title: Palacio de Torre Tagle

text: La parte exterior, presenta una fachada notable y asimétrica, característica que le da agilidad y armonía, con una portada labrada, en piedra en el primer cuerpo y de estuco en el segundo, en el barroco limeño más encantador, en cuya parte superior destaca el escudo nobiliario de la familia Torre Tagle en el que reza la leyenda:


title: Palacio de Torre Tagle

text: En su segunda planta, está adornada con dos balcones típicos -los más bellos y mejores conservados del período colonial- de madera tallada en cedro y caoba y de reminiscencia mudéjar, haciendo resaltar la asimetría de la fachada, pues uno, el de la derecha, tiene tres tramos y el de la izquierda siete, los dos están completamente cerrados con persianas con celosías, ambos balcones, que recogen la transición del estilo mudéjar andaluz al barroco hispanoamericano, tienen las ménsulas, o soportes de madera tallada, con motivos de inspiración indostánica.


title: Palacio de Torre Tagle

text: Las ventanas de la parte baja de la casa son sencillas y con rejas de hierro forjado cuya austeridad contrasta con el estilo recargado de los balcones. La puerta de madera, de tamaño impresivo, decorada con clavos de bronce y adornada con dos aldabas de tamaño regular, se abre a un zaguán, que presenta cuatro arcos rebajados esculpidos en piedra con piso también de piedra, en el zaguán, a la derecha e izquierda, se observan pequeños escalones que utilizaban las damas para subir sin dificultad a sus cabalgaduras.


title: Palacio de Torre Tagle

text: En las plataformas que los coronan se puede notar que las piezas de piedra están unidas por estrellas de cobre. Cerca de este lugar se colocaba una cadena que significaba el derecho de Asilo, privilegio que tenía el Palacio de los Marqueses de Torre Tagle, y del que también gozaban algunas en aquella época. Los muros del zaguán están decorados con azulejos sevillanos y el techo está notablemente artesonado.


title: Palacio de Torre Tagle

text: El zaguán conduce hacia un primer patio, de entrada espaciosa, amplio, luminoso y rodeado por balaustradas elegantes, arcadas y columnas de estilo morisco, concebido como el centro vital de todo el conjunto arquitectónico que gravita hacia él. El estilo es principalmente barroco andaluz con obvia influencia mudéjar en los dos pisos que rodean al patio central. A la planta alta se llega por una escalera espaciosa y opulenta en cuya entrada es notable una portada de piedra con arcos trilobulados que, al igual que los de la planta alta, exhiben influencia mudéjar andaluza.


title: Palacio de Torre Tagle

text: En el techo de la escalera del Palacio de Torre Tagle se observa el escudo de armas del Marqués, compuesto por tres cuarteles en los que se distingue a un caballero, una serpiente y una doncella, que simbolizan el mote: "Tagle se llamó el que la sierpre mató y con la Infanta casó". La planta alta de esta casa familiar muestra elegantes galerías con zócalos de azulejos, barandal con balaustres de cocobolo y pisos de finos mosaicos.


title: Palacio de Torre Tagle

text: Dispone de catorce habitaciones, comedor, cocina, una capilla pequeña, con un altar barroco dorado a fuego, adornada con espejos y elegantes salones, los decorativos e interesantes azulejos (que datan de 1735) muestran una mezcla de influencias españolas y morunas. Uno de los salones, llamado el Salón Principal, ostenta los retratos de la familia Torre Tagle, uno de ellos muestra a don José Bernardo de Tagle Bracho, el primer Marqués de Torre Tagle quien vino a ser, en conclusión, el arquitecto del palacio, de acuerdo con la inscripción del cuadro:


title: Palacio de Torre Tagle

text: Otro de los cuadros muestra a su esposa (ella falleció en 1761). Uno de los mayores atractivos del palacio es su carruaje azul y rojo del , que fue utilizado por el Marqués de Torre Tagle. El segundo patio fue usado para las caballerizas, servicios y cocheras, con carrozas de la época.


title: Rufina Alfaro

text: Rufina Alfaro fue el nombre dado a una legendaria patriota neogranadina oriunda del istmo de Panamá (actualmente la provincia de Los Santos), y que aparentemente vivió en la primera mitad del siglo XIX y tuvo un papel decisivo en el proceso independentista de su localidad del Imperio español en 1821.


title: Rufina Alfaro

text: Su existencia es motivo de controversia ya que no se tienen documentos que confirmen la misma, y que su nombre apareció por primera vez en 1948 en un escrito de Ernesto de Jesús Castillero Reyes, sin embargo, los habitantes de La Villa de Los Santos consideran que ella existió.


title: Rufina Alfaro

text: Según la leyenda, fue una campesina oriunda de Las Peñas (Llano Largo), vendía huevos y verduras a los pobladores y era una mujer hermosa y soltera, aunque su físico difería según las fuentes, desde una mujer de piel blanca hasta una mulata. Su atractivo físico, al parecer causaba pasiones amorosas entre los soldados españoles que se encontraban en la guarnición de la localidad de La Villa de Los Santos. Al gestarse las ideas independentistas por parte de Segundo de Villarreal, ella decidió junto con otros voluntarios unirse a los planes de un alzamiento popular en La Villa. El día 10 de noviembre de 1821, Segundo de Villarreal designó a Rufina Alfaro, aprovechando la intimidad de la joven con los soldados, para que espiara el cuartel e informara la situación de los soldados, con el fin de realizar la gesta sin derramamiento de sangre.


title: Rufina Alfaro

text: Al entrar al cuartel Rufina se percató que los soldados estaban descuidados, algunos conversando y otros jugando, y que no tenían sus armas preparadas, por lo que al salir ella dio señales a los conspiradores para que se tomaran la ciudad y rodearan al cuartel, sin resistencia de los soldados. Posteriormente fue convocado un cabildo abierto en donde La Villa fue declarado como "Ciudad Libre" del yugo colonial español. Este suceso es conocido como el Grito de independencia de La Villa de Los Santos e iniciaría un proceso de alzamientos en varias ciudades del istmo, finalizando con la declaración de la independencia de Panamá el día 28 de noviembre de 1821.


title: Rufina Alfaro

text: La participación de Rufina Alfaro terminó abruptamente durante el grito de independencia, e inclusive su nombre no aparece en el Acta de Independencia de la Villa de Los Santos el 10 de noviembre de 1821, lo que refuerza su carácter legendario. No obstante, independientemente de su existencia o no, Rufina Alfaro es considerada como un elemento que refuerza la memoria popular sobre el grito.


title: Rufina Alfaro

text: Su accionar de alguna manera emula el de la heroína neogranadina Policarpa Salavarrieta por lo cual se considera que este personaje real inspiró al pueblo santeño a creer en el mito de Rufina Alfaro, nacido de la imaginación del escritor panameño Ernesto J. Castillero en 1948.


title: Juan Carlos Espinoza Mercado

text: Juan Carlos Espinoza Mercado (Machala, Provincia de El Oro, 23 de julio de 1987) es un futbolista ecuatoriano conocido por suplantar su identidad para jugar en el fútbol peruano bajo el nombre de Max Barrios. Juega de defensa central y actualmente juega en la Liga de Loja. El 22 de enero del 2013 salió a la luz una denuncia del asambleísta ecuatoriano Rolando Panchana diciendo que habría suplantado su identidad y que se llamaría Juan Carlos Espinoza Mercado y que tendría 25 años. Al parecer jugó en Liga de Loja en el 2010 ya que Jonny Uchuari lo reconoció en el partido en el que Perú cayó 2-1 ante Ecuador por el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2013. Actualmente se encuentra sin equipo.


title: Juan Carlos Espinoza Mercado

text: Barrios es supuestamente hijo del exfutbolista Ángel Barrios. Comenzó su carrera en las divisiones menores de Juan Aurich y en el año 2012 fue ascendido al primer equipo. Debutó en el Campeonato Descentralizado 2012 ante la lesión de Luis Guadalupe y desde entonces acumuló doce partidos de manera oficial. El 18 de noviembre de 2012, anotó su primer tanto en la victoria del conjunto de Chiclayo ante Sport Boys, encuentro que culminó 2:1. También jugó 991 minutos en el Torneo de Promoción y Reserva de 2012 y fue el que más le sumó a la bolsa de minutos del "Ciclón".


title: Juan Carlos Espinoza Mercado

text: Actualmente, Juan Carlos Espinoza Mercado juega en Liga de Loja de Ecuador y ha jugado la Copa Sudamericana 2015.


title: Juan Carlos Espinoza Mercado

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en la categoría sub-20, con la cual disputó el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2013, bajo el nombre de Max Barrios Prado. Jugó en tres partidos antes de que se informara que había utilizado documentación falsa que implicaba que el jugador tenía 17 años. El Registro Civil de Ecuador dio a conocer documentación que demuestra que el jugador tenía 25 años y estaba casado. Fue retirado de la competición.


title: Juan Carlos Espinoza Mercado

text: Los rumores fueron denunciados inicialmente por alguien que aseguraba ser amigo de Ángel 'Maradona' Barrios, el exjugador del Juventud La Palma de Huacho y aparente padre de 'Max Barrios'. La persona afirmó que Maradona le dijo que el jugador sub-20 era de "Colombia o Ecuador" y que 'Maradona' no es el padre del jugador.


title: Juan Carlos Espinoza Mercado

text: Jaime Villavicencio, presidente de Liga de Loja confirmó que el jugador de la competición sub-20 es la misma persona que jugó en la Liga Deportiva Universitaria de Loja. El club peruano Juan Aurich ha pasado información a sus abogados ya que el jugador firmó un contrato con Juan Aurich utilizando documentación falsa.


title: Leontxo García

text: Leontxo García Olasagasti (Irún, Guipúzcoa, 12 de febrero de 1956) es un conferenciante, presentador, comentarista y periodista español especializado en ajedrez.


title: Leontxo García

text: Leontxo García llegó al ajedrez relativamente tarde: aprendió a jugar en el colegio, cuando tenía 13 años, pero no fue hasta los diecisiete que comenzó a competir en serio.


title: Leontxo García

text: En 1975, con 19 años de edad, se convirtió en campeón absoluto de Guipúzcoa y seis años más tarde, en 1981, consiguió el título de Maestro FIDE. Más tarde logró dos normas de Maestro Internacional y todo apuntaba en que se dedicaría a jugar ajedrez cuando el diario "Deia" le propuso, en 1983, ser enviado especial en los duelos Kaspárov-Korchnói y Smyslov-Ribli (Londres). Fue entonces cuando descubrió que su vocación por el periodismo era aún más fuerte que la de jugador y poco después dejó de participar en competiciones.


title: Leontxo García

text: De "Deia" Leontxo pasó a la Agencia France Presse, la Agencia EFE y "La Gaceta del Norte"; después trabajó para la Cadena SER y, finalmente, para "El País" —en 1985 fue enviado especial en Moscú durante dos meses y medio para el segundo duelo Kaspárov-Kárpov; tiene en este periódico una columna diaria sobre ajedrez y la sección de vídeos "El Rincón de los Inmortales"— y Radio Nacional de España (1986). En esos años colaboró también con otros medios, como Radio Moscú, la desaparecida revista "El Globo" y, más tarde, el diario argentino "La Prensa".


title: Leontxo García

text: Leontxo dirigió durante diez años la revista "Jaque" (1991-2001) y ha dado conferencias de ajedrez en 35 países.


title: Leontxo García

text: Dirigió y presentó la serie "En Jaque", de 39 programas, emitida por TVE (1990-1991), y produjo con Kaspárov la colección "La pasión del ajedrez", que contenía 64 fascículos y 25 vídeos, en la Editorial Salvat (1998-1999).


title: Leontxo García

text: Monitor de Ajedrez del Gobierno Vasco (1985), tiene experiencia como entrenador de niños. Desde 2002 ha dedicado gran parte de su tiempo a la difusión del ajedrez como herramienta educativa. Más de 30.000 maestros de escuela han asistido a sus conferencias, talleres (junto a la psicopedagoga Lorena García) y seminarios (como director de ponentes de la Fundación Kaspárov para Iberoamérica.


title: Leontxo García

text: Forma parte del equipo de especialistas y expertos en ajedrez educativo de la "Fundación Kaspárov de Ajedrez para Iberoamérica". Es además director de su equipo internacional de ponentes, ha participado a través de la fundación entre el 2014 y el 2019 en más de 100 seminarios de capacitación, sensibilizando a miles de docentes en la enseñanza del ajedrez como una poderosa herramienta pedagógica.


