title: Neurohormona

text: A través de esta vía, la gran mayoría de las hormonas oxitocina y vasopresina llegan a la circulación sistémica.


title: Neurohormona

text: Las hormonas adrenomedulares son catecolaminas secretadas de la médula suprarrenal por las células cromafines, células neurosecretoras conectadas al sistema nervioso central. La síntesis, el almacenamiento (en células cromafines) y la liberación de catecolaminas están co-reguladas por la entrada sináptica de sus respectivas neuronas simpáticas presinápticas, así como por las entradas hormonales y locales. Las hormonas adrenomedulares son:


title: Neurohormona

text: Las células enterocromafines del epitelio que recubren la luz del tracto digestivo secretan serotonina, mientras que las células parecidas a las enterocromafines de las glándulas del estómago secretan histamina. Su síntesis, almacenamiento y liberación de hormonas está co-regulada por estímulos hormonales, locales y nerviosos.


title: Theodor de Bry

text: Johann Theodorus de Bry, o Theodoricus, Theodorus o Thierry de Bry (Lieja, ca. 1528 – Fráncfort, 27 de marzo de 1598), fue un orfebre, grabador, autor, coautor y editor de libros ocultistas y de historia de América. Incursionó también en la cartografía. Originario del Principado de Lieja, nació en la ciudad de Lieja, residió y se casó en Estrasburgo, se estableció en Fráncfort y visitó Amberes y Londres.


title: Theodor de Bry

text: La familia De Bry tiene raíces antiguas en el oficio de la orfebrería. Los De Bry se implantan en el Principado de Lieja con Thiry de Bry «el Viejo», el abuelo de Theodor. Este nació en Lieja en 1528. Su primer o más probable maestro de oficio se cree que fue su propio padre, el orfebre Thiry de Bry «el Joven». Las razones que le llevaron a abandonar Lieja por Estrasburgo son bastante controvertidas.


title: Theodor de Bry

text: Los primeros autores hacen hincapié en la adhesión a la religión reformada, decían que habría sido declarado culpable de herejía, despojado de todos sus bienes y desterrado de la ciudad en 1570. En la actualidad, la tendencia es más bien a considerar esto como poco probable, ya que estaba instalado en Estrasburgo en 1560 mucho antes de la prohibición.


title: Theodor de Bry

text: Estrasburgo era entonces una ciudad próspera y que alcanzaría una gran reputación artística al acoger a muchos artistas que huían de las guerras de religión de Francia. Estos encontrarían en Estrasburgo una ciudad floreciente, en particular para las áreas de la orfebrería y el grabado.


title: Theodor de Bry

text: Estableció su casa en Estrasburgo, registrándose bajo el falso nombre de Dieterich Brey (Breey o Brey, ciudad cercana a Lieja y a la diócesis Leodiensis). Theodor de Bry se casó en Estrasburgo con Catherine Esslinger, con la que tuvo tres hijos:


title: Theodor de Bry

text: En 1570, tras la muerte de su esposa Catherine Esslinger, Theodor de Bry se casa nuevamente en Fráncfort, el 28 de febrero de 1570, con Catalina Rötlinger, hija del orfebre Hans Rötlinger. Theodor se queda en Londres entre 1587 y 1588 antes de establecerse de manera permanente en Fráncfort. El 29 de octubre de 1588, solicitó avecindarse en Fráncfort y fue aceptado el 9 de febrero de 1591.


title: Theodor de Bry

text: En abril de ese año, después de recibir una doble herencia (madrastra y hermanastro), Theodor de Bry compró una casa en Fráncfort. En 1594, dos de sus hijos van a trabajar con él en el taller de grabado, imprenta y editorial de libros que había fundado en Fráncfort.


title: Theodor de Bry

text: Bajo la firma de Bry se publicaron directamente cerca de doscientos libros, incluyendo una famosa serie de obras ilustradas de las Américas, el libro de los emblemas, y las obras de alquimia de Robert Fludd y Michael Maier. Sus planchas de grabado se usaron en otras ediciones.


title: Theodor de Bry

text: Theodor de Bry fue un pseudohistoriador del descubrimiento de América y uno de los fabricantes iniciales más prolíficos de las leyendas negra y blanca, respectivamente. Ambas se elaboraban y fomentaban desde sus numerosas ediciones de libros, que dedicaba a sus reyes y a otros nobles alternando las ediciones de ocultismo con las de pseudohistoria, que en ocasiones apoyaba coeditando junto a diferentes personajes de cierta popularidad, celebridad o competencia técnico formal de su época, a fin de dotar e imbuir sus libros de la verosimilitud inherente al prestigio de estos, tales como Carolus Clusius o el ilustrador Jacques Le Moyne de Morgues, miembro de la expedición de Jean Ribault, de donde obtenía informes, relatos, dibujos y motivos para sus grabados de amerindios del norte, o Thomas Harriot, científico inglés, etnólogo, embarcado como técnico del corsario Walter Raleigh, este último, cliente de los dibujos de Le Moyne.


title: Theodor de Bry

text: También coeditaba con un elenco de otros colaboradores afines que formaban su entorno editorial, tales como sus hijos. La «leyenda negra escrita por él como guionista» se dedicó a España y a la Iglesia católica. La leyenda blanca se dispuso al servicio de Inglaterra y de sus aliados con bandera de conveniencia para América, tales como Francia y Holanda. La forja de la «leyenda blanca» la acentuó en el entorno histórico de la época de fundación de la «colonia de Virginia», fundada por Raleigh, o con John White (Virginia Dare), líder que aparece en calidad de coautor en la portada de sus libros.


title: Theodor de Bry

text: En sus múltiples ediciones dedicadas al nuevo mundo, trató de forma muy distinta a los amerindios en el entorno de las aspiraciones políticas de Inglaterra y sus aliados en la «causa» del «Nuevo Mundo» (los de la América del norte o costa atlántica del norte o de Virginia) y a los del ámbito de España, estos eran dibujados como "cuasi demonios" junto a los españoles, tal con uñas demoníacas, y que entre otros muchos rasgos de esta índole incluían el canibalismo habitual, cultural o costumbrista.


title: Theodor de Bry

text: En contraste, los indígenas de «la Virginia» o del ámbito de «la Florida» se representaban en sus grabados con fisonomía y rasgos costumbristas marcadamente europeos, poblaciones indias muy ordenadas, al estilo geométrico u ortogonal europeo, y dibujaba a britanos con los típicos tatuajes amerindios de piel, de gran significado sociocultural en toda Amerindia (del ingl. "Amerindian"), de forma que evocaran al público una analogía mítico/mística clara con los de las antiguas tribus de pictos ('los pintados' o tatuados) o britanos de Inglaterra. En sus grabados, los indígenas de «la Virginia» comían tradicionalmente grandes pescados frescos mientras que los del ámbito de España o de «la Florida», cocinados en un mismo acto, comían perros, serpientes, cocodrilos y toda clase de alimañas.


title: Theodor de Bry

text: Uno de los colaboradores afines a De Bry, Girolamo Benzoni, viajó a las posesiones españolas en el Nuevo Mundo en 1541 y publicó su historia de las «Indias occidentales españolas» en 1565. Su texto, libremente adaptado de otras obras, se hizo famoso por su acusación de los españoles. Fue rápidamente traducido al latín, francés, alemán y holandés. Con eso ayudó a difundir la leyenda negra


title: Theodor de Bry

text: En 1583, año de la fundación de la «colonia de la Virginia», se hacía la primera traducción al inglés de la obra de Bartolomé de las Casas, "Brevísima relación de la destrucción de las Indias", con el título de "The Spanish Colonie" e ilustrada con los grabados de la editorial de De Bry. Esta edición provenía de la francesa, publicada en Amberes en 1579, que a su vez era una traducción de 1552 de la "Brevísima". La alemana en 1597 y la latina de 1598 fueron igualmente ilustradas con las planchas de Theodor de Bry. Esta obra de Las Casas se reeditó nuevamente en inglés con los grabados de la editorial de De Bry en 1656, compuesta por un sobrino de Oliver Cromwell con el título "Las lágrimas de los indios: un relato histórico y verdadero de las crueles masacres y matanzas de más de veinte millones de personas inocentes, cometidas por los españoles", Londres: JC de Nath. Brooke, 1656. Estaba destinada, en parte, a justificar la conquista militar británica de la Jamaica española durante la Guerra anglo-española (1655-1660).


title: Theodor de Bry

text: Entre 1590 y 1634, la editorial de Bry, publicará desde Fráncfort la serie de los «Viajes», dividida en dos series, la primera «Grandes» y la segunda «Pequeños» viajes. La primera es una serie de entre doce y catorce «relatos verídicos» de las expediciones a América Norte y de diversos relatos imbricados sobre la América española.


title: Theodor de Bry

text: De la serie "Grandes viajes o serie América" se hicieron tres ediciones simultáneas de esta obra, latina, alemana y francesa, perteneciendo a la latina catorce partes. Theodor de Bry, grabador y editor de la obra hasta 1598, falleció el 27 de marzo de este año y fue sustituido por su viuda e hijos, Juan Israel y Juan Theodoro, hasta 1611 y 1623, respectivamente. A partir de esta fecha los yernos de Theodor, Matthieu Merian y Guillaume Fitzer, se dividieron el trabajo, haciéndose cargo el primero de los "Grandes viajes" y el segundo de los "Pequeños".


title: Theodor de Bry

text: Volumen 1: "Admiranda narratio fida tamen de commodis e incolarum ritibus Virginiae", Frankfurt, 1590. Este volumen fue la oferta inicial en la serie de Bry «Américas». La narración es de Thomas Hariot y las ilustraciones de John White, ambos eran miembros de la malograda colonia de Sir Walter Raleigh en Roanoke, un primer intento para reclamar Virginia para el inglés. Las acuarelas de White sobrevivieron al fracaso colonial, y los grabados de De Bry hicieron sus imágenes comunes en toda Europa. Los indios de John White, interpretación de De Bry, son notables por sus poses, cuidadas y estudiadas, como figuras de un ballet.


title: Leonardo Cuéllar

text: Leonardo Cuéllar Rivera (*Ciudad de México, México, 14 de enero de 1954) es un exfutbolista mexicano. Jugó inicialmente como extremo izquierdo y luego de centrocampista, siendo su primer equipo el Club Universidad Nacional. Con los Pumas llegó a sustituir en esa posición para la temporada 1972-1973 a otro histórico como el "Gansito" Aarón Padilla Gutiérrez. Posteriormente jugó para el San Diego Sockers, Atletas Campesinos de Querétaro y San Jose Earthquakes. Era apodado inicialmente como "El Tucán" pero posteriormente el famoso locutor Ángel Fernández lo nombró "El León de la Metro" en referencia a su abundante cabellera rizada.


title: Leonardo Cuéllar

text: Recientemente fue cesado como entrenador de la Selección femenina de fútbol de México. Su cabellera marcó la década de 1970, junto al "Potrillo" Manuel Nájera, Rigoberto Cisneros, Olaf Heredia y Mario Medina.


title: Leonardo Cuéllar

text: Participó en los Juegos Olímpicos en Munich, Alemania en 1972 con la selección mexicana de fútbol teniendo como compañeros a Manuel Manzo, José Luis Trejo, Juan Manuel Álvarez, Jesús Rico, entre otros.


title: Leonardo Cuéllar

text: Fue el primer jugador de los Pumas en jugar en el extranjero al fichar con San Diego Sockers de la liga estadounidense.


title: Leonardo Cuéllar

text: Tiene un hijo, Christopher Cuéllar, quien fue entrenador de la selección femenina de México de 2019 a 2021.


title: Leonardo Cuéllar

text: Es mencionado en un capítulo de "El Chavo del 8" cuando Quico y El Chavo discuten quien es Cuéllar antes de jugar a los penalties.


title: Distrito de San Marcos

text: El distrito de San Marcos es uno de los dieciséis que integran la provincia de Huari, en el departamento de Áncash, bajo la administración del Gobierno regional de Ancash, en el Perú.


