title: Palacio de la Generalidad Valenciana

text: A principios de siglo se realizaría un nuevo retablo para la capilla, sustituyendo al antiguo de Pere Cabanes. El autor de las pinturas fue nuevamente Juan de Sariñena, mientras que la escultura del marco corrió a cargo del carpintero Jaume Fontestat. También se realizarán obras menores de mantenimiento y acondicionamiento, como la intervención en los dos estudios dorados para su uso como prisión de caballeros, en 1611. En el año 1655 se construiría una sacristía para la capilla, aprovechando para ello parte de la cocina de la casa del escribano, así como un gran cancel y nuevas puertas acordes con la «Sala Nova», realizados por el carpintero Joan Cassanya a partir de dibujos de Llorenç Pareja y Gregori German. Finalmente, en 1656 se construiría una nueva portada en la fachada de la Calle Caballeros, según diseño del pintor Jerónimo Jacinto Espinosa, inspirado en la sacristía del Colegio del Corpus Christi. Los canteros Josep Escrivá y Esteve Girardo se encargarían del trabajo, usando piedra negra de las Alcublas, mármol blanco de la Valldigna y piedra de Ribarroja. También se realizaron nuevas hojas de madera para las puertas y se alargó el balcón de la esquina. En 1690 se decidirá sustituir la portada gótica de la Plaza de Manises por otra similar a la de la Calle Caballeros.


title: Palacio de la Generalidad Valenciana

text: En 1718 se produce la abolición definitiva de la institución de la Generalidad Valenciana y en 1750 se decide el traslado de la Audiencia al Palacio de la Generalidad Valenciana y con tal motivo se realiza una reforma para adecuarla al uso, el maestro de obras fue Vicente Clemente. La reforma consistió principalmente en compartimentar las salas de la planta principal, incluida la sala nova y construir un balcón o galería recayente al patio de la sala de la capella.


title: Palacio de la Generalidad Valenciana

text: En 1830 el arquitecto contratado por la Audiencia, Franco Calatayud, informa que una parte del edificio presenta un estado ruinoso y que el peligro es inminente. Entre las obras que se realizaron destacan:


title: Palacio de la Generalidad Valenciana

text: A partir de esta fecha se van realizando obras de mantenimiento y reparación dirigidas por los arquitectos provinciales. Entre las obras que se realizaron posteriormente destacan las siguientes:


title: Veintiocho de Noviembre

text: Veintiocho de Noviembre es una localidad del departamento Güer Aike, en la provincia de Santa Cruz, Argentina, fundada en 1959, al provincializarse el Territorio Nacional de Santa Cruz.


title: Veintiocho de Noviembre

text: La ciudad está comunicada con la Ruta Nacional 40 en su km 380. Es una localidad minera creada el 28 de noviembre de 1959. Actualmente muchos turistas la visitan por ser la Capital Nacional del Cóndor Andino. Está muy cerca de la ciudad chilena de Puerto Natales.


title: Veintiocho de Noviembre

text: En la constitución de la provincia de Santa Cruz, quedó establecido que el primer pueblo que se creara debería llevar el nombre de "28 de Noviembre", en homenaje a la fecha en que se promulgó la constitución. A tal fin y en concordancia con el día de Santa Bárbara, patrona de los mineros, el 4 de diciembre de 1959, en presencia del entonces Gobernador de la provincia, Mario Cástulo Paradelo y el Intendente de Río Turbio, Jorge Américo Blachere, se labró el acta de fundación de la localidad de 28 de Noviembre. Dicha acta se encuentra actualmente enterrada en el centro de la Plaza Martín Miguel de Güemes, debajo del mástil de la bandera.


title: Veintiocho de Noviembre

text: El 25 de mayo de 1962 se iza por primera vez la bandera argentina en la plaza central de la localidad. La misma fue donada por Adolfo González, quien habitó el lugar por muchos años.


title: Veintiocho de Noviembre

text: Durante años, la principal actividad económica fue la extracción del carbón, que era llevado por ferrocarril hasta Río Gallegos.


title: Veintiocho de Noviembre

text: En la película argentina de 2020 "La muerte no existe y el amor tampoco" se muestra imágenes de la localidad.


title: Veintiocho de Noviembre

text: Cuenta con , de los cuales 2.992 son mujeres y 3.153 son hombres; lo que representa un incremento del 31% frente a los del censo anterior. Junto con la ciudad de Río Turbio suman .


title: Do They Know It's Christmas?

text: «Do They Know It's Christmas?» —en español «¿Saben que es Navidad?»— es una canción escrita por Bob Geldof y Midge Ure en 1984 para recaudar fondos para paliar la hambruna en Etiopía. La versión original fue producida por Midge Ure y lanzada por Band Aid el 29 de noviembre de 1984.


title: Do They Know It's Christmas?

text: En octubre de 1984, se difundió en el Reino Unido un informe de la BBC por Michael Buerk que mostraba la hambruna que azotaba al pueblo etíope. El cantante irlandés Bob Geldof vio el reportaje y tuvo la idea de recaudar dinero.Llamó al escocés Midge Ure de Ultravox y juntos escribieron rápidamente la canción, «Do They Know It's Christmas?», que posteriormente fue uno de los himnos junto a «We Are the World» del mítico Live Aid realizado en 1985 con los mismos fines.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Geldof tuvo una cita en noviembre con el DJ de BBC Radio 1, Richard Skinner, para aparecer en su programa, pero en lugar de hablar sobre su nuevo álbum —la razón original que había citado para su reunión— utilizó su tiempo al aire para promocionar su idea de un sencillo de caridad. Para el momento en que se reclutaron otros músicos había un interés mediático intenso en el asunto. Geldof armó un grupo llamado Band Aid, conformado por cantantes británicos e irlandeses que eran los más populares de la época. El 25 de noviembre de 1984, la canción fue grabada en los estudios Sarm West Studios en Notting Hill, Londres y fue lanzada ocho días después.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Geldof se acercó a Trevor Horn para producir la canción, pero no estaba disponible. En cambio, Horn ofreció su estudio en Londres, Sarm West Studios, de forma gratuita para el proyecto durante 24 horas. Geldof aceptó y asignó a Ure como productor en su lugar. El 25 de noviembre de 1984 grabaron y mezclaron la canción.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Geldof y Ure llegaron primero en la madrugada para que Ure pudiera poner las pistas de acompañamiento grabadas (creadas en su estudio), en el sistema en Sarm. Ure también tenía voces grabadas por Sting y Simon Le Bon, que había adquirido de los artistas de antemano con el fin de proporcionar una guía para los otros vocalistas.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Los medios de comunicación del mundo estaban presentes cuando los artistas comenzaron a llegar, a partir de las 9:00: Duran Duran, Spandau Ballet, Paul Young, Culture Club, George Michael de Wham!, Kool and the Gang, Sting de The Police, Bono y Adam Clayton de U2, Glenn Gregory de Heaven 17 y su compañero de banda Martyn Ware, Phil Collins de Genesis, Paul Weller de The Style Council, Francis Rossi y Rick Parfitt de Status Quo, Jody Watley de Shalamar, Bananarama, Marilyn (que no fue invitado, pero llegó de todos modos) y algunos de compañeros de Geldof de The Boomtown Rats. Sólo asistió uno de los colegas de Ultravox de Ure, Chris Cross. Geldof, notando la ausencia de Boy George (a pesar de que lo llamó a Nueva York el día anterior, exigiendo que cantara), lo llamó nuevamente para sacarlo de la cama y ponerlo en un vuelo transatlántico en Concorde.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Ure reprodujo la música de fondo y la voz de guía a los artistas juntos y luego decidió, como una manera de conseguir que todos se involucraran de inmediato, grabar el clímax primero, que también permitía que se fotografiara el equipo del día. Los artistas fueron puestos en un grupo enorme y cantaron el estribillo «Feed the world, let them know it's Christmas time again» una y otra vez hasta que se terminó.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Luego Ure buscó un voluntario para ser el primero en cantar la parte principal de la canción. Finalmente Tony Hadley de Spandau Ballet así lo hizo, con un montón de artistas rivales que lo observaban, y cantó la canción en vivo. Los otros cantantes asignados luego hicieron lo mismo, con Ure grabando sus esfuerzos y tomando notas en el que se cortan los segmentos en la grabación final. Le Bon, aunque ya había grabado su parte en la casa de Ure, volvió a grabarla para poder ser parte del momento. Sting también lo hizo de nuevo, esta vez para dar armonía.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Phil Collins llegó con su kit completo de batería y esperó hasta que Ure estuviera listo para grabar sobre una pista de batería electrónica que ya se había puesto en marcha. La canción terminó siendo una mezcla de tambores de Collins y de un ritmo africano que abre la canción, tomada de una muestra de «The Hurting» de Tears for Fears.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Ure afirma en su autobiografía que él estaba constantemente luchando con Geldof, el letrista de la canción, pero no conocido por sus habilidades en melodía, y la orden de dejarlo cuando iba a entrar en la cabina de producción y el mal decir del artista detrás del micrófono qué cantar. Ure también tuvo que dejar de lado un intento de los dos miembros de Status Quo de grabar las armonías de «here's to you» porque Parfitt no podía acertar la nota. Rossi después le dijo a Ure que Parfitt nunca cantó en el estudio, sólo en el escenario, y él debería haberlo mantenido lejos del micrófono. Esta sección fue finalmente asumida por Weller, Sting y Gregory. Sin embargo, los Quo fueron capaces de contribuir de otras maneras, de acuerdo con el periodista Robin Eggar:


title: Do They Know It's Christmas?

text: Boy George llegó a las 18:00 y se dirigió inmediatamente a la cabina de grabación para entregar sus líneas. Una vez que terminó, Ure tenía todas las voces que necesitaba y, como los artistas comenzaron la fiesta y luego se alejaron, comenzó a trabajar en la mezcla. También se registró en la misma pista de fondo una cara B con mensajes que tenían de artistas que no habían participado de la grabación (incluyendo a David Bowie, Paul McCartney, los miembros de Big Country y Holly Johnson de Frankie Goes to Hollywood). Trevor Horn unió todo en su propio estudio.


title: Do They Know It's Christmas?

text: A pesar de ser cantantes, ni Geldof ni Ure tenían una línea solista en la canción, aunque ambos participaron en el coro («Feed the world») final.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Ure trabajó en la mezcla durante toda la noche y finalmente completó la tarea a las 8:00 de la mañana del lunes. La canción fue enviada rápidamente a las plantas de impresión que habían prometido tener el sencillo impreso y listo para el martes. Luego de la publicidad y los detalles legales finales, llegó a las tiendas el jueves 29 de noviembre en una funda diseñada por Peter Blake. Se fue directo al #1. Llegó a ser el sencillo más vendido en la historia del Reino Unido.


title: Do They Know It's Christmas?

text: La canción se compone de dos partes: un verso y el puente que permite a los cantantes individuales llevar a cabo diferentes líneas, y un coro en forma de dos frases repetidas. El coro fue añadido por Ure poco antes de la sesión de grabación. La primera línea de la grabación es cantada por Paul Young en la versión de 1984, Kylie Minogue en la versión de 1989 y Chris Martin de Coldplay en la versión de 2004. La línea fue originalmente escrita por David Bowie, quien finalmente cantó en el concierto Live Aid en 1985.


title: Do They Know It's Christmas?

text: La siguiente mañana Geldof apareció en el Show del Desayuno de Mike Read en BBC Radio 1 para presentar el disco y prometió que cada penique iría a la causa. Esto llevó a un enfrentamiento con el gobierno británico, que se negó a renunciar al IVA de las ventas del sencillo. Geldof hizo titulares retando públicamente a la primera ministra Margaret Thatcher y, sintiendo la fuerza del sentimiento público, el gobierno dio marcha atrás y donó el impuesto de nuevo a la caridad.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Radio 1 comenzó a tocar la canción cada hora —normalmente un sencillo lado A se toca siete u ocho veces por día— lo que se apoderó del ánimo del público. Los DJ's comenzaron a desarmar la canción con el fin de identificar cada vocalista y Geldof persuadió a la televisión de la BBC (que llamó personalmente al controlador de la BBC1 Michael Grade) para que Top of the Pops, el programa insignia, rompiera con la tradición y presentara una canción que aún no se había publicado. Grade vio el video e inmediatamente ordenó que cada programa anterior empezara cinco minutos antes, a fin de darle cabida en Top of the Pops. David Bowie voló a Inglaterra para grabarle una introducción.