title: Leontxo García

text: Ha retransmitido en múltiples ocasiones los comentarios ajedrecísticos en los más importantes torneos internacionales, como el de Ciudad de Linares, Final de Maestros del Grand Slam (Bilbao, Shanghái y Sao Paulo), Copa del Mundo, Campeonatos del Mundo, etc. Pero su labor periodística no se limita al "juego-ciencia"; ha escrito también sobre otros deportes —baste decir que fue enviado especial de "El País" en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000; que produjo y presentó la serie "Destino Atenas" sobre los 28 deportes olímpicos en Radio Nacional (2004) y que de su pluma salió un libro sobre Radomir Antić— y sobre política internacional. Su segunda especialidad deportiva es el balonmano, y ha cubierto varios Campeonatos del Mundo y de Europa para "El País", Radio Nacional y la Agencia Colpisa.


title: Leontxo García

text: Desde 2007 Leontxo tuvo una sección fija (los domingos, a las 09.20) en el programa "No es un día cualquiera", con Pepa Fernández, de Radio 1 (RNE). En 2014 colaboró con el programa "A vivir que son dos días", que emite la Cadena Ser los fines de semana.


title: Leontxo García

text: De sus secciones en "El País", la más popular es la serie "El Rincón de los Inmortales", que ha derivado en la creación de un meme, traducido a varios idiomas, donde una imagen de Leontxo aparece ligada a la expresión "maravillosa jugada". En estos vídeos comenta y analiza partidas de ajedrez, no solo de los grandes maestros más reconocidos, sino también de otros jugadores que, aunque no hayan conseguido la misma fama o reconocimiento universal, sí merecen mención por la belleza de algunas de sus partidas.


title: Leontxo García

text: Propagandista infatigable del ajedrez, Leontxo impulsa la enseñanza de este juego en escuelas españolas y de otros países, tanto a los niños, como a los adultos. «El ejercicio regular del ajedrez mejora el envejecimiento cerebral e incluso podría ser útil para prevenir el alzhéimer y otras demencias seniles», dice al respecto.


title: Leontxo García

text: Leontxo sostiene que “el mundo necesita el ajedrez más que nunca”. Y lo explica así: "La mayoría de la gente tiende a pensar cada vez menos. Lo dijo hace poco el eminente filósofo Sloterdijk en "El País": «La vida actual no invita a pensar». Y el escritor uruguayo Washington Abdala acaba de publicar "El Homus Idiotus" (2019). Necesitamos contrapesos de esa tendencia a la idioticracia. Y nada mejor que un juego apasionante que consiste en pensar, donde la suerte no influye, cuya enorme utilidad pedagógica, social y terapéutica está avalada por estudios científicos y experiencias internacionales durante más de un siglo. En el ámbito concreto de la educación innovadora, el ajedrez aporta muchísimo".


title: Leontxo García

text: Para Leontxo García el mejor ajedrecista de todos los tiempos, "el más completo ha sido Kaspárov, por su talento, trabajo y energía". "Cuando se sentaba ante el tablero sus rivales tenían la sensación de pelear contra una fuerza de la naturaleza".


title: Leontxo García

text: Tras la elección, en octubre de 2018, del ruso Arkady Dvorkóvich como presidente de la Federación Internacional (FIDE), Leontxo aceptó -el 1 de enero de 2019- el puesto de consejero para ajedrez educativo de ese organismo, al que ha criticado duramente a lo largo de su carrera como periodista. Entre sus conferencias con ese nuevo cargo, dio una en el Congreso de la Nación Argentina (febrero), y otra en el Senado de México (agosto).


title: Leontxo García

text: Los últimos meses de ese año fueron muy fructíferos para Leontxo García. En octubre firmó un contrato con Acción Cultural Española para que el ajedrez forme parte de la imagen de España en la Expo Universal Dubái 2020, donde será uno de los comisarios del Pabellón Español. Pocos días después, la Fundación Judit Polgar le entregó en Budapest el premio de Embajador de Ajedrez. Y a finales de noviembre, en una gala en Mónaco, la Unión Europea de Ajedrez lo distinguió con el Peón de Oro al mejor periodista especializado, en su primera edición.


title: Joanne (álbum)

text: Joanne es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, lanzado mundialmente el 21 de octubre de 2016 bajo el sello discográfico de Interscope Records. De acuerdo con la artista, el título es un homenaje a su tía, quien falleció a los 19 años de lupus, en diciembre de 1974, y cuya muerte afectó considerablemente a su familia. Todas las canciones del álbum fueron compuestas por Gaga, ocasionalmente recibiendo ayuda de Mark Ronson, BloodPop, Josh Homme y Hillary Lindsey, quienes trabajaron con la cantante por primera vez. Musicalmente hablando, "Joanne" es un disco pop con gran influencia del "soft rock" y el "country", siendo así el primer trabajo como solista de la artista en no incluir elementos de la música "dance". El contenido lírico de las canciones abarca temas como el desamor, la discriminación, la devoción, la pérdida de seres queridos, entre otros.


title: Joanne (álbum)

text: En términos generales, el álbum tuvo buena aceptación de parte de la crítica, al haber acumulado 67 puntos sobre 100 en Metacritic basándose en veintisiete reseñas profesionales, siendo así su trabajo mejor calificado desde "Born This Way" (2011). Hubo opiniones disparejas respecto al cambio de Gaga, con algunos expertos destacándolo como algo bueno, mientras que otros lo describieron como «confuso» e «innecesario». A diferencia de sus trabajos anteriores, la crítica no mostró favoritismo claro por ninguna canción, sino que el disco en general estuvo balanceado, con cada canción teniendo comentarios tanto positivos como negativos. Igualmente, fue nominado a los premios Grammy como . Comercialmente, "Joanne" entró a los diez primeros en los listados oficiales de treinta países, incluido los Estados Unidos, donde debutó en la primera posición del "Billboard 200", hecho que convirtió a Gaga en la primera mujer con cuatro álbumes que llegaran a la cima del conteo en la década de los años 2010. Además, fue certificado con disco de platino por parte de la RIAA luego de exceder el millón de unidades vendidas en el territorio, siendo el quinto trabajo de la artista en obtener dicha distinción.


title: Joanne (álbum)

text: Para la promoción de "Joanne", Gaga lanzó tres sencillos comerciales; «Perfect Illusion», «Million Reasons» y «Joanne». El primero de estos alcanzó la cima en países como España, Finlandia y Francia, además que fue certificado oro en Australia, Canadá e Italia. Por su parte, «Million Reasons», a pesar de no haber alcanzado altas posiciones en los listados, se mantuvo varias semanas y recibió variedad de discos de platino por sus ventas. Asimismo, Gaga encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, participó en el segmento "Carpool Karaoke" del programa "The Late Late Show with James Corden", cantó en el Victoria's Secret Fashion Show y lanzó un documental biográfico titulado "", que fue bien recibido por la crítica. Además de ello, se embarcó en quinta gira como solista, Joanne World Tour, la cual fue un éxito crítico y comercial.


title: Joanne (álbum)

text: Previo al lanzamiento de su tercer álbum de estudio, "ARTPOP", Gaga había comentado a MTV en octubre de 2012 que planeaba dividir el disco en dos volúmenes; uno para las canciones «comerciales» y otro para las «experimentales». Se tenía pensado además, publicar determinadas pistas que no figuraron en "ARTPOP" de manera gratuita en la aplicación para teléfonos inteligentes y tabletas que se lanzó simultáneamente con el disco el 11 de noviembre de 2013. Sin embargo, a pesar de los distintos planes de un segundo volumen, diversos problemas como el despido del mánager de Gaga, Troy Carter, provocaron una decaída en la cantante, por lo que la mayoría de sus proyectos fueron cancelados. Entre estos, el lanzamiento del videoclip de su sencillo «Do What U Want», la actualización de la aplicación, la continuación del , entre otras cosas. Durante la promoción de su cuarto álbum de estudio junto a Tony Bennett, "Cheek to Cheek" (2014), Gaga concedió una entrevista a "The Associated Press" donde explicó que tuvo que lidiar con distintos problemas personales durante el período de promoción de "ARTPOP", y estos fueron los que llevaron al bajo rendimiento comercial de este. Continuó diciendo que todo el dolor que sintió la estaba ayudando a escribir su nuevo disco como solista, y aseguró:


title: Joanne (álbum)

text: El 28 de septiembre de 2014, la intérprete concedió una entrevista al sitio "Gaga Daily" donde respondió una serie de preguntas realizadas por sus fanáticos. Se refirió a su enfoque hacia el género "jazz" como algo que influiría positivamente en sus futuras composiciones, producciones y grabaciones al comentar que a diferencia de géneros como el "rock" o la música clásica, el "jazz" tiene una estructura más compleja, y, particularmente en vivo, requiere de la improvisación del artista. Describió el género como el «más difícil de todos» y añadió que el sentimiento de alegría y libertad que le producía crear dicha música, estaba ayudando a su crecimiento como artista y esperaba que esto igualmente la ayudase a componer temas «hermosos y significativos». Con respecto a las distintas incógnitas que hacían énfasis a si el siguiente disco sería "jazz" o pop, mencionó que disfrutaba creando ambos géneros y que trataba de sacar provecho de lo mejor de ellos. Sin dar mayores detalles, concluyó la entrevista diciendo que:


title: Joanne (álbum)

text: El 19 de diciembre, la cantante publicó una fotografía suya junto al músico estadounidense Nile Rodgers y a la compositora también estadounidense Diane Warren en un estudio de grabación trabajando en una canción. Tres días más tarde concedió una entrevista a Yahoo! donde explicó que el último año había sido de «revitalización y renacimiento» por los problemas causados con "ARTPOP". Describió el nuevo material como «una metáfora» de sí misma y sin dar muchos detalles, señaló que: «Quiero que mis seguidores se sorprendan [...] Me limitaré a decir que es una experiencia maravillosa. Y es muy diferente a mi último disco en ese aspecto. Hice el álbum mientras viajaba por el mundo. "ARTPOP" fue, ya sabes, un álbum "ácido" de hacer. Y este disco es como mi vieja parte como un cadáver. Y solo estoy trabajando mi viejo yo».


title: Joanne (álbum)

text: El 16 de enero de 2015, Gaga confirmó en su cuenta de Instagram la participación de RedOne en el nuevo material, con quien ya había trabajado en sus álbumes previos "The Fame" (2008), "The Fame Monster" (2009) y "Born This Way" (2011) como productor de varias canciones, entre estas algunos de sus mayores éxitos como «Just Dance», «Poker Face», «Bad Romance» y «Alejandro», además de otros temas, donde destacan «Boys Boys Boys», «Monster» y «Scheiße». La noticia causó conmoción entre los medios; algunos de estos aseguraron que podría ser el regreso de «la vieja Gaga», así la oportunidad perfecta de la cantante para «resurgir» luego de la baja recepción de "ARTPOP". Particularmente, la revista "Billboard" listó diez motivos por los cuales se hallaban tan emocionados de la noticia, donde hablaron favorablemente de varias de sus canciones del pasado por sus ritmos «pegadizos», «frescos» e «increíbles». En una entrevista concedida por RedOne al periódico abudabí "The National", explicó que tras la culminación de "Born This Way", ambos se dieron un tiempo para dedicarse a otros proyectos personales; sobre las sesiones de grabación para el nuevo álbum, dijo: «El nuevo material se siente muy bien [...] Cuando los dos nos sentimos bien, es increíble. Mucho de esto tiene que ver con la confianza, sin ego, solo el amor por la música. Y cuando es divertido y respetuoso, dejando de lado los egos, es magia». El productor afirmó que primero escribiría entre veinte y cuarenta canciones, hasta que finalmente consiguiesen el «mejor álbum de la década».


