title: El portero de noche

text: La novelista estadounidense Susan Sontag habla de "Fascinating fascism" (1975) para describir la fuerza de atracción erótica que ejerce el fascismo en varias obras cinematográficas de la década de 1970 . El filósofo francés Michel Foucault criticó duramente esta visión sexualizada del nazismo y el “amor por el poder”, al igual que criticó dos años después la película "Salò o los 120 días de Sodoma" de Pier Paolo Pasolini. Porque si para él, “el poder tiene una carga erótica”, le sorprende que toda una “imaginación erótica basura [sea] puesta ahora bajo el signo del nazismo, considerando que estos dignatarios nazis estaban en su mayor parte muy alejados de estas perversiones y juegos eróticos. El historiador israelí Saul Friedländer evoca la película en su ensayo "Reflections of Nazism" (1982), en el que analiza cierta fascinación por el nazismo, que ahora permite referirse a él en un registro estético, a la manera de un exorcismo . El historiador Fabrice d'Almeida también considera esta película como la iniciadora del género conocido como nazi exploitation , que se ilustró principalmente en Italia en la década de 1970.


title: El portero de noche

text: Liliana Cavani comentó en una entrevista su perspectiva con respecto al tema: "Creo que en toda relación hay una dinámica víctima-verdugo más o menos claramente expresada y por lo general vivida a un nivel no consciente. El grado de madurez de cada uno proporciona un freno más o menos consistente a esta carga, que así permanece más o menos reprimida. La guerra no es sino el detonador: amplía las posibilidades, rompe los frenos, abre los diques. Mis protagonistas, a través de la guerra, han roto los frenos y viven sus papeles con plena lucidez. Se trata de roles intercambiables. Es una escalada en la que uno termina por desvanecerse en el otro, hasta que las partes se invierten y el cambio recomienza. La guerra es pues el detonador del sadomasoquismo latente en cada uno de ellos. Durante la guerra, el Estado monopoliza la carga sadomasoquista de sus ciudadanos, la desencadena y la utiliza, legalizándola. De esta manera es posible convertirse en víctimas y asesinos con la documentación en regla."


title: El portero de noche

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 68% basado en 31 reseñas, con la lectura de consenso crítico del sitio: ""La lascivia de El portero de noche" le da a su exploración del trauma histórico un regusto amargo, pero es poco probable que las audiencias que buscan provocación olviden el el aguijón de este drama erótico".


title: El portero de noche

text: En respuesta a "El portero de noche", Cavani fue alabada por su valentía al abordar el tema de la transgresión sexual y, al mismo tiempo, criticada por la controvertida forma en que presentó esa transgresión en el contexto de una narrativa del Holocausto nazi.


title: El portero de noche

text: El crítico Roger Ebert de "The Chicago Sun-Times" consideró los roles principales estaban bien interpretados, pero no obstante le dio a la película 1 estrella de 4 posibles y calificó a "El portero de noche" como "tan desagradable como lúbrico, un intento despreciable de excitarnos explotando los recuerdos de la persecución y el sufrimiento. Es (sé lo obsceno que suena) Nazi-chic." La "Movie Guide" de 2015 de Leonard Maltin lo calificó como un "drama sórdido y extraño", otorgándole dos de cuatro estrellas. En "The New York Times", Nora Sayre elogió las actuaciones de Bogarde y Rampling, y los "tonos ricos y oscuros" de la cinematografía, pero comenzó su reseña escribiendo "Si no amas el dolor, no encontrarás" El Night Porter" erótico, y a estas alturas, incluso los analgésicos pueden estar saciados con la decadencia nazi". Vincent Canby, otro destacado crítico de "The New York Times", lo llamó "pornografía romántica" y "un pedazo de basura".


title: El portero de noche

text: Rebecca Scherr considera que "Cavani transforma la memoria del campo en una "memoria sexy" que, a través de la representación del erotismo y el cuerpo femenino sexualizado, provoca una reacción de placer en el espectador, deformando por completo los hechos históricos del Holocausto: en particular, el hecho que el Holocausto no fue de ninguna manera, de ninguna forma, sexy."


title: El portero de noche

text: En su ensayo para el lanzamiento en la Criterion Collection, Annette Insdorf llamó a "El portero de noche" "una película provocativa y problemática [que] puede verse como un ejercicio de perversión y explotación del Holocausto en aras del sensacionalismo. Por otro lado, una lectura más atenta de este thriller psicológico en inglés sugiere una visión oscura de personajes convincentes condenados por su pasado de la Segunda Guerra Mundial".


title: El portero de noche

text: Algunos críticos han caracterizado a "El portero de noche" como una película de cine de explotación o de explotación nazi .


title: Andrés Lima

text: Andrés Lima Fernández de Toro (Madrid, 1961) es un actor y director teatral español vinculado a la compañía de teatro Animalario.


title: Andrés Lima

text: Comienza su carrera como actor y director teatral, desde muy temprana edad. Tuvo su primer contacto en el teatro en el Colegio Yale, entrando en contacto con el teatro de calle, acercándose a Antonine Artaud "(quien le inyecto el veneno del teatro)". Estuvo en diversos grupos y compañías. Italia, marca su vida en el teatro, pues ahí es donde conoció el Piccolo teatro con el montaje de Giorgio Strehler, hasta que en los años 80 comienza a dedicarse de forma profesional en el teatro, coincidiendo con la transición, y el teatro independiente, siendo un periodo importante para el teatro en España. En lo años 80 hubo una especie de inyección teatral muy fuerte en España, llegando compañías de todas partes del mundo. En la compañía de Teatro "Animalario", colaboró prácticamente desde su inicios junto con Alberto San Juan, quienes en conjunto fueron ganadores de diversos premios. Como director y autor ha contribuido a la renovación de la puesta en escena del teatro español. En esta faceta llevado a cabo diversos montajes para el Centro Dramático Nacional (CDN), el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros.


title: Andrés Lima

text: Para Andrés Lima, es importante representar nuestra historia como la voluntad de conocernos a nosotros mismos. ¨"Nuestra sociedad de hoy es el resultado de lo que construimos o destruimos ayer ¨."


title: Andrés Lima

text: Entre sus últimos montajes destacan "Shock 1 (El Cóndor y el Puma)" (año 2019) para el Centro Dramático Nacional (CDN) que, con esta obra gana su quinto Premio Max a la mejor dirección. Esta obra es inspirada en "La doctrina del shock" de Naomi Klein, y es el resultado de la investigación teatral sobre el golpe de Estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende.


title: Andrés Lima

text: En 2021, estrena "Shock 2," con gran éxito. Creada en tiempos de coronavirus. S"hock 2" es la continuación de "Shock 1 (El Cóndor y el Puma)", inicia con el auge de la doctrina monetarista de Milton Friedman y sus "Chicago Boys" y que continúa avanzando a través de la 2ª mitad del siglo XX.


title: Andrés Lima

text: En su faceta de actor, destacan trabajos como "Falstaff", que a su vez también es director. "Mirandolina," versión de Ernesto Caballero, "La Ratonera," de A.Cristhie, y dirigida por Ramón Barea. "Los cuernos de Don Friolera" de Valle Inclán, "Las Bizarrías de Belisa" de Lope de Vega, entre otras.


title: Andrés Lima

text: También es reconocido por cine y televisión, en su faceta actoral, donde destacan interpretaciones como "Los fantasmas de Goya", de Milos Forman y "Días de Cine" de David Serrano.


title: Grupo Radiorama

text: Grupo Radiorama es el grupo radiofónico con más estaciones de radio en México, bajo el eslogan de "La Cadena que une a México".


title: Grupo Radiorama

text: Grupo Radiorama nace el 9 de diciembre de 1970, contando con siete emisoras; para 1985 ya contaba con 140. El éxito de la estación radiofónica se debe a la experiencia adquirida de sus dos fundadores: Javier Pérez de Anda y Adrián Pereda López. Ambos aportaron sus conocimientos en materia de radiodifusión para la creación de un proyecto ambicioso que se consolida con el nombre de Radiorama.


title: Grupo Radiorama

text: Javier Pérez de Anda se desempeñaba como Controlador General para Grupo Radio Centro, mientras que a la par, Adrián Pereda colaboraba en el área de Investigación de mercados y publicidad para Organización Radio Centro.


title: Grupo Radiorama

text: Pese a la aceptación y crecimiento que estaba teniendo la televisión, existían radiodifusores interesados en las posibilidades que ofrecía la Radio como medio de comunicación. Es entonces cuando Radiorama apoya a distintas emisoras del país ofreciendo sus servicios de asesoría y gestión. Uno de las primeras radiodifusoras representadas fue XETO de Tampico, Tamaulipas. Esta empresa perteneciente a Alfonso Sanabria Esparza se convirtió en uno de los primeros eslabones de una gran cadena que se fue formando a lo largo del norte y sur de México. Radiorama tuvo presencia en lugares como Ciudad Juárez, Chihuahua con XEPZ; en Mexicali con las estaciones XEAO, XERM y XEAA; en el sur con las estaciones XEON y XEMS de Chiapas y Tamaulipas.


title: Grupo Radiorama

text: Actualmente la empresa opera con más de 300 emisoras de AM y FM, distribuidas en todo el territorio nacional, en Acapulco, Tampico y Torreón se presenta la mayor presencia del grupo. Se cree que el grupo empezó a estar dividido desde 2013, ya que en Morelos surge Grupo Audiorama Comunicaciones, este grupo tiene presencia en Estados como Morelos, Guerrero y Baja California y en ciudades como León, en Guanajuato, Chihuahua, en Chihuahua, Puerto Peñasco, en Sonora, en Guadalajara, Jalisco y en la ciudad de México. En el estado de Tamaulipas hay otro grupo denominado como Grupo AS Radio en lo cual ocupa estaciones de Tampico, Ciudad Victoria, Nuevo Laredo, Reynosa y Matamoros al igual de las estaciones en San Luis Potosí. En Chiapas, se forma otro grupo denominado como Grupo Radio Comunicación del sureste y ocuparían las estaciones de Chiapas, junto con estaciones de Villahermosa, Tabasco, Coatzacoalcos, Veracruz y Campeche, Campeche. Y en el resto del país surgen otros dos grupos de radio como son Corporativo ASG Radio y Grupo Radio Resultados, en lo cual ocupan de una a dos estaciones en una ciudad.


title: Grupo Radiorama

text: A continuación se nombran algunos formatos radiofónicos utilizados por Grupo Radiorama y asociados en el país:


title: Grupo Radiorama

text: Pop juvenil en inglés y español. Este formato nació en Mexicali, Baja California, en el 104.9 FM, en 2015, posteriormente llegaba en Acapulco, Guerrero; Tampico, Tamaulipas e Hidalgo del Parral, Chihuahua. En 2017 aparte de que se seguía expandiendo, empezaban a contar con programas propios para la cadena.


title: Grupo Radiorama

text: Música del género regional mexicano cómo banda, techno banda, mariachi, norteña, duranguense, sierreña y grupera, incluyendo algunas canciones de música romántica del ayer y música tropical. Es un concepto en que Grupo Radiorama es más conocido, ya que algunas estaciones tienen este formato desde cuando iniciaron transmisiones.


title: Grupo Radiorama

text: Balada en español de los 70's, 80's, 90's y actual. Es un concepto en que Grupo Radiorama es más conocido, ya que algunas estaciones tienen este formato desde cuando iniciaron transmisiones o fueron adquiridas.


title: Grupo Radiorama

text: Música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense.


title: Grupo Radiorama

text: Música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense, incluyendo música tropical y afroantillana.


title: Grupo Radiorama

text: Rock and roll alternativo, pop, rap, hip-hop, R&B y música juvenil en inglés y en español. A diferencia del concepto original de Radio S.A, que es 100% de música pop y rock and roll juvenil del momento en inglés y español.


title: Grupo Radiorama

text: Música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense, teniendo origen en 2013 en Morelos donde se da el origen de Grupo Audiorama Comunicaciones en la cual las estaciones XHCM-FM, XHCU-FM y XHNG-FM formaron el grupo. Actualmente está en proceso de expansión, ya que era el reemplazo de lo que era "La Ke Buena" aunque también sea el reemplazo de otros formatos como "La Poderosa", "Fiesta Mexicana", entre otros cuyo formato es de corte regional mexicano. Durante el año 2017 el proyecto comandado por Christian Carrillo logró introducir la marca a 21 plazas logrando consolidarse como el grupo de radio con mayor expansión en este periodo, coronando su trabajo con una emisora en la Plaza de Guadalajara, Jalisco, considerada como la capital de la música de este género, además se presentó el proyecto de un noticiero nacional en donde Javier Alatorre es el conductor del espacio informativo de la cuál concluyó a principios de 2022.


