title: Kenzō Takada

text: Falleció el 4 de octubre de 2020 a consecuencia del coronavirus, a los ochenta y un años, en el Hospital Americano de París.


title: Fernando Delgadillo

text: Fernando Delgadillo González (Naucalpan de Juárez, 11 de noviembre de 1965) es un cantautor mexicano del género trova o nueva canción. Llama a su estilo «canción informal».


title: Fernando Delgadillo

text: Estudió en la Escuela de Música Libre José F. Vázquez y en la escuela de la Sociedad de Autores y Compositores de México. A los 16 años fue percusionista en una agrupación de música andina llamada Huancayo, con los cuales se presentaba en la peña El Sapo Cancionero; e integró el colectivo SEYMUS. Comenzó actividad artística en 1985. En 1997, Delgadillo fue invitado a China para participar en el Beijing International Film Festival. Después de dicho festival, algunas de sus canciones fueron traducidas al chino. Más tarde, en agosto, lo invitaron al Festival Internacional de la Juventud, con sede en La Habana, Cuba.


title: Fernando Delgadillo

text: Para la presentación de su disco "Entre pairos y derivas", se presentó por primera vez en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Ese mismo año, fue invitado especial de Silvio Rodríguez para tocar en su segundo concierto en el Auditorio Nacional.


title: Fernando Delgadillo

text: Cada año realiza presentaciones en ciudades de México, tanto en pequeños foros como en teatros o auditorios. En mayo de 2016 compartió escenario junto con el trovador cubano Pablo Milanés y el cantante de protesta Óscar Chávez en el concierto titulado De poeta a poeta, que logró un lleno total del Auditorio Nacional. Realiza conciertos anuales en el Parque Naucalli de su natal Naucalpan, de los cuales ha grabado el disco doble en vivo "Febrero 13". En 2022 se presentó por primera vez en el festival Vive Latino.


title: Fernando Delgadillo

text: En la actualidad se acompaña regularmente por músicos que desde hace varios años tocan y graban con él, como Yuri Nilo (dirección musical, coros, guitarra de requinto, chelo, banjo, melódica, etc.), Giovanni Buzzurro (bajo, guitarra y coros), Manolo Rodríguez (batería) y Daniel Delgadillo (shaker, pandero y coros).


title: Fernando Delgadillo

text: Entre las influencias que ha citado Delgadillo están Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Cat Stevens, Francisco Gabilondo Soler «Cri cri», Chava Flores y Les Luthiers.


title: Foramen espinoso

text: El foramen espinoso, agujero espinoso o agujero redondo menor, es un orificio situado en la base del cráneo, en el ala mayor del hueso esfenoides, donde se dispone posterior y lateralmente al agujero oval.


title: Foramen espinoso

text: No debe confundirse con el agujero redondo mayor, o agujero redondo, que comunica la fosa craneal media con la fosa pterigopalatina.


title: Spalacopus cyanus

text: El cururo (Spalacopus cyanus) es una especie de roedor de la familia Octodontidae. Es monotípico dentro del genus Spalacopus. Es endémico de Chile.


title: Spalacopus cyanus

text: Se le encuentra en Chile, desde Caldera (Región de Atacama) a Chillán (Región de Ñuble), desde el nivel del mar hasta 3.400 msnm de altitud.


title: Spalacopus cyanus

text: Está emparentado con la especie Ctenomys fulvus (muy confundida con el "chululo") cuya distribución llega hasta Vallenar y es de color pardo.


title: Spalacopus cyanus

text: Es un roedor de cuerpo pequeño (10 cm), de forma cilíndrica, orejas pequeñas, ojos chicos azulados; pero no atrofiados, generalmente de color negro o gris oscuro y cola corta.


title: Spalacopus cyanus

text: Sus extremidades delanteras presentan grandes garras prensiles. Tiene poderosos incisivos capaces de masticar duras raíces. Su pelaje es corto y de color negro azabache.


title: Spalacopus cyanus

text: Se caracteriza por construir túneles profundos en terrenos cubiertos de vegetación con raíces comestibles o bulbos. Las entradas se reconocen por los montoncitos de tierra, son capaces de horadar extensas áreas de pastizales o laderas.


title: Spalacopus cyanus

text: Forman colonias de individuos que pueden llegar a varias decenas. Cuando sus galerías se acercan a terrenos usados por humanos se transforma en un problema de plaga para la comunidad humana.


title: Spalacopus cyanus

text: Construye galerías subterráneas, las que no abandona, pero asoma su cabeza en las entradas cuando sale el sol.


title: Spalacopus cyanus

text: Sus galerías son inconfundibles, ya que en cada entrada o salida hay un montículo que se forma con la tierra que el animal extrae al cavar.


title: Spalacopus cyanus

text: Son muy difíciles de ver en luz diurna, son tímidos y rehúyen la presencia humana, son muy activos en las atardecidas y no abandonan nunca la entrada de sus cuevas.


title: Spalacopus cyanus

text: Se comunica con sonidos que resuenan en los túneles. Cuando la vegetación del terreno disminuye, la colonia se traslada durante la noche.


title: María Elena Duvauchelle

text: María Elena Duvauchelle Concha (Concepción; 30 de agosto de 1942) es una actriz chilena de teatro, cine y televisión, de larga trayectoria.


title: María Elena Duvauchelle

text: Ha obtenido múltiples reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el Premio Municipal de Teatro en Venezuela en 1977 y la Medalla Sello de Excelencia por Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile en 2014. Recibió además la Medalla Persona Pública Distinguida por la Municipalidad de Providencia en 2017.


title: María Elena Duvauchelle

text: María Elena se crio en una familia de artistas y desde temprana edad sintió una afición especial por el teatro. Su padre Humberto Duvauchelle, un hombre de negocios, un actor frustrado, y su madre, Amandina Concha era una “excelente pianista”. De ella, María Elena heredó el gusto por la música, el que profundizó con sus estudios de piano desde que tenía ocho años. Al cumplir los 12, y en plena adolescencia, se olvidó de ese instrumento y orientó todos sus talentos hacia las tablas. Es la menor de cinco hermanos (Humberto, Hugo, Héctor y Renato), de los cuales cuatro siguieron la carrera de teatro. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio de Monjas Alemanas de la Inmaculada Concepción.


title: María Elena Duvauchelle

text: El teatro era una especie de “epidemia horrorosa” que contagió a toda la familia Duvauchelle. Esto no cayó muy bien a sus padres, quienes advirtieron a sus hijos de lo insegura que era esa carrera. Pero a poco andar, y al ver los logros de estos sobre el escenario, no pudieron resistirse a aceptar la idea. Los tres hermanos Duvauchelle (Héctor, Humberto y Hugo) empezaron su carrera en Concepción entre 1953 y 1954. Formaron el Teatro Universitario de Concepción, que fue muy importante en región, al cual se incorporaron figuras como Pedro de la Barra y Delfina Guzmán.


title: María Elena Duvauchelle

text: En 1955 la familia Duvauchelle se trasladó a Santiago, impulsados por el deseo de sus hijos de ingresar a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En ese entonces María Elena tenía sólo siete años. Ésta empezó su carrera hacia finales del 1966 en la compañía de Silvia Piñeiro, realizando su debut en "La encantadora familia Bliss" de Noël Coward, junto a Piñeiro, Emilio Gaete, Eliana Vidal, Julio Jung y Anita Klesky. Posteriormente, se desempeñó actuando en Teatro Ictus un año después, donde permaneció durante seis años.


title: María Elena Duvauchelle

text: En 1966 hizo su primera película y dos años después, su primera incursión en televisión en los teatros históricos de Canal 13, cuando la estación televisiva se encontraba en Alameda. María Elena disfrutaba los programas que hacía, a pesar de las críticas de sus colegas, como Nissim Sharim y Delfina Guzmán, quienes le reclamaban “que cómo era posible que hiciera esos teleteatros”. En 1967 actúo en "Introducción al elefante y otras zoologías" (1967), de Jorge Díaz.


title: María Elena Duvauchelle

text: El trabajo en televisión lo hacía por gusto y no por una necesidad, como se hace actualmente, porque en aquella época todavía se podía vivir del teatro. Se hacían funciones de martes a martes y los fines de semana dos funciones al día. El gusto a la televisión el año 70 cuando el Ictus hizo un programa llamado "La manivela", que transmitía Televisión Nacional de Chile, y el que se convirtió rápidamente en un éxito de locura.


title: María Elena Duvauchelle

text: En 1974 partió a Venezuela a reemplazar a Orietta Escámez, en una gira por Centroamérica que realizaba la compañía de "Los Cuatro", donde presentaron obras como “Boeing Boeing”, “Operación Shakespeare” y “Un domingo en Nueva York”, entre muchas otras. En ese país vivió durante diez años, acompañada de Julio Jung, quien, en ese entonces, era su marido.


title: María Elena Duvauchelle

text: El largo tiempo que permaneció en Venezuela no fue por gusto, sino que por un decreto de la dictadura militar que prohibió el regreso de los hermanos Duvauchelle y de Julio Jung a Chile, por considerarlos peligrosos para la seguridad del estado. A los seis meses se levantó la prohibición menos para Héctor, quien era militante del Partido Comunista, por lo que los hermanos Duvauchelle decidieron quedarse para acompañarlo. Al poco tiempo se fueron introduciendo en el medio artístico de ese país.


title: María Elena Duvauchelle

text: Los diez años de permanencia en Venezuela fueron de mucha alegría para María Elena. Nació su hijo Julio (1978), realizó una gran variedad de obras conocidas, trabajó en televisión, y obtuvo el premio municipal a la primera actriz extranjera de teatro. “Fueron años muy hermosos, de aprendizaje, de reflexión y que han tenido muy buen resultado en la vida”. En ese lugar estrenó “Ardiente paciencia” con Jung. Sin embargo, la repentina muerte de su hermano Héctor Duvauchelle en 1983, quien fue asesinado por un portugués en un restaurante de Caracas, provocó el rápido regreso a Chile de Humberto y María Elena.


title: María Elena Duvauchelle

text: En Venezuela, en tanto, hizo dos teleseries, y de sus largos años en la estación católica, recuerda con orgullo el trabajo realizado en "La última cruz" y "Fuera de control".


title: María Elena Duvauchelle

text: Actualmente, la actriz reparte su tiempo entre las tablas y la corporación Arteduca, de la cual es la presidenta hace dos años. Se trata de una organización sin fines de lucro que pone el arte al servicio de la educación, metodología que se aplica en colegios de escasos recursos.


title: María Elena Duvauchelle

text: Si bien ha hecho producciones en forma independiente en sus 37 años de trayectoria, María Elena Duvauchelle se define como una actriz de grupo y gran parte de su experiencia se la debe a su trabajo con el Ictus.


title: María Elena Duvauchelle

text: En 2019, el directorio del Teatro Sidarte rebautizó la sala n°1 con el nombre de la actriz “Sala 1 María Elena Duvauchelle”, en conmemoración al día nacional del teatro chileno.


title: María Elena Duvauchelle

text: Ha participado en numerosas giras y Festivales Internacionales de Teatro en diversos países como Argentina, España, Venezuela, Colombia, Canadá, Alemania y Puerto Rico.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: Una aminoacil-ARNt sintetasa (aaRS) es una enzima que cataliza la esterificación de un aminoácido específico o su precursor con uno cualquiera de sus ARNt afines que resulten compatibles para formar un aminoacil-ARNt. A veces se denomina "carga" a este proceso de conjugación del ARNt con el aminoácido. Una vez que el ARNt se ha cargado, un ribosoma puede transferir el aminoácido desde el ARNt a un péptido en crecimiento de acuerdo al código genético.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: La sintetasa primero se une a ATP y al correspondiente aminoácido o su precursor para formar un aminoacil-adenilato, liberando una molécula de pirofosfato inorgánico (PP). El complejo adenilato-aaRS luego se une la molécula apropiada de ARNt, y el aminoácido se transfiere desde el complejo aminoacil-AMP a un grupo hidroxilo (ya sea 2' o 3') del último nucleótido (A76, en el extremo 3') del ARNt. Algunas sintetasas también pueden mediar una reacción de corrección de lectura para garantizar una alta fidelidad en la carga del ARNt: si el ARNt se ha unido con un aminoácido incorrecto, la sintetasa puede hidrolizar la unión aminoacil-ARNt.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: Aunque el aminoacilo se una inicialmente a la posición 2' del nucleótido del ARNt, finalmente migra a la posición 3' a través de un proceso de transesterificación.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: Ambas clases de aminoacil-ARNt sintetasas son proteínas multidominio. Típicamente, una aaRS consiste en un dominio catalítico (donde ocurren las dos reacciones antes descritas), un dominio de unión al anticodón (que interactúa principalmente con la región del anticodón del ARNt y asegura la unión del ARNt correcto a cada aminoácido). Además algunas aaRS poseen sitios adicionales de unión al ARNt y dominios de edición que hidrolizan las moléculas aminoacil-ARNt incorrectamente emparejadas.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: Se ha encontrado que los sitios catalíticos de una determinada clase de aaRS son homólogos unos de otros, mientras que no hay similitud entre los de las clases I y II. Las aaRS de clase I poseen un plegamiento Rossmann y poseen la arquitectura de cadenas antiparalelas beta, mientras que las aaRS clase II poseen un plegamiento único formado por cadenas beta antiparalelas.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: Los dominios en hélice alfa de unión al anticodón de las sintetasas de arginil, glicil y cisteinil-ARNt se denominan dominos DARL debido a una secuencia de aminoácidos característica, muy conservada evolutivamente (D-A-R-L).