title: Distrito de San Marcos

text: Limita por el norte con el distrito de Huachis; por el sur con la provincia de Bolognesi; por el este con el departamento de Huánuco y por el oeste con los distritos de Huántar y Chavín de Huántar.


title: Distrito de San Marcos

text: Existen dos versiones acerca de la fundación española del pueblo. La primera considera que fue el Almagrista Martín de Mendoza quien fundó el pueblo entre los años 1545 y 1550. La segunda versión sostiene que fue el religioso Fray Gaspar Frías quien fundó el pueblo en 1550.


title: Distrito de San Marcos

text: En la primera versión de acuerdo a la tradición local, el fundador del pueblo, el almagrista Martín Mendoza llegó en 1540 al lugar huyendo de los pizarristas (Diessl, 2004). Se dice que la ubicación del pueblo fue probablemente en un sitio denominado actualmente Shikip, donde se encontraba la población originaria de Collanapincuh (los Pincos de la orilla derecha o los Pincos principales). La capital de San Marcos se construyó a orillas del río Mosna, a una altura de 2 950 m s.n.m., sobre un cono de deyección que produjo la quebrada Carash. En las cercanías de San Marcos, el río Mosna se corta profundamente en las masas aluviónicas que forman el fondo del valle. Los barrancos casi verticales son poco estables y los deslizamientos frecuentes, lo cual explicaría su posterior reubicación.


title: Distrito de San Marcos

text: La segunda versión nace del hallazgo del segundo Libro de Visitas, del religioso Toribio de Mogrovejo. En este libro se halla registrado el nombre de San Marcos de Collanapincus o Cruz Antigua. Nombre inicial de lo que actualmente es San Marcos, nombre que habría sido dado por el religioso Fray Gaspar Frías fundador del pueblo de San Marcos en 1550, en honor al evangelista del mismo nombre.


title: Distrito de San Marcos

text: La primera versión dice que el almagrista Martín de Mendoza consagró el pueblo a la imagen del evangelista Marcos, considerando a este como su patrono. Debido a que él era el santo patrón de su tierra en España. La fiesta de este santo, que tiene como símbolo el león alado, se celebra el 25 de abril de cada año.


title: Distrito de San Marcos

text: Sin embargo, otros autores registran la ubicación inicial de San Marcos en una zona conocida como “Gollana Pincush” o “Cumbre Legendaria”, que actualmente ocuparía el centro poblado de “Huaripampa”. Posteriormente en 1734, los antiguos pobladores decidieron reubicar la ciudad a su actual ubicación por las mejores condiciones geográficas y climáticas. Además esta sería la entrada al valle de la quebrada Carash donde se tiene una mejor posición para el manejo de los recursos de la zona.


title: Distrito de San Marcos

text: Esta versión también sostendría que entre los siglos XVII y XVIII, la parroquia del pueblo fue trasladada hacia la desembocadura de la quebrada Carash. En este lugar, sitio estratégico en un tingo (unión de dos ríos) y en la puerta hacia la cuenca del Carash, se encuentran sitios arqueológicos importantes; lo cual sostendría que hubo asentamientos prehispánicos de importancia.


title: Distrito de San Marcos

text: En cuanto a su fundación como distrito se considera que San Marcos se fundó enforma simultánea con la provincia de Huari, el 14 de mayo de 1821. Esta provincia figura en el Reglamento Provisional del 12 de febrero de 1821 con el nombre de Conchucos Alto y con esa denominación continúa en el Decreto del , así como en la Ley del , siendo los distritos creados: Huari, Chacas, Chavín, Huantar, Llamellín, San Luis y San Marcos. Posteriormente se dan dos leyes: Ley del 19 de noviembre de 1910 por el cual se eleva a categoría de villa al pueblo de San Marcos; más tarde por Ley 12301 del se le otorga a San Marcos la categoría de pueblo.


title: Distrito de San Marcos

text: En el año 1873, Antonio Raimondi visitó San Marcos. Lo describió como un pequeño pueblo con casas de barro construidas sin orden y una pequeña capilla. Esta descripción contrasta con el actual pueblo de San Marcos, capital del distrito, que se construyó a comienzos del siglo XX y que cuenta con calles rectangulares y con una iglesia nueva que se construyó en la década del setenta de ese mismo siglo. Es probable que el pueblo actual y sus jardines se hayan levantado sobre restos de antiguo asentamiento prehispánico.


title: Distrito de San Marcos

text: El pueblo de San Marcos fue una zona de haciendas y fundos privados. Antes de la Reforma Agraria gran parte de los terrenos agrícolas y de pastoreo estaban en poder de dos grupos de familias hacendadas (familias propietarias directas de las haciendas y familias arrendatarias de la Beneficencia Pública de Huari). Ambos grupos, rivales entre sí, estaban asentados en el pueblo de San Marcos. Desde ese lugar inspeccionaban sus haciendas y las controlaban mediante capataces.


title: Distrito de San Marcos

text: Simultáneamente, estos grupos eran pequeños mineros artesanales. A su vez, los pobladores de las haciendas eran quienes trabajaban en las minas de Antamina y transportaban el mineral hasta San Marcos mediante animales de carga.


title: Distrito de San Marcos

text: De otro lado, los fundos privados existentes, adquiridos por familias pudientes tres o más generaciones atrás, fueron subdividiéndose con el paso de los años entre familias herederas. Estas familias con derechos sobre parcelas y terrenos de pastoreo cada vez más reducidos terminaron por migrar a Lima u otras zonas del país. Con la reforma agraria, las haciendas fueron adjudicadas a las comunidades campesinas. Si bien una ya existía para aquel entonces, se crearon nuevas comunidades para ese fin.


title: Distrito de San Marcos

text: San Marcos, por su posición céntrica entre los pueblos de Huari (capital de la provincia del mismo nombre) y Chavín, ha sido una parada de descanso en el viaje hacia Huari. Pero también sirve de paso para ir hacia la selva. Esta característica la convirtió en los años ochenta del siglo XX en un punto de paso obligado para los miembros de la agrupación terrorista de tendencia maoísta Sendero Luminoso en su ruta hacia la selva.


title: Distrito de San Marcos

text: Debido a las incursiones de Sendero Luminoso en el distrito, San Marcos fue considerada zona roja en la década de los ochenta. Incluso, el informe de la Comisión de la Verdad y Reconciliación registró algunos casos de violencia política sucedidos en el distrito. Al respecto, una entrevistada señaló que Sendero Luminoso tuvo una mayor presencia entre 1989 y 1991, y que después su accionar fue disminuyendo hasta desaparecer. Además, precisa, que aquí no se formaron rondas como medio de defensa ante los terroristas sino contra los abigeos, al igual que en Huaripampa; con ello, disminuyó el robo de animales.


title: Distrito de San Marcos

text: En la década de los ochenta del siglo XX, comienza la explotación de la mina Contonga, ubicada en la parte alta de la cuenca de Carash. Esta actividad generó cierta demanda de productos agrícolas en esta cuenca, así como de mano de obra, aunque esta última fue insuficiente para absorber la mano de obra disponible. De otro lado, la emigración se incrementó por la violencia política. Entre los emigrantes se encuentran las familias ex hacendadas. Los espacios dejados por estas son ocupados por algunos campesinos que lograron prosperar económicamente y que se constituyeron en una nueva élite del pueblo.


title: Distrito de San Marcos

text: De otro lado, a partir de 1997, comienza la construcción del Proyecto Antamina, en las alturas de San Marcos, en las cabeceras de la cuenca de Carash. La disminución de la violencia política y la presencia de Proyecto Antamina generaron el retorno de algunas familias que emigraron en la década anterior. Estas familias, vinculadas con los ex hacendados, retornaron con miras a obtener poder político y realizar negocios en este nuevo contexto. También se produjo una migración de retorno en busca de empleo .


title: Distrito de San Marcos

text: Las comunidades campesinas actualmente existentes (Huaripampa y Carhuayoc) son instancias de articulación política. Con la presencia de la Cía. Minera Antamina, asumieron un rol importante en la relación entre la población rural y el proyecto. Como propietarias y negociadoras de áreas que la mina compró, tomaron protagonismo y se fortalecieron como entes de coordinación política.


title: Distrito de San Marcos

text: En lo que respecta a los medios de transporte, hasta 1940, el único medio a larga distancia fue el animal de carga. Los caminos de herradura existentes no servían para vehículos, ni para carretas de tracción animal. Con la construcción de la carretera, que comenzó en 1925 y la perforación del túnel de Kahuish en 1939, el valle del Mosna fue accesible para camiones y camionetas. La carretera permitió el acceso a Chavín de Huantar, San Marcos y Huari. Luego fue prolongada hasta Huantar y Llamellín. Hasta finales del siglo XX no había carreteras asfaltadas en Conchucos.


title: Distrito de San Marcos

text: Por último, en la actualidad, el distrito de San Marcos es uno de los distritos con mayores recursos financieros en el país, debido al crecimiento del canon minero. Sin embargo, también se debe tener en cuenta que en el distrito existen rivalidades y enfrentamientos entre familias de larga data, y que pueden considerarse como aspectos propios de la cultura local. Un ejemplo de ello fue la disputa en el sector de Yanacancha, entre las comunidades de Huaripampa y Carhuayoc. Se tratan de pugnas de poder que pueden dificultar la consecución de una visión integral de desarrollo, así como su concretización. Estos conflictos trascienden las comunidades y los caseríos, dificultando la comunicación y entendimiento entre los pobladores del distrito.


title: Distrito de San Marcos

text: La población total del distrito es de 13 607 habitantes con 4 089 viviendas distribuidos en 185 centros poblados.


title: Distrito de San Marcos

text: La capital el pueblo de San Marcos ubicado 2956 msnm tiene una población de 2304 habitantes con 598 viviendas.


title: Sindel

text: Sindel es un personaje ficticio de la serie de videojuegos de lucha "Mortal Kombat". Hizo su debut en "Mortal Kombat 3" como la madre de la princesa Kitana y la esposa del malvado emperador Shao Kahn. Sindel en la línea original es un personaje secundario, teniendo su rol más importante en su juego debut, en general tuvo pocas apariciones jugables a diferencia de otros personajes. Esto cambió en la nueva línea, donde juega un papel principal en la historia de la serie tanto en el reinicio de 2011 y "Aftermath".


title: Sindel

text: La historia de Sindel comienza 10 000 años atrás, cuando el emperador Shao Kahn invadió su reino y lo anexó al suyo, el Outworld (Mundo exterior en español). Tuvo que soportar ver cómo su esposo, el rey Jerrod, era asesinado por el mismo Kahn, ella tomada por Kahn como esposa; cómo su gente era esclavizada, y cómo su hija, la princesa Kitana era adoptada por el villano como hija. Esto fue demasiado para ella, como mujer, esposa, madre y reina, así que tiempo después decidió quitarse la vida. Sin embargo, este no sería el fin de la reina.


title: Sindel

text: A través del poder del Dios caído Shinnok, Kahn la trajo de nuevo a la vida, pero no en el Outworld. Su resurrección tuvo lugar en la Tierra. Esto permitiría a Kahn pasar por las fronteras que separan a ambos reinos y así poder reclamar la Tierra como suya, forzando una fusión entre la Tierra y el Outworld. Sindel revivió con lavado de cerebro, sin ningún conocimiento sobre su vida pasada y con una lealtad total hacia Kahn. Pero los guereros de la Tierra vencieron a Kahn, y Sindel recuperó su memoria gracias a su hija Kitana. Con la derrota de Kahn, también tuvo éxito la separación del Outworld de Edenia. Sindel subió a ocupar el trono que le pertenecía y juró no sólo reconstruir su reino, sino acabar con Shao Kahn para siempre por sus constantes crímenes. Estos planes tuvieron que esperar. La hija de uno de los embajadores de Edenia, Tanya, permitió que las fuerzas del Netherealm controladas por el Dios Mayor caído Shinnok invadieran el palacio. Aunque Kitana escapó, Sindel fue capturada y encerrada en su propia mazmorra hasta que las fuerzas de Shinnok fueron derrotadas. Enfurecida por estos hechos, Sindel mandó a Kitana a formar un ejército con ayuda de la raza Shokan y conducirlos hacia una batalla contra el debilitado Shao Kahn mientras ella seguía intentando restaurar la belleza natural a Edenia.