title: Do They Know It's Christmas?

text: El sencillo fue lanzado el 3 de diciembre de 1984, y se fue directo al número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, superando a todos los demás registros de la lista en conjunto. Se convirtió en el sencillo de mayor venta única de todos los tiempos en el Reino Unido, vendiendo un millón de copias en la primera semana. Se mantuvo en el número uno durante cinco semanas y, finalmente, vendió más de tres millones de copias.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Mientras el cantante/compositor Jim Diamond estaba en el número uno en las listas de éxitos, el primero de su carrera, declaró públicamente a la gente que no comprara su sencillo «I Should Have Known Better» esa semana, e instó a que en su lugar compraran «Do They...?»: «Estoy encantado de estar en el número uno, pero la semana que viene no quiero que la gente compre mi disco, quiero que en su lugar compren Band Aid». Geldoff declaró: «No lo podía creer. Como cantante que no tuvo un número uno en cinco años, sabía lo que le costó decirlo. Desperdició su primer éxito por otros. Fue genuinamente desinteresado. La semana siguiente «Do They...?» ingresó directamente en el número uno. Esa era la clase de generosidad de espíritu en el exterior».


title: Do They Know It's Christmas?

text: Cada semana de su permanencia en el número uno, el vídeo apareció en Top of the Pops, aunque por el episodio del día de Navidad con la revisión de los éxitos del año, la canción fue transmitida a través del sistema de altavoces en el estudio, mientras que todos los artistas hacían la mímica de sus propias líneas con la excepción de Bono. U2 no fue invitado al episodio, ya que sólo había tenido un éxito en 1984 y todavía eran relativamente desconocidos, por lo que Paul Weller fue el encargado de hacer la parte de Bono y la suya.


title: Do They Know It's Christmas?

text: El sencillo fue lanzado justo antes de Navidad con el objetivo de recaudar fondos para el alivio de la hambruna. La esperanza cautelosa de Geldof era de 70 000 libras esterlinas. En última instancia, sin embargo, la canción vendió muchos millones de libras y se convirtió en el sencillo de mayor venta en el Reino Unido, únicamente sobrepasado por el tributo de Elton John a la Princesa Diana de Gales, «Candle in the Wind» (1997).


title: Do They Know It's Christmas?

text: Con el tiempo, la banda británica-estadounidense Foreigner desplazó a la canción del número 1 en el Reino Unido con su balada «I Want to Know What Love Is» a principios de 1985. Mientras Band Aid estuvo en primera posición, Wham! se había quedado en la posición dos con su doble lado A «Last Christmas»/«Everything She Wants», que convirtió en el sencillo más vendido (por más de un millón) que no alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido. George Michael y Andrew Ridgeley donaron sus regalías para Band Aid.


title: Do They Know It's Christmas?

text: En los Estados Unidos, MTV reprodujo con frecuencia el video durante la temporada de vacaciones. Se vendieron más de un millón de copias en los EE. UU. No alcanzó el número uno en ese país debido al tipo más complejo del sistema de listas, que suma las ventas y el tiempo de emisión radial. A pesar de haber superado en ventas al número uno oficial por cuatro a uno, no alcanzó el Top Ten debido a una falta de cobertura radiofónica, llegando al puesto trece en el "Billboard Hot 100".


title: Do They Know It's Christmas?

text: Doce meses más tarde, «Do They...?» regresó a las listas de Reino Unido, alcanzando el puesto número tres en la semana después de Navidad de 1985, con sólo las canciones de Whitney Houston y Shakin' Stevens evitando que volviera al número uno cuarenta y siete semanas después de haber dejado el puesto uno. En 1986, la canción recibió una nominación al premio Grammy por . También se lanzó un video documental con tomas de la sesión de grabación en VHS y Betamax así como el video de treinta minutos "'Do They Know It's Christmas?' The Story Of The Official Band Aid Video".


title: Do They Know It's Christmas?

text: En 2001, la canción fue incluida en el CD "Now That's What I Call Christmas!" junto con otras 35 canciones populares de Navidad, muchas por los artistas originales que la hicieron famosa. Los artistas (o sus herederos legales) que participaron en el CD recibieron un disco de platino por sus contribuciones a su éxito (certificado 6x platino en noviembre de 2004).


title: Do They Know It's Christmas?

text: Se grabó nueva versión bajo el nombre de Band Aid II en 1989, producido por el grupo Hit Factory de Stock, Aitken snd Waterman y con artistas más destacados del año como Kylie Minogue, Jason Donovan, Lisa Stansfield, Cliff Richard, Jimmy Somerville, Wet Wet Wet y Bros. También apareció Bananarama, por lo que Sarah Dallin y Keren Woodward fueron los únicos artistas que aparecieron en ambas versiones.


title: Do They Know It's Christmas?

text: La letra fue reorganizada para tener una estructura más tradicional de «verso y coro», con el verso de apertura dividido en dos con una breve repetición del estribillo final como cierre de ambos, seguida de la sección «here's to you» y una versión final del estribillo de cierre (con comentarios de Michael Buerk al final del video musical).


title: Do They Know It's Christmas?

text: La canción alcanzó el puesto uno de nuevo para Navidad, recaudando más dinero por lo que fue el último sencillo número uno de la década de 1980. También fue la última canción en Top of the Pops en los años 1980.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Band Aid 20 grabó una tercera versión de la canción en noviembre de 2004 para el vigésimo aniversario de la grabación original, y de nuevo llegó al número uno. La idea fue impulsada por el cantante de Coldplay, Chris Martin, aunque Geldof y Ure se involucraron rápidamente. Geldof hizo la publicidad y le enseñó a los artistas más jóvenes los temas (algunos de ellos no habían nacido cuando se grabó el original) mientras que Ure ayudó al productor Nigel Godrich y filmó el evento para el documental correspondiente.


title: Do They Know It's Christmas?

text: Esta versión de la canción contó con un segmento extra, un "rap" de Dizzee Rascal en medio de la sección «here's to you». Bono llegó a la grabación para cantar la misma línea que dos décadas atrás, convirtiéndose en el sexto artista en aparecer en dos versiones —además de Geldof, Ure, Paul McCartney, Sarah Dallin y Keren Woodward (Bananarama)—. Mientras que las versiones de 1989 y 2004 de «Do They Know It´s Christmas?» tuvieron notable éxito en las listas —aunque ambas fueron criticadas por su sonido muy orientado al "pop" que le quitaba toda la seriedad de la grabación original—, la popularidad de la grabación de 1984 se mantuvo igual y tuvo numerosas reediciones en pequeños números en torno a la Navidad a lo largo de los años.


title: Escultura griega arcaica

text: La escultura griega arcaica representa los primeros estadios de formación de una de las tradiciones escultóricas más importantes del arte occidental. Si bien es cierto su período no está bien definido —existiendo una gran controversia entre investigadores—, en general se considera que se inicia entre el 700 y 650 a. C., y finaliza entre el 500 y 480 a. C.; sin embargo, algunos datan su inicio al año 776 a. C., fecha de los primeros Juegos Olímpicos. En esta etapa se asientan las bases para el surgimiento de la escultura de grandes proporciones y la de carácter monumental destinada a la decoración de edificios, evolucionando desde el influjo asiático y egipcio hacia un estilo único y peculiar.


title: Escultura griega arcaica

text: Durante mucho tiempo, el período homónimo donde se enmarcó este período artístico fue considerado una mera etapa de transición hacia el clasicismo, sin embargo, actualmente se la ve como una época de intensa actividad intelectual, política y artística, durante la cual se realizaron diversos progresos decisivos en torno a la consolidación de la cultura griega como un todo; en este contexto, la escultura representó en sí misma un vehículo de significados específicos y fundamentales para la naciente sociedad.


title: Escultura griega arcaica

text: Iniciada con representaciones muy simplificadas del cuerpo humano —adaptadas a la forma cilíndrica del tronco de un árbol—, la escultura del periodo arcaico, en sus etapas finales, alcanzó altos niveles de calidad estética y complejidad formal, lo que indica una transición desde una cultura prácticamente anicónica a otra donde lo visual y la figuración predominaba, dejando un amplio y seminal repertorio de tipos y modos de representación, con la figura humana en una posición privilegiada.


title: Escultura griega arcaica

text: Existen evidencias de presencia humana en la región actualmente conocida como Grecia -incluyendo tanto la parte continental como las islas- desde el Paleolítico, época en la que sus artefactos se limitaban principalmente a simples herramientas y armas hechas de piedra y hueso, además de la cerámica. En la Edad del Bronce se observaban diversas culturas con un considerable florecimiento artístico y cultural, y que llamadas civilizaciones egeas, comprendían a las culturas minoica, cicládica y micénica. De la civilización del archipiélago de las Cícladas aún sobreviven estatuas de mármol y alabastro, algunas de las cuales alcanzan grandes dimensiones, y aunque en su mayoría representan a diversas deidades femeninas de brazos cruzados sobre su pecho, también hay ejemplares masculinos y de otro tipo en distintas posiciones, muchas de las cuales han alcanzado gran fama siendo coleccionadas ávidamente por sus formas altamente estilizadas que de alguna manera se asemejan a la escultura moderna. Gran parte de este interés ha causado graves problemas para la investigación arqueológica; en particular, solo alrededor del 10 % de las esculturas cicládicas que son conocidas en la actualidad tienen una procedencia comprobada, sospechándose que el resto podrían ser falsificaciones recientes, situación que complica de sobremanera la descripción y el estudio de sus funciones y significados. Algunas piezas muestran vestigios de pigmento, lo que indica que en la antigüedad ya se había establecido la práctica de pintar la superficie de las esculturas, y que sería continuada a lo largo de la historia escultórica de la antigua Grecia.


title: Escultura griega arcaica

text: Más o menos contemporánea a la cultura cicládica, la cultura minoica floreció en Creta entre los siglos XXX y XV a. C.. De su escultura, se han encontrado pequeñas figuras entre las que se encuentran a la «"Diosa de las serpientes"» y al «"joven de Palaikastro"», aunque también es posible que hayan realizado grandes piezas de madera. Sus formas son bastante más elaboradas y naturalistas que las cicládicas, pero presentan la misma tendencia hacia la frontalidad. En la escultura en bronce, los minoicos mostraron una gran habilidad a través del desarrollo de la técnica de moldeo a la cera perdida, período que fue particularmente importante debido a la consolidación de toda una mítica en torno al proceso creativo escultórico, personificado en figuras como la del dios Hefesto, el maestro artesano, y Dédalo, un personaje semilegendario a quien se le atribuye la invención del arte de la escultura y poderes mágicos de animación de estatuas, y cuyo origen parece haber sido oriental. La ubicación de Dédalo en esta época sin embargo, parece haber sido una elaboración posterior de la tradición, y es más plausible que él haya sido un escultor del siglo VII a. C.. Investigaciones recientes han señalado la posibilidad de que hayan existido dos Dédalos; un arquitecto-constructor minoico, y un escultor del período Arcaico inicial u oriental, también llamado a veces Dedálico en su honor.


title: Escultura griega arcaica

text: Más tarde, aparece la civilización micénica en el continente, que dejó testimonios físicos de gran importancia en imponentes edificaciones de piedra y artefactos sofisticados de oro, encontrados sobre todo en Tirinto, Argos, Troya y Micenas. La arquitectura palaciana encontrada en estos sitios arqueológicos demuestra un grado avanzado de destreza en el manejo de la piedra, y su esquema constructivo más tarde daría a luz al proyecto de templo griego. En Micenas existen algunos de los primeros ejemplos de la escultura arquitectónica de Grecia, particularmente bien lograda en la Puerta de los Leones, donde dos figuras homónimas estilizadas, de líneas limpias y vigorosas, se posan simétricamente sobre el dintel a la entrada de un palacio; esta obra sin embargo, en gran medida es una excepción, así como también la cabeza de una mujer en terracota policromada que puede ser parte de uno de los más antiguos ejemplos de estatuas de culto en tamaño natural encontradas en Grecia. Otros hallazgos micénicos en general suelen ser pequeñas piezas en terracota. Dada la escasez de evidencias más contundentes, resulta difícil generalizar respecto a la práctica de la escultura entre ellos, y a pesar de su habilidad con los metales, especialmente los preciosos, sobre todo —elogiado por Homero en vívidas descripciones—, no hay ninguna reliquia escultórica en bronce de este período que haya sobrevivido.


