title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: Nos encontramos ante una de las obras cumbres de Ortega Bru. Este imaginero inscribió en su sudario "Mi Cristo para Sevilla", muestra de la satisfacción tras ejecutar esta portentosa imagen. En la peana se grabó la inscripción "EGO SUM" en recuerdo del pasaje bíblico que narra su iconografía pasionista. Las fracciones de esta imagen denota la armonía y proporción, junto al dramatismo y la expresividad que le imprimía su autor a cada obra.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: Su ajuar consta de numerosas túnicas de distinta tonalidad, para su uso en el altar según el tiempo litúrgico. Posee además una túnica de terciopelo morado bordada en oro por el taller de Mariano Martín Santonja en el año 2011, sobre diseño de Sánchez de los Reyes. Este artista ha diseñado otra túnica azul con bordados en plata en forma de trenzas de azahar. Igualmente posee varias potencias de orfebrería, destacando las labradas por Fernando Marmolejo en oro blanco y brillantes.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: A lo largo de la historia esta imagen ha presidido varios actos religiosos y Vía Crucis. De todos ellos hay que reseñar su participación en el Vía Crucis del Consejo de Hermandades y Cofradías de la ciudad de Sevilla en el año 2011, su participación en el Magno Vía Crucis del año de la fe en 2013, y el multitudinario Vía Crucis celebrado por las calles de la feligresía en la Cuaresma del año 2017 con motivo del LXXV aniversario fundacional de la Hermandad de San Gonzalo.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: El paso de misterio de la cofradía de San Gonzalo representa a Jesús ante el sumo sacerdote Caifás. Un soldado romano sostiene una soga que maniata a Jesús, mientras que un esclavo negro sostiene un libro con las leyes judías. Completan la escena un sanedrita y José de Arimatea. La imagen de Caifás fue realizada por Ortega Bru en 1978. El resto de las figuras son obra íntegra de Castillo Lastrucci en 1961.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: El paso procesional es de estilo neobarroco, siendo iluminado por candelabros de guardabrisas. Fue diseñado y tallado por el maestro tallista Manuel Guzmán Bejarano entre los años 2000 y 2001, y dorado por el taller de Nuestra Señora del Carmen entre 2002 (canastilla y candelabros) y 2003 (respiraderos). Las andas poseen cartelas e imaginería menor gubiada por José Antonio Navarro Arteaga, bordados en oro por el taller de Fernández y Enríquez en sus respiraderos y cubierta de la canastilla a modo de suelo para las imágenes con una pintura que imita el mármol por Enrique Álvarez Molina.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: En el segundo paso figura la Dolorosa, con el título de Nuestra Señora de la Salud conocida popularmente como la Enfermera de Triana. La primigenia talla fue realizada por Rafael Lafarque en los años 40, siendo sometida a diversas remodelaciones en su historia material. La actual imagen vino a sustituir a la anterior talla, de la que únicamente se conserva el juego de manos, éstas realizadas por el imaginero Antonio Eslava Rubio. El imaginero sanroqueño Luis Ortega Bru sería el que en el año 1977 gubiara la faz de la Dolorosa actual.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: Esta bella imagen es una talla de candelero para vestir de 174 centímetros de altura. Su rostro se gira levemente hacia la derecha. Posee unos ojos marrones pintados, dulcificados con pestañas postizas rectas que le bajan su mirada. Su rostro es surcado por cinco lágrimas de cristal, tres en la mejilla derecha y dos en la izquierda. Su boca entreabierta nos permite distinguir su dentadura tallada en la madera. La expresión y la fuerza de su autor se imprimen en la belleza y personalidad de esta venerada imagen.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: Desde su llegada la Virgen de la Salud ha sido eslabón y referente de devoción del Barrio León y de su Hermandad. Entre muchos, dos principales hitos avalan el fervor que despierta esta Dolorosa en el barrio de Triana. En primer lugar en el año 1965 con la cuestación popular de los vecinos del barrio para regalar una presea a la Virgen de la Salud. Esta corona fue labrada por el taller de Marmolejo con piezas de joyería de plata de ley bañadas en oro, enriquecida con brillantes, siendo estrenada el Lunes Santo de 1967 tras serle impuesta en una celebración religiosa como Coronación Litúrgica. En segundo lugar destaca de sobremanera la Coronación Canónica, uno de los hitos más importantes de la historia de la Hermandad de San Gonzalo. El 7 de octubre de 2017 la Virgen de la Salud partía hacia la Catedral en un multitudinario traslado extraordinario bajo palio, que la llevó por todo su barrio y El Arenal. En el mediodía del 14 de octubre, tras haberse previamente celebrado un besamanos y triduo en su honor, se coronaba a la Dolorosa de San Gonzalo en un Solemne Pontifical oficiado por el arzobispo de Sevilla Juan José Asenjo Peregrina. Horas después se celebraría una triunfal y multitudinaria procesión por las calles de Sevilla y Triana, visitando el Ayuntamiento, la Iglesia de Santa María Magdalena, la capilla de los Marineros, la Real parroquia de Santa Ana y la capilla de la Hermandad madrina de San Gonzalo, la sede de la Hermandad de la Estrella, resultando una procesión popular con innumerables muestras de cariño de sus fieles y devotos como numerosas lluvias de flores. Para esta imposición se enriqueció la anterior corona de Marmolejo por el mismo taller, enriqueciéndola con perlas, esmaltes y brillantes, y añadiéndole una nueva ráfaga de joyería acorde a las proporciones y calidad del canasto.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: El paso de palio tiene orfebrería plateada y se cubre con un palio de malla diseñado por Guzmán Bejarano y bordado en oro con ángeles en marfil por el taller de Fernández y Enríquez, estrenándose en dos fases: el techo en 1996 y las caídas en 1997. Actualmente, casi toda la orfebrería es obra de Orfebrería Triana, a excepción de la candelería. Los varales siguen un diseño de Antonio Garduño y fueron ejecutados en metal plateado en el año 1979. Estas piezas presentan la particularidad de tener capillas con santos elaborados con madera de naranjo del barrio León por Luis Ortega Bru. Los respiraderos fueron realizados en 2006 en plata de ley. Los respiraderos cuentan con relieves de la Virgen Milagrosa (Orden Vicenciana) y la Virgen del Pilar (Patrona de España). La peana fue realizada en 2007 en el mismo material, presentando una capilla central con una simulación de la trianera Virgen de la Estrella. Los candelabros de cola fueron elaborados en plata de ley en el año 2011, al igual que los faroles de entrevarales y las jarras en 2012. La Virgen posee diversas joyas, diademas, coronas y prendas lisas, con bordados en oro o en aplicación, con distintos diseños y materiales para uso diario o para cultos, además de un manto de tisú de plata de tonalidad blanca que actualmente luce bajo palio.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: La Virgen de la Salud posee varias condecoraciones civiles y militares, de las que destaca la medalla de la ciudad de Sevilla, copia de la concedida al Consejo de Hermandades y Cofradías, e impuesta por el Ayuntamiento, y dos fajines militares de gala: de Teniente General, donado por José Carlos Varas Criado, y de Capitán General, donado por el teniente jefe de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra, Juan Gómez de Salazar Minguez.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: San Juan Evangelista es titular de la hermandad desde 1987, aunque no procesiona. Su busto es obra de Luis Ortega Bru en 1977, acoplándose al cuerpo de la anterior imagen de Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder, obra de Lastrucci. Esta imagen fue un regalo del artista a la hermandad de San Gonzalo.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: Durante su estación penitencial esta cofradía es acompañada por la banda de cornetas y tambores Columna y Azotes en la cruz de guía, por la banda de cornetas y tambores Nuestra Señora de la Victoria "Las Cigarreras" tras el primer paso, y por la banda de música Santa Ana, del municipio de Dos Hermanas, tras el paso de palio.


title: Hermandad de San Gonzalo (Sevilla)

text: Existen numerosas marchas dedicadas a los Titulares de esta hermandad, por lo que de todas destacaremos las siguientes:


title: Phil Campbell

text: Philip Anthony Campbell (Pontypridd, Gales, 7 de mayo de 1961) es un músico y compositor galés, conocido por haber sido el guitarrista de la banda de rock y heavy metal británica Motörhead, desde 1984 hasta su disolución en 2015. También hizo parte de la agrupación Persian Risk.


title: Phil Campbell

text: Campbell comenzó a tocar la guitarra a los diez años de edad, inspirado por guitarristas como; Hendrix, Tony Iommi de Black Sabbath, Jimmy Page de Led Zeppelin , Michael Schenker y Todd Rundgren. A los 12 años, Campbell consiguió un autógrafo de Lemmy Kilmister después de un concierto de su banda Hawkwind. Para cuando tenía 13 años, tocaba de forma semiprofesional con una banda de cabaret por el sur de Gales. Se compró su primera Les Paul en 1973; que siguiendo la estela de muchas de sus guitarras fue robada.


title: Phil Campbell

text: En 1979 formó su primera banda de heavy metal, Persian Risk, con sencillos como , "Calling For You" (1981) y "Ridin' High" (1983). Se han editado algunos recopilatorios de aquella época de Persian Risk.


title: Phil Campbell

text: En 1984, después de la marcha de Brian Robertson, guitarrista de Motörhead, Lemmy, hizo audiciones para reclutar un nuevo guitarrista. Al final quedaron dos candidatos, Michael "Würzel" Burston y Philip Campbell. Aunque la idea primera era contratar a un solo guitarrista, Lemmy decidió contratarlos a ambos.


title: Phil Campbell

text: El 14 de febrero de 1984, Motörhead grabó un tema para un capítulo de la serie televisiva "The Young Ones". Poco después se lanzó al mercado "No Remorse" el 15 de septiembre. Campbell, desde entonces ha hecho giras por todo el mundo con la banda, manteniéndose como un integrante fijo de Motörhead, a pesar de los cambios que ha sufrido la banda a lo largo de los años.


title: Phil Campbell

text: Phil usa una guitarra modelo LAG Explorer Signature, tanto en vivo como en el estudio, con una pastilla humbucker de Seymour Duncan, y un solo control de volumen. También usa una Guitarra Minarik Inferno en los conciertos. En alguna ocasión ha tocado una Parker Nitefly, una Claymore Custom y guitarras Kramer.


title: Phil Campbell

text: Al igual que Lemmy, Phil usa amplificadores Marshall en directo. En el estudio usa también amplifiadores Line 6 y efectos Laboga. Al principio de su carrera ocasionalmente tocaba amplificadores Gallien-Kruger.


title: Amrullah Saleh

text: Amrullah Saleh (Panjshīr, 15 de octubre de 1972) es un político afgano, vicepresidente primero de la República Islámica de Afganistán desde 2020 y, tras la salida del país del presidente Ashraf Ghani, presidente autoproclamado en funciones de dicha República (de jure) desde el 17 de agosto de 2021, de conformidad con la Constitución de Afganistán de 2004. Su autoridad está disputada ya que el gobierno de la República Islámica colapsó luego de la caída de Kabul. Anteriormente desempeñó el puesto de ministro del Interior de Afganistán en 2018 y 2019 y de jefe de la Dirección Nacional de Seguridad (NDS) desde 2004, hasta su renuncia en 2010.


title: Amrullah Saleh

text: En marzo de 2017, fue nombrado ministro de Estado de Reformas de Seguridad por el presidente Ashraf Ghani. En diciembre de 2018, Ghani lo nombró ministro del Interior y renunció al cargo en 2019 para unirse al equipo electoral de Ashraf Ghani y fue nombrado primer vicepresidente de Afganistán.


title: Amrullah Saleh

text: Tras la caída de Kabul bajo el control de los talibanes y la fuga de Ghani del país, Saleh se trasladó al valle de Panjshir, donde se autoproclamó presidente interino de Afganistán y anunció la formación de un frente anti-talibán, junto con Ahmad Masud y el ministro de Defensa, Bismillah Khan Mohammadi, llamado Resistencia Panjshir.


title: Amrullah Saleh

text: Saleh tenía una hermana, que fue torturada y posteriormente asesinada por combatientes talibanes después de que iniciaron una persecución por él.


title: Amrullah Saleh

text: En 1990, para evitar ser reclutado por el ejército afgano respaldado por los soviéticos, Saleh se unió a las fuerzas muyahidines de la oposición. Recibió entrenamiento militar en el vecino Pakistán y luchó bajo el mando del comandante muyahidín Ahmad Shah Masud.


