title: El silencio del mar

text: La acción se desarrolla en Francia, en 1941, durante la ocupación alemana. A lo lejos, una aldea con su castillo, su alcaldía donde está instalada la Kommandantur, los bosques, la nieve. En primer plano, una casa baja con su parral y su techo de largas tejas pardas. Un oficial alemán, Werner von Ebrennac, va a alojarse en la casa donde moran un anciano y su sobrina. Todas las noches, el extranjero bajará de su cuarto para reunirse con sus huéspedes silenciosos y se entregará a un monólogo infatigable hasta el día de su partida para el frente ruso. Los dos franceses no pueden impedir que el oficial alemán se aloje en su casa, pero pueden ignorarlo; pueden envolverse en un silencio denso e inmóvil como una niebla matutina, y ese silencio será más elocuente que las protestas indignadas. Contra ese baluarte del silencio, Werner von Ebrennac lanzará cada noche, no obstante, los asaltos de sus monólogos ininterrumpidos. Este alemán no es un bruto ni un exaltado. Es un espíritu culto, es un compositor dotado de talento que ha aceptado la actitud de silencio de sus huéspedes y aprueba ese rostro severo de Francia. ""Yo respeto a las personas que aman a su patria. Estoy feliz de haber encontrado aquí a un anciano digno y a una señorita silenciosa. Será preciso vencer ese silencio. Habrá que vencer el silencio de Francia"". Pero von Ebrennac se equivoca. No vencerá a nadie, al menos mientras sea feliz y poderoso. Por el contrario, él mismo será lentamente conquistado por la joven de rostro severo, quien desde hace seis meses parece no darse cuenta de la presencia y proximidad de un hombre que la contempla con amor. Von Ebrennac cree en la sinceridad de Alemania, en su buena fe con respecto a Francia, pero tendrá que despertar brutalmente de ese sueño. Francia será destruida y no solamente su poderío: también su alma. El derrumbamiento de von Ebrennac no podría ser más total y pide su traslado al frente ruso. La última noche, la joven alza lentamente la cabeza y responde al adiós que él le dirige desde el umbral de la puerta.


title: NTV (Rusia)

text: NTV (en ruso, "НТВ") es un canal de televisión ruso en abierto de índole privada, operado por Gazprom-Media. Su programación se centra en programas de actualidad, informativos y entretenimiento.


title: NTV (Rusia)

text: El canal comenzó sus emisiones el 10 de octubre de 1993 y durante ocho años estuvo controlado por el empresario Vladímir Gusinski. Después de la victoria electoral de Vladímir Putin y de la detención del fundador, fue vendido al grupo Gazprom en abril de 2001. El canal cuenta con una plataforma digital (NTV Plus), un canal internacional (NTV Mir) y versiones en alta definición.


title: NTV (Rusia)

text: El canal NTV comenzó sus emisiones el 10 de octubre de 1993 a través de la televisión por cable de San Petersburgo. El nuevo canal fue impulsado por un grupo de periodistas con apoyo financiero del empresario mediático Vladímir Gusinski. Desde sus inicios fue una televisión generalista que apostó por programas informativos que pretendían ser independientes del estado ruso, propietario de la mayoría de canales en aquella época. El 17 de enero de 1994, el gobierno les concedió una licencia nacional a través del antiguo cuarto canal soviético. Entre 1994 y 1996 tuvo que compartir esa frecuencia con las distintas televisiones de las universidades de Rusia, emitiendo un máximo de 18 horas al día.


title: NTV (Rusia)

text: La frecuencia federal de NTV fue renovada en 1996 para que pudiera emitir durante todo el día. Ese mismo año lanzó su propia plataforma digital, NTV Plus, que le permitía ganar cobertura en todos los países de ámbito rusófono. En ese tiempo destacó como un canal muy crítico con el gobierno de Borís Yeltsin y posteriormente de Vladímir Putin, dentro de una red de medios de comunicación gestionados por el grupo de Gusinski, Media Most. Entre otros trabajos, el canal cuestionó en sus reportajes el papel del estado ruso en la segunda guerra de Chechenia y en las investigaciones del atentado en Riazán, este último estrenado dos días antes de las elecciones presidenciales.


title: NTV (Rusia)

text: En junio del 2000, Vladímir Gusinski fue detenido por un supuesto delito de malversación de fondos y apropiación indebida. La oposición política denunció que la detención suponía una persecución contra los medios independientes, algo que Putin quiso negar. Después de ser liberado, Gusinski se marchó del país y denunció que el gobierno ruso pretendía arrebatarle el control del canal. No obstante, Gusinski tenía una orden de detención internacional por un delito de estafa agravada y terminó siendo arrestado en España. En enero de 2001 la empresa gasística Gazprom, controlada por Román Abramóvich y considerada próxima al gobierno ruso, se convirtió en el máximo accionista de NTV y asumió el control del canal en abril de 2001.


title: NTV (Rusia)

text: En un primer momento NTV mantuvo la misma programación informativa, si bien varios periodistas de la anterior dirección se marcharon a otros canales, e informó de acontecimientos como la crisis de rehenes del teatro Dubrovka. Sin embargo, en 2003 se destituyó al primer director nombrado por Gazprom y el canal fue reduciendo sus contenidos informativos para dar más cabida al entretenimiento. En 2009 construyó una sede propia cerca de la Torre Ostánkino, y en 2015 comenzó sus emisiones en alta definición.


El Hospital Nacional Profesor Alejandro Posadas es una institución médico asistencial de Alta complejidad argentina, que desarrolla tareas de prevención, tratamiento y rehabilitación de la salud dando respuesta a los pacientes en todas las etapas de su vida. Es centro de formación profesional para diversas especialidades de salud y referentes en investigación clínica.


title: Hospital Nacional Profesor Alejandro Posadas

text: Esta institución, dependiente del Ministerio de Salud de la Nación, descentralizada e incluida en el régimen de Hospitales Públicos de Autogestión, se encuentra ubicada en el área oeste del conurbano bonaerense, en la localidad de El Palomar, partido de Morón, provincia de Buenos Aires, Argentina.


text: Está emplazado sobre una extensión de 22 ha tiene 72.000 m² de superficie cubierta distribuidos en siete pisos divididos en cuatro pabellones agrupados por sectores AB y CD, más dos bloques de tres pisos cada uno (E y F) unidos por un bloque central (Sector H).


text: Atiende a un área de influencia de alrededor de 6.000.000 de habitantes que comprende los partidos de: Morón, Ituzaingó, 3 de Febrero, Hurlingham, La Matanza, Merlo, San Miguel, José C. Paz y Moreno, extendiéndose en menor medida a General Rodríguez, Marcos Paz, General Las Heras y General San Martín. Además de las derivaciones de todo el país al ser un Centro de Referencia Nacional para el tratamiento de patologías que requieren de alta complejidad.


text: · En el último año, alrededor de 800.000 personas fueron atendidas en consultorios externos y guardia.


text: · Cuenta con 221 consultorios de especialidades, subespecialidades y 49 equipos interdisciplinarios que dan respuesta a las patologías más diversas y complejas de niños, embarazadas y adultos.


text: Surgió a fines de los años 1950 como iniciativa de la Fundación Eva Perón, proyectado y diseñado por el ministro de Salud Dr. Ramón Carrillo, tomando el nombre de Clínica y Cirugía del Tórax, proyectado para cumplir funciones en la atención de enfermos con afecciones pulmonares crónicas y con especial dedicación a pacientes afectados por tuberculosis. Luego del derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón, las obras continuaron durante la gobierno de la así llamada Revolución Libertadora, que disolvió la Fundación. Durante años funcionó el edificio como la sede de los Institutos Nacionales de la Salud (INS) "Instituto Nacional de la Salud".


text: En abril de 1958, el Ministerio de Salud Pública, concretó la creación del "Instituto Nacional de la Salud", inaugurado por el presidente "de facto" Pedro Aramburu con once Institutos de Investigación, de los cuales se iniciaron solo siete: Hematología, Reumatología, Neumonología, Alergia, Gastroenterología, Endocrinología, Anatomía Patológica. En ese entonces no se brindaba atención médica a la población, sino que se tomaban solo aquellos datos útiles para el desarrollo de esas investigaciones. Junto a los centros de investigación funcionaban en las instalaciones algunos cursos sobre Salud Pública, el Bachillerato Técnico con orientación en Salud, la formación de Enfermería y una pensión para estudiantes del interior del país.en abril de 1970 se habilitan 360 camas y pasa a llamarse "Policlínico Profesor Dr. Alejandro Posadas".


text: El 24 de junio de 1968, por la ley 17.787 se permitió su organización como Hospital Nacional de Agudos, cuyo objetivo fue la derivación de problemas de salud de difícil solución en hospitales provinciales o municipales de menor complejidad.


text: Tras el golpe militar que el 24 de marzo de 1976 instauró una dictadura cívico militar en el país, en la madrugada del domingo 28 de marzo de 1976 fue ocupado, "en forma intempestiva y violenta", por fuerzas del Ejército, a cargo del genocida General Reynaldo Benito Antonio Bignone, con apoyo de un gran número de soldados fuertemente armados, tanques, helicópteros y camiones de asalto. Con el procedimiento militar se hizo cargo como Interventor el Coronel Médico Agatino Di Benedetto. <br>


text: El Batallón de Inteligencia 601 del Ejército Argentino, elaboró un informe caratulado como “Proceso en el Policlínico Posadas", en el mismo explica las posibles causas de la intervención, postulando tres hipótesis.


text: Estos se catalogaron como los motivos y el sustento de la intervención. Sin embargo, es de destacar que al finalizar el informe en cuestión se descartaron todas las hipótesis analizadas.


text: A partir de la intervención, con la intención de controlar el acceso y salida de los trabajadores del policlínico, se apostaron en las entradas soldados armados quienes tenían en su poder listas que habían sido previamente confeccionadas sobre la base de la información recogida del documento elaborado por el Batallón de Inteligencia 601, que contenían los nombres de las personas que debían ser detenidas en pos de “la lucha contra la subversión”, en la que constaban datos relativos a setenta y un personas y la imputación que pesaba sobre cada una de ellas, clasificándolas como "“activista de izquierda”, “dirigente sindical”, “elemento perturbador”, “comunista”, “elemento subversivo”, “afiliado al Partido Comunista”, “reclutador de elementos de izquierda”, “activista virulento”, “activista ideológico”", entre otros. Todas las personas que se encontraban en la lista fueron detenidas y desaparecidas en procedimientos realizado los días 28, 29, 30 y 31 de marzo de 1976.


text: El 13 de abril de 1976, el Secretario de Estado de Salud Pública designó como Director del Policlínico Posadas al Coronel Médico Julio Ricardo Esteves, quien comenzó a disponer las bajas del personal en los términos de las leyes de facto 21.260 y 21.274 y propició la llegada de un grupo de hombres a quienes les asignó funciones de guardias de seguridad y se mantuvo en funciones hasta el 8 de marzo de 1977. Así en el Hospital Posadas se conformó un grupo al que llamaban “Swat”, de más de diez personas, formalmente designadas para la vigilancia del nosocomio y el aseguramiento de la integridad y del patrimonio de sus empleados y de los profesionales que allí prestaban su labor, pero que en realidad se avocaron a otras funciones relacionadas con la alegada «lucha antisubversiva».


text: Este grupo “Swat” actuó entre julio de 1976 y enero de 1977. En el hospital, mediante la ostentación permanente de armas, comenzó a perseguir, controlar e intimidar a todo el personal, amenazándolo, humillándolo, imponiéndole condiciones o pautas a las que debía sujetarse, que impedían la armónica prestación de servicios en el nosocomio. Llegaron incluso a secuestrar y torturar a varios de los trabajadores del Posadas.


