title: Historia del judaísmo

text: El judaísmo se define como una forma de vida religiosa cuya característica esencial es la creencia en un Dios único y personal, creador del Universo, al cual gobierna por su providencia. Es la religión del pueblo judío, con una Ley, conocida como Torá, que se cree ha sido revelada por el mismo Dios, comprende también una cultura, una historia y una ética particulares, las cuales se expresan por medio de rituales. creencias y valores. En el corazón del judaísmo está la creencia en la unicidad de Dios y la elección de este pueblo por la Divinidad


title: Historia del judaísmo

text: Dentro de la tradición judía, la Biblia hebrea es la fuente principal tanto de las creencias y prácticas como de la historia de la religión judía. Según ella, el judaísmo se remonta a los tiempos de Abraham, quien habría vivido hacia el siglo XX a. C. (según la cronología interna de la Biblia) y fue codificada por Moisés, siguiendo el dictado divino, en el siglo XV a. C. (XIII a. C., según otras interpretaciones). Esta religión era monoteísta, el dios llamado Yahveh era el único, y fue practicada por el pueblo de Israel desde su milagrosa salida de Egipto. Una vez asentadas las doce tribus en Canaán, conquista guiada por Yahveh, las tribus alternaron la fidelidad a la Torá con el culto a otros dioses. Esta práctica no cesó cuando se constituyeron en un reino poderoso bajo David y Salomón, ni cuando se dividieron en dos estados rivales; Israel al norte y Judá al sur. Finalmente, la infidelidad del pueblo y de sus reyes, llevó a la destrucción sucesiva de ambos reinos (bajo asirios y bablionios) y al destierro. Siempre según la narrativa bíblica, solamente los miembros de las tribus de Judá, Benjamín y Leví permanecieron fieles a la Alianza, por lo que el nombre de judíos (de Judá) pasó a designar a los seguidores de la Torá. Una parte del pueblo judío regresó a su tierra ancestral, y codificó la Biblia añadiendo a la Ley, un relato histórico desde la conquista de Canaán hasta la caída de los reyes, así como las profecías y diversos textos de culto o de instrucción religiosa. Esta codificación fue aceptada por los judíos que permanecieron en el destierro, si bien no terminó de completarse hasta el siglo I de nuestra era.


title: Historia del judaísmo

text: Desde un punto de vista histórico, el judaísmo se origina en la provincia persa de Judea ("") entre los siglos VI y IV a. C. Sus raíces, sin embargo, se remontan a la Edad de Hierro, cuando aparecieron los reinos de Israel y Judá en la región conocida más tarde como Palestina.


title: Historia del judaísmo

text: Los primeros testimonios externos de la religión judía, además de inscripciones de los siglos IX a. C. y posteriores, son los papiros de Elefantina; ellos registran la vida cotidiana de grupo de mercenarios judíos que viven en dicha isla durante el siglo V a. C., poseen un templo donde rinden culto al dios Yahveh y, probablemente, a la diosa Anat, celebran la fiesta de los panes sin levadura y practican sacrificios de animales. Otras menciones más o menos contemporáneas, en fragmentos documentales o autores griegos, indican la práctica de la circuncisión, la abstención de consumo de ciertos animales y la presencia de sacerdotes como máximas autoridades tanto de la religión como del estado.


title: Historia del judaísmo

text: La religión judía, centrada en el culto del Templo de Jerusalén, bajo la autoridad del Sumo Sacerdote, se mantuvo como un culto étnico protegido por el estado durante la dominación persa, la conquista de Alejandro y la época de los reyes lágidas de Egipto, que dominaron la región hasta principios del siglo II a. C. En 199 a. C., sin embargo, Judea, así como toda Palestina y Celesiria, pasó a manos de los reyes seleúcidas. Al principio estos soberanos también protegieron el culto judío, pero en 175 a.C., el rey Antíoco Epifánes intervino en las disputas internas de la aristocracia, apoyando a una facción que pretendía helenizar la religión judía. En el marco de estas luchas, Antíoco expulsó al Sumo Sacerdote legítimo de Jerusalén, saqueó el Templo e introdujo medidas para pacificar su frontera egipcia imponiendo la helenización completa: el Libro de la Ley fue prohibido y el 15 de diciembre del 167 a.C. una "abominación desoladora", probablemente un altar griego, fue introducido en el santuario. Con la religión judía amenazada, surgió un movimiento de resistencia liderado por el sacerdote Matatías y sus hijos, los Macabeos, el cual durante los siguientes tres años obtuvo suficientes victorias sobre Antíoco para recuperar el Templo.


title: Historia del judaísmo

text: A pesar de la controversia judeocristiana y los enfrentamientos en la nueva era, los rabinos generalmente tuvieron éxito en su misión espiritual en las comunidades judías de todo el mundo durante la Edad Media. Con Era de los Descubrimientos y Edicto de Granada, se avecinan nuevos tiempos.Desde el siglo XVI, Jerusalén, Tierra Santa y la mayoría de los judíos han sido gobernados por el sultán otomano y el califa. Siempre ha habido candidatos para el Mesías en la historia del judaísmo, pero nadie ha obtenido tanto apoyo como Shabtai Tzvi. El sultán Mehmed IV (lo mismo a lo que los cosacos escriben una carta) soportó elegantemente la iniciativa de Shabtai Tzvi hasta el pacto de 1666, cuando el gran visir Fazil Ahmed en la ciudad del emperador Adrián, frente a la torre de la justicia, no expuso al mesías a su cobardía. El evento se convirtió en la mayor tragedia en la historia del judaísmo hasta el Holocausto.


title: Cristina Hoyos

text: Cristina Hoyos Panadero (Sevilla, 13 de junio de 1946) es una bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española. En 1988 crea su propia compañía de baile con la que debutó en junio de 1989 en el Teatro Rex, de París.


title: Cristina Hoyos

text: Comenzó a bailar con 12 años en el espectáculo infantil "Galas Juveniles". Entre sus maestros destacan Adelita Domingo y Enrique El Cojo.


title: Cristina Hoyos

text: En 1969 Antonio Gades la incorpora en su compañía como pareja de baile, con quien permanece durante 2 décadas durante las cuales, además de recorrer casi todo el mundo, participa en la trilogía cinematográfica "Bodas de Sangre", "Carmen" y "El Amor Brujo" que dirige Carlos Saura.


title: Cristina Hoyos

text: En 1983 se presenta "Carmen" en París con Cristina Hoyos como protagonista, papel por el que fue calificada como la mejor Carmen bailada hasta el momento.


title: Cristina Hoyos

text: Desde 1988 ha intervenido en otras películas y series de televisión como "Juncal" de Jaime de Armiñan, "Montoyas y Tarantos" de Vicente Escribá, "Antártida" de Manuel Huerga, entre otras y la película sobre su propia vida "Despacito y a compás".


title: Cristina Hoyos

text: En 1989 debuta con su compañía BALLET CRISTINA HOYOS en el Festival de París con su primer espectáculo "SUEÑOS FLAMENCOS" y en 1990 se presenta en el Teatro de la Ópera de París- Palais Garnier , con un clamoroso éxito; es la primera compañía de flamenco que actúa en los teatros Ópera de París y Ópera de Estocolmo.


title: Cristina Hoyos

text: Coreografía la ópera "Carmen" que para el Covent Garden de Londres dirigen Nuria Espert y Zubin Metha.


title: Cristina Hoyos

text: En 1992 actúa en la Exposición Universal de Sevilla, con "YERMA" y "LO FLAMENCO" y en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona'92.


title: Cristina Hoyos

text: En 1996 coreografía "Cuadro Flamenco" con decorados de Picasso para el Teatro de la Ópera de Niza, realiza la coreografía de la película "The Hunchback" ("El Jorobado") de Peter Medak y debuta con su nuevo espectáculo "ARSA Y TOMA" , con vestuario de Christian Lacroix, en el Teatro de la Ópera de Aviñón.


title: Cristina Hoyos

text: En 1999 presenta "AL COMPÁS DEL TIEMPO" y coreografía "Las Bodas de Fígaro" dirigida por José Luis Castro en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.


title: Cristina Hoyos

text: En 2001 actúa como actriz y bailaora protagonista de "Carmen 2, le retour" dirigida por Jerôme Savari.


title: Cristina Hoyos

text: En 2002 presenta "TIERRA ADENTRO" en el Teatro principal de Valencia, por el que le otorgan el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo.


title: Cristina Hoyos

text: En 2003 presenta en Los Jardines del Generalife de la Alhambra de Granada el espectáculo "YERMA" con dirección de José Carlos Plaza, donde es presenciado por más de 60.000 espectadores.


title: Cristina Hoyos

text: En 2005 presenta en el Gran Teatro de Córdoba el espectáculo "VIAJE AL SUR", dirigido por Ramón Oller, con el que recorren buena parte del mundo.


title: Cristina Hoyos

text: En verano del 2006 presenta en los jardines del Generalife de la Alhambra el espectáculo "ROMANCERO GITANO", basado en la obra de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza. El Festival de las Minas de la Unión le rinde homenaje en su XLVI edición.


title: Cristina Hoyos

text: En julio de 2009 estrenan en Granada "POEMA DEL CANTE JONDO en el café de Chinitas", basado en ambas obras de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza.


title: Cristina Hoyos

text: Juan Antonio Jiménez y Cristina Hoyos se conocieron hace treinta años en la compañía de Antonio Gades, donde él era uno de los bailarines principales. En las películas de Saura, Jiménez solía desempeñar el papel de marido de Cristina y rival de Antonio. En 1997, Cristina Hoyos fue diagnosticada de cáncer de mama, del cual tuvo que ser operada. Del resultado de la operación lo dice todo una frase suya: “Salí del quirófano dormida y estaba moviendo los brazos”. Tras esta difícil experiencia, publicó un libro-testimonio: "“¡Animo. p’alante! Cristina Hoyos: una mujer frente al cáncer de mama”".


title: Cristina Hoyos

text: "Me ha tocado, pensé, pero no tuve miedo. Pensé en mis hermanas, en la mayor, Dolores, que murió, pero enseguida me dije: ha habido suerte de que me haya tocado a mí, que soy la más fuerte de todas ellas. Así que al momento, dejé a un lado todas las lamentaciones y dije: vamos p'alante, a solucionarlo".


title: Cristina Hoyos

text: Así empieza a relatar la bailaora Cristina Hoyos su experiencia como paciente de cáncer de mama en el libro que acaba de publicar Ediciones Mayo, titulado "¡Ánimo p'alante!".


title: Cristina Hoyos

text: Cristina Hoyos es una mujer franca y natural, que siempre ha intentado ayudar a todo el que lo necesitase. Y después de su experiencia con una de las enfermedades que hoy en día preocupa más a la gente, no dudó en dar su testimonio para ayudar, así, a otros paciente en su misma situación. Por eso, como relata en uno de los capítulos del libro, se negó siempre a ocultar el cáncer, a hacer de ello un tabú.


title: Cristina Hoyos

text: Ángel López del Castillo, periodista con más de 15 años de especialización en el campo de la salud, escribe en seis capítulos la experiencia de la bailarina y coreógrafa sevillana, que le explicó a esta todo el proceso que ha vivido desde que se notó un bulto en el pecho. "Fue un 1 de diciembre, concretamente de 1996, en una fiesta de despedida de Nacho Duato en Madrid porque dejaba de bailar", recuerda la artista.


title: Cristina Hoyos

text: El libro, en el que ha colaborado también la oncóloga Ana Lluch, profesor titular de la Universidad de Valencia, pretende lanzar un mensaje de optimismo y de apoyo para otras mujeres también diagnosticadas de un cáncer de mama: "No estoy enferma, sólo operada de cáncer".


title: Cristina Hoyos

text: El libro se publicó en septiembre de 2005, y gracias a la Fundación AstraZeneca pudieron distribuirse más de 25.000 ejemplares gratuitos en asociaciones de pacientes y centros especializados. Tras la buena acogida que el libro tuvo, se empezó a vender en las librerías.


title: Cristina Hoyos

text: Tal fue el impacto que tuvo, que podemos ver en varios hospitales carteles informativos con mensajes de Cristina Hoyos.


