title: Polímero biodegradable

text: Los agro-polímeros incluyen polisacáridos, como los almidones que se encuentran en las patatas o en la madera, y proteínas, como el suero de origen animal o el gluten derivado de las plantas. Los polisacáridos están conformados de enlaces glicosídicos, que toman un hemiacetal de un sacárido y lo unen a un alcohol a través de la pérdida de agua. Las proteínas están compuestas de aminoácidos, que contienen varios grupos funcionales. Estos aminoácidos se vuelven a unir por medio de reacciones de condensación para formar enlaces peptídicos, que consisten de grupos funcionales amida. Algunos ejemplos de biopoliésteres incluyen al polihidroxibutirato y al ácido poliláctico.


title: Polímero biodegradable

text: Aunque los polímeros biodegradables tienen numerosas aplicaciones, hay propiedades que tienden a ser comunes entre ellos. Todos los polímeros biodegradables deben ser estables y suficientemente duraderos para ser usados en su aplicación particular, pero al ser eliminados deben romperse con facilidad. Los polímeros, específicamente los polímeros biodegradables, tienen estructuras de carbono extremadamente fuertes que son difíciles de romper, de tal manera que la degradación a menudo comienza a partir de los grupos terminales. Puesto que la degradación comienza en los extremos, es común tener un área de superficie elevada ya que permite un fácil acceso para el químico, la luz o el organismo. Los polímeros biodegradables también tienden a tener una ramificación de cadena mínima debido a que esta reticulación con frecuencia disminuye el número de grupos terminales por unidad de peso. La cristalinidad es a menudo baja, ya que también inhibe el acceso a los grupos terminales. Normalmente se observa un grado de polimerización bajo, como se indica en la parte superior, porque de este modo se permite mayor acceso a los grupos terminales para iniciar la reacción de degradación. Otra característica común de estos polímeros es su hidrofilia. Los polímeros hidrofóbicos y los grupos terminales evitarán que una enzima interactúe fácilmente si la enzima soluble en agua no se puede poner en contacto fácilmente con el polímero.


title: Polímero biodegradable

text: Una meta es no provocar la respuesta inmune, además de que los productos de la degradación deben ser no tóxicos. Estas características son importantes debido a que los polímeros biodegradables se utilizan en la administración de medicamentos en los que es crítico dosificar lentamente el fármaco en el cuerpo conforme transcurre el tiempo en lugar de todo de una vez y que la píldora sea estable en el frasco hasta que esté listo para ser administrado. Los factores que controlan la velocidad de degradación incluyen: 1) porcentaje cristalinidad, 2) peso molecular, y 3) hidrofobicidad. La velocidad de degradación depende de la ubicación en el cuerpo, que influye en el entorno que rodea al polímero, como el pH, la concentración de enzimas y la cantidad de agua, entre otros. Estos se descomponen rápidamente.


title: Polímero biodegradable

text: Uno de los grupos más importantes y estudiados de los polímeros biodegradables son los poliésteres. Los poliésteres se pueden sintetizar de varias maneras, incluyendo la condensación directa de alcoholes y ácidos, la polimerización por apertura de anillo (ROP), y las reacciones de polimerización catalizada por metales. Una gran desventaja de la polimerización escalonada por condensación de un ácido y un alcohol es la necesidad de eliminar continuamente el agua de este sistema con el fin de promover el equilibrio de la reacción. Esto puede requerir condiciones adversas y tiempos largos de reacción, dando como resultado una amplia dispersidad. Se puede utilizar una gran variedad de materiales iniciadores para sintetizar los poliésteres, y cada tipo de monómero dota a la cadena polimérica final con diferentes características y propiedades. La ROP del ácido glicólico o láctico dimérico cíclicos forma α-hidroxiácidos que luego se polimerizan en poli-(α-ésteres). Se pueden usar diferentes iniciadores organometálicos para empezar la polimerización de poliésteres, como los complejos de estaño, zinc y aluminio. El más común es el octanato de estaño (II) y que ha sido aprobado como aditivo alimentario por la FDA de los EE. UU., pero aún existen preocupaciones sobre el uso de los catalizadores de estaño en la síntesis de polímeros biodegradables para usos biomédicos. La síntesis de poli(β-ésteres) y poli(γ-ésteres) se puede llevar a cabo por ROP similar o por métodos de condensación como con los poli-(γ-ésteres). También se está explorando el desarrollo de un proceso libre de metales que implica el uso de catálisis bacteriana o enzimática en la formación de poliésteres. Estas reacciones tienen el beneficio de ser generalmente regioselectivas y estereoespecíficas pero padecen del alto coste de las bacterias y enzimas, de tiempos de reacción largos y productos de bajo peso molecular.


title: Polímero biodegradable

text: Mientras que los poliésteres dominan la investigación y la industria se enfoca en los polímeros sintéticos biodegradables, también sobresalen otras clases de polímero. Los polianhídridos son un área activa de la investigación en la administración de fármacos porque sólo se degradan desde la superficie y por lo tanto son capaces de liberar el fármaco a una velocidad constante. Los polianhídridos se pueden fabricar a través de una diversidad de métodos usados también en la síntesis de otros polímeros, incluyendo la condensación, la deshidrocloración, el acoplamiento deshidratante y la ROP. Los poliuretanos y los poli(éster amida)s se usan en biomateriales. Los poliuretanos se utilizaron inicialmente por su biocompatibilidad, durabilidad, resistencia, pero más recientemente se están investigando por su biodegradabilidad. Los poliuretanos se sintetizan típicamente usando un diisocianato, un diol y un extensor de cadena de polímero. La reacción inicial se lleva a cabo entre el diisocianato y el diol, con el diisocianato en exceso para asegurar que los extremos de la nueva cadena polimérica sean grupos isocianato. Este polímero puede entonces hacerse reaccionar con un diol o una diamina para formar grupos terminales de uretano o uretano-urea, respectivamente. La elección de grupos terminales afecta las propiedades del polímero resultante. Adicionalmente, el uso de aceite vegetal y de biomasa en la formación de poliuretanos, así como la conversión de poliuretanos en polioles, es también un área activa de la investigación.


title: Polímero biodegradable

text: En general, los polímeros biodegradables se descomponen para formar gases, sales y biomasa. Se dice que la biodegradación completa ocurre cuando no quedan oligómeros o monómeros. La ruptura de estos polímeros depende de diversos factores incluyendo el polímero y, también, el entorno en el que se encuentra el polímero. Las propiedades del polímero que influyen en la degradación son el tipo de enlace , la solubilidad, y los copolímeros entre otros. El ambiente circundante del polímero es tan importante como la propia estructura polimérica. Estos incluyen factores como el pH, la temperatura, los microorganismos presentes, y el agua por mencionar algunos ejemplos.


title: Polímero biodegradable

text: Existen dos mecanismos principales a través de los cuales puede ocurrir la biodegradación. Uno es a través de la descomposición física por medio de reacciones como la hidrólisis y la fotodegradación, lo cual puede conducir a una degradación parcial o completa. La segunda ruta mecanicista es a través de procesos biológicos que pueden a su vez dividirse en procesos aeróbicos y anaeróbicos. El primero implica la biodegradación aeróbica, donde el oxígeno está presente y es factor importante. En este caso, la ecuación general que se muestra a continuación, donde Cresidue representa fragmentos más pequeños del polímero inicial, tales como los oligómeros.


title: Polímero biodegradable

text: Hay varios organismos que tienen la capacidad de romper polímeros naturales. Existen también polímeros sintéticos que sólo han existido por cien años con características nuevas que los microorganismos no tienen la capacidad de descomponer. Tomará millones de años antes de que los organismos puedan adaptarse a degradar estos polímeros sintéticos nuevos. Normalmente, después de que los procesos físicos llevan a cabo la descomposición inicial del polímero, los microorganismos tomarán entonces lo que queda y degradarán los componentes en unidades aún más simples. Estos microorganismos normalmente toman fragmentos de polímero, como los oligómeros o monómeros, en la célula donde las enzimas trabajan para producir el trifosfato de adenosina (ATP) y productos de polímeros terminales, dióxido de carbono, nitrógeno, metano, agua, minerales, y biomasa. Estas enzimas actúan de diversas maneras para descomponer los polímeros por medio de la oxidación o la hidrólisis. Algunos ejemplos de enzimas clave incluyen proteasas, esterasas, glicosidasas, y manganeso peroxidasas.


title: Polímero biodegradable

text: Los polímeros biodegradables son de interés significativo para diversos campos incluyendo la medicina, la agricultura y el empaque. Una de las áreas más activas de investigación en los polímeros biodegradables es la dosificación y liberación controlada de fármacos.


title: Polímero biodegradable

text: Los polímeros biodegradables tienen innumerables usos en el campo biomédico, particularmente en los campos de la ingeniería de tejidos y en la dosificación de fármacos. Para que un polímero biodegradable se utilice como terapéutico, debe cumplir con varios criterios: 1) ser no tóxico para eliminar la respuesta de cuerpo extraño; 2) el tiempo que tarda el polímero en degradarse debe ser proporcional al tiempo requerido para la terapia; 3) los productos resultantes de la biodegradación deben ser no citotóxicos y que sean rápidamente eliminados del cuerpo; 4) el material debe ser procesado fácilmente para adaptar las propiedades mecánicas a la tarea requerida; 5) ser fácilmente esterilizable; y 6) tener una vida útil aceptable.


title: Polímero biodegradable

text: Los polímeros biodegradables son de gran interés en los campos de la dosificación de fármacos y la nanomedicina. El gran beneficio de un sistema biodegradable de dosificación de fármacos es la capacidad de portar el fármaco para dirigir la liberación de su carga útil a un sitio específico en el cuerpo y luego degradarse en materiales no tóxicos que luego sean eliminados del cuerpo a través de las vías metabólicas naturales. El polímero se degrada lentamente en fragmentos más pequeños, liberando un producto natural y tiene capacidad controlada para dosificar un fármaco. El fármaco se administra lentamente a medida que el polímero se degrada. Por ejemplo, se han utilizado el ácido poliláctico, el ácido poli(láctico-co-glicólico) y la poli(caprolactona), todos biodegradables, para portar fármacos anti-cáncer. Encapsular el agente terapéutico en un polímero y añadirle agentes de dirección disminuye la toxicidad del fármaco en células sanas.


title: Polímero biodegradable

text: Los polímeros y biomateriales biodegradables también son de interés significativo para la regeneración e ingeniería de tejidos. La ingeniería de tejidos es la capacidad de regenerar tejido con la ayuda de materiales artificiales. La perfección de tales sistemas puede usarse para cultivar tejidos y células "in vitro" o utilizar un andamio biodegradable para construir nuevas estructuras y órganos "in vitro." Para estos usos, obviamente se prefiere un armazón biodegradable, ya que reduce el riesgo de reacción inmunológica y el rechazo de un objeto extraño. Mientras que muchos de los sistemas más avanzados no están preparados para la terapéutica humana, hay una investigación positiva importante en estudios con animales. Por ejemplo, fue posible cultivar con éxito tejido de músculo liso de rata en un andamio de policaprolactona/polilactida. Una mayor investigación y desarrollo puede permitir que esta tecnología se utilice para el reemplazo de tejidos, soporte, o una mejora en los seres humanos. Uno de los objetivos últimos de la ingeniería de tejidos es la creación de órganos, como el riñón, de los constituyentes básicos. Se requiere un andamio para hacer que la entidad crezca en un órgano funcional, después de lo cual el andamio de polímero se degradará y se eliminará con seguridad del cuerpo. Existen informes sobre el uso del ácido poliglicólico y del ácido poliláctico en la ingeniería de tejido vascular para la reparación del corazón. El andamio se puede usar para ayudar a crear arterias y vasos no dañados.


