text: Muchos documentos en relación con los acontecimientos de 1905 fueron destruidos durante y después de esa época. Algunos historiadores recientemente especulan que los intereses extranjeros desempeñaron un papel más fuerte de lo que anteriormente se había supuesto. En particular, Gran Bretaña, que habría influido en la disolución con el fin de reducir la influencia alemana en el ámbito del Mar del Norte, donde podría ocurrir el epicentro naval de una guerra internacional entre potencias, y como efectivamente lo fue más adelante, durante la Primera Guerra Mundial. El extenso frente marítimo noruego sobre el Atlántico, y en partigular sus puertos del sudoeste, directamente en contacto con el Mar del Norte, habrían sido bases importantes para Alemania en dicho contexto. Alemania era por aquel entonces aliada de Suecia, y de allí el interés británico en la Independencia Noruega. Efectivamente, Noruega, una vez independiente, quedó de inmediato dentro de la esfera de influencia británica, a pesar de que la influencia alemana sobre Suecia no se extendió mucho más, y no llegó a surtir efectos durante la Primera Guerra Mundial, por lo que no es posible determinar si el alejamiento de Suecia hacia Alemania fue, justamente, con motivo a la independencia noruega, o si, en caso de no haber ocurrido dicha independencia, tampoco es posible determinar si esa influencia alemana, en caso de haber continuado, si hubiese podido aprovechar durante la Guerra los Puertos Noruegos.


title: Keiko Takemiya

text: Keiko Takemiya (竹宮 惠子, antes 竹宮恵子, "Takemiya Keiko"), nacida el 13 de febrero de 1950 en Tokushima, es una famosa dibujante de shōjo manga e igual yaoi.


title: Keiko Takemiya

text: Una de las representantes del "grupo del 24 (24nen-gumi)", su obra más conocida es "Kaze to ki no uta" (風と木の詩, "La balada del viento y los árboles"), publicada en la revista "Shōjo Comic" entre 1976 y 1984, con la que se convertiría en una de las pioneras del subgénero shōnen-ai. Takemiya también se aventuraría con la ciencia ficción con "Terra-e" (地球【テラ】へ…, "Hacia Terra"), publicada en la "Manga Shōnen" entre 1978 y 1980. Otras obras suyas incluyen "Pharaoh no Haka" (ファラオの墓, "La tumba del faraón") y "Tenma no ketsuzoku" (天馬の血族, "Sangre de Pegaso").


title: Cúpula Verde

text: La Cúpula Verde () es una cúpula de color verde construida sobre la tumba del profeta islámico Mahoma y los primeros califas musulmanes, Abu Bakr y Úmar. La cúpula está situada en el ángulo sudeste de la Mezquita del Profeta, en Medina (Arabia Saudí).


title: Cúpula Verde

text: La estructura se remonta al 1279, cuando se construyó una cúpula de madera sin pintar sobre la tumba. Más tarde fue reconstruida y pintada con diferentes colores dos veces a finales del siglo XV y una vez en 1817. La cúpula fue pintada por primera vez de verde en 1837, adquiriendo el nombre actual.


title: Cúpula Verde

text: Construida en 1279 (año de la Hégira de 678), durante el reinado del sultán mameluco Al Mansur Qalawun, la estructura original era de madera y era incolora, pintada de blanco y azul en restauraciones posteriores. Después de que un grave incendio asolara la mezquita en 1481, la mezquita y la cúpula se quemaron y el sultán Qaitbay inició un proyecto de restauración que hizo que se sustituyera la mayor parte de la base de madera por una estructura de ladrillo para evitar el derrumbe de la cúpula en el futuro, y utilizó placas de plomo para cubrir la nueva cúpula de madera. El edificio, con la Tumba del Profeta incluida, fue renovado extensamente con el patronazgo de Qaitbay. La cúpula actual fue añadida en 1818 por el sultán otomano Mahmut II. La cúpula fue pintada por primera vez de verde en 1837.


title: Cúpula Verde

text: Cuando Saud bin Abdul-Aziz tomó Medina en 1805, sus seguidores, los wahabíes, demolieron casi todas las cúpulas de las tumbas de Medina basándose en su creencia de que la veneración de las tumbas y lugares que se dice que poseen poderes sobrenaturales es una ofensa contra el tawhid. La tumba de Mahoma fue despojada de sus adornos de oro y joyas, pero la cúpula se conservó debido a un intento infructuoso de demoler su estructura endurecida o porque tiempo antes Muhámmad ibn Abd-al-Wahhab había eescrito que no deseaba ver la cúpula destruida a pesar de su aversión a que la gente rezara en la tumba. Sucesos similares tuvieron lugar en 1925 cuando las milicias saudíes retomaron -y esta vez lograron mantener- la ciudad. En 2007, según "The Independent", un panfleto respaldado por el gran muftí de Arabia Saudí Abdulaziz al-Sheij y publicado por el Ministerio de Asuntos Islámicos saudí afirmaba que "la cúpula verde será demolida y las tres tumbas aplastadas en la mezquita del Profeta". Sin embargo, debido al temor a una reacción extrema y a unas plausibles protestas masivas en todo el mundo, no se puede aplicar".


title: Cúpula Verde

text: La tumba de Mahoma se encuentra dentro de los límites de lo que solía ser su casa y la de su esposa Aisha bint Abi Bakr, la Hujra. Durante su vida estuvo junto a la mezquita. La mezquita se amplió durante el reinado del califa Walid I para incluir su tumba. La tumba de Mahoma es una razón importante de la particular alta santidad de la mezquita, ya que la Cúpula del Profeta marca el lugar de la tumba. Millones de personas la visitan cada año como parte de la peregrinación a La Meca.


title: Cúpula Verde

text: Los dos primeros Califas, Abu Bakr y Úmar están enterrados junto a Mahoma. Úmar recibió un lugar junto a Mahoma gracias a Aisha, que originalmente le cedió el espacio que estaba destinado a ella misma. La tumba de Mahoma en sí no puede ser vista, ya que el área está acordonada por una malla dorada y cortinas negras.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: En el análisis de series de tiempo, la metodología de Box-Jenkins, nombrada así en honor a los estadísticos George E. P. Box y Gwilym Jenkins, se aplica a los modelos autorregresivos de media móvil ARMA o a los modelos autorregresivos integrados de media móvil (ARIMA) para encontrar el mejor ajuste de una serie temporal de valores, a fin de que los pronósticos sean más acertados.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: El método original utiliza un enfoque de modelado iterativo en tres etapas, usando datos de un horno de gas. Estos datos son conocidos como datos de Box-Jenkins del horno de gas para la evaluación comparativa de modelos de predicción.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: El primer paso en el desarrollo de un modelo de Box-Jenkins es determinar si la serie de tiempo es estacionaria y si hay alguna estacionalidad significativa que necesite ser modelada.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: La tendencia puede evaluarse a partir de una secuencia de largo plazo. La secuencia ejecutada debe mostrar ubicación y escala constante. También se puede detectar a partir de una gráfica de autocorrelación.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: La estacionalidad (o periodicidad) generalmente se puede evaluar a partir de un diagrama de autocorrelación (correlograma), de una subserie, o una trama espectral.[


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Box y Jenkins recomiendan el enfoque de diferenciación para lograr estacionariedad. Sin embargo, ajustando una curva y restando los valores ajustados de los datos originales también se puede utilizar en el contexto de los modelos de Box-Jenkins.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: En la fase de identificación del modelo, el objetivo es detectar la estacionalidad, si existe, y para identificar el orden de los términos autorregresivos y de media móvil estacional de temporada. Para muchas series, el período es conocido y un solo término estacionalidad es suficiente. Por ejemplo, para los datos mensuales se suele incluir un término de temporada AR 12 o un término de temporada MA 12. Para los modelos de Box-Jenkins, en ocasiones no se puede eliminar explícitamente estacionalidad antes de ajustar el modelo. En su lugar, se incluye el orden de los términos estacionales en la especificación al usar un software de estimación del modelo ARIMA. Sin embargo, puede ser útil aplicar una diferencia estacional a los datos y regenerar las gráficas de la autocorrelación y autocorrelación parcial. Esto puede ayudar en la identificación del modelo del componente no estacional del modelo. En algunos casos, la diferenciación estacional puede eliminar la mayor parte o la totalidad del efecto de la estacionalidad.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Una vez que se han abordado estacionalidad y temporalidad, el siguiente paso es identificar el orden (es decir, la p y q) de los términos autorregresivo y de media móvil. Diferentes autores tienen diferentes enfoques para la identificación de p y q. Brockwell y Davis (1991, p. 273) afirman "nuestro principal criterio para la selección del modelo de [entre ARMA (p, q) los modelos] será la AICC", es decir, el criterio de información Akaike con corrección. Otros autores utilizan el diagrama de autocorrelación y autocorrelación parcial, descritos arriba.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: El muestreo mediante un diagrama de autocorrelación y de una autocorrelación parcial se comparan con el comportamiento teórico de estos diagramas cuando el período es conocido.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Específicamente, para un (1) AR proceso, la función de autocorrelación de la muestra debe tener una apariencia de forma exponencial decreciente. Sin embargo, los procesos AR de orden superior son a menudo una mezcla de forma exponencial decreciente y amortiguado componentes sinusoidales.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Para procesos autorregresivos de orden superior, la autocorrelación de la muestra tiene que ser complementado con una parcela de autocorrelación parcial. La autocorrelación parcial de un AR (p) el proceso se convierte en cero al retardo p + 1, y mayor, por lo que examinar la función de autocorrelación parcial de la muestra para ver si hay evidencia de una desviación de cero. Esto generalmente se determina mediante la colocación de un 95% intervalo de confianza de la muestra gráfica de autocorrelación parcial (la mayoría de los programas de software que generan muestras parcelas autocorrelación también trazar este intervalo de confianza). Si el programa de software no genera la banda de confianza, que es de aproximadamente formula_1, con "N" que denota el tamaño de la muestra.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: La función de autocorrelación de un MA (q) el proceso se convierte en cero al retardo q + 1, y mayor, por lo que examinar la función de ejemplo de autocorrelación para ver donde esencialmente se convierte en cero. Hacemos esto mediante la colocación de un intervalo de confianza del 95% para la función de ejemplo de autocorrelación en la parcela de muestreo de autocorrelación. La mayoría del software que genera el diagrama de autocorrelación también puede generar este intervalo de confianza.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: La función de autocorrelación parcial de la muestra en general, no es útil para identificar el orden del proceso de media móvil.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: La siguiente tabla resume cómo se puede utilizar el ejemplo de la función de autocorrelación para la identificación del modelo.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: En la práctica, la autocorrelación de la muestra y las funciones de autocorrelación parcial son variables aleatorias y no dar la misma imagen que las funciones teóricas. Esto hace que el modelo de identificación más difícil. En particular, los modelos mixtos pueden ser particularmente difíciles de identificar. Aunque la experiencia es de gran ayuda, el desarrollo de buenos modelos que utilizan estas parcelas se implica mucho ensayo y error.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: La estimación de los parámetros de los modelos de Box-Jenkins es un problema de estimación no lineal bastante complicado. Por esta razón, la estimación de parámetros debe dejarse a un programa de software de alta calidad que se ajuste a los modelos de Box-Jenkins. Afortunadamente, muchos programas de software estadístico ahora encajan modelos Box-Jenkins.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Los principales enfoques de los modelos de Box-Jenkins montaje son mínimos cuadrados no lineales y la estimación de máxima verosimilitud. Estimación de máxima verosimilitud es generalmente la técnica preferida. Las ecuaciones de verosimilitud para el modelo completo de Box-Jenkins son complicados y no se incluyen aquí. Ver (Brockwell y Davis, 1991) para los detalles matemáticos.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Diagnósticos modelo para los modelos de Box-Jenkins es similar al modelo de validación de mínimos cuadrados no lineales de montaje.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Es decir, el término de error Una t se supone que sigue los supuestos para un proceso univariado estacionaria. Los residuos deben ser ruido blanco (o independientes cuando sus distribuciones son normales) dibujos a partir de una distribución fija con una media constante y varianza. Si el modelo de Box-Jenkins es un buen modelo para los datos, los residuos deben satisfacer estos supuestos.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Si estos supuestos no se cumplen, hay que adaptarse a un modelo más apropiado. Es decir, volver a la etapa de identificación del modelo y tratar de desarrollar un modelo mejor. Esperemos que el análisis de los residuos puede dar algunas pistas en cuanto a un modelo más apropiado.


