title: Andréi Sujovetski

text: Se graduó de la Escuela Superior de Comando Aerotransportado de la Guardia de Ryazan en 1995, e inicialmente se desempeñó como comandante de pelotón antes de ascender gradualmente en las filas. "The Independent" lo describió como "paracaidista respetado". Sirvió en operaciones militares en el norte del Cáucaso y luchó en Abjasia durante la guerra ruso-georgiana de 2008. Posteriormente participó en la intervención militar rusa en la guerra civil siria y fue condecorado por su papel en la anexión de Crimea por Rusia en 2014. Desde aproximadamente 2018 hasta 2021 encabezó la 7.ª División de Asalto Aéreo de la Guardia.


title: Andréi Sujovetski

text: Ascendido a mayor general, Sujovetski fue nombrado subcomandante del 41.º Ejército de Armas Combinadas en octubre de 2021. Con este cargo luchó en la invasión rusa de Ucrania de 2022, dirigiendo a las tropas Spetsnaz. Según fuentes ucranianas, Sujovetski murió en combate en Ucrania el 28 de febrero por el disparo de un francotirador ucraniano. Su muerte fue confirmada por primera vez en VKontakte por un diputado ruso. Posteriormente, Vladímir Putin también lamentó su fallecimiento en un discurso.


title: Echinacea angustifolia

text: La equinácea de hoja estrecha (nombre científico Echinacea angustifolia) es una planta herbácea de la familia Asteraceae (asteráceas) nativa de Norteamérica. Tiene las mismas características y propiedades que "Echinacea purpurea", de la que difiere esencialmente por la anchura de las hojas que son más estrechas.


title: Echinacea angustifolia

text: Es una planta herbácea con raíz negra y picante. Alcanza el metro de altura y sus hojas son enteras y lanceoladas con tres nervaciones. Las flores periféricas tienen las lígulas estrechas y de color rosa o púrpura. Las flores internas son tubulares y de color amarillo pálido. El receptáculo es espinoso, de allí el nombre genérico de la planta ("Echinacea", del griego ""echino"", espinoso).


title: Echinacea angustifolia

text: Nativa de las Great Plains del Oeste y centro-oeste de Estados Unidos : Iowa , Kansas, Minnesota, Misúri, Nebraska, Dakota del Norte y del Sur, Oklahoma, Colorado, Montana, Wyoming, Nuevo México, Texas ; también en el Canadá occidental (Saskatchewan).


title: Echinacea angustifolia

text: Ninguna de las propiedades arriba descritas ha sido comprobada fehacientemente y, en consecuencia, su uso terapéutico no se debe recomendar, en particular por vía parenteral. Y eso a pesar de su venta libre en el comercio naturista bajo diversas apelaciones, solo o mezclado con otros componentes herbales como, por ejemplo, el tomillo ("Thymus vulgaris" L.) que él sí tiene virtudes antisépticas, entre otras.


title: Echinacea angustifolia

text: Contraindicado con el embarazo, lactancia, hepatopatías. En las monografías de la Comisión E alemana se recomienda no emplear en: Tuberculosis, colagenopatías, esclerosis múltiple, síndrome de inmunodeficiencia adquirida y otros desórdenes inmunológicos. En todos estos casos, es necesario que el médico evalúe la conveniencia de su administración y supervise el tratamiento.


title: Echinacea angustifolia

text: "Echinacea angustifolia" fue descrita por (L.) Moench y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 5: 554–555. 1836.


title: Echinacea angustifolia

text: El nombre del género procede del griego "echino", que significa "espinoso", debido al disco central espinoso de la cabezuela floral.


title: Avianca (Ecuador)

text: Avianca Ecuador S.A. (antes conocida como AeroGal) es una aerolínea ecuatoriana con sede en Quito, Ecuador. Opera vuelos de pasajeros y de carga entre el Ecuador continental, las Islas Galápagos y otros países de la región.


title: Avianca (Ecuador)

text: La compañía se funda en noviembre de 1985 por el empresario ecuatoriano Carlos Serrano Lusetti, con el objetivo de ofrecer transporte aéreo de pasajeros y carga en Ecuador Continental y en el Archipiélago de Galápagos. Comienza a operar con 2 aviones Dornier Do 28 con capacidad para 12 pasajeros cada uno. Entre 1993 y 1995 Aerogal renueva su flota a 3 aviones Fairchild F-27 con capacidad para 40 pasajeros para cubrir las rutas de Quito, Cuenca, Lago Agrio y Coca. A finales de los años noventa, la Dirección de Aviación Civil del Ecuador (DAC) certifica a AeroGal bajo los estándares 121 con la entrega del Certificado de Operador Aéreo AGL–121-004.


title: Avianca (Ecuador)

text: En el año 2002 adquiere su primer Boeing 727-200 Advance con capacidad para 149 pasajeros. Poco tiempo después la DAC concede la autorización para que vuele 3 veces al día en la ruta Quito – Guayaquil. En el 2003 la aerolínea incorpora un segundo avión el Boeing 737-200 para 118 pasajeros. A finales del mismo año amplía sus rutas mediante la concesión para volar a la Isla de Baltra en Galápagos convirtiéndose en la primera empresa aérea privada que opera esta ruta con 5 vuelos semanales. En junio del 2004 incorpora una nueva aeronave Boeing 737-200 con capacidad para 129 pasajeros y un mes después suman un tercer avión de las mismas características para cubrir la ruta Quito - Cuenca. Para el 2005 se incorpora otro Boeing 737-200 y en enero del 2006 otro más. Unos meses después, en mayo de 2006, el Consejo de Aviación Civil otorga la concesión de operación para vuelos internacionales en la región CARSAM y Norte América. Tras esa concesión, adquiere 3 aeronaves más con lo que su flota es de 9 aviones. El 24 de julio inicia la operación internacional con vuelos regulares hacia el aeropuerto de El Dorado en Bogotá. El 3 de agosto incorpora a sus rutas el destino Medellín. En noviembre del 2008 llega un Boeing 757 para cubrir la ruta a Miami la que se inauguró el 7 de diciembre del mismo año. En el 2009 se incorpora un nuevo Boeing 737 y un Boeing 767, para la ruta a Nueva York desde Guayaquil.


title: Avianca (Ecuador)

text: En 2013 la aerolínea se convierte en la nueva línea aérea Avianca Ecuador, puesto que Aerogal fue adquirida por Avianca Holdings Actualmente el grupo de aerolíneas que conforman Avianca la hace la segunda aerolínea más grande y más importante de toda América Latina, haciendo presencia en la gran mayoría de los países del continente americano. El hub principal de Avianca se encuentra en la ciudad de Bogotá, posee otros centros de conexiones en Lima y en El Salvador.


title: Avianca (Ecuador)

text: Con la compra de Aerogal por parte de esta firma colombiana, la empresa amplía su cobertura y conexiones con el continente Americano y Europa, también tuvo una pequeña adhesión, como fue la fusión con VIP ("Vuelos Internos Privados S.A.") Ecuador, una aerolínea chárter propiedad de Synergy Group, siendo la primera empresa ecuatoriana de esta firma, contaba con 3 destinos regionales operando desde Quito, aún se conserva en la imagen de Aerogal los códigos compartidos con esta aerolínea, pero desde que se fusionó con Avianca hace parte de la misma compañía.


title: Avianca (Ecuador)

text: Tras completar la reorganización interna, que incluyó la homologación tecnológica, reconversión de sus procesos y su integración operacionales con las demás aerolíneas de Avianca Holdings S.A., AeroGal cambió el día 18 de junio de 2014 su nombre a Avianca como marca comercial en Ecuador.


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: La iglesia de Santo Tomé o de Santo Tomás Apóstol se encuentra ubicada en el centro histórico de la ciudad española de Toledo, y fue fundada después de la reconquista de esta ciudad por el rey Alfonso VI de León. Aparece citada en el siglo , como construida sobre el solar de una antigua mezquita del siglo . Esta mezquita junto con otras de la ciudad fueron utilizadas como iglesias cristianas sin grandes cambios, ya que en la toma de la ciudad no hubo destrucción de edificios.


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: Sin embargo, a principios del siglo , por encontrarse en estado ruinoso fue totalmente reedificada a cargo de Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de Orgaz y se transformó el antiguo alminar de la mezquita en campanario en estilo mudéjar. Su fama se debe sobre todo por albergar en su interior, el cuadro "El entierro del Conde de Orgaz" de El Greco, que puede contemplarse accediendo por la parte posterior de la iglesia.


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: El edificio consta de tres naves con crucero, cubiertas por bóvedas de cañón y ábside poligonal. Para construir la capilla mayor, con mezcla de mudéjar y gótico flamígero, el Señor de Orgaz mandó derribar la antigua cabecera y elevar la cúpula central en forma de estrella de ocho puntas con los nervios pintados. En el lado del evangelio, cerca del altar mayor, una puerta conduce a la entrada de la torre-campanario y desde allí se puede subir por medio de una escalera.


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: Tiene la iglesia en sus capillas, dos retablos barrocos, uno plateresco y una pila bautismal del siglo . Destacan una imagen de la Virgen María de mármol del siglo y el retablo con elementos jónicos de la capilla mayor del siglo , que sustituyó uno anterior churrigueresco, en este retablo se encuentra en su parte central el cuadro ""La incredulidad de Santo Tomás"" del pintor Vicente López Portaña.


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: En los pies de la nave correspondiente al lado de la Epístola, en la llamada capilla de la Concepción se encuentra enterrado por petición propia realizada en su testamento, Gonzalo Ruiz de Toledo, alcalde de Toledo, benefactor de este templo y fallecido en 1323. Según una leyenda, en su enterramiento aparecieron san Esteban y san Agustín para colocarlo en su sepultura, el mencionado milagro es el que se representa sobre su tumba, la pintura "El entierro del conde de Orgaz" realizada por El Greco en 1586 por encargo del que era en ese tiempo párroco de la iglesia Andrés Núñez de Toledo, el cual para esta ocasión hizo reformas en la mencionada capilla. Las reformas constituyeron la creación de una nueva planta cuadrangular cubierta por una bóveda de media esfera y en los muros adosar cuatro arcos de medio punto, dentro de uno de ellos se colocó una lápida grabada con la explicación del milagro y encima de ella, adaptándose al arco de la pared, la pintura.


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: La inscripción del epitafio en latín y letras doradas sobre mármol negro fue realizada por Alvar Gómez de Castro.