title: Polímero biodegradable

text: Además de la ingeniería de tejidos, los polímeros biodegradables se están utilizando en aplicaciones ortopédicas como el reemplazo de huesos y articulaciones. Se ha utilizado una gran cantidad de polímeros no biodegradables para aplicaciones ortopédicas, incluyendo goma de silicona, polietileno, resinas acrílicas, poliuretano, polipropileno, y polimetilmetacrilato. El papel principal de muchos de estos polímeros era actuar como un cemento biocompatible en la fijación de prótesis y en la sustitución de las articulaciones. Se han desarrollado nuevos polímeros biodegradables sintéticos y naturales biológicamente compatibles; estos incluyen la poliglicolida, la polilactida, el polihidroxobutirato, el quitosano, el ácido hialurónico y los hidrogeles. En particular, el poli(2-hidroxietilmetacrilato), el poli(etilenglicol), el quitosano, y el ácido hialurónico se han utilizado ampliamente en la reparación de cartílagos, ligamentos y tendones. Por ejemplo, el poli(L-lactida) (PLA), se utiliza para hacer tornillos y dardos para la reparación de meniscos y se comercializa bajo el nombre de Clearfix Mensical Dart/Screw. El PLA es un polímero de degradación lenta y requiere tiempos mayores a los dos años para degradarse y ser absorbido por el cuerpo.


title: Polímero biodegradable

text: Además de la medicina, los polímeros biodegradables se utilizan a menudo para reducir el volumen de residuos en los materiales de empaque. También se hace un gran esfuerzo para reemplazar los materiales derivados de los productos petroquímicos, por aquellos que se pueden fabricar a partir de componentes biodegradables. Uno de los polímeros más comúnmente utilizados para el envasado es el ácido poliláctico, PLA. La producción del PLA tiene varias ventajas, la más importante es la capacidad para ajustar las propiedades físicas del polímero a través de métodos de procesamiento. El PLA se utiliza para una variedad de películas, envolturas y recipientes (incluyendo vasos y botellas). En 2002, la FDA dictaminó que el PLA era seguro de usarse en todos los envases de alimentos. La BASF comercializa un producto llamado ecovio®, que es una mezcla biológica del compostable y degradable copolímero ecoflex® certificado por la compañía y el PLA. Una aplicación para este material certificado compostable y bio-basado es en cualquier clase de películas plásticas tales como las bolsas de compras o las bolsas orgánicas para basura. El ecovio® también se puede utilizar en otras aplicaciones, como en los artículos termoformados y moldeados por inyección. Incluso se pueden producir con este versátil biopolímero los productos de recubrimiento de papel o de espuma de partículas.


title: Polímero biodegradable

text: Cada año se producen cientos de millones de toneladas de plásticos a partir del petróleo. La mayoría de estos plásticos permanecerán en vertederos durante los próximos años o contaminarán el medio ambiente, presentando riesgos significativos para la salud de los animales; sin embargo, sin estos materiales no sería práctico el estilo de vida de la persona promedio (ver Aplicaciones). Una solución a este enigma radica en los polímeros biodegradables. Estos polímeros tienen la clara ventaja que se descomponen con el tiempo. El Dr. Geoffrey Coates encabezó la investigación para crear catalizadores que no sólo pueden crear eficientemente estos polímeros biodegradables, sino que los polímeros también incorporan el gas contribuyente del efecto invernadero y del calentamiento global, CO y el productor del ozono terrestre ambientalmente presente, CO. Estos dos gases se producen o se pueden encontrar en altas concentraciones en desechos agrícolas, carbón y como subproductos en aplicaciones industriales. Los catalizadores no solamente utilizan estos gases que normalmente se desperdician y que son nocivos para el medio ambiente, sino que también lo hacen de manera extremadamente eficiente con altos de números de recambio y frecuencias, además de una buena selectividad. Estos catalizadores han sido utilizados activamente por la Novomer Inc para fabricar policarbonatos que pueden reemplazar el actual revestimiento de bisfenol A (BPA) que se encuentra en muchos envases de alimentos y bebidas. El análisis de Novomer muestra que si se usan en todos los casos, estos revestimientos a base de polímeros biodegradables no sólo podrían usarse para separar, sino también para evitar la producción adicional de CO en cientos de millones de toneladas métricas en un solo año.


La Clasificación internacional de los trastornos del sueño ("International Classification of Sleep Disorders" o ICSD) distingue tres grandes grupos de enfermedades del sueño: disomnias, parasomnias (trastornos patológicos que suceden durante el sueño) y trastornos psiquiátricos del sueño.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: Pedro Elías Gutiérrez Hart (n. La Guaira; 14 de marzo de 1870 — f. Macuto; 31 de mayo de 1954) fue un compositor y músico Venezolano, fue el creador de la música de la zarzuela "Alma Llanera", cuyo tema musical homónimo es considerado como el segundo himno nacional de Venezuela.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: Fue hijo del militar, legislador y político general Jacinto Gutiérrez y de Sofía Ana Hart. Realizó sus primeros estudios en el Colegio "Santa María de Caracas". El director por entonces de esa institución era el sabio venezolano Agustín Aveledo, quien contaría varios años después, siendo Gutiérrez un compositor y músico reconocido, que frecuentemente hallaba al futuro músico y compositor, abstraído, creando sus primeras melodías. Al cumplir los 15 años, pese a la oposición de sus padres, Gutiérrez comenzó a estudiar música bajo la dirección del maestro Trino Gil y más tarde en la Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como "Escuela de Música José Ángel Lamas". A los 16 años de edad escribió su "Marcha triunfal a María" que desde entonces se interpretó en los templos venezolanos.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: A los 19 años estrenó su primera obra musical, titulada "Sinfonía", en el "Teatro Municipal de Caracas" por lo que el presidente de la república, de ese tiempo, Juan Pablo Rojas Paúl, asistente al concierto le hace ganador de una beca para cursar estudios en el continente europeo. Sin embargo, Gutiérrez declinó el ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que había enviudado. Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno venezolano de dos premios: el "Busto del Libertador" y la "Medalla de Instrucción Pública" siendo una de las personas más jóvenes a la que se hayan otorgado dichos honores.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: Inicia su actividad profesional como músico, en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy conocida como "Banda Marcial Caracas", como contrabajista en 1901 donde llega a ser director por el período comprendido entre los años 1909 y 1946. Para dicha banda realizó innumerables transcripciones y adaptaciones. Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama mundial a través de una de sus piezas: el joropo "Alma Llanera" de la zarzuela homónima en un acto y tres cuadros, estrenada en Caracas el 10 de septiembre de 1914 escrita por Rafael Bolívar Coronado. La música de Alma Llanera es una adaptación que el Maestro Pedro Elías Gutiérrez realizó del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña (primera parte de Alma Llanera), y el vals "Mita" del compositor Jan Gerard Palm (1831-1906) de Curazao (segunda parte de Alma Llanera). Este joropo se convirtió en un auténtico símbolo de venezolanidad, un segundo himno nacional. Entre sus creaciones destacan también "Geraneo", su gran vals compuesto en 1903 y “Misa Panamericana” estrenada en la Catedral de San Patricio, en Nueva York.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals, si bien su ámbito musical fue mucho más amplio: Pedro Elías Gutiérrez fue un afamado director de banda y un virtuoso del contrabajo. Algunas de sus otras piezas musicales más famosas son: "Sínfonía", primera obra que estrena en el Teatro Municipal de Caracas; El "Alma llanera"; "Percance en Macuto", zarzuela; "Un gallero como pocos", zarzuela; Laura, vals; "Madre Selva", vals; "Celajes" o "Geraneo", vals compuesto en honor a Eloy Alfaro, presidente de Ecuador.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: Pedro Elías Gutiérrez murió en Macuto, el 31 de mayo de 1954. "Alma Llanera" permanece como una de las más importantes producciones de la cultura venezolana.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: Aparentemente, no existen trabajos impresos o en Internet al momento presente, acerca de la discografía dejada por Pedro Elías Gutiérrez. Sin embargo, gracias a la base de datos «Discography of American Historical Recordings», se deduce que el músico fue uno de los artistas pioneros de la industria discográfica venezolana. De hecho, el 19 de enero de 1917, Theodore Ferry, Charles Althouse y el técnico de grabación George Cheney, agentes de dicha empresa, llegaron a Caracas a fin de realizar lo que se cree son las primeras grabaciones de audio hechas en territorio venezolano, bajo el sistema mecánico acústico procesadas posteriormente por la empresa en sus instalaciones de Camden, Estados Unidos. En dichas sesiones de grabación, Pedro Elías Gutiérrez dirigió la "Banda Marcial de Caracas", de la cual era director titular, la "Orquesta Caraqueña" fundada y también dirigida por él y una orquesta no identificada para respaldar al tenor Pepino Sarno, de quien se desconocen datos.


title: Pedro Elías Gutiérrez

text: El siguiente es el listado obtenido a partir de los datos existentes sin incluir otra información, puesto que no se conocen grabaciones posteriores del músico.


title: Óblast de Bélgorod

text: Bélgorod (en ruso: "Белгородская область, Belgoródskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Bélgorod. Está ubicado en el distrito Central limitando al norte con Kursk, al este con Vorónezh y al oeste con Ucrania.


title: Óblast de Bélgorod

text: Su actual gobernante es Viacheslav Gladkov. Tiene una superficie de 27 134 km² y una población de 1 531 917 habitantes.


title: Óblast de Bélgorod

text: El óblast de Biélgorod se encuentra en la Zona horaria de Moscú (MSK/MSD). Su posición según el UTC es +0300 (MSK)/+0400 (MSD).


title: Problema matemático

text: Un problema matemático consiste en buscar una determinada entidad matemática de entre un conjunto de entidades del mismo tipo que además satisfaga las llamadas "condiciones del problema". Formalmente todo problema puede reducirse a una terna formula_1 donde formula_2 es un conjunto de objetos, formula_3 es una condición (o condiciones) tal que dado formula_4 puede o no ser satisfecho (para ello la condición debe ser una fórmula lógica bien formada y cerrada). La resolución del problema es un procedimiento que determina cual es el único formula_5 que satisface formula_6.


title: Problema matemático

text: Algunos problemas clásicos como el de la cuadratura del círculo u otros donde se trata de decidir si una afirmación "P" es o no cierta, pueden reducirse a la forma de terna si tomamos como formula_2 el conjunto de demostraciones posibles y formula_8 como la condición de "X es una demostración válida de que la afirmación del problema P es cierta". Se dice que un problema no tiene solución cuando formula_9, es decir, formula_10.


title: Problema matemático

text: Un ejemplo sencillo sería encontrar los números enteros que satisfacen la siguiente igualdad formula_11. Aquí el conjunto sobre el que se plantea el problema es conjunto de los números enteros formula_12, la condición es que se cumpla la anterior igualdad, y formula_13 es el único número que la satisface (puede verse que formula_13= 1).


title: Problema matemático

text: Más en general, la resolución de una ecuación algebraica es un problema matemático planteado sobre un conjunto formula_15 que tiene estructura de cuerpo o anillo algebraico consistente en buscar elementos formula_16 que cumplan la siguiente igualdad:


title: Problema matemático

text: Si sólo existe un elemento que cumpla la anterior igualdad, esto se puede reformular como un problema del tipo formula_18, aunque normalmente el problema anterior admite más de una solución por lo que el problema matemático propiamente dicho es encontrar un conjunto de soluciones formula_2, y por tanto cuando la solución no es única debemos resolver un problema de tipo formula_20, donde formula_21 es el conjunto de las partes de formula_22


title: Problema matemático

text: Otros problemas consisten en encontrar un procedimiento geométrico para trazar con regla y compás un circunferencia, ángulo, polígono o recta que cumpla ciertas condiciones.


title: Problema matemático

text: Un problema muy sencillo es el de fijados 3 puntos no alinealdos en el plano euclídeo, encontrar una circunferencia que pase por todos ellos.


title: Problema matemático

text: El problema matemático asociado podría ser denotado como formula_23, donde formula_24 es el conjunto de todos los círculos posibles del plano euclídeo.


title: Problema matemático

text: El problema anterior se resuelve si se toma el segmento formula_25 y se encuentra su recta mediatriz "M" y se toma el segmento formula_26 y se encuentra su recta mediatriz "M"


title: Problema matemático

text: el centro "O" de la circunferencia buscada formula_27 coincide con la intersección de las mediatrices


title: Problema matemático

text: el radio de la circunferencia buscada con la longitud de los segementos que unen el centro con cualquiera de los puntos:


title: Problema matemático

text: Al conocer el centro de la circunferencia y su radio, queda totalmente determinada la solución al problema geométrico planteado.


