title: Itch.io

text: El 3 de marzo de 2013 Leaf Corcoran publicó una entrada en su blog, detallando su idea de crear "itch.io", una página con un modelo de pago, que permitiría a los usuarios elegir el precio que pagarán por el producto. En una entrevista con Rock, Paper, Shotgun, Corcoran explicó que la idea original no fue desarrollar una tienda sino que fue un lugar para ""crear una página de inicio personalizada para tu juego"".


title: Itch.io

text: En diciembre de 2015, el servicio anunció el lanzamiento de una aplicación de código abierto, con soporte para Windows, macOS, y Linux. Que permite explorar la tienda, mantener tus juegos actualizados automáticamente, y acceder a juegos de navegador sin conexión.


title: Itch.io

text: En 2021 la aplicación se podía descargar desde la Epic Games Store, y el servicio contaba con más de 200.000 videojuegos.


title: Itch.io

text: Los desarrolladores pueden ganar dinero con los juegos lanzados en la plataforma. En el mes de mayo de 2015, itch.io pagó 51.489 dólares a sus usuarios. Por defecto, el sitio toma un 10% de las ganancias de cada venta, pero los desarrolladores pueden modificar este porcentaje, dando incluso un 0% a la plataforma. Además, los clientes pueden pagar por encima de lo que vale un producto, si quieren pagar más al desarrollador. La criptomoneda Bitcoin puede utilizarse para realizar compras en el sitio.


title: Pastor inglés

text: El perro pastor inglés es una raza dentro del grupo de los Collie, desarrollada en Estados Unidos a partir de perros de granja traídos por ingleses y escoceses en los primeros tiempos de la historia del país. Es extremadamente versátil como perro de trabajo.


title: Pastor inglés

text: El pastor inglés es muy inteligente, capaz de sacar adelante cualquier trabajo canino en la granja, utilizado en pastoreo muy variado (vacuno, ovino, caprino, porcino), vigilancia, caza, erradicador de alimañas y roedores, y compañía para los niños. Es un perro activo que, como otros del grupo collie, necesita ejercicio diario y aprendizaje para expresar su carácter de forma equilibrada.


title: Pastor inglés

text: Posiblemente se trata de una de las razas más comunes durante el siglo XIX, antes de que se le diera al pedigree la importancia que tiene hasta nuestros días. Muchos granjeros apreciaban esta raza por su versatilidad y no por su estándar de apariencia, siendo criados en función de sus habilidades y no para exhibiciones.


title: Carretera Interamericana

text: La Carretera Interamericana es la sección mexicana y centroamericana de la Carretera Panamericana. Se extiende a lo largo de 5.470 km entre Nuevo Laredo, México, y la localidad de Yaviza, Panamá.


title: Carretera Interamericana

text: La carretera comenzó a construirse en la década de 1930. El primer tramo, que fue terminado en 1936, tenía una extensión de 1.205 km y comunicaba Nuevo Laredo y la ciudad de México. En el mismo año, en el mes de abril, se inauguró el segundo tramo que finaliza en Panamá.


title: Premios Cóndor de Plata

text: Los Premios Cóndor de Plata son premios cinematográficos que concede en Argentina la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA). Se otorgan anualmente. La primera entrega se realizó en 1943. Cada año se premia a las producciones del año anterior. Hasta la edición de 2005 eran considerados los equivalentes al Premio Óscar (Estados Unidos), Premio Ariel (México) o a los Premios Goya (España), etcétera. A partir de 2006 son considerados los equivalentes a los Premios Globo de Oro (Estados Unidos), Premios Feroz (España), etcétera.


title: Premios Cóndor de Plata

text: La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina fue fundada el 10 de julio de 1942, con la finalidad de ""defender los intereses profesionales y propender al desarrollo social y cultural"".


title: Premios Cóndor de Plata

text: En enero de 1943 la Asociación celebró la primera entrega de los premios a la producción cinematográfica nacional del año anterior. En sus inicios se trataba de dos plaquetas (mejor película nacional y mejor extranjera) y siete medallas de oro (director, actores, argumento, adaptación). Los premios recayeron sobre "La guerra gaucha" (mejor película, mejor director Lucas Demare, mejor adaptación Ulises Petit de Murat y Homero Manzi), "Malambo" (mejor argumento Hugo Mac Dougall), "El tercer beso" (mejor actriz Amelia Bence), "Los chicos crecen" (mejor actor Arturo García Buhr), y "¡Qué verde era mi valle!" (EE. UU., John Ford), y hubo también un premio especial para Dante Quinterno, por el cortometraje de animación en colores "Upa en apuros". Desde entonces, los premios de la ACCA se entregan anualmente, aunque con una larga interrupción entre 1975 y 1981, después de que la lista de películas y artistas nominados como los mejores coincidió con la lista de prohibidos por la censura del gobierno civil (1974-1976) y posteriormente por la dictadura militar que detentó el poder hasta 1983. Algunos de los títulos que competían en 1975 por los premios eran "La tregua" (12 nominaciones), "La Patagonia Rebelde" (7), "Quebracho" (6), "Boquitas pintadas" (5), "Gente en Buenos Aires" (3), "El camino hacia la muerte del viejo Reales" (2) y "La Mary" (1).


title: Premios Cóndor de Plata

text: Prácticamente todas las películas más importantes del cine nacional han sido galardonadas con el Premio Cóndor de Plata, siendo reconocidas entre otras las realizaciones de Lucas Demare ("La guerra gaucha", "Su mejor alumno", "Los isleros"); Luis César Amadori ("Albéniz", "Dios se lo pague", "Almafuerte)"; Mario Soffici ("Celos", "Barrio gris"); Hugo del Carril ("Las aguas bajan turbias", "La Quintrala"); Fernando Ayala ("Los tallos amargos", "El jefe", "Paula cautiva", "Plata dulce"); Leopoldo Torre Nilsson ("La caída", "Martín Fierro", "La maffia"); Manuel Antín ("Don Segundo Sombra"); Leonardo Favio ("Crónica de un niño solo", "El romance del Aniceto y la Francisca", "Juan Moreira", "Gatica, el Mono", "Aniceto") y también filmes de Luis Puenzo, Fernando "Pino" Solanas, Alejandro Doria, Tristán Bauer, Adrián Caetano, Carlos Sorín, Eduardo Mignogna, Fabián Bielinsky, Alejandro Agresti, Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Lucrecia Martel, Diego Lerman, Paula Hernández, Luis Ortega, Pablo Trapero, entre otros.


title: Premios Cóndor de Plata

text: Los premios se entregaron por primera vez el 10 de enero de 1943 en la ceremonia que transcurrió en el Alvear Palace Hotel; en los años siguientes también se realizó la ceremonia en Ambassadeurs, Savoy Hotel, Círculo de la Prensa, Cine Normandie, Cine Ocean, Hotel Nogaró, Hermitage Hotel, City Hotel, Los Dos Chinos, Complejo La Plaza, Teatro Maipo, Teatro Nacional Cervantes, Cine Gaumont, Estudio Mayor de Canal 7, Teatro Avenida, Centro Cultural Kirchner y Centro Cultural 25 de Mayo.


title: Premios Cóndor de Plata

text: En la siguiente lista se encuentran los premios entregados en la ceremonia más reciente de los Premios Cóndor de Plata, realizada el día 26 de agosto de 2019.


title: Premios Cóndor de Plata

text: En la siguiente lista se encuentran algunos de los premios que fueron entregados en ediciones anteriores y que han sido descontinuados.


El Decreto contra la esclavitud, las gabelas y el papel sellado fue expedido el 6 de diciembre de 1810 en Guadalajara, Nueva Galicia (hoy Jalisco) por el jefe del ejército insurgente Miguel Hidalgo y Costilla, en donde se declaró abolida la esclavitud en América, dentro del marco de la Guerra de Independencia de México.


title: Decreto contra la esclavitud, las gabelas y el papel sellado

text: Tras el inicio de la lucha por la independencia de la Nueva España iniciada en septiembre de 1810 con el Grito de Dolores, Hidalgo comenzó su avance desde Dolores, Guanajuato y posteriormente a la toma de Celaya se dirigió a Valladolid (hoy Morelia) donde se emitió un primer bando el 19 de octubre de 1810, donde exhortaba a «todos los dueños de esclavos y esclavas» a la liberación de los mismos, bajo pena capital y confiscación de bienes en caso de incumplimiento, sin embargo dicho bando fue expedido por José María Anzorena a petición de Miguel Hidalgo, pero no por él mismo, y no gozó de tanta difusión como el segundo, el cual, contó con el beneficio de la imprenta.


text: Mientras Hidalgo se encuentra en Valladolid, la ciudad de Guadalajara es tomada por José Antonio Torres y la rinde al "generalísimo". Durante su estancia en esta ciudad, el 6 de diciembre de 1810, expide un bando desde el Palacio de la Real Audiencia donde, entre otros conceptos, declara abolida la esclavitud y de ciertos tributos que pesaban sobre los indígenas y las castas.


text: El bando es firmado por Hidalgo como "Generalísimo de América", título que había recibido por aclamación en Acámbaro. De inicio, el documento consta de un premio en donde se justifica la abolición de los impuestos (gabelas) como uno de los «principales objetos» de la lucha armada:


text: Posterior al premio del bando, en su parte normativa, comprende cuatro artículos que decretan cada uno lo siguiente:


text: El documento cierra con la orden de promoción del documento «para que llegue a noticia de todos, y tenga su debido cumplimiento» mediante su publicación en Guadalajara y «demás ciudades, villas y lugares conquistados». Al calce obra Ignacio López Rayón como secretario de Hidalgo.


text: Con la abolición de la esclavitud, Hidalgo legitima por primera vez la igualdad legal, a la vez que inicia la lucha antiesclavista en América. Ello le otorga un sesgo social y de emancipación política e, igualmente, de soberanía al legislar a nombre del pueblo.


text: La abolición de los impuestos en materia de pólvora y papel sellado pretendía evitar monopolios y otorgar igualdad económica. Respecto a la abolición de la esclavitud y de las castas la proscripción del sello de inferioridad otorgó igualdad jurídica y política a todos los mexicanos.


title: Turquía en la Copa Mundial de Fútbol de 2002

text: La selección de Turquía fue uno de los 32 países participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 2002, realizada en Corea del Sur y Japón.


text: Los turcos regresaban al mundial después de 48 años de ausencia, pues su última participación había sido en la edición de 1954, donde no lograron clasificarse a la fase final. Turquía estuvo en el grupo C junto con , y . En el primer partido, Turquía empezó ganando a Brasil con un gol de Hasan Sas, anotado en el minuto 45', pero la selección brasileña lograría remontar el partido con un tanto de Ronaldo y un polémico penal de Rivaldo, por el cual expulsaron a Alpay Özalan. Los turcos necesitaban una victoria para clasificarse.


text: Para el segundo partido, Emre Belozoglu logró anotar en la portería de Erick Lonnis, pero a punto de acabar el partido, el jugador Winston Parks también consiguió anotar y Costa Rica y Turquía quedaron empatados 1:1. Con solo un punto, la clasificación dependía de su desempeño en el último partido contra China, y del partido de Costa Rica contra Brasil. Turquía venció fácilmente a los chinos por 3:0. Para su suerte, Brasil venció de goleada a Costa Rica por 5:2, lo que dejó con un gol menos a Costa Rica y Turquía logró clasificarse a la fase final por primera vez en su historia.


text: Para los octavos de final, Turquía se enfrentaba a una de las selecciones anfitrionas, . Al inicio del partido, en el minuto 12' Umit Davala marcó el único gol del partido, llevando a los turcos a sus primeros cuartos de final y eliminando al anfitrión Japón. En cuartos de final, Turquía luchaba por un puesto en semifinales por primera vez contra . El partido terminó empatado a 0:0 en el tiempo normal; pero en el tiempo extra, un pase de Davala centrado llegaría a Ilhan Mansiz, que anotaría el gol de oro que llevó a Turquía a una semifinal inédita.


text: En la semifinal, Turquía quería la revancha con Brasil. El primer tiempo estuvo muy cerrado, pero al segundo tiempo, en el minuto 50', llegaría otra vez Ronaldo con el único gol del partido.


text: En el partido por el tercer puesto, Turquía se enfrentó al otro país organizador, . En el segundo 11', Hakan Sukur rompería un récord al anotar el gol más rápido de la historia de los mundiales; el partido finalizó con un 3:2 a favor de los turcos, que consiguieron el puesto, lo cual representó todo un triunfo para su selección.


