title: Diego Laínez

text: Éste [Laín Calvo] parece haber sido el origen de su linaje: Laín Calvo engendró varios hijos; entre ellos se contaron Fernando Laínez y Bermudo Laínez. Fernando Laínez a su vez engendró a Laín Fernández y Bermudo Laínez engendró a Rodrigo Bermúdez. Laín Fernández a su vez engendró a Nuño Laínez, y Rodrigo Bermúdez engendró a Fernando Rodríguez, Fernando Rodríguez a su vez engendró a Pedro Fernández y a una hija llamada Eylo. Nuño Laínez tomó a esta Eylo como mujer y engendró en ella a Laín Núñez. Laín a su vez engendró a Diego Laínez, y este Diego Laínez engendró a Rodrigo Díaz, el Campeador, en la hija de Rodrigo Álvarez.


title: Diego Laínez

text: Si se acepta que fue el padre del Cid, estuvo casado con María, Sancha o Teresa Rodríguez (solo se conoce con seguridad el apellido de la madre del Cid), que era hija del conde de Oviedo, Rodrigo Álvarez que gobernó varias tenencias, entre ellas Luna, Torremormojón, Moradillo, Cellorigo y Curiel.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Juan Carreño de Miranda (Avilés, 25 de marzo de 1614-Madrid, 3 de octubre de 1685) fue un pintor barroco español. Llamado por Miguel de Unamuno pintor de la «austriaca decadencia de España», a partir de 1671 ocupó el puesto de pintor de cámara de Carlos II. Pintó entre 1658 y 1671, en estrecha colaboración con Francisco Rizi, grandes telas de altar al óleo y, al fresco o al temple, los techos de algunos salones del viejo Alcázar de Madrid, los del camarín de la Virgen del Sagrario de la catedral de Toledo y los de varias iglesias madrileñas, de los que únicamente subsisten, parcialmente, los trabajos realizados en la catedral toledana y las pinturas de la cúpula elíptica de la iglesia de San Antonio de los Alemanes. Como retratista de la corte fue continuador del tipo de retrato velazqueño, con su misma sobriedad y carencia de artificio pero empleando una técnica de pincelada más suelta y pastosa que la utilizada por el maestro sevillano, sin que falten, en especial en los retratos masculinos, las influencias de Anton van Dyck, como corresponde a una fecha más avanzada. A esta etapa final de su carrera pertenecen los retratos —a los que se liga gran parte de su fama— de Carlos II y de su madre la reina viuda Mariana de Austria, del embajador de Rusia, Piotr Ivanovich Potemkin, de Eugenia Martínez Vallejo, vestida y desnuda, y del bufón Francisco de Bazán (Museo del Prado), retratos estos últimos de enanos y bufones de la corte tratados con la gravedad y decoro velazqueños.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Hijo de Juan Carreño de Miranda y de su mujer, Catalina Fernández Bermúdez, naturales del concejo de Carreño en Asturias, hijosdalgo y descendientes de la antigua nobleza asturiana, según la biografía que le dedicó Antonio Palomino, que en su información sigue casi al pie de la letra a Lázaro Díaz del Valle, nació en Avilés el 25 de marzo de 1614. Algunos indicios sugieren, no obstante, que la madre del pintor pudo ser criada y no esposa de Juan Carreño padre. Esa condición de hijo ilegítimo explicaría el desinterés por los hábitos nobiliarios al que alude Palomino, pues aspirar a ellos hubiera hecho inevitable la apertura de un expediente para recabar información sobre sus orígenes familiares. En torno a 1625 la familia se trasladó a Madrid. La situación económica familiar atravesaba algunas dificultades según se desprende de los numerosos memoriales dirigidos a Felipe IV por su padre, que, a pesar de su indiscutible origen hidalgo, está documentado en Madrid como mercader de pintura.


title: Juan Carreño de Miranda

text: A poco de llegar a Madrid y «contra la voluntad de su padre» debió de comenzar su formación artística, primero con Pedro de las Cuevas, célebre maestro de pintores, y más adelante con Bartolomé Román, aunque faltan datos precisos del tiempo que permaneció con ellos. Según Palomino, tras perfeccionarse en el color con Román, completó su formación a los veinte años acudiendo a las academias que se celebraban en Madrid, donde pronto dio muestras de su habilidad, demostrada en las pinturas que hizo en sus principios como pintor para el claustro del Colegio de doña María de Aragón.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Perdidas estas pinturas y las que hiciese para el convento dominico del Rosario de Madrid, la primera obra fechada que se le conoce –el "San Antonio de Padua predicando a los peces" del Museo del Prado, procedente del Oratorio del Caballero de Gracia—, se encuentra firmada en 1646, cuando con treinta y dos años era ya un pintor enteramente formado y con algunos años de profesión a sus espaldas. En fecha tan relativamente tardía, ciertos arcaísmos en los escorzos de los ángeles que sobrevuelan la escena y la figura del santo, de claro y preciso dibujo, con recuerdos que remontan todavía a Vicente Carducho, maestro de Bartolomé Román, combinan con un sentido del color que parece deudor de Anton van Dyck. Ese sentido del color y la pincelada vibrante de origen ticianesco alcanzan cotas de sensualidad veneciana en una obra también temprana como es "La Magdalena penitente" del Museo de Bellas Artes de Asturias, fechada solo un año después, en 1647, o en la algo más tardía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ambas son, probablemente, las "Magdalenas penitentes en el desierto" mencionadas por Palomino como «obras maravillosas», la primera localizada en la llamada «sala de los eminentes españoles» del palacio del almirante de Castilla y la segunda, de mayor empeño, considerada por Pérez Sánchez como «una de las obras más bellas de toda la pintura española y (...) uno de los más conscientes homenajes a Tiziano de todos los artistas madrileños», para un altar colateral del convento de las Recogidas.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Las noticias documentales para estos primeros años son también escasas. En 1639, diciéndose natural del concejo de Carreño, contrajo matrimonio con María de Medina, hija de un pintor de Valladolid relacionado profesionalmente con Andrés Carreño, tío del pintor. El matrimonio no tuvo hijos pero en 1677, ya ancianos, le «echaron a la puerta» una niña recién nacida a la que bautizaron con el nombre de María Josefa y trataron como una hija. El mismo año en que se fecha la "Magdalena" de Oviedo contrató con el mercader Juan de Segovia un lienzo de gran tamaño del "Festín de Baltasar", posiblemente el conservado en el Bowes Museum de Barnard Castle, Durham, concluido años más tarde y origen de un pleito por el retraso en su entrega. Más rico en noticias es el año 1649, cuando consta que tenía alquiladas unas casas con vistas al viejo Alcázar de Madrid, frente a San Gil, y firmó la "Sagrada Familia" de la iglesia de San Martín, en la que predomina la influencia flamenca de Rubens, del que tomó tanto el color como la composición, libremente interpretada.


title: Juan Carreño de Miranda

text: De 1653, firmada y fechada, es la "Anunciación" del Hospital de la Venerable Orden Tercera donde aún se conserva junto con su pareja, los "Desposorios místicos de santa Catalina", que probablemente serían pintados el mismo año aunque no estén firmados. En ellos se funden la soltura de pincel de la tradición veneciana con las influencias de Rubens, en los tipos voluminosos y los brillos, y las de Van Dyck, de quien tomó la rítmica disposición de las figuras de la Virgen, el Niño y la santa en la pintura de los "Desposorios", en los que adaptó al formato apaisado del lienzo una composición vertical del flamenco: la "Virgen con el Niño, santa Rosalía y otros santos", que Carreño pudo conocer por el grabado que a partir de ella hizo Paulus Pontius.


title: Juan Carreño de Miranda

text: La utilización de modelos rubenianos, libremente interpretados, se advierte también en la monumental "Asunción de la Virgen" del Museo Nacional de Poznan (Polonia), procedente del retablo mayor de la iglesia parroquial de Alcorcón (Madrid), que debía de estar acabada poco antes de 1657, cuando Lázaro Díaz del Valle redactó sus notas mencionándola como recién pintada. La fuente en que se basa, según se ha señalado, es la gran tela del mismo asunto pintada por Rubens para la catedral de Amberes, que Carreño pudo conocer por un grabado de Schelte à Bolswert. El resultado es, sin embargo, sumamente personal tanto por las sutiles variaciones en la posturas y actitudes de las figuras como por el juego de claroscuros y la ligereza y fluidez de la pincelada. Una hoja de papel tintado a la aguada parda con hasta nueve estudios a pluma de la figura de la Virgen (Nueva York, Metropolitan Museum of Art) se ha puesto en relación con esta "Asunción" de Poznan, cuya composición debió de meditar largamente Carreño. Satisfecho con el resultado, empleó la figura principal de la Virgen con la peana de ángeles infantiles para atender, al menos, otros dos encargos, quizá motivados por el inmediato éxito de la composición: enmarcado en guirnalda de flores y exquisitos colores, el grupo de la Virgen se encuentra repetido a menor escala en una excepcional pintura al óleo sobre un soporte de mármol octogonal, firmada y fechada en 1656, que se conserva en un altar del Seminario Diocesano de Segovia, primitiva iglesia de jesuitas y, con alguna diferencia especialmente en el rostro de la Virgen y en los atributos que portan los ángeles niños, en un lienzo de procedencia desconocida conservado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con firma prácticamente perdida.


title: Juan Carreño de Miranda

text: También fechado en 1656, el "San Sebastián" del Museo del Prado, procedente del monasterio de monjas cistercienses de la Piedad Bernarda, vulgarmente conocidas como las Vallecas, repite en la figura del mártir el modelo creado por Pedro de Orrente para su "Martirio de san Sebastián" de la catedral de Valencia, a la vez que lo idealiza al recortar su silueta sobre un celaje azul atravesado por nubes esponjosas de origen veneciano, muy alejado del tenebrismo orrentesco y su escultórico naturalismo. Poco posterior, el "Santiago en la batalla de Clavijo" del Museo de Bellas Artes de Budapest, firmado y fechado en 1660 e inspirado en el "San Jorge y el dragón" de Rubens (Museo del Prado), es obra ya plenamente barroca por el extraordinario dinamismo que le imprime a la composición el caballo en corbeta, con la cabeza girada sobre sí mismo en movimiento envolvente, la agitación de las telas azotadas por el viento y la pincelada emborronada con la que desdibuja las figuras.


