title: Guillermo Silveira

text: En cualquier caso la pieza que «hasta entonces le supuso el mayor esfuerzo personal tanto por su tratamiento netamente escultórico como por la cuidada aplicación de la policromía» fue el mural titulado "La nave Argón" (182 x 400 cm), inaugurado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real el 11 de diciembre de 1981 (se expusieron además algunas otras obras del pintor que por edad pasaba en breve a la «reserva activa»). El artista —consciente de que podía ser tomado «como si fuera una fantasía de Julio Verne o un precioso cuento de Andersen»— declaró haber buscado «la permanencia indestructible de lo más elevado del ser humano. Así de sencillo, porque el Arte tiene el don de mover los mundos». Presidió el acto inaugural el coronel jefe del Sector Aéreo Gonzalo Gómez Vayo e intervinieron en el mismo el teniente, abogado y escritor Evaristo López de la Viesta, «quien estableció un parangón entre las calidades humanas de Silveira y sus cualidades artísticas», así como el miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y crítico de arte Antonio Zoido, «quien tras una exposición general de las distintas tendencias pictóricas lo encuadró entre los expresionistas».


title: Guillermo Silveira

text: Como ya se ha mencionado más arriba, a principios de diciembre de 1984 (3 al 9) con motivo de la Semana Cultural Militar organizada por el Gobierno Militar y el Regimiento Castilla 16 se celebró en la denominada del Banco de Bilbao de Badajoz la última exposición en solitario en vida del pintor —calificada por el propio artista de «social y humana»—, en la que se exhibieron un total de treinta y nueve piezas realizadas casi en su totalidad entre 1959 y finales de la década de los setenta:


title: Guillermo Silveira

text: El 22 de diciembre de 1984 obtuvo el Primer Premio (dotado con 400 000 pesetas) del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por su obra "Hombres y máquinas" (óleo sobre tela, 160 x 89 cm), considerada en parte como una nueva versión de la "Figura y carros" presentada en Alicante en noviembre de 1967, convocado conjuntamente por la Diputación Provincial de Badajoz y el Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, clasificable dentro de una corta serie de realizaciones entendidas por el propio autor como «un intento de plasmar el mundo del trabajo», y que según la normativa del certamen pasó a engrosar los fondos del Consistorio frexnense. Tras pasar por distintas dependencias municipales se expone al público en el Museo de Arte Contemporáneo de la localidad desde su inauguración oficial el jueves 4 de marzo de 2021.


title: Guillermo Silveira

text: Según el correspondiente díptico informativo del certamen concurrieron treinta y tres obras de veintinueve autores entre los que figuraron Enrique Moreno Díez, Antonio Vaquero Poblador (que consiguió un accésit por "Taberna"), Juan Francisco García Mateo (por "Luz de otoño") y María del Pilar Molinos López, que presentaron dos obras cada uno, Manuel Santiago Morato (por "Érase una vez"), María Ruiz Campins, Alberto Rotili Zampaloni, Miguel Ángel Bedate, Gerardo Ayala Hernández, Manuel Parralo Dorado o Antonio Galván Espárrago, que concursaron con una por artista.


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text: La noticia fue recibida con cierto desagrado por quienes consideraban que un concurso que llevaba el nombre del pintor regionalista había de seguir criterios inspirados en «valores de siempre» a la hora de otorgar los galardones, más incluso habida cuenta de que ya los de las dos primeras ediciones habían sido concedidos en 1981 y 1983 (la de 1982 no llegó a convocarse) a otros tantos pintores de corte vanguardista como Antonio Gallego Cañamero y María Ruiz Campins respectivamente. Se conoce una nueva versión de la pieza realizada unos meses más tarde (1985. Óleo sobre lienzo, 115 x 87 cm. Col. particular, Badajoz).


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text: Con "En una esquina cualquiera" y "Pan humilde" participó del 19 de febrero al 25 de mayo de 1985 en la muestra itinerante titulada Pintores Extremeños (Entre el Realismo y la Crítica de la Realidad) organizada por la Dirección General de Acción Cultural de la Junta de Extremadura y de la que también formaron parte obras de Hermoso, Covarsí, Pérez Jiménez, Pérez Rubio, Bonifacio Lázaro, José Carmona o Juan José Narbón. Con tal motivo se publicó un catálogo en el que el director del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo () Antonio Franco definió la pintura de Silveira como el reflejo de un «mundo de pobres y de tristes seres marginados».


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text: Durante los meses siguientes emprendió el estudio de las distintas fases del proyecto de restauración del monumento a Adelardo Covarsí (Juan de Ávalos. "Los monteros", 1967) inaugurado el 22 de junio de 1968 junto al llamado «Puente de la Universidad» de Badajoz, encargada por la Comisión Municipal Permanente del Ayuntamiento con fecha 12 de febrero de 1985 en el contexto de las actividades programadas al cumplirse el 23 de marzo el primer centenario del nacimiento del pintor, presupuestada en 350 000 pesetas, y consistente en la reposición de varios elementos (el cañón de una escopeta, dos manos, una oreja…) arrancados a lo largo de los años, que tampoco llegó a terminar.


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text: Se conserva también al respecto una carta remitida por Silveira a la presidenta de la Comisión de Acción Sociocultural el 2 de marzo en la que tras darle las gracias por el reconocimiento de sus méritos artísticos le comunicaba «que con mucho gusto acepto la reparación del Monumento a Covarsí».


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text: Dentro del programa de actos convocados en Bélgica a raíz de la celebración de la llamada «Europalia 85», a principios de octubre de aquel año se inauguró en la Casa de España de Amberes una exposición de cuadros procedentes de los fondos artísticos de las diputaciones de las dos provincias extremeñas a la que el Museo de Bellas Artes de Badajoz contribuyó con la cesión de dieciocho obras de otros tantos pintores del entorno entre las que se encontraban por citar las más recientes "El niño del gallo" de José Amador, "El vendedor de frutas" de Antonio Vaquero Poblador, "Paisaje extremeño" de Francisco Pedraja, "Sueños blancos" de Eduardo Naranjo o "Gitanilla" de Julián Pérez Muñoz. En el caso de Silveira figuró "Palomas blancas sobre tejado gris" depositada en la pinacoteca provincial desde mediados de la década de los setenta.


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text: A partir del 28 de febrero de 1986 participó con su cuadro "Tierra parda" en la muestra colectiva organizada con motivo de la inauguración de la Sala Acuarela de la capital, en la que también se colgaron obras de los pintores locales Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador, Santiago Morato, las pintoras Pepita Casillas y María Teresa Romero, Fernández Moreno, Enrique Parra o Antonio Galván entre otros.


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text: Del 19 de diciembre de 1986 al 11 de enero de 1987 concurrió a la VII Bienal de Pintura Provincia de León. Al igual que en el caso precedente el artista presentó la composición "Tierra parda" (1985. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm), a la que se sumó esta vez el paisaje urbano "La ría" (ant. 1964. Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm), que no obtuvieron ninguna recompensa.


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text: Después de someterse a finales del mes anterior a una intervención quirúrgica de la que se recuperaba favorablemente, falleció a las 11:00 horas del lunes 11 de mayo de 1987 en su domicilio familiar de la Avda. Cristóbal Colón n.º 7-5.º 2, en el que en ese momento se encontraba con su esposa, a consecuencia de «Parada cardiaca - Cardiopatía isquémica». Veinticuatro horas más tarde se celebró en la cercana iglesia de los padres paúles de Santo Domingo una misa "corpore insepulto", tras la cual fue enterrado en un nicho del Cementerio de Nuestra Señora de la Soledad (más conocido como «cementerio nuevo») de la capital pacense.


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text: Aquel mismo día (12 de mayo) la Comisión de Gobierno del Ayuntamiento de Badajoz adoptó entre otros el siguiente acuerdo:


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text: De igual forma la Diputación Provincial en sesión plenaria ordinaria celebrada el día 29 a propuesta de la presidencia acordó por unanimidad «dejar en acta sentimiento de pesar y condolencia por el fallecimiento» entre otros de «, profesor que fue de la Escuela Adelardo Covarsí, aceptándose la propuesta formulada "in voce" por el portavoz del Grupo Popular D. Jacinto Sánchez», de lo que «en cada caso se dará el oportuno traslado a los respectivos familiares para su conocimiento».


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text: Se conoce también en tal sentido la «» por los trece integrantes (mayoritariamente mujeres) de la clase de Modelado y Vaciado de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí firmada en Badajoz con fecha 11 de junio de 1987, es decir, exactamente un mes después de su muerte por el profesor «accidental» S[ánchez] Borayta.


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text: Finalmente el 6 de febrero de 1988, promovido por Francisco Pedraja y Antonio Zoido, se le rindió un breve homenaje en la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, localizada aún por aquellos años en su antigua sede de la calle Hernán Cortés n.º 1, en la que se expusieron diversos utensilios de pintura del artista (un caballete, espátulas, pinceles…), así como su cuadro inacabado "Dos músicos del circo" (óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. Col. particular, Badajoz).


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text: Junto con este cabe referirse a una larga docena de obras que en aquellos momentos formaban parte de su colección privada como un retrato a tinta de José Lanot Asensio (suegro del pintor) realizado según inscripción el «otoño [de] 1949», "El puente" (años 1950), "Romántica dulzura" (ant. 1961), "La ría" (ant. 1964), "La caseta" (1968), "Paisaje urbano" (donada al Museo Provincial de Bellas Artes por su hija mayor en 2012), "En una esquina cualquiera", "Fidelidad" (una y otra de 1972), "Pan humilde" (c. 1975), "El maquinista", "El violinista apasionado" (ambas de 1975), "Tierra parda" (1985) y otras.


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text: Ya en el comentario dedicado a su primera exposición individual (Badajoz, diciembre de 1959) —«de contenido expresionista»—, el crítico de arte y escritor Antonio Zoido lo situó dentro del «inconformismo de la pintura francesa […] (lo que en las audacias pictóricas de nuestro marco nacional pueden representar los pasos de un Prieto, un Palencia o un Zabaleta)», entorno que Silveira —prematuro seguidor de las tendencias vanguardistas de entreguerras— tomaría desde un primer momento como algo consustancial a su obra:


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text: Pero «desde aquella su sonada presentación en la capital pacense en 1959», su pintura evolucionó paulatinamente (no se trata de periodos estancos) hasta alcanzar hacia mediados de los años 1970 y sobre todo 1980 un cierto «estilo propio», «sin tributos ni adjetivas subsidiaridades», «por la vía de un formalismo al tiempo monumental e ingenuo», que ya «no encajaba» con el expresionismo subjetivo ni la neofiguración de su primera etapa.