title: Joanne (álbum)

text: A raíz de una imagen publicada por Gaga el 22 de enero en Instagram donde aparecería junto a la cantautora británica Adele, se generaron diversos rumores de que ambas estaban trabajando en una canción para el nuevo material de Gaga. Al igual que la fotografía junto a RedOne, hubo gran conmoción entre los medios por los tantos rumores; MTV listó seis razones por las cuales era seguro que habría una colaboración entre ambas. Cuatro días más tarde, el músico italiano Giorgio Moroder confirmó en una entrevista con el sitio PopJustice que había preparado seis nuevos temas para el nuevo álbum y que pronto se reuniría con la cantante para concluir las ideas. Expresó que debido a un resfriado que sufrió, las sesiones de grabación tuvieron que ser aplazadas pero que tarde o temprano se darían; igualmente, Moroder habló sobre la posibilidad de incluir a Gaga en su nuevo disco. El 3 de febrero, Gaga compartió una serie de fotografías tras una sesión de grabación junto al exmiembro de The Beatles, Paul McCartney, al guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y otros músicos. Tras varios rumores de la prensa con respecto al lanzamiento del álbum, el mánager de la cantante, Bobby Campbell, confirmó que el nuevo material no vería la luz hasta el 2016. Al respecto, dijo que Gaga se encontraba completamente enfocada en su música pero estaba tratando de trabajar sin presión para mantener su vida más tranquila y pura; «La veo feliz y sonriente como antes. Está en paz con sigo misma».


title: Joanne (álbum)

text: El 17 de abril, Madeon, uno de los productores de "ARTPOP", habló sobre su experiencia trabajando con la cantante y negó tener planes de retorno para el nuevo material, así como también desmintió los rumores de que habría una canción llamada «Tinnitus», la cual se decía que aparecería en el nuevo disco. Habiendo concluido oficialmente la promoción de "Cheek to Cheek" con la gira respectiva del disco, Cheek to Cheek Tour, la cantante confirmó el 3 de agosto a través de su cuenta de Instagram que ya se encontraba trabajando en su quinto disco, el cual apodó «LG5» momentáneamente. El 19 del mismo mes, posó para revista "CR Fashion Book" y explicó que el lanzamiento de su nueva música se había retrasado debido a que quería componer absolutamente todas las canciones y no contratar otros compositores; «siento como si mis seguidores quisiesen matarme, pero me toma mucho para escribir todo por mi cuenta». Asimismo, reveló que había escrito una canción sobre su prometido, el actor Taylor Kinney: «Creo que es algo natural que todos quieran expresarse a sí mismos de la forma en que aprendieron cuando eran pequeños. Soy mejor comunicándome a través de mi trabajo [...] A veces siento que, incluso con mi prometido, le diré cómo me siento, pero me entiende mejor si creo una canción y la canto para él. Le escribí una canción el otro día y realmente encajó porque fue algo que no podría haber dicho con palabras, solo en una canción». Durante las grabaciones de "" a finales de agosto, Gaga confesó a Entertainment Weekly que sus experiencias en la serie influirían en el nuevo material orientándola al «arte de la oscuridad».


title: Joanne (álbum)

text: El 23 de septiembre, después de haber lanzado «Til It Happens to You» y encontrándose en descanso de las grabaciones de "American Horror Story: Hotel", Gaga publicó a través de su cuenta de Instagram una serie de vídeos y fotografías de las sesiones de grabación junto a RedOne, donde mostró parte del proceso de mezcla e ingeniería. Al día siguiente, "Billboard" entrevistó al mánager de la cantante sobre el proceso de creación del siguiente disco, a lo que Bobby Campbell explicó que una vez que hubiesen culminado las grabaciones de la serie, todo el esfuerzo sería puesto sobre el nuevo material. Tras haber viajado a la ciudad de Londres con motivo de los British Fashion Awards, Gaga se reunió con el productor Mark Ronson para unas sesiones de grabación que tuvieron lugar el 25 de noviembre, las cuales duraron doce horas y se grabaron acordes de piano y guitarra. El 5 de enero de 2016, tras una sesión fotográfica con "V Magazine", explicó que había aprovechado sus clases de actuación para mejorar su improvisación, hecho que la estaba ayudando con su nueva música. También señaló que, al no estar de gira ofreciendo conciertos cada noche, podía componer más tranquilamente y explorar más a fondo sus miedos:


title: Joanne (álbum)

text: Durante una rueda de prensa tras culminar los el 10 de enero, Gaga fue entrevista por su victoria como y se le preguntó sobre el nuevo material, donde reveló que definitivamente sería publicado en 2016, pero que aún desconocía la fecha exacta; asimismo, añadió que ella y su equipo no habían decidido cuál sería el "look" principal que llevaría durante la promoción del mismo. En los meses siguientes, Gaga continuó reuniéndose con Mark Ronson, con quien tuvo sesiones de grabación acompañada también de los productores Kevin Parker y BloodPop. A mediados de mayo, RedOne concedió una entrevista a una radio de la ciudad de Providence, donde reveló que había trabajado en ocho canciones para el álbum. El 19 de agosto, Mark Ronson fue entrevistado por "Buro 24/7", donde relató su experiencia trabajando en el material diciendo que inicialmente, no tenía altas expectativas ni se imaginaba si trabajaría junto a Gaga por semanas o meses. Explicó: «Sabía que era talentosa, la había visto cantar antes y realmente se toma en serio la música. Es una música de corazón y es muy feliz cuando está sentada en el piano cantando los coros o cualquier otra cosa. Empezamos a trabajar y definitivamente superó mis expectativas de cómo iba a ser el resultado». Culminó la entrevista diciendo que la música era «bastante profunda» y que podría impactar a aquellos que nunca sintieron algo con los álbumes anteriores de la cantante.


title: Joanne (álbum)

text: El 9 de septiembre, Gaga concedió una entrevista a BBC Radio 1 donde confirmó que había realizado colaboraciones con músicos como Florence and the Machine, Beck y J. Tillman. Asimismo, reveló que se encontraba trabajando junto a Mark en los últimos detalles del disco; ingeniería, mezcla y masterización. Tres días después, tuvo una charla con la radio Z100 donde detalló que la demora del álbum se debió, en parte, a que no quería grabar absolutamente nada a través de correo electrónico, sino que quería reunirse con cada uno de los colaboradores. Añadió: «Siento que no puedes escribir una canción con una letra que capture la relación entre dos personas a menos que tengas una conexión humana real». Posteriormente, el 15 de septiembre, afirmó a Beast 1 que estaría terminado para las próximas 48 horas, y confirmó que había trabajado con Hillary Lindsey. En una entrevista con "Entertainment Weekly" ese mes, Lindsey aseguró que se reunió con Gaga en junio de ese año para trabajar en el disco, y luego de una larga conversación, ambas se inspiraron en componer varios temas. La compositora sostuvo que ella y Gaga hablaron primordialmente de sus relaciones amorosas, lo cual inspiró canciones como «Million Reasons» y «A-Yo». Añadió que el proceso de creación de "Joanne" fue, en general, muy «informal», asegurando que habían escrito canciones con una máquina de escribir en la cocina de la casa de Gaga. Por su parte, en la misma entrevista Mark Ronson dijo que como productor ejecutivo, estuvo muy ocupado buscando al personal para el álbum. Afirmó que con "Joanne", buscó músicos que fueran buenos en su área y que al mismo tiempo añadieran algo innovador al sonido. Uno de ellos fue BloodPop, quien dio detalles acústicos a la producción y toques modernos. Asimismo, Ronson contactó a Josh Homme porque quería al mejor guitarrista para el disco.


title: Joanne (álbum)

text: El 15 de septiembre de 2016, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde confirmó que el álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía "Joanne", como tributo a su tía, quien falleció de lupus en diciembre de 1974. Aunque, también hace alusión a su nombre real (Stefani Joanne), el cual sus padres le colocaron en honor a dicho familiar. Comentó que pese a que no llegó a conocerla, sus poemas y pinturas siempre la inspiraron, y particularmente, la ayudaron a combatir su adicción con las drogas en 2011. Sobre el título y el concepto, explicó:


title: Joanne (álbum)

text: En cuanto al concepto del disco en cuestión, Gaga expresó que era «completamente autobiográfico», y que explora mucho más su vida personal que sus anteriores trabajos; «Cada canción del álbum está implícitamente relacionada con cosas de mi vida». Aunado a ello, dijo que estaba enfocado en su percepción de la vida como persona más que como artista y que está lleno de momentos muy «vulnerables». Expresó que durante las grabaciones, se idealizó a una mujer sin maquillaje, con cabello recogido, un bebé en brazos y ropa casual, parada en el escenario de un anfiteatro repleto de gente. Posteriormente, se imaginó a la misma mujer como madre, ahora soltera y llorando mientras sus hijos jugaban. Tras culminar el proceso de composición, concluyó que esa mujer era su percepción de sí misma fuera de la farándula.


title: Joanne (álbum)

text: La portada de "Joanne" fue revelada por Gaga el 15 de septiembre de 2016, y esta atrajo la atención de los medios, que notaron que era simple en comparación con la de sus anteriores álbumes. En ella, se ve a la artista vistiendo un sombrero rosado mientras está parada de perfil en un fondo azul. El sombrero rosa fue uno de los aspectos más característicos de la promoción del disco y fue usado por Gaga durante el Dive Bar Tour, el Joanne World Tour, sus participaciones en "Saturday Night Live" y "The Late Late Show with James Corden", así como en la mayoría de las presentaciones de «Million Reasons». El mismo fue confeccionado por Gladys Tamez y para el momento del lanzamiento del disco, tenía un costo unitario de 680 dólares estadounidenses. De acuerdo con la diseñadora, el sombrero representa más a Gaga en su vida personal que en el espectáculo, y además fue importante dentro de la creación del disco, pues la artista lo usó en gran parte del proceso de composición y grabación.


title: Joanne (álbum)

text: En una entrevista con la revista "People", Tamez comentó que Gaga se puso en contacto con ella para que le diseñara un sombrero, de preferencia rosa por ser su color favorito. Después de llevar varios modelos, Gaga seleccionó uno y eventualmente, al haberle gustado tanto, adquirió casi todos los demás diseños, los cuales fue variando durante la promoción del disco. Inicialmente, ni Gaga ni Tamez habían planeado que el sombrero aparecería en la portada del disco, sino que la creación de este se dio simplemente por pedido de Gaga, quien quería probar nuevos estilos. Tras darse cuenta de la importancia del sombrero dentro del proceso de creación del álbum, Gaga avisó a Tamez que uno de los sombreros rosa que había diseñado para ella sería utilizado para la portada oficial, apenas horas antes de que esta fuese revelada. Según la revista "Billboard", el sombrero fue el accesorio más reconocido del 2016 en la música pop.


title: Joanne (álbum)

text: Musicalmente, "Joanne" está enfocado principalmente a los géneros pop, "soft rock" y "country", siendo el primer álbum como solista de Gaga que no contiene elementos de la música EDM. Su instrumentación se caracteriza por el amplio uso de la guitarra acústica y la percusión. Gaga compuso y produjo todas las canciones del álbum, siendo apoyada en la mayoría de los casos por Mark Ronson y BloodPop, además de tener contribuciones en varios aspectos de los músicos Josh Homme, Hillary Lindsey, Kevin Parker, Beck, Florence Welch, J. Tillman, Thomas Brenneck, Emile Haynie y RedOne. Los principales tópicos que abarcan las letras son el desamor, la discriminación, la devoción, la esperanza y la pérdida de seres queridos, aunque también trata temas como la masturbación, la rebeldía y la aventura. En total, la edición estándar del álbum contiene once canciones que totalizan 39 minutos con 5 segundos, mientras que la edición de lujo contiene tres pistas adicionales que añaden 8 minutos.


title: Joanne (álbum)

text: "Joanne" abre con «Diamond Heart», canción escrita por Gaga, Ronson y Homme, y producida por ellos tres en compañía de BloodPop y Jeff Bhasker. Según la artista, su letra habla sobre «perseguir el sueño americano» y hacer todo lo que sea necesario para tener éxito, tomando como principal influencia sus experiencias como bailarina gogó. Aunque, algunos analistas han sugerido que su letra también hace alusión a la violación sexual que Gaga sufrió antes de ser famosa. El título de «Diamond Heart» es en sí mismo, una referencia al anillo de compromiso que le dio el actor Taylor Kinney un año antes de la ruptura de ambos en 2016. El disco continúa con «A-Yo», canción escrita por Gaga, Ronson, BloodPop y Lindsey, y producida por los tres primeros. De acuerdo con la misma intérprete, su letra habla sobre «callar a los "haters"» y «dejarlos hechos polvo». Algunos críticos mencionaron que también describe una relación sexual en un automóvil. Ha sido descrita como una mezcla entre «Manicure» y «Americano», y presenta grandes influencias del "country". El álbum prosigue con la canción que le da título, «Joanne», la cual fue compuesta por Gaga y Ronson, y producida por ambos junto a BloodPop. Su letra es una dedicatoria directa a su tía, que falleció en 1974 a causa del lupus, y es narrada desde la perspectiva de su familia, que tuvo que lidiar con su partida. En toda la pista, Gaga canta únicamente acompañada de una guitarra acústica. Seguidamente, comienza «John Wayne», escrita por Gaga, Ronson, BloodPop y Homme, y producida por los tres primeros. Su título y esencia aluden al actor John Wayne y su reputación como símbolo de masculinidad. En la canción, Gaga introduce algo de "spoken word" y habla sobre su atracción por los "cowboys". Analistas también han comentado que la letra narra los últimos días de la relación entre Gaga y Kinney.