title: Juan Carreño de Miranda

text: En 1657 fue elegido alcalde de los hijosdalgo de Avilés, cargo probablemente de carácter honorífico pues no consta que abandonase Madrid, y en 1658 fiel de la villa de Madrid por el estado noble. El mismo año pintó un "Crucifijo" sobre madera recortada con dedicatoria a Felipe IV (Indianapolis Museum of Art). Se trata del primer intento de aproximación a la corte del que se tiene constancia, aunque el conocimiento de la pintura de los maestros venecianos y flamencos indica que con anterioridad había tenido ya acceso a las colecciones de palacio y tratado con Velázquez. En diciembre de 1658 declaró en favor del sevillano en el informe para la concesión del hábito de la Orden de Santiago a Velázquez, al que decía conocer casi desde su llegada a Madrid. Solo unos meses después sería el propio Velázquez quien recomendase a Carreño para trabajar en la decoración del Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid a las órdenes de Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna, introductores en España de la técnica de la quadratura. Palomino cuenta en su biografía que, viéndole un día Velázquez ocupado en sus obligaciones con el municipio, «compadecido, de que emplease el tiempo en cosa que no fuese de la Pintura, le dijo, le había menester para el servicio de Su Majestad, en la pintura que se había de hacer en el salón grande de los Espejos». En la decoración del salón, iniciada en abril de 1659, Carreño se repartió con Francisco Rizi la historia de Pandora, en la que le correspondió la pintura de Vulcano dando forma en la arcilla a la hermosa doncella y sus bodas con Epimeteo, historia que, según Palomino, no pudo acabar al sobrevenirle una grave enfermedad y completó Rizi. Destruidos los frescos en el incendio del Alcázar de 1734, aunque ya antes habían tenido que ser reparados y repintados al óleo por el propio Carreño, tan solo se conserva un dibujo con el nacimiento de Pandora (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), atribuido a Carreño, que podría tener este destino.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Las pinturas del Salón de los Espejos, las primeras realizadas por Carreño para el rey, significaron también el inicio de la colaboración con Rizi. Ambos trabajaron inmediatamente para Gaspar Méndez de Haro, marqués de Carpio y de Heliche, en la casa familiar de la Huerta de San Joaquín en Madrid y en la finca de la Moncloa, en el camino de El Pardo, que el marqués adquirió en 1660. Especial importancia debió de tener la decoración de esta, para la que Heliche contó con Colonna –fallecido Mitelli– en la pintura de los techos, y con Rizi y Carreño para la pintura de las paredes, en las que bajo la dirección de los dos maestros se copiaron al óleo, según Palomino, «los mejores cuadros que se pudieron haber» de palacio. Muy dañados, todavía llegó alguno a 1936 cuando el palacio resultó prácticamente destruido antes de ser definitivamente demolido para la construcción del actual. A continuación trabajaron al fresco en la cúpula oval y anillo inferior de la iglesia de San Antonio de los Portugueses (actualmente "de los Alemanes") entre 1662 y 1666. A Rizi, según Palomino, habrían correspondido las arquitecturas y ornamentación y a Carreño las figuras, aunque algunos dibujos conservados en el Museo del Prado y la Casa de la Moneda indican que también Rizi proporcionó los primeros diseños con la idea original para la escena central de la apoteosis del santo.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Estos frescos de San Antonio de los Portugueses, aunque retocados por Luca Giordano, son junto con los mal conservados del camarín de la Virgen del Sagrario de la catedral de Toledo, concluidos en 1667, los únicos proyectos decorativos fruto de la colaboración de los dos pintores que se han conservado al resultar destruidos en diversas circunstancias los frescos pintados para el Salón de los Espejos y la Galería de las Damas del viejo Alcázar, los del camarín de la Virgen de la desaparecida iglesia de Nuestra Señora de Atocha, contratados por Rizi como pintor del rey y por Carreño como «su compañero» en 1664, y los que decoraban la cúpula del Ochavo de la catedral de Toledo, iniciados en 1665 y concluidos en 1671, que hubieron de ser reemplazados en 1778 a causa de su mal estado por los nuevos frescos pintados por Mariano Salvador Maella.


title: Juan Carreño de Miranda

text: También con Rizi colaboró en el Monumento de Semana Santa de la catedral toledana, en la iglesia de los Capuchinos de Segovia y en la decoración de la capilla de San Isidro en la parroquia de San Andrés. De 1663 a 1668 se registran pagos a los dos pintores por cuatro cuadros que resultaron destruidos en 1936, en el incendio del templo a comienzos de la guerra civil. Dos dibujos preparatorios y un grabado de Juan Bernabé Palomino permiten en este caso conocer al menos la composición original del "Milagro de la fuente", cuya ejecución correspondió a Carreño junto con la historia del llamado pastor de Las Navas, quien según la leyenda fue reconocido por el rey Alfonso VIII en el cuerpo incorrupto del santo madrileño.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Muy estrecha parece haber sido también la colaboración con Rizi en "La fundación de la Orden Trinitaria", lienzo destinado al altar mayor de la iglesia del convento de los trinitarios descalzos de Pamplona, ahora en el Museo del Louvre. Aunque un documento que da testimonio de su colocación en el templo indica que fue pintado por «Rizio y Carreño» y que por él se pagaron 500 ducados de plata, el lienzo, de considerables dimensiones, está firmado y fechado en 1666 únicamente por Carreño, igual que un boceto o modelo para uso del taller, ahora conservado en Viena, que podría ser el que según Antonio Palomino conservaba su discípulo Jerónimo Ezquerra, en cuyo poder pudo verlo y admirarlo. La idea original, sin embargo, corresponde a una composición proporcionada por Rizi, de la que se conoce un detallado dibujo conservado en la Galleria degli Uffizi, dibujo pasado al lienzo por Carreño con muy ligeras variaciones. Una de las obras más complejas y apreciadas en todo tiempo de la producción de Carreño, con la que el barroco más internacional triunfaba definitivamente en Madrid, tiene de este modo, como punto de partida, una composición de Rizi.


title: Juan Carreño de Miranda

text: De forma independiente, a comienzos de la década de 1660 se fechan los primeros retratos que pueden datarse con precisión y las primeras versiones del tema de la "Inmaculada Concepción", motivo iconográfico muy repetido en la pintura española de la segunda mitad del siglo y también en la producción de Carreño. La aprobación por el papa Alejandro VII de la Constitución Apostólica "Sollicitudo omnium ecclesiarum", en la que proclamaba la antigüedad de la "pía creencia" en la concepción sin mancha de María, admitía su fiesta, y afirmaba que ya pocos católicos la rechazaban, poniendo fin a décadas de interdicción, fue acogida en España con entusiasmo y por todas partes se celebraron grandes fiestas, multiplicándose los encargos a pintores y escultores.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Del mismo año 1662 son la dos primera "Inmaculadas" de Carreño firmadas y fechadas (antiguas colecciones Gómez-Moreno de Granada y Adanero) y en ellas se encuentra plenamente formado el tipo iconográfico que con ligeras variantes repetirá el propio artista o su taller múltiples veces, indicio seguro de la popularidad de que gozó. Con recuerdos de Rubens en la cabeza, levemente inclinada, y en la disposición general de la figura, la Virgen se presenta en pie sobre el creciente de luna rodeada por una peana de angelotes, casi traslúcidos los que ocupan el segundo plano. El brazo derecho se dobla sobre el pecho, algo avanzado, proyectando una sutil sombra sobre el manto blanco. El brazo izquierdo, sobre el que pasa el manto azul, se separa del cuerpo, extendido, contrarrestando la curvatura de la cadera derecha, en contrapposto, de modo que la figura central de María parece quedar enmarcada en una silueta romboidal. Es el tipo que siguen, entre otras, las "Inmaculadas" del Museo de Guadalajara, resuelta con pincelada extraordinariamente ligera y color brillante, muy cercana a las primeras fechadas, o la de la Catedral Vieja de Vitoria, firmada en 1666, tanto como la que parece ser la última que pintase, la del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid, fechada en 1683. El mismo tipo sigue la conservada en la Hispanic Society of America que, firmada y fechada en 1670, se encontraba ya antes de 1682 en México, donde la copió Baltasar de Echave Rioja (1632-1682), extendiendo de este modo su influencia a la Nueva España.


title: Juan Carreño de Miranda

text: En septiembre de 1669 fue nombrado pintor del rey con una asignación de 72000 maravedises al año, a los que habría de sumarse el valor de lo que pintase fijado conforme a tasación –emolumentos que siempre tuvo dificultades para cobrar– y en diciembre del mismo año añadió a ese el nombramiento de ayuda de la furriera, lo que implicaba recibir las llaves de palacio y le obligaba a ocuparse en tareas de conservación y reparación del mobiliario. Dos años más tarde, en abril de 1671, adelantando a Rizi en el escalafón fue preferido para ocupar la plaza de pintor de cámara que quedaba vacante por muerte de Sebastián Herrera Barnuevo, con una asignación anual de 90000 maravedises. El nombramiento provocó un enfriamiento de las relaciones con Rizi, con quien no volvió a colaborar, y el indisimulado enojo de Francisco de Herrera el Joven, famoso por su mal carácter, que no perdería cualquier ocasión que se le presentase para burlarse del pintor de cámara, a quien según algunas anécdotas recogidas por Palomino, satirizaba de palabra o por escrito a causa de cierta malformación en los pies, que no tenía «tan pulidos (...) como Herrera presumía».


title: Juan Carreño de Miranda

text: La aplicación de Carreño al género del retrato parece haberse iniciado poco antes de estos nombramientos. El primer retrato que se le conoce, y queda un tanto aislado en su biografía, el de Bernabé Ochoa de Chinchetru, amigo del pintor y su albacea testamentario (Nueva York, Hispanic Society of America), lleva la fecha de 1660. De 1663, aunque la última cifra se lee con dificultad, podría ser el de la marquesa de Santa Cruz, esposa de Francisco Diego de Bazán y Benavides, también retratado por Carreño posiblemente antes de 1670 y con un extraño atuendo que parece ajeno a la moda española, cargado de encajes (ambos en poder de los descendientes de los retratados). Un tono más velazqueño, análogo al de la marquesa de Santa Cruz, tienen un par de retratos femeninos, propiedad de los duques de Lerma, o el de una dama desconocida procedente del convento de carmelitas descalzas de Boadilla del Monte, quizá la esposa de su fundador, Juan González de Uzqueta, ahora en la colección BBVA, y el más notable de toda esta serie de retratos pintados en torno a 1670, el que presumiblemente represente a Inés de Zúñiga, condesa de Monterrey (Madrid, Museo Lázaro Galdiano), «casi digno de Velázquez» según Valentín Carderera, pintado con pincelada suelta y una refinada gama de colores rosáceos y plateados realzados por el negro de la basquiña sobre el amplio guardainfante.


title: Juan Carreño de Miranda

text: El retrato del duque de Pastrana (Museo del Prado), para el que se han barajado fechas muy diversas, ejemplifica la segunda dirección que adoptan los retratos en la pintura del maestro asturiano, la influida por el porte elegante y sentido del color de Anton van Dyck. El interés de Carreño por los retratos del flamenco lo pone de manifiesto un rápido apunte tomado a lápiz negro (Biblioteca Nacional de España) del retrato del joven Filippo Francesco d’Este, marqués de Lanzo, pintado por Anton van Dyck (Viena, Kunsthistorisches Museum) que, junto con el retrato de su hermano, fue propiedad de Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, almirante de Castilla, en cuya colección pudo estudiarlo Carreño.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Proporcionar los retratos oficiales de los monarcas Carlos II y su madre, Mariana de Austria, se convertiría en su primera obligación como pintor de cámara. Carlos II (1661-1700), rey sin haber llegado a cumplir los cuatro años desde la muerte de su padre, Felipe IV, en septiembre de 1665, aunque bajo la regencia de su madre hasta alcanzar la mayoría de edad en 1675, enfermizo y de apariencia frágil, incapaz de tener descendencia, iba a gobernar sobre una monarquía declinante pero con presencia aún en los cuatro continentes, fuertemente endeudada y con poderosos enemigos, en la que, fuese como fuese, la artes visuales brillaron con notable esplendor. Hay pruebas claras de que el desdichado monarca estimó y protegió la pintura y a los pintores. A falta de un Velázquez, entre 1668 y 1698 no menos de quince de ellos se vieron favorecidos con el título de pintor del rey, aunque en muchos casos lo fuesen solo con carácter honorario.


title: Juan Carreño de Miranda

text: En el retrato de Carlos II del Museo de Bellas Artes de Asturias, firmado ya como «pictor Regis» en 1671, se encuentra fijado en lo esencial el tipo de retrato oficial del monarca, a quien, en sucesivas representaciones, se irá viendo crecer sin alterar el esquema general. De pie, en posición de tres cuartos, las piernas abiertas en compás, un papel en la mano derecha y tomando con la izquierda el sombrero que reposa sobre una mesa o bufete de pórfido soportado por dos de los leones de bronce dorado de Matteo Bonuccelli, –emblemas del imperio hispánico–, el rey aparece representado en el Salón de los Espejos del viejo palacio real, cuya decoración había dirigido Velázquez y en el que el propio Carreño había trabajado en la pintura al fresco de la bóveda. Los espejos, en los que se refleja la sala completa y con ella algunas pinturas de Rubens y Tiziano, permiten a Carreño demostrar su habilidad en la creación espacial y con la gran cortina contribuyen a dotar de solemnidad y magnificencia a la débil figura del monarca, bañada en atmósfera velazqueña.


title: Juan Carreño de Miranda

text: A este prototipo siguen, con las necesarias adaptaciones en el rostro y llevando la figura al primer término para ganar en altura aparente, el ejemplar del museo de Berlín, fechado dos años más tarde, tres retratos propiedad del Museo del Prado, el del museo de bellas artes de Valenciennes, el de El Escorial y muchos otros con participación más o menos amplia del taller. Sigue también este esquema con distinto resultado formal por la diferencia en el vestuario, en el que Carreño tuvo ocasión de exhibir sus dotes de colorista, el retrato de "Carlos II como Gran Maestre del Toisón de Oro", regalado por el rey junto con otro de su madre al conde Fernando Buenaventura de Harrach, embajador imperial en Madrid, que los llevó con él al volver a Viena en 1677, conservándose desde entonces en poder de la familia (Rohrau, Colección Harrach).


