title: Municipio García

text: Su capital es El Valle del Espíritu Santo, lugar donde se le rinde homenaje a la venerada Virgen del Valle. El urbanismo ha ocupado lugar preponderante en este territorio donde la actividad predominante es el comercio, el turismo y la pesca. Cuenta con 85 kilómetros cuadrados de superficie y una población aproximada de 50.112 habitantes.


title: Municipio García

text: Su santa patrona es Nuestra Señora del Valle, patrona del oriente de la República y de la Marina de Guerra de Venezuela; a la cual se le tributan grandes festividades el día 8 de septiembre “Día de la Virgen” y durante todo el mes de septiembre.y la virgen de valle


title: Municipio García

text: El escudo del Municipio “José María García”, fue diseñado por profesor y editor de esta revista, Rómulo Cardona; pintado y presentado por el profesor Simón Noriega.


title: Municipio García

text: En la jurisdicción de este municipio está ubicada la planta de generación termoeléctrica Luisa Cáceres de Arismendi, la cual sirve como apoyo a la electricidad proveniente desde Tierra Firme por medio del cable submarino que llega al sector Punta Mosquito. También en dicho sector se encuentra el punto de llegada del acueducto submarino proveniente del estado Sucre.


title: Municipio García

text: Anteriormente existió en el sector El Silguero el Autocine Margarita, el único en su estilo en toda la Isla hasta que dejó de funcionar en el año 2002.


title: Municipio García

text: En este municipio destaca principalmente la playa de La Isleta, ubicada al sur de la isla. Su nombre proviene del islote llamado Isla El Yaque, el cual se encuentra justo en la boca de la laguna de Las Marites. Cabe destacar que de este lugar parten embarcaciones con destino hacia la vecina Isla de Coche.


title: Andreas Möller

text: Andreas Möller (Fráncfort del Meno; 2 de septiembre de 1967) es un exfutbolista y entrenador alemán que jugaba como mediocentro ofensivo o volante por las bandas. Fue internacional con la selección de fútbol de Alemania, con la que ganó el Mundial 1990 y la Eurocopa 1996.


title: Andreas Möller

text: Andreas Möller fue internacional con Alemania en 85 ocasiones, consiguiendo 29 goles. Además de los dos títulos alcanzados con la selección, también disputó los campeonatos mundiales de 1994 y 1998, así como la Eurocopa de 1992.


title: Merlin Properties

text: Merlin Properties SOCIMI SA es una empresa con sede en España que se dedica al negocio de los fideicomisos de inversión inmobiliaria (Socimi) española fundada en 2014 por antiguos ejecutivos de Deutsche Bank. La empresa se centra en la adquisición, gestión y alquiler de inmuebles comerciales situados en la península ibérica, principalmente en España. Las actividades de la empresa se dividen en seis segmentos: Edificios de oficinas, que opera una cartera de oficinas; locales comerciales minoristas de categoría, arrendamiento de comercios minoristas; centros comerciales, gestión de grandes almacenes; logística, que opera almacenes de logística y centros de distribución; hoteles, mediante el arrendamiento de edificaciones hoteleras y Otros, que incluye el alquiler de propiedades inmobiliarias residenciales.


title: Merlin Properties

text: La empresa controla diversas filiales, como Tree Inversiones Inmobiliarias SOCIMI SAU, MPEP - Properties Escritorios Portugal SA, Testa Inmuebles en Renta SOCIMI SA y Obraser SA.


title: Merlin Properties

text: Con el apoyo de fondos de inversión internacionales como BlackRock, Principal Financial Group, Marketfield e Invesco compró a BBVA más de 1000 oficinas. Posteriormente adquirió la división patrimonial de Sacyr (Testa) y Metrovacesa. Cotiza en el IBEX 35 desde 2015.


title: Campeonato Nacional 1984 (Argentina)

text: El llamado Torneo Nacional 1984 de la Primera División argentina de fútbol, fue el septuagésimo tercero de la era profesional y se disputó en la primera parte del año, entre el 19 de febrero y el 30 de mayo, superponiéndose en la parte final con el Torneo Metropolitano, que comenzó el 1 de abril.


title: Campeonato Nacional 1984 (Argentina)

text: Tuvo 32 participantes, 19 del torneo regular, 7 de las y 6 del Torneo Regional. Una vez más, se cambió la estructura del certamen, con los 32 equipos divididos en 8 zonas de 4 equipos cada una, de los que clasificaron la mitad para la segunda fase.


title: Campeonato Nacional 1984 (Argentina)

text: El campeón fue el Club Ferro Carril Oeste, al ganarle la final al Club Atlético River Plate, con lo que obtuvo el derecho de participar en la Copa Libertadores 1985.


title: Campeonato Nacional 1984 (Argentina)

text: Primera fase: ocho zonas, sin interzonal, en dos ruedas todos contra todos, por acumulación de puntos.


title: Campeonato Nacional 1984 (Argentina)

text: Segunda fase: los dos primeros de cada zona en una ronda por eliminación directa, en partidos de ida y vuelta.


title: Éramos seis (telenovela de 2019)

text: Éramos Seis es una telenovela brasileña producida y emitida por Rede Globo desde el 30 de septiembre de 2019, sustituyendo "Órfãos da Terra", hasta el 27 de marzo de 2020, siendo sustituida por "Nos Tempos do Imperador". Fue la 94ª telenovela exhibida en el horario de las 18 horas, y contó con 154 capítulos grabados.


title: Éramos seis (telenovela de 2019)

text: Creada por Ângela Chaves y dirigida por Pedro Peregrino y Carlos Araújo, la telenovela fue protagonizada por Glória Pires, Nicolas Prattes, Danilo Mesquita, Giullia Buscacio, André Luiz Frambach, Cássio Gabus Mendes, Susana Vieira y Joana de Verona en los papeles principales.


title: Éramos seis (telenovela de 2019)

text: En su primer capítulo registró 24 puntos, el mejor debut desde "Tempo de Amar". El segundo capítulo registró 23 puntos. El sexto capítulo registró 18 puntos. En su primera semana, acumuló 21 puntos, superando a cuatro predecesores, pero quedando por detrás de "Tempo de Amar", "Sol Nascente" y "Êta Mundo Bom!" y "Beyond Time". Su séptimo capítulo, mostrado el 7 de octubre, rompió un récord con 26 puntos. Registró el mismo promedio el 17 de marzo de 2020. El 24 de marzo de 2020, rompió otro récord con 27 puntos y picos de 30, el promedio más alto en los últimos tres años. El 31 de diciembre de 2019, registró su promedio más bajo con 15 puntos.


title: Etalonaje digital

text: Tradicionalmente el etalonaje ha sido un proceso de laboratorio cinematográfico, que mediante procesos fotoquímicos conseguía igualar el color, la luminosidad y el contraste de los diferentes planos que formaban las secuencias de una película de cine.


title: Etalonaje digital

text: Con la llegada del cine digital, el concepto de Etalonaje ha pasado también a utilizarse en este medio para definir todo el proceso de posproducción que hace referencia a la corrección de color y a conseguir la apariencia adecuada de cada secuencia en función de la narrativa de la misma. Lejos de los complejos procesos de laboratorio fotográfico, el Etalonaje digital se realiza en ordenador y utiliza programas de corrección de color específicos que proporcionan todos los controles sobre algo tan subjetivo como es la percepción del color. En cine digital el retoque de color es imprescindible para garantizar la calidad del resultado final.


title: Etalonaje digital

text: Cuanta mayor calidad tenga el original más flexibilidad tendremos a la hora de manipular el color. Si el original es de mala calidad o ha sufrido mucha perdida en la información de color, su corrección y manipulación se hace prácticamente imposible. Por tanto, lo primero es conservar la máxima calidad de información de color posible en todos los pasos del proceso, más aún si tenemos en cuenta que cualquier proceso de corrección de color deteriora siempre la información original. Todos los parámetros influyen en la calidad de las imágenes, desde el objetivo de la cámara, al formato de compresión utilizado, pasando por el submuestreo, el sensor... Etc.


title: Etalonaje digital

text: Hasta no hace mucho tiempo el etalonaje digital estaba reservado a plataformas especializadas y a sistemas de tratamiento de color muy avanzados, actualmente la corrección de color esta prácticamente al alcance de cualquiera, y casi todos los programas de edición de video cuentan con herramientas necesarias para realizar estos ajustes.


title: Etalonaje digital

text: Podemos distinguir, no obstante, dos tipos de aplicaciones o software, según estén destinados al uso en ordenadores personales, especialmente para realizar correcciones en formatos HDTV, o a su utilización en plataformas específicas destinadas al cine digital 2K, 4K y 3D:


title: Etalonaje digital

text: En esta primera fase del proceso se realizan ajustes básicos como, la luminosidad, el ajuste de contraste y la corrección de dominantes de los planos.


title: Etalonaje digital

text: En este paso, se efectúan correcciones ya más específicas y concretas, sólo en partes de la imagen, por ejemplo se cambian colores muy concretos, o se dan dominantes a zonas muy determinadas de la imagen. Las herramientas más utilizadas en este paso son las máscaras, herramientas de selección de colores y los “trackers”.


title: Etalonaje digital

text: Por último, una vez realizadas todas las correcciones necesarias en los pasos anteriores, se pasa a darle a cada secuencia el “look” deseado de acuerdo con las exigencias narrativas de cada secuencia. Esta es una de las partes más complicadas y subjetivas de proceso, ya que, no todos vemos o entendemos de igual forma las sutiles diferencias o dominantes de color.


title: Etalonaje digital

text: En cualquier caso, las correcciones realizadas han de pasar siempre desapercibidas y han de potenciar en todo momento la narrativa de cada secuencia.


title: Etalonaje digital

text: Las herramientas de trabajo en la corrección de color nos ayudan a manipular los parámetros de color, contraste y luminosidad de las imágenes , y tenemos que estar familiarizados con su funcionamiento, ya que son los únicos elementos que van a proporcionar una información objetiva de las características de color de las tomas.


title: Etalonaje digital

text: Básicamente contamos con herramientas de dos tipos, por un lado están las que nos permiten ver objetivamente la información de luminosidad, color y contraste ("Parades", "Vectorscope", histogramas) y por otro lado aquellas herramientas que nos permiten manipular esa información de color de las imágenes (Ruedas de color, curvas de niveles).


title: Etalonaje digital

text: Las ruedas de color se utilizan para corregir o dar dominantes a las imágenes, suelen tener controles de color, saturación y luminosidad. Normalmente hay una rueda de color para las sombras, otra para los medios tonos y otra para las luces.


title: Etalonaje digital

text: Las curvas de niveles permiten ajustes más finos de la luminosidad y contraste de la imagen, normalmente se dispone de una curva por cada color primario y otra curva para la luminosidad general de todos los colores de la imagen.


title: Etalonaje digital

text: Los "parades" nos muestran la información en tantos por cientos de luminosidad de las imágenes, de forma que el 0% es el negro y el 100% es el blanco, podemos visualizar parades de luminosidad generales o bien visualizar la luminosidad de cada uno de los colores primarios (Rojo, Verde, Azul).


title: Etalonaje digital

text: El vectorscopio nos da información de los colores que aparecen en la imagen y de su saturación, como su nombre indica nos muestra mediante vectores la información de color de la señal de vídeo de la imagen, de forma que el ángulo nos informa del color que es y su longitud de la saturación.


title: China (canción)

text: «China» es una canción del artista urbano puertorriqueño Anuel AA en colaboración con Daddy Yankee, la cantante colombiana Karol G, el cantante puertorriqueño Ozuna y el cantante colombiano J Balvin del segundo álbum de estudio de Anuel AA "Emmanuel". La compañía discográfica Real Hasta La Muerte de Anuel AA la lanzó como sencillo el 19 de julio de 2019 junto con un video musical dirigido por Marlon Peña. «China» es una fusión de la canción del 2000 «It Wasn't Me» del cantante jamaicano Shaggy y «Ella me levantó» de Daddy Yankee. Escrito por Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J Balvin, la producción corrió a cargo del productor discográfico puertorriqueño Tainy. Es la canción más grande de la carrera de Anuel AA.