title: Cristina Hoyos

text: Gracias a este libro y al testimonio de la bailaora, muchas mujeres ahora están más tranquilas y se sienten más fuertes para afrontar ese miedo que se suele tener cuando te dicen que tienes cáncer de mama. Cristina Hoyos quería que esas personas pasaran ese miedo y esa lucha lo mejor posible a través de una visión optimista. Puesto que ella siempre veía la botella media llena y no medio vacía, y quería transmitir todo eso para que las personas que lo pasaran pudieran sentirse un poquito más seguras.


title: Cristina Hoyos

text: Esta enfermedad nunca le quitó a la bailaora las ganas de bailar, sino que esas ganas fueron el principal motivo de su recuperación, pues ella nunca se rindió a dejar de ser lo que era, lo que más le importaba, ser una bailaora de flamenco y coreógrafa. Y así fue, que incluso recibiendo el tratamiento de quimioterapia, Cristina Hoyos anunció que iba a bailar de nuevo, y que la mejor terapia para ella era salir a bailar.


title: Cristina Hoyos

text: La compañía de ballet de Cristina Hoyos ha sido el primer ballet flamenco que ha pisado la ópera de París desde que el director Rudolf Nureyev vetara a las compañías de este arte sus actuaciones en este archiconocido teatro, meca mundial de las artes escénicas.


title: Cristina Hoyos

text: Respecto a su personalidad artística, podemos encontrar comentarios que avalan su fuerza y naturaleza innatas para el baile flamenco y que dan fe de su talento y su grandeza como intérprete. Según dicen, “a la tercera convenció totalmente. Su debut en ‘Los Gallos’ fue jaleado en extremo por sus incondicionales, haciendo que el crítico sospechara si no había un punto de exageración respecto a su actuación. Después la gente pasó al momento de creerla perfecta, automática y sin fallos. Finalmente, en su tercera actuación se quedaron de piedra. Tardaron, pero finalmente fueron honrados con una artista que también es honrada. Cristina Hoyos fue la admiración de un momento único del baile en Sevilla. Dotada para el baile por instinto, entró en el cuadro de la plaza del Duque hace poco o mucho tiempo, según se mire. Un día tuvo que sustituir a la primera bailaora. Dejó asombrados a Farruco, Enrique el Cojo, Paco Lira y otros, por la percepción que tenía para hacer el baile sin haber aprendido en ninguna academia. Esta artista ha luchado por despegarse de los recursos del teatro, recreando cada día su baile, y logrando en cada secuencia los máximos efectos estéticos. Ya se nos hizo la luz sobre la gran categoría que encontramos en Cristina Hoyos; no por perfecta, sino por artista nata y disparada hacia la meta de ser ella misma. Ella sola con su arte”.


title: Cristina Hoyos

text: Así pues, Cristina Hoyos ha llevado el flamenco a todos los rincones del mundo, sirviéndose de este como una bella herramienta que ha traspasado fronteras y con la que ha unido pueblos y culturas diferentes y distantes, tan solo usando la bata de cola y los tacones. Por todo esto, cabe decir que la formidable labor de Cristina Hoyos no ha sido solo con el fin de difundir este arte, sino también de investigación del mismo. Sin perder la pureza y la raigambre popular, Cristina Hoyos ha sabido depurar su baile hasta convertirlo en un ejemplo de cómo la espontaneidad y el sentimiento pueden aunarse sin contradicciones con el rigor técnico y la disciplina coreográfica. Su trabajo, que recientemente le ha merecido el Premio Nacional de Danza, sigue contribuyendo al conocimiento y a la dignificación de esta joya del patrimonio artístico de Andalucía.


title: Tibacuy

text: Tibacuy es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca, ubicado en la Provincia del Sumapaz, 87 kilómetros de Bogotá.


title: Tibacuy

text: El pueblo actual se encuentra situado más abajo que el pueblo aborigen, que era una zona de frontera entre los muiscas y los panches.


title: Tibacuy

text: El nuevo pueblo fue fundado por el oidor Bernardino de Albornoz entre el 13 y el 17 de febrero de 1592, según consta y figura la declaración juramentada (y haciendo la señal de la cruz) del capitán Francisco Chigacagüentiba en su diligencia de visita a Fusagasugá (Reales Cédulas).


title: Tibacuy

text: Para esas fechas, según el padrón de indios de Tibacuy, resultaron 371 así: 1 cacique, 5 capitanes, 102 útiles, 5 reservados, 38 ausentes huidos y cimarrones, y 220 de chusma.


title: Tibacuy

text: La cuchilla que queda detrás del pueblo era llamada Vicacachute (hoy Peña Blanca) que la separa de Cumequetam (Cumaca) y de su loma hoy Quininí que baja en dirección hacia el río Insa (hoy Chocho o río Panche).


title: Tibacuy

text: En Cumequetam, Tibacuy y Subia, a los indios se les inculcaba la doctrina cristiana por parte de Fray Cayetano Albarracín, que en Tibacuy era hecho en una iglesia de bahareque cubierta de paja donde el padre cuando iba al otro pueblo dejaba algunas imágenes, y las demás, el ornamento y la campana lo lleva al pueblo donde va.


title: Tibacuy

text: En 1706 se gestionó la división del "curato", pues un solo cura no daba abasto para servir tres pueblos a la vez, y teniendo en cuenta que Subia (Usatama) se encontraba una jornada de camino, le era muy complicado al cura estar al frente de las tres iglesias.


title: Tibacuy

text: El municipio de Tibacuy se divide en 22 veredas, que son: Albania, Bateas, Calandaima, Capotes, Caracolí, Cumaca, El Cairo, San Luis Chisque, El Mango, Jericó, La Cajita, La Escuela, La Gloria, La Portada, La Vega, La Vuelta, Naranjal, Piedrancha, San Francisco, San José, San Vicente y Siberia. Hay dos inspecciones de policía: Cumaca y Bateas.


title: Tibacuy

text: La cabecera del Municipio se divide en 3 barrios, actualmente se está construyendo el primer conjunto residencial del municipio. Su crecimiento en el área urbana ha sido moderado, aunque actualmente se está construyendo cerca de la cabecera lo que en un futuro puede ser un casco urbano más grande, lo cual puede traer más oportunidades.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: HeroQuest fue un juego de mazmorras en formato de tablero diseñado por Stephen Baker (de la empresa estadounidense Milton Bradley) y comercializado por Milton Bradley y Games Workshop a partir de 1989. Fue reeditado en 1990 y 1991 pero en el curso de los años 90 dejó de ser distribuido. En 1991 obtuvo el Premio Origins a la mejor presentación gráfica de un juego de guerra.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: En los Estados Unidos, la editorial Issaries, Inc. adquirió en 2003 la marca del título ""HeroQuest"" para bautizar un juego de rol completamente diferente. En España la empresa Gamezone Miniatures hizo lo mismo en 2013 para publicar un juego de mesa con título modificado (HeroQuest 25 Aniversario) previsto para 2015.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: El financiamiento de la versión 25 Aniversario comenzó en la plataforma Kickstarter, recaudando unos 200.000$. Fue cancelada por reclamación de copyright por Hasbro y Moon Designs. Inmediatamente, se inició otra en la plataforma Verkami, la cual también fue cancelada por dudas legales. Finalmente, en la plataforma Lánzanos se realizó el financiamiento recaudando casi 680.000€.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: Tras varias demandas acumuladas y otras condenas, con la denuncia colectiva mundial, el Juzgado de lo Penal de Sevilla (España) procesó al dueño de Gamezone Miniatures (actualmente en paradero desconocido) por un delito de supuesta estafa agravada.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: El 22 de septiembre de 2020 Hasbro lanzó en su plataforma Hasbro Pulse un mecenazgo de 45 días para recaudar fondos de 1.000.000$ y realizar una reedición de HeroQuest, en inglés, para el mercado anglosajón (EE.UU y Canadá; Australia, Nueva Zelanda y Reino Unido fueron incorporadas en fecha posterior), siendo alcanzada la meta en dos días. La entrega está prevista para otoño de 2021.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: "HeroQuest" (o también "Hero Quest") fue inicialmente una marca registrada ("trademark" en inglés) que Greg Stafford registró durante la primera mitad de los años 80 cuando todavía era director de la editorial Chaosium. Stafford dejó de lado esta marca en la espera de atribuirle algún juego, pero al no renovar los derechos de la marca acabó por perderlos cuando la editorial Games Workshop se los apropió para publicar el juego de tablero que coeditó junto a Milton Bradley en 1989. Sin embargo, durante los años 90, Games Workshop y Milton Bradley dejaron de publicar "HeroQuest" y perdieron a su vez los derechos sobre la marca, lo que permitió que Greg Stafford, en 2003, los recuperara para rebautizar con el nombre de "HeroQuest" su juego de rol "Hero Wars", que había sido editado tres años antes, en 2000. Esta nueva cesión de derechos de la marca hace que sea casi imposible reeditar el antiguo juego de tablero, o al menos no con el nombre "HeroQuest". El actual juego de rol llamado "HeroQuest" no tiene pues ningún otro punto en común con el antiguo juego de tablero si no es el de compartir el mismo título. Está ambientado en el mundo de fantasía llamado "Glorantha" y constituye esencialmente una reedición con corrección de erratas de "Hero Wars". El resultado es que tanto el antiguo juego de tablero llamado "HeroQuest" como el juego de rol llamado "Hero Wars" han dejado de ser editados y la marca "HeroQuest" pasa a designar únicamente el actual juego de rol publicado por Issaries y ambientado en Glorantha. No obstante, no es descartable que se edite un juego con similares características y distinto nombre, como ya ha ocurrido con otros como "El Mundo de Korak" y otros muchos, pero esta vez con reglas más acordes con la filosofía del juego: desarrollar un juego de rol de tablero que poco tenga que envidiar a un juego de rol puro.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: En cualquier caso la atribución de la marca "HeroQuest" al juego de tablero de 1989 fue posible porque en los años 80 Games Workshop obtuvo la propiedad de la marca. A partir de ese momento la vía estaba libre para que Stephen Baker (que trabajaba en la división de MB del Reino Unido) pudiera publicar su juego de tablero con ese nombre en 1989.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: El tablero de "HeroQuest" representa el conjunto de pasillos subterráneos de una mazmorra imaginaria. Para los jugadores el objetivo del juego consiste en recorrer estos pasillos e ir superando las dificultades que se van encontrando y que el juego prevé para la ocasión (monstruos, hechiceros etc.).


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: El número de participantes en una partida es de dos como mínimo y cinco como máximo. La razón de tales mínimos y máximos es muy sencilla: en "HeroQuest" es necesario que uno de los participantes ocupe el papel de director de juego, que es quien se ocupa de hacer aparecer los obstáculos y monstruos a los que como mínimo un jugador tendrá que enfrentarse. Cuatro es el número máximo de personajes interpretables por los jugadores en una partida. Los cuatro personajes posibles son el bárbaro, el enano, el elfo y el mago. Cada uno de ellos está descrito en una tarjeta de cartón en la que figuran únicamente cinco valores estadísticos. Tres de esos valores («ataque», «defensa» y «movimiento») están expresados en dados y los otros dos («mente» y «cuerpo») están expresados con una puntuación. Los desplazamientos de los personajes están físicamente representados sobre el tablero mediante una miniatura, que en cada turno avanza un número de casillas igual al número que su jugador haya obtenido en su tirada de dados de movimiento.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: Sin embargo no puede decirse que "HeroQuest" sea un juego de rol por derecho propio, pues la acción del juego está espacialmente limitada al tablero mientras que en un verdadero juego de rol la acción sucede esencialmente en la imaginación de los jugadores, sin ninguna limitación física o espacial. Por otro lado en los juegos de rol de mesa tradicionales los jugadores interpretan personajes para los que una hoja de personaje ha de ser creada, con valores atribuidos que, dependiendo de cada juego, pueden llegar a ser bastante complejos. En cambio en "HeroQuest" las cuatro fichas de personaje están precreadas y sus valores atribuidos no sólo están extremadamente simplificados sino que son invariables para cada personaje: la creación y caracterización de personajes, propia de los juegos de rol, es por lo tanto inexistente en "HeroQuest".