title: Sindel

text: Desafortunadamente para ella, Edenia fue nuevamente invadida, pero esta vez por el rey Dragón Onaga, matando a Kitana y sus aliados de la Tierra, y resucitándolos luego bajo su control. Es otra vez confinada a permanecer encerrada en su propio palacio, esta vez, vigilada por su propia hija Kitana (un plan astuto, si tenemos en cuenta de que Sindel jamás lucharía contra su hija, contra su propia sangre y carne, aún a costa de su libertad). Sin embargo, fue liberada por Jade, la mejor amiga y guardaespaldas de Kitana. Ahora, ella rastrea Edenia con la idea de localizar a Onaga y así buscar una manera de liberar a Kitana del poder del Rey Dragón. Sindel lo consigue con ayuda de Shujinko, a quien nombra Caballero de Edenia. Por desgracia, su reino ha sido de nuevo tomado por Kahn, gracias a la traidora Mileena.


title: Sindel

text: Sindel huyó con Jade a una región oculta del Outworld luego de la batalla contra Onaga. Sabía del regreso de Shao Kahn y de su alianza con las fuerzas de la oscuridad, Onaga incluido. También se enteró de que el ejército edeniano estaba bajo el control de Mileena, haciéndose pasar por Kitana y que esta le entregó el mando a Shao Kahn. La última opción que le quedaba era derrotar a Blaze para tener el poder suficiente como para enfrentarse a las fuerzas de la oscuridad.


title: Sindel

text: En el reinicio del 2011, la historia de Sindel sigue la de la línea de tiempo original, aunque es resucitada por Quan Chi en lugar de Shao Kahn. Después de recibir los poderes de Shang Tsung, Sindel asesina a la mayoría de los guerreros de la Tierra, Jade y Kitana antes de que Nightwolf se sacrificara, matando a los dos en el proceso. Después de esto, Sindel fue resucitada por Quan Chi como una de sus 'renacidas'. En "Mortal Kombat X", la Sindel renacida regresó como un personaje no jugable, sirviendo como una de las guerreras de Quan Chi y Shinnok en el Netherrealm. Ella tomaría parte en varias batallas solo para ser derrotada. Sindel regresó como personaje jugable en "Mortal Kombat 11", el juego alteró drásticamente su historia (retcon). En esta línea temporal, Sindel revela que su historia de los juegos pasados es una mentira que ella contó para apaciguar a su pueblo. Cuando Shao Kahn invadió Edenia, ella personalmente asesinó a Jerrod por la debilidad que ella percibia en él, y voluntariamente se convirtió en la esposa de Shao para ganar más poder. Creyendo que estaba distrayendo a Shao Kahn, Quan Chi mató a Sindel e hizo que pareciera un suicidio antes de usar su alma para evitar temporalmente que Shao Kahn invadiera la Tierra.


title: Sindel

text: En "Aftermath" a pesar se seguir siendo una renacida, Fujin, Shang Tsung, Nightwolf y Sheeva capturan su cuerpo y lo llevan a la "Cámara de almas" para resucitarla, pues necesitaban de su ayuda para recuperar la corona de Kronika. Sindel estuvo de acuerdo y les ayudó mientras reconsolidaba en secreto su poder junto a Shang Tsung y Shao Kahn antes de traicionar a las fuerzas de la Tierra y Kitana. Sin embargo, después de ayudar a Shang Tsung a romper la fortaleza de Kronika, el hechicero la traicionó al igual que Shao Kahn; absorbiendo sus almas en represalia por haberse negado a servirle.


title: Sindel

text: En el cómic de 1995 " Sister Act " de Kitana y Mileena, publicado por Malibu Comics, tiene una pequeña antes de que Kahn tomara el control de Edenia, donde su cabello es negro en contraste a su versión de los videojuegos donde es color plata. Su destino después de la invasión fue ignorado, solo se mostró la muerte de Jerrod a manos de Kahn y Shang Tsung. Tuvo otra pequeña aparición en el cómic edición especial que fue incluido como regalo en el lanzamiento para consolas de "Mortal Kombat 4" en 1998. En la historia del cómic, Quan Chi se abre paso en Edenia haciéndose pasar por una refugiado, este le obsequia a Sindel un misterioso orbe que abre un portal a través del cual Shinnok y los habitantes del Netherealm (incluyendo a Reiko y Scorpion) emergen y atacan su reino.


title: Sindel

text: En el filme de 1997 "," Sindel tuvo un rol secundario y fue interpretada por la actriz Musetta Vander. Su historia se mantuvo intacta y en subtramas exclusivas de la película, es nombrada la nueva general de los escuadrones de exterminio de Shao Kahn tras la muerte de Rain, trabajó con Jade en una misión sin éxito donde intentaron atraer a los habitantes de la Tierra a una emboscada en el Outworld, resultando en la ejecución de Jade. Sindel usa todos sus movimientos especiales de "MK3" en la película. En la batalla final en el clímax de la película, Sindel es derrotada por Kitana, quien elige perdonarle la vida. Después de la muerte de Kahn, Sindel vuelve a la vida al romperse la maldición. El equipo de filmación no pudo decidir si la Sindel "buena" debía usar otro traje o no. En la novela de la película de Jerome Preisler, Sindel le otorga el reino de Edenia a Liu Kang como recompensa tras derrotar a Kahn, pero éste se niega respetuosamente.


title: Sindel

text: Sindel fue uno de los personajes en el espectáculo teatral de 1996 "", en el que fue interpretada por la artemarcialista Eileen Weisinger. Aunque Sindel nunca fue vista ni mencionada por su nombre en la serie de televisión de 1998 "", su biografía canónica fue reconocida cuando Kitana declaró que su madre se había suicidado después de la ejecución de su padre, el Rey Jerrod, en lugar de estar subordinado a Kahn


title: Sindel

text: Su trasfondo histórico en el momento de la invasión de Edenia, fue recreado nuevamente en el cuarto episodio de la primera temporada de 2011 de la serie web "", siendo interpretada por la actriz Beatrice King, quien había audicionado originalmente para Mileena antes de ser elegida para el papel de Sindel, ya que estaba familiarizada con el personaje gracias a los.videojuegos. El personaje ha tenido muy poca mercancía oficial, fue una de los veinte personajes de "Mortal Kombat" elegidos para aparecer en los imanes coleccionables de Ata-Boy Wholesale en 2011, Syco Collectibles lazo una estatuilla del personaje en 2012.


title: Sindel

text: Durante la producción de "Mortal Kombat 3," Sindel fue apodada por los desarrolladores como "The Bride" y "Muchacha" antes de que su nombre fuese elegido; John Tobias la describió como "uno de los personajes más geniales." Sindel fue encarnada por Lia Montelongo (al igual que Sareena y Tanya), en ese momento Lia tenía 19 años. El proceso de aplicar su maquillaje y peluca tomaba alrededor de tres horas, mientras que su disfraz era rojo como los de los otros personajes, pero digitalmente teñido de púrpura para el videojuego. Montelongo filmó sus escenas en una sola sesión de catorce horas, en una entrevista de 2001 con el sitio de admiradores "Dave's Mortal Kombat", reveló que después del lanzamiento de "MK3", visitaba salas de juegos solo para ver a la gente jugar como Sindel. La frase de Sindel "that was fun" de su Friendship en "MK3" fue utilizada en el filme de 1997 y en "MK 11".


title: Sindel

text: En las primeras entregas, Sindel tiene los ojos completamente blancos, una cabellera canosa extremadamente larga peinada hacia atrás con una franja color negro por el medio. En sus trajes suele predominar el color morado acompañandolo con botas altas de tacón y tops escotados. En "MK11" el color de su iris es gris, siendo la primera vez que es retratada como tal, además de que sus trajes ahora están enfocados en su 'privilegio' de emperatriz. Sindel es el primer personaje de la serie "Mortal Kombat" que utilizó la levitación para el combate, esta habilidad además de servir como su pose de victoria, puede utilizarla para evadir ataques enemigos y hacer daño de forma simultánea. Otra de sus habilidades características es el uso de sus gritos ultrasónicos. La fuerza y sus propiedades parecen diferir en potencia, esto va desde explosiones sónicas, ondas sonicas feroces que puede explotar completamente los cuerpos de los oponentes o hasta cierto punto solo los paralizan. En el reinicio de 2011, Sindel lucía una apariencia similar pero actualizada de " MK3 ". No usó su cabello como arma en "Deception" ni "Armageddon" siendo reemplazado por sus habilidades con el Kwan Dao (arma que no volvería a utilizar hasta MK11), las habilidades con su cabello volvieron para el reboot del 2011, donde lo utiliza para ataques básicos como para movimientos especiales. Prima Games describió a Sindel como un personaje bien equilibrado con una ligera ventaja sobre los otros peleadores, mientras que su "gran variedad de ataques bajos y multitud de proyectiles y malabares la llevan a la cima de la cadena alimenticia cuando se trata del mundo competitivo de Mortal Kombat".


title: Sindel

text: En su regreso para "Mortal Kombat 11", Sindel adquirió nuevos movimientos como el uso de una banshee, que le permite teletransportarse cuando golpea al rival, el uso de sus gritos ultrasonicos para levitar por breves periodos de tiempo y nuevas habilidades aéreas.


title: Sindel

text: UGO.com clasificó a Sindel en el lugar número 27 en su clasificación de los mejores cincuenta personajes de Mortal Kombat , y se ubicó en el puesto 29 en el ranking de Den Den Geek de los 73 personajes jugables de la serie, principalmente por su masacre de los Earthrealmers (Terrícolas) en el Modo historia de MK9 . "Sindel da un respetable salto de categoría porque, santa mierda, esa escena", que el sitio describió más adelante como "todo John Cena en una gran parte del elenco". Jon Hamlin de The Game Scouts ocupó el séptimo lugar en su selección de 2013 de los personajes de la serie principal. "A pesar de no poder jugarse en muchos de los Mortal Kombat, Sindel ha desempeñado un papel importante en el universo Mortal Kombat. " En 2011, AlteredGamer clasificó a Sindel como séptimo mejor en su selección de los diez mejores personajes de la serie." La Reina de Edenia simboliza la naturaleza etérea y su magia aérea puede ser bastante devastadora si se usa de la manera correcta ". En la clasificación de 2012 de la Gameological Society de los videojuegos" top quince "figuras madre autoritarias", ella colocó duodécima. "Dicen que ningún padre es más difícil de complacer que el que le ha lavado el cerebro a la lealtad de un cruel dios-emperador ". Sindel fue clasificado entre Topless Robot's "8 personajes de Mortal Kombat que son tontos incluso para los estándares de Mortal Kombat" en 2011, colocando tercero. "Ella flota alrededor de varios pies en el aire sin ninguna razón (un movimiento que hace poco pero te hace vulnerable) con ojos que son totalmente anormalmente blancos, y sus gritos arrancan la carne del cuerpo de una persona".


title: Sindel

text: Sus movimientos finales han sido bastante bien recibidos. GamePro incluyó su "Killer Hair" de Mortal Kombat 3 entre sus 12 principales Fatalities "lamest", y ScrewAttack la calificó como "Swan Dive" Hara-Kiri de Mortal Kombat: Deception octava en su selección 2011 de las diez peores series finalistas , pero en 2010, Game Informer listó su "Scream" de MK3 como una de las mejores muertes de la serie, aunque describieron a la propia Sindel como "campy". Prima Games clasificó su Fatalidad "Migraña" en el reinicio de 2011, en el que grita directamente al oído de su oponente y hace que su cabeza explote, 20º en su lista de 2014 de las principales cincuenta muertes de la serie. "Esperemos que ella no tenga interés en las clases de canto". Complejo la clasificó como la tercera mejor muerte de todos los tiempos en 2013, mientras la llamaba "la zombie más sexy que jamás haya pisado la Tierra".