title: China (canción)

text: Se ha descrito como una canción de reguetón y EDM con letras sobre la infidelidad en un club nocturno y ser atrapado con las manos en la masa.


title: China (canción)

text: Comercialmente, la canción alcanzó el número uno en Argentina, Bolivia, Colombia, México, Perú y España y alcanzó el top 10 en otros nueve países. En los Estados Unidos, encabezó la lista de Billboard "Hot Latin Songs" y alcanzó el número 43 en el Billboard "Hot 100". En Europa, el sencillo se ubicó entre los 15 primeros en Suiza e Italia.


title: China (canción)

text: La canción fue escrita por Emmanuel Gazmey y Ramón Ayala Rodríguez y producida por el ya conocido Tainy, que colaboró con Bad Bunny en el éxito en streaming de «Callaita» en ese mismo año, después de ser interpretada por Anuel y por el resto de colaboradores, La canción tuvo expectativa entrando en el número 2 del Top 50 Global de Spotify, con más de 5.000.000 y solo siendo superada por la canción pop «Señorita» de Shawn Mendes y Camila Cabello, la canción continuó manteniéndose en esa posición hasta mediados de agosto, por el lanzamiento de "Lover" de Taylor Swift que llevó a la canción a los puestos más bajos del Top 10. En España, la canción entró en el número 1 del Top 50 España, batiendo el récord de escuchas en el país en solo 24 horas, con un total de 724.000 escuchas, una cifra que solo esa canción ha llegado, hasta que más tarde «Yo x Ti, Tu x Mi» de Rosalía y Ozuna la desbancara, aunque más tarde volvería al número 1 dejando en segundo lugar a Rosalía. La canción se convirtió en la canción más exitosa del género del 2019.


title: Enjambre sísmico

text: Un enjambre sísmico es la ocurrencia de un conjunto de eventos sísmicos en un área específica durante un periodo de tiempo relativamente corto.


title: Enjambre sísmico

text: El período de tiempo utilizado para definir el enjambre en sí varía, aunque el Servicio Geológico de los Estados Unidos señala que un evento puede darse en el orden de días, semanas o incluso meses. Se diferencian de los terremotos que suceden con una serie de réplicas, pues no se observa un único terremoto en la secuencia de sismos que pueda ser definido como el movimiento principal. Los enjambres sísmicos suceden, normalmente, antes de la erupción de un volcán.


title: Enjambre sísmico

text: Un ejemplo de enjambre sísmico ocurrió a lo largo de la falla de Cerro Prieto, cerca de Mexicali (Baja California, México) donde más de 500 temblores y réplicas se sintieron en febrero de 2008. Otro caso es un enjambre sísmico denominado como "la secuencia del terremoto Mogul", que comenzó en febrero de 2008 cerca de Reno, Nevada, y continuó durante varios meses, terminando en noviembre de 2008. Entre febrero y abril, el enjambre produjo más de 1.000 sismos de pequeña magnitud, siendo el más grande de 4.7.


title: Enjambre sísmico

text: En el mes de octubre de 2012 comenzó un enjambre sísmico de baja magnitud en las cercanías a las localidades jienenses de Torreperogil, Sabiote y Úbeda (Andalucía, España). Se contabilizaron más de 1000 terremotos con magnitudes que varían entre los 1.5 y los 3.8 grados en la escala de Richter, siendo el 17 de diciembre de 2012 y el 5 de febrero de 2013 los días con mayor actividad sísmica registrada desde que comenzara el enjambre; el Servicio de Información Sísmica del Instituto Geográfico Nacional registró un total de 42 terremotos en el primero, y 53 en el segundo. Aunque los expertos desconocen aún las causas que provocaron dicho enjambre, ya se barajan ciertas hipótesis. La primera de las dos hipótesis más extendidas sugiere la existencia de mini-fallas en capas muy profundas de la corteza terrestre, las cuales provocan el movimiento de las capas más superficiales, mientras que la segunda plantea la posibilidad de que el posible causante de estos terremotos sea la presión que ejercen sobre la corteza terrestre las aguas pluviales, y especialmente la gran fluctuación del embalse de Giribaile, próximo a los epicentros, el cual ha experimentado durante los año 2012 y 2013 una bajada y un aumento considerables en su caudal, habiendo pasado del 70% al 20% y posteriormente del 20% al 85% de su capacidad en 6 meses.


title: Enjambre sísmico

text: Más recientemente, en la ciudad de El Vigía (Mérida, Venezuela), se ha producido, desde el 7 de noviembre de 2015, un evento de enjambre sísmico, que se inició con un temblor de magnitud 5.1 en la escala de Ritcher. A partir de allí se han producido en la zona, al menos 130 temblores cuya magnitud ha oscilado entre 2.5 y 5.0 grados. A la fecha aún continúan produciéndose réplicas en dicha localidad.


title: Enjambre sísmico

text: En abril de 2017, el municipio salvadoreño de Antiguo Cuscatlán experimentó una serie de terremotos, los cuales totalizaron 450, hasta las 16:00:00 hora local (UTC -6) del miércoles 12 de abril de 2017. Sólo 47 de estos terremotos fueron notados por la población, mientras que el resto fueron registrados por equipos de monitoreo. El terremoto de mayor magnitud ocurrió a las 17:55, hora local (UTC -6), el martes 11 de abril de 2017, midiendo 5,1 en la escala de Richter. El Departamento de Medio Ambiente y Recursos Naturales declaró una situación de alerta en todo el país, que se levantará sólo después de 24 horas sin terremotos. Las secuelas de este enjambre sísmico son al menos una muerte y daños materiales menores a edificios y casas.


title: Enjambre sísmico

text: En México, el 7 de septiembre de 2017 a las 23:49 horas (04:49 UTM) ocurrió un sismo de magnitud 8.2 en la escala de Richter, con epicentro en el Golfo de Tehuantepec, a 133 km al suroeste de Pijijiapan, Chiapas. El número de réplicas reportado por el Servicio Sismológico Nacional de la UNAM, hasta las 10:30 horas del 24 de octubre de 2017, es de 8678.


title: Enjambre sísmico

text: En mayo de 2018 se produjo un enjambre masivo de 7000 sismos en la costa de la Isla Francesa de Mayotte, una isla que hasta esa fecha no había tenido actividad sísmica importante, el movimiento de magma anuncio el nacimiento de un nuevo volcán submarino.


title: Enjambre sísmico

text: Entre diciembre de 2020 y enero de 2021 se produce un enjambre sísmico en el área metropolitana de Granada, Andalucía, España; con más de 1150 seísmos registrados a fecha de 9 de febrero de 2021, el más fuerte de 4.5 en la escala de magnitud de momento. Los epicentros de los seísmos se producen al oeste de la capital, en los términos municipales de Santa Fe, Atarfe, Chauchina y Pinos Puente principalmente.


title: Expedición Lynch

text: La expedición Lynch fue una operación realizada en la costa norte de Perú bajo el mando del capitán de navío chileno Patricio Lynch. Fue llevada a cabo entre el 4 de septiembre y noviembre de 1880, entre las campañas de Tacna y Arica y de Lima en la Guerra del Pacífico (1879-1883).


title: Expedición Lynch

text: Tuvo como objetivos concretos imponer contribuciones de guerra a las haciendas azucareras, que constituían la principal fuente de ingresos de Perú tras la pérdida del salitre de Tarapacá, y destruir las propiedades fiscales; todo ello con la finalidad de hacer sentir a los particulares y al gobierno peruano los rigores de la guerra y así allanar el camino de una paz favorable a los intereses de Chile.


title: Expedición Lynch

text: Aunque no hubo enfrentamientos militares y las fuerzas de Lynch pudieron desembarcar, ocupar, cobrar los impuestos y marcharse, la expedición no logró el objetivo político de hacer innecesaria la campaña de Lima. La destrucción causada a los bienes fiscales y a los ingenios que se negaron a pagar impuestos fueron causa de una imagen negativa que quedó de la expedición.


title: Expedición Lynch

text: Tras la derrota de los ejércitos aliados en la campaña de Tacna y Arica, los gobiernos de Perú y Bolivia mantuvieron sus planes para continuar la guerra a pesar del desbande de sus ejércitos profesionales y, en el caso boliviano, la falta de finanzas para la guerra. Ambos gobiernos crearon los Estados Unidos Perú-Bolivianos, una construcción sin consecuencias prácticas que solo servía a la continuación de una alianza que había fracasado rotundamente. Durante la Conferencia de Arica, Nicolás de Piérola exigió el pago por parte de Chile de una indemnización de guerra. Los aliados pensaban que los Estados Unidos de América les apoyarían e impedirían la continuación de la guerra.


title: Expedición Lynch

text: El gobierno chileno consideraba que militarmente la guerra estaba terminada y exigía la cesión de los territorios al sur de la Quebrada de Camarones. De haber aceptado la propuesta chilena en junio de 1880, Perú hubiese conservado Arica.


title: Expedición Lynch

text: Para forzar a los aliados a ceder, Aníbal Pinto aceptó una propuesta escrita de Patricio Lynch que excluía saqueos o exanciones injustas. Lynch explicaba a Pinto:


title: Expedición Lynch

text: Era, se pensaba en Santiago de Chile, el medio más eficaz para inclinar a soluciones racionales a los ricos de Lima, haciéndoles sentir en su bolsillo el peso de la guerra.


title: Expedición Lynch

text: Asimismo, eran objetivos declarados de la expedición dañar la infraestructura fiscal e impedir el tránsito de armas a la capital peruana.


title: Expedición Lynch

text: La historiografía tradicional chilena considera que los objetivos y procedimientos de la expedición Lynch se encontraban amparados por el derecho internacional de la época, que aceptaba la práctica de los cobros de cupos y la destrucción focalizada destinada a mermar la capacidad del enemigo en el desarrollo de la guerra facultando al jefe de un ejército de ocupación a imponer contribuciones a los habitantes y exigir el pago con toda la severidad posible en caso de resistencia, según argumentó en su momento el historiador Diego Barros Arana.


title: Expedición Lynch

text: En 1847 Andrés Bello publicó sus Principios de Derecho Internacional según los cuales (pág. 175) el derecho estricto de la guerra autorizaba para despojar al enemigo no sólo de sus armas y demás medios para dañar, sino que también de las propiedades públicas y privadas,


title: Expedición Lynch

text: El Proyecto de declaración concerniente a las leyes y costumbres de la guerra en Bruselas 1874 nunca fue ratificado por país alguno, aunque Chile las entregó a sus oficiales como guía de conducta durante la guerra. En su artículo 40 permite el cobro de contribuciones basadas en las necesidades reconocidas de la guerra:


title: Expedición Lynch

text: Sin embargo, la historiografía peruana discrepa de esta interpretación pues, a decir de Tomas Caivano, abogado y cónsul de Italia en el Perú, no se trató de un ejército de ocupación pues ""no puede llamarse tal el tránsito a paso de lobo, o correría de una fuerza armada sobre los indefensos territorios del enemigo""; por su parte, el británico Clements Markham señala que, al principio de la expedición, el gobierno chileno había declarado que ""los intereses de la población civil estarían cobijados y sus propiedades serían sagradas e inviolables"", considerando él mismo que la expedición Lynch estaba en absoluta pugna con los usos bélicos de las naciones civilizadas.


title: Expedición Lynch

text: Durante la incursión los ricos hacendados peruanos transferían rápidamente sus propiedades a personas de países neutrales poderosos como Inglaterra, Francia o los Estados Unidos de América, para así, protegidos por la neutralidad aparente de las propiedades, evitar el pago de cupos chilenos y a la vez evitar su destrucción. Lynch encomendó a Víctor Carrasco Albano el estudio de las transferencias. Gonzalo Bulnes escribe:


title: Expedición Lynch

text: El plenipotenciario de Gran Bretaña envió a Eten la corbeta de la Royal Navy "Penguin" y le exigió respeto por las propiedades británicas. Lynch respondió que no podían ser británicas y que cobraría el impuesto. Ante la respuesta, ambos representantes europeos recomendaron a sus connacionales pagar el impuesto, lo que hicieron.


