title: Finlandización

text: Esta "autocensura" se repetía cuando casi toda la prensa finlandesa evitaba comentarios negativos hacia la URSS y eludía tratar cuestiones ampliamente debatidas en Europa Occidental como la intervención armada de la URSS en Checoslovaquia para sofocar la Primavera de Praga, o las opiniones de disidentes soviéticos como Andréi Sájarov o Aleksandr Solzhenitsyn. Incluso autoridades finlandesas invocaban a evitar la "difusión de ideas antisoviéticas" en la literatura o el cine para ""no poner en peligro las relaciones exteriores del país"". Además, había políticos que en época electoral usaban la llamada "carta de Moscú" contra sus adversarios, es decir, acusaban a éstos de "poner en peligro" las buenas relaciones de amistad entre Finlandia y la Unión Soviética, lo cual significaba atentar contra los intereses nacionales finlandeses. Cuando en 1985 la política soviética empezó a liberalizarse con las doctrinas de la "glásnost" y "perestroika" lanzadas por Mijaíl Gorbachov, la "autocensura finlandesa" también se redujo.


title: Finlandización

text: Después de la guerra fría, el término "finlandización" parece haber seguido un desarrollo independiente de su origen etimológico y se aplica para describir una situación en que la soberanía política, según los sectores de crítica que usan el término, se ve reducida a causa de las presiones por parte de un poder exterior, sea otro país, entidad u organización.


title: Merry Christmas

text: Merry Christmas es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Mariah Carey, el cual salió a la venta en Estados Unidos el 1 de noviembre de 1994 por Columbia Records. Es un álbum navideño que contiene canciones tradicionales y material original. Salió a la venta en el pico de la carrera de Carey, entre los álbumes "Music Box" (1993) y "Daydream" (1995), sus dos álbumes más vendidos hasta ahora.


title: Merry Christmas

text: Según Nielsen SoundScan, hasta marzo de 2013, "Merry Christmas" vendió 5 298 000 copias en los Estados Unidos, donde se convirtió en el cuarto álbum más vendido de Carey, después de "Daydream" (1995), "Music Box" (1993) y "The Emancipation of Mimi" (2005), respectivamente.


title: Merry Christmas

text: Merry Christmas debutó en el número treinta en la lista estadounidense Billboard 200 con 45.000 copias vendidas en su primera semana y llegó al número tres en su quinta semana, con 208.000 copias vendidas, pero su sexta semana (cuando estaba en el puesto número seis), fue su semana más exitosa en ventas, con 500.000 copias vendidas.


title: Merry Christmas

text: Se mantuvo en los primeros veinte por ocho semanas, y en el Billboard 200, solo por trece; pero volvió a entrar a la lista tres veces, como puesto 149 la primera vez, 115 la segunda y 61 la tercera (estuvo un total de 25 semanas en el Billboard 200). En el 2005 el álbum ya había vendido más de cinco millones de copias en los Estados Unidos, con un certificado de cinco discos de platino.


title: Merry Christmas

text: Actualmente se ha vendido en el mundo aproximadamente 15 millones de copias, considerándose el álbum navideño más vendido de todos los tiempos.


title: Merry Christmas

text: Muchos sencillos del álbum fueron sacados a la venta, pero muchos fueron sacados en una base estricta promocional para ayudar en las ventas del álbum.


title: Merry Christmas

text: El primer sencillo, "All I Want For Christmas Is You", se convirtió en un éxito masivo para la artista, llegando al primer lugar de las listas en varios países como Australia, Austria, Nueva Zelanda, Francia, Alemania, Canadá, Dinamarca, Portugal, Suecia, Suiza y los Estados Unidos. Llegó al número 2 en el Reino Unido, Italia y Japón, y fue top 10 en otros países. A pesar de ello, este sencillo es uno de los más vendidos de todos los tiempos, posicionándose como el décimo sencillo más vendido en el mundo.


title: Merry Christmas

text: El segundo sencillo, "Miss You Most (At Christmas Time)" (del cual el video fue dirigido por Diane Martel), fue menos popular en la radio estadounidense, como también lo fue su tercer sencillo "Joy to the World".


title: Merry Christmas

text: El cuarto sencillo, "Jesus Born on This Day", fue únicamente promocionado en los outlets de radios cristianas en Estados Unidos, y el video no fue comisionado por eso, aunque se le dio un lanzamiento limitado en Suecia y en otras tiendas.


title: Merry Christmas

text: "Oh Holy Night" salió a la venta en 1996 como un sencillo promocional para el álbum, y fue relanzado en el 2000, con un video acompañándolo. Sorpresivamente, en octubre de 2019, el sencillo fue certificado por la RIAA consiguiendo dicho sencillo un disco de oro al haber vendido aproximadamente 500,000 copias en los Estados Unidos.


title: Merry Christmas

text: "All I Want For Christmas Is You" hizo historia en Estados Unidos durante el mes de diciembre de 2019, al posicionarse en la posición número 1 del Billboard HOT 100, 25 años de ser estrenada, lo que convirtió a Mariah Carey en la artista femenina con más éxitos número 1 (19) en el popular Chart, únicamente superada por The Beetles, quienes acumulan 20 en total.


title: Merry Christmas

text: El primer sello discográfico de Carey, Sony/Columbia re-lanzó "Merry Christmas" el 25 de octubre de 2005. La edición aniversario es un DualDisc CD, que consiste en el álbum original con videos exclusivos y dos nuevas canciones, incluyendo "Santa Claus Is Comin' To Town (Anniversary Mix)" remixado por Mariah Carey, Jermaine Dupri y Brian Michael Cox, que fue incluido como un CD sencillo junto con el DVD del film de 1970, "Santa Claus Is Comin' To Town". "Merry Christmas" volvió a entrar en la lista estadounidense Billboard Top Comprehensive Albums en el número 136 y llegó al número uno en la lista estadounidense Billboard Top R&B/Hip-Hop Catalog Albums. En múltiples ocasiones, siguiendo su lanzamiento original, el álbum llegó al puesto número uno en la lista Billboard Top Comprehensive Albums y Top Holidays Album Chart.


title: Merry Christmas

text: Para el 1 de noviembre de 2019, Sony lanzará la edición del aniversario #25 del álbum que consiste en un DualDisc: El primer disco que contiene el álbum original, y el segundo que contiene gran parte de las canciones interpretadas en su concierto realizado en el Catedral St. John The Divine en 1994; los sencillos de "Merry Christmas II You": "Oh Santa!", "Christmas Is In The Air Again" y "When Christmas Comes" (a dúo con John Legend); los sencillos "The Star" y "Lil' Snowman"; una nueva rendición de Sugar Plum Fairy y varios remixes incluidos. Para la edición japonesa del mismo, se incluirá la presentación de "All I Want For Christmas is You" en Tokio durante el Daydream World Tour.


title: Phil X

text: Phil Theofilos Xenidis (en griego Θεόφιλος Ξενίδης, Toronto, Ontario, Canadá, 10 de marzo de 1966), conocido artísticamente como Phil X, es un guitarrista canadiense de ascendencia griega. Desde 2016 es el guitarrista oficial de Bon Jovi, en sustitución del miembro original Richie Sambora.


title: Phil X

text: En 1982 formó la banda de heavy metal Sidinex (nombre escogido por él mismo, cuyo significado es su apellido al revés) con el cantante Todd Farhood, el bajista y el baterista Kevin Gingrinch de Scott Masterson. Hubo lanzamiento al mercado de solo un EP en 1985, Forever Young, antes de cambiar el nombre en Flip City en 1987, después de un corto tiempo en el mundo del rock la banda finalmente se disolvió.


title: Phil X

text: Una oportunidad en la carrera de Xenidis llegó cuando en 1990 realizó una gira con Randy Coven, a quien conoció a través de Aldo Nova; en 1991, realizó una gira por los EE.UU. con Aldo Nova. De 1992 a 1993 actuó con Triumph, grabando el álbum "Edge of Excess" y posteriormente saliendo de gira con ellos.


title: Phil X

text: Phil X es un guitarrista de estudio prolífico de preferencia con estilos musicales al Hard rock, Heavy metal, Rock alternativo, Rock melódico, Rock industrial.


title: Phil X

text: Ha participado en álbumes de Tommy Lee, Methods of Mayhem, Avril Lavigne, Kelly Clarkson, Orianthi, Rob Zombie, Chris Daughtry, Alice Cooper, Thousand Foot Krutch y muchos otros. Él escribió la canción "Tired" y también tocó la guitarra en "Tommy Lee Tommyland: The Ride álbum". Phil ha aparecido con Tommy Lee y Bon Jovi en el conocido programa de televisión Ellen, y con Jay Leno en The Tonight Show. Phil X apareció en el "making of" de vídeo para la película "Josie and the Pussycats". Él actuó como profesor de música y enseñó a los jóvenes actores para aparecer como si estuvieran tocando en realidad sus instrumentos.


title: Phil X

text: En 2011 Phil X sustituyó al guitarrista de Bon Jovi Richie Sambora, quien se perdió 13 conciertos tras de entrar en rehabilitación, e hizo lo mismo en 2013 cuando Sambora se retiró de la banda por motivos personales. Con Bon Jovi realizó el resto de la gira actuando en festivales como el Rock in Rio o en recintos como Hyde Park. Posteriormente Phil regresó a su banda.


title: Phil X

text: En 2015, cuando se confirmó el próximo nuevo álbum de Bon Jovi y la correspondiente gira mundial, Math Bongiovi, mánager de la banda, fue preguntado sobre la incorporación de un nuevo guitarrista tras la salida de Richie Sambora, a lo que Math respondió que no habría nuevo guitarrista oficial, sino que sería uno contratado el que se hiciese cargo de cubrir la vacante. Más tarde se confirmó que se seguirá contando con Phil X para los conciertos.


title: Phil X

text: Desde junio del 2016 es considerado el guitarrista oficial de la banda Bon Jovi luego de la partida de su anterior guitarrista Richie Sambora en el 2013, quien afirmó que no regresaría más a la banda.


title: El Potro (película de 2018)

text: El Potro, lo mejor del amor es una película biográfica argentina de coescrita y dirigida por Lorena Muñoz. Se trata de una adaptación cinematográfica sobre la vida del fallecido cantante de cuarteto Rodrigo, también conocido artísticamente como "El Potro".


title: El Potro (película de 2018)

text: En 2016, Lorena Muñoz había escrito y dirigido la película "Gilda, no me arrepiento de este amor", sobre la vida de la cantante de cumbia Gilda.


title: El Potro (película de 2018)

text: El sueño de Rodrigo siempre ha sido cantar. Sus padres lo acompañan en su deseo y Rodrigo ingresa en el ambiente de la música tropical como cantante romántico. El impacto generado es muy grande debido tanto a su juventud y belleza, como también a su magnetismo y carisma. Cuando el éxito parecía que podía estar al alcance de sus manos, lo sorprende la devastadora muerte de su padre y se recluye junto a su familia en su provincia natal, Córdoba.


title: El Potro (película de 2018)

text: Durante ese período de duelo, Rodrigo comprenderá que la vida sigue y que lo más importante que tiene para salir adelante es la música, pero esta vez será la que él lleva en la sangre: el cuarteto.


title: El Potro (película de 2018)

text: A pocos días de haberse estrenado la película, la familia del fallecido Rodrigo salió a criticar la película ya que alegaron que esta era completamente diferente de la vida del cantante. Según la madre de Rodrigo, él no era un adicto a sustancias, sino que tomaba vino, pero en muy poca cantidad y que no era un violento amante de fiestas "swinger" como se lo mostraba en la película.


title: Disestesia

text: La disestesia consiste en una percepción táctil anormal y desagradable. Frecuentemente se presenta como dolor, pero también puede presentarse como una sensación inapropiada pero no incómoda. Es causada por lesiones del sistema nervioso, periféricas o centrales, e involucra sensaciones, tanto espontáneas como provocadas, tales como ardor, humedad, picazón, descarga eléctrica y hormigueo. La disestesia puede incluir sensaciones en cualquier tejido corporal, incluyendo principalmente a la boca, el cuero cabelludo, la piel o las piernas.


