title: Donald Crowhurst

text: Temiendo la ruina económica se negó a echarse atrás y decidió partir pese a todos los contratiempos que le surgieron. La mayoría de sus ideas para mejorar la seguridad del barco quedaron inconclusas. Esto unido a que Crowhurst tenía apenas experiencia como navegante aficionado en veleros monocasco, mas no en un trimarán.


title: Donald Crowhurst

text: Crowhurst partió desde Teignmouth, Inglaterra el 31 de octubre de 1968, último día permitido para la salida de los competidores según las reglas de los organizadores.


title: Donald Crowhurst

text: Desde el primer momento encontró serios problemas en su partida, las juntas de los escotillones no sellaban bien, el casco principal hacía agua, además los equipos no funcionaban correctamente y en las primeras semanas estaba haciendo apenas la mitad de la velocidad prevista. Según sus registros, se dio así mismo un 50% de probabilidades de sobrevivir si seguía en las mismas condiciones, en el supuesto de que arreglara los problemas con sus equipos antes de alcanzar el peligroso Océano Antártico.


title: Donald Crowhurst

text: Crowhurst se vio confrontado con la opción de dejar la carrera y enfrentar la ruina y la humillación, o continuar hacía una muerte casi certera en su insegura embarcación, por lo cual abandonó en secreto la regata estableciendo silencio radial y haciendo creer al mundo que aún continuaba en la misma.


title: Donald Crowhurst

text: A lo largo de noviembre y diciembre de 1968 la desesperación de su situación lo empujó a forjar un engaño elaborado. Planeó merodear en el Atlántico Sur durante varios meses, mientras los otros competidores navegaban por el Océano Austral. Incluso llegó a las costas argentinas (Cabo Valdés) en una recalada no planeada.


title: Donald Crowhurst

text: Entre tanto, falsificaba sus registros de navegación proporcionando a los organizadores datos incorrectos sobre su posición. Planeó un punto de regreso a Inglaterra donde se supusiera que ya había navegado lo mismo que sus oponentes, pero luego se dio cuenta de que sería prácticamente imposible sostener sus datos falsos ante el escrutinio de los jueces en la bitácora de navegación.


title: Donald Crowhurst

text: El comportamiento de Crowhurst, según lo anotado en su registro indica que a medida que pasaba el tiempo y la soledad se apoderaba de su persona, este desarrolló un estado psicológico complejo y auto conflictivo. Su compromiso de falsificar el viaje fue altamente contraproducente para su salud mental y él mismo estaba seguro de que despertaría sospechas. Pasó muchas horas tratando de acomodar meticulosamente las entradas falsas del registro, a menudo más difícil de completar que las entradas reales, debido a la investigación astronómica que requiere la navegación.


title: Donald Crowhurst

text: En las últimas semanas muchas de las entradas de su registro mostraron un aumento de la irracionalidad. Al final, sus escritos durante el viaje - poemas, citas, entradas de registro real y falsa, y pensamientos al azar - ascendieron a más de 25.000 palabras. Los libros de registro incluyen un intento por construir una nueva interpretación filosófica de la condición humana que proporcione una vía de escape en situaciones imposibles. El número 243 aparece varias veces en estos escritos; él había previsto inicialmente terminar el viaje en 243 días, registró una distancia falsa de haber recorrido 243 millas náuticas (450 km) en un día (lo cual, de haber sido cierto hubiera representado un récord en la carrera), y pudo haber terminado su vida en el día 243 (1 de julio) de su viaje.


title: Donald Crowhurst

text: Su última entrada en el registro de viaje fue el 1 de julio de 1969, se supone sin evidencias que después saltó por la borda y se ahogó. El estado de la embarcación no era ruinoso y no dio ninguna indicación de haber sido golpeada por una ola gigante, o que cualquier accidente ocurrido pudiera haber provocado que Crowhurst cayera al mar desde la embarcación.


title: Donald Crowhurst

text: Si bien sus biógrafos, Tomalin y Hall, descartaron la posibilidad de que algún tipo de intoxicación alimentaria contribuyera a su deterioro mental, reconocen que tampoco hay suficiente evidencia para sostenerlo.


title: Donald Crowhurst

text: En el año 2006 el canal de televisión británico Film Four comisionó un documental basado en la historia de Crowhurst, llamado Deep Water y narrado por Jean Badin y Tilda Swinton, basado en imágenes, archivos de vídeos del mismo Crowhurst y entrevistas. El documental se estrenó el 15 de diciembre de 2006 siendo muy bien recibido por la crítica. Fue el ganador ese año del premio a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Roma


title: Donald Crowhurst

text: La historia de Donald Crowhurst fue llevada al cine en la película de 2018 " Un océano entre nosotros" -(The Mercy) protagonizada por Rachel Weisz y Colin Firth.


title: Tiumén

text: Tiumén ( , "Tiuméñ") es una ciudad y centro administrativo del óblast de Tiumén en Rusia. Está situada en Siberia Occidental sobre el río Turá —afluente del Tobol que es afluente del Irtish y este a su vez lo es del Obi— a 1725 kilómetros de Moscú. En 2018 contaba con una población de 768 358 habitantes.


title: Tiumén

text: Fue fundada en 1586 —lo que la convierte en la primera ciudad rusa de Siberia— y recibió el estatus de ciudad en 1782. Tiumén es una de las paradas del ferrocarril de Sverdlovsk (Ekaterinburgo), el Transiberiano y, además, posee el aeropuerto internacional Róshino y el aeropuerto local Plejánovo. Tiumén es uno de los centros industriales y económicos más importantes al este de los Montes Urales con una gran producción de petróleo y gas natural.


title: Tiumén

text: El área de Tiumén, originalmente parte del Kanato de Siberia, fue anexada a Rusia por el hetman cosaco Yermak Timoféyevich en 1585. El 29 de julio de 1586, el zar Teodoro I pidió dos comandantes regionales, Vasili Borísov-Sukín e Iván Myasnói, para construir una fortaleza en el sitio de la antigua ciudad tártara de Chingi-Tura ('ciudad de Gengis'), también conocido como Tiumén, de la palabra turca y mongol para "diez mil".


title: Tiumén

text: Tiumén fue fundada en el "Porteo de Tiumén" en la ruta comercial histórica entre Asia Central y la región del Volga. El control del porteo había sido continuamente cuestionado por diversos nómadas siberianos del sur en los siglos precedentes. Como resultado, los primeros colonos rusos fueron atacados a menudo por los invasores tártaros y calmucos. Estos ataques provocaron que la población de Tiumén estuviese dominada por las guarniciones de streltsí y cosacos estacionados en la ciudad hasta mitad del siglo XVII. A medida que el área se convirtió en menos conflictiva, la ciudad comenzó a adquirir un carácter menos militar.


title: Tiumén

text: A principios del siglo XVIII, Tiumén se había convertido en un importante centro de comercio entre Siberia y China en el este, oeste y centro de Rusia. Tiumén también se había convertido en un importante centro industrial, conocido por los fabricantes de artículos de cuero, herreros y otros artesanos. En 1763, 7000 personas fueron registradas como residentes en la ciudad.


title: Tiumén

text: En el siglo XIX el desarrollo de la ciudad continuó. En 1836, fue construido por primera vez el barco de vapor de Siberia en Tiumén. En 1862, el telégrafo llegó a la ciudad y en 1864 se instaló la red de agua. Además la prosperidad llegó a Tiumén después de la construcción, en 1885, del ferrocarril Transiberiano. Desde hace algunos años, Tiumén era la cabeza de carril más oriental de Rusia, y el lugar de transbordo de cargas entre el ferrocarril y los barcos de carga que navegan los ríos Tiumén, Tobol, Irtysh y el Ob.


title: Tiumén

text: A finales del siglo XIX, la población de Tiumén era de más de 30.000 habitantes, superando a su rival del norte Tobolsk, y comenzó un proceso en el que poco a poco Tiumén eclipsó la antigua capital de la región. Con el estallido de la Guerra civil rusa, Tiumén estaba controlado por las fuerzas leales al almirante Aleksandr Kolchak y su ejército blanco siberiano. Sin embargo, la ciudad cayó en manos del Ejército Rojo el 5 de enero de 1918.


title: Tiumén

text: El crecimiento de Tiumén culminó el 14 de agosto de 1944, cuando la ciudad finalmente se convirtió en el centro administrativo del Óblast de Tiumén.


title: Tiumén

text: Durante la década de 1930, Tiumén se convirtió en un importante centro industrial de la Unión Soviética. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad tenía fuertes industrias, incluyendo la construcción naval, fabricación de muebles y la fabricación de productos de piel y cuero.


title: Tiumén

text: La Segunda Guerra Mundial trajo un rápido crecimiento y desarrollo de la ciudad. En el invierno de 1941, veintidós empresas industriales importantes fueron evacuadas a Tiumén desde la parte europea de la Unión Soviética. Estas empresas se pusieron en funcionamiento en la primavera siguiente. Además, en tiempos de guerra, Tiumén se convirtió en un "hospital de la ciudad", donde miles de soldados heridos fueron tratados.


title: Tiumén

text: Durante las etapas iniciales de la Segunda Guerra Mundial, cuando existía la posibilidad de que Moscú pudiera caer al avance del Ejército alemán, Tiumén también se convirtió en un refugio para el cuerpo del fallecido líder soviético Vladímir Lenin. El cuerpo de Lenin fue trasladado secretamente desde el mausoleo de Lenin en Moscú a un sepulcro oculto que se encuentra en lo que hoy es la Academia Estatal de Agricultura de Tiumén (el antiguo Instituto de Agricultura de Tiumén).


title: Tiumén

text: Entre 1941 y 1945, más de 20.000 nativos de Tiumén fueron movilizados al frente. Casi una tercera parte, aproximadamente 6.000, perecieron en combate (el número exacto es incierto ya que los datos oficiales incluye soldados no nativos que murieron en los hospitales de Tiumén).


title: Tiumén

text: Tras el descubrimiento de yacimientos petrolíferos y de gas en la región de Tiumén en la década de 1960, la ciudad se convirtió en centro de la industria petrolífera soviética. Las actividades de la industria del petróleo provocaron un segundo boom económico y demográfico en Tiumén. Pese a que la mayoría de los campos de petróleo y gas estaban a cientos de kilómetros al norte de la ciudad, cerca de las ciudades de Surgut y Nizhnevártovsk, Tiumén era el cruce de tren más cercano, así como el centro administrativo del óblast. Estas ventajas situaron a Tiumén como el sitio natural para establecer numerosas empresas petroleras que contribuyeron al desarrollo de la ciudad entre 1963 y 1985. Estos años fueron testigos de la llegada a Tiumén de decenas de miles de trabajadores cualificados de toda la Unión Soviética.


title: Tiumén

text: El rápido crecimiento de la ciudad también trajo una serie de problemas, ya que el rápido crecimiento de la población superaba los límites de la infraestructura social de Tiumén. Además, la falta de planificación de la ciudad ha dado lugar a un desarrollo desigual con el que Tiumén ha seguido luchando hasta el presente.


title: Tiumén

text: Tiumén se encuentra en el sur de Siberia Occidental, a orillas del río Tura, un afluente del río Tobol y cubre un área total de 235 km². La ciudad se encuentra a 325 kilómetros de Ekaterimburgo, 246 kilómetros de Tobolsk, 543 kilómetros de Omsk y a 1.725 kilómetros de la capital, Moscú. Las coordenadas geográficas son 57°09' de latitud norte, 65° 32' de longitud este y está situada a 270 metros sobre el nivel del mar.


title: Tiumén

text: Al igual que el resto de la región de Tiumén, la ciudad se encuentra en la zona de tiempo indicado por la norma internacional como la zona horaria de Ekaterimburgo (YEKT), "offset" . Con respecto a la hora de Moscú, la zona tiene un desplazamiento constante de 2 horas y se denota en Rusia como MSK +2.