text: Luego de la disputa del Grupo 4, Turquía culminó en la segunda posición por lo que disputó la repesca contra Austria tras el sorteo de la UEFA, venció en dicha instancia para clasificar la Copa Mundial de Fútbol.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Midnight Club 3: DUB Edition es un videojuego de mundo abierto de carreras callejeras, desarrollado por Rockstar San Diego y publicado por Rockstar Games.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Es el tercer juego de la saga "Midnight Club". Al igual que entregas anteriores de la serie, el juego posee un estilo "arcade" y se centra en carreras de alta velocidad.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El nombre deriva de una asociación entre Rockstar y la Revista "DUB", esta última tiene una gran presencia en la trama del juego.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Los jugadores compiten en recreaciones de las ciudades estadounidenses de San Diego (California), Atlanta (Georgia), y Detroit (Michigan) con 66 vehículos de marcas reales a su disposición.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: En septiembre de 2017 el juego fue calificado por la ESRB para su futuro lanzamiento en los "PS2 Classics" de PlayStation 4 sin todavía una fecha de lanzamiento.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: "Midnight Club 3: DUB Edition" es el primer juego en la serie "Midnight Club" que incluye la modificación de vehículos tanto visual como de rendimiento. Al ganar carreras, el jugador desbloquea nuevos autos y opciones para personalizarlos. Estas opciones incluyen mejorar el rendimiento, agregar vinilos y nuevos trabajos de pintura, y modificar físicamente el automóvil cambiando piezas como ruedas, parachoques, alerones, luces de neón, cofres y componentes del motor.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El "Cruise mode" (del inglés, "Modo viaje") es un modo de juego no competitivo donde el jugador puede recorrer todas las ciudades del juego, y utilizando cualquier tipo de vehículo siempre y cuando estén desbloqueados. En este modo también es posible hacer pruebas de manejo con los automóviles adquiridos o no adquiridos del garaje personal y el garaje de autos comprables.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El "Career mode" (del inglés, "Modo carrera") es el modo de juego principal donde el jugador, navegando por cualquiera de las 3 ciudades progresivamente (San Diego, Atlanta y Detroit), podrá competir con otros retadores, ya sea en las "City races" (del inglés, "Carrera de ciudad") solo para ganar dinero, los "Tournaments" (del inglés, "Torneos") para ganar dinero y automóviles, los "Club races" (del inglés, "Club de carreras") dinero, partes, accesorios y modificaciones para un tipo de automóvil y un automóvil de ese tipo, o directamente con otros "Street racers" (del inglés, "Corredores callejeros") como: Vanessa, Carlos, Bishop, Phil, Roy, Dre, Cheng, Vito, Naomi, Lamont, Leo, Spider, Caesar, y Kioshi para ganar dinero partes, accesorios y modificaciones para los automóviles.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El "Arcade mode" (del inglés, "Modo arcade") es un modo de juego que permite al jugador, elegir distintos tipos de minijuegos con 2 o más jugadores como "captura la bandera", o jugar algunas carreras de cada una de las ciudades usando poderes en cada bengala de la carrera (independientemente del tipo de vehículo), para tomar ventaja de las carreras o para detener u obstaculizar a los competidores, o simplemente para correr estas carreras sin estos añadidos. en cualquier tipo de minijuego pueden cambiar las condiciones de la carrera, como el tráfico, clima, el número de oponentes, etc.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El "Tokyo Challenge" (del inglés, "Reto de Tokio") es un modo de juego parecido al "Modo carrera" pero solo exclusivo de Tokio solo disponible para la versión "Remix" del juego). Las carreras ordenadas, desordenadas y de circuitos son nombradas como "Tokyo races" (del inglés, "Carreras de Tokio") para el caso de las ordenadas y como "Tokyo Circuit" (del inglés, "Circuito de Tokio") y no hay corredores callejeros para retar. Los torneos regresan en dos modalidades diferentes:


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: En "Race editor" (del inglés, "Editor de carreras") los jugadores pueden crear sus propias pistas donde pueden colocar puntos de control dentro de la ciudad. Los jugadores pueden crear carreras ordenadas, desordenadas y circuitos, y pueden cambiar las condiciones de la carrera, como el tráfico, clima, el número de oponentes, etc.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El juego incluye un modo en línea, donde los jugadores pueden competir con otros jugadores de todas partes del mundo. También hay varios clubes disponibles para unirse, pero los jugadores además pueden empezar y gestionar el suyo. La mayoría de modos fuera de línea están disponibles para jugar en línea, mientras que en el modo en línea es posible chatear en el juego, incluyendo un modo libre, captura la bandera, carrera de circuito, carrera ordenada, carrera desordenada y autocrós. Las pistas creadas vía el editor de carreras fuera de línea pueden ser usadas en línea.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: (Del idioma inglés, "Carrera ordenada") El jugador debe competir contra varios corredores, y conducir a toda velocidad a través de una ruta marcada por puntos de control, representados por bengalas amarillas/anaranjadas con flecha y finalmente llegar a la línea de meta (bengala roja). Las carreras son diferentes porque no hay líneas ordenadas para conducir, pero el jugador puede escoger una ruta específica durante el curso de la carrera.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: (Del inglés, "Carrera de circuitos") Estas carreras son similares a las anteriores, excepto que el jugador debe completar un cierto número de vueltas que se completan al pasar por las bengalas verdes con flecha, aunque también se provee una conducción no lineal.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: (Del inglés, "Carrera desordenada") Estas son esencialmente lo mismo que las ordenadas, excepto que, como el nombre implica, los puntos de control no necesitan ser pasados en orden, sino que están dispersados a través de la ciudad, y el jugador debe encontrar la ruta más rápida para ganar.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: (Del inglés, "Carrera autocrós") En las carreras de este tipo, la pista es libre de tráfico, peatones y la policía, y las calles son bloqueadas con barreras, dando a entender que el ambiente es menos abierto que en otros tipos de carreras. El jugador luego debe completar las vueltas en el menor tiempo posible, y tiene que vencer un tiempo establecido.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: (Del inglés, "Carrera autocrós de evento") Son los mismos que las carreras autocrós, pero el jugador compite contra otros corredores dentro de la pista bloqueada con barreras en vez de contra el reloj. Esto puede significar calles compactas y atestadas de corredores y el coche es más propenso a recibir daños que en una carrera normal ya que usualmente chocará contra los muros más que en un mundo abierto, y este tipo de carreras solamente aparece en el "Modo arcade" y en el "Modo carrera" como parte de las carreras opcionales.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Los vehículos son divididos en cuatro clases; D, C, B y A, dependiendo del precio y el rendimiento del vehículo.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: A medida que el juego progresa, diferentes clubes que manejan un tipo de vehículo específico invitarán al jugador a competir con ellos en San Diego, Atlanta y Detroit:


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Si el jugador vence a un club en un mínimo de 3 carreras, se desbloquea una habilidad especial para ese tipo de vehículo.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Es una habilidad que esencialmente disminuye la velocidad del tiempo, permitiendo un manejo preciso en altas velocidades. Esta habilidad la adquieren los vehículos de los tipos: tuneados, motos deportivas, exóticos, y excepcionalmente los modelos del tipo sedanes de lujo Lexus GS430, Mercedes-Benz SL500 y Mercedes-Benz SL55 AMG solo en la versión "Remix" del juego.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Es una habilidad que hace el vehículo sea temporalmente imparable, permitiendo abrirse paso entre el tráfico y otros obstáculos con mayor facilidad. Esta habilidad la adquieren los vehículos de los tipos: 4x4 y sedanes de lujo, excepto los vehículos Lexus GS430, Mercedes-Benz SL500 y Mercedes-Benz SL55 AMG en la versión "Remix" del juego. Así mismo, todos los vehículos de policía (excepto la motocicleta de policía) de todas las ciudades poseen esta habilidad solo disponibles en la versión "Remix" del juego.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Es la única habilidad ofensiva, que lanza una onda sónica llevándose todo en su camino incluyendo tráfico, oponentes y vehículos de policías. Esta habilidad la adquieren los vehículos de los tipos: Clásicos y motos "Choppers".


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Al vencer a los clubes en todas sus carreras, se otorgan nuevos vehículos como premio del club en específico.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El jugador empieza en San Diego conociendo a Óscar, el mecánico de "6-1-9 Customs", un garaje de tuneo en San Diego. Óscar guía al jugador a través del juego dando consejos útiles e información sobre carreras. El jugador comienza con un elección de seis coches: un Chevrolet Impala (1964), un Chevrolet Monte Carlo (1978), un Mitsubishi Eclipse, un Dodge Neon SRT-4, un Volkswagen Golf R32 o un Volkswagen Jetta (los tres últimos de 2004). "Midnight Club 3: DUB Edition Remix" añade la opción de un Scion tC (hay tres coches más desbloqueados que no pueden ser adquiridos debido a que sobrepasan el dinero otorgado al comienzo del juego, éstos son: Hummer H1, Lexus GS430 y Cadillac CTS-V). A medida que el jugador gana carreras, nuevas opciones de personalización y coches estarán disponibles para comprar.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Los corredores callejeros disponibles para desafiar en el inicio del juego son: Vanessa (Mitsubishi Eclipse), Bishop (Lexus GS430) y Carlos (Chevrolet Monte Carlo). Al vencer a estos corredores se desbloquea invitaciones de sus respectivos clubes ("Unbeatable Street Racers", "Luxury Rollers Car Club" y "American Royalty Car Club"), además si se vence a al menos dos de ellos el jugador puede retar a Phil por la propiedad de su Hotmatch Cuevito y una invitación para retar al "Chopper of America Bike Club". Luego que el jugador derrote a Phil y Vanessa, la última regresa para un nuevo reto. También durante la aventura en San Diego, tres torneos ("San Diego City", "Stage" y "Balboa Park") se vuelven disponibles para jugar, que tienen como premio nuevos vehículos.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Después de vencer a todos los corredores y torneos en San Diego, el jugador es introducido a Vince, un mecánico de Detroit. Óscar menciona que el jugador ha estado construyendo una reputación como un corredor hábil, y que hay carreras a más no poder en Atlanta de las cuales el jugador puede estar interesado. Él le dice al jugador que se dirija a la compañía de transporte y viaje.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Tiempo después, el jugador vuelve para competir en el torneo DUB que tiene como premio un Mercedes Benz SL55 AMG tuneado por DUB.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Tiempo después, el jugador retorna a San Diego para las últimas competiciones en esta ciudad, el torneo "DUB", y las , venciendo a Spider y Vanessa.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El jugador llega a un garaje más atractivo en Atlanta llamado "Apone Team Racing". El propietario, Apone, se presenta, pero es distraído por su más preciada posesión: un Chevrolet Impala de 1964 pintado de oro que el personalizó y con el que constantemente juega. En Atlanta, el jugador es inicialmente retado por tres corredores: Roy (Dodge Charger R/T de 1969), Dre (Cadillac Escalade de 2005) y Vito (Ducati Monster S4R). El jugador recibe invitaciones de los clubes "Big Playas" y "Original Riders" al derrotar a Dre y Vito, respectivamente. Después aparecen tres competidores más: Cheng (Mitsubishi Lancer Evolution VIII), Lamont (Chevrolet Silverado SS) y Naomi (Hotmatch Skully).


