title: Nimrod

text: Nimrod es la forma más avanzada de robot Centinela. Nimrod puede convertir su apariencia externa para parecerse a la de un ser humano ordinario. Nimrod también puede reconstruirse para realizar mejoras en su forma robótica y sistemas internos que lo convertirán en un oponente más formidable. Incluso cuando se hace pedazos, Nimrod puede reintegrar las partes de su cuerpo para volver a estar completo de nuevo. Al parecer, la conciencia electrónica de Nimrod puede existir de alguna manera independientemente de su cuerpo físico, al menos temporalmente. Físicamente, Nimrod se clasifica en el "Manual oficial del Universo Marvel" como poseedor de la fuerza "Clase 1000" porque Nimrod podría involucrar al Juggernaut en el combate cuerpo a cuerpo.


title: Nimrod

text: Nimrod contiene sistemas informáticos altamente avanzados, así como dispositivos de escaneo que le permiten determinar si un ser humano es un sobrehumano o no; si lo son, él puede determinar la naturaleza de sus habilidades sobrehumanas. Como los Sentinels actuales, Nimrod puede recurrir a dispositivos y sistemas dentro de su cuerpo robótico para hacer frente o neutralizar el poder sobrehumano de un oponente una vez que haya determinado la naturaleza de ese poder.


title: Nimrod

text: Nimrod es capaz de proyectar explosiones de energía, energía magnética para levitar material, crear campos de fuerza y puede teletransportarse. Nimrod tiene una debilidad por ataques elementales como rayos o frío extremo.


title: Nimrod

text: La realidad de Ultimate Marvel contó con Nimrod Model Sentinels en "". Esta descripción son nuevos Centinelas desarrollados por el gobierno de los Estados Unidos después de la Ultimatum Wave. Uno de esos modelos persigue y derriba con éxito a Rogue hasta que es rescatado por Kitty Pryde. Con el tiempo se infunden los patrones cerebrales de William Stryker Jr cuando manifiestan poderes mutantes por primera vez en años.Los Centinelas de Nimrod posteriormente construyen una base para sus operaciones basadas en Molde Maestro.


title: Folsom Street Fair

text: La Folsom Street Fair ("Feria de la calle Folsom", en español) tiene lugar cada año en esta calle de San Francisco, California, el último domingo de septiembre, clausurando la Semana del orgullo del cuero ("Leather Pride Week" en inglés). La Feria de la calle Folsom, a veces llamada simplemente como "Folsom", se desarrolla entre las calles 7 y 12, al sur de la calle Market (SOMA).


title: Folsom Street Fair

text: Empezó en el año 1984 y se ha convertido en el mayor acontecimiento de la cultura del cuero del mundo. Se trata de un evento sin ánimo de lucro organizado con las donaciones recogidas en las entradas del recinto y con diversas actividades de colecta de fondos que tienen lugar durante el festival, como juegos de todo tipo, bebidas e incluso cabinas de azotes para sacar provecho al exhibicionismo adulto.


title: Folsom Street Fair

text: Como es una de las pocas ocasiones en que algunas actividades BDSM son promocionadas y practicadas en público, cada año atrae a un buen número de curiosos y de gente que disfruta siendo el centro de atención de cientos de fotógrafos y videografos. Aunque los atuendos y actividades practicadas pueden ser un poco extremas, el evento suele ser muy pacífico e inofensivo. Los organizadores de la feria cuentan con la asistencia voluntaria de muchos grupos y asociaciones muy conocidos en la ciudad de San Francisco, tales com las Hermanas de la Perpetua Indulgencia. La metodología emula la de otras ferias callejeras como el Sábado Rosa (Pink Saturday) de las Hermanas de la Perpetua Indulgencia, la Feria de la Calle Castro y el Love Fest de San Francisco. Las donaciones a la entrada de la calle alcanzaron los $300,000 en el año 2006.


title: Folsom Street Fair

text: La feria atrae anualmente a unos 400,000 visitantes incluyendo fanes del cuero de todo el mundo. El dinero recogido cada año en la Feria de Folsom se destina a diversas organizaciones caritativas locales, sobre todo a las que trabajan con la problemática del Sida. El evento genera unas ganancias de más de 250,000 cada año para estas organizaciones.


title: Folsom Street Fair

text: En 1997 se empezó a organizar un evento similar más pequeño llamado Calle Folsom Este (Folsom Street East en inglés) en Nueva York.


title: Folsom Street Fair

text: Folsom Europa se estableció en Berlín en 2003 para llevar el concepto de festival del cuero sin ánimo de lucro de la Feria de Folsom de San Francisco a Europa.


title: Idioma selk'nam

text: El idioma selk'nam u ona (variantes de escritura: shelk'nam, selknam, shilk'nam) es una lengua chon meridional que era hablada por los selk'nam u onas en la Isla Grande de Tierra del Fuego.


title: Idioma selk'nam

text: El idioma selk'nam es una lengua al borde de la extinción, debido, por un lugar, al genocidio selknam perpetrado por inmigrantes europeos patrocinados por empresarios ganaderos a fines del siglo XIX y, por otro, a muertes por enfermedades y a una radical ruptura de la sociedad tradicional ona. Una fuente indica que los últimos hablantes fluidos de esta lengua fallecieron en la década de 1980. Sin embargo, Rojas Berscia (2014) afirmó que dos personas (Joubert Yantén, un joven chileno, y Herminia Vera, una mujer selknam de Argentina fallecida el 2014), eran capaces de comunicarse en el idioma, aunque solo como semihablantes o hablantes con un conocimiento pasivo limitado de la lengua. El nombre "ona" proviene del idioma yagán y ha prevalecido sobre "selk'nam", palabra que refleja el nombre que ellos utilizaban para autodenominarse.


title: Idioma selk'nam

text: Dentro del grupo chon meridional la máxima similitud se da con el haush, otra lengua chon hablada en la isla Grande de Tierra del Fuego.


title: Idioma selk'nam

text: Dentro de las lenguas de América se ha especulado que la familia chon podría estar relacionada con las lenguas mosetén formando una hipotética familia mosetén-chon o incluso podría estar relacionada con las lenguas pano-tacanas. Aunque la evidencia en favor de esto es inconclusa. Más especulativa aún es la clasificación de Joseph Greenberg, bastante discutida en la actualidad, el selk'nam habría sido una lengua amerindia del grupo andino meridional.


title: Idioma selk'nam

text: Najlis (1973) analiza las vocales [] como // por lo que en su análisis el selk'nam posee sólo tres fonemas vocálicos, siendo el alargamiento consecuencia del contacto fonético con //. Por su parte Viegas Barros (1993) analiza esas vocales como fonemas vocálicos largos independientes.


title: Idioma selk'nam

text: El fonema // (= AFI ) obviamente es fonéticamente africada, pero fonológicamente tiene un comportamiento y distribución equiparable a las oclusivas. Presenta dos alófonos:// ante sílaba acentuada, y // ante sílaba no acentuada. Además Viegas Barros (1993) señala que en muchos casos // y // parecen estar en variación libre (1a) o variación dentro de la familia chon (1b) o variar de acuerdo con algún tipo de simbolismo fonético (1c):


title: Idioma selk'nam

text: El selk'nam parece tener un orden básico OVS más concretamente, objeto-verbo-auxiliar-sujeto, tendiendo el núcleo sintáctico a estar al final del sintagma y a tener postposiciones:


title: Idioma selk'nam

text: El último ejemplo muestra dos características del selk'nam la existencia de elementos evidenciales () y la variabilidad de los mismos de acuerdo al género gramatical.


title: Luis Amigó Ferrer

text: Luis Amigó y Ferrer (17 de octubre de 1854, Masamagrell, Valencia (España) - 1 de octubre de 1934, Godella, Valencia (España)) fue un religioso de la Orden de los Capuchinos, obispo (Administrador Apostólico) de la Diócesis de Solsona (Lérida) y Obispo de la Diócesis de Segorbe (Castellón) y fundador de dos congregaciones religiosas: Hermanas Terciarias Capuchinas de la Sagrada Familia (1885) y Religiosos Terciarios Capuchinos de Nuestra Señora de los Dolores (1889).


title: Luis Amigó Ferrer

text: Fue religioso capuchino y obispo español. Luis Amigó y Ferrer nació en Masamagrell el 17 de octubre de 1854. Lo bautizaron el siguiente día con el nombre de José María Amigó y Ferrer; fue el cuarto de siete hijos del matrimonio de Gaspar Amigó y Chulvi y Genoveva Ferrer y Doset.


title: Luis Amigó Ferrer

text: Vivió su infancia y su juventud en Valencia, donde empezó sus estudios hacia el sacerdocio en el Seminario Conciliar de la ciudad. Siendo todavía casi un niño, comenzó a dar tempranas muestras de esa sensibilidad para percibir y atender los problemas de los demás. Acompañado de otros amigos, adolescentes también como él, empezó a dedicar parte de su tiempo libre y de ocio a los marginados de su entorno. Iba por los hospitales visitando a los enfermos y atendiéndoles en sus necesidades. Frecuentaba las barracas, las alquerías y las demás casas aisladas de la huerta valenciana, acompañando a sus habitantes y, en particular, a los niños y a los jóvenes. Y, sobre todo, se acercaba a las cárceles para consolar e instruir a los presos allí recluidos. Luego, tras la muerte de sus progenitores, quedó cargo de sus hermanas, con la ayuda del sacerdote Francisco Pérez Montejano.


title: Luis Amigó Ferrer

text: De regreso a España [¿en qué momento salió de España?], en 1877, en una segunda expedición de frailes, llegó a Antequera, donde, después de ganar confianza entre los pobladores, enraizó allí su misión apostólica. En 1879 recibió su ordenación diaconal (8 de marzo) y sacerdotal (29 de marzo), después de reabrir el antiguo convento capuchino en Montehano, «siendo sus grandes preocupaciones el cuidado de los encarcelados y la educación cristiana de la juventud», según fuentes de la congregación en Valencia.


title: Luis Amigó Ferrer

text: A partir de su acción apostólica con los menos favorecidos, en un contexto de pobreza, guerra, orfandad y delincuencia, Luis Amigó fundó el 11 de mayo de 1885 la Congregación de las Hermanas Terciarias Capuchinas de la Sagrada Familia en el Santuario de Nuestra Señora de Montiel, en la localidad valenciana de Benaguacil, con el fin de atender obras de caridad con mujeres y niñas abandonadas. De igual forma, cuatro años más tarde, el 12 de abril de 1889, fundó la Congregación de los Religiosos Terciarios Capuchinos de Nuestra Señora de los Dolores, también llamados «amigonianos», para atender reclusorios de jóvenes procurando su resocialización en la sociedad.


title: Luis Amigó Ferrer

text: El 9 de junio de 1907, Luis Amigó recibió la consagración episcopal. Ejerció como obispo auxiliar en la diócesis de Solsona hasta 1913, año en que fue designado obispo titular de la de diócesis de Segorbe, donde permaneció hasta 1934. El 22 de marzo de 1914 fue elegido senador del Reino (cada provincia eclesiástica elegía para este cargo a uno de sus obispos). Falleció el 1 de octubre de 1934 en Godella (Valencia). Su cuerpo fue trasladado a su pueblo natal y reposa el sepulcro junto a la iglesia de las Terciarias Capuchinas.


title: Luis Amigó Ferrer

text: En 1950 se inició el proceso diocesano de la causa de su beatificación y santificación. El 13 de junio de 2002 fue declarado venerable por el papa Juan Pablo II. Se continúa con su proceso de beatificación.


title: Luis Amigó Ferrer

text: Luis Amigó es recordado por ser fundador de dos congregaciones religiosas: Religiosas Terciarias Capuchinas y Religiosos Terciarios Capuchinos.


title: Luis Amigó Ferrer

text: El 11 de mayo de 1885 - en el transcurso de una sencilla y emotiva ceremonia realizada en el Santuario de Montiel- el padre Luis fundó la Congregación de Hermanas Terciarias Capuchinas de la Sagrada Familia El fin de la congregación fue estipulado por el fundador en el numeral 3 de sus constituciones primitivas: "Las Hermanas, pues, de la Congregación de las Terciarias Capuchinas de la Sagrada Familia, siguiendo el espíritu y las huellas de N. S. Jesucristo y de su fiel imitador N. P. S. Francisco, servirán al Señor en vida mixta, entregándose unas veces a las dulzuras de la contemplación y dedicándose otras con toda solicitud y desvelo al socorro de las necesidades corporales y espirituales de sus prójimos, en los Hospitales y Asilos o Casas de enseñanza, particularmente orfanatos; siendo estos ejercicios de caridad, los que con preferencia abrazará este Instituto. Sin embargo, si en algún tiempo la Sagrada Congregación de Propaganda Fide las pidiese para las Misiones entre infieles se prestarán con toda docilidad."


