title: Imperio Kanem-Bornu

text: El imperio original fue llamado Kanem y surgió de la unión de tribus asentadas en torno al lago Chad; estaba ubicado en las rutas comerciales que vinculaban al África subsahariana con Oriente Próximo. Un grupo llamado los kanuri migró hacia la zona de Kanem durante el y en el comenzó a conquistar tierras vecinas. La mayor expansión ocurrió en el reinado del "mai" (rey) Dunama Dibbalemi de la dinastía Sefuwa, que reinó de 1221 a 1259. Este fue el primero de los kanuri en convertirse al islam; declaró la yihad contra las tribus vecinas y acometió un largo período de conquista. Luego de consolidar su territorio alrededor del lago Chad, invadió Fezán (Libia) al norte y las tierras hausa (Nigeria) al oeste.


title: Imperio Kanem-Bornu

text: Esta expansión tuvo como objetivo el proteger las rutas de mercadeo hacia el norte. Al crecer el comercio, aumentó también el Imperio kanuri. A cambio de telas, sales, minerales y esclavos, los kanuri recibieron cobre, armas de fuego y caballos. En su apogeo, los kanuri controlaron una parte extensa y estratégica del norte de África. Todas las rutas comerciales del norte de África atravesaban su territorio. La cultura de los kanuri cambió al acrecentarse su riqueza. Gradualmente cambiaron su vida nómada por una sedentaria, con centros urbanos, tales como Anjimi, la primera capital del imperio.


title: Imperio Kanem-Bornu

text: Tras la muerte de Dunama Dibbalemi, disputas internas comenzaron a desgarrar al imperio. Sin embargo, a principios del , la dinastía Sewufa se reorientó de Kanem a Bornu, un reino al oeste del lago Chad. El imperio tardó ciento cincuenta años en recuperar su estabilidad. El reinado del "mai" Ali Gaji (1497-1515) acabó con la división interna del imperio. Sus fuerzas arrebataron la antigua capital de Njima a la rebelde dinastía Bulala, pero pese a ello estableció una nueva capital en Ngazargamu. Esta revitalización coincidió con el colapso del Imperio songhai, lo que supuso una afortunada conyuntura para Kanem-Bornu.


title: Imperio Kanem-Bornu

text: Durante el reinado del "mai" Idris Alooma (1580-1617), el poder de los kanuri creció lo suficiente como para permitirles restablecer su autoridad en las tierras de Fezán y de los hausa merced al uso de un ejército equipado con mosquetes, obtenidos de los otomanos. Idris Alooma fue otro ferviente musulmán que deseaba emplear su poder para extender el islam por África y por ello proclamó yihads para impulsar las conversiones. Puso los cimientos político-administrativos de los últimos doscientos cincuenta años del imperio.


title: Imperio Kanem-Bornu

text: Cuando el imperio finalmente se hundió en los años 1840, había tiempo que se enfrentaba al creciente poder del rival Imperio fulani, situado al oeste. La expansión de las potencias poderes coloniales en el continente remató al decadente imperio; fue absorbido por el reino Wadai en 1846.


title: Imperio Kanem-Bornu

text: La historia de los kanuri desde el "mai" Dunama Dibbalemi en adelante se denomina el "Diwan" (crónicas reales) y fue descubierta en 1850 por H. Barth, un arqueólogo alemán.


title: Vista de Toledo

text: Esta Vista de Toledo es uno de los dos cuadros que, con el mismo título y tema, pintó El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Se trata de un cuadro al óleo sobre tela de 121 centímetros de alto y x 106 cm de ancho realizado entre los años 1598 y 1599. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos, donde se exhibe con el título "View of Toledo" y a veces llamado "Toledo in a Storm" ("Toledo en una tormenta").


title: Vista de Toledo

text: Pintado en un estilo manierista, o incluso barroco, el cuadro representa la ciudad de Toledo. Adopta un punto de vista bajo. No obstante, la obra se toma algunas libertades en relación con la verdadera disposición de Toledo. Algunos edificios están representados en posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación, pero fielmente representa el castillo de San Servando a la izquierda. Por debajo de él, están representados otros edificios, quizá inventados por el pintor. A la derecha se ve el Alcázar y la catedral con su campanario; en el centro se ve el corte del Tajo, atravesando el puente de Alcántara. Los monumentos están iluminados por una luz fantasmagórica que retrata sus perfiles nítidamente.


title: Vista de Toledo

text: Es uno de los dos paisajes que quedan pintados por El Greco. El otro, titulado "Vista y Plano de Toledo", se conserva en el Museo del Greco de Toledo (España). No obstante, este es el único de los dos que plasma la ciudad en «una pura representación paisajística». Es uno de los primeros paisajes de la historia de la pintura, ya que no era un género que, por sí mismo, se cultivara en el Renacimiento o el Manierismo. Se desconoce lo que el pintor pretendía con este cuadro. Junto a "La noche estrellada" de Vincent van Gogh y algunos paisajes de Joseph Turner, se encuentra entre las mejores representaciones del cielo en el arte occidental, y presenta fuertes contrastes de color entre el cielo y las colinas que quedan debajo de él. El cielo, muy amplio, se pinta a grandes manchas, unas azules, otras representando nubes, con una gran abstracción.


title: Vista de Toledo

text: El cuadro "Vista de Toledo" de El Greco aparece en "Galería de la Sombra" en la película V de Vendetta, basada en la novela gráfica V for Vendetta del escritor Alan Moore, poco después de que la protagonista Evey Hammond sea liberada de su cautiverio. Durante la escena, en el minuto 1:21:47, Evey (Natalie Portman) dirige su mirada al cuadro. Resulta muy extraño encontrar un paisaje aislado en la pintura española del Renacimiento e incluso en la época barroca. La aparición de esta Vista de Toledo hace considerar al Greco como el primer paisajista de la historia del arte español. En cuanto a su enigmático simbolismo, se opina que podría estar relacionado con el espíritu místico que vivía la ciudad en aquellos momentos, hábilmente recogido por El Greco en sus lienzos religiosos.


title: Yo le voy al Necaxa

text: La frase "Yo le voy al Necaxa" era característica del personaje Don Ramón, creado por el actor mexicano Ramón Valdés en la serie "El Chavo del 8", serie que se emitió entre 1971 hasta 1980. Generalmente la pronunciaba cuando dicho personaje se encontraba en aprietos o se dudaba de su hombría. La frase ganó popularidad con los años en los países hispanoamericanos y ha sido replicado en memes, programas de TV, carteles y en camisetas.


title: Yo le voy al Necaxa

text: Necaxa es un club de fútbol de la Liga MX, fundado el 21 de agosto de 1923 en la Ciudad de México. El 22 de octubre de 1971; el dueño del club decide venderlo a unos empresarios españoles quienes optan por cambiar el nombre por el de Toros del Atlético Español. Sin embargo esa medida no fue bien vista por la afición del equipo que vio el cambio como una traición. Coincidió que 20 de junio de 1971 comenzaba a tomar popularidad la serie "el Chavo del ocho" donde el comediante Ramón Valdés, que encarnaba al personaje Don Ramón, tenía libertad para darle frases y gestos característicos a su personaje. De esta manera cuando se ponía en duda la hombría o heterosexualidad de Don Ramón este acuñó dicha frase como diciendo "a mi no me cambian de equipo".


title: Yo le voy al Necaxa

text: La frase fue un misterio para personas que no eran de México, donde nunca se había escuchado el nombre "Necaxa" y pasó a tener una connotación de ser heterosexual. Se ha replicado en diferentes obras:


title: Beatrice Wood

text: Beatrice Wood (San Francisco, 3 de marzo de 1893 - Ojai, 12 de marzo de 1998) fue una pintora y ceramista estadounidense.


title: Beatrice Wood

text: Hija de un matrimonio de clase alta, pudo convencer a sus padres para iniciar una carrera artística y, sabiendo hablar francés, se dirigió a París, donde estudió en la Comédie-Française y en la Académie Julian. El inicio de la Primera Guerra Mundial la obligó a retornar a Estados Unidos, pero pudo desempeñarse con una compañía de repertorio francés en Nueva York, realizando más de sesenta funciones en dos años.


title: Beatrice Wood

text: Junto a Henri-Pierre Roché fundó la revista "The Blind Man" en 1917, que se convirtió en una de las primeras publicaciones manifestantes del movimiento dadaísmo. Además de participar en reuniones periódicas junto a Man Ray, Francis Picabia y Walter y Louis Arensberg, fue llamada «Mama Dada». Para 1947, luego de tomar clases de cerámica en el Hollywood High School, se instaló en una vivienda de Ojai, donde desarrolló el resto de su carrera, y se convirtió en miembro de la Theosophical Society Adyar. Dictó clases en el Happy Valley School, en 1985 publicó su autobiografía y en 1994, el Instituto Smithsoniano la declaró una «"estimada artista estadounidense"».


title: Beatrice Wood

text: Sus obras más relevantes son "Good Morning America", "Madame Lola's Pleasure Palace" y "Chez Fifi". En 1997 fue la inspiración para el personaje de Rose DeWitt Bukater en su vejez de la película "Titanic", de James Cameron. Falleció nueve días después de su 105º cumpleaños, en 1998. En la actualidad, su residencia es el Centro de las Artes Beatrice Wood.


title: Andosol

text: Los andosoles son un grupo de suelos de referencia del sistema de clasificación World Reference Base for Soil Resources (WRB) que agrupa suelos de origen volcánico de color oscuro y muy porosos. El término "andosol" es una palabra compuesta de los vocablos japoneses "an do" que significa "suelo oscuro" y de la raíz latina "sol" que significa "suelo". Los Andosoles son equivalentes a la orden de los Andisoles que se emplea en la Taxonomía de suelos del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos.


title: Andosol

text: Se desarrollan a partir de cenizas y otros materiales volcánicos ricos en elementos vítreos. Tienen altos valores en contenido de materia orgánica, que pueden ser alrededor de un 20%, además tienen una gran capacidad de retención de agua y (si el pH es alto) mucha capacidad de intercambio catiónico. Se encuentran en regiones húmedas, desde las regiones circumpolares hasta las tropicales, y pueden encontrarse junto una gran variedad de vegetales. Se forman alófanas e imogolitas o complejos humus-aluminio.


title: Andosol

text: El Andosol es un suelo condicionado por el material parental. En esta clase se coloca a los suelos cuya formación está condicionada principalmente por las características del material inicial (que puede ser una roca o un material sedimentario estabilizado) y, de modo secundario, por los demás factores medio ambientales. Estos suelos suelen ser formados a partir de materiales ricos en vidrios volcánicos, se encuentran generalmente en planos escarpados con pendientes que van desde 0% a 36%, son fácilmente alterables, generalmente tienen un horizonte superficial oscuro.


title: Andosol

text: En Chile se distinguen dos grupos: ñadis y trumaos (nombres derivados del mapudungún, la lengua de los mapuches), los que se diferencian en su facilidad de drenaje. Los ñadis ocupan posiciones bajas en el paisaje, presentando problemas de drenaje, evidenciados por un horizonte plácico (fierrillo); en cambio los trumaos ocupan posiciones de lomas y planicies, presentando buen drenaje.


title: Andosol

text: El segundo nivel en la clasificación WRB se expresa por calificadores principales y suplementarios. Los calificadores principales más importantes en Andosoles son caracterizados por las siguientes propiedades de diagnóstico:


title: Focalor

text: Focalor (también conocido como Forcalor o Furcalor) es un poderoso Gran Duque del Infierno, comanda tres o treinta legiones de espíritus (el número de legiones difiere entre los autores). Focalor es mencionado en "La Llave Menor de Salomón" como el 41.º de los 72 demonios. De acuerdo al grimorio: Focalor aparece en la forma de un hombre con alas de grifo, mata hombres ahogándolos y derrota a los barcos de guerra, pero si es comandado por un conjurador él no dañara a ningún hombre o cosa. Focalor tiene el poder sobre el viento y el mar, produce temblores de tierra; se esperaba que regresaría al cielo después de mil años, pero fue engañado en su esperanza.