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Finalmente, Roy desafía nuevamente al jugador en un Dodge Charger R/T de 1999. Dos torneos ("DUB" y "Hotlanta") están disponibles para competir en Atlanta. Después de vencer a todos los corredores y torneos en Atlanta, Apone menciona que hay más carreras en curso en Detroit y piensa que es una buena idea que el jugador les eche un vistazo.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Posteriormente, el jugador regresa a Atlanta para las series del campeonato de EE. UU, venciendo a Angel y Lamont.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El jugador llega a Detroit y observa un rostro familiar, Vince. Al recordar al jugador, Vince le da la bienvenida a la ciudad y a su garaje. Luego señala con su mano a un Lamborghini Murciélago de color verde y menciona que es el premio a cualquiera que termine siendo el mejor corredor callejero.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Roy, el corredor de Atlanta, regresa para una revancha en Detroit en un Dodge Viper GTS-R. Cinco oponentes nuevos aparecen: Spider (Hotmatch D' Elegance), Leo (Chevrolet Camaro Z28 de 1981), Ceasar (Mercedes-Benz SLR McLaren), Kioshi (Aprilia Mille Factory) y Angel (Saleen S7). El club de los exóticos, "By Invitation Only", reta al jugador una vez que derrote a Ceasar. Más adelante, Ceasar desafía nuevamente al jugador, esta vez en un Lamborghini Gallardo. Detroit ofrece dos torneos ("Bad Boyz" y "City") para competir.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Después de vencer a todos los corredores y torneos de Detroit, se da inicio a las series finales del campeonato de EE. UU. El jugador derrota a tres oponentes en esta ciudad como parte de las series: Roy, Ceasar y Kioshi.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Las series finales del campeonato de EE. UU consisten en una serie de carreras contra los mejores corredores de San Diego, Atlanta y Detroit. Los rivales a vencer son conocidos de la historia del juego: Ceasar (Chrysler ME Four Twelve), Kioshi (Kawasaki Ninja ZX-12R) y Roy (McLaren F1 LM) compiten en Detroit. Angel (Mercedes-Benz CLK GTR) y Lamont (Cadillac Cien) compiten en Atlanta. Por último, Spider (Hotmatch Skully) y Vanessa (Lamborghini Murciélago) compiten en San Diego.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Una vez que los competidores sean derrotados, el jugador es coronado ganador de las series de EE. UU. Más tarde, el jugador regresa donde Vince y es premiado con el Lamborghini Murciélago verde.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: Midnight Club 3: DUB Edition Remix es una actualización de "Midnight Club 3: DUB Edition". Está disponible como un lanzamiento de en PlayStation 2 y como un lanzamiento de "Platinum Hits" en Xbox, la edición "Remix" del juego no está disponible para PSP. Fue lanzado el 12 de marzo de 2006, exactamente 11 meses después del lanzamiento de la versión original. Fue lanzado el 19 de diciembre de 2012 en PlayStation Network, pero fue retirado tiempo después por problemas de licencia.


title: Midnight Club 3: DUB Edition

text: El juego contiene todas las ciudades, vehículos y música de "Midnight Club 3: DUB Edition". Esta versión del juego también permite al jugador importar los datos de "Midnight Club 3: DUB Edition" en su tarjeta de memoria a "Midnight Club 3: DUB Edition Remix" para compensar el progreso perdido, ahorrándole al jugador el tener que comenzar todo de nuevo. Las siguientes características fueron añadidas en "Remix":


title: Municipio de Chihuahua

text: El Municipio de Chihuahua es uno de los 67 que integran el estado mexicano de Chihuahua, y cuya cabecera municipal es a la vez la capital del estado y su segunda ciudad más poblada.


title: Municipio de Chihuahua

text: El Municipio de Chihuahua se encuentra exactamente en el centro del estado, en el fin de la región denominada como la Meseta y el principio de la llamada sierra, limita al norte con el municipio de Ahumada, al noroeste con el municipio de Buenaventura, al oeste con el municipio de Namiquipa y con el de Riva Palacio, al suroeste con el municipio de Santa Isabel y con el municipio de Satevó, al sur con el municipio de Rosales y al este con el municipio de Aquiles Serdán y con el municipio de Aldama.


title: Municipio de Chihuahua

text: El municipio se encuentra en la región geográfica del estado de Chihuahua conocida como La Meseta, que a su vez forma parte de la región fisiográfica llamada Sierras y Llanuras del Norte. La principal característica de la Meseta es su terreno mayoritariamente plano y su clima seco, sin embargo en el territorio del municipio se encuentran varias serranías de importancia, particularmente en su zona oeste.


title: Municipio de Chihuahua

text: El municipio está constituido en su mayoría por un gran valle que se extiende a todo lo largo de su territorio de sur a norte, en el centro de este valle se encuentra asentada la ciudad de Chihuahua, sin embargo está rodeado por varias elevaciones, entre los cuales se encuentran los Cerros Grande y Coronel (emblemas de la ciudad) y la Sierra de Nombre de Dios. La zona oeste del municipio, paralelamente a sus límites con Santa Isabel, Riva Palacio, Namiquipa y Buenavamenta se encuentra un sistema de serranías de importancia y altitud, que recibe los nombres de Huerachi, Majalca, La Campana, El Nido, El Pajarito y Sierra Azul. Particularmente la Sierra Azul es la de mayor altitud en el municipio.


title: Municipio de Chihuahua

text: El territorio del municipio de Chihuahua pertenece a la vertiente occidental o del Golfo de México, representada en el estado por el Río Conchos, por lo que todas las principales corrientes del municipio son tributarias de este.


title: Municipio de Chihuahua

text: Los dos principales ríos son, el Río Chuvíscar, que nace en los límites del municipio con el de Riva Palacio, es represado en las Presas Chihuahua y Chuvíscar y atraviesa la capital del estado, Chihuahua, posteriormente se interna en el vecino municipio de Aldama, donde desagua en el Río Conchos; el segundo río es el Río Sacramento, que nace también en el territorio del municipio, en las serranías de Majalca y discurre inicialmente hacia el oeste y luego hacia el sur, hasta unirse al Río Chuvíscar en las orillas de la ciudad de Chihuahua.


title: Municipio de Chihuahua

text: El norte el municipio también incluye una pequeña cuenca cerrada, de las que abundan en la región norte del estado, ésta está formada por la Laguna de Encinillas, también conocida popularmente como "Ojo Laguna", es una laguna estacional alimentada por pequeñas corrientes que bajan de las serranías que la rodean.


title: Municipio de Chihuahua

text: En el territorio del municipio se encuentran tres presas, la Presa Chihuahua, que embalsa el principal caudal del Río Chuvíscar, se encuentra a uno 10 km al oeste de la ciudad de Chihuahua, y las Presas Chuvíscar y El Rejón, estas dos última ya inmersas en el área urbana de Chihuahua, el principal motivación de su construcción es el suministro de agua potable a la población urbana, en la actualidad continúan en uso únicamente Chihuahua y el Rejón, pues la presa Chuvíscar, construida en 1908, dejó de ser operativa debido al azolve.


title: Municipio de Chihuahua

text: El clima del municipio es el típico de la Meseta, árido extremoso o de estepa, las temperaturas extremas que se registran van de 39.0 °C a los -7.4 °C, históricamente la temperatura más alta de que se tenga registro se produjo en 2008 con 47.5 °C y la más baja en 2011 con -27 °C. Son comunes los periodos de sequía, sin embargo el periodo de lluvias es principalmente de julio a septiembre, dándose ocasiones de importantes precipitaciones pluviales.


title: Municipio de Chihuahua

text: La flora representativa de la meseta son los pastizales, que son usados para la cría del ganado, además de algunas especies de agaves, yucas y cactáceas, leguminosas como el huizache, guamúchil, quiebre hacha, zacate, peyote, bonete, hojosas y chaparral espinoso. En las zonas altas de las serranías se desarrollan plantas coníferas de varios tipos, como pino, encino y madroño.


title: Municipio de Chihuahua

text: Entre las principales especies de fauna que habitan el municipio de Chihuahua están en la zona de valles paloma güilota y alas blancas, conejo y liebre, mientras que en las zonas montañosas son comunes el puma, gato montés y coyote. En varios se han reportado la presencia de osos en las Sierras de Majalca y Sierra Azul.


title: Municipio de Chihuahua

text: Dentro del territorio del municipio se encuentra el parque nacional Cumbres de Majalca, ubicada en la zona serrana del municipio, el parque nacional es conocido por sus bosques de coníferas, paisajes y particulares formaciones rocosas. El parque es un conocido destino turístico en donde es posible acampar y realizar excursiones, cuenta con los servicios básicos.


title: Municipio de Chihuahua

text: El Municipio de Chihuahua es el segundo más poblado del estado, según el Conteo de Población y Vivienda de 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total es de 937 674 habitantes, de ellos 457 240 son hombres y 480 434 son mujeres. De este estado un total de 925 762 viven en la ciudad de Chihuahua, cabecera municipal y capital del estado, lo que deja aproximadamente 12,000 habitantes en las restantes comunidades del municipio, que son en su mayoría pequeñas y de medio rural. La única localidad que supera los mil habitantes es El Sauz, que cuenta con 1 474, las restantes localidades son inferiores a mil habitantes.


title: Municipio de Chihuahua

text: En el territorio del municipio hay un total de 281 localidades, la población de las principales es la siguiente:


title: Municipio de Chihuahua

text: La red carretera del municipio tiene una longitud de 328.0 km de carreteras pavimentadas y 141.3 de revestidas; según su clasificación son 242.4 km de vías primarias, 81.4 de secundarias y 5.0 de caminos rurales en el caso de las pavimentas, y las revestidas están constituidas por 141.3 km de caminos únicamente rurales.


title: Municipio de Chihuahua

text: La principal carretera del municipio es la Carretera Federal 45 que lo recorre de norte a sur, en toda su extensión es una autopista de cuatro carriles que lleva por el norte a Ciudad Juárez y hacia el sur a Meoqui, Delicias y el resto del país. La carretera 45 cruza la ciudad de Chihuahua.


title: Municipio de Chihuahua

text: De este a oeste la principal vía de comunicación es la Carretera Federal 16 que tiene su origen en la fronteriza ciudad de Ojinaga y entra al municipio procedente del vecino municipio de Aldama, cruza la ciudad de Chihuahua y sale de ella hacia el oeste, comunicándola con las poblaciones de Santa Isabel y Cuauhtémoc. Es la principal vía de comunicación del centro del estado con la región de la sierra.


title: Municipio de Chihuahua

text: La tercera carrera federal que cruza el municipio es la Carretera Federal 24, conocida como vía corta a la ciudad de Parral, se encuentra situada en el suroeste del municipio, donde enlaza con la carretera 16, comunica a poblaciones como Ciénega de Ortiz, Guadalupe y Soto.


title: Municipio de Chihuahua

text: Las carretera estatales del municipio están constituidas por el ramal que desde la carretera 45 enlaza a la población de El Sauz, y la carretera que partiendo desde la misma 45 al norte del municipio se dirige hacia el oeste, a través de la región de la Sierra Azul, comunicando con el municipio de Namiquipa.


title: Municipio de Chihuahua

text: Dos vías de ferrocarril cruzan el municipio, de norte a sur cruza la línea Ciudad de México-Ciudad Juárez, operada por Ferromex, y de este a oeste el Ferrocarril Chihuahua al Pacífico procedente de Ojinaga y que culmina en Topolobampo, Sinaloa y que tiene gran importancia turística, en la actualidad este último es el único que ofrece servicio de pasajeros, mientras que el Ferrocarril Mexicano está dedicado únicamente al transporte de carga.


title: Municipio de Chihuahua

text: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento, el cual está conformado por el Presidente Municipal, un Síndico y un cabildo constituido por 20 regidores, 11 de mayoría y 10 de representación proporcional. El gobierno del ayuntamiento dura tres años y ya puede ser reelegido para un periodo inmediato, la fecha de la toma de posesión es el 10 de octubre del año de la elección.


title: Municipio de Chihuahua

text: Para efectos de la división geográfica en distrito electorales locales y federales para la elección de diputados de mayoría, el municipio de Chihuahua se divide de la siguiente forma:


title: Municipio de Chihuahua

text: El Ayuntamiento es el depositario de la máxima potestad de gobierno y administración pública del municipio de Chihuahua. Se integra por un Alcalde, un Síndico, once Regidores de mayoría relativa y nueve Regidores plurinominales. El actual ayuntamiento entró en funciones el 10 de septiembre de 2021 y estará en funciones hasta el 9 de septiembre de 2024. Se conforma de la siguiente forma:


title: R. A. Salvatore

text: Robert Anthony Salvatore (Leominster, Massachusetts, 20 de enero de 1959) es un escritor estadounidense de fantasía y ciencia ficción conocido por sus novelas de "Reinos Olvidados", "Star Wars" y "Guerras demoníacas". Es el creador del personaje de Drizzt Do'Urden, el más popular de todas las series de "Reinos Olvidados".


title: R. A. Salvatore

text: Robert es el más joven de una familia de siete hermanos. Durante la secundaria se interesó por la literatura fantástica después de leer "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, que le habían regalado en Navidad.