text: Asimismo, el grupo ocupó “El Chalet”, donde además vivían, desde donde montaron la estructura de un centro clandestino de detención, a los efectos de mantener a sus víctimas todas ellas trabajadores del hospital secuestradas y torturarlas.


text: Dentro del predio del Hospital Nacional “Profesor Alejandro Posadas” sito en la Avenida Martínez de Hoz entre Avenida Marconi y Pedriel, de la localidad de El Palomar, provincia de Buenos Aires, existían dos chalets, destinados para vivienda del director y del administrador de ese nosocomio. Las dos se encontraban aproximadamente a doscientos metros del cuerpo principal del hospital, ambos se diferenciaban por el estilo de construcción. El correspondiente al administrador era de estilo americano y el otro, español.


text: El chalet destinado a vivienda del director del hospital funcionó un centro clandestino de detención, luego que el Dr. Rodríguez Otero, quien fue el director hasta 1976, fuera detenido ilegalmente y torturado y su familia obligada a abandonar El Chalet. El chalet tenía dos plantas, era de estilo español, a dos aguas, con un porche en el ingreso que llevaba a un hall de acceso donde se encontraba una escalera de madera y baranda de hierro que comunicaba con la planta superior. En la planta baja había una cocina, un toilette, un living amplio con una puerta corrediza que lo conectaba con el comedor. Había una escalera que llevaba a la planta alta donde estaban las tres habitaciones, enlazadas por un pasillo, un baño, la habitación que era destinada para guardar la ropa, de un metro y medio, con estantes, similar a un clóset. Contaba también con una amplia terraza. El chalet se encontraba custodiado por perros y por personal del grupo Swat que impedían el paso.


text: El día 11 de enero de 1977, personal de la Fuerza Aérea, realizó un operativo a fin de desarticular el grupo Swat, que culminó con la detención de sus integrantes.


text: Once trabajadores del Hospital Posadas fueron desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar:


text: En septiembre de 1984, con la apertura democrática y como parte del proceso de reconstrucción de las instituciones sociales, se designó un Interventor Médico. Desde entonces, se sucedieron una serie de intervenciones de acuerdo a las diversas gestiones ministeriales y momentos históricos del país.


text: En 1985, fue modificada su estructura institucional del lugar donde funcionara el centro clandestino de detención a efectos de poner en funcionamiento un establecimiento educativo, inaugurándose la Escuela N° 5. Actualmente, se encuentra funcionando una Escuela de Enfermería dependiente de la Universidad de Buenos Aires y el Espacio de Derechos Humanos


text: Durante la década del ´90, el Hospital pierde su condición de Institución Nacional y pasa a una administración compartida entre la Provincia de Buenos Aires y la Nación, generando una situación de incertidumbre y anomia, que perjudicó su óptimo funcionamiento.


text: En el año 2007, el Hospital Profesor Alejandro Posadas, es nuevamente nacionalizado, y pasa por ley nuevamente a la órbita del Gobierno Nacional, donde se dispone su reformulación como Hospital de alta complejidad de referencia nacional para la atención de pacientes agudos en todas las etapas de su vida.


title: Justice League: The New Frontier

text: Justice League: The New Frontier (en español "Liga de la Justicia: La Nueva Frontera") es una película de animación de superhéroes, adaptada de los héroes de DC Cómics, es la adaptación del elseworld "". El guion es obra del escritor Stan Berkowitz, junto con Darwyn Cooke, el escritor y el artista de The New Frontier, que actúa como consultor de historia.


title: Justice League: The New Frontier

text: La película recibido la calificación de PG-13 por el contenido violento y fue lanzada el 26 de febrero de 2008. Es la segunda en la línea de películas de animación de DC Universe dadas a conocer por Warner Premiere y Warner Bros. Animation; siendo la primera "", y la tercera "". La película tuvo su estreno difusión el 18 de octubre de 2008 en Cartoon Network.


title: Justice League: The New Frontier

text: La película (ajustada entre 1953-1960) comienza con una entidad desconocida explicando la forma en que ha sido testigo de la evolución de la vida en la Tierra:


title: Justice League: The New Frontier

text: La película se inicia en el final de la guerra de Corea, donde los pilotos de jet estadounidenses Hal Jordan y su escolta, Kyle "Ace" Morgan, son atacados por pilotos enemigos aún no informados del alto el fuego. Hal es derribado en el conflicto que siguió, y se ve obligado a matar a un soldado de Corea del Norte después de eyectarse. El trauma de este evento obliga que internen a Hal en un hospital mental durante unos seis meses.


title: Justice League: The New Frontier

text: En el Observatorio de Gotham City, el último superviviente de la raza marciana, J'onn J'onzz, sin darse cuenta es transportado a la Tierra por un científico, el Dr. Saúl Erdel. El impacto de la aparición de J'onn le provoca a Erdel un ataque al corazón, aunque antes se disculpa por haberlo traído de Marte. Incapaz de volver a Marte, se disfraza como el Dr. Erdel utilizando sus habilidades para cambiar de forma apoderándose de su identificación; antes de irse lee la mente de Erdel en sus últimos momentos de la vida para ganar una comprensión de la vida en la Tierra.


title: Justice League: The New Frontier

text: Al año siguiente, Superman ayuda junto con la Mujer Maravilla en Vietnam, donde celebran con un grupo de mujeres que rescataron de los rebeldes políticos. La Amazona les imparte su propia justicia a los captores, con Superman horrorizado. Él le recuerda a Diana que el gobierno no confía en los héroes, lo que ha llevado a la disolución de la Sociedad de la Justicia, a la muerte de Hourman, así como también a la identificación de Batman como un vigilante fugitivo. Superman también trata de recordarle que hay que mitigar el miedo del público en general, es por eso que firmaron juramentos de lealtad al gobierno de los Estados Unidos. Diana, sin embargo, decide que ella debe hacer lo que ella siente que es correcto. Más tarde Diana deja Estados Unidos para regresar a la Isla Paraíso. Superman más tarde habla con Lois Lane sobre la Mujer Maravilla y Batman, ya que ninguno de los dos está dispuesto a sacrificar sus principios por los demás.


title: Justice League: The New Frontier

text: En Gotham City, J'onn J'onzz ha estado viviendo en silencio bajo el disfraz de doctor Erdel, mientras que aprende lo que puede acerca de los seres humanos y la sociedad en la Tierra a través de la televisión. En Las Vegas, la periodista Iris West se reúne con el cantante Buddy Blake para una entrevista, en el mismo casino, donde Hal Jordan y Ace Morgan se divierten. Mientras que Iris está hablando por teléfono con su novio Barry Allen, el Capitán Frío llega a robar el casino. Al oír los eventos por el teléfono, Barry parte hacia Las Vegas desde Ciudad Central, como Flash y se enfrenta a Frío, que le dice que ha ocultado en toda la ciudad seis bombas criogénicas programadas para apagarse en 90 segundos. Flash corre por toda la ciudad y localiza cinco de las bombas, pero deduce que la sexta es un señuelo, y captura a Frío antes de que pueda escapar en helicóptero. Antes de ser sometido, Frío es poseído por la entidad desconocida del prólogo, quien le pregunta por qué Flash es más rápido que los demás seres "inferiores" antes de marcharse. Hal y Ace logran salir del casino y parten hacia el desierto. Hal está claro acerca de su destino, pero Ace le tiene preparada una sorpresa. Ace le comenta a Hal que ha estado actuando de manera diferente, y Jordan le confiesa que las cosas no han sido las mismas desde la guerra y su tiempo en el hospital. También admite que su hospitalización en el pasado le ha impedido conseguir un trabajo en una compañía aérea respetable. Cuando van caminando dos aeronaves llegan y le informan a Hal que ha sido aceptado como piloto de pruebas para el gobierno, gracias a la recomendación de su amigo.


title: Justice League: The New Frontier

text: De regreso a Gotham City, J'onn se une a la policía de la ciudad bajo el nombre de John Jones, y gracias a su integridad, gran astucia analítica, y la telepatía, escala aceleradamente posiciones en tan sólo dos años. Cuando está investigando el secuestro de un niño descubre que ha sido raptado para formar parte de un ritual de sacrificio de un culto que le rinde culto a algo llamado El Centro, J'onn y su compañero Slam Bradley conocen a Batman por primera vez, ya que él también está investigando el secuestro. Los dos policías se unen a Batman en la batalla contra el culto. Después, cuando Batman intenta liberar al niño de sus ataduras, el niño se asusta al verlo. J'onn llega para calmar al muchacho y luego él y su compañero liberan al niño. La entidad que había poseído al Capitán Frío habla a través del líder del culto, identificándose como "El Centro" y les advierte de un juicio inminente.


title: Justice League: The New Frontier

text: Hal Jordan comienza los ejercicios de entrenamiento al mando del coronel Rick Flag en Ferris Industries. Su actitud de bromista roza con la personalidad del Coronel, pero Carol Ferris lo defiende y reconoce la habilidad natural de Hal. Carol también reconoce que Hal tiene una muy buena formación, y pronto revela su plan: el Gobierno le ha encargado a Aviones Ferris la construcción de una nave capaz de viajar a Marte. El agente especial King Faraday es asignado para supervisar el proyecto junto con el Dr. Erdel, responsable de la llegada de J'onn a la tierra. De regreso en Gotham City, el caballero de la noche le revela a J'onn que conoce su verdadera identidad, ya que encontró una forma de proteger su mente de la telepatía de J'onn y le sugiere formar una alianza. J'onn confía en Batman y comienza a creer que él puede ser un aliado de confianza. Sin embargo, Batman le advierte de que en caso de que quiera traicionarlo, está dispuesto a usar la vulnerabilidad del marciano en su contra.


title: Justice League: The New Frontier

text: En Central City, Flash derrota a Gorilla Grodd (en realidad a un robot duplicado), pero escapa cuando varios agentes del Estado intentan capturarlo en un esfuerzo por aprender el secreto de sus poderes. A pesar de que escapa, la experiencia lo lleva a considerar retirarse de su carrera en la lucha contra el crimen.


title: Justice League: The New Frontier

text: J'onn J'onzz interroga a Harry Leiter, un exempleado de Ferris detenido por asesinato bajo la influencia del Centro. Durante el interrogatorio, a Harry se le escapa la información sobre el lanzamiento a Marte. Las divagaciones de Leiter se confirman cuando Faraday llega para llevárselo bajo custodia. J'onn lee brevemente la mente del agente y se entera de la verdad. Después de ver a Flash anunciar su retiro en televisión en vivo, y ver la respuesta del desprecio público, J'onn decide entrar de polizón en el cohete para poder regresar a casa. Antes de salir, llega a la Baticueva, revelando que él ha sido consciente de la identidad de Batman durante bastante tiempo (usando sus habilidades de detective, astucia en lugar de telepatía), y le da lo último que tiene de su investigación sobre el Centro. J'onn le revela a Batman que está perdiendo la fe en la humanidad, y al ver que hay demasiado odio e ignorancia decide abandonar la Tierra. La respuesta de Batman es fría y breve, y como le dice a J'onn "algunas personas no pueden darse el lujo de dejar la Tierra".


title: Justice League: The New Frontier

text: Al intentar abordar la nave, J'onn es visto por las cámaras de Faraday, que se enfrenta a J'onn y lucha contra él en la plataforma de lanzamiento. J'onn es capaz de derrotar a Faraday, pero lo salva de los gases de escape del cohete antes de derrumbarse. El cohete está dañado y Hal quiere intentar un aterrizaje, pero su copiloto, el coronel Rick Flagg, le revela que el cohete está cargado con armas de destrucción masiva, y que no va a correr el riesgo de aterrizarlo. Después de una breve lucha, Hal es expulsado de la cabina del piloto. A pesar de que es salvado por Superman, la distracción le permite a Flagg detonar el cohete.