title: Sindel

text: Sin embargo, Sindel se ganó la infamia por su aparición en , específicamente por su primera línea hablada de diálogo al comienzo de la película durante la invasión de Shao Kahn a la Tierra, cuando dice: "Lástima que ... va a morir" en respuesta al shock de Kitana ante su inesperada resurrección ("Madre ... estás viva"). Filmsite.org lo incluyó en su selección de las peores citas cinematográficas, mientras que Shaun Munro de WhatCulture lo clasificó quinto en su lista de 2013 de los "10 momentos serios de la película que son involuntariamente hilarantes" y lo llamó "una combinación de escritura horrible". y una actuación terrible ... he visto menos jamón en un matadero ".Las diez "mejores líneas involuntariamente hilarantes" de io9 de las películas de ciencia ficción y fantasía, y entre las "7 lecturas de peor pez de todos los tiempos" por Funny or Die 's Cory Matthews. Sean " Seanbaby " Reiley lo consideró la peor línea de la película: "¿Hubo algún tipo de concurso ... donde recolectar suficientes puntos de refrigerio de Nabisco te permiten escribir un diálogo para un largometraje?".


title: Sindel

text: En 2019 la controversia volvería al personaje después de su mala recepción por el retcon que el personaje sufrió para Mortal Kombat 11. Este transformó su historia pasada en una mentira dicha por ella misma con el objetivo de unir a todos los reinos para su beneficio, teniendo bajo manipulación a los edenianos y otras razas del Outworld. A diferencia de la línea original donde Sindel se ve obligada a casarse con Shao Kahn para salvaguardar a su pueblo e hija, posteriormente el mismo motivo la llevaría a suicidarse para evitar que Shao conquistara los reinos; En esta nueva historia solo se ama a ella misma y pasa por quien sea para lograr su objetivo. El disgusto provino principalmente de los fanáticos de la saga, quienes exigieron el regreso de la "vieja Sindel" puesto que veían innecesario el cambiar su historia de origen. Los desarrolladores en su defensa alegaron que no habían cambiado su historia, sino que revelaron su "verdadero yo".


title: Citrus myrtifolia

text: Citrus myrtifolia, popularmente denominado naranjo moruno en España y chinotto en Italia, es un árbol perteneciente al grupo de los cítricos y procedente de China. Durante un tiempo ha sido considerado como una variedad de naranjo amargo y denominado "Citrus aurantium L. var myrtifolium", sin embargo debido a las numerosas diferencias entre ambos, actualmente se considera una especie independiente con el nombre de Citrus myrtifolia.


title: Citrus myrtifolia

text: El árbol es de pequeño tamaño y no suele sobrepasar los 4 metros de altura. Crece con lentitud y generalmente se propaga en jardinería mediante injertos. Tiene hojas pequeñas lanceoladas, simples, alternas, coriáceas y levemente onduladas que recuerdan a las del Myrtus communis o arrayán, las flores son blancas muy olorosas y abundantes. Los frutos son pequeños, amarillos o anaranjados y persisten varios meses en la planta.


title: Citrus myrtifolia

text: El fruto comestible se parece mucho a la naranja (Citrus sinensis) en color y forma, pero es mucho más pequeño, siendo aproximadamente del tamaño de una aceituna grande. El quinoto es un cítrico bastante resistente al frío.


title: Citrus myrtifolia

text: El árbol crece hasta tres metros de altura y se encuentra en varias regiones de Italia (Liguria, especialmente en Savona donde se introdujo y donde se inició el consumo de la popular bebida italiana, Toscana, Sicilia y Calabria) y Francia. (Riviera francesa).


title: Citrus myrtifolia

text: Citrus myrtifolia a veces se planta en jardines. Debido a su tamaño compacto, también se puede plantar en una maceta u otro recipiente.


title: Citrus myrtifolia

text: En italiano el chinotto debe su nombre a China, lugar de donde habría sido importado a finales del siglo XVI o principios del siglo XVII por alguien de Livorno o Savona. Sin embargo, según algunos investigadores, la planta se originaría en el Mar Mediterráneo, donde se habría desarrollado a raíz de una mutación de la yema de la naranja amarga. En este caso el nombre solo podría significar que es una fruta de "tipo chino". Actualmente, no hay noticias sobre ningún tipo de cultivo de chinotto en los países Asia. Fuera de Italia (Liguria, Toscana, Sicilia y Calabria), su presencia se limita a la Costa Azul francesa.


title: Citrus myrtifolia

text: La planta produce pequeños frutos amargos, tradicionalmente utilizados para producir mermeladas, fruta confitada y jarabes.


title: Citrus myrtifolia

text: En Europa era tradicional, a finales de 1800 y hasta 1918, (la llamada "Belle époque"), un uso extensivo de frutos inmaduros (1-2,5 cm de diámetro), parcialmente tratados para reducir el sabor amargo y el jarabe en soluciones azucaradas; se consumían junto con bebidas alcohólicas (como los vinos con absenta), como aperitivo. El producto enlatado sigue a la venta. Los frutos, de los que hubo cultivos extensos en Italia (principalmente en la Riviera de Liguria), se exportaron a varios países europeos.


title: Citrus myrtifolia

text: El zumo de quinoto es un componente de muchas bebidas digestivas y amargas. Sin embargo, la mayor parte se utiliza para la producción de la bebida del mismo nombre, conocida en Italia como chinotto y en Malta como " kinnie ". El quinoto también es un componente esencial de la bebida amarga italiana "Amaro", de algunos digestivos y del popular licor Campari.


title: Marianne Jean-Baptiste

text: Marianne Raigipcien Jean-Baptiste (nacida el 26 de abril de 1967 en Londres, Inglaterra) es una actriz inglesa.


title: Marianne Jean-Baptiste

text: Saltó a la fama mundialmente a raíz de su participación en el drama social "Secretos y mentiras" ("Secrets & Lies"), del director Mike Leigh, en 1996. Por esta actuación se convirtió en la primera actriz de color inglesa nominada para un Oscar de la Academia de Hollywood, en el rubro de actriz de reparto. También recibió la nominación a los Globo de Oro por su interpretación.


title: Marianne Jean-Baptiste

text: Jean-Baptiste es también conocida por su colaboración con el director Mike Leigh en la puesta en escena de "It's a Great Big Shame" (1993). También es escritora y compositora. Jean-Baptiste ha grabado un álbum de blues y ha compuesto la música del filme "Career Girls", del mencionado Mike Leight, en 1997.


title: Marianne Jean-Baptiste

text: Jean-Baptiste se formó en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres y se ha desempeñado profesionalmente en el Royal National Theatre.


title: Marianne Jean-Baptiste

text: Jean-Baptiste ha protestado contra el racismo después de verse excluida del grupo de actores que promocionaban talentos ingleses en el Festival de Cannes.


title: Marianne Jean-Baptiste

text: Actualmente protagoniza en Estados Unidos la serie de televisión "Without a Trace" como la agente del FBI "Vivian Johnson", que sufre una grave enfermedad cardíaca y educa un hijo mientras enfrenta un arduo trabajo en el ámbito legal.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Artrave: The Artpop Ball Tour (estilizado como artRAVE: The ARTPOP Ball Tour) fue la cuarta gira musical de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, realizada para promocionar su tercer álbum de estudio "Artpop", de 2013. El recorrido comenzó el 4 de mayo de 2014 en Fort Lauderdale, Estados Unidos, y terminó el 24 de noviembre del mismo año en París, Francia. Además de tener largas etapas por Norteamérica y Europa, la gira también visitó pero en menor medida Asia y Oceanía. Con ello, la cantante ofreció conciertos por primera vez en países como los Emiratos Árabes Unidos, Grecia y Turquía. Asimismo, volvió a dar presentaciones en Israel, la República Checa y Portugal, territorios que no visitaba desde The Fame Ball Tour y The Monster Ball Tour. A diferencia de sus tres recorridos anteriores, con el artRAVE muy pocas ciudades tuvieron presentaciones múltiples, siendo Londres y París las únicas con más de dos. Algunos de sus teloneros fueron la artista Lady Starlight, quien ha servido como acto de apertura en todas las giras de Gaga, también se vieron variedad de artistas japoneses y surcoreanos, especialmente grupos, como Crayon Pop y Momoiro Clover Z.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Referente al espectáculo en sí mismo, el escenario principal constaba de una gran pantalla y una escenografía inspirada en el monte Olimpo de Grecia, en el resto del recinto se extendían unas pasarelas hechas con paneles trasparentes que permitían al público ver desde cualquier ángulo. En el listado de canciones eran incluidas todas las canciones de "ARTPOP", además de los mayores éxitos de la cantante de sus discos anteriores, como «Poker Face» y «Bad Romance». Igualmente, los atuendos utilizados estuvieron inspirados en Afrodita y Venus. Por otra parte, críticos de todo el mundo dieron diversas opiniones sobre el espectáculo, varios de ellos coincidiendo que la actuación estaba cargada de energía y que la intérprete tenía una fuerte conexión con sus seguidores, así como un buen rendimiento vocal. Aunque, algunos mencionaron haber visto cierto desgaste en el rendimiento en vivo de la cantante desde The Monster Ball Tour, principalmente en las coreografías. Comercialmente, la gira fue todo un éxito. En 73 conciertos reportados, se recaudaron un total de US$83 040 746, y se vendieron 920 088 entradas, dando un promedio de asistencia de 12 603 y una recaudación promedio de $1 137 544 por concierto. Con ello, se convirtió en la octava gira más exitosa del año y segunda encabezada por una solista femenina. El último concierto, fue grabado y transmitido en vivo desde el Palais Omnisports de Paris-Bercy por Yahoo! para conmemorar el cierre de la era.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: El 11 de noviembre, Gaga realizó una fiesta gratuita llamada ArtRave en el Astillero Naval de Brooklyn de Nueva York para celebrar el lanzamiento mundial de "ARTPOP". El evento, transmitido en vivo y patrocinado por VEVO, contó con la asistencia de celebridades como Jeff Koons, Marina Abramovic, Inez & Vinoodh y Robert Wilson, quienes presentaron algunos de sus nuevos trabajos. Concretamente, Koons mostró tres esculturas de la cantante las cuales fueron exhibidas en el edificio durante toda la noche. A lo largo de la noche, Gaga interpretó diversas canciones del álbum, como «Aura», «Venus», «Gypsy», «Do What U Want» y «Applause». Más tarde, el 3 de diciembre, decidió tomar el concepto del ArtRAVE (la celebración de "ARTPOP"), y anunció que la gira promocional del álbum se llamaría ArtRAVE: The ARTPOP Ball Tour. Asimismo, anunció que comenzaría en Norteamérica para compensar a aquellos seguidores que no pudieron ver los últimos conciertos de The Born This Way Ball Tour por la fractura de cadera que la cantante sufrió a inicios de 2013. El 5 del mismo mes, la cantante dio detalles sobre la gira escribiendo en su cuenta Twitter que:


