title: Todor Zhivkov

text: En la segunda mitad del , Bulgaria desempeñó medidas para mejorar las condiciones de la sociedad. La esperanza de vida aumentó hasta los 68 años en los hombres y a los 74 en las mujeres. El mayor logro se consiguió en la reducción de la tasa de mortalidad infantil, que pasó de 139 por cada 1000 niños en 1939 a un 14 por 1000 en 1990, la más baja en Europa del Este. El nivel de vida era considerablemente mejor en las ciudades que en los pueblos y regiones rurales. Los ingresos reales de la agricultura y de la industria se incrementaron durante su mandato y el índice de desigualdad se rebajó a niveles europeos en la década de 1970, aunque repuntó cuando la economía nacional se estancó.


title: Todor Zhivkov

text: Zhívkov llevó a cabo un acelerado proceso de urbanización que coincidió con el desarrollismo industrial, ya que la gente del campo emigró a las ciudades. La vivienda estaba garantizada por el Estado y el hogar medio tenía unas medidas de 65 metros cuadrados, con dos a tres habitaciones. En muchos casos se siguió un modelo de edificios prefabricados y bloques de apartamentos para ir más rápido. Sin embargo, los planes quinquenales no pudieron satisfacer las necesidades de la ciudadanía y había listas de espera para adquirir vivienda.


title: Todor Zhivkov

text: Sofía vio duplicada su población respecto al final de la guerra y superó el millón de habitantes en 1975, así que era la zona con más demanda; hasta diez años de espera en el peor de los casos. La afluencia de trabajadores de otras partes del país se hizo tan intensa que fue impuesta una política de restricción. Residir en la capital era sólo posible si se obtenía un certificado de ciudadanía.


title: Todor Zhivkov

text: En cuanto a la educación, permaneció sin demasiados cambios respecto al inicio de la era comunista y se seguía un ideario marxista. En 1979 se impulsó una reforma de la educación superior por la que se crearon las "Escuelas Politécnicas Secundarias Unificadas" (ESPU, en sus siglas en búlgaro), donde los alumnos recibirían un temario técnico común en vez de los antiguos programas especializados. El plan no se pudo implementar bien porque había que adaptar por completo todos los programas de enseñanza, así que en 1985 se recuperó el sistema anterior.


title: Todor Zhivkov

text: En lo que respecta a la sanidad, en 1988 había 27.750 médicos en todo el país y 257 hospitales generales. Las principales causas de mortandad eran enfermedades cardiovasculares, respiratorias y cáncer.


title: Todor Zhivkov

text: A finales de la década de 1980, Zhívkov desarrolló medidas para asimilar a la fuerza a las minorías nacionales, especialmente la comunidad turca. Muchos ciudadanos de ese origen fueron obligados a adoptar apellidos búlgaros y se prohibió el uso de su lengua. Se estima que 300.000 turcos abandonaron el país por la fuerza, hecho condenado por la comunidad internacional.


title: Todor Zhivkov

text: Zhívkov fue un fiel aliado de la Unión Soviética y apoyó a sus mandatarios. Al principio de su carrera era estalinista, después fue favorable a Nikita Jrushchov y sus políticas de desestalinización y luego mantuvo una estrecha relación con Leonid Brézhnev, al que apoyó en la invasión de Checoslovaquia de 1968. Aguantó los sucesivos cambios en la cúpula soviética hasta la llegada de Mijaíl Gorbachov, quien terminó forzando su salida en 1989 al apoyar a Petar Mladenov.


title: Todor Zhivkov

text: Bulgaria no solo mantuvo relaciones diplomáticas con estados de corte socialista, sino que pudo desarrollarlas con otras naciones de los Balcanes. En 1964 selló un acuerdo con Grecia que puso fin al desencuentro producido por el ingreso helénico en la OTAN y que normalizó la relación entre ambos países. El entendimiento con el bloque occidental mejoró a partir de la década de 1970 y sirvió para atraer a inversores europeos, aunque se enfrío años después por el apoyo de Zhívkov a la invasión soviética de Afganistán. Las principales tensiones ocurrieron con sus vecinos: Turquía, especialmente tras la represión a la minoría turca que terminó con más de 300.000 refugiados, y Yugoslavia, a raíz del conflicto en Macedonia.


title: Todor Zhivkov

text: Otro aspecto destacado fueron las relaciones con estados del Tercer Mundo, siguiendo el ejemplo de la URSS, que se vendieron como un gesto de hermandad con las "víctimas del imperialismo de Occidente". Se desarrollaron planes de intercambio con países amigos y muchos estudiantes, técnicos y personal médico pudieron viajar a África, Asia y América Latina a partir de los años 1960. De hecho, era una de las pocas oportunidades de salir al extranjero que tenían los ciudadanos búlgaros, pues sus viajes estaban restringidos al bloque comunista. Además, Bulgaria dio apoyo militar a organizaciones guerrilleras insurgentes de corte comunista a través de la venta de armas y toda clase de apoyo logístico, llegando incluso a conflictos diplomáticos con Sudán y Egipto.


title: Todor Zhivkov

text: Tódor Zhívkov estuvo casado con Mara Maléeva-Zhívkova (1911-1971), licenciada en Medicina. Tuvieron dos hijos, ambos con cargos en el partido:


title: Todor Zhivkov

text: La figura de Zhívkov es controvertida por ser uno de los dirigentes más destacados de la República Popular de Bulgaria. En 1990 fue depuesto de todos sus cargos, pasó al ostracismo y después fue condenado a siete años de cárcel por malversación de fondos, aunque fue absuelto de ese delito en 1996.


title: Todor Zhivkov

text: Durante su mandato se caracterizó por castigar la disidencia y exigir lealtad incondicional, como en una dictadura. Los servicios secretos ("Darzhavna Sigurnost") se encargaban de vigiliar y reprimir cualquier oposición al régimen, así que los disidentes permanecieron en la sombra hasta finales de la década de 1980. Muchos intelectuales censurados tuvieron que exiliarse en Occidente, a pesar de las dificultades para viajar, y allí también fueron perseguidos. En 1978, el dramaturgo Georgi Markov fue asesinado en Londres por un agente que le pinchó la pantorrilla con la punta de un paraguas, cubierta de venenosa ricina. Sin embargo, fue particularmente intolerante con la disidencia interna en el PCB; trató de asegurarse siempre su reelección por abrumadora mayoría y cuando tomó las riendas de la Secretaría General expulsó a cualquier voz discordante.


title: Todor Zhivkov

text: Fue acusado también de nepotismo por querer impulsar las carreras políticas de sus familiares. Su hija Lyudmila Zhívkova fue quien llegó más lejos; ingresó en el Comité de Arte y Cultura en 1972 y ejerció la presidencia (cargo equivalente a un ministerio) desde 1975 hasta su muerte en 1981 por un tumor cerebral. Y el otro hijo, Vladímir Zhívkov, fue miembro destacado del PCB. El yerno Iván Slavkov asumió primero la dirección de la Televisión Nacional de Bulgaria y después fue presidente del Comité Olímpico de Bulgaria, cargo que mantuvo hasta su expulsión en 2005 por un caso de corrupción. Los miembros de la "nomenklatura" tenían privilegios respecto al resto de la población, como viajar al extranjero con libertad y comprar con divisas fuertes en los negocios de la cadena Corecom.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: El guaraní paraguayo o guaraní criollo es el principal idioma de todos los paraguayos y el más hablado. Junto al guaraní correntino, es una de las dos subvariedades del guaraní criollo y derivan del cario-guaraní. Está regulado por la Academia de la Lengua Guaraní.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: También es mencionado como "«guaraní moderno»" o "«guaraní coloquial paraguayo»," que es diferente al guaraní puro o cerrado, utilizado por los indígenas. Es utilizado principalmente por el 77 % de la población del Paraguay, de los cuales muchos de ellos son mestizos o criollos, es decir no aborígenes.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: Este país es una de las pocas naciones casi completamente bilingües en el mundo, ya que muchos hablantes del guaraní también utilizan el idioma español. Es muy similar al guaraní correntino, hablado en la provincia argentina de Corrientes.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: El guaraní paraguayo es la prolongación del idioma de los indígenas asuncenos de los siglos XV y XVI, denominados "guaraní cario." El lenguaje guaraní-cario ya era bien diferente de los demás de la misma lengua a la llegada de los conquistadores españoles en 1536. El lenguaje cario se fue diferenciando aún más con el contacto, la coexistencia y las interferencias idiomáticas con la lengua española. El guaraní paraguayo de hoy sigue siendo básicamente el mismo que se hablaba en la sociedad cario-española de la época colonial. También pudo haber sido influido por el guaraní misionero, actualmente extinto.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: Según la tesis de Marcos Augusto Morínigo, el idioma es parte del mestizaje biológico y cultural surgido de la unión de los conquistadores españoles y las mujeres indígenas del actual territorio de Asunción. La adaptación de la lengua guaraní a esta nueva realidad cultural es la causa por la que ella dejó de ser indígena y se extendió a la nueva sociedad criolla y mestiza emergente de la época.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: Varios autores coinciden en que el "jehe'a" es el típico guaraní paraguayo, puesto que solo los indígenas hablan el "guaraniete" (guaraní puro o cerrado). Se diferencia con el "jopará", porque este último es más bien un híbrido entre castellano y guaraní, o un castellano con influencia del guaraní.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: Una característica que posee es que utiliza los fonemas /rr/, /ll/, /d/ y /f/, que fueron incorporados del español. También incorporó como préstamo los artículos la y lo, con la diferencia de que no señala el género del sustantivo, sino solamente el número del mismo. Otras características, como el grado de pureza y el léxico, varían entre el uso rural y urbano.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: El guaraní paraguayo es considerado el primer y único idioma indígena americano que ha alcanzado el privilegio de ser lengua oficial de un Estado soberano. Desde la Independencia de España, fue utilizado en las diversas instancias gubernamentales, hasta el final de la Guerra de la Triple Alianza, cuando llegó a prohibirse su uso como consecuencia de la derrota ante los ejércitos invasores.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: Durante la Guerra del Chaco, se utilizó como lengua principal en el Ejército que luchaba contra Bolivia. A partir de la Constitución de 1967, la lengua guaraní es reconocida como lengua nacional y el castellano la lengua oficial de la República del Paraguay. Con la promulgación de la Constitución de 1992, ambas lenguas son oficiales.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: Actualmente es uno de los idiomas oficiales de Mercosur. También existe una gran cantidad de páginas y sitios web en guaraní. El proyecto Wikipedia en guaraní también ha impulsado el progreso digital de este idioma. Algunos periódicos paraguayos, como "ABC Color" y "Última Hora", publican algunos artículos en este idioma, aunque su uso sigue siendo mínimo en los mismos. La distribución Mandriva/Mageia (antiguo Mandrake Linux) incorporó desde 2005 la opción de "localización en Guarani/Avañe’ẽ" y también desde el mismo periodo la comunidad de usuarios de software libre intentan ampliar el diccionario guaraní para LibreOffice/Openoffice. El sitio JW de los Testigos de Jehová contiene la Biblia en línea, varias publicaciones y videos en este idioma. Duolingo, plataforma dedicada a la enseñanza de idiomas, incluyó en septiembre de 2016 un curso de guaraní (jopará).


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: A diferencia de lo que sucede en otros países del continente, y a pesar de que su población indígena es solamente de alrededor del 2 % del total (siendo la mayoría mestizos y blancos), el 77 % de los paraguayos habla y/o entiende el idioma guaraní (ya sea como idioma materno o segunda lengua), en su variante derivada de los extintos indígenas carios. Paraguay es una de las pocas naciones casi completamente bilingües en el mundo.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: Según datos de la Encuesta Permanente de Hogares del año 2017, realizado por la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos, los idiomas más hablados en el hogar la mayor parte del tiempo por la población de 5 años o más en el Paraguay son: 40 % solo guaraní, 30 % español y guaraní, y el 26,5 % solo español. El resto habla otros idiomas. Los departamentos donde más se habla el idioma guaraní en el hogar son: San Pedro (78,87 %), Caazapá (77,39 %) y Concepción (71,34 %); mientras donde menos se habla guaraní son: Asunción (8,95 %), Central (15,9 %) y Alto Paraná (37,75 %).