title: Justice League: The New Frontier

text: J'onn J'onzz es detenido por Faraday. Superman discute con Faraday por el tratamiento de J'onn diferente al de él (es kryptoniano y por tanto también un alien), sólo porque J'onn se ve radicalmente diferente. También señala que el cautiverio es enteramente decisión de J'onn, porque él puede escapar en cualquier momento usando sus poderes.


title: Justice League: The New Frontier

text: En Paradise Island, La mujer Maravilla entrena con Mala, y le dice cómo los Estados Unidos han cambiado desde el inicio de la guerra. Su compañera de entrenamiento le dice que la isla también ha cambiado, y que muchas amazonas desean un cambio en el liderazgo. Aunque Diana rápidamente se defiende de la traición de la amazonas, dos de ellas son pronto convertidas cuando El Centro se acerca.


title: Justice League: The New Frontier

text: Hal Jordan es encontrado más tarde por la Abin Sur, el Linterna Verde del Sector 2814. La destrucción del cohete lo hirió al entrar en la atmósfera terrestre, por lo que ordena a su anillo encontrar un sustituto digno. Él deja su anillo con Hal, y le dice quien es El Centro, describiéndolo como una "criatura monstruosa" que teme de los seres humanos y que busca su destrucción. En la Baticueva, Superman revisa la investigación de J'onn con Batman y conoce a Robin por primera vez. Batman ha modificado el diseño de su traje para que no asustar al inocente, pero todavía es capaz de sembrar el terror en el corazón de los villanos. Mientras discuten sobre el Centro, escuchan a Lois informar sobre el ataque de un pterodáctilo gigante en Cabo Cañaveral. Superman llega a la escena y rápidamente se derrota a la criatura. Casi inmediatamente después, el jet invisible de la Mujer Maravilla hace un aterrizaje de emergencia, con su cabina manchada de sangre. Antes de perder el conocimiento, la Mujer Maravilla le advierte a Superman que el Centro está por venir.


title: Justice League: The New Frontier

text: Faraday con el tiempo se hace amigo de J'onn y de vez en cuando juega al ajedrez con él. J'onn le revela a Faraday, que decidió permanecer en la base a causa de la próxima batalla contra el Centro. J'onn descubre que Faraday cree que algún día el mundo no va a vivir más del miedo y el odio. Al descubrir que dentro de Faraday hay esperanzas, J'onn renueva su fe en la humanidad y decide participar en la batalla para salvar a la Tierra. Antes de irse con Faraday, J'onn adopta una nueva forma híbrida superheroica: el Detective Marciano. Después de esto, el Centro inicia su ataque en la costa de Florida, finalmente revelándose como una gran isla flotante, con un ejército de dinosaurios mutados para defenderla. La amenaza atrae a héroes como Flash, Flecha Verde, Adam Strange, los Challengers of the Unknown, y el Blackhawks, que discuten con los soldados en la base. El conflicto es detenido por Superman, que aboga por la cooperación entre las dos partes. Él es inesperadamente apoyada por Faraday, acompañado por J'onn, que está de acuerdo en que el gobierno y los héroes deben trabajar juntos por la libertad. Con esto, Superman se dirige a hacer un reconocimiento en el Centro, pero es rápida y sorprendentemente derrotado.


title: Justice League: The New Frontier

text: Movidos por sus esfuerzos, el resto de los superhéroes de la Tierra y las fuerzas militares se unen para derrotar al Centro. Batman interrumpe una reunión entre Faraday, J'onn, Will Magnus, y los Challengers. Batman trajo consigo a Ray Palmer, un científico conocido por su trabajo en la reducción de la materia. Cuando uno de los Challengers argumenta que la tecnología es muy poco fiable, que destruye todo lo que contrae, Batman dice que ese es exactamente el punto, utilizar los rayos Palmer para reducir a la isla. Los héroes deben distraer al Centro con un asalto frontal (mientras que Hal y Ace bombardean a la criatura), dejando a Flash para cruzar rápidamente la isla con el rayo.


title: Justice League: The New Frontier

text: Mientras que el asalto aéreo es llevado a cabo (incluyendo a Batman y Flecha Verde como pilotos) son casi superados antes de la intervención de los Blackhawks, pero las fuerzas de tierra de Faraday son emboscados por una manada de dinosaurios mutantes. J'onn se siente abrumado por el impacto psíquico de El Centro y es rescatado por Faraday, quien poco después es capturado por un dinosaurio. Cuando está a punto de ser comido por un tiranosaurio, Faraday agarra dos granadas de mano y las pone en su boca. La cabeza explota por la detonación granada, matando a ambos. La muerte de su amigo ayuda a J'onn a deshacerse del control mental del Centro, y él y la Mujer Maravilla se recuperan para ayudar a cambiar el rumbo de la batalla terrestre.


title: Justice League: The New Frontier

text: Hal Jordan y Morgan Ace consiguen llegar al corazón de la criatura, pero quedan desorientados al principio por sus efectos alucinógenos. La criatura segrega un líquido espeso de color rojo que atasca las armas y casi los ahoga. Es entonces cuando se activa el anillo de Hal, con las instrucciones de reinstalación de los Guardianes del Universo en cuanto a su uso. Ace logra detonar su carga, y es rescatado por Hal - ahora vestido con un traje idéntico al de Abin Sur - justo antes de que explote su avión. La explosión se inicia, mientras los humanos se preparan para enviar a flash para terminar la criatura. El velocista es golpeado por la gravedad de la situación y su papel en él, pero J'onn le asegura que todo el mundo confía en él. Flash corre a través del océano y saltos sobre la superficie del Centro, cubriendo toda la superficie a pie antes de saltar en el océano. El Centro comienza a encogerse, pero al darse cuenta de su inminente destrucción, se dirige hacia la tierra para destruir a los seres humanos junto con él. Hal se da cuenta de lo que debe hacer, y envuelve a la isla con la energía verde, luego los arrastra hacia el espacio donde explota.


title: Justice League: The New Frontier

text: El mundo entero celebra la derrota del Centro. Muchos de los participantes en la batalla de asisten a una ceremonia, donde Hal celebra la victoria a su manera al perseguir su sueño: volar por el espacio con la ayuda de su anillo de poder nuevo. Durante la celebración, Superman reaparece todavía vivo, salvado por un hombre llamado Arthur (Aquaman) que dice ser de un reino submarino. Él y sus súbditos trataron las heridas de Superman durante la batalla con el Centro, al final Superman se reúne con Lois y el resto de los héroes.


title: Justice League: The New Frontier

text: Después de la victoria monumental, nace la segunda generación mundial de súper héroes: la Liga de la Justicia.


title: Moonlight

text: Moonlight es una serie estadounidense que combina drama y elementos sobrenaturales. Creada por Ron Koslow y Trevor Munson, quienes también son los productores ejecutivos junto a Joel Silver, Gerard Bocaccio y Rod Olcomb, está protagonizada por Alex O'Loughlin y Sophia Myles.


title: Moonlight

text: Producida por Warner Bros Televisión y Silver Pictures, la serie se estrenó el 28 de septiembre de 2007, a la 21 en CBS seguido por "Ghost Whisperer".


title: Moonlight

text: El 6 de noviembre de 2007, CBS anunció que solo once de doce capítulos serían grabados por la huelga de los guionistas.


title: Moonlight

text: Les Moonves, presidente de CBS, declaró el 4 de diciembre de 2007, que Moonlight probablemente volvería con una segunda temporada (2008-2009) junto a The Big Bang Theory. Una vez que la huelga llegó a su término, CBS anunció que la serie volvería el 25 de abril de 2008 con, al menos, cuatro nuevos capítulos que formarían parte de la primera temporada. Aunque la CBS anunció a finales de mayo que la serie iba a ser oficialmente cancelada, Warner, ante la protesta de los fans, tomó en consideración negociar para que la serie fuera emitida por otro canal. Se creó una página para organizar una campaña a favor de la continuidad de la serie. No obstante, no se pudo a llegar a un acuerdo y la serie fue oficialmente cancelada el 23 de junio de 2008.


title: Moonlight

text: Últimamente se rumoreó que habría una segunda temporada de Moonlight que saldría directamente en DVD, pero el actor Alex O'Loughlin lo ha desmentido.


title: Moonlight

text: Hace 55 años, Mick St. John (Alex O'Loughlin) fue mordido por su mujer, la vampiresa Coraline (Shannyn Sossamon). Su vida se cruzó con la de Beth Turner (Sophia Myles) 33 años después de ser convertido en vampiro, cuando la rescató de los colmillos de Coraline. Ahora, 22 años después de ese encuentro el destino vuelve a unir a Mick, el investigador privado, y Beth, ahora una periodista de sucesos, a raíz de una serie de asesinatos.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La cerámica de figuras rojas es uno de los más importantes estilos figurativos de la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia 530 a. C. y fue utilizado hasta el siglo III a. C. Reemplazó al estilo previo predominante de la cerámica de figuras negras al cabo de unas décadas. Su nombre está basado en las representaciones figurativas de color rojo sobre fondo negro, en contraste con el mencionado estilo precedente, de figuras negras sobre fondo rojo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las zonas más importantes de producción, además del Ática, estuvieron en la Magna Grecia (Italia). El estilo fue adoptado en otras partes de Antigua Grecia. Etruria llegó a ser un importante centro de producción fuera del ámbito griego.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Los vasos áticos de figuras rojas se exportaron por toda Grecia y más allá del Mediterráneo. Durante mucho tiempo, dominaron el mercado de cerámica de calidad. Solo algunos centros de producción pudieron competir con Atenas en términos de innovación, calidad y capacidad de producción. Más de 40 000 ejemplares y fragmentos de vasos han sobrevivido. Del segundo centro de producción en importancia, la Magna Grecia, más de 20 000 vasos y fragmentos se han conservado.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Desde los primeros que los estudiaron, John D. Beazley y Arthur Dale Trendall, se ha progresado mucho en el estudio en el estilo de este arte, logrando adscribir muchos vasos a artistas o escuelas. Las imágenes representadas proporcionan una evidencia irreemplazable para la exploración de la historia de la cultura, la vida diaria, la iconografía y la mitología griegas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Alrededor del 530 a. C., en el taller donde trabajaba el Pintor de Andócides, maduraba la innovación tecnológica que iba a imponer el estilo de cerámica de figuras rojas (reservadas a la capa de barniz que cubría enteramente las paredes del vaso), en lugar del tradicional de figuras negras. Andócides reemplazó las figuras negras, excepto en el caso de las ánforas panatenaicas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Esta nueva técnica permitía una representación más próxima a la realidad, restituyendo a la luz de las imágenes que la antigua técnica definía antinaturalmente con la opacidad de la sombra.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Él, y otros representantes tempranos del estilo, como Psiax, pintaron inicialmente jarrones en ambos estilos, con escenas de figuras negras en una cara y de figuras rojas en la otra. Estos jarrones, como el ánfora panzuda del Pintor de Andoócides (Múnich 2301), se denominan vaso bilingües. Aunque muestran grandes avances frente al estilo de figuras negras, las figuras siguen pareciendo algo rebuscadas y rara vez se superponen. Las composiciones y técnicas del estilo más antiguo siguieron utilizándose. Así, las líneas incisas son bastante comunes, al igual que la aplicación adicional de pintura roja ("rojo añadido") para cubrir grandes áreas[4].