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: La mayoría de las aminoacil-ARNt sintetasas de una determinada especificidad son evolutivamente más cercanas entre sí que a las aaRS de otra especificidad. Sin embargo, las asparraginil-ARNt sintetasas y glutaminil-ARNt sintetasas se encuentran dentro del grupo de las aspartil-ARNt sintetasas y glutamil-ARNt sintetasas, respectivamente. La mayoría de las aaRS de una especificidad dada también pertenecen a una sola clase. Sin embargo, hay dos versiones diferentes de las lisil-ARNt sintetasas, una perteneciente a la clase I y la otra perteneciente a la clase II.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: Además, las filogenias moleculares de las aaRS a menudo no son compatibles con las filogenias aceptadas para los organismos, por ejemplo violan el patrón de llamada filogenética canónica demostrado por la mayoría de otras enzimas en los tres dominios de la vida: Archaea, Bacteria y Eukarya. Por otra parte, las filogenias inferidas para aaRS de diferentes aminoácidos a menudo no están de acuerdo unas con otras. Estos son dos claros indicios de que se ha producido una transferencia horizontal en varias ocasiones durante la historia evolutiva de las aminoacil-ARNt sintetasas (Carl R. Woese, Gary J. Olsen, Michael Ibba, and Dieter Söll. Microbiology and Molecular Biology Reviews, March 2000, p. 202-236, Vol. 64, No. 1: Aminoacyl-tRNA Synthetases, the Genetic Code, and the Evolutionary Process).


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: En algunas de las aminoacil ARNt sintetasas, la cavidad en la que se une el aminoácido puede mutarse y modificarse para aceptar aminoácidos artificiales, no naturales, sintetizados en laboratorio, con el fin de unirlos a determinados ARNt específicos. Esto supone una expansión del código genético, extendiéndolo más allá de los veinte aminoácidos universales presentes en la naturaleza para incluir también un aminoácido artificial. El aminoácido artificial se encuentra entonces codificado por un codón que de otra forma sería no codificante, como por ejemplo el codón de terminación ambar. Estos organismos que expresan la sintetasa mutante pueden entonces programarse genéticamente para incorporal el aminoácido artificial en una posición deseada de una proteína de interés, permitiendo a los bioquímicos o biólogos moleculares sondear o modificar la función de la proteína. Por ejemplo, se puede partir de un gen que codifica una proteína que une una determinada secuencia de ADN y, dirigiendo un aminoácido artificial con una cadena lateral reactiva al sitio de unión, crear una nueva proteína que corte al ADN en esa secuencia diana, en lugar de unirse a ella.


title: Aminoacil ARNt sintetasa

text: Otros propósitos útiles de la incorporación de aminoácidos sintéticos son: fotoreactividad, quelación de metales, quelación de xenón, entrecruzamiento, cambios de color, resonancia de espín, fluorescencia, biotinilación, y aminoácidos con actividad redox.


title: Hipervitaminosis A

text: La hipervitaminosis A es la acumulación excesiva de Vitamina A en el organismo debido a la ingesta aumentada de esta, superando los requerimientos necesarios para el cuerpo.


title: Hipervitaminosis A

text: La vitamina A es liposoluble lo que hace que no se pueda eliminar fácilmente del cuerpo y se pueda acumular. La toxicidad de esta vitamina viene dada por consumos mayores a 15000μg para adultos y 6000μg para niños.


title: Hipervitaminosis A

text: La vitamina A es almacenada en un 90% por el hígado y este órgano la segrega en forma de retinol al plasma junto con una proteína específica que es la proteína fijadora o transportadora de retinol (RBP) que es sintetizada a nivel hepático. La hipervitaminosis A sólo ocurre cuando la cantidad de vitamina A consumida o administrada intramuscularmente excede la capacidad de combinación o unión de la RBP.


title: Hipervitaminosis A

text: Absorción relativamente rápida con una baja depuración plasmática que se produce pocas horas después de que se ingiere o se inyecta una alta dosis de Vitamina A.


title: Hipervitaminosis A

text: Aparece cuando dosis más pequeñas de vitamina A se administran durante un periodo más prolongado de tiempo (meses, años).


title: Hipervitaminosis A

text: En un estado normal el retinol es liberado con la proteína RBP al plasma y de allí viaja a los tejidos periféricos donde se libera de la RBP y es utilizada por las células.


title: Hipervitaminosis A

text: En la hipervitaminosis A cuando se satura la capacidad de RBP para transportar el retinol, el exceso de este comienza a circular como ésteres de retinilo unidos inespecíficamente a las lipoproteínas plasmáticas. Cuando se da la entrega a los tejidos periféricos los ésteres de retinilo actúan sobre la permeabilidad de las membranas lisosomales y mitocondriales. Los lisosomas afectados inician la liberación de enzimas hidrolíticas que producen daño celular y tisular. Algunos de los daños atribuidos a este daño son: hipertrofia de las células de almacenamiento de grasa, fibrosis y la esclerosis de las venas centrales.


title: Hipervitaminosis A

text: Por otro lado debido a la larga vida de la Vitamina A en el hígado (50 días a 1 año) y como producto de su ingesta excesiva, la vitamina A se comienza a acumular en el hígado. Las células estrelladas encargadas de su almacenamiento sufren hiperplasia e hipertrofia que produce obstrucción de las sinusoides hepáticas, consecutivamente se da un aumento en la síntesis de colágeno que produce fibrosis hepática e hipertensión portal,que en casos de intoxicación extrema conducen a desarrollar cirrosis hepática. Lo anterior se puede ver agravado en pacientes que consumen alcohol.


title: Hipervitaminosis A

text: La hipervitaminosis A también afecta el sistema nervioso central ya que la vitamina A circulante como ésteres de retinilo afectan los plexos coroideos dando paso a un aumento de la presión intracraneal.


title: Hipervitaminosis A

text: Según estudios experimentales clínicos la hipervitaminosis A puede causar resorción ósea, así como la calcificación perióstica causando por tanto hipercalcemia que es uno de los signos de la hipervitaminosis A. A largo plazo se produce osteoporosis con el consecuente aumento de fracturas. Además el aumento de calcio en la sangre afecta la función renal.


title: Hipervitaminosis A

text: La hipervitaminosis A en mujeres embarazadas conlleva a que los hijos tengan enfermedades congénitas tales como paladar hendido, hidrocefalia incluyéndola con o sin áreas de agenesia cerebral o hipoplasia; micrognatia, microtia, transposición de los grandes vasos, tetralogía de Fallot y apoplasia del timo.


title: Hipervitaminosis A

text: Irritabilidad, cansancio intenso, somnolencia, aumento de la presión intracraneal que puede manifestarse como una abultada fontanela en los bebés o signos de pseudotumor cerebral en los niños mayores y adultos, anorexia, vómito, queilitis, la pérdida del cabello, hepatomegalia, visión borrosa, hipercalcemia, neuritis periférica y descamación de la piel.


title: Hipervitaminosis A

text: Después de avanzada la toxicidad del exceso de vitamina A es decir una hipervitaminosis A crónica se pueden observar síntomas como: fatiga, dificultad para dormir, trastornos visuales, anorexia, pérdida de peso y los pseudotumores cerebrales en niños mayores y adultos. Cambios en el tegumento membranas mucosas, incluyendo prurito, descamación de la piel, pérdida de cabello, uñas quebradizas, queilitis, estomatitis y la gingivitis son regulares. Por último el daño en el hígado manifestado como hepatoesplenomegalia, náusea, dolor abdominal, ascitis, varices esofágicas y cirrosis hepática.


title: Hipervitaminosis A

text: El reconocimiento de los síntomas de la Hipervitaminosis A es fundamental para el diagnóstico clínico. Es importante que se realicen pruebas de función hepática así como un examen de sangre para detectar hipercalcemia o niveles altos de vitamina A en cuanto a este último es importante resaltar que niveles por encima de 7 mg/dL sugieren toxicidad por ésteres de retinilo en sangre.


title: Hipervitaminosis A

text: La intervención más importante es la inmediata interrupción de suministro de Vitamina A, esta medida a veces es suficiente para tratar la hipervitaminosis A. En casos particulares es necesaria una descontaminación gastrointestinal. A los pacientes que alcanzaron a desarrollar un aumento de presión intracraneal se les evalúan los problemas neurológicos que pudieron haber sufrido y se emplean los correctivos necesarios. La hipercalcemia también debe ser tratada pero usualmente con la solución salina intravenosa utilizada al comienzo del tratamiento para mejorar la hidratación se soluciona.


title: Passerina ciris

text: El azulillo sietecolores (Passerina ciris) también conocido como azulillo pintado, azulito multicolor, colorín sietecolores, mariposa o pape arcoíris, es una especie de ave paseriforme de la familia Cardinalidae propia del sur y sureste de Norteamérica.


title: Passerina ciris

text: Esta especie presenta un marcado dimorfismo sexual. El macho del azulillo pintado es una de las aves más bellas de América del Norte. Presenta un hermoso plumaje multicolor, con una cabeza azul, espalda verde, y pecho y vientre rojos que lo hace muy fácil de identificar. Además su canto es un gorjeo agradable, por estos rasgos resulta un pájaro de jaula popular. El plumaje de la hembra y los polluelos es de un color verde amarillento, lo cual sirve como camuflaje en los bosques.


title: Passerina ciris

text: Los azulillos pintados son principalmente monógamos y viven solos o en pares durante la temporada de reproducción. Son tímidos y a veces difíciles para ver. Los machos suelen cantar de perchas expuestas y brincar sobre la tierra. Se alimentan de semillas, insectos, y orugas.


title: Passerina ciris

text: Se extiende por el sur y sureste de los Estados Unidos y el noreste de México. La zona de reproducción incluye Texas, Oklahoma, Arkansas, Georgia, Florida y Luisiana. Las poblaciones en la costa oriental de están declinando a causa de la urbanización.


title: Canigó

text: El macizo del Canigó (denominación oficial desde el 13 de julio de 2012) es un macizo montañoso de los Pirineos, situado en el Rosellón (sur de Francia), entre las comarcas de Conflent, Rosellón y Vallespir.


title: Canigó

text: La cima, llamada "pica del Canigó", tiene . A pesar de su moderada altitud, fue considerada la montaña más alta de los Pirineos debido al brusco desnivel que la separa de la llanura del Rosellón, una prominencia que la hace más impresionante que otras montañas más encajonadas y situadas entre valles más altos.