title: Escultura griega arcaica

text: Al final del segundo milenio antes de Cristo, todas estas culturas habían sucumbido, a partir de lo que se ha denominado como la Edad Oscura. Por razones aún no dilucidadas, la población local disminuyó dramáticamente, la economía colapsó, la escritura dejó de practicarse, las artes retrocedieron y el repertorio de la representación figurativa desapareció casi por completo. Solo después de mediados del siglo VIII a. C. se produjo un progresivo reordenamiento social, incorporando invasores de los Balcanes y los restantes pueblos autóctonos, lo que permitió un renacimiento cultural que no sería interrumpido sino hasta la conquista de Grecia por parte de los romanos en el siglo II a. C..


title: Escultura griega arcaica

text: Luego, antes de la aparición de la etapa arcaica, lo precedió el denominado Periodo geométrico, en el que gradualmente se restablece la representación figurativa, instaurando un lenguaje visual prácticamente nuevo. Su escultura fue probablemente influenciada por el arte de los invasores, quienes trajeron consigo una tendencia analítico-conceptual de realizar las obras en diferentes secciones y formas esenciales, siendo casi exclusivamente siluetas -un triángulo para el torso, un círculo para la cabeza, y así sucesivamente. Los bronces geométricos más antiguos son muy planos, y parecen haber sido creados como recortes de placas de metal, mostrando rasgos rústicos. En el caso de las piezas de terracota, se observa una volumetría más completa; cabe indicar que en el caso de los bronces más recientes, se encuentran formas similares a las de terracota, acompañando el desarrollo de la técnica de fundición, y el espacio comienza a ser explorado a través de piezas que representan carruajes y composiciones grupales. En el caso de las figuras humanas, las distinciones de género son esquemáticas: los hombres se encuentran desnudos y las mujeres vestidas; en casos excepcionales, estas últimas pueden estar semi-desnudas mostrando el torso y no los genitales.


title: Escultura griega arcaica

text: La Grecia del período Arcaico experimentó una rápida recuperación después del período oscuro y del primer renacimiento cultural del siglo VIII a.C. Se desarrolló entonces una nueva forma de gobierno, organizada bajo la forma de una ciudad-estado, la polis, la economía se fortaleció y se inició un gran movimiento de expansión colonial, incrementando el comercio con los pueblos localizados en una vasta región que bordeaba el Mediterráneo y el Mar Negro, creando un sentido de unidad y fuerza cultural que diseminaba la cultura helénica en todo este territorio, y que confraternizaba y se consagraba en los Juegos Panhelénicos, que se celebraban en la metrópoli. La literatura comenzó a resurgir encontrando a sus primeros grandes exponentes en Hesíodo y Homero, mientras que la filosofía investigaba nuevas formas de entender el mundo y el hombre bajo una perspectiva racionalista, en la que las explicaciones sobrenaturales para los fenómenos naturales fueron cambiadas por la búsqueda de causas más científicas.


title: Escultura griega arcaica

text: El proceso de formación de la ciudad-estado exigió una organización social más consistente que la que se mantenía en las viejas ciudades, pueblos y demos, que funcionaban bajo la dirección de un líder, rey o magistrado principal, el "basileus", y para que se consolidase esta nueva unión política era necesario que el poder centralizado se dividiera entre un grupo de aristócratas con la ayuda de los burócratas, una responsabilidad compartida que asentó los primeros cimientos de la futura democracia. El modelo de la polis no se adoptó de manera uniforme en toda Grecia, en efecto, se podrían encontrar variaciones, y en ciertas regiones aún se mantenían los regímenes antiguos; sin embargo, la polis representa en última instancia el sistema más avanzado y eficiente de esta época, generando un rápido y mejor crecimiento poblacional, una expansión comercial y colonial, recursos productivos y relaciones político-militares entre los diversos Estados. Adicionalmente, durante este período se observan los progresos artísticos más importantes. La transferencia de poder entre aristócratas era hereditaria, quienes además de tener la mayoría de la riqueza, poseían la mayor parte de la tierra; ello eventualmente transformó a este grupo en la clase dominante, estando preocupados de mantener el "status quo" a través de varios métodos de explotación despótica de las clases más bajas. En el siglo VI a. C. el poder de esta oligarquía comenzó a ser disuelta con el surgimiento de los tiranos, como una asimilación del gobierno de familias de pequeños agricultores fuera del círculo de aristócratas terratenientes, y como el surgimiento de una clase media autosuficiente que sobrevivía y comenzaba a enriquecerse a través del comercio, estratos sociales que se justificaban moralmente defendiendo los valores del trabajo, considerada una forma válida de obtener los premios que Homero consideraba reservados para los héroes: riqueza, gloria y favor los dioses.


title: Nicolae Ciucă

text: Nicolae Ionel Ciucă (Plenița, 7 de febrero de 1967) es un militar retirado y político rumano. Actualmente se desempeña como Primer ministro de Rumania desde el 25 de noviembre de 2021.


title: Nicolae Ciucă

text: Ciucă ha participado en las guerras de Afganistán e Irak. Fue Jefe del Estado Mayor rumano de 2015 a 2019 y, desde el 4 de noviembre de 2019 hasta el 25 de noviembre de 2021 fue Ministro de Defensa. Dirigió brevemente un gobierno interino entre el 7 y el 23 de diciembre de 2020, a raíz de la dimisión del Primer ministro Ludovic Orban. El 21 de octubre de 2021, fue nombrado por el presidente Klaus Iohannis para formar un nuevo gobierno, tras la disolución del gabinete de Florin Cîțu y el fracaso de Dacian Cioloș a formar un gobierno.


title: Nicolae Ciucă

text: Nació en Plenița, una comuna del Distrito de Dolj. Se graduó en el Liceo Militar "Tudor Vladimirescu" en Craiova en 1985 y en la Academia de Fuerzas Terrestres Nicolae Bălcescu en Sibiu en 1988.


title: Nicolae Ciucă

text: Durante su carrera militar, participó en misiones en Afganistán, Bosnia y Herzegovina e Irak. De 2001 a 2004 fue comandante del 26 ° Batallón de Infantería (también conocido como Red Scorpions), con el que participó en la Operación Libertad Duradera en Afganistán y la Operación Antigua Babilonia en Irak. En mayo de 2004, en Nasiriya, Irak, dirigió a las tropas rumanas en un enfrentamiento armado, supuestamente la primera batalla en la que los rumanos eran "combatientes activos" desde la Segunda Guerra Mundial. Fue ascendido al rango de General el 25 de octubre de 2010.


title: Nicolae Ciucă

text: En 2015, reemplazó a Ștefan Dănilă como Jefe del Estado Mayor rumano. Su puesto de 4 años en este cargo fue extendido por otro año por el presidente rumano Klaus Iohannis en 2018. Esto provocó un conflicto entre Iohannis, la primera ministra Viorica Dăncilă y el entonces ministro de Defensa Gabriel-Beniamin Leș, que tenía la intención de reasignar el cargo.


title: Nicolae Ciucă

text: El Partido Nacional Liberal (PNL) propuso a Ciucă como Ministro de Defensa del primer gabinete de Ludovic Orban. Fue transferido a reserva el 28 de octubre de 2019, siendo sucedido como Jefe del Estado Mayor rumano por Daniel Petrescu. Se convirtió en Ministro de Defensa de Rumanía el 4 de noviembre de 2019. En octubre de 2020, se unió al Partido Nacional Liberal para presentarse al Senado de Rumania en las próximas elecciones legislativas y fue elegido.


title: Nicolae Ciucă

text: El 7 de diciembre de 2020, tras la dimisión del primer ministro Ludovic Orban, Iohannis lo nombró primer ministro en funciones. Dirigió el gobierno provisional hasta que se formó un nuevo gobierno de coalición bajo Florin Cîțu el 23 de diciembre como consecuencia del resultado de las elecciones legislativas rumanas de 2020.


title: Nicolae Ciucă

text: Sin embargo, después de que el gabinete de Cîțu se disolviera mediante una moción de censura el 5 de octubre de 2021, Iohannis nombró a Ciucă como primer ministro el 21 de octubre de 2021. Mientras que la Unión Democrática de Húngaros en Rumania (UDMR) aceptó rápidamente un gobierno minoritario con el PNL, el Partido Socialdemócrata (PSD) ofreció apoyarlo temporalmente durante la pandemia de COVID-19 a cambio de acordar 10 medidas. Presentó su gobierno el 29 de octubre. Al no conseguir el apoyo del PSD o de la Unión Salvar Rumanía (USR), renunció a formar gobierno el 1 de noviembre.


title: Nicolae Ciucă

text: Ciucă fue nominado nuevamente como primer ministro el 22 de noviembre de 2021 y fue confirmado por el parlamento el 25 de noviembre después de recibir 318 votos a favor. Prestó juramento horas después.


title: Nicolae Ciucă

text: Ciucă ha recibido la Orden Nacional del Mérito de Francia y la Orden Nacional del Mérito de Rumania. En 2019 recibió la Orden de la Estrella de Rumania. En 2020, el embajador estadounidense Adrian Zuckerman le otorgó la Legión al Mérito.


title: Liberalismo radical

text: La término liberalismo radical es usado para calificar a alguna idea política como una radicalización de alguna de las diferentes formas de liberalismo. El término no tiene un uso unánime en las ciencias políticas por lo que puede aludir a corrientes que no necesariamente guardan una relación directa entre sí. Liberalismo radical se usa principalmente como:


title: Howard Jones (músico estadounidense)

text: Howard Jones (Columbus, 20 de julio de 1970) es un músico estadounidense y vocalista de la banda "metalcore" Light The Torch, anteriormente de Killswitch Engage posición que ostentaba desde 2002, hasta 2012 anunciando su salida. Jesse Leach es ahora su reemplazo. Anteriormente, Jones había trabajado en el grupo también de metalcore Blood Has Been Shed. Con Killswitch Engage, Jones editó hasta la fecha tres álbumes de estudio, "The End of Heartache", "As Daylight Dies" y "Killswitch Engage". Actualmente se espera una colaboración suya junto a Jared Dines bajo el nombre de SION


title: Howard Jones (músico estadounidense)

text: El 4 de enero de 2012, Killswitch Engage hace un anunció público en su página oficial y en su Fan Page de Facebook, en la que describe la repentina salida de Howard de la banda: "Hemos decidido continuar sin Howard Jones como el cantante de Killswitch Engage", pronuncia el comunicado, pero después, Jones declaró el motivo de su salida publicando:


title: Howard Jones (músico estadounidense)

text: Jones solía llevar un estilo de vida "straight edge". En la actualidad comparte una pasión por el cannabis medicinal junto con su amigo y colega en Killswitch Engage Jesse Leach.


title: Muerte presunta

text: La muerte presunta, o declaración de fallecimiento, es una situación jurídica constituida por la declaración judicial que presume el fallecimiento de una persona pese a no haberse podido encontrar su cadáver para determinarla médicamente, y que puede realizarse tras el correspondiente expediente cuando no se tuviere noticia de la persona pasado determinado tiempo, respecto de personas que por haber desaparecido en circunstancias o desde tiempo que permite presumirla fallecida. La declaración de fallecimiento permite declarar a la persona que ha desaparecido como fallecida a fin de que sus familiares puedan disponer de sus bienes y acceder a las prestaciones que en su caso puedan derivarse de su muerte, disolviéndose el matrimonio.


title: Muerte presunta

text: La muerte presunta es aquella que se declara judicialmente, respecto de un individuo que ha desaparecido y de quien se ignora si vive o no, habiendo transcurrido un plazo desde la fecha de las últimas noticias que se tuvieron de su existencia, concurriendo las demás formalidades legales.


title: Muerte presunta

text: En la muerte presunta, el juez, partiendo de ciertos antecedentes, establece una presunción de carácter simplemente legal, y se basa en dos circunstancias conocidas:


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: Sergio Antonio Sarmiento Fernández de Lara (n. Ciudad de México, 23 de octubre de 1953), es un periodista, escritor, filósofo y analista político mexicano.


