title: Cristian Ledesma

text: Recibió al equipo anteúltimo en la tabla de posiciones con sólo 8 puntos en 12 partidos y comprometido con el promedio del descenso. El plantel se reforzó con Ignacio Canuto, Matías Pérez Acuña, Sebastián Prediger, Diego "Cachete" Morales, Federico González y Walter Montillo (que se lesionó en la pretemporada y no pudo jugar hasta agosto) entre otros. Dirigió 15 partidos, consiguió 16 puntos y, pese a merecer más, mantuvo la categoría varias fechas antes del final superando en la tabla a Chacarita, Arsenal, Temperley y Olimpo, equipos que descendieron.


title: Cristian Ledesma

text: Para la Superliga 2018-2019, por el sistema de promedios del descenso de Argentina que tiene en cuenta las últimas 3 temporadas, Tigre comenzó en el último puesto, lo que obligaba a una gran campaña para mantener la categoría. Se reforzó con Augusto Batalla, Gonzalo Marinelli, Néstor Moiraghi, Lucas Rodríguez, Jorge Ortiz, Juan Ignacio Cavallaro, Diego Vera y Hugo Silveira entre otros y contaba con el regresos de sus lesiones de Martín Galmarini y Walter Montillo. Pese a un inicio invicto y prometedor (1 victoria y 3 empates) donde el equipo convirtió 8 goles en 4 partidos, las derrotas contra Atlético Tucumán y Huracán determinaron el final de su ciclo.


title: Cristian Ledesma

text: La remontada al final de la Superliga y la obtención de la Copa de la Superliga con Gorosito como conductor revalorizó el trabajo de Ledesma en Tigre, cosechando elogios de los referentes del club como Carlos Luna, Sebastián Prediger, Gonzalo Marinelli y el presidente de la institución Ezequiel Melaraña


title: Holoproteína

text: Una holoproteína es una proteína que está conformada exclusivamente por una secuencia de aminoácidos. Es sinónimo de proteína simple. En la actualidad, se entiende por holoproteína a la unión de la secuencia de aminoácidos con su grupo prostésico; formando una proteína conjugada (la secuencia de aminoácidos que no tiene grupo protésico es la apoproteína)."


title: Holoproteína

text: Estas proteínas son solubles en agua, se encuentran en todas las células del cuerpo y también en el torrente sanguíneo. Algunos ejemplos de albúminas son las lacto albúminas que se encuentran en la leche y las seroalbúminas que se encuentran en la sangre.


title: Holoproteína

text: Estas proteínas son solubles en agua y en soluciones salinas diluidas con fuertes ácidos y sus bases. Los ejemplos de globulinas son la lactoglobulina de la leche y la ovoglobulina.


title: Holoproteína

text: Estas proteínas son solubles en ácidos diluidos y en álcalis. La proteína de glutelina de trigo es un buen ejemplo de glutelinas. Éstas, sólo se producen en el material vegetal.


title: Holoproteína

text: Estas proteínas son solubles en un 70 u 80% de alcohol. Entre ellas podemos destacar el fliadin de trigo y la zeína del maíz. Se encuentran únicamente en los materiales vegetales.


title: Holoproteína

text: Los albuminoides o las selenoproteinas son insolubles en todos los disolventes neutros, en los álcalis diluidos y en los ácidos. Se encuentran en los tejidos conectivos, en el cabello y en las uñas. Algunos ejemplos son la queratina, que se encuentra en las capas queratinizadas de la piel y en la corteza o córtex del cabello y de las uñas y el colágeno que se encuentra en las fibras blancas del tejido areolar.


title: Holoproteína

text: Éstas son proteínas solubles en agua en la que los ácidos básicos aminados son predominantes. Son ricos en arginina o en lisina. Las eucariotas del ADN de los cromosomas se asocian con las histonas en la formación de las nucleoproteínas.


