title: Historia de las artes decorativas

text: En el área congoleña (República Centroafricana, Congo, República Democrática del Congo y Angola) se practicó la metalistería, en la que destacan los jarros mangbetu (Congo central) de forma globular y cuello en forma de cabeza humana femenina. Destacó también el trabajo de la madera, presente en máscaras, tambores, cabeceras, asientos, copas, peines, cofres, cubiletes y otros objetos. En el tejido Kuba destaca el llamado «terciopelo de Kasai» practicado por los bakuba, elaborado con palma y decorado con cuadrados, rombos y triángulos. En cestería son remarcables las canastillas para plátanos de los bakwele del Congo.


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text: El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el océano Pacífico, donde destacan las islas de Australia y Nueva Zelanda, así como tres principales áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomón, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continuó la colonización hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios, principalmente de conchas.


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text: Con posterioridad, cada área regional desarrolló distintas formas de arte: en Nueva Guinea se producía un tipo de cerámica decorada con espirales incisas, así como muebles de madera, mosaicos de plumas de ave, cajas de bambú y calabazas pirograbadas; en las islas Salomón se han encontrado pendientes de concha con incrustaciones de nácar, maderas talladas usadas como adorno en piraguas y vasos de madera con dibujos grabados; en Nueva Zelanda era característico en los objetos ornamentales el uso de espirales y el "horror vacui", encontrados en maderas talladas usadas en piraguas, cajas y bajorrelieves de las casas, así como los pendientes de jade llamados "hei tiki"; en las islas Samoa destaca la producción de tejidos de corteza vegetal ("tapa") decorados con dibujos, generalmente losanges o ajedrezados; en las islas Hawái se confeccionaban cuencos y platos de madera sostenidos por cariátides, así como vestidos y cascos adornados con plumas, como el manto del rey Kamehameha, de de largo por de ancho.


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text: En sus viajes por el océano Pacífico (1768-1780), James Cook reunió una serie de obras de arte que incluían tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales y otros productos manufacturados.


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text: Se denomina arte precolombino al producido en el continente americano antes del descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492. Aquí florecieron a lo largo del tiempo diversas culturas, entre las que destacan los mayas y aztecas en México y los incas en Perú. Estos pueblos trabajaron la piedra con finalidad ornamental, como se denota en el templo tolteca de Coatepantli, decorado con un friso de serpientes devorando hombres, o el templo mixteca de Mitla, con decoración de relieve en forma de grecas; también son remarcables los altorrelieves de Uxmal y Chichén Itzá. Estas culturas también trabajaron piedras preciosas y semipreciosas como turquesa, jade, ónice, ágata, jaspe, serpentina y cristal de roca, así como nácar, coral y obsidiana.


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text: Una de sus principales manifestaciones fue la cerámica, realizada sin torno, en modelado o vaciado. Presenta diversas morfologías —una de las más típicas la de trípode—, con decoración por incisión con punzón, mediante estampado con bloques de piedra o terracota grabados, pintada o bien mediante alveolado o ahuecado. En México se han hallado urnas funerarias y vasos con cabeza de forma caricaturizada entre los toltecas, vasos mixtecas, vasos y trípodes mayas o las máscaras de terracota totonacas. Pero las mejores realizaciones son del Perú, con unos primeros exponentes en la cultura de Chavín, en la de los mochicas, los chimús y en Nazca, hasta desembocar en los mayas, entre los que destacan las ánforas puntiagudas con dos asas, con decoración pintada de tipo geométrico.


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text: La orfebrería tuvo gran relevancia en las culturas precolombinas, especialmente en Perú, donde está constatado el trabajo del oro desde el siglo IX a. C. y la plata desde el siglo V a. C. Dominaban diversos procedimientos, como el repujado, el batido en frío, el cincelado, el ahuecado, el recocido, el estampado sobre alma de madera y la soldadura. En México destaca el tesoro hallado en la tumba 7 de Monte Albán, donde se halló un pectoral de oro que representa al dios de los muertos Mictlantecuhtli, junto a un conjunto de unas quinientas piezas de oro. En Colombia, donde se halla una buena muestra en el Museo del Oro de Bogotá, floreció notablemente la orfebrería, donde destacan los pectorales antropomorfos de la cultura quimbaya, así como figuras zoomorfas, anillos, alfileres, collares, cascabeles, etc. También hacían piezas de tumbaga, una aleación de oro y cobre. En Ecuador se trabajó por primera vez el platino.


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text: En Perú surgió una notable industria textil, quizá la primera del mundo —hay vestigios del siglo VII a. C.—, hilada con telar con hilos de casi doscientos colores distintos. En Paracas se elaboraban mantos de lana de guanaco, alpaca o vicuña, adornados con escenas mitológicas. Además de tejidos se elaboraban tapices, gasas y brocados. Los tapices eran de urdimbre de algodón y trama de lana, coloreados en tonos amarillos y pardos de base vegetal, azul de índigo y rojo de cochinilla, así como verde y violeta por combinación de los anteriores y negro por inmersión del rojo en barro. Los motivos ornamentales eran tanto figurativos como abstractos y geométricos. También se elaboraron obras notables de plumería, especialmente entre los olmecas, los mayas y los aztecas, por lo general mosaicos de plumas elaborados por costura o ensamblaje. Se conservan algunos regalos de Moctezuma a Carlos V, como un escudo ceremonial, un casco, un estandarte y un abanico.


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text: En América del Norte vivieron diversas tribus adaptadas a los múltiples hábitats de este continente, tales como regiones árticas, selvas, desiertos, bosques y praderas. Aunque cada una de ellas tenía su propia idiosincrasia artística, en general practicaban un arte mobiliar confeccionado con materiales como pieles, fibras vegetales, plumas, piedra, madera, cobre, mica, conchas, púas de puerco espín, etc. Las principales técnicas practicadas eran la cerámica, el textil y la cestería. En Florida algunas tribus elaboraban delantales confeccionados de musgo y liquen. Uno de los elementos típicos de las tribus nómadas eran los tipis, unas tiendas realizadas generalmente de piel de búfalo y dibujadas con emblemas tribales y familiares. La cerámica se desarrolló especialmente en el suroeste americano, con piezas notables entre la tribu de los mimbres, autores de unos cuencos decorados con pinturas de pájaros, animales y seres humanos.


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text: El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura. Las artes decorativas chinas tienen en general ciertos rasgos comunes: gusto por el colorido y los materiales bellos, amor por el trabajo bien realizado, sentido del ritmo, estilización y persistencia de ciertas formas y motivos en todas las técnicas decorativas, generalmente de carácter simbólico: cielo, tierra, sol, estrellas, animales míticos como el dragón o el fénix, signos del zodíaco, flores y otros elementos de la naturaleza; los colores y algunos caracteres o palabras también pueden tener un significado simbólico. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoración del rococó europeo, las llamadas "chinoiseries".


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text: El arte en China se suele periodificar según sus dinastías gobernantes: Shang (1600-1046 a. C.), Zhou (1045-256 a. C.), Qin (221-206 a. C.), Han (206 a. C.-220 d. C.), período de las Seis dinastías (220-618), Tang (618-907), Song (960-1279), Yuan (1280-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911).


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text: Una de las principales expresiones de las artes decortivas chinas es la cerámica: los primeros vestigios son de época neolítica, alrededor del 2500 a. C., en que se elaboraban urnas y vasijas decoradas con pinturas de varios motivos, como espirales, triángulos y zigzags. En época Shang se hacían vasijas de arcilla fina decorada por incisión, con adornos generalmente de grecas. Durante la dinastía Zhou apareció una protoporcelana de gres vidriado con feldespato y un caolín impuro. En época Han se dio un tipo de cerámica esmaltada con un barniz plomífero y coloreada en verde con óxido de cobre, como el típico vaso "hu", que se decora en su parte superior con un relieve de frisos. En el período Tang se elaboraban vasos, tiestos, jarros, ánforas y escudillas, algunos de influencia occidental, así como figurillas votivas, y surgió un tipo de porcelana blanca y gruesa. Durante el período Song destacan dos tipologías: la cerámica de esmalte blanco de Ting-cheu y la cerámica de esmalte rosa o azul de Kin-cheu. La época Yuan fue de mantenimiento de las formas anteriores, quizá con menos calidad; la principal innovación fue la introducción del azul cobalto. La dinastía Ming supuso un renacimiento de la cerámica y el arte en general, favorecida por la creación de la manufactura imperial de Jingdezhen. La porcelana se elaboró en grandes cantidades, un tipo de porcelana blanca translúcida de gran perfeccionamiento técnico, decorada con vivos colores. Por último, en época Qing continuó una producción abundante —en Jingdezhen había tres mil hornos trabajando continuamente—, y se recuerda a Tang Ying como el más grande ceramista de su tiempo, director de la fábrica imperial de 1736 a 1749. En este período se introdujo el azul zafiro, y se elaboraron piezas tanto monocromas como policromas, con una predilección temática por las escenas pintorescas.


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text: El trabajo de las piedras duras está representado sobre todo por el jade, que se trabaja en China desde el milenio III a. C. Suele ser de color verde o azul, aunque hay variedades en amarillo o blanco. Se solía pulir con piedras abrasivas como el corindón, aunque su dureza conllevaba un trabajo de varios años para una sola pieza. El sello imperial chino, grabado en época Han, era de jade. Los jades eran usados como objetos rituales, como el disco Bi (símbolo del cielo) o el bloque Tsong (la tierra), o bien como ornamentos, generalmente joyas, amuletos, adornos de espadas o hebillas de cinturones.


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text: La orfebrería es escasa, debido a la pobreza del territorio chino en oro y plata. De época Zhou se conservan diversas piezas de plata, como copas y alfileres para el pelo. En época Han se hacían objetos de plata para uso ritual o doméstico, mientras que en oro destaca un broche de cinturón con turquesas incrustadas hallado en una tumba de Loland (Pyongyang). Un punto álgido de la orfebrería china fue durante la dinastía Tang, donde se denota la influencia del Próximo Oriente debido a la llegada de orfebres sasánidas expulsados de Irán por los musulmanes; también se denota la influencia india en la introducción de la forma de flor de loto. Eran frecuentes los collares, pendientes y brazaletes con abundancia de perlas. De época Song destacó el uso de la filigrana, y los Yuan destacaron en platería. De época Ming destaca el tesoro hallado en la tumba del emperador Wanli (1572-1620). La dinastía Qing mantuvo los estilos anteriores, en piezas de gran suntuosidad con abundancia de perlas, jade, coral y otros materiales preciosos.


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text: En el trabajo del metal sobresalen las obras en bronce, del que se crearon notables realizaciones ya desde el 1700 a. C. Durante la dinastía Shang se produjeron vasijas decoradas en relieve, como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangtsé, de alrededor del 1200 a. C. Además de vasos, se elaboraban cascos y armas, campanas, calderos-trípode ("jue"), espejos, cuchillos y cubiertos, con una rica decoración gráfica de la que destacan los motivos zoomorfos. En época Zhou proliferó el vaso "hu", de grandes dimensiones, así como espejos redondos con decoración en el reverso. En época Han el bronce se volvió más suntuoso, con incrustaciones de oro, turquesa, malaquita y otros materiales preciosos. Durante la dinastía Ming comenzó la decoración de vasijas de bronce en esmalte "cloisonné".


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text: El mobiliario presenta dos tipologías principales: el cofre o caja y el bastidor, generalmente con un diseño de corte arquitectónico y estructura rectangular, de formas simples y austeras. En época Han se encuentran sillas, mesas, taburetes, camas y otros tipos de muebles, de formas sencillas y con decoración ocasional de motivos geométricos. Los Tang tenían un mobiliario más lujoso, con incrustaciones de oro, plata, nácar o marfil, en ocasiones lacados. Durante las dinastías Ming y Qing se emplearon maderas como el sándalo, la teca, el cedro y el palo de rosa, con utilización de ébano para incrustaciones.