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: En los centros urbanos y principalmente en la capital, se habla el "jopará", un lenguaje criollo que adopta vocablos españoles a la estructura gramatical y prosódica del guaraní. Otra variante es el llamado guaraní "jehe'a", un lenguaje caracterizado por la mezcla transformada de vocablos del español al guaraní. Tanto el jopará o jehe'a son mezclas de ambos idiomas (español y guaraní).


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: A pesar del rango oficial del idioma guaraní en el país y a pesar del alto número de guaraní-hablantes, el idioma castellano sigue siendo mayormente utilizado en cuestiones gubernamentales, en documentos oficiales, procesos judiciales, procesos administrativos, profesionales, en los negocios, en los medios de comunicación y en la educación —las clases se imparten principalmente en español—, por lo que el guaraní se relega a utilizar en un entorno más coloquial, de uso entre familiares y amigos.


title: Guaraní paraguayo (dialecto)

text: El guaraní está presente en el cine paraguayo a través de películas como "Hamaca paraguaya" (2006) de Paz Encina, "7 cajas" (2012) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, "Latas vacías" (2014) de Hérib Godoy y "Gritos del Monday" (2016) del realizador David Miranda. Así mismo, géneros musicales como la guarania y la polka paraguaya, están influenciados por la cultura guaraní y las letras de sus canciones son escritos mayormente en idioma guaraní.


title: Boran Kuzum

text: Boran Kuzum (1 de octubre de 1992) es un actor turco. Se graduó en teatro en el Conservatorio Universitario Estatal de Estambul en 2015. Su padre fue subgerente del Teatro Estatal de Ankara Su madre estudió educación de Bellas artes. Kuzum estudió economía en Ankara Gazi University por un año, pero lo abandonó.


title: Boran Kuzum

text: En el mismo año (2015), interpretó a un manifestante llamado pharmacist Suat en 6 episodios de la serie "Analar ve Anneler" junto a Okan Yalabık y al Sultán Mustafá I por diez episodios en Muhteşem Yüzyıl Kösem.


title: Boran Kuzum

text: El año siguiente (2016), fue seleccionado para interpretar a un teniente griego llamado Leon en Vatanım Sensin, que ganó un premio Golden Butterfly a la mejor serie.


title: Boran Kuzum

text: En 2017, Interpretó a un ladrón llamado Cüneyt en Cingöz Recai basada en una serie de novelas clásicas de Peyami Safa . La película fue dirigida por Onur Ünlü .


title: Boran Kuzum

text: Ese mismo año, Interpretó a "Konstantin Gavrilovich Treplev" en la obra La gaviota de Anton Chejov en la inauguración del Festival de Teatro de Estambul. La obra ganó el premio de teatro Üstün Akmen a la mejor obra y fue nominada para el premio Afife Jale.


title: Boran Kuzum

text: Por el 2018, protagonizó la serie "Şahin Tepesi" junto a Aybuke Pusat. El gran secreto que dejó una muerte - Melek Ebru Özkan cayendo La trampa de Tuna Zerrin Tekindor, con quien creció, fue acusada de un crimen que no cometió y su padre la echó de la casa y la privó de la herencia.


title: Boran Kuzum

text: Se unió al elenco en el 2019 en la primera serie turca producida para Netflix, The Protector, su personaje fue "Okhan" presente en las temporadas 2 y 4. Así mismo, protagonizó en la película internacional "turca-iraní" llamada Intoxicated by Love nombre original "Mest-i Aşk", junto a un gran elenco de actores como Bensu Soral, Burak Tozkoparan, Halit Ergenc, Hande Erçel, İbrahim Çelikkol y acotres iraníes como el gran ganador a mejor actor en el Festival de cine de Cannes "Shahab Husseini", Parsa Piroufzar, el estreno de la película esta programada aproximadamente para octubre o septiembre de 2022.


title: Boran Kuzum

text: También protagonizó a "Emrah" en la película Biz Böyleyiz una película de comedia dramática de producción turca firmada por Avşar Film , dirigida y escrita por Caner Özyurtlu , protagonizada por Berrak Tüzünataç , Engin Öztürk , Şebnem Bozoklu , Özge Özpirinçci , Meriç Aral y Hümeyra .


title: Boran Kuzum

text: En el 2020 - 2021 participa en la serie digital para la plataforma bluTV de Turquía, Saygı donde se reencuentra con su compañera Miray Daner quién compartió escenas con él en Vatanım Sensin. Ellos junto a Nejat İşler son parte de la serie de acción criminal producida por Intermedya .


title: Boran Kuzum

text: En el 2022, Boran es elegido para protagonizar junto a Pinar Deniz la película de netflix Askin Kiyameti dirigida por Hilal Saral y escrita por Yilmaz Erdogan.


title: Boran Kuzum

text: A fines de ese mismo año, Kuzum protagonizaría a "Musa" en la película producida por BKM Film, Hazine, dirigida y escrita por Canbert Yergüz. Junto a Çağlar Çorumlu comparte roles principales, también cuenta con nombres de éxito como Şükran Ovalı, Serkan Keskin, Aslıhan Gürbüz y Mert Denizmen.


title: Boran Kuzum

text: A Boran le encanta todo referente al arte, en sus tiempos libre le gusta pintar y lo hace solo cuando está en Ankara en la casa de sus padres. Le gusta viajar mucho. Su ciudad favorita es París y Londres. Le gusta el verano, pasar el tiempo con sus mejores amigos de Estambul y Ankara, le gusta los animales y tomar muchas fotografías a donde vaya.


title: Boran Kuzum

text: Comida favorita la pasta, bebida favorita el café. su signo zodiacal es libra. Su dibujo animado favorito es el conejo "Bugs bunny", y escuchar música.


title: Indochina (película)

text: Indochina es una película francesa dirigida por Régis Wargnier y estrenada el 15 de abril de 1992, protagonizada por Catherine Deneuve, Jean Yanne, Vincent Perez y Lihn Dan Pham.


title: Indochina (película)

text: Eliane Devries (Catherine Deneuve) nació en Indochina y jamás vio Francia. Heredó una plantación de caucho que aprendió a dirigir con firmeza. Tras la muerte de sus dos mejores amigos, decide hacerse cargo de su hija, Camille (Lihn Dan Pham). Ésta heredó las tierras de sus padres, con lo que la plantación fue ampliada.


title: Indochina (película)

text: La existencia de ambas mujeres se ve trastornada cuando los comunistas deciden rebelarse contra Francia.


title: Indochina (película)

text: Llega un joven marinero, Jean-Baptiste (Vincent Pérez) del que Eliane, como ya había sucedido con otros hombres, se enamora, pero lo mismo le ocurre a Camille cuando es salvada por él.


title: Indochina (película)

text: Camille se casa con Thanh (Eric Nguyen), hijo, con ideas comunistas, de una aristócrata amiga de Eliane. Tras comenzar el matrimonio, Camille emprende un viaje en búsqueda de Jean-Baptiste y es capturada por los franceses. Su "amante" trata de liberarla, pero unos policías y miembros de la marina quieren evitarlo. En el mismo instante, Camille descubre que han matado a una amiga indochina y dispara sobre la frente de uno de los jefes. Logra huir junto con Jean-Baptiste y son encontrados por una compañía de teatro.


title: Indochina (película)

text: Mientras, Eliane pide a un antiguo amigo suyo y pretendiente jefe de policía, llamado Guy Asselin (Jean Yanne) que encuentre a su hija adoptiva, siendo constantemente interrumpida e insultada por su ex-criada Yvette (Dominique Blanc).


title: Indochina (película)

text: Camille y Jean-Baptiste tienen un hijo varón. Viajan hacia la libertad pero, ambos, en distintos momentos de la película, son apresados. En el caso de Jean-Baptiste, junto con el recién nacido, que será alimentado por distintas mujeres.


title: Indochina (película)

text: Las compañías de teatro, que siempre se habían mostrado neutrales, sucumben ante la ola comunista y son detenidos por los franceses, pero no antes de haber divulgado la historia de Camille y Jean-Baptiste por toda la colonia.


title: Indochina (película)

text: Jean-Baptiste envía el bebé a Eliane y, más tarde, cuando se le concede un día de libertad, les visita. Eliane lo encuentra junto a su hijo con un agujero de bala en la sien y un revólver en el pecho. Acude a Guy y, convencida de que no ha podido tratarse de suicidio le pregunta si lo ha asesinado. Yvette confiesa que se ha tratado de los comunistas, a los que el fallecido había "traicionado".


title: Indochina (película)

text: Cinco años después Eliane acude a la liberación de Camille. Ésta le dice que no desea volver y le pide que venda la plantación y se instale en Francia. A continuación dice «Indochina ha muerto».


title: Indochina (película)

text: La historia es contada por Eliane al hijo de Camille y Jean-Baptiste en un barco con rumbo a Ginebra 24 años después (1954). Al final de la película llegan a la ciudad, en la que la señora Devries señala un hotel donde está alojada Camille. El joven la visita y, más tarde, le dice a Eliane que ella le ha criado, por lo que es su única madre.


title: Indochina (película)

text: Eliane Devries, interpretada por Catherine Deneuve, mujer francesa firme, heredera de una plantación de caucho en Indochina.


title: Indochina (película)

text: Guy Asselin, interpretado por Jean Yanne, jefe de policía de la colonia francesa y pretendiente de Eliane.


title: Indochina (película)

text: Thanh, interpretado por Eric Nguyen, nativo revolucionario, hijo de unos amigos de Eliane y esposo de Camille.


title: Nick Oliveri

text: Nick Stephen Oliveri nació el 21 de octubre de 1971 en Los Ángeles, California. Es un bajista y guitarrista estadounidense conocido por haber formado parte de las exitosas bandas de hard rock y stoner rock Kyuss y Queens of the Stone Age, de la cual fue expulsado en 2004. Actualmente es el líder de su proyecto personal Mondo Generator.


title: Nick Oliveri

text: Oliveri comenzó su carrera musical en la mítica y ya extinta banda Kyuss, en 1989. Al año siguiente deja la banda, cuando iban a lanzar su primer álbum, Sons of Kyuss, pero vuelve un año después, en 1991 para grabar Wretch en ese año y Blues for the Red Sun en 1992. Tras hacer la gira de este último disco, Oliveri deja la banda siendo sustituido por Scott Reeder. Fuera ya de Kyuss, el bajista se marcha a la banda de punk rock de Illinois, Dwarves, donde colabora con su disco de 1997 The Dwarves Are Young And Good Looking, lanzado por Epitaph.


title: Nick Oliveri

text: En 1995 Kyuss finaliza su carrera y Josh Homme funda en 1998 Queens of the Stone Age. Este, que conocía a Oliveri de su etapa en Kyuss le llama en ese año para ofrecerle un puesto en su banda. No llegó a participar en la grabación de "Queens of the Stone Age" aunque aparece en los créditos porque en la parte final de "I Was a Teenage Handmodel", última canción del disco, se puede escuchar la llamada que dejó Oliveri en el contestador de Homme, resaltando su placer por haber sido invitado a formar parte de la banda.


title: Nick Oliveri

text: Ya como miembro a todos los efectos, graba y lanza con Queens of the Stone Age "Rated R", en 2000, convirtiéndose en todo un éxito internacional. Dos años después sale "Songs for the Deaf", con el que comienzan los problemas entre Homme y Oliveri. El 27 de noviembre de 2002, Queens of the Stone Age pasa por España, y en un concierto en la sala Razzmatazz, Barcelona, Oliveri comenzó a lanzar botellas de cerveza indiscriminadamente al público. Homme recuerda que ese día "Nick estaba enfadado por algo que no tenía que ver con el grupo y arruinó el concierto. Al segundo tema le lanzó unas botellas al público de muy malas maneras y al preguntarle qué le pasaba me dijo que el público estaba muerto y que no le gustaba. Pero era tan sólo el segundo tema y la sala estaba abarrotada. Me tendría que haber ido en ese preciso momento y me arrepiento de no haberlo hecho. Esperé cinco o seis canciones más porque yo no soy así. Hice muchas cosas malas en mi vida, pero sé lo que hice y lo asumo, pero no iba a asumir algo que hizo otra persona. El caso es que siempre digo que el suelo resbaladizo de Barcelona salvó al grupo por un año más, porque cuando acabamos me dirigí al camerino dispuesto a romperle la cara a Nick por su actitud y por lo que había hecho y cuando entré a meterle, el suelo estaba mojado y resbalé con lo que nunca llegamos a pelearnos esa noche. Pero sólo se salvó durante un año, hasta que las cosas todavía se pusieron peor entre nosotros. Para mí, tanta agresividad y desenfreno no es música. No es algo real. Intenté explicárselo a Nick, pero no quiso escucharme." No había sido el único altercado que había provocado Oliveri, ya que en 2001 fue arrestado en Brasil durante el Rock in Rio por tocar en el escenario desnudo y en 2004, en Perth, Australia, Oliveri estrelló su bajo contra un micrófono mientras la banda tocaba "No One Knows".