title: Amrullah Saleh

text: A fines de la década de 1990, Saleh era miembro de la Alianza del Norte (también conocida como Frente Unido) y luchaba contra la expansión de los talibanes. En 1997, Saleh fue designado por Massoud para dirigir la oficina de enlace internacional del Frente Unido en la Embajada de Afganistán en Dusambé, Tayikistán, donde se desempeñó como coordinador de organizaciones no gubernamentales (humanitarias) y como enlace. socio de agencias de inteligencia extranjeras.


title: Amrullah Saleh

text: En octubre de 1996, Amarullah Saleh organizó una reunión entre Muthu Kumar y Ahmad Shah Massoud para organizar el equipo y la ayuda de Nueva Delhi.


title: Amrullah Saleh

text: Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos, Saleh participó en las principales operaciones de inteligencia del Frente Unido sobre el terreno durante el derrocamiento del régimen talibán.


title: Amrullah Saleh

text: Saleh se ha convertido en blanco de asesinatos en varias ocasiones. Durante una entrevista en "60 Minutes" en los Estados Unidos en diciembre de 2009, Saleh declaró:


title: Amrullah Saleh

text: El 28 de julio de 2019, tres militantes ingresaron a la oficina de Saleh en Kabul después de que un atacante suicida se hiciera estallar. Al menos 20 personas murieron y 50 resultaron heridas en el atentado suicida y el tiroteo en su oficina. Saleh no resultó herido en el ataque, pero perdió a varios colegas y 2 sobrinos en el ataque. El ataque a Saleh fue condenado por la comunidad internacional, incluida la Unión Europea.


title: Amrullah Saleh

text: El 9 de septiembre de 2020, Saleh resultó herido por un ataque con bomba en la carretera en Kabul, en el que murieron diez personas.Quince civiles resultaron heridos, incluidos algunos de sus guardaespaldas. Los talibanes negaron su responsabilidad. Saleh publicó un video en Facebook después de la explosión con vendajes en la mano izquierda y quemaduras en la cara. Saleh dijo que viajaba a su oficina con su hijo cuando ocurrió el ataque. No hubo ningún reclamo de responsabilidad por el bombardeo.


title: Panamerican Sports Network

text: Panamerican Sports Networks (PSN) fue un canal de televisión por suscripción latinoamericano dedicado a los deportes. Estuvo en el aire desde el 15 de febrero del 2000 hasta el 16 de marzo de 2002, en dos señales para Latinoamérica, en español para Hispanoamérica y en portugués para Brasil.


title: Panamerican Sports Network

text: El canal transmitía numerosas competencias de fútbol, básquetbol, tenis, vóley, rugby, automovilismo, boxeo y golf.


title: Panamerican Sports Network

text: El canal fue lanzado el 15 de febrero del 2000 con la transmisión del primer partido de la primera fase de la Copa Libertadores de América, disputado entre el Palmeiras de Brasil y The Strongest de Bolivia.


title: Panamerican Sports Network

text: Desde su inicio, PSN contó con eventos de importancia como la Copa Libertadores de América, las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 2002, la Copa Merconorte y la Copa Mercosur, la Serie A de Italia y la Primeira Liga Portuguesa (fútbol), la Liga Sudamericana de Clubes (básquet), las carreras de Fórmula 1, US Open 2001 de tenis, entre tantos otros. Su distribución fue creciendo mes a mes, hasta lograr superar en audiencia a otros canales ya posicionados a través de los años al nivel local y latinoamericano.


title: Panamerican Sports Network

text: Luego de la desaparición del canal, muchos de sus relatores, comentaristas y presentadores se irían a Fox Sports y otros a ESPN.


title: Panamerican Sports Network

text: A pesar de que la audiencia del canal era bastante grande (superando a ESPN y Fox Sports juntos), y se había posicionado en sólo dos años, "no era rentable", ya que Latinoamérica no estaba pasando un buen momento económico debido a la grave crisis económica que sufría Argentina desde mediados del 2001, y que se agravó en 2002. Lo que perjudicó enormemente a "Panamerican Sports And Media" fue la desaparición del plan de convertibilidad en la Argentina.


title: Panamerican Sports Network

text: Debido a este plan, el valor de los derechos de transmisión de la Copa Libertadores de América —comprados a la empresa argentina Torneos y a la brasileña Traffic— se tasaban en dólares, pero sus ingresos eran en pesos argentinos, lo cual implicaba una gran pérdida económica para la empresa, debido a la fuerte devaluación o depreciación del peso argentino por la crisis económica argentina.


title: Panamerican Sports Network

text: Fue por este motivo que la Copa Merconorte y la Copa Mercosur desaparecieron, debido a que el canal compró los derechos de transmisión, pero no pagó a la CONMEBOL lo cual le originó un dominó de deudas. Y por ende la falta de logística para poder seguir llevándolas a cabo.


title: Panamerican Sports Network

text: PSN cerró en marzo de 2002. Los derechos exclusivos de transmisión de competencias deportivas que estaban en su poder y todos sus programas emitidos fueron vendidos a Fox Sports, ESPN, Torneos, Globosat, VTV y Tenfield.


title: Panamerican Sports Network

text: Además incluía en forma separada con el nombre de "PSN News", un segmento con las noticias más importantes del deporte latinoamericano y mundial.


title: Dante Quinterno

text: Dante Quinterno (Buenos Aires, 26 de octubre de 1909-ibidem, 14 de mayo de 2003) fue un guionista y dibujante de cómics, empresario editorial y productor agropecuario argentino, célebre por la creación de los personajes Patoruzú, Isidoro Cañones, Patoruzito, Don Fierro y Pepín Cascarón.. Fue además el productor y director del primer dibujo animado en colores de Argentina «Upa en apuros» en 1942.


title: Dante Quinterno

text: Dante Raúl Quinterno era hijo de Martín Quinterno y de Laura Raffo. Su abuelo paterno, Pedro Quinterno, procedía del Piamonte, Italia (en Argentina se dedicaba a la producción agropecuaria y al cultivo y comercialización de frutales).


title: Dante Quinterno

text: En 1924 comenzó a enviar sus dibujos a varios diarios porteños y en 1925 publicó su primera tira, "Panitruco", en "El Suplemento". Más adelante llegaron "Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta" (1926); "Don Fermín" (después llamada "Don Fierro", 1926), y "Un porteño optimista" (luego "Las aventuras de Don Gil Contento", 1927), para diferentes diarios. En la última serie mencionada, en 1928, dio a conocer su personaje Curugua-Curuguagüigua, quien luego fue rebautizado como "Patoruzú". Junto con Patoruzú aparecieron personajes como Isidoro Cañones, quien luego también tendría su propia publicación independiente.


title: Dante Quinterno

text: En 1936, la revista "Patoruzú" apareció como una publicación independiente, que en sus mejores momentos llegaría a vender 300 000 ejemplares semanales. Ese mismo año, el autor fundó la Editorial Dante Quinterno S.A., donde comienzan exitosas publicaciones: "Patoruzú" (desde 1936); "Patoruzito" (desde 1945), en el que colaboraron Eduardo Ferro, José Luis Salinas y Alberto Breccia, entre otras figuras; "Andanzas de Patoruzú" (desde 1956); "Correrías de Patoruzito" (desde 1958); "Pepín Cascarón" (desde 1960); "Locuras de Isidoro" (desde 1968); "Patoruzito Escolar" (desde 1971); y los recordados «Libros de Oro de Patoruzú» (anuales).


title: Dante Quinterno

text: Quinterno fundó también a través de su Editorial la revista «Dinámica Rural», una de las publicaciones más importantes y exitosas de la industria agrícola-ganadera para el mercado argentino.


title: Dante Quinterno

text: Durante la década de 1930 Quinterno viajó a Estados Unidos para estudiar producción de dibujos animados (con los hermanos Max y Dave Fleischer, creadores de Betty Boop y Popeye). Allí tomó contacto también con Walt Disney en sus estudios, donde entablarían una amistad que continuaría a través de los años. Cuando regresa a la Argentina, Quinterno inició también su carrera como animador, y el 20 de noviembre de 1942 estrenó en el cine Ambassador el extraordinario cortometraje de 15 minutos de duración "Upa en apuros", que fue el primer dibujo animado realizado en colores en Argentina y la región, recibiendo también numerosos reconocimientos de la asociación de cronistas cinematográficos de la Argentina y otras entidades. El proyecto nació como un largometraje, pero la falta de material virgen color ocasionada por la Segunda Guerra Mundial limitó el metraje final. Entre 1941 y 1948 se publicó en forma ininterrumpida la tira del personaje Patoruzú en versión inglés en el diario «PM» de Nueva York (Estados Unidos), y en 1946 también salió la publicación de la revista titulada «The Adventures of Patoruzú». Regresaría al país en 1951, donde permanecería hasta 1955, y desde entonces solo viajaría al país esporádicamente.


title: Dante Quinterno

text: Como editor, Quinterno fue además uno de los fundadores de la Asociación Argentina de Editores de Revistas.


title: Dante Quinterno

text: A lo largo de su vida fue premiado por el Arzobispado de Buenos Aires, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y la Asociación Argentina de Editores de Revistas.


title: Dante Quinterno

text: A partir de los años 90 se distanció del mundo de la historieta, dedicado a otras actividades empresariales, pero continuando en forma ininterrumpida con la publicación de sus historietas y personajes a través de su editorial y licenciataria, Editorial Universo S.A. y Los Tehuelches S.A.


title: Dante Quinterno

text: El 5 de noviembre de 2018 el Senado de la Nación entregó la mención de honor senador Domingo F. Sarmiento a Dante R. Quinterno (premio post mortem) por su trayectoria artística y aporte a la cultura nacional.


title: Dante Quinterno

text: Dante Quinterno se casó en 1938 con Rosa Schiaffino, con quien tuvo tres hijos: Dante, Walter y Mónica.


title: Dante Quinterno

text: Falleció en Buenos Aires el 14 de mayo de 2003, a los 93 años, y fue sepultado en el Cementerio de La Recoleta.


title: Dante Quinterno

text: En el año 2009, el Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires organizó dos muestras: "Patoruzú: una revista, una época", en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, y "Revista Patoruzú, una bisagra cultural", en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde se rindió homenaje a las grandes creaciones de Dante Quinterno. Estas muestras fueron adaptadas para realizarlas de modo itinerante por todo el país.


title: Dan Wheldon

text: Daniel Clive Wheldon (Emberton, 22 de junio de 1978-Las Vegas, Nevada, 16 de octubre de 2011), más conocido como Dan Wheldon, fue un piloto de automovilismo británico. Fue campeón 2005 de la IndyCar Series, subcampeón en 2004 y 2006, y cuarto en 2007 y 2008. Consiguió 16 victorias y 43 podios en ese campeonato, incluyendo el primer puesto en las 500 Millas de Indianápolis de 2005 y 2011, el segundo puesto en 2009 y 2010, y el tercero en 2004. También venció en las 24 Horas de Daytona de 2006.


title: Dan Wheldon

text: En sus inicios en el automovilismo, desarrolló una rivalidad con el también británico Jenson Button mientras competían en campeonatos locales. En 1999, Wheldon partió para América del Norte para inscribirse en la Fórmula Ford 2000 Estadounidense. El año siguiente compitió en la Fórmula Atlantic, en la que resultó subcampeón con dos victorias (Homestead 1 y Laguna Seca), dos segundos puestos y dos terceros puestos. En 2001 ascendió a la Indy Lights, donde obtuvo un nuevo subcampeonato tras obtener dos victorias (Gateway y Road Atlanta), tres segundos puestos y dos terceras colocaciones.


title: Dan Wheldon

text: Wheldon fue contratado por el equipo Panther Racing de la IndyCar Series para disputar las dos últimas fechas de la temporada 2002; fue décimo en su debut en Chicagoland. En 2003 se sumó al equipo Andretti Green Racing para la tercera fecha para suplir a un lesionado Dario Franchitti, pero compitió todo el año en sustitución del retirado Michael Andretti. El británico fue nombrado Novato del Año, con un tercer lugar en Texas 2 y tres cuartas colocaciones como mejores resultados, y quedó 11º en el clasificador global.


