title: Alejandro Bello

text: En la Escuela, Ponce afirmó haber visto al teniente Bello volando delante de él, por lo que se presumió que había aterrizado en algún lugar de la ruta, ya que además se habían recibido informaciones que había aterrizado en un campo cercano a Llo-Lleo y se encontraba fuera de peligro. Sin embargo la información era errónea.


title: Alejandro Bello

text: Bello desapareció y ese mismo día se iniciaron las búsquedas. Varias personas afirman haber visto el aterrizaje o la caída del avión, aunque estos datos eran falsos. A partir de ese momento se generaron diversas teorías, algunas de las cuales dicen que Bello cayó al mar en algún lugar entre Llolleo y Valparaíso al sobrepasar la costa de noche y que pescadores se habrían percatado del ruido de un aeroplano al pasar sobre sus cabezas; o que la nave destruida se encuentra en una quebrada (específicamente, en la Quebrada del Diablo, cercana a San Vicente de Tagua Tagua, en la Región de O´Higgins). La búsqueda oficial de Bello fue hecha por personal militar, de marina y policial. Finalmente la búsqueda de Alejandro Bello Silva fue finalizada el 19 de marzo de 1914.


title: Alejandro Bello

text: Se han efectuado diversas expediciones para dar con algunas pistas, pero no se han encontrado rastros del teniente Bello ni del avión que piloteaba:


title: Carro de carga

text: Una carretilla de carga, carro de carga, carretilla de mano, carro de mano, diablito (México), troco (Honduras), yegua (Chile) o carrucha (Venezuela —Valencia—) , es un carro de carga manual en forma de ""L"" con dos ruedas en su base para desplazamiento y asas para dirigirlo en la parte superior. Cuenta con una base tipo repisa en la parte inferior para colocar objetos con el fin de trasladarlos. Se los utiliza para trasladar mercancías de forma manual, habitualmente dentro de un recinto, nave industrial o almacén, aunque también son útiles en mudanzas.


title: Carro de carga

text: Para levantar objetos se coloca la base hacia delante y abajo de ellos, entonces se lo inclina hacia atrás para levantarlos y posicionarlos en la parte trasera del carro. El peso se equilibra sobre las ruedas y se logra que objetos voluminosos y pesados sean transportados fácilmente. Por su funcionalidad se considera una palanca de primera clase.


title: Carro de carga

text: Frecuentemente se los usa como carros de transporte para llevar maletas en las terminales de tren o aeropuertos. Regularmente se usan para transporte de paquetes en grandes almacenes.


title: Carro de carga

text: Algunos están equipados con ruedas escaladoras que sirven para subir y bajar escaleras. Este tipo de carros son más difíciles de maniobrar cuando se los intenta girar sobre el eje en pisos planos.


title: Carro de carga

text: Los carros de carga se fabrican en diferentes tipos de materiales como acero, aluminio o plásticos rígidos. Por lo general, son diseñados a partir de dos perfiles de aluminio extruidos como canales laterales y piezas de fundición de aluminio o magnesio. Algunas variantes son el tipo y tamaño de ruedas y las asas, de acuerdo a la aplicación que se le quiera dar.


title: Carro de carga

text: Existen diversos diseños y tamaños para cubrir una amplia gama de necesidades aunque todos ellos siguen un formato común: Disponen de ruedas, el tradicional tiene dos y los alargados o con plataforma suelen tener dos ruedas fijas y dos giratorias, con o sin freno, fijadas a una base sobre la que se coloca la carga. Sobre esa base se pueden encontrar otros elementos como tiradores, paredes laterales o niveles de carga (estantes).


title: Carro de carga

text: Debido a que el movimiento se realiza manualmente, estos carros deben ser suficientemente ligeros, resistentes y manejables para poder ser movidos por una sola persona.


title: Désirée de Suecia (1938)

text: Désirée de Suecia, baronesa Silfverschiöld ("Désirée Elisabeth Sibylla"; n. 2 de junio de 1938) es hija del príncipe Gustavo Adolfo de Suecia y de su esposa, la princesa Sibila de Sajonia-Coburgo-Gotha. Es hermana del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.


title: Désirée de Suecia (1938)

text: Nació el 2 de junio de 1938 en el Palacio de Haga, en Solna, a las afueras de Estocolmo, siendo la tercera hija del príncipe Gustavo Adolfo de Suecia y de su esposa, la princesa Sibila de Sajonia-Coburgo-Gotha


title: Désirée de Suecia (1938)

text: Su marido el barón Nils falleció el 11 de abril de 2017, actualmente la princesa Désirée reside en el Castillo de Koberg, donde nació su esposo.


title: Désirée de Suecia (1938)

text: Su compromiso con el barón Nils August Otto Carl Niclas Silfverschiöld (31 de mayo de 1934 - 11 de abril de 2017), fue anunciado el 18 de diciembre de 1963. El enlace se celebró el 5 de junio de 1964 en Storkyrkan, Estocolmo. Como resultado de su matrimonio morganático, la princesa Désirée perdió el tratamiento de "" y asumió el título de "princesa Désirée, baronesa Silfverschiöld". El matrimonio tuvo tres hijos:


title: Jessica De Gouw

text: Jessica Elise "Jess" De Gouw (Perth, ) es una actriz australiana de ascendencia neerlandesa-británica, conocida por haber interpretado a Helena Bertinelli en la serie "Arrow".


title: Jessica De Gouw

text: En 2011 interpretó a la oficial Edie McElroy en la serie "". En 2012 apareció en la película para la televisión "The Mystery of a Hansom Cab", donde dio vida a Madge Frettlby. Ese mismo año y el siguiente, apareció como invitada en varios episodios de la serie estadounidense "Arrow", donde interpretó a Helena Bertinelli más conocida como The Huntress. En 2013 se anunció que Jessica se uniría al elenco principal de la nueva serie "Drácula", donde da vida a Mina Murray. En 2015 apareció en la miniserie "Deadline Gallipoli", donde dio vida a Vera Grant. En 2015 apareció como protagonista en la película de género zombi "Generation Z (Generación Z)". En febrero de 2016, se anunció que aparecería como personaje recurrente en la serie dramática "The Last Tycoon", donde dará vida a la estrella Minna Davis.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: El bosque de San Juan de Aragón es un parque público de la Ciudad de México. Es una de las áreas verdes más importantes de ese sitio y se encuentra ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero. Fue creado en 1964 y cuenta con una extensión aproximada de 162 hectáreas, 114 de ellas conformadas por áreas verdes, y el resto distribuidas en las diversas áreas culturales y recreativas como el lago, el centro de convivencia infantil, la pista de patinaje, el teatro al aire libre, la sala de proyecciones y el balneario popular. Este pulmón del área metropolitana registra una afluencia de 3.5 millones de visitantes al año y el 12 de diciembre de 2008 fue declarado área de valor ambiental por el gobierno capitalino.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Pese al deterioro que presenta en distintos aspectos, es punto de reunión de muchas familias los fines de semana, deportistas todos los días e incluso aves migratorias como los patos que llegan cada año al lago del Bosque de Aragón remanentes de aquellas grandes migraciones que se daban en este lugar cuando toda esta área conformaba el lago de Texcoco.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: A partir de 2015 el gobierno capitalino inició una remodelación del bosque, incluyendo el corte de césped, construcción de un skatepark, remodelación del área de comida y cada fin de semana se presentan actividades culturales.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Entre 1713 y 1754, los tlaltelolcas rentaron sus terrenos localizados al poniente del lago de Texcoco al Capitán de corazas Blas López de Aragón, sevillano de origen, el cual mandó a construir lo que posteriormente fue nombrada la “Hacienda Santa Ana”. A la muerte de López de Aragón, la administración quedó en manos del Marqués del Jaral de Berrio, Miguel de Berrio y Saldivar, el cual sustituyó el nombre de la hacienda por el título de “Hacienda de Aragón”, en honor de su fundador.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: El 13 de septiembre de 1857 el presidente Ignacio Comonfort promulgó decreto por el cual se reconoce la existencia legal del pueblo de Aragón, al cual se le anexó el nombre de San Juan, referido al Santo que se festeja en esa fecha “San Juan Crisóstomo” y se fundó el pueblo llamado San Juan de Aragón. La hacienda fue fraccionada y al finalizar la gesta revolucionaria (1917), se realizó la distribución de tierras a los campesinos, tomando un carácter ejidal los terrenos repartidos y el 7 de diciembre de 1922, se le hace la primera dotación de ejidos al pueblo de San Juan de Aragón con una extensión de 1074 hectáreas (Senties, 1991).


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: El 22 de febrero de 1962 se publicó en el Diario Oficial el decreto por el cual se expropiaron 885.39-82 hectáreas al ejido de San Juan de Aragón a favor del Departamento del Distrito Federal, mismas que se destinarían a la construcción de unidades habitacionales, así como un campo deportivo, conformado por áreas verdes, lagos artificiales y un zoológico que abastecieran de zonas de esparcimiento a las colonias ya establecidas y a los habitantes de las Unidades Habitacionales en construcción. Posteriormente se consideró la extensión territorial del Bosque para crear un parque de diversiones que, según decreto de 1963 emitido por el Departamento del Distrito Federal, fue de 278 hectáreas las cuales al incluir la superficie del zoológico le daban al Bosque una extensión total aproximada de 290 hectáreas.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Y es finalmente el 20 de noviembre de 1964 que el presidente de la República Lic. Adolfo López Mateos inaugura el Bosque y el Zoológico de San Juan de Aragón. Posteriormente se llevó a cabo la construcción de una serie de cabañas para días de campo y el 28 de enero de 1972 fue inaugurado por el Jefe del Departamento del Distrito Federal Lic. Octavio Senties Gómez y Mario Moreno “Cantinflas” un teatro al aire libre y el 23 de diciembre del mismo año fue inaugurado el Centro de Convivencia Infantil (C.C.I.) “Sara Pérez de Madero”. Junto con el C.C.I. se construyeron instalaciones dedicadas a las actividades recreativas y deportivas, como fue el caso del Acuario, Delfinario y Balneario Público inaugurado en noviembre de 1974 y el 18 de agosto de 1973 se abrió un Lienzo Charro “Carlos Rincón Gallardo”, fundado por Javier Maicot y Adolfo Desentis como parte de una concesión a particulares, situado en la parte oriental del Bosque.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: El bosque alberga diversos animales, los más representativos son aves las cuales contribuyen en la polinización y la dispersión de las semillas de las plantas, a la fecha se han podido registrar 106 especies de aves, entre ellas se encuentran el zanate mexicano, (Quiscalus mexicanus) pato real, monjita, pato tepalcate, garzón blanco, colibrí, chara verde, primavera, carpintero, cardenalito, gorrión mexicano, gorrión inglés, chara azul, calandria, coconita, chorlito, dominico entre muchas otras.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Además de las aves existe una riqueza diversa de mariposas, tortugas, sapos, peces, lagartijas y caracoles de jardín.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: En el lago se pueden encontrar varias especies de tilapia y guppy silvestre y en los árboles es común ver a la ardilla gris mexicana, que en México es identificada como la ardilla común y que es abundante no sólo en la zona, sino también en gran parte del país.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Para el mejoramiento de la calidad del agua del Lago del Bosque de San Juan de Aragón, se puso en marcha un humedal artificial diseñado por la Facultad de Química de la UNAM y que contó con la participación de académicos y estudiantes de las Facultades de Química, Ingeniería, Arquitectura, Ciencias, así como de los Posgrados en Ingeniería y en Ciencias Bioquímicas de la UNAM.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Esta planta permite producir diariamente más de 2,500 metros cúbicos de agua de alta calidad, y cuenta con una superficie de 8,130 metros cuadrados. Se trata de una planta única en su tipo en nuestro país y de las más grandes de América Latina.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: La zonificación se basa en el potencial de las distintas zonas del Bosque, observadas durante la etapa de análisis – diagnóstico, vinculación y dosificación de las actividades y servicios para una mejor lectura del espacio y propiciar el uso en todo el espacio del BSJA. Se definen las siguientes zonas:


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: A estas zonas y actividades generales se suman otros elementos que articulan, ligan y contienen diferentes espacios, dentro de la cual se conforma como la zona 7, sus componentes son:


