title: DKW Auto Union 1000

text: El DKW Auto Union 1000 es un automóvil de turismo perteneciente al segmento D. Es una versión del F94, con el motor más potente del Auto Union 1000.


title: DKW Auto Union 1000

text: Se fabricó en versión sedán de cuatro puertas y en versión rural «Universal» de tres puertas, asimismo Carrozzeria Fissore rediseñó el Cupé 1000S Sport sobre la base del «SP 1000» alemán.


title: DKW Auto Union 1000

text: Fueron fabricados bajo licencia por IASFSA (Industrias Automotriz de Santa Fe) y Auto Union de Alemania, radicada en 1960 en la provincia de Santa Fe, Argentina. Entre 1960 a 1969 se fabricaron unas 21 797 unidades.


title: DKW Auto Union 1000

text: El motor es un modelo DKW, de Motor de tres cilindros y dos tiempos ubicado longitudinalmente, que alcanza los 127 km/h; con una cilindrada de 981 cm³, alcanza un régimen de 4.500 rpm con 44 hp (33 kW). Se refrigera a agua por termosifón. El bombeo del combustible es mecánico.


title: DKW Auto Union 1000

text: El tablero es amplio, con un instrumental prolijo, tiene una gran iluminación interior. El auto no posee reóstato. Los instrumentos que tiene son: velocímetro con cuentakilómetros, medidores de combustible, y de temperatura, luz de carga de dinamo y testigo de la luz alta. Sobre el costado izquierdo de la columna se encuentra el cebador, pero no es necesario usarlo a menos que haga mucho frío. Debajo del botón de arranque están la perilla del limpiaparabrisas, la perilla de la luz de tablero y la perilla maestra de luces. El arranque no se realiza con la llave; esta se encuentra ubicada sobre la columna de dirección, y acciona también una traba. El botón de arranque está ubicado a la izquierda, y no trabaja si no está prendido el circuito de encendido.


title: DKW Auto Union 1000

text: La palanca para accionar la caja de cambios se encuentra debajo del volante, tiene el problema que el diagrama de posición de cambios es distinto a otros coches argentinos, los mismo son un poco duros de ajustar, pero precisos. Tiene cuatro marchas adelante, todas sincronizadas, y marcha atrás.


title: DKW Auto Union 1000

text: A diferencia del Auto Union 1000, las puertas delanteras abren a la inversa, que supuestamente facilitó el acceso, y las de los pasajeros hacia atrás. Los cristales de las puertas solo se pueden bajar hasta la mitad, la forma de puerta impide que se pueda bajar más. A diferencia de otros modelos de automóviles de aquella época, la carrocería no era autoportante, en cambio, estaba montada sobre un bastidor de tubos de acero de sección rectangular.


title: DKW Auto Union 1000

text: Además de participar en carreras "rally" en su época y actualmente en carreras de autos clásicos y en Audi Tradition eventos en toda Europa.


title: Geobotánica

text: La geobotánica, o fitogeografía, o geografía vegetal, es la "ciencia de la vegetación" que estudia la relación entre la vida vegetal y el medio terrestre, o, en otros términos, "la ciencia que estudia el hábitat de las plantas en la superficie terrestre". También estudia la distribución de los vegetales sobre la Tierra, analiza sus áreas de distribución y sus características así como las causas que las condicionan y las leyes a las que responde.


title: Geobotánica

text: Rübel (1922) creó el término por no coincidir con los significados de geografía botánica o de ecología, pues su significado es mucho más amplio; así, Huguet del Villar (1929) divide la geobotánica en sineciología, fitoecología (ecología botánica), y fitogeografía (geografía botánica).


title: Geobotánica

text: Hoy día podemos agrupar a la sineciología y a la fitoecología, en la fitosociología, que estudia las asociaciones vegetales.


title: Geobotánica

text: Wiegleb (1989) definió a la geobotánica como "la ciencia cuyos objetivos son la descripción, interpretación y predicción de tipos de distribución de poblaciones y táxones vegetales en el espacio y en el tiempo".


title: Geobotánica

text: La fitogeografía se define como una rama de la biogeografía, y ésta a su vez incorpora elementos de la biología y la geografía. Da cuenta de la relación entre la vida vegetal y el medio terrestre o la ciencia que estudia el hábitat de las plantas en la superficie terrestre. Esta ciencia tiene una doble dirección, la primera es la posibilidad de estudiar por una parte la estructura y biología de un manto vegetal, y por otra parte puede estudiar las especies que constituyen el poblamiento vegetal de un tipo de vegetación o de un determinado territorio.


title: Geobotánica

text: Es importante conocer y distinguir las principales diferencias que existen entre flora y vegetación. La flora hace referencia a las especies y su respectiva descripción taxonómica de los individuos que conforman la vegetación.


title: Geobotánica

text: La vegetación en cambio hace referencia al resultado de causas actuales, sean geográficas o biológicas y engloba a su vez formas fisonómicas del poblamiento vegetal. Por lo tanto la vegetación corresponde al conjunto resultante de la disposición en el espacio de los diferentes tipos vegetales presentes en una determinada porción del territorio.


title: Geobotánica

text: Dentro de las características que posee la vegetación en su relación con la geografía de un lugar, cabe destacar:


title: Eri Sawachika

text: En un comienzo es presentada como el estereotipo de la niña rica que suele mostrase en historias similares, pero a medida que avanza la serie el personaje revela profundidad. Eri Sawachika es del grupo de amigas de Tenma Tsukamoto; su padre es británico y su madre japonesa. Eri tiene una pobre relación con sus padres debido a que estos, especialmente su padre, están siempre muy ocupados y no le dedican mucho tiempo, por ello tiene una relación muy cercana con Nakamura su mayordomo, quien además de servirla en muchos aspectos se ha convertido en una figura paterna.


title: Eri Sawachika

text: Se caracteriza también porque acostumbra fingir una sonrisa de niña buena y comprensiva cuando en verdad se encuentra eufórica o enojada, esto porque se la inculcado mantener una imagen adecuada frente a los demás como se supone lo exige su estatus, pero al conocer a Mikoto, logró abandonar tal costumbre al menos frente a su grupo de amigos; además ella misma reconoce que frente a Harima es incapaz de fingir y se muestra de forma genuina.


title: Eri Sawachika

text: Es una alumna buena y destaca en matemáticas, veloz atleta y muy buena en el teatro, pero no sabe nadar. Es la segunda peor cocinera de la serie después de Tenma Tsukamoto; aun el onigiri, toma un sabor espantoso cuando lo prepara, pero no tanto como el de Tenma (para Harima, comer lo que prepara Eri equivale a ser pisoteado por un Hipódromo entero, mientras que la comida de Tenma equivale a ser arrollado por una manada de Mammuts en estampida a los pies de un volcán en erupción en medio de un desierto prehistórico).


title: Eri Sawachika

text: Es la única persona además de Harima que puede usar el ""Hariken kick"" y a pesar de que se trata de una jovencita delicada y frágil ha logrado lo nadie más en la ciudad y que es el sueño de Tennouji, golpear y aturdir a Harima a gusto cada vez que se molesta.


title: Eri Sawachika

text: Es muy popular con los chicos aunque no les hace caso, cosa que Harima le critica ya que los desprecia de manera dura; él la llama "Ojou" que significa señorita en japonés; pero como un término usado para las mujeres que poseen dinero o puestos de poder, al castellano se traduce por lo general como "Princesa", sin embargo cabe recalcar que Harima, al no incluir el honorífico "sama", utiliza el término no como una denotación de respeto, sino en forma burlesca, como contraparte a la costumbre que Eri tiene de llamarlo en forma despectiva "Hige", que significa bigotudo o barbudo.


title: Eri Sawachika

text: En un momento durante la primera temporada, Eri desea prepararle una cena sorpresa a su padre, pero éste se va de viaje mientras ella está en el supermercado, por lo que queda sola y triste en medio de la lluvia, allí la encuentra Harima, quien la acompaña hasta su casa compartiendo su paraguas en un intento de hacerla sentir mejor y sin otra intención (en Japón, el compartir paraguas es algo que solo hacen las parejas). A partir de ese momento, Eri comienza a sentirse atraída por Harima, lo cual lleva a ciertos inconvenientes cuando él se le declara al confundirla con Tenma, ya que ésta no abandona su postura fría hacia él y jamás se entera que tal declaración no era para ella; y al contrario de lo que Harima cree, el trato duro de Eri no es porque le discrimine por su condición social, sino por celos y desilusión ya que oír a Harima confesándose, según ella misma pensara en ese momento, fue la demostración de amor más intensa y genuina que había visto, pero que mientras se le declaraba apareció Tae y se lo llevó. Estas emociones y el no querer reconocerlas abiertamente le causarán más de algún problema, llegando incluso a enemistarla temporalmente con Mikoto, su mejor amiga.


title: Eri Sawachika

text: Sostiene muchos conflictos consigo misma ante el hecho de ser de familia rica y amar a un delincuente juvenil, pero aun así siempre guarda la esperanza que resulte una relación con Harima. En una ocasión, Tenma le encargó que le preguntara a Harima sus gustos sobre mujeres y este respondió honestamente sin darse cuenta de que describía a Eri, pero creyendo que era Tenma la interesada, agregó que le gustaban las mujeres con coletas, para su desgracia, Eri usa coletas y Yakumo en algunas ocasiones también; posteriormente, enfadado con Yoshidayama, agregaría que odia a los rubios, lo que solo aumentó la confusión de Eri.


title: Eri Sawachika

text: Es muy celosa y se molesta bastante cuando comienzan a esparcirse los rumores que hablan de una relación entre Harima y Yakumo o cuando los ve compartir tiempo personal; pero ignora que el muchacho está interesado en Tenma (Aunque en ediciones posteriores en el manga, comienza a sospechar). Sus celos se dirigen hacia Tae, quien interrumpió la confesión de amor que le hacía Harima y se ha declarado abiertamente rival de Eri, pero en especial hacia Yakumo desde la ocasión en que Eri bordó el nombre de Harima en su chaqueta como agradecimiento a que este le dedicara su victoria en una carrera y Yakumo, sin saber que era un regalo de Eri y malentendiendo un comentario de Harima, lo quitó por estar mal hecho y lo bordó nuevamente, ganándose así la enemistad de Eri.


title: Eri Sawachika

text: Más tarde, la enemistad de Eri con Yakumo se acrecienta debido a varios incidentes y rumores en que Harima con Yakumo son confundidos con novios y los cuales ella misma se encarga de esparcir por celos; pero durante la segunda temporada, al tener que participar Harima y Yakumo por un accidente en la obra del 2-C, ambas logran limar asperezas, aunque continúan su rivalidad por Harima. Recientemente Eri descubre los sentimientos de Harima por Tenma y empieza a ignorarla, para más tarde volver a reconciliarse y mientras tanto su relación con Harima toma otros rumbos que conllevan a que este se haga pasar por su prometido en dos ocasiones.


title: Eri Sawachika

text: En los últimos capítulos del manga no se muestra algún avance en la relación entre Harima y Eri, incluso mostrando una total indiferencia. Hacia el desenlace de la historia Eri reconocería a Harima que muchos de los sentimientos que despiertan en ella hacia él es gracias al trato genuino y relajado que el joven tiene hacia ella y que ha deseado recibir desde siempre por parte de amigos y compañeros que la tratan como a alguien diferente por su dinero y aspecto, viéndolo a él como un símbolo de la libertad, espontaneidad y sinceridad que su posición, educación y estatus no le permiten disfrutar.


title: Eri Sawachika

text: En "School Rumble Z" la historia llega a su fin, mostrándose que Yakumo en un futuro lejano, renuncia a su amor por Harima, diciendo que hay alguien igual de testarudo que Harima que tiene más oportunidades de formar pareja con él, haciendo referencia a Eri. Y en el último capítulo, en el día de la graduación, se muestra una parte del futuro de Harima y Eri como esposos visitando a Tenma y Karasuma para presentarles a su hijo.


title: NTT

text: , también conocida como NTT, es una empresa de telecomunicaciones líder en el mercado nipón. Compañía estatal hasta su privatización en 1985.


title: Naqsh-e Rostam

text: Naqsh I-Rustam (también conocido como Naqš-i Rustam, en persa mod. نقش رستم "Naqš-i Rustam" ) es un sitio arqueológico situado a unos nueve kilómetros al noroeste de Persépolis, en la provincia de Fars, en Irán. Se trata de una necrópolis que contiene un grupo de tumbas de los reyes aqueménidas, unos relieves en roca iraníes tallados en el acantilado, tanto de la época sasánida y el cubo de Zoroastro o Ka'ba-i-Zartosht, un edificio religioso zoroástrico muy importante. Queda a unos pocos cientos de metros de Naqsh-e Rajab, que contiene otro grupo añadido de relieves sasánidas.