title: Canigó

text: En el Canigó están los monasterios de San Martín del Canigó y San Miguel de Cuixá. Por ello la montaña posee un significado especial para el catalanismo e inspiró el cancionero del Canigó, con canciones que empiezan con las palabras:


title: Canigó

text: El ministerio francés de Ecología, Desarrollo sostenible y energía ha declarado el macizo como un Grand site national de Francia, y le ha cambiado oficialmente la denominación francesa 'Canigou' por su nombre en catalán 'Canigó': en la explicación que ofrece considera el Canigó como una 'montaña sagrada de los catalanes'.


title: Canigó

text: Como es una cima de fácil acceso, mucha gente se atreve a subir a ella. Pero es el 22 de junio cuando sube más gente, para encender una hoguera que vigilan durante toda la noche. Al día siguiente bajan hasta Perpiñán con antorchas encendidas de esa hoguera y vuelve cada uno a su lugar de origen para, según la tradición, encender todas las hogueras de la noche de San Juan del propio departamento de Pirineos Orientales, Cataluña, Comunidad Valenciana y Baleares.


title: Somoto

text: Villa de Santiago de los Caballeros de Somoto Grande o simplemente Somoto es un y una ciudad de la República de Nicaragua, cabecera del departamento de Madriz. Se encuentra en la Carretera Panamericana a un cruce fronterizo hondureño en El Espino.


title: Somoto

text: Siendo una de las ciudades más acogedoras en el país, se le llama ""Flor del Henequén"" por el cultivo del mismo en los cerros que la circundan, ""Oasis de Paz"", en tiempos de la insurrección sandinista y actualmente ""Capital de la Amistad"" o ""Ciudad de los Burros""; dado al cariño que tradicionalmente se les ha tenido a estos nobles animales y tanto es así que los equipos locales de balompié y pelota lo ostentan en sus emblemas.


title: Somoto

text: La ciudad de Somoto tiene 51 comunidades, entre las que destacan los pueblos de Uniles, Cacaulí, Sonís e Icalupe, entre otras.


title: Somoto

text: Los "xomotl" eran aves cuyos plumajes se utilizaban para elaborar penachos y atavíos que usaban los indígenas principales de la región.


title: Somoto

text: El nombre de la localidad se fue modificando, desde ""Tepesonate"", ""Tepesomoto"" hasta la época colonial en que se la nombró, mediante, cédulas reales, con el título de "Villa de Santiago de los Caballeros de Somoto Grande". Y en la actualidad se conoce como "Somoto".


title: Somoto

text: Somo es hoy es la cabecera del departamento de Madriz, luego de que este se escindiera o separara del departamento de Nueva Segovia, o Partido de Segovia, para formar los departamentos de Madriz y Nueva Segovia. Quedando la ciudad de Somoto, como cabecera del departamento de Madriz, con 9 municipios y la ciudad de Ocotal como cabecera del departamento de Nueva Segovia.


title: Somoto

text: Limita al norte con los municipios de Macuelizo y Santa María, al sur con los municipios de San Lucas y Pueblo Nuevo, al este con los municipios de Totogalpa y Yalagüina y al oeste con la República de Honduras.


title: Somoto

text: Somoto fue colonizada por pueblos olmecas y aztecas de México, y posteriormente habitada por Chorotegas y Nicaraguas. El nombre Somoto proviene del náhuatl "Tépecxomotl", que significa "Valle de los Gansos", mientras que los reales decretos españoles de 1591 dan el nombre de la ciudad como Santiago de Tepesomoto. Aunque la ciudad ahora se conoce universalmente como Somoto, el nombre de Tepesomoto lo conserva el volcán que domina la ciudad hacia el sur y la Reserva Natural Tepesomoto-La Patasta que la rodea.


title: Somoto

text: Se le otorgó el estatus de ciudad en enero de 1867. Somoto se convirtió en la capital del departamento de Nueva Segovia en 1894 y el estatus de ciudad en marzo de 1895. Ha sido la capital del departamento de Madriz desde la separación de ese departamento de Nueva Segovia en noviembre de 1936.


title: Somoto

text: La iglesia parroquial de adobe de Somoto, formalmente el Templo Santiago Apóstol, se estableció en el corazón de Somoto en 1661 frente al Parque Central de la ciudad; por lo tanto, es uno de los edificios eclesiásticos más antiguos de Nicaragua, que data de 86 años antes de la Catedral de León. Sin embargo, la fachada actual y el campanario fueron construidos en 1875. También se encuentra cerca del Santuario Cacaulí, un lugar de peregrinaje religioso desde que un niño afirmó haber visto a la Virgen María mientras recogía leña en 1990.


title: Somoto

text: Somoto tiene una población actual de 39 821 habitantes. De la población total, el 48.8% son hombres y el 51.2% son mujeres. Casi el 52.8% de la población vive en la zona urbana.


title: Somoto

text: El Templo parroquial de Santiago Apóstol, hecho de adobe se construyó en 1661 en estilo colonial "tempranero" con cubierta de tejas de barro y columnas de madera. Su presente fachada y campanario se construyeron en 1875.


title: Somoto

text: En los alrededores de la ciudad abundan los yacimientos arqueológicos, parte de cuyos hallazgos pueden admirarse en el museo precolombino de la ciudad.


title: Somoto

text: A pocos kilómetros, se encuentra el Monumento nacional Cañón de Somoto, uno de los principales atractivos turísticos del país.


title: Somoto

text: Las tradiciones somoteñas se fomentan en la escuela de danza municipal Flor del Henequén ubicada en la Casa Municipal de Cultura. Esta la integran niños, jóvenes y adultos que sienten pasión por los diferentes ritmos de la región norte, pacífica, central, atlántica y, por supuesto, la música nacional revolucionaria. Sus bailes tradicionales han recibido gran apoyo popular en los barrios y comunidades de Somoto; así como también en países vecinos como Honduras y El Salvador. Apoyar el rescate de los bailes tradicionales como expresiones natas es la propuesta de los integrantes de la escuela de danza mediante distintas manifestaciones artístico-culturales. Con estas actividades se pretende conservar, promocionar y desarrollar las tradiciones para heredarlas a las nuevas generaciones y fomentar el orgullo por la identidad somoteña.


title: Somoto

text: El carnaval más grande y vistoso de todo el país se realiza en el mes de noviembre como una fiesta de carácter popular, cuyo culmen es el 11 de noviembre, fecha de la creación del departamento de Madriz, gracias a los esfuerzos y gestiones del Doctor Juan Benito Briceño y el General Luis Fiallos.