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: El antiguo alminar reconstruido en el siglo por el señor de Orgaz, es de planta cuadrada, en lo que se puede llamar mudéjar toledano, con mampostería y ladrillo muy bien conservada y basada en la de la Iglesia de San Román, de la misma ciudad. La torre contiene incrustaciones de cerámica vidriada y en sus dos cuerpos superiores, doble campanario, se abren grupos de dos y tres ventanas y entre estos dos pisos una decoración a modo de friso de arquería ciega con arcos lobulados y separados por pequeñas columnas de barro cocido vidriado. El coronamiento está realizado con especie de cordón de «dientes de sierra».


title: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

text: Junto a una ventana geminada de la torre en el segundo piso, se encuentra encastrada una placa-nicho visigoda de mármol blanco con venera y cruz patada adornada con las letras alfa y omega y estudiada como una pieza similar al prototipo realizado en los talleres de Mérida, que habrían extendido su influencia en los de Toledo.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: La cultura de Nueva Zelanda es una fusión entre la cultura maorí y la proveniente de los descendientes de los colonos británicos, de los cuales la mayoría era de clase obrera.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: La cultura maorí, también conocida como "maoritanga", su estilo de vida y su concepción del mundo constituyen una parte cambiante caminante


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: La cultura maorí es una cultura diferente dentro de Nueva Zelanda. Con el crecimiento del turismo y con la notable exposición mundial del "haka" de los "All Blacks", la cultura maorí, que anteriormente sólo se observaba en dicha sociedad, comenzó a verse cada vez más como una parte fundamental de la cultura neozelandesa. Esta cultura posee varios ritos además del "haka": uno de ellos es el "moko", un tatuaje facial tradicional con el cual el maorí se distinguía y marcaba el clan al que pertenecía.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: La cultura pakeha deriva, principalmente, de los colonos británicos que llegaron a Nueva Zelanda en el , aunque tiene algunas diferencias que se han ido incrementando a través del tiempo: esta cultura, a diferencia de la británica, incluye mayores niveles de igualdad, lucha contra el intelectualismo y dice que la mayoría de la gente puede hacer la mayoría de las cosas solo si piensan en ella. Dentro de cultura son subculturas derivadas de la cultura irlandesa, italiana y de otros grupos europeos.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Personas de diversos países se han establecido en Nueva Zelanda, y se han desarrollado distintas variaciones culturales. Muchos grupos se han acercado uno a otro de lo que son verdaderamente en su país de origen, por ejemplo, los habitantes de las islas del Pacífico que residen en Nueva Zelanda han dejado de lado sus antagonismos históricos y se han dedicado exclusivamente al trabajo.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Nueva Zelanda posee dos idiomas oficiales: el maorí ("te reo maori") y el lenguaje de señas de Nueva Zelanda. El más usado es el inglés neozelandés.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: También llamado "newzild", el inglés neozelandés es parecido al inglés australiano en pronunciación, pero tiene pequeñas diferencias que a menudo son aportadas por personas de otros países: algunas de estas muestran que este idioma tiene una mayor relación con el inglés del sur de Inglaterra que con el Inglés australiano. También estas diferencias tienen que ver con la influencia maorí. La más llamativa diferencia entre el inglés neozelandés y otros tipos de inglés es la "i", constantemente usada en dicho idioma. El acento neozelandés también tiene influencias escocesas e irlandesas debido al gran número de inmigrantes que llegaron desde esos países en el . De acuerdo con el censo del año 2006, este tipo de Inglés es hablado por 3.673.623 personas en Nueva Zelanda.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: El idioma maorí, un idioma de Polinesia oriental, está estrechamente relacionado con el tahitiano y el maorí de las Islas Cook, un poco menos relacionado con los idiomas hawaiano y marquesano, y más lejos aún de los idiomas de Polinesia occidental (incluyendo los de Samoa, Niue y Tonga). El idioma comenzó a decaer y a dejar de utilizarse luego de la colonización, pero desde la década del 1970 se han hecho exitosos esfuerzos para revertir esta tendencia. Entre ellas figuran la concesión de lengua oficial a través de la ley del idioma Maorí de 1987, la semana del idioma maorí y un canal de televisión. El censo de 2006 obtuvo el resultado de que 157.110 personas hablan este idioma en Nueva Zelanda.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: El Lenguaje de señas de Nueva Zelanda tiene sus orígenes en el Alfabeto Manual Inglés (BSL), y es técnicamente considerado un dialecto del lenguaje de señas británico, australiano y neozelandés (BANZSL). Hay un 62,5 % de similitudes entre el BSL y el NZSL, comparadas con el 33% de semejanzas entre NZSL y el Lenguaje de señas americano. Como cualquier otro idioma de señas, fue ideado para y por gente sorda, sin relaciones lingüísticas con cualquier otra lengua escrita o hablada, y es capaz de expresar cualquier cosa que se quiera decir. Se convirtió en idioma oficial en abril de 2006, y un total de 24.090 personas usan esta lengua en Nueva Zelanda.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: De acuerdo con el censo de 2006, se hablan 174 lenguas diferentes en Nueva Zelanda. Después del inglés y el maorí, los más comunes son: el samoano (85.428 hablantes), el francés (53.757 hablantes), el hindi (44.589 hablantes), y el cantonés (44.154 hablantes). El alto número de hablantes de francés se debe a que está incluido como una materia escolar luego de la importante inmigración de personas que hablaban ese idioma.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Nueva Zelanda tiene dos importantes tradiciones: la maorí y la del oeste. Sin embargo, la gran mayoría consume material cultural del extranjero, especialmente de Gran Bretaña y de Estados Unidos. Este motivo y la escasa población del país llevaron a que los artistas, intérpretes y escritores a vivir de su arte. Algunos de los fondos destinados a las artes son proporcionados por un departamento gubernamental creado específicamente para eso, Crative New Zealand. El Fondo para los Lugares Históricos de Nueva Zelanda y el Ministerio de Cultura y Patrimonio son los organismos nacionales que colaboran con la preservación cultural. La mayoría de las ciudades tienen museos y, a menudo, galerías de arte, y el museo y la galería de arte nacional es Te Papa (Nuestro lugar), en Wellington. para


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: El arte visual preeuropeo maorí tiene dos tipos principales: el tallado y el tejido. Ambos registran cuentos, leyendas y roles religiosos. Cuando los europeos llegaron trajeron las tradiciones artísticas occidentales. En el comienzo este arte se centró, principalmente, en la pintura del paisaje, aunque algunos de los artistas "pākehā" del (Charlie Goldie y Gottfried Lindauer) se especializaron en el retrato maorí. Algunos maoríes adoptaron estilos occidentales y por este motivo una serie de casas del reunieron ciertas características, como las paredes pintadas con diseños de planta y retratos. Desde principios del Apirana Ngata y otros pusieron en marcha un programa de reactivación de las artes tradicionales de los maoríes, y muchas de las nuevas viviendas fueron construidas con el tallado tradicional y "tukutuku" (paneles de tejido de la pared).


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Los primeros éxitos de la literatura neozelandesa fueron de escritores extranjeros, como Katherine Mansfield. Desde la década del 1950 Frank Sargeson, Janet Frame y otros construyeron, sin fines de lucro, sus carreras mientras aún vivían allí. Hasta cerca de la década de 1980, la principal forma literaria de Nueva Zelanda fue el cuento corto, pero en las últimas décadas novelas como "Once Were Warriors", de Alan Duff, "The Vintner's Luck", de Elizabeth Knox, y otras han logrado éxito tanto crítico como popular. La cultura Maorí es oral y no literaria, pero en los últimos años novelistas como Duff, Witi Ihimaera y Keri Hulme, y poetas como Hone Tuwhare han demostrado su dominio de las formas de origen europeo.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Aunque la industria cinematográfica arrancó en Nueva Zelanda en la década de 1920, no fue hasta cincuenta años después que el número de películas neozelandesas aumentó significativamente. En , la Comisión de Cine de Nueva Zelanda comenzó a brindar apoyo a los cineastas locales, posibilitándoles el acceso a una audiencia global. Su primer gran éxito internacional se produjo en con el drama de Jane Campion "The Piano", que entre otros muchos premios ganó tres Óscar, incluyendo el de para la niña Anna Paquin. Son también destacables por su éxito internacional "Once Were Warriors" (Lee Tamahori, ) y "Whale Rider" (Niki Caro, ), ambos dramas sobre la integración en el mundo moderno de los maoríes y su cultura tradicional. Otro éxito de aquellos años fue el "thriller" "Criaturas celestiales", también de 1994, producido y dirigido por Peter Jackson, y con guion suyo basado en el crimen real de dos chicas que asesinaron a sus madres. Hasta éste, el director había realizado varias cintas de terror de bajo presupuesto ("Mal gusto", "Meet the Feebles" y "Braindead"), exhibidas principalmente en circuitos alternativos.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Sin embargo, la producción que elevó a Peter Jackson a la categoría de gran cineasta, y que hizo dar un gran salto de escala a la industria cinematográfica neozelandesa al completo fue la fantástica "El Señor de los Anillos" ( a ), considerado como uno de los mayores proyectos cinematográficos nunca acometidos: el proyecto completo duró ocho años, con la filmación simultánea de las tres películas enteramente rodadas en Nueva Zelanda. Con un gran éxito de taquilla, su recaudación global fue de más de 2900 millones de dólares, y también fueron aclamadas por la crítica, obteniendo un total de diecisiete Óscar, diez premios BAFTA y cuatro Globo de Oro, así como amplias alabanzas hacia el reparto y las innovaciones en lo referente a efectos especiales digitales.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Por el éxito organizativo que supuso la producción anterior, James Cameron eligió Wellington para rodar su gran producción de ciencia ficción "Avatar" (), que pronto se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine hasta la fecha, logrando además ser la primera película en sobrepasar la barrera de los 2000 millones de dólares en recaudación. El presupuesto oficial de "Avatar" fue de 237 millones de dólares, aunque algunas estimaciones lo sitúan entre los 280 y los 310 millones, más otros 150 millones dedicados al "marketing". Una producción de esa magnitud llegó a emplear más de 900 personas simultáneamente, y precisó la creación de una completa infraestructura para la recreación de Pandora, lo que consolidó la industria cinematográfica de Wellington, hasta el punto de que se la compara con la de Hollywood o Londres, apodándola «Wellywood». En palabras del propio Cameron: «lo que se ha creado es una industria nueva que compite directamente con Los Ángeles o Londres».


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: La última gran producción que continúa esta historia de éxitos ha sido una nueva trilogía de Peter Jackson sobre el mundo fantástico de la Tierra Media, "El hobbit", rodada entre y , y estrenada entre 2012 y . Es la primera producción cinematográfica de la historia rodada en 48 fotogramas por segundo (fps), cuyo formato recibe el nombre de 3D HFR (que hace referencia a un 3D de 48 fps, ya que el 3D estándar se emite a 24 fps). La cinta también fue rodada a la vez en el formato estándar de 24 fps.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: Los diversos escenarios naturales del país, su pequeño tamaño y los incentivos del gobierno suelen ser mencionados entre los factores que han facilitado el rodaje en Nueva Zelanda de todas estas grandes producciones.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: El actor de cine Russell Crowe nació en el país, aunque se trasladó a Australia siendo niño y terminó adquiriendo la nacionalidad australiana.


title: Cultura de Nueva Zelanda

text: La cultura maorí era politeísta antes de la llegada de los europeos. Una de sus principales características era el "tapu" (sagrado y/o prohibido), que era utilizado para mantener la condición de jefes y tohunga (sacerdotes) y para la conservación de recursos. Algunos de los primeros colonos europeos en Nueva Zelanda eran misioneros cristianos, en su mayoría de la Iglesia Anglicana, y también de otras ramas protestantes y de la Iglesia católica. Desde el año 1830 en adelante, un gran número de maoríes fueron cristianizados, y durante todo el una serie de movimientos maoríes combinaron creencias tradicionales con el cristianismo, como por ejemplo Pai Marire, Ringatu, y en los primeros del , Ratana. Normalmente se centraron en un profeta-líder. Estas iglesias aún siguen atrayendo fieles, ya que según el censo de 2006, 50.565 personas son creyentes ratana, y otro 16.419 son ringatu. Un total de 1.689 personas declararon seguir la religión maorí.


title: John Brendan Kelly

text: John Brendan Kelly, Sr., también conocido como "Jack Kelly" (Filadelfia, Pensilvania, 4 de octubre de 1889 - Ibídem, 20 de junio de 1960), fue uno de los remeros estadounidenses más exitosos en la historia del deporte del remo. Triple ganador de la medalla de oro olímpica, sería el primero en hacerlo en el deporte del remo. Ganó 126 carreras seguidas en la modalidad individual (1x). Fue el padre de Grace Kelly, actriz y princesa de Mónaco (y por lo tanto, abuelo materno de Alberto II, príncipe de Mónaco), y de John B. Kelly, Jr., remero consumado por derecho propio. También fue padre de otras dos hijas más, Margaret Katherine y Elizabeth Anne.


title: John Brendan Kelly

text: Kelly era uno de los diez hijos de John Henry Kelly, irlandés procedente de Newport, condado de Mayo, Irlanda, que llegó a los Estados Unidos en 1869, y de su esposa Mary Anne Costello, también natural de Irlanda, que emigró a los Estados Unidos en 1867.


title: John Brendan Kelly

text: En 1908, comenzó a trabajar como albañil en Filadelfia y aprendió a remar en el río Schuylkill. En 1916, Kelly fue campeón nacional y considerado el mejor remero de Estados Unidos. Ese mismo año se unió al ejército de Estados Unidos, para participar en la Primera Guerra Mundial. Alcanzó el rango de teniente cuando recibió la baja en 1918. Durante su estancia en el ejército, participó como peso pesado en el torneo de boxeo de las fuerzas armadas, y peleó hasta obtener un récord de 12-0, antes de ser derribado a causa de un tobillo roto, en un torneo que ganó el futuro campeón de boxeo, Gene Tunney.