title: Cerámica de figuras rojas

text: Los nuevos pintores de figuras rojas, como el Pintor de Andócides y Psiax que se habían formado en el estilo de figuras negras siguieron utilizando la antigua técnica durante unos treinta años, a menudo empleando ambas en el mismo vaso (cerámica bilingüe) con escenas de figuras negras en una cara y de figuras rojas en la otra, o utilizando incisiones para algunos de los detalles de las figuras rojas, como el pelo, cuyo contorno se grababa sobre el fondo negro. Los vasos bilingües, como el "Ánfora panzuda del Pintor de Andocides" (Múnich, Staatliche Antikensammlungen, número de inventario 2301), aunque muestran grandes avances frente a la técnica de figuras negras, las figuras siguen pareciendo algo rebuscadas y rara vez se superponen. Las composiciones y técnicas del estilo más antiguo siguieron utilizándose. Así, las líneas incisas son bastante comunes, al igual que la aplicación adicional de pintura roja (“rojo añadido”) para cubrir grandes áreas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La persistencia de las figuras negras en el primer periodo de figuras rojas indica que la búsqueda de una nueva forma de pintar fue principalmente una elección de los propios pintores y no una adaptación a las demandas del mercado.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La nueva técnica cerámica fomentó un alto grado de especialización entre los artistas. En la época de las figuras rojas, esta se diferenciaban en pintores de vasos y pintores de copas; las firmas plasmadas atestiguan también numerosos movimientos de autores entre los distintos talleres, dentro de los cuales la obra asumía así características más industriales.


title: Cerámica de figuras rojas

text: En los primeros treinta años del sigloV a. C. la técnica alcanzó su máxima expresión en el Ática, y a partir de ese momento inició una fase de decadencia que la condujo a mediados de siglo a un estilo por entonces académico y manierista; el resultado de la guerra del Peloponeso en el año 404 a. C., privó a Atenas de su floreciente mercado en Occidente, y la cerámica ática de figuras rojas terminó su curva descendente hacia el 300 a. C.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las figuras rojas áticas fueron populares en todo el mundo griego, imitadas y nunca igualadas; sin embargo, solo en Occidente, en el sur de Italia, dieron lugar a producciones independientes (la escuela apulia es la más destacada) en el tercer cuarto del por artistas formados inicialmente en la tradición ática.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Crear una pieza de cerámica de figuras rojas requería la estrecha colaboración entre el alfarero y el pintor. El alfarero daría forma a la pieza de arcilla y la entregaba al pintor mientras la arcilla todavía estaba húmeda. El pintor pintaría el vaso usando un instrumento como una bolsa de pastel con una boquilla que accionaba una jeringa de hueso o madera para poner los detalles y colores de fondo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las figuras rojas se obtenían, tras un primer boceto inciso, dibujando las líneas externas y los detalles internos en la arcilla. Las partes externas de las figuras estaban cubiertas por un engobe negro, aplicado para «ahorrar» arcilla de los espacios ocupados por las figuras. Al final, el aspecto de estas escenas figurativas se asemejaba más a los relieves escultóricos, en los que las figuras de colores claros o coloreados destacaban sobre fondos oscuros, que a la pintura mural, que se aplicaba preferentemente sobre un fondo claro  Los detalles y contornos de las figuras se trazaban con un pincel y pintura diluida o en relieve; la pintura diluida, más clara, se utilizaba también para colocar los fondos planos. En comparación con la técnica de las figuras negras, las figuras rojas daban un nuevo relieve a la forma del vaso, realzando el contorno con el fondo negro. Las libertades concedidas por la nueva técnica permitieron a los pintores profundizar en el estudio y la representación de la anatomía humana y del cuerpo en movimiento. Tras una primera cocción era posible aplicar otras capas de pigmento blanco o púrpura, que, sin embargo, se utilizó siempre poco, al menos hasta finales del , cuando una nueva estética introdujo una decoración que hacía un amplio uso del blanco y el oro.


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text: Tanto las figuras negras con las rojas se realizaban mediante la técnica de cocción en tres fases. Las pinturas se aplicaban a las vasos ya modelados pero sin cocer, una vez que se habían secado hasta alcanzar una textura correosa y casi quebradiza. En el Ática, la arcilla normal sin cocer era de color naranja en esta fase. Los contornos de las figuras previstas se dibujaban con un raspador romo, dejando un ligero surco, o con carbón vegetal, que desaparecía por completo durante la cocción. A continuación, los contornos se volvían a dibujar con un pincel, utilizando una arcilla brillante engobe. En ocasiones, el pintor decidía cambiar un poco la escena figurativa. En estos casos, a veces quedan visibles los surcos del boceto original. Los contornos importantes se dibujaban a menudo con un engobe más grueso, lo que daba lugar a un contorno ligeramente sobresaliente (línea de relieve); las líneas menos importantes y los detalles internos se dibujaban con arcilla brillante diluida.


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text: En este punto se aplicaban detalles en otros colores, como el blanco o el rojo. La línea de relieve se dibujaba probablemente con un pincel de cerdas o de pelo, mojado en pintura espesa. La sugerencia de que una aguja hueca podría explicar tales características parece algo improbable. La aguja hueca, o jeringa, fue propuesta por Noble (1965). La primera publicación del método del pelo es obra de Gérard Seiterle. La aplicación de los contornos en relieve era necesaria, ya que, de lo contrario, la arcilla brillante, más bien líquida, habría resultado demasiado opaca. Tras la fase inicial de desarrollo de la técnica, se utilizaron ambas alternativas, para diferenciar mejor las gradaciones y los detalles. El espacio entre las figuras se rellenaba con un engobe de arcilla gris brillante. A continuación, los vasos se sometían a una cocción de tres fases, durante la cual la arcilla brillante alcanzaba su característico color negro o negro-marrón a través de la reducción-oxidación, el color rojizo por una reoxidación final. El proceso fue redescubierto y publicado por primera vez por Theodor Schumann. Dado que esta fase final de oxidación durante la cocción se utilizaban temperaturas más bajas, las partes vidriadas del vaso no se volvían a oxidar de negro a rojo: su superficie más fina se fundía (sinterización) en la fase reductora, quedando protegida del oxígeno.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Debido a que la pintura solamente contraía el color una vez la pieza era horneada, el pintor tenía que pintar casi completamente de memoria, incapaz de ver su trabajo previo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Adicionalmente, los colores podían ser aplicados mientras la arcilla todavía estaba húmeda, así que el pintor tenía que trabajar muy rápidamente. En las grandes cráteras pintadas con la técnica de figuras rojas, esto significaba que decenas de miles de líneas habían sido aplicadas, cada una terminaba precisamente en el punto exacto para impedir coincidencias en el intrincado detalle de la obra. A pesar de estas restricciones, los pintores de figuras rojas desarrollaron un estilo intrincado y detallado.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Los pintores que trabajaban en la técnica de figuras negras tenían que mantener sus figuras bien separadas unas de otras y limitar la complejidad de su ilustración; desde que todos elementos del primer plano eran cubiertos con la misma sombra negra, dos figuras que coincidieran podrían resultar indistinguibles. El detalle anatómico más allá del simple esbozo era casi imposible en el estilo de figuras negras, cuando solo un número limitado de colores (principalmente, un blanco crudo) destacaría sobre las figuras negras.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Por contraste, la técnica de figuras rojas permitió la mayor libertad. Cada figura fue silueteada naturalmente contra el fondo negro, como si fuera iluminada por luz teatral, y el más natural esquema de rojo sobre negro, en conjunción con la variedad más grande de colores que el artista podía emplear, permitió que los pintores de figuras rojas retrataran los detalles anatómicos con más exactitud y variedad.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La nueva técnica tenía la ventaja principal de permitir una ejecución mucho mejor de los detalles internos. En la pintura de vasos de figuras negras, estos detalles tenían que ser rayados en las superficies pintadas, lo que era siempre menos preciso que la aplicación directa de los detalles con un pincel. Las representaciones de figuras rojas solían ser más vivas y realistas que las de figuras negras. Además, contrastaban mejor con los fondos negros. Ya era posible representar a los seres humanos no solo de perfil, sino también en perspectiva frontal, trasera o de tres cuartos. La técnica de las figuras rojas también permitía indicar una tercera dimensión en las figuras. Sin embargo, también tenía desventajas. Por ejemplo, la distinción del sexo mediante el uso de la barbotina negra para la piel masculina y la pintura blanca para la femenina era ya imposible. La tendencia a representar a los héroes y a las divinidades desnudos y en edad juvenil también hacía más difícil distinguir los sexos a través de las vestimentas o los peinados. En las fases iniciales, también hubo errores de cálculo en cuanto al grosor de las figuras humanas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: En la pintura de vasos de figuras negras, los contornos prediseñados formaban parte de la figura. En los jarrones con figuras rojas, el contorno formaba parte del fondo negro después de la cocción. Esto hizo que los jarrones tuvieran figuras muy delgadas al principio. Otro problema era que el fondo negro no permitía representar el espacio en profundidad, por lo que casi nunca se intentaba la perspectiva espacial. Sin embargo, las ventajas superaban a los inconvenientes. La representación de músculos y otros detalles anatómicos ilustra claramente el desarrollo del estilo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: El grupo pionero de pintores en particular usó la técnica de figuras rojas para conseguir un naturalismo no visto antes en estilos anteriores. Humanos y animales fueron retratados en poses naturalistas con anatomía esquemática pero exacta, y la técnica del escorzo y perspectiva de ilusionista fue desarrollada para explotar la relativa libertad del método de figuras rojas. Artistas posteriores, explorando los límites de la técnica figuras rojas, reintroducen el blanco como un color de detalle (casi abandonado al final de la técnica de figuras rojas) y el extendido uso del dorado se integró en el estilo de figuras rojas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La cronología absoluta de las primeras figuras rojas áticas está ligada al nombre de Ernst Langlotz y a un trabajo suyo de 1920; desde entonces, a pesar de diferentes intentos de revisión, no ha cambiado. El método seguido por Langlotz fue la comparación estilística con esculturas de los siglos VI y V a. C., lo que le llevó a reconocer la cercanía entre las vestimentas del friso del Tesoro de los sifnios en Delfos (datadas ciertamente por las fuentes literarias en 530-525 a.C.) y las de las figuras de los vasos del Pintor de Andócides, que dieron una primera impronta al estilo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Pioneros de esta pintura de figuras rojas en las últimas décadas del , fueron Eufronio, Eutímides y Fincias, asociados en el arte y en la vida, como se deduce del vivo intercambio de réplicas, como un diálogo entre colegas, que se aprecia en las numerosas inscripciones en sus vasos.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Este grupo, reconocido y definido por los estudiosos del , experimentó con las diferentes posibilidades que ofrecía el nuevo estilo. Así, las figuras aparecieron en nuevas perspectivas, como vistas frontales o traseras, y se experimentó con escorzos de perspectiva y composiciones más dinámicas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: En tanto que las frecuentes referencias a jóvenes aristócratas sugieren contactos con el ambiente de la juventud dorada ateniense. Eufronio o Eutímides obtuvieron las consecuencias fundamentales en cuanto a diseño y composición con la acentuación del estudio anatómico para una mayor unidad estructural de los cuerpos y un movimiento más realista manteniendo la adherencia a la superficie plana del vaso. Incluso la representación de la ropa se convirtió en este período en un motivo de interés y estudio y los escenarios de la vida cotidiana, en particular los gimnasios y las veladas en los simposios, acompañaron con mayor frecuencia a los de temática mitológica.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La trayectoria de Eufronio, cortada demasiado pronto por algún problema visual (es una hipótesis de John Beazley), se caracteriza por la energía con que se enfrenta al escorzo y al análisis de la anatomía masculina, en consonancia con la evolución de la escultura contemporánea, especialmente en los bajorrelieves. Eufronio introdujo la líea de relieve.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Eutímides, por el contrario, es el paradigma de una tendencia sintética, en la que la fluidez del contorno atenúa la crudeza del despiece de la musculatura.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Si los citados pioneros pintan habitualmente sobre recipientes de grandes dimensiones, que exaltan su inclinación por lo monumental, un cálculo estadístico revela que, durante el primer período de las figuras rojas, ocho de cada diez vasos pintados son de tipo kílix, es decir, copas con dos asas cuya decoración comprende no solo las paredes externas, sino que se extiende a la superficie circular interior (el llamado tondo).


title: Cerámica de figuras rojas

text: Entre los contemporáneos del Grupo pionero, los más hábiles son Olto, Epicteto y Escita. Aunque en un principio no está clara la diferencia entre los pintores de copas y los pintores de grandes vasos, los dos primeros deben ser considerados los mejores pintores de copas de la época, responsables de la transición de la copa ática bilingüe, con interior de figuras negras y exterior de figuras rojas, a la verdadera copa de figuras rojas. Olto está dotado de una gran habilidad y tiene un estilo noble heredado del Pintor de Andócides. Epicteto es un dibujante más talentoso dotado de gracia y habilidad natural.