title: Expedición Lynch

text: A mediados de 1880, las fuerzas chilenas se adentraron bastante a territorio peruano y habían conseguido ocupar todo el departamento de Tarapacá, y luego de una contundente campaña sobre Tacna y Arica, habían logrado apoderarse de esas zonas, destruir el ejército aliado y provocar la retirada de Bolivia de la guerra.


title: Expedición Lynch

text: El capitán de navío Patricio Lynch que observó desde su puesto de comandante de armas y gobernador marítimo de Iquique toda esta campaña, comprendió el siguiente paso que debía ejecutarse para ganar la guerra y lo que se necesitaría hacer para llegar a ella. Es así que él concibió un audaz proyecto que tenía el propósito de debilitar económicamente al Perú, distraer sus fuerzas y hacer surtir un efecto rotundo de las consecuencias de una guerra a los acaudalados y comerciantes del Perú. Esta idea se la hizo conocer en junio al presidente Aníbal Pinto, quien después de consultarlo con sus ministros y asesores, dio el visto bueno al plan.


title: Expedición Lynch

text: En un primer momento el presidente le ofreció el encargo de ejecutar esta misión a José Francisco Vergara quien no lo aceptó, al comprender que solo podría ejecutarla un experimentado hombre de armas, por lo que se le dio finalmente el mando de la operación a Patricio Lynch el 12 de agosto, para expedicionar de manera independiente por el norte del Perú.


title: Expedición Lynch

text: Lynch se trasladó a Arica para organizar la expedición, a la cual el gobierno dio toda clase de facilidades para que la expedición saliera con todo lo necesario. Se envió una nota al contraalmirante Galvarino Riveros Cárdenas, que era el jefe de la escuadra al haber sucedido a Juan Williams Rebolledo, a fin de que se le entregara una corbeta para escoltar el convoy y las informaciones necesarias sobre la costa que debía recorrer.


title: Expedición Lynch

text: Las fuerzas por parte eran 1900 infantes, 400 jinetes, 3 cañones Krupp de montaña, una sección del cuerpo de ingenieros y una ambulancia, totalizando 2600 efectivos. Patricio Lynch era su jefe, el secretario era Daniel Carrasco Albano y el jefe de Estado Mayor era el teniente coronel Roberto Souper. Había también varios ayudantes que se necesitarían.


title: Expedición Lynch

text: La expedición zarpó de Arica el 4 de septiembre de 1880, a bordo de dos vapores: el "Copiapó" donde Lynch hizo su insignia e iban transportados el regimiento Buin, la artillería y servicios anexos; y el "Itata" donde iban los batallones Talca y Colchagua, más la caballería.


title: Expedición Lynch

text: El convoy se dirigió al puerto de Mollendo, donde se le unió la corbeta de hélice "Chacabuco" al mando del capitán de fragata Oscar Viel y Toro, con la misión de servir de escolta.


title: Expedición Lynch

text: El 10 de septiembre se ejecutó el desembarcó de las fuerzas de Lynch en el puerto de Chimbote, situado a 200 millas al norte del Callao, donde al no encontrarse resistencia se utilizó el lugar como centro de operaciones desde donde se enviaron partidas de caballería a los campos y pueblos inmediatos. Ese mismo día, se dirigió Lynch con una columna de 400 hombres hacia el fértil valle del Santa donde se encontraban las azucareras de Puente y Palo Seco, que eran propiedades de Dionisio Derteano, senador por Ancash que promovió la colecta entre banqueros iniciada la guerra. La propiedad tenía un valor de un millón de libras esterlinas y estaba hipotecada a las casas "Dreyfus" y "Graham Rowe". Lynch envió esta nota a Derteano:


title: Expedición Lynch

text: Ante la nota, la casa "Graham Rowe" decidió depositar el cupo de guerra en una cuenta de Valparaíso enviando el dinero en un barco neutral. Además, Lynch pidió que la operación fuese refrendada por el ministro inglés en Lima. En la capital peruana, Nicolás de Piérola interceptó estas comunicaciones y emitió un decreto impidiendo a los hacendados pagar cupos de guerra a las fuerzas chilenas. Cumpliendo esta nota, el hijo de Derteano que administraba las propiedades de su padre se negó a pagar los 100 000 pesos en plata comunicándole en una carta Lynch que ese decreto no le permitía entregarle esa suma de dinero. Aludiendo al decreto de Piérola, dijo Lynch en una comunicación al hijo de Derteano:


title: Expedición Lynch

text: Finalmente al no pagarse la suma de dinero, la hacienda fue incendiada por las fuerzas de Lynch, ya que se consideraba que ese territorio peruano estaba sometido a la ley marcial chilena y en consecuencia tenía sobre él derecho la autoridad militar chilena, conforme a los usos de la guerra, por lo que se procedió con los rigores correspondientes y en cumplimiento a la disposiciones del comandante. Las maquinarias fueron dinamitadas. Además, los víveres fueron saqueados y embarcados a los buques. Federico Stuven, ingeniero al servicio de Chile, estimó que las pérdidas sumaron 2 500 000 soles de plata.


title: Expedición Lynch

text: En un galpón, las tropas chilenas encontraron en condiciones de semiesclavitud a cientos de trabajadores chinos, quienes al ser liberados se incorporan voluntariamente a las fuerzas de Lynch como cargadores.Desde entonces, Patricio Lynch fue conocido como el «Príncipe rojo» en alusión a su cabellera colorina, por los chinos liberados en sus expediciones.


title: Expedición Lynch

text: Luego, con la información de que en Supe serían internados al Perú 5000 rifles, cañones de sitio y las correspondientes municiones, Lynch enrumbó hacia el sur, al puerto de Supe, pero las armas ya habían sido desembarcadas y llevadas al interior. Lynch impuso las contribuciones que los hacendados se negaron a pagar, ante lo cual sus propiedades fueron destruidas..


title: Expedición Lynch

text: Tras el regreso a Chimbote Lynch se informó que el gobierno peruano esperaba un importante cargamento que debía llegar en un vapor inglés. Lynch, con la perspectiva de obtenerlo, zarpó a Paita y al pasar por Isla de Lobos, uno de los últimos puertos de exportación de guano en funcionamiento, destruyó las instalaciones de carga.


title: Expedición Lynch

text: Efectivamente al controlar la "O'Higgins" un navío inglés, se encontraron siete millones de papel moneda impresos en los EE. UU. por encargo del gobierno de Piérola.


title: Expedición Lynch

text: Una vez desembarcado en Paita, el 19 de septiembre, los chilenos impusieron un cupo de 10000 soles que no fueron pagados, lo que dio curso a la destrucción de infraestructura y quema de ingenios.


title: Expedición Lynch

text: La siguiente estación fue Eten, puerto de embarque de la rica región de Lambayeque, en particular Chiclayo. Desde su nave, el 30 de septiembre, Lynch comunicó al prefecto de Eten que debía pagar un cupo de 150.000 soles en 48 horas o que la expedición procedería a la destrucción de infraestructura e ingenios. El prefecto, que disponía de 200 hombres, anunció que se opondría al desembarco. A pesar de que por un repentino oleaje que impidió la continuación del desembarco quedó en la playa un pelotón de 30 soldados aislado toda la tarde y la noche, el prefecto abandonó el puerto y se repitió el desmantelamiento de la estructura económica del puerto y la región (Ferreñafe y Cayaltí) adyacente.


title: Expedición Lynch

text: Finalmente, desembarcó en el puerto de San Pedro de Lloc y marchó hacia Trujillo, donde cobró el cupo de 150 000 pesos de plata.


title: Expedición Lynch

text: Desde Eten Lynch zarpó a Trujillo donde se realizó otra vez más la inexorable lógica de la guerra: aviso, rechazo, destrucción.


title: Expedición Lynch

text: En esos días se preparaba en Arica la expedición a Lima y se ordenó a Lynch volver. Lynch llegó el 1 de noviembre de 1880 al Puerto de Quilca, Departamento de Arequipa


title: Expedición Lynch

text: Aunque considerada legal, la expedición no tuvo buena acogida en Chile, por la destrucción y el despojo causado en regiones en guerra pero lejanas. Benjamín Vicuña Mackenna escribe:


title: Guillermo Silveira

text: Guillermo Silveira García, Galán o García-Galán (Segura de León, Badajoz, 11 de enero de 1922-Badajoz, 11 de mayo de 1987), más conocido solo como Silveira, fue un pintor y escultor español de formación eminentemente «autodidacta», considerado por la crítica especializada como un artista «de trayectoria amplia, estética renovadora y moderna para su tiempo, […] reflejo de un lenguaje plástico propio y diferente», en el que se entremezclan a menudo «dibujos, óleos, gouaches, látex, témperas…», que «pronto encontró su personal camino por la vía de un formalismo al tiempo monumental e ingenuo, centrándose su temática en escenarios de marginación y pobreza que evoca con particular acento poético».


title: Guillermo Silveira

text: Como escultor y muralista destacan la figura neobarroca de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan la capilla central de la Puerta de Palmas de Badajoz (1960), las obras tituladas "Estructura n.º 6" o "Fragua" (1966) y "Escultopintura para una meditación" (1971), la composición al óleo "Fábricas", ubicada originariamente en la Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra (1966), los dos mosaicos de iconografía religiosa destinados exprofeso a decorar el porche de la capilla escuela de las Casas Aisladas de Valdebótoa (1967) y otros varios trabajos en tres dimensiones.


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text: En el contexto del panorama artístico regional de mediados del siglo , representado casi en exclusiva por el costumbrismo realista de Eugenio Hermoso y Adelardo Covarsí, se le tiene por «pionero» del arte de vanguardia en Extremadura, más exactamente en Badajoz, al que aportó su prolongada dedicación a la escultopintura y el empleo de materiales poco comunes en la ejecución de la obra plástica como polvo de mármol o hierros, «(por algo/pues) también es escultor»:


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text: Entre otros galardones obtuvo Medalla de Cobre de la XX Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por "El puente" (Sevilla, diciembre de 1962), Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal de Pintura Extremeña por "Palomas blancas sobre tejado gris" (Plasencia, Cáceres, mayo-junio de 1970), Tercer Premio de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo (Sevilla, julio de 1970) por "La cuerda rota", Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por "En una esquina cualquiera" (Sevilla, mayo de 1975), Primer Premio del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por "Hombres y máquinas" (Fregenal de la Sierra, Badajoz, diciembre de 1984). Estilísticamente fue catalogado por el Museo Español de Arte Contemporáneo () dentro del llamado «intimismo narrativo».


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text: Junto al grueso de su producción artística se conservan además una serie de escritos en forma de comentarios y pensamientos sueltos o manifestaciones a la prensa en los que el autor, generalmente a través de su personal visión de algunas de sus piezas más representativas como "La cuerda rota", "Palomas blancas sobre tejado gris", "En una esquina cualquiera" o "Fidelidad", advertía «sin herir» de los efectos de un «mundo tan civilizado [que] nos está engullendo a todos».


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text: Guillermo fue el mayor de los dos hijos y tres hijas del matrimonio formado hacia 1917/8 por la barcarroteña «muy sensible al arte y la cultura, que practicaba el "bel canto"» Luisa García Pardo y el emeritense «de ascendencia galaicoportuguesa vasca, […] aficionado a la Metafísica y las Matemáticas» Román Silveira Nieto, miembro del Cuerpo de la Guardia Civil, lo que lo llevó a vivir por norma general durante cortos periodos de tiempo en Segura de León, donde nació a las 7:30 horas del miércoles 11 de enero de 1922 y en cuya iglesia parroquial de la Asunción fue bautizado el 8 de febrero, Madrid (no después de 1924), Sobradillo, Almendralejo (c. 1928-1929, en que comenzó un segundo ciclo de sucesivas «Escuelas Nacionales»), Sevilla (puesto que el padre fue destinado allí como encargado de la vigilancia del recinto de la Exposición Iberoamericana inaugurada el 9 de mayo de 1929), Sigüenza; Comandancia de la Guardia Civil de Badajoz, Azuaga (1933-1934), Fregenal de la Sierra, Oliva de la Frontera (agosto de 1936-c. 1938) y Zafra (hasta diciembre de 1939), de regreso a la provincia pacense.


