title: Deuda odiosa

text: En enero de 2000 se produjo un aumento impositivo sobre las clases medias y altas que con la intención de mejorar las finanzas públicas consiguió frenar una incipiente reactivación. El peso de la deuda externa ahogaba al gobierno y aumentaba el déficit fiscal con la posibilidad de que el estado entrara en suspensión de pagos, alimentaba la posibilidad de un pánico bancario o corrida bancaria.


title: Deuda odiosa

text: En marzo de 2001 comenzó la fuga de depósitos de los bancos. En enero de 2001 había depósitos por US$ 85.000 millones, para marzo se habían perdido más de 5.000 millones. En junio de 2001, el gobierno de De la Rúa pidió ayuda complementaria al Fondo Monetario Internacional (FMI) y a los bancos privados para reducir la presión de la deuda externa realizando el llamado "Megacanje" por US$ 29.500 millones. Sin embargo, la recesión y la fuga de capitales continuaron a ritmo acelerado, con el agravante adicional del descontento provocado por las medidas de ajuste que formaban parte de las condiciones solicitadas por el FMI a cambio de su ayuda.


title: Deuda odiosa

text: Tras la caída de De la Rúa, Adolfo Rodríguez Saá fue nombrado presidente por la Asamblea Legislativa y declaró el Canje de la deuda argentina (default o suspensión de pagos) de la deuda pública de la Argentina, la mayor suspensión de pagos de un Estado en la historia. Acabó dimitiendo, entre otras razones, por no querer abandonar la convertibilidad. La suspensión fue la consecuencia de la aplicación de políticas financieras deficientes que sumado a la negativa del Estado Argentino de reducir el gasto público (en su mayoría trabajadores estatales redundantes) ocasionó la fuga masiva de capitales por bancos extranjeros y empresas multinacionales, al que se sumó la corrupción política que agravó el problema. Se produjo una transferencia masiva de riqueza y el empobrecimiento de la sociedad argentina. El 3 de enero de 2002 fue nombrado presidente Eduardo Duhalde. El 6 de enero de 2002, el presidente Eduardo Duhalde decidió dar fin a la Ley de Convertibilidad que había estado en vigor durante diez años.


title: Deuda odiosa

text: Para autores como Alejandro Olmos Gaona, hijo del gran experto en deuda externa Alejandro Olmos el origen de la deuda, las comisiones de los intermediarios y sus renegociaciones constituyen un claro fraude.


title: Deuda odiosa

text: En 2002, antes de la invasión los Estados Unidos -que no querían administrar un país con una enorme deuda que les impediría actuar con libertad y sobre todo retrasar la recuperación económica del país. Decidió que el primer gobierno provisional declarara la suspensión del pago de la deuda con la excusa de que no debía cargarse sobre los ciudadanos de Irak. En abril de 2003 el Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, en una reunión del G-8 convocada al efecto declara que la deuda de Irak es odiosa. Los acreedores principales son Francia y Rusia -grandes suministradores de armamento-. Estados Unidos hizo todo lo posible porque no se utilizara el término deuda odiosa ya que su argumento en Irak podía ser utilizado en muchos otros países. Una reunión del club de París acordó la reducción del 80% de la deuda odiosa iraquí con el acuerdo de no mencionar el nombre de "deuda odiosa".


title: Deuda odiosa

text: Rafael Correa, Ministro de Hacienda en 2005, consideraba que el 80% del dinero obtenido por el petróleo ecuatoriano debía destinarse a la población y solamente el 20% al pago de la deuda. Esas afirmaciones hicieron que el Banco Mundial amenazara a Ecuador con cerrar los préstamos; antes dichas amenazas Correa dimitió como ministro alegando que no iba a someterse al mandato del Banco Mundial. En 2008, ya como Presidente de Ecuador Rafael Correa declaró que la deuda contraída por Ecuador era una deuda ilegítima, odiosa e inconstitucional que obligaba a destinar más del 50% de los recursos económicos del Estado a pagar la deuda. Correa manifestó: "Lo primero es la vida, después la deuda". El gobierno de Rafael Correa tuvo que enfrentarse a las amenazas del Banco Mundial y del Fondo Monetario Internacional, expulsó a los enviados del FMI del Banco Central de Ecuador, creó un Comité de Auditoría que concluyó que gran parte de la deuda de los gobiernos anteriores era ilegítima, especialmente los contratos de deuda del año 2000. El informe fue trasladado tanto al gobierno como a los ciudadanos de Ecuador.


title: Deuda odiosa

text: El Gobierno de Rafael Correa declaró el cese de pagos del 70% de la deuda de Ecuador en bonos. Ante el cese de pagos los acreedores o tenedores de la deuda de Ecuador sacaron al mercado, con valores muy bajos -sobre el 20% de su valor-, los bonos de deuda ecuatoriana. Ecuador, de forma secreta, utilizó 800 millones de dólares para comprar 3.000 millones de su propia deuda, lo que supuso una reducción de su deuda real y de los intereses así como un ahorro de unos 7.000 millones de dólares para Ecuador.


title: Deuda odiosa

text: El terremoto de Haití de 2010 puso en evidencia la imposibilidad de que Haití pudiera pagar la deuda externa contraída a lo largo de muchas décadas durante gobiernos dictatoriales y caracterizados por una altísima corrupción política, como los de la familia Duvalier (François Duvalier, Jean-Claude Duvalier) que dominaron la vida política haitiana durante gran parte del siglo XX.


title: Deuda odiosa

text: Además, numerosas organizaciones civiles consideran que la mayoría de la deuda externa de Haití podría calificarse como deuda odiosa ya que se concedió a dictaduras con niveles elevadísimos de corrupción aun cuando los acreedores conocían bien estas características de los gobiernos haitianos con quienes se pactaron los préstamos; otra importante crítica es que el dinero así obtenido nunca benefició realmente al Estado haitiano o a su población y habría pasado apenas a engrosar la riqueza personal de la familia Duvalier. A raíz del terremoto del 2010, incluso el Club de París -organización de los principales países acreedores de todo el mundo-, en su reunión de 19 de enero de 2010 alentó la condonación de la deuda externa haitiana ante las evidentes dificultades financieras de este país, agravadas por la devastación del terremoto, considerando además la constatación de la imposibilidad absoluta de su pago.


title: Deuda odiosa

text: La reclamación de auditorías sobre la deuda de los estados se plantea en contraposición a los planes de ajuste impuestos desde organismos extranacionales como el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional. El objetivo es conocer quién ha contraído la deuda, cuándo y a cuánto asciende para establecer qué cantidad puede considerarse como deuda odiosa o iletígima que no debería ser pagada por los ciudadanos -ni por los estados-.


title: Deuda odiosa

text: En 2011 organizaciones como Actuable y CADTM (Comité para la anulación de la deuda en el Tercer Mundo) reclamaron la auditoría para determinar la cuantía de deuda odiosa por los préstamos concedidos a Ben Alí durante su mandato de 23 años como Presidente de Túnez con una deuda acumulada de 10 000 millones de euros. La Revolución tunecina que comenzó el 17 de diciembre de 2010 acabó con la presidencia de Ben Alí quien huyó del país el 14 de enero de 2011. Él y su familia habían ejercido un control directo sobre la economía del país lucrándose personalmente.


title: Deuda odiosa

text: En 2013 representantes de partidos de izquierda del Magreb y también de Europa se reunieron en el Foro Mediterráneo contra la Deuda manifestando su apoyo al Frente Popular de Túnez -unión de 12 partidos progresistas- con el objeto de oponerse al gobierno de corte islamista y reclamar el fin del pago de la deuda odiosa.


title: Deuda odiosa

text: Organizaciones como ATTAC reclaman la realización de auditorías de la deuda pública de cada estado miembro de la Comunidad Europea así como la reestructuración de la deuda y la cesación inmediata de toda deuda pública dolosa, ilegítima u odiosa. Además demandan un acuerdo que obligue al BCE a emitir a bajo precio para cualquier estado que lo necesite para sanear su deuda pública legítima y la armonización fiscal en toda la zona euro: descenso de impuestos indirectos y un incremento de los impuestos directos y progresivos, especialmente a las rentas del trabajo más altas y a las rentas del capital, tanto empresariales como mobiliario e inmobiliario, instauración del impuesto a las transacciones financieras especulativas (ITF) y erradicación de los paraísos fiscales en Europa y prohibición de cualquier transacción financiera y/o productiva con cualquiera de los restantes en el mundo.


title: Deuda odiosa

text: La crisis de la deuda soberana en Grecia habría dejado al descubierto la realidad de una deuda histórica acumulada por los gobiernos democráticos pero sin su conocimiento o al menos sin el conocimiento pleno de muchos ciudadanos y organizaciones griegas (véanse los documentales Deudocracia y Catastroika) que demandan una auditoría a la deuda griega para conocer con exactitud su origen, sus deudores y su legitimidad. A la vista de la posible suspensión de pagos de la deuda los planes europeos para de renegociación de préstamos podrían suponer, encubiertamente, una reducción de la deuda o lo que se llama un impago selectivo de la deuda externa. La Campaña por la Auditoría de la Deuda Griega fue introducida por economistas e investigadores griegos en marzo de 2011 a la vista de la pérdida de derechos sociales, bajadas de sueldos y pensiones impuestos por la troika (FMI, BCE y Comisión Europea) y que habrían sido inútiles para el previsto control de la deuda externa.


title: Deuda odiosa

text: Para Mervyn King(Gobernador del Banco de Inglaterra durante los años 2003 a 2013), Eric Toussaint o Edmundo Fayanas Escuer el comportamiento de Alemania con Grecia durante la crisis financiera en Grecia de 2010-2013, en contraste con la quita o condonación de las deudas a Alemania tanto por la primera como segunda guerra mundial, resultaría injusto. Alemania y los países de la Unión Europea en su conjunto exigieron el pago íntegro de su deuda. Este comportamiento de Alemania, según estos autores, reflejaría una profunda carencia de memoria histórica Mervyn King señala que "es particularmente desafortunado que Alemania parezca haber olvidado su propia historia". King recuerda que en 1934 Hjalmar Schacht, gobernador del Deutsche Bundesbank, señaló que "un país deudor sólo puede pagar cuando ha conseguido un superávit en su balanza comercial..." y que Alemania pagó solamente el 10% de su deuda, pero no por tener superávit sino con fondos procedentes de préstamos de otros países para efectuar el pago de la deuda. Situación similar a la que se obligaría a Grecia y que hace imposible el pago de la deuda, según King. Históricamente habría que recordar además que Grecia fue sancionada "a dar compensaciones de guerra a Alemania desde el año 1881, por sus conflictos anteriores". Dichas compensaciones nunca han sido canceladas ni perdonadas por los alemanes. Así, en el año 1964, Alemania logró que tanto el PASOK -socialistas- como Nueva Democracia -conservadores-, reconocieran las deudas históricas y sus intereses. Hay que tener en cuenta que Alemania tiene con Grecia una deuda histórica que nunca ha pagado: Hitler invadió Grecia en 1941 imponiendo un préstamo al país griego por 3.500 millones de dólares para "arreglar" los destrozos de la ocupación militar alemana. Según Fayanas, "acabada la II Guerra Mundial Alemania recompensó a Polonia en el año 1956 y a Yugoslavia en 1971 con 20.000 millones de dólares", quedando Grecia sin recibir compensación a pesar de haberla solicitado nueve veces a Alemania. Actualizada en 2010, la deuda de Alemania con Grecia alcanzaría la cifra de 163.800 millones de dólares además de las reparaciones de guerra que se han calculado en 332.000 millones, es decir, un total de 495.800 millones de dólares, cantidad suficiente para que Grecia saldara todas sus deudas provocadas por la crisis financiera en Grecia de 2010-2013 evitando por tanto el sufrimiento de la población provocado por Alemania y la Unión Europea. Jacques Depla -economista francés que fuera asesor del expresidente francés Nicolás Sarkozy-, calculó en 2011 la deuda alemana con Grecia en 575.000 millones de dólares. Alemania habría sido el país más favorecido por el denominado plan Marshall lo que permitió al país una rápida recuperación económica. Hay que recordar que muchas de sus multinacionales como Krupp, Thyssen, Volkswagen, Bayer, Agfa y otras, se beneficiaron de la mano de obra en condiciones de esclavitud de cientos de miles de prisioneros del nazismo -judíos, gitanos- que estaban confinados en más de 78 campos de concentración nazis.