title: Problema matemático

text: Un tipo muy frecuente de problema matemático de cálculo elemental son los problemas de maximización o minimización. Por ejemplo:


title: Problema matemático

text: Para fabricar un recipientes cilíndricos metálicos de chapa, encontrar la relación entre la altura: h y el radio: r necesaria para que pueda contener un volumen V prefijado (por ejemplo "V" = 400 ml) usando la menor cantidad de chapa posible.


title: Problema matemático

text: Este es claramente un problema de minimización puesto que pretendemos usar la mínima cantidad de chapa. El problema matemático sería formula_29 donde, formula_30 es el conjunto teórico de todos los posibles recipientes cilíndricos metálicos de 400 ml de capacidad; formula_31 es el área del recipiente en función del radio formula_32 del mismo. La solución se presenta a continuación.


title: Problema matemático

text: Llamemos "S" a la superficie total de chapa, que será directamente proporcional a la cantidad de chapa empleada en el recipiente, llamemos al radio del recipiente r y a su altura h. Entonces tenemos que su superficie: S y su volumen: V vienen dados por:


title: Problema matemático

text: Si substituimos despejamos h de la primera ecuación y la substituimos en la segunda tenemos que la cantidad de chapa necesaria para construir un recipiente cilíndrico de volumen "V" y radio "r" viene dada por:


title: Problema matemático

text: Para encontrar el mínimo podemos usar el cálculo elemental que nos dice que el valor de r para el cual la derivada de la anterior función se anula es el valor que minimiza la función:


title: Problema matemático

text: Es decir, que de todos los recipientes cilíndricos de chapa de igual volumen el que menos chapa necesita para ser fabricado es uno en que la altura del mismo sea justo dos veces el radio.


title: Problema matemático

text: Muchos problemas prácticos pueden resolverse mediante algoritmos. Incluso existen técnicas prácticas para buscar dichos algoritmos como la resolución de problemas de programación. Prácticamente siempre los problemas didácticos que contienen los libros de texto para estudiantes de ciencias, o los problemas prácticos de ingeniería son problemas que admiten solución algorítmica.


title: Problema matemático

text: Sin embargo, para algunos otros problemas interesantes ha podido probarse que no existe un algoritmo que mediante un conjunto finito de pasos encuentre una solución (o alternativamente muestre que el conjunto de soluciones es vacío). Algunos ejemplos de problemas no algorítmicos son:


title: Diane Baker

text: Diane Carol Baker (Hollywood, California; 25 de febrero de 1938) es una actriz de reparto estadounidense, la cual ha trabajado en cine y televisión desde 1959 junto a actores y actrices de la talla de Gregory Peck, Maximilian Schell, Anthony Hopkins, Sean Connery y otros de la era dorada del cine americano.


title: Diane Baker

text: Baker nació y fue criada en Hollywood, California, hija de Dorothy Helen Harrington, quien apareció en varias de las primeras películas de los Hermanos Marx y de Clyde L. Baker. Se mudó a Nueva York a los 18 años de edad para estudiar actuación con Charles Conrad y ballet con Nina Fonaroff.


title: Diane Baker

text: Luego de conseguir un contrato con la Twentieth Century Fox, Baker realizó su debut cinematográfico cuando fue elegida por el director George Stevens para interpretar a Margot Frank en la película de 1959 "El diario de Ana Frank". El mismo año, protagonizó "Viaje al centro de la Tierra" junto a James Mason y en "The Best of Everything" con Hope Lange y Joan Crawford.


title: Diane Baker

text: Otras películas de Fox en las que apareció Baker incluyen el thriller "Nine Hours to Rama", "Hemingway's Adventures of a Young Man" y "The 300 Spartans". Sus trabajos en televisión a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960 incluyen participaciones en "Follow the Sun", "Bus Stop", "Adventures in Paradise", "The Lloyd Bridges Show", "The Nurses" y "Route 66".


title: Diane Baker

text: Tras romper su contrato con Fox después de protagonizar en 1960 la cuarta versión cinematográfica de la novela de Grace Miller White "Tess of the Storm Country", Baker apareció en "300 Spartans" (1962) y en "Stolen Hours", un remake de 1963 de "Dark Victory", y, en el mismo año, protagonizó junto a Paul Newman y Elke Sommer el largometraje "El premio".


title: Diane Baker

text: En 1964, trabajó junto a Joan Crawford en ambos thrillers dirigidos por William Castle basados en asesinatos, "Strait-Jacket", y en un piloto para televisión titulado "Royal Bay", el cual fue promocionado como "Della". Alfred Hitchcock la seleccionó para la película "Marnie" (1964) personificando a Lil Mainwaring, la cuñada de Mark Rutland (Sean Connery).


title: Diane Baker

text: Baker se caracterizó por encarnar personajes muy intensos como mujeres atormentadas, psicóticas, sentimentales y obsesivas enmascaradas con gran cinismo bajo su natural belleza, intensa mirada y una delicada sonrisa.


title: Diane Baker

text: Co-protagonizó junto a Gregory Peck y Walter Matthau "Mirage" (1965), dirigida por Edward Dmytryk, y "Krakatoa, East of Java" (1969) con Maximilian Schell. En agosto de 1967, Baker tuvo la oportunidad de interpretar a la pareja de David Janssen en el episodio final de dos partes de la serie televisiva "The Fugitive", el cual fue, en ese momento, el programa más visto de la historia. Participó también, en el primer capítulo de la exitosa serie televisiva "Los Invasores" como un personaje alienígena. En 1971 participó de un capítulo de la serie "Galería Nocturna", titulado: "They're Tearing Down Tim Riley's Bar."


title: Diane Baker

text: En las décadas posteriores a "Mirage", apareció en varias ocasiones en televisión y comenzó a producir películas, incluyendo el drama de 1980 "Never, Never Land" y la miniserie de 1985 "A Woman of Substance". Reapareció en la pantalla grande con "The Silence of the Lambs" (1991) como la senadora Ruth Martin. También trabajó en las películas "The Joy Luck Club", "The Cable Guy", "The Net" y "A Mighty Wind". Recientemente, ha aparecido como estrella invitada en "House" en 2005 como Blythe House, la madre del protagonista, volviendo a formar parte del elenco en un episodio de la quinta temporada de la serie, emitido originalmente en 2008; en 2012 volverá a aparecer como estrella invitada, durante un episodio de la octava temporada.


title: Diane Baker

text: Desde agosto de 2004, Baker ha sido la Directora de Actuación en la Escuela de Cine y Televisión en la Universidad Academia de Arte en San Francisco.


title: Diane Baker

text: A Diane Baker se le han conocido vínculos sentimentales en su juventud con Warren Beatty en 1959, John Saxon en 1960, Michael Lerner y Gardner McKay, con el entonces príncipe Huséin I de Jordania. Baker mantuvo una relación con Robert Osborne y ha mantenido toda su vida personal en reserva, no se le conocen uniones maritales.


title: Teatro Olímpico

text: El Teatro Olímpico de Vicenza es un teatro diseñado por el arquitecto renacentista Andrea Palladio en 1580. Es el primer edificio de teatro cubierto con tejado de la historia moderna, además de ser también el primer teatro cerrado del mundo y uno de los más antiguos de Europa.Situado frente al Museo Cívico (Palacio Chiericati), fue la última obra de Palladio, quien murió sin verlo finalizado.


title: Teatro Olímpico

text: El edificio está ubicado dentro de una fortaleza medieval preexistente, y su realización fue encargada a Palladio por la Academia Olímpica para la puesta en escena de comedias clásicas. Su construcción, comisionada por la propia Academia, se inició en 1580 y el edificio fue inaugurado el 3 de marzo de 1585. Fue la sede de la Academia, fundada en 1555 por el propio Palladio.


title: Teatro Olímpico

text: Vincenzo Scamozzi, sucesor de Palladio tras su muerte, diseñó en 1585 un escenario a modo de trampantojo. La decoración imita el estilo clásico romano y produce el efecto en perspectiva de unas calles que se alejan hacia el horizonte. El proscenio, también llamado "escena fija", se construyó en madera y estuco imitando al mármol. Esta estructura es uno de los elementos más destacados del Teatro Olímpico y el único que ha perdurado de la época renacentista, conservado además en un excelente estado.


title: Teatro Olímpico

text: El Teatro Olímpico debe su nombre a los Juegos Olímpicos de la Antigüedad instituidos por Hércules, símbolo y protector de la Academia Olímpica y del edificio. Es uno de los tres únicos teatros renacentistas que se conservan, junto con el "Teatro all'antica" en Sabbioneta y el Teatro Farnese en Parma, que se inspiraron en gran parte en él.


title: Teatro Olímpico

text: En 1994, el Teatro Olímpico fue incluido en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, al igual que otros edificios y villas palladianas de Vicenza. Actualmente se siguen programando en él obras de teatro y conciertos varias veces al año.


title: Teatro Olímpico

text: El Teatro Olímpico fue el último proyecto de Palladio y está considerado como una de sus obras maestras.El arquitecto vicentino había regresado desde Venecia a su ciudad natal en 1579, habiendo adquirido un conocimiento detallado de la arquitectura romana, en especial de los teatros clásicos, materia en la cual era un erudito. Anteriormente había ilustrado la traducción italiana a cargo de Daniele Barbaro del tratado "De architectura" de Vitruvio, cuyos grabados incluían plantas de teatros romanos y un alzado del frente de escena del "Teatro Berga", el teatro romano en ruinas de Vicenza. Además, los dibujos de Palladio también presentaban los planos para la reconstrucción de los teatros de Pola y Verona.


title: Teatro Olímpico

text: Palladio fue el fundador de la Academia Olímpica en 1555,una asociación con fines culturales y científicos, entre los cuales se encontraba la promoción de la actividad teatral. El arquitecto había diseñado previamente varias estructuras provisionales para teatros en distintas localizaciones de la ciudad. La más destacada se había erigido diecisiete años antes en el gran vestíbulo de la Basílica Palladiana.


title: Teatro Olímpico

text: En 1579, la Academia obtuvo los permisos para construir un teatro permanente en el "Castello del Territorio", una antigua fortaleza medieval convertida en prisión y almacén de pólvora antes de caer en desuso. Palladio fue el encargado de realizar el proyecto en la vieja fortificación, cuya parcela tenía una forma complicada. A pesar de ello decidió recrear un teatro romano, tipología que había estudiado a fondo. Para ello, tuvo que convertir el escenario y la zona del graderío semicircular en una elipse, para así poder encajarlos en un espacio que era estrecho y alargado.


title: Teatro Olímpico

text: Las obras del teatro se iniciaron en mayo de 1580. Sin embargo, Palladio murió el 19 de agosto, tan solo tres meses después de su comienzo.A pesar del duro golpe la construcción continuó, guiada por los bocetos y dibujos dejados por Palladio y bajo la dirección de su hijo Silla, miembro también de la Academia.


title: Teatro Olímpico

text: Silla fue sustituido al poco tiempo por otro importante arquitecto vicentino, Vincenzo Scamozzi, quien fue designado para completar el proyecto.Scamozzi acababa de incorporarse para finalizar otra de las grandes obras de Palladio, una villa al este de Vicenza hoy conocida como La Rotonda. La trascendencia de la labor de Scamozzi reside en el hecho de que ambos proyectos se consideran actualmente entre las obras de Palladio mejor realizadas.


title: Teatro Olímpico

text: Las contribuciones de Scamozzi se centraron en las estancias del Odeón y del Anteodeón, dos amplias salas de acceso al teatro.También diseñó el arco de entrada que conduce desde la calle, a través del antiguo muro medieval, hasta el patio de la vieja fortaleza. Se construyó de manera que tuviera el mismo tamaño y forma que la "porta reggia", el arco triunfal situado en el centro del frente de escena. De este modo, el arco armonizaba con su entorno y preparaba a los visitantes para la transición entre la arquitectura medieval y la clásica. Por ello, el arco de entrada se realizó con un almohadillado rústico, que encajaba con el muro rugoso y deteriorado en el que se insertó.