title: Juan Carreño de Miranda

text: Un nuevo modelo creó en 1679 para ser enviado a Francia como retrato de presentación cuando, tras la paz de Nimega que acordó el matrimonio de Carlos II con María Luisa de Orleans, sobrina de Luis XIV, se negociaban los esponsales. El cuadro, que Palomino llama «célebre», mostraba al rey armado. De ese original, ahora perdido, parecen derivar el "Carlos II, con armadura", del Museo del Prado, firmado por el pintor de cámara en 1681, y el del monasterio de Guadalupe, enviado al monasterio en 1683 por el nuncio Sabas Millini junto con su propio retrato, obra también de Carreño. El espacio elegido es de nuevo el Salón de los Espejos aunque estos quedan ahora casi completamente ocultos tras la amplia cortina carmesí y un balcón abierto a la derecha permite ver, tras la balaustrada, un luminoso fondo de paisaje marino con naves de guerra, introduciendo así un elemento que, aunque fantástico, trata de subrayar y dotar de significación bélica a la figura del monarca, erguida y en pose heroica, con la bengala de general en la mano derecha y la izquierda reposada en la cadera.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Esta serie de retratos regios termina con un elevado número de retratos de medio cuerpo más o menos largo y ligeras variaciones, inspirados directamente en el último retrato que de Felipe IV hiciera Velázquez, de los que el prototipo parece ser el ejemplar conservado en el Museo del Prado. Recuperando la sobriedad velazqueña el monarca vuelve a vestir de negro y su figura se recorta sobre un fondo también oscuro, sin otro atributo de realeza que el toisón de oro, que cuelga sobre el pecho de una fina cadena de oro apenas sugerida por toques de luz discontinuos, tratamiento aplicado también a la empuñadura plateada de la espada. El formato de la tela obliga a una mayor concentración en la cabeza del retratado, resuelta con una técnica pictórica de mayor acabado que el del traje, como también había hecho Velázquez, dando como resultado, según Pérez Sánchez, «la más honda y noble imagen que nos queda del monarca».


title: Juan Carreño de Miranda

text: Favorecido por la reina Mariana de Austria, Carreño la retrató en al menos tres ocasiones, siempre vestida con las tocas de viuda que le dotan de apariencia monjil y aspecto severo, con grave dignidad. El modelo que más se repite, del que el ejemplar de más calidad es el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con abundantes copias salidas del taller y aún ajenas a él, la muestra sentada en un sillón frailero, pero a diferencia del precedente de Juan Bautista Martínez del Mazo, que la representó aislada en medio de un salón, Carreño la aproxima en su retrato al bufete en el que aparece material de escritorio, con un papel o una pluma en la mano, atendiendo a los asuntos de Estado. El espacio es también en los ejemplares más acabados el Salón de los Espejos, en el que destaca a su espalda en alto el "Judit y Holofernes" de Tintoretto, ahora en el Museo del Prado, en el que Pérez Sánchez ve una posible alegoría dedicada a la reina viuda, «la mujer fuerte que, por su pueblo, es capaz de las más arriesgadas hazañas». Distinto es el retrato de la colección Harrach de Rohrau, compañero del "Carlos II como Gran Maestre del Toisón". En pie, con una mano sobre el respaldo del sillón y a la espalda el bufete con el reloj de torre, que puede interpretarse también como un símbolo de la virtud de la prudencia aplicada al gobierno, hace inevitable la comparación con el retrato que de la misma reina pintase Velázquez hacia 1652-1653, a la vuelta de su segundo viaje a Italia (Museo del Prado), cuya pose repite veinte años más tarde Carreño, sustituyendo la compleja indumentaria de la joven reina por las tocas de viuda. Un aspecto más espontáneo tiene el tercero de los retratos, el del Museo Diocesano de Arte Sacro de Vitoria, que es casi como un estudio tomado del natural y centrado en la figura de la reina madre, solo con un abanico cerrado en la diestra y sentada en un sillón apenas visible sobre el fondo oscuro.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Los validos Fernando de Valenzuela y Juan José de Austria, el nuncio papal Sabas Millini (monasterio de Guadalupe), el embajador de Moscovia, Pedro Ivanowitz Potemkin (Prado), con su imponente aspecto y vistosa indumentaria que tanto hubo de impresionar en la corte española, donde seguía predominando el negro en el vestuario masculino, la primera esposa de Carlos II, y la reina María Luisa de Orleans, al poco de llegar a Madrid, posaron también para Carreño en estos años, lo mismo que algunas «sabandijas de Palacio», enanos y bufones de la corte cuyos retratos se colocaron en la galería del Cierzo del cuarto del rey, en el palacio viejo. De ellos se han identificado los retratos del enano Michol, o Misso (Dallas, Meadows Museum), cuya pequeñez viene subrayada por el tamaño de las grandes cacatúas blancas y los perrillos que lo acompañan, y el del bufón Francisco Bazán (Madrid, Museo del Prado), llamado «Ánima del Purgatorio» por repetir en su locura que allí estaba, en pie, con gesto sumiso, como del que pide limosna y un papel en la mano.


title: Juan Carreño de Miranda

text: También por orden del rey retrató a Eugenia Martínez Vallejo, niña de seis años natural de la diócesis de Burgos y presentada en Madrid en 1680 como un «prodigio de la naturaleza» a causa de su anómala gordura, a la que sin embargo no podría tenerse propiamente por bufón de la corte pues no figuró en la nómina de los servidores de palacio. El mismo año de su presentación en la corte salió en Madrid, ilustrada con una tosca xilografía de la infortunada niña, una "Relación verdadera" de esa presentación firmada por un tal Juan Camacho, quien contaba que «El rey nuestro señor la ha hecho vestir decentemente al uso de palacio, con un rico vestido de brocado encarnado y blanco con botonadura de plata y ha mandado al segundo Apeles de nuestra España, al insigne Juan Carreño, su pintor y ayuda de cámara, que la retratase de dos maneras: una desnuda, y otra vestida de gala..., y lo executó con el acierto que siempre acostumbra su valiente pincel, teniendo en su casa a la niña Eugenia muchos ratos del día para este efecto». Transformada por Carreño en un pequeño dios Baco, de su retrato, dice Palomino, se sacaron muchas copias que el propio artista retocó, aunque ninguna de esas copias se ha localizado.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Como pintor de cámara hubo de ocuparse también de tareas muy diversas, como la remodelación de algunas salas del monasterio de El Escorial, completando lo que había iniciado Velázquez, y la supervisión de las decoraciones efímeras y arcos festivos alzados en Madrid con motivo de la entrada de María Luisa de Orleans, junto con la reparación de las pinturas de palacio que lo necesitasen, como hubo de hacer con una tabla de Daniel Seghers que había resultado dañada «por haberse caído», o el "aderezo" de unas cortinillas de tafetán para unas pinturas de las llamadas bóvedas de Tiziano, donde se concentraban buen número de las mejores pinturas con desnudos femeninos de la colección real, según un encargo recibido en 1677. Tampoco le fue ajena la copia de obras de los grandes maestros, por hallarse muy dañadas, como podría haber sido el caso de la "Judit y Holofernes" de Guido Reni, que a su muerte dejaba inacabada en el obrador que tenía en palacio junto con la deteriorada pintura original, o por su mucha estimación, como es el caso de la copia que por encargo de la reina gobernadora realizó en 1674 del "Pasmo de Sicilia" de Rafael, llegado a España en 1661. Junto con la citada copia, muy literal (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), destinada a ocupar uno de los altares del convento de carmelitas descalzas de Santa Ana de Madrid, de patrocinio regio, pintó Carreño para el ático del mismo retablo la "Santa Ana enseñando a leer a la Virgen" (depósito del Museo del Prado en la iglesia de San Jerónimo el Real), que por su técnica ligera ha de corresponder también a estos momentos finales de su carrera.


title: Juan Carreño de Miranda

text: Lo último que pintó, según Palomino, fue «un Ecce Homo para Pedro de la Abadía, muy amante de la Pintura, y que tenía otras muchas excelentes de Carreño». Dictó su testamento el 2 de octubre de 1685 y murió al día siguiente. En el momento de morir tenía su vivienda en casas de los marqueses de Villatorre, en el altillo de palacio. Dejaba inacabadas dos pinturas de san Miguel, encargadas por el Consejo de Hacienda, dos cuadros grandes para un convento de dominicos de Valencia, de las que no se tienen otras noticias, y dos lienzos «comenzados» con "San Dámaso" y "San Melquiades", papas de los primeros siglos del cristianismo a los que los "falsos cronicones" de Jerónimo Román de la Higuera hacían madrileños, encargados por el regidor Francisco Vela para la Sala del Ayuntamiento de Madrid. Sin noticias del san Melquiades, el ayuntamiento de Madrid guarda aún un san Dámaso atribuido a Palomino antes de tenerse noticia del testamento de Carreño, que muy bien puede ser el comenzado por Carreño y completado por Palomino o, más probablemente, por Juan Serrano, a quien la viuda de Carreño, fallecida el 3 de marzo de 1687, confió el cuidado de la hija que había adoptado junto con su esposo y el acabado de sus pinturas.


title: Juan Carreño de Miranda

text: La influencia de Carreño en la aceptación del pleno barroco por la escuela madrileña y sobre la generación siguiente, la del «cambio dinástico», fue grande. Como Rizi tuvo un elevado número de aprendices u oficiales en su taller, entre los que se documentan José Jiménez Donoso, que en su taller perfeccionó el dominio del color, Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia, colaborador precoz del maestro en los grandes lienzos de la capilla de San Isidro en San Andrés, Jerónimo Ezquerra, Diego García de Quintana y Juan Felipe Delgado, pero otros pintores trabajaron o completaron su formación con él, aprovechando su generosidad y el carácter abierto que tanto le elogia Palomino. Entre estos Claudio Coello o el propio Palomino tuvieron abiertas las puertas de palacio y acceso a sus pinturas gracias a él. Según Palomino el discípulo que mejor asimiló su estilo fue el prematuramente fallecido Mateo Cerezo. También lo fue Juan Martín Cabezalero que siguió residiendo en la casa del maestro tras completar su formación. En 1682 consta que trabajaban en su taller Juan Serrano, Jerónimo Ezquerra y Diego López el Mudo, mencionados en el testamento de María de Medina, viuda de Carreño, fechado el 3 de noviembre de 1686. A los tres, junto con Pedro Ruiz González,


title: Juan Carreño de Miranda

text: hacía algún legado en recuerdo de su esposo. Juan Serrano, por su parte, se convirtió por disposición de la viuda en heredero material y encargado de terminar las obras que dejaba inacabadas. Todos ellos pudieron además completar su formación con la asistencia a las academias de dibujo, como José García Hidalgo que en los "Principios para estudiar el nobilísimo y real arte de la pintura", cartilla de dibujo en la que podrían estar recogidas algunas de las enseñanzas de Carreño, calificaba al maestro de «dueño del gusto del arte, y del colorido».


title: Pitias de Aso

text: Pitias de Aso (en griego antiguo / Puthiás) o Pitias la Vieja, fue una bióloga y embrióloga griega. Fue la sobrina, hermana o hija adoptiva de Hermias de Atarneo, y la primera mujer de Aristóteles.


title: Pitias de Aso

text: Su fecha de nacimiento es incierta, pero la mayor parte de su trabajo tuvo lugar en torno al 330 a. C. y murió en Atenas aproximadamente poco después del 326 a. C. Probablemente Aristóteles se casó con Pitias durante su estancia en Aso entre el 347 a. C. hasta el 345-4 a. C. o tras la muerte de Hermias en 341-340 a. C. Parece ser que el matrimonio fue uno feliz.


title: Pitias de Aso

text: Pitias y Aristóteles tuvieron una hija, Pitias la Joven, antes del 337 a. C. Es posible que ella muriera por este periodo también.


title: Pitias de Aso

text: Tras su muerte, Aristóteles tomó concubina a su sirvienta Herpilis, con quien tuvo a su hijo Nicómaco. Aristóteles en su testamento pidió ser enterrado al lado de ella.