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: Sergio Sarmiento es hijo de padre español y madre mexicana. Empezó su carrera profesional en la revista "Siempre!" a los 17 años, cuando era todavía estudiante de preparatoria. Obtuvo la licenciatura en filosofía con honores de la Universidad York de Toronto, Canadá.


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: A los 22 años entró a trabajar como redactor en Encyclopedic Britanic Publishers Inc. y dos años más tarde fue nombrado director editorial de las obras en español de la empresa. Dirigió para esta empresa la Enciclopedia Hispánica.


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: En 1981, Sarmiento fue colaborador fundador del periódico "El Financiero" y, en 1994, ingresó al periódico "Reforma". Actualmente su columna "Jaque Mate" se publica en más de 20 diarios mexicanos. A nivel internacional ha escrito para "The Wall Street Journal" y "Los Angeles Times", entre otras publicaciones.


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: En el campo de los medios electrónicos, Sarmiento ingresó a Grupo Radio Centro en 1983. En 1993, pasó a TV Azteca como comentarista y dos años después fue designado vicepresidente de noticias. En 1998 se le nombró director del comité editorial de noticias. A partir de 1997 Sarmiento es titular del programa "La entrevista con Sarmiento" de ADN 40. Desde 1 de abril de 2005 hasta el 11 de enero de 2019 fue conductor del noticiario de radio "La Red de Radio Red" en su edición matutina con la periodista Guadalupe Juárez, a través de Radio Red FM y Radio Red AM de Grupo Radio Centro. El 25 de junio de 2019 se cambia a Heraldo Media Group en su noticiario matutino "Sergio y Lupita", a través por El Heraldo Radio. Además es analista político en el programa Tercer Grado de Televisa.


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: Es miembro del Grupo Media Leaders del Foro Económico Mundial de Davos e investigador adjunto del Centro de Estudios Estratégicos Internacionales (CSIS), de Washington D.C., Estados Unidos.


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: En el 2003 se le concedió el Premio Antena por trayectoria profesional, máximo galardón de la Cámara de la Industria de la Radio y la Televisión.


title: Sergio Sarmiento (periodista)

text: El 19 de junio de 2013 Sarmiento recibió el premio Pedro Sarquis Merrewe en su XIII entrega anual junto a la pianista Daniela Liebman y al comunicador Ciro Gómez Leyva quienes también fueron reconocidos por la fundación jalisciense.


title: Macla

text: Una macla es la agrupación simétrica de cristales idénticos. La simetría puede ser especular respecto del plano de macla o por el giro de sus elementos alrededor del eje de macla en 60°, 90°, 120° o 180°.


title: Macla

text: Se llaman «de contacto» cuando los elementos se unen en un plano, y «de compenetración» si están cruzados y compenetrados entre sí. En general presentan diedros entrantes; en caso contrario se habla de mimetismo de un cristal individual.


title: Macla

text: A menudo los individuos que forman la macla se unen como si se hubieran pegado uno al otro por el dorso, por un lado o por la base, como la imagen que se forma de un objeto si lo adosamos a un espejo. En este caso hablamos de maclas de contacto.


title: Macla

text: En las maclas de penetración parece como si los individuos que las forman se hubieran introducido uno a uno en el interior del otro.


title: Macla

text: Otras veces los cristales que se unen forman en apariencia una simetría mayor que la que les corresponde. Hablamos, entonces, de las maclas miméticas.


title: Macla

text: Las maclas múltiples unen más de dos individuos cristalinos. Entre ellas podemos distinguir las polisintéticas, que pueden agrupar varios cristales según la dirección de un solo plano, y las cíclicas, que al unir varios individuos llegan a cerrarse sobre sí mismas en forma anular.


title: Macla

text: En metalurgia, el maclado es un mecanismo de deformación de monocristales. Se tiene una distribución uniforme de la deformación, una modificación en la orientación de un cristal y una imagen especular de la red sin deformar.


title: Renault 14

text: El Renault 14 es un automóvil de turismo del producido por el fabricante francés Renault entre los años 1976 y 1983. Primer representante de la marca en el nuevo segmento C europeo, compitió entre otros con el Simca-Talbot Horizon, el Volkswagen Golf y el Fiat Ritmo, sucediendo indirectamente tanto al Renault 6 como al Renault 12. Fue sustituido a su vez por el Renault 11 en 1983.


title: Renault 14

text: El R14 se ofrecía únicamente con carrocería hatchback de cinco puertas. Entre el equipamiento se destacaban los asientos traseros abatibles y la rueda de recambio en el vano motor.


title: Renault 14

text: El Renault 14 fue desarrollado en colaboración con Peugeot. Su diseño fue concebido por Robert Broyer, que anteriormente había diseñado el Renault 12. Su presentación en Francia se realizó en mayo de 1976, siendo director de proyectos Bernard Hanon. Su línea redondeada de formas vanguardistas le confería un aspecto muy particular que creaba opiniones positivas y negativas, con sus pros y sus contras muy acusados. La aparición en Francia de una campaña publicitaria, comparando el modelo con una pera, motivó diversas chanzas, lo que ocasionó la retirada rápida de la campaña. Aunque el modelo se comportaba bien, en el mercado de los vehículos compactos no cubrió las expectativas de la dirección de la empresa, que pensaba que iba a lograr desbancar al por entonces mito europeo, el Volkswagen Golf.


title: Renault 14

text: Cuatro años después de su salida en Francia, en 1976, fue comercializado en España. Fue fabricado en la factoría de Palencia desde la inauguración de la misma, con dos versiones GTL y GTS de equipamientos y potencias diferenciadas que permitían una escala de precios adecuados al mercado.


title: Renault 14

text: El 14 GTS estaba dotado de equipamientos tales como los elevalunas eléctricos delanteros y el cierre centralizado de las puertas, representando todo ello un avance comercial importante ya que dichos elementos se montaban por aquel entonces en modelos más costosos. Mecánicamente era equivalente al modelo francés TS, aunque carecía de los asientos deportivos de pétalo del TS, así como el degradé en gris de las aletas delanteras. A cambio, los dos modelos españoles poseían molduras laterales de protección que los modelos franceses nunca equiparon. La ruptura de los acuerdos entre las firmas Renault y PSA hizo desaparecer el modelo.


title: Renault 14

text: El motor de cuatro cilindros estaba inclinado 72º hacia atrás. La caja de cambios estaba ubicada en el cárter, proyecto de las marcas francesas Renault, Peugeot y Citroën. Sus frenos delanteros eran de disco y los traseros de tambor.


title: Renault 14

text: Los motores eran todos de gasolina: uno de 1218 cc de cilindrada con carburador Solex 32 PVISA que desarrollaba 58 CV (42 kW) de potencia máxima a 6000 rpm o 69 CV (51 kW); y otro de 1360 cc con bloque de aluminio y 60 CV (44 kW) o 70 CV (52 kW).Montaban carburadores Solex CICSA de dos cuerpos 32/35 de starter manual. Ambos se hacían en la factoría de motores conjunta de Lille y también fueron montados en los modelos Peugeot 104 y 205, Citroën Visa y C15, y Talbot Samba. Fue el primer Renault con motorización transversal.


title: Renault 14

text: El 1,2 litros de 58 CV estaba asociado a los niveles de equipamiento L, TL y GTL, y el de 69 CV al acabado TS; este último se fabricó entre 1979 y 1980. En 1980, para el motor de 1218 cc se introdujo un carburador vertical Solex 32 que sustituyó al horizontal, lo que hizo aumentar la potencia a 59 CV a 5500 rpm, haciendo el coche más agradable de conducir y disminuyendo el consumo. El 1,4 litros de 60 CV, estrenado en 1982, se vendía con el acabado GTL (1982-1983), y el de 70 CV fue puesto a la venta en 1980 con los niveles de equipamiento LS, TS y GTS.


title: Renault 14

text: (*) "Estos nombres nunca se han utilizado, es una extrapolación de estos motores en el nuevo sistema de designación de motores Renault."


title: Renault 14

text: Al principio, Renault y Peugeot usaban los mismos tipos de motores (designaciones Française de Mécanique), en la década de 1980, cada uno usaba sus propias designaciones.


title: Renault 14

text: El "motor X" tipo X5J (1360 cm³) del Renault 14 GTL (de 1982) es el único que se beneficia de las nuevas designaciones de Renault. La designación de los motores está organizada en 3 caracteres: una letra, un número, una letra (Ejemplo: C1J, X5J, F2N ...).


title: Julia Carabias Lillo

text: Julia Carabias Lillo (Ciudad de México, 11 de agosto de 1954) es una bióloga, investigadora y servidora pública mexicana.


title: Julia Carabias Lillo

text: Carabias es bióloga mexicana por la Universidad Nacional Autónoma de México donde fue integrante del Consejo Universitario (1989-93). Militó en el Movimiento de Acción Popular (1981) y en el Partido Socialista Unificado de México (1986). Fue presidenta del Instituto Nacional de Ecología, y secretaria de Recursos Naturales y Pesca en el gobierno de Ernesto Zedillo. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ingresó como miembro de El Colegio Nacional el 27 de agosto de 2018.


title: Julia Carabias Lillo

text: Recibió en 2004 el Premio Internacional Cosmos 2004 por sus investigaciones y logros en el campo de la defensa del medio ambiente. Fue elegida entre 122 candidatos de 19 países. En Osaka, Japón, recibió un diploma. También le dieron 3.8 millones de pesos, que donó para crear el Centro Latinoamericano de Capacitación para la Conservación de la Biodiversidad en la región de la Selva Lacandona de Chiapas.


title: Julia Carabias Lillo

text: En diciembre de 2017 fue galardonada por el senado con la medalla Belisario Domínguez "por su distinguida contribución al cuidado del ambiente".


title: CNBC

text: CNBC (oficialmente: "the Consumer News and Business Channel" hasta 1991) es un canal de televisión por suscripción estadounidense sobre noticias de economía, es propiedad de Comcast y operado por NBCUniversal. En 2007, alcanzó una audiencia combinada de 390 millones de telespectadores. El valor económico de su difusión por cable se estima en aprox. 4000 millones de dólares.


title: CNBC

text: La cadena ofrece diferentes servicios suplementarios: el sitio "CNBC.com" opera bajo una alianza con MSN, un servicio de informaciones financieras.


title: Elecciones parlamentarias de Israel de 2021

text: Las elecciones parlamentarias de Israel de 2021 se realizaron el 23 de marzo del mismo año, para conformar el vigésimo cuarto (24.º) Knéset.


text: Según el acuerdo de coalición firmado entre los partidos Likud y Azul y Blanco en 2020, las elecciones debían de celebrarse 36 meses después de la toma de mando, por lo que el 23 de mayo de 2023 fue la fecha propuesta para las elecciones. Sin embargo se acordó que, si el presupuesto gubernamental del 2021 no se aprobaba antes del 23 de diciembre, las elecciones podrían adelantarse al 23 de marzo de 2021.


text: El 2 de diciembre de 2020, la Knéset aprobó la tramitación de un proyecto de ley para disolver el parlamento y, por consiguiente, el gobierno. Ello por una votación de 61 votos a favor y 54 en contra. El 21 de diciembre de 2020, la Knéset rechazó un proyecto de ley presentado por el gobierno para evitar la disolución del parlamento y el adelanto de elecciones por 47 votos a favor y 49 en contra, lo que provocó la disolución del parlamento y el inminente adelanto de las elecciones para la fecha previamente acordada.


text: Los 120 escaños en la Knesset se eligen por representación proporcional uninominal de lista cerrada en una sola circunscripción a nivel nacional. El umbral electoral para la elección es del 3,25%.