title: John Brendan Kelly

text: Después de su baja del ejército en el año 1918, Kelly continuó perfeccionando la modalidad individual de remo, y creó una compañía contratista de albañilería en Filadelfia, iniciando el camino para convertirse en millonario. Se hizo promotor de sí mismo, y acuñó el lema, "Kelly para albañilería", que a menudo se ve en las obras de construcción locales.


title: John Brendan Kelly

text: La primera vez que hizo su solicitud para competir en las prestigiosas pruebas de Henley, disputadas en Gran Bretaña, Kelly dijo a la prensa que si se aceptaba su inscripción, participaría allí, y muy probablemente sería exluido de los Juegos Olímpicos. Al enterarse de que se había denegado su solicitud, Kelly se sorprendió y enfureció.


title: John Brendan Kelly

text: Pero pronto tuvo su oportunidad de representar a los Estados Unidos, en los Juegos Olímpicos de 1920 en Amberes, Bélgica. En una carrera muy reñida, ganó la competición en la modalidad individual, derrotando al ganador en la especialidad de remos cortos, el británico Jack Beresford, uno de los remeros más talentosos de la época que lograría medalla en cinco Juegos Olímpicos. La carrera, una de las más reñidas en la historia olímpica, contó con un duelo espectacular en la recta final, con Kelly ganando por un segundo. Kelly y Beresford llegarían a ser buenos amigos. Media hora después de la final individual, Kelly se unió a su primo Paul Costello para ganar en la modalidad doble (2x), una hazaña que nunca se ha repetido en los Juegos Olímpicos. Después de su victoria olímpica, Kelly supuestamente envió la gorra que utilizaba en las carreras al rey Jorge V con la nota, "¡Saludos de un albañil", por haber sido rechazado en Henley.


title: John Brendan Kelly

text: En 1924, Kelly y Costello repitieron su éxito, ganando en la modalidad doble en los Juegos Olímpicos de Verano en París. Esto hizo que Kelly se convirtiese en el primer remero que ganó tres medallas de oro olímpicas y uno de los más famosos y exitosos atletas de su generación.


title: John Brendan Kelly

text: Después de un largo noviazgo, Kelly se casó en 1924 con Margaret Katherine Majer (1898-1990), hija de Carl Majer y Margaretha Berg de Alemania, exmodelo que trabajaba en la Universidad de Pensilvania, en el Departamento de Educación Física. La familia de Majer era luterana y, ella se convirtió al catolicismo antes del matrimonio. Tuvieron cuatro hijos: Katherine Margaret (1925-1991), John Brendan, Jr. (1927-1985), Grace Patricia (1929-1982) y Elizabeth Anne (1933-2009).


title: John Brendan Kelly

text: Su hijo, John Brendan Kelly, Jr. ganó el premio diamante en la modalidad doble de remos cortos en Henley en 1947 y 1949. También ganó el premio James E. Sullivan como el mejor atleta amateur en los EE.UU. en 1947 por sus logros, y representó a los Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Londres 1948, en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, en los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956 y en los Juegos Olímpicos de Roma 1960. Llegó a ganar la medalla de bronce en la modalidad individual de remo en los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956. El joven Kelly seguiría participando en el deporte amateur y, finalmente, fue nombrado presidente del Comité Olímpico de los Estados Unidos.


title: John Brendan Kelly

text: Kelly, Sr. también fue el padre de Grace Kelly, ganadora del de la Academia de Hollywood a la mejor la actriz, que se convirtió en la princesa consorte de Mónaco cuando se casó con el príncipe Raniero III en 1956. Kelly supuestamente dio al príncipe Raniero una dote de dos millones de dólares para el matrimonio de su hija, y es el abuelo materno de Alberto II, el príncipe soberano de Mónaco. Cuando se anunció el compromiso de Grace con el príncipe Raniero, Kelly dijo en broma:


title: John Brendan Kelly

text: Kelly padre fue el modelo para el personaje de George Kittredge para la comedia de Broadway "Historias de Filadelfia". Grace Kelly interpretó a "Tracy Lord" en la versión musical de 1956 de Cole Porter de la película, "High Society".


title: John Brendan Kelly

text: El hermano de Kelly, el dramaturgo George Kelly, fue un popular ganador del premio Pulitzer. Kelly comenzó su negocio de construcción gracias a un préstamo de su hermano George, y de otro hermano, Walter Kelly, que era un popular actor de vodevil.


title: John Brendan Kelly

text: Kelly participó activamente en la política de la ciudad, incluyendo la presidencia del Partido Demócrata del condado de Filadelfia en 1937 y se postuló para alcalde de Filadelfia en 1935. En ese momento, Filadelfia era una ciudad fuertemente republicana, y estuvo cerca de ganar.


title: John Brendan Kelly

text: Fue comisionado y más tarde presidente de la comisión que administra el parque Fairmount de Filadelfia, uno de los parques municipales más grandes del mundo. En 1941, el presidente Roosevelt nombró a Kelly Director Nacional de Física Deportiva, cargo que ya ocupó a lo largo de la Segunda Guerra Mundial. Kelly fue un firme defensor de la aptitud física para todos los estadounidenses, y en particular, de los que ingresaban en las fuerzas armadas.


title: John Brendan Kelly

text: Ostentó el grado de comodoro de la marina de guerra de Schuylkill desde 1935 hasta 1940, siendo además presidente de la NAAO, la junta de gobierno para el remo en los Estados Unidos, desde 1954 hasta 1955. Kelly es el único remero que es miembro del Salón Olímpico de la Fama de Estados Unidos. También es miembro del Salón de la Fama del Remo de Estados Unidos, después de haber sido elegido en 1956, al mismo tiempo que su hijo "Jack, Jr."


title: John Brendan Kelly

text: Filadelfia erigió una prominente estatua de Kelly, cerca de la línea de meta del río Schuylkill, supuesto lugar en el que remó Kelly. Se encuentra justo al lado del pintoresco "Paseo Kelly", que lleva ese apellido en su honor. Cada año, USRowing otorga el "Premio Jack Kelly" a una persona que representa los ideales que Jack Kelly ejemplificaba, incluyendo: logro superior en el remo, el servicio al atletismo amateur y el éxito en la profesión elegida.


title: Dead End: El parque del terror

text: Dead End: Paranormal Park (Dead End: El Parque Del Terror en Hispanoamérica y El Punto Muerto: Un Parque Paranormal en España), estilizado como DeadEndia, es una serie web de comedia de terror y fantasía estadounidense creada por Hamish Steele. Se basa en las novelas gráficas del mismo nombre de Steele y el corto "Dead End" de las compañías web Cartoon Hangover's y Too Cool! Cartoons.


title: Dead End: El parque del terror

text: Producida por Blink Industries, la serie se estrenó en Netflix en 16 de junio de 2022. Una segunda temporada se estrenó el 13 de octubre de 2022.


title: Dead End: El parque del terror

text: La serie sigue la historia de un grupo de empleados (Barney y Norma) que trabajan en una casa embrujada en un parque temático durante el verano que podría ser un portal al infierno. A ambos se unen Pugsley y Courtney mientras se enfrentan a zombis, presentadores de programas de juegos, brujas y enamoramientos.


title: Dead End: El parque del terror

text: El 17 de agosto de 2020, Steele explicó cómo el programa cambió de su versión original de Cartoon Hangover en 2014, y las novelas gráficas que lo siguieron, y afirmó que está agradecido con los "showrunners" que lucharon por los personajes LGBTQ en sus programas, y agregó que No hubo «absolutamente ningún rechazo de Netflix sobre la representación», mientras describía a Barney como un personaje masculino trans. También esperaba que el programa ayude a «más creadores trans a tener la oportunidad de contar sus historias» mientras insinúa otros personajes LGBTQ en el programa además de Barney. En otra entrevista, estaba agradecido con la ejecutiva Annie Liu por permitirles tener diversidad en el programa mientras lo impulsaba, y lo empujaba a «contar la historia que quiero contar». Además, afirmó que todos los guiones son revisado por GLAAD y dijo que no podía esperar a que la gente conociera a Barney. Althea Aseoche y Krystal Georgiou son guionistas mientras Ash Jiangwu es un revisionista de la historia y Furquan Akhtar, Elijah W Harris y Jen Bardekoff son los escritores del programa. Aparte de estas personas, Jen Rudin fue ejecutiva de casting para el programa.


title: Pelo Madueño

text: Jorge Enrique Madueño Vizurraga (Lima, Perú, 8 de marzo de 1965), conocido por su nombre artístico Pelo Madueño, es un músico, cantante, compositor, productor, actor y locutor peruano.


title: Pelo Madueño

text: Baterista de las bandas de rock subterráneo Narcosis (1984-1986) y Eructo Maldonado (1986-1988). En 1988 forma parte de la banda de Miki González como baterista con la cual se aleja del punk rock e incursiona en el rock pop. En 1992 forma la banda La Liga del Sueño, como vocalista, guitarrista y percusionista, y con la cual logró alcanzar una difusión a nivel nacional. La banda lanzó tres discos de estudio. Fue productor de bandas como Madre Matilda, Camarón Jackson y Ves Tal Vez. Tras la disolución de La Liga del Sueño en 2000, empezaría una carrera solista.


title: Pelo Madueño

text: Como actor fue parte de Pataclaun en sus temporadas de teatro y participó en películas peruanas, como Ciudad de M. Hacia el 2016 condujo el programa Radio BBVA por Radio Oxígeno.


title: Pelo Madueño

text: En 1984 a los 16 años forma parte de la banda de "rock subterráneo" Narcosis como baterista junto a Wicho García en voz y Fernando «Cachorro» Vial en guitarra. Con Narcosis lanza la maqueta "Primera dosis", la misma que es reeditada en CD en el año 2000. De corte contestatario y estrictamente punk, el grupo se desintegra en 1986 tras el concierto "Acto de Magia". También en 1985 forma junto a Rafael Hurtado y Félix Torrealva el grupo de "rock subterráneo" Eructo Maldonado, destacando las canciones "Mejor mejora un general", "A la gorda dile no" y "Venga a vivir a Ayacucho".


title: Pelo Madueño

text: En 1986, tras la disolución de Narcosis es invitado a tocar la batería con la banda de Eructo Maldonado, con quienes edita los discos "Qué pachó?" (1986) y "Rómpele la pechuga!" (1988). A la par, empieza a aparecer en algunos programas televisivos y se va alejando un poco del Rock Subterráneo.


title: Pelo Madueño

text: En 1987 durante unas sesiones de grabación, Pelo conoce a Miki González, quien lo invita a formar parte de su banda como baterista, una de las bandas más exitosas y novedosas en el pop rock de ese momento. Con la banda de Miki González graba los LP "Tantas veces" (1987) y "Nunca les creí" (1989).


title: Pelo Madueño

text: En 1991 se junta con otros amigos artistas, en su mayoría provenientes del Rock Subterráneo, y luego de experimentar con distintas formaciones y sonidos, empiezan a actuar en locales de Lima y provincias. Este es el proyecto donde plasmó sus composiciones e inquietudes artísticas, llevó el nombre de La Liga del Sueño, y con formaciones distintas a lo largo de su historia, la banda lanzó Al derecho y al revés (1994) , Por Tierra (1996). En 1998 firman con Sony-Columbia y graba su tercer disco, Mundo Cachina.


title: Pelo Madueño

text: Tras el receso de La Liga del Sueño en 2000, viaja a España, para luego lanzar su primer disco como solista en julio de 2004, titulado Ciudad Naufragio lanzando como primer sencillo el tema "Alma de 80's", que contó con un video grabado en las calles de Madrid. En este disco también destaca el tema "Nuestro secreto" cantado a dúo con Joaquín Sabina.


title: Pelo Madueño

text: En septiembre de 2008, lanzó su segunda producción titulada No te salves y como primer sencillo lanzó el tema "Es hora".