title: Grupo Radiorama

text: Balada contemporánea en español y inglés de los 50's, 60's, 70's, 80's, 90's y actual, muy similar a Stereo Vida pero con su estilo propio.


title: Grupo Radiorama

text: Formato de música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense.


title: Grupo Radiorama

text: Música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense, incluyendo algunas canciones de música romántica del ayer y música tropical.


title: Grupo Radiorama

text: Formato de programas informativos, de opinión y política, deportes y música variada en inglés los fines de semana.


title: Grupo Radiorama

text: Fue una cadena radiofónica que fue rentada por Grupo Pegaso, que transmitía programas hablados, noticieros, deportes y música variada. Empezó sus transmisiones en el 2001 y terminó sus transmisiones en el 2002.


title: Grupo Radiorama

text: Transmitía música contemporánea y éxitos juveniles del momento en inglés y español. La estación XHMZA-FM 89.7 de Colima, Colima empezó a ser parte Grupo Radiofónico ZER bajo el mismo formato.


title: Grupo Radiorama

text: Transmitía música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense.


title: Grupo Radiorama

text: Empezó transmitiendo música del género regional mexicano del género de mariachi, y tiempo después transmitía música romántica del recuerdo.


title: Grupo Radiorama

text: Productos, servicios y ofertas en tu misma frecuencia. Fue un formato de música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense, incluyendo música tropical cómo salsa, merengue, cumbia, pop y programas religiosos.


title: Grupo Radiorama

text: Transmitía música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense, incluyendo algunas canciones de música tropical.


title: Grupo Radiorama

text: Transmitía música del género regional mexicano cómo grupera, norteña, banda, techno banda, mariachi, sierreña y duranguense. El formato era parte de NRM Comunicaciones en donde solo se obtuvo la coalición en Chiapas.


title: Grupo Radiorama

text: La cobertura de Grupo Radiorama es posible gracias al convenio que tiene con las siguientes radiodifusoras afiliadas y las que opera:


title: Inercia mecánica

text: La inercia mecánica es la tendencia de los cuerpos a mantener el estado de movimiento o reposo en el que se encuentran. El cual no se modifica a menos que actúen fuerzas externas sobre su masa.


title: Inercia mecánica

text: También puede considerarse la inercia como la tendencia de los cuerpos a mantener su estado, sea de reposo o de movimiento, hasta que una fuerza externa modifique dicho estado. Existen dos tipos de inercia mecánica denominados como:


title: Inercia mecánica

text: De acuerdo con la evidencia empírica, un cuerpo de masa m, al que se le aplica una fuerza cambia su estado de movimiento acelerándose, de acuerdo con la segunda ley de Newton, este hecho se expresa matemáticamente por la relación:


title: Inercia mecánica

text: Donde F es la fuerza y a la aceleración medidas desde un sistema inercial cualquiera. Esta fuerza que aparece en la ecuación (1) puede ser interpretada como la inercia o resistencia que el cuerpo opone a ser acelerado, razón por la cual se llama fuerza de inercia. Coincide con la fuerza que notaríamos si nosotros mismos tratáramos de empujar un cuerpo de masa "m" y con la aceleración de .


title: Inercia mecánica

text: Obviamente cuanto más masa tenga un cuerpo tanta más fuerza de inercia tendrá, y cuanto mayor sea la aceleración que queramos imprimirle mayor será su inercia, esta fuerza a vencer, la inercia, tendrá que ser compensada con la fuerza aplicada al cuerpo, que será la causa de su aceleración


title: Inercia mecánica

text: Si sobre el cuerpo actúan varias fuerzas y en distintas direcciones, podemos adoptar la representación vectorial:


title: Inercia mecánica

text: Donde la suma de todas las fuerzas que actúan sobre un cuerpo, su fuerza resultante, es equivalente a la suma vectorial de todas las fuerzas que intervienen. También puede expresarse como;


title: Inercia mecánica

text: Que se suele denominar equilibrio dinámico, dado que la suma de todas las fuerzas que actúan sobre el cuerpo es igual a cero, la fuerza –"ma, se llama fuerza de inercia, es una fuerza más en el equilibrio dinámico, su magnitud es "ma, su dirección la misma que la de la aceleración del cuerpo, y su sentido el contrario al de la aceleración. Es una fuerza reactiva dado que se opone a la causa del movimiento.


title: El arca rusa

text: El arca rusa (en ruso: "Русский ковчег", transliterada: "Russkiy kovcheg"), también conocida por su título en inglés Russian Ark, es una película de 2002 del director de cine ruso Aleksandr Sokúrov. Destaca por ser la primera película en formato de alta definición sin comprimir, y la primera película comercial sin editar, pues consiste en un solo plano secuencia con Steadicam de 90 minutos. Fue rodada el 23 de diciembre de 2001 en el Museo del Hermitage. La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2002.


title: El arca rusa

text: Un narrador anónimo e invisible para el público, con la voz del director, va caminando por el Palacio de Invierno (ahora el Museo del Hermitage de Rusia en San Petersburgo). El narrador nos dice que ya está muerto, y que es un fantasma que va errante por el palacio. En cada cuarto se encuentra con varios personajes reales y ficticios de diversos periodos de los tres siglos de historia del palacio. Está acompañado por un compañero, «el Europeo» (representado por Serguéi Dreiden), que encarna a un viajero del siglo XIX, el Marqués de Custine, que es visible para el público. La cuarta pared es constantemente quebrada y reconstruida; a veces el narrador-director y su acompañante interactúan libremente con otros personajes, y en otras ocasiones pasan completamente inadvertidos.


title: El arca rusa

text: La película comienza en un día de invierno, con la llegada de una carroza de caballos de varias parejas para una pequeña fiesta, ingresando por una entrada menor del Palacio de Invierno. El narrador, cuyos ojos son siempre nuestro punto de vista, se encuentra con un invitado de la fiesta, «el Europeo», y lo sigue por numerosos ambientes del palacio. En cada cuarto que ingresa, nos encontramos en un periodo diferente de la historia de Rusia (no en orden cronológico).


title: El arca rusa

text: La película muestra, entre otros hechos, la espectacular puesta en escena de óperas y obras teatrales en la era de Catalina II de Rusia; una ceremonia protocolaria en la que Nicolás I de Rusia recibe una disculpa formal de parte del Shah de Irán por la muerte del escritor y embajador Aleksandr Griboyédov; la idílica vida familiar de los hijos de Nicolás II de Rusia; el cambio de Guardia del Palacio; al director del museo susurrando la necesidad de hacer reparaciones durante el gobierno de Iósif Stalin; y a un desesperado ciudadano de Leningrado fabricándose su propio ataúd durante el asedio de 900 días de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.


title: El arca rusa

text: El clímax de la película es un gran baile realizado en 1913, el último realizado en el Gran Salón durante el Imperio ruso (hasta hoy), con cientos de participantes vestidos ostentosamente a la moda de la época, y con una gran orquesta sinfónica dirigida por Valeri Gérgiev, seguido por una prolongada salida con la multitud bajando la gran escalera del palacio.


title: El arca rusa

text: El narrador abandona entonces el edificio por una puerta secundaria y, en una secuencia realizada digitalmente, se concluye que el palacio no es sino un arca que va flotando en el océano de la eternidad y que conserva la cultura rusa.


title: El arca rusa

text: La película muestra 33 habitaciones del museo, en las que están alrededor de 800 actores. Para concretar su proyecto, Sokúrov convocó a tres orquestas y más de mil actores y extras que ensayaron durante varios meses con la colaboración de 22 asistentes de dirección, quienes marcaban a cada paso la entrada y salida de los actores.


title: El arca rusa

text: "El arca rusa" fue grabada en video de alta definición usando una Sony HDW-F900. Había una cámara específicamente diseñada para la película. La información fue grabada directamente en un disco duro. El disco podía conservar cien minutos de información, pero no podía ser regrabado. Se realizaron cuatro intentos para completar la toma larga; las primeras tres tuvieron que detenerse por errores cometidos, pero el cuarto intento fue completamente exitoso. La toma fue ejecutada por el operador de Steadicam Tilman Büttner. La iluminación de la cámara fue labor de Bernd Fischer y Anatoli Radiónov (no acreditado). La película en sí hace uso de una técnica llamada formalismo, que permite que la película se vea abstracta en naturaleza.


title: El arca rusa

text: Debido a que era necesario cerrar el museo para filmar la película, se dispuso de un solo día. Uno de los problemas más singulares en el rodaje fue el idioma, pues Sokúrov solo habla ruso, y Büttner solo habla alemán, de modo que un traductor estaba pendiente de ambos, junto a los siete técnicos de Büttner.


title: El arca rusa

text: El guía del narrador, llamado «el Europeo» por éste en la película, está basado en la figura del Marqués de Custine, que visitó Rusia en 1839 y escribió un libro bastante leído sobre su visita. Unos pocos elementos biográficos de la vida de Custine se muestran en la película. Como «el Europeo», la madre del marqués fue amiga del escultor italiano Canova y él mismo fue bastante religioso. A lo largo de su libro, "La Russie en 1839", Custine se burla de la civilización rusa por su débil apariencia europea en su espíritu asiático; en la película, esta es la razón por la que «el Europeo» hace comentarios acerca de que Rusia es un teatro y que la gente con que se encuentra son actores. La familia del Marqués hizo fortuna con el trabajo en porcelana, por ello el interés del europeo en la porcelana de Sèvres al esperar en la recepción diplomática. Al final de la película, que describe el último baile imperial en 1913, «el Europeo» termina aceptando a Rusia como una nación europea.


title: Román Chalbaud

text: Román José Chalbaud Quintero (Mérida, Estado Mérida, Venezuela, 10 de octubre de 1931) es un dramaturgo, director de teatro, de cine y televisión de Venezuela.


title: Román Chalbaud

text: Comenzó su carrera cinematográfica a comienzos de los años 1950, como asistente de dirección del realizador mexicano Víctor Urruchúa, quien realizó en Venezuela dos filmes: "Seis meses de vida" y "Luz en el páramo". Ganador del Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Cine.


title: Román Chalbaud

text: El primer largometraje dirigido por Chalbaud, "Caín adolescente" (1959) fue una adaptación de su primera obra de teatro. Desde entonces ha dirigido más de 20 largometrajes entre los que citamos: "El pez que fuma" (1977), "La oveja negra" (1987), "Pandemonium, la capital del infierno" (1997).


title: Román Chalbaud

text: En televisión ha dirigido numerosas producciones, tales como: "El cuento venezolano televisado", "Boves, el Urogallo", sobre la novela de Francisco Herrera Luque; "La trepadora" de Rómulo Gallegos; "La hija de Juana Crespo" de José Ignacio Cabrujas, Salvador Garmendia e Ibsen Martínez, "El asesinato de Carlos Delgado Chalbaud", entre otras. Dirigió la serie televisiva "Amores de barrio adentro" de Rodolfo Santana.


title: Román Chalbaud

text: En 2008 junto a la fundación Villa del Cine dirige un largometraje de época que se trata de la vida de Ezequiel Zamora, estrenándose en 2009.


title: Repesca Concacaf-OFC por la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022

text: La repesca entre Concacaf y OFC por la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 se desarrolló a un solo partido en campo neutral. Entre , que ocupó el cuarto puesto del torneo clasificatorio de la Concacaf y Nueva Zelanda, ganador de la clasificatoria de la OFC.


text: Esta fue la cuarta repesca intercontinental consecutiva para . Habiendo disputado la primera para el Mundial de Sudáfrica 2010 y donde ganó a por 1 a 0 en el marcador global. La segunda que disputó fue por la clasificación para el Mundial de Brasil 2014, donde perdió contra por 9 a 3 en el marcador global. La tercera y penúltima fue por la clasificación para el Mundial de Rusia 2018, donde perdió contra por 2 a 0 en el marcador global.


text: Fue también la segunda repesca intercontinental para . La primera que disputó fue por la clasificación para el Mundial de Sudáfrica 2010, donde perdió contra por 2 a 1 en el marcador global.


