title: Paracho de Verduzco

text: En 1754, Paracho era conocido como San Pedro Paracho y era cabecera de curato de nueve pueblos: San Gerónimo Aranza, Santa María Cheranhahtzincurin, Santa Cruz Tanaco, San Bartolomé Cocucho, Santa María Urapicho, Santiago Nurio Tepagua, San Miguel Pomacuarán, Santa María Magdalena Quinceo y San Mateo Ahuiran. El Pueblo estaba habitado por 367 personas y todo el curato por 1,425.


title: Paracho de Verduzco

text: En 1831, se le otorgó a Paracho la categoría de municipio. El 18 de enero de 1862 se le concedió el título de Villa, con el nombre de “Paracho de Verduzco” en honor al insurgente Don Sixto Verduzco.


title: Paracho de Verduzco

text: En 1917 es incendiada parte del pueblo por las huestes de Inés Chávez. En 1930 llega la carretera federal a Paracho y con ella la electricidad. En 1972 se realiza la primera Feria Nacional de la Guitarra durante la administración de Gildardo Zalapa.


title: Paracho de Verduzco

text: Se comunica por la carretera Morelia-Carapan, Carapan-Lázaro Cárdenas con aproximadamente 20 km; a sus comunidades por 40 km de caminos de terracería y 5km de caminos pavimentados; hay servicio de transporte colectivo y foráneo, así como de taxi. Cuenta con teléfono, telégrafo y correo.


title: Paracho de Verduzco

text: Representa la segunda actividad económica en importancia, sus principales cultivos son: maíz, frijol, avena, papa y trigo


title: Paracho de Verduzco

text: Es la tercera actividad en importancia, se cría: ganado lanar, bovino y caballar, representando estos 2 sectores, con la explotación forestal el 18% de la actividad económica.


title: Paracho de Verduzco

text: El topónimo de una de sus Tenencias, que posee una belleza que debe promoverse turísticamente, tiene en su nombre una gran carga cosmogónica:


title: Paracho de Verduzco

text: Arhantzan, (Arantzan o Aranza), palabra michhuaque que significa, donde está el templo del dios de los mensajeros divinos, o donde está el templo del dios de los correos. Formada por la radical de arhani, “significa lo que el principal verbo a quien se junta: como entender, hacer o proseguir en lo que determina el verbo principal expreso” (Lagunas, Arte, fo. 44), por extensión partir a paso largo; tza, partícula que significa “repentino o acelerado acaecimiento en la significación del verbo en que entra” (Lagunas, Arte, fo. 167) por extensión hacer las cosas de prisa, rapidez; y, an radical de angaxurini, estar en pie (Gilberti, Vocab. Tar-Cast, fo. 6v); o la raíz anga, estar enhiesto o poner enhiesta cosa larga (Gilberti, Vocab., Siguen ciertos verbos... a los que algunos quieren llamar raíces, fo. 80v); anga, cosa larga o enhiesta (Lagunas, Dic. fo. 18), por extensión estar erguido, estar levantado. El mismo afirma que terminan en an los topónimos “que se derivan de los nombres de los ídolos o barbáricamente” (Lagunas, Arte, fo. 152), es decir, a contra sentido de lo señalado por el fraile en función de su religión, los que se derivan de los nombres de los dioses, con el significado de en donde está levantado el templo de una deidad, en el templo de una deidad, (al unirse la partícula tza con la terminación an, con la implicación de deidad, tza, hacer las cosas de prisa, rapidez se renominaliza, pasando a significar el corredor que está en el templo para llevar los mensajes a los dioses (con una connotación divina), o bien, el corredor que está en el patio de la casa del sacerdote-gobernante (representante del dios), para llevar las instrucciones de gobierno (con una connotación humana); formándose así, el nuevo término Arhan-tza-an, en el cual al unirse la partícula tza con la terminación an, pierde la vocal final para evitar el duplicativo. Para quedar finalmente Arhan-tz-an, con el significado de donde está el templo del dios de los mensajeros divinos, o donde está el templo del dios de los correos. (Investigación morfológica de Salvador Garibay Sotelo)


title: Paracho de Verduzco

text: Cuenta con tiendas de ropa, calzado, muebles, materiales para la construcción, ferreterías, papelerías, de alimentos y tiendas artesanales, representando el 54% con el sector industrial, la actividad económica.


title: Paracho de Verduzco

text: Hay gran actividad musical en Paracho, desde compositores como Jesús Valerio Sosa. Dice Rubén M. Campos en su libro Folklore y música mexicana que recopila información entre 1575 y 1925


title: Paracho de Verduzco

text: "Hace medio siglo Michoacán era famoso en nuestros anales folclóricos por su producción musical popular… La población de Paracho era el núcleo de cancioneros y producciones de sones y bailes. Un maestro de capilla inteligente que acertó a pesar por el pequeño pueblo serrano y vio admirables facultades de los habitantes para la música, quedóse allí, y dedicóse a enseñar nuevos cantos para las formas musicales bailables a los jóvenes."


title: Paracho de Verduzco

text: El lugar de donde era originario el maestro Jesús Valerio Sosa, no es lo que nos interesa en este caso, pero es interesante exponer estas citas porque, en la Sierra P’urhépecha, a este compositor se le identifica como originario de Paracho.


title: Paracho de Verduzco

text: Sobre el contenido de la obra el autor la divide en dos partes señaladas por las estaciones del año, llamadas localmente como estaciones Secas y de Agua; en su primera página, nuevamente, encontramos en título de la obra, así como la indicación de la Estación de las Secas, y por el extremo superior derecho aparece la fecha de 1865.


title: Paracho de Verduzco

text: Musicalmente comienza con una pirékua, y a partir de la segunda página empieza señalar la música para cada fiesta, en este caso el Año Nuevo, aquí solo mencionaremos la música que hasta hoy se mantiene vigente y que está contenida en esta partitura.


title: Paracho de Verduzco

text: La faja colorada está señalada para la celebración del Año Nuevo, este son abajeño no tiene alguna indicación que sugiera que sea de autoría del maestro Jesús Valerio Sosa; en la actualidad se le atribuye su autoría y no es música que se toque sólo en el año nuevo. Por otra parte es uno de los sones más interpretados aún en la Sierra P’urhépecha.


title: Paracho de Verduzco

text: El torito de carnaval también es música que hoy en día sigue vigente; ésta sí, de manera muy especial, en fiestas de Martes de Carnaval. La música que se sigue interpretando ha sufrido ligeros cambios, pero se identifican con la que aparece en la obra.


title: Paracho de Verduzco

text: La coronación es un son que hoy en día se toca para la llegada de los palmeros, por lo menos en San Lorenzo y en Uruapan; los palmeros son jóvenes de las comunidades, encargados de cortar la palma en la Tierra Caliente, palma que se utilizará para su bendición el Domingo de Ramos.


title: Paracho de Verduzco

text: La sïrángua (xiránhua) es música utilizada en los casamientos o bodas de Paracho, es una tradición muy arraigada y se baila con la música registrada por el maestro Jesús Valerio Sosa. La xiranhua en español significa la raíz, aunque en el sentido de genealogía.


title: Paracho de Verduzco

text: El corcovi es una melodía muy sencilla; pero expresa un carácter ritual, tan sólo el escucharla nos hace suponer que es muy antigua. En San Felipe de los Herreros se afirma que es de origen prehispánico. El Corcovi es uno de los animales míticos de la Cultura P’urhépecha. Como esta pieza, encontramos varias melodías con títulos que hacen referencia a algunos animales de la región.


title: Paracho de Verduzco

text: T'amu Hoscua (T'amu Joskuecha) este canto también está incluido en la Estación de Secas; sobre la pieza Eduardo Ruiz nos cuenta:


title: Paracho de Verduzco

text: Los taracos ven con religioso respeto esos astros que llaman Las cuatro estrellas (tam-hoscua) y cantan todavía con expresión un himno antiquísimo consagrando a la Cruz del Sur.


title: Paracho de Verduzco

text: El dato, al igual que la partitura, aparecen en su libro: Michoacán, Paisajes, Tradiciones y Leyendas, escrito a finales del siglo XIX. T'amu Joskuecha en español significa “cuatro estrellas”.


title: Paracho de Verduzco

text: La música antes mencionada es sólo una parte contenida en la Estación de Secas, por otra parte, la Estación de Aguas comienza con la Danza de Moros, que bien sabemos se ejecuta en las fiestas patronales de los pueblos de La Sierra, estas fiestas se celebran en tiempos de lluvias. Es justo decir que la incluida en la obra es sólo una versión de la música para esta danza. Lo importante de la inclusión de una versión es que nos indica la importancia que tenía y sigue teniendo esta danza en tiempos actuales.


title: Paracho de Verduzco

text: Aparecen en esta partitura dos composiciones atribuidas al flautista Domingo Ramos, originario del pueblo de zacán, la primera es sumac Tzïtzïki un son abajeño que los músicos de Zacán afirman que es de ese autor. La otra melodía es el son Flor de Canela, a este muy conocido son le definieron su autoría en uno de los primeros concursos artísticos de los P’urhépecha, realizado en Uruapan en el año de 1942, la instrumentación la realizó el compositor y director de la banda de Zacán, Santos Campos, cada banda concursante la interpretó; pero la instrumentación del maestro Campos fue la que definió que se le reconociera la “autoría” a Domingo Ramos. En realidad no se ha terminado por aceptar que la Flor de Canela sea de autor conocido, Marian Storm nos deja este testimonio:


title: Paracho de Verduzco

text: En el año de 1935 el padre Santiago Carrión, maestro violinista de San Lorenzo, tenía ochenta y ocho años cuando abrió sus ojos en Paracho -decía Santiago- ya La Flor de Canela era vieja.


title: Paracho de Verduzco

text: La atribución de esta composición también se pone en duda porque el conjunto de cantos y música de Las canacuas incluye el son y este baile ceremonial, se afirma, se data de la época prehispánica, es una ceremonia para ofrendar frutas y flores a huéspedes gratos, así lo describe Rubén M. Campos.


title: Paracho de Verduzco

text: Por último, contiene música para La Danza de Los Viejitos, para las fiestas de fin de año, como sucede hoy en día, pues se ejecuta en las fiestas navideñas y no pueden faltar las tonadas con música especial para el arrullo de Niño Dios, parte importante también en los Coloquios o Pastorelas representadas en dichas fiestas.


title: Paracho de Verduzco

text: El Año Musical de La Sierra representa el primer registro conocido de un pasado que sigue presente, este documento merece un estudio más profundo, en esta ocasión sólo mencionamos parcialmente el contenido de la obra.


