title: Prosperidad (economía)

text: Por ejemplo, jornadas largas de trabajo pueden influir al alza en cuanto a la prosperidad económica, pero a expensas del cansancio físico de la gente, y del deseo de muchos de tener más tiempo libre y más jornadas laborales de corta duración.


title: Prosperidad (economía)

text: En el budismo, la prosperidad es valorada con más énfasis en el colectivismo y el espiritualismo que en el individualismo. Esta perspectiva puede estar en desacuerdo con las nociones capitalistas de prosperidad, dada su asociación con la codicia, con el poder, y con el materialismo.


title: Prosperidad (economía)

text: Datos de encuestas sociales muestran que un aumento en los ingresos no necesariamente se traduce en un aumento duradero en la felicidad. Una posible explicación para esto, es que en muchos casos la gente prefiere dedicar menos tiempo y dedicación al trabajo y a las cuestiones económicas, para así poder dedicar más tiempo y energía a la familia y al cuidado de su propia salud.


title: Prosperidad (economía)

text: El crecimiento económico es frecuentemente visto como esencial para la prosperidad económica, y es uno de los factores generalmente usado como medida o indicador de prosperidad.


title: Prosperidad (economía)

text: Pero el Rocky Mountain Institute ha señalado cuatro diferentes puntos de vista, en los cuales prosperidad no requeriría crecimiento, afirmando en cambio que muchos de los problemas que enfrentan las comunidades en realidad son resultado más o menos directo del crecimiento (léase: Desarrollo sostenible). Es pues conveniente abandonar la idea de que obligatoriamente se requiere crecimiento para alcanzar prosperidad.


title: Prosperidad (economía)

text: El debate sobre si el crecimiento económico está a favor o en contra de la prosperidad de la sociedad humana, ha estado activo por lo menos desde la publicación de Nuestro Futuro Común en 1987, y ha sido señalado como el reflejo de dos visiones del mundo completamente opuestas.


title: Prosperidad (economía)

text: Muchas acepciones distintas de prosperidad, como la prosperidad económica, la prosperidad sanitaria, y la prosperidad emocional o felicidad, están correlacionadas entre sí o incluso tienen causales similares o comunes.


title: Prosperidad (economía)

text: Está bien establecido que la prosperidad económica y la educación para la salud, por ejemplo, tienen una clara correlación positiva, aunque no es claro si una es consecuencia de la otra.


title: Prosperidad (economía)

text: También existe evidencia de que la felicidad es causa de buena salud, tanto directamente a través de sus efectos sobre el comportamiento y sobre el sistema inmune, como indirectamente a través de las relaciones sociales, el trabajo, y otros factores.


title: Prosperidad (economía)

text: Un estudio se orienta a establecer una definición holística de la prosperidad; consultar: Índice de Prosperidad Legatum.


title: Prosperidad (economía)

text: En ecología, por prosperidad debe entenderse una situación por la cual no existen mayores problemas en cuanto a especies amenazadas de extinción, estando asegurada la biodiversidad.


title: The Be Sharps

text: The Be Sharps (traducido literalmente como Los Si Sostenidos), también llamados Los Borbotones (en Hispanoamérica) o Los Solfamidas (en España) fue una banda ficticia de la serie animada de la cadena Fox, Los Simpson; que apareció en el capítulo de la titulado: Homer's Barbershop Quartet. La Banda es una clara parodia de la banda británica The Beatles y el nombre es una broma musical que hace referencia a la nota Si Sostenido ("B Sharp" en inglés) que equivaldría a la nota Do.


title: The Be Sharps

text: En 1985, cuando Homer aún tiene cabello y pertenece a un cuarteto formado junto con Apu, el jefe Wiggum y el director Seymour Skinner. Todos los días, más específicamente en las tarde, se juntaban a cantar en el Taberna de Moe, un bar de la ciudad cuyo propietario era íntimo amigo de la banda. En el Moe's Tabern tenían un pequeño escenario montado por Moe Szyslak (el dueño de la taberna) y tocaban frente a su público, cuyo mayor fanático era Barney Gumble. En sus comienzos la banda solo daba conciertos dentro de "Springfield", en lugares como el Springfield Retirement Castle o la . Ahí son descubiertos por un mánager y productor llamado Nigel, quien le dice que pueden conseguir mucho éxito y fama. Pero para conseguir dicha fama Nigel les hizo algunas peticiones a la banda:


title: The Be Sharps

text: Por petición de Nigel el grupo decide desplazar a quien se había transformado en un estorbo en su camino hacia el estrellato que tenía planeado la banda. Es así que organizan una audiencia para hallar al sustituto perfecto.


title: The Be Sharps

text: Realizaron la audición y se presentaron muchos pretendientes, al que se presenta el propio Wiggum, aunque sin suerte. Accidentalmente, escuchan cantar en el baño de la taberna de Moe a Barney Gumble, quien por su bella voz cautiva al grupo y es incorporado de inmediato como cuarto integrante del grupo.


title: The Be Sharps

text: Cuando se presenta como reemplazo y cuarto integrante definitivo a Barney el público y los fanes de la banda se ven muy molestos por el cambio, llegando a protestar en el concierto que hicieron en el Taberna de Moe, donde gritaban que querían de vuelta a Wiggum y no a Barney. En respuesta a esto, Barney canta la canción del grupo Sweet Adeline, con la que logra cautivar al público presente y cambiar los gritos en favor suyo. Así Gumble se ganó el respeto de la gente.


title: The Be Sharps

text: Luego, con esa formación ya definitiva y con un gran número de seguidores la banda lanza al mercado su primer álbum de estudio, titulado Meet the Besharps. El álbum incluía 3 canciones, las cuales eran "Hello", "Goodbye, My Coney Island Baby" y "Sweet Adeline". El álbum recibió muchas críticas positivas y vendió muchas copias. Después Homer comenzó a escribir una canción para que fuera el éxito de la banda. Entonces escribió la canción "Baby On Board", que fue éxito total. Luego de eso The Be Sharps comenzaron una gira por Estados Unidos, en la cual incluyeron Takoma del Norte y New York. Después la banda emprendió otra gira, esta vez por Suecia.


title: The Be Sharps

text: De vuelta de las giras The Be Sharps lanzaron otro álbum llamado Bigger than Jesus. El álbum fue muy mal recibido por el público, donde sólo se destaca el hit Baby On Board. A pesar de eso la banda fue nominada a la 29º entrega de los Grammy Awards, en la categoría Mejor Soul, Palabra Hablada o Cuarteto Vocal, donde salieron vencedores.


title: The Be Sharps

text: Homer, Apu, Barney y Seymour van a la entrega de los premios Grammy de 1986 donde reciben el premio. Pero demasiado tarde Homer se da cuenta de que echa de menos a su familia y poco a poco el grupo se va disolviendo. Apu y Skinner intentan innovar los temas, mientras que Barney está más preocupado de su nueva novia japonesa, y juntos crean un tema para la banda, llamado Number 8. El grupo se alinea y al final terminan desintegrándose después del fracaso de su nueva canción y de que en la revista Lo que es actual y lo que no los calificaran como No Actuales.


title: The Be Sharps

text: Luego de esa separación de la banda cada miembro tomó caminos diferentes. Homer vuelve a su trabajo como inspector de seguridad en la Planta de energía nuclear de Springfield donde una gallina lo había reemplazado. Apu vuelve a su trabajo en el Kwik-E-Mart, Skinner vuelve a ser el director de la Escuela Primaria de Springfield y Barney vuelve a beber en el Taberna de Moe, pero junto con su novia japonesa.


title: The Be Sharps

text: Luego de que en el capítulo (Homer's Barbershop Quartet) Homer le cuenta a sus hijos Bart y Lisa Simpson, a Homer se le ocurre una idea. Comienza a hacer algunas llamadas y logra reunir a todos The Be Sharps para tocar un "concierto" en el Taberna de Moe su más grande éxito, la canción Baby On Board. Un gran grupo de personas se reunieron para la presentación, e incluso George Harrison vio desde su auto el concierto. Lo curioso de este concierto es que fue en el techo (o azotea) de la Taberna de Moe.


title: En sus zapatos

text: En sus zapatos (2005) -"In Her Shoes" en inglés- es una película dirigida por Curtis Hanson y protagonizada por Cameron Diaz y Toni Collette.


title: En sus zapatos

text: Maggie (Cameron Diaz) y Rose Feller (Toni Collette) son dos hermanas huérfanas muy diferentes que se pasan el día discutiendo entre sí, polos opuestos cuando se trata de valores, objetivos en la vida y forma de ser. Ambas apenas tienen nada en común... salvo que calzan el mismo número de zapato. Maggie (Cameron Diaz) es una chica guapa, alegre y desenfadada que a duras penas ha terminado la secundaria, a la que no le duran los trabajos y que cree que su mayor activo es la atracción que despierta entre el sexo masculino. Su recurrente condición de desempleada le deja prácticamente sin casa, así que ha de ir dando tumbos de sofá en sofá de casas de sus amigos y sus parientes. Sin ninguna confianza en su capacidad intelectual, prefiere los maquillajes a los libros, y tiene un talento innato para combinar los accesorios y la ropa perfectos para cualquier ocasión. Rose (Toni Collette) es una abogada formada en Princeton que trabaja en una firma de primer orden de Filadelfia. Con su monótono trabajo, lucha constantemente contra la báscula, y nunca se siente cómoda con la ropa que lleva. Su baja autoestima respecto a su apariencia física ha dejado reducidas a menos de cero sus citas. La única alegría de Rose en la vida son los zapatos (porque siempre sientan bien), pero tiene pocas oportunidades de lucirlos y sacarlos del armario. Tras una catastrófica riña, las dos hermanas tienen por delante un largo y tortuoso camino antes de llegar a quererse de nuevo. Ayudadas por el descubrimiento de una abuela materna (Shirley MacLaine) que pensaban que estaba muerta, y a través de su nueva relación con ella, Maggie y Rose quizá aprendan a hacer las paces.


title: Fernando Higueras

text: Fernando Higueras (Madrid, 26 de noviembre de 1930 - Madrid, 30 de enero de 2008) fue un arquitecto español.


title: Fernando Higueras

text: Fernando de Higueras Díaz nació en Madrid el 26 de noviembre de 1930 y se tituló como arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1959, dentro de una promoción caracterizada por su distanciamiento del racionalismo y su aproximación a las corrientes organicistas, que tenían como referencia la obra de Frank Lloyd Wright.


title: Fernando Higueras

text: En 1969 adquirió gran fama internacional con su proyecto del edificio polivalente de Montecarlo, y ha sido uno de los principales y más influyentes arquitectos de la modernidad española.


title: Fernando Higueras

text: Se casó con Mª Elena de Cárdenas, con la que tuvo cinco hijos. Gran aficionado a la música, a la pintura y a la fotografía, disciplinas artísticas en las que también ha sido premiada su valía, la originalidad y potencia creadora de Higueras representa, dentro del panorama arquitectónico español, una de las más singulares conjunciones de rigor constructivo con la adaptación al medio físico y natural y del entendimiento de la arquitectura popular desde planteamientos contemporáneos.


title: Fernando Higueras

text: Sus espectaculares y sencillas soluciones estructurales, junto con sus bóvedas tabicadas han influido en arquitectos posteriores de manera significativa. La riqueza de la obra de Higueras representa al tiempo la continuidad arquitectónica en España del constructivismo ruso, de la mejor tradición constructiva de Wright pudiendo ser considerado también como uno de los precursores del informalismo en la arquitectura.


title: Fernando Higueras

text: Uno de los arquitectos españoles del siglo XX más reconocidos a nivel internacional, entre sus proyectos y obras más destacadas figuran su proyecto para el Pabellón Español en Nueva York en 1963, para el edificio polivalente para Montecarlo en 1969, y la casa La Macarrona en Madrid en 1971–76, así como el edificio Castellana, en el número 266 del Paseo de la Castellana en Madrid, o la Sede del Instituto del Patrimonio Histórico Español. Resulta particularmente novedoso por su estilo constructivo y sus materiales el "Colegio Estudio", heredero de la Institución Libre de Enseñanza (del que fue alumno), en Madrid.


title: Fernando Higueras

text: Colaborador asiduo del artista canario César Manrique, de la relación entre ambos surgió un proyecto (no materializado) para la urbanización de la isla de Lanzarote, cuyos planos se encuentran en el MOMA de Nueva York.