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text: Para la propia familia el pequeño evidenció desde el principio una pronta preferencia por el dibujo y las actividades manuales unida a «cierta curiosidad investigadora» que el mismo artista relató de este modo:


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text: Ya en Sigüenza (1930-1932), «cuando aparecen los móviles de Calder y muere María Blanchard», llamaron su atención un grupo de pintores franceses que con cierta asiduidad llegaban atraídos sobre todo por las vistas de su castillo, utilizado justamente entonces como casa cuartel de la Guardia Civil, lo que según sus propias palabras le hizo descubrir el «cauce» de su futura ocupación artística:


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text: Sobre este mismo momento, que el artista no dudó en calificar años más tarde de «encuentro providencial», se dispone entre otras fuentes de un artículo aparecido a raíz de su exposición de pinturas de finales de 1966, así como de un reportaje publicado con fecha 7 de febrero de 1985 en los que el crítico de arte y el redactor del diario "Hoy" Antonio Zoido y José M.ª Pagador escribieron lo que sigue:


title: Guillermo Silveira

text: Entre 1934 y agosto de 1936 residió en el n.º 5 de la céntrica calle Eugenio Silvela de Fregenal de la Sierra, donde como alumno oficial estudió los dos primeros cursos de bachillerato en el instituto de segunda enseñanza de la localidad, al mismo tiempo que «por iniciativa propia» tomó clases de Dibujo, Colorido, Composición y Figura «en el estudio-taller» del artista y profesor de dicho centro Rafael Gómez Catón, con el que según sus normas esencialmente académicas comenzó por afrontar el estudio de modelos de yeso, bodegones o a lo sumo algún paisaje, lo que le facilitó un dominio inicial de las formas depurado a comienzos de la década de los cincuenta como alumno libre de la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca en la que asistió a clases nocturnas de Dibujo del Natural, Pintura, Escultura, Talla y alguna que otra materia.


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text: Sin embargo todo indica que sus métodos didácticos no lograron despertar el interés del joven, quien muchos años después relatará que abandonó el sistema «por creer que no estaba en consonancia con su libertad de expresión ni los conceptos artísticos aprendidos de los posimpresionistas franceses que guiaron sus primeros pasos»:


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text: También a este respecto se tienen noticias documentales de que por las tardes de este trienio se dedicó por propia iniciativa al «estudio de luz y color en el paisaje [caracterizado cromáticamente por el] empleo de tierras, sienas, ocres, grises, verdes ceniza y blancos como elementos representativos del campo extremeño […] de tendencia impresionista».


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a su relación con Eugenio Hermoso se limitará a decir poco más que esporádicamente «le aconsejó y aleccionó uno de los veranos anteriores al de 1936»:


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text: A principios de agosto del año citado tuvo lugar el encarcelamiento de Román en Badajoz y la consiguiente «baja definitiva en el servicio activo», lo que obligó a Luisa a trasladarse a Oliva, donde residía su padre (su madre ya había fallecido), con su prole conformada en aquel momento por Guillermo (Segura, 1922), Luis (Madrid, 1924-Algeciras, 2013), Luisa (Sevilla, 1930) y Francisca, nacida en Fregenal el 28 de noviembre de 1935. Por último, en la segunda mitad de la década siguiente (1946) nació en Zafra una tercera hija a la que se le puso de nombre Guillermina.


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text: Una vez acabada la Guerra Civil, que el propio artista admitió que le produjo «gran impacto y huella en tanto que su padre está en la [misma]», el 29 de diciembre de 1939 ingresó voluntario en el Ejército del Aire, más concretamente en el antiguo aeródromo militar de Tablada, donde realizó un curso especial de auxiliar de Meteorología de resultas de lo cual fue trasladado en años posteriores a Jerez de la Frontera (marzo-julio de 1940), el Observatorio Astronómico de Huelva (diciembre de 1941-1943, salvo un corto regreso a Sevilla), Salamanca (febrero de 1943-1944), Santiago de Compostela (1947, en que efectuó su primera venta artística), Valladolid (1948, donde entabló una estrecha amistad con el pintor local Manuel Mucientes junto al que pintó rincones del denominado «Campo Grande» y otros paisajes urbanos y rurales), Pamplona (noviembre de 1948-1951), Zaragoza (julio de 1951-1952), Salamanca (julio de 1952-1954) y, definitivamente (ya había estado destinado entre 1944 y 1947), Talavera la Real, en cuya base aérea desempeñaría las funciones propias de su cargo hasta su jubilación total en enero de 1987 como capitán auxiliar del Ejército del Aire, previo pase a la «reserva activa» por O. M. de 3 de diciembre de 1981.


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text: Estando en Salamanca (diciembre de 1953), participó en una extensa muestra de trabajos de más de treinta artistas provinciales y alumnos de San Eloy (se expusieron también varios cuadros del onubense Daniel Vázquez Díaz) a la que concurrió con dos obras: "Lluvia en el bosque", «de tendencia expresionista-surrealista», y «un bodegón con objetos de barro» que tras ser mostrado «en un escaparate» fue vendido en Badajoz al poco tiempo de su llegada a la ciudad a finales de 1954. Mientras que la primera fue rechazada desde un primer momento, el "Bodegón" (n.º 51 del catálogo) fue tratado tan duramente por la crítica que incluso se le auguró al autor que si seguía por ese camino «no [llegaría] a ninguna parte».


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text: Pertenecen también a esta fase que el artista calificó "a posteriori" de «oscura y transicional pero rica en experiencias» numerosos dibujos y pinturas de Huelva (barcos, muelles, obreros portuarios), Rota, Cádiz, Algeciras (pescadores, suburbios), diversas vistas de la costa gallega, el Pirineo navarro, Roncesvalles, La Rioja, «las "bordas" francesas» [sic], las riberas del Tormes, así como tres pequeños bodegones (óleo sobre "tablex", 6×9cm cada uno) realizados muy probablemente durante su segunda estancia en Salamanca a principios de la década de los cincuenta.


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text: Acerca de los temas que empezaron a atraerle por entonces se conserva entre otros varios el siguiente apunte autobiográfico:


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text: Respecto a su paralela formación escultórica cabe citar su paso por la Escuela Profesional de Artesanos de Badajoz (1945-1946), donde estudió Modelado y Vaciado con el escultor y marmolista Ángel Zoido, autor entre otras obras del basamento de la estatua de bronce de Luis de Morales de la capital y declaradamente contrario a cualquier clase de ismo:


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text: Desde que fijó su residencia en Badajoz a mediados de octubre de 1954, su pintura evolucionó «en silencio» de unos primeros cuadros de corte expresionista-surrealista a una serie de piezas de marcado tono existencial en las que fue creando un mundo «singular» de fábricas abandonadas, estaciones de ferrocarril, suburbios, maternidades, violinistas ambulantes y artistas de circo, cuyos componentes esenciales se pueden rastrear en autores como Marc Chagall, Marcel Gromaire, el belga Constant Permeke, «la escultura de Julio González, Eduardo Chillida y Henry Moore» y en general el arte de vanguardia de la época:


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text: Sobre el ambiente cultural y artístico de la ciudad cabe hablar en estos años de mediados del siglo de una cierta tendencia a la incorporación a las nuevas corrientes europeas manifiesta sobre todo en los pintores Francisco Pedraja y Antonio Vaquero Poblador, el escritor y periodista José López Prudencio, los poetas Manuel Monterrey, Manuel Pacheco y Álvarez Lencero, muchos de los cuales se reunían con asiduidad en las instalaciones de Radio Badajoz en la Avda. Cristóbal Colón, los salones de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País los martes o la tertulia de Esperanza Segura (sobrina de Adelardo Covarsí) los sábados, más conocida por esta circunstancia como el Club de los Sabáticos:


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text: En el caso concreto de Silveira fue el propio autor quien puso de relieve en este aspecto su «toma [de] contacto con poetas, escritores y arquitectos del mundo cultural de la provincia» como el antes mencionado Luis Álvarez Lencero, Antonio Zoido, Enrique Segura Otaño, director por entonces del Centro de Estudios Extremeños y padre de Esperanza, o Francisco Vaca Morales, así como el hecho de que «en el verano de [1959], veintisiete años después de sus primeras experiencias pictóricas formativas, visto el panorama artístico-cultural, [decidió solicitar] una exposición personal en las salas de la Casa de la Cultura de la Diputación».


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text: Treinta y una de aquellas pinturas iniciales, de «temática figurativa enmarcadas en un expresionismo subjetivo la mayoría y de carácter posimpresionista otras», definibles por «un color desgarrado […] y la aplicación técnica a base de espátula [lo que les da] un carácter escultórico», se exhibieron finalmente desde el martes 1 de diciembre de 1959 (hasta aquellos momentos se habían apilado en el estudio sin ninguna intención de ser expuestas) en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo, que fueron acogidas por el público «con hostilidad mayoritaria, casi con escándalo». Así lo refirió el crítico de arte del diario "Hoy" Antonio Zoido, quien desde primera hora apostó decididamente por Silveira —que pronto iba a cumplir treinta y ocho años—, resaltando lo novedoso de su aportación, la fuerza para adentrarse en terrenos poco vistos todavía en el Badajoz de aquellos años, en los que «dentro de la línea audaz —ya tratada con largueza— de que hablamos al principio, el pintor pugna y encuentra a veces su propia originalidad. Y esto no es poco».


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text: A la hora de poner el acento en algunas de estas obras destacó «las figuras tristes y achinadas a lo Modigliani» de la "Muchacha de la blusa moteada" o "Dama exótica", la composición "Los desahuciados" «como arquetipo de lo que puede llamarse "pintura social"», los bodegones "Jarra de siemprevivas", «sencillo y sin trampa», y "Jarra y cebollas", «recio, fuerte, logrado» (todas ellas en paradero desconocido), tanto como los paisajes "Rocas y pastos" («ejemplo de lo que un artista puede sacar del fondo pisoteado de lo cotidiano», reproducido a una sola tinta en la cubierta del correspondiente folleto de mano), «tan dulces y entonados como "El valle"» y sobre todo "Sol de invierno" (impreso al dorso), para Zoido, «acaso el mejor óleo de la muestra». Desde un punto de vista negativo mencionó también "Plazuela" («ingenuo ensayo titubeante»), "El arrabal" («tan solo abocetado») y "Otoñal" (ejecutado «con demasiada violencia»).


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text: Igualmente el jienense Ismael Caro Cañas ("Monte de soledad" [«poema al cuadro "Piedras y pastos" del pintor amigo Guillermo Silveira García-Galán»], 3 dic. 1959) y el poeta y prosista extremeño Manuel Pacheco ("Poema a la pintura de Silveira" [«Tu pintura no tiene ni un magnolio / donde posar la cara […] Pero yo te saludo en tu pintura / que tiene en su color como una llaga / que pone en las miradas de los tibios / un puñetazo de alma»], dic. 1959, reproducido parcialmente en el díptico de la exposición de óleos celebrada en Mérida justo dos años después) manifestaron su apoyo al nuevo artista.


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text: Asimismo el arquitecto municipal y crítico de arte Francisco Vaca Morales le dedicó un artículo que no llegó a publicarse en aquellas fechas, en el que afirmaba que «desde aquella magnífica [exposición] del maestro Ortega Muñoz [tras la que] nuestra ciudad se había quedado algo asustada por el golpe […] la sorprendente revelación ha sido ahora la de Silveira, […] que ha venido a turbar nuestro tranquilo descanso». Cuando a los pocos meses dirigió los trabajos de reforma de la Puerta de Palmas el Ayuntamiento a instancias del propio Vaca le encargó una escultura de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan desde entonces la capilla central de la construcción, tapiada en 1761.


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text: Se conoce también en este aspecto uno de los dos estudios realizados en 1960 «para el Cristo Redentor del monumento [diocesano] en el Cerro Gordo de Badajoz a los Sagrados Corazones de Jesús y María», de quince metros de altura, conservado desde la década de los ochenta en el Museo Provincial de Bellas Artes.