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: Las dos editoriales, la estadounidense Milton Bradley y la británica Games Workshop, lanzaron simultáneamente el juego en 1989 en sus respectivos países, Milton Bradley en Estados Unidos y Games Workshop en el Reino Unido. La edición de Milton Bradley se titulaba simplemente "HeroQuest" pero la de Games Workshop se titulaba "Advanced HeroQuest". Cada editorial publicó una reedición propia para su propia versión del juego:


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: Dos editoriales españolas (MB España y Diseños Orbitales) publicaron, entre las dos, tres de las cuatro versiones existentes del juego:


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: "Contra la Horda de Ogros" y "Los Hechiceros de Morcar" fueron publicados exclusivamente en Europa y Australia.


title: HeroQuest (juego de tablero)

text: "Barbarian Quest Pack" y "Elf Quest Pack" fueron publicados exclusivamente en Estados Unidos y Canadá.


title: Marie Serneholt

text: Marie Serneholt (Estocolmo, 11 de julio de 1983) es una cantante sueca exintegrante del grupo de pop sueco A*Teens.


title: Marie Serneholt

text: En 1998, Serneholt firmó un contrato para grabar un disco con Stockholm Records (parte de Universal Music). Junto a ella estaban en aquel entonces sus compañeros Sara, Dhani y Amit. Juntos llegan a formar el grupo A*Teens. En 1999 lanzaron su primer sencillo con una canción de la banda legendaria ABBA, “Mamma Mia”, llegando a alcanzar el puesto número 1 en Suecia durante 8 semanas consecutivas. El éxito fue similar en el resto del mundo. Antes del 2000, el primer álbum “The Abba Generation” había vendido 4 millones de copias y se convirtieron en una de las bandas suecas más aclamadas.


title: Marie Serneholt

text: Después de 6 años y más de 9 millones de álbumes vendidos, el grupo A-Teens se separó después de lanzar su álbum “Greatest Hits” y hacer su último tour por Suecia.


title: Marie Serneholt

text: Con los A*Teens yendo de forma separada, varios rumores comentaban que Serneholt sería la primera del grupo en seguir como solista. Estos rumores demostraron ser infundados cuando su excompañero Dhani Lennevald lanza su primer sencillo en septiembre de 2004.


title: Marie Serneholt

text: En 2005 la escogieron como modelo de los cosméticos de Maybelline de línea Escandinavia. También dio su voz para las versiones suecas de las películas “Robots y Herbie: Fully Loaded”. Estos esfuerzos permitieron que Marie mantuviera un perfil con los medios suecos mientras no hacía música.


title: Marie Serneholt

text: En 2005, contactó a Jorgen Elofsson, quien había trabajado con artistas como Britney Spears y Céline Dion y había comenzado a colaborar con dos jóvenes productores, Richard Brandén y Pär Westerlund. Posteriormente Marie firmó su primer reparto del expediente como artista solista.


title: Marie Serneholt

text: En febrero de 2006, su primer sencillo, “That´s The Way My Heart Goes" fue premiada por la radio sueca con una buena recepción por parte del público. El sencillo estuvo en el puesto 2 en la preferencia sueca y alcanzó el primer lugar en la preferencia sueca oficial, Swedish Digital Downloads Chart.


title: Marie Serneholt

text: El 3 de diciembre de 2008, confirmó por un canal de televisión que había sido elegida como una de tres artistas que participaría en un festival de Suecia. El 7 de febrero de 2009, durante la primera semifinal del festival interpretó el tema "Disconnect me". Serneholt quedó como semifinalista y logró llegar a la final.


title: Plácido Arango Arias

text: Plácido Arango Arias (Tampico, 15 de mayo de 1931-Madrid, 17 de febrero de 2020) fue un empresario hispanomexicano, afincado en España, conocido por su actividad como coleccionista y benefactor del Museo del Prado y del Museo de Bellas Artes de Asturias.


title: Plácido Arango Arias

text: Nacido en Tampico el 15 de mayo de 1931, era hijo de un emigrante asturiano, Jerónimo Arango Díaz. Fue cofundador de la cadena de supermercados Aurrerá, junto con sus dos hermanos Manuel y Jerónimo. Estuvo casado con Teresa García-Urtiaga y tuvo tres hijos: Plácido, Francisco y Maite Arango García-Urtiaga.


title: Plácido Arango Arias

text: Se instaló en 1965 en España, donde fundó los primeros supermercados del país, marca Aurrerá. Después de venderlos en 1975 a Galerías Preciados fundó la cadena de restaurantes-tienda Vips. Ambas marcas provienen de las que había fundado en México junto a sus hermanos.


title: Plácido Arango Arias

text: Con más de doscientos establecimientos, a principios de la década de 2000 vendió parte de su negocio a Goldman Sachs, que adquirió un 30% de Sigla SA.


title: Plácido Arango Arias

text: Plácido Arango fue uno de los máximos benefactores del circuito museístico español, principalmente por sus donaciones efectuadas en 2015 y 2017.


title: Plácido Arango Arias

text: Fue nombrado vocal del Patronato del Museo del Prado en 1986, y presidente del mismo durante el período 2007-2012. Mantuvo una prolongada y fructífera colaboración con este museo. Ya en 1984 medió para que el experto John Brealey dirigiese la restauración de "Las meninas" de Diego Velázquez. Esta mediación fue posible porque Arango era patrono del Metropolitan Museum de Nueva York, donde Brealey trabajaba.


title: Plácido Arango Arias

text: Asimismo, Arango efectuó importantes donaciones al Museo del Prado: en 1991 entregó una cotizada primera edición de las ochenta estampas que integran "Los Caprichos" de Goya (Madrid, 1799) y en 2015 acordó con el museo la entrega de veinticinco obras de su colección. Esta histórica donación, con reserva de usufructo, es una de las más importantes recibidas por el Prado en varias décadas e incluye tres notables lienzos de Zurbarán (a destacar el exquisito "San Francisco con la calavera" de 1659), el magistral "Sueño de san José" de Francisco de Herrera el Mozo, las cuatro cotizadas (solo se tiraron cien ejemplares) litografías "Los toros de Burdeos" de Goya y dos tablas de Pedro de Campaña, autor del que el Prado no poseía ningún ejemplo. Otras piezas de la donación son: dos lienzos de Valdés Leal, dos grandes pinturas de retablo de Luis de Morales, una gran "Crucifixión" pintada por Luis Tristán, un importante "San Juan Bautista" de Antonio del Castillo, tres obras de Corrado Giaquinto, ejemplos de Felipe Pablo de San Leocadio, Eugenio Cajés, Mateo Cerezo, Francisco Barrera y Alejandro de Loarte, y el bodegón con figura "Pícaro de cocina" firmado por Francisco López Caro.


title: Plácido Arango Arias

text: De ancestros asturianos, Arango quiso hacer honor a ellos donando en 2017 un importante conjunto de 33 obras de arte al Museo de Bellas Artes de Asturias. En él se cuentan ejemplos de los siglos XV al XX: Diego de la Cruz, Luis de Morales, Correa de Vivar, Juan de Juanes, Pantoja de la Cruz ("Retrato de Margarita de Austria"), Zurbarán, Juan de Valdés Leal ("La danza de Salomé ante Herodes"), Jerónimo Jacinto Espinosa, Juan van der Hamen, Alejandro de Loarte, Francisco Gutiérrez Cabello, José Antolínez, Claudio Coello (una exquisita "Visión de Simón de Rojas" sobre cobre), Jenaro Pérez Villaamil ("Procesión ante la catedral de Oviedo"), Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Manuel Millares, Rafael Canogar, Esteban Vicente, Pablo Palazuelo, Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Darío Villalba, Juan Muñoz, Cristina Iglesias... 18 de los autores de esta donación carecían de presencia en el museo ovetense.


title: Plácido Arango Arias

text: Pasó sus últimos años retirado en Valdemorillo, dedicando su vida al arte y a la cultura. Prestó para múltiples exposiciones varias obras de su colección de cuadros y esculturas al Museo de Bellas Artes de Asturias y al Museo del Prado. Su colección cuenta con más de trescientas creaciones, incluyendo obras de Goya, Ribera, Murillo y Zurbarán.


title: Plácido Arango Arias

text: Presidió la Fundación Príncipe de Asturias entre 1987 y 1996, etapa en la que fueron premiados Yasir Arafat junto a Isaac Rabin, Nelson Mandela, Liz Taylor, el atleta Serguéi Bubka y el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, entre otras personalidades.


title: Plácido Arango Arias

text: También fue miembro del patronato de la Biblioteca Nacional de España, de la Tufts University de Estados Unidos y colaborador de Factoría Cultural en Matadero Madrid.


title: Plácido Arango Arias

text: Ha sido galardonado con las grandes cruces de Isabel la Católica y del Mérito Civil, así como con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. En 2017 recibió la Medalla de Oro de Asturias.


title: Jorge De Olivera

text: Jorge Alberto De Olivera (Posadas, Provincia de Misiones, 21 de agosto de 1982) es un futbolista argentino que se desempeña en la posición de Arquero y su equipo actual es Independiente Rivadavia de la Primera Nacional segunda categoría del fútbol argentino.


title: Jorge De Olivera

text: Su padre es el exarquero Héctor Kiko De Olivera atajo en Mitre, Huracán y Brown. Jorge se inició deportivamente en el básquetbol en el Club Mitre, bajo las órdenes de Juan Magri; sin embargo, tendría sus mejores resultados jugando para el Itapúa Tenis Club, lo que lo llevaría a integrar la selección misionera de básquetbol. Se desempeñó en las filas de Sindicato de Camioneros, de los ya desaparecidos campeonatos de la Lidai. Fue a probar suerte a Buenos Aires, más precisamente a Vélez Sarsfield luego emigró a Paraguay al 12 de Octubre Football Club, a préstamo por seis meses. Es el tercero de seis hermanos. Debutó en Nueva Chicago de la mano de Néstor Gorosito y más adelante también lo dirigieron Patricio Hernández y Leonardo Madelón. Luego pasó a Club Atlético Colón de Santa Fe, donde fue dirigido por Alfio Basile y peleó la titularidad con un histórico como Laureano Tombolini. En 2009 tuvo su mejor año, llegando a ser figura de Racing en el equipo dirigido por Caruso Lombardi. A tal punto que la Academia le renovó contrato por tres años y fue titular hasta la llegada de Sebastián Saja. Tras un paso por Rubio Ñú de Paraguay, volvió a su Misiones natal para jugar en Guaraní Antonio Franco. A mediados de 2015 arribó a Chile para ser refuerzo de Cobreloa, debutó con la camiseta del club el día 18 de julio del mismo año en donde Cobreloa ganó por 3-0 a San Marcos de Arica válido por Copa Chile, gracias a sus buenas actuaciones fue elegido como capitán del equipo chileno.


title: Jorge De Olivera

text: En el 2017 regresó a la Argentina para llegar a Platense, equipo que militaba en la Primera B Metropolitana. El misionero se adueñó rápidamente del arco "Calamar" y fue titular en todos los partidos de la espectacular campaña del equipo que terminó siendo campeón al derrotar 1-0 a Estudiantes de Buenos Aires, en el desempate jugado en cancha de Lanús. De Olivera, además de ser recordado por ascender a la Primera B Nacional, quedó marcado en la historia por ser el arquero con la racha más grande de minutos sin recibir goles (726), una marca que ostentaba desde hacía casi 94 años Hércules Orio, surgido de la cantera marrón y blanca y que luego fuera transferido a San Lorenzo, quien durante 704 minutos había mantenido su portería invicta.


title: Jorge De Olivera

text: Por último, fue figura clave en el ascenso del "Calamar" a la Primera División del fútbol argentino. En los cuartos de final del reducido, logró contener el penal definitivo ante Deportivo Riestra y, de esta manera, pasar a las semifinales. Luego de una gran actuación ante Atlético Rafaela, "Dida" fue figura en la final: tapó pelotas claves para mantener el 1-1 ante Estudiantes de Río Cuarto y, a su vez, atajó el penal final para dejar el marcador 4-2. Gracias a esto, Platense volvió, después de 22 años, a la máxima categoría del fútbol argentino.