title: R. A. Salvatore

text: Comenzó a publicar varias series de libros en el universo de Reinos Olvidados, mientras que su renombre aflojó últimamente debido a sus sagas de las guerras del demonio y a sus libros de las guerras de dos estrellas. Uno de sus personajes más populares es Drizzt Do'Urden, un drow, o elfo oscuro.


title: R. A. Salvatore

text: Además de sus novelas, Salvatore escribió la historia para los videojuegos de PS2, Xbox y PC, trabajando con el equipo de diseño en los estudios de Stormfront.


title: R. A. Salvatore

text: En 2000, la correspondencia y trabajos inéditos de Salvatore fueron donados a la Universidad del Estado de Fitchburg para crear la “colección de R.A. Salvatore.”


title: R. A. Salvatore

text: La saga más larga es la que cuenta la historia de Drizzt Do'Urden y sus compañeros. Comprende varios tomos que han ido reuniendo paulatinamente volúmenes publicados individualmente. La gran mayoría siguen el hilo central de las aventuras de Drizzt, el elfo oscuro, aunque algunos narran las historias de compañeros o enemigos de Drizzt por separado.


title: R. A. Salvatore

text: Para la saga de "Star Wars" ha escrito "Vector Prime", "The new Jedi Order 1,2 & 3" (con Michael Stackpole) y "Attack of the Clones", la cual es parte de la "Trilogía de la precuela" escrita en conjunto con Terry Brooks y Matthew Stover.


title: Aprendiz

text: Dentro del contexto gremial, se llamaba aprendiz a la persona que aprendía algún arte u oficio. En algunos contextos laborales más actuales puede hacer referencia a una persona situada en la fase previa de aprendizaje a la obtención del grado de oficial.


title: Aprendiz

text: No hace mucho tiempo, cada gremio de artesanos u oficiales tenía sus reglas particulares para el aprendizaje, y nadie podía ejercer ningún arte u oficio, aun de los más sencillos, sin haber estado de aprendiz con un maestro por espacio de seis o siete años y sin sujetarse después a examen e incorporación en el gremio. Todavía se establecieron mayores trabas en algunas ordenanzas, que llegaron al extremo de fijar también el número de aprendices para evitar la concurrencia y aun de negar la entrada en el aprendizaje y en los gremios a los que se encontraban en la clase de hijos ilegítimos.


title: Aprendiz

text: Posteriormente, a pesar de las ordenanzas de los gremios, se tomaron en España las disposiciones siguientes:


title: Aprendiz

text: He aquí pues destruido ya indirectamente en el siglo XVIII el aprendizaje forzoso que se hallaba establecido por las ordenanzas de los gremios.


title: Aprendiz

text: Llámase "aprendiz" a la persona que se encuentra en el primer grado de la masonería: el primero de los tres grados azules o simbólicos.


title: Makoto Yukimura

text: En 2012, "Vinland Saga" recibió el Premio de Manga Kōdansha en la categoría de manga "general". En 2019, "Vinland Saga" también recibió una adaptación a serie de anime de Wit Studio.


title: Percha

text: Una percha, gancho para la ropa u hombrera es un dispositivo con la forma de los hombros humanos diseñado para facilitar colgar sobre todo chaquetas, suéteres, camisas, blusas o vestidos de una manera que prevenga las arrugas de los mismos, con una barra más baja para poder colgar pantalones. También existen modelos con pinzas para faldas.


title: Percha

text: Otros significados de percha son los relacionados con el mundo de la caza, desde los posaderos para las aves de cetrería hasta los bolsos utilizados por los cazadores para guardar las piezas obtenidas. En su uso más coloquial, la palabra percha también sirve para designar a una mujer solterona o para describir la figura/tipo elegante y atractiva de un hombre.


title: Percha

text: Se presume que fue el presidente Thomas Jefferson quien inventó el gancho de madera para las ropas. Sin embargo, el gancho más usado hoy en día, es el de alambre, invento atribuido a Albert J.Parkhouse, trabajador de una compañía en Jackson, Míchigan.


title: Percha

text: Hay tres tipos básicos de perchas de ropa según el material empleado: metálicas, madera y plástico. Las perchas de alambre consisten de en un simple lazo de alambre en una forma aplanada triangular, continuando hasta que al final termina en forma de gancho. En cambio, las perchas de madera, tienen distintas formas, y tamaños. Las perchas de plástico cubren todas las necesidades del sector moda textil.


title: Percha

text: Algunas perchas tienen una barra redondeada de lado a lado, formando un triángulo aplanado, esta barra se diseñó para colgar los pantalones que pertenecen a la chaqueta. Hay también ganchos plásticos, que imitan la forma de los ganchos de alambre o de madera. Los ganchos plásticos también se producen en tamaños más pequeños para ajustarse a las formas de las ropas de los niños.


title: Percha

text: En 1903, Albert J. Parkhouse, un empleado del Timberlake Wire y Novelty Company en Jackson, Míchigan, cansado de oír las quejas de sus compañeros de trabajo sobre la escasa cantidad de percheros de que se disponía en la fábrica, dobló un pedazo de alambre en dos óvalos y torció los extremos juntos para formar así un gancho, es así como fue inventado el primer gancho básico de alambre. En 1932, Schuyler C. Hulett patentó un diseño mejorado, en el que utilizó tubos de cartón ondulado en las partes superior e inferior del alambre para prevenir arrugas y en 1935, Elmer D. Rogers agregó un tubo en la barra más baja, que aún se utiliza.


title: Percha

text: Los ganchos de alambre para las ropas, son comúnmente utilizados para forzar las aperturas de las puertas de los automóviles; no obstante con la creciente sofisticación de los sistemas de seguridad para los autos, tales métodos son a menudo inútiles en los automóviles más nuevos.


title: Percha

text: Los posaderos o perchas son los artefactos en los cuales el ave rapaz usada en cetrería permanece parada gran parte del día.


title: Percha

text: Usualmente los posaderos tratan de imitar las superficies naturales sobre las cuales normalmente descansan o se posan las aves.


title: Steve Prefontaine

text: Steve Roland «Pre» Prefontaine (Coos Bay, Oregón; 25 de enero de 1951-Eugene, Oregón; 30 de mayo de 1975) fue un atleta estadounidense especialista en carreras de fondo y medio fondo, que compitió en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. Ostentó las plusmarcas nacionales en siete diferentes pruebas desde los 2000 m hasta los 10 000 m.Murió a la edad de 24 años en un accidente automovilístico.


title: Steve Prefontaine

text: Junto a Jim Ryun, Frank Shorter, y Bill Rodgers, atrajo una considerable cobertura de los medios de comunicación que provocó el apogeo de la práctica de carreras a pie en los Estados Unidos durante los años 1970.


title: Steve Prefontaine

text: Steve Prefontaine nació el 25 de enero de 1951 en la ciudad costera de Coos Bay, estado de Oregón.Su padre, Raymond Prefontaine, era un carpintero y soldador que también había sido parte de las fuerzas armadas de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Elfriede, trabajó como costurera. Ambos se fueron a vivir a Coos Bay, después que Ray le había conocido en Alemania mientras era parte de las fuerzas de ocupación estadounidense en este país.Steve —junto a sus hermanas, Neta y Linda— creció en una casa construida por su propio padre.


title: Steve Prefontaine

text: Ya desde sus primeros años de vida, Prefontaine daba muestras de una personalidad inquieta. De hecho, muchas actividades llamaban su atención.En los primeros años de secundaria participaba en los equipos de fútbol americano y baloncesto, pero raramente se le permitía participar debido a su corta estatura.En el octavo curso, sin embargo, se percató del entrenamiento de los corredores de campo a través en los alrededores del campo de fútbol. Aunque consideraba esa disciplina un tanto ordinaria, al final de ese año se dio cuenta de que podía competir en distancias largas mientras practicaba en su clase de educación física y durante las tres semanas de acondicionamiento para dichas pruebas.Para la segunda semana, en la que se corría una milla diaria, pudo terminar en el segundo puesto del grupo. Satisfecho con este «descubrimiento» personal, se dedicó por entero a las carreras de campo a través.


title: Steve Prefontaine

text: Cuando estudiaba en la secundaria Marshfield High en 1965, se unió al equipo de campo a través, bajo la dirección de Walt McClure, Jr.McClure, por su parte, era entrenado por Bill Bowerman en la Universidad de Oregón, mientras que su padre, Walt McClure, había sido dirigido por Bill Hayward, también en Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: En el noveno y décimo curso de secundaria, Prefontaine tuvo un buen desempeño, ya que su mejor récord personal en la carrera de la milla fue de 5:01. Pese a que iniciaba en la séptima posición en el arranque, pudo ascender al segundo puesto al final del año y se ubicó en la posición 53 del campeonato estatal.Sin embargo, no logró clasificar en su especialidad de las dos millas para el campeonato estatal. Pese a todo, para este tiempo su entrenador comenzaba a darse cuenta de su enorme potencial.


title: Steve Prefontaine

text: Aconsejado por su entrenador de secundaria, Walt McClure, comenzó a entrenar duro en el verano.El resultado de su esmero fue inmediato, al terminar invicto en la temporada de carreras a campo través de categoría junior que incluía el título estatal.


title: Steve Prefontaine

text: Ya en su último año de secundaria tenía sus metas personales cumplidas. Obtuvo el récord nacional en el evento Corvallis Invitational con un registro de 8:41,5, un segundo y medio más de lo que se había propuesto, pero que había rebajado en 6,9 segundos la anterior marca.Ese mismo año, ganó dos títulos estatales en otra temporada invicto, tanto en la prueba de una milla como en la de dos millas.


title: Steve Prefontaine

text: Debido a estos logros, Prefontaine era pretendido por 40 instituciones educativas superiores a lo largo del país,por lo que le llegaban numerosas llamadas telefónicas, cartas y visitas personales de entrenadores. La mayoría de estas invitaciones las refería a su entrenador McClure, quien deseaba que su pupilo tomase en cuenta a la Universidad de Oregón. McClure descartó aquellas instituciones que lo habían pretendido a última hora.Además, el entrenador trató de no influenciar la última decisión de Prefontaine, aunque le insinuó que la mejor opción era aquella que la mayoría de corredores nacionales adoptaban, en clara referencia a la Universidad de Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: Por tanto, el deseo del corredor era permanecer en su estado natale inscribirse en la Universidad de Oregón.Sin embargo, estaba un tanto decepcionado al no haber recibido ninguna invitación de Bill Boweman, el entrenador principal de dicha universidad. Apenas recibía una que otra carta al mes de esta institución, mientras que otras universidades, como la de Vilanova, persistían en matricularlo. De hecho, él no sabía qué tan interesado estaba Bill Bowerman para que se inscribiera en la Universidad de Oregón. Bowerman, por su parte, dejaba en claro que Prefontaine no era diferente de otros atletas. Precisamente, él les aconsejaba donde inscribirse, cualquiera fuera el lugar, aparte que no era lo suyo saturar con correspondencia a las jóvenes promesas. Pese a todo, Bowerman había seguido la carrera de Prefontaine desde sus años de secundaria y estaba de acuerdo con McClure que podía ser un buen corredor en el futuro.


title: Steve Prefontaine

text: No fue hasta que Prefontaine leyó una carta escrita por el mismo Bill Bowerman que se decidió a inscribirse en la Universidad de Oregón. Bowerman le expresó que estaba seguro de que Prefontaine se convertiría en el mejor atleta en carreras de larga distancia si se decidía a representar a esta institución. Pese a que eran palabras inciertas, el atleta se decidió a tomar el reto.Después de que Prefontaine anunció que había firmado una carta de compromiso para matricularse en la Universidad de Oregón el 1 de mayo de 1969, Bowerman escribió otra carta a la comunidad de Coos Bay en la que exponía su agradecimiento en la formación de Steve como un gran corredor.


title: Steve Prefontaine

text: En el año 1972, Prefontaine comenzó a entrenarse para los Juegos Olímpicos de Múnich. En esos años había sido superado dos veces mientras se encontraba en el college, en ambas ocasiones en la carrera de la milla. Por el contrario, había ganado cuatro veces la carrera de los 5000 m, tres de ellas de forma consecutiva. Por otra parte, aunque sería superado en otras dos ocasiones en la carrera de la milla, logró ganar tres campeonatos de carreras de campo a través en la NCAA División I, y cuatro carreras consecutivas de 5000 m en la pista atlética.