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Más tarde, el 29 de enero de 2014, Gaga anunció la lista de conciertos que se darían en Europa, siendo veintiuno en total. Aunque, dada la alta demanda el número aumentó a veintitrés. En una entrevista con la radio británica Capital FM, la cantante dijo que la gira sería «una verdadera fiesta delirante». Reveló que el escenario contaría con dos pasarelas para poder interactuar con cada persona del lugar, y que el concierto en general tendría como finalidad que todos los que asistan pasen un buen rato junto a ella. Al poco tiempo fueron reveladas las fechas para Oceanía. Por primera vez, no se añadió ninguna fecha para Nueva Zelanda. Posteriormente, se añadió un espectáculo para Japón y uno para Corea del Sur. Debido a la alta demanda en Japón, fue añadida una segunda fecha para el día siguiente. Más tarde, seis nuevas fechas fueron añadidas en los Estados Unidos, las cuales estarían a la venta oficialmente el 28 de marzo. Semanas después fueron añadidos dos espectáculos para la etapa europea, uno para Grecia y otro para Turquía.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: El 17 de marzo, Gaga reveló un plano del escenario de la gira a través de Twitter. El escenario principal consta de una gran pantalla y una escenografía blanca inspirada en el monte Olimpo, Grecia. A lo largo del recinto se extiende una pasarela transparente que luego se va dividiendo, finalizando en la ARTPOP Zone. El 8 de mayo, tras haber iniciado la gira, Gaga respondió diversas preguntas a sus admiradores vía Twitter, donde comentó que el espectáculo sufriría algunos cambios a la larga, desde la inclusión de nuevas canciones hasta el uso de nuevos trajes.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: El recital está basado en una fiesta "rave", cuyo concepto es por primera vez usado en una gira musical. El concierto da inicio con Gaga emergiendo del escenario mientras utiliza un traje dorado con alas y una "gazing ball" en el pecho similar a la usada en la portada de "ARTPOP" y en seguida comienza a cantar la canción que da título al álbum. Sus bailarines remueven las alas del atuendo y se interpreta «G.U.Y.» seguida de «Donatella». Gaga desaparece del escenario momentáneamente para colocarse una capa de látex transparente con diamantes, así canta «Fashion!» en el piano central de la arena y concluye el primer acto. Después, inicia el segundo acto con la cantante dando la bienvenida al público a su planeta e introduciendo «Venus». Durante esta presentación, emergen flores gigantes del escenario, y tras concluir la canción se presenta «MANiCURE» junto con «Cake Like Lady Gaga» para finalizar el segundo acto. Durante el tercer acto Gaga utiliza un vestido corto color blanco e interpreta un "mash-up" de sus dos primeros sencillos, «Just Dance» y «Poker Face». Uno de sus bailarines remueve la falda del vestido y la cantante presenta «Telephone» para cerrar el tercer acto. Mientras se cambia de atuendo, suena «Partynauseous» como interludio, y antes de finalizar la canción Gaga reaparece con un traje de pulpo inflable azul con lunares color rosa, con el que posteriormente canta «Paparazzi». Tras remover parte de este atuendo, interpreta «Do What U Want» sentada en una silla con forma de garra. Luego se dirige nuevamente al piano central y cierra el cuarto acto con una versión acústica de «Born This Way». En esta parte del concierto, invita a un fan aleatorio a subir al escenario a acompañarla.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: El acto cinco comienza con «Jewels N' Drugs» como interludio mientras Gaga se coloca un atuendo de látex de dos piezas color negro con una peluca verde. Entre la presentación de «Aura» y «Sexxx Dreams», la cantante lee algunas cartas de sus admiradores presentes en el público. Tras cantarse «Mary Jane Holland» y «Alejandro», concluye el quinto acto. En lugar de ir a detrás del escenario para cambiarse de atuendo, Gaga es desvestida y preparada por su equipo en pleno escenario mientras suena «Ratchet». Ahora con un atuendo verde y una peluca multicolor, la intérprete presenta «Bad Romance», «Applause» y «Swine» para acabar con el último acto. Finalmente se da el encore, donde Gaga aparece con un gran vestido y una larga peluca, ambos de color blanco brillante, e interpreta «Gypsy» para concluir con el concierto. Dependiendo el tiempo entre los interludios, la duración del espectáculo puede variar, aunque regularmente dura una hora con cincuenta minutos, sin tomar en cuenta las presentaciones de los teloneros.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: En términos generales, la gira contó con reseñas favorables por parte de la crítica. El escritor Adam Carlson de "Billboard" comentó sobre el concierto de Atlanta que resultó ser «raro» y «divertido», además de haber destacado la interpretación de «MANiCURE» como una de las mejores. Melissa Ruggieri del periódico "The Atlanta Journal-Constitution" alabó el rendimiento vocal de la cantante y aseguró que cada canción de "ARTPOP" fue interpretada de manera «grandiosa». Tanto Carlson como Ruggieri hablaron favorablemente sobre la interacción de Gaga con sus seguidores a lo largo del espectáculo. Sobre el concierto en Pittsburgh, Scott Mervis del diario "Pittsburgh Post-Gazette" escribió que debido a la escasez de canciones acústicas, el espectáculo no fue tan musical, pero que sin duda es muy «deslumbrante», «dulce» y «sincero». Por otro lado, Keith O'Connor de Mass Live dio comentarios positivos sobre la escenografía y cerró su reseña diciendo que si tuviese que calificar el concierto por el ánimo del público, el artRAVE no tendría «ni una, ni dos, ni cinco, sino tropecientas estrellas». Chris Richards de "The Washington Post" resumió su reseña diciendo que: «Como un concierto pop en una arena, se siente bien. Como un ejercicio público de recíproca, amor incondicional, se siente único». El escritor Glenn Gamboa del diario "News Day" aclamó el espectáculo del Madison Square Garden diciendo que:


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Por su parte, Lauren Moraski de CBS News dio una reseña favorable donde habló positivamente de la interacción con el público, la escenografía y el rendimiento vocal. Bree Gashparac de Take 40 escribió: «La gira "artRAVE" está perfectamente nombrada y es propiedad de Lady Gaga. Es una fiesta psicodélica que cautivará a cualquier seguidor de la música pop, y la noche es verdaderamente una experiencia que no se puede desaprovechar». Adam Graham de "The Detroit News" escribió una reseña negativa diciendo que el rendimiento en vivo de Gaga ha disminuido notablemente desde The Monster Ball Tour. Sobre el concierto del 18 de mayo de 2014 en la Quicken Loans Arena de Cleveland, Chuck Yarborough de "The Plain Dealer" dijo que Gaga es «terriblemente subestimada como cantante y música», aseguró que tiene «un poderoso contralto», y esto se hizo evidente durante la presentación de «Do What U Want». Adicional a ello comentó que el concierto fue «inusual y divertido», concluyendo que Gaga hizo de este «una actuación memorable». Ross Raihala de "Twin Cities" expresó que aunque "ARTPOP" tiene muchas deficientes, Gaga dio presentaciones excepcionales de canciones como «G.U.Y.», «Fashion!», y «Do What U Want», en especial de la primera de estas, cuyo sonido «resonó cada rincón del lugar y mantuvo a los admiradores gritando». Raihala se mostró decepcionado por el hecho de que la cantante solo interpretase una canción de "Born This Way" (2011), el cual considera como su mejor álbum.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Jon Bream de "Star Tribune" alabó el recital del 20 de mayo en el Xcel Energy Center de Saint Paul diciendo que a pesar de la escasez de canciones de calidad, de los tres espectáculos que Gaga ha dado en la ciudad, este fue el mejor. También comentó que hubo coreografías irresistibles, destacando las de «Bad Romance» y «Applause», pero que sin duda los mejores momentos de la noche fueron los más tranquilos e íntimos. A.D. Amorosi del diario "City Paper" habló favorablemente de cosas como la voz de la cantante, la cual describió como «un instrumento de Dios», así como también la interacción con el público, pero señaló que todo estaba «sobreproducido» y se hacían tantas cosas al mismo tiempo que se perdió la esencia de la Gaga clásica. Candis Hecking de "The Cleveland Leader" aseguró que:


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Los tres primeros conciertos de la gira en Canadá recibieron la aclamación crítica. Sobre el de Winnipeg, Jen Zoratti de "The Winnipeg Free Press" dijo que cada canción se presentó de manera «impecable», que la teatralidad era «excelente», pero que aun así esto nunca eclipsó la voz de la cantante, la cual describió como «rica y plena». Comentó que a pesar de no haber ninguna canción de "Born This Way", las presentaciones de «Applause», «Mary Jane Holland», «Swine» y otras canciones «hicieron delirar toda la arena». Sobre el recital de Calgary, Gerry Krochak de "Calgary Sun" aseguró que la voz de Gaga era «grande, clara, completa y potente», además de haber alabado todo el concierto en general, especialmente la interpretación acústica de «Born This Way». Concluyó su crítica diciendo que ningún artista realiza espectáculos como Gaga. Sobre Edmonton, Sandra Sperounes de "Edmonton Journal" también expresó que uno de los momentos más destacados fue la presentación acústica de «Born This Way», y que aunque «Applause» fue un gran momento, lo mejor de la noche se vivió mientras Gaga interpretaba sus antiguos éxitos «Just Dance», «Poker Face» y «Telephone». Los conciertos en San Diego y San José también contaron con críticas favorables, especialmente por los atuendos y la energía.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Tras el primer descanso de la gira, hubo críticas desfavorables en los primeros conciertos. Críticos de Milwaukee y Boston se quejaron debido al bajo rendimiento que mostró la cantante durante sus respectivos espectáculos. Sin embargo, distintos diarios y periódicos de Montreal como "Journal Métro", "La Presse" y "Journal Montreal" dieron comentarios muy favorables del concierto, alabando especialmente el registro vocal de la cantante y la energía puesta en escena. El crítico Ben Siegel de "Buffalo News" dijo sobre el recital en Buffalo que hubo mucha diversión, especialmente en las interpretaciones de «G.U.Y.» y «Donatella». Liz Braun de "Toronto Sun" le otorgó al espectáculo en Toronto una calificación de tres estrellas y media de cinco con una reseña positiva, donde aseguró que «fue un espectáculo pop en su máxima expresión». En Chicago también se presentaron reseñas favorables por el rendimiento vocal de la cantante y la ejecución de las canciones.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Los tres conciertos de Texas contaron con reseñas positivas por parte de los especialistas, en San Antonio el concierto fue descrito como «ridículamente divertido», en Houston como «muy energético» y en Dallas como «un sensacional espectáculo en vivo para recordar». Si bien en Las Vegas y Los Ángeles hubo críticas que afirmaban que el espectáculo era «entretenido», «colorido» y «energético», algunos especialistas coincidieron en que hubo un desgaste en vivo por parte de la cantante desde su The Monster Ball Tour. Aunque, ambos conciertos contaron con la asistencia de celebridades como la actriz colombiana Sofía Vergara, la cantante británica Nicole Scherzinger y la empresaria estadounidense Paris Hilton.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: Tras el anuncio de las fechas, se reveló que aquellos que fuesen miembros de la red social de la cantante, Littlemonsters.com, tendrían una preventa de las entradas. El 9 de diciembre de 2013 salieron a la venta las entradas para Filadelfia, Washington D.C., San José, Montreal, Chicago, Toronto, Winnipeg, Calgary, Edmonton, Las Vegas y Los Ángeles. Al día siguiente, se informó que los conciertos para Los Ángeles, Winnipeg, Calgary, Edmonton y Toronto ya estaban agotados. Por ello, se añadieron nuevas fechas para Milwaukee y Atlantic City, y sus entradas estuvieron disponibles a partir del 16 de diciembre al igual que las entradas de los demás conciertos, exceptuando el de Buffalo, que estuvo a la venta a partir del 13 de enero de 2014. Luego de que varios medios de comunicación acusaran a la cantante de mentir sobre sus fechas agotadas, Arthur Fogel, presidente de Live Nation, reveló el 6 de marzo a la revista "Billboard" que en los veintinueve espectáculos de Norteamérica ya se habían vendido al menos 80% de las entradas, y para entonces faltaban dos meses para iniciar la gira, por lo que desmintió totalmente el rumor de que estuviese fracasando. Adicionalmente, Fogel reveló que solo con la etapa norteamericana, la gira ya había recaudado unos $26 millones, y que no era cierto que Live Nation había perdido $30 millones promoviendo la serie de conciertos. Tras la alta demanda de entradas, fueron agregadas seis fechas adicionales para los Estados Unidos, incluyendo nuevas ciudades como Phoenix y Denver.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: En Europa, la preventa de boletos comenzó el 5 de febrero en países como Bélgica y Francia, y fue patrocinada por la institución financiera American Express. Durante la preventa en el Reino Unido, los boletos se vendieron tan rápidamente que se tuvo que añadir una segunda fecha para The O Arena en Londres. Cuando salieron a la venta oficialmente el 8 de febrero, los cinco conciertos de la gira programados para el Reino Unido (uno en Birmingham, Mánchester y Glasgow, y dos en Londres) se agotaron en tan solo cinco minutos. Debido a ello, se añadió una tercera fecha para Londres. Tal demanda continuó incluso durante los meses siguientes, lo que llevó a que se agregaran cuatro fechas más para el Reino Unido, entre ellas una más en Birmigham y Glasgow, así como una en Sheffield y Newcastle, ciudades que no se incluyeron en las cuatro originales. Situación similar ocurrió en Francia, donde las entradas estuvieron disponibles a partir del 10 de febrero, y en menos de una hora se agotaron los dos conciertos programados para el Zénith de Paris. Después, se anunció una fecha para el Palais Omnisports de Paris-Bercy. En Italia las entradas estuvieron disponibles a partir del 14 de febrero, y en tan solo dos minutos ya estaban agotadas. Varios seguidores de la cantante afirmaron que al momento de finalizar la compra les apareció un aviso informando que las entradas ya no estaban disponibles, y creyeron que había sido una estafa. Sin embargo, se informó que varios boletos ya estaban apartados por la preventa, y durante la venta oficial había miles de personas en el mismo sitio haciendo su compra correspondiente. El 28 de abril, fueron añadidos más boletos para las fechas ya agotadas en Norteamérica y Europa. Al respecto, Arthur Fogel reveló que la venta de las entradas era «fantástica», y que ya se habían vendido más de 750 000 en todo el mundo. Para mediados de junio, la cifra aumentó a 800 000.