title: Dan Wheldon

text: En la temporada 2004, Wheldon ganó tres carreras (Motegi, Richmond y Nazareth) y consiguió ocho terceros puestos en 16 carreras, conquistando el subcampeonato frente a un dominador compañero de equipo Tony Kanaan. Sus roles se invirtieron en 2005: el británico fue campeón de la IndyCar Series con seis victorias (Homestead, San Petersburgo, Motegi, Indianápolis, Pikes Peak y Chicagoland) y el brasileño quedó segundo. Wheldon participó a fin de año de la Carrera de Campeones.


title: Dan Wheldon

text: Para 2006, Wheldon pasó al equipo Chip Ganassi Racing. Previo al inicio del campeonato, ganó las 24 Horas de Daytona en un Riley-Lexus de ese equipo junto con Scott Dixon y Casey Mears, el primero de ellos compañero de equipo en la IndyCar Series y el otro piloto de Ganassi en la NASCAR. Tras ganar la fecha inaugural en Homestead y la final en Chicagoland, y lograr tres segundos puestos y dos terceros, Wheldon perdió el campeonato frente a Sam Hornish Jr. por empatar en puntos pero conseguir dos victorias contra cuatro del estadounidense. El británico cosechó en 2007 dos victorias (Homestead y Kansas), un segundo puesto y tres terceros, terminando la temporada en cuarto puesto.


title: Dan Wheldon

text: Con dos victorias (Kansas y Iowa), un segundo puesto, un tercer lugar y cinco cuartas colocaciones, Wheldon finalizó la temporada 2008 nuevamente en cuarta posición. El británico retornó para 2009 a su primer equipo en la categoría, Panther Racing. Con apenas un segundo puesto en las 500 Millas de Indianápolis, un cuarto en Iowa y un quinto en Long Beach como mejores resultados, concluyó el año en la décima posición. Wheldon tuvo una actuación algo mejor en 2010, al finalizar segundo en Indianápolis y Chicagoland, tercero en Kentucky y quinto y sexto en sendas carreras. Combinados con malos resultados tanto en óvalos como en circuitos mixtos, Wheldon resultó noveno por detrás de los cinco pilotos de Ganassi y Penske y tres de los de Andretti.


title: Dan Wheldon

text: Panther reemplazó a Wheldon por J.R. Hildebrand en 2011 y el británico no consiguió butaca como titular. Se inscribió a las 500 Millas de Indianápolis con el equipo de Bryan Herta Autosport y la ganó tras superar a Hildebrand en la recta final luego de que este chocara en la última curva. Luego se desempeñó como comentarista de las transmisiones televisivas de la IndyCar y como piloto de pruebas del nuevo automóvil de la serie.


title: Dan Wheldon

text: La IndyCar anunció que Wheldon correría en la fecha final de 2011 en Las Vegas Motor Speedway. Largaría último, y de vencer en la carrera repartiría US$ 5 millones a partes iguales con un fanático sorteado, el mayor premio a ganador en la historia del deporte motor. Además, estaba previsto que el equipo Andretti lo contrataría para ser piloto titular en 2012. Competiría para el equipo Schmidt en lugar de Alex Tagliani. Como entrenamiento para el desafío, disputó la penúltima fecha en Kentucky, donde llegó a meta 14º.


title: Dan Wheldon

text: En la carrera de Las Vegas, Wheldon resultó fatalmente herido en un choque que involucró hasta 15 automóviles y provocó una bandera roja. Wheldon fue incapaz de salir del coche, y fue trasladado a un hospital local con lo que se describió como "lesiones graves". Fue declarado muerto a las 17:00 en el hospital donde fue trasladado por contusiones en la cabeza. Los pilotos decidieron hacer un saludo en su honor de 10 minutos, dando 5 vueltas al óvalo donde estaban corriendo.


title: Dan Wheldon

text: Tanto en la Fórmula 1 como en la NASCAR y otras categorías, juzgaron mucho a la IndyCar y al circuito por no tener los requerimientos necesarios para la seguridad.


title: Dan Wheldon

text: Por el país se dieron a conocer varios apodos en honor a él, como "Dan Welldone" (Dan Bien Hecho) y "Danny Boy".


title: Dan Wheldon

text: En Car Town, un juego de Facebook salió por tiempo limitado un auto para comprar llamado "Lionheart Dan Wheldon #1" que es un IndyCar con los colores y pinturas de la bandera de Inglaterra y que en ellas dice: Dan Wheldon 1.


title: Dan Wheldon

text: En homenaje a Dan Wheldon, el coche Dallara IndyCar para la temporada 2012 llevó el nombre de Dallara DW12, usando las iniciales de Dan Wheldon como homenaje póstumo al piloto.


title: Tisha Campbell-Martin

text: Tisha Michelle Campbell-Martin (n. 13 de octubre de 1968) es una actriz y cantante estadounidense, conocida por su papel protagonista en la serie de televisión "Martin" y "My Wife and Kids", y ahora es protagonista de la nueva serie de televisión "The Protector". Aparte de sus logros en la televisión, ella también tiene logros notables en el cine (incluyendo la franquicia de "House Party"), el teatro y la música.


title: Tisha Campbell-Martin

text: Ella nació en Oklahoma City, Oklahoma, y creció en Newark, Nueva Jersey, donde asistió a Newark Arts High School.


title: Tisha Campbell-Martin

text: Su madre, Mona era una enfermera, una gerente de talento, cantante de gospel, y maestra de vocalización, y su padre, Clifton Campbell, era un trabajador de fábrica y cantante. Sus padres la alentaron su amor por la música. Tisha tiene dos hermanos menores y una hermana menor.


title: Lenguas cananeas

text: Las lenguas cananeas son una subfamilia de las lenguas semíticas que fueron habladas por los antiguos pueblos de la región de Canaán, incluyendo cananeos, hebreos, fenicios y filisteos. Todas ellas se extinguieron como lenguas nativas al principio del primer milenio de nuestra era, aunque el hebreo permaneció en el uso literario y religioso entre los judíos, y fue revivido como lengua habitual hablada en el siglo XIX por Eliezer Ben Yehuda. Los fenicios (y especialmente la expansión cartaginesa) difundieron su lengua cananea hacia el Mediterráneo occidental durante un tiempo, pero allí también desapareció, aunque parece haber sobrevivido algo más que en Fenicia misma.


title: Lenguas cananeas

text: Las principales fuentes para el estudio de las lenguas canaaneas son la Biblia hebrea (Tanakh) e inscripciones tales como:


title: Lenguas cananeas

text: Las inscripciones cananeas extrabíblicas están recogidas junto con las arameas en las ediciones del libro "Kanaanäische und Aramäische Inschriften", del cual pueden ser referenciadas como KAI "n" (para un número "n"); por ejemplo, la estela de Mesha es "KAI 181".


title: Lenguas cananeas

text: Las lenguas cananeas, junto con las lenguas arameas y el ugarítico, forman el subgrupo de las lenguas semíticas noroccidentales. He aquí dos ejemplos del distanciamiento dado entre el cananeo y el arameo:


title: Paracaidista militar

text: Un paracaidista militar es un miembro de una organización militar entrenado para saltar en paracaídas sobre un objetivo.


title: Paracaidista militar

text: La principal misión de las unidades paracaidistas es el transporte de tropas o personal especializado a un lugar específico, realizando labores de sabotaje y eliminación de objetivos concretos que puedan perturbar el avance del ejército. También se incluyen en sus misiones, el rescate, la protección y el traslado de personas, tanto militares como civiles que sean importantes objetivos.


title: Paracaidista militar

text: Uno de los rescates efectuados por paracaidistas más destacables fue el realizado a Mussolini durante la Segunda Guerra Mundial por paracaidistas alemanes al mando de Otto Skorzeny.


title: Faro de Maspalomas

text: El faro de Maspalomas es un faro situado en la isla de Gran Canaria (Canarias, España) que se encarga de balizar para la navegación marítima las costas del sur de la isla, en la franja de litoral que abarca desde la zona cubierta por el faro de Punta de Arinaga, al noreste, y el faro de Punta del Castillete, ubicado al noroeste.


title: Faro de Maspalomas

text: Este faro es una construcción concebida por el ingeniero Juan León y Castillo como un conjunto luminoso constituido por dos cuerpos principales, la casa del torrero y la torre. La vivienda, de planta rectangular, fue desarrollada a partir de una idea tradicional como es el patio canario, pero las cuatro fachadas del inmueble están socorridas por la moda ecléctica del periodo en que fue construido. La vivienda, adosada a la base de la torre, actúa como zócalo que contrarresta los empujes de la misma.


title: Faro de Maspalomas

text: La decisión de construir un faro en Maspalomas data de 1861 pero no es hasta 1884 cuando se encarga a Juan de León y Castillo la redacción del proyecto. Las obras duraron hasta 1889 y el faro emitió su primer destello luminoso en la noche de su puesta en funcionamiento, el 1 de febrero de 1890.


title: Faro de Maspalomas

text: La torre, presentada al mar, en la parte sur del conjunto, es un cilindro troncocónico que cuenta con un diámetro medio en el cuerpo superior de 6,20 metros, una altura de 54,70 metros y en su culmen se ubica la linterna, con lo que el conjunto alcanza una altura de 60 msnm. Cuenta con diseño de fuste clásico cuya sección va disminuyendo conforme se acerca a su capitel, rematado con anillos y mútulos. En su fachada dispone de una sucesión en altura de alargados huecos verticales, que dan luz a la escalera de subida a la linterna y, en lo alto, bajo el capitel, una pequeña luminaria vidriada cuya finalidad es más bien ornamental. El color de la torre es gris azulado, propio de la sillería con la que está construida en su totalidad.


title: Faro de Maspalomas

text: La linterna es una cúpula de cristal de 3,7 metros de diámetro, cubierta en su parte superior. Dentro de ella se albergan las ópticas, los reflectores y la lámpara halógena de 1000 vatios, que emite una luz de color blanco a razón de un grupo de un destello lento con una frecuencia 1+2 de 13 segundos entre grupos. Los destellos tienen un alcance nominal nocturno de 19 millas náuticas.


title: Faro de Maspalomas

text: El faro se encuentra enclavado en la Punta de Maspalomas, al final de la playa de Maspalomas, junto al campo dunar, charco y oasis del mismo nombre; zona turística por excelencia del sur de la isla de Gran Canaria. Es el faro más popular de cuantos hay en Canarias, considerado como un símbolo emblemático y uno de los monumentos más conocidos de Gran Canaria y del municipio de San Bartolomé de Tirajana. Además de ser reconocido como Bien de Interés General, se trata de uno de los faros más antiguos que se mantienen en funcionamiento en las Islas Canarias.


title: Faro de Maspalomas

text: Se encuentra totalmente automatizado y funciona mediante energía eléctrica convencional conectado a la red pública. Dispone de dependencias anexas a pie de torre, en un edificio de dos plantas de estilo ecléctico. Este edificio se encuentra adosado a la torre por su lado norte y se trata de una construcción rectangular y simétrica en la disposición de sus puertas y ventanas, cuyos perímetros están perfilados en cantería. Sus esquinas y una cornisa que remata toda su parte superior, también hacen uso de la sillería para armonizar el conjunto. Sobre la entrada al edificio encontramos un pequeño balcón en madera de tea y en el interior un patio sirve como distribuidor para dar acceso a todas las estancias y a la propia torre. En ellas se encuentran las diferentes dependencias, almacenes y cuarto de que disponía el farero; así como un grupo electrógeno y las correspondientes baterías para garantizar el funcionamiento en caso de desconexión o fallo en la red eléctrica.


title: Faro de Maspalomas

text: El perfil del Faro de Maspalomas es muy característico y se integra en la nueva urbanización turística de Meloneras que le es próxima y puede distinguirse desde otros lugares del sur de Gran Canaria como el Campo Internacional o Playa del Inglés. La silueta del faro y de las Dunas de Maspalomas constituyen un icono único que sirve para reconocer en todo el mundo la marca Maspalomas Costa Canaria como destino turístico singularizado.


title: Faro de Maspalomas

text: El Faro de Maspalomas ha sido declarado en 2005 por el Gobierno de Canarias, Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento Histórico. Su área de protección es de 5225,72 metros cuadrados a lo largo de un perímetro de 318,15 metros lineales.