title: Steve Prefontaine

text: A medida que transcurría el tiempo, Prefontaine se transformó en un corredor agresivo, que insistía en darlo todo de sí mismo sin dar ventaja cuando tomaba el liderato. Reconocido por su melena y espeso bigote, se dice que alguna vez expresó: «Nadie gana una carrera de 5000 metros trotando los primeros 3000 metros. Eso no resulta conmigo». Y también: «Lo daré todo y será una carrera frenética. Al final, si resulta, seré yo quien la gane». A pesar de que usualmente tomaba la punta de la carrera desde el inicio, en vez de mantenerse por detrás del grupo de los competidores hasta la última vuelta, Prefontaine demostraba que era un atleta veloz; y su mejor tiempo para la carrera de la milla (3:54,6) era apenas de 3,5 segundos por detrás de la marca mundial de esos años.


title: Steve Prefontaine

text: Pronto se convirtió en una celebridad local, y los gritos de «Pre! Pre! Pre!» se hicieron frecuentes en el Hayward Field, el centro más importante del atletismo estadounidense. Los fanáticos de Prefontaine asistían con camisetas con la palabra «"Legend"» (Leyenda) al frente, mientras que los rivales lo hacían vistiendo otras con una señal de alto con la frase «STOP PRE» (detengan a Pre). Su incipiente fama le hizo ganar atención a nivel nacional y la revista Sports Illustrated lo mostró en su portada cuando tenía apenas 19 años.


title: Steve Prefontaine

text: Cuando Prefontaine implantó el récord nacional de los 5000 m, se ganó el derecho para asistir a los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. En los juegos, logró llegar a la final en la que tomó la punta del grupo de corredores en los últimos 1500 m, cambiando el ritmo lento de los primeros 3000 m. Mientras se mantenía en el segundo puesto al iniciar la última vuelta, comenzó a quedar rezagado al tercer puesto en los últimos 200 m. El finlandés Lasse Virén tomó el liderato en el tramo final al superar al medallista de plata Mohammed Gammoudi. Prefontaine terminó agotado en los últimos 30 m, por lo que el británico Ian Stewart le superó para agenciarse el tercer lugar a 10 metros de la línea de meta, privándole de su primera medalla olímpica.


title: Steve Prefontaine

text: En los cuatro años que se mantuvo en la Universidad de Oregón, Prefontaine ganó todas las carreras a nivel de college en las pruebas de 5000 m y 10000m. Ya en su último año, no pudo hacerse de la victoria únicamente en tres ocasiones, todas en la prueba de la milla. Fue en esta temporada que se vio involucrado en una disputa con la Amateur Athletic Union (AAU), que exigía a los atletas de estatus amateur en los Juegos Olímpicos que rechazasen pagos por presentaciones en la pista atlética. Muchos criticaban esta disposición, ya que estos deportistas atraían gran cantidad de público, lo que generaba mucho dinero en ganancias, mientras ellos debían soportar sus propios gastos sin apoyo alguno. De hecho, la AAU les quitaba la categoría de amateur si firmaban algún contrato. Debido a que Prefontaine recibía indumentaria de Nike, estaba en la mira de la institución.


title: Steve Prefontaine

text: Terminada su carrera en la Universidad de Oregón, inició su preparación para los Juegos Olímpicos de 1976 que tendrían lugar en Montreal. Mientras corría para el Oregon Track Club, «Pre» implantó marcas nacional en cada carrera en el rango de 2000 m a 10000m.Para 1974, fue invitado para dar una conferencia en un banquete que se celebró en la ciudad de Eugene, Oregón, la noche previa al campeonato junior de campo a través. Allí Prefontaine habló de la importancia de este tipo de carreras bajo su propio punto de vista. Después de su muerte, este discurso escrito por Prefontaine le fue entregado a su familia.


title: Steve Prefontaine

text: El día 29 de mayo de 1975, un grupo de atletas finlandeses participaban en una competencia de la NCAA en la ciudad de Eugene. Terminado el certamen, que incluyó una carrera ganada por Prefontaine, finlandeses y estadounidenses celebraron una fiesta. En horas tempranas del día 30 de mayo, al partir de la reunión, Prefontaine conducía en el bulevar Skyline al este del campus de la Universidad de Oregón, cerca de Hendricks Park, cuando su vehículo MGB convertible del año 1973 volcó en un paredón de piedra y quedó volteado, dejando a Prefontaine atrapado.Un vecino observó la escena y atestiguó que el atleta se encontraba de espaldas, aún con vida pero inmovilizado. Cuando los médicos arribaron a la escena, ya había fallecido. La policía de Eugene reportó que el nivel de alcohol en la sangre era de 0.16;aunque la certeza de dicho reporte ha sido controvertida por otros procedimientos.


title: Steve Prefontaine

text: El periódico The Register-Guard de Eugene declaró que la muerte del deportista había sido «el final de una era». Al momento de su fallecimiento, Prefontaine era probablemente el atleta más popular en Oregón, y junto a Jim Ryun, Frank Shorter y Bill Rodgers, fue responsable del «boom» de la práctica de carreras en los años 1970 en los Estados Unidos. En su memoria, desde 1975 se celebra una reunión anual de atletismo en Eugene: el Prefontaine Classic, que actualmente forma parte de la Liga de Diamante.


title: Steve Prefontaine

text: A través de su carrera deportiva ganó 120 de 153 eventos en los que participó, y nunca perdió un certamen a nivel del college (NCAA) en la Universidad de Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: La «Roca de Pre» ("Pre's Rock") es un memorial localizado en el sitio donde Prefontaine murió. Allí se encuentra una placa con una fotografía del atleta en la que se lee:


title: Steve Prefontaine

text: Los corredores que se inspiran en la vida de Prefontaine han dejado allí objetos en su memoria en homenaje a su influencia en el atletismo, los cuales incluyen los números que se portan en los eventos, así como medallas y zapatillas. Estas muestras de respeto se han convertido en una tradición que ha tomado importancia en cada certamen celebrado en Eugene.


title: Steve Prefontaine

text: La «Roca de Pre» se instituyó en el mes de diciembre de 1997 y se reconoce como el «Parque Memorial Prefontaine» entre los parques públicos de Eugene. La roca se encuentra frente al río Willamete y cerca del denominado «sendero de Pre».


title: Steve Prefontaine

text: El Memorial Prefontaine —en el que se muestra su rostro en relieve, récords, y fecha de nacimiento— se encuentra ubicado en el Centro Turístico de Coos Bay. En el 2008, diez placas se instalaron en ese lugar, que también está cercano a la ruta donde el atleta se entrenaba. Dichas placas ostentan la imagen de Prefontaine tomada del anuario escolar, así como frases y récords durante su estadía en Coos Bay. Fueron entregadas por la Oficina de Turismo de Oregón, la Oficina de Convenciones y Turismo de Coos Bay y Bend North, y el Comité del Memorial de Prefontaine


title: Steve Prefontaine

text: En el tercer sábado del mes de septiembre de cada año se celebra una carrera en memoria de Prefontaine, de 10 km de distancia.


title: Steve Prefontaine

text: El museo de arte de Coos aloja una sección dedicada al atleta. Incluye medallas y el par de zapatillas que usó cuando implantó el récord nacional de los 5000 metros en Hayward Field.


title: Steve Prefontaine

text: En 1983 Prefontaine fue ingresado al Salón de la Fama de Oregón, donde se exhiben sus zapatillas, camisetas y otros objetos personales. Fue ingresado también al Salón de la Fama del Atletismo Estadounidense, localizado en Manhattandonde se exhiben sus uniformes de la Universidad de Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: La pista de atletismo de la secundaria de Pete Susick está dedicada a su memoria desde el mes de abril de 2001.


title: Steve Prefontaine

text: La empresa Nike realizó un vídeo comercial titulado «Pre vive» ("Pre Lives") en el que se realza su espíritu deportivo. Para el 30 aniversario de su muerte, la empresa dedicó un memorial en Sports Illustrated, y produjo un comercial en su honor. También uno de sus edificios ostenta su nombre.


title: Steve Prefontaine

text: La biografía de Steve Prefontaine ha sido retomada en dos películas: "Prefontaine" de 1997 con Jared Leto, y "Without Limits" de 1998 con Billy Crudup, así como el documental "Fire on the Track".


title: Steve Prefontaine

text: Al momento de su muerte, Prefontaine ostentaba todas las marcas nacionales en todas las carreras desde los 2000 m hasta los 10000m.


title: Steve Prefontaine

text: Mientras corrió para la Universidad de Oregón, Prefontaine ganó siete títulos de la NCAA: tres en campo a través (1970, 1971 y 1973); y cuatro en la pista atlética (1970, 1971, 1972 y 1973). De hecho, fue el primer atleta que ganó cuatro títulos de la NCAA en el mismo evento.


title: Oomph!

text: Oomph! (pronunciado /o͝omf/) es una banda de Neue Deutsche Härte, Metal gótico y Metal industrial, formada en el año 1989 por Dero Goi, Andreas Crap y Robert Flux en Wolfsburgo, Alemania. Son considerados pioneros y creadores del género musical del Neue Deutsche Härte, desde la formación no ha tenido cambios, excepto por miembros de presentación en vivo.


title: Oomph!

text: Oomph! incorpora muchos estilos de música, como el metal, el rock alternativo, industrial, electrónica y gótico para crear su sonido. El cambio de estilo estuvo entre su debut homónimo (1992) y su sucesor "“Sperm”" (1994), apoyado en mayor medida a un sonido de metal y guitarras impulsado sin renunciar a sus raíces electrónicas, inspiró a numerosos músicos, entre las más famosas bandas de Alemania a seguir su ejemplo.


title: Oomph!

text: El nombre de la banda lo encontraron Flux, Dero y Crap en un diccionario de inglés, en donde se define a la palabra "Oomph" como "...entusiasmo, energía, atracción..." A la banda le gustó ese detalle y así es como nació el nombre de la banda.


title: Oomph!

text: El origen de la historia de la banda se inició en 1989. En un pequeño festival de música en Wolfsburgo se reunieron los tres, quienes ya estaban familiarizados desde la infancia, trabajando en diversos proyectos conjuntos por un largo tiempo, y terminando su desempeño en el grupo "“Phaze”". Flux anteriormente trabajó en el grupo, que interpretaba una música vanguardista neo-romántico. Luego siguió unas largas vacaciones en España, donde la banda naciente grabó un álbum de demostración, semi-mítico. Fue liberado en una edición de 500 piezas y se vendió en España. En una entrevista con Dero, hablando de este álbum, dijo: "Para nosotros fue una buena manera de averiguar qué tipo de música queríamos hacer. Hemos intentado, ensayado, grabado; como resultado, hemos convertido el álbum electrónico de vanguardia, similar a lo que hicimos en ese entonces. Pero no era todavía OOMPH!”.


title: Oomph!

text: El siguiente hito fue la firma de un contrato con "Machinery Records" y el lanzamiento del primer sencillo llamado "“Ich bin du”" en 1991. La canción fue un éxito, y después de él, en 1992, seguido por el álbum llamado "Oomph!". Muchos DJs tanto como público amaron y disfrutaron de la canción "“Der neue Gott”", el cual es de todas las canciones, tiene el mayor número de remixes. El siguiente sencillo fue "“Der neue Gott”", lanzado en 1993. El grupo comenzó a actuar en sus primeros conciertos. ""El primer álbum fue un montón de sonidos electrónicos y pocas guitarras. En consecuencia, Machinery nos mueve en el mercado en el campo de la música electrónica. Nuestra primera actuación en directo tuvo lugar en Frankfurt, Alemania donde éramos un grupo de apoyo de grupos que trabajan en el mismo género."" -decía Flux.


title: Oomph!

text: En el verano de 1993 la banda estuvo en Nueva York dando un concierto, dicha actuación en el "“Limelight”". Dero recuerda como uno de los momentos más aterradores y emocionantes en la historia del grupo.


title: Oomph!

text: En el otoño de 1993, se lanzó el sencillo "“Breathtaker”", que contiene remixes de dos canciones del segundo álbum ""Sperm"", el álbum fue lanzado en 1994 a través de "Dynamica", una división de "Machinery Records", que se especializaba en música pesada. "“Sperm”" era a diferencia del primer álbum: más oscuro, con provocadoras letras y la música más pesada. En el mismo año fue lanzado el primer videoclip "“Sex”". Debido a los contenidos inadecuados, en términos de la MTV alemana, el vídeo no se le permitió ser mostrado en ese canal. Sin embargo, esto no impidió que el éxito de la canción y el vídeo, ni su liberación del sencillo del mismo nombre. A finales de 1994, el tercer sencillo "“3 + 1"" fue publicado, que incluye remixes de tres temas del disco y una canción que no está incluido en el álbum.