title: Fernando Higueras

text: La fundación, dedicada a mantener vivo el legado del arquitecto madrileño, fue dirigida tras su creación por la fotógrafa Lola Botia, pareja del propio Higueras durante sus últimos veinte años de vida. Tiene su sede en una original vivienda subterránea, proyectada por el propio Higueras. Conocida como el rascainfiernos (contraposición irónica de la palabra "rascacielos"), se encuentra situada en la calle Maestro Lassalle 36, en el madrileño barrio de Chamartín. Puede verse concertando visita previa en la web "Fundación Fernando Higueras".


title: Siglo XXVI

text: El d.C. (siglo veintiséis después de Cristo) o e.c. (siglo veintiséis de la era común) es el sexto siglo del III milenio en el calendario gregoriano. Comenzará el 1 de enero de 2501 y terminará el 31 de diciembre de 2600.


title: Dolmen de Soto

text: El dolmen de Soto, datado entre el 3000 a.C., se encuentra en la localidad de Huelva, España, siendo uno de los más importantes entre los más de doscientos monumentos megalíticos descubiertos en la provincia de Huelva. Este dolmen es uno de los más impactantes ejemplos del neolítico en el sur del país.


title: Dolmen de Soto

text: Fue descubierto en la finca La Lobita en 1922 por Armando de Soto, iniciándose inmediatamente las excavaciones, que duraron tres años, terminándose con un estudio de Hugo Obermaier. En 1931 fue declarado Monumento Nacional. Está en buen estado de conservación, pese a que fue expoliadono existen


title: Dolmen de Soto

text: Desde 1987 es de titularidad pública, dependiente de la Delegación Provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. En 2008 se concluyó la primera fase de la puesta en valor de este monumento, tras unas investigaciones que lo situaron, por su anillo perimetral de más de 80 metros, como una de las mayores construcciones megalíticas de Europa Occidental. En este estudio se pudo fijar mediante dataciones de carbono 14, la fecha de su construcción hacia finales del tercer milenio.


title: Dolmen de Soto

text: Se trata de un dolmen de corredor largo (conjunto de dólmenes yuxtapuestos), siendo el más grande de los encontrados en la provincia de Huelva. Su longitud es de casi 21 m, variando su anchura desde los 0,82 m en la puerta hasta los 3,10 m en la cámara. Está orientado de Levante a Poniente, de tal manera que los primeros rayos de sol en el equinoccio, avanzan por el corredor y se proyectan en la cámara durante unos minutos.


title: Dolmen de Soto

text: El monumento actual es el resultado de desmontar un monumento circular anterior. Todas sus piedras están talladas, pintadas o grabadas (a veces fracturadas, por el reciclaje de piedras del anterior monumento). Entre ellas se han encontrado grabados de caza de hace 6000 años.


title: Dacia 1300

text: El Dacia 1300 es un Renault 12 fabricado bajo licencia de la marca francesa en Mioveni, Rumanía, y que estuvo en producción hasta el año 2006, acumulando un total de unas 1.959.730 unidades.


title: Dacia 1300

text: La firma Dacia adquirió de Renault la maquinaria necesaria y gran parte de los planos del diseño básico del Renault 12. La mayoría de los automóviles resultantes fueron vendidos a los consumidores en los países del antiguo bloque comunista. En algunos mercados de exportación, el coche fue conocido como el Dacia Denem.


title: Dacia 1300

text: Ciertos cambios estéticos menores fueron realizados durante los años en que duró en producción, todo ello en un esfuerzo para aumentar el interés del público en la compra de un coche que se vendía y se promocionó cada vez que cierto aspecto era modificado como un modelo nuevo, pero las principales características del diseño del coche original siguieron manteniéndose año tras año, lo que le hizo rápidamente obsoleto: la mayor parte de las mejoras tecnológicas realizadas durante los años en el que dicho automóvil fuera producido, tales como el aire acondicionado y el antibloqueo de frenos, nunca se ofrecieron de serie, haciéndolo poco competitivo salvo en su mercado local.


title: Dacia 1300

text: En 1975, se sumó a la producción una furgoneta de cuatro puertas, y luego saldría al mercado una variante pickup de cabina simple, algunas versiones de carga incorporaban tracción a las cuatro ruedas.


title: Dacia 1300

text: La licencia de producción para el Renault 12 caducó en 1978, lo que obligó a Dacia el modificar varias de las piezas y otros aspectos de la carrocería para poder seguir fabricándolo. Se introdujeron cambios para modificar su apariencia, sin dejar su esencia de lado (entre 1979 y 1981 siguió siendo el mismo coche de la Renault pero con frontal y otros cambios menores) hasta que a mediados de ese año se presentó el Dacia 1310, con faros dobles faros circulares, en vez de los cuadrangulares del modelo francés original.


title: Dacia 1300

text: En 1983, la pickup de cabina simple fue renombrada como la ""Dacia 1304"", y se ofreció una variante con paneles laterales desmontables, el ""Dacia 1305"". Un coupé de dos puertas, el ""Dacia1410 Sport"", fue vendido entre los años 1983 y 1992, y un hatchback de cinco puertas (""Dacia 1320"", luego reesignado como ""Dacia 1425"") se comercializaría entre 1988 y 1996, más tarde; se añadieron dos versiones económicas y de alta gama con los nombres ""Dacia 1210"" y ""Dacia 1410"".


title: Dacia 1300

text: En la década de 1990, las versiones de alta gama tendrían elementos de equipamiento como parachoques del mismo color que la carrocería, reposacabezas traseros, radiocasete, y tapacubos de plástico.


title: Dacia 1300

text: En 1992, se agregó un pickup doble cabina y más tarde una furgoneta. Los modelos sufrieron severos retoques en su exterior siendo reestilizados en 1994, y luego al año siguiente. La última reestilización fue en 1998, la cual fue sucedida por una serie de producción especial, denominada ""Dedicatie"", la cual poseía accesorios que nunca tuvo en sus series de producciones previas, los que consistían en elementos tales como elevalunas eléctricos, servodirección, y llantas de aleación ligera. Las últimas berlinas y familiares, se fabricaron el 12 de julio de 2004, y las últimas furgonetas y pickups el 8 de diciembre de 2006.


title: Dacia 1300

text: Además de la versión original, también hubo una versión de tipo comercial, el Dacia 1302. Las versiones berlina y familiar se pusieron en venta en 1969 y 1972 con el nombre Dacia 1300.


title: Ander Iturraspe

text: Ander Iturraspe Derteano (Abadiano, Vizcaya, 8 de marzo de 1989), conocido deportivamente como Iturraspe, es un exfutbolista español que ocupaba la demarcación de centrocampista de corte defensivo.


title: Ander Iturraspe

text: Desarrolló casi toda su carrera deportiva en el Athletic Club, retirándose en las filas del RCD Espanyol con 31 años. En 2014, fue internacional en dos ocasiones con la selección española.


title: Ander Iturraspe

text: Se formó en Lezama desde 1999, a excepción de la temporada 2003-2004 que decidió volver a su localidad. Pablo Orbaiz o Carlos Gurpegui se percataron del talento del jugador de Matiena cuando era juvenil. Debutó en el Athletic el 14 de septiembre de 2008 en un partido ante el Málaga. Durante esa temporada y la siguiente alternaba el primer equipo y el filial rojiblanco. No fue hasta la temporada 2010/2011 cuando ascendió definitivamente al primer equipo, aunque no tuvo un papel relevante con Joaquín Caparrós.


title: Ander Iturraspe

text: Marcelo Bielsa, técnico del Athletic, apostó por él de cara a la temporada 2011/2012 para formar el centro del campo, al lado de Óscar De Marcos y Ander Herrera y retrasando a Javi Martínez a la defensa. En su segundo partido con Marcelo Bielsa, se estrenó como goleador, ante el Rayo Vallecano en San Mamés. Tanto a nivel personal como colectivo fue una gran temporada con la disputa de dos finales, la de Copa del Rey y la de Liga Europa de la UEFA. Ander fue un jugador importante en la mítica victoria en Old Trafford por 2-3 donde cuajó una actuación fantástica. La segunda temporada de Bielsa no fue positiva a nivel colectivo, aunque Iturraspe mantuvo la titularidad.


title: Ander Iturraspe

text: Con la llegada de Ernesto Valverde en 2013, Ander realizó una excepcional temporada al lado de Mikel Rico y con Ander Herrera en la mediapunta. El Athletic cosechó un excepcional cuarto puesto. Junto a Laporte, fue incluido en el Once Ideal realizado por la propia LFP, además fue convocado por primera vez por el seleccionador Vicente del Bosque.


title: Ander Iturraspe

text: La temporada 2014/2015 comenzó de forma positiva al superar al Nápoles en la ronda previa de la Liga de Campeones de la UEFA. Fue uno de los mejores jugadores del equipo en la eliminatoria, sobre todo, en el partido de vuelta disputado en San Mamés. Por otra parte, anotó dos goles en los doce primeros partidos de Liga. Tras una lesión de rodilla, sufrida en el mes de febrero de 2015, que le hizo perderse varias semanas de competición y, a su regreso, una lesión muscular le mantuvieron casi inédito el resto de la temporada. Aun así, pudo participar desde el banquillo en la final de Copa ante el FC Barcelona en el Camp Nou.


title: Ander Iturraspe

text: El 17 de agosto de 2015 consiguió su primer título con el club rojiblanco al ganar al FC Barcelona en la final de la Supercopa de España por un global de 5-1, aunque no pudo disputar ninguno de los partidos por lesión. A nivel personal, su temporada fue negativa -no llegó a los 1500 minutos en toda la temporada- debido a las continuas lesiones y al gran nivel de Mikel San José y Beñat en el mediocampo. A pesar de su poca participación, disputó un gran partido ante el Sevilla, en la vuelta de cuartos de final de la Liga Europa, donde el conjunto rojiblanco fue eliminado en la tanda de penaltis.La temporada 2016-17 volvió a estar marcada por la poca participación (1600 minutos), aunque dejó destellos como, en la victoria ante el FC Barcelona en la ida de los octavos de final de Copa por 2-1, generando los dos goles del equipo, aunque fue expulsado en los últimos minutos.


title: Ander Iturraspe

text: En verano de 2017 sufrió una lesión muscular que le impidió empezar la temporada.Tras su recuperación, Ziganda le fue incluyendo en el equipo hasta devolverle la titularidad. El 9 de febrero de 2018 disputó su partido número 300 como jugador del Athletic Club, siendo el segundo vizcaíno en alcanzar esa cifra en el siglo XXI después de Fran Yeste.


title: Ander Iturraspe

text: El 30 de abril de 2019, el club bilbaíno hizo público que el centrocampista no seguiría en el club la próxima temporada, después de haber quedado fuera de gran parte de las convocatorias.


title: Ander Iturraspe

text: El 8 de julio de 2019 se confirmó su fichaje por una temporada por el RCD Espanyol.El 1 de agosto debutó, en un encuentro de ronda previa de Liga Europa, frente al Stajrnan islandés (1-3).En septiembre de 2020 decidió retirarse del fútbol profesional, con sólo 31 años, después de haber jugado 18 encuentros y haber descendido a Segunda División con el conjunto catalán.


title: Ander Iturraspe

text: El 13 de mayo de 2014, Vicente Del Bosque le incluyó en la lista de preseleccionados para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 31 de mayo se daría a conocer la lista definitiva de los 23 jugadores, donde finalmente no entró Iturraspe a pesar de haber cuajado un gran partido, ante la selección boliviana, en su debut en el Sánchez-Pizjuán. Volvió a jugar con la selección en el mes de septiembre disputando un partido ante la selección francesa.Su última llamada con la selección se produjo en octubre de 2014 para los partidos ante Eslovaquia y Luxemburgo, aunque no disputó ninguno de ellos.


title: Ander Iturraspe

text: Su hermano Gorka (1994) también se formó como futbolista en la cantera del Athletic Club entre 2004 y 2017.


title: Batalla de Piribebuy

text: La Batalla de Piribebuy fue librada en el marco de la Guerra de la Triple Alianza, contienda que tuvo lugar desde el año 1864 a 1870, entre los aliados: Brasil, Argentina y Uruguay que unieron sus ejércitos para luchar contra el Paraguay durante el gobierno de Francisco Solano López.


title: Batalla de Piribebuy

text: En las etapas finales de la Guerra de la Triple Alianza, producido el retroceso del menguado ejército paraguayo después la derrota de Lomas Valentinas, el Mariscal López logró salvar, reorganizar sus tropas y atrincherarse en sus bases de la Cordillera.