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se localiza en la porción norponiente y centro del BSJA; comprende 34.39 ha. es decir, el 21.2 % de la superficie total.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Esta zona se caracteriza por ser una de las más consolidadas dentro del conjunto. En lo referente a actividades e intensidad de uso, cuenta con infraestructura a rehabilitar y tiene muy buena accesibilidad por estar directamente relacionada con la vialidad de acceso al zoológico de San Juan de Aragón. Por esas razones se enfoca a actividades educativas, culturales y continuar con el carácter recreativo que tiene.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: La comunidad de corredores en la zona ha creado una pista de aproximadamente 5 km, y circunda el bosque de San Juan de Aragón, donde puede observar la flora y fauna de la zona como ardillas y eucaliptos durante todo el recorrido. En el trayecto se pueden encontrar negocios que vende bebidas energéticas, así como grupos de yoga masajes, taichí, y grupos de la tercera edad. Es un espacio de esparcimiento recreativo para toda la familia de 6 a 19 h. Además, es resguardado por personal de seguridad pública.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se localiza en la parte poniente del BSJA; cuenta con 26.54 ha.; es decir, el 16.4 % de la superficie total.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Esta zona tiene una intensidad media en lo referente a su uso, por su cercanía con los accesos 1, 2 y 9; además, es una de las más conservadas en cuanto a la estructura forestal. Está directamente relacionada con la estructura de circulación interna actual, lo que le da buena comunicación con las demás zonas.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Cuenta con una superficie de 47.02 ha. es decir, el 29 % de la superficie total, divididas en dos porciones. La primera se localiza en la parte norte del conjunto y la segunda parte se localiza en la zona sur y sur-poniente del conjunto y comprende zonas arboladas y zonas de claros principalmente.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se localiza en la zona oriente del conjunto, comprende 33.07 ha, es decir, el 20.4 % de la superficie total. Esta superficie comprende zonas forestadas y zonas de claros.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: La estructura forestal en esta zona se presenta una mayor densidad en la zona sur y un número mayor de claros en la parte norte. Está directamente relacionada con la estructura de circulación interna actual, lo que le da buena comunicación con las demás zonas.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se localiza en la zona oriente del conjunto, abarca 8.58 ha es decir, el 5.3 % de la superficie total.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Esta zona tiene una intensidad baja en lo referente a su uso y actualmente concentra algunas instalaciones operativas del BSJA.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se localiza en la zona centro del conjunto, comprende la vía del tren escénico, estación del tren y embarcadero. Comprende una extensión de 12.39 ha es decir, el 7.6 % de la superficie total.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Está es la liga entre la estación del Metro ‘Bosque de Aragón’ y el zoológico de San Juan de Aragón y por el atractivo que representa el cuerpo de agua en sí mismo y es el eje de composición dentro del conjunto, por su importancia y por las zonas que atraviesa.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se refiere al límite físico del BSJA, y comprende la banqueta, luminarias urbanas, arbolado de alineamiento y barda.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Proporciona y relaciona la imagen del BSJA con la estructura urbana, brinda identidad y legibilidad dentro del contexto.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se clasifican en peatonales y mixtos, comprenden rejas y casetas de control. Comunican a otros espacios como el zoológico de San Juan de Aragón y al STC. Al interior se conectan con la circulación primaria formando nodos que articulan y distribuyen a todas las zonas del conjunto.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: La estructura se compone de nueve accesos que entroncan de forma radial a un circuito central principal formando nodos de distribución. Dicho circuito conecta todas las zonas y actividades.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: Se refiere a la estructura forestal que existe actualmente, se incrementará la masa forestal identificándose como un gran cinturón verde el cual reestructura las zonas y las actividades propuestas para cada zona. Se incluye un segundo cinturón, que se localiza en la mayor parte del contorno del Lago, el cual contribuirá para aislar y contener al mismo tiempo por medio de una barrera verde y generar visuales escénicas cercanas y lejanas que eleven la calidad de imagen del lago.


title: Bosque de San Juan de Aragón

text: En las intersecciones viales que forman parte de la estructura interna se incluyen nodos de distribución, que organizan las actividades comerciales y de servicio.


title: Colonia Guerrero

text: La colonia Guerrero es una de las primeras colonias (barrios) fundadas durante el en la parte centro de la Ciudad de México. Su trazo abarca parte del barrio prehispánico de Cuepopan.


title: Colonia Guerrero

text: Se caracteriza por ser una zona popular de apartamentos y vecindades, muchos de los cuales fueron construidos a finales del y comienzos del y por incluir algunos monumentos y sitios de interés histórico, como La Nana, Laboratorio de Arte Comprometido, en lo que fue una subestación eléctrica de principios de , el Templo de San Fernando y el mausoleo de Benito Juárez.


title: Colonia Guerrero

text: Se ubica en el área Noroeste que conforma el perímetro "B" del Centro Histórico, en la delegación Cuauhtémoc de la Ciudad de México.


title: Colonia Guerrero

text: Originalmente se llamó colonia Bellavista y de San Fernando, y se formó en el potrero que perteneció al Colegio de Propaganda Fide de San Fernando. Data de alrededor de 1873, año en que el presidente Sebastián Lerdo de Tejada ordenó la ampliación del paseo de la Reforma.


title: Colonia Guerrero

text: La colonia Guerrero está íntimamente ligada a la historia de la ciudad. Sus terrenos formaron parte del viejo barrio mexica de Cuepopan. El primer templo que se fundó en el rumbo fue el de Santa María la Redonda, que data de 1524, aunque posteriormente se le hicieron mejoras notables. Por ejemplo, su rotonda es de 1667, de allí que el pueblo, degenerando el vocablo, la conoce desde entonces con el nombre de Santa María la Redonda. La parte posterior se concluyó en 1735. Las primeras casas de esta colonia datan de finales de la segunda década del . La demolición de parte del Colegio de San Fernando, que permitió en 1860 abrir el Paseo Guerrero (hoy Eje Guerrero), facilitó el crecimiento de la colonia.


title: Colonia Guerrero

text: En lo que es hoy paseo de la Reforma Norte y las calles que allí convergen —Moctezuma, Mosqueta, Camelia y otras más— estuvo el Panteón de Santa Paula, que perteneció a la parroquia de Santa María la Redonda. En este templo, de acuerdo con las costumbres funerarias de la Nueva España emanadas del medievo, enterraban a los muertos al interior de parroquias, conventos, atrios y criptas, el cual se consideraba "suelo santificado", también conocido como "camposanto".


title: Colonia Guerrero

text: En 1780 se dio la epidemia de viruela, que atacó a más de 48 000 personas, por lo que en un intento por sanear el aire de la ciudad, el arzobispo Alonso Núñez de Haro y Peralta hizo la solicitud para que se señalaran dos camposantos en las afueras de la ciudad. Para 1784, el mismo arzobispo cedió al Hospital de San Andrés un terreno llamado Santa Paula, cercano a la parroquia de Santa María La Redonda, para que fueran enterrados en él los fallecidos en dicho hospital; la pequeña capilla fue bendecida el 25 de febrero de 1786, y para 1788 se convirtió en un cementerio comunitario. Finalmente no fue sino hasta 1836 cuando se convirtió oficialmente en el Panteón General de Santa Paula.


title: Colonia Guerrero

text: El panteón contaba con 48 800 m² y se encontraba ubicado al sur del camposanto de San Andrés. Sus límites eran: al norte, la calle Moctezuma; al este, Santa María la Redonda (actual Eje Central); al sur, la calle Magnolia, y al poniente la calle Galeana.


title: Colonia Guerrero

text: En ese lugar se sepultaban personas de escasos recursos. Por humildad, ahí se hizo enterrar el primer Conde de Regla, Leona Vicario, doctor Cayetano Andrade, así como a cuatro héroes de la guerra de 1847. También fue última morada del general Melchor Múzquiz, presidente interino de la República (del 14 de agosto al 25 de diciembre de 1832) y de la última virreina de México, María Josefa Sánchez Barriga y Blanco de O'Donojú, quien nunca pisó salones del palacio virreinal ya que su esposo, Juan O'Donojú, antes de llegar a la Ciudad de México suscribió los Tratados de Córdoba, en los que se reconocía la Independencia de la Nueva España, y dejó así de regir sus destinos.


title: Colonia Guerrero

text: También en ese panteón, el general Antonio López de Santa Anna hizo enterrar la pierna que años antes había perdido en Veracruz, durante la llamada Guerra de los Pasteles. La pierna estuvo sepultada desde 1838 en su hacienda Manga de Clavo, en el estado de Veracruz. Este singular entierro se efectuó el 27 de septiembre de 1842, con la presencia del propio militar. Años más tarde, cuando Santa Anna pensó ceñirse la corona imperial, un grupo de personas que se oponían exhumaron la pierna de su nicho y la pasearon por las calles.


title: Colonia Guerrero

text: De igual forma, se dio cabida a muchos de los muertos que dejó la epidemia de cólera de 1850-1852. Tiempo después, el Panteón de Santa Paula quedó casi destruido a consecuencia de un temblor ocurrido en 1858, por lo que fue clausurado junto con los panteones de San Fernando, Los Ángeles y San Diego, pues al ser absorbidos por la ciudad, constituían un riesgo para la salud pública.


title: Colonia Guerrero

text: A consecuencia de la constitución de nuevos fraccionamientos, como la colonia Guerrero, en 1882, el panteón fue lotificado y vendido un año después con miras a realizar las ampliaciones de las calles de Magnolia, Moctezuma, Magueyitos (Galeana) y Rinconada de Santa María (Riva Palacio); sin embargo, en 1884 se reabrió el panteón, con el propósito de inhumar a las víctimas del cólera. Para 1900, el panteón se encontraba totalmente fraccionado. En 1902, se ordenó limpiar el terreno de Santa Paula, para que finalmente, en 1904, se llevase a cabo la demolición de la bardas que todavía quedaban en pie.


title: Colonia Guerrero

text: El barrio de Los Ángeles, cuyo templo data de 1808, estaba apartado de la ciudad. El licenciado Rafael Martínez de la Torre fraccionó sus terrenos, y se poblaron hasta llegar a los potreros de Nonoalco. Era propietario de una plazuela, así como de parte del Rancho de Santa María, y para perpetuar su memoria se le puso su nombre a la plazuela, mismo que conserva el mercado ahí construido.


title: Colonia Guerrero

text: A partir de 1874, año de su formal inauguración, la colonia Guerrero creció demográficamente de manera explosiva; es notorio que desde el ex convento de San Fernando hacia el Norte, Oriente y Poniente, no existía un solo edificio, y los pocos habitantes que había eran los religiosos que ocupaban el entonces convento; sin embargo, en el periodo de trece años, se construyeron cerca de 1200 edificios (en las cuatro avenidas principales: Guerrero, Humboldt, Soto y Zarco, y en las transversales de Oriente a Occidente: Mina, Violeta, Magnolia y Mosqueta. Se calcula una población de 15 000 habitantes. Asimismo, se llevaron a cabo los primeros trabajos de entubamiento de agua en las calles de Zaragoza, Mosqueta, Magnolia y Soto, de alumbrado eléctrico desde San Fernando hasta donde se encuentra el Mercado Martínez de la Torre, de empedrado en las calles de Humboldt, Soto y Mosqueta, y de construcción y prolongación de cañerías en Zaragoza, Zarco, Magnolia y otras.


title: Colonia Guerrero

text: El 25 de mayo de 1887, se colocó la primera piedra del templo dedicado al Corazón Inmaculado de María, conocida popularmente como Iglesia de Martínez de la Torre, bajo la dirección del ingeniero José María Regó; intervinieron en el acto el Obispo de Zamora, el licenciado Eduardo Viñas, la señora Concepción Cuevas viuda de Martínez de la Torre, la esposa del general Hermenegildo Carrillo y los generales Carbelleda y Francisco Mejía entre otras personas.


title: Colonia Guerrero

text: En esa época -1879-, la nomenclatura de las calles de la colonia era como sigue: de norte a sur, Zarco, Humboldt, Guerrero, Zaragoza y Nonoalco (hoy Ricardo Flores Magón); de poniente a oriente, Violeta, Magnolia, Moctezuma, Mosqueta, Degollado y Camelia. Aun cuando en el plano de 1879 se encuentran trazadas algunas manzanas al norte de la calle Camelia, sólo una calle aparece allí con nombre: Cuca.


title: Colonia Guerrero

text: A otra plazuela, que inicialmente sería una alameda, se le puso el nombre Concepción Cuevas, por los terrenos que ella donó con el objeto de edificar un sitio de recreo para las familias de la colonia.