title: Joanne (álbum)

text: "Joanne" continúa con «Dancin' in Circles», canción escrita por Gaga, Ronson, BloodPop y Beck, y producida por los tres primeros. Al igual que en «John Wayne», Gaga incluye "spoken word" a lo largo de la canción, mientras narra el proceso de la masturbación femenina, con ritmos influenciados del "reggae" y el "ska". El álbum sigue con «Perfect Illusion», escrita y producida por Gaga, Ronson, BloodPop y Parker. De acuerdo con la artista, hace referencia a los altibajos de una relación problemática y también a las falsas identidades que crean las personas en las distintas redes sociales. Tiene influencias del "disco rock" y su instrumento predominante es la guitarra eléctrica que va acompañada de sintetizadores. La pista se construye en un mismo gancho donde Gaga canta en repetidas ocasiones «It wasn't love, It was a perfect illusion» (traducible al español como «no era amor, era una ilusión perfecta»). Después de ello, "Joanne" toma un enfoque más acústico, que inicia con «Million Reasons», una balada escrita por Gaga, Ronson y Lindsey, y producida por los dos primeros junto a BloodPop. Descrita como un tema "country pop" parecida a los trabajos de Carrie Underwood, la artista mencionó que tiene elementos del "funk" y el "rock and roll". Su letra habla simultáneamente sobre la ruptura y la esperanza en una relación amorosa. El tono acústico prosigue con «Sinner's Prayer», canción compuesta por Gaga, Ronson, Tillman y Brenneck, y producida por los dos primeros en compañía de BloodPop. La intérprete explicó que su letra habla sobre aceptar los errores cometidos en la vida, especialmente en las relaciones amorosas, donde es fácil herir a otros.


title: Joanne (álbum)

text: La novena pista, «Come to Mama», fue escrita por Gaga, Haynie y Tillman, y producida por las dos primeras junto a Ronson y BloodPop. Inspirada por las tonadas de los años 70, la canción incentiva a vivir sin juzgar a otros y sobre amar al prójimo. Asimismo, el título alude al apodo de la artista, «Mother Monster» (traducible como «Madre monstruo»), y el afecto hacia sus seguidores, que han buscado consuelo en su música. Tras esto, comienza la única colaboración del álbum, «Hey Girl», que fue escrita por ambas intérpretes y Ronson, y producida por este último junto a Gaga y BloodPop. En la canción, ambas artistas hablan sobre la solidaridad femenina y sobre el apoyo mutuo, especialmente en los adultos hogareños. Según analistas, «Hey Girl» es especialmente personal porque Gaga ha sido puesta a competir con otras artistas femeninas desde los comienzos de su carrera. La edición estándar de "Joanne" concluye con «Angel Down», una canción que relata el asesinato de Trayvon Martin y que va dedicada al movimiento Black Lives Matter. También es una crítica a los gobiernos que no se preocupan por la seguridad de sus ciudadanos y a aquellas personas que atacan a través de las redes sociales. Fue escrita por Gaga y RedOne, y producida por la primera, Ronson y BloodPop.


title: Joanne (álbum)

text: La edición de lujo del álbum incluye «Grigio Girls», tema compuesto por Gaga, Ronson, BloodPop y Lindsey, y producido por los tres primeros. Su letra habla sobre pasar un buen rato con tus amigos a pesar de las adversidades de la vida. Está dedicada a Sonja Dunham, amiga cercana de Gaga que padecía cáncer de mama que eventualmente pasó a etapa terminal. El siguiente tema, «Just Another Day», fue escrito únicamente por la intérprete, y producido por ella junto a Ronson. Su letra habla de vivir todos los días como si fueran los últimos, e incentiva al oyente a reflexionar sobre su vida. La edición de lujo del álbum concluye con una maqueta de «Angel Down» producida por RedOne.


title: Joanne (álbum)

text: En general, "Joanne" recibió comentarios favorables por parte de la crítica. En el sitio Metacritic, acumuló un total de 67 puntos de 100 sobre la base de 24 reseñas recopiladas, mientras que los usuarios del mismo sitio lo calificaron con 7.9 puntos de 10. Por su parte, en AnyDecentMusic? promedió 6.6 puntos de 10 posibles con base a 28 reseñas profesionales.


title: Joanne (álbum)

text: El escritor Stephen Thomas Erlewine del sitio Allmusic otorgó una calificación de tres estrellas y media sobre cinco, y describió el álbum como el «opuesto de "Artpop"», donde «todos los excesos son eliminados» y hace que las canciones «fluyan con facilidad», lo que vuelve al disco «atractivo». El crítico Neil McCormick de "The Telegraph" coincidió con la reseña, al decir que los acordes son «cálidos y deliciosos», con lo que las melodías «fluyen rellenas de interesantes detalles sonoros». Resumió su análisis explicando que a pesar de que tiene «grandes canciones y gran producción», es «demasiado anticuado para los amantes de su pop enfermizo», por lo que lo calificó con cuatro estrellas de cinco. Asimismo, Lewis Corner de Digital Spy dio la misma ponderación y habló favorablemente de la voz de la artista, además de la minuciosa producción y la simplicidad en general del trabajo, lo cual destacó como su punto más fuerte. Particularmente, Corner recomendó canciones como «Angel Down», «Sinner's Prayer», «Million Reasons» y «Dancin' in Circles». Caroline Sullivan de "The Guardian" comentó que en su mayoría, "Joanne" está bien logrado y consideró que fue «un movimiento valiente» que Gaga se alejara de la música "dance" porque mostró su «gran voz», pero mencionó que no es para nada «extraordinario», por lo que le otorgó tres estrellas de cinco. Andy Gill de "The Independent" también entregó dicha calificación, y además recomendó a los lectores descargar «A-Yo», «John Wayne», «Come to Mama» y «Sinner's Prayer».


title: Joanne (álbum)

text: El crítico Jon Caramanica de "The New York Times" escribió es «confuso» al estar lleno de canciones con «conceptos fantasiosos sobre volver a casa que pretenden dar transparencia», además de comentar que «carece de grandes momentos». Troy Smith de "The Plain Dealer" expresó que a lo largo del álbum, Gaga muestra más que nunca «su talento vocal y como compositora», pero que el oyente se queda esperando por clímax que jamás llega. Pese a ello, le dio una calificación de B+ (lo que en el método de evaluación estadounidense representa "bien") y concluyó que aunque tiene algunas fallas, tiene una «progresión más natural» que lo hace más entrañable que cualquier trabajo de la artista. Maeve McDermott de "USA Today" expresó:


title: Joanne (álbum)

text: Por otra parte, Greg Kot de "Chicago Tribune" le dio dos estrellas de cuatro y consideró que es «una continuación de "Cheek to Cheek"» y que, a pesar de que Gaga puede ser buena en cualquier género, «parece que está tratando demasiado fuerte». Evan Sawdey de PopMatters lo describió como «diferente e interesante», pero está lejos de ser «revolucionario», e incluso si es «modesto», resulta un tanto «fascinante» ver la documentación de una artista que se rehúsa a quedarse en un solo lugar. Con todo, expresó que Gaga aún no ha mostrado su mayor potencial, pero que "Joanne" es necesario para aprender de los errores, y le otorgó seis estrellas de diez. Rob Sheffield de "Rolling Stone" lo calificó con tres estrellas y media de cinco y destacó que "Joanne" es el mejor trabajo de la artista desde "Born This Way" (2011). Escribió que es «moderado» y «modesto», algo que, consideró, no se ajusta al perfil habitual de Gaga, pero que es un claro recordatorio de «por qué el mundo la necesita». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" habló favorablemente de canciones como «Joanne», «Diamond Heart», «Sinner's Prayer» y «Dancin' in Circles», donde la voz de la artista se destaca y se puede apreciar la minuciosa producción del disco, pero desaprobó temas como «Million Reasons», «Come to Mama» y «Hey Girl» por ser repetitivas, carecer de calidad y no aportar nada al disco. Cerró diciendo que musicalmente es más «consistente» que "Artpop", pero que aun así no parece un avance lógico, y le dio tres estrellas de cinco.


title: Joanne (álbum)

text: Amanda Petrusich de "Pitchfork" lo calificó con 6.9 puntos de 10 y criticó el cambio de Gaga, que pasó de ser una «pionera» a ser «una más del montón», a pesar de haber comentado que el disco no estaba mal trabajando en los aspectos líricos o de producción. Chris Richards de "The Washington Post" coincidió con los comentarios y añadió que, a diferencia de sus álbumes anteriores, "Joanne" aún se siente «medio vacío» al no contener grandes temas que enganchen al público oyente, y, aunque esto no lo hace menos agradable, sí lo hace «aburrido». Marc Snetiker de "Entertainment Weekly" dijo que es su trabajo más «maduro» y que es «sorprendente», «acogedor» e «infeccioso». Continuó su reseña afirmando que el disco sirve como recordatorio de la «singular» voz de Gaga, pero que aun así se siente «medio hecho» y tiene canciones fuera de lugar como «Hey Girl», «Perfect Illusion» y «Angel Down», las cuales no se acoplan a los himnos «John Wayne» y «Dancin' in Circles» o a los temas inspiradas en el timbre de Nashville como «Joanne» o «A-Yo», los cuales destacó como los mejores del disco. Con todo, Snetiker le colocó una nota de B (lo que en el método de evaluación estadounidense representa "bien"). Daniel Welsh de "The Huffington Post" expresó que, aunque "Joanne" no es malo en ningún aspecto, es un esfuerzo frustrado en mantener a los seguidores de la artista y el público en general, quienes, «tristemente», se sentirán más atraídos por las canciones más parecidas a sus antiguos trabajos como «John Wayne» y «Dancin' in Circles». Jon O'Brien de "Metro" aclamó al álbum por canciones como «Diamond Heart» y «Hey Girl», y le otorgó una puntuación de 8 sobre 10, cerrando su crítico diciendo:


title: Joanne (álbum)

text: Matt Russoniello de Celebuzz lo consideró el mejor álbum de la cantante y destacó como mejores temas a «Diamond Heart», «Joanne», «Dancin' in Circles», «Come to Mama», «Hey Girl» y «Angel Down». En su reseña, sostuvo que representaba un gran riesgo, ya que no sonaba a nada que los músicos contemporáneos estuviesen haciendo y lleva la voz de la artista al límite al llegar a lugares que nunca se exploraron con sus trabajos anteriores. Además de ello, Russoniello alabó la diversidad musical y le puso una nota de A- (lo que en el método de evaluación estadounidense representa "sobresaliente"). Por su parte, Patrick Bowman de Idolator.com expresó que "Joanne" intenta desesperadamente mostrar el registro vocal de Gaga en temas como «Perfect Illusion» y «Diamond Heart», además de contar con temas «olvidables» e «innecesarios» como «A-Yo», «Million Reasons», «Angel Down» y «Dancin' in Circles». Bowman destacó como únicos puntos fuertes a «Joanne» y «Hey Girl» por ser «personales» y «dramáticas». Por ello, calificó al disco con 2.5 puntos de 5. Emily Mackary de "NME" le otorgó cuatro estrellas de cinco y afirmó que el listado de canciones se mantiene conciso, a diferencia de "ARTPOP", y añadió que en general, "Joanne" brinda una visión «más humana» de Gaga.


