title: Leandro Marín

text: Ya en el año 2015, el futbolista comenzó de una manera no muy feliz el nuevo calendario: en un partido amistoso frente a Racing Club, jugado en Mar del Plata, Boca fue vapuleado por 4-1 y Marín fue expulsado a los 28' por una violenta infracción contra Ricardo Centurión (que a la postre, desembarcaría en Boca Juniors al año siguiente). El lateral, a partir de esto, comenzó a perder terreno frente a Gino Peruzzi, al punto de jugar apenas cinco partidos por el Campeonato 2015 y seis por la Copa Libertadores 2015, donde anotó un gol frente al Club Deportivo Palestino, en la última fecha de la fase de grupos. El partido terminaría 2-0 a favor de Boca en La Bombonera.


title: Leandro Marín

text: Sin embargo, perdería definitivamente su lugar el 7 de mayo, cuando por la ida de los octavos de final de la copa frente al máximo rival del equipo boquense —River Plate—, Marín cometió una infracción dentro del área propia a pocos minutos del epílogo, lo que terminó en un penal que luego convirtió Carlos Sánchez para darle el triunfo al conjunto millonario, en el Monumental. El Xeneize quedaría eliminado tras la suspensión del partido de vuelta en un recordado y bochornoso incidente.


title: Leandro Marín

text: El día 27 de mayo de aquel año, Leandro Marín jugó su último partido oficial con la casaca azul y oro: fue por los 32avos de final de la Copa Argentina 2014-15, frente a Huracán Las Heras. Boca, con muchísimo sufrimiento, derrotó al conjunto mendocino por 2-0, en un encuentro donde el lateral derecho saldría reemplazado al minuto 69 por Jonathan Calleri. De allí en más, Marín disputó unos pocos partidos amistosos, hasta su partida a principios del año 2016.


title: Leandro Marín

text: Leandro Marín, en su etapa como futbolista del Club Atlético Boca Juniors, totalizó 61 partidos oficiales, anotó tres goles y consiguió dos títulos (Campeonato 2015 y Copa Argentina 2014-15).


title: Leandro Marín

text: A principios del año 2016, Marín es cedido al Club Atlético Tigre por seis meses, donde apenas disputó 11 partidos oficiales, sin goles anotados, ni actuaciones brillantes.


title: Leandro Marín

text: Boca Juniors lo cede a Marín nuevamente, pero esta vez por un año y a un club diferente: Arsenal de Sarandí. Su debut en el equipo se produce en la 3.ª fecha del Campeonato 2016-17, en el empate 1-1 contra Temperley en condición de visitante. A partir de este encuentro, el lateral se afirmó como titular del equipo.


title: Leandro Marín

text: Por la 14.ª fecha de aquel torneo, Marín lograría convertir su único gol en el club de Sarandí: frente a Vélez Sarsfield, el futbolista marcó de cabeza el segundo tanto del conjunto celeste y rojo, que finalmente ganó ese partido 2-1.


title: Leandro Marín

text: Además del torneo local, Leandro Marín disputaría los dos encuentros correspondientes a la primera ronda de la Copa Sudamericana 2017 frente a Juan Aurich de Perú. Arsenal pasó la serie con un marcador global terminante: 8-1.


title: Leandro Marín

text: En total, el futbolista totalizó 31 partidos oficiales con el equipo de Sarandí, con un gol convertido y sin títulos conseguidos.


title: Leandro Marín

text: Debiendo volver a su club natal —Boca Juniors—, Marín no fue tenido en cuenta por Guillermo Barros Schelotto (DT del Xeneize en aquel momento), por lo que siguió su carrera en el Laussane-Sport de la Primera División de Suiza.


title: Leandro Marín

text: En total, el futbolista totalizó 26 partidos oficiales con el equipo Suizo, con dos goles convertidos.


title: Leandro Marín

text: Al terminarse el contrato con Boca Juniors, el club de Paraná posó sus ojos en él para servir como recambio en el lateral derecho.


title: Leandro Marín

text: Fue convocado por la selección argentina sub-17 para disputar el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2009 en Chile y la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2009 en Nigeria, donde disputó cuatro partidos.


title: Citroën SM

text: El Citroën SM es un automóvil deportivo fabricado por la compañía francesa Citroën entre 1970 y 1975. El SM ocupó el tercer puesto en el concurso Coche del Año en Europa de 1971, detrás del Citroën GS.


title: Citroën SM

text: En 1968 se llegó a un acuerdo entre Citroën y Maserati para una colaboración técnica, con lo que se quiso aprovechar, en un principio, un motor V8 de origen Maserati para propulsar un vehículo Citroën en el denominado «proyecto S» durante su desarrollo. Ese desarrollo acabaría convirtiéndose en el cupé SM.


title: Citroën SM

text: Tras dos años de desarrollo, el SM se presentó en el Salón del Automóvil de Ginebra de marzo de 1970, pero tras este primer contacto, fue en octubre del mismo año, en el Salón del Automóvil de París donde causó verdadera sensación.


title: Citroën SM

text: El SM contaba con un motor V6 a 90º que entregaba 170 CV, y era capaz de propulsarlo hasta los 220 km/h. La versión dotada de inyección electrónica de combustible aumentaba esos valores, y el SM contaba además con elementos de confort habituales en vehículos de gama alta tres décadas posteriores, como frenos de disco, suspensión hidroneumática, dirección autocentrante, elevalunas eléctricos, tapicería de piel o faros direccionales.


title: Citroën SM

text: El fin del SM arrancó con la crisis del petróleo de 1973, que disminuyó los pedidos de coches «sedientos» de combustible, con lo que Citroën decidió detener su producción en 1975, así como su colaboración con Maserati. Hay un falso mito que dice que el motor del SM derivaba de un V8 de Maserati al que se le quitaron 2 cilindros. La realidad es bien diferente. Giulio Alfieri, responsable técnico de Maserati, lo construyó en dos semanas, de ahí que muchas personas considerasen que procedía de un V8. Otro hecho que pudo alimentar la leyenda fue la aparición de una maqueta previa muy parecida al motor V8. También indujo al error su de ángulo de bancada de 90 grados, poco habitual en los V6, que suelen emplear uno de 60 grados. Si se observa detenidamente el motor, se puede comprobar que sus cotas internas son diferentes de las del V8 de Maserati. Además, aún hay un elemento que los diferencia bastante: el V6 tiene un eje intermedio al que van acopladas las dos cadenas de distribución y sus dos culatas son iguales.


title: Citroën SM

text: El resultado de todas las artimañas técnicas fue, en su día, una mezcla sin igual de agarre a la carretera, estabilidad y confort de marcha, sobre todo para un coche de tracción delantera. Ya solo la singularidad mecánica del SM le garantiza un lugar en el «panteón del "Cool Car"». Si a esto se añade su atemporal diseño futurista (tanto por dentro como por fuera), y se consideran su rareza y su caché cuasi-exótico, el SM se eleva rápidamente al nivel de los grandes automóviles de todos los tiempos.


title: Maratón de Nueva York

text: La maratón de Nueva York se celebra anualmente desde 1970 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Junto con las maratones de Boston, Berlín, Chicago, Londres, Tokio, la de los Juegos Olímpicos y la del Campeonato Mundial, es una de las más importantes del mundo, y la que cuenta con más número de participantes. Fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes en el año 2014.


title: Maratón de Nueva York

text: La primera maratón se celebró en la ciudad de Nueva York en 1970, entonces, los 127 participantes dieron varias vueltas alrededor de "Park Drive" en Central Park. Sólo un centenar de espectadores observaron entonces la prueba, que ganó el norteamericano Gary Muhrcke con una marca de 2 h 31 min 38 s. En esta primera edición sólo 55 de los participantes completaron la carrera. El maratón ha evolucionado de forma importante desde entonces.


title: Maratón de Nueva York

text: Para acoger al creciente número de participantes, en 1976 Fred Lebow, cofundador de la carrera, decidió rediseñar el trazado para atravesar los cinco "boroughs" que componen la ciudad de Nueva York. La maratón ganó en popularidad 2 años más tarde cuando la noruega Grete Waitz batió el récord mundial femenino de la prueba al recorrer el trayecto en 2 h 32 min 30 s. La noruega ganó en 8 ocasiones más, totalizando 11 participaciones en la prueba. Nadie hasta la fecha ha conseguido ganar la prueba en 10 ocasiones.


title: Maratón de Nueva York

text: En el año 2000 se crea una sección de forma oficial para los participantes en sillas de ruedas. En la edición de 2002 se produjo la salida de las corredoras femeninas de élite 35 minutos antes que el resto de participantes.


title: Maratón de Nueva York

text: Treinta y ocho años después de su creación en 1970, el maratón de Nueva York es un referente internacional, si bien no es la carrera con más participantes del mundo. Londres encabeza el ranking mientras que la de Nueva York cuenta con unas cifras de participantes que rondan los 25.000 - 30.000.


title: Maratón de Nueva York

text: Todos los años aproximadamente 2 millones de espectadores alientan a los corredores en vivo a lo largo del trazado neoyorquino. El maratón se transmite en directo por la cadena NBC y ha contado con aprox. 315 millones de telespectadores.


title: Maratón de Nueva York

text: La competición comienza en Staten Island y atraviesa el Puente Verrazano Narrows, que se cierra al tráfico durante el evento. Durante los primeros minutos de la carrera el puente se inunda de corredores, lo que se ha convertido en el símbolo más representativo de la maratón.


title: Maratón de Nueva York

text: El trazado pasa por Brooklyn y acto seguido por Queens. Los corredores atraviesan entonces el río Este a través del puente Queensboro para llegar a la isla de Manhattan. El trayecto toma entonces rumbo norte por la Primera Avenida y transcurre brevemente por el Bronx antes de retornar a Manhattan por la Quinta Avenida y terminar finalmente en Central Park.


title: Estufa cohete

text: Una estufa cohete es una estufa de cocción eficiente que usa combustible sólido. Son estufas de diámetro pequeño, que consumen el combustible en una cámara de combustión simple de alta temperatura que contiene una chimenea vertical aislada, lo que asegura la combustión completa previa a que las llamas alcancen la superficie de cocción. Los principios fueron descritos por el Dr. Larry Winiarski de Aprovecho en 1982, y algunas estufas basadas en este diseño ganaron los Premios Ashden en los años 2005 y 2006. El interés en las estufas cohete llevó al desarrollo de la estufa cohete de masa y otras innovaciones.


title: Estufa cohete

text: Una estufa cohete es una estufa que por su especial diseño consigue una combustión más eficiente del combustible frente a los hogares abiertos y las estufas tradicionales. Su diseño consigue:


title: Estufa cohete

text: Ha sido usada para cocción, así como para calentar ambientes y agua, en el tercer mundo, notablemente en los campos de refugiados de Ruanda.


title: Estufa cohete

text: El tambor de carga puede ser horizontal, donde el combustible adicional será agregado manualmente, o vertical, para alimentación automática. A medida que el combustible se queme dentro de la cámara de combustión, las corrientes de convección arrastran nuevo aire dentro de la cámara de combustión desde abajo, asegurando que si hay humo de pirólisis incompleta de combustible cerca del fuego, también sea arrastrado hacia el fuego y a través de la chimenea. La chimenea se puede aislar para maximizar la temperatura y mejorar la combustión, de acuerdo a estudios esto aumentaría la eficiencia en un 2%. En una estufa cohete con masa térmica el calor pasa a un intercambiador de calor, para asegurar el uso eficiente del calor generado.


title: Estufa cohete

text: Para propósitos de cocción, el diseño mantiene el recipiente en contacto con el fuego a través de la mayor superficie posible. Se puede usar una cavidad especial para ollas para crear un canal angosto que fuerce el aire caliente a fluir a través del fondo y los costados del recipiente de cocción. Se pueden agregar bafles que guíen el aire caliente y las llamas por los costados de la olla. En caso de utilizarla para calefacción ambiental, el calor se transfiere a un repositorio de calor que puede en algunos casos ser parte de la casa misma. Los gases de escape salen del edificio por la chimenea.


title: Estufa cohete

text: El diseño de la estufa permite que opere con aproximadamente la mitad del combustible que usan los hogares de fuego abierto y puede usar madera de menor diámetro. Si se aíslan y elevan del suelo se reduce el riesgo de que los niños se quemen. Algunos diseños más recientes emplean la gravedad para automatizar la alimentación a medida que se requiere.