title: Teatro Olímpico

text: Sin embargo, la aportación más conocida y original de Scamozzi fue el suntuoso escenario, con las excepcionales vistas de las calles a modo de trampantojo. Ideado por Palladio, el espacio trataba de simular los teatros clásicos al aire libre.Además de ello, Scamozzi también diseñó la iluminación que permitía que se alumbrara la escenografía de las casas desde el interior, creando la ilusión de que eran calles reales.


title: Teatro Olímpico

text: Recientes estudios han demostrado que el proyecto palladiano original preveía solo una única perspectiva que se correspondía con la puerta central de la escena, mientras que en los dos vanos laterales se habrían pintado unos telones de fondo. La separación de las dos partes del muro y el techo "alla ducale" sobre el proscenio pertenecen a la misma época del proyecto palladiano.


title: Teatro Olímpico

text: Palladio no dejó ninguna indicación sobre el tipo de escenario que debía construirse, excepto un único esbozo del frente de escena. Su ilustración de una "scaenae frons" romana idealizada en la edición del Vitruvio de Barbaro mostraba unas vistas en perspectiva de unas calles, similares a las que se construirían posteriormente. Sin embargo, el croquis propuesto para el Teatro Olímpico no indicaba vía alguna, sino que el espacio bajo el arco central y las puertas laterales estaba en blanco.


title: Teatro Olímpico

text: La explicación más sencilla para la ausencia de calles en el dibujo es que la Academia no había conseguido todavía el terreno en el cual se construiría posteriormente el escenario. El solar fue adquirido en 1582, después de que Scamozzi se hubiese hecho cargo del proyecto. Esta compra permitió prolongar el edificio con una ampliación especial en forma de ábside, para así poder alargar la vía principal, la más larga y elaborada de las cinco existentes. La petición de la Academia al gobierno de la ciudad de un espacio adicional reflejaba que si era adquirido se emplearía para crear un escenario en perspectiva. De esta forma se explica que el terreno extra se usara para construir un teatro «según las líneas dispuestas por nuestro colega Palladio, quien lo diseñó para permitir vistas en perspectiva».


title: Teatro Olímpico

text: Por lo tanto, se debe reconocer el mérito de Palladio por haber inspirado las vistas en perspectiva a través del arco central de la "porta reggia" o frente de escena y de los huecos laterales menores. Pero también debe tenerse en consideración a Scamozzi como el técnico cuyo talento permitió un gran éxito de ejecución.


title: Teatro Olímpico

text: El escenario diseñado por Scamozzi fue el primer ejemplo de un uso práctico de las vistas en perspectiva en la historia del teatro del Renacimiento. Los cinco corredores decorados crean la ilusión de estar mirando las calles de la antigua ciudad de Tebas, que iba a ser el escenario de la primera obra representada en el teatro. El realismo de estos cinco trampantojos produce la impresión de unas vistas lejanas, aunque en realidad las calles solo miden unos pocos metros. Todos los asientos del teatro están distribuidos de forma que se puede distinguir al menos una vista en perspectiva, lo cual puede apreciarse en la planta del edificio y siguiendo las líneas de visión de los espectadores en las distintas zonas del teatro.


title: Teatro Olímpico

text: El teatro fue inaugurado el 3 de marzo de 1585 con la producción del "Edipo rey" de Sófoclesy los coros de Andrea Gabrieli. Sin embargo, el teatro se abandonó tras unas pocas producciones. El escenario, construido en madera y estuco para esta obra y que reproducía las calles de Tebas, nunca fue retirado. Durante la época de la Contrarreforma las representaciones teatrales se suspendieron y el teatro se utilizó únicamente como lugar de eventos. En la primera mitad del siglo XIX se retomaron las actividades teatrales, aunque de manera esporádica.


title: Teatro Olímpico

text: A pesar de los bombardeos y otras vicisitudes, el teatro se ha conservado milagrosamente hasta la fecha. El sistema original de iluminación mediante lámparas de aceite fabricadas en cristal, diseñadas por Scamozzi para incrementar la sensación del espacio, se empleó solo unas pocas veces por su alto coste y su riesgo de incendio.


title: Teatro Olímpico

text: El complejo fue objeto de una restauración entre los años 1986 y 1987.Volvió a abrirse al público en 1997, cuando el teatro representó de nuevo una producción de "Edipo rey" bajo la dirección de Gianfranco De Bosio.


title: Teatro Olímpico

text: Actualmente se celebran en él representaciones teatrales y conciertos de música, pero el número de asientos está limitado a 470 por razones de conservación.Las exhibiciones tienen lugar en dos temporadas, la de otoño de obras clásicas ("Cicli di spettacoli clasici") y los festivales "Il Suono dell'Olimpico" y "Settimane musicali al Teatro Olimpico" en primavera. Carece de calefacción y de aire acondicionado, puesto que podrían dañar las delicadas estructuras de madera. Cada mes de junio, hasta el año escolar 2012-2013, el teatro se empleó para la ceremonia de graduación de los estudiantes de la escuela del Departamento Americano de Defensa en Vicenza.


title: Teatro Olímpico

text: El teatro fue utilizado como escenario para las películas "Don Giovanni" (1979) y "Casanova" (2005).Asimismo, también ha albergado diversos eventos como la ceremonia de entrega de los premios "Dedalo Minosse" de arquitectura o los galardones "Le Maschere" del teatro italiano.


title: Teatro Olímpico

text: El acceso al recinto del teatro se realiza a través de un pequeño jardín que antiguamente formaba parte de la fortaleza medieval. En la actualidad se muestran diversos restos arqueológicos hallados en la ciudad,así como estatuas antiguas donadas por los miembros de la Academia Olímpica.El interior está compuesto por dos salas contiguas al teatro, la cávea o graderío elíptico, el escenario y el decorado con los cinco corredores en perspectiva.


title: Teatro Olímpico

text: Se accede al edificio pasando por el Odeón y el Anteodeón, dos amplias salas construidas por Scamozzi. En 1637 se decoraron con frescos de Francesco Maffei, que representan escenas de divinidades y figuras alegóricas. En el friso superior del Anteodeón, realizado en 1595 en estilo monocromo, se reproducen varias escenas teatrales representadas por la Academia antes de la construcción del teatro. Las imágenes muestran asimismo espectáculos o manifestaciones culturales que tenían lugar en el interior del nuevo teatro, como el "Amor constante", la "Sofonisba", el "Edipo rey", el "Torneo" y la "Fiesta de los Japoneses".Actualmente exhibe las lámparas de aceite del escenario original. El Odeón, una sala destinada a recitales de música, está decorada con frescos que representan a los distintos dioses del Olimpo.


title: Teatro Olímpico

text: A través de dos puertas laterales se accede a la cávea semielíptica. Está compuesta por trece gradas que terminan en su parte superior en una exedra con columnas, una parte de la cual está abierta y otra formada por nichos adosados en el muro. La fila superior muestra diversos bajorrelieves que representan a Hércules, realizados por Ruggero Bescapé. Sobre la exedra discurre un entablamento coronado por una balaustrada. En la parte inferior del graderío y frente al escenario se ubica la orquesta, también semielíptica, donde se sitúan los músicos.


title: Teatro Olímpico

text: En el interior de las hornacinas, en los plintos y sobre la balaustrada se emplazan las esculturas de noventa y cinco académicos vestidos con indumentaria clásica. Están realizadas con piedra y estuco y representan a personalidades relacionadas con la fundación de la Academia Olímpica y del propio teatro. En el nicho central situado sobre la cávea destaca la estatua de Leonardo Valmarana, príncipe de la Academia y promotor de la construcción del teatro, ataviado con ropajes imperiales, una alusión directa a la figura del emperador Carlos I


title: Teatro Olímpico

text: Uno de los elementos más destacables del interior es el grandioso frente de escena, de orden corintio, inspirado en los arcos de triunfo romanos de tres vanos. La estructura es renacentista pero con rasgos manieristas. Consiste en una pantalla de madera y estuco dividida horizontalmente en tres partes. La inferior representa el arco de triunfo, conocido como "porta regia" o «arco real», formado por una gran abertura central y tres vanos a cada lado separados por columnas. A los lados se abren otros dos huecos de menor tamaño denominados "hospitalia".El segundo segmento horizontal es de menor altura y mayor sencillez. Está formado en su parte central por un arco de medio punto proveniente del tramo inferior, y tres hornacinas con esculturas a cada lado.En el ático se representan los doce trabajos de Hércules. En el centro, entre dos Famas con trompeta, aparece la imagen de un estadio con una carrera de bigas. Simboliza a la Academia, como recuerdo de los Juegos Olímpicos instituidos por Hércules, protector de la sociedad vicentina y alegoría del hombre que alcanza la gloria por medio de la virtud. Encima se puede leer el lema de Virgilio, "Hoc opus, hic labor est" (Ese es el trabajo, aquí está el esfuerzo). El escudo de Vicenza está sujetado por dos jóvenes. Estas tres franjas horizontales van disminuyendo en tamaño a medida que subimos. Se trata de un efecto óptico intencionado, buscado para aparentar la disminución del detalle en la percepción del ojo humano en un elemento visto desde su base.


title: Teatro Olímpico

text: El escenario reproduce una plaza desde la cual parten cinco corredores a través de tres aberturas en el frente de escena. El central fue denominado el "Camino Real", ya que partía del arco de triunfo a modo de vía triunfal.El paisaje en perspectiva reproduce las calles de la antigua Tebas que disminuyen en sección, tanto en anchura como en altura, creando una gran sensación de profundidad.Fue diseñado por Scamozzi para la inauguración del teatro, donde se representó "Edipo rey", y se conserva como un elemento permanente.Desde la platea central, generalmente destinada a los nobles, se ofrece una ilusión óptica con las vías que parecen perderse en la lejanía.


title: Teatro Olímpico

text: El espacio interior del teatro no es muy amplio realmente, pero esta técnica ayuda a que parezca más grande de lo que es en realidad. Con el escenario en perspectiva, Scamozzi consigue crear una tramoya arquitectónica en la que colocando el punto focal del espectador muy alto, crea una ilusión óptica que hace parecer como si esas calles fueran realmente mucho más largas. Además, las fachadas de los falsos edificios de esas vías que desembocan en el escenario se van reduciendo de tamaño con la distancia y así la sensación de profundidad es aún mayor.


title: Teatro Olímpico

text: El techo ligeramente abovedado, decorado también con un trampantojo, fue restaurado en 1914. Representa el cielo abierto con nubes y una luz azulada y rosácea. La idea original pretendía reproducir el cielo al aire libre.Gracias a esta técnica, el espacio interior parece más amplio de lo que realmente es.


title: Teatro Olímpico

text: Algunos autores han afirmado erróneamente que, cuando se construyó en 1580-1585, el Teatro Olímpico fue el primer teatro construido especialmente para la ocasión en Europa en mil años.En realidad, el teatro fue uno de los muchos nuevos teatros permanentes construidos en esa época. Los registros indican que se edificaron otros teatros permanentes en Ferrara (1531), Roma (1545), Mantua (1549), Bolonia (1550), Siena (1561) y Venecia (1565). Este último fue diseñado por el propio Palladio para la "Compagnia della Calza".


title: Teatro Olímpico

text: El primer teatro inspirado en el Teatro Olímpico y el que tiene una influencia es más obvia es el "Teatro all'antica" en Sabbioneta. Diseñado por Scamozzi, en ocasiones es denominado de forma incorrecta como «Teatro Olímpico».Algunos de sus elementos de diseño, en particular la notable columnata detrás de la zona de asientos y las referencias a la antigua Roma, están claramente tomadas del Teatro Olímpico original. Sin embargo, en Sabbioneta no existe un elaborado frente de escena y en el escenario solo se emplea una vista en perspectiva a lo largo de una única calle. Además, el área de butacas difiere radicalmente de la planta elíptica de Palladio, quizás como resultado de la forma más estrecha del solar donde se alberga el edificio.