title: Somoto

text: Ha sido cuna de compositores y artistas destacados en la cultura nicaragüense, entre ellos los hermanos Mejía Godoy: Carlos y Luis Enrique, quienes se han destacado en el ámbito de la música tradicional nicaragüense y la Nueva canción Latinoamericana y Mundial. Ambos, son tíos de Luis Enrique, intérprete internacional de Salsa.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Las piezas de ajedrez de Lewis son un conjunto de setenta y ocho piezas de ajedrez, junto a catorce tableros y una hebilla de bolsa, de la época medieval que fue encontrado en la isla de Lewis, en Escocia, en circunstancias no esclarecidas. Las piezas de ajedrez de este conjunto están talladas en su gran mayoría de marfil de morsa, se presume que sean de origen escandinavo y que hayan sido realizadas en la segunda mitad del siglo XII. Las figurillas están talladas minuciosamente, con expresiones de asombro en sus pequeñas caras.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Constituyen, con mucho, el mayor conjunto de piezas de ajedrez antiguas jamás encontrado; debido a su antigüedad, gran cantidad, perfecto estado y la habilidad que demuestra su manufactura, son artefactos importantes de la Edad Media, atestiguando el alto nivel de la producción artesanal en el norte de Europa en la Baja Edad Media, la fuerte conexión cultural y política entre los países escandinavos y las islas británicas en aquella época, además de la creciente popularidad del juego de ajedrez en el continente europeo. Sesenta y siete de las piezas se encuentran en el Museo Británico de Londres, y las once restantes se encuentran en el Museo de Escocia en Edimburgo.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: El día 2 de julio de 2019, una conocida casa de subastas de Londres subastó una de las piezas perdidas de este ajedrez. La pieza era una de las torres y mostraba a un guerrero.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Al parecer, un residente de Stornoway, Roderick Ririe, fue el que llevó el descubrimiento al público por primera vez en una reunión de la Sociedad de Anticuarios de Escocia, el 11 de abril de 1831, en Edimburgo. Posteriormente, la Sociedad de Anticuarios intentó adquirir las piezas, pero antes de que pudieran recaudar fondos, un relojero de Edimburgo, T. A. Forrest, intervino realizando la compra. Luego Forrest vendió 67 piezas al Museo Británico, junto con 14 tableros y una hebilla que completan el hallazgo. Las diez piezas de ajedrez restantes fueron vendidas en secreto a un coleccionista escocés, Charles Kirkpatrick Sharpe. En paralelo, este coleccionista – no se sabe cómo - consiguió además un alfil directamente de la isla. En 1888, la Sociedad de Anticuarios, finalmente, logró comprar las once piezas que se encontraban en posesión del coleccionista y las expuso en el Museo de Escocia.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Existen versiones contradictorias acerca de cómo se encontraron las piezas. De acuerdo con la historia más conocida, Malcolm MacLeod, un campesino local habría encontrado las piezas enterradas bajo un banco de arena de más de cuatro metros de altura en la bahía de Uig, en la costa oeste de la isla de Lewis, algún tiempo antes de ser expuestas. Esta historia, sin embargo, surgió bien posteriormente y probablemente se deba a un juglar local. Relatos más antiguos y más fiables, incluyendo el del propio Sharpe, indican que las piezas estaban dentro de una cámara redonda de piedra seca, posiblemente de un taller, situado próximo a las ruinas de un monasterio que habrían existido en la región llamada Taigh nan Cailleachan Dubha, o ‘Casa de las Mujeres Negras’. De hecho, la existencia de este convento en Mèalasta, a unos diez kilómetros al sur de Uig Bay, está atestiguado en 1709. Sin embargo, no parecería existir ningún otro registro documental o ruina en el lugar que corroboren esta fuente. En cambio, las estructuras subterráneas que datan de la Edad del Hierro son comunes en la región; una en particular, que consistía en galerías que daban a una cámara cuya descripción se asemeja a la del relato de Sharpe, se atestigua en Mèalasta, que ha llevado a algunos estudiosos a preferir la cámara subterránea como la ubicación más probable para el descubrimiento de las piezas. Además, los registros de asignación de la parroquia de Uig de los años 1852 a 1853 mencionaron piezas de ajedrez encontradas en las ruinas de un convento unos setenta años antes. Por lo tanto, no se debe descartar que las piezas hubieran sido encontradas a finales del siglo XVIII y permanecido en posesión de algún habitante de la isla hasta su venta posterior.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: En las islas Hébridas, surgieron diferentes historias sobre cómo objetos tan inusuales hubieran terminado en la playa remota de la bahía Uig. Una de ellas fue la de un barco desconocido estacionado cerca de la costa de Lewis debido a una fuerte tormenta a finales del siglo XVII. Mientras la tripulación se distraía, un niño prisionero había huido del barco y nadó hasta la orilla, llevando consigo las valiosas piezas de ajedrez. Pero, al llegar a la playa, fue acosado por un pastor ávido de saber lo que estaba escondido en la bolsa que llevaba. En la lucha que prosiguió, el muchacho terminó muerto y fue enterrado por el hombre. Cuando se enfrentó con el contenido de la bolsa, el pastor temió que las piezas pudiesen servir como pruebas en su contra y, entonces, decidió enterrarlas en las arenas de Uig, muy lejos de allí. Después de eso, el pastor nunca prosperó. Este llegó a ser condenado por violación en otra ciudad años más tarde. Antes de ser ahorcado, confesando sus pecados, también asumió el asesinato que había cometido esa noche lejana y habló del tesoro que había escondido. Sin embargo, pasaron ciento cincuenta años sin que las piezas fuesen encontradas, hasta que en 1830, un granjero local, Malcolm "Sprot" Macleod, caminando en la bahía con su vaca notó una pequeña estatuilla enganchada en uno de los cuernos del animal cuando pasaba por un banco de arena. Excavando en el lugar, encontró el tesoro escondido por tanto tiempo. Se cuenta que Macleod, un presbiteriano acérrimo, no se sentía bien en la presencia de tantos pequeños ídolos, principalmente porque algunos representaban obispos católicos, y entregó las piezas para que un tal capitán Ryrie las vendiese por él. El comprador fue un anticuario de Edimburgo, el Sr. Forrest, que donó las piezas al Museo Británico.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Es consenso entre los especialistas que las piezas de ajedrez Lewis tienen origen escandinavo. Como el marfil era un material caro, y la delicada fabricación de piezas presupone una producción organizada, compuesta por artesanos habilidosos y financiada por ricos mecenas, se llegó pronto a la conclusión que deberían haber venido de alguna gran ciudad en la región y tal vez yendo a parar a Lewis por accidente en el camino a los centros comerciales en Irlanda o Inglaterra. La hipótesis más aceptada es que las piezas fueron hechas probablemente en Trondheim (llamada Nidaros en ese entonces) en Noruega, en el siglo XII. El hecho de que acabaran en la remota Lewis, en las Hébridas, se explica por la colonización nórdica de la región. Lewis formó parte del Reino de Mann y las Islas, que existió desde 1079 hasta 1266. De hecho, los reyes locales se vieron obligados a reconocer la soberanía de Noruega, y la diócesis en la región, basada en Man, pagaba diezmo al arzobispo de Nidaros. Por otra parte, Nidaros, que era la capital del Reino de Noruega en ese momento y, por lo tanto, un centro cultural de gran influencia, comenzó a recibir tributo de Groenlandia en forma de materias primas, incluyendo grandes cantidades de marfil de morsa. De hecho, los diseños de los tronos de las piezas de ajedrez de Lewis, se han comparado favorablemente con los estándares arquitectónicos de las iglesias de madera en Noruega e incluso con tallados en la arquitectura de la Catedral de Nidaros. Sin embargo, el argumento más fuerte en favor de la ciudad como el lugar de origen de las piezas es la existencia de un dibujo de una reina de ajedrez muy similar a la de Lewis. Se encontró en una excavación en las ruinas del palacio del arzobispo de Nidaros, a finales del siglo XIX. Más allá del material con el que fue hecha y sus proporciones son consistentes con partes de Lewis, la reina de Trondheim lleva una de las manos al rostro, exactamente el rasgo más característico de las reinas de Lewis. Pero la pieza se perdió en el museo local y hoy solo queda su diseño. Además, artefactos similares y de antigüedad comparables se encontraron en Trondheim y sus alrededores.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Las piezas son de estilo románico, predominante en Europa durante los siglos XI-XII. Sin embargo, el establecimiento de la fecha probable de su producción está basado sobre todo en el diseño de las mitras de los alfiles, representados por obispos. Estas presentan un formato que entró en uso, aproximadamente, a partir de 1150. Antes de eso, la división de los sombreros de los obispos era de atrás hacia adelante, formando dos picos, izquierdo y derecho, a diferencia de la abertura lateral existente desde entonces y cuya introducción data de aquella época. Alrededor del año 1200, la mitra cambió de nuevo y fue siendo cada vez más y más alta, lo que difiere de los obispos, alfiles, de Lewis. Por lo tanto, se supone que las piezas habrían sido hechas durante este período que va desde 1150 hasta 1200.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: En 2010, el islandés Gudmundur G. Thórarinsson, publicó un artículo titulado "The enigma of the Lewis chessmen" ["El enigma de la piezas de ajedrez de Lewis"] donde propone la hipótesis de que las piezas habrían sido realizadas en Islandia. El argumento principal de Thórasinsson fue que el islandés sería el que utiliza la palabra «obispo» ("biskup") para designar la pieza de ajedrez (aparte del inglés (obispo) que han adoptado esta innovación más adelante), a diferencia del noruego, que nunca hubiera utilizado esa palabra para esa pieza del juego, hoy llamada "løper" (‘corredor’, ‘mensajero’). Además, según él, las piezas de ajedrez de Lewis son las únicas que establecen la conexión de la Iglesia católica con el juego del ajedrez. Islandia jamás fue morada de reyes, y el poder político se concentró en la iglesia. Otro aspecto importante de su hipótesis es la presencia de "berserker" (plural de "berserkr") entre las piezas. Estos eran guerreros legendarios vikingos, figurando en varios poemas y sagas nórdicas, que eran tomados por una rabia incontrolable durante las batallas, llegando a morder sus propios escudos. Según "Thórinsson", "berserkir" apareció frecuentemente en escritos islandeses de la época, mientras que son ya raras en otros lugares de la Escandinavia del siglo XII. También destaca el uso de la palabra "hrókur", en islandés (inglés "rook"), para la pieza llamada torre. Sin embargo, para apoyar su hipótesis, Thórarinsson, entre otros argumentos, llama la atención sobre la presencia de un arte decorativo altamente desarrollado en Islandia en el momento, además del intenso intercambio comercial con Groenlandia, de donde provino el marfil.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Preocupado por la aceptación de esta hipótesis por parte del mundo del ajedrez, el noruego Morten Lilleøren hizo una crítica contundente al artículo de Thórarinsson en un artículo titulado "The Lewis chessmen were never anywhere near Iceland!" ("Las piezas de ajedrez de Lewis nunca estuvieron ni siquiera cerca de Islandia!"), publicado en el sitio ChessCafe.com. Denunciando la calificación de "fracaso" y "descuido" y contradiciendo casi todos los argumentos de Thórarinsson, llama la atención principalmente a la utilización de la palabra "obispo" a la pieza de ajedrez en varios otros idiomas, inclusive danés de siglos atrás, y resalta la existencia de un lenguaje común entre Noruega e Islandia hasta el siglo XIV: el nórdico antiguo. Los siguientes ejemplos se dan a los obispos en otros juegos de ajedrez medievales. En cuanto a las torres, Lilleøren señala otros idiomas que utilizaron un término cognado "hrókur/rook" para estas piezas, además de presentar también miniaturas de guerreros que representan la pieza en otros juegos medievales. Además, ve el establecimiento del intercambio entre Islandia y Groenlandia como otro factor a favor de Trondheim como candidato a un hogar original de las piezas, ya que estas islas eran parte de las rutas de navegación de Noruega, siendo anexada al Reino de Noruega en el siglo XIII, pero teniendo que pagar diezmos a Trondheim ya desde la fundación de su diócesis, en 1152/53. No menos importante para él es la similitud reconocida de los dibujos en los tronos de los reyes, reinas y obispos de Lewis con decoraciones noruegas de la época. Finalmente, Lilleøren no concibe como un hecho probable la producción de obras de arte como las piezas de Lewis en la Islandia de entonces, vista como demasiado lejos de las grandes cortes e iglesias europeas.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: En julio de 2011, una miniatura de un guerrero tallado en hueso de eglefino, análogo a los centinelas (torres) de Lewis, fue descubierta en una excavación en Siglunes en el norte de Islandia. El 19 de agosto del mismo año, se organizó un simposio en Skálholt, contando con invitados internacionales como David H. Caldwell, del Museo Real de Escocia, Mark A. Hall, del Museo de Perth y James Robinson, del Museo Británico, para dar clases magistrales sobre los posibles orígenes de las piezas de Lewis. Sin embargo, el programa principal del evento, fue la presentación de la teoría Thórarinsson, según el cual las piezas se han elaborado en Islandia, tal vez a cargo de la escultora Margaret Destra (c. 1150-1220), a pedido del obispo de Skáholt, Páll Jónsson (1155-1211).


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: La mayoría de las piezas de ajedrez de Lewis fueron talladas en marfil de morsa, y unas pocas en dientes de ballena. Tienen una altura de entre 4 y 10 cm. Se dividen en ocho reyes, ocho damas, dieciséis alfiles, quince jinetes, dieciséis guerreros (en lugar de las torres) y diecinueve peones, sumando un total de 78 piezas que constituyen cuatro juegos, por lo tanto, incompletos. La altura de las piezas figurativas oscila de 7 a 10 cm y los peones de 4 a 6 cm, aproximadamente. Se cuenta que, cuando fueron encontradas, algunas estaban teñidas de un rojo granate, aunque los estudios científicos no han identificado restos de pintura en las piezas.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Los reyes son retratados como hombres con barba, bigote y pelo largo sobre los hombros. Usan coronas simples pero en diferentes formatos y están sentados en sillas adornadas con varios temas diferentes. Están vestidos con una túnica o manto, lo cual es consistente con lo mencionado en la literatura de los países europeos en la Edad Media. Todos sostienen una espada ancha y corta en sus rodillas con vainas simples. Las piezas no son idénticas entre sí presentando algunas características particulares, tales como la ausencia de barba y bigote en dos piezas. Una pieza encontrada en 1772 en Escocia ha sido identificada y asignada como parte de este mismo conjunto.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Las damas están sentadas en sillas ornamentadas similares a las de los reyes. Usan coronas simples y un velo que cae sobre los hombros y se describe también en literatura de la época. Visten una túnica con un vestido con mangas cortas por debajo y usan adornos similares a bandas en las muñecas. La mano izquierda apoya en el codo derecho pues el brazo se utiliza para apoyar la cabeza con la mano en la mejilla, en un gesto contemplativo. Las piezas son algo diferentes entre sí en adornos: una de ellas tiene en la mano izquierda un vaso con forma de cuerno y en la otra, un pañuelo. Dos de las piezas son probablemente el mismo conjunto que los reyes encontrados debido a la similitud de las coronas.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Los alfiles utilizan dos tipos de vestimentas sacerdotales: la capa de asperges o la casulla, que se utiliza en las piezas consideradas más antiguas. Algunas de las piezas tienen adornos grabados y el uso de pañuelos o túnicas. Cinco de las piezas están sentadas en una silla decorada y las demás de pie. Las mitras son bajas y planas con un detalle característico en la parte trasera denominada ínfula ("infulae"). Todas las piezas sostienen un báculo con una o ambas manos. Las que sostienen el báculo con una sola mano, en la otra tienen un libro o la mano levantada en señal de bendición.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Los caballos son jinetes con barba y bigotes montados que visten una cota larga que va desde las muñecas hasta los pies, los zapatos de las botas van sin espuelas. Los cascos son en su mayoría cónicos con un protector para la nariz y orejas. En una mano sostienen un escudo largo con algunas inscripciones heráldicas. Debajo del escudo, una espada que cuelga a la cintura y la mano derecha sosteniendo una lanza. Los caballos tienen sillas decoradas con adornos. Las piezas son algo diferentes entre sí en los escudos, barbas y cascos.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Las torres están representadas por los guerreros denominados "warders" o "hrokr". Son figuras de pie sosteniendo el escudo y la espada, que llevan largas cotas de malla hasta los pies y usan cascos en forma cónica variada teniendo algunos protector nasal. Algunas piezas también cubren la cabeza con una especie de capucha. Los escudos tienen diferentes grabados como así también los de los caballos, además del tamaño que también varía. Algunas de las piezas presentan el escudo al frente y en otros en el lado izquierdo. Las espadas, cuando no están delante del escudo, están en el lado derecho. Según Madden, la palabra "hrokr" tiene la intención de mantener el significado original de la pieza, visto que en idioma local la palabra para un soldado tiene el significado de ‘centurión’ en español. Por lo tanto, Madem (1832) cree que el significado original proviene de la palabra persa "rokh" que significa ‘héroe’ o ‘aventurero militar’.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Los peones varían en tamaño y forma, pero tienen en común una base octogonal, y solamente dos poseen dibujos grabados. Tienen forma no figurativa, de estela o lápida. Fueron fabricados en marfil de dientes de morsa y se ha estimado su confección cerca del siglo XII. Once de las piezas tienen un saliente en la parte superior.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Poco antes del año 2008, se inició una disputa sobre el lugar de permanencia más apropiado para exhibir las piezas. Los políticos escoceses como Linda Fabiani y Alex Salmond dijeron que las piezas deben regresar a Escocia. El Museo Británico informó en una nota oficial que el conjunto de piezas es "un importante símbolo de la civilización europea", y que se había prestado 27 veces para exposiciones itinerantes en los últimos diez años. En octubre de 2009, 24 piezas de Londres y 6 de Edimburgo comenzaron una exposición itinerante que duró 16 meses en varios lugares de Escocia. La exhibición fue parcialmente financiada por el Gobierno de Escocia, y Mike Russell, el Ministro de Cultura y Política Exterior, dijo que el gobierno y el Museo Británico tenían que "estar de acuerdo en no estar de acuerdo" sobre el tema. Sin embargo, en 2012 el Museo Británico acordó prestar indefinidamente seis de las piezas del ajedrez en el Consejo de las islas occidentales. Son exhibidas en el Museo del Castillo de Lews cuya inauguración se realizó en octubre de 2015.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: Las piezas donadas al Museo Británico aún permanecen allí, y pueden contemplarse en la Sala 42 con el número de registro M&ME 1831,11-1.78-159.