title: Batalla de Piribebuy

text: El campamento de Ascurra en las proximidades del cerro de Caacupé fue elegido para la conformación de sus raleadas fuerzas.


title: Batalla de Piribebuy

text: El campamento aliado se hallaba en Pirayú. El comando aliado hacía planes para la eliminación completa de los tenaces defensores paraguayos.


title: Batalla de Piribebuy

text: López se estableció en Piribebuy, donde instaló su gobierno, declarando a la plaza tercera capital el 8 de diciembre de 1868. Hasta allí trasladó el Archivo, el Tesoro Nacional y el comando de operaciones. La población se preparó para la defensa en condiciones paupérrimas, contra un enemigo que superaba sus fuerzas en número y potencia de fuego. El ejército sitiador había llegado a completar una maniobra envolvente pasando por Paraguarí, Valenzuela y Mbopi Cua en el desfiladero de Sapucái.


title: Batalla de Piribebuy

text: Mientras tanto la vida oficial seguía su curso, La imprenta instalada precariamente publicaba el diario de propaganda bélica “La Estrella” dirigido por Manuel Trifón Rojas. Se mantenía en el pueblo una pequeña parte del cuerpo diplomático, entre los que se destacaba el general Mac Mahon, representante de los Estados Unidos.


title: Batalla de Piribebuy

text: Funcionaba un hospital de sangre en el que padecían cientos de heridos tanto paraguayos como enemigos.


title: Batalla de Piribebuy

text: La defensa respondía al comandante Pedro Pablo Caballero con el auxilio de los capitanes Manuel Solalinde y Crisóstomo Centurión, quienes contaban apenas con 1.600 hombres, en su mayor parte ancianos, enfermos y niños. Era jefe político de la sitiada población el ciudadano Patricio Mareco.


title: Batalla de Piribebuy

text: Recibida la intimación de las poderosas fuerzas atacantes, se presentó batalla luego de soportar un bombardeo de cuatro horas llevado a cabo por el coronel Mallet quien contaba con 47 piezas de artillería. Tomaron parte en la batalla el propio Conde D Eu, el general Joâo Manuel Mena Barreto, el general Vitorino y el general Correa da Camara. El ejército brasileño disponía de veinte mil combatientes.


title: Batalla de Piribebuy

text: Seguidamente se desarrolló en las trincheras una lucha cruel y desigual. Sus defensores lucharon con ferocidad; hasta las mujeres defendían la plaza, armadas con botella rotas y piedras. Quedan registrados algunos nombres de aquellas heroínas, Basilia Domeque, Cándida Cristaldo, sargento Anita Segovia, sargento Hilaria Medina y sargento Venancia Acosta.


title: Batalla de Piribebuy

text: Luego de la encarnizada defensa por espacio de cinco horas en las que se vivieron auténticos episodios de entrega y patriotismo, se produjo la ocupación de Piribebuy. En los bajos del arroyo Mboreví se habían rechazado las dos primeras embestidas enemigas, sucumbiendo en ellas los dos tercios de los defensores.


title: Batalla de Piribebuy

text: En las últimas acciones de la lucha fue muerto de un balazo el general brasileño João Manuel Mena Barreto, comandante en jefe del 2º Cuerpo de las tropas imperiales. Este episodio tuvo consecuencias desmedidas e impropias de parte del ejército brasileño: la muerte del jefe de plaza coronel Caballero, en presencia de su familia, la ejecución de los prisioneros y el incendio del hospital, donde perecieron carbonizados casi todos sus ocupantes, unas 600 personas. Estas acciones fueron ordenadas por el conde Gastón de Orleans.


title: Batalla de Piribebuy

text: Piribebuy fue escenario de la crueldad sin límites de la guerra. A las calamidades propias se sumaban el hambre y la peste.


title: Batalla de Piribebuy

text: El teniente coronel Caballero fue tomado como prisionero y ejecutado públicamente frente a su esposa y los demás prisioneros paraguayos. A la fecha existe un monumento en la plaza de Piribebuy, lugar donde tuvo lugar este hecho, (Memoria de Juan Crisostomo Centurión).


title: Batalla de Piribebuy

text: López traslado el gobierno a Caacupé, allí se demoró poco tiempo, seguido de cerca por la caballería brasileña. Los paraguayos emprendieron la retirada en dirección a Caraguatay y San Estanislao.


title: Batalla de Piribebuy

text: El general Bernardino Caballero, responsable de cubrir la retirada en un desesperado operativo intentó detener el avance del impetuoso ejército aliado compuesto de miles de hombres de la caballería brasileña.


title: Batalla de Piribebuy

text: La refriega se dio en los campos de Acosta Ñu. En la misma se vivieron escenas crueles y sangrientas que han pasado a la historia con el exterminio de centenas de niños y ancianos que lucharon contra los incendios del campo y la saña y la ferocidad de los atacantes. Este encuentro se conoce como la Batalla de Acosta Ñu.


title: Aeropuerto de Almería

text: El Aeropuerto Internacional de Almería-Antonio de Torres es un aeropuerto español de Aena que se sitúa en el sureste de España, en la Comunidad Autónoma de Andalucía.


title: Aeropuerto de Almería

text: El aeropuerto se encuentra próximo a los principales núcleos turísticos de la provincia como son Almería, el parque natural del Cabo de Gata-Níjar, El Ejido, Mojácar, Almerimar, Roquetas de Mar, Vera. Desde 2020 se le conoce como aeropuerto Antonio de Torres, en homenaje al luthier almeriense considerado padre de la guitarra española.


title: Aeropuerto de Almería

text: En 2009 viajaron por el aeropuerto 791.830 pasajeros, con un descenso del 22,7% con respecto a las cifras de 2008; y hubo un total de 15.391 operaciones de aeronaves, un 15,8% menos que el año anterior. También han pasado por el aeropuerto de Almería un total de 16.328 toneladas de carga, una pérdida del 23,8% con respecto a 2008.


title: Aeropuerto de Almería

text: En el año 2017 el aeropuerto de Almería incrementó el número de pasajeros en un 9,5%, llegando así a los 1.007.446, recuperando el millón de pasajeros tras años de datos en negativo y consolidando la cuarta plaza a nivel autonómico.


title: Aeropuerto de Almería

text: El Aeropuerto Internacional de Almería es el cuarto en importancia de Andalucía y con vuelos nacionales e internacionales, principalmente Madrid, Barcelona, Melilla, Londres, Bruselas y ciudades alemanas, británicas y del ámbito de la Unión Europea.


title: Aeropuerto de Almería

text: Previamente a la construcción de este aeropuerto, el aeródromo más cercano se ubicaba en Tabernas, inaugurado en 1932 y abandonado tras la Guerra Civil Española, por su carencia de instalaciones fijas.


title: Aeropuerto de Almería

text: Ya en los años 50 estaba siendo demandado por la población almeriense como vía de salida de la producción agrícola temprana y a principios de 1966 empezó su construcción, gracias al Plan General de Aeropuertos. Para su construcción, la Sociedad Hidroeléctrica del Chorro tendió una línea eléctrica exclusiva para las instalaciones, y se importó el cemento necesario desde Rumanía y Polonia, pero se vio afectada por unas jornadas de lluvias torrenciales que arrasaron con toda la maquinaria que se estaba empleando.


title: Aeropuerto de Almería

text: El primer vuelo en aterrizar portaba al ministro del Aire José Lacalle, pero fue inaugurado el 6 de febrero de 1968. La inauguración fue llevada a cabo por el alcalde de la ciudad en aquella ocasión: Guillermo Verdejo Vivas y las autoridades nacionales: Manuel Fraga Iribarne y el jefe del Estado español Francisco Franco, que llegaron a bordo de dos aviones Douglas DC-8 al aeropuerto para dicha inauguración. El diseño del aeropuerto es mérito del ingeniero almeriense Juan Valverde.


title: Aeropuerto de Almería

text: Ya en el tuvo una serie de mejoras realizadas por el Ministerio de Fomento, que planificó un proyecto de ampliación que afectó a casi toda la instalación, modernizándolo y adaptándolo a las nuevas necesidades. También se propuso hacia el año 2005, en el Plan General de Ordenación Urbana de Almería, que las instalaciones aeroportuarias fueran trasladadas a la zona limítrofe con el municipio de Níjar, en las cercanías de la pedanía de El Viso.


title: Aeropuerto de Almería

text: El Aeropuerto de Almería es utilizado frecuentemente por la Fuerza Aérea Española como aeropuerto de salida y de llegada de militares destinados a las misiones que lleva a cabo el Ejército Español en el extranjero, como en Afganistán. Muchos de estos militares son legionarios, procedentes de la cercana Base Álvarez de Sotomayor.


title: Mathilda (novela)

text: Mathilda, o Matilda, es la segunda novela de la escritora británica Mary Shelley, basada en los clásicos temas del Romanticismo, tales como el incesto y el suicidio. Fue escrita entre agosto de 1819 y febrero de 1820.


title: Mathilda (novela)

text: La actividad de escribir novelas cortas distrajo a Mary Shelley de su aflicción luego de la muerte de su hija de un año de edad, Clara, en Venecia, ocurrida en septiembre de 1818 y de su hijo de tres años, William, en junio de 1819 en Roma. Estas pérdidas sumergieron a Mary Shelley en una depresión que la distanció emocionalmente de Percy Shelley y la dejó, según él, "al borde de la desesperación".


title: Mathilda (novela)

text: Relatando la historia desde su lecho de muerte, Matilda cuenta la historia de la confesión de su padre sobre el amor que sentía hacia ella, seguido por su suicidio mediante ahogamiento; su relación con un talentoso poeta joven llamado Woodville fracasa ante el objetivo de remendar las emociones de Matilda o prevenir su muerte solitaria.


title: Mathilda (novela)

text: Los críticos han tomado a menudo el texto como autobiográfico, siendo los tres personajes principales William Godwin, Mary Shelley, y Percy Shelley. La historia en sí misma, sin embargo, no es autobiográfica. El análisis del primer esbozo de "Matilda", titulado "The Fields of Fancy", revela que Mary Shelley tomó como punto de partida el libro sin finalización de Mary Wollstonecraft, "The Cave of Fancy", en el cual la madre de una niña muere en un naufragio. Al igual que Mary Shelley, Matilda idealiza a su madre fallecida. Según la editora Janet Todd, la ausencia de la madre en las últimas páginas de la novela sugieren que la muerte de Matilda la une con su madre, permitiendo un lazo con el padre, también fallecido. La crítica Pamela Clemit se resiste a tomar la novela como autobiográfica y argumenta que "Mathilda" ha sido creada con un propósito artístico, utilizando narraciones informales en el estilo de su padre, además de la búsqueda utilizada en la obra de William Godwin "Caleb Williams" y en "Frankenstein", de Mary Shelley. La primera editora de la novela, Elizabeth Nitchie, notó sus fallas de "verbosidad, argumento pobre, y caracterizaciones estereotípicas y extravagantes" pero elogió "la situación y los sentimientos de los personajes y las frases, que suelen ser vigorosas y precisas".


title: Mathilda (novela)

text: Mary Shelley envió la versión final de "Mathilda" a su padre en Inglaterra, para luego publicarla. Sin embargo, aunque Godwin admiró ciertos aspectos de la novela, encontró la temática del incesto "desagradable y detestable" y no devolvió el manuscrito pese a los pedidos repetidos de su hija. Bajo la luz de la muerte posterior de Percy Shelley por ahogamiento, Mary Shelley pasó a catalogar a la novela como siniestra; se describió a sí misma y a Jane Williams "conduciendo (como Matilda) a través del mar para saber si realmente pasaremos el resto de nuestra vida condenadas a la infelicidad". La novela fue publicada por primera vez en 1959, editada por Elizabeth Nitchie de papeles dispersos. Se ha convertido en, posiblemente, la novela más famosa de Mary Shelley después de "Frankenstein".


title: El Cuarteto de Nos (álbum)

text: El Cuarteto de Nos es el décimo álbum de la banda de rock uruguaya El Cuarteto de Nos, el cual es una recopilación de la mayoría de sus éxitos, reversionados y mejorados. Además incluye tres canciones nuevas («Hay que comer», «No quiero ser normal» y «Fui yo»). Fue lanzado en 2004 bajo el sello Bizarro Records.


title: César Bordón

text: César González Bordón (Buenos Aires, 9 de octubre de 1961) más conocido como César Bordón, es un actor de televisión, cine y teatro argentino. Su popularidad aumento en 2018 al interpretar al exrepresentante de Luis Miguel, Hugo López en las 2 temporadas de .