title: Naqsh-e Rostam

text: Este emplazamiento es llamado "Næqš-e Rostæm", "el retrato de Rostam", porque los persas pensaban que los bajorrelieves sasánidas bajo las tumbas representaban a Rostam, un héroe mitológico persa. Hay también siete grandes bajorrelieves en la roca de Naqsh-e Rustam, bajo las tumbas, esculturas mandadas hacer por los reyes sasánidas. Frente a la roca se encuentra Ka'ba-i-Zartosht, un monumento zoroástrico. En el extremo del sitio se encuentran dos pequeños altares de fuego.


title: Naqsh-e Rostam

text: Naqsh I- Rustam es una pared rocosa que tiene talladas cuatro tumbas reales aqueménidas rupestres, cruciformes y con bajorrelieves. Una de ellas, según las inscripciones que presenta, es la tumba de Darío I, y las otras tres, a ambos lados de la de Darío I, son las de Jerjes I, Artajerjes I y Darío II, aunque no tienen ninguna inscripción que permita identificarlas con certeza. En la montaña de detrás de Persépolis hay otras dos tumbas semejantes, pertenecientes probablemente a Artajerjes II y Artajerjes III, además de una tumba inacabada que podría ser de Darío III, el último rey de la dinastía aqueménida, que fue derrocado por Alejandro Magno.


title: Naqsh-e Rostam

text: La tumba de Darío es uno de los dos modelos de tumbas del arte persa del periodo aqueménida y el prototipo de otras tumbas aqueménidas. Se trata de una tumba excavada en roca como los hipogeos egipcios; el otro modelo es el de la tumba de Ciro, en Pasargadas.


title: Naqsh-e Rostam

text: El 22 de mayo de 1997 el conjunto «Nasqsh-e Rostam y Naqsh-e Rajab» fue inscrito en la —paso previo a ser declarado Patrimonio de la Humanidad—, en la categoría de bien cultural (n.º ref 898).


title: Naqsh-e Rostam

text: Cuatro tumbas pertenecientes a reyes aqueménidas están talladas en la pared de roca. Están a considerable altura por encima del terreno.


title: Naqsh-e Rostam

text: Las tumbas se conocen localmente como las "cruces persas" por la forma de las fachadas de las tumbas. El lugar es conocido como "salīb" en árabe (صليب), quizás una corrupción de la palabra persa "chalīpā", "cruz". La entrada a cada tumba está el centro de cada cruz, que se abre a u pasillo con tres cámaras y en cada hay tres tumbas. Probablemente, además del rey, sus parientes fueron enterrado en las tumbas. La parte superior de la cruz presenta el rey y la viga horizontal de cada una de las fachadas de la tumba se cree que es una réplica de la entrada del palacio Tachara en Persépolis.


title: Naqsh-e Rostam

text: Una de las tumbas está explícitamente identificada por una inscripción que la acompaña como la tumba de Darío I ("r." 522-486 a. C.). Las otras tres tumbas se cree que son las de Jerjes I ("r." 486-465 a. C.), Artajerjes I ("r." 465-424 a. C.) y Darío II ("r." 423-404 a. C.) respectivamente. Una quinta tumba, inacabada, pudo haber sido la de Artajerjes III, quien reinó como mucho dos años, pero más probablemente sea la de Darío III ("r." 336-330 a. C.), el último de los reyes aqueménidas.


title: Naqsh-e Rostam

text: La tumba de Darío I es la más grandiosa; cuenta en su entrada con cuatro columnas decoradas por una hilera de personajes, presidida por la figura de un rey ornado ante un altar de fuego, con el pie sobre un estrado.


title: Naqsh-e Rostam

text: sinceramente, por esta inscripción se reconocen las naciones sometidas del imperio aqueménida cuyas se han representado en la escalinata oriental del palacio Apadana.


title: Naqsh-e Rostam

text: Enfrente de las tumbas aqueménidas y los bajorrelieves sasánidas, existe un edificio religioso zoroástico, se llama Ka'ba-i-Zartosht. Lo más posible es que este edificio fue un tesoro de guardar el libro sagrado de los zoroástricos, Avesta. Además, alrededor de la pared del cubo de Zoroastro se puede ver algunas inscripciones sasánidas, fueron inscrito por orden de Sapor I y Kartir.


title: Casa de Orleans-Braganza

text: La Casa de Orleans-Braganza (portugués: "Casa de Orléans e Bragança") es una casa imperial brasileña de origen portugués y francés, Es una rama cadete de la Casa de Braganza, de Portugal y luego de Brasil, y de la Casa de Orleans , de Francia. La casa fue fundada con el matrimonio entre Isabel de Braganza y el Gastón, Conde de Eu, La casa nunca fue una casa reinante, como el monarca puro de Braganza de Brasil, Pedro II, fue depuesto en 1889. Los miembros de la Cámara son los actuales aspirantes al trono brasileño desde 1921 como parte de la Casa Imperial de Brasil. El Imperio brasileño fue instaurado al final de la Guerra de la Independencia, que separó al Reino de Brasil del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve, y perduró hasta la Proclamación de la República, golpe militar tras el cual fue disuelto en 1889. Se divide a su vez en los períodos Primer Imperio, Período Regente y Segundo Imperio. Con la llegada de este periodo, ya no se usa el título de Rey de Brasil pasando a tomar su monarca el título de Emperador del Brasil.


title: Casa de Orleans-Braganza

text: Casa de Orleans-Braganza surge del matrimonio entre Isabel de Braganza y Gastón de Orleans, conde de Eu, producto de este matrimonio nació Don Pedro de Alcántara de Orleáns-Braganza, Príncipe Imperial de Brasil, en el que recayeron los derechos dinásticos del Imperio de Brasil. Desde entonces todo los herederos al Trono Imperial de Brasil llevan este apellido.


title: Félix de Borbón-Parma

text: Félix de Borbón-Parma y Braganza, príncipe de Luxemburgo ("Félix de Bourbon-Parme") (Schwarzau am Steinfeld, 28 de septiembre de 1893-Fischbach, 8 de abril de 1970). Príncipe de Borbón-Parma con el tratamiento de que se convirtió en el gran duque consorte de Luxemburgo y el fundador de la dinastía nombrada Borbón-Nassau que gobierna desde 1964 el gran ducado centroeuropeo.


title: Félix de Borbón-Parma

text: Nació en la localidad austríaca de Schwarzau am Steinfeld (Baja Austria) donde la familia ducal de Parma vivía en el exilio. Fue hijo del duque Roberto I de Parma y de su segunda esposa, la infanta María Antonia de Portugal. Félix era nieto por vía paterna del duque Carlos III de Parma y de la princesa Luisa María de Francia mientras que por vía materna lo era del rey Miguel I de Portugal y de la princesa Adelaida de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg; también fue su hermana la última emperatriz a Austria-Hungría, Zita.


title: Félix de Borbón-Parma

text: Desde 1883 el duque Roberto I de Parma disfrutó de unas rentas muy abultadas al heredar exclusiva las grandes propiedades de los Borbones franceses a la muerte del conde de Chambord, entre estas grandes propiedades se puede encontrar el castillo renacentista de Chambord, situado el valle del Loira. La familia ducal disponía de dos castillos en Austria que el emperador Francisco José I de Austria había declarado extraterritoriales del ducado de Parma.


title: Félix de Borbón-Parma

text: Sin embargo, después de la muerte del duque Roberto I de Parma la fortuna de la casa ducal se vio mermada por las disputas jurídicas entre los herederos del duque lo que hizo que las perspectivas de Félix de obtener rentas considerables quedaran desvanecidas.


title: Félix de Borbón-Parma

text: El 6 de noviembre de 1919 se casó con su prima hermana, la princesa y después gran duquesa Carlota de Luxemburgo y fue proclamado príncipe de Luxemburgo por decreto gran ducal. Carlota era hija del gran duque Guillermo IV de Luxemburgo y de la infanta María Ana de Portugal. La pareja tuvo seis hijos:


title: Félix de Borbón-Parma

text: A diferencia de otros príncipes consortes, Félix no perdió nunca sus títulos y su apellido se incorporó al de la dinastía luxemburguesa. Entre 1923 y 1932 fue presidente de la Cruz Roja de Luxemburgo y también lo fue desde 1947 y 1969. Fue coronel del Cuerpo voluntario del ejército luxemburgués desde 1920 e inspector general desde 1945 a 1967. Anteriormente había servido como lugarteniente en el ejército austriaco.


title: Pico de las Nieves

text: El Pico de las Nieves es una montaña de la isla de Gran Canaria ―Canarias, España―, siendo la segunda en altitud con 1948 msnm.


title: Pico de las Nieves

text: Aunque tradicionalmente se consideraba al Pico de las Nieves el punto más alto de la isla, mediciones modernas sitúan este en el cercano Morro de la Agujerada con 1957 msnm.


title: Pico de las Nieves

text: El origen de su denominación data del siglo , cuando fueron creados a instancia del cabildo catedralicio de la diócesis canariense una serie de neveros, pozos horadados en la tierra, destinados a almacenar la nieve caída en invierno para transportarla luego a la capital insular, Las Palmas de Gran Canaria, y surtir de hielo al clero. Así, la denominación original era Pico de los Pozos de la Nieve, de donde derivó el presente topónimo.


title: Pico de las Nieves

text: A partir del siglo se comenzó a denominar a esta zona también como Los Pechos, pero en realidad esto fue producto de una mala interpretación entre Los Pozos y Los Pexos realizada por el teniente británico William Arlett en 1834 para su mapa de la isla. Posteriormente fue reproducida en cartografías locales, gozando de gran popularidad durante mucho tiempo.


title: Pico de las Nieves

text: En la falda oriental del pico ha sido rehabilitado uno de dichos pozos, el segundo en tamaño, por el Cabildo de Gran Canaria y puede ser visitado.


title: Pico de las Nieves

text: Su cumbre se localiza en el centro geográfico de la isla formando el límite de los términos municipales de San Bartolomé de Tirajana, Vega de San Mateo y Tejeda. su contorno está incluido en diferentes espacios protegidos como son el paisaje protegido de las Cumbres, el monumento natural de los Riscos de Tirajana y el parque rural del Nublo.


title: Pico de las Nieves

text: Corona el reborde meridional de la meseta central de las cumbres de Gran Canaria, siendo sus lados norte, este y oeste suaves en contraste con la parte sur que es cortada abruptamente por precipicios de centenares de metros que conforman los escarpes de la caldera de Tirajana.


title: Pico de las Nieves

text: Prácticamente todo el terreno que rodea al Pico de las Nieves en su parte cimera es propiedad de las Fuerzas Armadas de España y en él se asientan diversos sistemas de radar y telecomunicaciones.


title: Pico de las Nieves

text: Los materiales sobre los que se asienta, con una edad de 3 millones de años, pertenecen a aglomerados volcánicos de la Serie Volcánica II o Roque Nublo de Gran Canaria, producto del derrumbamiento de un antiguo estratovolcán.


title: Pico de las Nieves

text: Se halla recubierto por pino canario "Pinus canariensis" producto de repoblaciones realizadas en la década de 1950, a los que hay que sumar, en medio del pinar o en zonas rocosas, a la retama amarilla "Teline microphylla" y especies adaptadas a la gran altitud y condiciones climáticas severas como la magarza de cumbre "Argyranthemum adauctum", el tomillo de cumbre "Micromeria benthamii" o la salviablanca de cumbre "Sideritis dasygnaphala".


title: Pico de las Nieves

text: El ascenso en bicicleta al Pico de las Nieves ha adquirido gran notoriedad en los últimos años, gracias a la organización de competiciones internacionales que ascienden por su vertiente este, siendo considerado uno de los puertos más duros de Europa.


title: Pico de las Nieves

text: El mirador situado en su cumbre ofrece algunas de las vistas más representativas de Gran Canaria y de las más espectaculares de Canarias, siendo foco de gran afluencia turística.


title: Mónica Guido

text: Mónica Guido (Arequito, Santa Fe; 27 de julio de 1960) es una ex-vedette y actriz argentina de cine, teatro y televisión.