title: Joanne (álbum)

text: En términos generales, "Joanne" tuvo una buena recepción comercial. En los Estados Unidos, el disco superó las expectativas; inicialmente, los expertos estimaron que debutaría en la primera posición del "Billboard 200" con poco más de 140 000 unidades en su primera semana, pero dos días más tarde, las proyecciones aumentaron a 180 000. El 30 de octubre de 2016, "Billboard" confirmó que "Joanne" había debutado en el primer lugar del conteo con 201 000 unidades, divididas en 170 000 entre copias digitales y ventas físicas (con las que también encabezó el "Digital Albums"), más un adicional de 31 000 en equivalencia de "streaming" de las canciones. Con ello, se convirtió en el cuarto mayor debut del año y segundo por una artista femenina, tras "Lemonade" de Beyoncé. Asimismo, fue el cuarto número uno de la artista, que también pasó a ser la mujer con más álbumes número uno en la década de los 2010s, récord que empataba con Taylor Swift y Beyoncé. Consecuentemente, la artista ascendió al número 1 del "Artist 100", conteo que recopila a los músicos más exitosos en los distintos conteos de "Billboard". En su segunda semana, "Joanne" descendió a la quinta posición con 61 000 unidades, siendo el álbum no debutante mejor posicionado de esa semana. Con solo cinco semanas contabilizadas, el disco ubicó el puesto 108 entre los 200 álbumes más exitosos del 2016 en el "Billboard 200". Tras el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, "Joanne" se disparó al segundo puesto del "Billboard 200" con 74 000 unidades. En la semana del 23 de marzo de 2017, el disco superó la cifra del medio millón de copias vendidas en el país, siendo el sexto álbum consecutivo de Gaga en lograrlo. El 22 de octubre de 2017, a un año de su lanzamiento, "Joanne" fue oficialmente certificado con disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras exceder el millón de unidades vendidas. Así, Gaga consiguió que todos sus álbumes como solista fuesen platino. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 616 mil copias en los Estados Unidos. En Canadá debutó en la segunda posición de su listado oficial de álbumes con 17 500 copias, siendo el mejor debut de la cantante desde "Born This Way" (2011), y posteriormente fue certificado con disco de oro por exceder las 40 000 unidades. Al igual que en los Estados Unidos, tras el medio tiempo del Super Bowl, el álbum ascendió al segundo puesto. En otros países de América como Brasil y México, consiguió llegar al primer lugar y fue certificado en ambos.


title: Joanne (álbum)

text: En el Reino Unido, "Joanne" debutó en la posición 3 del "UK Albums Chart" con 26 694 copias vendidas en su primera semana, siendo el primer álbum como solista de Gaga en no alcanzar la cima del conteo. Un mes después de su lanzamiento, la British Phonographic Industry lo certificó con disco de plata por la venta de 60 000 copias. Después del Super Bowl, "Joanne" volvió a ascender al puesto 11. En España e Italia llegó hasta el segundo lugar, mientras que en Croacia, Irlanda, Suecia y Suiza también llegó hasta el tercero. Otros países de Europa en los que entró a los diez primeros fueron Alemania, Austria, Bélgica, Finlandia, Francia, Noruega y los Países Bajos. En Oceanía, el álbum alcanzó la segunda posición tanto de Australia como Nueva Zelanda.


title: Joanne (álbum)

text: En Asia, la recepción del disco también fue favorable. En Japón, "Joanne" debutó en la décima posición con 8026 copias vendidas esa semana, siendo el álbum mejor posicionado de un artista internacional. En Corea del Sur, la edición de lujo encabezó el listado de los álbumes más vendidos, mientras que la edición estándar ubicó la quinta casilla. En Taiwán, alcanzó el primer puesto de su conteo oficial; de todas las unidades de álbumes vendidas esa semana, el 64.37% fueron de "Joanne". En Rusia y Hong Kong también llegó al número uno de sus listados semanales.


title: Joanne (álbum)

text: Aún sin haberse anunciado una fecha de publicación o anticipo de la misma, el disco fue considerado por las revistas "Forbes" y "Latin Post" como uno de los lanzamientos más esperados para el 2015, principalmente con motivo que Gaga tendría «mucho que demostrar» tras el bajo rendimiento de "ARTPOP" (2013). Luego de que la cantante expresara en su cuenta de Instagram que ya estaba enfocada en el nuevo álbum, varios medios iniciaron un debate sobre el tema. La revista "Refinery 29" comentó que a pesar de los cambios positivos de Gaga entre "ARTPOP" y "Cheek to Cheek", mantendría su reputación de ser «impredecible» al no haber garantía de lo que sería capaz de crear. Evan Ross Katz de NewNowNext declaró que dicho material sería el más esperado de la carrera de Gaga, principalmente por todas las posibilidades que se podrían presentar tras los ocurrido en los últimos años. Citando los anuncios de "Born This Way" (2011) y "ARTPOP", Katz igualmente mencionó que lanzar un nuevo sencillo que dominase las radios durante la segunda mitad del año sería ideal para dar más emoción a la espera.


title: Joanne (álbum)

text: El escritor Jason Lipshutz de la revista "Billboard" realizó un artículo listando distintos pasos que harían al nuevo material un «éxito sin precedentes». En este, señaló que Gaga debería sacar provecho de lo que aprendió con "Cheek to Cheek", refiriéndose a que tendría que destacar más su rango vocal sin opacarlo con ritmos electrónicos. Respecto a los colaboradores, recomendó realizar otra colaboración R&B como «Do What U Want», pero esta vez con artistas contemporáneos menos controversiales como Miguel o Frank Ocean; del mismo modo, conseguir nuevos compositores como Haim, Charli XCX, Tegan & Sara, Grimes o Greg Kurstin. Asimismo, sugirió que se realizase una continuación para «Telephone», colaboración con Beyoncé cuyo videoclip preveía tener una secuela. No obstante, Lipshutz advirtió que la cantante no debería realizar otra colaboración con Tony Bennett, sobrecargar el listado de canciones, seguir las tendencias pop actuales, preocuparse por el éxito comercial del álbum o ahogar a los medios con múltiples estrategias de promoción.


title: Joanne (álbum)

text: Habiendo culminado el 2015 sin la publicación del disco, Yahoo!, "Rolling Stone", Music Times, "International Business Times" y Digital Spy lo listaron como uno de los veinte lanzamientos más esperados del 2016, argumentando que la cantante sorprendería con la nueva faceta que había estado mostrando y los colaboradores confirmados; igualmente, "Billboard" también lo citó como uno de los más anticipados, con motivo de que Gaga tendría el reto de reinventarse una vez más para hacer frente a Britney Spears, Rihanna y Katy Perry, que también lanzarían álbumes durante el año. También fue votado por los lectores del sitio Idolator.com como el segundo disco más anticipado, con más de 44 mil votos recibidos.


title: Joanne (álbum)

text: Tras su lanzamiento, varios críticos consideraron a "Joanne" como uno de los mejores trabajos del 2016. Por una parte, la revista "Rolling Stone" lo consideró el séptimo mejor álbum pop del año y escribió que con la delicadeza de los sonidos acústicas, "Joanne" «deja que la música hable por sí sola». Asimismo, Digital Spy lo posicionó como el noveno mejor disco del 2016, mientras que "NME" como el vigésimo, con ambos medios favoreciendo el cambio de Gaga y el toque personal de las canciones. Igualmente, "Billboard" lo ubicó en el puesto 32 en su lista de los mejores álbumes del 2016, con comentarios favorables hacia el toque humorístico, las baladas, las letras y la instrumentación. Gracias al impacto de "Joanne", el periódico "The New York Times" incluyó a Gaga entre los 28 genios creativos que redefinieron la cultura en el 2016, siendo la única cantante en aparecer dentro del listado.


title: Joanne (álbum)

text: En la sexagésima entrega de los premios Grammy, celebrada el 28 de enero de 2018, "Joanne" fue nominado como , mientras que «Million Reasons» fue nominada como , siendo la primera vez que Gaga era nominada en dichas categorías desde 2012.


title: Joanne (álbum)

text: A comienzos de junio de 2016, RedOne ofreció una entrevista donde comentó que una de las canciones que produjo para el álbum, había sido seleccionada como el primer sencillo, pero que posteriormente recibió una llamada donde se le notificó que había ocurrido un cambio de planes, sin revelar más detalles. El 17 de agosto, Gaga reveló a través de Instagram que el primer sencillo del álbum se llamaría «Perfect Illusion» y sería publicado más tarde en septiembre. Tras varias especulaciones por parte de los medios a comienzos del mes, la artista finalmente confirmó que el lanzamiento tendría lugar el día 9. Su recepción comercial fue favorable, pues debutó en el primer puesto de los listados de España, Finlandia, Francia, Grecia y Portugal, además de entrar a los veinte primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino Unido. Su videoclip oficial, el cual está dirigido por Ruth Hogben y Andrea Gelardin, se publicó el 20 de septiembre durante el estreno de la segunda temporada de "Scream Queens" en Fox.


title: Joanne (álbum)

text: El 6 de octubre de 2016, «Million Reasons» fue lanzada como primer sencillo promocional del álbum tras haber sido interpretada en el Dive Bar Tour, y solo dos semanas más tarde, «A-Yo» también fue publicado como sencillo promocional. Tras la aparición de Gaga en el programa "The Late Late Show with James Corden", Interscope decidió convertir «Million Reasons» es el segundo sencillo oficial de "Joanne" por la buena recepción por parte del público. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el cuarto puesto del "Billboard Hot 100" luego de que Gaga encabezara el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI y posteriormente recibió el disco de platino por exceder el millón de unidades vendidas. En otros países como Canadá e Italia, también consiguió ingresar a los veinte primeros y obtuvo certificaciones por sus ventas. Su videoclip también estuvo dirigido por Ruth Hogben y Andrea Gelardin, quienes lo planificaron como una secuela de «Perfect Illusion». Se publicó oficialmente el 14 de diciembre de 2016. En cuanto a «A-Yo», entró a los listados de Canadá, los Estados Unidos y otros países, pero sin conseguir ningún impacto.


title: Joanne (álbum)

text: El 2 de octubre de 2016, Gaga anunció que estaría realizando una pequeña gira promocional por los Estados Unidos a fin de promover el álbum, llamada Dive Bar Tour. El recorrido visitaría algunos antros en varias ciudades del país, y de acuerdo con la artista, su objetivo era volver a interactuar de cerca con sus seguidores como en sus inicios musicales. Asimismo, reveló que todos los conciertos serían transmitidos en vivo a través de la página de Facebook de Bud Light. Así, tres días más tarde, ofreció el primer espectáculo en The 5 Spot, ubicado en Nashville, donde interpretó «Sinner's Prayer», «A-Yo», «Million Reasons» y «Perfect Illusion». Posteriormente, ofreció un concierto en Nueva York y la gira concluyó el 27 de ese mes en Los Ángeles.


title: Joanne (álbum)

text: En una entrevista con Howard Stern el 24 de octubre, Gaga confirmó que se embarcaría en una gira mundial tras su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, la cual tendría lugar el 5 de febrero de 2017. Pocas horas después de haber ocurrido el evento, Gaga anunció oficialmente la gira, la cual llevaría por nombre Joanne World Tour, y junto a ello, reveló las primeras fechas de Norteamérica y Europa. Hubo gran demanda por las entradas; de acuerdo con Live Nation, Gaga agotó absolutamente todas las fechas de Norteamérica y Europa en cuestión de horas, con lo que más conciertos debieron ser añadidos eventualmente en ciudades como Nueva York, Filadelfia, Toronto, Londres y París. El recorrido inició oficialmente el 1 de agosto de 2017 en Vancouver (Canadá), siendo la primera vez que una gira de la artista iniciaba en Canadá desde The Monster Ball Tour. A diferencia de las giras anteriores de la artista, donde casi todas las canciones correspondientes del disco eran interpretadas, en el Joanne World Tour fueron excluidas dos canciones de la edición estándar y dos de la edición de lujo. Aunque, Gaga continuó interpretando algunos de sus mayores éxitos como «Just Dance» y «Bad Romance», así como temas comunes de sus discos pasados como «Scheiße».


title: Joanne (álbum)

text: El Joanne World Tour terminó forzosamente el 1 de febrero de 2018, luego de que Gaga se viera obligada a cancelarla por sufrir de un dolor severo a causa de su fibromialgia, mismo motivo que la había llevado a posponer la etapa europea de la gira con anterioridad y a cancelar su participación en Rock in Rio. El espectáculo en general fue aclamado por la crítica, con los expertos dando alabanzas a la producción y al rendimiento integral de la artista, especialmente su registro vocal.