Paracho de Verduzco


title: Holocausto (serie de televisión)

text: Narra la historia del Holocausto desde la perspectiva de los "Weiss", una familia de judíos alemanes así como desde la perspectiva de la familia Dorf, uno de cuyos miembros, Erik, termina convirtiéndose en oficial de las SS.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: La familia Weiss está integrada por el médico cirujano Dr. Josef Weiss; la madre (pianista de talento), Berta Weiss; sus hijos, Karl Weiss, un artista (pintor) casado con una mujer alemana y cristiana llamada Inga Helms-Weiss (Meryl Streep); Rudi Weiss, un jugador de fútbol rebelde e independiente y Anna Weiss, la hija menor, también pianista. A lo largo de la serie, cada uno de los miembros de la familia experimentará los horrores del holocausto, y un terrible final, con la excepción de Inga y Rudy.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: Anna Weiss, traumatizada tras ser violada por agentes de la Gestapo es ejecutada con monóxido de carbono junto a otros enfermos de diversas dolencias mentales y psicológicas, de acuerdo a la política de "eugenesia" aplicada en la Alemania hitleriana de fines de los años 30' del siglo XX. A los familiares les habían dicho que sería ingresada a un sanatorio. Luego fueron informados por escrito que su muerte se debió a neumonía.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: Rudi Weiss, el más rebelde de la familia, se escapa de su casa una madrugada, y tras largo periplo lleno de aventuras, consigue sobrevivir como guerrillero, aunque no así su esposa checa, Helena Slomova, quien muere en un enfrentamiento a tiros con soldados nazis. Creyéndola aún viva, trata de reanimarla, pero es apaleado, capturado e internado en el campo de concentración de Sobibor del cual escapa espectacularmente.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: Karl Weiss, tras pasar por varios campos de concentración, muere en Auschwitz horas antes de que el campo fuese liberado, a causa de hambre y por las secuelas de las torturas a las que fue sometido en Theresienstadt. Estando allí logró hacer muchas pinturas con carbón que sobrevivieron.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: Inga sacrifica su libertad para unirse a Karl en Theresienstadt donde le han encargado que se ocupe de las actividades artísticas. De forma desesperada, persigue a Karl por varios campos de concentración, como Buchenwald, Inga solo consigue que le entreguen las cartas de él si consiente mantener relaciones sexuales con un sargento de las SS. Cuando ambos se reúnen en Theresienstadt, ella queda embarazada.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: Erik Dorf (Michael Moriarty), un abogado de Berlín, es otro de los personajes importantes. Al no encontrar trabajo, a instancias de su mujer se afilia a las SS y se transforma de un hombre decente y honrado en un asesino sin escrúpulos al mando de las operaciones de gaseado en los campos de exterminio. Sufre una crisis de conciencia a mitad de la guerra, pero su esposa nuevamente lo insta a seguir adelante. Al finalizar la guerra es capturado por el ejército estadounidense y termina quitándose la vida antes de ser sometido a juicio, ingiriendo una cápsula de ácido prúsico oculta en el pliegue interno del tobillo del pantalón, en un descuido del oficial estadounidense que lo interrogaba.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: La serie finaliza con imágenes de Rudi jugando al fútbol con niños griegos huérfanos en un ya liberado Theresienstadt.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: "Holocausto" se emitió en cuatro capítulos entre el 16 y el 19 de abril de 1978, y alcanzó una enorme popularidad, alcanzando una cuota de pantalla del 49%. También fue seguida con mucho interés en Europa, especialmente en la República Federal de Alemania, donde se emitió en enero de 1979.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: A principios de los 80, Televisión Nacional de Chile compra la serie, sin embargo, esta es guardada en la videoteca del Canal y finalmente es emitida en 1990, tras la Llegada de la Democracia. La censura a la serie por parte de las autoridades de la dictadura cívico-militar fue la razón por la que Antonio Vodanovic, entonces gerente de programación y producción de TVN renunciara al cargo.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: "Holocausto" consiguió el Premio Emmy a la mejor serie además de otros tantos para Streep, Moriarty, Blanche Baker, Chomsky y Green.


title: Holocausto (serie de televisión)

text: La serie en España se emitió entre el 22 y el 29 de junio de 1979, alcanzando, al igual que en otros países, una enorme repercusión, haciéndose con el TP de Oro a la mejor serie extranjera. El reparto de doblaje fue el siguiente:


title: Campanas tubulares

text: Las campanas tubulares son un instrumento musical, concreto, se trata de un idiófono percutido de metal. Su sonido se parece al de las campanas de iglesias, carillón o un campanario. Se llaman campanas tubulares porque de hecho, su sonido es similar al de las campanas de iglesia, a las que se trataron de emular. Fue un modo de evitar llevar las grandes y poco prácticas campanas originales a la orquesta.


title: Campanas tubulares

text: Cada campana es un tubo de metal, de diámetro, afinado alterando su longitud. Su rango estándar es Do central–Fa, aunque muchos instrumentos profesionales alcanzan Sol. Las campanas tubulares a menudo se reemplazan por campanillas de estudio, que son un instrumento más pequeño y generalmente menos costoso. Las campanas de estudio son similares en apariencia a las campanas tubulares, pero cada campana tiene un diámetro más pequeño que la campana correspondiente en las campanas tubulares.


title: Campanas tubulares

text: Las campanas tubulares son 18 tubos metálicos (de cobre o latón) huecos que están suspendidos de un armazón. Estos tubos se percuten con uno o dos mazos. El tubo siempre es golpeado en su sección superior. Para detener el sonido se usa o una barra o un pedal.


title: Campanas tubulares

text: Cada "campana" (tubo) tiene distinta longitud, para poder ofrecer notas diferentes. Permite la afinación, por lo que se trata de un instrumento de sonido determinado.n


title: Campanas tubulares

text: Las campanas tubulares aparecieron por primera vez entre 1860 y 1870 en París. El inglés John Harrington patentó campanas tubulares hechas de bronce. Arthur Sullivan pudo haber sido el primer compositor en poner una parte para las campanas tubulares en la orquesta, en 1886. A principios del siglo XX, las campanas tubulares también se incorporaron a los órganos del teatro para producir efectos.


title: Campanas tubulares

text: Las campanas tubulares, como sustitutas de las campanas de la iglesia, fueron utilizadas por primera vez por Giuseppe Verdi en sus óperas El trovador (1853) y Un baile de máscaras (1859) y por Giacomo Puccini en Tosca (1900).


title: Campanas tubulares

text: Otra obra que les daría uso y que sería de más fama fue la "Obertura 1812" del compositor Chaikovski, debido que en el clímax se utilizan campanas tubulares para representar a las campanas de las iglesias proclamando que se ha ganado la guerra contra Francia.


title: Campanas tubulares

text: Mike Oldfield las haría famosas en el siglo XX con su "Tubular Bells" de 1973. La producción de este instrumento se disparó, dada la demanda que se generó por parte de coleccionistas y otros artistas, que incluyeron el invento en muchas creaciones posteriores.


title: Campanas tubulares

text: Su extensión básica va desde el do central del piano (do3) hasta el sol de una octava más aguda (sol4). No obstante, hay modelos grandes que bajan hasta el la2, e incluso hasta el sol2, y suben hasta el do5.


title: Amelia del Reino Unido

text: Amelia del Reino Unido (Royal Lodge, 7 de agosto de 1783-Windsor, 2 de noviembre de 1810), princesa del Reino Unido, fue la menor de los quince hijos del rey Jorge III del Reino Unido y de la reina Carlota.


title: Amelia del Reino Unido

text: Estaba especialmente unida a sus hermanas María y Sofía, y el trío tenía fama de ser más «salvaje» que el resto de sus hermanos. Sufrió constantemente de mala salud hasta que finalmente la erisipela, combinada con su delicado estado y el haber sufrido otras enfermedades la llevaron a la tumba el 2 de noviembre de 1810.


title: Amelia del Reino Unido

text: Amelia nació el 7 de agosto de 1783, última hija del rey Jorge III del Reino Unido y de su esposa Carlota de Mecklemburgo-Strelitz, siendo la única de los hermanos en nacer en el Castillo de Windsor. Se la describe como la favorita de su padre, quien cariñosamente la llamaba «Emily». La muerte de sus dos hermanos mayores, Octavio y Alfredo, dejó una brecha de casi seis años entre Amelia y su hermano sobreviviente más cercano, la princesa Sofía. Era veintiún años menor que su hermano mayor, Jorge, y casi diecisiete años más joven que su hermana Carlota. Como hija de monarca, ostentó el título de «Alteza Real» desde su nacimiento.


title: Amelia del Reino Unido

text: Al ser la más joven de sus trece hermanos sobrevivientes, se la colocó junto a sus hermanas María y Sofía y pasaban la mayor parte del tiempo juntas, aunque vivían en diferentes habitaciones. Las tres hermanas no gozaban de la misma atención que recibían sus hermanas mayores por parte de sus padres, pasaban mucho tiempo lejos de ellos y se comunicaban con ellos a través de cartas.


title: Amelia del Reino Unido

text: Las tres princesas eran consideras rebeldes y «salvajes», como explicó el pintor John Singleton Copley, que tuvo mucha dificultad para pintar a los perros, pájaros, y especialmente a las tres hijas del rey, que se negaban a quedarse quietas, en el retrato que se le encargó. En comparación con la educación cuidadosamente planeada de sus hermanas Carlota, Augusta e Isabel, la recibida por las tres hermanas menores fue inferior. Amelia tenía solo cinco años cuando su padre sufrió su primer ataque de locura, y como consecuencia del deterioro mental de este, nunca experimentó la cercanía y el afecto que había caracterizado a la familia real durante la infancia de sus hermanas mayores.


title: Amelia del Reino Unido

text: A pesar de que no le gustaba la idea de casar a sus hijas, el rey Jorge había expresado su intención de encontrar maridos adecuados para ellas cuando tuviesen la edad suficiente. Sin embargo, los frecuentes ataques de locura que el rey sufría junto a los deseos de la reina de que sus hijas la acompañasen mientras durase la enfermedad de su marido impidieron que los potenciales candidatos cortejasen a las princesas. Como resultado, tanto Amelia como sus hermanas, a excepción de la princesa Carlota, crecieron aisladas del mundo en la casa de su madre, a la que constantemente se referían como «convento».


title: Amelia del Reino Unido

text: A lo largo de su vida sufrió de mala salud y, a la edad de quince años, empezó a sufrir los primeros síntomas de lo que resultó ser tuberculosis. En 1808, tuvo un grave ataque de sarampión y el ambiente deprimido de la casa de su madre en Windsor la deprimió aún más. El rey Jorge, preocupado, decidió enviarla a Weymouth acompañada de su hermana María. Su salud mejoró poco, pero encontró consuelo en la tranquilidad que predominaba en el lugar.


title: Amelia del Reino Unido

text: Sin embargo, esta mejora fue temporal y en agosto de 1810 su enfermedad empeoró, mientras que en octubre de ese mismo año enfermó de erisipela, que terminó con toda esperanza de recuperación y la confinó en cama el día 25. A pesar de los esfuerzos de su padre y de los médicos, Amelia murió el 2 de noviembre de 1810, el mismo día del cumpleaños de su hermano Eduardo.


title: Un Quijote sin mancha

text: Un Quijote sin mancha es una película de comedia mexicana de 1969 dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Cantinflas, Ángel Garasa, Lupita Ferrer y Susana Salvat. El título de esta película hace referencia a la novela "Don Quijote de la Mancha".


title: Un Quijote sin mancha

text: Justo Leal y Aventado (Cantinflas) es un pasante de derecho que recibe clases de un anciano abogado, el profesor Ramón Arvide (Ángel Garasa), ya retirado, quien enumera muchas de las formas en que Justo le recuerda a Don Quijote, personaje de "Don Quijote de la Mancha", diciendo: «Eres partidario de la justicia; te gusta ayudar a los pobres, aun sabiendo que poco, o nada, pueden darte; en fin... eres un hombre puro, y sin mancha».


title: Un Quijote sin mancha

text: Justo trabaja como pasante de derecho en el prestigioso bufete de abogados de los Mancera, abogados cuya clientela suele ser de la élite. A Justo no le gusta el trabajo, aunque tiene una amiga allí en la secretaria, Angélica (Lupita Ferrer). Justo pide un aumento en su salario, pero nunca se lo conceden. Esto, combinado con el disgusto que experimenta al tener que servir a clientes corruptos, lleva a Justo a renunciar, y a dedicarse a la defensa de aquellos que no tienen con qué pagar.


title: Un Quijote sin mancha

text: Durante el transcurso, Justo defiende una serie de clientes. Libera a Cirilo Pingarrón, un joven acusado de robar un televisor de la tienda donde trabaja, de la prisión. Aunque Cirilo es realmente culpable del robo, Justo argumenta que solo quería llevarlo a su casa «por dos razones: Una, para comprobar qué tan portátil es este televisor. Y la otra, para poder ver, como cualquier ser humano, ese gran partido de fútbol entre América y Guadalajara», y que su intención era devolverlo al día siguiente. Justo también llama la atención sobre el hecho de que el dueño de la tienda (un español cuyo acento es casi incomprensible) le paga a Isidro solo cuarenta pesos a la semana, lo que argumenta que está lejos de ser lo que establece la ley.


title: Un Quijote sin mancha

text: En otro caso, Justo también ayuda a Sara Buenrostro (Susana Salvat), una joven viuda a quien le quieren quitar a su hija porque trabaja como bailarina en un club nocturno. Justo señala la hipocresía de los acusadores, indicando que el abogado acusador (uno de los Mancera con quien Justo había trabajado anteriormente) había sido visto tomando el sol con la secretaria de un colega. La vergüenza, combinada con el hecho de que Justo le había conseguido a la Sra. Buenrostro otro trabajo como operadora telefónica, hace que se retire la demanda y la joven madre se queda con su hija.


