title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En 2004, "Crazy in Love" fue nominado para tres premios Grammy en las categorías de y , que ganó, y , que no ganó. Un remix de "Crazy in Love", conocido como "Krazy in Luv" (Maurice's Nu Soul Mix), ganó el premio por su remixer, Maurice Joshua. "Crazy in Love" fue también reconocido en el ASCAP Pop Music Awards como una de las canciones que más se realizan y de su editor, EMI, recibieron la Editorial de la concesión del año. La revista "Vibe" VIBA Awards reconoció la canción más Fresca Colaboración en 2003. En Europa "Crazy in Love" ganó el premio a la mejor canción en los MTV Europe Music Awards de 2003. "Crazy in Love" ganó los premios a la Mejor Canción R&B/Urban y Mejor Canción Pop Dance en la 22nd Annual International Dance Music Awards en 2003. Fue reconocido por sus compañeros de Knowles en los mercados urbanos, y ganó el premio a la Mejor Colaboración en los BET Awards, donde también recibió una nominación en la categoría de Viewers Choice Awards en 2004. "Crazy in Love" fue nominado en los NAACP Image Awards de 2004 por el premio Outstanding Song y para la canción favorita de los .


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: "Crazy in Love" fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Aunque todavía no se ha lanzado a las tiendas, el sencillo ganó mucha atención y alcanzó el número uno en el "Billboard" Hot 100, el oficial US Singles Chart, sobre la base de solo rotación pesada. La misma semana en que alcanzó el número uno, "Dangerously in Love" debutó en el "Billboard" 200 en el número uno en 12 de julio de 2013. Airplay sustancial, y más tarde en el comercio minorista, las ganancias de "Crazy in Love" le permitió dominar el posicionamiento, pasar ocho semanas consecutivas en el número uno en el Hot 100, convirtiéndose en la primera serie de Knowles uno solo en su carrera en solitario. De acuerdo con Nielsen SoundScan, "Crazy in Love" fue la canción más descargada en los Estados Unidos durante cuatro semanas consecutivas en julio de 2003. "Crazy in Love" pasó veintisiete semanas en el Hot 100, a quince semanas en el top diez, veinte y seis semanas en el top cincuenta. La canción fue oro certificado por el Recording Industry Association of America (RIAA) en 2004 mientras que su Mobile Mastertone también fue disco de oro dos años después. "Crazy in Love" fue el cuarto mayor éxito de 2003 en los Estados Unidos. El 6 de octubre de 2010 "Crazy in Love" había vendido 47,000 unidades físicas en los Estados Unidos, ya partir de octubre de 2012, pagó 1,597,000 millones de descargas digitales.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En el Reino Unido, Knowles se convirtió en la tercera artista femenina encabezando en UK Singles Chart y UK Albums Chart simultáneamente, después de Mariah Carey en1994 y Kylie Minogue en 2001. Incluyendo su carrera con Destiny's Child, "Crazy in Love" se convirtió en el tercer sencillo número uno de Knowles en Gran Bretaña y fue la única canción que al principio las listas del Reino Unido y los Estados Unidos en 2003. El sencillo de pasar tres semanas en el número uno en el Reino Unido y quince semanas en el top 100. A partir de julio de 2013, ha vendido 505,000 unidades en el Reino Unido. "Crazy in Love" alcanzó el número uno en Irish Singles Chart, donde pasó dieciocho semanas. In Australia, "Crazy in Love" alcanzó el puesto número dos en el ARIA Singles Chart y fue certificado platino por Australian Recording Industry Association (ARIA) con ventas de más de 70,000 unidades. También alcanzó el número dos en New Zealand Singles Chart, y fue certificado platino por Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). "Crazy in Love" alcanzó el top diez posiciones en algunas listas de sencillos Europeos. Alcanzó la lista de los diez primeros en Austria, los territorios belgas de Flandes y Valonia, Dinamarca, Alemania, Hungría, Italia, Países Bajos, Noruega, Suecia y Suiza. En septiembre de 2009, "Crazy in Love" ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en .


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: El video musical de "Crazy in Love", lanzado en mayo de 2003, fue dirigido por Jake Nava. En "MTV Making of the Video" documental del 2003, Knowles describen la concepción del video: "[The video] celebrates the evolution of a woman. It is about a girl who is at the point of a relationship. She realises that she is in love, she is doing stuff she would not normally do but she does not care. It does not matter she is just crazy in love." ("En español:"[El video] celebra la evolución de una mujer. Se trata de una chica que está en el punto de una relación. Ella se da cuenta de que está enamorado, que está haciendo cosas que normalmente no haría, pero ella no le importa. Es no importa que es locamente enamorada".") En el video, Knowles realiza en varias secuencias de baile, a partir de Knowles que llevaba una camiseta, pantalones cortos y tacones altos rojos. Se lleva a cabo un solo de danza elaborada en un elevador. La escena cambia a un conjunto de oro con una sesión de fotos simulacro, antes de pasar a una escena con bailarines detallando Knowles y bailando en la pared mientras usa gorras y pantalones largos. Jay-Z aparece y se enciende una línea de gasolina que lleva a un coche que explota en llamas. Jay-Z realiza su rap en frente del auto en llamas, y Beyoncé baila junto a él, vestido con un estampado de seda exótica en un abrigo de piel, antes de patear la válvula de una boca de incendios. Ella sigue bailando mientras el agua está volando por todas partes. El video termina con Knowles y sus bailarines con trajes vibrantes delante de una gran fan. Su contraste trajes con los colores neutros de los antecedentes, el vídeo. Carmit Bachar, un antiguo Pussycat Dolls cantante, es uno de los bailarines.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: El video musical fue aclamado por la crítica y ganó varios premios. Cynthia Fuchs, escribiendo para PopMatters comentó que la escena de sesión de fotos utiliza la rutina utilizada por Jennifer López en el video de "Jenny From the Block" (2002) con las luces calientes, miedo maquillaje, y "un montón de piernas." Ella escribió que: "...Beyoncé se convierte en su emblema indiscutible. Tom Moon de "The Philadelphia Inquirer" escribió que Knowles batidos cada centímetro de su marco diosa famoso fotogénica." El video musical ganó tres premios en los en las categorías de , y . No obstante, perdió Lifestyles of the Rich & Famous de Good Charlotte en la categoría . Director de Nava también ganó un premio de la Music Video Production Association para el Mejor video R&B en 2004. Durante el mismo año, el video ganó el premio a la Mejor Colaboración en MTV Video Music Awards Japan de 2004, donde también fue nominado para el premio al Mejor video Femenino. "Crazy in Love" fue nominado en el NAACP Image Awards de 2004 por el premio al mejor video musical. Ganó el premio al Mejor Vídeo Internacional en el MuchMusic Video Awards de 2004.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Knowles su primera presentación "Crazy in Love" con Jay-Z el 28 de agosto de 2003, durante MTV Video Music Awards de 2003. Ella cantó la canción en un medley, con las voces pregrabadas de Sean Paul en "Baby Boy" (2003). "Crazy in Love" fue incluido en la lista establecida por la mayor parte de las giras de conciertos Knowles. La canción fue el tema de cierre de su Dangerously in Love World Tour que se inició a finales de 2003. Knowles realiza "Crazy in Love" en vivo en 17 de febrero de 2004. Monique Jessen y Todd Peterson escribieron que ella, "...lit up the stage with her performance of "Crazy in Love," wearing a white Roberto Cavalli dress and nearly half a million dollars worth of diamonds. The pop diva, appearing onstage in a puff of smoke, stopped midway through the song to pull up her top before walking away with the best international female solo artist award." ("En español:"...se iluminó el escenario con su interpretación de "Crazy in Love", que llevaba un vestido blanco de Roberto Cavalli y cerca de medio millón de dólares en diamantes. La diva del pop, apareciendo en el escenario en una nube de humo, se detuvo a mitad de camino a través de la canción para tirar hasta su cima antes de irse con el premio al mejor artista femenina internacional".") Knowles y Jay-Z presentó "Crazy in Love" en The Prince's Trust Urban Music Festival desde Earls Court en Londres desde el 31 de mayo de 2004.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: "Crazy in Love" fue la primera canción en establecer la lista de The Beyoncé Experience en Los Ángeles en el I Am... Tour en varios lugares, incluyendo Odyssey Arena en Belfast, The O2 Arena in London, y en Atenas y Sídney. El 5 de agosto de 2007, Knowles interpretó la canción en Madison Square Garden en New York City. Knowles surgieron en un vestido plateado brillante con una larga cola. Se acercó a la parte delantera del escenario, hizo un par de encaje de su cuello y comenzó a cantar "Crazy in Love". Ella se subió a una escalera, donde se colocaron la banda femenina y tres coristas. La escalera se adelantó en dos lugares; parte superior mueve mientras la parte inferior sobresalía más. En la parte superior de la escalera, se quitó el tren y volvió al escenario principal. Sus coristas siguieron y bailaron con Knowles. Sus coristas siguieron y bailaron con Knowles. Después de "Crazy in Love", Knowles realizaron una breve interpretación de "Crazy" de Gnarls Barkley (2006), cantando, "Who do you, who do you think you are? / Ha, ha, ha, bless your soul." ("En español:"¿A quién, quién crees que eres? / Ja, ja, ja, bendiga tu alma."")


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Shaheem Reid de MTV News escribió: "There are few (very few) ladies out there who can really sing, a lot who can dance, a lot more who look good — but really no other who can combine all three and add iconic star power like Miss Knowles, arguably the best all-around stage performer in the game right now." ("En español:"Hay pocas damas (muy pocos) por ahí que realmente puede cantar, mucho que puede bailar, mucho más que verse bien - pero realmente no hay otra que se pueden combinar los tres y añadir poder de estrella icónica como la señorita Knowles, posiblemente el mejor versátil actriz de teatro en el juego en este momento".") Jon Pareles de "The New York Times" escribió: "Beyoncé needs no distractions from her singing, which can be airy or brassy, tearful or vicious, rapid-fire with staccato syllables or sustained in curlicued melismas. But she was in constant motion, strutting in costumes (most of them silvery), from miniskirts to formal dresses, flesh-toned bodysuit to bikini to negligee." ("En español:"Beyoncé no necesita distracciones de su canto, que puede ser ventilado o metálico, llorosos o viciosos, de tiro rápido con sílabas entrecortadas o sostenida en melismas arabescos. Pero ella estaba en constante movimiento, pavoneándose con trajes (la mayoría de ellos de plata), a partir de minifaldas hasta vestidos formales, mono de tono carne de bikini para salto de cama".") Frank Scheck de "The Hollywood Reporter" escribió: "Her performance of 'Crazy in Love' featured some surprising arrangements that gave the material freshness". ("En español:"Su interpretación de "Crazy in Love" apareció unos arreglos sorprendentes que dieron la frescura material."") Actuaciones de "Crazy in Love" fueron incluidos en sus álbumes en vivo "The Beyoncé Experience Live" (2007), y la edición deluxe de "I Am... World Tour" (2010). Knowles presentaron "Crazy in Love" que llevaba un vestido rosa franja en un concierto en el Palais Nikaia en Niza, Francia, el 20 de junio de 2011, en apoyo de su álbum "4", y en el Festival de Glastonbury 2011 en 26 de junio de 2011 hasta una audiencia de 175,000.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En agosto de 2011, Knowles presentaron "Crazy in Love" durante su show 4 Intimate Nights with Beyoncé. Ella se realizó una versión ralentizada, más jazz de la canción y baila con una rutina similar a la que en el video musical. Durante los especiales de ITV "A Night With Beyoncé" que salió al aire el 4 de diciembre en el Reino Unido, Knowles realizó "Crazy in Love" a una multitud selecta de los fanes. En mayo de 2012, ella interpretó la canción durante revista en Atlantic City, Nueva Jersey, Estados Unidos entretenimiento recurso, hotel, Casino y spa, Revel. Durante la actuación, Jay-Z no apareció en el escenario, pero se oyó su voz pre-grabada. Dan DeLuca de señalar que la canción era una de "beat-savvy booty-shaking workouts" realizado durante la revista. Jim Farber de "Daily News" escribió "The first, and last parts of the show stressed the steeliest Beyoncé, told in bold songs" ("En español: "La primera y última parte de la exposición destacaron la estilista Beyoncé, dijeron en las canciones atrevidas"") como "Crazy in Love". Un escritor de Black Entertainment Television señaló que, "She dazzled fans with an assortment of high-energy performances of her upbeat hits like... 'Crazy in Love.'" ("En español:"Ella deslumbró fans con una variedad de actuaciones de alta energía de sus éxitos optimistas como... 'Crazy in Love".") Knowles también interpretó la canción en el Super Bowl XLVII celebrada el 3 de febrero de 2013. En julio de 2013, mientras que la colocación de Knowles en el número 33 en su lista de los 50 Best Live Musicians, los escritores de la revista "Rolling Stone" señaló que la representación de "Crazy in Love" fue lo más destacado durante sus shows en vivo con la cantante de "expertly poppin' her booty". En 2016 la canción fue añadida al espectáculo realizado por la cantante durante su gira mundial The Formation World Tour de ese año.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Varios artistas han grabado versiones de "Crazy in Love". En 2003, el cantante irlandés Mickey Joe Harte grabó una versión acústica de "Crazy In Love" para el álbum de caridad "Even Better Than the Real Thing Vol. 1". La banda de rock alternativo Snow Patrol grabado la canción durante una BBC sesión con Zane Lowe. La versión de Snow Patrol fue lanzada como lado B del sencillo "Spitting Games", en la compilación "Cosmosonica - Tom Middleton Presents Crazy Covers Vol. 1" y la compliacion del álbum de Snow Patrol "Up to Now". Ross Langager de PopMatters observado que su cover "sparks an initial chuckle of recognition but soon after becomes more than a bit unfortunate". ("En español:"despierta una sonrisa de reconocimiento inicial, pero al poco tiempo se convierte en más que un poco desafortunado".") David Byrne cerró su concierto en el Hollywood Bowl el 27 de junio de 2005 con una versión samba-tintes de "Crazy in Love". En 2007, la banda de rock alternativo estadounidense Switchfoot produjo una versión de rock que fue lanzado como parte de la serie de Yahoo!'s CoverArt. Switchfoot produjo un video para su versión.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: La banda británica The Magic Numbers interpretó "Crazy in Love" en la emisora de radio australiana Triple J, y grabó para el 2007 de la compilación del álbum Starbucks (Hear Music), "". Tracy Bonham versionado la canción con la guitarra y el violín de acompañamiento, por su álbum de 2007 "In The City + In The Woods". Trio estrecha armonía británica The Puppini Sisters versionado "Crazy in Love" en el álbum de 2007 "The Rise and Fall of Ruby Woo"; lo que fue remezclada por el grupo de jazz electrónica The Real Tuesday Weld. Artista indie Dsico grabó una versión electrónica de la canción. En 2009, Pattern Is Movement grabó una versión de "Crazy in Love", que según ellos se inspiró en la versión de Antony Hegarty; este cover está incluido el 4/9/2009 en la sesión Daytrotter. Antony and the Johnsons lanzó una versión orquestal de la canción como el lado B de su sencillo de 2009 "Aeon".


