title: Bastón

text: También puede utilizarse como simple adorno, insignia de mando o signo de dignidad. En este caso, pueden fabricarse de marfil, plata, oro, etc. Así ocurre con los mandos, sobre todo, en el ámbito militar.


title: Bastón

text: Entre los babilonios nadie salía de casa sin llevar un bastón en la mano muy bien trabajado, al remate del cual había figurada una granada, una rosa u otro objeto simbólico con el que se distinguía la calidad de la persona que le llevaba. En la Sagrada Escritura hay también ejemplos de lo mismo, y Homero, sin hablar de coronas ni de diademas, no se olvida del cetro o bastón de distinción.


title: Bastón

text: En Egipto se celebraba en el equinoccio del otoño una fiesta que llamaban "de los bastones" o "palos". Venía a ser una especie de combate con pértigas y palos.


title: Bastón

text: Cuando un pueblo o un soberano elegía un oficial para representarle en el mando de los ejércitos, en alguna embajada o en la administración de justicia, este nombramiento se hacía por la entrega de una sortija o anillo o de un bastón que era el distintivo de su dignidad. Los principales magistrados romanos llevaban estos bastones: el del cónsul era de marfil, y el del pretor de oro.


title: Bastón

text: Los monarcas franceses llevaban antes el cetro en una mano y el bastón en la otra. El bastón, de unos ocho pies de alto, estaba cubierto de una lámina de oro al que se sustituyó la mano de justicia al principio del .


title: Bastón

text: Los lacedemonios daban el nombre de "skytale" al bastón que llevaban sus generales: el de los embajadores se llamaba "caduceo".


title: Bastón

text: La "skytale" entre los griegos servía también al jefe del ejército para descifrar las órdenes de su república. Era una especie de cifra o llave que entregaban los éforos o magistrados de la república al general que enviaban a alguna expedición, quedándose con otra igual, por medio de las que se daban mutuamente avisos, sin que nadie sino ellos los pudiese entender.


title: Bastón

text: Los cantores que corrían Grecia repitiendo los poemas de Homero fueron llamados "rapsodi" porque llevaban un bastón colorado cantando la Ilíada y uno de amarillo cuando cantaban la Odisea.


title: Bastón

text: Los filósofos griegos y romanos, particularmente los cínicos, llevaban un bastón nudoso y unas alforjas, siendo estas dos cosas los distintivos de su secta.


title: Bastón

text: En tiempos de los romanos, el bastón era cierta insignia que los emperadores daban a los gladiadores viejos que habían sido muchas veces vencedores en los combates de circo. Otros bastones en Roma fueron:


title: Bastón

text: Cuando un general romano volvía triunfante de alguna expedición traía el bastón adornado con hojas de laurel.


title: Bastón

text: Como arma podemos mencionar el bastón de combate, el jō japonés o las porras generalmente usadas por la policía.


title: Bastón

text: Los bastones constan generalmente de tres partes; empuñadura, eje o cuerpo y contera o regatón. Las empuñaduras están hechas de los materiales más diversos (incluso materiales preciosos), y pueden ser esféricas, en L,J y U invertidas, o en T. El cuerpo del bastón puede ser de madera, diferentes metales, o incluso fibra de carbono. Y la contera ha de ser de un material con alto coeficiente de rozamiento para incrementar la fijación al suelo, por ello suelen ser de caucho EPDM, o TPU.


title: Bastón

text: El bastón facilita la detección de obstáculos y el rastreo, actuando como una prolongación del propio individuo. Se ha de regular a la altura correcta (que debe ser la de la altura de la muñeca en reposo) y se utiliza como apoyo en la pierna contralateral a la dañada. Puede tener ciertas características, como el ser regulable y plegable, el ser cuatripode (con cuatro patas, para una mayor estabilidad), servir puntualmente de asiento.


title: Selección de fútbol de Siria

text: La Selección de fútbol de Siria () es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Siria, perteneciente a la AFC y a la FIFA.


title: Selección de fútbol de Siria

text: Aunque no es de los equipos más fuertes de del continente asiático, Siria tiene un historial considerable. Participó en las clasificatorias de 1950 y 1958 siendo uno de los primeros equipos asiáticos en hacerlo. En el torneo clasificatorio de 1966, era uno de los dos equipos asiáticos (el otro era ) que le tocó jugarla en la zona europea, concretamente en un grupo en el que estaban e . Sin embargo, Siria se unió al boicot asiático y africano del clasificatorio de 1966 debido a que solo correspondía una plaza para Asia y África.


title: Selección de fútbol de Siria

text: Su primer logro importante fue la clasificación a los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, donde fue eliminado en la fase de grupos en donde solo consiguió un punto y no anotó ningún gol.


title: Selección de fútbol de Siria

text: Estuvo a punto de clasificar al mundial de 1986, llegando a la repesca, donde empató 0-0 en el partido de ida, pero en la vuelta llegó la derrota contra por 3-1 les privó de clasificarse para la fase final.


title: Selección de fútbol de Siria

text: La selección clasificó para la Copa Asiática 2011 luego de mucha ausencia en la competición, donde empezó con un favorable 2-1 ante , aunque luego perdió los siguientes partidos, ambos por 2-1 ante y .


title: Selección de fútbol de Siria

text: En la Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2014, había superado en la segunda ronda a con un resultado global de 6:1. Sin embargo, el 19 de agosto de 2011, la FIFA decidió sancionar al combinado sirio con la descalificación del torneo, al haber usado un jugador inelegible en ambos partidos contra . Esta última será su reemplazante, y se le ha otorgado la victoria en ambos partidos anteriores por Walkover, es decir, 3-0 en ambos a favor del equipo tayiko.


title: Selección de fútbol de Siria

text: En la Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2018 logró el tercer lugar de su grupo, donde también participaban las selecciones de Irán y Corea del Sur. Esto le otorgó el derecho de disputar la cuarta ronda de clasificación a la Copa del Mundo frente a la selección de en donde el primer partido logró empatar (1-1) pero en el partido de vuelta disputado en Sídney perdió por (2-1) frente a la selección oceánica y por ende no consiguió llegar al repechaje contra el cuarto equipo de la Concacaf.


title: Selección de fútbol de Siria

text: En la siguiente eliminatoria, si bien consiguió llegar de nuevo a la última ronda, estuvo lejos de emular la destacada actuación de la anterior eliminatoria, pues terminó penúltima con 6 unidades, evitando ser colista únicamente por diferencia de gol.


title: Código Civil del Perú

text: El Código Civil del Perú es el cuerpo legal que reúne las bases del ordenamiento jurídico en materia civil en el Perú. Su actual disposición fue promulgada el 24 de julio de 1984 y entró en vigencia el 14 de noviembre de ese mismo año.


title: Código Civil del Perú

text: La codificación comienza con el gobierno de Simón Bolívar, cuando en 1825 nombra una Comisión encargada de elaborar los códigos Civil y Criminal presidida por Manuel Lorenzo de Vidaurre. Posteriormente, por medio de un decreto del 22 de octubre de 1831, el Presidente Agustín Gamarra dispuso el establecimiento de una Comisión Codificadora General para que se encargue de elaborar el Código Civil. La Constitución Política de 1834 estableció, en una de sus disposiciones transitorias, que anualmente la Corte Suprema en la apertura de sesión debía presentar al Congreso los proyectos de códigos de la legislación nacional, empezando por el Civil. El Presidente de la Corte Suprema Manuel Lorenzo de Vidaurre asumió la redacción del Código Civil y entre agosto de 1834 y 1836 presentó su proyecto con una exposición de motivos, pero no fue tomado en cuenta.


title: Código Civil del Perú

text: En 1836 los departamentos de Arequipa, Ayacucho, Cusco y Puno se constituyeron en un Estado libre e independiente bajo la denominación de Estado Sud-Peruano y por decreto del 22 de junio de 1836 adoptaron el Código Civil boliviano, el cual ya se encontraba vigente desde 1830 y era copia fiel del Código Civil francés de 1804. Poco después, el 11 de agosto de 1836 se erigieron en el Estado Nor-Peruano los departamentos de Lima, Libertad, Junín y Amazonas. Más tarde, el 28 de octubre, el Mariscal Andrés de Santa Cruz estableció la Confederación Perú-Boliviana, conformada por los estados Nor-Peruano y Sur-Peruano, junto con Bolivia. Mediante decreto del 1 de noviembre de 1836 dispuso la aplicación de los Códigos bolivianos, con ligeras modificaciones para el Estado Nor-peruano. Ambos Códigos (Sur-Peruano y Nor-Peruano), tuvieron una vida efímera, pues en 1838 el Presidente Orbegoso los derogó totalmente.


title: Código Civil del Perú

text: Ante la ausencia de norma civil vigente, nuevamente se aplicó la legislación española, alejada de la realidad sudamericana. En 1845 el Presidente Ramón Castilla nombró una nueva Comisión Codificadora.


title: Código Civil del Perú

text: Este proyecto es el inmediatamente anterior al Código de 1852. Se observa que exhibe mayores lazos con el derecho hispano que el propio Código de 1852.


title: Código Civil del Perú

text: En junio de 1851 se nombra Comisión Codificadora presidida por Andrés Martínez. Esta comisión trabajó sobre el proyecto de 1847-1848 y el 29 de diciembre de 1851 se promulgan el Código Civil y el de Enjuiciamientos Civiles, entrando en vigencia el 29 de julio de 1852. Este Código Civil fue influenciado por el Código Civil francés de 1804.


title: Código Civil del Perú

text: El 30 de agosto de 1936 se promulga un nuevo Código Civil y se postergó su entrada en vigencia hasta el 14 de noviembre del corriente año. Tomó como fuentes principales a los códigos civiles de Francia, Argentina, Alemania, Suiza y Brasil.


title: Código Civil del Perú

text: En 1965 la comunidad jurídica peruana propugnó el estudio y revisión de este código, lo que culminó con una Comisión Reformadora y la elaboración del actual Código Civil de 1984.


title: Drama histórico

text: El drama histórico es un subgénero dramático o teatral de amplia trayectoria en el que los temas o asuntos se basan en hechos históricos. Es uno de los tres géneros principales del teatro occidental junto con la tragedia y la comedia, aunque se originó, en su forma moderna, bastante después que los otros géneros primarios, razón por la que a menudo se le trata como a un subconjunto de la tragedia. Una obra de este género se conoce como obra histórica y se basa en una narración histórica, a menudo ambientada en el pasado medieval o moderno temprano. Pedro Calderón de la Barca, William Shakespeare y otros autores empezaron a cultivarlo en los siglos XVI y XVII, y continúa hoy en día.


title: Drama histórico

text: Refleja hechos del pasado y recrea mitos fundamentales de la nación. En el caso del teatro español, habitualmente los sucesos dramatizados son variantes de los conflictos entre monarquía, nobleza y pueblo. Como afirma Francisco Ruiz Ramón,


title: Drama histórico

text: Las obras con alguna conexión con las narraciones históricas datan de los inicios del teatro ateniense. Por un lado, aunque muchas de las primeras obras griegas cubrían temas que el público moderno considera mitos (en lugar de historia), los griegos no hicieron tal distinción, incorporando las historias de sus dioses en la misma narrativa general que incluía historias de sus reyes. La obra de teatro más antigua que se conserva: Los persas, relata un suceso completamente histórico, incluso bajo la comprensión moderna de la historia. Una diferencia clave entre "Los persas" y una obra histórica en el sentido moderno es la incorporación de elementos sobrenaturales en la narrativa de Salamina. Además, dramatiza principalmente la reacción persa a la batalla, información que, en el mejor de los casos, habría sido una preocupación secundaria para el historiador griego. Por lo tanto, aunque se trata de un suceso histórico verificable, difiere sustancialmente del género moderno de "obra histórica" en que no se ajusta a la comprensión moderna de la historia (al presentar elementos sobrenaturales invariables como hechos) y en que sus objetivos no no son del todo paralelos a los de los antiguos historiadores griegos.