title: Jorge De Olivera

text: El 9 de mayo de 2021 convertiría su primer gol en su carrera, al anotar el tercer gol de Platense frente a Rosario Central (de penal), por la fecha 13 de la Copa de la Liga Profesional 2021.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Scooby-Doo en la isla de los zombis (en inglés "Scooby-Doo on Zombie Island") es una película de comedia de terror animada directa a video de 1998 basada en las caricaturas de los sábados por la mañana de Scooby-Doo de Hanna-Barbera. En la película, Shaggy, Scooby, Fred, Vilma y Daphne se reúnen después de una pausa de un año de Misterio a la Orden para investigar una isla pantanosa que se dice que está encantada por el fantasma del pirata Morgan Moonscar. La película fue dirigida por Jim Stenstrum, a partir de un guion de Glenn Leopold.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La popularidad de Scooby-Doo había aumentado en la década de 1990 debido a las reposiciones transmitidas en Cartoon Network. La empresa matriz del canal, Time Warner, sugirió desarrollar una película directa a video (DPV) en la propiedad. El equipo de Hanna-Barbera estaba formado por muchos artistas y escritores veteranos. Gran parte de los actores de voz originales de la serie fueron refundidos para la película, aunque Frank Welker volvió a interpretar a Fred Jones. También fue la primera de cuatro películas de Scooby-Doo directo a video animadas en el extranjero por el estudio de animación japonés Mook Animation. Las bandas de rock Third Eye Blind y Skycycle contribuyen a la banda sonora.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: "La Isla de los Zombis" contiene un tono más oscuro que la mayoría de las producciones de Scooby-Doo, y se destaca por contener criaturas sobrenaturales reales en lugar de personas disfrazadas. Muchos la consideran como la película más aterradora y sombría de Scooby doo. La película fue lanzada el 22 de septiembre de 1998 y recibió críticas positivas de los críticos, quienes felicitaron su animación e historia. Aún que tuvo buenas críticas su trama es bastante oscura que se desconoce si realmente es una película para niños. La película también se destaca por ser la primera producción de Scooby con toda la pandilla (sin Scrappy-Doo) desde el episodio de Los Nuevos Misterios de Scooby-Doo, "Una Molestia de Halloween en el Castillo de Drácula", que se estrenó en ABC el 27 de octubre de 1984. La película recibió ayuda. mediante una campaña promocional de 50 millones de dólares y acuerdos de patrocinio con varias empresas. Las ventas de la película en VHS fueron altas y se convirtió en la primera de una serie de películas DPV de Scooby-Doo de larga duración.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Dos décadas después del estreno de la película, Warner Bros. Animation desarrolló una secuela, Regreso a la Isla de los Zombis, estrenada en 2019.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Los cinco miembros de Misterio a la Orden toman caminos separados después de aburrirse de resolver misterios porque los culpables son siempre personas disfrazadas. Daphne Blake, junto con Fred Jones, comienza a ejecutar una exitosa serie de televisión. Está decidida a cazar un fantasma real en lugar de uno falso. Fred contacta a Vilma Dinkley, Shaggy Rogers y su perro Scooby-Doo, y toda la pandilla se reúne de nuevo para el cumpleaños de Daphne. Se embarcan en un viaje por carretera en busca de lugares encantados en los Estados Unidos para el show de Daphne.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Después de encontrarse con muchos monstruos falsos, la pandilla llega a Nueva Orleans, Luisiana, harta en ese momento. Son invitados por una joven llamada Lena Dupree a visitar su lugar de trabajo en la Isla Moonscar, una isla supuestamente embrujada por el fantasma del pirata Morgan Moonscar. Aunque la pandilla es escéptica, deciden ir con Lena. En la isla, conocen a la empleadora de Lena, Simone Lenoir, que vive en una gran casa sureña en una plantación de pimientos. También conocen al barquero Jacques y al jardinero Beau Neville. Shaggy y Scooby se encuentran con el fantasma de Moonscar, que se convierte en un cadáver reanimado, y la pandilla recibe varias advertencias fantasmales para que se vayan. A pesar de esto, pasan la noche, todavía escépticos. Shaggy ve otro fantasma, uno de un coronel confederado que les advierte que se vayan.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Esa noche, Shaggy y Scooby son perseguidos por una horda de zombis. Vilma sospecha de Beau mientras Fred y Daphne capturan a un zombi. Creen que es una máscara hasta que Fred le arranca la cabeza, revelando que los zombis son reales. Mientras la horda los persigue, la pandilla se divide en el caos y Daphne accidentalmente hace que Fred deje caer su cámara de video en las arenas movedizas, perdiendo evidencia de la película para su programa. Shaggy y Scooby descubren muñecos vudú de cera que se parecen a Fred, Vilma y Daphne en una cueva. Cuando juegan con las muñecos, involuntariamente controlan las acciones de la pandilla con las cosas que hacen que hagan las muñecas, dejando a la pandilla confundida. Shaggy y Scooby dejan caer las muñecas y huyen cuando perturban un nido de murciélagos.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: El resto de la pandilla y Beau descubren un pasadizo secreto en la casa. Lena les dice que los zombis se llevaron a Simone. El pasillo conduce a una cámara secreta para los rituales vudú, donde Vilma se enfrenta a Lena sobre su mentira: las huellas en el pasillo eran de Simone; había caminado hacia la cámara en lugar de ser arrastrada. Simone y Lena usan muñecos vudú para atrapar a la pandilla. Ellas y Jacques se revelan a sí mismos como criaturas felinas malvadas. Simone les dice que hace 200 años, ella y Lena eran parte de un grupo de colonos en la isla que adoraban a un dios gato. Cuando Moonscar y su tripulación invadieron la isla, persiguieron a los colonos hasta el pantano, lo que los llevó a ser asesinados por caimanes, pero Simone y Lena escaparon de la carnicería. Rezaron a su dios gato para que maldijera a Moonscar. Su deseo fue concedido y se transformaron en hombres gato. Mataron a los piratas, pero siguieron siendo hombres gato permanentemente. Cada luna de cosecha, atraen y explotan a todas las víctimas drenando vidas para preservar su inmortalidad. Jacques se convirtió en su barquero para traerles más víctimas ya que quería tener la inmortalidad. Los zombis son en realidad sus víctimas anteriores (piratas, confederados, colonos, turistas) que despiertan cada luna de cosecha e intentan ahuyentar a la gente para evitar que sufran el mismo destino.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Shaggy y Scooby interrumpen la ceremonia de drenaje de los hombres gato. La banda se libera pero los hombres gato los rodean. Sin embargo, es demasiado tarde; ha pasado el tiempo de la ceremonia. Su maldición expira y Simone, Lena y Jacques se convierten en polvo, permitiendo que las almas de los zombis finalmente descansen en paz. Beau se revela a sí mismo como un oficial de policía encubierto que fue enviado a investigar las numerosas desapariciones en la isla. Daphne le pide a Beau que sea la estrella invitada de su programa, y todos abandonan la isla por la mañana.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La franquicia Scooby-Doo, que en el momento del estreno de la película se acercaba a los 30 años, había entrado en un período de rendimientos decrecientes a principios de la década de 1990. Después de la conclusión de la sexta iteración de la serie, Un cachorro llamado Scooby-Doo, el personaje se ausentó de las alineaciones del sábado por la mañana. En 1991, Turner Broadcasting System compró Hanna-Barbera, el estudio de animación detrás de Scooby, principalmente para completar la programación en un nuevo canal de cable 24/7 centrado en propiedades animadas: Cartoon Network. La llegada del cable le dio a la franquicia una renovada popularidad: rápidamente, las reposiciones de Scooby atrajeron las mejores calificaciones. "La Isla de los Zombis" no fue el primer intento de una aventura de Scooby de larga duración; se produjeron varias películas para televisión a finales de la década de 1980 protagonizadas por el personaje, como Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas. En 1996, Turner se fusionó con Time Warner. Davis Doi, a cargo de Hanna-Barbera, tuvo la tarea de desarrollar proyectos basados en la propiedad existente del estudio. Los ejecutivos de Warner sugirieron a Scooby, dado que la propiedad tenía una Puntuación Q alta, y propusieron que podría ser un largometraje directo a video.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: El equipo reunido para trabajar en la producción eran veteranos del negocio de la animación y habían trabajado recientemente en y Las Verdaderas Aventuras de Jonny Quest. El guionista Glenn Leopold había estado con la franquicia desde Scooby-Doo y Scrappy-Doo de 1979. La película fue dirigida por Jim Stenstrum, quien había trabajado en proyectos de Scooby a partir de 1983 en El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo. Como la película fue considerada un experimento único por los jefes del estudio, el equipo trabajó con poca supervisión y con total libertad creativa. Doi y el escritor Glenn Leopold desarrollaron la historia de la película, y Leopold recibió el mérito exclusivo del guion. Gran parte del guion se recicla del guion de Leopold para el episodio inacabado de SWAT Kats, "La Maldición de Kataluna". Jim Stenstrum, el director de la película, sugirió en las primeras reuniones sobre historias que los monstruos de la película eran reales; las salidas anteriores de Scooby eran casi siempre "tipos malos" con máscaras de goma. Leopold no estuvo de acuerdo, y señaló que a lo largo de la historia de la franquicia, siempre fue un misterio simple y solucionable. Stenstrum sintió que esto funcionó para un episodio de televisión de media hora, pero podría volverse tedioso a lo largo de un largometraje. Lance Falk, quien trabajó como coordinador de modelos en la película, sugirió que combinen ambas ideas.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Casey Kasem originalmente iba a repetir su papel de Shaggy, pero recientemente se había vuelto vegano y exigió que el personaje siguiera su ejemplo y eliminara toda la carne y los lácteos de su dieta. El equipo creativo encontró esto absurdo, dado que comer de todo fue un sello distintivo del personaje durante décadas. Además, ya habían comenzado la producción de la Isla de los Zombis, que presenta a Shaggy disfrutando de cangrejos y más. El equipo decidió refundir a Shaggy con el actor de voz Billy West. Le dieron a Kasem un respiro de último minuto antes de grabar la película, señalando que podían pagar o jugar a West, aunque Kasem aún se negó. La personalidad de la radio Scott Innes terminó dando voz a Scooby-Doo, ya que Don Messick, el actor de voz original del personaje, murió en 1997. Mary Kay Bergman fue elegida como Daphne, mientras que BJ Ward, quien interpretó a Vilma en un episodio cruzado de Johnny Bravo, repitió su papel para esta película.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Frank Welker es el único actor de la serie original que repite su papel, como Fred Jones. Inicialmente le había preocupado que los productores también lo reemplazaran, dado que los productores creían que su voz había bajado una octava. El director de voz siguió solicitando a Welker que interpretara la voz en un tono más alto. Welker insistió en que su voz era la misma, ya que la voz de Fred se acerca a su voz natural. El equipo volvió y vio los primeros episodios de Scooby-Doo y descubrió que la impresión de Welker era más o menos la misma. Bob Miller, de Animation World Network, sugirió que las reposiciones de Scooby-Doo transmitidas en Cartoon Network tal vez les dieron una idea falsa de la voz del personaje, ya que los episodios eran típicamente comprimidos en el tiempo (o acelerados) para permitir más espacio para comerciales, dando así a toda la banda sonora del programa un tono más alto.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Se contrató al estudio de animación japonés Mook Animation para trabajar en la película; Doi tenía una relación con el equipo de Mook, ya que habían colaborado anteriormente en Swat Kats y Jonny Quest. Hiroshi Aoyama y Kazumi Fukushima también dirigieron la película, pero no aparecen en la imagen. La película fue animada y se presenta en formato estándar de cuadro completo 1.33:1. Al equipo se le permitió más tiempo para trabajar en la película, ya que no había un cronograma establecido real, solo la entrega al departamento de videos domésticos al finalizar. El equipo estadounidense rediseñó el elenco de la serie para la película, dándoles una actualización a la moda. El equipo sintió que Fred y Daphne, con sus ascots y pantalones de campana, se sentían particularmente desactualizados. Cambiaron brevemente el color de la camisa de Shaggy a rojo y le dieron zapatillas de deporte, aunque rápidamente cedieron, ya que vieron su atuendo original como más atemporal.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La dirección del estudio confiaba en el grupo, ya que habían trabajado juntos durante mucho tiempo y todos los involucrados en la película tenían una verdadera pasión por el proyecto. Drew Gentle fue el principal diseñador de fondo del proyecto, y Falk contribuyó a la clave de color de la película. De vez en cuando, el equipo contrataba artistas independientes para contribuir a los diseños auxiliares. Además, el grupo contó con la ayuda de Iwao Takamoto, el diseñador original de Scooby-Doo, todavía con salario en Hanna-Barbera, para asesorar en las escenas. Takamoto calificó la película como "un buen misterio sólido", e hizo un guion gráfico de varias secuencias de interacción entre Shaggy y Scooby.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: El compositor Steven Bramson, conocido por Tiny Toon Adventures, JAG y la película Perdidos en el Espacio, marcó y dirigió la película. La banda sonora de la película presenta tres canciones compuestas específicamente para la película. "The Ghost Is Here" y "It's Terror Time Again", ambas escritas por Glenn Leopold, fueron interpretadas por Skycycle. La canción principal, "Scooby-Doo, Where Are You!", fue interpretada por Third Eye Blind.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Esta y las siguientes tres películas tenían un tono más oscuro que la serie animada original (Scooby-Doo, Where are You! y varias derivadas), y el "marketing" enfatizó: "Esta vez, los monstruos son reales". Sin embargo, vale la pena señalar que los escritores de Scooby habían introducido elementos sobrenaturales reales en la franquicia en 1980 con la segunda temporada de Scooby-Doo y Scrappy-Doo, posiblemente para evitar algunos de los adornos de fórmula del programa. En el primer segmento, "Un encuentro cercano con un extraño", la serie se adentra por primera vez en la ciencia ficción cuando Shaggy es secuestrada por extraterrestres reales. En el segundo segmento, "A Fit Night Out for Bats", Shaggy, Scooby y Scrappy pasan la noche en un castillo con un vampiro real y finalmente escapan de él. No se intenta desenmascarar, y los personajes no comentan lo inusual que es para ellos encontrarse con un monstruo real.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Los elementos sobrenaturales continuarían incorporándose a través de las series restantes de Scrappy y de las películas de televisión hasta Scooby Doo y la Carrera de los Monstruos (1988). Sin embargo, hay varias diferencias notables entre esta producción y las anteriores para presentar monstruos reales. Primero, Fred, Daphne y Velma están presentes; con frecuencia habían estado ausentes durante las primeras aventuras. En segundo lugar, Scrappy está ausente de esta historia, como lo ha estado en todas las producciones desde 1988 (excepto en los cameos cómicos). En tercer lugar, esta fue la primera historia que se centró en la sorpresa de la pandilla de que los monstruos no fueran falsos. Entonces, Zombie Island al menos presenta algunas rupturas con la tradición.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La película fue lanzada en VHS el 22 de septiembre de 1998 a través de Warner Home Video. Debido al costo de producción, la cinta se vendió al por menor a $19.95, que era más alto que otros títulos directos a video de esa época. Las ventas de la película superaron las expectativas del estudio, según un artículo de Billboard de 1999. Fue lanzada en DVD el 6 de marzo de 2001, y luego relanzado en 2008 como un doble largometraje en DVD junto con la tercera película de Scooby directo a video, Scooby-Doo y los Invasores Alienígenas (2000).