title: Disestesia

text: A veces se describe como una sensación de ácido bajo la piel. La disestesia ardiente puede reflejar de forma precisa un estado acidótico en las sinapsis y el espacio perineural. Algunos canales iónicos se abrirán a pH bajo, y en un modelo de dolor por lesión nerviosa se ha demostrado que el canal iónico sensible al ácido se abre a tempaeratura corporal. También se ha implicado a la descarga espontánea inapropiada de los nociceptores como causa de la disestesia.


title: Disestesia

text: Los pacientes que sufren de disestesia pueden sufrir una incapacidad por el dolor, pese a no existir un daño aparente a la piel u otro tejido. Frecuentemente estos pacientes también sufren de trastornos psicológicos.


title: Maisa Silva

text: Maisa (São Bernardo do Campo, 22 de mayo de 2002) es una actriz, presentadora, actriz de doblaje y excantante brasileña, Fue descubierta a los tres años, cuando participaba en un grupo de novatos en el Programa Raúl Gil, en RecordTV y en Band. Dos años después, fue contratada por SBT para presentar los programas Sábado Animado , Domingo Animado y Bom Dia & Cia, cobrando mayor protagonismo cuando compartió el cuadro Ask a Maisa con su jefe Silvio Santos. Como actriz, ganó fama a través de su papel de Valéria Ferreira en Carrossel . Otros papeles de notoriedad en la carrera de la actriz son como Juju Almeida en Carinha de Anjo , Cíntia Dorella en Cinderela Pop , Gabi en Tudo por um Popstar e interpretando a su primera villana en la película Ela Disse, Ele Disse , como Júlia.


title: Maisa Silva

text: Maisa Silva nació en São Bernardo do Campo, São Paulo, hija única de Gislaine y Celso Andrade, una dueña de


title: Maisa Silva

text: Viendo un programa de televisión sobre Rede Record, el "Programa Raul Gil", presentado por el presentador Raul Gil, Maisa le dijo a su madre que quería participar en el segmento para niños. Luego, a partir de julio de 2005 con tres años de edad, comenzó a hacer doblajes y cantar canciones de otros artistas, en Rede Record y también en Rede Bandeirantes debido a la transferencia del programa. Por su gran desenvolvimiento en el escenario, fue invitada a ser asistente de Raul Gil.


title: Maisa Silva

text: Con el tiempo, Maisa Silva llamó la atención de Silvio Santos, el presentador de renombre y propietario de SBT, quien la contrató en el 2007 para presentar el programa "Sábado Animado". Su apariencia fue inspirada en


title: Maisa Silva

text: Shirley Temple. En 2008, ella también comenzó a presentar el programa "Domingo Animado". Maisa era muy extrovertida, inteligente y burlona. Esto hizo que su jefe Silvio Santos abriera un segmento en su programa llamado "Pergunte à Maisa", donde ella respondía preguntas de una manera muy espontánea, fue un éxito en el "Programa Silvio Santos" en 2009. En ese mismo año, Maisa comenzó a atender a los niños que llaman al programa de dibujos "Bom Dia & Companhia" para competir por premios, y también comenzó a presentar el programa "Carrossel Animado". El 10 de octubre de 2009, comenzó a presentar "Uma Hora de Sucesso", con invitados cantando el repertorio de su primer CD "Tudo Que Me Vem Na Cabeça", lanzado el 28 de agosto de 2009. Tiempo después, abandonó el programa "Bom Dia & Companhia" el 12 de octubre de 2011, para interpretar a Valéria Ferreira, en Carrusel (telenovela brasileña), la versión brasileña de la telenovela "Carrusel". Regresó al programa en abril de 2013, junto a Ana Victoria Zimmermann y Matheus Ueta. Inicialmente presentado solo los lunes y miércoles, pero con la entrada de más presentadores, que mandaba en rotación, comenzó a compartir la presentación con Ana Victoria Zimmerman y luego a la izquierda el programa.


title: Maisa Silva

text: En 2014, co-presentó el programa "Mundo Pet" con Carla Fioroni, el programa tenía trece episodios y se emitió en la mañana del domingo, fue dedicado a los animales. El 18 de diciembre de 2014, Maisa lanzó su EP "Eu Cresci" con cinco canciones. Las canciones "Eu Cresci" y "NheNheNhem" fueron éxitos en el Internet. NheNheNhem encabezó la Spotify y fue el video brasileño de YouTube más visto en la categoría de Entretenimiento de 2015.


title: Maisa Silva

text: Hija única, Maisa nació en ABC Paulista y vivió de dos a siete años en São José dos Campos. Por motivos profesionales en julio de 2009 se trasladó a Alphaville, en Barueri.


title: Maisa Silva

text: En octubre de 2013, a la edad de once años, anunció que ya no usaría sus característicos rizos en el cabello, ya que prefería dejarlo liso. La presentadora se declara feminista “Tener la noción de que históricamente la mujer ha sido etiquetada y limitada me despierta el deseo de ser mujer, de usar eso a mi favor”, dijo.


title: Óscar Rivas Torres

text: Óscar Andrés Rivas Torres (Buenaventura, 6 de junio de 1987) es un boxeador profesional colombiano de peso pesado oriundo del Valle del Cauca, reside en Canadá. Él es mejor conocido por ganar la medalla de plata de peso superpesado amateur en los Juegos Panamericanos de 2007 a la edad de 19 años. También luchó en los Juegos Olímpicos de 2008.


title: Óscar Rivas Torres

text: En los Juegos del Caribe, Cartagena 2006, en las 212 libras Rivas perdió en la primera ronda frente al medallista olímpico de bronce, el cubano Michel López Núñez.


title: Óscar Rivas Torres

text: El 4 de febrero de 2007 en unos clasificacatorio de panamericanos, Rivas obtuvo su primera gran victoria al vencer al bicampeón estadounidense Mike Wilson luego perdió ante el cubano Robert Alfonso. En el evento principal panamericano en Río, venció a Gerardo Bisbal, Didier Bence por pase (lesionado) y llegó a la final, pero perdió una vez más ante Alfonso.


title: Óscar Rivas Torres

text: En Chicago, en el Campeonato Mundial de Boxeo AIBA 2007, detuvo al dominicano Lequan Carlisle, pero perdió ante el eventual medallista de plata Vyacheslav Glazkov.


title: Óscar Rivas Torres

text: En el primer calificatorio olímpico en marzo de 2008, perdió ante el estadounidense Michael Hunter jr. Sin embargo, en abril de 2008 se clasificó para los Juegos Olímpicos de 2008 a través del segundo clasificatorio sobre el mexicano Andy Ruiz y una victoria de 6:5 sobre el brasileño Gleison Abreu.


title: Óscar Rivas Torres

text: En los Juegos Olímpicos, molestó al campeón europeo Kubrat Pulev, de Bulgaria, 11:5, pero perdió ante el campeón mundial el italiano y el eventual campeón olímpico Roberto Cammarelle.


title: El juicio de Paris (Rubens)

text: El juicio de Paris se refiere a cualquiera de los varios cuadros sobre el Juicio de Paris realizados por Pedro Pablo Rubens, aunque no coincida con las 22 representaciones del tema atribuidas a Lucas Cranach el Viejo. Las grandes versiones de 1636 (Londres) y 1638-1639 (Madrid) se encuentran entre las más conocidas. Ambas muestran la versión de Rubens de la belleza femenina idealizada, con las diosas Venus, Minerva y Juno por un lado y Paris acompañado por Mercurio por el otro (la versión de 1636 tiene un putto en el extremo izquierdo y Alecto por encima de las diosas, mientras que la de 1639 la versión agrega un putto entre Minerva y Venus).


title: El juicio de Paris (Rubens)

text: Esta versión sigue la historia narrada en el "Juicio de las Diosas" de Luciano de Samósata. Representa la concesión de la manzana de oro, aunque las alteraciones muestran que Rubens pintó primero el episodio anterior de la historia, en el que Mercurio ordena a las diosas que se desnuden. Fue comprado para la National Gallery de Londres en 1844.


title: El juicio de Paris (Rubens)

text: Pintada en 1638 o 1639, esta versión, que se encuentra ahora en el Museo del Prado de Madrid (España) fue terminada poco antes de su muerte mientras estaba enfermo de gota. Fue encargada por el hermano de Felipe IV de España, el cardenal infante Fernando de Austria y, a la muerte de este, pasó a la Colección Real española. En 1788, Carlos III de España decidió que era impúdico y ordenó que se quemara, pero murió antes de que se cumpliera esa orden.


title: Luisa de Saboya

text: Luisa de Saboya (en francés Louise de Savoie, Pont-d'Ain, Francia, 11 de septiembre de 1476 - Grez-sur-Loing, Francia, 22 de septiembre de 1531), regente de Francia y madre de Francisco I de Francia.


title: Luisa de Saboya

text: Era la hija mayor de Felipe II de Saboya (llamado sin Tierra) (1438-1497) y de su primera esposa, Margarita de Borbón, (1438-1483). Sucedió a su padre como princesa de la casa ducal de Saboya.


title: Luisa de Saboya

text: Se casó en 1490, a la edad de 15 años, con Carlos de Valois (1459-1496), conde de Angulema, con el que tuvo dos hijos:


title: Luisa de Saboya

text: Luisa tenía un agudo conocimiento de las complejidades políticas y diplomáticas, además de un gran interés por los avances en artes y ciencias del Renacimiento italiano, ayudada por su confesor Cristoforo Numai de Forlì (Italia). Se dedicó plenamente a la educación de sus hijos, asegurándose de que recibieran una esmerada educación en las tendencias renacentistas. Tras enviudar a los 19 años, les aseguró hábilmente un futuro prometedor trasladándose con ellos a la corte de Luis XII, primo de su marido. Francisco se convirtió en el favorito del rey, quien, el 8 de mayo de 1514, le concedió en matrimonio a su hija, Claudia de Francia. Gracias a este enlace, Francisco se convertiría en heredero al trono de Francia.


title: Luisa de Saboya

text: Fue duquesa de Angulema, duquesa de Anjou y Condesa de Maine, títulos concedidos cuando su hijo ascendió al trono de Francia en 1515. Asimismo, fue duquesa de Borbón y de Auvernia, condesa de Forez y de La Marca y señora de Beaujeu (1521/23-1531), al ganar el pleito contra Carlos III de Borbón por la enorme herencia de su esposa Susana de Borbón, alegando mejor derecho por ser nieta de Carlos I de Borbón.


title: Luisa de Saboya

text: Por dos veces tuvo que ejercer como regente de Francia durante las campañas de su hijo en 1515 y, nuevamente, en 1525-1526, jugando un importante papel tras la captura del rey en la batalla de Pavía. Organizó la continuidad del Estado y la contraofensiva contra Carlos V.


title: Luisa de Saboya

text: Más tarde tuvo ocasión de negociar, en nombre de su hijo, con Margarita de Austria, tía de Carlos V y gobernadora de los Países Bajos, la Paz de Cambrai, llamada «la paz de las Damas», suscrita el 5 de agosto de 1529, que no fue más que una tregua en el enfrentamiento (1521-1546) entre Francisco I, dirigente de la dinastía Valois, y Carlos V, jefe de la Casa de Austria. Este tratado confirmó temporalmente la hegemonía Habsburgo en Italia.


title: Luisa de Saboya

text: En la serie española Carlos rey emperador el papel de Luisa de Saboya, reina madre de Francia, es encarnado por la actriz valenciana Susi Sánchez.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Jean Pierre Polnareff ("ジャン・ピエール・ポルナレフ, Jan Piēru Porunarefu") es un personaje principal del manga y anime "JoJo's Bizarre Adventure", aparece por primera vez en la parte 3 (Stardust Crusaders) y aparece por última vez en la parte 5 (Ōgon no Kaze).