title: Drama histórico

text: Un desarrollo significativo en la evolución de la obra histórica ocurrió durante la Edad Media con el surgimiento de las obras de misterio. El teatro en la Edad Media surge de las tradiciones en torno a la misa, un ritual que, debido a la posición teológica ortodoxa de que el sacrificio eucarístico representa (e incluso recrea) el sacrificio en la cruz, tiene profundas similitudes con el teatro (y con los tipos de rituales que dio origen al teatro en la antigua Atenas). Si bien la liturgia dominical regular era como el teatro, las tradiciones que se desarrollaron en torno al servicio de Pascua eran teatro. Específicamente, el "Quem quaeritis?" implicaba explícitamente la representación de personajes por parte del sacerdote y el acólito.


title: Drama histórico

text: Con esto como punto de partida, los creadores de teatro medievales comenzaron a crear otras obras que detallaban las narrativas religiosas del cristianismo. Las obras de teatro sobre santos, especialmente santos locales, fueron particularmente populare. Estas obras se ajustaban a los objetivos de los historiadores contemporáneos, a menudo en estrecho paralelismo con los libros de "Vidas de los santos". Sin embargo, generalmente no se incluyen en la comprensión moderna de las obras históricas porque difieren significativamente de la comprensión moderna de la historia al incluir sin cuestionamientos los fenómenos sobrenaturales como elementos clave. El paso final en el origen de la obra histórica moderna, por lo tanto, requeriría, como requisito previo, la evolución de la comprensión moderna de la historia.[6]


title: Drama histórico

text: Los primeros dramas históricos españoles importantes surgen a finales del siglo XVI (la "Numancia" de Cervantes, por ejemplo), aunque hay algunos anteriores; destacan sobre todo los escritos por Lope de Vega, quien se inspiró frecuentemente en "Crónicas" impresas por diversos historiadores. La conciencia histórica colectiva común de una patria llamada España derivaba sobre todo del "Romancero" como fenómeno histórico-poético, según Stephen Gilman. A veces, el acercamiento a los temas históricos se hacía con la intención de transformarlos en poesía dramática (es decir, se produce una recreación, no exenta de anacronismos, falseamientos, faltas de verosimilitud...) y mitificar algunos personajes y hechos. En otras ocasiones existen ciertas relaciones entre la composición de la obra y el momento histórico dramatizado. Carol Bingham Kirby (para quien el drama histórico «surge en los grandes momentos de la transición de la historia de un pueblo») pone los siguientes ejemplos, precisamente lopianos: «Una obra ceremonial escrita unos meses después de un suceso, como "El Brasil restituido" (1625), proporciona unas perspectivas respecto al tiempo distintas que una obra escrita siglos después de los hechos, como "El último godo" (h. 1599). Lejos de la visión shakespeariana, en Lope se contempla la pervivencia de una visión medieval de la historia como providencial. En las obras sobre el Nuevo Mundo destaca la visión de la dialéctica entre vencidos y vencedores. Por otra parte, las dos visiones contrastadas sobre la figura del rey Pedro I, la del Cruel y la del Justiciero, también dan pábulo a interpretaciones históricas diversas.»


title: Drama histórico

text: Otros dramaturgos del siglo XVII escribieron buenos dramas históricos, como Juan Ruiz de Alarcón ("Los pechos privilegiados"), sobre Alfonso V de León y Sancho de Navarra (siglos X-XI) o "El tejedor de Segovia", ambientado en la época de Alfonso VI y tenido por antecedente del "Don Álvaro o La fuerza del sino", o, sobre todo, Pedro Calderón de la Barca, ("El sitio de Breda", h. 1625, escrito por encargo para celebrar una victoria sobre los luteranos, "La cisma de Inglaterra", 1627, sobre Enrique VIII y Ana Bolena, "El príncipe constante", h. 1629, sobre el martirio infligido a don Fernando de Portugal por el rey de Fez en Ceuta, o "El tuzaní de la Alpujarra", h. 1633, sobre la sublevación de los moriscos y su exterminio a manos de las tropas de Felipe II mandadas por don Juan de Austria.


title: Drama histórico

text: Sin embargo, la época dorada del drama histórico español fue el siglo XIX, cuando los románticos quisieron superar el dominio de la tragedia clásica de la Ilustración en el siglo XVIII. El dramaturgo Francisco Martínez de la Rosa publicó en 1830 sus "Apuntes sobre el drama histórico", donde explicaba la contaminación con géneros como la tragedia, aunque establecía asimismo algunas diferencias (también, por el otro extremo, con la comedia):


title: Drama histórico

text: El drama permitía una mayor libertad, al superar las unidades dramáticas y otros rígidos principios del Neoclasicismo (verosimilitud incluida), y los resultados eran más estimables, en el sentido de que las tramas y acciones escenificadas captaban mejor la atención y el interés del espectador. La materia argumental que suministraba la Historia era, además, inagotable, y siempre podía haber un hecho del pasado que pudiera servir para tratar asuntos actuales y contemporáneos, sobre todo aquellos que planteaban el gran conflicto de fondo entre liberales y absolutistas; en este teatro de histórico en que la intención política actual importa más que el simple telón de fondo histórico destacan sobre todo dos dramaturgos decimonónicos: el fecundo Tomás Rodríguez Rubí y Eusebio Asquerino.


title: Drama histórico

text: En 1834 Francisco Martínez de la Rosa estrenó "La conjuración de Venecia", ambientada en la Italia del siglo XIV; de ese mismo año es el "Macías" de Mariano José de Larra, autor también de "El conde Fernán González y la exención de Castilla", obra sobre un legendario trovador gallego, y muy poco posterior es "El trovador" (1836) de Antonio García Gutiérrez, autor también de "Venganza catalana" de 1864 y "Juan Lorenzo" de 1865. Vinieron después obras de Manuel Bretón de los Herreros ("Don Fernando el Emplazado", de 1837, sobre la muerte legendaria de Fernando IV), Antonio Gil y Zárate ("Carlos II el Hechizado", del mismo año, obra anticlerical y sobre las intrigas palaciegas del último Austria, "Don Álvaro de Luna", de 1840 y "Guzmán el Bueno", de 1842, también muy exitosa) o Patricio de la Escosura ("La corte del Buen Retiro", también de 1837, sobre la supuesta relación amorosa entre el conde de Villamediana y la reina Isabel de Borbón). Otros dramas históricos de Escosura son "Don Jaime el Conquistador" (1837), "Las mocedades de Hernán Cortés" (1845) o "Don Pedro Calderón" (1867), que refleja el proceso de exaltación nacional de figuras como la de Calderón o Quevedo (protagonista de varios dramas: la pieza de repertorio "Don Francisco de Quevedo" (1848), única obra dramática del poeta romántico Eulogio Florentino Sanz y de "Una broma de Quevedo" y "Cuando ahorcaron a Quevedo", de Luis de Eguílaz, un asiduo cultivador de este género). En la década de los cuarenta se siguen produciendo importantes dramas históricos, como "Dos Validos y castillos en el aire" (1842, de Tomás Rodríguez Rubí, sobre el padre Nithard y el Conde de Peñaranda. Los dramas históricos de Rubí poseen siempre un motivo recurrente: el cese o el nombramiento de un primer ministro o ministro universal y la disputa del poder entre dos representantes opuestos, uno honrado, patriota e incorrupto y otro que es todo lo contrario. En la misma década, y también con una intención política actual, destaca "Españoles sobre todo" (1844), de Eusebio Asquerino, que obtuvo un gran éxito tratando sobre la Guerra de Sucesión a comienzos del siglo XVIII y, dado su paralelismo con la situación política de la época, se entendió como una propuesta de reconciliación nacional patriótica), o "Traidor inconfeso y mártir", de José Zorrilla, sobre la tradición legendaria del rey don Sebastián de Portugal (véase Sebastianismo). De décadas posteriores son los dramas de Adelardo López de Ayala ("Un hombre de estado", 1851, sobre el espectacular ascenso y caída de don Rodrigo Calderón, secretario de Felipe III y mano derecha del Duque de Lerma, y "Rioja", 1854); "Catilina", (1856), de José María Díaz, entre otras obras; Mariano Roca de Togores, con la pieza de repertorio "Doña María de Molina"; Tamayo y Baus ("Locura de amor", 1835, sobre la pasión de Juana la Loca hacia Felipe el Hermoso), "Un drama nuevo", de 1867 y Ventura de la Vega ("La muerte de César", de 1865, que fue mal recibida por entendérsela como una defensa de la tiranía).


title: Drama histórico

text: El drama histórico consiguió perdurar en el siglo XX a través de la variante modernista. José Echegaray se inició con dramas históricos como "En el pilar y en la cruz" (de 1878, sobre la represión del duque de Alba en Flandes) y "La muerte en los labios", de 1889, sobre la persecución de Miguel Servet). El modernista Eduardo Marquina escribió "Las hijas del Cid" (1908), "Doña María la Brava" (1809) y "En Flandes se ha puesto el sol" (1910). Este teatro de lujoso cartón piedra mereció la hilarante parodia del comediógrafo Pedro Muñoz Seca en "La venganza de don Mendo". Federico García Lorca dejó su "Mariana Pineda" (1927); Juan Ignacio Luca de Tena "¿Dónde vas Alfonso XII?" (1957) y "¿Dónde vas, triste de ti?" (1959) y Alejandro Casona, "El caballero de las espuelas de oro" (1964) sobre la vida de don Francisco de Quevedo. Antonio Buero Vallejo cultivó asiduamente el género sin demasiadas pretensiones históricas, solo para ofrecer una serie de semblanzas de creadores enfrentados con el poder; entre sus títulos de historia española, figuran "El sueño de la razón", sobre Francisco de Goya, "La detonación", sobre Mariano José de Larra, "Un soñador para un pueblo", de 1958, sobre Esquilache y "Las Meninas", de 1960, sobre Diego Velázquez. Entre los últimos dramaturgos cercanos al género figuran Domingo Miras con títulos como "Las brujas de Barahona" y "De San Pascual a San Gil", entre otros. Entre ambos surgió una interesante polémica sobre la naturaleza del drama histórico que el crítico e historiador del teatro español Francisco Ruiz Ramón analizó en estos términos:


title: Drama histórico

text: Han cultivado también el drama histórico en el siglo XX en España de forma asidua Carmen Resino, Concha Romero, Antonio Gala, Rodríguez Méndez y Martín Recuerda.


title: P.I.M.P.

text: «P.I.M.P.» es una canción del cantante estadounidense del "hip hop" 50 Cent, grabada para su álbum de estudio debut "Get Rich or Die Tryin'". Fue escrita por 50 Cent y Mr. Porter y producida por este último, quien también es parte del sello Shady Records (Compañía del cantante estadounidense Eminem). Fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en 2003. Se publicó también una remezcla oficial de la canción, en la que participaron Snoop Dogg, Lloyd Banks y Young Buck.


title: P.I.M.P.

text: La primera remezcla de «P.I.M.P.» fue incluida en la "mixtape" de DJ Whoo Kid "G-Unit Radio Pt.1". La canción tenía un verso y un coro para Snoop Dogg y un nuevo verso para 50 Cent. La segunda remezcla, en el que participaron G-Unit y Snoop Dogg, alcanzó el puesto 3 en el Billboard Hot 100. La canción empieza con el primer verso de la versión original, seguido por versos de Snoop Dogg, Lloyd Banks y Young Buck.


title: P.I.M.P.

text: El video musical fue dirigido por Chris Robinson y muestra a los cuatro raperos cantando junto a varias mujeres topless, incluyendo a Adriana Sage y Francine Dee. El video debutó el 15 de julio de 2003 en "Total Request Live" en el puesto #9 y permaneció en la lista durante 50 días. El video fue nominado en la categoría de mejor video rap en los MTV Video Music Awards de 2004, pero perdió frente a "99 Problems" de Jay-Z.


title: Granada de humo

text: Las granadas de humo son un tipo especial de granada utilizada como medio de señalización, indicación de objetivo o marcaje de zona de aterrizaje. Por igual se utilizan como pantallas para cubrir los movimientos de las unidades militares. Las granadas de humo, comúnmente, son consideradas como no letales, aunque un uso inadecuado o incorrecto puede causas serias lesiones e incluso la muerte.