title: Estufa cohete

text: Un precursor de la estufa cohete fue el quinqué o lámpara Argand, patentada en 1780. Esta fue un gran avance de la lámpara de aceite o candil, que introdujo una chimenea de vidrio por sobre la llama para aumentar el flujo de aire. Así como para iluminación, el diseño también fue usado para cocción y calentar agua debido a que 'proporcionaba la mayor cantidad de calor sin humo'.


title: Estufa cohete

text: El Dr. Larry Winiarski, ahora Director Técnico de Aprovecho, comenzó a desarrollar la estufa cohete en 1980 basado en una estufa VITA, diseñada por Sam Baldwin, usando los sistemas desarrollados por los romanos en los sistemas de calefacción y cocción Hipocausto completando el desarrollo de la misma en 1982. TWP y AHDESA fueron ganadores de los premios Ashden para energía sustentable en 2005 en la categoría 'Salud y Bienestar' por su trabajo en Honduras con la 'Estufa Justa' que se basa en los principios de la estufa cohete. También ganó el Premio Especial de África en los Premios Ashden del 2006 por su trabajo con estufas cohete para cocción institucional en Lesoto, Malaui, Uganda, Mozambique, Tanzania and Zambia.


title: Estufa cohete

text: La estufa cohete fue desarrollada originalmente para cocinar donde se requiera cantidades relativamente pequeñas de calor en modo continuo, aplicado en el fondo y los laterales de la olla. Las estufas pueden ser construidas a partir de ladrillos, latas de acero recicladas, chapa metálica o directamente ser compradas.


title: Estufa cohete

text: Las estufas cohete se encuentras más comúnmente en países en desarrollo donde los recursos de combustible de madera son escasos, pero también ha aumentado su uso en países desarrollados en los últimos años. Algunas son pequeñas para ser portátiles, con aislamiento dentro de un diseño de doble pared, y una cámara para la gasificación parcial de la biomasa y un mezclado adicional para aumentar la eficiencia térmica del combustible para proveer una combustión más completa y más limpia. La ventaja de las estufas cohete es la poca cantidad de combustible que necesitan para poder cocinar una comida, manteniendo el aire más limpio con menos monóxido de carbono.


title: Estufa cohete

text: La estufa cohete de masa térmica usa el principio de estufa cohete dentro de un sistema diseñado para calentar aire directamente y también transferir mucho del calor desde los gases de escape al almacenamiento de masa térmica, usualmente hecho de cob.


title: Estufa cohete

text: Descrito en detalle en el 2006, estos calefactores se están volviendo populares entre los autoconstructores, en construcción natural y dentro de la Permacultura.


title: Estufa cohete

text: Las estufas cohete pueden ser usadas para calentar agua a través de un intercambiador de calor que transfiere el calor a un cuerpo de agua en un recipiente cercano.


title: Águila Doble

text: El Águila doble es una moneda de oro que fue emitida en los Estados Unidos entre 1849 y 1933, con una denominación de veinte dólares. Su aleación era de un 90% de oro con un 10% de cobre, dando una pureza de 21.6 kilates; su contenido de oro puro era de 0.9675 onzas troy (equivalente a 30.0892 gramos de oro puro), siendo que el peso total de la moneda era de 33.4325 gramos.


title: Águila Doble

text: La denominación de "águila" para esta clase de moneda no era en realidad un sobrenombre, sino su designación oficial conforme a una ley estadounidense de 1792 estableciendo la acuñación de monedas por cuenta del gobierno federal de Estados Unidos. En tal sentido, una ley de 1849 permitió en el territorio de Estados Unidos la acuñación de monedas de oro con denominaciones faciales en dólares, fijando la subdivisión original de estas monedas en águilas (diez dólares), medias águilas (cinco dólares), y cuartos de águila 2.50 dólares).


title: Águila Doble

text: La primera Águila Doble fue un único ejemplar acuñado en 1849 coincidiendo con la Fiebre del oro de California iniciada ese mismo año, que luego fue entregado a la Smithsonian Institution en Washington DC. La producción masiva de estas monedas empezó de en 1850 bajo supervisión directa del gobierno federal, pero el diseño clásico del Águila Doble cambió en 1907 cuando el grabador y escultor Augustus Saint-Gaudens modificó las figuras simbólicas de esta moneda por un pedido expreso del presidente estadounidense Theodore Roosevelt.


title: Águila Doble

text: El diseño original mostraba en el anverso una cabeza femenina simbolizando la libertad, rodeada de 13 estrellas, y en el reverso un Escudo de Estados Unidos estilizado; la nueva versión de Saint Gaudens mostraba en el anverso una figura femenina de cuerpo entero simbolizando la libertad mientras portaba una antorcha y una rama de olivo, en el reverso aparecía un águila en pleno vuelo sobre un sol naciente.


title: Águila Doble

text: El nombre de "Águila" se aplicaba en verdad de manera oficial a las monedas estadounidenses de oro acuñadas desde 1795, siendo que el diseño de mayor valor facial era uno de 10 dólares, en tanto la moneda de 20 dólares tenía el doble de peso y valor facial que la de 10 dólares, se le colocó la denominación oficial de "Águila Doble".


title: Águila Doble

text: De hecho otros modelos de monedas de oro emitidas por los EE. UU. fueron los de 2.50 dólares ("cuarto de águila"), de cinco dólares ("half eagle") y de diez dólares (el "Águila" propiamente dicha), recibiendo precisamente su nombre de debido al ave que aparecía en el reverso de todas ellas como parte del escudo nacional de Estados Unidos. No obstante, la pieza de 20 dólares fue la que más popularidad y fama alcanzó debido a ser la de más alto valor y porque su peso total alcanzaba poco más de una onza troy.


title: Águila Doble

text: El "Águila Doble" continuó siendo producido hasta que en el año 1933, como parte del conjunto de reformas monetarias del New Deal, el presidente Franklin D. Roosevelt emitió la Orden 6102 el 5 de abril de 1933, prohibiendo la posesión de oro por particulares más allá de una cantidad máxima fijada por ley. Como consecuencia, todas las monedas de oro acuñadas por EE. UU. ese año fueron retenidas por el gobierno federal para su fundición, sin que se permitiera su emisión al público.


title: Matrículas automovilísticas de Suiza

text: La placa consta de dos letras que indican el cantón y dígitos de color negro sobre fondo blanco. La placa de la parte posterior tiene en el lado izquierdo el escudo suizo y en el derecho el del cantón. Los números bajos suelen corresponder a los vehículos de servicio público.


title: Matrículas automovilísticas de Suiza

text: la placa delantera es más pequeña que la trasera, y tiene el mismo número que en la trasera, solo que carece de escudos.


title: Matrículas automovilísticas de Suiza

text: Las placas son propiedad del gobierno y pueden utilizarse en dos vehículos como máximo del mismo propietario, de modo que se colocan en un sistema desmontable. Lógicamente, solo puede circular a la vez uno de los vehículos, pero a cambio, no es necesario más que un seguro. La matrícula se asigna al propietario del vehículo, el cual la conserva mientras no se mude a otro cantón. Por tanto, al cambiar de vehículo se conservan las placas del anterior y las matrículas también se pueden transferir entre miembros de la misma familia.


title: Matrículas automovilísticas de Suiza

text: Se considera elegante tener un número bajo, y la administración de tráfico de algunos cantones los subasta por mucho dinero. La matrícula 'ZH 1000' se vendió por más de 80.000 euros.


title: Matrículas automovilísticas de Suiza

text: Las placas suizas temporales son iguales que las normales, solo que tienen una banda a la derecha con la fecha de expiración.


title: Juan Orol

text: Juan Rogelio García García, conocido artísticamente como Juan Orol (Lalín, Galicia, España; 4 de agosto de 1897 – Ciudad de México; 26 de mayo de 1988), fue un actor, guionista, productor y director de cine mexicano de origen español.


title: Juan Orol

text: Fue conocido como el "Rey del cine negro mexicano" o "cine de gángsters" Se le conoce también como el "surrealista involuntario". Pionero de la industria fílmica sonora mexicana y uno de los principales promotores del llamado "Cine de rumberas" de la Época de Oro del cine mexicano. De melodramas familiares a cintas de rumberas y gánsters, el universo fílmico de Orol es surrealista y en cierto sentido lleno de fallas; por eso sus películas han sido calificadas como Cine de culto. Eso le ha dado a sus películas un lugar relevante en la cinematografía mexicana.


title: Juan Orol

text: Juan Rogelio García García nació el 30 de julio de 1893 en la parroquia de Santiso, en el municipio de Lalín, en Pontevedra, España. Se sabe que su padre fue un comandante de la Fuerza Armada Española. Su madre, una mujer de origen campesino, fue madre soltera. Su posterior matrimonio con un hombre que no deseaba cargar con un hijo ajeno, la llevó a enviar a Juan con unas amistades radicadas en Cuba.


title: Juan Orol

text: En Cuba, Orol vivió en los llamados "solares", que es como se conoce en Cuba a las vecindades o barrios populares. Allí tuvo mucho contacto con gentes de origen africano que le enseñaron todas sus técnicas de baile.


title: Juan Orol

text: Juan ejerció tempranamente múltiples y simultáneos oficios: boxeador, jugador de béisbol, mecánico, piloto de carreras, periodista, actor de teatro, torero y agente de la policía. Abandonó el boxeo para no desfigurar su rostro. En su faceta de corredor de autos, estuvo a punto de correr en Indianápolis, pero le faltaron unas décimas para la marca de 118 millas por hora. En su faceta de torero, pasó por Sudamérica, bajo el nombre de "Espartero" o "Esparterito". Posteriormente se instala en México, donde también fue parte de la Policía Secreta. Así, este gallego se confeccionó una biografía a medida, absolutamente rocambolesca, llena de episodios imposibles e inconexos, como un folletín decimonónico, haciendo de sí mismo un protagonista audaz, valiente e inverosímil, pero sobre todo, dejando entrever a un hombre que, sin gran preparación académica ni base cultural, sobrevivía a fuerza de ingenio. Sin embargo, abandona el ruedo y el estamento policial, dos oficios de gran inspiración para su posterior obra cinematográfica, por una viudez prematura que lo coloca frente a la responsabilidad paternal. Empieza a trabajar en la radio como director artístico y publicista, a la vez que contacta con la naciente industria cinematográfica mexicana.


title: Juan Orol

text: De manera involuntaria, Juan Orol ingresa en la industria fílmica mexicana. Inicialmente Orol se involucra en el cine como una forma más de subsistir. Eventualmente desarrollorá una pasión por el mundo del cine. Es en ese entonces cuando Juan Orol debuta como codirector en la película silente "El sendero gris" (Jesús Cárdenas y Juan Orol,1927) y después como actor secundario de la recién creada Aspa Films en la cinta "Sagrario" (1933) bajo la dirección del cubano Ramón Peón, conocido también como el "Griffith cubano". Al año siguiente, y en vista del éxito de taquilla, Orol arriesga su propio capital y se estrena simultáneamente como productor, guionista y protagonista de la segunda película de Aspa Films: "Mujeres sin alma," también dirigida por Peón. Estas dos experiencias le darán ánimo para sumar a sus responsabilidades cinematográficas la dirección, con la que debuta en "Madre querida" (1935), la tercera producción de Aspa Films. Allí está la herencia del estilo sentimental de Peón y el uso de la triple alianza de mujer, melodrama y lágrimas que demanda el público latinoamericano e inunda las salas cinematográficas del momento.


title: Juan Orol

text: Orol, quien siempre había sido un devoto del Cine negro norteamericano (incluyendo una gran admiración por los gánsteres famosos de los años 1930s y 1940s: Edward G. Robinson, James Cagney y Humphrey Bogart), afianzó más esta pasión con un viaje que realizó a Hollywood a principios de los años treinta. Sin embargo, el propio Orol reconocería como su mayor influencia cinematográfica al cineasta José Bohr, uno de los pioneros del cine sonoro de México.