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text: Corresponden a esta nueva fase sobre todo una serie de cuadros de caballete, de fuerte carga argumental, cuyo origen puede situarse en pequeños poemas o notas del pintor por los que discurren gente del mundo del circo, trabajadores, violinistas callejeros, antiguas fondas, distintos elementos inherentes a la ejecución de las denominadas «obras públicas» en especial vagonetas, máquinas para alquitranar o bidones de esta sustancia como el propiamente titulado "Alquitranadoras" (años 1970. "Gouache" sobre papel, 42 x 57 cm. Col. particular, Badajoz) o "Altozano" (1984) expuestos en Badajoz del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009 (n. 11 y 17 del catálogo), caravanas circenses (sin título, c. 1982. "Gouache" sobre papel, 35 x 50 cm. Col. particular, Badajoz), «tomados desde un punto de vista más sentimental que crítico», agrupables para el profesor Hernández Nieves en un compuesto de «paisajes naturales y urbanos de apretadas casitas y tejados y, sobre todo, [una amalgama de] escenas con pocas figuras, próximas al espectador, que recubren toda la composición en un claro "horror vacui", con las características cabezas inclinadas y los rostros expresivos, ingenuos y tristes», «fija su atención en Georges Rouault, Marc Chagall y Permeke»:


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text: Junto a estos cabe hablar sobre todo en los años 1960 de un relativo interés por un conjunto de temas relacionados con el entorno marino, patente en obras como "Hijos del mar" (anterior a 1960. Col. particular, Talavera la Real), "Barcas en el muelle", "Barco Elvira Pelayo", "Héroes del mar", "Muelle de pescadores", "Viejo solitario" (anteriores a 1964), "Barcos viejos" (ya de 1977), cuyo inicio podría rastrearse en una serie de escritos de carácter autobiográfico en los que el artista aportó datos de su estancia como auxiliar de Meteorología en el Observatorio de Huelva (1941-1943), a raíz de la cual visitaría otras cuantas localidades costeras de la zona:


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text: Se puede resaltar también en este aspecto su participación en la Exposición Nacional de Pintura sobre Temas del Mar (como parte del programa de actos convocados con motivo de la celebración de la II Semana Naval) clausurada en los salones de la Cámara de Comercio de Santander el 8 de julio de 1968, a la que concurrió con el cuadro al óleo titulado "La espera y la semilla", vendible por la cantidad de 7000 pesetas, «aunque en el talón se indica que su valor [se establece] entre 7000 y 10 000», y en la que también colgaron obras los pintores badajocenses Julio Antúnez Ramos (de Olivenza), Fernando Fernández Sánchez (Mérida) y Anita Sánchez García (Zafra), a razón en estos casos de tres piezas cada uno.


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text: Respecto al colorido y producción de las obras se descubre asimismo una cada vez más que evidente transformación desde el predominio de los tonos terrosos, grises y sienas de la primera época —del artista gestual de los primeros tiempos al laborioso «artesano» de las siguientes décadas— hasta una mayor matización cromática a base especialmente de rojos y azules dispuestos en grandes planos o masas de color delimitados mediante profundas incisiones de los últimos años. Sobresalen en este sentido "La cuerda rota" (1968), "Palomas blancas sobre tejado gris" (1970, «tal vez la síntesis más acabada de su estilo»), "En una esquina cualquiera" (1972), "El adiós" (1978), "Niños olvidados" (1980), las dos versiones de "Hombres y máquinas" (1984-1985), ejecutadas según el propio autor de la siguiente forma:


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text: Abundan entre estos últimos una extensa diversidad de paisajes naturales y urbanos pintados alrededor de las décadas de los setenta y ochenta como un par de escenas rurales realizadas probablemente en 1983 y cuyas dimensiones son de 36 x 51 y 35 x 49 cm, otros cuatro paisajes urbanos de los años 1980 expuestos en Badajoz del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009 (n. 19 y 22 del catálogo), "Paisaje urbano" (inacabado) (1987), casi todos ellos conservados en distintas colecciones privadas de la ciudad.


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text: En el mismo orden de cosas se tienen noticias documentales de siete paisajes urbanos ejecutados a base de "gouaches" y procedimientos mixtos presentes en la muestra celebrada en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo a partir del 28 de noviembre de 1966, «en alianza de tonos grises y ocres hasta casi lo informe, […] y que con seguridad —por más inteligibles— conseguirán los mejores elogios del público».


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text: Su obra no figurativa, afianzada sobre todo hacia finales de los años 1960 —visible expresamente en sus estudios murales—, se adscribe al denominado «expresionismo abstracto» representado en España por Manolo Millares, Lucio Muñoz, Rivera, Antoni Tàpies, de quien aseguraría que «conoce la piedra, el árbol, el trozo de muro, mejor que nadie»; que «es bueno, fundamentalmente bueno, absolutamente bueno».


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text: También en este caso se dispone del correspondiente texto en que el artista describió con sus propias palabras su manera de abordar este segundo tipo de obras:


title: Guillermo Silveira

text: Por lo que se refiere a su escultura figurativa, próxima según el profesor Del Moral Martínez «a la sobriedad estilística de Carlos Ferreira, Susana C. Polac, Rubio Camín o José Rausell», «puedo decir que sigue el mismo camino que mi pintura, basada en los mismos principios, fuentes y determinantes»:


title: Guillermo Silveira

text: Como ya se ha referido en varias ocasiones, los cuadros de Silveira, mayormente a partir de la década de los setenta, muestran un creciente interés poco visible en otros autores del entorno por la ejecución personal de la práctica totalidad de los elementos que, en mayor o menor grado, van a integrarlos.


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text: Respecto a los soportes empleados en la mayoría de estas obras cabe destacar el uso de una serie de telas adquiridas por metros en el economato del Ejército del Aire de Madrid. Ya montadas sobre los correspondientes bastidores, realizados por el propio pintor lo mismo que los marcos o las paletas (en este caso, de madera o "tablex"), estas eran preparadas con una conocida imprimación artesanal a base de cola de pescado y cola blanca de carpintero, lo que hacía que todo el proceso resultase en general muy económico.


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text: Asimismo las pinturas propiamente dichas eran elaboradas por él mismo a partir de diversos pigmentos naturales a los que posteriormente incorporaba las más variadas materias de carga como yeso, arena o polvo de mármol, todo lo cual se traduciría finalmente en una serie de características formales que darían a los mismos un aspecto «peculiar, extraño [y] diferente»:


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text: Ya a mediados de los años 1960, más concretamente a la pregunta de José Manuel G. Torga sobre «por qué gusta[ba] de emplear en [su] cocina pictórica materiales y mezclas raras», contestó:


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a las esculturas todas fueron ejecutadas a base de aglomerado de polvo de mármol, si bien conviene advertir que habida cuenta de la complejidad inherente a la ejecución de este tipo de piezas al menos las figuras del "Cristo Redentor" (1962) y la Virgen de Bótoa (1964) fueron realizadas en una antigua marmolería ubicada en la carretera de Valverde de Leganés junto al desaparecido Cuartel de Menacho o en el caso del monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo (1969) en las propias instalaciones de la base de Talavera como se desprende de alguna fotografía tomada en pleno proceso por el periodista Fernando Saavedra Campos y no en su domicilio estudio de la calle del Pilar n.º 1-3.º izda. donde el artista residió con su familia desde mediados de 1962 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente y en la que llevó a cabo la práctica totalidad de su producción pictórica de aquella primera época.


title: Guillermo Silveira

text: Con las muy escasas excepciones de unas cuantas en las que se pueden distinguir las variantes «G. Silveira Galán», «Silveira», «Silveira G», «Silveira G.G.» o «Silveira Galán», observables en poco más de una decena de tablas de finales de los años 1950 y principios de la década siguiente, en la mayoría de las obras pictóricas del autor aparecen las firmas «SilveiraGG» o «G. SilveiraGG» («G[uillermo]. SilveiraG[arcía]G[alán]»), bajo las cuales suelen figurar los dos últimos dígitos del año en el que fueron concluidas, trazadas por regla general a base de diversas pinturas o tintas de colores blancos, rojos, azules o negros (los más habituales) y en distintos tamaños con el fin de conseguir el suficiente resalte cromático entre aquellas y los tonos normalmente más claros de los fondos.


title: Guillermo Silveira

text: Por lo que corresponde a sus esculturas y otras piezas trabajadas con materiales varios se conocen hasta el presente la inscrita en la base de la imagen de la Virgen de los Ángeles (1960), firmada por «» debajo del pie derecho de la figura, una segunda observable en uno de los dos mosaicos de Valdebótoa en la que puede leerse «G.Silveira.» y una última visible junto a la cabeza en relieve del pintor y «» José María Collado, relacionada por el autor como «Relieve Retrato Homenaje a José M.ª Collado» (1981. Bronce), firmada por «Silveira» en la parte inferior izquierda de la misma.


title: Guillermo Silveira

text: Junto a estas se aprecian en su obra, sobre todo a partir de mediados de los años 1960, una prolija serie de inscripciones, rótulos identificativos y «leyendas que señalan a veces lo obvio» como «», la finca «», las fondas «», «», tiendas de «», el barco «», las relaciones de artes y oficios que integran cada uno de los cinco paneles inferiores que componen el antes referido mural "Fábricas", la afirmación de que «mientras exista un niño que sufra en la Tierra, habrá ángeles con alas» ("Fidelidad", 1972), «», «», «» o «» ("El adiós" o "La despedida", 1978), «» o «» ("Melancolía bohemia" o "Arlequín", 1983), «» y «» (anotadas en sendos paisaje urbanos de la década de los ochenta expuestos en Badajoz en 2009), entre otras muchas.


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text: Conforme a los datos extraídos de la "Obra documentada del artista" publicada con ocasión de la muestra organizada en el Museo de Bellas Artes de Badajoz del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009, a los que se sumarían otras fuentes como catálogos de exposiciones, recortes de prensa o testimonios orales acerca de cuadros que nunca llegaron a exponerse en vida del autor, la producción completa de Silveira podría cuantificarse por encima de las trescientas piezas entre pinturas, esculturas, escultopinturas, dibujos preparatorios, obra gráfica y murales —una parte de las cuales (al menos un centenar de estas obras permanecen en paradero desconocido) se encuentran en el Museo Provincial de Bellas Artes (cinco cuadros más una escultura) y Delegaciones Provinciales de las Consejerías de Educación (2) y Cultura e Igualdad (1) de la Junta de Extremadura de Badajoz, Eugenio Hermoso (1), Centro Municipal Nertóbriga (1) y Museo de Arte Contemporáneo (2) de Fregenal de la Sierra, Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real (2), así como en distintas colecciones particulares de Extremadura (las más de las veces de Badajoz capital), Algeciras, Salamanca (sobre todo de su primera etapa como pintor), Granada (4), Madrid, la "vila" portuguesa de Coruche (1)—, de las que se destacan las siguientes:


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text: Como ya se ha mencionado con anterioridad, desde que fijó su residencia en Badajoz a mediados de octubre de 1954 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente el artista residió con su familia en varios domicilios de la ciudad (por norma general de reducidas proporciones) en los que ejecutó la mayor parte de su producción pictórica de entonces.


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text: En cuanto a las esculturas se sabe que habida cuenta de sus dimensiones y sobre todo de la complejidad inherente a la ejecución de tal tipo de piezas varias de estas, especialmente la imagen de la Virgen de los Ángeles de la Puerta de Palmas, fueron realizadas en la Escuela Sindical de Formación Profesional San José, de la que era profesor en aquella época el también pintor y amigo de Silveira Manuel Fernández Mejías, las dependencias del taller de marmolería registrado con el nombre comercial de «Mármoles Nieto» o bien las instalaciones de la Base Aérea de Talavera la Real como en el caso específico del monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo.


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text: Por una de las entrevistas publicadas a raíz de la muestra de pinturas del artista celebrada en Punta Umbría, Huelva, del 4 al 11 de agosto de 1962 se sabe que entre sus proyectos inmediatos se encontraba seguir «trabajando en mi estudio pues tengo pendientes más de cincuenta encargos de bustos de diversas personas pacenses», «que más bien nos dicen del alma de los interesados que de su descripción física».


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text: Se conoce asimismo que nueve de estos retratos fueron presentados con motivo de la exposición organizada en Badajoz a principios de mayo del año siguiente, entre los que Antonio Zoido destacó en su comentario los del escritor y militar Enrique Segura Otaño y María Teresa Jiménez Carlos (señora de Ostos), si bien para el crítico de arte no era en general el tipo de escultura más acorde con sus características artísticas:


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text: Acerca de la ubicación y estado de los cinco restantes se ignora el paradero de los de María Teresa Jiménez Carlos, Emilio Antón Crespo y Esteban Franco Cañas, así como se conoce que los de Bienvenido del Pino y el niño Manuel Alberto Zoido Martín quedaron destruidos por diversas circunstancias.


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text: Junto a estas cabe citar además los dibujos que ilustran el relato titulado "Veredicto culpable" (19 jun. 1976. "Seis y Siete". Cuentos de ahora mismo [Badajoz] [32]: 6-7), el llamado "Poema decapentaédrico" (1978. Fregenal de la Sierra [Badajoz]: Imp. Ángel Verde. ), así como el poemario "Versos por la calle" (1979. "Ibidem". ), publicados por Miguel Pérez Reviriego.