title: Teatro Olímpico

text: El Teatro Farnese de Parma, construido en 1618 por el arquitecto Giovan Battista Aleotti, está inspirado en el Teatro Olímpico de Vicenza y en el "Teatro all'antica" de Sabbioneta.


title: Teatro Olímpico

text: El arquitecto inglés Íñigo Jones visitó el Teatro Olímpico poco tiempo después de su finalización y tomó minuciosas notas, en las cuales expresó su particular admiración por las vistas en perspectiva: «El principal artificio era que dondequiera que alguien se sentara, veía alguna de las perspectivas...»


title: Teatro Olímpico

text: El Teatro Olímpico de Vicenza es una de las obras maestras del Renacimiento, resuelto basándose en la antigüedad clásica aunque sin renunciar al estilo personal de Palladio. Es un estudio de la armonía y belleza de los edificios «antiguos», pero como punto de partida para ser adaptados a los «modernos». El conjunto de su obra supuso una influencia para muchas obras arquitectónicas de dentro y fuera de Italia y de Europa, imitadas posteriormente en la corriente llamada Palladianismo.


title: Teatro Olímpico

text: A través de los siglos, el edificio ha tenido muchos admiradores, pero relativamente pocos imitadores. La crítica Caroline Constant afirmó que «en la historia del diseño de teatros, el Teatro Olímpico fue una interrupción temporal, pues las generaciones sucesivas adoptaron el arco del proscenio y los escenarios pictóricos. Las ideas de Palladio se acercan más al espíritu del teatro moderno, que favorece la relación del espectador con la acción».James Laver apunta que «la forma rígida de la disposición escénica del Teatro Olímpico...descarta cualquier desarrollo posterior», y que el teatro era, en ese sentido, un prisionero del énfasis de sus creadores en las «consideraciones sobre arqueología» y en la honradez del modelo romano.El éxito del experimento de Palladio de reconstruir un modelo antiguo significa que ya no existía ninguna necesidad de perseguir el objetivo de recuperar el pasado romano, sino que era posible empezar a hacer innovaciones, comenzando por la eliminación del rígido e inamovible frente de escena y las vistas en perspectiva inalterables.


title: Teatro Olímpico

text: Con este teatro se alcanzó el sueño, hasta entonces inviable, de generaciones de humanistas y arquitectos del Renacimiento: erigir de forma permanente un edificio símbolo de la tradición cultural clásica. El proyecto palladiano reconstruye el teatro romano con una precisión arqueológica fundamentada en el estudio riguroso de los textos de Vitruvio y de las ruinas de los complejos teatrales antiguos. Mediante todo ello, el gran arquitecto vicentino construye una suerte de testamento espiritual. Con el Olímpico renace el teatro de los "Antiguos", y al proyectarlo, Palladio alcanza una consonancia absoluta con el lenguaje de la gran arquitectura clásica, cuyas leyes de secreta armonía había intentado reencontar durante toda su vida «con gran fatiga, y gran diligencia y amor».


title: Klebber Toledo

text: Klebber Toledo salió de casa a los 15 años de edad, jugando voleibol en equipos de São Paulo. Durante dos años y medio, practicó atletismo, además de trabajar como garzón, monitor de fiestas y hacer trabajos como modelo. Hizo un curso de artes escénicas durante ese periodo.


title: Klebber Toledo

text: En octubre de 2005 se inscribió en la Oficina de Actores de la TV Globo, ganando con eso una pequeña participación en Niña moza en el año 2006.


title: Klebber Toledo

text: En noviembre de 2006, con el fin de la oficina, realiza pruebas para el elenco de Malhação, que estrenaría una nueva fase en enero de 2007. Pasó las pruebas, ganando el papel de Mateus Molina en la trama que se iniciaría. Su personaje formaba parte de un conturbado pentágono amoroso, compuesto por los personajes de Maria Eduarda Pellegrino Machado (Cecília), Gabriel Wainer (Eduardo), Fernanda de Freitas (Francesca) y Gabriella Vigol (Bruna).


title: Klebber Toledo

text: Con el fin de la temporada de Malhação, en octubre de 2007, hizo pruebas para el elenco de Deseo prohibido y Belleza pura, pero no pasó.


title: Klebber Toledo

text: En 2009 fue invitado por Rick Garcia para entrar al elenco del musical de Júlio Fischer, “Isaurinha - samba, jazz & bossa nova”. En el mismo año dobló la voz del personaje Noah Curtis en la película 2012 para el país brasileño.


title: Klebber Toledo

text: Vuelve a la Rede Globo en noviembre de 2009, donde participó de los capítulos finales de la novela Acuarela del amor donde interpretó a Sid, un estilista homosexual. Por su desempeño en la novela anterior, en 2011 gana de parte del autor Walcyr Carrasco un personaje fijo en Dinosaurios y Robots donde interpretó al villano Guilherme.


title: Klebber Toledo

text: En 2012 se une a la recta final de la novela de las 6, "La vida sigue", donde da vida a João, novio de Alice.


title: Distrito de Santa María del Mar

text: El distrito de Santa María del Mar es uno de los 43 distritos de la provincia de Lima, ubicada en el departamento homónimo, en el Perú. Limita al norte con el distrito de San Bartolo, al este con la Provincia de Cañete, al sur con el distrito de Pucusana y al oeste con el Océano Pacífico.


title: Distrito de Santa María del Mar

text: En el sureño distrito se encuentra un popular balneario y las playas más conocidas son las de "Santa María" y "Embajadores". Según una estimación del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), el distrito tiene una población cercana a los 1000 habitantes, sin embargo, esta aumenta considerablemente durante los meses de verano debido a que muchas personas alquilan departamentos o casas por la temporada.


title: Distrito de Santa María del Mar

text: El área que hoy ocupa Santa María del Mar originalmente fue parte del Distrito de San Bartolo, sin embargo, por medio de un proceso de urbanización que comenzó en 1943, se le elevó a la categoría de distrito mediante Ley 13888 del 16 de enero de 1962, en el segundo gobierno de Manuel Prado Ugarteche.


title: MuseScore

text: MuseScore es un programa de notación musical para Microsoft Windows, Mac OS X y Linux, que soporta una amplia variedad de formatos de archivo y métodos de entrada. Se publica como software libre y de código abierto bajo GNU General Public License. MuseScore está complementado por un visor y una aplicación de reproducción de partituras para dispositivos móviles y una plataforma de intercambio de partituras en línea.


title: MuseScore

text: MuseScore fue creado originalmente como una bifurcación de MusE, un secuenciador midi para Linux. En ese momento, MusE tenía capacidades de notación y en 2002, Werner Schweer, uno de los programadores de MusE, decidió eliminar el soporte de notación de MusE y bifurcar el código en un programa de notación autónomo.


title: MuseScore

text: El sitio web musescore.org fue creado en 2008, lo que permitió aumentar rápidamente el número de descargas de MuseScore. En diciembre de 2008, la tasa de descarga era de hasta 15 mil por mes.


title: MuseScore

text: La versión 0.9.5 fue lanzada en agosto de 2009. En octubre de 2009, MuseScore se había descargado más de mil veces al día. Para el cuarto trimestre de 2010, MuseScore se había descargado 80 mil veces al mes.


title: MuseScore

text: A finales de 2013, el proyecto se trasladó de SourceForge a GitHub, y las estadísticas de descargas continuas no han estado disponibles públicamente desde entonces, pero en marzo de 2015 un comunicado de prensa afirmaba que MuseScore se había descargado más de ocho millones de veces, y en diciembre de 2016 el proyecto afirmaba que la versión 2.0.3 se había descargado 1.9 millones de veces en los nueve meses transcurridos desde su lanzamiento.


title: MuseScore

text: En 2018, MuseScore fue adquirido por la empresa Ultimate Guitar, que añadió desarrolladores pagados a tiempo completo al equipo de desarrolladores de código abierto.


title: MuseScore

text: El propósito principal de MuseScore es la creación de partituras musicales grabadas de alta calidad en un entorno WYSIWYG. Soporta un número ilimitado de pentagramas, partes vinculadas y extracción de partes, tablatura, entrada y salida MIDI, notación de percusión, barras de agrupación de notas entre pentagramas, transposición automática, letra (múltiples versos), diagramas de diapasón, y en general todo lo que se usa comúnmente en las partituras. Existen opciones de estilo para cambiar la apariencia y el diseño, y las plantillas pueden guardarse y aplicarse a otras partituras. Hay plantillas predefinidas para muchos tipos de ensambles. La funcionalidad puede ser ampliada haciendo uso de los muchos plugins disponibles libremente.


title: MuseScore

text: MuseScore también puede reproducir las partituras a través del secuenciador incorporado y muestras de sonido SoundFont. Se pueden cargar múltiples muestras de sonido en el sintetizador de MuseScore. Incluye un mezclador para silenciar, interpretar como solo o ajustar el volumen de partes individuales, y se admiten coros, reverberaciones y otros efectos durante la reproducción. También es posible la salida MIDI a DAW y VST.


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text: MuseScore puede importar y exportar a muchos formatos, aunque algunos sólo exportan (representaciones visuales y de audio) y otros sólo importan (archivos nativos de otros programas de notación musical).


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text: Los formatos de archivo nativos de MuseScore son codice_1, un archivo comprimido que contiene la partitura y otros medios, y codice_2, que son datos XML que se pueden encontrar en archivos codice_1. Normalmente se prefiere el formato codice_1, ya que utiliza menos espacio y puede soportar imágenes.


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text: MuseScore también puede importar y exportar archivos MusicXML comprimidos (codice_5) y no comprimidos (codice_6), lo que permite abrir una partitura en otros programas de notación musical (como Sibelius y Finale). También puede importar y exportar MIDI (codice_7, codice_8 y codice_9), que es compatible con muchos otros programas (como Synthesia), aunque como MIDI no está diseñado para las partituras, la mayoría de las notaciones de las partituras se pierden.


title: MuseScore

text: MuseScore también puede importar algunos formatos nativos de otros programas de música, como Band-in-a-Box (codice_10 y codice_11), Bagpipe Music Writer (codice_12), Guitar Pro (codice_13, codice_14, codice_15, codice_16 y codice_17), Capella (versión 2000 (3.0) o posterior; codice_18 y codice_19) y formatos de Obertura. También puede importar MuseData (codice_20), que ha sido reemplazado por MusicXML.


title: MuseScore

text: El audio puede ser exportado a archivos WAV, FLAC, MP3 y OGG, y las representaciones gráficas de las partituras también pueden ser exportadas a los formatos PDF, SVG y PNG, y/o impresas directamente.


title: MuseScore

text: La función "Guardar en línea" permite a los usuarios de MuseScore publicar y compartir su música en línea a través de MuseScore.com. El servicio permite a los suscriptores de pago compartir partituras de forma ilimitada. También hay cuentas gratuitas, pero estas cuentas se limitaron para que solo las cinco últimas partituras subidas puedan ser visibles. Sin embargo, el 19 de febrero de 2020, MuseScore publicó en sus foros que cualquiera podía subir partituras ilimitadas, incluso si no era un suscriptor de pago. Los suscriptores de pago todavía tienen acceso a otras características que las cuentas gratuitas no tienen, como la configuración de las pistas, y los suscriptores que no pagan ya no tienen la posibilidad de descargar partituras. El MuseScore Start Center muestra las partituras destacadas del sitio web.


title: MuseScore

text: MuseScore.com permite la reproducción de una partitura en cualquier navegador que soporte la etiqueta de audio HTML5. Una partitura también puede ser enlazada a YouTube, para que uno pueda seguir la partitura mientras ve un video con esa partitura.


title: MuseScore

text: La empresa MuseScore, que ahora forma parte de Ultimate Guitar, utiliza los ingresos del servicio comercial de intercambio de partituras para apoyar el desarrollo del software de notación libre.


title: MuseScore

text: MuseScore incluye una función de reconocimiento óptico de música que puede convertir un PDF al formato de archivo nativo de MuseScore, codice_1. Esta característica está basada en la web y utiliza el proyecto de código abierto Audiveris.