title: Faro de Maspalomas

text: Con motivo de las fiestas navideñas de 2005, el faro fue engalanado, por primera vez en su historia, con luces de Navidad. Las microbombillas fueron colocadas por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana a lo largo de toda la torre, consiguiendo realzar su altura y vistosidad tanto en la distancia, como desde el enclave turístico de Meloneras.


title: Faro de Maspalomas

text: Desde el año 2007 parte de las dependencias del faro se destinan a usos culturales puntuales y está previsto ubicar en ellas un pequeño centro cultural de carácter permanente.


title: Faro de Maspalomas

text: En 2011 y tras la renuncia del Ayuntamiento de San Bartolomé a la concesión que tenía, se firmó un acuerdo de nueva concesión entre Puertos del Estado y Cabildo de Gran Canaria, interesado en albergar en él un Centro de Interpretación Etnográfica, una tienda de artesanía y un punto de información turística. La Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (FEDAC), como organismo autónomo del Cabildo de Gran Canaria, tiene encomendada la licitación de las obras y la puesta en marcha de dicho Centro.


title: Faro de Maspalomas

text: En febrero de 2019, el Faro de Maspalomas reabrió al público tras diez años cerrado. A la espera de que el proyecto museográfico para el Centro de Interpretación Etnográfica sea adjudicado y ejecutado, el Faro de Maspalomas podrá visitarse con una exposición de oficios artesanos en el contexto de las casas rurales de Gran Canaria junto a objetos de uso cotidiano hasta mediados del siglo XX. También cuenta con productos contemporáneos del sector textil inspirados en técnicas de la artesanía tradicional. Además, cuenta con una casa de muñecas de 1930 con diecisiete habitaciones.


title: Where the Streets Have No Name

text: «Where the Streets Have No Name» (en español, «Donde las calles no tienen nombre») es una canción de la banda irlandesa de "rock" U2. Es la primera pista de su álbum de 1987 "The Joshua Tree" y se lanzó como el tercer sencillo del mismo en agosto de dicho año. Su gancho consiste en un arpegio de guitarra eléctrica repetitivo que posee un efecto de "delay" que se escucha en la introducción y otra vez hacia el final. Debido a las dificultades de la banda para grabar el tema, el productor Brian Eno consideró eliminar las cintas de la canción para comenzar el proceso de nuevo.


title: Where the Streets Have No Name

text: «Where the Streets Have No Name» recibió elogios de la crítica y tuvo éxito comercial. Llegó al puesto 13 en Estados Unidos, al 14 en Canadá, al 10 en los Países Bajos y al 4 en el Reino Unido. La canción se ha convertido en una de las más populares de la banda y permaneció como una constante en sus presentaciones en directo desde su debut en la gira The Joshua Tree Tour. Su video promocional consiste en una interpretación en directo llevada a cabo en una terraza de Los Ángeles y ganó un premio Grammy en la categoría de mejor interpretación en un video musical.


title: Where the Streets Have No Name

text: La música de «Where the Streets Have No Name» se originó a partir de un "demo" que el guitarrista The Edge compuso la noche anterior a que el grupo retomase las sesiones para "The Joshua Tree". En una habitación superior de Melbeach House —la casa que había adquirido hacía poco— The Edge usó un grabador de cuatro pistas para registrar un arreglo de teclado, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y batería. Al tomar conciencia de que las sesiones para el álbum estaban llegando a su fin y la banda tenía pocas canciones que sonaran excepcionales en directo, el guitarrista quiso «crear la última canción en directo de U2», por lo que se imaginó lo que sería escuchar un concierto futuro del grupo si fuese un fan. Tras finalizar la mezcla general, sintió que había encontrado «la parte de guitarra y la canción más asombrosas de [su] vida». Sin nadie en la casa con quien compartir el "demo", The Edge recuerda haber bailado y saltado en el aire a modo de celebración.


title: Where the Streets Have No Name

text: Aunque a la banda le gustó el "demo", le fue difícil grabar la canción. El bajista Adam Clayton comentó: «En aquel entonces sonaba como un idioma extranjero, mientras que ahora entendemos cómo funciona». El arreglo, con dos tipos de compás diferentes y frecuentes cambios de acordes, se practicó muchas veces, pero el grupo tuvo que luchar para llegar a una interpretación que les gustara. Según el coproductor Daniel Lanois: «Esta canción fue un proyecto de ciencias. Recuerdo este enorme pizarrón escolar, como lo llamamos. Sostenía un puntero, como un profesor universitario y enseñaba a la banda los cambios de acordes, como un maldito idiota, fue ridículo». El coproductor Brian Eno estimó que la mitad de las sesiones para el álbum se pasaron en tratar de grabar una versión adecuada de «Where the Streets Have No Name». La banda trabajó en una sola toma durante semanas, pero como Eno explicó, esa versión particular tenía un montón de problemas y el grupo continuó tratando de arreglarla. A lo largo de su trabajo, fueron reemplazando gradualmente cada toma instrumental hasta que no quedó nada de la interpretación original.


title: Where the Streets Have No Name

text: Había pasado tanto tiempo con el «trabajo demoledor» que Eno pensó que sería mejor comenzar desde el principio. Su idea era «simular un accidente» y borrar todas las cintas de la canción. Dijo que no quería obligarlos a dejar de lado la canción, pero consideró que sería más eficaz comenzar de nuevo con una interpretación fresca. En un determinado momento, Eno tuvo las cintas listas para volverlas a grabar, pero nunca se borraron; según el ingeniero de sonido Flood, su compañero Pat McCarthy regresó a la sala de control y al encontrarse con Eno a punto de borrarlas, le arrojó el té que estaba tomando para impedir que lo hiciera.


title: Where the Streets Have No Name

text: La versión de estudio de la canción es una compilación de varias tomas diferentes. Es una de las numerosas canciones mezcladas por Steve Lillywhite en los últimos meses de la grabación de "The Joshua Tree". El baterista Larry Mullen Jr. afirmó sobre el tema: «Nos llevó tanto tiempo hacer la canción bien, fue muy difícil para nosotros entenderla. Sólo se convirtió en una canción auténticamente genial cuando la fuimos tocando en directo. En la grabación, musicalmente, no es ni la mitad de lo que es en directo». El cantante Bono escribió la letra durante una visita humanitaria a Etiopía con su esposa Ali Hewson. El vocalista recuerda haberla anotado en una bolsa para vómito de Air India durante una parada en un pueblo.


title: Where the Streets Have No Name

text: «Where the Streets Have No Name» se interpreta en un "tempo" de ciento veintiséis pulsaciones por minuto. La introducción y la coda poseen un compás de 3/4, mientras que el resto de la canción está escrita en compás de cuatro cuartos. Además, la canción tiene una tonalidad de "re". La canción se abre con un pasaje instrumental que comienza con unas notas casi corales retenidas tocadas en sintetizador. La guitarra ingresa a los 42 segundos; esta parte consiste en un arpegio «repiqueteante» de seis notas que se repite. Se utiliza un efecto de "delay" de corcheas con puntillo para que suene cada nota del arpegio dos veces para crear un sonido más rico. El bajo eléctrico y la batería ingresan en el minuto 1:10.


title: Where the Streets Have No Name

text: La introducción, cuya progresión armónica es de I–IV–I–IV–vi–V–I, crea, como describe Mark Butler, una «pared de sonido» contra la que el canto emerge cerca de dos minutos después. La parte de guitarra en el resto de la canción consiste en semicorcheas percutidas. El bajo y la batería continúan en su serie regular de corcheas y semicorcheas respectivamente, mientras que la interpretación vocal de Bono, en contraste, varía mucho en su timbre («hace de guía turístico, se lamenta, gruñe, exhala en forma audible, deja partirse su voz») así como controla el uso del "rubato" para descolocar del pulso de la canción su parte.


title: Where the Streets Have No Name

text: Este desarrollo alcanza un clímax durante el verso del primer estribillo "burning down love" («quemando amor»), cuyos acordes son "la"-"sol"-"fa"-"re"; la melodía progresa en una serie de escalas graduales que lleva a la nota más aguda de la canción, el "re" en la palabra "burning". En estribillos posteriores, Bono canta "blown by the wind" («arrastrado por el viento») con la misma melodía y extiende aún más la duración de esta nota. Tras el tercer estribillo, se procede a la coda; la instrumentación se revierte a lo que era en la introducción, con el arpegio de guitarra eléctrica y las notas retenidas de sintetizador.


title: Where the Streets Have No Name

text: La letra está inspirada en una historia que Bono escuchó sobre las calles de Belfast, Irlanda del Norte, donde la religión y procedencia de una persona se hacen evidentes al saber la calle en la que vive. El cantante recuerda: «Eso me dijo algo, así comencé a escribir sobre un lugar donde las calles no tienen nombre». Según él, la canción trata aparentemente sobre «la trascendencia, la elevación, como quieras llamarlo». Bono, quien comparó muchas de sus letras anteriores a las de "The Joshua Tree" con «bocetos», comentó que «"Where the Streets Have No Name" es más similar al U2 de antes que cualquier otra canción del álbum porque es un boceto. Estaba simplemente tratando de dibujar un lugar, tal vez un lugar espiritual, tal vez un lugar romántico. Estaba tratando de dibujar un sentimiento».


title: Where the Streets Have No Name

text: El final abierto de la letra ha dado lugar a muchas interpretaciones. El periodista Michael Campbell consideró que transmitía un «mensaje de esperanza» y el deseo de «un mundo que no está dividido en clases, nivel económico, raza u otro criterio arbitrario». En cuanto al lugar al que Bono alude en la canción, afirmó: «No estoy seguro, realmente, acerca de eso. Solía pensar que era Belfast...». El periodista Niall Stokes cree que el título está influenciado por la visita de Bono y su esposa Ali a Etiopía con motivo de brindar ayuda humanitaria voluntaria. Bono expresó opiniones contradictorias sobre el final abierto de la letra: «La veo ahora y reconozco que [la canción] tiene uno de los versos más banales de la historia de la música pop. Pero también contiene algunas de las ideas más grandes. En forma curiosa, esto parece funcionar. Si te vuelves pesado con estas cosas, no te comunicas. Pero si eres superficial y poco cuidadoso, entonces sí. Esta es una de las paradojas con las que llegué a término».


title: Where the Streets Have No Name

text: Originalmente, el tercer sencillo de "The Joshua Tree" sería la canción «Red Hill Mining Town», pero se lanzó en su lugar «Where the Streets Have No Name» en agosto de 1987. Se puso a la venta en los formatos 7", 12", casete y CD. Se incluyeron tres lados B para acompañar la canción, entre los que se cuentan «Race Against Time», «Silver and Gold» y «Sweetest Thing», excepto en la versión de 7", en la que figuran sólo los últimos temas. El sencillo de 12" presenta «Race Against Time» en el lado A del disco (pese a considerarse un «lado B») y en formato casete, el sencillo posee las cuatro pistas en ambos lados de la cinta. Aunque no fue exitosa como los dos primeros sencillos del álbum, la canción logró ingresar en las listas de venta. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 13 en el "Billboard Hot 100" y el número 11 en la lista "Album Rock Tracks". Alcanzó el número 4 de la "UK Singles Chart" y el primer lugar de la "Irish Singles Chart".


title: Where the Streets Have No Name

text: El video comienza con un plano general de una cuadra de Los Ángeles con una parte de «Bullet the Blue Sky» que se escucha desde una transmisión de radio. Se escuchan fragmentos del tema junto a voces de "disc jockeys" que afirman que U2 planea tocar a las 15:30 entre las calles séptima y principal y se estima que habrá un público de treinta mil personas. La policía se dirige a donde se encuentra la banda e informa a su equipo de seguridad de los efectos que está causando la filmación del video; un gran número de personas están reuniéndose para escuchar al grupo. Dos minutos más tarde, se ve a U2 en la terraza de un negocio de licores, tocando «Where the Streets Have No Name» para un gran público ubicado en las calles que rodean al edificio. Hacia el final de la canción, la policía informa que la filmación se suspenderá. Bono informa al público que el rodaje les será cancelado y los oficiales suben hasta la terraza, mientras la multitud los abuchea. Se editó y sobregrabó el video en muchas ocasiones para que pareciese que la banda siguió tocando desafiantemente después de que la filmación se cancelara, cuando en realidad, se detuvieron en el momento en que la policía les advirtió. El video fue dirigido por Meiert Avis y producido por Michael Hamlyn y Ben Dossett. La banda atrajo cerca de mil personas durante el rodaje, que se llevó a cabo en la terraza del Republic Liquor Store en la calle séptima y la principal en Los Ángeles el 27 de marzo de 1987. La interpretación en la terraza de un espacio público fue una referencia al último concierto de The Beatles, como puede verse en la película "Let It Be".