text: Costa Rica, que obtuvo el cuarto puesto en la ronda final de la Concacaf, se enfrentó en la repesca intercontinental a partido único a Nueva Zelanda, que ganó la eliminatoria de la OFC, para definir al último clasificado para la cita mundialista de Catar 2022.


title: Where is the love?

text: «Where is the love?» es el primer sencillo del tercer álbum de estudio de The Black Eyed Peas, "Elephunk". Fue lanzado el 10 de marzo de 2003. La canción cuenta con la voz de Justin Timberlake, aunque no está oficialmente acreditado en el lanzamiento del sencillo. La canción consiguió llegar al puesto 8 en Estados Unidos, y además consiguieron llegar al número 1 en Australia y Reino Unido entre otros. Además esta canción ocupa el puesto n.º 53 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista "Rolling Stone". La banda recibió dos nominaciones, y , para «Where Is the Love?» en .


title: Where is the love?

text: Una nueva versión de «#WHERESTHELOVE» de The Black Eyed Peas fue lanzada 31 de agosto de 2016, en colaboración con un gran número de artistas de la industria de la música, asimismo, una versión en español. Los beneficios fueron cedidos a diferentes programas educativos.


title: Where is the love?

text: Aunque la canción fue uno de los mayores éxitos a escala internacional de 2003, en un momento se plantearon no lanzarla. Después de los fracasos comerciales de sus anteriores álbumes y sencillos Black Eyed Peas se había hundido en una depresión y estuvieron a punto de dejar la industria musical. A pesar de haber sido elogiados por la crítica ellos pensaban que habían fallado en algo. Un día will.i.am entró en el despacho de Ron Fair, quien le había reclutado para la banda sonora de una película. Después de escucharle, Fair, quien poseía la mitad de la discografía para la que el grupo trabajaba les ofreció que se traspasaran a la mitad dirigida por él y se comprometió en ayudarles con su carrera. Fair sabía que el orígenes del grupo eran ritmos urbanos (rap, hip-hop) pero aun así le propuso a will.i.am que el grupo cantara canciones con influencias pop.


title: Where is the love?

text: Como Fair pensaba will.i.am no aceptó aun sabiendo que el grupo podría ser "un éxito taquillero". Ron Fair convocó una reunión con el grupo y les dijo que esta podría ser su última oportunidad. Puesto a que Black Eyed peas no quería abandonar el mundo de la música aceptaron la propuesta de Fair de inclinar sus canciones hacia el pop.


title: Where is the love?

text: Ron entonces al azar sugirió a Justin Timberlake para que colaborara en su nuevo disco. Para sorpresa de Fair, el grupo no se opuso en ningún momento a trabajar con él ya que ellos eran amigos.


title: Where is the love?

text: Black Eyed Peas empezó a escribir una canción para cantarla con Timberlake. En las Navidades de 2001 Will.i.am creó unos acordes de guitarra que le gustaban mucho. Recordando sus emociones reprimidas tras los Atentados del 11 de septiembre Will.i.am escribió gran parte de la canción. Apl.de.ap y Taboo después de escuchar los trozos que había escrito will.i.am compusieron textos similares para completar la canción. Justin realizó unos retoques al tema y creó los coros. En esta canciones se puede escuchar una parte de la canción del grupo Nas "One Love".


title: Where is the love?

text: Poco después entre los años 2002 y 2003 Fergie se incorporó a Black Eyed Peas. Ella canta el estribillo de la canción junto con Justin.


title: Where is the love?

text: En 2016, se publicó una adaptación al español del sencillo. La lista de los colaboradores de la canción llega a 59 nombres, según Billboard, con Pepe Aguilar, Becky G, Kate del Castillo, Paulina Rubio, Gerardo Ortiz, Larry Hernández, Luis Coronel, Wilmer Valderrama, Joss Favela, Don Cheto, Ana Bárbara, Rosario Dawson, Angélica María, V-Sounds, Ryan Guzman, Adriana Fonseca, Gabriel Iglesias, Ana Victoria, Chiquis Rivera, Nadia Mejia y Adriana Fonseca, como los artistas que aparecen en el video promocional.


title: Where is the love?

text: La canción fue escrita por will.i.am, Taboo, apl.de.ap, Ron Fair, P. Board, G. Pajon Jr, M. Fratantuno, y J. Curtis, y coproducida por will.i.am y Ron Fair. Esta es una himno anti-guerra y pacifismo, The Black Eyed Peas lamenta sobre diversos problemas en todo el mundo. Muchos problemas se discuten, no solo el terrorismo, hipocresía del Gobierno de los Estados Unidos, racismo, medio ambiente, guerra, intolerancia y la codicia. Algunos ven esta canción como un himno contra la guerra contra el terror. El mensaje que trasmitía esta canción estaba creado para que el pueblo reflexionara sobre el atentado terrorista del 11 de septiembre y sobre la invasión a Irak que se produciría poco después.


title: Where is the love?

text: Aunque originalmente se había previsto "Shut Up" como el primer sencillo del álbum hubo consenso entre Fair y Black Eyed Peas para que «Where is the Love?» fuese el sencillo promocional de "Elephunk". Sin embargo, otro problema surgió antes de trazar edición: Timberlake se encontraba en medio de la promoción de su álbum en solitario "Justified". El grupo y Fair se preocuparon bastante de no conseguir su objetivo: mezclar sus canciones con un nuevo artista pop. Después de esto llegaron a un acuerdo, Timberlake aparecería como vocal pero no aparecería en el video musical.


title: Where is the love?

text: En 2004 el duro trabajo de los Black Eyed Peas para que «Where is the Love?» saliera a la luz se vio recompensado con una nominación a los Premios Grammy en la categoría "Canción del Año".


title: Where is the love?

text: Además en 2004 Justin Timberlake interpretó la canción junto al grupo en varios conciertos y programas de la televisión americana. La canción fue el sencillo más vendido del año 2003 en el Reino Unido, que a su vez se convirtió en 25º sencillo más vendido en la década de 2000 en este territorio.


title: Luis Fernando Navarro Jiménez

text: Luis Fernando Navarro Jiménez (Chía, Cundinamarca; 4 de noviembre de 1960) es un oficial general del arma de Infantería del Ejército Nacional de Colombia.


title: Luis Fernando Navarro Jiménez

text: El 10 de diciembre de 2018 fue designado por el Presidente Iván Duque Márquez como Comandante General de las Fuerzas Militares de Colombia y el 6 de noviembre de 2019 como Ministro de Defensa encargado hasta la elección de Carlos Holmes Trujillo en esa cartera y a quien posteriormente reemplazó por su fallecimiento a causa del COVID-19, desde el 26 de enero de 2021.


title: Luis Fernando Navarro Jiménez

text: El General Luis Fernando Navarro Jiménez nació el 4 de noviembre de 1960 en el municipio de Chía, Cundinamarca, en el hogar conformado por Luis Ernesto Navarro Moreno y Elismely Jiménez de Navarro. Se graduó como bachiller académico en el colegio departamental José Joaquín Casas. Ingresó en enero de 1980 a la Escuela Militar de Cadetes General José María Córdova, donde obtuvo el título de Ciencias Militares, y se graduó como subteniente del Arma de Infantería el 1 de diciembre de 1982. El 6 de noviembre de 2019 fue designado Ministro de Defensa (e) después de la renuncia del ministro Guillermo Botero Nieto.


title: Luis Fernando Navarro Jiménez

text: Durante el transcurso de su carrera militar, ha realizado los cursos de formación para ascender a los diferentes grados y de especialización así: Paracaidismo, Jefe de Salto, Lancero y Comando Especial Terrestre. Es Diplomado en Estado Mayor; adelantó el programa en Alta Dirección Empresarial, en la Escuela de Negocios, Universidad de La Sabana; diplomado en Administración de Negocios, Universidad Católica de Chile; diplomado en Estrategia, Innovación y Prospectiva, Universidad Externado de Colombia, y es magíster en Seguridad y Defensa Nacional. Así mismo, es profesor militar en Ciencias Militares y en Estrategia, también ha sido conferencista invitado en varias instituciones, como el Colegio de Guerra de Francia, la Escuela de Guerra de España y ha participado en conferencias como panelista en el marco de la cooperación hemisférica con el Comando Sur y el Comando del Pacífico de Estados Unidos.


title: Luis Fernando Navarro Jiménez

text: Su carrera militar la ha cumplido en unidades de combate de infantería y de formación de capacitación de oficiales y suboficiales del Ejército, entre las que se destacan: Segundo comandante del Batallón de Infantería N° 35 Héroes del Güepí, Inspector de estudios y Segundo Comandante de la Escuela de Infantería, Comandante del Batallón de Infantería Aerotransportado N° 28 Colombia, Comandante del Batallón de Cadetes N° 3, Vicerrector académico de la Escuela Militar de Cadetes y profesor de la Escuela Superior de Guerra.


title: Haute tension

text: Haute tension, titulada "Alta tensión" en España y Argentina y "El despertar del miedo" en México y Venezuela, es una película de terror francesa dirigida por Alexandre Aja. Fue estrenada en Francia en 2003, en 2004 en el Reino Unido y en Estados Unidos el 2005 bajo el nombre "High Tension". La cinta es protagonizada por Cécile de France, Maïwenn y Philippe Nahon.


title: Haute tension

text: La película comienza mostrando a una mujer sentada en la camilla de un hospital psiquiátrico con una bata, quien está murmurando para sí misma "No volveré a dejar que nadie se interponga entre nosotras". La espalda de la mujer está cubierta de cicatrices. Posteriormente se muestra a la misma mujer que huye a través de un bosque presionándose una grave herida en el estómago hacia una carretera. Un vehículo que pasaba por allí se detiene al ver a la mujer cruzarse en medio de la carretera quien después aparece golpeando la ventana del conductor aterrada y al grito de "Ayúdeme", Estas escenas resultan ser el sueño de una joven llamada Marie (Cécile de France). La joven fue invitada por su amiga Alex (Maïwenn) a la casa de sus padres en el campo, para poder estudiar en tranquilidad.


title: Haute tension

text: Tras recorrer la casa y cenar, las jóvenes suben a sus habitaciones para descansar. Mientras Alex duerme, Marie se encuentra en su cama escuchando música y masturbándose. Minutos después, el timbre de la casa suena y el padre de Alex (Andrei Finti) va a ver quién es. El hombre en la puerta es un asesino en serie (Philippe Nahon), que corta la cara del padre de Alex con una navaja. El asesino inmoviliza al padre de Alex colocando su cabeza entre las barras del pasamanos de una escalera y lo decapita empujando una estantería contra él. El ruido despierta a la madre de Alex (Oana Pellea) quien sale de su habitación a observar que estaba sucediendo y al bajar la escalera, encuentra a su marido muerto y es atacada por el asesino.


title: Haute tension

text: Marie, al oír los gritos de la madre, rápidamente ordena su habitación para que parezca que nadie ha estado allí y se esconde debajo de la cama. El asesino examina con mucha precisión la habitación y el baño de Marie pero no la encuentra. La joven se arrastra escaleras abajo y encuentra a Alex encadenada en su dormitorio. Marie le promete que buscará ayuda y entra a la habitación de los padres para buscar un teléfono. Tras oír un ruido, la joven se esconde en el guardarropa y ve a través de las rendijas cómo la madre de Alex es asesinada brutalmente con una navaja. El hermano menor de Alex sale corriendo de su habitación, sale de la casa e intenta escapar adentrándose en un maizal, pero es perseguido y muere a manos del asesino. Tras esto, el asesino lleva a Alex a su camión, sin darse cuenta de que Marie subió a escondidas con un cuchillo. El asesino cierra la puerta del camión con ambas jóvenes dentro y se aleja de la casa.