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff cuidó de su hermana menor Sherry desde la muerte de su madre. Él y ella eran muy unidos, él la amaba muchísimo y la protegía también ya que era la única familia que le quedaba. Cierto oscuro día, Sherry salió a pasear con un amiga y desafortunadamente se toparon con un asesino, el cual mató a la amiga de Sherry y violó para después matar a esta última. La única pista que Polnareff obtuvo fue que este asesino tenía dos manos derechas. Desde entonces Polnareff entrenó su cuerpo y a su Stand, Silver Chariot, para vengarse del asesino de su hermana.


title: Jean Pierre Polnareff

text: En su búsqueda de venganza se encuentra en algún momento con DIO quien lo convence de que lo ayudará a encontrar al asesino de su hermana, pero DIO lo convierte en su esbirro controlando su mente y dándole la misión de asesinar al grupo Joestar.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff es inicialmente uno de los secuaces de DIO pero estaba siendo controlado por el botón de carne de DIO, y de forma involuntaria ataca a los del grupo Joestar aunque siempre comportándose como todo un caballero, se enfrenta en un duelo con Avdol utilizando su Stand, Silver Chariot.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Silver Chariot ("銀の戦車シルバー チャリオッツ, Shirubā Chariottsu") es un Stand con forma humanoide que lleva una armadura del estilo medieval que puede desprender para cuadruplicar su velocidad. Lleva una espada estilo esgrima con la que ataca a sus oponentes, puede realizar varios estoques de espada en un solo segundo.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Chariot también posee la habilidad de multiplicarse (esto cuando está sin su armadura), aunque esta habilidad sólo fue mostrada una vez.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Avdol se enfrentó con dificultades a Polnareff ya que éste es un usuario de Stand bastante entrenado, su habilidad con Silver Chariot es impresionante pero Avdol se las arregla para vencer a los clones de Chariot y quemar a Polnareff.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff queda prendido en fuego y Avdol le dice que morir consumido por las llamas es un destino horrible y ya que fue un oponente honorable le arroja un cuchillo para que termine con su vida para evitar el dolor de quemarse, sin embargo Polnareff le dice que fue superado por alguien más fuerte así que acepta su destino de ser consumido por las llamas. Al ver esto Avdol detiene el fuego y le perdona la vida, Jotaro utiliza a Star Platinum para retirarle el botón de carne a Polnareff quien decide unirse al grupo para encontrar venganza por el asesino de su hermana.


title: Jean Pierre Polnareff

text: No pasa mucho tiempo para que Polnareff encuentre al asesino de su hermana, quien resulta ser también un usuario de Stand llamado J. Geil, un hombre de dos manos derechas, su Stand "Hanged Man" es capaz de permanecer en el mundo de los reflejos (espejos, agua reflejante, reflejo de los ojos humanos) y desde ahí atacar a sus enemigos sin poder ser dañado.


title: Jean Pierre Polnareff

text: El deseo de venganza de Polnareff aumenta cuando Avdol es apuñalado por Hanged Man y supuestamente asesinado por Hol Horse. Al considerar que es su culpa, Polnareff envuelto en lágrimas decide que J. Geil debe morir.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Con la ayuda de Kakyoin, Polnareff descubre la forma de atacar a Hanged Man y así lograr su venganza, apuñalándolo cientos de veces.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Tras muchas bizarras aventuras con el grupo, llegándose a enfrentar con múltiples usuarios de Stand enemigos como ser Hol Horse, J. Geil, Enyaba, Ebony Devil, Alessi y Anubis (quién lo controla para hacerlo pelear con Jotaro). Polnareff va forjando una amistad con cada uno de los integrantes, incluyendo a Iggy que fue el último en unirse.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff trata de atacar directamente a DIO pero éste se lo impide usando la habilidad de su Stand hasta el momento desconocido por Polnareff.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff se enfrenta a Vanilla Ice junto con Iggy. Su rival tiene un poderoso Stand que le imposibilita atacarlo directamente con su espada. Vanilla Ice, quien es también un vampiro, ataca a Iggy mientras Polnareff no puede pelear debido a sus heridas, deja a Iggy moribundo y cuando está a punto de matar a Polnareff, Iggy lo salva, sacrificándose al utilizar su Stand con muy poca energía. Iggy muere y le da a Polnareff el impulso de rabia para acabar con Vanilla Ice.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Tras matar a DIO, Jotaro y Joseph se despiden de Polnareff en el aeropuerto, ya que él dice que volverá a Francia. Por primera vez, Jotaro muestra afecto con alguien más al darle un abrazo a Polnareff junto con Joseph y decirle que "no podría olvidarlo aunque quisiera".


title: Jean Pierre Polnareff

text: Doce años más tarde, Polnareff se encuentra con un misterioso usuario de Stand, conocido como Diavolo, éste lo ataca violentamente a tal punto que lo deja sin la capacidad de mover las piernas, dejándolo en silla de ruedas y cegándole un ojo.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff se convierte en un aliado de Giorno Giovanna con el fin de acabar con Diavolo. Durante el proceso, el Silver Chariot de Polnareff es atravesado por la Flecha Creadora de Stands, dándole una nueva forma, nuevas habilidades y volviéndolo un Stand completamente independiente de su usuario.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Es un Stand completamente autónomo, no necesita a Polnareff para actuar, su apariencia es la de un humanoide sombra el cual no tiene rostro, se vea por donde se vea a Chariot Requiem nunca se le podrá ver el rostro. La habilidad de Chariot Requiem es cambiar de cuerpo a las personas, es decir mover sus almas.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Chariot Requiem movió el alma de Polnareff al cuerpo de la tortuga de Passione, ahora Polnareff vive dentro del Stand de Mr.President, que pasó a ser su Stand.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff aparece en 3 temporadas del anime de Stardust Crusaders. También en los videojuegos de JoJo's Bizarre Adventure: Heritage for the Future, , , etc.


title: Recuperatio Imperii

text: La Recuperatio Imperii o Renovatio imperii es el nombre que recibe la campaña de reconquista ideada por el Emperador romano de Oriente, Justiniano I, con el fin de recuperar los territorios que hacían parte antiguamente del Imperio romano y que estaban bajo el poder de los bárbaros. Durante la Edad Media, la idea de restaurar el Imperio romano de Occidente surgió nuevamente con el reinado de Carlomagno y el posterior establecimiento del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Recuperatio Imperii

text: La reunificación del Imperio romano era una idea popular en aquellos tiempos, ya que es una formulación que responde a los sentimientos extendidos entre amplias capas de la población de Occidente (sobre todo entre el elemento senatorial urbano y sectores vinculados con la administración) y en parte del gobierno del Imperio oriental, que intelectualmente juega con la continuidad imperial en Occidente; de hecho, el sentimiento de "romanitas" se encuentra -en el - ampliamente extendido por todo el Imperio y es correspondido por la ideología oficial del gobierno imperial -según la cual este no se hundió en Occidente sino que los bárbaros gobernaban allí en nombre del Emperador romano de Oriente- y por parte de la "intelligentia" de Constantinopla (por ejemplo, es el caso del escritor Juan Lido, contemporáneo de Justiniano).


title: Recuperatio Imperii

text: Estos sentimientos fueron aprovechados por la administración de Justiniano I para realizar, precisamente, una política en consonancia con ellos (fuese sincera o interesada). Este programa fue dirigido por el brillante militar Belisario, y consiguió recuperar el norte de África, el sur de la península ibérica y la práctica totalidad de Italia. En las 3 invasiones de conquista del programa el Imperio usó siempre la excusa de que sus intereses en la región habían sido violados (casi siempre con el destronamiento o muerte de un rey favorable al Imperio) para así efectuar la invasión y posterior conquista.


title: Recuperatio Imperii

text: Sin embargo, el Imperio quedó debilitado para los retos del futuro y además, la hacienda imperial quedó vacía tras los monumentales gastos de Justiniano para sus campañas de conquista en Occidente y sus grandes construcciones arquitectónicas, como la basílica de Santa Sofía. Sus sucesores no podrían afrontar el reto de dirigir un Imperio atacado en todos los frentes y terminarían por perder gran parte de las conquistas de Justiniano I, y peor aún, por perder Siria, Palestina y Egipto, que constituían gran parte del Imperio de oriente, a manos de los árabes.


title: Recuperatio Imperii

text: La fórmula "renovatio Romanorum imperii" fue utilizada por primera vez en un diploma emitido por Carlomagno, cuando fue coronado emperador en 800. Probablemente se inspiró, al menos en parte, en monedas romanas. La evidencia de la "renovación" de la ciudad de Roma bajo Carlomagno proviene principalmengte del "Liber pontificalis". Hubo importantes programas de construcción y renovación bajo los papas Adriano I y León III, y hay también evidencia del crecimiento de la población y el incremento del gtráfico de peregrinos. El sucesor de Carlomagno, Luis el Piadoso, abandonó la fórmula en favor de una nueva: "renovatio regni Francorum". Cuando su hijo, Carlos el Calvo, llegó a emperador en 875, adoptó la fórmula "renovatio imperii Romani et Francorum" para su sello.


title: Recuperatio Imperii

text: La fórmula "renovatio imperii Romanorum" reaparece en el sello de plomo del emperador Otón III en agosto de 998. Este sello fue reemplazado en enero de 1001 por otro con la leyenda "aurea Roma". Otón III también construyó un palacio en Roma, lo que no habían hecho ninguno de sus antecesores.


title: Welcome to the Black Parade

text: «Welcome to the Black Parade» —de título preliminar «The five of us are dying»— es el primer sencillo del álbum "The Black Parade", de la banda estadounidense de "rock" My Chemical Romance. Este sencillo fue lanzado el 11 de septiembre de 2006 en tiendas de música digital y el 9 de octubre de 2006 en formato de disco compacto. La versión de estudio estuvo disponible en MySpace desde el 2 de septiembre de 2006. Esta canción se convirtió en su primer número 1 en el UK Singles Chart el 15 de octubre de 2006 y permaneció allí por dos semanas, así como su primer número 1 en el US Modern Rock el 26 de octubre de 2006, donde se mantuvo por siete semanas.


title: Welcome to the Black Parade

text: La canción estuvo en el lugar n.º 17 en «Las 100 mejores canciones de 2006» de la revista "Rolling Stone".En uno de los primeros conciertos en que tocaron canciones de "The Black Parade", dado en Filadelfia y transmitido por MTV Latinoamérica, Gerard Way presentó la canción diciendo: «Esta canción fue escrita para nosotros, y fue escrita para ustedes, también; y fue escrita para mi padre, y todos los padres de [los miembros de] la banda». La canción volvió a las radios tras el lanzamiento del DVD "The Black Parade is dead!", esta vez con una versión en vivo, grabada en México.


title: Welcome to the Black Parade

text: My Chemical Romance estrenó "Welcome to the Black Parade" en vivo en el "show" previo de los premios . La versión de estudio está disponible en su MySpace. Tanto la canción como el video fueron mostrados en su página web. El sencillo también fue lanzado en iTunes en su edición de radio (de menor duración), junto con una entrevista con la banda sobre su álbum "The Black Parade". La banda habla sobre "Welcome to the Black Parade" en la pista EP que está disponible en iTunes llamada "My Chemical Romance welcomes you to the Black Parade". Ellos dicen que es probablemente la canción más antigua del nuevo álbum después de "Disenchanted", ya que la idea para la canción vino antes de que lanzaran su primer álbum, pero no estuvo lista para su lanzamiento, así que se olvidaron de ella por un tiempo. Luego intentaron escribirla de nuevo para "Three cheers for sweet revenge", pero tenían tantas ideas para ese disco, que decidieron no incluirla. Fue entonces cuando empezaron a escribir para su tercer álbum, que tomaron la canción de nuevo y empezaron a trabajar en ella. Luego de que la canción fue grabada, la banda pensó que podía ser mejorada antes de que estuviera terminada. El entero proceso de la creación de "Welcome to the Black Parade" tomó cerca de 3 años. Gerard Way afirma que la canción es el mejor ejemplo de los riesgos que tomaron en su tercer álbum. El mensaje de la canción es para que todo se ponga mejor y para que todos sigan adelante, como explica Gerard Way.


title: Welcome to the Black Parade

text: La canción tiene similitudes con "Goodbye Silk City" de la banda de Nueva Jersey Suit of Lights e "Innuendo" de Queen. Way afirma que esta fue la canción más difícil de crear para la banda. La canción consiste en 167 pistas distintas mezcladas en una sola. El vocalista dice que la canción también tiene una sección llamada "orphan section" la cual fue influenciada por el musical de Broadway "Little Orphan Annie". El primer nombre para la canción fue "The five of us are dying" (en español: Nosotros cinco estamos muriendo), nombre que Ray Toro odió porque es muy supersticioso y tenía que volar en avión después de que la canción fue terminada; estuvo a punto de no entrar en el avión.


title: Welcome to the Black Parade

text: La canción fue utilizada en forma editada, para un video de Schools for Schools, un programa iniciado por Invisible Children Inc. para reconstruir escuelas en Uganda.