title: Luis Amigó Ferrer

text: El 12 de abril de 1889, festividad de Nuestra Señora de los Dolores -viernes de dolor-, cuando Fray Luis contaba con 34 años de edad, la Congregación de Religiosos Terciarios Capuchinos de Nuestra Señora de los Dolores ve la luz de su génesis. El fin de la congregación, según designación de Luis Amigó, en las constituciones primitivas, en el numeral 2, proclamaba que: "Los religiosos de ella trabajarán con toda solicitud en formar su espíritu e inflamar su voluntad en el amor de Dios por medio de la oración, para de este modo poder comunicar a sus prójimos los incendios del divino amor y estar más dispuestos a servirles en los ministerios a que en especial se consagra esta Congregación, como son: la instrucción de adultos y párvulos en las Ciencias y Artes; el servicio de los enfermos, en especial a domicilio, y el régimen y dirección de las Cárceles y Presidios."


title: Luis Amigó Ferrer

text: En 1903, las dos congregaciones amigonianas recibieron su aprobación pontificia. La de las Religiosas Terciarias Capuchinas el 25 de marzo, y la de los Religiosos Terciarios Capuchinos el 19 de septiembre.


title: Luis Amigó Ferrer

text: Luis Amigó es una figura central para la Familia Amigoniana, es decir, para todos los que beben del carisma de las dos congregaciones: Terciarias Capuchinas, Terciarios Capuchinos, Movimiento Laical Amigoniano, Cooperadores Amigonianos, Juventud Amigoniana "JUVAM", Zagales, Educadores amigonianos, voluntarios y colaboradores de las dos congregaciones y todos aquellos que se vinculan de una u otra forma a la Espiritualidad amigoniana. Es una figura destacada en su Orden Capuchina, por haber ayudado la expansión de la orden en España, tras su exilio. También es el patrón de muchos colegios y centros reeducativos que lo toman como un ejemplo de constancia y fe.


title: Luis Amigó Ferrer

text: La Familia Amigoniana, cuenta además con un modelo de vida en los Beatos Mártires Amigonianos, quienes entregaron su vida en la Guerra Civil Española de 1936; 19 frailes, 3 hermanas y 1 laica.


title: Luis Amigó Ferrer

text: En la actualidad, la congregación de Religiosas Terciarias Capuchinas se encuentran en 4 continentes, en 34 países, contando con alrededor de 1200 religiosas presentes en obras apostólicas como colegios, centros reeducativos y de protección, asilos para ancianos, centros de pastoral, clínicas y centros nutricionales, misión "ad gentes", entre otros. Están distribuidas en demarcaciones: Provincia Nazaret, Provincia Madre del Buen Pastor, Provincia Nuestra Señora de la Divina Providencia, Provincia Nuestra Señora de Guadalupe, Viceprovincia General Santa Clara y Delegación General Nuestra Señora de África.


title: Luis Amigó Ferrer

text: Los Religiosos Terciarios Capuchinos están presentes en 4 continentes, en 21 países, distribuidos con obras apostólicas como centros preventivos y de reeducación, comunidades terapéuticas, parroquias, colegios, institutos de formación superior, universidad, entre otras, en demarcaciones: Provincia Luis Amigó, Provincia San José, Provincia del Buen Pastor y Delegación General de los Mártires Amigonianos; cuentan con alrededor de 500 religiosos en el mundo, entre frailes sacerdotes y frailes laicos.


title: Luis Amigó Ferrer

text: Padre Luis de Masamagrell, O.F.M. Cap: su vida, semblanza y obra del autor Sebastian Fattizzo, Medellín, Colombia. Editorial Bedout. 1953. 374 p.


title: Evelyn Nesbit

text: Evelyn Nesbit (25 de diciembre de 1884 – 17 de enero de 1967) fue una actriz, modelo artística y corista estadounidense, célebre por su implicación en el asesinato de su abusador, el arquitecto Stanford White, por su primer marido, Harry Kendall Thaw.


title: Evelyn Nesbit

text: Su verdadero nombre era Florence Evelyn Nesbit, y nació en Tarentum, Pennsylvania. Tenía un hermano menor, Howard.


title: Evelyn Nesbit

text: La familia Nesbit se mudó a Pittsburg, Pennsylvania, hacia 1893, siendo Evelyn todavía escolar. Su padre, un abogado llamado Winfield Scott Nesbit, falleció ese año dejando deudas importantes, y convirtiendo a su mujer y sus dos hijos en unos indigentes. Durante años la familia vivió en un estado de casi total pobreza, pero cuando Evelyn llegó a la adolescencia, su belleza llamó la atención de varios artistas locales, entre ellos John Storm, con lo cual fue capaz de encontrar trabajo como modelo artístico.


title: Evelyn Nesbit

text: En 1901, cuando Nesbit tenía dieciséis años, se mudó con su madre a un pequeño alojamiento en la ciudad de Nueva York. Su madre no encontraba trabajo, y tras varias semanas la persuadió para trabajar de nuevo como modelo. Usando una carta de presentación de un artista de Filadelfia, Nesbit conoció y posó para James Carroll Beckwith, quien le presentó otros artistas neoyorquinos. Pronto trabajó como modelo para Frederick Stuart Church, Herbert Morgan, Gertrude Käsebier, Carl Blenner y Rudolf Eickemeyer, Jr.


title: Evelyn Nesbit

text: Finalmente, Evelyn se convirtió en una de las modelos más solicitadas de Nueva York. El escultor George Grey Barnard talló su famoso estudio "Innocence", actualmente expuesto en el Museo Metropolitano de Arte, posando Nesbit. Charles Dana Gibson, uno de los artistas estadounidenses más famosos de la época, hizo un dibujo de Evelyn que tituló "The Eternal Question". Con esta obra, una de las más conocidas de Gibson, Nesbit entró a formar parte de las famosas "Chicas de Gibson".


title: Evelyn Nesbit

text: El trabajo para la fotografía de modas, muy popular gracias a la prensa escrita, fue aún más lucrativo para Nesbit. El fotógrafo Joel Feder le pagaría el equivalente a 200 dólares actuales al día, con lo cual ganó suficiente dinero para poder sostener económicamente a su familia.


title: Evelyn Nesbit

text: Siendo corista en Broadway en 1901, Edna Goodrich, miembro junto a Nesbit de la compañía que interpretaba "Florodora" en el Casino Theatre, le presentó al famoso arquitecto Stanford White. White, un conocido mujeriego, tenía entonces 47 años de edad, y Nesbit 16.


title: Evelyn Nesbit

text: Tras un cierto tiempo de amistad, Nesbit y White acabarían teniendo relaciones sexuales en el apartamento que el arquitecto poseía en Nueva York.


title: Evelyn Nesbit

text: Más adelante, Nesbit relató la historia al millonario Harry Thaw, el cual quería casarse con ella, aunque la modelo le rechazaba. Al final de su vida Nesbit afirmaba que el carismático Stanford White era el único hombre al que había amado.


title: Evelyn Nesbit

text: A partir de 1901 John Barrymore empezó a cortejar a Nesbit. Barrymore la conoció tras asistir a una interpretación de The Florodora Girls. Barrymore tenía entonces 19 años y era considerado demasiado pobre por la madre de Nesbit. Aun así, entre 1902 y 1903, Nesbit quedó embarazada de Barrymore en dos ocasiones. White, todavía una gran influencia en la vida de la modelo, la mandó a un internado en Wayne, Nueva Jersey (dirigido por la madre del director Cecil B. DeMille), en parte para apartarla de John Barrymore y en parte para facilitar que abortara. A pesar de todo, Barrymore propuso matrimonio a Nesbit, pero ella rechazó la oferta.


title: Evelyn Nesbit

text: Tras Stanford White y John Barrymore, Nesbit tuvo relaciones con un jugador de polo llamado James "Monty" Waterbury (1875-1920) y con el joven editor Robert Joseph Collier.


title: Evelyn Nesbit

text: Posteriormente conoció a Harry Kendall Thaw (1871–1947), hijo de un empresario dedicado al carbón y al ferrocarril. Thaw era muy celoso de Nesbit, y muy obsesivo sobre los detalles de la relación de ella con White. Además, Thaw era adicto a la cocaína y, supuestamente, un sádico. Sin embargo, tras un viaje a Europa, Nesbit finalmente aceptó las repetidas propuestas matrimoniales de Thaw, y la pareja se casó el 4 de abril de 1905.


title: Evelyn Nesbit

text: Nesbit tuvo un hijo, Russell William Thaw, nacido en Berlín, Alemania, en 1910. Notable piloto durante la Segunda Guerra Mundial, de niño actuó junto a su madre en diversos filmes de Hollywood. La identidad de su padre, sin embargo, permanece en duda, aunque Nesbit insistía en que era Harry Kendall Thaw.


title: Evelyn Nesbit

text: El 25 de junio de 1906, durante la representación en el Madison Square Garden de la obra "Mam'zelle Champagne", escrita por Edgar Allan Woolf, Thaw disparó tres veces a White, matándolo en el acto.


title: Evelyn Nesbit

text: Thaw fue internado en el Matteawan State Hospital for the Criminally Insane de Beacon, Nueva York, aunque disfrutó de casi total libertad. Incluso intentó escapar en un par de ocasiones a Canadá. En 1915 fue liberado tras considerar que su estado mental era normal.


title: Evelyn Nesbit

text: En los años posteriores al juicio de su marido, la carrera de Nesbit en el vodevil y en el cine mudo, entre otras actividades, tuvo un éxito escaso, y su vida se vio marcada por varios intentos de suicidio. En 1914 actuó en el film "Threads of Destiny", producido en los estudios Betzwood propiedad de Siegmund Lubin. En 1916, tras divorciarse de Thaw, se casó con su compañero de baile, Jack Clifford (1880-1956). Él la abandonó en 1918, y se divorciaron en 1933.


title: Evelyn Nesbit

text: Evelyn Nesbit vivió varios años en Northfield, Nueva Jersey, superando intentos de suicidio, alcoholismo y adicción a la morfina y, en sus últimos años, dando clases sobre cerámica. Además, fue asesora técnica de la película de 1955 titulada "The Girl in the Red Velvet Swing", basada en su vida y en el asesinato perpetrado por su marido. Falleció en una residencia de la tercera edad en Santa Mónica (California) en 1967, a los 82 años de edad. Nesbit fue enterrada en el Cementerio de Holy Cross de Culver City, California.


title: Cruella (banda sonora)

text: Cruella: Original Motion Picture Soundtrack es la banda sonora de la película del mismo nombre. Fue publicado el 21 de mayo de 2021 a través de Walt Disney Records. Un álbum separado de música cinematográfica, titulado Cruella: Original Score, compuesto por Nicholas Britell, también fue publicado el mismo día, bajo la misma discográfica.


title: Cruella (banda sonora)

text: El 31 de marzo de 2021, fue anunciado que Nicholas Britell fue contratado para componer la música cinematográfica de la película de Craig Gillespie, "Cruella".


title: Cruella (banda sonora)

text: El 10 de mayo de 2021, Walt Disney Pictures reveló que la película contará con "Call Me Cruella", una canción original interpretada por Florence and the Machine, que aparecerá durante los créditos finales. Ese mismo día, Disney anunció que el 21 de mayo de 2021 Walt Disney Records publicaría un álbum de partituras y otro de bandas sonoras.


title: Benedetta Mazzini

text: Benedetta Mazzini (Milán, 11 de noviembre 1971) es una actriz teatral, cinematográfica y televisiva, presentadora y autora radiofónica y televisiva y modelo italiana.


title: Benedetta Mazzini

text: Hija de madre artista, la conocida cantante Mina y el periodista Virgilio Crocco (trágicamente fallecido en 1973 en los EE. UU., embestido por un automóvil mientras volvía a su hotel), posee desde 1989 la ciudadanía suiza, ya que de hecho creció entre Italia y la ciudad suiza de Lugano.


title: Benedetta Mazzini

text: Para la televisión ha presentado programas musicales tanto en la RAI, como en Mediaset, tales como "Rock Cafè" de 1991, la edición del "Festivalbar" de 1992 y "Hotel Babylon" en 1997, que cosecharon un gran éxito.


title: Benedetta Mazzini

text: En 1993, después del éxito en televisión, tiene que interrumpir su ascendente carrera, y anular contratos, a causa de un terrible accidente de automóvil que la obliga a alrededor de año y medio de hospitalización.