title: Un Quijote sin mancha

text: Mientras tanto, el vecindario en el que vive Justo está bajo la amenaza de que el propietario expulse a los inquilinos para subir la renta. Justo toma la defensa de sus vecinos, y en una reunión convocada con el propietario, Justo, aprovechando que había comprado un teléfono que aún no había sido conectado, pretende tener una conversación telefónica con el Subsecretario de Salubridad, incluyendo hacer creer al propietario de un nueva ley que castigaría la falta de mantenimiento de viviendas con cárcel. Sintiéndose amenazado por la nueva ley, y siguiendo el consejo de Justo, el propietario no solo decide no echar a los inquilinos, sino hacer varios arreglos en las casas.


title: Un Quijote sin mancha

text: El mismo juez que presidió el caso de la Sra. Buenrostro le pide a Justo que vaya a buscar a su hijo, quien dejó la casa para dedicarse al estilo de vida "hippie". Justo se viste de "hippie" para entrar en un club frecuentado por "hippies" donde encuentra al joven, y mientras intenta convencerlo de que regrese a casa, la policía allana el club y lleva a todos a la cárcel, incluido Justo, a quien ven como otro de los "hippies". Justo regaña a los jóvenes en la cárcel, criticando su falta de amor por el trabajo, diciéndoles «Quieren liberarse, y se están convirtiendo en esclavos de sus propios vicios». El profesor Arvide escucha la noticia de que Justo ha sido llevado a la cárcel y acude a la estación de policía para sacarlo, pero se va con tanta prisa que olvida cambiarse de ropa y llega vestido en pijamas, por lo que la policía lo toma por otro "hippie" y lo meten en la cárcel con Justo. Después de pasar la noche en la cárcel, Justo, el profesor y el hijo del juez son liberados. El joven, arrepentido, le promete a Justo que sus días de "hippie" han terminado y regresa a casa.


title: Un Quijote sin mancha

text: Los vecinos celebran la salvación del barrio (y el cumpleaños de Justo) con una fiesta. Justo está a punto de declarar su amor por Angélica, cuando ella anuncia que ella y el hijo del propietario están comprometidos. Durante la fiesta, el profesor Arvide, mientras baila con Angélica, sufre un ataque; Justo lo acompaña a su apartamento, donde el profesor, después de darle algunos consejos finales a Justo, muere.


title: Un Quijote sin mancha

text: En la última escena, unos días después de la muerte del profesor, muchas de las personas que Justo ha podido ayudar llegan a su casa-oficina para agradecerle por su servicio. La película termina con Justo caminando en triunfo por las calles de la Ciudad de México.


title: Un Quijote sin mancha

text: En "Cantinflas and the Chaos of Mexican Modernity", el profesor Jeffrey M. Pilcher declaró que la película era la segunda vez que Cantiflas «denunciaba la contracultura local» al mostrar su personaje «en un club nocturno lleno de "beats" drogados» (después de "El señor doctor"), diciendo en referencia a la escena en la que su personaje regaña a un grupo de "hippies" en la cárcel que «al reprender a los "jipitecas" por fumar droga en lugar de trabajar, Moreno invirtió los papeles de su primera película, "Ahí está el detalle", concediéndoles el despreocupado espíritu juvenil de Cantinflas mientras se convertía en la figura del establecimiento pesado interpretado por Joaquín Pardavé [en "Ahí está el detalle"]». La película se estrenó faltando dos semanas para que se cumpliera un año de los eventos de la masacre de Tlatelolco, que no se menciona específicamente en la película. No obstante, Pilcher argumentó que las denuncias de Cantinflas contra la contracultura juvenil simbolizaban a «Mario Moreno [uniéndose al] intento de restaurar la legitimidad del partido gobernante [el Partido Revolucionario Institucional] al condenar a los estudiantes [que fueron víctimas de la masacre] como una amenaza para la nación». Pilcher también citó la película como un ejemplo de la carrera de Cantinflas en aquel momento habiendo «alcanzado un declive terminal», describiendo la escena de la sala del tribunal como él «tratando de revivir la triunfante escena de la sala del tribunal de "Ahí está el detalle"; pero mientras que en 1940 Cantinflas había subvertido a toda la sala del tribunal con sus sinsentidos de habla rápida, lo mejor que pudo hacer en 1969 fue acusar al fiscal acusador de vacacionar en Acapulco con una secretaria bilingüe». Pilcher señaló además sus «intentos de restaurar su complexión juvenil», diciendo: «Lo más patético de todo fue su deseo de tener su tarta juvenil y comérsela también disfrazándose con una peluca de trapeador y gafas con montura de alambre para bailar con una chica gogó antes de sermonear a los jipitecas. Parecía, al final, como un viejo párroco ambivalente, simultáneamente seducido por los pecados de la juventud y aterrorizado por su alma inmortal. Mientras desahogaba su ira contra la juventud de clase media, también perdió contacto con la realidad cambiante de los pobres urbanos, siempre su más leal audiencia».


title: Schlumbergera truncata

text: Schlumbergera truncata es una especie de plantas en la familia Cactaceae, endémica de Brasil y una especie común que se ha extendido por todo el mundo como ornamental.


title: Schlumbergera truncata

text: Es una planta perenne carnosa, con tallos aplanados y con las flores de color blanco, rosa, rojo y púrpura.


title: Bandera del Estado Trujillo

text: En 1994 en el concurso promovido por el Ejecutivo Regional para crear la bandera oficial del Estado Trujillo, fue seleccionado el diseño del profesor Manuel Núñez Gil, intelectual nativo de la histórica población de Santa Ana, lugar donde aún reside.


title: Bandera del Estado Trujillo

text: Luego de la decisión del jurado calificador fue adoptada como la Bandera oficial por el Gobierno Regional según Decreto N.º 64-A de fecha 18 de noviembre de 1994.


title: Bandera del Estado Trujillo

text: Está conformada por dos franjas horizontales, la franja superior es de color rojo, la franja inferior es de color blanco, formando un rectángulo. En toda la longitud que hasta tiene un triángulo de color verde, en su centro una estrella blanca de cinco rayos en pico como las de la Bandera Nacional, y dentro de la estrella la silueta de una paloma.


title: Bandera del Estado Trujillo

text: La franja de color rojo tiene tres significados, la sangre derramada por los coterráneos para la consolidación de la Nación, el decreto de “Guerra a Muerte” del 15 de junio de 1813 y la vida gastada en el trabajo creador y perseverante, ya sea material o intelectual.


title: Bandera del Estado Trujillo

text: La franja de color blanco, simboliza la humanización de la terrible contienda, mediante los tratados de “Regularización de la Guerra y Armisticio” efectuados el 25,26 y 27 de noviembre de 1820, teniendo como escenarios las poblaciones de Trujillo y Santa Ana, y como invitación eterno para buscar la paz y cultivar la amistad, fundada en la justicia.


title: Bandera del Estado Trujillo

text: El triángulo de color verde, representa el verdor del campo andino y de nuestras llanadas y señala como ahínco que nuestra riqueza está en la agricultura.


title: Gianella Marengo

text: Gianella Valentina Marengo Díaz (Viña del Mar, 31 de agosto de 1986) es una conductora de televisión chilena. Fue recluta de "Pelotón" en su primera temporada y también ha participado en programas como "Calle 7", "El Baile en TVN", "Fiebre de Baile", "Yingo" y "Sin vergüenza" de Chilevisión, y "Vive Viña en TVN".


title: Gianella Marengo

text: Gianella Marengo comenzó siendo una de las candidatas a "Miss súper estrella Verano 2004" en su ciudad natal, luego buscó la posibilidad de entrar a la televisión, objetivo que logró ingresando al reality militar de Televisión Nacional de Chile, Pelotón, alcanzando gran popularidad llegando a ser finalista y quedándose con el tercer lugar de la primera temporada del reality.


title: Gianella Marengo

text: Luego tuvo diversas apariciones participando en programas como Rojo Fama Contrafama, pero fue en El baile en TVN donde demostró todos sus dotes de bailarina. A partir de allí Gianella se concentraría en sus estudios hasta que reapareció en pantalla en el verano de 2009, participando en el programa juvenil Calle 7, del cual luego de estar alrededor de 8 meses en la competencia, y antes de que comenzara la segunda temporada abandonó TVN.


title: Gianella Marengo

text: Al poco tiempo Gianella firmó contrato con Chilevisión para integrar el programa juvenil Yingo. Además, en el 2009 Gianella participó en Fiebre de baile II, sin embargo tuvo que retirarse debido a que sufrió un grave accidente en uno de los ensayos del programa, lo que la dejó imposibilitada de seguir bailando.


title: Gianella Marengo

text: Desde 2009 incursiona en la animación con el programa "Sin vergüenza"; en el 2010 participó en Fiebre de baile III donde obtuvo el Tercer lugar de la edición. En junio del 2010 Gianella se retiró de Yingo debido a que no hubo renovación de su contrato, sin embargo vuelve temporalmente al espacio juvenil el 9 de septiembre siendo parte de una nueva sección, así mismo animó el programa.


title: Gianella Marengo

text: Fue la animadora de Sin vergüenza (Chilevisión) junto a Karol Lucero. En 2013 trabaja para TVN en el panel de Vive Viña en TVN


title: Gianella Marengo

text: Gianella Marengo fue co-animadora del programa busca talentos " Mi Nombre Es" de Canal 13, acompañando a Sergio Lagos.


title: Gianella Marengo

text: Fue la Flamante animadora del programa de Gobierno "un verano para todos y todas", además de impulsar la vida saludable con el programa elige vivir sano, cabe destacar que Gianella está realizando la gira Nacional con artistas y autoridades de Chile.


title: Gianella Marengo

text: En 2015-2016 Fue la conductora del Programa modo fútbol de Movistar y hasta el día de hoy mantiene relación con la empresa haciéndose cargo del contenido digital para el canal de Movistar y redes sociales.


title: Gianella Marengo

text: Actualmente en el 2020, se desempeña de manera independiente como rostro de campañas y comerciales de destacadas marcas nacionales e internacionales siendo una reconocida influencer.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: La sexualidad de Abraham Lincoln ha sido debatida por algunos autores, debido a especulaciones surgidas sobre algunos acontecimientos de su vida, un poema suyo de interpretación ambigua, y varias figuras comunes usadas en sus discursos y otros indicios circunstanciales, aunque no hay elementos concluyentes que confirmen la naturaleza de su sexualidad aparte de su matrimonio. Lincoln estuvo casado con Mary Todd desde el 4 de noviembre de 1842 hasta su muerte el 15 de abril de 1865, y tuvieron cuatro hijos. Clarence Arthur Tripp señaló que las relaciones distantes y problemáticas que Lincoln tuvo con las mujeres contrasta con sus cálidas y afectuosas relaciones con varios hombres de su vida y que dos de esas relaciones tuvieron matices homosexuales verosímiles. Varios biógrafos de Lincoln, entre ellos David Herbert Donald, han rechazado esta argumentación y creen que no hay ninguna prueba de la homosexualidad en la vida de Lincoln. Según Donald, como todo político sagaz, Lincoln era un hombre con muchos «amigos». En sus cartas por ejemplo, Lincoln se refiere frecuentemente a conocidos, incluso a enemigos políticos, como «mi amigo personal».


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Han existido comentarios sobre la sexualidad de Abraham Lincoln desde hace tiempo, pero se volvieron a difundir con fuerza en 2005 con la publicación del libro póstumo del activista gay C.A. Tripp "The Intimate World of Abraham Lincoln" (El mundo íntimo de Abraham Lincoln).