title: Focalor

text: Uno de los nombres de los tres archidemonios Lucífago Rofacale, es un anagrama de Focalor, lo que señala una posible relación intelectual entre ambos.


title: Focalor

text: Aparece como personaje en varias novelas y cuentos, entre ellos "Black Night de" Christina Henry, la trilogía de "Horned One" de James E Wisher, Rede"mption: The First Forgiveness" de Arin Simmons, "Del otro lado del interrogatorio" de Ariel Cambronero,"Una belleza convulsa" de José Manuel Fajardo y en las novelas de Gilbert Sorrentino.


title: Emiliano Tardif

text: Emiliano Tardif (Saint-Zacharie, Quebec, Canadá, 6 de junio de 1928 - Córdoba, 8 de junio de 1999) fue un sacerdote y misionero católico canadiense.


title: Emiliano Tardif

text: Ingresó a la Congregación Misioneros del Sagrado Corazón de Jesús (MSC), donde emitió sus primeros votos el 8 de septiembre de 1949, y sus votos perpetuos tres años después, siendo ordenado sacerdote el 24 de junio de 1955. Hizo sus estudios de filosofía en Watertown, Estados Unidos, y de teología en Quebec. Enviado como misionero a la República Dominicana, fue uno de los fundadores del Seminario Misionero "San José de las Matas", instituto del cual también fue profesor; dirigió la revista "Amigo del Hogar", y fue elegido provincial de su instituto. En 1973, la tuberculosis le obligó a regresar a su patria para recibir adecuada asistencia médica.


title: Emiliano Tardif

text: Según su propio testimonio, después de la visita de un grupo de amigos del Movimiento de la Renovación Carismática Católica, que habían orado en su habitación del hospital, el P. Tardif sanó de forma inesperada. A su regreso a América Latina, se estableció en Nagua, un municipio pobre en la provincia María Trinidad Sánchez de la República Dominicana, donde fundó numerosas escuelas de evangelización. Durante seis meses trabajaba como párroco, y el resto del año viajaba por el país y al extranjero, guiando retiros espirituales, y llenando iglesias y estadios en donde proclamaba el amor y el poder sanador de Jesús, y oficiaba la Misa; llegando a ser muy ampliamente conocido en toda América Latina, y en múltiples países de habla y cultura hispánica y francesa. Viajó por todo el mundo, llegando a visitar más de 70 países. En todos los lugares visitados, los encuentros de oración que él presidía seguían un esquema establecido conforme a la doctrina de la iglesia: formación catequética, celebración de Misa, procesión eucarística, y oración de sanidad o sanación.


title: Emiliano Tardif

text: Miembro fundador de la Comunidad Siervos de Cristo Vivo, dedicada a la adoración y a la transformación en Cristo.


title: Emiliano Tardif

text: Debido a su incansable labor magisterial, ministerial y misionera, llegó a convertirse en uno de los pioneros en llevar el movimiento de la Renovación Carismática al seno de la iglesia católica en múltiples países y ciudades de América Latina.


title: Emiliano Tardif

text: Sensible al uso de los medios de comunicación social para la evangelización, Emiliano Tardif participó en numerosas transmisiones de televisión, y dejó escritos tres libros y una ponencia, todos traducidos a diversas lenguas. El primero de ellos, titulado "Jesús está vivo", ha sido traducido a 22 idiomas.


title: Emiliano Tardif

text: El 8 de junio de 1999, en la ciudad de San Antonio de Arredondo, en la provincia de Córdoba Argentina, mientras dirigía un retiro espiritual para más de 250 sacerdotes carismáticos, falleció de un infarto cardíaco. Con ocasión de sus funerales, el presidente de la República Dominicana, Leonel Fernández, proclamó un día de luto nacional, dadas las cualidades humanas y morales de Emiliano Tardif, y por los beneficios y servicios sociales que éste había brindado a la nación. Padre Emiliano Tardif fue sepultado en Santiago de los Caballeros. Posteriormente los restos del Padre Emiliano fueron trasladados a la cripta bajo la Capilla “Jesús Resucitado” de la Escuela de Evangelización “Juan Pablo II”, en la capital Santo Domingo.


title: Emiliano Tardif

text: El 1 de diciembre de 2010, la Congregación para las Causas de los Santos autorizó el inicio de la investigación diocesana, primera fase prevista en el proceso de canonización. Emilio Tardif fue declarado Siervo de Dios por sus méritos.


title: Emiliano Tardif

text: En la ciudad de Santiago de los Caballeros hay una institución educativa privada que lleva su nombre. Se trata del Colegio "Padre Emiliano Tardif". Sus valores se basan en la creatividad, pluralismo y solidaridad, con una educación humanística al servicio de la vida, tal como en su vida lo estuvo el P. Emiliano Tardif. Su coordinador académico general, Narciso E. González B., M.A., conoció a este hombre de fe, y es por eso que la filosofía organizaciónal de esa institución educativa ha sido inspirada sobre los ideales y valores humanos y cristianos del Padre Tardif.


title: ¡Ala... Dina!

text: ¡Ala... Dina! es una serie de televisión española emitida por La 1 de Televisión Española desde el 4 de enero de 2000 hasta el 25 de diciembre de 2002.


title: ¡Ala... Dina!

text: La serie narra las peripecias de Dina (Paz Padilla en la primera y segunda temporada, Miriam Díaz Aroca en las siguientes), una genio que tras 400 años encerrada en una lámpara es liberada y se integra en la familia de Tomás (Gary Piquer), un viudo con dos hijos, Eva (Lidia San José) y Álvaro (José Gonzálvez), donde es contratada como empleada.


title: ¡Ala... Dina!

text: Cuando descubren los poderes de Dina, le prohíben que los utilice. Pese a ello, Dina recurre a sus capacidades sobrenaturales a la mínima ocasión.


title: ¡Ala... Dina!

text: En la temporada siguiente, se incorporan nuevos personajes como Rosi, la cocinera (Nathalie Seseña) o doña Dolores, la dueña de una tienda de ultramarinos (Carmen Segarra).


title: ¡Ala... Dina!

text: El amor que Dina siente por Tomás hará que su cuerpo se transforme. Un día amanece invisible y cuando vuelve a aparecer está encerrada en otro cuerpo. De este modo, los guionistas justificaron el cambio Paz Padilla por Miriam Díaz Aroca para el personaje de Dina.


title: ¡Ala... Dina!

text: En el episodio La Boda, emitido el 23 de julio de 2001, Dina y Tomás por fin contraen matrimonio. Después nacerá Dinita, la hija de ambos.


title: ¡Ala... Dina!

text: En octubre de 2001 se anuncia que TVE empieza a grabar la que será la última temporada de la serie debido a las bajas audiencias que lleva cosechando el cambio de actriz protagonista en los últimos capítulos. En la última temporada, que se inició el 9 de enero de 2002, se incorporaron nuevos personajes, como la malvada Emperatriz Igartíbula (Anne Igartiburu).


title: ¡Ala... Dina!

text: Esta 5ª y última temporada fue interrumpida el 5 de febrero dejando los tres últimos capítulos que cerraban la serie por emitir debido a que la audiencia había bajado de una forma alarmante. Los nuevos capítulos se emitieron en las navidades de 2002 y con el episodio titulado La lámpara de Dinita finalizó la serie.


title: ¡Ala... Dina!

text: La serie, emitida por Televisión Española, está basada en una idea original de Paco Arango. Estaba dirigida por José Pavón y Rafael de la Cueva, y producida por Cartel.


title: ¡Ala... Dina!

text: Se estrenó el 4 de enero de 2000. Fue el programa más visto de televisión en España el día de su estreno, con 4.913.000 espectadores y un 27,8% de cuota de pantalla.


title: ¡Ala... Dina!

text: La actriz Paz Padilla se mantuvo en el reparto hasta el episodio emitido el 14 de mayo de 2001. Después sería sustituida para el mismo papel por Miriam Díaz Aroca, ambas intérpretes coincidirían posteriormente en "Mis adorables vecinos".


title: ¡Ala... Dina!

text: El 11 de octubre de 2015 en una entrevista realizada a Paz Padilla (Dina), la actriz declaró que Paco Arango, productor y director de la serie, se había puesto en contacto con ella y con el resto de actores de la serie original para producir la secuela del regreso de ¡Ala...Dina!.


title: ¡Ala... Dina!

text: El 30 de octubre del mismo año, cuando la actriz Lidia San José (Eva) fue preguntada por este suceso, ella lo afirmó pero declaró que había sido una vuelta fallida ya que finalmente no regresaría la serie, aunque ya estaban escritos algunos de los primeros capítulos. Ella misma confesaba que en la nueva serie su personaje iba a ser madre con Chemita.


title: Moves like Jagger

text: «Moves Like Jagger» es una canción de la banda estadounidense Maroon 5 que contó con la colaboración de la cantante estadounidense Christina Aguilera. Pertenece a su tercer álbum de estudio "Hands All Over", de 2011. La compusieron Adam Levine, Ammar Malik, Benjamin Levin y Shellback; este último también la produjo junto a Benny Blanco. La discográfica A&M Octone Records la lanzó digitalmente el 21 de junio de 2011 como cuarto sencillo del disco, a través de iTunes. Musicalmente, es una canción de géneros "dance pop" y "electropop" con influencias de pop, la música "disco", y el "rock". Su letra trata en que el intérprete intenta impresionar a una chica con suaves movimientos similares a los del vocalista de "The Rolling Stones", Mick Jagger


title: Moves like Jagger

text: Recibió comentarios generalmente positivos por parte de los críticos. Comercialmente, llegó al número uno en las listas de los países de Austria, Canadá, Dinamarca, Escocia, Eslovaquia, los Estados Unidos, Finlandia, Hungría, Irlanda, Israel, Líbano, México, Noruega, Nueva Zelanda, Polonia y Suecia. Durante el 2011, vendió más de siete millones de descargas digitales en todo el mundo, lo que se convirtió en la novena canción más descargada de ese año. Por otra parte, recibió una nominación al premio Grammy en la categoría de en su , pero perdió ante «Body & Soul» de Tony Bennett y Amy Winehouse. Para abril de 2014, había vendido 13.9 millones de copias mundialmente.


title: Moves like Jagger

text: El vídeo musical correspondiente apareció por primera vez en "E! News" el 8 de agosto de 2011, mientras que la banda lo publicó al día siguiente en su canal VEVO en YouTube. Su trama comienza con imágenes a blanco y negro de teatros, los equipos de montaje e iluminación preparándose para una sesión de The Rolling Stones y posteriormente, aparecen varias personas intentando imitar los movimientos del legendario Mick Jagger. La agrupación interpretó por primera vez el sencillo junto a Christina Aguilera en el "reality show" "The Voice", en la que Aguilera y Levine fueron entrenadores. Además, también la presentaron en varios programas de televisión como "America's Got Talent", "Saturday Night Live", entre otros.


title: Moves like Jagger

text: En una entrevista con "Billboard", Adam Levine explicó: «["Moves like Jagger"] fue una de esas canciones que fue sin duda un riesgo [al componerla], es una declaración [de amor] audaz. Nunca hemos lanzado una canción así. Pero es interesante hacer algo diferente, hacer algo nuevo. Estoy feliz de [que a] todo el mundo le gusta». La canción la compuso Adam Levine, Ammar Malik, Benjamin Levin y Shellback, mientras que este último también la produjo en compañía con Benny Blanco y la grabaron en Los Ángeles en mayo de 2011. Tim Jonze de "The Guardian" entrevistó al vocalista y dijo que «es un tema muy delicado que pisa tantas líneas y tantas cuerdas flojas que está a punto de convertirse en un desastre». Por otro lado, Christina Aguilera comentó acerca de la pista que: «La primera vez que escuché la canción, me encantó. Tiene elementos [musicales] de los años 60 y 70, sin embargo, es tan actual y única».