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: El grupo alemán The Baseballs ha versionado la canción en estilo rockabilly para su álbum debut "Strike! Back" en agosto de 2010. "Crazy in Love" se presentó en vivo en "Australian Idol" en la primera temporada por ganador Guy Sebastian en el segundo enfrentamiento final en el año 2003, Una versión de jazz se realizó en la temporada 4 de subcampeona Jessica Mauboy en la sexto show final Big Band en el año 2006. En junio de 2008, Mauboy interpretó "Crazy in Love" en "Indonesian Idol" con algunos concursantes eliminados. Singapore Idol la concursante Maia Lee interpretó "Crazy in Love" en ese programa. En junio de 2012, Robin Thicke y Olivia Chisholm versionado la canción durante el show "Duets". Kate Kroll of "Rolling Stone" dio una crítica negativa para el rendimiento de Chisholm, diciendo que "Her voice sounded thin, and she just can't seem to shake that Stepford Wife stare." ("En español:"Su voz sonaba débil, y ella sólo parece que no puede sacudir ese mirada de Stepford Wife."") Emeli Sandé y The Bryan Ferry Orchestra grabó un cover de la canción que se incluyó en la banda sonora de "El gran Gatsby" (2013). Al escuchar un adelanto de la canción, Randall Roberts de "Los Angeles Times" comentó que la versión era la mejor canción del disco cantó con un "sorprendente urgencia a fuego lento". Kyle Anderson de la revista "Entertainment Weekly" escribió también que la versión swing de "Crazy in Love" fue uno de los aspectos más destacados en el álbum.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En 2002, Knowles firmó un contrato con Pepsi, y apareció en varias de sus campañas de publicidad, uno de los cuales contó con "Crazy in Love" como música de fondo. Después de ganar los premios al Mejor Colaboración por "Crazy in Love" en los premios BET Awards de 2004, Knowles dedicó el premio a la conductora del programa, la comediante Mo'Nique, quien parodió la coreografía de la "Crazy in Love" video con seis bailarinas igualmente voluptuosas. "Crazy in Love" fue incluida en los álbumes la banda sonora oficial de las siguientes películas: "" (2004), "White Chicks" (2004), "Taxi" (2004), y "Good Luck Chuck" (2007). El elenco de "Glee" realiza un mash up de 'Hair' y 'Crazy in Love' en el episodio de la primera temporada "Hairography".


title: Orgullo LGTB+

text: El orgullo LGBT+ es el concepto por el cual lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y otros grupos conectados a la comunidad LGBT, así como las personas intersexuales, deben estar orgullosos de quiénes son y de la identidad que tienen como parte de la comunidad LGBT+. La palabra orgullo es en este caso un antónimo de vergüenza, un concepto que se ha utilizado a lo largo de la historia para controlar y oprimir a las personas LGBT+. El orgullo en este sentido es una afirmación de cada individuo y de la comunidad en su conjunto. El movimiento moderno del orgullo LGBT+ comenzó después de los disturbios de Stonewall en 1969, cuando los homosexuales en los bares locales se enfrentaron al Departamento de Policía de Nueva York, durante una redada inconstitucional. Aunque fue una situación violenta, le dio a la comunidad hasta entonces clandestina el primer sentido de orgullo común en un incidente muy publicitado. Del desfile anual que celebra el aniversario de los disturbios de Stonewall, nació un movimiento popular nacional, y hoy en día muchos países de todo el Mundo celebran el orgullo LGBT+. El movimiento ha estado promoviendo la causa de los derechos LGBT+, presionando a los políticos, registrando votantes y aumentando la visibilidad para educar sobre temas importantes para la comunidad LGBT+. El movimiento del orgullo LGBT+ aboga por el reconocimiento de la igualdad de derechos y el matrimonio igualitario para las personas LGBT+.El movimiento del orgullo LGBT+ tiene tres premisas principales; que las personas deben estar orgullosas de su orientación sexual e identidad de género; que la diversidad sexual es un regalo, y que la orientación sexual y la identidad de género son inherentes al individuo y no pueden cambiarse intencionalmente. Los símbolos del orgullo LGBT+ incluyen las banderas del arcoíris, trans, bisexual, la letra griega lambda, el triángulo rosa y el triángulo negro.


title: Anaís

text: Anaís Martínez Vega (Santo Domingo; 22 de junio de 1984), simplemente conocida como Anaís, es una cantante dominica-estadounidense, ganadora de la segunda temporada de Objetivo Fama, un concurso y reality show musical transmitido por Univisión en Puerto Rico y por Telefutura (hoy UniMás) en el territorio continental de Estados Unidos. Anaís es considerada como la ganadora más notable de Objetivo Fama. En 2017 entra hacer parte de la octava temporada del programa de telerrealidad Love & Hip Hop: New York


title: Anaís

text: Anaís nació en Santo Domingo, República Dominicana el 22 de junio de 1984, donde vivió hasta la edad de 9 años, después se trasladó con su madre para el Bronx, Nueva York.


title: Anaís

text: A finales de 2005, Anaís grabó una canción especial titulada «Arriba, abajo» para la Copa Mundial de la FIFA 2006, junto con Pablo Montero, Mariana Seoane, y Ana Bárbara.


title: Anaís

text: Su álbum debut "Así soy yo" fue lanzado el 18 de abril de 2006. Contiene los sencillos «Atrapada», «Lo que son las cosas», «Estoy con él Y pienso en ti» , y «Estar contigo». El éxito «Lo que son de las cosas», que es interpretado originalmente por Ednita Nazario, alcanzó el puesto número 79 en el Billboard Hot 100 y encabezó el Hot Latin Songs durante 6 semanas consecutivas. El éxito «Estoy con él y pienso en ti», también estuvo en el top 10 del Hot Latin Songs, y en el top 5 de la lista Latin Tropical. El álbum fue nominado al Latin Grammy 2006 por "Mejor Álbum Vocal Pop Femenino". El álbum es el más vendido de cualquier concursante salido de Objetivo Fama. El 16 de septiembre, comenzó su Así Soy Yo Tour en Puerto Rico. Fue un concierto con entradas agotadas y obtuvo buenas críticas de la prensa.


title: Anaís

text: En enero de 2007, Univision.com estrenó su nuevo sencillo titulado «Tu amor no es garantía». La canción fue el primer sencillo del segundo álbum de estudio de Martínez "Con todo mi corazón", que fue lanzado el 3 de abril en los Estados Unidos y el 18 de abril en México. La canción se posicionó en el Top 40 en las listas latinas, pero no tuvo el éxito esperado. El segundo sencillo oficial fue «Sólo mío», un sencillo más comercial, que fue Top 30 y alcanzó el puesto #29 en las listas latinas, siendo la cuarta ocasión que entra en el Top 30 Hit en los charts latinos, anteriormente había entrado con los éxitos «Lo que son de las cosas», «Estoy con el y pienso en ti», y «Arriba , Abajo». Anaís lanzó una edición special deluxe del álbum el 16 de octubre.


title: Anaís

text: Anaís interpretó la canción «Como tu mujer» en un homenaje televisivo al cantante mexicano Marco Antonio Solís. La presentación fue aclamada no sólo como la mejor actuación de la noche, sino también como una de las mejores actuaciones en directo que se ha hecho nunca. Una versión de estudio de la canción está disponible en la "edición special deluxe" de su álbum. Solís quedó tan impresionado con la presentación, que llevó a Anaís como invitada especial y a abrirle su concierto en el Madison Square Garden


title: Anaís

text: en 2015 Anais firmó a Damienn Mendez como su artista y se convirtió en su mentor. Anais y Damienn Mendez tiene una canción llamada "Quiero Amanecer Con Alguien ".


title: Anaís

text: El 19 de enero de 2008, Anaís confirmó en una entrevista en el programa de televisión "Anda pa'l cara" que estaba embarazada de su primer hijo producto de la relación con su novio de más de 3 años, Rubén. El 23 de enero, sin embargo, reveló que sufrió un embarazo ectópico y, lamentablemente, perdió el bebé.en 2015 firmó al cantante Dominicano Damienn Mendez como su artista y protegido.


title: Balandra

text: En náutica, la balandra es una embarcación de vela tipo cúter, pequeña, de madera, con cubierta superior, con un solo palo, al menos un foque en estay de proa, y vela cangreja y cuadra. (ing. "Spanish cutter"; it. "Balandra").


title: Balandra

text: Las balandras son construidas con tablas de madera clavadas parcialmente, una encima de la otra, sistema llamado forro a tingladillo, contrariamente a la construcción de una carabela cuyo sistema es el de forro a tope en el que se juntan los cantos de las tablas sin llegar a sobreponerse encima como en el tingladillo.


title: Claudia Echeverry

text: Claudia Echeverry Peñaloza es una actriz, modelo y presentadora colombiana, conocida por participar en "Protagonistas de nuestra tele" siendo finalista.


title: Claudia Echeverry

text: En su ciudad natal, Claudia se recibió como Licenciada en Comunicación e Informática de la Universidad Tecnológica de Pereira, tras reingresar después de un pequeño receso realizado a raíz de su participación en polémico Reality "Protagonistas de nestra tele".


title: Claudia Echeverry

text: Actualmente se desempeña como presentadora en el canal de Noticias "Foro TV" de Televisa, en Ciudad de México.