title: Pelo Madueño

text: En marzo de 2009 formó junto a Gian Marco, Marcello Motta, Joaquín Mariátegui y Daniel F un grupo llamado El Enredo en el cual sería con fines benéficos. En mayo presentó "The Lovecats", proyecto musical que recrea canciones de rock en versiones de jazz. En julio lanzó el segundo sencillo titulado "No hay estrellas en el mar", el cual contó con el segundo videoclip del disco y estuvo bajo la dirección de Tito Köster, filmado en formato de cine, en blanco y negro y tuvo como coprotagonista a Andrea Iglesias, para algunas escenas del video se utilizó las instalaciones del Gran Hotel Bolívar. En octubre participó del "Movistar Expo Rock" realizado en Chiclayo. En marzo de 2010 lanzó el tercer sencillo del disco titulado "Amiga". El 13 de noviembre toca en el "Jardín de la Cerveza", evento realizado en Arequipa, junto a Andrés Calamaro y Jhovan Tomasevich.


title: Asamblea de Irlanda del Norte

text: La Asamblea de Irlanda del Norte (; , Ulster-Scots: ) es el parlamento de Irlanda del Norte, con poderes legislativos delegados. Esta fue instaurada por el Acuerdo de Viernes Santo en 1998 con el objetivo de compartir el poder entre los dos grupos en Irlanda del Norte, los unionistas y los nacionalistas. La Asamblea fue suspendida entre octubre de 2002 y marzo de 2007. Se celebraron nuevas elecciones el 7 de marzo de 2007, y el Gobierno británico restableció el poder a la Asamblea el 8 de mayo de 2007.


title: Asamblea de Irlanda del Norte

text: La Asamblea está compuesta por 90 miembros, elegidos por voto único transferible de representación proporcional.Cada miembro tiene que describirse oficialmente como "unionista", "nacionalista" o "sin alineación". Hay mecanismos legales para asegurar que el poder sea compartido entre los unionistas y nacionalistas. El nombramiento del Ministro Principal de Irlanda del Norte, el Viceministro Principal, y del Presidente de la Asamblea, tiene que recibir el apoyo de una mayoría de ambas comunidades. Los ministros del ejecutivo de Irlanda del Norte vienen de todos los partidos principales.


title: Asamblea de Irlanda del Norte

text: No hay ningún ministro principal en Irlanda del Norte debido a la situación política en la que se encuentra. No ha habido un ejecutivo norirlandés desde enero de 2017. El último Ministro principal de Irlanda del Norte era Arlene Foster, del Partido Unionista Democrático, y el Viceministro principal era Martin McGuinness, del partido nacionalista Sinn Féin. Los ministros actuales del ejecutivo son:


title: David Gates

text: David Gates (Tulsa, Oklahoma; 11 de diciembre de 1940) es un cantante y compositor estadounidense, más conocido como el cantante líder del grupo Bread, que tuvo mucho éxito en los años 1970, lanzando numerosas canciones mundialmente reconocidas. Este grupo está ahora en Salón de la Fama de Grupos Vocales.


title: David Gates

text: Gates es hijo de un director de banda y profesor de piano y como tal desde niño gustó de la música. Tocaba piano, bajo y guitarra cuando se enroló en la Escuela Will Roger´s de Tulsa (Oklahoma). Siendo adolescente se unió a bandas locales cerca de Tulsa. En 1957, la banda de su secundaria acompañó a Chuck Berry en un concierto.


title: David Gates

text: Más tarde, Gates lanzó su primer sencillo, hit local, "Jo-Baby". La canción fue escrita por la novia de Gates, Jo Rita, con quien más tarde se casó en 1958 cuando aún estaba estudiando en la Universidad de Oklahoma.


title: David Gates

text: Gates y su familia se mudaron a Los Ángeles en 1961 donde él se convirtió en compositor y llegó a involucrarse en la producción de discos. Trabajó como músico de estudio y productor de muchos artistas incluido Pat Boone. El éxito pronto le llegó con su composición para The Murmaids "Popsicles and Icicles" que alcanzó el número 3 en la 100 Calientes en 1963. Otra canción "Saturday's Child", fue grabada por The Monkees. A finales de los años sesenta, había trabajado con muchos artistas incluyendo a


title: David Gates

text: En 1965 produjo el hit de Glenn Yarbrough "Baby, the rain must fall". En 1966 produjo dos sencillos en A&M Records para Captain Beefheart y The Magic Band que fueron éxitos en el área de Los Ángeles.


title: David Gates

text: Bajo el pseudónimo Del Asley en 1965 & "Del-Fi 4206" "No One Really Loves A Clown/You Had It Commin' To Ya". En 1965 también lanzó un sencillo bajo el nombre The Manchesters con el sello Vee Jay.


title: David Gates

text: En 1967, Gates produjo e hizo arreglos del álbum debut de la banda The Pleasure Fair, la cual contaba con Robb Royer entre sus integrantes. Poco menos de un año después, Gates y Royer se juntaron con Jimmy Griffin para formar el grupo Bread. El grupo fue firmado por Elektra Records, donde se mantuvieron ocho años. Su primer álbum, "Bread", fue lanzado en 1969, alcanzando el #127 en Billboard 200. El primer sencillo, "Dismal Day," escrito por Gates, fue lanzado en junio de 1969 sin venderse bien.


title: David Gates

text: El segundo álbum de Bread, "On the Waters", con un nuevo miembro, el baterista Mike Botts, fue lanzado en 1970 con mucho éxito, incluyó el sencillo #1 "Make It with You" y fue el primero de siete álbumes consecutivos de Bread en alcanzar el Disco de Oro en Estados Unidos. Sus siguientes tres álbumes, "Manna" (1971), "Baby I’m-a Want You" (1972) (con Larry Knechtel reemplazando a Royer) y "Guitar Man" (1972) fueron también exitosos.


title: David Gates

text: Desde 1970 hasta 1973, Bread colocó 11 sencillos en la Billboard Hot 100, todas escritas y cantadas por Gates, lo cual causó antagonismo entre Gates y Griffin, quien contribuyó significativamente en los álbumes de Bread como cantante y compositor. Para sorpresa de los fanes y la industria musical, Bread se separó en 1973.


title: David Gates

text: Gates grabó y produjo su álbum en solitario "First" en 1973. El sencillo "Clouds", una sección de la pista del álbum "Suite Clouds and Rain", alcanzó el #47 en Billboard. Un segundo sencillo, "Sail Around The World", alcanzó el #50. El álbum llegó a #107 en Billboard.


title: David Gates

text: En 1975 Gates lanzó el álbum "Never let her go". El sencillo con el mismo título alcanzó el #29 en las 100 Calientes.


title: David Gates

text: Bread se reunió en 1976 para un álbum, "Lost without your love", lanzado a finales de 1976. El título principal, nuevamente escrito y cantado por Gates, alcanzó el #9 en Billboard Hot 100. Bread se separó de nuevo y a finales de 1977, Gates lanzó lo que sería su más exitoso sencillo en solitario, "Goodbye Girl", del filme del mismo nombre de 1977, éste subió hasta el #15 en Billboard en 1978. Para capitalizar ese éxito, un álbum fue lanzado en 1978 que contenía material de los dos primeros álbumes en solitario de Gates mezclado con nuevo material. Logró otro sencillo, "Took The Last Train". Botts y Knechtel de Bread continuaron grabando y viajando con Gates. Uno de estos viajes en el cual se hicieron llamar "David Gates & Bread" generó una demanda de parte de Griffin y un interdicto contra el uso del nombre Bread. La disputa fue resuelta en 1984.


title: David Gates

text: Gates lanzó los álbumes "Falling in love again" en 1979 y "Take me now" en 1981. Grabó a dúo con Melissa Manchester, "Wish We Were Heroes", incluido en el álbum de esta "Hey Ricky" de 1982. Gates estuvo menos activo en la música durante los 1980's, se concentró en el manejo de un rancho al norte de California, regresó a la música en 1994 lanzando "Love is always seventeen", su primer álbum después de 13 años.


title: David Gates

text: Gates y Griffin dejaron sus diferencias y se reunieron para una gira final de Bread en 1996-1997 con Botts y Knechtel.


title: David Gates

text: En 2002 fue lanzado "The David Gates Songbook", que contiene los primeros sencillos y nuevo material.


title: Programa Phoenix

text: El Programa Phoenix , una palabra relacionada con "fenghuang", la acepción china del fénix, fue un programa de seguridad interna, militar y de inteligencia diseñado por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de los Estados Unidos y coordinado y ejecutado por el aparato de seguridad de la República de Vietnam (Vietnam del Sur), por las Fuerzas de Operaciones Especiales de los Estados Unidos, conocidas como los SEAL de la Armada de los Estados Unidos, las Fuerzas Especiales del Ejército de Estados Unidos y los MACV-SOG, ahora Grupo de Operaciones Especiales de la CIA o División de Actividades Especiales, durante la Guerra de Vietnam.


title: Programa Phoenix

text: El programa fue ideado para identificar y "neutralizar" (vía infiltración, captura, tortura, terrorismo, o asesinato) a la infraestructura civil que apoyaba a la insurgencia del Frente Nacional de Liberación de Vietnam (FNLV o "Viet Cong"). La CIA lo describió como «un conjunto de programas que pretendían atacar y destruir la infraestructura política del Viet Cong». Los dos principales componentes del programa fueron las Unidades Provinciales de Reconocimiento (PRU) y los centros de interrogatorio regionales. Las PRU se encargaban de matar o capturar a sospechosos, así como a civiles que se creía podrían tener información sobre las actividades del Viet Cong. Miles de personas fueron llevadas a centros de interrogatorio donde muchas de ellas fueron torturadas en intentos por obtener información de inteligencia sobre actividades hostiles en las distintas zonas. La información extraída en estos centros era enviada a los comandantes militares y estos la utilizaban para encomendar a las PRU nuevas misiones de captura y asesinato.


title: Programa Phoenix

text: El programa estuvo en funcionamiento entre 1965 y 1972, aunque antes y después existían y continuaron existiendo iniciativas similares. Al finalizar el programa en 1972, la operación había "neutralizado" a 81 740 supuestos agentes, informantes y colaboradores del FNLV, de los cuales entre 26 000 y 41 000 fueron asesinados. El 87% de las muertes atribuidas a la Programa Phoenix se produjeron durante operaciones militares convencionales de las fuerzas estadounidenses y de Vietnam del Sur.


title: Programa Phoenix

text: El estudio de la relación de las fuerzas ocupantes con la resistencia fue efectuado por los alemanes en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial en Europa, para lo cual fue elaborado el Decreto Nacht und Nebel, que hacía ver la explotación política de los desaparecidos.


title: Programa Phoenix

text: Muchos europeos sirvieron en las Waffen-SS, principalmente franceses de la División Carlomagno, los cuales fueron desmovilizados y posteriormente reincorporados en el Ejército francés que tuvo que luchar en las guerras coloniales de la posguerra, como la guerra de Argelia, tras haber perdido la guerra de Indochina tras la batalla de Điện Biên Phủ. Los prisioneros fueron un tercio del total de toda la guerra. Algunos murieron de hambre y enfermedades durante su detención. Muchos de ellos ni siquiera eran franceses sino legionarios, senegaleses o vietnamitas.


title: Programa Phoenix

text: La victoria significó el fin de la guerra con los acuerdos de Ginebra, que dividió Vietnam en un norte bajo la autoridad de Hồ Chí Minh y un sur con Bảo Đại como emperador. Se preveían elecciones para reunificar las dos zonas dos años después, pero los Estados Unidos, que no firmaron los acuerdos, apoyaron a Ngô Đình Diệm, quien rechazó los acuerdos de paz, instauró un régimen autoritario y empezó a perseguir duramente a toda la oposición, sobre todo a los budistas, caodaístas y comunistas, lo que desembocaría en 1958 en el reinicio de las hostilidades y la formación en 1960 del Frente Nacional de Liberación (FNL).


title: Programa Phoenix

text: La pérdida del poder en Indochina, generó que fueran reemplazados inmediatamente por Estados Unidos, llegando la CIA en 1954. Entre tanto los franceses habían desarrollado una amplia red de inteligencia distribuida en todo el sector. Se financiaba a la antigua usanza, es decir, gracias al narcotráfico de opio. La inteligencia militar francesa estaba enteramente financiada por el narcotráfico de Indochina. Esto cubre todo el periodo colonial francés desde 1946 hasta 1954.