title: Colonia Guerrero

text: Además de los terrenos de la actual colonia Guerrero, Rafael Martínez de la Torre fue propietario, junto con Manuel y Vicente Escandón, de la Hacienda de la Condesa, el Potrero de Romita, una parte de la Hacienda de la Teja, la mitad de la Huerta del Carmen en San Ángel y la mitad del Rancho de San Miguel Chapultepec, todos ellos terrenos que fueron fraccionados o vendidos a otros fraccionadores.


title: Colonia Guerrero

text: El primer ferrocarril urbano que hubo en la Ciudad de México, que viajaba a la Villa de Guadalupe, quedó terminado el 4 de julio de 1857. El servicio se hacía con una maquinita y dos carros que salían de la Plazuela de Villamil, hoy Plaza Aquiles Serdán (en las calles Aquiles Serdán y Mina), y seguían por la Calzada de Santa María la Redonda hasta la calle Talleres] llamada así porque ahí se alojaban los de la empresa; continuaba por la que se llamó calles del Ferrocarril hasta la Garita de Peralvillo, tomando entonces la Calzada de Piedra o Calzada de los Misterios.


title: Colonia Guerrero

text: Durante muchos años Guerrero fue una colonia tranquila. Al iniciarse el y aparecer los tranvías eléctricos, dos líneas ofrecieron servicio: la San Juan-Lerdo y Zócalo-Guerrero.


title: Colonia Guerrero

text: Su transformación más dramática se inició a partir de los años cincuenta: se ampliaron la avenida Hidalgo y Santa María la Redonda, y más tarde se abrió el Paseo de la Reforma hacia el norte, y se conectó con la Calzada de Guadalupe y la Calzada de los Misterios. A partir de junio de 1979, tres ejes viales la cruzan: el Eje Guerrero (Eje 1 Poniente), el Eje Mosqueta (Eje 1 Norte) y el Eje Central Lázaro Cárdenas.


title: Colonia Guerrero

text: A raíz de la construcción ferroviaria de la estación de Buenavista en 1873, el desarrollo arquitectónico de la colonia lo adornaron numerosos hoteles a su alrededor, y atrajeron personas de diversas partes de la ciudad y del país. Por ende, se desarrolló comercial y culturalmente, pero con la llegada de otros tipos de transportes su popularidad fue disminuyendo hasta que se suspendió el servicio ferroviario de pasajeros en 1997, debido a la privatización de los ferrocarriles.


title: Colonia Guerrero

text: A consecuencia de los sismos del 19 y 20 de septiembre de 1985, el Gobierno Federal mediante decreto publicado el 11 de octubre de 1985, procedió a expropiar 286 inmuebles afectados, para constituir en ellos, viviendas a los damnificados.


title: Colonia Guerrero

text: Las estaciones del Metro de la Ciudad de México que se encuentran en la colonia son: Buenavista (estación), Garibaldi (estación), Guerrero (estación) e Hidalgo (estación).


title: Colonia Guerrero

text: En el 2011 se terminó la construcción de la línea tres del metrobús que cruza el eje de Guerrero, donde cuatro de sus estaciones nos permiten llegar a las calles de la colonia, estas son: Ricardo Flores Magon, Guerrero (trasborde al metro), Mina e Hidalgo (conexión al metro). Este medio de transporte también incluye una línea que está interconectada con la línea uno del metrobús, la línea ocho del metro y con el suburbano, en la estación que lleva el nombre de Buenavista, que se consolida así como una terminal central del transporte de la ciudad de México.


title: Naren Daryanani

text: Naren Daryanani (Bogotá, 14 de junio de 1971) es un actor de televisión colombiano, reconocido principalmente por haber interpretado a Federico Franco en la serie de televisión "Padres e hijos" entre 1992 y 1994.


title: Naren Daryanani

text: Naren Daryanani Jauregui Nació en la ciudad de Bogotá el 14 de junio de 1971, de padre indio y madre colombiana. A los 20 años de edad debutó en la serie de televisión "Padres e hijos". Aunque la serie se extendió por cerca de 16 años, abandonó su participación en ella en 1994, con el fin de enfocarse en otros proyectos en televisión. En 1994 interpretó a Andrés Angulo en la serie "Clase aparte", donde compartió reparto con su compañera de "Padres e hijos" Tania Robledo. Entre 1995 y 1996 interpretó a John Zuluaga en la telenovela "La sombra del deseo", en un elenco conformado por Amparo Grisales, Omar Fierro y Maribel Abello, entre otros reconocidos actores. En los años restantes de la década de 1990, realizó apariciones en series y telenovelas como "Corazón prohibido", "Cazados" y "Julius".


title: Naren Daryanani

text: A comienzos de la década de 2000 el actor realizó algunas producciones internacionales en México y Estados Unidos. Interpretó a Alfredo Valerugo en la telenovela "La venganza", compartiendo elenco con actores internacionales como Gabriela Spanic y José Ángel Llamas. Apareció en otras producciones televisivas como "Te voy a enseñar a querer" y "La mujer en el espejo" (2004), "La tormenta" (2005), "Sin senos no hay paraíso" y "Doña Bárbara" (2008), y "El clon" (2010).


title: Cicno (hijo de Poseidón)

text: En la mitología griega, Cicno era hijo del dios Poseidón y la ninfa Cálice (Καλύκη), hija de Hecatón. Nació en secreto y fue descubierto en la playa por unos pastores, quienes, viendo que descendía sobre él un cisne, pusieron el nombre de Cicno al recién nacido.


title: Cicno (hijo de Poseidón)

text: Cuando alcanzó la edad adulta, se convirtió en rey de Colonas en la Tróade y se casó con Proclea, hija de Laomedonte o de Clitio, con quien fue padre de Tenes y Hemítea. Dictis de Creta menciona otros hijos diferentes. Tras la muerte de Procleia se casó con Filónome, hija de Trágaso, quien se enamoró de su hijastro Tenes y, cuando no atendió sus peticiones, le calumnió ante Cicno, por lo que éste montó en cólera y lo arrojó al mar dentro de un cofre junto a su hermana Hemítea. Según otras versiones, fue el mismo Tenes quien se arrojó al mar. Tras esto, cuando Cicno supo la verdad sobre la conducta de su esposa, mandó enterrarla viva y fue en busca de su hijo, quien había llegado a la isla de Ténedos, donde se había convertido en rey. Según ciertas tradiciones, para impedir que su padre desembarcara en la isla, Tenes le cortó el ancla.


title: Cicno (hijo de Poseidón)

text: En la Guerra de Troya, tanto Cicno como Tenes lucharon en el bando de los troyanos, y ambos murieron a manos de Aquiles. Como Cicno era invulnerable al hierro, Aquiles lo mató estrangulándolo con la correa de su casco o golpeándolo con una piedra. Ovidio añade que el cuerpo de Cicno desapareció y fue transformado en cisne cuando Aquiles volvió para tomarle la armadura.


title: Liv Kristine

text: Liv Kristine Espenæs (Stavanger, 14 de febrero de 1976), más conocida como Liv Kristine, es la ex vocalista de las bandas Theatre of Tragedy y Leaves' Eyes y desde 2017 se unió a Midnattsol junto a su hermana Carmen Elise Espenæs. Su voz está catalogada como soprano.


title: Liv Kristine

text: Con talento musical desde edades tempranas, Liv se unió a Theatre of Tragedy para ser la voz secundaria de la banda, pero pronto adquirió un papel importante cantando junto a Raymond Istvàn Rohonyi. El 3 de julio de 2003 se casó con Alexander Krull, el vocalista de la banda alemana Atrocity y dio a luz en diciembre a su hijo Leon Alexander. Fue expulsada de Theatre of Tragedy tras mudarse a Alemania y formar una nueva banda, Leaves' Eyes, con los músicos de Atrocity. También publicó algunos álbumes en solitario. Fue expulsada de Leave's Eyes y actualmente se encuentra separada de Alexander Krull.


title: Liv Kristine

text: Liv Kristine como ha mencionado en numerosas entrevistas, estudió Literatura Inglesa e hizo un magíster en fonología y fonética en inglés antiguo. Producto a su carrera, sus canciones están cuidadosamente escritas, apreciándose su gusto por la literatura, la historia y los idiomas. Le gusta mucho Shakespeare y la literatura gótica, lo que se puede ver notablemente en las letras de sus canciones.


title: Liv Kristine

text: Desde que era una pequeña niña descubrió su fascinación por la música y deseaba ser cantante. Su icono del pop, Madonna, era la máxima ídola de la joven Liv, quien pasaba sus horas estudiando las canciones y poses de la chica material enfrente del espejo. A los 10 años, Liv y una amiga suya encontraron su primera banda, “twice”; después se unió a un coro de iglesia, cantando a.o. las obras maestras de J.S. Bach. Sin embargo Liv estaba buscando libertad creativa y por lo tanto decide formar la banda Theatre of Tragedy con algunos amigos. Originalmente se desempeñaba como cantante de fondo, pero convenció a sus compañeros de la banda de sus cualidades como cantante y se convirtió en la vocalista, a dueto con el vocalista Raymond. En 1994, Theatre of Tragedy grabó su primer demo y firmaron para un contrato discográfico.


title: Liv Kristine

text: Medio año después, produjeron su álbum en cooperación con Dan Swanö, que fue sacado a la venta el verano de 1995. Pero falló a la vista de varias conferencias de prensa: Además las revistas los llamaron “Lo nuevo del mes”, la mayoría de los medios no sabía exactamente cómo manejar la combinación de voces femeninas y metal duro. Pero resultó ser lo que la audiencia esperaba: dentro de un corto tiempo el álbum vendió el sensacional número de 25.000 copias, de las cuales se triplica el número ahora. No cabe duda de que Theatre of Tragedy se quedó en el ojo de los medios. Y fácilmente se percataron de la razón de su éxito sorprendente –La soprano Liv Kristine. Con el contraste de la masculina voz oscura, Theatre of Tragedy fue el símbolo y el origen de "la bella y la bestia" –Fenómeno de los fines de los noventa. Incluso ahora siguen siendo seguidos por docenas de bandas similares tratando de tener el mismo éxito.


title: Liv Kristine

text: Con el álbum que le siguió Velvet Darkness They Fear y el auto creado estilo, Theatre of Tragedy alcanzó su avance final de 125.000 copias vendidas. El sencillo Der Tanz de Schatten se vendió dentro de unas cuantas semanas. El track alemán pronto probaría ser el himno oficial para toda una escena. A lo largo de su simbiosis espectacular de gótico/ondas y sonidos de metal la banda cruzó fácilmente la estricta frontera entre ambos estilos y por lo tanto unieron fanes de todos los géneros.


title: Liv Kristine

text: Theatre of tragedy, junto con Atrocity, es la primera banda de metal que tocarían en el Wave Gotk Treffen en Leipzig, Alemania. Con su aparición le abrieron las puertas a docenas de actos góticos a los festivales más importantes de la escena. Tocaban Der Tanz der Schatten en todos los club oscuros de Europa y quizás es una de las canciones más fuertes en la música gótica. A lo largo de su éxito también el público interesado en Theatre of Tragedy se expandía, fanes y la prensa pronto encontraron a la favorita de los medios de comunicación, Liv Kristine. Desde ahora todas las revistas relevantes ponían a la chica rubia con voz extraordinaria y Liv Kristine se convirtió en la reina del metal gótico. Los fanes votaban por ella y su banda en un número de encuestas para ser lo más reciente del año y la solicitud de Liv y su voz. La banda alemana Atrocity fue la primera que le pidió a Liv que hiciera una presentación y así apareció como la cantante invitada en Werk 80. Con excelentes críticas concernientes a su participación de la interpretación de los clásicos de los 80’s y una entrada fenomenal a la lista de posiciones del top 30, a Liv le alentó la idea de hacer su propio proyecto.