title: Benedetta Mazzini

text: En 1995, en teatro, participa en "Teppisti" ("Gamberros") de Giuseppe Manfridi, acercados por la colega Claudia Gerini.


title: Benedetta Mazzini

text: Empieza cinematográficamente 1996 con la comedia tipo de cobros de Leonardo Pieraccioni "Il ciclone" ("El ciclón"), interpretando el papel de "Isabella", la farmacéutica lesbiana amante de "Selvaggia", hermana del protagonista "Levante".


title: Benedetta Mazzini

text: En el mismo 1996 es una de las protagonistas de la obra de Andrea Manni, "Da cosa nasce cosa" ("De cosa nace cosa"), con Enzo Iacchetti, Valerio Mastandrea y Marco Giallini.


title: Benedetta Mazzini

text: En 1998 participa en la película para televisión "Vado e torno" ("Voy y vuelvo") de Vittorio Sindoni, en cuyo representación de nuevo en el papel de protagonista junto a Nancy Brilli, Rodolfo Laganà y Milena Vukotic.


title: Benedetta Mazzini

text: De vuelta a la gran pantalla gracias a Mario Monicelli, Benedetta Mazzini fue una de las actrices del numeroso reparto del film "Panni sporchi" ("Paños sucios"), 1999.


title: Benedetta Mazzini

text: Vuelve al teatro con "Capitolo secondo" ("Capítulo dos"), 1999-2000, junto el marido de Amanda Sandrelli, Blas Roca Rey y la dirección de Patrick Rossi Gastaldi.


title: Benedetta Mazzini

text: Luego, tras un pequeño papel televisivo de reparto en la miniserie suiza "Linea di confine" (Línea de confín) 2005, dirigida por el difunto Massimo Donati y Alessandro Maccagni para la RTSI, decide alejarse de la televisión, focalizándose en el teatro, sobre cuyo escenario interpreta "Bigodini" ("Rulos"), junto a Platinette, espectáculo que le hará conseguir un gran éxito, y del que fue también autora.


title: Benedetta Mazzini

text: Participó en el programa "X-Factor" edición italiana 2009, y en Rai Due junto a Pierpaolo Peroni, Carlo Pastore y Antonella Elia.


title: Benedetta Mazzini

text: En diciembre de 2009 es la protagonista femenina del vídeo de "Adesso è facile" ("Ahora es fácil") cantada por Mina junto a Manuel Agnelli de los Afterhours.


title: Benedetta Mazzini

text: De enero a junio de 2010 presentó, junto a Davide Dileo (teclista de los Subsonica), un programa radiofónico italiano titulado "Coppia aperta" ("Pareja abierta") en el canal Rai Radio Due con doble cita semanal.


title: Benedetta Mazzini

text: En la edición 2010 de la versión italiana del programa X Factor, mantiene el rol de "experta musical" como en el anterior año.


title: Benedetta Mazzini

text: Es conocida la afición de Benedetta por los viajes, en particular a África. Es una de los "miembros especialistas" de la "AIEA", "Asociación de Italianos Expertos" de África, colabora con National Geographic, y escribe largos artículos y reportajes para el semanal italiano "Vanity Fair" a propósito de sus viajes.


title: Benedetta Mazzini

text: Compaginando sus viajes a Sudáfrica y su trabajo en la televisión, creó como autora y presentadora un documental por episodios en los que acompañaba a personajes famosos descubriendo lugares africanos singulares. El programa se inaugura el 26 de noviembre de 2010 en el nuevo canal televisivo italiano Rai 5 dedicado a la cultura, y que se mantuvo en pantalla hasta febrero de 2011.


title: Benedetta Mazzini

text: Con el cantautor español Enrique Bunbury, que escribió al menos tres canciones claramente inspiradas en ella, vivió una profunda historia de amor a principios de los años noventa. Los temas son: "Bendecida", "Bendecida II" (contenidas en "El espíritu del vino") y Bendecida III ("La chispa adecuada", de "Avalancha", su último disco con su grupo Héroes del Silencio).


title: Benedetta Mazzini

text: Tuvo el honor también de elegir el comienzo de los conciertos de Héroes del Silencio con la canción "Song to the siren", de This Mortal Coil, particularmente querida por ella. Estas canciones también fueron incluidas en el tour del grupo en 2007, en los que dicha canción era la introducción.


title: Benedetta Mazzini

text: En 1995 canta a dúo con su madre Mina la canción "More than words", incluida en el CD "Pappa di latte" ("Gachas de leche").


title: Juanito Gutiérrez

text: Juan Gutiérrez Moreno (Cádiz, España, 23 de julio de 1976), más conocido como Juanito, es un exfutbolista y entrenador español, que jugaba en la posición de defensa.


title: Juanito Gutiérrez

text: Debutó en el Real Betis Balompié, donde fue capitán. Con este equipo fue campeón de la Copa del Rey en la temporada 2004-05 y disputó Liga de Campeones y Copa de la UEFA.


title: Juanito Gutiérrez

text: Fue integrante de la mejor selección española de fútbol de la historia, disputando la Eurocopa de Austria Suiza 2008 y la primera fase del Mundial de Sudáfrica 2010, en los que España resultó campeona. Anteriormente jugó la Eurocopa de Portugal 2004 y el Mundial de Alemania 2006.


title: Juanito Gutiérrez

text: El 28 de febrero de 2009 recibió la Medalla de Oro de Andalucía por su participación en la consecución de la Eurocopa con la Selección Española de Fútbol.


title: Juanito Gutiérrez

text: El 30 de junio de 2009 finalizó contrato con el Betis y ficha por el Atlético de Madrid, con el que gana la Copa de la UEFA y la Supercopa de Europa. En el mercado invernal de la temporada 10/11 se desvincula del Atlético de Madrid y firma un nuevo contrato para lo que resta de temporada y una más con el Real Valladolid. El 30 de junio de 2012 acabó contrato con el Real Valladolid. Actualmente es el director deportivo desde finales del 2019 del Córdoba Club de Fútbol.


title: Juanito Gutiérrez

text: Juanito formó parte de la selección española durante 8 temporadas, siendo convocado para un total de 81 partidos, de los cuales jugó 26 de titular.


title: Juanito Gutiérrez

text: Su debut se produjo el 21 de agosto de 2002 en Budapest (Hungría), contra la selección de Hungría, partido en el que España empató 1-1.


title: Juanito Gutiérrez

text: Ha participado en las fases finales de la Eurocopa 2004 de Portugal y en el Mundial de Alemania 2006, donde marcó un gol de remate de cabeza ante Arabia Saudí.


title: Juanito Gutiérrez

text: El 29 de junio de 2008 se proclamó campeón de la Eurocopa de 2008 en la que disputó el encuentro en el torneo frente a la selección griega.


title: Juanito Gutiérrez

text: Juanito también participó en la fase de clasificación del mundial 2010, en la que la selección española consiguió su primer título mundial, formando pareja de centrales con Puyol. Ya con 34 años no entró en la lista de la fase final celebrada en Sudáfrica. Fue invitado por la Federación española de fútbol a la fiesta de celebración por la consecución de dicho campeonato.


title: Juanito Gutiérrez

text: En octubre de 2012 empieza su carrera en los banquillos del club verdiblanco siendo segundo entrenador de "Puma" en el Real Betis Balompié "B" de Segunda B y con el que ya había trabajado en el División de Honor. Posteriormente, fue entrenador del Real Betis Juvenil de la División de Honor. En la temporada 2015/2016 entrenó al San Roque de Lepe club en la segunda división B, pero siete jornadas sin ganar propiciaron la marcha del gaditano a principios del pasado mes de marzo, siendo sustituido por el joven entrenador madrileño Carlos Antón.


title: Juanito Gutiérrez

text: En julio de 2016, ocupa el banquillo del Atlético Sanluqueño, para ser el sustituto de José Pérez Herrera tras ascender a la Segunda B.


title: Vicki Vale

text: Victoria "Vicki" Vale es un personaje ficticio que aparece en los cómics publicados por DC Comics. El personaje apareció por primera vez en Batman #49 (Octubre/Noviembre de 1948), y fue creado por Bob Kane y Bill Finger.


title: Vicki Vale

text: Vicki Vale apareció por primera vez en "Batman" # 49 (octubre / noviembre de 1948), en una historia de 12 páginas titulada "La primicia del siglo", escrita por Bill Finger, dibujada por Bob Kane y Lew Schwartz. Su look se dice que ha sido modelado por Kane sobre el de la joven modelo Norma Jean Mortensen, que más tarde sería conocida como Marilyn Monroe. Su papel en la historia consistió en gran parte en informar sobre las actividades de Batman para un periódico (la " Gaceta de Gotham"). Ella a menudo estaba sentimentalmente atraída por Batman (y Bruce Wayne en ocasiones también), y en repetidas ocasiones sospechó que eran la misma persona.


title: Vicki Vale

text: A menudo el argumento de una historia presentando a Vicki Vale giraba en torno a sus sospechas sobre la identidad de Batman. Batman por lo general se las arreglaba para engañarla en concluir que él no era realmente Bruce Wayne al final de la historia, pero entonces sus sospechas reaparecerían en una historia posterior.


title: Vicki Vale

text: Vicki Vale sigue siendo un personaje prominente en las historias de Batman, desde "Batman" # 49, en 1948, hasta "Detective" # 320 en octubre de 1963. En 1964, Julius Schwartz se convirtió en el editor de los cómics de Batman. Schwartz dejó caer un número de personajes de apoyo de la Edad de Plata, como Vicki Vale, Batwoman, Bat-Girl, Bat-Mite, y Ace el Bat-Perro.


title: Vicki Vale

text: Vicki Vale apareció trece años después, en "Familia Batman" n º 11 (junio de 1977). Ella estaba ahora casada y era conocida como Vicki Vale Powers. También fue mencionada en "Familia Batman" # 16. Después de eso, desapareció por otros cinco años.


title: Vicki Vale

text: Regresó en febrero de 1982 en "Batman" #344. El editor y escritor aparentemente desconocían sus apariciones en 1970, por lo que no hubo ninguna mención de ella casándose, y se afirmó en una nota que ella no había aparecido desde "Detective" #320. Se supone que ella había estado en Europa durante años, pero ahora había vuelto a Gotham City. Ella se convirtió en un interés romántico de Bruce Wayne otra vez, ganando la ira de Catwoman en "Batman" #355 (enero de 1983). Ella también tenía una rivalidad por los afectos de Bruce con Julia Remarque, la hija de Alfred Pennyworth y Mademoiselle Marie. (Julia Remarque fue borrada de la continuidad después de "Crisis on Infinite Earths").


title: Vicki Vale

text: Vicki desapareció de los cómics poco después de que "Crisis on Infinite Earths" reiniciara la continuidad DC, pero regresó en 1989/1990 en la era Grant / Breyfogle para coincidir con el estreno de la película. Ella una vez más comenzó una relación sentimental con Bruce Wayne, pero se molestó por sus frecuentes ausencias. Cuando fue hospitalizado tras un ataque del Ventrílocuo y Scarface, Bruce se debate si decirle o no que es Batman, pero decide no hacerlo, precipitando una ruptura. Bruce más tarde se arrepentiría cuando desciende en una breve depresión tras su derrota a manos de Bane.


title: Vicki Vale

text: El personaje apareció de nuevo en el título "Wonder Woman" como uno de los anfitriones del programa de televisión "The Scene" (parecido a "The View"). Sus co-presentadores incluían a Lia Briggs, Tawny Young, y Linda Park. Dos episodios se muestran en el que entrevistan a Wonder Woman por su carrera. En el libro "Guante Negro" ella les desea lo mejor a Bruce y su nueva dama Jezebel Jet al aire, aunque de mala gana y de una manera un poco acelerada.


title: Vicki Vale

text: Vicki se muestra (de rubia) en la primera de la historia de dos partes de 2008 "Dos Caras: año uno". Ella entrevista a un abogado de la mafia corrupto llamado Weinstein, quien se postula para fiscal de distrito de Gotham contra Harvey Dent. Ella está también en la segunda parte de la historia donde Dent, ahora el gánster desfigurado Dos Caras, se enfrenta a Weinstein y Bruce Wayne en una fiesta en la Mansión Wayne.