title: Programa Phoenix

text: La CIA adoptó íntegramente las redes y procedimientos de la Dirección General de Seguridad Exterior en Indochina, dentro de los cuales figuraba el manejo de la oposición mediante un procedimiento parecido al Decreto Nacht und Nebel de los nazis. Esta fue la génesis del Programa Phoenix.


title: Programa Phoenix

text: Los franceses ocuparían el sistema en la Guerra de Argelia. Muchos de los veteranos de esta guerra entrenarían a operativos de la CIA y a miembros de los ejércitos latinoamericanos de la Operación Cóndor.


title: Programa Phoenix

text: El general Paul Aussaresses relataría a la prensa estas actividades. Dicho general admitió en su libro de 2001, "Services spéciaux, Algérie 1955–1957", el uso sistemático de la tortura durante la guerra. Confesó que él mismo había torturado y que ejecutó ilegalmente a 24 argelinos por orden del gobierno de Guy Mollet. También reconoció el asesinato del abogado Ali Boumendjel y del jefe del FLN en Argel y de Larbi Ben M'Hidi, asesinatos fueron encubiertos como "suicidios." Por justificar el uso de la tortura, fue condenado en la corte y degradado de su rango de general además de que se le retiró su medalla de la Legión de honor.


title: Programa Phoenix

text: Los miembros del OAS fueron amnistiados por François Mitterrand (PS), y una amnistía general para todos los criminales de guerra fue declarada en 1982. Pierre Vidal-Naquet, entre otros, calificó esto como "una vergüenza".


title: Programa Phoenix

text: Los archivos de la guerra fueron cerrados al público durante treinta años más un período prorrogable de hasta 60 años para los documentos que pueden comprometer la privacidad de las personas o la seguridad del Estado. Recién en 1995-96 nuevas obras comenzaron a revelar información.


title: Programa Phoenix

text: La guerra de Argelia daría curso a la vertiente de la "Escuela Francesa" represiva. De acuerdo a esta, la periodista Marie-Monique Robin afirma en su libro de 2004, acerca de escuadrones de la muerte, como los agentes de inteligencia franceses le enseñaron a los agentes chilenos y sus contrapartes argentinas el uso de las "desapariciones" y la tortura como tácticas de contrainsurgencia Su argumento se basaba en varias entrevistas filmadas de altos oficiales del ejército argentino, que habían sido acusados de tortura en el tiempo. Se ha sospechado de que agentes de la inteligencia francesa entrenaron a sus contrapartes argentinas en técnicas de contrainsurgencia. Un testimonio en enero de 2007 ante un juez argentino, Luis María Mendía, almirante argentino y creador de los vuelos de la muerte durante la guerra sucia, se refirió a la película documental de Marie Monique Robin titulada "Escuadrones de la Muerte- la escuela francesa" ("Les escadrons de la mort - l'école française"), que afirmaba que los servicios de inteligencia franceses habían entrenado a contrapartes argentinos en técnicas de contrainsurgencia. Intentando exonerarse a sí mismo, Luis María Mendía utiliza esta fuente para solicitar al expresidente francés, Valéry Giscard d'Estaing, el ex primer ministro Pierre Messmer, al exembajador francés en Buenos Aires Françoise de la Gosse, y a todos los oficiales a cargo de la embajada francesa en Buenos Aires entre 1976 y 1983 a presentarse ante la Corte. Robin también argumentó que un acuerdo de 1959 entre Francia y Argentina instauró una misión militar permanente francesa que se encontraba en las oficinas de la jefatura de gabinete de las fuerzas armadas argentinas. Sin embargo, el argumento es cuestionable ya que Robin sostuvo que la misión consistió en veteranos de la guerra de Argelia, lo que es extremadamente improbable en el inicio de la supuesta misión (puesto que la guerra en Argelia estaba en curso) y permanecen indocumentados hasta incluso después de 1962.


title: Programa Phoenix

text: En Vietnam del Sur en la década de 1960 y a principios de la década de 1970, existía una red secreta, a la cual los servicios de inteligencia de los Estados Unidos llamaban la infraestructura del Viet Cong (VCI). Esta red proveía control político y apoyo para la Guerra del Frente (y la de Vietnam del Norte) dentro de las villas y pueblos del sur.


title: Programa Phoenix

text: Hacia 1967 esta red tenía entre 70 000 y 100 000 miembros a través de Vietnam del Sur. Cada villa tenía al menos una célula hecha por el Partido Comunista; una unidad de finanzas y suministros; además de información y cultura, protección social, y secciones proselitistas destinadas a ganar adeptos entre la población civil. Los miembros se reportaban a la cadena de mando, la cual a su vez tomaba órdenes del Comité Central del Partido Lao Dong en Vietnam del Norte. Una técnica preferida del NLF era asesinar a los oficiales más adeptos del gobierno de Saigón.


title: Programa Phoenix

text: El VCI traía montones de ropas, alimentos y equipos desde santuarios en la frontera; proveía guías e inteligencia para el ejército de Vietnam del Norte; reclutaban personal para servir en las milicias y para las fuerzas principales de combate del NLF, además de cobrar impuestos para un gobierno civil rudimentario.


title: Programa Phoenix

text: En áreas leales al gobierno de Saigón, la protección contra las fuerzas norvietnamitas, o incluso contra las guerrillas del NLF, estaban a menudo comprometidos porque los jefes de las villas eran asesinados, los hacían explotar con bombas o los partidarios del gobierno eran ejecutados. Durante 1969, por ejemplo, más de 6000 ciudadanos survietnamitas fueron asesinados (más de 1200 asesinatos "selectivos") y más de 15 000 heridos. Dentro de los muertos más de 90 jefes de villa muertos y más de 240 jefes de villorrios también.


title: Programa Phoenix

text: En 1967 todos los esfuerzos de Estados Unidos estaban bajo el CORDS. CORDS tenía muchos proyectos dentro de los cuales se incluía la creación de una milicia de peones en 1971 de aproximadamente 500 000 personas.


title: Programa Phoenix

text: A principios de 1964 la CIA usó el contraterror para identificar y destruir a los cuadros del NLF "sumergidos" en las villas. En 1967, como parte de CORDS, el Programa de Explotación y Coordinación de Inteligencia ("Intelligence Coordination and Exploitation Program o ICEX" por su acrónimo en idioma inglés) fue creado. El propósito de la organización era recoger información acerca del VCI. Fue renombrado Phoenix posteriormente ese mismo año. El programa survietnamita fue llamado "Phụng Hoàng" (o "Phượng Hoàng"), por el ave mitológica que aparecía como signo de prosperidad y suerte. La Ofensiva del Tet de 1968 demostró la importancia de la infraestructura del Viet Cong y de su aparato militar, justificando que el nuevo programa fuera implementado. En 1970 había 704 asesores de Phoenix estadounidenses en Vietnam del Sur.


title: Programa Phoenix

text: Oficialmente, las operaciones Phoenix continuaron hasta diciembre de 1972, sin embargo en ciertos aspectos continuaron en Vietnam de Sur hasta 1975.


title: Programa Phoenix

text: El principal aspecto del Programa Phoenix era la recolección de información de inteligencia sin tener remilgos morales de como hacerlo. Los miembros del VCI deberían ser neutralizados (capturados, convertidos, o asesinados). El énfasis estaba en las fuerzas de gobierno locales, milicia o policía en vez de las fuerzas militares, como brazo operacional del programa.


title: Programa Phoenix

text: La "neutralización" no era arbitraria y debía hacerse bajo leyes especiales que permitían el arresto y la prosecución de ciertas personas sospechosas de ser comunistas pero solo dentro del sistema legal. Para prevenir abusos como acusaciones falsas por razones personales, o para contener a oficiales hiper celosos de su deber, quienes podrían no requerir las suficientes pruebas a la hora de hacer arrestos, las leyes requerían tres cursos separados de acción antes de hacer un arresto. Si un VCI era encontrado culpable, él iba a prisión por dos años, con sentencias renovables hasta 6 años.


title: Programa Phoenix

text: De acuerdo a la Directiva 381-41 del MACV, el intento de Phoenix fue atacar a los VCI con «disparos de fusil con mira telescópica en vez de pistolas de mano al aproximarse a sus líderes políticos, elementos de comando y control y activistas».


title: Programa Phoenix

text: Operaciones de mano dura —como operaciones rastrillo randomizadas, detenciones de civiles inocentes a gran escala y de larga duración y uso excesivo de poder de fuego— tuvieron un efecto negativo en la población. Se aprendió que capturar a los VCI fue más importante que asesinarlos.


title: Programa Phoenix

text: Desde cierto punto de vista, Phoenix era un éxito claro. Entre 1968 y 1972, Phoenix neutralizó 81 740 a miembros del NLF de los cuales 26 369 fueron asesinados. Esto fue una gran proporción del VCI colocada fuera de combate y, entre 1969 y 1971, el programa fue aún más exitoso en destruir la infraestructura en muchas áreas importantes. En 1970, los planes comunistas repetían enfáticamente atacar el programa de pacificación del gobierno marcando específicamente a oficiales Phoenix como blancos. El NLF también impuso cuotas como Phoenix. En 1970, por ejemplo, los oficiales comunistas en el perímetro de Da Nang en el norte de Vietnam del Sur dieron órdenes a sus asesinos “de matar a 400 personas” marcadas como “tiranos del gobierno” y de “aniquilar” a cualquiera envuelto en el programa de pacificación. Muchos oficiales norvietnamitas hicieron declaraciones acerca de la poca efectividad de Phoenix. Al final, fue una invasión militar convencional de Vietnam de Norte, y no la guerrilla lo que derrotó a los sudvietnamitas.


title: Programa Phoenix

text: Otros vieron el programa menos favorablemente, argumentando que, en última instancia, la toda la actividad de contrainsurgencia en Vietnam fue un fracaso debido a una serie de razones: claramente, un factor decisivo fue que los comunistas ya habían establecido un amplio y efectivo cuadro de apoyo por todo Vietnam del Sur antes de que un esfuerzo coordinado tratara de erradicarlo. A pesar de que las indicaciones de que Phoenix era un éxito considerable en dañar la infraestructura, fue muy pequeño y muy tardío para cambiar el curso global de la contienda.


title: Programa Phoenix

text: El Programa Phoenix fue visto muchas veces como una mera "campaña de asesinatos", a y fue criticada por aparecer como una clara violación a los derechos humanos por parte de los Estados Unidos cometidos por la CIA u otras organizaciones aliadas de esta. Hubo una serie de audiencias del Congreso de los Estados Unidos. Consecuentemente, el comando militar en Vietnam elaboró una directiva en la que especificaba que se trataba de una campaña específica contra el VCI que aparecía en la ley de Vietnam del Sur (olvidándose de que este era una dictadura títere de los Estados Unidos), que el programa estaba de acuerdo a las leyes de guerra terrestre, y que el personal norteamericano debía denunciar las violaciones a esta ley. Los partidarios afirmaban que la meta primaria era capturar, no asesinar, en orden a recoger información. Sin embargo, las operaciones descentralizadas en un ambiente poco claro pudieron conducir a abusos. En muchas ocasiones, rivalidades entre los aldeanos, pudieron reportarse como "Viet Cong" para que las tropas norteamericanas los asesinasen, como ocurrió muchas veces en Latinoamérica en el marco de la Operación Cóndor. En muchos casos, los jefes de "Phung Hoang" eran burócratas incompetentes que se sirvieron de su posición para enriquecerse. Phoenix intentó resolver este "problema" asignando cuotas mensuales de "neutralización", pero esto condujo a la fabricación de pruebas o a falsos arrestos. En algunos casos, los oficiales de distrito aceptaron coimas de los mismos NLF para liberar a ciertos sospechosos.


title: Programa Phoenix

text: Tras la retirada de Vietnam del grueso de las fuerzas militares estadounidenses, muchos de los operativos Phoenix fueron derivados a la desestabilización del gobierno de la Unidad Popular en Chile. Muchos de ellos como Theodore Shackley o David Sánchez Morales han sido relacionados con actividades de la CIA en Chile en esa época.