title: Juan Orol

text: Después de cierto éxito con esta primera película, que al menos le permite sobrevivir, Orol acomete una segunda en 1934, en la que ejerce como codirector con Ramón Peón: "?" (1934), que tuvo un éxito inesperado y en la cual apareció su primera musa: su cuñada, la actriz Consuelo Moreno. Las películas de Orol comenzaron a tener un sello de garantía y estilo. Sus temáticas se concretaron casi siempre en incluir el trópico, las rumberas, los paisajes exóticos, bellas y provocativas mujeres, entre las que siempre había una “musa” principal, así como el cabaret como locación ideal. Con estos “ganchos” Orol logró atraer a un público que seguía sus películas. Posteriormente incorporó a los gánsteres, unos más malos y otros un tanto “moralistas”, en cada cinta y que se enamoraban de las “musas” de turno. En muchas ocasiones, para burlar a los sindicatos fílmicos de México, inventó coproducciones con otros países, principalmente con Cuba.


title: Juan Orol

text: A mediados de los años cuarenta, consolidó su propia casa productora, la España Sono Films. Así mismo, creó en Cuba la productora Caribe Films, que le ayudaba para realizar sus coproducciones con la isla. Además de México y Cuba, Orol llegó a filmar en diversos países: Puerto Rico, Estados Unidos y España.


title: Juan Orol

text: La primera producción que Orol hace para el cine cubano es la cinta "Siboney" (1938), la cual cuenta con música de Ernesto Lecuona, Sánchez de Fuentes y Rodrigo Prats, entre otros. Orol ejerce de director, productor, guionista y actor. Para esta película se utilizaron escenarios naturales, entre ellos el Centro Gallego de La Habana. En ella debutó la rumbera cubana María Antonieta Pons, que sería la segunda musa del cine de Orol.


title: Juan Orol

text: A pesar de que María Antonieta y sus demás musas posteriores fueron estrellas exclusivas de la España Sono Films, Orol les permitía trabajar con otras casas productoras. María Antonieta Pons es la primera gran rumbera del Cine Mexicano, por esta razón, se considera a Orol uno de los principales promotores del llamado Cine de rumberas de los años cuarenta y cincuenta.


title: Juan Orol

text: Con Pons como estrella, Orol realiza cintas como "Cruel destino" (1945), "Los misterios del hampa" (1945) y "Embrujo antillano" (1946), esta última, un intento del director de incursionar en la industria fílmica estadounidense. La última cinta de la mancuerna Orol-Pons fue "Pasiones tormentosas" (1946).


title: Juan Orol

text: Tras su ruptura con Pons, Orol realizó "El amor de mi bohío", (1947), protagonizada por la costarricense Yadira Jiménez en el papel principal. Sin embargo, Jiménez no llegó a desarrollar una relación fílmica relevante con Orol.


title: Juan Orol

text: En busca de una nueva estrella femenina de sus filmes, Orol se traslada a Cuba, donde realiza un concurso para encontrar a su próxima estrella (se dice que entre las concursantes estuvieron rumberas como Ninón Sevilla y Mary Esquivel). Al no encontrar a su futura estrella, Orol decide volver a México, cuando gracias a su publirrelacionista en Cuba, descubre a la que será su siguiente musa cinematográfica: Rosa Carmina.


title: Juan Orol

text: Rosa Carmina debuta de la mano de Orol en la cinta "Una mujer de Oriente" (1946). Rosa Carmina es la musa más representativa y prolífica de Orol. Con ella realiza dieciséis filmes entre 1946 y 1955. Una de sus primeras cintas con su nueva estrella es "El reino de los gángsters" (1947), donde hace aparición el personaje más emblemático de la faceta de Orol, como actor: el gánster "Johnny Carmenta". Interpretando a Carmenta, y con Rosa Carmina como estrella femenina, Orol filma el que es probablemente su filme más recordado: "Gángsters contra charros" (1948). Esta cinta es considerada hoy en día como una película de culto, y cuenta con un lugar relevante en varias filmotecas del mundo. Otras de sus destacadas colaboraciones con Rosa Carmina, es la trilogía fílmica de "Percal" ("El infierno de los pobres", "Perdición de mujeres" y "Hombres sin alma", 1951), adaptada de una famosa historieta del autor mexicano José G. Cruz, que colabora con Orol en algunos otros guiones más. Otras cintas relevantes de la etapa de Orol con Rosa Carmina son "Tania, la bella salvaje" (1947), "Amor salvaje" (1949), "La diosa de Tahití" (1953), "Sandra, la mujer de fuego" (1954), "Sindicato del crimen" (1954) y "Secretaria peligrosa" (1955).


title: Juan Orol

text: Tras separarse de Rosa Carmina, Orol realiza "La mesera coja del café del puerto" (1955), producción Cuba-México, como director, productor y guionista, con Marta Rams y Julio Capote como actores principales. En ese mismo año, Orol encuentra a la que será su siguiente musa cinematográfica: la también cubana María Esquivel. Esquivel obtuvo su mayor éxito de la mano de Orol en la cinta "Zonga, el ángel diabólico" (1958), cinta que además significará su primera incursión en el cine a colores. Sin embargo, el éxito de Esquivel como estrella del cine oroliano es mucho menor que el logrado por las musas anteriores. Entre las cintas de Orol filmadas con Esquivel se encuentran "Te odio y te quiero" (1957), "Plazos traicioneros" (1958), "La tórtola del Ajusco" (1960), "Tahimí, la hija del pescador" (1961) y "Bajo el manto de la noche" (1962).


title: Juan Orol

text: Eventualmente, Orol conoce a su última musa: la bailarina mexicana Dinorah Judith, con la que realiza las cintas de su última etapa como director. En esta época, el cine de Orol fue destrozado por la crítica, y según se dice, el director atravesó por una fuerte depresión. Entre sus últimos filmes relevantes se encuentran "La maldición de mi raza" (1964), "Antesala de la silla eléctrica" (1966) y el clásico de culto "El fantástico mundo de los hippies" (1970), realizado de nuevo con coproducción estadounidense.


title: Juan Orol

text: Su última cinta como director fue "El tren de la muerte" (1978), con Julio Alemán. La última aparición de Juan Orol en la gran pantalla fue como actor en "Ni modo… así somos" (1981) de Arturo Martínez. Allí hace un cameo de sí mismo, en una breve escena de menos de un minuto.


title: Juan Orol

text: En sus últimos años Orol vivió sumido en una profunda depresión. Pese a los distintos homenajes y ciclos de proyecciones organizados en su honor, el legendario director vivía sumido en una profunda pobreza. Su depresión se arraigó al suponer que su acervo fílmico había sucumbido en el incendio de la Cineteca Nacional de México en 1982. En realidad, en dicho siniestro solo se perdieron algunos negativos originales de sus primeras cintas.


title: Juan Orol

text: Juan Orol fue famoso por importar a numerosas actrices (la mayoría de origen cubano) al Cine Mexicano. Su primera esposa fue Amparo Moreno, hermana de la actriz Consuelo Moreno, su primera musa cinematográfica. Con ella procreó a su primer hijo, Arnoldo Orol Moreno, quien entre fines de los años 40 y principios de los cincuenta fungió cómo productor ejecutivo de tres de sus películas y murió en un accidente de trabajo en un estudio cinematográfico. Amparo estuvo casada algunos años con Orol y falleció de tuberculosis.


title: Juan Orol

text: En 1938, Orol conoció en Cuba a la rumbera María Antonieta Pons. Orol y María Antonieta fueron pareja de baile y el decidió lanzarla como actriz en México con la película "Siboney" (1938). Orol y María Antonieta estuvieron casados entre 1940 y 1945. Durante su matrimonio, fue célebre la osadía de Orol de defender a su esposa de los galanteos del temido político mexicano Maximino Ávila Camacho. Tras divorciarse de María Antonieta, Orol decidió lanzar como estrella a la actriz y bailarina costarricense Yadira Jiménez. Sin embargo, su colaboración fue efímera.


title: Juan Orol

text: Más tarde, a través del publirrelacionista Enrique Brión, Orol descubrió a Rosa Carmina, su siguiente musa fílmica. Orol y Rosa Carmina estuvieron casados entre 1950 y 1955. Rosa Carmina es considerada la más representativa de sus musas. Con ella, Orol vive la época más esplendorosa de su filmografía. Tras separarse de Rosa Carmina, Orol se casó con la cubana María Esquivel. Estuvieron casados entre 1955 y 1963.


title: Juan Orol

text: Más adelante, un amigo suyo le presentó a su sobrina, Dinorah Judith. Judith será su última musa y su última compañera sentimental, permaneciendo unido a ella hasta su muerte.


title: Juan Orol

text: Juan Orol era un “hombre orquesta” en las películas que realizaba. En la mayoría de ellas participó en más de dos o tres de las actividades principales del filme: gerente de producción, director, productor, guionista o actor. Era un hombre que sentía que debía participar en todo y supervisarlo todo en sus películas para que salieran bien. A pesar de esto, no era un técnico del cine, como lo era sin duda su amigo Ramón Peón, sino todo lo contrario; hacía las cosas más bien por su empuje y su pasión por el cine, sin que se tomara mucho tiempo en su estudio ni en contratar técnicos de alto nivel. Tampoco trataba de explicar la psicología de los personajes ni la geografía de las locaciones que utilizaba, ya que le bastaba con que existieran escenarios y personajes. Estaban allí y actuaban así. Sin embargo, sus películas resultaban un éxito, pues lograban llegar al gusto del público. No en vano, Orol se jactaba de ser "El director de las grandes multitudes".


title: Juan Orol

text: Se ha comparado a Juan Orol con el realizador norteamericano Ed Wood, canonizado como “el peor director de todos los tiempos”. Sin embargo, a diferencia del cineasta estadounidense, Orol no necesitó de un homenaje póstumo para ser reconocido. Obtuvo éxito en la taquilla de su tiempo, el público admiraba a sus musas y a sus malvados gánsteres, sin importarle la pobreza argumental y técnica de sus producciones, haciendo caso omiso a la crítica que vilipendiaba su obra, como lo hizo con "Te odio y te quiero" (1957), filme que la crítica calificó directamente como “muy malo”. Incluso se dio el lujo de hacer un remake de su propia obra: "Madre querida", su mayor éxito, tiene una nueva versión en 1950. Ed Wood, por su parte, no llegó nunca al gran público, sus obras eran una sucesión de fracasos que escasamente se exhibían en circuitos de segunda, y el volumen de su producción llega a una quinta parte de la de Orol. Pero ambos comparten la precariedad de su modo de producción, la fe ciega en sus esperpentos cinematográficos, y sus seguidores de hoy los consideran “directores de culto”.


title: Juan Orol

text: A Juan Orol, la verosimilitud lo tenía sin cuidado. No así el presupuesto de su producción, que trataba de estirar al máximo, por lo que era conocido como director de una sola toma. Así, los efectos especiales son completamente desconocidos en su obra. En "Gángsters contra charros" mueren prácticamente todos los hombres armados, pero ninguno derramó ni una gota de sangre. La economía podía llegar a detalles como el narrado por Sergio Véjar, operador de cámara de "Zonga, el ángel diabólico" (1957), en la cual Orol ordenaba que a Esquivel le pintaran cada uña de un color diferente para extender sus manos ante la cámara, reduciendo así los gastos de producción. Igualmente, no hacía falta ir en búsqueda de locaciones exóticas, aunque sus tramas así lo requerían en la mayoría de los casos. En "Los misterios del hampa" (1944), cuya historia transcurre en Chicago, pasa un autobús en el cual se puede leer “Línea Peralvillo-Cozumel”. Y en "Zonga, el ángel diabólico", que se desarrolla en la selva amazónica, se puede distinguir en el fondo un monumento a Bolívar que estaba cercano al Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México. “Detalles” a los que Juan Orol no daba importancia.


title: Juan Orol

text: Juan Orol es también considerado como el padre espiritual del llamado "Cine de rumberas" por haber sentado las bases que enriquecieron al género. También es reconocido por haber importado al Cine Mexicano a dos de las principales estrellas del género: María Antonieta Pons y Rosa Carmina.


title: Juan Orol

text: En 2012, Juan Orol es objeto de un homenaje en la cinta "El fantástico mundo de Juan Orol", dirigida por Sebastián del Amo. Orol es interpretado por el actor mexicano Roberto Sosa. La cinta es una interpretación libre del cineasta sobre la vida del legendario director, por lo que algunos aspectos de su biografía fueron dramatizados con fines comerciales.