title: Vicki Vale

text: Interpreta algo así como un papel destacado en la historia de 2009 "", en un número especial titulado "Gaceta de Gotham", donde ella afirma haber descubierto la identidad de Batman, tras tomar nota de que tanto Bruce como Batman están desaparecidos. En este, Vicki está de vuelta en la "Gaceta de Gotham" después de que su carrera en televisión haya terminado de una manera horrible. Vicki no quiere saber qué ha pasado con Batman, que está en la mente de todos, sino que le sucedió a Bruce Wayne que fue visto por última vez en Vietnam (en realidad Hush haciéndose pasar por Bruce). Vicki va a Wayne Enterprises y habla con Lucius Fox pero aún no puede obtener una respuesta adecuada en cuanto a lo que ocurrió a Bruce. Ella se siente como una reportera real otra vez y se entusiasma cuando recibe una invitación para unirse a Bruce (la confirmación de que está vivo por lo menos) en el Baile Robinson como su cita. En "Batalla por la Capucha" #3, Vicki informa sobre el caos que ha sido causado por Dos Caras a raíz de la desaparición de Batman.


title: Vicki Vale

text: En el siguiente número de "Gaceta de Gotham", "Batman Vive", Vicki ve que Bruce no está presente en la gala. Una vez allí, ella observa la tensión entre Dick Grayson y Barbara Gordon, así como las cicatrices en Tim Drake, permitiéndole descubrir las dobles vidas que ellos y Bruce han liderado. Al final de la historia ella es vista organizando imágenes en su pared, conectando varios miembros de la familia de Batman a sus identidades secretas, y declarando que demostrará sus sospechas.


title: Vicki Vale

text: Vicki se establece como un actor importante de apoyo en la serie "Red Robin", a partir de la edición 6. En ese número ella comienza a hacer preguntas y se encuentra con Bruce Wayne (Hush / Thomas Elliot disfrazado). Él está de acuerdo para una entrevista / cita con ella. Esto sucede en la edición 9 de Red Robin, donde Wayne / Elliot evita las preguntas. En "Batman" #703, Vicki finalmente consigue su prueba.


title: Vicki Vale

text: En "", antes de que ella publique el secreto de Bruce, Vicki quiere saber el cómo y el por qué lo hace. Ella llama a la Mansión Wayne y amenaza con publicar el artículo si Bruce no se encuentra con ella para discutirlo. Alfred envía a un todavía disfrazado Tommy Elliot a reunirse con ella que le dice a Vicky antes de besarla que no es Batman. Al llegar a casa, se da cuenta de que no era Bruce Wayne, y sabiendo que Dick Grayson es ahora Batman acaba preguntándose "¿Dónde está Bruce Wayne?". Sosteniendo la historia hasta que ella destapa la verdad detrás de eso, Vicki va a la Mansión Wayne y le dice a Alfred que lo sabe todo. Alfred le dice que Bruce, que se le creía muerto haya regresado, pero no ha dicho a todos todavía. Mientras sostiene la historia, se encuentra con Barbara Gordon para decirle a la Señorita Gordon que ella sabe y su exnovio Jack Ryder para preguntarle si debía publicar el artículo y darle vuelta su carrera. Vicki intenta darle un pinchazo a Comisionado Gordon pero las cosas no salen como se planean, lo que lleva a Catwoman a descubrir, que ella no sabe exactamente acerca de la familia del murciélago sino también el Bajomundo de Gótica, especialmente Catwoman. Vicki está finalmente siendo cazada por la Liga de Asesinos, después de que Ra's al Ghul se da cuenta de que conocía el secreto de Batman. Sin embargo, Vicki es finalmente rescatada por Bruce, y le da al inmortal su palabra de que ella nunca revela sus secretos. Vicki se da cuenta de que la misión de Bruce es más grande que la verdad que está buscando, y decide no exponer sus secretos y se convierte en su aliada. Durante el conflicto, Ra's se da cuenta de que Vicki es una descendiente de Marcel du Valliere, un soldado francés y uno de los pocos que desafiaron a Ra's y sus guerreros siglos antes de Batman. Ra's reclama que du Valliere robó a la mujer que trató de cortejar. A pesar de haber matado a du Valliere hace mucho tiempo después de su batalla final, se sugiere que el negocio de Ra's con Vicki no ha terminado todavía.


title: Vicki Vale

text: En "Batman y Robin" #18, otra ex chica Wayne, ahora una villana llamada La Ausencia, viene buscando arrancarle los ojos a Vicki. En el número siguiente, Batman y Robin invaden su apartamento, sólo para que Ausencia revelara que Vicki está segura atada y amordazada dentro de un armario. Ausencia a continuación explica que nunca tuvo intención de matar a Vicki, pero que ella hubiera querido simplemente usarla como cebo para atraer a Batman a una trampa.


title: Vicki Vale

text: Vicki Vale desempeña el papel de un interés romántico de Bruce Wayne en la nueva serie "All Star Batman and Robin", que es escrita por Frank Miller y dibujada por Jim Lee como parte de la línea de cómics de DC All Star.


title: Vicki Vale

text: En la introducción de de Frank Miller, Vicki Vale es una reportera de chismes que coquetea con el juez durante un juicio de robo.


title: Vicki Vale

text: En la línea de tiempo alternativa de Flashpoint, Vicki Vale es una reportera de televisión en el día de la boda de Aquaman y Wonder Woman.


title: Vicki Vale

text: Vicki Vale también fue interpretada por Brooke Burns en "Tarde" (también conocido como "Hot Date"), uno de los comerciales OnStar de "Batman" que simulaba el aspecto de la película de 1989. En el comercial, Batman está luchando contra el Pingüino y contacta a Vicki mediante OnStar para decirle que llegará 'tarde'.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: El Aeropuerto Internacional de Chetumal (Código IATA: CTM - Código OACI: MMCM - Código DGAC: CTM), está localizado a 2 kilómetros de la Ciudad de Chetumal, en Quintana Roo, México cerca de la Frontera entre Belice y México. Es operado por Olmeca-Maya-Mexica, una empresa estatal de la Secretaría de la Defensa Nacional.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: Fue incorporado a la Red ASA en 1974, cuenta con 230 hectáreas aproximadamente y su plataforma para la aviación comercial es de 13,140 metros cuadrados; además tiene dos posiciones y una pista de 2.2 kilómetros de longitud, apta para recibir aviones tipo Boeing 737 y Airbus A320.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: Posee estacionamiento propio, con capacidad de 102 lugares y ofrece los servicios de renta de autos y transportación terrestre.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: Para 2020 Chetumal recibió a 152,640 pasajeros, mientras que en 2021 llegaron 279,525 pasajeros según datos publicados por Aeropuertos y Servicios Auxiliares.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: El 22 de junio de 2019, Aeropuertos y Servicios Auxiliares anunció la inversión de $149 millones de pesos en la modernización del Aeropuerto Internacional de Chetumal la cual tendrá la construcción de una nueva torre de control y la modernización y ampliación de la terminal principal.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: En diciembre de 2021 el control del aeropuerto fue transferido a la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena). En abril de 2022 se le entregó el control del aeropuerto a la empresa estatal Olmeca-Maya-Mexica, dependiente de la Sedena.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: Según datos publicados por la Agencia Federal de Aviación Civil, en 2021 el aeropuerto recibió 279,525 pasajeros, un incremento del 83.13% con el año anterior.


title: Aeropuerto Internacional de Chetumal

text: La estación del Tren Maya será la estación que tendrá la ciudad de Chetumal, esta estará ubicado a un costado del aeropuerto.


title: The Mothers of Invention

text: The Mothers of Invention fue una banda de rock experimental liderada por el compositor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine estadounidense Frank Zappa, activa entre mediados de los 60 y principios de los 70. Su trabajo está marcado por el uso de la experimentación sónica, innovadoras portadas de álbumes y elaborados espectáculos en vivo.


title: The Mothers of Invention

text: La banda tiene su origen en una anterior llamada The Soul Giants, fundada por el cantante Ray Collins, el bajista Roy Estrada y el baterista Jimmy Carl Black. En los 60, Roy Estrada y Dave Coronado formaron una banda llamada The Viscounts de 11 instrumentos. Después formaron un grupo de 4 instrumentos con antiguos componentes, y cuando dejó la banda su baterista, Roy se topó con Jimmy Carl Black en una tienda de música local y este se ofreció inmediatamente. La banda pronto cambió su nombre a The Soul Giants en 1964.


title: The Mothers of Invention

text: Cuando hicieron una audición en un club de reciente apertura en Inglewood llamado The Broadside, el dueño les dijo que los aceptaba si incluían a Ray Collins como cantante (Collins había estado trabajando como carpintero en el club). Así, la formación quedó: Roy Estrada, bajo; Jimmy Carl Black, batería; Ray Collins, voz; David Coronado, saxofón y Ray Hunt, guitarra. Cuando Hunt dejó la banda por una pelea con Collins, este contactó con su conocido de Pal Estudios, Frank Zappa. Black dijo: "Frank bajó y trató con la banda, y le gustó lo que hicimos, y nos gustó lo que él hizo, así que se unió. Un mes más tarde, el saxofonista David Coronado abandonó el grupo, dejando la posición de liderazgo abierta de par en par… Frank asumió el rol de líder, y sus palabras fueron: Si vamos a tocar mi música, os haré ricos y famosos." Joe Mancini también corrobora esta historia. En el mismo sentido hablaría Zappa.


title: The Mothers of Invention

text: Según Frank Zappa, la banda cambió su nombre a The Mothers of Invention en el Día de la Madre, de 1964, el 5 de octubre en U.S.A. Sin embargo, a decir de todos, Frank Zappa se unió a The Soul Giants después de su detención por cargos de pornografía el 26 de abril de 1965. Esta es la primera discrepancia de la historia documentada de The Mothers. Otros miembros del grupo refieren que la intención era llamar a la banda The Motherfuckers. En cualquier caso el nombre quedó en The Mothers. Cuando firmaron con la división Verve Records de MGM Records los ejecutivos adujeron razones comerciales para cambiar el nombre, por lo que la banda quedó definitivamente como The Mothers of Invention. En realidad Verve insistió en cambiar el nombre de la banda oficialmente porque "Mothers" en la terminología del argot es abreviatura de "Mothersfuckers (hijo de puta)", un término que, aparte de su profanidad, en un contexto de jazz connota un instrumentista musical muy cualificado.


title: The Mothers of Invention

text: Definitivamente formada en 1964, la banda se hizo primero popular en los ambientes underground de California a finales de los 60. Bajo el timón de Zappa, firmaron con el sello de jazz Verve Records, como parte de los planes de diversificación de la compañía. Verve lanzó el disco debut Freak Out! en 1966, que incluye en la formación de la banda a Zappa, Collins, Black, Estrada y Elliot Ingber. Fue uno de los primeros álbumes conceptuales y de rock experimental, y contaba con elementos que Zappa iba a mantener el resto de su carrera, como las letras satíricas y la complejidad técnica. El grupo se afianzó definitivamente en la escena musical con la participación de Herb Cohen como representante.


title: The Mothers of Invention

text: A principios de 1966 fueron vistos por el productor Tom Wilson durante la reproducción por Zappa de "Trouble Every Day", una canción sobre los disturbios de Watts, lo que indujo a Wilson a pensar que se trataba de una banda de blues de chicos blancos. Wilson había ganado reconocimiento como productor del cantautor Bob Dylan y del dúo de folk-rock Simon & Garfunkel, y era uno de los pocos afroamericanos que trabajaba como importante productor de música pop en ese momento. Wilson fue el artífice de la firma del contrato para The Mothers con Verve Records, que se había construido una sólida reputación en la industria de la música por sus lanzamientos de discos de jazz en los años 40 y 50, pero que estaba tratando de diversificarse entre el público pop y rock. Verve insistió en cambiar el nombre de la banda, como ya se dijo. Bajo la dirección de Zappa y con una formación cambiante, la banda lanzó una serie de álbumes aclamados por la crítica, incluyendo Absolutely Free, We're Only in It for the Money y Uncle Meat, antes de ser disuelta por Zappa en 1969.


title: The Mothers of Invention

text: Freak Out!, el álbum debut de la banda, se grabó en 1966 con Wilson como productor y The Mothers of Invention y una orquesta de estudio. Su contenido mezcla estilos como el R&B, el doo-wop y sonidos experimentales. El álbum estableció a The Mothers of Invention, y especialmente a Zappa, como figuras radicalmente nuevas en el espectro musical. Fue uno de los primeros álbumes conceptuales y de rock experimental, así como el segundo disco doble de la historia.


title: The Mothers of Invention

text: Absolutely Free es otra exhibición de composición musical y de la característica sátira de Zappa, especialmente aguda al enfrentarse a la sociedad estadounidense. La formación de la banda se amplía con Bunk Gardner al saxofón, Don Preston al teclado, Jim Fedler a la guitarra rítmica y Billy Mundi a la batería. Pero Fedler dejaría el grupo antes de la publicación del álbum. El álbum está estructurado en dos suites, “Absolutely Free” y “The M.O.I. American Pageant”, una a cada lado del vinilo.