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text: Ya a mediados del , el ánfora de perfil continuo había ganado mayor popularidad que las otras formas más angulares, y en la década del 530 a. C., se había generalizado el vaso caracterizado por una sola línea que seguía el perfil del recipiente y del tallo (el vaso de tipo B). Esta tendencia a la suavidad en las formas vasculares crece en el periodo temprano de las figuras rojas y es perceptible en las nuevas formas como el pélice y el estamno.


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text: El Grupo pionero inventó nuevas formas de vasoss, lo que se vio favorecido por el hecho de que muchos de los pintores del grupo pionero eran también alfareros. Las nuevas formas incluyen el psíctero y la pélice. Las grandes cráteras y ánforas se hicieron populares en esta época. Aunque no hay indicios de que los pintores se considerar a sí mismos como un grupo en la forma en que lo hacen los estudiosos modernos, hubo algunas conexiones e influencias mutuas, quizá en un ambiente de competencia y estímulo amistoso. Así, un jarrón de Eutimides lleva la inscripción «como Eufronio nunca [hubiera podido]». De forma más general, el Grupo pionero tendía a utilizar inscripciones. La rotulación de figuras mitológicas o la adición de inscripciones kalós son la norma más que la excepción.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Tras las grandes innovaciones en materia de representación anatómica y de movimiento aplicadas en el periodo anterior, las dos primeras décadas del condujeron a la mejora de los elementos de detalle y a la estabilización de la técnica. Al contrario que en la escultura contemporánea, que se dirigía hacia el estilo severo, el esquematismo arcaico no fue abandonado totalmente por la pintura sobre jarrones, un arte esencialmente decorativo, y fue en este momento cuando las artes comenzaron a divergir.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La división entre los pintores de grandes vasos y los pintores de copas se profundizó. El período de veinte años estuvo dominado por seis artesanos de calidad superior, una generación nacida de la experiencia del Grupo pionero: dos decoradores anónimos de grandes vasos, el Pintor de Cleofrades y el Pintor de Berlín, y cuatro personalidades que se distinguieron principalmente en la decoración de vasos, Macrón, Onésimo, el Pintor de Brigos y Dúrides, dotado de una extraordinaria longevidad artística (del 500 al 460 a. C.).


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las ánforas que reproducían la forma típica del ánfora panatenaica u otras pequeñas ánforas simplemente decoradas y llamadas ánforas de Nola sustituyeron en gran medida al ánfora de perfil continuo. Las figuras destacaban aisladas en los vasos pintados en negro, que carecían de bandas y tenían una única decoración como línea base, a menudo un meandro. Otras formas siguieron siendo frecuentes, como el pélice, el estamno y la crátera de diversos tipos. El lécito se hizo popular en la versión de fondo blanco. El kílix más extendido era de perfil continuo con una decoración adaptada a la nueva tipología. El kílix es la forma claramente preferida en las etapas tardoarcaica y severa. Muchos han llegado hasta nosotros gracias a la popularidad que tuvieron en el mercado de exportación a Italia. Especialistas en su decoración son, entre muchos otros, Olto y Epicteto, el Pintor de Panecio y Onésimo (estos dos últimos, de la escuela de Eufronio, pudieran ser tal vez una misma persona en dos fases distintas de su evolución estilística), el Pintor de Brigos y Macrón, más recientes, y Dúrides. Con frecuencia se emplearon formas de vasos nuevas o modificadas, como el ánfora de Nola y los vasos de tipo ascos y dinos. Aumentó la especialización en pintores de vasos y copas por separado.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Una especie de grandiosa recapitulación de la realidad, cotidiana y heroica, individual y colectiva, en todos los registros posibles, desde el violento de la orgía y la guerra hasta el imperturbable de los dioses, discurre por las bandas continuas exteriores y se reinterpreta, con episodios fuertemente alusivos, en la superficie interior de los vasos.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Una de las principales características de este estilo de pintura de vasos áticos de gran éxito es el dominio del escorzo de la perspectiva, que permite una representación mucho más naturalista de las figuras y las acciones. Otra característica es la drástica reducción de las figuras por vaso, de los detalles anatómicos y de las decoraciones ornamentales. En cambio, el repertorio de escenas representadas aumentó. En las representaciones de héroes, Heracles cede la primacía a Teseo, en el clima ideológico de la nueva democracia codificada por el legislador Clístenes.


title: Cerámica de figuras rojas

text: El desnudo masculino, y también el femenino luego, de mano de Onésimo, asume una gran coherencia estructural, exaltada por el gesto atlético; y hasta expresiones propias del anciano y el joven comienzan a manifestarse en la rica gama del Pintor de Brigos.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La mejora de la calidad fue acompañada de una duplicación de la producción durante este periodo. Atenas se convirtió en la principal productora de cerámica fina del la cuenca mediterránea, eclipsando a casi todos los demás centros de producción.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las dos personalidades más representativas de la segunda generación de los pintores de figuras rojas, en las tres o cuatro décadas que van desde la caída de los pisistrátidas a la doble victoria del imperialismo ateniense, son el Pintor de Cleofrades y el Pintor de Berlín, divergentes y complementarios: el primero, quizá corintio, discípulo de Eutímides, que no se cansa de ensayar las posibilidades comunicativas de la narración pictórica, y el de Berlín, un temperamento contemplativo, que con caligrafía nítida y seguridad absoluta de trazo, dibuja en cada lado del vaso una o pocas figuras, aislada de un contexto narrativo jamás explícito pero sobreentendido siempre.


title: Cerámica de figuras rojas

text: A pesar de los avances en la decoración figurativa de los vasos, algunas de las innovaciones introducidas por los grandes pintores del periodo anterior y derivadas quizá de la pintura mural siguieron sin ser aceptadas durante mucho tiempo, como por ejemplo la mueca de dolor de Patroclo en la conocida Copa de Sosias (Berlín, Antikensammlung F2278) o la particular forma compositiva elegida por el Pintor de Cleofrades para la hidria con las escenas de la "Iliupersis". La pintura en vasos había seguido sus propias reglas hasta que en el segundo cuarto del aparecieron nuevos esquemas compositivos, dotados de mayor libertad y alejados de la compostura del periodo arcaico. Si la revolución de finales del en el seno de la cerámica ática había sido inducida por las innovaciones relativas a las figuras individuales y que miraban a la escultura contemporánea, los nuevos cambios introducidos por la nueva generación miraban a la pintura mural. La consecuencia de ello fue la pérdida de la búsqueda de la unión entre forma y decoración, al tiempo que se desarrollaron nuevas actitudes y nuevas formas de representar los sentimientos. Las composiciones que imitaban las pinturas murales consistían a veces en grandes figuras colocadas sobre diferentes líneas de fondo (la composición de Polignoto, según Pausanias), frecuentes fueron los temas épicos relacionados temáticamente con las guerras médicas, como las amazonomaquias, y no es casualidad que en estos años se desarrollara la nueva técnica de fondo blanco que hacía que los vasos se parecieran más a las pinturas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: En estos años no se produce la creación de nuevas formas mientras que las del periodo anterior son elaboradas y tienden a asumir una elegancia forzada. Las más comunes son el ánfora grande de cuello marcado y la pequeña ánfora de Nola.


title: Cerámica de figuras rojas

text: En el tercer cuarto del , la pintura de vasos estaba dominada por un ideal de dignidad humana que recuerda a las esculturas contemporáneas del Partenón. La influencia de la decoración escultórica del recién erigido Partenón, es especialmente visible en la representación de las prendas de vestir. La ropa adquirió una cadencia más natural y la anatomía de los cuerpos se hizo aún más precisa. La caída de las telas era más natural y se representaron con más pliegues, lo que condujo a una mayor «profundidad» de la representación. Las composiciones generales se simplificaron aún más. Hubo un mayor uso de las sombras, aunque estas quedaron relegadas a la representación de los objetos y la ropa, mientras que los cuerpos tendieron a mantener una definición lineal. El último de los grandes pintores áticos, el Pintor de Aquiles, fue la principal personalidad vinculada al nuevo estilo monumental y el que fijó el estilo de los populares lécitos funerarios de fondo blanco, con los que la cerámica ática alcanzó la verdadera policromía. El Pintor de la fíala, fue alumno del Pintor de Aquiles y heredó sus figuras alusivas y tranquilas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La característica principal de las figuras de este periodo, es que suelen ser algo más robustas y menos dinámicas que sus predecesoras. Como resultado, las representaciones ganaban en seriedad, incluso en "pathos". La forma de presentar las escenas también cambió sustancialmente. En primer lugar, las composiciones dejaron de centrarse en el momento de un acontecimiento concreto, sino que, con tensión dramática, mostraban la situación inmediatamente anterior a la acción, implicando y contextualizando así el acontecimiento propiamente dicho. Además, algunos de los otros nuevos logros de la democracia ateniense comenzaron a mostrar su influencia en la pintura de vasos. Así, se pueden detectar influencias de la tragedia y de la pintura mural. Dado que la pintura mural griega se ha perdido casi por completo, su reflejo en los vasos constituye una de las pocas, aunque modestas, fuentes de información sobre ese género artístico. Los artistas ponen especial énfasis en la simetría, la armonía y el equilibrio. Las figuras humanas volvieron a su anterior esbeltez; a menudo irradian una serenidad ensimismada y divina.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Entre los pintores de este período, Polignoto tuvo una gran influencia, que no debe confundirse con otros dos pintores de vasos contemporáneos del mismo nombre (conocidos como Pintor de Lewis y Pintor de Nausícaa) y con el conocido pintor de pinturas murales, que continuó el estilo monumental y quizás el taller del Pintor de los Nióbidas. En el lado opuesto, el Pintor de Shuválov y el Pintor de Eretria figuran entre los primeros «manieristas» de finales de siglo, ya activos en el tercer cuarto del El primero procedía de la escuela de Polignoto aunque prefería los vasos pequeños y las representaciones, el segundo maduró su propio estilo miniaturista, hacia el 430 a. C., que explotaba las decoraciones en relieve y la arcilla dorada.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Alrededor del año 430 a. C., las figuras rojas áticas fueron producidas en el sur de Italia y en Sicilia por artesanos formados en Atenas, de los que surgió una nueva escuela local que tuvo como primeros modelos al Grupo de Polignoto y al Grupo del Pintor de Aquiles. El nacimiento de las escuelas del sur de Italia tuvo probablemente su origen en la fundación de Turios en el año 443 a. C., una colonia panhelénica impulsada por Pericles, en la que participaron muchos atenienses.