title: Haute tension

text: Mientras el asesino se detiene en una gasolinera, Marie consigue abrir sigilosamente la puerta, le entrega el cuchillo a Alex y entra a la tienda para pedir ayuda. Allí, Marie es testigo de cómo el asesino mata al dependiente de la tienda (Franck Khalfoun) con un hacha en su intento de ayudar a la joven. El asesino regresa al camión y huye rápidamente. Marie, quien se había ocultado en los baños de la gasolinera oye el sonido del camión, da aviso a la policía de lo sucedido y sale en rescate de su amiga tomando el auto del dependiente. Sin embargo, el asesino descubre que está siendo perseguido y con una ágil pero silenciosa maniobra, se coloca detrás de Marie y choca el vehículo de la joven fuera de la carretera hasta caer por una barranca. Herida por el choque, Marie huye adentrándose en una huerta mientras el hombre la persigue. El asesino deja levemente inconsciente a Marie después de tomarla por sorpresa y asfixiarla con una bolsa y en su intento de violación, La joven logra escaparse y golpear al asesino con un palo cubierto de alambre de espinos e asfixiarlo hasta matarlo. Mientras Marie sigue en búsqueda de su amiga, un grupo de policías llega hasta la gasolinera donde minutos antes había sido asesinado el dependiente, al descubrir el cadáver, piden refuerzos y registran las cámaras de seguridad, en las grabaciones descubren que el asesino era en realidad Marie quien lo hizo para poder estar junto a su amiga Alex, de quien estaba enamorada. Más tarde Marie encuentra a Alex quien se muestra aterrada ante la presencia de la joven.


title: Haute tension

text: Mientras, en el camión, Marie desata a Alex. Tan pronto como Alex es liberada, ella amenaza a Marie con el cuchillo y la culpa de asesinar a su familia. Alex corta la cara de Marie y la apuñala en el estómago, escapando posteriormente al bosque. Marie, ya representada como el asesino con los golpes y cortes que Marie creyó haberle hecho, comienza a perseguir a Alex con una sierra para hormigón que tomo del asiento camión. Alex llega hasta una carretera y logra que un vehículo se detenga, Alex se encierra en la parte trasera del auto mientras le exige al conductor que arranque pero Marie aparece con la sierra, atraviesa el parabrisas y mata al conductor (Gabriel Spahiu). Alex toma una palanca que estaba en el automóvil y mientras Marie la amenaza de asesinarla rompiendo las ventanas con la sierra, escapa por el parabrisas arrastrándose herida hasta la carretera. Marie obliga a Alex a decirle que la ama y mientras se besan, Alex hunde la palanca en el pecho de la joven y Marie muy herida y sin poder moverse comienza a repetir "no volveré a dejar que nadie se interponga entre nosotras".


title: Haute tension

text: La escena final muestra a Marie en el mismo hospital psiquiátrico del inicio, mientras Alex la observa a través de un espejo unidireccional. Marie sonríe hacia a Alex, consciente de que está detrás del espejo.


title: Haute tension

text: En Estados Unidos algunas escenas de la película fueron eliminadas para recibir una clasificación "R" por parte de la MPAA, debido a que estas mostraban violencia explícita. Las escenas que fueron parcialmente editadas son:


title: Haute tension

text: La película recibió respuestas disímiles por parte de la crítica cinematográfica, obteniendo un 48% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes y una puntuación de 42/100 en Metacritic. Robert K. Elder del periódico estadounidense "Chicago Tribune" sostuvo que la película «funciona como un rompecabezas fílmico, uno que invierte en última instancia el género [...] algunos odiarán la película de Aja por su final; otros la amarán por la misma razón». Por su parte, Roger Ebert del periódico "Chicago Sun-Times" escribió: «El filósofo Thomas Hobbes nos dice que la vida puede ser 'pobre, desagradable, bruta y corta'. Al igual que esta película».


title: 1 (álbum)

text: 1 (también conocido como The Beatles 1 o The Beatles One) es una recopilación de 27 de los sencillos de The Beatles que alcanzaron la primera posición de las listas oficiales pop del Reino Unido y/o Estados Unidos. Con la asistencia del productor George Martin, fue publicado el 13 de noviembre de 2000. Fue el álbum más vendido de la década 2000-2009 y uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.Los otros álbumes con disco de diamante son "The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "The Beatles/1967-1970".


title: 1 (álbum)

text: Comercialmente, el álbum superó todas las expectativas. Debutó en la primera posición de la mayoría de las listas de ventas del mundo (incluyendo Estados Unidos e Inglaterra). Gracias a 1, The Beatles han cosechado una nueva serie de récords: el álbum más vendido de la década, el artista más vendedor de 2001 y el álbum más rápidamente vendido de la historia, con más de 10 millones de copias en el primer mes.


title: 1 (álbum)

text: La crítica y los seguidores de la banda británica han reaccionado de manera relativamente positiva. Muchos han lamentado la falta del clásico single "Strawberry Fields Forever", considerado uno de los picos creativos del grupo. Lo mismo con el segundo sencillo de los Beatles, "Please Please Me", el cual es popularmente reconocido como "su primer número uno", pero que en realidad solo alcanzó el primer puesto de tres listas británicas de éxitos, pero nunca la lista de Record Retailer, que se considera lista "oficial". De todos modos, no deja de ser visto como una excelente retrospectiva de la carrera del grupo, incluyendo todos los números uno del grupo (excepto la poco reconocida "For You Blue", compuesta por George Harrison, y que fue el último número 1 de la banda en 1970 en los Estados Unidos, a modo de doble lado A con "The Long and Winding Road", canción que sí se encuentra disponible en 1.


title: 1 (álbum)

text: El 6 de noviembre de 2015, Apple lanzó una versión de lujo del álbum original. La mayor parte de las pistas cuentan con nuevas mezclas en estéreo y sonido 5.1, y un minucioso proceso de restauración digital de la imagen que fue dirigido por 18 técnicos y artistas que se encargaron durante meses de recuperar y retocar las minipelículas, presentaciones en TV y otras clásicas filmaciones de la banda, precursoras del formato videoclip, en un proceso de limpieza y mejoramiento digital cuadro por cuadro.


title: 1 (álbum)

text: 1+ también incluye 50 películas promocionales / actuaciones, además de los comentarios y las introducciones de Paul McCartney y Ringo Starr. Todos los vídeos han sido digitalmente restaurados y mejorados. Están disponibles en DVD y Blu-ray.


title: 1 (álbum)

text: Las variaciones de 1/1 + incluyen CD estándar, CD / DVD, CD / Blu-ray, CD / 2DVD, CD / 2Blu-ray. Las ediciones de vídeo de doble disco también disponen de un libro de tapa dura de 124 páginas con ilustraciones. Las ediciones de video DVD / Blu-ray también están disponibles como un paquete independiente.


title: XKeyscore

text: XKeyscore es un sistema informático secreto utilizado por la Agencia de Seguridad Nacional de Estados Unidos para la búsqueda y análisis de datos en Internet. El programa se ejecuta en forma conjunta con otros organismos internacionales como la Dirección de Señales de Defensa de Australia, y la Oficina de Seguridad de Comunicaciones del Gobierno de Nueva Zelanda. Su existencia fue revelada en julio de 2013 por Edward Snowden, ciudadano estadounidense y exempleado de la NSA.


title: XKeyscore

text: La existencia del programa se reveló públicamente en julio de 2013 por Edward Snowden en forma conjunta en los diarios The Sydney Morning Herald y Rede O'Globo, aunque el nombre en clave es mencionado en artículos anteriores, y como muchos otros nombres clave, incluso en búsquedas de ofertas de trabajo y currículos en línea de sus empleados.


title: XKeyscore

text: De acuerdo con O'Globo, XKeyscore detecta la nacionalidad de los extranjeros mediante el análisis del lenguaje utilizado en correos electrónicos interceptados, y según el diario se ha aplicado a América Latina y específicamente en Colombia, Ecuador, México y Venezuela. Según Der Spiegel, XKeyscore también tiene la capacidad de importar datos de forma retroactiva de varios días atrás.]El programa busca dar mayor utilidad e inteligencia a las redes de computadoras, en lo que la NSA llama "Digital Network Intelligence (DNI)". El propósito es permitir a los analistas buscar metadatos, contenido de correos electrónicos, historial de navegación, nombres, números de teléfono, direcciones IP, idioma y ciertas palabras claves de cualquier actividad que se haya realizado en Internet.


title: The Iron Maidens

text: The Iron Maidens es una banda femenina de "heavy metal" formada en California en el año 2001, pensada completamente como un tributo a la banda de metal inglesa Iron Maiden. Está compuesta por Kirsten Rosenberg en voces, Linda McDonald en la percusión, Courtney Cox y Nikki Stringfield en las guitarras y Wanda Ortiz en el bajo.


title: The Iron Maidens

text: Rápidamente, The Iron Maidens se establecieron como uno de los actos tributo más populares en su natal California vendiendo "hotdogs" y cigarrillos para comprar sus instrumentos, y al poco tiempo empezaron a ganar reconocimiento mundial. Hasta el momento han grabado tres álbumes, "World's Only Female Tribute to Iron Maiden", "Route 666" y "The Root Of All Evil".


title: The Iron Maidens

text: The Iron Maidens realizan versiones de las canciones de Iron Maiden de todas las épocas de la banda, interpretando a su propio estilo los grandes éxitos de la agrupación británica y las canciones favoritas de los fanáticos. En sus presentaciones utilizan actos similares a los usados por Iron Maiden, como la aparición de la mascota Eddie the Head. Asimismo, Kirsten Rosenberg suele flamear una bandera británica durante la canción "The Trooper".


title: BayArena

text: El BayArena es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad alemana de Leverkusen, que sirve de sede del club Bayer Leverkusen de la 1. Bundesliga desde 1958.


title: BayArena

text: El estadio fue llamado originalmente Ulrich-Haberland-Stadion, en honor a un antiguo directivo de Bayer, empresa fundadora del club. En un comienzo el estadio tenía capacidad para 20 000 espectadores, pero en 1986 un proyecto de reconstrucción y modernización del estadio, completado en 1997, aumentó la capacidad a 22 500 espectadores. El estadio fue renombrado BayArena en 1998.


title: BayArena

text: En 1999, fue completada la construcción de un hotel adyacente al estadio, con varias habitaciones con vista a la cancha. El complejo construido en los terrenos cercanos al estadio incluyen un restaurante con vista a la cancha y salas de conferencia.


title: BayArena

text: La ciudad de Leverkusen originalmente sería una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, al realizar una ampliación al estadio, aunque finalmente la idea fue impracticable, debido a que el mandato de la FIFA dice que la capacidad mínima era de 40 000 espectadores. Luego, la ciudad fue propuesta como lugar de concentración de la selección alemana durante la Copa del Mundo, pero el entonces técnico del equipo alemán, Jürgen Klinsmann se decidió por Berlín en lugar de Leverkusen como lugar de concentración. Debido a esto, el estadio recibió dos encuentros de la selección alemana como compensación.


title: BayArena

text: A finales de 2007 el estadio inició una remodelación para ampliar su capacidad hasta 30 000 espectadores. Las obras finalizaron en 2009 y reinaugurándose el campo con un encuentro amistoso entre Alemania y Sudáfrica.


title: BayArena

text: El BayArena fue uno de los nueve estadios elegidos para albergar la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011.


title: John Sykes

text: John Sykes (Reading, Berkshire, 29 de julio de 1959) es un músico británico, que ha tocado con bandas como Streetfighter, Tygers of Pan Tang, Badlands, Thin Lizzy, Whitesnake, Blue Murder, y también ha adelantado un proyecto en solitario llamado John Sykes.


title: John Sykes

text: Estuvo en una agrupación llamada Badlands, con su excompañero en Whitesnake Neil Murray (no confundir con la banda Badlands, creada por el guitarrista Jake E. Lee y el vocalista Ray Gillen).


title: John Sykes

text: Sykes tocó y compuso en el álbum de 1987 Whitesnake. Este fue el disco más exitoso de la banda, vendiendo cerca de 8 millones de copias solamente en los Estados Unidos, y conteniendo los reconocidos singles "Still of the Night", "Is This Love?" y "Here I Go Again".


title: La masía (Miró)

text: La masía es una pintura al óleo realizada por el pintor Joan Miró entre los años 1921 y 1922. Constituye una especie de inventario de la masía que poseía su familia desde el año 1910 en la población de Montroig. El mismo Miró consideraba esta obra pieza clave de su carrera artística, describiéndola como «un resumen de toda mi vida en el campo». Está conservada en la National Gallery of Art, Washington D. C., donde fue donada por Mary Hemingway en 1987.


title: La masía (Miró)

text: Aunque el pintor nació en Barcelona, su vida particular y pictórica está relacionada con el mundo rural, especialmente el de la población de Montroig. Desde sus primeras obras ya muestra una influencia en los paisajes y personajes del mundo que visiona durante los veraneos en las tierras de Tarragona.Esta vinculación con la tierra se puede apreciar en las pinturas realizadas entre los años 1918 y 1924 como "Huerto con asno" (1918) o "Montroig, la iglesia y el pueblo" (1919). La obra de "La masía" la empezó en un verano al regreso del primer viaje de París y la acabó en París.Era una época en la cual Miró se había establecido en París y alternaba con algunos viajes, sobre todo en el verano, a Montroig.