title: Nick Oliveri

text: A finales de 2004 es expulsado de Queens of the Stone Age mediante un comunicado oficial de la banda en su website. Oliveri se sinceró poco después a Kerrang!: "Se me pasó la mano en Barcelona. Estaba jodido e hice algunas estupideces. Me volví loco, tomé absenta o algo así y esa noche tuvimos una gran discusión. Nos conocemos desde hace bastante tiempo y eso es lo que pasa, una pelea entre hermanos, ¿sabes? Josh Homme vino a mi casa y dijo, "No sé si puedo seguir haciendo esto más tiempo". A mi me sonó como si estuviera tirando la toalla y una de las excusas que dio fue que dijo que (yo) le pegaba a mi novia, lo que es totalmente falso... A mi me pareció como que estaba tratando de justificar por qué lo estaba dejando. ¡Luego leí en internet que me había echado!"


title: Nick Oliveri

text: Tras su etapa en Queens of the Stone Age, Oliveri compartió escenario y colaboró con artistas como Brant Bjork, Motörhead, Winnebago Deal, Masters of Reality, Eagles of Death Metal, The Dwarves, Mark Lanegan, Desert Sessions (proyecto creado por Homme) y Turbonegro. Con muchos de ellos lo hizo a través de Mondo Generator, la banda que Oliveri fundó en 1997 y que ha ido compaginando con Queens of the Stone Age. Con esta banda ha grabado cuatro discos de estudio y ha recibido colaboraciones del propio Homme, Brant Bjork y Alfredo Hernández (ex compañeros en Kyuss y Queens of the Stone Age el segundo).


title: Nick Oliveri

text: En 2009, Nick Oliveri participó en la grabación de "Slash", el primer álbum en solitario de su amigo Slash que sale en abril de 2010. Nick Oliveri canta el tema "Chains And Shackles".


title: Elizabeth Liones (personaje de Nanatsu no Taizai)

text: Elizabeth Liones (エリザベス·リオネス, "Erizabesu · Rionesu" ) es un personaje ficticio y una de las principales protagonistas del manga y anime "Nanatsu no Taizai" creado por Nakaba Suzuki. Es la tercera princesa del Reino de Liones y la reencarnación actual de la Diosa Elizabeth. Es la protagonista femenina de la serie y trabaja de camarera en el bar de Meliodas, el Sombrero de Jabalí cuando se une a Meliodas en su viaje para encontrar a los Siete Pecados Capitales. Zaneri  menciona que Elizabeth es, de hecho, la reencarnación de la amante pasada de Meliodas, Liz, que murió 16 años antes del comienzo de la historia; y más tarde revelado por Zeldris, es la actual de muchas reencarnaciones de la Diosa Elizabeth, la amante de Meliodas hace 3.000 años. Actualmente es la reina del Reino de Liones. Es confirmado de que por derecho es la esposa de Meliodas y madre de su hijo Tristán, según el manga al retiro de su padre adoptivo Elizabeth es la reina de Liones, Elizabeth también conocida como la sangrienta Eli en el Reino demoníaco, Elizabeth Liones.


text: Es la tercera princesa del reino de Liones, es la mujer que sepropone a encontrar y reunir a los pecados para salvar a su reino. Una chica amable, bondadosa, sensible aunque algo torpe y bastante tímida e insegura en algunas ocasiones. Desde que conoce a Meliodas en el Boar's Hat, ella confía plenamente en él y hace todo lo posible por ayudarlo y a los pecados aunque a veces significa poner en peligro su propia vida y bienestar, a pesar de que Elisabeth quiere a Meliodas. Su amistad con Meliodas es bastante peculiar ya que ella es constantemente acosada sexualmente a nivel físico por el, primero, sin recibir ningún tipo de límite o reprimienda, puesto que Elizabeth se siente muy alegre y nostálgica cuando esta a su lado. No sería sino más adelante cuando Elizabeth poco a poco descubre al verdadero Meliodas.


text: Elizabeth es muy cortés, algo tímida, agradecida y afectuosa, y aunque inicialmente parece ser frágil, de hecho es muy valiente y valerosa. Su actitud generosa y su valentía se demuestran cuando voluntariamente intenta rescatar a un niño del ataque de Friesia que le valió algún tipo de respeto de los Pecados Capitales debido a su coraje. Por otro lado, ella también es una persona bastante crédula, siendo siempre engañada por las bromas pervertidas de Meliodas. Elizabeth tiene una autoestima relativamente baja, siempre diciendo que ella es solo una carga para los Pecados Capitales, ya que no puede defenderse.


text: Con el tiempo, ella comienza a volverse más casual con las payasadas pervertidas de Meliodas, sonrojándose menos. A pesar de ser una princesa, Elizabeth muestra mucho respeto y confianza hacia los Siete Pecados Capitales a pesar de que hay varios malos rumores acerca de ellos, incluso los trata con los títulos, señor y señora. Elizabeth es muy fuerte emocionalmente, como se muestra cuando Veronica murió, ella sigue decidida a seguir deteniendo a los Caballeros Sagrados: solo llora cuando está sola, sin dejar que otros vean lágrimas. Cuando Gowther declaró que le gusta Meliodas, inmediatamente se sonroja y se vuelve muy tímida.


text: Después de liberar a Liones y Meliodas no quiere que Elizabeth siga viajando con él, Elizabeth se volvió más decidida a fortalecerse y manifestar sus poderes ocultos, para poder ayudar a todos y dejar de ser una carga para Meliodas. Después de pasar mucho tiempo con él, Elizabeth creció un poco casualmente ante Meliodas buscándolo a tientas, pero a veces muestra vergüenza, ya que se siente nostálgica cada vez que lo hace, posiblemente la clave oculta de su vida pasada como la amante fallecida de Meliodas, Liz. Otro signo de la fuerte voluntad de Elizabeth es durante la "muerte" de Meliodas, a pesar de haber sido devastada por su muerte, derramando muchas lágrimas, continuó mostrando una sonrisa valiente y amable, y atendió el Boar Hat con la misma energía que Meliodas, tratando de dar a la gente lo mejor que ella pueda.


text: Sin embargo, en el fondo, ella todavía está herida por la muerte de Meliodas y esperaba que algún día regresara. Cuando Meliodas regresa, Elizabeth le permite tocarla tanto como quiera demostrando cuánto lo extrañaba. Cuando Meliodas declaró que tenía miedo de volverse malvado, Elizabeth lo confronta y le da esperanza. Eventualmente, Elizabeth sintió curiosidad por las menciones de otras Elizabeth que estaban relacionadas con Meliodas en diferentes momentos que lo confrontaban. Después de haberle mentido, ella se molestó y comenzó a llorar. Una vez que conoce a Zeldris y le revela que él también la reconoció, ella insistió en cómo lo hace. Después de que finalmente descubre la verdad, Elizabeth estaba feliz y aliviada, pero ansiosamente quería recordar sus vidas pasadas.


text: A los 16 años en su afán por devolverle la estabilidad a su reino del abuso de poder de los "caballeros sagrados" Elizabeth escapa de su castillo y al usar una armadura oxidada de un caballero, inicia su búsqueda por reunir a los legendarios siete pecados capitales, encontrándose en el progreso a Meliodas y a Hawk, dando inicio así a la búsqueda del resto de la legendaria orden de caballeros. A medida que Elizabeth acompaña a Meliodas en su viaje va conociendo y ganándose el cariño y respeto de los demás miembros de los pecados capitales como Ban, Diane, King, Gowther, Merlín y Escanor además de que se convierte en una fugitiva al ser avistada con los pecados en sus constantes peleas contra los caballeros sagrados. Después de que ella ayuda a reunir a cinco de los siete pecados es secuestrada por Vivian una de las sirvientas de Hendrickson, que tiene planeado utilizarla para un plan que involucra la resurrección del clan de los demonios; forzando a los pecados a ir a la capital de Liones a salvarla. Elizabeth sería eventualmente liberada para reunirse con su padre mientras los pecados tratan de rescatarla de la capital de Liones.


text: No obstante cuando ella es alcanzada por Meliodas y Dreyfus, es herida mortalmente por el último en un tiro errado y aunque Meliodas trata de ponerla a salvo este no logra evitar que Elizabeth se aleje de la confrontación, quien vuelve al campo de batalla para ayudar a sus amigos. En tales circunstancias manifiesta por primera vez su poder latente de druida con el que sana a todos los heridos en la pelea contra Hendrickson después de que este supuestamente asesinara a Hawk. Con Hendrickson expuesto como el que conspiraba en contra del reino y los pecados con sus nombres limpios, Elizabeth puede pasar más tiempo con ellos y Meliodas sin ser una prófuga. Desgraciadamente Hendrickson que había sobrevivido y apoyado por Dreyfus (que de alguna manera sobrevivió a su intento de asesinato) usan la sangre de Elizabeth para traer de regreso a los diez mandamientos los cuales comienzan a aterrorizar a todos los reinos. Uno de ellos el mandamiento de la verdad Galand consigue derrotar a Meliodas, Diane y Merlín sin mucho esfuerzo mientras que Elizabeth sobrevive en parte por estar protegida por la magia de la hechicera.


text: Ella decide acompañar a los pecados en su entrenamiento en la tierra de los druidas, en donde es sometida a un entrenamiento que consiste en mejorar su magia curativa pero para su pesar fracasa en la prueba, ignorando que había sido saboteada por su mentora Zanneri. Conforme los confrontamientos en contra de los mandamientos se intensifican Elizabeth pasa algunos meses cuidando el cuerpo de Meliodas cuando este es asesinado por el mandamiento del amor Estarossa y se encarga de dirigir el Boar's Hat en ausencia de su dueño. Allí conoce a , quien le muestra como ambos se conocen desde que Elizabeth nació poco antes de la destrucción de Danafor y juntos consiguen derrotar a los mandamientos Derieri, Monspeet y Fraudin. Algún tiempo después Elizabeth descubre tras tener una confrontación con Zeldris que es la reencarnación de la anterior novia de Meliodas y que en realidad ella esta bajo la influencia de una maldición que la condena a morir y reencarnar cada vez que ella se reencuentra con su amor Meliodas y después de tres días de recuperar sus recuerdos de su primera vida. De acuerdo a lo descubierto por King y Diane en su entrenamiento con los reyes de los gigantes y hadas, Elizabeth fue una diosa que se enamoró de Meliodas pese a la rivalidad entre sus clanes y que peleó en la guerra santa de las grandes cinco razas. Como consecuencia ella y Meliodas fueron castigados por sus respectivos padres con maldiciones diseñadas para mantenerlos separados y herirse mutuamente.


text: Como Elizabeth recupera sus recuerdos de su primera vida, Meliodas desespera por encontrar una forma de romper la maldición de su amada de una vez por todas sabiendo que solo le quedan tres días antes de su muerte. De manera que cuando los pecados confrontan y eventualmente derrotan al mandamiento de la fe, el demonio sucumbe a su poder maligno y concluye que para salvar a su pareja debe convertirse en el nuevo rey demonio por lo que se separa de los pecados, secuestra a Elizabeth y se une al resto de los diez mandamientos para derrocar a su padre y obtener el poder necesario para romper la maldición. Devastada de ver en lo que se ha convertido Meliodas, Elizabeth eventualmente escaparía de sus captores y se reagruparía con los pecados y con el recién resurgido cuarteto stigma para detener a Meliodas en sus planes.


text: Pese a su carencia de poderes mágicos o entrenamiento Elizabeth es capaz de acceder y usar su magia de diosa cada vez que esta cerca de recuperar los recuerdos de su verdadera identidad, la cual le permite utilizar habilidades como volar, curar heridas fatales o purificar seres afectados por magia oscura. De acuerdo a Meliodas ella antes de conocerlo y pelear por detener la guerra era temida entre los demonios e incluso era apodada como la sangrienta Elizabeth.