title: Deuda odiosa

text: Desde diversas organización como CDTAM se considera que la deuda de Portugal debe auditarse y considerarse en buena medida deuda odiosa. Éric Toussaint, presidente del Comité para la anulación de la deuda en el Tercer Mundo de Bélgica considera que los nuevos créditos que otorgan el Banco Central Europeo y el FMI son deuda odiosa ya que los ciudadanos no son consultados imponiéndose medidas que son una violación de los derechos humanos, civiles, democráticos y sociales de los portugueses. Es por tanto una deuda ilegítima, aunque sea contratada por un gobierno democrático electo, ya que utiliza la nueva deuda para pagar antigua deuda sin la aprobación de los ciudadanos que se les hurta cualquier otra opción democrática. Los ciudadanos deben exigir una auditoría que permita conocer exactamente cuánta es la deuda, quienes son los acreedores y para qué se ha utilizado. Sin conocer esos extremos cualquier decisión es antidemocrática además de no resolver ningún problema.


title: Deuda odiosa

text: Por las mismas razones que Portugal, Éric Toussaint considera que la deuda de Irlanda es una deuda odiosa ya que no se permite a los ciudadanos conocer los detalles ni decidir sobre ellos.


title: Deuda odiosa

text: Por las mismas razones que Portugal, Grecia e Irlanda se reclama por colectivos como "quiendebeaquien" (ATTAC, Ecologistas en acción) promueven desde 2011 una auditoría de la deuda externa de España para poder establecer qué parte de ella puede considerarse "deuda ilegítima".


title: Deuda odiosa

text: El coordinador de Izquierda Unida, Cayo Lara, después del anuncio, el 11 de julio, por el Presidente del Gobierno Mariano Rajoy de amplios recortes económicos aprobados el 13 de julio de 2012, manifestó la necesidad de una auditoría externa de la deuda soberana ya que se estaría obligando a pagar a los ciudadanos los excesos de bancos y especuladores. Mónica Oltra, de la coalición política valenciana Compromís señala que debe declararse deuda ilegítima aquella que no ha beneficiado a la sociedad y a la que se reclama su pago. Asimismo, Joan Baldoví, también diputado de Compromís pero en el Congreso de los Diputados, registró el 18 de octubre de 2012 en nombre de su formación una enmienda a la totalidad para los Presupuestos Generales del Estado de 2013 en la que se identificaba la deuda ilegítima y se instaba a no pagarla. El 21 de marzo de 2013, Compromís presentó un informe de auditoría de las cuentas de la Generalidad Valenciana en el que identificaba la deuda ilegítima y la cuantificaba en 2.942 millones de euros. Todas estas actuaciones derivan de la campaña "Rescatem persones" ("Rescatemos personas", en catalán) que lanzó en junio de 2012 como alternativa al rescate bancario e inspirada en la revolución islandesa. Uno de los puntos de la campaña exigía una auditoría sobre la legitimidad de la deuda y suspender su pago hasta que se determinase qué parte es legítima y qué parte ilegítima.


title: Deuda odiosa

text: Diversas asociaciones y movimientos sociales, organizados bajo la Plataforma Auditoría Ciudadana de la Deuda, abogan por una auditoría ciudadana sobre la deuda que permita conocer su origen, repudiar toda la deuda ilegítima y encausar a los responsables de la depresión económica.


title: Deuda odiosa

text: En junio de 2013 el líder de UGT, Cándido Méndez, declaró que había llegado la hora de plantearse seriamente una quita de la deuda que impide el funcionamiento de la economía española. Alertó de que España podía acabar rescatada como Grecia si siguen las políticas de austeridad. También criticó la propuesta realizada por el Banco de España de rebajar el salario mínimo.


title: Deuda odiosa

text: En Reino Unido, según "Debt Resistance UK", existiría una deuda odiosa provocada fundamentalmente (otras causas incluyen a los Juegos Olímpicos de Londres 2012), por la Crisis financiera de 2008 y la Gran Recesión que comenzó ese mismo año. Según esta organización el Estado británico auxilio a entidades como el Royal Bank of Scotland (RBS), el Halifax Bank of Scotland (HBOS), el Northern Bank o el Lloyds Banking Group generando una deuda ilegítima. Según el Comité para la Abolición de las Deudas Ilegítimas (CADTM), Reino Unido habría sido el país que más ayudas directas dio a la banca durante los primeros años de la crisis (2008-2012) superando los 80.000 millones de euros, el 4,3% del PIB.


title: Deuda odiosa

text: A partir de los años noventa creció a escala internacional un importante movimiento a favor de la abolición de la deuda externa, ligado al ascenso del movimiento antiglobalización. Uno de sus momentos álgidos fue durante la cumbre del G8 de Birmingham en 1998. Desde entonces el movimiento por la abolición de la deuda ha estado presente en las actividades del movimiento antiglobalización y en el Foro Social Mundial. En 2008, diez años después de la cumbre de Birmingham, a modo de balance de la trayectoria del movimiento, la autora y activista antiglobalización Esther Vivas señaló que: “las protestas contra la deuda consiguieron algunos avances, especialmente, en el terreno de lo simbólico y en la percepción que la sociedad tenía de esta problemática. En los países acreedores, se difundieron las causas y las consecuencias de su pago y los vínculos con la pobreza. Mientras que en los países deudores, se puso énfasis en la responsabilidad de las instituciones internacionales en la generación y el mantenimiento de esta deuda. Sin embargo, en el terreno institucional, más allá de situar la cuestión de la deuda en la agenda política, los cambios conseguidos fueron muy pocos.” Entre las organizaciones más importantes que defienden la abolición de la deuda está el Comité para la abolición de las deudas ilegítimas (CADTM).


title: Deuda odiosa

text: En un artículo los economistas Seema Jayachandran y Michael Kremer proponen la creación de un nuevo tipo de sanción económica para bloquear préstamos adicionales a dictaduras y dictadores.


title: Deuda odiosa

text: En España la organización "Red por la Abolición de la Deuda Externa y la restitución de la Deuda Ecológica", constituida en 2006, lanzó la campaña "¿Quién debe a quién?" para la abolición de la deuda externa. La Plataforma Auditoría Ciudadana de la Deuda (PACD) es una plataforma ciudadana española nacida a partir de miembros que participaron en el 15M. Forma parte de la "Red Internacional de Auditorías Ciudadanas de la deuda" ("International Citizen Audit Network" – ICAN)


title: Monumento a la Madre (México)

text: El Monumento a la Madre es una construcción en honor a las madres mexicanas ubicado en Ciudad de México, inaugurado el 10 de mayo de 1949. Fue destruida el 19 de septiembre de 2017 tras un sismo de magnitud 7.1° en la escala de Richter que sacudió a la Ciudad de México, y reinaugurada el 21 de noviembre de 2018.


title: Monumento a la Madre (México)

text: En México, la idea de rendir homenaje a las madres con un monumento, surge en el año 1922, cuando el entonces Secretario de Educación Pública, José Vasconcelos y el periodista Rafael Alducín, fundador del diario Excélsior, buscando rendir “un homenaje de amor y ternura”, fomentan la celebración a las madres el 10 de mayo.


title: Monumento a la Madre (México)

text: Ese mismo día, pero de 1944, el entonces presidente Manuel Ávila Camacho colocó la primera piedra de lo que sería el Monumento a la Madre, siendo inaugurado por Miguel Alemán Valdés el 10 de mayo de 1949


title: Monumento a la Madre (México)

text: El 19 de septiembre de 2017 colapsó por completo la escultura central del monumento a causa de un sismo de 7.1 grados que sacudió a la ciudad de México alrededor de las 13:14 horas.


title: Monumento a la Madre (México)

text: Fue reconstruido utilizando las piezas originales a partir de maquetas de trabajo y modelos perimetrales de volumetría. El proyecto corrió a cargo del arquitecto Gabriel Mérigo.


title: Monumento a la Madre (México)

text: El Monumento a la Madre se encuentra en el Jardín del Arte, entre las calles de Sullivan, Villalongín y la Avenida de los Insurgentes, dividiendo las colonias Cuauhtémoc y San Rafael (en la delegación Cuauhtémoc). Se conforma por tres esculturas; un hombre de rasgos indígenas en posición de escribir, una mujer también con rasgos indígenas, con una mazorca de maíz, símbolo de fertilidad, y la figura más grande es la de una mujer, la madre, con un niño en brazos, con un vestido largo y con rebozo.


title: Monumento a la Madre (México)

text: Cuenta también con una placa con la siguiente inscripción: «A la que nos amó antes de conocernos» con fecha de inauguración del 10 de mayo de 1949. El 1 de junio de 1998 a esta placa se le añadió una segunda que lee «Porque su maternidad fue voluntaria». La autoría de esta segunda placa fue obra de un grupo feminista,entre cuyas integrantes se encontraba Esperanza Brito de Martí, reivindicando así el derecho de la mujer a decidir sobre su propio cuerpo y la maternidad libre y voluntaria. Aunque esta segunda placa desapareció de forma misteriosa sin que se llegara a saber quién lo hizo, fue colocada de nuevo por las feministas.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Lucía Sánchez Saornil (Madrid, 13 de diciembre de 1895-Valencia, 2 de junio de 1970) fue una poeta ultraísta, militante anarquista y luchadora por la emancipación de las mujeres española. Utilizó el seudónimo literario Luciano de San-Saor, y los periodísticos La Compañera X, Vigía, Un Confederado, El Observador y puede que otros en la prensa anarcosindicalista de los años treinta. Telefonista en 1916, se afilió a la CNT en 1931. En abril de 1936 cofundó la revista y la organización Mujeres Libres, de la que fue secretaria nacional. En 1937 participó en la creación de Solidaridad Internacional Antifascista (SIA), de la que fue secretaria general. En ese año conoce a América Barroso "Mery", con la que vivió en adelante. Se ha convertido en figura simbólica y en torno de ella circulan abundantes ficciones.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Nació el 13 de diciembre de 1895 en Madrid en el seno de una familia obrera. Hija de Gabriela Saornil Serrano y Eugenio Sánchez Rodríguez, procedentes de Pozal de Gallinas (Valladolid). Vivieron entonces en la calle Labrador del barrio de Peñuelas, de la que se mudaron a finales de 1897 a la calle Hortaleza y, después, a Pedro Unanue, Calvo Asensio y Paseo de Santa María de la Cabeza, en la que habitaron desde la década de 1910 hasta su marcha de Madrid en 1937. Su hermano mayor, José, murió en 1900 y su hermana menor, Eleuteria, en 1901, al año de nacer; vivió con su hermana Concha (1897-1970), aquejada durante la vida de una enfermedad intestinal que requería cuidados. Su madre falleció en 1908; a ella la evocó en el poema "Calle de la infancia" y le realiza un retrato en la madurez. Su padre trabajó de jornalero (según los padrones municipales) y, entre los años 1915 y 1922, en la Compañía Madrileña de Teléfonos, sin que pueda especificarse en qué consiste la noticia de que trabajó en la centralita de la casa del duque de Alba; en años posteriores está afiliado a la Sociedad de Albañiles El Progreso de UGT.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: No se conoce dónde realiza los estudios elementales. Hay quienes afirman, al basarse en el relato "El breviario de tía Isabel" (1914), que tienen una biblioteca heredada de una tía paterna. Las noticias fehacientes de su formación pertenecen a la época en que es alumna del Centro Hijos de Madrid (o Casa de los Gatos), ya en 1913, en el que puede cursar diversas disciplinas, entre ellas las artísticas, y consultar la prensa y la biblioteca. Ello sin obtener títulos académicos. No hay constancia de que estudie en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aunque pudiera asistir de por libre a alguna clase de la Escuela de pintura de San Fernando, adjunta a la academia, sin que pueda precisarse si ello lo hace cuando ya trabaja.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En enero de 1914 publica su primer poema, "Nieve", en el semanario "Avante" de Ciudad Rodrigo, en el que se prodiga hasta mediados de 1915. Los poemas de Sánchez Saornil son arrebatos sentimentales inmersos en el Modernismo a la baja. A finales de 1916 inicia su colaboración en la revista "Los Quijotes", de Madrid, y lo hace con el seudónimo Luciano de San-Saor. En "Los Quijotes", iniciativa del propietario de una imprenta, Emilio G. Linera, su poesía se vuelve sensual. Aquí figuran algunos de los poetas con los que coincide en los años siguientes, tales César A. Comet o Guillermo de Torre, además de que está presente Rafael Cansinos-Assens, figura principal del grupo de jóvenes. Entretanto, Saornil publica fuera de Madrid en 1916-1918, principalmente en "Cádiz-San Fernando", así como en la colección Los Noveles o en "El Progreso" de Lugo. En enero de 1919 se adhiere al ultraísmo, primero de los movimientos vanguardistas literarios en España, activo hasta 1923, con el que colabora en sus publicaciones más señeras: "Grecia, Cervantes, Ultra, Tableros" y "Vértices", en el que es la mujer más persistente en ello, con frecuencia con el seudónimo citado; finaliza con unos poemas en "Plural" (1925) y extiende su colaboración a "Manantial" (1929) y "La Gaceta Literaria" (1930-1931).