title: The Mothers of Invention

text: We're Only in It for the Money fue el tercer álbum de la banda, publicado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records, y en 1986 por Rykodisc. Como los dos anteriores es un álbum conceptual, y satiriza la política, tanto a la izquierda como a la derecha, y especialmente a la subcultura hippie. Ejemplo de esto es la portada, que es una sátira del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Fue concebido como parte de un proyecto llamado No Commercial Potential, que produjo otros tres álbumes, Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets y Uncle Meat. We're Only in It for the Money abarca rock, música experimental y psicodélica, con segmentos orquestales derivados de sesiones de grabación de Lumpy Gravy. En esta ocasión se incorpora Euclid James "Motorhead" Sherwood, que era road manager, como saxofón barítono y soprano. Como nota curiosa aparece Eric Clapton en dos temas, "Are You Hung Up?" y "Nasal Retentive Calliope Music."


title: The Mothers of Invention

text: Tras haber disuelto la banda, en 1970 formó una versión nueva de The Mothers que incluía a Ian Underwood, Jeff Simmons, George Duke, Aynsley Dunbar y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan (anteriormente de The Turtles, pero quienes por razones contractuales debían figurar en los créditos como the Phlorescent Leech & Eddie). Después de que se incorporara otro ex-Tortuga, el bajista Jim Pons, esta fue la formación durante 1971, cuando Zappa fue herido por un asistente a un concierto, que le agredió por celos originados por la admiración de su novia al músico. Durante su convalecencia Zappa compuso el álbum Waka/Jawaka, precursor del estilo jazzístico de Bongo Fury, editado en 1972. Zappa se centró en las grandes bandas y la música orquestal mientras se recuperaba de sus heridas, y en 1973 formó el cartel definitivo de The Mothers, que incluía el baterista Ralph Humphrey, al trompetista Sal Márquez, el tecladista y vocalista George Duke, el trombón Bruce Fowler, el bajista Tom Fowler, la percusionista Ruth Underwood y el tecladista y saxofonista Ian Underwood.


title: The Mothers of Invention

text: El álbum final utilizando The Mothers como banda de acompañamiento, Bongo Fury (1975), contó con el guitarrista Denny Walley y el batería Terry Bozzio, que continuó tocando para Zappa en sus siguientes trabajos.


title: The Mothers of Invention

text: Con Wilson acreditado como productor, The Mothers of Invention, aumentados con una orquesta de estudio, grabaron el innovador Freak Out! (1966), que, precedido por Blonde on Blonde de Bob Dylan, fue el segundo doble disco de rock que se ha publicado. Se mezcló R & B, doo-wop, y música concreta, y collages sonoros experimentales que capturaron la subcultura "freak (monstruo)" de Los Ángeles en ese momento. A pesar de que no estaba satisfecho con el producto final, en una entrevista de radio de finales de los 60 (incluida en la compilación póstuma MOFO Project/Object) Zappa relató que la pista de cierre del lado largo "Return of the Son of Monster Magnet" estaba destinada a ser el pista básica para una obra mucho más compleja que Verve Records no le permitió completar. Freak Out! estableció inmediatamente a Zappa como una nueva voz radical en la música rock, proporcionando un antídoto a la "cultura de consumo incesante de América" . El sonido era crudo, pero los arreglos eran sofisticados. Mientras se grababa en el estudio, algunos de los músicos de sesión adicionales se sorprendieron de que se leyesen las notas en las partituras mientras Zappa les dirigía, ya que no era habitual en las grabaciones de la música rock. Las letras elogiaban la no conformidad, menospreciaban a las autoridades, y tenían elementos dadaístas. Sin embargo, había un lugar para canciones de amor aparentemente convencionales. La mayoría de las composiciones son de Zappa, que así sentó un precedente para el resto de su carrera discográfica. Él tenía el control total sobre los acuerdos y las decisiones musicales e hizo la mayoría de los doblajes. Wilson proporcionó la influencia en la industria y las conexiones para obtener el grupo los recursos financieros necesarios.


title: The Mothers of Invention

text: Wilson produjo nominalmente el segundo álbum de The Mothers, Absolutely Free (publicado en 1967), que fue grabado en noviembre de 1966, y posteriormente mezclado en Nueva York, aunque en ese momento Zappa tenía el control de facto de la mayoría de las facetas de la producción. Se presentó tocado ampliamente extendido por The Mothers of Invention y se centró en las canciones que definieron el estilo de composición de Zappa al introducir cambios abruptos y rítmicos en canciones que se construyeron a partir de diversos elementos. Ejemplos de ello son "Plastic People" y " Brown Shoes Don't Make It", que contenían letras críticas no sólo con la hipocresía y la conformidad de la sociedad estadounidense, sino también con la contracultura de la los 60. Como dijo Zappa, "Somos ateos, y podemos satirizar todo."


title: The Mothers of Invention

text: The Mothers of Invention tocaron en Nueva York a finales de 1966 y se les ofreció un contrato en el Teatro Garrick durante la Pascua de 1967. Los resultados fueron buenos y Herb Cohen amplió la reserva, lo que finalmente duró medio año. Como resultado, Zappa y su esposa, junto con The Mothers, se trasladaron a Nueva York. Sus espectáculos se convirtieron en una combinación de actos improvisados, talentos individuales de la banda, así como actuaciones ajustadas de la música de Zappa, todo dirigido por las famosas señales de mano de Zappa. Los artistas invitados y la participación del público se convirtieron en una parte regular de los espectáculos del Garrick Theater. Una tarde, Zappa logró atraer a algunos marines estadounidenses de la audiencia al escenario, donde procedieron a desmembrar una gran muñeca, después de que Zappa les dijera que fingieran que era un "bebé charlie (del vietkong)" .


title: The Mothers of Invention

text: Situados en Nueva York, y sólo interrumpidos por la primera gira europea de la banda, The Mothers of Invention grabaron el álbum considerado por muchos como el pico del trabajo del grupo de finales de los años 1960, We're Only in It for the Money (publicado 1968). Fue producido por Zappa, con Wilson acreditado como productor ejecutivo. A partir de entonces Zappa produjo todos los discos editados tanto por The Mothers como por él en solitario. We're Only in It for the Money (Sólo estamos (en la música) por la pasta) contó con una edición de audio y producción más creativa, y las canciones satirizaban sin piedad los fenómenos de poder hippie y del flower power. La foto de la portada parodió la del álbum de The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club BandMiles de 2004, Frank Zappa, p. 151.</ref>. Su diseño artístico es obra de Cal Schenkel, a quien Zappa había conocido en Nueva York. Esto inició una colaboración para toda la vida en la que Schenkel ha diseñado portadas de numerosos discos de Zappa yThe Mothers.


title: The Mothers of Invention

text: Como reflejo del enfoque ecléctico de Zappa en la música, el siguiente disco, Cruising with Ruben & the Jets (1968), fue muy diferente. Representaba una colección de canciones doo-wop; oyentes y críticos no estaban seguros de si el disco era una sátira o un homenaje. Zappa ha señalado que el álbum fue concebido en forma de composiciones de Stravinsky en su periodo neoclásico: "Si podía tomar las formas y los clichés de la época clásica y pervertirlas, ¿Por qué no hacer lo mismo ... con el doo-wop en los años cincuenta?”. Durante una canción se escucha en los coros “La consagración de la primavera” de Stravinsky.


title: The Mothers of Invention

text: Zappa y The Mothers of Invention regresaron a Los Ángeles en el verano de 1968. A pesar de ser un éxito con los aficionados en Europa, a The Mothers of Invention no les iba bien económicamente. Sus primeros discos fueron orientados vocalmente, pero Zappa escribió después jazz más instrumental y música clásica orientada a los conciertos de la banda, lo que confundió al público. Zappa sentía que el público no apreciaba su "música de cámara eléctrica"


title: The Mothers of Invention

text: En 1969 había nueve miembros en la banda y Zappa mantenía al grupo con sus derechos de publicación, tocaran o no Fue también el año en que Zappa, harto de la interferencia de la discográfica, dejó MGM Records por Reprise Records, subsidiaria de Warner Bros. Records, donde las grabaciones de Zappa y The Mothers soportarían la impronta de Bizarre Records. A finales de 1969, Zappa disolvió la banda. Se cita a menudo la carga financiera como la razón principal, pero también se comentó la falta de un esfuerzo suficiente por parte de los miembros de la banda. Muchos miembros estaban resentidos con la decisión de Zappa, y algunos lo tomaron como una señal de la preocupación de Zappa por la perfección a expensas del sentimiento humano. Otros se irritaron por "sus caminos autocráticos" , ejemplificados en que Zappa nunca se alojaba en el mismo hotel que los miembros de la banda. Varios miembros tocarían, sin embargo, para Zappa en los años venideros. Grabaciones residuales de la banda de este periodo se recogieron en Weasels Ripped My Flesh y Burnt Weeny Sandwich (ambos publicados en 1970).


title: The Mothers of Invention

text: Más tarde, en 1970, Zappa formó una nueva versión de The Mothers (a partir de entonces, casi siempre dejó caer el "of Invention"). Se incluyó al batería británico Aynsley Dunbar, al teclista de jazz George Duke, a Ian Underwood, a Jeff Simmons (bajo, guitarra rítmica), y a tres miembros de The Turtles: el bajista Jim Pons, y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan, quienes, debido a los persistente problemas legales y contractuales, adoptaron el nombre artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", o "Flo & Eddie" . Esta versión de The Mothers debutó en el siguiente álbum en solitario de Zappa, Chunga's Revenge (1970), que fue seguido por la banda sonora de doble disco de la película 200 Motels (1971), en la que aparecían The Mothers, la Royal Philharmonic Orchestra, Ringo Starr, Theodore Bikel, y Keith Moon. Codirigida por Zappa y Tony Palmer, que fue filmada en una semana en los estudios Pinewood en las afueras de Londres. Las tensiones entre Zappa y varios miembros del reparto y el equipo se presentaron antes y durante la grabación. La película trata libremente de la vida en la carretera como músicos de rock. Fue la primera película fotografiada en cinta de vídeo y transferida a película de 35 mm, un proceso que permitió nuevos efectos visuales. Fue lanzado con críticas variadas. La valoración se basó en gran medida en la música orquestal, y la insatisfacción de Zappa con el mundo de la música clásica, que se intensificó cuando un concierto, previsto en el Royal Albert Hall después de la filmación, fue cancelado debido a que un representante de la sede encontró algunas de las letras obscenas. En 1975, perdió una demanda contra el Royal Albert Hall por incumplimiento de contrato.


title: The Mothers of Invention

text: Después de 200 Motels, la banda se fue de gira, lo que resultó en dos álbumes en vivo, Fillmore East - June 1971, de junio de 1971 y Just Another Band From L.A.; este último incluye la pista de 20 minutos "Billy the Mountain", la sátira de Zappa de la ópera rock situado en el sur de California. Esta pista fue representativa de las representaciones teatrales de la banda en la que se utilizaron para construir canciones bocetos basados en escenas de 200 Motels, así como nuevas situaciones a menudo retratando encuentros sexuales de los miembros de la banda en la carretera. Durante los conciertos Filmore de junio de 1971 Zappa fue acompañado en el escenario por John Lennon y Yoko Ono. Esta actuación fue grabada, y Lennon publicó extractos en su álbum Some Time in New York City en 1972. Zappa posteriormente publicó su versión de los extractos del concierto en Playground Psychotics en 1992, incluyendo la pista jam "Scumbag" y una pieza vocal extendida de avant-garde (vanguardia) extendida de Ono (originalmente llamada "Au"), que Zappa renombró " A Small Eternity with Yoko Ono".