title: Emilio del Guercio

text: Emilio Del Guercio, (n. 12 de abril de 1950, Mar del Plata, Argentina) es un músico de rock, compositor, bajista y guitarrista argentino. Integró el grupo Almendra (1967-1970 y 1979-1981), la banda de rock Aquelarre (1971-1977).


title: Emilio del Guercio

text: Tres de los álbumes que grabó han sido incluidos por la revista Rolling Stone entre los 100 mejores de la historia del rock argentino: "Almendra I" (1970) y "Almendra II" (1970), con Almendra y "Aquelarre" (1972) con Aquelarre.


title: Emilio del Guercio

text: Su canción, "Silencio marginal" ("Brumas", 1974), grabada con Aquelarre, ha sido incluida entre las 100 mejores de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone y la cadena MTV, en la posición n.º 70.


title: Emilio del Guercio

text: Carlos Emilio Del Guercio San Martín es uno de los pioneros del rock en Argentina, destacándose como bajista y cantante, aunque también se desempeñó como guitarrista y flautista, siendo parte de Almendra junto a Luis Alberto Spinetta en guitarra y voz líder, Edelmiro Molinari en guitarra líder y voz y Rodolfo García en batería y voz. Junto a ellos grabó algunos simples de los que destacan canciones como "Tema de Pototo" y "Campos Verdes" y luego dos álbumes: "Almendra" (1969) y un disco doble de igual título en 1970. La frustrada empresa de componer una ópera, lleva a la disolución del grupo ese mismo año.


title: Emilio del Guercio

text: Mientras que Spinetta graba un disco solista ("Spinettalandia y sus amigos") y posteriormente forma Pescado Rabioso, Molinari crea Color Humano y Del Guercio junto a Rodolfo García forman un trío con Héctor Starc, guitarrista y cantante. Usando sus nombres para esa formación actúan durante 1971, sin dejar registros. La incorporación de Hugo González Neira en teclados y voz, determina el cambio de nombre a Aquelarre, editando su primer disco homónimo en 1972, caracterizado ya por el liderazgo de Del Guercio en mayor medida en las letras, compartiendo la voz líder con González Neira. El estilo de la banda se caracteriza por tener elementos de "blues-rock" ("Canto"), y "folk" ("Cantemos tu nombre"). El simbolismo de las letras remite al agitado clima político que por ese entonces vivía la Argentina, sin descuidar la parte instrumental, caracterizada por las texturas creadas por el sonido del clavicordio eléctrico de González Neira, los vehementes riffs de Starc y la decidida base que conformaban Del Guercio y García.


title: Emilio del Guercio

text: En el año 1973 es un hito en la historia de la banda: graban el simple "Violencia en el Parque/Ceremonias para disolver" y el disco "Candiles", en los cuales se incorporan elementos del soul ("Cruzando la Calle") y fusión ("Hermana Vereda"), con mejoras técnicas en lo que hace al sonido.


title: Emilio del Guercio

text: El disco siguiente, "Brumas" (1974), continúa con la incorporación de otros elementos musicales como el folclore latinoamericano ("Silencio marginal"), "jazz" ("Mirando Adentro") y orquestaciones ("Brumas en la Bruma"). Tanto Starc como García se encargan por primera vez de hacer voces principales ("Aniñada" y "Silencio Marginal"), mientras Del Guercio prevalece como voz principal frente a González Neira.


title: Emilio del Guercio

text: En 1975 editan su última placa, "Siesta", dónde combinan de manera magistral lo aprendido durante la conformación de la banda. El disco fue editado mientras el grupo se dirigía a España, apremiados por la agitada situación política, buscando nuevos horizontes y el hecho de que la música rock en general seguía siendo una cuestión de minorías (a pesar de ser una banda sumamente exitosa en esos ámbitos).


title: Emilio del Guercio

text: El éxito también los esperaba en España, a base de mucho trabajo, ya que eran completamente desconocidos y el rock en idioma español era poco usual en aquel país. Cuando Aquelarre llega a España, la mayoría de los grupos cantaban en inglés o en lenguas autonómicas como el catalán y el euskera, pero la movida madrileña también impulsada por argentinos como Moris, Tequila y el productor Jorge Álvarez, aún no había eclosionado. Meses antes de regresar negocian con al compañía Beverly Records la edición de un nuevo disco. Sin embargo, las condiciones ofrecidas por el sello no eran convenientes y el grupo dejó grabado un solo tema (Mágico y Natural) en un disco conjunto con varios artistas.


title: Emilio del Guercio

text: La gira por España, que duró aproximadamente dos años y medio, finalizó con el retorno de la banda a Argentina, realizando un concierto de despedida en 1977 en el Luna Park, con Carlos Cutaia en lugar de González Neira, que permaneció en España. Luego, García y Starc fundaron Tantor, donde continuaron explorando los elementos de fusión insinuados en Aquelarre.


title: Emilio del Guercio

text: Del Guercio esperó hasta 1979 para formar "La Eléctrica Rioplatense", junto a Eduardo Rogatti (guitarra), José Luis Colzani (batería), Alfredo Desiata (saxo) y Eduardo Zvetelman (teclados), el proyecto se interrumpió temporalmente por la reunión de Almendra, sin dejar registro discográfico. La inquietud de Del Guercio por los ritmos latinos y folclóricos no eran nuevos en sus composiciones, que pueden apreciarse en "Carmen" (en Almendra) o "Silencio Marginal" (en Aquelarre).


title: Emilio del Guercio

text: Estas inquietudes seguirían intactas en la reunión con sus viejos compañeros de ruta, aportando nuevas composiciones como "Cambiándome el Futuro (en el disco "En Vivo en Obras",1980) y "Cielo Fuerte (Amor Guaraní)" (en "El Valle Interior", 1980).


title: Emilio del Guercio

text: Luego de aquellos dos grandes reencuentros y giras con Almendra, Del Guercio volvería al ruedo con actuaciones en La Eléctrica Rioplatense, participando junto a Weather Report, John McLaughlin, Stanley Clarke, Luis Alberto Spinetta, David Lebón y otros en el memorable Festival BUE, realizado en el Luna Park de la ciudad de Bs. As. en 1980. Luego produce su único álbum solista "Pintada" (1983), grabado con excelentes músicos como, Jose Luis Colzani (batería), Chango Farías Gómez (percusión) y Luis Borda (guitarra), Rubén Rada (percusión) entre otros, contando con la producción del ex Almendra Edelmiro Molinari, donde aborda algunos ritmos folclóricos argentinos desde una mirada y sonidos rock-pop, junto a ejecuciones de carácter jazzístico, con antecedentes que podemos rastrear en Litto Nebbia, que luego serían continuadas por intérpretes como Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale y otros músicos argentinos.


title: Emilio del Guercio

text: En los finales de los ´80 a 90, volvería una vez más con La Eléctrica Rioplatense junto a Luis D'Agostino y Carlos Libedinsky en guitarras, Rubén Rada (percusión), Claudio Méndez (teclados) y Daniel Insusarry (bajo). Participa activamente de la Alternativa Musical Argentina, agrupación nacional creada por el Grupo MAGMA (Entre Ríos) que reunía a gran cantidad de artistas argentinos cooperativamente. A partir 1990, el nacimiento de su segunda hija Camila lo encuentra más recluido y abocado a su tarea de compositor, por lo que sus actuaciones se fueron haciendo esporádicas, abocándose más al dibujo, la ilustración y su trabajo como diseñador gráfico. A finales de los ´90 realiza gradualmente algunas presentaciones personales y otras como invitado de artistas de la talla de Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto, etc.


title: Emilio del Guercio

text: En 1998 Del Guercio decide reaparecer con sus antiguos compañeros de banda para brindar actuaciones en vivo, aprovechando las nuevas tecnologías disponibles de sonido y dejando un excelente registro en "Corazones del Lado del Fuego" (1999), que además de repasar los clásicos de la banda, incluye dos temas no grabados por la banda: "Blues y Vino" y "Mágico y Natural" (el primero, patrimonio exclusivo de la banda en vivo y el segundo es un tema de Starc y Del Guercio, grabado por "Tantor", la banda que integraban Rodolfo García y Hector Starc), pero que ya tocaba Aquelarre en sus conciertos españoles. Actualmente Del Guercio se presenta esporádicamente cantado sus canciones más memorables de Almendra, Aquelarre y temas inéditos de un esperado disco que anuncia desde hace años. También en recitales de viejos amigos suyos, como Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Silvina Garré, Nito Mestre y otros.


title: Emilio del Guercio

text: Desde el año 2009 y hasta el 2013 Del Guercio condujo el programa "Cómo hice" del Canal Encuentro del Ministerio de Educación de la Argentina, un programa cuya idea y dirección le pertenece, en el que se dedicó cada edición a contar la historia de cómo se hicieron las canciones más emblemáticas en la cultura argentina, entrevistando a sus autores y protagonistas, a la vez de recuperar material de archivo. Algunas de las canciones a las que se dedicó el programa fueron "Todavía cantamos" de Victor Heredia, "El extraño del pelo largo" de Roque Narvaja, "La Balsa" de Tanguito, "Zamba de mi esperanza" de Luis Profili, "Algo contigo" de Chico Novarro, "Si se calla el cantor" de Horacio Guarany, entre muchas otras.


title: Emilio del Guercio

text: Entre las canciones cubiertas por "Cómo hice" se encuentra "Muchacha (ojos de papel)", el clásico tema de Luis Alberto Spinetta que interpretó Almendra, transmitido el 20 de enero de 2010. En esa oportunidad, el programa logró la última reunificación de Almendra para cantar la emotiva canción en el plató, dos años antes del fallecimiento de Spinetta.


title: The Girlfriend Experience

text: The Girlfriend Experience (en español: La experiencia de una novia) es un drama de 2009 rodada en la ciudad de Nueva York. Está dirigida por Steven Soderbergh. La película fue proyectada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2009.


title: The Girlfriend Experience

text: Cinco días en la vida de Chelsea (Sasha Grey), una prostituta de lujo neoyorkina que cobra 10 000 dólares por noche. Su novio Chris, que acepta su estilo de vida, tiene un negocio que le permite ganar 2.000 dólares por hora.


title: The Girlfriend Experience

text: La película recibió una valoración de un 64% respecto a críticas en el sitio Rotten Tomatoes, con el consenso de que "la más reciente producción lo-fi de Steven Soderbergh es muy elaborada, pero emocionalmente imprecisa".


title: The Girlfriend Experience

text: Roger Ebert calificó la película con cuatro de cuatro estrellas, declarando: "Esta película es una verdad acerca de la naturaleza humana. Se ven claramente las necesidades y deseos. No es universal, pero dentro de este enfoque particular, es implacable." Chazz Lyon, del sitio Gone Cinema Poaching, le concedió a la película cuatro de cuatro estrellas, manifestando que: "Para mi dinero, el estilo de la decimonovena película de Soderbergh, estructuralmente innovadora y visualmente impactante es, sin excepción, la mejor película del año 2009 hasta la fecha y la primera obra maestra del año".


title: The Girlfriend Experience

text: En el extremo opuesto del espectro, Kyle Smith del New York Post otorgó a la película una estrella de cuatro. David Edelstein de la New York Magazine se quejó de que "la mayor parte del diálogo es lánguido, y no importa cuanto Soderbergh corta y sutura, la película es un cadáver con extremidades temblorosas".


title: Tumbaga

text: La tumbaga es el nombre que los españoles le dieron a una aleación de oro y cobre que fabricaban los orfebres indígenas de América.


title: Tumbaga

text: Aparte los indígenas de la cultura lambayeque (cultura andina) le decían tumbaga a la mezcla de oro con cobre y plata.


title: Tumbaga

text: Numerosas culturas precolombinas que destacaron por su rica orfebrería, como la de la Tolita, la tairona o la quimbaya, utilizaron la tumbaga para elaborar diversos objetos ceremoniales y adornos.


title: Tumbaga

text: La tumbaga fue ampliamente utilizada por las culturas precolombinas de América del Sur y Central para hacer objetos religiosos. Como la mayoría de las aleaciones de oro, la tumbaga era versátil y podía ser moldeada, estirada, martillada, dorada, soldada, enchapada, endurecida, recocida, pulida, grabada, e incrustada.