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text: Otro gran exponente de las artes decorativas chinas es la laca, que se remonta tradicionalmente al mítico emperador Shu ("c." 2850 a. C.) Los objetos más antiguos conservados son de época Zhou, aunque el apogeo de la laca fue durante la dinastía Han, período en el que se perfeccionó la técnica, con barnizados de más de treinta capas que requerían semanas de trabajo. Se hacían lacados en color blanco, negro, rojo, verde, azul, amarillo, marrón y otras tonalidades, y se empleaban también el oro y la plata, así como incrustaciones de nácar. Se crearon varios talleres imperiales en los que trabajaron artesanos mcuhas veces conocidos, ya que solían firmar sus obras. La laca floreció también en época Song, período en el que se exportó al sudeste asiático y el Próximo Oriente, así como durante la dinastía Ming, en que las manufacturas imperiales llevaban un sello de oro incrustado.


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text: En cuanto al arte textil destaca la seda, descubierta en China en el milenio III a. C., cuya invención se atribuye a Lei-Tsu, concubina del emperador Huang-Ti. La sedería floreció especialmente desde la dinastía Han, período en el que comenzó a exportarse a través de la ruta de la seda. Ya en aquel entonces había diversas técnicas, como el damasco, el muaré, el piqué, la gasa, el tapiz y el bordado. La decoración solía ser de losanges, celosías, motivos animales y vegetales, dragones y otros animales míticos, con policromía de ricos colores. La seda también destacó en las dinastías Tang, Song, Yuan y Qing.


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text: El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del , se añadió el budismo en torno al , forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura. Como el arte chino, el japonés está imbuido de un profundo amor a la naturaleza, lo que se ha traducido en ocasiones en algunos objetos artísticos en una austeridad decorativa motivada por su imitación de los objetos naturales. Otras muestras son el gusto por la jardinería y el arte del "ikebana". Otros elementos perceptibles en las artes decorativas son el gusto por materiales bellos, la repetición de motivos ornamentales y la ausencia de profundidad.


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text: El arte japonés se divide en períodos históricos: Jōmon (5000-200 a. C.), Yayoi (200 a. C.-200 d. C.), Kofun (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura (1185-1392), Muromachi (1333-1573), Momoyama (1573-1615), Edo (1615-1868) y Meiji (1865-1911).


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text: En Japón, durante el período Jōmon, se produjo la cerámica más antigua producida por el ser humano (7000 a. C.), hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda. En época Kofun (hacia el ) aparece el trabajo en torno, probablemente por influencia coreana. En época Asuka aparece la cerámica Sue, elaborada con esmalte ceniciento. Del período Nara son características las piezas de tres colores, copiadas de la cerámica china Tang. Durante el período Kamakura se inició la producción de la que sería la cerámica más típicamente japonesa, con un centro productor de gran relevancia, el taller Seto en Owari. En época Muromachi los conflictos bélicos con Corea provocaron la llegada a Japón de numerosos alfareros coreanos, que llevaron la cerámica japonesa a cotas de gran calidad. En ese período la influencia del budismo zen y la estética "wabi-sabi" conllevaron a la creación de la ceremonia del té, que motivó un gran auge de la cerámica: para esa ceremonia se utilizan cuencos, botes, jarras de agua, platos, floreros, cajas y quemadores de incienso. En el período Momoyama la cerámica alcanzó un momento de gran apogeo: Seto continuó siendo uno de los primeros centros de producción, mientras que en Mino nacieron dos escuelas muy importantes: Shino y Oribe. Como autor destaca Ōgata Kenzan. En el período Edo la cerámica tuvo uno de sus mayores centros de producción en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei. En este período se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Kutani.


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text: En orfebrería, los japoneses utilizaron el oro y la plata principalmente para dorar o platear el bronce, ya que lo tenían en pequeñas cantidades. En época Nara se utilizó la plata para confeccionar aureolas de estatuas búdicas. En cambio, destacaron notablemente en el trabajo del bronce, empleado desde la época Yayoi en la elaboración de campanas, armas, espejos y otros objetos litúrgicos y utilitarios. En los períodos Asuka y Nara se empleó preferentemente en objetos dedicados al culto budista. En esta época apareció una aleación llamada "shakudo", compuesta por un 95% de cobre, un 4% de plata y un 1% de oro. El trabajo del hierro se dio principalmente en armas: florecieron especialmente en el período Kamakura, en que se elaboraban armaduras y espadas ("katana") confeccionadas con dos capas de hierro y acero sometidas a ignición e inmersión, con una característica marca templada al vapor denominada "ni-e". Algunos de los principales fabricantes fueron los Goto, los Myochin y los Humetada. Las épocas Momoyama y Edo marcaron el apogeo del hierro, cada vez más ornamentado, con decoración por calado, cincelado o con incrustación de cobre, oro, plata o esmalte.


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text: La madera se usó escasamente para muebles, ya que la tradición japonesa es sentarse o estirarse en esteras de paja de arroz, aunque se dan mesas de escasa altura, cofres, estanterías, escritorios y otras modalidades menores. Un elemento relevante es el biombo, una mampara movible de armazón de madera y paneles de tapicería, papel, cuero, laca u otros materiales, decorados con pinturas de paisajes o escenas costumbristas. Como en China, el arte japonés destacó en la laca, confeccionada generalmente con una madera recubierta de cáñamo (en ocasiones metal, cuero, barro o papel) sobre la que se aplica una laca basta y, sobre esta, unas treinta capas de barniz fino; posteriormente se decora con diversas técnicas: dorado ("maki-e"), espolvoreado ("togidashi maki-e"), relieve ("taka maki-e"), incrustación de nácar ("raden"), metal ("hypomon") o pintura ("shitsuga"). Aplicadas sobre la laca húmeda, estas técnicas crean dibujos de gran finura y sutil tonalidad. Se solían elaborar armarios, relicarios, biombos, cajas y cofres, máscaras, instrumentos musicales, etc. Como autores, en época Momoyama destaca el nombre de Honami Kōetsu y, en el período Edo, Ōgata Kōrin.


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text: En arte textil destaca el trabajo de la seda. Aunque se introdujo procedente de Corea hacia el año 200, parece ser que hacia el se perdió la técnica y no se recuperó hasta el , importándose entre mientras sedas chinas. El principal centro productor se estableció en Nishijin, un suburbio de Kioto. La principal tipología es el "kimono". Hay que citar también en Japón el abanico, donde ya en el se decoraban con pinturas o poemas. Durante el período Heian se decoraban con textos de los "sūtras" budistas y con escenas de género. Posteriormente, el abanico pasó a China y, en el , a España y Portugal, desde donde pasó a toda Europa.


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text: El arte coreano ha recibido en numerosos períodos de su historia la influencia china, aunque también ha dado pruebas de gran maestría en la producción autóctona. Su mejor aportación a las artes decorativas ha sido en el terreno de la cerámica, con unas primeras muestras de relevancia en el reino Silla entre los siglos y , tanto en tejas y baldosas como en urnas funerarias, vasos y lámparas, generalmente con decoración floral. La mejor producción fue durante la dinastía Koryo (936-1392), con obras de gran refinamiento comparables a la cerámica Song, tales como celadones, vasos, boles, teteras y pebeteros, a veces con forma de flores o frutos. En esta época se inventó una técnica ornamental de incrustación por vaciado de la pasta y relleno de arcilla blanca llamada "punch'ong" (en Japón, donde fue muy admirada, la llamaron "mishima"). Durante la dinastía Joseon se inició la producción de porcelana (), de color opaco y formas macizas, un tanto rudas, con decoración de tipo abstracto.


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text: En orfebrería hubo una copiosa producción de piezas de oro, relativamente abundante en el país. En las tumbas reales se han encontrado coronas, pendientes, cinturones, collares, alfileres, brazaletes, pomos de espada y otras piezas de gran habilidad técnica, con motivos ornamentales en los que predominan flores, pájaros y dragones. También trabajaron el bronce, especialmente en estatuillas budistas, espejos, coronas y campanas.


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text: En el sudeste asiático el arte estuvo a caballo entre la tradición hinduista y budista, así como el islamismo, introducido en el principalmente en Indonesia. En las culturas autóctonas de la edad del bronce y del hierro —de las que se conservan escasos restos— se denota la influencia china, mientras que a partir del comienza progresivamente la influencia india.


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text: El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, que sirve como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo y cristianismo, principalmente. El subcontinente indio no ha dado una producción tan copiosa en artes decorativas como las vecinas China o Japón, por un lado por su historia de división en pequeños reinos, a menudo con ocupaciones extranjeras, así como el hecho de que la mayoría de la población no podía permitirse la posesión de productos suntuosos, reservados a una élite aristocrática; y, por otro lado, por el carácter perecedero de muchas de sus producciones, especialmente madera y tejido, en unas condiciones climatológicas no muy favorables, debido a los monzones.


title: Historia de las artes decorativas

text: La cerámica es de escasa relevancia, principalmente utensilios de barro de carácter utilitario. Lo más renombrable son los vasos pintados de la cultura del Indo (Harappa, Mohenjo-Daro), con una decoración en friso de motivos geométricos o animales. En época Gupta se dieron relieves y baldosas de terracota para decorar templos. Ya en época mogol se introdujo la porcelana de tipo islámico.


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text: Destacó más la orfebrería: en la cultura del Indo se hallan collares y brazaletes de oro y perlas; era frecuente adornar las estatuas de la diosas con collares, pendientes y cinturones de oro y plata. Las joyas y piedras preciosas eran usadas con abundancia porque, según la tradición, protegían de los malos espíritus, especialmente cinturones, brazaletes y diademas. También se hacían objetos domésticos de metales preciosos, como vasos, espejos, abanicos y palmatorias. En Gandhāra se han encontrado joyas de influencia helenística, realizadas por incisión, repujado, alveolado, incrustación o filigrana. En la India también hubo una gran producción de jade que, a diferencia del chino, suele llevar incrustaciones de esmalte o piedras preciosas con una montura de oro.


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text: El bronce fue trabajado desde la época de la cultura del Indo: en Mohenjo-Daro se halló una estatuilla de bailarina de bronce vestida de joyas. Desde el siglo II a. C. se trabajó también el acero, principalmente en armas, a veces damasquinadas de oro y plata. En época Gupta se elaboraban estatuillas de Buda de bronce, a veces con aleaciones de plomo, cinc, antimonio, oro y plata. Otros objetos habituales eran vasos, lámparas y peines.


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text: La madera se empleó poco en mobiliario, ya que eran más habituales las esteras o los asientos de caña o bambú. La presencia del mueble se dio más en el ámbito religioso, especialmente mesas y cofres, donde se denota una cierta influencia del Oriente Próximo. En época Gupta destacan los tronos, de teca, ébano o sándalo, con incrustaciones de oro, plata, marfil o gemas. Durante la dinastía mogol la madera se dio sobre todo en puertas, ventanas y paneles de madera calada, con taraceas o incrustaciones de nácar o latón. En época colonial se dio un tipo de mobiliario de estilo indoportugués, caracterizado por el empleo de maderas oscuras con incrustaciones de oro o marfil, así como el indoholandés, de ébano y maderas claras lacadas, también en ocasiones con incrustaciones de oro. También se practicó la eboraria, especialmente placas para cofres y asientos, trabajados en alto o bajorrelieve, con representación de plantas y monstruos, así como escenas cortesanas. También se hacían en marfil estatuillas, cofrecillos, piezas de ajedrez, mangos de espejo y otros objetos.