title: MuseScore

text: Desde mayo de 2014 MuseScore tiene disponibles aplicaciones para móviles para iOS y Android que están vinculadas al sitio de intercambio de partituras de MuseScore. La aplicación puede reproducir partituras, y permite cambiar la transposición y la extracción de partes, pero no permite crear o editar partituras.


title: MuseScore

text: MuseScore también funciona como una aplicación portátil de PortableApps.com. Puede instalarse en un disco duro normal o almacenarse en un dispositivo de almacenamiento extraíble como un CD, una unidad flash USB o una tarjeta flash, de modo que pueda ejecutarse en cualquier computadora con sistema operativo Windows. La última versión de MuseScore Portable es la v2.3.2.


title: MuseScore

text: A partir de junio de 2019, una serie de usuarios que subieron canciones de Disney fueron "eliminados por derechos de autor" por Disney, que tiene problemas con MuseScore.


title: Matthiola incana

text: Son plantas perennes, más rara vez anuales, con pelos estrellados, blanquecinos. Tallos de 20-80 cm de altura, gruesos, leñosos en la base y con numerosas cicatrices foliares y ramas con rosetas terminales de hojas. Hojas enteras o ligeramente sinuadas, lanceoladas, atenuadas en un pecíolo corto. Pedicelos de 10-12 mm en la antesis, de 12-17 mm en la fructificación, erecto-patentes. Sépalos de 11-14 mm, con margen escarioso estrecho, subtomentosos, verdes o algo purpúreos. Pétalos de 25-30 mm, con uña casi tan larga como el limbo, blancos, rosados, violados o purpúreos. Cuatro nectarios laterales libres. Estilo corto; estigma bilobado. Silicuas de (70-) 80-110 x 3-4 mm, de erecto-patentes a erectas, comprimidas, ligeramente torulosas, pubescentes. Semillas de 2-3 mm, suborbiculares, provistas de un ala blanquecina, lisas. Florece de abril a junio.


title: Matthiola incana

text: Cultivada como planta ornamental y a veces asilvestrada. Es oriunda del Sur de Europa (de Baleares a los Balcanes) y se encuentra naturalizada en la zona occidental de la región mediterránea. En Argentina se encuentra naturalizada en las costas patagónicas


title: Matthiola incana

text: Planta de tallo erecto, hojas lanceoladas y flores reunidas en racimos y terminales de varios colores.


title: Matthiola incana

text: Algunas variedades se cultivan como plantas anuales. Estas variedades se siembran en primavera (por lo general a partir de marzo en adelante en las zonas más frías, antes en regiones con inviernos suaves). Ellos aportan una buena exhibición de flores de verano.


title: Matthiola incana

text: Otras variedades tardan más en desarrollarse y son tratados como bienales. En las regiones templadas por lo general se siembran en verano (junio y julio) para florecer en la primavera siguiente. El extra de dificultad para hibernar las plantas se compensa con la vistosa exhibición floral de primavera.


title: Matthiola incana

text: "Matthiola incana" fue descrita por (L. ) R.Br. y publicado en "Hortus Kewensis; or, a Catalogue of the Plants Cultivated in the Royal Botanic Garden at Kew. London" (2nd ed.) 4: 119. 1812.


title: Matthiola incana

text: Matthiola: nombre genérico que está dedicado al médico y botánico italiano Pietro Andrea Gregorio Mattioli.


title: Víktor Zubkov

text: Víktor Alekséyevich Zubkov (en ruso: Ви́ктор Алексе́евич Зубко́в; 15 de septiembre de 1941) es un político ruso que ocupó de 2007 a 2008 el cargo de Presidente del Gobierno Federal de Rusia.


title: Víktor Zubkov

text: Zubkov nació el 15 de septiembre de 1941 en Kushva, en el Óblast de Sverdlovsk, en Rusia (en esa época Rusia formaba parte de la Unión Soviética). Se graduó en el Departamento Económico del Instituto de Agricultura de la entonces Leningrado (actual San Petersburgo) en el año 1965. Entre 1965 y 1967 (durante 18 meses) prestó su servicio militar obligatorio.


title: Víktor Zubkov

text: Entre 1967 y 1985 Víktor Zubkov trabajó en varios cargos de gerencia en diferentes koljozes (granjas colectivas soviéticas administradas por el Estado) ubicados en el Óblast de Leningrado.


title: Víktor Zubkov

text: Entre 1985 y 1991 ocupó varios puestos de importancia en la sección regional del Óblast de Leningrado del Partido Comunista de la Unión Soviética. Desde 1989 y hasta 1991 fue vicepresidente primero del Comité Ejecutivo del Partido Comunista Soviético del Óblast de Leningrado.


title: Víktor Zubkov

text: Entre enero de 1992 y noviembre de 1993 Zubkov fue vicepresidente del Comité de Relaciones Exteriores de la Alcaldía de San Petersburgo, en la época en que el actual Presidente de Rusia, Vladímir Putin, era vicealcalde de San Petersburgo. Desde aquel entonces nació la estrecha relación entre Putin y Zubkov, y este último ha sido uno de los colaboradores más cercanos del mandatario ruso.


title: Víktor Zubkov

text: Desde el 3 de noviembre de 1993 y hasta el 30 de noviembre de 1998 Zubkov era el jefe del Departamento de San Petersburgo de la Inspección de Impuestos del Estado de Rusia. Al mismo tiempo era vicepresidente de la Inspección de Impuestos del Estado para San Petersburgo.


title: Víktor Zubkov

text: En diciembre de 1998, cuando la Inspección de Impuestos del Estado fue eliminada y sustituida por el Ministerio de Impuestos de Rusia, Zubkov fue nombrado jefe de la Dirección de San Petersburgo del Ministerio de Impuestos. El 23 de julio de 1999 Zubkov fue designado viceministro de Impuestos para la Región del Noroeste de Rusia. En pocos días también lo nombraron jefe de la Dirección para San Petersburgo y el Óblast de Leningrado del Ministerio de Impuestos, acumulando este cargo al de viceministro.


title: Víktor Zubkov

text: El 12 de agosto de 1999 fue postulado como candidato a gobernador del Óblast de Leningrado; pero perdió las elecciones del 19 de septiembre de 1999, al obtener el 8,64% de los votos y quedar en cuarto lugar entre los 16 candidatos.


title: Víktor Zubkov

text: El 5 de noviembre del 2001 Zubkov dejó sus cargos en el Ministerio de Impuestos y fue nombrado viceministro primero de Hacienda de Rusia y presidente del Comité de Supervisión Financiera del Ministerio, ente encargado de luchar contra el lavado de dinero y blanqueo de capitales.


title: Víktor Zubkov

text: El 16 de marzo del 2004 el Comité de Supervisión Financiera fue transformado en el Servicio Federal de Supervisión Financiera y Zubkov fue nombrado su director. El Servicio de Supervisión Financiera tiene un considerable poder en la Rusia actual, ya que con sus competencias y atribuciones para combatir el lavado de dinero del terrorismo, el narcotráfico y otras actividades ilícitas puede controlar y coaccionar a la banca y a las élites financieras rusas (los llamados ""oligarcas rusos"").


title: Víktor Zubkov

text: El 12 de septiembre del 2007 Mijaíl Fradkov presentó su renuncia como presidente del Gobierno ruso al presidente de la Federación, Vladímir Putin, que inmediatamente anunció el nombramiento de Víktor Zubkov como nuevo presidente del gobierno. La decisión de Putin tomó por sorpresa a todo el mundo, ya que se esperaba que nombrara presidente del gobierno a alguno de los dos funcionarios que eran vistos como los favoritos de Putin para sucederlo en la presidencia rusa. Incluso algunos interpretaron que podría estar pensando apoyar a Zubkov para ser su sucesor.


title: Víktor Zubkov

text: El 14 de septiembre del 2007 la Duma (Cámara Baja del Parlamento ruso) aprobó la propuesta de Putin de nombrar presidente del Gobierno a Zubkov. La elección de Zubkov era de esperarse porque el partido político de Putin tenía una mayoría aplastante en la Duma, y contaba además con otros aliados en la Cámara parlamentaria. Al final, Zubkov obtuvo los votos a favor de 381 diputados de la Duma; 47 diputados votaron en contra y 8 se abstuvieron. Como de acuerdo a la Constitución rusa necesitaba como mínimo los votos a favor de la mitad más uno de los diputados para ser elegido presidente del Gobierno, es decir, 226 diputados; su ratificación fue abrumadora. En la presentación de su programa de gobierno prometió luchar para disminuir la inflación y continuar reduciendo los impuestos, mejorar la puesta en práctica de la política social y combatir la corrupción.


title: Víktor Zubkov

text: El 7 de mayo del 2008, Zubkov presentó su renuncia como presidente del Gobierno al nuevo presidente Dmitri Medvédev; al día siguiente, el 8 de mayo, la Duma ratificó a Vladímir Putin como su sucesor. El 12 de mayo del 2008 Putin propuso a Medvédev el nombramiento de Zubkov como uno de los dos primeros vicepresidentes del gobierno ruso; por lo que continuaba en el Gobierno ruso. Además, Zubkov reemplazó a Medvédev como presidente de la junta de directores de la empresa Gazprom (la gigantesca empresa rusa de la industria del gas natural y una de las empresas más poderosas del mundo); un cargo que ejercía simultáneamente al de Primer Vicepresidente del Gobierno.


title: Víktor Zubkov

text: El 21 de mayo de 2012 Zubkov dejó de ser Primer Vicepresidente del Gobierno, con lo cual abandonó el gobierno ruso; pero continúa como presidente de la junta de directores de Gazprom.


title: Maria de la Pau Janer

text: Maria de la Pau Janer Mulet (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 13 de enero de 1966) es una escritora española que ha publicado su obra —fundamentalmente narrativa— tanto en lengua catalana como castellana. Ha recibido, entre otros premios literarios, el Planeta en 2005.


title: Maria de la Pau Janer

text: Es doctora en Filología Catalana y profesora titular de la Universidad de las Islas Baleares. Colabora en diferentes medios de comunicación, entre ellos "El Periódico" y presenta programas culturales en radio y televisión. Es miembro de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana.


title: Maria de la Pau Janer

text: Hija de Alícia Mulet Alomar y del escritor Gabriel Janer Manila, al que considera su primer maestro, a pesar de las notables diferencias temáticas y estilísticas que se aprecian fácilmente en el cotejo de las obras de ambos. Es la mayor de cuatro hermanos: Maria de la Pau, Maria del Mar, Pere y Tomeu. Estudió en el colegio Pedro Poveda y el Instituto Ramon Llull, donde participó en las revistas literarias del centro. Se doctoró en Filología Catalana con una tesis titulada "Les rondalles del cicle de l'espòs transformat: pervivència en la literatura catalana de tradició oral", que fue publicada en Alemania.


title: Maria de la Pau Janer

text: Janer heredó de su padre la vocación literaria que le ha permitido desplegar su producción narrativa por la que ha recibido diversos premios. Se dio a conocer como escritora a finales de la década de los ochenta con la publicación de "Els ulls d'ahir", su primera novela, publicada a los 18 años, con la que quedó finalista en el Premio Ciudad de Palma.


title: Maria de la Pau Janer

text: En 1991, publicó la obra 'Sense compromis de perversitat' (sin compromiso de perversidad), escrita junto con Miquel de Palol, y en octubre de 1993 ganó el Premio Sant Joan de literatura catalana con la novela "Màrmara" que narra la historia de amor entre un joyero de Mallorca de edad avanzada y una joven de Girona que se instala en la isla por motivos profesionales. Le granjeó otro de los premios más destacados del ámbito cultural catalán, el Premi Sant Joan de Novela. Un año después, también recayó en "Màrmara" el premio "Prudenci Bertrana", en su convocatoria de 1994. En mayo de 1996 fue nombrada "Escritora del mes" por la Institución de las Letras Catalanas y en 1997 quedó finalista del premio Sant Jordi con "Orient, Occident: Dues històries d'amor".


title: Maria de la Pau Janer

text: En marzo de 1999 ganó el XIX Premio Ramon Llull de las Letras Catalanas con la novela "Lola" y en febrero de 2001 presentó "Eres mi vida, eres mi muerte".