title: Tumbaga

text: La proporción de oro a cobre en los artefactos varía ampliamente; se han encontrado artículos con hasta 97% de oro, mientras que otros contienen 97% de cobre. También se ha encontrado que algunas tumbaga están compuestas de metales además del oro y el cobre, hasta el 18% de la masa total de la tumbaga.


title: Tumbaga

text: Los objetos de tumbaga a menudo se hicieron usando una combinación de la técnica de cera perdida y el dorado. Se fundía una aleación de proporciones variables de cobre, plata y oro (típicamente en una proporción porcentual de 80: 15: 5). Después de retirarla, se quemaba, convirtiendo el cobre superficial en óxido de cobre, que luego se eliminaba mecánicamente. El objeto se colocaba en una solución oxidante probablemente compuesta de cloruro de sodio (sal) y sulfato férrico. Esto disolvía la plata de la superficie, dejando solo oro. Cuando se ve a través de un microscopio, se pueden observar pequeñas cavidades donde habían estado el cobre y la plata.


title: Aeropuerto de León

text: El Aeropuerto Internacional de León es un aeropuerto español de Aena situado en los municipios de Valverde de la Virgen y San Andrés del Rabanedo, seis kilómetros al oeste de la ciudad de León, España.Es el aeropuerto situado a mayor altitud en la península ibérica (916,50 m s. n. m.) y junto a él se ubica una de las bases aéreas más antiguas de España.


title: Aeropuerto de León

text: El origen del aeropuerto de León se remonta a 1920, cuando mediante disposición ministerial aparece el futuro Aeródromo Militar de León. No es hasta 1924 cuando comienzan las obras con el objetivo de crear un aeropuerto de escala para las aeronaves de la ruta aérea Asturias-Madrid. En 1929 el aeropuerto se habilita de forma provisional para prestar sus primeros servicios de navegación aérea comercial.


title: Aeropuerto de León

text: Esa primera base aérea se situaba aproximadamente en el mismo lugar que la actual: un páramo, desde el que se divisa la capital leonesa, rodeado de tierras de labranza actualmente abandonadas. Las obras de acondicionamiento anteriormente descritas dotaron al aeropuerto de cuatro hangares para el almacenamiento y reparación de aeronaves así como los servicios básicos de combustible, agua y teléfono. Una manga de viento, una señal en el centro del campo y diversas ayudas a la navegación constituían el resto del complejo que por aquel entonces era la sede del grupo 21 de reconocimiento de la Escuadra número 1 del Parque Regional del Noroeste.


title: Aeropuerto de León

text: Durante la Guerra Civil, el aeródromo de León se convierte en sede de numerosas unidades aéreas lo que es clave a la hora de entender su historia, pues tras la guerra fue catalogado dentro de la “Clase A”, permitiendo esto su crecimiento durante la década de los 40. En estos años se realizan importantes mejoras técnicas en el aeródromo como la colocación de balizamiento nocturno, un radiogoniómetro y la implantación de instalaciones de radio.


title: Aeropuerto de León

text: Es en esta época cuando se decide crear la Academia de la Aviación, de la cual salieron las primeras promociones de la Academia General del Aire. Tras unos primeros años de funcionamiento la Academia fue sustituida por la Escuela de aprendices a la que se unió la de Especialistas del Ejército del Aire, actual Academia Básica del Aire.


title: Aeropuerto de León

text: En 1946 se puede empezar a hablar de Aeropuerto de León, pues por orden ministerial se abre al tráfico civil la base aérea de La Virgen del Camino. En esos momentos se dispone de un campo de vuelos con una pista de aterrizaje. Las servidumbres aeronáuticas son publicadas en 1967 y no se modificarán hasta 1988. En 1990, las administraciones local y autonómica deciden promover la consolidación de una infraestructura aeroportuaria moderna con la vista puesta en la futura explotación comercial del aeropuerto. Para ello la implicación de la Diputación Provincial fue crucial, ya que solicitó al Ministerio de Defensa la ubicación de instalaciones civiles dentro de los terrenos del aeródromo; aceptándose dicha solicitud en 1991.


title: Aeropuerto de León

text: En 1994 comienza la denominada historia comercial del aeropuerto. La primera fase del denominado proyecto de aeropuerto civil de León permitió dotar al aeropuerto de una pista de vuelo, una calle de enlace y un estacionamiento, que fueron inauguradas en julio de 1995. En 1997 se iniciaron las obras de la segunda fase, que resultó crucial para la inauguración del aeropuerto de cara a la explotación comercial. En esta segunda fase se construyeron un edificio terminal y uno de servicios, obras que estuvieron terminadas en enero de 1999. El 2 de junio de 1999 un vuelo de la compañía Iberia con destino Barcelona inauguró oficialmente el Aeropuerto de León. Desde entonces esta compañía bajo en nombre de su filial Air Nostrum ha seguido manteniendo vuelos regulares a Madrid y Barcelona.


title: Aeropuerto de León

text: Desde el año 2003 hasta nuestros días se vienen realizando ampliaciones y mejoras ininterrumpidas con el objetivo puesto en alcanzar los 500.000 pasajeros en el año 2012, según el Plan general de Infraestructuras PEIT. En ese año se construyó un nuevo edificio para el Servicio de Salvamento y Extinción de Incendios (SEI) con su correspondiente zona urbanizada; así como el bloque técnico y un depósito elevado de agua.


title: Aeropuerto de León

text: Posiblemente el año más trágico para la corta historia de este aeropuerto fue 2005 cuando la compañía leonesa LagunAir decidió suspender sus operaciones debido a las dificultades técnicas del Aeropuerto de León y la inadecuada gestión de este aeropuerto por parte de AENA. Pocas semanas más tarde el "Consorcio Aeropuerto de León" alcanzó un acuerdo con el grupo empresarial Agelco que se hizo cargo de la compañía salvando los números del aeropuerto y en cierto modo contribuyendo a su consolidación.


title: Aeropuerto de León

text: Ese mismo año se puso en funcionamiento la primera de las dos ampliaciones de la pista realizadas en los últimos años. Concretamente pasó a alcanzar los 2100 m, además se amplió la plataforma de estacionamiento de aeronaves en 14.600 m, y se llevó a cabo la instalación de un sistema de aterrizaje ILS Cat I.


title: Aeropuerto de León

text: En 2007 se concluyó la segunda ampliación de la pista, alcanzando los actuales 3.000 m; con lo que las posibilidades del aeropuerto son prácticamente ilimitadas, la longitud de pista permitiría ya operar a reactores de más de cien pasajeros con destinos de hasta 4.000 millas náuticas, lo que supone incluso cubrir rutas como Canarias, la costa este de Estados Unidos, Oriente Próximo, gran parte de África, el Caribe o los países centroeuropeos. Estos destinos podrían ofertarse directamente desde León si existiesen compañías interesadas en este mercado, y una demanda real de pasajeros para alguno de estos destinos.


title: Aeropuerto de León

text: El 22 de diciembre de 2007 el presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero presentó la tercera ampliación del aeropuerto. Esta consiste en la construcción de una nueva área terminal de 9.600 m² de superficie construida repartida en dos plantas, con 5.000 m² útiles, en la adecuación de un nuevo aparcamiento de 275 plazas para turismos y 8 para autobuses y en la urbanización de una nueva plataforma de estacionamiento de 30.250 m². Estas obras supondrían duplicar la actual capacidad del aeropuerto en todos los aspectos, ya que actualmente cuenta con una plataforma civil de 26.800 m², una terminal de 1.500 metros cuadrados útiles y un aparcamiento de 131 plazas. El proyecto contempla conservar toda la infraestructura existente, a excepción del actual aparcamiento, que sería eliminado para dejar sitio a la NAT, por lo que el aeropuerto, después de las obras, contaría con dos terminales, una de 1.500 m² cuyo uso todavía no está definido, otra de 5.000 m² que sería la nueva terminal de viajeros, una plataforma de 57.050 m² y un aparcamiento de 275 plazas. De forma conjunta a esto, se prevé la construcción de un acceso directo con cuatro carriles desde la circunvalación sur de León al aeropuerto.


title: Aeropuerto de León

text: AENA licitó, el 28 de diciembre de 2007, las obras de construcción de la nueva Terminal para Aeropuerto, así como el aparcamiento con capacidad para 275 plazas y la nueva plataforma de estacionamiento de aeronaves. El 13 de enero de 2008, el Ministerio de Medio Ambiente decidió que era innecesaria una Declaración de Impacto Ambiental, abriendo así las puertas a su adjudicación inmediata, que se produciría un día después. Finalmente, las obras de la nueva terminal concluían a lo largo del mes de septiembre de 2010, inaugurándose por parte del Ministro de Fomento el 11 de octubre de 2010.


title: Aeropuerto de León

text: Desde el 2017 ha habido un esfuerzo por incrementar el tráfico en LEN, y ha vuelto a crecer. Vuelos "Charter" y clubes de agencias de viajes y de la Comunidad de Castilla y León han existido ya por un tiempo, y en 2019 Air Nostrum anunció el comienzo de estudios sobre nuevas rutas desde León a Londres, Paris, Roma o Frankfurt debido al incremento de demanda desde 2018.


title: Aeropuerto de León

text: El acceso al aeropuerto de León se realiza desde la localidad de la Virgen del Camino, a través de una calle que desemboca en la


title: Aeropuerto de León

text: En un futuro próximo, se pondrá en marcha un nuevo acceso entre la Ronda Sur de la capital leonesa y el aeropuerto, según lo comprometido por Aena. Dicho acceso, que tendría una longitud aproximada de 3,7 kilómetros, comenzaría en el enlace de la ronda sur del polígono industrial de Trobajo y seguiría hacia el enlace de la para después continuar hasta el aeropuerto leonés; todo el recorrido contará con cuatro carriles. A largo plazo, además de este enlace, se plantean un segundo, a través de la ronda noroeste de la ciudad, todavía no construida, y un tercero que conectaría directamente con la ronda interior de la ciudad. La construcción de este último se realizaría según fuese creciendo urbanísticamente el municipio de San Andrés del Rabanedo, por cuyo territorio discurriría en su totalidad el trazado del tercer acceso, de cuatro carriles, como el resto de la ronda interior leonesa.


title: Espíritu capitalista

text: El espíritu capitalista es un concepto de Max Weber para denominar un nuevo estilo de vida sujeto a ciertas normas, sometido a una ética determinada. El espíritu capitalista hace que el espíritu comercial atrevido y de inclinación personal de indiferencia ética ya existente, adquiera en este el carácter de una máxima de conducta de matiz ético. El capitalismo debería considerarse precisamente como el freno o, por lo menos, como la moderación racional de un impulso irracional lucrativo existente. Ciertamente, el capitalismo se identifica con la aspiración a la ganancia lograda con el trabajo capitalista incesante y racional, la ganancia siempre renovada, a la rentabilidad.


title: Espíritu capitalista

text: Para el 1850, el capitalismo solo existía en Inglaterra y en Francia. Solo el 10 por ciento de la población mundial trabajaba en el marco de producción. Pero a finales del siglo XIX, el sistema se hizo mundial. En todas partes el desarrollo del capitalismo perturbaba las sociedades tradicionales haciendo que la masa obrera y empleada aumentara, como contrapartida, siguiendo el ritmo del desarrollo capitalista.


title: Espíritu capitalista

text: Si bien el capitalismo se presenta allí donde se realiza "la satisfacción de necesidades de un grupo humano, con carácter lucrativo y por medio de empresas", Weber considera que "la satisfacción de las necesidades cotidianas basada en técnicas capitalistas solo es peculiar de Occidente".