title: Welcome to the Black Parade

text: El videoclip fue dirigido por Samuel Bayer, y lanzado el 26 de septiembre de 2006 en el Reino Unido y Canadá, y el 27 de septiembre de 2006 en Estados Unidos. Este trata sobre un hombre (interpretado por el actor Lukas Haas) vestido con ropas de hospital conocido como el Paciente, personaje del cual trata el álbum. El Paciente está muriendo, y siendo llevado por la muerte en la forma de su recuerdo más fuerte; un desfile negro que vio cuando era niño. En la plataforma principal se encuentra tocando una banda llamada The Black Parade. Los trajes usados por los miembros de la banda son similares a los trajes que usaron The Beatles en la carátula de su álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", una de las influencias principales para el CD. Mientras la banda toca, el Paciente vaga a través del desfile, fijándose en la variedad de personajes que hay en él. Al final, el Paciente recibe una medalla; la medalla puede ser un símbolo de la muerte, o de una vida completada. Después de esto, la banda se va y el Paciente queda solo.


title: Welcome to the Black Parade

text: La portada del sencillo es una escena del video, con el Paciente en la parte central inferior. Hay dos mujeres, una en cada costado de él, llamadas Fear (Miedo) y Regret (Arrepentimiento), usando maquillaje similar al que usaba Gerard Way en su anterior álbum.


title: Welcome to the Black Parade

text: El video musical va desde un hospital hasta una ciudad surreal, destruida y con grietas en el piso, producto de la guerra. En el "making of" del video, Gerard Way comenta que el diseño de la ciudad del fondo contiene elementos de películas expresionistas alemanas como "El gabinete del doctor Caligari" y "Metrópolis". El video caracteriza a cuatro de los personajes principales: el Paciente, Fear (Miedo), Regret (Arrepentimiento) y Mother War (Madre Guerra). Mother War es la mujer que viste un vestido largo con una máscara de gas. La cantante estadounidense Liza Minnelli interpreta el papel de Mother War en el segundo verso de la canción "Mama".


title: Welcome to the Black Parade

text: «Welcome to the Black Parade» fue interpretada en televisión por primera vez en el espectáculo previo de los , el 31 de agosto de 2006 en Nueva York. La banda tocó la canción en la plataforma de observación Top of the Rock, en la azotea del Edificio GE, de setenta pisos de alto.


title: Welcome to the Black Parade

text: En 2010, la banda tocó «Welcome to the Black Parade» en el espectáculo previo de un partido de fútbol americano en el estadio Wembley de Londres (Inglaterra), el 31 de octubre de aquel año. El encuentro perteneció a la International Series de la liga estadounidense NFL, y en él se enfrentaron los equipos San Francisco 49ers y Denver Broncos. La banda también cantó la canción «Na na na (na na na na na na na na na)». En esta presentación se incluyó una banda de desfile, "cheerleaders" y pirotecnia.


title: Welcome to the Black Parade

text: La canción fue interpretada por la banda en agosto de 2011 en el Festival de Reading junto a Brian May, guitarrista de Queen. El concierto constituyó la primera vez que My Chemical Romance encabezara el festival. Los músicos también realizaron juntos una versión de la canción «We will rock you» de Queen, antes de cerrar con «Welcome to the Black Parade» una presentación que, de acuerdo a la revista "NME", no tuvo ningún punto débil.


title: Welcome to the Black Parade

text: La revista "Entertainment Weekly" afirma que la canción pretende ser una «Bohemian rhapsody» del siglo XXI, y que de alguna manera lo logra.


title: Welcome to the Black Parade

text: La banda de "post-hardcore" estadounidense Crown the Empire grabó en 2016 una versión de «Welcome to the Black Parade» para el álbum "", que es una recopilación de "covers" organizada por la revista británica "Rock Sound".


title: Welcome to the Black Parade

text: El DJ estadounidense Steve Aoki publicó en 2016 un "remix" electrónico de «Welcome to the Black Parade».


title: Nobleza coreana

text: La nobleza coreana existió en Corea hasta el fin de la ocupación japonesa. Aun así, en Corea, los nobles todavía continúan con sus títulos nobiliarios.


title: Nobleza coreana

text: Al igual que los benedictinos y otras órdenes monásticas hicieron durante los años oscuros de Europa, los monjes budistas se convirtieron en los proveedores y tutores de las tradiciones literarias de Corea, documentando por escrito la historia y legado desde el periodo de Silla hasta el final de la dinastía de Goryeo. Los monjes también participaron en el mantenimiento de registros, el almacenamiento de alimentos y su distribución, así como la capacidad para ejercer el poder de influir en la corte real de Goryeo.


title: Nobleza coreana

text: Los monarcas de Goguryeo adoptaron el título de "Taewang", el cual les daba el mismo nivel de los emperadores chinos. La traducción literal del título es "Rey Supremo." Los primeros monarcas de Silla utilizaron el título de "Geoseogan", "Chachaung", "Isageum", y finalmente "Maripgan" hasta el 503. Esto se desprende de una antigua tradición cuando los reyes coreanos eran llamados, ya sea Han o Kan, que son cognados del turco "kan." "Marip" originalmente significa el más alto, y "gan" significa gobernante. Además, en Baekje se utilizaba el título  "Eoraha", "Ha" gobernante  y "Eora"  el más grande.


title: Nobleza coreana

text: Goguryeo adoptó el título de "Taewang" (태왕; 太王), que significa "el Más grande de todos los Reyes". Los monarcas de Balhae y Goryeo adoptaron el título "Je" (제; 帝, emperador). Sin embargo, a diferencia de Goguryeo, los títulos Imperiales no fueron utilizados en campañas diplomáticas con la destacada Dinastía China de la época. Goryeo, abandonó su título Imperial después de la adquisición de Mongolia.


title: Nobleza coreana

text: El título fue revivido por menos de dos décadas durante el Imperio coreano que vino después de la dinastía Joseon.


title: Nobleza coreana

text: "Wang" (Hangul: 왕; Hanja: 王), o rey, fue un título real chino utilizado en muchos estados crecientes desde de la disolución de Gojoseon, Buyeo, Goguryeo, Baekje, Silla, Balhae y Goryeo. A finales de Goryeo (918-1392) y la época de la dinastía Joseon (hasta 1897) los gobernantes de Corea eran todavía conocidos como "reyes", como es evidente en el título del Rey Sejong el Grande. Sin embargo, eran referidos por su nombre de templo.


title: Nobleza coreana

text: "Gun" (군; 君) se traduce como "príncipe". El Príncipe Real hijo de la consorte real principal (la Reina) fue llamado "Daegun", traducido como Gran Príncipe de la Sangre. Los príncipes nacido de una concubina recibían el título "gun" (a menudo se distinguían como "wangja-gun"), traducido igualmente como Príncipe de la Sangre. El padre de un rey que no hubiese reinado recibía el título especial de "Daewongun" (El Gran Príncipe de la Sangre en la Corte).


title: Nobleza coreana

text: El título "gun" también puede referirse a los gobernantes destronados de la dinastía Chosŏn. Hubo tres reyes destronados llamados "Gun" en la época de la dinastía Joseon (uno restaurado de ellos a la dignidad de rey póstumamente).


title: Nobleza coreana

text: Bajo el Imperio coreano (1897-1910), el Príncipe de la Sangre obtuvo el título de "Chinwang". Mientras que la traducción literal es el Imperial Rey de la Sangre, un título más apropiado sería el Imperial Príncipe de la Sangre. Sólo se nombraron cuatro "chinwang".


title: Nobleza coreana

text: Las familias reales se dividían en dos clases: hueso sacro, que significaba elegibilidad para la sucesión real, y verdadero hueso, hasta que el antiguo se extinguió.


title: Nobleza coreana

text: Los nobles que no pertenecían a la realeza se dividían en tres clases: 6 jefe de rango, 5 jefe de rango y 4 jefe de rango. El 6 era el rango más alto.


title: Nobleza coreana

text: También el título Taeja (hangul: 태자, hanja: 太子) se dio a los hijos del emperador a diferencia de otros países de Asia oriental. En otros países, este título significaba príncipe de la corona. Era similar al título Chinwang (hangul: 친왕, hanja: 親王) del Imperio.


title: Puracé-Coconuco

text: Puracé es un municipio de Colombia perteneciente al departamento del Cauca, su cabecera municipal es la localidad de Coconuco, está ubicada a 30 km de Popayán, la capital departamental. Se encuentra situado a 2850 m sobre el nivel del mar.


title: Puracé-Coconuco

text: Es el área más sobresaliente del relieve nacional, formado por el macizo de Almaguer o macizo colombiano y la sierra volcánica de los Coconucos. Su relieve forma parte de la Cordillera Central, por tanto la mayor parte del territorio es montañoso, destacándose la sierra Nevada de los Coconucos, los volcanes Pandeazúcar, Puracé y Sotará, el pico de Paletará, el páramo Blanco y los cerros Aguablanca, Canelo, Cargachiquillo, Cuaré, Los Coconucos, Peñasblancas y Puzná. Es una región bañada por los ríos Piendamó, Cauca, Manchay, Mi Chambe, Anambío, San Andrés, Vinagre y Yerbabuena.


title: Puracé-Coconuco

text: El pueblo Coconuco se localiza en la zona central del departamento del Cauca y gran parte del territorio se halla alrededor del Parque nacional natural Puracé. En el municipio se encuentran 3 resguardos indígenas: Paletará, Coconuco y Puracé cuya lengua derivó del Nam Trik (lengua misak) pero mantenía usos lingüísticos del Nasa Yuwe (Paez) y el Quechua. Su población se estima en 6.767 habitantes, localizados al oriente de la cuenca del río Cauca y distribuidos en los resguardos de Coconuco, Puracé y Paletará. Actualmente no hay hablantes de la lengua coconuco, pero conservan elementos lingüísticos como toponímicos, nombres de plantas y de animales.


title: Puracé-Coconuco

text: El parque nacional natural de Puracé, se encuentra en el área de influencia del sitio arqueológico de San Agustín, cuyos rasgos más sobresalientes son la estatuaria megalítica y los sarcófagos monolíticos, descritos en 1757 por Fray Juan de Santa Gertrudis. La mayoría de los hallazgos se han realizado en el Alto Magdalena, en los municipios de San Agustín, San José de Isnos (Isnos) y Saladoblanco, en el departamento del Huila.


title: Puracé-Coconuco

text: En la época de la Conquista la vertiente oriental de la Cordillera Central estaba poblada por Paeces, Apiramas, Guanacos, Guanukos, Yalcones, Oporapas, Mayas, Moscopanes, Itopoes, Quinchadas, Milanes y Laculatas.


title: Puracé-Coconuco

text: La vertiente occidental de la Cordillera Central estaba habitada por Paeces, Guambianos o Guambras, Puracés y Coconucos.


title: Puracé-Coconuco

text: Las comunidades que se encuentran presentes en el Parque Puracé son indígenas y campesinos. De estos grupos podemos nombrar entre otros a: Guambianos, Paéces, Puraceños, Papallaqtas, Yanaconas, Totoroes


title: Puracé-Coconuco

text: El territorio fue fundado por Tomás Cipriano de Mosquera en 1840 y establecido como municipio en 1915. En 1856 se convierte en distrito y entra a formar parte de la provincia de Popayán hasta el año de 1892. Posteriormente, según ordenanza Nº 30 del 18 de abril de 1936 la cabecera municipal se trasladó a Coconuco, regresando a Puracé en 1949 hasta que en el año de 1962 la cabecera se sitúa definitivamente en Coconuco.


title: Puracé-Coconuco

text: La denominación Coconuco fue dada por los europeos a este grupo de indígenas que habitaba la zona alta de la cordillera Central Andina. En épocas de la colonia la región estaba poblada por indígenas como los Pisso, Mazabuel, Escobar, Mompotes, Quira.


title: Puracé-Coconuco

text: La región fue colonizada a mediados del siglo XVIII por blancos y mestizos provenientes del departamento del Cauca, así como por caminantes provenientes del eje cafetero, es por eso que se encontraban apellidos como Orozco, Rojas, Ordóñez, Castillo, Ruiz, Fernández, Muñoz, Prado (de origen Sefardie) Benites, Cerón, López, Concha (de origen ecuatoriano).