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Es motivo de controversia el uso del seudónimo, del que se ofrecen tres explicaciones: la una, que son meras creaciones estéticas; la segunda, que así puede reflejar sin temor su deseo lésbico; la tercera, porque tratándose de un escritor y no una escritora, y al juzgar por la época y región, su obra tal vez tuviese más posibilidades de ser respetada y, en el mejor de los casos, publicada.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Según extracto de su expediente laboral, en 1916 entra a trabajar de operadora en la Compañía Madrileña de Teléfonos, convertida en CNTE, Telefónica, en 1924; en marzo de 1927 es nombrada operadora de primera en el Centro Interurbano de Madrid-Alcalá y, en septiembre, trasladada a Valencia por necesidades del servicio; causa baja en la Compañía el 29 de enero de 1931; readmitida en octubre de 1936, no consta la fecha de la baja definitiva, aunque es posible que fuera depurada en mayo de 1939. Su traslado a Valencia pudo ser motivado por implicarse en un conflicto laboral. Lo que sí es seguro es que está activa en la huelga general del sector de julio de 1931 (aunque ha causado baja), en la que interviene en las asambleas y es encarcelada por unos días a finales de ese mes. Por entonces era miembro del Partido Radical Socialista Revolucionario, de Balbontín, al que abandonó en 1932.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Es en el inicio de la II República cuando se afilió, con el número 26, al Sindicato Nacional de Teléfonos, afecto a la CNT, con lo que se integró al seno del movimiento anarcosindicalista. Dadas su preparación y aptitudes, pronto se convirtió en una figura destacada en el mundo libertario: en 1932-1933 participó en mítines en Cuenca, Manzanares (Ciudad Real), León, Burgos, La Horra (Burgos), Talavera de la Reina (Toledo), Madrid, etc.; en 1933-1934 paso a formar parte del equipo editor del diario confederal "CNT", en el que desempeñó el cargo de jefa de redacción, y en el que colaboraba con frecuencia, bien con su nombre bien con los seudónimos Vigía, El Observador, Un Confederado o sin firma; desde 1931 hasta 1936 colaboró en diversos periódicos y revistas del movimiento, así en "El Libertario" de Madrid, "Tierra y Libertad" y "Solidaridad Obrera" de Barcelona, "Avance Marino" de San Sebastián, etc., lo que continuó entre 1936-1939, especialmente en "Umbral" de Valencia, a veces como La Compañera X. En paralelo a la militancia sindicalista, Saornil se integró en Madrid en la Federación Anarquista Ibérica, en el grupo Los Intransigentes, y en 1938 en el Grupo Trabajo de Barcelona, con sus cercanos Miguel González Inestal y Trinidad Urién.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: L. S. Saornil se mostró sensible a la situación de decaimiento y penuria de las mujeres ya en su primer artículo de 1913, lo cual continúa en otro de 1924. Por entonces creía que las aristócratas y las intelectuales burguesas tenían que ser las abanderadas de asociaciones femeninas que terminaran con esa precariedad. No figura en los listados del Lyceum Club madrileño (creado en 1926) ni en el Círculo Sáfico; su extracción social y la falta de estudios superiores no le facilitarían la entrada. Al llegar al anarquismo, en 1932, su posición cambió; sostenía que el feminismo burgués, que concedía a la mujer los derechos y empleos del hombre, era un remedo para salvar a la sociedad capitalista. Ella se consideraba revolucionaria y no deseaba heredar el mundo masculino, sino que pretendía que las mujeres pudieran culturizarse y planificar la sociedad que anhelaran, desde los supuestos de crear un mundo nuevo, solidario y justo, concebido desde el humanismo integral, en unión con los compañeros.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En 1932 encabezó manifiestos dirigidos a las mujeres del pueblo, llamadas a redimir la humanidad. Con estos presupuestos se unió a Mercedes Comaposada Guillén y Amparo Poch y Gascón e idearon una fórmula para culturizar a las obreras: editar una revista y, después, crear asociaciones femeninas. No fue fácil, pues dentro del anarcosindicalismo no tenía acogida esta propuesta, centrado en luchas generales, pues se creía que cuando llegara el comunismo libertario se solucionarían las desigualdades, además de que denunciaban la situación de los hogares del movimiento en los que la mujer estaba al servicio del compañero, que era quien acudía al sindicato. En mayo de 1936 editaron el primer nmero de la revista "Mujeres Libres" (con sede en Paseo de Santa María de la Cabeza, 26, domicilio de Saornil), con gran acogida, parada después del número 3 al inicio de la guerra, cuya publicación retomaron con aire combativo y llegaron al número 13, más el último, que quedó sin publicar al terminar la guerra.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En el verano de 1936, amparadas en la guerra, crearon la Agrupación Mujeres Libres en Madrid, que se unió con el Grupo Cultural Femenino de Barcelona; de ahí se expandió por zona republicana y nació un año después en Valencia la Federación Nacional de Mujeres Libres, de cuyo Comité Nacional fue secretaria Lucía Sánchez Saornil, en cuyo nombre intervino en numerosas ocasiones. Las agrupaciones se encuadraban en el ámbito de CNT y de FAI. Llegaron a alcanzar 147 agrupaciones y 20000 afiliadas en 1938.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Cuando estalló la Guerra Civil se implicó activamente en la lucha antifascista, pues para ella se trataba de una revolución que atañía a la humanidad entera. Justificaba la violencia (no indiscriminada) del momento, ya que era el único camino para derribar los privilegios. El 19 de julio de 1936 salió a la calle y participó en el asalto al Cuartel de la Montaña. Actuó como cronista de guerra en los frentes de Guadalajara para el diario "CNT" en los primeros días; después escribió en "Juventud Libre" y "Frente Libertario." Y colaboró en la estructuración de las primeras colectividades campesinas. En la batalla de Madrid en noviembre compuso el poema "Madrid, Madrid, mi Madrid," leído por ella misma en Radio Madrid en una noche de bombardeos ininterrumpidos., editado al poco en octavillas. Desde la Agrupación Mujeres Libres, fue Sánchez Saornil quien propuso la formación de brigadas de trabajo de mujeres que, en caso necesario, pudieran reemplazar a los compañeros combatientes y organizó un servicio de enlace que intercambiara correspondencia y paquetes entre los luchadores y sus familiares.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En la primavera de 1937 fue enviada por CNT a Valencia con el fin de crear Solidaridad Internacional Antifascista (SIA), lo que hicieron en junio, de la que se ocupó de la Secretaría de Propaganda y Prensa de la sección española, y con el fin de fundar el semanario gráfico "Umbral"., del que fue redactora jefe; las colaboraciones de Sánchez Saornil fueron reportajes, a los que acompañaban documentos gráficos, que informaban de los cambios que se operaban en la vida social y económica de las diferentes regiones bajo el signo de la revolución. A partir del 20 de agosto de 1937 empezó la Conferencia Nacional de Mujeres Libres, en la que se constituyó la Federación Nacional, en cuyo mitin de clausura intervino.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En "Umbral" conoció a América Barroso García (1908-1977) "Mery", que fue su compañera sentimental hasta la muerte. A finales de año viajaron a Barcelona; allí Lucía fue dejando de colaborar en "Umbral" y se implicó en la marcha de Mujeres Libres y, en especial, en SIA, de la que en mayo de 1938 se hizo cargo de la secretaría general internacional, lo que le supuso una carga considerable de trabajo y una prueba más de su capacidad organizativa, ya que tenía que atender a colonias infantiles, hospitales, comedores del miliciano, etc. con el material que llegaba desde Francia y, en alguna ocasión, ella misma viajó al país vecino. Además, la organización le solicitó que pasara a las colectividades agrarias de Castellar.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Pasó al exilio de Francia a finales de enero de 1939, junto a América Barroso, Mateo Baruta y Cristina Kong. Desde Perpiñán organizaron la distribución de ancianos, mujeres y niños hasta que la Administración francesa les obligó a asentarse cerca de París, donde continuaron la ayuda a la gente refugiada. Perseguidas de nuevo, Lucía y Mery fueron a Orleans donde la primera dirigió el semanario "España Expatriada", que conectaba la ayuda exterior (principalmente de EE. UU. y de Suecia) con los campos de concentración y albergues. Declarada la II guerra mundial, el Gobierno francés ilegalizó las organizaciones y periódicos anarquistas. Ante la invasión de Francia, en junio de 1940 se trasladaron a Montauban, en donde al igual que en anteriores residencias, Lucía y Mery se inscribían como primas. Allí, Mery trabajó en la organización cuáquera y Lucía retocaba fotografías en su domicilio. Los archivos departamentales muestran que la policía francesa les seguía los pasos y que Sánchez Saornil era considerada una anarquista peligrosa.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En Montauban la situación se les complicó; a finales de 1941, Lucía recibió el aviso de ingresar en un albergue de Cazals por estar desempleada, lo que consiguió evitar; Mery recibía en casa unas cartas a un nombre supuesto, lo que la policía interpretó como atentado a la seguridad del Estado, por lo que estuvieron unos días arrestadas al inicio de 1942. El cerco se les iba cerrando, así que hacia marzo de 1942 decidieron trasladarse a Perpiñán y regresar a España. A ello se unía que el padre y la hermana de Lucía, él anciano y ella dependiente, que habían estado en el exilio, habían vuelto a España. Además, L. S. Saornil estaba dolida por el modo en que Francia trataba a los antifascistas españoles y, no menos importante, por cómo funcionaban los organismos republicanos -SERE, Gobierno, etc.- que disponían del dinero sacado de España, que se dedicaban a cuestiones de ambición interna en vez de planificar una ayuda eficiente a la población.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Volvieron a España con la ayuda de Electra, hermana de América (ciudadana argentina), que al vivir en la zona fronteriza de La Junquera les facilitó el paso. Y marcharon a Madrid. Al contrario de lo que se afirma, Lucía no vivió en clandestinidad hasta 1954. En julio de 1942 formalizó un contrato a su nombre en calle Donoso Cortés, a donde vinieron su padre y hermana, y en el padrón de 1945 figura como cabeza de familia, acompañada de su "prima" Mery, ambas de oficio comisionistas; a lo que sumaba la confección de redecillas para el pelo. No parece que Lucía se implicara de lleno en actividades subversivas o de ayuda a personas encarceladas, aunque queda el testimonio de las hermanas Carmen y Visitación Lobo que afirman que intentaron reorganizar Mujeres Libres, de lo que se conoce un manifiesto de 1946; además se dice que la vieron en una reunión confederal. Sin duda, el recrudecimiento de la represión sobre el movimiento libertario que se produjo en el otoño de 1947 influyó en que se decidieran a abandonar Madrid, además de que en Valencia disponían del apoyo familiar de Mery, por lo que en enero de 1948 se trasladaron a la Ciudad del Turia.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: A poco de llegar a Valencia se instalaron en un piso del barrio de Ruzafa que les proporcionó Elena Samada, sobrina de Mery, trabajadora en su momento de SIA, a cuyos hijos se puso a dar clases Lucía. Por un tiempo abrieron una empresa, Gabriren (de Gabriela e Irene, sus madres), para su actividad comisionista, en la que representaban géneros de punto. En junio de 1953 Lucía recibió su primer DNI, con oficio de pintora de abanicos, el mismo con el se le expidió el carné sindical en 1954. Retomó las relaciones que trabó en los años veinte, Juan Lacomba, Genaro Lahuerta y, en especial, el pintor Pedro de Valencia, el cual parece que le proporcionó encargos de reproducción de cuadros, que Lucía pintaba. En su casa se realizaban tertulias en las que se leían sus poemas. Uno de ellos, "Quiero en mi ley cumplirme", fue publicado en la revista "Estrofa", de la juventud falangista de Burgos, en 1955. Los últimos, ya próximo el final, los recogió R. M. Casamitjana en "Poesía" (1996). Otros, según recoge M. Cimbalo (2020), los encuadró en el título "Siempre puede volver la esperanza". Cabe señalar que no se conoce con exactitud el legado documental de Lucía, en manos de la familia de Mery.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Murió el 2 de junio de 1970 de un cáncer de pecho, cuatro meses después de que falleciera su hermana Concha. Mery murió de un infarto en 1977. Sobre su tumba, esta hizo grabar el verso "Pero... es verdad que la esperanza ha muerto?"