title: Metodología de Box-Jenkins

text: Una forma de evaluar si los residuos del modelo de Box-Jenkins siguen las hipótesis es la de generar gráficos estadísticos (incluyendo una parcela de autocorrelación) de los residuales. También se podría mirar el valor del estadístico Box-Ljung.


title: Ute

text: Los ute, uta o yutas son una tribu india norteamericana cuyo idioma pertenece a la familia lingüística uto-azteca; son un grupo númico meridional, cuyo nombre proviene de entaw o yuta, “protectores de las montañas”. Ellos, sin embargo, se hacían llamar nocht, “hombres”. Se dividían en siete bandas: muache, yampa, uncompahgre, capote, tabemache, winimuche y uintah.


title: Ute

text: Vivían en Colorado Occidental y en Utah Oriental. Actualmente viven en las reservas Uintah & Ouray (Utah), de acres, y Ute Mountain (winimuche) y South Ute, de 310 000 acres, en Colorado.


title: Ute

text: Vivían de la caza y de la recolección de frutos y raíces. Su régimen político era democrático bajo un caudillo hereditario, y con muy poco ceremonial.


title: Ute

text: Sus artes originarias eran sencillas, pero adquirían mantas y cestería a los navajo y paiute, borregos, caballos y vacas a los mexicanos y a otras tribus.


title: Ute

text: Vivían en barracas de ramas o en pequeños tipis de piel de ante. En las relaciones familiares el marido tenía más importancia que en las otras tribus de la llanura. Se dividían en dos grupos, los del este, que vivían en el desierto y explotaban los bosques, como los paiutes, y los del oeste, que vivían como los indios de las llanuras.


title: Ute

text: Eran agricultores y cazadores nómadas. Empleaban caballos, vestían pieles de ciervo y antílope, y conservaban la danza solar y otras costumbres de las llanuras.


title: Ute

text: Acostumbraban a vivir en paz con los shoshone, bannock y paiute, y tenían una especie de protectorado sobre los jicarilla, pero guerreaban contra los navajo y las otras tribus de la llanura.


title: Ute

text: Adquirieron caballos hacia 1650, gracias al español Oñate (1597-1610), quien los introdujo en la zona. Y parece ser que formaron una confederación unida bajo el jefe Taiwi en tiempos históricos.


title: Ute

text: En 1700 ya eran una molestia para los españoles, y más tarde una inquietud para los colonos norteamericanos. En 1776 los visitaron Francisco Atanasio Rodríguez y Silvestre Díaz de Escalante, franciscanos de Monterrey, que buscaban la ruta de Santa Fe y California, y los describieron viviendo en pequeñas familias, sin caballos, recolectores y similares a los paiute del sur.


title: Ute

text: De hecho, los ute del este consiguieron caballos en el siglo XVIII, y los del oeste los robaron a los mormones desde 1850.


title: Ute

text: El 30 de diciembre de 1849 firmaron el primer pacto con el gobierno, y el 3 de octubre de 1861 fue creada la reserva de Uintah Valley, a la cual fue trasladada la banda Tabeguache el 7 de octubre de 1863. Aun así, los jefes Wakara, Rtintic y Black Hawk se enfrentaron a los blancos y robaron caballos y ganado entre 1853 y 1860.


title: Ute

text: En 1863 firmaron el Tratado de Conejos, por el cual Ouray (1834-1880) y nueve caudillos más cedieron todo el estado de Colorado a los EE. UU. a cambio de provisiones por 10 000 dólares anuales. En 1868, los jefes Ouray, Nicaagat y ocho más, con Kit Carson, marcharon a Washington porque se acordó su internamiento en reservas. Los portavoces, el uncompahgre Ouray, el yampa Quinquent y el muache Colorado, consiguieron un trato más favorable. Y el 2 de marzo de 1868 se creó una reserva para los capote, tabeguache, winimuche, yampa, green river, muche, uintah y otros.


title: Ute

text: Pero el 13 de septiembre de 1873 intentaron negociar que Ouray cediese una cuarta parte de la reserva; aceptó por 25 000 dólares anuales a cambio de 2 millones de hectáreas y un sueldo anual para él, durante diez años de 1000 dólares. En 1875 intentaron censarlos sin éxito.


title: Ute

text: Durante la primavera de 1878 el agente Nathan Meeker trasladó la Agencia e intentó “convertir” a los ute con ayuda de Quinquent, pero no lo consiguieron e iniciaron una campaña de prensa en 1879 para conseguir que se fueran de sus tierras: les acusaron de incendios y de diversas provocaciones.


title: Ute

text: El 25 de septiembre de 1879 enviaron al mayor Thomas Thornburg con 200 soldados, quien se enfrentó a 300 ute en Milk River, donde murieron 37 ute, 13 soldados (entre ellos Meeker y Thornburg) y 43 heridos. Finalmente, en octubre Quinquent fue encarcelado por estupro, y en 1881 fueron llevados a una reserva en el estado de Utah, unos 540 kilómetros al Sur.


title: Ute

text: En 1882 fue oficializada la reserva Ute, pero en 1888 podía volver al dominio público. En 1897 se creó la reserva Uncompaghre, con 12 540 acres parcelados, mientras que en abril de 1899 unos 523 879 acres de los ute fueron abiertos a los indios, y los 483 750 restantes se dejaron en la reserva Winimuche. El verano de 1906 unos 400 ute meridionales abandonaron la reserva y fueron hacia Pine Ridge, cerca de South Fork. Pero fueron sitiados por la caballería y tuvieron que ir a Fort Mead (Dakota del Sur), donde esperaron órdenes del Departamento Indio de Washington, quien en 1908 les obligó a volver.


title: Ute

text: En 1915 volvieron a producirse escaramuzas por la llegad del ferrocarril. En 1923 los norteamericanos envenenaron el caudillo ute Posey con harina porque reclamaba tierras arrebatadas.


title: Ute

text: Desde 1970 lucharon por los derechos de agua contra la Utah Mining Co., la cual en 1980 les ofreció 15 centavos de dólar por tonelada de carbón (si bien la compañía lo vendía a 70 dólares la tonelada).


title: Ute

text: Los ute desarrollaron también su propio sistema de creencias y leyendas acerca del mundo y otros asuntos.


title: Kinder

text: Kinder, palabra alemana que significa "niños" (proviene de "Kind" = "niño"), puede estar haciendo referencia a:


title: Tribunal Supremo Electoral de El Salvador

text: El Tribunal Supremo Electoral (TSE) es la máxima autoridad electoral, tanto en el ámbito administrativo como en el ámbito jurisdiccional.


text: El artículo 208 de la Constitución de El Salvador, establece que el TSE estará formado por cinco Magistrados propietarios e igual número de suplentes, elegidos para un período de cinco años por la Asamblea Legislativa. También establece que tres de ellos serán electos, uno de cada uno de ternas propuestas por los tres partidos políticos que hayan obtenido mayor número de votos en la última elección presidencial. Los dos Magistrados restantes serán elegidos, de dos ternas propuestas por la Corte Suprema de Justicia y no deben tener ninguna afiliación partidista.


text: Los magistrados propuestos por la Corte Suprema de Justicia deben cumplir los mismos requisitos que la Constitución establece para los magistrados de las Cámaras de Segunda Instancia.


text: De conformidad a lo establecido en el artículo 208 de la Constitución de El Salvador y al Código Electoral, las funciones del TSE son las siguientes:


text: La Constitución salvadoreña de 1950, estableció que el Consejo Central de Elecciones (CCE) sería la máxima autoridad en materia electoral. Este organismo estaba formado por 3 miembros propietarios e igual número de suplentes designados uno por cada uno de los Órganos del Estado. En la Constitución de 1962, se mantuvo lo prescrito por la anterior Ley Fundamental, sobre la organización del CCE. En la práctica esto permitió que los procesos electorales fueran controlados por el Órgano Ejecutivo. Bajo este sistema se organizaron los comicios presidenciales de 1972 y 1977 que estuvieron empañados por acusaciones de fraude por parte de las fuerzas opositoras.


text: La Constitución del 15 de diciembre de 1983, estableció que los tres miembros del CCE serían designados por la Asamblea Legislativa, de ternas propuestas, una por cada uno de los tres partidos políticos más votados en las elecciones presidenciales.


text: En 1991, durante el proceso de negociación entre el Gobierno de El Salvador y el FMLN, que condujo a la firma de los Acuerdos de Paz de Chapultepec, se acordó reformar el artículo 208 de la Constitución para suprimir el CCE y crear el Tribunal Supremo Electoral, con su función y composición actual.


text: El nuevo organismo tuvo como primer reto la organización de las elecciones generales del 20 de marzo de 1994, las primeras en las que participó, el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional. En todos los comicios celebrados desde entonces no ha habido denuncias sobre irregularidades muy graves, pero se ha cuestionado la inacción del Tribunal Supremo Electoral para ejercer su función jurisdiccional debido a la presencia de representantes de los mismos partidos en calidad de magistrados.


title: Béisbol en México

text: El béisbol en México inició en la segunda mitad del siglo XIX, y es en el año de 1925 que comenzó la instauración de una Liga Profesional. Es según las últimas encuestas el tercer deporte más popular en México.


title: Béisbol en México

text: Por otra parte, también en Yucatán se conoció pronto el juego debido a su proximidad con Cuba. Se cuenta como un hecho que en 1890 llegó a Yucatán la corbeta española "Ciudad Condal" en la que viajaba la familia de Fernando Urzais. Entre los juguetes de los niños había un bate y una pelota de béisbol, deporte ya popular en Cuba y que los chicos practicaron a su llegada. Por la península de Yucatán llegaron de Cuba varios clubes que iban de gira.


title: Béisbol en México

text: Nuevo León es otra de las entidades que han reclamado ser la sede primigenia del béisbol en México, dando como fecha el 4 de julio de 1889, durante la construcción de la vía Monterrey-Tampico bajo la supervisión de "Treadwell Ayres Robertson", quien dio día de asueto a sus trabajadores que comenzaron a jugar béisbol en un campo adyacente a las obras del ferrocarril.


title: Béisbol en México

text: En la Ciudad de México data de 1887 el nacimiento del “Mexicano Club” que es considerado el equipo más antiguo del país.


title: Béisbol en México

text: En 1925, el cronista deportivo Alejandro Aguilar Reyes ""Fray Nano"" y el mánager Ernesto Carmona formaron la Liga Mexicana de Béisbol, que existe desde entonces hasta la actualidad. La historia de la liga mexicana de béisbol profesional se divide en tres etapas.


title: Béisbol en México

text: La primera desde su funcionamiento en 1925 hasta 1940. En ese tiempo, en la década de los treinta, los equipos llegaron a reforzarse con jugadores importados tan famosos como los cubanos Martín Dihigo, Lázaro Salazar, Basilio "Brujo" Rossell y Agustín "Pijini" Bejerano.


title: Béisbol en México

text: La segunda etapa está comprendida entre 1940 y 1951 cuando los hermanos Pasquel, bajo el financiamiento de Jorge Pasquel, trataron de convertir la liga mexicana en un circuito de ligas mayores; siendo sus esfuerzos, al menos en lo concerniente a la calidad de los jugadores, un éxito. Debido a que los jugadores negros no podían jugar en las Grandes Ligas en los años 1940, los Pasquel contrataron a grandes peloteros de las Ligas Negras de aquel tiempo como Satchel Paige, Ray Dandridge, Roy Campanella, Monte Irvin, Ray Brown y muchos otros. De igual manera algunos jugadores cubanos blancos de Grandes Ligas, para evitar ser reclutados durante la II Guerra Mundial comenzaron a ir a México.