title: M1917 Enfield

text: El M1917 Enfield, el "Enfield estadounidense" (frecuentemente identificado o clasificado erróneamente como P17, P1917 o Pattern 1917), oficialmente llamado Fusil de los Estados Unidos, calibre .30, Modelo de 1917 es una modificación estadounidense del fusil P14 calibre 7,70 mm desarrollado y fabricado en el período 1917-1918.


title: M1917 Enfield

text: Antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, el principal fusil británico era el Short, Magazine Lee-Enfield (abreviado SMLE). Comparado con el Mauser alemán o el Springfield M1903 estadounidense, el cartucho con pestaña .303 British (originalmente un cartucho de pólvora negra), era poco apto para su empleo en armas alimentadas mediante cargador o cinta y el SMLE era menos preciso a largas distancias que sus contrapartes. Conjuntamente con el desarrollo de un cartucho mejorado para el SMLE, se formó un comité para desarrollar otro fusil en caso de necesidad. El desarrollo del nuevo fusil y su cartucho empezó con la copia de varias características del sistema Mauser. Estas incluían un cerrojo con dos tetones de acerrojado delanteros y una uña extractora tipo Mauser, al igual que un nuevo y potente cartucho sin pestaña, el .276 Enfield, así como ser sencillo de fabricar. Sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial tomó por sorpresa al Reino Unido y no pudo empezar a producir el fusil antes que el nuevo cartucho fuese perfeccionado.


title: M1917 Enfield

text: Al tomar parte en la Primera Guerra Mundial, el Reino Unido tenía una urgente necesidad de fusiles y se firmaron contratos con empresas estadounidenses para fabricar el nuevo fusil. Se les solicitó a las empresas producir el fusil de nuevo diseño en el viejo calibre .303 (7,70 mm) para facilitar la logística. El nuevo fusil fue denominado "Pattern 14". En el caso del fusil P14, Winchester y Remington fueron las empresas elegidas. Una tercera fábrica, subsidiaria de Remington, fue instalada en la sede de Baldwin Locomotive Works en Eddystone, Pennsilvania. Por lo tanto existen tres variantes del P14 y el M1917, llamadas "Winchester", "Remington" y "Eddystone".


title: M1917 Enfield

text: Cuando los Estados Unidos entraron a la guerra, tuvieron una gran necesidad de fusiles. Así que en lugar de preparar las fábricas para producir el fusil estadounidense estándar, el Springfield M1903, observaron que sería mucho más sencillo adaptar el diseño británico para el cartucho estadounidense .30-06 Springfield, estando apto para esto. Por lo tanto, Remington Arms Co. modificó el diseño para el calibre 7,62 mm bajo estricta supervisión del Departamento de Armamentos del Ejército de los Estados Unidos, que lo adoptó formalmente como "Fusil de los Estados Unidos, calibre .30, Modelo de 1917". Además de la producción de Remington en Ilion, Nueva York y Eddystone, Pennsilvania, Winchester produjo el fusil en su fábrica de New Haven, Connecticut. Se produjo una bayoneta con una hoja de 42 cm (16,5 pulgadas) para este fusil, que posteriormente sería usada en otras armas. Winchester produjo 465 980 fusiles, Remington 545 541 y Eddystone 1 181 908.


title: M1917 Enfield

text: Los cambios al diseño básico fueron pocos; el depósito, el cabezal del cerrojo, la recámara y el estriado fueron modificados para emplear el cartucho .30-06, eliminándose las miras para fuego graneado del lado izquierdo del arma. Se cambiaron los marcajes para indicar el modelo y el cambio de calibre.


title: M1917 Enfield

text: El nuevo fusil fue empleado al lado del Springfield M1903 y rápidamente sobrepasó al diseño del Arsenal de Springfield en el número de unidades producidas y suministradas. Hacia el 11 de noviembre de 1918, casi el 75 % de la Fuerza Expedicionaria Estadounidense en Francia estaba armado con el M1917.


title: M1917 Enfield

text: El fusil M1917 Enfield empleado por el Sargento Alvin York el 8 de octubre de 1918, durante el hecho que le hizo ser condecorado con la Medalla de Honor, se encuentra actualmente en la Universidad Estatal de Middle Tennessee. Según su diario, el Sargento York también usó ese día una pistola Colt M1911.


title: M1917 Enfield

text: Después del Armisticio, la mayoría de los fusiles M1917 fueron vendidos como material sobrante o almacenados como reserva, aunque las unidades de Morteros Químicos siguieron estando equipadas con el M1917. A algunos soldados estadounidenses no les gustaba el mayor peso del M1917, prefiriendo el Springfield M1903.


title: M1917 Enfield

text: Después de la Primera Guerra Mundial, una gran cantidad de fusiles M1917 fueron suministrados para empleo civil a través de la NRA. Muchos fueron adaptados, a veces incluso recalibrados para potentes cartuchos de cacería Magnum, tales como el .300 H&H Magnum y el .300 Winchester Magnum.


title: M1917 Enfield

text: La bayoneta del M1917 también fue empleada en las escopetas Winchester Modelo 1897 y Winchester Modelo 1912.


title: M1917 Enfield

text: Cuando los Estados Unidos entraron a la Segunda Guerra Mundial, el Ejército estadounidense todavía suministraba el M1917 a los artilleros químicos. Tal vez debido a una escasez de fusiles al inicio de la guerra, el M1917 también fue suministrado a unidades de artillería al inicio de esta, por lo que sirvientes de morteros y cañones emplearon el M1917 en el norte de África. El Teniente Coronel (retirado) Charles E. Peterson (1920–2005), Mayor en la División Aerotransportada 101 durante el Desembarco de Normandia, reportó haber visto algunos fusiles M1917 suministrados a tropas de retaguardia estadounidenses en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Otros fusiles M1917 fueron suministrados al Ejército de la Mancomunidad Filipina y a la Policía filipina. Tras la caída de las Filipinas, los M1917 fueron empleados por las fuerzas policiales japonesas, así como por guerrillas filipinas y estadounidenses.


title: M1917 Enfield

text: Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, los fusiles almacenados fueron reacondicionados para su empleo como armas de reserva, entrenamiento y para el Lend-Lease; estos fusiles son reconocibles por sus piezas metálicas renovadas (arenadas y fosfatadas) y a veces su madera (frecuentemente abedul). Muchos fueron enviados al Reino Unido para ser empleados por la Home Guard. Estos fueron notoriamente marcados con una raya de pintura roja alrededor de la culata, para evitar ser confundidos con el primigenio P14 que empleaba el cartucho .303 British. Otros fueron suministrados a las tropas de China Nacionalista, unidades indígenas en el frente de China-Birmania-India, guerrillas filipinas y al Ejército de la Francia Libre, a veces apareciendo en fotografías de guerra. El M1917 también fue suministrado durante la Segunda Guerra Mundial a la Local Defence Force del Ejército irlandés, que era el equivalente de la Home Guard británica.


title: M1917 Enfield

text: Luego de la Segunda Guerra Mundial, el M1917 fue retirado de servicio en Estados Unidos. El fusil fue empleado por los voluntarios chinos durante la Guerra de Corea. Fue empleado en cantidad limitada durante las primeras etapas de la Guerra de Vietnam. También fue empleado de forma no oficial en conflictos locales del Oriente Medio y África, como fusil suministrado a través de programas de asistencia militar.


title: M1917 Enfield

text: El M1917 ya no se encuentra en servicio activo, pero aún es empleado como fusil ceremonial, al igual que el Springfield M1903, el M1 Garand y el M14. Además es empleado como fusil de cacería.


title: M1917 Enfield

text: A pesar de ser desarrollado por el mismo arsenal, el M1917 no es una versión del Lee-Enfield. Ambos fueron desarrollados en la Fábrica Real de Armas Ligeras de Enfield, Reino Unido. Al igual que el Springfield M1903, el M1917 tenía el diseño básico del Mauser 98 aunado con unas cuantas modificaciones. Debido al uso de cartuchos con pestaña en el P14, la capacidad del depósito para los cartuchos de menor calibre .30-06 era de 6 cartuchos, aunque los peines solamente llevaban cinco.


title: M1917 Enfield

text: El M1917 demostró ser muy resistente y fue empleado como base para una gran variedad de fusiles de cacería comerciales y hechos a pedido en calibres estándar y Magnum, durante el periodo interbélico y después de la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, Remington Arms rediseñó el M1917 retirándole las orejetas y modificando su cerrojo para amartillarse al abrir, convirtiéndose en el fusil Remington Modelo 30 de entreguerras. Unos 3.000 (aproximadamente) fusiles M1917 fueron producidos en calibre 7 mm y vendidos a Honduras hacia 1930. Fusiles sobrantes adicionales fueron comprados por distribuidores de armas europeos y recalibrados a 7,92 mm, para ser vendidos durante la década de 1930 y luego empleados en la Guerra Civil Española.


title: M1917 Enfield

text: Tanto el P14 como el M1917 son conocidos por varias características de diseño. El fusil fue diseñado con un alza situada en la parte posterior del cajón de mecanismos, protegida por sólidas orejetas, un diseño que demostró ser más preciso y rápido de emplear que la típica alza montada delante de la recámara del Mauser, el Enfield o el Sprigfield M1903 con su alza Buffington. Los futuros fusiles estadounidenses, tales como el Springfield M1903A3, el M1 Garand y la carabina M1 llevarían este tipo de alza. El alza del M1917 estaba situada sobre un puente alargado del cajón de mecanismos, que agregaba peso al fusil y permitía el empleo de un cerrojo alargado. La acción del M1917 pesa 1,64 kg (58 onzas), comparada con la del Springfield que pesa 1,27 kg (45 onzas).


title: M1917 Enfield

text: El fusil conserva la característica británica de amartillarse al cerrar el cerrojo, en donde el muelle principal de este es comprimido y el fusil amartillado cuando se cierra, lo cual favorece el fuego rápido en combate. La mayoría de fusiles basados en el Mauser 98 se amartillan al abrir el cerrojo. El M1917 tiene una característica "panza" a causa de su depósito más profundo, que le permite cargar seis cartuchos .30-06 Springfield. A diferencia del Mauser 98 y el Springfield M1903, su cerrojo no tiene el tercer tetón "de seguridad". En su lugar, como en el Mauser Modelo 1895 chileno, la manija del cerrojo encaja en una hendidura del cajón de mecanismos y actúa como un tetón de emergencia en caso de que fallen los dos del cabezal del cerrojo. Este cambio ahorró tiempo en el torneado del cerrojo, reduciendo costos y aumentando las tasas de producción, siendo desde entonces adoptado por varios fusiles de cerrojo comerciales por las mismas razones. El seguro está situado en el lado derecho del cajón de mecanismos, detrás de este, además siendo copiado desde entonces por la mayoría de fusiles de cerrojo de cacería debido a que es fácilmente accionable por el pulgar del tirador. Una importante falla de diseño fue el muelle plano que accionaba el eyector, el cual puede romperse e inutilizar a este. Una rápida reparación de campo consistía en deslizar un trozo de caucho bajo el resorte del retén del cerrojo. Se desarrolló un eyector rediseñado, con un pequeño resorte en lugar del muelle plano, que puede montarse en el M1917 para resolver este problema.


title: M1917 Enfield

text: El M1917 era apto para emplear el potente cartucho sin pestaña .30-06 Springfield, que con su longitud promedio y balistica se acercaba al cartucho original para el cual había sido diseñado el fusil, al contrario del menos poderoso cartucho con pestaña .303 British del P14. El cañón del M1917 conservó las cinco estrías a levógiro del P14, en comparación con las cuatro estrías a dextrógiro del Springfield M1903 y otras armas estadounidenses. Su cañón era pesado y medía 660 mm (26 pulgadas), comparado con el ligero cañón de 609 mm (24 pulgadas) del Springfield M1903. Con un plano de puntería más largo, el M1917 generalmente demostró ser más preciso a largas distancias que el M1903, a pesar de su mayor peso. El M1917 pesaba 4,17 kg (9 libras y 3 onzas) descargado, mientras que uno con correa portafusil, aceitera y bayoneta pesaba 5,02 kg. El cañón del M1917 y su bayoneta con una hoja de 42 cm demostraron ser demasiado largos y voluminosos para pelear en trincheras, mientras que su peso y longitud promedio dificultaban su empleo por parte de algunos soldados de baja estatura.