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La película contó con la ayuda de un impulso promocional de 50 millones de dólares, ya que los anunciantes creían que la naturaleza icónica del personaje generaría fuertes ventas y merecía "la misma visibilidad que un estreno en cines". Los vínculos incluyeron a Campbell Soup Company, SpaghettiOs, 1-800-COLLECT, Wendy's, LEGO y Cartoon Network, que estrenaron la película en televisión el 31 de octubre de 1998, después de un mes después de la serie. También se promovió como parte del acuerdo de patrocinio de "Wacky Racing" de la cadena con Melling Racing en 1998, como el tercero de cuatro esquemas de pintura presentados en el Ford Taurus #9 de la Copa Winston de NASCAR conducido por el entonces novato Jerry Nadeau. El esquema de pintura debutó en Richmond International Raceway en Exide NASCAR Select Batteries 400 el 12 de septiembre de 1998, y se presentó en el automóvil a través del Dura Lube Kmart 500 en Phoenix International Raceway el 25 de octubre de 1998, para un total de siete carreras del calendario de treinta y tres carreras. El impulso promocional fue, en ese momento, el mayor apoyo de "marketing" en la historia de Warner Bros. Family Entertainment.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La película recibió críticas positivas de los críticos y actualmente tiene una calificación de "Fresco" del 88% en Rotten Tomatoes. Donald Liebenson del Chicago Tribune describió la película como "ambiciosa" y la calificó como "un grito nostálgico [que] resucita todas las piedras de toque de los dibujos animados originales". Joe Neumaier de Entertainment Weekly elogió la película como "Rápida, divertida y lleno de guiños de complicidad, el misterio rinde homenaje a la estructura amada del programa, pero en general". Un artículo del New York Times de 1998 de Peter M. Nichols elogió la película como" bien hecha". Lynne Heffley en Los Angeles Times calificó la película como "más entretenida de lo que cabría esperar, a pesar de la familiar animación tipo sábado por la mañana".


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Evaluaciones posteriores de la película han sido igualmente positivas. Michael Mallory, de Los Angeles Times, le atribuyó el mérito y sus funciones posteriores de "[convertir] a los personajes en tratamientos más modernos de acción y terror, y jugar con [una] cualidad de auto-suplantación".


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: En 2011-12, el comediante británico Stewart Lee dedicó una extensa sección de su show en vivo Carpet Remnant World a los 'puentes de cuerda del cañón de la jungla' en Scooby-Doo en la Isla de los Zombis, vinculando lo que describió como el estado lamentable de tales puentes. con el régimen neoliberal de la Primera Ministra Margaret Thatcher.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Una secuela directa, titulada Scooby-Doo! y el Regreso a la Isla de los Zombis, tuvo su estreno mundial en la Comic-Con de San Diego el 21 de julio de 2019, seguido de un lanzamiento digital el 3 de septiembre de 2019 y un lanzamiento en DVD el 1 de octubre de 2019.


title: Violetta Live

text: Violetta Live International Tour fue una gira de despedida de la serie de televisión de Disney Channel "Violetta". Contó con los actores originales de la serie, como Martina Stoessel (Violetta), Jorge Blanco (León), Diego Domínguez (Diego), Mercedes Lambre (Ludmila) Candelaria Molfese (Camila), Lodovica Comello (Francesca), Ruggero Pasquarelli (Federico), Alba Rico (Naty), Facundo Gambandé (Maxi) y Samuel Nascimento (Broduey). Finalizado el Tour se estima que recaudaron un total de más de 80 millones de dólares convirtiéndose en una de las giras con mayor recaudación en el 2015.


title: Violetta Live

text: Se anunció 25 de agosto de 2014 en el sitio italiano Bambini que el elenco de Violetta, hará una nueva gira mundial y se presentara en España, Portugal, Italia, Francia, Países Bajos, Bélgica, Suiza, Alemania y Polonia. Después de Europa, el espectáculo irá a América Latina, visitando países como México, Uruguay, Colombia, Chile, Panamá, Brasil, Ecuador, Paraguay, Perú y Argentina. Después de unos conciertos más se despide Violetta con su gira en Niza, Francia. Violetta llevó su gira a 12 países de Europa, visitando más de 40 ciudades distintas alrededor del continente y a 12 países también en América Latina, presentándose en más de 20 ciudades diferentes.


title: Violetta Live

text: El 17 de noviembre de 2014 The Walt Disney Company anunció los miembros del elenco que asistirán a la gira mundial. El elenco anunciado se conforma por:


title: Violetta Live

text: Hablando los protagonistas del elenco en español, exceptuando a Samuel Nascimento, (que también habla portugués) a Ruggero Pasquarelli (que también hablan italiano), y presentándose en distintas partes de Europa, en donde el español, portugués e italiano no son comprendidos, debieron presentar las partes habladas del show en distintos idiomas, ya sean ajenos a su lengua materna o no. A continuación se detalla en qué idioma hablaron los protagonistas, dependiendo del destino:


title: Violetta Live

text: La Gira Mundial de Violetta Live tuvo en su totalidad dos tipos de escenario, uno para Europa y otro para Latino America.


title: Violetta Live

text: El escenario gigante se usaba para los estadios de Europa. El escenario contaba con cuatro tarimas (En las primeras 2, mientras se subía, se hacían más pequeñas. Y en las otras dos, estaban situadas a los extremos del escenario, con una forma circular). También contaba con ocho pantallas LED, dos para las tarimas de abajo, cuatro por la parte de arriba y dos a cada extremo del escenario, las dos pantallas de abajo estaban de forma tipo escalera hacia adentro de forma semicircular, las cuatro de arriba en forma tipo escalera hacia afuera de forma semicircular (Las pantallas de la parte de arriba se movían hacia arriba y abajo acorde a cada canción para darle una forma diferente al escenario) y las pantallas situadas a cada extremo del escenario, eran de forma rectangular y ahí se proyectaban a las personas cantar, bailar o dialogar. Contaba con cinco escaleras (Dos para la tarima del medio, dos para las tarimas circulares de cada extremo y una temporal para colocarla en el medio del escenario para canciones especiales). Contaba con una pantalla de proyección detrás de las pantallas LED y allí se proyectaban luces LED de varios colores para cada canción. Y también contaba con luces LED en todas las partes del escenario.


title: Violetta Live

text: El escenario pequeño se usaba para los teatros o auditorios de Latino America. Este escenario contaba con tres tarimas, en donde mientras se subía, se hacían más pequeñas. Contaba con diez pantallas LED, tres para las tarimas de abajo de forma tipo escalera, una para la parte central superior del escenario, dos para cada lado de la pantalla central superior y dos más para los extremos del escenario en donde se proyectaban las personas cantar, bailar o dialogar (Todas eran de forma rectangular). Contaba con tres escaleras (Una para cada lado de la tarima y una en medio). Y también contaba con luces LED en todas las partes del escenario.


title: Calamar (telenovela)

text: Calamar fue una telenovela colombiana realizada por Caracol Televisión en 1989, protagonizada por Carlos Muñoz interpretando a un doble papel protagonista y villano, Armando Gutiérrez y Margarita Rosa de Francisco y con las participaciones antagónicas de Teresa Gutiérrez, Judy Henríquez y Jairo Camargo. Es una historia de aventura y magia escrita por Carlos Gustavo Álvarez y Bernardo Romero Pereiro con la colaboración de José Luis Garcés.


title: Calamar (telenovela)

text: Sir Longfellow y Alejandro Fragoso arribaron a Consolación de Chiriguay, un pueblo ubicado en medio del Desierto de la Calavera, en busca de la hermana de Alejandro. El pueblo es un lugar de espejismos, donde las brújulas se descontrolan y los barcos se hunden en sus costas.


title: Calamar (telenovela)

text: Los dos aventureros son recibidos por el Capitán Olvido una invención de Artemio Leguizamón, el señor de esas tierras y un temible pero extraño hombre; así como el señor Leguizamón, Alejandro posee un álter ego, Generoso el Guajiro.


title: Calamar (telenovela)

text: Entre Alejandro y el Capitán se planteará una rivalidad por la conquista de Claramanta Suárez de Figueroa Sarmiento, una bella dama y el ser más aburrido y antipático del pueblo. El interés del Capitán por esa mujer es llegar a la fortuna de su padre, mientras que para Alejandro, ella es el amor de su vida.


title: Calamar (telenovela)

text: Además de conquistar el amor de Claramanta, estos rivales deberán encontrar las tres partes de un medallón que los llevará hacia un gran tesoro.


title: Misha

text: Misha ("Миша", ) es el nombre de la mascota de los Juegos Olímpicos de Moscú 1980. Misha era un oso pardo, diseñado por el ilustrador soviético Víktor Chízhikov.


title: Misha

text: Tras el éxito de Waldo en los juegos olímpicos de Múnich (1972) y Amik en los de Montreal (1976), la aparición de Misha fue un éxito aún mayor. Eligieron un símbolo patrio, el oso pardo. Diversos productos fueron vendidos en todo el mundo con su imagen (estuches, peluches, que aún perduran en la memoria de algunos) e incluso surgió una serie animada. El éxito de Misha posteriormente generalizó esta práctica volviéndola una costumbre, no solo en las Olimpiadas sino también en otros eventos.