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text: A lo largo de los tres años siguientes expuso treinta y tres obras en el Liceo de Mérida (diciembre de 1961), veintisiete en Punta Umbría (agosto de 1962, adonde llegó precedido ya de cierta fama de «pintor vanguardista») y por segunda vez en Badajoz (mayo de 1963). Presentó treinta piezas, en gran parte paisajes urbanos y rurales (19), seis marinas…, así como nueve retratos escultóricos «de muy conocidas personas de nuestra ciudad», entre los que Antonio Zoido subrayó en especial los de María Teresa Jiménez Carlos (el «mejor de ejecución, concepción y logrado carácter») y el escritor y militar navarro afincado en la capital Enrique Segura Otaño:


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text: De semejante forma que a raíz de su primera muestra en solitario lo fueron Caro y Pacheco, esta vez será el poeta y escultor Luis Álvarez Lencero el autor de la reseña literaria de los últimos trabajos de un «tan vital como intenso» Guillermo Silveira, «, Badajoz y 1963».


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text: También por aquel entonces obtuvo Diploma de Honor y 1500 pesetas de la X Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso (Badajoz, julio de 1962) por "Cruce de calles", Medalla de Cobre (Tercera) y 750 de la XX Exposición Nacional de Arte de la organización (Sevilla, diciembre de 1962) por "El puente", además del Premio Ayuntamiento de Cáceres de la I Gran Bienal de Pintura Extremeña (Mérida, julio de 1963) por "Cerro de los humildes", reproducido en el periódico "" del día 23 junto a la obra de Bonifacio Lázaro (Primer Premio) y la acuarela de José Antonio Ferreiro (Premio Ayuntamiento de Badajoz).


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text: Por el folleto de mano del certamen de Sevilla y otros documentos generados a raíz de la concesión del premio se conoce que el jurado calificador estuvo integrado en aquella ocasión por los pintores Eduardo Acosta Palop, José Fernández Venegas y Luis M. Valenzuela, los críticos de Arte José Hierro y Carlos Antonio Areán y el representante de la Obra Isidoro Carmona Salinas, que además del óleo galardonado (tasado en 4000 pesetas) presentó los cuadros "El adiós", "Romántica dulzura", "Cruce de calles" y "Callejón", valorados respectivamente en 7000, 3000, 5000 y 3000, así como que con fecha 15 de enero de 1963 el jefe provincial de la organización Vicente de Lemus Bengoechea le envió copia del acta del fallo del jurado, dos ejemplares del catálogo y medalla conmemorativa del evento diseñada por el emeritense Juan de Ávalos. Participó también en el concurso el pintor de Ceclavín Victoriano Martínez Terrón que consiguió una Segunda Medalla por "Arrabal cacereño".


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text: En los meses siguientes concurrió al III Premio Valdepeñas y XXIV Exposición Manchega de Artes Plásticas organizado en septiembre de 1963 por la y de las al que presentó los óleos "Éxodo hacia el sol" (n.º 86) y "Joven maternidad" (n.º 89), y XII Exposición de Otoño celebrada del 1 de noviembre al 1 de diciembre en el Pabellón Mudéjar de la Plaza de España de Sevilla en homenaje a los pintores Eugenio Hermoso (f. 2 feb. 1963) y Joaquín Sorolla (con motivo del primer centenario de su nacimiento), a la que envió las obras tituladas "El puente" (ya premiada en el año anterior), "Paisaje urbano", "Paisaje y figuras", "Dama exótica", "Romántica dulzura" y "Último arco", valoradas en caso de venta por el autor en 10 000, 8000, 6000, 4000, 3000 y 3000 pesetas, respectivamente.


title: Guillermo Silveira

text: Respecto a su trabajo de escultor se puede destacar su aportación a la Exposición Nacional de Recursos Turísticos () celebrada en el palacio de exposiciones del Instituto Nacional de Industria () de Madrid del 20 de junio al 20 de julio de 1963 a la que concurrió con dos reproducciones de otras tantas obras custodiadas en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida: la cabeza de "Augusto velado" (aglomerado de polvo de mármol, 34 x 25 x 21 cm, aprox.) y la figura de cuerpo entero considerada comúnmente como de la diosa Proserpina, del mismo material y un peso aproximado de 700 kg, que al final acabó destruida.


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text: Sobre la premura con que se ejecutaron las piezas el periodista Manuel Villamor escribió lo siguiente:


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text: En cuanto a las condiciones en que fueron expuestas concluyó señalando que «no existe ningún rótulo que indique a qué deidad representa, quién la ha reproducido ni a qué lugar de España pertenece. Con la cabeza de Octavio Augusto ocurre otro tanto. Dentro de una vitrina de cristal el visitante ignora si se trata de una escultura original o de una copia, aunque esta particularidad dice mucho a favor de Silveira».


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text: Entre el 11 y el 16 de noviembre de 1963 asistió como representante provincial al VI Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística organizado en Madrid por Educación y Descanso y dirigido específicamente «a trabajadores con vocación por la pintura que han sobresalido en exposiciones y certámenes provinciales y que tienen formación autodidacta pues alternan esta afición con su profesión en el tajo, el taller o la oficina», gracias al cual «estudié el actual momento del arte español contemporáneo y tomé contacto con críticos y artistas».


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text: Por la serie de documentos conservados en el Archivo Histórico Provincial de Badajoz se conocen otros datos al respecto como que el «productor que asistirá al Sexto Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística deberá efectuar su presentación en esta Jefatura Nacional del Paseo del Prado n.º 18 [de Madrid] el próximo lunes día 11 a las 9 de la mañana, [portando] los utensilios de trabajo». Se precisaba también que recibiría sendas asignaciones económicas de 764 pesetas en concepto de gastos de viaje de ida y vuelta a la capital y otras 150 pesetas diarias mientras durara el curso «para que se busque alojamiento por su cuenta».


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text: Tras su conclusión se celebró un certamen con los trabajos llevados a cabo por los participantes. El jurado, compuesto básicamente por el jefe del Departamento de Artes Plásticas del Ministerio de Información y Turismo Carlos Areán y el poeta y crítico de arte del periódico "El Alcázar" José Hierro, entregó el «primer premio a don Guillermo García-Galán, de Badajoz» por su obra "Payaso triste". Clausuró el evento el secretario general de Sindicatos Pedro Lamata en representación del ministro-secretario general del Movimiento José Solís Ruiz.


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text: Entre otros medios tanto nacionales como provinciales, se hizo eco del desarrollo del curso la revista sindical "Tiempo Nuevo" en cuyo número de diciembre de 1963 (118) apareció la imagen a una sola tinta de la obra de Silveira como fondo del texto siguiente:


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text: Del 17 al 25 de diciembre de 1963 expuso nuevamente en Badajoz. La «reducida muestra» patrocinada en aquella ocasión por la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País vino precedida de una proyección de cuadros tras la que se inició un coloquio sobre la controvertida pintura de vanguardia en el que intervinieron entre otros Francisco Pedraja, Carlos Pérez Alonso, Bernardo Víctor Carande, Luis Álvarez Lencero y el propio autor, quien en la inauguración leyó un par de cuartillas a manera de "Mensaje pictórico" «pleno de aspiraciones renovadoras», del que no se conocen más datos. Tanto las piezas presentadas como sus ideas al respecto fueron acogidas con desagrado por gran parte del público y varios artistas locales. Afirmó que «la causa del rechazo a mi pintura se encuentra en no querer molestarse en comprender el mundo en que vivimos».


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text: Terminó diciendo que «el artista también debe ser fiel a su tiempo y correr paralelo a él o adelantarse. Lo contrario sería retrógrado, sería negativo, sería morir».


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text: En febrero de 1964 volvió a Mérida, esta vez con veintisiete obras «representativas de las diversas facetas de su arte: paisajes urbanos, figuras […] y un bodegón». El periodista Díaz Santillana escribió que mientras que «unos consideran las obras de Silveira como maravillas de la plástica moderna y al autor poco menos que como un genio incomprendido; otros, por el contrario, las califican de "mamarrachadas", inmersas en el reino del "camelo" y tildan al autor de "histriónico" que bordea los límites de lo grosero».


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a los recursos plásticos «encontramos nuevas expresiones del arte de Silveira, obras en maculatura, témpera y aguatinta, látex y gouache, collage y otros procedimientos mixtos con distintas clases de materia incorporada y, a veces, de forma textural metálica», en lugar de los consabidos óleos sobre "tablex" de muestras anteriores. Entre otras obras figuraron "El puente", "Hombres y máquinas" (1963. Técnica mixta sobre papel, 32 x 43 cm), "Altos hornos", "Mujer descansando" y "Maternidad joven".


title: Guillermo Silveira

text: La primera quincena de junio de 1964 tomó parte en el certamen nominado como "Les Arts en Europe" organizado por el Consejo Europeo de Arte y Estética que reunió «mil trescientas obras de artistas plásticos pertenecientes a todas las naciones europeas». En cuanto a los concursantes españoles resultó galardonado el pintor y catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla Amalio García del Moral y Garrido que recibió la correspondiente medalla de manos del alcalde de Bruselas.


title: Guillermo Silveira

text: En lo tocante a Silveira se conserva una carta remitida desde Madrid con fecha 2 de marzo de 1964 por la que el comisario de la sección nacional Mariano González le hizo saber:


title: Guillermo Silveira

text: También en junio consiguió un accésit en la XXII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso celebrada en el Palacio de Espartero de Logroño por "Altos hornos". Junto a la pieza premiada presentó además las obras "Fábrica", "Mujer con niño", "Joven maternidad" y "Encuentro", todas ellas ya exhibidas cuatro meses antes en la exposición de Mérida.


title: Guillermo Silveira

text: Sobre algunos pormenores del certamen se conserva una carta del pintor Jesús Infante fechada el 9 de julio en la que el artista riojano aducía como prueba de la calidad de las mismas el hecho de que «no en vano [los organizadores del evento] han seleccionado una de tus obras [la titulada "Fábrica"] entre las pocas que habían de aparecer en el catálogo ilustrado de la exposición».


title: Guillermo Silveira

text: En su vertiente de escultor figurativo realizó por aquella misma época una imagen de la Virgen de Bótoa ejecutada a base de aglomerado de polvo de mármol, ya empleado anteriormente en la Virgen de los Ángeles y los dos bajorrelieves laterales de 1960 y el boceto del "Cristo Redentor" de 1962, encargada por la dirección del grupo escolar homónimo de la capital. Por una nota de prensa aparecida en el diario "Hoy" de 23 de junio de 1964 se sabe más concretamente que el director del mismo «agradeció a todos los presentes la asistencia al acto [inaugural] y dedicó palabras de felicitación al artista señor Silveira, del que dijo que merced a sus inspiradas manos tenía hoy el centro una bellísima imagen de la Virgen de Bótoa de tan modernas líneas y delicados rasgos».


title: Guillermo Silveira

text: Durante los meses de septiembre a diciembre de 1964 concurrió a la Exposición de Pintores Extremeños en Homenaje a Zurbarán convocada por la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () con motivo del tercer centenario de la muerte del artista, celebrada primero en el Colegio San Francisco Javier de Fuente de Cantos, pueblo natal del pintor, de donde fue llevada finalmente a la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo de Badajoz, y en la que se exhibieron piezas de un total de cuarenta y un autores regionales vivos, así como del propio Zurbarán, Luis de Morales, Felipe Checa, Adelardo Covarsí, Eugenio Hermoso o Antonio Juez (ambos fallecidos respectivamente en febrero y septiembre del año anterior). En el caso de Silveira se presentaron dos obras que no habían sido expuestas hasta entonces: "Formas metálicas" y "Payaso con niña" (1964. Óleo sobre madera, 96 x 64 cm. Col. particular, Salamanca), valoradas por Zoido como «el timbrazo de inquietud pulsado fuertemente por [el artista]».


title: Guillermo Silveira

text: En el mismo periodo de tiempo participó en la cuarta edición del Premio Valdepeñas y XXV Exposición Manchega de Artes Plásticas celebrada en septiembre de 1964, a la que concurrió con "Vidriera para un aleluya" [sic] y "Hierros y metales" (n. 35 y 36 del catálogo), y la XIII Exposición de Otoño inaugurada en el Pabellón Mudéjar de la Plaza de España de Sevilla la mañana del domingo 18 de octubre, en este caso con las ya citadas "Formas metálicas" (valorada en un precio de venta de 6000 pesetas) y "Hombres y máquinas" (4000) y "Paisaje urbano" (8000).