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text: En cuanto al tejido, se trabajó la lana y el algodón para vestidos y tapices, mientras que la seda se importaba de China. También se hacían bordados, en ocasiones con incrustaciones de hilos de seda, plata y oro. Los tejidos se solían teñir, con batik o con algodón grabado por impresión con planchas de madera. En el arte textil se denota la influencia irania, especialmente "saris" y chales de Cachemira con adornos florales.


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text: Cabe destacar también de época mogol la miniatura, que se desarrolló en libros lujosamente decorados, que eran considerados objetos de gran valor. Por lo general se dibujaba sobre el papel con grafito o con tinta, se recubría con una capa de pintura blanca translúcida y se aplicaba la pintura, confeccionada con pigmentos vegetales o minerales mezclados con aglutinante o goma arábiga. Uno de los mejores miniaturistas fue Basawan, creador del estilo clásico de la miniatura mogol, de corte narrativo. El emperador Akbar fue un gran mecenas de la miniatura, especialmente de crónicas e historias ilustradas, como las 1400 ilustraciones del "Hamzanama" "(Historias de Hamza)". Más adelante, Abu'l Hasan creó un estilo más refinado y aristocrático, de menor tamaño. También aparecieron entonces las escenas de género y la representación de animales y plantas, donde destacó la princesa Sahifa Banu, autora por ejemplo de un "Retrato del shah Tahmasp" (principios del ).


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text: Con la Hégira de Mahoma en el año 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el Próximo Oriente por el norte de África hasta la península ibérica, así como por la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio bizantino en 1453. Con el tiempo, la nueva religión aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, por lo que su arte fue el reflejo de esta disparidad, lo que produjo numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese. Los principales períodos históricos y artísticos dentro del Islam fueron el omeya, abásida, selyúcida, timúrida, safávida y otomano en Próximo Oriente; tuluní, fatimí, ayubí y mameluco en Egipto; y omeya, almorávide, almohade y nazarí en Al-Andalus.


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text: En el arte islámico tuvieron un gran desarrollo las artes decorativas, debido principalmente a la prohibición de la representación de seres vivos, que restó uno de los motivos principales de la pintura y la escultura. A ello se añade la consideración de la arquitectura como un mero oficio, no como un arte, por lo que las artes decorativas se convirtieron en la principal manifestación artística islámica. Por otro lado, el arte islámico sigue la premisa de que «solo Dios permanece», por lo que sus realizaciones artísticas tienen una cierta apariencia de fragilidad, debido a lo cual se suelen emplear únicamente materiales modestos; por ello, apenas existe orfebrería o piezas suntuosas. Los motivos decorativos islámicos se centran en la representación geométrica o vegetal, frecuentemente abstractizada (arabesco), o en la epigrafía —generalmente versos coránicos—, con dos modalidades: caligrafía cúfica (formas rectas) y "nasji" (formas curvas). Todos estos motivos suelen repetirse de forma rítmica y simétrica, con un sentido lineal que excluye los efectos plásticos, y con una cierta tendencia al "horror vacui", lo que da por resultado un cierto recargamiento y abarrocamiento de las artes. En cambio, se persiguen efectos estéticos como el brillo y los reflejos de luz, y se valora positivamente la policromía y el contraste de colores.


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text: En arquitectura se empleó mucho el estuco, que llegó a cotas de gran perfección técnica, especialmente en la época abásida y en el norte de África, así como en la España musulmana, donde se encuentra en la Aljafería de Zaragoza y en la Alhambra de Granada, y donde influyó en el arte mudéjar.


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text: La cerámica fue heredera del ladrillo esmaltado del Próximo Oriente, al tiempo que también denota la influencia china. Los abásidas importaron cerámica Tang y Song, e impulsaron un tipo de cerámica monocroma y brillante, de reflejos metálicos conseguidos con esmalte de estaño y una decoración de arabescos, follaje o palmetas. En época safávida se hizo más evidente la influencia china, con tonos azules y blancos y motivos ornamentales de dragones y aves fénix. Dentro del arte otomano la cerámica es heredera de la irania: en el se dio una loza fina con decoración de flores o inscripciones cúficas, seguida en el por una cerámica de rica policromía con motivos florales. Destaca también la azulejería, empleada profusamente en las mezquitas de Estambul. En Al-Andalus se da una loza fina de reflejo metálico, con una especial calidad en los talleres de Málaga de los siglos -. Destacan también los platos de Paterna y Manises, centros de producción activos entre los siglos -, donde se entronca con el arte mudéjar.


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text: El vidrio islámico fue de mucha mayor calidad que el elaborado coetáneamente en la Europa medieval, al ser heredero de los talleres de soplado de Egipto y Siria, de tradición helenística. Se elaboraban vasos, copas, botellas, lámparas y frascos para perfume, translúcidos o esmaltados de colores, con decoración pintada o incisa. También se hacían jarrones de cristal de roca, como el llamado de al-Aziz del Tesoro de San Marcos (Venecia), del .


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text: La orfebrería fue escasa, principalmente sortijas y pendientes, de influencia irania. En platería se elaboraban cofres de plata dorada sobre madera, como el conservado en la catedral de Gerona, confeccionado para Hišām II en 976. También se dio el esmalte, como la jofaina de cobre esmaltada en alveolado del Museo de Innsbruck (). La metalistería se dio principalmente en cobre y bronce, en menor medida en hierro. En cobre se elaboraban lámparas, vasos, jarras, cajas, bandejas, pies de candelabro y jofainas. En bronce destacan los espejos, cofres, lámparas y aguamaniles, a veces con incrustaciones de plata. El hierro se usó principalmente para las armas, como la espada de Boabdil, con pomo de oro esmaltado y marfil, y funda de cordobán con esmalte, plata, seda y oro.


title: Historia de las artes decorativas

text: El mobiliario ha sido escaso en el ámbito musulmán, debido a su predilección por la alfombra. La mayoría de muebles eran para el ámbito religioso, como mesas, pupitres para la lectura del Corán y púlpitos ("almimbares"). La madera también se trabajaba para el ámbito arquitectónico (puertas, paneles), generalmente con forma de lacerías. También se practicó la eboraria, especialmente en cofres y urnas, como el llamado bote de Zamora (964, Museo Arqueológico Nacional, Madrid).


title: Historia de las artes decorativas

text: Otra de las artes de relevancia en el mundo islámico fue la textil, heredera del arte bizantino y sasánida. Desarrollaron y perfeccionaron numerosas técnicas, como el damasco, el tiraz, el terciopelo y la muselina. Elaboraban vestidos, alfombras, tapices, telas estampadas y otros tejidos, con decoraciones generalmente geométricas, epigráficas, medallones con forma de media luna o motivos de origen vegetal o animal, pero llevados casi a la abstracción. En Siria también elaboraban brocados de seda. En Bagdad —antiguamente "Baldac"— se creó el baldaquín, un dosel hecho de seda. También destacó la seda de Al-Andalus, como el tiraz de Hišām II (Real Academia de la Historia, Madrid) o un tapiz de seda y oro originario de Almería conservado en el Museo Cooper Union de Nueva York. Otro terreno de relevancia fue la corioplastia, especialmente en Córdoba, donde se creó la técnica del cordobán, que junto al guadamecí fueron las principales modalidades producidas en la España musulmana y exportadas a toda Europa.


title: La Calahorra

text: La Calahorra es una localidad y un municipio español situado en la parte centro-sur de la comarca de Guadix (provincia de Granada), en la comunidad autónoma de Andalucía. Limita con los municipios de Valle del Zalabí, Aldeire, Ferreira, Huéneja, Alquife y Lanteira.


title: La Calahorra

text: Perteneció a la jurisdicción del Marquesado del Zenete. En ella se levanta el Castillo de La Calahorra.


title: La Calahorra

text: El pueblo está situado al este de la capital, recostado sobre un pequeño cerro rocoso, en cuya cima el primer Marqués del Zenete, hijo del Cardenal Mendoza, mandó construir un castillo-palacio. A medio camino entre Granada y Almería, se comunica con ambas ciudades por la autovía A-92, dista 90 km de la primera y de la segunda 95; por la misma autovía, a 18 km, se llega a Guadix, sede del obispado de Guadix-Baza, con una catedral de fachada plateresca y un barrio de cuevas trogloditas. Una carretera estrecha, que serpentea por el puerto de La Ragua lleva hasta La Alpujarra, y más allá hasta la costa mediterránea. Otras dos carreteras salen del poblado: una hacia Aldeire, ya en el interior del Parque nacional de Sierra Nevada, y otra que comunica pueblos del Marquesado como Alquife, con sus antiguas minas de hierro, Lanteira o Jérez del Marquesado, con Guadix.


title: La Calahorra

text: En las coordenadas geográficas 37º 10’ 11’’ Norte y 3º 3,5’ 25’’ Oeste, a una altitud de 1.192 m en La Calahorra el sol sale cerca del Juancanal. Es un cerro rocoso calizo, plegamiento del complejo alpujárride de la era mesozoica o secundaria (triásico superior-medio)de aprox. 200 millones de años, que tan sólo tiene en su base una pequeña franja de tierra de escasa fertilidad en la que apenas pueden arraigar algunos almendros; en su extremo norte hay una cantera que es explotada desde los años setenta. En su desplazamiento hacia el Oeste, el sol ilumina las minas de Alquife y las vegas y valles de los pueblos del Marquesado hasta ocultarse por el Picón de Jeres de 3.094 m.


title: La Calahorra

text: Por el Sur se extiende el Parque nacional de Sierra Nevada, orogenia alpina de la era terciaria o cenozoica, de hace 65 millones de años y que aún sigue elevándose, asciende por el Collado de los Lobos hasta el pico de San Juan a 2.784 m. Por el Norte se desciende suavemente hasta una amplia llanura, en la que hasta hace unos años se cultivaban cereales, actualmente sembrada de placas solares y aerogeneradores.


title: La Calahorra

text: Hay informaciones que confirman la existencia de asentamientos humanos en La Calahorra y comarca del Marquesado en el Neolítico. Igualmente están documentados yacimientos de la Edad del Bronce, de la cultura El Argar, en la zona del Marquesado del Zenete, de los que sobresale El Zabelí en Esfiliana; es probable la existencia de algún asentamiento al amparo del cerro en que actualmente se levanta el castillo.


title: La Calahorra

text: Se sabe que fue ocupada por los fenicios, y que en época romana perteneció a la provincia Bastetania, en la que están encuadradas las zonas de Acci (Guadix) y Basti (Baza) y en la que se encuentra una población llamada Arcilasis que más tarde cambió su nombre por el de Alcala Horra (Castillo de las Peñas).


title: La Calahorra

text: El poeta y diplomático Diego Hurtado de Mendoza en su obra "Guerra de Granada" dice que durante la etapa visigoda el Conde Don Julián fue dueño de la fortaleza de La Calahorra y otros castillos de la comarca, que en tiempos de los musulmanes pasaron a posesión de los Zenete procedentes de Berbería.


title: La Calahorra

text: En época del reino nazarí de Granada existía en esta comarca una rica actividad económica basada en la ganadería y el cultivo de cereales y moreras, base de una industria sedera. En la novela "El manuscrito carmesí" Antonio Gala narra que en 1457 Enrique IV de Castilla, continuando las guerras seculares entre cristianos y musulmanes, en lucha contra Abu Nazar Said, abuelo de Boabdil y rey de Granada, se apoderó de Jaén. Entre las escaramuzas que siguieron, el Condestable Miguel Lucas de Iranzo en julio de 1462 atacó las poblaciones de Aldeire y La Calahorra «llevándose muchos prisioneros y riquezas», señal de una cierta importancia de estas poblaciones en aquella época.