title: Artrave: The Artpop Ball Tour

text: La recaudación de la gira varió mucho en todo el mundo. En los 35 conciertos reportados de la gira en Norteamérica se recaudaron $35 632 047 con una asistencia de 431 980 sobre 436 868, presentando un promedio de asistencia de 12 342 personas y $1 026 630 recaudados por concierto. En Asia se logró una recaudación de $11 496 582 y una asistencia de 77 802 sobre 77 802 con tan solo cuatro actuaciones, dando un promedio de 19 450 personas y $2 874 145 recaudados por "show". Sin embargo, en Oceanía solo se lograron $5 209 555 con los seis espectáculos dados, una asistencia de 55 067 sobre 55 067, lo cual representa un promedio de 9178 asistentes y $868 259 recaudados por concierto. Finalmente en Europa se recaudó un promedio de $1 048 374 con una asistencia de 12 283.


title: Ofertorio

text: El Ofertorio es el momento de la Misa en la que se presentan a Dios las especies -el pan y el vino- que se van a ofrecer a modo de sacrificio en la Eucaristía.


title: Ofertorio

text: El Ofertorio es el nombre con el cual se ha conocido al primer momento de la liturgia eucarística de la misa católica. Se ofrecen las especies de pan y vino a consagrar.


title: Embalse Salvajina

text: La represa de Salvajina es una obra hidroeléctrica en el Río Cauca, ubicada en el municipio Suárez, departamento Cauca (Colombia). El embalse tiene una extensión de 31 km .


title: Embalse Salvajina

text: La Represa fue finalizada en septiembre de 1985, produciendo con capacidad de 270 MW de energía eléctrica. Los motivos principales para su construcción fue evitar las inundaciones, y producción de energía y mantenimiento de un nivel bajo de contaminación en la zona de extracción de agua potable para la ciudad de Cali. La dueña de la instalación es la Empresa EPSA.


title: Embalse Salvajina

text: Existen varias denuncias de ONG nacionales e internacionales en que mencionan grave violación de derechos humanos y deudas ecológicas en relación con la construcción y el mantenimiento de la represa Salvajina.


title: Embalse Salvajina

text: El control del cantidades de agua vertida por la represa con respecto a la prevención de inundaciones y posiblemente otros aspectos esta en las manos de la Corporación Autónoma Regional del Valle del Cauca, CVC, que en caso de discrepancias tiene prioridad.


title: Embalse Salvajina

text: La energía la producen tres turbinas alimentadas por una torre de toma. Cada una produce 90 MW con un caudal máximo de 116,5 m³/s y en total, es 349,5 m³/s y 270 MW


title: Embalse Salvajina

text: La dueña de la instalación es la Empresa EPSA, desde 2009 en manos colombianos por las instituciones Colener S.A.S., Inversiones Argos S.A. y Banco de Inversión Bancolombia S.A


title: Embalse Salvajina

text: Después de una marcha contra el proyecto en el año 1986, el gobierno prometió la construcción de infraestructura para las comunidades afectadas.


title: Embalse Salvajina

text: Hay varias fuentes que mencionan desplazamientos de la población que vivía en la zona del embalse. La ONG PCN habla de 3000 personas, mientras biodiversidadla.org dice que habitaban más que 6000 personas. Ambos caracterizan las compensaciones de los desplazados como completamente insuficientes y las promesas del acta 86 para la indemnización como non cumplidas.


title: Embalse Salvajina

text: Según el Tribunal Permanente de los Pueblos había el uso del Ejército Nacional y grupos paramilitares para desplazar la población y la Campaña "Prohibido Olvidar" menciona varias amenazas contra personas activas en la formación de grupos críticos. El abogado Oscar Elías López, que acompañó los protestas, fue asesinado a tiros en un café de Cali. La situación laboral ha empeorado, por consiguiente el índice de pobreza se ha visto afectado positivamente desde la construcción del embalse la salvajina. Después de una reunión de funcionarios de la EPSA, que fue criticada por varias ONG, los líderes de esas mismas organizaciones recibieron amenazas firmadas por "Águilas Negras Nueva Generación"


title: Ficus religiosa

text: Ficus religiosa es una especie del género "Ficus", nativa de Nepal, India, sudoeste de China, Indochina, este de Vietnam.


title: Ficus religiosa

text: No se debe confundir con el árbol baniano ("Ficus bengalensis", higuera de Bengala o higuera de la India).


title: Ficus religiosa

text: La higuera pipal es un gran árbol de estación seca, caducifolio o semi-siempreverde, de más de 30 m de altura y con un diámetro de tronco de más de 3 m.


title: Ficus religiosa

text: Las hojas son con un distintivo zarcillo en la punta; de 10-17 cm de longitud y 8-12 cm de ancho, con pecíolo de 6-10 cm. El fruto es un pequeño higo de 1-1,5 cm de diámetro, verde que madura a púrpura. Es polinizado por avispas de los higos del género "Pegoscapus".


title: Ficus religiosa

text: Los seguidores del budismo, el hinduismo y el jainismo consideran sagrado a este árbol, y por eso lleva el apelativo «higuera sagrada».


title: Ficus religiosa

text: Según la tradición budista, Siddhartha Gautama alcanzó el nirvana (convirtiéndose en el Buda número 28) después de haber estado meditando bajo un árbol de esta especie, el árbol Bodhi, en Bodh Gaya (estado de Bijar, en el norte de la India). El árbol original fue destruido por la esposa del rey Ashoka. Se supone que el árbol que se encuentra actualmente en ese lugar es un descendiente directo del anterior.


title: Ficus religiosa

text: Otro árbol importante es el Sri Maha Bodhi (otro supuesto descendiente del árbol Bodhi original de Buda), en Anuradhapura, Sri Lanka.


title: Ficus religiosa

text: Está registrado que fue plantado en el 288 a. C., por lo que es la angiosperma con mayor antigüedad verificada del mundo. Muchos árboles se han multiplicado a partir de ese antiquísimo árbol.


title: Ficus religiosa

text: En la actualidad, muchos sadhús (ascetas) hinduistas y budistas aún meditan debajo de estos árboles sagrados.


title: Ficus religiosa

text: Según el "Sanskrit-English Dictionary" del británico Monier Monier-Williams (1819-1899), el término sánscrito "plakshá" se refiere al árbol "Ficus infectoria", mencionado en el "Átharva vedá" y al árbol "Thespesia Populneoides".


title: Ficus religiosa

text: También Macdonell & Keith (1912) opinan lo mismo. Tradicionalmente el término se ha asociado también al "Ficus religiosa".


title: Ficus religiosa

text: El texto "Skandá puraná" dice que el río Sárasuati se origina de la jarra del dios Brahmá y fluye desde plakshá a los Himalayas.


title: Ficus religiosa

text: También se llama Plakshá Duipa (la isla de las higueras) a un inmenso continente mítico dwip dvippa con forma concéntrica que estaría más allá del océano de agua salada, rodeando Eurasia.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: La marina de guerra en la Antigua Grecia, que no se puede generalizar a todos los griegos, sino a algunas polis griegas, permaneció directamente sometida a la expansión territorial, que era a la vez el fin y la condición necesaria.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Algunos Estados de la Antigüedad clásica supieron dotarse de una poderosa marina de guerra: Atenas en la época clásica, Egipto, Cartago y Rodas en el período helenístico, y Roma en el curso de las guerras púnicas y a finales de la república.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Desde el punto de vista de sus instrumentos, la guerra en el mar tenía unas exigencias propias, por completo alejadas de las del combate en tierra firme. De ahí que haya algunas contradicciones entre la originalidad técnica de las actividades marítimas y su subordinación a las actividades terrestres; contradicciones que son obvias en las secciones de los barcos de guerra, en las flotas militares y en las tácticas navales.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Los barcos de guerra conservaron, durante toda la Antigüedad, ciertas características técnicas que delimitaron siempre de un modo bastante concreto el campo de su uso estratégico y táctico.


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text: En primer lugar, se diferenciaban de los barcos mercantes por su forma alargada, que les valió siempre el apelativo de barcos «largos». Rápidos, y por lo general dotados de una gran capacidad de maniobra, eran en cambio muy poco marineros, lo que les convirtió a menudo en presa de las tempestades, aunque la costumbre quería que no se hiciera uso de ellos durante la temporada mala. En resumen, eran unas construcciones armoniosas pero frágiles.


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text: En segundo lugar, se distinguían de los barcos mercantes en su modo de propulsión, puesto que, si bien estaban provistos de una e incluso varias velas que se izaban durante las travesías, de lo que dependían en el momento del combate era de la potencia de sus remos.


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text: Una primera consecuencia era que, en sus limitados cascos repletos de remeros, no se podían acumular reservas de agua y alimento, de ahí la necesidad de hacer frecuentes escalas. También sucedía que estos ingenios de guerra valían tanto como los hombres que los dirigían y que, por decirlo así, los personalizaban. Del ardor, de las energías y, sobre todo, de la habilidad de los remeros, fruto de una larga experiencia, dependía en gran parte el resultado de la batalla.


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text: Finalmente, para que pudieran llevar a cabo su función militar, los barcos de guerra debían incluir accesorios esenciales; por un lado, un espolón para desfondar a los barcos enemigos y, por el otro, plataformas de combate, en donde pudiera situarse la infantería de marina. No obstante, estos dos accesorios conocieron durante la Antigüedad un desarrollo variable, según predominara la táctica del abordaje o la del espolonazo.


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text: Los primeros navíos de guerra, reconocibles por sus remos y su forma alargada, aparecen incisos en una placa de arcilla del , descubierta en Siros, una isla del mar Egeo,


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text: Nuevos detalles se pueden observar en representaciones, más o menos esquemáticas, de la época micénica: velas, mástiles y plataformas a proa y popa.