title: La masía (Miró)

text: La observación de todo lo que le rodea y de las luces sobre las rocas y árboles, que cambiaban en determinados momentos por la luminosidad del sol, hacían que el artista se sintiera atado al elemento de la tierra, de la que dijo:


title: La masía (Miró)

text: Finalizó esta pintura en París, ya que por esos años residía en la capital de Francia, donde ocupaba el estudio cedido por Pablo Gargallo y solo iba a pasar los veranos a la finca familiar en Montroig del Camp. Por necesidad económica, inició un recorrido entre marchantes para poder venderla. Léonce Rosenberg, que se ocupaba de las pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito, y al cabo de algún tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió al artista dividir la tela en trozos pequeños para que fuera más fácil su venta. Miró, enfadado, recogió la tela y se la llevó a su taller. Se hizo cargo de la pintura Jacques Viot, de la galería Pierre, que después de unos tratos se la vendió al escritor Ernest Hemingway por cinco mil francos.Hemingway escribió en 1934 en la revista Cahiers d'art:«No cambio "La masía" per ningún otro cuadro del mundo»


title: La masía (Miró)

text: Miró utilizó posteriormente la zona de Montroig en otras obras, como "Tierra labrada" y "Paisaje catalán (el cazador)", que, junto con "La masía", se puede ir observando en ellas la sucesión en la transformación de la formas figurativas en otras planas donde hay toda clase de simbología y grafismo.


title: La masía (Miró)

text: El edificio de la masía perteneciente a la familia Miró, está declarado Bien de Interés Cultural desde el 2006. Después de unos años de tramitaciones entre diversos estamentos y los herederos de Joan Miró, se ha llegado a un acuerdo para realizar el proyecto de un museo activo, donde se exhibieran objetos personales del pintor además de la recreación de sus obras más importantes, entre ellas "La masía", mediante unos grabados que presenan la calidad y textura de las pinturas al óleo. Según declaraciones efectuadas por el nieto del artista, Emili Fernández Miró:«Además, tanto la Fundació de Barcelona como la familia cederemos obras originales. La masía está repleta de grafitis, que mi abuelo utilizaba como borradores para sus obras [...] queremos que sea un museo vivo. Iremos dotándolo con obras en rotación.»


title: La masía (Miró)

text: "La masía", es la obra cumbre de su época «detallista», realizada a los veintinueve años de edad y que James J. Sweeney consideró como «obra clave del desarrollo posterior del artista».Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida por Miró con la tierra, se resume en este cuadro, en el grafismo de carácter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domésticos, los vegetales son los que el hombre trabaja y los objetos son todos de uso diario y necesarios para el hombre. Estudia todos los detalles al mínimo, es lo que se llama «caligrafía mironiana» empleada por el artista también en otras pinturas como "Mont-roig, la iglesia y el pueblo" (1919), "Retrato de niña" (1918) o "Huerto con asno" (1918), punto de partida todas ellas para los siguientes años de su contacto con el surrealismo.


title: La masía (Miró)

text: En la pintura se nota la familiaridad que todo lo representado tenía con Miró. Está realizada como un escenario donde se pueden apreciar las actividades propias de una masía y las características del edificio, de los objetos y animales. La definición clara de los dibujos consigue hace fácil el reconocimiento de todo sin producir ninguna confusión.Como si fuese un inventario se muestra un mulo, un caballo, unas gallinas, un perro, una cabra, un conejo, caracoles, lagartijas e insectos, la mayoría aislados y muchos de ellos colocados sobre algún objeto que los hace aparecer como expuestos sobre unas penas, esta posibilidad de unión entre objeto y animal es la pieza que según Braque «asegura su justificación» y consigue el movimiento entre el resto de los elementos representados de la obra.El edificio de la casa incluye las grietas y los desconchones en el revoque de las paredes. En el centro de la pintura se encuentra un gran eucaliptus que nace de un círculo negro que contrasta con el círculo blanco del cielo que representa el sol.Todos los elementos de esta pintura, animales y objetos, llegaron a ser prototipos en forma de símbolo que fueron apareciendo en diversas obras realizadas por Miró, por ejemplo uno de los más habituales es la escalera de mano que representa la evasión.


title: Torrie Wilson

text: Torrie Anne Wilson (24 de julio de 1975) es una luchadora profesional retirada, modelo, competidora de fitness y actriz estadounidense, conocida por su paso desde 1999 hasta el 2008 en la World Wrestling Federation/Entertainment en la cuál es miembro del salón de la fama.


title: Torrie Wilson

text: Como competidora de fitness, Wilson ganó el concurso Miss Galaxy en 1998. Poco después, firmó con la World Championship Wrestling (WCW), donde permaneció desde 1999 hasta 2000. En 2001, se incorporó a la WWE, cuando esta compró la WCW, y comenzó a aparecer en la televisión como parte de la "" de The Invasión. El 6 de abril de 2019, Wilson fue inducida en el Salón de la Fama de WWE.


title: Torrie Wilson

text: Nacida en Boise, Idaho, a los 10 años Wilson se fue a vivir a McCall, Idaho, después del divorcio de sus padres, Torrie era extremadamente tímida, pero rápidamente encontró amigos en su nueva escuela y su lugar en varias actividades en la escuela, como ser Porrista o bailar, Wilson concedió una entrevista a WWE en 2016 donde dio a conocer que es entrenadora personal además de hacer vídeos para su página web "www.torriewilsonfit.com". En la universidad, después de que el interés de Torrie por el modelaje aumentara, su madre la impulsó para conseguirlo, Visitaron una agencia donde le sugirieron a Torrie que debía perder peso para ser considerada en un trabajo, también confesó no sentirse bonita y que en WWE aprendió a ser más extrovertida pues no espero ser de las mujeres más populares en la historia de la empresa.


title: Torrie Wilson

text: Wilson dio a conocer que sus mejores amistades en WWE son Rey Mysterio y Stacy Keibler ya que empezaron juntos en WCW, Torrie se declaró fanática de los perros y que esa era la razón detrás de nombrar algunos de sus movimientos con el "Puppy" o usar a Chloe (su Perro) para realizar alguno de estos.


title: Torrie Wilson

text: Torrie reveló en un pódcast que WWE nunca fue su propósito en la vida, ella dijo: ""Ya sabes la gente siempre dice que tú trabajo es tu principal propósito en la vida, yo trabaje ahí pero nunca fue lo que yo realmente quería, lo que me gustaba de ahí era poder sacar sonrisas a la gente, eso es lo que amo hacer. Si mi meta hubiera sido ser la mejor luchadora de WWE ahora mismo estaría muy triste, porque nunca conseguí algo realmente significativo. Mi más grande meta es ayudar a la gente a sentirse bien por dentro y por fuera, porque de eso es lo que trata el fitness"".


title: Torrie Wilson

text: Wilson viajó a Los Ángeles para poder actuar. Tomó clases de actuación y comenzó a buscar trabajo, incluyendo una actuación en "Baywatch". Torrie debutó en la World Championship Wrestling (WCW) en 1999. Sin embargo, conoció a Kevin Nash en su primer evento en la WCW, logrando un trabajo a tiempo completo. Debutó como Samantha y sirvió de mánager para David Flair. En "Bash at the Beach" de 1999, Wilson ayudó a Flair a derrotar a Dean Malenko, así Flair ganó el Campeonato de los Estados Unidos de la WCW.


title: Torrie Wilson

text: A mediados de 1999 Wilson fue mánager de Billy Kidman. En noviembre en "Mayhem", los miembros de "Revolution Malenko", Perry Saturn y Asya se enfrentaron a Eddie Guerrero, Kidman y Wilson en un "Tag Team Elimination match". Wilson fue la última eliminada de su equipo, pero fue eliminada por Saturn. La noche siguiente en "Nitro", Wilson y Guerrero mostraron en la "Kidcam" coqueteos entre Kidman y Konnan en una lucha en parejas. Esto llevó a una lucha entre Kidman y Guerrero y a la ruptura de los "Filthy Animals". Después de esto, Wilson desapareció de la escena y comenzaron a circular rumores de que había dejado la compañía.


title: Torrie Wilson

text: Sin embargo, Wilson volvió en 19 de enero del 2000 en "Thunder" ayudando a Kidman a derrotar a The Artist Formerly Known as Prince Iaukea. En abril del 2000 Kidman y Wilson formaron la "New Blood", pasando los dos a ser heels y Wilson comenzó a dar "el beso de la muerte" a los oponentes caídos de Kidman. Sin embargo, Kidman comenzó a sentir celos de Torrie debido a la atención que esta le ponía al miembro de la New Blood Horace Hogan. Kidman comenzó a celar tanto a Torrie, que Torrie aplicó un "Low Blow" (golpe en los bajos) a Kidman, terminando su relación. Wilson otra vez aplicó un "Low Blow" a Kidman en "Great American Bash", causándole una derrota frente al tío de Horace, Hulk Hogan.


title: Torrie Wilson

text: Torrie desapareció por un momento de la TV, reapareciendo en julio, en "Bash at the Beach" de 2000, durante una lucha entre Shane Douglas y Buff Bagwell. En la lucha Wilson besó a Bagwell y bofeteó a Douglas. Sin embargo, Wilson aplicó un "Low Blow" a Bagwell, ayudando a Douglas a ganar la lucha. Torrie y Douglas se fueron juntos después de la lucha. Esto inició un feudo entre Kidman y Douglas. En agosto, en "New Blood Rising", Kidman derrotó a Douglas en un "Strap match". En septiembre, en Fall Brawl, Wilson y Douglas derrotaron a Kidman y Madusa en una lucha en que todos estaban cubiertos por un capucha que no les permitía ver.


title: Torrie Wilson

text: Wilson y Douglas iniciaron un feudo con los reunidos "Filthy Animals". En el 2000, en el evento Halloween Havoc, Wilson y Douglas fueron derrotados por Konnan y Tygress.


title: Torrie Wilson

text: La última aparición de Wilson en la World Championship Wrestling fue el 29 de noviembre en "Thunder", donde Douglas se enfrentó a General Rection. Durante la lucha, Wilson saltó en la espalda de Rection, siendo luego lanzada a un esquinero, y debiendo ser sacada en camilla de la arena. Después de ese accidente, comenzaron a circular los rumores de que Torrie firmó para la "World Wrestling Federation".


title: Torrie Wilson

text: Torrie Wilson hizo su debut en la WWF el 28 de junio del 2001 en "SmackDown!" como parte de The Alliance durante WCW/ECW Invasion storyline en el 2001. Regularmente hizo equipo con Stacy Keibler, además derrotó a Trish Stratus en un "Arm Wrestling Match". Las dos, Torrie y Stacy, marcaron su debut como luchadoras en la WWF en una "Bra and Panties match" frente a Lita y Trish Stratus en el "WWF Invasion" PPV, en donde Trish y Lita ganaron la lucha. La noche siguiente en "RAW", Torrie derrotó a Trish Stratus en un "Paddle on a pole Match". A pesar de su falta de experiencia en el ring, Wilson (junto con Keibler y Ivory) regularmente tenían feudos con divas de la WWE e interferían en las luchas a favor de los luchadores de la WCW/ECW alianza.


title: Torrie Wilson

text: Torrie cambió a face durante la Invasión, cuando inició un "on-screen" romance con Tajiri. Este romance causó que Stacy Keibler atacara a Wilson, y como resultado, Wilson se cambió a la WWF. Wilson derrotó a Keibler en la primera lucha en ropa interior en "No Mercy 2001" después de ejecutar el "Back Handspring Elbow de Tajiri.


title: Torrie Wilson

text: En abril del 2002, Wilson fue movida a "SmackDown!". Su primera aparición en una pasarela de trajes eróticos el cual en el tercer traje fue interrumpida por Stacy Keibler quien se vistió de colegiala poco tiempo que salió Stacy, Dawn Marie salió a provocándolas empujando a Torrie sobre Stacy, Torrie abofeteó a Stacy y Stacy golpeo a Torrie intentadola arrojar por la rampa, fue detenida por referí. Tiempo después de eso, Tajiri comenzó a celar la atención de Torrie desde otros hombres, y la obligó a usar un traje de geisha. Torrie finalmente se cansó de ello, y durante una lucha de Tajiri frente a The Hurricane, Torrie se subió a la mesa de los comentaristas y comenzó a desvertirse. La distracción ayudó a The Hurricane a derrotar a Tajiri. Después de esto, Wilson comenzó una "on-screen" relación con Maven, que terminó cuando Maven se lesionó.