title: M1917 Enfield

text: Varios fusiles M1917 fueron refaccionados durante la Segunda Guerra Mundial con cañones de fabricación reciente High Standard y Johnson Automatics, que tenían seis y dos estrías respectivamente.


title: Día de la Comunidad de Madrid

text: El 2 de mayo de cada año se celebra el Día de la Comunidad de Madrid, la fiesta regional de esta comunidad autónoma de España. Con ella, se conmemora el levantamiento del 2 de mayo de 1808, en el que el pueblo madrileño se levantó en armas para rebelarse contra la ocupación francesa


title: Día de la Comunidad de Madrid

text: de España y para expulsar a este ejército, el cual estaba tomando gran parte de la península ibérica. Este acontecimiento, fue el primero de la Guerra de la Independencia Española.


title: Día de la Comunidad de Madrid

text: Actualmente, la celebración incluye una ofrenda floral a los héroes del 2 de mayo de 1808 en el cementerio de la Florida, un desfile en la Puerta del Sol con la colocación de una corona de flores a las placas de agradecimiento a los que lucharon el 2 de mayo de 1808, así como a los ciudadanos que ayudaron a las víctimas del atentado del 11 de marzo de 2004, y una ceremonia de entrega de distinciones de la Orden del Dos de Mayo y la Medalla de la Comunidad de Madrid en la sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid.


title: Día de la Comunidad de Madrid

text: En 1908 se celebraron actos especiales presididos por el rey Alfonso XIII debido al centenario del levantamiento. En las fiestas de 2008 por el bicentenario del levantamiento del 2 de mayo, se celebraron diversas actividades culturales en la capital como exposiciones, edición de libros, conciertos y espectáculos callejeros incluyendo la participación del compositor castellonense Carles Santos y la compañía de teatro catalana La Fura dels Baus.


title: Yakovlev

text: La oficina de diseño fue formada en 1934 bajo el mando de Aleksandr Serguéyevich Yákovlev como OKB-115, pero su nacimiento se considera el 12 de mayo de 1927, ya que este fue el día que se realizó el primer vuelo del avión AIR-1, desarrollado bajo la supervisión de A.S. Yákovlev.


title: Yakovlev

text: En marzo de 1989 se integró en Yak Aviation Company junto con Smolensk Aviation Plant Joint Stock, pero ambas compañías continuaron operando de forma separada. Después de su privatización se convirtió en Yak Aircraft Corporation. En febrero de 2006 el gobierno ruso realizó la fusión de la empresa con Mikoyán, Ilyushin, Irkut, Sujoi y Túpolev como en una nueva compañía llamada United Aircraft Building Corporation.


title: Morbier (queso)

text: Morbier es un queso francés con AOC, proveniente del Franco-Condado. Se reconoce fácilmente por la capa negra de cenizas que separan la pasta horizontalmente en el medio. Obtuvo su reconocimiento como DOP por medio del Reglamento (CE) n.º 1241/2002 de la Comisión de 10 de julio


title: Morbier (queso)

text: La producción de leche, la fabricación y la maduración de los quesos se realizan en una zona geográfica que abarca todos los municipios de los departamentos de Doubs y de Jura (excepto los del cantón de Chemin), así como los 16 municipios del departamento de Ain y los 13 municipios del departamento de Saona y Loira.


title: Morbier (queso)

text: Recibe su nombre del pequeño pueblo de Morbier en el Franco-Condado, que está situado en el departamento de Jura a unos 15 kilómetros de la frontera con Suiza. Su producción está documentada desde el siglo XVIII, en el departamento del Jura. Se fabricaba originariamente por pastores de las montañas en sus propias granjas, aunque luego se elaboró en "fruitières" (cooperativas de fabricación de queso).


title: Morbier (queso)

text: En un decreto de 1942 ya se contempla que la fabricación del Morbier es propia de los departamentos de Jura y el Doubs. Se produce en las praderas altas del macizo del Jura, cuya diversa flora natural contribuye a la producción de leche y quesos de fuerte idiosincrasia y características particulares.


title: Morbier (queso)

text: En origen, el Morbier se hacía con la cuajada que quedaba para el consumo personal de los fabricantes de comté. Este queso se ha elaborado tradicionalmente con dos capas, separadas por ceniza. Cada una de las capas provenía de un ordeño diferente: el vespertino y el matutino. La capa inferior provenía del ordeño matutino y la superior del vespertino. El proceso fue desarrollado cuando los granjeros aislados no podían hacerlo llegar al pueblo. No había leche suficiente para llenar todo el molde, así que lo llenaban hasta la mitad con la leche de la mañana, lo espolvoreaban con ceniza de madera para evitar que se formase una corteza, y luego le añadían leche por la tarde. La ceniza se cogía del fuego de los queseros y se echaba sobre la cuajada para protegerla de los insectos. Hoy en día no se hace distinción de ordeños, teniendo la ceniza un efecto meramente estético como recuerdo de la antigua práctica.


title: Morbier (queso)

text: La leche utilizada para la elaboración del queso Morbier procede únicamente de vacas de las razas montbéliarde o simmental française. El manejo del rebaño se efectúa según los usos locales. En la explotación, la superficie herbácea efectivamente utilizada debe ser como mínimo de una hectárea por vaca lechera. La ración básica de la alimentación de las vacas está formada por forrajes procedentes de las praderas situadas en la zona geográfica, y está exenta, a lo largo de todo el año, de productos de ensilaje y otros alimentos fermentados, como los forrajes conservados en pacas atadas.


title: Morbier (queso)

text: Se elabora exclusivamente a partir de leche cruda de vaca a la que está prohibido sustraer ningún elemento, exceptuada la realización de un desnatado parcial, o añadir ingrediente alguno, excepto cuajo, fermentos lácticos o sal (cloruro de sodio). El cuajo se añade después de haber calentado la leche a una temperatura de 40 °C como máximo. La cuajada se corta en granos de aproximadamente 1 cm de lado y, después de efectuarse el desuerado, se prensa ligeramente para obtener las barras de queso. Las barras se cortan en dos. Antes de efectuar el prensado, se extiende sobre una cara de una de las dos mitades en que se ha dividido el queso una capa de carbón vegetal ("carbo medicinalis vegetalis") con la que se obtiene la línea negra central horizontal.


title: Morbier (queso)

text: La maduración del queso se prolonga como mínimo durante 45 días a partir del día de fabricación, y se realiza a una temperatura comprendida entre 7 y 15 °C. La corteza se forma exclusivamente frotando la superficie con agua salada a la que pueden añadirse fermentos lácticos.


title: Morbier (queso)

text: En la etiqueta figura el nombre de la denominación de origen controlada en caracteres cuyas dimensiones deben ser como mínimo iguales a las de los caracteres más grandes que aparezcan en el etiquetado, la mención «Denominación de origen controlada» y el logotipo con las siglas «INAO» y el nombre de la denominación. El nombre y dirección del fabricante deben figurar obligatoriamente en el etiquetado del queso.


title: Morbier (queso)

text: La identificación del queso se efectúa mediante una placa de caseína de color amarillo que se fija en el canto de cada queso y en la que constan el día y mes de fabricación. En las ruedas de queso, la identificación de la cámara de maduración figura en color claro en el etiquetado (nombre o razón social y dirección).


title: Morbier (queso)

text: Se elabora con leche cruda de vaca, de pasta prensada no cocida. El porcentaje de materia grasa (grasa sobre extracto seco) es del 45 % como mínimo y el porcentaje de humedad del queso desgrasado es del 67 % como máximo. Tiene forma cilíndrica con caras planas y canto ligeramente convexo. Su peso varía entre 5 y 8 kg, su diámetro entre 30 y 40 cm y su altura entre 5 y 8 cm. La corteza es natural, lisa y homogénea, de coloración que oscila entre gris claro y beige anaranjado. La pasta, prensada y no cocida, presenta color marfil a amarillo pálido y, eventualmente, algunos ojos; es blanda, mantecosa y elástica, de textura fina. El interior presenta dos capas de pasta, separadas por una línea negra horizontal. Aroma de heno fresco, acre, como a levadura, olor que no gusta a todos. Tiene un ligero sabor a nata. En origen, las dos capas de queso tienen un gusto ligeramente diferente, siendo la de leche vespertina más frutal que la de la mañana.


title: Morbier (queso)

text: Su periodo de degustación óptima es de abril a octubre después de una maduración de 9 a 10 semanas, pero también resulta excelente de marzo a diciembre. Se puede tomar en sándwich, en tabla de quesos, para desayunar, o fundido en raclette. Marida bien con vinos del Jura, Chardonnay Côtes de Jura, Crepy, Seyssel.


title: Corona de lágrimas (telenovela de 1965)

text: Corona de lágrimas es una telenovela mexicana producida por Valentín Pimstein para Telesistema Mexicano (hoy Televisa) en 1965. Escrita por Manuel Canseco Noriega y dirigida por Jesús Valero, fue protagonizada por Prudencia Grifell, Enrique del Castillo, Jorge Lavat, Raúl Meraz, Evita Muñoz "Chachita", Pilar Sen y Aurora Alvarado. La clásica madrecita anciana, viuda y que vive en un patio de vecindad con sus hijos, con las limitaciones propias de su medio, limitaciones en el trabajo de los hijos, etc.


title: Por amarte así

text: Por amarte así es una telenovela argentina de drama policíaco creada por Claudio Lacelli, basada en la idea de Gabriel Corrado y Martin Kweller, producida por Endemol y Azteka Films. transmitida originalmente desde el 14 de noviembre de 2016 y hasta el 3 de febrero de 2017 por Telefe.


title: Por amarte así

text: Protagonizada por Gabriel Corrado, Gastón Soffritti y Brenda Asnícar. Coprotagonizada por Esmeralda Mitre, Facundo Gambandé y Nacho Gadano. Antagonizada por Catherine Fulop, Maite Zumelzú (ganadora del Premio Martín Fierro como Mejor Actriz de Reparto por este trabajo), Sergio Surraco, Olivia Viggiano y el primer actor Héctor Bidonde. Y la presentación de Aylín Prandi. La telenovela aborda problemas sociales como la eutanasia, la bipolaridad y la esquizofrenia.


title: Por amarte así

text: Francisco Olivetti (Gabriel Corrado) es un prestigioso abogado que tiene su carrera basada en ética y valores morales, siempre dedicado a defender a los más necesitados. Él vive un matrimonio de altos y bajos con Fátima Pellegrini (Catherine Fulop), una mujer que pone en peligro la felicidad de la familia debido a su bipolaridad. Los dos son padres de Mercedes Olivetti (Brenda Asnicar), una chica un tanto consentida, pero de buen corazón.


title: Por amarte así

text: La vida de Francisco cambia por completo cuando se enfrenta con el caso de Luz Quiroga (Aylin Prandi), una mujer que está detenida por haber cometido eutanasia con su marido, que estaba agonizando en su lecho de muerte. Francisco se conmueve con la historia de Luz y decide ayudarla a ser eximida. El objetivo de Luz es recuperar la custodia de su hijo, que está bajo el cuidado de Malvina (Maite Zumelzú), cuñada de Luz que la odia y quien tiene problemas de esquizofrenia. Entre tanta complicidad, Francisco y Luz se enamoran perdidamente.


title: Por amarte así

text: Mientras tanto, Mercedes también pasa por sofocones. Después de ser drogada por su novio, Joaquín (Sergio Surraco), ella atropella y deja paralítico a la gran promesa del fútbol, Manuel Correa (Gastón Soffritti), que ve su carrera ser destruida y es abandonado por la novia, Noel (Olivia Viggiano). Lo que ninguno de los dos imaginaba es que en medio de la frustración de Manuel y la culpa de Mercedes, nacería un amor entre los dos.


title: Por amarte así

text: La producción fue anunciada el 20 de septiembre de 2016 por Telefe y Endemol. La serie fue producida por Endemol, en coproducción con Azteka Films. La serie fue escrita por Claudio Lacelli, basada en la idea de Gabriel Corrado y Martín Kweller. El 28 de septiembre de 2016, se anunció parte del reparto principal, entre ellos a Gabriel Corrado, Aylin Prandi, Brenda Asnicar y Gastón Soffritti, seguidos de Catherine Fulop y Maite Zumelzú, en los roles antagónicos.