title: La Calahorra

text: En diciembre de 1489, durante la conquista del reino de Granada por los Reyes Católicos, Cidi Yahya El Nayar, caudillo musulmán, entregó a los cristianos algunos lugares de la comarca del Zenete entre ellos La Calahorra.


title: La Calahorra

text: Durante el reinado de Felipe II se produce la segunda sublevación de Las Alpujarras entre los años 1568 y 1571. En los relatos de Diego Hurtado de Mendoza y de Luis de Mármol Carvajal sobre esta guerra, La Calahorra es atacada por moriscos que vienen de La Alpujarra, causando graves daños a personas y bienes. Los habitantes cristianos se refugiaron en el castillo hasta que soldados procedentes de Guadix restablecieron el orden. A partir de este hecho La Calahorra, con su castillo, aparece como un importante centro de avituallamiento y estancia de las tropas que procedentes de Guadix se dirigen a La Alpujarra por el puerto de La Ragua, siendo el Marqués de Vélez el capitán que más tiempo permanece en el pueblo. El final de la sublevación supuso la requisa de bienes y propiedades de todos los moriscos y su expulsión y distribución por toda la península.


title: La Calahorra

text: A excepción de las concernientes al castillo es difícil encontrar referencias a La Calahorra después de la expulsión de los moriscos. Los viajeros ingleses que recorren España en la segunda mitad del siglo XVIII y la primera del XIX, señalan en sus relatos que los caminos desde Granada hacia Almería y Murcia pasan por Guadix y Baza, sin mencionar los llanos del Marquesado, indicio de su estancamiento económico y sus malas comunicaciones.


title: La Calahorra

text: A finales del siglo XIX se produjo la llegada del ferrocarril al municipio con la inauguración en 1895 del tramo Guadix-Almería de la línea Linares-Almería. En él se levantó la estación de La Calahorra, que facilitó sus comunicaciones con el resto de España. También se mejoran la carretera entre Guadix y Almería y los caminos que unen los pueblos del Marquesado y el que lleva a La Alpujarra.


title: La Calahorra

text: Aunque el pueblo es pequeño, podría dividirse en barrios que identifican a sus habitantes: en la ladera del castillo Peamigos, El Cerro y Las Coberteras; enfrente Las Vistillas, La Zagüela y Los Cortijillos y entre ellos la calle Los Caños, El Barrio y La Plaza.


title: La Calahorra

text: La plaza tiene en el centro un pilar circular. En ella está la Iglesia de Nuestra Señora de la Anunciación, construida en 1546, de planta en cruz y dos capillas en el lado izquierdo, de estilo mudéjar, y torre de cuatro pisos. En otro lado, un edificio albergaba en la planta alta: el Ayuntamiento, la escuela para niños y la vivienda del alguacil, y en la baja la cárcel con una diminuta habitación usada como calabozo. En otros edificios se ubicaban la escuela para niñas, la botica, el estanco, la barbería, una posada y alguna taberna.


title: La Calahorra

text: La calle Los Caños, la más recta y ancha, va desde la plaza a un pilar rectangular alimentado por nueve caños de agua, en ella está la «casa grande», propiedad de una familia que además era dueña de una gran extensión de tierras labradas por pequeños campesinos en régimen de renta. El agua de este pilar se usaba para regar los huertos del interior del pueblo, después de pasar por dos lavaderos. En El Barrio estaba el juzgado.


title: La Calahorra

text: Las calles, si asfaltar ni empedrar y sin luz eléctrica, maltrechas por las herraduras de los mulos y las ruedas de hierro de los carros, eran polvorientas en tiempo seco y lodosas con las lluvias.


title: La Calahorra

text: En las casas la oscuridad se combatía con candiles y quinqués hasta que llegó la luz eléctrica. Con ella aparecieron los receptores de radio que alegraron las casas con coplas, cante flamenco y novelas. En contrapartida a la escasa luz, en las noches de verano, mientras se tomaba el fresco sentados en los poyos adosados a las paredes de las casas, se podía contemplar el espléndido espectáculo del cielo salpicado de estrellas, las constelaciones y la senda lechosa de la Vía Láctea.


title: La Calahorra

text: La mayoría de las viviendas son de dos plantas. Sus gruesas paredes están hechas de lajas, adobes y piedras unidas con barro y con barro repelladas, los techos se construían con palos y cañas y se cubrían con tejas o launa que no evitaba las goteras en los días de lluvia o nieve.


title: La Calahorra

text: Tanto las paredes exteriores como las interiores se blanqueaban todos los años en ocasión de las fiestas del patrón usando cal. La cal procedía de una cantera de piedra caliza situada en la ladera del cerro del castillo, de la que aún quedan en pie los hornos en que se calentaba la piedra.


title: La Calahorra

text: Las casas de los agricultores, además de las habitaciones de uso personal, tenían una o dos cuadras para los animales de labranza, pajares, trojes donde almacenar trigo o cebada, y marranera. En todas las casas había un corral en el que terminaban de convertirse en estiércol las camas de paja de cuadras y marraneras. En el corral las gallinas escarbaban en busca de alimento y los conejos correteaban cerca de su madriguera. A falta de retrete el corral también era el lugar apropiado para las evacuaciones corporales.


title: La Calahorra

text: Los habitantes de la casa no sólo constituían una unidad familiar, eran también una unidad económica que tendía a producir muchos de los artículos que se consumían en ella.


title: La Calahorra

text: En casa del agricultor todos su miembros, hombres y mujeres, grandes y chicos, participaban en las faenas de siembra y recogida de trigo, garbanzos, papas, maíz, hortalizas y otros productos. Todos aportaban sus esfuerzos para sacar adelante la cría de gallinas, conejos, marranos, cabras y ovejas.


title: La Calahorra

text: Las mujeres, además de las tareas de la casa, hacían vestidos, sábanas y otras prendas a partir de piezas de telas; con lana tejían abrigos, calcetines y bufandas; con los restos de aceite y grasa fabricaban jabón añadiéndole sosa cáustica.


title: La Calahorra

text: Trabajo de los hombres era fabricar con esparto guita, tomiza y pleita con las que se hacían sogas, ronzales, serones, espuertas y otros útiles; y hacer múltiples reparaciones y chapuzas en los aperos de labranza, en la casa y en el campo.


title: La Calahorra

text: En septiembre se hacían otros quehaceres como enristrar ajos, cebollas, tomates y pimientos secos, y hacer conservas de tomates guardándolos en frascos de vidrio. Los pastores se afanaban en el ordeño de sus ovejas y cabras y la elaboración de queso. Es éste un queso artesanal, de sabor característico, que con la denominación de queso de La Calahorra engloba los fabricados en las zonas de Guadix y el Marquesado.


title: La Calahorra

text: Trabajo y fiesta se unían en la matanza. El cerdo se castraba, se cebaba durante todo el año, y al llegar las heladas invernales el matador se encargaba de sacrificarlo. Se descuartizaba, se separaban los jamones y los brazuelos, el lomo, el espinazo, las panzas y las mantecas. Las carnes se picaban, se mezclaban con especias y otros condimentos para hacer chorizo, salchicha y butifarra; con la manteca se hacía sobrada. Lomo, chorizos y morcillas se freían y se metían en orzas para su conservación. También se limpiaba la vejiga, que a fuerza de golpes se ablandaba y soplándola se convertía en una pelota algo excéntrica, la zambomba, con la que jugaban los niños.


title: La Calahorra

text: Las tierras se clasifican en tres grupos: Una pequeña porción, cercana al pueblo, es la vega, tierras de regadío, en la que se cultivaba remolacha, patatas, maíz, garbanzos, hortalizas, y algún frutal. De mayor extensión y más alejadas, otras tierras constituyen «el campo», que podía regarse en primavera; más lejos aún estaban las tierras de secano. El campo y el secano se destinaban al cultivo de trigo y cebada. En ambos se alterna la siembra y el barbecho.


title: La Calahorra

text: El tiempo del trabajo se ajustaba a la luz del sol, por lo que en invierno las horas de faena eran escasas, mientras que las largas jornadas de verano con frecuencia se prolongaban durante la noche en tareas como aventar el trigo y la cebada o almacenar la paja.


title: La Calahorra

text: Las labores de siembra y barbecho se hacían con el arado de palo con reja de hierro, y en menor medida con el arado de vertedera construido en hierro. En verano había otras ocupaciones: las mieses se segaban con las hoces, se juntaban en haces y se barcinaban hasta las eras en carros de ruedas de hierro o a lomos de los mulos. En la era los trillos de tabla o de ruedas deshacían la mies en paja y grano. Después se aventaban con máquinas, o bien con horcas aprovechando el suave viento de las tardes de agosto.


title: La Calahorra

text: El herrador, que ponía herraduras en los cascos de las caballerías, y el fragüero, eran profesionales imprescindibles para las labores agrícolas.


title: La Calahorra

text: Las fraguas, con su fuelle que mantiene encendido el fuego en el que se calienta hasta el rojo vivo el hierro; con su yunque, sobre el que a rítmicos golpes de martillos se forjaba el hierro candente; y con su pila de agua en la que se templaba la pieza recién forjada, eran talleres en continua actividad.


title: La Calahorra

text: Otros hombres se ganaban el sustento con el también duro trabajo de la minería: hombres que venían de las minas de Alquife, pintados de pies a cabeza por el polvo rojo del mineral de hierro, con la lámpara de carburo con que iluminaba las oscuras galerías donde transcurría buena parte de su vida.


title: La Calahorra

text: Oficios y actividades de los que apenas recordamos sus nombres ocupaban a otras personas: La recovera, mujer que se dedicaba a comprar huevos para venderlos en Guadix. La tostadora dedicada a tostar garbanzos y principalmente cebada, que era usada en infusión como sustituto del café. El tartanero con su tartana. El posadero que alberga y da comida a los transeúntes y sus animales. La espigadora que recogía las espigas que quedaban en el suelo tras la siega y la barcina. El panadero que en su horno cocía la masa de harina de trigo, agua y levadura trabajosamente elaborada por las incansables mujeres. El hojalatero, el quincallero...


title: La Calahorra

text: Hacia el año 1950, diez años después de finalizar la guerra civil española, la situación económica y el cotidiano vivir de los calahorreños no era muy halagüeño. Los 2100 habitantes que por esas fechas vivían en La Calahorra, lo hacían entre la pobreza y la resignación. Eran gentes sencillas, trabajadoras, alegres, con pocos estudios, ingeniosas y apegadas a sus tradiciones: los novios hablaban por la ventana separados por una reja; a los viudos que volvían a casarse se les daba la cencerrada; las mujeres mayores vestían de negro con la cabeza cubierta con un pañuelo.


title: La Calahorra

text: Sin agua corriente, eran las mujeres quienes la traían desde los caños con sus cántaros para beber, cocinar y lavar. Con el panero y la canasta se iban a lavar al río o a los lavaderos del pueblo, donde hincadas de rodillas frotaban las prendas enjabonadas en la teja. En la chimenea, en fogones de paja o sobre lumbre de leña, hacían la comida que en la misma sartén o perola apoyada en los trébedes, o vertida en una fuente en el centro de la mesa, agrupaba a toda la familia con la cuchara en una mano y la rebanada de pan y la navaja en la otra. En las tardes de invierno las mujeres encendían el brasero que, bajo las faldas de la mesa camilla, ponía una nota de calor en la casa.


title: La Calahorra

text: El trigo y la cebada se medían en fanegas, cuartillas y celemines. Se pesaba con la romana en libras y en arrobas. Se compraba con duros, pesetas, reales, perras gordas y perras chicas. Se comía olla, gachas, migas, sustentos, papas fritas, tomates y pimientos, jamón y tocino, chorizos y morcillas, y en las fiestas arroz con conejo o pollo.