title: Maria de la Pau Janer

text: En 2005 ganó el Premio Planeta con "Pasiones romanas" —ya había quedado finalista en 2002—, premio que generó controversia, especialmente cuando el escritor Juan Marsé —miembro del jurado— calificó la novela como de "bajo nivel".


title: Maria de la Pau Janer

text: En octubre de 2007 participó en la Feria del Libro de Fráncfort, dedicada a la cultura catalana. En 2009 publica "Cartes que sempre he esperat". Y en 2015 publicó "Cuando seas libre".


title: Maria de la Pau Janer

text: Compagina su labor académica con su trabajo en medios de comunicación: en TV3 presentó, con Joan Corbella, el programa "Coses de la vida" y, en Canal 33, el espacio sobre libros "Els llibres i la vida". En solitario, para Canal 33, fue la conductora de los programas "Stromboli", dedicado a la cultura, y "Campus 33", sobre el mundo universitario catalán. Hasta el anuncio de su aventura política, en la primavera de 2007, condujo el programa "Punt de trobada" en IB3, la televisión pública balear. Posteriormente presentó "Babilonia", un programa sobre cultura emitido la noche de los jueves. En 2015-2016 presentó un programa de sexo "Les mil i una nits" de lunes a viernes entre las 3 y las 4 de la madrugada en Cataluña Radio, programa creado en 2014 por la escritora mallorquina Roser Amills.


title: Maria de la Pau Janer

text: Apoyó al líder de CiU Artur Mas en las elecciones autonómicas de Cataluña aunque en 2007 participó en las elecciones del Parlamento de las Islas Baleares con el puesto número ocho en la lista del Partido Popular que lideró Jaume Matas. Ante la polémica generada, Janer aseguró: "no soy una persona del PP ni tengo su ideología y él lo sabe perfectamente" (en alusión a Matas), señalando que la situación de las islas Baleares era diferente a la de Cataluña. Logró un escaño en el Parlamento Balear pero tras la retirada de Matas de la política anunciada poco después, Janer renunció a su escaño.


title: Maria de la Pau Janer

text: Se casó con Joan Oliver Araujo, catedrático de Derecho Constitucional en la Universidad de las Islas Baleares, y tras su divorcio, el 8 de enero de 2005 contrajo de nuevo matrimonio con el psiquiatra y divulgador científico Joan Corbella, en un acto oficiado por la alcaldesa Catalina Cirer Adrover en el ayuntamiento de Palma, del que enviudó en febrero de 2021. Su única hija, Alícia, nació el 22 de noviembre de 2006.


title: Anadiplosis

text: Anadiplosis (del griego: ἀναδίπλωσις, anadíplōsis, "doblar, duplicar") es un recurso literario que consiste en la repetición de la última palabra de un enunciado anterior. La frase o palabra se usa al final de una oración y luego se usa nuevamente al comienzo de la siguiente oración.


title: Pentecostalismo clásico

text: El pentecostalismo clásico es una de las cinco ramas del pentecostalismo moderno, que sucede al pentecostalismo histórico y precede al unicitario. Surgió el 1 de enero de 1901 en la ciudad estadounidense de Topeka, Kansas.


title: Pentecostalismo clásico

text: Las iglesias pentecostales clásicas difieren en sus doctrinas dependiendo de sus organizaciones, pero todas ellas comparten las creencias generales del pentecostalismo. El pentecostalismo clásico cree, a diferencia de algunos otros movimientos pentecostales, en la Santísima Trinidad, y se considera un movimiento más fundamentalista, dados al literalismo bíblico, creen en la existencia del infierno, en la vida eterna en el cielo y la muerte eterna en el lago de fuego. Además practican la mayordomía financiera, desaprueban aquellas doctrinas que consideran erróneas, consideran que los creyentes tienen autoridad por sobre aquello que consideran «demoníaco», y desaprueban la homosexualidad y el divorcio. Los pentecostales clásicos se abstienen del alcohol, el tabaco y otras drogas más fuertes, y también están en contra de la pena de muerte.


title: Pentecostalismo clásico

text: El año 1900, el reverendo y ministro metodista Charles Fox Parham creó el Instituto Bíblico Betel, de uso exclusivo para hombres blancos, en la ciudad estadounidense de Topeka, en el estado de Kansas. Se matricularon alrededor de cuarenta alumnos, de los cuales doce poseían credenciales otorgadas por la iglesia metodista e iglesias del Movimiento de Santidad. A principios de 1901 se comenzó a masificar en la prensa y alrededores la idea de que la joven Agnes Ozman, de 30 años de edad, había supuestamente experimentado durante la celebración del Año Nuevo el don de lenguas, comenzando a hablar y escribir en chino por obra y gracia del Espíritu Santo. Consecuentemente, Parham y sus estudiantes comenzaron a proclamar esta nueva experiencia pentecostal, así como a practicar predicaciones masivas y la doctrina del bautismo en el Espíritu Santo para la cristianización del creciente número de devotos. Este es el inicio del movimiento pentecostal clásico.


title: Pentecostalismo clásico

text: De acuerdo con un artículo del periódico "The Cincinnati Enquirer", fechado el 27 de enero de 1904, en esta época se realizaban actividades evangelizadoras masivas conformadas por cientos de creyentes que supuestamente experimentaban sanaciones y glosolalia a través del canto y la oración. Como resultado de lo anterior, unas cien personas se habrían bautizado en el . De este modo Parham comenzó a predicar diversas doctrinas, algunas ya presentes en el pentecostalismo histórico. Parham predicó sobre la santidad de los creyentes, la parusía, la restauración de los dones espirituales, el bautismo en el Espíritu Santo y el don de lenguas como manifestación de haber recibido dicho bautismo.


title: Pentecostalismo clásico

text: Durante sus primeros cinco años de formación, el movimiento pentecostal se extendió por Kansas y proyectó hasta Misuri y Texas. Según Parham, quien para entonces ya había cerrado su Instituto Bíblico Betel y se estaba dedicando exclusivamente a la predicación, hacia 1905 en Texas había 25 000 pentecostales.


title: Pentecostalismo clásico

text: Charles Parham tuvo varios escándalos en su vida personal. Además se le criticó por creer que las lenguas del Espíritu Santo eran idiomas terrenales que se hablaban en otros lugares.


title: Pentecostalismo clásico

text: En 1905, Parham abrió nuevamente su instituto de estudios bíblicos, pero en Houston, Texas. Esta vez admitió hombres negros, y uno de sus alumnos fue William J. Seymour, un afroamericano tuerto cuyos padres habían nacido en la esclavitud; debido al fuerte racismo estadounidense en aquella época, la opinión de Seymour difícilmente podría ser tomado en cuenta.


title: Pentecostalismo clásico

text: Un año después, Seymour fue invitado a predicar a una Iglesia del Nazareno de afroamericanos en Los Ángeles, California, donde predicó acerca del bautismo en el Espíritu Santo, pese a no haberlo él mismo experimentado. Algunos miembros de la iglesia lo criticaron, mientras que otros quisieron seguir escuchándolo. Seymour entonces continuó en Los Ángeles, instalándose en una casa ubicada en la calle Bonnie Brae, prestada por una familia bautista. Los congregados fueron bautizados el 9 de abril de ese año, y el 12 de abril lo fue el mismo Seymour. Luego comenzaron a acudir a la casa otras personas, incluso de raza blanca.


title: Pentecostalismo clásico

text: Más tarde se trasladó a la calle Azusa n.º 312, en un pequeño establo que antes ya se había utilizado como cochera y para reuniones de una iglesia metodista episcopal africana. Seymour decidió llamar a ese establo «Misión del Evangelio de la Fe Apostólica» y lo acondicionó como iglesia, a la cual comenzaron a acudir creyentes de todas las razas.


title: Pentecostalismo clásico

text: Tiempo después, Charles Parham visitó la iglesia de William Seymour, y criticó su liturgia de fanática, emocionalista e incluso demoníaca. La prensa de la época realizó varios reportajes de dichas liturgias, y algunos de los medios censuraron y ridiculizaron dichos acontecimientos.


title: Pentecostalismo clásico

text: Durante tres años, la nueva iglesia de la calle Azusa recibió a estadounidenses, canadienses y europeos, y de este modo el pentecostalismo clásico se comenzó a extender a otros lugares. Entre sus visitantes más influyentes se consideran los siguientes:


title: Pentecostalismo clásico

text: Luego de tres años y medio, el ímpetu inicial de la iglesia de la calle Azusa comenzó a decaer. Varios creyentes de la iglesia comenzaron a predicar en otros suburbios de Los Ángeles, creando iglesias pentecostales independientes, las que Seymour y los demás líderes no quisieron asociar con su propia iglesia. Dichos grupos comenzaron a crear nuevas doctrinas, a diferir en la ética cristiana, en la forma de organización y administración del dinero. Pese a estas divisiones, Seymour continuó ejerciendo como pastor hasta su muerte, en 1929.


title: Benimaclet

text: Benimaclet es el nombre que recibe el distrito número 14 de la ciudad de Valencia (España). Limita al norte con el municipio de Alboraya, al este con Algirós, al sur con El Pla del Real y al oeste con Rascaña y La Zaidía. Fue un municipio independiente hasta el año 1878. Ese año pasó a ser una pedanía de Valencia y lo fue hasta 1972, cuando se integró en la ciudad como distrito. Está compuesto por dos barrios: Benimaclet y Camí de Vera. Su población era de 28 575 habitantes en 2021.


title: Benimaclet

text: El topónimo deriva del árabe ("banī Maḫlad") "hijos de Majlad", nombres habituales para las alquerías musulmanas y que muestran la importancia de esta familia en la fundación de Benimaclet.


title: Benimaclet

text: El actual distrito de Benimaclet engloba el antiguo pueblo y las zonas recientemente urbanizadas de su alrededor, así como la zona en la que se halla la infame Universidad Politécnica de Valencia, que se conoce como "Campus de Vera". Con la finalización de la ronda Norte de Valencia y la urbanización de terreno la huerta va paulatinamente desapareciendo.


title: Benimaclet

text: Los orígenes de Benimaclet están, como su nombre indica, en una alquería andalusí, que cayó en poder de Jaime I en la campaña para la conquista de Valencia. En el Llibre del Repartiment consta su donación a los hermanos Gimeno y García Pérez de Pina. Hasta la época del patriarca Juan de Ribera fue notable su cementerio ("fossar"), que llegó a dar nombre al barrio inmediato al mismo. Siguen unos fragmentos de la descripción que Pascual Madoz daba en 1849 sobre Benimaclet:


title: Benimaclet

text: En 1878 pasó a formar parte del municipio de Valencia en calidad de pedanía. En 1972, tras integrarse en la ciudad, el territorio pedáneo se convirtió en distrito, segregándose en los dos barrios actuales. En la actualidad el distrito está absorbido casi en su totalidad por el desarrollo urbano de la ciudad, aunque se conservan algunos rótulos del siglo XIX que indican su entidad como "Pueblo de Benimaclet".


title: Benimaclet

text: En los últimos años, su proximidad a la Universidad de Valencia y Universidad Politécnica le han hecho contar con una numerosa población estudiantil.


title: Benimaclet

text: El núcleo urbano tradicional conserva una distribución de calles afín a la de la mayoría de los pueblos de la Huerta de Valencia, centrada en su plaza mayor, en la que se halla la iglesia de la Asunción de Nuestra Señora. En torno a ella podemos encontrar un entramado de pequeñas calles peatonales con edificios y viviendas antiguas que se remontan a sus orígenes como pueblo. Unas casas que crean un sentimiento de lejanía de la ciudad y convierten al barrio en un espacio singular de tradición y respeto al pasado.


title: Benimaclet

text: La Asociación de vecinos y vecinas de Benimaclet ("Associació de Veïns i Veïnes de Benimaclet") se fundó en 1974, aunque no se legalizó hasta 1976. El motivo de su fundación fue demandar mejoras en sus servicios, siendo el primero un tren menos peligroso. En total, existen en Benimaclet 30 entidades culturales y sociales, así como la banda de música del Centro Instructivo Musical de Benimaclet, fundada en 1910 y que cuenta con 75 músicos.