title: Béisbol en México

text: La tercera etapa se da cuando la "Liga Mexicana" ingresó al Béisbol Organizado de los Estados Unidos en el año de 1955 bajo la denominación 'Clase AA', gracias a las gestiones realizadas por el magnate chihuahuense Anuar Canavati, quien fungía como presidente de los Sultanes de Monterrey en aquella época.


title: Béisbol en México

text: Ese movimiento resultó bastante provechoso para el béisbol de México, porque dio inicio a los convenios de los equipos mexicanos con las novenas de las Ligas Mayores, siendo los primeros de ellos el de los Sultanes de Monterrey con los Dodgers de Brooklyn y el de los Tigres Capitalinos con los Piratas de Pittsburgh. En ese mismo año, 1955, los Tigres ganaron su primer título en la liga gracias a los refuerzos obtenidos de las Grandes Ligas.


title: Béisbol en México

text: En 1967 se le otorga a la "Liga Mexicana" el nivel ""Clase AAA"" con el que se cuenta en el presente.


title: Béisbol en México

text: Esta liga inició en el año de 1945 en la ciudad de Hermosillo, Sonora con el nombre de "Liga de la Costa del Pacífico", posteriormente la liga pasa a ser conocida con los nombres de "Liga Invernal de Sonora", "Liga Sonora-Sinaloa" y finalmente "Liga Mexicana del Pacífico".


title: Béisbol en México

text: Los grandes impulsores y fundadores fueron Teodoro Mariscal por Mazatlán, Enrique Peña Bátiz por Culiacán, Florencio Zaragoza por Guaymas; y Rogelio Rodríguez, Juan Chávez Echegoyen y Fernando M. Ortiz por Hermosillo.


title: Béisbol en México

text: De 1945 a 1958 se conoce como la primera etapa de la Liga, empezaría con el nombre de Costa del Pacífico, en su primera temporada la liga contaría solo con 4 equipos, Queliteros de Hermosillo, Venados de Mazatlán, Ostioneros de Guaymas y Tacuarineros de Culiacán. Esta primera etapa brilló con jugadores de Major League Baseball en los distintos equipos, además de jugadores de excelente nivel de las Ligas Negras.


title: Béisbol en México

text: Debido al éxito inmediato que obtuvo la Liga, para las siguientes temporadas se incorporarían equipos nuevos, los Rieleros de Empalme, Mayos de Navojoa, Trigueros de Ciudad Obregón, Pericos de Los Mochis, Potros de Tijuana y Charros de Jalisco.


title: Béisbol en México

text: Para 1958 la liga cambia de nombre a "Liga Invernal de Sonora" y los equipos serían solo 4 de esta entidad, Naranjeros de Hermosillo, Ostioneros de Guaymas, Yaquis de Ciudad Obregón y Rieleros de Empalme. En 1965 toma el nombre de Liga Invernal Sonora-Sinaloa (o solo Sonora-Sinaloa) al incorporar a Tomateros de Culiacán y Venados de Mazatlán.


title: Béisbol en México

text: Este periodo vivió una época de muy buen béisbol, los clubes empezaron a tomar sus nombres actuales y las rivalidades se acrecentaron. Desde que los equipos sinaloenses vuelven a escena en 1965, la lucha contra los sonorenses en busca del campeonato hizo que la Liga tomara expectación de nueva cuenta.


title: Béisbol en México

text: Finalmente en el año de 1970 toma su nombre actual de Liga Mexicana del Pacífico, ya que la Confederación de Béisbol del Caribe pediría el cambio de éste para dejar participar al ganador de la liga en la Serie del Caribe. Así pues, desde 1971 se participa en el clásico caribeño.


title: Béisbol en México

text: Se trata de un circuito profesional, hoy reconocido a nivel internacional por su nivel competitivo y de espectáculo.


title: Béisbol en México

text: El equipo campeón representa a México en la Serie del Caribe, donde enfrenta a los equipos campeones de Cuba, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela.


title: Béisbol en México

text: Otras ligas reconocidas en México son la Liga Invernal Veracruzana (LIV), cuyo equipo campeón representó a México en la Serie Latinoamericana, la Liga Invernal de Béisbol Nayarita (LIBN), la Liga Norte de México (LNM), la Liga Norte de Sonora (LNS), la Liga Mayor de Béisbol de La Laguna (LMBL), la Liga Estatal de Béisbol de Chihuahua (LEB), la Liga del Norte de Coahuila (LNC), la Liga Invernal Mexicana (LIM), la Liga Peninsular de Béisbol (LPB), la Liga Meridana de Invierno (LMI), la Liga Veracruzana Estatal de Béisbol (LVEB), cuyo equipo campeón representa en la actualidad a México en la Serie Latinoamericana, y la Liga Tabasqueña de Béisbol (LTB); las cuales son de menor nivel, debido a que la mayoría de sus jugadores son veteranos o jóvenes en desarrollo que en el futuro llegarán a la "LMB" y la "LMP".


title: Foramen vertebral

text: En una vértebra típica, el agujero vertebral es el foramen (apertura) formado por el segmento anterior (el cuerpo), y la parte posterior, el arco vertebral.


title: Foramen vertebral

text: El agujero vertebral comienza en la vértebra cervical #1 (C1 o atlas) y continúa por debajo de la vértebra lumbar #5 (L5).


title: Foramen vertebral

text: En su interior encontramos la médula espinal, las raíces de los nervios espinales, la cola de caballo, las membranas meníngeas (duramadre, aracnoides y piamadre), el contenido del espacio epidural (tejido adiposo y plexos venosos vertebrales internos) y el ligamento longitudinal posterior.


title: Masacre de Manila

text: La Masacre de Manila hace referencia a las atrocidades cometidas en la ciudad de Manila en febrero de 1945 contra civiles filipinos por tropas japonesas en retirada finalizando la Segunda Guerra Mundial. Diversas fuentes cifran el número de víctimas en al menos 100.000 personas.


title: Masacre de Manila

text: Se trata de uno de los mayores crímenes de guerra cometidos por el Ejército Imperial Japonés desde la invasión de Manchuria en 1931 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Masacre de Manila

text: En febrero de 1945, quizá tomando como modelo el ejemplo de Stalingrado, unidades japonesas, en especial marineros, bajo el mando del Contraalmirante Sanji Iwabuchi fortificaron la parte sur de la ciudad, superpoblada, y decidieron atrincherarse ante la llegada de tres divisiones norteamericanas.


title: Masacre de Manila

text: Los soldados y marinos japoneses atacaron a los refugiados filipinos que, desde el sur del río Pásig, huían sin control ante la inminencia de la batalla y que se colocaban además a tiro de la artillería aliada. Esta, sin ahorrar potencia de fuego, utilizando artillería y aviación para abrirse paso, arrojaría cerca de dieciséis mil bombas, produciendo así numerosas víctimas civiles.


title: Masacre de Manila

text: Los japoneses luchaban en primera línea desde cada casa o incluso desde las alcantarillas, de donde eran sacados con lanzallamas o granadas. Los norteamericanos iban paso a paso, liberando edificio a edificio. Atrás, en algunas zonas de la ciudad, en cierto momento los japoneses perdieron la cabeza al dirigir atrozmente sus ataques contra los propios civiles. Hacia el final un grupo de japoneses tomó a tres mil rehenes, los condujo a un lugar apartado y asesinó a un tercio de ellos. La batalla duró cerca de un mes, hasta que MacArthur entró en la ciudad el 27 de febrero.


title: Masacre de Manila

text: La batalla comenzó con un ataque sorpresa estadounidense por el norte para liberar a los detenidos en el campo de internamiento de la Universidad de Santo Tomás. Fue un éxito que condujo a Douglas MacArthur a anunciar la liberación de Manila; incluso llegó a pensar en hacer una marcha victoriosa por la ciudad. Finalmente, esta marcha no llegó a realizarse, para fortuna de MacArthur, ya que las masacres del resto de la ciudad automáticamente habrían relacionado su nombre con un innecesario derramamiento de sangre.


title: Masacre de Manila

text: Tras haber tomado el barrio de España, los norteamericanos se ralentizaron por la creciente resistencia nipona, aumentada por un caos cada vez mayor. La violencia y las matanzas comenzaron por los prisioneros políticos en Fuerte Santiago el mismo día de la liberación; además, siguió con asesinatos indiscriminados a lo largo del mes entero que tardó la ciudad en liberarse de los soldados japoneses.


title: Masacre de Manila

text: La tan ansiada noticia de la liberación llegó el día 3 de marzo, un mes después del primero de los ataques, pero el final de la guerra tardó un tiempo en llegar.


title: Masacre de Manila

text: Manila se convirtió en la segunda ciudad más bombardeada de esos años, detrás de Varsovia, y la liberación fue mucho más amarga de lo que nadie se esperaba, ya que los daños a la población civil fueron inconmensurables. En este fragmento de historia se cuenta con la importante declaración de un hombre que lo vivió en primera persona. El padre Juan Labrador, director del colegio San Juan Letrán, expresó con clarísima ironía: "Se temían actos de barbarie, pero no matanzas al por mayor".


title: Masacre de Manila

text: La colonia española resultó especialmente afectada por la batalla. Esto viene ligado a que gran parte de ella residía en la zona más afectada por las muertes, Malate, pero también porque muy pocos habían dejado la ciudad. Las razones de ello fueron el miedo a los saqueos, a una posible retirada nipona y a la carencia de familiares en provincias a los que poder acudir.


title: Masacre de Manila

text: Una razón adicional va ligada a la política, ya que algunos españoles y alemanes pensaron que serían respetados debido a las relaciones de Japón con su país, pero en febrero del año 1945, cuando ya no había futuro para los japoneses, los nombres Hitler, Franco, Alemania y España ya no significaban nada, ya no contaban ni las alianzas ni los lazos de amistad. Por entonces, ya lo único que importaba era que el mundo no se enterase de su derrota.


title: Masacre de Manila

text: Aquellos que se refugiaron en el consulado de España fueron los más cruelmente atacados. El edificio había acogido a un buen número de familias filipinas y españolas que confiaban en que las banderas del Eje les garantizarían protección. Sin embargo, el grupo de soldados que protagonizaba la masacre debió verse más atraído por tal concentración de gente a la que matar que por tales banderas. El primer asesinado fue el vigilante falangista Ricardo García Buch. Después asaltaron el edificio y lo quemaron. En el incendio murieron las 50 personas que allí se refugiaban, salvándose solo una niña. Las banderas y la presunta simpatía política realmente habían servido de diana más que de escudo de salvación.


title: Masacre de Manila

text: Del total de 50.000 filipinos civiles fallecidos, un buen número eran súbditos españoles, así como filipinos hispanos, tal y como indica la gran cantidad de relatos escritos en castellano por algunos supervivientes.


title: Masacre de Manila

text: España debía actuar rápidamente. José Félix de Lequerica, nombrado entonces embajador español en Washington y encargado de ganarse el favor de EE. UU., se apresuró a concertar una entrevista con el secretario de Estado a fin de tratar del problema de la colonia hispana en Filipinas. Sin duda alguna, el encuentro conllevaba un importante contenido político. El cónsul español en Manila, Sr. Del Castaño pasaba por ser antiamericano y a su vez afecto a los japoneses, de manera que la actuación de Madrid quedó condicionada por ello.


title: Masacre de Manila

text: En pocos días las atrocidades cometidas por Japón (país que, por ser del Eje, había contado hasta entonces con expresa simpatía del gobierno franquista de España) llegaron a la opinión pública. La necesidad de contrarrestar la propaganda antifranquista comenzó el mismo día en que Madrid anunciaba la llegada del nuevo embajador de Washington, abriéndose así un nuevo camino diplomático. En este contexto, Lequerica hizo que se prohibiera a la prensa toda noticia de fuente japonesa o, simplemente, que mostrara simpatía por ese país. Se permitió, sin embargo, que los medios de comunicación expresaran la gravedad de la situación de Filipinas, tanto en sus páginas como a través del NO-DO.


title: Masacre de Manila

text: Lo más sorprendente fue la autorización al corresponsal de la Agencia EFE en Washington, Manuel Casares, quién habló de las atrocidades de Manila señalando que habían tenido lugar justo en el momento en que España trata de mejorar las relaciones con los aliados.


title: Masacre de Manila

text: Para la prensa internacional, la ambigua posición de España ante los aliados tenía por objeto tantear su actitud, y se apuntaba la posibilidad de una ruptura de relaciones con Japón e incluso una entrada en guerra antes de que se produjese la Conferencia de San Francisco.


title: Masacre de Manila

text: El caso es que, con tal de acercarse a los aliados, Madrid trató de utilizar su papel de víctima en la masacre de Manila. El contexto estaba cambiando y Londres se da cuenta de que las intenciones de España están dirigidas primordialmente a Estados Unidos. Así, y por última vez, un representante de EE. UU. sugiere a Lequerica romper con Tokio, ya que desde Washington las ventajas sobre la contienda se consideran escasas y su propuesta es ignorarla. La postura de este país se había endurecido a raíz del declive de los reformadores conservadores como por ejemplo, Hayes y Grew.


title: Masacre de Manila

text: Los distintos gobiernos aliados habían llegado a posturas parecidas sobre Madrid. En este contexto, tiene lugar la visita del embajador Armour a Lequerica, en la que en una cena privada le indicó claramente el rechazo de su gobierno a que Madrid entrase en guerra, pero la decisión de España de endurecer la postura hacia Japón ya estaba tomada y siguió en marcha. Por supuesto, el contexto en que se producía había cambiado por completo. Sin embargo, el camino hacia dicho enfrentamiento iba a ser más difícil de lo que se había augurado.