title: Mónica Guido

text: Nacida en la localidad santafesina de Arequito, a 80 kilómetros de Rosario, Guido comenzó a principio de la década del '80 gracias a su belleza y cuerpo escultural, incursionó mucho en cine y televisión junto a destacados capocómicos del momento como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Mario Sapag, Tristán, Rolo Puente y Juan Carlos Calabró.


title: Mónica Guido

text: En la pantalla chica se lució con su personaje de psicóloga sexy en la serie de 1992, y que se emitió hasta 1994, "Brigada cola", junto a Guillermo Francella. Allí personificaba a la sensual "Doctora Guinda".


title: Mónica Guido

text: También fue tapa de populares revistas como "Gente", "Caras", "Paparazzi" e inclusive la revista "Playboy" en varias oportunidades (1989, 1992 y 1993).


title: Mónica Guido

text: En teatro se destacó como primera vedette en numerosas obras musicales. Fue una gran amiga de famosos como Ricardo Fort y Raquel Mancini.


title: Mónica Guido

text: Durante su época de esplendor en los '80 se la relacionó de modo sentimental con el cantante JAF, con el exfutbolista Adalberto Aschucarro y al hermano de Ricardo Fort. Se casó en 1988 con el empresario Andrés García, y luego de separarse, conoció a Javier Caminotti, hijo de un exministro de economía cordobés, en 1993 y con quien tuvo a su única hija en 1994.


title: Oliver (chimpancé)

text: Oliver (c. 1958 - Texas, Estados Unidos, 2 de junio de 2012) fue un chimpancé y «simio artista» que llegó a ser promocionado como el eslabón perdido o "humancé" debido a sus rasgos faciales humanoides y a su tendencia a caminar erguido. A pesar de su inusual apariencia y comportamiento, los científicos determinaron en 1996 que Oliver no era un híbrido entre humano y chimpancé.


title: Oliver (chimpancé)

text: Oliver fue adquirido en 1960 por los entrenadores Frank y Janet Berger. Supuestamente, el chimpancé había sido capturado en el Congo Belga (hoy República Democrática del Congo). Algunas evidencias físicas y de comportamiento llevaron a los Berger a creer que Oliver era una criatura diferente a un chimpancé, tal vez un híbridro humano-chimpancé. Oliver poseía un rostro más plano, caminaba habitualmente en dos patas —nunca sobre sus nudillos— y prefería a las mujeres antes que a las hembras de su especie. Durante un programa especial de Discovery Channel emitido el 16 de diciembre de 2006, la propia Janet Berger aseguró que Oliver comenzó a sentirse atraído por ella cuando cumplió dieciséis años. En una ocasión, él se montó sobre ella tratando de aparearse. Después de varios intentos, Oliver se convirtió en una amenaza para su dueña y tuvo que ser vendido.


title: Oliver (chimpancé)

text: En 1977, el propietario de Oliver se lo dio a Ralph Helfer, su socio en el pequeño parque temático Enchanted Village, construido en Buena Park, California. Cuando Enchanted Village cerró sus puertas a fines de ese año, Helfer continuó exhibiendo a Oliver en su nueva empresa, Gentle Jungle, la cual cambió de ubicación varias veces hasta que finalmente cerró en 1982.


title: Oliver (chimpancé)

text: El periódico "Los Angeles Times" dedicó un extenso reportaje a Oliver como posible eslabón perdido o nueva subespecie de chimpancé. Oliver fue transferido al centro de entrenamiento Wild Animal Training Center de Riverside, California, propiedad de Ken Decroo, pero fue supuestamente vendido por este en 1985. El último entrenador que poseyó a Oliver fue Bill Rivers, quien tuvo problemas con él porque no quería compartir con otros de su especie.


title: Oliver (chimpancé)

text: La Buckshire Corporation, un laboratorio de Pensilvania que arrienda animales para pruebas científicas y cosméticas, compró a Oliver en 1989. Su primer examen reveló maltratos previos. Él nunca fue usado en experimentos, pero los siguientes nueve años su hogar sería una pequeña jaula, cuyo reducido tamaño le generó atrofia muscular al punto de que sus miembros temblaban. En 1996, la presidenta de la Buckshire Corporation, Sharon Hursh, recibió una petición de la organización Primarily Primates, tras la cual autorizó el retiro de Oliver a una colonia de su corporación donde residían trece chimpancés. Nunca lo utilizaron para realizar pruebas científicas, pues era considerado especial. Ese mismo año, expertos de la Universidad de Chicago le realizaron una prueba de ADN que descartó la presencia de rastros humanos en sus genes.


title: Oliver (chimpancé)

text: En 1998, ya más anciano, parcialmente ciego y con artritis, Oliver fue trasladado a una espaciosa jaula al aire libre en las instalaciones de Primarily Primates en Texas, lugar donde el 2 de junio de 2012 fue encontrado sin vida en su hamaca acompañado por su compañera, una chimpancé llamada Raisin. Posteriormente fue cremado en una ceremonia especial y sus cenizas fueron esparcidas en el santuario donde vivió sus últimos catorce años.


title: Lutería

text: Lutería, luthería o laudería es la actividad consistente en fabricar, ajustar o reparar instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada, particularmente violines o guitarras.. El término también se aplica al comercio del lutier o ladero, que es el profesional que fabrica, vende o repara instrumentos musicales de cuerda. Ambas palabras provienen de la raíz francesa "luth", a su vez procedente del árabe العود "al-ʿūd" (laúd), un instrumento común en la época medieval.


title: Lutería

text: La lutería es una actividad que abarca múltiples disciplinas relacionadas con la música: su historia, métodos de construcción, mejora y desarrollo de nuevos instrumentos, innovaciones de mecanismos y accesorios que optimicen su rendimiento y resultado sonoro, estudio de materiales para su construcción, etc. Principalmente, comprende tres actividades: construcción y afinado del instrumento, restauración y dictamen.


title: Lutería

text: El ejemplo más significativo referido a creación de instrumentos musicales de cuerda para uso real, se tiene en el arpa sumeria de Ur, en la antigua Mesopotamia.


title: Lutería

text: Hace 1200 años, el artesano que construía instrumentos musicales se le conocía como "Hacedor de instrumentos", profesión que se consideraba unida a las de "tañedor de instrumentos" y "maestro de danza".


title: Lutería

text: En el siglo XVI en España, esa profesión no se considera oficial, se le conoce como "violero" y "guitarrero", posteriormente como "lutero" por asociación al luth o laúd, que era el instrumento más popular.


title: Lutería

text: A comienzos del siglo XVII, entre los años 1614 y 1620, el alemán Michael Praetorius (1571-1621), publica "Syntagma Musicum", un tratado sobre música e instrumentos musicales en tres volúmenes, con excelentes referencias de la música en el período griego, además de ser una importante fuente de referencia sobre organología y fabricación de instrumentos "Theatrum instrumentorum".


title: Lutería

text: También en este siglo, Marin Mersenne, monje y teórico musical francés, escribe los tratados "Questions harmoniques" (Temas armónicos); "Harmonie universelle" (Armonía universal) y "De la Nature des sons" (De la naturaleza de los sonidos


title: Lutería

text: En el siglo XVIII el lutier, tenía el monopolio de la construcción de instrumentos de cuerda frotada y pinzada y desde esta época, la lutería se asocia generalmente con las ciudades de Cremona, Mirecourt y París y las familias: Amati (el padre y sus tres hijos), Antonio Stradivarius y sus dos hijos y los Vuillaume. Y a comienzos del siglo XVI, en Bolonia también (Luca Maler, Annibale Tononi, Raffaele Fiorini, Ansaldo Poggi, Roberto Regazzi).


title: Lutería

text: Para la construcción de instrumentos, la lutería se apoya en la organología, ciencia que se ocupa del estudio de la morfología de los instrumentos musicales; es de referencia obligada multitud de manuscritos miniados, cuadros, grabados, etc., de cada época (Cantigas de Alfonso X El Sabio, Libro de Apolonio, Libro del Buen Amor (Arcipreste de Hita).


title: Lutería

text: La construcción de un instrumento musical, compleja por el número de elementos que le componen, puede agruparse en dos estilos:


title: Lutería

text: La luthería, utiliza profusamente en los instrumentos musicales clásicos, las proporciones armónicas descubiertas por Pitágoras. Las volutas del cabezal, las proporciones de la caja armónica, la lg. del mástil y del propio instrumento, el grueso del armazón, la altura del puente, el tamaño y forma de los oídos (Do o Fa), escotaduras (Do), eclisas y contra eclisas, y muchas otras guardan una estricta relación de proporciones armónicas.


title: Lutería

text: El equilibrio estático de un instrumento de cuerdas frotadas, lo proporciona la caja de resonancia mediante los pilares cuñas superior, inferior y tacos o pilares laterales. El superior recibe el mástil, el inferior soporta la tensión de las cuerdas y las cuatro esquinas soportan el fondo y la tabla armónica. Un diapasón o longitud de cuerda vibrante entre la cejuela y el puente, de 65 cm, ofrece la mayor comodidad para tocar el instrumento con la mano zurda o diestra. La relación de longitudes entre el pilar superior y la línea que une las dos primeras esquinas, las esquinas superior e inferior en la parte media del instrumento, y desde las esquinas inferiores hasta el pilar inferior determinan las proporciones armónicas y fijan el afinado del instrumento. El ancho del instrumento también guarda unas proporciones armónicas que determinan su uniformidad y armonía de proporciones, es decir su silueta.


title: Lutería

text: Para el trazado de los oídos se suelen utilizar plantillas de todos los estilos y escuelas. Actualmente los museos suelen disponer de planos exactos de los instrumentos que conservan, facilitando su estudio y reproducción.


title: Lutería

text: Entre las herramientas que comúnmente se utilizan para fabricar instrumentos, se encuentran: Tenazas de hierro, sierra, gubias, garlopa, limas, punzón de aterrajar y cuchillas de vaciar.


title: Lutería

text: Antiguamente para ajustar el abovedado de la tabla y el fondo se utilizaba el compás de curvas o compás de espesores; formado por dos brazos rectos acabados en curvas hacia dentro y un sector de cuadrante en la unión de un brazo y su terminación curva, permite determinar el espesor de un cuerpo irregular. En el campo de los instrumentos musicales, permite ajustar su morfología interior.


title: Lutería

text: Para instrumentos musicales, se utilizan colas que solidifiquen de forma rígida. Las colas flexibles absorben las vibraciones perjudicando el sonido del instrumento.


title: Lutería

text: Se obtienen artesanalmente cociendo durante bastante tiempo partes de animales, piel, huesos, pezuñas y otros despojos. Se trocean, lavan y cuecen, eliminando la espuma que se produce. Se obtiene una pasta gelatinosa que se filtra y deja secar hasta que se solidifica; puede pulverizarse para facilitar su uso posterior. Los más habituales son:


title: Lutería

text: CuerdasExisten en diversidad de materiales, tanto de origen animal como metálicas y sintéticas, de tripa y nervio de animales, metálicas y de crin de caballo, cada tipo da sonidos diferentes, las primeras más 'rústico', las segundas más intenso y agudo y las terceras más profundo y grave. Se eligen en función de la afinación y tono deseada.


title: Lutería

text: En cuanto al acabado, el tipo de barniz utilizado varía en función de la escuela de la que procede el instrumento:


title: Lutería

text: El barnizado además de proteger y embellecer la madera, contribuye a proporcionar un determinado color al sonido de un instrumento.


title: Lutería

text: El polvo acumulado en los instrumentos se limpia normalmente con una paño, pero cuando se utilizan con regularidad aparecen en ellos manchas de grasa, capas de colofón solidificado, etc. Para efectuar realmente un mantenimiento, se emplea el papote que permite devolver al instrumento un aspecto fino y vivido.


title: Lutería

text: Los accidentes más habituales son las llamadas grietas de alma, normalmente de forma estrellada que afectan el fondo o la tabla, ya que debido a la tensión que soportan, cualquier golpe repercute directamente en su punto de contacto con el alma. Su reparación es delicada y laboriosa debido a que se debe encolar cada lado de la grieta. El punto de apoyo del alma puede reforzarse mediante una pieza de alma o un estómago.


title: Lutería

text: Cuando el incidente afecta a un cubrejuntas, suele insertarse una pequeña pieza interior en forma de cuña.


title: Lutería

text: Otra fase delicada de la restauración es obtener no solo el color, sino también el grueso y textura del barniz original, que se intenta lograr mediante pinceladas finas y suaves.