title: Ajedrez de la isla de Lewis

text: El ajedrez mágico que aparece en la película de "Harry Potter y la piedra filosofal" es una copia del ajedrez de la isla de Lewis.


title: Muro de seguridad

text: Se conoce como muro de seguridad a la división de un espacio geográfico mediante una construcción material, ejerciendo algún tipo de control sobre las cosas o personas que cruzan esa división. El objetivo que generalmente se declara es el de mantener la seguridad de uno de los dos nuevos espacios generados. La práctica de erección de estos muros como barreras de control ha suscitado fuertes críticas entre los afectados y detractores, quienes suelen denominar a estas instalaciones Muro de la Vergüenza.


title: Muro de seguridad

text: Desde la Antigüedad, las murallas y muros se construían principalmente para detener el paso de grupos invasores armados o ejércitos. Ejemplos de ello serían la Gran Muralla China o el Muro de Adriano. Sin embargo, con la evolución de la tecnología militar, los muros defensivos se convirtieron en construcciones sofisticadas y en algunos casos ofrecieron defensa de manera muy efectiva. El ejemplo más logrado es el conjunto de murallas que rodeaban a la ciudad de Constantinopla, construidas en 412 por el emperador romano Teodosio II. Esta fortificación tenía una longitud de 6,5 kilómetros, con una triple línea de parapetos y sería conocida como la Muralla de Teodosio. Este conjunto de muros se mantuvo inexpugnable durante diez siglos y resistió numerosos asaltos, hasta 1453, cuando finalmente los otomanos tuvieron éxito. La combinación de una fuerza defensora poco numerosa y los nuevos avances de la tecnología militar (los cañones de pólvora que acompañaban al ejército otomano) causaron la caída de la ciudad. El último muro defensivo que fue parte de una confrontación militar, fue el Danevirke en la frontera germano-danesa, en el sur de la península de Jutlandia, durante la Guerra de los Ducados de 1864, pero sin ningún éxito.


title: Muro de seguridad

text: La invención posterior de los aeroplanos militares, de la artillería de largo alcance y de los misiles, convirtieron a las murallas defensivas en objetos totalmente inútiles desde el punto de vista militar, como evidenciaron las líneas Sigfrido y Maginot durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Muro de seguridad

text: Desde entonces, los muros modernos han sido construidos para impedir o dificultar el paso de civiles y no de ejércitos organizados en batalla o bien para consagrar la anexión de territorios sobre fronteras no reconocidas por la comunidad internacional. Se argumenta que los civiles sufren un sentimiento de impotencia vergonzante cuando se les aísla y segrega de sus familias y comunidades por razones económicas, ideológicas y religiosas, principalmente. Los constructores y sus simpatizantes nunca aceptan oficialmente dicho calificativo y tampoco que puedan causar algún tipo de daño psicológico, mucho menos vergüenza; en lugar de ello, a menudo los justifican mencionando razones de seguridad.


title: Muro de seguridad

text: El término Muro de la Vergüenza es el apelativo con el que sus detractores han bautizado varios muros fronterizos construidos en los siglos XX y XXI. El término se utiliza de manera variada, con grados muy variables de aceptación, para avergonzar a sus constructores o para describir la vergüenza que sufren los afectados por la erección del muro.


title: Muro de seguridad

text: El nombre se empleó por primera vez en 1961 tras la construcción del muro que separaba Berlín Occidental de Berlín Oriental por parte del gobierno de la entonces República Democrática Alemana. Denominado por éste ""Muro de protección antifascista"", los berlineses lo llamaban "Schandmauer" que significa literalmente "Muro de la Vergüenza" . Este muro, habitualmente conocido como Muro de Berlín recibió también fuera de Alemania la apelación Muro de la Vergüenza en un artículo que apareció en la portada de la revista estadounidense Time Magazine en 1962 . Poco más tarde, el presidente estadounidense John F. Kennedy se refirió explícitamente al muro como «Muro de la Vergüenza» en su discurso anual del 14 de enero de 1963 ante el Congreso de los Estados Unidos . Menciones a este muro como «Muro de la Vergüenza» han sido hechas también por otros mandatarios como Mário Soares , Jacques Chirac o Romano Prodi .


title: Muro de seguridad

text: El muro de Cisjordania es también llamado "Muro de la vergüenza" o "Nuevo muro de la vergüenza" en analogía al muro de Berlín por similares implicaciones.


title: Max Ehrich

text: Max Ehrich (Marlboro, Nueva Jersey, 24 de junio de 1991) es un actor, bailarín y cantante estadounidense. Es conocido por haber interpretado a Jesse Moretti en "The Pregnancy Pact" y a Adam en "iCarly".


title: Max Ehrich

text: En julio de 2020 anunció su compromiso con la cantante Demi Lovato. Sin embargo, dos meses después, en septiembre de 2020, se anunció la ruptura del mismo.


title: Max Ehrich

text: Pronto Max Ehrich estará anunciando su nuevo single cómo solista que lo titula cómo “Dangerous” - Max estuvo promocionando desde hace ya varias semanas con pequeños adelantos en el estudio e inclusive un nuevo video musical en camino.


title: Max Ehrich

text: Su nuevo single tendrá una promoción exclusiva dentro de un nuevo juego dinámico en Instagram llamado “earthly interactions” en la cual está en manos de Facundo Nahuel.


title: Familia criminal Soprano

text: La familia criminal Soprano, conocida anteriormente como familia criminal DiMeo, es una familia criminal ficticia de la serie de televisión de HBO "Los Soprano". Tiene su sede en Nueva Jersey y está conectada con la familia criminal de Nueva York, comandada por John "Johnny Sack" Sacramoni, y la Camorra. Está basada en la verdadera familia criminal DeCavalcante, también con sede en Nueva Jersey.


title: Familia criminal Soprano

text: Estructurada en forma piramidal, la organización se compone de un núcleo administrativo y cinco bandas (o equipos), cuyos líderes se turnaron durante la temporada o lo mencionaron en los diálogos. La historia narrada en pantalla muestra a la organización a partir de 1999, referida generalmente como la familia Soprano. Sin embargo, antes era conocida como la organización criminal DiMeo del estado de Nueva Jersey, que comenzó sus actividades en los años 1950. Las bandas que conforman los miembros de las familias varían como consecuencia de los asesinatos o el ingreso en prisión de sus miembros.


title: Familia criminal Soprano

text: Anteriormente conocido como el equipo de Junior Soprano, pasó a denominarse equipo de Baccalieri. Se desconoce quién asumió el rol de capo tras el asesinato de "Bacala" Baccalieri.


title: Familia criminal Soprano

text: Anteriormente conocido como el equipo de Soprano, después denominado equipo de Gualtieri, y finalmente equipo de Moltisanti. Paulie se convirtió en el capo de su grupo y del de Aprile, tras la fusión de estos.


title: Familia criminal Soprano

text: The Cifaretto crew, formerly the Aprile crew, was known as the most profitable crew in the Soprano/DiMeo family. The Gervasi crew was formerly the Altieri crew. After the death of capos Ralph Cifaretto and Vito Spatafore, the Altieri and Aprile crews were combined under the leadership of Carlo Gervasi. In the series finale, Paulie Gualtieri was re-assigned as Capo of this crew. Leadership of this crew, in recent years, has come to be seen as a "cursed" position, due to the ill fortune that has befallen most of its capos.


title: Familia criminal Soprano

text: The Barese crew is known for its large crew of made men. Although it's the biggest crew in the family, very few members are actually seen or named on the show. Larry Barese's brother Albert took over the crew since his incarceration and has been running it ever since.


title: Familia criminal Soprano

text: It is currently unknown of who took over the Curto crew after the passing of its Capo, Raymond Curto.


title: VMware ESXi

text: VMware ESXi (anteriormente ESX) es un hipervisor tipo 1 de clase empresarial desarrollado por VMware para implementar y servir computadoras virtuales. Como hipervisor tipo 1, ESXi no es una aplicación de software que se instala en un sistema operativo (SO); en cambio, incluye e integra componentes vitales del sistema operativo, como un kernel, VMkernel.


title: VMware ESXi

text: Después de la versión 4.1 (lanzada en 2010), VMware cambió el nombre de ESX a "ESXi". ESXi reemplaza la consola de servicio (un sistema operativo rudimentario) con un sistema operativo más integrado. ESX/ESXi es el componente principal del paquete de software VMware Infrastructure.


title: VMware ESXi

text: El nombre "ESX" se originó como una abreviatura de Elastic Sky X. En septiembre de 2004, el reemplazo de ESX se llamó internamente VMvisor, pero luego se cambió a ESXi (ya que la "i" en ESXi significaba "integrado").


title: VMware ESXi

text: ESXise ejecuta en bare metal (sin ejecutar un sistema operativo por encima) a diferencia de otros productos de VMware. Incluye su propio kernel. En el histórico VMware ESX, primero se inició un kernel de Linux y luego se usó para cargar una variedad de componentes de virtualización especializados, incluido ESX, que también se conoce como el componente vmkernel. El kernel de Linux era la máquina virtual principal; fue invocado por la consola de servicio. En tiempo de ejecución normal, vmkernel se ejecutaba en la computadora básica y la consola de servicio basada en Linux se ejecutaba como la primera máquina virtual. VMware abandonó el desarrollo de ESX en la versión 4.1 y ahora usa ESXi, que no incluye un kernel de Linux en absoluto.


title: VMware ESXi

text: El vmkernel es un microkernel con tres interfaces: hardware, sistemas invitados y la consola de servicio (Console OS).


title: VMware ESXi

text: El vmkernel maneja la CPU y la memoria directamente, utilizando el escaneo antes de la ejecución (SBE) para manejar instrucciones de CPU especiales o privilegiadas y la SRAT (tabla de asignación de recursos del sistema) para rastrear la memoria asignada.


title: VMware ESXi

text: El acceso a otro hardware (como red o dispositivos de almacenamiento) se realiza mediante módulos. Al menos algunos de los módulos se derivan de módulos utilizados en el kernel de Linux. Para acceder a estos módulos, un módulo adicional llamado codice_1 implementa la interfaz del módulo Linux. Según el archivo README, "Este módulo contiene la capa de emulación de Linux utilizada por vmkernel".


title: VMware ESXi

text: Estos controladores en su mayoría equivalen a los descritos en la lista de compatibilidad de hardware de VMware. Todos estos módulos están bajo la licencia GPL. Los programadores los han adaptado para que se ejecuten con vmkernel: VMware Inc. ha cambiado la carga de módulos y algunas otras cosas menores.