text: Dos partidos pueden firmar un acuerdo de voto excedente que les permite competir por los escaños restantes como si estuvieran juntos en la misma lista. El método Bader-Ofer favorece ligeramente las listas más grandes, lo que significa que las alianzas tienen más probabilidades de recibir escaños sobrantes que los partidos que compiten de manera individual. Si la alianza recibe escaños sobrantes, el cálculo de Bader-Ofer se aplica de forma privada para determinar cómo se dividen los escaños entre las dos listas aliadas.


title: Pedro Lombardo

text: Pedro Lombardo (en italiano Pietro Lombardo o Pier Lombardo (Lumellogno, Novara, c. 1100 – París, 20 de julio de 1160) fue un teólogo escolástico, filósofo y obispo del siglo XII.


title: Pedro Lombardo

text: Pedro Lombardo nació cerca de Novara en el seno de una familia pobre. Su fecha de nacimiento se situaría, probablemente, entre 1095 y 1100. Nada se sabe de cierto en cuanto a sus orígenes, su clase social o su educación de joven. Los primeros treinta años de la vida de Pedro continúan estando vacíos históricamente.


title: Pedro Lombardo

text: Su educación empezó probablemente en Italia, en las escuelas catedralicias de Novara y Lucca. El patronazgo de Otón, obispo de Lucca, y de Bernardo de Claraval le permitieron dejar Italia y continuar sus estudios en Reims y París. Lombardo llegó a París en 1136. No hay hechos probados en relación con sus andanzas por París hasta 1142, cuando es reconocido como escritor y maestro. En París, entró en contacto con Pedro Abelardo y Hugo de San Víctor, que estaban entre los teólogos destacados de su tiempo. Sobre 1145, Pedro se hizo "magister", o profesor, en la escuela catedralicia de Nuestra Señora de París.


title: Pedro Lombardo

text: Las enseñanzas de Lombardo pronto ganaron reconocimiento. Puede suponerse que esta atención es lo que impulsó a los canónigos de Nuestra Señora a ofrecerle un puesto entre ellos. Era considerado un «celebrado teólogo» en 1144. La escuela parisina de canónigos no había contado entre ellos a un teólogo altamente considerado durante años. Los canónigos de Nuestra Señora eran miembros de la casa Capeto, familiares de esta dinastía bien por sangre, bien por matrimonio, nobleza de la isla de Francia o del valle del Loira oriental, o parientes de funcionarios reales. Por contraste, Pedro no tenía familia o conexiones eclesiásticas y ningún patrono político en Francia. Parece que lo invitaron a unirse a ellos tan solo por su mérito académico.


title: Pedro Lombardo

text: La fecha de su ordenación como sacerdote se desconoce. Era subdiácono en 1147. En el consejo de Reims, y posiblemente en el consistorio de París el año anterior, intervino como experto teólogo. En algún momento posterior a 1150 se convirtió en diácono y luego en archidiácono hacia 1156, o quizá ya en 1152. En 1159, fue nombrado obispo de París. Pedro fue consagrado aproximadamente durante la festividad de san Pedro y san Pablo, el 29 de junio de 1159.


title: Pedro Lombardo

text: Murió a finales de julio de 1160. Su epitafio y tumba estaban en la iglesia de San Marcelo en París antes de que fuera destruida durante la Revolución francesa. El epitafio mencionaba su fama como autor de los "Cuatro libros de sentencias" y glosas sobre los Salmos y las epístolas paulinas.


title: Pedro Lombardo

text: Su obra más famosa fueron los "Libri quattuor sententiarum", que sirvieron como libro de texto teológico en las universidades medievales, desde los años 1220 hasta el siglo XVI. No hay otra obra semejante en la literatura cristiana, excepto la propia Biblia, que haya sido más comentada. Todos los grandes pensadores medievales, desde Bernardo de Claraval y Tomás de Aquino hasta Guillermo de Ockham y Gabriel Biel, fueron influidos por él. Incluso el joven Martín Lutero escribía glosas sobre las "Sentencias".


title: Pedro Lombardo

text: Los "Cuatro libros de sentencias" son una compilación de textos bíblicos con pasajes relevantes de los Padres de la Iglesia, y muchos pensadores medievales, sobre teología cristiana. El genio de Pedro Lombardo radica en la selección de pasajes, su intento de reconciliarlos, donde parecen defender puntos de vista distintos, y la ordenación del material de modo sistemático. Así, los "Cuatro libros" empiezan con la Trinidad en el libro I, luego pasan a tratar la Creación en el libro II, a Cristo, el salvador de la creación caída, en el libro III, y se refieren a los Sacramentos, que median para lograr la gracia de Cristo, en el libro IV.


title: Pedro Lombardo

text: Su doctrina más famosa y controvertida en las "Sentencias" fue su identificación de la caridad con el Espíritu Santo en el libro I, distinción 17. También contenía la doctrina de que el matrimonio era consensual (y no necesitaba consumarse para ser considerado perfecto), a diferencia del análisis del jurista Graciano. La interpretación de Lombardo fue posteriormente asumida por el papa Alejandro III y tuvo un significativo impacto en la interpretación eclesiástica del matrimonio.


title: Ingeniería de producto

text: La expresión ingeniería de producto se refiere al proceso de diseño y desarrollo de un equipo, sistema o aparato de forma tal que se obtiene un elemento apto para su comercialización mediante algún proceso de fabricación. Por lo general la ingeniería de producto incluye actividades relacionadas con optimizar el costo de producción, su facilidad de fabricación, su calidad, funcionalidad, confiabilidad y otras características importantes para el usuario. Asimismo, se busca obtener un producto con estas características de manera que el producto resulte más atractivo y competitivo en el segmento del mercado que tiene por objetivo. De esta forma se aumentan las posibilidades de éxito del negocio que posee el fabricante de dicho producto.


title: Ingeniería de producto

text: La ingeniería de producto incluye el diseño, desarrollo general, selección de materiales, y transición desde la etapa de prototipo hasta la fabricación del producto. El término incluye desarrollar el concepto del producto y el diseño y desarrollo de sus componentes y partes mecánicas, electrónicas y de software. Por ejemplo la ingeniería de un producto tal como una cámara digital comprendería definir los requerimientos del equipo, diseñar su sistema óptico, el diseño mecánico y ergonómico del conjunto y sus comandos, el diseño de su packaging, el desarrollo de la electrónica de control de los diversos componentes y desarrollar el software que permite al usuario ver las fotografías, almacenarlas en la memoria, descargarlas en una computadora, etc. Luego que se completa el diseño inicial y su desarrollo, se lleva a cabo la transición del producto para su fabricación en las cantidades que determina el fabricante de acuerdo a las proyecciones del mercado y la capacidad económica de la organización.


title: Escudo de Polonia

text: El escudo de Polonia consiste de un águila blanca coronada sobre un escudón rojo. En Polonia comúnmente se llama al escudo "Águila Blanca" (en polaco "Orzeł Biały"), siempre en mayúscula. Es preciso notar que en heráldica no existe el color "blanco": cuando algo es de ese color se dice que es "plata", así como no es "amarillo" sino "oro". De todos modos, el águila polaca es la única que es reconocida como blanca y no plateada.


title: Escudo de Polonia

text: Se piensa que es un águila de cola blanca, aunque el diseño tan estilizado hace imposible determinar específicamente de qué especie de águila se trata.


title: Escudo de Polonia

text: Según la leyenda, el Águila Blanca se originó cuando Lech, el fundador mítico de Polonia, vio un nido de águila blanca y, considerándolo un buen augurio, fundó la ciudad de Gniezno ("gniazdo" significa "nido"). En el momento en que el águila desplegó sus alas y se elevó hacia el cielo, un rayo del sol rojo del poniente cayó en sus alas, de modo que parecieron doradas; por lo demás era enteramente blanca.


title: Escudo de Polonia

text: Los primeros registros que se tienen del Águila Blanca son los objetos de oro encontrados por los nazis en un histórico pueblo polaco, Biscupin, durante la ocupación del territorio de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. También son registro de la misma las monedas acuñadas durante el reinado del rey Boleslao I el Bravo, en ese momento como escudo de armas de la dinastía Piast. Przemysł II la introdujo como símbolo nacional.


title: Escudo de Polonia

text: La versión actual del águila fue instaurada por una enmienda constitucional en 1927. En 1945, el nuevo gobierno comunista eliminó la corona de la cabeza del águila al ser un símbolo monárquico y contrario a la igualdad que propugnaba el nuevo Estado socialista. Adicionalmente se reemplazaron las escarapelas de sus alas por estrellas. En 1990 se volvió a colocar la corona; la versión actual es básicamente la misma de 1927, con algunos retoques cosméticos menores.


title: Historia de Poniente (Canción de hielo y fuego)

text: Poniente es un continente ficticio que aparece en la saga de literatura fantástica "Canción de hielo y fuego" del escritor George R. R. Martin. Su historia es extensa y compleja: abarca más de 12.000 años y hay referencias a ella en todos los libros de la serie. La siguiente línea temporal aproximada está dada en relación con el Desembarco de Aegon y usa números negativos para los sucesos anteriores.


text: La Danza de los Dragones: la primera guerra civil de Poniente, entre Aegon II Targaryen y su medio-hermana Rhaenyra Targaryen por el control del Trono de Hierro. Muchas ramas menores de la Casa Targaryen y la mayoría de los dragones desaparecen en este conflicto. Tras la muerte de Rhaenyra, la guerra continua en nombre de su hijo, Aegon III. Cuando Aegon II muere sin descendencia, la guerra termina, siendo coronado Aegon III. El último dragón de los Targaryen muere durante el reinado de Aegon III, lo que le valió el título de "el Funesto" y "Veneno de Dragón", ya que corrió el rumor de que lo había envenenado, por el odio que le tenía a los dragones tras ver de pequeño como uno de ellos quemaba viva a su madre Rhaenyra. Quedan tres huevos de piedra, que los Targaryen son incapaces de incubar.


title: Herbert Vianna

text: Herbert Lemos de Sousa Vianna (João Pessoa, Paraíba; 4 de mayo de 1961) es un vocalista, guitarrista y principal compositor de Os Paralamas do Sucesso, uno de los principales grupos del "rock" brasileño.


title: Herbert Vianna

text: Por ser hijo de militar, le gustaba pilotar helicópteros y aviones ultraligeros. En 2001 viajaba en un ultraligero con su esposa Lucy, cuando sufrió un accidente en Mangaratiba, Estado de Río de Janeiro. La aeronave se precipitó al mar en la bahía de Angra dos Reis. En el accidente, posiblemente debido al impacto contra el mar, Lucy falleció y Vianna fue hospitalizado, permaneciendo internado por 44 días, buena parte de ellos en estado de coma. El músico consiguió despertar, pero, a consecuencia de las secuelas del accidente, quedó paralítico y perdió la memoria. Con el tiempo, recobró la memoria y volvió a grabar música y hacer giras con Os Paralamas.


title: Herbert Vianna

text: Es simpatizante del PT, habiendo escrito inclusive una canción de protesta llamada ""Luís Inácio (300 Picaretas)"", refiriéndose a Lula da Silva.


title: Herbert Vianna

text: Debido a la vida militar de su padre, se mudó siendo niño a la ciudad de Brasilia, donde conoció a Bi Ribeiro. Tiempo después se mudaron para Río de Janeiro, en donde formaron la banda Os Paralamas do Sucesso. A ellos, se les agregó Vital Dias como baterista.


title: Herbert Vianna

text: Después de sustituir a Vital por João Barone, Herbert compuso en homenaje a su amigo el tema "Vital e Sua Moto" (en español, "Vital y su moto"), primer éxito de los Paralamas y el cual les llevaría a que firmaran contrato con la EMI.


title: Herbert Vianna

text: Después de 10 años de éxitos, Herbert Vianna grabó un disco como solista llamado "Ê Batumarê" (1992). Dos más fueron grabados, "Santorini Blues" (1997) y "O Som do Sim" (2000), con las participaciones de Cássia Eller, Nana Caymmi, Sandra de Sá y Marcos Valle.