title: Telecaribe (Colombia)

text: Telecaribe es un canal de televisión abierta colombiano que emite en la región Caribe del país. Fue fundado el 28 de abril de 1986 en Valledupar, e iniciando transmisiones permanentes desde ese mismo día desde su centro de emisión ubicado en la ciudad de Barranquilla. El 10 de octubre del mismo año, inició la primera programación oficial concesionada a productoras de los 7 departamentos de la región.


title: Telecaribe (Colombia)

text: Telecaribe fue precedido por un canal experimental llamado Televallenato, de ahí que se conozca como el primer canal regional de Colombia. La señal cubre a los departamentos de Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena y Sucre. Su sede de operaciones se encuentra en la ciudad de Barranquilla.


title: Sentimiento Muerto

text: Sentimiento Muerto fue una banda de rock venezolana formada en la ciudad de Caracas en el año 1981. Con una trayectoria larga y varios discos editados, Sentimiento Muerto es considerada como una de las bandas de rock más populares e influyentes de la escena musical venezolana. Su legado se ha traducido en numerosos tributos y reediciones de sus discos. Algunos de sus miembros se han reunido ocasionalmente para interpretar viejos temas de la banda, aunque han optado en esas presentaciones por usar el nombre de "El último Sentimiento".


title: Sentimiento Muerto

text: En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas punk y post-Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas: "El sistema", "Miraflores" y "USA te usa" cuyas letras pertenecían al baterista Alberto Cabello. En sus inicios y como forma de autofinanciarse grababan sus canciones en casetes que eran distribuidos de manera directa en los conciertos entre su creciente grupo de admiradores. Se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda.


title: Sentimiento Muerto

text: Son considerados los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing artesanal de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo de la banda en grafitis en la ciudad y en los baños de los centros comerciales.


title: Sentimiento Muerto

text: Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas ("Manos Frías", "Educación Anterior", "Cuando vendrás") eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Édgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria «Pingüino». En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en casete llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartieron tarima con artistas como Charly García, El último de la Fila y Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.


title: Sentimiento Muerto

text: Justamente a su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum "El amor ya no existe", producido por el argentino Fito Páez. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. De su segundo disco "Sin sombra no hay luz" producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema "Payaso" que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. El videoclip incluye imágenes de la presentación de la banda en el emblemático club de Punk rock y la New wave CBGB ubicado en la ciudad de Nueva York. Este disco es para algunos críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: "Sin sombra no hay luz", "Ayug Paye" y el reggae "Nada sigue igual".


title: Sentimiento Muerto

text: Antes de la grabación del tercer disco de la banda Wincho abandona la agrupación y en su lugar entra Héctor Castillo, en 1991 sale a la venta "Infecto de afecto", última grabación de la banda, producida por el argentino Mariano López. El 10 de septiembre de 1992, en una reunión en El león, un conocido local caraqueño, Cayayo, Pablo y Sebastian junto a Helena Ibarra, mánager del grupo, deciden disolver Sentimiento Muerto argumentando «diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables» según un artículo publicado sobre esa fecha en un periódico local. En 1993 aparece el disco compilatorio "Fin del cuento 1981 - 1993", el cual era un compromiso adquirido por la banda con la disquera. Luego de esto, Cayayo decide formar, junto a Héctor Castillo y Sebastián Araujo, la banda Dermis Tatú.


title: Sentimiento Muerto

text: Pocas bandas han tenido tan importante influencia en el movimiento musical rock venezolano como Sentimiento Muerto; fue la primera banda con un grupo de adeptos incondicionales "groupies", la primera en tener una propuesta coherente tanto musicalmente como de imagen y mercadeo. Los típicos desacuerdos y diferencias sobre qué estilo y rumbo que tomaría la banda, sumados a la falta de apoyo de su disquera separaron a la banda.


title: Sentimiento Muerto

text: Pablo Dagnino inició una carrera como solista en 1996 y a comienzos del 2000 forma la agrupación Pixel; Wincho se fue a estudiar en Estados Unidos, a su regreso ha participado como bajista en otras agrupaciones (entre ellas Sur Carabela); Cayayo, Sebastián Araujo y Héctor Castillo formaron la banda Dermis Tatú, grabando un disco en Argentina. Cayayo Troconis, uno de los guitarristas más reverenciados de Venezuela, murió el 17 de noviembre de 1999, poco después de cumplir 31 años, de un paro respiratorio.


title: Sentimiento Muerto

text: En noviembre de 2005 los integrantes sobrevivientes de Sentimiento Muerto (a excepción de Héctor Castillo) se presentaron en un concierto homenaje a Cayayo, al cumplirse 6 años de su muerte.


title: Sentimiento Muerto

text: El 22 de diciembre de 2012 Pablo Dagnino hizo pública en su cuenta de Twitter un enlace que permitía la descarga por tiempo limitado del audio del último concierto llamado EÚS31.


title: Sentimiento Muerto

text: Entrevista a Wincho Schafer http://cajamusicalve.blogspot.com/2020/07/caja-musical-wincho-schafer.html


title: Joshua Reynolds

text: Joshua Reynolds, Royal Academy, Royal Society, FRSA (16 de julio de 1723 – 23 de febrero de 1792), fue uno de los más importantes e influyentes pintores ingleses del siglo XVIII, especialista en retratos y promotor del "Gran estilo" en pintura que dependía de la idealización de lo imperfecto. Fue uno de los fundadores y el primer Presidente de la Royal Academy. El rey Jorge III apreció sus méritos y lo nombró caballero en 1769.


title: Joshua Reynolds

text: Reynolds nació en Plympton St Maurice, Devon, el 16 de julio de 1723, y entró como aprendiz en 1740 con el pintor retratista de moda, Thomas Hudson, con quien permaneció hasta 1743. De 1749 a 1752, pasó más de dos años en Italia, principalmente en Roma, donde estudió a los grandes maestros y adquirió gusto por el "Gran estilo". De 1753 en adelante, vivió y trabajó en Londres. Se hizo amigo íntimo del Dr Johnson, Oliver Goldsmith, Edmund Burke, Henry Thrale, David Garrick y la artista Angelica Kauffmann. Fue uno de los primeros miembros de la Royal Society of Arts. Animó el interés de esa sociedad por el arte contemporáneo y, con Gainsborough, estableció la Royal Academy como una organización escindida de la anterior. Su discípula Mary Townley, fue una de las primeras arquitectas inglesas.


title: Joshua Reynolds

text: Con su rival Thomas Gainsborough, dominó el retrato inglés durante la segunda mitad del siglo XVIII. Reynolds pintó de manera más idealizada que aquel. Se dice que a lo largo de su vida llegó a pintar tres mil retratos.


title: Joshua Reynolds

text: Reynolds fue un completo académico. Sus conferencias ("Discourses (Discursos)") sobre arte, expuestas en la Royal Academy entre 1769 y 1790, se recuerdan por su sensibilidad y percepción. En una de estas conferencias expuso su opinión de que ""la invención, hablando con rigor, es poco más que una nueva combinación de esas imágenes que han sido previamente recogidas y depositadas en la memoria."" En 1789 perdió la vista de su ojo izquierdo y, el 23 de febrero de 1792 murió en su casa de Leicester Fields, Londres. Fue enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres.


title: Joshua Reynolds

text: Reynolds y la Royal Academy fueron objeto de bastantes críticas, incluyendo la de los Hermandad prerrafaelita y William Blake, el último de los cuales publicó un panfleto vitriólico, "Annotations to Sir Joshua Reynolds' Discourses (Anotaciones sobre los discursos de Sir Joshua Reynolds)" en 1808.


title: Joshua Reynolds

text: No obstante, sus obras siguen siendo cotizadas. En septiembre de 2005, la Tate Gallery adquirió el cuadro "El coronel Acland y Lord Sydney, Los arqueros" (1769) por más de dos millones y medio de libras esterlinas.


title: Fila (ejército)

text: Una fila (del latín "filum", hilo) es una línea de soldados, caballos, piezas de artillería o vehículos colocados unos al lado de otros; si es constituyendo una línea perpendicular al frente y situados unos a continuación de otros, no es una línea, sino una hilera.


title: Fila (ejército)

text: También es la voz con que se designa a veces colectivamente la fuerza activa, o las tropas que están sobre las armas, a diferencia de las reservas o que desempeñan comisiones más o menos pasivas. En este sentido se dice la fuerza de fila para expresar la disponible para formar; oficial de fila para designar el que se halla constantemente con su compañía, escuadrón, etc.


title: Fila (ejército)

text: En filas, tiene el significado de estar en servicio activo, formando parte uno de los cuerpos armados del Ejército.


title: Campo Real (Madrid)

text: Campo Real es un municipio español de la provincia y Comunidad de Madrid. Cuenta con 6416 habitantes (INE 2021). Tiene una extensión de 61,8 km² y una densidad de población de 100,57 hab./km². Se encuentra a unos 35 km de la capital. El municipio es famoso por su queso de oveja, su aceite de oliva y sus aceitunas. También se puede visitar el museo de alfarería donde se muestran piezas de la antigüedad. El pueblo rodea un pequeño cerro en cuya cumbre se encuentra la iglesia de Santa María del Castillo, edificio de estilo renacentista-herreriano, con una parte gótica salvada de un incendio sufrido en el siglo . También tiene tres pequeñas ermitas, entre las que destaca la del Santísimo Cristo de la Peña que es patrón de la localidad.


title: Campo Real (Madrid)

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron rehabilitados el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Campo Real (Madrid)

text: Campo Real, como lugar habitado, tiene un antiguo origen. Así lo demuestra el hallazgo, cerca de su actual casco urbano, de hachas neolíticas de piedra. El origen de su nombre aparece unido a la tradición ancestral, y es que nunca ha dejado de ser “Campo”. El primer nombre que recibió fue el de Aldea del Campo, a mediados del siglo . Durante el periodo islámico, del que aún quedan vestigios, se llamó Campo de Almoacid, hasta el año 1047, cuando fue conquistada por Fernando I el Grande, primer rey de Castilla. Aunque no duró mucho la conquista, pues en 1048, volvió a manos musulmanas, para ser conquistada definitivamente en 1118 por el Arzobispo de Toledo.


title: Campo Real (Madrid)

text: El nombre definitivo de Campo Real lo recibió en 1580, de manos de Felipe II, quien también le concedió el título de villa, tal como explican las crónicas de la época.


title: Campo Real (Madrid)

text: El municipio, que tiene una superficie de 61,75 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Campo Real (Madrid)

text: Declarada Monumento Histórico Artístico Provincial en noviembre de 1981. En principio fue convento de la Orden Hospitalaria de San Juan (Hospitalarios), los que en su clásica manera de actuar, construían o reparaban el castillo-hospital sobre el otero. Cultivaban y pastoreaban y, ante el ataque, se convertían en soldados que luchaban para defender la Cristiandad. Se sabe que estos monjes templarios heredaron, entre otras, la Ermita de San Juan del Viso.


title: Campo Real (Madrid)

text: Edificio del siglo , tiene una nave con cúpula vaída sobre pechinas. A los pies hay restos de pórtico con columnas.


title: Campo Real (Madrid)

text: Rectangular, con bóveda vaída con recuadros, es del siglo . La entrada es de doble vano y medallón de enjutos, con pórtico.


title: Campo Real (Madrid)

text: Del siglo , tiene una nave, fachada de cantería revestida de yeso. Cúpula ligeramente elíptica, con cornisa muy volada. Su titular es el patrón de los campeños.


title: Campo Real (Madrid)

text: En Campo Real hay una guardería pública (Casita de niñ@s Lunalunera), un colegio público de educación infantil y primaria (C.E.I.P. Miguel Delibes) y un instituto de educación secundaria obligatoria (S.I.E.S. Campo Real).


title: Campo Real (Madrid)

text: Campo Real tiene tres líneas de autobús conectando una de ellas con Madrid capital, teniendo la cabecera en la estación de Conde de Casal. Las tres líneas son operadas por Argabus, que ahora pertenece a la empresa ALSA. Estas líneas son:


title: Beta (finanzas)

text: El coeficiente Beta (β) es un concepto del mundo de las finanzas que mide el riesgo de un título o valor.