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text: Al menos entre finales de los años 1960 y mediados de la década siguiente desempeñó el cargo de vicepresidente provincial de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () constituida por el escultor Juan de Ávalos en 1964.


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text: El 17 de mayo de 2012, en conmemoración del 90.º aniversario del nacimiento y 25.º de la muerte del artista, se celebró en la nueva sede de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de la calle San Juan n.º 6 de Badajoz una mesa redonda en la que intervinieron entre otros los escultores Luis Martínez Giraldo y Rafael Sánchez Hernández, el profesor Del Moral Martínez y el pintor y presidente en aquellos entonces de la institución Francisco Pedraja para quien «el mayor valor [de Silveira] fue el saberse pintor y escultor a la vez, lo que demostró mezclando ambas disciplinas en sus escultopinturas», al mismo tiempo que subrayó la necesidad de que se elaborase un estudio en profundidad sobre la pintura y la escultura en Extremadura entre 1959 y 1989.


title: Guillermo Silveira

text: El 11 de mayo de 2017, con ocasión del 30.º aniversario de su fallecimiento, coincidente con el cincuentenario de la muerte del también pintor de Segura de León José Pérez Jiménez, se le rindió homenaje en el Salón Noble de la Diputación Provincial. Intervinieron en el acto el pintor y escritor Francisco J. Vaz Leal, alumno de Silveira en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, el poeta y dramaturgo José Manuel Sito Lerate, la poeta y pintora Maribel Bazaga, entre otros. Con tal motivo se publicó una carpeta con reproducciones de las obras "Payaso con niña" (1964. Col. particular, Salamanca), "Vitral" (ant. 1966. Laca vitral sobre vidrio. Col. particular, Badajoz) y "Figura y carros" (ant. 1968. Adquirida por un coleccionista francés en noviembre de aquel año).


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text: Del 29 de octubre al 30 de noviembre de 2021 se celebró en la sala de exposiciones del Edificio Badajoz Siglo XXI la muestra colectiva titulada «Salón de Otoño – Artistas de Badajoz» organizada por la Fundación CB con la colaboración de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País en la que entre las creaciones de más de setenta artistas provinciales se colgó la obra "La verdadera esencia" ([homenaje a Guillermo Silveira]. Técnica mixta, óleo y pintura acrílica sobre lienzo, 80 x 100 cm) de la pintora Beatriz Gamito Villalobos. Junto a la correspondiente reproducción de la pieza (p. 27 del catálogo) se insertaron las líneas de la entrevista realizada en el verano de 1978 por el periodista Marciano Rivero Breña donde a la pregunta sobre «qué le ha dado la pintura a Guillermo Silveira» este respondió:


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text: También al final del año 2021 el Museo de Bellas Artes de Badajoz () imprimió un calendario imantado de 10,5 x 15 cm conmemorativo del I centenario de su nacimiento (2022) con una imagen del cuadro "La cuerda rota", pintado en realidad en su domicilio estudio de la antigua calle del Pilar n.º 1-3.º izda. de la capital pacense en 1968, en el que nuevamente apareció titulado de manera equivocada como "La primera cuerda rota", ejecutado de conformidad con la misma fuente en 1962 [sic].


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text: Ya dentro del programa de actos organizados con motivo de la celebración de la antedicha efemérides el 20 de enero de 2022 se llevó a cabo en la sala Espacio CB Arte de la Fundación CB de Badajoz la presentación del libro titulado "Guillermo Silveira – un puñetazo de alma" editado por la propia entidad como parte de la colección Personajes singulares (n.º 14) con textos de Miguel Pérez Reviriego, Diego del Moral Martínez y Fernando Saavedra Campos, prólogo de Francisco J. Vaz Leal y epílogo de María Teresa Rodríguez Prieto, ilustrado con reproducciones de documentos y fotografías sobre la vida y obra del autor.


title: Guillermo Silveira

text: En esta misma línea el Ayuntamiento de Segura de León organizó a lo largo del fin de semana del 27 al 29 de mayo una serie de actividades dedicadas a «Guillermo Silveira en la tierra que lo vio nacer» entre las cuales se descubrió en la fachada de «la casa [de la] calle Cuesta donde está el cuartel de la Guardia Civil», hoy Ramón y Cajal n.º 4, un mural conmemorativo del centenario compuesto en esencia a base de un conjunto de elementos extraídos de cuadros del pintor —un fragmento de "Buhardillas y tejados", los molinetes de "En una esquina cualquiera" o "Virgen y Niño con revolanderas", la tetera de "Palomas"…, "Pan humilde" u "Hombres y máquinas", las manos de "Tierra parda" o los ojos de cualquiera de sus personajes—, realizado por la alfarera y ceramista María Luisa Gómez Montero.


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text: Acto seguido se abrió la muestra titulada «100 x 100 » consistente en colgar en distintos balcones de la Plaza de España un total de nueve lonas de 1 m² (100 x 100 cm) con reproducciones impresas de fragmentos de otras tantas obras pictóricas del artista como "El adiós" o "La despedida", "Niños olvidados", sin título (quiosco de prensa) o "Paisaje" (canal de riego).


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text: En lo que se refiere a las vías urbanas que llevan su nombre existen sendas calles enclavadas en Fregenal de la Sierra y Badajoz, en donde residió respectivamente entre 1934 y agosto de 1936 y desde mediados de octubre de 1954 hasta su fallecimiento en mayo de 1987, si bien conviene advertir que en ambos procedimientos se deslizaron de entrada otros tantos errores de bulto:


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text: Con vistas a la rectificación del primero en la sesión ordinaria del pleno del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra celebrada a partir de las 20:15 horas del 28 de diciembre de 2021 —a petición de la hija mayor del artista y una vez subsanado por parte del secretario de la edición «el error cometido al ser mecanografiado el texto del acta [del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso]» emitida a 22 de diciembre de 1984— se aprobó con los votos a favor de los nueve concejales asistentes que la calle dedicada a principios de octubre de 1985 al pintor «» se llamara en adelante «», lo que supuso entre otras actuaciones que las dos primeras placas ya citadas más arriba fueron reemplazadas el 13 de enero de 2022 por otras tantas en las que puede leerse lo siguiente:


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text: Acerca del segundo también a principios del año 2022 se procedió por parte del Ayuntamiento pacense a su corrección de forma que donde aparecía «» figura desde entonces «».


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a la repercusión mediática de su actividad artística cabe referirse sobre todo a una relativamente extensa serie de artículos de periódicos y revistas especializadas ("", "Goya", "Hoy", "Índice Cultural Español", "La Estafeta Literaria", "Odiel", entre otros), la mayoría de los cuales fueron publicados a raíz de alguna de las diez exposiciones individuales celebradas en vida del pintor o concesiones de premios —lo que lo convertiría en «uno de los autores extremeños más reconocidos fuera de la región y de los más estimados dentro de ella, sobre todo en Badajoz»—, centrados básicamente en destacar desde el primer momento el carácter «rupturista» de un artista que «sabe que pintar no es copiar […] y que el Arte exige [el] sufrimiento del dolor y la inquietud del amor», al que «[por su] estilo muy personal se le puede considerar como un pintor post-expresionista [sic], dentro del [lenguaje] acusado del que hablamos y que hace de Silveira un pintor muy sui géneris».


title: Guillermo Silveira

text: Del 4 al 11 de agosto de 1962 colgó veintisiete cuadros en la sala de exposiciones de la Escuela Municipal de Punta Umbría (Huelva), a la que llegó «precedido de una justa fama como pintor vanguardista y, según hemos podido deducir por los informes que nos llegan de los críticos de Arte de la región extremeña, está considerado como un pintor de extraordinaria personalidad».


title: Guillermo Silveira

text: En años posteriores se expresaron nuevos juicios al respecto como que «resulta difícil encuadrar a este pintor en una estrecha cuadrícula estilística», que «su pintura, ardua de definir, le brota con espontaneidad e inspiración casi musicales», que «es un romántico becqueriano que seguramente se emociona cuando escucha un nocturno, una sonata, una romanza amorosa, quizá un poema social de Lencero, que sufre como propio el dolor ajeno y lo llora y lamenta mansamente; de ahí su paleta triste, sus colores apenas brillantes, sus grises y sus ocres apagados; de ahí esas formas desdibujadas, torturadas de sus cuadros; de ahí esas formas que pesan —"Hombres y máquinas", "Altos hornos", "Fábrica", "El puente", etcétera—, esos hierros que expresan su personal visión del mundo del trabajo; de ahí esos títulos —"Capricho musical", "Vidriera para un aleluya", "Forma no imitativa", "Floreal"—, de intencionalidad literaria, y esos otros —"Encuentro", "Maternidad joven", "Mujer con niño", "Mujer"—, que se nos figura que han sido concebidos con lágrimas en los ojos», que para José Camón Aznar sus obras eran el «testimonio de una gran técnica y de una originalidad de visión moderna y poética».


title: Guillermo Silveira

text: Pero como resaltó el profesor Del Moral Martínez en su artículo de mayo de 2019 "Guillermo Silveira el pintor de la humildad y la inocencia", tras su muerte en 1987 «su nombre fue cayendo en el olvido».


title: Guillermo Silveira

text: En idéntico sentido se manifestó el entonces presidente de la Diputación Provincial Valentín Cortes Cabanillas cuando a raíz de la exposición antológica póstuma celebrada en el Museo de Bellas Artes de Badajoz () de marzo a mayo de 2009 habló de Silveira como de un artista «tan desconocido en estos tiempos».


title: Guillermo Silveira

text: Con todo comenzó a detectarse a partir de la misma una cierta implicación de «las instituciones en la difusión de su figura», si bien la mayoría de las veces no como asunto principal sino como «parte del ambiente cultural que se dio en Badajoz a mediados de los años cincuenta, exponiendo en 1959 con el apoyo de Antonio Zoido, quien destacó cómo sin herir expresó una realidad hostil. La distorsión y la geometrización se conjugaron en sus lienzos con un colorido un tanto estridente, muy lejos del costumbrismo que él mismo consideraba ya trasnochado y, a veces, cercano a un mundo onírico y triste, pero nunca sangrante ni trágico».


title: Guillermo Silveira

text: Fue su comisaria la conservadora del en aquel tiempo María Teresa Rodríguez Prieto quien más de una década después añadió en tal aspecto que «esta exposición puso el foco sobre la importancia de la figura creativa de Guillermo Silveira dentro de un panorama artístico regional en el que no abundaban personalidades que marcasen nuevos rumbos estéticos entroncados con las dinámicas nacionales e internacionales, [a la vez] que dio a conocer a generaciones más jóvenes a un artista plástico, un oasis de creatividad que, a pesar de no dedicarse en exclusiva a su profesión artística, consiguió una presencia significativa en certámenes nacionales con recompensas en forma de premios, sin duda, logrados por méritos propios».


title: Guillermo Silveira

text: Como ya se ha referido, del 11 al 29 de enero de 2022 se celebró en la sala Espacio CB Arte de la Fundación CB de Badajoz la muestra titulada "Guillermo Silveira – un puñetazo de alma" organizada por la propia entidad para la que «[Guillermo Silveira] es una figura capital dentro de la pintura contemporánea extremeña […]; que nos gusta por lo apasionante y vivido de su intensa biografía y por cómo nos habla de sus "satisfacciones, tristezas, alegrías, desengaños [o] incomprensiones"».