title: Pitias de Aso

text: Se cree que Pitias trabajó con su marido, Aristóteles, en una enciclopedia a partir del material que recogieron durante su luna de miel en Mitilene. Hizo una gran colección de especímenes vivos. Kate Campbell Hurd-Mead sugiere que la pareja colaboró en el estudio de la embriología.


title: Santo Niño Jesús Doctor de los Enfermos

text: Santo Niño Jesús Doctor de los Enfermos es una escultura del Niño Jesús que se encuentra en la capilla atrás del altar mayor de su santuario en Tepeaca, Puebla. Esa imagen fue traída por unas monjas de la orden de las Josefinas, en la que destaca la Reverenda Madre María del Carmen Barrios Báez. Dicha imagen mide aproximadamente 12 cm de altura, y todos los domingos le ofrendan a éste innumerables arreglos florales y juguetes.


title: Santo Niño Jesús Doctor de los Enfermos

text: El 5 de mayo de 1942, se inauguró el hospital civil municipal de Tepeaca, con la presencia del presidente Manuel Ávila Camacho. La escultura fue llevada por la hermana María del Carmen Barrios Báez. Posteriormente, la escultura fue llevada a la casa de la tepeaquesa Trinidad Flores Fuentes. Tras el fallecimiento de María del Carmen Barrios Báez en 1963, fue llevada a la parroquia de San Francisco de Asís.


title: Santo Niño Jesús Doctor de los Enfermos

text: El 30 de abril, Día del Niño, es su día de fiesta, que fue impulsada por Raymundo Fortiz. El 30 de abril del 2011 el párroco Salomón Mora llevó a cabo una serie de reformas a la iglesia a través de donaciones y la figura fue colocada en el altar mayor, en 2015 el Arzobispo de Puebla elevó a la categoría de Santuario la parroquia.


title: Santo Niño Jesús Doctor de los Enfermos

text: El 19 de abril de 2019 (viernes santo) por primera vez procesionó en la XXVII procesión de Viernes Santo de la Ciudad de Puebla con su presencia.


title: Eneko Atxa

text: Estudió en la Escuela de Hostelería de Lejona. Posteriormente trabajaría en diversos restaurantes del País Vasco, como el Baserri Maitea, el Asador Zaldua, el Andra Mari de Galdácano, el restaurante de Martín Berasategui, el restaurante Mugaritz de Andoni Luis Aduriz (considerado el cuarto mejor restaurante del mundo -2008-), el Etxebarri de Axpe, etc. Es campeón de España de cocina de autor para jóvenes chefs, mejor cocinero del año por el prestigioso club de gourmet Francés "Fourchettes", y ha sido nominado al "Premio Pil-Pil" a la técnica más innovadora.


title: Eneko Atxa

text: Está al frente del restaurante Azurmendi en el País Vasco, en Larrabezúa, Vizcaya. Se distingue por crear nuevos platos, investigar aromas y recrear atmósferas para el comensal. En 2007 consigue su primera estrella en la Guía Michelin. La segunda le llega en 2011 y la tercera le es otorgada en 2012. Apuesta por una cocina natural, pero con personalidad y con un ambiente que identifique al plato con el origen del producto. Sus platos oscilan entre la cocina vasca tradicional como base y la constante evolución creativa. Por ello considera a su madre y abuela sus maestras, así como a los cocineros Martín Berasategui, Juan Mari Arzak y Ferran Adriá.


title: Eneko Atxa

text: Entre las técnicas originales que ha desarrollado se encuentran los caldos concentrados, los aromas en los vacíos y las centrifugaciones.


title: Eneko Atxa

text: En 2019 crea, junto a Xabi Uribe-Etxebarria, la iniciativa Bestfarmers: un proyecto para dar visibilidad y valor a los productores, fomentando y recompensando prácticas de agricultura sostenibles.


title: La tortuga roja

text: La tortuga roja () es una película de animación coproducida internacionalmente entre Francia, Bélgica y Japón, dirigida por Michaël Dudok de Wit en su debut como director. El film, que es una coproducción entre Wild Bunch y Studio Ghibli, cuenta la historia de un hombre que trata de escapar de una isla desierta y se enfrenta a una tortuga gigante. La cinta no posee diálogo. Se estrenó mundialmente en la sección "Un Certain Regard" del .


title: La tortuga roja

text: Un hombre sin nombre queda a la deriva tras una tormenta y se despierta en una isla desierta. Tras encontrar fruta fresca y agua, así como una gran variedad de animales y un bosque extenso de bambú, el hombre decide dejar la isla. El hombre construye una balsa de bambú, e intenta navegar lejos. Sin embargo, un animal invisible destruye la balsa, obligando al hombre a regresar a la isla. Frustrado, intenta escapar con otra balsa, su plan vuelve a fallar por culpa del animal invisible. Tras intentarlo por tercera vez, descubre que el animal es de hecho una tortuga roja. Su balsa es destruida de nuevo y el hombre retrocede a la isla.


title: La tortuga roja

text: Esa noche, el hombre ve a la tortuga roja arrastrándose a la orilla, tratando de ir tierra adentro. En venganza, golpea la tortuga roja en la cabeza con un palo de bambú, y la voltea. A mitad de construcción de otra balsa, el hombre comienza a sentirse culpable por dejar la tortuga al revés, por lo que Recoge un pez y trata de alimentar a la tortuga, pero se da cuenta de que ha muerto. La concha de la tortuga se parte por la mitad durante la noche, y para sorpresa del hombre, la tortuga se convierte en una mujer. El hombre trata de revivirla, haciendo un refugio sobre ella para protegerla del sol. Cuando la lluvia llega a la isla, la mujer se despierta. El hombre se da cuenta de que se ha ido, y la busca por toda la isla, finalmente ve que está en la costa. Le ofrece su camisa, y finalmente ve a la mujer arrastrando su caparazón de tortuga vacío por el mar. El hombre hace lo mismo con su balsa semi-construida. La pareja eventualmente forma una relación.


title: La tortuga roja

text: Algunos años más tarde, la pareja tiene un hijo, que encuentra una botella lavada en la orilla. Después de caer accidentalmente en una pequeña caverna, el hijo entabla una relación peculiar con otras tortugas del océano. El hijo crece acostumbrado a vivir en la isla. Un día un tsunami golpea la isla. Aunque nadie está gravemente herido, el bosque de la isla queda casi completamente demolido. Después de quemar los restos de bambú, el hijo encuentra su botella en un oasis en la isla. Decide salir de la isla, se despide de sus padres, y nada con un trío de tortugas.


title: La tortuga roja

text: El hombre y la mujer pasan el resto de sus vidas en la isla. El hombre muere pacíficamente una noche, mientras mira la luna. La mujer, sosteniendo la mano del hombre una vez más, se transforma de nuevo en una tortuga roja, y se arrastra de vuelta al océano.


title: La tortuga roja

text: La película fue coproducida por Wild Bunch y Studio Ghibli en asociación con Why Not Productions. Según Vincent Maraval, jefe de Wild Bunch, en 2008 visitó el Studio Ghibli en Japón y se reunió con Hayao Miyazaki. Miyazaki le mostró el cortometraje "Father and Daughter" y le pidió que buscara a su director, Michaël Dudok de Wit, con la perspectiva de co-producir un largometraje. Wild Bunch se reunió con Dudok de Wit en Londres y lo convenció para asumir el proyecto. El guion fue escrito por Dudok de Wit y Pascale Ferran.


title: Maximiliano de Liechtenstein

text: Maximiliano Nicolás María de Liechtenstein (en alemán: "Maximilian Nikolaus Maria von und zu Liechtenstein") (nacido el 16 de mayo de 1969) es príncipe de Liechtenstein desde su nacimiento. Tiene el tratamiento protocolario de (S.A.S.). También es conde de Rietberg.


title: Maximiliano de Liechtenstein

text: Nacido en San Galo, es el hijo segundogénito del príncipe Juan Adán II de Liechtenstein y de su difunta esposa, la princesa consorte María, nacida condesa "Marie Aglaë Kinsky von Wchinitz und Tettau".


title: Maximiliano de Liechtenstein

text: Después de pasar los exámenes de la Gymnasium Grammar School en Vaduz, él estudió en la European Business School, cerca de Fráncfort del Meno, donde se graduó en 1993. En 1998 completó un MBA en la Harvard Business School en Cambridge, Massachusetts.


title: Maximiliano de Liechtenstein

text: Se fue a trabajar para el Chase Capital Partners (la división de capital privado de Chase Manhattan Corporation) en Nueva York. Después de un intervalo en el que obtuvo su título universitario avanzado en los negocios y se casó, trabajó durante dos años en Industrie Kapital. En 2003, comenzó la gestión de la oficina alemana de JPMorgan Partners.


title: Maximiliano de Liechtenstein

text: El 29 de enero de 2000, se casó en la Iglesia de San Vicente Ferrer, Nueva York, con Angela Gisela Brown (nacida el 3 de febrero de 1958 en Bocas del Toro, Panamá). Previamente, se habían casado por lo civil el 21 de enero en Vaduz. Angela es hija de Javier Francisco Brown y de Silvia Maritza Burke.


title: Oscar Ferrigno (hijo)

text: Pertenece a una familia de actores; es el hijo de la actriz Norma Aleandro y del director de teatro y actor Oscar Ferrigno, por lo tanto es nieto del actor Pedro Aleandro y de la actriz María Luisa Robledo, su tía materna fue la actriz María Vaner (hermana de su madre) quien estuvo casada con el director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor Leonardo Favio quienes tuvieron un hijo también actor (Leonardo Jurado). Tiene un hijo Ivan Ferrigno con la exmodelo Sandy Rutenberg. En la actualidad está en pareja con la actriz y profesora de teatro Valeria Lorca, con quien tiene a su hijo Lucio. Ha realizado una intensa actividad artística en el cine, el teatro y la televisión.


title: Oscar Ferrigno (hijo)

text: Hizo estudios de teatro con Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Norma Aleandro, Pedro Aleandro y Emilio Alfaro. De 1982 a 1985 participó del grupo de teatro callejero "Kalu Kalu", del que fue uno de sus fundadores. Debutó en cine en 1984 y ha actuado en diversas películas, entre ellas "Cleopatra" (2003) junto a su madre, y en "Kamchatka" (2002). Como director tuvo la responsabilidad de las puestas de varias obras, entre ellas "Juegos a la hora de la siesta" de Roma Mahieu en 1994; "Juego perverso" de Tenace MacNally en 1996, "Doña Ramona" de Víctor Manuel Leites en 2000, "El zoo de cristal" de Tennessee Williams en 2003 y "La señorita de Tacna" de Mario Vargas Llosa, en el Teatro Maipo, en la que también actuó junto a su madre.


title: Inter Gravissimas

text: Inter gravissimas es el nombre de una bula papal dictada por el Papa Gregorio XIII el 24 de febrero de 1582. Este documento reformó el calendario juliano y creó las bases de un nuevo calendario, llamado a partir de entonces «calendario gregoriano», que es ahora el que se usa ampliamente en todo el mundo.


title: Inter Gravissimas

text: La intención de esta Bula fue la de "restaurar" o perfeccionar el calendario anterior (el juliano, establecido por Julio César) de manera que el calendario en sí mismo no necesitara ninguna modificación o ajuste posterior.


title: Inter Gravissimas

text: Con esta bula se pone fin al empleo del calendario juliano en muchas partes de Europa sustituyéndolo con el calendario gregoriano, mucho más preciso, que vino a ser aceptado progresivamente en un buen número de países del mundo.


title: Inter Gravissimas

text: El ajuste del antiguo calendario para corregir el desfase creciente con el propio movimiento aparente del sol significó mover el punto vernal de Aries (es decir, el inicio de la primavera en el hemisferio norte) cerca del 21 de marzo (eliminando 10 días de diferencia con el calendario juliano) y haciendo coincidir el día de Pascua con el domingo siguiente a la luna llena del primer mes lunar después del inicio de la primavera, es decir, con el decimocuarto día del primer mes lunar de la primavera. Todo ello significaba ubicar el principio de la primavera en una fecha fija a lo largo del año, es decir, en el equinoccio de primavera para el hemisferio boreal. También la Pascua de Resurrección quedaría ubicada en una fecha predeterminada, aunque, al establecerla con relación al mes lunar, podría tener cierta variación cuya determinación resulta bastante compleja ().