title: Granada de humo

text: El cuerpo del dispositivo consiste en un cilindro metálico de acero con algunas perforaciones en su parte superior e inferior, esto es para permitir la salida del humo cuando la granada ha sido activada. Contiene de 250 a 350 gramos de compuesto generador de humo (suele ser clorato de potasio) entintado; rojo, verde, naranja, gris, amarillo, azul, blanco, negro o violeta). La reacción producida es exotérmica y el contenedor puede permanecer caliente por algún tiempo, incluso ya sin emitir humo.


title: Granada de humo

text: Otro tipo de granadas que también emiten humo, aunque no sea su objetivo principal, son las del tipo incendiario. Están rellenas de fósforo blanco, que es diseminado por la onda explosiva. El fósforo blanco arde al estar en contacto con el aire y brilla en una llama de color amarillo, mientras produce una gran cantidad de humo blanco (pentóxido de fósforo). Estas actúan como granadas incendiarias y una variante de ellas es arrojada con lanzagranadas portátil o fijo en un vehículo blindado de combate.


title: Granada de humo

text: El usuario debe estar consciente de la dirección del viento al utilizar las granadas, especialmente las de fósforo.


title: Granada de humo

text: Las granadas de humo se utilizan también en eventos deportivos de paintball o airsoft, aunque no necesariamente son de especificación militar.


title: Espejo de Oesed

text: El espejo de Oesed (en inglés, Mirror of Erised), también conocido como espejo de Erised, es un misterioso espejo mágico que apareció por primera vez en la novela "Harry Potter y la piedra filosofal," de la escritora británica J. K. Rowling; fue descubierto por Harry Potter en un salón de clases abandonado del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.


title: Espejo de Oesed

text: La propiedad que hace especial a este objeto es mostrar el más profundo deseo de la persona que se mira en él. El protagonista queda fascinado por lo que descubre en su superficie: ve a su familia rodeándolo, incluyendo a sus padres fallecidos. Al estar tan interesado por lo que le muestra el espejo, Harry lo visita en repetidas ocasiones. Sin embargo, el espejo es finalmente trasladado a otro sitio y el protagonista no lo vuelve a encontrar hasta el capítulo final del libro, cuando se ve inmerso en la búsqueda de la piedra filosofal.


title: Espejo de Oesed

text: Algunos ensayos han abordado el artefacto para explicar sus propiedades y funcionamiento dentro de la saga "Harry Potter". Según estas consideraciones, el espejo estaría ligado a una larga tradición presente en la literatura de corte fantástico que hace uso de estos artefactos asociándolos con propiedades sobrenaturales.


title: Espejo de Oesed

text: La autora de la heptalogía ha declarado que probablemente vería lo mismo que Harry si se parase frente al espejo: a su madre fallecida en 1990.


title: Espejo de Oesed

text: La frase grabada en el espejo es en realidad una frase en inglés pero invertida —«I show not your face but your heart's Desire», es decir «No muestro tu rostro sino el deseo de tu corazón»—. En algunas versiones de la edición en español se preservó tanto el nombre original como la frase en inglés, pero en otras versiones se tradujo el enunciado a «Oesed lenoz arocut edon isara cut se onotse», que leída al revés y con el espaciado adecuado diría «Esto no es tu cara sino de tu corazón el deseo». Ambas frases hacen referencia a una misma idea, que es la función reflejante del espejo, solo que en este caso extendida al campo lingüístico en la llamada escritura especular.


title: Espejo de Oesed

text: Según el director de Hogwarts, Albus Dumbledore, el espejo «nos muestra ni más ni menos que el más profundo y desesperado deseo de nuestro corazón». De este modo, el artefacto descubre los anhelos de una persona sean estos advertidos por aquella o no. De acuerdo a la información que brinda la novela se conocen los efectos del espejo sobre cuatro personajes distintos: Harry se ve rodeado de sus familiares, a quienes no ha conocido. Ron Weasley, quien se siente disminuido por la fama de sus hermanos, se ve convertido en capitán del equipo de quidditch y cubierto de condecoraciones. El profesor Quirrell se ve con la piedra filosofal en su poder y, finalmente, Dumbledore dice que se ve a sí mismo con un buen par de calcetines, aunque Harry descree de esa estrafalaria respuesta. La escritora J. K. Rowling ha comentado lo que otros personajes vislumbrarían al verse en el espejo: en el caso de Hermione Granger se vería a sí misma, a Ron y a Harry saliendo victoriosos en la , pero en caso de que ya lo hubieran derrotado, se encontraría abrazándose románticamente con Ron, Lord Voldemort, por otro lado, se vería «omnipotente y eterno. Es lo que él quiere».


title: Espejo de Oesed

text: Más allá de la capacidad reveladora del espejo, existe otro costado más siniestro al cual se refiere el director. El objeto puede mostrar los deseos pero también «no nos dará ni conocimiento ni verdad. Hay hombres que se han consumido ante esto, al no saber si lo que muestra es real o, al menos, posible». Esa reflexión pone de manifiesto los peligros que el artefacto puede provocar con su influencia, enajenando a quien se atreva a verse en él. Indicios de este efecto están desperdigados por todo el capítulo 12 del libro, a saber: Harry se queda prendado de la imagen que le devuelve el cristal y pierde la noción del tiempo, además del interés por la intriga en torno a la piedra filosofal. Cuando Ron se ve en el espejo y Harry desea hacer lo mismo, los dos amigos forcejean para seguir viéndose en su superficie. El protagonista pierde todo el interés por hacer otra cosa que no sea escabullirse en una incursión nocturna al cuarto del espejo. Frente a la fascinación peligrosa de Harry, solo Ron advierte algo siniestro en el artefacto, algo que finalmente Dumbledore confirma.


title: Espejo de Oesed

text: Gracias a esta propiedad, Dumbledore eligió el espejo para guardar dentro de él la piedra filosofal, un antiguo y poderoso objeto creado por el alquimista Nicholas Flamel. El director sabía que solo quien deseara encontrar la piedra pero no hacer uso de ella podría retirarla.


title: Espejo de Oesed

text: Harry descubre el espejo de Oesed en el capítulo homónimo. Esto ocurre durante la noche de Navidad, fecha para la cual ha recibido la capa de invisibilidad que le permite deslizarse por los corredores del colegio sin ser descubierto. El muchacho se dirige a la Sección Prohibida de la biblioteca en el cuarto piso con la intención de investigar acerca de Nicolás Flamel y su relación con un misterio que el castillo encierra.


title: Espejo de Oesed

text: Al oír que el conserje, Argus Filch, se acercaba al lugar, Harry se escabulle apresuradamente. Así llega a un estrecho pasillo y se da cuenta de que Filch ya anda por allí hablando con Severus Snape. Para evitar chocar con ellos traspone la primera puerta abierta que encuentra, en lo que parece ser un aula en desuso del cuarto piso. Harry se percata de que en la habitación se encuentra un enorme espejo. Se aproxima y al mirarse en él puede ver a sus padres, así como al resto de sus familiares rodeándolo y mostrándole afecto. Esto lo sorprende y conmociona profundamente.


title: Espejo de Oesed

text: Al día siguiente, Harry le informa a Ron de su descubrimiento, y esa misma noche los dos amigos acuden a la habitación del espejo. En él, Ron se ve a sí mismo como prefecto y capitán del equipo de quidditch. Ron, cautivado por su reflejo, le pregunta a Harry si éste, en su opinión, muestra el futuro, posibilidad que el chico descarta pues todos sus familiares están muertos.


title: Espejo de Oesed

text: La siguiente noche (27 de diciembre de 1991), Harry visita por tercera vez la habitación del espejo, y unos momentos después de haber llegado se percata de que Albus Dumbledore también se encuentra en el lugar. El director le explica a Harry la función del espejo y luego le informa que se lo trasladará a un nuevo lugar y que ya no debería buscarlo, pero en caso de cruzarse con el espejo nuevamente debería estar preparado. Después de estos enigmáticos comentarios, Harry le pregunta a Dumbledore qué es lo que ve cuando se mira en el espejo, a lo que el director responde que se ve a sí mismo sosteniendo un par de gruesos calcetines de lana, porque «uno nunca tiene suficientes calcetines». En "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" se descubre que lo que en realidad ve es a toda su familia viva y felizmente reunida, incluyendo a su hermano Aberforth Dumbledore perdonándolo por sus errores.


title: Espejo de Oesed

text: El espejo no vuelve a aparecer en la novela hasta el capítulo 17 de la misma novela, «El hombre con dos caras». Harry, después de haber atravesado junto con Ron y Hermione los obstáculos dispuestos para proteger a la piedra filosofal, llega solo a una cámara subterránea donde se encuentra con Quirinus Quirrell, su profesor de Defensa contra las Artes Oscuras. Una vez aprisionado por este último, Harry se da cuenta de que detrás del profesor se encuentra el espejo de Oesed, el cual Quirrell examina meticulosamente. Quirrell no encuentra el modo de extraer la piedra pero una voz que sale de su turbante (la de lord Voldemort, quien permanece unido a su súbdito) le indica que utilice a Harry para conseguir la piedra.


title: Espejo de Oesed

text: Harry ve a su reflejo sonriéndole, sacando la piedra de su bolsillo y volviéndola a introducir en el mismo. El muchacho siente que la piedra ha caído realmente en su bolsillo pero miente ante las preguntas de Quirrell. Tras una pelea con amo y sirviente, Harry pierde el conocimiento y días más tarde despierta en la enfermería. Ahí tiene una conversación con Albus Dumbledore en la que pregunta al anciano mago por qué pudo conseguir la piedra. Dumbledore le explica que colocó la piedra dentro del espejo para que aquel fuese su protección final. Solo quien quisiera encontrar la piedra pero no utilizarla sería capaz de obtenerla. Cualquier otra persona se vería bebiendo el elixir de la vida o convirtiendo cosas en oro, hechos que podrían ocurrir dadas las propiedades mágicas del objeto. Dumbledore comenta que esa fue una de sus más brillantes ideas «y, entre tú y yo, eso es decir mucho».


title: Espejo de Oesed

text: El espejo no vuelve a aparecer ni a ser mencionado en los siguientes libros de la serie, excepto en "Harry Potter y la Orden del Fénix" en el capítulo 38 —titulado «Empieza la segunda guerra»— Harry, días después de la muerte de su padrino, Sirius Black, encontró un espejo pequeño en su baúl que Sirius le había regalado y que servía para poder comunicarse con otro que su padrino tenía. En ese momento recordó ver a sus padres muertos en el Espejo de Oesed, cuando se encontraba cursando primer año. También se vuelve a mencionar en "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte". En el capítulo 2 —titulado «In Memoriam»— Harry recuerda la pregunta que le hizo a Dumbledore acerca de lo que veía al mirarse en el espejo. Es en este libro donde se puede deducir lo que realmente ve Dumbledore, que es un deseo muy similar al de Harry: ver a su familia junto a él. Harry llega a esta conclusión en el capítulo 35, llamado «King's Cross», donde además se da cuenta de la razón por la cual Dumbledore se mostraba tan compresivo ante su fascinación con el espejo, pues sus deseos eran muy similares a fin de cuentas.


title: Espejo de Oesed

text: Desde su aparición, el espejo de Oesed ha despertado en la comunidad de fanes ciertas especulaciones en torno a una propiedad específica: la profecía. Es muy común encontrar en las tradiciones folklóricas relatos sobre espejos con capacidad de predecir el futuro, como lo hace el de la reina Galadriel en "El Señor de los Anillos" de Tolkien. Dicha práctica adivinatoria es conocida con el nombre de la catoptromancia y dataría de la antigua Roma.


title: Espejo de Oesed

text: Ron pregunta si el objeto es capaz de mostrar el futuro pero Harry descarta esa posibilidad. Sin embargo, la visión del mago pelirrojo se va concretando con los sucesivos libros, ya que Ron es distinguido con el premio por servicios especiales al colegio, se convierte en prefecto, en miembro del victorioso equipo de quidditch de Gryffindor y obtiene reconocimiento tras su actuación durante la Segunda guerra mágica. Incluso, el espejo lo muestra a él solo levantando la copa de quidditch, hecho que se concreta en "Harry Potter y la Orden del Fénix" ya que sus hermanos y Harry no participaron en la competencia porque habían sido suspendidos por Dolores Umbridge.