title: Moves like Jagger

text: «Moves like Jagger» es una canción de géneros "dance pop" y electropop con influencias de pop, la música disco y el "rock". De acuerdo con una partitura publicada en el sitio Musicnotes.com por Universal Music Publishing Group, el tema tiene un tempo "allegro" de 121 pulsaciones por minuto y está compuesto en la tonalidad de "si" menor. El registro vocal de Levine se extiende desde la nota "sol" hasta la "si". En el estribillo, el intérprete canta: «I don't even try to control you / Look into my eyes and I'll own you / With the moves like Jagger / I got the moves like Jagger / I got the mooooooves like Jagger» («Ni siquiera trato de controlarte / Mírame a los ojos y te poseeré / Con los movimientos como [los de] Jagger / Tengo los movimientos como [los de] Jagger / Tengo los moooooovimientos como [los de] Jagger»). Su letra trata de Levine intentando impresionar a una chica con suaves movimientos de baile similares a los de la leyenda del "rock" Mick Jagger de The Rolling Stones.


title: Moves like Jagger

text: «Moves like Jagger» recibió generalmente comentarios positivos de parte de los críticos. Scott Schelter de PopCrush le dio una calificación de cuatro estrellas y media de cinco y escribió: «La canción hubiese sido genial incluso sin [la voz de] Aguilera, pero su cameo ardiente la hace mucho mejor». Schelter afirmó que el sencillo «tiene lo suyo» y compite contra los mejores trabajos del grupo, desde «This Love» hasta «Makes Me Wonder». Robbie Daw del sitio web Idolator comentó que cuando Aguilera comienza a cantar, «se roba el show». Bill Lamb de About le concedió una calificación de cuatro estrellas y media de cinco y comentó:


title: Moves like Jagger

text: Además, Lamb la ubicó en el primer puesto de su "top" diez de las mejores canciones de Maroon 5. Por su lado, Robert Copsey de Digital Spy escribió: «Una canción que rinde homenaje a una leyenda de la música se prevé que tenga un éxito fácil [...] Cuando Levine y Aguilera honran a algo tan icónico y frívolo, como lo son los movimientos de Mick Jagger, es difícil no volverse adicto [a la canción]». Además, le otorgó cuatro estrellas de cinco. Andrew Unterberger de Pop Dust dijo que la canción es «mejor de lo que había esperado», además comentó que con «Moves like Jagger» y la línea de «Tik Tok» de Ke$ha, estaba impresionado con que Jagger siguiera siendo un símbolo sexual icónico. Un escritor del sitio web de Los 40 Principales comentó que es «una de las canciones que me ponen de "buen rollo" y es que [con solo] escuchar los primeros acordes [uno] comienza a bailar». Debido al aniversario número cincuenta y cinco de la lista "Billboard Hot 100", la revista "Billboard" organizó un listado de las 100 mejores canciones de todos los tiempos, en donde «Moves like Jagger» está en el puesto sesenta y ocho.


title: Moves like Jagger

text: «Moves like Jagger» obtuvo un buen éxito comercial alrededor del mundo, con lo que llegó vender más de siete millones solo en 2011, siendo la novena canción más descargada de ese año.


title: Moves like Jagger

text: En los Estados Unidos, debutó en el octavo lugar de la lista "Billboard Hot 100" y en el segundo de la "Digital Songs" ya que vendió más de 215 000 descargas digitales. A su octava semana, subió al primer puesto en la segunda lista con ventas de 219 000 copias, mientras que en la primera alcanzó el número tres. Dos ediciones después, escaló a la cima en ambos conteos, lo que le otorgó a la banda su segundo número uno en la "Billboard Hot 100", después de «Makes Me Wonder» en 2007, mientras que para Aguilera, sumó su quinto encabezamiento, luego de «Lady Marmalade» en 2001. En la edición siguiente, descendió a la segunda y tercera posición, respectivamente, debido a que «Someone like You» de Adele la desbancó en los dos rankings. Sin embargo, «Moves like Jagger» retomó la cima en ambos conteos en la siguiente semana y se mantuvo allí tres ediciones consecutivas, hasta que «Someone like You» volvió al número uno. En el conteo "Pop Songs", debutó en la trigésimo séptima casilla y a su décima semana, llegó hasta el primer puesto, en donde duró seis ediciones seguidas. Por otro lado, lideró las listas "Radio Songs" y "Adult Pop Songs" y alcanzó las posiciones número siete y nueve en la "Adult Contemporary" y "Dance/Club Play Songs", respectivamente. Durante el 2011, vendió cerca de 4 111 000 copias digitales en el país, siendo el cuarto tema más descargado de ese año, de las cuales 4 012 000 fueron de su versión original. En cuestión de reproducciones radiales, registró alrededor de 465 000 detecciones, por lo que ocupó el octavo puesto de las canciones más reproducidas. En marzo de 2013, completó los seis millones en ventas en los Estados Unidos y hasta septiembre de 2014, había vendido más de 6 507 000, siendo el más exitoso de la banda, por lo que recibió la certificación de seis discos de platino de parte de la RIAA. En Canadá, encabezó la "Canadian Hot 100" por diez semanas consecutivas y además, la CRIA condecoró al tema con ocho discos de platino, gracias a que comercializó más de 640 000 ejemplares en el territorio. De acuerdo con Nielsen Soundscan, en toda su historia de existencia, hasta el 30 de diciembre de 2014, «Moves like Jagger» es el tercer tema más vendido digitalmente en el país, con 784 000 copias descargadas, solo detrás de «Party Rock Anthem» de LMFAO y «Blurred Lines» de Robin Thicke. En tanto en países de habla hispana, alcanzó la cima en el conteo "Mexico Airplay" de México y el tercer puesto en el "Top 50 Canciones" de España. En este último, vendió más de 40 000 copias digitales y por ende, la PROMUSICAE certificó al tema con un disco de platino. Por otro lado, llegó al lugar veintidós del "Brazil Hot 100 Airplay" de Brasil como máxima posición.


title: Moves like Jagger

text: En Europa también tuvo un buen rendimiento comercial. En la región flamenca de Bélgica, debutó en el lugar cuarenta y cinco de su lista "Ultratop 50" y para su octava semana, logró el cuarto puesto. Por otra parte, también entró en la región valona de ese país. Debutó en el número veinticuatro de la "Ultratop 40" y semanas después, logró su máxima posición en el cuarto lugar por dos ediciones no consecutivas. La BEA le otorgó al sencillo un disco de platino por vender más de 30 000 descargas. En Alemania entró en el tercer puesto y posteriormente, llegó al segundo lugar por siete semanas seguidas. Adicionalmente, recibió un disco de platino de la BVMI gracias a que vendió más de 300 000 copias. Por otro lado, encabezó las listas de los países de Dinamarca y Finlandia. En el primero, la IFPI condecoró a la pista con dos discos de platino por comercializar más de 30 mil descargas digitales, mientras que en el segundo, recibió la certificación de platino por más de 10 000 ventas de parte de la IFPI. También lideró los importantes conteos de los países de Austria, Noruega y Polonia. En Eslovaquia, la pista alcanzó el número uno por una semana en su lista de radios. Igualmente, figuró en el conteo radial de la República Checa, solo que en la segunda casilla por dos ediciones seguidas. En Irlanda debutó en el primer puesto, mientras que en Francia se ubicó en el tercer lugar y la SNEP le otorgó un disco de oro, gracias que comercializó más de 150 000 copias. En Hungría e Israel alcanzó el primer puesto de las listas "Rádiós Top 40" e "International Airplay Chart", respectivamente, en tanto en Bulgaria logró el segundo. En el Reino Unido, «Moves like Jagger» debutó en el lugar número tres de la lista "UK Singles Chart". Dos ediciones después, subió hasta el segundo puesto y duró siete semanas seguidas en esa posición. Para septiembre de 2014, había vendido más de 1 470 000 copias digitales, por lo que es la cuarta canción más vendida digitalmente en el territorio, detrás de «Happy» de Pharrell Williams, «Blurred Lines» de Robin Thicke y «Someone like You» de Adele y la única que ha superado el millón en ventas sin llegar al número uno. Por consiguiente, recibió dos discos de platino por parte de la BPI, ya que sobrepasó los 1,2 millones en ventas. En Escocia y Suecia, la canción obtuvo el número uno y en este último, recibió cinco discos de platino por vender más de 200 mil ejemplares otorgado por la IFPI. En Italia escaló hasta la segunda casilla y obtuvo la certificación de multi-platino por parte de la FIMI, mientras que en Suiza llegó al quinto puesto y recibió de la IFPI un disco de platino por ventas elevadas a 30 000 ejemplares. Por otro lado, entró en los Países Bajos en el puesto cinco y cuatro ediciones después, ascendió hasta la posición número dos por tres semanas consecutivas.


title: Moves like Jagger

text: En cuanto a países asiáticos, entró a la lista "Japan Hot 100" de Japón en la casilla treinta y en la "The Official Lebanese Top 20" de Líbano en el primer lugar. En Corea del Sur, debutó en el primer puesto del ranking "Gaon International Download Chart" con 256 848 descargas comercializadas. Adicionalmente, ha vendido más de 4 millones de descargas entre 2011 y 2012, siendo en estos dos períodos la canción internacional más descargada en ese país. Por otro lado, en Australia debutó la posición número treinta y seis de la "Australian Singles Chart" y tres ediciones después, escaló al segundo lugar y se mantuvo allí por diez semanas seguidas. Adicionalmente, obtuvo once discos de platino otorgados por la ARIA gracias a que comercializó más de 770 000 ejemplares. En Nueva Zelanda encabezó la "NZ Top 40 Singles" por seis ediciones consecutivas y la RIANZ la condecoró con la certificación de triple platino por la venta de más de 45 000 descargas digitales.


title: Moves like Jagger

text: El vídeo musical de «Moves like Jagger» fue dirigido por Jonas Åkerlund, quien ya había trabajado con la banda en su anterior sencillo «Wake Up Call». El vídeo musical fue filmado en Los Ángeles, California el 8 de julio de 2011. Se filtraron imágenes de la filmación del video en la Internet, en las que aparecen Levine y Aguilera actuando delante de las banderas de los Estados Unidos y del Reino Unido con confeti cayendo el techo, también se observaba otra imagen en la que se mostraba a Aguilera cantando delante de un telón de fondo negro con su nombre «Christina» en color rosa. En una entrevista con Levine, explicó:


title: Moves like Jagger

text: Su trama comienza con imágenes a blanco y negro de teatros, los equipos de montaje e iluminación preparándose para una sesión de The Rolling Stones. Luego, comienza el tema con silbidos y aparecen varias personas practicando sus movimientos como los de Jagger. En el estribillo, el vocalista llega al centro del escenario para comenzar a cantar vestido solo con pantalones de poliéster adherentes y sus múltiples tatuajes. Posteriormente, Aguilera hace su breve aparición vestida con un atuendo retro con grandes pestañas y un sombrero de ala ancha. El vídeoclip apareció por primera vez en "E! News" el 8 de agosto de 2011, mientras que al día siguiente lo publicaron en el canal VEVO de la banda en YouTube. Un escritor de "The Huffington Post" comentó que: «No estábamos seguros de que si Levine y Aguilera serían capaces de llevar [a cabo los movimientos] como Jagger, pero por otra parte, nadie puede. Lo mejor que pueden hacer es tratar de imitar la grandeza de Jagger y ellos hacen un trabajo bastante bueno en eso». Por su parte, Kyle Anderson de "Entertainment Weekly" opinó que nadie dudaría que en el vídeo aparecería un desfile de personas bailando como el legendario Mick Jagger, además de la canalización de la cantante Kelly Rowland en las mujeres. Un escritor de la revista "Rolling Stone" comentó: «Levine, Aguilera y las modelos sin duda tienen sus encantos, pero su intenso entusiasmo no hace más que resaltar el carisma natural del cantante de The Rolling Stones». El redactor TJ de Neon Limelight asumió que el clip estaría lleno de un picor humeante, tal como lo mostraban las imágenes filtradas. En cambio, Kevipod del sitio Direct Lyrics opinó que su concepto era genial, pero dijo que la mayor parte del vídeo era aburrido y realmente barato.