title: Hasheem Thabeet

text: Hasheem Thabeet Manka (nacido en Dar es Salaam, el 16 de febrero de 1987) es un baloncestista tanzano que pertenece a la plantilla de los Sichuan Blue Whales de la CBA de China. Con 2,21 metros de altura, juega de pívot.


title: Hasheem Thabeet

text: Empezó a jugar a baloncesto a los quince años y desempeñó su carrera universitaria en los "Huskies" de la Universidad de Connecticut, siendo el jugador más alto que ha jugado nunca para los Huskies.


title: Hasheem Thabeet

text: Comenzando en la temporada 2006-07, Thabeet promedió 6,2 puntos y 3,8 rebotes y entró en el mejor quinteto de ""rookies"" de la Big East de la NCAA, al igual que su compañero Jerome Dyson.


title: Hasheem Thabeet

text: Como ""sophomore"", Thabeet incrementó sus prestaciones hasta 10,5 puntos, 7,9 rebotes y 4,5 tapones. Fue nombrado mejor jugador defensivo de la Big East e incluido en el segundo mejor quinteto de la Big East.


title: Hasheem Thabeet

text: En su tercera temporada, la 2008-09, Thabeet promedió 13,9 puntos y 10,8 rebotes, consiguiendo su primer triple-doble ante Providence College en enero de 2009. Su increíble altura le permitió acabar la temporada con 152 tapones en el total de su carrera deportiva. Fue nombrado, de nuevo, mejor jugador defensivo de la Big East y Big East Player of the Year junto a DeJuan Blair. También sería incluido en el segundo mejor quinteto de la NCAA.


title: Hasheem Thabeet

text: En abril de 2009, Thabeet se declaró elegible para el draft de ese mismo año, inmediatamente se le comenzó a relacionar en los puestos altos del draft, pese a las críticas a su nulo rendimiento ofensivo y escasa capacidad de movimiento en el poste, además de su poca musculatura.


title: Hasheem Thabeet

text: El 25 de junio de 2009, fue elegido por los Memphis Grizzlies en el puesto n.º2 del draft de la NBA, por delante de jugadores como James Harden (3), Tyreke Evans (4), Ricky Rubio (5) o Stephen Curry (7). Se convirtió en el primer tanzano en jugar en la NBA.


title: Hasheem Thabeet

text: Tras la retirada de los pívots Yao Ming y Zydrunas Ilgauskas al finalizar la Temporada 2010-11, Thabeet se convierte en el jugador más alto de la NBA.


title: Hasheem Thabeet

text: El 15 de marzo de 2012, fue traspasado a Portland Trail Blazers, junto con Jonny Flynn y una primera ronda de draft, a cambio de Marcus Camby.


title: Hasheem Thabeet

text: En julio de 2012, firmó como agente libre con los Oklahoma City Thunder, equipo donde no ha gravitado, siendo considerado por la afición y la prensa especializada, como uno de los jugadores menos útiles de la NBA, siendo relegado al banquillo de suplentes y acumulando muy pocos minutos en el campo de juego.


title: Hasheem Thabeet

text: El 26 de agosto de 2014, Thabeet fue traspasado a los Philadelphia 76ers a cambio de una excepción de traspaso y una selección protegida de segunda ronda de 2015. A principios de septiembre de 2014, fue despedido por los Sixers.


title: Hasheem Thabeet

text: A finales de septiembre de 2014, Thabeet firmó un acuerdo con los Detroit Pistons. Sin embargo, fue descartado en octubre de 2014, a pocos días del comienzo de la Temporada 14-15.


title: Hasheem Thabeet

text: El 1 de noviembre de 2014, fue adquirido por los Grand Rapids Drive de la NBA Development League, equipo afiliado a los Pistons.


title: Hasheem Thabeet

text: Regresó momentáneamente a Estados Unidos, al firmar con los Fort Wayne Mad Ants de la NBA G League en noviembre de 2019. Pero el 16 de enero de 2020 fue cortado.


title: Hasheem Thabeet

text: El 25 de septiembre de 2020, firma con los Hsinchu JKO Lioneers de la liga taiwanesa P. League+. Fue el máximo reboteador y taponador de la temporada, ganado el premio al jugador defensivo del año.


El Territorio en Fideicomiso de las Islas del Pacífico ("Trust Territory of the Pacific Islands" en inglés) fue un Fideicomiso de la ONU administrado por los Estados Unidos que existió entre 1947 y 1986 con su extensión original y perduró hasta 1994 incluyendo solamente el territorio en que se encuentra actualmente Palaos.


title: Territorio en Fideicomiso de las Islas del Pacífico

text: Tras producirse la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, los archipiélagos de Micronesia que correspondían al antiguo Mandato del Pacífico Sur, y que habían sido ocupados por EE. UU., pasaron a formar parte de un territorio en fideicomiso de las Naciones Unidas. Dicho fideicomiso quedó sujeto a la administración de los Estados Unidos desde el 18 de julio de 1947.


text: El 3 de noviembre de 1986 las Islas Marianas del Norte, las Islas Marshall y los Estados Federados de Micronesia firman con Estados Unidos un tratado de libre asociación, abandonando oficialmente el territorio en fideicomiso. Aun así, Palaos se mantuvo bajo la administración especial de la ONU hasta que el 1 de octubre de 1994 se unió libremente a los Estados Unidos, finalizando con el Territorio en Fideicomiso.


text: El presidente de los Estados Unidos era el jefe de Estado del territorio. La última persona en ejercer esta función fue Bill Clinton, presidente estadounidense entre 1993 y 2001. Lo hizo desde el comienzo de su presidencia hasta el desmantelamiento del fideicomiso en 1994.


text: Existía también un Alto Comisionado que controlaba la política desde Saipán, la ciudad capital. Sin embargo, luego de la separación de tres de los cuatro estados del Territorio, este cargo perduró un año, siendo disuelto en 1987.


text: La principal actividad económica era el turismo, que representaba casi la totalidad de los ingresos del Territorio de las Islas del Pacífico. Otras actividades importantes eran la producción agrícola, que incluía coco, melón, árbol del pan y tomates y la pesca.


text: Actualmente, los archipiélagos que componían el Territorio en Fideicomiso de las Islas del Pacífico se dividen de esta manera:


title: Guqin

text: El Guqin (; Wade-Giles: ku-ch'in , lit: antiguo instrumento de cuerda) es el nombre moderno de un instrumento musical chino de siete cuerdas de seda, de la misma familia de la cítara, la cual consiste en una caja oblonga de 120 cm de largo, por 15 cm de ancho y 5 cm alrededor en sus bordes, elaborada con la madera del catalpa ovata o china (Catalpa kaempferi) en su tablero y de la firmina platanifolia (Firminia platanifolia) en su caja de resonancia. (中華絃樂噐/中华弦乐器). El guqin ha sido interpretado desde los tiempos antiguos, como instrumento preferido de eruditos e intelectuales por su carácter sutil y refinado. Los chinos lo llaman a menudo 「國樂之父/国乐之父」, que significa «padre de la música china».


title: Guqin

text: El nombre tradicional era qin 「琴」, que también puede ser escrito 「琹」, 「珡」 y de otras maneras antiguas, pero desde el la palabra fue aplicada para referirse también a otros instrumentos musicales. El yangqin 「揚琴/扬琴」, el huqin 「胡琴」, ambos instrumentos de cuerda, y el piano occidental (chino tradicional: 鋼琴; chino simplificado: 钢琴; pinyin: gāng qín; que significa «instrumento de cuerda de acero») son algunos ejemplos del uso de la palabra “qin” en otros instrumentos, por eso se adhirió el prefijo "gu-" 「古」; que significa “antiguo”, para la diferenciación. También se lo llama qixianqin (「七絃琴」; “instrumento de siete cuerdas”). No debe ser confundido con el guzheng 「古箏/古筝」, otro instrumento de la familia de la cítara, también sin trastes y con puentes bajo cada cuerda. Debido al nombre del conocido libro de Robert Hans van Gulik "The Lore of the Chinese Lute", sobre el guqin, este es frecuente y erróneamente llamado laúd. Otra denominación incorrecta, encontrada sobre todo en discos compactos de música, es por ejemplo el de “arpa".


title: Guqin

text: El sonido que produce el guqin es bajo y muy suave, con un rango de unas cuatro octavas. Su tono más bajo es de dos octavas por debajo del "do" central del piano. Tradicionalmente tiene cinco cuerdas, pero se han encontrado instrumentos similares de la antigüedad con diez cuerdas o más. La forma moderna de siete cuerdas ha sido la estándar durante dos milenios. Muchas personas que tocan el guqin o que han escuchado a alguien tocándolo afirman que la música de aquel instrumento es muy similar a la del género blues.


title: Guqin

text: El guqin y su música fue proclamado en 2003 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.


title: Guqin

text: La leyenda sostiene que el "qin", el instrumento chino más reverenciado, tiene una historia de cerca de 5000 años, y que en su creación estuvieron involucrados figuras legendarias de la prehistoria china, tales como Fuxi, Shennong y Huang-Di, el ""Emperador Amarillo"".


title: Guqin

text: Casi todos los libros de qin y colecciones de tablaturas publicadas antes del sostienen estas leyendas como el origen real del instrumento, aunque actualmente se las presenta como mitología. Se lo menciona en escritos chinos de más de 3000 años de antigüedad, y se lo ha encontrado en tumbas de más de 2500 años.


title: Guqin

text: Algunas descubrimientos en tumbas del sur de China muestran instrumentos similares en los que gradualmente aumenta en tamaño y disminuye el número de cuerdas.La tradición dice que el qin tenía originariamente cinco cuerdas, pero se le agregaron dos más alrededor del año 1000 AC. Aunque se ha sugerido que las mayores cítaras del sur podrían haberse gradualmente construido más pequeñas y con menos cuerdas hasta llegar a siete, es cuestionable llamarlas "qin" o emparentarlas con el instrumento tradicional del norte. El origen exacto del qin es todavía fuente continua de debates.


title: Guqin

text: En 1977, una versión de "Liu Shui" 【流水】 (""Agua fluyente"", interpretada por Guan Pinghu, considerado uno de los mejores intérpretes de guqin del ) se incluyó en la grabación que llevó el Voyager al espacio exterior. En 2003, la música de guqin fue declarada como una de las "Obras maestras de la herencia oral e intangible de la humanidad" por la Unesco.


title: Guqin

text: Existen numerosas fuentes antiguas que discuten la tradición del qin, su teoría y su música.Algunos de estos textos se encuentran incluidos en algunos "qinpu". El contenido básico consiste en ensayos que discuten y describen la naturaleza de la música de qin, la teoría tras la notación y las tonalidades, el método correcto de interpretación, la historia de la música, las menciones literarias, etc. La información puede ser muy concisa o extremadamente detallada, según el origen. Algunas obras son mayormente filosóficas o sobre la inspiración artística, mientras que otras son de tipo científico o técnico.


title: Guqin

text: La mayor colección que sobrevive de literatura sobre el qin corresponde a la dinastía Ming, el "Qinshu Daquan" 【琴書大全】 (1590), en 22 volúmenes:


title: Guqin

text: Como en cualquier otra tradición musical, existen diferentes ideales y formas de interacción en pueblos distintos. Por tanto, existen diferentes escuelas y sociedades que transmiten estas tradiciones artísticas.


title: Guqin

text: Debido a las diferencias geográficas en China, se desarrollaron por siglos varias escuelas de qin conocidas como "qin pai" (琴派). Tales escuelas generalmente se formaron donde la actividad musical fue más importante. Las principales escuelas históricas son:


title: Guqin

text: Algunas de estas escuelas han funcionado esporádicamente, otras se dividieron (como por ejemplo la escuela Zhucheng). a menudo se originan en una determinada persona, como la escuela Wu, nombrada así en honor de Wu Zhaoji. El estilo puede variar considerablemente entre una y otra, aunque las diferencias mayores residen en la forma de interpretar la música.


title: Guqin

text: Las escuelas del norte tienden a ser más vigorosas técnicamente que las del sur. Pero en términos modernos, las distinciones entre escuelas y estilos se difuminan porque un determinado intérprete puede aprender de distintos maestros de escuelas diferentes, y absorber cada uno de sus estilos. Esto es más evidente en el caso de intérpretes formados en conservatorios. Artistas de una misma escuela entrenados con el mismo maestro pueden mostrar luego estilos diferentes, como Zhang Zigian y Liu Shaochun de la escuela Guangling.