title: Espejo de Oesed

text: También hay que mencionar una teoría que los lectores de la serie formularon en torno al espejo: como se contemplaba la posibilidad de una nueva aparición en alguno de los libros posteriores a "Harry Potter y la piedra filosofal", se especuló especialmente en torno al libro final de la serie, esto debido a que, antes de que se publicara el libro, se propuso que el espejo podría haber sido convertido en uno de los horrocruxes de lord Voldemort. Sin embargo, en ningún momento de la serie fue discutida esta posibilidad por los personajes ni hubo indicios de que el espejo pudiera haber servido para tales fines, y al ser publicado el séptimo libro de la serie se comprobó que la hipótesis no era acertada.


title: Espejo de Oesed

text: Pero también se cumple la visión de Harry, ya que en el séptimo libro él ve a su familia gracias a la piedra, una de las reliquias de la muerte.


title: Espejo de Oesed

text: En las trasposiciones de las novelas a la pantalla grande, el espejo de Oesed ha aparecido en dos ocasiones.


title: Espejo de Oesed

text: En la película "Harry Potter y la piedra filosofal" (Chris Columbus, 2001) aparece en varias ocasiones. Al igual que en los libros, se muestran las escenas en la que Harry descubre el espejo, en la que Ron lo acompaña a verlo, en la que Dumbledore le explica su función y la confrontación con Quirrell y Voldemort en la cámara subterránea bajo la puerta trampa.


title: Espejo de Oesed

text: Sin embargo, en el filme " Harry Potter y la Orden del Fénix" (David Yates, 2007), el artefacto también fue mostrado aun cuando en la novela homónima no aparecía. La película utiliza con frecuencia el recurso del "flashback" con fragmentos de las películas anteriores para plasmar los efectos de las clases de oclumancia impartidas por Severus Snape o los de la lenta posesión mental que Voldemort logra sobre Harry. En la última de estas secuencias, Harry se encuentra parado frente al espejo de Oesed y este le devuelve una imagen de sí mismo deformada, con rasgos de la cara de Voldemort.


title: Espejo de Oesed

text: Este acto tendría particular significado ya que si el espejo solo muestra los deseos más profundos, la imagen del muchacho con los rasgos de su enemigo mortal resultaría una estrategia de Voldemort para producir un fuerte impacto sobre Harry y confundirlo. Posteriormente, el protagonista se resiste a la influencia del brujo tenebroso y destruye el espejo en un acto simbólico.


title: Espejo de Oesed

text: Reaparece nuevamente en (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) Película 2019, la escena muestra a Albus Dumbledore frente al espejo , al descubrirlo y levantar la mirada ve su versión adolescente junto a Gellert Grindelwald , se puede apreciar el momento donde realizan un pacto de sangre posteriormente el reflejo cambia mostrando a solamente a Grindelwald , indicando así en donde se encuentra el relicario que contiene la sangre de dicha promesa.


title: Espejo de Oesed

text: El espejo de Oesed no es el primer ejemplo de un objeto de este tipo al cual se le adscriben propiedades especiales. Varios estudios han abordado esta creación de Rowling y han estudiado su relación con otros espejos presentes en el arte a través de la historia.


title: Espejo de Oesed

text: Según comenta el investigador Mark Pendergrast, la historia de los espejos ha estado ligada desde un principio a misterios y supersticiones, y aparece a lo largo de la historia humana como un «medio de autoconocimiento y autoengaño».Según su trabajo "Historia de los espejos", el ser humano utiliza este objeto para reflejar su naturaleza contradictoria de querer conocer la verdad y a la vez seguir preservando los misterios que esta depara al ojo. David Colbert coincide en la fascinación que despierta el objeto y liga esa característica al hecho de que el espejo aparezca como un elemento tradicional en el folclore y en la posterior literatura fantástica. En la antigüedad, la elaboración de espejos era carísima y estos objetos inspiraban sorpresa y temor reverencial por partes iguales. Así se tejieron supersticiones en torno a ellos, como la famosa creencia de que podían robar el alma. En el cuento literario: "Tlon, Uqbar, Orbis Tertius", Jorge Luis Borges describe una civilización que abomina de los espejos, porque "multiplican y divulgan" el universo visible, que no es más que una ilusión. También, la propiedad de reflejar la realidad pero en forma invertida ha alimentado la imaginación de generaciones, no solo en la literatura, sino también en las artes plásticas, como se observa en el cuadro "Las meninas" de Diego Velázquez.


title: Espejo de Oesed

text: Obras como "La reina de las hadas" de Spenser se hallan entre los primeros ejemplos de literatura escrita en utilizar este recurso desde lo maravilloso. En la mayoría de los casos, el espejo era visto como una posible entrada a otros mundos, rasgo que puede constatarse en el relato de Lewis Carroll "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí". Una función similar se insinúa en "Harry Potter", ya que cuando el protagonista queda prendado de la ilusión sobre su familia que muestra el cristal y se apoya «con las manos apretadas contra el espejo, como si esperara pasar al otro lado y alcanzarlos». Sin embargo, es otra la función del espejo en que concuerdan los investigadores.


title: Espejo de Oesed

text: Colbert encuentra similitudes entre el espejo de Oesed y el espejo que describe Geoffrey Chaucer en "Los cuentos de Canterbury", una de las posibles fuentes de inspiración de Rowling: el artefacto, señala el erudito, tiene la capacidad de revelar la verdad del yo y de lo que ocurre a su alrededor; algo similar se señala en el ensayo de Pendergrast. Para aquel, el espejo de Oesed es, como muchos otros en la tradición, uno que desnuda el alma de quien se ve frente a él y lo que se ve en su superficie depende de lo que se le ponga delante. En esa capacidad está su peligro, lo que para algunos lo hace inquietantes.


title: Espejo de Oesed

text: Desde la perspectiva psicoanalítica de Joseph Campbell reseñada por Colbert, la confrontación final de Harry frente a las ilusiones del espejo respondería a un profundo esquema conceptual que subyace en muchos relatos de aventuras. En "El héroe de las mil caras", Campbell postula que una serie de pruebas van reacomodando aspectos de la psiquis del héroe hasta llegar a la prueba final, que concluye cuando aquel estabiliza su relación con las figuras materna y paterna. La elección altruista de Harry es una elección que prueba su carácter frente a la tentación que Campbell describe y actúa moldeando la personalidad del protagonista.


title: Consumo de oxígeno

text: El consumo de oxígeno (VO), en fisiología, corresponde al volumen de oxígeno que el cuerpo consume, que se relaciona con el metabolismo de la persona en determinadas condiciones fisiológicas (reposo o ejercicio). Es un valor complejo que varía con el sexo, la edad y la superficie corporal, además de variar en cuadros donde está afectada la actividad metabólica (por ejemplo hipertiroidismo, sepsis, etc.). El valor normal, en estado basal, es 3,5 ml/kg/min, donde el "ml" representa el volumen de oxígeno consumido, "min" el tiempo transcurrido y "kg" la masa corporal. El consumo de oxígeno es imprescindible para la vida humana.


title: No Mercy (álbum)

text: No Mercy es el primer EP del cantante puertorriqueño Daddy Yankee, producido por White Lion Records y BM Records, bajo la distribución de Playground Productions. Este álbum tiene ritmos de "rap" y "dancehall", además de letras rápidas e ingeniosas. Canciones como "Oh my god", "Dan de Dan" o "Run Come Follow Me" fueron muestra del talento del ya experimentado Daddy Yankee, que para esta época ya contaba con 5 años cantando como "Hobbie". Luego de esta producción se dedicó de manera profesional y fue un punta pie para que los demás productores y compañías le ofrecieran trabajar con el. El álbum se enfoca en crear temas bailables con una inspiración en el Raggamuffin y el propio estilo naciente Reguetón. Cuenta con la colaboración del dúo boricua "Fellas Rican King" que estaba conformado por Yaviah & Gummy Man los cuales junto a Daddy Yankee fueron de los protagonistas en el álbum Playero 37, además de, Ángel López que posteriormente conformaría el grupo romántico Son by Four.


title: No Mercy (álbum)

text: El álbum fue la primera producción de Elias de Leon para el sello White Lion Records que de ahí en adelante se convertiría en una de las compañías más influyentes en la música urbana.


title: No Mercy (álbum)

text: El EP estaba dispuesto a salir en el año 1994, pero justo en una sesión de grabación para un álbum de DJ Playero, se formó una guerra de pandillas en el sector y una bala de AK-47 impacto la pierna del artista, lo cual lo mantuvo hospitalizado y con reposo casi todo el año. Para finales de ese año, se dedicó a grabar el álbum en los estudios Unicorn Electric Symphony Studios ubicados en Nueva York, Estados Unidos. El álbum fue producido por Elias de Leon para White Lion Records, Daddy Yankee & DJ Playero para Playground Productions. Este álbum llevó a Daddy Yankee a ser el protagonista de la primera portada de la revista "In Da' House Magazine," además de, ser una gran presentación para que los demás productores del género lo llamen para sus producciones. Gracias a los desafortunados eventos del tiroteo y la gran aceptación del álbum, Daddy Yankee decidió tomarse la música en serio y de manera profesional.


title: No Mercy (álbum)

text: El primer y único sencillo fue "Oh my God" grabado en Nueva York, este es considerado el primer vídeo del artista. La canción fue grabada con una pista de Hip-Hop.


title: Anorgasmia

text: La anorgasmia es la inhibición recurrente y persistente del orgasmo, manifestada por su ausencia tras una fase de excitación normal, y producida a través de una estimulación que pueda considerarse adecuada en intensidad, duración y tipo. Es, junto con la falta de deseo, una de las disfunciones sexuales más comunes de la mujer. Puede haber anorgasmia en el hombre, pero es menos frecuente y difícilmente diagnosticada, ya que se oculta tras el prejuicio erróneo de que la eyaculación es un orgasmo. Es cuando no se llega al orgasmo de manera "normal".


title: Anorgasmia

text: El 5% de las causas de la anorgasmia son orgánicas y tienen que ver con el uso de drogas, fármacos, padecimiento de enfermedades crónicas, entre otros. Mientras tanto, el 95% responde a factores psicológicos tales como ansiedades, depresión, mitos sobre la sexualidad, actitudes aprendidas y hasta creencias religiosas.


title: Anorgasmia

text: En la fisiología del orgasmo femenino intervienen más factores que en el masculino, y por lo tanto es más compleja. Por ello, los trastornos del orgasmo son mucho más frecuentes en las mujeres. En ellas, el orgasmo se acompaña de una serie de contracciones reflejas de ciertos músculos genitales localizados en la vagina. Cualquier enfermedad o traumatismo en dicha zona, al igual que la ingesta de cualquier droga, e incluso algún fármaco concreto, pueden ser causas orgánicas que inhiban el orgasmo.


title: Anorgasmia

text: Orgánicas. Sólo representan un 5 por ciento de las causas. Enfermedades endocrinológicas (diabetes, etc.), neurológicas, ginecológicas, etc.


title: Anorgasmia

text: La anorgasmia es tratable y tiene buen pronóstico, siempre y cuando el paciente coopere con el terapeuta. El tratamiento es efectivo en alrededor del 95% de los casos, cifra bastante elevada si tenemos en cuenta la magnitud del problema. El tratamiento de la anorgasmia va encaminado, en primer lugar, a:


title: Anorgasmia

text: Una mujer que padezca de anorgasmia debe visitar a un ginecólogo para que, tras realizar una evaluación física completa, pueda identificar o descartar condiciones médicas existentes.


title: Selección de fútbol de las Islas Feroe

text: La Selección de fútbol de las Islas Feroe () es el equipo representativo de esta región autónoma del Reino de Dinamarca en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de las Islas Feroe, perteneciente a la UEFA.


title: Selección de fútbol de las Islas Feroe

text: Si bien el equipo ha jugado diversos partidos desde 1930, sólo en 1988 fue reconocido por la FIFA y la UEFA y, por ende, sus partidos desde esa fecha son oficiales, aunque oficialmente se afilió a la FIFA el 2 de julio de 1988 y a la UEFA el 18 de abril de 1990.