title: Beta (finanzas)

text: El coeficiente Beta (β) es una medida de la volatilidad de un activo (una acción o un valor) relativa a la variabilidad del mercado, de modo que valores altos de Beta denotan más volatilidad y Beta 1,0 es equivalencia con el mercado.


title: Beta (finanzas)

text: La diferencia entre la Beta (β) de una acción o un valor y 1,0 se expresan en porcentaje de volatilidad. Un valor con Beta 1,75 es 75% más volátil que el mercado. Igualmente, un valor con Beta 0,7 sería 30 % menos volátil que el mercado.


title: Beta (finanzas)

text: Para valores o acciones en concreto, su Coeficiente Beta (β) se calcula usando análisis de regresión contra un índice representativo del valor del mercado, por ejemplo Ibex 35, en la Bolsa española. Siendo Beta una manera de estimar el riesgo del activo sobre la media de activos; los coeficientes Beta se utilizan para diversificar la composición de una cartera de activos, mezclando convenientemente activos con β distintos.


title: Beta (finanzas)

text: Beta mide únicamente el riesgo sistemático, es decir aquel riesgo que no es posible eliminar diversificando la cartera en distintos tipos de activos. De tal forma que un inversor que tiene su dinero concentrado en pocos negocios (por ejemplo el socio fundador de una empresa, que ha invertido allí la mayor parte de su riqueza personal) no encontrará al beta como una medida representativa de su riesgo; puesto que el mismo subestimará el riesgo específico.


title: Yare Santana

text: Yare Santana (Matanzas, 11 de mayo de 1993) es una actriz y modelo cubana, mejor conocida por interpretar a Estefanía Garza en la serie "Se rentan cuartos" (2019) y a Gaby Reyes Elizondo en la telenovela "Pasión de gavilanes 2" (2022).


title: Yare Santana

text: Desde pequeña se interesó en el mundo del arte y estudió en la Escuela Nacional de Arte en Cuba en la especialidad de teatro. En dicha escuela trabajó como docente desde el año 2012 hasta 2015.En 2015 decide irse a México para estudiar en el CEA (Centro de Educación Artística de Televisa).


title: Yare Santana

text: En sus inicios participó en distintas obras teatrales en su país como ‘La moza del cántaro’, de Lope de Vega, ‘El rey Lear’, de Shakespeare, ‘Las cuñadas’, de Michel Tremblay, y ‘La Gaviota’, de Antón Chejov.


title: Yare Santana

text: En 2019, interpretó a Jenny Infante (nieta ficticia de Pedro Infante) en la película de Netflix, "Como caído del cielo". Ese mismo año, actuó en papeles menores en "", "La reina soy yo" y "El vuelo de la Victoria".


title: Yare Santana

text: Ese mismo año, llega su primer papel importante en la comedia "Se rentan cuartos" con Itatí Cantoral, donde interpreta a Estefanía Garza de la Garza hasta la actualidad.


title: Yare Santana

text: Entre 2021 y 2022, llega otro de sus papeles más recordados en la segunda temporada de la afamada telenovela colombiana "Pasión de gavilanes", donde interpretó a Gaby, la hija de Sarita Elizondo (Natasha Klauss) y Franco Reyes (Michel Brown).


title: La cucaracha (película)

text: La cucaracha es una película mexicana de 1959 coescrita, producida y dirigida por Ismael Rodríguez, protagonizada por Dolores del Río y María Félix con Emilio Fernández, Antonio Aguilar, Flor Silvestre y la actuación especial de Pedro Armendáriz.


title: La cucaracha (película)

text: En los albores de la Revolución mexicana, derrotado y casi sin tropas, el villista coronel Antonio Zeta (Emilio Fernández) llega a un pueblo controlado por los carrancistas. Aunque son aliados, Antonio Zeta encarcela y ordena fusilar al coronel Zúñiga (David Reynoso) y a varios de sus hombres para tomar el control del pueblo. Entre los muertos está el amante de "La Cucaracha" (María Félix), una bragada soldadera que capitanea un grupo de mujeres armadas. "La Cucaracha" siente de inmediato una atracción por el coronel Zeta. Poco después, en un combate, una mujer del pueblo, madura y educada, llamada Isabel (Dolores del Río), pierde a su marido y se ve forzada a unirse a la tropa. En poco tiempo, "La Cucaracha" logra que el coronel Zeta se rinda ante sus encantos, sin embargo, Zeta está fascinado con la presencia de Isabel. En medio de la batalla, se desata un enfrentamiento pasional entre "La Cucaracha" e Isabel.


title: La cucaracha (película)

text: El director Ismael Rodríguez tomo como base para "La cucaracha", la historia de una vieja locomotora llamada "Cucaracha", que funcionó en la Revolución mexicana. Rodríguez adaptó la historia y convirtió a "La cucaracha", en una mujer, una soldadera. La historia giraría en el enfrentamiento entre una bravía soldadera y una joven raptada de una hacienda por los revolucionarios. Rodríguez ofreció la cinta a María Félix durante el rodaje de "". La actriz considerada originalmente para interpretar a su némesis sería Elsa Aguirre. María aceptó con la condición de que la coprotagonista fuera Dolores del Río, y así pudiera darse un "enfrentamiento fílmico" entre las dos grandes divas del Cine Mexicano. De esta forma, y para que Dolores del Río aceptara el proyecto, la historia se modificó para crear un personaje femenino tan importante como el de "La Doña". Así, la historia derivó en el enfrentamiento entre la soldadera y una mujer del pueblo, madura y educada. Lo cierto es que ambas actrices se trataron por primera vez en sus vidas durante la filmación, y de la supuesta rivalidad, surgió una estrecha amistad que perduró hasta la muerte. Acerca de esta "rivalidad" María Félix, dijo en su autobiografía en 1993: "Con Dolores no tuve ninguna rivalidad. Al contrario éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad. Eramos completamente distintas: Ella refinada, interesante, suave en el trato, y yo en cambio enérgica, arrogante y mandona ".


title: T-35

text: El T-35 fue un tanque pesado multi-torreta soviético del período de entreguerras y principios de la Segunda Guerra Mundial con una producción y servicio limitado en el Ejército Rojo. Fue el único tanque pesado con cinco torretas del mundo en entrar en producción pero resultó ser lento y mecánicamente poco fiable. Muchos de los T-35 que permanecían en activo al inicio de la Operación Barbarroja se perdieron debido a fallos técnicos en combate antes que por fuego enemigo.


title: T-35

text: Exteriormente era grande, pero internamente era estrecho y las estaciones de combate estaban separadas una de otra. Algunas de las torretas cubrían parcialmente las escotillas de entrada.


title: T-35

text: El T-35 fue producido por la Oficina de Diseño OKMO de la Fábrica Bolshevik n.º 232, que empezó a trabajar en el vehículo en 1930. Dos equipos desarrollaron dos diseños diferentes. El equipo liderado por el ingeniero alemán Grotte trabajó en un diseño de un tanque de 100 toneladas con cuatro torretas, armado con un cañón naval de 107 mm, usando servo-controles neumáticos y suspensión neumática, proyecto que fue posteriormente cancelado.


title: T-35

text: El concepto de un gran tanque multi-torreta consistía en poder disparar en todas direcciones. Este concepto fue desarrollado por varios países europeos entre los años 1920 y 1930. Existían diseños en Inglaterra, Francia y Alemania. (El segundo equipo liderado por N. Tsiets trabajó en un tanque inspirado en el Vickers A1E1 Independent). Aunque muchos intentaron lo dicho, ninguno consiguió realizarlo tan bien como los soviéticos (pese a sus fallos).


title: T-35

text: En julio de 1932, se completó un prototipo de 35 toneladas armado con un cañón de 76,2 mm. Posteriormente se le añadieron 4 torretas armadas con dos cañones de 37 mm y dos ametralladoras. Este primer prototipo tenía serios defectos en la transmisión y fue considerado demasiado complejo y caro para la producción en serie. Se construyó un nuevo prototipo más simple.


title: T-35

text: La idea de un tanque multi-torreta traía consigo muchas dudas y problemas sobre todo. Los cañones que disparaban en sentidos diferentes tendían a forzar los componentes mecánicos del tanque, que debido al retroceso, fácilmente se averiaba, pero además, el peso de las torretas y de los motores de cada una de estas añadían peso que se le quitaba al blindaje. Con la Guerra Civil Española, los soviéticos se dieron cuenta de la poca protección de sus tanques y se dieron prisa a protegerlos mejor. Se dice que al ver el T-35, Stalin dijo que le quitaran alguna torreta y que ese mismo peso lo aumenten en blindaje.


title: T-35

text: El nuevo prototipo tenía un nuevo motor, nueva caja de cambios y una transmisión mejorada. Se tomó la decisión de estandarizar las torretas con las usadas en el modelo T-28.


title: T-35

text: El 11 de agosto de 1933, el T-35 fue aceptado para la producción. Su fabricación fue encargada a la Fábrica Malyshev en Járkov donde se produjeron dos lotes de diez vehículos.


title: T-35

text: La experiencia ganada con la construcción de los dos prototipos fue usada en la producción del modelo principal en 1935, que fue mejorado con un chasis más largo y unos cañones de 45 mm en lugar de los de 37 mm. Se reanudó la producción en 1935 y alrededor de 35 unidades se habían construido en 1938. En general se fueron introduciendo pequeñas mejoras durante toda su producción. Los tanques de serie tenían torretas similares a las del BT-5 , pero sin el resalte posterior. Algunos tanques tenían lanzallamas en lugar de los cañones de 45 mm. El lote final fue de seis tanques T-35 modelo 1938, que tenían nuevas torretas con blindaje inclinado, al igual que faldones laterales modificados y nuevas ruedas tensoras.


title: T-35

text: Inicialmente en la torreta principal iba montado un cañón de 76,2 mm KT obr.1927/32 adaptado a partir del cañón obr.1927. Hacia 1936 se empezó a montar en el tanque el habitual cañón KT-28 (con una caña de 16,5 calibres), que era empleado en el tanque medio T-28. Los límites de elevación del cañón iban de -7° a +23°. Como arma auxiliar en la torreta principal, se montó una ametralladora DP-27 de 7,62 mm en un afuste hemisférico a la derecha del cañón. El cañón y la ametralladora tenían un sector de fuego de 360 grados y controles de disparo independientes. La ametralladora DP de repuesto iba dentro del nicho de almacenaje de la torreta. El mecanismo de rotación de la torreta, además de la manivela, tenía tres velocidades y era accionado eléctricamente. Hacia 1937 se añadió sobre la torreta principal una ametralladora antiaérea montada en un afuste P40, junto a la escotilla de los artilleros. En 1938 se planeó montar el cañón de tanque L-10 en la torreta principal, pero los representantes del ABTU descartaron la idea, considerando que el poder de fuego del KT-28 era suficiente para destruir los tanques enemigos y que los dos cañones de 45 mm se encargarían de apoyar el ataque de la infantería.


title: T-35

text: En cada una de las dos torretas secundarias biplaza iba montado un cañón de 45 mm Obr.1932 con una ametralladora coaxial DP-27 de 7,62 mm. Más tarde este cañón fue reemplazado con el 20k Modelo 1934 de 45 mm, que tenía un cerrojo semiautomático. Los límites de elevación de ambas armas iban de -8° a +23°. El cañón de la torreta secundaria delantera tenía un sector de fuego de 19° hacia adelante y -184° hacia atrás. Las dos torretas más pequeñas eran monoplaza y tenían una ametralladora DP-27 de 7,62 mm. Para apuntarla, se debía girar la torreta mediante un mecanismo manual.


