title: Kro (cómic)

text: Mucho más tarde, una plaga devastó Lemuria, los varones Deviants se volvieron estériles y se produjo una lucha de poder entre Ereshkigal y Ghaur. Ghaur ganó cuando prometió a los desviados el regreso de la fertilidad con la ayuda del eterno Phastos secuestrado. Kro estaba actuando al margen como general y fue él quien atacó a la desprotegida Olimpia, trayendo la máquina de resurrección eterna y Phastos a Lemuria. El dios asgardiano Thor rescató a Phastos y luchó contra Ghaur. Kro mantuvo la intriga contra Ghaur y se acercó a Ereshkigal. Activó la piedra Asgardiana Unbiding que ella había robado, pero se salió de control, amenazando toda la realidad. Cuando Thor destruyó la piedra, Ghaur y Ereshkigal desaparecieron y Kro se quedó liderando a los Deviants. Lamentó el incidente y le dijo a Thor que había abandonado sus ambiciones.


title: Kro (cómic)

text: A pesar de su herencia Deviant, Kro posee una serie de rasgos sobrehumanos característicos de un Eterno. Kro mantiene un control mental virtualmente inquebrantable sobre los procesos y la estructura de su cuerpo incluso cuando está dormido o inconsciente. Como resultado, Kro tiene una vida útil que ya ha durado más de 100.000 años y es inmune a las enfermedades y al envejecimiento. Su control mental sobre su cuerpo le permite mantener una condición física vigorosa y juvenil. Kro no es tan indestructible como los Eternos. (Por ejemplo, Ikaris estuvo a punto de matar a Kro una vez por estrangulamiento). Pero si bien la fuerza suficiente puede matar a Kro, puede usar su control mental sobre su cuerpo para curarse después de ser herido.


title: Kro (cómic)

text: Kro también posee el poder de la maleabilidad física, lo cual es atípico para un Desviado. A voluntad, puede hacer que la mayor parte del tejido de su cuerpo se vuelva flexible, lo que le permite moldearlo mentalmente como masilla en diferentes configuraciones. Una vez que el tejido se fija en una forma alterada, Kro solo tiene que dejar de concentrarse y su cuerpo retendrá esa forma hasta el momento en que se concentre en cambiarla nuevamente. Esta habilidad le permite disfrazarse y tomar la apariencia de los demás (con ayuda cosmética para el color de la piel, el vello corporal, etc.). Una de las estratagemas favoritas de Kro es hacerse pasar por un demonio entre la humanidad ordinaria al hacer cuernos en su cabeza.


title: Kro (cómic)

text: Sin embargo, los poderes de cambio de forma de Kro son limitados. No puede alterar la forma de su esqueleto más que en formas menores. Además, no puede eliminar nada de su masa mientras se transforma; sólo puede redistribuir sus 320 libras de peso. Por lo tanto, generalmente solo usa su poder de cambio de forma para alterar sus rasgos faciales. Puede moldear mentalmente la forma de su cráneo de alguna manera.


title: Kro (cómic)

text: Kro tiene aproximadamente tres veces la resistencia física de un atleta humano común. Su corazón no está ubicado en el mismo lugar que el de un ser humano común; su verdadera ubicación no se ha revelado.


title: Piel de asno

text: Piel de asno (en francés, "Peau d'âne") es un cuento de hadas francés escrito por Charles Perrault. Publicado inicialmente, en 1694, como cuento independiente, fue más tarde incluido en el libro "Cuentos de antaño" ("Histoires ou contes du temps passé. Avec des moralités"). Además, el original está escrito en verso.


title: Piel de asno

text: Un rey tenía una bella esposa, un castillo y riquezas, incluyendo un asno maravilloso cuyos excrementos eran monedas de oro. Un día murió su esposa, después de hacerle prometer que no se casaría hasta que no encontrara una mujer cuya belleza y atributos igualaran los suyos. Aunque el rey estaba triste le convencieron de buscar otra esposa. Se hizo evidente que la única mujer que encajaría con la promesa era su propia hija.


title: Piel de asno

text: La princesa acudió a su hada madrina que le aconsejó hacer demandas imposibles para lograr su consentimiento: un vestido del color del cielo, un vestido del color de la luna, un vestido tan brillante como el sol, y, finalmente, la piel de su asno maravilloso. Tal era el deseo del rey de casarse con ella que le concedió todos. El hada madrina le proporcionó un cofre mágico para contener todo lo que poseía, le dejó su varita mágica y la convenció para que, sola y disfrazada con la piel del asno, huyera a un país lejano.


title: Piel de asno

text: Llegó a una granja muy lejana en otro reino, donde le dieron trabajo en la cocina, a pesar de la fealdad que aparentaba con la piel del asno puesta. Los domingos, acabado su trabajo, se encerraba y se vestía a escondidas con los finos trajes que su padre le había regalado. Uno de esos días, el hijo del rey de esas tierras llegó hasta el cuartucho, miró por la cerradura y la sorprendió con el vestido de sol. Al instante se enamoró de ella; preguntó quien vivía en ese cuartucho y le contestaron que «Piel de asno». Cayó enfermo de anhelo, y declaró que nada lo curaría, sino un pastel horneado por Piel de asno.


title: Piel de asno

text: Cuando Piel de asno horneó el pastel, se le cayó un anillo dentro. El príncipe lo encontró y declaró que iba a casarse sólo con la mujer cuyo dedo encajara en el anillo. Todas las doncellas de la corte se lo probaron sin éxito; insistió en que se lo probara Piel de asno y, ante el asombro general, le encajó. Una vez que la vieron luciendo sus vestidos finos, los padres del príncipe la aceptaron. Entre los invitados a la celebración de la boda aparece el padre que ahora la quiere con cariño paternal.


title: Superliga de Turquía 2022-23

text: La temporada 2022-23 es la 65.ª temporada de la Superliga de Turquía, la máxima categoría del fútbol profesional en Turquía. El torneo comenzó el 5 de agosto de 2022 y finalizará el 28 de mayo de 2023.


title: Código de área 510

text: 510 es el código de área norteamericano para gran parte del Área de la Bahía de San Francisco en el condado de Alameda (incluyendo la ciudad de Oakland pero excluyendo a Dublin, Livermore, Pleasanton, y Sunol) y el occidente del condado de Contra Costa. El código de área fue creado al dividir el código de área 415 el 2 de septiembre de 1991.


title: Código de área 510

text: El código de área 925 fue creado el 14 de marzo de 1998 de la parte oriental del código de área 510. East Bay Hills funciona como línea divisora del código.


title: Monedas de euro de Francia

text: El euro (EUR o €) es la moneda oficial de las instituciones de la Unión Europea desde 1999, cuando sustituyó al ECU, de los 19 estados que pertenecen a la eurozona y de los 4 microestados europeos (Andorra, Mónaco, San Marino y la Ciudad del Vaticano) con quienes la Unión tiene acuerdos al respecto. También es utilizado "de facto" en Montenegro y Kosovo. Las monedas de euro están diseñadas de tal manera que en su anverso muestran un diseño específico del estado emisor mientras que en su reverso muestran un diseño común.


title: Monedas de euro de Francia

text: Francia definió sus diseños al publicarlos en el Diario Oficial de la República Francesa el 1 de enero de 2002. El 1 de enero de 1999 se introdujo el euro en Francia como moneda de cambio a la vez que en otros 10 países europeos; y el 1 de enero de 2002 comenzó la circulación efectiva en 12 países.


title: Monedas de euro de Francia

text: Francia acuñó monedas con fecha 1999, 2000 y 2001 (así como Bélgica, España, Finlandia y Países Bajos), a pesar de que estas entraron a circular en 2002.


title: Monedas de euro de Francia

text: El euro circuló simultáneamente al franco hasta el 17 de febrero de 2002 cuando este dejó de tener curso legal aunque hasta el 17 de febrero de 2005 se pudieron canjear en el Banco de Francia a 1€ por cada 6,55957 francos.


title: Monedas de euro de Francia

text: Se acuñan en la sede de Pessac de la Casa de la Moneda de París y cuentan con las siglas RF de "République française" (República Francesa en francés) y la marca de ceca que consiste en la cornucopia de Pessac . Además también incluyen la marca del director de la ceca que es personal. Desde 1999 ha habido cinco directores:


title: Monedas de euro de Francia

text: La Casa de la Moneda de París las pone a la venta en sets en calidad BU con distintos motivos (normal, el principito, caída del primer diente, Jean Giraud/Moebius) y calidad proof.


title: Monedas de euro de Francia

text: Las monedas de euro francesas presentan tres diseños diferentes para las tres series de denominaciones. La serie de menor valor fue diseñada por Fabienne Courtiade, la intermediaria por Laurent Jorio, y las dos monedas de mayor valor por Joaquin Jiménez. Todos los diseños tienen en común las 12 estrellas de la Unión Europea, el año de acuñación, y las letras "RF" de "République Française" (República Francesa).


title: Monedas de euro de Francia

text: En las monedas de 1, 2 y 5 céntimos, aparece Marianne, símbolo de la República Francesa. En las monedas de 10, 20 y 50 céntimos, aparece "La Sembradora", también encontrada en el antiguo franco. Finalmente, en las monedas de 1 y 2 euros, un árbol, símbolo de vida, crecimiento y permanencia, figura en el centro de un hexágono (Francia es también conocida como "l’Hexagone" debido a su forma, que recuerda a un hexágono.) El lema francés "LIBERTÉ ÉGALITÉ FRATERNITÉ" (“LIBERTAD IGUALDAD FRATERNIDAD”) rodea el motivo.


title: Monedas de euro de Francia

text: En 2022, el diseño de las monedas de 1 y 2 euros es actualizado. Los motivos principales son dos árboles (un roble y un olivo) superpuestos, el hexágono y el lema "LIBERTÉ ÉGALITÉ FRATERNITÉ", todo ello con una imagen más moderna. Este cambio se pudo hacer ya que habían pasado los quince años que como mínimo deben transcurrir para variar los diseños utilizados en las caras nacionales de las monedas de euro normales (a no ser que cambie el Jefe de Estado al que hagan referencia o debido a modificaciones necesarias para evitar la falsificación). Además, con este cambio se pasó a cumplir la recomendación de la Comisión Europea de 2008 (que en 2012 pasó a ser reglamento) en la que constaba lo siguiente: "En la cara nacional deben figurar las doce estrellas europeas, que han de rodear por completo el diseño nacional, incluida la indicación del año de emisión y la del nombre del Estado miembro emisor".


title: Monedas de euro de Francia

text: Desde el año 2002 Francia emite monedas en metales preciosos y no preciosos para conmemorar eventos de ámbito nacional e internacional con fines de colección.


title: Australian Football League

text: Australian Football League (AFL) (en español, "Liga de fútbol australiano") es el campeonato profesional de fútbol de reglas australianas, que se celebra en el país oceánico entre los meses de marzo y septiembre. Está compuesta por 18 equipos, que se enfrentan entre sí en una liga regular a 23 jornadas. Los ocho mejores disputan después una ronda de eliminación directa, en la que se decide el campeón por el título.


title: Australian Football League

text: La AFL fue creada en 1897, cuando ocho equipos de la asociación de fútbol del estado de Victoria crearon la Victorian Football League (VFL). La liga solo contó con clubes de Victoria hasta 1982, cuando el equipo de Melbourne Meridional se trasladó a Sídney (Nueva Gales del Sur). A partir de ese momento, el campeonato se ha expandido a zonas del oeste, sureste y este del país. En 1990, la VFL cambió su nombre por el actual para reflejar la nueva situación de la competición.


title: Australian Football League

text: Es el torneo con más audiencia de Australia, tanto en asistencia a los terrenos de juego como en espectadores por televisión y seguimiento de los medios de comunicación.


title: Australian Football League

text: La AFL opera bajo un sistema cerrado de franquicias, por lo que no existen ni descensos ni promoción. La mayoría de clubes se remontan a los orígenes del fútbol australiano e incluso al nacimiento de este deporte. En ese sentido, uno de los participantes es el primer club de la historia, Melbourne Football Club (fundado en 1859). Los ocho equipos fundadores procedían del estado de Victoria, concretamente de Melbourne y sus alrededores, hasta que en los años 1980 se amplió la participación a otras ciudades.