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text: Para comienzos del primer milenio a. C. disponemos de las descripciones homéricas, a menudo convencionales y estereotipadas, pero en ocasiones también ricas en vocabulario náutico y en evocadoras descripciones, como cuando hablan de los «negros navíos» o de los «huecos navíos», «bien unidos», «bien trabajados», con la proa azul o roja, tan ligeros que cada noche se los podía sacar del agua y varar en la orilla y tan bajos que no había peligro en saltar desde su borda a tierra firme.


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text: Sin embargo, hay un detalle que Homero no menciona, pese a que ya se utilizaba en su tiempo: el espolón de proa  que está claramente atestiguado desde comienzos del siglo VIII a. C. en vasos cerámicos de estilo geométrico.


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text: Los más habituales de esos buques eran propulsados por 20 o 30 ("triacónteras") o 50 remeros ("pentecónteras"), repartidos en dos bancos a babor y otros dos a estribor. En ocasiones, desde finales del siglo VIII a. C., cada uno de esos bancos se desdobla en dos hileras superpuestas, de las que nacen los birremes ("dikrotoi").


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text: El mérito de esta invención recae en los fenicios, que en esta época aparecen en todo el Mediterráneo, o en los propios griegos; quizá el corintio Aminocles, quien, según Tucídides, se habría distinguido en Samos, cerca del 704 a. C., al crear la "samaina".


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text: Del birreme, que llevaba un centenar de remeros, se pasó al trirreme (o triere, según la palabra romana "triremis"), cuyo nombre aparece por primera vez hacia mediados del siglo VI en los poemas de Hiponacte.


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text: Según Heródoto, este tipo de navío se utilizaba desde finales del , en tiempos del faraón Necao I, que excavó un canal entre el Nilo y el mar Rojo «lo bastante ancho como para que dos trirremes bogando de frente pudieran navegar por él», antes de hacer construir algunos de ellos, unos con destino al mar septentrional, los otros en el golfo Arábigo con destino al mar de Eritrea.


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text: Es poco verosímil que los egipcios fueran sus inventores; más bien serían los corintios, que tuvieron buenas razones para perfeccionar su armamento marítimo desde la primera mitad del siglo VII a. C., con motivo de sus conflictos con Corcira.


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text: Otros historiadores se pronuncian por una datación diferente; ya sea más antigua (finales del siglo VIII a. C.), como es el caso de aquellos que siguiendo a Tucídides tienen a Aminocles por el inventor del trirreme; ya más moderna (finales del siglo VI a. C.), cuando arguyen que, hacia el , Polícrates de Samos debía su poder a una flota formada todavía por pentecónteras.


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text: En cualquier caso, los trirremes estaban muy difundidos por el Mediterráneo oriental desde finales del siglo VI a. C. El propio Polícrates envió 40 de ellos a socorrer al rey aqueménida Cambises II en


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text: En , durante la revuelta jónica contra los persas, Quíos pudo alinear 100, Mileto 80, Lesbos 70 y Samos 60.


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text: La flota enviada por Darío I en habría estado formada por 600, mientras que Gelón de Siracusa, diez años después, les ofrecía 200 a los griegos, a cambio del mando supremo en el mar. Sin contar con que los atenienses, gracias a los esfuerzos de Temístocles, pudieron disponer de más de 200 trirremes durante la segunda Guerra Médica.


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text: Los especialistas se han esforzado por resolver el difícil problema de la disposición de los remos a bordo de los trirremes, sirviéndose de algunas representaciones de difícil interpretación y de escasos textos, no menos enigmáticos en sus detalles. Los datos fundamentales que podemos mencionar son que las portillas de remo no estaban colocadas a la misma altura y que en la tripulación de un trirreme siempre había tres categorías de remeros: los tranitas, los zigitas y los talamitas, lo que hacía un total de 170 hombres aproximadamente.


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text: No hay más que tres posibilidades para distinguir las diferentes categorías de remeros según su disposición en el interior del barco, disponiéndolos a lo largo, a lo ancho o a lo alto. Las dos primeras soluciones, que consisten en repartir de la proa a la popa a tres grupos de boga o confiarle la maniobra de cada remo a tres hombres, no han dejado de tener en el pasado sus defensores, a los que no les gustaba considerar la superposición de tres bancos de remeros. Sin embargo, el problema ha quedado definitivamente resuelto en favor de la tercera solución, con algunas variaciones, muy comprensibles, de detalle.


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text: Los remeros del banco inferior, llamados "talamitas", movían sus remos a través de portillas situadas a unos 50 cm por encima de la línea de flotación y, por ese motivo, provistas de troneras de cuero. Los remeros del banco medio, llamados "zigitas", los movían bajo el puente. Mientras que para sujetar los toletes de los remeros del banco superior, llamados "tranitas", se habían dispuesto monturas de madera que sobresalían de las bordas y que se llamaban "parexeiresia", es decir, «dispositivo auxiliar para los remos».


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text: De modo que los emplazamientos para remar se superponían, pero también se imbricaban, de tal forma que las portillas se presentaban al tresbolillo en los flancos del navío. Así se conseguía no forzar, por razones de seguridad, la altura de las bordas (2,20 m) e igualar la longitud de los remos (4,17 m, excepto en el centro del trirreme, en donde llegaba a los 4,40 m). Por consiguiente, la unidad tripartita de remo, que daba su nombre a este tipo de barco, se disponía en oblicuo.


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text: A cada lado del trirreme había 27 de esas unidades, a las que se añadían, debido al perfil del casco, dos tranitas remando en solitario delante y detrás. Como cada hombre estaba situado a una distancia aproximada de unos 90 cm de su vecino, la longitud del trirreme no sobrepasaba en demasía la del antiguo pentecóntero, en donde se alineaban 25 remeros (debía alcanzar unos 36 m) y, sin embargo, se conseguía un incremento apreciable de capacidad, lo que le permitía desarrollar una velocidad, sin velas, de más de cinco nudos.


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text: En cambio, necesitaba obligatoriamente remeros bien entrenados, suficientemente coordinados en su bogar como para no entrechocar sus remos.


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text: Desde comienzos del , se observan ya algunos signos precursores de esa carrera hacia el gigantismo en la construcción naval. En el , en Siracusa, los ingenieros de Dionisio I, que contaban en su haber con la puesta a punto de la catapulta, inventaron la quinquerreme (con cinco bancos de remeros) y construían cuatrirremes (con cuatro bancos de remeros).


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text: Es muy posible que no se tratara más que de prototipos, más o menos logrados, y que la invención de los modelos definitivos de cuatro y cinco bancos de remeros se debiera más bien a los fenicios o a los chipriotas, poco antes de ser sometidos por Alejandro Magno.


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text: Lo que sí es seguro es que, en el momento en que este comenzó su expedición, la mayor parte de las flotas orientales estaba formada por quinquerremes, mientras que la flota ateniense del - todavía contaba con 360 trirremes y solo 50 cuatrirremes y 7 quinquerremes.


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text: En 314 a. C., Demetrio Poliorcetes pidió a los fenicios que le construyeran un navío de siete bancos de remreros; en el 301 a. C., ya tenía uno de trece y, posteriormente, en el 288 a. C., de quince y dieciséis bancos. Seguidamente, Antígono I Gonatas (276 a. C.-239 a. C.) hizo que se comenzara a construir en Corinto el "Istmia", que seguro que tenía 18 bancos.


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text: Ptolomeo II Filadelfo (282 a. C.-246 a. C.) encargó a Pirgóteles que le construyera, en Chipre, navíos de 20 y 30, antes de que Ptolomeo IV Filopator (-) se llevara la palma con un navío de 40 bancos, del que Calígeno nos ha dejado una descripción maravillada:


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text: En este caso, se trataba de una construcción de prestigio, de un juguete real. Pero no podemos decir lo mismo de los barcos anteriores. Por ejemplo, he aquí la composición de la flota de Ptolomeo II Filadelfo, que estaba formada de 366 unidades: dos navíos de 30 bancos (uno de los cuales hacía de barco almirante), uno de 20, cuatro de 13, dos de 12, catorce de 11, treinta de 9, cinco de 6, diecisiete de 5 y 224 de menor tamaño.


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text: La cuestión del punto de vista técnico de estas supergaleras, que sigue siendo muy polémica, supone el principio de la superposición de remeros y el manejo de un remo a muchos de ellos. Mientras el número de bancos fuera inferior a 24 puede explicarse así, combinando el número de hileras de remos y remeros asignados a cada remo. Pero cuando se llega a 30 o 40, hay que buscar una explicación complementaria. Puede que, como sugiere la descripción de Calígeno, pensando en un navío de dos cascos, de tipo catamarán. Se logra así aumentar el número de remeros al tiempo que se limita la altura de las bordas. En un navío de 10 bancos, idéntico al que utilizó Marco Antonio en la batalla de Accio en el 31 a. C., el puente no estaba a más de 3 m sobre el nivel del mar.


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text: En toda flota militar antigua había un cierto número de navíos especializados, cuya construcción y mantenimiento estaban dictados por las funciones particulares que se les confiaban.


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text: Unos estaban destinados al transporte de tropas o de sus monturas. Otros servían como correos, como el "Páralo" en Atenas. Otros tenían por modelos a los barcos piratas que querían combatir o destruir. En esta última categoría entraban, con el viejo triacóntero, toda una serie de embarcaciones ligeras y rápidas, de naturaleza y apelativos variados según las regiones: "keles" o "keletion", "epatrokeles" o "epaktris", "lembos" ilirio, "liburna" dálmata, etc.


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text: Más conocida y difundida que las embarcaciones precedentes es la "hemiolis" («aquella compuesta por un banco y medio»), una birreme en la cual una parte de los remeros (la mitad posterior del banco superior) abandonaba su puesto en el remo durante el abordaje para participar en el combate y dejar sitio a la vela. Para luchar contra las "hemiolotai" de los piratas, se habría inventado en el siglo IV a. C., aplicando el mismo principio al trirreme, la "triemiolia", que aparece frecuentemente en época helenística en las flotas rodia, egipcia y ateniense.


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text: Los arsenales estaban compuestos, en primer lugar, por hangares para barcos, cuyo número y dimensiones permiten determinar la importancia cuantitativa y cualitativa de la flota que acogían. Según las fuentes disponibles, parece que el tirano Polícrates de Samos habría sido el primero en construir uno en Samos, hacia el


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text: En la época clásica serán especialmente numerosos en El Pireo (372 en -), en torno a las radas de Muniquia (82), de Zea (196) y de Cántaros (94), así como en Siracusa (310 a comienzos del siglo IV a. C.).


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text: Algunos ejemplares con la parte inferior tallada en la roca han sido descubiertos por los arqueólogos en El Pireo, Sunión, Oinaidai, Acarnania y en Apolonia, en Cirenaica. En este caso, los diques secos, que estaban separados entre sí por columnatas o muros macizos, tenían 6 seis metros de ancho y 40 de largo, 38 de los cuales estaban por encima del agua; en sus canales centrales se izaban los trirremes con ayuda de rodillos y polipastos, por una pendiente cuyo porcentaje era de 1 a 14.


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text: A estos hangares se añadían numerosas dársenas para reponer los aparejos, la más famosa y mejor conocida de las cuales, gracias a una descripción que se conserva, fue obra, en El Pireo, del arquitecto Filón a finales del siglo IV a. C.


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text: Los arsenales estaban controlados por colegios especiales de magistrados, que en Atenas eran conocidos como "neoroi" o "epimeletes". En Rodas, determinadas indiscreciones respecto al armamento naval estaban castigadas con la pena de muerte.


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text: Armar una flota exigía la intervención directa o indirecta del Estado, puesto que era el único capaz de soportar la carga inicial y de asegurar el servicio regular que desempeñaban.


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text: En la época clásica, la construcción de barcos de guerra era asumida por el Estado. Este sistema databa de la época de Temístocles que había conseguido, poco antes de la Segunda guerra médica, convencer a sus compatriotas para que destinaran a ello los 200 talentos proporcionados por el descubrimiento de un nuevo filón de plata en las minas de Laurión, en vez de repartírselos. Estos ingresos colectivos fueron distribuidos, en este caso, entre los ciudadanos ricos con la condición de que proporcionaran los barcos. Después sería la boulé la que se vio obligada, so pena de que se les negaran los honores tradicionales al término de su mandato, a velar porque se comenzara la construcción, cada año, de un determinado número de trirremes, por lo general una decena.