title: Tiumén

text: Tiumén tiene un clima húmedo continental (clasificación climática de Koppen: "Dfb") con cálidos y húmedos veranos, mientras que los inviernos son largos y muy fríos. El clima en la ciudad varía con facilidad y las temperaturas en la ciudad siempre suelen ser más altas que en las zonas de los alrededores. Las temperaturas medias en enero son de −16,7 °C, pero la temperatura más fría registrada en la ciudad fue de −50 °C en febrero de 1951. La temperatura media en julio es de 18,6 °C y la temperatura más alta registrada es de 38 °C.


title: Tiumén

text: Las precipitaciones medias anuales en Tiumén son de 457 mm. El año más húmedo fue 1943, con 581 mm., mientras que el más seco fue 1917 con solo 231 mm.


title: Tiumén

text: La autoridad legisltativa de Tiumén es la Duma de la Ciudad, que, además de actividades legislativas, la Duma designa al jefe de la administración local de Tiumén, que es el alcalde de la ciudad.


title: Tiumén

text: Administrativamente, Tiumén está dividida en cuatro "okrugs": Kalininsky, Leninsky, Tsentralny y Vostochny.


title: Tiumén

text: Tiumén es el centro administrativo del Óblast de Tiumén, por lo que todos los órganos gubernamentales del óblast están situados en la ciudad.


title: Tiumén

text: Tiumén es un importante centro de las industrias del gas y el petróleo en Rusia, debido a su situación geográfica en Siberia Occidental y sus buenas conexiones por carretera, ferrocarril, marítimas y aéreas. Por ello, en la actualidad Tiumén es un importante centro regional por su industria, ciencia, cultura, educación y medicina.


title: Tiumén

text: El sector fundamental de la economía de la ciudad es la industria del petróleo y el gas. La ciudad es sede o cuenta con oficinas de las principales compañías de producción y transporte de petróleo y gas como Zapsibgazprom (propiedad de Gazprom), Lukoil, Tyumenneftegaz, TNK-BP, Sibnefteprovod (propiedad de Transneft) y Refinerías Antipinsky.


title: Tiumén

text: En los servicios de campos petroleros e ingeniería destaca la planta de metal de Tiumén, la planta de construcción naval de Tiumén, la planta piloto Electron, la planta de baterías de Tiumén; y las compañías HMS Neftemash (hasta 2010 JSC Neftemash), OAO Sibkomplektmontazh, Sibkomplektmontazhnaladka (grupo HMS), Sibneftemash, Motores a Reacción de Tiumén y las Obras de Ingeniería de Tiumén. El alcance de las redes de distribución de energía las gestiona la empresa local Tyumenenergo. La ciudad cuenta con una sucursal de Tess, la empresa más grande en el Distrito Federal de los Urales en el servicio integral de reparación y reconstrucción de la red eléctrica. SUENKO (Sibirsko-Uralʹskaya energeticheskaya kompaniya, o Compañía Energética Siberiana de los Urales) es la encargada de la transmisión de energía y redes de distribución para la conexión tecnológica de los consumidores de electricidad en Tiumén.


title: Tiumén

text: En Tiumén existían sesenta bancos en 2009 y contaba con seis bancos registrados en Tiumén: Stroylesbank, Zapsibcombank, Tyumenagroprombank, Druzhba, Mega bank y el Banco Internacional de Reconstrucción y Desarrollo de Siberia. Tiumén es la oficina principal de Sberbank en Siberia Occidental. También cuenta con oficinas de bancos internacionales como Raiffeisen Zentralbank, OTP Bank o Unicredit, entre otros.


title: Tiumén

text: La población de Tiumén ha crecido constantemente desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, cuando llegó a la región el ferrocarril Transiberiano. Este hecho provocó que aumentara notablemente la tasa de crecimiento de la ciudad y Tiumén rápidamente se convirtió en una de las localidades de mayor crecimiento en la región con 30.000 habitantes a comienzos del siglo XX. Tras la Segunda Guerra Mundial, Tiumén experimentó una nueva llegada de pobladores, debido a la evacuación de trabajadores de las fábricas de Rusia central en 1941, lo que hizo doblar la población a 150.000 habitantes aproximadamente.


title: Tiumén

text: En los años 1969 se descubrieron importantes campos de petróleo y gas en Siberia Occidental, lo que atrajo nueva mano de obra a la ciudad, elevando la población a 250.000 habitantes en esa década. Hubo un periodo de estabilización demográfica hasta 1988, momento este de la depresión económica que azotó la Unión Soviética. Sin embargo, la población en 1989 era de 476.869 habitantes, según el censo de ese año.


title: Tiumén

text: Tras el desplome de la Unión Soviética, Tiumén se convirtió en un importante centro económico de la región de los Urales y su población comenzó a aumentar sensiblemente. Ésta era de 510.719 habitantes en 2002 gracias a los movimientos migratorios que llegaron a la ciudad y la incorporación de barrios periféricos. En 2008 la población llegaba a los 588.600 habitantes.


title: Tiumén

text: En Tiumén la gran mayoría de la población profesa la religión cristiana ortodoxa. Prueba de ello es la existencia de diez iglesias ortodoxas frente a las dos mezquitas, una sinagoga y una iglesia católica que existían en Tiumén en 2009.


title: Tiumén

text: La Iglesia Ortodoxa de Rusia es la más importante del país y la que cuenta con mayor número de fieles, por lo que es la que ha prevalecido en Tiumén. En 1616, el monje Nifonte de Kazán construyó el Monasterio de la Trinidad (en ruso: Troitskiy Monastery), que lo llamó Monasterio de la Transfiguración de Tiumén. En 1709-1711, este monasterio se reconstruyó a base de piedra por orden de Filofey Leschinsky, el primer obispo metropolitano de Siberia. Consiste en la Catedral de la Santísima Trinidad y la Iglesia de San Pedro y San Pablo.


title: Tiumén

text: En 1761 se fundó la Escuela Religiosa de Tiumén. Entre 1708 y 1885 se construyeron en Tiumén doce templos ortodoxos de piedra y dos monasterios. Sin embargo, dos de los templos fueron destruidos totalmente durante la época soviética, pero el resto ha permanecido en pie. En 2008 la mayoría eran accesibles y habían regresado a sus funciones.


title: Tiumén

text: Pese al predominio de la Iglesia Ortodoxa, a lo largo de la historia se construyeron en Tiumén templos islámicos, católicos y judíos. Sin embargo, en la actualidad solo permanece de ellos en su lugar original el católico. La Mezquita de Tiumén fue totalmente destruida y la sinagoga se derrumbó a comienzos de los años 2000, aunque se está reconstruyendo en el mismo lugar.


title: Tiumén

text: A principios del siglo XX existía una importante comunidad de Viejos creyentes en Tiumén. Las confesiones religiosas anteriormente mencionadas están operativas y dearrollan sus actividades culturales en la ciudad.


title: Tiumén

text: Tiumén es servida por el Aeropuerto Internacional Roschino situado a 13 km al oeste de la ciudad. Además, el aeropuerto de Plejánovo es un pequeño aeropuerto civil localizado a 4 km al oeste de Tiumén.


title: Tiumén

text: El aeropuerto Roschino cuenta con los permisos para manejar los siguientes tipos de aeronaves: Tu-154, Tu-134, An-12, An-24, An-26, Yak-40, Yak-42, IL-18, L-410, B-737, B-767, B-757, IL-86, IL-76, ATR-42, ATR-72, HS-125.


title: Tiumén

text: El aeropuerto cuenta con un permiso para manejar todo tipo de helicópteros. La pista de aterrizaje es capaz de manejar enormes aviones como el An-22 Antaeus.


title: Tiumén

text: Tiumén dispone de un servicio regular a gran cantidad de ciudades rusas importantes, tales como Kaliningrado, Moscú (nueve vuelos por día), San Petersburgo y Samara. Por su parte, el aeropuerta cuenta con trayectos semanales o bisemanales a los siguientes destinos: Bakú, Ereván, Khujand, Múnich, Praga y Tashkent.


title: Tiumén

text: El plan de carreteras de Tiumén es muy accidentado. La ciudad está dividida por los ríos Turá y Tyumneka y el ferrocarril Transiberiano, lo que dio lugar a la creación de varias zonas aisladas. Siete puentes, un puente peatonal, cinco pasos elevados y cinco cruces de pie conectan estas zonas.


title: Tiumén

text: La Red de carreteras de Tiumén, que cuenta con una longitud total de 925 km, fue planeada antes de la caída de la Unión Soviética y, en su estado actual, es capaz de operar normalmente solo para el transporte público. La planificación compacta del centro de la ciudad impide la expansión de las principales carreteras y es habitual la congestión procedente de la periferia en dirección al centro urbano. Hasta la fecha, la red de carreteras se congestiona en un 200% por encima de la capacidad, lo que lleva a numerosos atascos de tráfico y altos índices de accidentes.


title: Tiumén

text: Desde 2002, las autoridades municipales y regionales han emprendido numerosas iniciativas para mejorar la red vial de Tiumén, debido al crecimiento de la propiedad del automóvil privado, pero todo esto solo tuvo un efecto a corto plazo. La compleja infraestructura de transporte proyecto de reconstrucción está siendo dirigida por la Administración Regional.


title: Tiumén

text: La estación de tren de Tiumén fue construida en 1885. Actualmente la estación administrativamente pertenece a la División de Tiumén de los Ferrocarriles de Sverdlovsk. Está situada en el centro de la ciudad a 15 minutos a pie al sur. La estación cuenta con servicios de cercanías, interurbanos y tráfico internacional de pasajeros.


title: Tiumén

text: A nivel regional, la estación cuenta con servicios ferroviarios a Ekaterimburgo, Omsk y Tobolsk. El ferrocarril a Ekaterimburgo está electrificado desde 1980. Existen direcciones directas de pasajeros internacionales en el Transiberiano a Polonia, Alemania, China y Mongolia.


title: Tiumén

text: La ciudad cuenta con tres estaciones adicionales dentro del territorio municipal: Tiumén Norte, Tiumén yard y Voynovka.


title: Tiumén

text: El transporte público en Tiumén está dominado tanto por servicios de autobuses municipales y por numerosos operadores privados ("marshrutkas"), que representan casi un tercio de toda la capacidad de transporte. La flota de autobuses de la ciudad está en proceso de modernización y expansión, con nuevos autobuses rusos que sustituyen a los modelos de los años soviéticos.


title: Tiumén

text: Tiumén es un centro importante para el servicio de autobuses interurbanos y cuenta con una terminal central de autobuses, que fue construida en 1972 y ampliado en gran medida entre 2006 y 2008.


title: Experiencia psicodélica

text: Se denomina experiencia psicodélica, "viaje" o "vuelo" a un estado alterado de conciencia derivado del uso de alguna droga psicodélica o de algún otro tipo de práctica como la privación sensorial o el control de la respiración. La experiencia psicodélica suele incluir alucinaciones, percepciones inusualmente intensas y sinestesia. A menudo se ha comparado la experiencia psicodélica con las vivencias que describen los místicos, las que algunas culturas tradicionales atribuyen a los difuntos en su paso al Más Allá o las propias de ciertas psicosis. La palabra "psicodélico" viene de la combinación de dos términos griegos: el sustantivo "psychē" (ψυχή, «alma»), y el verbo "dēloun" (δήλομαι, "manifestar, hacer visible"). Literalmente significa "que manifiesta el alma".


title: Experiencia psicodélica

text: La experiencia psicodélica es llamativamente diferente de la provocada por drogas de tipo sedante (como la heroína o el alcohol) o estimulante (como la anfetamina o la cocaína). Las sustancias psicodélicas más conocidas y usadas son el LSD, la psilocibina (compuesto activo de los hongos alucinógenos), la mescalina (compuesto activo de los cactus peyote y San Pedro, entre otros), el DMT, el 5-MeO-DMT (compuesto activo del veneno de sapo "Incilius Alvarius"), la marihuana, la "Salvia divinorum", la ketamina, el brebaje ayahuasca, etc. Aunque cada experiencia psicodélica es única, hay características recurrentes. Una de ellas es la sensación de conexión inmediata con todo lo que nos rodea, una comunión panteísta con el Universo.