title: Selección de fútbol de las Islas Feroe

text: Es un equipo débil que, aprovechando que muchos de sus jugadores participan en ligas de categoría como la danesa o la sueca, ha ido aumentando su nivel con el paso del tiempo. Sin embargo, ha protagonizado algunas sorpresas al vencer por 1-0 a en Landskrona, Suecia (debido a la ausencia de canchas de césped en las islas), el 12 de septiembre de 1990 durante las clasificatorias de la Eurocopa 1992. En las clasificatorias de la Eurocopa 2004, Islas Feroe empataron con como visitantes. El 11 de octubre de 2008 las Islas Feroe empataron 1-1 en Tórshavn frente a en el partido de clasificación para el mundial de Sudáfrica 2010.


title: Selección de fútbol de las Islas Feroe

text: Además, tras ocho largos años después de la última victoria en competiciones oficiales, aquel 24 de marzo de 2001 de visitante ante por 2 a 0, el 9 de septiembre de 2009 en un partido disputado en el Estadio Torsvollur de Toftir, el seleccionado de Islas Feroe, entonces dirigido por el irlandés Brian Kerr, venció por 2-1 a con goles de Súni Olsen y Arnbjørn Hansen; los lituanos descontaron por intermedio de Tomas Danilevičius.


title: Selección de fútbol de las Islas Feroe

text: Uno de sus más grandes logros fue al vencer 1-0 a la selección de en condición de visitante. Gracias a ello la pequeña selección de Islas Feroe subió en el ranking FIFA de 179 a 105, siendo el 2.º puesto más alto en el ranking hasta ahora. Posteriormente, el 13 de junio de 2015, esta vez como local en Tórshavn volvieron a obtener una victoria contra el mismo rival por 2-1, obteniendo su segunda victoria en las eliminatorias para la Eurocopa 2016 con goles de Hansson y Olsen, las victorias colocaron a Islas Feroe en el Ranking FIFA de 105 a 75, el más alto hasta ahora.


title: Selección de fútbol de las Islas Feroe

text: En las eliminatorias a Rusia 2018, las Islas Feroe comenzarían su eliminatoria el 6 de septiembre del 2016 empatándole a una de las sorpresas de la Eurocopa 2016, en Tórshavn. Luego, el 7 de octubre, Islas Feroe derrotaría a en Riga por 2-0, pero el 10 de octubre sería vapuleada ante la vigente campeona de Europa, por 0-6. Después el 13 de noviembre hizo sufrir a los suizos, pero cayendo por 0-2. Luego, el 25 de marzo obtendría un penoso empate ante , por 0-0, y luego caería de local ante , por 0-2 en el 9 de junio. En el 31 de agosto caería en Oporto ante por 1-5, pero el 3 de septiembre derrotaría a por 1-0 en Tórshavn. Luego en el 7 de octubre, recibiría a en la capital feroesa, empatando 0-0, haciendo esta clasificatoria la mejor de su historia, con 9 puntos obtenidos. Las Islas Feroe cerraron su clasificatoria visitando a la eliminada en Budapest, donde perdieron 0-1, quedando cuarto de seis equipos.


title: Loligo vulgaris

text: El calamar europeo o calamar común (Loligo vulgaris) es una especie de molusco cefalópodo de la familia Loliginidae. Se encuentra en abundancia desde las aguas del Mar del Norte hasta la costa oeste de África. Esta especie habita desde el nivel del mar hasta una profundidad de 500 metros. Su manto es de hasta 40 cm de largo. La especie está ampliamente explotada por la pesca comercial.


title: Loligo vulgaris

text: El calamar europeo tiene un cuerpo largo y moderadamente delgado y cilíndrico, y las aletas romboidales que conforman las dos terceras partes de la longitud del manto. El borde posterior es ligeramente cóncavo. La cabeza es relativamente pequeña y tiene ojos grandes que están cubiertos con una membrana transparente. Como casi todos los calamares, esta especie tiene diez miembros en torno a la boca y pico: ocho son brazos relativamente cortos, y dos, que forman los tentáculos, son largos, ya que los utilizan para atrapar a sus presas. El cuarto brazo izquierdo es un hectocotylus. El calamar europeo puede crecer hasta 30-40 cm de longitud en el manto, pero por lo general no superan los 15-25 cm de largo. Los machos son generalmente más grandes que las hembras y presentan tasas más rápidas de crecimiento.


title: Loligo vulgaris

text: El color del calamar europeo es grisáceo transparente o rojizo, dependiendo de la expansión de los cromatóforos en la dermis.


title: Loligo vulgaris

text: El calamar europeo es una especie semi-demersal, que realiza distintas migraciones horizontales y verticales, en función del entorno. En el Mar Adriático, este calamar puede vivir en varios sustratos, desde la arena hasta los fondos fangosos.


title: Loligo vulgaris

text: "Loligo vulgaris" se encuentra en todo el mar Mediterráneo y en el océano Atlántico desde el mar del Norte hasta el golfo de Guinea. En aguas británicas se encuentran principalmente en el mar de Irlanda, en la costa sur de Inglaterra, y frente al norte de Escocia.


title: Loligo vulgaris

text: El calamar europeo es una especie de gran valor comercial. Se captura en la pesca de arrastre en todo el año y, en temporada, en pequeña escala. También es víctima de la pesca deportiva.


title: Loligo vulgaris

text: En el mar Adriático, la captura total anual de la especie es de alrededor de 1000 o 1500 toneladas. Esto es muy variable y está probablemente relacionado con el ciclo de reproducción anual, que es típico de muchos cefalópodos.


title: Michael Reiziger

text: Michael Reiziger (Amstelveen, 3 de mayo de 1973) es un exfutbolista neerlandés de las décadas de 1990 y 2000. Jugó, como defensa, sobre todo de lateral derecho, en tres grandes clubes europeos: Ajax de Ámsterdam, AC Milan y F. C. Barcelona, así como en la selección neerlandesa. Ha acumulado grandes títulos a lo largo de su carrera, en la que se ha distinguido como un defensor fuerte, rápido y buen marcador.


title: Natalia Goncharova

text: Natalia Sergéyevna Goncharova (en ruso Наталья Сергеевна Гончарова; 4 de junio de 1881 - 17 de octubre de 1962), fue una prominente pintora rusa del Cubofuturismo, una de las corrientes de la vanguardia rusa.


title: Natalia Goncharova

text: Estudió escultura en la Escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Se inspiró en los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlos en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a Lariónov desarrolló el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición La cola del burro de 1912 y exponiendo con "Der Blaue Reiter" en Múnich el mismo año.


title: Natalia Goncharova

text: "La cola del burro" se concibió como una ruptura intencionada con la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las últimas obras de Goncharova. Inicialmente preocupada por los iconos y el primitivismo del arte folclórico ruso, Goncharova se hizo famosa en Rusia por su obra futurista, como "El ciclista" y sus trabajos rayonistas posteriores. Como líderes del Futurismo de Moscú, organizaron charlas provocativas, del mismo modo que sus homólogos italianos. Goncharova también se había dedicado al diseño gráfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo futurista.


title: Natalia Goncharova

text: En 1913 Goncharova protagonizó su primera gran exposición en Moscú para la que produjo más de 800 obras.


title: Natalia Goncharova

text: En 1919, Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova se salen de la asociación "Sota de Diamantes", debido a la excesiva atención que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas; organizan su propia exposición con varios simpatizantes, la titulan La Cola de Burro y participan, entre otros, Kazimir Malévich, Tatlin y el recién llegado Marc Chagall.


title: Natalia Goncharova

text: Se trasladó a París en 1921 donde diseñó varios decorados para los "Ballets Russes" de Serguéi Diáguilev.


title: Natalia Goncharova

text: En 2010, la prestigiosa casa de subastas Christie's subastó el óleo "Spagnole" por más de 10 millones de dólares.


title: Natalia Goncharova

text: En 2019, casi 60 años después de su muerte, el museo Tate Modern organiza la primera exposición retrospectiva de la artista en el Reino Unido.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: El Mapa en Relieve de Guatemala es un mapa en relieve de Guatemala erigido a nivel del suelo y en dos escalas: 1:10,000 para la extensión horizontal, y 1:2,000 para la vertical, sobre una superficie aproximada de 1,800 metros cuadrados.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: El Mapa fue construido en 18 meses, del 19 de abril de 1904 al 29 de octubre de 1905, por el teniente coronel e ingeniero guatemalteco Francisco Vela, con los datos topográficos que durante años estuvo recopilando y registrando con la intención de lograr la escala más exacta de todos los accidentes geográficos de la República de Guatemala. El Mapa en Relieve se construyó por orden del presidente Manuel Estrada Cabrera. Se elaboró con materiales de ladrillo, argamasa y un revestimiento de cemento; la base es de piedra y en los espacios correspondientes a los océanos Atlántico y Pacífico se colocó piedra pómez. Las curvas de nivel son de ladrillo, las líneas de los ferrocarriles de plomo y los puentes de acero.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: Asimismo, un depósito subterráneo de 60 metros cúbicos surte a los lagos y ríos, con un sistema interno de corrientes de agua basado en la Teoría del nivel de los líquidos por vasos comunicantes, lo que demuestra que la operación de nivel y delimitación del territorio son exactas, aún en nuestros días. La caja de distribución se encuentra en el macizo de Los Cuchumatanes.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: El muro perimetral que cerca al mapa es una barandilla o pasamanos elaborada con una serie de seis medallones decorativos que se repiten en toda su extensión. Posee una altura de 90 cm., y fue construida en el taller artístico industrial A. Doninelli & Cía. Los medallones son ovalados con bajorrelieves en el anverso, que corresponden a alegorías y símbolos de la historia de Guatemala.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: El Mapa en Relieve ha sido remodelado en dos ocasiones: en 1980 por el Instituto Guatemalteco de Turismo y la colaboración de la Municipalidad de Guatemala, y en 2014 por la Municipalidad de Guatemala.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: El Mapa en Relieve también cuenta con un salón de exposiciones que posee una exposición fotográfica llamada “Guatemala Siglo XVIII”. En el recorrido se presentan las imágenes combinadas con textos explicativos que ubican al visitante en los movimientos que fueron determinantes para decidir el traslado de la ciudad hacia el Valle de la Ermita en 1776.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: Reconocido como el único que conmemora a los compositores y marimbistas del mundo, se ubica en la parte oriental de las instalaciones del Mapa en Relieve. Su nombre le fue dado por sus iniciadores, Carlos Francisco Marroquín, apoyado por su padre Antonio Marroquín, y secundados por la directiva de la Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores, quienes comenzaron a sembrar árboles de hormigo, declarado como el Árbol de la Cultura, de la Marimba y de la Paz, y cuya madera es utilizada para la construcción del instrumento nacional, entre 1983 y 1984.


title: Mapa en Relieve de Guatemala

text: Este bosque ofrece en su interior una colección de más de 100 árboles de hormigo, donde cada uno fue sembrado en honor a un reconocido compositor o marimbista guatemalteco, y lleva su nombre inscrito en una plaqueta colocada a un costado del bosque.


title: Cecilia Cubas

text: Cecilia Mariana Cubas Gusinky (Asunción, 14 de enero de 1973-Ñemby, diciembre de 2004 o enero de 2005) fue una empresaria paraguaya conocida por ser la hija del expresidente de la república Raúl Cubas Grau, quién gobernó el país desde 1998 hasta marzo de 1999, y de la empresaria Mirta Gusinky, últimamente política.


title: Cecilia Cubas

text: Fue secuestrada entre la tarde y noche del 21 de septiembre de 2004 por un grupo armado de izquierda, algunos de sus miembros parte del Partido Patria Libre (antecesor del actual EPP), quienes la interceptaron cerca de su domicilio en el barrio Laguna Grande de Fernando de la Mora


title: Cecilia Cubas

text: Su cuerpo fue encontrado sin vida el 16 de febrero de 2005, luego de casi 5 meses de secuestro, en un sótano tapiado (túnel bajo tierra) de una casa ubicada sobre la calle Las Palmas 342 en el barrio Mbocayaty de Ñemby. Al momento que fue hallada ya llevaba entre 30 y 60 días aproximadamente de fallecida; según el grado de descomposición de su cuerpo se dedujo que fue asesinada en la noche de Navidad del año 2004, siendo sedada (ingiriendo tabletas de disomnilán) y luego enterrada viva en el túnel encontrado en la "casa del horror" en Ñemby. Otro dato, según medios periodísticos, es que se encontraba embarazada, producto de ser violada por uno o varios de sus secuestradores.