title: Lutería

text: Los expertos, para identificar un instrumento tratan de situarlo en una escuela y época determinada basándose en:


title: Lutería

text: La dendrocronología es una disciplina biológica usada para determinar la edad de objetos de madera. En 1958 "Lottermoser and Meyer" aplicaron este método para fechar instrumentos musicales, que desde 1980 ha sido aceptado de forma generalizada en la historia de la música. El método se basa en proporcionar la fecha de talado del árbol, a partir de la cual se han podido construir la tabla de resonancia de los instrumentos de teclado o el fondo de los instrumentos de cuerda, comparando el grueso y características físicas de la parte clara y oscura de los anillos de crecimiento de la madera de la tabla armónica con una tabla de referencia y una escala graduada. En estas elementos se utiliza generalmente pícea noruega, una madera muy contrastada en investigación dendrocronológica. El sicómoro y el arce, usados frecuentemente en otras partes, no son válidos para el fechado con este método.


title: Protocolo S/PDIF

text: El acrónimo S/PDIF o S/P-DIF corresponde a Formato de Interfaz Digital Sony/Philips (Sony/Philips "Digital Interface Format"), conocido también por su código según la Comisión Electrotécnica Internacional, IEC 958 type 95, parte de la IEC-60958. Consiste en un protocolo a nivel de hardware para la transmisión de señales de audio digital moduladas en PCM entre dispositivos y componentes estereofónicos.


title: Protocolo S/PDIF

text: S/PDIF es una versión del protocolo estándar AES/EBU adaptada para aplicaciones comerciales, presentando pequeñas diferencias que lo hacen menos costoso a la hora de producir los componentes finales.


title: Protocolo S/PDIF

text: S/PDIF, inicialmente utilizado en los lectores de CD (dispositivo desarrollado conjuntamente por los ingenieros de Sony y Philips), ha extendido su uso a la mayoría de los dispositivos de audio modernos; como reproductores de DVD (en sus salidas de audio), Minidisc, decodificadores TDT, las tarjetas de sonido de los ordenadores más modernos y, en general, cualquier dispositivo que cuente con "salida óptica". Es también muy utilizado en los sistemas de audio en los automóviles, donde sustituye al cableado habitual de cobre por un único cable de fibra óptica, inmune al ruido eléctrico.


title: Protocolo S/PDIF

text: Otro uso común del protocolo S/PDIF es la transmisión de audio digital comprimido según lo definido por el estándar IEC 61937. Este modo se utiliza para conectar la salida de un reproductor de DVD con un dispositivo de cine en casa que soporte el sistema Dolby Digital o bien el sistema DTS de sonido envolvente.


title: Protocolo S/PDIF

text: Las especificaciones de S/PDIF permiten diversos tipos de cables y conectores, según dispositivo en que sea utilizado. Estos pueden estar basados en cable coaxial, utilizando en este caso conectores RCA, o en fibra óptica, donde los conectores serán del tipo TOSLINK (también conocidos como EIAJ óptico). El uso de la versión óptica está más extendido debido a su comentada inmunidad al ruido eléctrico. Existen adaptadores para la interconexión de ambos sistemas, que suelen requerir alimentación externa.


title: Protocolo S/PDIF

text: S/PDIF fue desarrollado a partir de un estándar usado en los sistemas de audio profesional, conocido como AES/EBU, ampliamente utilizado en los sistemas DAT y en la transmisión de audio en los estudios profesionales de grabación. A nivel de protocolo S/PDIF es idéntico, pero cambia los conectores y los cables. Se sustituyeron los conectores tipo XLR por los RCA y los TOSLINK, según la tecnología de transmisión, más económicos y sencillos de utilizar. En cuanto al cable, se cambia el cable de par trenzado apantallado de 110 Ω (ohmios) de impedancia en línea balanceada por el cable coaxial de 75 Ω, mucho más extendido y económico, o por fibra óptica.


title: Protocolo S/PDIF

text: S/PDIF se utiliza para transmitir señales digitales, a partir de la modulación PCM de señales audio en función de diversas frecuencias de muestreo, como 48 kHz para los DAT, 44,1 kHz para los CD de audio y 32 kHz para DSR. Para soportar estas frecuencias, así como otras que pudieran ser necesarias, este formato no tiene definida ninguna velocidad de transmisión de datos por defecto. Los bits de información se transmiten según una codificación bifase denominada BMC ("Biphase Mark Code") o bifase-S, similar a la más usual codificación Manchester o bifase-L), que tiene una o dos transiciones para cada bit, según su valor, permitiendo así extraer la sincronización a partir de estas.


title: Protocolo S/PDIF

text: La información transmitida por S/PDIF se agrupa en supertramas o bloques de 192 tramas, numeradas entre 0 y 191, dividiéndose cada trama en dos subtramas o canales de 32 bits cada uno, izquierdo y derecho, denominados respectivamente A y B. Cada una de éstas dedica 16, 20 o 24 bits para una sola muestra de audio digital. Los 32 bits de cada canal se reparten del siguiente modo:


title: Protocolo S/PDIF

text: Utilizados a modo de preámbulo para la recuperación de reloj e identificación de la subtrama, realmente no llevan datos ni están codificados en BMC, sino en una más simple NRZ con dos niveles por tiempo de bit. Esta estructura minimiza el componente de continua sobre la línea de transmisión, siendo posible tres preámbulos:


title: Protocolo S/PDIF

text: Estos bits se destinan para contener información auxiliar, ya sea de audio de baja calidad o de comunicación entre los dos dispositivos conectados. Otra posibilidad es la de agregar estos 4 bits a los 20 siguientes, aumentando la resolución de la muestra de audio digital a 24 bits.


title: Protocolo S/PDIF

text: Contienen la información de audio digital, previamente modulada en PCM con una resolución de 20 bits. En el caso de usarse menos bits, los menos significativos son rellenados con ceros lógicos, por ejemplo para los CD de audio de 16 bits.


title: Protocolo S/PDIF

text: Bit V o de validación, puesto a cero si la información de audio digital es correcta y adecuada para su conversión a analógico. En otro caso, el equipo receptor ignora la información, silenciando la salida de audio mientras este bit siga a 1. Los reproductores usan este bit en caso de tener problemas al leer una muestra.


title: Protocolo S/PDIF

text: Bit U o de usuario, utilizado para transportar información adicional referida al sonido que se reproduce, como el tiempo de reproducción, la pista actual, etc. Una supertrama contendrá una palabra de 192 bits de usuario por canal.


title: Protocolo S/PDIF

text: Bit C o de estado del canal, utilizado para la transmisión de códigos adicionales. Es idéntico para los dos canales. La supertrama contendrá un bloque de 192 bits, lo que implica 192/16 = 12 palabras de 16 bits.


title: Protocolo S/PDIF

text: Los primeros 6 bits de la primera palabra son un código de control; el significado de cada uno de éstos se muestran en la tabla siguiente:


title: Protocolo S/PDIF

text: S/PDIF está definido por el estándar internacional IEC 60958-3 (IEC958 1989-3) y el EIAJ CP-340 1987-9 en Japón.


title: Luis de Granada

text: Fray Luis de Granada, O. P., (Granada, 1504 - Lisboa, 31 de diciembre de 1588) fue un escritor dominico español.


title: Luis de Granada

text: Su nombre de pila fue el de Luis de Sarria y fue hijo de panaderos gallegos pobres. No está claro si sus padres procedían de Sarria, un pueblo de Lugo, aunque también se le relaciona con la pequeña localidad de Gesteira (Xesteira). Según algunas fuentes nació en la casa llamada Corral del Paso entre las calles Molinos y Santiago del Barrio del Realejo de Granada. Cuentan las fuentes que su madre ejercía de lavandera. Muy pequeño quedó huérfano de padre y la viuda tuvo que recurrir a la mendicidad para sobrevivir. Más adelante sería tomado bajo la protección de los Mendoza, condes de Tendilla, según se dice porque el joven Luis solía declamar a sus compañeros de juegos los sermones que había oído en la iglesia y al pasar por ahí el conde, Íñigo López de Mendoza, asombrado de ver a un pequeñín como aquel hablar y expresarse de aquella manera, lo tomó bajo su protección y lo hizo paje de uno de sus hijos, Diego Hurtado de Mendoza, luego famoso por su dedicación a la diplomacia, el espionaje y la literatura.


title: Luis de Granada

text: Luis creció pues en la Alhambra, hogar de los Mendoza, y estudió humanidades. Cumplidos los diecinueve años solicitó ser recibido en el convento dominico de Santa Cruz la Real de Granada. Profesó en 1525 y cambió su nombre por fray Luis de Granada. Destacó como predicador excelso. Su formación teológica fue también muy profunda: terminados sus estudios en el convento granadino, fue enviado al Colegio de Santa Cruz a que los profundizara y en 1529 al Colegio de San Gregorio, de Valladolid. Allí iba a conocer a gente como el fraile Melchor Cano, uno de sus principales detractores, sobre todo desde su puesto de Gran Inquisidor; pero también allí trató al arzobispo Carranza, cuyo procesamiento a manos de la Inquisición española es uno de los elementos que señalan la entrada de la Contrarreforma en España. De este tomó unas ideas profundamente erasmistas. Por entonces intenta partir como misionero a América, pero el intento se ve frustrado. A mediados de los treinta es enviado al convento de Escalaceli, en Córdoba, fundado por Álvaro de Córdoba. De esta época cordobesa data su profunda amistad con san Juan de Ávila, del que en reiteradas ocasiones se declara discípulo y amigo. Es precisamente en ese santuario donde escribe su "Libro de la oración y meditación", revisado finalmente en Évora (Portugal), donde habitó desde principios de 1551. Se imprime en Salamanca en 1554, pero esto le supone el principio de sus tropiezos con la Inquisición, y en concreto con el Inquisidor General Fernando de Valdés (1483-1568), alentado por fray Melchor Cano (1509-1560), teólogo dominico y consultor inquisitorial, al que molestaba que Luis de Granada estuviera convencido de la vocación universal a la santidad, pues pretendía "hacer contemplativos e perfectos a todos, y enseñar al pueblo en castellano", así como "en haber prometido camino de perfección común e general a todos los estados, sin voto de castidad, pobreza e obediencia", principios que suenan claramente erasmistas. El tratado es puesto en el "Índice" español de 1559, aunque se sigue editando en el extranjero, pero esta obra y su "Guía de pecadores" (1556), también incluida en el "Índice" español, son revisadas y aprobadas por el Concilio de Trento, y el Papa Pío IV, acaso a instancias de San Carlos Borromeo (1538-1584), cardenal arzobispo de Milán y gran entusiasta de sus obras.


title: Luis de Granada

text: Marchó a Évora, Portugal, invitado por el arzobispo de esa ciudad en 1551 para defender con su don de la palabra (es considerado el mejor tratadista de Retórica del siglo XVI y uno de los mejores oradores religiosos de ese siglo) la implantación de la Compañía de Jesús. Fue allí confesor de los reyes y Provincial de los Dominicos de Portugal. Como predicador de reconocido prestigio, pasó el resto de su vida sobre todo entre Évora y Lisboa, donde murió en 1588, según dicen unos, amargado por el gran error que cometió dando validez a las locuras de la llamada "monja de las llagas", ciego y con una salud muy debilitada por ayunos, trabajos, penas y mortificaciones, y según otros refugiado allí de la Inquisición española, que le perseguía por su cercanía a las herejías protestantes, algunos de cuyos textos utilizó en sus obras, o por serlo de hecho.


title: Luis de Granada

text: El incidente con la Inquisición española explica en parte el motivo por el que las ediciones aparecidas en España a partir de 1566 del "Libro de la oración y meditación" muestran no pocas modificaciones. Junto a su traducción romanzada del "Contemptus mundi" (1536), más conocido hoy en día como la "Imitación de Cristo", de Tomás de Kempis, traduce también y anota, en 1562, el "Libro llamado Escala espiritual", de San Juan Clímaco. La obra de fray Luis de Granada, él mismo la reparte en tres lenguas: latín, castellano y portugués. Entre su rica producción está su "Manual de diversas oraciones y espirituales ejercicios" y su "Suma cayetana", obra de casos de conciencia, ambas de 1557; la antología "Compendio de vida cristiana" y el "Tratado de la oración", ambos impresos en 1559 y este último atribuido a San Pedro de Alcántara, quien en realidad habría compendiado el "Libro de la oración y meditación" de fray Luis de Granada. La edición fue revisada y enmendada por fray Luis a pedido del editor Juan Blavio, quien sin embargo la publicó a nombre del santo franciscano, aumentando la confusión. En 1565 publicó los dos volúmenes del "Memorial de la vida cristiana", en el que expone el camino para responder al llamado a la santidad; en 1566 reedita con correcciones y algunas supresiones el "Libro de la oración y meditación", que queda fundamentalmente igual, y al año siguiente hace lo propio con la "Guía de pecadores", pero esta vez sí totalmente rehecha. Así siguen otros diversos trabajos, incluida su famosa "Introducción al Símbolo de la Fe", de 1583, y el "Sermón en el que se da aviso que en las caídas públicas"..., que vio luz en el mismo año de su muerte. Finalmente, algunas otras obras fueron ya publicadas póstumamente. El autor granadino es también responsable de un rico "Epistolario". "Vida ejemplar de las abejas".