title: Espíritu capitalista

text: En la argumentación weberiana, la religión cobra su máxima importancia en cuanto que constituye un elemento sancionador de impulsos irracionales no sometidos a regla alguna. En qué medida, entonces, el calvinismo y el puritanismo coadyuvaron al nacimiento del moderno capitalismo europeo? Pues en la medida en que la idea de predestinación -que es central en estas confesiones religiosas- hizo que la organización racional del trabajo fuera vista como un orden que había que instaurar en la Tierra, como una misión sagrada que había que cumplir; en la medida en que su ascetismo característico se opuso al goce despreocupado de la riqueza e instó a romper las cadenas del afán de lucro..., que no solo lo legalizaba, sino que lo consideraba como precepto divino. el ascetismo laico del protestantismo sancionó éticamente el trabajo incesante como medio ascético superior. Y al hacerlo así, constituyó la más poderosa palanca de expansión de la concepción de la vida que hemos llamado "espíritu del capitalismo". Weber, en principio, no rechazaba de plano el materialismo histórico. La consideración marxiana de que la Iglesia ha desarrollado siempre una función legitimadora del poder fue corroborada por él mismo al sostener que la Iglesia luterana había estado íntimamente conectada a la formación y evolución del Estado prusiano. En cambio lo que Weber nunca aceptó fue que la religión, como componente esencial de la ideología de una sociedad, formara parte de una superestructura susceptible de ser explicada desde las bases económicas de esa misma sociedad. Lo "ideológico" tenía para Weber una autonomía suficiente como para producir transformaciones de la estructura social, más allá de la economía y de la lucha de clases (es decir, de lo que el marxismo siempre había considerado como el motor de la Historia).


title: Espíritu capitalista

text: La economía es parte fundamental de la sociedad contemporánea, además de ser una institución, contribuye también a lo administrativo, educativo, ético, legal, en si, una superestructura social. Es considerada la economía base o rama de las demás características de un pueblo. Weber fue uno de los grandes sociologistas en explorar la relación entre la economía y la sociedad. Comienza a establecer esta relación desde el ámbito religioso en su trabajo La ética protestante y el espíritu del capitalismo. Desarrolla una teoría sobre como la ética protestante favoreció el comienzo del capitalismo y su posterior funcionamiento. El protestantismo no buscaba las riquezas o gozar de los bienes así mismo como el sobreconsumo, el gastar inútilmente sino invertir en fines productivos llevándonos así al ahorro, lo que entonces como parte de una empresa sería capital. Weber considera esta ideología del ascética como la mayor aportación para el desarrollo y propagación de este concepto, considerado entonces "Espíritu del Capitalismo".


title: Espíritu capitalista

text: El capitalismo es un sistema económico que se originó en Europa occidental en la época de la industrialización en el que se alcanzó un alto grado de actividad productiva, que se caracterizó por la inversión masiva del capital poseído y el trabajo de la mano de obra asalariada.


title: Espíritu capitalista

text: El concepto de capitalismo fue y es objeto de debates y desigualdades sobre su significado, orígenes y evolución. Algunos consideran que el capitalismo ha existido siempre, por identificarlo como el comportamiento humano, o cualquier tipo de practica económica basada en la inversión de riqueza para producir más.


title: Espíritu capitalista

text: El término, posterior al capital y capitalista, comenzó a utilizarse a mediados del siglo XIX, para indicar el sistema contemporáneo de producción económica.


title: Espíritu capitalista

text: El pre –capitalismo es trabajo que se realiza para cubrir las necesidades de la vida sin el deseo de tener la acumulación de un capital. El origen del capitalismo según Sombart surge de la “satisfacción de las necesidades” y el “lucro”.


title: Espíritu capitalista

text: La concepción de Weber del espíritu capitalista fue influyente en especial por identificar en la influencia de la ética calvinista el carácter racional que tiende a estar en la vida económica desde el siglo XVI y es el componente esencial del capitalismo.


title: Espíritu capitalista

text: Según Weber el capitalismo moderno no debe ser confundido con el capitalismo aventurero que está registrado en otras partes del planeta como por ejemplo en el Oriente y en otras etapas históricas antes de la modernidad. El capitalismo moderno del que se habla es del europeo-occidental y del americano únicamente ya que se caracterizaban por poseer "ethos" (ética, modo o forma de vida adquirido por el hábito)y un carácter de empresa productiva, racional y eficiente, frente a la búsqueda del beneficio, a costa de la expoliación y el saqueo, que distinguía al capitalista aventurero de la Antigüedad.El capitalismo existe en lugares donde se realice la satisfacción de necesidades de un grupo de personas ya sea con carácter lucrativo y por medio de empresas. Por lo tanto cualquiera que sea la necesidad en la que se trate se dice que una explotación capitalista es aquella explotación con carácter de capital, es decir, la empresa de carácter lucrativo que controla su rentabilidad por medio de la contabilidad moderna estableciendo un balance. Sin embargo, una economía individual puede orientarse de forma distinta en el aspecto capitalista. La gran mayoría de la satisfacción de sus necesidades puede ser capitalista pero también está la otra no capitalista la cual es de organización artesana. Hoy día, en contraposición a los tiempos pasados, mientras las necesidades cotidianas se hallan cubiertas por métodos capitalistas, (las políticas), en cambio, lo son mediante el cumplimiento de los deberes ciudadanos como por ejemplo los deberes militares, obligaciones de los jurados, etc. Sin embargo, solo se dice que toda una época es capitalista cuando la satisfacción de necesidades se halla orientada de tal modo que, si se llegara a eliminar esta clase de organización, queda en suspenso la satisfacción de las necesidades.En los diversos períodos de la historia, el capitalismo se presenta en forma distinta, pero la satisfacción de las necesidades cotidianas basada en técnicas capitalistas solo es peculiar de Occidente(del que habla Weber), y aun en los países del mismo resulta cosa natural desde la segunda mitad del siglo XIX.


title: Espíritu capitalista

text: A base de todo lo establecido anteriormente, se entiende por capitalismo moderno un esfuerzo deliberado para obtener una ganancia que haya sido base de una inversión y expansión continua calculada. Todo esto se basa en la relación con el hombre, el dinero y el trabajo los cuales deben de ser presentados con el contexto de la modernidad. El tiempo es dinero porque al trabajar la persona invierte tiempo para lograr obtener ganancia del trabajo y si no ha trabajado su jornada completa se dice que ha gastado su dinero. Significa que lo está malgastando porque el dinero es provechoso y si se engendra se obtiene un buen producto. En adición, Weber advierte que el origen del capitalismo se basaba en el surgimiento de un nuevo tipo de normas y valores a las que llamó “la ética protestante”. Observó que el capitalismo moderno surgió primero en países protestantes, como Inglaterra y los Países Bajos. Teniendo en cuenta que el protestante es aquella persona estimulada a trabajar duramente y a practicar la austeridad para mayor gloria de Dios. Sin embargo su análisis se concentra en el calvinismo debido a que la doctrina de la predestinación alienta al creyente a buscar signos de su elección, entre los cuales se destaca el éxito en el trabajo contradiciendo así el análisis marxista. Por tal motivo, el trabajo en el mundo material goza para el calvinista de la más alta valoración ética positiva. La posesión de riqueza no releva de ningún modo al hombre del precepto divino de afanarse en el trabajo de su profesión. La acumulación de riquezas se condena moralmente sobre la medida en que incita al lujo y a la pereza. Los orígenes del espíritu capitalista deben buscarse en aquella ética religiosa que se desarrolló de la forma más precisa en el calvinismo.


title: Espíritu capitalista

text: Weber establece la ética protestante como una exploración preliminar de un conjunto de temas muy complejos; e insiste en que el alcance de su aplicación es modesto y restringido. El principal logro de la obra, según Weber, consiste en mostrar que la instrumentalidad moral del espíritu del capitalismo es un como un retoño inesperado de la ética religiosa de Calvino y de un modo más general, del concepto de profesión-vocación en el mundo, concepto por medio del cual el protestantismo rompió con el ideal monástico del catolicismo. Weber expone un documento de Benjamín Franklin que resume características del “espíritu”, resume los principios de esa ética o ethos del capitalismo moderno, que viene a decir que la moralidad es útil porque proporciona crédito y éstas con virtudes que benefician solo al individuo. Esto es un fin vital, el expresar la virtud en el trabajo. Defiende que la mentalidad profesional es el fruto de un proceso educativo, ni se nace con ella ni se induce con salarios. El hombre no existe para el negocio, sino que el negocio existe para el hombre. El “espíritu” rechaza el reconocimiento social, de la importancia a lo cualitativo y no lo cuantitativo.


title: Espíritu capitalista

text: El primer obstáculo que el espíritu capitalista tuvo que afrontar para imponerse como forma de vida fue la conducta tradicional de trabajar para la suficiencia, que es ganar lo necesario para seguir viviendo, a la que Weber llama tradicionalismo. Según este autor, la mentalidad tradicional del obrero es que el aumento de salario no incentiva la intensidad del trabajo, más bien la reduce. El obrero se esfuerza doblemente en su trabajo por obtener un aumento, ya obtenido y fijado no le interesa seguir esforzándose por otro aumento porque esto requeriría más trabajo, pues tiene lo bastante para vivir. "No le importo ganar menos con tal de no trabajar más y no tuvo en cuenta lo que ganaría diariamente si rindiera un máximo posible por su trabajo."Más bien pensó en todo el trabajo que tendría que ejercer para seguir ganando. Entonces entra en la mentalidad de que ya ganó lo suficiente para cubrir los gastos acostumbrados. Esto antes mencionado es lo que se denominó como “tradicionalismo” por “naturaleza”. Que es la aspiración del individuo de continuar su existencia como siempre lo hizo, obteniendo lo necesario para pagar sus gastos y no el ganar más dinero.


title: Espíritu capitalista

text: Max Weber usa un procedimiento metodológico para aclarar lo que pretende con su estudio, y dice claramente que la lucha de clases no es característica del capitalismo. La búsqueda de ganancia no es lo principal y no se explota al obrero. Max Weber plantea que el capitalismo se basa en un deber profesional, donde el gusto por el trabajo, el gusto por la profesión es suficiente para el espíritu capitalista. El racionalismo se basa en un sistema de pensamiento donde se demuestra conocimiento y se dan a conocer distintas verdades, algunas innatas y otras por experiencias. Max Weber dice que en el pensamiento y en la acción de los hombres pesan valores, de modo que se deben comprender: la acción racional de acuerdo a fines donde son fundamentales las características racionales; la acción racional de acuerdo a valores donde lo fundamental son los valores sin importar consecuencias; la acción afectiva donde importan los sentimientos, no tanto lo racional; por último la acción tradicional las cuales se realizan de acuerdo a los valores adquiridos por la sociedad y se lleva a cabo un comportamiento social. Comprendiendo estos conceptos se accede a una mejor comprensión del planteo weberiano. Según Max Weber el capitalismo es aquella persona que siente un deber, un sentimiento incuestionable para el trabajo, y aquí es donde la profesión y el racionalismo se llevan de la mano ya que para Weber no necesariamente lo ideológico es siempre consecuencia de lo económico, sino que, más allá de lo económico se racionaliza basándose en creencias, valores, sentimientos, los cuales pueden causar cambios, ya que por medio de la razón se puede cambiar la visión y la manera de sentir del ser humano para así poder cambiar la historia de un individuo y como consecuencia cambiar la historia de una sociedad. Fuera de lo económico, la profesión y el racionalismo miden el prestigio social lo cual se asocia a la idea de honor social y poder social en el capitalismo.


title: Espíritu capitalista

text: 11.Andreski, Stanislav. Max Weber on Capitalism, Bureaucracy and Religion. New York: Routledge, 2008.Weber, Max. Basic Concepts In Sociology. New York: Citadel, 2000.


title: Espíritu capitalista

text: 12.Weber, Max. Economy and Society: An Outline of Interpretive Sociology. New Ed ed. Berkeley: University of California Press, 1978.


title: Espíritu capitalista

text: 13.Weber, Max. La objetividad del conocimiento en la ciencia social y en la política social. Espa~a: Alianza, 2009


title: Espíritu capitalista

text: 14.WEBER ON CAPITALISM . (n.d.). Division of Humanities - Macquarie University. Retrieved October 9, 2010, from http://www.humanities.mq.edu.au/Ockham/y64l10.html


title: Asier Garitano

text: Asier Garitano Aguirrezabal, conocido deportivamente como Asier Garitano (Vergara, Guipúzcoa, España, 6 de diciembre de 1969), es exjugador de fútbol y entrenador español. Como jugador se desempeñaba en la posición de mediapunta.