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Para la editora de su poesía Martín Casamitjana, sus poemas amorosos están atribuidos generalmente a un yo lírico masculino y dirigidos a un destinatario femenino porque o bien son una mera creación estética o bien son el reflejo de sus inclinaciones lésbicas.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Desde el primer texto que conocemos de L. S. Saornil, de 1913, esta muestra interés en la suerte de las mujeres. Algo que deja claro en sus argumentos de 1932, y que, con respecto al mundo anarquista, se recogen en la serie de artículos publicados en "Solidaridad Obrera" en otoño de 1935 bajo el título de "La cuestión femenina en nuestros medios" y en diversos artículos en la prensa anarcosindicalista y en la revista "Mujeres Libres". Para ella, la mujer española era inculta y poco preocupada por los temas sociales pero esto era debido a su papel de sometimiento a lo largo de la historia. El único horizonte de la mujer en la sociedad se había limitado al prostíbulo o al matrimonio, como ya había afirmado Proudhon. Recogiendo una idea que ya había expresado Teresa Claramunt, la explotación de la mujer fue reforzada todavía más por el sentimiento de superioridad del hombre. Así, la mujer sufría una doble explotación, como ser humano ante el capitalismo y como mujer ante el hombre. Aunque reconocía que esta última situación había mejorado algo, sobre todo entre las intelectuales. Criticó, sin nombrarlo, a Gregorio Marañón que sostenía la diferencia física entre hombres y mujeres. De hecho, este endocrino visitó a Ana Martínez Sagi ya que los padres de esta estaban preocupados por las rarezas deportivas e intelectuales de su hija. Para Sánchez Saornil, las diferencias son por el medio ambiente en que se desarrollan hombres y mujeres. Tanto en el yo poético como en el yo político estuvo siempre presente su espíritu crítico. Este no le llevó a idealizar ningún credo y con él desplegó una visión feminista total. Realizó una lectura feminista del psicoanálisis y de las teorías de diferenciación sexual y propuso como solución a la pasividad femenina, la concienciación de la existencia de mecanismos represivos y el conocimiento de su poder limitado en la configuración del yo. Así decía que el mundo masculino había venido oscilando frente a la mujer entre dos conceptos extremos de la prostituta a la madre sin detenerse en lo estrictamente humano, es decir, la mujer como ser racional pensante y autónomo.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Para el anarquismo la alternativa a la familia y al matrimonio convencional era el amor libre, que permitía entender las relaciones sentimentales entre personas con los mismos derechos; se basaba en la ley natural de la atracción mutua y significaba un mentís al capitalismo de Estado y a sus leyes, amparadas por la Iglesia. Sin embargo, en la práctica revolucionaria de 1936-1939, no siempre fue así y, de hecho, se realizaron ceremonias civiles en los Ateneos y sindicatos anarquistas. Por ello, en la revista "Mujeres Libres" escribió un artículo denunciando este retroceso: «Proyecto para la creación de una fábrica de bodas en serie (Churros auténticos)». Llegó a equiparar el matrimonio con la prostitución cuando las mujeres carecían de un salario propio y de un cierto grado de equiparación moral.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: L. S. Saornil no fue madre, como tampoco lo fueron las otras dos fundadoras de Mujeres Libres, Amparo Poch y Gascón y Mercedes Comaposada. Por su lado, la corriente mayoritaria entendía que la procreación de los hijos era la culminación de la vida de la mujer, si bien muchas de ellas, entre quienes estaba Federica Montseny, afirmaban que no estaban dispuestas a renunciar a la lucha social por centrarse en la familia. Sánchez Saornil defendía que la maternidad era una más entre las posibilidades de la mujer para realizarse. Sostenía, además, que «el concepto de "madre" [está] absorbiendo el de mujer, la función, anulando al individuo. Para un anarquista, antes que el trabajador, está el hombre, antes que la madre debe estar la mujer.»


title: Lucía Sánchez Saornil

text: La obra poética de Sánchez Saornil se inicia en 1914 y termina en 1970, poco antes de su muerte. Comienza con el modernismo, desde el que se adscribirá al ultraísmo, el cual abandonará para entregarse a una literatura de compromiso político y a los romances bélicos de la Guerra Civil. Continúa componiendo a la vuelta del exilio, ya con poemas centrados en el «yo», no en el «nosotros» -«Yo siempre he dicho nosotros»-, que al final de su vida queda impregnada del dolor ante la proximidad de la muerte. El único libro de poesía que publicó en vida fue "Romancero de Mujeres Libres" en 1938.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En enero de 1914 aparece en la revista "Avance" su primer poema, encuadrado en el modernismo tardío; un tipo de composición que esparce aquí y allá, en diversos periódicos, en especial del sur de España, en el que abundan las cuartetas rimadas de madrigales, con algunos sonetos (alejandrinos).


title: Lucía Sánchez Saornil

text: En diciembre de 1916 inició su colaboración en la revista "Los Quijotes", lo que alterna hasta 1919 en "Cádiz-San Fernando". Aunque los motivos son recurrentes del estilo modernista: jardines, atardeceres, otoños..., han perdido su simbolismo de paisaje interior, son meros recursos espaciales. Su métrica respeta el metro y la rima: rima consonante, cuartetas, redondillas, sonetos... También plasma en sus poemas otras artes, la pintura, la escultura y quiere captar el mundo sensorial: aromas, sonidos... Y utilizó el lenguaje erótico, lo que produjo sorpresa al conocerse su identidad ya que aludía abiertamente al deseo carnal.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Su poesía da un cambio cuando empieza a publicar sus poemas en revistas más vanguardistas: "Grecia", "Cervantes" y "Ultra". En 1919 fue el año del primer manifiesto ultraísta. Así, su poema en prosa "El madrigal de tus sortijas" ya refleja la transición en su forma de ver la poesía. Aunque el tono sea modernista, sin embargo ya incluye elementos de la vida moderna: «las grandes ampollas eléctricas». Su primer poema claramente vanguardista es "Cuatro Vientos", publicado en "Cervantes" en junio de 1919, dentro de una selección hecha por Cansinos-Assens con el título de "Los poetas del Ultra". El poema hace referencia al aeródromo de Madrid y un accidente ocurrido. Es una clara exaltación del mundo moderno. Usará la tipografía también como las primeras vanguardias. La vinculación de Sánchez Saornil al Ultraísmo se debió sin duda a la coincidencia porque algunos de los 10 firmantes del Manifiesto eran colaboradores habituales de "Los Quijotes", ya que ella no frecuentaba tertulias ni actos públicos. El primer poema que firma con su nombre fue "Hora", en el que suprime los signos de puntuación. Los poemas más vanguardistas son los publicados en "Ultra" a lo largo de 1921, en los que emplea imágenes inconexas, frases inconclusas y motivos de la vida urbana.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: La poesía amorosa de esta época está marcada por la ambigüedad. No solo por el uso de un seudónimo, sino por la utilización de metáforas como la ceniza, la noche, el silencio, la oscuridad, el espejo, el agua, los sueños..., que responden a un código común compartido con otras poetas lesbianas: Carmen Conde y Ana María Martínez Sagi.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Según la teoría "queer", en los poemas modernistas y vanguardistas, Sánchez Saornil denuncia con el uso del seudónimo la necesidad de encajar en los roles genéricos asignados por la sociedad patriarcal como único modo de obtener legitimidad en cuanto escritora. Además con el uso alternativo de su nombre y de su seudónimo, que no era necesario porque era conocida la autoría femenina de los poemas de tan fuerte contenido erótico en el círculo de los ultraístas, consigue presentar identidades alternativas que suponen una reconsideración y cuestionamiento de las categorías femenina y masculina.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Abandonó el movimiento ultraísta porque el afán de renovación literaria que este había propugnado no estaba revolucionando el mundo de las letras; por ello se dedicó al periodismo y a la literatura de compromiso político. Así fue una gran divulgadora del ideario anarquista, que quería regenerar el país desmontando las estructuras de poder existentes a través de la subversión de las formas culturales dominantes y creando una sociedad nueva igualitaria, cuyos miembros se verían libres de fuerzas externas alienantes como el capitalismo y la religión. En el órgano libertario "CNT" de Madrid, en el que trabajó como secretaria de redacción desde mediados de 1933, publicó el ensayo "Literatura nada más", en el que dio cuenta de su personal paso de la estética vanguardista a una literatura políticamente comprometida y atacó a las vanguardias afirmando de ellas que solo eran «burguesas iconoclastas». Su paso de la pureza estética al compromiso político es reflejo de la creciente politización de la vida española.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Durante la batalla de Madrid en 1936 escribió el poema "Madrid, Madrid, mi Madrid", que fue portada del número 6 de "Mujeres Libres". La composición la incluyó en su "Romancero de Mujeres Libres". Esta obra está compuesta de poemas escritos desde la militancia, en los que intenta exacerbar los sentimientos revolucionarios. Claro ejemplo es el "Himno de Mujeres Libres". Ahora, el contenido es más importante que la forma. Su objetivo es poner de relieve la lucha femenina y la presencia de la mujer en la sociedad. Así el "Romance de La Libertaria" o el "Romance de la vida, pasión y muerte de la lavandera de Guadalmedina", dedicados a dos de las heroínas de la revolución, María Silva Cruz y Encarnación Giménez. En el "Romance de la Libertaria" glosa la vida de María Silva Cruz, la nieta de Seisdedos que escapó de la muerte tras la matanza de Casas Viejas, pero fue fusilada dos años después.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: Parte de su prosa de compromiso fue recogida en el folleto "Horas de revolución", editado también por Mujeres Libres; los 33 artículos que lo componen no llevan referencia alguna, aunque han sido identificados: varios de ellos se fueron publicados con los seudónimos Vigía, Un Confederado, El Observador, y algunos sin firma.