title: Joanne (álbum)

text: Tras varias semanas de especulaciones, el 29 de septiembre de 2016, la National Football League (NFL) confirmó que Gaga sería la artista a encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, el cual tendría lugar el 5 de febrero de 2017 en el Estadio NRG de Houston, Texas. En una entrevista días después del anuncio, la cantante aseguró que fue contratada para la actuación luego de que los organizadores escucharan "Joanne", y comentó que quería que el espectáculo incluyera canciones del disco, así como algunos de sus éxitos pasados. La actuación tuvo una duración aproximada de 13 minutos, en los que Gaga interpretó «Million Reasons» y otros de sus temas más populares como «Poker Face», «Bad Romance» y «Telephone». Esta tuvo un coste de cerca de 10 millones de dólares estadounidenses y contó con atuendos confeccionados por Versace y una flota de 300 drones proveída por Intel, siendo la primera vez en la historia que estos eran utilizados para un evento televisado. Además, estuvo dirigido por el británico Hamish Hamilton y al no haber contado con ningún invitado especial, Gaga fue la segunda mujer en la historia en encabezar el medio tiempo del Super Bowl sola.


title: Joanne (álbum)

text: En general, la actuación tuvo buenos comentarios de parte de la crítica, que alabaron el registro vocal de Gaga y su energía en el escenario, con algunos destacándolo como uno de los mejores espectáculos jamás vistos en el Super Bowl, llegándolo a comparar con los ofrecidos por Michael Jackson en 1993, Prince en 2007 y Beyoncé en 2013. En sumatoria de todas las plataformas, el espectáculo fue visto por más de 150 millones de personas solo en los Estados Unidos, con lo que se convirtió en el más visto de la historia. Asimismo, generó gran cantidad de memes e interacciones a lo largo de las redes sociales. Por otra parte, recibió seis nominaciones a los premios Emmy de , siendo el medio tiempo que mayor número de candidaturas ha recibido hasta la fecha.


title: Joanne (álbum)

text: El 10 de septiembre de 2016, Gaga presentó «Perfect Illusion» en vivo por primera vez en el club The Moth en Londres, Reino Unido. El 22 de octubre, fue la invitada musical en "Saturday Night Live", donde interpretó «A-Yo» y «Million Reasons». En la primera presentación, utilizó dos piezas plateadas y escarchadas, mientras que en la segunda usó una blusa blanca con una larga capa; ambos atuendos estuvieron acompañados también del característico sombrero rosa de la portada del álbum. El espectáculo tuvo comentarios positivos de parte de la prensa; Joanna Robinson de "Vanity Fair" describió la primera presentación como «energética» y la segunda como «emocional» y «poderosa», añadiendo que solo faltó que Gaga apareciera en algunos segmentos de comedia del programa para resaltar más su talento. Otras revistas como "Billboard", "NME" y "Spin" también coincidieron con dichos comentarios, y expresaron que la artista se encontraba «en su mejor momento» y se veía «más natural» sin mostrar las elaboradas escenografías que caracterizaron la promoción de sus trabajos anteriores. Solo dos días más tarde, concedió una entrevista a Howard Stern para SiriusXM y también interpretó «Million Reasons». El 26 del mismo mes, realizó una presentación de «A-Yo» en el programa "The Late Late Show with James Corden", además de haber participado en el segmento Carpool Karaoke, donde cantó «Perfect Illusion», «Million Reasons» y otros sencillos de sus álbumes anteriores como «Bad Romance», «Born This Way» y «The Edge of Glory».


title: Joanne (álbum)

text: El 2 de noviembre, viajó a Japón para promover el disco, comenzando con una presentación en el programa "Sukkiri!!", donde cantó una versión acústica de «Perfect Illusion». Al día siguiente, dio una conferencia de prensa en Tokio patrocinada por la división japonesa de Universal Music, en la que habló sobre el álbum en general y su pasadas experiencias en el país. El 4, presentó una versión acústica de «Joanne» en el programa "News Zero Japan". También grabó dos presentaciones de «Perfect Illusion» y «Million Reasons» para el programa "SMAP×SMAP", las cuales se emitieron el 12 de diciembre. Días más tarde, volvió a los Estados Unidos con motivo de las elecciones presidenciales que se llevarían a cabo esa semana; en apoyo a Hillary Clinton, asistió al evento Get Out the Vote realizado el 7 en Raleigh, Carolina del Norte, donde cantó «Come to Mama» y «Angel Down», así como «Born This Way» y «Livin' on a Prayer», esta última junto a Jon Bon Jovi. Durante el evento, la artista realizó tributo a Michael Jackson utilizando una réplica a la medida de la chaqueta negra que Jackson usó en 1990 durante su reunión con el entonces presidente de Estados Unidos, George W. Bush. El atuendo causó polémica entre los espectadores, que consideraron que Gaga parecía «un nazi moderno».


title: Joanne (álbum)

text: El 20, aún de noviembre, presentó «Million Reasons» en los American Music Awards; la actuación fue simplemente la artista sentada en una pradera artificial a la luz de la luna mientras tocaba la guitarra. En general, obtuvo buenos comentarios, con "Billboard" catalogándola como la tercera mejor de las quince que hubo durante la noche. Asimismo, críticos de "The Huffington Post" y "Out" la describieron como «emocional», «inspiradora» e «increíble». Días después, la cantó en el Ali Forney Center, un centro de apoyo para miembros de la comunidad LGBT sin hogar en Nueva York. Posteriormente, Gaga se trasladó a París, Francia, para las grabaciones del Victoria's Secret Fashion Show, que se llevaron a cabo el 30 de noviembre. Allí, realizó dos presentaciones; en la primera, interpretó «Million Reasons» usando un vestido de cuerpo completo de color verde con rosas rojas, mientras que en la segunda hizo un popurrí de «A-Yo» y «John Wayne» usando un traje de una pieza negro con brillos, al que más tarde le añadió una chaqueta blanca con unas alas hechas de plumas. Tras ello, se trasladó al Reino Unido, donde realizó un evento sorpresa en Londres el 2 de diciembre en el que cantó «Million Reasons», y dos días después, la volvió a cantar en "The X Factor". El 6 de ese mes, cantó nuevamente «Million Reasons» en el "Royal Variety Performance" en presencia de la familia real británica y el 9 la volvió a cantar junto a «Joanne» en el programa "Alan Carr's Happy Hour".


title: Joanne (álbum)

text: Los días 15 y 22 de abril de 2017, Gaga encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, en donde interpretó varios temas de sus álbumes "The Fame" (2008), "The Fame Monster" (2009), "Born This Way" (2011) y "ARTPOP" (2013), además de incluir algunas canciones de "Joanne" como «John Wayne», «A-Yo» y «Million Reasons». El 21 de octubre, dio una presentación sorpresa en el concierto benéfico de One America Appeal, el cual recaudaba fondos para ayudar a las víctimas de las diferentes huracanes del 2017. Allí, Gaga presentó «Million Reasons», así como «Yoü and I» y «The Edge of Glory», y aprovechó para donar un millón de dólares a la causa. El 28 de enero de 2018, Gaga cantó un popurrí entre «Joanne» y «Million Reasons» durante la sexagésima entrega de los premios Grammy. Dicha actuación fue dedicada a su tía, quien inspiró el álbum, y Gaga estuvo acompañada de Mark Ronson.


title: Joanne (álbum)

text: Debido a que "Joanne" fue considerado como un álbum exitoso a pesar de ser totalmente diferente a los trabajos anteriores de la artista, expertos analizaron su impacto dentro de la industrial musical. El escritor Hugh McIntyre de la revista "Forbes" afirmó que el debut número 1 de "Joanne" en el "Billboard 200" y la oferta que Gaga recibió de parte de los productores de la NFL para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, demostró a otros artistas que era posible tener éxito a pesar de adoptar un estilo acústico y un enfoque más personal, lo cual cambió la dinámica de las radios del formato "Mainstream Top 40". McIntyre sostuvo que la buena recepción de "Joanne" hizo que las radios fueran más receptivas con aquellas canciones que eran más acústicas, lo cual se apartaba de los sonidos EDM y "hip hop" que dominaban el mercado. Algunos de los ejemplos que el escritor citó fueron la artista Miley Cyrus, que también adoptó una imagen y sonido más puro para su álbum "Younger Now" (2017), hecho que se apartaba totalmente del "pop rap" de su disco "Bangerz" (2013), cuya promoción estuvo llena de polémicas. Asimismo, citó a Harry Styles, que también se alejó del "teen pop" de One Direction con el lanzamiento de su álbum homónimo, el cual tiene un sonido más "glam rock". Los sencillos líderes de los álbumes de Cyrus y Styles, «Malibu» y «Sign of the Times», respectivamente, entraron al "top" 10 del "Billboard Hot 100", algo en lo que McIntyre enfatizó para destacar el cambio que estaban teniendo las radios. Otra artista que el escritor mencionó fue Kesha, que adoptó un estilo más "christian rock" para su disco "Rainbow" (2017), que se apartaba del "synthpop" de sus álbumes "Animal" (2010) y "Warrior" (2012).


title: Joanne (álbum)

text: El reportero Billy Nilles de E! también habló sobre dicha tendencia y la nombró «el efecto "Joanne"», citando como ejemplos a Harry Styles, Kesha y Miley Cyrus, así como a Justin Timberlake, que tomó un enfoque más personal con su álbum "Man of the Woods" (2018), y, al igual que Gaga, se le ofreció encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de ese año. Otro de los ejemplos que Nilles citó fue la artista australiana Kylie Minogue, quien se aventuró en la música "country" con su álbum "Golden" (2018), a pesar de que dicho género no es popular en su país natal.


title: Oldsmobile 442

text: El Oldsmobile 442 (pronunciado cuatro-cuatro-dos), era un Muscle Car producido por Oldsmobile (división de General Motors).


title: Oldsmobile 442

text: Se presentó como un paquete especial ofrecido en el F-85 y el Cutlass, este paquete fue más conocido como el W-30, y fueron vendidos en los Estados Unidos a partir de 1964.


title: Oldsmobile 442

text: Se convirtió en un modelo de pleno derecho desde 1968 hasta 1971, luego volvió a una opción a través de la década de 1970.


title: Oldsmobile 442

text: Oldsmobile revivió el nombre en la década de 1980 en la tracción trasera del Cutlass Supreme y principios de 1990 como un paquete opcional para la nueva tracción delantera del Cutlass. "4-4-2" es sinónimo de: carburador de 4 bocas, transmisión de 4 velocidades y dos (2) salidas de escape.


title: Oldsmobile 442

text: El 442 nació de la competencia entre Pontiac y Oldsmobile. Se inició como una respuesta apresurada al equipo opcional GTO del Pontiac Tempest, que había demostrado ser un éxito inesperado a mitad de camino a través de los modelos del año 1964. Las carrocerías disponibles fueron coupé 2 puertas sin parantes y 2 puertas descapotable.


title: Oldsmobile 442

text: El 442 se convirtió en un modelo separado desde 1968 hasta 1971. La distancia entre ejes fue de y más de 33.000 se vendieron en 1968. A pesar de la cilindrada, el motor se mantiene en ; el motor se basa en el nuevo tren de cigüeñal 455 con una carrera de y el diámetro disminuyó a . El par estaba en el rango entre 3000-3200 rpm, en lugar de los primeros 400s de un máximo de 3600 rpm, en su mayoría debido a una más suave leva pulida.


title: Oldsmobile 442

text: "Car Life" probó un modelo 1968 con una relación del eje trasero de 3.42:1 y una transmisión Hydramatic, resultando en un 0 a en 7 segundos; y el 1/4 de milla (402 m) en 15,13 segundos a . La velocidad máxima fue reportada en . El motor base seguía produciendo , pero solamente con las transmisiones manuales de 3 y 4 velocidades, mientras que con la automática producían .


title: Oldsmobile 442

text: Los W-30 producía otra vez . Car Life también probó un W-30 de 4 velocidades con relaciones finales de 4.33 y registró el 1/4 de milla en 13,3 segundos a , lo cual demuestra que la carrera alargada no afectó el desempeño real, aunque la durabilidad de largo plazo a altas revoluciones del motor (6.000 o más) podría ser afectado.