title: Herbert Vianna

text: Estuvo de novio por años con Paula Toller, de la banda Kid Abelha, y se casó con la inglesa Lucy Needham, con quien tuvo tres hijos (Luca, Hope y Phoebe). En 2001, Herbert pasó por el momento más crítico de su vida: el 4 de febrero de ese año, Vianna y su esposa Lucy viajaban en un avión ultraligero cuando sufrió un accidente en Mangaratiba, Estado de Río de Janeiro, que hizo precipitar la aeronave al mar, en la bahía de Angra dos Reis. Lucy murió y Vianna permaneció internado por 44 días, buena parte de ellos, en estado de coma. Herbert quedó parapléjico y perdió parte de su memoria después del accidente, la cual fue recobrando paulatinamente. Incluso cuentan que cuando despertó, solo hablaba en inglés (en su casa hablaban mucho inglés por su esposa).


title: Herbert Vianna

text: En julio de 2001, los médicos que lo trataban, anunciaron que Vianna había progresado mucho en su rehabilitación, y se pronosticaba la vuelta a una vida independiente; donde además podría volver a tocar.


title: Herbert Vianna

text: Gracias a un proceso de recuperación gradual, pudo retomar su carrera como músico, volviendo a escribir melodías en agosto de 2001, y tocando para los internos del hospital en octubre de ese mismo año. La recuperación le ayudó a volver a los escenarios en abril de 2002, tocando como invitado de Fito Páez en un concierto en Brasil. Para julio de 2002, Os Paralamas se presentaban nuevamente como banda.


title: Herbert Vianna

text: Os Paralamas han publicado cinco discos de estudio después del accidente de Vianna: "Longo Caminho" (2002, preparado antes del accidente), "Uns Dias ao Vivo" (2004, registro en vivo). "Hoje" (2005), "Brasil afora" (2009) y "Sinais do sim" (2017).


title: Herbert Vianna

text: En 2012 se presentó ante 80.000 personas junto a Paralamas en la Teletón de Chile, conducida por Don Francisco, en la que relató su experiencia como discapacitado, logrando uno de los puntos más altos de audiencia en la emisión del programa.


title: Doodler

text: Doodler, también conocido como Black Doodler, es el nombre con el que se apodó a un asesino en serie no identificado que se cree responsable de hasta 14 asesinatos y 3 asaltos a hombres de la comunidad gay de San Francisco (California), entre enero de 1974 y septiembre de 1975. Su apodo (traducido al español como "Garabato") fue dado debido al hábito del autor de dibujar a sus víctimas antes de sus encuentros sexuales y asesinarlos mediante apuñalamiento. El autor se encontraba con sus víctimas en clubes nocturnos, bares y restaurantes del ambiente gay.


title: Doodler

text: Es, junto al asesino del Zodiaco, el asesino en serie, también de identidad desconocida, que más temor produjo en la zona de San Francisco a principios de los años 1970.


title: Doodler

text: Se cree que pudo haber matado hasta 14 personas. Un método consistente utilizado en varios de los asesinatos fue apuñalar a las víctimas en la parte delantera y trasera de sus cuerpos. La policía teorizó que todas las víctimas habían muerto después de reunirse con el sospechoso cerca de los lugares donde se recuperaron sus cuerpos. La policía inicialmente creyó que podría haber habido hasta tres perpetradores diferentes durante las primeras etapas de la investigación.


title: Doodler

text: Se cree que Gerald Earl Cavanaugh, un inmigrante canadiense-estadounidense, fue la primera víctima del Doodler. Tenía 49 años en el momento de su asesinato, apuñalado. Su cuerpo, completamente vestido, fue localizado el 24 de enero de 1974, tumbado boca arriba en la zona de Ocean Beach, a primera hora de la mañana, pocas horas después de haber sido asesinado. La investigación determinó que se resistió, al encontrarse evidencias y heridas defensivas. Inicialmente no fue identificado, siendo conocido temporalmente como "John Doe # 7" por el médico forense. Era un hombre soltero sin antecedentes y del que se conocían pocos detalles sobre su vida personal.


title: Doodler

text: Joseph Stevens, mejor conocido por el apodo de "Jae", fue descubierto por una mujer que caminaba por la ribera del lago Spreckels, ubicado en el Golden Gate Park de San Francisco el 25 de junio de 1974. Stevens tenía 27 años y había muerto poco antes de que se encontrara su cuerpo. Trabajaba en un club nocturno como dragqueen y comediante. Los oficiales sospecharon que Stevens estaba vivo en el momento en que había llegado al lago Spreckels, posiblemente transportándose al área con su asesino.


title: Doodler

text: Klaus Christmann, un inmigrante germano-estadounidense, fue descubierto por una mujer que paseaba a su perro el 7 de julio de 1974. Su muerte había sido algo más violenta que los asesinatos anteriores porque tenía muchas más puñaladas que Stevens y había sufrido cortes en la garganta varias veces. El cuerpo estaba completamente vestido. Christmann, a diferencia de las víctimas anteriores, estaba casado y tenía hijos. El hecho de que tuviera en su poder un tubo de maquillaje cuando se encontró su cadáver, sugirió a la policía que era un hombre gay "en el armario". Permaneció sin identificar brevemente mientras la policía investigaba los casos, que ya creían que estaban relacionados después del tercer asesinato. Christmann fue enterrado en su país natal.


title: Doodler

text: Frederick Elmer Capin, de 32 años, fue descubierto el 12 de mayo de 1975. Había sido apuñalado, como las otras víctimas, muriendo por las punzadas que recibió en la aorta. Se cree que su cuerpo había sido movido aproximadamente unos metros, como indicaron los disturbios en la arena cercana. Capin fue identificado a través de sus huellas dactilares cuando coincidieron con las que tenía clasificadas el Estado debido a su ocupación como enfermero. También había servido en la Marina de los Estados Unidos, siendo combatiente en la Guerra de Vietnam.


title: Doodler

text: Harald Gullberg, de 66 años, era un inmigrante sueco-estadounidense cuyo cuerpo fue descubierto el 4 de junio de 1975 en avanzado estado de descomposición después de haber fallecido dos semanas antes en Lincoln Park. Sigue siendo un poco inconsistente con los otros homicidios porque era mucho mayor que los demás. Su ropa interior había sido llevada por su asesino y sus pantalones estaban desabrochados. Se cree que Gullberg fue la última víctima del Doodler. Mientras permaneció sin identificar, fue conocido como "John Doe # 81".


title: Doodler

text: La policía interrogó a un joven como sospechoso de asesinato en el caso, pero no pudo proceder con cargos penales porque las tres víctimas supervivientes se negaban a declarar públicamente en su contra en el tribunal. Entre los supervivientes apuñalados se encontraba un "artista conocido" y un diplomático. El sospechoso cooperó con la policía durante su entrevista, pero nunca admitió su culpa por los asesinatos y ataques. Los oficiales declararon que creían firmemente que el hombre en cuestión era responsable de los crímenes, pero nunca fue juzgado o condenado debido a la negativa de los testigos a comparecer ante el tribunal. Hasta la fecha, el sospechoso nunca ha sido nombrado públicamente ni detenido.


title: Doodler

text: Otros dos posibles sospechosos surgieron en 1977 después de que un par de hombres de Redondo Beach y Riverside (ambas en California) fueran arrestados e interrogados bajo sospecha de asesinatos con circunstancias similares, aproximadamente 28 que ocurrieron después de "encuentros homosexuales".


title: Doodler

text: En mayo de 2018 el caso seguía abierto y en curso para el Departamento de Policía de San Francisco. Los avances tecnológicos en la criminología y la investigación mediante ADN llevó a la policía a volver a examinar las pruebas y las evidencias del caso, buscando posibles flecos que se pasaran por alto. En febrero de 2019, la policía ofrecía una recompensa de 100.000 dólares a cualquier persona que pudiera aportar información que condujera al arresto del asesino, publicándose un boceto revisado que muestra cómo podría verse cuatro décadas después.


title: Doodler

text: En el momento de los asesinatos, el activista Harvey Milk expresó públicamente su empatía por las víctimas que se negaron a hablar con la policía, declarando: "Entiendo su posición. Respeto la presión que la sociedad ha ejercido sobre ellas". Milk explicó que los tres hombres probablemente temían relaciones perjudiciales con la familia y la fuerza laboral, y dijo que creía que "del 20% al 25%" de los 85.000 hombres homosexuales en San Francisco estaban encerrados por su sexualidad.


title: Doodler

text: El 19 de febrero de 2019, el sitio web "Deadline" anunció que la historia del asesino Doodler sería el tema de una serie dramática para televisión escrita por Ryan J. Brown y producida por la compañía cinematográfica británica Ugly Duckling Films.


title: Riot (banda)

text: Riot (actualmente Riot V) es una banda de heavy metal estadounidense, fundada en 1975 en Nueva York, por el guitarrista y principal compositor Mark Reale, completando la primera alineación con Guy Speranza, Louie Kouvaris, Jimmy Iommi, y Peter Bitelli.


title: Riot (banda)

text: Riot fue uno de los nombres más icónicos y subestimados del heavy metal a nivel mundial; a consecuencia del poco éxito comercial de los primeros álbumes, lanzados a fines de los 70, y principios de los 80, los integrantes de la banda daban por perdido su posicionamiento en la historia del metal, esto ocasionó la desintegración temporal de Riot en 1984, tras 5 LP de estudio.


title: Riot (banda)

text: Mark Reale, líder del grupo, estableció su residencia en San Antonio, Texas, y decidió continuar bajo otro nombre: "Narita", tomando el nombre del segundo disco de Riot.


title: Riot (banda)

text: No obstante, y tras ciertas idas y venidas, Reale es persuadido de dar a Riot otra oportunidad, lo cual se cristaliza en 1988, a través del disco titulado "Thundersteel", punto crucial en la historia del grupo, y el cual es considerado uno de los mejores discos de la banda, junto a "Fire Down Under", y su último trabajo discográfico llamado "Immortal Soul", de 2011.


title: Riot (banda)

text: A partir de allí, la carrera de Riot se desarrolla de manera más o menos regular, eso sí: con cambios en una alineación donde Reale era el único miembro estable.


title: Riot (banda)

text: Finalmente, "Immortal Soul", lanzado en octubre de 2011, fue grabado -en parte- por Reale, a causa de sus malestares, seriamente aquejado por la enfermedad de Crohn, asumiendo el guitarrista Mike Flyntz las riendas hasta completar la grabación.


title: Riot (banda)

text: Mark sufrió una hemorragia de la cual no se recuperó, falleciendo el 25 de enero de 2012, y poniendo fin de hecho a Riot como banda activa.


title: Riot (banda)

text: Los neoyorquinos Riot, banda nacida hacia 1975, sentaron las bases de su sonido con un primitivo pero a la vez evocador "long play", editado en 1977: "Rock City", inicio de una trayectoria que musicalmente sería gloriosa, pero que nunca impactaría en el mercado a nivel comercial.


title: Riot (banda)

text: Tras un tema directo que abría el disco, Desperation, llega a las primeras de cambio uno de los mayores clásicos de toda la carrera de la banda: Warrior. Ese estribillo que proclamaba “Shine, shine on through the darkness and the pain” ha sido siempre uno de los lemas del grupo. Con guitarras sobresalientes y con la buena combinación de la voz de Guy Speranza, el álbum sigue con temazos certeros como Rock City, Overdrive o Angel. Tokyo Rose es uno de los cortes más intensos mientras que Heart Of Fire pasó demasiado desapercibido a pesar de su gran calidad. El elepé se cierra con la pegadiza Gypsy Queen y con la sentida This Is What I Get. hard rock y rock and roll se combinaban a la perfección en esta primera etapa del combo neoyorquino. La inocencia, las ganas de triunfar y la calidad conforman un cuajo espeso que sobresale en este corto pero interesante debut. Es la obra que abría la trilogía con Guy Speranza al frente. "Narita" y, en especial, "Fire Down Under" serían la cima de estos primerizos Riot.


title: Riot (banda)

text: Segunda entrega y clara consolidación de la banda, que asomaba entre las calles de Brooklyn con serias aspiraciones de traspasar los rascacielos de Manhattan.