title: Cerámica de figuras rojas

text: A finales de siglo, la escuela de Polignoto, que ya había introducido la atención a la plasticidad fidiana, había alcanzado su segunda generación y contaba en estos años con exponentes influyentes como el Pintor de Cleofonte y el Pintor del dinos, este último, sin embargo, más inclinado a los efectos cromáticos que a los plásticos y más cercano a la manera calimaquea que a la fidiana. Las innovaciones que las fuentes literarias atribuyen a Agatarco no supusieron grandes cambios en la pintura vascular, quizá porque la introducción de un sistema de perspectiva quedó en la época de Agatarco probablemente confinada a las escenas teatrales de tipo arquitectónico.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Se crearon dos tendencias opuestas. Por un lado, se desarrolló un estilo de pintura de vasos fuertemente influenciada por el “estilo rico” de la escultura, representado por los “manieristas” en la pintura de vasos del último cuarto del ; por otro lado, algunos talleres continuaron los desarrollos del período clásico temprano, con un mayor énfasis en la representación de la emoción, y una gama de escenas eróticas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: El representante más importante del manierismo” es el Pintor de Midias. Sus rasgos característicos son las prendas transparentes y los múltiples pliegues de la tela. También aumenta la representación de joyas y otros objetos. Es muy llamativo el uso de colores adicionales, sobre todo blancos y dorados, que representan accesorios en bajorrelieve. Con el paso del tiempo, se produce un marcado “ablandamiento”: El cuerpo masculino, que hasta entonces se definía por la representación de los músculos, fue perdiendo esa característica clave. Los manieristas continuaron en la dirección de un estilo pictórico sinuoso y sensual, con una pintura libre y lírica, frecuentes adiciones accesorias de blanco y oro y una figuración que tiende a la teatralidad. El Pintor de Midias desarrolló un estilo cercano al del Pintor de Eretria. Su taller fue uno de los más grandes e influyentes de Atenas . Sus contemporáneos y activos en grandes vasos son el Pintor de Talos, el Pintor de Pronomo y el Pintor de Suessula.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Los vasos representaban escenas mitológicas con menos frecuencia que antes. Las imágenes del mundo privado y doméstico adquieren cada vez más importancia. Son especialmente frecuentes las escenas de la vida de las mujeres. No está claro qué causó este cambio de tema representado entre algunos de los artistas. Entre las sugerencias se incluye un contexto con los horrores de la gGuerra del Peloponeso, pero también la pérdida del papel dominante de Atenas en el comercio de la cerámica mediterránea (a su vez parcialmente resultado de la guerra). El creciente papel de los nuevos mercados, por ejemplo la Iberia, implicaba nuevas necesidades y deseos por parte de los clientes. Estas teorías se contradicen por el hecho de que algunos artistas mantuvieron el estilo anterior. Algunos, como el Pintor de Eretria, intentaron combinar ambas tradiciones.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Aunque no se abandonaron los temas y asuntos heroicos, la pintura de vasos ateniense de estos años de agotadoras guerras (guerra del Peloponeso) se aplicó a representaciones vinculadas a Afrodita, a Dioniso y a Eros, a una imaginería llena de frondosos jardines y ninfas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La tipología de vasos cerámicos muestra un aumento del número de molduras cerca del pie y del labio; las ánforas son menos utilizadas y el pélice está especialmente extendido, junto con diferentes tipos de cráteras, enócoes, vasos con tallos, lécitos aribalísticos, lécanes, lecánides, lécitos, píxides, enócoes e hidrias.


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text: En Atenas, a principios del , continuaba la tradición iniciada en el último cuarto del con el Pintor de Eretria y el Pintor de Midias. Penalizada por una menor atención por parte de los estudiosos, la cerámica ática del se divide principalmente en grupos. Entre las personalidades aisladas de la primera parte del siglo se encuentran el Pintor de Jenofanto, llamado así por el alfarero que firmó dos lécitos en Leningrado con figuras en relieve, el Pintor de Meleagro, que trabajó en diferentes tipos de vasos, y el Pintor de Jena, principalmente pintor de copas.


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text: Entre las últimas manifestaciones de la cerámica ática de figuras rojas se encuentra el llamado impropiamente estilo de Kerch, que recibe el nombre del lugar de Crimea donde se encontraron algunos ejemplares significativos. En el la distribución de los vasos áticos sufrió una revolución radical, que ya había comenzado desde finales del siglo anterior, y el comercio con esta zona se vio muy reforzado. El Pintor de Marsias es una figura clave dentro del grupo; se caracteriza por un estilo decorativo y un diseño lineal que hace uso del relieve y del dorado para algunos detalles, como las alas o las joyas, así como de diversos colores añadidos, según el estilo que se originó hacia el 420 a. C. y que fue efímero utilizándose durante unos cuarenta años; en el , a estas expresiones se unió la influencia de las técnicas de pintura coroplástica, toreútica y de «caballete».


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las palabras de Plinio el Viejo parecen sugerir que las sombras sobre los cuerpos femeninos fueron introducidas en el uso pictórico a mediados de siglo por Nicias; por otro lado, la ausencia en los vasos áticos de la decoración floral introducida por Pausias, tan presente en cambio en las figuras rojas del sur de Italia, sugiere una mayor atención de los pintores áticos a la tradición pictórica local ligada a la búsqueda del ilusionismo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las figuras mitológicas más representadas eran Dioniso, Afrodita y Eros; la moda de los trajes y temas orientales se extendía. La cerámica ática de figuras rojas había abandonado los temas cívicos y las escenas más representadas eran las domésticas, tomadas del mito o de la vida cotidiana, en las que el papel principal se asignaba a la mujer. El cambio se explica probablemente por un cambio en el mercado: el comercio hacia las colonias griegas occidentales y hacia Etruria estaba en declive, pero la cerámica de figuras rojas seguía formando parte de la escena doméstica. La escasa presencia de cerámica ateniense de figuras rojas en la ciudad griega de Alejandría, fundada hacia el año 331 a. C., indica que la producción ya había llegado a su fin, y entre las razones de este fin debió estar el nuevo mecenazgo de la corte, la mayor riqueza que había desplazado el mercado hacia los productos metálicos, mientras que las vasijas de barro se volvían más simples y menos decoradas.


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text: El número de tipología disminuyó; algunas funciones fueron asumidas por recipientes de metal cuya decoración se convirtió en un modelo para la producción de cerámica. Las principales formas de gran tamaño de este periodo son la hidria, la crátera de campana y las pélíces grandes. Las copas se hicieron más pequeñas y muchas pertenecían al tipo sin tallo. En general, se prestó más atención a los detalles, debilitando la arquitectura del conjunto.


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text: Fuera de Ática, algunos pequeños centros de producción pudieron crecer durante los años de la guerra del Peloponeso e inmediatamente después, debido a las dificultades para comerciar con el centro de producción más grande; sin embargo, no pudieron desarrollar sus propias escuelas. En Beocia, la producción ininterrumpida de cerámica de figuras negras declinó, a partir del segundo cuarto del , por una producción de figuras rojas cuyo potencial estilístico no se comprendía. En Corinto, una docena de alfareros produjeron figuras rojas (para las que se imitaba el color de la arcilla ática mediante recubrimientos rojizos y engobes) y lécitos áticos de fondo blanco en el periodo comprendido entre el 425 y el 350 a. C. Otros centros de producción menor se encontraban en Eubea y Creta.


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text: Al menos desde un punto de vista moderno, las pinturas de vasos con figuras rojas del sur de Italia representan la única región de producción que alcanza los niveles de calidad artística de la cerámica ática. Después de los vasos áticos, los del sur de Italia (incluidos los de Sicilia) son los más investigados. A diferencia de sus homólogos áticos, se producían principalmente para los mercados locales. Solo se han encontrado unas pocas piezas fuera del sur de Italia y de Sicilia. Los primeros talleres fueron fundados a mediados del por alfareros áticos. Pronto se formaron artesanos locales y se superó la dependencia temática y formal de los vasos áticos. Hacia finales de siglo, se desarrollaron en Apulia el “estilo ornato” y el "“estilo liso”. Especialmente el estilo ornato fue adoptado por otras escuelas, pero sin alcanzar la misma calidad.


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text: En la actualidad se conocen 21 000 vasos y fragmentos del sur de Italia. De ellos, 11 000 se atribuyen a talleres apulios, 4000 a campanos, 2000 a paestanos, 1500 a lucanos y 1000 a sicilianos. Alexander Dale Trendall expone una cantidad de vasos diferente.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La tradición de la pintura de vasos de Apulia se considera el principal estilo del sur de Italia. El principal centro de producción estaba en Taras. Los vasos de figuras rojas de Apulia se produjeron entre el 430 y el 300 a. C. aproximadamente. Se distinguen los “estilos liso y ornato”. La principal diferencia entre ellos es que el “estilo liso” favorecía a las cráteras de campana, las cráteras de columnas y los vasos más pequeños, y que un solo vaso “liso” rara vez representaba más de cuatro figuras. Los temas principales eran las escenas mitológicas, las cabezas femeninas, los guerreros en escenas de combate o de despedida y las imágenes de los misterios dionisíacoss. Ela cara de atrás suele mostrar a jóvenes con capa. La característica principal de estos objetos de decoración sencilla es la ausencia general de colores adicionales. Importantes representantes del estilo sencillo son el Pintor de Sísifo y el Pintor de Tarporley. A partir de mediados del , el estilo se asemeja cada vez más al estilo ornato. El Pintor Varrese es un artista importante de ese periodo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Los artistas que utilizaban el estilo ornato tendían a decorar los vasos de gran tamaño, como las cráteras de volutas, ánforas, lutróforos e hidrias. La superficie más grande se utilizaba para representar hasta 20 figuras, a menudo en varios registros en el cuerpo del vaso. Se emplean abundantemente otros colores, sobre todo tonos de rojo, amarillo-dorado y blanco. Desde la segunda mitad del , los cuellos y los lados de los vasos están decorados con ricas decoraciones vegetales u ornamentales. Al mismo tiempo, las vistas en perspectiva, especialmente de edificios como el “palacio de Hades” ("naiskoi"), se desarrollan. Desde el año 360 a. C., estas estructuras se representan a menudo en escenas relacionadas con ritos funerarios ("naiskos"). Importantes representantes de este estilo son el Pintor de Iliupersis, el Pintor de Darío y el Pintor de Baltimore. Las escenas mitológicas eran especialmente populares: La asamblea de los dioses, amazonomaquias, la guerra de Troya, Heracles y Belerofonte. Además, estos vasos representan con frecuencia escenas de mitos que solo se ilustran raramente en los vasos. Algunos ejemplares representan la única fuente de la iconografía de un mito concreto. Otro tema desconocido en la pintura de los vasos áticos son las escenas teatrales. Especialmente las escenas de farsas flíacas son bastante comunes. Las escenas de actividad atlética o de la vida cotidiana sólo aparecen en la fase inicial, y desaparecen por completo después del 370 a. C.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La cerámica apulia tuvo una influencia formativa en las tradiciones de los demás centros de producción del sur de Italia. Se supone que algunos artistas apulios se establecieron en otras ciudades italianas y aportaron allí sus conocimientos. Además de las figuras rojas, en Apulia también se producían vasos barnizados en negro con decoración pintada (vasos de Gnathia) y vasos policromados (vasos de Canosa).


title: Cerámica de figuras rojas

text: En los siglos V y IV a. C., Campania también produjo vasos de figuras rojas. La arcilla marrón claro de Campania se cubría con un engobe que adquiría un tinte rosa o rojo tras la cocción. Los pintores campanos preferían los tipos de vasos más pequeños, pero también las hidrias y las cráteras de campana. La forma más popular era el ánfora con asas. Muchas de las formas típicas de las vasijas apulias, como las cráteras de volutas, las cráteras de columna, los lutróforos, los ritones y las ánforas "nestórides" están ausentes, los pélices son raros. El repertorio de motivos es limitado. Los temas incluyen jóvenes, mujeres, escenas de tíasos, aves y animales, y a menudo guerreros nativos. Las caras B suelen mostrar a jóvenes con capa. Las escenas mitológicas y las representaciones relacionadas con los ritos funerarios desempeñan un papel secundario. Las “escenas de naiskos”, los elementos ornamentales y la policromía se adoptan después del 340 a. C. bajo la influencia lucana.