title: Ligamento falciforme

text: El ligamento falciforme es una estructura anatómica fibrosa alargada de anterior a posterior que une la cara diafragmática del hígado al diafragma y la pared abdominal anterior. Las dos hojas peritoneales que lo forman están adosadas entre sí. Contiene algunas venas del ligamento falciforme, venas diafragmáticas (porta accesorias, filetes nerviosos del plexo diafragmático y el ligamento redondo del hígado.


title: Ligamento falciforme

text: En el hígado es la referencia visual para dividir el órgano en sus dos lóbulos principales, izquierdo y derecho. El ligamento fija el hígado con la pared anterior del abdomen (un repliegue en el peritoneo) junto con las venas suprahepáticas.


title: Proteínas de fase aguda

text: Se denomina proteínas de fase aguda a un grupo de proteínas plasmáticas, estructural y funcionalmente heterogéneas; que se sintetizan principalmente a nivel hepático; y que tienen como principal característica en común que varían su concentración plasmática al menos un 25%. Estas son inducidas por estímulo de ciertas citoquinas producidas durante diferentes tipos de procesos inflamatorios en los cuales hay implicado algún grado de daño tisular. Entre estos procesos se pueden contar, por ejemplo, infecciones, traumatismos, neoplasias, cirugías o infartos.


title: Proteínas de fase aguda

text: Una parte importante y no específica de esta respuesta se produce en el hígado, y se caracteriza por el establecimiento de un nuevo orden de prioridades en la síntesis hepática de proteínas. Algunas proteínas incrementan su producción, y otras la disminuyen. Funcionalmente se denomina "proteínas de fase aguda positivas" a aquellas que aumentan su producción, y "proteínas de fase aguda negativas" a las que la disminuyen. En general la magnitud de la respuesta varía y depende del tipo y la severidad del daño.


title: Proteínas de fase aguda

text: Se denomina respuesta de fase aguda o reacción de fase aguda a un grupo de mecanismos fisiológicos sistémicos que se producen en respuesta al daño tisular y a procesos inflamatorios. Entre este grupo de mecanismos fisiológicos se producen alteraciones en el equilibrio hidroelectrolítico, en el metabolismo del nitrógeno, glucosa y lípidos; en la síntesis de hormonas, en la temperatura corporal y la producción de células sanguíneas. En conjunto este mecanismo fisiológico produce cambios metabólicos, endocrinológicos, neurológicos, inmunológicos y nutricionales.


title: Proteínas de fase aguda

text: Muchos de estos cambios son observados en períodos de horas o días y son iniciados por la producción y liberación de citoquinas como el factor de necrosis tumoral-alfa (TNFa), la interleucina-1 (IL-1), la interleucina-6 (IL-6) y la interleucina-8 (IL-8) en respuesta al estímulo nocivo.


title: Proteínas de fase aguda

text: La respuesta de fase aguda incluye fiebre, modificación importante en la síntesis hepática de proteínas de fase aguda, aumento de neutrófilos inmaduros circulantes, disminución de concentraciones séricas de hierro y zinc, cambios en el metabolismo de los macronutrientes, disminución en la concentración de albúmina, prealbúmina y transferrina y aumento en la concentración de cortisol.


title: Proteínas de fase aguda

text: El cambio en la producción hepática de proteínas, de proteínas constitutivas a reactantes de fase aguda, luego de un daño o trauma importante, apunta a cubrir las necesidades de los procesos inmune, de coagulación y de reparación de heridas. La parte más importante de esta respuesta protectora es servir como un punto de control a la reacción inflamatoria inducida por daño y limitar daño tisular adicional mediante la inhibición de proteasas de serina y aumentando el transporte de proteínas con actividad antioxidante.


title: Proteínas de fase aguda

text: La eliminación de microorganismos, limpieza de los restos de tejido y la iniciación del proceso reparador son otros importantes aspectos de este sistema de respuesta rápida.


title: Proteínas de fase aguda

text: La disminución de reactivos de fase aguda negativa puede servir para que el organismo establezca un nuevo orden de prioridades que permita evitar la pérdida de nitrógeno al cambiar la síntesis de proteínas hacia aquellas que son absolutamente necesarias para sobrevivir.


title: Proteínas de fase aguda

text: Las proteínas de fase aguda positivas forman parte del sistema inmune innato, donde cumplen diferentes funciones fisiológicas. Algunas actúan destruyendo o inhibiendo el crecimiento de microorganismos, por ejemplo la proteína C reactiva, la lectina de unión a manosa, factores del complemento, ferritina, ceruloplasmina, amiloide A sérico y haptoglobina. Otras proveen una retroalimentación negativa a la respuesta inmune, por ejemplo las serpinas.


title: Proteínas de fase aguda

text: La alfa 2-macroglobulina y los factores de coagulación modulan al proceso de coagulación, principalmente estimulándolo. Este efecto procoagulante podría limitar una infección atrapando a los organismos patógenos en coágulos sanguíneos. Además, algunos productos del sistema de coagulación pueden contribuir al sistema inmunológico innato favoreciendo un incremento en la permeabilidad vascular, y actuando como agentes quimiotácticos para las células fagocíticas.


title: Proteínas de fase aguda

text: Las proteínas de fase aguda negativas disminuyen su concentración durante la inflamación. Algunos ejemplos son la albúmina, transferrina, transtiretina, proteína transportadora de retinol, antitrombina, transcortina. La disminución de estas proteínas puede ser utilizada como marcadora de inflamación. El papel fisiológico de esta síntesis disminuida de proteínas es generalmente resguardar aminoácidos para la producción de proteínas de fase aguda positivas en forma más eficiente, o disminuir la concentración sérica de sustancias esenciales para el metabolismo microbiano, tales como el hierro. En teoría, una disminución en los niveles de transferrina, pueden ser causados por un aumento en los receptores de transferrina, pero esto último no parece ocurrir durante un proceso inflamatorio.


title: Proteínas de fase aguda

text: La medición de las proteínas de fase aguda, especialmente la proteína C reactiva, es un método útil y eficaz para la evaluación de un proceso inflamatorio, tanto en patología clínica humana como veterinaria. Se correlaciona con la velocidad de sedimentación globular (VSG), aunque no siempre en forma directa. Esto es debido a que la VSG es principalmente dependiente de la elevación de los niveles plasmáticos del fibrinógeno, un reactante de fase aguda con una vida media de aproximadamente una semana. Esta proteína puede, por lo tanto, permanecer elevada por un período bastante largo de tiempo aún después de que se ha suprimido el estímulo inflamatorio. En contraste, la proteína C reactiva (la cual posee una vida media de entre 6 y 8 horas) aumenta rápidamente y retorna a su valor normal si el tratamiento empleado es efectivo. También depende del tipo de estímulo inflamatorio, por ejemplo, las infecciones bacterianas producen un aumento rápido y muy importante de la proteína C reactiva, aunque no muy elevado de la VSG; en contraste el lupus eritematoso sistémico activo, puede cursar con una elevación importante de la VSG, pero con un nivel normal de proteína C reactiva. Adicionalmente, las proteínas de fase aguda pueden ser utilizadas como predictoras de falla hepática luego de cirugías de hígado, se ha encontrado que valores disminuidos de proteínas de fase aguda positivas luego de la cirugía, o niveles aumentados de proteínas de fase aguda negativas; guardan una buena correlación con la posibilidad de falla hepática luego de la cirugía.


title: Kei car

text: Un kei car ("K-car") (軽自動車, keijidōsha, pronunciado "keːdʑidoːɕa") es una categoría fiscal de automóviles utilizada en Japón, que tiene reducciones en impuestos y seguros. Un "kei car" puede ser un turismo, un automóvil todoterreno o una furgoneta. Para los parámetros europeos, un "kei car" de cuatro plazas se clasifica como del segmento A.


title: Kei car

text: Esta idea se originó tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la mayoría de los japoneses no podían adquirir un automóvil, pero tenían presupuesto para una motocicleta. El "kei car" fue creado para promover el crecimiento de la industria automovilística, para fomentar la utilización de vehículos pequeños y económicos, así como para ofrecer alternativas en los métodos de reparto de bienes y personas de pequeñas empresas y negocios locales. Tienen limitada su capacidad de motor y su potencia, con los incentivos de una menor tasa impositiva y de pólizas de seguros reducidas. Antiguamente estaban también exentos del certificado de existencia de aparcamiento, obligatorio en Japón.


title: Kei car

text: En general, los vehículos "kei" llevan matrículas amarillas, por lo que se han ganado el apodo de «coches de matrícula amarilla» (amarilla con caracteres negros para uso privado; y viceversa para vehículos comerciales), en algunos de los países del ámbito anglo e hispanoparlantes. Como las limitaciones se quedan en el marco técnico y mecánico, hay modelos con motor con turbocompresor, tracción total, transmisión automática y CVT y con equipamiento avanzado como navegador por GPS, aire acondicionado y ayudas a la conducción.


title: Kei car

text: El límite de potencia a 47 kW a partir de enero de 1990 no es un requerimiento legal sino el resultado de una acuerdo entre los fabricantes japoneses en aras de evitar una guerra de potencias entre los vehículos de esta categoría. Del mismo modo, los fabricantes limitan voluntariamente la velocidad máxima de los coches kei a 140 km/h.


title: Kei car

text: En el pasado, la empresa Daimler fabricó un vehículo de la marca Smart que, una vez adaptado por el importador, pudo ser homologado como "kei".


title: Franco Zanelatto

text: Franco Zanelatto Téllez (Asunción, Paraguay, 9 de mayo de 2000) es un futbolista paraguayo nacionalizado peruano. Juega como extremo izquierdo y su equipo actual es el Club Alianza Lima de la Liga 1 del Perú.


title: Sándwich submarino

text: El sándwich submarino o emparedado submarino (conocido también como sub, grinder, hero, hoagie, sándwich italiano, po' boy, wedge, zep, torpedo, bocadillo o roll) se trata de un tipo de sándwich o bocadillo estadounidense que se elabora con marraqueta o pan francés abiertos en forma de "V". Los ingredientes que se suelen emplear son diversos: carne, embutidos, queso procesado, verduras (bien sean frescas o encurtidas), aliños y salsas diversas. La versión más popular de este bocadillo en diferentes partes de Estados Unidos se denomina de forma metafórica como submarino por la forma de su elaboración. Sin embargo, un estudio llevado a cabo en ese país, encontró 17 formas distintas para referirse al mismo producto.


title: Sándwich submarino

text: Los nombres de este bocadillo son muy variados en Estados Unidos. Se hizo muy popular en el norte de Estados Unidos durante los años cuarenta en las ciudades de Boston (donde se denominó inicialmente sub y posteriormente hero), Nueva York (donde se denomina grinder) y Filadelfia (donde se denominaba hoagie quizás por Hoagy Carmichael), en Los Ángeles (se denomina Zep o Zepelin), en Connecticut (pudiéndose encontrar como wedgie), en Florida (donde se llama sándwich cubano), en Wisconsin (Garibaldi), en Illinois, Italian beef sandwich. Se piensa que el nombre de "hero" puede provenir, por similitud fonética, de la palabra "gyros" con que lo llamaban los inmigrantes griegos.


title: Sándwich submarino

text: A pesar de no tener un nombre estandarizado, el de "submarino" es el nombre más extendido en Estados Unidos, En Canadá es muy frecuente que sea conocido como "submarino" debido a la popularidad de la franquicia de "Mr. Submarine" (o Mr. Sub tal y como se menciona en la actualidad). El origen del nombre es controvertido, un restaurante de Boston, Massachusetts, llamado Scollay Square y que data de comienzos de la Primera Guerra Mundial, reclama su invención. El bocadillo habría sido creado para alimentar a los marines del Charlestown Navy Yard. El pan empleado era el de una baguette pues la intención era que pareciera un submarino. Se ha especulado que el nombre podría provenir de la zona de Groton, Connecticut, lugar donde se encuentra ubicada la mayor factoría de submarinos del país.


title: Sándwich submarino

text: La historia del bocadillo está íntimamente ligada a la llegada de los inmigrantes europeos a Estados Unidos durante el siglo XIX y XX. Fue principalmente debido a la inmigración italiana, pronto se estableció en las zonas de acogida de los inmigrantes italianos una nueva forma de cocina fusión en la que los paninis se convirtieron en cocina ítalo-estadounidense. Este tipo de bocadillos se hizo muy popular en los lugares donde se encontraban colonias de inmigrantes italianos. En 1965 y con diecisiete años de edad, Fred DeLuca pidió prestados mil dólares a su amigo Peter Buck para poner en marcha su primer establecimiento de bocadillos en Bridgeport, con vistas a poder costearse la universidad. La tienda se llamó primeramente "Pete's Submarines", para poco después, pasar a llamarse "Pete's Subway". Cuando la cadena de restaurantes creció, fue acortado y pasó a llamarse solo "Subway" (metro).