title: Oldsmobile 442

text: Todos los motores 4-4-2 estándar de 1968 estaban pintados de un color bronce-cobre, como en los de 1967, rematados con un filtro de aire rojo fuego. Los autos con la opción W-30, estaban equipados con mangueras de admisión Ram Air que iban desde un filtro de aire negro con doble tubo de escape cromado, hasta bocas de aire especiales debajo del parachoques y se activaban mediante pozos de guardabarros de plástico rojo brillante. Además, se puso a disposición una opción Turnpike Cruiser con un carburador de dos bocas; anteriormente estaba disponible en el Cutlass Supreme para 1967.


title: Oldsmobile 442

text: 1968 fue el primer año para luces de posición laterales y cinturones de hombro externos delanteros, y el último año para ventanas de ventilación en modelos hartop y convertibles. Los 4-4-2 para el '68, tenían paragolpes traseros únicos, con recortes de escape y puntas de escape especiales.


title: Oldsmobile 442

text: En ese año, Oldsmobile se asoció con Research Corporation para crear el Hurst/Olds, en lugar de solamente agregar palancas de cambios como en modelos anteriores. La producción regular limitada fue de 515 Hurst/Olds, de los cuales 450 fueron Holiday Coupés y 56 Sport Coupés, inició como 442 regulares, pero fueron tratados con numerosas y distintas mejoras, ambas cosméticas y mecánicas. Todos los coches fueron pintados en color plata peruana (un color del Toronado), con rayas en negro liberal y blancas, el exterior e interior con emblemas "H/O" (únicos para 1968) e insertos de madera real de nogal en el salpicadero.


title: Oldsmobile 442

text: Mecánicamente, los coches salieron de la fábrica con dos combinaciones de motorizaciones: los motores rojos de salían con cajas de cambio automáticas Turbo 400 de los W-30; los coches con aire acondicionado tenían un motor W-46 con eje trasero de 3.08:1; y los que no contaban con aire acondicionado, tenían el motor W-45 con un eje trasero de 3.91:1. Mientras ambos motores producían , el W-45 recibió los cabezales del W-30 y el árbol de levas del W-31, haciéndolo más adecuado para más altas revoluciones.


title: Oldsmobile 442

text: Todos los coches venían con asientos de cubo y palanca de cambios Hurst de doble puerta en una mini consola. También eran estándar numerosas opciones de los 442 regulares, como frenos de disco, radiador de trabajo pesado y suspensión FE2. Compartían con el W-30 los pozos de las defensas en rojo y la disposición de las tomas de aire en el capó. Siendo populares, pero no estándar, las opciones adicionales incluían un tacómetro "tick-tock" y volante de madera granulada. Los frenos de disco de potencia delanteros eran opcionales.


title: Oldsmobile 442

text: El desempeño para el Hurst/Olds 455 de 1968 con a las 5.000 rpm y un par máximo de a las 3.200 rpm, era de 0 a en 5,4 segundos, mientras que el 1/4 de milla (402 m) lo lograba en 13,9 segundos a .


title: Oldsmobile 442

text: Los 442 de 1969 eran muy similares a los de 1968, excepto por la división de los dientes en medio de la parrilla delantera, las entradas en el maletero para las luces traseras, las ventanas de ala eliminadas en los Holiday Coupé y convertibles, el interruptor de encendido del bloqueo de la dirección en la columna de dirección, los reposacabezas estándar se agregaron a los asientos delanteros y el esquema de pintura. Las rayas gemelas del capó estaban disponibles para resaltar el nuevo capó de doble abultamiento. Los números 4-4-2 crecieron casi el doble de su tamaño anterior.


title: Oldsmobile 442

text: Los frenos de disco opcionales tenían pinzas de pistón único actualizados. Los colectores de escape presentaban un nuevo divisor central para un mejor rendimiento.


title: Oldsmobile 442

text: Otros cambios en el motor fueron mínimos, pero se eliminó la opción Turnpike Cruiser. Sin embargo, se ofreció otro motor de alto rendimiento llamado W-32, que venía con la tubería de inducción de aire forzado que se encuentra en los W-30, pero tenía una leva más suave como el motor base. Solamente estaba disponible con una caja de cambios automática y se construyeron 297, incluidos 25 Sport coupés y descapotables.


title: Oldsmobile 442

text: Los Hurst/Olds regresaron para el modelo de 1969. El gran cambio fue con un esquema de pintura blanco Cameo y rayas color oro Fire Frost, el cual fue el mismo para muchos modelos años después; extravagantes y funcionales "buzones" de tomas de aire "ram" de fibra de vidrio con el emblema "HO 455" en cada lado, spoiler de pedestal trasero, llantas cromadas SSII con neumáticos Polyglass Goodyear F60 x , espejos de carreras europeos y un V8 de con , un rendimiento ligeramente menor que en 1968.


title: Oldsmobile 442

text: El exterior tenía acabados con un par de espejos de carreras ingleses. emblemas "H/O" en el paragolpes delantero, parrilla en negro y rayas negras aplicadas a mano, trabajo realizado por una persona.


title: Oldsmobile 442

text: Las modificaciones interiores incluyeron una chapa de madera diferente en la mini consola, rayas doradas pintadas en los reposacabezas y un emblema Hurst/Olds en la puerta de la guantera. Las modificaciones excluyendo la planta motriz se realizaron nuevamente en Demmer Engineering. Se construyeron aproximadamente 913 automóviles, incluidos 2 convertibles para uso promocional de Hurst, uno para eventos de la costa este y otro para eventos de la costa oeste; posteriormente, un tercero se construyó después de que uno de los dos originales fuera destruido.


title: Oldsmobile 442

text: El V8 "Rocket" de (W46) tenía una potencia de y de par máximo. Este es el mismo motor que el Hurst/Olds de 1968 equipado con aire acondicionado y proporciona una mejor capacidad de conducción, el cual recibió un colector de admisión único, tapas de válvulas de acero cromado y una tapa especial del filtro de aire operada por vacío para permitir que el aire frío desde la campana extractora que ingresa al carburador. Esto fue respaldado por una transmisión OH Turbo 400 de código especialmente calibrado y engranajes de relación final de 3.42 para automóviles sin aire acondicionado o engranajes de 3.08 para automóviles con aire acondicionado. Los engranajes opcionales de 3.91 estaban disponibles solamente para automóviles sin aire acondicionado.


title: Oldsmobile 442

text: Se construyeron 906 Hurst/Olds Holiday Coupé de producción, más 6 prototipos y 2 descapotables, para un total de 914.


title: Oldsmobile 442

text: El desempeño del Hurst/Olds de 1969 era: 0– en 5.9 segundos y el 1/4 de milla (402 m) en 14.03 segundos a .


title: Oldsmobile 442

text: 1970 fue el pináculo del rendimiento de Oldsmobile. Para mantenerse al día en la carrera de armamentos de caballos de fuerza, General Motors redujo el límite del tamaño del motor en 1970 y Oldsmobile respondió haciendo del Olds V8 455, el motor estándar 4-4-2, que producía y , con una variante de a las 5.200 rpm y un par máximo de a las 3.600 rpm disponible con la opción W-30, lograba el 0 a en 5,7 segundos.


title: Oldsmobile 442

text: El estilo de carrocería revisado y el aumento en el rendimiento, dieron como resultado que el 4-4-2 fuera escogido como el auto madrina de seguridad en la carrera de las 500 Millas de Indianápolis en 1970. Aquellos que buscaban experimentar lo último en rendimiento de Lansing, podrían pedir una versión "W-Machine" del 4 -4-2, denominada como el paquete W-30, el cuál agregó una campana de fibra de vidrio (opción W25) con tomas de aire funcionales y filtro de aire de baja restricción, colector de admisión de aluminio, árbol de levas, culatas, distribuidor y carburador especiales Rochester 4MC de 4 bocas. Se produjeron dos Vista Cruiser 4-4-2 equipados con W-30 por pedido especial. Los cinturones de seguridad de los hombros traseros eran opcionales a US$ 23.


title: Oldsmobile 442

text: Motor Trend probó un 4-4-2 W-30 con una transmisión manual de 4 velocidades con relación final de 3.9:1, registrando el 1/4 de milla en 14.2 segundos a . Sin embargo, Motor Trend señaló que los ingenieros de Oldsmobile habían publicado anteriormente un mejor registro de 13.7 segundos en el mismo auto de prueba con una nueva calibración.


title: Oldsmobile 442

text: Las nuevas opciones para el 4-4-2 de 1970 incluían la dirección asistida de relación variable de GM (opción N47), una palanca de cambios Hurst Dual/Gate montada en la consola para usar con la transmisión Turbo Hydra-matic y la carcasa y cubierta del diferencial de aluminio (opción W27 ). Todos los Oldsmobile V8 recibieron nuevos rotadores de válvula positiva para los modelos de 1970, a fin de aumentar la vida útil de las válvulas del motor. Otras características del modelo 1970 eran: barras verticales en parrilla plateada, luces de estacionamiento rectangulares en el parachoques delantero y luces traseras verticales.


title: Oldsmobile 442

text: Las carrocerías disponibles eran coupé con y sin parantes o descapotable, ambos de 2 puertas. En 1970 se ofreció el paquete W-30 442 como opción en el Cutlass y la ranchera Vista Cruiser.


title: Oldsmobile 442

text: El Hurst/Olds se había dejado de fabricar temporalmente después del modelo 1969 porque GM bajó el límite del motor de para el modelo 1970, lo que permitió a las divisiones instalar motores más grandes en sus coches intermedios. El próximo Hurst/Olds se presentaría como un modelo de 1972.


title: Oldsmobile 442

text: Un modelo color rojo con franjas negras, apareció en una escena de persecución en la película de acción de 1993 "Demolition Man", protagonizada por Sylvester Stallone.


title: Oldsmobile 442

text: Originalmente se esperaba que el debut fuese para el año 1972, con la introducción del nuevo estilo de carrocería «Columnata» se retrasó por una huelga de los trabajadores de automóviles en 1972 a 1973.


title: Oldsmobile 442

text: La carrocería fue rediseñada con enormes puertas largas de y parachoques de absorción de energía de . Las ventanillas traseras se fijaron y el techo se reforzó en previsión de los dispositivos de las normas impuestas por el gobierno.


title: Oldsmobile 442

text: Estos coches fueron unos pocos cientos de libras más pesados y ligeramente mayor que los del modelo 1972. Por este tiempo, el coche de altas prestaciones americano fue considerado extinto a razón de los estándares federales obligatorios a partir de 1973, pero estos «años olvidados», el 442 tenía algo de rendimiento.


title: Oldsmobile 442

text: Otra edición limitada del modelo 442 se ofreció desde 1978 hasta 1980 en el Cutlass de la nueva más compacta plataforma A introducido para el año 1978. Los motores varían de un motor V6 de a un base de con 4 bocas. No había a disposición de cualquier 4-4-2 que ofrecen 350 vistos en 1978 o 1979.


title: Oldsmobile 442

text: Una edición especial de Hurst/Olds también fue ofrecida en 1979, este fue uno de los autos de poder más populares en esta época. Estuvo disponible en sedán de 4 puertas tipo fastback.


title: Oldsmobile 442

text: En 1985, el Hurst Olds se convirtió de nuevo en un 442. Una vez más, cumplió con su histórico número de paquete de opciones. Aunque este vehículo solamente desarrolló , tenía un carburador de cuatro bocas, una transmisión automática de cuatro velocidades 200-4r y doble escape.


title: Vascoiberismo

text: El vascoiberismo es una hipótesis que afirma la relación filogenética entre las lenguas vasca e íbera, de manera que o bien la lengua vasca sería el resultado de una evolución de la íbera o el de una evolución de una lengua de la misma familia que la íbera.


title: Vascoiberismo

text: Estrabón en el siglo I a. C. (es decir, cuando todavía se hablaba íbero en la Península) afirmaba que los íberos y los aquitanos eran similares físicamente y que hablaban lenguas "parecidas", si bien se ha intentado discutir el alcance exacto del aserto de Estrabón, dado que en la actualidad se considera probado que el aquitano sería una forma antigua de vasco.


title: Vascoiberismo

text: El vascoiberismo propiamente dicho empieza en el siglo XVI. Autores como el siciliano Lucio Marineo Sículo ("Opus de rebus Hispaniae mirabilibus" 1533) habían indicado la idea de que los antiguos pobladores de España hablaban vasco, pero consideraban que los íberos no eran parte de esa población originaria, sino advenedizos. Por este motivo Julio Caro Baroja considera que el primer vascoiberista fue Esteban de Garibay, quien en 1571 fue el primero en publicar algunas de las etimologías vascoibéricas que posteriormente recogería Wilhelm von Humboldt, por más que su trabajo fuera poco riguroso. Posteriormente la idea es recogida por otros autores, como en el "De la antigua lengua, poblaciones y comarcas de las Españas" de 1587 del apologista vasco Andrés de Poça.