title: La Calahorra

text: Costumbre de los hombres, al levantarse, era tomarse la copa de aguardiente en la taberna. La vuelta del trabajo era la vuelta a la taberna donde se hablaba, se discutía, se gritaba, se jugaba al truque, a la brisca o al subastado, se cantaban fandangos y seguidillas, se hacían y comían guisados, era, en un entorno casi exclusivamente masculino, el lugar de la farra y la borrachera. La noche de las mujeres era distinta: las muchachas salían con sus cántaros a por agua a las fuentes, ocasión aprovechada por los mozos para hablar con ellas. Y alrededor de la mesa camilla en invierno, o sentadas en el poyo tomando el fresco en el verano, se pasaban el tiempo haciendo ganchillo, cosiendo o remendando entre risas, chismes y bromas.


title: La Calahorra

text: Las noches de los domingos y fiestas los jóvenes se reunían en alguna casa donde jugaban, cantaban y bailaban bajo las atentas miradas de las madres. La tarde de los domingos salían a pasear a la carretera en grupos de amigos, las chicas cogidas de la mano, y tras ellas los chicos: en invierno por la carretera de Ferreira descansando en las piedras del JuanCanal disfrutando de los tibios rayos del sol, en verano por la de Alquife hasta el río, en primavera por la de Aldeire hasta la ramblilla, en otoño hasta la viña del cura. Solamente los novios formales paseaban juntos y nunca cogidos de la mano.


title: La Calahorra

text: El cura y el maestro eran los personajes más influyentes del pueblo. El rosario, la novena y la misa del domingo, eran actos religiosos que reunían a los vecinos. Casi nadie escapa de participar en las asociaciones que se crean en la parroquia: las mujeres con el escapulario del Sagrado Corazón de Jesús, la Adoración Nocturna para los hombres, los muchachos en la Acción Católica, las chicas en las Hijas de María, y para los niños la Virgen de Fátima. Para entrar en la iglesia las mujeres tenían que cubrirse con el velo, mientras que los hombres debían quitarse la gorra. Hombres y mujeres asistían a los actos religiosos separados, las mujeres en los bancos delanteros, los hombres atrás, cerca de la puerta.


title: La Calahorra

text: Así no es de extrañar que, prohibido el carnaval y con la única excepción del 18 de julio, todas las fiestas estuviesen dirigidas por la Iglesia: la misa y las procesiones eran el eje central de todas ellas, después venían el paseo y las diversiones. Para la celebración de algunas fiestas se nombraban mayordomos, cuya misión era recoger fondos para pagar los gastos de las actividades que se hacían. La banda de música tocaba en el coro en las misas solemnes de las fiestas, en las procesiones y en la plaza.


title: La Calahorra

text: Y fiestas había casi todos los meses. En enero, además de Año Nuevo y Reyes se celebra San Antón, el patrón de los animales. San Antón, que comparte ermita con San Gregorio, se baja en procesión hasta la iglesia, se le dice la novena y el día diecisiete, acompañado de todas las caballerías del pueblo, vuelve a su habitual ubicación. Los mayordomos son los encargados de organizar el chisco, un montón de leña que se quema en la plaza durante la noche del día dieciséis. Muchos habitantes queman sus chiscos junto a su casa, reuniendo a vecinos y asando papas en el rescoldo. Esta fiesta termina con las «nueve vueltas», una carrera de mulos y caballos alrededor del conjunto de cementerio y ermita.


title: La Calahorra

text: La fiesta de Marzo es el diecinueve, San José. Entre marzo y abril llega la Semana Santa, semana con continuos actos religiosos. La comida típica de estas fechas es la cazuela, el potaje de garbanzos, el bacalao y la tortilla; de postre arroz con leche y panecillos. Es tiempo de ayuno y abstinencia, de confesiones y comuniones, de continuas idas y venidas a la iglesia, y de tabernas cerradas mientras la procesión recorre las calles del pueblo.


title: La Calahorra

text: El veinticinco de abril se celebra San Marcos el Evangelista. El acto central es la misa, las más concurrida del año, ya que al salir los asistentes reciben un rosco de pan ácimo al que se le atribuyen propiedades curativas. En esta ocasión los mayordomos piden trigo durante el verano anterior y se encargan de molerlo, hacer los roscos y distribuirlos a la salida de la iglesia.


title: La Calahorra

text: El mes de mayo es el mes de «las flores a María» y el mes de las fiestas. En las escuelas se levanta un pequeño altar a la Virgen María, a la que los niños rezan, cantan y llevan flores. Las fiestas empiezan el primer día del mes con la Fiesta del Trabajo, que la iglesia nombra como San José Obrero.


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text: En la noche del día dos al tres se disfruta de la fiesta de las Cruces. En el interior de algunas casas se levantan altares con cruces adornadas con plantas, flores, colchas y candelabros, alrededor de los que se reúne la gente para divertirse con juegos, cantos y bailes.


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text: El nueve es la fiesta de San Gregorio Nacianceno, patrón de La Calahorra. Nueve días antes, San Gregorio se traslada en procesión a la iglesia desde su ermita, se le dice la novena, se saca en procesión el día ocho por la noche y el nueve por la mañana después de la misa. En estos días la plaza y la calle Los Caños se llenan de puestos de turrón, pasteles y otros dulces; en la plaza se montan los columpios y las voladeras, y algunos años se instala algún circo o teatro ambulante. Los calahorreños disfrutan intensamente estos días. La noche del ocho es la del «castillo fuego»: terminada la procesión la calle Los Caños se llena de gente paseando desde la fuente hasta la plaza, mientras en esta se alternan piezas de música con la quema de los fuegos artificiales. Las tabernas se abarrotan de clientes.


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text: En mayo hay otros tres días de fiesta: el tradicional día de la Ascensión, y dos nuevas: el día trece la Virgen de Fátima y el quince San Isidro Labrador, patrón de los agricultores.


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text: Tras la fiesta del Corpus Christi en junio, vienen la del 18 de julio, celebración del inicio de la guerra civil de 1936, y la de Santiago, patrón de España. Estas dos últimas junto a la del día de la Virgen, el quince de agosto, eran un oasis de descanso en el intenso trabajo del verano, eran días en que se iba a comer o a pasear a la vega de Aldeire.


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text: En los últimos días de agosto y los primeros de septiembre, terminados los trabajos de recolección de cereales, era el momento de la fiesta del Señor, en honor del Santo Cristo de las Penas. Durante el sábado y el domingo se desarrolla como la de San Gregorio, con sus procesiones, misa, castillo fuego, banda de música, puestos de dulces, columpios y paseos. Del lunes al viernes siguiente se celebraba la feria de ganado: por la mañana todos los mulos debían estar en los bancales cercanos a las Vistillas y la Zagüela mientras la banda de música tocaba en la puerta de la Serafina. Por la tarde los paseos se repetían por la carretera de Alquife y la calle Los Caños. Durante estas mañanas, en la plaza se iba construyendo, con carros trabados con palos, una estructura que albergaría los festejos taurinos que se celebrarían el sábado y el domingo. El sábado por la mañana los novillos y cabestros llegaban a la vega, donde pacían en algún bancal de remolachas hasta que las autoridades llegaban hasta ellos para iniciar el encierro. Con el alcalde y los mayordomos detrás, la manada avanzaba por la carretera de Alquife hasta llegar al pilar de Los Caños, donde se provocaba una estampida y novillos y mozos corrían hacia la plaza rebosante de gente subida en los carros. El domingo por la tarde tenía lugar la novillada.


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text: La fiesta de octubre, en conmemoración del descubrimiento de América, era el día doce, el Día de la Raza, en el que la Iglesia celebra la Virgen del Pilar. En noviembre, época de castañas, las festividades son el día uno, los Santos y el dos, el día de los Difuntos.


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text: El último mes abundaba en fiestas: el día cuatro Santa Bárbara, patrona de los mineros y el ocho la Inmaculada Concepción. A final de mes las Navidades: tiempo de roscos, mantecados y tortas de aceite y de chicharrones, la Nochebuena con su misa del Gallo y grupos de gente cantando villancicos y pidiendo el aguinaldo; los tres días siguientes, días de Navidad, de merendilla en el Juancanal, de juego de la navaja en el Macabe y de lotería en los rincones soleados; y la noche de Añoviejo, de reuniones nocturnas en que se echan los años, se juega y se baila.


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text: En el año 1953 acontecen dos hechos que pondrán fin al aislamiento internacional al que estaba sometido el régimen: el 25 de agosto se firma el Concordato con la Santa Sede y el 26 de septiembre el pacto de defensa entre España y EE.UU., que además de la instalación de bases militares americanas trae ayuda económica. Lo más significativo de esta ayuda para La Calahorra son dos productos desconocidos: un queso de color rosado y extraño sabor y la leche en polvo que se da en la escuela.


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text: El 25 de febrero de 1957 se nombra un gobierno que, para acabar con la autarquía, establece el Plan Nacional de Estabilización Económica y la apertura de la economía al exterior. La consecuencia de estas medidas es un crecimiento económico en España que fundamentalmente tiene lugar en Cataluña y País Vasco. Su efecto llega al pueblo a partir de los años sesenta en forma de emigración. Emigración a Cataluña, a los pueblos industriales del cinturón de Barcelona, y también a Francia, Alemania y Suiza.


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text: Esta emigración reduce a la mitad los habitantes de La Calahorra en una década. La disminución de la población, el dinero que mandan los emigrantes y la llegada de nuevos productos fuerzan nuevas formas de vida. Desaparecen la recovera, la tostadora, el hojalatero y el tartanero. Se compran las primeras segadoras tiradas por mulos, que abren el camino a cosechadoras y tractores. La mecanización de las labores agrícolas dejan obsoletos eras, carros y mulos. Sin mulos no hace falta herrador, fragüero, cuadra, ni pajar. Se acabaron los largos viajes a Guadix subidos en el carro o en la albarda del mulo, la Autedia da comodidad y rapidez. Dejan de usarse trébedes y fogones con la llegada de las cocinas de butano.


title: La Calahorra

text: La Seguridad Social se extiende a los agricultores que han de darse de alta como autónomos para acceder a algunas prestaciones. Para la agricultura se avecinan malos tiempos, la baja productividad de las tierras junto al estancamiento del precio del trigo y la cebada incitan a los jóvenes a la emigración, y la falta de jóvenes la priva de ideas innovadoras y brazos fuertes.


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text: Es en las minas de Alquife donde se crean nuevos puestos de trabajo. La hostelería empieza a dar sus primeros pasos: el vaso de vino blanco en la taberna se sustituye por el chato de tinto o el quinto de cerveza con su tapa en los bares, a los que se incorpora la mujer. En las fiestas éstos se llenan de consumidores de raciones de calamares y choto al ajillo. Se abre un cine que primero funciona solo durante el verano, luego se abre todo el año y finalmente se cierra.


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text: La aprobación de la Constitución en 1978, la democratización de los Ayuntamientos y la entrada de España en la Unión Europea acentúan los cambios. Primero se lleva el agua corriente a las casas, lo que libra a las mujeres de traerla desde los caños y les permite lavar la ropa en la pila en casa; más tarde se establecen canalizaciones de desagües que posibilitan la instalación de retretes y cuartos de baños, lo que limpia de excrementos los corrales, la balsilla y otros lugares del pueblo a los que los hombres acudían para hacer sus necesidades; después se asfaltan las calles eliminando el polvo y el barro.


title: La Calahorra

text: Hay una notable mejoría del nivel de vida, una alimentación más equilibrada y un aumento del bienestar con la llegada de lavadoras, frigoríficos, teléfonos y televisores, aunque los mayores sigan creyendo que antes se vivía mejor y que hasta la leche era más blanca. Se han olvidado que ellos para desayunar tomaban infusión de cebada tostada.