title: Luis de Granada

text: El dominico fray Justo Cuervo hizo una monumental edición crítica de las "Obras de fray Luis de Granada" (Madrid, 1906, catorce tomos en cuarto); en texto menos depurado pueden consultarse en los volúmenes 6.º, 8.º y 11.º de la "Biblioteca de Autores Españoles" (BAE).


title: Andrej Plenković

text: Andrej Plenković (Zagreb, 8 de abril de 1970) es un político croata. Actualmente es el primer ministro de Croacia desde el 19 de octubre de 2016.


title: Andrej Plenković

text: En 1992 se graduó en Derecho en la Facultad de Derecho de 'Universidad de Zagreb. Mientras que en la universidad, Plenković participó activamente en la ELSA de la que fue presidente en 1991. Como estudiante, pasante en el bufete de abogados de Londres " Stephenson Harwood". En el Ministerio de Asuntos Exteriores completó un programa para convertirse en un diplomático y en 1992 pasó el examen de consulta en la Academia Diplomática en Zagreb. En la Facultad de Derecho de la Universidad de Zagreb terminó su maestría en derecho público y derecho internacional privado y obtuvo una maestría en la Facultad de Ciencias Políticas en la Universidad de Zagreb en el año 2002.


title: Andrej Plenković

text: De 1994 a 2002 ocupó diversos cargos en el Ministerio de Asuntos Exteriores, incluido el de jefe del Departamento de Integración Europea y asesor del ministro de Asuntos Europeos. De 2002 a 2005 trabajó para la Unión Europea en Bruselas. También fue responsable de coordinar las actividades políticas y, posteriormente, hasta 2010, se desempeñaba como embajador adjunto en Francia, donde estuvo involucrado en cuestiones políticas y de organización. De 2011 a 2013 fue miembro del Unión Democrática Croata para el Parlamento de Croacia.


title: Otto Rehhagel

text: Otto Rehhagel (Essen, 9 de agosto de 1938) es un exfutbolista y exentrenador alemán. Junto con Helmut Schön, Ottmar Hitzfeld, Udo Lattek y Hennes Weisweiler, es uno de los más exitosos entrenadores alemanes de la historia. Dirigió a Grecia, equipo con el que conquistó la Eurocopa 2004 contra todo pronóstico. Actualmente no dirige a ningún equipo.


title: Otto Rehhagel

text: Otto Rehhagel jugó en el equipo local Rot-Weiss Essen (1960–63), después del inicio de la Bundesliga con el Hertha de Berlín (1963–65), y hasta 1972 con el Kaiserslautern. Disputó 201 partidos en la Bundesliga. Como jugador, Rehhagel era conocido como un implacable defensa.


title: Otto Rehhagel

text: Rehhagel comenzó su trayectoria como técnico profesional en 1974, al frente del Kickers Offenbach, después de haber sido asistente en ese mismo equipo. Posteriormente, entrenó a numerosos equipos alemanes durante los siguientes 26 años, entre ellos el Borussia Dortmund, el SV Werder Bremen y el Bayern de Múnich; lo que explica su apodo: "Kind der Bundesliga" (el niño de la Bundesliga). En la Bundesliga, él ostenta los registros de mayor cantidad de victorias (387), mayor número de empates (205), mayor cifra de derrotas (228), y sus equipos han anotado la mayor cuantía de goles (1473) y también son los que más han recibido (1142).


title: Otto Rehhagel

text: De 2001 a 2010 dirigió a la selección de Grecia, con la que consiguió el mayor éxito de su historia al ganar la Eurocopa 2004 contra Portugal por 0-1. En 2009 logró clasificarla para la Copa Mundial de Fútbol 2010.


title: Otto Rehhagel

text: Pese a haber anunciado su retirada tras la participación de la Selección de Grecia en el Mundial de 2010, en febrero de 2012 el veterano técnico firmó un contrato de seis meses con el Hertha Berlín, 15.º clasificado en la Bundesliga, sustituyendo a Michael Skibbe. Aunque logró evitar el descenso directo del equipo, finalmente no pudo obtener la permanencia al perder el "play-off" de ascenso y descenso contra el Fortuna Düsseldorf, por lo que no continuó.


title: Castillo de Howard

text: El castillo de Howard es una mansión situada en el condado de Yorkshire en Inglaterra, a unos 40 kilómetros al norte de la ciudad de York. Es citada entre las mejores "country houses" de la aristocracia británica, tanto por su compleja y grandiosa arquitectura como por su rico contenido artístico y decorativo, que incluye cuadros de Canaletto, Annibale Carracci, Thomas Gainsborough y Johann Zoffany.


title: Castillo de Howard

text: La mayor parte del edificio se construyó entre 1699-1712 para el conde de Carlisle, siguiendo un diseño de "sir" John Vanbrugh. Se le llama comúnmente "castle" pero en realidad no es un castillo; el término se utiliza en el Reino Unido para describir a casas solariegas inglesas que se construyeron en un entorno rural ya finalizada la era de la construcción de castillos (cerca del año 1500) y que no tienen ninguna función militar, a estas mansiones también se las conoce como "country houses". Esta mansión ha sido el hogar de la Familia Howard durante más de 300 años. Actualmente es residencia del Duque de Norfolk, el Par; Edward Fitzalan-Howard y actualmente es visitable por los turistas.


title: Castillo de Howard

text: El tercer conde de Carlisle mantuvo primero conversaciones con William Talman, uno de los principales arquitectos del momento, aunque finalmente le encargó la obra a Vanbrugh, compañero en el club Kit-Cat. Fue la primera obra arquitectónica de Vanbrugh que contó con la ayuda de Nicholas Hawksmoor.


title: Castillo de Howard

text: El diseño de Vanbrugh se definía en una estructura barroca con dos alas simétricas en cada uno de los lados de un eje norte-sur. La cúpula central se añadió en posteriores diseños, después de que se hubieran iniciado las obras. Se empezó por el ala este que se construyó entre 1701 y 1703. Se siguió por la zona este de la fachada del jardín (1701 a 1706), el bloque central (incluyendo la cúpula) (1703 a 1706) y la zona oeste de la fachada del jardín (1707-1709). Todo estaba decorado en estilo barroco, con querubines, cornisas y urnas, con columnas de estilo dórico en la fachada norte y de orden corintio en la sur. Muchos de los interiores fueron decorados por Giovanni Antonio Pellegrini.


title: Castillo de Howard

text: El conde volcó entonces todas las energías en rodear el castillo de jardines. Aunque el diseño completo aparece en el tercer volumen de la obra "Vitruvius Britannicus" de Colen Campbell (1725), el ala oeste no se construyó hasta la muerte de Vanbrugh en 1726. La casa estaba sin terminar en el momento de la muerte del tercer conde de Carlisle en 1738 pero la obra finalizar se inició con la llegada de su sucesor.


title: Castillo de Howard

text: Sin embargo, no se terminó la obra según la ideó Vanbrugh: el ala oeste se realizó en un estilo propio del Palladianismo, siguiendo un diseño del yerno del conde, Sir Thomas Robinson. La obra no fue finalizada por completo hasta 1811.


title: Castillo de Howard

text: Una parte importante de la casa quedó destruida el 9 de noviembre de 1940 al declararse un incendio. Una de las partes que se quemó fue la cúpula central, que se desplomó; aún son visibles en el suelo los golpes causados por los escombros. También se perdieron muchas pinturas decorativas de Marco Ricci. La habitaciones fueron restauradas en su mayoría, y la casa se abrió al público en 1952. A principios de la década de 1980, y gracias al rodaje de la serie "Retorno a Brideshead", se redecoraron con murales nuevos algunas estancias afectadas por el citado incendio.


title: Castillo de Howard

text: La mansión alberga una extraordinaria colección de pintura, escultura y artes decorativas. La mayor parte de la pinacoteca fue reunida en un siglo, gracias en buena medida al "Grand Tour" que emprendieron por Europa varios condes y durante el cual recopilaron en Italia pinturas y vestigios antiguos. Desafortunadamente, el incendio de 1940 y los reveses económicos han menguado un tanto estas colecciones, si bien siguen siendo notables.


title: Castillo de Howard

text: Junto a los típicos paisajes de Canaletto y Bernardo Bellotto, que se pusieron de moda en el , hay que citar ejemplos de Leandro Bassano, Tiziano, Annibale Carracci, Marco Ricci, Orazio Gentileschi, Domenichino, Giovanni Paolo Pannini, Joshua Reynolds, George Stubbs y Gainsborough.


title: Castillo de Howard

text: Otros tesoros relevantes son: la colección de porcelana, con más de 300 piezas de las mejores factorías europeas (Sèvres, Meissen, Delft), un conjunto de estatuas y relieves romanos adquiridos en Italia y un grupo de tres textiles bordados, similares a tapices, diseñados por el pintor prerrafaelita William Morris que representan a las heroínas antiguas Lucrecia, Hipólita y Helena de Troya.


title: Castillo de Howard

text: El castillo de Howard cuenta con diversos y amplios jardines. Justo detrás de la casa está un jardín de grandes dimensiones. La casa está situada sobre un risco, característica que se aprovechó para diseñar un paisaje de jardines, que se abren desde el jardín central. aquí se encuentran dos edificios principales: el Templo de los Cuatro Vientos, al final del jardín, y el Mausoleo, en el parque. A ambos lados de la casa hay un lago. Las murallas que rodean los jardines están cubiertas de rosas y de flores.


title: Castillo de Howard

text: Un arboretum de se encuentra cerca de la casa pero con una entrada separada. La plantación del arboretum se inició en 1975 con la intención de crear una de las colecciones más importantes de árboles en el Reino Unido.


title: Sulfato de cromo(III)

text: El sulfato de cromo(III) se refiere al compuesto inorgánico de fórmula Cr(SO).x(HO), donde x puede variar de 0 a 18. Además, comercialmente se lo conoce de manera errónea como <nowiki>"sulfato de cromo básico"</nowiki>. Estas sales son normalmente sólidos de color violeta o verdes cuando están solubilizadas en agua.


title: Sulfato de cromo(III)

text: El sulfato de cromo(III) puede ser producido por la reducción de las sales de cromato con el dióxido de azufre o por la reacción del óxido de cromo(III) con el ácido sulfúrico:


title: Makuuchi

text: "Makuuchi" literalmente significa «tras el telón», en referencia a los comienzos del sumo profesional cuando existía un área «tras un telón» donde los mejores luchadores esperaban su turno para el combate.


title: Makuuchi

text: Antes de cada torneo se califica a cada luchador sobre la base de su categoría actual y al rendimiento en el último torneo. Por lo general, un mayor número de victorias que de derrotas ("kachikoshi") supone un ascenso de categoría, y el contrario ("makekoshi") un descenso. Los parámetros para que un luchador ascienda a las dos máximas categorías ("yokozuna" y "ozeki") son bastante más estrictos que la simple consecución de "kachikoshi".


title: Makuuchi

text: En lo más alto de la competición se encuentran los luchadores ("sekitori") con la categoría de "sanyaku". Estos son "yokozuna", "ōzeki", "sekiwake" y "komusubi". Por lo general, simultáneamente existen entre 8 y 12 luchadores "sanyaku". El resto, llamados "maegashira", son categorizados en orden numérico desde 1 hacia abajo, normalmente entre 15 y 17, en función del número de "sanyaku", hasta completar los 42 luchadores que conforman "makuuchi".


title: Makuuchi

text: "Sanyaku" (三役) literalmente significa «las tres categorías», a pesar de que en realidad está compuesta por cuatro. La cuestión es que tradicionalmente se incluía al "yokozuna" como un "ōzeki" con la característica adicional de portar una gran cuerda alrededor de la cadera y protagonizar una ceremonia de entrada al ring. En la definición moderna de "sanyaku" se flexibiliza el término no incluyendo al "yokozuna" en este grupo.