title: Where the Streets Have No Name

text: Durante el rodaje, U2 tocó unas ocho canciones. Comenzó con una interpretación de «Where the Streets Have No Name» con una pista de fondo, seguida por una versión de «People Get Ready» y su canción «In God's Country». Tras esto, tocaron la primera de nuevo y «Sunday Bloody Sunday». El segmento terminó con otras dos interpretaciones de «Where the Streets Have No Name» y «Pride (In the Name of Love)». Antes de filmar, el techo del bar se reforzó en una semana, para asegurar que no se rompería si un grupo de fanes se subía allí. Se colocó en la terraza un generador de respaldo para que la filmación pudiera continuar en caso de que las autoridades desactivaran el primero, lo que finalmente ocurrió.


title: Where the Streets Have No Name

text: La representación de la policía tratando de cancelar el rodaje del video por asuntos de seguridad pasó en la realidad, como se muestra en el video. Se estuvo cerca de arrestar a Hamlyn tras una confrontación con la policía. Según Avis, los sucesos representados en el video sucedieron ese día «casi en tiempo real» y que «terminar presos era una parte integral del plan». El mánager de la banda, Paul McGuinness reveló en 2007 que gran parte de la confrontación con la policía fue exagerada; el grupo esperaba que la policía cancelara el rodaje para dar más dramatismo al video, pero se les dio tiempo para poder filmarlo. En el escenario del video hay un letrero de "The Million Dollar Hotel", que se reconstruyó para crear algún interés, en el caso de que nadie apareciera en el rodaje. Aunque el video consiste en una interpretación en directo, su sonido proviene de una versión del tema grabada en un estudio. El video ganó un premio Grammy a la mejor interpretación en un video musical en la de la ceremonia en 1989.


title: Where the Streets Have No Name

text: Tras el lanzamiento de "The Joshua Tree", los críticos elogiaron «Where the Streets Have No Name». Steve Morse de "The Boston Globe" comentó que «los tonos similares a campanas de The Edge son el marco de una búsqueda del paraíso» y junto con la siguiente canción del álbum, «I Still Haven't Found What I'm Looking For», muestra que el grupo consistía en «peregrinos todavía en una búsqueda; no predicadores que afirman haber encontrado las respuestas». "The Bergen Record" compartió esta visión y recalcó que los temas mostraban la búsqueda espiritual y personal de la banda. La reseña de "Rolling Stone" del álbum la llamó «"rock" directo». El diario "San Diego Union-Tribune" comentó sobre «Where the Streets Have No Name»: «La música empuja, como alguien que huye por su vida». El diario "The Washington Post" comentó que el tema tiene «una letra un tanto indirecta, pero las implicaciones se ven claras en la declamación de Bono, la guitarra temblorosa de Dave (the Edge) Evan, el bajo de catedral de Adam Clayton y la batería de tormenta de Larry Mullen».


title: Where the Streets Have No Name

text: La revista "NME" elogió el hecho de que la canción sea la primera en el disco, comentando que «comienza escupiendo en forma furiosa». La publicación también elogió el canto apasionado de Bono y la forma de tocar la guitarra de The Edge, que transformó el instrumento en «algo más que un pedazo de manera eternamente abusado». La reseña comentó que «los últimos diez segundos son hermosos de una forma que quita el aliento». La reseña de "The Rocket" comentó que la canción construye una «pared de sonido» que la voz de Bono rompe con «un gemido de desesperación, mientras la letra [refiere] a la necesidad de espiritualidad personal». El crítico comparó el "riff" de la introducción con la canción «Ghostdancing» de Simple Minds. En su reseña de "The Joshua Tree", Stephen Thomas Erlewine de Allmusic llamó a la canción «una apertura épica». Steve Huey, de la misma publicación, en su reseña del tema, elogió su «su impulso rítmico insistente y propulsor y [su] estribillo similar a un himno», cualidades que recalcó que la hacen una favorita de los fanes. La llamó «la apertura perfecta para un álbum» y lo debió a «la lenta construcción de sus arreglos hacia un pico de clímax». Huey también llamó al canto de Bono «apasionado y grandioso» y a «su entrega [a la canción], inquebrantable». Comentó que la combinación de su canto y el «poder del sonido» de la banda es lo que da a U2 su «inmensa fuerza».


title: Where the Streets Have No Name

text: «Where the Streets Have No Name» hizo su debut en directo el 2 de abril de 1987 en Tempe, Arizona durante el primer concierto de la gira The Joshua Tree Tour. Desde entonces, se ha tocado en diferentes presentaciones en directo y en numerosas giras. La canción se considera una de los temas más populares de la banda en directo. Bono comentó sobre ella: «Podemos estar en mitad del peor recital de nuestras vidas, pero cuando tocamos esa canción, todo cambia. El público se pone de pie y canta con nosotros cada palabra. Es como si Dios entrara de pronto en la habitación».


title: Where the Streets Have No Name

text: Los fanes y la crítica respondían favorablemente a las interpretaciones en directo del tema. El "San Diego Union-Tribune" comentó: «Desde los rasgueos introductorios de sonido sublime [de la canción], el público se animó, extasió e inflamó». "NME" comentó que la canción es una oportunidad en la que «el poder de sus canciones asusta» y comentó que durante la introducción «el estadio estalla». Otras reseñas llamaron al tema «edificante», «emocionante» y «potente». «Where the Streets Have No Name» se tocó en todos los ciento nueve conciertos de la gira, excepto en doce presentaciones. Durante la gira Lovetown Tour, que tuvo lugar en 1989 y comienzos de 1990, la canción no se tocó sólo en uno de los cuarenta y siete conciertos del programa.


title: Where the Streets Have No Name

text: La canción se incluyó en cada concierto de la gira Zoo TV Tour, que abarcó de 1992 a 1993. Los conciertos de la gira consistieron en espectáculos multimedia en los que Bono interpretaba una serie de personajes, pero hacia el final de la parte principal, el grupo tocaba clásicos, entre los que se contaba «Where the Streets Have No Name». Algunas de estas interpretaciones estaban acompañadas por imágenes del grupo en el desierto en el que se hicieros las tomas fotográficas de "The Joshua Tree". El video tuvo rápida difusión por su efecto humorístico —"NME" lo describió como «tonto, de calidad Charlie Chaplin»— y Bono reconoció frecuentemente a su lado más joven en las escenas del mismo. Este video experimentó un resurgimiento durante los recitales de las mangas de 2010 y 2011 de la gira U2 360° Tour. Algunas de las interpretaciones de la canción tenían un arreglo orientado hacia la música electrónica y "dance" que enseñaba reminiscencias de la versión de corte synthpop de Pet Shop Boys de la canción, titulada «Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes off You)». Bono parodió esto adoptando ocasionalmente el tono inexpresivo usado en la versión de Pet Shop Boys. Los críticos vieron con buenos ojos su inclusión en el programa del grupo: "The Independent" comentó que la canción «provoca una euforia instantánea, con U2 haciendo lo que mejor sabe hacer: pasar al modo de "rock" épico, tocar música pensada para el estadio». Otros críticos elogiaron la inclusión del tema en una secuencia de grandes éxitos.


title: Where the Streets Have No Name

text: En la gira PopMart Tour, que abarcó desde 1997 a 1998, U2 reutilizó el arreglo de música electrónica y dance que ocasionalmente tocó en Zoo TV Tour. La gigantesca pantalla de video usada en la interpretación fue descrita por "Hot Press" como «asombrosa, un viaje de estilo futurista en el centro de un remolino, [un] tubo psicodélico que absorbe al público frente a un monolito horizontal». Hacia el final de la canción, se veían palomas de la paz en la pantalla y se proyectaban brillantes destellos de luz en el arco dorado que rodeaba el estadio. "Hot Press" afirmó que el efecto transformaba el lugar en «una pista de aterrizaje para OVNIs».


title: Where the Streets Have No Name

text: Poco tiempo antes del tercer segmento de la gira Elevation Tour, tuvieron lugar en Nueva York y Washington D.C. los atentados del 11 de septiembre de 2001. Durante el primer concierto de la banda en la primera ciudad tras los atentados, la banda tocó «Where the Streets Have No Name» y cuando las luces del escenario iluminaron al público, el grupo vio lágrimas en el rostro de varios fanes. Este hecho fue una de las inspiraciones de la canción «City of Blinding Lights». La banda rindió homenaje a las víctimas del atentado en su primera interpretación de la canción en el entretiempo del Super Bowl XXXVI el 3 de febrero de 2002. En la interpretación, se colocó un gran cartel blanco con los nombres de las víctimas del atentado detrás de la banda. Esta presentación de U2 se ubicó en el primer puesto de la lista de "Sport Illustrated" de las mejores diez presentaciones en el entretiempo de los Super Bowls.


title: Where the Streets Have No Name

text: En la gira Vertigo Tour, el grupo pensó eliminar la canción del programa, pero Mullen y Clayton se opusieron con éxito. En todos los conciertos de la gira hubo una interpretación del tema, acompañada por banderas de países africanos proyectadas en pantallas led. En el primer recital, Bono recordó que había compuesto la letra en un pueblo etíope. Pensó que este acompañamiento visual haría que la canción completara el círculo y comentó al respecto: «[...] Cerca de veinte años más tarde vuelvo a África, todas estas cosas sobre tierras resecas y desiertos cobran sentido por primera vez». La canción también se tocó en el estreno de la sinopsis de cincuenta y seis minutos del documental de la banda U2 3D en el . En el festival Glastonbury de 2010, The Edge acompañó a la banda de "rock" alternativo Muse en su versión del tema y después la tocó con U2, banda que lideró dicho festival al año siguiente.


title: Where the Streets Have No Name

text: Figuran interpretaciones en directo de «Where the Streets Have No Name» en las publicaciones de videos de la banda "Rattle and Hum", "", y "", así como los álbumes en directo "Zoo TV Live" y "Hasta la Vista Baby! U2 Live from Mexico City". Una segunda versión de la gira PopMart Tour se encuentra en "" y en el sencillo lanzado en Estados Unidos «Please». En el video "" puede apreciarse una grabación en directo de la canción durante la gira Elevation Tour, así como en los sencillos «Walk On» y «Electrical Storm». La filmación y el álbum "" presenta otra interpretación dentro de la gira Elevation Tour. Otras interpretaciones del tema pueden hallarse en "", "U2 3D" y "U2 360° at the Rose Bowl".


title: Where the Streets Have No Name

text: En 2002, la revista "Q" nombró a «Where the Streets Have No Name» la decimosexta «canción más emocionante de siempre». Al año siguiente, una edición especial de "Q" titulada «Las 1001 mejores canciones de siempre» colocó la canción en el puesto 459 de la lista homónima. Tres años más tarde, los lectores de la revista la votaron como la cuadragésima tercera mejor canción de la historia. La revista "Rolling Stone" la ubicó en el puesto 28 de su lista de «Las 100 mejores canciones con guitarra de todos los tiempos». En 2010, en una encuesta del "fansite" "@U2", aproximadamente el 29% de los 4800 participantes votaron a «Where the Streets Have No Name» como su canción favorita de "The Joshua Tree". En 2010, ESPN usó la canción, junto con otras de U2, en comerciales de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 y el Soweto Gospel Choir la cantó. El comercial, titulado «Robben Island», muestra a prisioneros políticos sudafricanos durante el Apartheid que forman un equipo de fútbol. El compositor John Mackey utilizó la parte de guitarra introductoria en su obra para su conjunto de cuerdas "Aurora Awakes". También se utiliza esta parte al comienzo de cada partido del equipo de hockey sobre hielo Vancouver Canucks en el momento que los jugadores ingresan a la cancha.


title: Simon Kunz

text: Simon Kunz (Londres, Inglaterra, 8 de mayo de 1954) es un actor británico conocido por sus papeles en obras teatrales y en la película de Disney Channel "The Parent Trap".