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text: Por otra parte la agricultura sigue decayendo a pesar de las subvenciones que desde la Comunidad Europea llegan a agricultores y ganaderos, y el cierre de las minas de Alquife acelera el declive propio de los pequeños pueblos. Todo ello, junto a la muerte de los mayores y la disminución de los nacimientos, hace que continúe el descenso de habitantes. Es la hostelería, con nuevos bares y hoteles, la que mantiene la economía del pueblo.


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text: Y es el castillo el que proyecta a La Calahorra a ser conocida más allá del Marquesado. Causa extrañeza las ideas que los habitantes del pueblo tenían sobre su castillo, por lo menos en la primera mitad del siglo pasado. Se creía que había sido construido por un rey moro, y se hablaba del cuarto y del peinador de la reina. Bien es verdad que fue construido en el lugar que ocupaba una antigua fortificación que podría haber sido levantada en época visigoda y reformada durante la ocupación musulmana.


title: La Calahorra

text: El castillo se construye entre los años 1509 y 1512, encargado por el Marqués del Cenete, D. Rodrigo de Mendoza. El Marqués en sus viajes a Italia conoció la construcciones renacentistas de este país y muy influenciado por ellas quiso materializar este estilo arquitectónico en la construcción de su castillo-palacio. Encomienda su ejecución al arquitecto Lorenzo Vázquez de Segovia, que ya iniciadas las obras, seguramente por discrepancias en el diseño, es sustituido por el italiano Michele Carlone. El aspecto exterior es tosco, con los dos torreones que dan al norte más altos y de mayor diámetro que los otros dos, con una sola puerta de entrada relativamente pequeña, y con una concepción militar y defensiva, que le da un aspecto de fortaleza.


title: La Calahorra

text: El interior es un hermoso palacio renacentista, realizado por artistas italianos con mármol traído de Carrara (Italia). El palacio tiene su centro en un patio cuadrado con una galería inferior y otra superior unidas por una suntuosa escalinata. En ambas galerías hay seis columnas en cada lado terminadas en capiteles compuestos en la galería baja y corintios en la alta, y arcos de medio punto. En el patio había una fuente de mármol traída de Italia, que fue sustituida por el brocal de un aljibe. Se desconoce el paradero tanto de la fuente como de otros numerosos adornos de la cornisa y las portadas.


title: Rimas Entertainment

text: Rimas es una compañía discográfica con base en San Juan, Miami, Caracas y Medellín, que se encarga principalmente de música urbana. Representa a artistas como Bad Bunny, Arcángel, Eladio Carrión, Amenazzy, Corina Smith, Gigolo & La Exce, Jowell & Randy, Big Soto, entre muchos otros.


title: Final Fantasy XI

text: , originalmente conocido como Final Fantasy XI Online, es un videojuego de rol multijugador masivo en línea desarrollado y publicado por Square (hoy conocida como Square-Enix) como parte de la saga "Final Fantasy". Fue lanzado en Japón para Sony PlayStation 2 el 16 de mayo de 2002, y para los computadores basados en tecnología de Microsoft Windows en noviembre de 2002. La versión PC fue lanzada en Estados Unidos en 28 de octubre de 2003 y la de PlayStation 2 en marzo de 23 de 2004. En Europa la versión Windows fue lanzada el 17 de septiembre de 2004. Una versión para Xbox 360 fue lanzada mundialmente en abril de 2006. "Final Fantasy XI" fue el primer juego "online" de la saga "Final Fantasy". Además se ha confirmado una reedición del juego para Android, con fecha para 2018.


title: Final Fantasy XI

text: El juego transcurre en el mundo llamado Vana'Diel, un mundo maravilloso donde coexisten las espadas, magias y habilidades. Un mundo donde viven seres humanos, pero no están solos. En Vana'Diel coexisten diversas razas que deberán unir sus fuerzas si quieren ganar la batalla contra su enemigo común, los hombres bestia.


title: Final Fantasy XI

text: La idea de desarrollar "Final Fantasy XI" como un juego en línea fue concebida por Hironobu Sakaguchi cuando establecía las oficinas centrales de Square Pictures en Hawái. Impresionado por los MMORPGs occidentales que descubrió ahí, tales como EverQuest, Sakaguchi convenció a Square para que iniciaran el desarrollo de su propio MMORPG y sugirió que estuviera basado en la serie "Final Fantasy". El equipo responsable de Chrono Cross fue asignado al desarrollo de "Final Fantasy XI" después de la adaptación y traducción al inglés de Chrono Cross. El juego fue el primero en desarrollarse bajo la nueva filosofía de Square de desarrollar para ""todas las plataformas y medios"". Hiromichi Tanaka, el productor del juego, ha dicho que "Final Fantasy XI" está muy influenciado por "Final Fantasy III", especialmente en sus sistemas de batalla y de magias. De acuerdo con Tanaka, Square puso en Final Fantasy XI lo que no pudo poner en los primeros títulos de "Final Fantasy" debido a limitaciones técnicas, haciendo de "Final Fantasy XI" ""el Final Fantasy más representativo de todos las entregas"". El juego fue desarrollado y probado en la unidad de procesamiento gráfico Nvidia GeForce 4 Ti, la cual, el presidente de Square Yōichi Wada, describió como el más poderoso procesador gráfico de la época. La creación del juego costo de 2 a 3 mil millones de yenes (aproximadamente 17 a 25 millones USD) junto con la red de servicio de PlayOnline y se asumió que sería rentable después de un periodo de cinco años. Al crear un mundo de juego unificado en lugar de varios diferentes divididos por el idioma, los costos se redujeron en un 66%. Como los monstruos recurrentes de la serie habían sido conocidos con nombres diferentes en las versiones en japonés e inglés en otras entregas, para Final Fantasy XI se decidió usar ambos nombres en japonés e inglés para diferentes variedades del mismo monstruo.


title: Final Fantasy XI

text: "Final Fantasy" es uno de los primeros videojuegos multiplataforma y ha continuado actualizando su software para permitir que el juego pueda usarse en nuevas consolas. Square Enix mencionó que el uso de Nintendo de los fue la razón primordial por la que "Final Fantasy XI" no fue llevado a Wii. En diciembre de 2006, fue posible que la versión para PlayStation 2 de PlayOnline y Final Fantasy XI se usara e instalara en el PlayStation 3. Los discos de la edición "Vana'diel Collection 2008" para el PlayStation 2 tuvieron problemas de instalación en el PlayStation 3, causando que fueran inutilizables al principio, puesto que no estaban en la lista de Sony de los títulos compatibles de discos duros con la "firmware" de la PlayStation 3 en el momento. Este problema fue resuelto el 18 de diciembre de 2007 cuando Sony lanzó la actualización de firmware 2.10 para la PlayStation 3, esto permitió que todos los modelos compatibles anteriores reprodujeran el Final Fantasy XI. Después de trabajar con Microsoft para resolver la incompatibilidad de "Final Fantasy XI" con Windows Vista, Square Enix lanzó una versión descargable del cliente PlayOnline que es compatible con el sistema operativo, sin embargo, algunos pequeños errores han aparecido.


title: Final Fantasy XI

text: Fue anunciado originalmente que habría un lanzamiento simultáneo para PlayStation 2 y PC, así como, lanzamientos paralelos para Japón y Estados Unidos; pero esto fue posteriormente cambiado. También se discutió incluso sobre un lanzamiento para Xbox, pero fue abandonado principalmente por su pequeño disco duro de 8 GB. Originalmente anunciado en enero del 2000 en la "Yokohama Millenium Conference", hubo muchos comentarios negativos de la prensa. Surgieron cuestionamientos acerca del nombramiento del juego como el undécimo de la serie, puesto que no estaba claro si el juego tendría una historia estructurada, la cual terminó teniendo; y el título de "Final Fantasy Online" fue sugerido. Una prueba beta en agosto de 2001 en Japón, fue seguida de una prueba beta para el público japonés que fue hecha en diciembre de 2001.


title: Final Fantasy XI

text: Enseguida del lanzamiento para PC, "Final Fantasy XI" apareció en la lista de IGN como uno de los juegos más esperados de PlayStation 2 para 2004. Sony lanzó una campaña publicitaria multi-millonaria para promocionar Final Fantasy XI así como el disco duro adicional para PlayStation 2 que el juego requería. Habiéndose lanzado para la PlayStation 2 así como para PC, se convirtió en el primer MMORPG multiplataforma creado. El 14 de junio de 2002, el servidor del juego estuvo desconectado por cuatro horas para mantenimiento de la base de datos de los servidores, reparar errores en la interface de texto y hacer una actualización del programa cliente. Esto se cree que fue la primera actualización lanzada para una consola de juego. Otras cuestiones tempranas incluyeron quejas de los jugadores estadounidenses porque los jugadores japoneses ya habían completado todas las tareas ("quests"). Square Enix respondió adicionando nuevos servidores en orden para tener nuevos mundos de juego con menos jugadores expertos.


title: Final Fantasy XI

text: El mundo de "Final Fantasy XI" es conocido como Vana'diel. Consiste en dos continentes principales con dos islas menores flanqueándolos, las cuales a su vez están rodeadas de islas más pequeñas. Presenta climas diversos, yendo desde los glaciares del norte hasta los desiertos en el sur. Las cuatro ciudades principales son Bastok, San d'Oria, Windurst y Jeuno. La expansión "Treasures of Aht Urhgan" anexó la gran ciudad de Aht Urhgan Whitegate/Al Zahbi y la expansión "Seeker of Adoulin" añadió la sagrada ciudad de Adoulin. El resto de Vana'diel está formado por diferentes áreas exteriores, calabozos y pequeñas ciudades repartidas en varias regiones. Mientras que la mayoría de las áreas son accesibles a pie, varios medios de transporte que van desde los clásicos chocobos y barcos voladores, hasta hechizos especiales que facilitan el movimiento a través del mundo de juego.


title: Final Fantasy XI

text: Los eventos del juego están situados 20 años después de la "Crystal War", cuando las naciones de San d'Oria, Bastok y Windurst en el continente principal de Vana'diel pelearon y derrotaron al "Shadow Lord" y su ejército de hombres bestia. Un mundo paralelo llamado "Dynamis", en el cual los hombres bestia tuvieron éxito en su conquista de Vana'diel, también puede ser explorado. Es descrito como un mundo de ensueño creado por el avatar de los sueños: "Diabolos".


title: Final Fantasy XI

text: Los jugadores inician el juego como residentes de una de las naciones principales que pueden ser: San d'Oria, Bastok o Windurst; y deben ayudar para que las naciones se unan en contra del renacido Shadow Lord.


title: Final Fantasy XI

text: La expansión "Rise of the Zilart" revela que la "Crystal War" y la resurrección del Shadow Lord ha sido planeada por los príncipes zilart Eald'Narche y Kam'lanaut, quienes sobrevivieron a la extinción de su raza. Los dos zilart planean convertirse en dioses abriendo el camino hacia el paraíso y el jugador es el encargado de deshacer sus planes.


title: Final Fantasy XI

text: "Chains of Promathia" se desenvuelve alrededor de la muerte del dios del crepúsculo "Promathia" quien originalmente maldijo a la raza zilart y los intentos de varias facciones para completar o detener su resurrección. El rey de los dragones Bahamut se ve involucrado en estos eventos e intenta destruir Vana'diel para prevenir que Promathia absorba la vida de este mundo. Los personajes más simbólicos de esta expansión son: Seltheus, Prishe y Tenzen. quienes intentaran detener la resurrección de Promathia a cualquier costo.