title: Guqin

text: Debe notarse que existen diferencias entre las escuelas y las sociedades qin: mientras que las primeras se relacionan con la transmisión de un estilo determinado, las sociedades refieren a la interpretación. Una sociedad qin organiza encuentros entre intérpretes para hacer música y debatir sobre la naturaleza del qin.


title: Guqin

text: Estas reuniones se denominan yajis, o "reuniones elegantes", y tienen lugar una o dos veces al mes. Algunas veces las sociedades pueden ir de excursión a lugares de belleza natural para tocar qin, o participar en conferencias. También pueden tomar parte en competencias o investigaciones. Por supuesto, estas sociedades no tienen una estructura fija a la que adherir: su principal propósito es promover e interpretar la música de qin. Son además una buena oportunidad para la interacción social, para aprender a tocar el instrumento, para plantear dudas y recibir respuestas.


title: Guqin

text: La mayoría de las escuelas de qin se encuentran en China, pero durante el se fundaron varias sociedades en otros continentes. Aunque el estudio del instrumento estuvo en la antigüedad confinado a China, países como Japón tienen sus propias tradiciones qin importadas de China, pero en pequeña escala. La Sociedad Qin de Tokio nació recientemente, abriendo más oportunidades para los estudiantes japoneses. Allí se ha publicado además un "qinpu" conocido como "Toukou Kinpu" o "Donggao Qinpu" 【東臯琴譜】. Existen otras sociedades qin en Norteamérica y Europa, menos formales que sus contrapartes chinas, como la "North American Guqin Association" y la "London Youlan Qin Society".


title: Guqin

text: Muchos artistas de diferentes épocas utilizaron el instrumento, que -por otra parte- fue el favorito de los estudiosos chinos. Ciertas melodías se asocian con personajes famosos, como Confucio y Qu Yuan. Algunos emperadores de China tuvieron relación con el instrumento, incluyendo al emperador de la dinastía Sung, Huizong como se muestra claramente en su autorretrato interpretando el qin.


title: Guqin

text: Las colecciones clásicas como "Qin Shi", "Qinshi Bu" y"Qinshi Xu" incluyen biografías de cientos de artistas.


title: Guqin

text: Los intérpretes contemporáneos del qin abarcan desde principios del hasta el presente. Cada vez más frecuentemente, los artistas tienden a poseer una profesión distinta a la de intérprete de qin, por lo que pueden considerarse artistas "amateurs".


title: Guqin

text: Sólo unos pocos reciben dinero a cambio de exclusivas interpretaciones o investigación sobre el instrumento. Los intérpretes de qin son a menudo versados en otras ramas de la cultura o el arte. Muchos practican también otros instrumentos, no necesariamente chinos, y ofrecen conciertos y conferencias.


title: Guqin

text: En la interpretación con el qin, el artista usa una variedad de técnicas que permiten aprovechar todo el potencial del instrumento. Además deberá leer y entender adecuadamente la tablatura específica desarrollada por siglos, y reunir un repertorio de música popular y antigua.


title: Guqin

text: La belleza de las melodías del qin proviene no sólo de las melodías en sí mismas, sino de la coloratura que el artista pueda imprimir a los tonos individuales y sus combinaciones. Los excesivamente ricos tonos del qin pueden categorizarse en tres sonidos diferentes:


title: Guqin

text: Según el libro "Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan", existen más de 1070 técnicas de digitación usadas en el qin, sea que tengan o no un nombre específico. Se trata del único instrumento musical chino, e incluso de la música occidental, con mayor variedad de técnicas de digitación. Muchas son obsoletas, ya que alrededor de 50 de ellas son suficientes para la práctica moderna.


title: Guqin

text: La técnica para la mano izquierda comienza con la simple presión sobre las cuerdas (mayormente con el pulgar, entre la yema y la uña. y el dedo anular), desplazándose arriba y abajo hacia la próxima nota.Se usan las técnicas ("shang" 〈上〉 y "xia" 〈下〉) para producir vibrato mediante el balanceo de la mano, y también "yin" 〈吟〉 y "nao" 〈猱〉. Existen al menos quince formas de producir el vibrato. La técnica "qiaqi" 〈掐起 / 搯起〉 consiste en pulsar la cuerda con el pulgar, mientras el dedo anular la detiene, y mediante el "yan" 〈掩 / 罨〉 se martilla una cuerda con el pulgar.


title: Guqin

text: Las técnicas de digitación con ambas manos son más difíciles de adquirir. Por ejemplo "qia cuo san sheng" 〈掐撮三聲/掐撮三声〉 , una combinación de martilleo y punteo de dos cuerdas, e incluyen formas más estilizadas, como presionar las siete cuerdas con la mano izquierda y rasgear con la derecha. En esta posición la mano izquierda puede moverse rápidamente sobre el qin, creando un sonido ondulante como un cubo de agua arrojado sobre un estanque profundo.


title: Guqin

text: La notación de la música para qin no muestra explícitamente qué notas deben tocarse, sino que se escribe en forma de tablatura que detalla tono, digitación y técnica de rasgueo.Incluye un método "paso a paso" sobre la interpretación de la pieza. Algunas tablaturas indican las notas utilizando el sistema de notación gongche, o indican el ritmo mediante puntos.


title: Guqin

text: Los primeros ejemplos de modernas tablaturas impresas que se conservan datan del . Una forma de notación más antigua, correspondiente a la era Tang, se conserva sólo en un manuscrito del , llamado ""Jieshi Diao Youlan"" - 《碣石調幽蘭》Corresponde a una forma manuscrita llamada "wenzi pu" 〔文字譜〕, que se atribuye a Yong Menzhou (雍門周), del período de los estados guerreros y se distingue por brindar todos los detalles mediante caracteres chinos ordinarios.


title: Guqin

text: Posteriormente Cao Rou (曹柔) y otros escribas simplificaron la notación, utilizando solo los elementos importantes de cada carácter, (tales como número de cuerda, técnica de punteo, número de "hui", y cual dedo debe usarse para suprimir el sonido), combinando la información en caracteres específicos de notación. Esto significa que en lugar de tener dos líneas de texto escrito para describir unas pocas notas, un carácter simple puede representar una nota musical, y en ocasiones hasta nueve de ellas.


title: Guqin

text: Esta forma de notación se denominó "jianzi pu" 〔減字譜〕, y representó una gran mejora para la interpretación de las piezas de qin. Resultó tan exitosa que desde la dinastía Ming en adelante, aparecen grandes qinpu 〔琴譜〕 , de las que la más famosa y útil fue sin duda "Shenqi Mipu" compilada en 1425 por Zhu Quan, el decimoséptimo hijo del fundador de la dinastía Ming.


title: Guqin

text: En la década de 1960, Zha Fuxi descubrió más de 130 qinpu que contienen alrededor de 3360 piezas de música escrita. Lamentablemente, muchos qinpu compilados antes de la dinastía Ming se han perdido, y muchas piezas no se han interpretado por cientos de años.


title: Guqin

text: Las piezas para qin usualmente tienen una duración de tres a ocho minutos, aunque se conoce una de veintidós minutos, "Guangling San" 《廣陵散》.


title: Guqin

text: El intérprete promedio tiene por lo general un repertorio de aproximadamente diez piezas, que espera tocar muy bien, y aprende nuevas obras cuando siente que interpreta adecuadamente las anteriores, o cuando se da la oportunidad. La mayoría utiliza versiones bien transcriptas de temas populares, ayudándose a menudo con una versión grabada. Además de aprender a tocar piezas reconocidas o tradicionales, los intérpretes más avesados suelen componer o improvisar. Varias melodías para qin se asemejan a poemas sinfónicos, que describen el mundo natural.


title: Guqin

text: La transcripción de tablaturas tradicionales a una versión moderna se denomina Dapu 〔打譜〕, que puede utilizarse tanto para crear nueva música, como para reconstruir las antiguas melodías.Como las tablaturas qin no indican el valor de cada nota, ni su tiempo o ritmo, cada intérprete se ve obligado a resolver adecuadamente su versión. Normalmente, los artistas deben aprender el ritmo de una pieza con un profesor o maestro, cuyos criterios copian. La tablatura se consulta únicamente si el maestro no está seguro sobre cómo tocar cierta parte.


title: Guqin

text: Si alguien no tiene maestro, debe trabajar el ritmo por sí mismo., pero sería erróneo considerar que la música qin carece de ritmo o melodía.Durante el , se hicieron intentos por reemplazar la notación "jianzi pu", que en general no han tenido éxito. A pesar de ello, las modernas ediciones impresas suelen incluir notaciones de pentagrama junto a la tablatura qin.


title: Guqin

text: Una vez que el intérprete aprende a leer la notación del qipu, la forma se torna útil, lógica , sencilla y el camino más rápido para que el artista aprenda una pieza. Por tal motivo, no resulta fácil reemplazar totalmente el sistema de notación, de la misma forma que el pentagrama resulta inherente a los instrumentos occidentales.


title: Guqin

text: Un refrán sostiene que ""una pieza corta requiere tres meses (para completar su dapu) y una pieza larga requiere tres años"".En la práctica moderna no se requiere tanto tiempo, pero el refrán sugiere que el intérprete no deberá sólo memorizar la obra de oído, sino controlar adecuadamente su digitación, ritmo y ""tempo"". Finalmente, debe incorporarse la emoción, con lo que no es tan errado el término de tres meses cuando se trata de una buena interpretación.


title: Guqin

text: Siempre se ha discutido si la música qin posee ritmo, teniendo en cuenta que se halla vagamente indicado en las tablaturas. Aunque hay una buena cantidad de intuición en juego, las tablaturas dan pistas para indicar el ritmo mediante motivos reiterados, indicación de fraseos y el mismo ordenamiento de la notación.


title: Guqin

text: A través de la historia del qinpu vemos varios intentos por indicar el ritmo en forma más explícita, como la inclusión de puntos señalando el compás. Quizá uno de los proyectos más importantes para regular el ritmo a gran escala fue la colección de tablaturas "Qinxue Congshu" publicada entre 1910 y 1930. Se dividió la tablatura en dos columnas, y en la primera una grilla de tres líneas, indicaba mediante combinaciones de letras, sistema gongche, tonos y compases diversas características de la obra. La segunda columna se reservaba para la tablatura qin tradicional.


title: Guqin

text: Los compositores occidentales han debido tomar nota que el ritmo de una pieza qin puede cambiar; cuando parece que han logrado un buen compás, este cambia. Esto se debe que los artistas de qin pueden usar ritmo libre en sus interpretaciones. En cualquier caso, el ritmo utilizado depende de la emoción o el sentimiento del artista, y cómo interpreta la obra. Sin embargo, algunas piezas contienen secciones de ritmo fijo, que generalmente se tocan de forma estándar. El tema principal de "Meihua Sannong", por ejemplo, es de ritmo fijo. Otras secciones requieren del intérprete que toque más rápido para expresar emoción, como por ejemplo la sección central de "Guangling San" y de "Xiaoxiang Shuiyun". Otras obras, como "Jiu Kuang", tienen en toda su extensión un ritmo prefijado.


title: Guqin

text: Por lo general las melodías qin suenan mejor cuando tienen ritmo, circunstancia que los compositores deben tener en cuenta cuando crean una nueva obra.


title: Guqin

text: Si bien el qin sigue ciertas normas acústicas en su construcción, su forma externa varía en una diversidad de variantes, ya sea por cuestiones formales o incluso en su estructura básica. Las tablaturas qin desde la época de la dinastía Sung grafican una gran cantidad de formas del instrumento. Todas ellas, sin embargo, obedecen una serie de reglas básicas de acústica y simbolismo formal.


title: Guqin

text: De acuerdo a la tradición, el qin tenía originalmente cinco cuerdas, representando los cinco elementos: metal, madera, agua, fuego y tierra. Luego, en la dinastía Zhou, Zhou Wen Wang (周文王) agregó una sexta cuerda en memoria de su hijo Bo Yihou (伯邑考).Su sucesor, Zhou Wu Wang, agregó la séptima para motivar a sus tropas en la batalla contra los Shang. Los trece "hui" 『徽』 en la superficie representan los trece meses del año.La tabla frontal se curva para representar el cielo, y el contrafrente es chato para representar la tierra. La longitud total del qin (en medidas chinas) es 3 "chi", 6 "cun" y 5 "fen" 「三尺六寸五分」, representando los 365 días del año.


title: Guqin

text: Cada parte del instrumento tiene un significado, alguno más obvio que otro, como "estanque del dragón" 龍池/龙池』, o "estanque del fénix" 『鳳沼/凤沼』.