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: La historia se centra en la vida de un estudiante de primer año que acaba de empezar una nueva vida en la Escuela Universitaria de Literatura de Tama. Mientras que él creció con su hermana, se fue y vivió por su cuenta cuando ella se casó, con un hombre que tenía dos hijas de un matrimonio anterior. Él trató de distanciarse de esa familia y esa fue la razón por la que se trasladó a vivir por su cuenta. Alrededor de 3 años más tarde le dijeron que visitara a su hermana y que cuide a las tres niñas, sin embargo esto cambiaría su situación, cuando el avión donde viajaba su hermana y su esposo sufrió un incidente y ahora están muertos. Ahora tiene que vivir con las tres hijas de su hermana, con lo que dos (de un matrimonio anterior) no están emparentados: una "tsundere, Sora" (14 años), una pequeña de nombre "Miu" (10 años) y una niña pequeña, "Hina "(3 años), en una pequeña habitación.


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: El personaje principal, es un estudiante universitario que acaba de empezar una nueva vida en la Escuela Universitaria de Literatura de Tama. Sus padres murieron cuando era joven. Él fue criado por su hermana Yuri. Él estaba furioso por la boda de su hermana con un hombre que tenía dos hijas de matrimonios anteriores. Cuando Yuri y su marido desaparecieron, sus tres hijas no tenía a nadie a quien recurrir, por lo que Segawa decide convertirse en su tutor. Es increíblemente fiable, e incluso la pequeña Hina se acercó a él rápidamente. Está enamorado de Raika, pero en el tercer Ova se muestra que está comprometido con Sora.


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: La mayor de las tres hermanas, de 2º grado en la escuela media y de 14 años de edad. Ella tiene una personalidad tsundere. Ella se refiere normalmente a Yuuta como hermano mayor (Onii-chan). Ella es una buena estudiante en la escuela y tiene una voz bastante hermosa, pero no le va muy bien en la cocina. También se puede notar que ella está muy enamorada de Yuuta, pero no puede decírselo debido a su timidez y a su temperamento. Ella está celosa de Raika por su busto y por su relación con Yuuta. En el tercer Ova se puede ver que está comprometida con Yuuta.


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: La segunda de las tres hermanas, de 5º grado en la escuela primaria y de 10 años. Ella es rubia, debido a que su madre tiene herencia rusa. Ella se refiere normalmente a Yuuta como tío (Oji-san). A ella le gustan los chicos que son varoniles y mayores que ella. Ella sabe de los sentimientos de su hermanastra hacia Yuuta, y normalmente la fastidia con eso. Tiene un buen gusto de la moda (Lo que se puede comprobar en el Ova 3, cuando ayuda a Sora a elegir su vestido de boda).


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: La más joven de las tres hermanas, todavía está en la guardería. Es la única de las hermanas que está relacionada por sangre con Yuta. Es muy amable y no tiene miedo de los extraños. Ella se refiere normalmente a Yuuta como Oi-tan. Es fan de la serie de anime "Luna Luna Seven".


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: Es estudiante de segundo año en la universidad de Literatura de Tama. Es muy buena cocinera y la única chica en el club de Turismo. Cada vez que Sako hace algo indecente lo apalea con un abanico de papel. No suele mostrar sus emociones y no habla mucho, a excepción de Yuuta, a quien admira. Ella ama las cosas lindas y les tiene cariño a las sobrinas de Yuuta, a pesar de que Sora se niega a regresarle el afecto por sus celos.


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: Es otro de los miembros del club de Turismo y un buen amigo de Yuuta. Es un mujeriego y casi nunca está en su casa. Es una persona amable y se encarga de mantener a Sako lejos de las sobrinas de Yuuta. Se ha visto que ha desarrollado afecto hacia Miu.


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: Es el Presidente del club de Turismo. Es un lolicon pervertido, razón por la que es golpeado por Raika. Él está interesado en Hina y Miu, pero no en Sora, llamándola "Oba-chan" (anciana).


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: Papa no Iukoto wo Kikinasai! comenzó a serializarse como novela ligera escrita por Tomohiro Matsu y con ilustraciones proporcionadas por Yuka Nakajima. El primer volumen fue publicado por Shueisha en Super Dash Bunko en diciembre del 2009. Trece volúmenes han sido publicados hasta marzo del 2013.


title: Papa no Iukoto o Kikinasai!

text: Papa no Iukoto wo Kikinasai! está siendo adaptada al manga, con ilustraciones de Yohei Takemura y la historia con el autor de la novela. El manga comenzó a serializarse en la edición de septiembre de la revista Jump Square de la editorial Shueisha .


title: Principio de Dilbert

text: El principio de Dilbert alude a una observación satírica de los años 1990 que afirma que las compañías tienden a ascender sistemáticamente a sus empleados menos competentes a cargos directivos para limitar así la cantidad de daño que son capaces de provocar.


title: Principio de Dilbert

text: El término fue acuñado por Scott Adams, un graduado MBA de la Universidad de Berkeley y creador de la tira cómica "Dilbert". Adams explicó el principio en un artículo del "Wall Street Journal" de 1996. Adams amplió entonces su estudio del principio de Dilbert en un libro satírico de 1996 con el mismo título, que es lectura obligatoria o recomendada en algunos cursos de gestión y MBA. Se han vendido más de un millón de ejemplares del libro y permaneció 43 semanas en la lista de los más vendidos del "New York Times".


title: Principio de Dilbert

text: Aunque los académicos pueden rechazar la veracidad del principio, señalando que contradice las técnicas de gestión de recursos humanos tradicionales, se originó como una forma de sátira sobre un asunto muy discutido en el mundo empresarial. Desde entonces la teoría ha cosechado cierto apoyo de negocios y gestores. Por ejemplo, Guy Kawasaki de Apple Computer dijo:


title: Principio de Dilbert

text: El principio de Dilbert es una variación del principio de Peter, que trata sobre la práctica de las organizaciones jerárquicas de usar los ascensos como forma de recompensar a los empleados que demuestran ser competentes en sus puestos actuales, afirmando que, debido a esta práctica, un empleado competente terminará siendo ascendido a un puesto en el que será incompetente, y donde permanecerá. El principio de Dilbert, de otra forma, indica que los empleados incompetentes son ascendidos intencionadamente para evitar que produzcan daños (como reducir la calidad del producto, ofender a los clientes, a los empleados, etcétera). El Principio de Dilbert utiliza la idea de que en determinadas situaciones, los puestos superiores de una organización pueden tener muy poca relevancia en la producción real y que la mayoría del trabajo productivo y real en una compañía se hace por personas de la parte baja de la escala de poder. Es también posible ver ambos principios simultáneamente en una misma organización.


title: Isla Tierra Bomba

text: Tierra Bomba es una isla colombiana en el oeste del mar Caribe que posee unas 1984.99 hectáreas de superficie (equivalente a 19,84 km²), se encuentra al sur de la ciudad de Cartagena de Indias y al norte de la península de Barú, por lo que administrativamente pertenece al departamento colombiano de Bolívar. Es un popular destino turístico, a pesar de que gran parte de su superficie pertenece a privados o particulares.


title: Isla Tierra Bomba

text: Su clima es tropical, propio de esta parte del litoral colombiano, posee un litoral costero de aproximadamente 43 kilómetros, son atractivos turísticos principales sus playas caribeñas y monumentos históricos como el "Castillo de San Fernando de Bocachica".


title: Carnuntum

text: Carnuntum ("Καρνους", en griego) a veces castellanizada como Carnunto, fue la capital de la provincia romana de Panonia, cerca de la frontera con el Noricum (Nórico), en lo que había sido en origen un importante fuerte romano. Edificada en la ruta del ámbar, en el "limes", se situaba a orillas del río Danubio, cerca de Petronell y Bad Deutsch-Altenburg, en el estado de Baja Austria, entre la actual Viena y Bratislava.


title: Carnuntum

text: El 28 de noviembre de 2013, el «Parque arqueológico de Carnuntum» fue distinguido con uno de los primeros cuatro sellos del Patrimonio europeo que otorga la Comisión europea.


title: Carnuntum

text: Sobre un poblado de origen céltico, en época de Augusto se construyó un campamento legionario destinado a albergar a la Legio XV Apollinaris, que lo ocupó hasta su traslado a Oriente en 63 por orden de Nerón.


title: Carnuntum

text: Entre los años 63 y 69 fue ocupado por la Legio X Gemina. Después de la derrota de Vitelio en el Norte de Italia, a partir de 70, Vespasiano ordenó que fuera ocupado por la Legio VII Gemina.


title: Carnuntum

text: En el año 74, cuando Vespasiano reorganizó a gran escala las tropas del Imperio, fue asignado a la Legio XIV Gemina Martia Victrix, unidad militar que permaneció allí hasta el final de la presencia romana en la zona (fines del siglo IV).


title: Carnuntum

text: La dilatada y temprana presencia de legionarios supuso la creación de una importante "cannaba" o ciudad civil, que en época de Trajano se completó el recinto fortificado.


title: Carnuntum

text: Adriano la promovió a "municipium", con el nombre de "Aelium Carnuntum", sede del gobernador de la provincia de Panonia Superior. En ella, durante las guerras marcománicas (172–175), residió Marco Aurelio, y escribió allí parte de sus Meditaciones. Más tarde, en 193, Septimio Severo, gobernador de Panonia, fue proclamado emperador en Carnutum, en sustitución de Pertinax.


title: Carnuntum

text: Durante la dinastía Severa (193–235), Carnuntum floreció económicamente y fue elevada al rango de colonia por Septimio Severo, o bien por su hijo Caracalla, con el nombre de "Colonia Septimia Aurelia Antoniniana".


title: Carnuntum

text: En el reinado de Galieno, una rebelión de los panonios resultó en la elección del usurpador Regaliano, quien estableció una ceca en la ciudad, donde se acuñaron monedas con su imagen y la de su esposa; Sulpicia Dryantilla. Finalmente, el pretendiente al trono fue asesinado por sus propias tropas, probablemente en la misma Carnuntum.


title: Carnuntum

text: En el año 308, el emperador emérito Diocleciano presidió en la ciudad la histórica Conferencia de Carnuntum, a la cual concurrieron los coemperadores Maximiano y Galerio. En ella, se intentó resolver la disputa por el título de Augusto de Occidente, en el marco de la sucesión de la Tetrarquía.


title: Carnuntum

text: En torno al 350 Carnuntum sufrió serios daños por un terremoto y en 374, fue destruida por la invasión de los cuados y los yacigios. Restaurada parcialmente por Valentiniano I, no recuperó su importancia política y militar, sustituida por Vindobona. Durante el siglo de las invasiones, Carnuntum fue abandonada.