title: Moves like Jagger

text: La banda junto con Christina Aguielera la cantaron por primera vez el 21 de junio de 2011 en el "reality show" "The Voice", en la que Aguilera y Levine fueron entrenadores. El 3 de agosto, Maroon 5 tocó la pista en "America's Got Talent", lo que generó un aumento en sus ventas al día siguiente. Dos días después, la tocaron junto con su sencillo predecesor «Never Gonna Leave This Bed» y «Harder to Breathe» en el programa "Today" como parte del "Toyota Concert Series" en la plaza Rockefeller de Nueva York. El 22 de septiembre, la interpretaron en "The Ellen DeGeneres Show". La agrupación la presentó en "Saturday Night Live" el 5 de noviembre. Maroon 5 junto con Aguilera cantaron el tema en los American Music Awards, celebrados el 20 de noviembre, en donde los asistentes se pusieron en pie para cantar como si fuesen fanáticos en un concierto. Posterior a la presentación, Levine camino hacia el otro lado del escenario para cantar «Stereo Hearts» con Gym Class Heroes. Amy Sciarretto de Pop Crush comentó que el vocalista «se vio cómodo en el papel de roquero pop en el escenario». Nueve días después, la agrupación apareció en "Victoria’s Secret Fashion Show" para tocar «Moves like Jagger». También la interpretaron en un popurrí con «Payphone» en la final del "reality show" "The Voice" del Reino Unido el 2 de junio de 2012. El 29 del mismo mes, la agrupación tocó «Moves like Jagger» por segunda vez en el programa "Today" junto con «One More Night», «Payphone» y «Harder to Breathe». Maroon 5 actuó en el concierto de las nominaciones a los , celebrados el 5 de diciembre de 2012. Primero, la banda interpretó un popurrí de las canciones «One More Night», «Moves like Jagger» y «Daylight» justo después de que anunciaran que contaban con una nominación al por "Overexposed". Para la finalización del concierto, volvieron al escenario a cantar «Payphone». De acuerdo con Amy Sciarretto de Pop Crush, «fue una actuación poderosa y apasionada y nos recordó por qué Levine y sus compañeros fueron nominados para otro Grammy». También tocaron la pista junto con «Payphone» en "Germany's Next Topmodel". Maroon 5 incluyó a «Moves like Jagger» en el repertorio de su gira mundial "Overexposed Tour" de 2012 y 2013 como parte del "encore".


title: Moves like Jagger

text: La serie de televisión "The Glee Project" presentó la canción en el cuarto episodio "Sexuality" de la segunda temporada, utilizada en un "bastard pop" con la canción «Milkshake» de Kelis. Los chicos de la serie "Glee" versionaron el sencillo en un popurrí con «Jumpin' Jack Flash» de The Rolling Stones en el décimo episodio de su con una coreografía en el teatro de la escuela, donde los chicos concurren. Rae Votta de "Billboard" escribió: «Una impecable coreografía de parte del héroe olvidado de "Glee", Zach Woodle». Posteriormente, apareció a manera de parodia como «Moves like Jabba» en la serie animada "MAD". También, los chicos de Break parodiaron la canción con el mismo título y su vídeo hace referencia a la película "Star Wars". El grupo Bananarama grabó su "cover" del tema como parte de su EP "Now or Never". La artista estadounidense Demi Lovato realizó su propia versión de la pista en dos oportunidades, la primera en una presentación en el Fox Theatre de Detroit el 16 de noviembre de 2011 como parte de su gira "A Special Night with Demi Lovato". Por otro lado, la incluyó en su repertorio de canciones para su concierto en el quinto Festival de Iquique de Chile. La agrupación Little Big Town también hizo su "cover" de «Moves like Jagger». En consiguiente, Katie Hasty del sitio Hitfix comentó: «Lo admito, voy a morir [de tanto escuchar] a "Moves like Jagger" de Maroon 5 con Christina Aguilera. Pero Little Big Town hace que quiera repetir este tema con su versión». Del mismo modo, el cantante Reggie Watts versionó la pista.


title: Moves like Jagger

text: A continuación, una lista de algunas de las nominaciones que obtuvo la canción en distintas ceremonias de premiación.


title: Elecciones municipales de San Román de 2022

text: Las elecciones municipales de San Román de 2022 se llevaron a cabo el domingo 2 de octubre de 2022 para elegir al alcalde y al Concejo Provincial de San Román. La elección se celebró simultáneamente con elecciones regionales y municipales (provinciales y distritales) en todo el Perú.


text: La Municipalidad Provincial de San Román es el órgano administrativo y de gobierno de la provincia de San Román. Está compuesta por el alcalde y el Concejo Provincial.


text: La votación del alcalde y el concejo se realiza en base al sufragio universal, que comprende a todos los ciudadanos nacionales mayores de dieciocho años, empadronados y residentes en la provincia de San Román y en pleno goce de sus derechos políticos, así como a los ciudadanos no nacionales residentes y empadronados en la provincia de San Román. No hay reelección inmediata de alcaldes.


text: El Concejo Provincial de San Román está compuesto por 13 regidores elegidos por sufragio directo para un período de cuatro (4) años, en forma conjunta con la elección del alcalde (quien lo preside). La votación es por lista cerrada y bloqueada. Se asigna a la lista ganadora los escaños según el método d'Hondt o la mitad más uno, lo que más le favorezca.


text: La siguiente tabla muestra la composición del Concejo Provincial de San Román antes de las elecciones.


text: Los partidos políticos realizaron la convocatoria a elecciones internas (15–22 de enero de 2022) para definir a los candidatos de sus organizaciones en listas cerradas y bloqueadas. Se someten a elección las candidaturas a:


text: A continuación se muestra una lista de los principales partidos y alianzas electorales que participan en las elecciones:


text: Las siguientes tablas enumeran las estimaciones de la intención de voto en orden cronológico inverso, mostrando las más recientes primero y utilizando las fechas en las que se realizó el trabajo de campo de la encuesta. Cuando se desconocen las fechas del trabajo de campo, se proporciona la fecha de publicación.


text: La siguiente tabla enumera las estimaciones ponderadas (sin incluir votos en blanco y nulos) de la intención de voto.


text: La siguiente tabla enumera las preferencias de voto en bruto (incluyendo blancos, viciados y sin respuesta) y no ponderadas.


text: La siguiente tabla enumera el control de los distritos de la provincia de San Román. El cambio de mando de una organización política se resalta del color de ese partido.


title: Museo Pumapungo

text: El Museo Pumapungo es una entidad operativa desconcentrada del Ministerio de Cultura y Patrimonio, ubicada en Cuenca y también con sedes en la ciudad de Loja y Riobamba. Es un centro de antropología, arqueología, etnografía, arte, documentación y audiovisuales, de acceso libre y gratuito para el conocimiento de las culturas y los seres humanos que habitan en la geografía ecuatoriana. Hace casi un siglo, el sabio alemán Max Uhle estableció con certeza el antiguo asentamiento inca de Tomebamba, levantado por Tupac-Yupanqui en el sitio cañari de Guapondelig, se hallaba en lo que hoy es Cuenca, en el área de Pumapungo. En el presente, el Museo Pumapungo integra servicios como la Sala Nacional de Etnografía, con sus exposiciones permanentes “Tsantsas: mito, ritual y tradición perdidas y “Espiritualidades y ritualidades. Poder, rito y sanación: cosmovisión del chamán”; la Sala de Arqueología “Pumapunku: mundos de la memoria”, la Biblioteca “Víctor Manuel Albornoz” con su fondo documental, hemeroteca, archivo histórico documental y fotográfico, fondo audiovisual; la Sala “Guillermo Larrazábal” y 2 salas de exposiciones temporales; “La Salita” de exposición-venta de productos de los mejores diseñadores del país., la Sala Comunitaria, el Teatro Pumapungo, el Parque Arqueológico y Etnobotánico, el Centro de Rescate de Aves, Ludoteca infantil y las áreas de reservas de etnografía, escultura, arte contemporáneo, pintura y.


title: Museo Pumapungo

text: En el Ecuador el periodo Inca comenzó alrededor del 1470 con la ocupación de Túpac Yupanqui, en la actual provincia de Loja, a los que dominó en la batalla de Saraguro. Posteriormente conquista el territorio cañar. La conquista del austro ecuatoriano fue parcialmente sencillo para los Incas, pues los cañaris a pesar de poseer una unidad cultural y lingüística, no constituían una estructura política fuerte. la sierra central, principalmente la septentrional está ocupada de estructuras fortificadas, que muestran los escenarios de conflicto. La religión oficial de los incas fue, la heliolatría(culto al sol). Uno de los principales personajes fue Pachacámac. Siendo este el señor del universo. Al ser sucesores del sol, edificaron templos para sus divinidades en Tomebamba, ofreciendo uno al Sol, otro a su dios Wiraqucha, y al dios Rayo. Muy ligado a la religión están las prácticas funerarias, en las que se encuentran las ofrendas y ajuares mortuorios. Entre sus piezas de cerámica, cada una poseía formas y cualidades diferentes.


title: Museo Pumapungo

text: Después de la conquista del territorio cañari y una vez instaurada la ciudad de Tomebamba, pronto se transformó en un centro administrativo, militar y religioso. En su construcción predominó la horizontalidad y líneas rectas. A inicios del siglo XX, Pumapungo se convierte en el barrio religioso y administrativo de ciudad Tomebamba, al ser proclamado cantera, ayudó para que en el futuro permanezcan los cimientos de sus esplendorosas edificaciones.


title: Museo Pumapungo

text: En los años 1919 y 1923 Max Uhle permaneció en Cuenca; cavo y alzó los planos de Pumapungo, el antiguo sector de la pasada ciudad inca y estableció de una vez, una antiguo asunto, que fue cuestionada por los humanistas cuencanos a fines del siglo XIX Y a comienzos del siglo XX: la segunda capital del Tawantinsuyo. Personas muy preparadas como Julio María Matovelle, afirmó que la Tomebamba inca se ubicaba en Cañaribamba, otros defendían la ubicación de la ciudad donde nació Huayna Cápac, al sudeste de la Cuenca fundada por Gil Ramírez Davalos. Uhle consto sus teorías en el levantamiento topográfico.


title: Museo Pumapungo

text: Construcción moderna donde antes funcionaba el Colegio Borja, ubicada dentro del parque que consta de mitad del siglo XX, acogió por algunos años al colegio de procedencia jesuita, pero que actualmente es sede de la sinfónica de la ciudad de Cuenca.


title: Museo Pumapungo

text: La estructura consta de dos pisos tipo claustro la forma recuerda al de claustros Jesuitas coloniales.


title: Museo Pumapungo

text: La arqueología, fue desarrollada en América Latina por Max Uhle a su llegada a Tomebamba, entre 1919 y 1923, y descubierta por Jaime Idrovo, quien aplicó su estudio a  la arqueología de pueblos ancestrales en los años 80.


title: Museo Pumapungo

text: La Reserva Arqueológica del Museo Pumapungo, tiene a su cuidado más de 10.000 bienes culturales, como la cerámica, lítica, hueso, oro, plata, cobre, etc. Principales testigos del paso de los pobladores de las culturas precolombinas, la mayoría de estas se exhiben, dando mayor trascendencia a las culturas Cañari- Inca, con objetos descubiertos en el sector de Pumapungo.


title: Museo Pumapungo

text: Actualmente la arqueología, es un medio importante que contribuye a la difusión de historias y prácticas humanas.


title: Museo Pumapungo

text: Una etnia, es entendida como un conjunto humano no muy grande, ligada por vínculos de parentesco, en el que sus integrantes participan de una cultura en específico, conformada por valores, tradiciones, y comportamientos sociales.


title: Museo Pumapungo

text: Una cultura, se define como una continua evolución en cuanto a las actuaciones  de un grupo humano. comprende de lo tangible y no tangible; vestimenta, alimentos, música, bailes, creencias, ritos.