title: Guqin

text: Hasta la Revolución cultural, las cuerdas de guqin se hacían siempre con varios grosores de seda retorcida 『絲/丝』 , pero a partir de allí la mayoría de los intérpretes usan cuerdas modernas de nailon-acero, debido en parte a la escasez de seda de alta calidad, y también porque los nuevos materiales ofrecen mayor durabilidad y mayor volumen sonoro.


title: Guqin

text: Las cuerdas de seda se fabrican tomando una cantidad predeterminada de hebras de hilo y retorciéndolas juntas fuertemente. La cuerda retorcida se ovilla y se sumerge en líquido especial compuesto por una mezcla de pegamentos naturales que mantendrá juntas a las hebras. Las cuerdas se retiran y se ponen a secar, antes de cortarse en las longitudes adecuadas.


title: Guqin

text: Las cuatro cuerdas más gruesas reciben una envoltura de hilo de seda para hacerlas más lisas.De acuerdo a los antiguos manuales, existen tres calibres distintivos de cuerdas; el primero se denomina "taigu" 〖太古〗 (Gran antigüedad), que es el calibre estándar, el "zhongqing" 〖中清〗 (Claridad media) es más fino, mientras que "jiazhong" 〖加重〗 [grosor agregado] es el más grueso.


title: Guqin

text: Aunque la mayoría de los intérpretes contemporáneos usan cuerdas de metal-nailon, algunos arguyen que no pueden reemplazar a las de seda por su tono refinado. Además, consideran que las cuerdas modernas pueden causar daños a la madera de los instrumentos antiguos. Muchos tradicionalistas piensan que el sonido de los dedos arrastrándose sobre las cuerdas es distintivo de la música de qin. Las cuerdas de nailon-metal eran al principio demasiado suaves, pero su textura ha sido modificada para reproducir mejor este sonido deslizante.


title: Guqin

text: A pesar de que las cuerdas de seda tienden a romperse más fácilmente que las de nailon, son más fuertes de lo que uno podría suponer.La seda es muy flexible, y puede ser tensionada y llevada a la afinación estándar utilizada en el continente chino (quinta cuerda en La) sin romperse. Igualmente, aunque pueden romperse más fácilmente a tensiones altas, pueden reutilizarse una vez rotas. Las cuerdas de seda son muy largas (más de 2 metros), y se cortan en el punto donde rozan con el puente. La rotura puede anudarse con un nudo simple, y volver a encordar.De esta manera la cuerda puede reutilizarse hasta diez veces en el caso de cuerdas finas , y tres o cuatro veces en las cuerdas gruesas. Debido a la rotura frecuente, se conservan muy pocas cuerdas originales de las pasadas dinastías.


title: Guqin

text: Las cuerdas se enrollaban tradicionalmente en el "pie de ganso"『 雁足』, pero luego se inventó una clavija que permite encordar y afinar más fácilmente. Aquí también los tradicionalistas prefieren el sistema antiguo, que -según ellos- permite una mejor resonancia de la caja.


title: Guqin

text: Para encordar un qin, el sistema tradicional supone atar un nudo mariposa ("shengtou jie" 『蠅頭結/蝇头结』) al extremo de cada cuerda, y pasarla por el cordón ("rongkou" 『絨剅/绒扣』) que se introduce en los agujeros en el cabezal del qin, y sacarlo por las clavijas ("zhen" 『軫/轸』). La cuerda se estira sobre el puente ("yueshan" 『岳山』) a lo largo de la superficie de la caja, sobre la nuez ("longyin" 『龍齦』 encías de dragón) hasta el reverso del instrumento, donde las puntas son enrolladas en dos patas ("fengzu" 『鳳足』 "pie de fénix" or "yanzu" 『雁足』 "pie de ganso").


title: Guqin

text: Posteriormente, las cuerdas se afinan utilizando las clavijas. Algunas veces se usa colofonia sobre la parte de la clavija que roza el cuerpo del instrumento, para evitar que se afloje, especialmente si el qin es afinado a tonos agudos. La afinación más usual,"zheng diao" 〈正調〉, es pentatónica: 1 2 4 5 6, según el sistema numérico tradicional de China (jianpu). En la actualidad, se interpreta generalmente que esto significa DO RE FA SOL LA do re, pero en realidad no corresponde a do re fa sol la do re, ya que históricamente el qin no se afina a un tono absoluto.


title: Guqin

text: De hecho la misma afinación puede considerarse como 5 6 1 2 3 5 6 cuando la tercera cuerda es tocada como do. Así, excepto cuando deba compañar a otros instrumentos, la afinación que interesa es únicamente la relativa entre las cuerdas.


title: Guqin

text: Otras afinaciones se obtienen ajustando la tensión de las cuerdas usando las clavijas. Por ejemplo "manjiao diao" 〈慢角調〉 ("tercer cuerda floja") produce 1 2 3 5 6 1 2 , y "ruibin diao" 〈蕤賔調/蕤宾调〉 ("quinta cuerda tensada") genera 1 2 4 5 7 1 2, que se transporta a 2 3 5 6 1 2 3.Es importante notar que en la teoría antigua del qin, la palabra "diao" 〔調〕 significaba al mismo tiempo "afinación" y "modo", pero para la época Qing, "diao" era afinación (cambio de tono) y al modo se lo denominaba "yin" 〔音〕 (cambio de escala).


title: Guqin

text: En el comienzo de una pieza, las tablaturas indican frecuentemente la afinación y el modo utilizando nombres chinos tradicionales: "gong" 《宮》 (do), "shang" 《商》 (re), "jiao" o "jue" 《角》 (mi), "zhi" 《徵》 (sol), "yu" 《羽》 (la), y sus combinaciones. Una forma más moderna de designar los tonos es la palabra "jun" 〔均〕que quiere decir tonalidad de la obra, así por ejemplo


title: Guqin

text: El guqin se usa casi siempre como instrumento solista, ya que su poco volumen no le permite competir con instrumentos más sonoros.


title: Guqin

text: En los viejos tiempos, se utilizaba a menudo el "se" en dúo con el qin. Por desgracia, la práctica del "se" ha caído en desuso, aunque se conservan tablaturas para tales dúos.


title: Guqin

text: En época reciente existe una tendencia a acompañar al qin con otros instrumentos como el xun, el "pipa" o el "dizi"


title: Guqin

text: El qin se tocaba tradicionalmente en un salón tranquilo para deleite del mismo intérprete, o a lo sumo de unos pocos amigos. También solía utilizarse en exteriores bellos y naturales. En los últimos años muchos artistas lo presentan en conciertos, la mayoría de las veces con el auxilio de amplificadores electrónicos.


title: Guqin

text: Muchos intérpretes asisten a ""yajis"" donde amantes de la música o cualquiera con interés en la cultura China, pueden ir para conversar y tocar el qin. De hecho, los ""yajis"" se originaron como reuniones multipropósito que incluían las "cuatro artes" de los estudiosos chinos: qin, juego del Go, caligrafía y pintura.


title: Guqin

text: Siendo un instrumento de estudiantes, el qin se toca también en un contexto ritual, especialmente los ""yayue"" (China) y los ""aak"" (Corea). El Centro Nacional Coreano para artes tradicionales usa las dos últimas melodías "aak" que se conservan desde la importación del "yayue" durante la dinastía Song en 1116, mediante interpretación en el ""seul"" (se) y el ""geum"". En China el guqin permaneció en uso en las ceremonias rituales de la corte imperial, como puede verse en las pinturas cortesanas de sacrificios imperiales de la dinastía Qing


title: Guqin

text: Cuando se toca el guqin, se involucra a una serie de elementos estéticos. El primero es la "musicalidad". En la segunda sección de


title: Guqin

text: "Pingsha Luoyan", por ejemplo, los compases iniciales contienen un "nao" vibrato, seguido por una fase de separar las cuerdas arriba y abajo, a pesar de que ya no se produce sonido.


title: Guqin

text: Muchos pueden preguntarse si esto es realmente música. Normalmente algunos intérpretes pulsarán la cuerda muy sutilmente para crear un sonido muy suave. Para otros, esto es innecesario. En lugar de intentar forzar un sonido, lo correcto es permitir la emisión natural de sonidos de las cuerdas. Algunos intérpretes dicen que acariciar las cuerdas cuando el sonido ha desaparecido es una característica distintiva de la música de qin, que crea un "espacio" o "zona nula" en una pieza; toque sin tocar, sonar sin sonido. De hecho, cuando el observador mira al intérprete acariciando las cuerdas, puede lograr imaginarse los sonidos en su mente, creando una conexión entre el intérprete, el instrumento y el auditorio.


title: Guqin

text: Esta experiencia, obviamente no puede ser registrada en una grabación, o en cualquier circunstancia que no se ve al intérprete. También puede resultar imposible que el intérprete deba transmitir hasta el sonido más leve a su audiencia. Sin embargo, hay sonido, al menos el de los dedos rozando las cuerdas, y con un instrumento realmente bueno, encordado en seda y un entorno perfectamente silencioso, los sonidos se vuelven audibles.


title: Guqin

text: Finalmente, como la música de este estilo está más orientada a la observación que a la audición, y el intérprete conoce sobradamente la pieza, el músico puede ""oír"" aunque el sonido no esté allí.


title: Daniel Evans

text: Daniel Evans (Birmingham, 23 de mayo de 1990) es un tenista profesional británico. Tiene un título ATP.


title: Daniel Evans

text: En el año 2009 gana su primer challenger en modalidad individuales, ganando el torneo de Jersey en el Reino Unido, ganándole la final al checo Jan Minář por 6-3, 6-2.


title: Daniel Evans

text: Desde 2009 Daniel Evans participa en el Equipo de Copa Davis del Reino Unido, disputando hasta el momento 20 encuentros, todos en individuales. Ha ganado 4 y ha perdido los 14 restantes.


title: Song 2

text: «Song 2» —en español: «"Canción 2"»— es una canción del grupo británico de "rock" alternativo Blur, siendo el segundo sencillo de su quinto álbum homónimo "Blur". Aunque la canción parece un homenaje a la banda de "indie rock" Pavement, el sonido es más similar al estilo "grunge" de Nirvana, y es considerado más bien una parodia de su estilo por algunos comentaristas musicales.


title: Song 2

text: El video musical fue dirigido por Sophie Muller, el cual recibió dos nominaciones en los en las categorías Mejor video de grupo y Mejor video alternativo. En 1998, la canción fue nominada en los Brit Awards de 1998 al mejor sencillo y mejor video de un artista británico. En 1998, los oyentes de BBC Radio 1 votaron a la canción como la 15º mejor canción de todos los tiempos. En 2011, la revista "NME" la colocó en el número 79 en una lista de las «150 mejores canciones de los últimos 15 años».


title: Song 2

text: Según Graham Coxon, «Song 2» tenía la intención de ser una broma para la compañía discográfica. Damon Albarn había grabado una demo acústica de la canción que era más lenta pero presentaba el distintivo coro «woo-hoo» de la canción en forma de silbido. Coxon luego sugirió que aumentaran la velocidad y cantaran la canción en voz alta, con Coxon buscando deliberadamente un sonido de guitarra amateur. A partir de ahí, Coxon le dijo a Albarn que le dijera a la compañía discográfica que querían lanzar la canción como un sencillo para «volar los ... sellos». Para sorpresa de Coxon, los ejecutivos discográficos reaccionaron positivamente. Cuando se le preguntó si la banda tenía alguna idea del atractivo comercial de la canción, Coxon respondió: «Pensamos que era demasiado extremo».


title: Song 2

text: La pista fue originalmente apodada «Song 2« como un título provisional que representaba su lugar en la lista de pistas, pero el nombre se quedó. La canción dura dos minutos y dos segundos, con dos versos, dos coros y un gancho con Albarn gritando «¡woo-hoo!» cuando llega el bajo distorsionado. Es la segunda canción de álbum homónimo de Blur, así como "", y fue el segundo sencillo lanzado del álbum anterior.


title: Song 2

text: Algunos escritores han declarado que la canción pretende ser una parodia del género "grunge", mientras que otros afirman que fue una parodia de los éxitos de la radio y la industria de la música con un coro "punk" "rock".