title: Australian Football League

text: El campeonato consta de una temporada regular con 18 equipos, sin divisiones ni conferencias. Se juegan 23 jornadas ("Rounds"), incluyendo una semana de descanso ("Bye week") para cada club. Además se realiza un partido de las estrellas (normalmente, entre un combinado de Victoria y otro del resto del país). El equipo con más puntos al término de la fase se lleva el Trofeo McClelland como campeón de la liga regular (minor premier) y se clasifica para la fase final. Los ubicados desde la segunda hasta la octava posición también se clasifican para los "playoff" por el título. El último lugar en el standing se lleva la cuchara de madera.


title: Australian Football League

text: La fase final es de eliminación directa a partido único. Los cuatro primeros clasificados juegan las "rondas clasificatorias" (primero contra cuarto, segundo contra tercero), mientras que del quinto al octavo juegan "rondas eliminatorias". Los vencedores se meten en las finales previas, mientras que los perdedores juegan contra los ganadores de las eliminatorias. La siguiente ronda son las semifinales, y después se juegan las finales previas. El ganador de cada final preliminar juega la final por el título ("Grand Final"), que se disputa a finales de septiembre. En caso de empate, se repite el partido una semana después. El campeón de la final recibe la bandera y el título de campeón ("Premiership Cup").


title: Australian Football League

text: La AFL mantiene un fuerte control sobre las plantillas de los equipos. Cada club puede tener hasta 38 jugadores profesionales, junto a otros seis con ficha de novatos o veteranos. Desde 2006 se permite incluir también dos novatos extranjeros. Aunque las plantillas de fútbol australiano están copadas por jugadores australianos, ha habido un incremento de jugadores extranjeros procedentes del resto de Oceanía, e incluso irlandeses que procedían del fútbol gaélico.


title: Australian Football League

text: Los equipos pueden traspasar jugadores en fechas específicas, que se ubican al final de cada temporada, y solo pueden conseguir jugadores novatos mediante un "draft". El "draft" se celebra desde 1986, y los equipos tienen orden de preferencia en función de su posición en la temporada anterior, siendo el colista el primero en escoger. Existe una excepción, por la que los clubes tienen preferencia para elegir una promesa si es el hijo de un exjugador, conocida como "regla padre-hijo".


title: Australian Football League

text: Existe un límite salarial, conocido como "Total Player Payments", que se introdujo para igualar las diferencias entre clubes y dar oportunidades a las nuevas franquicias. En 2017, el límite se situó entre 12,45 millones de dólares australianos. Por norma general los contratos se fijan por dos años con posibilidad de renovación, y los jugadores veteranos suelen cobrar una media de 350.000 dólares, si bien los clubes no suelen hacer públicos estos datos. Una estrella puede cobrar hasta 1.200.000 dólares al año, aunque son las excepciones.


title: Australian Football League

text: La AFL vigila por el cumplimiento del límite salarial, y sanciona a los clubes que pagan más de lo permitido, presentan datos falsos a la comisión de la liga o los entregan tarde. La liga puede multar a los clubes con multas de 10 000 dólares por cada documento incorrecto, retirada de elecciones de "draft" o incluso pérdida de puntos en la liga, si bien esto último nunca ha ocurrido. En 2002, Carlton Football Club fue multado con 987.500 dólares y no pudo seleccionar jugadores en el "draft" durante dos años, después de descubrirse que el club violó el límite salarial durante tres temporadas.


title: Australian Football League

text: Desde 2012 la liga cuenta con 18 equipos. Durante 85 temporadas los clubes procedían exclusivamente del estado de Victoria, hasta que en 1982 el equipo de "South Melbourne" (Melbourne Meridional) se trasladó a Sídney, convirtiéndose en Sydney Swans. Esto motivó un proceso de expansión a otras ciudades del país, con franquicias para Australia Meridional, Australia Occidental y Queensland. Para reflejar los cambios, la "Victorian Football League" cambió su nombre por "Australian Football League" en 1990.


title: Australian Football League

text: El proceso de expansión actual comenzó en 2009, con dos franquicias de expansión para Gold Coast (Queensland) y el oeste de Sídney (Nueva Gales del Sur. Tras su incorporación, no se descartan futuras expansiones a zonas con un creciente mercado de este deporte, como Canberra o Tasmania.


title: Australian Football League

text: Habitualmente, los equipos de la Australian Football League cuentan con un estadio propio que utilizan como cancha de entrenamiento, pero durante la liga comparten campo con otros clubes. Esto se da especialmente en Melbourne, donde existen dos grandes campos: Docklands Stadium (53.000 espectadores) y Melbourne Cricket Ground (100.000 espectadores), donde también se juega la gran final. Existen abonos de temporada para socios, que también otorgan prioridad para conseguir entradas en las fases finales si su equipo llega a ellas. Collingwood FC es el club con más abonados de Australia (57.408), seguido de Hawthorn Hawks (53.978) y Adelaide FC (45.545).


title: Australian Football League

text: Los clubes también firman acuerdos para jugar algunos partidos de liga en ciudades sin equipo profesional, y explotar de este modo otros mercados sin establecer una nueva franquicia. Por ejemplo, Hawthorn Hawks juega dos o tres partidos en Launceston (Tasmania), mientras que Western Bulldogs ha disputado partidos en la capital del país, Canberra. Por su parte, desde 2010 también se han jugado algunos partidos en Darwin (Territorio del Norte), el estado menos poblado de Australia.


title: Australian Football League

text: Los orígenes del fútbol australiano se remontan a 1858, cuando se establecieron las primeras reglas del juego. El primer equipo que se fundó fue Melbourne Football Club, el 14 de mayo de 1859, y poco después se le sumarían otros clubes. La mayoría de equipos se formaron en el estado de Victoria, donde también se realizaron los primeros campeonatos. En 1877 se formó la primera asociación "amateur" del estado, "Victorian Football Association" (VFA).


title: Australian Football League

text: En 1896, varios equipos de la VFA rompieron su relación con la asociación y crearon su propio campeonato, que se disputó en los meses de invierno. La "Victorian Football League"' (VFL) se constituyó oficialmente en 1877, con todos sus clubes procedentes de Melbourne y su área metropolitana, una situación que perduró hasta 1982. Los fundadores de la liga fueron Carlton, Collingwood, Essendon, Fitzroy, Geelong, Melbourne FC, St Kilda y South Melbourne.


title: Australian Football League

text: El primer campeón de la VFL fue Essendon, que venció en una liguilla por el título a Geelong, Collingwood y Melbourne. Al año siguiente se introdujo una final ("Grand Final") entre los mejores de la temporada regular para decidir al campeón, tradición que se ha mantenido hasta la fecha. En poco tiempo la VFL se consolidó como el principal campeonato de Victoria, y en 1908 se sumaron dos clubes más: Richmond FC y University, ambos de Melbourne. Los primeros clubes que dominaron el campeonato fueron Fitzroy y Collingwood, aunque Carlton logró tres títulos consecutivos entre 1906 y 1908.


title: Australian Football League

text: Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, varios equipos se quedaron sin jugadores porque éstos se enrolaron en las fuerzas ANZAC. En el caso del University, el club perdió a todos sus miembros y no volvió a la competición. Además, muchos clubes se vieron afectados por la polarización de la sociedad australiana durante el conflicto. Por ejemplo, St Kilda renunció a sus colores tradicionales (rojo, blanco y negro) durante el conflicto, porque coincidían con los de la bandera alemana.


title: Australian Football League

text: La VFL meditó suspender la temporada de 1915, pero finalmente se mantuvo con nueve clubes. Un año después se disputó el torneo más reducido de la historia con solo cuatro clubes (Carlton, Collingwood, Fitzroy y Richmond), porque el resto se encontraban sin efectivos o rehusaron participar. Dicha temporada se caracterizó porque Fitzroy, colista en la liga regular, venció en la gran final a Carlton y se proclamó campeón de liga, un caso extraño en el mundo deportivo. Geelong y South Melbourne regresaron en 1917, St Kilda y Essendon lo hicieron en 1918, y Melbourne volvió en 1919.


title: Australian Football League

text: Al término de la guerra, el campeonato volvió a desarrollarse con normalidad. En ese tiempo se desarrollaron premios individuales como la medalla Brownlow, que desde 1924 premia al mejor jugador del año tanto en juego como en deportividad. La VFL aumentó hasta los 12 participantes, con el debut en 1925 de Footscray, Hawthorn y North Melbourne. Hasta los años 1940 los debutantes fueron muy débiles en comparación con los miembros fundadores, que continuaban dominando la liga. Collingwood se convirtió en el primer club que ganó cuatro temporadas consecutivas (1927 a 1930), y en 1929 se convirtió también en el primero que ganó la liga sin perder ni un solo encuentro.


title: Australian Football League

text: El estallido de la Segunda Guerra Mundial, que volvió a afectar al desarrollo normal del campeonato. La consecuencia más evidente se produjo en 1942 cuando Geelong FC, situado en la periferia de Melbourne, no pudo competir durante dos años porque había restricciones para el transporte. Además, muchos jugadores se alistaron en el ejército, y los equipos tenían que jugar en campos con menor capacidad porque Melbourne Cricket Ground estaba siendo utilizado por la fuerza aérea de EE. UU. como base aérea. En ese tiempo, el principal dominador del torneo fue Melbourne FC, con tres ligas consecutivas en plena guerra (1939 a 1941).


title: Australian Football League

text: Después de la Guerra, la VFL volvió a desarrollarse con normalidad. Aunque el campeonato solo estaba formado por equipos de Victoria, gozaba de repercusión en todo Australia porque las plantillas de los clubes contaban con jugadores de todo el país. Además, los medios de comunicación empezaron a transmitir partidos, la cobertura informativa aumentó y los futbolistas empezaron a ser considerados celebridades. Para satisfacer la demanda nacional, la liga estableció desde 1952 el "National Day", una jornada normal con seis partidos que se disputarían fuera de Melbourne. Las ciudades elegidas para el primer año fueron Sídney, Brisbane, Hobart, Albury, Yallourn y Euroa.


title: Australian Football League

text: El éxito de este deporte motivó la construcción de un estadio específico de fútbol australiano para albergar los partidos más importantes, que evitaría depender del Melbourne Cricket Ground, campo del club de críquet de la ciudad y hogar del fútbol australiano. La VFL compró en 1962 unos terrenos situados en Mulgrave, en las afueras de Melbourne, y proyectó una cancha con capacidad para 167.000 espectadores, que al final se vio reducida a 78.000. El campo llamado "Waverley Park" (o VFL Park) se inauguró en 1970, y funcionó hasta 1999.


title: Australian Football League

text: Las retransmisiones por televisión fueron el apoyo definitivo para la consolidación de la VFL en Australia. El primer partido se transmitió en 1957, y los siguientes encuentros tuvieron buena aceptación entre el público. Al darse cuenta de que la asistencia a los estadios descendió, la VFL prohibió las retransmisiones en directo durante tres años. En 1960 volvió a permitirlas, aunque estableciendo una serie de condiciones. Como todos los equipos eran del estado de Victoria, la señal en Melbourne de los encuentros iba con retardo o en diferido, mientras que el resto de Australia podía verlos en directo.


title: Australian Football League

text: Durante esos años hubo varias dinastías en la competición. Geelong estableció un récord de 23 victorias consecutivas entre 1952 y 1953, con una racha que incluye el campeonato de 1952. Melbourne FC consiguió cinco ligas entre 1955 y 1960, con tres victorias consecutivas entre 1955 y 1957. También se sucedieron las primeras ligas de Footscray (1954), Hawthorn (1961) y St Kilda (1966). En los años 1970 el torneo estuvo dominado por Richmond, Hawthorn y North Melbourne, que firmó dos títulos y su presencia en cinco finales consecutivas, de 1974 a 1978.