title: Liv Kristine

text: En 1998 Theatre of Tragedy y Liv grabaron el concepto de su obra maestra Aégis. El disco sería milenario en la historia del metal y los éxitos en las listas de Alemania mantenían la magnífica posición de 40. Las revistas más importantes (a.o. Metal Hammer, Sonic Seducer) reflejaban la fuerte posición de la banda en escena. Viva 2 partes de las emisiones de televisión de Theatre of Tragedy en vivo en el Dynamo Open Air en Eindhoven, Holanda. Además ellos animaban a más de 8.000 personas en su primer concierto en Grecia, Atenas. En el festival Zillo tocaron en frente a 20.000 personas. Aegis es uno de los discos más exitosos de la escena. Para el nuevo milenio muchas cosas cambiaron tanto como la música de Theatre of Tragedy. En el 2000 llegaron con nuevo álbum Musique. En una nueva imagen y con sellos principales en Eastwest y Nuclear Blast como sello compañero, presentaron canciones del álbum con actitudes electrónicas. Aunque tomas algún tiempo para acostumbrarse a sus sonidos suele ser el paso lógico de un grupo destacado y la saturación del género gótico. Entran a la lista en la posición 39, abarcan numerosas revistas (Orkus, Sonic Seducer...) y una rotación de una semana pasando en los canales de música de Alemania el video Image eso lo dice todo. Liv sorprende con su más singular y diversos cantos que hacen que el disco se convierta en una obra maestra. Ella nos lleva a unas líneas suaves y tiernas también con voces duras y profundas. Y como su ídolo Madonna, venia con otra metamorfosis y ahora aparecía con un look completamente nuevo con un legendario traje de cuero rojo. Sexy y moderno como nunca antes muestra su individualidad y una posición destacada entre los cantantes de la escena gótica.


title: Liv Kristine

text: Theatre of Tragedy continua su dirección con el álbum que le siguió, Assembly, en el 2002 y un éxito en las listas de nuevo. Después de dos giras más exitosas en Europa y conciertos en México, Londres y Moscú, serían la primera banda Europea en tocar en Beirut después del fin de la guerra civil. El 2003 fue el año con más acontecimientos en la vida de la cantante, Después de vivir juntos 7 años, Alexander Krull (Atrocity) y Liv Kristine por fin se casaron el 3 de julio, y en diciembre nace su hijo Leon Alexander. Pero al mismo tiempo un triste mensaje fue anunciado: Después de 10 años de cooperación y más de 500.000 discos vendidos, Theatre of Tragedy decide continuar por camino separado al de Liv Kristine sin una explicación detallada.


title: Liv Kristine

text: Lo que parecía ser el fin de una carrera se tornó a ser personal, Junto con los amigos de Atrocity Liv funda una banda nueva donde la experiencia de los integrantes esta junta y forman un sonido único bajo el nombre de Leaves' Eyes. En primavera del 2004 sacan su álbum debut, Lovelorn, con el sello de Napalm Records. El álbum Lovelorn tiene gothic metal en su mayoría de forma entretenida y más fuerte. Con su álbum de regreso Liv muestra sus habilidades como escritora de canciones y un enorme desarrollo en su voz. En su álbum combina lo clásico e incluso opera- y el opulento en una sola voz – la prensa la comparó con Kate Bush.


title: Liv Kristine

text: El videoclip para el sencillo Into your light entre en una rotación en Viva y las importantes revistas de música salían en la portada de junio. Y los fanes están felices y celebran a Leaves’ Eyes en Wave Gotik Treffen 2004. El álbum por sí solo recibió críticas positivas a través del mundo. Al lado de docenas de entrevistas con la prensa internacional, Liv y Alex fueron a una gira promocional en Grecia. Gira de seis semanas a través de Europa la banda tocó en 13 países, Liv celebraba su poderoso regreso. Con sus últimas versiones Leaves’ Eyes es un éxito en las listas de Alemania. En mayo y junio del 2005: El sencillo Elegy se queda por semanas en las listas de sencillos. Y Vinland saga fue un éxito en las listas de discos. El video para Elegy es una invitación para la música en la TV.


title: Liv Kristine

text: Liv Kristine se ha establecido como cantante invitada con Atrocity pero también con un número de bandas que le pedían su cooperación como artista talentosa y con experiencia. Como ninguna otra cantante ella convencía con una diversidad de estilos. Con los iconos de lo gótico Silke Bischoff grabó la canción Blue moon, con Weltenbrand presentó su primera canción classic-metal. En el álbum Smallow con el metal gótico portugués Heavenwood puedes encontrar un dueto con el héroe del heavy metal y ex-Helloween-/Gamma Ray –Cantante Kai Hansen. El genio la invita a ella y a Eric Martin (ex-Mr. Big) para una canción de heavy-rock y su colaboración con Immortal Rites trae a Liv hasta el death metal. Su aparición más exitosa y conocida como cantante invitada es el dueto con Dani Filth y la legendaria banda Cradle of Filth. El vídeo es tocado por todos los canales de música importantes alrededor del mundo y Liv Kristine recibe un enorme interés de los medios. El éxito increíble de “Nymphetamine” rompe con todas las expectativas, Liv Kristine y Cradle of Filth el año 2005 finalmente son nominados al premio más importante del mundo de la música, el Premio Grammy, por la categoría "Premio Grammy por la Mejor Presentación Metal".


title: Liv Kristine

text: El año 2008, Leaves' Eyes confirma su actuación en el festival Wacken Open Air, junto con otras bandas legendarias en Alemania, luego de su gran éxito de "Vinland Saga", en el 2009 graban un DVD llamado "We Came with the Northern Winds", en donde muchos seguidores afirman que fue su mejor presentación en vivo. Finalmente el 28 de agosto del 2010, la banda saca su nuevo disco "Njord" que ha recibido muy buenas críticas, además han presentado dicho disco con un nuevo vídeo titulado ""My Destiny"".


title: Liv Kristine

text: Posteriormente para el año 2011, Liv junto a Leaves' Eyes lanzan el cuarto disco "Meredead", álbum con características de metal sinfónico-folk que se caracteriza por presentar temas basados en la literatura nórdica antigua además de versiones adaptadas de canciones originarias de Noruega, al igual que varias canciones escritas en el idioma nativo de la cantante.


title: Liv Kristine

text: En el 2013 lanza en conjunto a la banda el quinto álbum titulado "Symphonies of the Night", con fuertes raíces de metal sinfónico, cuya particularidad está en que posee canciones escritas en diversos idiomas como el noruego, inglés, francés e irlandés, además de estar inspirado en Chaikovski y "El lago de los cisnes".


title: Liv Kristine

text: El 15 de abril de 2016 se anuncia por medio de la página de Facebook de Leaves' Eyes, que deja la banda para dedicarse a su carrera solista y otros proyectos, su puesto fue ocupado por la vocalista finlandesa Elina Siirala.


title: Liv Kristine

text: En 1997, Liv Kristine comenzó a trabajar con su álbum como solista en marzo de 1998, es la fecha de lanzamiento para el resultado de las grabaciones bajo la marca de Liv Kristine viene con “Deus ex Machina”. Aunque Liv esperaba presentar sonidos góticos y oscuros en su proyecto sorprendió a todos con una atmósfera de sonidos de pop frágil y por tanto abandono cualquier posibilidad paralela a su antiguo trabajo. Mientras tanto Liv decide mudarse a Alemania. Visualmente representaba diversidad creativa y difícilmente podía ser reconocida en su vestimenta blanca angelical en medio de la pureza de las palomas. Con melodías fantásticas, baladas suaves, pop fresco y una gran porción de individualidad, Liv captura al escucha en su camino a un camino de mundo de hadas. Letras propias y una cuna Noruega „Je har ei Tulle med Øyne Blå“ refuerzan la medida de la personalidad aún más y la cantante refleja su ser interior a través de “Deux ex Machina”, el cual nos recuerda a Enya o Lorena McKennitt. Otra canción que se destaca es “3am” a dueto con el cantante Nick Holmes. Aparece en una edición especial y pronto se convierte en el éxito del álbum. Sin promociones extravagantes, “Deux ex Machina” vendió más de 30.000 copias, dentro de unos cuantos meses se había establecido como una artista solista.


title: Liv Kristine

text: El primer concierto de Liv tuvo lugar en los festivales de la lluvia oscura (The dark storm Festivals) en Navidad de 1998. Los shows probaron tener un enorme éxito y la audiencia esta profundamente impresionada por las cualidades en vivo de la amigable cantante. Porque el éxito de Liv fue increíblemente genial en el estreno de Chemnitz. Sería vista después del concierto para el siguiente año en el escenario principal.


title: Liv Kristine

text: En el 2006 Liv Kristine una vez más encanta con su personalidad y su único conocimiento artístico. El sencillo “Fake a Smile” es un éxito en las listas Alemanas. “Enter My Religion” es el tan esperado disco después de “Deux ex Machina”. Este disco ha sido publicado como un trabajo impresionante y pegadizo. Liv Kristine probó de nuevo que una artista que nació con una voz fantástica puede tener muchas caras y facetas, Sin embargo aún se mantiene la única nota personal de sí misma. La mezcla atmosférica de música Pop y Rock, instrumentos exóticos y la voz angelical de Liv es un toque para el corazón y muestra un futuro prometedor para una gran artista. Liv Kristine ha tenido años maravillosos y ambos fanes y los medios estarán impresionados una vez más por su talento e individualidad en los años siguientes. Su prometedor proyecto del pop entrará a una nueva era y también la escena gótica puede esperar y estar preparada para una única Liv.


title: Liv Kristine

text: Finalmente en el año 2010 Liv Kristine publica en sus sitios oficiales su nuevo video "Skintight", con un sonido bastante pop, influenciado por Madonna entre otros artistas. El nuevo álbum saldrá el 27 de agosto del corriente año.


title: Liv Kristine

text: El 3 de julio de 2003 Liv Kristine se casó con Alexander Krull y tienen un hijo en común, Leon Alexander. Se separaron a principios de 2016.


title: Liv Kristine

text: Liv actuó además con los siguientes grupos como estrella invitada: Delain, Atrocity, Heavenwood, Weltenbrand, Das Ich, Genius, Immortal Rites, Hortus Animae, Umbra et Imago, Beto Vázquez Infinity, Cradle of Filth, Lacrimosa, Romanthica, Savn, Midnattsol, Týr y Orden Ogan.


title: Carmen Broto

text: María del Carmen Brotons Buil (Guaso, Huesca, 9 de abril de 1922-Barcelona, 11 de enero de 1949), más conocida bajo el nombre de Carmen Broto, fue una prostituta españolacuyo asesinato conmovió a la sociedad barcelonesa de fines de la década de 1940 y dio origen a morbosos rumores que implicaban en el hecho a jerarcas de la dictadura franquista e incluso la propia Iglesia católica en la persona de uno de sus dignatarios.


title: Carmen Broto

text: Carmen Brotons Buil nació en Casa Pardina de Guaso en 1922, trasladándose pronto a Boltaña con sus tíos. Llegó a Barcelona como muchas otras muchachas pobres de su tiempo y trabajó como sirvienta, hasta que descubrió que de esa forma jamás dejaría atrás su pasado lleno de privaciones. Belleza rubia, de fuerte carácter y sin escrúpulos, se dedicó entonces a la prostitución de lujo con el nombre de «Carmen Broto», frecuentando algunos salones y bailes donde entró en contacto con personajes como Ramón Pané, que le ayudó a montar uno de sus pisos y que le pasó durante un año y medio una cantidad fija al mes, o Juan Martínez Penas, el empresario gallego propietario del teatro Tívoli, que vivía en el hotel Ritz y la utilizó como coartada para enmascarar su homosexualidad.


title: Carmen Broto

text: Poco a poco se fue vinculando con muchos hombres de la alta sociedad, algunos de los cuales pasaron a ser sus protectores, y al final de su vida la Cascabelitos, como era apodada, estaba muy bien relacionada, habiéndose hecho con una pequeña fortuna y una hermosa colección de joyas. Pero Carmen era una mujer confiada, por lo que no se recataba en lucir sus alhajas cuando salía a divertirse con los hombres que eran la base de su negocio o con sus amigos. Entre estos últimos estaba Jesús Navarro Manau, un joven apuesto por el que sentía debilidad y que sería uno de sus asesinos.


title: Carmen Broto

text: Navarro Manau, era hijo de Jesús Navarro Gurrea, un delincuente profesional fichado como "espadista" —esto es, especialista en abrir puertas y cajas fuertes con llaves falsas—, así como por otros actos delictivos. Este último ideó un macabro plan cuyo objetivo no era solo el de sustraer las joyas de Carmen Broto, sino que ella los condujese a Martínez Penas para robarle también a él. Luego matarían a la joven, la harían desaparecer y sobre ella recaerían las sospechas. El plan incluía emborracharla, golpearla y enterrarla en un huerto propiedad de Navarro padre en la calle Legalidad, puesto que era habitual que, de tanto en tanto, se marchara de la ciudad sin dar explicaciones a nadie.


title: Carmen Broto

text: Así, la tarde del 10 de enero de 1949, Jesús llama a Carmen y le ofrece una de esas noches de juerga desenfrenada que ambos han vivido ya más de una vez. Carmen acepta encantada y el joven pasa a buscarla en un coche alquilado, junto con su amigo y cómplice Jaime Viñas.