title: Guillermo Silveira

text: En lo que concierne a los comentarios surgidos desde un punto de vista negativo en vida del pintor cabe citar entre otros los artículos publicados en la prensa regional a raíz de su primera muestra en solitario celebrada en Badajoz en diciembre de 1959, en el que el crítico de arte Antonio Zoido subrayó que las treinta y una obras presentadas fueron acogidas «con hostilidad mayoritaria, casi con escándalo», la organizada en Mérida en febrero de 1964, motivo por el cual el periodista Díaz Santillana escribió que mientras que «unos consideran las obras de Silveira como maravillas de la plástica moderna y al autor poco menos que como un genio incomprendido; otros, por el contrario, las califican de "mamarrachadas", inmersas en el reino del "camelo" y tildan al autor de "histriónico" que bordea los límites de lo grosero», la polémica suscitada por parte de varios pintores locales que consideraron que la adjudicación del "Retrato de Juan Carlos I" tendría que haberse llevado a cabo por concurso público, las veintiuna obras expuestas del 25 de abril al 2 de mayo de 1976 en el salón de plenos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, que en general no lograron despertar el interés del público visitante, o por último la noticia de la concesión en diciembre de 1984 del Primer Premio del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por su cuadro "Hombres y máquinas", recibida con cierto desagrado por quienes consideraban que un concurso que llevaba el nombre del pintor regionalista había de seguir criterios inspirados en «valores de siempre».


title: Guillermo Silveira

text: En relación con los textos concernientes a sus piezas escultóricas —obviamente más escasos que los referidos a su producción pictórica—, concretamente a la imagen de la Virgen de los Ángeles y los dos bajorrelieves «realizados en cemento» [sic] de la Puerta de Palmas, cabe hacer mención del cronista oficial de la ciudad de Badajoz González Rodríguez quien en 1995 y 2019 describió la primera como una escultura «de bulto redondo, de aspecto rígido y dura resolución, manifestando en el rostro la (forzada) sonrisa arcaica propia de las más antiguas kores griegas». Las figuras laterales representan sendos ángeles «cuya factura se asemeja a la de ciertos faunos o bacantes de inspiración grecorromana, por su dinámica composición y el repertorio de elementos que completan el diseño».


title: Freestyle (batallas)

text: En el mundo del hip hop, el freestyle es la habilidad de rapear de forma improvisada con o sin micrófono sobre una base o sin esta. A la persona que improvisa se le llama rapero, MC, "freestyler", improvisador o gallo (únicamente en el caso de las batallas). En el caso de los países de habla hispana, se hacen competencias donde los participantes rivalizan haciendo "freestyle". Pueden ser versos improvisados o escritos, este último solo siendo permitido con una estipulación previa.


title: Freestyle (batallas)

text: Existen varias formas de hacer "freestyle", clasificadas en modalidades usualmente usadas en competencias oficiales. En primer lugar, está el "freestyle" libre, que consiste en un enfrentamiento de 2 o más personas cuyo fin puede ser recreativo, o en competiciones donde el fin está relacionado con atacar al rival basándose en sucesos, remarcando sus defectos, haciendo comparaciones, superándolo técnicamente en rimas, y/o más aspectos. Las batallas pueden ser en parejas, en grupos de tres y cuatro, e incluso un todos contra todos. Con micrófono o sin él, con una temática a la que sujetarse o sin ella, sobre una tarima o en la calle, con una pista; a capela; o, con una persona realizando la base ("beatbox"). Las batallas se caracterizan por ser variadas y poder darse en cualquier lugar. Las batallas entre "MC's" a nivel competitivo tienen jurados. Si los jurados estiman que ganó un "MC", lo podrán señalar con el brazo, escribir su nombre o seleccionarlo entre tarjetas previamente entregadas. De lo contrario, se establece una llamada «réplica» o «ronda extra» a modo de desempate.


title: Freestyle (batallas)

text: El ámbito más conocido del "free" es la competencia entre gallos, donde dos o más improvisadores compiten para llevarse el título en una competición; sin dejar de lado el valor que se considera gracias al complejo manejo de la lírica, la métrica ("skills"), la fonética, uso del tiempo y pausas, etc. Además, se toma en cuenta el contenido de las rimas. Es decir, que las rimas no sean superficiales, carezcan de sentido o coherencia y el participante fluya bien la base. El factor más importante es el impacto en la rima que "golpea" al rival, también conocido como "punchline" o remate (generalmente ocurre en la 4ª barra, aunque también puede verse en la 1ª o 2ª).


title: Freestyle (batallas)

text: Las competiciones más importantes o profesionales de rap tienen sus reglas oficiales, y los participantes están obligados a seguirlas. Para deliberar a un ganador en estas batallas se tienen en cuenta los datos anteriores para realizar una votación, que debe ser lo más objetiva posible. En las competiciones con jurado, la opinión del público no debe de influir en la decisión de los jueces. Una de las competiciones más conocidas, patrocinada por la empresa Red Bull, lleva el nombre de "Red Bull Batalla de Gallos". Las "Rap Battles" se han ido viralizando estos últimos años a raíz, principalmente, de torneos callejeros como "El Quinto Escalón", o batallas profesionalizadas como la ya mencionada "Red Bull" o la "FMS".


title: Freestyle (batallas)

text: Es un evento organizado por Red Bull desde el año 2005. Consiste en una serie mundial que hace eco de su fama internacionalmente, debido a que también se organiza en varios países hispano-parlantes cuyos ganadores después compiten entre sí. Por excelencia, es la competencia de "freestyle" más reconocida que reúne a los "MC's" ganadores de las competiciones organizadas en cada país, enfrentándose en una sede determinada. Para competir es necesario tener 16 años o cumplirlos el mismo. Como eslogan posee la frase «Muchos hablan, pocos riman, solo los mejores improvisan».


title: Freestyle (batallas)

text: Como se menciona, existe la Red Bull Nacional que hace clasificar a su ganador directamente a la Internacional. Los países que cuentan con Red Bull Nacional son España, Chile, Argentina, Colombia, México, Uruguay y Ecuador (en el 2021 había en Costa Rica y República Dominicana). Además, existen divisiones donde se hacen competiciones regionales en cada país.


title: Freestyle (batallas)

text: En el año 2015, se crea el primer torneo internacional, con sede en Perú; también conocido como SMC. Actualmente, participan más de 20 países de Hispanoamérica. Se destaca por ser la ventana que permite dar a conocer a los competidores con menos reflectores del panorama, habiendo sido la primera experiencia internacional de raperos consolidados hoy en día como Trueno, Gazir, Teorema, MNAK, Skipper, entre otros. Chuty es el campeón actual (2022), siendo tricampeón del torneo, junto a Aczino.


title: Freestyle (batallas)

text: Además de funcionar como torneo internacional, con sus respectivas clasificatorias nacionales, Supremacía MC marcó precedente diversificando alternativas como las ediciones "Interescolar", "Interuniversitaria" e "Interplazas", formando un circuito competitivo completo.


title: Freestyle (batallas)

text: En el año 2016, la empresa Urban Roosters creó en España la primera competición de freestyle, llamada Freestyle Master Series (FMS). Esta es una liga de 10 (12 desde el año 2021) participantes en los que se enfrentan entre sí en 9 diferentes jornadas. Su sistema se basa en un "ranking" de 12 "freestylers" donde cada uno gana puntos (o no) en una jornada según el resultado de la batalla:


title: Freestyle (batallas)

text: Al final de la temporada, la suma de esos puntos resultan en un ganador y dos descendidos. Para ascender se necesita ser activo en la escena musical, por lo que hay un "ranking" de acceso a la liga, el cual funciona según con base en la popularidad y el puesto que ocupe el "freestyler" en las distintas competiciones del país. El sistema de clasificación es el siguiente:


title: Freestyle (batallas)

text: Para la FMS Internacional son 16 los "freestylers" que compiten por el campeonato desde la ronda de octavos de final, pero hay una eliminatoria previa de 3 jornadas en distintos países, en sistema de liga, para decidir quienes se meten en la "Gran Final".


title: Freestyle (batallas)

text: También conocida como BDM, es otra de las competiciones existentes. Creada en 2014, fue un lugar de acogida para los "freestylers" chilenos y permitió a estos crecer exponencialmente. Posteriormente, se comenzó a invitar competidores internacionales a sus competencias. Y, en 2015, Aczino y Kodigo irían como visitantes a Chile por primera vez; ganaría Aczino después de un duro enfrentamiento contra Teorema. Al año siguiente, ambos se verían las caras en la BDM de 2016, haciendo que esta batalla se volviese de las más virales en la historia. Actualmente, el campeón de este certamen es Chuty.


title: Freestyle (batallas)

text: En todas las zonas del país se ha estado desarrollando el "freestyle". La repercusión de esta disciplina está en constante desarrollo y cada sector del país tiene sus propios eventos renombrados. Algunas competencias importantes son: "A Cara de Perro Zoo" (Buenos Aires); "Elite Free" y "Rosario Underfree" (Rosario); "Invasión Rapper" (Santa Fe); "Límite Freestyle" (Misiones); "Anti Po" (Formosa); "Norteground" (provincias del norte argentino); "Halabalusa Movimiento Under" (Claypole); "BDM Argentina" (Buenos Aires); "Rapublik" (Mendoza); "Olimpo Freestyle", "Italia Freestyle" y "Generaciones del under" (San Juan), etc.


title: Freestyle (batallas)

text: La competencia más relevante en la historia del "freestyle" argentino fue El Quinto Escalón, la cual sembró la carrera de cientos de "MC's" argentinos y derivó en artistas que hoy en día tienen un gran reconocimiento internacional.


title: Freestyle (batallas)

text: Entre los "freestylers" en actividad más conocidos de Argentina se encuentran: Klan, MKS, Dtoke, Sony, Papo, Dozer, Tata, Cacha, Replik, Mecha, Larrix, Zaina, Stuart, Nacho, Sub, Wolf, Tego, Beelze, Tuqu, Mamba, CTZ, entre otros.


title: Freestyle (batallas)

text: También existen otros raperos que se retiraron de las batallas momentánea o permanentemente, de los cuales muchos continuaron con su carrera musical teniendo grandes éxitos, entre estos están: Duki, Alejo, Dam, Lit Killah, Dani, Acru, Trueno, Wos, Luchito, Ecko, Kodigo, Tiago, Midel o Paulo Londra, Sony, que decidieron dedicarse al mundo de la música.


title: Freestyle (batallas)

text: A pesar de que Colombia no es un país donde abunde la cultura del "freestyle", ha tenido un crecimiento notable en los últimos años, teniendo como principales figuras a Carpediem, campeón nacional de la "Red Bull 2019". En la "Internacional" perdió ante el español Bnet, campeón de aquella edición. También está Elevn, que es bicampeón nacional (2017 y 2020). En la Internacional cayó en octavos ante el mexicano Jony Beltrán en 2017, y en 2020 ante el puertorriqueño Yartzi.


title: Freestyle (batallas)

text: Pero el "MC " que más ha destacado en Colombia es el caleño Valles-T. Este último, es el primer bicampeón de "Red Bull Colombia", haciéndolo en 2016 y 2018. Valles-T, por el desempeño en la "Internacional 2019" (donde perdió contra Bnet en la final), se clasificaría automáticamente a la "Internacional 2020", donde perdería, otra vez, frente a Bnet en octavos.


title: Freestyle (batallas)

text: Otro de los "MC's" que más está destacando últimamente en el circuito es Marithea, la segunda mujer en ganar una final nacional de "Red Bull" (después de Kim en Venezuela). En la "Internacional" celebrada en Chile, perdió ante el español Gazir en cuartos, pero se había hecho más conocida antes por participar en "God Level Fest Grand Slam" (4vs4), donde Colombia estuvo presente en el Equipo Tricolor formado por Valles-T, Lancer Lirical y Letra. Marithea en ese evento se enfrentó a Aczino, lo que dio lugar a una de las mejores batallas del año, aunque acabaría perdiendo tras una decisión controversial del jurado. Otros gallos destacables en Colombia son: Big Killa, Ñko, RBN, Coloso, Airon Punchline y Filósofo. En febrero de 2022, se creó una FMS Colombia que contaría con " MC's" colombianos y venezolanos.