title: Puracé-Coconuco

text: A principios del año 1900, Purace era una prospera región, llena de cultivos, y grandes extenciones de trigo, papa, maíz, cebolla, legumbres y verduras, así como la cría de ganado vacuno y caballar, lo que la convirtió en una región autosuficiente y rica, pues sus pobladores disfrutaban de los dineros provenientes de la venta de excedentes agrícolas y bovinos a la capital del departamento, Popayán.


title: Puracé-Coconuco

text: A mediados del siglo XX los mestizos empezaron a abandonar la región pues ya era tiempo de expandir su economía y fue así como Puracé fue quedando en manos de los indígenas, al punto que la población ahora es un reguardo.


title: Puracé-Coconuco

text: El libro PUZNÁ EN LA MIRA del escritor Paulo Ladin Cerón Orozco, pese a ser una novela de ficción, se dice que describe las costumbres, las familias y algunos secretos ya perdidos en la tradición oral de las antiguas familias puraceñas.


title: Puracé-Coconuco

text: De la época de la colonización surgieron familias muy destacadas dentro del ámbito regional y nacional, pues allí nacieron Antonino Orozco Fernández quien fue un líder de la población por casi 40 años, el médico Rafael Cerón Escobar, fundador de la compañía lechera COLANTA y uno de los 100 empresarios más importantes del siglo XX en Colombia y el periodista, escritor y crítico Silvio Cerón Escobar.


title: Puracé-Coconuco

text: La gastronomía puraceña, era una mezcla de sabores que llegaron con los colonizadores de la región, así como de los viajeros que llegaron y se acentuaron o iban de paso, unidos a los sabores autóctonos que consumían los indígenas. Los amasijos y la cocina tradicional eran de gran calidad, preparados por aquellas matronas que recibieron las enseñanzas culinarias de generación en generación, destacándose los dulces preparados para las fiestas navideñas, los cuales eran repartidos entre las familias el 24 de diciembre y le llamaban “Bandeja de nochebuena”


title: Puracé-Coconuco

text: Entre las actividades económicas se destaca la agricultura, los principales cultivos son el maíz y el fríjol, en menor escala se cultivan productos para el autoconsumo como el ulluco, el repollo y las habas, la minería (explotación de azufre), la ganadería y el comercio. Las actividades comerciales más destacadas en el municipio se originan de los productos agropecuarios y complementan su sistema económico con actividades laborales en los cultivos de flores. Los Coconuco son uno de los grupos indígenas que aún conservan la tradición de la minga como sistema de participación y trabajo colectivo en las labores agrícolas.


title: Puracé-Coconuco

text: En cuanto a los servicios el municipio dispone de 2 centros de salud, un puesto de salud y 25 centros de atención de diferentes modalidades del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar.


title: Puracé-Coconuco

text: Tiene servicios de acueducto, energía eléctrica, telegrafía, correo nacional y una sucursal de la Caja Agraria. Para la difusión cultural y recreativa dispone de una biblioteca y algunos escenarios deportivos. El municipio cuenta con sitios de interés cultural y turístico como la estatuaria monolítica de Moscopán, el nacimiento del río Cauca y los termales de Pisimbalá, Quinta de Piedra y Coconucos. El territorio era habitado por indígenas coconucos.


title: Puracé-Coconuco

text: Desde las coordenadas geográficas, Coconuco está localizada a los 02º 20' 53" de latitud norte y 76º 30' 03" de longitud oeste y ubicada a una altitud de 2850 m sobre el nivel del mar. La precipitación media anual del municipio corresponde a 1811 mm. La mayor parte del territorio es montañoso y su relieve corresponde a la cordillera Central.


title: Puracé-Coconuco

text: El área municipal limita por el norte con Popayán y Totoró, por el este y el sur con el departamento del Huila y por el oeste con Sotará y Popayán.


title: Puracé-Coconuco

text: Sus tierras se distribuyen en el piso térmico frío y piso bioclimático páramo. La temperatura media es de 16 °C.


title: Puracé-Coconuco

text: Hidrografía: Existen más de 50 lagunas y además cuatro de los más caudalosos ríos del país, Magdalena, Caquetá, Cauca y Patía, le dan meritoriamente el calificativo de estrella hidrográfica.


title: Puracé-Coconuco

text: Entre la vegetación se destacan los bosques achaparrados, orquídeas, pajonales, chusques, frailejonales, musgos, arbustos, líquenes, y numerosas especies de orquídeas. La variedad en la flora depende totalmente de sus cuatro biomas: selva húmeda, páramo, superpáramo y nival.


title: Puracé-Coconuco

text: La fauna en esta área es muy rica y variada. Uno de los aspectos importantes del municipio es que el parque natural Nacional de Puracé, principal atractivo de la región, sirve como lugar de protección y albergue de mamíferos en vía de extinción, tales como el oso de anteojos y el venado conejo. En las zonas de alta vegetación encontramos mamíferos como el Venado Conejo, el Venado Rojo, la Danta, el Oso de Anteojos, el Armadillo, el Mono Aullador y la Ardilla; aves como el Loro Orejiamarillo, la Cotorra, el Colibrí, la Pava Colorada y la Pava Mora. El área posee más de 150 especies de aves, entre ellas el Cóndor de los Andes.


title: Puracé-Coconuco

text: Los principales lugares de interés son el Parque nacional natural Puracé, donde también encontramos el volcán Puracé uno de los mayores atractivos del departamento del Cauca, la estatuaria monolítica de Moscopán, los termales de Pisimbalá y el nacimiento del río Cauca, Laguna de san Rafael, Valle de los Frailejones, Cascadas de Bedón y San Nicolás, cueva de los Guácharos, termales de San Juan, centro de visitantes san Juan.


title: Puracé-Coconuco

text: Otra importante atracción turística localizada en la cabecera municipal, Coconuco, son los afloramientos de aguas termales conocidos por las numerosas propiedades medicinales; las más visitadas por propios y extranjeros son: Agua Tibia y Agua Hirviendo


title: George Villiers (político inglés)

text: George Villiers, I Duque de Buckingham (Leicestershire, 28 de agosto de 1592 – Portsmouth, 23 de agosto de 1628). Favorito del rey Jacobo I de Inglaterra y de su hijo Carlos I.


title: George Villiers (político inglés)

text: Nació en Brooksby, Leicestershire, Inglaterra, el 28 de agosto de 1592; su padre Sir George Villiers (1550-1604) pertenecía a la baja nobleza. Su madre, Mary (1570-1632), enviudó pronto y lo educó para la vida en la corte, enviándolo a Francia. Allí aprendió modales, danza y francés; destacó por su belleza y espléndido físico a temprana edad, y en 1614 fue astutamente enviado ante el rey de Inglaterra, quien supuestamente era homosexual, con la esperanza de que este reparase en él. Un testimonio de la época le describió como «"el cuerpo mejor formado de Inglaterra"».


title: George Villiers (político inglés)

text: El rey Jacobo I se encaprichó de él y llegó a declarar públicamente: «"Si Cristo tuvo a su Juan, yo tengo a George"». El sentimiento del rey fue correspondido por Villiers, como atestiguan las cartas de amor que le escribió; en una de ellas se lee: «"Amo tu persona, y amo todas tus partes"». Villiers se ganó el apoyo de todos aquellos que se oponían al antiguo favorito, Robert Carr, I duque de Somerset.


title: George Villiers (político inglés)

text: Con el favor del rey alcanzó en menos de dos años las mayores dignidades: Villiers fue nombrado "caballero de Cámara" en 1615, "barón Whaddon" y "vizconde Villiers" en 1616, "conde de Buckingham" en 1617, "marqués de Buckingham" en 1618 y finalmente "duque de Coventry" y "duque de Buckingham" en 1623, en la segunda formulación de dicho título. Llegó a ser primer ministro y la persona más importante en la corte, fuera de la familia real.


title: George Villiers (político inglés)

text: Según los historiadores, su atractivo irresistible le llevó a una actitud arrogante e impulsiva, al tener plena confianza en sus encantos. Pero no estaba preparado para sus cometidos políticos.


title: George Villiers (político inglés)

text: Buckingham se enriquecía cada vez más gracias a los monopolios reales y a la debilidad y connivencia del canciller Francis Bacon, creando nuevos impuestos, vendiendo privilegios. El parlamento inglés comenzó una investigación contra él en 1621, pero gracias a sus influencias no prosperó.


title: George Villiers (político inglés)

text: De acuerdo a los deseos del rey, George Villiers se casó con la hija del VI duque de Rutland, lady Katherine Manners, el 16 de mayo de 1620. Tanto ella como su padre habían planteado objeciones a la boda, pero tuvieron que acceder después de que ella pernoctó una noche «"bajo el mismo techo"» que el favorito. Aunque seguramente no ocurrió nada comprometedor, lady Katherine se convenció de que lo más prudente era casarse con él. Del matrimonio subsiste un curioso retrato de Van Dyck, donde aparecen caracterizados como Venus y Adonis.


title: George Villiers (político inglés)

text: En 1623 Villiers acompañó a Carlos, príncipe de Gales, a España para negociar el matrimonio entre este y la Infanta María Ana, hija menor de Felipe III. Este viaje le permitió estrechar su relación de confianza con el futuro rey Carlos I. En Madrid el rey Felipe IV los obsequió con numerosos ejemplares de caballos de raza española, lo que más adelante contribuyó a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.


title: George Villiers (político inglés)

text: Las negociaciones venían de largo, pero se cree que Villiers fue el causante del fracaso de las mismas. Se cuenta que el príncipe Carlos se encaprichó sinceramente de la Infanta, pero se extralimitó según la recatada corte madrileña al trepar por una tapia para verla; la Infanta huyó despavorida.


title: George Villiers (político inglés)

text: El embajador español pidió que el parlamento ejecutara a Villiers por su comportamiento en Madrid, pero Buckingham ganó renombre pidiendo la guerra contra España a su vuelta.


title: George Villiers (político inglés)

text: Fue luego enviado en 1624 a Francia, junto al conde de Holanda, para solicitar la mano de la princesa Enriqueta María de Francia, hija de Enrique IV, para el rey de Inglaterra. La religión católica de la novia provocaría rechazo entre los ingleses. Durante la misión diplomática en Francia Villiers cortejó a la reina Ana de Austria, lo que le valió la expulsión y la animadversión de Luis XIII y Richelieu.


title: George Villiers (político inglés)

text: Acudió en auxilio de los protestantes rebeldes durante la Guerra anglo-francesa (1627-1629), asedió Saint-Martin-de-Ré en 1627 contra el conde de Toiras. Sus asaltos a La Rochelle y la isla de Re fracasaron y le hicieron perder más de 4.000 hombres de un total de 7.000.


title: George Villiers (político inglés)

text: Sin embargo, su suerte mejoró cuando el príncipe de Gales fue coronado como Carlos I de Inglaterra. Aunque este rey no era homosexual como su padre, también sintió una fascinación por él y le mantuvo en sus cargos.


title: George Villiers (político inglés)

text: Buckingham organizó una expedición contra España con la intención de apoderarse de la flota del tesoro. Una flota anglo-holandesa bajo el mando de Edward Cecil atacó la ciudad española de Cádiz. La expedición fracasó por lo mal equipadas y preparadas que estaban las tropas inglesas, pudiendo los españoles resistir el ataque.


title: George Villiers (político inglés)

text: Buckingham entonces negoció con el regente francés, cardenal Richelieu, para que las naves inglesas ayudasen a Richelieu en su lucha contra los protestantes franceses (Hugonotes), a cambio de ayuda francesa contra España, que ocupaba el Palatinado. La ayuda nunca se materializó, y el parlamento inglés se escandalizó ante la idea de protestantes ingleses luchando contra los protestantes franceses.


title: George Villiers (político inglés)

text: Creyendo que su fracaso era una traición de Richelieu, organizó una conspiración contra él que incluía a los enemigos del cardenal, entre ellos los hugonotes.


title: George Villiers (político inglés)

text: Cuando el parlamento procuró acusarlo por el fracaso de la expedición de Cádiz, Buckingham declaró la guerra a Francia, poniendo a Inglaterra en guerra con los borbones de Francia y los Habsburgo de España y Austria, las dos dinastías más importantes de Europa.


title: George Villiers (político inglés)

text: La popularidad de Villiers cayó al ser culpado del fracaso de los protestantes en la batalla de Dessau al mando de Ernesto de Mansfeld para recuperar el Palatinado (1626).