title: Torrie Wilson

text: El feudo más conocido de Wilson durante sus primeros años en la compañía fue el 2003 cuando Dawn Marie intentó casarse con el padre de Torrie, Al Wilson. Eventualmente, Dawn consiguió casarse con Al. Al luego murió (kayfabe) de un ataque cardiaco después de haber tenido sexo numerosas veces en su luna de miel. Wilson derrotó a Dawn en "No Mercy 2002" en octubre y en el "Royal Rumble 2003" en una lucha "Madrastra vs. Hijastra".


title: Torrie Wilson

text: En mayo del 2003, Wilson apareció en la portada de la revista "Playboy". Y varios meces antes de que su participación en Playboy fuera anunciada entró en un feudo con Nidia, basándose en los celos (kayfabe) de Nidia por la aparición de Wilson en Playboy. Nidia y Wilson, junto con su "on-screen" novio Jamie Noble hicieron copias de la Mansión Playboy en diferentes episodios de SmackDown! para comprender a Hef en su elección de Wilson sobre Nidia.


title: Torrie Wilson

text: Luego, en abril del 2003 en SmackDown! en un segmento de Torrie llamado ""Playboy Coming Out Party"", la exdiva y chica Playboy Sable marcó su regreso a la WWE después de 4 años de ausencia. Esto inició otro feudo/storyline entre ellas dos. Por semanas, Sable jugó juegos psicológicos con Wilson, siendo amiga en un momento y enemiga al otro, y Torrie considerándose "muy" amiga de Sable después de eso (insinuando que Sable tenía una especie de atracción por ella ). Esto las llevó a un concurso de Bikinis en "Judgment Day". Wilson ganó el concurso y, en su primer movimiento lésbico en la WWE, besó a la ex Campeona Femenina Sable en los labios.


title: Torrie Wilson

text: Wilson guio a Billy Gunn en su regreso a la WWE en agosto del 2003. El dúo inició un feudo con Jamie Noble y su "on-screen" novia Nidia. El feudo terminó fuendo Nidia y Noble cambiaron a face y se unieron a Gunn y Wilson. Después de la formación de esta alianza, Torrie, Nidia y Dawn Marie iniciaron un feudo con Shaniqua por un corto tiempo, lo que las llevó a que Shaniqua muy fácilmente derrotara a Wilson y Nidia en una "Lucha en Desventaja".


title: Torrie Wilson

text: Torrie se alió con Sable en marzo del 2004 e inició un feudo con las divas de "RAW" Stacy Keibler y Miss Jackie. El feudo se centró en la envidia (kayfabe) del dúo por la portada de Wilson y Sable en "Playboy". Después de semanas de rivalidad, Wilson y Sable derrotaron a Stacy Keibler y Miss Jackie en un "Playboy Evening Gown Match" en WrestleMania XX.


title: Torrie Wilson

text: En ese mismo año, Wilson tuvo pequeños feudos con Dawn Marie y Sable. Torrie derrotó a Dawn en "Judgment Day 2004" y se enfrentó a Sable en "Great American Bash 2004". Sable fue proclamada ganadora después de un conteo de 3 en Wilson. Esa semana en "SmackDown!", el árbitro Charles Robinson (quien dirigió la lucha) estaba junto con Luther Reigns. Reigns le mostró a Robinson el video de la lucha entre Wilson y Sable, donde se mostraba claramente que los hombros de Wilson no estaban planos en la lona, lo que significaba que la cuenta era inválida. Obviamente, esto llevó a los fanes a sentir un gusto amargo del final de la lucha. Esto pudo haber sido un error legítimo por parte de Robinson, pero se transformó en una historia, probablemente un "worked-shoot". Para rectificar la situación, el entonces General Mánager de "SmackDown!", Kurt Angle, ordenó una revancha, en donde Robinson fue el árbitro, con amenazas de que no cometiera otro error. Wilson derrotó a Sable en esa lucha luego que le aplicara su Snap DDT logrando ganar la lucha.


title: Torrie Wilson

text: En noviembre del 2004, Wilson inició un feudo con Hiroko suzuki y numerosos enfrentamientos no oficiales fueron protagonizados por ambas divas.


title: Torrie Wilson

text: Finalmente, el 10 de febrero del 2005 en una edición especial de "SmackDown!" en Saitama, Japón, Torrie derrotó a Hiroko en un "Kimono Match". Casi inmediatamente después de su feudo con Hiroko, Wilson inició un nuevo feudo con Melina, con la cual se enfrentó en un "Bra and Panties Match" en "Great American Bash 2005", lucha que Wilson perdió por culpa de Kristal, después de que subiera al ring. Posteriormente perdió otra lucha con Melina en "SmackDown!".


title: Torrie Wilson

text: Fue revelado el 22 de agosto del 2005 que Torrie y Candice Michelle habían sido movidas a "RAW" en el Draft del 2005. Torrie cambió a heel por atacar a Ashley Massaro. Después de ese cambio debutó con su nuevo movimiento, conocido como el Nose Job.


title: Torrie Wilson

text: El feudo de Torrie y Candice con Ashley continuó durante las semanas siguientes, donde el dúo con su enforcer Victoria, le hizo las cosas difíciles a Ashley. Ashley igualó las cosas el 12 de septiembre del 2005 en "RAW", cuando se unió con Trish Stratus, y el dúo comenzó a atacar a las heels. Esto las llevó a una lucha en parejas en "Unforgiven 2005", donde Stratus y Massaro derrotaron a Wilson y Victoria (con Candice Michelle). La noche después de "Unforgiven", Trish Stratus derrotó a Torrie Wilson en una lucha de 1 contra 1.


title: Torrie Wilson

text: El feudo continuó hasta el "WWE Homecoming", donde Trish y Ashley Massaro derrotaron a Torrie, Candice y Victoria en una "3 contra 2 Bra and Panties Match". Wilson estuvo ausente por un tiempo en la WWE, creando rumores (y varios reportes falsos) de que había sido despedida de la WWE. En realidad ella estuvo fuera por "problemas personales". Wilson fue sorprendida por el rumor, recibiendo ofertas de varias empresas para sacarla de su "cesantía". WWE publicó una declaración en su sitio (donde Torrie comentó) negando los rumores.


title: Torrie Wilson

text: El 28 de noviembre Wilson marcó su regreso a "RAW", donde ella, Candice Michelle y Victoria se enfrentaron a Trish Stratus, Ashley, y su nueva aliada, Mickie James. Vince McMahon comenzó a llamar al equipo de Torrie Wilson, Victoria, y Candice Michelle como "Vince's Devils" (Los demonios de Vince), una parodia de "Charlie's Angels" (Los ángeles de Charlie).


title: Torrie Wilson

text: La alianza de las "Vince's Devils" duró muy poco debido a que Torie Wilson insultara a Candice Michelle luego que presentara su portada PlayBoy cambiando a Face. Torrie luego de esto Candice Michelle y Victoria la atacaron. El feudo entre Candice Michelle y Wilson las llevó a una lucha en "WrestleMania 22" en un "Playboy Pillow Fight". Wilson ganó la lucha, pero el feudo duró un par de semanas más.


title: Torrie Wilson

text: El 12 de junio del 2006 en "RAW", Torrie Wilson derrotó a Candice Michelle en la primera ""Wet & Wild Match"" en donde la ganadora de la lucha estaría en la portada de la revista especial de verano de la WWE. Torrie Wilson también apareció de manera especial en la ECW el 22 de agosto del 2006, representando a "RAW" en un concurso de Bikini, frente a la diva de la ECW, Kelly Kelly. Sin embargo no hubo ganadora, pero se realizó una lucha en equipos de 3, entre Torrie Wilson, Tommy Dreamer y The Sandman frente a Kelly Kelly, Mike Knox y Test. El equipo de Torrie salió victorioso. En octubre del 2006, se realizó un torneo para definir a la nueva Campeona Femenina de la WWE. Torrie participó en el torneo, pero perdió en la primera ronda frente a Melina. En los meses finales del 2006, Torrie inició una relación con Carlito (kayfabe). Durante ese tiempo, Ric Flair se intereso en Carlito, y Wilson los acompañó a sus combates por equipo.


title: Torrie Wilson

text: En mayo de 2007, Carlito cambio a heel, yendo en contra de Ric Flair y dejando a Wilson, terminando su relación. Tras esto, Vince McMahon decidió ponerla en un combate contra Carlito el 4 de junio, siendo derrotada. En el draft 2007, el 11 de junio Torrie fue movida a "SmackDown!". Cuando regreso, se convirtió en la valet de Jimmy Wang Yang, y el dúo tuvo un feudo con Victoria y Kenny Dykstra. En SummerSlam participó en un por ser la retadora #1 al Campeonato Femenino, pero fue eliminada por Beth Phoenix. El 28 de septiembre, después de perder contra Victoria, fue atacada por la debutante Krissy Vaine, pero este feudo no continuo después de que Vaine abandonara la empresa. El 29 de octubre en "RAW", participó en un Halloween Costume Battle Royal, pero fue la última eliminada por Kelly Kelly. En Survivor Series hizo equipo con Mickie James, Maria, Kelly Kelly y Michelle McCool derrotando a Melina, Beth Phoenix, Layla, Jillian Hall y Victoria. El 23 de noviembre derrotó a Victoria y fue su última lucha. Finalmente el 8 de mayo de 2008, Torrie Wilson fue dejada en libertad por la WWE debido a sus lesiones de espalda y posteriormente se retiró.


title: Torrie Wilson

text: Casi un año después de su despido hizo una aparición especial en la lucha para coronar a Miss WrestleMania en WrestleMania XXV, pero no logró ganar al ser eliminada por Beth Phoenix.Estuvo presente en 2012 en WrestleMania 28. En 2016 WWE lanzó una mini serie llamada ""¿Dónde están ahora?"," la vida de Wilson después de WWE fue presentada en el episodio 5 el 21 de octubre.


title: Torrie Wilson

text: El 22 de enero del 2018 apareció en el 25 Aniversario de Raw en un segmento junto a The Bella Twins, Maryse, Kelly Kelly, Lilian García, Trish Stratus, Jacqueline, Michelle McCool, Terri Runnels y Maria Kanellis, siendo presentadas como unas de las mejores feminas que han estado en dicho programa a lo largo de todos esos años. El 28 de enero participó en el primer Royal Rumble femenino en la historia, Wilson entró con el #9 logrando eliminar a Dana Brooke, sin embargo poco tiempo después fue eliminada por Sonya Deville.El 28 de octubre en el primer PPV femenino WWE Evolution, participó en la Batalla Real que determinaría a la retadora que daría una oportunidad titular por el campeonato a elección, Wilson junto otras mujeres logró eliminar a The IIconics, sin embargo al poco tiempo fue eliminada por Mandy Rose y Sonya Deville. El 4 de marzo de 2019, se anunció que Wilson formaría parte del WWE Hall Of Fame. El 6 de abril fue introducida al Hall Of Fame por Stacy Keibler. El 22 de julio hizo una aparición en Raw en varios segmentos en el backstage junto a Alicia Fox, Santino Marella y Jillian Hall. También apareció al final del programa celebrando junto a todas las leyendas en el centro del ring.


title: Torrie Wilson

text: El 4 de enero de 2021 apareció en Raw durante el especial de Raw: Legends Night en un segmento junto a Nikki Cross donde ayudaron a R-Truth a ganar el Campeonato 24/7 de Angel Garza, y más tarde presenciando la lucha entre Drew McIntyre y Keith Lee. El 31 de enero, participó en la Rumble femenina entrando como la #17, sin embargo, fue eliminada por Shayna Baszler.


title: Torrie Wilson

text: Torrie ha hecho apariciones en otros medio como lo son videojuegos de la WWE y WCW, además de posar para las revistas FHM y Playboy durante su carrera luchistíca.


title: Marengo (caballo)

text: Marengo es el nombre de uno de los caballos de Napoleón Bonaparte y el más famoso de todos ellos, destacando en la cuadra de Napoleón, que se componía de unos 130 ejemplares para su uso personal. Otros de sus más famosos corceles eran Vizir y Blanco.