title: Freestyle (batallas)

text: El territorio chileno ha sido cuna para varias competiciones de "freestylers", tales como BDM en sus subgéneros (Deluxe, Gold, Callejera), "God Level" y "Double AA". La final de "God Level Internacional" (3vs3) en 2018 tuvo 8 países participantes, siendo Chile (Kaiser, Teorema y Nitro) el vencedor. Teorema, también ganó una "Internacional BDM Deluxe 2016" contra Aczino, coronándose como campeón del certamen en el cual formaron parte 16 "MC's" hispanos.


title: Freestyle (batallas)

text: El "underground" de este país ha alcanzado una gran popularidad tanto a nivel nacional como internacional, esto gracias a las "DEM Battles", una competencia urbana que en sus inicios se desarrolló en el Parque Bustamante y, posteriormente, tras restricciones de la comuna de Providencia se trasladaron al Parque Almagro. De igual manera, en el "underground" se ha destacado competencias como "Batallas Catamarca" y Freestyle Master Series.


title: Freestyle (batallas)

text: Entre los "freestylers " chilenos, destacan: Nitro, Teorema, Kaiser, Pepe Grillo, Basek, Acertijo, Stigma, Ricto, Drose, El Menor, Metalingüística o Jokker.


title: Freestyle (batallas)

text: En España hay diversas competiciones de estilo libre tal como puede ser la Red Bull Batalla de Gallos o la Freestyle Master Series. España posee la segunda mayor cantidad de trofeos internacionales; por debajo de Mexico) 6 Red Bull en total gracias a Rayden (2006), Noult (2009), Invert (2014), Arkano (2015), Skone (2016) y Bnet (2019).


title: Freestyle (batallas)

text: Aunque ya se organizaban batallas tanto "underground" como a nivel competitivo, la llegada de RedBull supuso un aumento en el alcance del "freestyle " por todo la nación. Además, España fue el primer país en albelgar la primera Freestyle Master Series en 2017.


title: Freestyle (batallas)

text: Para la gran mayoría del público de la cultura del "free", España es el país referente de esta disciplina.


title: Freestyle (batallas)

text: Los "freestylers " más destacados son: Arkano (retirado), Chuty, Skone, Zasko Master, Force , Errecé (retirado), Gazir, Blon, Walls (retirado), Khan, BTA, SweetPain, Sara Socas, Bnet (retirado), Invert, Mnak o Tirpa, entre otros muchos.


title: Freestyle (batallas)

text: México cuenta con 3 campeones internacionales de redbull batalla de los gallos: Hadrian (2008), Aczino (2017, 2021 y 2022) y Rapder(2020). Mexico Ocupa el primer lugar en campeonatos internacionales, con el segundo lugar España).


title: Freestyle (batallas)

text: En México, se crearon varias competiciones como el "Club de la Pelea", "Eligere", "Batalla De Maestros", "Shaolin Battles", "Ghetto Dreams League", "Pangea" o "Titanes del fresstyle (TDF)". Estos eventos, han levantado la escena regional y nacional del "freestyle " mexicano. Con la llegada de Freestyle Master Series en 2019, se abrieron las puertas para dar a conocer el nivel de las batallas internacionalmente. En competencias "underground", destacan la "Liga de Freestyle Monterrey (LFM)" o "Multiverse Freestyle League (MFL)", en donde se puede apreciar el talento juvenil de la calle mexicana.


title: Freestyle (batallas)

text: México también ha sido pionero en las batallas escritas o al menos en imponer este formato. Algunas competiciones son "Spit MX", "Línea 16" o "COLISEVM".


title: Freestyle (batallas)

text: Los "freestylers " más conocidos son: Aczino, Rapder, RC, Jony Beltrán, ZTICMA, Potencia, Dominic, Lobo Estepario, Jack Adrenalina, Yoiker, Garza, Skiper, entre otros.


title: Freestyle (batallas)

text: El mayor exponente de Perú es Jota MC, siendo este bicampeón de la Red Bull en su país y subcampeón internacional, tras perder contra Skone en la final. Jota ha participado en varias competencias, tales como "God Level" o en El Quinto Escalón. Su estilo se caracteriza por potentes "punchlines" y respuestas al momento.


title: Freestyle (batallas)

text: Otra figura peruana en la actualidad del "freestyle" es Jaze, siendo campeón de la Nacional de 2018. Este es uno de los máximos exponentes desde 2018 hasta la actualidad. También se considera a Nekroos un gran competidor, pese a no haber sido campeón de alguna Red Bull, su estilo y nivel le han provisto de un lugar en la escena mundial, habiendo participado en competencias como BDM (Gold y Deluxe), Red Bull, "God Level", "Double AA" o Supremacía.


title: Freestyle (batallas)

text: En 2019, en "God Level", el equipo conformado por Choque, Nekroos y Jaze luego de una gira que se dieron en tres países, iniciando en México , pasando por Chile y terminando la última fecha en Perú, se coronan como el campeón mundial de "God Level 3vs3", victoria que lo lleva a ocupar por primera vez la cúspide del éxito. El nivel del "freestyle" peruano se incrementó más debido a la creación de una propia liga FMS, ya que para esta se seleccionaron a caras nuevas del Perú, como New Era, Ramset o Ghost (este fue reemplazado por Litzen).


title: Freestyle (batallas)

text: Otros raperos reconocidos son Stick, Choque, Ghost, Strike, Ramset, Diego MC, Blaximental, Xplain, Jair Wong, Kian y Maricielo.


title: Freestyle (batallas)

text: Akapellah se hizo popular en la escena del "freestyle" latinoamericano en el año 2011, por el nivel que demostraba en las grabaciones de sus batallas, lo cual no eran tan común para el freestyle de aquel entonces, sin necesidad de participar en una Red Bull, como trampolín para hacerse notar dentro de dicha escena artística. Ganó la "God Level Fest" de 2014 venciendo a Stigma. Se presentó en la "God Level Fest" del año 2016, enfrentándose a Aczino en la final; sin embargo, Akapellah le cedería su puesto.


title: Freestyle (batallas)

text: También tiene a McKlopedia, considerado uno de los iconos del habla hispana, ya que fue subcampeón de "Red Bull 2009" o subcampeón de "God Level Fest". En 2019, haría parte de la primera FMS mexicana; sin embargo, terminó último y acabó descendiendo.


title: Freestyle (batallas)

text: Letra Emece es considerado de lo mejor del país. Fue bicampeón de "BDM Gold Venezuela", ostenta 13 títulos internacionales, subcampeón de "God Level AllStars" (2vs2) en 2020, entre otros logros. Destacó por ganar la "Nacional de Venezuela 2018" a Chang, Gavyria e Inmigrante (estos 2 últimos ya siendo campeones en 2017 y 2015 respectivamente). También, destacó por su puesta en escena en la "Internacional de Red Bull 2018" perdiendo en cuartos ante el local y campeón del evento, Wos.


title: Freestyle (batallas)

text: Otros raperos notorios son Black Code, dando un papel destacable en la "Nacional de Perú 2020"; Chang, que ha participado en competencias pequeñas dando un papel destacado, siendo el último campeón del "Red Bull Venezuela 2019" y llegando a octavos de la Internacional; Gavyria campeón de la "Nacional 2017", en la "Internacional de Red Bull 2017" vencería al boliviano Redección, pero caería ante Aczino; Inmigrante, en la "Internacional de Red Bull 2015", en semifinales perdería ante el subcampeón Tom Crowley, llevándose el cuarto puesto tras perder la final de consolación contra Aczino; Lancer Lirical en 2016 ganaría la "Nacional", y, en la "Internacional de Red Bull 2016", perdería en primera ronda contra Papo. En 2019 y 2020, estaría presente en "God Level Individual" y "2vs2" con Letra, McKlopedia o con el argentino Sony.


title: Freestyle (batallas)

text: Para adornar las "barras", darles dobles sentidos y/o juegos se utilizan, como en la poesía, figuras. Las principales figuras literarias utilizadas en las batallas son el símil, la metáfora, la hipérbole, el calambur o el "wordplay."


title: Freestyle (batallas)

text: Normalmente se refiere a la capacidad para improvisar adaptándose correctamente a la base (la melodía sobre la cual se improvisa). Su importancia es variable y muy subjetiva, ya que cada "MC" lo valora de diferente manera: algunos opinan que para improvisar hay que tener ante todo ingenio, estimando más el contenido de las rimas. Otros, sin embargo, opinan que la improvisación es una forma de rapear, y por lo tanto, debe ceñirse a la base. Actualmente, la tendencia en la competición es a valorar más el ingenio y dejar el "flow" en un segundo plano.


title: Freestyle (batallas)

text: La puesta en escena se define como la soltura y confianza en la tarima, es especialmente importante en las batallas. Un "MC" debe improvisar con fuerza, decisión, desparpajo y seguridad para causar el mayor impacto y mostrar su superioridad verbal. Si el MC se muestra nervioso o denota cierto pánico escénico (algo común en los "MC's" novatos), no debe dejar que se note ni que influya en su improvisación, pero habitualmente, y como es natural, estos problemas desaparecen con el tiempo y la experiencia. Se centra sobre todo en el lenguaje corporal del rapero y su "teatralidad".


title: Freestyle (batallas)

text: Consiste en la capacidad de enlazar y concatenar rimas diferentes, alternándolas. Esta faceta, a pesar de su dificultad, es tal vez algo menos valorada y está relegada a un segundo plano. Habitualmente, la improvisación, especialmente a nivel de competición, está regida por pareados, ya que la amplia mayoría de los "MC's" deciden ser más sencillos y hacer rimas en forma de pareados para poder pensar mejor y mostrar más ingenio a fin de obtener mayor reconocimiento por parte del público, ya que este, en ocasiones, no capta bien las estructuras. De ahí que habitualmente se diga que el "flow" y las «estructuras» son dos facetas que sólo las saben apreciar realmente aquellos que son "MC's" o bien tienen un criterio muy bien formado acerca del "freestyle", debido a que en múltiples ocasiones el público puede diferir de la opinión de un jurado. Una estructura es la manera de alternar rimas en la misma rima. Es decir, crear una frase con rimas para aumentar la dificultad. A nivel estructural, estas rimas pueden ser no sólo con dos, sino también con todas la sílabas que la capacidad del "MC" permita (no tiene por qué ser así siempre). El participante puede ir combinando distintos tipos de estructuras y recursos métricos.


title: Freestyle (batallas)

text: Es la capacidad que tiene un freestyler de reproducir el doble de palabras en un tempo. Esta modalidad, a pesar de su dificultad, está bien valorada por los jueces y es mejor si se combina con el "flow", ya que suena muy bien. Son pocos los "freestylers" que han podido destacar combinando estas dos facetas, entre ellos se encuentran: Khan, BTA, Chuty, Valles-T, Cacha, Sub, Lit Killah y Teorema. El mayor exponente de esta modalidad es Kodigo, siendo de los más experimentados.


title: Freestyle (batallas)

text: Tiene dos variantes. Por un lado, el ""punchline" negativo" es una frase que ataca a su oponente, dejándolo ver como alguien con poca capacidad al momento de rapear o bien, recordando algún imperfecto en la vida del oponente. También puede enaltecer al rapero que dice la frase (""punchline" positivo"), denotando superioridad sobre el contrario.


title: Leonardo S.p.A.

text: Leonardo S.p.A., anteriormente Finmeccanica, es un grupo industrial italiano, especializado en el ámbito aeroespacial. Con su cuartel general localizado en la ciudad de Roma, desarrolla sus actividades principalmente en los sectores de la Aeronáutica, Helicópteros, Espacio, Electrónica de Defensa, Sistemas de Defensa y Seguridad. Es el segundo conglomerado de la industria metalmecánica de Italia, por detrás de FCA Italy (Fiat). En la actualidad, la compañía se encuentra en la etapa final de su proceso de transformación en holding industrial, contando con empresas y representaciones en más de 100 países. El estado italiano a través del Ministerio de Economía posee cerca de un 30% de las acciones de dicho holding. Desde el 1 de enero de 2017, la compañía cambió su nombre de Leonardo Finmeccanica a Leonardo S.p.A., en honor a Leonardo Da Vinci. Hasta abril de 2016 se la conocía como Finmeccanica. El 16 de mayo de 2017 la Junta Directiva ha nombrado a Alessandro Profumo Director Ejecutivo de Leonardo S.p.A.