title: Final Fantasy XI

text: "Treasures of Aht Urhgan" concierne al Imperio de Aht Urhgan, el cual abre sus puertas a las naciones de Vana'diel. Como una nueva y poderosa nación, es de interés para la nación del jugador, quien es enviado como un representante. El jugador entonces se ve envuelto un las intrigas de la corte de la Emperatriz y los crecientes temores de guerra y oscuridad que se acercan a Aht Urhgan.


title: Final Fantasy XI

text: "Wings of the Goddess" ocurre principalmente en la era de la "Crystal War" 20 años en el pasado del escenario principal de "Final Fantasy XI". Los jugadores descubren y cruzan un misterioso portal del tiempo que los conduce a ayudar a la felina real Cait Sith a reducir el sufrimiento de la era.


title: Final Fantasy XI

text: Seekers of Adoulin permite a los jugadores explorar nuevos terrenos, así como la sagrada ciudad de Adoulin. Ambos pertenecientes al continente de Ulbuka. En dicho continente conoceremos la historia de Arciela, personaje clave de esta expansión junto con Melvien y Teodor


title: Final Fantasy XI

text: Rhapsodies of Vana'diel expansión final del juego. Cuenta la historia de Iroha, una viajera en el tiempo, proveniente de un futuro no muy lejano, en el cual, el vacío está a punto de devorarlo todo. Así pues el Avatar es el responsable de viajar alrededor de todas las localizaciones más emblemáticas para impedirlo. En esta expansión, interactuarás con los personajes más importantes del resto de expansiones.


title: Final Fantasy XI

text: Shanttoto Ascension, en la cual te conviertes en el recadero de la excéntrica Exministra Shanttoto, cuyas aspiraciones van más allá de lo que pueda parecer a simple vista.


title: Final Fantasy XI

text: A Crystalline Prophecy, paseando tranquilamente por Jeuno. Un cristal surge de la nada para dar una temerosa profecía. Sin embargo, la gente de tu alrededor no parece recordar nada de lo sucedido. Salvo un chico misterioso, que te pide que le ayudes con unos encargos.


title: Final Fantasy XI

text: A moogle kupo d'etat, Todo comenzó con una gota de agua, o eso dice la leyenda. Nuestro mogurí, guardián de nuestra casa (Mog House) tiene un favor que pedirte.


title: Final Fantasy XI

text: Scars of Abyssea, Heroes of Abyssea, Vision of Abyssea permiten explorar el extraño mundo de Abyssea. Una realidad paralela a Vana'diel, más próxima a la destrucción.


title: Final Fantasy XI

text: "Final Fantasy XI", al igual que los otros juegos de esta serie es un RPG (videojuego de rol). Al iniciar el juego se diseña un personaje que servirá como el avatar del jugador. Toda la información de este personaje se aloja dentro de un servidor, se mantienen varios servidores para acomadar a la población de jugadores, cada uno conteniendo una copia exacta del mundo de Vana'Diel.


title: Final Fantasy XI

text: Para empezar a jugar se designa la apariencia física, el job inicial (la profesión del personaje que determina sus habilidades), el nombre, el servidor y la nación de alianza de un personaje. La apariencia física del personaje es permanente, mientras que el nombre del es permanente a menos que se transfiera el personaje a otro servidor dentro del cual ya exista un jugador del mismo nombre; la nación determina en que parte del mundo se empezará a jugar y se puede cambiar pagando un cantidad de Gil (moneda oficial del juego) y renunciando al rango que se tenga dentro de la nación. El job inicial que se escoja determina que arma recibirá el personaje al empezar, sin embargo se puede cambiar el job sin ninguna penalidad.


title: Final Fantasy XI

text: Cada personaje tiene su propia "Mog House" (habitación) dentro de su nación de alianza, cada una de ellas contiene un "Moogle" un tipo de criatura clásica de los juegos Final Fantasy que en esta encarnación parece un pequeño cerdito con alas de murciélago y una antena que termina en un pon pon. Dentro de la habitación se pueden guardar objetos, armaduras y cualquier cosa que se encuentre en el mundo de Vana'Diel inicialmente este inventario contiene 50 espacios pero se puede expandir a través del cumplimiento de ciertos requisitos. El Mog House es el lugar más común para cambiar de job, recibir ítems o dinero de otros personajes y además se puede decorar con muebles.


title: Final Fantasy XI

text: Como en otro juegos de Rol existe una progresión en niveles del personaje, comenzando del nivel 1 el personaje mata monstruos para recibir "puntos de experiencia" al llegar a cierta cantidad de puntos el personaje sube de nivel, adquiriendo más habilidades o una mejora en sus atributos, actualmente se puede avanzar hasta el nivel 75, sin embargo a diferencia de otros juegos de la serie esta progresión de nivel va ligada a un job específico. Es decir que se debe de subir de nivel en cada job, la progresión de nivel que se haga en un job no subirá el nivel de otro.


title: Final Fantasy XI

text: "Final Fantasy XI", adicionalmente de ser un MMORPG, difiere de títulos previos de la serie en diferentes formas. A diferencia de los personajes principales predefinidos de títulos de "Final Fantasy" anteriores, los jugadores tienen la posibilidad de personalizar sus personajes de forma limitada, incluyendo la raza, el género, el rostro, color de cabello, estatura del cuerpo, trabajo y nacionalidad. También divergiendo de los juegos previos de la serie, todas las batallas son en tiempo real y los monstruos ya son encontrados aleatoriamente, continuando la tendencia en Final Fantasy XII.


title: Final Fantasy XI

text: Hay 32 mundos de juego públicos en un conjunto de servidores disponibles para jugar con 15.000 a 20.000 jugadores en cada uno aproximadamente. Los servidores están nombrados con nombres de monstruos invocados en juegos pasados, tales como "Ifrit" y "Diabolos". Los jugadores tienen la posibilidad de moverse entre servidores, aunque pocos lo hacen; lo más común es la creación de personajes diferentes en servidores distintos. No hay servidores específicos para ciertas regiones o plataformas y a diferencia de la mayoría de los juegos en línea, los jugadores de diferentes idiomas juegan en el mismo mundo e interactúan a través de un traductor automático de idiomas que utiliza una librería de frases traducidas.


title: Final Fantasy XI

text: Los jugadores tienen la opción de usar cualquier combinación de teclado, mouse y control para jugar "Final Fantasy XI". Si algún jugador utiliza PlayStation 2 o Xbox 360 y no tiene un teclado, el juego provee un método de comunicación dentro del mismo. La pantalla de "Final Fantasy XI" consiste de una ventana de registro ("window log"), menús y varios elementos de información del juego. La ventana de registro en la parte inferior de la pantalla muestra mensajes de sistema, de batallas y texto ingresado por jugadores. Los jugadores pueden elegir filtrar lo que aparece en la ventana de registro. Los menús permiten al jugador acceder a diferentes comandos, ventanas de estado y opciones de configuración. El menú de comandos de acción aparece justo arriba de la ventana de registro y le da al jugar varias opciones para interactuar con el mundo de juego. Varios menús de opciones están disponibles a través de combinaciones de teclado o atajos. Square Enix también permite a los jugadores comunicarse por mensajes de texto con personas jugando en línea.


title: Final Fantasy XI

text: El sistema de juego en "Final Fantasy XI" consiste de dos componentes principales: misiones, a través de las cuales se relata la historia principal del juego; y tareas o encargos ("quests"), las cuales no están relacionadas con la historia principal, pero complementan el mundo de fantasía del juego. Las misiones son emprendidas para mejorar en rango, acceder a nuevas áreas, obtener nuevos privilegios y avanzar en las diferentes historias. Cada nación y expansión tiene su propio conjunto de misiones y tareas, las cuales debe completar el jugador para mejorar su rango. Un jugador solo puede completar misiones para su nación natal. Las tareas pueden ser emprendidas para obtener diferentes recompensas y fama. En el lanzamiento, más de cien tareas estaban disponibles para jugar y nuevas tareas son agregadas frecuentemente.


title: Final Fantasy XI

text: Las batallas en "Final Fantasy XI" ocurren en el mismo mundo en el que los jugadores se mueven, a diferencia de juegos previos de "Final Fantasy" en los cuales la batalla ocurría en una pantalla diferente. Los monstruos en el juego operan bajo un sistema de "reclamo" ("claim") y "hostilidad" ("enmity"). Un monstruo es "reclamado" en el momento que un jugador realiza una acción ofensiva sobre el mismo, que incluye ataques físicos o mágicos o también habilidades especiales ofensivas. Con algunas excepciones, una vez que un monstruo es "reclamado" solo puede ser atacado por los jugadores en el equipo o alianza del jugador que lo relamó. El monstruo enfocará su atención en aquel que sea más "agresivo". Los jugadores tienen muchos medios a su disposición, desde hechizos pasando por habilidades y terminando con objetos ("items"), para mejorar su agresividad y usarla para su beneficio en la batalla. Los jugadores obtienen dinero dentro del juego llamado "gil" al derrotar a cierto tipo de monstruos llamados "beastmen" (monstruos de tipo humanoide), aunque, a diferencia de juegos previos, estos monstruos solo otorgan pequeñas cantidades.


title: Final Fantasy XI

text: Como sucede en algunos otros MMORPGs, en "Final Fantasy XI" no hay manera de atacar a otros jugadores. De cualquier forma, desde 2004 se han agregado diferentes formas de competición entre jugadores. El sistema de competición de jugadores se conoce como ""Conflict"" y ocurre solo con el permiso de ambos jugadores. La primera forma de competición se conoció como ""Ballista"", en la cual los jugadores anotaban puntos por arrojar rocas a una estructura parecida a un castillo conocida como ""Rook"". En febrero de 2006, se lanzó una nueva forma de competición llamada ""Brenner"", en la cual los jugadores robaban la flama del equipo contrario y la colocaban en un contenedor en su propio territorio. Al mantener estas flamas, se otorgaban puntos para determinar al ganador. Nuevos eventos de batalla también se han introducido incluyendo ""Salvage"", ""Einherjar"" y ""Pankration"". Square Enix también ha instituido una ceremonia de "matrimonio" para aquellos que deseen hacerlo (parejas del mismo género no están permitidas).


title: Final Fantasy XI

text: Existen un extenso número de quests (tareas o encargos) dentro del mundo de Vana'Diel estas tareas van desde hablar con una serie de personas hasta matar monstruos extremadamente poderosos. La mayoría de quests no dan puntos de experiencia por completar sino que dan dinero, ítems, mapas, habilidades y otras permiten abrir jobs, subir de nivel, incrementar el tamaño de inventario o acceder a tener un subjob.


title: Final Fantasy XI

text: Las misiones son actividades que permiten ver la historia de Vana'diel, cada expansión consta de diferentes misiones. Las misiones iniciales y con menor dificultad son aquellas que se hacen para la nación de alianza el cumplimento de estas misiones permite subir de Rango dentro de la nación y poder ver más de la historia acerca de Vana'diel.


title: Final Fantasy XI

text: Adicionalmente a completar tareas o encargos y misiones, los jugadores pueden participar en muchos minijuegos secundarios y otras actividades. Uno de estos minijuegos es la pesca, en la cual los jugadores pueden medir su fuerza en contra de los peces que intentan atrapar. Otro es recolectar tantos pescados o criaturas marinas como sea posible sin sobrepasar el límite de espacio de su contenedor. La jardinería permite a los jugadores hacer crecer plantas en sus "residencias" o "mog house" como se conocen en el juego. La crianza y reproducción de chocobos fue una actividad muy solicitada que se habilitó en la actualización del verano de 2006. Las carreras de chocobos iniciaron en marzo de 2007, las cuales permitieron que los chocobos criados por los jugadores compitieran en contra de corredores no jugables o NPCs. Los corredores ganadores pueden obtener ""chocobucks"", los cuales pueden ser utilizados para comprar, por ejemplo, aditamentos que ayuden a la reproducción de chocobos.