title: T-35

text: La torreta principal y las dos torretas pequeñas con ametralladora del T-35 y el T-28 tenían un alto nivel de estandarización. El disparo y la observación eran llevados a cabo mediante la mira telescópica TOP obr.1930 y la mira periscópica PT-1 obr.1932. El cañón de 76,2 mm tenía una dotación de 96 proyectiles y las ametralladoras DT tenían 10.080 balas. El blindaje del tanque de 45 toneladas fue diseñado con el espesor máximo de las planchas metálicas: 30 mm en el chasis y 20 mm en la torreta. Las planchas metálicas estaban unidas por soldadura y remachado. En 1936, el grosor del glacis y la plancha delantera del chofer-mecánico fue aumentada a 50 mm. Además se les agregó 10 mm de blindaje a los faldones laterales que cubrían las orugas.


title: T-35

text: Para reforzar la protección del tanque, en 1938 se desarrolló una torreta de forma cónica con un blindaje de 25 mm de espesor, además de aumentar el espesor del glacis a 70 mm y el del mantelete de la torreta principal a 25 mm. La masa bruta del tanque aumentó a 45 toneladas (la de los primeros tanques de serie era de 42,5 toneladas). Desde abril de 1939 hasta el cese de la producción del T-35, se produjeron 6 tanques con blindaje aumentado. En dos tanques del lote de 1939, se montó una ametralladora DT de 7,62 mm en el nicho de almacenaje de la torreta principal para defensa.


title: T-35

text: Todos los tanques T-35 contaban con una estación de radio 71-TK-1 instalada de serie, los tanques equipados con dicha estación de radio son fácilmente distinguibles, por la antena de radio que rodea la torreta del tanque en forma de pasmanos desde los lados hacia atrás.


title: T-35

text: Los historiadores occidentales y rusos no están de acuerdo sobre la fuente de inspiración del diseño del T-35. Los primeros argumentan que fue inspirado por el tanque británico Vickers A1E1 Independent, pero esto ha sido rechazado por varios especialistas rusos. Es imposible saber la verdad, pero hay claras evidencias que apoyan los argumentos occidentales, como fallidos intentos soviéticos de comprar el A1E1. Al mismo tiempo, no se puede negar la influencia de ingenieros alemanes que desarrollaban diseños similares a finales de la década de 1920 en la base de Kama en la Unión Soviética. Lo que está claro es que el préstamo de tecnología militar e ideas de otros países era una práctica común a muchas fuerzas armadas en el periodo interbélico. El Ejército Rojo, con la compra de la tanqueta Carden-Loyd Mk.VI, el tanque ligero Vickers 6-ton, el tanque medio Cruiser Mk II y la suspensión Christie, claramente era uno de los principales exponentes de esta práctica.


title: T-35

text: Debido al alto coste de producción y falta de fiabilidad del T-35, esta se detuvo habiéndose producido solamente 61 unidades.


title: T-35

text: El T-35 sirvió en la 5ª Brigada de Tanques Pesados en Moscú principalmente en paradas militares desde 1935 hasta 1940. En junio de 1940 se decidió retirar los tanques de la primera línea, con las opciones de convertirlos en unidades de artillería pesada autopropulsada o asignarlos a academias militares. Se tomó la decisión de seguir usándolos en combate y los vehículos supervivientes se reunieron en los Regimientos 67.º y 68.º de la 34.º División de Tanques del 8º Cuerpo Mecanizado con base en Kiev.


title: T-35

text: Durante la Operación Barbarroja, el noventa por ciento de los T-35 fueron perdidos por los Regimientos 67 y 68; esto se debió a fallos mecánicos o al abandono y destrucción de estos por sus tripulantes. Las averías más usuales ocurrían en la transmisión. La última acción registrada de los T-35 tuvo lugar en los primeros momentos de la Batalla de Moscú. Al menos un T-35 capturado fue enviado a Alemania para su evaluación en el polígono de pruebas de Kummersdorf. Posteriormente cuatro de los vehículos supervivientes fueron usados con fines de instrucción en la retaguardia. Uno de ellos está expuesto en el Museo de Blindados de Kúbinka, en las cercanías de Moscú.


title: T-35

text: Algunas veces se menciona que el T-35 participó en la Guerra de Invierno contra Finlandia, pero según fuentes soviéticas no participó. De hecho, un prototipo del tanque multi-torreta SMK fue enviado al frente para ser probado. Este tanque fue puesto fuera de combate por una mina finlandesa y todos los intentos de recuperar el vehículo de 55 toneladas fallaron. Las fotografías del tanque desconocido tomadas por los finlandeses fueron erróneamente etiquetadas como "T-35-C" por el Abwehr.


title: Área metropolitana de Temuco

text: El área metropolitana de Temuco o Gran Temuco es un conglomerado urbano conformado por las áreas urbanas de dos comunas, Temuco y Padre Las Casas, ubicadas en la Región de la Araucanía, Chile. El concepto metropolitano de Conurbación Temuco-Padre Las Casas nace al escindirse un sector o barrio de la ciudad de Temuco, Padre Las Casas, como una nueva comuna. La conurbación no constituye una única unidad administrativa, pero en sí, es una sola ciudad.


title: Área metropolitana de Temuco

text: Suele mencionarse regularmente a la ciudad de Labranza y a la localidad de Cajón como parte del área metropolitana de Temuco, pero el Instituto Nacional de Estadísticas de Chile aún no las incluye dentro de la conurbación. En ocasiones, se consideran también las comunas de Nueva Imperial y Lautaro.


title: Área metropolitana de Temuco

text: Según las estimaciones del Ministerio de Vivienda y Urbanismo de Chile el Gran Temuco contaba con 410.520 habitantes (sin contarse los habitantes de Cajón, ya que estos pertenecen a la comuna de Vilcún), 312.503 provenientes de Temuco y 76.126 de la comuna de Padre Las Casas, dejándola como la sexta área urbana más grande de Chile, representando el 2,1 % del total de la población del país.


title: Área metropolitana de Temuco

text: La conurbación tiene una superficie que contempla sus dos comunas, Temuco con 464 km² y Padre Las Casas, con 400,7 km². Basa su economía en la agroindustria, servicios comerciales, educacionales y financieros. Sus principales vías urbanas son en Temuco la Avenida Caupolicán que va de Norte a Sur, el eje Manuel Montt-Avenida Alemania de Este a Oeste, la Avenida Manuel Recabarren en el Surponiente, Avenida Pedro de Valdivia en el Norponiente hasta Fundo el Carmen, la Avenida Javiera Carrera de norte a sur en el sector poniente, Avenida Gabriela Mistral en el Barrio Alto en el extremo poniente, Barros Arana desde Pueblo Nuevo a Cajón. Mientras que en Padre Las Casas encontramos las avenidas Villa Alegre, Guido Beck de Ramberga, Maquehue, La Quebrada y Huichahue. En superficie urbana la conurbación es la 5.ª área urbana más grande de Chile.


title: Área metropolitana de Temuco

text: La Conurbación Temuco-Padre Las Casas es una unidad urbana con alta presencia mapuche y europea. Con un gran crecimiento urbano y contaminación ambiental en los meses fríos (de abril a septiembre) principalmente por el uso de leña para calefacción, y en menor medida el crecimiento del parque automotor, e industrias. También aquí se encuentra el origen de la industria internacional de Colchones Rosen, el origen de la empresa Nacional Constructora Socovesa y el origen de Cencosud de Horst Paulmann quien llegó a Temuco en 1950 desde Alemania y se radicó aquí, fundando la antigua cadena de supermercados "Las Brisas" que luego se expandió hacia otra regiones del País.


title: Área metropolitana de Temuco

text: Si bien la Región de la Araucanía es la más pobre de Chile, con un ingreso per cápita de US$ 6.167, la conurbación concentra la mayor parte de la riqueza de la región. En su zona se ubican las fábricas de Rosen y Soprole entre otras, sobre todo relacionadas con la industria del mueble. Temuco cuenta además con el centro comercial más grande del sur de Chile, el Mall Portal Temuco perteneciente a Cencosud ubicado en la Avenida Alemania. Además cuenta con otros centros comerciales, como el Easton Outlet Mall Temuco y Vivo Outlet Temuco. Mientras que Padre Las Casas cuenta con pequeños centros comerciales de barrio, llamados "stripcenters".


title: Área metropolitana de Temuco

text: En el Barrio Alemán de Temuco, hasta el día de hoy habitan los descendientes que fundaron la Avenida Alemania y su entorno. Aquí se encuentra el Club Alemán, el Colegio y la Clínica Alemana, Iglesias Luteranas, otras iglesias protestantes como las bautistas, anglicanas, metodistas, Alianza Cristiana y Misionera, etc. Actualmente la avenida se ha convertido en un gran centro de servicios, consolidándola como el 2.º centro de la conurbación ya que se encuentran bancos, colegios, universidades, el mall, multitiendas, supermercados, stripcenters, un minimall, el casino Dreams, restaurantes, pubs, bars, museos y muchos edificios.


title: Área metropolitana de Temuco

text: Según el Ministerio de Hacienda, durante los años 1986-1995 la agricultura disminuyó su participación en forma sistemática en la economía regional, adquiriendo un nuevo dinamismo la industria, construcción, comercio y servicios sociales y comunales. El 7% de la población de Temuco es considerada indigente (16.571 personas) y el 12,4% es pobre no indigente, lo que da un total de 46.035 personas en situación de pobreza, lo que la convierte en una ciudad con menos pobreza que la media nacional y a la media latinoamericana.


title: Área metropolitana de Temuco

text: La conurbación Temuco-Padre Las Casas, se encuentra ubicada en la zona Sur de Chile, que equidista del océano Pacífico y de la Cordillera de los Andes. El sitio de la ciudad morfológicamente corresponde a terrazas fluviales del río Cautín que se desarrollan en forma encajonada entre los cerros Ñielol (350 m) y Conun Huenu (360 m).


title: Área metropolitana de Temuco

text: La ciudad se enmarca dentro de un entorno típico del sur de Chile, de bosques caducifolios dentro de un llano central de morrenas y conos cercano a la pre-cordillera. Fitogeográficamente está en una zona de policultivos de alto rendimiento o frutales, con presencia de diferentes y variadas especies arbóceas, tales como el Hualle y el lingue. Su otrora buen aire ha comenzado a caer en calidad debido a una incipiente capa de smog que está saturando el ambiente. Su composición es mayoritariamente de humo de leña.


title: Área metropolitana de Temuco

text: Climáticamente, corresponde a la región mediterránea chilena de depresión intermedia, en transición a templado húmedo. A través del año se alternan las influencias anticiclónicas y ciclónicas, con un período seco estival corto si se lo compara con el de Santiago u otras ciudades intermedias. Su temperatura media anual es de 12 °C, con máximas medias en el mes más cálido de 23,5 °C y mínimas medias en el mes más frío de 1,9 °C. El promedio anual de lluvias en el período 1961-1990 fue de 1.029 mm. Sus valores históricos de verano es de 42 °C y en invierno es de -11 °C.


title: Área metropolitana de Temuco

text: Los habitantes de la conurbación son de orígenes diversos. Están los indígenas, principalmente mapuches, los cuales representan el 13 % de la población de Temuco lo que la convierte en la ciudad de Chile con mayor presencia mapuche; el 87 % restante, en su mayoría son descendientes de inmigrantes europeos, muchos de los primeros llegados entre 1883 y 1901, luego de la Ocupación de la Araucanía, convirtiéndola en una de las ciudades con más descendiente de Europeos en Chile, como se da en algunas ciudades en el sur de Chile.


title: Área metropolitana de Temuco

text: La procedencia de los primeros habitantes extranjeros son fundamentalmente Suiza, España, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Rusia y Holanda. La inmigración europea y, en menor medida, judía y árabe a Temuco produce los diversos clubes, colegios y centros de la ciudad.


title: Área metropolitana de Temuco

text: Entre los censos de 1982 y 1992 la ciudad de Temuco (en ese entonces bajo una sola unidad comunal) se posiciona como el segundo centro urbano de mayor crecimiento en América Latina tras Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) al pasar de 170 mil habs a 250 mil.


title: Área metropolitana de Temuco

text: La comuna de Temuco se divide en distintos barrios, de distintos orígenes y niveles socioeconómicos: Centro, Amanecer, El Carmen, Labranza, Pedro de Valdivia, Poniente, Pueblo Nuevo, Santa Rosa, Universidad. Mientras que Padre Las Casas se encuentra hacia el sur de la conurbación, atravesando el Río Cautín.