title: Por amarte así

text: El rodaje de la producción comenzó el 22 de septiembre de 2016 en Buenos Aires, Argentina. La telenovela fue grabada en los Estudios Mayor en Palermo Hollywood en Buenos Aires, Argentina. Algunas escenas de la telenovela fueron rodadas en los alrededores de Buenos Aires. El rodaje de la telenovela finalizó el 7 de noviembre de 2016.


title: Terry Eagleton

text: Terry Eagleton (Salford, Lancashire, hoy Gran Mánchester, Inglaterra, 22 de febrero de 1943) es un crítico literario y de la cultura británico.


title: Terry Eagleton

text: Eagleton nació en Salford en una familia obrera y católica, cuyos abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses, más humildes. De niño hizo de monaguillo y de portero en un convento de carmelitas, como recuerda en su autobiografía, de tono a menudo irónico. Sintió enseguida el elitismo de la universidad en la que estudió, y donde se doctoró, el Trinity College de Cambridge. A continuación, fue profesor en el Jesus College de Cambridge. Tras varios años de haber enseñado en Oxford —Wadham College, Linacre College y St. Catherine’s College—, obtuvo la cátedra John Rylands de Teoría Cultural de la Universidad de Mánchester. Actualmente es profesor de Literatura Inglesa de la Universidad de Lancaster.


title: Terry Eagleton

text: Eagleton fue discípulo del crítico marxista Raymond Williams. Empezó su carrera como estudioso de la literatura de los siglos XIX y XX, para pasar después a la teoría literaria marxista, en la estela de Williams. En los últimos tiempos, Eagleton ha integrado los estudios culturales con la teoría literaria tradicional. En los años sesenta formó parte de Slant, un grupo católico de izquierda, y escribió varios artículos de corte teológico, como el libro "Towards a New Left Theology".


title: Terry Eagleton

text: Sus publicaciones más recientes evidencian un interés renovado por los temas teológicos. Otra de las grandes influencias teóricas de Eagleton es el psicoanálisis. Ha sido, además, uno de los principales valedores de la obra de Slavoj Žižek en el Reino Unido.


title: Terry Eagleton

text: "Una introducción a la teoría literaria" (1983), seguramente su obra más conocida, traza la historia de los estudios literarios contemporáneos, desde el romanticismo del siglo XIX al posmodernismo de las últimas décadas. El pensamiento de Eagleton está firmemente anclado en la tradición marxista y se ha mostrado crítico con líneas de pensamiento más modernas, como la deconstrucción. Como relata en su libro de memorias "El portero", su marxismo va más allá del simple interés teórico, porque durante su paso por Oxford participó activamente en organizaciones marxistas (principalmente en International Socialists -precursor del Socialist Workers Party- y la Workers Socialist League de Alan Thornett) y hoy en día sigue comentando la actualidad política en publicaciones como "New Statesman", "Red Pepper" y "The Guardian".


title: Terry Eagleton

text: En "Después de la teoría" (2003) pone en tela de juicio a la teoría cultural y literaria actual y destaca lo que llama la “bastardización” de ambas. La conclusión, no obstante, no resta méritos al estudio interdisciplinar de la literatura y la cultura; es más, Eagleton afirma que se trata de una fusión que permite estudiar de forma eficaz una amplia variedad de temas. Su acusación se centra en el rechazo de las categorías absolutas por parte de los teóricos y la posmodernidad.


title: Terry Eagleton

text: En su libro de 1996 "Las ilusiones del posmodernismo", Eagleton critica este movimiento sosteniendo que la "posmodernidad" como época histórica no existe, puesto que la modernidad capitalista aún no fue superada, cosa que solo puede lograr el socialismo. Además, ve a los posmodernistas como gente pesimista desencantada de las variantes estalinistas de socialismo, tras la caída del muro de Berlín en 1989.


title: Terry Eagleton

text: Eagleton sostiene que existe una categoría absoluta: todas las personas viven en un cuerpo que no puede ser poseído, pues nada han hecho para adquirirlo y nada (a excepción del suicidio) pueden hacer para librarse de él. Nuestros cuerpos y su muerte subsiguiente son un absoluto en torno al cual la especie humana puede llevar a cabo sus acciones. Eagleton ha publicado también una trilogía en la que reúne sus estudios sobre cultura irlandesa.


title: Terry Eagleton

text: En el extenso "Los extranjeros", de 2009, estudia una secuencia de teorías éticas en la historia, partiendo libremente de las categorías de lo imaginario, lo simbólico y lo real, traídas del lacanismo; con ello trata de ver el haz y el envés de las modalidades del pensamiento ético occidental, desde Spinoza o Locke, hasta Levinas, Badiou o Derrida, pasando por Kant, Schopenhauer o Kierkegaard.


title: Terry Eagleton

text: En "El evento de la literatura", del 2013, plantea que la teoría literaria ha estado en declinación franca durante los últimos 20 años, y que los puntos álgidos de la teoría literaria coincidieron con épocas de mayor conflictividad social y de ascenso de la izquierda política. Esto sería así porque en épocas de radicalización la teoría literaria se hace preguntas más interesantes o más fundamentales. En este sentido, en períodos tales es más sencilla una reflexión sistemática sobre las suposiciones, los procedimientos y las convenciones que gobiernan una práctica social o intelectual.


title: Terry Eagleton

text: William Deresiewicz escribió de "After Theory", libro de Eagleton, como sigue:""¿Es difícil explicar lo que Eagleton está haciendo?" La prolificidad, el auto-plagio, la prosa ágil, altamente consumible y, por supuesto, las cifras de ventas: Eagleton desea la muerte del capitalismo, pero mientras esté aquí , Él planea hacer tan bien como él puede fuera de él.Alguien que posee tres hogares no debe estar predicando el uno mismo-sacrificio, y alguien cuyo careerism en Oxbridge era legendario no debe decir a entrevistadores de su pesar de largo de haber rechazado Un trabajo en la Universidad Abierta "."El novelista y crítico David Lodge, escribiendo en la "Revista de libros de teoría" (Nueva York, mayo de 2004), concluyó:"Algunos de los logros de la teoría son adiciones auténticas y permanentes al conocimiento o autoconocimiento intelectual. Eagleton tiene toda la razón al afirmar que nunca podremos volver a un estado de pre-teoría inocente sobre la transparencia del lenguaje o la neutralidad ideológica de la interpretación ... Pero como todas las modas estaba obligado a tener una vida limitada de novedad y vitalidad. Y ahora estamos viviendo su decadencia sin ninguna indicación clara de lo que la reemplazará. En resumen, la teoría se vuelve aburrida y predecible para muchas personas que alguna vez estuvieron entusiasmadas con ella, y que "After Theory" es más interesante cuando su enfoque está más alejado de su tema nominal es tal vez la evidencia de que Terry Eagleton también está aburrido por ella."


title: Terry Eagleton

text: Eagleton está casado con su segunda esposa, una académica estadounidense, Willa Murphy, con quien tiene tres hijos. La pareja vive en Irlanda del Norte, donde Murphy es profesora de la Universidad de Úlster. Eagleton tiene otros dos hijos por su primer matrimonio, que terminó en 1976 después de diez años.


title: Relax (canción)

text: «Relax» —en español: "Relajarse"— es el sencillo debut del grupo británico de dance Frankie Goes to Hollywood, lanzado en el Reino Unido por ZTT Records en 1983, La canción fue incluida en el álbum "Welcome to the Pleasuredome" 1984.


title: Relax (canción)

text: A pesar de que no tuvo gran éxito en su lanzamiento inicial, "Relax" llegó finalmente al número uno del UK Singles Chart el 24 de enero de 1984, llegando a ser finalmente una de las canciones más controvertidas y comercialmente exitosas de la década. El sencillo finalmente vendió 1.91 millones de copias solo en el Reino Unido, haciéndolo el séptimo sencillo con más ventas de la historia del UK Singles Chart.


title: Relax (canción)

text: Después de su lanzamiento en los Estados Unidos en 1984, "Relax" repitió su lento progreso del Reino Unido, posicionándose en el número 67 después de su lanzamiento inicial, pero llegando finalmente al número 10 en marzo de 1985.


title: Relax (canción)

text: La canción fue utilizada en las películas "Body Double", "Loca academia de policía", "The Proposal" y "Zoolander". La canción también fue incluida en el juego "", y en un comercial de televisión de 2009 de Virgin Atlantic, haciéndolo 25 años desde la fundación de la compañía. En el 2018, la canción fue utilizada en el tráiler, y en las escenas iniciales de la película interactiva de Netflix, . En 2020 fue parte de la banda sonora de la película argentina "Corazón loco", también producción de la citada plataforma audiovisual.


title: Relax (canción)

text: ZTT Records firmó con Frankie Goes to Hollywood después de que el cofundador convertido en productor de ZTT Trevor Horn vio a la banda tocar en el show de televisión "The Tube", donde el grupo tocó una primera versión de "Relax". Horn describió la versión original de "Relax" como "Más un jingle que una canción", pero prefirió trabajar con canciones que no fueron profesionalmente terminadas porque él pudo entonces "arreglarlas" en su propio estilo. Una vez que la banda firmó, el cofundador de ZTT Paul Morley trazó la campaña de marketing que pasó de moda como un "asalto estratégico en el pop". Morley optó por taclear los grandes temas posibles en los sencillos de la banda ("sexo, guerra y religión"), del que "Relax" sería el primero, y enfatizó el impacto provocativo de la homosexualidad abierta de los miembros de Frankie Holly Johnson y Paul Rutherford en el envase y videos musicales.


title: Relax (canción)

text: Horn dominó la grabación de "Relax" en su esfuerzo por perfeccionismo. La banda fue intimidada por la reputación de Horn, y así estuvieron demasiado nerviosos para hacer sugerencias. Johnson dijo en su autobiografía, "Todo lo que dijo fuimos junto con eso". Cuando intenta grabar con la banda completa lo comprobó insatisfactoriamente, el alquilado miembro de Horn Ian Dury apoyó a la banda los Blockheads para las sesiones. Estas sesiones fueron posteriormente consideradas para ser lo no suficiente en sonido moderno. Horn entonces construyó una versión más basada electrónicamente de la canción con el tecladista músico por sesión Andy Richards y con asistencia de programación rítmica de J. J. Jeczalik de Art of Noise. Horn desarrolló esta versión de la grabación en su estudio del oeste de Londres mientras la banda se quedaba en su pueblo natal de Liverpool. Últimamente el vocalista principal Johnson fue el único miembro de la banda en interpretar la grabación: el único contribuidor por los otros miembros fue un sample extraído del sonido del resto de la banda saltando hacia una piscina de natación. Horn explicó años después "Yo estaba recién . . . Mira, 'Relax' "tuvo" que ser un éxito." A pesar de la ausencia de la banda de la grabación, Horn dijo "Nunca pude haber hecho esas grabaciones en isolación. No había reproducción actual de la banda, pero el "sentimiento" entero vino de la banda". Horn completó la grabación habiendo gastado £70,000 en tiempo de estudio.


title: Relax (canción)

text: Morley intencionalmente cortejó escándalo con la promoción de "Relax". ZTT inició la campaña publicitaria para "Relax" con dos anuncios de cuarto de página en la prensa musical británica. El primer anuncio incluía imágenes de Rutherford en un gorro de marinero y un chaleco de cuero, y a Johnson con una cabeza rapada y guantes de caucho. Las imágenes fueron acompañadas por la frase "ALL THE NICE BOYS LOVE SEA MEN" ("TODOS LOS BUENOS MUCHACHOS AMAN A LOS HOMBRES DE MAR") y declaraba "Frankie Goes to Hollywood are coming . . . making Duran Duran lick the sperm off their shoes . . . Nineteen inches that must be taken always." ("Frankie Goes to Hollywood están llegando . . . haciendo a Duran Duran lamer el esperma de sus zapatos . . . diecinueve pulgadas deben tomarse siempre)." El segundo anuncio prometía "theories of bliss, a history of Liverpool from 1963 to 1983, a guide to Amsterdam bars". ("teorías de felicidad, una historia de Liverpool desde 1963 a 1983, una guía a los bars de Ámsterdam."