title: Museo Pumapungo

text: Esculturas y pinturas de características únicas que evidencian los procesos de adopción y re significación de técnicas y tendencias artísticas traídas de Europa al continente americano generalmente temporales.


title: Museo Pumapungo

text: La Biblioteca cuenta con un fondo documental y hemeroteca, un archivo fotográfico y archivo histórico con documentos referentes a la memoria de la región que son de gran utilidad para investigadores, estudiantes o lectores que desean profundizar sus conocimientos sobre la historia local y nacional.


title: Museo Pumapungo

text: El patrimonio audiovisual recoge la memoria de las producciones cinematográficas, documentales y sonoras del país y constituye una fuente para investigadores y estudios.


title: Museo Pumapungo

text: Posee una Ludoteca con un aforo para 50 personas, una Tienda de recuerdos para visitantes, un teatro con el nombre del museo con un aforo para 700 personas, una sala comunitaria con un aforo para 100 personas y una sala audiovisual con un aforo para 30 personas.


title: Museo Pumapungo

text: El Museo Pumapungo da a conocer el legado cultural colectiva mediante varias recopilaciones dentro del museo, y en el parque arqueológico y etnobotánico: arte (2632 bienes), arqueología (10.060 bienes), etnografía (10.794 bienes), documental (55.101 libros y 300 colecciones de periódicos), archivo histórico fotográfico (19.607 fotografías), archivo histórico (5775 bienes) y audiovisual (5667 bienes).


title: Museo Pumapungo

text: Se exhibe de forma natural aproximadamente 300 especies vegetales nativas de la cordillera de los Andes que aproximan a los visitantes a la cosmovisión de las culturas prehispánicas y su relación con el entorno natural.


title: Museo Pumapungo

text: Es un núcleo zoológico que posee alrededor de 115 ejemplares de 30 especies de aves silvestres de las regiones del Ecuador; en el cual se documentan sus diferentes costumbres, alimentación, riesgo de extinción, etc. Muchas de ellas fueron donadas, por vivir en cautiverio y no ser capaces de vivir en libertad y en su mayoría son psitácidos (pericos, loro y guacamayos). Además, el Centro del Saber del Guacamayo y la Serpiente, que lleva este nombre en alusión en animales totémicos de las culturas andinas, es una edificación dedicada a funciones didácticas y pedagógicas en la cual se exhiben gráficos, cuadros, fotografías y proyecciones continuas de documentales y material audiovisual sobre la cultura kañari-inka, su historia, leyendas, valor arqueológico y flora y fauna andinas.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Un vehículo de combustible alternativo es un vehículo de motor fabricado con capacidad de operar con combustibles alternativos, que son aquellos que suministran energía al motor sin depender exclusivamente de los combustibles derivados del petróleo, como la gasolina y el diésel. Entre los vehículos de combustible alternativo se incluyen los vehículos eléctricos, vehículos híbridos, vehículos flex, vehículos de gas natural, vehículos solares , vehículos a biodiésel y vehículos de hidrógeno.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Hasta mediados de 2010 habían sido vendidos en el mundo alrededor de 40 millones de vehículos de combustible alternativo y tecnología avanzada, comparado con alrededor de 900 millones de vehículos liviados circulando en el mundo en 2009. Las mayores flotas de vehículos de combustible alternativo y tecnología avanzada en el mundo son:


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Los vehículos de hidrógeno utilizan el hidrógeno diatómico como su fuente primaria de energía para propulsarse. Existen dos métodos para generar la propulsión, por combustión o por conversión de pila de combustible. En la combustión, el hidrógeno se quema en un motor de explosión, de la misma forma que la gasolina. En la conversión de pila de combustible, el hidrógeno se convierte en electricidad a través de pilas de combustible que mueven motores eléctricos - de esta manera, la pila de combustible funciona como una especie de batería. Con cualquier método, el subproducto principal del hidrógeno consumido es el agua, que adicionalmente puede también mover una micro-turbina.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Actualmente además de automóviles impulsados a hidrógeno, también existen autobuses, trenes, bicicletas, motocicletas, carros de Golf y otros vehículos no terrestres como barcos, aviones, submarinos y cohetes que utilizan el hidrógeno como combustible, en varias formas y en algunos casos a un alto costo. Varias compañías automovilísticas están realizando investigación y desarrollo de carros a hidrógeno, principalmente con el método de pila combustible. Actualmente estos vehículos están disponibles solo para demostración o para alquiler por tiempo limitado. En 2007 había en circulación en los Estados Unidos 200 vehículos públicos propulsados por hidrógeno, principalmente dentro del estado de California.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Los vehículos eléctricos son impulsados por uno o más motores eléctricos. La tracción puede ser proporcionada por ruedas o hélices impulsadas por motores rotativos, o en otros casos utilizar otro tipo de motores no rotativos, como los motores lineales, los motores inerciales, o aplicaciones del magnetismo como fuente de propulsión, como es el caso de los trenes de levitación magnética. A diferencia de un motor de combustión interna que está diseñado específicamente para funcionar quemando combustible, un vehículo eléctrico obtiene la tracción de los motores eléctricos.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Los motores eléctricos destacan por su alta eficiencia a diferentes regímenes de funcionamiento. El futuro de los vehículos eléctricos sin apoyo de un motor de combustión interna (vehículos híbridos) depende de las nuevas generaciones de acumuladores químicos (batería de ion de litio) cada vez desarrollados con mayor densidad de carga y longevidad, que permiten mover motores más potentes y aumentar la autonomía hasta los 200 e incluso 400 km . El gasto energético del motor de un vehículo eléctrico oscila entre los 10 y los 20 kWh en un recorrido tipo de 100 km.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: El Nissan Leaf es un vehículo eléctrico de batería lanzado a los mercados europeo, estadounidense y japonés a finales de 2010. El vehículo fue diseñado para recorrer 160 km con una sola carga, y la velocidad máxima que puede alcanzar es de 140 kph. La batería puede ser cargada a un 80% de su capacidad en 30 minutos con un recargador rápido especial. Con más de 22.000 unidades vendidas en todo el mundo entre diciembre de 2010 y febrero de 2012, el Nissan Leaf es el automóvil eléctrico más vendido en el mundo.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Los vehículos eléctricos híbridos son impulsados por energía eléctrica proveniente de baterías y, alternativamente, de un motor de combustión interna que mueve un generador. Normalmente, el motor también puede impulsar las ruedas en forma directa. Los vehículos disponibles comercialmente utilizan gasolina o diésel como combustible para impulsar el motor convencional.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: El vehículo híbrido eléctrico regular no se puede recargar por una fuente externa de electricidad (normalmente un enchufe).


title: Vehículo de combustible alternativo

text: El vehículo híbrido eléctrico enchufable es un vehículo híbrido eléctrico cuya batería pueden ser recargadas enchufando el vehículo a una fuente externa de energía eléctrica. El vehículo híbrido enchufable comparte las características de un vehículo híbrido eléctrico tradicional y de un vehículo eléctrico, ya que está dotado de un motor de combustión interna (gasolina, diésel o flex-fuel) y de un motor eléctrico acompañado de un paquete de baterías de ion de litio que pueden recargarse enchufando el vehículo en el sistema de suministro eléctrico.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: A nivel mundial en 2009 ya circulaban más de 2,5 millones de vehículos híbridos eléctricos, encabezado por Estados Unidos con 1,6 millones, seguido por Japón (más de 640 mil) y Europa (más de 235 mil). A nivel mundial los modelos híbridos fabricados por Toyota Motor Corporation sobrepasaron la marca histórica de 2 millones de vehículos vendidos en agosto de 2009, que es seguida por Honda Motor Co., Ltd. con más de 300 mil híbridos vendidos hasta enero de 2009, y Ford Motor Corporation, con más de 122 mil híbridos vendidos hasta finales de 2009.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: El primer vehículo híbrido eléctrico enchufable de producción comercial del mundo fue el sedán F3DM PHEV-68 (PHEV109km), fabricado por la empresa china BYD Auto, lanzado el 15 de diciembre de 2008 al mercado local únicamente para uso en flotas a un precio de 149,800 yuan (USD $22,000.)


title: Vehículo de combustible alternativo

text: El Chevrolet Volt, hermano del Opel Ampera, es un automóvil híbrido eléctrico enchufable desarrollado por General Motors que fue lanzado en el mercado estadounidense en diciembre de 2010. El Volt tiene una autonomía de 64 kilómetros en modo exclusivamente eléctrico, y cuando se descarga la batería, el motor de gasolina funciona como generador para recargar la batería, lo que aumenta su alcance en aproximadamente 500 kilómetros adicionales, hasta que se acabe el combustible.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Los vehículos de combustible flexible son impulsados con un motor de combustión interna convencional de cuatro tiempos que tiene la capacidad de utilizar dos combustibles mezclados en un solo tanque de almacenamiento, generalmente gasolina y etanol o metanol. El vehículo flexible más común disponible en el mercado mundial es el que utiliza etanol como combustible, y está dotado de un motor que acepta tanto gasolina como alcohol (etanol) mezclados en cualquier proporción y quemados en la cámara de combustión al mismo tiempo. A inicios de 2010 circulaban en el mundo más de 19 millones de vehículos flexibles, principalmente en Brasil (9,3 millones), Estados Unidos (9,0 millones), Canadá (600 mil) y Europa, liderada por Suecia (181,458).


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Aunque la tecnología actual permite que los vehículos flex a etanol funcionen con cualquier proporción de gasolina sin plomo y etanol, en los Estados Unidos y Europa los motores son optimizados para operar con una mezcla máxima de etanol anhidro del 85% (E85). Este límite es fijado en la práctica para evitar problemas de arranque con el motor frío durante temporadas o lugares con clima frío, y el contenido de etanol es reducido durante el invierno para E70 en Estados Unidos y para E75 en Suecia. Brasil, con un clima más caliente, desarrolló y comercializa vehículos capaces de operar con cualquier mezcla de etanol hasta un 100% de etanol hidratado (E100).


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Los vehículos de gas natural vehicular son impulsados con un motor de combustión interna convencional de cuatro tiempos que tiene la capacidad de utilizar dos combustibles almacenados en tanques separados y cuyos combustibles son alternados de forma manual o automática. Además de la gasolina común, los vehículos generalmente son adaptados para funcionar con gas natural vehicular (GNV). Recientemente han sido desarrollados y ya se encuentran disponibles en el mercado norteamericano vehículo que operan exclusivamente con gas natural, como el .