title: Lucía Sánchez Saornil

text: No dejó de escribir poesía, aunque apenas publicó, lo que ha contribuido a su olvido. En 1953, la antología "Safo en Castilla" reproducía su soneto "Margarita". En octubre de 1955 publicó el poema "Quiero en mi ley cumplirme" en el número 22 de "Estrofa", revista burgalesa de la juventud falangista (seguramente a través de su amigo Lacomba). Según la familia, decidió enviar sus poemas a Sudamérica, pero no recibió respuesta y ella no hizo copia de ellos, pero bien pudieran ser los conservados en la carpeta "Siempre puede volver la esperanza", mostrada por Cimbalo. A ello se unen los 23 poemas publicados por Casamitjana en 1996. Son en su mayoría sonetos que tienen como preocupación fundamental la proximidad de la muerte, el balance de su vida y el deseo de trascendencia, en los que los temas centrales son su no aceptación de la muerte y las ganas de vivir centrados en el autoexamen de su vida, la añoranza de la juventud y la invocación a un Dios en cuya existencia quiere creer aunque la duda persista. El yo poético desea convencerse de la existencia de un más allá justo y renovador pero sospecha que esa idea es después de todo una mentira y solamente le queda pedir serenidad para aceptar la muerte.


title: Banco Intercontinental

text: El Banco Intercontinental (también conocido como Baninter) fue la segunda mayor entidad bancaria de capital privado en la República Dominicana hasta el momento de su colapso en el año 2003 y fue objeto del mayor fraude corporativo en la historia de República Dominicana.


title: Banco Intercontinental

text: El Banco Intercontinental fue fundado en 1986 por Ramón Báez Romano y sus asociados. Terminó su primer año con un patrimonio ascendente a RD$6 millones de pesos


title: Banco Intercontinental

text: En 1989 se automatiza el sistema de registro del Baninter y se crea el InterBanco, que fungía como un banco paralelo al Baninter y el cual le posibilitaba a sus administradores la transferencia de grandes montos de capitales bancarios sin reflejarse como sobregiros en los libros de registro.


title: Banco Intercontinental

text: Durante la caída del Banco del Comercio (BanComercio) entre el 1995 y 1996, los ejecutivos del Baninter gestionaron la compra de los activos restantes de este banco presentando solicitud al Banco Central.


title: Banco Intercontinental

text: A mediados del año 1996 el Baninter se fusionó con el quebrantado Banco del Comercio. En ese año el Banco Intercontinental cerró con un déficit patrimonial de RD$342 millones de pesos frente al déficit de RD$54 millones de pesos correspondiente al año anterior.


title: Banco Intercontinental

text: A partir de la adquisición del Banco del Comercio, el déficit patrimonial comenzó a acrecentarse exageradamente.2 Solo en el 1998 se sustrajeron cerca de RD$1,300 millones de pesos de los pasivos del banco por medio de InterBanco hasta cuentas paralelas en el extranjero o cuentas dentro del mismo banco para diversos propósitos: gastos personales de los ejecutivos, compra de activos, préstamos especiales a terceros, bonificaciones a cuentas sobregiradas de los mismos ejecutivos, entre otros.


title: Banco Intercontinental

text: Entre las compras más destacadas del Baninter se encuentran: Editoras Listin Diario y Última Hora, Telecentro (Canal 13), Canal 27 (Hoy RNN Noticias), Supercanal (Canal 33), Radio Supra, Radio Cielo, Radio Azul, Circuito Comercial, Isla Visión (Canales 53 y 57), Aster Comunicaciones LTD, Radio Mil, Aeronave Bell 206B, Aeronave Augusta SpA 109C, Relliance Wachtman S.A, Casas en Casa de Campo, las acciones de Intermarine Overseas LTD y el Yate “Patricia”.


title: Banco Intercontinental

text: A partir de ese mismo año en 1998, el Baninter inició una extensa campaña publicitaria alrededor de todo el país, razón por la cual se convirtió en una máquina captadora de recursos. En un determinado momento el Baninter llegó a ofrecer hasta 36% por los depósitos de sus ahorrantes y desde finales de la década de los noventa fue esta entidad bancaria la que ofreciera los mayores beneficios a sus clientes.


title: Banco Intercontinental

text: El declive del Baninter inició en el 2002 cuando se vio presionado por especulaciones dentro de la esfera bancaria nacional. A partir de ese año y principalmente a finales de este, el Baninter se embarcó en un proceso de compra de divisas en el extranjero, cosa que provocó un debilitamiento considerable del valor del peso dominicano y una enorme fuga de capitales por el orden de US$1000 millones.


title: Banco Intercontinental

text: A inicios del 2003 y como solución a su crisis interna, el Baninter fue puesto en venta por sus ejecutivos y fue pautada una fusión entre este y el Banco del Progreso. Sin embargo la compra no prosperó, pues las autoridades monetarias y financieras se percataron del enorme déficit del Baninter (el cual subestimaron en un principio) y terminaron interviniendo la entidad bancaria y confiscando todos sus activos antes de que se consumara dicha compra.


title: Banco Intercontinental

text: En el siguiente recuadro se muestra como fue evolucionando el patrimonio total (no era revelado en libros oficiales) del Baninter desde el año de su fundación hasta su colapso y ocupación en el 2003.


title: Banco Intercontinental

text: Según datos del Banco Central de la República Dominicana, el déficit patrimonial del Banco Intercontinental ascendió a los RD$55,800,000,000.00 millones de pesos en los mediados del año 2003. Sin embargo el costo monetario para cubrir dicho déficit fue un 35% mayor ya que para solventar el agujero financiero del Baninter se requirieron más de RD$79,400 millones de pesos.


title: Kim Sun-a

text: Kim Sun-a es una actriz surcoreana, conocida por ser la protagonista de la popular serie de televisión "My Lovely Sam Soon" (2005). Otras series destacables incluyen "The City Hall" (2009), "El aroma de una mujer" (2011) y "The Lady in Dignity" (2017).


title: Kim Sun-a

text: Kim Sun nació en Daegu en 1973. Siendo la mayor de tres hermanos, con un hermano y una hermana menor. Cuando estaba en la escuela secundaria, su familia emigró a Japón, y ella pasó gran parte de su adolescencia en Chōfu, Tokio, donde aprendió a hablar el japonés con fluidez.


title: Kim Sun-a

text: En 1993 se matriculó en la Universidad Estatal Ball en Indiana, Estados Unidos como estudiante de piano (por lo cual ella también se hizo fluida en el idioma inglés).


title: Kim Sun-a

text: Mientras que pasaba sus vacaciones de verano en Corea del Sur en 1996 debutó artísticamente. A pesar de su inexperiencia en el mundo del espectáculo, ella dejó la universidad y, posteriormente, participó en un comercial para Cosméticos Hanbul con el lema "yo sentí su aroma en una mujer extraña", que pusieron en marcha su carrera. Entonces apareció en un vídeo musical de Kim Hyun-cheol, y posteriormente en 1997 comenzó a interpretar personajes de reparto en la televisión, sin embargo no destacó. Primero llegó a ser conocida como una actriz de cine, debutando en la película de gran presupuesto y poca recaudación "Ayer" , antes de interpretar la inesperadamente exitosa "Sueños Húmedos". Inicialmente había considerado una carrera de canto y audicionó con éxito para unirse al proyecto de género mixto el grupo "GOT6" de Park Joon-hyung y Park Jin-young en 1997, pero lo abandonó al año siguiente para seguir actuando. A continuación, el grupo se convirtió en la banda de chicos g.o.d. La identidad de Kim como la cantante anónima que fue originalmente parte de "GOT6" fue revelada por Park Joon-hyung y confirmada por Kim en el año 2015.


title: Kim Sun-a

text: Durante la primera parte de 2005 protagonizó la comedia de acción "She's on Duty", más tarde regresó a los dramas lo cual resultó ser la mejor decisión de su carrera al protagonizar "Mi adorable Sam Soon", que acabó convirtiéndose en el drama más visto del año 2005. Posteriormente decidió terminar su carrera universitaria al transferirse a la Universidad Kyung Hee en teatro y cine (se graduó en 2009 y recibió un Premio de la Universidad de Arte y Diseño).


title: Kim Sun-a

text: Su primer proyecto después de Mi Adorable Sam Soon sería la película "Thursday's Child", pero el proyecto desarrolló problemas durante la filmación. La compañía de producción cinematográfica Yoon y Joon la demandó por incumplimiento de contrato y daños y perjuicios por un valor de ₩1 mil millones, alegando que la actriz era responsable por sus pérdidas de más de ₩2.3 mil millones. Ganó la demanda en el año 2007, con la Corte Central del Distrito de Seúl fallando a favor de que Kim no tuvo ninguna responsabilidad en el cierre de la película. Después de someterse a revisiones de guiones y un cambio de director y actriz principal ( Yunjin Kim), "Thursday's Child" finalmente cambio de nombre y se estrenó como "Seven Days".


title: Kim Sun-a

text: A principios de 2008 estuvo envuelta en otra polémica. Hoon Na-un, cantante de trot con una carrera que abarca más de 40 años, fue falsamente difamado de haber sido castrado por los yakuza, porque él estaba teniendo una aventura con la amante de un jefe de la pandilla, el rumor no solo se limitaba a Na-un sino que involucraba a las actrices Kim Hye-soo y Kim Sun-a. Na terminó celebrando una conferencia de prensa en la que casi se despojó de su ropa con el fin de demostrar que el rumor era falso, y exigió de los medios de comunicación disculpas para las dos actrices.


title: Kim Sun-a

text: Después de una pausa de tres años causada por disputas legales y contractuales, Kim finalmente volvió a trabajar en 2008, protagonizando en la gran pantalla la comedia "Girl Scouts", y el mal recibido drama "Night After Night" (también conocida como "When It's At Night"). En 2009 "The City Hall", donde ella interpretaba a una oficial de clase baja de la ciudad, cuya vida da un giro cuando gana un concurso y luego se convierte en alcaldesa, fue un modesto éxito, con los fan acreditando su éxito a la química entre Kim y su co-estrella Cha Seung-won.


title: Kim Sun-a

text: En el 2012 participó en la serie de comedia romántica "I Do, I Do" como una diseñadora de zapatos adicta al trabajo que queda embarazada después de una noche con un empleado mucho más joven, y entonces conoce a un encantador obstetra. Su retorno a la pantalla grande en 2013 con el thriller "Los Cinco", basado en el popular webtoon de Jeong Yeon-shik, en la que Kim interpretó a una mujer que busca venganza contra el asesino que mató a su familia y la dejó lisiada (su interpretación más tarde le otorgó el premio a Mejor Actriz en el 34º Festival de Cine de Oro).


title: Kim Sun-a

text: En 2014 su contrato con King Kong Entertainment terminó, y firmó con nueva agencia, Fantagio. luego ganó la demanda que había presentado contra una clínica de cirugía plástica en Busan por el incumplimiento de sus derechos de publicidad mediante el uso de su nombre y las fotos de su publicidad sin su permiso; por la cual recibió ₩25 millones en daños.


title: Kim Sun-a

text: En febrero de 2015 terminó su contrato con Fantagio. Luego se unió al elenco de "Masked Prosecutor", sobre un fiscal que se convierte en un vigilante enmascarado por la noche; Kim personifico a la jefa de un escuadrón de detectives de la unidad de crímenes violentos.


title: Kim Sun-a

text: En octubre de 2015 firmó un contrato de exclusividad con la agencia de gestión de C-JeS Entertainment.


title: Kim Sun-a

text: En 2017 protagonizó el thriller de misterio "The Lady in Dignity", dando vida a una mujer de una familia pobre, cuya ambición es convertirse en un miembro de la clase alta. La serie de JTBC obtuvo la más alta calificación, con una calificación de 12.065%..


title: Kim Sun-a

text: En diciembre de 2017 dejó la C-JeS Entertainment y firmó con su nueva agencia Good People Entertainment.


title: Kim Sun-a

text: El 21 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Children of Nobody" (también conocida como "Red Moon, Blue Sea") donde dio vida a Cha Woo-kyung, una consejera psicológica de niños. Woo-kyung es una buena hija para sus padres, una buena esposa para su esposo y una buena madre para su hijo, sin embargo cuando se ve involucrada en un accidente, decide buscar la verdad detrás de los misteriosos incidentes que comienzan a suceder luego del accidente, hasta el final de la serie el 16 de enero de 2019.