title: Final Fantasy XI

text: Una parte importante del juego es la acumulación de objetos, especialmente los raros, los cuales permiten a los jugadores crear poderosas armas, armaduras y comida. Hay muchas formas de obtener objetos, tales como la cosecha, la excavación, la tala de árboles, la minería, derrotando monstruos y excavando usando chocobos. Square Enix intentó incrementar las oportunidades de los jugadores para encontrar objetos raros para estabilizar el juego y detener la práctica de "venta por giles" o intercambio de objetos dentro del juego por dinero real. Los objetos pueden ser creados al mezclar cristales de ciertos elementos (que son obtenidos al derrotar monstruos) con otros ingredientes en un proceso llamado "síntesis". Los resultados de la receta pueden variar mucho dependiendo de la habilidad del jugador, la calidad del equipo usado por el jugador y los ingredientes utilizados. Hay gran especulación acerca de los efectos que causan en los resultados de la receta la fase de la luna, la dirección en que el jugador está orientado, el día dentro del juego (cada día de la semana tiene asignado un elemento) e incluso la hora del día en que la síntesis es realizada; aunque nada de esto se ha documentado aún).


title: Final Fantasy XI

text: "Final Fantasy XI" tiene una economía sustentada por los jugadores, con una fuerte dependencia de las "casas de subasta" ("auction houses") en cada una de las grandes ciudades de Vana'diel. Hay ciertos controles económicos que se aplican, principalmente en forma de tarifas por poner objetos en subasta. Las tarifas de transportación, casas de subasta y almacenamiento de objetos no va a parar a los jugadores; estas salidas de gil, remueven dinero de la economía efectivamente para prevenir la inflación. La ciudad de Jeuno solía imponer impuestos a las compras en bazares dentro de la ciudad, pero fue removido en la actualización de diciembre de 2008.


title: Final Fantasy XI

text: Square Enix ha dicho que el intercambio de objetos por dinero real es oficialmente una violación a los "Términos del servicio" de "Final Fantasy XI". A inicios de 2006, Square Enix descubrió que un grupo de jugadores encontró una forma de generar dinero en el juego para intercambiarlo por dinero real, lo que provocó un alza en los precios para todos los objetos en el juego. En respuesta a esto, 700 cuentas fueron suspendidas permanentemente y 300 mil millones de giles fueron removidos de la circulación. En julio de 2006, Square Enix canceló o suspendió más de 8.000 cuentas por manejos y comercio similares. Desde 2006, Square Enix ha cancelado regularmente cuentas que han violado los términos, algunos de ellos utilizando herramientas de terceros, removiendo efectivamente miles de millones de giles de la economía del juego.


title: Final Fantasy XI

text: Adicionalmente a las razas jugables, hay otras dos razas principales no jugables conocidas como los Zilart, una raza antigua que es el foco de las primeras dos expansiones; y los Kuluu, una raza de seres similares a los Zilart y que se pensaba eran inferiores a estos. También hay una gran cantidad de personajes no jugables que dan tareas o encargos, y misiones, además de aparecer en el desarrollo de las historias del juego. El juego incluye muchos monstruos típicos de Final Fantasy, adicionando razas como los Trasgos ("Goblins"), Orcos, Yagudo y Quadav. Algunas de estas criaturas siguen al "Shadow Lord", la fuente del conflicto del juego.


title: Final Fantasy XI

text: Cada personaje tiene diferentes atributos que determinan sus fuerzas y debilidades estos atributos son:


title: Final Fantasy XI

text: Existen varias habilidades que son modificados por diferentes atributos, por ejemplo algunas habilidades del ladrón pegan más fuerte dependiendo de la dex y no solo str.


title: Final Fantasy XI

text: Cada uno de estos atributos suben al llegar a niveles más alto y también al utilizar armas o armadura que los incrementen.


title: Final Fantasy XI

text: El sistema de trabajos de "Final Fantasy XI" est'a ampliamente adaptado de "Final Fantasy III". Cada trabajo tiene habilidades únicas, las cuales deben ser activadas por el jugador para que puedan tener efecto, duran un tiempo limitado y tienen un periodo de "enfriamiento" antes de poderlas uasr de nuevo; cualidades, las cuales son habilidades pasivas y siempre están activas; y una habilidad especial que realiza una acción extraordinaria y tiene una duración de enfriamiento de dos horas para volver a utilizarse. Los jugadores pueden cambiar su trabajo en el momento en que lo deseen en el interior de su "mog house" o "casa", y también pueden obtener un trabajo de soporte una vez que alcanzan el nivel 18 para aprender habilidades adicionales e intentar diferentes combinaciones, aunque el trabajo de soporte solo será la mitad del nivel del trabajo principal del jugador. Los jugadores pueden mejorar las habilidades de su trabajo derrotando monstruos o completando tareas o encargos.


title: Final Fantasy XI

text: Hasta noviembre de 2007, los jugadores podían elegir de entre veinte trabajos diferentes. Los primeros seis trabajos disponibles eran:


title: Final Fantasy XI

text: Al llegar al nivel 30 en cualquiera de estos trabajos, los jugadores pueden optar por completar tareas para desbloquear los trabajos de:


title: Final Fantasy XI

text: Final Fantasy permite escoger una combinación de job principal y "Sub Job" (job secundario) el subjob incrementa algunos de los atributos y permite utilizar las habilidades de ese subjob, excepto la habilidad 2hr. Es decir que un jugador puede jugar como un WHM/BLM (mago blanco/mago negro) utilizar este combinación le da más magia, inteligencia y una pequeña destreza en magia elemental a comparación de lo que tendría un WHM sin subjob.


title: Final Fantasy XI

text: Como regla el subjob solo puede ser la mitad del nivel que el nivel del principal (redondeado hacia abajo) ej: 75 WHM/37 BLM. Las habilidades y e incremento que se ganan se basan en el nivel de sub job, es decir que se adquieren habilidades y destrezas de un subjob basado en las destrezas y habilidades que tiene ese job a su nivel .


title: Final Fantasy XI

text: Como ejemplo el Job de Sch obtiene la habilidad de "Sublimation" a nivel 35 y "Voidstorm" a 53 si un mago blanco de nivel máximo (75) ha nivelado el job de SCH hasta 53 y utiliza SCH de sub job este obtendrá la habilidad de "sublimation" porque es una habilidad de nivel 35 pero no obtendrá la habilidad "voidstorm" ya que se obtiene a varios niveles después del 37.


title: Final Fantasy XI

text: Cada job tiene una serie de destrezas, algunas físicas y algunas mágicas. Estas destrezas determinan que tipo de armas se podrán ocupar, también determinan la fuerza de los hechizos que se realizan, ciertos habilidades para defender y la modifican ciertos habilidades especiales de un job. Al iniciar todas estas destrezas están en 0 y van subiendo según se utilicen las hablidades relacionadas con ellas.


title: Final Fantasy XI

text: Por ejemplo, un mago blanco tiene destreza en "Healing" (curar) y "Club" (mazos) entre más utiliza hechizos, como cure que recuperan los puntos de salud (HP), más sube la destreza en Healing y mientras más pelea utilizando una varita o un martillo más sube la destreza de club. Esta destreza incrementa la efectividad de la acción, es decir un mayor destreza en Club incrementa el daño causado.


title: Final Fantasy XI

text: Las destrezas de cada job tiene calificaciones que determinan hasta que nivel pueden subir según el job, es decir que mientras que tanto el mago rojo y mago blanco tiene la destreza de Healing, la destreza del mago rojo en healing es menor que la del mago blanco. Se utiliza una escala de E a A para calificar las destrezas, cada letra tiene tres niveles, ej. A-, A, A+. Cada nivel restringe hasta cuanto se puede elevar una destreza, para poder seguir elevando esta destreza se debe de subir de nivel y seguir utilizando las habilidades ligadas a la destreza.


title: Final Fantasy XI

text: . Expansión con más misiones, trabajos y territorios. Los Zilart son una civilación que se creía perdida. Tras haber hecho grandes avances mágicos y científicos fueron desterrados y "destruidos" por su peligroso potencial.


title: Final Fantasy XI

text: . Esta expansión continua la historia propuesta por Zilart. Promathia es un dios antiguo que fue sellado por Altana (la diosa principal del juego). Ahora intenta resucitar para traer el apocalipsis. La dificultad de las misiones de esta expansión es bastante alta, está pensada para jugadores que hayan alcanzado un nivel alto que busquen retos, pese a que algunas misiones están restringidas a nivel 30. Tras las quejas de los jugadores la dificultad fue suavizada.


title: Final Fantasy XI

text: . Otra expansión del juego que trae los 3 nuevos trabajos (Puppetmaster, Blue Mage y Corsair). Nos presenta el nuevo continente de Aht Urghan, en el que los jugadores pueden luchar por la supremacía del imperio mediante el sistema "Sanction", hacer Assault Mission (que tiene como recompensa equipamiento), participar en besieged (un nuevo sistema en que las ciudades se infestan de monstruos), etc. La ciudad obtiene su poder del "Astral Candencense", es por eso que los Beastmens intentan invadirla, para así obtener dicho poder. Los jugadores deben proteger la ciudad después de apuntarse como mercenarios. Paralelamente el regreso de Odin (El Jinete oscuro) se convierte en algo más que un rumor.


title: Final Fantasy XI

text: . La hasta ahora última expansión convencional del juego que salió a la venta en España el 22 de noviembre de 2007, trajo consigo los trabajos de Scholar y Dancer (erudito y bailarín/a respectivamente). Permite que los jugadores visiten la era de las Guerras de Crystal y que participen en Campaign un nuevo sistema de batallas y operaciones militares en contra de las razas de bestias.


title: Final Fantasy XI

text: . Incorporó nuevos oficios tales como geomante y esgrimago añade consigo una nueva categoría de misiones a la que se le denomina seekers of adoulin un nuevo continente (ulbika)


title: Final Fantasy XI

text: La expansión muestra una retrospectiva del pasado de Vana'diel y permite a los jugadores alterar el presente realizando "Campaign battles" en la era pasada.


title: Final Fantasy XI

text: Es un CD recopilatorio que consta de 16 pistas las cuales ha seleccionado el autor y las que son consideradas las mejores del videojuego la particularidad que tienen estos temas es que vienen remasterizados y arreglados de su tema original:


title: Final Fantasy XI

text: En la primavera de 2009 se lanzó el nuevo capítulo de expansión "A Crystalline Prophecy: Ode to Life Bestowing" que está disponible para todas las plataformas y regiones. Adicionalmente se lanzarán dos capítulos más titulados "A Moogle Kupo d'Etat: Evil in Small Doses" y "A Shantotto Ascension: The Legend Torn, Her Empire Born".


title: Final Fantasy XI

text: Esta expansión añade nuevos escenarios (10) similar a crystaline prophecy estas misiones puede ser repetidas indefinidamente se obtiene una pandivisa con la que en los cuarteles tenshodo se puede canjear por diversos objetos o obsequios del lugar los cuales pueden ser desde ornamientos estéticos hasta armas


title: Final Fantasy XI

text: Similar a A Moogle Kupo d'Etat Evil in Small Doses A Crystaline Prophecy los jugadores pueden repetir indefinidamente las misiones se obtiene una divisa con la que en los cuarteles tenshodo se puede canjear por diversos objetos o obsequios del lugar los cuales pueden desde ornamentos estéticos hasta armas