title: Makuuchi

text: Normalmente, existen dos luchadores en "sekiwake" y "komusubi", aunque puede haber más, pero siempre al menos uno. Esto no ocurre con el "yokozuna" y el "ōzeki", ya que es posible que no haya ninguno.


title: Makuuchi

text: Existen una serie de privilegios y responsabilidades asociados con los luchadores categorizados como "sanyaku". Cualquier luchador que hubiera alcanzado esta categoría tiene derecho a adquirir una plaza en la Asociación Japonesa de Sumo, sin importar el número de torneos que hubiera disputado en "makuuchi". También pueden ser requeridos para representar a los luchadores en ciertas ocasiones, por ejemplo, para flanquear al presidente de la asociación cuando realiza su discurso en los días de apertura y clausura de un torneo.


title: Makuuchi

text: "Yokozuna" (横綱) es el más alto rango en el sumo. Es el único rango en el que no existe el descenso; una vez que un luchador adquiere este rango, se mantendrá en él hasta la fecha de su retiro.


title: Makuuchi

text: Su nombre proviene del más visible símbolo de su rango, el amplio ("yoko") cinturón o cuerda ("tsuna") que llevan alrededor de su cintura. Dicho cinto tiene cierto paralelismo con los "shimenawa" a menudo unidos a los arcos torii y árboles sagrados del sintoísmo, y como ellos tienen el objetivo de purificar y separar su contenido. El cinto de los "yokozuna" puede llegar a pesar hasta 20 kilogramos y no es usado durante los combates, sino llevado durante el "dohyō-iri", la ceremonia de entrada en el ring.


title: Makuuchi

text: A diferencia de los otros grados de la división "makuuchi", los "yokozuna" realizan el "dohyō-iri" (ceremonia de entrada al ring) únicamente acompañados por sus "tsuyu-harai" y sus "tachi-mochi". Mientras que los "ōzeki", los "sekiwake", los "komusubi" y los "maegashira" los realizan en conjunto.


title: Makuuchi

text: El nacimiento del rango de "yokozuna" no está claro y hay dos leyendas al respecto. En la primera de ellas, un luchador del siglo IX llamado Hakijami se ató un "shimenawa" alrededor de la cintura y retó a cualquiera a tocarlo, creando así el sumo. De acuerdo con la otra, el legendario luchador Akashi Shiganosuke se ató el "shimenawa" alrededor de su cintura en 1630 como muestra de respeto al visitar al emperador, y fue póstumamente honrado con el primer título de yokozuna. Hay pocas evidencias que sustenten ninguna de las teorías —de hecho no es seguro que Akashi fuese una figura histórica real—, pero se sabe que en 1789 el sumotori Tanikaze Kajinosuke era representado llevando shimenawa en los grabados ukiyo-e.


title: Makuuchi

text: Previamente a la Era Meiji, el título de "yokozuna" era conferido a un "ōzeki" (actualmente, el segundo más alto rango) que luchaba frente al "shōgun". Esta dignidad era conferida en la mayoría de las ocasiones debido más a la influencia del patrón del sumotori que a su habilidad en combate. Así, para las convenciones actuales, hubo muchos luchadores que tuvieron el cargo de "yokozuna" de manera únicamente nominal. Más aún, el derecho de recompensar a un luchador con el rango de "yokozuna" fue un privilegio hereditario de una familia. En aquellos tiempos, el "yokozuna" no era un rango separado, sino un "ōzeki" con una dispensación especial para realizar su propia ceremonia de entrada en el círculo.


title: Makuuchi

text: En el sumo moderno los requisitos que un "ōzeki" debe satisfacer para ser ascendido a "yokozuna" son: sus resultados en los torneos y su comportamiento/dignidad (品格 "hinkaku"). El número de "yokozuna" puede variar, pudiendo incluso no existir ninguno en un momento dado o, como ha ocurrido, llegar hasta cuatro luchadores simultáneamente.


title: Makuuchi

text: Existe un estándar "de facto" para el ascenso de un "ōzeki" a "yokozuna", ganar dos torneos seguidos, o tener una victoria y dos segundos puestos en los últimos tres torneos, no bajando en ninguno de ellos de 12 victorias. Ganar dos torneos no consecutivos con un bajo rendimiento entre ellos no suele ser suficiente. Sin embargo, la decisión final de ascenso recae siempre en el "Consejo de Deliberación de Yokozuna" y la Asociación Japonesa de Sumo, que puede tener en consideración otros parámetros.


title: Makuuchi

text: El requisito "hinkaku" es objeto de mayor discusión, ya que básicamente se trata de un parámetro subjetivo. Por ejemplo, el "ōzeki" Konishiki, hawaiano de nacimiento, fue rechazado por no ser originario de Japón. Varios miembros de la Asociación de Sumo expresaron abiertamente que un extranjero ("gaijin") nunca podría cumplir el "hinkaku" requerido para alcanzar la categoría de "yokozuna". En este caso otros factores como su peso fueron también aducidos. Otros luchadores en el pasado también han sido rechazados. Por ejemplo Chiyonoyama en los años 1950 no fue ascendido inmediatamente debido a su juventud, a pesar de ganar dos torneos consecutivos. Sin embargo, finalmente se le concedió el título de "yokozuna". Por otra parte, a Futahaguro en 1986 se le concedió el título a pesar de su juventud. Finalmente el ascenso demostró ser un error, ya que ha sido el único "yokozuna" que no ha obtenido un título en un gran torneo portando dicha categoría. Tras haber sido ascendido, se involucró en una serie de altercados que generaron descontento en la Asociación de Sumo. Por ejemplo, llegó a golpear a uno de sus "tsukebito" (asistente) tras lo cual los seis "tsukebito" decidieron dejarle.


title: Makuuchi

text: El debate sobre la posibilidad de que los luchadores extranjeros pudieran alcanzar el requisito de "hinkaku" finalizó el 27 de enero de 1993, cuando el "ōzeki" Akebono fue ascendido a "yokozuna" después de tan solo 8 meses como "ōzeki". Después de él, otros seis luchadores extranjeros han logrado esta distinción: Musashimaru, Asashōryū, Hakuhō, Harumafuji, Kakuryū y Terunofuji.


title: Makuuchi

text: El criterio para el ascenso de un "ōzeki" a "yokozuna" ha variado con el paso de los años, ya que antiguamente se requería que un "ōzeki" podía ser ascendido a "yokozuna" quedando subcampeón en varios torneos consecutivos como en el caso de Futahaguro (quien sería el primer "yokozuna" en ser expulsado). Luego el formato cambió y se decidió que un "ōzeki" podía convertirse en "yokozuna" con tan solo ganar dos torneos consecutivos, o que termine siendo subcampeón en dos torneos consecutivos y en el siguiente torneo termine siendo campeón. Actualmente se requiere que un "ōzeki" gane dos torneos consecutivos, o que quede subcampeón en un torneo y en el siguiente termine siendo campeón.


title: Makuuchi

text: El "ōzeki" (), o «categoría de campeón», se encuentra inmediatamente tras el "yokozuna", en el sistema de categorías. Hasta que fue introducida la categoría de "yokozuna", el "ōzeki" era la máxima categoría posible.


title: Makuuchi

text: Para ascender a "ōzeki" se tienen en cuenta varios torneos anteriores. Solo un luchador en la categoría de "sekiwake" es susceptible de ascender a "ōzeki". Además debe conseguir al menos 30 victorias en los últimos tres torneos ("honbasho") y 10 o más victorias en el último. Otros factores para el ascenso pueden ser ganar un torneo ("yusho") o vencer a un "yokozuna", acompañado de un buen rendimiento general.


title: Makuuchi

text: En cualquier caso, la decisión final de ascenso a "ōzeki" es tomada por el comité encargado de la Asociación Japonesa de Sumo.


title: Makuuchi

text: Es un proceso de dos fases. Primero, el "ōzeki" debe perder más combates de los que gane en un torneo, llamado "makekoshi". En este momento, el "ōzeki" es denominado "kadoban". Si en el siguiente torneo consigue más victorias que derrotas ("kachikoshi") vuelve a su estado normal de "ōzeki", si no lo logra, es relegado a "sekiwake".


title: Makuuchi

text: Si en el torneo siguiente, después de ser relegado de "ōzeki" a "sekiwake", el luchador obtiene diez victorias como mínimo, recuperará automáticamente su grado de "ōzeki"; pero si no lo logra, para volver al grado de "ōzeki" tendrá que hacerlo como si fuera la primera vez. Este sistema está vigente desde 1969.


title: Makuuchi

text: Representa la máxima categoría que un luchador puede alcanzar con tan solo realizar mayoría de victorias ("kachikoshi") en torneos. A diferencia del "ōzeki", perderá esta categoría inmediatamente tras realizar un "makekoshi" (más derrotas que victorias en un torneo).


title: Makuuchi

text: En un momento dado, debe haber un mínimo de dos "sekiwake". Si las circunstancias lo requieren, pueden existir tres o más.


title: Makuuchi

text: literalmente significa «el pequeño nudo», el nudo refiere al parecido que tiene con dos luchadores en el momento del agarre. Es la cuarta mayor categoría en sumo, y la menor de los "sanyaku". Junto con "sekiwake" se denomina también como "sanyaku" júnior, siendo senior "yokozuna" y "ōzeki".


title: Makuuchi

text: Es la primera categoría en la cual el conseguir un "kachikoshi" no garantiza el ascenso a la categoría superior (en este caso "sekiwake"). El ascenso a "sekiwake" depende bien de hacer varios "kachikoshi" en un intervalo de tiempo o bien realizar un gran torneo, con un rendimiento de 10 - 5 o mejor.


title: Makuuchi

text: Siempre debe haber un mínimo de dos luchadores como "komusubi". Si las circunstancias lo requieren, es posible que existan tres o más.


title: Makuuchi

text: Todos los luchadores que no están categorizados en "sanyaku" lo están en "maegashira". Esta categoría se subdivide numéricamente desde el 1 (mejor calificado) hacia abajo (normalmente entre 15 y 17). En cada categoría hay dos luchadores. De entre estos dos luchadores, el de mejor rendimiento es asignado en el este y el otro en el oeste.


title: Makuuchi

text: Actualmente, el número de luchadores en "makuuchi" es de 42, pero el de "sanyaku" puede variar. Por tanto, el número de luchadores categorizado como "maegashira" puede también variar. Aproximadamente compiten 10 "sanyaku" y 32 "maegashira".


title: Makuuchi

text: Cuando un "maegashira" vence a un "yokozuna" se denomina "kinboshi" (金星) («estrella de oro» o «estrella dorada») y se le recompensa económicamente para el resto de su carrera, y existe un conteo oficial; es considerado un premio oficial.


title: Makuuchi

text: Cuando un "maegashira" vence a un "ōzeki" se denomina "ginboshi" (銀星) («estrella de plata» o «estrella plateada»); pero a diferencia del "kinboshi", no se le recompensa para el resto de su carrera, pero sí es considerado un premio oficial, y existe un conteo oficial; pero de todos modos tiene que ser entregado.


title: Arielismo

text: El arielismo fue una corriente ideológica latinoamericana de principios del siglo XX que tomó su nombre de la obra Ariel del escritor uruguayo José Enrique Rodó. Se caracterizaba por oponer al utilitarismo anglosajón los valores de la cultura greco-latina heredados del Imperio Español en Hispanoamérica. Expresaba una visión idealista de la cultura hispanoamericana como modelo de nobleza y elevación espiritual en contraposición a la cultura de los Estados Unidos como ejemplo de sensualismo y grosería materialista.


title: Arielismo

text: El arielismo es anterior al ensayo Ariel y es inicialmente formulado por Ruben Dario y Paul Groussac. "Desde comienzos de los años 90 del siglo XIX, The Tempest se convirtió en una de las más recurridas fuentes de metáforas políticas y culturales en Hispanoamérica y el Caribe. Antes que por la presencia de tropos coloniales (como el canibalismo) en su trama y personajes, o la posible alusión al naciente colonialismo inglés en las Américas, la obra hace parte de la historia cultural latinoamericana por las insistentes lecturas, reescrituras y apropiaciones que han hecho de sus dramatis personae -en particular Calibán, Ariel y Próspero- verdaderos personajes conceptuales o agentes de enunciación retórico-cultural para pensar y definir América Latina y diversos proyectos nacionales e identidades."