title: Experiencia psicodélica

text: La intensidad de la experiencia depende de la preparación previa del sujeto (sus expectativas) y, en el caso de un fármaco desencadenante, de la dosis del mismo. Se ha comprobado que las muestras de LSD incautadas por la policía a partir de los años 80 contienen una dosis significativamente inferior a la que fue común en la época de esplendor de la psicodelia (finales de los 60 y comienzos de los 70). La ilegalización de las drogas psicodélicas y su caída en desuso suponen que el consumidor se encuentra ante un producto sobre cuya composición no tiene garantía alguna.


title: Experiencia psicodélica

text: El cambio del estado común de conciencia al alterado puede, cuando es recibido con resistencia, provocar una vivencia angustiosa, pues la persona siente que pierde el control, la cordura o la conciencia, e incluso puede pensar que se aproxima su muerte. Generalmente, esta sensación desaparece (o no llega a aparecer) cuando el sujeto se encuentra cómodo, en un entorno apto para la experiencia y en compañía de personas en las que confía, y acepta de buen grado el paso a un estado distinto de la mente.


title: Experiencia psicodélica

text: Algunas investigaciones, realizadas en su mayoría en los 60s, cuando las drogas psicodélicas eran legales, sugieren que estas sustancias pueden provocar experiencias beneficiosas y documentan sus ventajas farmacéuticas.


title: Experiencia psicodélica

text: La Asociación Multidisciplinar de Estudios Psicodélicos (cuyas siglas, en inglés, son MAPS) es una organización actual que estudia los efectos de las sustancias psicodélicas. En España podríamos citar la Asociación para el Estudio y la Divulgación de la Medicina Psicodélica (AEDMP). Hay muchos libros y publicaciones científicas que documentan las experiencias psicodélicas.


title: Experiencia psicodélica

text: Este nivel produce un efecto de alguna potenciación visual (colores más brillantes) y sonidos musicales más "anchos" o más punzantes a los oídos. Este nivel puede alcanzarse por medio de una dosis de baja a media de marihuana, o una a dosis baja de LSD, psilocibina o mescalina (a partir de ahora, psicodélicos clásicos).


title: Experiencia psicodélica

text: Colores brillantes, visualizaciones (objetos que parecen moverse o respirar), formas geométricas que se hacen visibles cuando se cierran los ojos. Aparente aumento del campo visual. Pensamientos confusos, cíclicos o de reminiscencia. Cambios en la memoria a corto plazo, pensamientos que distraen continuamente. La necesidad de ver "normal" la realidad se hace menor, la urgencia por irse más allá de lo usual se hace mayor. Este nivel se puede alcanzar consumiendo una dosis de media a potente de marihuana, o una dosis baja de cualquiera de los psicodélicos clásicos.


title: Experiencia psicodélica

text: Efectos visuales muy obvios, todo se comienza a ver curvado y patrones caleidoscópicos o fractales se pueden ver en las paredes, paisajes, caras, etc. Alucinaciones con los ojos cerrados que se hacen tridimensionales. Existe cierta confusión de los sentidos o sinestesia. Distorsiones del tiempo y "momentos de eternidad". El movimiento corporal a veces se vuelve demasiado dificultoso o necesita demasiado esfuerzo. La mayoría de los psicodélicos en sus dosis medias producen estos efectos, incluso los atípicos como el DXM.


title: Experiencia psicodélica

text: Efectos visuales fuertes como objetos que se transforman en otros objetos. El ego se disuelve o se divide: los objetos "comienzan a hablar" , se sienten cosas contradictorias simultáneamente. La pérdida de uno mismo puede traer un cambio en la percepción de la realidad, acompañada a veces por una impresión de lucidez pronunciada. El tiempo se distorsiona y los participantes pueden percibir una actividad que apenas dura unos minutos como si hubiera durado horas. Experiencia de "salir del cuerpo" y percepción extrasensorial. Todos los psicodélicos clásicos en sus dosis altas producen estos efectos.


title: Experiencia psicodélica

text: Pérdida total de la conexión visual con la realidad. Los sentidos cesan de funcionar en la forma normal. Pérdida total del ego. Sensación de mezclarse con el espacio u otros objetos del universo. Sensación de alcanzar el comienzo o el fin del espacio y el tiempo. La pérdida de la realidad se hace tan extrema que escapa a la explicación. Estados parecidos al sueño o a una película. La gente dice haberse sentido en algún otro lugar que el que ocupaban, como si nunca estuvieran ahí. Lo único que sigue funcionando a un nivel reconocible es la voz de la mente del pensamiento. Mucho de este nivel se desconoce todavía debido a que la gente que lo alcanza afirma que la experiencia es inexplicable o incomunicable. Este nivel puede alcanzarse con dosis altas de cualquiera de los psicodélicos clásicos, pero dada la larga duración de estos, es peligroso y poco práctico intentar alcanzarlo. Algunas sustancias de corta duración (y por lo tanto, relativamente más seguras) que pueden llevar al usuario directo a este nivel son el DMT, el 5-MeO-DMT, la salvia divinorum y las dosis sub-anestésicas de ketamina.


title: Preludio a la siesta de un fauno

text: Prélude à l'après-midi d'un faune (pronunciado en francés ), conocido comúnmente bajo su título en español Preludio a la siesta de un fauno, es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Claude Debussy, de aproximadamente diez minutos de duración. Su estreno tuvo lugar en París el 22 de diciembre de , con dirección de Gustave Doret.


title: Preludio a la siesta de un fauno

text: La composición fue inspirada por el poema "L'après-midi d'un faune" de Stéphane Mallarmé. Posteriormente Vaslav Nijinsky creó para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev un ballet titulado "La siesta de un fauno" basado en esta famosa pieza de Debussy considerada un hito en la música moderna. Según Pierre Boulez, marca el inicio de la música moderna. La melodía cromática en el solo de flauta de la obertura es uno de los pasajes más célebres compuestos para música orquestal.


title: Preludio a la siesta de un fauno

text: No pudiendo asignar a la obra una forma tradicional, salvo por alguna analogía arbitraria, es posible al menos definir las líneas esenciales de su estructura: se divide en seis partes de longitud desigual. En la primera parte, el célebre tema es expuesto cuatro veces por la flauta, primero sin acompañamiento, luego con una armonización provisional, una armonización de espera. Hasta la tercera exposición no conquista su armonía verdadera, implícita, ideal. La cuarta modifica ligeramente el ritmo. La segunda parte, aunque recoge el tema inicial también presenta un segundo motivo, expresado por el oboe. La tercera parte se funde sobre un elemento melódico nuevo, de un prodigioso pero misterioso lirismo. La cuarta parte vuelve al primer tema, variando la figuración rítmica, por lo que no reaparecerá en su aspecto primitivo hasta la quinta parte, que podríamos calificar «reexposición». La coda constituye la sexta y última parte, concluyendo la obra sobre una suerte de sintetización del tema principal, es decir, de reducción de éste a sus notas tonalmente esenciales, como si no fuese más que la sombra de sí mismo, ilustrando así el verso que cierra el poema de Mallarmé.


title: Tratado de Piquiza

text: El Tratado de Piquiza fue un tratado de paz firmado en la población boliviana de Piquiza el 6 de julio de 1828 entre el Mariscal Antonio José de Sucre y el General Agustín Gamarra, que puso fin a la intervención peruana de 1828 en Bolivia.


title: Tratado de Piquiza

text: Un ejército peruano mandado por Agustín Gamarra invadió Bolivia al caer Antonio José de Sucre en abril de 1828, buscando expulsar la influencia grancolombiana en Bolivia. Tras la derrota de Potosí, los bolivianos pidieron la paz.


title: Tratado de Piquiza

text: Sucre permaneció como Presidente de Bolivia hasta 1828. Su mandato terminó con la victoria de las tropas peruanas del General Gamarra y la firma del Tratado de Piquiza que puso fin a la presencia bolivariana en Bolivia.


title: Tratado de Piquiza

text: En el tratado se acordó la retirada de las tropas gran colombianas y posteriormente las tropas peruanas del territorio boliviano, la reunión del Congreso en Chuquisaca para aceptar la renuncia de Sucre, el nombramiento de un gobierno provisional y la promulgación de una nueva Constitución para Bolivia.


title: Tratado de Piquiza

text: El acuerdo fue ratificado por el Congreso de Chuquisaca en agosto de 1828. Gamarra obligó a Sucre a exiliarse en Ecuador en septiembre del mismo año.


title: Tratado de Piquiza

text: Debido a esa guerra, existía una división en Bolivia, algunos apoyaban unirse al Perú y otros apoyaban la vida independiente.


title: Tratado de Piquiza

text: Esa división que sufría el país llevó a la renuncia de Sucre como presidente de Bolivia y la expulsión del ejército grancolombiano de Bolivia.


title: Tratado de Piquiza

text: El 2 de agosto de 1828, Sucre dio su último discurso ante el Congreso en Chuquisaca pero nadie se presentó; lo mismo pasó al día siguiente y así comprendió que todo el mundo esperaba que se fuera para iniciar sesiones. Encargó al diputado Mariano Calvimonte leer su discurso, que incluía su renuncia, ideas sobre cómo organizar el gobierno y una nómina de tres personas para el cargo de vicepresidente.


title: Tratado de Piquiza

text: Otro suceso relacionado fue el asesinato del presidente Pedro Blanco Soto por militares encabezados por José Ballivián que alegaban que Soto era partidario de Gamarra.


title: Glen o Glenda

text: Glen o Glenda (en inglés: "Glen or Glenda") es una película de 1953, escrita, dirigida y protagonizada por Ed Wood, con la participación de Béla Lugosi y de la novia en ese momento de Wood, Dolores Fuller. La cinta es un docudrama acerca del travestismo y la transexualidad y es básicamente semi-autobiográfica. El mismo Wood era travestido y la película es una plegaria por la tolerancia. Sin embargo, se ha convertido en una película de culto debido a su bajo presupuesto y su singular estilo.


title: Glen o Glenda

text: La cirugía de cambio de sexo a la que se sometió Christine Jorgensen en 1952 y que encabezara los titulares estadounidenses, fue la inspiración para que George Weiss, productor de películas de bajo presupuesto de Hollywood, encargara una película que explotara el tema. Ed Wood persuadió a Weiss de que su propio travestismo lo hacía el director perfecto, a pesar de su modesta trayectoria. El trabajo fue entregado a Wood junto con el dinero, pero en lugar del tema que se le había encargado, realizó una película acerca del travestismo. Al terminarla, fue encontrada demasiado corta y además muy diferente de lo que se había pedido, por lo que Wood añadió algunas escenas extras acerca del cambio de sexo. El productor, por su parte, unió dos secuencias softcore sin ninguna relación, una de ellas con un suave bondage cortada con tomas de Wood y Lugosi. La película fue lanzada solo porque había sido pre-vendida a bastantes cines antes que estuviera hecha.


title: Glen o Glenda

text: Wood convenció a Bela Lugosi, una estrella cinematográfica, para que apareciese en su película. Wood mismo protagonizó el filme, encarnando a Glen/Glenda, aunque bajo el pseudónimo de 'Daniel Davis'. Su pareja de entonces, Dolores Fuller, encarnó el personaje de novia de Glen.


title: Glen o Glenda

text: Fuller no conocía la faceta travestista de Wood por aquel entonces. En realidad, la naturaleza de la película no se le explicó totalmente, e incluso Wood en raras ocasiones se llegó a vestir con ropa de mujer mientras que ella estaba en los platós. Sólo cuando se visionó la película completa se reveló la verdad, y Fuller afirmó haber sido humillada por la experiencia.