title: San Nicolás (fiesta)

text: La Fiesta de San Nicolás es una fiesta dirigida principalmente hacia los niños en Europa, que tiene como protagonista a San Nicolás, patrón de los niños. Se trata de una tradición popular surgida en época medieval viva en varios países de Europa, en que el 6 de diciembre anuncia la llegada de la Navidad.


title: San Nicolás (fiesta)

text: Se celebra especialmente en los Países Bajos (conocido como Sinterklaas), Bélgica, Luxemburgo, norte y noreste de Francia (Flandes francés; norte de Champaña-Ardenas; Franco Condado; Alsacia, donde está profundamente arraigada; y Lorena, donde San Nicolás es el patrón), y en menor medida en Alemania, Austria, Suiza, Polonia, Lituania, Chequia, Croacia, Hungría ("Mikulás"), Rumanía, Eslovaquia, Eslovenia, Bosnia y Herzegovina, Serbia y Bulgaria.


title: San Nicolás (fiesta)

text: Las tradiciones difieren según la región pero una característica común de estas celebraciones es la distribución de regalos y dulces a los niños, origen del posterior Papá Noel que distribuye los obsequios en Nochebuena.


title: San Nicolás (fiesta)

text: La costumbre de dar regalos en Polonia se puede encontrar en los textos del siglo XVIII: Los niños reciben manzanas, nueces doradas, pan de jengibre y cruces de madera. En la noche del 5 de diciembre al 6 de diciembre se dejan los regalos para los pequeños debajo de la almohada, en el maletero o trastero o se colocan en un calcetín grande.


title: Danza expresionista

text: Danza expresionista (,) es un término empleado para definir un movimiento que surgió en 1900 como una protesta contra el estancamiento artístico del ballet clásico y para la madurez en el futuro del arte en general. El ballet tradicional se percibía como el austero, mecánico y firmemente sostenido en formas fijas y convencionales.


title: Danza expresionista

text: Este nuevo baile fue más libre, natural y menos regido por reglas. Estuvo fuertemente influido por las artes visuales del expresionismo. La danza expresionista floreció hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando desapareció casi por completo en Europa Central.


title: Danza expresionista

text: Típico de la danza expresionista era la celebración de muchas noches de baile. Estas estuvieron influidas por los reclamos individuales para crear y presentar sus propias obras coreográficas. coreógrafos y bailarines eran a menudo una persona y la misma persona.


title: Danza expresionista

text: La terminología es diversa y el concepto de «danza expresionista» surgió a mediados del siglo XX, y se introdujo en el concepto más amplio de la danza moderna hacia finales del siglo XX, llegó a unirse y fundirse con el ballet tradicional.


title: Danza expresionista

text: Otros nombres, que han dejado de usarse son "Moderner Tanz", "Absoluter Tanz", "Freier Tanz", "Tanzkunst and Bewegungskunst." La danza expresionista alemana está relacionada con la danza teatro.


title: Danza expresionista

text: La danza expresionista estuvo marcada por el paso del modernismo, el vitalismo, el expresionismo, el vanguardismo y la protesta general contra el estancamiento artístico y la vieja sociedad. El ballet fue percibido como un entretenimiento superficial. La nueva danza sería arte, tanto creación individual como artística, y fue descrita como el arte del movimiento.


title: Danza expresionista

text: Sería más expresiva y mostraría más el espíritu y la emoción y menos virtuosismo. El baile sería improvisado, desinhibido y provocativo. Los futuros movimientos espirituales y de reforma corporal se expresaron en una nueva danza «desnuda», «natural». Las mujeres tomaron el centro del escenario. Una de las principales protagonistas fue Isadora Duncan, quien, alrededor de 1900, había estudiado la técnica y el vestuario de la danza clásica. También se quitó los zapatos de baile: «no toques el piano con los guantes puestos». Ella quería unir el cuerpo, la mente y el espíritu en su arte, y buscó inspiración con Olga Desmond en el antiguo arte griego y el arte del antiguo Egipto , durante la época del orientalismo.


title: Danza expresionista

text: Los movimientos revolucionarios en Alemania y los Estados Unidos fueron los más obvios, dos países que no tenían una tradición de ballet antiguo. Las primeras bailarinas en Europa fueron, por ejemplo, Clotilde von Derp, Hertha Feist, Hilde Holger, Loie Fuller, Yo Mihaly y especialmente Mary Wigman.


title: Danza expresionista

text: Las escuelas de danza expresionista tenían filosofías especiales y ponían el énfasis para el baile sobre todo en la naturalidad, la respiración o la tensión/ relajación. A menudo se asociaba con el contacto con el suelo, el «peso» de los movimientos de baile y los experimentos con la música. Cuerpo y físico fueron muy enfatizados. Rudolf von Laban fue una figura teórica prominente que se basó en ideas metafísicas. Fue durante un tiempo en Monte Verità en la comuna de Ascona en Suiza, que también se convirtió en un centro para el nuevo baile. Uno de sus alumnos fue Kurt Jooss.


title: Danza expresionista

text: Mary Wigman fue una creadora de tendencias importante como bailarina, coreógrafa y maestra. En su escuela de Dresde, abierta en 1920, enseñó a las aspirantes a bailarinas más importantes de Europa, Gret Palucca, Harald Kreutzberg, Jeanna Falk, Dore Hoyer e Yvonne Georgi. Hanya Holm llevó sus teorías a los Estados Unidos, mientras que Birgit Åkesson siguió su propio camino con su investigación sobre el baile.


title: Danza expresionista

text: La Escuela Denishawn en Estados Unidos fue fundada por Ruth Saint Denis y Ted Shawn, con estudiantes como Martha Graham y Doris Humphrey. Su danza independiente y pionera llegó a formar la espina dorsal de la danza moderna, las numerosas ramas de la cual se extendieron durante años. Con las formas, mediación del ritmo y el movimiento del estilo de la danza expresionista, en el año 2014 fue añadida a la lista alemana de patrimonio cultural inmaterial en el sentido de la convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO.


title: Danza expresionista

text: El butō es una forma de teatro de danza japonés inspirado en el expresionismo, que abarca una amplia gama de actividades, técnicas y motivaciones para la danza, el cansancio, el rendimiento o el movimiento. Después de la Segunda Guerra Mundial, el butoh surgió en 1959 a través de colaboraciones entre sus dos fundadores clave Kazuo Ōno y Tatsumi Hijikata.


title: PRIDE Fighting Championships

text: PRIDE Fighting Championships (también conocida como PRIDE o PRIDE FC) fue una organización de artes marciales mixtas con base en Japón fundada en 1997. Durante sus diez años de actividad, PRIDE se destacó como la promoción de MMA más grande y exitosa del mundo, celebrando más de sesenta eventos que se transmitieron a alrededor de cuarenta países del globo y batiendo récords históricos de audiencia, con alrededor de setenta mil personas en la coproducción entre PRIDE y K-1 “Shockwave/Dynamite” llevada a cabo en agosto del 2002. PRIDE aglutinó en su plantel a los mejores luchadores del mundo, y fue llamada "la Meca de las MMA".


title: PRIDE Fighting Championships

text: En marzo de 2007, “Dream Stage Entertainment” vendió PRIDE a Lorenzo y Frank Fertitta, dueños asociados de Zuffa, que poseía la organización rival “UFC”. Mientras que seguían siendo entidades separadas legalmente con gerencias separadas, las dos organizaciones se reunieron para crear una fusión, sin embargo, el mencionado arreglo nunca se materializó, y en octubre del 2007 el personal de PRIDE Japonés fue despedido; Marcando así el fin de PRIDE como una organización activa de peleas de las AMM; Consecuentemente el personal que conformaba PRIDE se unió a la patente de compañía Fighting and Entertainment Group. Esta nueva organización fundada el febrero del 2008 titulada “DREAM”.


title: PRIDE Fighting Championships

text: En 1997, después de que la popular empresa de shoot-style Union of Wrestling Forces International (UWF-i) cerrase sus puertas, su director Nobuhiko Takada contactó con los empresarios Hiromichi Momose, Nobuyuki Sakakibara y Naoto Morishita para formar Kakutogi Revolution Spirits, una compañía de artes marciales mixtas (MMA), con el objetivo de enfrentar a Takada contra el peleador brasileño Rickson Gracie. Este último era ya conocido en Japón por haber derrotado años antes a otro representante de UWF-i, Yoji Anjo, y se esperaba que Takada le vengase. El primer evento de KRS fue llamado PRIDE y estuvo protagonizado por varios de los mejores luchadores de la época, incluyendo peleas de kickboxing; su culmen fue la lucha entre Takada y Gracie, en la que el brasileño salió victorioso. A pesar de ello, el evento había atraído a más de 47,000 fanes al Tokyo Dome, y había presentado lo que sería la nueva cara de las MMA a nivel internacional.


title: PRIDE Fighting Championships

text: Gracias al éxito del primero, KRS produjo más eventos con la misma dinámica, trayendo a veteranos de Ultimate Fighting Championship como Mark Kerr y Marco Ruas, luchadores profesionales como Kazushi Sakuraba y Yuhi Sano, y peleadores de variados trasfondos. El evento principal de PRIDE 2 había sido programado como Kerr contra el hermano de Rickson, Royce Gracie, pero este no pudo competir debido a una lesión, y tuvo que ser sustituido por Branko Cikatić. PRIDE 3 marcó el retorno de Takada y la primera victoria mayor de Sakuraba, que con el tiempo se convertiría en el as de PRIDE. Tras tres eventos exitosos, KRS celebró una revancha entre Takada y Rickson, en la que, tras una larga y encarnizada pelea, Gracie volvió a vencer.


title: PRIDE Fighting Championships

text: Poco antes de PRIDE 5 en 1999, Kakutogi Revolution Spirits desapareció, y se fundó otra empresa madre para PRIDE, que recibió el nombre de Dream Stage Entertainment. Pride FC firmó un contrato con Fuji TV para retransmitir por televisión un evento cada mes, también se firmó el acuerdo con SKY Perfect TV para retransmitir los eventos mundialmente mediante pago por visión. Esto trajo la época dorada de Pride FC con campeones en 4 divisiones y la disputa del primer Grand Prix en el 2000, también llegaron cambios al formato de los eventos: se añadieron normas y 3 jueces y se empezaron a televisar los eventos en cadenas importantes de Japón. PRIDE introdujo 4 categorías de peso, algo que hasta entonces no había sido utilizado, pero siguió sin imponer límites en las peleas por lo que era fácil ver luchas entre contendientes de distintos pesos, algo casi totalmente novedoso en las artes marciales mixtas.


title: PRIDE Fighting Championships

text: Aunque dentro de PRIDE FC podían enfrentarse luchadores de diferentes categorías de peso, existían cuatro categorías diferentes que definían la lucha por el cinturón de campeón de dicho peso, y los Grand Prix, que también se diferenciaban por categoría de peso. Las categorías eran las siguientes:


title: PRIDE Fighting Championships

text: Aparte de las tradicionales reglas deportivas (no atacar a los ojos y la entrepierna, morder, tirar del pelo o retorcer los dedos), PRIDE contó con un reglamento de MMA inusualmente abierto en el Japón de la época de sus inicios, que difería del usado en Estados Unidos por la Ultimate Fighting Championship.


title: PRIDE Fighting Championships

text: En PRIDE, los combates consistían en tres rondas, la primera de diez minutos y las dos restantes de cinco minutos. Descansos entre ronda y ronda consistían en dos minutos. En eventos celebrados en los Estados Unidos, los combates no titulares consistían en tres rondas de cinco minutos, y los titulares, cinco rondas de cinco minutos, ambos con un minuto de descanso entre ronda y ronda.


title: PRIDE Fighting Championships

text: Cuando dos luchas de un torneo tenían lugar en el mismo evento, o cuando formaban parte de "PRIDE Bushido", éstas consistían en sólo dos rondas, una de diez y la segunda de cinco.