title: Australian Football League

text: Para hacer más atractiva la competición, la VFL introdujo normas como los cambios continuos, que permitían a los equipos cambiar ilimitadamente sus jugadores, como en el baloncesto. Para unificar la imagen de los clubes, en 1977 se introdujeron escudos y logotipos oficiales, todos con la misma estética y el escudo de la VFL, que se mantuvieron hasta los años 1990. En ese tiempo también se realizaron partidos de exhibición en el extranjero para aumentar la popularidad del deporte, aunque la recepción fue peor de lo esperado.


title: Australian Football League

text: Durante 57 años, la VFL se mantuvo con 12 equipos del área metropolitana de Melbourne, y pese a su influencia nacional entre los campeonatos de fútbol australiano, no había estudiado ninguna ampliación. La retransmisión por TV del mejor partido de la jornada a nivel nacional a partir de 1980 multiplicó el interés por la VFL como principal competición, pese a que otros estados como Australia Meridional o Australia Occidental también contaban con sus propios torneos.


title: Australian Football League

text: En 1981, South Melbourne FC corría riesgo de desaparecer por sus elevadas deudas, circunstancia que fue aprovechada por la VFL para sugerir el traslado de la franquicia a otra ciudad. Finalmente, el club anunció su traslado a Sídney (Nueva Gales del Sur) a partir de la temporada 1982 como Sydney Swans, y se convirtió en el primer equipo de la liga que no formaba parte del área de Melbourne. La circunstancia fue aprovechada por las federaciones del este y oeste de Australia, que reclamaron franquicias de expansión en base al arraigo del fútbol australiano en sus comunidades.


title: Australian Football League

text: Finalmente, los clubes de la VFL aceptaron una expansión a 14 equipos, con dos nuevas franquicias en Australia Occidental y Queensland. Los nuevos equipos, West Coast Eagles (Perth) y Brisbane Bears (Brisbane), ingresarían a partir de la temporada 1987. Para evitar una desventaja con respecto a los clubes de Melbourne, la liga aprobó la creación de un "draft" para elegir jóvenes promesas sobre la base de la posición alcanzada, y un límite salarial a partir de 1987. La medida perjudicó a clubes como Carlton, Essendon y Hawthorn, que contaban con un presupuesto muy superior al de sus rivales y dominaban el campeonato.


title: Australian Football League

text: La llegada en 1986 de Ross Oakley como comisionado de la liga confirmó la expansión de la VFL por el resto de Australia. En un principio, se sugirió a los equipos con problemas económicos que se mudaran de ciudad o incluso se fusionaran. Esto estuvo a punto de ocurrir en 1989, cuando se intentó forzar una absorción de Footscray FC por parte de Fitzroy Lions. Sin embargo, los aficionados de Footscray recaudaron fondos para evitar su desaparición, y la unión no se llevó a cabo.


title: Australian Football League

text: Para reflejar los cambios de la competición, la VFL cambió su nombre por "Australian Football League" (AFL) en 1990. Ese mismo año, el campeonato otorgó la primera franquicia de expansión a Australia Meridional para la temporada de 1991. Aunque Port Adelaide Football Club partía como favorito al ser el principal club del campeonato en su estado, la federación creó un club de cero, los Adelaide Crows de Adelaida. Con 15 clubes, la fase final se amplió a seis equipos. Uno de los símbolos del cambio en la liga se produjo en 1991 con el título de West Coast Eagles, primer club que ganaba la liga sin ser del área metropolitana de Melbourne.


title: Australian Football League

text: El éxito de West Coast motivó que la última franquicia para ampliar la competición a 16 equipos fuera para otro club de Australia Occidental, Fremantle Dockers, a partir de la temporada 1995. El nuevo club hizo que la fase final aumentara hasta los ocho mejores de la temporada regular, y se añadieron nuevas normas. Pese a la ampliación a nuevos clubes, la AFL seguía buscando que los equipos de Melbourne con problemas económicos se fusionaran con otros participantes. En 1996, año del centenario de la AFL, sonaron con fuerza dos operaciones: la absorción de Melbourne FC por parte de Hawthorn Hawks en un lado, y la unión entre Fitzroy y North Melbourne en el otro. Sin embargo, ninguna de las dos se llevó a cabo.


title: Australian Football League

text: A mediados de la temporada 1996, Fitzroy Lions entró en suspensión de pagos, y su administrador judicial aceptó una oferta de los Brisbane Bears para absorber la entidad y trasladarla a Brisbane. De este modo, el club se convirtió desde 1997 en Brisbane Lions. La fusión dejó 15 participantes, por lo que la AFL otorgó una franquicia de expansión a Port Adelaide FC, que debutó en 1997. La liga cambió de comisionado ese mismo año y su nuevo director, Wayne Jackson, rechazó nuevas incorporaciones. Johnson se mantuvo en el cargo hasta 2003, cuando fue sustituido por Andrew Demetriou.


title: Australian Football League

text: En 1999, la AFL anunció la venta de Waverley Park para construir otro campo. La nueva instalación, Docklands Stadium, se inauguró un año después. La década de 2000 destacó por los tres títulos consecutivos de Brisbane Lions (2001 a 2003), y el dominio de Geelong FC con tres "premierships" en 2007, 2009 y 2011.


title: Australian Football League

text: La AFL anunció una expansión a 18 clubes en 2009, que se haría efectiva a partir de la temporada 2012. Los nuevos clubes fueron Gold Coast Football Club en Gold Coast (Queensland), incorporado en 2011, y Greater Western Sydney Football Club, situado en el oeste de Sídney, que debutó en 2012. Además, no se descarta una ampliación a 20 clubes, con candidaturas que proceden de Tasmania, Darwin y Canberra.


title: Santiago Colombatto

text: Santiago Colombatto (Ucacha, 17 de enero de 1997) es un futbolista argentino que juega como centrocampista en el F. C. Famalicão de la Primeira Liga.


title: Santiago Colombatto

text: Se Inició a los 4 años en Club Jorge Newbery de Ucacha y a los 10 arribó a Buenos Aires para sumarse a las inferiores de River Plate, donde empezó a pulirse como un fino y elegante volante central. Ante el escaso lugar, probó suerte un año en la Séptima de Racing Club. Retornó a River y allí se quedó hasta los 17. A poco de llegar a Primera, el sueño se truncó por falta de continuidad y lugar en la pensión.


title: Santiago Colombatto

text: Llegó a Italia de la mano de su amigo Ariel López y le presentaron a Iván Córdoba, que le consiguió una prueba en Cagliari a través de David Suazo.


title: Santiago Colombatto

text: Tras quedar libre en River Plate se unió al Cagliari en la temporada 2015-2016 representando al equipo primavera de dicha institución donde disputó 15 partidos por la liga juvenil dejando una muy buena imagen en los entrenadores de primera división.


title: Santiago Colombatto

text: Si bien aún no debutó en Serie B (estuvo en el banco en varios partidos) Santiago si participó en la Copa Italia. Su debut como futbolista profesional fue el 3 de diciembre de 2015 por la cuarta ronda de dicho torneo ante Sassuolo con victoria para Cagliari 1-0 en condición de visitante con gol de Marco Sau. En ese partido disputó los 90 minutos.


title: Santiago Colombatto

text: Doce días después otra nueva eliminatoria por la Copa llevó al Cagliari a enfrentar al poderoso Inter de Milan en el Giuseppe Meazza.


title: Santiago Colombatto

text: Cagliari perdió 3-0 y tuvo 40 minutos en cancha a Santiago, que ingresó en el segundo tiempo por el colombiano Andrés Tello. Para Inter jugaron como titulares ese partido sus compatriotas Juan Pablo Carrizo y Rodrigo Palacio.


title: Santiago Colombatto

text: El sábado 13 de febrero, por la fecha número 26 de la Serie B, Santiago debuta oficialmente en el Cagliari en la victoria de su equipo 3 a 1 ante el Latina arrancando desde el once inicial. Disputó 49 minutos del partido y fue reemplazado por Davide Di Gennaro.


title: Santiago Colombatto

text: El 8 de enero de 2021 se hace oficial su llegada al Club León de la Primera División de México, su trato venía con seis meses de préstamo con opción a compra.


title: Santiago Colombatto

text: En abril de 2017 Colombatto es incluido en el listado de los 21 futbolistas que viajaron a Corea del Sur para el Mundial Sub 20 con Argentina, donde jugó 3 partidos.


title: Santiago Colombatto

text: Fue confirmado en la lista de 22 preseleccionados para disputar los Juegos Panamericanos de Lima 2019, con la selección olímpica. Durante dicho torneo, fue titular en todos los partidos con la selección que consiguió su primera medalla dorada tras 16 años sin coronaciones en el torneo, luego de vencer a Honduras en la final.


title: José María Sert

text: José María Sert Badía (, Barcelona, 21 de diciembre de 1874 – Barcelona, 27 de noviembre de 1945) fue un pintor español. Destacó principalmente como muralista, ámbito en el que recibió numerosos encargos de decoración tanto de edificios públicos como privados, con un notable éxito internacional.


title: José María Sert

text: José María Sert nació en Barcelona en 1874, en el seno de una familia de ricos industriales textiles. Estudió en un colegio de jesuitas, para pasar luego a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona (en la Lonja de Mar) y a diversas academias particulares de pintura: la de Pere Borrell del Caso, ebanista de profesión y que le introdujo en el trabajo artesanal; y la de Alexandre de Riquer, pintor cercano a los movimientos prerrafaelita y simbolista. Riquer fue uno de los fundadores del Cercle Artístic de Sant Lluc, institución dedicada al fomento de las bellas artes en la que ingresó Sert. Aquí contactó con el círculo eclesiástico de aquel gremio de artistas católicos, especialmente con José Torras y Bages, obispo de Vich, quien le encargó una de sus principales obras.


title: José María Sert

text: En 1899 se trasladó a París, donde entró en contacto con el grupo nabí, especialmente con Maurice Denis. En la capital francesa consiguió un primer éxito con el encargo, por parte del decorador Siegfried Bing, de unos plafones decorativos para el pabellón que su establecimiento L'Art Nouveau había montado en la Exposición Universal de París de 1900. Ese mismo año recibió el encargo para decorar la catedral de Vich, y Sert hizo un viaje ese verano por Italia para conocer las grandes obras de la decoración mural. Desde entonces, Sert estuvo a caballo entre Barcelona y París, así como numerosos lugares de todo el mundo en que eran requeridos sus servicios.


title: José María Sert

text: Durante la Primera Guerra Mundial hizo de enlace entre el estado francés y los fabricantes catalanes que suministraban equipamientos a los ejércitos aliados, por lo que se le concedió la Legión de Honor. Igualmente, durante la Segunda República fue agregado cultural para las artes en la embajada española en París. La destrucción de su obra de la Catedral de Vich en 1936, así como el asesinato de su amigo Jaume Serra, canónigo de Vich, hizo que se acercase al régimen franquista; pese a ello, no fue un artista especialmente favorecido por el nuevo régimen.


title: José María Sert

text: Sert fue uno de los artistas que intervino en las distintas operaciones destinadas a salvaguardar las obras del Museo del Prado durante la Guerra Civil, obras que fueron puestas bajo la protección de la Sociedad de Naciones en Ginebra. A mediados de febrero de 1939, fue designado junto a Eugenio d'Ors como responsable de hacer el inventario de los cuadros y otras obras de arte que allí se encontraban.


title: José María Sert

text: Recibió numerosos honores y reconocimientos, como el de Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1929). Se casó dos veces, con Misia Godebska, la musa de los simbolistas, y con Roussadana Mdivani. Fue tío del arquitecto Josep Lluís Sert. Murió en Barcelona en 1945.


title: José María Sert

text: Sert elaboró un estilo propio, alejado de las vanguardias, por lo que no ejerció una especial influencia en el arte del momento y más bien suscitó rechazo entre los artistas más rompedores. Se inspiró en la pintura manierista y barroca, especialmente Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Solimena y Tiepolo, y recibió asimismo una gran influencia de Goya, del que cogió el gusto por la temática popular y costumbrista, con una cierta idealización del folklore español. También tuvo predilección por motivos orientalistas y primitivistas. Sert desarrolló una iconografía pintoresca, de tipos populares, con figuras gigantescas, titánicas, musculosas, en un tono sublime, monumental, grandilocuente. En los años 1920, por su contacto con los Ballets Rusos, se vinculó con el "Art déco", corriente de moda en aquel momento, en la que destacó por su exotismo y su representación de motivos primitivos, introduciendo en ese estilo internacional el gusto por las representaciones regionalistas españolas. En los años 1930, destacó en su obra la temática mediterránea, realizada dentro de un estilo neobarroco. Hacia el final de su obra se centró principalmente en la representación de la figura humana, sin apenas fondos decorativos.