title: Carmen Broto

text: Se desplazan entonces a varios lugares de alterne de las calles Rosellón y Casanova. Aunque Carmen bebe mucho, tiene gran resistencia al alcohol, por lo que todavía deben tomar una última copa. Cuando da muestras de estar suficientemente bebida, la llevan al coche y se ponen en marcha, en busca del mejor lugar para perpetrar el crimen.


title: Carmen Broto

text: Al pasar delante del Hospital Clínico Viñas decide que ha llegado el momento de actuar, y mientras Carmen está distraída la golpea fuertemente en la cabeza con un pesado mazo de madera. Pero la mujer se revuelve y pelea con su agresor. Jesús detiene el automóvil para ayudar a Viñas, y Carmen aprovecha para escapar. Pero apenas puede dar algunos pasos antes de desmayarse y ser de nuevo introducida en el vehículo por sus agresores, ante el portero del hospital, al que convencen de que la mujer solo está borracha y la están llevando a una clínica privada. Estos van al huerto de la calle Legalidad, donde han convenido encontrarse con el padre de Jesús, y allí, una vez que comprueban que Carmen ha muerto, se apoderan de sus joyas y luego entierran su cadáver.


title: Carmen Broto

text: Pero los asesinos dejaron demasiadas huellas y pistas fáciles para la policía: al marchar el petardeo del coche en la noche helada atrajo al sereno que vio como habían abandonado el auto, lleno de manchas de sangre, el bolso de la víctima en el asiento y el mazo ensangrentado sobre el salpicadero, a pocos metros del huerto y una vez que los investigadores hallaron allí el cuerpo, con su abrigo de piel pero sin sus joyas, les fue fácil atar cabos y dar con ellos. Rápidamente Jesús Navarro Manau es detenido y no tarda en confesar. Su padre y Jaime Viñas se suicidan, tomando cianuro, antes de ser aprehendidos.


title: Carmen Broto

text: Navarro Manau fue condenado a muerte. Sin embargo, logró que le conmutaran la condena por 30 años de cárcel, gracias a las gestiones de sus abogados. Tras permanecer más de una década en el Penal de Ocaña, fue liberado por buena conducta.


title: Carmen Broto

text: La versión oficial del crimen no satisfizo a muchos. Sexo, poder y dinero se mezclaban tras las enigmáticas existencias de Carmen y sus asesinos, lo que dio pie a sospechar que aquella fue eliminada porque molestaba a alguien muy poderoso, inmerso en peligrosos negocios ilegales. Se dijo que había tratado de chantajear a uno de sus clientes más poderosos, con fotografías tomadas mientras mantenía relaciones sexuales con menores de edad. Que era la indiscreta querida del gran estraperlista textil Julio Muñoz Ramonet, que suministraba menores al obispo de Barcelona, que ayudaba a traer a dicha ciudad a muchachas de Galicia para después derivarlas hacia la prostitución. Que era la querida de un capitoste del Régimen franquista y varias cosas más. Otra de las pintorescas versiones del drama la dio el propio Jesús Navarro, que llegó a afirmar que la Broto fue "eliminada" porque era confidente de la policía y delatora de los enemigos del régimen, por lo que se la consideraba culpable del fusilamiento de varias personas.


title: Carmen Broto

text: El escritor Esteban Navarro plantea en su novela "La rubia del Tívoli", que Carmen Broto se cambió el apellido paterno Brotons por el de Broto, nada más terminar la guerra, ya que su apellido podía relacionarse con el coronel de la guardia civil que defendió Barcelona del asalto de las tropas del general Franco.Respecto al crimen de la calle Legalidad, establece que fue motivado porque Carmen se había convertido en un problema para sus asesinos porque sabía demasiado de ciertos planes inminentes respecto a un robo que llevaban planeando unos meses antes.


title: Carmen Broto

text: El crimen de Carmen Broto fue objeto de múltiples reportajes, novelas y películas. Por ejemplo, el director y productor Pedro Costa le dedicó un capítulo de la prestigiosa serie televisiva "La huella del crimen", protagonizado por Silvia Tortosa y Sergi Mateu.


title: Carmen Broto

text: El hecho también fue novelado por Alberto Speratti en su obra "El crimen de la calle Legalidad" (Barcelona, Martínez Roca, 1983).


title: Carmen Broto

text: Juan Marsé se inspiró en parte en este crimen para su novela "Si te dicen que caí", la cual fue adaptada al cine por Vicente Aranda.


title: Carmen Broto

text: En la novela de Andreu Martín "Cabaret Pompeya", Carmen Brondo (contrafigura de Carmen Broto) es uno de los personajes importantes  de la novela, aunque no protagonista. Aparece en la tercera parte de la novela, capítulos 41 y siguientes. La novela se desarrolla en la Barcelona de 1920 en adelante, culmina en la del pistolerismo de la patronal y los sindicatos obreros, durante la preguerra, y también durante la guerra civil. La figura de Carmen Brondo aparece humanizada y sin embargo en un despliegue de criminalidad de la que es cómplice y hasta ejecutora, junto con los tres protagonistas de esta novela negra, histórica y política, Fernando, Victor y Miguel. Para Victor es el amor de su vida, a pesar de todo. Para Miguel es, con el tiempo, la codiciada amante y cómplice de delincuencias a menudo propiciadas por el poder que acumula Miguel.


title: Carmen Broto

text: De una entrevista a Andreu Martín, en elperiodico.es, de 17 de noviembre de 2011: “Hay un enigma, y burdeles, y atracos, bombas y asesinatos, algunos históricos, como los del Noi del sucre, el abogado Francesc Layret o la prostituta Carmen Broto. Pero "Cabaret Pompeya" (Edicions 62), Premi Sant Joan, no es una novela negra, como las muchas que Andreu Martín (Barcelona, 1949), ganador del último Pepe Carvalho, atesora en su haber. Es un inmenso fresco histórico que bebe de la negrura de historias cotidianas y de la historia en mayúsculas nacida en la Barcelona de las pistolas de los años 20, perpetuada en la posguerra y hasta la muerte de Franco…”


title: Jack Swigert

text: John Leonard "Jack" Swigert, Jr., (30 de agosto de 1931 - 27 de diciembre de 1982) fue un astronauta de la NASA.


title: Jack Swigert

text: Nació en Denver, Colorado. Asistió a la universidad de Colorado, donde se graduó como Ingeniero Mecánico. Sirvió en la fuerza aérea de los Estados Unidos, como piloto de combate en Corea, y luego se convirtió en piloto de pruebas.


title: Jack Swigert

text: Luego de concluir una maestría en Ciencia aeroespacial en el Instituto Politécnico Rensselaer, y un máster en administración de la universidad de Hartford, Swigert aceptó entrar en el programa Apolo de la NASA.


title: Jack Swigert

text: Swigert fue uno de los tres astronautas en la misión del Apolo 13, la cual fue lanzada el 11 de abril de 1970. Swigert sustituyó 72 horas antes del vuelo a Thomas K. Mattingly que era quien inicialmente volaría junto a Lovell y Haise. El motivo fue que Mattingly había estado en los días previos en contacto con el virus de la rubeola o sarampión alemán, diferente al sarampión (aunque no se contagió). La misión fue el tercer intento de alunizaje, pero fue abortada tras de la ruptura de un tanque de oxígeno en el módulo de servicio de la nave Apolo. Swigert y sus compañeros, Jim Lovell y Fred Haise, retornaron sanos y salvos a la tierra el 17 de abril tras aproximadamente 6 días en el espacio. El trabajo de Swigert al encender paso por paso el módulo de mando inutilizado en toda la misión siguiendo las instrucciones desde la Tierra, fue fundamental para el éxito y la supervivencia de la tripulación. Recibió la medalla de la libertad presidencial en 1970.


title: Jack Swigert

text: Swigert fue originalmente propuesto como piloto del módulo de mando de la misión Apolo-Soyuz, pero fue relevado como castigo por su papel en el escándalo de los sellos de correo de la misión Apolo 15. En la investigación del escándalo él negó inicialmente cualquier implicación en acciones similares, pero cuando las pruebas contra él comenzaron a acumularse, lo confesó a Deke Slayton y fue por consiguiente considerado indeseable desde el punto de vista de las relaciones públicas.


title: Jack Swigert

text: Más tarde llegó a ser director de personal del Comité de Ciencia del Congreso de los Estados Unidos. Elegido diputado del Partido Republicano en el Congreso de los Estados Unidos por el recientemente creado Sexto Distrito Congresista de Colorado. En 1982, durante su campaña política, Swigert desarrolló un tumor maligno en el conducto nasal derecho. Se sometió a una cirugía, pero el cáncer se extendió a su médula ósea y los pulmones. Fue hospitalizado en el Hospital Universitario de Georgetown el 19 de diciembre, y murió de insuficiencia respiratoria el 27 de diciembre, ocho días antes del inicio de su mandato del Congreso. Fue el primer astronauta lunar del Apolo en morir, siendo más tarde seguido por Charles Conrad (Apolo 12), Alan Shepard y Stuart Roosa (ambos del Apolo 14), James Irwin (Apolo 15), y Ronald Evans (Apolo 17). Donn F. Eisele, que voló en el Apolo 7, no llegó a la Luna.


title: Jack Swigert

text: Houston, tenemos un problema (en inglés: ""Houston, we have a problem"") es una popular pero errónea cita de la frase del astronauta Jack Swigert durante el accidentado viaje del Apolo 13, justo después de observar la luz de advertencia acompañada de un estallido.


title: Jack Swigert

text: "- Bien, Houston, hemos tenido un problema aquí. (en inglés: "Ok, Houston, we've had a problem here".)"


title: Heterosexismo

text: El heterosexismo (de "heterosexualidad" y "sexismo"), o heterocentrismo, es un término que asegura la existencia de un sistema de actitudes, sesgos y discriminación que está en favor de una sexualidad entre sexos opuestos. Puede incluir la suposición de que todas las personas son "a priori" heterosexuales o que las relaciones entre sexos opuestos son la única norma, además, la creencia de que las personas heterosexuales son superiores, invisibilizando cualquier otra forma afectivo-sexual diferente a la heterosexual. Además, el heterosexismo indica la discriminación y el prejuicio en favor de las personas heterosexuales y contra los gay, las lesbianas y los bisexuales. Como predisposición hacia las personas heterosexuales y la heterosexualidad, el heterosexismo se califica por estar "arraigado y [ser] característico de las más importantes instituciones sociales, culturales y económicas de nuestra sociedad."


title: Heterosexismo

text: Por lo tanto, el heterosexismo engloba las creencias y las actitudes subyacentes de tal preferencia. El heterosexismo no es monopolio exclusivo de las personas heterosexuales. La gente de cualquier orientación sexual, incluso gais, lesbianas, bisexuales, pueden tener creencias heterosexistas dimanadas de la noción cultural esencialista en la que la masculinidad (el varón) y la feminidad (la mujer) se complementan entre sí. En algunos casos, el heterosexismo radical puede interpretarse como una extensión del machismo social.


title: Heterosexismo

text: El término heterosexismo fue acuñado por André Gide en 1911 para referirse a la imposición social de la atracción hacia el sexo opuesto. «Pensemos que en nuestras sociedades, en nuestras costumbres, todo predestina un sexo al otro; todo enseña la heterosexualidad, todo invita a ella, todo la provoca, teatro, libro, periódico...», escribió. Su punto de partida fue la obra de Freud "Tres ensayos sobre la teoría sexual" publicada en 1905 en la que puso en cuestión que la heterosexualidad fuera una cosa «natural». Según Freud no se nacía "heterosexual" sino que la atracción sexual hacia las personas del sexo opuesto era el resultado de un aprendizaje iniciado en la más tierna infancia.


title: Ryan Ross

text: George Ryan Ross III (Las Vegas, Nevada, 30 de agosto de 1986) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, cofundador, guitarrista, corista y compositor de la banda Panic! at the Disco hasta 2009. Junto con Jon Walker, exbajista del grupo, fundó The Young Veins, del que fue cantante principal. En 2013, publicó su primer EP como solista de dos pistas sin título y un par de canciones a través de su página de Soundcloud.