title: Arielismo

text: A principios del siglo XX, después de la consolidación del sistema de Estados iberoamericanos, la búsqueda de la identidad hispanoamericana se intensificó. Muchos de los intelectuales, escritores y filósofos se sentían muy decepcionados ante el triunfo del positivismo y el liberalismo que había caracterizado el pensamiento social y filosófico de la última mitad del siglo XIX.


title: Arielismo

text: En 1900 se publicó en Montevideo la primera edición de Ariel, obra dedicada por su autor a la juventud de América. El trabajo constituyó la tercera entrega de la serie “La vida nueva” y significó la consagración de Rodó como escritor en Uruguay y en América. La obra fue elogiada por la crítica de habla hispana de la época y tuvo gran impacto en toda América. En ella Rodó proponía el rescate de la cultura latinoamericana en toda su unidad y en su conjunto. A quienes, en la búsqueda de la identidad, no solamente uruguaya sino americana, dirigían su mirada hacia Europa o hacia los Estados Unidos, Rodó ofrecía una respuesta nueva.


title: Arielismo

text: A Rodó le inquietaba el tema de la identidad cultural de su país y de su región, ante la aceleración de las transformaciones modernizadoras y la llegada masiva de inmigrantes, la emergencia de los Estados Unidos como potencia y la derrota española en la guerra hispano-estadounidense de 1898 en Cuba. Rodó propuso a la juventud de América una nueva valoración de su pasado y una nueva mirada hacia su futuro.


title: Arielismo

text: El simbolismo de la obra de Rodó está directamente tomado de la obra de William Shakespeare, La tempestad. En ella se presentan los personajes de Ariel, Calibán y Próspero. El simbolismo e ideologización que de esos personajes hizo Rodó fue antecedido por los del filósofo e historiador francés Ernest Renan y del educador y periodista brasileño José Veríssimo. Renan, en su drama filosófico “Calibán, suite de La Tempête” (1878), simboliza a la cultura aristocrática en la figura de Próspero, que es derrocado cuando Calibán, sinónimo de las masas, asciende al poder. El ascenso de las masas y de la democracia hace sucumbir a Ariel, espíritu de aristocracia. Veríssimo, a partir de sus reflexiones sobre la educación en su país, atacó a la cultura y a la ciencia estadounidenses, considerándolas mediocres y utilitaristas en contraposición a un ideal de identidad nacional brasileña. Rodó retomó el uso simbólico de Renan, pero, dándole a los personajes shakespereanos otra orientación, y de Verissimo asumió el esquema dualista, maniqueo, ampliándolo al ámbito hispanoamericano.


title: Arielismo

text: Rodó propuso al personaje Ariel como símbolo de la espiritualidad de América Latina. Tal espiritualidad hundía sus raíces en el ideal grecolatino de belleza y el ideal cristiano de caridad, componentes que consideraba indispensables para forjar una sociedad moderna, valiosa, no sensualista, no preocupada solo por valores materiales y no condenada a la mediocridad. Una sociedad así debía basarse en un sistema democrático que capacitaría a los mejores para ubicarse como dirigentes, lo cual, por añadidura, daría lugar a una cultura superior. Esa elite de los mejores estaría encarnada en los jóvenes intelectuales, que contribuirían a elevar a su sociedad sobre el materialismo. Rodó creyó encontrar así una solución cultural a la profunda problemática económico-política de América Latina.


title: Arielismo

text: El pensador uruguayo estimaba que la espiritualidad de Ariel no la poseía la cultura de Estados Unidos. El personaje de Ariel era el contrapunto de Calibán (anagrama de caníbal), que simbolizaba al craso utilitarismo estadounidense.


title: Arielismo

text: Sin embargo, esta caracterización de 'Ariel' como discurso anti-imperialista (contra los EE. UU.) tiene sus detractores. Según algunos críticos "la canonización antiimperialista de Ariel es tan equívoca como el hecho de que se le cite y recuerde por su tenue oposición Ariel/Calibán; asunto en verdad menor en el texto, pero que -por efectos de las preocupaciones antiimperialistas del momento- terminó por definir el ensayo. Rodó, de hecho, apenas si menciona a Calibán en su Ariel; [en] sólo tres instancias, ninguna de las cuales está referida a la geopolítica antiimperialista, sino a la «democracia» y a la revolución social.". En otras palabras, Ariel es un ensayo anti-popular, contra la vulgaridad democrática y la emergencia de las masas.


title: Arielismo

text: A diferencia de Renan y su concepto aristocratizante de la cultura, Rodó no negaba que una democracia funcional debía basarse en un nivel de vida adecuado y en igualdad de oportunidades educativas para todos. Ello era el prolegómeno para algo más grandioso, la constitución de un ideal supranacional que tenía que conducir a la unidad de las naciones latinoamericanas, inspirando así a los pueblos y a los individuos un alto sentido de acción más allá de los meros fines nacionales. En tanto que un solo país podía tener poca tradición cultural, América Latina, considerada como una totalidad, poseía una vasta y profunda tradición. Rodó descubrió que entre las naciones latinoamericanas preexistía unidad cultural por encima de las diferencias que las separaban.


title: Arielismo

text: A Rodó no se le ocultaban los efectos del impacto y acelerada penetración de la cultura estadounidense en América Latina, por lo que el arielismo tenía también como objeto combatir la asimilación de los valores pragmáticos y materialistas de Estados Unidos. Para ello, Rodó promovió la reivindicación del pasado hispano.


title: Arielismo

text: El concepto arielista de integración y unidad cultural latinoamericana probablemente haya sido la contribución más importante de Rodó a la ideología nacionalista popular de su tiempo. También contribuyó a valorizar el poder de los ideales y las ideas en la confirmación de la sociedad, que por extensión debían impulsar la teoría educativa y su reforma para gradualmente transformar la vida social y política de América Latina. Asimismo, el idealismo latinoamericanista proporcionó a la actuación de los intelectuales mayor sentido del que podrían lograr los nacionalismos estrechos, capacitándolos a la vez para ver por encima de sus frustrantes y limitadoras situaciones regionales o nacionales, lo que fue una inspiración para pensadores como el argentino Manuel Baldomero Ugarte y el mexicano José Vasconcelos.


title: Arielismo

text: En su aspecto negativo Ariel consolidó un mito maniqueo en el que la parte mala la llevaban los Estados Unidos, al considerar a ese país como carente de cultura y a su pueblo, poseído por el materialismo. Esta visión de los Estados Unidos fue repetida por intelectuales como el colombiano Carlos Arturo Torres y el venezolano Rufino Blanco Fombona.


title: Hurtado (apellido)

text: El apellido Hurtado tiene varias teorías de origen. Una de las más extendidas es la que señala que desciende de Doña Urraca (Reina de León), madre de Fernando Hurtado, que fue el primero en usarlo; su hija, Leonor Hurtado, se casó con Diego López de Mendoza, originando así la Casa Hurtado de Mendoza.


title: Hurtado (apellido)

text: La posible explicación se le atribuye a la historia de los amores ocultos de la Infanta Doña Urraca (hija de Alfonso VI), centrándose en el nacimiento de un niño, que por permanecer escondido durante mucho tiempo recibió el nombre de “el Hurtado”.


title: Hurtado (apellido)

text: El apellido Hurtado está muy extendido por toda la península, sobre todo en las provincias del sur. En España hay alrededor de 26 346 personas censadas con el apellido Hurtado y aproximadamente 28 817 que llevan este apellido en 52 provincias y ciudades autónomas. Todo esto hace que Hurtado sea el 189.º apellido más frecuente en España.


title: Hurtado (apellido)

text: En Chile también una rama española llegó a Cauquenes y se ramificó a Chanco y Talca , en familias numerosas latifundistas y profesionales de la época. SE tiene documentación de los Hurtado Barcelo hacia 1776 -1790


title: Hurtado (apellido)

text: El mayor número de apariciones se da en Madrid: 3756. Otras provincias con abundantes apariciones son Barcelona (2 949), Alicante (1891), Sevilla (1872), Murcia (1671), Valencia (1547), Málaga (1223), Badajoz (1182), Vizcaya (935), así como Granada (862).


title: Hurtado (apellido)

text: El apellido Hurtado tiene una breve historia en América del Sur llegaron en la época de la conquista Española; se establecieron en la Capitanía General de Venezuela y en tiempos de independencia del Imperio Español se opusieron a los movimientos independentista apoyaron a las fuerzas realistas aunque el apellido Hurtado tiempo después decidió apoyar a los movimientos independentistas y anti-esclavista en la actual Venezuela. En España este apellido estuvo muy presente en la reconquista frente a los musulmanes.


title: Hurtado (apellido)

text: En Chile, el apellido Hurtado se destaca en personajes como san Alberto Hurtado Cruchaga y Eugenio Matte Hurtado. Actualmente, figura en el grupo económico Hurtado Vicuña, conglomerado valorizado en más de 2.000 millones de dólares.


title: Hurtado (apellido)

text: En Ecuador el apellido Hurtado ha aparecido en políticos de diferentes tendencias desde la derecha, con Oswaldo Hurtado, hasta la izquierda con Jaime Hurtado y Lenin Hurtado. Un destacado militar alfarista de nombre Enrique Trajano Hurtado fue Gobernador de la provincia de Oriente en Ecuador en el Gobierno de Eloy Alfaro, su rama familiar se estableció en la ciudad de Quito y Tena.


title: Pelycosauria

text: Los pelicosaurios (Pelycosauria), también llamados teromorfos, son un grupo extinto de amniotas sinápsidos, lejanamente emparentados con los mamíferos. Anteriormente se consideraban un orden, pero ahora son solo una agrupación informal compuesta de sinapsides basales o primitivas del Paleozoico tardío. De modo tradicional han sido considerados reptiles, pero dado que están más emparentados con los mamíferos que con el resto de reptiles, hoy se los excluye de los saurópsidos ("reptiles").


title: Pelycosauria

text: Se trata de una agrupación parafilética, es decir, que no incluye a todos los miembros de la misma rama evolutiva y no comparten ninguna apomorfía (no comparte ninguna novedad evolutiva) que permita agruparlos. En realidad, son una colección de géneros basales de sinápsidos sin caracteres derivados en común.


title: Pelycosauria

text: El término pelicosaurios se sigue usando de manera informal para denominar a los sinápsidos basales ("primitivos") que no son terápsidos.


title: Pelycosauria

text: Se supone que los pelicosaurios, como los mamíferos actuales, eran endotérmicos, es decir, mantenían constante su temperatura corporal y fueron, probablemente, los primeros animales en conseguirlo. Se cree que la vela dorsal que algunos poseían ("Dimetrodon", "Edaphosaurus") tenían una función termorreguladora ya que su gran superficie les permitiría captar o ceder calor con facilidad.


title: Pelycosauria

text: Los pelicosaurios aparecieron en el Carbonífero Superior (Pensilvánico) y se extinguieron a finales del Pérmico. Tras la formación del supercontinente Pangea en el Pérmico, las tierras emergidas superaron a las áreas oceánicas por primera vez en la historia geológica. El resultado fue el desarrollo y diversificación de los vertebrados terrestres, en especial los pelicosaurios; a comienzos del Pérmico, el 70% de las especies de amniotas eran pelicosaurios, mucho más numerosos que los saurópsidos (reptiles).


title: Pelycosauria

text: En este cladograma pueden comprobarse las relaciones filogenéticas entre los diferentes grupos de pelicosaurios y sus descendientes, los terápsidos, grupo que incluye a los mamíferos y formas fósiles relacionadas. Los Pelycosaurios seían todos los synapsidos no therapsidos, eso se debe a que Pelycosauria es un grupo parafilético como se explicó anteriormente.


title: MV Doña Paz

text: El MV "Doña Paz" fue un ferry filipino que se hundió tras colisionar con el petrolero MT "Vector", el 20 de diciembre de 1987. Con un resultado de entre 4341 y 4375 víctimas mortales, este desastre es el peor sufrido por una embarcación en tiempos de paz. El "Doña Paz" pertenecía a la empresa naviera Sulpicio Lines.


title: MV Doña Paz

text: El "Doña Paz" fue construido en 1963 por el astillero Onomichi Zosen de Onomichi (Hiroshima, Japón), siendo llamado originalmente "Himeyuri Maru". Durante el tiempo que navegó por aguas japonesas, tenía una capacidad de 608 pasajeros.