title: George Villiers (político inglés)

text: Mientras preparaba una segunda expedición en Portsmouth, el 23 de agosto de 1628, John Felton, un oficial del ejército asesinó a Villiers apuñalándolo en una taberna (Greyhound Pub), de esa ciudad. Felton fue ahorcado en noviembre, y Villiers fue enterrado en la Abadía de Westminster, siendo la primera persona no perteneciente a la familia real en ser enterrada en Westminster. Su tumba se encuentra cerca de la del rey Jacobo I.


title: George Villiers (político inglés)

text: El Duque de Buckingham fue una figura histórica muy controvertida. El escritor francés Alexandre Dumas lo describe en términos paradójicamente positivos en "Los tres mosqueteros" (no obstante, al novelar su asesinato haciendo intervenir en él a su malvada ficticia Milady de Winter, reconoce la execración universal que los ingleses sentían hacia él, indicando que era tachado de corrupto y disoluto).


title: George Villiers (político inglés)

text: En cambio, el escritor e historiador inglés Charles Dickens no disfraza un rechazo total hacia el duque en su libro "A Child’s History of England". Según Dickens, cuando el rey inglés Carlos I encargó al duque de Buckingham («ese insolente "nouveau-riche"») escoltar a la novia real, la princesa Enriqueta María de Paris a Inglaterra, Buckingham «con su habitual audacia» sedujo a la reina de Francia, la española Ana de Austria, lo que causó un conflicto diplomático extremamente grave que el cardenal Richelieu, ministro del rey de Francia Luis XIII, aprovechó. Más tarde, «ese pestilente Buckingham, para gratificar su vanidad herida», arrastró a Inglaterra a una guerra con Francia y España. Corona Dickens el episodio con el comentario «Por tan mezquinas causas y tan mezquinas criaturas se hacen a veces las guerras», y lejos de lamentar el asesinato de Buckingham, Dickens remata que «estaba destinado a no hacer mucho más mal en este mundo».


title: Gastronomía de Gales

text: La gastronomía de Gales ha sido influida y ha influido sobre el resto de la gastronomía del Reino Unido.


title: Gastronomía de Gales

text: Aunque tanto el vacuno como el ganado lácteo se han criado ampliamente, sobre todo en Carmarthenshire y Pembrokeshire, Gales es más conocido por sus ovejas, y por ello el cordero es la carne tradicionalmente asociada con la cocina galesa, en platos tales como el cordero asado con salsa de menta fresca. La gastronomía galesa incluye a menudo pescados y mariscos, especialmente en regiones costeras, donde la cultura pesquera y la agricultura son comunes. Esto queda reflejado en el empleo de berberechos("laver"). El puerro también es muy frecuente en la cocina galesa.


title: Gastronomía de Gales

text: El desayuno es tradicionalmente una comida importante en Gales. Un desayuno abundante compuesto de huevos y berberechos fritos con panceta y salchicha, servido con pan de "laver", se conoce como desayuno galés «tradicional».


title: Gastronomía de Gales

text: En Gales se producen diversos quesos, como el Caerphilly, Y Fenni, Hen-Sir, Llanboidy, Tintern, Pantysgawn, Red Dragon, Red Devil y una variedad excepcionalmente fuerte de cheddar, el Black Bomber.


title: Gastronomía de Gales

text: Hay varias Cerveza de Gales y más de 20 viñedos en el país. La mayoría de estos empezaron a explotarse en los años 1970. En cambio, las compañías S A Brain y Felinfoel existen desde finales del siglo XIX, y se basan en fábricas de cerveza aún más antiguas. El whisky galés también tiene una larga tradición, que empieza sobre el siglo IV.


title: Gastronomía de Gales

text: Al menos tan pronto como en el siglo VI a. C., el legendario druida Ceridwen está asociado en muchos poemas de Taliesin con calderos y preparaciones embriagadoras de cereal y hierbas.


title: Gastronomía de Gales

text: La cerveza galesa se considera un estilo diferente tan tarde como en 1854, con una receta hecha únicamente de malta blanca y lúpulo, descrito en un libro de recetas de la época.


title: Gastronomía de Gales

text: Wrexham fue uno de los primeros lugares del Reino Unido en producir "lager. Unos hermanos alemanes inmigrantes de Sajonia, añorando su hogar, empezaron la producción en 1882.


title: Gastronomía de Gales

text: El historiador local galés Deiniol ap Dafydd afirma que Arthur Guinness usó una receta galesa originaria de Llanfairfechan, cerca de Bangor, para su "stout".


title: Gastronomía de Gales

text: El arte de la destilación llegó a Gales en algún momento de la Edad Media. La elaboración de whisky cesó en 1894.


title: Gastronomía de Gales

text: En 1998, la Welsh Whisky Company (actualmente conocida como Penderyn Distillery) se constituyó y comenzó la producción de whisky en Penderyn (Brecon) en 2000. El producto final, Penderyn Whisky, fue el primer whisky comercialmente producido en Gales en un siglo y salió a la venta en 2004.


title: Gastronomía de Gales

text: La Pembrokeshire Tea Company tiene varias plantaciones de tés por Pembrokeshire y produce varios té hechos con plantas cultivadas solo en Gales, o con una mezcla de tés indios y galeses.


title: Gastronomía de Gales

text: Typhoo produce un té llamado Glengettie, que está orientado específicamente al mercado galés. El paquete se imprime tanto en galés como en inglés.


title: Bifosfato de sodio

text: Los bifostatos de sodio son compuestos ácidos, son parte del cualquier elemento pero que tenga terminación (OSOOOOOOTEEE) e (ICO).


title: Diccionario Larousse

text: La expresión diccionario Larousse se refiere a las obras y los contenidos lexicográficos o terminológicos creados en lengua francesa por la editorial cofundada en 1852 por Pierre Larousse, y a las obras y contenidos derivados del mismo tipo traducidos y adaptados a otras lenguas, o creados de origen en otras lenguas y que se presentan bajo la marca Larousse.


title: Diccionario Larousse

text: Los diccionarios en francés de la editorial Larousse se remontan a la publicación en 1856 del "Nouveau dictionnaire de la langue française," obra del propio Pierre Larousse, un diccionario pionero por su perspectiva pedagógica, que abrió el camino a la elaboración de diccionarios escolares.


title: Diccionario Larousse

text: Le siguieron el "Dictionnaire complet illustré" (1889), el "Petit Larousse" (1905) o el "Larousse élémentaire illustré" (1914), que configuraron un genuino estilo de hacer diccionarios, muy prácticos y didácticos (con numerosos ejemplos de aplicación e ilustraciones), de gran acogida por el público general.


title: Diccionario Larousse

text: El "Dictionnaire français contemporain" (1967), obra en un solo volumen de formato reducido y orientada al ámbito escolar, «tuvo el efecto de una revolución lexicográfica». Dirigido por el lingüista y lexicógrafo Jean Dubois (1920-2015), aplicó principios de la lingüística moderna, como la disgregación de los artículos homónimos (varios artículos para la palabra «clase» en lugar de uno solo con sus numerosos sentidos).


title: Diccionario Larousse

text: Por entonces, el predominio de Larousse en el ámbito de los diccionarios en francés había dejado de ser apabullante, con la aparición de competidores como Le Robert. Pero la obligatoriedad del uso del diccionario en las aulas, implantada por el Estado francés en 1972, dio pie a la creación de nuevos diccionarios adaptados a cada etapa de la escolaridad.


title: Diccionario Larousse

text: Por su parte, el "Grand Larousse de la langue française," publicado en 1978 tras siete años de trabajo, supuso una relevante incursión de la editorial en el segmento de las obras de referencia de gramática y lingüística. Compuesto por siete volúmenes, 6500 páginas y 60 000 entradas, rompía con el tradicional apoyo en la ilustración de los diccionarios Larousse y contaba con artículos exclusivamente consagrados a la lingüística. Para cada palabra se ofrecía pronunciación, categoría gramatical, etimología, ejemplos, modos de uso, sinónimos, antónimos y marcas gramaticales.


title: Diccionario Larousse

text: Junto a los diccionarios de lengua francesa, Larousse ha editado numerosos diccionarios bilingües, iniciados con el primer "Français-Espagnol/Espagnol-Français," publicado en 1927 y que unas décadas después revisó y renovó el prestigioso lexicógrafo y traductor Ramón García-Pelayo, para configurar uno de los más relevantes diccionarios francés-español; y también diccionarios temáticos (sobre pintura, escultura, danza, música, cine, medicina, economía, etc.). Hoy, además, Éditions Larousse ofrece una amplia gama de contenidos lexicográficos "online."


title: Diccionario Larousse

text: La identificación y larga pervivencia de la editorial en el ámbito de los diccionarios generales y escolares se ha basado en su capacidad para integrar este tipo de obras en una dimensión no institucional, lúdica y seductora para el gran público.


title: Diccionario Larousse

text: El primer diccionario Larousse en lengua española fue el "Pequeño Larousse ilustrado": "Nuevo diccionario enciclopédico" (1912), adaptación del "Petit Larousse" realizada por Miguel de Toro y Gisbert, destacado polígrafo y lexicógrafo español que trabajó en París para la editorial Larousse casi toda su vida, y que en 1914 fue nombrado por la Real Academia Española miembro correspondiente en el extranjero.


title: Diccionario Larousse

text: El "Pequeño Larousse" implantó un nuevo concepto de diccionario general, orientado hacia el gran público. Entre sus características genuinas (que han perdurado durante mucho tiempo, en sucesivas ediciones) sobresalen su separación en dos partes diferenciadas (una lingüística y otra enciclopédica) y la inclusión de ilustraciones (unos 6.000 grabados) para apoyar las definiciones.


title: Diccionario Larousse

text: Su parte léxica (unas 60.000 entradas) no era tan extensa como en otros repertorios, y sus artículos, más breves; pero su nomenclatura otorgaba mayor relevancia a los neologismos, a los usos hispanoamericanos, al léxico familiar, popular y coloquial, y a campos de especialidad, como la ciencia y la técnica, no recogidos en otros diccionarios.


title: Diccionario Larousse

text: Las diferencias entre los repertorios léxicos y la configuración de los artículos de cada edición del "Pequeño Larousse" con respecto a la anterior no son muchas, en comparación con otros diccionarios cuyas ediciones se espacian más, pero, con más de cien años transcurridos desde su primera edición, si se comparan entre sí dos ediciones distantes del "Pequeño Larousse", las diferencias resultan muy significativas.


title: Diccionario Larousse

text: La creación de diccionarios Larousse en lengua española se impulsó con la constitución de una editorial propia en Barcelona, en la década de 1990. La obra resultante de mayor calado fue el "Gran diccionario de la lengua española" (1996), primer diccionario en español en salir publicado con versión en CD-ROM. Con 70.000 entradas y 144.000 acepciones, destaca por la importancia otorgada al léxico hispanoamericano, a términos científico-técnicos, así como por sus abundantes ejemplos y por una característica presentación de las marcas de uso y de los sinónimos y antónimos en una columna distinta al resto de informaciones de los artículos.


title: Diccionario Larousse

text: Desde entonces, Larousse Editorial ha creado una gama diversificada de diccionarios, que comprende diccionarios escolares, de dudas, sinónimos, bilingües (francés, inglés, alemán, italiano, etcétera), así como manuales prácticos o recreativos para el aprendizaje y buen uso de la lengua española y de otras lenguas. También publica diccionarios visuales multilingües. Por otro lado, dispone de una amplia oferta de repertorios léxicos para su consulta "online", en las páginas web diccionarios.com y diccionaris.cat.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: El Vancouver Whitecaps Football Club es un equipo de fútbol de Canadá, de la ciudad de Vancouver en la provincia de Columbia Británica y juega en la Major League Soccer (MLS) en la Conferencia del Oeste.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: Fue fundado originalmente en 1974 cuando jugaba en la North American Soccer League (NASL) y se mantuvo hasta la temporada 1984. Dos años más tarde, es decir en 1986, fue refundado el equipo como los "Vancouver 86ers", pero actuando en diversas ligas de segunda división hasta el año 2010. Desde 2011 forma parte de la Major League Soccer, la primera división del fútbol de los Estados Unidos y Canadá.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: Juega de local en el BC Place, un estadio originalmente para la práctica del fútbol canadiense y que cuenta con una capacidad para 54.500 personas.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: En la MLS, se destaca por ser el primer club canadiense en disputar los playoffs en la temporada 2012, se coronó campeón del Campeonato Canadiense de Fútbol en 2015 y llegó a las semifinales de la Liga de Campeones de la Concacaf en la edición 2016-17.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: Vancouver Whitecaps fue fundado el 11 de diciembre de 1973 y en 1974 debutó en la North American Soccer League de los Estados Unidos. En la temporada 1979, ganó el campeonato tras vencer en la final a los Tampa Bay Rowdies por 2 a 1. El equipo se mantuvo hasta la temporada 1984, cuando fue el último año de la NASL. En términos generales, los Whitecaps fueron un equipo muy regular, si bien en los primeros dos años no logró clasificar a la fase final, se consolidó como grupo a partir desde 1976.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: En 1986 fue refundado el equipo bajo el nombre de los "Vancouver 86ers", disputó los torneos de la Canadian Soccer League, la American Professional Soccer League, la A-League y en la United Soccer Leagues, y continuó jugando hasta el 2010. En 2001 recibió de nuevo su nombre original, los "Vancouver Whitecaps". En ese largo período obtuvo cuatro títulos de Canadian Soccer League, dos USL First Division y otros títulos.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: La franquicia de Vancouver fue anunciado el 18 de marzo de 2009 por el comisionado de la MLS Don Garber como el decimoséptimo equipo en la historia de la liga. Al año siguiente, el club confirmó que jugaría con el nombre "Whitecaps".