title: Carnuntum

text: Las excavaciones arqueológicas han sacado a luz los restos de las diferentes fases de la fortaleza con materiales de todas las legiones que lo ocuparon, varias necrópolis con un importante conjunto de estelas funerarias y, en la zona civil, restos de varios templos, de unas termas y de un anfiteatro.


title: Carnuntum

text: Hasta finales del siglo XVIII el lugar consistía en unas ruinas que estorbaban el paso e impedían el desarrollo de la agricultura, y sus mármoles fueron utilizados para producir cal. Hasta 1850 no comenzaron las primeras excavaciones, siendo los participantes principalmente coleccionistas. A partir de 1877 se abrieron las excavaciones más interesantes y una cuarta parte de la superficie del fuerte fue despejada. El parlamento de la provincia de Baja Austria votó la adquisición de una parte de la ciudad, donde se sospechaba que el subsuelo ocultaba restos importantes, y las excavaciones continuaron a un ritmo constante.


title: Carnuntum

text: Los investigadores identificaron siete estratos de ocupación sucesivas, que se remontaban hasta la época de las Grandes invasiones. Las dos guerras mundiales interrumpieron las investigaciones arqueológicas, que se reanudaron en 1955, aunque como los métodos de conservación eran menos sofisticados entonces, varios vestigios sufrieron degradación, que luego se trató de reparar.


title: Carnuntum

text: "Carnuntum" se convirtió en un parque arqueológico. El monumento más importante del sitio es el llamado "Heidentor", un fragmento todavía intacto de un arco de triunfo. También se pueden ver los dos anfiteatros, las termas y parte de la ciudad antigua. También fueron desenterrados lugares de culto pagano y paleocristianos. El museo arqueológico "Carnuntum" se encuentra en la cercana localidad de Bad Deutsch-Altenburg, inaugurado en 1904 por el emperador Francisco José I.


title: Carnuntum

text: En 2006 se conmemoraron los dos mil años de la colonia romana de "Carnuntum". En 2014, se encontraron los restos de una escuela de gladiadores.


title: Basil Rathbone

text: Basil Rathbone (Johannesburgo, 13 de junio de 1892 – Nueva York, Estados Unidos, 21 de julio de 1967) fue un actor británico que se hizo famoso por sus interpretaciones de Sherlock Holmes y de elegantes villanos en películas de espadachines tales como "El signo del Zorro" (1940) y "Robin de los bosques" (1938).


title: Basil Rathbone

text: Su verdadero nombre era Philip St. John Basil Rathbone. Nació en Johannesburgo, Sudáfrica, de padres ingleses: Edgar Philip Rathbone y Anna Barbara. Tuvo una hermana y un hermano, Beatrice y John. La familia fue a Inglaterra cuando Basil tenía tres años de edad, a causa de la acusación de los Bóer contra su padre de espiar a favor de los británicos en los inicios de la Segunda Guerra Bóer.


title: Basil Rathbone

text: Basil se educó en la Repton School. En 1916 se alistó para servir durante la Primera Guerra Mundial en el London Scottish Regiment () como soldado y más tarde como teniente en el Liverpool Scottish. En el London Scottish, sirvió junto a los actores Claude Rains, Herbert Marshall y Ronald Colman. En septiembre de 1918 fue recompensado con la Military Cross.


title: Basil Rathbone

text: Tuvo su primera aparición en el teatro en el Theatre Royal de Ipswich, el 22 de abril de 1911, con el papel de Hortensio en la obra "La fierecilla domada", en la compañía teatral de Sir Frank Benson, bajo la dirección de Henry Herbert. En octubre de 1912 viajó a América con la misma compañía, actuando como Paris en "Romeo y Julieta", Fenton en "Las alegres comadres de Windsor", en "Como gustéis", etc. De vuelta a Inglaterra apareció en Londres en el Teatro Savoy el 9 de julio de 1914, en el papel de Finch en "El pecado de David". En diciembre de ese año apareció en el teatro Shaftesbury interpretando al Delfín en el "Enrique V" de Shakespeare. Durante 1915 viajó con Benson y apareció con él en el teatro Court de Londres en diciembre, en el papel de Lisandro en "El sueño de una noche de verano".


title: Basil Rathbone

text: Durante el festival de verano de 1919 trabajó en Stratford-upon-Avon con la New Shakespeare Company interpretando a Romeo, Cassius, Ferdinando en "La tempestad", Florizel en "El cuento de invierno" etc; en octubre estaba en el Queen's Theatre de Londres haciendo el papel de Aide-de-Camp en "Napoleon", y en febrero de 1920 trabajó en el Teatro Savoy en el papel principal de "Peter Ibbetson" con un gran éxito.


title: Basil Rathbone

text: Durante los años veinte, Rathbone interpretó con regularidad obras de William Shakespeare así como otros papeles del teatro inglés. Empezó a viajar y apareció en el Cort Theatre de Nueva York en octubre de 1923, y viajó por los Estados Unidos en 1925 debutando en San Francisco (mayo) y en el Lyceum Theatre de Nueva York, (octubre). Volvió a Estados Unidos nuevamente en 1927, 1930, y 1931, cuando apareció en escena junto a Ethel Barrymore. Continuó su carrera teatral en Inglaterra, volviendo a los EE. UU. en 1934, donde trabajó junto a Katharine Cornell en varias obras.


title: Basil Rathbone

text: También inició su carrera cinematográfica en 1925 en "The Masked Bride (La novia frígida)", apareció en unos pocos títulos del cine mudo, y fue el detective Philo Vance en la película de 1929 "The Bishop Murder Case". Rathbone se hizo famoso interpretando a elegantes villanos en dramas costumbristas y películas de espadachines de los años treinta, incluyendo "David Copperfield" (1935), "Ana Karenina" (1935) (interpretaba al esposo de Anna), "Los últimos días de Pompeya" (1935), "El capitán Blood" (1935), "Historia de dos ciudades" (1935), "Robin de los bosques" (1938) "Tower of London" (1939), y "El signo del Zorro" (1940). "El hijo de Frankenstein" es la tercera película de la serie de Frankenstein de los Universal Studios y la última protagonizada por Boris Karloff como el monstruo. Estrenada en 1939, a menudo se cita entre las mejores de aquel año. Rathbone interpretaba al hijo del Dr. Frankenstein, el Dr. Wolf Frankenstein.


title: Basil Rathbone

text: Fue admirado por su dominio de la espada en sus películas (reconocía que la esgrima era uno de sus pasatiempos favoritos), particularmente en el duelo de la playa en "El capitán Blood" y como Sir Guy de Gisbourne en la larga escena de lucha de "Robin de los bosques". Otras notables luchas a espadas aparecen en "Tower of London", "El signo del Zorro" y "The Court Jester (El bufón de la corte)" (1956). A pesar de su destreza en la vida real, Rathbone sólo ganó una pelea a espadas en el cine, en "Romeo y Julieta" (1936). Rathbone ganó nominaciones a los Premios Óscar como actor secundario por sus papeles como Teobaldo en "Romeo y Julieta" (1936), y como el rey Luis XI en "Si yo fuera rey" (1938).


title: Basil Rathbone

text: A pesar de sus éxitos cinematográficos, Rathbone insistía en que deseaba ser recordado por su carrera teatral, la cual también fue legendaria, y estimaba como su papel favorito el de Romeo.


title: Basil Rathbone

text: Rathbone es sobre todo ampliamente recordado por su papel protagonista como Sherlock Holmes en catorce películas rodadas entre 1939 y 1946, todas junto a Nigel Bruce como Doctor Watson. Los dos primeros títulos, "The Hound of the Baskervilles" y "The Adventures of Sherlock Holmes (Sherlock Holmes contra Moriarty)" (ambos de 1939) estaban situados en la misma época de las historias originales. Ambas películas fueron realizadas por la 20th Century Fox. Posteriores episodios, hechos en los Universal Studios, empezando con "Sherlock Holmes and the Voice of Terror" (1942), ya fueron situados en época contemporánea, y algunos de ellos tuvieron intrigas relacionadas con la Segunda Guerra Mundial. Rathbone y Bruce también interpretaron sus papeles en una serie radiofónica, "The New Adventures of Sherlock Holmes" (1939 - 1946). Las múltiples secuelas tuvieron el efecto de encasillar a Rathbone, que fue incapaz de quitarse definitivamente de encima la influencia del personaje.


title: Basil Rathbone

text: A pesar de la dudosa calidad de algunas de las últimas películas de Holmes, Rathbone capturó la esencia del personaje de sir Arthur Conan Doyle tan convincentemente, que fue el definitivo Sherlock Holmes de su época y, para algunos, todavía lo sigue siendo. Verdaderamente, Rathbone tenía un llamativo parecido con la concepción del personaje que Sidney Paget plasmó en sus ilustraciones para las historias de Holmes publicadas en "The Strand Magazine".


title: Basil Rathbone

text: En la década de 1950, Rathbone sobresalió en dos parodias de sus primeros villanos espadachines, "La gran noche de Casanova" (1954), junto a Bob Hope y "El bufón de la corte" (1956), con Danny Kaye. Apareció frecuentemente en programas de televisión, y tuvo un importante papel en el drama político de John Ford "El último hurra" (1958).


title: Basil Rathbone

text: Rathbone también actuó en Broadway, en diversas obras de teatro. En 1948, ganó un premio Tony al mejor actor por su papel como el inflexible Dr. Austin Sloper en la obra "La heredera", en la cual también trabajaba Wendy Hiller como su tímida y soltera hija. El papel del Dr. Sloper fue posteriormente representado por Ralph Richardson en la versión cinematográfica de 1949 "La heredera". También fue elogiado por su actuación en "J.B.", de Archibald Macleish, una puesta al día sobre la figura bíblica de Job.


title: Basil Rathbone

text: Durante las décadas de 1950 y 1960, siguió apareciendo en varios programas de televisión. Desafortunadamente, para pagar deudas, tuvo que trabajar en películas de baja calidad, tales como "The Black Sleep" (1956), "Queen of Blood" (1966), "Ghost in the Invisible Bikini" (1966), "Hillbillies in a Haunted House" (1967, junto a Lon Chaney Jr), y su último film, una película mexicana de terror llamada "Autopsy of a Ghost" (1968). Mientras tanto, su retrato de Sherlock Holmes se convertía en un icono para las nuevas generaciones gracias a la frecuente repetición de sus antiguas películas en la televisión.


title: Basil Rathbone

text: También es conocido por sus lecturas de las narraciones y poemas de Edgar Allan Poe, las cuales se han recogido junto a lecturas realizadas por Vincent Price. Price y Rathbone aparecieron, junto con Boris Karloff, en "Tower of London" (1939) y "La comedia de los horrores" (1964). Rathbone y Price también coincidieron en el último segmento de la película de Roger Corman de 1962 "Tales of Terror".


title: Basil Rathbone

text: Basil Rathbone tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. Una está dedicada a su carrera cinematográfica, en 6549 Hollywood Boulevard; otra por su dedicación a la radio en 6300 Hollywood Boulevard; y una última por su trabajo televisivo en 6915 Hollywood Boulevard.


title: Basil Rathbone

text: Basil Rathbone falleció por una enfermedad cardíaca en Nueva York en 1967, a los 75 años de edad. Su cuerpo fue enterrado en una cripta en el Shrine of Memories Mausoleum del Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York.


title: Basil Rathbone

text: Rathbone se casó en 1914 con la actriz Ethel Marion Foreman, de la cual se divorció en 1926. Durante su primer matrimonio mantuvo una breve relación con la actriz Eva Le Gallienne. Se casó por segunda vez en 1927 con la escritora Ouida Bergère.