title: VMware ESXi

text: En ESX (y no en ESXi), la Consola de servicio es un sistema operativo vestigial de uso general que se usa principalmente como arranque para el kernel de VMware, vmkernel y, en segundo lugar, como interfaz de administración. Ambas funciones del sistema operativo de la consola están en desuso a partir de la versión 5.0, ya que VMware migra exclusivamente al modelo ESXi. La Consola de servicio, para todos los efectos, es el sistema operativo utilizado para interactuar con VMware ESX y las máquinas virtuales que se ejecutan en el servidor.


title: VMware ESXi

text: En caso de un error de hardware, vmkernel puede detectar una excepción de verificación de máquina. Esto da como resultado un mensaje de error que se muestra en una pantalla de diagnóstico de color púrpura. Esto se conoce coloquialmente como pantalla de diagnóstico púrpura o pantalla púrpura de la muerte.


title: VMware ESXi

text: Al mostrar una pantalla de diagnóstico púrpura, vmkernel escribe información de depuración en la partición de volcado del núcleo. El soporte de VMware puede utilizar esta información, junto con los códigos de error que se muestran en la pantalla de diagnóstico morada, para determinar la causa del problema.


title: VMware ESXi

text: VMware ESX ha estado disponible en dos tipos principales: ESX y ESXi, aunque desde la versión 5 solo se continúa con ESXi.


title: VMware ESXi

text: ESX y ESXi anteriores a la versión 5.0 no son compatibles con invitados Windows 8/Windows 2012. Estos sistemas operativos de Microsoft solo pueden ejecutarse en ESXi 5.x o posterior.


title: VMware ESXi

text: VMware ESXi, una versión más pequeña de ESX, no incluye la consola de servicio de ESX. Está disponible, sin necesidad de comprar una licencia de vCenter, como descarga gratuita de VMware, con algunas funciones deshabilitadas.


title: VMware ESXi

text: VMware ESXi se originó como una versión compacta de VMware ESX que permitía una huella de disco de 32 MB en el host. Con una consola de configuración simple para la configuración de red principalmente y una interfaz de cliente de infraestructura de VMware basada en remoto, esto permite que se dediquen más recursos a los entornos invitados.


title: VMware ESXi

text: Se puede usar el mismo medio para instalar cualquiera de estas variaciones según el tamaño del medio de destino. Se puede actualizar ESXi a VMware Infrastructure 3 o a VMware vSphere 4.0 ESXi.


title: VMware ESXi

text: Originalmente llamado VMware ESX Server ESXi edition, a través de varias revisiones, el producto ESXi finalmente se convirtió en VMware ESXi 3. Luego siguieron nuevas ediciones: ESXi 3.5, ESXi 4, ESXi 5 y () ESXi 6.


title: VMware ESXi

text: VMware ha sido demandado por Christoph Hellwig, un desarrollador del kernel de Linux. La demanda comenzó el 5 de marzo de 2015. Se alegó que VMware se había apropiado indebidamente de partes del kernel de Linux, y, luego de una desestimación por parte del tribunal en 2016, Hellwig anunció que presentaría una apelación.


title: VMware ESXi

text: La apelación se decidió en febrero de 2019 y nuevamente fue desestimada por el tribunal alemán, sobre la base de no cumplir con los "requisitos procesales para la carga de la prueba del demandante".


title: VMware ESXi

text: En la última etapa de la demanda en marzo de 2019, el Tribunal Regional Superior de Hamburgo también rechazó la demanda por motivos de procedimiento. Después de esto, VMware anunció oficialmente que eliminaría el código en cuestión. Esto siguió con Hellwig retirando su caso y reteniendo más acciones legales.


title: VMware ESXi

text: La conectividad de red entre los hosts ESX y las máquinas virtuales que se ejecutan en él se basa en NIC virtuales (dentro de la máquina virtual) y conmutadores virtuales. Este último existe en dos versiones: el vSwitch 'estándar' que permite que varias máquinas virtuales en un solo host ESX compartan una NIC física y el 'vSwitch distribuido' donde los vSwitches en diferentes hosts ESX juntos forman un conmutador lógico. Cisco ofrece en su línea de productos Cisco Nexus el Nexus 1000v, una versión avanzada del vSwitch distribuido estándar. Un Nexus 1000v consta de dos partes: un módulo supervisor (VSM) y, en cada host ESX, un módulo Ethernet virtual (VEM). El VSM se ejecuta como un dispositivo virtual dentro del clúster ESX o en hardware dedicado (serie Nexus 1010) y el VEM se ejecuta como un módulo en cada host y reemplaza un dvS (conmutador virtual distribuido) estándar de VMware.


title: VMware ESXi

text: La configuración del conmutador se realiza en el VSM utilizando la CLI estándar de NX-OS. Ofrece capacidades para crear perfiles de puerto estándar que luego se pueden asignar a máquinas virtuales mediante vCenter.


title: VMware ESXi

text: Hay varias diferencias entre el dvS estándar y el N1000v; una es que el conmutador de Cisco generalmente tiene soporte completo para tecnologías de red, como la agregación de enlaces LACP, o que el conmutador de VMware admite nuevas funciones, como el enrutamiento basado en la carga física de la NIC. Sin embargo, la principal diferencia radica en la arquitectura: Nexus 1000v funciona de la misma manera que un conmutador Ethernet físico, mientras que dvS depende de la información de ESX. Esto tiene consecuencias, por ejemplo, en la escalabilidad, donde el límite de Kappa para un N1000v es de 2048 puertos virtuales frente a 60000 para un dvS.


title: VMware ESXi

text: Debido a que VMware ESX es líder en el mercado de virtualización de servidores, los proveedores de software y hardware ofrecen una variedad de herramientas para integrar sus productos o servicios con ESX. Algunos ejemplos son los productos de Veeam Software con aplicaciones de respaldo y administración y un complemento para monitorear y administrar ESX usando HP OpenView, Quest Software con una gama de aplicaciones de administración y respaldo y la mayoría de los principales proveedores de soluciones de respaldo tienen complementos. o módulos para ESX. El uso de Microsoft Operations Manager (SCOM) 2007/2012 con un paquete de administración ESX de Bridgeways brinda al usuario una vista del estado del centro de datos ESX en tiempo real.


title: VMware ESXi

text: Los proveedores de hardware, como Hewlett Packard Enterprise y Dell, incluyen herramientas para respaldar el uso de ESX(i) en sus plataformas de hardware. Un ejemplo es el módulo ESX para la plataforma de administración OpenManage de Dell.


title: VMware ESXi

text: VMware agregó un cliente web desde v5, pero funcionará solo en vCenter y no contiene todas las funciones. vEMan es una aplicación de Linux que intenta llenar ese vacío. Estos son solo algunos ejemplos: existen numerosos productos de terceros para administrar, monitorear o respaldar infraestructuras ESX y las máquinas virtuales que se ejecutan en ellas.


title: VMware ESXi

text: En términos de rendimiento, la virtualización impone un costo en el trabajo adicional que debe realizar la CPU para virtualizar el hardware subyacente. Las instrucciones que realizan este trabajo adicional y otras actividades que requieren virtualización tienden a estar en las llamadas al sistema operativo. En un sistema operativo no modificado, las llamadas al sistema operativo introducen la mayor parte de los "gastos generales" de virtualización.


title: VMware ESXi

text: La paravirtualización u otras técnicas de virtualización pueden ayudar con estos problemas. VMware desarrolló la interfaz de máquina virtual para este propósito y los sistemas operativos seleccionados actualmente lo admiten. Una comparación entre la virtualización completa y la paravirtualización para el servidor ESX muestra que, en algunos casos, la paravirtualización es mucho más rápida.


title: VMware ESXi

text: Cuando se utilizan las capacidades de red avanzadas y extendidas mediante el conmutador virtual distribuido Cisco Nexus 1000v, se aplican las siguientes limitaciones relacionadas con la red:


title: Teoría de la recepción

text: La teoría de la recepción es un movimiento de crítica literaria que surge de la hermenéutica y la fenomenología de los años cincuenta, como respuesta a la falta de importancia otorgada al lector por las teorías del formalismo ruso, de Nueva Crítica y de autores marxistas como Georg Lukács y Walter Benjamin.


title: Teoría de la recepción

text: La fenomenología es el antecedente principal de la teoría de la recepción, y proviene de las obras del filósofo Edmund Husserl (1859-1938). Este propone que, aunque como individuos no podemos asegurar la existencia independiente de los objetos fuera de nuestro conocimiento, la manera en que se nos presentan sí es certera. De esta forma, los objetos que encontramos guardan una relación directa con la forma en que los encontramos (o, mejor dicho, "con la forma que tienen cuando los encontramos"); nuestra conciencia, que es la que los percibe, define nuestra percepción de ellos. Así, podemos evitar preguntas sobre la realidad última o la posibilidad de conocer el mundo, y simplemente describirlo tal como se le presenta a la conciencia, considerando los objetos como fenómenos aislados. Enfocada a la literatura, la Fenomenología produjo una crítica dedicada a describir el ‘mundo’ de la conciencia de un autor en específico. Críticos de esta corriente, como Georges Poulet y J. Hillis Miller, buscan descubrir la forma en que un autor particular percibe y constituye su visión personal del universo, tal como está representado en la gama entera de sus obras.


title: Teoría de la recepción

text: Por otro lado, las reflexiones expuestas por el teórico polaco Roman Ingarden (1893-1970) influyeron directamente en Wolfgang Iser, con su teoría de la ‘concretización’ o ‘realización’ de un texto, donde establece que la lectura es un proceso dinámico a través del cual el lector fija o crea el significado potencial del texto.


title: Teoría de la recepción

text: La hermenéutica del filósofo alemán Hans-Georg Gadamer (1900-2002) también es importante, principalmente la noción de ‘fusión de horizontes’, y del bagaje cultural que cada individuo aporta al momento de obtener conocimiento nuevo; Gadamer insiste en que cada individuo está condicionado por su conciencia histórica, y así interpreta el conocimiento o la verdad de maneras diferentes.


title: Teoría de la recepción

text: La teoría de la recepción se divide en dos líneas de pensamiento básicas, ambas enfocadas en colocar al lector en una posición activa con respecto al texto, no sólo como un receptor pasivo de estructuras textuales o efectos formales, sino como parte clave del proceso de concretización de un texto en el acto de lectura. La primera, la Estética de la Recepción, proviene de la fenomenología y es representada por Hans Robert Jauss y Wolfgang Iser, y propone que un texto es la respuesta a las preguntas propuestas por un ‘horizonte de expectativas’. La interpretación de las obras debería, entonces, enfocarse no en la experiencia de un lector individual, sino en la historia de la recepción de una obra, y en su relación con las normas cambiantes de la estética y los conjuntos de expectativas que permiten su lectura en diferentes épocas.


title: Teoría de la recepción

text: La segunda línea, la ‘teoría de la respuesta del lector’, es en su mayoría de origen estadounidense, y utiliza diferentes técnicas para acercarse al lector, como el uso de la psicología en las teorías propuestas por Norman Holland y David Bleich, la semiótica en las de Michael Riffaterre, y la hermenéutica en el acercamiento de Stanley Fish. Estos teóricos definen la obra como aquello que se presenta en la conciencia del lector; se puede decir entonces que la obra no es objetiva, ni existe independientemente de cualquier experiencia de ella, sino que es la experiencia del lector. La crítica puede, entonces, volverse una descripción del movimiento progresivo del lector a través de un texto, analizando cómo los lectores producen significado al hacer conexiones, llenar espacios en blanco, anticipar y conjeturar los eventos del texto, así como ver sus expectativas confirmarse o negarse después.


title: Teoría de la recepción

text: Hans Robert Jauss es conocido comúnmente como la figura principal en la teoría de la recepción; sin embargo, Jauss no se involucra dentro del marco de la respuesta del lector como lo hacen otras figuras relevantes, como Wolfgang Iser y Stanley Fish. El análisis de Jauss se da a través de la crítica de dos ramas completamente opuestas en la teoría literaria: por un lado, critica a la escuela del formalismo ruso debido a su falta de dimensión histórica; por el otro, critica la corriente marxista por el énfasis que esta da al texto literario como un producto histórico puro.