title: Riot (banda)

text: "Narita" brinda hard rock de peso, con buenos fundamentos para rivalizar con la emergente generación NWOBHM del Reino Unido. La pérdida del guitarrista L.A. Kouvaris había sido suplida con la entrada de Rick Ventura, una de las figuras claves de los primeros Riot. Waiting For The Taking era una entrada inusual pero capaz de transmitir el potencial de una banda que seguía fundando su magia en las guitarras de Reale, unidas a la voz de Guy Speranza. 49er era otro claro ejemplo. Kick Down The Wall es uno de esos himnos que ejemplifican el sonido hard roquero de aquellos primeros Riot, esencia pura de una banda que apuntaba maneras únicas. El Born To Be Wild de Steppenwolf, personalizado por la voz de Speranza, era otra declaración de intenciones mientras la instrumental Narita viraba claramente hacia el heavy rock, con el que tantos lazos les uniría a Europa. Las guitarras marcaban su territorio en Here We Come Again mientras que el hard & heavy emergía en Do It Up. Riot nunca fue una banda de baladas, sin embargo había temas como Hot For Love que sí buscaban un tono más melódico y pegadizo. White Rock fue el paso previo al gran clásico del disco: Road Racin’, que al igual que Warrior en el debut, se convertiría en una de las piezas esenciales de la banda en directo.


title: Riot (banda)

text: No solo es la obra cumbre de la primera etapa de Riot, sino que incluso para buena parte de los fanes veteranos del grupo siempre ha sido su disco preferido. Todo lo que habían ofrecido en los dos elepés anteriores brilló aun con más intensidad en "Fire Down Under", una obra que se iniciaba con uno de los grandes clásicos del grupo: Swords And Tequila. Más rápidos y más heavies, como demostraban en el tema título, Fire Down Under, en esta obra presentaban una renovada sección rítmica: Sandy Slavin (batería) y Kip Leming (bajo). El guitarrista Rick Ventura se había convertido en una pieza clave en el engranaje del grupo, como demostró aportando una enigmática y sobresaliente composición; Feel The Same. Entre las cimas de aquella pareja irrepetible, Reale y Speranza, siempre quedará Outlaw con aquellas míticas frases en español de Antonio Ramos. El hard rock volvía a refulgir con fuerza en Don’t Bring Me Down y en Don’t Hold Back para desembocar en otra de las mayores joyas: Altar Of The King. El aporte de clásicos de este disco lo convierte sin duda en una de las piezas esenciales en la discografía de Riot. No Lies fue una nueva composición de Ventura mientras que Run For Your Life era uno de los temas más heavies y rápidos del disco. Esta obra esencial se cierra con la instrumental Flashbacks, en la que incluyeron sonidos de ambiente de conciertos, como el de Monsters Of Rock en Donington o la presentación del DJ Neal Kay del Hammersmith Odeon, de Londres. Sin duda Fire Down Under es uno de los mejores discos de Riot, y una obra fundamental en la historia del hard & heavy.


title: Riot (banda)

text: La marcha del vocalista Guy Speranza parecía haber cortado la incesante progresión del conjunto americano. Sin embargo, Mark Reale no quiso perder la buena estela que habían trazado, contratando en poco tiempo a Rhett Forrester. Con pinta de estrella del rock, el vocalista aportó mucha personalidad y actitud, sin intentar imitar al recordado Speranza. Los de Nueva York endurecieron su sonido para el nuevo disco, "Restless Breed", como se puede escuchar en los dos trallazos de entrada: Hard Lovin’ Man y C.I.A. El contrapunto de intensidad y emotividad lo pone Forrester en el in crescendo que da título al disco, Restless Breed, un tema que explora nuevos recovecos del sonido de Riot. Recuperaron la costumbre de incluir una versión con el When I Was Young de Eric Burdon & The Animals. El heavy metal comenzaba a tener cada vez más presencia en el sonido de los de Brooklyn, como se puede comprobar en Loanshark, mientras que el rock and roll seguía presente en Loved By You. Rick Ventura volvía a tener mucho peso en la composición como demostró en Over To You. Sin lugar a dudas una de las piezas claves del disco es la joya melódica de Mark Reale Showdown. En esa línea seguía Dream Away, nuevamente otra buena entrega de Rick Ventura. Y para cerrar el álbum; más heavy metal con Violent Crimes. Era prácticamente imposible igualar Fire Down Under, pero Riot se habían levantado muy rápido tras la ruptura con Guy Speranza, gracias al carisma y a la voz de Rhett Forrester. Restless Breed era un más que digno sucesor.


title: Riot (banda)

text: Con la misma formación que en Restless Breed, Riot grabaron el que sería segundo y último disco con el vocalista Rhett Forrester: "Born in America".


title: Riot (banda)

text: Aunque no se trata de uno de los mejores trabajos del grupo, contiene algunas canciones magistrales que han pasado, desgraciadamente, demasiado desapercibidas como You Burn In Me o Running From The Law. El filo más heavy de Forrester acuñó esta segunda época de la banda en la que las guitarras forjadas por Reale y Ventura sobresalían en cada tema. La pegadiza Born In America contrastaba con la más heavy Wings Of Fire. Nuevamente incorporaron una versión, en esta ocasión el Devil Woman que popularizó Cliff Richard. Vigilante Killer y Heavy Metal Machine eran claro ejemplo de la fuerza de los Riot encarnados con el vocalista Rhett Forrester, que en ocasiones su voz se asemejaba a la de Blackie Lawless, que entonces daba sus primeros pasos con W.A.S.P. Riot habían entrado de lleno en una etapa más heavy desde que Rhett había asumido el micrófono. La melodía de Where Soldiers Rule desembocaba el riff de Gunfighter, otro gran tema. El disco y esta etapa se cerraban con una composición de Rick Ventura, Promised Land. A partir de ahí este ciclo se rompería con un prematura final, pero Riot volverían a renacer de sus cenizas, aunque con una formación totalmente renovada.


title: Riot (banda)

text: Quizás para los puristas y los seguidores más veteranos de Riot solo existieron aquellos discos con Guy Speranza al frente y con el Fire Down Under como bandera. Sin embargo, es fehaciente que "Thundersteel" es la obra más influyente de unos renacidos Riot que cogieron la semilla de la banda "Narita" en San Antonio (Texas), y la plantaron en las calles de Nueva York. En unos meses germinó el que es sin duda uno de los mejores discos de power speed metal jamás facturados del uno al otro confín del planeta. Mark Reale se llevó al bajista Don Van Stavern, con quien había compartido filas en Narita, y descubrió al soberbio vocalista Tony Moore y al no menos magistral batería Bobby Jarzombek. La velocidad y genialidad del tema título Thundersteel podría ruborizar a los más thrashers de la época. Habían dado un cambio de tuerca al sonido de la banda acelerando la velocidad hasta límites insospechados. Doble bombo, estribillos contundentes y guitarras atronadoras confluían en Fight Or Fall. Aunque Sign Of The Crimson Storm era supuestamente el tema melódico del disco, su potencia es abrumadora. Excepcional tanto el sonido de guitarras como las voces imposibles de Tony Moore. Sus agudos le granjearon una posición de cantante puntero del metal de finales de los ochenta. Aunque el tema Thundersteel fue el que mejor define esta obra, Flight Of The Warrior podría considerarse la otra gran joya de un disco impecable. Y pisándole los talones en cuanto a calidad se refiere llega On Wings Of Eagles. La segunda parte de esta obra maestra se abre con otro clásico, Johnny’s Back. La melodía de Bloodstreets engarza con la fuerza del heavy metal en Run For Your Life. El disco se cierra con el extenso up tempo Buried Alive (Tell Tale Heart). Thundersteel es uno de esos lanzamientos únicos, capaz de marcar la carrera de toda una banda y de muchas generaciones que lo han ido descubriendo con los años.


title: Riot (banda)

text: Lo hubieran tenido muy fácil simplemente con calcar la fórmula del exitoso Thundersteel, pero los neoyorquinos nunca han sido predecibles, como demostraron en "The Privilege Of Power". Tildado injustamente de experimento calamitoso, este disco con rasgos conceptuales y cuyas canciones están conectadas por sonidos de televisión, rompió todos los esquemas no solo en la carrera de Riot sino en el metal en general. Escuchar la inicial On Your Knees; un potente tema metálico a toda velocidad aderezado por secciones de viento, resulta simplemente espectacular. Un riff monumental da inicio a Metal Soldiers, otro gran cañonazo heavy con un Tony Moore demostrando nuevamente sus agudos imposibles. La melodía se apodera de Runaway con las acústicas que siempre han estado muy presentes en la herencia de Reale. La sección de viento vuelve con fuerza en Killer, un tema en el que colabora ni más ni menos que Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple) haciendo un dueto con Tony Moore. Speed metal a destajo en la entrada de Dance Of Death demostrando que los temas rápidos de este disco lo son incluso más que en Thundersteel. Los cuernos de guerra anuncian otra batalla de power speed en Storming The Gates Of Hell. Las guitarras de Reale vuelven a ser, como en todos los discos, el gran sello identificador de Riot. La melodía regresa en Maryanne mientras que en Little Miss Death sobresalen los coros del estribillo. Una de las canciones más rápidas, heavies y potentes de la historia de la banda llega a continuación: Black Leather And Glittering Steel. El cierre es una adaptación del clásico de Al Di Meola, Racing With The Devil On A Spanish Highway, metalizada por un Reale sensacional. Digan lo que digan The Privilege Of Power es un disco impresionante que desgraciadamente no tuvo continuidad con esta formación hasta 21 años después.


title: Riot (banda)

text: Nueva etapa de unos remozados Riot en la que solo resistieron el irreductible Mark Reale, Bobby Jarzombek y Mike flyntz, que había entrado en la banda apoyando en directo a la formación de Thundersteel. El primer y notorio cambio se puede adivinar en la inicial Soldier con la voz de Mike DiMeo, con un color similar al de grandes vocalistas como David Coverdale y diametralmente opuesto al del precedente Tony Moore. El sonido de la banda vira claramente al hard rock pasional sin dejar de lado la esencia heavy metal que tan bien habían trabajado en la década anterior. La vena más melódica emergía en Destiny, una composición de DiMeo y Flyntz en la que se observa claramente el cambio de la nueva andadura de Riot. Siguiendo con la costumbre de incluir versiones, en esta ocasión atinaron más si cabe rindiendo tributo a Deep Purple con el mítico Burn. Otra novedad fue la inclusión de un género como las baladas, un estilo que no había abundado en la banda de Nueva York. In Your Eyes fue la prueba de esa tendencia más suave con un sensacional DiMeo al frente. Pero no se habían olvidado de su vena más heavy como prueban en el tema homónimo del disco, Nightbreaker. Medicine Man es el prototipo de hard rock potente a veces bluesy y pasional en el que se habían embarcado Riot. Silent Scream es de esas canciones que solo ellos son capaces de escribir, esas piezas que tan dentro llevaba Mark Reale. Magic Maker era heavy rock puro en efervescencia mientras I’m On The Run se incluyó en la edición europea sustituyendo al A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum. El hard rock de Babylon encamina hacia un curioso final: una recreación de sus mayores clásicos de la época Speranza: Outlaw. Como curiosidad, Nightbreaker salió con tres portadas diferentes, una en Japón, la otra en Europa y la de la reedición americana de 1999.


title: Riot (banda)

text: Con la formación más asentada, el brillo de los nuevos Riot se apreciaba con más intensidad en "The Brethren Of The Long House". Dedicado a la cultura de los indios americanos, el disco comienza con la intro The Last Of The Mohicans del compositor de bandas sonoras Trevor Jones y desemboca en la potentísima Glory Calling, que representa a la perfección la identidad de los Riot de los años noventa. Esa tensión heavy se mantiene en Rolling Thunder y culmina en la melodía de la balada Rain. Una de las mejores canciones del álbum es Wounded Heart, otro gran clásico de los Riot de esa década, puro heavy rock potente y con alma. El up tempo The Brethren Of The Long House se enlaza con una nueva versión. En esta ocasión el clásico de Gary Moore Out In The Fields que, como es su costumbre, vuelven a bordar. La impresionante acústica Santa Maria da paso al medio tiempo Blood Of The English. Otro de los grandes momentos de esta obra es Ghost Dance, un tema pleno de melodía y potencia. La pieza tradicional Shenandoah se engarza con otro temazo de hard rock, Holy Land. El álbum se cierra con la adaptación de The Last Of The Mohicans que ya avanzaban en la intro. The Brethren Of The Long House reafirmó las buenas sensaciones de Nightbreaker consolidando el nuevo hard & heavy de Riot en los noventa. La voz de Dimeo y la magia de Reale habían vuelto a renacer una banda que siempre supo reinventarse.