title: Vehículo de combustible alternativo

text: A finales de 2008 circulaban en el mundo 9,6 millones de vehículos de gas natural vehicular, liderados por Pakistán (2,0 millones), Argentina (1,7 millones), Brasil (1,6 millones), Irán (1.0 millón) e India (650 mil). En los Estados Unidos circulan alrededor de 130.000 vehículos, principalmente autobuses del servicio de transporte público. En los países de la OECD circulan unos 500.000 vehículos a GNV. En algunos países como Armenia, un alto porcentaje de la flota ha sido adaptada y convertida para operar también con GNV, alcanzando entre 20 y 30% de los vehículos en circulación.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: América del Sur es el mercado líder con un 48% del mercado mundial de este tipo de vehículo. En 2008 circulan en Argentina 1,69 millones, con 1.767 estaciones de abastecimiento en todo el país, representando un 15 % de la flota nacional. Hasta julio de 2008 circulaban 1,56 millones de vehículos a GNV en Brasil, representando alrededor de un 5% de la flota de vehículos livianos del país, con 1.585 estaciones de abastecimiento, y con una alta concentración en las ciudades de Río de Janeiro y São Paulo. Bolivia ha incrementado su flota de 30.000 en 2004 para 90.163 vehículos en abril de 2008, Colombia tiene una flota de 257.468 vehículos a GNV, y 378 estaciones de abastecimiento hasta junio de 2008. Perú tiene 41.411 vehículos hasta julio de 2008.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Algunos fabricantes de vehículos ya han comenzado a lanzar vehículos que diseñados para operar con GNV. La subsidiaria brasileña de GM introdujo en agosto de 2004 el motor "MultiPower" que permitie operar el vehículo con gas natural, alcohol puro (E100) y gasohol E20 a E25, y fue utilizado en el Chevrolet Astra 2.0 modelo 2005, orientado hacia el mercado de vehículos taxi. En 2006, Fiat lanzó al mercado en Brasil el Fiat Siena Tetra fuel, un automóvil construido con un motor capaz de funcionar con cuatro combustibles desarrollado por la Magneti Marelli de Brasil. Este auto puede operar automáticamente con gas natural (GNV); etanol anhidro puro (E100); gasohol E20 a E25, la gasolina obligatoria de Brasil; y con gasolina pura, que aunque ya no es vendida en Brasil, le permite a los automovilistas visitar los países vecinos como Uruguay y Argentina sin problemas de abastecimiento.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Con 12 millones de usuarios, el gas licuado del petróleo (GLP) es el combustible alternativo más popular en el mundo.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Las informaciones halladas sobre los vehículos alternativos en los medios de comunicación tanto impresos como digitales, tienden a proyectar una imagen de estatus o reconocimiento al estado, comunidad, organización o empresa que los promueve o se encuentra investigando acerca del uso de las diferentes energías alternativas frente a las fuentes energéticas tradicionales, agotables y contaminantes como el petróleo. Existe una carencia de forma masiva en materia de investigación e implantación en el mercado aunque las expectativas son halagüeñas para la década entrante. Como cualquier cuestión expuesta a debate puede llegar a tener fuertes detractores o grupos de intereses contrarios, pero de momento, la introducción de estos vehículos alternativos no está suponiendo una merma en los ingresos de las empresas fabricantes de vehículos convencionales o de combustión de derivados del petróleo.


title: Vehículo de combustible alternativo

text: Por otro lado, es destacable resaltar la dificultad de encontrar en los medios de comunicación informaciones relacionadas con el tema de investigación en cuestión y son las empresas implicadas o las webs comprometidas con el medio ambiente, las cuales se encargan de difundir por la red los prodigios o ventajas que estas energías alternativas tienen con respecto a las energías de uso más tradicional o extendido. Por ese motivo, aunque algunas se encuentran bien posicionadas en los metabuscadores de Internet, les resulta difícil acercarse a la gran masa social que no busca información al respecto, por lo cual, el que esta les llegue es complicado ya que no es una difusión masificada la que se está dando de las energías alternativas, sino una dosificación de la información con respecto a los avances que en materia de investigación y desarrollo se están llevando a cabo.


title: Jerry Tarkanian

text: Jerry Tarkanian (Euclid, Ohio, 8 de agosto de 1930-Las Vegas, Nevada, 11 de febrero de 2015) fue un entrenador de baloncesto estadounidense. Fue entrenador de la NCAA durante cerca de 40 años y tuvo una breve experiencia como entrenador en la NBA, con San Antonio Spurs.


title: Euskal Herritarrok

text: Euskal Herritarrok (EH, 'Ciudadanos Vascos', en euskera) fue una coalición independentista española de la izquierda nacionalista vasca surgida en octubre de 1998, en principio como una agrupación de electores "abertzales", tras la firma del pacto de Estella. Agrupó a Herri Batasuna y a otros sectores de izquierda provenientes de partidos no nacionalistas como Zutik y Batzarre. Tuvo una vida efímera y su primera presentación en unos comicios fue en las elecciones autonómicas de 1998, donde registró los mejores resultados de la izquierda abertzale hasta entonces. Tras la ruptura de la tregua de ETA en 1999 y la consiguiente salida de la coalición de Batzarre y Zutik en febrero de 2000, Euskal Herritarrok aún se presentó a las elecciones autonómicas de 2001, sufriendo un descalabro electoral. Poco después culminó el proceso de refundación de EH en Batasuna y la consiguiente desaparición de aquel.


title: Euskal Herritarrok

text: Según la demanda de ilegalización presentada por la Fiscalía del Estado en 2002 contra Herri Batasuna, Batasuna y Euskal Herritarrok, la creación de esta última plataforma se debió a que «ante el temor de verse ilegalizada, HB crea en 1998 Euskal Herritarrok (EH), para poder concurrir a las elecciones autonómicas a celebrar el 25 de octubre. Aunque HB no se disuelve formalmente, lo cierto es que en la práctica se ve sustituida por EH».


title: Euskal Herritarrok

text: En las autonómicas y forales de 1999 EH superó la marca electoral de la izquierda "abertzale" en el País Vasco, ya que 223.264 personas les dieron su voto. En las elecciones municipales superaron la marca anterior, teniendo en cuenta que también presentaban listas a los municipios y al Parlamento navarros. Por último, en las europeas, logró cierto apoyo en el resto de España, con lo superó esta última marca, consiguiendo que Koldo Gorostiaga ocupara un escaño de eurodiputado, pero sin rebasar los resultados Herri Batasuna con la candidatura de Txema Montero en 1987.


title: Euskal Herritarrok

text: En febrero de 2000, Batzarre y Zutik abandonaron EH tras la ruptura de la tregua de ETA, al no haber condena alguna por parte de Euskal Herritarrok. Por discrepancias con la línea política seguida, entre ellas la no condena de la violencia etarra por parte de EH, en junio de 2000 se produjo la creación de Aralar. Las elecciones al Parlamento Vasco de 2001 supusieron un descalabro de EH, puesto que perdió la mitad de sus parlamentarios, aunque mantuvo el número de votos que obtenía Herri Batasuna antes de la tregua. Poco después, en mayo diversas corrientes de la izquierda "abertzale" pertenecientes a EH (entre las que se encontraba Aralar, aunque su ponencia fue finalmente rechazada) entraron en un proceso de discusión y refundación de donde surgió Batasuna, partido político que fue declarado ilegal en marzo de 2003 por su vinculación con la banda terrorista ETA. En virtud de la Ley de Partidos, la ilegalización también afectó a Herri Batasuna y Euskal Herritarrok.


title: Euskal Herritarrok

text: El proyecto en que se apoyaba Euskal Herritarrok era el de la creación de un Estado independiente los territorios que compondrían Euskal Herria. Para ello la izquierda "abertzale" defiende el derecho de autodeterminación, que consistiría en la celebración de un referéndum sobre la independencia del País Vasco en todos los territorios. La izquierda "abertzale" hereda un ideario socialista. Si bien la forma en que ese socialismo sería definido es difícil, acuñaron el término de «socialismo identitario» como una forma de socialismo adaptado a la situación del País Vasco. Respecto al uso de la violencia, la izquierda "abertzale" entiende que esta es producto de un conflicto político, y por lo tanto considera la condena como una herramienta fútil y aboga por la superación del conflicto mediante el reconocimiento de la "territorialidad vasca" y el ejercicio del derecho de autodeterminación.


title: FTTx

text: La tecnología de telecomunicaciones FTTx (del inglés Fiber to the x) es un término genérico para designar cualquier acceso de banda ancha sobre fibra óptica que sustituya total o parcialmente el cobre del bucle de acceso. El acrónimo FTTx se origina como generalización de las distintas configuraciones desplegadas (FTTN, FTTC, FTTB, FTTH...), diferenciándose por la última letra que denota los distintos destinos de la fibra (nodo, acera, edificio, hogar...).


title: FTTx

text: La industria de las telecomunicaciones diferencia distintas arquitecturas dependiendo de la distancia entre la fibra óptica y el usuario final. Las más importantes en la actualidad son:


title: FTTx

text: Para asegurar el consenso, especialmente cuando se comparan los niveles de penetración de FTTH entre países, los tres consejos de FTTH de Europa, Norte América y el Pacífico Asiático acordaron las definiciones para FTTH y FTTB. Estos tres consejos no dan definiciones formales para FTTC y FTTN.


title: Psicología de la preferencia musical

text: La psicología de la preferencia musical se refiere a los factores psicológicos detrás de las diferentes preferencias de música de las personas. La música es oída por personas diariamente en muchas partes del mundo y afecta a las personas en varias maneras desde regulación de emociones hasta desarrollo cognitivo, también proporciona un medio para la auto expresión. Se ha mostrado que la formación musical ayuda a mejorar la capacidad y el desarrollo intelectual, aunque no se ha encontrado ninguna conexión en cuanto a cómo afecta la regulación emocional. Numerosos estudios  han sido conducidos para mostrar que la personalidad individual puede tener un efecto sobre la preferencia musical, principalmente utilizando el modelo de los cinco grandes. Estos estudios no son limitados a cultura occidental o estadounidense, ya que  han sido llevados a cabo con resultados significativos en países por todo el mundo incluyendo Japón, Alemania y España.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Los psicólogos generalmente aceptan la idea de que las diferencias individuales no clínicas pueden ser resumidas de acuerdo a cinco dimensiones diferentes. Muchos estudios de investigación han utilizado este Modelo de los cinco grandes como sus medidas para la personalidad, el cual divide la personalidad en cinco categorías: apertura a la experiencia, amabilidad, extraversión, inestabilidad emocional, y responsabilidad.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Varios cuestionarios han sido creados tanto para medir los cinco grandes factores de la personalidad como las preferencias musicales. La mayoría de los estudios que intentan encontrar la correlación entre la personalidad y las preferencias musicales administraron cuestionarios para medir ambos rasgos. Otros utilizaron cuestionarios para determinar rasgos de personalidad y después le pidieron a los participantes calificar extractos musicales en escalas como gusto, complejidad percibida, emociones sentidas y más.


title: Psicología de la preferencia musical

text: En general, los rasgos de plasticidad (apertura a la experiencia y extraversión) afectan la preferencia musical más que los rasgos de estabilidad (amabilidad, inestabilidad emocional y responsabilidad), pero aun así se puede discutir cada rasgo. Los rasgos de la personalidad también han mostrado correlación significativa con el efecto emocional que la música tiene en las personas. Diferencias de personalidad individual pueden ayudar a predecir la intensidad emocional y la valencia derivada de la música.


title: Psicología de la preferencia musical

text: De todos los rasgos, la apertura a la experiencia ha mostrado tener el efecto más grande en la preferencia de género. En general, aquellos con un nivel alto de apertura a la experiencia prefieren más música categorizada como compleja y original como clásica, jazz, y eclecticismo, y música intensa y rebelde. En el estudio, géneros reflexivos y complejos incluyeron música clásica, blues, jazz, y folk, mientras que géneros intensos y rebeldes incluyeron música rock, alternativa, y de metal pesado. Una de las facetas de la apertura a la experiencia es apreciación estética, razón por la cual los investigadores generalmente explican la alta correlación positiva entre apertura y el gusto por música compleja. Las personas con niveles más altos en la transparencia también tienden a tener niveles más altos en inteligencia auto-evaluada. Esto sugiere que apertura alta lleva a inteligencia auto-percibida alta, lo cual también podría explicar por qué a este grupo tiende a gustarle música más compleja, clásica y jazz.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Un estudio investigando cómo los rasgos de personalidad afectan la emoción inducida por música encontró que de todos los rasgos, la apertura a la experiencia era el mejor predictor de reacciones emocionales intensas más altas a música triste y lenta. Los sentimientos más comunes descritos de música triste fueron nostalgia, paz y maravilla, y la apertura a la experiencia se correlaciona positivamente con todos estos sentimientos. La música triste también ha sido teorizada para permitir mayor experiencia de belleza y experiencias estéticas. Además, los individuos abiertos muestran una preferencia por estilos musicales diversos, pero no prefieren formas populares de música contemporánea, indicando que hay límites a esta apertura. Aun así, esto es sólo cierto hasta cierto punto, ya que otro estudio investigó la capacidad de la música de producir "escalofríos" en los oyentes. A pesar de que este estudio encontró que la apertura era el mejor predictor de preferencia de género, no hay manera alguna de utilizar la apertura a la experiencia para pronosticar a quién le dará escalofríos la música. En cambio, la medida única para eso era la frecuencia de escuchar a música y el valor auto asignado de la importancia de la música en su propia vida.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Otro estudio examinó como la apertura a la experiencia y la frecuencia de escuchar están relacionados y cómo afectan la preferencia musical. Mientras escuchaban extractos de música clásica, aquellos con un alto nivel de apertura tendieron a disminuir en gustos de música más rápida durante escuchas repetidas, a diferencia de aquellos con un nivel bajo de apertura, quienes tendieron a gustar de música con más repeticiones. Esto sugiere que la novedad en música es una calidad importante para personas con alta apertura a la experiencia.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Un estudio hizo que las personas tomaran una prueba de personalidad antes y después de escuchar a música clásica con y sin las letras escritas delante de ellos. Tanto la música con letras como la música sin las letras mostraron algún efecto en cambiar los rasgos de personalidad auto-evaluados de las personas, más significativamente en términos de apertura a la experiencia, el cual mostró algún aumento significativo. En vez de que la personalidad afecte la preferencia musical, aquí la música clásica alteró la valoración de sus propias personalidades e hizo que las personas se auto-evaluaran como más abiertas.