title: Teoría de la recepción

text: El análisis que Jauss proporciona a la teoría de la recepción se basa primordialmente en el concepto de Gadamer de la ‘fusión de horizontes’, en donde se explica que una fusión se lleva a cabo entre experiencias pasadas que son expresadas en el texto y en el interés de sus lectores actuales. De esta manera, se discute la relación entre la recepción original de un texto literario y cómo se percibe en diferentes etapas históricas hasta el presente. La objeción de Jauss a la corriente marxista es que, si no se considera la recepción original de los textos literarios, estos son entendidos de manera inadecuada ya que sólo se tomaría en cuenta su forma de producción.


title: Teoría de la recepción

text: Lo que Jauss propone es un nuevo tipo de historia literaria, en la cual el papel del crítico sea el de mediador entre cómo se percibía el texto en el pasado y cómo se percibe en el presente. Según Jauss, esta relación necesita considerarse con continuidad, ya que es de la firme idea de que una de las justificaciones primordiales para los estudios literarios es que estos le permiten a uno percibir la diferencia fundamental entre pasado y presente. Al mismo tiempo, permiten superar de manera parcial dicha diferencia a través de un contacto directo con los textos como productos humanos, aun cuando estos provengan de culturas desconocidas.


title: Teoría de la recepción

text: Wolfgang Iser es considerado uno de los principales representantes de la teoría de la recepción junto con Jauss. Sus teorías principales se sustentan de manera considerable en la fenomenología de Ingarden y en la hermenéutica de Gadamer. La teoría de Iser propone tomar en cuenta la importancia del lector de la misma manera en que la crítica de la respuesta de lector. Sin embargo, Iser difería en algunos aspectos de dicha crítica, ya que creía que el texto tiene una estructura objetiva, a pesar de que dicha estructura deba ser completada por el lector.


title: Teoría de la recepción

text: Lo relevante de la teoría de Iser es que afirma que todos los textos literarios crean "espacios en blanco" que deben ser llenados por el lector a través de su imaginación. Este es un proceso inevitable, donde el lector busca unificar el texto y hacerlo coherente, mediante un proceso continuo que se desarrolla en el momento de la lectura. Iser propone que, en la interacción entre el texto y el lector, la respuesta estética es creada, mediante una serie de conjeturas, inferencias, saltos lógicos, y suposiciones por parte del lector, que se modifican constantemente de acuerdo a la compatibilidad del texto con dichas conjeturas por parte del lector.


title: Teoría de la recepción

text: Stanley Fish enfatiza la naturaleza temporal del proceso de lectura y argumenta que el significado de un texto literario no puede ser separado de la experiencia del lector. Esta postura ha pasado por un desarrollo considerable desde 1970 cuando escribió su ensayo "". En dicho ensayo, Fish confronta la objeción de que la teoría que está basada en el lector lleva, de manera inevitable, a un relativismo al argumentar que las respuestas que son completamente subjetivas son imposibles, pues no pueden existir de manera aislada del conjunto de normas, los sistemas de pensamiento, etc. De esta manera, Fish argumenta que la dicotomía del sujeto-objeto se rompe porque no existen sujetos puros, ni objetos puros.


title: Teoría de la recepción

text: Esto nos lleva a la premisa del análisis de Fish, que se explicaría de la siguiente manera: debido a que el objeto (el texto literario incluido) siempre está construido por el sujeto, o, para ser más precisos, construido por un grupo de sujetos, este proceso será interpretado desde una "comunidad interpretativa". A lo que Fish se refiere con dicha comunidad es que diferentes conjuntos y normas de estrategia de lectura producen diferentes comunidades de intérpretes. La postura radical que Fish adopta al respecto es la de afirmar que características aparentes de textos literarios como la métrica, la rima y otros tipos de patrones son producto de estrategias interpretativas.


title: Teoría de la recepción

text: David Bleich está relacionado con la ‘crítica subjetiva’. En su análisis, Bleich lleva a un extremo la perspectiva de que el significado literario no se encuentra en el texto, sino en los lectores. A Bleich se le asocia por lo regular con Norman Holland y con la ‘escuela de Buffalo’. No obstante, Bleich mantiene una postura crítica con referencia al énfasis que Holland hace en la relación "transactiva" entre el lector y el texto. Bleich propone dar una mayor importancia a la respuesta emocional del lector al momento en que se determina la manera en que un texto es leído.


title: Teoría de la recepción

text: El análisis de Bleich, al igual que el de Fish, se da a través de la crítica de la repuesta principal del lector, la cual parte de la premisa de que el objeto no tiene una existencia separada del sujeto y que se han explorado las implicaciones de esta para la crítica literaria. En contraste con la teoría de la recepción que Jauss propone, la crítica de la respuesta del lector hace poco énfasis en la recepción original de un trabajo, y, comparada con la propuesta de Iser, esta teoría niega que la obra contenga límites objetivos que afecten al lector.


title: Ginofilia

text: Ginefilia, ginecofilia o ginofilia es un término utilizado en las ciencias de comportamiento, junto la androfilia y ambifilia, para describir orientaciones sexuales y románticas cuya atracción es dirigida a las mujeres, a individuos femeninos o a una anatomía hembra, como una alternativa a la dicotomía homosexual y heterosexual.


title: Ginofilia

text: Gine-, gineco-, gino- y -filia vienen del griego γυνή "gyne, gunḗ" ‘mujer’, φιλία "filía" ‘amor’, describiendo la atracción física hacia las mujeres.


title: Literatura en gallego

text: Se denomina literatura en gallego o, simplemente, literatura gallega al corpus de obras literarias escritas en lengua gallega.


title: Literatura en gallego

text: Como ocurre con la mayor parte de las demás lenguas romances, las primeras manifestaciones literarias en gallego (entonces gallego-portugués) datan de la Edad Media. Tras esta etapa medieval (en la que resulta especialmente relevante la producción poética), tuvo lugar un largo período de algo más de tres siglos de sequía literaria, denominados "séculos escuros" (en español, «siglos oscuros») que coincidió con un casi total abandono del gallego como lengua literaria. Con el "rexurdimento", desde principios del , la literatura en gallego vuelve a cultivarse y surgen así nombres fundamentales como Rosalía de Castro. Ya en el siglo XX, antes de la guerra civil tienen especial importancia grupos de intelectuales como la Generación Nós y las "Irmandades da Fala", en los que se integran escritores como Vicente Risco, Ramón Cabanillas y Castelao. Se pueden acotar, luego, dos periodos más que coincidirían, aproximadamente, uno con el franquismo y el otro con el período que llega hasta nuestros días, desde el advenimiento de la democracia en España. Autores relevantes de la literatura gallega actual son Xosé Luis Méndez Ferrín, Manuel Rivas y Suso de Toro.


title: Literatura en gallego

text: Durante la época medieval la producción literaria de Galicia y Portugal era realizada en un idioma común que se conoce convencionalmente con el nombre de galaico-portugués o "portugués medieval" (término más frecuente en Portugal). La importancia que la literatura en gallego tuvo para la península ibérica se puede comparar a la importancia de la literatura occitana en Europa Central y del Mediterráneo.


title: Literatura en gallego

text: La poesía medieval en gallego es exclusivamente lírica (no hay, pues, poesía narrativa del tipo de la poesía épica castellana aunque las "Cantigas de Santa María" no dejen de ser narraciones versificadas); está dedicada al canto y poseía acompañamiento musical.


title: Literatura en gallego

text: Se distinguen dos tradiciones: una "profana" (conocida como lírica gallego-portuguesa) y otra religiosa, materializada en las "Cantigas de Santa María".


title: Literatura en gallego

text: El ámbito cronológico de esta poesía abarca el período que va desde finales del hasta la segunda mitad del XIV y la autoría corresponde a unos 153 autores.


title: Literatura en gallego

text: El corpus de la lírica gallego-portuguesa medieval está constituido por aproximadamente 1.680 textos poéticos (la mayor parte de ellos denominados "cantigas") de tema amoroso y satírico. La cantiga más antigua que se conoce data de 1196 - 1198, el texto “Ora faz ost´o señor de Navarra”, escarnio político de João Soares de Paiva.


title: Literatura en gallego

text: Algunos poetas destacados fueron Bernardo de Bonaval, Airas Nunes, Pero da Ponte, Pero Amigo y Martín Codax.


title: Literatura en gallego

text: Se trata de un conjunto de entre 420 (o 427) textos de temática generalmente miraculística compuestos y recopilados bajo el patrocinio del rey de Castilla Alfonso X el Sabio. siendo algunas, al menos diez de ellas, de la autoría del propio monarca. Se trata del único ejemplo de temática mariana y de narraciones versificadas en la literatura medieval gallego-portuguesa. Por lo demás, la riqueza de las miniaturas contenidas en los códices conservados les confiere un valor documental excepcional para conocer usos y costumbres típicos en la corona de Castilla.


title: Literatura en gallego

text: El corpus prosístico medieval en gallego se produjo en el ámbito cronológico que va, aproximadamente, del 1200 al 1350, y estuvo estrechamente vinculado con la literatura europea occidental y con la tradición clásica.


title: Literatura en gallego

text: Al igual que el resto de la literatura medieval, la prosa está formalmente muy influida por el carácter oral de la experiencia literaria de la época, lo que se manifiesta, estilísticamente, en apelaciones al auditorio-lector, en fórmulas derivadas de verbos como "oír", "hablar", "escuchar", y en desequilibrios estructurales (descompensación entre el tamaño de las partes, por ejemplo) acompañados de repeticiones, digresiones, etc.


title: Literatura en gallego

text: A diferencia de lo que ocurre con la documentación administrativa, muy abundante, los restos prosísticos de carácter literario son muy escasos. Es preciso hacer notar que esto, en parte, se debe a que la lengua gallega estaba fijada en el ámbito peninsular como lengua propia de la poesía lírica, y no de la prosa literaria; por otro lado, el uso político de la prosa aconsejaría su escritura en castellano antes que en gallego.


title: Literatura en gallego

text: Convencionalmente, se clasifica la prosa medieval gallega en tres ámbitos genéricos: hagiografía, historiografía, y prosa de ficción. En ninguno de los tres casos se trata de creación original en gallego, sino de traducciones o versiones más o menos fieles.


title: Literatura en gallego

text: La "hagiografía" de la literatura hagiográfica que tiene por objetivo registrar la vida ejemplar y los milagros realizados por los santos, con el objeto de glorificarlos y de servir de modelo de comportamiento para los lectores.


title: Literatura en gallego

text: El principal protagonista de la prosa hagiográfica en gallego es el Apóstol Santiago. El texto fundamental es "Milagres de Santiago", versión reducida del "Liber Sancti Iacobi", que está conservado en un códice fragmentario del primer tercio del .


title: Literatura en gallego

text: La "prosa de ficción", derivada del "roman" francés nacido en la segunda mitad del , en gallego tiene como principal representante la "Crónica troiana", versión en gallego del "Roman de Troie". La versión fue encargada por el conde Fernán Pérez de Andrade a partir de una traducción al castellano y fue concluida en 1373 (se estima, no obstante, que es probable que existiese una versión en gallego anterior de la que habría salido la versión en castellano). La "Cronica troiana"


title: Literatura en gallego

text: La "historiografía" gallega tien sus inicios, como es natural, relacionados con Alfonso X, quien aun habiendo apostado por el castellano como lengua de cultura, promovió la traducción a otras lenguas peninsulares de varios textos.