title: Riot (banda)

text: Si Fire Down Under es la obra cumbre de los primeros Riot y Thundersteel el disco por el que siempre han sido venerados en todos los mentideros del metal, "Inishmore" podría cerrar el triunvirato perfecto, para conocer las distintas etapas de la banda de Mark Reale. Décima entrega de estudio y tercera con el vocalista Mike DiMeo al frente, tiene un nexo lírico en las leyendas celtas e irlandesas. La buenísima intro Black Water da paso a Angel Eyes, un himno impresionante que en directo funcionó a la perfección. La épica de Riot había alcanzado una nueva fase. Hard rock y heavy metal se daban la mano en un lanzamiento repleto de canciones inmortales como Liberty o Kings Are Falling. Ritmos demoledores, guitarras brillantes y una voz repleta de alma convergían en los grandísimos Riot de fin de siglo. Contaron en los coros con reputados cantantes como Tony Harnell (TNT) o Danny Vaughn (Tyketto). A ritmo de power metal estalla The Man mientras que en el hard rock descansa Watching The Signs. Sin un segundo de tregua Should I Run, otro clásico, demuestra la buena química compositiva que había nacido entre Reale y DiMeo. Cry For The Dying es otra prueba más de que Inishmore es una absoluta obra maestra y Turning The Hands Of Time la clara confirmación. El álbum culmina con otra joya, Gypsy, y con los aires celtas de la melódica Inishmore (Forsaken Heart) y la pieza instrumental Inishmore en la que Mark Reale ofrece una lección magistral. Un álbum imprescindible que no debería acabar nunca en el que no hay ni un segundo de relleno y en el que ni siquiera incluyeron una versión, como tanto acostumbraban. Inishmore demuestra una vez más que todas las etapas de Riot son al tiempo diferentes y esenciales.


title: Riot (banda)

text: Con la misma formación y equipo de grabación que en la obra maestra Inishmore, Riot aprovecharon el momento para entrar de nuevo al estudio y volver con otro gran disco. On The Wings Of Life, tras la intro de sitar Snake Charmer, incidía en la misma fórmula exitosa que en el álbum precedente. El tema título, Sons Of Society, estaba diseñado para corear en directo mientras que Twist Of Fate no solo es la mejor canción del disco sino una de las grandes imprescindibles en la carrera de Riot. El potente hard rock de Bad Machine estalla en una intensa y emotiva; Cover Me, una clara demostración de que también podían hacer excelentes baladas, aunque no abundaran en su discografía. Y para contrastar; uno de los temas más rápidos del disco: Dragonfire. Hard & heavy con fuerza y gancho se aúnan en The Law y en la intensa Time To Bleed en la que destaca la sección rítmica de Pete Pérez y del extraordinario batería Bobby Jarzombek. Somewhere y Promises cerraban otro buen capítulo de una década triunfal para la banda de Nueva York. Lástima que a partir de Sons Of Society la dinámica del grupo comenzara a sufrir altibajos que iban a repercutir en la primera década del siglo. Sin embargo, la sociedad de Riot con DiMeo todavía daría más frutos.


title: Riot (banda)

text: Riot inauguraban el nuevo milenio con "Through The Storm", un disco mucho más asentado en el hard rock clásico, dejando un tanto al margen el heavy power metal que sí había estado presente en los cuatro discos anteriores. La entrada del batería Bobby Rondinelli (ex Rainbow) en sustitución de Bobby Jarzombek quizás influyó en esta orientación. La meritoria canción inicial Turn The Tables da pistas de los nuevos cauces por los que fluyen las aguas de los americanos. En el hard melódico también se puede encuadrar la accesible Lost Inside This World y la rítmica Chains (Revolving). Las guitarras de Reale y Flyntz arropaban muy bien a un DiMeo mucho más melódico, como demuestra en el tema homónimo, Through The Storm, o en la intensa balada Let It Show. Recuperan la potencia en dos de los mejores cortes del álbum, Burn The Sun y To My Head. Essential Enemies da paso a la versión del mítico Only You Can Rock Me de Ufo, recuperando la inclusión de covers, una tendencia que habían interrumpido en los dos elepés anteriores. Y para terminar el disco dos temas instrumentales, el primero de Mark Reale (Isle Of Shadows) y el segundo de George Harrison (Here Comes The Sun) rindiendo tributo a una de las debilidades de Mark; The Beatles.


title: Riot (banda)

text: Con mucho retraso e incertidumbre sobre el devenir de la banda, "Army Of One" salió al mercado con Mike DiMeo a la voz, aunque por aquella época Mike Tirelli ya había asumido esa función en la banda. El tema título, Army Of One, devolvía el heavy metal al primer plano después del más suave Through The Storm. Sin embargo, el hard rock melódico retomaba el camino en Knocking At My Door y en Blinded, una de las últimas grandes perlas que dejó la añorada sociedad Reale/DiMeo. La aportación del batería Frank Gilchriest también fue evidente con grandes dosis de energía, como siempre ha hecho su colega Bobby Jarzombek. One More Alibi es el prototipo de canción potente y melódica que tan bien explotaron en la etapa DiMeo mientras It All Falls Down es otro temazo con mayúsculas. La vena más sensible resuena en Helpin’ Hand, todo lo contrario que en The Mystic, donde los ritmos power recuerdan a los discos de Riot de los noventa. El hard rock preciosista regresa con Still Alive, paso a previo a Alive In The City y Shine, donde rebajan el pistón de la intensidad. En el instrumental Stained Mirror Mark Reale adapta el tema de Romeo y Julieta del compositor italiano Nino Rota. Darker Side Of Light cierra Army Of One, sexto y último capítulo de estudio de Riot con Mike DiMeo a la voz, una etapa tan imprescindible como las de Guy Speranza, Rhett Forrester o Tony Moore, le pese a quien le pese.


title: Riot (banda)

text: La esperada reunión de la formación que cimentó Thundersteel llegó a finales de la primera década del siglo XXI. Tras unos años de retraso por fin desembarcó en las tiendas a finales de 2011 el esperado disco de estudio: "Immortal Soul". Las segundas partes nunca suelen ser buenas, aunque este tópico se hace añicos según suena Riot, un brutal trallazo en la línea Thundersteel que se convierte en la mejor carta de presentación del disco. Still Your Man es otra impresionante demostración de cómo la melodía encaja a la perfección en los ritmos power que tan bien empaca esta formación. El enigmático medio tiempo Crawling rebaja la tensión con un aire oriental y un solo que es puro Blackmore. Wings Are For Angels tiene nuevamente esa esencia Thundersteel con ritmos devastadores, riffs poderosos, un Tony Moore desgañitándose y una orgía de melodía y potencia. Giro radical para pasar a un sobresaliente medio tiempo, Fall Before Me, dedicado al padre de Tony Moore. Casando hard & heavy Sins Of The Father demuestra que este line up también va más allá del speed power metal. La intro instrumental Majestica da paso a Immortal Soul, una extraordinaria pieza de hard rock melódico. Lo mismo se podría aplicar para Insanity, redondeando un excelente álbum con muchos matices dispares. La recta final llega con Whiskey Man, un tema con ecos de los primerísimos Riot, de la época Speranza y con Believe, otro corte potente con un gran estribillo.


title: Riot (banda)

text: Echoes es desgraciadamente la última canción del que trágicamente será el último disco de Riot. Apenas un par de meses después del lanzamiento de Immortal Soul, la llama de Mark Reale se apagaría para siempre, y con ella la leyenda que él cimentó. Mark ya estaba bastante enfermo en las grabaciones de este disco, por eso buena parte del peso de las guitarras, y la dirección general recayó en Mike Flyntz. Immortal Soul parecía ser un disco premonitorio, no solo por el título sino porque compendiaba en un solo trabajo buena parte de los estilos que habían seguido Riot a lo largo de 35 años: hard rock, heavy metal, power speed, hard melódico… En definitiva la esencia de una banda inmortal, absolutamente irrepetible.


title: Riot (banda)

text: Después del trágico fallecimiento de su líder, Mark Reale, los integrantes restantes de la banda deciden continuar con su legado, con la aprobación del padre de Mark, Tony Reale, y conscientes de que les sería imposible seguir con su nombre clásico sin su líder y fundador, la banda decide cambiar su nombre a Riot V. Desde entonces la banda ha continuado tocando en vivo, honrando el nombre de Mark y su legado en la escena del heavy metal mundial, preparando también un disco llamado "Unleash the Fire", previsto para ser lanzado el próximo 27 de agosto.


title: Fundación e Imperio

text: Fundación e Imperio (título original en inglés: "Foundation and Empire") es una novela de ciencia ficción escrita por Isaac Asimov, publicada en 1952 por la editorial Gnome Press. Es el segundo libro de la llamada "Trilogía de la Fundación" (o "Ciclo de Trántor" como también se le denomina). La novela se confeccionó como un "fix-up" de dos novelas cortas publicadas con anterioridad en la revista "Astounding Science Fiction" en 1945. El título de las novelas cortas originales de "Astounding" difiere de los presentes en la novela.


title: Fundación e Imperio

text: La novela se divide en dos partes, originalmente publicadas como relatos cortos en revistas de ciencia ficción de la época:


title: Fundación e Imperio

text: La Fundación entra en contacto con los restos del Imperio Galáctico, y se enfrenta a su último gran general, Bel Riose, en la guerra que debe decidir el destino de la Galaxia. Tanto para la primera novela ("Fundación") como para esta historia, Asimov se inspiró en la caída del Imperio romano de Occidente. En este caso, el Imperio Galáctico está inspirado en el Imperio bizantino y Bel Riose es un personaje inspirado en Belisario, el general del emperador bizantino Justiniano I.


title: Fundación e Imperio

text: La primera parte del libro explica como el Imperio Galáctico que se está colapsando de forma acelerada, lanza un ataque contra la Fundación. El ataque lo lidera el general Bel Riose. El Imperio, a pesar de su declive, todavía es muy superior a la Fundación. Lathan Devers, un agente de la Fundación, va en misión a Trántor para intentar ver al Emperador Cleón II. El Emperador recapacita y ejecuta a Riose, por ser demasiado "efectivo" y, por lo tanto, una amenaza para el emperador que en anteriores ocasiones ha sido asesinado por un militar. El final de la guerra es la muerte de Riose.


title: Fundación e Imperio

text: La segunda parte del libro trata de un hombre misterioso llamado El Mulo. Tiene una habilidad especial que permite manipular las emociones de otras personas. El Mulo usa su habilidad para crear un Imperio con los reinos que bordean la Fundación e iniciar una guerra contra la propia Fundación. La psicohistoria de Seldon sólo puede predecir el comportamiento de grandes cantidades de personas. La aparición de una persona con un don especial como el que posee el Mulo hace que el curso de la historia cambie de forma inesperada, existen las primeras dudas de que el Plan Seldon falle y, por primera vez, la Fundación se siente en peligro.


title: Fundación e Imperio

text: Nadie conoce el auténtico aspecto del Mulo así que viaja de incógnito disfrazado de bufón, con los ciudadanos de la Fundación Toran Darell y Bayta Darell a diferentes planetas de la Fundación. Usa sus habilidades para ganar la guerra destruyendo su moral. Al final, el planeta capital de la Fundación, Términus, cae sin necesidad de que exista lucha.


title: Fundación e Imperio

text: Todavía bajo el refugio de su identidad secreta viaja con el matrimonio Darell y el psicólogo Ebling Mis a la Gran Biblioteca de Trántor. Ellos esperan tener un contacto con la Segunda Fundación, que posee poderes mentales, para que les ayude a derrotar al Mulo, que a su vez quiere encontrar la Segunda Fundación para destruirla con el poder de la Primera Fundación, muy superior en tecnología.