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: En su biografía de Lincoln de 1926, Carl Sandburg hizo un comentario sobre amigo de juventud de Lincoln Joshua Fry Speed diciendo que tenía «una veta lila, y partes blandas como violetas de mayo». La expresión «Streak of lavender» (veta color lavanda o lila) en el lenguaje coloquial inglés de los años 1930 era usada para denotar que un hombre era afeminado, y posteriormente se usó para indicar homosexualidad. Aunque Sandburg no entró en detalles sobre este comentario.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Lincoln escribió un poema que describe una relación entre dos hombres como un matrimonio. Queda como una cuestión abierta si el poema es un reflejo de su vida sexual o un intento de provocación. En el poema aparecen los siguientes versos:


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Este poema aparecía en la primera edición del libro de Herndon "Life of Lincoln" (La vida de Lincoln), pero fue eliminado de las ediciones posteriores hasta que en 1942, el editor Paul Angle lo reincorporó. Esto es un ejemplo de lo que Mark Blechner denomina «historia en el armario», cuando se suprimen u ocultan indicios que sugieren algún grado de homosexualidad o bisexualidad en una figura histórica.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: C. A. Tripp, que murió en 2003, fue un sexólogo y protegido de Alfred Kinsey. Empezó a escribir "The Intimate World of Abraham Lincoln" con Philip Nobile hasta que surgió una discusión entre ellos. Posteriormente Nobile lo acusaría de fraude. Nobile escribió una revisión crítica sobre el libro de Tripp en "Weekly Standard", en la que lo acusa de plagio de su propio trabajo, con exceso de confianza en Charles Shiveley, sin atribuciones adecuadas y distorsionado. El libro de Tripp incluye un epílogo del historiador y biógrafo de Lincoln Michael Burlingame titulado "A Respectful Dissent" (un desacuerdo respetuoso), en el que afirma:


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: En un segundo epílogo del libro titulado "An Enthusiastic Endorsement" (Aval entusiasta), el historiador Michael B. Chesson hace una argumentación del significado histórico de la obra:


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: La revista "Time" también mencionó al libro en el artículo de portada de Joshua Wolf Shenk, autor de "Lincoln's Melancholy: How Depression Challenged a President and Fueled His Greatness" (La melancolía de Lincoln: Como la depresión desafió a presidente y alimentó su grandeza). Shenk descarta las conclusiones de Tripp alegando que los argumentos a favor de la homosexualidad «se basan en torturadas malinterpretaciones de los arreglos de dormitorio convencionales en el siglo XIX.»


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Desde 1981 el autor y el activista gay Larry Kramer investigaron y escribieron un manuscrito titulado "The American People: A History" (Los americanos: una historia), un libro histórico que abarca desde la edad de hielo hasta el presente. En 1999 Kramer proclamó que había descubierto nuevas fuentes primarias que arrojaban nueva luz sobre la sexualidad de Lincoln. Entre las fuentes se incluyen hasta la fecha el diario de un desconocido llamado Joshua Speed y cartas en las que Speed habla explícitamente de su relación con Lincoln. Habrían sido encontradas supuestamente escondidas bajo las tablas del suelo de un viejo almacén donde vivieron dos hombres, y que permanecen en una colección privada de Davenport, Iowa. El historiador Gabor Boritt califica los documentos de Kramer de la siguiente forma «casi con certeza es un fraude…» Tripp también expresa su escepticismo sobre el descubrimiento de Kramer afirmando que «ver es creer, a pesar de la aparición de ese diario, sus pasajes no tienen la menor atisbo lincolniano.» La editorial Farrar, Straus and Giroux anunció en septiembre de 2010 que había adquirido los derechos mundiales sobre el libro, que tenía planes de publicarlo en dos volúmenes que aparecerían en 2012.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Los críticos con la hipótesis de la inclinación homosexual de Lincoln remarcan que estuvo casado y que tuvo cuatro hijos. El historiador Douglas Wilson afirma que Lincoln en su juventud exhibió comportamientos heterosexuales, como la de contar historias a sus amigos sobre sus contactos con mujeres.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Tripp observa que la conciencia de ser homosexual en Lincoln y su transparencia al plasmarlo en su «poema subido de tono» es algo excepcional para esta época. Aunque Donald apunta que Lincoln no hubiera necesitado más que echar un vistazo a la Biblia para darse cuenta de que algunas veces los hombres tienen contactos sexuales entre sí, y el historiador William Lee Miller, entre otros, confirma que leyó la Biblia antes de cumplir los veinte años.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: La madrastra de Lincoln, Sarah Bush Lincoln, comentó que «nunca estuvo muy interesado en las chicas». Sin embargo algunos relatos de contemporáneos de Lincoln sugiere que tuvo una fuerte aunque controlada pasión por las mujeres. A Lincoln le desoló la muerte de Ann Rutledge en 1835. Mientras que algunos historiadores se han cuestionado si hubo en realidad una relación romántica entre ellos, el historiador John Y. Simon revisó la historiografía de Lincoln y concluyó que «se dispone de pruebas abrumadoras que indican que Lincoln amó a Ann y que su muerte lo sumió en una severa depresión. Más de un siglo y medio después de su muerte, cuando no se pueden esperar nuevas pruebas significativas, ella debería tener su lugar propio en la biografía de Lincoln.» Herndon, el socio legal de Lincoln, en su biografía sobre Lincoln, atestigua el profundo amor de Lincoln por la señorita Rutledge. Existe un poema anónimo sobre el suicidio publicado tres años tras su muerte se atribuye a Lincoln por muchos expertos. Su cortejo a Mary Owens fue diferente. Después de que ella rechazara su proposición de matrimonio de conveniencia por carta en 1837, Lincoln escribió a un amigo en 1838: «Sé que que estaba pasada de peso, pero ahora parece una cerilla rubia para Falstaff.»


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: En el siglo XIX era corriente en Estados Unidos compartir la cama entre hombres. Por ejemplo, cuando los abogados y los jueces viajaban haciendo su recorrido como Lincoln, con frecuencia dormían dos en una cama y ocho en una habitación. William H. Herndon relató: «He dormido con 20 hombres en la misma habitación».


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Un recuento de fuentes históricas muestra que Lincoln durmió al menos con 11 chicos y hombres durante su juventud y edad adulta. No hay constancia conocida de ningún caso en que Lincoln intentara ocultarlo o eludirlo, y en algunas conversaciones sacó el tema él mismo. Tripp trató tres de ellos en profundidad: Joshua Speed, William Greene y Charles Derickson.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Lincoln conoció a Joshua Fry Speed en Springfield (Illinois) en 1837. Vivieron juntos cuatro años y durante este tiempo compartieron la misma cama por las noches (algunas fuentes especifican que era una cama doble grande) y siguieron siendo amigos toda su vida. Según algunas fuentes, William Herndon y un cuarto hombre también durmieron en la misma habitación. Historiadores tales como Donald apuntan que no era infrecuente en aquel tiempo que dos hombres compartieran incluso la cama debido a circunstancias financieras o de otro tipo, sin ninguna implicación sexual. Jonathan Ned Katz, poniendo el tema en perspectiva histórica, escribió sobre la compartición de cama:


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Katz indica que tales arreglos en el dormitorio sí proporcionaban una situación (probablemente la principal) de oportunidades eróticas. Katz apunta, en referencia a los conceptos actuales de homo, hetero o bisexual, que distorsionan las experiencias de Lincoln y Speed, y que más que haber una naturaleza homosexual y heterosexual a través de la historia, la gente reconfiguraba continuamente sus afectos y sentimientos y actos eróticos. Sugiere que la relación entre Lincoln y Speed caía en la categoría del siglo XIX de «amistad intensa, incluso romántica, entre hombres» con matices eróticos, que pudieran haber sido «un mundo aparte en la conciencia de la época sobre el universo sensual de la masturbación mutua y el universo legal de la sodomía y el delito contra natura.»


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Aunque en la correspondencia de la época, como la mantenida entre Thomas Jefferson Withers y James Henry Hammond, aparecen claras evidencias de la dimensión sexual del hecho de compartir la cama entre personas del mismo sexo. El hecho de que Lincoln no ocultara que había compartido cama con otro hombre es visto por muchos historiadores como un indicador de que no se trató de una relación romántica. Ninguno de los enemigos de Lincoln insinuó implicaciones homosexuales.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Joshua Speed se casó con Fanny Hennings el 15 de febrero de 1842 y parece ser que ambos hombres se consultaron respecto a sus vidas matrimoniales. A pesar de tener algunas diferencias políticas sobre la esclavitud, mantuvieron correspondencia el resto de su vida y Lincoln incorporó al hermano de Joshua, James Speed, a su gabinete como ministro de Justicia.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Lincoln y Mary Todd se conocieron en Springfield en 1839 y se prometieron en 1840. El historiador Allen Guelzo lo califica de «uno de los episodios más oscuros de la vida de Lincoln», Lincoln canceló su compromiso con Mary Todd al mismo tiempo que el programa legislativo que había apoyado durante años se derrumbaba, su mejor amigo, Joshua Speed, dejó Springfield y John Stuart, el socio legal de Lincoln, le propuso acabar con el despacho de abogados de ambos. Se cree que Lincoln sufrió algo parecido a una depresión. La obra "Lincoln's Preparation for Greatness: The Illinois Legislative Years" de Paul Simon tiene un capítulo que abarca este periodo, al que Lincoln posteriormente se refirió como "The Fatal First" (el primero nefasto) que fue el 1 de enero de 1841. La fecha en que Lincoln pidió a Mary Todd que le liberase de su compromiso. Simon explica que hubo varias razones para que se rompiera el compromiso, contradiciéndose unas con otras, y no está totalmente documentado, pero él estaba inusualmente deprimido, lo que mostraba en su apariencia y cuyo origen se puede colocar fácilmente en Mary Todd. Durante este tiempo evitó ver a Mary, provocado que ella comentara que «él no me considera digna de ser tenida en cuenta.»


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Jean H. Baker, historiador y biógrafo de Mary Todd Lincoln, describe la relación entre Lincoln y su esposa como «unidos por tres fuertes lazos: el sexo, la paternidad y la política.» Gran parte de los prejuicios de muchos historiadores contra Mary fueron originados por William Herndon (el socio legal de Lincoln y primer biógrafo) que odiaba a la señora Lincoln. Baker descarta las críticas al matrimonio considerándolas fruto de la incomprensión básica de los cambios de la naturaleza del matrimonio y el noviazgo desde mediados del siglo XIX, y los intentos de juzgar el matrimonio de Lincoln mediante los cánones actuales.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Baker remarca que «la mayoría de los observadores del matrimonio Lincoln estaban impresionados con su sexualidad». Algunos historiadores afirman que la vida sexual de los Lincoln terminó en 1853, tras el problemático nacimiento de su hijo Tad, o en 1856, cuando se mudaron a una casa más grande, pero no tienen realmente pruebas de sus especulaciones. De hecho no hubo ninguna secuela ginecológica tras el parto, más que un prolapso en el útero (que apenas hubiera producido algún efecto en la señora Lincoln) que hubiera podido evitar el contacto, y en la década de 1850 muchas parejas de clase media dormían en habitaciones separadas.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: Baker sugiere que más que practicar abstinencia sexual los Lincoln disfrutaron del desarrollo de Estados Unidos, que había permitido que la tasa de nacimientos se redujera de siete nacimientos por familia, a una media de cuatro en 1850. Como sus contemporáneos, usarían los métodos anticonceptivos de la época, como el coitus interruptus, la prolongación de la lactancia y los primeros condones y barreras uterinas que se podían conseguir encargándolos por correo. El espaciamiento de los hijos de los Lincoln (Robert en 1843, Eddie en 1846, Willie en 1850 y Tad en 1853) encaja con la práctica de algún tipo de planificación familiar.


title: Sexualidad de Abraham Lincoln

text: El capitán David Derickson fue el guardaespaldas de Lincoln y su compañero entre septiembre de 1862 y abril de 1863. Compartieron cama durante las ausencias de la esposa de Lincoln, hasta que Derickson fue ascendido en 1863. Derickson se casó dos veces y fue padre de diez hijos, pero cualquiera que fuera el grado de intimidad, fue objeto de rumores. Elizabeth Woodbury Fox, la mujer del asesor naval de Lincoln, escribió en su diario el 16 de noviembre de 1862: «Tish dice, 'Oh, hay un soldado barbudo entregado al presidente, conduce con él y, cuando la señora L. no está en casa, duerme con él. ¡Qué cosas!» Estas pernoctaciones también son registradas por un oficial compañero de Derickson en el regimiento, Thomas Chamberlin, en el libro "History of the One Hundred and Fiftieth Regiment Pennsylvania Volunteers, Second Regiment, Bucktail Brigade". El historiador Martin P. Johnson señala que la gran similitud en el estilo y contenido de los relatos de Fox y Chamberlin sugieren más bien que, en vez de ser dos relatos independientes del mismo suceso, como afirma Tripp, serían un solo informe de la misma fuente. David Donald y Johnson discrepan en la interpretación de Tripp del comentario de Fox, aduciendo que «¡Qué cosas!» ("What stuff!") en la época era una exclamación de incredulidad del comentario en lugar de un enfático del cotilleo.