title: Globicephala melas

text: El calderón común o ballena piloto de aleta larga (Globicephala melas) es una especie de cetáceo odontoceto de la familia Delphinidae. Junto al calderón tropical o de ala corta ("Globicephala macrorhynchus") integran el género Globicephala. Es uno de los delfínidos más grandes del Mediterráneo, pero es más abundante en los Océanos Atlántico, Pacífico e Índico. Es muy fácil de reconocer por su coloración negra azabache con una única mancha ventral blanca en forma de ancla y la característica cabeza globosa que explica la denominación con la que se le conoce popularmente. La aleta dorsal tiene forma de hoz, se ubica cerca de la cabeza y se orienta hacia atrás; las aletas pectorales son de color negro y muy largas. Este cetáceo presenta un dimorfismo sexual: los adultos machos tiene una longitud de 6 m a 7,6 m y las hembras de 5 m a 5,6 m, y alcanzan un peso que fluctúa entre los 1.800 y 3.500 kg. Las crías miden entre 1,8 y 2 metros y pesan unos 75 kg al nacer.. Cuando nacen, tienen una coloración gris clara y características marcas fetales a lo largo del cuerpo. También resalta por ser uno de los pocos animales que posee un número de neuronas neocorticales superior a la del ser humano, con 37.500.000.000, en un área que determina la percepción, la imaginación, el pensamiento, el juicio y la decisión, y que, por ende, está estrechamente vinculado a la inteligencia.


title: Globicephala melas

text: Habita las zonas templadas y subárticas de ambos hemisferios, en aguas oceánicas y algunas aguas costeras de los Océanos Atlántico, Pacífico, Índico, el mar Mediterráneo. Previamente existían al occidente del océano Pacífico Norte, donde parece estar ausente actualmente. Existe una población subantártica en el Hemisferio Sur, que llega hasta los 68°S y que parece estar aislada de la población del Norte. No se han realizado estimados totales de la población global. El número de individuos se ha calculado en 750.000 al noreste y el centro del Atlántico Norte y 200.000 en la población subantártica y 31 en el Mar del Norte occidental. Para 2008 fue catalogado en la Lista Roja de la UICN como especie con datos insuficientes a nivel mundial (Data deficient DD) debido a la carencia de información sobre el tamaño de su población y su distribución espacial, así como sobre sus tendencias. Sin embargo, se realizan evaluaciones de poblaciones locales, o unidades de gestión de los mismos, como, por ejemplo, el caso de las poblaciones de calderón común del Mediterráneo. Se espera que a lo largo de 2021 se tenga una nueva evaluación del Mar Mediterráneo.


title: Globicephala melas

text: El calderón común ha sido ampliamente estudiado en el Mar Mediterráneo. Su distribución espacial está comprendida principalmente entre las aguas del Cabo de Palos y el Estrecho de Gibraltar. Sus efectivos contarían con alrededor de 3.000 a 4.000 individuos, reunidos en clanes. Se conocen de momento los clanes del Estrecho de Gibraltar, que constarían de cerca de 300 individuos y que estarían asociados a las aguas de mayor pendiente del Estrecho; el clan del Seco de los Olivos-monte Dibouti, asociado a aguas de grandes profundidades cerca de los 1000 metros, en aguas de Granada y Almería, y probablemente dos clanes en aguas de la Región de Murcia. Un primer clan, asociado a los cañones de Cartagena y Garrucha, y otro a las aguas templadas del parque natural de Cabo de Gata-Níjar. Se pueden encontrar también calderones comunes en la zona comprendida entre Mónaco, Italia y Francia, en pleno santuario de cetáceos de Pelagos.


title: Globicephala melas

text: Son animales muy sociales, viven en estructuras matrilineales, conformadas por unos 12-17 individuos. Estas familias forman los clanes, que pueden llegar hasta los 250-300 individuos. Estos clanes son genética y culturalmente muy parecidos. Los individuos permanecen con sus madres durante toda la vida (). Los padres no suelen estar en estos clanes (estarían en otros clanes, lo que aseguraría una transmisión genética fuera del grupo social). Se desconoce si son también matriarcales, al no existir dispersión filopática de los machos (como es el caso en los cachalotes). Este tipo de estructuras asegura, por un lado, una transmisión genética entre clanes (que se encontrarían aleatoriamente en sus zonas de distribución, y, por otro, asegura una transmisión cultural (entendida como una transmisión del compendio de conocimientos entre individuos) en el seno de la familia matrilineal, es decir, que los conocimientos (estrategias de caza, defensa contra depredadores, lenguaje) se quedarían en el seno de la familia, lo que daría una ventaja competitiva, desde un punto de viste evolutivo, a los conocimientos de las propias familias. Hasta el momento se han realizado estudios de detalle en el Mar de Alborán y el Estrecho de Gibraltar (Mediterráneo) de este tipo de estructuras.


title: Globicephala melas

text: Los cetáceos odontocetos tienen una visión adaptada tanto fuera como dentro del agua gracias al sistema ocular. Por otro lado, tienen desarrollados sistemas acústicos que les permiten ver en el agua a largas distancias.


title: Globicephala melas

text: Las hembras llegan a la madurez cuando alcanzan los 3,7 m y los 6 a 7 años de edad, mientras que los machos requieren llegar a los 4,6 m y los 12 años de edad. La gestación se prolonga por espacio de 12 a 15 meses, con un periodo entre cada embarazo de entre 3 a 5 años. Las crías miden en promedio 1,8 metros al nacer y pesan unos 102 kg. La crianza dura hasta 22 meses.


title: Globicephala melas

text: Las inmersiones de cacería, cuando buscan calamares o peces, pueden durar más de 15-20 minutos. Son capaces de sumergirse a profundidades de 1200 metros. Los calderones comunes son carnívoros, se alimentan principalmente de moluscos y peces, consumiendo alrededor de 34 kg al día. Calamares como "Logio pealei" e "Illex illecebrous" son sus favoritos, junto con peces como la caballa, el arenque del Atlántico, el bacalao y el rodaballo.


title: Globicephala melas

text: Los calderones comunes tienen un complejo compendio de sonidos, que son típicos de sus clanes. También son grandes imitadores de sonidos, con registros de imitación de otras especies, de sonares o de ruido de motores.


title: Globicephala melas

text: El compendio de amenazas sobre la especie a nivel mundial sería muy diverso. La primera de estas amenazas sería el desconocimiento científico a nivel global que se tiene sobre la especie, como demuestra su evaluación como DD (Data Deficient) que está incluida a nivel mundial en la Lista Roja de la UICN. Esto hace que no se tengan definidos planes de gestión para esta especie en países donde reside y, por tanto, no se apliquen medidas de conservación y seguimiento directas. Actualmente, que conozcamos, no existe publicado en los ordenamientos jurídicos ningún plan de conservación para los calderones comunes. Sin embargo, existe una propuesta de plan de conservación para la especie a nivel del Mediterráneo español, presentada en una tesis doctoral. Las amenazas más comunes, a día de hoy, serían las colisiones con embarcaciones, las actividades de pesca recreativa, las actividades turísticas en sus zonas de distribución, como el avistamiento de cetáceos (tanto de forma comercial, como de forma oportunista), la contaminación química, la investigación descontrolada y descoordinada, en algunas zonas la alteración de sus hábitats y la sobrepesca. Los varamientos masivos son comunes en zonas como Australia y Nueva Zelanda. Por otro lado, las epidemias serían otro peligro. Si bien estas son algo común en la naturaleza, la sincronía con el resto de amenazas podría poner en peligro su recuperación, o podrían acrecentar las mismas, como es el caso de las poblaciones del Mediterráneo. Finalmente, otra de las amenazas sería la caza ballenera.


title: Globicephala melas

text: Se han detectado impactos negativos a 3 niveles. Por un lado a nivel comportamental, por otro lado a nivel de dinámica de poblaciones. La actividad comercial tiene beneficios, tanto a nivel ecológico, como a nivel social, de investigación y económico. La actividad es responsable de incontables estudios científicos Sin embargo, recientes estudios demuestran que si la actividad viene unida a otros impactos negativos, y no existe un programa de conservación y gestión obligatorio (no códigos éticos), las poblaciones podrían verse afectadas a nivel de dinámica de población. Este impacto vendría explicado por los cambios de comportamiento que ocasionarían las embarcaciones, que disminuiría la actividad social y cultural normal de la especie. Estos cambios comportamentales, unidos a inmunodepresión debida, por ejemplo, a la alta contaminación de la especie, impactaría en las tasas de natalidad, o les impediría recuperarse de posibles enfermedades.


title: Globicephala melas

text: Uno de los mayores problemas que tienen los calderones comunes en el Estrecho de Gibraltar son las actividades de pesca recreativa.


title: Globicephala melas

text: Respecto al consumo humano de carne de calderón, se han sugerido algunos potenciales riesgos para la salud debido a la presencia de algunos metales tóxicos para el hombre, tales como el mercurio y el cadmio, carcinógenos como policlorobifenilos (PCB) y otros organoclorados, así como restos de DDT y dieldrín. Aunque los niveles hallados de la mayoría de estas toxinas se mantuvieron dentro del rango normal, no fue el caso del PCB y otros organoclorados, que alcanzaron niveles tóxicos relacionados directamente con la edad en los machos. Cabe mencionar que esta relación es inversa en las hembras maduras, probablemente debido al traspaso de las toxinas de la madre a las crías durante el embarazo y la lactancia, como ocurre en los delfines nariz de botella.


title: Globicephala melas

text: Cuando esto ocurre, a menudo se debe a haberse desorientado y separado del grupo. Son animales gregarios, con una gran cohesión social, y una vez aislados del grupo, son muy vulnerables. En general, todos los cetáceos -cuando se hallan lejos de su área normal de distribución- sufren las condiciones ecológicas desfavorables y su inadaptación, provocando su muerte por varamiento antes o después. Respecto al varamiento, se ha sugerido que una de las fuentes de desorientación que afectan a los calderones es la contaminación auditiva en las profundidades. Aunque aún no se ha concluido qué efectos concretos pueda tener esta variable en el comportamiento de estos animales, un estudio en los calderones comunes del Mediterráneo encontró variaciones significativas en las vocalizaciones producidas por estos animales en presencia de las emisiones de sonar militar, las cuales dominaban el entorno acústico.


title: Globicephala melas

text: Actualmente, esta especie está protegida a través del Convenio de Bonn en su anexo IV, lo cual ha detenido en gran medida su explotación. Sin embargo, la caza de la especie fue extendida y de larga data. Algunos países europeos donde el Calderón fue cazado son Noruega, Groenlandia, Islandia y Escocia. En el Atlántico Oeste, la explotación del Calderón se concentró en la Isla de Terranova entre 1947 y 1964, donde se estima una cima de extracción cercana al rango de los 3,000 a 10,000 ejemplares, en 1956. Debido a la ostensible reducción de la población, en 1970 cesó la caza de esta especie. También en el Cabo Cod, desde mediados de 1700 hasta 1920, se desarrolló una importante industria pesquera basada en la caza del Calderón.


title: Globicephala melas

text: Solo de manera tradicional, la explotación del calderón continúa en las Islas Feroe, famosas a nivel mundial por la gran industria pesquera centrada en la captura anual de esta especie (se estima a lo menos 250 ejemplares, lo que por sí solo constituye el 0,03 % de la población del Atlántico norte estimada de la especie). Más allá del real impacto de esta cacería sobre la población total del Calderón, el archipiélago feroés ha estado en el centro de la polémica ecologista por los medios de captura, considerados por muchos como "brutales" ( se utilizan, entre otros elementos, ganchos y garrotes), imagen reforzada por el impactante espectáculo del mar enrojecido en varios kilómetros con la sangre de estos animales. A la polémica se suma el hecho de que esta caza "tradicional" es posible debido al comportamiento del calderón, el cual se acerca voluntariamente a los humanos.


title: Coyote Dax

text: Coyote Dax, es un cantante y compositor venezolano, exintegrante del Grupo Musical Los Fantasmas del Caribe, nacido el 10 de octubre de 1972. Su verdadero nombre es Dax Alejandro La Rosa.


title: Coyote Dax

text: Su mayor éxito lo obtuvo con su disco "Me vale" que alcanzó las 200.000 copias vendidas y los primeros puestos de las listas de ventas en España.