title: Marengo (caballo)

text: Era un caballo de constitución fuerte, pero de pequeña alzada, que era de 1,45 m. De raza árabe, debe su nombre a la batalla de Marengo que los ejércitos de la República Francesa ganaron en Marengo (Italia) el 14 de julio de 1800, fue importado desde Egipto en ese año.


title: Marengo (caballo)

text: Marengo, fue herido ocho veces en su carrera, llevó al emperador en la batalla de Austerlitz, en la batalla de Jena, en la batalla de Wagram, y en la batalla de Waterloo. También fue utilizado al galope entre Valladolid y Burgos por Napoleón, recorriendo la distancia de 130 kilómetros en cinco horas. Sobrevivió a la retirada de Moscú en 1812. El semental fue capturado en 1815 en la batalla de Waterloo por Guillermo Henry Francis Petre, 11.º barón Petre. Vivió alrededor de 38 años, entre 1793 y 1831. Su esqueleto se encuentra en Inglaterra, en el Museo Nacional del Ejército de Sandhurst.


title: Cómplice

text: Cómplice, en Derecho penal, es una persona que es responsable penal de un delito o falta pero no por haber sido el autor directo del mismo, sino por haber cooperado a la ejecución del hecho con actos anteriores o simultáneos.


title: Cómplice

text: La figura del cómplice aparece en todos los ordenamientos jurídicos, si bien puede tener un tratamiento diferente y pueden existir matices con respecto a distintas formas de complicidad. En este sentido, en ocasiones se distingue entre:


title: Cómplice

text: En ocasiones las penas para cada uno de estos tipos de cómplice son distintas, asimilándose el cooperador necesario a la figura del autor. El cómplice, por su parte, suele tener una pena atenuada.


title: Apoyatura

text: La apoyatura en música es un signo que se conoce como ornamento musical. También es denominada apoyatura larga en contraposición a la apoyatura".


title: Apoyatura

text: Una apoyatura musical, conforme a Souriau, supone el hecho de esquivar la nota que vendría exigida por la estructura melódico-armónica y en vez de interpretarla inmediatamente, se llega a ella de forma indirecta, aún a riesgo de producir una disonancia.


title: Apoyatura

text: En las partituras y partichelas, al igual que la "acciaccatura", aparece representada mediante una o varias notas de tamaño reducido que se dibujan delante o detrás de la nota principal presentada en tamaño convencional (ver Figura 1). Por lo general, la apoyatura adoptará la forma de una pequeña corchea. Puede ser anotada siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es decir, como ornamento o bien escribiendo su ejecución en notación normal.


title: Apoyatura

text: Se trata de una nota que no pertenece al acorde. Normalmente da lugar a una disonancia con respecto a la armonía predominante que inmediatamente después se resuelve por grados conjuntos en el siguiente tiempo débil.


title: Apoyatura

text: Suele implicar que la nota de adorno está un tono o semitono por encima o por debajo de la nota principal. A menudo se emplea la nota natural que sigue a la nota principal en la escala diatónica, aunque no hay reglas estrictas al respecto. Igualmente existen las apoyaturas de varias notas que se pueden colocar de manera más libre.


title: Apoyatura

text: La apoyatura, a diferencia de la "acciaccatura", forma parte de la melodía y toma su duración de la nota a la que precede o nota principal. Si bien dicho valor puede variar en función del contexto en que se encuentre:


title: Apoyatura

text: En la ejecución no se suele acentuar la nota principal. No obstante, es fundamental conocer a qué época pertenece la pieza ya que su ejecución puede variar. La apoyatura es un ornamento que da como resultado una interpretación más estética de una obra musical. En el Barroco era habitual que la música se interpretase en el clavecín, que era un instrumento que no permitía aportar ninguna clase de matices. De ahí surgió la necesidad de adornar las melodías de la época para dotar de variedad y estética a las composiciones.


title: Apoyatura

text: En la música barroca y del clasicismo así como en el período romántico temprano, en determinados contextos la apoyatura se daba por sentado incluso cuando no estaba anotada en la partitura. Esta circunstancia era particularmente frecuente en el recitativo.


title: Renault Twizy

text: El Renault Twizy es un vehículo eléctrico producido por el fabricante francés Renault en la planta de Valladolid desde 2011. Se recarga en cualquier enchufe doméstico Schuko de 220 V y 10 A. Desde 2019 se fabrica en la planta de Renault en Busan, Corea del Sur.


title: Renault Twizy

text: El Twizy 45 dispone de un motor eléctrico de 4 kW (5 CV) y 33 N·m y el Twizy 80 de 8 kW (11 CV) y 57 N·m. La velocidad máxima es de 80 km/h.


title: Renault Twizy

text: El primer prototipo del Twizy fue presentado en el Salón del Automóvil de Fráncfort del año 2009. Entonces se mostró con colores mucho más vivos, blancos, azules turquesa y verdes fosforito, acordes al resto de modelos en fase de prototipo presentados bajo la denominación "Z.E." que avanzaba los futuros modelos eléctricos que la casa Renault estaba probando para sacar al mercado. Este primer prototipo tenía dos puertas laterales con un sistema de apertura vertical.


title: Renault Twizy

text: Desde finales de 2011 el Twizy se fabrica en la factoría de Renault en Valladolid donde hay una línea de ensamblaje para las baterías.


title: Renault Twizy

text: La zona dedicada al Twizy ocupa 9 000 metros cuadrados y supuso una inversión de 8 millones de euros.


title: Renault Twizy

text: La noticia de la fabricación del modelo en Valladolid se supo cuando la ciudad castellana celebró el primer Salón Automóvil y Combustible Alternativos en noviembre de 2009. Allí se presentó un segundo prototipo, similar al presentado meses antes en el Salón de Fráncfort pero con un aspecto más favorable para las ventas. Los colores vivos y brillantes del primer prototipo fueron sustituidos por colores más sobrios, grises y azules, se eliminaron las puertas laterales dejando libre acceso al habitáculo y exteriormente se rediseñaron elementos como las luces y las ruedas acercándolos a elementos reales de automóviles de calle.


title: Renault Twizy

text: El Gobierno de Castilla y León expresó varias veces su apuesta por hacer de la región una referencia nacional en el automóvil eléctrico. Cuenta con un plan de ayuda a la compra de estos vehículos y tiene en marcha la ampliación de infraestructuras de suministro de energía.


title: Renault Twizy

text: Todas las versiones comparten el motor y las baterías. La diferencia está en la relación del grupo reductor y la limitación de velocidad.


title: Renault Twizy

text: El Twizy 45 dispone de un motor de y 33 Nm. La velocidad máxima es de 45 km/h. En algunos países europeos se puede conducir sin permiso de conducir o con la licencia para moto.


title: Renault Twizy

text: En el frontal del vehículo se puede abrir una tapa que aloja un cable espiral con una toma Schuko para conectarlo a un enchufe doméstico de 220 V y 10 A.


title: Renault Twizy

text: El vehículo se compra con la batería en alquiler. El alquiler mensual comienza en 50 euros y depende de los kilómetros recorridos.


title: Renault Twizy

text: La dirección no tiene asistencia y se maneja con un volante clásico. Las cuatro ruedas tienen suspensión independiente. La tracción es trasera.


title: Renault Twizy

text: Dispone de cinturones de seguridad para conductor y pasajero; el cinturón del conductor tiene una banda al lado derecho del asiento, con su propio pretensor, para hacer así el efecto de retención equivalente a un cinturón de cuatro puntos de anclaje, lo que permite un mejor retención durante un posible accidente. Tiene un freno de mano de emergencia.


title: Renault Twizy

text: No dispone de calefacción ni aire acondicionado. No tiene frenos ABS ni control de estabilidad ESP. Tiene un limpiaparabrisas.


title: Renault Twizy

text: Tiene un pedal de acelerador y uno de freno. El cuadro tiene velocímetro digital, reloj, indicador de autonomía restante, indicador de carga e indicador de consumo instantáneo.


title: Renault Twizy

text: En vez de palanca de cambios, dispone de un botón D para la marcha hacia delante y otro R para la marcha atrás. Si se pulsan los dos, la transmisión se quedaría en una posición equivalente al punto muerto.


title: Renault Twizy

text: El asiento del conductor tiene el respaldo fijo y el único ajuste posible es el de acercamiento al salpicadero.


title: Renault Twizy

text: Stirling Moss. Piloto de carreras. Ganó 16 "Grand Prix". En mayo de 2015 conducía por Londres un Twizy de color verde y matrícula personalizada 7 SM. Este vehículo no tiene que pagar la tasa de congestión del centro del Londres.


title: Renault Twizy

text: Nikki Gordon-Bloomfield. Es una periodista especializada en vehículos eléctricos. Produce, edita y presenta el podcast, videopodcast y web "Transport Evolved". Vive cerca de Bristol, Reino Unido. Compró un Twizy y más tarde lo vendió porque no le resultaba práctico para llevar pasajeros y realizar sus tareas diarias.


title: Renault Twizy

text: Es el vehículo predominante en la película "The Zero Theorem" dirigida por Terry Gilliam e interpretada por Christoph Waltz, Mélanie Thierry, Matt Damon y Sanjeev Bhaskar. Es una visión distópica del futuro.


title: Renault Twizy

text: - En la serie Un, dos, ¡chef!, Macedonio conducía un Renault Twizy, este para llevar los platos a los artistas.


title: Renault Twizy

text: Es un "concept car" con componentes de la Fórmula 1 como neumáticos lisos, alerón delantero, pontones laterales, alerón trasero de carbono, volante de tipo F1 y sistema de recuperación de energía cinética KERS ("Kinetic Energy Recovery System").


title: Renault Twizy

text: El KERS es un sistema capaz de recuperar una parte de la energía cinética que genera la frenada. En lugar de disiparse en forma de calor en los frenos, la energía que se recupera se puede almacenar para la propulsión del vehículo.


title: Renault Twizy

text: Consta de tres elementos principales: motor-generador eléctrico unido directamente al árbol motor, baterías de Ion-Litio específicas capaces de ciclos de carga y descarga muy rápidos y un módulo de control.


title: Renault Twizy

text: Cuando se activa el KERS, la potencia se multiplica por seis y pasa de forma instantánea de 17 a 97 caballos (72 kW). Los 80 caballos adicionales que aporta el KERS están disponibles durante alrededor de 13 segundos.


title: Renault Twizy

text: Acelera de 0 a 100 km/h en 6 segundos, con la misma rapidez que el Mégane RS. La velocidad máxima es de 110 km/h.


title: Renault Twizy

text: El Rayttle E28 se lanzó al mercado chino en septiembre de 2014. El parecido exterior es del 99%. Está fabricado por Zhejiang Litong New Energy Automobile Corporation, en la ciudad de Hangzhou en la provincia de Zhejiang.


title: Renault Twizy

text: La configuración más cara dispone de un motor eléctrico de 7,5 kW con unas baterías de iones de litio de 73.5/135aH.


title: Natalia Gómez Junco

text: Natalia Inés Gómez-Junco Esteva (Ciudad de México, México, 9 de octubre de 1992) es una futbolista mexicana que juega de media en el Pachuca, de la Primera División Femenil de México.


title: Natalia Gómez Junco

text: Natalia encontró su pasión por el fútbol desde los 4 años. Durante su infancia jugó principalmente en equipos de niños, ya que no había equipos femeniles. A los 10 años llegó a Monterrey después de haber vivido en varias ciudades de México, Paraguay y República Dominicana. Siguió jugando con niños, pero ahora también en equipos femeniles. Llegó a representar a Nuevo León en 5 olimpiadas nacionales.


title: Natalia Gómez Junco

text: En el 2007 fue su primer llamado a selección a la sub 17. De ahí estuvo en dos procesos sub 20, representando a México en el mundial sub 20 FIFA Alemania 2010 y Japón 2012. Fue la primera mexicana en la historia de cualquier categoría en anotar un gol en cuartos de final de un mundial.


title: Natalia Gómez Junco

text: Natalia estudió su carrera de Ingeniería Civil en Estados Unidos, donde jugó con los "Tigers" de la Universidad de Memphis y en el LSU Tigers de la Universidad Estatal de Louisiana como capitana. Se graduó en el 2015 con mención honorífica.