title: Glen o Glenda

text: En el tráiler teatral, incluido en las ediciones de laserdisc y DVD, la escena final de la película, en la que Fuller entrega su jersey de angora, es una toma distinta de la que se emitió originalmente.


title: Glen o Glenda

text: En el best-seller titulado "Movie and Video Guide", Leonard Maltin nombró a esta película como "posiblemente la peor película jamás hecha", un dudoso honor antes mantenido por otra cinta de Wood, "Plan 9 del espacio exterior".


title: Glen o Glenda

text: En los créditos, Béla Lugosi aparece como ""el Científico"", un personaje cuyo propósito no está claro. Actúa como una especie de narrador, pero no tiene ninguna relevancia narrativa en el argumento; ese trabajo está reservado para el narrador principal, Timothy Farrell. El científico está rodeado por parafernalias típicas de películas de terror, tales como calaveras y tubos de experimentos mientras exhorta al público a "tener cuidado con el gran dragón verde que se sienta en sus umbrales". La estampida de bisontes está superpuesta sobre la cara del científico sin ninguna razón aparente. También hay varias secuencias largas y surreales de sueños, en que Glen es embrujado por un personaje vestido de demonio.


title: Glen o Glenda

text: Se sostiene que Bela Lugosi aceptó el papel por encontrarse sin trabajo en el momento de la filmación de la película, hecho que Ed Wood aprovechó para tener en el reparto a un actor de renombre (aunque venido a menos) en su film.


title: Red Dead

text: Red Dead es una serie de videojuegos de acción-aventura western. Consiste en tres videojuegos: "Red Dead Revolver" (2004), "Red Dead Redemption" (2010), "Red Dead Redemption 2" (2018) y Red Dead Online (2019), desarrollados por Rockstar San Diego y publicados por Rockstar Games.


title: Red Dead

text: "Red Dead Revolver", ambientado en los años 1880, sigue la historia del cazarrecompensas Red Harlow, cuando descubre que sus padres han sido asesinados a modo de venganza. Fue originalmente desarrollado por Capcom, tomando elementos del videojuego de "Gun.Smoke" .


title: Red Dead

text: "Red Dead Redemption" está ambientado en 1911, durante el declive del Viejo Oeste. Es un sucesor espiritual a "Red Dead Revolver". Para septiembre de 2011 el videojuego ya había vendido un total de 12.5 millones de copias. La "Red Dead Redemption: Game of the Year Edition" contenía todo el contenido adicional, que fue lanzado en octubre de 2011.


title: Red Dead

text: América, 1899. El ocaso del Salvaje Oeste ha comenzado y las fuerzas de la ley dan caza a las últimas bandas de forajidos. Los que no se rinden o sucumben, son asesinados. Tras un desastroso atraco fallido en la ciudad de Blackwater, Arthur Morgan y la banda de Van der Linde se ven obligados a huir. Con agentes federales y los mejores cazarrecompensas de la nación pisándoles los talones, la banda deberá atracar, robar y luchar, para sobrevivir en su camino por el escabroso territorio del corazón de América. Mientras las divisiones internas aumentan y amenazan con separarlos a todos, Arthur deberá elegir entre sus propios ideales y la lealtad a la banda que lo vio crecer.


title: Red Dead

text: El videojuego fue anunciado oficialmente el 18 de octubre de 2016, y tenía planeado ser lanzado en otoño de 2017 para Xbox One y PlayStation 4, pero finalmente, en mayo de 2017, Rockstar anunció que el estreno se retrasaría hasta la primavera de 2018. Tras anunciar el videojuego para PlayStation y Xbox, los usuarios enviaron una petición a Rockstar para que el videojuego esté disponible para Microsoft Windows. Por un acuerdo exclusivo con Sony Interactive Entertainment, el contenido principal en línea del videojuego tendrá exclusividad temporal para PlayStation 4.


title: Red Dead

text: En los dos primeros días, la compañía usó medios sociales para lanzar imágenes a color y la melodía sobre el videojuego. Estas imágenes del videojuego lideraron una atención considerable y alcanzaron un precio en stock para su distribuidor, Take-Two Interactive, cerca del seis por ciento.


title: Red Dead

text: El juego se ambienta algo antes que Red Dead Redemption II, y se lanzó oficialmente en mayo de 2019, tras meses en Beta .


title: Red Dead

text: "Red Dead Redemption" ha ganado numerosos premios, incluyendo el juego del año por GameSpy y GameSpot, y es considerado uno de los mejores juegos de todos los tiempos.


title: Ohaguro

text: La palabra "ohaguro" era un término aristocrático japonés compuesto por y los caracteres, , y y que por efectos del "rendaku" se pronuncia "ohaguro" y no "ohakuro". La palabra japonesa "kuro" está relacionada con la idea de la noche tras la puesta de sol y su contraste con el día, dado que la noche se somete al día y es inseparable de este, y debido a la imposibilidad de teñir el negro con otros colores, dicho color se asociaba con la sumisión y la lealtad, además de la solidez y la dignidad por su gran presencia visual, motivo por el que era el color preponderante entre los samuráis. La escritura formal de "ohaguro" se representa como , pero también existían escrituras alternativos como: , que aludía al líquido usado en el proceso; , utilizada en el antiguo Palacio Imperial de Kioto; mientras que entre los civiles se usaban términos como , y .


title: Ohaguro

text: El "ohaguro" existió en Japón bajo una forma u otra durante cientos de años y entre los japoneses fue un símbolo de belleza hasta la era Meiji. Los objetos con un color negro profundo como aquellos que recibían lacados que daban aspecto brillante se consideraban de gran belleza. Las razones de su origen aún no están claras, se ha propuesto el simple cuidado dental; la diferenciación entre humanos y demonios representados con grandes colmillos blancos, igual que en otras culturas del sudeste asiático; el hecho de que los dientes son la única parte visible del esqueleto, lo que los relaciona con la muerte y los vuelve tabú; o la preferencia japonesa y de otras culturas de extremo oriente por ocultar la demostración pública de sentimientos: la combinación del típico maquillaje blanco puro, la depilación completa de las cejas y su repintado, práctica conocida como , y el teñido de dientes creaban una máscara casi inexpresiva. La costumbre actual femenina japonesa de cubrirse la boca al sonreír se deriva en mayor o menor grado de esta consideración y de la preferencia hasta el siglo XIX por las bocas de dientes negros en vez de blancos.


title: Ohaguro

text: Entre los samuráis su origen se asocia a la idea de lealtad expresada por el color negro. Cuando un samurái se teñía los dientes de negro, reflejaba su decisión de no servir a otro señor durante el resto de su vida, y, desde la época de los "shikken" o regentes del "shogun", los nobles se lo aplicaban con parecida consideración de lealtad.


title: Ohaguro

text: Las primeras referencias escritas en Japón sobre el "ohaguro" aparecen en el "Genji Monogatari" del siglo XI y en el cuento "Mushi Mezuru Himegimi", en español "La princesa que amaba los insectos", del siglo XII, incluido en el "Tsutsumi Chūnagon Monogatari". En el relato se considera que el excéntrico comportamiento de la protagonista es menos reprobable que su repugnante aspecto natural y una doncella describe sus cejas sin depilar por completo como «orugas peludas» y sus dientes sin teñir como «orugas sin piel», mientras que un capitán de la guardia que muestra atracción por ella se ve repelido por su falta de maquillaje y, sobre todo, por sus dientes que «brillaban horriblemente cuando sonreía».


title: Ohaguro

text: La tradición apareció por primera vez entre hombres y mujeres de la aristocracia del período Heian entre los siglos IX y XI, a los que pronto siguieron mujeres de todas las clases sociales. Empezó como un rito de madurez entre chicas adolescentes que hacia el final de este periodo ya se había extendido a los varones de la nobleza. Durante el posterior periodo Kamakura, cuando los aristócratas como los que pertenecían al Clan Taira, otros samuráis, y casi todos los nobles alcanzaban la mayoría de edad, se teñían los dientes. En el caso particular de los samuráis y miembros de la nobleza de estos periodos era costumbre teñirse los dientes por primera vez al pasar su "genpuku" o ceremonia de iniciación, a los quince o dieciséis años. Así se hizo también en la corte de la Familia Imperial hasta el final del periodo Edo. Aunque en poco tiempo se fue diluyendo su uso específico por parte de las élites y llegó a considerarse aceptable entre las mujeres plebeyas, sobre todo entre las casadas y las "geishas", era una práctica prohibida para los marginados o "burakumin", los vagabundos y los más pobres.


title: Ohaguro

text: Durante el periodo Muromachi el "ohaguro" era común entre adultos, aunque ya antes de la llegada del periodo Sengoku era más a menudo entre los nobles una muestra del paso a la pubertad y se hacía en niños y sobre todo niñas que entraban en esa etapa, en torno a los 13 años. En la celebración de matrimonios, aquellas parientes de la novia que se encargaban de ayudarla en el proceso y de presentarla a los demás recibían el nombre de "kaneoya" (鉄漿親) o "kanetsuke-oya", literalmente madrina del "kanetsuke" o ennegrecimiento de dientes. A lo largo de estos siglos convulsos, que vieron la aparición de multitud de daimios enfrentados entre sí y que llevaron a las guerras del periodo Sengoku, los samuráis se cobraban las cabezas de sus enemigos y las recogían como trofeos tras la batalla para mejorar su reputación a los ojos de su daimio. Las cabezas se identificaban y en muchos casos recibían el "ohaguro" tras la decapitación para aumentar así la gloria del combatiente al derrotar a un enemigo notable. En el "Oan Monogatari", en español "La historia de Oan", la hija de un servidor de Ishida Mitsunari narra este proceso tras sobrevivir a la Batalla de Sekigahara en 1600:


title: Ohaguro

text: Durante el periodo Edo solo los hombres que formaban parte de la Familia Imperial y de la aristocracia se ennegrecían los dientes. Debido al fuerte olor y al esfuerzo necesario para el proceso, además de la impresión entre las jóvenes de que hacía parecer mayor, solo se realizaban el "ohaguro" aquellas mujeres que se casaban o estaban prometidas, las prostitutas y las "geishas". También existen menciones al "ohaguro" en cuentos de hadas, como "Gon, el zorro", de Niimi Nankichi.


title: Ohaguro

text: En 1870 el gobierno prohibió la práctica del "ohaguro" en hombres, y la tradición se fue quedando obsoleta progresivamente, especialmente a partir de 1873 entre las mujeres casadas y nobles, cuando la Emperatriz Shōken decidió aparecer en público con los dientes blancos. Hasta los últimos años de la era Meiji aún era una costumbre popular entre las clases medias y bajas pero a partir de la era Taishō prácticamente desapareció excepto en mujeres ancianas de zonas rurales.


title: Ohaguro

text: En la actualidad los únicos lugares donde se puede observar el "ohaguro" son algunos "matsuri", en películas de época, en el "kabuki", y en los "hanamachi" o distritos de "geishas" y sobre todo entre las aprendices, conocidas como "maiko". Las "maiko" se realizan el "ohaguro" durante su "erikae" o ceremonia de transición al grado de "geiko" que las convierte en "geishas" de pleno derecho. La aplicación del "ohaguro" y del peinado conocido como "sakkou", ambos tradicionalmente característicos de las recién casadas japonesas, es un símbolo de su «matrimonio» con las artes que practican.