title: Piso epóxico

text: Un piso epóxico es un material usado especialmente para la industria conformado por resina epoxi, principalmente metalmecánica, farmacéutica, de alimentos y química, por sus características califica como un piso industrial.


title: Piso epóxico

text: Se caracteriza por su amplia gama de usos y acabados que se le pueden dar, como texturizado, antiderrapante, ultra resistente, etc. esto gracias a las resinas epóxicas que se emplean para su fabricación.


title: Piso epóxico

text: Un piso epóxico, por ser un elemento pensado para la industria, debe ofrecer seguridad, resistencia y fácil mantenimiento.


title: Piso epóxico

text: Las resinas epóxicas confieren al sustrato resistencias a las condiciones más extremas como temperaturas −0 °C, impactos o arrastre de objetos pesados, tránsito de montacargas, sustancias químicas corrosivas, protección contra grasas y aceites difíciles de limpiar y alta asepsia para las áreas que requieran un estricto control de limpieza y sanidad.


title: Piso epóxico

text: En ocasiones suele agregarse arena especial para mejorar su resistencia y acabado, aunque pueden presentarse cambios de tonalidad en el color por el tipo de arena usada, eso no alterará las propiedades fisicoquímicas del material.


title: Piso epóxico

text: Para la instalación de pisos epóxicos se tiene que tener una superficie muy bien nivelada y comúnmente existen baches ya que las áreas donde se instalan son de tráfico pesado. Para el relleno de estos baches es incosteable rellenar con el mismo material por eso se considera el uso de "grout" por dos razones, que sea un producto que no tenga contracción y evitar las fisuras y para no tener que esperar grandes tiempos para poder recubrir el material. El "grout" se utiliza para hacer rellenos. Este puede ser de resina epoxi o de base cemento.


title: La Robla

text: La Robla (La Robra, en asturleonés) es un municipio y lugar español de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra a 26 km de la capital provincial y cuenta con una población de .


title: La Robla

text: Su nombre no procede, como pudiera pensarse en un principio, de los robledales que rodean su término.


title: La Robla

text: El nombre de La Robla se piensa que deriva del asturleonés Robla (firma) con que aún se conoce y solemniza en mercados y ferias leonesas el cierre o perfección de un pacto o contrato sobre ganados. De ser cierta esta tradición y no hay nada que lo contradiga, La Robla, procedería del "roborare" latino, que tantas manifestaciones ha dejado como institución jurídica en documentaciones medievales. La actual población de La Robla se asienta en el paraje en el que de antiguo cerraban sus tratos sobre aprovechamiento de los pastos del término los pastores y ganaderos venidos de otras regiones.


title: La Robla

text: El Escudo heráldico de La Robla, que tradicionalmente no había existido, se crea en la década de los cincuenta. El primer cuartel presenta a dos aldeanos dándose la mano en señal de trato, símbolo de la conrobla.


title: La Robla

text: El segundo y el tercero llevan una espiga y un racimo de uvas. El cuarto es un roble, probablemente también uno de los orígenes del nombre de Robla.


title: La Robla

text: Está situado en la Montaña Central leonesa, a orillas del río Bernesga. Limita al norte con La Pola de Gordón, al este con Matallana de Torío, al sur con Cuadros y al oeste con Carrocera.


title: La Robla

text: Además de la capital, el municipio incluye otras 9 localidades rurales: Alcedo de Alba, Brugos de Fenar, Candanedo de Fenar, Llanos de Alba, Olleros de Alba, Puente de Alba, Rabanal de Fenar, Solana de Fenar y Sorribos de Alba.


title: La Robla

text: La Robla tiene un clima "Csb" (templado con verano seco y templado) según la clasificación climática de Köppen.


title: La Robla

text: Siguiendo al historiador español Juan José Sánchez Badiola, pueden señalarse algunos aspectos fundamentales de la historia local, como la cueva paleolítica de Alcedo, los abundantes castros y el yacimiento romano de Fenar. En la Edad Media, fue fundamental el castillo de Alba, que detuvo el avance de Almanzor, en torno al que se organizó el correspondiente territorio, convertido más tarde en concejo. El valle de Fenar recibió fueros de Fernando I en 1042, organizándose como otro concejo. Ambos se unieron en el ayuntamiento de La Robla a principios del , excepto las localidades de La Seca de Alba, Valsemana de Alba y Cascantes de Alba, que pasaron a Cuadros, y las de Naredo y Robledo de Fenar, que pasaron a Matallana de Torío en 1945. La economía del municipio recibió un importante impulso con la construcción del Ferrocarril de La Robla, que enlazaba la localidad con Bilbao, a finales del s. XIX. Este impulso trajo consigo la ubicación también en La Robla de la central térmica de La Robla, una de las tres que posee la provincia de León. Muchos de estos hitos, arqueológicos e históricos aun están en una fase de investigación y de estudio, debido a la escasez de recursos, pero están incluidos dentro del Catálogo del Inventario Arqueológico de la Diputación de León, bajo de la denominación de Bienes de Interés Cultural o Zonas de Protección Arqueológica, además ha de sumarse el gran potencial de la comarca en Patrimonio Industrial.


title: La Robla

text: El lugar estratégico que ocupa y las excelentes comunicaciones tanto por carretera como por ferrocarril hacen de este municipio uno de los principales polos industriales de la región. En él tiene importante presencia la S. A. Hullera Vasco Leonesa, que mantiene en esta localidad su lavadero y parque de almacenamiento de carbones, además de oficinas y otras instalaciones, gestionando a través de su Fundación la Escuela de Formación Profesional Virgen del Buen Suceso.


title: La Robla

text: Especial relevancia tiene la fábrica de cemento, que fue construida por la Hullera Vasco Leonesa a principios de los años sesenta y adquirida, mediante la compra de la Sociedad Cementos La Robla S.A. (que utilizaba la marca comercial Cemento EL ROBLE), por la Sociedad Anónima Tudela Veguín, ahora Cementos Tudela Veguín S.A., en la última mitad de la década de los años sesenta. En 2002 se inició el proyecto de una nueva fábrica, que incorporó los últimos adelantos en materias medioambiental y energética y que, inaugurada en noviembre de 2004, es en la actualidad, la más moderna de Europa.


title: La Robla

text: También se encuentra en la localidad la Central térmica de La Robla, propiedad de Unión Fenosa, instalación termoeléctrica de ciclo convencional alimentada con carbón, situada junto al río Bernesga, cuyas aguas aprovecha para refrigerarse, constando de dos grupos térmicos de 284,2 y 370,7 MW., comenzando a funcionar el primero de ellos en 1971 y el segundo en 1984.


title: La Robla

text: En La Robla tiene origen la línea de vía estrecha más larga de Europa Occidental, con 335 km, comprendida entre esta localidad leonesa y Bilbao (Vizcaya), el llamado Ferrocarril de La Robla o Tren del Hullero. Su tramo principal, entre La Robla y Valmaseda, fue inaugurado el 11 de agosto de 1894. Su objetivo principal era acercar la importante producción de carbón de las cuencas mineras leonesa y palentina a su consumo en la industria siderúrgica de Vizcaya, pero, a diferencia de otros trenes mineros, tuvo un importante uso para el transporte de pasajeros. Tras su decadencia y desuso, su recorrido para pasajeros fue reactivado en 2003 desde León a Bilbao. Todavía es utilizado para el transporte de carbón desde La Robla hasta la Central Térmica de Velilla del Río Carrión en la provincia de Palencia.


title: La Robla

text: El Polígono Industrial de La Robla consta de 340000 m². Actualmente se está ejecutando una ampliación de 110000 m², y está previsto que cuando finalice esta, comience otra de 400000 m² en el Paraje Crispín para facilitar el asentamiento de nuevas empresas. En estos momentos el número aproximado de parcelas existentes en el Polígono es de 50; estando vendidas el 85 % de las mismas, y encontrándose en explotación un 85% de ellas. Destaca en dicho polígono industrial la planta de fundición de piezas para la industria de producción de energía eólica, propiedad de la empresa Endaki Tecnocast. Esta planta, con una superficie construida superior a los 21000 metros cuadrados y un terreno total circundante de 75000 metros, comenzó su actividad en el municipio roblano en 2010.


title: La Robla

text: En el interior se encuentra un hermoso retablo herreriano, en el que se representan La Encarnación, El nacimiento de San Juan, La Visitación, La Adoración, La Presentación, La Flagelación, La Resurrección y El Juicio. La parte central está ocupada por la Virgen de Celada. A ambos lados del retablo se sitúan las tallas con las armas de los Quiñones.


title: La Robla

text: La imagen de la Virgen es románica, y cuenta la leyenda que tras la derrota musulmana en Covadonga, mientras las huestes moras se retiraban en el año 722, al pasar por donde se encuentra la ermita, el capitán del ejército cristiano, se escondió e hizo una celada en el camino para atacar por sorpresa al enemigo. En donde tuvo lugar tal hazaña se encuentra la ermita, erigida para honrar a la Virgen que se apareció para ayudar a los caballeros Cristianos.


title: La Robla

text: La localidad de La Robla participa en la iniciativa de hermanamiento de ciudades promovida, entre otras instituciones, por la Unión Europea. A partir de esta iniciativa se han establecido lazos con la siguiente localidad:


title: Telenovela brasileña

text: La telenovela surgió en Brasil en la década de 1950 y acabó convertida en la producción televisiva más popular del país. La telenovela se caracteriza por la exploración de escenarios de fácil aceptación por el público, como las historias de amor y los conflictos familiares y sociales. A menudo, la combinación de la novela como un producto desechable, en lugar de una literatura, de cine o teatro, que puede denotar un cierto sesgo, ya que es un producto diseñado para las personas de todos los orígenes. Funciona como una especie de trabajo abierto, cuyo desarrollo y resultado se puede cambiar en cualquier momento, de acuerdo principalmente con las puntuaciones (audiencia), es decir, de acuerdo con el interés inmediato del público en la historia.


title: Telenovela brasileña

text: En Brasil, el mayor productor de telenovelas es TV Globo, con tres transmisiones estándar: telenovela de nueve (21:15), siete (19:30) y seis (18:15), intercalados con los noticiarios, más allá de la serie "Malhação" (17:30), y actualmente la novela de las once (23:00). Rede Record tiene dos transmisiones con telenovelas originales y no emite telenovelas de otros países, tal cual como TV Globo, que también no emite telenovelas extranjeras, solo nacionales de producción propia. SBT también sigue la producción de telenovelas con producciones originales y, principalmente con adaptaciones de textos argentinos, como Carrusel (texto original de Argentina), Chiquititas (Argentina) y Carita de Ángel (también Argentina, de la original Papá corazón). Sin embargo, los socios de televisión que tuvieron más éxito en la producción de telenovelas (además de Globo) fueron las extintas TV Tupí y Rede Manchete, Rede Manchete que produjo gran éxitos mundiales.


title: Telenovela brasileña

text: Brasil es conocido en todo el mundo por la producción de alta calidad y por sus gran presupuestos en sus novelas, lo que diferencia una telenovela brasileña de las telenovelas mexicanas (donde no es común tener un gran presupuesto en sus producciones) para el mercado mundial.


title: Telenovela brasileña

text: TV Tupi, que fue la primera cadena en producir telenovelas de América Latina hasta su extinción en 1980. Manchete también produjo éxitos como "Dona Beija", "Xica da Silva" y Pantanal. aunque ya no están en el aire, éstas son, después de Globo, las emisoras más conocidas de Brasil en el mundo. Hoy, la Rede Record también ha tenido gran éxito en el mercado mundial con sus telenovelas, con los gran éxitos mundiales como Moisés y los diez mandamientos y otras.