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text: Antes de la inmigración de alfareros sicilianos en el segundo cuarto del , cuando se establecieron varios talleres en Campania, sólo se conoce el Taller del pilar del búho-pilar de la segunda mitad del La pintura de vasos campanos se subdivide en tres grupos principales:


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text: El primer grupo está representado por el Pintor de Casandra de Capua, todavía bajo influencia siciliana. Le siguen el taller del Pintor de Parrish y el del Pintor de Colico y el Pintor de Caivano. Su obra se caracteriza por la preferencia por las figuras de sátiros con tirsos, las representaciones de cabezas (normalmente debajo de las asas de las hidrias), las cenefas decorativas de las vestimentas y el uso frecuente de blanco, rojo y amarillo adicionales. Los pintores de Colico y de Caivano parece que se trasladaron posteriormente a Paestum.


title: Cerámica de figuras rojas

text: El Grupo AV también tenía su taller en Capua. Destaca el Pintor de la cara blanca de Frignano, uno de los primeros de este grupo. Su característica típica es el uso de pintura blanca adicional para representar los rostros de las mujeres. Este grupo favorece las escenas domésticas, las mujeres y los guerreros. Las figuras múltiples son raras, por lo general solo hay una figura en la parte delantera y trasera del vaso, a veces solo la cabeza. Las vestimentas suelen estar dibujadas de manera informal.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Después del 350 a. C., el pintor CA y sus sucesores trabajaron en Cumas. Está considerado como el artista más destacado de su grupo, o incluso de la pintura de vasos campanos en su conjunto. A partir del año 330 a. C., se aprecia una fuerte influencia apulia. Los motivos más comunes son escenas de naiskos y tumbas, escenas dionisíacas y simposios. También son frecuentes las representaciones de cabezas femeninas enjoyadas. El pintor CA era policromo, pero tendía a utilizar mucho el blanco para la arquitectura y las figuras femeninas. Sus sucesores no fueron capaces de mantener su calidad, lo que provocó una rápida desaparición, que terminó con el fin de la cerámica campana hacia el año 300  a. C.


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text: La tradición pictórica de los vasos de Lucania comenzó alrededor del año 430 a. C., con las obras del Pintor de Pisticci. Probablemente estuvo activo en Pisticci, donde se descubrieron algunas de sus obras. Estaba fuertemente influenciado por la tradición ática. Sus sucesores, el Pintor de Ámico y el Pintor de los cíclopes tenían un taller en Metaponto. Fueron los primeros en pintar el nuevo tipo de vaso "nestóride" (véase Tipología de vasos griegos). Son comunes las escenas míticas o teatrales. Por ejemplo, el Pintor de los coéforas, llamado así por "Las coéforas" de Esquilo mostró escenas de la tragedia en cuestión en varios de sus vasos. La influencia de la cerámica apulia se hace palpable más o menos en la misma época. Especialmente la policromía y la decoración vegetal se convirtieron en norma. Entre los representantes importantes de este estilo se encuentran el Pintor de Dolón y el Pintor de Brooklyn-Budapest. Hacia mediados del , se produce un descenso masivo de la calidad y la variedad temática. El último pintor de vasos lucanos notable fue el Pintor de Primato, fuertemente influenciado por el Pintor de Licurgo de Apulia. Después de él, se produce una breve y rápida desaparición de la pintura de vasos lucanos a principios del último cuarto del


title: Cerámica de figuras rojas

text: El estilo de pintura paestana de vasos ase desarrolló como el último de los estilos del sur de Italia. Fue fundado por inmigrantes sicilianos en torno al año 360 a. C. El primer taller estaba controlado por Asteas y Pitón. Son los únicos pintores de vasos del sur de Italia conocidos por las inscripciones. Pintaron principalmente cráteras de campana, ánforas de cuello, hidrias, lebetes gámicos, lécanes, lécitos y jarras, más raramente pélices, cráteras de cáliz y cráteras de volutas. Entre sus características se encuentran decoraciones como palmeta en los laterales, un patrón de zarcillos con cáliz y umbelas conocido como «flor de asteas», patrones parecidos a la crestería en las ropas y cabellos rizados que cuelgan sobre la espalda de las figuras. Las figuras que se inclinan hacia delante, apoyadas en plantas o rocas, son igualmente comunes. Se utilizan a menudo colores especiales, sobre todo el blanco, el dorado, el negro, el púrpura y los tonos de rojo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Los temas representados suelen pertenecer al ciclo dionisiaco: escenas de tíasos y simposios, sátiros, ménades, silenos, Orestes, Electra, los dioses Afrodita y Eros, Apolo, Atenea y Hermes. La cerámica paestana rara vez representa escenas domésticas, sino que favorece a los animales. Asteas y Pitón tuvieron una gran influencia en la pintura de vasos de Paestum. Esto es claramente visible en la obra del Pintor de Afrodita, que probablemente emigró de Apulia. Alrededor del año 330 a. C., se desarrolló un segundo taller, que en principio seguía el trabajo del primero. La calidad de su pintura y la variedad de sus motivos se deterioraron rápidamente. Al mismo tiempo, se hace notable la influencia del Pintor dd Caivano de Campania, con sus obras en las prendas de vestir en que caen de forma lineal y las figuras femeninas sin contorno. Hacia el año 300 a. C., la pintura de vasos paestanos se detuvo.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La producción de pintura de vasos en Sicilia comenzó antes de finales del , en las polis de Hímera y Siracusa. En cuanto al estilo, los temas, la ornamentación y las formas de los vasos, los talleres estaban fuertemente influenciados por la tradición ática, especialmente por el Pintor de Midias del período clásico tardío. En el segundo cuarto del , los pintores de vasos sicilianos emigraron a Campania y Paestum, donde introdujeron la cerámica de figuras rojas. Solo Siracusa conservó una producción limitada.


title: Cerámica de figuras rojas

text: El estilo típico siciliano no se desarrolló hasta el año 340 a. C. Se pueden distinguir tres grupos de talleres. El primero, conocido como el Grupo Lentini-Manfria, estaba activo en Siracusa y Gela, un segundo, que fabricaba cerámica de Centuripe alrededor del monte Etna, y un tercero en Lipari. El rasgo más típico de la pintura de los vasos sicilianos es el uso de colores adicionales, especialmente el blanco. En la fase inicial, se pintaban grandes vasos como las cráteras de cáliz e hidrias, pero son más típicos los vasos más pequeños como los frascos, los lécanes, lécitos y píxides escifoideas. Los motivos más comunes son escenas de la vida femenina, erotes, cabezas femeninas y escenas de farsas flíacas. Las escenas mitológicas son poco frecuentes. Como en todas las demás zonas, la pintura de vasos desaparece de Sicilia hacia el año 300 a. C.


title: Cerámica de figuras rojas

text: A diferencia de la cerámica de figuras negras, la cerámica de figuras rojas desarrolló pocas tradiciones regionales, talleres o “escuelas” fuera de Ática y el sur de Italia. Las pocas excepciones incluyen algunos talleres en Beocia (Pintor del gran cántaros de Atenas), Calcídica, Elis, Eretria, Corinto y Laconia.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Solo Etruria, uno de los principales mercados de exportación de los vasos áticos, desarrolló sus propias escuelas y talleres, llegando a exportar sus propios productos. La adopción de la cerámica de figuras rojas, a imitación de los vasos atenienses, no se produjo hasta después del 490 a. C., medio siglo después de que se desarrollara el estilo. Debido a la técnica utilizada, los primeros ejemplos se conocen como pinturas de vasos de figuras rojas. La verdadera técnica de las figuras rojas se introdujo mucho más tarde, hacia finales del Se conocen varios pintores, talleres y centros de producción de ambos estilos. Sus productos no solo se utilizaban localmente, sino que también se exportaban a Malta, Cartago, Roma y Liguria.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Los primeros ejemplos etruscos se limitaban a imitar la técnica de las figuras rojas. Al igual que una rara y temprana técnica ática (véase la técnica de Six), todo el vaso se cubría con arcilla negra brillante y las figuras se aplicaban después con colores minerales que se oxidaban al rojo o al blanco. Así, a diferencia de la pintura contemporánea de los vasos áticos, el color rojo no se conseguía dejando zonas sin pintar, sino añadiendo pintura a la capa de imprimación negra. Al igual que en los vasos con figuras negras, los detalles internos no se pintaban, sino que se hacían con incisiones en las figuras. Entre los representantes más importantes de este estilo se encuentran el Pintor de Praxias y otros maestros de su taller de Vulci. A pesar de su evidente conocimiento de los mitos y la iconografía griegos, no hay pruebas que indiquen que estos pintores hayan emigrado del Ática. Una excepción puede ser el Pintor de Praxias, ya que las inscripciones en griego de cuatro de sus vasos pueden indicar que era originario de Grecia.