title: Leonardo S.p.A.

text: La compañía tiene sus orígenes en el año 1948, cuando fue establecida a modo de sub-holding de la industria mecánica controlada por el aquel entonces por instituto estatal IRI. Diversas empresas históricas han formado parte del grupo Finmeccanica, entre ellas: Alfa Romeo, Aeritalia y Ansaldo.


title: Leonardo S.p.A.

text: Entre 1960 y 1980 la industria de la defensa y aeroespacial Italiana estaba dividida en diversas compañías directamente controladas por el estado; entre ellas empresas como la fabricante de helicópteros Agusta, Oto Melara (sistemas de defensa) y la empresa de electrónica Officine Galileo. Mientras que el STET (otro subsidiario del IRI) controlaba empresas como Selenia, Elsag y SGS Thomson, estas últimas especializadas en la electrónica de defensa. En 1989, a partir de un proceso de re-estructuración interna, el IRI transfiere las empresas de electrónica de defensa controladas por el STET a Finmeccanica, momento en el cual Aeritalia y Selenia se fusionan para crear lo que hoy en día es Alenia Aeronautica. En 1992, en parte debido a su crítica situación financiera; Agusta, Oto Melara, Officine Galileo y Breda pasan a estar bajo el mando de Finmeccanica, lo que consolida a esta última como uno de los más importantes grupos industriales Italianos. Finmeccanica, que hasta entonces era totalmente controlada por el estado a través del IRI, inicia un proceso de privatización hacia el año 1993, año en el cual fue listada en la Bolsa de Milán.


title: Leonardo S.p.A.

text: En julio de 2000 el grupo Finmeccanica y la británica GKN acuerdan la fusión de sus respectivas subsidiarias fabricantes de helicópteros: Agusta y Westland Helicopters; con el propósito de formar AgustaWestland. En el 2004, GKN confirma la venta de la totalidad de sus acciones en Westland Helicopters a Finmeccanica, consolidándose así lo que hoy es AgustaWestland.


title: Leonardo S.p.A.

text: En diciembre de 2001, Alenia Marconi Systems (AMS), la división misilística de Finmeccanica y BAE Systems Company, se fusionan con otros fabricantes Europeos de misiles para formar MBDA, que se convierte en el consorcio Europeo de misiles, segundo fabricante a nivel mundial de sistemas de misiles. En julio de 2003, Finmeccanica y BAE Systems anuncian su intención de crear tres compañías bajo acuerdos Joint Venture, colectivamente conocidas como Eurosystems. Dichas compañías incluirían los negocios de aviónica y comunicaciones de ambos grupos. Sin embargo, las dificultades a la hora de integrar dichas empresas, llevó a ambos grupos a reconsiderar la propuesta inicial, tal y como declararía posteriormente BAE Systems en su reporte anual del 2004. La principal idea del acuerdo, era la disolución de Alenia Marconi Systems y el establecimiento de SELEX Sensors and Airborne Systems. En el 2007, BAE Systems termina por vender su participación en SELEX Sensors and Airborne Systems al grupo Finmeccanica, y SELEX Sensors and Airborne Systems pasa a estar bajo el control total del grupo italiano.


title: Leonardo S.p.A.

text: En mayo del 2008, Finmeccanica anuncia su intención de comprar al contratista estadounidense de defensa de electrónica DRS Technologies. En octubre del mismo año el grupo Finmeccanica consolida la adquisición de DRS Technologies. En diciembre de 2013 Finmeccanica vendió al fondo estratégico italiano el 39,55% de su capital social en Ansaldo Energia. El 15% restante de las acciones de Finmeccanica se venderá el 31 de diciembre de 2017.


title: Leonardo S.p.A.

text: Los años 2000 también se caracterizan por una reorganización del grupo. El 15 de mayo de 2014, la junta de accionistas de Finmeccanica nombró un nuevo Consejo de Administración para el trienio 2014-2016. La presidencia del Grupo se confirmó para Giovanni De Gennaro, mientras que Mauro Moretti, exdirector general de Ferrovie dello Stato, fue nombrado Delegado y Director General. En el mismo año, la nueva compañía de Finmeccanica vendió BredaMenarinibus Industria Italiana de autobuses (20% y 80% de Finmeccanica King Long). En 2015 Finmeccanica llega a un acuerdo con Hitachi para la venta al grupo japonés de las inversiones en AnsaldoBreda y Ansaldo STS y con el Grupo Danieli para la venta de la controlada FATA.


title: Leonardo S.p.A.

text: En el primer semestre de 2014, el nuevo CEO y director general de Finmeccanica Mauro Moretti inicia un proceso de cambio de acciones estratégicas y estructura organizativa. El objetivo era crear un grupo más cohesionado y eficaz en el que todos los procesos (investigación, marketing y ventas, ingeniería, procura, estrategias y de gobierno) sean centralizados e integrados y puedan interactuar de manera más eficaz. A finales de 2014, Finmeccanica transfirió su participación en BredaMenarinibus a la newco Industria Italiana de Autobuses (20% y 80% de Finmeccanica King Long), realizando así un paso más en el proceso de racionalización del Grupo.


title: Leonardo S.p.A.

text: En 2015 Hitachi firmó un acuerdo vinculante con Finmeccanica para la adquisición del negocio de AnsaldoBreda de Hitachi, con exclusión de algunas actividades revamping y contratos residuales, y de la totalidad de la participación de Finmeccanica en el capital social de Ansaldo STS, aproximadamente el 40% del capital total. FATA, otra filial del Grupo Finmeccanica desde 2004 que no era parte de la actividad principal, fue vendida en 2015 al Gruppo Danieli, que trata de la producción de las plantas de acero.


title: Leonardo S.p.A.

text: El 1 de enero de 2016, Finmeccanica se convierte en una sola entidad industrial integrada que ha absorbido las actividades de AgustaWestland, Alenia Aermacchi, Selex ES, OTO Melara, WAAS cambiando su nombre a Leonardo S.p.A. desde el 1 de enero de 2017.


title: Kirguís (etnia)

text: La etnia kirguís o kirgiz o kirguiz (chino simplificado: 柯尔克孜族; chino tradicional: 柯爾克孜族; pinyin: kē'êrkèzī zú; kirguís: кыргыздар "kyrgyzdar"; ruso: киргизы "kirguizy") es un pueblo de origen túrquico-mongol y constituye una de las 56 minorías étnicas oficialmente reconocidas por el gobierno de la República Popular China. Su población total es de unos 4 millones de habitantes, repartidos principalmente en Kirguistán, con una población en China de unas 160 000 personas, que se concentran en la región autónoma uigur de Xinjiang y en pequeños grupos en Heilongjiang. Se considera que hay 40 tribus de etnia kirguís diferentes, lo que se simboliza en la bandera de Kirguistán, en cuyo centro aparece un sol del que salen 40 rayos.


title: Kirguís (etnia)

text: El kirguís pertenece a la rama de las lenguas túrquicas. Es, junto con el ruso, la lengua oficial del Kirguistán.


title: Kirguís (etnia)

text: La variante hablada en China incluye muchos vocablos tomados del mandarín. Tiene dos dialectos (dos variantes): el kirguís del norte y el kirguís del sur, ambas con el mismo vocabulario pero con diferente pronunciación.


title: Kirguís (etnia)

text: Hasta el siglo VIII disponía de un sistema de escritura llamado Yeniséi; a partir de esa época, la escritura se perdió y apenas quedan rastros de ella. En 1950 se desarrolló un nuevo alfabeto basado en el alfabeto latino. En el Kirguistán actual se utiliza un sistema de escritura basado en el alfabeto cirílico.


title: Kirguís (etnia)

text: Los antepasados de la etnia kirguís son el pueblo de los jiankun, que vivieron hace más de 2,000 años en la zona cercana al río Yeniséi. Tras la victoria de la dinastía Yuan sobre el Janato del este en el siglo VII, la etnia kirguís entró por primera vez en contacto con el resto de China, ya que parte de sus territorios quedó bajo control imperial.


title: Kirguís (etnia)

text: Durante las dinastías Liao y Song se los conoció con el nombre de "xiajias" o "xiajiaz". Se trataba todavía de tribus dispersas de carácter nómada. A partir de la dinastía Ming estas tribus se unificaron y se establecieron de un modo estable en la zona de las montañas Tian Shan.


title: Kirguís (etnia)

text: En 1944, el Kuomintang decidió cerrar algunos de los campos destinados a pastos de la etnia kirguís alegando "motivos de seguridad fronteriza". La medida dejaba sin medio de subsistencia a un gran número de kirguiz, que terminaron sublevándose en lo que se conoció como la "revolución Puli". [""]


title: Kirguís (etnia)

text: Al ser por tradición un pueblo nómada, la vivienda de los kirguises consistía en una tienda, cubierta con una capa de hierba para proteger el interior de las temperaturas extremas. Hasta tres generaciones diferentes solían compartir vivienda, ya que los hijos seguían viviendo en la tienda familiar después de contraer matrimonio.


title: Kirguís (etnia)

text: La vestimenta tradicional de las mujeres consistía en chaquetas anchas con botones realizados en plata. Las faldas largas solían estar ribeteadas con piel de animal. Las solteras se peinaban con numerosas trenzas que se reducían a dos a partir de que contraer matrimonio.


title: Kirguís (etnia)

text: Los hombres vestían camisas de cuello redondo y chaquetas de lana de oveja. Los pantalones son anchos y suelen usar botas de caña alta. Cubren sus cabezas con sombreros adornados con pieles de animales.


title: Kirguís (etnia)

text: Antiguamente, los padres eran los encargados de preparar los matrimonios de sus hijos, incluso antes de que nacieran. En los poblados kirguises, el trabajo está claramente dividido entre sexos; las mujeres, además de las tareas domésticas, se encargan de las labores menos pesadas, como el ordeño de los animales o su alimentación; los hombres realizan los trabajos más pesados, como cortar leña o domar a los caballos.


title: Kirguís (etnia)

text: "Manás" es un poema épico del pueblo kirguís y el nombre de su héroe épico. El poema, que es veinte veces más largo que la Odisea de Homero, cuenta la historia patriótica de Manás y de sus descendentes, quienes pelearon contra los uigures en el siglo IX.


title: Kirguís (etnia)

text: Chingiz Aitmátov fue un escritor de fama mundial, tanto en ruso como kirguís, y es la figura más conocida de la literatura de Kirguistán del siglo XX.


title: Kirguís (etnia)

text: Un importante número de kirguís son fieles al islam, religión que apareció con fuerza en China durante los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, aún existe un numeroso grupo que practica el politeísmo. Uno de sus principales dioses es el "dios serpiente".