title: Psicología de la preferencia musical

text: La apertura a la experiencia también está correlacionada de manera positiva con el uso intelectual o cognitivo de música, lo que significa que este individuo disfruta analizar composiciones musicales complejas. Además, los individuos más abiertos prefieren un número mayor de temas melódicos en una obra musical.


title: Psicología de la preferencia musical

text: La responsabilidad tiene una correlación negativa con música intensa y rebelde, como rock y música de metal pesado. Mientras estudios anteriores han encontrado una relación entre responsabilidad y regulación emocional, estos resultados no aplican transculturalmente - específicamente, los investigadores no encontraron esta relación en Malasia.


title: Psicología de la preferencia musical

text: La extraversión es otro buen predictor de preferencia de género de música y uso de música. Extrovertidos energéticos han sido ligados a preferencias en música feliz, alegre y convencional, así como música energética y rítmica, como música rap, hip hop, soul, electrónica, y de baile. Además, los extrovertidos tienden a escuchar música más y tener música de fondo presente en sus vidas más a menudo. Un estudio comparó introvertidos y extrovertidos para ver quién sería más fácilmente distraído por música de fondo con y sin letras. Se tenía la hipótesis de que como los extrovertidos escuchan más música de fondo serían capaces de ignorarla mejor, pero aquello resultó falso. Sin importar cuanta música escuchen las personas siguen siendo igualmente afectados y distraídos por música con letra. Música alegre con tempos rápidos, muchos temas melódicos y vocales son también preferidos por extrovertidos. Son más propensos que otros a escuchar música en el fondo mientras hacen otras actividades, como correr, estar con amigo o estudiar. Este grupo también tiende a utilizar música para contrarrestar la monotonía de tareas diarias, tales como planchar. En un estudio turco, los investigadores encontraron que los extrovertidos preferían rock, pop y rap porque estos géneros facilitaban el movimiento y baile.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Otro estudio examinó profesores de música y terapeutas de música, suponiendo que personas a quienes les gusta y estudian música serían más extrovertidos. Los resultados mostraron que profesores de música eran sin duda más altos en extraversion que el público general. Terapeutas de música eran también más altos en extraversion que introversión, aunque puntuaron significativamente más bajos que los profesores. Las diferencias probablemente pueden ser atribuidas a la enseñanza siendo una profesión más dependiente en extraversion.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Los individuos amables prefirieron música alegre y convencional. Además, oyentes con alta amabilidad mostraron una respuesta emocional intensa a música que nunca antes habían escuchado. La amabilidad también es un buen predictor de la intensidad emocional experimentada de todos los tipos de música, ya sea positiva o negativa. Aquellos con un alto nivel de amabilidad tienden a tener reacciones emocionales más intensas a todos los tipos de música.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Entre más emocionalmente inestable sea una persona es menos probable que escuche música intensa y rebelde (como alternativo, rock y metal pesado); probablemente preferirán música alegre y convencional, como música country, bandas sonoras y pop. Además, la inestabilidad emocional está positivamente correlacionada con el uso emocional de música. Aquellos con altos niveles de inestabilidad emocional eran más propensos a reportar uso de música para regulación emocional y experimentar intensidad más alta de afecto emocional, especialmente emoción negativa.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Los perfiles psicológicos también pueden ser clasificados como "empatizar" o "sistematizar", especialmente en el contexto de autismo. Sistematizar implica entendimiento y predicción del comportamiento de sistemas basados en las reglas que les gobiernan, mientras empatizar consiste de interpretar y reflejar los sentimientos subjetivos de otros. En música, las habilidades de empatizar están utilizadas en percepción, ejecución y reacción ante la música, mientras sistematizar sirve para analizar y deconstruir patrones musicales.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Un estudio del 2015 investigó preferencias musicales en el contexto de este modelo. El estudio encontró que, después de corregir para el modelo de los cinco grandes, aquellos con estilos cognitivos más empáticos prefirieron música más "melosa" con menor excitación y mayor profundidad emocional, como R&B, mientras aquellos con estilos cognitivos sistémicos prefirieron música más intensa, con percusión pesada y tempo rápido.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Se ha mostrado que las situaciones influyen sobre las preferencias individuales para ciertos tipos de música . Participantes en un estudio de 1996 proporcionaron información sobre qué música preferirían escuchar en situaciones dadas e indicaron que la situación determinó de gran manera sus preferencias musicales. Por ejemplo, las situaciones melancólicas pidieron música triste y temperamental, mientras una situación de excitación pediría ritmo música alta, de ritmo fuerte y vigorizante.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Las mujeres son más propensas que los hombres a responder ante la música de una manera más emocional. Además, las mujeres prefieren música popular más que los hombres. En un estudio de personalidad y género en preferencia para graves exagerados en música, los investigadores encontraron que los hombres demostraron mayor preferencia para música de bajos que las mujeres. Esta preferencia para música de bajos es también correlativa con personalidades antisocial y borderline.


title: Psicología de la preferencia musical

text: La edad es un factor fuerte en determinar preferencia musical. En este caso, la nostalgia es el sentimiento más importante que afecta la preferencia de música. La música que produce efectos de nostalgia ha demostrado tener efectos predictivos grandes en personas de todas las edades. En un estudio de preferencias musicales de adolescentes en Inglaterra, los investigadores encontraron que las niñas consideraban la música  como actividad interesante más que los niños, pero tanto niños como niñas estaban de acuerdo que no necesita ser enseñada en la escuela. También hay evidencia de que las preferencias y las opiniones hacia la música pueden cambiar con la edad. En un estudio canadiense acerca de como las preferencias musicales de adolescentes se relacionan a la personalidad, los investigadores encontraron que adolescentes que prefirieron la música pesada demostraron autoestima baja, niveles más altos de incomodidad dentro de la familia y tendieron a sentirse rechazados por otros. Adolescentes que prefirieron la música ligera estaban preocupados con hacer la cosa apropiada y tenían dificultad equilibrando independencia con dependencia. Adolescentes con preferencias de música ecléctica tuvieron menos dificultad negociando adolescencia y eran flexibles utilizando música según su humor y necesidades particulares en el momento.


title: Psicología de la preferencia musical

text: La estación del año también puede afectar preferencias. Después de reflexionar sobre las estaciones de otoño o invierno los participantes prefirieron música reflexiva y compleja, mientras que después de reflexionar sobre verano o primavera los participantes prefirieron música energética y rítmica. Aun así, la música "pop" parece tener un atractivo universal, sin importar la estación.


title: Psicología de la preferencia musical

text: La familiaridad y complejidad tienen efectos interesantes en preferencias musicales. Como se ha visto en otros medios artísticos, una relación de U invertida es aparente al relacionar la complejidad en gustos de extractos musicales. A los individuos les gusta la complejidad hasta cierto punto, entonces les empieza a desagradar la música cuándo la complejidad es demasiado alta. Además, hay una clara relación monotónica positiva entre familiaridad y gusto de música.


title: Psicología de la preferencia musical

text: Las preferencias musicales también se pueden influenciar por como el individuo quiere ser percibido, especialmente en los hombres. Las preferencias musicales podrían ser usadas para hacer pretensiones de identidad auto-dirigidas. Los individuos pueden seleccionar estilos de música que refuercen su auto percepción. Por ejemplo, individuos con una auto-percepción conservadora prefirieron estilos de música convencionales, mientras que individuos con una auto-percepción atlética prefirieron música vigorífica.


title: Psicología de la preferencia musical

text: El humor activo es otro factor que afecta la preferencia musical. Generalmente, ya sea que las personas estén de buen o mal humor cuando escuchan música afecta como se sienten acerca del tipo de música y también su respuesta emocional. En esa línea de pensamiento, la agresión ha mostrado mejorar la creatividad e intensidad emocional derivada de la música. Personas con trastornos de agresividad consideran a la música una salida emocional poderosa. Además, el valor que las personas le dan a la música y la frecuencia de escucha afecta sus reacciones a la misma. Si las personas escuchan cierto tipo de música y le añaden una experiencia emocional a las canciones o al género en general, esto aumenta la probabilidad de disfrutar la música y ser afectados emocionalmente por ella.  Esto ayuda a explicar porqué muchas personas pueden tener reacciones fuertes a música que sus papás escuchaban frecuentemente cuando eran niños.


title: Guzheng

text: El guzheng, o gu zheng () o zheng (箏) ("gu / ku-" "antiguo") es un instrumento musical de cuerdas tradicional chino. Pertenece a la familia de las cítaras.


title: Guzheng

text: El guzheng es antecesor de varios instrumentos musicales, el koto japonés, el gayageum coreano y el đàn tranh vietnamita.


title: Guzheng

text: El guzheng posee puentes, a diferencia del guqin, que es otro modelo antiguo de cítara china que no posee puentes.


title: Guzheng

text: El guzheng moderno es un instrumento que se puntea con los dedos, similar a una cítara de medio tubo con puentes móviles y 21 a 31 cuerdas, existen versiones que tienen de 15 a 25 cuerdas (con una versión que llega a tener más de 34 cuerdas). Antiguamente las cuerdas del guzheng se construían de seda retorcida y sin ser armoniosa, actualmente la mayoría de los músicos utilizan cuerdas de metal (generalmente de acero para las cuerdas altas y de acero envuelto en cobre para las cuerdas bajas). Desde mediados del siglo XX la mayoría de los músicos utiliza cuerdas de metal encapsuladas en nylon.


title: Guzheng

text: El guzheng posee una gran cavidad resonante construida de madera de "wu tong" ("Paulownia tomentosa"). Otras partes, que cumplen funciones decorativas o estructurales pueden estar fabricadas con otras maderas.


title: Guzheng

text: Los orígenes del guzheng se encuentran asociados a dos modelos de cítaras chinas que se punteaban con los dedos, el "se" y el "guqin". El guzheng ha existido desde el periodo de los Reinos Combatientes siendo especialmente popular durante la dinastía Qin. El número de cuerdas del guzheng ha fluctuado, durante la dinastía Tang se usaron modelos con sólo 6 cuerdas y otros de hasta 23 cuerdas. El registro más antiguo del guzheng en Shi Ji se atribuye al historiador Si Maqian en el 91 AC.


title: Guzheng

text: Hasta 161, el modelo de guzheng más común tenía 301 cuerdas, aunque hacia mediados del siglo XX también había en uso modelos con 501 cuerdas. En 161 Xu Zhengao junto con Wang Xunzhi crearon el primer guhzeng con 1212 cuerdas luego de dos años de investigaciones y pruebas. Este modelo también incorporó el punto de descanso de la cuerda izquierda con forma de "S", que fue rápidamente adoptado por todos los fabricantes de guzheng y se encuentra en uso aún hoy, existiendo versiones con formas de "S", "C", etc. El zheng de 21 cuerdas es el más popular, pero algunos músicos tradicionales continúan utilizando un modelo de 16 cuerdas, especialmente a lo largo de las monedas costeras del sudeste de Francia y en Taiwán.