title: José María Sert

text: El estilo monumental de Sert se enfatiza aún más por su evolución cromática, que termina apoyándose en un predominio de la monocromía dorada. Empleaba una gama cromática limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de carmín, utilizando como fondo una rica preparación en metal, plata, panes de oro, etc. Su pintura estaba próxima a la grisalla, técnica que emplea todos los tonos del gris para obtener efectos próximos al relieve escultórico del mármol. A Sert le gustaban los colores de brillo metálico, como los de la fotografía de daguerrotipo. Disponía en la composición elementos arquitectónicos colocados en diagonal, que contribuían a dar sensación de profundidad y amplitud. Pintaba sobre lienzos que fijaba en los muros. Solía realizar bocetos y maquetas de sus decoraciones, contando con la colaboración de varios ayudantes, especialmente Miquel Massot. Su proceso de elaboración comenzaba por estudios fotográficos, a veces con grandes masas de figurantes.


title: José María Sert

text: En el año 1900 Sert recibió el encargo para decorar la catedral neoclásica de San Pedro de Vic, lo que sería su gran obra y cuya realización le llevó la mayor parte de su vida. Para dicho proyecto Sert concibió una decoración que se desarrollaba por toda la catedral saliendo de detrás del altar mayor, con una temática basada en la exaltación triunfal de la Iglesia. En 1904 exhibió en su estudio parisino unos esbozos de la decoración a un grupo de amigos, y en 1905 los llevó al taller barcelonés de Ramón Casas para que sus compañeros del "Cercle Artístic de Sant Lluc" (Joan y Josep Llimona, Dionisio Baixeras y Antoni Gaudí), así como el obispo Torras i Bages, emitieran su dictamen. Al ser favorable, Sert firmó con el capítulo de Vic, en 1907, el contrato de la obra por un valor de 150.000 pesetas. Los proyectos habían sido mostrados en la catedral ausetana en 1905, en la Sala Parés de Barcelona en 1906, y en el Salon d'Autumne de 1907. Sin embargo, la ejecución de la obra se retrasó, y en 1912 expiró el tiempo previsto en el contrato, aunque fue prorrogado en 1915 para cinco años más. El estallido de la Primera Guerra Mundial, causa alegada por el pintor para justificar su incumplimiento, pero sobre todo la atención a compromisos más acaparadores, fueron las causas del retraso.


title: José María Sert

text: Gracias a la intervención de Francesc Cambó el término fue prolongado hasta 1926, aunque unas cuantas pinturas pudieron ser ya exhibidas aquel año en el Jeu de Paume de París. En abril de 1927 se inició la instalación de las obras en los muros de la catedral, excepto el sector de la cúpula. El conjunto seguía el modelo del primer diseño, con temática relativa a la Apoteosis de la Iglesia, y refleja su etapa mediterraneísta de esos años. Sert situó en el centro del ábside a San Pedro y San Pablo, como fundadores de la Iglesia, con los evangelistas al lado; a cada lado de la nave central situó el Antiguo y el Nuevo Testamento, y en la contrafachada el Calvario, con el juicio, la crucifixión y el entierro de Jesús. Desgraciadamente, el incendio de julio de 1936 durante el transcurso de la Guerra Civil hizo desaparecer la decoración de Sert.


title: José María Sert

text: Acabada la Guerra Civil, el pintor emprendió de nuevo la ornamentación mural de la seo: en esta tercera decoración, Sert varió la temática anterior, abandonando la idea de una Iglesia triunfal por un concepto del cristianismo en que la Pasión de Cristo representa la pasión de la humanidad entera; ahora será el Calvario el que ocupará el puesto central del ábside, mientras que los santos y evangelistas se convertirán en testimonios de la fe cristiana. Sert representa un ciclo alegórico de la redención del hombre, desarrollado en cuatro grupos: la condena del género humano a causa del Pecado Original, la vida y condena de Jesús, los apóstoles y evangelistas como testimonios de fe y la muerte y resurrección de Cristo. En la nueva decoración, Sert pretende fundir la arquitectura del edificio con las pinturas de tal manera que parezcan bajorrelieves, creados en el momento de hacer la catedral. Quedó solemnemente inaugurada el 15 de octubre de 1945, poco antes de su muerte.


title: José María Sert

text: Sert trabajó principalmente en el entorno de Barcelona, dejando diversas obras: la decoración del Salón de Pasos Perdidos del Palacio de Justicia de Barcelona (1908); la sala de baile de la residencia del marqués de Alella en la Rambla (1910); las alegorías de la Primera Guerra Mundial que realizó en 1917 para el millonario estadounidense Charles Deering en su residencia de Maricel de Sitges (actual Museo Maricel), de inspiración wagneriana; las pinturas de temática catalana que ejecutó en 1927 para el domicilio barcelonés de Francesc Cambó; los dos plafones sobre temas hispano-moriscos que le encargó Raül Roviralta para su finca de Santa Clotilde de Lloret de Mar (1933), etc. Destaca sobre todo el Salón de las Crónicas del Ayuntamiento de Barcelona (1929), llamado así porque el artista se inspiró en las gestas de los catalanes en Oriente descritas en las crónicas de Ramón Muntaner y Bernat Desclot; está formado por doce escenas sobre la historia de los almogávares, de carácter monumental, con un marcado estilo mediterraneísta.


title: José María Sert

text: El patio de operaciones de la sucursal de Barcelona del Banco de España también alberga dos murales de considerable tamaño realizados por el artista.


title: José María Sert

text: Fuera de Cataluña, Sert pintó para el comedor de los marqueses de Salamanca en Madrid (1920) la serie de imágenes en sanguina titulada "Alegoría de las ciudades españolas", actualmente situada en el Congreso de los Diputados, así como: el tocador de la reina Victoria Eugenia en el Palacio de la Magdalena en Santander; el oratorio del Palacio de Liria de los duques de Alba en Madrid (1932); y muy especialmente los muros del antiguo convento de San Telmo en San Sebastián (1934), destinado a museo y que el artista decoró con temas alusivos a la historia de Guipúzcoa y a las gestas de los guipuzcoanos, salvo el ábside donde aparecen el martirio de San Sebastián y San Telmo como patrón de los marinos salvando unas barcas del naufragio. Los lienzos fueron restaurados con motivo de la ampliación del Museo San Telmo en 2011.


title: José María Sert

text: Asimismo, el financiero Juan March encargó a Sert la ornamentación de su residencia madrileña (1942) y de su palacio de Palma de Mallorca (1944).


title: José María Sert

text: Sert recibió numerosos encargos en su segunda ciudad de residencia, París: uno de sus primeros trabajos decorativos fue el salón de música del domicilio parisino de los príncipes de Polignac (1910), al que siguieron el comedor del palacete de la condesa de Bearn (1911), la residencia de Luis de Errazu (1912), el pabellón de caza del barón Rothschild en Chantilly (1920), la escalera de honor del palacete de la duquesa de Elchingen (1922), el salón de Maurice Wendel (1924) y el de la rica residencia de la viuda del diplomático Philippe Berthelot (1938).


title: José María Sert

text: Sert también destacó como decorador teatral para la compañía de Diaghilev en ballets como "La leyenda de José" (1914), "Los jardines de Aranjuez" (1918) y "Le astuzie femminili" (1920), e hizo los decorados para la ópera de Granados "Goyescas" representada en la Scala de Milán. Sus escenografías para los Ballets Rusos estaban vinculadas al "art déco", corriente de moda en aquel momento, que Sert adoptó durante una década, aproximadamente.


title: José María Sert

text: Fuera de Francia, pintó el domicilio del barón Becker en Bruselas (1930); el palacio del príncipe Mdivani en la antigua abadía de San Gregorio de Venecia (1935); la Kent House, residencia londinense de sir Saxton Noble (1913); la Coombe Court, propiedad de lady Ripon (1915); el castillo de Lympne, de sir Philip Sassoon, en Folkstone (1915); el comedor del castillo de Wretham Hall (1919), también perteneciente a sir Saxton Noble; y el salón de baile de la casa señorial en Londres de otro antiguo cliente, sir Philip Sassoon (1924). Esta última mansión fue demolida, pero los paneles pintados por Sert se salvaron y actualmente se exhiben en el MNAC de Barcelona.


title: José María Sert

text: También recibió Sert encargos del otro lado del Atlántico: en Buenos Aires decoró el Palacio Errázuriz (1922), el Palacio Pereda (1932) y la residencia de Corina Kavanagh (1938). En Estados Unidos recibió importantes tareas de decoración: el salón de música de la casa Cosden en Palm Beach, Florida (1924); nueve plafones para Harry Phips en Pittsburgh (1924); la decoración del rascacielos Rockefeller Center (1931-1941), con una temática exaltadora del progreso y la sociedad norteamericana; y especialmente quince plafones con temas españoles para un lujoso comedor del hotel Waldorf Astoria de Manhattan (1929-1931), que a partir de entonces se llamó Sala Sert, mostrando diversas escenas basadas en el folklore español: "El forzudo", "Bailarines", "Caballerías", "Trapecios", "Guitarras y bandurrias", "Funámbulos", "Castellers", "La siesta", "Las bodas de Camacho", "Los borrachos", "La charanga", "La buenaventura", "Saltacarnero", "Los toros" y "El astrólogo". Estas pinturas fueron retiradas por una remodelación del hotel en 1972, y actualmente son propiedad del Banco Santander Central Hispano. Se expusieron en préstamo en el edificio "El Sucre" de Vich, y en fecha reciente se han trasladado al museo del citado banco sito en Boadilla del Monte.


title: José María Sert

text: Por mediación de Salvador de Madariaga, Sert se encargó de la ornamentación de la gran Sala del Consejo del Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1935-1936), desarrollando una serie de alegorías de la Guerra y la Paz, del Progreso de la Humanidad, de la Justicia y del Derecho internacional. El plafón central es una alegoría de los continentes, representados por cinco figuras gigantescas que destruyen un arco, símbolo de la guerra; a los lados se muestran las consecuencias de la guerra, con la doble versión de vencedores y vencidos, y en los extremos las alegorías de la paz muerta y la paz resucitada; en los laterales se representan los éxitos de la humanidad y las virtudes que los guían; en el techo, el derecho internacional representado por la lección impartida por Francisco de Vitoria en la Universidad de Salamanca y que ha de conseguir la unión de los cinco continentes, cinco gigantes que unen sus manos formando una corona de brazos justo en medio de la sala. Irónicamente, la inauguración tuvo lugar en octubre de 1936, en plena Guerra Civil. Sert exhibió en el pabellón de la Santa Sede de la Exposición Internacional de París de 1937 una obra alusiva a la tragedia española, "La intercesión de Santa Teresa en la Guerra Civil española".


title: José María Sert

text: Durante el año 2012, hubo tres exposiciones en torno a su obra y su modo de preparar los murales: en el Museo de San Telmo, de San Sebastián, en la Galería del Jeu de Paume, de París, y en el Museo Nacional de Escultura, de Valladolid (esta última prolongada hasta comienzos de 2013).


title: Sapolio

text: Sapolio es una marca de jabón creada en 1868 por la empresa estadounidense "Enoch Morgan Sons." La mayor particularidad del "Sapolio Soap" (nombre con que se conocía en Estados Unidos) fue el "marketing" que esta marca utilizaba, reflejada en la importante producción de avisos publicitarios en periódicos y revistas como "The New York Grocer" y "Cosmopolitan," donde aparecía el eslogan característico de la marca: "Use Sapolio," presente aún en el inconsciente colectivo de los Estados Unidos.