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Las personas de la diversidad sexual y de género en Paraguay se enfrentan a ciertos desafíos legales y sociales no experimentados por otros residentes. La homosexualidad se ha tratado históricamente como un tabú dentro de la sociedad paraguaya. Tanto la actividad sexual entre hombres como entre mujeres es legal, sin embargo, las parejas homosexuales y los hogares encabezados por parejas del mismo sexo no son elegibles para todas las protecciones sociales y legales disponibles para las parejas casadas heterosexuales. Incluso las personas lesbianas, gais, bisexuales y transgénero (LGBT) pueden enfrentar penas legales ya caducadas en otros países.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Si bien la diversidad sexual suele ser más aceptada entre la generación joven, actualmente la mayoría de la opinión pública manifiesta una fuerte tendencia conservadora con respecto a la homosexualidad, demostrando un rechazo mayoritario a los derechos de las minorías sexuales, incluso en comparación con otros países sudamericanos. La Iglesia católica ha ejercido una fuerte influencia opositora a las uniones homosexuales en el país, no obstante, durante la visita del papa Francisco a Paraguay en 2015, representantes de organizaciones de la comunidad LGBT fueron invitados a una recepción junto a otros líderes sociales.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: cuestiones como las temáticas LGBT+ y el aborto, entre otras, aún son, en gran medida, evitadas tanto por políticos como por la sociedad paraguaya en general, en parte debido a la gran influencia que tiene la Iglesia católica en el país, siendo este a su vez el país más religioso del subcontinente.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Las muertes de Bernardo Aranda en 1959 y Mario Luis Palmieri en 1982, fueron dos de los casos de persecución y represión a homosexuales más emblemáticos de la dictadura encabezada por Alfredo Stroessner.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Ambos casos, caracterizados por la detención arbitraria de un gran número de hombres respecto a quienes las autoridades suponían eran homosexuales, dando origen a la persecución a los «amorales», como les llamaba la prensa escrita, bajo el pretexto de estar involucrados en ambos crímenes.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: La falta de aceptación, tanto legal como social de la homosexualidad, forzaba a los gais a vivir en la clandestinidad; la vida social se restringía a grupos reducidos de amigos y a ciertas reuniones sociales de forma oculta o disfrazada. La dificultad de organizarse, el desconocimiento de los derechos y la imposibilidad de ejercerlos, hacían mucho más agravante la situación. Existían muy pocas posibilidades de construir una relación estable. La fuerte represión social obligaba a los hombres gais a tener encuentros furtivos, donde el anonimato era la tarjeta de presentación por el temor de ser delatado como homosexual, y así sufrir la represión de la dictadura.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Las primeras personas trans conocidas públicamente en Asunción fueron probablemente las travestis que tomaron como su espacio la Escalinata de Antequera y Castro, lugar donde, sin la posibilidad de ser aceptadas por sus familiares, la falta de empleo las obligaba a instalarse allí para el comercio sexual como única salida laboral posible. En ese lugar, en varias ocasiones fueron detenidas y trasladadas al Departamento de Investigaciones, dependencia policial en la que sufrían tratos denigrantes.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En los últimos tiempos de la dictadura existieron lugares destinados a la recreación nocturna en la que muchos de sus asistentes eran considerados homosexuales. Estos sitios eran conocidos por las autoridades, ya que con el sistema de inteligencia, era imposible la realización de actividad alguna sin que esta llegase a su conocimiento. En los momentos de crisis, la policía irrumpía en estos encuentros para realizar violentas redadas y apresamientos arbitrarios.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El caso 108 empezó el martes 1 de septiembre de 1959, cuando fue encontrado, aparentemente quemado, en la pieza que habitaba, el conocido y prestigioso locutor de radio Comuneros, Bernardo Aranda, de 25 años de edad. Como las autoridades sospechaban que Aranda era homosexual, se imputó arbitrariamente que los autores del crimen también lo eran y, por lo tanto, cualquier homosexual podría estar involucrado. Las circunstancias de su muerte dieron comienzo a una ardua investigación judicial, médica, y policial por parte de las autoridades de la dictadura. La prensa de la época inicia un seguimiento constante desde el mismo día del trágico acontecimiento, tomando rápidamente notoriedad en la sociedad debido a la tesis del origen pasional del asesinato. Los prejuicios se apoderaron de la opinión pública, que asoció inmediatamente la homosexualidad con el crimen.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Desde el 2 de septiembre y en los días siguientes, la policía realizó varias redadas en las que se detuvo


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: arbitrariamente a muchas personas para averiguaciones, siendo la mayoría hombres que se suponían eran homosexuales. Por otro lado, las declaraciones oficiales publicadas en los medios el 3 de septiembre señalaban que: «Hasta ahora no se ha practicado ninguna detención preventiva. Recién sucederá cuando se aclare la causa de la muerte del locutor». Las actuaciones policiales no se daban a conocer, al contrario de lo que era costumbre en la época. La discreción de la policía respondía a no alertar a los otros supuestos homosexuales, para evitar que estos escaparan hacia otro destino.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El miércoles 9, por primera vez sale a la luz pública, que las personas detenidas, «son de dudosa conducta moral», estas son, al entender de la época, personas homosexuales. El sábado 12 de septiembre, a raíz de las detenciones realizadas durante esa madrugada, aparece una publicación en el diario El País con el titular: «108 personas de dudosa conducta moral están siendo interrogadas». Tras conocerse los resultados de la autopsia, donde se certifica que el deceso de Aranda se produjo a causa de «asfixia por sofocación debido a los gases en combustión», la cantidad de hipótesis sobre su muerte aumentó notablemente, siendo la prensa la que se refería constantemente a la «logia de amorales», como culpable del crimen.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El 30 de septiembre, una carta anónima es publicada en el diario El País, donde se defiende por primera vez los derechos de los homosexuales en el país:


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Las actividades sexuales entre personas del mismo sexo han sido legales en el Paraguay desde 1880. La edad de consentimiento en Paraguay es de 16 años para los homosexuales, 14 para los heterosexuales.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: No existe reconocimiento legal de parejas del mismo sexo. Desde 1992, la Constitución del Paraguay limita el matrimonio, las uniones de hecho y la familia a "un hombre y una mujer". Los artículos relacionados, parte del "Capítulo IV de los derechos de la familia", son los siguientes:


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Además, el artículo 140 del Código Civil indica expresamente que no pueden contraer matrimonio entre sí las personas del mismo sexo.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En julio de 2010, la organización "SOMOSGAY" anunció su intención de presentar un proyecto de ley de matrimonio entre personas del mismo sexo ante el Parlamento.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En agosto de 2011, la Represa Binacional de Itaipú emitió la Resolución Nº 6207/11, que establece beneficios sociales, específicamente sobre el seguro médico privado, para las parejas del mismo sexo que trabajan en la entidad. Los interesados deben presentar una declaración en la que designen al conviviente del mismo sexo como su pareja. Como requisito, el régimen de convivencia debe tener un mínimo de seis meses. La disposición equipara en derechos a los funcionarios y funcionarias con sus pares de Brasil, donde se reconoce legalmente las uniones del mismo sexo.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: La actual Ley de adopción no impide explícitamente la posibilidad de que parejas del mismo sexo o personas solteras homosexuales adopten niños en el Paraguay. Desde 1997, la Ley de Adopciones establece que las personas solteras de uno u otro sexo, pueden adoptar independientemente de su estado civil. En el proceso de adopción, los matrimonios, las uniones de hecho y las mujeres solteras tienen preferencia en igualdad de condiciones. Sin embargo, de igual forma, han logrado concretarse adopciones por parte de hombres solteros.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En Paraguay, no existe protección legal amplia contra la discriminación LGBT mediante una ley antidiscriminación, sin embargo, algunas leyes específicas y decretos contemplan en sus artículos la prohibición de discriminación o protección basada en la orientación sexual o la identidad de género, tales como:


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: La Constitución establece en su artículo 46: “Todos los habitantes de la República son iguales en dignidad y derechos. No se admiten discriminaciones. El Estado removerá los obstáculos e impedirá los factores que las mantengan o las propicien. Las protecciones que se establezcan sobre desigualdades injustas no serán consideradas como factores discriminatorios sino igualitarios”.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El artículo 48 sobre "Principio de Igualdad" del Reglamento Interno del Ministerio de la Defensa Pública,


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: establece que "en el ejercicio de la potestad disciplinaria, los sujetos obligados serán tratados sin discriminación alguna por razones de género, preferencias políticas, religión, raza, condición social, orientación sexual, o por cualquier otro motivo que vulnere el principio constitucional de


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En 2007, los senadores Carlos Filizzola y Miguel Abdón Saguier presentaron el "Proyecto de Ley Contra Toda Forma de Discriminación", que incluía como categorías protegidas la orientación sexual y la identidad de género.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En noviembre de 2014, tras 7 años de haber sido presentado, el Senado rechazó y archivó definitivamente el proyecto, con 21 votos en contra, 17 a favor, una abstención y seis ausencias.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En noviembre de 2015, un proyecto de ley contra toda forma de discriminación, que incluye la orientación sexual y la identidad de género, fue presentado nuevamente en el Congreso. El proyecto fue presentado por la Red Contra Toda Forma de Discriminación y los legisladores Carlos Filizzola, Miguel Abdón Saguier, Adolfo Ferreiro y Blanca Fonseca.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En Paraguay, a las personas transgénero no se les permite cambiar legalmente su nombre y sexo en los documentos oficiales. En diciembre de 2016, dos mujeres trans interpusieron una demanda para cambiar su nombre, basada en el artículo 25 de la Constitución sobre libertad de expresión y libre construcción de identidad, y el artículo 42 del Código Civil que permite el cambio de nombre. En mayo de 2017, se autorizó el cambio de nombre solicitado por la activista de la Asociación Panambi, Yren Rotela Ramírez, siendo el primer caso del país por el cual se ordena el cambio de nombre de una persona transgénero. Sin embargo, la Fiscalía en lo Civil y Comercial apeló el fallo y la acción debe ser resuelta por un Tribunal de Apelación en lo Civil y Comercial.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El "Protocolo de Atención a Personas Trans Privadas de Libertad" aprobado por la Resolución 744 del Ministerio de Justicia en agosto de 2015, entre otras disposiciones, establece como objetivo mejorar la atención y asegurar el goce de los derechos garantizando la igualdad y la no discriminación en el trato. En el ámbito administrativo se señala que las personas trans privadas de libertad no deben ser objeto de ningún acto degradante, garantizar el acceso a la salud, dejar constancia de cómo se hacen llamar, la generación de datos estadísticos, y capacitar al personal para el trato adecuado a las personas trans.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En octubre de 2016, el Ministerio de Salud Pública y Bienestar Social aprobó la Resolución 695 estableciendo que todas las personas transgénero pueden utilizar su nombre social en los registros médicos, historiales clínicos y formularios. También se establece que los funcionarios que trabajan en las Redes Integradas e Integrales de Servicios de Salud (RIISS), deben proporcionar asistencia y tratar obligatoriamente a los pacientes transgénero con el nombre social con el que se identifican.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: En Paraguay no existe norma legal que prohíba directa y explícitamente la práctica o los esfuerzos para modificar la orientación sexual, la identidad de género o la expresión de género de una persona. Sin embargo, desde noviembre de 2022, la Ley sobre Salud Mental establece una prohibición del diagnóstico la cual impide que los profesionales de la salud participen legalmente en "terapias de conversión".


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: No existe prohibición oficial que impida el ingreso de personas lesbianas, gais y bisexuales a las filas de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional. En junio de 2010, la Cámara de Diputados rechazó, por 42 votos en contra y 4 a favor, un proyecto de ley que prohibía el ingreso de homosexuales en las Fuerzas Públicas.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: De acuerdo a una investigación del Centro de Investigaciones Pew, publicado en 2021, en Paraguay un 82% está de acuerdo con la opción «El comportamiento homosexual es moralmente incorrecto», mientras que un 10% está en desacuerdo. El mismo estudio reveló que el 81% de los paraguayos se oponen a permitir que las parejas de gais y lesbianas se casen legalmente. Solo el 15% de los paraguayos apoya el matrimonio entre personas del mismo sexo.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El movimiento LGTB paraguayo tiene como antecedente principal la creación de la primera organización en 1992, naciendo la Comunidad Homosexual del Paraguay (CHOPA). En 1999, surge otra organización denominada Grupo de Acción Gay Lésbico (GAG-L).