title: Kim Sun-a

text: El 18 de septiembre de 2019 se unió al elenco principal de la serie "Secret Boutique", donde interpretó a Jang Do-young (Jenny Jang), hasta el final de la serie el 28 de noviembre del mismo año.


title: Kim Sun-a

text: En julio de 2021 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "Fortress of Heaven;" de aceptar podría dar vida a Han Hye-ryul, la jefa de la división especial de la Fiscalía del Distrito Central de Seúl, una persona ambiciosa que no está satisfecha con su puesto actual y aspira a convertirse en fiscal general o en alguien más alto.


title: Ian Stevenson

text: Ian Pretyman Stevenson (31 de octubre de 1918 – 8 de febrero de 2007) fue un bioquímico, doctor en medicina y profesor universitario de psiquiatría canadiense. Hasta su jubilación en 2002 fue jefe de la División de Estudios de Percepción en la Universidad de Virginia, en la que se investigan fenómenos paranormales.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson consideraba que el concepto de reencarnación podía complementar a los de herencia y medio ambiente para ayudar a la medicina moderna a entender aspectos del comportamiento humano y su desarrollo. Viajó exhaustivamente durante un período de 40 años para investigar 3.000 casos de niños que hacían pensar en la posibilidad de vidas pasadas. Stevenson veía la reencarnación como la supervivencia de la personalidad después de la muerte, aunque nunca sugirió un proceso físico mediante el cual la personalidad pudiera sobrevivir a la muerte. Stevenson fue autor de varios libros, incluyendo "Twenty Cases Suggestive of Reincarnation" (1974, traducido al español como "Veinte casos que hacen pensar en la reencarnación"), "Children Who Remember Previous Lives" (1987), "Where Reincarnation and Biology Intersect" (1997), "Reincarnation and Biology" (1997), y "European Cases of the Reincarnation Type" (2003).


title: Ian Stevenson

text: Ha habido una variada reacción hacia el trabajo de Stevenson. Sus críticos han cuestionado sus métodos de investigación y conclusiones, y su trabajo ha sido descrito por algunos como pseudociencia. Otros, sin embargo, afirman que su trabajo se llevó a cabo con el adecuado rigor científico. La investigación de Stevenson fue el tema del libro de Tom Shroder "Old Souls: The Scientific Evidence for Past Lives" (1999) y el libro de Jim B. Tucker "Life Before Life: A Scientific Investigation of Children's Memories of Previous Lives" (2005, traducido al español como "Vida antes de la vida: Los niños que recuerdan vidas anteriores.").


title: Ian Stevenson

text: Stevenson creció en Ottawa, donde su padre -escocés- fue el corresponsal canadiense del periódico "The Times" de Londres. Su madre estaba interesada en la teosofía, y Stevenson reconocería más tarde su extensa biblioteca sobre el tema como causa de su propio interés en lo paranormal. En su infancia Stevenson estuvo a menudo postrado en cama debido a ataques de bronquitis, una condición que continuaría a lo largo de su vida adulta y le conduciría a un hábito de lectura voraz durante toda su vida llevándole a leer más de 3500 libros según la lista que elaboró desde 1935.


title: Ian Stevenson

text: Estudió medicina en la Universidad de Saint Andrews, en Escocia, y en la Universidad McGill en Montreal, recibiendo la licenciatura en 1942 y el doctorado en 1943, donde se graduó primero de su clase.


title: Ian Stevenson

text: Después de su graduación, Stevenson aceptó una serie de puestos de trabajo en hospitales como interno o residente, antes de embarcarse en la investigación en la Universidad de Tulane centrada en la oxidación bioquímica de tejidos. Se interesó en la búsqueda de explicaciones para las enfermedades psicosomáticas, y a finales de la década de 1940 trabajó en el Hospital de Nueva York como parte de un equipo de investigación en medicina psicosomática, un tema que persistió a lo largo de su investigación posterior. Este trabajo le convenció de que el reduccionismo de la bioquímica la hacía inadecuada como herramienta explicativa, y optó por seguir la psiquiatría en medicina interna.


title: Ian Stevenson

text: Después de su capacitación como psiquiatra, Stevenson enseñó en la Universidad Estatal de Luisiana. En la década de 1950, inspirado por una reunión con Aldous Huxley, estuvo involucrado en los primeros estudios médicos de los efectos del LSD y la mescalina. Probó LSD él mismo, describiendo tres días de "perfecta serenidad" y la sensación de que "nunca podría estar enojado de nuevo. Da la casualidad de que no funcionó, pero su recuerdo persistió como algo esperanzador".


title: Ian Stevenson

text: En 1957, fue nombrado jefe del Departamento de Psiquiatría de la Universidad de Virginia. Sus primeras investigaciones científicas incluyeron enfermedades psicosomáticas, así como manuales sobre exámenes psiquiátricos y entrevistas con pacientes.


title: Ian Stevenson

text: A principios de su carrera Stevenson se convirtió en una figura polémica entre los psicoanalistas. Se opuso a lo que él vio en Sigmund Freud como determinismo, argumentando que había poco espacio para el libre albedrío si el carácter de una persona estaba formado casi enteramente por sus experiencias infantiles. Su artículo de 1957 cuestionando si la personalidad era más plástica en la infancia que en la edad adulta provocó fuertes reacciones de los psicoanalistas. Más tarde diría que el rechazo de sus puntos de vista en estos casos, le ayudó a prepararse para el rechazo que experimentaría en su trabajo sobre fenómenos paranormales.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson llegó a ver tanto al conductismo como al psicoanálisis incapaces de explicar la formación de las características individuales y de la personalidad. A finales de la década de los 50 pasó revista a "casos que sugieren la reencarnación", y quedó impresionado por ciertas similitudes entre los informes publicados, en particular que una proporción significativa de sujetos de menos de 10 años de edad aparentemente recordaban sus vidas pasadas. Comenzó a recopilar e investigar casos de niños que parecían recordar sus vidas pasadas, sin utilizar la hipnosis. Después de publicar un artículo sobre la reencarnación en 1960, Stevenson fue invitado a viajar a la India y a Sri Lanka por la autoproclamada psíquica y fundadora de la Fundación de Parapsicología Eileen J. Garrett. El viaje le convenció de que los casos de niños eran abundantes e impresionantes. En la época de sus primeras visitas a la India, el inventor Chester Carlson comenzó a ofrecer apoyo financiero para su trabajo, y cuando Carlson falleció en 1968 dejó un millón de dólares para dotar una cátedra en la Universidad de Virginia, y otro millón de dólares al propio Stevenson para que continuara sus investigaciones sobre la reencarnación.


title: Ian Stevenson

text: La donación de Carlson permitió a Stevenson crear la División de Estudios de la Personalidad en la Universidad de Virginia, con el principio fundacional de llevar a cabo "la investigación científica empírica de que los fenómenos que sugieren que las actualmente aceptadas hipótesis y teorías científicas sobre la naturaleza de la mente o la conciencia, y su relación con la materia, pueden ser incompletas". Sigue siendo uno de los departamentos académicos en el mundo dedicado al estudio de fenómenos paranormales. Más tarde fue denominado División de Estudios de Percepción (Division of Perceptual Studies: DOPS), con Stevenson designado como Director. Stevenson se opuso a utilizar la palabra "parapsicología" para describir su departamento e investigación, argumentando que su trabajo era una extensión de su obra más convencional de trabajo psiquiátrico, y diferente de la parapsicología.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson realizó múltiples viajes para llevar a cabo su investigación de campo sobre la reencarnación, investigando casos en África, Europa, India y América del Norte y del Sur, registrando cerca de 55.000 millas al año entre 1966 y 1971. Informó que los niños que estudió normalmente empezaban a hablar de sus supuestas vidas pasadas entre los dos y los cuatro años, y dejaban de hacerlo hacia los siete u ocho años, con frecuentes menciones de haber fallecido de muerte violenta, y lo que parecían ser claros recuerdos de la forma en que murieron. Después de entrevistar a los niños, sus familias y otros, Stevenson intentaba identificar si había existido una persona que satisficiera las diversas afirmaciones y descripciones recogidas, y que hubiera muerto antes del nacimiento del niño.


title: Ian Stevenson

text: La investigación de Stevenson se asocia con un modelo "minimalista" de la reencarnación que no hace ninguna afirmación religiosa. De acuerdo con Robert Almeder, la característica central de este modelo es que "Hay algo esencial en algunas personalidades humanas que, en última instancia, no es plausible interpretar exclusivamente en términos de estados mentales o estados o propiedades del cerebro, o propiedades biológicas causadas por el cerebro y, además, tras la muerte biológica este rasgo esencial no reducible, a veces persiste durante algún tiempo, de alguna manera, en algún lugar, y por alguna razón, existiendo independientemente del cerebro y el cuerpo anterior de la persona. Además, después de algún tiempo, algunos de estos rasgos esenciales irreductibles de la personalidad humana, por una u otra razón y por un mecanismo u otro, vienen a residir en otros cuerpos humanos, ya sea en algún momento durante el período de gestación, en el parto, o poco después del nacimiento."


title: Ian Stevenson

text: Stevenson creía que los casos más contundentes que había recogido en apoyo de este modelo implicaban tanto testimonios como pruebas físicas. En más de 40 de estos casos, Stevenson reunió pruebas físicas relacionadas con las a menudo raras e inusuales marcas y defectos de nacimiento que, según él, coincidían con las heridas registradas en los registros médicos o post mortem para el individuo que Stevenson identificó como la personalidad de la vida pasada.


title: Ian Stevenson

text: Los niños de los estudios de Stevenson a menudo se comportaban, según él, de formas que hacían pensar en un vínculo con la vida anterior. Estos niños mostraban emociones hacia los miembros de la familia anterior coherentes con lo que afirmaban de su vida pasada, por ejemplo, mostrando deferencia a un esposo o dando órdenes a un antiguo hermano o hermana menor más joven, que por entonces era en realidad mucho mayor que el niño en cuestión. Muchos de estos niños también mostraban filias y fobias relacionadas con la forma de su muerte, con más de la mitad de ellos que describió una muerte violenta teniendo miedo de las armas asociadas. Muchos de los niños también incorporaban elementos de su declarada profesión anterior en sus juegos, mientras que otros representaban y exteriorizaban la muerte que afirmaron tener en repetidas ocasiones.


title: Ian Stevenson

text: Tom Shroder afirmó que la técnica de trabajo de campo de Stevenson era la de un detective o un periodista de investigación, buscando explicaciones alternativas al material que se le ofrecía. Uno niño de Beirut se describió habiendo sido un mecánico de 25 años, muerto al ser atropellado por un automóvil en una carretera de la playa. Testigos dijeron que el muchacho dio el nombre del conductor, así como los nombres de sus hermanas, padres y primos, y el lugar del accidente. Los detalles coincidían con la vida de un hombre que había muerto años antes de que naciera el niño, y al parecer ajeno a la familia del niño. En estos casos, Stevenson buscaba explicaciones alternativas: Que el niño hubiera descubierto la información de una manera normal, que los testigos estuvieran mintiéndole a él o a ellos mismos, o que el asunto se redujera a una coincidencia. Shroder escribe que, en decenas de casos, ninguna explicación alternativa parecía ser suficiente.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson argumentó que los aproximadamente 3.000 casos estudiados apoyaban la posibilidad de la reencarnación, a pesar de que siempre se mostraba prudente al referirse a ellos como "casos que hacen pensar en la reencarnación", o "casos del tipo reencarnación". También reconoció una limitación, o lo que Paul Edwards llama "el problema modus operandi", es decir, la ausencia de evidencia de un proceso físico mediante el cual una personalidad podría sobrevivir a la muerte y viajar a otro cuerpo. Frente a esto, Robert Almeder argumenta que "no se puede saber cómo algo ocurre, pero hay muchas evidencias de que ocurre". Un trabajo reciente de Roger Penrose y Stuart Hameroff sobre la conciencia cuántica ha sido sugerido como pista a un posible mecanismo para la persistencia de la conciencia después de la muerte. Sin embargo, la hipótesis de la mente cuántica en la que se basa este trabajo, es en sí misma objeto de debate en curso.