title: Coyote Dax

text: Su canción más conocida, "No rompas mi corazón" (perteneciente al álbum "Me vale") fue un éxito en las radiofórmulas españolas alcanzando el 9 de junio de 2001 el número uno de la lista de Los 40 Principales. La canción es una versión en español del tema "Achy Breaky Heart" del estadounidense Billy Ray Cyrus. Coyote Dax cantaba la canción habitualmente acompañado de bailarines que interpretaban una coreografía que llegó a hacerse verdaderamente popular en discotecas y eventos festivos.


title: Coyote Dax

text: En el año 2020 realizó un Remix de la famosa canción ''No rompas más mi corazón'' añadiendo nuevos pasos en el baile y de la cual no pudo sacar videoclip por culpa de la pandemia y el confinamiento.


title: Coyote Dax

text: Actualmente está componiendo canciones, como la que ha sacado en estos últimos meses <nowiki>"Mi amiga ella es"</nowiki> que está basada en hechos reales, y cuyo objetivo también es apoyar al colectivo LGBT.


title: Coyote Dax

text: A pesar de haberse adaptado a las nuevas tendencias musicales, Coyote sigue poniendo su <nowiki>"esencia"</nowiki> en toda su música y dándole ese característico toque country que sólo él tiene, ya que actualmente sigue siendo el único cantante en España de ese género.


title: Coyote Dax

text: Ha realizado una colaboración con el cantante benaventano Ángel Sevilla, de estilo flamenco y mezcla de reguetón, (<nowiki>"Si se da"</nowiki> remix) de la cual tienen un videoclip disponible en YouTube, que ha superado las 30.000 visitas en tan solo dos semanas.


title: Coyote Dax

text: El 10 de febrero de 2022 Coyote anuncia un nuevo tema llamado “Déjame quererte” del cual como sorpresa también anuncia que ha sacado un disco llamado así, “Déjame quererte” que consta de 15 canciones compuestas por él mismo, donde se encuentra el nuevo sencillo y que están producidas por Kiko Bea.


title: Coyote Dax

text: A raíz de la fama que alcanzó en España participó en los realities de Telecinco "Gran Hermano VIP" en el año 2004 y en "El Reencuentro: 10 años después" en el año 2011 formando pareja con la exconcursante de "Gran Hermano" .


title: Coyote Dax

text: Actualmente Coyote tiene una cuenta de Instagram no verificada, (@elcoyotedax) la cual es la oficial, ya que existe otra cuenta con la verificación que están llevando otras personas ajenas a él y por una mala gestión Coyote se creó la otra cuenta.


title: Edvard Beneš

text: Edvard Beneš (Kožlany, 28 de mayo de 1884-Sezimovo Ústí, 3 de septiembre de 1948) fue el segundo presidente checoslovaco entre los años 1935 y 1948, período interrumpido por la ocupación alemana entre 1938 y 1945, durante la que permaneció en el exilio.


title: Edvard Beneš

text: Edvard Beneš nació en 1884 en la pequeña localidad de Kožlany (entonces en el Imperio Austrohúngaro) en el seno de una familia de campesinos.


title: Edvard Beneš

text: Al comienzo de la Primera Guerra Mundial participó en la revuelta contra el Imperio austrohúngaro, organizando el grupo rebelde checo "Maffie", junto a Tomáš Masaryk y Milan Rastislav Štefánik en Suiza.


title: Edvard Beneš

text: En el año 1916 Edvard Beneš trabajó para la formación de la Unidad Nacional Checoslovaca, de la cual fue secretario general. Junto con Stefánik organizó las brigadas del ejército checoslovaco y de este modo ayudó al origen de la legiones de independencia en Francia, Rusia e Italia que participaron en varios de los combates de la Primera Guerra Mundial.


title: Edvard Beneš

text: Al producirse la declaración de independencia de Checoeslovaquia, el 28 de agosto de 1918 fue nombrado Ministro del Exterior durante el gobierno de Karel Kramář, regresando a su patria en septiembre de 1919.


title: Edvard Beneš

text: Durante los años 1921 y 1922 ocupó el puesto de primer ministro, siendo además diputado al parlamento durante los años 1919 a 1926 y 1929 a 1935. En el ejercicio de sus responsabilidades siempre se caracterizó por su gran animadversión a la herencia de los Habsburgo, debiéndosele la poco afortunada afirmación "antes Hitler que los Habsburgo". Fue miembro y vicepresidente del Partido Nacionalista e influyó en su política. Tras la renuncia de Tomáš Masaryk, fue elegido el 18 de diciembre de 1935 presidente de Checoslovaquia.


title: Edvard Beneš

text: Después de la firma de los Acuerdos de Múnich (firmados a espaldas de los checoslovacos) y la cesión a Alemania de los Sudetes, el 5 de octubre de 1938 renunció a su cargo y se exilió primero en Gran Bretaña y luego en Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de Chicago. El 30 de septiembre, Beneš había respaldado la decisión del Gobierno de aceptar las exigencias de las cuatro potencias reunidas en Múnich, pues creía imposible resistir la agresión militar alemana y polaca que hubiese conllevado su rechazo. Alemania había insistido abiertamente en la necesidad de que Beneš, a quien identificaba con el Tratado de Versalles y la política de la Sociedad de Naciones, renunciase a su cargo. Su exilio al Reino Unido, donde residía un sobrino, se produjo el 22 de octubre y se debió también a la insistencia de Alemania, que exigió que abandonase Checoslovaquia.


title: Edvard Beneš

text: En el año 1940 se trasladó a Londres, donde formó un gobierno checoslovaco en exilio y se convirtió en Presidente checoslovaco en el exilio. Después de la ocupación alemana y la creación del Estado Eslovaco en marzo de 1939, condenó los Acuerdos de Múnich como inválidos.


title: Edvard Beneš

text: Aunque no era un comunista, sí mantuvo una relación en términos amistosos con Stalin. Creyendo que Checoslovaquia ganaría más en una alianza con la Unión Soviética que con Polonia, Beneš torpedeó todos los planes para formar una Confederación Checoslovaco-Polaca y en 1943 firmó una entente con la URSS.


title: Edvard Beneš

text: Tras la liberación de Checoslovaquia y su restauración como Estado independiente, Beneš regresó a su patria y formó un gobierno de concentración nacional, incluyendo a varios ministros comunistas. Stalin encontró en Checoslovaquia un buen aliado. Tras la experiencia del Pacto de Múnich, Beneš y el resto de fuerzas democráticas checoslovacas tomaron la decisión de ponerse bajo la protección del poder soviético a cambio de mantener la independencia del país. Sin embargo, la posterior inseguridad de Beneš en enero de 1948 facilitó la llegada al poder de los comunistas tras el llamado "Golpe de Praga". Durante la crisis política que le siguió, los ministros de los partidos democráticos ofrecieron su dimisión. Beneš aprobó los hechos bajo gran presión de los comunistas, y el 25 de febrero se creó un nuevo gobierno bajo el liderazgo de Klement Gottwald, primer líder comunista checoslovaco.


title: Edvard Beneš

text: Algunas decisiones de Beneš dieron lugar a fuertes polémicas. Quizá la más controvertida fueron los llamados "decretos de Beneš", que suponían la deportación masiva de los "traidores" de la Segunda Guerra Mundial, con lo cual millones de alemanes étnicos tuvieron que abandonar sus tierras y hogares de la entonces Checoslovaquia, principalmente en la región de los Sudetes (alemanes de los Sudetes) en las zonas fronterizas con Alemania y Austria. También miles de húngaros fueron forzados a abandonar sus hogares de la actual Eslovaquia. Las repercusiones de estas expulsiones de alemanes y húngaros han llegado hasta la actualidad, ya que ahora la República Checa tiene muchos aspectos legales pendientes con los descendientes de aquellos alemanes, lo cual incluye no sólo tierras, sino también casas históricas y castillos. Por ejemplo, la princesa Mercedes von Dietrichstein radicada en Argentina, hija de Alexander von Dietrichstein, ha pasado largos años batallando legalmente para recuperar los bienes de su familia que les fueron confiscados.


title: Diario de un loco

text: Diario de un loco, también conocido como Memorias de un loco o Apuntes de un loco (en ruso "Записки сумасшедшего") es un cuento del escritor Nikolái Gógol que relata la historia de un burócrata que escribe en su diario lo que le sucede. Poco a poco va relatando su descenso a la locura. Primero se ven pequeñas cosas como fechas que no concuerdan, luego perros hablando y mandando correspondencia, y sus comentarios a través de la historia son cada vez más raros hasta que pierde la cordura completamente.


title: Salim Vera

text: Salim Omar Vera Villar (Callao, 9 de abril de 1970) es un cantante, compositor y músico peruano que se desempeña en el género rock. Es el vocalista principal de las bandas musicales Libido y Coral.


title: Salim Vera

text: Pasó su niñez y toda su adolescencia en los Barrios Altos de Cercado de Lima. Su familia de origen limeño siempre apoyó su carrera, ya que desde muy niño mostró gran inclinación por la música. Durante su adolescencia, formó una banda junto a su amigo Antonio Jáuregui, en la que ocasionalmente participaba Manolo Hidalgo (primo de Antonio Jáuregui y actual guitarrista de Libido) y en 1994, conocen a Jeffry Fischman y para 1996, forman Libido. Con este grupo, alcanzó la fama y se convirtió en uno de los exponentes del rock peruano.


title: Salim Vera

text: En el 2014, fue llamado para ser parte del programa "La banda" de "Frecuencia Latina", en el cual se desempeñó como el productor a cargo de la categoría rock & pop.


title: Salim Vera

text: En 1996, junto Toño Jáuregui, Manolo Hidalgo y Jeffry Fischman, forman oficialmente la banda con la que saltaría a la fama: Libido.


title: Salim Vera

text: En 1998, se edita Libido, el primer disco de la banda, donde luce su amplio registro vocal y sus influencias del grunge y británicas de la época.


title: Salim Vera

text: En el 2000, junto a Libido lanzaría Hembra segundo álbum de la banda. Con este segundo álbum conseguirían llevarse a casa dos años después el premio MTV en la primera entrega de los MTV Latino, en la categoría "Mejor Artista Sur Oeste".


title: Salim Vera

text: En 2003, junto a Libido gana el premio en la categoría Mejor Artista Central en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 donde durante el Pre show interpretaron el tema Frágil en vivo, tema perteneciente a su tercera producción (Pop*Porn).


title: Salim Vera

text: En septiembre del 2004, graba junto a Libido el álbum en vivo Libido Acústica donde repasa los éxitos de las 3 primeras producciones con la banda y toca la batería en el tema "Tu rostro". En diciembre del mismo año es invitado por la banda Cementerio Club para participar en el álbum en vivo que grabó dicha banda.


title: Salim Vera

text: En 2005, tras la salida de Jeffry Fischman de Libido, uno de los principales compositores de la banda, Salim co-escribiría algunos temas junto a Antonio Jáuregui para el álbum Lo último que hablé ayer


title: Salim Vera

text: En 2008, recibió un premio individual por parte de "Terra Rock 2008", concurso que reconoció su trayectoria y el haber inspirado a nuevos talentos nacionales.


title: Salim Vera

text: En 2009, Salim participa más en las composiciones para el grupo y es así que compone el tema "Un día nuevo", tema que le daría el nombre a la quinta producción de estudio de Libido: "Un día nuevo".


title: Salim Vera

text: En 2016 sale al mercado su nuevo material titulado: "Amar o matar", un EP que consta de 6 canciones, las cuales están compuestas por Salim y Manolo Hidalgo, acompañados también con Juan Pablo del Águila (bajo) y Wilder López (batería), quienes también influyen en las composiciones.


title: Salim Vera

text: En 2019 sale el primer recopilatorio de la banda llama: "Corazones blancos", un álbum de grandes éxitos del grupo que junta todos sus éxitos, desde 1996 hasta el 2016.


title: Salim Vera

text: "Royalvalet" es un proyecto musical de subgénero indie rock, donde fue conformado por Sandro Labenita, Luis Benzaquén, Luis Ernesto Guevara y el propio Salim. Este proyecto inició su trabajo de creación y composición en marzo de 2010, en noviembre de ese año se lanza el sencillo "Escorpio y rimel". En febrero de 2011, se lanza el segundo videoclip y sencillo titulado "En pedazos".


title: Salim Vera

text: En el 2013 lanza las canciones en formato acústico "Interpolar". Salim en una entrevista dijo: ""Royalvalet hizo el disco solo para tener difusión musical, jamás haremos un concierto o cualquier tipo de presentación, seguiré tocando con Libido"".


title: Salim Vera

text: A inicios del 2019, Salim oficializó una nueva banda de rock que trabajaría a lo paralelo con Libido y así nació Coral. El nombre de la banda se debe al gran aprecio a la vida marina, con lo que le llamó la atención del público.


title: Salim Vera

text: Antes del estreno del proyecto musical, Salim buscó integrantes, donde al final quedaron con Ben Geiser (en la guitarra), Alberto Fernández (en la guitarra/sonido) y él (como vocalista).


title: Salim Vera

text: En octubre de 2020, en plena pandemia por el nuevo coronavirus, el grupo estrenó su primer tema musical "Huesos de cartílago", que lograrían un éxito mundial, ya que tuvo vistas en Youtube, siendo nominados a premios más importantes de la música.


title: Salim Vera

text: Después del éxito de su primer sencillo, el 18 de junio de 2021, el grupo estrenó su segundo tema musical, "Hiedra."