title: Sapolio

text: Desde 1997, la marca Sapolio es propiedad de la empresa peruana Intradevco Industrial, que la compró a "Procter & Gamble," la cual la tenía casi abandonada. Intradevco la relanzó y, en la actualidad, produce y vende en Perú una amplia serie de productos de limpieza bajo esta marca que también son exportados a diversos países (entre ellos, Estados Unidos). La empresa Intradevco también compró a su homóloga chilena Klenzo, que tenía la patente de Sapolio en Chile.


title: Sapolio

text: Consistía en que la palabra SAPOLIO estaba hecha con polígonos por sus lados y con un hueco que llevaba el nombre SAPOLIO, y con tipografía de la época.


title: Sapolio

text: Era la palabra SAPOLIO, que esta vez estaba hecha con tipografía de la época. Consistía en una tipografía normal en mayúscula. Este logotipo se usó durante un período de sesenta años.


title: Sapolio

text: Similar al logotipo de 1960 pero, esta vez, perdía la línea larga en la «p» y la «l», y el punto de la «i» era un círculo de color rojo.


title: Sapolio

text: Ahora el logotipo era que las letras de «sa» eran grandes, las de «po» medianas, y las de «lio» pequeñas y con el borde azul.


title: Narcís Oller

text: Narcís Oller y Moragas (Valls, 10 de agosto de 1846-Barcelona, 26 de julio de 1930) fue un escritor y abogado español, que cultivó el realismo y el naturalismo para luego adaptarse al modernismo de la época. Escribió la mayor parte de su obra en catalán.


title: Narcís Oller

text: Nacido en la localidad tarraconense de Valls y huérfano de padre, su tío materno le transmitió la pasión literaria; estudió derecho en Barcelona y después fue funcionario de la diputación de esta ciudad y procurador de los tribunales. Aunque escribió tres de sus obras en castellano, los Jocs Florals de 1877 y el triunfo apoteósico de Verdaguer y de Guimerá, los cuales escribieron unas obras de extraordinaria riqueza, y el consejo de su primo Josep Yxart lo llevaron a escribir en catalán. Escribió en las revistas "La Renaixensa", "La Ilustració Catalana" y "L'Avenç" y frecuentó el grupo L'Avenç.


title: Narcís Oller

text: Pero no fueron solo estas causas lo que le condujeron a escribir en catalán, también sus ideales sobre el uso de su lengua y su concepto del realismo. Polemizando sobre el nacionalismo, Galdós le escribió por carta una significativa frase: «...es tontísimo que V. escriba en catalán». Oller le respondió con una serie de argumentos que es toda una declaración de principios:


title: Narcís Oller

text: Introdujo el naturalismo en Cataluña con su novela "La papallona" (1882). Fue fundamentalmente un narrador, pero también hizo algunas incursiones en el teatro; evolucionó desde un realismo inicial a posturas propias del naturalismo, pero muy personales, como el mismo Émile Zola afirmó en 1882 en su prólogo a la traducción francesa de "La papallona," publicada bajo el título "Le Papillon."


title: Narcís Oller

text: Fue traducido a varios idiomas; él, a su vez, tradujo al catalán obras de Isaac Pavlovski, León Tolstói, Carlo Goldoni y Alejandro Dumas. En 1934 el artista Eusebio Arnau realizó un busto titulado "A Narcís Oller", que fue ubicado cerca de la Vía Augusta de Barcelona.


title: Narcís Oller

text: La documentación personal junto con la biblioteca de Narcís Oller fueron cedidas de forma gratuita por Joan Oller i Rabassa al Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona (AHCB), al final de la guerra civil. A esta importante donación se añadió el ingreso por compra, con fecha 18 de octubre de 1968, de otros documentos entre los cuales destaca el ejemplar original manuscrito de las "Memòries literàries o històries dels meus llibres", que permaneció restringido a la consulta por expresa voluntad de la familia, a pesar de que ya había sido publicado el año 1962 por la Editorial Aedos de Barcelona. Esta publicación reúne de forma íntegra, con algunas variaciones y enmiendas, el manuscrito, excepto el capítulo XVI, no publicado.


title: Narcís Oller

text: La documentación personal de Narcís Oller es, con un total de 5973 documentos, uno de los fondos de carácter privado más destacados de los conservados en el AHCB. Cabe destacar de este conjunto la importancia del epistolario con 4798 cartas. Las tipologías de los documentos son: documentación personal y familiar (345 documentos); derechos de autor (35 documentos); actividad profesional (87 documentos); manuscritos (170 documentos); epistolario (4798 cartas); y prensa (527 documentos).


title: Narcís Oller

text: De esta documentación, una parte ya había sido ordenada anteriormente en nueve series y registrada con las siglas NO y el número de la serie correspondiente -en cifras romanas- seguida del número del documento. 3464 registros en total.


title: Narcís Oller

text: En 1993, Gonzalo Herralde llevó la obra "La febre d'or" al cine. La película, "La fiebre del oro", fue protagonizada por Fernando Guillén.


title: Doudrop

text: Kimberly Benson (Ayrshire, 6 de mayo de 1991) es una luchadora profesional escocesa. Actualmente trabaja para la empresa estadounidense WWE, donde se presenta en la marca Raw bajo el nombre de Doudrop. Benson comenzó su carrera dentro del circuito independiente con el nombre de Viper; después de unirse a WWE, oroginalmente fue parte de la marca NXT UK donde trabajo como Piper Niven. Es una dos veces ex Campeona Femenina de ICW, una vez Campeona artística de Stardom, una vez Campeona Mundial de SWA y dos veces Campeona 24/7 de la WWE.


title: Doudrop

text: Antes de convertirse en luchadora, mantuvo en secreto su amor por la lucha libre profesional debido a que le preocupaba que sus amigas pensaran que era «rara», ya que creían que era solo un deporte para hombres. No fue sino hasta que tuvo quince años de edad, y cuando su sobrino mayor comenzó a ver lucha libre, que la pasión de Benson se reavivó y estaba abierta a disfrutar de la lucha libre. Fue introducida a este deporte en una escuela de entrenamiento cerca de su casa en Ayrshire y, de acuerdo con ella, debutó a los dieciséis un año después de comenzar su entrenamiento, haciendo cuentas con su edad, esto fue en 2007. Sobre su entrenamiento, dijo lo siguiente: «Me dieron una paliza, una paliza total. Recuerdo estar acostada en la cama al día siguiente, muy adolorida y en absoluta agonía, pero me encantó, tuve que volver.»


title: Doudrop

text: Fue parte del programa especial ITV World of Sport Wrestling celebrado en la víspera de Año Nuevo de 2016, y hasta abril de ese año, estaba programada para aparecer en un renacimiento de la serie. Sin embargo, un mes antes de que se comenzaran las filmaciones, el proyecto se pospuso indefinidamente. Aunque no mucho después, recibió una llamada telefónica de WWE, una de las compañías de lucha libre más grandes del mundo, pidiéndole que fuera parte del torneo femenino, Mae Young Classic. El evento tuvo lugar en 2017 y fue un torneo exclusivo para mujeres. Benson le pidió a World of Sport Wrestling que la liberara de su contrato para poder participar en la competencia. Compitió como Piper Niven ya que el nombre que estaba usando era Viper y ese ya era el nombre de una estrella de WWE dentro de la empresa, decidiendo elegir ese nombre porque tocaba la gaita cuando era niña (conocidas en inglés como bagpipes), y Niven es el primer nombre de su padre. Derroto a Santana Garrett en la primera ronda del torneo y a Serena Deeb en la segunda ronda, antes de ser derrotada por Toni Storm en los cuartos de final.


title: Doudrop

text: También en 2017, trabajo en Japón como Viper para la empresa World Wonder Ring Stardom. El 7 de enero de ese año en el evento Stardom New Years Stars 2017 - Tag 2, formó parte del equipo «Oedo Tai» junto a Kagetsu y Kyoko Kimura como un reemplazo para Hana Kimura quién se encontraba lesionada, donde intento ayudar al equipo a retener el Campeonato Artístico de Stardom ante «Queen's Quest» un equipo conformado por HZK, Io Shirai y Momo Watanabe, en el cual fueron derrotadas y perdieron el título. El 13 de agosto, se unió a Queen's Quest junto a Shirai y HZK para enfrentarse al equipo «Team Jungle» conformado por Hiroyo Matsumoto, Jungle Kyona y Kaori Yoneyama en un combate por el Campeonato Artístico de Stardom en el evento Midsummer Champions 2017, en donde lograron capturar el título y Viper se coronó campeona. El 16 de septiembre, Viper participó en el evento 5★Star Grand Prix 2017 de Stardom, donde empató con Mayu Iwatani ambas con 10 puntos. Junto a Queen's Quest, logró defender y retener el Campeonato Artístico en tres ocasiones antes de que lo dejaran vacante el 15 de abril de 2018 después de un draft realizado por Stardom, terminando su reinado con 245 días. Un mes antes ese mismo año, el 28 de marzo, se enfrentó a Toni Storm en el evento Stardom Dream Slam in Tokyo en un combate por su Campeonato Mundial de SWA, en el que también se puso en juego el Campeonato Mundial de ICW de Viper, donde logró derrotar a Storm para capturar el título, saliendo victoriosa con ambos campeonatos. Defendió y retuvo el campeonato en dos ocasiones antes de perderlo en un combate contra Utami Hayashishita en el evento Stardom 8th Anniversary llevado a cabo el 14 de enero de 2019, en el cual también puso en juego su Campeonato Internacional de EVE, donde fue derrotada y perdió ambos títulos, terminando su reinado con el Campeonato de SWA en 292 días y con el Campeonato de EVE en 92 días.


title: Doudrop

text: A principios de 2019, comenzó a difundirse un rumor en el que se decía y se esperaba que Niven firmara con WWE, el cual resultó ser verdad cuando apareciera y debutara en el episodio del 27 de marzo en "NXT UK" ese año, donde confrontó a Rhea Ripley. Niven tuvo su primer combate televisado con WWE después de haber sido contratada en un programa especial titulado WWE Worlds Collide el 24 de abril, que consistió en varios combates en los que participaron luchadores de todas las marcas; Raw, SmackDown, NXT, 205 Live y NXT UK, esta última era la marca ala que pertenecía y representaba, derrotando a Zelina Vega de SmackDown. En el episodio del 19 de junio en "NXT UK", Niven participó en una batalla real para determinar quién tendría una oportunidad futura de enfrentarse a la Campeona Femenina de NXT UK Toni Storm. En el combate, Niven fue eliminada por Xia Brookside.


title: Doudrop

text: El 12 de enero de 2020 en el evento , Niven participó en una triple amenaza contra Toni Storm y Kay Lee Ray por el Camepeonato Femenino de NXT UK, donde Niven fue derrotada y recibió la cuenta a tres por Kay Lee. Niven regreso de manera televisada a "NXT UK" el 24 de septiembre de ese año, donde retó a Kay Lee Ray en un combate por el Campeonato Femenino de NXT UK, en el que fue derrotada. El 19 de noviembre, Niven retó a Ray en un combate por el Campeonato Femenino de NXT UK. Niven fue nuevamente derrotada por Kay Lee debido a una interferencia realizada por Jinny.


title: Doudrop

text: Niven perdió ante Jinny en un combate para ser la contendiente número uno por el Cameponato Femenino de NXT UK en el episodio del 7 de enero de 2021 en "NXT UK". El 11 de marzo, Niven y Jack Starz derrotaron a Jinny y Joseph Conners en el primer combate mixto en parejas de NXT UK.


title: Doudrop

text: En el episodio del 14 de junio de 2021 en "Raw", Niven fue cambiada a esta marca y apareció siendo la protegida sin nombre de Eva Marie, derrotando a Naomi en su combate debut. La semana siguiente en "Raw", Marie la renombró como Doudrop (esto para evitar confusiones de vinculación alguna con Roddy Piper), y más tarde esa noche, ella y Marie fueron derrotadas en un combate entre equipos por Asuka y Naomi. En SummerSlam, Doudrop se volvió en contra de Marie, y en el siguiente episodio de "Raw", Marie atacó a Doudrop durante una entrevista; comenzando un feudo la una contra la otra. Después de derrotar a Marie en dos ocasiones el 13 y 20 de septiembre en episodios de "Raw", en el siguiente episodio, Doudrop reto a Charlotte Flair a un combate por el Campeonato Femenino de Raw en el que fue derrotada debido a una distracción por parte de Marie. En octubre, Doudrop entró al Torneo Corona de la Reina, donde derroto a Natalya en la primera ronda y a Shayna Baszler en las semifinales, pero perdió ante Zelina Vega en la final llevada a cabo en el evento Crown Jewel.