title: Ian Stevenson

text: Las conclusiones de Stevenson obtuvieron poco apoyo de la comunidad científica, a pesar de que Eugene Brody ha sugerido que muchos de ellos simplemente desestimaron ideas como la reencarnación. Mientras que Stevenson publicaba su investigación en revistas científicas revisadas por colegas profesionales, y tres observadores científicos expresaban que Stevenson siguió rigurosamente el método científico en la realización de su investigación, la corriente dominante de científicos "tendía a ignorar o descartar sus décadas en la especialidad y sus muchas publicaciones".


title: Ian Stevenson

text: En 1977 el "Journal of Nervous and Mental Disease" dedicó la mayor parte de un número al trabajo de Stevenson.


title: Ian Stevenson

text: En una editorial de ese número, el psiquiatra Eugene Brody explicó la decisión de publicar la investigación que normalmente podría ser considerada como falta de rigor científico, debido a la "credibilidad científica y personal de los autores, la legitimidad de sus métodos de investigación, y la conformidad de su razonamiento a los cánones habituales del pensamiento racional". En el mismo número el psiquiatra Harold Lief escribió en un comentario: " O [Stevenson] está cometiendo un error colosal, o será conocido ... como "el Galileo del siglo XX"". Más recientemente, el libro "European Cases of the Reincarnation Type" de Stevenson, se describió en una crítica como "un ejemplo inspirador de la aplicación de un protocolo minucioso para separar los hechos de la fantasía".


title: Ian Stevenson

text: El trabajo de Stevenson ha sido criticado por grupos de escépticos tales como "The Skeptics Society" y personas como Robert Todd Carroll y el filósofo Paul Edwards, que incluyó una extensa crítica de los trabajos de Stevenson en su libro "Reincarnation: A Critical Examination". En cada una de estas críticas, los autores cuestionan los métodos utilizados y las pruebas reunidas por Stevenson, y ofrecen explicaciones alternativas, más convencionales, de los casos tipo que Stevenson argumentó que sugerían la reencarnación. El filósofo Paul Kurtz, fundador del Comité para la Investigación Escéptica, ha ido más allá sugiriendo que la investigación de Stevenson sobre la reencarnación es pseudociencia. Por el contrario, en sus libros "Death and Personal Survival" y "Beyond Death: The Evidence for Life After Death", el filósofo Robert Almeder apoyó la investigación de Stevenson, refutando la mayor parte de las objeciones de Kurtz, y concluyendo que la evidencia que reunió argumenta fuertemente a favor de la reencarnación, hasta el punto de ser irracional el no creer que algunas personas reencarnan. El escéptico Sam Harris dijo de Stevenson: "O él es víctima de un fraude realmente elaborado, o algo interesante está pasando".


title: Ian Stevenson

text: Después de la muerte en 1984 de su esposa Octavia, Stevenson se casó con Margaret Pertzoff en 1985. Se jubiló en 2002, aunque el Departamento de Estudios de Percepción continúa su trabajo. Bruce Greyson ha asumido el cargo de Director, mientras que Jim B. Tucker, un psiquiatra infantil, continúa la investigación de Stevenson sobre la reencarnación con niños, centrándose en los casos de América del Norte y explorando posibles mecanismos para la transferencia de la personalidad.


title: Ian Stevenson

text: Tucker dijo que hacia el final de su vida, Stevenson sintió que su largo objetivo declarado de conseguir que la ciencia considerara la reencarnación como una posibilidad, no iba a realizarlo en esta vida. De acuerdo con su obituario de la Universidad de Virginia, su mayor frustración no era que la gente desestimara sus teorías, sino que la mayoría, en su opinión, lo hizo sin siquiera leer las evidencias que había reunido. Stevenson murió de neumonía en la comunidad "Blue Ridge Retirement" en Charlottesville (Virginia), el 8 de febrero de 2007.


title: Ian Stevenson

text: Hace casi 40 años, Stevenson compró y colocó una cerradura de combinación en un archivador de la División de Estudios de la Percepción. Basó la combinación en un recurso mnemotécnico que sólo él conocía, posiblemente una palabra o una frase.


title: Ian Stevenson

text: Una colega, Emily Williams Kelly, contó a "The New York Times": "Lo que sí dijo, es que si se sentía capaz, trataría de comunicarla. Supongo que si alguien tuvo un sueño vívido sobre él, en el que apareciera una palabra o frase que se repitiera -no sé muy bien cómo funcionaría-, si pareciese lo suficientemente prometedora, trataríamos de abrirla utilizando la combinación sugerida". En febrero de 2007, el "Times" informa de que el armario archivador continúa cerrado.


title: Ian Stevenson

text: Ian Stevenson fue autor o coautor de más de una docena de libros. Stevenson murió en 2007, y muchos de esos libros son mencionados en su obituario en el "British Medical Journal", "New York Times", y el "Washington Post".


title: Soul Eater Not!

text: Soul Eater Not! (ソウル イーター ノット!, Souru Iitaa Notto!) es un manga japonés escrito e ilustrado por Atsushi Okubo. La serie es un "spin-off" de otra obra del mismo autor, "Soul Eater". El manga ha sido publicado por Square Enix de forma regular mensual en la revista "Monthly Shōnen Gangan" desde 12 de enero 2011 hasta el 10 de noviembre de 2014. Es radicalmente diferente a "Soul Eater" y gira en torno a la vida de los estudiantes de primer año de Shibusen y sus experiencias al asistir a la Academia.


title: Soul Eater Not!

text: La trama principal se centra en Harudori Tsugumi, una joven estudiante japonesa, que cuando descubre que es un arma, decide asistir la Escuela Shibusen para aprender a controlar sus poderes, allí se encuentra con Anya, Meme y todos sus compañeros de escuela.


title: Soul Eater Not!

text: A diferencia de la historia original de Soul Eater, hay muy poca acción, y la mayor parte de la historia hasta ahora ha sido sobre la vida de internado en la academia, desarrollada en el mundo de Soul Eater.


title: Soul Eater Not!

text: Ella es una estudiante tímida pero alegre de Japón, que cree firmemente que Shibusen es una escuela para entrenar a los héroes del mundo. Su forma de arma es la de una alabarda demoníaca, pero no aprende a convertirse en una hasta después de inscribirse en la academia, aunque en un principio conserva su apariencia, decide arreglar su peinado en dos coletas, después de encontrarse con Maka Albarn, el primer estudiante que conoce, y a quien desde el primer momento, empieza a admirar mucho.


title: Soul Eater Not!

text: Es una estudiante que en principio sufre de pérdidas de memoria, lo que le hace olvidar hasta su nombre propio en ocasiones. Ella se hace amiga de Tsugumi después de que la ayude con un par de matones. Aunque suele mostrarse torpe la mayor parte del tiempo, tiene una gran habilidad atlética como lo demuestra en las pruebas de fuerza, además de que es buena en una especie de arte marcial llamado "Puño dormido", que ella sólo puede realizar mientras duerme.


title: Soul Eater Not!

text: Una estudiante proveniente de una familia rica, con buena una educación, que se escapa de su vida limitada y se va a Shibusen con la esperanza de emular el comportamiento de aquellos a los que considera "gente común". Ella considera a Tsugumi como el ser más normal y común (algo así como una "diosa de lo normal") de todos sus compañeros de clase, y por lo tanto muestra interés en convertirse en su pareja.


title: Soul Eater Not!

text: Una estudiante avanzada con gafas y dos trenzas a los lados, que se vuelve amiga de Tsugumi y de sus amigos, y a menudo les proporciona consejos útiles durante sus primeros días en Shibusen. No le gusta su apodo, "Eternal Feather" (pluma eterna) que se vio obligada a usar ella por culpa de Kim Diehl siendo incapaz de cambiarlo, al menos por los próximos dos años debido al contrato de "Apodos artísticos" de Shibusen.


title: Soul Eater Not!

text: Es un técnico de espada de primer año, compañero de la espada claymore demoníaca "Clay". Él trabaja en un puesto de trabajo a tiempo parcial como camarero en un café de Shibusen con Clay, Tsugumi, Meme y Anya. Tiene la habilidad de utilizar la longitud de onda para atacar y pertenece a un dojo donde se entrenaban los miembros del clan de la Estrella, el antiguo clan de Black Star, ahí estudió sus técnicas pero con el propósito de usarlas para proteger a otros, siempre lleva puestas gafas, pues al quitárselas sus ojos revelan el símbolo de la estrella en ellos, lo que indica que es también un miembro del clan de la estrella.


title: Soul Eater Not!

text: El compañero arma de Akane, su forma de arma es la de una Claymore. Trabaja de camarero en un café de Shibusen a tiempo parcial, Tsugumi, Meme y Anya.


title: Soul Eater Not!

text: Estudiante avanzada y miembro de la clase EAT, hace un breve cameo en el primer capítulo, cuando Tsugumi Harudori, en su primer día en el Shibusen, está luchando por subir las escaleras que conducen a la construcción de la escuela. Ella mira a Maka con asombro cómo es capaz de escalar las escaleras sin quedarse sin aliento. Maka detiene, se vuelve a Tsugumi y la anima diciendo que no pasará mucho hasta llegar a la cima. Tsugumi, movida por su aliento comienza a usar coletas para que coincida con su cabello. Cuando finalmente llega a la cima de las escaleras, se encuentra una nota dejada de Maka, junto con una lata de refresco, dando la bienvenida a la ciudad y diciéndole a mirar hacia atrás para disfrutar de la vista de la ciudad. Más adelante hace otra breve aparición dando una demostración de combate, con el tiempo ambas van formando una especie de vínculo muy especial.


title: Soul Eater Not!

text: Es una bruja y la tercera de las hermanas Gorgon, junto con Medusa y Arachne. Está detrás de los recientes ataques de los "traidores" a la escuela. Debido a su apariencia juvenil, que se presume que es la más joven de las tres y, a pesar de su edad, hasta el momento es la única principal antagonista que se ha mostrado.


title: Soul Eater Not!

text: La línea del tiempo parece tener lugar antes de los acontecimientos en Soul Eater. Sugiriendo que los eventos tienen lugar antes de que Soul y Maka se encuentren con Blair, o sea, al comienzo de la serie original.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Ocobamba (también, Occobamba) es un distrito (municipio) ubicado en la provincia de Chincheros, en el departamento de Apurímac, Perú. Según el censo de 2017, tiene una población de 6759 habitantes.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Abancay, la cual, a su vez, pertenece a la Arquidiócesis de Cusco.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Etimológicamente, Uccupampa, el nombre original del distrito de Ocobamba, surge de la conjunción de dos palabras quechuas: "uccu"=mojado; y "pampa", que significa planicie. Por tanto Uccupampa significa llanura mojada.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Los inicios de la actividad humana dentro de esta zona se deduce en 12 mil años a.C. Esta teoría se basa en que se han descubierto rastros de la actividad humana correspondiente a 14.500 años a.C. Se han encontrado cavernas en Michkapukro, Siraka Pucro, Milljar Pata (barrio Primero de Mayo), con numerosos restos óseos humanos y cerámicos. Asimismo existen pinturas rupestres en el lugar denominado Killinchurumi-Tornopamapa-barrio Primero de Mayo, así como también evidencias arqueológicas en la parte alta del Cerro Tres Cruces (Leccles), a una hora de caminata de Ocobamba. Es un asentamiento humano pre inca. Su sistema arquitectónico es a base de piedra de campo unida con torta de barro. Son impresionantes las estructuras circulares, rectangulares, torreones y chullpas distribuidas en toda la planicie de este sector, cubriendo toda la ladera hasta dominar la cumbre del cerro. La construcción sugiere una alerta permanente frente a conflictos étnicos.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: La localidad de Ocobamba se encuentra enclavado en la sierra central del Perú, en los Andes Centrales. Está a 3032 msnm