title: Brunegilda

text: Brunegilda o Brunequilda, a veces llamada Brunilda (; Mérida, 543-Renève, 613), fue una princesa visigoda hija de Atanagildo y Gosuinda. Por matrimonio llegó a ser reina de Austrasia. Participó en los conflictos y guerras contra Neustria causados por el asesinato de su hermana Galswinta, también conocida como Galsuinda o Galesvinta. Fue regente en Austrasia y Borgoña.


title: Brunegilda

text: Brunegilda tenía once años cuando su padre Atanagildo (510-567) fue elegido rey visigodo de Hispania. Era la menor de las dos hijas del matrimonio real. Fue educada en la corte de Toledo, capital del reino visigodo, que gozaba de cierto prestigio en la época y profesaba la fe cristiana arriana.


title: Brunegilda

text: Las difíciles relaciones políticas entre francos y visigodos habían mejorado y, alrededor de 565, Sigeberto I, rey de Austrasia, solicitó a Brunegilda en matrimonio. Sigeberto I contaba 30 años y ella 22.


title: Brunegilda

text: Este matrimonio beneficiaba los intereses de ambos reinos. Al visigodo Atanagildo lo libraba de los problemas con los francos y le permitía concentrar sus luchas contra bizantinos y suevos; y al merovingio Sigeberto I lo reforzaba en los conflictos con sus hermanos. Sigeberto I era uno de los cuatro hijos de Clotario I, cuyo reino había sido dividido a su muerte.


title: Brunegilda

text: Brunegilda aceptó cambiar su fe arriana por la fe católica y, aportando una buena dote, celebró su matrimonio en la ciudad de Metz, capital del reino de Austrasia, en el año 566.


title: Brunegilda

text: Escribió el obispo Gregorio de Tours, cronista de la época merovingia: «Era una joven de modales elegantes, de hermosa figura, honesta y decente en sus costumbres, de buen consejo y agradable conversación».


title: Brunegilda

text: Al año siguiente se celebró el matrimonio de la hermana de Brunegilda, Galswinta, con el hermano de Sigeberto I, Chilperico I, rey de Neustria, aportando también ella una generosa dote. Este rey ya estaba casado con Audovera, con quien había tenido cuatro hijos, pero logró anular su matrimonio para esposar a Galswinta. Sin embargo, no abandonó a su amante Fredegunda. El matrimonio fracasó rápidamente debido a la actitud de Chilperico I, quien se negó a abandonar su disipada vida.


title: Brunegilda

text: Galswinta quiso entonces regresar a la corte visigoda, pero ese mismo año murió su padre Atanagildo, debilitándose así su posición política, lo que resultó en su asesinato, atribuido a Fredegunda. Un tiempo más tarde Chilperico I contrajo matrimonio con Fredegunda.


title: Brunegilda

text: El asesinato de su hermana provocó en Brunegilda un profundo rencor hacia ambos. Exigió a Chilperico I la devolución de la dote que había aportado Galswinta, pero el rey de Neustria se negó a hacerlo.


title: Brunegilda

text: Sigeberto I apeló a su otro hermano, Gontrán I de Borgoña, para que mediara en el conflicto. Gontrán reunió a un consejo de nobles y se resolvió entregar en compensación a Brunegilda y a sus descendientes las ciudades de Burdeos, Limoges, Cahors, Bearn y Bigorra, que había recibido Galswinta como regalo de bodas. Pero el problema no se resolvió. Chilperico I aceptó de malas ganas la devolución de las ciudades y Brunegilda no olvidó el asesinato de su hermana.


title: Brunegilda

text: Entre 567 y 570 nacieron los tres hijos de Sigeberto I y Brunegilda: Ingunda, Clodosvinta y Childeberto II.


title: Brunegilda

text: Las rencillas entre Sigeberto I y su hermano Chilperico I continuaron, esta vez atizadas por ambas reinas consortes, Brunegilda y Fredegunda. El obispo de París, San Germán, intentó apaciguar el conflicto y escribió una carta a Brunegilda solicitándole su influencia, sin lograrlo.


title: Brunegilda

text: En 575 Chilperico I intentó recuperar las cinco ciudades por la fuerza y en la lucha murió su hijo Teodoberto, que había tenido con Audovera. Sigeberto I comenzó la ocupación de Neustria; pero en un acto de audacia y astucia, Fredegunda envió a dos sicarios, que lo asesinaron justo cuando estaba a punto de obtener una completa victoria. Gracias a ello Chilperico I pudo recuperarse de la desesperada situación en la que se encontraba e incluso reclamar la posesión del reino de Austrasia.


title: Brunegilda

text: Brunegilda, ahora viuda, se hallaba con sus hijos en París (capital del reino de Neustria) y fueron hechos prisioneros por Chilperico I, pero Brunegilda logró hacer escapar a su hijo menor, Childeberto, y reclamó el trono de Austrasia para él y la regencia para ella. La nobleza de Austrasia reconoció los derechos del heredero, pero no la aceptó como regente, y nombró en este cargo a Gontrán de Borgoña. Chilperico I separó a Brunegilda de sus hijas y la relegó a un convento en Ruan.


title: Brunegilda

text: Otro hijo de Chilperico I y Audovera, Meroveo II, que había participado en la huida del niño, se presentó en Ruan y contrajo matrimonio con Brunegilda. El príncipe tenía 19 años y ella 32 años. La ceremonia fue celebrada por el obispo de Ruan, Pretextato. Este matrimonio le acarrearía a Brunegilda la acusación de incesto y lascivia.


title: Brunegilda

text: Chilperico I logró anular el matrimonio. Enfurecido con Meroveo, le prohibió el uso de armas y lo hizo tonsurar y ordenar sacerdote a la fuerza —lo que implicaba la pérdida del derecho de sucesión al trono—, pero el príncipe logró escapar. Brunegilda intentó por todos los medios procurarle asilo en Austrasia, pero los nobles austrasianos se opusieron denodadamente, argumentando que hacerlo atraería las iras de Chilperico I. Después de muchas desventuras, Meroveo II, tenazmente perseguido por su propio padre y por Fredegunda, murió en 577. Se dijo que se hizo matar por uno de sus hombres ante el temor de perecer en el suplicio. El obispo Pretextato fue asesinado en 586. Ambas muertes se atribuyeron a conspiraciones de Fredegunda, quien también intentó asesinar a Brunegilda después de la anulación del matrimonio.


title: Brunegilda

text: Brunegilda regresó a la corte de Austrasia, pero el rechazo de los nobles la obligó a buscar refugio en la corte de Gontrán de Borgoña, de la que retornó un tiempo después para asumir la regencia por su hijo. Comenzó entonces a actuar como soberana de Austrasia, organizando y mejorando la estructura del reino. Reparó caminos, construyó iglesias, abadías y castillos, reformó las finanzas y reorganizó el ejército, pero los gastos afectaron los intereses de los nobles y estos le mostraron su hostilidad.


title: Brunegilda

text: Brunegilda reaccionó imponiendo la autoridad de la corona. Para reafirmar esta autoridad, solicitó a Gontrán de Borgoña —que no tenía hijos vivos— la adopción de su hijo Childeberto II, lo que el rey de Borgoña aceptó en 577.


title: Brunegilda

text: En 579 casó a su hija Ingunda, de trece años, con el príncipe visigodo Hermenegildo, acabando este matrimonio en tragedia al morir ambos como consecuencia de las conspiraciones y luchas entre arrianos, católicos y bizantinos en Hispania.


title: Brunegilda

text: Su hijo Childeberto II comenzó a reinar como soberano alrededor de 583, cumplidos los trece años de edad.


title: Brunegilda

text: En 584 Chilperico I de Neustria fue asesinado. Se atribuyó este crimen tanto a Brunegilda como a Fredegunda. Esta última asumió la regencia de Neustria por su hijo recién nacido, Clotario II, y atentó nuevamente contra la vida de Brunegilda.


title: Brunegilda

text: En 586 nació Teodeberto II y al año siguiente Teoderico II, ambos hijos de Childeberto II y nietos de Brunegilda. Su enemiga Fredegunda atentó nuevamente contra la vida del rey, la reina regente y el primer nieto.


title: Brunegilda

text: La reina regente no solo tenía enemigos en la corte de Neustria. Algunos nobles de Austrasia se le oponían firmemente. Los duques Rauching, Ursio y Berthefried, que se habían enfrentado a la reina anteriormente y habían conspirado para asesinar a Childeberto II, fueron ejecutados por orden de Brunegilda en 587.


title: Brunegilda

text: Las relaciones entre Gontrán de Borgoña y Childeberto II se deterioraron, iniciándose una lucha que terminó el año 587 firmando ambos el Tratado de Andelot, en el cual, entre otros acuerdos, se estableció la herencia recíproca de los reinos en caso de fallecimiento de alguna de las partes.


title: Brunegilda

text: También en el año 587, el rey visigodo Recaredo I estableció una alianza con el rey Childeberto II y solicitó además en matrimonio a Clodosvinda, hermana del rey. Brunegilda accedió bajo la condición de que el matrimonio debería ser aceptado —por razones políticas— por Gontrán I, pero el rey de Borgoña se negó a hacerlo.


title: Brunegilda

text: En 593 murió Gontrán I y Childeberto II subió al trono de Borgoña. El joven rey intentó una guerra contra el reino de Neustria, pero fracasó. Brunegilda participó personalmente en las decisiones políticas que se tomaron.


title: Brunegilda

text: En 596 murió envenenado Childeberto II a los veintiséis años. Se atribuyó el crimen a Fredegunda. Otras fuentes nombran a una conspiración de nobles de Austrasia e, incluso, se sospechó de Brunegilda. Brunegilda reaccionó con rapidez y asumió nuevamente la regencia, esta vez por sus dos pequeños nietos. Teodeberto II se convirtió en rey de Austrasia y Teoderico II de Borgoña.


title: Brunegilda

text: En 597 murió por enfermedad la reina rival Fredegunda, al regreso de una expedición militar victoriosa contra Austrasia, en Laffaux o Latofao. Su hijo Clotario II, que tenía 13 años, fue nombrado rey de Neustria. Brunegilda intentó derrocar a Clotario II y asumir el poder de todos los reinos francos, pero no recibió suficiente apoyo y el intento fracasó.


title: Brunegilda

text: Por instigación de la nobleza de Austrasia, su nieto Teodeberto II, de trece años de edad, asumió el trono en 599 y apartó a su abuela del poder, expulsándola de la corte de Austrasia. Brunegilda se refugió en la corte de Borgoña, en la ciudad de Orleans, donde fue bien recibida por su otro nieto, Teoderico II.


title: Brunegilda

text: El rey de Austrasia y su madre Brunegilda establecieron buenas relaciones con el papa Gregorio I Magno, elegido en 590.


title: Brunegilda

text: Existen tres cartas del pontífice enviadas a Brunegilda. En la primera, el pontífice comienza alabándola por ser una madre y reina ejemplar y le solicita su patrocinio para el presbítero Candidus. En la tercera epístola, el papa le solicita su patrocinio para San Agustín de Canterbury, en su camino a evangelizar al pueblo de los anglos.


title: Brunegilda

text: El obispo de Autun, san Desiderio de Vienne, elegido en 596, criticaba con dureza las costumbres de la corte de Teoderico II, y de igual manera lo hizo con Brunegilda. La reina escribió al papa Gregorio I quejándose de la actitud de San Desiderio hacia su familia. El obispo fue suspendido, pero continuó el conflicto entre el obispo, los soberanos y la nobleza de Borgoña. Años después, San Desiderio criticó públicamente durante un sermón a Teoderico II y a Brunegilda, lo que resultó en su asesinato en 608, cometido por incondicionales de Teoderico II.