title: Ohaguro

text: Un gran número de occidentales, donde existía un concepto opuesto de belleza, entre ellos Engelbert Kaempfer, Philipp Franz von Siebold y Rutherford Alcock, que visitaron el Japón del periodo Edo, describieron el "ohaguro" como «una aborrecible costumbre japonesa que desfiguraba a sus mujeres», a las que, de hecho, muchos de ellos consideraban de gran belleza hasta que llegaba el momento en que sonreían. Alcock conjeturó que su propósito sería el de la castidad al hacer a las mujeres poco atractivas de manera intencionada, lo que evitaría potenciales relaciones extramaritales y su visión de esta costumbre apenas cambió durante su estancia de tres años en Japón:


title: Ohaguro

text: El sociólogo japonés Kyouji Watanabe no está de acuerdo con esta teoría. Teniendo en cuenta que a las chicas japonesas se les permitía un alto grado de libertad social y sexual hasta el momento de recibir el "ohaguro", cuando aceptaban su responsabilidad como esposa y madre, Watanabe plantea que se trataba de un ritual social mediante el cual tanto la sociedad como la joven afirmaban la determinación de la mujer que había madurado.


title: Ohaguro

text: El ingrediente principal era una solución de color marrón oscuro de acetato de hierro llamada "kanemizu" (かねみず; lit. «agua negra»), creada al disolver limaduras de hierro en vinagre. Cuando la solución se combinaba con taninos vegetales de fuentes como polvo de agallas del "Rhus chinensis", que recibía el nombre de "fushi", o de té, se volvía negra y dejaba de ser soluble en agua, el mismo método con el que se produce la tinta ferrogálica. Cubrir los dientes con este líquido prevenía el deterioro de los dientes y del esmalte y también se decía que calmaba el dolor de las afecciones dentales de manera casi inmediata. El tinte se desvanecía con rapidez y debía aplicarse una vez al día o cada pocos días para mantener el tono oscuro uniforme.


title: Ohaguro

text: Entre los extranjeros que conocieron la costumbre se extendió el rumor, nunca probado, de que entre los ingredientes se contaba también la orina. Algernon Freeman-Mitford transcribió en sus "Cuentos del Antiguo Japón" una receta que según él le había descrito un reputado boticario de Yedo:


title: Ohaguro

text: En las representaciones teatrales del "kabuki" los actores se pintaban los dientes de negro siempre que interpretaban a mujeres casadas, cortesanas y con algunos hombres de la nobleza, para lo que tradicionalmente usaban una mezcla de azúcar moreno y resina de pino. La mezcla que se usaba en el "kabuki" recibía el nombre de "hayagane", y en formulaciones más complejas podía incluir cera, resina de pino, negro de humo, pigmento rojo, miel de arroz y aceite de lámpara, todo ello ablandado sobre una llama.


title: Ohaguro

text: Para el tratamiento, conservación y la aplicación del tinte se usaban diversos recipientes y herramientas. Entre ellos estaban el "mimidarai", un amplio cuenco con asas sobre el que se colocaba la "watashigane", una fina bandeja sobre la que se ponían los elementos con los que se aplicaba el tinte. El conjunto de los elementos más pequeños se guardaba dentro de un estuche más grande, el "haguro-bako", en el que se guardaban el "fushi-bako" o cajita donde se conservaba el polvo de agallas, el "haguro-tsugi" con el que se administraba el tinte, y el "ugai-chawan", pequeño cuenco de porcelana para realizar gárgaras después del proceso.


title: Ohaguro

text: En cada ocasión en la que se repetía el procedimiento se frotaban los dientes cuidadosamente con la cáscara de una granada para formar una superficie adhesiva para el tinte. Según Freeman-Mitford el tinte debía aplicarse como mucho cada dos días pues ya desde el primer día pasado sin volver a dar otra capa los dientes perdían el brillo lacado y se mezclaban trozos de tonalidad gris con los que mantenían el color negro buscado, lo que daba lugar a un aspecto repulsivo.


title: Ohaguro

text: En China ha existido conocimiento de esta costumbre a lo largo de la historia, aunque no se practicaba en los dominios del considerado "Reino del Medio" ni lo hacían sus etnias mayoritarias. Ya en el "Shan Hai Jing" del siglo IV aparece la descripción de un "país de dientes negros" o "Hei-chi-guo" (黒歯国), que algunas opiniones asocian con el mismo Japón y la mayoría de las demás con el área del Sudeste Asiático debido a su extensión en la región y mayor antigüedad.


title: Ohaguro

text: En épocas más modernas se puede observar ennegrecimiento de los dientes entre muchos grupos minoritarios del Sudeste Asiático. Se encuentra preferentemente entre mujeres mayores, aunque la práctica aún existe entre algunas jóvenes. En ocasiones se utilizaban dientes artificiales para obtener dientes negros aunque también es muy común que fuera de Japón se logre este resultado al masticar continuamente nuez de betel, que da un tono rojo oscuro en lugar de negro, además de toda clase de plantas recogidas principalmente en la selva.


title: Ohaguro

text: La práctica del teñido de dientes era muy antigua en Vietnam, donde se consideraba una demostración de madurez y disponibilidad para el matrimonio tras la pubertad. También era una demostración de civilización, pues existía la idea de que los dientes blancos eran propios de los animales, los salvajes y los espíritus malignos, sobre todo por la presencia en todos ellos de grandes caninos protuberantes. La etnia mayoritaria en Vietnam, la etnia kinh, practicaba esta costumbre, así como diversos pueblos minoritarios. Los hombres si la se pintaban los dientes de rojo, mientras que las mujeres lo hacían de negro. Estas tradiciones fueron declinando en el siglo XX década a década con cada nueva generación, aunque informes médicos coloniales de la década de 1930 establecían que el 80 % de los campesinos de Tonkín tenía los dientes oscurecidos.


title: Ohaguro

text: En Tailandia era un asentado símbolo de belleza, conseguido durante siglos con una pasta llamada "misi", y los poemas de amor solían comparar los dientes teñidos de las amadas con el ébano y otras valiosas maderas. Cuando el rey tailandés Mongkut del siglo XIX perdió su dentadura la sustituyó con una dentadura artificial tallada en madera de sappan de color rojo oscuro. También hay testimonios de la utilización del "misi" en la India entre algunas practicantes del hinduismo, principalmente para ennegrecer las encías y en ocasiones los dientes; el poeta del siglo XVI Malik Muhammad Jayasi le dedicó unos versos en su poema épico "Padmavat" a la sonrisa de la princesa Rani Padmini, que gobernó Chittorgarh en el siglo XIII, en los que compara sus dientes con diamantes sobre negros pedestales:


title: Ohaguro

text: Entre los pueblos que practicaban algún tipo de ennegrecimiento de dientes fuera de Japón se incluyen:


title: Elena de Rumanía (1950)

text: Elena de Rumanía (Lausana, Suiza, 15 de noviembre de 1950) es la segunda de las cinco hijas del rey Miguel I de Rumanía y la reina Ana. Es la primera en la línea de sucesión al trono rumano.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: Elena nació el 15 de noviembre de 1950 en la Clínica de Mont Choisi en Lausana, Suiza. Fue bautizada bajo la fe ortodoxa rumana; siendo su madrina su abuela, Elena de Grecia, tomando su nombre. Pasó su infancia en Suiza y en el Reino Unido. Durante vacaciones, ella y sus hermanas pasaban tiempo en Florencia, Italia con su abuela paterna, Elena; y en Dinamarca, con sus abuelos maternos, Margarita y Renato.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: Recibió la educación primaria en Suiza y su educación secundaria en Effingham House en East Sussex. Solía jugar en la defensa de portería en el equipo de netball durante sus años escolares.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: En la década de 1970, Elena enseñó en Londres a niños discapacitados y después empezó un curso de dos años en restauración del arte, más tarda trabajaría en dicha disciplina en Londres.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: En 1982, Elena fundó una escuela internacional en Geriza, Sudán. En 1990, con su primer marido, el entonces alcalde de Newcastle, Terry Cooney y Harry Charrington fundaron el Fondo de Ayuda del Noreste para Rumania. En 2011, Elena y su segundo marido visitaron el Queen Elizabeth Sixth Forma College en Inglaterra. Para el jubileo de diamante de Isabel II en 2012, ella y su marido inauguraron la única sala de té real en Stanhope, condado de Durham. Elena asiste anualmente al banquete de Gremio de Hombres Libres de la Ciudad de Londres y la delegación de la Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge en Londres.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: Después de 50 años de exilio de la familia real rumana, ella y sus hermanas Margarita y Sofía de Rumanía pisaron por primera vez suelo rumano en 1990 después de la revolución rumana. Elena y la familia real se involucraron para ayudar a los rumanos.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: El 19 de abril de 1992, Elena hizo su primera aparición pública en Rumanía con sus padres, su primer marido y el príncipe Nicolás, su hijo, para festejar el Día de Pascua frente a miles de seguidores. Volvió para Navidad de 1997.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: Elena visita Rumania para reuniones familiares u ocasiones especiales como el 60.° cumpleaños de su hermana mayor o el 90.° cumpleaños de su padre. Desde 2013, Elena visita más frecuentemente las ceremonias de investidura o alguna otra celebración en Rumania.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: Elena reside con su marido y su hija Karina en Gran Bretaña, específicamente en Easington, Condado de Durham.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: Elena se casó en primeras nupcias con el profesor Leslie Robin Medforth-Mills (1942-2002) el 20 de julio de 1983 en una ceremonia civil en Durham, Inglaterra, y una religiosa en Lausana, Suiza el 24 de septiembre mismo año, siguiendo los ritos de la Iglesia ortodoxa rumana. Se divorciaron el 28 de noviembre de 1991.


title: Elena de Rumanía (1950)

text: El 14 de agosto de 1998 contrajo matrimonio con Alexander Philips Nixon McAteer (nacido el 22 de octubre de 1964) en una ceremonia civil privada en Peterlee. Posteriormente, también de forma privada, contrajeron matrimonio religioso el 11 de septiembre de 2013, en la Catedral de la Coronación, en Alba Iulia.


title: Bárbara Teyde

text: María Antonia Hernández, más conocida como Bárbara Teyde, fue una primera actriz de las telenovelas venezolanas y estuvo considerada como una de las más grandes villanas de telenovelas que ha tenido la televisión de ese país.


title: Bárbara Teyde

text: Nació en Tenerife España, el 9 de marzo de 1942. Desde la década de 1960 estuvo en la pantalla chica venezolana, interpretando múltiples personajes, en su mayoría villanas de telenovelas. Participó en "La Montonera" (José Ignacio Cabrujas), "La indomable" (Inés Rodena), "Historia de dos casadas" (Ibsen Martínez), "La elegida" (Ibrahim Guerra), y "La mujer sin rostro" (José Ignacio Cabrujas), entre otras. Pero su personaje más recordado fue el de Ana Rosa Bracho en "La usurpadora". La última telenovela en la que actuó fue "Como tú ninguna".


title: Bárbara Teyde

text: Estuvo casada con el actor Jorge Palacios. Su única hija, Bárbara Palacios, se alzó con las coronas de Miss Venezuela, Miss Suramérica y Miss Universo en 1986.


title: Abdelfatah al Burhan

text: Abdel Fattah Abdelrahman Burhan también conocido como Abdelfatah al Burhan (en árabe: عبد الفتاح عبد الرحمن البرهان ) (nacido en 1960) es un militar del ejército sudanés en 2021 con rango de general que desde 2019 se desempeña como líder del Consejo Soberano de Sudán, el jefe de estado de transición colectiva del país. El 25 de octubre de 2021 lideró un golpe militar.


title: Abdelfatah al Burhan

text: En agosto de 2019, fue el jefe de estado "de facto" de Sudán como presidente del Consejo Militar Transitorio después de que el expresidente Ahmed Awad Ibn Auf renunció y transfirió el control en abril de 2019.