title: Simon Kunz

text: Empezó su carrera como actor con "Cuatro bodas y un funeral", en un papel secundario. Después, en 1995 participó en la película "GoldenEye". Su primer papel co-protagónico fue en "The Parent Trap", en papel de Martin.


title: Simon Kunz

text: Después de esto, participó en varias obras teatrales. Regresó al cine en 2005 con "Match Point". Su última actuación fue en 2011 con "Capitán América, el primer vengador."


title: Toxicidad medicamentosa

text: La toxicidad medicamentosa entraña envenenamiento por fármacos o una droga de abuso, y es la base de la toxicología clínica, que a su vez, forma parte de la amplia materia de toxicología, que también incluye la toxicología ambiental y la toxicología ocupacional.


title: Toxicidad medicamentosa

text: Las consecuencias de una toxicidad por un medicamento, que se supone debería aliviar un síntoma o una enfermedad, pueden ser extremadamente dañinas y de peligro de muerte. Muchas son las personas que toman medicamentos por prescripción y muchas compran medicamentos de venta libre o, peor, se automedican, lo que eleva la posibilidad de una toxicidad medicamentosa. Hay que destacar que hay una cierta cantidad de pacientes psiquiátricos que se autointoxican por tomar su medicacion de manera equivocada.


title: Toxicidad medicamentosa

text: Cuando se detecta un envenenamiento por fármacos debe interrumpirse el tratamiento y en ocasiones se requiere tratamiento de apoyo y la administración de antídotos.


title: Toxicidad medicamentosa

text: La mayor parte de los medicamentos producen tres tipos de efectos indeseados, según la dosis que se administre. Con dosis bajas, los efectos secundarios son usuales y por lo general esperados. En dosis más altas pueden surgir efectos adversos adicionales, y en dosis demasiado altas, en ocasiones ocurren efectos tóxicos que pueden ser fatales. Por consiguiente, los efectos indeseados que producen gran parte de los fármacos con frecuencia están en función de la dosis, que es la razón por la cual el conocido médico de la Edad Media, Paracelso (1493-1541), hizo la famosa declaración: “la dosis es lo que únicamente separa a un medicamento de un veneno”, y podríamos añadir: “un efecto terapéutico de un efecto tóxico”.


title: Toxicidad medicamentosa

text: Para que su uso sea aprobado en humanos, un fármaco debe someterse a varios años de pruebas en animales y evaluaciones. Es necesario utilizar varias especies animales para evaluar la eficacia y la toxicidad del medicamento. Una de las primeras pruebas que se realiza es la dosis letal 50 o LD50, que es la dosis que matará a 50% de los animales probados. Los resultados de la LD50 y de otras pruebas permiten predecir la seguridad del medicamento.


title: Toxicidad medicamentosa

text: El personal de cuidados de la salud pasa la mayor parte de su tiempo en contacto con pacientes. Por ello tienen la importante responsabilidad de observar los efectos indeseados de los medicamentos, reconocer los efectos secundarios que suelen esperarse e identificar y reportar los efectos adversos y tóxicos que son potencialmente peligrosos y que con frecuencia requieren atención médica.


title: Toxicidad medicamentosa

text: La mayor parte de las veces, la toxicidad de un fármaco se circunscribe a un órgano en particular, por ejemplo:


title: Toxicidad medicamentosa

text: Los datos sobre la incidencia y prevalencia de las intoxicaciones por fármacos varían ampliamente de un país a otro. La mayoría de los estudios (fundamentalmente de España, Reino Unido y Estados Unidos) sugieren que 70% de las intoxicaciones agudas son voluntarias (intento suicida), aproximadamente 60% se producen por intoxicaciones medicamentosas. Los casos de sobredosis por drogas de abuso


title: Toxicidad medicamentosa

text: (heroína, alcohol, etc.) ocupan un lugar preponderante. En una investigación realizada en Cuba, en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital “Saturnino Lora” durante cinco años, se detectó que entre los pacientes intoxicados por medicamentos de los tóxicos responsables predominaron en orden de frecuencia: benzodiazepinas, barbitúricos, antidepresivos tricíclicos y analgésicos antiinflamatorios, con 4.97 % de fallecidos.


title: Cocoliztli

text: El cocoliztli () fue una enfermedad que afectó a los nativos de la Nueva España, tras la llegada de los conquistadores españoles. Entre 1519 y 1600, la población indígena de México pasó de entre 15 y 30 millones a dos millones. Este colapso demográfico fue consecuencia, en gran medida, de una serie de epidemias de diversas enfermedades, entre ellas la viruela, el sarampión y el cocoliztli, que se creía una fiebre hemorrágica viral de origen desconocido.


title: Cocoliztli

text: Sin embargo, en un estudio publicado en 2018, un grupo de investigadores propuso la "Salmonella enterica", subespecie Paratyphi C, como agente causal de esta enfermedad.


title: Cocoliztli

text: En la lengua náhuatl, la raíz "coco" está asociada al concepto de enfermedad. "Cocoliztli" significaba originalmente «enfermedad, mal, peste, epidemia». En el siglo XVI, a las epidemias se les denominaba "cocoliztles". Sin embargo, el término perdió su significado original cuando la enfermedad comenzó a cobrar la vida de los nativos, indígenas y españoles, y nombraron a la enfermedad desconocida como "cocoliztli" o "cocoliztle".


title: Cocoliztli

text: Como resultado de la llegada de los españoles a México, se introdujeron nuevas enfermedades, hasta ese entonces desconocidas para los nativos. Iniciando con la epidemia de viruela en Tenochtitlán de 1519, que se extendió a 1520 y que ocasionó la muerte de hasta ocho millones de personas, las nuevas enfermedades ocasionaron diversas epidemias que desembocaron en una catástrofe demográfica. A la viruela se sumó el sarampión, la parotiditis, el tifus, además de problemáticas como la desnutrición, la esclavitud, la explotación e incluso el alcoholismo.


title: Cocoliztli

text: Se estima que en 1519 la población indígena era de entre 15 y 30 millones de habitantes. No obstante, en 1600, esa cifra se redujo a dos millones. Basada en una estimación de 30 millones de habitantes, la mortalidad en este periodo fue del 93 %; con una población de 10 millones, habría sido del 80 %. La viruela, el sarampión y las paperas jugaron un papel importante, con al menos siete millones de muertes. Los cambios en el modo de vida y la llegada de agentes biológicos para los cuales los indígenas estaban indefensos propiciaron la «relativa selectividad» con la que se vieron afectados. La mayor cantidad de muertes fue causada por el cocoliztli, enfermedad desconocida para nativos y europeos.


title: Cocoliztli

text: Del siglo XVII al XIX, se denominó matlazahuatl al cocoliztli. De 1545 a 1548 se desarrolló la primera epidemia de cocoliztli, que acabó con la vida de entre cinco y 15 millones de personas, alrededor del 80 % de la población nativa. Le sucedieron otras en 1576, 1736 y 1813. De acuerdo a Acuña Soto, Stahle, Cleaveland y Therrell (2002), en «términos absolutos y relativos» la epidemia de 1545 fue una de las «peores catástrofes demográficas en la historia de la humanidad».


title: Cocoliztli

text: En julio de 1576, se reportó la enfermedad en la Ciudad de México. A partir de agosto, se comenzó a propagar a otras ciudades como Culhuacán y Tecamachalco y al mes siguiente, ya se extendía de Sonora a Guatemala. Desde ese momento hasta marzo del año siguiente, ocurrieron la mayor cantidad de muertes de la epidemia. Se estima que de los cuatro millones de habitantes nativos, dos millones perdieron la vida.


title: Cocoliztli

text: De acuerdo a las descripciones realizadas por el protomédico de la Nueva España, Francisco Hernández de Toledo, la enfermedad consistía en fiebres altas, fuertes cefaleas, vértigo, lengua seca y negra, orina negra o verdosa, disentería, dolor abdominal y torácico, delirios, convulsiones, diarrea, abscesos detrás del pabellón auricular, hemorragia abundante de nariz y oídos y la muerte al cabo de tres o cuatro días. El cirujano del Hospital Real de Naturales, Alonso López de Hinojosos, agregó la polidipsia y distinguió las formas clínicas de la enfermedad: «la primera fue pararse los enfermos atiriciados; la segunda fue apostemas tras las orejas; la tercera cámaras de sangre y flujo de sangre por la nariz (la cuarta)». En necropsias realizadas a los enfermos se observó agrandamiento y endurecimiento del hígado, hemorragia en los pulmones y esplenomegalia.


title: Cocoliztli

text: Alonso López coincidió en varios puntos de la descripción de Hernández, por ejemplo: «los enfermos tenían excesiva sed», «a los dos días se tornaban locos». La muerte era dolorosa aunque rápida —aproximadamente el 90 % de los enfermos moría después de cinco o seis días—. Entre los nativos, el cocoliztli era casi «inevitablemente» mortal. Inicialmente, los jóvenes fueron los más afectados, mientras que los ancianos «frecuentemente lograban vencerla». Más tarde, afectó «a todos los grupos de población sin diferencia de edad y sexo». Aunque los españoles no se vieron demasiado afectados por el cocoliztli, cuando adquirían la enfermedad regularmente seguía un «curso benigno». La enfermedad tuvo cierto grado de «polimorfismo», aunque la fiebre y la ictericia estaban siempre presentes, otros síntomas tuvieron una «frecuencia e intensidad variables».


title: Cocoliztli

text: Poco antes de la epidemia de 1576, el médico Francisco Bravo estudió la situación geográfica de la capital novohispana. Concluyó que «su ubicación, clima y ambiente lacustre la hacían propensa a padecer frecuentes epidemias». En 1578, López de Hinojosos escribió que «[l]os astrólogos dijeron que la causa era la conjunción de ciertas estrellas. Los médicos decían que era pestilencia. Esto cuadró por ser tiempo de estío y no haber llovido muchos años había y por hacer excesivo frío y excesiva calor [...] Con estas causas y razones se creyó que era pestilencia [...]». López y Hernández coincideron en que la enfermedad era causada por «la conjunción de calor y humedad» y eran determinantes «los cambios bruscos de temperatura».


title: Cocoliztli

text: Ya durante la epidemia, en el Hospital Real de San José de los Naturales se practicaron unas de las primeras autopsias (también llamadas, en esa época, anatomías) con fines diagnósticos en la Nueva España. Agustín Dávila Padilla, un cronista dominico, escribió que Juan de la Fuente «hizo anatomía de un indio en el Hospital Real de México [...] para estudiar la dicha enfermedad y para poner remedio donde conocieron el daño».


title: Cocoliztli

text: Dadas las creencias de la época, se mencionó a los planetas y cometas como los causantes de la enfermedad, a la ira divina que buscaba venganza por la idolatría e incluso las costumbres y complexión de los nativos. Agregando las condiciones climáticas, los médicos aseguraron que se trataba de una pestilencia.


title: Cocoliztli

text: En relación con la epidemia de 1576, debido a la trascendencia de la enfermedad, las autoridades se vieron obligadas a tomar «medidas extremas». El virrey Martín Enríquez de Almansa envió a grupos de personas a visitar a los enfermos, pidió la opinión de médicos y ordenó a los religiosos confesar a los afectados. También organizó «procesiones y rogativas». Las órdenes religiosas (franciscanos, agustinos, jesuitas y dominicos) se dividieron la ciudad por barrios y asumieron diversas tareas: administraban los sacramentos, daban alimentos, ropas y medicinas, hacían retirar y enterrar los cadáveres y recogían a los niños huérfanos.


title: Cocoliztli

text: Estos descubrimientos llevaron a Hernández a creer que la causa de la enfermedad era «veneno» (término utilizado en esa época para hacer referencia a la alteración de los humores del organismo y a enfermedades que iban «más allá de los límites comunes de la naturaleza humana»), por lo que recomendó utilizar la triaca. No obstante, el hecho de ser recomendada en Europa contra la peste, le obligó a modificar el tratamiento, dando preferencia a un remedio indígena, el "coanenepilli". A pesar de varias modificaciones más, el remedio fue inútil y «la mortandad no disminuyó». El uso de plantas nativas como tratamiento es uno de «los rasgos más representativos de aculturación inversa que experimentó la medicina occidental en México».