title: Cecilia Cubas

text: Aproximadamente a las 18:45 horas del 21 de septiembre de 2004, cuando ya se encontraba prácticamente a unos metros de su residencia, en el barrio Laguna Grande de Fernando de la Mora, al doblar sobre la calle Coronel Machuca vio que un automóvil Volkswagen Santana, color azul, apareció en el camino, bloqueándole el paso. En ese interín, un Ford Escort color rojo le cierra el paso desde atrás. Según testigos del hecho, fueron 5 los hombres que interceptaron a la mujer, disparando a mansalva contra su camioneta (la Policía contabilizó 26 disparos), las ruedas desinfladas a balazos, en la carrocería, faros, parabrisas, etc.


title: Cecilia Cubas

text: Uno de los hombres, con un martillo pesado de metal, rompe la ventana del acompañante para así abrir la puerta e inmovilizar a Cecilia. Enseguida la subieron al interior del automóvil Santana azul y se alejaron a gran velocidad, dejando abandonada la camioneta de la víctima y el Ford Escort chocado


title: Cecilia Cubas

text: Luego de unas horas el vehículo con el cual llevaron a Cecilia fue abandonado sobre la calle Blas Garay a pocos metros de la Ruta Nacional 2, km 8. Los secuestradores la alzaron a una camioneta Ford Ranger color blanco y la condujeron hasta una vivienda en la calle Las Palmas 342, en el barrio Mbocayaty, de Ñemby.


title: Cecilia Cubas

text: Esa misma noche, unas horas después del secuestro, Diana Sosa -una amiga de Cecilia- atendió la primera llamada telefónica de los secuestradores. Era la voz de un hombre, de acento campesino, que confirmaba que Cecilia había sido secuestrada y que quienes la tenían en su poder volverían a comunicarse.


title: Cecilia Cubas

text: Desde la primera noche del secuestro, los familiares y cercanos de Cecilia recibieron varias llamadas telefónicas, algunas de ellas con indicaciones para buscar "pruebas de vida", de lugares insólitos como el interior de la cisterna de un baño en un centro comercial de la capital, debajo de monumentos públicos en parques, plazas, etc.


title: Cecilia Cubas

text: Estas pruebas de vida eran fotografías de Cecilia sosteniendo portadas de diarios (para ubicarse de la fecha), cartas hechas a manuscrito por Cecilia. Los familiares se comunicaban y negociaban a través de correos electrónicos. Los secuestradores se referían a Cecilia como "la fruta". Por ejemplo, en uno de los correos electrónicos recibidos por los Cubas, decía, "No creo que la fruta pueda aguantar más tiempo, recuerde que ya se está pudriendo".


title: Cecilia Cubas

text: El 13 de noviembre de 2004 se realizó el primer y único pago de rescate, en una zona rural del departamento de Caaguazú, que fue de USD 300 000. Luego de ello, los Cubas aguardaron la liberación, pero el hecho no se produjo, ya que los secuestradores consideraron el último pago como una "multa" por el trato de los Cubas hacia ellos. Los mismos tampoco volvieron a comunicarse, hasta unos días antes de la Navidad del 2004, cuando les dieron el ultimátum a los Cubas para que realizaran el pago de los USD 3 000 000 y dieran la respuesta en el noticiero del Canal 13. Esta vez fue la última comunicación por parte de los secuestradores.


title: Cecilia Cubas

text: El 16 de febrero de 2005, en horas de la mañana, la fiscal antisecuestro Sandra Quiñonez –quien había sido apartada de la investigación del caso Cecilia- resolvió allanar la casa de Las Palmas 342, en el barrio Mbocayaty de Ñemby, según ella, para identificar la casa donde se realizó un video de una supuesta práctica de secuestro (este video fue incautado en la casa del barrio Miraflores, de San Lorenzo, en el año 2003). Al principio no hallaron nada, solo una casa abandonada, aunque sí comprobaron que era la casa donde se filmó el corto video. Pero había más: un piso de cemento hecho recientemente y aparentemente hueco. Ante esto se pidieron refuerzos para romper el piso y cavar la tierra, pensando que encontrarían armas del grupo armado que secuestró a María Edith Bordón de Debernardi en 2001, hasta que empezó a filtrarse un desagradable olor que pensaron que era de humedad, que luego descubrieron que era el olor de un cuerpo en un muy avanzado estado de descomposición. Ya en horas de la noche, con una multitud de personas congregadas, y con toda la prensa transmitiendo en vivo, estando presentes los familiares y cercanos de Cecilia, y hasta el mismo presidente de la República de ese entonces, desde el fondo de la tierra empezó a verse el cadáver de una mujer. El informe forense confirmaría que se trataría de Cecilia Cubas, que –según los técnicos forenses- ya llevaba cerca de 30-60 días fallecida. Veinte personas fueron condenadas a 35 años de prisión por la muerte de Cecilia, aunque los principales sospechosos de ser autores materiales del hecho están prófugos. Varios implicados en el secuestro operan actualmente como miembros del Ejército del Pueblo Paraguayo (EPP, fundado en 2008), que opera en el norte del país. Luego se descubrió que los secuestradores habrían sido asesorados por el movimiento insurgente colombiano FARC, también la participación de varios miembros de la policía paraguaya en el secuestro. Se calcula que Cecilia Cubas fue asesinada en la noche de la Navidad del año 2004, siendo sedada (ingiriendo tabletas de disomnilán) y luego enterrada viva en el túnel encontrado en la "casa del horror" en Ñemby. Otro dato, según medios periodísticos, es que se encontraba embarazada, producto de ser violada por uno o varios de sus secuestradores.


title: Cecilia Cubas

text: Al menos desde noviembre de 2004 se manejaba la información de que Cecilia podría haber estado en la "casa del horror" (lugar donde fue encontrado su cadáver en febrero de 2005). Según se comentaba, un personal policial había filmado la casa del horror a principios de diciembre de 2004, sin embargo esa información no trascendió a sus superiores, sino a un grupo limitado de personas. Entre ellos se encontraba un sacerdote de aquella localidad, quien una feligresa suya le había comentado sobre movimientos raros en la "casa del horror". La suegra del policía Gregorio de la Cruz Martínez coincidentemente vivía al lado de la casa del horror. Este policía fue dado de baja posteriormente por omisión de informar a sus superiores. Por otra parte, el propietario de la casa del horror figuraba a nombre de un indígena de apellido Rojas, quien este último dijo que desconocía la casa y que había empeñado su cédula de identidad en 1995 a cambio de víveres en una despensa de Caaguazú. Se descubrió que su firma fue falsificada para adquirir la casa a finales del 2003. Lo mismo ocurrió con los vehículos utilizados para secuestrar a Cecilia: El automóvil Ford Escort fue comprado con una cédula de identidad falsificada de Cristhian Manuel Rivas (22), un vendedor de mandioca del mercado de Hernandarias que denunció el extravío de su documento en agosto del 2003. El segundo automóvil Santana condujo a detener en Mariano Roque Alonso a Gustavo Marcelo Balbuena, quien dijo haber vendido el coche un año atrás. El seguimiento detectó que hubo al menos otros diez compradores.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: Andrés Mosquera Marmolejo (Carepa, Antioquia, Colombia; 10 de septiembre de 1991) es un futbolista colombiano que juega en la posición de guardameta y su equipo actual es el Independiente Medellín de la Categoría Primera A de Colombia. Es internacional con la Selección Colombia.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: En el año 2007 mientras jugaba para el Bogotá Fútbol Club fue ascendido al primer equipo desde las juveniles siendo el tercer portero del club. Con el paso del tiempo fue ganando protagonismo en las prácticas que tenía el club llegando a ser tenido en cuenta como el segundo arquero del club. Ya luego de unos meses Mosquera terminó convirtiéndose en el portero titular del club llamando la atención de importantes clubes de Colombia como Atlético Nacional y el América de Cali por sus destacadas actuaciones en el 2011.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: Finalmente a principios del 2012 fue el América quien consiguió a Mosquera, a petición de Eduardo Lara quién ya lo había dirigido en la selección Colombia, en su búsqueda de jugadores para afrontar por primera vez la categoría primera B (segunda división), en ese mismo momento el club ya había fichado a Libis Arenas como primer portero y a los pocos días el club confirmó la compra definitiva de Carlos A. Mosquera, hermano menor de Andres (que también juega de portero). Los primeros meses del 2012 es el segundo portero del club detrás de Arenas jugando algunos partidos por la copa Colombia alternando con su hermano, aunque ya al finalizar el torneo apertura de la segunda división se consolida como el primer arquero del equipo debido a las seguidas sanciones y errores de Libis Arenas. A pesar de ser el jugador más destacado del equipo en el año, pierden tanto la final de la segunda división con Alianza Petrolera y la promoción con el Cúcuta quedándose sin el ascenso. Con la llegada de Diego Umaña, no se le tuvo en cuenta.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: En enero del 2013 ficha con el Cortuluá con el que firmó un contrato por 1 año siendo el titular del equipo en el torneo de ascenso.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: Luego de su corto paso por Cortuluá ficha por Fortaleza Fútbol Club, en julio, que el semestre anterior había quedado entre los últimos del torneo. Durante el semestre fue el guardameta titular del club en el torneo, el cual lograron ganar por penales en la final con una destacada actuación suya. Ya en la final de diciembre entre los campeones de la B, pierden 3 a 1 el global con Uniautónoma, no obstante el club derrotó 2 a 1 en el global de la promoción al Cúcuta Deportivo logrando el ascenso. Con el club bogotano hace su debut en la primera división del fútbol colombiano en la derrota 1 a 2 de Fortaleza frente a Independiente Santa Fe, aun así cuajó una buena actuación. Durante la tercera fecha del apertura colombiano vuelve a ser suplente del club luego que Williams Buenaños fuese alineado como titular, no obstante en la fecha inmediatamente siguiente volvió a la titularidad luego de que el rendimiento de Buenaños no fuera el mejor. Luego de jugadas las 18 fechas de la fase inicial del torneo colombiano, Fortaleza quedó eliminado, Mosquera jugó 17 de los 18 partidos como titular con el club en su primera experiencia en la categoría primera A siendo él de los más destacados con el club. Al finalizar el año de contrato que tenía con Fortaleza, jugó 41 partidos siendo titular en todos ellos y recibiendo una propuesta del equipo para extender su préstamo por 6 meses más. Luego de renovar su contrato, sufre una lesión que le hace perder los primeros partidos del segundo semestre del 2014 (4 en copa y 1 en liga). Para el inicio de la liga colombiana en el segundo semestre el Fortaleza ficha para su equipo sub 20 a su hermano Carlos Mosquera, misma situación que ocurriera en el América de Cali. El 24 de octubre de 2014 juega su partido 55 con el Fortaleza Fútbol Club, siendo esa la mayor cantidad de partidos que haya jugado en un equipo en su carrera superando los 54 que jugó en el Bogotá, con la diferencia que en el Fortaleza consiguió dicha cifra en poco más de un año mientras en el Bogotá lo hizo en 4 años.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: Andrés Mosquera llegó al Atlético Bucaramanga en el 2015, tuvo una destacada actuación en el conjunto bumangues logrando el título del Torneo Águila y por consiguiente, el ascenso a la Categoría Primera A, siendo este el primer título a nivel de clubes en su palmarés.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: En el 2017 Andrés Mosquera actuó en el Deportivo Pasto, conjunto en el cual tuvo grandes actuaciones, lo que llevó a que los más grandes clubes del fútbol colombiano lo pusieran en su radar.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: Para la temporada 2018, Mosquera llega al Independiente Medellín, uno de los clubes más tradicionales del fútbol colombiano.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: Mosquera fue muchas veces seleccionado en convocatorias para realizar giras con la selecciones juveniles de Colombia de cara al suramericano sub 20 del 2009, en dichas giras consiguió ser convocado para el campeonato suramericano sub 20 del 2009, aunque terminó alternando la titularidad con Camilo Vargas. Al final del certamen el seleccionado colombiano no se clasificó al mundial de ese año. Vuelve a ser convocado a la selección sub 20 para el campeonato suramericano realizado en Perú en el 2011 que entregaba cupos para los juegos olímpicos del 2012 y el mundial 2011 que se realizaría en Colombia. En dicho certamen iba a partir como segundo portero detrás de Cristian Bonilla, no obstante una lesión en el tabique nasal de Bonilla lo marginó del certamen e hizo que Mosquera fuese el titular en los 9 juegos, finalmente la selección quedó última en la fase final del torneo quedándose sin la clasificación a los olímpicos de Londres pero clasificándose al Mundial (por ser anfitrión).