title: Vascoiberismo

text: En 1607 se publicó en México el libro ""Discursos de la antigüedad de la lengua cantabra Bascongada"" escrito por el pintor Baltasar de Echave, natural de Zumaya, Guipúzcoa. En él, el euskera habla como vieja madre a su hija el romance y narra la historia vista desde Guipúzcoa. Durante siglos fue una obra vascoiberista de referencia y es de reseñar que existe una copia manuscrita por Manuel Larramendi en Loyola. Eran tiempos de persecución que dieron con la expulsión de la Compañía de Jesús en 1766. El trabajo de Arnaud Oihenart (1592-1667) en su "Notitia utriusque Vasconiae" (1638), donde introduce la idea (todavía defendida en la actualidad) de que la forma antigua 'ilia' significa "ciudad". Mientras que en 1674 José de Moret ("Annales del Reyno de Navarra") considera que hay por toda España un gran número de topónimos "vascónicos", lo que indicaría que el vasco era la lengua común de toda España.


title: Vascoiberismo

text: En el siglo XVIII se debatió bastante la idea, aunque, en opinión de Caro Baroja, más como propuestas novelescas que como una discusión científica. Entre los defensores de la teoría destaca Manuel Larramendi en su "De la antigüedad y universalidad del Bascuence en España" (1728) y entre los detractores el padre Flórez o el padre Traggia. A principios del siglo XIX se publicaron dos trabajos vascoiberistas: el "Apología de la lengua Bascongada" (1803) de Pedro Pablo de Astarloa y el fantasioso "Alfabeto de la lengua primitiva de España y explicación de sus más antiguos monumentos y medallas" (1806) de Juan Bautista Erro y Azpiroz, a quien le cabe el dudoso honor de ser el primero en inventarse traducciones vascas de las inscripciones paleohispánicas. Más rigor científico tuvo, en cambio, el estudio de Lorenzo Hervás ("Catálogo de las lenguas de las naciones conocidas" 1804), también defensor de la propuesta vascoiberista.


title: Vascoiberismo

text: Juan Antonio Moguel en su "Historia y geografía de España ilustrada por el idioma Vascuence" (1804) presentó diversos estudios sobre el origen de la lengua vasca y su relación con otras lenguas prerrománicas y románicas y posteriormente consideró que el euskara podría estar emparentado con idiomas antiguos de otros lugares de Europa.


title: Vascoiberismo

text: Pero quien más contribuyó a su popularización en la comunidad científica de la teoría vascoiberista fue Wilhelm von Humboldt en su obra "Prüfung der Untersuchungen über die Urbewohner Hispaniens vermittelst der Vaskischen Sprache" (1821), quien, sobre todo en Europa, es considerado padre de la teoría; si bien partía de su contacto con intelectuales vascos y de la lectura de los trabajos de Astarloa y Hervás. Básicamente, la teoría afirmaba que el íbero era la lengua madre del vascuence, es decir, el vascuence sería un descendiente directo del íbero. Debe tenerse en cuenta que entonces se consideraba que básicamente en toda la Hispania indígena prerromana se hablaba la lengua íbera (pues entonces no se consideraba ni siquiera probable la presencia de hablantes de lenguas celtas en Hispania). Este tipo de afirmaciones derivó enseguida en la idea de que los vascos serían los habitantes originales de la península mientras que los demás, es decir celtas y romanos, serían invasores posteriores.


title: Vascoiberismo

text: Posteriormente, los trabajos sobre el vascoiberismo se fueron desarrollando en paralelo con los del desciframiento de la escritura íbera (que tuvo grandes avances en el siglo XIX) llegando en 1907 un trabajo fundamental de Hugo Schuchardt ("Die iberische Deklination"), gran conocedor de la lingüística vasca, que en reacción a un estudio de Philipon (quien proponía que las inscripciones paleohispánicas estaban en una lengua indoeuropea) intentó establecer un paralelismo entre diversas supuestas terminaciones que se encontraban en las inscripciones ibéricas y la declinación vasca.


title: Vascoiberismo

text: Sin embargo, la práctica totalidad de estos estudios se quedaron obsoletos cuando en los años 1920 Manuel Gómez-Moreno inició el desciframiento de la escritura íbera, mostrando que las lecturas previas tenían muchos errores. El trabajo revisado de Gómez-Moreno fue publicado en 1949. Este trabajo permitió leer de forma aproximada los textos, pero los textos siguen siendo ininteligibles en la actualidad, aunque puedan ser pronunciados aproximadamente. Fonológicamente el ibérico y el euskera tienen una cierta semejanza y paralelos de alternancia morfológica llamativos.


title: Vascoiberismo

text: Muchos autores trataron de interpretar los textos ibéricos a partir de raíces vascas a lo largo del siglo XX pero sin demasiado rigor y con manipulaciones poco rigurosas. Por esa razón la hipótesis vascoiberista, cayó en descrédito, principalmente a causa de la imposibilidad de avanzar en la traducción de los textos íberos basándose en el euskera.


title: Vascoiberismo

text: Antonio Tovar y Koldo Mitxelena que prestaron atención a la teoría y apuntaron la posibilidad de ciertos cognados, acabaron desechando la hipótesis. Tovar en una larga serie de publicaciones (1949, 1951, 1954, 1959, 1961) probó que muchas de las semejanzas encontradas eran superficiales, que el ibérico y el euskera diferían notablemente en muchos aspectos y lo que es más importante el ibérico no podía entenderse directamente a partir del euskera. Koldo Mitxelena en una serie de trabajos (1955, 1958, 1973, 1976, 1979) llegó a exactamente a las mismas conclusiones de manera independiente, aunque los dos reconocieron que existían semejanzas y préstamos que podrían ser el resultado de un "sprachbund" reflejado en los nombres propios. El trabajo de Koldo Mitxelena fue importante porque revelaba que el euskera antiguo había sufrido importantes cambios respecto al moderno y que cualquier comparación válida debía hacerse con el proto-vasco reconstruido o con el aquitano, lenguas atestiguadas fragmentariamente que pueden considerarse antecesoras del vasco moderno documentadas en tiempos romanos.


title: Vascoiberismo

text: Tras los trabajos de Tovar y Mitxelena la teoría es dejada de lado durante décadas hasta la aparición del trabajo del lingüista Juan Luis Román del Cerro, que anunció haber logrado traducir varias inscripciones ibéricas a partir del euskera. Este trabajo fue revisado y fue ampliamente rechazado a pesar del entusiasmo inicial que despertó. Larry Trask (1997) analiza varios ejemplos del decepcionante trabajo de Román del Cerro y concluye con comentarios muy duros hacia este trabajo y el vascoiberismo en general:


title: Vascoiberismo

text: Los últimos avances en el conocimiento de la lengua íbera, partiendo de estudios meramente internos, identifican algunos significados y semejanzas entre la lengua vasca y la íbera, sin pretender la traducción de una a partir de la otra. La mayoría de los lingüistas se han mostrado prudentes y Joaquín Gorrochategui por ejemplo, atribuye "un cierto aire de familia" a esta relación, lo que en filología se denomina "sprachbund".


title: Vascoiberismo

text: Otros lingüistas, como Jesús Rodríguez Ramos, proponen que aunque el protovasco y el protoíbero provendrían de un mismo grupo de lenguas emparentadas, no tendrían una relación genética directa y los hablantes de ambas protolenguas habrían llegado a la zona de los Pirineos y a la península ibérica hace unos 3000 años con la cultura de los campos de urnas. De manera que aunque el íbero no sería el protovasco, ambos sí serían parte de la misma familia lingüística.


title: Vascoiberismo

text: La teoría del sustrato vascónico propuesta por el lingüista alemán Theo Vennemann defiende que muchos idiomas de Europa occidental contienen restos de una antigua familia lingüística, de la cual el euskera es la única superviviente. Según esa hipótesis no solamente el protovasco y el íbero, sino otras lenguas de Europa occidental surgieron de un mismo estrato de población que se dispersó después de terminar la pasada glaciación desde de la península ibérica y, que de acuerdo con los análisis genéticos llegó hasta Gran Bretaña e Irlanda. Tal expansión coincide con la distribución homogénea en el área atlántica del haplogrupo R1b del cromosoma Y y de las variantes del haplogrupo H del ADN mitocondrial predominantes actualmente entre vascos, irlandeses y británicos. La época de la difusión de este último haplogrupo por Europa occidental ocurrió partir del Neolítico medio, hace aproximadamente 6100 a 5500 años, en tanto que el incremento de su frecuencia y diversidad coincidió con la expansión de la cultura del vaso campaniforme desde la península ibérica en el Neolítico tardío, hace unos 4800 años.


title: Vascoiberismo

text: El análisis de los numerales en ambos idiomas ha vuelto a poner en juego la posibilidad de una relación familiar entre ellos. En el año 2005, Eduardo Orduña publicó un estudio en el que interpretaba algunos compuestos ibéricos como numerales, tanto por su parecido con numerales vascos, como por los datos contextuales. Este estudio ha sido expandido por Joan Ferrer (2007 y 2009), de acuerdo con los términos presentes en monedas, que indican su valor, y con nuevos argumentos combinatorios y contextuales. Orduña no reclamaba en ese primer trabajo que la relación fuera una prueba de parentesco entre ibérico y vasco, sino consecuencia de un préstamo del ibérico al vasco. Por su parte, Ferrer considera que los parecidos detectados podrían ser debidos tanto al parentesco como al préstamo, aunque indica que el préstamo de todo el sistema de numerales es un hecho infrecuente.


title: Vascoiberismo

text: Joseba Lakarra (2010) ha rechazado ambas hipótesis: préstamo o relación genética. Los argumentos de Lakarra se centran prácticamente en exclusiva en el campo de la gramática histórica vasca, pero también argumenta, siguiendo la hipótesis de Hoz (1993), que el préstamo ya resultaba inverosímil, debido a la extensión limitada y remota del territorio en el sureste de España, donde según esta hipótesis el ibérico se hablaba como primera lengua. Javier de Hoz (2011, pp. 196-198) considera plausibles los argumentos internos contextuales y combinatorios que permitirían considerar numerales determinadas formas ibéricas. De hecho, en cuanto a los valores concretos, considera válida la equivalencia de ibérico 'ban' con 'uno' y de 'erder' con 'mitad', de acuerdo con las indicaciones léxicas de valor de las monedas, mientras que el resto de equivalencias propuestas no pasarían de hipótesis de trabajo. Respecto de la equivalencia entre los posibles numerales ibéricos y los numerales vascos, está de acuerdo con Lakarra (2010) en que las formas documentadas en ibérico no encajan con las formas reconstruidas en protovasco. Finalmente, considera que la mayor dificultad para aceptar esta hipótesis es paradójicamente su extensión y carácter sistemático, ya que de ser correcta conllevaría un parentesco cercano entre ibérico y vasco, lo que debería permitir identificar otros subsistemas tan claros como este, subsistemas que ningún investigador con argumentos lingüísticos razonables ha sido capaz de identificar.


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text: A raíz de estos trabajos, Eduardo Orduña (2011) insiste en que los elementos ibéricos propuestos como numerales no sólo son similares a los numerales vascos, sino que se combinan como numerales y aparecen en contextos en los que son esperables numerales, argumentos que Lakarra (2010) no rebate [tampoco de Hoz (2011)]. En cuanto a la hipótesis del ibérico como lengua vehicular de De Hoz, Orduña remarca su carácter hipotético, pese a que Lakarra la presenta como un hecho establecido. Los problemas de esta hipótesis han sido recogidos por Ferrer (2013) en un trabajo posterior. Respecto de las dificultades fonéticas indicadas por Lakarra, Orduña argumenta que sus propuestas son compatibles con el protovasco de Mitxelena que es al que por cronología y por seguridad debe atenerse un iberista, mientras que la hipótesis de reconstrucción interna de Lakarra tiene una cronología imprecisa y un grado de seguridad mucho menor. Finalmente, en contra de su primera opinión favorable al préstamo, concluye que la hipótesis más económica para explicar las coincidencias entre el sistema de numerales ibérico y el sistema de numerales vasco es la del parentesco genético.