title: Ryan Ross

text: George Ryan Ross nació el 30 de agosto de 1986 en la ciudad de Las Vegas. Es el único hijo de Danielle y George Ryan Ross II, un exmarine. Sus padres se divorciaron cuando era muy pequeño y quedó bajo la custodia de su padre. Su madre volvió a contraer matrimonio luego de la separación. Ross creció con una madre ausente y un padre no muy cercano que no aprobaba sus decisiones. Su padre se volvió alcohólico luego de dejar el ejército cuando Ross era adolescente, y su condición empeoró cuando comenzó a ir de gira con Panic! at the Disco. Ross admitió que se sentía culpable al tener que dejarlo, sin embargo, cuando este murió en 2006, padre e hijo se habían reconciliado.


title: Ryan Ross

text: Cuando tenía doce años, sus abuelos le regalaron una guitarra para Navidad y comenzó a tocar con su mejor amigo Spencer Smith, quien había recibido un equipo de batería. Ambos realizaban versiones de temas de Blink-182. La banda originalmente se llamó Pet Salamander y tenía a Ross como cantante. Ross escribió la letra de su primera canción cuando tenía catorce años. Asistió a la Universidad de Nevada en Las Vegas con la intención de estudiar escritura creativa, pero abandonó sus estudios para seguir con sus intereses musicales.


title: Ryan Ross

text: Ross, junto con Smith, formó Panic! at the Disco en 2004. Brent Wilson y Brendon Urie se les unirían tiempo más tarde. Originalmente, Ross era el vocalista, pero cuando invitó a Urie a un ensayo de la banda, sus compañeros quedaron impresionados por sus habilidades vocales y desde entonces Urie fue el vocalista principal. El álbum debut del grupo, "A Fever You Can't Sweat Out", fue grabado entre junio y septiembre de 2005 y publicado el 27 de septiembre de 2005. El segundo álbum de estudio, "Pretty. Odd.", fue lanzado el 25 de marzo de 2008.


title: Ryan Ross

text: El 6 de julio de 2009, Ross y Jon Walker anunciaron su retiro. El 13 de julio, en una entrevista con MTV, Ross afirmó que "la separación se veía venir. Simplemente nos llevó a todos algo de tiempo darnos cuenta" y que habían terminado en buenos términos. También habló sobre The Young Veins, su proyecto con Walker, con quien estaba escribiendo y grabando canciones.


title: Ryan Ross

text: El 15 de julio de 2009, en una entrevista para MTV, Ross comentó que las canciones en las que estaba trabajando con Walker eran "más cortas y más rápidas" y "mucho más rock and roll". Los dos grabaron con la ayuda de Alex Greenwald, de Phantom Planet, y del ex tecladista de Panic! at the Disco, Eric Ronick. La edición del sencillo "Change", sin embargo, se había complicado por problemas con la discográfica: Walker nunca había firmado con Fueled by Ramen y a Ross aún no se le había vencido el contrato con ese sello. El 16 de octubre, Ross dijo que la salida del primer disco se retrasaría hasta que encontrasen una compañía discográfica. La banda firmó con la compañía One Haven Music, que publicó su álbum debut el 8 de junio de 2010. El 10 de diciembre, The Young Veins entró en un período de receso.


title: Ryan Ross

text: En 2013, Ross publicó un EP de dos pistas sin título y un par de canciones a través de su página oficial de Soundcloud.


title: Ryan Ross

text: Junto con Urie, Smith y Walker, Ross participó en el video musical de la canción "Clothes Off!!", de Gym Class Heroes. Los cuatro también aparecieron en el video de "One of THOSE Nights", junto a Patrick Stump y Pete Wentz, integrantes de Fall Out Boy.


title: Casa de Butrón

text: La casa de Butrón (en el castellano medieval "Buitrón)" fue un linaje de la nobleza feudal de la Corona de Castilla, descendiente directo de la casa de Haro, la casa de Borgoña y por esta línea familiar de los monarcas de los reinos de Asturias, Castilla, León, Aragón, Navarra, Portugal, la dinastía de los Capetos de Francia, la dinastía Hohenstaufen de Alemania, la casa de Plantagenet de Inglaterra, la casa de Normandía y la casa de Uppsala. El apellido vasco Butrón procede de la palabra buitrón o buitre. Sin embargo, se piensa que su verdadero significado deriva de "butrón", utensilio implementado para la pesca (un cono que deja pasar el agua atrapando los peces). Este era utilizado en el río Butrón que se encuentra delante del Castillo de Butrón, y este lugar era llamado así porque utilizaban "butrones" para la pesca. Los señores de Butrón se instalaron en el Siglo XV, en la cercana villa de Plencia donde residieron hasta finales del Siglo XVI.


title: Casa de Butrón

text: El Castillo de Butrón se encuentra en la anteiglesia de Santa María de Gatica, de la merindad de Uribe, en el partido judicial de Durango, y de aquí sus ramas se establecieron en la Villa de Bilbao, Plencia y en la merindad de Uribe. En la fogueración de 1704 hallamos ocho casas citadas, una en Baquio, cuatro en Plencia y tres en Gatica. Otros pasaron a Fuenterrabia y Ormaiztegi (Guipúzcoa). El solar de Butrón es uno de los más antiguos e ilustres linajes de Vizcaya. El linaje del solar de Butrón comienza en Juan Pérez de Butrón, I señor de la casa de Butrón.


title: Casa de Butrón

text: En sus inicios los antepasados de la casa de Butrón eran descendientes directos de la Casa de Haro del Señorío de Vizcaya y de los monarcas de los reinos de Asturias, León y Navarra por el matrimonio que efectuó Diego López de Haro "el Blanco", VIII señor de Vizcaya, Alava, Nájera y Haro con María Ordóñez, bisnieta por línea paterna del rey Fruela II de León y Galicia, y tataranieta del rey de Navarra Sancho Garcés I.


title: Casa de Butrón

text: Uno de sus descendientes, Gómez González de Butrón y Múgica, VII señor de la casa de Butrón, fortalezas de Zaballa, Abadiano y Ochandiano, y del Valle de Aramayona, contrajo matrimonio con Elvira Sánchez de Leyva, tataranieta por línea materna del rey de Castilla y León Alfonso XI el Justiciero, emparentándose así el linaje de la casa de Butrón con los descendientes de la casa de Borgoña y por esta línea familiar de los monarcas de los reinos de Asturias, Castilla, León, Aragón, Navarra, Portugal, la dinastía de los Capetos de Francia, la dinastía Hohenstaufen de Alemania, la casa de Plantagenet de Inglaterra, el Reino de Escocia, la casa de Normandía y la casa de Uppsala, de quienes, entre otros, descienden en línea de parentesco directa los señores de la casa de Emparan y Orbe, de las nobles villas de Azpeitia y Ermua.


title: Casa de Butrón

text: Las armas de Butrón, en un principio, traían los lobos de Vizcaya, hasta que uno de sus señores, por haberse hallado en la batalla de las Navas de Tolosa, y en recuerdo de ella, las modificó, organizándolas de la siguiente manera: De gules, con una cruz de plata, cargada de cinco lobos pasantes, de sable, y cantonada de cuatro buitrones de oro.


title: Casa de Butrón

text: Independientemente de lo que se afirme, lo cierto es que este escudo lo ostentaron desde tiempos muy antiguos los Butrón, en Santa María de Gatika, Bilbao y Merindad de Uribe. Este escudo hace parte del que también usó otra rama de la familia, los Morán de Butrón al cual añadieron las armas de Morán: escudo partido: 1º de azur, con cinco puntas de lanzas altas puestas en sotuer, 2º de gules, con una cruz de plata, cargada de cinco lobos pasantes, de sable, y cantonada de cuatro buitrones de oro.


title: Casa de Butrón

text: Los Butrón Muxika (Múgica) utilizaron: Partido: lº las armas anteriormente descritas por Butrón, y 2º, de gules, con una banda de oro, engolada en cabezas de dragones de sinople, y acompañada de dos escudetes de plata, cargado cada uno de ellos de tres fajas de azur, por el apellido Muxika (Múgica).


title: Casa de Butrón

text: DE SALAZAR Y CASTRO, L. (1697). "Historia genealógica de la Casa de Lara, justificada con instrumentos y escritores de inviolable fe", Tomo III, pp. 309-310, en la Imprenta Real por Mateo de Llanos y Guzmán, Madrid.


title: Casa de Butrón

text: DE SALAZAR Y CASTRO, L. (1716). "Indice de las Glorias de la Casa Farnese, o Resumen de las Heroicas Acciones de sus Príncipes, que consagra a la Augusta Reina de las Españas Doña Isabel Farnese", pp. 563-575, En Madrid, en la Imprenta de Francisco del Hierro.


title: Casa de Butrón

text: TRELLES VILLADEMOROS, J.M. (1760). "Asturias Ilustrada: Primitivo Origen de la Nobleza de España, su Antigüedad, Clases, y Diferencias con la Descendencia sucesiva de las principales familias del Reino…", Tomo II, pp. 268-274, En Madrid, en la Oficina de Domingo Fernández de Arrojo, Calle del Carmen.


title: Apokolips

text: Apokolips es un planeta ficticio en el universo DC Comics. El planeta gobernado por Darkseid, fue establecido en la serie El Cuarto Mundo de Jack Kirby. Es también una parte integral de muchas historias de DC Comics. Este planeta es considerado el opuesto de Nuevo Génesis.


title: Apokolips

text: Apokolips es un gran planeta y una Ecumenópolis con fogatas ardiendo. La guerra que destruyó a los Dioses Antiguos y creó a Nuevo Génesis y Apokolips separando al Cuarto Mundo del resto del universo, dejándolo solo accesible mediante una forma de viaje llamada tubo de expansión.


title: Apokolips

text: El tubo de la pluma, se ha revelado, convierte individuos que pasan a proporciones que se ajustan al destino, es decir, cuando un Dios nuevo pasa de Apokolips (o Nuevo Génesis) a la Tierra, se encogen en tamaño, mientras que alguien que va por el otro crecer más grande Si alguien llega de alguna manera al Cuarto Mundo por otros medios, descubrirá que sus habitantes son gigantes.


title: Apokolips

text: Apokolips y su homólogo brillante, Nuevo Génesis, fueron generados por la destrucción de Urgrund, el mundo de los "Dioses Antiguos" (inicialmente implicados como los dioses de la mitología clásica, aunque las versiones de estos personajes han sido reveladas para existir aún en el Universo DC). Apokolips y el Nuevo Génesis están encerrados en una guerra eterna, que simboliza la lucha del mal y el bien en una gran escala mítica. Apokolips es gobernado por un caído que se conoce como Darkseid, un líder oscuro que gobierna sobre su pueblo pisoteado por la fuerza y el miedo. Apokolips parece ser un páramo industrial de alta tecnología.


title: Apokolips

text: Tanto Apokolips como Nuevo Génesis fueron aparentemente destruidos en una batalla final antes de la miniserie de Grant Morrison "Seven Soldiers: Mister Miracle". Sin embargo, el último número de esa serie implicaba que los eventos anteriores de la historia eran simplemente visiones vistas por el héroe como parte de una prueba elaborada por el Nuevo Dios Metron. La cantidad de la batalla realmente sucedió y el estado actual de los Nuevos Dioses aún está por verse.


title: Apokolips

text: Usando la tecnología de tubo de luz, Brother Eye llega a Apokolips y aparentemente asimila todo el planeta. Antes de que la asimilación esté completa, Pied Piper interviene y canaliza la Ecuación Anti-Vida a través de su flauta. Esto destruye gran parte de Brother Eye, haciendo que su núcleo central haga un escape de último minuto de la superficie del planeta y revierte gran parte de Apokolips a lo que era.


title: Apokolips

text: Al final de la mini serie "Death of the New Gods", con todos los dioses ahora muertos, la entidad combinada nacida de la fusión de La Fuente y la Ecuación Anti-Vida fusiona Apokolips y Nuevo Génesis en un solo planeta nuevo con características en común con ambos mundos anteriores.


title: Apokolips

text: En el siglo 30, continuidad original de la Legión de Super-Héroes, Apokolips está inactivo y Darkseid está incapacitado. En el reinicio de la continuidad de la Legión, Darkseid envejeció y murió con el planeta deshabitado en su mayoría, pero el centro de una gran secta.


title: Apokolips

text: En la continuidad de DC después de su evento "Flashpoint" y el lanzamiento de su nueva línea de cómics "Los nuevos 52", el Multiverso DC permanece compuesto por 52 mundos, pero solo un conjunto de Nuevos Dioses. Darkseid y su ejército de Apokolips han intentado invadir la Tierra-0 o Prime Earth, pero es repelido por la primera encarnación de la Liga de la Justicia. Al mismo tiempo, sus ejércitos invadieron la Tierra alternativa de Tierra-2 bajo la égida de Steppenwolf, que tuvo mucho más éxito.