title: The Mothers of Invention

text: En diciembre de 1971, hubo dos serios reveses. Mientras se realiza en el Casino de Montreux, en Suiza, el equipo de The Mothers fue destruido cuando una bengala encendida por un miembro del público provocó un incendio que quemó el casino. Este hecho fue inmortalizado en la canción "Smoke on the Water" de Deep Purple. El hecho y las consecuencias inmediatas se pueden escuchar en el álbum bootleg Swiss Cheese/Fire!, publicados legalmente por Zappa como parte de la recopilación "Zappa's Beat the Boots II". Después de un descanso de una semana, The Mothers tocaron en el Rainbow Theatre, Londres, con equipo de alquiler. Durante el bis, un miembro del público empujó a Zappa fuera del escenario y cayó en el suelo de cemento del foso de la orquesta. La banda pensó que Frank había muerto. Había sufrido fracturas graves, traumatismo de cráneo y lesiones en la espalda, las piernas y el cuello, además de un golpe en la laringe que le hizo perder un intervalo musical de una tercera mayor, es decir, dos tonos en su registro, después de su recuperación. Este accidente lo obligó a usar una silla de ruedas durante un período prolongado, lo que le alejó de la carretera durante más de medio año. A su regreso a los escenarios en septiembre de 1972, todavía llevaba una rodillera en la pierna, tenía una cojera notable y no podía soportar por mucho tiempo estar en el escenario. Zappa señaló que una pierna se curó "más corta que la otra" (una referencia que más tarde se encontraría en las letras de las canciones "Zomby Woof" y "Dancin Fool'"), lo que le provocó dolor de espalda crónico. Mientras tanto, The Mothers se quedaron en el limbo y, finalmente, formaron el núcleo de la banda de Flo and Eddie.


title: The Mothers of Invention

text: Después de grabar un álbum orientado al jazz en solitario, Waka/Jawaka, y otro con The Mothers, The Grand Wazoo, con grandes bandas, Zappa formó e hizo giras con grupos más pequeños que incluían a Ian Underwood (cañas, teclados), Ruth Underwood ( vibras, marimba), Sal Márquez (trompeta y voz), Napoleon Murphy Brock (saxofón, flauta y voz), Bruce Fowler (trombón), Tom Fowler (bajo), Chester Thompson (batería), Ralph Humphrey (batería), George Duke (teclados, voz), y Jean-Luc Ponty (violín).


title: The Mothers of Invention

text: Zappa murió en 1993, a los 52 años. Jimmy Carl Black y otros excomponentes de la banda formaron la banda The Grandmothers, con el que interpretaban música de The Mothers. En los últimos años fallecieron otros miembros de la banda:


title: The Mothers of Invention

text: Con Frank Zappa en guitarra, voz y ocasionalmente piano, bajo y percusión. Los nombres en negrita indican la primera aparición del músico como miembro de la banda.


title: The Mothers of Invention

text: "Burnt Weeny Sandwich" y "Weasels Ripped My Flesh" cuentan con todos los músicos de las formaciones 1967-69.


title: Historia de Malta

text: La llegada del hombre al Mediterráneo central fue relativamente tardía en comparación con otras zonas del entorno. Parece que Malta no fue ocupada hasta el Neolítico (5200 a. C.). La ocupación provino de los desplazamientos de la vecina Sicilia. Durante este periodo se importaba lava y piedras desde la costa siciliana y se exportaban textiles manufacturados. Los más antiguos signos de enterramiento fueron encontrados en Skorba. Durante la que sería la Edad del Cobre en Sicilia, en Malta floreció la Edad o Era de los Templos, (4000 a. C. - 2500 a. C.) en honor a las grandes construcciones megalíticas que se llevaron a término. Esta civilización autóctona conoció por sus intercambios con Sicilia los metales pero no los usó, llevando a cabo un gran desarrollo en la técnica de elaboración de útiles con la piedra. En la Edad del Bronce las aldeas por vez primera comenzaron a ser protegidas con singulares empalizadas. La llegada del cobre y el bronce permitieron una expansón de los cultivos y un aumento de la población. De 1500 a. C. a 725 a. C. la población abandona las pequeñas aldeas para instalarse sobre las colinas fortificándolas. Los contactos con el exterior aumentan con griegos, micénicos y otros pueblos del este.


title: Historia de Malta

text: La llegada de los fenicios ocurrió en torno al año 1000 a. C., que bautizaron la isla principal "Malat", que significa "refugio seguro", que fue su base para el comercio y para las exploraciones a través del Mar Mediterráneo. En el 736 a. C., los griegos ocupan la isla convirtiéndola en la colonia de "Melita", si bien su presencia es poco significativa hasta el periodo helenístico.


title: Historia de Malta

text: Los fenicios habían establecido colonias también en la misma época en Chipre, este de Sicilia y norte de África. La razón de la ocupación no es solo comercial, es también estratégica con respecto a la potencia griega y Etrusca.


title: Historia de Malta

text: Las islas pasaron después al control de Cartago (en 400 a. C.) tras declararse las hostilidades con los Griegos. Malta ha asumido su papel de frontera entre otras dos grandes potencias cuando Alejandro Magno hace su aparición. En el 264 a. C. Roma se interesa por las islas y la conquista alrededor del 218 a. C. durante la segunda guerra púnica. Las islas prosperaron bajo el dominio romano y durante ese tiempo fueron consideradas un "municipium" y un "feodorata civitas". Muchos restos de la presencia romana aún existen, atestiguando la cercana relación entre los malteses y los romanos. Malta se convierte en un refugio seguro para la flota Romana en invierno que le permite actuar en el centro del Mediterráneo en todo tiempo. En el 60 dC, las islas fueron visitadas por San Pablo, que se dice en los Hechos de los Apóstoles que naufragó en las costas en lo que hoy se denomina la "Bahía de San Pablo".


title: Historia de Malta

text: Después de una breve dominio de los bizantinos en el 533 según relatan las crónicas y un uso para la flota en distintos puertos de Gozo y Malta, además de un probable saqueo de los vándalos, las islas fueron conquistadas por los aglabíes en el 878, inusitadamente más tarde que otras zonas de la costa mediterránea como la Hispania visigoda y ello debido probablemente a su aislamiento y a la dificultad de llegar por mar desde África. La influencia árabe puede ser encontrada en la moderna lengua maltesa, una lengua fuertemente romanizada que originalmente deriva del árabe vernacular. Durante este tiempo sus habitantes se convirtieron al islam para evitar ser esclavizados.


title: Historia de Malta

text: En 1090, los árabes fueron finalmente sustituidos por los normandos de Sicilia al mando de Roger I, después de que Malta volviera a ser cristiana, aunque fue necesaria una segunda expedición en 1127 para el total control del archipiélago con Roger II. Fue en esta época que fue creada la nobleza maltesa. Ésta todavía permanece hoy en día, y hay 32 títulos que todavía se usan, siendo el más antiguo de los "Barones de Djar il Bniet y Buqana".


title: Historia de Malta

text: Tras la expulsión de los musulmanes en 1248 la lengua árabe y la siciliana convivieron y Malta dependió de diversos señores. A partir de 1373 Malta dispone de una asamblea ("Università") propia que dicta sus normas y guardaba, al menos aparentemente, su independencia con respecto a los señores, si bien estaba compuesta por letrados, clérigos y terratenientes. Regulaban el comercio e impartían justicia, así como formaron un grupo de soldados encargados de la defensa de las ciudades. En realidad el modelo no distaba mucho del feudalismo europeo.


title: Historia de Malta

text: Malta mantenía su posición estratégica con respecto a normandos, sicilianos y árabes. Las relaciones comerciales eran fluidas. Estaba en la ruta que partía de Castilla y Aragón hacia el este del Mediterráneo, y entre Génova y el Norte de África (en concreto los puertos de Túnez y Argelia). Durante este tiempo la producción de algodón fue importante, convirtiéndose en una de las principales exportaciones.


title: Historia de Malta

text: El cristianismo fue reintroducido en las islas en 1127 con Roger II. Se extendió rápidamente, aunque no contó con Obispo propio hasta 1366, estableciéndose las primeras órdenes religiosas como los franciscanos en 1372 y los benedictinos. A este establecimiento ayudó la historia de la presencia de San Pablo en la antigüedad.


title: Historia de Malta

text: A partir de 1282 Malta pasa a formar parte de la Corona de Aragón. Al inicio del periodo el predominio de comerciantes extranjeros en la economía de Italia y de Sicilia meridional era muy pronunciado. Los aragoneses fueron formando también un grupo importante de comercio mientras que los banqueros genoveses facilitaban cuantos créditos pudiera precisar la corona aragonesa. Tras la unificación del Reino de Castilla y Aragón y la expansión mediterránea de los mismos entre 1500 y 1510, que supuso la conquista de Trípoli, Sfax, Melilla y Orán, la importancia de Malta en la Corona de Nápoles fue mucho menor.


title: Historia de Malta

text: En 1530, las islas fueron cedidas por Carlos I de España a la Orden de los Caballeros del Hospital de San Juan de Jerusalén que habían sido expulsados de Rodas por el Imperio otomano en 1522 a perpetuidad, a cambio del pago simbólico de un halcón cada año. Esta orden monástica militante, conocida desde entonces como la "Orden de Malta", fue sitiada por los turcos otomanos en 1565, después de que reforzaran las fortificaciones, especialmente en la nueva ciudad de La Valeta, así nombrada por Jean Parisot de La Valette, su constructor.


title: Historia de Malta

text: Su dominio terminó cuando Napoleón conquistó las islas en 1798. La ocupación francesa fue impopular, sin embargo, debido a su negativa actitud hacia la religión. Los malteses se rebelaron contra ellos, y los franceses fueron forzados a retirarse tras de las fortificaciones. El Reino Unido de Gran Bretaña, junto con el Reino de las Dos Sicilias, envió municiones y ayuda. Los británicos también enviaron su flota, que impuso un bloqueo a las islas. Las aisladas fuerzas francesas, bajo el general Claude-Henri Belgrande de Vaubois se rindieron en 1800, y los británicos tomaron el control de las islas, convirtiéndose en un protectorado y fue presentado por varios líderes malteses a Sir Alexander Ball.


title: Historia de Malta

text: En 1814, como parte del tratado de París, Malta pasó a ser oficialmente parte del Imperio Británico. Debido a su situación estratégica en mitad del Mediterráneo, a medio camino entre el estrecho y la base británica de Gibraltar al oeste y el Canal de Suez y el Egipto británico al este, pasó a ser usada como puerto de escala hacia la India británica y siendo cuartel general de la flota hasta mediados de la década de 1930. Malta desempeñó un papel importante durante la Segunda Guerra Mundial, dado que su posición también se hallaba a medio camino entre la Italia fascista y su campo de batalla en Libia y África del Norte, por lo que fue una espina en las líneas de aprovisonamiento del Eje, siendo bombardeada y duramente sitiada. El coraje de su pueblo llevó a la entrega de la Cruz de San Jorge, que hoy puede ser vista en la bandera del país.


title: Historia de Malta

text: La independencia de Malta fue concedida el 21 de septiembre de 1964. Según la Constitución de 1964, Malta mantiene como soberana la Reina Isabel II, y un gobernador general ejerce la autoridad ejecutiva en su nombre. Pero el 13 de diciembre de 1974, Malta se transformó en una república dentro de la Commonwealth, con un Presidente como jefe de estado. Aunque Malta era enteramente independiente desde 1964, los servicios británicos permanecieron en el país y mantuvieron un control total sobre los puertos, aeropuertos, correos, radio y televisión hasta el 31 de marzo de 1979, cuando las últimas tropas británicas abandonaron la isla después de que el gobierno británico rehusara pagar la tasa que pretendía el gobierno laborista maltés de Dominic Mintoff para permitir que las fuerzas británicas permanecieran en el país. Malta se encontró en momento libre de bases militares extranjeras por primera vez en la historia. Este acontecimiento es hoy celebrado como el Día de la Libertad. Malta emitió una moneda conmemorativa de 2 euros para celebrar este acontecimiento.


title: Dahlia Sky

text: Dahlia Sky, anteriormente conocida como Bailey Blue (Lake Elsinore, California, 10 de agosto de 1989 - Los Ángeles, California, 30 de junio de 2021), fue una actriz pornográfica estadounidense.


title: Dahlia Sky

text: Debutó en el cine pornográfico en 2011, a la edad de 20 años. En mayo de 2014 realizó su primer trabajo como directora, para el sitio web PawnThatPussy.com.


title: Dahlia Sky

text: En 2014 tuvo que cambiar su seudónimo de Bailey Blue luego que una tienda de ropa notificara que el nombre estaba registrado como propiedad intelectual.


title: Dahlia Sky

text: Trabajó en producciones de diversa temática para estudios como Kink.com, Girlsway, Brazzers, Cherry Pimps, Hustler, Penthouse, Elegant Angel, Evil Angel, Mile High Media, entre otros. Participó en cerca de 600 películas durante su carrera.


title: Dahlia Sky

text: Murió el 20 de julio de 2021, a los treinta y un años de edad. Su cuerpo fue descubierto en una calle de Valle de San Fernando al interior de un vehículo y con una herida por arma de fuego. El Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) inició la investigación del caso como un "potencial suicidio". Tiempo antes de su fallecimiento había sido diagnosticada de un avanzado cáncer de mama.