title: Relax (canción)

text: El jueves 5 de enero de 1984, Frankie Goes to Hollywood interpretó "Relax" en el show buque insignia de conteos de TV de la BBC, "Top of the Pops", y en menos de una semana, la canción había llegado al número 6 en la lista de éxitos del Reino Unido. El 11 de enero de 1984, el disc jockey de Radio Mike Read expresó en el aire, su disgusto por la portada sugestiva del disco (diseñada por Anne Yvonne Gilbert) y su letra. Él anunció su rechazo por tocar el disco, sin saber que la BBC había decidido que la canción no se tocara en la BBC de todas formas.


title: Relax (canción)

text: En apoyo de su DJ, BBC Radio prohibió el sencillo de sus shows unos dos días reportados después (aunque ciertos shows prominentes en horario nocturno de la BBC - incluyendo esos de Kid Jensen y John Peel - continuaron tocando el disco, como se acomodaban, durante todo 1984). La ahora prohibida "Relax" llegó al número dos en los conteos el 17 de enero, y alcanzó la posición número uno el 24 de enero. Por este instante, la prohibición de la BBC Radio se había extendido también a "Top of the Pops", el cual mostró una imagen fija del grupo durante su climático anuncio hacia el número uno, antes de emitir una interpretación por un artista no número uno.


title: Relax (canción)

text: Esto pasó para las cinco semanas en que "Relax" estuvo en el número uno. Luego comenzó una lenta declinación en las listas de éxitos, antes de regresar al número dos en el Reino Unido durante el verano de 1984 mientras que el sencillo posterior de Frankie "Two Tribes" mantuviera la posición número uno. Al final, "Relax" permaneció en las listas de éxitos por un récord de cuarenta y dos semanas consecutivas.


title: Relax (canción)

text: La prohibición se convirtió en una vergüenza para la BBC, especialmente dado a ese comercial radial en el Reino Unido y estaciones de televisión que aún estuvieron tocando la canción. Después en 1984 la prohibición fue suprimida y "Relax" fue incluida en tanto la edición navideña de "Top of the Pops" y en el resumen de Radio 1 de los sencillos de mejor venta del año.


title: Relax (canción)

text: A través de la controversia de "Relax", la banda continuó públicamente a denegar que las letras de la canción eran sexuales. Sin embargo, en 1984, estuvo claro de que el público estuviera advertido de la naturaleza sexual de la letra, pero el escándalo había energizado ventas de todas formas. En 1985, con el lanzamiento del álbum "Welcome to the Pleasuredome" (que incluía "Relax"), la banda arrojó cualquier pretensión pública de la letra:


title: Relax (canción)

text: La pista fue relanzada en 1993, el primero de una cantidad de sencillos de Frankie Goes to Hollywood en relanzarse en este año. Debutó en un alto número 6 en la lista de éxitos del Reino Unido y llegó al número cinco en la próxima semana.


title: Relax (canción)

text: Aunque la versión de 7 pulgadas del sencillo se quedó sin cambios a través de su lanzamiento inicial (un mix generalmente conocido como "Relax (Move)"), discos promocionales de 7 pulgadas incluían un mix sustancialmente diferente de "Relax" (titulado ya sea "The Last Seven inches" o "Warp Mix" debido al hecho de que es una compilación de otras versiones) fueron la materia de un lanzamiento limitado de 1984. Tres remixes principales de 12 pulgadas de "Relax" fueron eventualmente creados por el productor Trevor Horn:


title: Relax (canción)

text: Una de las razones por las que hicimos todos los remixes fue que la versión inicial de 12 pulgadas de 'Relax' contenía algo llamado "The Sex Mix", el cual era 16 minutos de duración e incluso no contenía una canción. Era realmente Holly Johnson atascándose, así como una cantidad de samples del grupo saltando en la piscina de natación y para mí haciendo ruidos disgustantes por caer cosas en baldes de agua! Tuvimos muchas quejas acerca de ello -- particularmente de clubes gay, quienes lo encontraron ofensivo -- que tuvimos que cortarlo por la mitad y reducirlo a ocho minutos, por quitar algo de las partes más ofensivas [esto se convirtió en el "New York Mix"]. Luego tuvimos otra carga de queja, porque la versión del sencillo no estuvo en el disco de 12 pulgadas -- no vi el punto en esto en el tiempo, pero yo estuvo eventualmente puesto acerca de ello.


title: Relax (canción)

text: Horn sancionó que las visitas al club Paradise Garage de Nueva York condujeron a la creación del "Relax (U.S. Mix)" final, el cual últimamente reemplazó a los lanzamientos originales "Sex Mix"/"New York Mix":


title: Relax (canción)

text: Fue sólo cuando fui a este club y escuché el tipo de cosas que estuvieron tocando que realmente entendí acerca de remixes de 12 pulgadas. Aunque por mí mismo había tenido un par de grandes éxitos de 12 pulgadas, nunca escuché de ellas siendo tocadas en un gran sistema de sonido, y entonces yo volví y mezclaron de nuevo 'Relax' y esa era la versión que vendió un par de millones por aquí [en el Reino Unido].ref name="Sound On Sound, August 1994"/>


title: Relax (canción)

text: La versión original de 12 pulgadas de "Relax", etiquetada como "Sex Mix", corría por más de 16 minutos, y es en general como descrita por Horn arriba. El subsecuente "New York Mix" fue una edición de 8 minutos de adición del "Sex Mix", y sólo puede distinguirse por tener "12ISZTAS1" grabado en el vinilo. El mix final de 12 pulgadas, sin contener elementos de las versiones precedentes, fue designado el "U.S. Mix", y corre por aproximadamente 7:20. Este era la más comúnmente disponible versión de 12 pulgadas de "Relax" durante su éxito mundial en las listas de éxitos de 1984.


title: Relax (canción)

text: El cassette single del Reino Unido incluía como la pista homónima una amalgama único de extractos del "Sex Mix", "U.S. Mix", "Move" y una versión instrumental de "Move".


title: Relax (canción)

text: Desde que virtualmente todos los sencillos de 12 pulgadas de "Relax" en el Reino Unido fueron etiquetados "Sex Mix", un método de diferenciar entre las versiones por referencia a los números de matriz del disco necesariamente se convirtieron de rigueur para coleccionistas de lanzamientos de Frankie Goes to Hollywood (y últimamente coleccionistas de ZTT Records en general).


title: Relax (canción)

text: "Relax (Come Fighting)" fue la versión de la canción incluida en el álbum "Welcome to the Pleasuredome". Esta es ostensiblemente una variante del "Move" mix de 7 pulgadas, pero fácilmente distinguible de él en muchas maneras, de las cuales la más obvia es el fade-in (virtualmente sin fade-in y la voz es siempre central en la pista del álbum), más un prominente reverberado sonido de patada de batería durante la introducción y tercer coro cantado (completamente ausente de la versión del álbum). La versión "Come Fighting" también se comparte con el posterior relanzamiento "1993 Classic Mix" (el cual es idéntico a la versión del álbum ) un cierto brillo de posproducción (separación más grande de partes estéreo, usos más estratégicos de revereración, etc.) que está ausente del original mix del sencillo de 7 pulgadas.


title: Relax (canción)

text: La emisión original de Relax en The Tube, antes de que la banda firmara por ZTT, incluía otro verso que fue editado de todas las versiones lanzadas, "In heaven everything is fine, you've got yours and I've got mine" ("En el cielo todo está bien, tú tienes la tuya y yo tengo la mía"), presuntamente como fue tomado directamente de la película de David Lynch "Eraserhead".


title: Relax (canción)

text: La edición de 7 pulgadas incluía "One September Monday", una entrevista con Paul Morley de ZTT, Holly Johnson y Paul Rutherford. Durante la entrevista, Holly reveló que el nombre del grupo se derivó de una página de la revista "New Yorker", titulada "Frankie Goes to Hollywood" ("Frankie va a Hollywood") e incluyendo a Frank Sinatra "siendo acosado para adolescentes".


title: Relax (canción)

text: En todos los lanzamientos originales de 12 pulgadas, el lado B incluía un cover de "Ferry 'Cross the Mersey", seguido por un brever diálogo involucrando a Rutherford intentando firmar, y una versión a capella del coro de la pista homónima, siguiendo en una versión instrumental de "Relax", conocida como "From Soft to Hard". "From Soft to Hard" tiene la misma estructura que el "Move" mix de 7 pulgadas, pero no es simplemente un instrumental de este mix.


title: Relax (canción)

text: El cassette sencillo del Reino Unido incluía "Ferry 'Cross the Mersey" y secciones de entrevista no incluidas en "One September Monday".


title: Relax (canción)

text: El primer video oficial de "Relax", dirigido por Bernard Rose el cual fue ambientado en un club nocturno gay de tema S&M, fue supuestamente prohibido por MTV y la BBC, conduciendo a la grabación de un segundo video, dirigido por Godley and Creme a principios de 1984, incluyendo al grupo tocando con la ayuda de "rayos láser". Sin embargo, después de que el segundo video fue hecho la canción fue completamente prohibida por la BBC, queriendo decir que ninguno de los dos videos fueron alguna vez emitidos en cualquier programa musical de la BBC.


title: Relax (canción)

text: En adición, una versión incluyendo escenas de la película de Brian De Palma "Body Double" así como una versión en vivo, dirigida por David Mallet, también hizo un recorrido por MTV.


title: Relax (canción)

text: también lanzado como una foto del disco de 12 pulgadas de 3 pistas incluyendo: (Sex Mix,) (Ferry 'Cross the Mersey,) (From Soft to Hard) - (12PZTAS1).


title: Relax (canción)

text: La pista homónima has sido relanzada periódicamente como un sencillo en un número de formas de remix.


title: Salazar de Las Palmas

text: Salazar de Las Palmas es un municipio colombiano, ubicado en la región central del departamento de Norte de Santander. El municipio se extiende en los Andes colombianos en un área cercana a los 500 km², bañada por el río Salazar, donde viven en total más de 10 mil personas. La cabecera municipal abarca 0,6 km² y yace a los pies de las montañas a una altura promedio de 845 msnm donde se ubican la alcaldía, el hospital Nuestra Señora de Belén, el parque central, la iglesia de San Pablo, y comercios en general.


title: Salazar de Las Palmas

text: Salazar es llamada la Cuna del café en Colombia, ya que por esta región se introdujo el grano en el país. En este municipio existe la tradición de una aparición mariana atribuida a la Virgen de Belén, se dice que en el año 1671 una nativa indígena de nombre Catalina lavando su ropa en un arroyo se topó con un lienzo que flotaba en el aguas, lo tomó y lo colocó en una piedra para secarlo, al mirarlo apareció una imagen de María, este evento y otros posteriores fueron catalogados milagrosos, por tal razón, es un lugar de peregrinación religiosa y un sitio turístico del departamento.


title: Salazar de Las Palmas

text: Según el cronista de Indias Fray Pedro Simón en su texto "Noticias de la conquista tierra firme", esta nueva fundación se llamó Salazar de las Palmas por las muchas que había en el sitio donde se pobló. Pero el historiador Luis Febres Cordero en su libro " Del antiguo Cúcuta" dice que: "El nombre de la población fundada, tercera en antigüedad entre las que forman el Norte de Santander se debe a que el fundador quiso sintetizar su agradecimiento al célebre Oidor Alonso Pérez de Salazar, oficioso protector y consejero que abrevió el despacho de sus diligencias de conquistador en Santafé".


title: Salazar de Las Palmas

text: Una tercera teoría sobre el origen del nombre dice que en ese momento histórico, hoy llamado río Salazar, era nombrado río de las Palmas, nombre que le había dado el capitán Diego Montes.


title: Salazar de Las Palmas

text: Aniquilados los indígenas Chitareros, las condiciones para una verdadera colonización en esa parte del territorio de la Nueva Granada estaban dadas.


title: Salazar de Las Palmas

text: El capitán Alonso Esteban Rangel logró que le mandaran desde la Real Audiencia de Santa Fe la cédula del 27 de febrero de 1583 para que procediera de conformidad, es decir " a suscrita mención, a la fundación de una ciudad", la cual llevó a cabo el 4 de noviembre de 1583.