title: Asier Garitano

text: Se formó en el fútbol base del Athletic Club, al que llegó con 10 años.En 1989 ascendió al Bilbao Athletic, que se encontraba en Segunda División, donde jugó tres temporadas. Tras una temporada en Segunda División con la SD Eibar, se incorporó al Cartagena de Segunda División B. Tras ser el máximo goleador del club murciano, firmó por el Cádiz de Segunda División B. En el club gaditano firmó una buena primera temporada siendo, nuevamente, máximo artillero. En octubre de 1995 fue expulsado del equipo andaluz, junto a otros cuatro jugadores, alegando bajo rendimiento.


title: Asier Garitano

text: En enero de 1996 se incorporó a la SD Eibar en Segunda División. Tras pasar una temporada en el Gavà y media temporada en el Racing de Ferrol, sin conseguir consodilidarse, en enero de 1998 firmó por el Burgos CF. En el club burgalés fue máximo goleador a pesar de haber llegado en el mes de enero, logro que repitió a la campaña siguiente. Tras perder la titularidad en el club burgalés, en enero del año 2000 firmó por el Alicante CF de Tercera División. En el club alicanto pasó tres años, logrando un ascenso a Segunda División B en 2001. En enero de 2003 firmó por el Benidorm CF de Tercera División, donde se retiró como futbolista a final de temporada.


title: Asier Garitano

text: Tras su retirada como futbolista, regresó al Alicante CF, donde fue el segundo entrenador desde la temporada 2003/04 hasta la temporada 2008/09, coincidiendo con José Bordalás como primer entrenador entre marzo de 2004 y febrero de 2006.


title: Asier Garitano

text: En octubre de 2008 pasó a ser el entrenador del Alicante en Segunda División tras la destitución de José Carlos Granero. Dirigió al club tres partidos, pero fue relevado por Nino Lema.


title: Asier Garitano

text: Se incorporó como segundo entrenador del CD Castellón en la temporada 2009/10. El 6 de abril de 2010 asumió el cargo de primer entrenador hasta final de temporada, debido a la destitución de Tintín Márquez. El equipo se encontraba último, con 24 puntos en 31 jornadas. Finalmente, acabó colista con 33 puntos.


title: Asier Garitano

text: Entre 2010 y 2011 al no encontrar equipo, estuvo dirigiendo al combinado de jugadores sin equipo de la AFE.


title: Asier Garitano

text: En la temporada 2011-2012, dirigió al Orihuela Club de Fútbol.El equipo alicantino fue subcampeón de su grupo de Segunda B y, en consecuencia, accedió a la promoción de ascenso, donde fue eliminado por el Albacete Balompié.


title: Asier Garitano

text: El 14 de junio de 2012, se convirtió en el nuevo técnico del Club Deportivo Alcoyano. Fue despedido el 24 de marzo de 2013, tras encadenar 4 derrotas consecutivas como visitante que le hicieron caer fuera de los 4 primeros clasificados.


title: Asier Garitano

text: El 28 de junio de 2013, asumió el cargo de primer entrenador del Club Deportivo Leganés. Logró ascender al equipo pepinero a Segunda División en esa misma temporada.


title: Asier Garitano

text: Tras consumar holgadamente la salvación matemática en la jornada 38 en la temporada del retorno a la categoría de plata, renovó automáticamente con el club pepinero y extendió su contrato por otras dos temporadas. El equipo acabó el curso siguiente 10º con 56 puntos.


title: Asier Garitano

text: El 2 de mayo de 2016, después de la victoria en San Mamés ante el Bilbao Athletic por 1-2, Asier Garitano se convirtió en el segundo entrenador de la historia reciente del club con más encuentros dirigidos. Un mes después, el 4 de junio de 2016, consiguió ascender al equipo pepinero a la Primera División española por primera vez en su historia, después de derrotar 0-1 al Mirandés. El equipo fue segundo con 74 puntos, lo que le valió para alzarse con el Trofeo Miguel Muñoz de Segunda División y el Premio LFP al mejor entrenador de la categoría. El 13 de junio del mismo año renovó su contrato hasta 2018.


title: Asier Garitano

text: El 14 de mayo de 2017, el conjunto blanquiazul alcanzó la salvación en Primera División empatando 1-1 con el Athletic Club, en el Estadio de San Mamés, con un gol de Alexander Szymanowski, sin haber ocupado plazas de descenso en toda la temporada.El equipo madrileño logró 35 puntos, acabando en 17º lugar. Meses después, volvió a ganar el Trofeo Miguel Muñoz, esta vez en Primera División, empatado con José Luis Mendilibar.


title: Asier Garitano

text: En la temporada 2017/18 llevó al equipo a disputar las semifinales de Copa, donde cayó ante el Sevilla FC por un global de 3-1. El equipo eliminó, previamente, al Valladolid, Villarreal y Real Madrid, este último tras una memorable victoria, el 24 de enero de 2018, en el Estadio Santiago Bernabéu por 1-2. Por otra parte, el 21 de enero de 2018 alcanzó los 200 partidos como entrenador del equipo madrileño, en un empate a dos ante el Deportivo Alavés. Logró de nuevo la permanencia sin pisar los puestos de descenso en toda la temporada, esta vez a falta de tres jornadas para el final, y decidió no aceptar la oferta de renovación del club madrileño. Su último partido como técnico pepinero se disputó el 19 de mayo, en una victoria por 3-2 ante el Real Betis. El equipo acabó 17º con 43 puntos.


title: Asier Garitano

text: El 24 de mayo de 2018, fue presentado como nuevo entrenador de la Real Sociedad de la Primera División de España para las próximas tres temporadas. Sin embargo, el 26 de diciembre, la entidad "txuri-urdin" confirmó su cese como entrenador dados los malos resultados del equipo, que era 15º tras la disputa de la 17ª jornada de Liga.


title: Asier Garitano

text: El 21 de mayo de 2019, se hizo oficial su llegada al banquillo del Deportivo Alavés para sustituir a Abelardo. Continuó en el cargo durante buena parte de la temporada 2019-20, concretamente hasta el 5 de julio de 2020, cuando fue destituido dados los malos resultados cosechados por el Alavés (6 derrotas en los 7 últimos partidos).


title: Asier Garitano

text: El 27 de enero de 2021, se hace oficial su vuelta al CD Leganés, firmando lo que queda de temporada y otra más, en caso de ascenso en la temporada 2021-2022 renovaría por una tercera campaña más. El 30 de octubre de 2021, fue cesado debido a los malos resultados, dejando al equipo "pepinero" en posiciones de descenso.


title: Vestida para matar (película)

text: Dressed to Kill (en Hispanoamérica y España, Vestida para matar) es una película de suspense de 1980 dirigida por Brian De Palma, con Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen y Keith Gordon como actores principales.


title: Vestida para matar (película)

text: Kate Miller es una madre y ama de casa frustrada sexualmente. Ella vive con su hijo inventor Peter en los suburbios de Nueva York y está en terapia en la Ciudad de Nueva York con su psiquiatra el Dr. Robert Elliott.


title: Vestida para matar (película)

text: Durante una cita con el Dr. Elliot, Kate intenta seducirlo, pero Elliot la rechaza. Más tarde ese día, Kate visita el Museo Metropolitano donde comienza a coquetear con un misterioso desconocido, suben a un taxi y comienzan a tener relaciones sexuales y continúan en el apartamento del desconocido. Más tarde, Kate despierta silenciosamente mientras el hombre está dormido. Se entera de que el hombre tiene una enfermedad de transmisión sexual. Kate, asustada, sube al ascensor. Mientras va bajando se da cuenta de que dejó su anillo de bodas en el apartamento del hombre y decide regresar. Al abrirse las puertas del ascensor, Kate ve a una alta mujer rubia con gafas de sol y una navaja de afeitar, la cual asesina a Kate cuando el ascensor baja.


title: Vestida para matar (película)

text: Una prostituta llamada Liz Blake es testigo inmediato del asesinato, cuando el ascensor se abre abajo. Nadie vio a la alta mujer. Por ello se convierte, a causa de las circunstancias, en la principal sospechosa del crimen y en el próximo objetivo de la asesina, que la intenta matar más tarde pero es salvada por Peter, que quiere coger a la asesina de su madre y que pudo averiguar todo sobre el caso espiando con un dispositivo de escucha casero. Mientras tanto Elliott recibe un extraño mensaje en su contestador automático. Se trata de "Bobbi", un transexual que asistía a terapia pero dejó de hacerlo ya que al parecer el Dr. Elliott se negó a firmar los documentos necesarios para que pudiera obtener una operación de cambio de sexo. Por ello el Dr. Elliott va más tarde al Dr. Levy, su segundo psiquiatra, para advertirle, que cree que Bobbi mató a Kate y que es muy peligrosa.


title: Vestida para matar (película)

text: Como la policía no cree en la historia de Liz, ella une fuerzas con Peter para atraparla, que utiliza una serie de dispositivos hechos en casa de escucha y cámaras para saber quiénes son los pacientes de Elliot, ya que asume que la asesina debe ser uno de sus pacientes. Pudo verificarlo, por lo que la siguió pudiendo así salvar a la vida de Liz. Liz habla y seduce a Elliot en su oficina para entrar en sus actas y averiguar quien es la asesina bajo la observación de Peter.


title: Vestida para matar (película)

text: Entonces la mujer rubia aparece e intenta asesinarla. La policía, que estaba afuera y ocupó el puesto de Peter durante la conversación de Liz con Elliot, lo impide a tiempo. La asesina resulta ser el Dr. Elliott disfrazado de mujer. El Dr. Levy explica luego a ella, que el Dr. Elliott es un transexual, en el que viven Bobbi, su parte femenina y el Dr. Elliot, su parte masculina, que son igual de fuertes. Como Elliott no quería permitir el cambio sexual, que pidió al Dr. Levy, Bobbi finalmente se vengó matando a Kate, su atracción sexual masculina, al igual que intentó matar en ese momento a Liz, cuando ella en ese momento también se había convertido en una atracción sexual suya. El Dr. Levy informó a la policía de lo que estaba ocurriendo, cuando se dio cuenta de ello durante la última conversación con Elliot, la cual luego hizo su trabajo.


title: Vestida para matar (película)

text: Liz cuenta luego a Peter todo lo conversado con Levy sobre Elliot, Elliot acaba en un hospital psiquiátrico por su trastorno de identidad disociativo y Liz se coge unas vacaciones para digerir lo ocurrido teniendo como compañía a Peter.


title: Vestida para matar (película)

text: Al principio se pensó en contratar a Sean Connery para el papel del Dr. Elliott, pero, como estaba en ese momento con otra película, se contrató en vez de ello a Michael Caine. También se quiso como protagonista a un Peter Miller de 14 años, pero, como los intentos de encontrar a alguien así no tuvieron el éxito deseado, se decidió en vez de ello a convertirlo en alguien de 18 años.


title: Vestida para matar (película)

text: La película fue rodada en varias localidades de Nueva York en otoño de 1979 mientras que la parte interior de museo de arte de la ciudad fue rodado en el museo de arte de Filadelfia, ya que las autoridades se negaron a que se filmase en su interior.


title: Vestida para matar (película)

text: La película causó un fuerte impacto en la época de su estreno. También se convirtió en un gran éxito de taquilla y también en una de las obras más alabadas de su director por el impactante estilo visual que el director supo imprimir.


title: La fiesta del Chivo (película)

text: La fiesta del Chivo es una película dirigida por el peruano Luis Llosa y producida en España acerca de la dictadura en la República Dominicana. Fue estrenada en el 2006 en el Festival de Cine de Berlín. Fue estrenada el 25 de noviembre de 2005 en República Dominicana y el 30 de marzo del año siguiente en Perú.


title: La fiesta del Chivo (película)

text: En la cinta actúan los actores dominicanos Frank Perozo, Sergio Carlo, Pericles Mejía, José Guillermo Cortiñez, Sharlene Taulé, Nuri Sanlley. Víctor Ramírez, Milagros Germán, entre otros.


title: La fiesta del Chivo (película)

text: Ambientada en Santo Domingo, República Dominicana en 1960 y 1961. Narra la época en la que el general Trujillo fue dictador de la República Dominicana a través de la historia de Urania Cabral, quien regresa a su tierra natal tras su huida precipitada del país varios años antes. A su retorno, Urania confesará a su familia el motivo de su huida.