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: El 21 de mayo del 2010, debido a problemas en la visa del portero David Ospina, Mosquera fue convocado a la selección mayor para enfrentar a la selección de Sudáfrica en Johannesburgo el 24 de mayo y a Nigeria en Londres el 27 del mismo mes, lo que ocasionó que no disputara el torneo de Toulon en 2010. A pesar de la convocatoria no llegó a debutar con la selección mayor pero llamó la atención que a pesar de su juventud y del equipo en que jugaba (en el Bogotá F. C de la segunda división de su país), fue considerado por un gran sector de la prensa como uno de los mejores juveniles del país.


title: Andrés Mosquera Marmolejo

text: Recibe su primera convocatoria a la selección el 3 de noviembre de 2021 para la doble fecha eliminatoria contra la Selección de Paraguay y la Selección de Brasil. En enero de 2022 fue convocado y debutó en el partido amistoso donde la 'Tricolor' superó 2-1 Honduras en Estados Unidos el 16 de enero de 2022, al ingresar en el segundo tiempo por José Luis Chunga.


title: San Ignacio de Moxos

text: San Ignacio de Moxos (abreviado: San Ignacio) es una ciudad y municipio de Bolivia, capital y ciudad más poblada de la provincia de Moxos del departamento del Beni.


title: San Ignacio de Moxos

text: Está situada a 94 kilómetros al oeste de Trinidad, capital del departamento, a la que está unida por una carretera asfaltada. Otro camino, de 140 kilómetros, la conecta con San Borja, la localidad más poblada de la provincia José Ballivián. La capital moxeña se encuentra en el corazón del bosque llamado Chape Simena (Monte Grande), circundada por tres grandes curichis o pantanos, por el norte y este El Mesón; al sur el de La Tejería; y al oeste por el de la laguna Isireri. El municipio de San Ignacio cuenta con 21.114 habitantes según el Censo INE 2012, siendo el sexto municipio más poblado del departamento incluyendo sus áreas urbana y rural.


title: San Ignacio de Moxos

text: En 1686 el jesuita Antonio de Orellana, que se encontraba en la misión de Loreto en compañía del padre José de Vega cumpliendo instrucciones del superior, padre Pedro Marbán, fue enviado a estudiar la ruta que podía seguir para salir por el país de los yuracarés a la villa de Cochabamba. En su recorrido llegó a conocer a los indígenas casaveonos. En esas tierras habitaban los cañacures o canacurees que permanentemente tenían luchas con las naciones que habitaban las márgenes del Mamoré.


title: San Ignacio de Moxos

text: A los indígenas bautizados se les encomendó la tarea de preguntar a los tapimonos, coriyrionos, a los mismos cañacures y a los punuanas o paunanas, si apoyaban a que se funde una misión. Al encontrar resultados positivos, la tarea le fue dada a los jesuitas Antonio de Orellana y Juan de Espejo, acompañados del hermano Álvaro de Mendoza, realizando el cometido el 1 de noviembre de orillas del río Séñeri o Sénero, a 14 o 15 leguas al oeste de Trinidad.


title: San Ignacio de Moxos

text: San Ignacio de Moxos fue fundada el 1 de noviembre de 1689 por las misiones jesuitas comandadas por los reverendos jesuitas Antonio de Orellana, Juan de Espejo y el hermano Álvaro de Mendoza. Se fundó bajo la advocación de Ignacio de Loyola, que formó la Compañía de Jesús, y fue la primera localidad establecida pasando la margen izquierda del río Mamoré, cerca de arroyos Seveyuni y Canoa, y del río Sénero, a 20 kilómetros al sudeste de su sitio actual.


title: San Ignacio de Moxos

text: Años después, en 1743, fue trasladada al oeste, a 800 metros de la laguna Isirere, lugar que en la actualidad ocupa. La causa del cambio de lugar fue una epidemia de viruela y sarampión que casi diezmó la población. El encargado del traslado fue el padre jesuita Bartolomé Bravo y su colega Claudio José Fernández, que fundaron nuevamente el pueblo. El templo de la nueva localidad comenzó a edificarse en 1744 y fue concluido en 1752, es decir, es el único que queda en pie construido por los discípulos de la Compañía de Jesús.


title: San Ignacio de Moxos

text: “La construcción de la iglesia de tres naves, de de largo por 90 de ancho en 1694 en cuya inauguración, según el informe del p. Eguiluz, precedieron a la procesión más de 100 bailarines con disfraces de diversos animales de la selva. Forma particular de demostrar su alegría que se ha conservado en los pueblos de Moxos, en especial para la celebración de ciertas festividades religiosas”. (Pág. 242, Historia de Moxos, José Chávez Suárez).


title: San Ignacio de Moxos

text: La descripción de esta procesión lleva al origen de que en San Ignacio haya tanto folclore, el mismo se sigue conservando y que por ello le vale el título de ‘Capital Folclórica de Beni’ y su fiesta patronal, la Ichapekene Piesta, declarada por la Unesco como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.


title: San Ignacio de Moxos

text: En su visita a la misión de San Ignacio, el padre Diego Francisco Altamirano dio cuenta que en 1700 en este pueblo ya se habían bautizado 2.600 almas, de las cuales 500 fueron destinadas para la fundación de San Francisco Xavier.


title: San Ignacio de Moxos

text: La localidad ha experimentado en las últimas tres décadas un gran crecimiento demográfico, acompañado de modernización y urbanidad.


title: San Ignacio de Moxos

text: El territorio de San Ignacio de Moxos comprende tres zonas geomorfológicas: el Escudo Precámbrico, los llanos de Moxos y la serranía subandina. La altitud del municipio de Moxos varía desde unos 3000 msnm en la parte más alta de la Serranía de Mosetenes al sur, hasta unos 150 msnm a la altura de los límites establecidos por el río Mamoré.


title: San Ignacio de Moxos

text: El municipio de San Ignacio es el único municipio de la provincia de Moxos y limita por el noroeste con la provincia de Yacuma, en el suroeste la provincia del General José Ballivián Segurola, al sur con el departamento de Cochabamba, en el sureste con la provincia de Marbán, y en el noreste con la provincia de Cercado.


title: San Ignacio de Moxos

text: La localidad más grande y el centro administrativo de la provincia es la ciudad de San Ignacio de Moxos, en la parte noroeste del municipio.


title: San Ignacio de Moxos

text: El clima de la región corresponde a un clima tropical transicional hacia un clima subtropical. Según la calificación Koeppen (1918), el clima del municipio es clasificado como clima subecuatorial y clima tropical de sabana, o sea que durante todos los meses del año existe una temperatura media mayor a 18 grados Celsius. En cuanto a la precipitación, el nivel promedio registrado en la estación de San Ignacio alcanza a 1500 mm.


title: San Ignacio de Moxos

text: La densidad de población del municipio en el censo de 2001 era de 0,9 habitantes / km ² y la proporción de población urbana era de 41,1 por ciento.


title: San Ignacio de Moxos

text: La tasa de alfabetización entre los mayores de 19 años de edad es 79,4 por ciento, mientras que 85,2 por ciento y 72,4 por ciento en los hombres y en las mujeres (2001).


title: San Ignacio de Moxos

text: San Ignacio se ubica a 94 kilómetros por carretera al suroeste de Trinidad, la capital departamental.


title: San Ignacio de Moxos

text: Las dos rutas troncales Ruta 3 y Ruta 24 se encuentran en San Ignacio. La ruta 3 conduce desde La Paz, la sede de gobierno de Bolivia, a través de Sapecho y Yucumo hasta San Ignacio y luego a Trinidad. La Ruta 24 viene del suroeste a San Ignacio y conecta la ciudad con Villa Tunari, a 260 kilómetros, desde donde hay conexiones viales a las ciudades de Cochabamba y Santa Cruz. Sin embargo, la ruta 24 no está totalmente conectada ya que cruza el Territorio indígena y parque nacional Isiboro-Sécure y los indígenas del parque nacional han mostrado su rechazo a la construcción de una carretera por medio de su territorio.


title: San Ignacio de Moxos

text: Un enlace por carretera corre hacia el norte desde San Ignacio hasta Santa Ana del Yacuma, unas 160 km al norte, y de allí hasta Exaltación.


title: San Ignacio de Moxos

text: San Ignacio es la única misión moxeña donde los indígenas perpetuaron los conocimientos adquiridos durante de la época jesuítica, conservando las danzas, la música barroca y muchas de las costumbres. Por todo esto, con justeza, en 1975, en el primer festival departamental desarrollado en Trinidad, con motivo del Sesquicentenario de la independencia de la República, San Ignacio fue nombrada Capital Folclórica del Beni.


title: San Ignacio de Moxos

text: El músico e historiador ignaciano Luis Rivero Parada fue artífice del triunfo pues él formó un cuerpo de baile con un grupo de alumnos de la escuela Estanislao de Marchena para viajar a Trinidad donde interpretaron un ‘ramillete folclórico de San Ignacio de Moxos’, con un Achu con su chasquero (fuegos artificiales), luego le siguieron los Macheteros, el Sol y la Luna, las panderetas y otros bailarines que mostraron la variedad, riqueza cultural y colorido del folclore, alzándose con el primer premio.


title: San Ignacio de Moxos

text: El título de Capital Folclórica del Beni fue oficializado mediante la resolución Nº 06/2000 del 30 de marzo de 2000 del Consejo Departamental, a iniciativa del entonces consejero departamental por la provincia Moxos, Luis Rivero Parada.


title: San Ignacio de Moxos

text: En 1997 comenzó una cruzada para la restauración del templo, el único que queda en pie de los que construyeron los jesuitas en Moxos, por lo que se efectuó un encuentro de estudiosos y arquitectos de Brasil, Argentina, Paraguay, Chile y de la región boliviana de Chiquitos, que al finalizar se decidió nombrar a San Ignacio como Capital Espiritual de las Misiones de Cono Sur Sudamericano por la riqueza cultural, antropológica, material y arquitectónica que atesora, incluido el archivo musical de más de 8.000 folios.


title: San Ignacio de Moxos

text: El 20 de septiembre de 2011 se promulgó la Ley 172 declarando a la Ichapekene Piesta como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia.


title: San Ignacio de Moxos

text: El 5 de diciembre de 2012 el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en París (Francia), decidió incluir a la Ichapekene Piesta -Fiesta mayor de San Ignacio de Moxos- en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco.


title: San Ignacio de Moxos

text: La principal festividad ignaciana se desarrolla cada año desde el 7 de julio, con la tala y recepción del palo ensebao a cargo del Cabildo Indígena, y concluye el 10 de agosto, con la festividad de San Lorenzo Mártir.


title: San Ignacio de Moxos

text: La danza más representativa es la de los Macheteros o Chirípierus, que se constituyen en los guerreros solares vestidos del atractivo plumaje hecho con colas de parabas, que ayudan a Ignacio de Loyola en su lucha para recuperar la bandera de la cristiandad y defender a los antepasados moxeños frente a los infieles o enemigos. El principal cultor de la música (taquirari) de los Macheteros fue el maestro indígena Cirilo Yaca Émata.


title: San Ignacio de Moxos

text: Los guardianes de la bandera cristiana son los Achus o Ichasianana, considerados amos del bosque y del agua, que con su lenguaje festivo y bromista bailan al son de sus propios taquiraris y la noche del 30 de julio queman los ‘chasqueros’ o fuegos artificiales que llevan en la copa de sus largos sombreros hechos de cuero crudo de vacuno, simbolizando el don de la luz y de la clarividencia.