title: Salazar de Las Palmas

text: En cuanto al fundador, el historiador Matos Hurtado, dice: " El capitán Alonso Esteban Rangel, natural de Extremadura (España) y del valiente conquistador Antón Esteban Rangel, uno de los fundadores de Pamplona y San Cristóbal, y quien fue víctima de la antropofagia de los indios. Muerto su padre heredó las valiosas encomiendas y después fundó a Salazar".


title: Salazar de Las Palmas

text: El fundador de Salazar de las Palmas viene a ser por línea paterna, bisabuelo de la fundadora de San José de Cúcuta.


title: Salazar de Las Palmas

text: Salazar de las Palmas forma parte de la Subregión Centro del Departamento Norte de Santander. Está incorporado en el corredor turístico que cubre la Subregión Centro e inmerso dentro de la denominada Zona de Integración Fronteriza, vinculada con la República Bolivariana de Venezuela en los diferentes ámbitos sociales y económicos.


title: Salazar de Las Palmas

text: Salazar de las Palmas tiene una superficie aproximada de 493.44 km² equivalentes al 2.2 % de la superficie referenciada para el Departamento que es de 21.679 km²


title: Salazar de Las Palmas

text: Según la superficie, el Municipio ocupa el puesto Nº 14 dentro de los Municipios del Norte de Santander. Se reseñan con mayor superficie que Salazar, los municipios: El Zulia (537 km²), Cáchira (6km²), El Tarra (6km²), La Esperanza (6km²), Convención (7km²) Teorama (8km²), Cúcuta (1.1km²), Abrego (1.3km²), El Carmen (16km²), Chitagá (1.2km²), Sardinata (1.4km²) Toledo (1.4km²) Tibú (2.696 km²).


title: Salazar de Las Palmas

text: El Perímetro del Municipio es de 124,8 km distribuidos así: 22,43 con Gramalote; 26,7 km con Villacaro; 38,37 km con Arboledas; 12,5 km con Santiago; 8 km con Durania; 16,8 km con Cáchira.


title: Salazar de Las Palmas

text: Salazar de Las Palmas está compuesto por la Cabecera Municipal, tres (3) Centros Suburbanos y cuarenta y nueve veredas (49).


title: Salazar de Las Palmas

text: En el municipio de Salazar de las Palmas afloran rocas ígneas y metamórficas del basamento y una secuencia sedimentaria cuyas edades van desde el Cretáceo Medio hasta el Terciario Superior.


title: Salazar de Las Palmas

text: Una gran parte del municipio (más de seis mil hectáreas) forma parte del Páramo de Santurbán, fuente hídrica para Norte de Santander. Dentro de este Páramo y el Bosque Andino colindante se ubica el parque natural regional Santurbán - Salazar de las Palmas, un área protegida de 19.088 hectáreas, cual abarca grandes parte de las veredas La Amarilla, Pomarrosos, Campo Nuevo Sur, Quebrada Honda-Laureano Gómez, Batatal, Sanguino, Los Andes y Santa Rosa.


title: Salazar de Las Palmas

text: El municipio es un importante polo turístico del nororiente Colombiano, atrae miles de turistas nacionales y extranjeros principalmente de Venezuela, el municipio cuenta con una cultura e historia muy extensa tanto así como para narrarse la llegada del libertador Simón Bolívar y el hospedaje del mismo en el municipio.


title: Salazar de Las Palmas

text: Multitud de mitos y leyendas forman parte de la cultura salazareña, tales como Juana naranja que narra la historia de una jovencita que se bañaba en un pozo y vio como bajaba una naranja de oro, entonces esta chica se lanzó al agua por la naranja y nunca más se volvió a saber de ella.Hoy en día el pozo se conoce como "Pozo Juana Naranja" en honor a la leyenda


title: Salazar de Las Palmas

text: Salazar de las Palmas posee una arquitectura colonial muy grande, casonas con casi 500 años. El modernismo no ha hecho que los locales olviden su historia ni mucho menos su cultura.


title: Salazar de Las Palmas

text: La economía del municipio depende principalmente del cultivo del café, tabaco y bananos, también considerablemente del turismo, siendo uno de los municipios más turísticos del país por recibir multitud de extranjeros, principalmente venezolanos en sus extensas montañas y quebradas.


title: Salazar de Las Palmas

text: Lugar donde apareció Nuestra Señora de Belén, que es llamado los siete chorros, Capilla de la Virgen de Belén, Templo San Pablo, Parque Cinera, Estatua en bronce del Cacique Ciñera, Diferentes balnearios: Pozo Juana Naranja, los Pomarrosos, el puente de San jacinto, el Burbujas, Pozo Negro, Base militar Los Alpes, Cascada las Mandingas, Hotel Juana Naranja, parque natural regional Santurbán - Salazar de las Palmas.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Lagunilla, mi barrio es una película mexicana de 1980 protagonizada por Manolo Fábregas y Lucha Villa, dirigida por Raúl Araiza.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Don Abel (Manolo Fábregas) es un anticuario entrado en años que ha sido desalojado de la casa que rentaba para su negocio por los hijos de su casero, que planean derrumbarla y construir departamentos. Ante esta situación decide mudarse al barrio de La Lagunilla, a donde llega y el primer día entra a comer a la tortería de María "Doña Lancha" (Lucha Villa), mujer también entrada en años y dueña de la Tortería "La Lancha de Oro". Al entrar él a la tortería, Doña Lancha tiene un flechazo instantáneo y como broma le pone demasiado chile a la torta que Don Abel ha pedido. A consecuencia de esto, Don Abel no puede comerla, iniciando con ello una relación al principio de "amor/odio".


title: Lagunilla, mi barrio

text: En su camino por La Lagunilla Don Abel entabla una relación de amistad con "El Pistón" (Manuel "Flaco" Ibáñez) quien le ayuda a encontrar un pequeño local y posteriormente un pequeño departamento donde puede vivir y volver a establecer su negocio de antigüedades.


title: Lagunilla, mi barrio

text: María (Doña Lancha) es madre de Rita (Leticia Perdigón). Ella es el objeto del deseo de "El Tirantes" (Héctor Suárez), un vendedor de ropa en el mercado de La Lagunilla) y es visto por Doña Lancha como un mal partido, pues es pobre y en realidad es un vividor . Ambos son novios, pero él en realidad lo que quiere es acostarse con ella y quedarse con su virginidad como trofeo. Ella no quiere tener sexo con él, a menos que estén casados.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Mientras tanto, la relación entre Don Abel y Doña Lancha se va haciendo cada vez más cercana. Abel le pide a María (Doña Lancha) que lo acompañe para presentarle a su familia, pero éstos hacen menos a María por su origen humilde. Abel decide cortar relaciones con su familia en favor de María por haber sido groseros con ella. Con esta acción se refuerza la relación entre ellos. De camino a su casa María le confiesa que nunca ha estado casada, que por el contrario estuvo "juntada" con tres hombres incluido el padre de Rita, pensando que Abel la va a despreciar, pero Abel le dice que no le importa y que es mejor así, porque él será el primer y único esposo de María. Luego inician los trámites para su boda civil y religiosa.


title: Lagunilla, mi barrio

text: El Tirantes finge estar moribundo para poder acostarse con Rita, al tener una enfermedad terminal y le pide que tengan relaciones antes de morir. Ella accede y al terminar, el Tirantes comienza a gritar de felicidad y a decirle que al final la pudo hacer suya. En su indignación y coraje, ella lo persigue por las calles del barrio medio desnudos los dos y lanzándole cuanto objeto encuentra en el camino.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Posteriormente El Tirantes, necesitado de dinero se presenta con Abel, llevándole unos objetos robados a su tienda de antigüedades, quien sin desconfiar de él se los compra y los exhibe en el aparador. Como se presenta todo golpeado, Abel no desconfía de él y le ayuda pagándole en efectivo.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Cuando Doña Lancha se entera de que su hija está embarazada de El Tirantes, le comenta a Don Abel, quien confronta al Tirantes a pedirle una explicación y que se haga cargo de Rita y de su hijo no nato y lo reta a golpes; desafío que el Tirantes no acepta y se retira avergonzado de sus actos, al ser llamado "poco hombre" por Don Abel, quien le da una lección de lo que debería ser un hombre de verdad.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Luego, un día aparece "Braulio" el examante de María, quien quiere obligarla a que vuelva con él, a pesar de que él la había abandonado junto con su hija hacía muchos años atrás. El Pistón llega para defenderla pero es golpeado por Braulio. El Pistón corre a avisar a Abel quien se presenta para defenderla y pelea con Braulio, quien también lo golpea y amenaza con matarlo. A pesar de que es golpeado en varias ocasiones, Abel no deja de defenderla. Durante la pelea, Abel consigue golpear fuertemente a Braulio, momento que aprovecha María para romperle una silla. Luego, María le pide a Abel que la deje hablar con Braulio. Abel accede y cuando María está hablando con Braulio aparece Rita. Finalmente, María (Doña Lancha) habla con su examante, quien se convence de que no es buena influencia para ellas y accede a dejarlas en paz.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Días después la policía se aparece por la tienda de antigüedades de Abel preguntando por unos objetos, que resultan ser los que "El Tirantes" le había vendido. Entonces se inicia un careo y ordenándole a Abel que delate al Tirantes. Este se niega y es detenido por la policía. La gente del barrio trata de evitar que la policía detenga a Abel, apareciendo María junto con "el Pistón", quien se enfrenta a la policía y trata de decirles quien fue el culpable del robo, pero Abel se lo prohíbe y finalmente es llevado a la delegación.


title: Lagunilla, mi barrio

text: El Tirantes es confrontado por Rita y por El Pistón quienes le explican que Abel no lo delató y entonces decide entregarse a la policía. Antes de ser detenido, el Tirantes pide la mano de Rita, diciendo que cuando salga de la cárcel estarán juntos. El Tirantes le dice que si Abel se lo permite, él lo "adopta" como padre a lo que Abel le responde que no será así, que será él quien le permita entrar a su familia siempre y cuando le cumpla a Rita desde la cárcel.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Lagunilla, mi barrio puede ser considerada como una de las pocas películas mexicanas sobresalientes durante la llamada época del Cine de ficheras, que se caracterizó por películas con muy bajo presupuesto, mostrando situaciones eróticas y desnudos frontales, con muy poco o nulo argumento. Contó con un reparto estelar encabezado por Manolo Fábregas, primer actor del cine y teatro mexicano; Lucha Villa, quien era una de las figuras más sobresalientes de la canción mexicana. El guion se basó en la obra de Fernando Galiana.


title: Lagunilla, mi barrio

text: La película es una comedia que hace un retrato de un barrio popular de la Ciudad de México, su gente, su problemática social y su lucha cotidiana por la supervivencia. Consigue combinar contenido y entretenimiento de un modo equilibrado.


title: Lagunilla, mi barrio

text: Son destacables las actuaciones de Héctor Suárez y Lucha Villa, las cuales les valieron premios Ariel. Una película con méritos en una época en la que el cine mexicano luchaba por recuperarse del estado de coma en


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Karl Ruprecht Kroenen es un personaje ficticio creado por Mike Mignola, presente en la serie de cómics de Hellboy de la editorial Dark Horse.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: En los cómics, Kroenen es un científico nazi de las SS relativamente poco notable, cuya característica más distintiva es que siempre utiliza una máscara de gas y un traje protector, posiblemente debido a un grave trastorno obsesivo-compulsivo y un temor a las bacterias. (lo cual es en sí un tipo de trastorno obsesivo compulsivo, el de "lavadores y limpiadores")


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: El director Guillermo del Toro desarrolló una biografía alternativa que amplía de manera significativa las dimensiones del personaje, apareciendo más como un asesino extraordinario en la adaptación de la película de 2004.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Un científico alemán que trabaja para los nazis y miembro de la Sociedad Thule. El Dr. Kroenen se convirtió en uno de los mejores científicos del Proyecto Ragnarok, y un discípulo cercano de Grigori Rasputin, junto con Ilsa Haupstein y Leopold Kurtz. Estuvo presente al lado de Rasputin en el ritual secreto de Escocia, en el cual Hellboy llegó al mundo.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Kroenen, Haupstein y Kurtz fueron congelados en una base secreta nazi, hasta que fueron resucitados por el industrial Roderick Zinco, por órdenes de Rasputín.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Kroenen reanudó varios de sus proyectos de trabajo anteriores, incluido la formulación de un "Ejército del Apocalipsis", mediante la combinación de cadáveres con robótica. También convenció a Zinco para recuperar la cabeza de su colega, Herman von Klempt, que estaba en América del Sur. Kroenen conservaba un afecto por su colega, a pesar de que Rasputín había rechazado a Von Klempt como no apto para participar del Proyecto Ragna-Rok. Cuando la cabeza de Von Klempt fue reanimada, esta trató de convencer a Kroenen de abandonar el plan de Rasputin para despertar a Ogdru Jahad (objetivo del proyecto Ragna Rok), y en su lugar, utilizar el ejército para recuperar la obra de Von Klempt en América del Sur. Al oírlo, Kurtz se puso furioso y atacó la cabeza de Von Klempt, gritando: "¡Rasputín es el amo!". En el pánico, Kroenen cogió un cuchillo y mató a Kurtz. Cuando su plan falló, Rasputín enfurecido, atacó y dejó ciego a Zinco. Andando a ciegas, Zinco accidentalmente presiona el botón de autodestrucción de la base, destruyéndola por completo y a Kroenen con él.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: (La biografía ampliada de Kroenen aparece como una serie de viñetas de cómic en el libro "Hellboy: El arte de la película", que viene en la sección "Contenido especial" del DVD de la película).