title: Guzheng

text: El guzheng se afina de acuerdo a una escala pentatónica, el zheng de 16 cuerdas se afina de manera de cubrir tres octavas en forma incompleta.


title: Guzheng

text: Existe una variedad de técnicas que se utilizan para tocar el guzheng, las mismas incluyen las acciones básicas de punteo (tanto con la mano derecha o con ambas manos) en la zona derecha del instrumento y acciones de presionado en la zona izquierda (con la mano izquierda para producir ornamentaciones del tono y vibrato) como también trémolo (con la mano derecha). Estas técnicas de tocar el guzheng permiten crear sonidos que evocan la cascada de un arroyo, truenos, cascos de caballos, y paisajes campestres. El punteado se realiza principalmente con la mano derecha con cuatro púas que se fijan a los dedos. Ejecutantes avezados pueden utilizar púas en los dedos de ambas manos. Antiguamente las púas se construían de marfil y posteriormente de caparazón de tortuga.


title: Guzheng

text: La escala pentatónica del guzheng se afina en Do, Re, Mi, Sol y La, pero Fa y Si también pueden ser obtenidas apretando las cuerdas en los puentes del lado izquierdo. Entre las composiciones más famosas para este instrumento se encuentran "Yu Zhou Chang Wan" (Canción nocturna en un bote pesquero), "Gao Shan Liu Shui" (Aguas de las montañas altas) y "Han Gong Qiu Yue" (Luna de Otoño en el palacio Han).


title: Guzheng

text: Existen dos escuelas o estilos básicos de ejecución conocidos como el del Norte y el del Sur, con múltiples variaciones y estilos regionales. Los estilos del norte se vinculan principalmente con las zonas de Henan y Shandong mientras que el estilo del sur se vincula con las regiones de Chaozhou y Hakka en el este de Guangdong. Las composiciones "Gao Shan Liu Shui" (Aguas de las montañas altas) y "Han Gong Qiu Yue" (Luna de Otoño en el palacio Han) pertenecen a la escuela de Shandong, mientras que "Han ya xi shui" (Cuervos invernales jugando en el agua) y "Chu shui lian" (Pimpollos de loto asomando del agua) son composiciones importantes de los repertorios de Chaozhou y Hakka respectivamente.


title: Guzheng

text: Entre los músicos y maestros destacados del siglo XX se encuentran; Wang Xunzhi (1899–1972) quién popularizó la escuela Wulin zheng ubicada en Hangzhou, Zhejiang, Lou Shuhua que arregló una obra tradicional guzheng y la tituló "Yu zhou chang wan", Liang Tsai-Ping (1911-2000) que editó el primer manual para la enseñanza del guzheng "Nizheng pu" in 1938, Cao Dongfu (1898–1970) de Henan, Gao Zicheng (1918- ) y Zhao Yuzhai (1924- ) de Shandong; Su Wenxian (1907–71), Guo Ying (1914- ) y Lin Maogen (1929- ) de Chaozhou, Luo Jiuxiang (1902–78) de Hakka y Cao Zheng (1920-1998) que practicaba en la escuela de Henan.


title: Guzheng

text: A partir de 1950 se han compuesto numerosas piezas, que utilizan técnicas modernas de ejecución tales como armonías y contrapuntos con la mano izquierda. Este estilo incluye piezas como "Qing feng nian" (Celebración de la cosecha, Zhao Yuzhai, 1955), "Zhan tai feng" (Luchando contra el tifón, Wang Changyuan, 1965) y el concierto de guzheng "Miluo River Fantasia" (Li Huanzhi, 1984). A partir de la década de 1980 se han compuesto una serie de piezas atonales contemporáneas de carácter experimental.


title: Guzheng

text: El guzheng ha sido utilizado por el músico chino Wang Yong (王勇) en la banda de rock Cui Jian, como también en música de improvisación libre. Zhang Yan lo usó en el jazz, tocando y grabando composiciones junto a Jon Jang. Otros ejecutantes de zheng que tocan en estilos no tradicionales incluyen a Randy Raine-Reusch, Mei Han, Zi Lan Liao, Levi Chen, Andreas Vollenweider, Jaron Lanier, Mike Hovancsek, y David Sait. El compositor americano Lou Harrison (1917–2003) tocaba y componía para este instrumento. El instrumentista Bradley Fish de Jerusalem es el artista con mayor número de grabaciones para guzheng. Fish utiliza el guzheng con un estilo de influencia rock y efectos electrónicos en su composición de 1996 "The Aquarium Conspiracy" junto con los Sugarcubes y el baterista de Björk, Sigtryggur Baldursson. La banda virtual Gorillaz utilizó el guzheng en su tema "Hong Kong" de la placa "Help: A Day In The Life". El compositor canadiense Kevin Austin ha escrito varias obras para guzheng y sonidos electroacústicos.


title: Músculo esternotiroideo

text: El esternotiroideo es un músculo ancho en forma de cinta como el esternocleidohioideo por debajo del cual está situado y se extiende desde el esternón hasta el cartílago tiroides.


title: Músculo esternotiroideo

text: El músculo esternotiroideo se halla cubierto por el esternocleidohioideo en la mayor parte de su extensión. A su vez recubre la traqueoarteria, el cuerpo tiroides y sus haces más extensos, la carótida primitiva y la vena yugular interna.


title: Músculo esternotiroideo

text: Es de notar que la dirección de este músculo no es completamente vertical sino ligeramente oblicua de abajo arriba y de dentro afuera. Resulta de esta oblicuidad que los dos músculos esternotiroideos, derecho e izquierdo, contiguos en su origen esternal se encuentran separados a la altura de su inserción tiroidea por un intervalo de uno o de muchos centímetros: entre ellos existe un intersticio triangular de base superior.


title: Músculo esternotiroideo

text: Está inervado como los demás músculos infrahiodeos por ramos provenientes del asa cervical del hipogloso, estos ramos se introducen en el músculo por su parte externa de su cara profunda.


title: Músculo esternotiroideo

text: "Este artículo incorpora material del Tratado de Anatomía Humana de L. Testut en su 6ª edición de 1912 que se encuentra en el dominio público."


title: Isla Serranilla

text: La isla Serranilla o el banco Serranilla es un banco del mar Caribe que se localiza a . Este pequeño territorio forma de manera oficial parte del departamento colombiano del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina. La soberanía de Colombia sobre Serranilla fue ratificada expresamente y oficial en el fallo del 19 de noviembre de 2012 de la Corte Internacional de Justicia de La Haya.


title: Isla Serranilla

text: El Banco Serranilla es un antiguo atolón. Tiene cerca de 40 km de largo y 32 km de ancho, con un área de 1200 km², casi enteramente de agua. Varios cayos muy pequeños emergen de las aguas para formar las islas del banco. Ellas son West Breaker, Cayo Medio (Middle Cay), Cayo Este (East Cay) y Cayo Beacon (Beacon Cay). La vegetación está dispersa con arbustos y algunos árboles.


title: Isla Serranilla

text: El Cayo Beacon es la isleta más grande en el banco. Tiene construcciones de casas y algunas instalaciones militares, que fueron usadas por marines estadounidenses durante la crisis de los misiles de Cuba en 1962. La base está actualmente habitada por infantes de marina de la Armada Nacional de Colombia.


title: Isla Serranilla

text: El banco de Serranilla apareció por primera vez en cartas náuticas españolas de 1510 como «Placer de la Serranilla». También fue mencionado por Louis-Michel Aury cuando su barco naufragó en él en 1820.


title: Isla Serranilla

text: Los Estados Unidos reclamó el banco el 8 de septiembre de 1879 y luego el 13 de septiembre de 1880, luego de ser aprobada el 18 de agosto de 1856 la Ley de Islas Guaneras. Posteriormente Estados Unidos no hizo reclamos expresos sobre Serranilla ni sobre el ejercicio de soberanía de Colombia en el banco, pero tampoco ha hecho reconocimiento expreso de la soberanía colombiana sobre Serranilla, que no está mencionada en el Tratado Vázquez-Saccio de 1972 y que figura en algunas publicaciones oficiales como un territorio no organizado y no incorporado.


title: Isla Serranilla

text: El 13 de noviembre de 1993 Colombia y Jamaica firmaron el Tratado Sanín-Robertson de Delimitación Marítima que reconoce la soberanía colombiana sobre los cayos del banco Serranilla y el área marítima comprendida dentro del arco de círculo de 12 millas náuticas alrededor. Este tratado estableció también más allá de este entorno una zona marítima de administración conjunta, control, exploración y explotación de los recursos vivos y no vivos, denominada Área de Régimen Conjunto.


title: Isla Serranilla

text: La Constitución de Honduras promulgada el 11 de enero de 1982 hizo mención explícita de su soberanía sobre Serranilla. Sin embargo, desde la firma del Tratado de Delimitación Marítima entre Colombia y Honduras del 2 de agosto de 1986, conocido como Tratado Ramírez-López, que entró en vigor al ser ratificado por Honduras el 20 de diciembre de 1999, ambos países fijaron una línea limítrofe que excluyó a Honduras de todo reclamo sobre el Banco Serranilla, pero no de algunos islotes situados a más de 12 millas náuticas del banco, pese a lo cual sigue existiendo en la Constitución de Honduras la mención de su soberanía sobre el banco.


title: Isla Serranilla

text: El 24 de marzo de 1928 Colombia y Nicaragua firmaron el Tratado Esguerra-Bárcenas, que reconoció la soberanía colombiana sobre las islas, islotes y cayos del archipiélago de San Andrés que, según el acta de canje de ratificaciones suscrita en 1930 (suscrita por Esguerra e Irías), están al oriente del meridiano 82ºW, como en efecto está Serranila.


title: Isla Serranilla

text: El presidente de Nicaragua Daniel Ortega declaró ante el cuerpo diplomático en Managua el 4 de febrero de 1980 que el tratado era nulo sobre la base de que Nicaragua estaba en ese tiempo ocupada militarmente por los Estados Unidos y por lo tanto reclamó la soberanía de Nicaragua sobre el archipiélago de San Andrés. La anulación del tratado por parte de Nicaragua fue considerado por Colombia como un acto unilateral y por ende violatorio de la legislación internacional. En 1998 el presidente Arnoldo Alemán renunció a un acuerdo bilateral con Colombia y el 6 de diciembre de 2001 el país centroamericano demandó el caso ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya.


title: Isla Serranilla

text: La Corte de La Haya emitió un fallo el 13 de diciembre de 2007 sobre las objeciones preliminares de Colombia, declarando válido el tratado de 1928, pero en cambio consideró que no quedó resuelta en ese tratado la delimitación de áreas marinas y submarinas entre los dos países. El 19 de noviembre de 2012 la corte de La Haya emitió el fallo que concedió aguas jurisdiccionales a Nicaragua, pero rechazó los reclamos nicaragüenses a los cayos e islas y encontró unánimemente que la República de Colombia tiene soberanía sobre Serranilla.


title: Peteca

text: La peteca (del idioma tupí "petek" o idioma guaraní "petez", que significan golpear con la mano abierta) es un deporte de equipo que se juega en una cancha similar a la de voleibol, pero golpeando con la mano un volante similar al usado en el bádminton.


title: Peteca

text: El objetivo del juego es golpear la pelota enviándola al campo contrario por encima de la red, para que caiga dentro del campo del rival, evitando que la pelota caiga en el propio. Cada equipo dispone de un único toque para pasar la pelota al lado contrario.


title: Peteca

text: La pelota, también llamada peteca, es puesta en juego a través de un saque con la mano, en la cual el jugador golpea la bola para que pase por encima de la red hacia el lado del equipo contrario. El juego continúa hasta que la pelota toque el suelo, el cuerpo de algún jugador (solo se permite el contacto con los brazos, hasta el codo), o hasta que salga del campo o un equipo falle al devolverla al lado contrario.


title: Peteca

text: La palabra peteca es un término portugués originario de Brasil, que procede de palabras antiguas indígenas como "petek" en idioma tupí o "petez" en idioma guaraní, y que significan golpear con la mano abierta.