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text: En cambio, todo lo tocante al mantenimiento y equipamiento, tanto en hombres como en material, de los navíos de cuya construcción se hacía cargo el Estado, se hacía recaer en los ciudadanos más ricos (pertenecientes a la clase de los "pentakosiomedimnos"), que se veían sometidos obligatoriamente a un servicio especial que llevaba el nombre de trierarquía.


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text: A mediados del siglo V a. C., los trierarcas eran tantos como unidades era posible fletar (unos 400 en vísperas de la guerra del Peloponeso). Pero este servicio se convirtió en una carga tan grande en la segunda mitad de esta guerra (guerra de Decelia), que a partir de entonces hubo de confiarle la responsabilidad de un único navío a dos trierarcas, llamados sintrierarcas, antes de pasar en al sistema de las "sinmorías", que permitía repartir este tipo de obligación entre un número cada año mayor de ciudadanos. Los 1200 ciudadanos más ricos fueron agrupados en 20 simmorias, cada una de las cuales se encargaba de muchos navíos.


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text: El funcionamiento de la trierarquía, que se basaba en una discriminación fiscal, suscitó muchos problemas, que pronto se convirtieron en procesos entablados por aquellos que se quejaban de soportar una carga injusta en contra de aquellos que intentaban por todos los medios librarse de ella o que malversaban los bienes del Estado, etc.


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text: Demóstenes propuso en el una reforma definitiva para poner fin a los abusos. Pero hubo de reconocer, cuatro años después, que las maniobras de sus adversarios la habían «desfigurado». Esto no impide que la eficacia de ese servicio ateniense esté lo suficientemente atestiguada por dos siglos de hegemonía marítima y por todas las imitaciones que sufrió en el resto del mundo griego (hasta el reino ptolemaico).


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text: La tripulación de un barco de guerra se repartía en cuatro categorías: los oficiales, los técnicos, los remeros y los infantes de marina.


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text: En un trirreme ateniense, el trierarca, que la mayoría de las veces carecía de cualquier competencia tanto náutica como militar, contaba en el mar con la asistencia que le prestaban diferentes oficiales de marina que se encargaban de que el servicio se desarrollara adecuadamente: el "kybernetes" o timonel, que también hacía las veces de segundo oficial; el "proreo" o vigía, cuya autoridad alcanzaba a todas las operaciones que tenían lugar en la parte anterior del barco, así como todas las cuestiones relativas a la carena y al aparejo; el "keleustes" («aquel que golpea la medida»), cuya misión general era ocuparse de los remeros; y por último, el "pentacontarca", que asistía a sus colegas y que además era el adjunto administrativo del trierarca. Esta jerarquía, con pocas diferencias, era también la de la flota rodia.


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text: A estos oficiales hay que añadirles los técnicos, que variaban según la importancia del navío.En la flota rodia de la época helenística no había muchos de ellos: un encargado del equipo, un carpintero, un timonel, un engrasador (a cargo probablemente de la conservación del cuero), un médico, un encargado de los estrobos (para fijar y reparar las estopas), un flautista (que marcaba el ritmo de la cadencia de los remeros), así como un cierto número de marineros de cubierta para mantener los cordajes, las velas y las amarras. En un trirreme ateniense de la época clásica, los oficiales y técnicos sumaban un total de veinte personas.


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text: Los infantes de marina también variaban en número, debido a las concepciones tácticas del momento. En los vasos de la época geométrica se los puede ver ya provistos de arcos y de largas picas. En los trirremes atenienses de la guerra del Peloponeso, eran por lo general 14, entre ellos 4 arqueros.


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text: Para ocupar el puesto de remero en la época clásica, los atenienses embarcaban preferentemente en sus navíos a aquellos de sus ciudadanos que pertenecían a la última clase del censo, la de los tetes, y solo en caso de peligro, como en vísperas de Salamina, llamaron asimismo a los zeugitas y caballeros. No obstante, solían recurrir igualmente a sus aliados, sobre todo en tiempos de la Liga de Delos, e incluso a mercenarios.


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text: Los remeros atenienses recibían un salario aproximadamente igual al de los hoplitas, puesto que llegaba a una dracma por día a comienzos de la guerra del Peloponeso.


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text: En la época helenística, los soberanos los reclutaron, por medio de dinero, entre sus súbditos o entre las poblaciones con experiencia del mar Egeo, Asia Menor, Chipre y Fenicia. Raras fueron las polis griegas que entonces mantuvieron a rajatabla, como Rodas, el recurso a sus ciudadanos. Existen numerosos documentos epigráficos que permiten seguir la carrera de ciudadanos de todas las clases sociales en la marina de guerra rodia.


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text: Los griegos estuvieron decididos durante mucho tiempo a coger un remo para defender la patria y, en ocasiones, incluso consiguieron gloria con ello.


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text: El siguiente pasaje de "Los acarnienses" de Aristófanes ilustra la preparación de una expedición naval:


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text: Las tácticas navales fueron fundamentalmente de dos clases, nacidas de la alternativa siguiente: o bien dirigir el combate en el mar como si se estuviera desarrollando en tierra, o bien hacerlo considerando que este tenía lugar en el mar.


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text: En el primer caso, lo determinante son los infantes de marina, que no ven en la nave sino una plataforma flotante y que no aspiran más que a recrear artificialmente las condiciones típicas de una batalla terrestre. En el segundo caso, es el propio barco el que sirve como arma de combate y le da al enfrentamiento un carácter específico. Los objetivos finales eran o bien el abordaje o bien espolonear al adversario.


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text: A partir del momento en que, en la época arcaica, el espolón aparece provisto de una armadura de metal, ya no podemos dudar de su uso en los combates. Desde entonces no dejó de perfeccionarse. Los trirremes llevaban un espolón de bronce coronado por un cierto número de puntas suplementarias. La plusmarca en cuanto al número de espolones le corresponde al barco de 40 bancos de Ptolomeo IV, que estaba provisto de siete de ellos.


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text: El objetivo era poner fuera de combate, y a ser posible hundir, al navío enemigo perforándolo por debajo de la línea de flotación. Para conseguirlo, el agresor tenía que cumplir dos condiciones: situarse en una posición tal que pudiera desarrollar su ataque desde el flanco y no desde la parte anterior del navío contrario, que también estaba provista de un espolón, y lanzar su ataque con una velocidad adecuada, ni demasiado deprisa ni demasiado lenta, de tal modo que lograra penetrar en el casco del adversario sin quedar atrapado en él. En esas condiciones, siempre iguales, el éxito sonreía a aquellos que lograban lanzar sus golpes con rapidez y precisión, gracias a las cualidades de maniobra de sus navíos, que dependían en gran parte de la excelencia de las tripulaciones.


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text: El ataque final necesitaba ir precedido de unas maniobras de aproximación destinadas a colocar al enemigo en una mala posición; unas veces eran improvisadas y originales, en forma de estratagemas (por ejemplo, cuando se las arreglaban para lanzar a la flota enemiga contra la costa), y otras codificadas y fácilmente reconocibles, como si fueran la coreografía de un ballet.


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text: Sin embargo, raros fueron los momentos en los cuales los procedimientos tácticos, basados en el principio del espolonazo, tuvieron un papel determinante, casi único, en los combates marítimos; pues para ello había de conseguirse un dominio perfecto de las técnicas navales, alcanzar una adaptación total del instrumento de guerra a las condiciones específicas del entorno y tomar plena conciencia de la originalidad de los métodos a emplear. A falta de todo ello, terminaban por imponerse los acostumbrados esquemas inspirados en las maniobras terrestres.


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text: El abordaje demuestra unas preocupaciones tácticas opuestas a las del espolonazo. Si en un caso son los barcos los que se ven envueltos directamente, en el otro son los combatientes. Por eso es posible juzgar, en ausencia de cualquier otro dato, los procedimientos utilizados por los griegos antes de la época clásica según el número de infantes de marina embarcados en cada navío y según la importancia de las instalaciones que les estaban destinadas.


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text: La práctica del abordaje es por lo menos tan antigua como la del espolonazo. Parece haber gozado de las preferencias de los héroes homéricos. A finales de la época geométrica, en los vasos del Maestro del Dípilon se ven a menudo soldados provistos de arcos y lanzas tomar parte activa en las batallas navales, dispuestos sobre las plataformas de proa y popa. Estas no tardaron en estar unidas entre sí, bien por una pasarela axial, bien por un pasamanos, antes de transformarse, como muy tarde a finales de la época arcaica, en un puente más o menos continuo. Se explica así que 40 infantes de marina pudieran ser embarcados en cada trirreme quiota, en el , para la batalla naval de Lade (cerca de Mileto, en la costa de Asia Menor).


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text: En el los trirremes atenienses demostraron en el estrecho de Salamina la superioridad táctica del espolonazo sobre el abordaje. En conjunto, esta superioridad apenas fue contestada durante la época clásica, antes de la aparición del gigantismo naval, que permitió a los soldados helenísticos dominar los mares desde lo alto de sus fortalezas flotantes.


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text: El nuevo modo de combate destaca claramente en la descripción que hace Diodoro Sículo de la batalla entre Ptolomeo I Sóter y Demetrio Poliorcetes en el 307 a. C., en las aguas de Salamina de Chipre:


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text: Para detener los ataques frontales de las naves macedonias, que estaban dotadas de sólidas serviolas, los rodios, que continuaban confiando en su maniobrabilidad, «habían puesto a punto —dice Polibio— un ingenioso procedimiento. Lanzaban de frente a sus barcos de tal modo que recibían los golpes por encima de la línea de flotación, mientras que ellos tocaban a sus adversarios por debajo, abriendo en sus cascos brechas irreparables».


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Fue poco habitual que los antiguos griegos consiguieran llevar sus tácticas navales al mismo nivel de elaboración que sus tácticas terrestres y que alcanzaran un grado de cualificación igual al que demuestran sus técnicas de construcción. El motivo principal es, sin duda, que el prestigio de la guerra en tierra firme se le oponía la desconfianza, el descrédito incluso, más o menos acentuado según las épocas, que sufrían las operaciones marítimas, cualquiera que fuera su papel real en la resolución de los conflictos.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: En tiempos de Pericles nadie habría pensado en negar que el control del mar era la base del imperialismo ateniense. Sin embargo, aquello era considerado por los oligarcas como la causa principal de la descomposición política y moral que originaría su caída, pues una polis semejante se hallaba a merced de la plebe marítima, que ineluctablemente había de empujarla hacia las formas más extremas de democracia.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Los «excesos» de los demagogos que sucedieron a Pericles, seguidos de la derrota del 404 a. C., no podían sino facilitar la difusión de esas ideas oligárquicas en el pensamiento conservador del siglo IV a. C. Tanto Isócrates como Jenofonte ven en la hegemonía marítima una fuente de injusticia, pereza, avaricia, codicia y de tiranía, mientras que Platón se preocupa, en las "Leyes", porque la ciudad no tenga vistas al mar, para que no sucumba a sus tentaciones. Además, muchos fueron en esa época los que intentaron revalorizar, en sus llamadas utilitaristas al glorioso pasado militar de Grecia, la victoria de Maratón en detrimento de la de Salamina.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Cuando la aniquilación de las ambiciones marítimas atenienses le restó intensidad al debate, las condenas se hicieron menos severas y más matizadas. Aristóteles y Cicerón, pese a ser tan sensibles a los deletéreos miasmas que flotaban en los ambientes portuarios, no por ello dejan de estar dispuestos a aceptar en este punto una especie de compromiso, por razones de eficacia militar y económica; del mismo modo en que, a partir de entonces, el nuevo género literario de los «elogios» supo destacar las ventajas del mar.