title: San Ignacio de Moxos

text: La Ichapekene Piesta, nombre en el idioma moxeño-ignaciano que en español quiere decir 'La más grande de todas las fiestas', se desarrolla entre el 30 de julio y el 2 de agosto, atrae a miles de turistas que disfrutan del colorido folclore. El santo patrono de la población es Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús, cuya festividad, según el santoral católico, es el 31 de julio.


title: San Ignacio de Moxos

text: Una tercera danza que respalda el carácter mestizo de la Ichapekene Piesta es la de las Mascaritas, cuyas caras rosadas, barba llena y cabellos ensortijados representan al carayana u hombre blanco que llegó a habitar las llanuras moxeñas, primero como sacerdotes que convirtieron al cristianismo a los indígenas, y luego como pobladores y criadores de ganado vacuno procedentes de Santa Cruz, a fines del siglo XIX y principios del XX.


title: San Ignacio de Moxos

text: La farándula mayor de esta festividad se desarrolla a partir de las 14:00 del 30 de julio, víspera del día de San Ignacio de Loyola. Pero una procesión similar ocurre el mismo 30 pero a las 4:00, con la imagen de Santiago Apóstol, la cual culmina cerca de las 6:00 con un estruendoso ‘camaretazo’ en el atrio del templo.


title: San Ignacio de Moxos

text: El 30 de julio al mediodía alrededor de la plaza principal un jinete llamado Tintiririnti, montado en un caballo y tirado por los Achus, anuncia la llegada de fiesta. Por la tarde se aprecia la imagen de Ignacio de Loyola custodiada por la guardia pretoriana llamada ‘judíos’, integrado por gente del Cabildo Indígena.


title: San Ignacio de Moxos

text: Desde el Belén (así se llama la sede del Cabildo Indígena), situado en la parte posterior del templo, los conjuntos folclóricos van llegando luciendo multicolores atuendos al son de las bombillas o conjuntos musicales, que interpretan melodías nativas o taquiraris.


title: San Ignacio de Moxos

text: Entre otras danzas que desfilan están la pareja de gigantes conocida como Juana Tacora o Wanatecure, los Asáñare (tigrillos), los Wacárapi (toritos), los Achane Tupana (pigmeos), los Cajáwana (ciervos), los Ajucharaqui, los Chunchos, los Ovejos, los Caballos, los Angelitos, los Chiñisiris, los Sipasiñeque, los Canitsianas, que forman conjuntos de varias parejas.


title: San Ignacio de Moxos

text: Asimismo, son partícipes los danzarines solitarios o a veces dos o tres individuos como el Sol y la Luna, o los Cavitocusiri, el Japutuqui, los Púsimira (cara de posetacú u hormiguero), los Júari (pandereta), el Yaguarito, el Tamucumirá (cara de perro), y el Jucumari (oso de la montaña).


title: San Ignacio de Moxos

text: Las mujeres se visten de coloridos tipois de satén o bien de algodón nativo e integran los grupos de abadesas o mamas (mujeres de avanzada edad) y las moperitas o Amaperuchicha, que son las mozas, así como la danza del Sarao.


title: San Ignacio de Moxos

text: Además de las bombillas no faltan las bandas de música que interpretan la canción tradicional llamada Piama, y otros temas nativos.


title: San Ignacio de Moxos

text: Aparte de las procesiones y manifestaciones folclóricas San Ignacio de Moxos tiene sitios interesantes que merecen ser visitados, como el museo que guarda reliquias religiosas tanto en joyería, imágenes y tallados antiguos, como de escenas de la vida prejesuítica de la región.


title: San Ignacio de Moxos

text: El templo es el único construido por los jesuitas que no fue derribado como sucedió en los demás pueblos en el departamento del Beni. Tiene más de 250 años y varias veces fue restaurado, siendo la más reciente la iniciada en 1995, que concluyó en 2003.


title: San Ignacio de Moxos

text: En el edificio de la parroquia está el Archivo Musical de Moxos, con más de 8.000 hojas de partituras heredadas de la colonia y con aporte de los nativos, los mismos que las guardaron celosamente por muchos años y que hoy son restauradas.


title: San Ignacio de Moxos

text: La autoridad política de la Provincia Moxos es el subgobernador, que para el periodo 2021-2026, fue elegido Miguel Ángel Cáumol, del MAS.


title: San Ignacio de Moxos

text: El alcalde municipal es Juan Carlos Abularach Suárez. Los concejales municipales elegidos en los comicios del 7 de marzo para el periodo 2021-2026, son: María del Carmen Salazar Ortiz, Ruddy Arias Salas y Mercedes Dagna Yabeta Cardona, del partido del alcalde (Todos-Juntos); Rodolfo Suárez Ardaya, María Teresa Limpias Chávez y Fernando Fañio Velásquez (MAS); y Vilma Aguirre Peña de la agrupación indígena CPEM-B. El corregidor es Mariano Matareco Cartagena (MAS); mientras que los asambleístas departamentales son: Cecilia Giraldo Justiniano y Rafael Pabón Arias (MAS) y Yoissy Zelada Viana (Todos-Juntos).


title: Funkadelic

text: Funkadelic es un grupo de música afroamericana de Estados Unidos destacado durante la década de 1970. Junto con su banda hermana Parliament, encabezada por George Clinton, comenzó la cultura de la música funk en esa década. En 1997 fueron introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Funkadelic

text: El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba integrada originalmente por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de "The Parliaments". Boyce y Booth en 1966 se enrolaron en el Ejército, entonces Clinton contrató al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con "Revilot", la compañía que tenía en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic.


title: Funkadelic

text: Como Funkadelic, el grupo firmó con la compañía discográfica Westbound en 1968. Alrededor de este tiempo, el grupo evolucionó de la música soul y doo wop en una más impulsada por mezclas de rock psicodélico, soul y funk, más influenciados por la música popular (y política) de los movimientos de la época. Jimi Hendrix y Sly Stone fueron las principales inspiraciones. Este estilo más tarde se convirtió en un refuerzo de la guitarra a base de funk (circa 1971-75), que posteriormente, durante el apogeo del éxito de Parliament-Funkadelic (circa 1976-81), fue añadiendo elementos de música disco y boogie.


title: Funkadelic

text: El álbum debut del grupo auto-titulado Funkadelic, fue lanzado en 1970. En los créditos figuran Mickey Atkins, Clinton, Fulwood, Hazel, Nelson, y Ross. La grabación también incluye al resto de cantantes de los Parliaments (no acreditados debido a las preocupaciones contractuales).


title: Funkadelic

text: Bernie Worrell fue oficialmente acreditado a partir del segundo álbum de Funkadelic en 1970, llamado "Free Your Mind ... and your Ass Will Follow", por lo tanto, comenzaría una larga relación de trabajo entre Worrell y Clinton. Seguido por el álbum "Maggot Brain" en 1971. Los tres primeros álbumes de Funkadelic muestran fuertes influencias psicodélicas y políticas (no menos importante en términos de producción) y limitado potencial comercial, a pesar de que contienen muchas canciones que se quedaron en el setlist de la banda durante varios años, fueron futuras influencias de funk, rock, y artistas de Hip-Hop.


title: Funkadelic

text: Después del lanzamiento de Maggot Brain, Funkadelic se amplió enormemente, en 1972 sacaron "America Eats Its Young". Tawl Ross no estaba disponible, ya sea después de experimentar con LSD o por sobredosis de speed, mientras que Billy "Bass" Nelson y Eddie Hazel tampoco estaban disponibles debido a las preocupaciones financieras. Desde este punto, muchos más músicos y cantantes se añadirán durante la historia de Funkadelic (y The Parliaments) , incluida la contratación de varios miembros de la famosa banda de James Brown "The JB's" en 1972 - sobre todo Bootsy Collins y en 1975 como The Horny Horns. Bootsy Collins y su hermano Phelps "Catfish" Collinss fueron reclutados por Clinton, para sustituir a los ausentes Hazel y Nelson. Bootsy, en particular, se convirtió en un importante contribuyente al sonido de P-Funk. En 1972, lanzan el doble álbum llamado "America Eats Its Young" cargado de mensajes de libertad y política. La alineación se estabilizó un poco con el álbum "Cosmic Slop" en 1973, con importantes contribuciones del recientemente añadido cantante-guitarrista Garry Shider. Después de la primera salida de la banda, Eddie Hazel pasó un año en la cárcel por posesión de drogas y asalto, después volvería a hacer importantes contribuciones al exitoso álbum de 1974 "Standing on the Verge of Getting It On". Hazel solo contribuiría después en P-Funk esporádica mente.


title: Funkadelic

text: George Clinton volvió a grabar frecuentemente a Parliament en 1974 y firmando en el acto con Casablanca Records. Parliament y Funkadelic tuvieron la misma mayoría del personal estable pero operando simultáneamente bajo dos nombres. En cierto momento Parliament fue designado como un conjunto más general de voces y arreglos, mientras que Funkadelic fue designado como uno más experimental y libre basado en los instrumentales de la banda. El conjunto de gira por lo general era presentado bajo el nombre combinado de Parliament-Funkadelic, o simplemente P-Funk (que también se convirtió en el término de George Clinton para su funk edulcorado o "Plush Funk").


title: Funkadelic

text: En 1975 Michael Hampton, un adolescente prodigio de la guitarra , reemplazo a Hazel como guitarrista principal de Parliament-Funkadelic, también fue un contribuidor principal en los siguientes álbumes de Funkadelic, en especial el primer álbum en el que participaba "Let's Take It to the Stage" de 1975.


title: Funkadelic

text: Funkadelic dejó Wesbound en 1976 cambiándose a Warner Bros. Su primer álbum para Warner fue "Hardcore Jollies" lanzado en 1976, el que incluía otro clásico de sus presentaciones como "Commin Round The Mountain" e "If You Got Funk, You Got Style". Luego de dejar a Westbound, Clinton antes de "Hardcore Jollies" proveyó a ese sello discográfico un colección de grabaciones recientemente registradas, con el cual Westbound lanzó el álbum "Tales of Kidd Funkadelic". Ese álbum fue significativamente mejor comercialmente que "Hardcore Jollies" e incluyó un canción llamada "Undisco Kidd", un sencillo que estuvo en el Top 30 de la lista R & B. En 1977 un Westbound capitalizado lanza una antología llamada "Music For Your Mother: The Best of the Early Years".


title: Funkadelic

text: Cuando Parliament comenzó a lograr importantes éxitos en su principal período de 1975-1979, Funkadelic grabó y publicó su más exitoso e influyente álbum llamado "One Nation Under a Groove", de 1978, la adición de ex Ohio Players el tecladista Walter "Junie" Morrison y que refleja un estilo más bailable con un sonido más similar al de Parliament. La canción con el mismo título pasó seis semanas en el número 1 en los R & B charts, alrededor del tiempo que Parliament goza de la posición # 1 de R & B con sus singles ""Flash Light"" y ""Aqua Boogie"". "Uncle Jam Wants You (Rescue Dance Music from the Blahs)" lanzado en 1979 siguió la nueva producción de sonidos más electrónicos que venia trayendo Funkadelic. El álbum contiene una versión de quince minutos de "(Not Just) Knee Deep", que encabezó los charts de R & B, con el cantante principal de Spinners, Philippe Wynne.


title: Funkadelic

text: En 1980 surgió un conflicto por "42,9%" un álbum de Original P (una banda formada por los miembros originales de la banda), bajo el nombre de Funkadelic y lanzado en LAX Records en Alemania y Japón. Esto hizo que Warner Bros creyera que se había roto el contrato, sin trabajo de Funkadelic. Esto hizo que Warner solo dejara un álbum más. El mismo año "42,9%" fue lanzado al resto del mundo bajo el nombre de "Connections And Disconnections" en Avenue Records, sin éxito en los países de origen. Relanzado en 1993 como "Who's A Funkadelic" en Westbound. La única canción con éxito: "You'll Like it Too" fue single en 1981 y fuente de samples desde 1988 en adelante.