title: Guillermo Silveira

text: En enero de 1965, junto con Antonio Zoido, Juan Antonio Cansinos Rioboó y Manuel González Gómez, actuó como miembro del jurado del V Concurso de Dibujo y Pintura convocado anualmente con motivo de las fiestas navideñas por la Sección de Cultura y Arte del Grupo de Empresas Díter de Zafra en las modalidades de «urbanística de [la ciudad]», «temas de libre elección» y "christmas".


title: Guillermo Silveira

text: Del 20 al 28 de marzo participó en la muestra colectiva titulada Siete Artistas Extremeños de Vanguardia celebrada en la sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida en la que expuso las escultopinturas "Estructuras metálicas ascendentes", "Altar en hierro", "Formas metálicas" (composición) y "Formas", reseñadas de este modo por el escritor y periodista del diario "Hoy" Santos Díaz Santillana y de las que se ignora el paradero:


title: Guillermo Silveira

text: A raíz de la misma Silveira (que hacía tiempo que trataba de crear un núcleo de pintores extremeños vanguardistas) y Pedraja estrecharon los contactos con José Antonio Ferreiro, Moríñigo del Barco y Juan José Narbón considerando asimismo la posibilidad de invitar a formar parte del denominado Grupo (Actual Arte Extremeño) a Leopoldo Gragera y Carande. Entre sus proyectos inmediatos se encontraban la elaboración de los correspondientes estatutos, la constitución formal del colectivo, así como la organización de otras tantas muestras de sus obras en Lisboa, Madrid y Barcelona, que nunca llegaron a realizarse.


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text: Del 28 de mayo a junio de 1965 expuso nuevamente en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo bajo el patrocinio de la Diputación Provincial de Badajoz:


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text: Constó la muestra de un total de treinta y dos pinturas, «en las que alternan las figurativas con las abstractas en toda la variedad de técnicas y materiales que cultiva este inquieto creador», agrupadas de la siguiente forma por el crítico de arte Antonio Zoido:


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text: Conforme al listado de obras que aparece en el propio folleto de mano de la muestra, cabe precisar que junto a los habituales paisajes, «temas» y bodegones figurativos (24) de casos anteriores figuraron en esta ocasión una serie de ocho piezas abstractas nominadas por Silveira como «pinturas y escultopinturas decorativas», todas las cuales salvo dos se hallan asimismo en paradero desconocido.


title: Guillermo Silveira

text: Por este mismo motivo se publicó también en el diario "Hoy" una entrevista realizada por José Manuel G. Torga en la que a las preguntas sobre «dónde has recibido más elogios por tu trayectoria artística» y «¿qué piensas seguir haciendo en el futuro?» respondió:


title: Guillermo Silveira

text: Simultáneamente formó parte de la muestra de pintores provinciales abierta al público el 23 de mayo de 1965 en el denominado «Cortijo de Badajoz» dentro de los actos de la VI Feria Internacional del Campo de Madrid, inaugurada la tarde del día anterior, en la que figuraron sus obras "Centinela del campo" y "El puente" (n. 18 y 19 del catálogo). También intervinieron esta vez otros dos de los siete componentes del colectivo de artistas de vanguardia con los que en marzo había expuesto en la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida: Moríñigo del Barco con "Calle extremeña" y Francisco Pedraja que presentó "Espantapájaros", "Atardecer" y "Torre de Espantaperros".


title: Guillermo Silveira

text: A mediados de 1965 participó en la segunda edición de la Bienal de Pintura Extremeña clausurada en Cáceres el 18 de julio. Constituyeron el envío las escultopinturas "Estructura ascendente", "Composición para un altar moderno" y "Composición para un frontis" (n. 143 y 145 del catálogo) y el cuadro de caballete "La despedida" (146), tasados respectivamente en 10 000, 8000, 8000 y 10 000 pesetas, que no lograron ningún premio.


title: Guillermo Silveira

text: Ya a finales de 1965 concurrió a la XXIII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso celebrada en Valencia en la que recibió Medalla de Plata por "Estructura ascendente y espacio", «ejemplo audaz de escultopintura, ejecutada con una armoniosa dosificación de masas y colorido y, a la vez, con el decisivo coraje que distingue toda la obra de Silveira», valorada en caso de venta en 5000 pesetas, que fue adquirida por la Jefatura Nacional de la organización. Por su parte «el célebre otorrino» y artista valenciano Antonio Sacramento (seudónimo de Fernando Antolí-Candela Piquer) compró su escultopintura "Composición para un frontis", lo que dio origen a una cierta relación epistolar entre ambos autores.


title: Guillermo Silveira

text: A partir del 8 de febrero de 1966 participó en la muestra colectiva organizada por la Agrupación Sindical Provincial de Bellas Artes () con motivo de la inauguración de la Casa Sindical de Badajoz y en la que expuso las obras tituladas "Pintura" y "Exaltación al trabajo" (n. 46 y 47 del catálogo). Colaboraron también en el evento buena parte (27) de los artistas activos por entonces en la provincia como Alberto II, Joaquín Díaz de la Riva, Moríñigo del Barco, Francisco Pedraja, las pintoras Mari-Cruz Albarrán, Eva Callejo, Pepita Casillas o Guadalupe García Blázquez.


title: Guillermo Silveira

text: En noviembre de 1966 obtuvo Medalla Plateada al Mérito Artístico y Medalla de Barcelona en la XXIV Nacional de Arte de Educación y Descanso de la ciudad condal por "Estructura n.º 6" o "Fragua". Completaron el envío otras dos escultopinturas ("Estructura n.º 7" y "Torero") y el cuadro de caballete titulado "Carros de alquitrán con figura" (pintura al óleo, 125 x 85 cm), en el que se muestran ya ciertos aspectos tanto estilísticos como iconográficos definitorios de su incipiente madurez artística.


title: Guillermo Silveira

text: La noticia del premio le llegó cuarenta y ocho horas antes del acto inaugural de su siguiente exposición en Badajoz, en la que exhibió un total de veintidós obras. Abundaron sobre todo los paisajes urbanos y bodegones con la sola excepción de dos escultopinturas ("Escultopintura 8" y "Formas"), lo que Antonio Zoido le reprochó en estos términos:


title: Guillermo Silveira

text: Por varias fotografías y alguna nota de prensa se sabe en particular que asistieron a la inauguración el inspector jefe de Primera Enseñanza y crítico de arte Zoido Díaz, la esposa y la hija mayor del pintor, el jefe del Sector Aéreo coronel Rafael Lorenzo Bellido y su hija María Mercedes, el delegado de Hacienda Antonio Gómez García, el escritor y delegado de Información y Turismo Félix Ayala Viguera, el catedrático y diputado delegado de Cultura Enrique Segura Covarsí, el concejal del Ayuntamiento de Mérida Sanabria Escudero «y otras representaciones, así como numerosos artistas y amantes de las Bellas Artes».


title: Guillermo Silveira

text: Del 30 de octubre al 13 de noviembre de 1967 se celebró en Alicante la XXV Exposición Nacional de Arte de Educación y Descanso a la que concurrieron «ciento ochenta y seis pintores [tanto aficionados como profesionales sin opción a premio] de todas las provincias españolas». El artista, que escogió esta segunda modalidad («Me dio usted un gran disgusto al ver que se presentaba como profesional»), envió fuera de concurso "Hermanos" (n.º 188) y la pieza al óleo sobre lienzo titulada "Figura y carros", si bien cabe poner de relieve que «casi con total seguridad» se trataría de la misma obra mencionada más arriba como "Carros de alquitrán con figura" adquirida «al minuto de haber sido inaugurada. Para qué decirle más. […] era la "vedette"» por un coleccionista francés por un importe de 25 000 pesetas.


title: Guillermo Silveira

text: Casi al mismo tiempo, más concretamente entre los meses de noviembre a diciembre de 1967, tomó parte con el "Paisaje" número 29 del catálogo en la Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos (primera salida) organizada por la Cátedra López Prudencio de Cultura y Arte en el Círculo de Artesanos de Don Benito en la que se exhibieron en aquella ocasión treinta y dos obras de otros tantos artistas regionales de los siglos y entre los que cabe mencionar a Felipe Checa ("Consulta"), Eugenio Hermoso ("Muchacha campesina"), Adelardo Covarsí ("Paisaje"), Ortega Muñoz ("Paisaje"), las pintoras Mari-Cruz Albarrán, Eva Callejo, Josefa Carrillo, Blanca Durán y María Teresa Romero, Francisco Pedraja ("Paisaje") o Vaquero Poblador ("La tele").


title: Guillermo Silveira

text: En julio de 1968 concurrió a la que fue la última edición de la Exposición Nacional de Bellas Artes con su cuadro "La caseta". Participaron también en el certamen entre otros los pintores extremeños Juan Barjola, que obtuvo una Medalla de Primera Clase por su obra "Escenas de guerra", Eduardo Naranjo —Medalla de Tercera Clase por el grabado "Triste homenaje"— y Julián Pérez Muñoz que recibió el Premio Cooperativa Santa Ana de Almendralejo dotado con 15 000 pesetas. Se conserva en este aspecto una carta de 12 de julio en la que el entonces procurador en Cortes Mariano Fernández-Daza le comunicaba a Antonio Zoido que efectivamente «El jurado de la Exposición Nacional de Bellas Artes concedió el Premio de nuestra Cooperativa a D. Julián Pérez Muñoz [por "Interior con figura"]. Pero me consta, porque lo oí, que estuvieron hablando muy favorablemente del Sr. Silveira».


title: Guillermo Silveira

text: Tres meses después presentó las obras "Escultopintura" y "La semilla" en el I Salón de Octubre celebrado por la Asociación Provincial Sindical de Bellas Artes de Badajoz en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo en memoria del pintor Joaquín Díaz de la Riva, fallecido en noviembre del año anterior, y en el que colaboraron más de una veintena de artistas como los emeritenses José Antonio Ferreiro y Moríñigo del Barco, Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador, Eva Callejo, Dolores Hidalgo o Alberto II.


title: Guillermo Silveira

text: A lo largo del año siguiente participó en la exposición conjunta de pintores pacenses organizada dentro de la IX Feria de Muestras Iberoamericana celebrada en Sevilla del 15 al 30 de abril de 1969, XXX Exposición Manchega de Artes Plásticas, a la que presentó "La cuerda rota" (n.º 39 del catálogo), y I Certamen de Pintura al que concurrieron también los artistas Juan Barjola, Guijarro, Hernández Quero, Lapayese, Mingorance o Villaseñor.


title: Guillermo Silveira

text: Pero sin duda el evento más notable de estos años finales de la década de cara a un cierto conocimiento internacional de algunas de sus obras fue su participación en las tres exposiciones colectivas agrupadas bajo el título de «España Vista por sus Artistas», convocadas por la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () presidida en aquellos entonces por el escultor emeritense Juan de Ávalos, celebradas en San Juan de Puerto Rico en torno a la primavera de 1968 y para la que «después de un cambio de impresiones son seleccionados doce pintores y cuatro escultores», Nueva York y Copenhague (entre los meses de octubre a noviembre del mismo año) y a las que en cada caso remitió un "Paisaje" de setenta por noventa centímetros del que nada más se sabe, "La cuerda rota" (óleo sobre lienzo, 126 x 90 cm. Tasada con miras a su posible venta en 70 000 pesetas. Museo Provincial de Bellas Artes) y "Paisaje" (canal de riego) (óleo sobre lienzo, 90 x 121 cm. 30 000. Museo de Arte Contemporáneo de Fregenal de la Sierra []), en el que según la redacción del diario "Hoy" el pintor había representado «un trozo de nuestro solar extremeño cruzado por los canales de esa maravilla técnica que es el Plan Badajoz» a la vez que «inyectado el ardor, el encanto y la dureza de nuestra tierra».