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: En la edición 2011 de la MLS, debutó el 19 de marzo jugando de local frente al Toronto FC y ganó por 4-2, pero no iba a tener un buena temporada ya que terminó último en su conferencia y en la tabla general. Al año siguiente, se convirtió en el primer club canadiense en clasificar a los playoffs de la MLS. En la ronda de eliminación directa, cayó ante Los Angeles Galaxy por 1-2.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: En la temporada 2015, concluyó segundo en la Conferencia del Oeste y alcanzó la ronda de los ocho mejores de los playoffs, y además ganaron por primera vez el Campeonato canadiense.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: Los Vancouver Whitecaps juegan sus partidos de local en el BC Place, estadio que cuenta con una capacidad para 54.500 espectadores, hay que señalar que es un recinto diseñado para la práctica del fútbol canadiense. Es conocido por haber sido una de las sedes de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y albergó algunos partidos de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015.


title: Vancouver Whitecaps Football Club

text: Jugó la mayor parte de la temporada 2011 en el Empire Field, ya que el BC Place se encontraba en proceso de renovación. El primer partido oficial que se disputó en dicho estadio fue el 19 de marzo frente al Toronto FC.


title: Mordovia

text: La República de Mordovia (; , en moksha: Мордовскяй Республикась, en erzya: Мордовской Республикась) es una de las veinticuatro repúblicas de la Federación de Rusia. Su capital es Saransk. Está ubicada en el distrito Volga y limita al norte con Nizhni Nóvgorod, al noreste con Chuvasia, al sureste con el río Surá (que la separa de Uliánovsk), al sur con Penza y al oeste con Riazán.


title: Mordovia

text: La República de Mordovia se localiza en la región del Volga, en el centro de la parte europea de la Federación de Rusia, en las cuencas de los ríos Oká y Volga.


title: Mordovia

text: Tiene una superficie de 26 200 km² que, en términos de extensión, es similar a Sicilia. Limita al norte con el óblast de Nizhni Nóvgorod, al este y noreste con la República de Chuvasia, al este y sureste con el óblast de Uliánovsk, al sur con el óblast de Penza y al oeste con el óblast de Riazán. Por extensión, ocupa el número 62 de los departamentos federales de Rusia, y el número 13 entre las 21 repúblicas rusas.


title: Mordovia

text: El clima de la República es continental moderado. En enero la temperatura media es de alrededor de -8 °C y en julio es de unos +21 °C. Las precipitaciones anuales oscilan sobre los 450 y 500 mm. La vegetación se reparte mayoritariamente entre zona forestal y esteparia.


title: Mordovia

text: La población es de 856 833 (según datos de 2006), con una densidad de 32,8 hab/km². En su mayoría, la población es urbana, con un 60% del total. El 46% de la población son hombres y el 54% mujeres. Existen 332 995 hogares. El 62% de la población está en edad de trabajar; el 16% son jóvenes y el 22% restante, ancianos.


title: Mordovia

text: Los habitantes de Mordovia son en su mayoría rusos (60,8%) y mordvinos (31,9%), con importantes minorías de tártaros (5,2%), ucranianos (0,5%) y otros grupos etnonacionales (1,6%). Muchos mordvinos se han desplazado a otros óblasts y ciudades de Rusia, en especial a Samara, Penza, Oremburgo, Uliánovsk y Nizhni Nóvgorod, así como a partes de Asia Central y Siberia.


title: Mordovia

text: Desde 1994 la República de Mordovia se divide en 22 distritos o "raiones" y tres ciudades de régimen republicano (Saransk, Ruzáyevka y Kovýlkino). Por lo general, el nombre del distrito hace referencia al nombre de la capital de dicho distrito.


title: Mordovia

text: La capital de la República es Saransk, localizada en el centro-este de la República, a 600 km al este de Moscú. Con 324 400 habitantes es, además, la ciudad más populosa. Otras ciudades importantes son Kovýlkino, con 21 216 habitantes, y Ruzáyevka, con 48 588 habitantes. Otras ciudades de menor importancia son Témnikov, Krasnoslobodsk, Torbéyevo, Komsomolski, Ardátov, Zúbova Poliana, Insar y Yélniki.


title: Escala de Turín

text: La Escala de Turín es un método de clasificación del peligro de impacto asociado a los objetos de tipo NEO ("Near Earth Objects", objetos cercanos a la Tierra), entre los que se encuentran asteroides y cometas. Fue creada como instrumento de uso de los astrónomos y el público para conocer enseguida la peligrosidad de un eventual impacto contra nuestro planeta, combinando la probabilidad estadística y el potencial derivado de la energía cinética que procede del mismo impacto. La Escala de Palermo es parecida, pero es más técnica y compleja.


title: Escala de Turín

text: La Escala de Turín usa una escala de valores de 0 a 10. Un objeto indicado con el número 0 indica que éste tiene una posibilidad casi nula de colisionar con la Tierra, o con efectos eventualmente comparables a los del polvo espacial normal, es decir, demasiado pequeño como para penetrar la atmósfera y alcanzar intacto la Tierra sin desintegrarse. Un valor de 10 indica una colisión segura, con efectos a gran escala, como sembrar la destrucción total en la Tierra. Sólo se expresan números enteros: no se usan por tanto valores fraccionarios o decimales.


title: Escala de Turín

text: Un objeto recibe un valor de 0 a 10 basándose en su probabilidad de colisión y en su energía cinética, expresada en megatones (1 megatón=1 millón de toneladas de TNT). A título de ejemplo, Little Boy, la bomba atómica que estalló en Hiroshima (Japón), tuvo una potencia de cerca de 13 kilotones de TNT. Por tanto, un megatón de TNT equivale a cerca de 77 bombas como la de Hiroshima.


title: Escala de Turín

text: La Escala de Turín fue creada por el Profesor Richard P. Binzel del departamento de Ciencias Planetarias del Massachusetts Institute of Technology (MIT). La primera versión, llamada “Índice de peligrosidad de los objetos NEO”, fue presentada en una conferencia de las Naciones Unidas en 1995.


title: Escala de Turín

text: Se presentó una versión modificada en junio de 1999 durante una conferencia internacional desarrollada en Turín dedicada a los objetos NEO. Los participantes aprobaron esta nueva versión, y eligieron llamarla "Escala de Turín", reconociendo el espíritu de cooperación internacional mostrado en la conferencia hacia los esfuerzos globales de comprender el riesgo que entrañan los objetos NEO. En 2005 se presentó una versión ligeramente modificada para permitir comunicar mejor al público el grado de riesgo.


title: Escala de Turín

text: La Escala de Turín actual usa una escala de colores: blanco, verde, amarillo, naranja y rojo. Cada color tiene un sentido descriptivo.


title: Escala de Turín

text: El actual récord de clasificación más alta en la escala lo posee 99942 Apophis, un asteroide de 325 metros de dimensión. El 23 de diciembre de 2004, el programa de la NASA dedicado a los asteroides peligrosos anunció que Apophis (conocido entonces por su nombre provisional 2004 MN4) había sido el primer objeto en alcanzar el nivel 2, nivel que fue aumentado posteriormente a 4.


title: Escala de Turín

text: Actualmente se espera un encuentro cercano a la Tierra el 13 de abril de 2029, aunque no tiene probabilidades considerables de colisión. En aquel momento será suficientemente desviado por la atracción gravitacional de la Tierra haciendo imposible predecir con certeza la trayectoria que llevará posteriormente. Por consiguiente, Apophis conservaba un nivel de 1 (en 2005 y para 2035 y 2036). Nuevas observaciones de la trayectoria de Apofis revelaron que muy probablemente no pasará por la "cerradura", por lo que el 5 de agosto de 2006, Apofis fue rebajado al nivel 0 de la escala de Turín


title: Escala de Turín

text: Antes de Apophis, ningún NEO ha tenido nunca un valor superior a 1. A finales de 2011, los objetos con un valor más alto en la escala eran dos, todos con valor 1:


title: Escala de Turín

text: Debido a una exagerada cobertura mediática de asteroides como el 2003 QQ47, los astrónomos comenzaron a trabajar en una escala de Turín reformada, y publicada en 2005, a fin de generar menos falsas alarmas susceptibles de reducir la confianza del público en las alertas justificadas. Una alternativa podría ser la escala de Palermo.


title: Guerra moderna

text: La guerra moderna, aunque está presente en cada período histórico de la historia militar, se utiliza generalmente para describir los conceptos, métodos y tecnologías que estaban en uso durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque la Primera Guerra Mundial fue una guerra moderna, ya que en ella se introdujeron masivamente elementos de guerra muy conocidos en el presente como los tanques, ametralladoras, granadas, cascos y aviones, etc.; por lo tanto marcó un antes y después en la historia de las guerras.


title: Guerra moderna

text: Con el advenimiento de las armas nucleares, el concepto de guerra total, tiene la posibilidad de la aniquilación global, y que los conflictos de este tipo desde la Segunda Guerra Mundial fueron, por definición, "de baja intensidad".


title: Guerra moderna

text: Las guerras modernas tienen como propósito el ganar control sobre el tejido social como una manera de destruir al enemigo, separando usualmente a los agresores de la verdad de sus propios actos. Esto, debido a que los asesinatos, masacres o los desplazamientos masivos eliminan a las víctimas y regalan a los vencedores una verdad indiscutible. La victoria encierra al vencedor en el olvido que libra del remordimiento, sentimientos imprescindible para encontrarse con la verdad.


title: María Adelaida de Saboya

text: María Adelaida de Saboya (en francés, "Marie Adélaïde de Savoie;" Turín, 6 de diciembre de 1685-Versalles, 12 de febrero de 1712) fue una noble italiana. Era hija del duque Víctor Amadeo II de Saboya y de la princesa francesa Ana María de Orleans.


title: María Adelaida de Saboya

text: María Adelaida de Saboya fue hermana de María Luisa Gabriela de Saboya, reina consorte de España como la esposa del rey Felipe V (primer Borbón del trono español y hermano del marido de María Adelaida). Además, fue la madre del futuro rey Luis XV de Francia.


title: María Adelaida de Saboya

text: Nació en el Palacio Real de Turín, como la hija mayor del duque Víctor Amadeo II de Saboya y de su esposa, Ana María de Orleans (sobrina del rey Luis XIV de Francia e hija del duque Felipe I de Orleans y de su primera esposa, Enriqueta de Inglaterra).


title: María Adelaida de Saboya

text: Su difícil nacimiento casi le costó la vida a su madre, de entonces sólo dieciséis años de edad. Como mujer, no era elegible para heredar el Ducado de Saboya, debido a la ley sálica. Su abuela, María Juana Bautista de Saboya-Nemours, y el príncipe de Carignano actuaron como padrinos. María Adelaida disfrutó de una relación particularmente estrecha con su abuela y su madre, que, a pesar del protocolo, crio a sus hijos sola, algo bastante inusual entre la realeza de la época.