title: Apokolips

text: La invasión de Tierra-2 costó la vida de Superman, Batman, Catwoman, Mujer Maravilla y millones de humanos originales del universo, incluida Lois Lane, de Tierra-2, casada con Superman en ese mundo. Las fuerzas de Apokolipticas cuentan con la ayuda de Furia (hija de Mujer maravilla de Tierra-2 abducida y lavada el cerebro), con todas las habilidades amazónicas de su madre. Cinco años después, comienzan a surgir una serie de nuevas "maravillas": Linterna Verde (Alan Scott), Átomo, Chica Halcón, Doctor Destino, Tornado Rojo (un androide con conciencia de Lois Lane) y Flash (Jay Garrick) forman un equipo, La Sociedad de la Justicia para hacer frente a amenazas como Solomon Grundy. En poco tiempo, los ejércitos de Apokolips intentan una segunda invasión a Tierra-2, y las Maravillas del Mundo cuentan con el apoyo de otros héroes como Batman (Thomas Wayne), un nuevo Superman (Val-Zod), Cazadora (Helena Wayne), Power Girl, Aquawoman (Marella), Accountable (Jimmy Olsen), el Nuevo Dios Sr. Milagro (Scott Free) y Mister Terrific (Michael Holt) de tierra 0.


title: Apokolips

text: Agentes de Darkseid como Glorious Godfrey y Kalibak (en Batman & Robin) y Apokoliptico Orión (en Wonder Woman) se han encontrado con los héroes de Tierra-0 en varias ocasiones, pero no han tenido lugar invasiones a gran escala. Más tarde, en la serie Earth 2: Worlds 'End, Señor Milagro descubre que Highfather hizo un trato con Darkseid de que los ejércitos de Apokolips podían invadir Tierra-2 y esa dimensión libremente sin la intervención de los Nuevos Dioses del Nuevo Génesis, explicando el salvaje disparidad entre los destinos de la Tierra-0 y la Tierra-2. En última instancia, Apokolips entra en el sistema solar de Tierra-2 y la consume, transformando el planeta en combustible para mantenerse.


title: Apokolips

text: Apokolips (un giro a la palabra "apocalipsis") es un enorme planeta del tamaño de una galaxia. Es una ecumenópolis con pozos de fuego que existe entre dimensiones ocupando una 'frecuencia' en algún lugar entre el universo físico y el Infierno; la guerra que destruyó a los Viejos Dioses y creó a Nuevo Génesis y Apokolips separó al Cuarto Mundo del resto del universo, dejándolo accesible únicamente a través de los Boom túneles.


title: Apokolips

text: La población es un grupo pisoteado, incluyendo a muchos secuestrados de otros mundos antes de ser 'rotos'.


title: Apokolips

text: La mayoría de la población es conocida como los Lowlies, una raza calva y temerosa que no tiene sentido del valor propio.


title: Apokolips

text: Los Lowlies son objeto de un abuso constante que termina únicamente con la muerte. Ligeramente arriba de ellos se encuentran los Parademonios quienes funcionan como los guardianes del orden en el planeta.


title: Apokolips

text: Más alto que los Parademonios están las Furias que son la guardia personal de Darkseid (también existen Furias varones, pero son menos comunes). Son bendecidas con fuerza y longevidad sobrenatural y se les permite desarrollarse como individuos. Esta exposición a nuevos conceptos frecuentemente resulta en que desarrollan personalidades cómicas o extravagantes que contrastan fuertemente con el inmenso sadismo que es requerido para alcanzar la posición que ocupan. Las líderes de las Furias son la Abuela Bondad, que posee el aspecto de una anciana mientras que es al mismo tiempo la más poderosa de las guardias, y Kanto, quien disfruta de la posición única de ser la asesina maestra de Darkseid. La líder de la guardia, Big Barda, tenía un cargo debajo del ocupado por la Abuela Bondad el cual no ha sido ocupado desde que desertó del grupo.


title: Apokolips

text: Apokolips es gobernado por Darkseid, el dios/despóta del régimen teocrático del planeta, pero delega la mayor parte del gobierno cotidiano a su consejero Desaad. Darkseid no tiene contendientes reales al trono de Apokolips excepto por el demonio Mantis, aunque sus hijos Orión, Grayven, y Kalibak son también contendientes potenciales. Darkseid está maldito con la estupidez de Grayven y Kalibak y el servicio al bien de Orion. Está profetizado que Orion derrocara a Darkseid. En "Kingdom Come" se revela que el derrocamiento de Darkseid no resultó en cambios mayores para Apokolips, debido a que la maldad de Apokolips viene del planeta mismo y no de su líder. Esta afirmación es debatible ya que esa línea argumental no está dentro de la continuidad general del universo DC Comics y se ha dicho en numerosas ocasiones que Darkseid es quien le da poder a Apokolips con su fuerza ambiental, que es de donde provienen los pozos de fuego.


title: Apokolips

text: Tanto Apokolips como Nuevo Génesis parecieron haber sido destruidos en la batalla final precedente a la miniserie "Seven Soldiers: Mister Miracle" de Grant Morrison. Sin embargo, el número final de esa miniserie sugiere que los eventos anteriores de la historia fueron visiones del héroe como parte de una elaborada prueba hecha por el Nuevo Dios Metron. Qué tanto de esa batalla y la situación actual de los Nuevos Dioses está aún por verse.


title: Apokolips

text: En la continuidad original de la Legion de Superhéroes del Siglo 30, Apokolips está inactivo y Darkseid incapacitado. En la nueva continuidad de la Legion de Superhéroes, Darkseid había envejecido y muerto con su planeta casi inhabitado, pero era el centro de un enorme culto.


title: Apokolips

text: Con la tecnología de que poseen, Apokolips se encuentra en la cima del poder en la mayor parte del universo y son capaces de devastar galaxias cuando deciden usar su tecnología con ese fin. La tecnología de Apokolips es también la fuente de miseria sin parangón en el universo puesto que este planeta continuamente provee de armas avanzadas a grupos malvados para así ampliar su influencia a través del universo. No obstante, Apokolips tiene un avance tecnológico inferior al de Nuevo Génesis.


title: Apokolips

text: La Tecnología de Apokolips fue utilizada principalmente por Bruno Mannheim y su banda en "Superman Comics" para derrotar a Superman. Apokolips utiliza tecnología avanzada para crear el terror sobre la Tierra, La tecnología le permitió llegar a ser a Superman el nuevo soberano en una novela gráfica titulada . El escudo y la tecnología también fueron protagonistas en un número de la serie de dibujos "Las Aventuras de Superman", como un substituto del antiguo escudo Steel para derrotar a Imperiex.


title: Clam chowder

text: Se llama clam chowder a cualquiera de los varios tipos de "chowder" (sopa espesada) que contienen almejas y caldo. Además de las almejas, son comunes la patata en dados y la cebolla, que originalmente se saltean con gotas de cerdo salado ("salt pork"). También es frecuente usar apio, resultando más raro emplear otras verduras, salvo ocasionalmente tiritas de zanahoria, principalmente para dar color, sirviendo un poco de perejil al mismo fin. A veces también se usan hojas de laurel como guarnición y para dar sabor. Se cree que las almejas se añadieron al "chowder" por su relativa facilidad de recolección.


title: Clam chowder

text: El "clam chowder" se sirve a menudo en restaurantes los viernes como opción de marisco para aquellos que evitan la carne esos días y durante Cuaresma, como es el caso de los católicos. A pesar de que el periodo de abstinencia estricta se restringe a los viernes de Cuaresma, ha prevalecido la tradición de servir "clam chowder" los viernes de todo el año.


title: Clam chowder

text: El "clam chowder" de Nueva Inglaterra es un "chowder" a base de leche o nata, hecho tradicionalmente con patata, cebolla, panceta (tocino) o cerdo salado, harina o "hardtack" y almejas. La adición de tomate en el "Clam Chowder" se ha evitado hasta el punto de que en Maine, en 1939, una ley prohibió el "clam chowder" con tomate. Ocasionalmente en el Medio Oeste se le llama "clam chowder de Boston".


title: Clam chowder

text: El "clam chowder" tradicional de Nueva Inglaterra se hace disponiendo "crackers" en capas con los demás ingredientes.


title: Clam chowder

text: El "clam chowder" de Manhattan tiene un caldo claro, con tomate para darle color rojo y sabor. En los años 1890, este "chowder" se llamaba "clam chowder" de Nueva York y "clam chowder" de Fulton Fish Market. El nombre de Manhattan le fue dado a principios de los años 1900 por gente de Maine. El "clam chowder", en su versión inglesa a base de nata, se ha elaborado desde mediados del siglo XIX, y no existen referencias al "clam chowder" de Manhattan anteriores a los años 1930. Muchos restaurantes del norte de Rhode Island sirven "chowders" rojos y blancos, mientras en la costa sur se prefieren los "chowders" claros y blancos. A menudo se sirven junto a pasteles de almeja.


title: Clam chowder

text: Según "Good Eats", la adición de tomate en lugar de leche fue inicialmente obra de inmigrantes portugueses de Rhode Island, para los que los guisos de tomate eran una parte tradicional de su gastronomía. Los habitantes desdeñosos de Nueva Inglaterra llamaron a esta versión "clam chowder" al estilo de Manhattan porque en su opinión llamar a alguien neoyorquino era insultante.


title: Clam chowder

text: El "clam chowder" tradicional de Rhode Island tiene un caldo claro. Aunque es menos popular que los dos anteriores, el "chowder" de caldo claro sigue sirviéndose, especialmente en restaurantes y hoteles tradicionales de Nueva Inglaterra, como los de Block Island y la costa sur, donde los turistas se decantan por "chowders" blancos mientras los nativos prefieren los claros. Este "chowder" claro tradicional suele contener almeja dura ("Mercenaria mercenaria"), caldo, patata, cebolla y panceta.


title: Clam chowder

text: En algunas partes del estado se sirve un "chowder" rojo como "clam chowder" de Nueva Inglaterra. Esta variante tiene una base de caldo de tomate y patata, pero a diferencia del de Manhattan no lleva trozos de tomate ni contiene otras verduras (como zanahoria o judías). Esta receta se ha servido durante décadas con pasteles de almeja en establecimientos memorables como Rocky Point y Crescent Park. Mientras el "chowder" claro es el tradicional de Rhode Island, muchos nativos creen que el rojo es el originario del estado.


title: Clam chowder

text: Servido en toda la región Outer Banks de Carolina del Norte, esta variante de "clam chowder" tiene un caldo claro, panceta, patata, cebolla y harina como espesante. Suele condimentarse con cantidades generosas de pimienta negra y blanca, pero también ocasionalmente con cebolla verde picada e incluso salsa de guindilla.


title: Clam chowder

text: El "clam chowder" menorquín es un versión picante tradicional presente en restaurantes de Florida cercanos a San Agustín y a la esquina noroeste del estado. Tiene una base de caldo de tomate, con un «ingrediente secreto»: el pimiento dátil, un chile muy picante comparable al habanero. Se cree que el pimiento Datil fue llevado a St. Augustine por colonos menorquines en el siglo XVII, y la tradición mantenida por los descendientes de menorquines es que solo crece y prospera en dos lugares: Menorca y San Agustín.


title: Clam chowder

text: Algunos restaurantes también sirven sus propias variantes de "clam chowder", que no caen en ninguno de los cuatro tipos anteriores. Suelen servirse con "saltine crackers" o pequeños "crackers" de ostra hexagonales. En todos los Estados Unidos, el "clam chowder" de Nueva Inglaterra se sirve a veces con "bread bowls" de masa madre, especialmente en San Francisco, donde la masa madre es popular entre los turistas y ha sido considerado emblemático desde 1849. En Seattle y Portland se añade a menudo salmón ahumado al "clam chowder" de Nueva Inglaterra en lugar del cerdo ahumado.


title: Clam chowder

text: El fish chowder es parecido al "clam chowder", sustituyendo las almejas por tiras de pescado, frecuentemente bacalao. Se hace con nata, pescado, y a menudo cebolla y maíz.


title: Claudio di Girolamo

text: Claudio di Girolamo Carlini (Roma, ) es un director, dramaturgo, pintor, escenógrafo y asesor cultural de origen italiano nacionalizado chileno. Ganador de la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral (2001) y Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda (2016). Es padre de la destacada actriz chilena Claudia di Girolamo.