title: Oomph!

text: Un año más tarde y con Dynamica publican su tercer álbum ""Defekt"", que se ha convertido en el más grave y agresivo disco de su historia. Flux en conversaciones acerca de cómo se encontró un nombre para el álbum: "Por lo general, los títulos del álbum son determinados por el fin del trabajo en ellos. Pero en "Defekt" había tanta historia: trajimos un borrador del trabajo a los expertos para escuchar, pero el CD resultó ser defectuoso. Expertos volvió a nosotros con la inscripción de CD Defekt. Nos miramos unos a otros y llegamos a la conclusión de que un mejor nombre para el álbum no se encuentra". En el momento del lanzamiento del álbum el grupo ya se ha presentado en conciertos en la estructura completa: había un baterista, Leo, que se convirtió en el indiscutible "en vivo" y un bajista, Tobi. En el mismo año produjo un segundo clip de "“Ice-Coffin”" y el sencillo del mismo nombre. Debido a la falta de organización en la "promoción", el álbum no tuvo mucho éxito. Sin embargo, se dieron cuenta de las principales compañías discográficas, particularmente "Virgin Schallplatten". Los músicos comenzaron a discutir con la antigua compañía de grabación con la posibilidad de publicar con Virgin, pero Dynamica les negaron la proposición ya que el contrato con ella tenían para un álbum más.


title: Oomph!

text: En 1996 se iniciaron las grabaciones del cuarto álbum ""Wunschkind"". Flux comenta: ""Teníamos que cumplir nuestro contrato y nuestro cuarto álbum, Wunschkind era una especie de nuestra decepción. Fue el coche más repugnante que hemos hecho"". La mayoría de los críticos y aficionados apreciaron el álbum como positivo, ya que la combinación de la música y las letras crean emociones, totalmente coherentes con el tema declarado del álbum - el tema del abuso infantil. ""Este álbum es acerca de la violencia, independientemente de su naturaleza - el poder de la violencia, intelectual, espiritual y físico. No puedo decir qué tipo de violencia es peligroso, todo el mundo tiene una opinión sobre este asunto. En mi opinión, el gobierno pierde su significado después de darse cuenta de la inutilidad de la misma"" decía Dero. Musicalmente, el álbum es muy diferente de la anterior, Oomph! fue lejos de la rigidez y la agresión como en "“Defekt”"; fuertes teclados, junto con los sonidos de guitarra pesados caracterizan todo el álbum. Un signo indirecto de la creciente popularidad del grupo fue el hecho de que la melodía de las canciones de este álbum, "“INRI vs. Jahwe”", se ha utilizado en un juego de ordenador llamado "“Command & Conquer”".


title: Oomph!

text: Después de la gira "“Wunschkind”" a finales de 1996 y principios de 1997, la banda se separó del sello discográfico “Dynamica”. Durante las negociaciones con varias compañías discográficas ya el grupo habían adquirido material para un nuevo álbum. Así que casi inmediatamente después de la celebración del contrato con Virgin Schallplatten, en 1998, una diferencia de un mes fueron liberados el sencillo "“Gekreuzigt”" y su videoclip, el quinto álbum ""Unrein"", y el sencillo "“Unsere Rettung”".


title: Oomph!

text: Casi sin parar, el grupo se dirigió a la gira de "“Unrein”" y comenzó a trabajar en un nuevo álbum. En el año 1999 el álbum ""Plastik"", tuvo en particular dos canciones "“Fieber"" y ""Das Weisse Licht”." Mientras se trabajaba en el material del álbum, los miembros de la banda tuvieron la idea de hacer un dueto en una canción. Para poner en práctica esta idea, necesitaban un cantante germano parlante, que cantara de una manera clásica, y su voz ser combinada con la voz de Dero. Había un deseo de traer a la obra de Nina Hagen, que era la mejor a manera de satisfacer todas estas condiciones, el tema elegido fue "“Fieber”", lanzado como sencillo, además, el clip homónimo fue filmado. A pesar de que la canción fue un éxito, aún más exitoso fue la otra canción del álbum "“Das Weisse Licht”", este sencillo ocupó el lugar número 46 en las listas de éxitos, el álbum el puesto 21. El éxito y el álbum y los sencillos pudieron ser mucho más altos, pero Oomph! declara: "“Todavía teníamos una relación incómoda con la MTV alemana”". Si el “sexo” parecía indecente en el canal, con "“Das Weisse Licht”", en términos del canal era demasiado cruel. El grupo realizó una gira europea junto con Skunk Anansie, y actuaron en numerosos festivales, las canciones más melódicas de ""Plastik"" ocuparon un lugar firme en el programa de los conciertos del grupo.


title: Oomph!

text: En 2001, la banda lanzó el álbum ""Ego"", seguido de dos sencillos "“Supernova”" y "“Niemand”". La canción ""Supernova"" y el clip homónimo se convirtió en un éxito, pero la mayoría de los críticos hablaron del álbum no eran muy halagadores sus comentarios. Se fueron en una gira europea con la banda finés HIM, en el que tenían que hablar delante de un público poco acostumbrado al gótico, pero simpáticos con la agrupación.


title: Oomph!

text: Con el lanzamiento de ""Ego"", concluyó un contrato con el grupo de la discográfica "Virgin Schallplatten", y comienza la búsqueda de una nueva compañía y trabajar en el próximo álbum. A mediados de 2003, Oomph! contrato con "Gun Records" y lanzó a fin de año el vídeo "“Augen auf!”". Inmediatamente después del lanzamiento a principios de 2005, el sencillo del mismo nombre, ya se ubicaba en el top 10 de sencillos. La canción es tan popular en Alemania que para el primer día se agotó toda la tirada y Gun Records comienza rápidamente liberar más copias. Para la primera semana “Augen auf!” llega ocupar la primera posición en todas las listas alemanas. Gracias a la fama de la canción, "“Augen auf!”" llega a ser el tema central del videojuego FIFA Football 2005 y sus dos entregas futuras Rápidamente se convierte en un sencillo “de oro". En febrero de 2004, se publicara el octavo álbum ""Wahrheit oder Pflicht"", que se convierte en "oro" y es parte del Top 100 discos en Alemania. Luego el grupo se irían en un recorrido por las ciudades de Alemania y Europa; en Alemania en casi todas las ciudades de los conciertos estuvieron con la casa llena. En abril-mayo de 2004 aparece el videoclip de "“Brennende Liebe”" y el epónimo sencillo, grabado junto con la banda austriaca L'Âme Immortelle. Este sencillo también llegó ocupar entre los Top 10 de Alemania.


title: Oomph!

text: En marzo de 2006 se lanzó el álbum ""GlaubeLiebeTod"". La actuación de la banda en la ceremonia de premios de la música "“Echo”" fue prohibida cuando el jurado encontró que los músicos iban a interpretar su último sencillo "“Gott ist ein Popstar”" ("“Dios es una estrella del pop""). Un año más tarde, debido al éxito de "“GlaubeLiebeTod”", el álbum fue nominado para estos premios, a pesar de la presencia en la lista de canciones de la canción más "controvertida".


title: Oomph!

text: En agosto de 2006, Virgin lanzó el álbum recopilatorio "“1998–2001 Best of Virgin Years”"; el cual contiene canciones de tres discos bajo este sello, así como algunos temas inéditos. La banda se distanció de esta liberación y pidió a los fanes no comprarlo, así como la etiqueta GUN, actual de la banda ya había programado una mejor compilación también.


title: Oomph!

text: La canción "“Träumst du?”" se llevó el primer lugar en la competencia Bundesvision Song Contest (analógico nacional alemán de la Eurovisión). En febrero de 2007 se dio lanzamiento del sencillo con Marta Jandová, cantante del grupo Die Happy. En marzo "“Delikatessen"", su recopilatorio oficial de mejores temas fue lanzado. En julio, se dio el lanzamiento del primer DVD "“Rohstoff”". Incluye una presentación en vivo en Berlín en 2006, más videoclips, encuestas y entrevistas. En noviembre del mismo año emitieron "“Delikatessen Vs. Rohstoff”" que incluye gran material audiovisual.


title: Oomph!

text: El 14 de diciembre de 2007 llega un nuevo vídeo, esta vez de la canción “Wach auf!”, dicho tema forma parte de la banda sonora de la película . El 4 de enero de 2008 se da lanzamiento del sencillo "“Wach auf!”", que incluye la canción en sí, y la remezcla.


title: Oomph!

text: A la espera del nuevo álbum en su página oficial apareció un juego en línea de laberinto, que al completar los jugadores tenían la oportunidad de ver nuevas fotos de la banda, así como las versiones completas de los temas "“Beim ersten Mal tut’s immer weh”" y ""Labyrinth”" del nuevo álbum. Ambos videos fueron censurados, y el vídeo "“Beim ersten Mal tut’s immer weh”" se retiró pronto de sitios como YouTube y MyVideo. El 22 de agosto lanzó el décimo álbum, titulado ""Monster"", cuya carátula fue elegida mediante un concurso con los fans, que hizo que vínculo entre el pasado, presente y futuro, incorporando elementos EBM del álbum debut, como en la pista "“Revolution"", así como los coros, himnos, poderosos riffs de guitarra, música de baile, como las bandas sonoras de las películas. El álbum se lanzó en varias versiones (CD y DVD), así como conteniendo pistas extras.


title: Oomph!

text: El 5 de septiembre de 2008 se lanza el sencillo "“Labyrinth”". Después de unos días, este sencillo y el álbum ocupan el puesto número 1 en las listas alternativas alemanas. Para el 13 de noviembre llega un nuevo vídeo para la canción "“Auf Kurs”". El 6 de noviembre comenzó el tour para "“Monster"" y durante un mes la banda dio 23 conciertos. El 25 de noviembre la banda celebró un concierto transmitido en vivo desde Colonia, este se observó por más de 25 000 personasen Internet, y más de 1.000 fans en la audiencia. En 2009 la banda comenzó con el lanzamiento del vídeo y sencillo de "“Sandmann”", tema dedicado al problema de la pobreza infantil en Alemania. En febrero, debido a la crisis económica deja de existir la compañía "GUN Records" y ahora Oomph! se va con Sony Music.


title: Oomph!

text: Ya el 26 de febrero de 2010 se lanzó el álbum ""Truth Or Dare"," un recopilatorio de algunas canciones traducidas al inglés, para ganar apoyo del público anglo parlante.


title: Oomph!

text: En apoyo de este álbum, visitaron varios países europeos, incluido Rusia. En el verano de ese mismo año por orden del ESL (Electronic Sports League) se escribió la canción principal para los juegos del torneo ESL Pro Series 17, llamada "“Sieger”".


title: Oomph!

text: El 8 de octubre de 2011 en la página oficial del grupo en Facebook, Robert Flux anunció que el nuevo álbum estaría terminado a finales de noviembre. Después de un tiempo Dero también dijo que seleccionarán 20 pistas, y luego se elegirá entre todas las mejores 12 o 14. En la web oficial de la banda anunció que el nuevo disco se llamaría "“Des Wahnsinns Fette Beute"". El primer sencillo, "“Zwei schritte vor”", fue publicado el 4 de mayo de 2012 y el nuevo álbum fue lanzado el 18 de mayo.


title: Oomph!

text: Oomph! se iría en una gira de conciertos por Europa, que comenzó el 24 de mayo en Rusia y continuaría hasta octubre por varios países. Ese mismo año, dos nuevos miembros de la banda para los shows en vivo se unirían: Okusa (percusión) y El Friede (teclado).


title: Oomph!

text: La página oficial de Facebook del grupo en el 29 de agosto de 2012 se informó de que el baterista, Leo, para las actuaciones en directo dejaba la banda, dando su última actuación con la banda en Krock U Festival Maibutne en Jersón, Ucrania el 1 de septiembre de 2012. Un nuevo baterista, Silvestri se anunció en la página oficial del grupo en Facebook el 14 de septiembre de 2012.


title: Oomph!