title: María Adelaida de Saboya

text: Cuando eran niñas, María Adelaida y su hermana frecuentaban la Vigna di Madama en las afueras de Turín, y visitaban semanalmente a su abuela en el Palacio Madama.


title: María Adelaida de Saboya

text: El matrimonio de la princesa con Luis de Francia tuvo lugar gracias al Tratado de Turín de 1696. Este tratado entre su padre y Luis XIV de Francia acordó que Víctor Amadeo II apoyaría a Luis XIV en la guerra de los Nueve Años. Los dominios de su padre habían sido devastados durante la guerra y el tratado parecía ser una solución.


title: María Adelaida de Saboya

text: Víctor Amadeo había propuesto a María Adelaida como candidata para el matrimonio con el archiduque José de Austria, pero el emperador Leopoldo I del Sacro Imperio Romano Germánico se había negado debido a la corta edad de la pareja. El Tratado de Turín se negoció bajo la influencia del mariscal Tessé, quien sugirió que la princesa fuera enviada a Francia para casarse con un príncipe francés.


title: María Adelaida de Saboya

text: Conocida en Francia como "Marie Adélaïde de Savoie", fue a Montargis en noviembre de 1696, donde fue recibida por Luis XIV. Debido a su corta edad, su matrimonio actual se pospuso; durante ese tiempo fue apodada "la Princesa". Bajo la influencia de Madame de Maintenon, pasó tres días a la semana en el Convento de Saint-Cyr, donde se educó. Se casó oficialmente con el duque de Borgoña en Versalles, el 7 de diciembre de 1697. El evento tuvo lugar después de la firma del Tratado de Ryswick, que puso fin a la guerra de los Nueve Años. Su esposo era el hijo mayor de Luis, el Gran Delfín, y de María Ana Victoria de Baviera, y segundo en la línea de sucesión al trono francés.


title: María Adelaida de Saboya

text: La nueva duquesa de Borgoña estaba muy unida al rey y a Madame de Maintenon, a la que llamaba familiarmente como "mi tía". María Adelaida llegó a Versalles ""como un soplo de aire fresco"," reviviendo a la monótona corte.


title: María Adelaida de Saboya

text: También consiguió conquistar a su piadoso marido, formando una pareja feliz. Respetaba también a su suegro, quien apenas apreciaba a su hijo. En resumidas cuentas, fue el lazo de unión de toda la familia real francesa entre 1697 y 1712. Además, sus sucesivos partos fortalecieron su posición en la corte, viéndose en ella a la futura gran reina.


title: María Adelaida de Saboya

text: Le gustaba la fiesta, la caza, los placeres, pero se preocupaba mucho por los desfavorecidos. Su marido le profesaba un gran y apasionado amor, poco dado al cambio: la princesa lo escuchaba, lo defendía contra sus enemigos (el Gran Delfín, la duquesa de Borbón, y la princesa de Conti, ambas hijas ilegítimas de Luis XIV). Así, en 1708, volvió a ayudar a su esposo, calumniado por su poco valor militar. El que más la admiraba era el rey.


title: María Adelaida de Saboya

text: Usó su influencia sobre el anciano rey para asegurarse de que sus enemigos políticos no pudieran promover sus causas. Los miembros del grupo hostil conocido como Cabal de Meudon siguieron a su suegro, el Gran Delfín, para asegurarse una vez que ascendiera al trono (lo que no se produjo, debido a su prematura muerte). La gran enemiga de María Adelaida era la duquesa de Borbón, hija de Luis XIV y Madame de Montespan, quien deseaba que su hija, "Mademoiselle" de Borbón, se casara con Carlos, duque de Berry, el hijo menor del Gran Delfín. Para mantener su influencia, la duquesa de Borgoña arregló el matrimonio del duque de Berry con "Mademoiselle" de Orleans, hija del duque Felipe II de Orleans y su esposa, Francisca María de Borbón.


title: María Adelaida de Saboya

text: A principios de abril de 1711, su suegro el Gran Delfín enfermó de viruela, lo que provocó su muerte el 14 de abril en su residencia de Meudon. María Adelaida y su marido se convirtieron así en delfines de Francia.


title: María Adelaida de Saboya

text: La corte de duelo fue a Fontainebleau, de donde regresó a Versalles en febrero de 1712. En Fontainebleau, la delfina enfermó de fiebre que degeneró en sarampión. Sometida a una sangría, le dieron eméticos, pero finalmente murió en Versalles, con solo 26 años. Luis XIV y Madame de Maintenon estaban sumidos en la tristeza. La duquesa viuda de Orleans dijo más tarde que María Adelaida era la única persona a la que Luis XIV había amado de verdad. La familia real se mudó a Marly para prevenir la propagación de la infección. Fue allí donde el mismo delfín, que también enfermó de sarampión, murió seis días después que su esposa.


title: María Adelaida de Saboya

text: La pareja fue enterrada junta en la Basílica de Saint-Denis el 23 de febrero de 1712. Su hijo, el duque de Bretaña, sucedió como delfín a su padre, pero murió en marzo siguiente por una hemorragia excesiva causada por las sangrías a las que era sometido. El único hijo que sobrevivió a la epidemia fue el futuro Luis XV de Francia, quien, con su ama de llaves, Madame de Ventadour, se quedó en su apartamento, lejos de los médicos. Madame de Ventadour es conocida por salvar la vida del pequeño Luis XV. Más tarde, el rey llamó a su cuarta hija, Adelaida, en honor a su madre.


title: María Adelaida de Saboya

text: La delfina murió a los veintiséis años de edad, como su tía, María Luisa de Orleans, reina de España; su abuela, Enriqueta de Inglaterra, duquesa de Orleans; y su hermana María Luisa, reina de España. Fue el tema de una estatua conservada en el Museo del Louvre en la que se hizo pasar por la diosa romana Diana, que fue realizada por Antoine Coysevox en 1710.


title: María Adelaida de Saboya

text: Su corazón fue llevado a la capilla de Santa Ana (llamada "capilla de corazones", que contiene los corazones embalsamados de 45 reyes y reinas de Francia) de la Iglesia de Val-de-Grace. En 1793, ante la profanación de la capilla, el arquitecto Louis François Petit-Radel tomó la urna relicario en dorado que contiene su corazón, vendidos o intercambiados contra los cuadros de pintores que buscaban después sustancia de embalsamamiento o "momia" - muy raro y caro - luego famoso, una vez mezclado con aceite, da un esmalte incomparable a las pinturas.


title: Project Power

text: Project Power es una película de superhéroes estadounidense de 2020 dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman, producida por Eric Newman y Bryan Unkeless y escrita por Mattson Tomlin. Es protagonizada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt y Dominique Fishback, junto a Colson Baker, Rodrigo Santoro, Amy Landecker y Allen Maldonado, y sigue a un traficante de drogas, un oficial de policía y un exsoldado que se unen para detener la distribución de un píldora que le da al usuario superpoderes durante cinco minutos.


title: Project Power

text: La película fue estrenada el 15 de agosto de 2020 por Netflix. Recibió reseñas mixtas de los críticos, que elogiaron las actuaciones del elenco, las secuencias de acción y las imágenes, pero criticaron el guion por no aprovechar al máximo su premisa.


title: Project Power

text: En un puerto de Nueva Orleans se encuentra Biggie, (Rodrigo Santoro) un traficante de píldoras el cual les ofrece gratis a unos jóvenes para que vendan su producto por toda la ciudad, entre ellos está Newt (Machine Gun Kelly) que le pregunta a Biggie el nombre de esa pastilla el cual le responde que "power."


title: Project Power

text: Más tarde una estudiante de escuela secundaria Robin (Dominique Fishback) con el talento de improvisar gracias a la pastilla que se está produciendo en la ciudad, escucha unas voces, unos delincuentes tratando de atraparla para hacerle daño si no le dan una píldora, pero llega un policía de Nueva Orleans Frank Shaver (Joseph Gordon-Levitt) les pide que todos levanten la manos incluyendo a Robbin, Frank le advierte a un joven que si toma una pastilla no todos reaccionarían de la misma forma y que hay personas que pueden explotar y otras generan un superpoder que pueda provocar un caos si las consumen pero Frank le apunta al joven delincuente con el arma y le quita la pastilla al intentar ingerirla y les dice que se vallan y se van. Robbin se queda hablando con Frank y dan un paseo en la moto hasta llegar a la casa el día siguiente a organizar unas cosas y ve una foto de recuerdo junto con su padre y luego Robbin se da una siesta.


title: Project Power

text: En la Calzada del lago Pontchartrain en una camioneta se encuentra conduciendo Art (Jamie Foxx) un exoldado escuchando por la radio de su vehículo sobre un hombre que iba corriendo super rápido lo cual podría ser el poder que le dio la pastilla. Art procedente de Tampa llega al apartamento de Newt con una caja y toca la puerta y Newt pregunta quien es y Art responde que busca a Newt pero Newt le responde que no preguntaba a quien buscaba sino quien es y Art le responde que es amigo de Simon y que viene de Tampa ya que Simon le dio el contacto de él para ver si pueden hacer negocio y Newt le abre la puerta con su arma en la mano, le pide que suelte la caja y suba las manos, Art le pide a Newt que hable con Simon para confirmar quien es el y le pide que se quede ahí mismo, pero Art entra y ve como tiene una cantidad de pastillas en un maletín que les dio Biggie.


title: Project Power

text: Al recorrer la casa Art apunta a Newt y le advierte que si toma su arma que tiene enfrente le dispara pero Newt trata de huir y buscar unas cuentas píldoras, lo cual hacer que Newt se prenda en llamas para atacar a Art, al tratar de escapar llega al departamento de una señora, que golpea a Art con un sartén y luego llega Newt en llamas y la señora le echa agua caliente pero Art prepara agua fría en una tina para tomar a Newt y apagarlo y le pregunta a Newt quien es el que produce las pastillas pero Newt se niega en decirle pero Art insiste y le pide un nombre y Newt le dice que es Biggie y Art pide más información y le dice que eso es todo lo que sabe y le pregunta también que en donde lo puede encontrarlo, pero Newt no logra decirle ya que su cuerpo está a punto de explotar a causa de la gran cantidad de pastillas que ingirió. Cuando por fin estalla, Art queda inconsciente en el primer piso, recordando el día que lo secuestraron después de tener un accidente automovilístico. Después reacciona cuando unos niños jugando baloncesto lo llaman y se va caminando con la herida en el brazo.


title: Project Power

text: Más tarde, Robbin después de darse una siesta, se va a la escuela pero antes ella y su madre ven las noticias acerca de lo que había pasado donde vivía Newt sin haberse enterado todavía que está muerto. Robbin se va en la moto que le regaló Frank rumbo a su escuela. En una gasolinera Art se echa agua en el lugar donde tiene la herida y luego recibe un mensaje anónimo preguntando que se había quemado la casa de alguien, el celular que tiene Art resulta ser el de Newt recibiendo mensajes de Robbin, mientras que el profesor explica la clase, Robbin se pone de acuerdo con Newt quien resulta ser Art, pero en la clase el profesor le dice a Robbin que ella no se preocupa por sus notas diciéndole que es una clase sencilla entonces le ofrece un plan que podría tener ella el cual es improvisar y cumple su reto de improvisar exaltando a Robbin y celebra después de tirarle unos insultos al profesor pero después de que todos se sienten el profesor le pide el teléfono o que vaya donde el director y Robbin se sale de su clase.


title: Project Power

text: El oficial Frank trata de buscar a un hombre invisible quien tiene varios rehenes en un banco y Frank tratara de entrar pero antes de realizar el operativo se toma una píldora que le había quitado a los jóvenes de la noche anterior, lo que resulta que Frank se vuelva inmortal y luego entra para buscar al tipo y luego va donde los rehenes y le pregunta a uno de ellos donde esta y le responde que esta detrás de él, lo ataca y el ladrón huye pero Frank lo persigue y va directo al tranvía pero al caerle polvo que había dentro de su maletín hizo que la gente se bajara, después de atrapar al sujeto a Frank se le cae el arma y la toma el ladrón y le dispara lo cual deja inconsciente a Frank y deja herido de bala a otros policías pero después Frank reacciona y ataca a golpes contra el ladrón pero un vigilante le pide que se detenga.