title: Basil Rathbone

text: Tuvo un hijo con su primera esposa, Rodion Rathbone (1915-1996), el cual mantuvo una breve carrera en Hollywood con el nombre de John Rodion. Basil y su segunda esposa adoptaron una hija, Cynthia Rathbone (1939-1969). Al igual que Charlie Chaplin y a diferencia de algunos de los actores británicos contemporáneos en Hollywood y Broadway, Rathbone nunca renunció a su ciudadanía británica.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Palacio Real de Nápoles (en italiano: "Palazzo Reale di Napoli") es un edificio histórico situado en la plaza del Plebiscito, en el centro histórico de Nápoles. Aunque es en dicha plaza donde se encuentra la entrada principal, existen otros accesos al complejo, que incluye también los jardines y el teatro San Carlos, desde la Piazza Trieste e Trento, la Piazza del Municipio y la Via Acton.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El palacio fue edificado a partir de 1600 por el arquitecto Domenico Fontana como residencia de los españoles, y a mediados del Francesco Antonio Picchiatti realizó numerosas mejoras e intervenciones, como la escalinata y la capilla. Carlos de Borbón lo convirtió, a partir de 1734, en la principal residencia de los Borbones de Nápoles durante más de cien años, primero como reyes de Nápoles y Sicilia (1734-1816) y más tarde como reyes de las Dos Sicilias (1816-1861). Asimismo también fue residencia de José Bonaparte y Joaquín Murat durante el dominio francés (1806-1815), bajo el cual se llevaron a cabo extensas redecoraciones.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Los Borbones realizaron importantes y constantes modificaciones en los interiores del palacio, contando con grandes artistas como Francesco De Mura o Francesco Solimena. No obstante, tras el incendio de 1837, el palacio tuvo que ser casi completamente reconstruido por Gaetano Genovese, que terminó las alas inacabadas y dio un aspecto homogéneo a todo el conjunto.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Tras la Unificación italiana (1861) pasó a manos de los Saboya, hasta que Víctor Manuel III lo cedió al Estado en 1919. Desde finales del , la mitad oeste del palacio fue abierta al público como museo del Apartamento Real y en 1924 su mitad este se convirtió en sede de la Biblioteca Nacional, usos que continúan en la actualidad.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Al término de la dominación aragonesa, el Reino de Nápoles entró en los objetivos expansionistas de franceses y españoles: ambas potencias se dividieron el territorio con la firma del tratado de Granada del año 1500. En cualquier caso, el tratado no se respetó y bajo el mando del Gran Capitán Gonzalo Fernández de Córdoba los españoles conquistaron el reino en 1503, dando así inicio al . Aunque esta época, que tuvo una duración de más de doscientos años, se ha considerado un periodo oscuro y de involución, lo cierto es que la ciudad gozaba de un notable fermento cultural y de una burguesía dinámica, además de una flota mercantil a la vanguardia, capaz de competir con las de Sevilla y Flandes.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Bajo el mando de Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga se decidió la construcción de un Palacio Virreinal proyectado por los arquitectos Ferdinando Manlio y Giovanni Benincasa. La edificación de dicho palacio empezó en 1543 y se completó poco tiempo después. El nuevo palacio nacía en una época en la que los virreyes dedicaron sus esfuerzos a la reorganización urbanística de las ciudades italianas: en Nápoles, se remodelaron las murallas y los fuertes y se edificaron los denominados "Quartieri Spagnoli."


title: Palacio Real de Nápoles

text: Cuando Fernando Ruiz de Castro, conde de Lemos, llegó a la ciudad como virrey junto a su esposa, Catalina de Zúñiga, decidió construir un nuevo palacio. La argumentación oficial para justificar su construcción era la de honrar a Felipe III de España hospedándolo solemnemente en vista de una inminente visita del monarca que, finalmente, nunca se llegó a efectuar. Sin embargo, análisis contemporáneos señalan que el virrey sabía que Felipe III no había tenido nunca la intención de trasladarse con su corte a Nápoles y que el palacio en realidad se mandó edificar para satisfacer el deseo del propio virrey.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La zona elegida para la nueva construcción estaba situada en el extremo occidental de la ciudad, sobre el cerro de Pizzofalcone, en una posición que permitía dominar el puerto y que facilitaría una vía de escape para el rey en caso de ataque enemigo. Allí estaría junto al Palacio Virreinal, utilizando, de hecho, una parte de sus jardines, y junto al Castel Nuovo, antigua residencia real, reforzando el carácter aúlico de la zona. La elección de esta ubicación también se vio fomentada por el hecho que la ciudad estaba en expansión hacia occidente: de esta manera se provocaría, con un edificio de tanta importancia en las proximidades, un aumento del precio de los terrenos en las zonas de Pizzofalcone y de Chiaia.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El proyecto se confió a Domenico Fontana, considerado en el momento el arquitecto más prestigioso del mundo occidental, que ostentaba el cargo de ingeniero mayor del Reino. Fontana había caído en desgracia unos años antes, a causa de la muerte de Sixto V en 1590, papa que le había encargado numerosos trabajos en Roma.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La primera piedra se puso en 1600, en la plaza que, en aquellos años, llevaba el nombre de "Piazza San Luigi. "El proyecto definitivo del palacio fue publicado por Fontana en 1604 con el título de "Dichiarazione del Nuevo Regio Palagio." Sin embargo, los planos originales utilizados por el arquitecto para empezar la obra se perdieron y, de hecho, el mismo Fontana se lamentaba de ello:


title: Palacio Real de Nápoles

text: En cualquier caso, se conserva en Roma una planta dibujada por Giovanni Giacomo De Rossi, con seguridad anterior a 1651, que muestra como habría tenido que ser el palacio según la primera voluntad del arquitecto. Parece que, de todas formas, el diseño original no se diferenciaba demasiado del que fue su aspecto definitivo, aunque durante su construcción se realizaron innegables modificaciones. En este diseño eran igual tanto la fachada principal al oeste, como la del lado norte, mientras que, a lo largo del lado sur que daba al mar, se debía haber edificado una construcción con forma de C. Este diseño fue tan popular que, a pesar de que el palacio estaba todavía en construcción, en la prensa de la época solía representarlo tal y como era en el proyecto en lugar de como se estaba construyendo. Domenico Fontana estaba tan entusiasmado con el proyecto que se le había encargado que hizo inscribir sobre dos columnas de la fachada:


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text: Sin embargo, de dicho proyecto solo se realizó la fachada principal; mientras el brazo sureste no fue construido y la fachada sur quedó desordenada e inconclusa hasta que se completó en 1843.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El estilo arquitectónico que desarrolló el arquitecto era tardorrenacentista, con patio central y logia interior en el primer piso, adecuando así el proyecto a las exigencias de la época; es decir, a una función de ostentación más que de residencia fortificada. Tenía además una amplia plazoleta situada justo delante del palacio para los desfiles militares y los eventos públicos. Las obras se desarrollaron con diligencia tanto bajo el mandato del conde de Lemos como bajo el de su hijo y sucesor Francisco Ruiz de Castro. Con el virrey Juan Alonso Pimentel de Herrera, conde de Benavente, las obras se ralentizaron, probablemente a causa de la escasa disponibilidad de recursos tras las guerras y crisis que golpeaban España o, incluso, por una cuestión de honor: los Pimentel mostraron escaso interés por completar una obra empezada por los Ruiz de Castro.


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text: En 1607, tras la muerte de su padre, Giulio Cesare Fontana asumió la dirección de las obras. La edificación del palacio prosiguió con rapidez cuando, en 1610, se nombró virrey a Pedro Fernández de Castro, también hijo de Fernando Ruiz de Castro. En 1616, se construyó al final de la Via Toledo, es decir, en el extremo opuesto al solar en el que se estaba construyendo el Palacio Real, la nueva sede de la Universidad, que recibió el nombre de Palazzo degli Studi y sería la futura sede del Museo arqueológico nacional de Nápoles. Gracias a unos apuntes de Alessandro Beratta y a los escritos de un diario de viaje de Confalonieri, tenemos constancia del estado de las obras en aquel año:


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text: Poco después, aunque no se conoce la fecha exacta, empezaron los trabajos de decoración interior con la ejecución de las obras pictóricas de Battistello Caracciolo, Belisario Corenzio y Giovanni Balducci.


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text: Desde la finalización del palacio, este fue habitado por 22 virreyes españoles y 11 virreyes austriacos. Lejos de permanecer inalterado, el Palacio Real siguió transformándose en función de los gustos de cada virrey.


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text: El duque de Alba (1622-1629) se encargó de terminar algunas bóvedas empezadas por el conde de Lemos y dedicarlas a las glorias familiares. Con el duque de Medina de las Torres tuvo lugar la finalización de la Capilla Palatina, de 1646 a 1648, con un gran cuadro de altar obra de José de Ribera; en 1656 se realizaron los estucos que la bóveda del entredós de las ventanas, que tuvieron que rehacerse tras 1688 a causa de un terremoto que hundió el techo. No se terminaron hasta 1705.


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text: Bajo el gobierno del conde de Oñate la original escalera de dos rampas de Fontana, juzgada poco digna fue completamente reformada por Francesco Antonio Picchiatti, siguiendo las deseos del conde de Oñate, las obras tuvieron lugar de 1651 a 1666. También se redecoraron las dos salas principales del palacio: la "Gran Sala" y el "Salón de los Virreyes", que empezó a ser adornada con retratos de los virreyes desde 1503.


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text: Exteriormente, entre 1666-1671, gobernando Pedro Antonio de Aragón, tuvo lugar la incorporación más destacable con la edificación de un pequeño pabellón cara al mar, el llamado Belvedere, que serviría como dormitorio a los virreyes y luego a los soberanos borbónicos. Anexo a él se erigió una pequeña terraza ajardinada que con las décadas fue creciendo hasta convertirse en los actuales "jardines colgantes o del Belvedere".


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text: Del 18 de abril al 2 de junio de 1702, Felipe V visitó Nápoles, siendo por lo tanto el primer y único en alojarse en un palacio pensando, en origen, para recibir a Felipe III. En 1707 los austriacos tomaron la ciudad en medio de la Guerra de Sucesión española, dando inicio al gobierno de los virreyes austriacos que no aportó cambios sustanciales al palacio.


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text: En mayo de 1734 Carlos de Borbón entraba en Nápoles, la ciudad se convertía, de nuevo, en la capital de un reino autónomo y no de un virreinato. El nuevo rey encontró el Palacio Real vacío y destartalado pues, ya desde su construcción, había sido normal que los virreyes se instalaran con sus muebles y que, una vez finalizado su mandato, se los llevaran consigo. Así lo habían hecho los últimos , el conde y la condesa Visconti en marzo de 1734. Lo único que quedaba en el palacio eran las magníficas bóvedas pintadas hechas por artistas napolitanos del seiscientos.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Las obras de adecuación fueron dirigidas por el ingeniero militar Giovanni Antonio Medrano, posterior arquitecto de Portici, e inicialmente se centraron en los aposentos del rey cara al "Largo di Palazzo". Si bien las obras se dieron por finalizadas en 1740, hacía 1738, año de la boda de Carlos con María Amalia de Sajonia, ya casi estaban listas. El palacio se estructuró entonces alrededor de dos cuartos o apartamentos principales:


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text: Por lo general, en esta primera reforma, las obras que evocaban a la historia de Nápoles y a su pasado español fueron conservadas como muestra de prestigio histórico, mientras que las que se referían al periodo austriaco fueron destruidas. De 1735 a 1738 se encargaron grandes frescos celebratorios a pintores tardobarrocos napolitanos de la talla de Francesco Solimena, Nicola Maria Rossi, Francesco De Mura o Domenico Vaccaro. Por ejemplo, Rossi realizó un fresco celebrando la toma de Gaeta de 1734 en la "Sala donde S.M. se viste" (Sala IX); Solimena otro fresco con el rey a caballo en la "Sala de los Virreyes" (Sala XXII), tapando uno anterior del emperador Carlos VI; y De Mura un fresco más, de grandes proporciones, en la "Sala de la Guardia" (Sala II) celebrando las virtudes conyugales a raíz de la boda regia. Por último, el soberano redecoró el interior del palacio con suntuosos mármoles y colgaduras de seda.


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text: Durante el reinado de Carlos de Borbón, en el Palacio Real de Nápoles convergían el estilo de vida francés, la tradición española y la cultura artística italiana.