title: Abdelfatah al Burhan

text: La Agencia Anadolu de Turquía escribió que "(...) Abdel Fattah Burhan, de 60 años, se desempeñó en la guardia de la frontera de Sudán y luego fue designado a China como agregado militar. Burhan se convirtió luego en comandante de la guardia de la frontera, avanzando finalmente en su carrera como comandante de las Fuerzas Terrestres. Habiendo trabajado como entrenador en un colegio militar en el este de Sudán, se desempeñó como comandante en las guerras en el sur del país antes de que Sudán del Sur obtuviera la independencia de Sudán en 2011. (...) El 26 de febrero Burhan fue nombrado general en el Comando de las Fuerzas Terrestres y luego como inspector general de las Fuerzas Terrestres ".


title: Abdelfatah al Burhan

text: Anteriormente fue Inspector General de las Fuerzas Armadas de Sudán. El historial de Burhan se considera más limpio que el de la mayoría de los generales de Sudán, y se reunió con manifestantes durante las protestas sudanesas de 2018-19 para escuchar sus demandas.


title: Abdelfatah al Burhan

text: Durante su gobierno de transición se tomaron importantes medidas en términos legales entre ellas el despido de varios ministros y el jefe de policía que ejercieron violencia contras la protestas sudanesas de 2018-19, el desmantelamiento del partido del dictador Bashir además de entregar a La Haya al dictador para que sea juzgado por crímenes de guerra, genocidio y lesa humanidad por las masacres perpetradas durante la guerra de Darfur. En el ámbito legal se llevó a cabo la anulación de antiguo código de conducta que incluía la prohibición de vestir pantalones a las mujeres, descubrir su cabello en público o reunirse con hombres que no fueran familiares, se puso el fin al requerimiento de permisos para que una mujer viaje sola se levantó la prohibición de beber o vender alcohol, se descriminalizó la apostasía. Además se llevó a cabo la abolición de leyes discriminatorias contra las mujeres y minorías, se introdujo penas hasta 3 años contra la mutilación genital femenina se derogo la pena de muerte para las relaciones entre personas del mismo sexose abolió la mutilación genital femenina, se prohíbe la ejecución de menores de 18 años y mayores de 70, entre otras reformas.Se revocaron las leyes de orden público, que regulaban la libertad de vestuario, movimiento, asociación, trabajo y estudio de las mujeres.


title: Bandera de Quito

text: La bandera de Quito constituye uno de los tres símbolos cívicos de la ciudad y del cantón Quito. Está conformada por un rectángulo horizontal que se divide en tres franjas verticales de igual anchura, de los cuales el interior cuatro son el rojo pantone 185c y los dos exteriores son de color azul réflex pantoné 281c. El artículo 1 de la Ordenanza Metropolitana que reglamenta a este símbolo recomienda que las banderas sean de 2.40 metros por 1,60 metros, lo que hace una proporción de 3 por 2. En el centro va el escudo de la ciudad, que consiste en un castillo de plata fortificado por tres torres, como símbolo de fortaleza, nobleza y lealtad de la ciudad. Al extremo superior del asta cuelga el cordón dorado de San Francisco.


title: Bandera de Quito

text: Esta bandera se define el 17 de mayo de 1944 en el Concejo Municipal, y después se lo confirmaría en el artículo 1 de la ley municipal conocido como "Ordenanza Municipal N° 1634", aprobada en 1974, cuando Sixto Durán Ballén, fue alcalde de Quito.


title: Bandera de Quito

text: Los patriotas del 10 de agosto de 1809 adoptaron como bandera un pendón rojo con un aspa blanca, para indicar su oposición a España, cuya bandera militar era blanca con el aspa roja de San Andrés o aspa de Borgoña.


title: Bandera de Quito

text: El emblema fue utilizado por los patriotas quiteños que resistieron el contraataque español en 1812 y fue capturada por las tropas realistas de Toribio Montes y Sámano en la Batalla de Ibarra de diciembre de aquel año. Durante buena parte del siglo XX, por un error en la transcripción del parte de la Batalla de Ibarra, se pensó que el pabellón quiteño había sido totalmente rojo, sostenido en un "asta" blanca. Con ocasión de las celebraciones del Bicentenario del diez de agosto, se usó la bandera correctamente representada y se aclaró masivamente el error.


title: Arquitectura de iglesias

text: El concepto de arquitectura de iglesias hace referencia a la configuración de los edificios dedicados al culto de las distintas corrientes del cristianismo. Desde el punto de vista histórico, es apreciable la evolución experimentada en estos edificios a lo largo de los siglos, en parte por la introducción de innovaciones técnicas y en parte por la influencia de distintas corrientes arquitectónicas, así como respondiendo a creencias, prácticas y tradiciones locales cambiantes. Desde el origen de la cristiandad hasta el presente, algunos de los hitos de transformación más significativos en el diseño y la arquitectura de los templos cristianos fueron las grandes iglesias de Bizancio, las abadías románicas, las catedrales góticas y las basílicas renacentistas, con su énfasis en la armonía. Estos grandes edificios, a menudo demostraciones del poder y de la influencia de la jerarquía eclesiástica, eran elementos dominantes de las ciudades y de los lugares en los que se encontraban.


title: Arquitectura de iglesias

text: Sin embargo, mucho más numerosas fueron las iglesias parroquiales, el foco de la devoción cristiana en cada pueblo y aldea. Si bien unas pocas se cuentan como obras de arquitectura sublimes comparables a las grandes catedrales, la mayoría se desarrolló siguiendo líneas más simples, mostrando una gran diversidad regional y, a menudo,incorporando tecnología y decoración propias de cada lugar.


title: Arquitectura de iglesias

text: Al principio, las primeras iglesias fueron edificios originalmente destinados a otros fines, pero, con el surgimiento de una arquitectura eclesiástica distintiva, los edificios de las iglesias llegaron a influir en los edificios seculares, que a menudo han imitado a la arquitectura religiosa. En el siglo XX, el uso de nuevos materiales, como el acero y el hormigón, produjo un notable efecto en el diseño de las iglesias. La historia de la arquitectura de la iglesia se divide en períodos, países o regiones y corrientes religiosas. El asunto se complica por el hecho de que los edificios construidos para un propósito pueden haber sido reutilizados para otro, que las nuevas técnicas de construcción pueden permitir cambios de estilo y tamaño, que los cambios en la práctica litúrgica pueden resultar en la alteración de los edificios existentes y que un edificio construido por un grupo religioso puede ser utilizado por un grupo sucesor con diferentes propósitos.


title: Arquitectura de iglesias

text: El proceso mediante el que se desarrolló la arquitectura eclesial y se diseñaron y construyeron iglesias individuales fue diferente en las distintas regiones con presencia de comunidades cristianas, y aunque se pueden establecer períodos históricos más o menos homogéneos en los que son evidentes unos rasgos arquitectónicos comunes en numerosos edificios de épocas similares, aunque se encuentren en países muy alejados (las denominadas corrientes estilísticas, como el estilo bizantino, el románico, el gótico, el estilo renacentista, o el barroco, en muchas ocasiones puede diferir de una iglesia a otra en la misma región y dentro del mismo período histórico.


title: Arquitectura de iglesias

text: Entre los factores que determinaron cómo se diseñó y construyó una iglesia están la naturaleza de la comunidad local; la ubicación en la ciudad, pueblo o aldea; si la iglesia era abacial, una colegiata, gozaba del patrocinio de un obispo o de una familia adinerada; y si la iglesia contenía reliquias de un santo u otros objetos sagrados que atraían la afluencia de peregrinos.


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text: Las iglesias colegiatas y las iglesias abaciales, incluso aquellas que servían a pequeñas comunidades religiosas, generalmente muestran una mayor complejidad de forma que las iglesias parroquiales en la misma área y de una fecha similar.


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text: Cuando se han construido bajo el patrocinio de un obispo, generalmente empleaban a un arquitecto eclesiástico competente, y su diseño muestra un refinamiento de estilo diferente al del constructor parroquial.


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text: Muchas iglesias parroquiales tuvieron el patrocinio de familias locales adineradas, aunque el efecto de este hecho en la arquitectura puede diferir enormemente. Así, puede implicar que el diseño y la construcción de todo el edificio hayan seguido un determinado patrón en particular, o bien ser solo evidente en la acumulación de capillas, sepulturas, monumentos, accesorios, vidrieras y otras decoraciones.


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text: Las iglesias que contienen reliquias u objetos de veneración famosos, y que por lo tanto se han convertido en lugares de peregrinación, son a menudo muy grandes y han sido elevadas al estado de basílicas. Sin embargo, muchas otras iglesias conservan la sepultura o están asociadas con las vidas de determinados santos en particular, sin por ello haber atraído la peregrinación continua y el consiguiente beneficio financiero.


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text: La popularidad de los santos, la veneración de sus reliquias y el tamaño y la importancia de la iglesia construida para honrarlos no tienen coherencia y pueden depender de factores completamente diferentes. Dos santos guerreros virtualmente desconocidos, San Giovanni y San Paolo, son honrados en la Basílica de San Juan y San Pablo, una de las mayores iglesias de la ciudad, construida por los Frailes Dominicos en competencia con los Franciscanos que estaban construyendo el Basílica de Santa María dei Frari al mismo tiempo. La iglesia mucho más pequeña que contenía el cuerpo de Lucía de Siracusa, una mártir venerada por católicos y protestantes en todo el mundo y la santa patrona de numerosos lugares, fue demolido a fines del siglo XIX para dar paso a la estación de tren de Venecia.


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text: La primera fachada verdaderamente barroca se construyó en Roma entre 1568 y 1584 para la iglesia del Gesù, la iglesia madre de los jesuitas. Introdujo el estilo barroco en la arquitectura, como un elemento visible más de la tarea teológica emprendida por la Compañía de Jesús como punta de lanza de la Contrarreforma. El nuevo estilo pronto se convirtió en una característica de la arquitectura de la iglesia católica.


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text: Después de la Segunda Guerra Mundial, se introdujeron materiales y técnicas modernas como el hormigón y los paneles metálicos en la construcción de iglesias en Noruega. La Catedral de Bodø, por ejemplo, se construyó en hormigón armado, lo que permitió erigir de una basílica de amplias proporciones. Durante la década de 1960 hubo una ruptura más pronunciada con la tradición, con ejemplos como en la Catedral del Ártico, un edificio construido en hormigón ligero y revestido con elementos de aluminio.


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text: Existen abundantes ejemplos de iglesias que presentan combinaciones de distintos estilos, motivados tanto por sucesivas reformas y ampliaciones de templos cristianos a lo largo de distintas épocas; como por los cambios de corriente arquitectónica durante los decenios o incluso siglos que podía durar la construcción de una gran catedral; y por las guerras de conquista, que podían provocar que un templo construido para el culto de una determinada religión acabara siendo adaptado arquitectónicamente para ser utilizada por los feligreses de otra. Se pueden citar numerosos casos notables de superposición de estilos por los tres motivos citados:


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text: Estos edificios suelen mostrar un carácter propio casi siempre singular, fruto de unas circunstancias históricas particulares que pueden llegar a producir templos dotados de una marcada personalidad propia.


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text: El edificio de iglesia más simple comprende un solo espacio de reunión, construido con los materiales disponibles localmente y utilizando los mismos procedimientos de construcción que las viviendas de la zona. Estas iglesias son generalmente rectangulares, pero en los países africanos donde las casas circulares son la norma, las iglesias vernáculas también pueden ser circulares. Una iglesia simple puede construirse con ladrillos de barro, bahareque, troncos partidos o materiales de deshecho. Puede techarse con paja, hojas de plátano, chapa ondulada o tejas. Sin embargo, las comunidades cristianas desde el siglo IV en adelante buscaron construir edificios que fueran tanto permanentes como estéticamente agradables. Esto generó una tradición en la que las congregaciones y los líderes locales han invertido considerables cantidades de tiempo, dinero y prestigio personal en la construcción y decoración de iglesias.