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Llamada también "El Jardín de los Andes", es cuna de cantautores e intérpretes musicales en el circuito comercial internacional.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Ocobamba, cuna de destacados cantantes y artistas de renombre mundial (Grupo Alborada y Grupo Ocobamba, Uchpa, etc.), es una tierra singular que se honra de la valía internacional de intérpretes cantantes como ningún otro pueblo de su dimensión; hay para todos los gustos, desde quienes experimentan con géneros diversos o se orientan al gusto comercial hasta quienes mantienen su acento tradicional, que ya no se encuentran fácilmente.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: En Ocobamba, como parte de la cultura andina viva, se mantienen y dinamizan creencias, leyendas y tradiciones, muchas de las que se expresan en sus actuales costumbres, especialmente a través de sus actividades agropecuarias, en el aspecto del trabajo de la tierra, en la siembra, en el riego, el recubrimiento de las plantas (primera, segunda lampa) y la cosecha. Tienen, en el seno de las comunidades, tradicionales usos y costumbres que generalmente se acompañan con cantos, ritos, danzas y bailes. Así también sucede en el tiempo de la marca de ganados; en las fiestas patronales con advocación de santos católicos que tienen marcado arraigo; en los días cívicos y en los acontecimientos de la vida social, como son la yarcca faena, wasi ccatay, los bautizos, los matrimonios, el corte de pelo de las criaturas, la construcción de viviendas, el arribo o viaje de parientes y amigos, las defunciones y los pitsqay.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: En cuanto a las costumbres, las principales son las tincas en el tarpuy (siembra); en la apertura de las acequias de regadío; en el cutipay (deshierbe y recubrimiento de las plantas con la tierra removida). Las fiestas de la marca de ganado vacuno, con ceremonias de tincas y bailes especiales, desde abril hasta agosto. El "ayni" y la "minka", el ayni no solo en las labores agrícolas, también en construcción de viviendas, en limpieza de acequias y de caminos de herradura.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Otro de los atractivos turísticos de renombre mundial es la fiesta tradicional religiosa de la Patrona de Ocobamba, Virgen de la Candelaria, y la danza de los negritos, ejecutada en la Navidad y es muy típica en Ocobamba.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: En cuanto a los instrumentos utilizados en cada una de estas fiestas tradicionales, podemos mencionar entre ellos los oriundos de cada lugar como: arpa, violín, charango, guitarra, mandolina, entre los instrumentos de cuerda. Los aerófonos son las trompetas de cuerno de vacuno. Los membranófonos son bombo, tambor tinya, huanca.


title: Distrito de Ocobamba (Chincheros)

text: Esta danza es típica del distrito de Ocobamba. La ejecutan y la bailan en febrero o en marzo, meses de carnaval; donde las mujeres con su elegante vestido hacen gala y demuestran su valentía haciendo el "seccollo" y los varones con su coraje y hombría realizan el seccollo y el panqui para demostrar quién es el más fuerte. Finalmente, los varones se llevan a las chicas en muestra de su derrota y por no dejarse las mujeres, los hombres emplean sus huaracas para poder cargárselas. Esta tradición aún se mantiene en el distrito de Ocobamba


title: Manolo Millares

text: Manuel Millares Sall, más conocido como Manolo Millares, fue un pintor y grabador canario del siglo XX, nacido en Las Palmas de Gran Canaria el 17 de febrero de 1926 y fallecido en Madrid el 14 de agosto de 1972.


title: Manolo Millares

text: Cofundador del Grupo El Paso en 1957, en sus inicios pintó paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949 se dedica a la pintura abstracta. Realizaba sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura. Los materiales citados eran luego cubiertos con capas chorreantes de pintura.


title: Manolo Millares

text: Manuel era el sexto hijo de Juan Millares Carló, poeta, dibujante y catedrático de instituto, y de Dolores Sall Bravo de Laguna, pianista. Residentes en la playa de Las Canteras de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, tras él nacerían sus dos hermanas y otro hermano. Tras la Guerra Civil, entre 1936 y 1938, la familia Millares Sall debe trasladarse a vivir a Arrecife (Lanzarote), y es allí donde realiza sus primeros dibujos de la naturaleza.


title: Manolo Millares

text: Cuando en 1938 su familia regresa a Gran Canaria entabló amistad con los artistas Felo Monzón y Martín Chirino. En esos años Manolo lee la "Historia General de Canarias", obra de su bisabuelo Agustín Millares Torres, y realiza dos revistas artesanales junto a sus hermanos y Felo Monzón: “Racha” y “Viento y marea”. En 1942 conoce a Ventura Doreste y participa en sus primeras exposiciones colectivas que tienen lugar en el Gabinete Literario y en el Club P.A.L.A., en Las Palmas de Gran Canaria. En 1945 realiza en esta ciudad su primera exposición individual: una exposición de acuarelas en el Círculo Mercantil.


title: Manolo Millares

text: En estos años, Millares cita varias lecturas fundamentales: "Memorias de un vendedor de cuadros" de Ambroise Vollard, "Picasso antes de Picasso" de Alexandre Cirici Pellicer y "The Secret Life of Salvador Dali". También la lectura de “Universalismo Constructivo” de Torres García.


title: Manolo Millares

text: El Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria es el lugar en el que se presenta su segunda exposición individual en 1947, año en el que Millares lee numerosos textos vinculados al Surrealismo, a la par que publica dos retratos, de Ángel Johan y Ventura Doreste, en la “Antología Cercada”.


title: Manolo Millares

text: En 1948 expone individualmente en el Museo Canario, lugar fundamental en el devenir artístico de Millares. El pintor atraviesa una etapa de influencia surrealista, con ecos dalinianos, mostrada en su “Exposición Superrealista” del Museo Canario. En las obras de esta época a veces incluye poemas de sus hermanos Agustín y José María Millares Sall y de Ventura Doreste. Este año hará un intento de viajar a Madrid.


title: Manolo Millares

text: Participa en 1949 en la fundación de la revista “Planas de Poesía” junto a Agustín y José María Millares Sall. Ilustra, este mismo año, los cuadernos "Liverpool" y "Ronda de Luces" de José María Millares Sall y "Smoking Room" de Alonso Quesada. Todo ello coincide con su exposición individual en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Manolo Millares

text: Derivado del interés por la cultura canaria aborigen, en 1950 su estilo pictórico muestra diversas tentativas de tipo constructivista y pinturas en las que es clara la influencia aborigen. Millares se convertirá, también 1950, en el principal impulsor del grupo LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo), siendo, a la par, director de la colección de monografías de arte “Los Arqueros”, que publicará cuatro números. La primera exposición tiene lugar en el Museo Canario, entre los meses de enero y febrero, bajo el título "Exposición de Arte Contemporáneo". En esta exposición Millares muestra algunas “pinturas guanches”, así como proyectos de pinturas murales bajo el título "Canto a los Trabajadores" y "Canto a las Ciudades". Este mismo año, 1950, tiene lugar la segunda muestra de LADAC bajo el título: "II Exposición de Arte Contemporáneo", esta vez celebrada en el Club de Universitarios de Las Palmas de Gran Canaria. En este catálogo, no figurando aún el nombre del grupo, figura su símbolo: unos arqueros de una cueva levantina. Con ocasión de la exposición primera de LADAC se organiza un ciclo de conferencias, en siete veladas, en la que intervienen críticos de arte, poetas y músicos.


title: Manolo Millares

text: La "I Bienal Hispanoamericana de Arte", celebrada en Madrid en el otoño de 1951, supone el encuentro definitivo de la obra de Manolo Millares con la realidad artística contemporánea de aquellas fechas. A esta Bienal presenta Millares una obra realizada el mismo año en Las Palmas: "Aborigen Nº 1" obra fundamental en la producción del artista, calificada por la crítica como una de las obras capitales de la producción abstracta en España desde 1939.


title: Manolo Millares

text: En este año 1951, Millares realiza, dentro de su producción más constructivista, su primera exposición en la península ibérica, en las Galerías Jardín de Barcelona (Catalunya). Este año comienza su ciclo de "Pictografías Canarias", anunciado ya en obras del año anterior. Estas pinturas, de evidente filiación onírica y surreal, con una honda evocación de las pintaderas canarias, las realizará el artista hasta mediada la década de los cincuenta.


title: Manolo Millares

text: Con texto de Enrique Azcoaga, Millares publica (1951) "El hombre de la pipa", ejemplar de “Plana de Poesía”, en el que el artista realiza once dibujos. Este mismo año se muestra en el Museo Canario una exposición del grupo Lais de Barcelona. Con esta ocasión en el catálogo se publica un texto, firmado por LADAC, habitualmente atribuido a Millares, en el que el artista reivindica la obra de Tàpies, Modest Cuixart y Planasdurá. Se publica un folleto, titulado “LADAC”, en el que se establece la relación definitiva de artistas de este grupo, que incluye a Plácido Fleitas, Juan Ismael, Manolo Millares y Felo Monzón. En 1952 se celebra la “IV Exposición de Arte Contemporáneo”, que LADAC organiza en el Museo Canario.


title: Manolo Millares

text: Viaja a la península, por primera vez, en 1953, con ocasión del "Congreso de Arte Abstracto" de Santander. Entre otras muchas exposiciones en las que participa en 1953, es invitado al “Décimo Salón de los Once”, presentando su cuadro, del ciclo de "Pictografías", “Aborigen de Balos” (1952).En octubre de ese año se casa con Elvireta Escobio, miembro también del grupo LADAC.


title: Manolo Millares

text: En 1954 expone en la Galería Buchholz de Madrid, publicándose un catálogo con texto de Juan Antonio Gaya Nuño. A la par, participa en la “II Bienal Hispanoamericana de Arte”, celebrada en mayo de este año en La Habana. A ella presenta tres obras pertenecientes, también, a su ciclo de "Pictografías": “Aborigen de los Guayres” (1951), “Aborigen de Balos” (1953) y “Pintura Canaria” (1953).


title: Manolo Millares

text: En 1955, Manolo Millares realiza su definitivo viaje a la península. Viaja en un barco junto a Martín Chirino, Manuel Padorno y Alejandro Reino. Ilustra el libro “Oí crecer las palomas” de Padorno. También este año realiza su primer viaje a París, con motivo de su exposición de dibujos en la "Librairie Cairel" de esa ciudad, propiedad de Tomás Seral.


title: Manolo Millares

text: Obras anunciadas desde 1952, sus "Muros", ocupan, entre 1955 y 1956, gran parte de su producción pictórica. Se trata de pinturas en las que, desde una esencia constructiva, el artista hace convivir dibujos sígnicos (anclas, escrituras inventadas y signos) con elementos procedentes de la realidad natural, principalmente de mineral: tierras, cerámicas y teselas, pero también maderas. La evolución de estos "Muros" se produce en el momento en que el artista horada algunos de sus lienzos creando espacios vacíos que anunciarán gran parte de sus trabajos de arpillera de los sesenta, y apareciendo el diálogo construcción-destrucción fundamental en la producción del artista.


title: Manolo Millares

text: En 1956 los “Muros” de Millares evolucionan hacia dos ciclos pictóricos próximos, a veces fundidos. Se trata de sus composiciones “con dimensión perdida” y “con texturas armónicas”. Este conjunto de trabajos supone una honda investigación matérica, de esencia despojada, y lleva al artista al descubrimiento de las posibilidades de la arpillera. En palabras del artista, en 1956: “Lo insólito que me aguarda en la dimensión perdida de una burda arpillera encuentra su único paralelo en lo oscuro e inatrapable de lo desconocido”. Sobre el término “dimensión perdida” escribía también el artista: “No admito la tercera dimensión ficticia, óptica, pero sí una dimensión auténtica, material. Es lo que yo llamo ‘dimensión perdida’, porque su fondo es real y, en consecuencia, no rompe la frontalidad mural”.


title: Manolo Millares

text: El “I Salón Nacional de Arte No Figurativo”, celebrado en Valencia en la segunda quincena de mayo de 1956 y organizado por José Luis Fernández del Amo, director del Museo Español de Arte Contemporáneo y el crítico Vicente Aguilera Cerni, recibe el incondicional apoyo de Manolo Millares.