title: Misha

text: Misha es un hipocorístico del nombre ruso Mijaíl. Además, Misha, Mishja, Mijaíl Potapich (es decir, Miguel, hijo de Potap) y Mijaíl Potapich Toptigin son motes que se les suele dar a los osos. A su vez, el oso históricamente ha simbolizado Rusia así como la Unión Soviética.


title: Misha

text: Es muy famoso pese a que hubo boicot de muchos países, entre ellos EE. UU. y aunque no sean recordados como los mejores juegos olímpicos, si lo es su ceremonia de clausura cuando lanzaron un enorme globo en forma de la mascota Misha. Dicho globo fue divisado años después sobre Siberia, Alaska y regiones septrentoniales.


title: Misha

text: Como mascota oficial, Misha tuvo un notable éxito comercial e incluso el personaje fue adaptado para televisión con una serie de anime titulada "Koguma no Misha" (こぐまのミーシャ; en español "El osito Misha"), cuyo éxito dio origen a multitud de productos de merchandising. Paradójicamente, pese a que la serie era de producción japonesa (salió del prestigioso estudio Nippon Animation, responsable de las más aclamadas series de anime de los años setenta y ochenta), finalmente Japón fue uno de los 65 estados que boicotearon la celebración de los Juegos Olímpicos de Moscú.


title: Partido de la Victoria

text: El Partido de la Victoria es un partido político de orientación kirchnerista y centro izquierda de la Argentina. Formó parte de la alianza electoral Frente para la Victoria (FPV); en la actualidad forma parte de la alianza Frente de Todos.


title: Partido de la Victoria

text: El Partido de la Victoria fue fundado en 2003 para agrupar a todos los sectores independientes del Partido Justicialista que se sentían representados por el kirchnerismo.


title: Partido de la Victoria

text: Desde sus inicios, el partido ha formado parte de la alianza Frente para la Victoria (FPV), acompañando la candidatura de Cristina Fernández de Kirchner en 2007 y 2011. En las elecciones de 2015 el Partido de la Victoria, como parte del FPV, respaldó la candidatura de Daniel Scioli, quien perdió las elecciones frente al empresario y político Mauricio Macri.


title: Partido de la Victoria

text: En las elecciones distritales de 2017, Cristina Fernández de Kirchner forma una nueva coalición denominada Unidad Ciudadana, de la que el Partido de la Victoria fue uno de los fundadores. Esta coalición respaldó la candidatura de Cristina Fernández de Kirchner a senadora nacional por la provincia de Buenos Aires.


title: Partido de la Victoria

text: En las elecciones presidenciales 2019 forma parte del Frente de Todos, que presenta la candidatura de Alberto Fernández acompañado por Cristina Fernández de Kirchner.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: La guerra de liberación de Bangladés (en bengalí: মুক্তিযুদ্ধ, "múkti yúdjo", ‘liberación-lucha’) fue una guerra civil desarrollada en el Dominio de Pakistán entre Pakistán Occidental (actualmente Pakistán) y Pakistán Oriental (desde 1971 Bangladés), que se desarrolló desde el 26 de marzo hasta el 17 de diciembre de 1971.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: La guerra empezó como una insurrección en Pakistán Oriental liderada por el movimiento Mukti Bahini (luchadores por la libertad). El apoyo indio a la insurgencia acabó en una guerra entre la India y Pakistán (la guerra indo-pakistaní de 1971), durante la cual el ejército de la India y los pakistaníes orientales derrotaron decisivamente a las fuerzas de Pakistán occidental desplazadas al oeste. La guerra acabó con la independencia de Pakistán Oriental como la nueva nación de Bangladés.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Existe un consenso académico de que los acontecimientos que tuvieron lugar durante la guerra de liberación de Bangladés constituyen un genocidio.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Antes de la partición de la India, la Resolución de Lahore inicialmente preveía estados separados de mayoría musulmana en las zonas del este y noroeste de la India británica. En 1946, el primer ministro de Bengala Huseyn Shaheed Suhrawardy hizo una propuesta para un Estado independiente de Bengala unida, pero las autoridades coloniales se opusieron.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: La East Pakistan Renaissance Society abogó por la creación de un estado soberano en el este de la India británica. Finalmente, las negociaciones políticas condujeron, en agosto de 1947, al nacimiento oficial de dos estados, Pakistán y la India, que presuntamente proporcionaron viviendas permanentes a musulmanes e hindúes, respectivamente, tras la partida de los británicos.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El Dominio de Pakistán comprendía dos áreas geográfica y culturalmente separadas al este y al oeste con India en el medio. La zona occidental fue popularmente (y durante un período, también oficialmente) denominada Pakistán Occidental y la zona oriental (actualmente Bangladés) se denominó inicialmente Bengala Oriental y más tarde, Pakistán Oriental.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Aunque la población de las dos zonas era casi igual, el poder político se concentró en Pakistán Occidental y se percibió ampliamente que Pakistán Oriental estaba siendo explotado económicamente, lo que generó muchos agravios. La administración de dos territorios discontinuos también se vio como un desafío.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El 25 de marzo de 1971, después de una elección ganada por un partido político del este paquistaní (la Liga Awami) fue ignorada por el establecimiento gobernante (pakistaní occidental), el creciente descontento político y el nacionalismo cultural en el este de Pakistán se encontraron con una brutal fuerza represiva de la élite gobernante del establecimiento de Pakistán Occidental, en lo que se denominó Operación Reflector.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: La violenta represión del ejército de Pakistán llevó al líder de la Liga Awami, Sheikh Mujibur Rahman, a declarar la independencia de Pakistán Oriental como el estado de Bangladés el 26 de marzo de 1971. La mayoría de los bengalíes apoyaron este movimiento, aunque los islamistas y Biharis de lengua urdu se opusieron a este y se pusieron del lado del ejército de Pakistán en su lugar.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El presidente paquistaní, Agha Muhammad Yahya Khan, ordenó a los militares pakistaníes que restableciesen la autoridad del gobierno pakistaní, comenzando la guerra civil. La guerra produjo 10 millones de refugiados, muchos de la minoría Hinduista, hacia las provincias orientales de la India. Enfrentando una creciente crisis humanitaria y económica, India comenzó activamente a ayudar y organizar al ejército de resistencia de Bangladés conocido como Mukti Bahini.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Al principio, la resistencia era espontánea y desorganizada, y no se esperaba que se prolongara. Sin embargo, cuando el ejército paquistaní reprimió a la población, la resistencia creció. El Mukti Bahini se hizo cada vez más activo. El ejército pakistaní intentó sofocarlos, pero un número cada vez mayor de soldados bengalíes desertaron a este "ejército de Bangladés" clandestino. Estas unidades bengalíes se fusionaron lentamente en el Mukti Bahini y reforzaron su armamento con suministros de la India. Pakistán respondió con un vuelo aéreo en dos divisiones de infantería y reorganizó sus fuerzas. También creó las fuerzas paramilitares de Razakar, Al-Badr y Al-Sham (que eran en su mayoría miembros de Jamaat-e-Islami (Pakistán) y otros grupos islamistas), así como otros bengalíes que se oponían a la independencia, y musulmanes Bihari que se habían establecido durante el tiempo de la partición.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: La noche del 25 al 26 de marzo de 1971, el gobierno de Yahia Khan puso en marcha la operación Searchlight (‘operación foco’ u ‘operación reflector’) contra la Liga Awami. Al mando de los pakistaníes estaba Tikka Khan ―más tarde conocido como el Carnicero de Dacca―, con la orden de pacificar. La operación, con miles de soldados, acarreó miles de muertes de civiles y la huida de unos 10 millones de bangladesíes hacia la India.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El 17 de abril de 1971, se formó un gobierno provisional en el distrito Meherpur en el oeste de Bangladés que limita con India con Sheikh Mujibur Rahman, que estaba en prisión en Pakistán, como presidente, Syed Nazrul Islam como presidente interino, Tajuddin Ahmad como primer ministro y el general Muhammad Ataul. Ghani Osmani como Comandante en Jefe, Fuerzas de Bangladés. A medida que crecía la lucha entre el ejército de ocupación y el bengalí Mukti Bahini, se estima que 10 millones de bengalíes buscaron refugio en los estados indios de Assam y Bengala Occidental.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El 11 de julio se estableció el comando de las fuerzas de Bangladés, con el coronel MAG Osmani como comandante en jefe (C-in-C) con el rango de Ministro de Gabinete, teniente coronel, Abdur Rabb como Jefe de Estado Mayor (COS), el capitán de grupo AK Khandker como jefe de Estado Mayor Adjunto (DCOS) y el mayor AR Chowdhury como jefe Adjunto de Personal (ACOS).


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El general Osmani tenía diferencias de opinión con los líderes indios sobre el papel de los Mukti Bahini en el conflicto. El liderazgo indio inicialmente imaginó a las fuerzas bengalíes entrenarse en una pequeña élite guerrillera de 8,000 miembros, liderada por los soldados supervivientes del Regimiento de Bengala Oriental que operaban en pequeñas células alrededor de Bangladés para facilitar la eventual intervención india, pero con el gobierno de Bangladés en el exilio, El general Osmani favoreció una estrategia diferente:


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Bangladés se dividió en once sectores en julio, cada uno con un comandante elegido de oficiales desertados del ejército paquistaní que se unieron a Mukti Bahini para llevar a cabo operaciones de guerrilla y entrenar combatientes. La mayoría de sus campos de entrenamiento estaban situados cerca de la zona fronteriza y fueron operados con asistencia de la India. El 10.º Sector se colocó directamente bajo el Comandante en Jefe (C-in-C) M. A. G. Osmani e incluyó los Comandos Navales y la fuerza especial de C-in-C. Tres brigadas (11 batallones) se criaron para la guerra convencional; se entrenó una gran fuerza guerrillera (estimada en 100,000).


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Tres brigadas (ocho batallones de infantería y tres baterías de artillería) se pusieron en acción entre julio y septiembre. Durante junio y julio, Mukti Bahini se había reagrupado a través de la frontera con ayuda india a través de la Operación Jackpot y comenzó a enviar 2000-5000 guerrilleros a través de la frontera, la llamada ofensiva Monzón, que por diversas razones (falta de entrenamiento adecuado, escasez de suministros, falta de una red de apoyo adecuada dentro de Bangladés) no logró sus objetivos. Las fuerzas regulares bengalíes también atacaron BOP en Mymensingh, Comilla y Sylhet, pero los resultados fueron dispares. Las autoridades pakistaníes concluyeron que habían contenido con éxito la Ofensiva Monzón, que resultó ser una observación casi exacta.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Las operaciones de guerrilla, que disminuyeron durante la fase de entrenamiento, se recuperaron después de agosto. Los objetivos económicos y militares en Dacca fueron atacados. La principal historia de éxito fue la Operación Jackpot, en la cual los comandos navales explotaron y volaron barcos atracados en Chittagong, Mongla, Narayanganj y Chandpur el 15 de agosto de 1971.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: La operación Searchlight se convirtió en una guerra que duró desde el 26 de marzo hasta el 16 de diciembre de 1971 cuando, con la ayuda del ejército de la India, los combatientes de Mukti Bahini obligaron al ejército federal de Pakistán a rendirse. Tomaron la capital, Dacca, y establecieron el Estado independiente de Bangladés.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El genocidio en Bangladés comenzó el 26 de marzo de 1971 con el lanzamiento de la Operación Searchlight, cuando Pakistán Occidental comenzó una ofensiva militar contra el ala oriental de la nación para reprimir los pedidos bengalíes de derechos de autodeterminación. Durante los nueve meses que duró la guerra de liberación de Bangladés, miembros del ejército paquistaní y milicias islamistas de apoyo de Jamaat-e-Islami mataron entre 300.000 y 3.000.000. Durante la guerra, también hubo violencia étnica entre bengalíes y biharis de habla urdu. Biharis se enfrentó a represalias de turbas y milicias bengalíes y de 1.000 a 150.000 fueron asesinados. Otras fuentes afirman que fue de hasta 500.000.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: La Operación Searchlight fue una operación militar planificada llevada a cabo por el ejército paquistaní para frenar elementos del movimiento separatista nacionalista bengalí en el este de Pakistán en marzo de 1971. El estado paquistaní justificó el inicio de la Operación Searchlight sobre la base de la violencia contra Bihari por parte de los bengalíes a principios de marzo. Ordenado por el gobierno en Pakistán Occidental, esto fue visto como la secuela de la Operación Blitz que se inició en noviembre de 1970. El 1 de marzo de 1971, el Almirante Syed Mohammed Ahsan, Gobernador de Pakistán Oriental, fue reemplazado después de no estar de acuerdo con la acción militar en Pakistán Oriental. Su sucesor, Sahibzada Yaqub Khan, renunció después de negarse a usar soldados para sofocar un motín y desacuerdo con la acción militar en el este de Pakistán.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Según la académica india Sarmila Bose, el aplazamiento de la Asamblea Nacional el 1 de marzo provocó la generalización de la ilegalidad por parte de los manifestantes bengalíes durante el período del 1 al 25 de marzo, en el que el gobierno paquistaní perdió el control sobre gran parte del provincia. Bose afirma que durante este período de 25 días de desorden, los ataques de los bengalíes contra los no bengalíes fueron comunes, así como los ataques de los bengalíes contra el personal militar pakistaní que, según Bose y Anthony Mascarenhas, mostraron una gran moderación hasta el 25 de marzo, cuando Operation Searchlight comenzó. Bose también describió las "atrocidades" cometidas por el ejército paquistaní en su libro. Según Anthony Mascarenhas, las acciones del Ejército pakistaní en comparación con la violencia de los bengalíes fueron "totalmente peores y en una escala más grande".