title: Telenovela brasileña

text: Rede Record invierte fuertemente en el género de la telenovela. La Rede Bandeirantes también han producido telenovelas entre las que destaca "Os Imigrantes" y "Floribella".


title: Telenovela brasileña

text: La construcción de una telenovela está basada en su audiencia, es decir, cuanto mayor sea la audiencia, mayor es la duración de la novela, porque no siempre grandes audiencias representan grandes telenovelas. Las novelas empiezan con cuatro o cinco meses de antelación, el autor puede tener sólo una idea concebida por él, o puede haber casos de dos o tres escritores que trabajan en la misma novela. También puede se experimentar los siguientes casos: Adaptación, Basado en..., Inspirado en..., Colaboración y Supervisión de texto.


title: Telenovela brasileña

text: En Brasil, no es común hacer versiones de novelas o de textos de otros países, como es común en México, por ejemplo. En Brasil no hay productores o productores ejecutivos, es el autor quien crea y maneja su propia novela, junto a un equipo especializado, donde cada uno se ocupa de un sector, como la dirección, fotografía, edición, etc. Queda entendido que en Brasil, una novela original, tiene una mayor calidad, a diferencia de México, donde la mayoría de sus telenovelas, son versiones de otras novelas.


title: Telenovela brasileña

text: Los capítulos suelen tener un promedio de 55 minutos de duración moderada diaria y se presentarán de lunes a sábado. La trama está en el aire cerca de ocho meses, hay excepciones tales como “Irmãos Coragem” que duró más de un año (8 de junio de 1970 - 12 de junio de 1971).


title: Telenovela brasileña

text: Los horarios de exhibición de telenovelas fueros divididos de acuerdo al público y a la temática tratada. Generalmente presentadas como:


title: Telenovela brasileña

text: Suelen presentar dos bandas sonoras: nacional e internacional, con una recopilación de canciones (comerciales y en algunos casos temas originales).


title: Telenovela brasileña

text: En Río de Janeiro, la primera banda sonora hecha especialmente para una telenovela fue "Trágica Mentira" (1959) en TV Tupi. Hasta antes de "Os Rebeldes" (1967) solo se escuchaba música orquestada en el fondo musical. Rede Globo, a través de Philips, es la primera en difundir temas musicales compuestos especialmente para sus telenovelas. La primera banda sonora original fue "Véu de Noiva" (1969) que vendió 70 mil copias. Hasta 1976 se mantuvo las tradición de las “bandas sonoras originales”, en adelante pasan a ser hechas a través de selecciones aleatorias.


title: Telenovela brasileña

text: Las primeras bandas sonoras internacionales de telenovelas ayudó a difundir el movimiento “Made in Brazil”, en el que cantantes brasileños cantaban en inglés. Para las emisoras era difícil conseguir derechos de grandes nombres internacionales.


title: Telenovela brasileña

text: Telenovelas con temáticas rurales solo lanzaban una banda sonora Nacional. La primera en quebrar el formato "nacional-internacional" fue "Roque Santeiro" (1985) con dos bandas sonoras nacionales.


title: Telenovela brasileña

text: Varias telenovelas con música extra lanzan después las “bandas sonoras complementarias”, "O Clone" es la que más complementos musicales tuvo.


title: Telenovela brasileña

text: También se pone a disposición del público la “banda sonora instrumental” de las telenovelas, como en: "Caminho das Índias", "Duas Caras", ""O Clone", "Caras & Bocas".


title: Telenovela brasileña

text: El 21 de diciembre de 1951 salió al aire el primer intento de realizar una historia secuencial: "Sua vida me Pertence" de Walter Forster. Al principio, las telenovelas, en su mayoría, eran adaptaciones de obras literarias como "Les Misérables" (adaptada como "Os Miseravéis" para telenovela en 1958 y 1967), de Victor Hugo.


title: Telenovela brasileña

text: La telenovela diaria apareció en 1963, TV Excelsior exhibe "2-5499 Ocupado", de Dulce Santucci. El primer gran éxito de audiencia llegó con "O Direito de Nascer" (1964 - 1965), presentado por TV Tupi. Desde entonces, las emisoras han comenzado a producir telenovelas de manera sistemática. "Beto Rockfeller" (1968 - 1969) de Braulio Pedroso, salió al aire por Tupi, revolucionó el género mediante el tratamiento de la realidad brasileña y usar el lenguaje coloquial.


title: Telenovela brasileña

text: Con la mejora de los recursos técnicos, actores y autores han emigrado de cine y teatro para la televisión, también atraídos por mejores salarios. A mediados de los años 1960, muchos dramaturgos comenzaron a escribir novelas para TV, como Dias Gomes, Lauro César Muniz, Ivani Ribeiro y Cassiano Mendes Gabus.


title: Telenovela brasileña

text: La década de 1970 marcó el inicio de la hegemonía de la Rede Globo en la producción de telenovelas, que sigue siendo así hoy en día. Janet Clair, autora de "Irmãos Coragem", "Selva de Pedra" y "Pecado Capital", entre otras, se convirtió en la principal autora de telenovelas de la época. También fue el período en que las primeras producciones realizadas en color, siendo la primera "O Bem-Amado", en enero de 1973. En 1975, la hora de inicio de las seis producciones en Globo, por lo general las adaptaciones de clásicos literarios. Estas adaptaciones lanzan al novato Gilberto Braga, autor de "Helena", "Senhora", "Escrava Isaura" y de "Dona Xepa". Debido al éxito de esta última, Gilberto se promueve an horario de las telenovelas de las 20:00 , donde escribe "Dancin' Days", que ha influido a la apertura de varios clubes en Brasil como el retratado en la novela.


title: Telenovela brasileña

text: En los años 1980, se lanzó las miniseries, que impulsan la sofisticación de la producción y adaptación de los clásicos de la literatura brasileña, como" O Tempo e o Vento", de Érico Veríssimo. En esta década, también se destacan de las telenovelas del horario de las 19:00 , marcado por la comedia y un éxito a menudo superiores a las telenovelas de las ocho como "Elas por elas", "Guerra dos Sexos", "Vereda Tropical", "Cambalacho", "Brega & Chique" y "Que Rei Sou Eu?". Estas telenovelas consagran a Cassiano Gabus Mendes, quien impuso un estilo de comedia en este horario, y a Silvio de Abreu, que innovó con la "comedia de pasteles" de sus tramas.


title: Telenovela brasileña

text: Los años 1990 se inició con un gran éxito: Pantanal, de Benedito Ruy Barbosa, por Rede Manchete, que alcanzó 40 puntos en los niveles de audiencia y amenazaba la soberanía y la audiencia de la Rede Globo. Pero las producciones posteriores no mantuvieron el mismo nivel. Sólo en 1996, la estación ha vuelto a las audiencias, con Xica da Silva, Walcyr Carrasco. En 1998, Manchete - ya en la bancarrota - decidió invertir doce millones de reales en la adaptación de la obra de Paulo Coelho: "Brida". A pesar de la revelación del talento de la actriz Carolina Kasting en el papel de Brida, el resultado no fue el esperado por Manchete, que hace todo para aumentar la baja audiencia. Al final, la telenovela tuvo su resultado narrado por un locutor, porque todo el reparto se declararon en huelga, en movimiento una acción conjunta con el Ministerio de Trabajo para recibir los salarios atrasados. Brida se convirtió en otra de pocas telenovelas en Brasil, que no tuvo final exhibido, al igual que "Como salvar meu Casamento" en el momento de la quiebra de Rede Tupi.


title: Telenovela brasileña

text: SBT reactivó su núcleo de dramaturgia en 1994 y exhibió "Éramos Seis", la adaptación de la novela de María José Dupré. En 1995 la estación contrató a tres de los más grandes escritores de aquella época: Gloria Pérez, Benedito Ruy Barbosa y Negrão Walter, que desistieron del contrato y regresaron a la Rede Globo, que se había comprometido a hacerse cargo en caso de una derrota en las acciones judiciales impulsadas por SBT contra los autores. Sin embargo, la estación sigue con la emisión de producciones mexicanas, como "La usurpadora", María la del Barrio" y otras más.


title: Telenovela brasileña

text: Rede Bandeirantes apuesta al sistema de coproducción con productoras independientes. El resultado de esta colaboración son las telenovelas "A Idade da Loba" y "O Campeão", ambas de 1995. También en 1995, Rede Globo lanzó "Malhação" de temática juvenil con el objetivo principal de revelar nuevos actores para las producciones de la casa televisiva.


title: Telenovela brasileña

text: Después de una pausa de 24 años - la última producción había sido "Meu Adorável Mendigo", de 1973 - Rede Record comenzó nuevamente a producir telenovelas. "Canoa do Bagre", de 1997, comenzó una nueva etapa producciones.


title: Telenovela brasileña

text: A pesar de los bajos índices de audiencia, Record no desistió y lanza dos producciones al año, presentando también telenovelas como "Mirada de Mujer" (México 2000) y Juana la Virgen (Venezuela 2002).


title: Telenovela brasileña

text: En la década de 2000, SBT continúa con la transmisión de telenovelas mexicanas, pero se intensifica la producción de versiones locales de las telenovelas extranjeras, principalmente mexicanas. Después del éxito de la adaptación de la argentina "Chiquititas": "Chiquititas Brasil" (1997 - 2001), coproducción con Telefé, la estación lanza más adaptaciones mexicanas, como: "La Pícara Soñadora", "Mi Pequeña Traviessa", "Los ricos también lloran", "María Mercedes", "La Gata", "Atrévete a olvidarme", Amigas y Rivales", Marisol", La Dueña", Esmeralda", Cañaveral de pasiones" y otras más. Actualmente se transmite "Amor e Revolução" que representan los tiempos de la dictadura militar en el país, y también la producción de la nueva versión de "La mentira", titulado "Corações Feridos". Y en 2012 llega la nueva versión de "Carrusel".


title: Telenovela brasileña

text: Las principales tendencias de este periodo eran producciones de época. Con el lanzamiento de miniseries como "Hilda Furacão" y "Chiquinha Gonzaga", Rede Globo percibió alta calificación y apostó en superproducciones. Dos ejemplos son "Força de um Desejo", de Gilberto Braga, y Terra Nostra, de Benedito Ruy Barbosa.


title: Telenovela brasileña

text: En 2004, tras un intento fallido con "Metamorphoses", Rede Record se reanuda a la producción de telenovelas con el lanzamiento de "A Escrava Isaura". Con los años produce "Prova de Amor", "Vidas Opostas", "Caminhos do Coração" y remakes de "La fea más bella" titulada de "Bela a Feia" y "Rebelde".


title: Telenovela brasileña

text: Al mismo tiempo, la Red Globo pasa por una crisis en sus novelas, que baja el nivel en las audiencias, especialmente en horario de las siete, donde los índices solo habían aumentado con las dos primeras telenovelas del principiante João Emanuel Carneiro, "Da Cor do Pecado" y "Cobras & Lagartos".


title: Telenovela brasileña

text: Con la llegada de la televisión digital a Brasil, en 2007, las primeras producciones para transmitir en formato de alta definición son soportados por Duas Caras de Globo, y Dance Dance Dance, la Bandeirantes.


title: Telenovela brasileña

text: En 2012 Rede Globo presentó la telenovela "Avenida Brasil", un éxito tanto en Brasil cuanto en el exterior. En la década de 2010 presentó a otras telenovelas famosas cómo "Rastros de mentiras", "Império", "El otro lado del paraíso", "Querer sin limites", "Que vida buena" (a las 18h).