title: Óxido de cromo(II)

text: El Óxido de cromo(II) (CrO) u óxido hipocromoso es un compuesto inorgánico de cromo y oxígeno. Los hipofosfitos pueden reducir el óxido de cromo(III) a óxido de cromo(II):


title: Óxido de cromo(II)

text: Se disuelve en ácido clorhídrico con desprendimiento de hidrógeno y cloruro de cromo(III) . No es soluble ni en ácido nítrico ni en sulfúrico diluido.


title: Max Ophüls

text: Max Ophüls, nombre artístico de Max Oppenheimer (Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957), fue un director cinematográfico que trabajó en Alemania (1931-1933), Francia (1933-1940), Estados Unidos (1947-1950) y de nuevo en Francia (1950-1957), donde se encuentran sus restos. A veces, Ophüls aparece escrito sin diéresis —Ophuls (o incluso Opuls)—, en revistas, libros y en créditos de películas no germánicos.


title: Max Ophüls

text: Ophüls nació en Sarrebruck (en el Sarre, territorio alemán que, entre 1920 y 1935 fue administrado por Francia y Reino Unido y la Sociedad de Naciones), en el seno de una familia que era dueña de una empresa de confección y de una cadena de tiendas en Alemania.


title: Max Ophüls

text: Sus padres, Leopold y Helen Oppenheimer, que eran alemanes y habían vivido siempre en Alemania, eran judíos. Max eligió su nuevo nombre artístico teatral para no perturbar las empresas familiares. Cuando trabajaba en Francia y los Estados Unidos, su apellido apareció a menudo como Ophuls (acaso para romanizarlo). Incluso aparece en los antiguos créditos de "Letter from an Unknown Woman" (1948) como Max Opuls. Hoy se tiende a escribir su seudónimo como él lo concibió: Ophüls.


title: Max Ophüls

text: Empezó su carrera como actor teatral en 1919-1923 en Aquisgrán, y luego (1924) trabajó en Dortmund. Dos años después, Ophüls era ya director de escena en el famoso Burgtheater de Viena, dejando producidas más de doscientas obras, entre ellas "El hombre amado por las mujeres," de George Bernard Shaw, así como otras de Nikolái Gógol, Georg Büchner o su admirado Arthur Schnitzler, que al final de su vida recuperaría. En 1927 ya era el primer director de Viena.


title: Max Ophüls

text: Trabajó por toda Alemania. Entre 1928-1929 dirigió en Breslau piezas teatrales de Shakespeare, Molière y Kleist. Nombrado director principal en Fráncfort, Ophüls lograría un gran éxito con sus montajes, de forma que desde 1930 incluso pasó a dirigir teatro en los teatros Lessing y Barnowski de Berlín.


title: Max Ophüls

text: En 1926 se casó con la actriz Hilde Wall (1894-1980). Con ella vivió siempre. Su hijo Marcel, nacido en Fráncfort, fue muy conocido en el mundo del cine, no sólo como cineasta, sino como fiel custodio de la memoria de su padre.


title: Max Ophüls

text: Pero ya en 1929, Ophüls había empezado su carrera cinematográfica como director de guiones bajo las órdenes de la Universum Film AG (la UFA) en Berlín y como ayudante de Anatole Litvak.Y en 1931 dirigió su primer trabajo, un cortometraje cómico llamado "Dann schon lieber Lebertran," y a continuación su película "La compañía enamorada" (1932), donde inserta un film dentro de un film y, por ende, un juego dentro de un juego entre emoción e ilusión, algo que será muy propio de su modo de hacer, con las emociones de un equipo técnico que rueda películas.


title: Max Ophüls

text: En 1932 rodó "La novia vendida", que se basaba en la ópera cómica de Smetana, así como "Los alegres herederos", por lo que progresivamente fue dejando el teatro.


title: Max Ophüls

text: Su trabajo más aclamado en esa época resultó ser "Amoríos" ("Liebelei") (1933), que adaptaba el texto homónimo de Arthur Schnitzler y se desarrolla en una Viena reconstruida a su modo ensoñador en los estudios de Berlín. Ahí aparecían los elementos más característicos de su obra: decorados elegantes y complejos, crueldad, violencia masculina, descripción de los claroscuros de la psicología femenina, duelo entre un joven y un hombre anciano, entrecruce del amor con la muerte, ambigüedad moral.


title: Max Ophüls

text: Con la ascensión al poder del nacionalsocialismo y el incendio del Reichstag (1933), Ophüls se expatrió a Francia. Tras su huida de su país de origen, un desconocido lo invitó en París al pase de "Liebelei". A continuación, volvió a rodar "Amoríos" en francés, con el título "Une histoire d'amour" (1933) con gran éxito; solo utilizó algunos actores nuevos; los demás fueron doblados. Todo, en doce días.


title: Max Ophüls

text: A continuación hizo "Han robado a un hombre" ("On a volé un homme", 1933). Se nacionalizó francés en 1938 y rodó en Francia hasta su exilio americano, hasta que pudo regresar a ella al final de su vida; aunque también, dado su prestigio, rodó en Italia unos meses "La signora di tutti" (1934), donde descubrió a Isa Miranda en un oscuro drama de celos, con grandes pasiones y excelente fotografía, e hizo otra en Holanda, en 1936.


title: Max Ophüls

text: En Francia, además de los cortos "Ave Maria de Schubert" y "Vals brillante de Chopin" (la música clásica impregna notablemente su filmografía), rodó varios filmes brillantes cuyo objeto es la mujer en situaciones extremas. En "Traficantes de opio" ("Divine", 1935) se apoyó en un relato de Colette. Su excelente "La tierna enemiga" (1936) cuestionaba la felicidad conyugal a través de una comedia fantástica en la cual los fantasmas de tres hombres se superponen durante el enlace de la hija de la protagonista; la novela es de André-Paul Antoine, y Ophüls hizo la adaptación junto a Curt Alexander. También rodó "Yoshiwara" (1937) en el barrio alegre de Tokio de ese nombre, inspirándose en una novela de Maurice Dekobra; trataba dos amores en Tokio, en 1860, uno de ellos venal (el de una princesa japonesa que tuvo que degradarse), todo ello con un fondo de espionaje. Dos actrices eran japonesas.


title: Max Ophüls

text: Además, llevó a cabo una adaptación muy ceñida y convincente del "Werther" de Goethe, con el fondo de una Alemania vendida a manos criminales, trasunto de su experiencia inmediata.Además, hizo otras dispares, como la trágica y bella "Suprema decisión" ("Sans lendemain", 1939); literalmente, "Sin mañana", sobre la vida desgraciada de una mujer, Évelyne, y las mentiras amorosas que se ve obligada a contar al reeencontrarse con su antigua pasión, que la impulsan a desaparecer.


title: Max Ophüls

text: Reconstruyó, por último, la crisis imperial con "De Mayerling a Sarajevo", sobre un texto de Carl Zuckmayer; es una tragedia rodada en un año crítico para Europa, 1940, donde recuerda cómo el archiduque Francisco Fernando, heredero de la corona del Imperio austrohúngaro, se enamoró de la condesa Sofía Chotek desafiando al emperador; su historia de amor concluía con el atentado de Sarajevo.


title: Max Ophüls

text: Después de la caída de su nuevo y cercano país francés en manos de Alemania, Ophüls se trasladó a Suiza (con una inconclusa "La escuela de las mujeres", a partir de la obra de teatro homónima de Molière) y luego a Italia.


title: Max Ophüls

text: Finalmente llegó a los Estados Unidos a finales en 1941, aunque estuvo aislado bastante tiempo. La familia vivió gracias a la ayuda solidaria de una organización benéfica judía internacional (The United Jewish War Relief) en la que participaron los directores William Wyler, Fritz Lang, Billy Wilder y Robert Siodmak (fiel amigo que lo apoyó siempre), entre otros.


title: Max Ophüls

text: No tendría trabajo en Hollywood hasta 1946, cuando empezó a rodar "Vendetta", basada en la "Colomba" de Prosper Merimée, pero se la quitaron de las manos y no la cofirmó.


title: Max Ophüls

text: En ese años acabó la redacción de sus "Recuerdos", que luego serían completados por su mujer y anotados por su hijo. Es una obra maestra, por sus datos, su equilibrio, su sentido del humor y de la amistad.


title: Max Ophüls

text: Afortunadamente, fue rescatado en América por un admirador de sus trabajos, el director Preston Sturges, lo que agradece en sus memorias. También el actor Douglas Fairbanks Jr. lo eligió para dirigirlo. En efecto, su primer trabajo en Hollywood fue con este último como protagonista, "La conquista del reino" ("The exile", 1947), basada en una novela de Cosmo Hamilton.


title: Max Ophüls

text: Pese a no sentirse cómodo en Hollywood, llegaron después tres filmes muy selectos, originales y sorprendentes: "Carta de una desconocida" ("Letter from an Unknown Woman", 1948), basada en la novela corta "Briefe einer Unbekannten" de Stefan Zweig, que alcanzó un gran éxito; "Almas desnudas (The Reckless Moment)" y luego "Atrapados" ("Caught", 1949).


title: Max Ophüls

text: Las dos últimas han sido clasificadas dentro del cine negro americano, por su ambiente onírico y pesadillesco y por sus mujeres cargadas de dramas conyugales y policíacos. Así, en "Atrapados" aparece una mujer de origen modesto que descubre el rostro oculto y turbio de su marido rico; pero a este fracaso sentimental se une una crisis moral seguida de un triángulo amoroso. En "Almas desnudas", de nuevo con James Mason, aparece una trama familiar y un chantaje que desemboca en crimen, pero asimismo hay oscilaciones morales y desesperación romántica. Aquí Ophüls «sumerge a sus protagonistas en un clima lúgubre, en el que la desesperación lo cubre todo: donjuanismo, amistad y felicidad conyugal».


title: Max Ophüls

text: Después de estos tres años intensos (1947-1949), donde solo rodó cuatro magníficas películas, Ophuls regresó a Francia en 1950 e hizo una serie de obras maestras más, en la línea que había iniciado años atrás en Europa, y que resuena en "Carta de una desconocida". Primero dirigió "La Ronde (La Ronde)" (1950), film con el que ganó el premio BAFTA a la mejor dirección, sobre un pieza teatral de Arthur Schnitzler.


title: Max Ophüls

text: Luego hizo un tríptico "El placer" ("Le Plaisir", 1952), que se inspiraba en tres cuentos de otro escritor que admiraba, el naturalista Guy de Maupassant, y a continuación rodó "Madame de..." (1953), protagonizada por su actriz favorita en Francia, Danielle Darrieux, y siguiendo el relato homónimo de Louise de Vilmorin.


title: Max Ophüls

text: Finalmente, abordó una ambiciosa (y mal entendida en su momento) "Lola Montès" (1955), basada en la novela de Cecil Saint-Laurent "La vie extraordinaire de Lola Montès", de la que hizo una segunda versión alemana al mismo tiempo. Por desgracia, los productores hicieron un nuevo montaje pese a las protestas de los jóvenes directores de la Nouvelle Vague, que ya apuntaba. Hoy se considera que es la culminación de su trabajo cinematográfico, y ha sido restaurada y reestrenada en 2008. A veces ha sido comparada con las innovaciones del primer Orson Welles.


title: Max Ophüls

text: En todas esas obras realizó una serie de lúcidas reflexiones sobre el amor-pasión y las relaciones humanas, desde una perspectiva muy centroeuropea y utilizando en ocasiones la ironía para ilustrar la tragedia; recurrió a un estilo visual barroco y preciosista, sin resultar por ello nunca gratuito, sino sumamente efectivo y cercano. Sus continuos desplazamientos de cámara —que eran su firma característica—, dieron una nueva dimensión de continuidad al cine.


title: Max Ophüls

text: Ophuls murió en Hamburgo (1957) a causa de una crisis cardíaca; seguía trabajando, acababa de montar una obra de Beaumarchais y preparaba el film "Les Amants de Montparnasse", que fue estrenado en 1958.


title: Max Ophüls

text: Tras ser incinerado en Hamburgo, reposa, según su deseo, en París, en el cementerio de Père-Lachaise.


title: Max Ophüls

text: Max Ophüls fue un director elegíaco, refinado y culto, muy obsesionado por integrar todos los aspectos formales del medio cinematográfico. Las mujeres sobresalen en todas sus películas, siempre tratadas con una fina y profunda sensibilidad, a causa de su gran experiencia teatral. Sus movimientos de cámara son ágiles y expresivos. Recurre a símbolos, frecuenta los espejos, las escaleras, los duelos, los nobles valores antiguos ya en decadencia. Sin haber tenido una presencia tan constante en la crítica como otros directores, muy pronto (cuatro años antes de su muerte), miembros destacados de la llamada "Nouvelle Vague" se propusieron revalorizar la figura de Ophüls y elevar su obra al alto rango que merecía.