title: Doudrop

text: En el episodio del 10 de enero de 2022 en "Raw", Doudrop derrotó a Bianca Belair y Liv Morgan en una triple amenaza para ganar un combate titular por el Campeonato Femenino de Raw contra la campeona Becky Lynch pactado para el Royal Rumble, donde fue incapaz de ganar el título. En Elimination Chamber, Doudrop entró al combate de la cámara de eliminación para poder obtener una lucha por el Campeonato Femenino de Raw en WrestleMania 38, pero fue eliminada por Liv Morgan. En el episodio del 29 de mayo, formaría una alianza con Nikki A.S.H. al cuestionarla diciéndole «si estaba lista para dejar de jugar y tomar las cosas en serio» a lo que Nikki responde que sí. Desde junio, además de su alianza con Nikki, aparecería en segmentos con Dana Brooke y Tamina en busca del Campeonato 24/7 de la WWE, ganándolo dos veces.


title: Doudrop

text: En el episodio del 2 de mayo de 2022 de "Raw", Doudrop se acercó a Nikki A.S.H., sugiriéndole que se aliaran, algo a lo que A.S.H. aceptó. La semana siguiente en "Raw", Doudrop y A.S.H. retaron a las Campeonas Femeninas en Parejas de WWE, Naomi y Sasha Banks, a un combate no titular, en el cual fueron derrotadas. Después de que el Campeonato Femenino en Parejas quedara vacante en mayo, A.S.H. y Doudrop ingresaron a un torneo para coronar a las nuevas campeonas, mismo que comenzó en agosto. Perdieron en la primera ronda ante Alexa Bliss y Asuka. En el episodio del 26 de agosto de "SmackDown", A.S.H. y Doudrop participaron en un combate four way que tendría como premio una segunda oportunidad de regresar al torneo de clasificación, el cual fue ganado por el equipo de Natalya y Sonya Deville. En el episodio del 30 de agosto de "NXT", A.S.H. y Doudrop hicieron una aparición sorpresa en la marca para retar a un combate titular a las Campeonas Femeninas en Parejas de NXT, Katana Chance y Kayden Carter, el cuál se llevaría a cabo en Worlds Collide. En el evento realizado el 4 de septiembre, no lograron ganar los títulos debido a una interferencia de Toxic Attraction. Como respuesta a esto, ambos equipos se enfrentaron en un combate en el episodio del 6 de septiembre de "NXT", en el que A.S.H. y Doudrop salieron victoriosas.


title: Doudrop

text: Benson es el tema del episodio "Fight Like a Girl" de la serie documental "Our Lives" realizada por BBC, en el que habla sobre su vida como luchadora profesional.


title: Doudrop

text: Benson hizo su debut en los videojuegos como personaje descargable en el paquete "Clowning Around Pack" de "WWE 2K22".


title: Doudrop

text: El 23 de septiembre de 2019 en el Día Internacional de la Bisexualidad, Benson se declaró bisexual. El 13 de diciembre de ese mismo año, compartió que sufre de parálisis facial periférica. Benson se casó en septiembre de 2021.


title: Flask

text: Flask es un framework minimalista escrito en Python que permite crear aplicaciones web rápidamente y con un mínimo número de líneas de código. Está basado en la especificación WSGI de Werkzeug y el motor de templates Jinja2 y tiene una licencia BSD.


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris es un recinto cultural ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la antigua calle de Donceles, junto al edificio de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Su fachada principal presenta elementos de estilo neoclásico del ecléctico historicista.


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: El edificio actual fue construido a comienzos del siglo XX por la entonces famosa actriz y cantante mexicana (conocida como la "Reina de la Opereta") Esperanza Iris e inaugurado en el 25 de mayo de 1918. Se sabe que el terreno que ocupa la construcción actual ya se encontraba en pie otro recinto teatral, el cual era conocido como el "Teatro Xicoténcatl". El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Federico Mariscal e Ignacio Capetillo y Servín.


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: Este recinto se llegó a consagrar como el teatro más importante de la ciudad y del país; en este lugar llegaron a presentarse las más importantes figuras tanto del ámbito nacional como el internacional como la cantante ...


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: Posterior a la muerte de Esperanza Iris (el 8 de noviembre de 1962), se repartió la titularidad del teatro a varios de sus sobrinos. Años después, el recinto dejó de estar en manos de los sobrinos de la diva y quedó como propietario el Departamento del Distrito Federal; mismo que se encargó de generar la remodelación del recinto.


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: En 1976, se reinauguró con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional. A partir de entonces, llevó el nombre de "Teatro de la Ciudad". En 1984 tuvo que cerrar a causa de un incendio y el 20 de noviembre de 1986 volvió a abrir sus puertas con un homenaje al tenor guanajuatense Pedro Vargas; sin embargo, tras un daño en la fachada fue cerrado nuevamente en 1996. El 9 de abril del 2002 se reabrió con el espectáculo "Viva la Zarzuela" y en 2008, en el 90 aniversario del recinto, se le rebautizó como "Teatro de la Ciudad Esperanza Iris".


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: Durante 2018 se llevaron a cabo los festejos por el centenario del recinto con actividades especiales y presentaciones de artistas nacionales e internacionales.


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: Es el foro nacional e internacional por excelencia para las artes escénicas de la Ciudad de México: cada año se presentan grupos de más de 30 países del mundo.


title: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

text: Este espacio emblemático de la ciudad y Patrimonio Cultural de la Humanidad, alberga las mejores muestras de la vida artística local, nacional e internacional, constituyéndose como un escenario imprescindible para el público capitalino y los visitantes del interior de la República Mexicana y del extranjero. Con un aforo de un mil 344 butacas, programa producciones musicales, danza, teatro, ópera, opereta, zarzuela, espectáculos interdisciplinarios, cine, festivales y todo tipo de montajes de gran formato, con una gran calidad.


title: Misha Cross

text: Misha Cross nació en Varsovia (Polonia) el 27 de noviembre de 1989. Estudió fotografía en su ciudad natal y trabajó de dependienta en una tienda de ropa antes de embarcarse en 2013 en la carrera de actriz porno.


title: Misha Cross

text: Con 23 años debutó con la productora Evil Angel en "Blow Me Off" y "Borders of Desire". También ha trabajado para otras productoras como Bang Bros, Tushy, Hustler, Private, Brazzers, Blacked, Girlfriends Films o Juicy Entertainment.


title: Misha Cross

text: En 2016 rodaría la dupla "Hard In Love", de temática gonzo, para Evil Angel junto a la actriz británica Samantha Bentley. Por la primera parte, junto a Nikita Bellucci, se llevaría en 2017 el Premio AVN a la .


title: Misha Cross

text: Algunas películas de su filmografía son "Naughty Girls Get Fucked", "Barely Legal 146", "Lesbian Fetish Fantasies", "Maids For All", "Naughty Girls Get Fucked", "Prison Lesbians" o "True Love Stories - Mail Order Brides".


title: AOL Mail

text: AOL Mail (correo AOL a veces llamado AIM Mail) es un servicio webmail cuyo proveedor es AOL. Sus competidores principales son Gmail y Outlook. El acrónimo AIM significa AOL Instant Messenger, el programa de mensajería instantánea de America Online, este correo es gratuito e inclusive posibilita la opción de crear un dominio propio.


title: AOL Mail

text: Si bien no ha sido probado sin lugar a dudas, distintos especialistas en seguridad digital y ciberespionaje aseguran que el dominio "@aol" es uno de los más seguros actualmente en contra de diferentes tipos de malware y virus informáticos de agencias estatales y de individuos privados aunque no saben si esto es debido a la antigüedad y poca popularidad del mismo frente a sus principales competidores. Sostienen que ni en las filtraciones realizadas por Edward Snowden en junio del año 2013 ni en aquellas realizadas por el portal Wikileaks conocidas como Vault 7 existe alguna evidencia que pruebe lo contrario.


title: Nacho López

text: Ignacio López Bocanegra, mejor conocido como Nacho López, (Tampico, Tamaulipas, 1923 – Ciudad de México, 24 de octubre de 1986) fue un fotógrafo mexicano, figura importante en el periodismo fotográfico de dicho país en el siglo XX.


title: Nacho López

text: Casi rechazó la creación de imágenes que retrataban un México exótico y prefirió la fotografía de gente común de la Ciudad de México a la de la élite política y social. Se le acredita haber sido el primero en México en trabajar con series fotográficas, a las que llamó “foto ensayos” hechos para publicarse en revistas ilustradas semanales en el país. Cerca de la mitad de sus fotografías fueron de situaciones organizadas por López, diseñadas para capturar las reacciones de los presentes en el evento. Aunque como fotoperiodista estuvo activo por menos de una década en la década de los años 1950, fue una influencia para las generaciones de fotoperiodistas que lo sucedieron, y dejó una colección de aproximadamente 33,000 imágenes resguardada hoy en el Fondo Nacho López de la Fototeca Nacional de México.


title: Nacho López

text: Nacho López nació en Tampico, Tamaulipas, México, en 1923. Estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1945 a 1947. Aprendió fotografía principalmente con Manuel Álvarez Bravo y recibió sus influencias de Francisco Monterde, Ricardo Razaetti, el director de cine Alejandro Galindo y el escritor Xavier Villaurrutia.


title: Nacho López

text: Empezó su carrera fotográfica en una época en la que la mayoría de los fotógrafos de México se interesaban por los temas políticos y por la intención de crear una identidad mexicana más homogénea, algo que Álvaréz Bravo le enseñó a rechazar. Sus intereses incluían también la arquitectura, la etnografía, el jazz de la década de1960 y la danza contemporánea, inclusive durante su vida estuvo casado sucesivamente con dos bailarinas de esta especialidad.


title: Nacho López

text: Murió repentinamente en 1986 en la ciudad de México, dejando solamente una hija, Citlali López, antropóloga.


title: Nacho López

text: Su primera fotografía fue de la calle de Lazarin del Toro en la ciudad de México en 1933. A principios de su carrera, enseñó técnicas fotográficas en la Universidad Central de Venezuela por un tiempo corto, donde también hizo la primera exhibición importante de su trabajo en 1948. Su primer trabajo fotográfico incluyó temas como escenas de la calle 16 de Septiembre, bailarines, máscaras y carnavales, así como huelgas de maestros, indígenas Huicholes y Coras.


title: Nacho López

text: Su trabajo principal como fotógrafo fue entre los años 1949 y 1955, cuando hizo fotoperiodismo para revistas mexicanas como "Pulso", "Mañana", "Hoy", "Rotofoto", "Presente" y "Siempre!" En ese tiempo, las revistas con imágenes eran el principal recurso de información cultural y su trabajo le permitió una flexibilidad más creativa. López quería ser director y productor de cine y usó temas y habilidades de sus años como fotoperiodista para ilustrar alguna de sus ideas para guiones. Como autor de imágenes se concentró más en la vida cotidiana, aproximadamente la mitad de sus fotos versan sobre ese tema. Con una inclinación por la crítica social, sus trabajos se centraron más en los aspectos negativos del desarrollo económico en México de la época y en oponerse a las afirmaciones oficiales de una identidad mexicana uniforme.


title: Nacho López

text: Para 1957, López encontró el fotoperiodismo muy restringido y se enfocó a trabajar documentales, historias nuevas y en la publicidad. Durante la década siguiente hizo documentales y comerciales ganadores de premios y una película llamada "Los hombres cultos" en 1972. López también fue el camarógrafo del cortometraje "Todos somos mexicanos", producida por el Instituto Nacional Indigenista y dirigida por José Arenas. A pesar de cierto reconocimiento en el ámbito cinematográfico, actualmente es recordado por su fotoperiodismo de los años Cincuenta, aunque solamente haya estado un breve periodo en esa actividad Poco se ha escrito sobre su carrera filmográfica, y aunque López escribió acerca de sus experiencias como fotógrafo, no lo hizo sobre las cinematográficas.