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Karl Ruprecht Kroenen nació en Múnich, Alemania, en 1897. Era un prodigio musical de rasgos angelicales y pelo rubio. El joven Kroenen recorrió las capitales de Europa cantando ópera hasta que su voz cambió y se hizo grave, debido al inicio de la pubertad, poniendo así fin a su carrera musical. Desde una edad muy temprana, demostró síntomas de masoquismo, como azotarse diariamente con una rama de roble recién cortada, encontrando placer en el dolor.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: De adolescente, detestaba sus imperfecciones y desarrolló una forma extrema de trastorno dismórfico corporal (denominada "adicción quirúrgica" en la película). En su obsesión por la perfección física, llevó a cabo experimentos brutales en su propio cuerpo, incluyendo la extirpación quirúrgica de sus propios párpados, labios y las puntas del pie y uñas. También diseñó una ajustada máscara de gas apropiada para evitar el filtrado de gérmenes, la cual llevaba casi permanentemente.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: También se hizo bastante hábil con los dispositivos mecánicos, creyendo que la fusión de construcciones mecánicas con organismos vivos contribuiría a crear la perfección. Una de sus primeras invenciones fue un ruiseñor de relojería mecánica, el cual cantaba un aria de Mozart a la perfección.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: En 1930, se reunió con Rasputín, éste resucitado por primera vez. Obsesionado con la pureza, Kroenen rápidamente se convirtió en el discípulo más leal de Rasputín. Posteriormente se unió al Partido Nazi, y ascendió rápidamente a través de sus filas, uniéndose a las SS en 1933 y alcanzando el rango de "Obersturmbannführer" (teniente coronel). Se le concedió la Cruz de Hierro por sus servicios en el Tercer Reich, incluido un período de servicio como comandante del campo de concentración de Auschwitz, donde sirvió con distinción. Kroenen se convirtió en jefe de la Sociedad Thule, un grupo de aristócratas alemanes obsesionados con el ocultismo. Él les ayudó a la punta de lanza del proyecto Ragna Rok, la ingeniería del generador de portales que invocan a la bestia escarlata, Hellboy, en octubre de 1944.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Un tirador magistral, también se hizo famoso por su habilidad con la espada y creó su propia firma de espadas.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Cuando las fuerzas aliadas atacaron la isla de la costa de Escocia, aquella donde tuvo lugar el Proyecto RagnaRok, Kroenen sacrificó a varios de los soldados de Estados Unidos que atacaron la base, pero se distrajo por una granada lanzada en el marco del dispositivo del portal por el joven profesor Trevor Bruttenholm. Kroenen intenta recuperar la granada, pero su mano izquierda fue desviado, y una larga varilla (o barras) de refuerzo de hormigón sale disparada y lo empala a través del pecho, cortando su columna vertebral. Bruttehholm voltéa la vista y cuando vuelve a ver, el cuerpo de Kroenen ha desaparecido.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Después de su desaparición, en 1956, una tumba sin nombre fue encontrada en Rumanía. Registros dentales identificaron los restos como los de Kroenen.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Sin embargo, Kroenen reapareció en 2004. Gracias a los poderes inexplicables de la ciencia y la magia negra, Kroenen logró "repararse" así mismo con una mano mecánica de prótesis, una barra de acero que sustituye a la pieza rota de la columna vertebral, y un corazón-reloj implantado en el pecho que es operado por un viento de una llave. El arranque de la llave, le vuelve capaz de aumentar su velocidad y reflejos. Después de largas décadas, la sangre en sus venas se secó completamente, dejando sólo el polvo, y lo que le dejó prácticamente invulnerable a las heridas de bala. También podría a su vez la clave para "desconectar" de su cuerpo (literalmente), permaneciendo en un estado latente y que parece muerto, hasta que fue reanimado por él mismo. Se utilizó esta técnica engañosa para infiltrarse en la sede de la BPRD. Después hiriendo gravemente BPRD Agente Clay, fingió su propia muerte y yacía junto a Clay, y ambos fueron llevados a la sede. Una vez dentro, señaló Kroenen Rasputín allí, y personalmente mató a la Bruttenholm ahora anciano profesor, antes de desaparecer con Rasputin.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: El BPRD seguimiento de Rasputín a su propio mausoleo debajo de Moscú. Hellboy acudió para vengar la muerte de Bruttenholm al lanzara Kroenen en su propia trampa - un hoyo de aguja oculta debajo de una trampilla. Ensartado en las estacas, Kroenen luego se vio impotente (aunque se ríe) como Hellboy dejó caer un engrane gigante encima de él (aunque nunca se dejó claro si estaba o no muerto realmente).


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: La máscara de gas Kroenen se estrelló y más tarde apareció en una vitrina en la BPRD en Hellboy II: The Golden Army. En el guion para esa película, una escena de un epílogo a ser un plomo en el de una tercera película, pero fue cortado por razones presupuestarias. Una versión animada de la escena aparece en las características especiales del DVD. Encontrado por Roderick Zinco en el mausoleo de las ruinas, sigue siendo Kroenen son llevados a un médico para que revivió con la alquimia avanzada, antes de viajar al Ártico en un largo edificio abandonado nazi de almacenamiento de armas para insertar la cabeza sin cuerpo de Kroenen en un cuerpo robótico enorme en el que punto Kroenen despierta y alaba su "maestro" previendo su resurrección como Rasputín aparece en la pantalla.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: En el comentario de Golden Army, Guillermo del Toro dijo también que, en la historia prevista para la tercera película, Kroenen iba a tener un poco de historia del pasado con el personaje de Johann Krauss.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: En los cómics, Kroenen es un científico bastante común, que parece poseer algún tipo de formación quirúrgica. En cambio, en el guion original de Hellboy, el joven profesor Bruttenholm describe a Kroenen como "uno de los principales científicos del Reich y cabeza de la sociedad ocultista Thule." En la versión de la película, la línea fue nuevamente revisada y la primera parte de la frase fue sustituida por "asesino superior de Hitler".


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: En su comparecencia inicial, mientras que con un uniforme negro Schutzstaffel, Kroenen ejerce una pistola Luger P08 contra los soldados de EE.UU. y después ataca con un par de afiladas cuchillas retráctiles que se extienden desde las mangas de la gabardina.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: En sus apariciones posteriores, maneja un par de espadas estilo tonfa, y también tiene varios de otros puñales atados a su traje.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Además, en una breve visita al taller de Kroenen, se observa toda una serie de gadgets preocupantes, junto con varias versiones diferentes de su máscara de gas.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Varias veces en Hellboy II, maltratadas máscaras de gas de Kroenen se pueden ver en una vitrina junto con una máscara de oro que se asemeja a la cabeza de Sammael.


title: Karl Ruprecht Kroenen

text: Esta representación es radicalmente diferente a los cómics. Kroenen, que originalmente representaba el papel de un personaje humilde, que Del Toro describe como alguien que va a decir "¡Aargh! No te rompas la máquina!" es aquí representado como un soldado asesino totalmente leal a Rasputín


title: Escándalo de las chuzadas

text: En Colombia se conoce como Escándalo de las chuzadas del DAS el proceso judicial que acabó con el Departamento Administrativo de Seguridad (DAS). Esta entidad era un departamento directo del presidente de la República y tenía la misión de velar por la seguridad nacional del país. En febrero de 2009 fue descubierta ejecutando una operación ilegal de espionaje ordenada dentro del gobierno de Álvaro Uribe Vélez (2002-2010) principalmente en contra de las Altas Cortes, además de periodistas independientes, políticos de la oposición y defensores de derechos humanos. En ese momento el Departamento Administrativo de Seguridad y otros funcionarios ejecutivos presuntamente en colaboración con organizaciones paramilitares gobierno llevaba a cabo una serie de interceptaciones telefónicas y seguimientos ilegales sin autorización judicial como forma de intimidación y/o monitoreo.


title: Escándalo de las chuzadas

text: Entre 2010 y 2015 han sido condenadas cerca de 20 personas por las chuzadas del DAS. Las autoridades identificaron cerca de 68 posibles responsables de las interceptaciones y seguimientos ilegales. Estas son algunas de las personas presuntamente involucradas y algunas condenadas en el caso:


title: Fallecidos en los atentados del 11 de marzo de 2004

text: Aunque al principio las cifras oficiales llegaron a contar 202 asesinados en los atentados del 11 de marzo, el análisis posterior de los restos mortales redujo este número hasta 192.


text: Los familiares de los fallecidos recibirán un total de 76.400.000 euros en concepto de indemnización. Así, se ha fijado una cifra orientativa de 400.000 euros que recibirán las familias por fallecido tanto en los atentados del 11-M como en la explosión del siguiente 3 de abril en Leganés, en referencia al GEO Francisco Javier Torronteras.


text: Según la estadísticas oficiales y fuentes médicas resultaron heridas entre 1.900 y 2.050 personas, de las cuales 90 se encontraban en situación crítica. La discrepancia en las cifras de heridos se debe a que algunas estadísticas incluyen los pacientes atendidos después de las primeras 24 horas y otras no. Los pacientes fueron trasladados en distintos medios de transporte, que incluyeron ambulancias, coches de policía, coches de bomberos y otros vehículos públicos o privados, a 15 hospitales de la región. La cantidad de recursos que se activaron durante la mañana del día 11 de marzo no tiene precedentes en España: participaron en la evacuación y asistencia de los heridos más de 70.000 trabajadores del sistema público de Salud, 290 ambulancias y cientos de agentes de la policía y miembros del cuerpo de bomberos. La mayor parte de los heridos fueron trasladados por los dos servicios de emergencias de la Comunidad de Madrid (SAMUR y SUMMA) o acudieron por sus propios medios a los dos hospitales públicos más cercanos a los lugares del atentado, el Hospital Gregorio Marañón y el Hospital 12 de Octubre, que recibieron 312 y 242 heridos respectivamente. Otros hospitales que participaron en la asistencia a las víctimas fueron: Hospital Clínico San Carlos, Hospital de La Princesa, Hospital de La Paz, el Hospital Fundación de Alcorcón, Hospital pediátrico Niño Jesús, Hospital Ramón y Cajal y el Hospital Central de la Defensa. Los primeros pacientes registrados en los hospitales Gregorio Marañón y 12 de octubre llegaron a las 07:59 horas. La hora temprana a la que se produjeron los atentados permitió la activación de los Planes de Emergencia para Catástrofes, ya que la actividad diaria normal no había comenzado, lo que hizo posible el aplazamiento de todas las intervenciones no urgentes y la reestructuración de las áreas de emergencia, cuidados intensivos y cirugía.


text: Con relación a los heridos la cantidad orientativa se ha fijado por el juez en 200.000 euros. Los 1.755 heridos en el atentado del 11-M serán beneficiarios de un total de 351 millones de euros. En la explosión de Leganés, la cifra estimada que recibirán los dieciocho heridos es de 3.600.000 euros.


text: Algunas listas no cuentan a Nicolás Jiménez Morán, un bebé nacido dos meses después del atentado que falleció a los dos días como consecuencia de las heridas sufridas por la madre en los atentados.