title: Cocoliztli

text: Según Acuña Soto, Stahle, Therrell, Gómez Chávez y Cleaveland (2005), entre 1540 y 1625 se registró una fuerte sequía en Norteamérica y Mesoamérica, la peor en los últimos 1000 años. Se cree que inició en el centro de México y, posteriormente, se extendió a Estados Unidos y Canadá. No obstante, las epidemias de 1545 y 1576 ocurrieron «durante cortos episodios» de lluvias. Se cree que el cocoliztli fue una fiebre hemorrágica transmitida por roedores. Las condiciones climáticas propiciaron el contacto entre humanos y roedores (que buscan comida durante las sequías y proliferan durante las lluvias). En similares condiciones, hubo otras epidemias en 1736 y 1813. En 1815, finalizó la última epidemia. Dada su «misteriosa» desaparición, se ha planteado la posibilidad de una reemergencia de la enfermedad.


title: Cocoliztli

text: Respecto al patógeno, se ha pensado en algún virus del complejo Tacaribe o alguno asociado a roedores nativos del país. Además de fiebre hemorrágica, se ha considerado que el cocoliztli se pudo tratar de fiebre amarilla, infección viral, paludismo o tifo. Las epidemias, en las que probablemente influyeron las condiciones «más deficientes de vida de los sectores más afectados», causaron el abandono de ciudades, campos, minas e industrias.


title: Cocoliztli

text: El colapso demográfico del siglo XVI provocó «catastróficos e irreversibles» daños a la sociedad mesoamericana. Especialmente las epidemias de cocoliztli, que provocaron una «avasallante» disminución de la población indígena, por lo que Mesoamérica pasó de ser una «sociedad mayoritariamente indígena a una sociedad predominantemente mestiza», creando la «cultura y demografía del México moderno». Fueron necesarios 400 años para que el país recuperara el nivel de población de 1544.


title: Cocoliztli

text: En un estudio publicado en 2018 en "Nature Ecology & Evolution", un grupo de investigadores identificó "Salmonella enterica" en restos óseos de decenas de humanos enterrados —de acuerdo con la datación por radiocarbono— durante la epidemia de 1545 en Teposcolula-Yucundaa, Oaxaca. El panteón se descubrió a inicios del siglo y se encontraron hasta 800 enterrados. Los científicos analizaron la pulpa dentaria de veinticuatro individuos e identificaron la presencia del patógeno, hallándose en diez la marca genética de la subespecie Paratyphi C de la "S. enterica". Los autores han resaltado en su estudio que la epidemia probablemente estuviera causada por la combinación del patógeno junto con un contexto social concreto, sugiriendo que una sequía y los cambios sociales impuestos por la colonización, como el reasentamiento de los nativos (en pueblos de indios y reducciones), afectaron los hábitos higiénicos de la población y que esto facilitó la aparición de la epidemia. En la discusión, los autores indicaron que sus hallazgos «contribuyen al debate relacionado con el agente causal de la epidemia en Teposcolula-Yucundaa, donde proponemos que se considere al ["Salmonella paratyphi C"]».


title: Hapteno

text: Un hapteno es una sustancia química de pequeño peso molecular (menos de 10000 daltones) que no induce por sí misma la formación de anticuerpos pero al unirse a una proteína transportadora como la albúmina estimula una respuesta inmunitaria.


title: Hapteno

text: En resumen un hapteno es la parte de un antígeno que por sí sola no dispara la respuesta inmune, pero sí posee especificidad.


title: Hapteno

text: Los haptenos son antigénicos pero incapaces de inducir por sí mismas una reacción inmunitaria específica, es decir, carecen de inmunogenicidad. El acoplamiento químico de un hapteno a una proteína inmunógena grande, llamada portador, genera un conjugado hapteno-portador inmunógeno. La inmunización con tal conjugado produce anticuerpos específicos para tres tipos de determinantes antigénicos, anticuerpos contra el hapteno (principalmente), anticuerpos contra el portador y anticuerpos contra el hapteno y el portador.


title: Hapteno

text: Un compuesto orgánico pequeño como el 2,4-dinitrofenol por sí solo no activa anticuerpos anti-dinitrofenol, pero relacionado químicamente con una proteína portadora grande como la albúmina sérica, formarán un complejo hapteno-portador que es inmunológicamente activo.


title: Hapteno

text: En las reacciones adversas de tipo inmune de los fármacos, estos se pueden comportar como un hapteno, uniéndose a otras moléculas, generalmente inmunoglobulinas, induciendo la producción de anticuerpos anti-eritrocitarios o anti-leucocitarios. La unión del anticuerpo con el hapteno no produce la precipitación del complejo como ocurriría al unirse un antígeno y un anticuerpo.


title: Hapteno

text: En la década de 1920, Karl Landsteiner examinó si un anti-hapteno podía unirse a otros haptenos con estructura ligeramente distinta dando lugar a una reacción cruzada. Jugando con las estructuras de los haptenos estudió cuales modificaciones permitían o prevenían una reacción cruzada demostrando así información sobre la especificidad antígeno-anticuerpo. El trabajo de Landsteiner demostró la especifidad del sistema inmunitario para reconocer pequeñas variaciones estructurales en los haptenos como la enorme cantidad de epítopos que es capaz de identificar.


title: Hapteno

text: Muchas sustancias de importancia biológica como fármacos, hormonas peptídicas y hormonas esteroideas tienen la propiedad de poder actuar como haptenos, esto significa que pueden conjugarse para producir anti-haptenos específicos. Tales anti-haptenos son útiles para medir la concentración de los haptenos correspondientes.


title: Hapteno

text: Las aplicaciones que estos haptenos tienen son en los estudios de laboratorio y la prueba casera del embarazo, la cual determina la concentración de Gonadotropina coriónica humana (GCH/HCG), indicador de embarazo.


title: Fatum

text: El Fatum, hispanizado como Hado, es, en la mitología romana, la personificación del destino, similar a la «Ananké» o «Moira» de la mitología griega.


title: Fatum

text: Etimológicamente, la palabra latina "fatum, -i" deriva del verbo latino "faor", que significa hablar, decir. Por ello, "fatum" significa "lo dicho", haciendo referencia a "lo que está escrito", al destino, al vaticinio, o la predicción y derivó en la palabra en español «hado»; así, "fata Sibyllina" serían los oráculos sibilinos. También tenía el significado de fatalidad.


title: Fiat Ritmo

text: El Fiat Ritmo (Tipo 138) es un automóvil de turismo del segmento C, desarrollado por el fabricante italiano Fiat. En 1988, el Ritmo fue reemplazado por el Fiat Tipo.


title: Fiat Ritmo

text: Diseñado por el centro de estilo de Fiat, el Ritmo se presentó oficialmente en el Salón del Automóvil de Turín de 1978. El Ritmo fue basado en la plataforma del Fiat 128, al que estaba destinado a sustituir, y del cual conservaba la distancia entre ejes, ampliando la anchura de vías.


title: Fiat Ritmo

text: Estaba disponible con carrocerías hatchback de tres o cinco puertas. Su frontal era lo que más destacaba, con los parachoques elaborados en materia plástica, y sus peculiares faros, que compartían su forma circular con las manetas de las puertas. La carrocería destacaba, aparte de por su estética, por lograr una habitabilidad por encima de la alcanzada por sus rivales, al mismo tiempo que tenía un buen coeficiente aerodinámico, que el fabricante cifraba en 0,38.


title: Fiat Ritmo

text: El Ritmo se ofrecía con tres motores de gasolina, de 1116 cm³ (60 CV), 1301 cm³ (65 CV) y 1498 cm³ (75 CV). La caja de cambios de serie era de cuatro velocidades sincronizadas, opcionalmente se podía disponer de la de cinco (excepto para el 75, que era de serie), y se complementaban por una automática de tres velocidades proveniente de Volkswagen. Estaban disponibles dos niveles de acabado: L y CL.


title: Fiat Ritmo

text: El Ritmo en los mercados angloparlantes es conocido como Fiat Strada. La versión para el mercado de Estados Unidos, se estrenada en 1979, tuvo numerosas modificaciones estéticas, incluyendo una nueva parrilla y nuevos parachoques. El motor 1500 tuvo que ser modificado para cumplir las leyes americanas sobre emisiones (con una reducción de potencia hasta los 65 CV).


title: Fiat Ritmo

text: En 1980 se lanzó el Ritmo Diesel con el motor de 1714 cm³ y 55 CV, basado en el del Fiat 132. Pequeños y numerosos cambios acompañaban a esta versión como una suspensión modificada para soportar el peso extra. Al año siguiente se presentó el Ritmo Super con pequeños cambios y lo más importante, motores revisados con 75 CV (1300) y 85 CV (1500). También en 1981 nació el primer Ritmo con orientación deportiva: el 105 TC. Montaba el motor biárbol de 1585 cm³, derivado del montado en el Fiat 131, rindiendo 105 CV (aumentaba la relación de compresión, y se modificaban válvulas y escape). Los frenos, suspensión, llantas, neumáticos, caja de cambios, embrague y tapicería también fueron modificados.


title: Fiat Ritmo

text: Además, meses después, en el Salón del Automóvil de Fráncfort de 1981 se presentó el Fiat Ritmo Abarth 125 TC, con un motor de doble árbol de levas y 125 CV de potencia máxima, discos de freno ventilados delanteros, una nueva caja de cambios ZF, suspensión revisada y diversas modificaciones. En el mismo salón, Bertone mostró el prototipo Ritmo Cabriolet. Se llegó a producir en serie al año siguiente, con reducida cadencia.


title: Fiat Ritmo

text: En 1982, se introdujo la segunda serie («Nuova Ritmo»). Tenía un nuevo frontal bifaro en la mayoría de versiones, y nueva calandra, incorporando el nuevo logotipo de Fiat. Se hicieron pequeños y numerosos cambios y todos los motores fueron retocados para reducir el consumo de combustible. Estos cambios se aplicaron al 3 puertas, al 5 puertas, al cabrio, al Diesel y a las versiones de vocación deportiva.


title: Fiat Ritmo

text: Lanzado en junio de 1983, el Abarth 130 TC, que reemplazaba al 125 TC, fue el Ritmo más deportivo, con un motor de 1995 cm³, doble árbol de levas, dos carburadores de doble cuerpo, frenos evolucionados, una caja de cambios ZF de relación cerrada y numerosas modificaciones de detalle.


title: Fiat Ritmo

text: Se presentó a finales de 1984 y se puso a la venta en 1985. Se retocaron numerosos detalles de diseño interno y externo (fácilmente reconocibles el cuadro de mandos y los tiradores de las puertas). El Diesel de 1714 cm³ se reemplazó por otro de 1697 cm³ con 60 CV. Se lanzó el Supercabrio con el motor de 1585 cm³ y 105 CV, pero también siguió en producción con el motor de 1301 cm³ y 65 CV.


title: Fiat Ritmo

text: En febrero de 1986 nació el Ritmo con motor de 1929 cm³ Turbodiesel Intercooler de 80 CV. Sólo estaba disponible con la carrocería de cinco puertas, tenía un nuevo parachoques frontal y un interior revisado, incorporando dirección asistida, cierre centralizado, elevalunas eléctricos, limpia/lavaluneta posterior y lunas coloreadas de serie.


title: Fiat Ritmo

text: Antes de que la producción cesara en 1988 se produjeron para algunos mercados las versiones de inyección electrónica catalizados de 1498 y 1585 cm³, dando lugar al 75ie y al 90ie.


title: Peribáñez y el Comendador de Ocaña

text: Peribáñez y el Comendador de Ocaña es una obra de teatro del dramaturgo español del siglo XVII Lope de Vega. La pieza se publicó por primera vez en , dentro de la "Cuarta Parte de las comedias de Lope de Vega". Suele ser clasificado en el grupo de los dramas históricos de la producción del Fénix de los Ingenios.