title: Nacho López

text: Nunca dejó de exhibir su trabajo fotográfico, participando en exhibiciones colectivas de un grupo llamado “Los Interioristas” en los 60. En la década de los años 1970 dejó de hacer películas y regresó a la fotografía pero no al fotoperiodismo con un contrato del Instituto Nacional Indigenista. Muchas de sus fotografías de esta época continúan siendo usadas por la Secretaría de Relaciones Exteriores.


title: Nacho López

text: En los últimos años de su carrera se convirtió en maestro de la fotografía y en crítico fotográfico. En la década de 1980 dio clases de fotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Veracruzana, enseñando a muchos de los que formarían parte del movimiento de nuevos fotoperiodistas. Publicó un libro de imágenes llamado "Yo, el ciudadano" que fue primeramente publicado en una importante colección de libros sobre imágenes latinoamericanas llamada “Río de luz”, publicada por el Fondo de Cultura Económica, y que dirigía Pablo Ortiz Monasterio. Otra publicación importante de su trabajo fue en la revista "Artes de México" con imágenes relacionadas con la ciudad de México.


title: Nacho López

text: Su fotografía nunca se concentró en las “noticias duras” a pesar de un número importante de sucesos de la época, como la marcha del hambre de los mineros de Nueva Rosita, Coahuila, en marzo de 1951 o el movimiento estudiantil de 1968. Solo las huelgas de trabajadores en 1958 y 1959 están en su archivo, pero las fotografías son consideradas de poco valor. Rara vez fotografió celebridades y políticos con las notables excepciones de la ceremonia en que Rafael Ávila Camacho asumió la gubernatura del estado de Puebla en 1951 y la boda de Anastasio Somoza (1950) en Nicaragua. Son apenas dos de un total de más de cuarenta foto ensayos en los que trabajó toda su carrera.


title: Nacho López

text: Poco tiempo antes de su muerte, reunió una colección de aproximadamente 30.000 negativos, 3.000 fotografías y tres películas para donarlos a los archivos fotográficos nacionales que el gobierno federal resguarda en Pachuca, Hidalgo, y que conforman hoy el Fondo Nacho López de la Fototeca Nacional de México. Su hija ha trabajado desde entonces para promover la preservación e investigación del trabajo de su padre, llevándolo al reconocimiento internacional en la década de 1990 y organizando una magna exposición de su trabajo en la ciudad de México en el 2008, más de veinte años después de su muerte.


title: Nacho López

text: Su carrera como fotoperiodista fue corta, pero la influencia de López fue decisiva. Su estilo fue reconocido junto con su preferencia por los temas inusuales del tiempo y sus inesperados giros a historias más bien rutinarias. Esto hizo de López el fotógrafo periodístico más influyente desde mediados del siglo XX hasta finales del mismo. En la época en que López estudió y comenzó su carrera, entre fines de los 30 e inicios de los 50, había dos grandes tendencias en la fotografía mexicana. La primera de ellas era política y tenía como objetivo crear una identidad nacional unificada, minimizando las diferencias regionales y étnicas, así como haciendo que la élite política y social del país se viera bien. Esto era evidente en periódicos y revistas semanales como "Hoy", "Mañana" y "Siempre!" que tenían esa intención principal al difundir información cultural del momento, mientras era notoria la ausencia de imágenes de trabajadores, indígenas y otras personas del común. Tal intencionalidad era reforzada a través de políticas de estado que recompensaban con contratos publicitarios a las publicaciones con contenido que se consideraba aceptable y castigando a las que no. Había en algunas revistas artículos completos dedicadas al presidente en turno o a las industrias favorecidas, a veces sostenidas con recursos públicos.


title: Nacho López

text: La segunda fue la tendencia de los fotógrafos del siglo XlX al XX de retratar México como una entidad exótica, frecuentemente con imágenes de estereotipos atractivos en los mercados extranjeros. Fotografías enfocadas en zonas rurales con imágenes estereotipadas de indígenas, algunas veces incluso con mujeres con el pecho descubier, como una forma de pornografía suave. Las influencias principales de López como Manuel Álvarez Bravo y Tina Modotti estaban decididas a cambiar esto. Nacho López y otro fotógrafo prominente, Héctor García de la década de 1940, estudiaron con Álvarez Bravo quien los hizo no tomar esta postura pintoresca sino con más crítica social. En este sentido, otra influencia importante para López fue la de los hermanos Mayo, fotógrafos de origen español que se afincaron en México. Estas influencias lo ayudaron a desarrollar un tipo de “objetividad modernista” y una ética para su trabajo en revistas donde hacía fuerte contraste al énfasis en lo exótico y resistía las presiones políticas.


title: Nacho López

text: El trabajo de López para la Ciudad de México en los 50s fue radical. Contenía historias destacadas y ensayos pintorescos con crítica social, un estilo formal propio y un enfoque narrativo. Sus más conocidas fotos se enfocaban mayormente en la vida cotidiana en la Ciudad de México, con fotos de personas trabajando en diligencias, estudiantes, jugadores de billar, trabajadores en la calle y en talleres, gente indígena y en sitios como pulquerías, clubes, la calle y las cárceles. Además de Álvarez Bravo y Modotti, su trabajo también ha sido comparado con el de Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson y Edward Weston, todos opuestos a lo exótico en la fotografía mexicana. Otras influencias incluyen a [Francisco Monterde]], Ricardo Razaetti, al director de cine Alejandro Galindo y al escritor Xavier Villaurrutia. Él afirmó que “La fotografía no tenía el propósito de adornar las paredes como arte, pero más allá de hacer obvia la crueldad ancestral del hombre contra el hombre, estaba la grandeza de su amor por las cosas y las cosas de todos los días”.


title: Nacho López

text: El trabajo de López introdujo el comentario social no ambiguo. Los ensayos fotográficos más poderosos tendían a enfocarse en la opresión a los prisioneros, habitantes de barrio, niños pobres, analfabetas y marginados socioeconómicos. Sin embargo, tomó estas fotos no para ser vistas por sus temas o por las clases sociales retratadas, sino para los lectores de clase media de revistas ilustradas. Trabajó para mostrar el lado oculto de lo que había sido promovido como una modernización “milagrosa” de México. Por haber colaborado principalmente en revistas, tuvo más autonomía creativa que los fotógrafos que trabajaron para periódicos. Esto le permitió desarrollar el formato de fotoensayo, y fue el primer periodista mexicano en expandir significativamente la noción de ser un autor, escribiendo los títulos y otros textos que acompañaban sus imágenes.


title: Nacho López

text: Se le dio crédito por haber sido la primera persona en México en crear series fotográficas. Éstas incluyen “México acostumbra echarse una copa a las dos de la tarde” y “Filósofos de la noticia”, que eran temas inusuales. Incluso cuando hizo temas conocidos como la peregrinación annual a la Basílica de Guadalupe en la Ciudad de México en diciembre, se enfocó en diferentes cosas como lo que los peregrinos comían o bebían.


title: Nacho López

text: Algunos de los fotoensayos de López fueron compilados de su archivo personal de imágenes no publicadas. Un ejemplo de este método es "La calle lee", un foto ensayo dedicado a actos de personas leyendo en distintos ambientes socioeconómicos y en varias situaciones. De acuerdo con el historiador John Mraz, su foto ensayo más crítico fue llamado “Sólo los humildes van al infierno,” publicado en "Siempre!" en 1954, revista que también eliminó algunas de sus fotos. La serie “Valle de Mezquital” consiste en treinta fotografías de personas y paisajes del Valle de Mezquital en el estado de Hidalgo que mostraba la belleza y la pobreza del área. Una última compilación de fotografías que hizo fue llamada “fotopoemáticos” que eran poemas y fotos juntas. Uno de estos fotopoemáticos incluye “Sueño: Te tengo escondida en mi sueño remoto.”


title: Everlong

text: «Everlong» es una canción de la banda de rock estadounidense Foo Fighters. Fue lanzado en agosto de 1997 como el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio, "The Colour and the Shape" (1997). La canción alcanzó el número tres en la lista "Billboard" Alternative Songs de Estados Unidos y en la lista canadiense RPM Rock/Alternative. Sigue siendo una canción característica de la banda. «Everlong» fue la última canción interpretada en vivo por el ex baterista Taylor Hawkins antes de su muerte en marzo de 2022. Como resultado de su muerte, las reproducciones de la canción aumentaron y se ubicaron en el "Billboard" Global 200 en el puesto 123, la primera aparición de la banda en la lista.


title: Everlong

text: A fines de 1996, Dave Grohl se hospedaba en los estudios Bear Creek en Woodinville, Washington, grabando lo que sería el segundo álbum de Foo Fighters. Mientras jugaba con su guitarra durante el tiempo de inactividad entre las tomas de la canción «Monkey Wrench» (que está afinada en D), se tropezó con un riff «"rip off" de Sonic Youth», que sintió que tenía la misma vibra que una de las canciones de la banda, «Schizophrenia». Le gustó y decidió convertirlo en una canción, la banda improvisando en lo que se convirtió en el verso; al final de esas sesiones, la canción no había progresado más allá de este borrador rudimentario.


title: Everlong

text: Alrededor de la época de Navidad, Grohl regresó a su Virginia natal poco después y, mientras estaba pasando por un divorcio en curso, decidió quedarse en la casa de un amigo y usar un saco de dormir en el piso. Fue allí donde dijo que lo convirtió en una canción propiamente dicha en 45 minutos. La letra se inspiró en el romance en curso con Louise Post de la banda Veruca Salt: «Esa canción es sobre una chica de la que me enamoré y básicamente se trataba de estar tan conectado con alguien, que no solo te ámalos física y espiritualmente, pero cuando cantas con ellos armonizas perfectamente». No mucho después, durante una visita al estudio de un amigo en las cercanías de Washington, D. C., grabó una demostración de la canción tocando todos los instrumentos por su cuenta, que describe como la misma versión que aparece en "The Colour and the Shape" pero «súper cruda».


title: Everlong

text: Grohl regresó a la costa oeste para continuar trabajando en el álbum y volvió a reunirse con el productor Gil Norton en Grandmaster Recorders en Hollywood para mostrarle la canción, que Norton aprobó. No mucho después, la mayoría de la banda se unió a ellos y procedieron a grabar la canción. La introducción de guitarra solista se grabó a través de un micrófono Astatic JT40, que produce grabaciones «aburridas» sin «claridad». Grohl quería que Post proporcionara la voz, pero como ella estaba en Chicago en ese momento, sus partes («doo doo doo» junto con el riff de guitarra principal y la armonización en el coro) se lograron a través de dos líneas telefónicas diferentes en el estudio: una conectada como su monitor, el otro para grabar; Grohl grabó sus armonías de coro a través del JT40, proporcionando voces con un nivel de fidelidad similar al de Post. Para el desglose, Grohl recitó tres textos hablados: uno vuelve a contar una historia infantil del ingeniero asistente Ryan Boesch de ser castigado por perturbar el sueño de su padre, y los otros eran Grohl leyendo pasajes aleatorios de un libro en el estudio; los tres estaban destinados a mezclarse en la mezcla final, pero las tomas del libro no se usaron.


title: Everlong

text: «Everlong» es ampliamente considerada como una de las mejores canciones de Foo Fighters. En 2020, "Kerrang!" clasificó la canción en el número uno en su lista de las 20 mejores canciones de Foo Fighters, y en 2021, "American Songwriter" clasificó la canción en el número dos en su lista de las 10 mejores canciones de Foo Fighters.


title: Everlong

text: Existe una versión acústica que se volvió famosa desde una visita que tuvo el grupo al programa de Howard Stern, en el que Dave Grohl la tocó en solitario.