title: Excitación magnética

text: La excitación magnética (también fuerza o campo magnetizante) es uno de los tres campos que describen el magnetismo desde el punto de vista macroscópico, y está relacionado con el movimiento de cargas libres y con los polos magnéticos. También se le llama por razones históricas intensidad de campo magnético.


title: Excitación magnética

text: Desde un punto de vista físico, H y B son equivalentes en el vacío, salvo en una constante de proporcionalidad que depende del sistema de unidades: 1 en el sistema de Gauss, formula_1 en el SI. Solo se diferencian en medios materiales con el fenómeno de la magnetización, por lo que el campo H se emplea sobre todo en electrotecnia.


title: Excitación magnética

text: No debe confundirse el campo H con el campo exterior aplicado a un material, pues como se indica más adelante el campo H también tiene fuentes internas en forma de polos magnéticos.


title: Excitación magnética

text: 1) En una bobina, sin presencia de materiales magnéticos, el valor de H depende de las cargas libres en movimiento, y que en este caso concreto es el producto del número de espiras por la intensidad que circula por la misma, tal como se expresa en la siguiente ecuación:


title: Excitación magnética

text: 2) Los materiales imanados tienen además otra fuente de H en los polos ficticios que crea el campo M en la superficie. A esta parte del campo H se la llama en ocasiones campo desmagnetizante y es importante en los circuitos magnéticos y los fenómenos de histéresis. Cuando no hay corrientes libres, solo existe la parte de H originada en los polos y en ese caso se puede establecer una analogía con el campo eléctrico y definir un potencial escalar magnético. También se puede establecer una ley semejante a la ley de Coulomb pero con cargas magnéticas:


title: Excitación magnética

text: El campo H es uno de los tres campos que permiten la descripción macroscópica del magnetismo. Los otros dos son B y M, y su relación en unidades del SI es:


title: Excitación magnética

text: donde formula_10 es la permeabilidad magnética del material en el que aparece el campo magnético. Es una variable de proporcionalidad que según el sistema físico que se observe puede ser una constante, por ejemplo 4π · 10^(-7) H/m en el vacío, un campo escalar dependiente del tiempo o de la posición, o incluso un tensor en el caso de los materiales anisotrópicos. La geometría del cuerpo también influye, pues la relación solo es lineal en barras infinitas, esferas y anillos de Rowland. Por tanto, se trata de una ecuación constitutiva que describe el comportamiento de la materia y no una ley.


title: Excitación magnética

text: Se puede demostrar que en la frontera entre dos medios con distintas permeabilidades, la componente tangencial del campo H es la misma en ambos lados de la superficie, si no hay corrientes verdaderas. Este comportamiento es similar al del campo eléctrico E, por lo que en fenómenos electromagnéticos donde las condiciones de contorno son importantes, se emparejan estos dos campos.


title: Mohammed Ihattaren

text: Mohammed Amine Ihattaren (Utrecht, Países Bajos, 12 de febrero de 2002) es un futbolista neerlandés que juega como centrocampista y su equipo es el Ajax de Ámsterdam de la Eredivisie.


title: Mohammed Ihattaren

text: Tras empezar a formarse como futbolista desde 2010 con las filas inferiores del PSV Eindhoven, finalmente en 2019 ascendió al primer equipo, haciendo su debut el 26 de enero de 2019 ante el F. C. Groningen en la Eredivisie.


title: Mohammed Ihattaren

text: El 31 de agosto de 2021 fue traspasado a la Juventus de Turín e inmediatamente fue cedido a la U. C. Sampdoria. Cinco meses después regresó a los Países Bajos tras llegar a préstamo al Ajax de Ámsterdam hasta final de año.


title: Nano (telenovela)

text: Nano fue una telenovela argentina escrita por Enrique Torres, emitida durante el año 1994. Fue protagonizada por Gustavo Bermúdez y Araceli González. Coprotagonizada por Gabriela Bianco, Ana María Castell, Mercedes Funes, Coni Marino,


title: Nano (telenovela)

text: Fabián Gianola, Sebastián Miranda, Alejo García Pintos, Omar Pini, Gabriel Rovito, Enrique Otranto y Nicolás Scarpino. Antagonizada por Emilia Mazer, Carlos Brown, Andrea Pietra y los primeros actores Arturo Maly y Cecilia Cenci. También, contó con las actuaciones especiales de Mario Pasik, Graciela Pal, Silvia Pérez y la primera actriz Lydia Lamaison.


title: Nano (telenovela)

text: La historia, emitida por Canal 13, fue una de las más exitosas de Gustavo Bermúdez y marcó para Araceli González un cambio en su carrera ya que solo había realizado en actuación un personaje menor en La Banda del Golden Rocket. Araceli González ganó el premio Martín Fierro como artista revelación por su papel de sordomuda.


title: Nano (telenovela)

text: Manuel Espada, apodado Nano, es el hijo de Noel Espada, un empresario exitoso, rico y corrupto. Nano mantiene con su padre una mala relación debido a que este siempre quiso que su hijo siguiera sus pasos. Sin embargo, Nano, que es un idealista, ha preferido dedicarse a la Ecología y dirige un parque acuático, “Mundo Marino”; el joven se dedica al entrenamiento de delfines, focas, pingüinos y orcas. La madre de Nano murió cuando él era niño, por lo que Noel volvió a casarse poco después con Felicia del Molino López, con la que tiene otros dos hijos, Máximo y María del Carmen.


title: Nano (telenovela)

text: Todos ellos viven en la casa de la familia del Molino López, propiedad de Amalia del Molino López, madre de Felicia y propietaria además de los negocios que dirige Noel. En la misma casa viven también la otra hija de Amalia, Aurora, y una nieta, Maggie, que es hija de Rafael, un hijo de Amalia que fue asesinado en misteriosas circunstancias en una noche en la que también desapareció para siempre Camila, la otra hija de Rafael y hermana de Maggie.


title: Nano (telenovela)

text: Nano, que está casado con Rosario (una mujer desequilibrada y emocionalmente dependiente a quien no ama), lleva una doble vida: de día trabaja con sus animales y de noche se convierte en ladrón de guante blanco, una especie de Robin Hood moderno al que la prensa ha bautizado como “El Gato”, ya que siempre deja su huella en el lugar del crimen. Para ello, Nano tiene una cueva secreta equipada con la última tecnología, desde donde planifica sus actividades como ladrón, junto a su mejor amigo, Sebastián.


title: Nano (telenovela)

text: Aunque Nano tiene una amante, nunca ha amado de verdad hasta que conoce a Camila, que en silencio vigila a Nano en el parque marino sin que él se dé cuenta. Cuando Camila tenía siete años, presenció el asesinato de sus padres a manos del amante de su madre y huyó de su casa; a consecuencia del shock, la niña perdió la memoria y el habla. Una mujer la recogió y al no poder identificarla ni encontrar a su familia la crio como si fuera su hija.


title: Nano (telenovela)

text: Quince años después, Camila y Nano se conocen y se enamoran. Pero ¿podrán vencer los secretos turbios de sus pasados y las maldades del presente para disfrutar de su mundo mágico? ¿Qué pasará cuando Camila reconozca al padre de Nano como el asesino de su padre? ¿Se saldrá con la suya la vil Rosario? ¿Podrá el amor de Nano y Camila, que comenzó en su niñez, triunfar al final?


title: Nano (telenovela)

text: Además Aurora tuvo un romance secreto con Noel (él la engañó a ella) y tienen un hijo,Willie,chico que dieron a los sirvientes con Aurora en contra de eso,obviamente,luego él (Willie) se entera ¿podrá perdonarla? ¿Triunfará el amor de madre e hijo?


title: Capilla Real de San Pedro ad Vincula

text: La Capilla Real de San Pedro ad Vincula ("San Pedro Encadenado") es la iglesia parroquial de la Torre de Londres. Se encuentra situada en el patio interior de la Torre y data de 1520. La capilla está clasificada como "Royal Peculiar". Su nombre se refiere al encarcelamiento de San Pedro en Jerusalén durante el reinado de Herodes Agripa. La Iglesia es conocida por ser el lugar de enterramiento de algunos de los más famosos prisioneros ejecutados en la Torre de Londres, entre ellos Ana Bolena, Catalina Howard, Juana I, Thomas Cromwell, Tomás Moro y Juan Fisher.


title: Capilla Real de San Pedro ad Vincula

text: En su extremo oeste cuenta con una torre baja, coronada por un campanario en forma de linterna. La iglesia se compone de una nave principal y otra nave lateral en el costado norte de la misma anchura, aunque más corta. La iglesia está iluminada por ventanas de arco achatado, lobuladas y sin tracería, diseño típico de la arquitectura Tudor. Las dos naves están separadas por cuatro arcos.


title: Capilla Real de San Pedro ad Vincula

text: En el lugar donde se levanta la iglesia había una capilla anterior a la conquista normanda de Inglaterra, y hay constancia de que Enrique III ordenó repararla en 1240, incorporándola al recinto de la torre. Su hijo, Eduardo I, mandó derruirla y edificar una segunda capilla en su lugar, más pequeña, en 1286. La iglesia original quedó prácticamente destruida por un incendio en 1512. En 1519-1520, siendo teniente de la torre Richard Cholmondeley, se reconstruyó la capilla por orden del rey Enrique VIII, dándole su aspecto actual.


title: Capilla Real de San Pedro ad Vincula

text: San Pedro ad Vincula era la iglesia de la zona extraparroquial de "Tower Within", perteneciente a la "liberty" de la Torre de Londres. Las zonas extraparroquiales fueron eliminadas en el siglo XIX, y en 1859, el área se convirtió en parroquia civil en aplicación de la Ley de Lugares Extraparroquiales de 1857. La "liberty" de la Torre de Londres se disolvió en 1894, y en 1901 la parroquia fue absorbida por la de San Botolph without Aldgate.


title: Capilla Real de San Pedro ad Vincula

text: En la iglesia hay numerosos monumentos. En la esquina noroeste se puede ver un memorial a John Holland, duque de Exeter, condestable de la torre que murió en 1447. Bajo la arcada central yace la efigie de sir Richard Cholmondeley, teniente de la torre fallecido en 1521. En el santuario hay un monumento a sir Richard Blount, fallecido en 1564 y enterrado en la iglesia, y a su hijo, sir Michael Blount, muerto en 1610. Ambos fueron tenientes de la Torre. La iglesia cuenta con un órgano del decorado con tallas de Grinling Gibbons.


title: Capilla Real de San Pedro ad Vincula

text: La capilla es quizás más conocida por ser el lugar de enterramiento de algunos de los más famosos prisioneros de la Torre, entre ellos tres reinas: Ana Bolena y Catalina Howard, 2ª y 5ª esposas respectivamente de Enrique VIII, así como Juana I, que reinó durante nueve días en 1553. Jorge Bolena, hermano de Ana, también fue enterrado en la iglesia tras ser ejecutado en 1536, al igual que Edmund Dudley y Richard Empson, recaudadores de impuestos de Enrique VII, ejecutados por alta traición en 1510, y Guilford Dudley, esposo de Juana Grey, ejecutado en el campo de la Torre en 1554. También fueron enterrados en la capilla Tomás Moro y Juan Fisher, que se enfrentaron a Enrique VIII, y fueron canonizados como mártires de la Iglesia católica. Otro santo católico enterrado en la capilla es Philip Howard, XX conde de Arundel, que murió de disentería en la Torre, donde había sido encarcelado por orden de Isabel I por negarse a abandonar el catolicismo. Sus restos fueron posteriormente trasladados a Arundel.Otros prisioneros ejecutados y después enterrados en la capilla fueron: Thomas Cromwell (1540), ministro de Enrique VIII; la beata Margarita Pole (1541), VIII condesa de Salisbury, madre de Reginald Pole, último arzobispo católico de Canterbury; Edward Seymour (1552); John Dudley y John Gates, ejecutados por su participación en la crisis sucesoria de 1553 James Scott fue enterrado bajo el altar (1685).