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text: Dentro de cualquier parroquia, la iglesia local es a menudo el edificio más antiguo y es más grande que cualquier estructura anterior al siglo XIX, excepto quizás un granero. A menudo está construida con el material más duradero disponible, en muchas ocasiones piedra o ladrillo revestido. Los requisitos de la liturgia generalmente han exigido que la iglesia se extienda más allá de una sola sala de reunión a dos espacios principales, uno para la congregación y otro en el que el sacerdote realiza los rituales de la misa. A la estructura de dos salas a menudo se agregan pasillos, una torre, capillas y sacristías y, a veces, transeptos y capillas mortuorias. Las cámaras adicionales pueden ser parte del plan original, pero en el caso de muchas iglesias antiguas, el edificio se ha ampliado poco a poco, y sus diversas partes atestiguan su larga historia.


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text: En los tres primeros siglos de su historia, la práctica del cristianismo estaba perseguida y se construyeron muy pocas iglesias. Al principio, los cristianos desarrollaban sus ritos junto con los judíos en las sinagogas y en casas privadas. Después de la separación de judíos y cristianos, estos últimos continuaron adorando en algunos hogares, conocidos como iglesias caseras. Estos eran a menudo las viviendas de los miembros más ricos de la fe. San Pablo, en su primera epístola a los corintios, escribió: "Las iglesias de Asia envían saludos. Aquila y Prisca, junto con la iglesia en su casa, te saludan calurosamente en el Señor".


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text: Algunos edificios domésticos fueron adaptados para funcionar como iglesias. Una de las primeras residencias adaptadas es la casa de la iglesia de Dura Europos, en Siria, construida poco después del 200 d.C., donde dos habitaciones se convirtieron en una, quitando una pared, y se instaló un estrado. A la derecha de la entrada, una pequeña habitación se convirtió en un baptisterio.


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text: Algunas iglesias se construyeron específicamente como asambleas, como el frente al palacio del emperador Diocleciano en Nicomedia. Su destrucción se registró así:


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text: Desde el siglo I hasta principios del siglo IV, la mayoría de las comunidades cristianas adoraban en alguna de sus casas, a menudo en secreto. Algunas iglesias romanas, como la Basílica de San Clemente de Letrán en Roma, se construyeron directamente sobre las casas donde profesaban su fe los primeros cristianos. Otras iglesias romanas tempranas se construyeron en lugares donde se había ejecutado a algún mártir o en la entrada de las catacumbas donde se daba sepultura a los cristianos.


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text: Con la victoria del emperador romano Constantino en la batalla del Puente Milvio en el año 312 d.C., el cristianismo pasó a ser una religión primero legítima y después privilegiada dentro del imperio romano. La fe, ya difundida por el Mediterráneo, comenzó a expresarse en los edificios. La arquitectura cristiana se desarrolló para corresponderse con las formas cívicas e imperiales, por lo que las basílicas, grandes salas de reuniones rectangulares, se generalizaron en oriente y occidente como el modelo para las iglesias, con una nave central acompañada de naves laterales y, a veces, galerías y claristorios. Si bien las basílicas cívicas tenían un ábside en cada extremo, la basílica cristiana generalmente tenía un solo ábside donde el obispo y los presbíteros se sentaban en un estrado detrás del altar. Mientras que las basílicas paganas tenían como foco una estatua del emperador, las basílicas cristianas se centraban en el rito de la eucaristía como el símbolo del Dios eterno, amoroso y perdonador.


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text: Las primeras iglesias cristianas muy grandes, en particular la Basílica de Santa María la Mayor, la Archibasílica de San Juan de Letrán y el Mausoleo de Santa Constanza, se construyeron en Roma a principios del siglo IV.


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text: El edificio de la iglesia tal como se conoce hoy en día surgió a partir de una serie de características propias del período de la antigua Roma:


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text: Cuando las antiguas comunidades comenzaron a construir iglesias, se basaron en una característica particular de las casas que las precedieron, el "atrio", o patio con una columnata a su alrededor. La mayoría de estos atrios han desaparecido. Un buen ejemplo permanece en la Basílica de San Clemente de Letrán en Roma y otro fue construido en el período románico en la Basílica de san Ambrosio (Milán). Los descendientes de estos "atrios" se pueden ver en los grandes claustros que se puede encontrar junto a muchas catedrales, y en las enormes plazas con columnas en las Basílicas de San Pedro en Roma y San Marcos en Venecia, o en el Camposanto de la Catedral de Pisa.


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text: La arquitectura de la iglesia primitiva no tomó su forma de los templos romanos, ya que estos últimos no disponían de grandes espacios internos donde pudieran reunirse los fieles para el culto. Fue la basílica romana, utilizada para reuniones, mercados y tribunales de justicia, el edificio que proporcionó un modelo para la gran iglesia cristiana y que dio su nombre a la basílica cristiana.


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text: Tanto las basílicas romanas como las termas romanas tenían en su núcleo un gran edificio abovedado con un techo alto, reforzado a ambos lados por una serie de cámaras inferiores o un ancho pasaje porticado. Una característica importante de la basílica romana era que en cada extremo tenía una exedra saliente, o ábside, un espacio semicircular techado con una media cúpula. Aquí era donde los magistrados se sentaban para celebrar los juicios. Pasó a la arquitectura de la iglesia del mundo romano y se adaptó de diferentes maneras como una característica de la arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias.


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text: Las primeras grandes iglesias, como la Catedral de San Juan de Letrán en Roma, consistían en una basílica con un extremo rematado por un ábside, y con un patio en el otro extremo. A medida que se desarrolló la liturgia cristiana, las procesiones se convirtieron en un rito de gran importancia. La puerta procesional era la que conducía hasta el centro desde el extremo más alejado del edificio, mientras que la puerta más utilizada por el público podía estar en un lado del edificio, al igual de lo que sucedía en las basílicas originales romanas que operaban como sedes judiciales. Este es el caso más común entre la mayoría de las catedrales e iglesias.


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text: A medida que aumentaba el número de clérigos, ya no era suficiente el pequeño ábside que contenía el altar sobre el que se consagraban las hostias y el vino en el rito de la eucaristía. Un estrado elevado llamado "bema" formaba parte de muchas grandes iglesias basilicales. En el caso de la Basílica de San Pedro y de la Basílica de San Pablo Extramuros en Roma, esta bema se extendía lateralmente más allá de la sala de reuniones principal, formando dos brazos de modo que el edificio tomaba la forma de una T con un ábside saliente. A partir de este comienzo, la planta de las iglesias se desarrolló en el llamado modelo denominado cruz latina, que es la forma de la mayoría de las catedrales occidentales y de las grandes iglesias. Los brazos de la cruz forman el transepto.


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text: Una de las influencias en la arquitectura de la iglesia fue el mausoleo. En la antigua Roma, era un edificio funerario de un noble, que consistía en una estructura abovedada cuadrada o circular que albergaba un sarcófago. El emperador Constantino I construyó para su hija Constanza un mausoleo que tiene un espacio central circular, rodeado por un deambulatorio o pasaje inferior separado por una columnata. El mausoleo de Santa Constanza se convirtió en un monumento funerario y en un lugar de culto. Es uno de los primeros edificios eclesiales con una disposición central, en lugar de la configuración longitudinal mucho más frecuente. Constantino también fue responsable de la construcción de la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, un edificio de planta circular similar a un mausoleo, que a su vez influyó en el diseño de varios edificios, incluido el construido en Roma para albergar los restos de san Esteban protomártir, el templo de Santo Stefano Rotondo y la Iglesia de San Vital de Rávena.


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text: Las antiguas iglesias circulares o poligonales son relativamente raras. Un pequeño número, como la iglesia del Temple de Londres, se construyó durante las cruzadas imitando a la Iglesia del Santo Sepulcro. También existen ejemplos aislados en Inglaterra, Francia y España. En Dinamarca, estas iglesias de estilo románico son mucho más numerosas. En algunas partes de Europa del Este también hay iglesias con forma de torre redonda del período románico, pero generalmente son de arquitectura vernácula y de pequeña escala. Sin embargo, otros templos, como la iglesia redonda de San Martin en Visegrado, en la República Checa, están finamente detallados.


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text: La forma circular o poligonal se confería a aquellos edificios dentro de los complejos eclesiales que realizaban una función en la que era deseable que los feligreses se colocaran mirando hacia un punto central, en lugar de hacia un punto localizado axialmente. En Italia, la forma circular o poligonal se utilizó durante todo el período medieval para los baptisterios, mientras que en Inglaterra se adaptó para las salas capitulares. En Francia, la planta poligonal con sucesivos pasillos se empleó en los ábsides, mientras que en España, la misma forma se usó a menudo para las capillas.


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text: Aparte de Santa Constanza y de San Esteban, había otro lugar de culto significativo en Roma que también era circular, el gran Panteón de Agripa, un monumental edificio de la antigua Roma decorado con numerosos nichos llenos de estatuas. Este edificio también se convirtió en una iglesia cristiana, y su estilo influiría en el desarrollo de la arquitectura de las catedrales posteriores.


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text: La mayoría de las catedrales y las grandes iglesias tienen un planta cruciforme. En las iglesias de tradición europea occidental, la planta suele ser alargada, en forma de la denominada cruz latina, con una nave (arquitectura) larga atravesada por un transepto más corto. El transepto puede sobresalir considerablemente, como en la Catedral de York, o no sobresalir de los pasillos como en la Catedral de Amiens.


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text: Muchas de las primeras iglesias de Bizancio adoptaron una disposición longitudinal. En Santa Sofía, Estambul, el edificio se estructura alrededor de una cúpula central, rodeada en un eje por dos semicúpulas altas y en el otro por los brazos del crucero rectangulares, de menor altura. La disposición general es un cuadrado. Esta gran iglesia influyó en la construcción de muchas iglesias posteriores, incluso en el siglo XXI. Una planta cuadrada en la que los brazos de la nave, el presbiterio y el crucero son de igual longitud para formar una cruz griega, con el cruce generalmente coronado por una cúpula, se convirtió en la forma más común en el culto ortodoxo, con muchas iglesias en Europa del Este y Rusia siendo construidas de esta manera. Las iglesias de la forma de la cruz griega a menudo tienen un nártex o vestíbulo que se extiende en el frente de la iglesia. Este tipo de planta también jugaría más tarde un papel importante en el desarrollo de la arquitectura de las iglesias en Europa Occidental, especialmente en la planta diseñada por Bramante para la Basílica de San Pedro.


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text: La división del imperio romano en el siglo IV d.C., dio como resultado que el ritual cristiano evolucionara de formas claramente diferentes en las partes oriental y occidental del imperio. La ruptura final se hizo patente con el Gran Cisma de 1054.


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text: La cristiandad oriental y la cristiandad occidental comenzaron a diferir entre sí desde una fecha temprana. Mientras que la basílica era la forma más común en el oeste, un estilo más compacto se volvió predominante en el este. Estas iglesias fueron en origen "martyria", construidas como mausoleos para albergar las tumbas de los santos que habían muerto durante las persecuciones que solo terminaron plenamente con la conversión del emperador Constantino. Un ejemplo importante que ha sobrevivido es el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena (Italia), que ha conservado sus mosaicos decorativos. Data del siglo V y pudo haberse utilizado brevemente como oratorio antes de convertirse en mausoleo.


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text: Estos edificios copiaban tumbas paganas y eran cuadrados, cruciformes con brazos poco salientes o poligonales. Estaban techados por cúpulas con la intención de simbolizar el cielo. Los brazos salientes a veces estaban techados con cúpulas o semicúpulas que eran más bajas y colindaban con el núcleo central del edificio. Las iglesias bizantinas, aunque organizadas centralmente alrededor de un espacio abovedado, por lo general mantenían un eje claramente definido hacia el presbiterio absidal, que generalmente se extendía más allá de los otros ábsides. Esta proyección permitió el levantamiento de un iconostasio, una pantalla en la que se cuelgan los iconos y que oculta el altar a los fieles excepto en aquellos puntos de la liturgia en los que se abren sus puertas.