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text: Durante la minoría de edad de Fernando IV, de 1759 a 1767, cabe destacar la progresiva ampliación del palacio hacia el este (hacia el Castel Nuovo), con la construcción, en torno a 1760 del ala oriental que corría paralela al llamado "Apartamento del Mayordomo" cara al mar y a los jardines colgantes sistematizados hacia 1740. A raíz de estas ampliaciones, se crearon dos patios interiores llamados "de los Carruajes" y "del Belvedere". También hubo importantes cambios decorativos, como la ampliación en 1763 del Ala del Belvedere cara al mar con el "dormitorio diario de S.M.", cuatro gabinetes privados (dos entresolados) y el despacho del rey; la mayoría de las piezas decoradas con frescos de Giuseppe Bonito. No obstante, la reforma más destacada, coincidiendo con el fin de la minoría y la boda del rey con la archiduquesa María Carolina en mayo de 1768, fue la transformación de la "Gran Sala" de época española en un teatrillo de corte tardo-barroco obra de Ferdinando Fuga.


title: Palacio Real de Nápoles

text: A partir de 1780, el interés de Fernando IV y de María Carolina viró hacia el palacio de Caserta, donde se habían terminado sus aposentos. Desde entonces la corte pasaría al menos la mitad del año fuera de Nápoles.


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text: La llegada de los franceses en 1806 y el inicio de los reinados de José I (1806-1808) y Joachim Murat (1808-1815) no trajo consigo grandes cambios arquitectónicos en el palacio real, pero si grandes transformaciones interiores y decorativas, en su mayor parte desaparecidas. Los monarcas napoléonicos tuvieron que hace frente, en primer lugar, un re-amueblamiento general del palacio, que Fernando IV había vaciado al partir al exilio en Palermo en 1798 y 1806. Aunque bajo José I ya tuvieron lugar algunas intervenciones, de 1809 a 1810 las reformas fueron esencialmente funcionales, para convertir el palacio en un lugar habitable. De 1810 a 1814 tuvieron lugar las grandes intervenciones, jamás finalizadas.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Además de un "gran apartamento de ceremonia" conjunto, Joachim Murat y Carolina Bonaparte disponían cada uno de un "apartamento de honor" y un "apartamento ordinario", los aposentos de Murat se concentraban en el núcleo oeste del palacio, mientras que los de Carolina se agrupaban en el ala oriental antaño destinada a los Príncipes Reales (actual sede de la Biblioteca Nacional). El jardín del Belvedere constituía la comunicación entre los aposentos privados de la pareja real, además de zona de juegos de sus hijos. Entre las transformaciones de la época caben destacar el nuevo teatrillo de Carolina Murat en el ala oriental o el dormitorio en forma de tienda militar para Joachim en el Ala del Belvedere.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La caída de los Bonaparte en 1815 impidió más trasformaciones, como la nueva sala del trono en la "Galería de los Embajadores" (actual Sala 8). No obstante, dos espacios quedaron profundamente marcados en esa época. Por un lado la Capilla Real, a la que José Bonaparte ya había añadido el suntuoso altar de "pietre dure" proveniente de "Santa Maria degli Scalzi", se remodeló en estilo bizantino inaugurándose en 1814; aunque sería rehecha tras el incendio de 1837 y destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Por otro lado, en el "Salón de los Virreyes" desaparecieron la galería de retratos de éstos y se transformó en un antiquarium, añadiendo copias en yeso de las esculturas de la colección real; debido al Hércules Farnesio la estancia empezó a llamarse "Salón de Hércules", también las esculturas se perdieron en 1837.


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text: Tras la reconquista de Nápoles por parte de los Borbones, en el palacio solo tuvieron lugar modificaciones cosméticas pero altamente simbólicas. Fernando IV, ahora Fernando I de las Dos Sicilias, acometió en 1818, la completa redecoración del Salón del Trono, resacralizando el espacio tras el interludio napoleónico. Antonio De Simone diseñó los estucos del techo con catorce alegorías que representaban las provincias, unidas entorno al trono, del nuevo reino de las Dos Sicilias creado en 1816 unificando los de Nápoles y Sicilia. Toda la estancia se recubrió, además, con una colgadura de terciopelo rojo con lises borbónicas doradas.


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text: En esa época se perpetuó la división del palacio en dos polos ideada bajo los Bonaparte, en el lado occidental cara al "Largo di Palazzo" se situaba el "Gran Apartamento del Rey", mientras en el ala oriental cara al Castel Nuovo tenía su "Apartamento de Recepción" el duque de Calabria, que disfrutaba del antiguo teatrillo de Carolina Murat, así como sus estancias privadas y el alojamiento para sus hijos. Durante su breve reinado, Francisco I siguió habitando esos mismos aposentos y, tras su muerte, los ocupó su viuda, la reina madre María Isabel de Borbón.


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text: El 6 de febrero de 1837, a las 5 de la madrugada, un incendio surgió en las estancias de la reina madre en el ala oriental, destruyendo gran parte de la mitad este del palacio. Tras el siniestro, se hizo necesaria una nueva restauración de todo el complejo. El rey Fernando II encargó la reforma al arquitecto Gaetano Genovese, que la llevó a cabo de 1837 y 1844, restaurado las partes dañadas por el fuego, ampliando y terminando otras y redecorando los interiores. Genovese siguió las corrientes neoclásica e historicista imperantes en la época, sin por ello renunciar a la arquitectura original de Domenico Fontana, para dar un aspecto homogéneo a todo el conjunto.


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text: En el curso de la obras, se remodeló completamente el ala oriental cara al Castel Nuovo; se derribó el ala del Belvedere; se terminó la inacabada fachada sur hacia el mar, unificándola con la fachada ya existente de época de Fontana y coronando la parte central con un nuevo belvedere de mármol blanco; asimismo, los apartamentos privados de Fernando II y María Teresa de Austria trasladaron al segundo piso, dejando los antiguos aposentos del primer piso solo para recepciones oficiales. También los alrededores del palacio sufrieron importantes transformaciones. Entre 1841 y 1843 se derribó de palacio Virreinal, creando en su lugar la "Piazza San Ferdinando" (actual Piazza Trieste e Trento), y Friedrich Dehnhardt creó un nuevo jardín romántico trasero derribando viejos establos y otros edificios.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Palacio Real quedó entonces formado por varios aposentos agrupados en torno a dos núcleos. En el occidental, que constituya el palacio original, se encontraban el Apartamento de Etiqueta del Rey y de la Reina (actual Apartamento Real) y el Apartamento del Rey en la planta baja destinado a recepciones privadas (actualmente cerrado).


title: Palacio Real de Nápoles

text: En el ala oriental (actual Biblioteca Nacional), conformada por las ampliaciones de los siglos XVIII y XIX, se situaban el Apartamento de las Fiestas y el Apartamento del duque de Calabria, en el primer piso; y la Biblioteca Palatina, el Gabinete de Física del Rey y el Apartamento privado del Rey y de la Reina en la segunda planta.


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text: La decoración de los nuevos espacios creados, así como las reformas en algunos de antiguos se alejó del neoclasicismo académico y adoptó una vertiente más ecléctica e historicista próxima a la exuberancia de Percier y Fontaine.


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text: Pocos cambios tuvieron lugar durante el corto reinado de Francisco II, que el 6 de septiembre de 1860 tuvo que abandonar el palacio y la ciudad ante la amenaza de las tropas garibaldinas. Antes de partir el soberano empaquetó algunos de sus bienes más preciados, que salieron rumbo a Capua y a Gaeta, entre los que había la preciada "Pala Colonna" de Rafael, el retrato de Alejandro Farnesio de Tiziano, un busto de mármol de Pio IX, las reliquias de Santa Jasonia, sesenta-y-seis relicarios, un retrato de Luis XVIII, jarrones, porcelanas, un velador con vistas de París en placas de Sèvres, mantelería, ropa de casa, colchones y cojines, veintiséis cajas con la "argenterie", siete "" o ciento quince candelabros de plata. No obstante, gran parte del guardarropa de la reina María Sofía y la fortuna personal del rey depositada en el Banco di Napoli quedaron atrás.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Tras la caída del reino de las Dos Sicilias en 1860 y la proclamación del reino de Italia, el palacio se convirtió en residencia de los Saboya. El nuevo dueño del palacio, Víctor Manuel II de Saboya, visitó por primera vez el palacio el 7 de noviembre de 1860, apenas dos meses después de haber partido Francisco II de las Dos Sicilias, no parece que se volviera a alojar nunca más en él. Las visitas de la nueva dinastía a la ciudad fueron, por lo general, esporádicas. Solo de 1868 a 1870, el palacio sirvió de residencia estable al príncipe Humberto y la princesa Margarita, recién casados en abril del 1868. Fue precisamente en el palacio donde nació, el 11 de noviembre de 1869, el futuro rey Víctor Manuel III de Italia. La pareja abandonó la ciudad tras la toma de Roma en septiembre de 1870.


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text: Tras ascender al trono en 1878, la nueva pareja real retornó a Nápoles, pero sus estancias siempre estuvieron envueltas de un sabor agridulce, en 1878 fueron víctimas del atentado de Passannante, en 1883 volvieron para confortar a los heridos del terremoto de Casamicciola y en 1885 a las víctimas del cólera. Más afortunada fue la visita de 1889 a raíz de la inauguración del Corso Umberto I. También el príncipe del Piamonte, futuro Víctor Manuel III, residió en Nápoles de 1891 a 1896. Con frecuencia, no obstante, la familia real prefirió el palacio de Capodimonte, más aislado y con un jardín más amplio.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Las primeras décadas después de la Unificación fueron también los de un lento proceso de vaciamiento de los tesoros palatinos: de 1862 a 1864 varias pinturas modernas fueron trasladas a Capodimonte, en 1864 se trasladó la Armería y en 1873 las porcelanas, ambas también a Capodimonte; en 1878 varios tapices se llevaron al Quirinal, en 1879 los instrumentos del Gabinete de Física fueron a la Universidad de Nápoles, antes de 1884 los carruajes reales partieron a Florencia, el archivo musical se cedió al Conservatorio en una fecha imprecisa y en 1921 llegó el turno del Archivo de la Real Casa, integrado en el Archivo Estatal de Nápoles.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Aun así, también caben destacar algunas puntuales intervenciones en el palacio, como el suntuoso mobiliario neobarroco en el Primera Antecámara, realizado entre 1862-1864; los escudos de las provincias del nuevo reino de Italia pintados en el Salón de Hércules hacia 1868 o el "" de la "Asunción" de Domenico Morelli hecho para la Capilla Real en 1869. Otro cambio notable fueron la sustitución de las flores de lis borbónicas por la cruz de los Saboya en varios sitios del palacio, incluidos la escalera principal, el teatro de corte o el propio trono. Sin embargo, la intervención más importante y polémica sería la instalación, en 1888, en las hornacinas de la fachada principal, de ocho esculturas de los más importantes reyes de Nápoles, incluido Víctor Manuel II, a pesar de que nunca ostentó dicho título.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Asimismo, el núcleo del palacio de desplazó hacia el ala oriental, proceso que había empezado ya con la reforma de Fernando II. Umberto y Margherita se instalaron en el antiguo aposento de Carolina Bonaparte, del duque de Calabria y luego de Francisco II. Su hijo, el príncipe Víctor Manuel (III), lo hizo justo encima, en las estancias privadas de Fernando II. Los aposentos se decoraron con nuevos y suntuosos muebles neobarrocos y neorococó, así como con una extensa colección de pintura contemporánea que fue atesorando la reina Margherita.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En el antiguo corazón el palacio en el ala occidental, el llamado "Apartamento de Gala", estaba abierto regularmente al público.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El mayor cambio en la historia del Palacio Real de Nápoles tuvo lugar en 1919, cuando el rey Víctor Manuel III cedió el palacio, junto con muchas otras residencias reales, al Estado. Tres años después, entre 1922-1924, siguiendo el impulso de Benedetto Croce, la Biblioteca Nacional de Nápoles se instaló en el ala oriental del palacio, aquella que habían ocupado los distintos soberanos y su familia desde mediados del . Tal instalación provocó el traslado y almacenamiento del mobiliario y la pérdida de parte de la decoración para dar paso a los estantes de la biblioteca. Solo en el lado oeste permaneció abierto al público el "Apartamento de Gala", desde entonces llamado "Apartamento Real".