title: Brunegilda

text: El monje irlandés Columbano de Lexehuil se había establecido en 590 en el reino de Borgoña y con la aprobación del rey Gontran fundó varios conventos. Su regla era muy estricta y se encontraba en conflicto con los obispos y nobles francos. Llegado el momento, se opuso a que el rey Teoderico II viviera en concubinato y lo incitó a buscar una esposa. La elegida fue Ermenberga, hija del rey visigodo Witerico, pero la princesa fue rechazada por Brunegilda, repudiada finalmente por el rey y devuelta a Hispania sin su dote.


title: Brunegilda

text: San Columbano decidió en una ocasión visitar la corte de Teoderico II en Autun. Brunegilda lo recibió con respeto y le solicitó una bendición para sus bisnietos que la acompañaban, hijos de Teoderico II. El religioso se negó a hacerlo, aduciendo el origen ilegítimo de los niños y profetizó que nunca reinarían. La reina, ofendida, logró su expulsión del reino de Borgoña en 610.


title: Brunegilda

text: Brunegilda, cumplidos ya los sesenta años, continuaba dirigiendo las luchas por el poder entre los reinos francos. Las relaciones entre Teoderico II y Teodeberto II eran muy inestables, pero los hermanos se unían ocasionalmente para combatir a otros.


title: Brunegilda

text: En dos batallas, una en Dormelles en 600 y otra en Étampes en 604, lograron la victoria sobre Clotario II de Neustria. En esta última batalla, librada el 25 de diciembre de 604, Teoderico II estuvo cerca de capturar y derrotar definitivamente a Clotario II, pero la nobleza de Austrasia lo forzó a firmar un tratado de paz a cambio de territorios.


title: Brunegilda

text: Las relaciones entre los hermanos se fueron deteriorando cada vez más. Teodeberto II estaba influenciado por la nobleza de Austrasia y Teoderico II se guiaba más por el consejo de Brunegilda que por el de los nobles de Borgoña. La manzana de la discordia fue una disputa por territorios.


title: Brunegilda

text: Teoderico II de Borgoña y su abuela Brunegilda tenían en 612 una posición de poder, con grandes territorios conquistados, y resolvieron atacar a Teodeberto II. Este rey perdió la guerra rápidamente durante ese mismo año. Fue tonsurado —supuestamente por órdenes de Brunegilda—, hecho que, según las costumbres de la época, lo inhabilitaba para reasumir el trono al menos hasta que le volviera a crecer el pelo, y encerrado en un monasterio junto a su hijo, donde murieron el mismo año. Se atribuyeron estas muertes a Brunegilda, quien las habría ordenado para convertir a su nieto preferido Teoderico II en indiscutido rey de Austrasía, aunque las órdenes bien pudieron partir directamente del propio Teoderico II.


title: Brunegilda

text: Es importante señalar que después de la muerte de Gregorio de Tours, en 594, los cronistas que escribieron sobre Brunegilda ni siquiera fueron contemporáneos de ella —a diferencia del gran historiador de los francos— y redactaron sus crónicas muchos años después de ocurridos los hechos. Se presume que por razones políticas, lo hicieron desde una perspectiva poco objetiva e intencionadamente desfavorable a Brunegilda pero no hay demasiadas fuentes históricas alternativas que narren estos acontecimientos.


title: Brunegilda

text: Teoderico II tomó el trono de Austrasia, pero a poco enfermó de disentería y murió a los veintiséis años de edad en 613, justo cuando se preparaba para atacar a Clotario II.


title: Brunegilda

text: Brunegilda, ya con setenta años, reclamó entonces la corona para su bisnieto Sigeberto II y se proclamó soberana de los dos reinos, pero la nobleza de Austrasia dirigida por el mayordomo de palacio de Austrasia, Pipino de Landen, y por el obispo de Metz, San Arnulfo, la rechazó y acordó una alianza con Clotario II de Neustria quien, a invitación de ambos, invadió militarmente el reino de Austrasia. También fue traicionada por Warnacario, mayordomo de palacio de Borgoña, quien al mando de los ejércitos de ese reino, en vez de combatir a Clotario II, pactó con él —luego sería nombrado mayordomo de palacio de por vida por Clotario II—.


title: Brunegilda

text: Al verse sin apoyo militar, Brunegilda buscó la ayuda de las tribus germánicas que vivían a orillas del Rin, pero en su huida fue descubierta y apresada en Orbe, Jura, por Herbon, un terrateniente que en teoría le debía fidelidad pero que la entregó a Clotario II. Fue sometida a juicio en Renève, donde se la responsabilizó de la muerte de muchas personas importantes; varias de esas muertes, en realidad, habían sido asesinatos ordenados por Fredegunda, la madre de Clotario II, y dos por el propio Clotario II.


title: Brunegilda

text: Según las crónicas, fue sometida seguidamente a tormentos de los que no se muere durante tres días; luego fue exhibida sobre un camello para la mofa del ejército de Clotario II y, finalmente, atada a la cola de un caballo que la arrastró hasta morir. Otras fuentes indican que fue desmembrada entre cuatro caballos, lo cual podría ser más probable, dado que era una muerte más atroz.


title: Brunegilda

text: Brunegilda murió el 13 de octubre de 613. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas depositadas en un sarcófago en la abadía de San Martín en Autun, fundada por ella en 602. Hoy reposan en el Museo Rolin en Aviñón.


title: Brunegilda

text: La derrota y el suplicio de Brunegilda, más que el triunfo de Clotario II, representaron la victoria de la aristocracia terrateniente de Austrasia y de Borgoña, con la cual Clotario II —que nunca hubiera podido ganar con sus menguadas fuerzas de Neustria— tuvo que pactar para que traicionaran a la reina. En razón de estos pactos, la monarquía merovingia, en teoría unida en la persona del hijo de Fredegunda, quedó seriamente debilitada, como lo prueba el hecho de que en el año 614 Clotario II tuviese que celebrar el Concilio de París, por el cual la corona autolimitaba sus facultades en provecho de los señores y el clero.


title: Brunegilda

text: Es en esta época cuando el cargo de mayordomo de palacio cambió sutilmente su naturaleza: hasta aquí, había sido el representante del rey ante los nobles, totalmente sujeto a la autoridad del monarca merovingio. El rey lo nombraba y podía destituirlo. A partir de 613, el mayordomo de palacio se va convirtiendo en el representante de los nobles ante el rey y son aquellos los que le imponen al rey su elección.


title: Brunegilda

text: A Clotario II lo sucederá su hijo Dagoberto I, quien por unos años logrará retrasar la pérdida de poder de la dinastía reinante —disgustado con Pipino de Landen en 629, aún tuvo el poder de destituirlo sumariamente de la Mayordomía de Palacio de Austrasia— , pero ya a su muerte ocurrida en 639 dejando dos hijos pequeños, el gobierno pasó a manos de los mayordomos de palacio, cargo por el que los nobles competirán entre sí. Uno de ellos, Pipino de Heristal, descendiente de aquel Pipino de Landen que traicionó a Brunegilda, estuvo llamado a acaudillar a los nobles de Austrasia, obtuvo una victoria decisiva contra el mayordomo de palacio de Neustria en la batalla de Tertry (687) y despojará a los merovingios de todo poder efectivo, dejándoles de reyes solo el título y la larga cabellera.


title: Brunegilda

text: Montesquieu, en su obra "El espíritu de las leyes," describe los hechos de 613 como «revolución» contra Brunegilda y no como «traición». Para él, Brunegilda se había hecho odiosa al «pueblo» de Austrasia y Borgoña, entendido el «pueblo» en un sentido restrictivo, que solo comprendía a los nobles terratenientes y al alto clero, que subsumían en sus dominios rurales a la inmensa mayoría de la población campesina. En efecto, los terratenientes odiaban a Brunegilda porque la reina quería organizar el Estado según un modelo de funcionamiento más centralizado, cobrar impuestos para poder hacer caminos, reparar fortalezas, realizar otras obras públicas y reorganizar el ejército, mientras que ellos ansiaban ser amos y señores independientes en sus respectivos latifundios.


title: Brunegilda

text: Hay un hecho incontestable: estos nobles pactaron con Clotario II, rey de Neustria, reino que estaba enfrentado desde hacía muchos años con los reinos de Austrasia y Borgoña a los que esos nobles pertenecían. Ellos debían fidelidad a los hijos de Teoderico II pero, como parte del trato, los entregaron para que fueran asesinados por orden de Clotario II. Tuvieron la excusa de la bastardía de los pequeños, ya que eran hijos de Teoderico II con una concubina, y así se autocumplió la profecía de San Columbano de que nunca reinarían. Sin embargo, no era en absoluto extraño entre los francos de aquella época, que un hijo bastardo pudiera reinar y, pruebas al canto, Teodorico I de Austrasia, hijo bastardo de Clodoveo I, heredó según el testamento de su padre la porción más extensa de la partición realizada a la muerte del gran rey merovingio.


title: Brunegilda

text: En realidad, la traición de la aristocracia de Austrasia y de Borgoña contra Brunegilda y sus pequeños bisnietos, que Clotario II legitimó al servirse de ella para hacer perecer cruelmente a la reina, fue solo el primer acto de la traición de dicha aristocracia contra la monarquía merovingia en general, la cual se perfeccionaría en 751 con la deposición del rey títere Childerico III y la toma de la corona por el carolingio Pipino el Breve.


title: Brunegilda

text: Nótese que Pipino el Breve necesitó de la anuencia de la Iglesia católica en la persona del papa Zacarías para deponer a Childerico III, y ello fue porque con el bautismo de Clodoveo I el 25 de diciembre de 496, al que siguió el de 3000 de sus guerreros, la Iglesia católica había legitimado que solo los descendientes de Clodoveo podían reinar sobre los francos. Entonces, para abjurar de esta arraigada tradición que llevaba dos siglos y medio de duración, fue necesaria la dispensa de la propia Iglesia, a pesar de que Pipino el Breve era ya rey en los hechos, salvo de nombre.


title: Brunegilda

text: Es engañoso el rótulo de «reyes holgazanes» que se les ha dado a los últimos merovingios. La realidad es que nada podían hacer aunque quisieran. Así es como a algunos de los descendientes de Clotario II —Childerico II, Dagoberto II— cuando pretenden ejercer alguna autoridad efectiva, simplemente se los asesina, tal es la pérdida de respeto por la monarquía en que se ha caído. A Chilperico II, por ejemplo, que fue rey entre 715 y 717 y entre 719 y 721, se lo vio personalmente al frente de sus ejércitos junto al fiel duque Eudes de Aquitania, e intentó ejercer la autoridad que le correspondía, pero fue vencido por el gran mayordomo de palacio Carlos Martel, hijo bastardo de Pipino de Heristal, padre de Pipino el Breve y abuelo del gran Carlomagno.


title: Brunegilda

text: En el fondo, el mayor error de Brunegilda ha sido, entonces, el querer imponer un gobierno centralizado al estilo romano a unos terratenientes que buscaban hacerse independientes del poder central, en una época en que las ciudades estaban en total decadencia; de ahí su triste final.


title: Brunegilda

text: Otra paradoja del suplicio de Brunegilda es que, siendo el triunfo de Clotario II en teoría el de Neustria sobre Austrasia, se dio en condiciones tales que asoció firmemente a los pipínidos a la mayordomía de palacio de Austrasia, en un momento en el que la monarquía autolimitó su poder, por lo que la victoria de Clotario II fue aparentemente completa, pero en verdad pírrica, porque sembró las semillas del posterior predominio absoluto de Austrasia sobre Neustria.


title: Julio Robles

text: Julio Robles (Fontiveros, Ávila, 4 de diciembre de 1951 - Salamanca, 14 de enero de 2001) fue un torero español.


title: Julio Robles

text: Aunque nació en Fontiveros (Ávila), con pocos años de edad su padre, que era secretario, se trasladó a la localidad salmantina de La Fuente de San Esteban, donde surgió su afición al toro bravo. En su adolescencia se colaba en los mataderos del pueblo a "darle fiesta" a los becerros que luego iban a sacrificar, también se desplazaba a las múltiples tientas que había en las ganaderías de la zona, muchas veces en bicicleta.


title: Julio Robles

text: Tomó la alternativa el 9 de julio de 1972 en la Monumental de Barcelona, siendo el padrino Diego Puerta y el testigo Paco Camino. El toro se llamaba "Clarinero" de Juan Mª Pérez Tabernero. La confirmación tuvo lugar en Las Ventas el 22 de mayo de 1973, por Antonio Bienvenida y Palomo Linares, con el toro "Pernote" de Caridad Cobaleda.