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text: La arquitectura de Constantinopla (Estambul) en el siglo VI produjo iglesias que combinaban efectivamente las plantas centrada y basilical, con semicúpulas formando el eje y galerías porticadas a cada lado. La iglesia de Santa Sofía (actualmente un museo) fue el ejemplo más significativo y tuvo una enorme influencia tanto en los templos cristianos posteriores como en la arquitectura islámica, como la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Mezquita de los Omeyas en Damasco. Muchas iglesias ortodoxas orientales posteriores, en particular las más grandes, combinan una planta central con un extremo oriental abovedado y una nave con pasillos en el oeste.


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text: En Rusia se desarrolló una forma variante de la iglesia centralizada, que adquirió prominencia en el siglo XVI. Aquí la cúpula fue reemplazada por un techo a cuatro aguas o cónico mucho más delgado y más alto, que quizás se originó por la necesidad de evitar que la nieve permaneciera en los techos. Uno de los mejores ejemplos de estas cubiertas en pabellón es la Catedral de San Basilio en la Plaza Roja de Moscú.


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text: La participación en el culto, que dio lugar a los edificios eclesiales porticados, comenzó a declinar a medida que la iglesia se volvió cada vez más clericalizada. El surgimiento de las iglesias en los monasterios también supuso cambios en la configuración de los edificios. La "iglesia de dos estancias" se convirtió en la norma para toda Europa. La primera "sala", la nave, era utilizada por la congregación; la segunda "sala", el santuario, era coto del clero y era el lugar donde se celebraba la misa, que a partir de entonces solo podía ser vista desde la distancia por la congregación a través del arco situado entre los dos espacios (en la época medieval tardía, cerrado por un tabique de madera, el coro alto). La elevación de la hostia, el pan de la comunión, para ser vista desde la distancia, se convirtió en el punto central de la misa, de forma que los feligreses dejaron de participar directamente en el rito de la consagración. Debido a la pérdida de las líneas de visión, algunas iglesias disponían de orificios practicados estratégicamente en paredes y mamparas para permitir ver la elevación de la hostia consagrada desde la nave. Partiendo del doble principio de que todo sacerdote debía decir su misa todos los días, y que un altar solo se podía usar una vez cada día, en las comunidades religiosas se requería una serie de altares para los que había que encontrar espacio, al menos dentro de las iglesias monásticas.


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text: Aparte de los cambios en la liturgia, la otra gran influencia en la arquitectura de la iglesia fue el uso de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas técnicas de construcción. En el norte de Europa, las primeras iglesias a menudo se construían con madera, por lo que casi ninguna ha sobrevivido al paso de los siglos. Con el uso más amplio de la piedra por parte de los monjes de la Orden de San Benito, en los siglos X y XI se erigieron de nuevo grandes estructuras.


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text: La iglesia de dos salas, particularmente si era una abadía o una catedral, podía disponer de un transepto, configurando los brazos de la cruz que ahora formaban la planta del edificio. Los edificios se volvieron más claramente un símbolo del fin para el que eran construidos. A veces, el punto de cruce entre las dos naves, ahora el foco central de la iglesia, estaría coronado por su propia torre, además de las torres del extremo oeste, o en lugar de ellas. Muchas de las primeras estructuras de este tipo se derrumbaron, como la Catedral de Ely (Inglaterra), y tuvieron que ser reconstruidas. Los santuarios, adaptados para albergar coros de monjes o de canónigos, se alargaron y se introdujeron "cancelas", lugares separados de la nave por una verja.


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text: Tras la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V, el occidente cristiano viviría un período de unos 500 años en los que la fragmentación del antiguo imperio, una profunda crisis de subsistencia, las continuas guerras entre los señores feudales y el auge de la expansión islámica desde la orilla sur del Mediterráneo, hicieron que la inmensa mayoría de los templos cristianos de este período fueran modestas construcciones adaptadas a partir de edificios más antiguos, dando lugar a la conocida como arquitectura visigoda, con algunos ejemplos de iglesias conservados en Francia, España y Portugal.


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text: Sin embargo, a partir del siglo X comienza la expansión de las órdenes monásticas, retomando el impulso inicial de la orden benedictina que desde el siglo VI había regentado algunos importantes monasterios por toda Europa. La orden de Cluny (año 910) y la orden del Cister (año 1098), sembraron casi de forma literal el continente de pujantes monasterios, con los que llevaron un estilo arquitectónico propio de cómo entender y construir las iglesias de sus monasterios, así como a imagen de las iglesias abaciales, los numerosos templos que los renacidos pueblos, villas y ciudades requerían para el culto.


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text: Desde el punto de vista constructivo, las iglesias románicas (con una abundante presencia de variables locales) presentaban la clásica forma de "cruz latina" (es decir, con brazos desiguales). La nave principal solía estar rematada por una fachada elevada en un extremo (con una espadaña, un campanario o dos torres) y un ábside en el lado contrario. El transepto solía contener una portada secundaria, con la entrada al templo para los feligreses, y eran habituales la presencia de atrios porticados y de claustro adosado a la iglesia, especialmente en conjuntos catedralicios o monásticos.


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text: Las construcciones románicas utilizaban de forma sistemática pesados muros de carga (normalmente de sillería o mampostería, aunque también existen notables edificios a base de ladrillo o adobe, particularmente en España, como la Iglesia de San Tirso (Sahagún)). y empleaban el arco de medio punto, con el que formaban bóvedas de cañón. Para evitar que el empuje lateral de los arcos comprometiera la verticalidad de los muros sobre los que se apoyaban, se solían disponer pesados contrafuertes.


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text: Las primeras iglesias románicas, difundidas por la orden cluniacense, se convirtieron en auténticos relatos en piedra, volcando en su rica decoración figurativa (especialmente escultórica, pero también pictórica) escenas relacionadas con pasajes bíblicos y vidas de mártires y de santos. Con el paso del tiempo, estas representaciones artísticas dieron paso a una temática más profana, en la que empezaron a aparecer escenas de la vida cotidiana e incluso seres fantásticos o mitológicos. Hacia el año 1100, una visión renovada del monacato impuso una visión más austera y espiritual de la mano de la orden cisterciense. Esto supuso la drástica desaparición de las esculturas profanas de la decoración de los nuevos templos, sustituidas por elementos de inspiración vegetal o geométrica.


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text: Esta vuelta a la simplicidad geométrica sentaría indirectamente las bases para la gradual irrupción del estilo gótico, cuya concepción estructural exenta de muros de carga supondría una auténtica revolución, aunque el nuevo estilo arquitectónico implicó el retorno a la utilización sistemática de la escultura figurativa como decoración de los templos.


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text: La era gótica, a la que se refirió por primera vez el historiógrafo italiano Giorgio Vasari, comenzó en el noreste de Francia y se extendió lentamente por toda Europa. Quizás se expresó de manera más característica en el estilo "rayonnant" (radiante), que se originó en el siglo XIII, caracterizado por sus rebuscadas formas geométricas, con el fin de que los templos fueran lo más asombrosos y llamativos posible. Las iglesias góticas a menudo estaban muy decoradas, con características geométricas aplicadas a formas estructurales cada vez más complejas. Cuando el período gótico se acercaba a su fin, su influencia se había extendido a distintos tipos de edificios, como salas de gremios, lonjas y edificios públicos y gubernamentales.


title: Arquitectura de iglesias

text: La arquitectura de la era gótica, originaria de la Francia del siglo XII, es un estilo en el que se enfatizan mucho las curvas, los arcos y la geometría compleja. Estas intrincadas estructuras, a menudo de inmenso tamaño, requirieron una gran cantidad de planificación, esfuerzo y recursos; involucrando a un gran número de maestros de obra y de trabajadores; y, a menudo, tardaban cientos de años en completarse, lo que se consideraba un tributo a Dios.


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text: Las características de una iglesia de estilo gótico están en gran medida en congruencia con la ideología de que cuanto más impresionante es una iglesia, mejor refleja la majestad de Dios. Esto se logró a través de ingeniosas matemáticas e ingeniería en una época en la que las formas complejas, especialmente en las enormes catedrales, no se encontraban en otros tipos de estructuras. A través de esta habilidad recientemente adquirida de poder diseñar formas complejas, las iglesias empleaban arcos apuntados, arbotantes y pináculos para sustentarlos, así como luminosas ventanas curvas con vidrieras policromadas y elevadas bóvedas de crucería. Aunque pueda parecer paradójico, el factor crítico del diseño de una iglesia gótica era su anchura, lo que a su vez implicaba aumentar su altura.


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text: La arquitectura gótica de las iglesias mostró un énfasis especial en integrar otras manifestaciones artísticas. Al igual que la estructura del edificio, se hizo hincapié en las formas geométricas complejas. Un ejemplo de esta tendencia son las vidrieras (que todavía se pueden encontrar en las iglesias modernas), elementos artísticos y funcionales a la vez, que permiten que la luz teñida de colores sumerja la iglesia en una atmósfera celestial. Otro elemento especialmente destacable en los grandes templos góticos eran las esculturas, creando representaciones realistas de figuras mediante el uso de curvas y formas complejas, incorporando un alto nivel de detalle de acuerdo con la temática representada.


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text: El final del periodo gótico, especialmente en Italia, se solapó con el inicio del estilo renacentista. Un claro ejemplo es la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia (Italia), un monumental conjunto formado por un campanario, un baptisterio y una iglesia coronada por una enorme cúpula de base octogonal. El templo se había iniciado en el sobrio estilo gótico tardío propio de la Toscana, alejado de la exuberancia decorativa y de la ligereza estructural del gótico francés. Para construir la descomunal cúpula del templo, se recurrió a Filippo Brunelleschi, quien se inspiró en el Panteón de Agripa para abordar una construcción tan singular.


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text: Otro genio del renacimiento, Miguel Ángel, completó la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, proyecto iniciado por Bramante. Este tipo de cúpulas, inspiradas en la Roma imperial, se convertiría en un referente para numerosos templos posteriores. De hecho, la concepción renacentista de su grandiosa estructura, queda embebida en la concepción barroca de la mayoría de sus elementos decorativos, quedando el edificio enmarcado por la espectacular columnata y el conjunto de esculturas ideado por Lorenzo Bernini. La basílica de San Pedro se enmarca dentro de la concepción barroca de la liturgia, en la que las imágenes y la exuberante ornamentación del templo pretenden potenciar un sentimiento de elevación en los fieles.


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text: Cronológicamente a caballo entre dos estilos duraderos, el gótico y el barroco, el Renacimiento dejó una huella, aunque sobresaliente, relativamente escasa en el número de iglesias caracterizadas por este estilo. En este sentido, es un edificio especialmente destacable por su unidad estilística la Sacra Capilla del Salvador (Úbeda, España), proyectada por Diego de Siloé y Andrés de Vandelvira en 1559. Otra manifestación del estilo renacentista tardío en España es la arquitectura herreriana, con un conjunto tan destacable como el Monasterio del Escorial, erigido entre 1563 y 1584.


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text: A principios del siglo XVI, la Reforma protestante trajo un período de cambio radical al diseño de la iglesias. El día de Navidad de 1521, Andreas Karlstadt ofició la primera misa "reformada". A principios de enero de 1522, el ayuntamiento de Wittenberg autorizó la eliminación de imágenes de las iglesias y confirmó los cambios introducidos por Karlstadt en Navidad. Según los ideales de la Reforma Protestante, la palabra hablada, el sermón, debe ser un acto central en el servicio de la iglesia. Esto implicaba que el púlpito se convirtió en el punto focal del interior de la iglesia y que los templos debían diseñarse para permitir que todos pudieran escuchar y ver al ministro. Los púlpitos siempre ha sido una característica de las iglesias occidentales, y el nacimiento del protestantismo condujo a grandes cambios en la forma en que se practicaba el cristianismo, dando gran protagonismo a la palabra hablada.