title: Max Ophüls

text: François Truffaut, que lo reconocía personalmente como uno de sus grandes maestros, se encontró con él en 1953, durante el rodaje de "Madame de...", y al estrenarse la película, Truffaut y Jacques Rivette lo entrevistaron para "Cahiers du Cinéma".


title: Max Ophüls

text: Nació entonces una amistad prolongada y cercana entre el primero y Ophüls. Y cuando Ophüls rodaba "Lola Montès", Truffaut estuvo en Niza una semana con él en 1955, y luego, como la película no lograba aceptación pública tras su estreno, publicó un manifiesto a su favor en "Arts" y "Le Figaro", redactado junto con Roberto Rossellini y firmado por Astruc, Becker, Christian-Jaque, Cocteau, Cast y Tati; defendía que se mantuviese en la cartelera, al ser una obra renovadora y fundamental de un artista de talla irrepetible.


title: Max Ophüls

text: François Truffaut, en sus elogios finales, decía que Ophüls «era para nosotros el mejor cineasta francés con Jean Renoir. La pérdida de un cineasta balzaquiano, que se había convertido en el abogado de sus heroínas, el cómplice de las mujeres, nuestro cineasta de cabecera, es inmensa», y añadía que Ophüls «era sutil, cuando lo suponían torpe; profundo, cuando lo creían superficial, y puro, cuando lo motejaban de obsceno».


title: Max Ophüls

text: El actor James Mason, que trabajó en dos filmes de Ophüls, escribió un poema sobre el gusto del director por los travellings ("tracking shots") y sus elaborados movimientos de cámara (usando el carro para moverla llamado "Dolly"):


title: Hal Finney

text: Harold Thomas Finney II (Coalinga, 4 de mayo de 1956 - Phoenix, 28 de agosto de 2014) fue un desarrollador en PGP Corporation, y fue el segundo desarrollador contratado después de Phil Zimmermann. Al comienzo de su carrera, fue acreditado como jefe de desarrollo en varios juegos de consola ("Adventures of Tron", "Armor Ambush", "Astroblast", "Space Attack").


title: Hal Finney

text: Después de graduarse en Caltech, comenzó a trabajar en el campo de los juegos de computadora para una compañía que desarrolló videojuegos como "Astroblast" y "Space Attack". Más tarde trabajó para PGP Corporation hasta su retiro en 2011.


title: Hal Finney

text: Finney fue un notable activista de la criptografía. Al comienzo de los años noventa, además de ser un participante regular en los "listserv" "cypherpunks", Finney manejó dos remailers anónimos.


title: Hal Finney

text: Su activismo criptográfico incluyó la creación de un concurso para romper la encriptación export-grade utilizada por Netscape.


title: Hal Finney

text: En octubre de 2009, Finney anunció por medio de un ensayo en el blog "Less Wrong", que en agosto de 2009 le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica.


title: Hal Finney

text: Finney y su esposa, Fran Finney, juntaron dinero para la investigación de ELA con la Maratón Internacional de Santa Bárbara.


title: Hal Finney

text: En marzo de 2013, Finney escribió en un foro Bitcoin que se encontraba básicamente paralizado, pero continuaba programando. Estaba trabajando en un software experimental llamado "bcflick", que utiliza computación confiable para reforzar los monederos de Bitcoin.


title: Hal Finney

text: Hal Finney murió en Phoenix, el 28 de agosto de 2014 y fue criopreservado por la Alcor Life Extension Foundation.


title: Fuerza contraelectromotriz

text: La fuerza contraelectromotriz se define como una característica de los receptores que mide en voltios la energía por unidad de carga que consume el mismo. Se opone al paso de la corriente eléctrica en una inductancia, reduciendo después de unos milisegundos el consumo de la misma.


title: Fuerza contraelectromotriz

text: En cuanto circula corriente por el bobinado del rotor (inducido), se produce la acción dinámica entre la corriente y el campo magnético de las expansiones polares, haciendo que el motor comience a funcionar. Pero en cuanto los conductores del rotor se mueven, cortan las líneas de fuerza del campo y por tal motivo se inducirá una Fuerza electromotriz (FEM) en ellos. De acuerdo con la Ley de Lenz, la fuerza electromotriz tiende a oponerse a la causa que la genera, es decir que, en el caso que nos ocupa, tenderá a frenar el rotor.


title: Fuerza contraelectromotriz

text: Aplicando la regla de la mano derecha, se encuentra que la espira es impulsada hacia un sentido señalado, pero al moverse los conductores que la forman dentro del campo se inducirá una FEM cuyo sentido se encuentra con la regla de la mano derecha y el sentido de la tal es opuesto al de la corriente principal. Por tal motivo a esa FEM se la llama fuerza contra-electromotriz, y obliga a aumentar la tensión aplicada al motor para que se asegure la circulación de corriente en el rotor.


title: Fuerza contraelectromotriz

text: Si una espira corta a un flujo a razón de formula_1 revoluciones por minuto, la FEM inducida tendrá el valor de:


title: Fuerza contraelectromotriz

text: Como conclusión la FCEM depende directamente del flujo y las revoluciones que tome el rotor y de los polos y número de espira como constantes del aparato (generador o motor de CC).


title: Fuerza contraelectromotriz

text: Un motor eléctrico que se le aplica un momento de torsión eléctrica provoca que una espira por la cual fluye una corriente eléctrica gire en un campo magnético constante pero si a ese campo magnético le producimos una corriente eléctrica y hacemos girar la bobina del rotor entonces provocaremos una f.e.m. inducida. Con lo cual se puede decir que en un motor eléctrico de cualquier tipo puede convertirse en un generador eléctrico. Cuando un motor eléctrico tiene un movimiento debido al campo magnético se le llama fuerza contra electromotriz.


title: Silicato cálcico hidratado

text: El silicato cálcico hidratado o silicato de calcio hidratado (denominado también gel CSH por tener fórmula CaO · SiO · HO, o a veces como C-S-H ) es un silicato cálcico que ha sufrido una reacción de hidratación (monohidratada) para convertirse en un gel cementoso. Es uno de los compuestos hidratados principales del cemento Portland. Es el responsable de las propiedades resistentes del cemento. Generalmente las pastas de cemento hidratadas están constituidas por un conjunto de fases cristalinas: la portlandita (Ca(OH)), la etringita, el "monosulfoaluminato cálcico hidratado". Al fraguar el silicato cálcico hidratado traba el árido (arena y/o grava).


title: Silicato cálcico hidratado

text: Los filamentos del silicato cálcico hidratado traban el árido (arena y/o grava), generando la estructura rígida del material endurecido. El silicato de calcio hidratado (también abreviado como C-S-H) es el resultado de la reacción entre las fases de silicato del cemento Portland y el agua. La reacción se expresa como:


title: Silicato cálcico hidratado

text: Que como puede comprobarse es una reacción exotérmica, es decir libera calor durante su ejecución. Las reacciones químicas que originan los geles CSH en pastas de cementos se podrían agrupar en dos tipos:


title: Silicato cálcico hidratado

text: La proporción final del calcio/silicio de cada molécula de silicato es de 1.75. Su fórmula varia de acuerdo con el tiempo de hidratación y su fórmula genérica se proporciona como: x CaO · SiO · y HO. De esta forma se tienen la alita (CS o silicato tricálcico) y la belita (CS o silicato dicálcico). La estructura que forma es de tetraedros de sílice formando 3,5,8 ... 3n-1 eslabones. La longitud de la cadena aumenta proporcionalmente al tiempo de hidratación. Algunos estudios han determinado que el C‐S‐H pierde el agua por su descomposición entre los 180 °C y los 300 °C.


title: Volvo 240

text: Fue el producto preferido de la marca durante muchos años por conductores de todo el mundo, por su elevada fiabilidad mecánica, robustez, comodidad, resistencia, durabilidad y sobre todo por la seguridad que ofrece al conductor y pasajeros, reuniendo los más importantes avances en seguridad activa y pasiva de su tiempo.


title: Volvo 240

text: El Volvo 240, diseñado por Jan Wilsgaard, es el vehículo más reconocido de la marca Volvo alrededor del mundo.


title: Volvo 240

text: La serie Volvo 240/260 sustituyó en el año-modelo 75 (verano del 74) a la anterior serie Volvo 140/160, manteniendo en la denominación la segunda cifra como referencia al número de cilindros del motor. Utilizaba gran parte de la estructura central de la carrocería de la anterior serie Volvo 100, así como los cristales y las puertas. No obstante, las mayores modificaciones no eran tan sólo las exteriores en el capó y la trasera; se centraban sobre todo en los componentes mecánicos.


title: Volvo 240

text: El Volvo Experimental Safety Car (VESC) de 1972 influyó ciertamente en muchas de la soluciones de seguridad que aportó el 240, sobre todo en las zonas de deformación de la parte delantera. Los diseñadores de Volvo no podían ni sospechar que con el tiempo este modelo haría verdaderamente famosa a la marca, en términos de seguridad pasiva y fiabilidad mecánica. De hecho, se fabricó durante muchos años más de los previstos inicialmente.


title: Volvo 240

text: Por una parte, la suspensión delantera de doble trapecio que llevaba la serie 100, pasó a ser de tipo McPherson. Se siguió montando el doble circuito de frenos de dos triángulos totalmente independientes, quedando cada rueda delantera con doble circuito. El eje trasero era rígido, con suspensión por muelles helicoidales.


title: Volvo 240

text: Por otra, se introdujo un nuevo motor, el B21 (2.1 l) de 4 cilindros y culata de aleación, con árbol de levas en cabeza, distribución por correa, ajuste de válvulas con platillos, en dos versiones: inyección mecánica K-jetronic (B21E) y carburador (B21A). El bloque presentaba una cierta inclinación para rebajar la altura total. Este famoso motor se llamaría con el tiempo "bloque rojo" por su color característico. Las primeras versiones de inyección llegaron a dar 140 CV antes de que se introdujesen las normas anti-contaminación. Además se presentó una variante de menor cilindrada, el B19.


title: Volvo 240

text: Ambos motores evolucionarían más tarde al aparecer la serie 700, bajo las denominaciones "B200" y "B230", tanto en versiones de carburador como de inyección, con mejoras en el cigüeñal, ahora de doble contrapeso por muñequilla, y pistón más aligerado, por lo que se les denominó "low - friction".


title: Volvo 240

text: La motorización Diésel era de VW-Audi, un 6 cilindros en línea atmosférico, de 82 CV y 2400 cc (D24). Excepcionalmente, en algún mercado como Italia, con bonificaciones fiscales por debajo de los 2000 cc, se presentó con 5 cilindros que precisamente correspondían a esta cilindrada.


title: Volvo 240

text: El motor B27E del modelo 260 sólo tenía semejante al de su antecesor el número de cilindros: seis. Pero ya no era un motor en línea de árbol de levas en el bloque. Se trataba de un motor en V a 90º de 2.700 cc, íntegramente de aluminio, fruto de un consorcio de desarrollo técnico emprendido conjuntamente con Peugeot y Renault ("PRV"), quienes lo montarían en sus modelos 605 y Talbot Tagora, y R30 y Alpine A310 respectivamente.


title: Volvo 240

text: Al igual que en la serie 140/160, existió una versión familiar o "break", también llamada "Station Wagon" en algunos mercados. De esta manera la denominación de la serie 2 quedaba completa, ya que la tercera cifra indicaba el número de puertas:


title: Volvo 240

text: Como culminación de esta serie que haría mítica a la marca Volvo, sobre todo en Norteamérica, uno de sus mayores mercados, se lanzó en 1977 para conmemorar el 50º aniversario de su fundación, un modelo Coupé, el 262C, diseñado y montado en la factoría Bertone de Italia, lógicamente con el motor B27E. La producción terminó, básicamente en versiones 245, en 1993.


title: Andréi Sujovetski

text: Andréi Aleksándrovich Sujovetski (; Unión Soviética, 25 de junio de 1974-Ucrania, 28 de febrero de 2022) fue un militar ruso, subcomandante del 41.º Ejército de Armas Combinadas, y anteriormente comandante general de la 7.ª División de Asalto Aéreo de la Guardia. Murió durante la invasión rusa de Ucrania de 2022 por el disparo de un francotirador ucraniano.