title: MV Doña Paz

text: En octubre de 1975, el barco fue vendido a Sulpicio Lines, una naviera filipina que operaba una flota de transbordadores de pasajeros. Fue rebautizado por Sulpicio Lines como "Don Sulpicio". El 5 de junio de 1979, el barco fue parcialmente destruido por un incendio mientras se dirigía de Manila a Cebú. Las 1.164 personas a bordo fueron rescatadas, pero el barco quedó encallado y fue declarado una pérdida total. El barco fue recomprado a los aseguradores por Sulpicio Lines, y después fue reparado y devuelto al servicio como "Doña Paz". En el momento de su hundimiento, el "Doña Paz" recorría la ruta de Manila-Tacloban-Catbalogan-Manila y viceversa, realizando viajes dos veces por semana.


title: MV Doña Paz

text: El 20 de diciembre de 1987, a las 06:30 de la mañana, el "Doña Paz" partió del puerto de Tacloban (isla de Leyte) hacia Manila. Oficialmente 675 pasajeros embarcaron en Tacloban y 907 lo hicieron más tarde, sumando un total de 1583 pasajeros y 58 tripulantes, pero esa lista no reflejaba la realidad, ya que en la naviera Sulpicio Lines era una práctica común vender billetes extraoficialmente. En el "Doña Paz" también viajaban unos 100 hombres del ejército filipino. Se calcula que había más de 4300 personas a bordo del barco.


title: MV Doña Paz

text: A las 22:00 de la noche el "Doña Paz" chocó contra el buque MT "Vector", un pequeño petrolero de 639 Tn que iba cargado con 8.000 barriles de gasolina y queroseno. La colisión provocó una explosión que envolvió rápidamente a ambos barcos; solo 24 supervivientes del "Doña Paz" y 2 del "Vector" fueron rescatados. Los pocos sobrevivientes se vieron obligados a saltar del barco y nadar entre cuerpos carbonizados en aguas en llamas alrededor del barco; algunos usaron maletas como dispositivos de flotación improvisados. El "Doña Paz" se hundió dos horas después de la colisión, mientras que el "Vector" se hundió en cuatro horas.


title: MV Doña Paz

text: Investigaciones posteriores revelaron que se cometieron una cadena de despropósitos y errores, y que hubo una clara dejación de responsabilidad por parte de las empresas propietarias de los barcos. Se descubrió que ninguno de los dos buques contaba con una radio VHF en funcionamiento.


title: MV Doña Paz

text: Sobre el "Doña Paz", se descubrió que el sobrepeso y el hacinamiento impidieron un rescate correctamente organizado; y en cuanto al "Vector" se descubrió que navegaba sin un capitán con licencia, sin un vigía cualificado y con el timón averiado, lo cual obligaba al petrolero a navegar en zig-zag, por lo que el "Vector" resultaba muy difícil de gobernar.


title: MV Doña Paz

text: Un monumento en homenaje a las víctimas del "Doña Paz" se encuentra en el Parque Pieta en Catbalogan. Ubicado junto a la Iglesia de San Bartolomé y el Colegio de Santa María de Catbalogan, el parque ahora sirve como un espacio público para los familiares y amigos de las víctimas.


title: MV Doña Paz

text: El 13 de abril de 2019 el RV "Petrel" volvió a visitar los restos del naufragio del "Doña Paz", siendo divulgadas posteriormente imágenes de vídeo el 19 de diciembre de ese mismo año. El pecio del "Doña Paz" se encuentra de pie a una profundidad de 500 metros (1640 pies). El pecio del "Vector" se encontró a 2200 metros (7218 pies) de distancia en el mismo estado. Ambos pecios están en buenas condiciones.


title: MV Doña Paz

text: En la versión asiática del canal National Geographic, el 25 de agosto de 2009 se estrenó un documental sobre el MV "Doña Paz" titulado "El Titanic de Asia".


title: MV Doña Paz

text: En 2018 se estrenó una película de terror filipina titulada "Aurora", inspirada en los acontecimientos de la tragedia.


title: Braian Samudio

text: Braian José Samudio Segovia (Ciudad del Este, 23 de diciembre de 1995) es un futbolista paraguayo. Juega como delantero y actualmente es jugador del Club Cerro Porteño de la Primera División de Paraguay. Es internacional con la selección de Paraguay


title: Braian Samudio

text: Nacido en Ciudad del Este, Paraguay comenzó a jugar al fútbol para el equipo brasileño União Barbarense. El 1 de enero de 2016 ficha por Boa Esporte.


title: Braian Samudio

text: Fue fichado por el Guarani del Campeonato Brasileño de Serie B en 2017, Samudio logró asentarse bien en el club, expresando que era un logro muy importante de él para ser parte del club. Durante su trayectoria en el club, el paraguayo marcó 7 goles en 26 partidos de liga para el "Bugre" en 2017, que finalmente se fue a Turquía.


title: Braian Samudio

text: Tras superar las pruebas de salud, Samudio fichó oficialmente al Çaykur Rizespor turco en 2017 a préstamo, sorprendiendo en la liga y anotando 6 goles en sus primeros 10 partidos, el primero en la victoria 3 -1 sobre Adana Demirspor.


title: Braian Samudio

text: En junio de 2021, siendo pretendido por varios clubes turcos y rusos, dejó Turquía y se dio su traspaso al Deportivo Toluca de México, con contrato de tres años y en compra definitiva, pero no se ha dado a conocer el monto de la transferencia.


title: Braian Samudio

text: Fue convocado para la selección de Paraguay para jugar los partidos contra Argentina y Bolivia por la Clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 2022.


title: Braian Samudio

text: El 5 de noviembre de 2020 fue convocado de vuelta a la selección de Paraguay, esta vez de la mano del DT Eduardo Berizzo para disputar las Eliminatorias Catar 2022.


title: Braian Samudio

text: El 8 de junio de 2021 ingresó en la complementaria en el partido contra Brasil, en el minuto 80 reemplazando a Ángel Romero en un encuentro que culminó 2-0 a favor de Brasil.


title: Maozim

text: Maozim es un nombre que aparece en la Biblia, en las profecías del Libro de Daniel, asociado al culto de un falso dios.


title: Maozim

text: En la Biblia, versión Vulgata latina, dice Daniel XI, 38: “Deum autem Maozim in loco suo venerabitur”, es decir, "Y adorarán en su lugar al dios Maozim".


title: Maozim

text: Aunque en la tradición cristiana posterior, Maozim ha sido asociado al Anticristo, en su contexto original es probable que fuera un gentilicio, toda una etnia o pueblo representada por una sola figura, un caso similar al de las sucesivas alusiones bíblicas a Gog y Magog, nombres que con el tiempo fueron adquiriendo tintes sobrenaturales. Dado el contexto de la parte del Libro de Daniel en que aparece, es posible que con "dios Maozim" se quisiera aludir al culto helenista.


title: Maozim

text: Maozim es el plural de la palabra hebrea "maoz", que en la Biblia puede significar "fortaleza" o, en otras ocasiones, "torre" o "santuario". Debido a ello, traducciones modernas no conservan el término. Compárense las siguientes versiones de traducciones de la Biblia al español:


title: Maozim

text: Modernamente, el nombre Maozim ha sido usado como argumento por los musulmanes contrarios a que en español se nombre a su profeta como "Mahoma", en vez de con el nombre más cercano al árabe, "Muhammad" (y por extensión, a que en lenguas distintas al árabe se le llame por las diversas variantes locales: "Mahomet", en francés; "Maometo" en italiano, "Mahomé" en portugués, etcétera). Según los musulmanes, los que utilizan la expresión "Mahoma" pretenderían asociar a dicho profeta con Maozim, y por ende, con el Anticristo, lo que sería un insulto deliberado. Las opiniones circuladas hacen que los musulmanes piensan que el nombre de Mahoma fue deformado por Paulus Álvaro de Córdoba de la palabra Maozim en la versión latina de Biblia "la Vulgata", el Libro de Daniel (XI, 38) "Deum autem Maozim in loco suo venerabitur". Maozim se ha relacionado con la adoración de un dios falso, y luego con Anticristo. Este punto ha sido discutido por Ahlam Sbaihat sobre prototipos y estereotipos relacionados con el nombre del Profeta desde la época griega hasta el siglo XIX. En este trabajo, se analiza la posibilidad de una pérdida de palabras en el manuscrito latino de Álvaro de Córdoba que pueda conducir a una concepción errónea del texto. Además, en la Biblia Septuaginta griega, y en las traducciones árabe y hebrea de la Biblia, la palabra Maozim se traduce como "el dios de las fortalezas".<ref>Sbaihat, Ahlam (2015), "Stereotypes associated with real prototypes of the prophet of Islam's name till the 19th century". Jordan Journal of Modern Languages and Literature Vol. 7, No. 1, 2015, p. 27. http://journals.yu.edu.jo/jjmll/Issues/vol7no12015/Nom2.pdf</ref


title: Maozim

text: El nombre "Muhammad" es como se debe llamar al profeta SAW (ya que nadie quiere ser llamado por otro nombre que no sea el suyo). Entre los musulmanes el nombre “Mahoma” no tiene relevancia. Conociendo el contexto exitoso de los musulmanes al principio de la Edad Media calumnias como la de Maozim eran de esperar.


title: Maozim

text: Sí es cierto que Álvaro de Córdoba, predicador cristiano de la Alta Edad Media, en su obra Indiculus luminosus, fechada en 854, y cuyo objeto principal consiste en refutar la doctrina de Mahoma, esgrime ese argumento de la similitud de nombres para sostener que Mahoma es el precursor del Anticristo, y su doctrina, la Bestia anunciada por los profetas descrita por Daniel en su visión, pero la difusión de las ideas de Álvaro de Córdoba fue muy limitada tanto en el entorno cristiano como en el musulmán. Esta interpretación del origen de Mahoma más parece ser un caso de paretología, a la que los eruditos cristianos de principios de la Edad Media eran muy propensos (recuérdense Las Etimologías de San Isidoro de Sevilla.


title: Polímero biodegradable

text: Los polímeros biodegradables son un tipo específico de polímero que se descompone después de cumplir su propósito para resultar en subproductos naturales como gases (CO, N), agua, biomasa, y sales inorgánicas. Estos polímeros se encuentra tanto naturalmente como fabricados sintéticamente , y en gran parte consisten de grupos funcionales de éster, amida, y éter. Sus propiedades y mecanismo de ruptura están determinados por su estructura exacta. Estos polímeros son a menudo sintetizados por reacciones de condensación, polimerización por apertura de anillo, y catálisis por metales. Existe una gran cantidad de ejemplos y aplicaciones de polímeros biodegradables.


title: Polímero biodegradable

text: Los polímeros biodegradables tienen una larga historia y dado que muchos son productos naturales, no se puede rastrear con exactitud la línea de tiempo precisa de su descubrimiento y su uso. Uno de los primeros usos medicinales de un polímero biodegradable fue la sutura catgut, que se remonta a por lo menos 100 años D.C. Las primeras suturas del catgut fueron hechas de los intestinos de las ovejas, pero las suturas modernas del catgut se hacen del colágeno purificado extraído del intestino delgado del ganado, de las ovejas, o de las cabras.


title: Polímero biodegradable

text: El concepto de plásticos y polímeros sintéticos biodegradables fue introducido por primera vez en la década de 1980. En 1992, se convocó una reunión internacional donde los líderes en polímeros biodegradables se reunieron para discutir una definición, un estándar y un protocolo de prueba para los polímeros biodegradables. También se crearon organizaciones de supervisión como la Sociedad Americana para el Ensayo de Materiales (ASTM) y la Organización Internacional de Normas (ISO). Las grandes cadenas de ropa y tiendas de comestibles han estado empujando para utilizar bolsas biodegradables a finales de la década de 2010. Los polímeros biodegradables también captaron la atención de diversos campos en el 2012 cuando el profesor Geoffrey Coates, de la Universidad de Cornell, recibió el Premio del Desafío Presidencial de la Química Verde. A partir del 2013, un 5-10% del mercado de plásticos se enfocó en los plásticos derivados de polímeros biodegradables.


title: Polímero biodegradable

text: Las estructuras de los polímeros biodegradables son parecidas en sus propiedades. Si bien hay innumerables polímeros biodegradables, tanto sintéticos como naturales, hay algunos puntos comunes entre ellos.


title: Polímero biodegradable

text: Los polímeros biodegradables normalmente consisten de enlaces de éster, amida, o éter. En general, los polímeros biodegradables se pueden clasificar en dos grandes grupos basados en su estructura y en su síntesis. Uno de estos grupos es el de los agro-polímeros, o los derivados de biomasa. El otro consiste en biopoliésteres, que son los derivados de microorganismos o sintéticamente hechos de monómeros naturales o sintéticos.