title: Palacio Real de Nápoles

text: En 1931 se instalaron en el palacio los últimos miembros de la realeza que lo han habitado, del príncipe heredero Humberto (II) y su esposa la princesa María José de Bélgica. El 24 de setiembre de 1934 nació en el palacio su primogénita, la princesa María Pia de Saboya, desde entonces la pareja prefirió la intimidad de la Villa Maria Pia en Posillipo.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Durante la Segunda Guerra Mundial el palacio sufrió daños importantes. El 4 de agosto de 1943, a causa de un bombardeo aliado, fue destruido el techo del teatrillo de corte, el de la capilla y el puente del jardín colgante además de otras zonas. A continuación, las tropas angloamericanas lo utilizaron, de 1943 a 1945, como "welfare club". Durante este periodo, tuvieron lugar numerosos hurtos de obras de arte y la destrucción de gran cantidad de cortinas y colgaduras del Apartamento Real. Los muebles no corrieron tan mala suerte, puesto que al principio del conflicto fueron trasladados a un lugar seguro.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La restauración se realizó de 1950 a 1954: se recuperaron las obras pictóricas, en algunos casos, hechas de nuevo; se volvieron a colocar los muebles originales y se reconstruyeron los elementos de seda realizados originalmente en San Leucio utilizando los antiguos telares.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En 1994 la sede del gobierno regional, que se había ubicado en el Palacio Real desde principios del , fue trasladada definitivamente a otro lugar. A mediados de la segunda década del se restauró la fachada y se renovaron algunas zonas del Apartamento Real, entre ellas el teatrillo de corte.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La fachada principal del Palacio Real da hacia la plaza del Plebiscito y fue completada en 1616. Tiene una longitud de ciento sesenta y nueve metros y hasta 1843 estaba junto a la del Palacio Virreinal, que fue derribado para abrir la Piazza Trieste e Trento. La fachada está realizada en ladrillos de arcilla rojiza cocida, piperno y piedra volcánica de los Campos Flégreos. La impronta tardorrenacentista y manierista se observa en la superposición de varios órdenes, típica de los edificios teatrales de la antigua Roma, como el Coliseo o el teatro de Marcelo; mientras que la manierista se puede apreciar en el diseño modular de la fachada que podría repetirse hasta el infinito ya que no tiene ningún elemento que marque su inicio o su final, de la misma manera que, en la parte alta, no encuentra una conclusión debido a la falta de cornisa. No obstante, en origen la cornisa se encontraba coronada por obeliscos, jarrones y tres espadañas posicionadas en la vertical de cada entrada. Todo ello fue eliminado a principios del , conservándose solo la espadaña central con el reloj.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La articulación arquitectónica sigue los tratados de Vitrubio: las pilastras organizan verticalmente y los tres órdenes (a nivel del suelo encontramos el orden toscano, seguido del jónico y, por último, el corintio) lo hacen horizontalmente. Por otro lado, destaca el uso bicromático de los materiales para resaltar los elementos arquitectónicos (en piedra gris) sobre los paños del muro (en ladrillo rojizo), técnica que tendría mucho éxito en Nápoles.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Originalmente, la parte inferior presentaba pórticos a lo largo de toda su longitud, una decisión muy innovadora para la época, proyectada por Fontana para que el pueblo pudiera pasear también con mal tiempo. Sin embargo, tras la revuelta de Masaniello y a causa de los problemas estructurales de los pilares, que estaban siendo aplastadas, en 1753 los arcos fueron tapiados según el proyecto de Luigi Vanvitelli. En los nuevos muros se abrieron hornacinas, pero no fue hasta 1888 cuando en ellas se colocaron las estatuas de los principales reyes de Nápoles, con la intención de mostrar una cierta continuidad entre la Casa de Saboya y las anteriores dinastías de la historia napolitana. De izquierda a derecha se reconoce a "Roger II de Sicilia," obra de Emilio Franceschi; "Federico II de Suabia, "de Emanuele Caggiano; "Carlos de Anjou," de Tommaso Solares; "Alfonso V de Aragón," de Aquiles De Osas; "Carlos V de Habsburgo," de Vincenzo Gemito; "Carlos de Borbón," de Raffaele Belliazzi; "Joaquín Murat," de Giovanni Battista Amendola y "Víctor Manuel II de Saboya, "de Francesco Jerace.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En el centro de la fachada principal se abre el portal de entrada, flanqueado por dos columnas geminadas de granito, y coronado con el escudo de Felipe III de España, ya previsto por Fontana para subrayar la función pública del palacio. Junto a este, a cada lado, se encuentran dos escudos de dimensiones menores pertenecientes a Juan Alonso Pimentel de Herrera y Pedro Fernández de Castro, virreyes de Nápoles cuando se construyó el palacio. Debajo de la cornisa del balcón se encuentra el escudo de los Saboya. También figuran dos placas: una en recuerdo del inicio de las obras por orden de Fernando Ruiz de Castro y de su esposa Catalina de Zúñiga; y la otra, con una inscripción que alaba la belleza del edificio. Debajo de las placas había, hasta principios del , dos estatuas que representaban la "Religión" y la "Justicia." Las dos garitas que hay a ambos lados de la entrada principal fueron realizadas en los primeros años del . A lo largo de la fachada y en el patio de honor hay, entre la planta baja y la primera planta, un friso con triglifos y metopas en el que se encuentran los emblemas de la Monarquía Hispánica y sus posesiones en Europa, obtenidas en gran parte tras la paz de Cateau-Cambrésis, en 1559: el castillo de tres torres de Castilla; el león rampante de León; la culebra que devora a un cautivo, que simboliza el ducado de Milán; el escudo con las cuatro barras verticales de Aragón; la cruz con las cuatro cabezas de moro, símbolo del reino de Cerdeña; y los emblemas de Navarra, Austria, Portugal, Granada y Jerusalén.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La más extensa de todas, la que recorre la Via Acton al sur, fue construida en diferentes fases: su mitad oriental a inicios del según los diseños de Fontana y la mitad este, incluyendo el belvedere central, de 1837 a 1844 por Gaetano Genovese. Del mismo arquitecto también es la fachada norte que da a la Piazza Trieste e Trento, completada entre 1841 y 1843 tras la demolición del Palacio Virreinal. Mientras que a los arquitectos Francesco Gavaudan y Pietro Gesuè corresponde la unión al teatro de San Carlos.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Ambas fachadas imitan la articulación arquitectónica ideada por Fontana para la principal, y ambas tienen forma de C y acogen un jardín en su centro, la fachada sur los llamados Jardines Colgantes y la norte el Jardín Italia, en cuyo centro se encuentra la estatua de la "Libertad", realizada por Francesco Liberti en 1861, una clara referencia a la unificación italiana. Además, esta fachada norte está parcialmente porticada para sostener una terraza. Tiene una entrada acristalada que da directamente a la escalera de honor, decorada con dos parejas de estatuas en yeso provenientes del Palazzo degli Studi y que se colocaron allí durante la restauración de Genovese. Se trata de copias del "Hércules Farnesio" y de la "Flora Farnesia" por un lado, y de la "Minerva" y de "Pirro y Astianacte" por el otro.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Según el proyecto original de Domenico Fontana, ante cada entrada, se debían abrir tres patios, que estarían conectados entre sí mediante corredores abovedados. Sin embargo, finalmente solo se construyó el patio de la entrada central, el llamado Patio de honor ("Cortile D'Onore"), que tiene forma cuadrada, con cinco arcos en cada lado. El arco central de cada lado es un arco rebajado de mayores dimensiones que los otros. Alrededor del patio, en el primer piso, se encuentra una logia, en origen abierta, pero que finalmente fue cerrada con amplios ventanales. En una hornacina en la parte oriental del patio estaba situada originalmente una cisterna que, durante los años cuarenta del , fue sustituida por una fuente decorada con una estatua de la "Fortuna". La fuente, realizada en 1742 por Giuseppe Canart, fue encargada por Carlos de Borbón y originalmente estaba situada cerca del puerto. Tras una investigación, en algunos lugares se ha descubierto una pavimentación en ladrillo con forma de espina de pez.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Durante la construcción del nuevo brazo meridional del palacio entre 1758 y 1760, se crearon dos nuevos patios: uno en el mismo eje del patio de honor, justo detrás de él, que recibe el nombre de Patio de los Carruajes, mientras que el otro es el Patio del Belvedere.


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text: A pesar de haber sido construidos en épocas diferentes, el Patio de los Carruajes ("Cortile delle Carrozze"), así llamado porque contenía las cocheras, se acerca arquitectónicamente al estilo que Domenico Fontana dio al palacio, aunque no faltan elementos diferentes como el uso de estuco en lugar del piperno y las pilastras angulares. El patio tiene forma rectangular, y dispone en el centro de una cisterna elíptica de mármol. Está conectado al patio de honor y a la explanada de los bastiones mediante dos pasillos de servicio con arcos rebajados. La cochera, realizada en 1832 por Giacinto Passaro, sustituyó a la existente desde el siglo anterior, obra de Ferdinando Sanfelice, sobre todo por cuestiones de estética, ya que la nueva se alineaba a la fachada del palacio mientras que la precedente se situaba de forma oblicua. La nueva cochera es un espacio dominado por una línea central de nueve columnas de orden dórico, en las que todavía hoy se pueden admirar escudos rojos con la corona de Humberto I de Saboya. La distribución de las ventanas fue modificada por Genovese en 1837 para adaptarla a las exigencias del Patio del Belvedere.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Patio del Belvedere ("Cortile del Belvedere") nació como límite hacia el mar del primer núcleo del palacio y tenía originalmente forma de C. Estaba cerrado por una logia, que se modificaría como consecuencia de la construcción de los nuevos cuerpos del palacio en el , con la inserción de arcos rebajados en la parte oriental. Posteriormente, el patio sufrió modificaciones entre 1837 y 1840, cuando, para el acceso al patio, se creó un arco triunfal con semicolumnas jónicas y corintias de piperno falso. Entre la planta baja y el primer piso, el patio está decorado con una banda dórica con metopas, también de falso piperno, y triglifos. Desde el Patio del Belvedere, se puede acceder a diferentes zonas del palacio: a la izquierda se encuentra la Escalera de los Invitados, que conduce al Vestíbulo (sala XX) del Apartamento Real y al pequeño puente, destruido en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y reconstruido sobre los mismos apoyos, que lo une directamente a los jardines colgantes. Desde el patio se accede también a un apartamento privado con decoraciones de estilo pompeyano, reservado originalmente para los encuentros oficiales de Fernando II de las Dos Sicilias, que se convertiría posteriormente en sede de la superintendencia; y también a un puente que, superando el foso defensivo, llevaba al bastión del Castel Nuovo y a una cuesta que conducía a las caballerizas.


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text: El Apartamento Real (en italiano "Appartamento Reale") es la parte actualmente abierta a los visitantes y está situado en el "piano nobile" de núcleo occidental del palacio. A lo largo de su historia ha sufrido diferentes cambios de uso y nombre: de 1616 a 1734 fue utilizado como aposentos de los y sus consortes; de 1734 a 1806 fue el apartamento público y privado del ; de 1806 a 1815 sirvió como apartamento "de honor" y "ordinario" de José Bonaparte y Joaquín Murat; luego se llamó "Gran Apartamento de S.M. el Rey" y Fernando I y Fernando II fueron los últimos en habitarlo. Tras la reforma de 1837-1844 por Gaetano Genovese, se llamó "Apartamento de Etiqueta del Rey y de la Reina" y se destinó solo a recepciones, pues los soberanos se trasladaron al segundo piso del ala oriental. En las guías de viaje de principios de siglo se le llamaba sencillamente "Apartamento de Gala", y podía ser visitado de jueves a domingo de 11 de la mañana a 4 de la tarde previa solicitud de un permiso.