title: Guillermo Silveira

text: Con respecto a las fechas de entrega de las mismas se tiene noticia por varias circulares emitidas al efecto de que según el acuerdo tomado en la reunión celebrada a 2 de abril del año en curso (1968) los doce pintores y cuatro escultores seleccionados debían proceder «en un plazo de » al envío a la sede de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (ubicada en el edificio del Círculo de Bellas Artes de la calle de Alcalá n.º 42 de Madrid) de las obras que deseasen exponer en Puerto Rico. «La fecha del plazo de entrega para las exposiciones de Estados Unidos y Dinamarca es el 31 de julio».


title: Guillermo Silveira

text: Corresponden también a este periodo caracterizado por norma general por un intenso experimentalismo («Pronto pienso exponer esculturas modernísimas y grabados hechos por unos procedimientos que me estoy inventando»), evaluado por el propio autor como «fructífero en obras tanto de pintura como de escultura, […] exposiciones, certámenes, premios y distinciones», el mural para la antigua Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra ("Fábricas", 1966) —clasificado por el mismo como «escultopintura simbolis[ta] figurativ[a]»—, los dos mosaicos («Dieciocho metros cuadrados a base de mármol, cemento y piedra») destinados a decorar el porche de la capilla escuela de las Casas Aisladas de Valdebótoa (1967. Encargados por la Delegación Provincial del Instituto Nacional de Colonización a instancias del arquitecto y acuarelista santeño José Alejandro Mancera Martínez), así como el monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo —inaugurado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real en mayo de 1969—, considerado por el profesor Del Moral Martínez como «una de las pocas obras representativas de la figuración escultórica de la década de los sesenta en Extremadura».


title: Guillermo Silveira

text: Se trata en los tres casos de piezas de gran formato realizadas "in situ" en Fregenal, donde se hospedaba en una fonda próxima a la escuela durante las diferentes etapas de actividad, las susodichas Casas Aisladas de Valdebótoa, para lo que recorría a pie «seis kilómetros diarios [hasta tres años después no contó con su primer vehículo propio] cada vez que marchaba al trabajo», y las instalaciones de la base militar de Talavera, respectivamente.


title: Guillermo Silveira

text: En 1970 (seis años antes figuraba ya «en los Cuadernos de Arte y Publicaciones Españolas [sic] que dirige Carlos Antonio Areán, jefe de Exposiciones del Ministerio de Información y Turismo y director de la sala del Ateneo de Madrid»), apareció incluido en el "Diccionario biográfico español contemporáneo" publicado en la capital por el denominado Círculo de Amigos de la Historia. Tras hacer notar su doble condición de pintor y escultor se destacan en este segundo aspecto «por ser de dominio público la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles, […] el mural-mosaico de la iglesia de Valdebótoa y el monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo en la Escuela de Reactores de Talavera la Real».


title: Guillermo Silveira

text: En junio ganó el Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal de Pintura Extremeña celebrada en la Casa del Deán de Plasencia, Cáceres, por "Palomas blancas sobre tejado gris" (óleo sobre lienzo, 120 x 110 cm). En esta ocasión el fallo del jurado fue tan bien recibido en los ambientes artísticos de la región que para el pintor pacense Antonio Vaquero Poblador, por ejemplo, los galardones más justamente concedidos a lo largo de las sucesivas ediciones de las Bienales habían sido los otorgados a Bonifacio Lázaro Lozano por "Apostolado del mar" (I, 1963) y este (IV, 1970) a Silveira. Le hizo entrega de la correspondiente distinción el periodista y por entonces reciente gobernador civil de la provincia Valentín Gutiérrez Durán.


title: Guillermo Silveira

text: A mediados de julio consiguió el Tercer Premio (25 000 pesetas) de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo por "La cuerda rota". El cuadro estuvo colgado originariamente en una de las salas del Museo Español de Arte Contemporáneo dedicadas a la crónica social por el que fue catalogado en 1983 dentro del llamado «intimismo narrativo» definido por la misma institución como un puente entre aquella y el intimismo propiamente dicho. Al desaparecer el tras la creación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1986 pasó a engrosar sus fondos. Desde que fue cedido en 2009 para ser expuesto en Badajoz se conserva en depósito en el Museo Provincial de Bellas Artes () donde ya de entrada figuró catalogado erróneamente como "La primera cuerda rota":


title: Guillermo Silveira

text: La noche del 20 de febrero del año siguiente se celebró con tal motivo en el Casino de Badajoz una cena homenaje organizada por Antonio Zoido, para quien el pintor —que gozaba ya de cierta nombradía internacional—, tras haber «ido desprendiéndose adherencias, resonancias de las que se embriagó audazmente en sus comienzos, [se enfrenta ahora] con su propia y desnuda autenticidad».


title: Guillermo Silveira

text: Como ya ocurriera en varias ocasiones semejantes se tiene noticia de otros tantos poemas esta vez del escritor uruguayo establecido en Badajoz Hugo Emilio Pedemonte y el poeta y escultor Luis Álvarez Lencero, quien a finales de enero había inaugurado su primera exposición individual en la Galería Círculo 2 de Madrid, dedicados al pintor con ocasión de los premios recibidos casi consecutivamente por los dos cuadros citados: "Palomas blancas sobre tejado gris" en junio y "La cuerda rota" en julio.


title: Guillermo Silveira

text: A finales de octubre de 1971 concurrió a la XX Exposición de Otoño inaugurada en el Palacio Municipal de Exposiciones (Pabellón Mudéjar) de Sevilla el día 24, a la que envió sus obras "La caseta", presentada ya a la Nacional de Bellas Artes de 1968 y la IV Bienal Extremeña de Pintura celebrada en Plasencia de mayo a junio de 1970, y "La despedida" (invierno).


title: Guillermo Silveira

text: También en 1971 salió a la venta la primera edición de la "Gran Enciclopedia Rialp" en la que el historiador y escritor barcelonés afincado en Cáceres Carlos Callejo Serrano, tras mencionar a los pintores y escultores extremeños «del presente siglo» Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, Godofredo Ortega Muñoz, E. Pérez Comendador y Juan de Ávalos, citaba expresamente entre los artistas «de la última generación [a] los pintores badajocenses Juan Barjola y Guillermo Silveira y los cacereños Juan José Narbón y Victoriano Martínez Terrón».


title: Guillermo Silveira

text: Entre los meses de octubre y diciembre de 1972 participó en la XXI Exposición de Otoño convocada por la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla con las pinturas "Fidelidad" y "En una esquina cualquiera" y una versión realizada a base de técnicas mixtas de "Palomas blancas sobre tejado gris" calificadas por el crítico de arte del periódico "" Manuel Olmedo como «muy personales, […] ubicad[a]s en el área del expresionismo de signo patético» y la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo inaugurada en la sala de exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid el 14 de diciembre nuevamente con "En una esquina cualquiera" y "Palomas"…, a las que se sumó en este segundo caso un dibujo de comienzos de los años 1970 titulado "El perdón", si bien estas dos últimas obras no fueron seleccionadas.


title: Guillermo Silveira

text: La primera quincena de agosto de 1973 fue invitado por la Organización Juvenil Española () a impartir en Santander un curso de Artes plásticas dentro del programa de actividades denominado Policultural-3. Por la serie de apuntes elaborados por el propio Silveira se sabe que incluía clases de Historia, teoría y técnicas artísticas, información gráfica y documentación sobre diferentes estilos y autores, visitas a exposiciones y materias prácticas diversas, todas ellas destinadas a desarrollar la libre creatividad de los alumnos:


title: Guillermo Silveira

text: Con fecha 20 de agosto de 1973 el profesor Álvarez Villar le remitió desde Pontevedra xerocopia del texto original escrito a máquina que hasta seis años después no saldría publicado en su obra "Extremadura", editada finalmente por Noguer y la Fundación Juan March, en el que acerca de su papel en el contexto artístico regional de mediados del siglo el por entonces catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca afirmaba que «es pionero […] en el abandono de la corriente costumbrista e introdu[ce] la técnica de la escultopintura, pues también es escultor».


title: Guillermo Silveira

text: No llegó a materializarse en cambio la idea de la Asociación de Amigos de la Universidad de publicar una obra que se titularía "Álbum cultural de Extremadura" con el fin de dar a conocer «los valores humanos, culturales, artísticos y científicos con que cuenta la región», conforme consta en carta fechada en Badajoz el 18 de septiembre de 1973 en la que el secretario de la entidad José M.ª Montes Caraballo le rogaba al pintor que «como usted ha de figurar en sus páginas, tenga la amabilidad de cumplimentar la hoja impresa que le remitimos con los datos que se solicitan, así como que describa de la forma más amplia posible su biografía […]: cuadros, óleos, retratos, bodegones, dibujos, etc. que hayan salido de sus pinceles».


title: Guillermo Silveira

text: Como profesor titular de Modelado y Vaciado se incorporó en febrero de 1974 al claustro de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí de Badajoz, ubicada en la sede de la antigua cárcel que Manuel Godoy hizo construir en la ciudad, en sustitución del escultor y docente zamorano Isauro Luengo Barbero fallecido a finales del año anterior, y que pasaba en aquellos entonces por graves estrecheces económicas, lo que llevó incluso a algunos profesores a ingresar determinadas cantidades «con el fin de sufragar deudas y compra de materiales».


title: Guillermo Silveira

text: Con respecto al personal docente por las actas conservadas en el archivo del propio centro se sabe, por ejemplo, que a finales de agosto de 1972 estaba constituido por José María Collado Sánchez (profesor de Dibujo Artístico), el ya citado Isauro Luengo Barbero (Modelado y Vaciado), Manuel Fernández Mejías (Colorido), Ildefonso Sánchez Redondo (Formación Cultural y director), Manuel Elías Borrego (maestro de taller de Carpintería y Ebanistería), Manuel Alonso Regalado (Cerrajería Artística) y Josefina Blanco Agudo (Corte, Confección, Bordados y Encajes), todos ellos con un sueldo base de 3000 pesetas mensuales.


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a las características artísticas del momento cabe hablar de una etapa en que la plástica extremeña pugnaba por incorporarse a las corrientes estéticas de su tiempo, tratando de imbuir a los alumnos la exigencia de un lenguaje personal acorde con las tendencias modernas, como se desprende de estas notas escritas por el propio Silveira para su discurso de recepción en el centro:


title: Guillermo Silveira

text: Por aquellas mismas fechas intervino en la V Bienal de Pintura Extremeña celebrada del 26 de febrero al 14 de marzo en la Casa de la Cultura de la capital, en la que junto a un centenar de piezas con opción a premio se presentaron fuera de concurso dos obras por autor de Bonifacio Lázaro ("La pareja eterna" y "Cinco consideraciones sobre las llagas de San Francisco"), Julián Pérez Muñoz ("Figura echada" y "Bodegón") y el propio Silveira ("En una esquina cualquiera" y "Fidelidad"), quien además figuró como miembro del jurado.


title: Guillermo Silveira

text: A raíz del inicio del curso siguiente se conocen los contenidos de varios borradores del "Informe general" presentado «para su examen y estudio» al director de la Escuela Adelardo Covarsí y político local Ildefonso Sánchez Redondo en el que hizo especial hincapié en «la abulia y desinterés de la mayoría de los alumnos» efectos de un cúmulo de carencias, tanto como en la puesta en práctica de nuevos métodos de enseñanza que «le den prestigio a Extremadura y a la escuela»:


title: Guillermo Silveira

text: El 24 de noviembre de 1974 participó en el homenaje organizado en su pueblo natal (Oliva de la Frontera) al pintor Timoteo Pérez Rubio, quien desde octubre se encontraba de regreso en Madrid después de treinta y cinco años de exilio, al que asistieron distintos representantes del mundo artístico y cultural de la región en aquella época como Enrique Pérez Comendador y su esposa la pintora francesa Madeleine Leroux, Francisco Pedraja, José María Collado, Francisco Lebrato o Julio Cienfuegos entre otros. Según consta en la tarjeta de invitación a los actos publicada al efecto a las 12:00 horas se ofició una misa en el santuario de Nuestra Señora de Gracia tras la que se procedió al descubrimiento de una placa conmemorativa de su lugar de nacimiento y la celebración de una comida en la biblioteca pública municipal de la localidad.