title: Telenovela brasileña

text: Los autores de telenovelas más importantes de la actualidad son, entre otros, Gilberto Braga ("Celebridade"), Aguinaldo Silva ("Senhora do Destino"), Gloria Pérez ("O Clone"), Manoel Carlos ("Páginas da Vida"), Walcyr Carrasco ("Chocolate com Pimenta" y "Alma Gêmea"), Joao Emanuel Carneiro ("Da Cor do Pecado"), Thiago Santiago ("Prova de Amor"), ("Amor e Revolução") y ("Uma Rosa Com Amor"), Marcilio Moraes ("Vidas Opostas" y "A Lei e o crime"), Lauro César Muniz ("Cidadão Brasileiro"), Gisele Joras ("Amor e Intrigas") Ana María Moretzsohn ("Luz do Sol") y Fridman Cristianne ("Chamas da Vida"). Sin embargo, va ganando fuerza la tendencia de trabajar juntos en la autoría de las tramas, antes, casi siempre limitada a un solo escritor. Por ejemplo "Paraíso Tropical" (2007) de Ricardo Linhares y Braga Gilberto, y "Bicho do Mato" (2006) de Bosco Brasil y Cristianne Fridman.


title: Telenovela brasileña

text: Actualmente Brasil exporta a más de 120 países. La primera producción de este tipo que se exhibe fuera de Brasil fue "O Bem-Amado" (Rede Globo 1973). "A Escrava Isaura" (Rede Globo 1976), fue un éxito enorme, vendida a más de ochenta países y hasta hace poco fue la telenovela más exportada, título que ahora pertenece a "Terra Nostra" (86 países). Rede Globo es líder del mercado internacional, gana alrededor de 150 millones de dólares anuales con la venta de telenovelas en el exterior.


title: Telenovela brasileña

text: "Sinha Moça" (1986), debido al éxito de "A Escrava Isaura", sería una "nueva versión", con Lucélia Santos y Rubens de Falco. Fue un enorme éxito en China, donde Lucélia Santos es ídolo.


title: Telenovela brasileña

text: "Terra Speranza" o "Esperança" (2002), por ser "Terra Nostra" (1999) la telenovela brasileña más vendida de todos los tiempos, Globo decidió hacer una "secuela", a pesar de que las comparaciones entre las telenovelas no agradaron al autor Benedito Ruy Barbosa. Sin embargo, la telenovela fue emitida bajo el título: "" en Italia.


title: Telenovela brasileña

text: "Pantanal", Xica da Silva y algunas otras telenovelas de la extinta TV Manchete y TV Tupi fueron las únicas telenovelas ajenas a Rede Globo que tuvieron gran éxito en el extranjero, principalmente en Portugal, China, Estados Unidos, Argentina y Uruguay, y más recientemente, la telenovela "Moisés y los diez mandamientos", de Rede Record.


title: Telenovela brasileña

text: "Começar de Novo" y "Como Uma Onda" (2004) fueron producidas en homenaje a los mayores mercados de las telenovelas brasileñas (Rusia y Portugal, respectivamente). Aunque no tuvieron mucho éxito en Brasil.


title: Telenovela brasileña

text: En los últimos cinco años, algunas de las telenovelas más comercializadas fueron "Renascer" (1993), "El rey del ganado" (1997) y "Por Amor" (1998).


title: Telenovela brasileña

text: Desde los años 90 aparecieron las coproducciones brasileñas con extranjeros, para facilitar la comercialización internacional. La primera fue "Lua cheia de amor" (1991) de Rede Globo en colaboración con RTVE, de España. Esta fue seguido de "Pedra sobre pedra", y "Mulheres de areia, co-producciones con RTP1 de Portugal. Después Rede Bandeirantes y RTP producen "Paixões Proibidas".


title: Telenovela brasileña

text: "Vale a pena ver de novo" de Rede Globo desde mayo de 1980 repite en el horario de las 14:40. Algunas telenovelas consideradas "fenómenos de audiencia" son "Dona Xepa", "A Sucesora", "Chocolate com Pimenta", "Mulheres Apaixonadas", entre otras.


title: Telenovela brasileña

text: Más recientemente, Brasil ha producido grandes fenómenos mundiales, como Avenida Brasil, en 2012, emitida en más de 130 países, con gran récord de índice de audiencia y considerada la novela más rentable de la historia, según la Revista Forbes, Moisés y los diez mandamientos, Rastros de Mentiras, La Guerrera, Verdades Secretas y otras.


title: Análisis armónico

text: En matemáticas, el análisis armónico o análisis de Fourier estudia la representación de funciones o señales como superposición de ondas "básicas" o armónicos.


title: Análisis armónico

text: Investiga y generaliza las nociones de series de Fourier y transformadas de Fourier. A lo largo de los siglos XIX y XX se ha convertido en una materia enorme con aplicaciones en campos diversos como el procesamiento de señales, la espectroscopia, la mecánica cuántica o la neurociencia.


title: Análisis armónico

text: La transformada de Fourier clásica en R sigue siendo un área de investigación en curso, en particular en lo que respecta a la transformada de Fourier en objetos más generales como distribuciones temperadas. Por ejemplo, si imponemos algunos requisitos a una distribución "f", podemos intentar traducir estos requisitos en términos de la transformada de Fourier de "f". El teorema de Paley–Wiener es un ejemplo de ello. El teorema de Paley-Wiener implica inmediatamente que si "f" es una distribución no nula de soporte compacto (esto incluye funciones de soporte compacto), entonces su transformada de Fourier nunca tiene soporte compacto (es decir, si una señal está limitada en un dominio, es ilimitada en el otro). Esta es una forma muy elemental de un principio de incertidumbre en un entorno de análisis armónico.


title: Análisis armónico

text: Las series de Fourier pueden estudiarse convenientemente en el contexto del espacio de Hilbert, lo que proporciona una conexión entre el análisis armónico y el análisis funcional. Hay cuatro versiones de la transformada de Fourier, que dependen de los espacios mapeados por la transformación (discreta/periódica-discreta/periódica: transformada discreta de Fourier, continua/periódica-discreta/periódica: serie de Fourier, discreta/periódica-continua/periódica: transformada discreta de Fourier, continua/periódica-continua/periódica: transformada de Fourier).


title: Análisis armónico

text: Las "series de Fourier" se utilizan para descomponer una función, señal u onda periódica como suma infinita o finita de funciones, señales u ondas armónicas o sinusoidales; es decir, una serie de Fourier es un tipo de "serie trigonométrica".


title: Análisis armónico

text: La transformada clásica de Fourier en R aún es un área de investigación activa, sobre todo en la transformación de Fourier sobre objetos más generales, como las distribuciones temperadas. Por ejemplo, si imponemos algunos requerimientos sobre una distribución f, podemos intentar trasladarlos a términos de su transformada de Fourier. El teorema de Paley–Wiener es un ejemplo de ello, que implica inmediatamente que si f es una distribución de soporte compacto (lo que incluye a las funciones de soporte compacto), entonces su transformada de Fourier no tiene nunca el soporte compacto. Esto es un tipo muy elemental de un principio de incertidumbre en términos del análisis armónico.


title: Análisis armónico

text: Las series de Fourier pueden ser estudiadas convenientemente en el contexto de los espacios de Hilbert, lo que nos da una conexión entre el análisis armónico y el análisis funcional.


title: Análisis armónico

text: Una de las ramas más modernas del análisis armónico, que tiene sus raíces a mediados del , es el análisis sobre grupos topológicos. El ideal central que lo motiva es la de las varias transformadas de Fourier, que pueden ser generalizadas a una transformación de funciones definidas sobre grupos localmente compactos.


title: Análisis armónico

text: La teoría para los grupos localmente compactos abelianos se llama dualidad de Pontryagin, que se considera una proposición muy satisfactoria ya que explica las características envueltas en el análisis armónico. En su página se encuentra desarrollada en detalle.


title: Análisis armónico

text: El análisis armónico estudia las propiedades de tal dualidad y la transformada de Fourier; y pretende extender tales características a otros marcos, por ejemplo en el del caso de los grupos de Lie no abelianos.


title: Análisis armónico

text: Para grupos generales no abelianos localmente compactos, el análisis armónico está muy relacionado con la teoría unitaria de representación de grupos unitarios. Para grupos compactos, el Teorema de Peter-Weyl explica cómo se pueden conseguir armónicos extrayendo una representación irreducible de cada clase de equivalencia de representaciones. Esta elección de armónicos goza de algunas de las propiedades útiles de la transformada de Fourier clásica de forma que lleva convoluciones a productos escalares, o por otra parte mostrando cierta comprensión sobre la estructura de grupo subyacente.


title: Análisis armónico

text: Muchas aplicaciones del análisis armónico en la ciencia y la ingeniería comienzan con la idea o hipótesis de que un fenómeno o señal está compuesto por una suma de componentes oscilatorios individuales. Las mareas oceánicas y las cuerdas vibrantes son ejemplos comunes y sencillos. El enfoque teórico suele consistir en intentar describir el sistema mediante una ecuación diferencial o un sistema de ecuaciones para predecir las características esenciales, incluyendo la amplitud, la frecuencia y las fases de los componentes oscilatorios. Las ecuaciones específicas dependen del campo, pero las teorías generalmente tratan de seleccionar las ecuaciones que representan los principios principales que son aplicables.


title: Análisis armónico

text: El enfoque experimental suele consistir en aduirir datos que cuantifiquen con precisión el fenómeno. Por ejemplo, en un estudio de las mareas, el experimentalista adquiriría muestras de la profundidad del agua en función del tiempo a intervalos lo suficientemente espaciados como para ver cada oscilación y durante una duración lo suficientemente larga como para que se incluyan probablemente múltiples períodos oscilatorios. En un estudio sobre cuerdas vibrantes, es habitual que el experimentalista adquiera una forma de onda sonora muestreada a una velocidad al menos dos veces superior a la de la frecuencia más alta esperada y durante una duración muchas veces superior al periodo de la frecuencia más baja esperada.


title: Análisis armónico

text: Por ejemplo, la señal superior de la derecha es una forma de onda sonora de un bajo que toca una cuerda abierta correspondiente a una nota A con una frecuencia fundamental de 55 Hz. La forma de onda parece oscilante, pero es más compleja que una simple onda sinusoidal, lo que indica la presencia de ondas adicionales. Los diferentes componentes de onda que contribuyen al sonido pueden revelarse aplicando una técnica de análisis matemático conocida como transformada de Fourier, cuyo resultado se muestra en la figura inferior. Observe que hay un pico prominente a 55 Hz, pero que hay otros picos a 110 Hz, 165 Hz, y a otras frecuencias correspondientes a múltiplos enteros de 55 Hz. En este caso, 55 Hz se identifica como la frecuencia fundamental de la vibración de la cuerda, y los múltiplos enteros se conocen como armónicos.


title: Arsenal de la Carraca

text: El Arsenal de la Carraca fue uno de los mayores centros militares españoles destinado a la construcción y reparación de buques, y al almacenamiento y distribución de armamento y munición, desde el al . Actualmente sus terrenos, de más de cien hectáreas, están ocupados por una pequeña base militar y un grupo de astilleros. La actual Base Naval de La Carraca sigue siendo la base de operaciones del buque escuela Juan Sebastián de Elcano.


title: Arsenal de la Carraca

text: El Arsenal se encuentra actualmente en el término municipal de San Fernando, en la provincia de Cádiz, aunque perteneció al de Puerto Real hasta 1924, año en el que se segrega de éste. Fue el primer establecimiento militar de su género creado en España a impulsos de la política naval de Felipe V desarrollada por José Patiño y el marqués de la Ensenada.


title: Arsenal de la Carraca

text: Al quedar en desuso el Real Carenero por estar situado en "tierra firme" y ser difícil de defender, se buscó un lugar más estratégico que se hallara en aguas de la bahía de Cádiz. Finalmente se eligió un islote situado al norte de isla de León, formado alrededor de un viejo barco naufragado de tipo carraca (de ahí el nombre de la Carraca). Este islote de suelo fangoso estaba rodeado originalmente por los caños de la Machina, de Sancti Petri, Espantatajero y de la Culebra. Este terreno ha sufrido a lo largo de estos siglos una serie de transformaciones hasta quedar rodeado actualmente por el Caño de las Astillas, el de Sancti Petri y el de la Culebra.


title: Arsenal de la Carraca

text: Ya con anterioridad a la creación del Arsenal de la Carraca existían en la bahía de Cádiz varios careneros y atarazanas. Del siglo y principios del datan los careneros de El Puerto de Santa María y de Puerto Real, donde se ubican El Trocadero y el Real Carenero, situado junto al Puente Zuazo, que es antecesor del Arsenal de la Carraca. Ya en el siglo , en 1717, José Patiño establece otro en la zona de Puntales (Cádiz), y en el que, en 1729 y en presencia de Felipe V, se botó el navío , de 66 cañones. Pero hasta la creación de la Carraca no se produjo el desarrollo total de la industria naval en la bahía gaditana.