title: Cerámica de figuras rojas

text: La verdadera pintura de vasos de figuras rojas, es decir, los vasos en los que las zonas rojas se dejaban sin pintar, se introdujo en Etruria cerca de finales del Los primeros talleres se desarrollaron en Vulci y Falerii y produjeron también vasos para los alrededores. Es probable que los maestros áticos estuvieran detrás de estos primeros talleres, pero también es evidente la influencia de Italia del Sur. Estos talleres dominaron el mercado etrusco hasta el Los vasos grandes y medianos, como las cráteras y las jarras, se decoraban sobre todo con escenas mitológicas. A lo largo del , la producción faleriana empezó a eclipsar a la de Vulci. Se desarrollaron nuevos centros de producción en Chiusi y Orvieto. Especialmente, el Grupo del tondo de Chiusi, que producía sobre todo recipientes para beber con representaciones interiores de escenas dionisíacas, adquirió importancia. Durante la segunda mitad del siglo, Volterra se convirtió en un centro principal. Aquí se produjeron sobre todo cráteras y, sobre todo en las primeras fases, se pintaron de forma muy elaborada.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Durante la segunda mitad del , los temas mitológicos desaparecieron del repertorio de los pintores etruscos. Fueron sustituidos por cabezas femeninas y escenas de hasta dos figuras. En lugar de representaciones figuradas, adornos y motivos florales cubrían los cuerpos de las vasos. Las grandes composiciones figuradas, como la de una crátera del Grupo del embudo de La Haya solo se producían excepcionalmente. La producción originalmente a gran escala de Falerii perdió su papel dominante en favor del centro de producción de Caere, que probablemente había sido fundado por pintores falerianos y no puede decirse que represente una tradición distinta. La tipología de vasos estándar de los talleres de Caere incluía enócoes, lécitos y cuencos para beber simplemente pintados del Grupo de Torcop, y los platos del Grupo de Genucuilia. El paso a la producción de vasos de esmalte negro a finales del . probablemente como reacción al cambio de gustos de la época, supuso el fin de la pintura etrusca de vasos de figuras rojas.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Se sabe que han sobrevivido alrededor de 65 000 vasos de figuras rojas y fragmentos de vasos. El estudio de la cerámica antigua y de la cerámica griega comenzó ya en la Edad Media. Restoro d'Arezzo dedicó un capítulo ("Capitolo de le vasa antiche") de su descripción del mundo a los vasos antiguos. Consideró especialmente los vasos de arcilla como perfectos en cuanto a forma, color y estilo artístico. Sin embargo, al principio la atención se centró en los vasos en general, y quizá especialmente en los vasos de piedra. Las primeras colecciones de vasos antiguos, incluidas alguns vasos pintadas, se desarrollaron durante el Renacimiento. Incluso sabemos de algunas importaciones de Grecia a Italia en esa época. Aun así, hasta el final del Barroco, la pintura de vasos se vio eclipsada por otros géneros, especialmente por la escultura griega. Una rara excepción anterior a la época del clasicismo es un libro de acuarelas que representa vasos con figuras, realizado para Nicolas-Claude Fabri de Peiresc. Al igual que algunos de sus coleccionistas contemporáneos, Peiresc poseía varios vasos de arcilla.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Desde el periodo del Clasicismo, se coleccionaron con más frecuencia vasos de cerámica. Por ejemplo, Sir William Hamilton y Giuseppe Valletta tenían colecciones de vasos. Los encontrados en Italia eran relativamente asequibles, por lo que incluso los particulares podían reunir importantes colecciones. Los vasos eran un recuerdo popular que los jóvenes europeos del noroeste se llevaban a casa tras el Grand Tour. En los diarios de su viaje a Italia, Goethe se refiere a la tentación de comprar vasos antiguos. Los que no podían permitirse los originales tenían la opción de adquirir copias o grabados. Incluso había fábricas especializadas en imitar la cerámica antigua. La más conocida es la cerámica de Wedgwood, aunque empleaba técnicas totalmente ajenas a las utilizadas en la antigüedad, utilizando los motivos antiguos únicamente como inspiración temática.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Desde la década de 1760, la investigación arqueológica también comenzó a centrarse en las pinturas de los vasos. Fueron apreciados como material de referencia para todos los aspectos de la vida antigua, especialmente para los estudios de iconográfícos y mitológicos. Los vasos cerámocos se consideraba entonces un sustituto de la obra casi totalmente perdida del Pintura monumental griega. En esta época, la opinión generalizada de que todos los vasos pintados eran obras etruscas se hizo insostenible. No obstante, la moda artística de la época de imitar los vasos antiguos pasó a llamarse "all'etrusque". Inglaterra y Francia intentaron superarse mutuamente tanto en la investigación como en la imitación de vasos. Los escritores alemanes Johann Heinrich Müntz y Johann Joachim Winckelmann estudiaron las pinturas en vasos. Winckelmann alabó especialmente el "Umrißlinienstil" (“estilo de contorno”, es decir, la cerámica de figuras rojas). Los ornamentos de los vaso se recopilaron y difundieron en Inglaterra a través de los "Pattern books".


title: Cerámica de figuras rojas

text: Las pinturas de vasos influyeron incluso en el desarrollo de la pintura moderna. El “estilo lineal” influyó en artistas como Edward Burne-Jones, Gustave Moreau o Gustav Klimt. Alrededor de 1840, Ferdinand Georg Waldmüller pintó un "Bodegón con vasos de plata y campana Krater de figuras rojas". Henri Matisse pintó un cuadro similar ("Still Life with Silver Vessels and Red-Figure Bell Krater" "[Naturaleza muerta con vaso de plata]"). Su influencia estética se extiende hasta el presente. Por ejemplo, la conocida forma curva de la botella de Coca-Cola se inspira en los vasos griegos.


title: Cerámica de figuras rojas

text: El estudio científico de las cerámica ática fue impulsado especialmente por John Beazley. Este comenzó a estudiar los vasos a partir de 1910 aproximadamente, inspirado en la metodología que el historiador del arte Giovanni Morelli había desarrollado para el estudio de la pintura. Partió de la base de que cada pintor producía obras individuales que siempre pueden ser atribuidas de forma inequívoca. Para ello, se comparaban detalles particulares, como rostros, dedos, brazos, piernas, rodillas, pliegues de la ropa, etc. Beazley examinó 65 000 vasos y fragmentos (de los cuales 20 000 eran de figuras negras). A lo largo de seis décadas de estudio, pudo atribuir 17 000 de ellos a artistas individuales. En los casos en los que no se conocían sus nombres, desarrolló un sistema de nombres convenidos. Beazley también unió y combinó pintores individuales en grupos, talleres, escuelas y estilos. Ningún otro arqueólogo ha influido tanto en una subdisciplina como Beazley en el estudio de la cerámica de vasos griegos. Gran parte de su análisis sigue considerándose válido hoy en día. Beazley publicó por primera vez sus conclusiones sobre la pintura de vasos de figuras rojas en 1925 y 1942. Sus estudios iniciales sólo tenían en cuenta el material anterior al Para una nueva edición de su obra, publicada en 1963, incorporó también ese periodo posterior, aprovechando el trabajo de otros estudiosos, como Karl Schefold, que había estudiado especialmente los vasos del Estilo de Kerch. Entre los estudiosos famosos que continuaron el estudio de la cerámica ática de figuras rojas después de Beazley se encuentran John Boardman, Erika Simon y Dietrich von Bothmer.


title: Cerámica de figuras rojas

text: Para el estudio de la pintura de vasos del sur de Italia, la obra de Arthur Dale Trendall tiene una importancia similar a la de Beazley para ela región de Ática. Puede decirse que la mayoría de los estudiosos posteriores a Beazley siguen la tradición de este y utilizan su metodología.


title: Cerámica de figuras rojas

text: El estudio de los vasos griegos sigue en curso, entre otras cosas por la constante incorporación de nuevo material procedente de excavaciones arqueológicas, comercio ilícito de antigüedades y colecciones privadas desconocidas.


title: Cañón de Nazaré

text: El cañón de Nazaré es un cañón submarino que, como su nombre indica, está situado en las proximidades de Nazaré, en las costas de Portugal. Es el mayor desfiladero submarino de Europa, con una extensión de 230 km y alcanza una profundidad de 5000 metros. Es un lugar rico y diverso en vida marina que ha sido objeto de estudio por parte de la Marina Portuguesa y otras instituciones del país y extranjeras tanto como objetivo y como argumento para la expansión de la Zona económica exclusiva portuguesa.


title: Cañón de Nazaré

text: El cañón está siendo objeto de estudio por parte del proyecto Hermes de la Unión Europea, que usa vehículos operados por control remoto. En este proyecto se investigan los ecosistemas que forman el cañón, así como los sedimentos, su transporte y deposición. Del mismo modo se estudia la influencia del cañón y cómo afecta a la circulación de la corriente marina en este punto del océano.


title: Cañón de Nazaré

text: La profundidad del Cañón de Nazaré y su relativa cercanía a la costa provoca olas muy altas. Esto hace de Nazaré uno de los mejores lugares para practicar el surf. El cañón crea una interferencia constructiva entre las olas entrantes por lo que tiende a hacer que las olas sean mucho más grandes de lo normal.


title: Cañón de Nazaré

text: En noviembre de 2011, el surfista hawaiano Garrett McNamara surfeó una ola gigante récord de 24 metros del canal a la cresta, en Nazaré. En enero de 2013 se estimó que una ola había medido una altura máxima de 30 metros en el mismo lugar y posiblemente superó el tamaño de su ola récord anterior. Pero El 10 de enero de 2015 Benjamin Sanchis hizo un nuevo récord surfeando una ola de 33 metros. En agosto de 2012, una ola gigante mató a una niña británica de 5 años y su abuelo que caminaban a lo largo de la playa de Salgado.


title: Virus BK

text: El virus BK es un patógeno oportunista del sistema nervioso central humano, miembro de la familia de los polyomaviridae. La seropositividad por infección pasada es frecuente, pero las consecuencias importantes son raras, con la excepción de las personas inmunodeficientes o inmunosuprimidas.


title: Virus BK

text: El virus BK se aisló por primera vez en 1971 en la orina de un paciente trasplantado renal, y se nombró a partir de las iniciales de dicho paciente (B.K.). El virus BK se asemeja mucho a otro virus de la familia de los poliomavirus, el virus JC, con el que comparte un 75 % del genoma. Ambos virus se pueden identificar y distinguir mediante pruebas serológicas con anticuerpos específicos o técnicas de PCR.


title: Virus BK

text: El virus BK no suele causar enfermedad, y la mayor parte de la población infectada permanece asintomática. Cuando los síntomas aparecen, en el caso de primoinfección, suelen ser leves, en forma de infección respiratoria o fiebre.


title: Virus BK

text: El virus se disemina hasta los riñones y el tracto urinario, donde se acantona de por vida. Se considera que hasta el 80 % de la población general contiene el virus de forma latente, y este no se expresa si el paciente permanece inmunocompetente. La clínica aparece típicamente en pacientes con trasplante de riñón, trasplante de médula ósea o multiórgano. La presentación en este conjunto de pacientes suele ser más grave, e incluye deterioro de función renal (manifestado como elevación de la creatinina sérica, y alteraciones del sedimento urinario.


title: Virus BK

text: No se conoce la vía de transmisión del virus, aunque sí se sabe que se transmite de persona a persona y no desde animales. Se ha sugerido que el virus se transmite por contacto con fluidos respiratorios o urinarios, dado que el virus se excreta con la orina. Un estudio con 400 donantes de sangre demostró que el 82 % era portador del virus BK.


title: Virus BK

text: El uso de fármacos inmunosupresores en el trasplante renal para evitar el rechazo tiene efectos secundarios, facilita la replicación del virus en el injerto renal, produciendo la enfermedad conocida como nefropatía por virus BK.


title: Virus BK

text: Se cree que entre el 1 y el 10 % de los pacientes portadores de trasplante renal progresan a nefropatía por virus BK, y hasta un 80 % de éstos pierden el injerto, al menos que sea tratado a tiempo. El inicio de la nefropatía puede ocurrir desde pocos días hasta varios años después del trasplante. También se ha asociado con estenosis ureteral y nefritis túbulo-intersticial.


title: Virus BK

text: Por otro lado, es una causa reconocida de cistitis hermorrágica en pacientes portadores de trasplante de médula ósea


title: Virus BK

text: El virus se puede diagnosticar tanto en sangre como en orina, así como en muestras de biopsia renal. Las técnicas más frecuentes son las que utilizan PCR. A menudo hay datos indirectos, como la detección de células "decoy" en orina.


title: Virus BK

text: En 2018 la piedra angular del tratamiento de las infecciones sintomáticas por virus BK consisten en la reducción del tratamiento inmunosupresor y la aplicación de antibióticos, como por ejemplo el Ciprofloxacino. Existen corrientes de investigación que achacan la nefropatía por virus BK al uso de inmunosupresores más potentes, como el tacrolimús o el micofenolato mofetilo (MMF). En los estudios no se ha demostrado ninguna relación entre el virus BK y un inmunosupresor en concreto, sino con la carga inmunosupresora en su conjunto.


title: Virus BK

text: Actualmente no existen evidencias ni guías clínicas para pautas concretas sobre la modificación de la inmunosupresión en la nefropatía por BK. Los métodos más comunes son:


title: Virus BK

text: Se han ensayado varios agentes terapéuticos, incluyendo leflunomida, cidofovir, inmunoglobulinas intravenosas y fluorquinolonas (ciprofloxacino). Actualmente se acepta la leflunomida como el tratamiento de segunda línea si falla la reducción de la inmunosupresión.