La Secretaría de Medios y Comunicación Pública es un organismo con rango de secretaría de gobierno, dependiente de la Jefatura de Gabinete de Ministros de la República Argentina. Fue creado en diciembre de 2015 por decreto del presidente Mauricio Macri.


title: Secretaría de Medios y Comunicación Pública

text: Fue creado vía decreto el 10 de diciembre de 2015 como Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos mediante el decreto número 12/2015 del Poder Ejecutivo Nacional publicado en el Boletín Oficial de la República Argentina número 33 273 del 11 de diciembre de 2015. El decreto número 26/2015 designó a Hernán Lombardi como titular. Mauricio Macri ya había adelantado la creación del sistema y la designación de Lombardi días después de las elecciones presidenciales de Argentina de 2015.


text: El 27 de marzo de 2016, Lombardi anunció que Argentina ya no integrará la sociedad propietaria de Telesur. De esta forma, la señal dejará de ser de inclusión en las grillas de la televisión paga puesto a que dejaría de ser un canal estatal. Argentina se convertia en el primer socio fundador en salir de la cadena latinoamericana. El 7 de junio de 2016, el gobierno argentino anunció oficialmente que sacaría definitivamente la señal Telesur de la Televisión Digital Terrestre en Argentina (TDA), siendo dada de baja a fines de dicho mes, el día 29.Durante el período 2015/2018 cuando los medios públicos quedaron subordinados a la secretaría, se acrecentó el déficit operativo y financiero de la TV Pública y Radio Nacional finalizando en un déficit anual de más de 3.860 millones de pesos, durante su gestión la TV Pública promedio apenas un punto de índice de audiencia, y Radio Nacional dejó de ser evaluada por Ibope por decisión de las autoridades. Además, se criticó el apagón informativo suprimiendo todas las ediciones de los noticieros del fin de semana y trabajadores denunciaron censuras en el tratamiento de temas "incómodos" para el gobierno.Diferentes periodistas y artistas anunciaron que desde la secretaría se elaboraron listas negras de periodistas y artistas opositores, que no pudieron trabajar libremente durante el periodo 2015/2019. Periodistas de la TV Pública denunciaron que desde la llegada de Lombardi a la secretaría circulaban una lista en donde se precisan funciones, simpatías políticas y cuestiones de la vida privada de decenas de trabajadores y trabajadoras del canal y que en base a eso se produjeron despidos.


text: El 9 de junio de 2016, la Secretaría de Medios y Comunicación Pública de la República Argentina anunció la suspensión de la señal de RT en Español (propiedad del gobierno de la Federación Rusa) en la TDA. Victoria Vorontsova, directora de emisión del canal ruso, declaró que el gobierno argentino se había acercado a Estados Unidos y que no le sorprendería que «en esa frecuencia apareciera la CNN en vez de un canal regional». Finalmente, se llevó a cabo un acuerdo con el gobierno de Rusia donde la señal permaneció en la TDA Argentina, tras la renovación del contrato y el lanzamiento de nuevos proyectos.


text: El 5 de septiembre de 2018, en el marco de una reestructuración del Estado, el cargo de titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos descendió de categoría ministerial a secretaría.


text: Tras la asunción de Alberto Fernández como presidente, Francisco Meritello fue nombrado al frente de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública de la República Argentina.


text: En 2021 tras la salida de Francisco Meritello, designan por primera vez una mujer en el cargo, la periodista especializada en Salud Valeria Zapesochny.


text: El 23 de diciembre de 2015, se publicó el decreto número 237/2015 que especificó las funciones del Sistema: «asistir al jefe de Gabinete de Ministros en todo lo inherente a las expresiones tecnológicas, artísticas, educativas, culturales, informativas y formativas, y aquellas vinculadas a la divulgación del conocimiento que el Estado propicie difundir a través de medios audiovisuales, redes digitales, parques temáticos u otros». También se indicó que debe colaborar con la Jefatura de Gabinete en la «planificación y administración de la ejecución de la publicidad oficial de los actos de gobierno», que se encargará de la presencia del Estado Nacional argentino en ferias y exposiciones al interior y exterior del país, y que debe cumplir con «los criterios centrales de respeto del pluralismo político, religioso, cultural, lingüístico y social en la generación de contenidos públicos».


text: También se hizo cargo de la administración, operación, programación y desarrollo de la participación del Estado argentino en la cadena de noticias Telesur con sede en Venezuela. En marzo de 2016 Argentina dejó de integrar la sociedad propietaria de Telesur.


text: El decreto 237/2015 también indicó la participación del sistema «en el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, pudiendo delegar dicha función en un funcionario del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos con rango no inferior a Secretario».


title: Santiago Arróspide Sarasola

text: Santiago Arróspide Sarasola (Lasarte, Guipúzcoa, 2 de febrero de 1948), conocido también por su alias de Santi Potros, es un terrorista español que militó en la organización Euskadi Ta Askatasuna (ETA). Inductor del atentado de Hipercor de 1987, el más sangriento de la historia de ETA con 21 muertos, fue detenido el 30 de septiembre de 1987 en Anglet, Francia.


title: Santiago Arróspide Sarasola

text: Plastificador de profesión, durante los últimos años de la dictadura franquista fue militante de EGI, las juventudes del Partido Nacionalista Vasco. En octubre de 1968 fue detenido y acusado de asociación ilícita y propaganda ilegal, siendo condenado por el Tribunal de Orden Público a un año de prisión.


title: Santiago Arróspide Sarasola

text: En 1974 ingresó en ETA y en 1976 ya formaba parte de los comandos "Bereziak" (especiales) de ETA político-militar. Fue amnistiado en julio de 1977 y se exilió al País Vasco francés, donde se unió a ETA militar en 1978. En 1984 logró el estatuto de refugiado en Francia, pero el 30 de septiembre de 1987 fue detenido en Anglet.


title: Santiago Arróspide Sarasola

text: El 4 de julio de 1990 fue condenado a 10 años de prisión en Francia por asociación de malhechores y tenencia ilícita de armas, siendo extraditado a España el 21 de diciembre de 2000 por el atentado de Hipercor y juzgado con el Código Penal de 1973.


title: Santiago Arróspide Sarasola

text: En julio de 2003 la justicia española lo condenó a 790 años de cárcel por ordenar el atentado de Hipercor en junio de 1987, que se saldó con 21 muertos y 45 heridos, y a 1.572 años por su implicación en el atentado de la plaza de la República Dominicana de Madrid en 1986, en el que murieron 12 guardias civiles. Se le aplicó de manera retroactiva la doctrina Parot, por lo que inicialmente debía permanecer en prisión hasta 2030. La derogación en 2013 de la aplicación retroactiva de la doctrina Parot por parte del Tribunal Europeo de Derechos Humanos fijó un nuevo límite a su condena, establecido finalmente en 2025.


title: Santiago Arróspide Sarasola

text: La aplicación por parte de la Audiencia Nacional de una decisión marco de la Unión Europea de 2008 sobre cómputo de condenas en países comunitarios cambió la fecha de su puesta en libertad. Siguiendo la decisión marco, a la condena que Santi Potros cumplía en España, había que descontarle la condena que ya había cumplido en Francia, por lo que debería haber abandonado la cárcel de Villena, en la que cumplía condena, el 27 de enero de 2013. Finalmente, y de acuerdo con la decisión marco de la Unión Europea de 2008, fue puesto en libertad por la Audiencia Nacional el 4 de diciembre de 2014.


title: Santiago Arróspide Sarasola

text: El 19 de enero de 2015 la justicia española ordenó de nuevo su detención por un atentado cometido en Barcelona en 1987, en el que murió un civil y resultaron heridos varios agentes; siendo detenido en Lasarte-Oria mediante una acción conjunta de la Policía Nacional y la Guardia Civil. El 10 de marzo el Tribunal Supremo anuló la decisión de la Audiencia Nacional que decretaba su puesta en libertad por acumulación de penas. En junio fue condenado a 17 años de cárcel por el intento de asesinato del exfiscal general del Estado Luis Antonio Burón Barba en Madrid en 1986, y en octubre fue condenado a otros 94 años por el atentado cometido en Barcelona en 1987. Finalmente, fue excarcelado el 5 de agosto de 2018. Abandonó la prisión de Topas, en Salamanca, tras pasar 31 años en prisión: 13 en Francia y 18 en España.


title: Leyes intolerables

text: Las leyes intolerables () era el nombre que recibían las leyes emitidas en 1774 por el Parlamento británico debido al continuo descontento en las Trece Colonias Americanas, particularmente en Boston luego de incidentes turbulentos como el Motín del té. Los británicos también las llamaban Coercive Acts (Leyes Coercitivas) o Punitive Acts (Leyes Punitivas). Estas actas aceleraron los procesos que culminaron en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos y la formación del Primer Congreso Continental.


title: Leyes intolerables

text: La Ley de Quebec también fue emitida por el parlamento, pero no se consideraba como una de las Actas Intolerables. Los Whigs americanos, sin embargo, reaccionaron en contra de la Ley de Quebec y la calificaron como un Ley Intolerable. Entre sus quejas se encontraba que el acta proveía seguridad a los territorios ocupados por los indios y a los católicos en Ohio. Esto se vio como un intento de evitar la expansión hacia el oeste y como un medio para reforzar a una iglesia a la cual los puritanos de América se oponían.


title: Leyes intolerables

text: Las leyes tuvieron distintas consecuencias. La Ley de Gobierno de Massachusetts deshizo el gobierno representativo y asimismo decretaba que los puestos políticos en el gobierno colonial eran elegidos por Gran Bretaña. El Acta de Administración de Justicia autorizaba al Gobernador de Massachusetts el derecho de transferir cualquier juicio a Gran Bretaña y autorizó acciones coactivas para dar testigos al caso. La Ley del Puerto de Boston cerró el Puerto de Boston hasta que se pagara por los daños por el Motín del té, aunque jamás se hizo. La Ley del Acuartelamiento manifestaba que las tropas británicas no sólo debían hospedarse en edificios comerciales y vacíos, sino que también en casas particulares.


title: Leyes intolerables

text: También fueron un factor determinante para la convocatoria del Primer Congreso Continental y la Declaración de Derechos y Quejas. El Congreso Continental rechazó a las Actas Intolerables al crear la Asociación Continental. El objetivo era boicotear a los bienes británicos y si eso fallaba en forzar al Parlamento para que quitara las actas impositivas, entonces se dejaría de exportar hacia Gran Bretaña.


title: Leyes intolerables

text: El 19 de abril de 1775, la tensión incrementó lo que provocó la batalla de Lexington, llegando a la Guerra Revolucionaria Estadounidense.


title: Quincha

text: La quincha (del quechua o runa simi: "qincha", ‘pared, muro, cerco, corral, cerramiento’) es un sistema constructivo tradicional de Sudamérica y Panamá que consiste fundamentalmente en un entramado de caña o bambú recubierto con barro. Entramados similares a la quincha han sido usados en las construcciones desde muy temprano en el Antiguo Perú, y en el Virreinato del Perú, su utilización masiva se difundió como material antisísmico debido a su poco peso y elasticidad. La quincha era usada por la tradición Bato o la cultura Llolleo en el . Fue heredada por muchos pueblos dentro de los cuales se encuentran los mapuches .