title: Literatura en gallego

text: De finales del es una traducción al gallego de una "Crónica de Castela", que va además precedida por una genealogía real navarra, conocida como "Liber Regum" y acompañada de un resumen del reinado de Fernando III y sucesores, y otros textos menores. El texto resultante es conocido como "Crónica galega de León e Castela". Se trata de uno de los textos en prosa más arcaicos que se conocen y es la base para importantes textos portugueses como la "Cronica geral de 1344" y, sobre todo, la "Crónica de 1404" (fecha de su finalización), uno de los pocos textos en prosa escritos originalmente en gallego (aunque conserva en sus inicios el arranque original en castellano).


title: Literatura en gallego

text: Se conserva también una traducción incompleta de la "General storia" alfonsina y una "Crónica de Santa María de Iria", traducción de dos fuentes latinas.


title: Literatura en gallego

text: Desde comienzos del , el gallego y el portugués fueron perdiendo su unidad. El gallego pasó a tomar una posición periférica, tanto con respecto al portugués, lengua oficial y protegida de un reino, como del castellano, cuya nobleza había sustituido a la nobleza gallega desde finales del .


title: Literatura en gallego

text: La literatura en gallego entrará en una época de estancamiento en el que prácticamente no hay creación literaria en la lengua. Son los llamados "Seculos Escuros", "Siglos Oscuros" en castellano.


title: Literatura en gallego

text: Tras una primera etapa de sequía absoluta (siglos XV y XVI), durante los siglos XVII y XVIII se produjeron algunos timidísimos intentos de elaborar algún tipo de creación literaria en gallego.


title: Literatura en gallego

text: Tras la apertura en 1649 de las Facultades de Derecho y Medicina en Santiago de Compostela, se pudo celebrar, gracias a la diversidad de estudiantes, el concurso literario de las "Festas Minervais" de 1697, que se convocó en recuerdo del arzobispo Alonso III de Fonseca, "El Grande"; como resultado del mismo, se publicó una recopilación de los trabajos presentados: "Fiestas Minervales y aclamación perpetua a la Musa", en la que destacan nueve romances escritos en gallego; la presencia del gallego es, pues, minoritaria en el volumen.


title: Literatura en gallego

text: El profesor Alonso Montero ha denominado este tipo de composiciones como "poesía académica en gallego de los siglos XVI y XVII", y entran en ella, además del volumen antes citado, cuatro obras más, todas ellas de tipo recopilatorio y en la que la presencia de literatura en gallego, aun existiendo en tres de ellas, es muy breve; se trata de poemas de estilo barroco, genéricamente encuadrados en la elegía y el romance, aparte de algunos versos sueltos.


title: Literatura en gallego

text: Además de esta poesía académica, hay testimonio de otras tendencias literarias, entre las que destacan:


title: Literatura en gallego

text: Paradójicamente, es en el , siglo en el que intensifica la presión contra el gallego, cuando aparecen figuras intelectuales de primer orden que lo defienden: el Padre Feijóo, el Padre Sobreira y el Padre Sarmiento, personalidades que escriben estudios importantes sobre el gallego.


title: Literatura en gallego

text: Fray Martín Sarmiento, por ejemplo, reivindicó la necesidad de la escolarización en gallego y del conocimiento del mismo para aquellos forasteros que viniesen a trabajar en Galicia. Especialmente dedicado a la lexicografía, Sarmiento escribió también poesía (1.201 coplas de un inacabado "Diálogo de 24 rústicos") y una primera reseña de la literatura gallega medieval. Además, propuso al padre Sobreira la redacción de un "Diccionario gallego" del que solo se prepararía el material para las dos primeras letras del alfabeto.


title: Literatura en gallego

text: El "Prerrexurdimento" -Prerresurgimiento- es una época de la literatura gallega que abarca desde 1808, año en que Napoleón entra en España, hasta 1863, fecha en que Rosalía de Castro publica sus "Cantares Gallegos". Es una literatura influida por la conquista francesa, que provoca la autonomía de Galicia bajo la Junta General del Reino de Galicia (o "Xunta Xeral do Reino de Galicia").


title: Literatura en gallego

text: Hasta más o menos 1840 los textos que se editaron fueron más utilitarios y divulgativos que literarios, y trataban ampliamente la situación sociopolítica de la España ocupada. El primer documento objeto de estudio de esta época (en tanto que se considere literario el estudio de la correspondencia) es una "carta-representación" de Pedro Cima de Vila, donde los vecinos de Puentedeva piden al rey Carlos IV que suavice los impuestos sobre el comercio del vino. Aparecen también textos que tratan de captar soldados para la guerra, como el poema anónimo "Un labrador que foi sarxento aos soldados do novo alistamento" (1808).


title: Literatura en gallego

text: A partir de 1840 se vuelven numerosos los poemas publicados en los periódicos gallegos. Mención aparte merece la obra trilingüe de Xoán Manuel Pintos "A Gaita Gallega, Tocada polo Gaiteiro, ou Carta de Christus para ir Deprendendo a Ler, Escribir e Falar Ben a Lengua Gallega" (1853), popularizada simplemente como "A gaita gallega" y escrito en gallego, español y latín, con anotaciones en francés.


title: Literatura en gallego

text: La literatura en gallego renació en la segunda mitad del siglo XIX, el llamado "Rexurdimento", con literatos como Rosalía de Castro, Eduardo Pondal, Curros Enríquez y otros.


title: Literatura en gallego

text: La gran figura del "Rexurdimento" es sin duda Rosalía de Castro. Pocas veces se puede afirmar de un autor que ha contribuido con su genio al resurgimiento de la literatura en dos lenguas, como es el caso de Rosalía. En español es, junto a Bécquer, la precursora de la modernidad e iniciadora de una nueva métrica castellana con su obra "En las orillas del Sar". En gallego "Cantares gallegos" es sin duda una de las obras cumbres de la literatura en la lengua.


title: Literatura en gallego

text: Tras el relativo periodo de esplendor del "Rexurdimento", que, cuando menos, reincorpora a la lengua gallega como vehículo de expresión cultural, la intelectualidad gallega diversifica su actividad con el objeto de abrir nuevos caminos para la sensibilidad y reivindicaciones galleguistas. Se realizan, además, determinados esfuerzos institucionales para consolidar el gallego como lengua de cultura, tal como se aprecia en la literatura didáctica que se desarrolla: algunos resúmenes de historia y geografía de Galicia, edición de textos medievales, atención a la ortografía y, sobre todo, la fundación en 1906 de la Real Academia Galega bajo la presidencia de Manuel Murguía, que de inmediato publicó un boletín con contenidos históricos, genealógicos, etc.


title: Literatura en gallego

text: Literariamente, debido a lo anterior, es una época de cierta esterilidad. Cierto número de escritores conforman lo que se ha dado en denominar promoción "Antre dous séculos" ("entre dos siglos"), caracterizada por un intento de amalgamar la herencia pondaliana con los nuevos idealismos de moda en la literatura europea del momento; los resultados, no obstante, fueron más bien discretos, decantándose más bien muchos de ellos por un seguimiento de movimientos más próximos geográficamente, como el saudosismo portugués. A este respecto, destaca Antonio Noriega Varela.


title: Literatura en gallego

text: En poesía, básicamente, se continúan las tres grandes tendencias del "rexurdimento": el "costumbrismo ruralista", el "historicismo profético" y la "poesía civil".


title: Literatura en gallego

text: El programa cultural de las "Irmandades" estaba centrado en la difusión del gallego y en la incentivación del conocimiento de la cultura gallega en general; a tales efectos, la creación del semanario "A Nosa Terra", además de su importancia como portavoz ideológico, supuso la aparición de una publicación donde se pudo desarrollar una prosa de tipo intelectual en gallego que resultó ser uno de los principales intereses del grupo.


title: Literatura en gallego

text: Literariamente, el papel renovador le correspondió a Ramón Cabanillas, considerado como la síntesis y superación definitiva del Rexurdimento, al acoger lo más valioso del romanticismo y actualizar al mismo tiempo la poesía gallega.


title: Literatura en gallego

text: Por su parte, la narrativa estuvo representada por la popularización de las novelas cortas durante la década de 1920, que sirvieron de campo de exploración para los autores y que posibilitó una vía de modernización para la narrativa gallega.


title: Literatura en gallego

text: Para los miembros de Nós ("Nosotros"), la elaboración de una prosa de ficción y de no ficción constituyó una estrategia para su intento de modernización de la cultura gallega.


title: Literatura en gallego

text: El ensayo es utilizado para buscar los rasgos diferenciales de Galicia con el fin último de legitimar la idea nacional; el cultivo de los temas nacionales es, pues, central en obras como "Terra de Melide" (1933) del Seminario de Estudos Galegos (organización cultural de singular importancia), "Síntesis geográfica de Galicia" (1933) de Ramón Otero Pedrayo y "Santa María de Moreiras. Monografía dunha parroquia ourensán" (1925-1935; publicada en 1969) de Xosé Ramón Fernández-Oxea, más conocido por su pseudónimo Ben-Cho-Shey.


title: Literatura en gallego

text: Como figuras centrales de la literatura gallega del momento hay que citar a Vicente Risco, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao y Ramón Otero Pedrayo.


title: Literatura en gallego

text: El resto de escritores que empieza a elaborar su obra literaria en la época y que no se sitúan ni en las "Irmandades" ni en el grupo Nós, han sido catalogados con las más diversas etiquetas: "novecentistas", "generación de 1925", "generación de 1922"... Se trata de escritores como Manuel Antonio, Luis Amado Carballo y Luís Pimentel.


title: Literatura en gallego

text: En cuanto a la presencia de las vanguardias, se manifiestan a través de rasgos como un concepto deshumanizado de la literatura (huyendo de lo sentimental y lo íntimo), un acercamiento a la banalidad de lo cotidiano como materia poética, y por una apuesta por un lenguaje no literal, basado en el simbolismo y la sugestión. No obstante, el triunfo correspondió a las propuestas más moderadas, en forma de dos corrientes literarias concretas: el hilozoísmo y el neotrovadorismo (Álvaro Cunqueiro).


title: Literatura en gallego

text: En otro orden de cosas, durante estos años comienza su labor literaria un escritor inclasificable y que ocupa un lugar de relieve en la literatura gallega del : Rafael Dieste.


title: Literatura en gallego

text: Más allá de algunos textos menores, la publicación en 1947 del poemario de Aquilino Iglesia Alvariño "Cómaros verdes" significa el punto de partida de la literatura gallega tras el largo paréntesis de la guerra civil y sus años inmediatos de fuerte represión cultural.


title: Literatura en gallego

text: Paralelamente, a finales de esa década se empiezan a publicar también varias revistas literarias bilingües, entre las que destacaron "Mensajes de poesía" y "Alba". Aparecen también algunos empeños editoriales, como la colección de poesía Benito Soto y las editoriales Bibliófilos Gallegos y Monterrey.


title: Literatura en gallego

text: En cuanto a los medios de comunicación, el suplemento cultural del periódico "La Noche" de Santiago de Compostela, coordinado por Francisco Fernández del Riego y Xaime Isla, supone durante un breve período una plataforma pública para los intelectuales gallegos, aunque muy pronto es clausurado.


title: Literatura en gallego

text: De relevancia excepcional es la fundación en 1950 de la Editorial Galaxia, "el verdadero artífice del proceso de reconstrucción cultural que Galicia tuvo que abordar en la posguerra.", que además de la publicación de libros, emprendería también desde 1963 la publicación de la revista cultural Grial.


title: Literatura en gallego

text: Por otro lado, se inicia en Hispanoamérica ya desde 1940 una fecunda actividad intelectual en gallego por parte de los escritores exiliados. Además del trabajo político de Castelao, Eduardo Blanco Amor y Luís Seoane desarrollan una importante labor periodística y social. La revista "Galicia", que ambos dirigieron, editada por el Centro Galego de Buenos Aires, se convierte en un medio de difusión de la cultura gallega y de concienciación galleguista.


title: Literatura en gallego

text: La poesía gallega durante el franquismo arranca varios años después del fin de la guerra. Este paréntesis temporal supone que, cuando la publicación empieza a regularizarse, lleguen a coincidir temporalmente, cuando menos, varios grupos de escritores generacionalmente heterogéneos.