title: Arsenal de la Carraca

text: Cuando el Real Carenero entra en decadencia, se propone la creación de una nueva atarazana, más cercana al mar. Para ello se elige un islote fangoso en el término municipal de Puerto Real y que ya era utilizado por la Armada desde 1655, como punto de resguardo para los buques que invernaban en la bahía gaditana. Durante el reinado de Felipe V, bajo el impulso de Patiño, comienza a pensarse en estructurar este islote, hecho que no se concretará hasta tiempos de Fernando VI.


title: Arsenal de la Carraca

text: Las obras de construcción del Arsenal de la Carraca se iniciaron en 1752, tras una Real Orden del rey Fernando VI y según el proyecto de Jorge Juan Santacilia, y años más tarde sería Antonio Valdés, ya bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, quien se encargará de acabarla. Las obras avanzan con dificultad, debido a lo complicado del terreno. Tras un breve parón, entre 1784 y 1875 se construyen los diques principales, en los que se botan en los años posteriores numerosas fragatas y corbetas, como las famosas "Descubierta" y ', sin olvidar al ', diseñado por Isaac Peral, en 1888. Posteriormente se construirían el Penal de las Cuatro Torres, el Cuartel de Batallones, la Fábrica de Jarcias y Lonas y el Parque de Artillería, y ya a finales de siglo, la Portada del Almacén General, la Iglesia de la Carraca y la Puerta de Tierra.


title: Arsenal de la Carraca

text: Durante el sitio de Cádiz (1810-1812) se construyeron baterías defensivas para proteger el Arsenal. El 14 de julio de 1816 falleció en el Penal de las Cuatro Torres el general venezolano Francisco de Miranda, donde había estado preso desde 1813 por participar en la independencia de las colonias americanas.


title: Arsenal de la Carraca

text: El siglo comenzó de manera nefasta para la Carraca, en la que el proceso de decadencia de los arsenales del Estado influyó negativamente en el paso del siglo al , en parte debido a los desastres de Cavite y Santiago de Cuba, durante la Guerra Hispano-Estadounidense. En la década de 1910 empieza ya una cierta revitalización con las leyes del gobierno de Antonio Maura y con el asentamiento de la Sociedad Española de Construcción Naval (SECN), gracias a la Ley de Escuadra de 1908.


title: Arsenal de la Carraca

text: Durante el Directorio Militar de Primo de Rivera se produce la segregación de La Carraca del término municipal de Puerto Real en favor del de San Fernando.


title: Arsenal de la Carraca

text: El Arsenal fue concebido como un conjunto arquitectónico y urbanístico. Aún conserva algunas de sus construcciones más singulares, entre las que destacan la iglesia de la Carraca, el Penal de las Cuatro Torres (donde estuvo preso y murió el 14 de julio de 1816 Francisco de Miranda), las baterías de San Ramón, la de San Fernando y la de Santa Rosa, los talleres de Monturas y Carenas, de Motores, los diques y los muelles del buque escuela "Juan Sebastián Elcano".


title: Arcadia (Sannazaro)

text: La Arcadia es una novela pastoril renacentista, escrita por Jacopo Sannazaro en italiano. Se considera la obra maestra del autor en lengua vulgar.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Se publicó en Nápoles en 1504. Tuvo sucesivas ediciones aldinas. Estas obras salidas de la Imprenta Aldina entre los años 1495 y 1514 se caracterizaban por una belleza de los tipos y el papel no alcanzada anteriormente; para estas publicaciones Manucio utilizó la tipografía que lleva su nombre.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Cuenta la vida del joven Sincero (el poeta mismo), el cual, tras una desilusión amorosa, deja Nápoles y marcha a la región del Peloponeso llamada Arcadia, donde encuentra una cierta paz y serenidad de espíritu gustando la simple vida de los pastores-poetas de la región. Pero un sueño terrible le induce a volver a Nápoles, donde se entera de la muerte de su amada.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Los temas pastoriles solían ser tratados por la poesía. En concreto, la égloga es el subgénero lírico que desde el mundo helenístico del siglo IV a. C. resultaba adecuado a motivos rurales y los tópicos de la poesía pastoril. Sannazaro inserta la numerosas composiciones líricas (12 églogas) en una narración más amplia (la novela). Cada una de las églogas viene precedida de un amplio pasaje narrativo en prosa. "La Arcadia" de Sannazaro sirvió para que la égloga se recuperase y difundiese por todo el mundo occidental, bien en verso, bien como églogas intercaladas en una novela pastoril cualquiera. Este último es el caso de "La Arcadia" cuya novedad, precisamente, frente a los Idilios y las Bucólicas radica en la extensión de los recursos narrativos (desplazamiento e historia intercalada) en una nueva articulación basada en la motivación autobiográfica; esta composición es todavía primitiva y vacilante en Sannazaro.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: La obra es un tanto fragmentaria y excesivamente esmaltada de imágenes de abolengo clásico, pero contiene bellísimas descripciones de paisajes y expresa sinceramente el deseo profundo del poeta de paz y tranquilidad y su aspiración, común a todos los humanistas, a un mundo platónico lejano e idealizado, casi utópico.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Es una de las obras más representativas del gusto humanístico. Sannazaro creó un falso y bellísimo mundo poético. Con esta obra, estableció la percepción de comienzos de la Era Moderna sobre la Arcadia como un mundo perdido de idílico encanto, recordado con tristeza.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Precursora de la obra de Sannazaro pueden considerarse dos obras de Boccaccio, la "Comedia de las ninfas florentinas", y el "Ninfale fiesolano". Sannazaro se vio influido por Teócrito y Virgilio. Situó el tema amoroso en un ambiente pastoril y campestre.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Su éxito dio origen al género renacentista de la novela pastoril, subgénero literario épico o narrativo. Fue esta obra la que configuró definitivamente el género como un argumento narrativo entreverado de composiciones o canciones en verso de tema amoroso entonadas por los pastores.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Se cultivó tanto en la literatura italiana como en la de otros idiomas, en particular, en España y en Inglaterra. Fue considerada modelo y arquetipo de la prosa poética.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Garcilaso de la Vega, tras su estancia en Nápoles (primero en 1522-23 y luego en 1533), hizo suyo el mundo de "La Arcadia", en el que tanto los sonidos como los colores invitan a la reflexión acompañando a los sentimientos.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: Jorge de Montemayor publicó la primera novela pastoril española: "Los siete libros de Diana," o, simplemente, "La Diana" (Valencia, 1558 o 1559). Otras obras que siguieron el modelo son "La Diana Enamorada" (1564) de Gaspar Gil Polo y "La Galatea" (1585), de Miguel de Cervantes. Por su parte, Lope de Vega recurrió a la fórmula habitual de insertar versos dentro de un relato novelesco, que llamó "La Arcadia" (Madrid, 1598) y escribió a imitación de la de Sannazaro y de sus continuadores españoles. "La Arcadia" de Lope de Vega tuvo un éxito considerable, siendo su obra más veces reimpresa en el siglo XVII.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: En los años 1590, sir Philip Sidney hizo circular copias de su romance "La Arcadia de la Condesa de Pembroke", que pronto dio a la imprenta.


title: Arcadia (Sannazaro)

text: La influencia de "La Arcadia" de Sannazaro se prolongó más allá, hasta el Manierismo (Bernardo de Balbuena y su "Siglo de Oro en las selvas de Erifile"). También inspiró "La Bucolica" (1766 – 1772) del intelectual y poeta siciliano Giovanni Meli.


title: July Furlong

text: Norma Ojeda Furlong (Ciudad de México, Mexico; 1 de enero de 1958), más conocida como July Furlong es una actriz mexicana de cine y televisión.


title: July Furlong

text: Nació en 1958 Ciudad de México, hija de Armando Ojeda e Ileana Furlong de Athié. Tiene cinco hermanastros, entre ellos el cantante de música romántica [Óscar Athié]. Julie perdió a su padre cuando era muy pequeña, por lo que su madre, estando en una situación económica difícil, vio la necesidad de internarla en una escuela de monjas. Allí July aprendió todos los valores que forjaron su personalidad, a pesar de la estricta educación que allí se daba. July se declara muy católica y dice que uno de los momentos más felices de su vida fue cuando recibió la primera comunión. Su madre se volvió a casar con Oscar Athié Romo, y procrearon cuatro hijos más.


title: July Furlong

text: Ya en la adolescencia Julie fue enviada por sus padres a estudiar el resto de su escolaridad a [Estados Unidos]. Cuando volvió a [México], se matriculó en la universidad para estudiar filosofía y letras, después de dos semestres empezó su carrera artística. Sus padres no aprobaban la idea y July tuvo que irse de su casa para estudiar lo que le apasionaba. En Televisión debutó con Raúl Astor. En total trabajó en quince películas y más de veinte telenovelas, haciendo su debut con Ernesto Alonso. En teatro, debutó en 1974 con Vicente Leñero, posteriormente trabajo con mucho éxito en la obra "El juego que todos jugamos" con Alejandro Jodorowsky y Juan Ferrara. Participó en obras de con el maestro Julio Castillo y Miguel Sabido. Protagonizó varias telenovelas, así como fuera la protagonista de la primera telenovela Didáctica en la historia de la televisión Mexicana Ven Conmigo. Cabe destacar que July también se dedica a la escritura, con cientos de poemas y cuentos escritos.


title: July Furlong

text: En TV Azteca participó en dos telenovelas más: Con toda el alma y Al norte del corazón. Luego se retiró de la actuación para dedicarse a su labor de escritora. En 2000 presentó sus dos primeros libros "Testimonios de fin de siglo" texto que aborda la transición que vive México en el nuevo milenio considerado libro Histórico


title: Pájaro del trueno

text: El pájaro del trueno es una criatura legendaria en la historia y cultura de ciertos pueblos indígenas de Norteamérica. Se considera un ser sobrenatural de mucho poder y fuerza. Es especialmente importante, y se representa con frecuencia, en el arte, canciones e historias orales de muchas culturas de la costa noroeste del Pacífico, pero también se encuentra en diversas formas entre algunos pueblos del suroeste de Estados Unidos, la costa este de los Estados Unidos, los Grandes Lagos y Grandes Llanuras.


title: Pájaro del trueno

text: En la mitología de los pueblos algonquinos, el pájaro de trueno controla el mundo superior mientras que el inframundo es controlado por la "Serpiente subacuática" o "Great horned Serpent". El pájaro de trueno arroja rayos a las criaturas submarinas y crea un trueno agitando sus alas.


title: Pájaro del trueno

text: Los Menomini del norte de Wisconsin hablan de una gran montaña que flota en el cielo occidental en el que habitan los pájaros del trueno. Controlan la lluvia y el granizo, y se deleitan en las luchas y las obras de grandeza. Son los enemigos de las grandes serpientes cornudas, el "Misikinubik", y han evitado que estas invadan la tierra y devoren a la humanidad. Son mensajeros del mismísimo "Gran Sol".


title: Pájaro del trueno

text: La versión ojibwa del mito afirma que los pájaros del trueno fueron creados por "Nanabozho" con el propósito de luchar contra los espíritus subacuáticos. También fueron utilizados para castigar a los humanos que rompieron las reglas morales. Los pájaros del trueno vivían en las cuatro direcciones y llegaron con las otras aves en la primavera. En el otoño emigraron al sur después del final de la temporada más peligrosa de los espíritus submarinos.


title: Pájaro del trueno

text: La tradición de los Winnebago establece que el hombre que tenga una visión de un pájaro de trueno durante un ayuno solitario se convertirá en un jefe de guerra.


title: Cacán

text: Cacán (también escrito kakán) o según algunas versiones kaká, cacá e incluso chaká, era el idioma hablado hasta aproximadamente mediados del siglo XVIII por la etnia diaguita (pazioca) en el noroeste argentino y, según algunos autores, también en las regiones de Atacama y Coquimbo en Chile, si bien esta última hipótesis ha sido cuestionada.