title: Quincha

text: La quincha es muy eficaz como material antisísmico debido a la elasticidad del entramado de caña, el cual absorbe las vibraciones evitando que se propaguen por el resto de la estructura. Además su ligereza facilita su montaje, aminora las cargas sobre la edificación y en caso de colapso no provoca demasiados daños. Adicionalmente tiene un razonable aislamiento térmico debido a su mediana inercia térmica, cualidad que es proporcionada por el recubrimiento de barro.


title: Quincha

text: La quincha prefabricada es un sistema constructivo que basado en la quincha tradicional ha buscado estandarizar sus procesos con el fin de obtener un mejor rendimiento del material en la construcción. A diferencia de la quincha tradicional, la prefabricada emplea paneles modulares consistentes en bastidores de madera rellenos con caña trenzada y recubiertos con barro o algún otro material como yeso o cemento. Además la parte inferior de los paneles se fijan sobre un sobrecimiento de concreto y verticalmente se apoyan en una estructura de columnas de madera cuyo máximo distanciamiento entre sí es del ancho de tres paneles de quincha.


title: Asimilación de nitrógeno

text: La asimilación de nitrógeno es la formación de compuestos orgánicos de nitrógeno como los aminoácidos de compuestos inorgánicos de nitrógeno presentes en el medio ambiente. Los organismos como las plantas, los hongos y ciertas bacterias que no pueden fijar el gas nitrógeno (N) dependen de la capacidad de asimilar el nitrato o el amoníaco para sus necesidades. Otros organismos, como los animales, dependen completamente del nitrógeno orgánico de sus alimentos.


title: Asimilación de nitrógeno

text: Las plantas absorben el nitrógeno del suelo en forma de nitrato (NO) y amonio (NH). En los suelos aeróbicos donde se puede producir nitrificación, el nitrato suele ser la forma predominante de nitrógeno disponible que se absorbe. Sin embargo, no siempre es así, ya que el amoníaco puede predominar en los pastizales y en los suelos anaeróbicos inundados, como los arrozales. Las propias raíces de las plantas pueden afectar la abundancia de varias formas de nitrógeno al cambiar el pH y secretar compuestos orgánicos u oxígeno. Esto influye en las actividades microbianas como la conversión de varias especies de nitrógeno, la liberación de amoníaco de la materia orgánica en el suelo y la fijación de nitrógeno por bacterias que no forman nódulos.


title: Asimilación de nitrógeno

text: Los iones de amonio son absorbidos por la planta a través de los transportadores de amoniaco. El nitrato es absorbido por varios transportadores de nitrato que usan un gradiente de protones para impulsar el transporte. El nitrógeno se transporta desde la raíz hasta el brote a través del xilema en forma de nitrato, amoníaco disuelto y aminoácidos. Generalmente (pero no siempre), la mayor parte de la reducción de nitrato se lleva a cabo en los brotes, mientras que las raíces reducen solo una pequeña fracción del nitrato absorbido a amoníaco. El amoníaco (tanto absorbido como sintetizado) se incorpora a los aminoácidos a través de la vía de la glutamina sintetasa - glutamato sintasa (GS-GOGAT). Si bien casi todo el amoníaco en la raíz generalmente se incorpora a los aminoácidos en la propia raíz, las plantas pueden transportar cantidades significativas de iones de amonio en el xilema para fijarse en los brotes. Esto puede ayudar a evitar el transporte de compuestos orgánicos a las raíces solo para transportar el nitrógeno de nuevo como aminoácidos.


title: Asimilación de nitrógeno

text: La reducción de nitrato se lleva a cabo en dos pasos. El nitrato se reduce primero a nitrito (NO) en el citosol mediante nitrato reductasa utilizando NADH o NADPH. El nitrito se reduce luego a amoníaco en los cloroplastos (plastos en las raíces) por una nitrito dependiente de ferredoxina reductasa. En los tejidos de fotosíntesis, utiliza una isoforma de ferredoxina (Fd1) que se reduce por la PSI, mientras que en la raíz usa una forma de ferredoxina (Fd3) que tiene un potencial de punto medio menos negativo y se puede reducir fácilmente por NADPH. En los tejidos que no producen fotosíntesis, el NADPH se genera mediante la glucólisis y la vía de la fosfatasa de pentosa.


title: Asimilación de nitrógeno

text: En los cloroplastos, glutamina sintetasa incorpora este amoníaco como el grupo amida de glutamina utilizando glutamato como sustrato. La glutamato sintasa (Fd-GOGAT y NADH-GOGAT) transfiere el grupo amida a una molécula de 2-oxoglutarato que produce dos glutamatos. Se realizan otras transaminaciones para hacer otros aminoácidos (más comúnmente asparagina) a partir de la glutamina. Si bien la enzima glutamato deshidrogenasa (GDH) no desempeña un papel directo en la asimilación, protege las funciones mitocondriales durante los períodos de alto metabolismo del nitrógeno y participa en la remobilización del nitrógeno.


title: Asimilación de nitrógeno

text: Cada ion nitrato reducido a amoníaco produce un ion OH . Para mantener un equilibrio de pH, la planta debe excretarla en el medio circundante o neutralizarla con ácidos orgánicos. Esto hace que el medio alrededor de las raíces de las plantas se vuelva alcalino cuando absorben nitrato.


title: Asimilación de nitrógeno

text: Para mantener el equilibrio iónico, cada NO tomado en la raíz deben estar acompañados por ya sea la absorción de un catión o la excreción de un anión. Las plantas como los tomates absorben iones metálicos como K, Na, Ca y Mg para igualar exactamente todos los nitratos absorbidos y almacenarlos como las sales de ácidos orgánicos como el malato y el oxalato. Otras plantas como el equilibrio de soja mayor parte de su NO de admisión con la excreción de OH o HCO.


title: Asimilación de nitrógeno

text: Las plantas que reducen los nitratos en los brotes y excretan álcali de sus raíces necesitan transportar el álcali en forma inerte desde los brotes hasta las raíces. Para lograr esto, sintetizan ácido málico en las hojas a partir de precursores neutros como los carbohidratos. Los iones de potasio que se llevan a las hojas junto con el nitrato en el xilema se envían junto con el malato a las raíces a través del floema. En las raíces, el malato se consume. Cuando el malato se convierte de nuevo en ácido málico antes de su uso, se libera y excreta un OH . (RCOO + HO -> RCOOH + OH) Los iones de potasio se recirculan luego hacia arriba del xilema con nitrato fresco. Así, las plantas evitan tener que absorber y almacenar el exceso de sales y también transportar el OH.


title: Asimilación de nitrógeno

text: Las plantas como el ricino reducen la cantidad de nitrato en la raíz y excretan la base resultante. Parte de la base producida en los brotes se transporta a las raíces como sales de ácidos orgánicos, mientras que una pequeña cantidad de los carboxilatos se almacenan en el brote.


title: Benelli M3

text: La Benelli M3 es una escopeta de corredera o semiautomática, según el modelo, diseñada y fabricada por el fabricante de armas de fuego italiano Benelli.


title: Benelli M3

text: La M3 tiene capacidad para un máximo de ocho cartuchos y usa el sistema de tiro semiautomático patentado por Benelli usado por primera vez en la M1. La M3 destaca por permitir al usuario la opción de disparar en modo semiautomático o en acción de bombeo (empujar el guardamanos hacia atrás y luego hacia delante). Es fiable y versátil y ha gustado tanto a policías como a deportistas.


title: Benelli M3

text: La Benelli M3 es una versión actualizada de la escopeta Benelli M1. La M3 usa el mismo sistema semiautomático por inercia de retroceso usado en la M1, pero con el añadido de otro sistema patentado por Benelli, que permite al tirador cambiar de modo semiautomático a acción de bombeo en cuestión de segundos. La palanca que conmuta el modo de disparo se halla delante del guardamano y tiene forma de anillo. La rotación de este anillo activa los mecanismos de acción de bombeo y anula el sistema semiautomático mediante retroceso, o desactiva la acción de bombeo y desbloquea el sistema semiautomático. Esto aumenta la versatilidad de la escopeta, permitiendo disparar munición de poca potencia (generalmente para propósitos especiales, como perdigones de goma no-letales o proyectiles de gas lacrimógeno) en modo acción de bombeo y disparar postas o perdigones de máxima potencia en modo semiautomático.


title: Benelli M3

text: El depósito tubular situado bajo el cañón normalmente contiene 8 cartuchos en las versiones militares o policiales y algunos menos en las versiones civiles.


title: Benelli M3

text: La M3 Super 90 está disponible en diversas longitudes de cañón y en varias opciones de culata, con culata fija y empuñadura de "semi-pistola" o culata plegable y pistolete. Dispone también de varios mecanismos de puntería, desde alzas y puntos de mira (típicos de las escopetas) hasta miras holográficas o miras telescópicas de pocos aumentos además de otros accesorios como linternas tácticas o punteros láser.


title: Benelli M3

text: La Benelli M3 tiene diversas variaciones. Cabe destacar la M3 Super 90, que dispone de un cajón de mecanismos más pequeño. También existe una versión recortada - más sencilla de transportar - usada por la policía.


title: XIX Congreso del PP

text: El XIX Congreso del PP fue convocado por la Junta Directiva Nacional del Partido Popular el 11 de junio de 2018 y se llevó a cabo el 20 y 21 de julio de 2018, como consecuencia de la renuncia de Mariano Rajoy como presidente del partido el 5 de junio. La decisión de Rajoy de renunciar al liderazgo del partido se produjo como resultado de una moción de censura que provocó la caída del segundo Gobierno de Rajoy el 1 de junio. La elección del presidente del Partido Popular es la primera en la que los miembros del PP participaron directamente en la elección de un presidente para el partido. El 26 de junio de 2018, se anunció que solo 66.706 miembros del PP de los 869.535 afiliados por el partido se habían registrado para votar en la elección.


title: XIX Congreso del PP

text: Soraya Sáenz de Santamaría, vicepresidenta del Gobierno de 2011 a 2018, y Pablo Casado, vicesecretario general de comunicación del partido desde 2015, lideraron las elecciones primarias celebradas el 5 de julio de 2018, siendo electos para la segunda vuelta que se celebró entre los delegados del partido del 20 al 21 de julio. Finalmente, Pablo Casado fue elegido presidente del Partido Popular con el 57.2% de los votos de los compromisarios.


title: XIX Congreso del PP

text: El sistema de elección del presidente del Partido Popular se realiza mediante un sistema de dos vueltas. Se puede presentar a la elección cualquier afiliado del partido que tenga por lo menos un año de antigüedad, esté al corriente del pago de las cuotas y reúna las firmas de al menos 100 miembros del partido. La elección se realiza en las sesenta circunscripciones electorales del partido (hay una por cada provincia o isla de España). El sistema electoral de dos vueltas fue establecido en la reforma de los estatutos del partido de febrero de 2017, en el XVIII Congreso del PP.


title: XIX Congreso del PP

text: En la primera vuelta los afiliados del partido votan a los precandidatos. Además, los afiliados también eligen a 2612 de los 3082 compromisarios. En esta primera vuelta pueden votar todos los miembros del partido que estén al corriente del pago de las cuotas y se hayan inscrito previamente en alguna de las sedes del partido. Son proclamados candidatos a la presidencia del partido los dos precandidatos que obtengan el mayor número de votos. Esta primera vuelta se realizó el 5 de julio de 2018.


title: XIX Congreso del PP

text: En la segunda vuelta los 3082 compromisarios eligen al nuevo líder del partido de entre los dos candidatos anteriormente proclamados. No se requiere una segunda vuelta si un precandidato obtiene en la primera vuelta al menos el 50 por ciento de los votos, asegura ese porcentaje en, al menos, treinta de las sesenta circunscripciones y está por lo menos 15 puntos por delante del segundo precandidato. Esta segunda vuelta se realizó al mismo tiempo que el congreso del partido los días 20 y 21 de julio de 2018.


title: XIX Congreso del PP

text: Esta sección enlista a los militantes del Partido Popular que apoyan a cada una de las siete candidaturas.