text: El 16 de mayo de 2014, en una entrevista con "Global Metal Apocalypse", el líder vocalista, Dero mencionó que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum, el cual se lanzaría para el 2015. El 17 de mayo de 2015 en el sitio web oficial, se anunció que el 31 de julio sería el lanzamiento del nuevo material. Más tarde se supo que el álbum se llamaría "“XXV”", ya que con este título celebran sus 25 años de carrera musical.


title: Oomph!

text: El 17 de julio de 2015 se liberó el sencillo "“Alles aus Liebe”" y su vídeo se publicó el mismo día para el álbum. El nuevo álbum titulado ""XXV"", ha ganado rápida mente popularidad entre los fanáticos que han estado tanto tiempo con la banda, con 1 semana apenas contada logra alcanzar el puesto número 10 en las listas alemanas.


title: Oomph!

text: Durante finales del mes de julio de 2016, OOMPH! anuncia su primer concierto en México, programado para el 3 de diciembre del mismo año, siendo este su primer concierto en Latinoamérica en su carrera.


title: Oomph!

text: Durante el año 2018 la banda tuvo una serie de apariciones en festivales, incluyendo "Greenfield Festival", "Wacken Open Air" y la 2.ª edición del "Volle Kraft Voraus Festival" con la banda Eisbrecher. Firmaron un acuerdo con su nueva compañía discográfica Napalm Records en abril de 2018 y planes para lanzar su 13.º álbum de estudio en 2019, indicando incluso la fecha de su nuevo lanzamiento discográfico: 18 de enero.


title: Oomph!

text: El 15 de noviembre, se publicó una imagen de las ilustraciones del nuevo álbum y su título sería ""Ritual"". El primer sencillo del álbum, ""Kein Liebeslied"", fue lanzado el 30 de noviembre de 2018 con un vídeo lírico de acompañamiento en el canal de YouTube de Napalm Records.


title: Oomph!

text: Posteriormente, el 4 de enero de 2019 OOMPH! lanza el primer video musical y su segundo sencillo para ""Ritual"": Tausend Mann Und Ein Befehl. Cuyas letras traen un mensaje anti-guerra al grito de "Nie Wieder Krieg!" (No más guerra) y de acuerdo al vocalista Dero Goi: ""Esta canción es sobre la tragedia de ceguera al seguir órdenes durante la guerra. Sin una jerarquía estricta, la mayoría de las guerras no ocurrirían. Para mí, el ejemplo más popular de alguien que ignora una orden es el soldado ruso que salvó al mundo en la década de 1980 siguiendo su instinto en lugar de disparar armas nucleares. Como se vio después, los misiles nucleares de Estados Unidos que su supervisor no vio en el radar no eran más que los reflejos del sol"".


title: Oomph!

text: El disco ""Ritual"" es lanzado a nivel mundial en enero y bastaron pocos días para perfilarse como el álbum número 1 en los charts de Alemania. El álbum fue lanzado en formato normal con 11 tracks entre los cuales incluye una colaboración con Chris Harms quien es vocalista de Lord of the Lost, Digi-pack con tres bonus tracks que incluyen un remix realizado por Lord of The Lost y dos canciones nuevas. También lanzaron viniles en versiones normal y Gold, y una versión deluxe que incluía vinilos, CD, bandera, colgante y playeras. Este disco de acuerdo a Dero es totalmente experimental "volviendo a sus raíces" ya que durante los casi 60 minutos de duración se puede escuchar esos toques de discos anteriores como "Defekt", "Wahrheit oder Pflicht", entre otros; además de notar los registros vocales de Dero quien en este álbum hace volver los guturales y la voz rasposa de los 90's acompañado también de su voz melódica pasando entre una voz y otra en la mayor parte de los tracks.


title: Oomph!

text: Para el mes de febrero es lanzado su tercer y último sencillo promocional con video musical para Ritual el cual es ""Im Namen Des Vaters"" con su caracterísitico sonido alternativo.


title: Oomph!

text: Con este álbum y su más reciente firma, algunos de los videos musicales más antiguos de la banda (incluyendo algunos que tenían restricción en varios países del mundo) están disponibles en su canal oficial de Youtube, además de a partir del mes de septiembre de 2019, todos los álbumes de la banda, desde el homómino hasta Ritual ya se encuentran disponibles en plataformas digitales de streaming.


title: Oomph!

text: Oomph! contaba ya con diversas presentaciones agendadas para el año 2020 entre las cuales estaban una serie de conciertos en Alemania y su participación en el "Amphi Festival," todas ellas tuvieron que ser suspendidas o reprogramadas, debido a la Pandemia de Covid-19.


title: Oomph!

text: El 29 de septiembre de 2021, la banda publicó un comunicado en sus redes sociales, declarando lo siguiente:


title: Oomph!

text: El 9 de octubre, el periodista Marcus Schleutermann publicó en el portal de la revista Rock Hard: ""(Dero Goi," "el cantante carismático siempre se había mostrado como un espíritu despierto que siempre habia sido crítico con la iglesia y la había denunciado en numerosas letras. Mientras tanto, ha pasado de ser un "agnóstico declarado" a un "cristiano renacido", que difunde su nueva fe públicamente y ya no quiere cantar ciertas letras, de las cuales reniega, por lo que la banda no podría tocar varios de sus éxitos en directo. Las polémicas que rodean al ahora ex-vocalista se vieron alimentadas por ciertas publicaciones en las redes sociales, algunas de las cuales fueron eliminadas y luego re-publicadas (bajo diferentes pseudónimos), con contenido de teorías conspirativas, fanatismo religioso e ideología extremista. En este sentido, la división actual es lógica.""


title: Oomph!

text: El 10 de octubre, el sitio oficial de Facebook de la banda compartió una entrevista publicada en el portal de "Braunschweiger Zeitung":


title: Music hall

text: El music hall fue una forma de espectáculo muy popular en el Reino Unido desde la época victoriana, que empezó alrededor de 1850. El music hall desapareció después de 1918, cuando los "halls" renombraron este tipo de entretenimiento como "variety" o espectáculo de variedades. Las percepciones de la distinción entre el atrevido y escandaloso "music hall" victoriano y el posterior "variety" en Gran Bretaña difieren. Conforma una mezcla de canciones populares, comedia, actos y entretenimientos variados; el término deriva de un tipo de teatro en el que se realizaba este tipo de entretenimiento. El término puede referirse a:


title: Music hall

text: El Canterbury Hall abrió en el año 1856 en Lambeth, Londres, y tuvo sus orígenes en el espectáculo ofrecido en los bares de nuevo estilo o pubs (que fueron sustituyendo a las antiguas tabernas) desde los años 1830. Estos lugares reemplazaron los entretenimientos semirrurales de las ferias tradicionales y jardines suburbanos de placer tales como Vauxhall Gardens y los Cremorne Gardens. Estos últimos fueron desplazados por el desarrollo urbanístico y perdieron su popularidad.


title: Music hall

text: El "hall" era una sala junto al bar donde se ejecutaba canto, baile, drama o comedia, previo pago de una admisión. El "hall" más famoso de Londres y uno los más antiguos era el "Grecian Saloon", abierto en 1825 en The Eagle (un antiguo salón de té), en City Road, al este de Londres, el cual aún es recordado por una canción de cuna inglesa, con una misteriosa letra:


title: Music hall

text: Otras salas famosas de "song and supper" ("canto y cena") incluían la de "Evan" en Covent Garden, el "Coal Hole" en The Strand, el "Cyder Cellars" en Maiden Lane, y el "Covent Garden" y el "Mogul Saloon" en Drury Lane. El music hall ya como tal, se desarrolló a partir de tales establecimientos en los años 1850 y eran levantados encima y en los sótanos de los pubs. Algunos music halls famosos construidos en esa época fueron:


title: Music hall

text: A fines del comenzó el tiempo de mayor esplendor del 'teatro de variedades', y edificios de gran envergadura fueron abiertos, como el nuevo "Pavilio" de Londres en 1885. De acuerdo a Charles Stuart y a A. J. Park en su clásico "The Variety Stage" (1895):


title: Music hall

text: Uno de los más grandes nuevos halls fue el Coliseum Theatre, construido por Oswald Stoll en 1904 al final de la calle St Martin's Lane, el cual fue seguido por el "London Palladium" (1910) en Little Argyll Street. Como el music hall había crecido en popularidad y respetabilidad, la distribución original de un hall grande con mesas en que se servían copas, cambió a un auditorio sin bebidas. La aceptación del music hall como forma de entretenimiento legítima fue sellada por la representación realizada ante el rey Jorge V en 1912 en el "Palace Theatre". Sin embargo, al objeto de mantener su respetabilidad, la estrella de music hall del momento, Marie Lloyd, no fue invitada, dado su carácter 'picante' a los ojos y oídos de la monarquía.


title: Music hall

text: La presión por conseguir mayores sueldos para los autores de music hall llevó a la aplicación de la ley de propiedad intelectual a las composiciones musicales. Esta situación fomentó la industria de grabación de música y las ventas de música en gramófonos. El término Tin Pan Alley, para la industria de publicación musical, ganó adeptos entre editores rivales. Los editores musicales de la época como Bill Feldman, Francis and Day, entre otros, eran dueños de compañías grandes y extremadamente rentables. Vendieron el derecho a cantar sus canciones a artistas particulares, y ninguna otra persona tenía así el derecho de cantar las canciones en público.


title: Music hall

text: La Primera Guerra Mundial es considerada por muchos como el punto álgido de la popularidad del music hall. Los artistas y compositores se lanzaron a dar su apoyo público y expresaron su entusiasmo por los esfuerzos realizados en pro de la guerra. El music hall patriótico con composiciones como "Keep the Home Fires Burning", "Pack up Your Troubles", "It's a Long Way to Tipperary" y "We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought to Go)", fueron cantados por los soldados en las trincheras y por las audiencias en casa.


title: Music hall

text: Muchas canciones promovían el alistamiento ("All the Boys in Khaki Get the Nice Girls"; en español, "Todos los hombres de caqui tienen chicas lindas"); otras satirizaban elementos particulares de la experiencia de guerra, por ejemplo, "What Did You Do in the Great War, Daddy" criticaba a los usureros y gandules; la canción de Vesta Tilley titulada "I've Got a Bit of a Blighty One" describía a un soldado fascinado por ser seriamente herido y enviado a casa. Las rimas forzadas daban una sensación de humor negro ("When they wipe my face with sponges/ and they feed me on blancmanges/ I'm glad I've got a bit of a blighty one": "Cuando limpian mi cara con esponjas y me pegan la sarna, estoy feliz de estar un poco infectado").


title: Music hall

text: El music hall continuó durante los años 1920, 1930 y 1940, pero no ya como la única forma dominante de entretenimiento popular en Gran Bretaña. La llegada de la radio y la baja en los precios del gramófono, lo dañaron enormemente porque ahora tenía que competir con el jazz, el swing y la música de baile de las Big Band, así como con el cine. A pesar de ello, el music hall dio aun origen a grandes estrellas, tales como George Formby, Gracie Fields, Max Miller y Flanagan y Allen durante este período.


title: Music hall

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la competencia de la televisión y otros nuevos géneros musicales, como el rock and roll, llevó a la lenta desaparición de los music halls, a pesar de algunos intentos desesperados por retener a la audiencia mediante actos desnudistas con estrípers. El golpe final vino cuando Moss Empires, la cadena más grande de music hall británica, cerró la mayoría de sus teatros en 1960. De todas formas, la puesta en escena y las mismas películas musicales continuaron siendo influenciadas por el idioma del music hall. "Oliver!", "Dr. Dolittle", "My Fair Lady" y muchos otros musicales exitosos mantenían fuertes raíces en el music hall. La serie de la BBC "The Good Old Days", que duró treinta años, recreaba el music hall para la audiencia moderna, y el "Paul Daniels Magic Show" contenía varios actos especializados, cuya presencia en televisión se prolongó desde 1979 a 1994. Enfocado a una audiencia más joven, pero aún conservando mucho del music hall clásico estaba también el "Show de los Muppets".


title: Néctar (mitología)

text: En la mitología griega el néctar (en griego antiguo νέκταρ) era, según los primeros poetas como Homero u Ovidio, el vino o bebida de los dioses, que les era servido por Hebe o por Ganimedes, y que se describía como de color rojo. Como el vino de los mortales, se mezclaba con agua cuando iba a beberse, y el vino que Odiseo había llevado con él fue llamado por Polifemo «crema de néctar» (ἀποῤῥὼξ νέκταρος, "Odisea" ix.359).