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: En la noche del 25 de marzo de 1971, el ejército paquistaní lanzó la Operación Searchlight. La revista "Time" apodó al general Tikka Khan, el "Carnicero de Bengala" por su papel en la operación Searchlight. Los objetivos de la operación incluían Jagannath Hall, que era un dormitorio para estudiantes no musulmanes de la Universidad de Dhaka, Rajarbagh Police Lines, Pilkhana, que es la sede de East Pakistan Rifles. Alrededor de 34 estudiantes fueron asesinados en los dormitorios de la Universidad de Dhaka. Los barrios de la antigua Dhaka que tenían una mayoría de población hindú también fueron atacados. Robert Payne, un periodista estadounidense, estimó que 7.000 personas fueron asesinadas y 3.000 arrestadas esa noche. Maestros de la Universidad de Dhaka fueron asesinados en la operación por el ejército paquistaní. Sheikh Mujib fue arrestado por el ejército paquistaní el 25 de marzo. Ramna Kali Mandir fue demolido por el ejército paquistaní en marzo de 1971.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El plan original preveía tomar el control de las principales ciudades el 26 de marzo de 1971 y luego eliminar a toda la oposición, política o militar, dentro de un mes. La prolongada resistencia bengalí no fue anticipada por los planificadores paquistaníes. La fase principal de la Operación Searchlight terminó con la caída de la última ciudad importante en manos de Bengalí a mediados de mayo. El campo seguía siendo disputado casi por igual.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Muchos de los muertos fueron víctimas de milicias paramilitares religiosas radicales formadas por el ejército pakistaní occidental, incluidas las fuerzas de Razakars, Al-Shams y Al-Badr. Hay muchas fosas comunes en Bangladés, y continuamente se descubren más (como una en un viejo pozo cerca de una mezquita en Dhaka, ubicada en la región de Mirpur de la ciudad, que se descubrió en agosto de 1999). La primera noche de guerra contra los bengalíes, que está documentada en telegramas desde el Consulado Americano en Dhaka hasta el Departamento de Estado de los Estados Unidos, vio asesinatos indiscriminados de estudiantes de la Universidad de Dhaka y otros civiles.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El 16 de diciembre de 2002, el Archivo de Seguridad Nacional de la Universidad de George Washington publicó una colección de documentos desclasificados, que consisten principalmente en comunicaciones entre funcionarios de la embajada de los Estados Unidos y los centros del USIS en Dhaka e India, y funcionarios en Washington D. C. Estos documentos muestran que los funcionarios de EE. UU. Que trabajan en instituciones diplomáticas dentro de Bangladés utilizaron los términos genocidio selectivo y genocidio (consulte el telegrama de Sangre) para describir los eventos que conocían en ese momento. La cronología completa de los hechos tal como se informó a la administración de Nixon se puede encontrar en el sitio web del Departamento de Estado.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: Durante la guerra de independencia de Bangladés de 1971, miembros de las Fuerzas Armadas de Pakistán violaron entre 200.000 y 400.000 mujeres y niñas de Bangladés en una campaña sistemática de violación genocida. Durante la guerra, una fatwa en Pakistán declaró que los luchadores por la libertad bengalí eran "hindúes" y que sus mujeres podían ser tomadas como el "botín de la guerra". Los imanes y los líderes religiosos musulmanes declararon públicamente que las mujeres bengalíes eran gonimoter maal (botín de guerra) y, por lo tanto, apoyaron abiertamente la violación de mujeres bengalíes por parte del ejército paquistaní.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: En 1976, el Centro Internacional para la Investigación de Enfermedades Diarreicas, Bangladés realizó una encuesta exhaustiva de población en Matlab, Noakhali, donde se registraron un total de 868 muertes en exceso durante la guerra; esto llevó a un número total de muertes estimado en todo Bangladés aproximadamente 500,000. Sobre la base de este estudio, el British Medical Journal en 2008, realizó un estudio realizado por Ziad Obermeyer, Christopher JL Murray y Emmanuela Gakidou, que estimó que entre 125,000 y 505,000 civiles murieron como resultado del conflicto; los autores señalan que esto es mucho más alto que una estimación previa de 58,000 por la Universidad de Uppsala y el Instituto de Investigación para la Paz, Oslo. Esta cifra es apoyada por las declaraciones del autor de Bangladés, Ahmed Sharif, en 1996, quien agregó que "mantuvieron la verdad oculta para obtener ventajas políticas".


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El gobierno de Pakistán sigue negando que el genocidio de Bangladés en 1971 tuvo lugar bajo el gobierno de Bangladés (Pakistán Oriental) durante la guerra de liberación de Bangladés de 1971. Por lo general, acusan a los reporteros pakistaníes (como Anthony Mascarenhas) que informaron sobre el genocidio de ser "agentes enemigos". Según Donald W. Beachler, profesor de ciencias políticas en Ithaca College:


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El gobierno de Pakistán negó explícitamente que hubiera genocidio. Por su negativa a caracterizar los asesinatos en masa como genocidio o a condenar y restringir al gobierno pakistaní, los gobiernos de Estados Unidos y de China dieron a entender que no lo consideraban así.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: De manera similar, a raíz de las protestas de Shahbag de 2013 contra criminales de guerra que fueron cómplices en el genocidio, el periodista inglés Philip Hensher escribió.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: El genocidio es todavía muy poco conocido en Occidente. Es, además, el tema de los impactantes grados de negación entre los polemistas partidistas y los historiadores manipuladores.


title: Guerra de liberación de Bangladés

text: En el Acuerdo de Delhi de 1974, Bangladés pidió a Pakistán que procesara a 195 oficiales militares por crímenes de guerra, crímenes de lesa humanidad y genocidio en virtud de las disposiciones pertinentes del derecho internacional. El Pakistán respondió que "lamentaba profundamente los delitos que pudieran haberse cometido". No logró que los perpetradores rindieran cuentas en su propio territorio, según lo solicitado por Bangladés. La posición adoptada por Pakistán fue reiterada por Zulfikar Ali Bhutto en 1974, cuando simplemente expresó su "pesar" por 1971, y el expresidente paquistaní Pervez Musharraf en 2002, cuando expresó su pesar por los "excesos" cometidos en 1971. Para el año 2015, muchos de esos 195 oficiales habían fallecido.


title: Natiruts

text: Natiruts es una banda brasileña de reggae. Alexandre Carlo invitó a sus amigos del fútbol de la ciudad de Brasilia con el fin de comenzar una nueva banda en la capital de Brasil; ellos son: Luis Mauricio y Bruno Dourado. Más tarde, se unirían al grupo algunos de los nuevos miembros: Izabella Rocha y Kiko Peres.


title: Natiruts

text: Su primer disco fue "Nativus" (con un total de 12 canciones), publicado en el año 1997, con un gran éxito, por lo que se ganó un considerable grupo de adeptos.


title: Natiruts

text: Su próximo trabajo fue "Povo Brasileiro" (con una composición de 14 temas), que salió a las calles en el año 1999.


title: Natiruts

text: En 2003 se presentan en MTV, grabando 10 temas ("Luau MTV"), que, en algunas oportunidades, se encuentra como un disco aparte.


title: Natiruts

text: Después de casi cuatro años sin sacar un nuevo disco nuevo publicaron, en 2005, el disco "Nossa Missão" (con un total de 12 temas).


title: Natiruts

text: En 2006, con nuevos músicos en la banda, publicarán el disco y DVD en vivo llamado "Natiruts Reggae Power" repasando todos sus éxitos.


title: Celeste siempre Celeste

text: Celeste siempre Celeste es una continuación de la telenovela "Celeste", escrita solamente por Enrique Torres, basado en los caracteres originales de la anterior. Protagonizada por Andrea del Boca y Gustavo Bermúdez. Coprotagonizada por Adela Gleijer, Ingrid Pelicori, Osvaldo Tesser y Norberto Díaz. Antagonizada por la misma Andrea del Boca en el papel de Clara, Henry Zakka, Mónica Galán y la primera actriz Dora Baret. También, contó con las actuaciones especiales de Jorge D'Elía y la primera actriz Lydia Lamaison. Y la presentación internacional de Ivo Cutzarida. Fue emitida por la cadena Telefe de Argentina, de lunes a viernes a las 20 horas durante el año 1993.


title: Celeste siempre Celeste

text: De los personajes de Celeste solamente saltaron a la segunda parte Celeste Ferrero, Franco Rosetti, Teresa Visconti (mamá de Franco) y Aída Ferrero (tía de Celeste), el resto eran personajes nuevos.


title: Celeste siempre Celeste

text: Celeste y Franco se van a casar. Teresa vuelve a la mansión con un psicólogo, Juan Ignacio, y todavía está obsesionada con la idea de recuperar toda "su" fortuna.


title: Celeste siempre Celeste

text: Celeste, a pesar de lo que pasó antes, quiere hacer las paces con Teresa y también le pide a Franco que no se pelee con su madre.


title: Celeste siempre Celeste

text: Teresa trata de seducir a Juan Ignacio, y aunque él finge amarla se niega a hacerle el amor. Lo que Juan quiere en realidad es apoderarse de toda la fortuna de los Visconti. Junto con su novia Ornella planea cómo se va a casar con Teresa, y cuando ella muera de SIDA él tendrá la mitad del imperio porque Teresa ahora maneja toda la fortuna de Rita.


title: Celeste siempre Celeste

text: Ornella es parte de la Familia Pizzamilio: su madre murió hace muchos años; su padre, El Dr. Amadeo Pizzamilio, es un doctor corrupto; su hermano Guido es un artista que antes fue sacerdote; su tío Valentín, el hermano de Amadeo, es el director de una funeraria que pertenece a Amadeo; Cora es la buena ama de llaves, y la joven esposa de Amadeo es Clara.


title: Celeste siempre Celeste

text: Clara luce exactamente igual a Celeste, pero es todo lo contrario. Tiene pelo negro, usa mucho maquillaje y ropas provocativas. Vive como una prostituta. Clara también tiene un romance con Guido, el hijo de Amadeo.


title: Celeste siempre Celeste

text: Se descubre que Clara es la hermana gemela de Celeste. Se descubre también que lo que se le hizo a Celeste le fue hecho a su madre. Mientras Lucía dormía; Amadeo que era su doctor, se llevó a una de las gemelas y le dejó la otra a Lucía sin que ella supiera de la existencia de la otra. El bebé que se llevó se lo vendió a Margarita, quien vendió a Clara otra vez a él como su esposa cuando ella tenía 16 años.