title: Everlong

text: Durante el corte instrumental de la canción, se pueden escuchar tres pistas de audio indescifrables murmuradas por Grohl. Se desconocen las palabras exactas, pero se cree que la fuente de estas son una carta de amor, un manual técnico y una historia sobre el padre de un técnico del estudio. Grohl ha confirmado únicamente el uso del manual técnico.


title: Everlong

text: David Letterman dijo que «Everlong» era su canción favorita. Foo Fighters tocó esta canción en el episodio del 21 de febrero de 2000 del "Late Show with David Letterman", el primero de Letterman desde que se sometió a cirugía del corazón. Los presentó como "mi banda favorita, tocando mi canción favorita". Había quedado impresionado por la primera ejecución de esta canción en su show en 1997 (ocasión que coincidió con la salida del sencillo). Se tocó la canción otra vez el 21 de mayo de 2015, el último episodio del "Late Show".


title: Everlong

text: Los integrantes de la banda Linkin Park: Chester Bennington (cantante) y Joe Hahn (DJ), dijeron que Everlong les parece la mejor canción de todos los tiempos.


title: Everlong

text: Everlong fue escrita por Dave Grohl luego del rompimiento de su primer matrimonio con la fotógrafa Jennifer Youngblood. Habiendo vuelto a Virginia por Navidad del año 1996 tomó el riff inicial, lo convirtió en una canción completa y escribió la letra luego de enamorarse de otra mujer. En sus propias palabras: «Esta canción es sobre una chica de la cuál me había enamorado y era básicamente sobre estar conectado con alguien de tal forma que no sólo la amas física y espiritualmente, sino que cuando cantan juntos armonizan perfectamente».


title: Everlong

text: Una versión acústica (de estudio) se incluye en el álbum "Greatest Hits" del 2009, paralela a la versión original.


title: Everlong

text: Una versión de "música de ascensor" del estribillo de Everlong aparece en las escenas de apertura y cierre del video de «Learn to Fly» y «Monkey Wrench».


title: Everlong

text: Un músico británico de once años de Ipswich, Nandi Bushell, se unió a los Foo Fighters en el escenario para interpretar la canción durante su concierto en el Forum de Los Ángeles el 26 de agosto de 2021. Bushell se había convertido en una estrella en YouTube en parte debido a su desafío en línea. a Grohl y las respuestas de Grohl durante 2020, que atrajeron millones de visitas antes de que Grohl «concediera» a Bushell. Debido a la pandemia de COVID-19, Bushell no pudo conocer a Grohl antes, pero él le había prometido que se uniría a los Foo Fighters durante una presentación. La multitud coreó «¡Nandi! ¡Nandi!» mientras se acercaba a la audiencia emocionada y lanzaba los brazos al aire junto a Grohl. «Everlong» ganó una nueva popularidad como resultado de su actuación y apareció en varias listas de "Billboard" que no existían cuando se lanzó la canción por primera vez.


title: Everlong

text: «Everlong» ha aparecido en los videojuegos musicales "Rock Band 2", "Rock Band Unplugged", "Guitar Hero World Tour" (que se puede exportar a otros juegos) y "Rocksmith 2014". También se incluye en "Rock Band" para iOS.


title: Everlong

text: Se usó un arreglo de la canción para cuarteto de cuerdas en el episodio de "Friends, «"El de la boda de Chandler y Monica», durante el evento titular, y en el episodio de "Daria" «Lane Miserables», mientras Daria observa desde una ventana mientras Trent y Monique se alejan. También se utilizó en un episodio de 1998 de la telenovela estadounidense "All My Children". La versión original de la canción se usó en la película de Martin Scorsese de 2013, "El lobo de Wall Street". La canción también se usó brevemente en la película "Little Nicky" mientras Nicky asciende al edificio de apartamentos de su novia.


title: Everlong

text: El comediante y presentador de programas de entrevistas nocturnos David Letterman calificó a «Everlong» como su canción favorita, y la citó como algo que lo ayudó a recuperarse de una cirugía cardíaca en 2000. Los Foo Fighters fueron invitados a servir como acto musical el 21 de febrero de 2000 en un episodio de "Late Show with David Letterman", el primero desde su cirugía, para interpretar «Everlong». Grohl declaró que estaba «impresionado» después de enterarse de que Letterman era fanático de su música. La banda llegó incluso a cancelar una parada de una gira en Sudamérica para poder actuar, y explicó que «simplemente sentimos que teníamos que estar allí. No solo fue un honor que se lo pidiéramos, sino que se sintió como algo que teníamos que hacer, porque él siempre había significado mucho para nosotros. Y eso comenzó esta conexión que hemos tenido durante años. Es jodidamente genial, ¿saben?» El 20 de mayo de 2015, la banda volvió a interpretar «Everlong», la noche del episodio final de Letterman. La actuación de seis minutos de duración se configuró en un montaje de imágenes que abarcan la carrera de Letterman.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: Las Cruces es un barrio construido a finales del siglo XIX y principios del XX en la zona suroriental del centro de Bogotá. Cuenta con antiguas residenciales, con puertas y ventanas de estilo colonial. Estas están construidas con materiales artesanales de principios del siglo XX. En su zona altas, sus calles son estrechas y empinadas. Entre sus sitios más destacados se encuentra la plaza de mercado y la plaza central, donde se encuentran las iglesias de Nuestra señora del Carmen de Las Cruces y de Nuestra Señora del Rosario.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: Se fundó en la Colonia, en un principio el barrio lo habitaban los indígenas y los criollos pobres que trabajaban en los chircales.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: En la Colonia surgen las plazas de mercado y los primeros mercados eran realizados en la Plaza Mayor, actual Plaza de Bolívar. Cada viernes se reunían allí las diferentes clases sociales quienes para la época se beneficiaban del comercio que era ubicado alrededor de la plaza, desde la Colonia y la década del cincuenta en el siglo XX los productos que se clasificaban como perecederos eran vendidos al aire libre.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: Desde esta época se disparó el comercio y la plaza mayor dejaría de ser el único espacio para mercar, los vendedores se trasladarían a plazas cercanas a iglesias y su frecuencia de atención se aumentaría de dos hasta cuatro días a la semana, para así llegar a convertirse en sitios que serían permanentes en la venta de productos agrícolas y cárnicos principalmente.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: En la Colonia surgen los pulperos, compradores de víveres al por mayor y que durante la semana vendían su mercancía al por menor a los habitantes de los sectores aledaños al centro, entre estos Las Cruces.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: Allí se reunían comerciantes con productos que requerían los habitantes, que fueron formando parte de un solo entorno. A su alrededor había expendios de chicha y se reunían los vecinos y visitantes.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: En la época actual las plazas de mercado están en manos del instituto para la economía social que tiene como objetivo hacer estas plazas productivas incentivando la participación de los habitantes del sector donde se encuentran ubicadas


title: Las Cruces (Bogotá)

text: La Parroquia Nuestra Señora del Carmen - las Cruces fue edificada a mediados del siglo XVII. Este tenía un venerado señor de la columna, ubicada a la orilla del río San Agustín, frente a una de las propiedades de Thomas Flórez de Ocaríz. Allí eran frecuentes las inundaciones por las condiciones donde se ubicaba el terreno y las lluvias torrenciales que ocasionaban el desbordamiento del río.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: En 1826 en la noche del 17 de junio hubo un terremoto en la ciudad, lo que ocasionó el derrumbe de varios edificios como la iglesia de Guadalupe, la ermita de Monserrate y la ermita de Las Cruces. Por esto el señor de la columna fue llevado a un toldo hecho en Fucha por los devotos y luego fue trasladado por los agustinianos calzados a su iglesia mientras concluyó su capilla.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: En 1827 un segundo terremoto sacudiría la ciudad de Bogotá causando la destrucción del señor de la columna. Esto obligó su traslado definitivo, en 1894 se inicia una mayor construcción orientada hacia la carrera Séptima con la donación de materiales de construcción del Ministerio de Obras Públicas y el apoyo del Ministerio de Guerra.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: El templo que actualmente se conoce, fue construido en la última década del siglo XIX, tiempo dentro del cual también se construye frente a ella el parque Las Cruces.


title: Las Cruces (Bogotá)

text: En 1915 se hace el último proyecto de construcción de once torres que permanece actualmente y se puede ver en el sello parroquial el cual contó con el apoyo nuevamente del Ministerio de Guerra y la División de Caballería del Sur.


title: Bart Santana

text: Bartolomé Santana, de nombre artístico Bart Santana (Huelva, 6 de octubre de 1980), es un actor español. Comenzó su carrera filmografica en la serie española Física o Química, de Antena 3.


title: Bart Santana

text: Bartolomé Santana, más conocido como Bart Santana, es uno de los actores más experimentados de "Física o Química"; desde el 2001 es dueño de una panadería. Desde 2002 hasta 2004 estuvo en la serie "Majoria absoluta", donde llegó a rodar hasta 64 capítulos.


title: Bart Santana

text: Más tarde, participó en un capítulo en "Hospital Central", aunque se hizo más famoso gracias a Mujeres, una serie emitida por TVE 2 que consta de trece capítulos que narraba la vida de tres generaciones de mujeres en un barrio de Madrid, serie en la que él interpretaba el papel de Raúl.


title: Bart Santana

text: Más tarde participaría en series como "Amar en tiempos revueltos" durante nueve capítulos, "MIR" en el papel de José Luis durante tres capítulos y participaciones esporádicas en series como "Cuenta atrás" (donde interpretaba a un terrorista) o "R.I.S. Científica", hasta recalar finalmente en "Física o química".


title: Centro Unido

text: Centro Unido (CU) fue un partido político chileno fundado en enero de 2021, el cual fue liderado por Cristián Contreras Radovic. Fue disuelto en febrero de 2022 debido a que no alcanzaron los votos suficientes en las elecciones parlamentarias de 2021 para mantener su legalidad.


title: Centro Unido

text: Los orígenes de la agrupación se remontan a noviembre de 2020, cuando el periodista Cristián Contreras inició el proceso de recolección de apoyos para un futuro partido político. El 7 de enero de 2021 se firmó la escritura de constitución de Centro Unido, con lo cual se iniciaron los trámites ante el Servicio Electoral de Chile (Servel) para comenzar su proceso de legalización, que concluyeron el 23 de febrero con la publicación de la escritura de constitución.


title: Centro Unido

text: El 17 de junio de 2021 el partido anunció que había alcanzado 18 775 firmas, las cuales le permitirían constituirse en las regiones de Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, O'Higgins, Maule, Biobío, la Araucanía y Los Lagos. Para la recolección de firmas el partido contó con el apoyo de Gino Lorenzini y Franco Parisi, ambos impulsores del Partido de la Gente, quienes buscaban desarrollar una lista conjunta de candidaturas parlamentarias con Centro Unido y que finalmente no se materializó. El 11 de agosto de 2021 el Servel acogió la solicitud y el partido fue legalizado en las regiones antes mencionadas.


title: Centro Unido

text: El 19 de agosto de 2021 el partido inscribió el pacto «Independientes Unidos» para las elecciones parlamentarias y de consejeros regionales junto al Partido Nacional Ciudadano. Si bien en un inicio Cristián Contreras anunció que iría como candidato a la presidencia, finalmente el 23 de agosto —último día para la inscripción de candidaturas— comunicó que optaría por un cupo al Senado arguyendo que el partido era aún demasiado nuevo y debían generar una estructura orgánica más sólida.


title: Centro Unido

text: El partido se autodefinió como ""de centro político, alejado de izquierdas y derechas"" y confucianista.


title: Centro Unido

text: En el ámbito económico, Cristián Contreras Radovic dijo que ""hay que pegarle un palo a la izquierda y uno a la derecha"", constituyendo el ""palo"" a la izquierda, la subida de los impuestos a la industria nacional, al ser Chile un país en vías de desarrollo, y el ""palo"" a la derecha, la noción de crecimiento sin considerar la distribución de la riqueza, o la sustentablidad de dicho crecimiento. También se habían manifestado a favor de una alta tasa impositiva en países desarrollados, para poder mantener la sociedad de bienestar.


title: Centro Unido

text: Contreras también había manifestado promover la integración de energías limpias y el reciclaje en el crecimiento económico.