title: Natalia Gómez Junco

text: Inició su carrera como futbolista profesional en Thór/KA, primera división de Islandia, en el 2016. Jugó dos temporadas siendo campeona en el 2017. Continuó su carrera por Europa, ahora en la Liga Iberdrola en España jugando para el Málaga CF en el 2018.


title: Natalia Gómez Junco

text: Después de vivir 8 años fuera de México, regresa a Monterrey, N.L. su ciudad de la infancia, jugando desde principios del 2019 con Tigres.


title: Natalia Gómez Junco

text: Actualmente juega para las Tuzas del Pachuca, siendo este uno de los fichajes más importantes para el club de cara al torneo Apertura 2021.


title: Natalia Gómez Junco

text: Gómez-Junco nació en la Ciudad de México pero vivió la mayor parte de su vida en Monterrey, Nuevo León. Es sobrina del exfutbolista y hoy comentarista deportivo Roberto Gómez Junco.


title: Marta Puig

text: Marta Puig (Olot, 1943) es una actriz española. Se dedica especialmente al teatro, parcela en la que ha cultivado, sobre todo, el género de la comedia.


title: Marta Puig

text: Ha intervenido en los montajes de "El baño de las ninfas" (1966),"Vidas privadas" (1970), "Aurelia o la libertad de soñar" (1971), "Julieta tiene un desliz" (1972), "Los habitantes de la casa deshabitada" (1980), "Sálvese quien pueda" (1983), "El caso de la mujer asesinadita" (1984), "Cuando yo era niña..." (1988), "Palomas intrépidas" (1990), "Melocotón en almíbar" (1992), "Las hermanas Rosensweig" (1993), "Descalzos por el parque" (1999), "Los claveles" (2002), "Vamos a contar mentiras" (2005) y "Leonor de Aquitania" (2006).


title: Marta Puig

text: También ha conseguido triunfos notables en series de televisión como "Hostal Royal Manzanares" (1996-1998), "Academia de baile Gloria" (2001), "La verdad de Laura" (2002) "Escenas de matrimonio" (2008) y "Yo también te quiero" (2011).


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Star Wars: The Force Unleashed II es la secuela del juego de 2008 "". Un tráiler anunciando el juego fue mostrado el 12 de diciembre de 2009 en Spike Video Game Awards, y en 2010 en el evento de E3 se conoció un nuevo tráiler donde se muestra cuando Darth Vader traiciona a Starkiller de nuevo y ordena que lo ejecuten, además de nuevas características de jugabilidad que tendrá la secuela. Adicionalmente, una demostración del juego fue exhibida en el evento con Haden Blackman, y en el demo estaba Starkiller en uno de los primeros niveles del juego que tiene lugar en Kamino.


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: El combate fue modificado para incluir la habilidad de tener dos Sables Láser y aprender nuevos poderes de la fuerza, como "Control Mental" y "Furia de la Fuerza".


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Los poderes del primer juego se incluyen en la secuela: "ahorcar con la fuerza", "rayos" y "salto". Los jugadores ahora tienen acceso a una gran variedad de nuevos combos y nuevos enemigos han sido agregados al juego.


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Seis meses después de la muerte de Galen Marek en la primera Estrella de la Muerte y un año antes del , Darth Vader lleva el cuerpo de su antiguo aprendiz a las instalaciones clonadoras de la ciudad Timira en Kamino. Ahí Vader intenta clonar el cuerpo para obtener un nuevo aprendiz más poderoso y más obediente que el original, pero solo obtiene clones inestables, deformes y dementes (debido al proceso de clonación acelerada). Después de cientos de intentos, logra crear un clon estable y con suficiente potencial como para ser el reemplazo del Galen Marek original. Vader lo deja 13 días en insolación para que se mantenga vivo solo con el poder del lado oscuro. Al ver que su aprendiz pasó la prueba, le da una tarea, ir a Cato Neimoidia y ejecutar al mentor del Galen Marek original, el Jedi Rahm Kota (quien fue capturado por fuerzas imperiales), pero antes le ordena destruir un droide con el aspecto del amor del Galen Marek original (Juno Eclipse). De esta manera Vader quería saber si el clon era lo suficientemente fuerte y obediente como para reprimir los recuerdos de su vida pasada. Pero el clon no es capaz de hacerlo. Starkiller, al ver que Vader lo iba a matar por no ser el clon perfecto, decide huir de Kamino. Mientras avanza asesina a todos los stormtroopers que se le atraviesan en su camino y escapa de sus perseguidores, finalmente Starkiller logra llegar a la nave de Vader y escapa de Kamino.


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Mientras tanto, en Cato Neimoidia, un Massiff se prepara para atacar a un competidor en la arena, pero como todos son derrotados y cortados por un sable de luz justo cuando llegan a atacar al competidor, quien se revela como el Maestro Rahm Kota. Después de asesinar al Gladiador Feeorin, Kota observa el pabellón de observación y le informa al "Barón" que se estaba ""quedándo sin verdugos"." Al ver que ninguno de sus gladiadores logra matar al Jedi, el Barón decide ""soltar a los perros corellianos"". Luego este es informado por uno de sus ayudantes neimoidianos que se acercaba la nave de Lord Vader (sin saber que había sido robada). Tarko decide ir personalmente a recibir a Darth Vader y lleva a un escuadrón de Stormtroopers con el por si acaso.


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Sin embargo, cuando llegan a la bahía de aterrizaje para recibir a Darth Vader descubren que quien había llegado era Starkiller. Tarko, inmediatamente sospecha del joven y le pide los códigos de seguridad del sector, pero Starkiller no le dice los códigos y Tarko le ordena a sus soldados atacarlo. Starkiller fácilmente mata a los soldados, pero Tarko huye inmediatamente a la ciudad. Starkiller procede a entrar en la ciudad después de destruir un AT-MP y dos Acólitos Imperiales Sith. Starkiller mata muchas más fuerzas imperiales en su camino, pero es atacado por el helicóptero de combate de Tarko, el Némesis, que rápidamente destruye un puente, matando a Imperiales y saltando edificios sin descanso. Starkiller esquiva la nave, pero no sería la última vez que se enfrentaría a la nave. Después de entrar en una sala de juego, lleno de máquinas de juegos, se encontró con varios droides de Carbonita imperiales en los niveles más bajos, que había congelado al parecer muchos ciudadanos neimoidianos. Después de pasar por otro, más pequeño cuarto con tres máquinas de juego, el Némesis ataca una vez más, destruyendo el puente en el que estaba Starkiller, este se las arregla para llegar a un tranvía de carga y lo utiliza como un paso hacia el Arco del Este. Se ve obligado a destruir muchos cazas TIE con el fin de salvar el tranvía, pero el Némesis lo alcanza y le disparó con un arma gattling y varios misiles. Starkiller se las arregla para reorientar los misiles de vuelta en el barco, finalmente, lo obligaron a huir. El tranvía había sufrido demasiado daño, sin embargo, se salió de su línea de alimentación, con Starkiller acaba de gestión de saltar fuera de él para llegar a una plataforma.


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Después de destruir varios imperiales más, Starkiller finalmente llegó a su meta, la Arena, sin embargo el puente que comunicaba a la arena fue destruido en parte: El Némesis estaba de vuelta. Starkiller se las arregla para aplastar sus motores y finalmente destruirlo. Él lo utiliza para saltar hacia el otro lado del puente destruido, en la entrada del estadio. Él usa un ascensor para acceder a una puerta de entrada a la arena. Él entra, encuentra a Kota y le dice que pudo quedarse atrás. Kota estaba encantado de encontrar a Starkiller aparentemente vivo. Tarko, por el contrario, se enfurece y le dice a su ayudante que suelten al Gorog. Su ayudante de pánico, informando a Tarko que las restricciones de la arena no había sido debidamente probadas. Tarko insistió y la puerta se abrió. Un rancor entra en la arena. Starkiller enciende uno de sus sables de luz y mira con aire de suficiencia al rancor. Justo cuando el rancor empezara a atacarlos, sin embargo, una mano inmensa emerge desde el suelo, aplasta al rancor y lo tira otra vez muerto. Luego, el mismo brazo surge, tirando con él una criatura inmensa: El Gorog. Starkiller se vio obligado a usar los dos sables de luz para dañarle los grilletes a la criatura y los empuja a las cadenas colgando en las paredes. Una vez hecho esto, se apoderó de la cadena del cuello de la criatura y logró tirar hacia el suelo, golpeando hacia abajo dos veces. Esta parecía ser la única manera de dañar en gran medida a la bestia. El Gorog retiró sus manos libres, Starkiller tuvo que repetir el proceso otra vez. Luego saltó hacia el Gorog, le quita una protección que tenía en la cabeza. El clavó su sable de luz en una herida que tenía detrás de la protección de metal. El Gorog, ahora completamente enfurecido, sacó su muñeca libre, completamente rompiendo el grillete. Starkiller se arrojó a la pared lateral de la arena, sacó su otra muñeca libre y procedió a subir a la arena. Kota, que se había ido tras Tarko, sugirió dañar las restricciones de la arena. Starkiller se dio cuenta de que esto traería abajo toda la estructura, pero tenía que hacerlo. Se dirigió hacia la sala de observación de Tarko. Kota ya estaba en duelo con Tarko y tres soldados de asalto. El Gorog hace temblar la sala, todavía tratando de matar a Starkiller. Tarko fue rápidamente devorado, pero Kota estaba atrapado en las garras de la bestia. Fue derribado con ella cuando la arena cedió. Como Kota era el único que sabía dónde estaba Juno, Starkiller se lanzó tras él, esquivando los desechos en su camino hacia abajo. No se puede matar al Gorog, o por lo menos daño de tal manera que sería capaz de ceder su control sobre el asfixiado Kota, Starkiller usó la Fuerza para cargar hacia el Gorog a una velocidad insuperable, perforando un agujero en el pecho del Gorog con su propio cuerpo. El Gorog finalmente dejó ir a Kota. Kota criticó la falta de Starkiller de una fuga, sin embargo, demostró que tenía su propia fuga; Kota llamó al Rogue Shadow para que los recogiera antes de morir, el Gorog y el resto de la arena cayeron al fondo del abismo.


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Starkiller, pensando que encontraría a Juno en el puente de mando, sin embargo, descubrió que ella no estaba allí. Kota reveló que había perdido contacto con ella después de que lo capturon. Luego sugirió que Starkiller creara una distracción con el fin de reunir a las tropas. Starkiller intervino, revelando que era un clon, que se cultiva en una cubeta a imagen de Galen Marek. Kota se ríe de esto, afirmando que era imposible la clonación de un Jedi. Cuando Starkiller reveló que él había venido de Kamino, Kota solicitó información sobre las instalaciones de clonación de ciudad Timira. Starkiller se negó y dijo que necesitaba un lugar para meditar y pensar, Kota se molestó con él, pero inadvertidamente inspiró a Starkiller a visitar Dagobah.


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Mientras tanto, en Kamino, Boba Fett estaba examinando los daños causados por Starkiller en su huida. Vader, quien también está en la habitación, le entrega las órdenes a Fett de encontrar a la mujer (Juno Eclipse) y traerla con vida, sabiendo que Starkiller la seguiría. Fett solicitó un escuadrón de soldados de asalto de Vader, afirmando que no iba a volver y Darth Vader le ofrece algunas tropas de terror y un andador enorme de cuatro patas. Fett los miró y luego Boba afirmó diciendo: "Eh visto todo lo que puede hacer a distancia, se lo que puede hacer".


title: Star Wars: The Force Unleashed II

text: Después haber vencido al Gorog y haber rescatado a Kota de Cato Neimodia, Starkiller llega hacia el planeta Dagobah, en donde planea meditar un poco y saber en donde estaba Juno. Allí se encuentra con el mismísimo Maestro Yoda cerca de una cueva misteriosa y Yoda le dice a Starkiller antes de pasar: ""Lo que has estado buscando, adentro lo encontraras"." Dentro de la cueva, Starkiller ve visiones de clones con su apariencia que lo empiezan a atacar, pero Starkiller logra vencerlos. Al final de su recorrido tiene una visión en la que Darth Vader había capturado a Juno, entonces se da cuenta de que Juno había sido capturada por el Imperio. Después de descubrir esto, Starkiller regresó al Rogue Shadow junto con Kota y se marchan hasta donde se encontraba la nave de la Alianza Rebelde, "La Salvation", donde Starkiller había visto que estaba Juno en una de sus visiones.