title: Peribáñez y el Comendador de Ocaña

text: La determinación de la fecha de composición de la pieza es controvertida. Se sabe que debe estar entre 1604, fecha en que Lope incluye en su obra "El peregrino en su patria" un listado de sus obras en que no aparece "Peribáñez", y 1614, fecha de su publicación en la "Cuarta Parte de las comedias de Lope de Vega" (Madrid). Algunos críticos, como Juan Eugenio Hartzenbusch y Menéndez Pelayo en el siglo XIX, se inclinaron por considerarla compuesta hacia 1614, atendiendo a una supuesta alusión autobiográfica que haría Lope en la obra por boca de Belardo, el personaje que solía utilizar como álter ego tanto en teatro como en poesía lírica. Estos críticos interpretaban el verso 2 344, «a la iglesia me acogí», como una alusión de Lope a su ordenación como sacerdote, decidida en 1613 tras la muerte de su esposa Juana Guarda, y cumplida en 1614.


title: Peribáñez y el Comendador de Ocaña

text: Sin embargo, otros críticos se han inclinado por fechas más tempranas. El hispanista estadounidense Otis H. Green defendió la fecha de 1609 al entender que Lope aludía a su obra "La Jerusalén conquistada", de febrero de ese año, en estos versos de "Peribáñez", también en boca de Belardo:


title: Peribáñez y el Comendador de Ocaña

text: Casilda se casa con Peribáñez, un humilde villano, y en la fiesta celebrada en el pueblo el comendador sufre una cogida por uno de los toros de la fiesta. Casilda se encarga de cuidarlo y es así como el Comendador se enamora de Casilda. Peribáñez advierte lo que está pasando y se arrepiente de haberse casado con una mujer tan bella. El comendador empieza a visitarla a su casa en ausencia de Peribáñez, a la par que trata de ganarse a Peribáñez con regalos mientras halaga a Casilda. Luego Peribañez, cuando el Comendador lo invita a participar en una guerra contra los Moros, (en la cual acepta participar), le entrega una prenda negra, en vez de una verde, en señal de desconfianza y marcha a Toledo a cargo de una numerosa cantidad de soldados españoles. El comendador, feliz de su partida, aprovecha la ausencia de Peribáñez e intenta conquistar a Casilda, ésta se niega, y Peribáñez (quien estaba escondido en el mismo cuarto donde el Comendador y Casilda peleaban), sale de su escondite y hiere al comendador. Este se paraliza y sale corriendo, además de pedirle a Leonardo que no busque venganza en el Comendador, luego Peribañez mata a Luján y a Inés por impía, y se da a la fuga. Ya en el invierno se comentan las hazañas y las matanzas de Peribáñez, el Rey se vuelve loco de rabia y manda matar a Peribáñez. En ese momento, aparecen Peribañez y Casilda, y el Rey, Enrique III el Doliente, les da una oportunidad de contar su versión. Al rey le parece justo lo que ha hecho Peribáñez y lo deja libre. Luego de esta escena, la reina le regala a Casilda cuatro vestidos por su casamiento con Peribáñez.


title: Peribáñez y el Comendador de Ocaña

text: Por su temática, "Peribáñez" puede adscribirse al grupo de lo que se suele llamar "dramas de la honra villana". En estas obras, como "Fuenteovejuna", del propio Lope, "La dama del olivar" de Tirso de Molina o "El alcalde de Zalamea" de Calderón de la Barca, se plantea, por primera vez en la historia de la literatura española, el conflicto entre un villano y un noble, en el que el primero reclama para sí el honor y la honra, considerados generalmente hasta entonces privativos de la clase aristocrática. Con anterioridad, el villano aparece en literatura siempre como objeto de burlas, caracterizado por su rusticidad y pobreza. En el teatro anterior a Lope, es conocida la presencia recurrente de la figura del pastor bobo, en las églogas de Juan del Encina o en las piezas de Diego Sánchez de Badajoz, entre otros. En cambio, en "Peribáñez", como ya antes, en el campo de la narrativa, en el "Lazarillo de Tormes", el villano supera la condición cómica para entrar en el terreno del drama o la tragedia, reservado a los nobles en la tradición de la dramaturgia anterior.


title: Jairo Sánchez

text: Jairo Sánchez (Sevilla, 25 de mayo de 1987) es un actor de nacionalidad española principalmente conocido por su papel de Gustavo MacDowell en la serie "El pueblo".


title: Tregua de los doce años

text: La Tregua de los Doce Años, también llamada Tregua de Amberes, fue un tratado de paz firmado en 1609 entre España y las Provincias Unidas de los Países Bajos; supuso un receso pacífico en la guerra de los Ochenta Años que los neerlandeses mantenían contra el Imperio español desde 1568 para conseguir su independencia.


title: Tregua de los doce años

text: Desde 1568, las provincias del norte de los Países Bajos (llamadas genéricamente "Holanda") mantenían contra España la llamada guerra de los Ochenta Años o guerra de Flandes, en la que los primeros intentaban conseguir su independencia de la corona española con el apoyo de Francia e Inglaterra.


title: Tregua de los doce años

text: Después de la firma de la Paz de Vervins en 1598 y del tratado de Londres en 1604, por los que España sellaba la paz con Francia e Inglaterra, respectivamente, los Países Bajos perdían los apoyos militares de estos dos países y quedaba sola en la guerra; el embargo que España había mantenido sobre las Provincias Unidas, dificultando el comercio de estas, y el gasto militar que suponían más de treinta años de guerra tenían a los Países Bajos económicamente muy maltrechos.


title: Tregua de los doce años

text: Por la parte española, el mantenimiento en Flandes de los tercios españoles suponía un gasto excesivo en dinero y en vidas humanas; las amenazas de los berberiscos en el Mediterráneo y de una Francia beligerante hacían necesario pacificar los Países Bajos para desviar esta fuerza militar hacia otros conflictos, reales o potenciales. Pese a ello, la corte decidió acometer una serie de campañas para mejorar la posición española e impeler a los holandeses a solicitar una tregua. Con medios mucho más sustanciosos que los que en media habían recibido los Países Bajos Españoles durante la década anterior, Spínola se aprestó a desbaratar las conquistas que Mauricio de Nassau había realizado la década anterior. En agosto de 1605, las fuerzas de Spínola se apoderaron de Oldenzaal y marcharon seguidamente contra Lingen. El 18 del mes de agosto cayó la ciudad tras varios días de asedio. Mauricio de Nassau reunió un ejército para impedir que el ejército enemigo prosiguiese su avance hacia el norte. Acometió por sorpresa a las fuerzas de Spínola, pero su embate fue repelido por estas en la batalla de Mülheim (Mülheim an der Ruhr) el 9 de octubre, que restó prestigio a la caballería holandesa, que desde su victoria en batalla de Tournhout de 1597 se había granjeado fama de invencible. Mientras los españoles situaban Wachtendonck, el de Nassau trató de adueñarse de la ciudad de Geldern el 22 de octubre mediante la sorpresa. La ciudad, sin embargo, resistió los asaltos, lo que permitió a las tropas de Spínola no tener que acudir en su socorro y poder continuar el cerco de Wachtendonck. Este concluyó con la claudicación de la plaza el 29 de octubre. A continuación el ejército católico marchó a Cracau en Krefeld a principios de noviembre. Conquistó la fortaleza el día 5 del mes.


title: Tregua de los doce años

text: En la campaña del año siguiente, los hispanos se apoderaron de Lochum el 23 de julio. El 14 de agosto se hicieron con Grol, pero no pudieron hacer lo mismo con Nimega, muy difícil de cercar peses a sus débiles defensas. Luego expugnaron, pese al pésimo tiempo y la denodada resistencia de la guarnición, Rheinberg, una de las principales plazas del bajo Rin. Se destacó en los combates un nuevo tercio de irlandeses. Por su parte, Mauricio de Nassau, pasivo durante casi toda la campaña, solo logró recobrar Lochum el 29 de octubre de 1606. El intento de recuperar Grol fracasó, pese a que lo holandeses contaban con ventaja numérica y estaban más descansados que el enemigo; Mauricio ordenó abandonar la empresa en vez de trabar combate con los defensores de la plaza y las fuerzas que acudían a auxiliarla. En diciembre concluyó la campaña y con ella los principales combates de la primera parte de la guerra. El resto de choques hasta la firma definitiva de la tregua el 9 de abril de 1609 fueron fundamentalmente escaramuzas de caballería, con la excepción de la toma de Erkelenz el 11 de febrero de 1607 por parte de los neerlandeses y de Mülheim en febrero de 1609.


title: Tregua de los doce años

text: Las victorias españolas de las dos campañas, las dudas sobre la habilidad militar de Mauricio tras sus continuos reveses, la mala situación de la hacienda holandesa y la noticia de que el emperador había firmado la paz con los otomanos el 11 de noviembre, impelieron al Gobierno holandés a entablar negociaciones con los españoles, con el objetivo de firmar la paz o, al menos, una tregua. La alternativa era someterse a la soberanía francesa. La oferta holandesa sorprendió, empero, al Gobierno español, que por entonces sopesaba también el cese de las ofensivas contra las Provincias Unidas debido a la falta de medios para proseguirlas. En efecto, en 1607 la Corona hubo de promulgar una bancarrota. La falta de fondos extendió de nuevo los motines entre las tropas católicas.


title: Tregua de los doce años

text: Tanto el rey de España Felipe III, como su valido el duque de Lerma, el Consejo de Estado de España, los Alberto de Austria e Isabel Clara Eugenia, y Ambrosio Spínola, capitán general del ejército en Flandes, vieron con satisfacción la posibilidad de una tregua. La apuesta, muy onerosa, de apretar a los holandeses para atraerlos a la mesa de negociaciones, había funcionado. Los españoles habían logrado además recuperar posiciones en el Bajo Rin y Westfalia, si bien no penetrar profundamente en territorio enemigo.


title: Tregua de los doce años

text: Johan van Oldenbarnevelt, Gran Pensionario de los Países Bajos, partidario de la tregua, se enfrentaba con la oposición de Mauricio de Nassau, estatúder y jefe del ejército neerlandés, y de los líderes religiosos calvinistas, partidarios de continuar la guerra; finalmente las partes reacias a la tregua habrían de aceptar las condiciones conseguidas por la diplomacia de Oldenbarnevelt.


title: Tregua de los doce años

text: A conveniencia de las dos partes en conflicto, en 1607 se iniciaron conversaciones entre ambos bandos, con la presencia de intermediarios franceses, ingleses y venecianos, que fructificaron en la firma del tratado el 9 de abrilde 1609 en la ciudad de Amberes.


title: Tregua de los doce años

text: A excepción de conflictos puntuales de escasa importancia como durante la Crisis de la sucesión de Juliers-Cléveris, terminada en 1614 mediante el Tratado de Xanten y conflictos en las colonias como la batalla del Puerto de Santiago en 1615 o la batalla de Playa Honda en 1617, la tregua sería respetada por ambas partes.


title: Tregua de los doce años

text: La firma de la tregua fue objetivamente favorable a las Provincias Unidas: supuso el reconocimiento "de facto" de la independencia de las siete provincias del norte de los Países Bajos: Holanda, Frisia, Groninga, Güeldres (excepto el Cuarto Superior o Alto Gueldres que permaneció en manos españolas), Overijssel, Utrecht y Zelanda que otros países del entorno pronto reconocieron oficialmente. Durante los años que duró la tregua, las Provincias Unidas establecieron relaciones diplomáticas con varios países y se expandieron comercialmente por todo el mundo.


title: Tregua de los doce años

text: Para España, que consideró la tregua como un acuerdo provisional, aparte de un alivio momentáneo en el maltrecho estado de sus finanzas, supondría un golpe al prestigio español, por cuanto las concesiones hechas a los Países Bajos eran mayores de las imaginables poco tiempo atrás.


title: Tregua de los doce años

text: La Tregua de los Doce Años conllevó un periodo de paz en Europa conocido como la Pax Hispánica, en el que España mantuvo su preponderancia en Europa como primera potencia política, económica y cultural a nivel mundial.


title: Tregua de los doce años

text: Johan van Oldenbarnevelt sería acusado de traición y ejecutado en 1619, su secretario Hugo Grocio fue encarcelado. En 1620 los neerlandeses intentaron un asalto a Amberes y sitiaron infructuosamente la ciudad de Wesel entre el 15 y el 23 de agosto, ambas controladas por los españoles.


title: Tregua de los doce años

text: En 1621 las dos potencias no lograrían ponerse de acuerdo para prorrogar la tregua, con lo que la guerra continuaría con el asedio de Jülich hasta 1648, año en el que se produciría la independencia definitiva de los Países Bajos con la firma del Tratado de Münster.