title: Guillermo Silveira

text: En coincidencia con la visita a Badajoz del ministro de Educación y Ciencia Cruz Martínez Esteruelas en febrero de 1975 se celebró en la sede de la Plaza de Minayo de la Casa de la Cultura de la capital la exposición conmemorativa del centenario de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí (promovida por el pintor y entonces teniente de alcalde y diputado provincial Pedraja Muñoz) a la que se presentaron obras de profesores y alumnos que pasaron por la misma durante sus cien años de existencia como Felipe Checa, el propio Covarsí, Barjola, Pérez Rubio, Isauro Luengo, Gabino Amaya, Antonio Juez, Eduardo Acosta o los respectivos titulares de Dibujo Artístico y Modelado y Vaciado en aquel momento José María Collado y Guillermo Silveira.


title: Guillermo Silveira

text: A lo largo de los meses siguientes concurrió a las cuatro convocatorias nacionales inauguradas en Sevilla (marzo [LXXX Exposición de Primavera] y mayo), Zamora (octubre) y Guadalajara (diciembre), en la segunda de las cuales consiguió la Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por "En una esquina cualquiera". Presidió el certamen José Camón Aznar, quien a raíz de una breve visita a Badajoz en marzo del año anterior ya le había manifestado por carta su admiración por sus obras «como testimonio de una gran técnica y de una originalidad de visión moderna y poética». En el momento de la entrega del premio, llevada a efecto el 20 de mayo en el Pabellón Mudéjar de la ciudad andaluza, el historiador y crítico de arte dijo que «Silveira es un expresionista pleno de valores humanos muy hondos», a lo que agregó que se trataba «ya [de] un pintor nacional muy galardonado».


title: Guillermo Silveira

text: A finales de noviembre la Diputación Provincial le encargó «la realización de un retrato al óleo del rey Juan Carlos I para su colocación en el salón de sesiones», una obra «que parece que valdrá 150 000 pesetas, aunque todavía no se sepa lo que pagará la Diputación o la cantidad definitiva que cobrará el artista», lo que desató la polémica por parte de cierto núcleo de pintores locales que consideraban que la adjudicación de tal tipo de pinturas había de llevarse a cabo por concurso público. El cuadro (óleo sobre lienzo, 161 x 111 cm), que nunca llegó a exponerse, se conserva desde el primer momento en el almacén del Museo Provincial de Bellas Artes. En su lugar se colgó una nueva efigie del monarca confiada esta vez a la pintora María Teresa Romero. El Ayuntamiento optó por una pieza del santeño Ramón Fernández Moreno, considerado a todos los niveles como «el retratista más experimentado que tenemos hoy en Badajoz».


title: Guillermo Silveira

text: Del 25 de abril al 2 de mayo de 1976 —en el espacio de las fiestas patronales de la localidad— expuso en el salón de plenos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, donde como ya se ha destacado había residido entre 1934 y agosto de 1936. Se presentaron veintiuna obras, la mayoría vistas de antemano, que no fueron en general del agrado del público visitante.


title: Guillermo Silveira

text: En el texto de presentación aparecido en el correspondiente folleto de mano de la muestra el crítico de arte del diario "Hoy" Antonio Zoido destacó en este sentido lo que sigue:


title: Guillermo Silveira

text: El artista por su parte donó una panorámica del santuario de la Virgen de los Remedios ("Impresión". Pintura acrílica sobre aglomerado de madera, 69 x 88 cm) con la idea de que fuese subastada en el trascurso de las tradicionales «rifas de tableros» que cada año se celebran en la población por esos días, que quedó en propiedad de dicho Ayuntamiento, quien ya contaba por entonces con la obra titulada "Paisaje" (canal de riego), expuesta en Copenhague, Dinamarca, en diciembre de 1968. Tras permanecer colgada durante largo tiempo en la sede principal de la Plaza de la Constitución n.º 1, fue trasladada al Centro Municipal Nertóbriga dependiente del citado organismo.


title: Guillermo Silveira

text: Casi simultáneamente formó parte del jurado calificador de la VI Bienal de Pintura Extremeña, compuesto por el subdirector del Museo del Prado Joaquín de la Puente (presidente), Antonio Zoido, el poeta Jesús Delgado Valhondo, el profesor Carmelo Solís «y otras personalidades de la región», instalada en los salones de la Sociedad Círculo Emeritense, y cuyo Primer Premio fue otorgado a la pintora sevillana Pepi Sánchez.


title: Guillermo Silveira

text: También en mayo de 1976 contribuyó con una de sus obras a la celebración de la exposición-subasta de artistas extremeños proyectada por los alumnos de quinto curso de Ciencias Químicas de la Universidad de Extremadura con la colaboración de la Delegación de Sindicatos y la Diputación Provincial, organizada en la sede de la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo de Badajoz, en la que entraron en puja un total de cincuenta y tres piezas de otros tantos autores locales como el propio Silveira, Francisco Pedraja, José María Collado, Leopoldo Gragera, Alberto Rotili, una escultura de Martínez Giraldo, las pintoras Blanca Durán o Pepi Peral.


title: Guillermo Silveira

text: En septiembre de 1976 se llevó a cabo en Bilbao la Exposición de Pintores Contemporáneos de la Baja Extremadura organizada en la sala de la Caja de Ahorros Provincial de Vizcaya con fondos procedentes del Museo de Badajoz y en la que por parte de Silveira figuró la antes citada "En una esquina cualquiera" ya presentada en la Nacional de Arte Contemporáneo de 1972, la V Bienal Extremeña de Pintura celebrada en 1974 (fuera de concurso), la III Bienal de Pintura Ciudad de Zamora (1975) y la muestra individual organizada por el Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra del 25 de abril al 2 de mayo del año siguiente.


title: Guillermo Silveira

text: A finales de 1977 participó con "Calle del Sol" (1972. Pintura al óleo, 65 x 81 cm. Tasada en caso de venta en 30 000 pesetas) y "Paso a nivel" en la XXVI Exposición de Otoño organizada por la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y III Premio Nacional de Pintura Francisco Gil, al que concurrieron sesenta y cinco obras de las cuales solo veintiuna fueron exhibidas en el Gran Hotel de Salamanca, con el óleo sobre tela de saco "Pan humilde".


title: Guillermo Silveira

text: Del 21 al 29 del mes siguiente su obra "Campesina" (1977. Tinta y lápiz de color sobre papel, 60×45cm) formó parte de la muestra colectiva organizada en El Cairo por la Institución Cultural Pedro de Valencia de la Diputación Provincial de Badajoz, inaugurada por los ministros egipcios de Cultura e Información y Juventud y Deporte y el embajador de España en el país José Luis Flores-Estrada y Ayala como gesto de reciprocidad por la Semana Egipcia celebrada en la capital pacense en mayo del mismo año.


title: Guillermo Silveira

text: También por entonces «trabaja con intensidad y proyecta, seguramente para el otoño, una exposición para el público paisano, mientras que prepara a la par otra, de obra de mayor alcance y factura, que sueña con mostrar ante el público madrileño». Sin embargo, ninguna de las dos muestras previstas llegaron a celebrarse.


title: Guillermo Silveira

text: Concluyó este segundo periodo con su asistencia en diciembre de 1979 a la primera edición del Premio Cáceres de Pintura, que según el presidente del jurado Xavier de Salas había reunido «una nómina incompleta de la pintura española contemporánea» y cuyo ganador fue el pintor catalán afincado en París Xavier Valls por un bodegón titulado "Naturaleza muerta". Los doce participantes extremeños una vez efectuada la correspondiente selección fueron Guillermo Silveira, José María Villalón, Jaime de Jaraíz, Ana María Hernando, Ángel González Muriel, Eva María Renner, Juan Narciso Domínguez, Pedro Mora Piris, Antonio Gallego Cañamero, María Luz Antequera, Enrique Jiménez Carrero y la pintora francesa vinculada a la comunidad Madeleine Leroux.


title: Guillermo Silveira

text: De los temas más representativos de la década, «enmarcada en un expresionismo figurativo o neofigurativo [y el empleo de un conjunto de] procedimientos artísticos indistintos», se conservan una serie de piezas en las que abordó la imagen recurrente de la Virgen con el Niño desprovistos casi por completo de elementos de índole sobrenatural (adscribible a la iconografía mariana de la segunda mitad del siglo ) donde se aprecian claramente las «características cabezas inclinadas» de las Vírgenes/madres, sentadas salvo escasas excepciones sobre una simple caja de madera, de las que se documentan la "Virgen y Niño" de 1971 (óleo sobre lienzo, 125 x 83 cm) expuesta en Badajoz en 1984 y 2009, además de varias versiones muy similares entre ellas de la "Maternidad" o "Virgen y Niño con revolanderas" realizadas entre 1977 y 1979.


title: Guillermo Silveira

text: Se produjo en estos años un descenso considerable del número de cuadros terminados debido en buena parte a una mayor lentitud en la realización de la obra artística (una pintura «cuyas dimensiones exced[ía]n casi siempre del metro, al menos en uno de sus lados», podía emplearle como poco de tres o cuatro meses), unida a la proyección de una serie de murales y trabajos escultóricos junto a un progresivo deterioro de su estado de salud, lo que lo llevó a participar en un número menor de eventos colectivos que en etapas anteriores, así como al práctico final de las exposiciones individuales (de las treinta y nueve piezas presentadas en la galería del Banco de Bilbao de Badajoz a principios de diciembre de 1984, solo seis habían sido realizadas a comienzos de la década de los ochenta) a falta de suficiente obra nueva.


title: Guillermo Silveira

text: También desde finales de la década anterior hasta la temporada 1985-1986 asumió las funciones de asesor artístico o director de la sala de exposiciones del Banco de Bilbao de Badajoz (o ) ubicada en la calle Obispo San Juan de Ribera n.º 15, en la que mostraron sus obras entre otros Manuel Santiago Morato, Ramón Fernández Moreno y el alfarero y ceramista Rafael Ortega (1979), Alberto Rotili, Antonio Vaquero Poblador (5-15 mar. 1985), Enrique Sáenz Sancha, conocido artísticamente como Vincent d'Aix (7-21 jun. 1985), F. R. Sánchez (27 nov.-4 dic. 1985), Javier Manglano Alonso (6- dic. 1985) o las pintoras Mercedes Chávarri y María Teresa Romero (1981), Eva Callejo (1983) y Ángela Merayo (4-13 oct. 1985).


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text: Del 10 al 25 de marzo de 1980 tomó parte en la Exposición Antológica de Artistas Extremeños organizada por la Diputación Provincial a raíz del traslado de la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo a la Avda. General Rodrigo, considerada por el profesor Del Moral Martínez como «una muestra en exceso amplia y ecléctica por la mezcla de generaciones, tendencias y niveles profesionales».


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text: En abril de 1982 y de junio a septiembre del año siguiente figuró en dos nuevas muestras colectivas convocadas respectivamente por el Instituto de Bachillerato Fernando Robina de Llerena y el Museo Provincial (esta segunda de carácter itinerante) en la que junto a las de dieciocho artistas extremeños del momento como Eva Callejo, Antonio Galván, Leopoldo Gragera, Vaquero Poblador o Francisco Pedraja se expusieron obras del italiano afincado en Badajoz Alberto Rotili y el aragonés Manuel Viola.


title: Guillermo Silveira

text: En cuanto a los primeros se conocen la cabeza en relieve (escayola patinada, 43 x 34 cm) fundida en bronce del también pintor y profesor de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí José María Collado Sánchez (1981), el diseño del monumento a la Santa Cruz erigido en Feria en 1982 según las instrucciones de Silveira, quien a la vez abordó los estudios para la ejecución de dos murales destinados a la sede de la Caja Postal de Badajoz (nov. 1983), así como para tres conjuntos de vidrieras que decorarían la nave central (6), el presbiterio (2) y el coro (1) de la iglesia de la colonia Carlos Haya, a pocos metros de la base de Talavera la Real (may. 1985), que dejó inacabados a su muerte.