title: Celeste siempre Celeste

text: Teresa, Juan y Roberta planean secuestrar a Celeste y matarla. Emplean a Bulmaro, y él secuestra a Celeste, pero ella se escapa. Mientras se escapa, salta desde la ventana de un segundo piso y pierde la memoria.


title: Celeste siempre Celeste

text: Amadeo recibe una llamada del hospital, donde llevaron a Celeste, y le dicen que su esposa saltó desde un segundo piso y trató de matarse. Amadeo va al hospital, y se da cuenta de que la mujer que está allí no es Clara, pero igual le dice a Celeste que él es su esposo...


title: Celeste siempre Celeste

text: Franco, que llora la pérdida de Celeste, se une a un seminario para ser sacerdote. Clara comienza a trabajar allí como ayudante de cocina y cuando él la ve piensa que es Celeste, y la lleva a su casa (Franco sabe que no es Celeste, pero les hace creer a todos en su familia que sí es ella).


title: Celeste siempre Celeste

text: Ahora Celeste vive con Amadeo, y Franco, que no sabe que Celeste está viva, vive con Clara, quien también quiere apoderarse de la fortuna de los Visconti.


title: Celeste siempre Celeste

text: El juego termina cuando un día Franco por casualidad encuentra a Celeste y lleno de asombro trata de acercársele y por otro lado ella, a pesar de su desmemoria, se da cuenta de que siente algo especial por este hombre y que le recuerda algo muy hermoso.


title: Celeste siempre Celeste

text: Clara, mientras tanto, percibe el cambio repentino de Franco, y comienza a sospechar que tiene una amante, mientras que Juan Ignacio se casa con Teresa, pero el matrimonio pronto se convierte en un infierno para ella. De hecho, el marido traidor comienza a implementar su plan diabólico en el pensamiento de los demás miembros de la familia de que Teresa se está volviendo loca.


title: Celeste siempre Celeste

text: Celeste y Franco pasan momentos agradables, pero en secreto, una noche mientras cenan en un restaurante se les acercan unos periodistas que toman algunas fotos que al día siguiente son publicadas en un periódico. Cuando Clara ve esas imágenes y se entera de que la amante de su marido es nada menos que su hermana, en complicidad con Roberta y Juan Ignacio, diseña un plan diabólico.


title: Celeste siempre Celeste

text: Obtienen un martillo que tiene las huellas dactilares de Celeste y Juan Ignacio usa el martillo para matar a golpes en la cabeza de Agüero, Clara usa el mango del martillo y las fotos como pruebas convincentes que obligan a Franco a permanecer a su lado porque de lo contrario denunciará a Celeste para que la encierren en la cárcel.


title: Celeste siempre Celeste

text: Celeste después de un accidente recupera la memoria y determina en primer lugar vivir junto a su amado hijo, y condena también la actitud de su marido por la que se siente traicionada. Ella no sabe que su amado Franco es chantajeado para que ella no vaya presa.


title: Celeste siempre Celeste

text: Franco está dominado por la pérfida Clara pero ya no es capaz de soportar aquella situación y quiere ser pronto un hombre libre. Es entonces que pone en práctica una táctica para apoderarse de las pruebas que incriminan a Celeste y seduce a la criada Enriqueta, amiga de Clara, prometiéndole que se casaría con ella si le entrega esas pruebas.


title: Celeste siempre Celeste

text: Ella encuentra el lugar secreto donde se ocultan las fotos y el mango del martillo, pero una serie de circunstancias adversas, hacen que justo cuando estaba a punto de entregárselas a Franco, sea sorprendida por Ornella.


title: Celeste siempre Celeste

text: Esta ha ido a vivir a la mansión, después de la muerte de Teresa y que se casó con Juan Ignacio quienes empiezan a actuar como los propietarios de los bienes de los Visconti.


title: Celeste siempre Celeste

text: Clara, por su parte, conscientes de que no podrán escapar comienza a mostrar signos de desequilibrio mental, mientras que Celeste y Franco se reconcilian en el mismo lugar donde se conocieron.


title: Celeste siempre Celeste

text: Amadeo y Guido se llevan mejor a raíz de la enfermedad terminal de este último. Al morir, Valentín se entera que Guido era su hijo y no su sobrino. Ornella desilusionada de Juan Ignacio y ante la muerte de su hermano se arrepiente y colabora con Franco y Celeste para sacarle las acciones a Juan de la empresa a cambio de no declarar en su contra.


title: Celeste siempre Celeste

text: Celeste perdona a Clara pues la ama a pesar de todas las habladurías sobre las maldades de su hermana y le pide que se mude a su casa para vivir juntos todo el tiempo que no lograron pasar cuando eran niñas.


title: Celeste siempre Celeste

text: Mientras tanto, Juan Ignacio y Roberta al sentirse acorralados por el regreso de Celeste y además de quedarse en la calle deciden eliminarla invitándola a tomar una taza de té envenenado.


title: Celeste siempre Celeste

text: Clara llega en ese momento, decidida a pedir disculpas a su hermana y cambiar su vida. La muchacha se toma el té que habían preparado para Celeste, quien había estado ausente durante un tiempo, y muere. Juan Ignacio y Roberta son arrestados por cargos de asesinato.


title: Celeste siempre Celeste

text: Pasan los días y en la casa Visconti la paz ha regresado; Franco y Celeste, ponen fin a este triste capítulo en sus vidas, y deciden casarse por segunda vez.


title: Fiat 1300/1500

text: Los Fiat 1300 y Fiat 1500, concebidos con el código interno de la marca como proyecto 116, son dos automóviles de turismo producidos por el fabricante italiano Fiat entre los años 1961 y 1969.


title: Fiat 1300/1500

text: Inicialmente, el 1300 y el 1500 compartían la misma base y se diferenciaban únicamente en la cilindrada de sus motores, tal como indica la denominación comercial de ambos modelos.


title: Fiat 1300/1500

text: Estaban disponibles como berlina y familiar y la línea de su carrocería monocasco, de gran habitabilidad dado lo compacto de sus dimensiones y estética americanizada, muy elegante y proporcionada, recordaba en cierto modo a la del Chevrolet Corvair.


title: Fiat 1300/1500

text: Supusieron la primera incursión de Fiat en el segmento de los cinco plazas y en muchos aspectos se les puede considerar los verdaderos sucesores de los Fiat 1400/1900, sobre el papel sustituidos por los seis plazas Fiat 1800/2100 de implantación minoritaria y que compartían gran cantidad de elementos mecánicos con los 1300/1500.


title: Fiat 1300/1500

text: Las motorizaciones, de elevado rendimiento y prestaciones privilegiadas frente a la concurrencia, tenían una capacidad de 1295 cc y 1481 cc respectivamente y pertenecían a la familia de motores modulares de Fiat iniciada con los bloques de seis cilindros en línea de la gama Fiat 1800/2100 de 1959. Contaban con cigüeñal de tres apoyos y su diseño modular les permitía compartir carrera (79.5 mm), variando únicamente el diámetro de los cilindros que también es compartido con los motores de seis cilidros, siendo de 77 mm para los motores de 2100 y 1500 cc (por 72 mm en los 1800 y 1300 cc). Rompían con la tradición italiana de las bajas cilindradas motivada por su legislación, estando diseñados desde el principio para alojarse en carrocerías medias. Por esta razón se trataba de una mecánicas muy compactas pese a ser motores de carrera larga.


title: Fiat 1300/1500

text: La distribución se llevaba a cabo mediante un único árbol de levas montado en bloque que sin embargo, mediante un elaborado sistema de taqués, era capaz de mandar las válvulas situadas en V sobre la cámara de combustión hemisférica formando un diseño avanzadísimo en su momento -típico de Lampredi–.


title: Fiat 1300/1500

text: El esquema de suspensiones era el habitual para la época; la delantera independiente a base de triángulos superpuestos, muelles helicoidales, amortiguadores hidráulicos telescópicos, y barra estabilizadora. La posterior era de concepción más convencional, prescindiendo de los ballestines de empuje y reacción de los Fiat 1400/1900 y Fiat 1800/2100 en favor de un esquema hotchkiss tradicional mediante un eje rígido con amortiguadores hidráulicos telescópicos y ballestas como elemento elástico con la única novedad de añadir una barra estabilizadora.


title: Fiat 1300/1500

text: Fueron concebidos a partir de cero, sin apenas herencia de otras gamas anteriores, por lo que aunque sobre el papel pudieran parecer convencionales, contaban con sofisticados avances como los frenos de disco a las cuatro ruedas y sobre todo, representaron la democratización del uso en coches de gran serie de técnicas avanzadas, aunque no revolucionarias y de acabados de elevada calidad. Precisamente ese esmero en los acabados lastraba levemente sus precios por lo que fueron sustituidos por los Fiat 124, más moderno y barato de producir y marginalmente por el Fiat 125 realizado íntegramente sobre la plataforma del 1500 "C", versión de batalla larga del 1300/1500, aunque con un nuevo puente trasero inspirado en el del Fiat Dino y elementos de carrocería procedentes del 124.


title: Fiat 1300/1500

text: El 1300/1500 eran coches con motor delantero montado longitudinalmente con tracción al eje trasero a través de una transmisión manual de cuatro velocidades. Los motores empleados fueron dos versiones del mismo diseño, que difieren en diámetro del cilindro:<ref name="1300/1500 Tipo 116/115">www.automobile-catalog.com Fiat 1300/1500 Tipo 116/115 (1961-1966) "data index" - Especificaciones y datos de rendimiento</ref>


title: Fiat 1300/1500

text: El Fiat «1500 Coupé y Cabriolet» de 1963, versiones cupé y cabriolé, cuyo diseño de carrocería, salido del lápiz de Pininfarina, poco tenía que ver con las berlinas, aunque compartía solamente en la mecánica, ya que el 1500 cupé y cabriolé estaban basada en la plataforma Tipo 103 del Fiat 1200.


title: Fiat 1300/1500

text: Cabe señalar que el Fiat 1500 Coupé Vignale (1966-1974), fabricado exclusivamente en Argentina si fue basado en FIAT 1300/1500 (Tipo 116).


title: Fiat 1300/1500

text: El «1500 C» de 1964, variante con la batalla alargada hasta los 2,505 metros; entre otros detalles, cuenta con un interior reestilizado, el rendimiento del motor incrementado a 75 cv (DIN), y equipa un servofreno por depresión.


title: Fiat 1300/1500

text: Mención aparte merece el 1500 L de 1962; variante de cuatro cilindros del Fiat 1800, con el motor de 1481 cc estrenado en el Fiat 1500. Se denominó «Fiat 1500L» aludiendo a la cilindrada, y a la L de «lunga» -largo en italiano-, para diferenciarlo de los 1300/1500, de los que es un modelo completamente distinto, aunque como toda la gama 1800/2100 comparta muchos elementos con los 1300/1500.


title: Fiat 1300/1500

text: El 1300 se mantuvo sin apenas modificaciones, y sobrevivió un año a la presentación de su sustituto, el totalmente nuevo Fiat 124 de 1966, mientras que el 1500 evolucionó en 1964 a la variante 1500C, el bastidor del cual se utilizó como base para su sucesor, el Fiat 125, aparecido un año más tarde.


title: Fiat 1300/1500

text: En Europa occidental el 1300/1500 y sus derivados fueron ensamblados también por Neckar Automobil AG, filial alemana de Fiat. En la Europa del este fueron fabricados por el fabricante yugoslavo Zastava, mientras que en Polonia se desarrolló tras el lanzamiento del Fiat 125 un modelo autóctono, el Fiat Polski 125p fabricado por FSO, combinando la carrocería del 125 y la mecánica (motores, cajas de cambios, transmisión, suspensión) del Fiat 1300 inicialmente y luego la del 124 posteriormente.


title: Fiat 1300/1500

text: En Sudamérica fue fabricado en Argentina desde 1963 por Fiat Concord, en versiones berlina, berlina «largo», familiar, pickup «Multicarga» y Coupé Vignale (arriba mencionado), inédita en Italia porque no se vio ni se vendió, ni se exportó para ese País. La producción total de todos los modelos en Argentina fue de 123.059 unidades.