title: Song 2

text: En el Reino Unido, «Song 2» se basó en el éxito del sencillo «Beetlebum» de Blur para alcanzar el número dos en las listas. También fue popular en las estaciones de radio de Estados Unidos; en consecuencia, se ubicó en el número 55 en la lista de Hot 100 Airplay, número 6 en Pistas de "rock" moderno de" Billboard", permaneciendo en esa lista durante 26 semanas y en el puesto 25 en la lista Mainstream Rock Tracks. También se colocó en el puesto número dos en Triple J Hottest 100 de 1997 en Australia. La canción es atípica del estilo anterior de Blur. La introducción de la canción ha sido llamada el "mejor momento" de Graham Coxon. "NME" clasificó a «Song 2» en el número dos en su lista de fin de año de los 20 mejores sencillos de 1997.


title: Song 2

text: El video musical de esta canción fue dirigido por Sophie Muller, y presenta a la banda tocando en una habitación pequeña y apartada con amplificadores ruidosos detrás de ellos. Durante los coros, el volumen de la canción envía a los miembros de la banda a estrellarse contra las paredes y el suelo. El conjunto utilizado se inspiró en el del video de su sencillo pre-revolucionario «Popscene».


title: Song 2

text: My Chemical Romance tocó la canción en BBC Radio 1. La portada apareció más tarde en el álbum «Radio 1's Live Lounge», lanzado el 11 de octubre de 2006.


title: Song 2

text: El 20 de octubre de 2018, en el Demon Dayz Fest LA, la otra banda conocida de Damon Albarn Gorillaz tocó el tema familiar «Song 2» pero con el estilo característico de Gorillaz con elementos "dub"/"funk". Mientras que el reconocimiento aún estaba despertando en la audiencia, Graham Coxon se unió a Gorillaz en el escenario y se lanzó a su "riff" original antes de que él y Gorillaz realizaran el arreglo clásico con una recepción entusiasta.


title: Song 2

text: La canción se hizo popular en el Reino Unido y en el extranjero tras su lanzamiento en 1997. Apareció en estaciones de radio universitarias y "rock" moderno.


title: Song 2

text: Licenciado en todo el mundo en numerosas ocasiones, hizo su primera aparición en el episodio «Malled» de la serie animada de MTV "Daria".


title: Song 2

text: En 2010, el gerente de Blur, Chris Morrison, dijo: «Northrop Grumman, que es un contratista de defensa estadounidense, se puso en contacto con nosotros y nos preguntó si podían usar la canción en sus ferias comerciales para promover la próxima generación de luchadores furtivos. Pensamos que era probablemente inapropiado. El dinero era fantástico, pero lo rechazamos». Albarn es un activista contra la guerra.


title: Song 2

text: «Song 2» se usó como parte de la exhibición de fuegos artificiales de la víspera de Año Nuevo en Londres 2011. Apareció en forma abreviada mezclada con otras pistas británicas emblemáticas, como «Lucy in the Sky with Diamonds» de The Beatles, «We Will Rock You» de Queen y «London Calling» de The Clash.


title: Song 2

text: La canción apareció en la banda sonora de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.


title: Song 2

text: El equipo de fútbol italiano Juventus, el equipo de fútbol australiano Western United y el equipo de fútbol inglés Liverpool FC utilizan esto como su melodía de gol. La canción es utilizada por numerosos equipos profesionales de hockey sobre hielo, sobre todo los Ottawa Senators. El excampeón de peso medio de UFC, Michael Bisping, usó la canción como su entrada de salida.


title: Song 2

text: La canción aparece en el episodio «Prom» de "Parks and Recreation". «Song 2» también aparece en «Sunday, Cruddy Sunday» de la serie animada "Los Simpson" como parte de una secuencia de montaje que termina satíricamente. La canción también aparece en el episodio de "South Park", «Stanley's Cup».


title: Song 2

text: La canción se utiliza como tema principal del videojuego "", se incluye en "Just Dance 2" como una canción DLC, es una canción reproducible en "Just Dance Summer Party" y en "Lego Rock Band", y está incluida en la lista de canciones principales de "Guitar Hero 5". Además, la canción aparece en "Saints Row IV" como parte de la estación de radio «107.77 The Mix FM» dentro del juego.


title: Song 2

text: Toda la música compuesta por Albarn, Coxon, James y Rowntree. Todas las letras compuestas por Albarn.


title: Castillo de Vincennes

text: El castillo de Vincennes () es un castillo real francés de los siglos y , ubicado en el pueblo de Vincennes, a menos de 10 km al este de París, actualmente un suburbio del área metropolitana. Era el castillo más grande de la Edad Media en Europa.


title: Castillo de Vincennes

text: En el recinto interior se construyó —a imagen de la Sainte-Chapelle parisina— la Sainte-Chapelle vicennienne, una capilla medieval fundada en 1379 a petición del rey Carlos V con el fin de albergar las reliquias de la Pasión de Cristo Se finalizó definitivamente en 1552.


title: Castillo de Vincennes

text: Como otros castillos famosos tuvo sus orígenes en un refugio de caza, levantado por Luis VII en los bosques de Vincennes alrededor del año 1150. En el , Felipe Augusto y Luis IX levantaron una casa más sólida: al parecer Luis IX habría partido hacia la Octava Cruzada desde Vincennes, de la cual nunca regresó.


title: Castillo de Vincennes

text: Vincennes fue más que una lúgubre fortaleza: Felipe III (en 1274) y Felipe IV (en 1284) se casaron aquí y tres reyes del nacieron en Vincennes: Luis X (1316), Felipe V (1322) y Carlos IV (1328). También fue el lugar elegido por el cardenal Mazarino para su residencia y donde falleció en 1661.


title: Castillo de Vincennes

text: El castillo fue extensamente ampliado, reemplazando la primera construcción a finales del . Una "torre del homenaje" de 52 metros de altura fue agregada por Felipe VI, un trabajo que comenzó alrededor del 1337. El magnífico circuito rectangular de muros fue terminado por la Dinastía Valois, casi dos generaciones más tarde (alrededor del 1410). La torre del homenaje sirvió como residencia para la familia real, y se sabe que sus construcciones acogieron la biblioteca y el estudio personal de Carlos V.


title: Castillo de Vincennes

text: En el castillo de Vincennes se cobijaron temporalmente las reliquias de la corona de espinas, mientras la Sainte Chapelle de París era preparada para recibirlas. Enrique IV estuvo prisionero un tiempo aquí durante las Guerras de religión.


title: Castillo de Vincennes

text: En el el arquitecto Luis Le Vau construyó para Luis XIV un par de campos aislados que se reflejan el uno al otro a través de un parterre a un lado del almacén, preparado para la Reina Madre y el Cardenal Mazarino, pero la reconstrucción nunca fue utilizada una vez que Versalles ocupara toda la atención. Algunos espléndidos departamentos muestran la fase temprana del estilo Luis XIV, antes de que la maqueta del Palacio de Vaux-le-Vicomte fuera presentada al Rey Sol. El desafortunado constructor del Vaux, el ministro Nicolás Fouquet, logró trasladarse a Vincennes, a habitaciones mucho menos cómodas. En 1691 otro huésped indeseable fue John Vanbrugh, quien poco después se convertiría en dramaturgo y arquitecto, y que realizaría algunos diseños góticos y barrocos basándose en su experiencia en Vincennes, según se ha sostenido.


title: Castillo de Vincennes

text: Abandonado en el , el castillo siguió siendo utilizado, primero por la industria de porcelanas de Vincennes, luego como prisión estatal que albergaría al Marqués de Sade, a Denis Diderot y al conde de Mirabeau, y después como comunidad de monjas de la Comunidad Inglesa Benedictina de Cambrai. Desde 1796 fue ocupado como fábrica de armas por parte de sus actuales ocupantes, las secciones históricas de las Fuerzas Armadas francesas.


title: Castillo de Vincennes

text: Durante la guerra de la Sexta Coalición, París es ocupada el 31 de marzo de 1814 por las tropas de la coalición, el gobernador Pierre Daumesnil, se niega a entregar la fortaleza. Que solo rinde con la llegada en mayo de Luis XVIII. En los Cien Días, vuelve a ocupar el cargo. Resistiendo cinco meses la entrega del castillo a las fuerzas de la Séptima Coalición que habían ocupado la capital el 6 de julio de 1815.


title: Castillo de Vincennes

text: Fueron realizadas en el castillo las ejecuciones del Duque de Enghien, en 1804, y de Mata Hari, en 1917. Durante la ocupación nazi, 30 prisioneros fueron ejecutados el 20 de agosto de 1944.


title: Castillo de Vincennes

text: En el se le construyeron jardines según el estilo inglés. En 1860, Napoleón III contrató a Eugène Viollet-le-Duc para restaurar el almacén y la capilla, y donó el "Bosque de Vincennes" (9,95 km² de extensión) a la ciudad de París como parque público.


title: Castillo de Vincennes

text: También sirvió como cuartel general militar de la Jefatura General de Personal, a cargo del general Maurice Gamelin durante la infructuosa defensa de Francia contra la invasión del ejército alemán en 1940.


title: Castillo de Vincennes

text: Solo algunos rastros recuerdan al anterior castillo que datan del . El castillo forma un rectángulo de 330 por 175 metros, con seis torres y tres entradas, cada una de 42 metros de alto originalmente. Está rodeado por un profundo foso. El donjon, de 52 metros de alto, ocupa el lado occidental de la fortaleza, separado del resto del castillo por el foso. El extremo sur del castillo contiene las construcciones de Le Vau.


title: Oxidasa

text: Una oxidasa es una enzima que cataliza una reacción de oxidación/reducción empleando oxígeno molecular (O) como aceptor de electrones. En estas reacciones el oxígeno se reduce a agua (HO) o a peróxido de hidrógeno (HO). Las oxidasas son una subclase de las oxidorreductasas.


title: Oxidasa

text: Un ejemplo importante es la citocromo C oxidasa, una enzima esencial que permite a los organismos emplear oxígeno en la generación de energía y que es el compuesto final de la cadena de transporte de electrones. Otros ejemplos son:


title: Oxidasa

text: En microbiología la prueba de la oxidasa se utiliza como una característica fenotípica en la identificación de cepas bacterianas pues determina si la bacteria produce citocromo oxidasa (y por lo tanto utiliza oxígeno en la cadena de transporte de electrones). Las bacterias que deben utilizar oxígeno se denominan aerobias, y las que pueden utilizar oxígeno pero también otros compuestos se denominan anaerobias facultativas.


title: Oxidasa

text: El reactivo de la oxidasa más recomendado es la solución acuosa al 1% de diclorhidrato de tetrametil-p-fenilendiamina. Es menos tóxico y mucho más sensible que el correspondiente compuesto dimetilo (reactivo de Gordon y McLeod), pero es más caro. Este reactivo tiñe las colonias oxidasa positivas de color lavanda que vira gradualmente a púrpura-negruzco intenso.


title: Andrés Giménez

text: Andrés Giménez (Buenos Aires, 27 de abril de 1967) es un músico argentino. Actualmente es el líder del trío de metal alternativo A.N.I.M.A.L., después de 10 años de la separación de dicha banda.


title: Andrés Giménez

text: Originario de Ituzaingó, comenzó su carrera con la banda "Beso Negro" a mediados de los 80's, editando dos discos que iban desde post punk, el new wave hasta el hard rock, hoy considerada una banda de culto. Luego en los 90' fue miembro fundador de A.N.I.M.A.L., junto a Aníbal Alo y Marcelo Corvalán y el único miembro de la banda que estuvo presente en todas las formaciones.


title: Andrés Giménez

text: Lanzó siete discos con A.N.I.M.A.L. y participó de giras por toda Latinoamérica, Centroamérica y Estados Unidos.


title: Andrés Giménez

text: Luego de una prolífica carrera junto a la banda, deciden separarse en febrero del año 2006. El 2 de marzo de 2015 volvió al ruedo junto con Cristian Lapolla y Marcelo Castro y se presentaron el 29 de mayo en el Teatro Vorterix en lo que sería su primer show de regreso.


title: Andrés Giménez

text: Cuando se disolvió A.N.I.M.A.L. en febrero del 2006, Giménez decidió formar una banda de rock, con un sonido más parecido al primer disco de A.N.I.M.A.L..


title: Andrés Giménez

text: Para esto se juntó con el guitarrista Lisardo Alvarez y el baterista Marcelo Baraj, ambos ex Totuss Tos y Cristian Cocchiararo en el bajo.


title: Andrés Giménez

text: El nombre de la banda proviene del sobrenombre de Andrés, al que desde hace mucho tiempo llaman "demente", pero como este nombre ya estaba registrado utilizó el juego de palabras Devil Mente (D-Mente, Devil por diablo en inglés pero fonéticamente podría ser interpretado como Débilmente). Esta banda ha editado hasta la actualidad un total de cinco trabajos discográficos.


title: Andrés Giménez

text: En el año 2013 Andrés Giménez fundó un grupo multinacional llamado De la Tierra, junto con Flavio Cianciarulo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Álex González baterista de Maná y Andreas Kisser guitarrista de Sepultura. La idea surgió en el 2004 por Giménez y González, y fue hasta el 2012 que Cianciarulo y Kisser se unieron al proyecto. Andreas Kisser fue quien propuso el nombre "De La Tierra".


El Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas (CIEMAT) es un organismo público español de investigación de excelencia en materias de energía y de medio ambiente, así como en múltiples tecnologías de vanguardia y en algunas áreas de investigación básica adscrito a la Secretaría General de Coordinación de Política Científica del Ministerio de Ciencia e Innovación.


title: Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas

text: En septiembre de 1948, Francisco Franco, mediante un decreto de carácter reservado, creó la Junta de Investigaciones Atómicas (JIA), constituida el 8 de octubre de 1948 y formada por José María Otero de Navascués (director general y presidente hasta 1974), Manuel Lora Tamayo, Armando Durán Miranda y José Ramón Sobredo y Rioboo.


text: En 1951, terminada la fase secreta, fue rebautizada como Junta de Energía Nuclear (JEN), bajo la presidencia del general Juan Vigón y con Otero de Navascués como director general (más tarde sería de nuevo su presidente), y llevó a cabo desde entonces proyectos de investigación y desarrollo tecnológico, sirviendo de referencia para representar técnicamente a España en los foros internacionales y para asesorar a las administraciones públicas en materias de su competencia.


text: En 1956 ingresó en la División de Física Teórica de esta Junta Guillermo Velarde, siendo posteriormente nombrado Director de Tecnología que incluía las Divisiones de Electrónica, Teoría y Cálculo de Reactores, Fusión Nuclear, Ingeniería y Reactores en Operación.


text: En 1986 la JEN fue transformada en el CIEMAT, incrementando su diversificación geográfica para atender mejor, en los dominios de su competencia, las necesidades de I+D en España en general y en sus comunidades autónomas en particular.


text: La actividad del CIEMAT se estructura en torno a proyectos de investigación de envergadura tecnológica que sirvan de puente entre la I+D y su aplicación a objetivos de interés social. El equipo humano del CIEMAT está formado por 1465 personas (más los contratados externos) de las que el 47% son titulados universitarios.


text: El entorno de colaboración del CIEMAT se extiende desde las Universidades hasta el propio sector empresarial y está enmarcado dentro del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica.


text: Los programas de la Unión Europea, tanto el programa marco de I+D, como el tratado EURATOM, son actualmente, por número de colaboraciones y por ingresos generados, el referente de mayor peso.


text: Los programas de I+D de ENRESA y del Consejo de Seguridad Nuclear constituyen otro de los elementos básicos de la colaboración externa.


text: Es también relevante la presencia del CIEMAT en el sector productivo energético, así como la colaboración con el resto del entorno industrial, en aquellos campos que coinciden con las actividades propias.


text: Para favorecer el proceso de transferencia de tecnología, el CIEMAT está realizando importantes esfuerzos para sintetizar y poner a disposición del sistema productivo, aquellos conocimientos y capacidades que se han ido desarrollando en el transcurso de sus proyectos de investigación.


text: Para ello, se realizan convenios y acuerdos de colaboración, contratos con empresas, elaboración de patentes, generación de productos y tecnologías de aplicación al entorno social e industrial, así como la difusión mediante cursos de formación sobre los temas que son objeto de investigación y desarrollo tecnológico en el Centro.


text: Las tareas del CIEMAT se concretan a través de distintos departamentos que actúan de acuerdo con las siguientes áreas específicas de investigación:


text: Genera conocimiento y tecnología en el campo de la energía, tanto la proveniente de fuentes renovables como convencionales. Desarrolla programas de investigación, desarrollo y demostración en energía solar de concentración, área en la que el CIEMAT puede considerarse un centro de referencia europeo, así como en eólica, fotovoltaica y biomasa. Estudia procesos de combustión limpia de combustibles fósiles y procedimientos de reducción o eliminación de emisiones de dióxido de carbono. Da apoyo y soporte a ENRESA y al Consejo de Seguridad Nuclear en el tratamiento de los residuos radiactivos y en el aumento de la seguridad en las instalaciones.


text: En todos los casos, los desarrollos realizados se sitúan en un punto próximo a la aplicación de interés social y se acompaña con estudios socioeconómicos y medioambientales, así como con análisis globales de los procesos energéticos.


text: Realiza actividades de I+D para el desarrollo de la fusión por confinamiento magnético como futura fuente de energía. Esta investigación se realiza mediante la explotación científica de la gran instalación Heliac Flexible TJ-II y sus sistemas auxiliares asociados, como el calentamiento y el diagnóstico de plasma, y de los laboratorios de estudio de materiales del CIEMAT.


text: Participación en varias colaboraciones internacionales: en el stellarator Wendelstein 7-X, y en los tokamaks JET, ASDEX Upgrade, DIII-D, JT-60SA, etc


text: Contribuye al desarrollo de futuros reactores de fusión y participa en la construcción y operación del primer reactor experimental de Fusión, ITER. El Departamento constituye el Laboratorio Nacional de Fusión por Confinamiento Magnético, integrado en el Programa Marco de la Comisión Europea.


text: Su actividad en el campo de la protección radiológica se extiende al público y el medio ambiente, mediante estudios en radioecología, evaluación y reducción de impacto radiológico, calidad de medidas de radiactividad ambiental, así como al control dosimétrico personal y ambiental.


text: Un área de especial consideración es la caracterización y selección de emplazamientos para el almacenamiento geológico de CO. Asimismo, se estudia el almacenamiento de residuos radiactivos investigando el comportamiento de las barreras de ingeniería y geológicas.


text: En el ámbito de las tecnologías ambientales son líneas prioritarias la identificación y estudio del impacto medioambiental en la atmósfera, agua y suelo, por fuentes y entornos industriales, incluyendo la caracterización y control de emisiones contaminantes a la atmósfera. Para la evaluación del impacto ambiental atmosférico se estudian escenarios y se desarrollan y aplican modelos meteorológicos y de dispersión.


text: Participa en experimentos que permiten avanzar en el conocimiento de los constituyentes básicos de la materia y sus interacciones, así como en la comprensión de los mecanismos que gobiernan la evolución del universo, en conexión con los programas del CERN, de otros grandes laboratorios internacionales y de la NASA.


text: Investiga los mecanismos que controlan el crecimiento y diferenciación celular, las causas por las que estos se modifican en situaciones patológicas, y desarrolla nuevas terapias celulares y genéticas correctivas


text: Lleva a cabo el desarrollo y explotación de la arquitectura informática y de comunicaciones del CIEMAT, de nuevos sistemas de información y comunicación y sus aplicaciones, como las del proyecto GRID o las del desarrollo de arquitectura para supercomputación. Realiza desarrollos en el campo de la física médica, particularmente en medicina nuclear, así como nuevos detectores de radiación y sistemas automatizados. Investiga sobre materiales estructurales de plantas energéticas, dando soporte al sector industrial.


text: Asimismo, desarrolla metodologías de caracterización y análisis químicos aplicados a la energía y al medio ambiente. Realiza también el diseño y fabricación de prototipos de investigación para los proyectos de I+D del CIEMAT.


text: Da respuesta a las exigencias del Consejo de Seguridad Nuclear (CSN) en los aspectos radiológicos, de seguridad física y emergencias, y se ocupa de la descontaminación y desmantelamiento de instalaciones nucleares y radiactivas paradas y la rehabilitación de zonas contaminadas en la sede de Madrid. Las actividades están reguladas por el Reglamento de Instalaciones Nucleares y Radiactivas (RNR), y controladas por el CSN. Comprenden trabajos documentales preceptivos, incluido el Estudio de Impacto Ambiental, la caractericzación radiológica de edificios, suelo y subsuelo, el control y la vigilancia radiológica de personas y del medio ambiente, así como la gestión de los residuos radiactivos generados y de los existentes con anterioridad. Se han creado diversos comités de seguimiento e información destinados a los organismos y agentes interesados.


title: Charlie Gillespie

text: Charles Jeffrey Gillespie (Dieppe, 26 de agosto de 1998) es un actor y músico canadiense. Es conocido por interpretar a Luke en la serie de Netflix Julie and The Phantoms y también por sus papeles en la serie Charmed y la películas y Speed kills.


title: Charlie Gillespie

text: Charlie nació y se crio en Dieppe, Nuevo Brunswick, Canadá. Habla con fluidez los idiomas oficiales de su provincia: francés e inglés.


title: Charlie Gillespie

text: Gillespie tiene tres hermanos mayores y una hermana menor. Todos fueron animados por su madre a tocar instrumentos desde niños. Charlie siempre tocó la guitarra acústica y comenzó a tocar la guitarra eléctrica para su papel en Julie and the Phantoms.


title: Charlie Gillespie

text: Después de terminar la escuela secundaria, Gillespie se mudó a Toronto y más tarde a Los Ángeles para convertirse en actor.


title: Charlie Gillespie

text: Gillespie es voluntario en Mare Nostrum; una fundación que trabaja para la conservación de océanos centrándose en la contaminación marina, la sobrepesca y el cambio climático.


title: Charlie Gillespie

text: En 2020, Charlie Gillespie ganó fama tras protagonizar la serie musical de Netflix Julie and the Phantoms, en la cual interpretó a Luke. En la serie, Gillespie canta y toca la guitarra; además junto con su coprotagonista Madison Reyes, escribió 'Perfect Harmony', canción que es parte de la banda sonora oficial de la serie.


title: SM Town

text: SM Town (estilizado como SMTOWN) es el nombre en conjunto de los artistas de SM Entertainment. Realizan giras anuales en varias partes del mundo desde SMTown Live '08 (2008). Hasta 2014, los conciertos de SM Town atrajeron más de un millón de personas.


title: SM Town

text: Hasta agosto de 2022 el canal de YouTube de SM Town contiene 30.8 millones de suscriptores de suscriptores y 25.3 mil millones de visualizaciones.


title: Greenhouse Academy

text: Greenhouse Academy es una serie de televisión lanzada por Netflix. Está basada en la serie televisiva israelí "The Greenhouse" ("Ha-Hamama"), creada por Giora Chamizer, la serie fue adaptada para audiencias internacionales por Chamizer y Paula Yooi. La primera temporada de la serie fue lanzada por Netflix el 8 de septiembre de 2017. Mientras que la segunda temporada fue lanzada el 14 de febrero de 2018, la tercera fue lanzada el 25 de octubre de 2019 y la cuarta fue lanzada el 20 de marzo de 2020. <br>


title: Greenhouse Academy

text: Ocho meses después de perder su madre astronauta en una explosión de un cohete, Alex (Finn Roberts) y su hermana Hayley (Ariel Mortman) ingresan en una escuela privada para futuros líderes dotados. Cada uno se une en una casa escolar distinta que compiten entre ellas. Pronto, habrá acontecimientos misteriosos en ambas casas que los obligará a llevar a cabo una investigación secreta. Los estudiantes descubren un plan para crear terremotos a cambio de un beneficio monetario. Sólo al unir fuerzas serán capaces de deternerlo.


title: Greenhouse Academy

text: Greenhouse Academy en una serie original de Netflix basada en la serie israelí "The" "Greenhouse" ("Ha-Hamama"), la cual se emitió en Nickelodeon Israel. Ambas versiones estuvieron creadas por Giora Chamizer y producidos por Nutz Producciones, una filial de Ananey Comunicaciones. Las dos temporadas constan de 12 episodios, y la serie con un total de 24 episodios. La serie estuvo filmada en el verano 2016 en Tel Aviv y en otras ubicaciones de Israel. La primera temporada fue lanzada por la plataforma Netflix el 8 de septiembre de 2017. El 18 de enero de 2018, la cuenta oficial de la serie en Instagram anunció que la segunda temporada sería lanzada en Netflix el 14 de febrero de 2018.


title: Bandera del estado Yaracuy

text: La bandera del Estado Yaracuy se divide en tres franjas oblicuas desiguales. Una, de color rojo, simboliza el espíritu indómito de los indígenas que poblaron estas tierras, que lucharon con gran voluntad contra la invasión española, y el de los hombres que lucharon para lograr la autonomía que hizo posible la creación de la provincia de Yaracuy, en 1855.