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El 28 de junio de 2003, se realizó el primer acto público en favor de los derechos LGBT, organizado por el GAG-L. La concentración tuvo lugar en la Plaza Italia de Asunción, siendo la antesala de las marchas que se iniciaron al año siguiente.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Desde 2004, las organizaciones de la diversidad sexual convocan anualmente la "Marcha del Orgullo por los derechos LGBTI", la cual se celebra cada 30 de septiembre en la ciudad de Asunción. Hasta 2010, la marcha se realizaba cada 28 de junio.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: El Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans de Asunción, que tiene lugar en el mes de julio, se celebra anualmente desde 2005, siendo el único ciclo de cine que aborda la temática LGBTI en el país. El festival otorga premios en las categorías de cortometraje, largometraje y documental internacional, además de la "Concha de oro" otorgada por voto del público. El evento es organizado por el grupo lésbico Aireana.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Desde 2010, la organización SOMOSGAY realiza el "Besatón", en donde varias parejas gais, lésbicas y heterosexuales se besan frente al Congreso Nacional, en conmemoración del Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia.


title: Diversidad sexual en Paraguay

text: Diversas organizaciones paraguayas trabajan a través del activismo para conseguir una mayor igualdad de derechos, luchar contra la homofobia y todo tipo de discriminación basada en orientación sexual e identidad de género.


title: Ángela Vergara

text: Ángela Vergara (Bogotá, 7 de junio de 1974) es una psicóloga, actriz, presentadora y modelo colombiana. Se ha dado a conocer en la televisión por sus papeles en las telenovelas "Ay cosita linda mama!," "Mascarada," "Se armó la gorda" y "Las profesionales, a su servicio".


title: Ángela Vergara

text: Ángela Vergara no tiene ningún parentesco con la actriz Sofía Vergara, como todos han afirmado durante su carrera. Se graduó de psicología de la Universidad Javeriana en Bogotá. Su carrera en los medios empezó en el modelaje, pero después pasó a ser la presentadora del programa Panorama, Cinescape junto a Julián Arango y que luego Más tarde descubriría que poseía otro gran talento, actuar y es por ello que hace su debut en la telenovela Mascarada.


title: Ángela Vergara

text: En 1997, protagonizó la telenovela Ay cosita linda mama, y luego 1999 Se armó la gorda, al lado de Marcela Benjumea y Diego Cadavid. Ella declaró que había hecho un buen trabajo, después de haber tenido la experiencia de estudiar en la escuela de Juan Carlos Corazza en Espańa.


title: Ángela Vergara

text: En 2001, se fue a Sídney, Australia para estudiar actuación en Acting Center. Durante su estancia allí sostuvo un romance con el actor australiano Rel Hunt y realizó un diplomado en Relaciones Públicas.


title: Ángela Vergara

text: En 2004, fue llamada por el Canal RCN, a pedido de la directora Magdalena La Rotta Para interpretar a Yamille en la telenovela Las noches de Luciana.


title: Ángela Vergara

text: Durante los años posteriores, siguió actuando en telenovelas y series como La ex, Las profesionales, a su servicio, Súper pa y Mujeres asesinas Los caballeros las prefieren brutas. En 2011, actuó en la película Saluda al diablo de mi parte, protagonizada por el actor venezolano Edgar Ramírez. Y posteriormente en la película El Cartel.


title: Alfabeto paleohebreo

text: El alfabeto paleohebreo es una rama del alfabeto semítico antiguo abyad y relacionado cercanamente al alfabeto fenicio. Se remonta al o antes. Fue empleada como escritura del idioma hebreo por los israelitas, quienes más tarde se dividirían en los judíos y samaritanos.


title: Alfabeto paleohebreo

text: Los samaritanos, que ahora suman menos de mil personas, siguen utilizando un derivado del alfabeto paleohebreo, conocido como el alfabeto samaritano.


title: Alfabeto paleohebreo

text: La inscripción más antigua que se conoce del alfabeto paleohebreo fue descubierta en la piedra de la pared en Tel Zayit, en el Valle Beth Guvrin en las tierras bajas de la antigua Judea. Las 22 letras fueron talladas en un lado de la piedra de 38 lb (17 kg). La siguiente sería el calendario de Gézer fechado a finales del La escritura del calendario Gézer tiene gran parecido a las semejantes inscripciones fenicias contemporáneos de Biblos. Son visibles claras características hebreas en la escritura de las inscripciones moabitas de la Estela Mesa. Las inscripciones hebreas del presentan muchos rasgos específicos y exclusivos, lo que lleva a la conclusión de los eruditos modernos de que ya en el el alfabeto paleohebreo ya se utilizaba por amplios círculos de escribas. A pesar de que solo se han encontrado unas cuantas inscripciones hebreas del , la cantidad de material epigráfico a partir del muestra la extensión gradual de la alfabetización entre la gente del Reino de Israel y el Reino de Judá.


title: Alfabeto paleohebreo

text: En 1855 se encontró una inscripción fenicia de veintidós líneas entre las ruinas de Sidón. Cada línea contenía cerca de cuarenta o cincuenta caracteres. Se publicó una copia facsímile de la escritura en la United States Magazine (Revista de Estados Unidos) en julio de 1855. La inscripción estaba en la tapa de una piedra grande, sarcófago tallada en un estilo egipcio muy fino. La escritura era sobre todo una historia genealógica de un rey de Sidón enterrado en el sarcófago. Estaba en idioma hebreo a excepción de unas pocas palabras.


title: Alfabeto paleohebreo

text: La escritura hebrea independiente evolucionó desarrollando numerosas características cursivas, las características lapidarias del alfabeto fenicio comenzaron a ser cada vez menos pronunciadas con el paso del tiempo.


title: Alfabeto paleohebreo

text: Después de la captura de Babilonia de Judea, cuando la mayoría de los nobles fueron llevados al exilio, el alfabeto paleohebreo continuó siendo utilizado por las personas que se quedaron. Un ejemplo de tales escritos son el tarro a.e.c. de Gabaón, en la que los nombres de los viticultores se inscribieron. A partir del a.e.c. en adelante, cuando el idioma arameo y la escritura se introdujo en un medio de la comunicación oficial, el alfabeto paleohebreo fue preservado principalmente para escribir el Tanaj por un grupo de escribas eruditos. Algunos fragmentos paleohebreos de la Torá fueron encontrados entre los Rollos del Mar Muerto en los manuscritos: 4Q12, 6Q1: Génesis. 4Q22: Éxodo. 1Q3, 2Q5, 4T11, 4Q45, 4Q46, 6Q2: Levítico. La gran mayoría de las monedas asmoneas, así como las monedas de la primera guerra judeo-romana y la revuelta de Bar Kojba, llevó al paleohebreo a ser leyenda. El alfabeto paleohebreo cayó completamente fuera de uso sólo después de 135 d.C.


title: Alfabeto paleohebreo

text: En algún momento en los últimos dos siglos a.C. el alfabeto samaritano comenzó a apartarse del judío. A diferencia de los judíos, los samaritanos han continuado utilizando esta escritura para la escritura de ambos textos hebreos y arameos hasta el día presente. Una comparación de las inscripciones samaritanas más antiguas, las medievales y los manuscritos modernos claramente indican que la escritura samaritana es una escritura estática que se utilizó principalmente para libros.


title: Alfabeto paleohebreo

text: Los sabios del Talmud no compartían una postura uniforme sobre el tema del paleohebreo. Algunos afirmaron que el paleohebreo fue el guion original utilizado por los israelitas en la época del Éxodo, mientras que otros creían que paleohebreo simplemente sirvió como un recurso provisional, en un momento en que el guion original (la escritura asiria) se perdió. De acuerdo con ambas opiniones, Esdras el Escriba (c. 500 a. C.) introdujo o reintrodujo la escritura asiria para ser utilizado como el alfabeto primario para el idioma hebreo. Los argumentos dados para ambas opiniones tienen sus raíces en la tradición judía escrita y/o la tradición oral.


title: Alfabeto paleohebreo

text: Una tercera opinión en el Talmud afirma que el guion no cambió por completo. Parecería que el sabio que expresó esa opinión no creía que el paleohebreo alguna vez existió, a pesar de los sólidos argumentos que lo apoyan. Su posición se basa en un versículo bíblico, lo que hace referencia a la forma de la letra "vav". El sabio sostiene además que, dada la orden para copiar un rollo de la Torá directamente de otro, la secuencia de comandos no pudo concebiblemente haber sido modificado en ningún punto. Esta tercera opinión fue aceptada por los primeros eruditos judíos. Este argumento, sin embargo, también es débil porque se le permitió escribir la Torá al griego.


title: Alfabeto paleohebreo

text: La escritura en paleohebreo recientemente ha sido revivida para un uso específico en varias Biblias con el Nombre Sagrado: se incluye la Zikarown Say’fer, La Besorah y las Halleluyah Scriptures. Esas traducciones utilizan para ellas el Tetragrámaton y otros nombres divinos, incorporando esos nombres escritos en esta escritura en medio del texto inglés.


title: Pedro Martínez Sánchez

text: Pedro Martínez Sánchez (nacido el en Barcelona, España) es un entrenador de baloncesto español que actualmente entrena al Bàsquet Manresa.


title: Pedro Martínez Sánchez

text: Durante la temporada 2012-13 alcanza la victoria número 300 de su carrera deportiva como entrenador en ACB.


title: Pedro Martínez Sánchez

text: El 16 de junio de 2017 se proclamó campeón de la liga Endesa con el Valencia Basket, primer título liguero del conjunto "taronja", derrotando el Real Madrid en el cuarto partido del playoff final. Tras la consecución del título de liga ACB, no continuó como entrenador del Valencia Basket.


title: Pedro Martínez Sánchez

text: El 27 de octubre de 2017 sustituye en el Baskonia a Pablo Prigioni que dimitió tras 8 partidos con la entidad baskonista.


title: Pedro Martínez Sánchez

text: Durante la temporada 2017-18 dirige su partido número 800 en ACB, siendo el segundo entrenador con más partidos después de Aito García Reneses.


title: Pedro Martínez Sánchez

text: En noviembre de 2018 fue cesado como entrenador del Saski Baskonia. Tras cuatro meses sin trabajar, en marzo de 2019 sustituyó a Víctor García en "el Granca," cumpliendo su tercera etapa en el club canario.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Instituto Mexicano del Sonido (también conocidos abreviadamente como IMS) es el proyecto del músico Camilo Lara, en el que mezcla estilos mexicanos de folk con electrónica y hip hop.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En el 2006 salió su primer disco llamado Méjico Máxico bajo la disquera mexicana independiente Noiselab y, en España, por el sello madrileño Lovemonk. Este contiene fragmentos de cumbias, de cha cha chas, estructuras pop a veces, mucha electrónica juguetona, mucho Esquivel, textos de Juan Rulfo recitados por el propio Rulfo, dub y muchas cosas más. Surgido de pedacitos de más de trescientas canciones de los años 20 hasta los 60, "este disco refleja el color y el bullicio de una ciudad tan imprevisible como es México DF".


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En el 2007 salió su segundo álbum llamado Piñata, el sencillo que se desprende de este álbum se llama El Micrófono, según él, este álbum contiene más ritmos que el disco anterior. La canción "El Micrófono" es parte de la banda sonora del videojuego FIFA 08, mientras que la canción "Alocatel" del FIFA 10, además el tema “A girl like you” es parte de la banda sonora de la primera temporada de la exitosa serie “Californication”.


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text: En 2010, el IMS musicalizó al segmento "Suave Patria" perteneciente al desfile del Bicentenario de la Independencia de México; el álbum de nombre homónimo, contiene 6 canciones que según un comunicado oficial, "crearon esta pieza musical tratando de evocar algunos pasajes de la Constitución Mexicana y representar un paisaje sonoro del Territorio Nacional". Este EP está disponible actualmente en la iTunes Store.


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text: En 2012 lanza Político, su 4.º álbum de estudio con canciones que refieren, como el título del disco lo dice, al entorno más político. Com "Es Toy" como uno de los sencillos más exitosos.


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text: En 2013, el IMS protagonizó (junto a Don Cheto) en la estación de radio East Los FM de Grand Theft Auto V, a la vez que su canción "Es Toy" aparece dentro del juego.