title: Claudio di Girolamo

text: Fue jefe de la División de Cultura del Ministerio de Educación de Chile en los Gobiernos de los presidentes Eduardo Frei Ruiz-Tagle y Ricardo Lagos, y dos veces en el Gobierno de la Presidenta de la República, Michelle Bachelet.


title: Claudio di Girolamo

text: Entre 1969 y 1971 se desempeñó como director ejecutivo de Canal 13 y fue el fundador de Teatro Ictus. Paralelamente fue director y conductor de "La manivela", "Ojo con el arte" y "Bellavista 0990" de Televisión Nacional de Chile.


title: Claudio di Girolamo

text: Se educó en Italia en el Liceo Artístico Statale en Roma, via Ripetta, y estudió escenografía en la Accademia di Belle Arti di Roma. Tras la Segunda Guerra Mundial, llegó a Chile a sus 19 años, junto con su padre el pintor Giulio di Girolamo y su familia.


title: Claudio di Girolamo

text: Desarrolló en Chile una prolífica labor pictórica, trabajando en solitario y en conjunto con su padre y sus hijos, en diversos proyectos de pinturas religiosas murales para iglesias y edificios públicos tanto en Santiago como en distintas ciudades del País.


title: Claudio di Girolamo

text: En 1968, Carlos Ansaldo, fundador y en esa fecha Director del Festival de la Canción de Viña del Mar, le encarga la creación del símbolo de dicho Festival, al cumplirse su décima edición. Así nace la "gaviota", que, desde 1969 hasta hoy, se convierte en su preciado galardón. galardón del Festival de la Canción de Viña del Mar a partir de 1969.


title: Claudio di Girolamo

text: Ha combinado sus conocimientos plásticos con el área de las artes dramáticas, como escenógrafo y director de teatro. Se le recuerda en el Teatro Ensayo de la Universidad Católica y como fundador del Teatro ICTUS.


title: Claudio di Girolamo

text: Entre otras de sus múltiples actividades, se ha desempeñado como arquitecto, publicista, profesor director de la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, profesor de Realización Cinematográfica, asesor del Patronato del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España y conductor de los programa de televisión "La Manivela" y "Bellavista 0990".


title: Claudio di Girolamo

text: Guiado por su fe cristiana y su compromiso social, se ha interesado en forma entusiasta y creativa por acercar manifestaciones culturales a los sectores más desposeídos del país, actividades que lo llevaron a integrar el Consejo Nacional para la Superación de la Pobreza.


title: Claudio di Girolamo

text: El gobierno chileno le concedió la nacionalidad por gracia en 1997, mismo año en que asumió la jefatura de la División de Cultura del Ministerio de Educación de Chile.


title: Claudio di Girolamo

text: Sus murales demuestran la influencia de la tradición pictórica europea y un afán por integrar la obra a los espacios arquitectónicos que decoran. Su trabajo demuestra su gran manejo del color, una inclinación por la síntesis formal y una manera escultórica en el tratamiento de las figuras, recurriendo muchas veces a soluciones propias de la abstracción cubista.


title: Y volveré

text: Y volveré es el nombre del segundo álbum de estudio grabado por la banda chilena Los Ángeles Negros. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica EMI Odeón en 1970 y hasta la fecha contiene las canciones más conocidas de esta agrupación tales como "Y volveré" y "El rey y yo".


title: Y volveré

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista "Rolling Stone" situó a este álbum en el séptimo lugar dentro de los de todos los tiempos.


title: Y volveré

text: La canción Y volveré que da su nombre al álbum es en realidad un "cover" con otra letra de la canción Emporte Moi del cantante francés Alain Barrière.


title: Brian Keith

text: Brian Keith (Robert Alba Keith: Bayonne, Nueva Jersey, 14 de noviembre de 1921 – Malibú, California, 24 de junio de 1997) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.


title: Brian Keith

text: Sus padres eran los actores Robert Keith y Helena Shipman, esta última actriz teatral, nativa de Aberdeen (Washington). Debutó como actor en la película mudo "Pied Piper Malone" (1924), con tres años de edad. Entre 1927 y 1929, la madrastra de Keith fue Peg Entwistle, actriz que se hizo famosa por suicidarse saltando desde la "H" del "Hollywood Sign" (las famosas letras gigantes con el nombre de Hollywood). Tras estudiar en la high school en East Rockaway, Nueva York, se unió al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos (1942-1945), y sirvió durante la Segunda Guerra Mundial como artillero aéreo, recibiendo una Medalla del Aire.


title: Brian Keith

text: Tras la guerra, Keith se hizo actor teatral, dedicándose más adelante al cine y, después, a la televisión. Actor fuerte y capaz, Keith pasó muchos años interpretando segundos papeles y a tipos ariscos, como en "Yuma" junto a Rod Steiger y Sara Montiel.


title: Brian Keith

text: Ganó fama por su papel protagonista en la serie de Sam Peckinpah "The Westerner" (1960). Su gran oportunidad y el salto a la fama llegó, sin embargo, en 1966 cuando interpretó al "Tío Bill" Davis en la popular serie televisiva "Mis adorables sobrinos", papel con el cual ganó tres nominaciones a los Emmy al mejor actor.


title: Brian Keith

text: En esa época, por su intervención en la serie, tuvo que rechazar el papel de Deke Thornton en la película "Grupo salvaje", dirigido por Sam Peckinpah, lo cual derivó en una disputa entre el director y el actor, amigos hasta entonces.


title: Brian Keith

text: También se le recuerda con cariño por su papel de padre de gemelas en la película de 1961 "The Parent Trap (Tú a Boston y yo a California)", junto a Hayley Mills y Maureen O'Hara. Interpretó a Anás el sacerdote en el álbum de concepto de Jesucristo Superestrella en 1970. Su interpretación de Theodore Roosevelt en "El Viento y el León" (1975) fue también muy aplaudida, y es considerada como una de las mejores caracterizaciones en el cine de un presidente de los Estados Unidos. Keith también interpretó al Presidente William McKinley.


title: Brian Keith

text: Keith siguió protagonizando series como "The Brian Keith Show", "Heartland", y "Hardcastle and McCormick". Asimismo actuó en la producción de seis capítulos "The Zoo Gang", sobre un grupo de antiguos combatientes de la Segunda Guerra Mundial, interpretados por Sir John Mills, Lilli Palmer, y Barry Morse.


title: Brian Keith

text: Keith hablaba ruso, motivo por el cual fue escogido para interpretar personajes rusos en dos ocasiones: como Premier Soviético, con Rock Hudson; y como científico soviético en "Meteor", con Natalie Wood. En "The Russians Are Coming, the Russians Are Coming", curiosamente ocurre lo contrario, pues su personaje recibe traducción del ruso del personaje interpretado por Alan Arkin.


title: Brian Keith

text: En su última película, "Rough Riders" (1997), Keith encarnó al Presidente William McKinley. Su director, John Milius, dedicó la película a "Brian Keith, Actor, Marine, Cuenta cuentos."


title: Brian Keith

text: El 26 de junio de 2008, el Paseo de la Fama de Hollywood instaló una estrella en su honor en el 7021 de Hollywood Boulevard.


title: Brian Keith

text: Keith se casó tres veces. La primera con Frances Helm. Después, en 1955, con Judith Landon y, finalmente, en 1970, con la actriz de Hawái Victoria Young, quien más tarde actuó en "The Brian Keith Show" (1972–1974). Keith tuvo cuatro hijos, pero además adoptó otros tres con Judith Landon. Una de sus hijas, Daisy Keith, fue actriz y actuó con su padre en la serie "Heartland" en 1989.


title: Brian Keith

text: La muerte por suicidio de su hija Daisy sumió a Keith en una profunda depresión, y apenas dos meses después, el 24 de junio de 1997, Keith acabó con su propia vida en su hogar de Malibú. Tenía 75 años de edad.


title: Brian Keith

text: Se notificó que el difunto actor se disparó en la cabeza para terminar con el sufrimiento causado por su mala salud, sus problemas financieros y el dolor de haber perdido a su hija. Fue enterrado junto a ella en el Cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles, California.


title: Carlos Lico

text: Carlos José Reyes Hernández, más conocido por su nombre artístico Carlos Lico (Izamal, Yucatán; 2 de enero de 1933 - Ciudad de México; 7 de noviembre de 2009), fue un cantautor mexicano. Se le llegó a conocer como "El Señor de la Voz de Oro" por sus interpretaciones de boleros y música romántica.


title: Carlos Lico

text: Sus padres fueron Luis Reyes Domínguez y Aurora Hernández Cárdenas, quienes eran familiares de los compositores yucatecos Guty Cárdenas y Pepe Domínguez. Una hermana que se le conoció fue Bertha Reyes de Barrera (+) quien vivía y falleció hace algunos años en la ciudad de Nuevo Laredo. Desde joven mostró su afición por el canto y aprendió a tocar guitarra. En la década de los 50's comenzó su carrera artística tocando con un trío en Nuevo Laredo, Tamaulipas. Cantó con Los Tres Reales, Los Dante, Los Delfines, Los Modernistas, Los Embajadores, Los Pao, Los Columbos y Las Tres Siluetas. Grabó dos discos LP con Los Vegas en Nueva York y en Londres.


title: Carlos Lico

text: Después de realizar varias giras por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, se estableció en la Ciudad de México. Se dio a conocer como solista interpretando canciones de Armando Manzanero, Paco Chanona y Héctor Meneses. Como cantante grabó más de 47 LP. Entre sus interpretaciones más conocidas destacan “No”, “Esta tarde vi llover”, “Adoro”, “Tengo”, “Tú qué me das” y “Vete de aquí”.


title: Carlos Lico

text: Como compositor destacan “Todos esos días”, “Alma rota” (o “Cantinero”), “Liliana” (dedicada a su hija), “Si no te quisiera” y “La boa” (variante de la canción “Angoa” del cubano Félix Reyna). Sus composiciones han sido interpretadas por Vikki Carr, Alberto Vázquez, La Sonora Santanera, Los Montejo, la Banda el Recodo, Vicente Fernández, Enrique Guzmán y Lucha Villa.


title: Carlos Lico

text: Recibió varios homenajes y reconocimientos en Latinoamérica y obtuvo varios discos de oro y platino por la venta de sus grabaciones.


title: Carlos Lico

text: Murió en su casa de Ciudad de México el 7 de noviembre de 2009 a los 76 años de edad debido a una insuficiencia renal crónica derivada de un cáncer de próstata, enfermedad que mermó su salud durante varios años.


title: Carlos Lico

text: Años atrás Carlos Lico había sido hospitalizado en varias ocasiones a consecuencia de problemas cardiacos que también lo afectaban desde hacía tiempo.


title: Templo de Saturno

text: El templo de Saturno ( o "Aedes Saturni") es un monumento dedicado a la deidad agrícola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma. Es uno de los templos romanos más antiguos construidos en el entorno del Foro. Se construyó entre 501 y 498 a. C. Algunas fuentes lo atribuyen al rey Lucio Tarquinio "el Soberbio" y otras lo datan de comienzos de la República romana. Bajo la República, una habitación amueblada en el templo o en las proximidades inmediatas, guardaba los documentos oficiales del Estado y del tesoro público ("Ærarium", «erario»).


title: Templo de Saturno

text: El templo, que está orientado al norte, se erigió en la esquina sudoeste del Foro Romano ("in Foro Romano, sub Clivo Capitolino"), al pie de la vertiente oriental de la colina Capitolina, en las proximidades de la basílica Julia. Delante del templo, una calle empinada, parte de la vía Sacra, conecta el "Vicus Iugarius" con el "Clivus Capitolinus". El templo marca el comienzo del "Clivus Capitolinus", el antiguo camino que llevaba a la cima de la colina Capitolina. Justo antes de la intersección de las dos vías, el "Vicus" y el "Clivus" abarcando el "Vicus Iugarius", destacaba un arco de triunfo que Tiberio hizo erigir en el año 16 para conmemorar las victorias de Germánico y cuyos cimientos aún son visibles entre el templo y la basílica.


title: Templo de Saturno

text: El culto a Saturno es uno de los más antiguos de Roma. La tradición romana hizo del dios caído Saturno, refugiado en el Lacio, el fundador de una ciudad mítica en el Capitolio, "Saturnia". La divinidad habría enseñado a los romanos a cultivar la tierra. Le dedicaron un altar al pie del Capitolio y sería ante este altar arcaico que construyeron el templo.