title: La fiesta del Chivo (película)

text: Mientras Urania Cabral visita a su padre en Santo Domingo, la acción se traslada a 1961, cuando la capital dominicana aún se llamaba Ciudad Trujillo. Allí un hombre que no suda, el dictador Rafael Leónidas Trujillo, tiraniza a tres millones de personas sin saber que se gesta una maquiavélica transición a la democracia y su propio asesinato ya se ha puesto en marcha.


title: La fiesta del Chivo (película)

text: Basada en la obra homónima de Mario Vargas Llosa, primo del director, la película trata la historia de una de las dictaduras más sangrientas de la América Latina del . Tanto el director, como el reparto principal de la película y el autor de la novela estuvieron presentes en el país natal de este último para el estreno de la película en marzo del 2006. Al mes siguiente, Mario Vargas Llosa viajó a la República Dominicana para asistir al estreno de la cinta en aquel país.


title: Cohipónimo

text: A los distintos hipónimos de un hiperónimo se les denomina cohipónimos: "perro", "gato", "león", etc., serían cohipónimos del hiperónimo "animal". Los cohipónimos de un hiperónimo no pueden comportar entre sí relación de hiponimia.


title: Cohipónimo

text: Los cohipónimos de "asiento" son, por ejemplo, "silla", "mecedora", "butaca, "sillón", etc. Cada uno de estos términos es un hipónimo de "asiento" (hiperónimo), pero entre ellos son cohipónimos.


title: Muixeranga

text: La muixeranga () es un elemento festivo tradicional de algunos pueblos de la Comunidad Valenciana (España) que combina componentes acrobáticos, coreográficos, religiosos y burlescos. El término muixeranga es polisémico, y se utiliza para hacer referencia a la tradición propiamente dicha, a los grupos que la practican, a las figuras que se forman e incluso a la música que la acompaña.


title: Muixeranga

text: El principal sitio de conservación de la muixeranga fue la localidad valenciana de Algemesí, donde en 1973 se crea Amigos de la Muixeranga, punto desde donde el movimiento muixeranguero revivió. En 1973, además de en Algemesí, sólo había muixerangas en Forcall -con periodicidad anual- y en Titaguas -cada siete años-. En otros pueblos la actividad se había detenido recientemente: en La Alcudia en 1954, y a inicios del siglo XX en la Ollería y Carcagente.


title: Muixeranga

text: La muixeranga se diferencia de los modernos castellers en que en la muixeranga el objetivo es más religioso y se hace una danza, sin que la altura de las torres humanas sea crucial. Si bien la teoría nos dice que los castillos y la muixeranga tienen un origen común en las mojigangas, los primeros se habrían especializado en las torres humanas propiamente dichas y las segundas se habrían preservado fieles al sentido religioso y al cuadro plástico.


title: Muixeranga

text: La primera cuestión a mencionar vendría constituida por las opiniones que hay respecto del nombre. Por una parte, hay opiniones documentadas sobre que en 1947 defendían la procedencia del nombre de la palabra árabe mochain, con el significado de enmascarado o encapirotado. Por otra, hay quien piensa que recibe el nombre genérico para ser la primera danza que aparece abriendo marcha, en recuerdo de los antiguos desfiles y procesiones o fiestas públicas -Moixigangues, de la que muixeranga sería una deformación posterior -, con comparsas y gente disfrazada, que se celebraban con motivo de algún acontecimiento remarcado.


title: Muixeranga

text: Es posible que el origen de las figuras esté relacionado con los acróbatas del Magreb, ya que la cultura musulmana se mantuvo en algunas comarcas del Reino de Valencia hasta 1609. También es conocido que el Ball de Valencians de Valls, derivado de muixerangas, que ya se menciona en Tarragona en el año 1692, evolucionó a lo largo del siglo XIX hasta convertirse en los castellers.


title: Muixeranga

text: Las más antiguas crónicas escritas que vinculan la muixeranga con Algemesí datan del primer tercio del siglo XVIII, pero por su constante y firme presencia muy bien puede pensarse en un origen mucho más antiguo. Según las referencias de crónicas, la fecha de 1724, celebración de las primeras fiestas solemnes en honor de la Virgen de la Salud, podría ser la más antigua que la vincula a la Fiesta; pero si se tiene en cuenta la constatación documental de los Libros de Cuentas de la Villa, desde 1733 y desde entonces ya con cadencia anual en liquidar el sueldo a los dulzaineros que tocaban en la Fiesta, este es el más exacto hito cronológico.


title: Muixeranga

text: La tradición de los palos de pollo, consistente en hacer torres humanas para llegar a un pollo u otro premio situado a una cierta altura, tiene semejanzas con la muixeranga y está documentada desde 1796. Comparte con la muixeranga algunas características, como celebrarse coincidiendo con fiestas religiosas (domingo de Ramos en Poliñá de Júcar, San Roque en Chiva, San Antonio en Calles), pero también hay diferencias, como la existencia de premios (pollo, jamón, fruta), que las figuras no son técnicas, sino espontáneas; que no hay ensayos ni grupos formales ni maestro. En algunas poblaciones, como las Almoines o Poliñá de Júcar, cada persona no puede participar en el palo más que una vez en la vida. En Chiva consideran que su torre es una muixeranga.


title: Muixeranga

text: Está documentado que en Torrente ya se hacían moixigangues en 1838 en medio de las cabalgatas, formadas por 16 personas. También en Gandía desde 1875 y en Sueca en 1798.


title: Muixeranga

text: Arraigada en tiempos pretéritos en la comarca de la Ribera del Júcar, Algemesí tiene el honor de haberla conservado, y recibe el homenaje de reconocimiento constante por parte de los componentes de los grupos castellers de algunas comarcas de Cataluña. Hay estudiosos que creen en la posibilidad de que se extendiera por algunos puntos concretos de las comarcas del sur de está región española con el nombre antiguo de Ball de Valencians, que está registrado que se utilizaba.


title: Muixeranga

text: Además de Algemesí, también se han encontrado noticias de muixerangues a otras partes de la Comunidad Valenciana, como Alcoy, Alcira, Bellreguart, Carcagente, Castellón de la Plana, Liria, Nules, Requena, Sagunto, Silla, Segorbe, Torrente, Valencia y la Vall de Uxó.


title: Muixeranga

text: La tradición de Els Negrets de l'Alcúdia se conoce desde 1767. Se hablaba también en 1892, y se tiene constancia de una actuación en 1954. De manera intermitente, la actividad continuó entre 1984 y 2002, pero su recuperación llegó en 2004. La costumbre original hacía que una de las características de Els negrets fuera de ir de parranda, una costumbre perdida pero que ha llevado a que no se les permita actuar en la procesión solemne de la Virgen del Oreto, sólo en su vigilia. Al baile participan ocho negritos, que empiezan forman dos filas pero que cruzándose de diversas maneras hasta formar un círculo. Los ritmo lo marca una canción tocada con dulzaina y tamboril. La canción tiene una letra que sólo se canta a los ensayos, que evoca de forma burlesca un entierro. Los danzantes hacen una especie de torre de tres pisos (4 + 3 + 1) llamada campana para que el niño, después de saludar, se descuelga para bajar colgando como el badajo de una campana.


title: Muixeranga

text: Ball de Varetes de Forcall, en las fiestas mayores del Forcall, a finales de agosto y principios de septiembre, se bailan varios bailes: de varetes, aretes, danzantes, gitanetes y otros, que desfilan por el pueblo acompañantes por un único grupo de dulzaineros, de manera que los diversos grupos bailan al ritmo de una misma música. Los varetes hacen la torre y los danzantes la piña. Un niño sube a lo más alto.


title: Muixeranga

text: En Gandia se han encontrado noticias de la presencia de muixerangues durante el siglo XIX, e informaciones de 1875 hablan de un baile de muixeranga de veinte adultos y un niño, vinculados al gremio de los constructores. Es por esta razón que la muixeranga formada en la Safor 2002 tomó el nombre de "la Construcción de la Safor", aunque ha adoptado influencias de los castillos catalanes, del baile de valencianos de Tarragona, del "Ball dels Locos de l'Olleria", y ha recuperado el baile de la fuerza de Bellreguard.


title: Muixeranga

text: En Ollería habían levantado torres humanas anualmente, una tradición que se discontinuó en 1918 y que se perdió en los años treinta. Lo que quedaba de esta tradición era una comparsa festiva, los Locos del Olleria. Algunos de sus miembros asistieron a actos castellers en Mallorca en 1995 y de vuelta al pueblo encontraron el testimonio de un octogenario que recordaba la antigua fiesta, los bailes y la música. Estas circunstancias facilitaron la reanudación de la tradición del baile de locos en 1996. Como característica propia de la Olleria destaca el uso de cachetes (bastones).


title: Muixeranga

text: En Peñíscola, por la fiesta mayor de la Virgen de la Ermitana, se levanta un pequeño castillo de tres pisos (3 + 3 + 1). Cuando éste se baja, se forman cuatro pilares de dos, que se encaminan hacia la iglesia para saludar a la Virgen. Después salen y dan vueltas por la plaza, compitiendo para ver cuál es el que aguanta más tiempo. Las noticias sobre esta tradición se remontan a 1677 y 1746.


title: Muixeranga

text: La Mojiganga de Titaguas es una danza de diez composiciones. Cinco son religiosas y cinco profanas. Algunos autores (Seguí, Buezo, Miralles, Bertran y Frechina) coinciden en considerar las composiciones profanas como añadidas. Por otra parte, las composiciones religiosas se consideran meritorias desde un punto de visto gimnástico, hasta el punto de que algunas incluyen dansants haciendo el pino. Tradicionalmente, la mojiganga se bailaba por el carnaval, la fiesta mayor de enero y en las fiestas de septiembre. Pero su presencia en quedado reducida a las fiestas gordas, que se celebran cada siete años.


title: Muixeranga

text: A Chiva al terminar la fiesta de los toros (fiesta del torico) levantan algunas torres de tres pisos de forma improvisada. El número de personas en cada piso es variable y las estructuras, alturas sin ensayo previo, son bastante inestables.


title: Muixeranga

text: Sobre la presencia de muixerangues en otros pueblos del País Valenciano, cabe citar Vinaroz, las Marinas Alta y Baja, Campo de Alicante y otros lugares.


title: Muixeranga

text: En enero de 2018 se constituyó la primera federación de muixerangues en Algemesí: la Federación Coordinadora de Muixerangues.


title: Muixeranga

text: Las figuras muixerangueras son el conjunto de figuras que puede realizar una colla muixeranguera. Normalmente estas figuras, o construcciones humanas, son torres que se clasifican en función de los niveles de altura que alcanzan, de esta manera hay torres de tres, cuatro, cinco y seis alturas.


title: Muixeranga

text: Las muixerangas comparten cuatro componentes: el acrobático, el coreográfico, el religioso y el burlesco. [1]


title: Muixeranga

text: El componente acrobático se manifiesta en el deseo de hacer torres humanas cada vez más altas o más complejas. Alcanzar la máxima altura es un hito muy importante que queda en la historia de cada muixeranga (el primer cinco, el primer seis). La competición no es una cuestión importante. En los palos de pollo es imposible comparar un grupo con otro, aunque en algunos lugares -como Calles- hay palos de hombres, de mujeres, de solteros, casados, que obviamente comparan resultados. En Peñíscola los cuatro "gegantets" tienen por objetivo resistir más que los otros. En Chiva, los grupos improvisados compiten entre ellos. Se considera que las muixerangues son menos competitivas que los castellers, opinión que se soporta en las estadísticas de caídas.


title: Muixeranga

text: El componente coreográfico incluye el baile, presente en muchas muixerangues. En Titaguas y en Peñíscola se bailan varias danzas largas y complejas. En Forcall, los "varetes" hacen su danza y alzan la torre, mientras que otros grupos de danzantes los acompañan. En Algemesí, en Alcudia y en Alzira se baila un solo baile, corto y simple. Algunas nuevas muixerangas bailan danzas recreadas, como la danza de los cachetes del Baile de los Locos del Olleria; o el baile de la Forca de Bellreguard, que baila la Muixeranga de la Safor y que tiene un origen totalmente desvinculado de la muixeranga. Muchas muixerangas creadas recientemente no realizan ningún baile.


title: Muixeranga

text: El componente religioso se encuentra en varias partes de las manifestaciones muixerangues. En Peñíscola y el Forcall, los participantes recitan loas de contenido religioso.