title: Néctar (mitología)

text: Si bien habitualmente el néctar era la bebida y la ambrosía la comida de los dioses, se cree que originalmente ambos términos no estaban diferenciados. Por otra parte, en la obra de Alcman el néctar era la comida, y en las de Safo y Anaxandridas la ambrosía era la bebida. Escritores posteriores entendían a veces por néctar un bálsamo aromático que prevenía la descomposición de los cuerpos orgánicos, pues de hecho —incluso en Homero ("Ilíada" xix.39)— Tetis evitaba que el cuerpo de Patroclo se corrompiese ungiéndolo con ambrosía y néctar.


title: Néctar (mitología)

text: Según W. H. Röscher ("Nektar und Ambrosia", 1883; véase también su artículo en el "Lexikon der Mythologie") el néctar y la ambrosía originalmente no eran más que diferentes formas de la misma sustancia: la miel, considerada como un rocío, como maná caído del cielo, que se usaba como comida y como bebida.


title: Néctar (mitología)

text: El néctar también se menciona en la mitología hindú, específicamente en los upanishadas y los puranas con el nombre de "Amrita".


title: Ritmo de la noche (programa de televisión)

text: Ritmo de la noche fue un programa de televisión argentino de entretención y música emitido por Telefe entre 1991 y 1994; y fue producido y conducido por Marcelo Tinelli.


text: Ritmo de la noche comenzó en enero de 1991 para reemplazar a "La noche del domingo", conducido por Gerardo Sofovich y que en ese año pasó a ATC (actual TV Pública). El programa contaba con juegos, bromas, cámaras sorpresa y números musicales con las estrellas más rutilantes de la época, que junto a la tribuna del programa se convirtieron en marca registrada del canal en los 90s. El mismo terminó de consolidar a su conductor, el también conductor del programa "Videomatch", Marcelo Tinelli, como la nueva estrella de la pantalla argentina.


text: Ritmo de la noche se mantuvo al aire durante cuatro exitosas temporadas, resultando ganador de los Martín Fierro 1994, en el rubro Música y variedades, en el cual competía con los programas de mayor audiencia hasta ese momento: "La noche del domingo" y "Hacelo por mí", ciclo que conducía Mario Pergolini en 1992 y el verano de 1993. En 1994 el programa llegó a su fin y se mutó en "El Show de Videomatch" en 1995.


text: Además, este programa hubo un cuerpo de baile llamado "Las Tinellis", que fue parte fundamental de este.


text: Este programa se caracterizó por contar con los más importantes artistas del momento, tocando en vivo.<br>


text: Kiss, Erasure, Poison, Gloria Trevi, Luis Miguel, Cristian Castro, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Duran Duran, Midnight Oil, EMF, Xuxa, Army of Lovers, Magneto, Air Supply, Locomia, Brian May, Aqua, Black Machine, Ricky Martin, DJ Bobo, Carlos Mata, UB40, Marta Sánchez, A-ha, Emmanuel, Laura Pausini, Mónica Naranjo, Azúcar Moreno, Daniela Romo, Inner Circle, Juan Luis Guerra, Proyecto M, Roxette, Cetu Javu, Ten Sharp, Sergio Dalma, MC Sar & the Real McCoy, Juan Carlos y la Rumba Flamenca, Jon Secada, Mijares, Steve Jones, Franco de Vita, Los Coyotes de Víctor Abundancia, Las meillizas Ivonne e Ivette, Wilkins, Big Mountain, Ace of Base, Mick Taylor, REO Speedwagon, Maná, Daniela Mercury, Alejandra Guzmán, Boy George, Alejandro Sanz, Joe Cocker y Ricardo Montaner.


text: La Portuaria, Rata Blanca, Los Auténticos Decadentes y Alberto Castillo, Vilma Palma e Vampiros, Los Enanitos Verdes, La Sonora de Bruno Alberto, Pablo Ruiz, Alejandro Lerner, Diego Torres, Manuel Wirtz, Patricia Sosa, Sandro, Gladys la bomba tucumana, Machito Ponce, Los Bandoleiros, Cumbia Pop, Fiesta Americana, Fabiana Cantilo, Gustavo Cerati, Miguel Mateos, Eddie Sierra, The Sacados, Ricky Maravilla, Los Pericos, CAE, Bravo, Jazzy Mel, Diego Torres, JAF, Macaferri y Asociados, Sergio Denis, César "Banana" Pueyrredón, Horacio Fontova, Los Calzones Rotos, Mercedes Sosa, Charly García, León Gieco, Peteco Carabajal, Sixto Palavecino, Leda Valladares, Los Ratones Paranoicos, Los Súper Ratones, Sandra Mihanovich, Man Ray, Jean François Casanovas y Caviar, el elenco del programa "Jugate conmigo", Luis Alberto Spinetta, Carlos La Mona Jiménez, Guillermo Guido, Teto Medina, Palito Ortega, Los Felipes, Cumbia Pop, Los Náufragos, Los Fabulosos Cadillacs y Soda Stereo.<br>


text: En 2000, volvió en forma de segmento dentro del programa de humor y entretención "El Show de Videomatch" para recordar el décimo aniversario de su estreno.


text: En esa ocasión se presentaron cantantes y grupos como Thalía, Aqua, Vengaboys, Los Sultanes y Azul Azul.


text: En 2019, tuvo un breve homenaje en un clip que incluyó la música de 5 artistas que estuvieron en el programa: Roxette, Bon Jovi, Kiss, Erasure y Poison.


text: La banda sonora de este programa también es parte importante, ya que lanzaron tres discos, donde contiene canciones compuestas e interpretadas por el cantautor y compositor uruguayo Carlos Nilson.


text: Tiempo después, las nuevas versiones de estas canciones de la banda sonora de este programa, las interpretaría el exintegrante del programa "Videomatch", Teto Medina.


title: The Wall - Live in Berlin

text: The Wall - Live in Berlin fue un concierto en vivo del álbum de estudio de Pink Floyd, The Wall, que se celebró en Berlín, Alemania, el 21 de julio de 1990, para celebrar la caída del Muro de Berlín ocho meses antes, el 9 de noviembre de 1989. Un álbum en vivo del concierto fue lanzado en septiembre de 1990. Un video del concierto también fue puesto a la venta.


title: The Wall - Live in Berlin

text: Un concierto de magnitudes épicas con el que estrellas del rock terminaron definitivamente con la separación cultural no sólo de las dos Alemanias existentes en ese entonces, sino también de los dos bloques económicos reinantes en esa época. Promovido por Roger Waters y con la participación de estrellas de la talla de Van Morrison, Scorpions, Ute Lemper, Marianne Faithfull, The Band, Cyndi Lauper y Bryan Adams, se realizó para apoyar a la entonces llamada "Memorial Fund For Disaster Relief", fundación creada para paliar en parte el impacto de cualquier guerra o desastre natural sobre todo en Europa.


title: The Wall - Live in Berlin

text: Contando con la colaboración de los artistas que crearon el concepto original para teatro, Waters en compañía de Jonathan Park para el diseño del escenario y los impresionantes globos utilizados en el montaje, con las animaciones de Gerald Scarfe proyectadas a lo largo del concierto, el 21 de julio de 1990 en la Potsdamer Platz, se llevó a cabo el evento.


title: The Wall - Live in Berlin

text: El concierto fue organizado en un terreno vacante entre Potsdamer Platz y la Puerta de Brandeburgo, un lugar que era parte de la antigua "tierra de nadie" del Muro de Berlín. "The Wall" fue escrita por Waters, cuando era miembro de Pink Floyd en 1979 en las giras siguientes en 1980 y 1981, un álbum sumamente exitoso que incluso inspiró a lanzarse una película en 1982.


title: The Wall - Live in Berlin

text: El espectáculo tuvo una multitud de más de 250.000 personas, y justo antes de la actuación que las puertas fueron abiertas permitió a otras 100.000 personas ver. Cincuenta y dos países transmitieron el evento de dos horas.


title: The Wall - Live in Berlin

text: El evento fue producido y emitido por el empresario y productor británico Tony Hollingsworth. Se puso en escena en parte a expensas de Roger Waters. Mientras que posteriormente obtuvo el dinero de la venta de las versiones de CD y vídeo del álbum, el plan original era donar todas las ganancias más allá de su inversión inicial para el Fondo Memorial de Ayuda para Desastres, una organización benéfica fundada por Leonard Cheshire. Sin embargo, las ventas de audio y vídeo se produjo en forma significativa en virtud de las proyecciones, y el brazo comercial de la caridad (Operación Auxiliar) sufrió graves pérdidas. Unos años más tarde, la caridad se terminó, y los derechos de venta de audio y video del concierto volvieron a Waters.


title: The Wall - Live in Berlin

text: La producción fue diseñado por Mark Fisher y Jonathan Park. El diseño del escenario aparece un muro de 550 pies de largo (170 m) y 82 pies de altura (25 m). La mayor parte del muro fue construido antes del show y el resto se construye progresivamente a través de la primera parte del espectáculo. El muro es entonces derribado casi al final del concierto.


title: The Wall - Live in Berlin

text: Waters había indicado en la primera transmisión de la realización de The Wall en el programa de radio "In the Studio with Redbeard" en julio de 1989 que la única manera que iba a resucitar una actuación en directo de The Wall sería "si el Muro de Berlín cayera". Cuatro meses después cayó el muro.


title: The Wall - Live in Berlin

text: Inicialmente, Waters trató de invitar músicos como Peter Gabriel, Bruce Springsteen y Eric Clapton, pero no estaban disponibles o lo rechazaron. Tanto Rod Stewart, que iba a cantar ""Young Lust"", y Joe Cocker se confirmaron inicialmente para aparecer, pero para la fecha original concierto se previó un retrasó, tanto que no se encontraron disponibles. Además, en el mismo 1989 entrevista con "Redbeard", Waters declaró también que "hasta podría dejar que Dave tocar la guitarra." El 30 de junio de 1990 en el bastidor de la realización Knebworth Pink Floyd en Knebworth '90, durante una entrevista de pre-show, David Gilmour, respondió a la afirmación de Roger en una entrevista con Jim Ladd diciendo que "él y el resto de Pink Floyd (Nick Mason y Rick Wright) había dado el visto bueno legal para llevar a cabo con Roger, pero no había sido contactado. "Dos días después, el 2 de julio de 1990 Waters apareció en la radio de rock americano en el show de Rockline y contradijo a Gilmour de la invitación diciendo: "No sé de dónde Dave tiene esa idea".


title: The Wall - Live in Berlin

text: Al final, Hollingswoth (con la ayuda de Waters) trajo a artistas invitados como Rick Danko, Levon Helm y Garth Hudson de The Band, The Hooters, Van Morrison, Sinéad O'Connor, Cyndi Lauper, Marianne Faithfull, Joni Mitchell, Paul Carrack, Thomas Dolby y Bryan Adams, junto con los actores Albert Finney, Jerry Hall, Tim Curry y Ute Lemper. Leonard Cheshire abrió el concierto soplando un silbato de la Segunda Guerra Mundial.


title: The Wall - Live in Berlin

text: Esta actuación había varias diferencias de la producción original de Pink Floyd de The Wall. Tanto ""Mother"" y ""Another brick in the Wall"" (como en los conciertos de 1980-1981) se han ampliado con solos de varios instrumentos y la segunda tuvo un final frío. ""In The Flesh"" (también como los conciertos 1980-1981) tiene un intro extendido, y "Comfortably Numb" destacados solos de duelo por los dos guitarristas, así como un coro adicional al final de la canción. ""The Show Must Go On" " se omite por completo, mientras que ""What Shall We Do Now?"" se acreditó como ""Empty Spaces"" y la versión de ""Another Brick In The Wall Part 3"" posee notables arreglos orquestales para prescindir de la sección musical que más tarde sería conocida como ""The Last Few Bricks"". Además, la interpretación de la canción ""The Trial"" había actores en vivo tocando las partes, con Thomas Dolby en el papel del maestro que cuelga de la pared, Tim Curry como el fiscal, y Albert Finney como el Juez. El show terminó con ""The Tide Is Turning"", una canción de solista de álbum de Waters; Radio K.A.O.S. en lugar del tema ""Outside the Wall"" que cierra el álbum original.