title: Julio Robles

text: El 13 de agosto de 1990 fue cogido gravemente por el toro "Timador" de la ganadería Cayetano Muñoz, en la plaza de toros de Béziers. El toro volteó dos veces al torero mientras ejecutaba una verónica, provocándole una tetraplejía. Un año antes, en la plaza de Arlés, Nimeño II había sufrido una lesión similar, aunque de mayor gravedad. En 1997 Julio Robles fundó ganadería La Glorieta.


title: Julio Robles

text: Falleció el 14 de enero de 2001 en un hospital de Salamanca a la edad de 49 años, tras sufrir una peritonitis. Un año más tarde el alcalde de Salamanca colocó una estatua junto a la plaza de toros en homenaje al diestro. Fue considerado un torero de corte clásico, profundo, calidad, pureza y artista.


title: Julio Robles

text: En septiembre de 2008 el Frente de Liberación Animal profanó la tumba del torero situada en Ahigal de los Aceiteros (Salamanca) con el ánimo de robar el cadáver, además de realizar varios actos vandálicos. Robaron el busto de Robles y afirmaron no devolverlo hasta que «termine la masacre de toros bravos». Once miembros fueron detenidos en 2011 e imputados por ésta y otras acciones violentas.


title: Joaquín Milans del Bosch

text: Joaquín León Milans del Bosch y Carrió (Barcelona, 6 de junio de 1854 – Madrid, 31 de agosto de 1936) fue un militar español. Con Joaquín, culminó la deriva ideológica de la familia Milans del Bosch. Tradicionalmente habían sido militares liberales, pero durante el siglo XX se alinearon con los sectores más conservadores.


title: Joaquín Milans del Bosch

text: Nació en Barcelona el 6 de junio de 1854. Huérfano de padre a los tres años, creció bajo la protección de su tío Lorenzo. Ingresó muy joven en el arma de Caballería y vivió la restauración borbónica, abrazando la causa alfonsina. Luchó en la Tercera Guerra Carlista, en Melilla (1893) y en las Filipinas (1897-1898), donde coincidió con Miguel Primo de Rivera, el futuro dictador. Tras la firma del pacto de Biak-na-Bato regresó a la península, donde, después de ocupar algunos destinos militares y diplomáticos, fue nombrado ayudante del rey Alfonso XIII y Gentilhombre de cámara con ejercicio. Muy ligado siempre al monarca, tuvo posteriormente destinos en Madrid y Ceuta, en donde fue ascendido a teniente general.


title: Joaquín Milans del Bosch

text: En septiembre de 1918 fue nombrado . La situación del territorio era entonces muy tensa debido a la crisis económica que provocó el cese de exportaciones a los países en guerra, y a las subidas de precios. El obrerismo, liderado por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) se había organizado y luchaba contra los pistoleros de la patronal.


title: Joaquín Milans del Bosch

text: Ignorando las órdenes del gobierno, Joaquín Milans del Bosch se puso al lado de los patronos y aplicó, vigente el estado de guerra acordado por el gobierno central, métodos militares en la represión de los conflictos sociales, al tiempo que los pistoleros patronales actuaban con total impunidad. Para reprimir la huelga de La Canadiense llegó a autorizar la creación de un somatén, pagado por los patronos, que puso al servicio del general Martínez Anido, gobernador militar de Barcelona. Milans del Bosch se sentía apoyado por las clases altas de la sociedad catalana, y hasta que no llegaron órdenes directas del rey Alfonso XIII, empujado por las Cortes, no dimitió (1920).


title: Joaquín Milans del Bosch

text: El rey, para recompensar su obediencia y sus años de servicio, lo nombró jefe de la Casa Militar de la Casa Real.


title: Joaquín Milans del Bosch

text: Tras dejar la jefatura de la Casa Militar del rey en junio de 1924 por haber pasado a la reserva, tres meses después fue llamado por su amigo Miguel Primo de Rivera para ser gobernador civil de Barcelona (1924-1929).


title: Joaquín Milans del Bosch

text: Conjuntamente con el ministro de Gobernación y el capitán general de Cataluña, llevó a cabo una intensa campaña anticatalanista. Clausuró el campo del Fútbol Club Barcelona y el Orfeón Catalán (1925), prohibió entidades excursionistas y culturales y suspendió y multó a diarios y revistas. Tras la caída del dictador fue destituido, retirándose a Madrid. Entre octubre de 1927 y febrero de 1930 había sido miembro de la Asamblea Nacional Consultiva "por derecho propio".


title: Joaquín Milans del Bosch

text: Tras la sublevación militar del 18 de julio de 1936, que dio origen a la Guerra Civil, Joaquín Milans del Bosch no quiso abandonar Madrid, aun habiendo tenido la ocasión de refugiarse en la embajada de Turquía, al estar su hijo Mariano detenido. El 30 de agosto fue detenido por milicianos y fusilado, junto a su fiel ayudante, el comandante José Martínez Valero, en las tapias del cementerio del Este al día siguiente.


title: Joaquín Milans del Bosch

text: Su nieto, Jaime Milans del Bosch, siendo capitán general de la III Región militar, participó en el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981.


title: Profesor contratado doctor

text: Profesor contratado doctor es un profesor e investigador de universidad, con plena capacidad docente e investigadora, con contrato laboral de carácter permanente y dedicación a tiempo completo en el sistema universitario español -art. 50 LOU-. Para acceder a este contrato es imprescindible ser doctor, haber obtenido la acreditación del currículum vítae para la figura de Profesor Contratado Doctor por parte de la ANECA o de la agencia de acreditación de la Comunidad Autónoma en la que se encuentre la Universidad en la que se pretende trabajar y, finalmente, superar un concurso-oposición en la Universidad de destino, basado en la valoración, por parte de un tribunal, del CV y el desempeño académico en un número variable de ejercicios de defensa oral.


title: Profesor contratado doctor

text: Es una figura permanente a la que se accede generalmente tras pasar por la figura de profesor ayudante doctor, de carácter temporal.


title: Profesor contratado doctor

text: La denominación de las distintas categorías de profesor en las distintas legislaciones autonómicas ha generado cierta confusión en relación con las categorías reconocidas a nivel estatal. Así, se suele confundir al profesor agregado (Cataluña) como categoría equivalente a profesor contratado doctor (resto del Estado). Sin embargo, el profesor contratado doctor no es una categoría equivalente, sino que es inferior, a la categoría de profesor agregado en la legislación universitaria catalana. De hecho, en la legislación estatal el profesor contratado doctor tiene por encima en la carrera académica al profesor titular; por el contrario, el profesor agregado solo tiene por encima al profesor catedrático.


title: Profesor contratado doctor

text: Por tanto, a partir de la entrada en vigor de la Ley 1/2003, de 19 de febrero, de Universidades de Cataluña (LUC) no existe en las universidades catalanas la posibilidad de incorporarse al cuadro docente con la figura de profesor titular, como categoría previa a catedrático, siendo la categoría de profesor agregado plenamente equivalente a profesor titular.


title: Profesor contratado doctor

text: La confusión terminológica se deriva del sistema de contratación de las universidades públicas catalanas. Con la LUC se ha optado por un sistema de contratación laboral en lugar del sistema de cuerpos de funcionarios públicos estatal. Por este motivo, se confunde la expresión «profesor contratado doctor», que posee significados distintos a nivel estatal y catalán.


title: Profesor contratado doctor

text: Así, en la exposición de motivos de la Ley 1/2003, de 19 de febrero, de Universidades de Cataluña se dice a este respecto: «Debe destacarse que se regulan, por primera vez desde la Generalidad republicana, figuras de profesorado contratado con contrato laboral indefinido: la de catedrático, la de profesor agregado –ambas, dentro de la tipología de profesorado contratado doctor– y la de profesor colaborador permanente. Este profesorado es seleccionado directamente por las universidades y requiere una acreditación previa de investigación, en el caso de los profesores agregados y de los catedráticos».


title: Profesor contratado doctor

text: En el art. 46 de la legislación catalana se comprueba claramente que la denominación profesor contratado doctor es una denominación genérica que abarca a los profesores catedráticos y agregados, que tienen ambos carácter permanente, siendo el profesor agregado el paso previo a catedrático y que, en todo caso, exige una «probada capacidad docente e investigadora».Artículo 46. Profesorado contratado doctor. El acceso a la universidad en la figura contractual de profesorado contratado doctor, con carácter permanente, puede hacerse en una de las categorías siguientes: a) Catedrático o catedrática, que supone una carrera docente e investigadora consolidada. b) Profesor o profesora agregado, que supone una probada capacidad docente e investigadora.


title: Alberto Peláez

text: Alberto Peláez (Madrid, España, 22 de febrero de 1964) es un periodista, escritor y corresponsal de Guerra español, que cuenta también con la nacionalidad mexicana; trabajó como Corresponsal Jefe de los Noticieros de Televisa en España.


title: Alberto Peláez

text: Es hijo del gran periodista y comunicador Joaquín Peláez, con una dilatada trayectoria profesional en medios como Cadena Ser, donde recibió entre otros varios Premios Ondas como al mejor realizador de programas en el año 1967.


title: Alberto Peláez

text: Desde muy temprana edad, Alberto Peláez leía los textos literarios y periodísticos que su padre, le invitó a descubrir. Una visión universal que Joaquín Peláez supo transmitir a sus cinco hijos. Su padre, que trabajó como corresponsal para México en el Noticiero 24 Horas presentado por Jacobo Zabludovsky, supo transmitir el amor por el periodismo y por México a su hijo Alberto.


title: Alberto Peláez

text: Se licenció en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y realizó un post grado en Comunicación Internacional en 1984 en la Universidad de Harvard. Al mismo tiempo, compaginaba sus estudios con sus dotes como actor de doblaje de cine y televisión desde 1981 a 1989, donde adquirió un mejor manejo de la voz, entonación e interpretación. Entre otros trabajos, puso voz al castellano del joven Tom Hanks en el película "Big" con título en España Quisiera ser grande.


title: Alberto Peláez

text: Se inició profesionalmente en Radio Montecarlo en París en el verano de 1983, y poco tiempo después, empezó a colaborar con el canal 47 de habla hispana de Nueva York.


title: Alberto Peláez

text: En 1985 entró a trabajar para el grupo de medios Televisa, convirtiéndose en muy poco tiempo, en uno de los más emblemáticos corresponsales para toda América Latina. En los últimos 33 años ha cubierto para el canal de televisión, los acontecimientos más importantes de carácter mundial.


title: Alberto Peláez

text: Ha sido testigo de 19 guerras, llegando a realizar entrevistas exclusivas con personajes tan importantes e influyentes en la Historia como Yasser Arafat o Muammar el Gaddafi, o el líder de Hamas jeque Ahmed Yassin que confirmaron la profesionalidad de Alberto Peláez como referente de corresponsalías de guerra.


title: Alberto Peláez

text: También Peláez ha entrevistado a políticos españoles, europeos, y latinoamericanos, como a los expresidentes españoles Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero, al Jefe del Estado portugués Aníbal Cavaco Silva, los expresidentes de México Ernesto Zedillo, Carlos Salinas, Vicente Fox y Felipe Calderón, el expresidente de Perú Alejandro Toledo o el expresidente Argentino Carlos Menem entre otros.


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text: Peláez tiene escritos y editados 5 libros. Comenzó su andadura literaria en 1992, con una literatura que va desde el género periodístico al ensayo o la novela.


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text: A lo largo de 13 de años fue columnista para el periódico Milenio y a día de hoy escribe para el periódico El Universal (México), además de colaborar con Grupo Radio Centro y diferentes emisoras, estaciones radiofónicas y medios españoles.


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text: Es ganador de la Antena de Oro y el premio del Club Internacional de Prensa, que le fue entregado por el Rey D. Juan Carlos I.


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text: Trabajó como como Corresponsal Jefe para Televisa, cubriendo las noticias más importantes de índole nacional e internacional para México de 1984 a 2021. Imparte conferencias de desarrollo y crecimiento personal por todo México, desde las universidades más importantes a empresas multinacionales. Hombre políglota, deportista y actual, hoy Alberto Peláez se ha convertido en una figura destacable en el mundo del periodismo en español.