title: Holoproteína

text: Estas proteínas son solubles en agua y en polipéptidos básicos de bajo peso molecular (aproximadamente de unos 4.000 daltons). Son muy ricos en aminoácidos argininos. La cadena polipeptídica consiste en 28 residuos de aminoácidos, entre los que se incluyen 19 argininas y 8 o 9 aminoácidos no básicos. Las protaminas se encuentran unidas al ADN de los espermatozoides de algunos peces. Algunos ejemplos de protaminas son la salmina (del salmón) y la esturina (de los esturiones).


title: Ferrari Daytona

text: El Ferrari Daytona es un automóvil deportivo producido por el fabricante italiano Ferrari desde 1968 hasta 1974. Es un biplaza con motor delantero y tracción trasera.


title: Ferrari Daytona

text: En la edición del año 1967 de las 24 Horas de Daytona, Ferrari arrasó a sus competidores logrando ocupar al fin de la misma las tres primeras posiciones. En honor a esta rotunda victoria, el nuevo modelo presentado en el Salón del Automóvil de París de 1968 como Ferrari 365 GTB/4 fue popularmente conocido como Ferrari Daytona. Este nunca fue un nombre oficial de la marca, pero es como ha pasado a la historia.


title: Ferrari Daytona

text: Al igual que su antecesor (el 275 GTB/4) el diseño del Daytona es obra del estudio Pininfarina, aunque no se parecen en absoluto. El 275 GTB/4 es un automóvil de los sesenta, de trazos suaves y redondeados, mientras que el 365 GTB supuso una ruptura total con la imagen tradicional de la marca, ofreciendo una estampa mucho más moderna, en las que predominan las líneas rectas y los ángulos afilados. Era el comienzo de una revolución en el diseño de Ferrari, que sería seguida y perfeccionada por modelos posteriores, tales como el 512 BBi o el 308 GTB.


title: Ferrari Daytona

text: Al contrario que sus rivales que se habían pasado a la configuración de motor central-tracción trasera, el 365 GTB/4 siguió fiel a la arquitectura tradicional de motor delantero y tracción trasera. A pesar de esta teórica desventaja, gracias al buen diseño y puesta a punto del chasis, el Daytona era perfectamente capaz de enfrentarse sin complejos a un Lamborghini Miura o al De Tomaso Pantera.


title: Ferrari Daytona

text: Derivado del 330 TRI/LM, el del Daytona tenía un motor de gasolina refrigerado por agua con una arquitectura de doce cilindros en V, una distribución DOHC de 2 válvulas por cilindro (24 en total) de de cilindrada, con un diámetro x carrera de × y una relación de compresión de 9,3:1, alimentado por seis carburadores con doble cuerpo Weber 40 DCN/20 o 21, que era capaz de producir a las 7500 rpm y un par motor máximo de a las 5.500 rpm, con una potencia específica era de 80,2 CV/litro, suficientes para lanzarlo hasta una velocidad máxima de .


title: Ferrari Daytona

text: Fue con mucho el GT de frontal mejor diseñado de todos los tiempos. Su carrocería diseñada por Leonardo Fioravanti en los estudios de Pininfarina, era bonita y aerodinámica y pretendía que un motor macizo y voluminoso pareciera pequeño ya instalado en su capó. La solución fue alargar el capó e instalar el motor tan atrás como fuese posible, lo que hizo tener al coche una clara línea de tiburón. Por primera vez. en el mercado europeo los faros delanteros estaban escondidos detrás de unos paneles vidriados; en los Estados Unidos y otros países, empero, se escondían en la carrocería. Fioravanti desarrolló un nuevo diseño con la intención de hacerle un frontal más alargado para el cual se limitó a recortar la trasera hasta la mínima expresión.


title: Ferrari Daytona

text: En 1969 se encargó a Scaglietti la transformación de la versión Coupé (o "Berlinetta"), según la nomenclatura de Ferrari en un versión descapotable Spyder. El resultado fue un cabrio que superaba en belleza al coupé original.


title: Ferrari Daytona

text: La producción del "Spyder" fue mucho más limitada que la de la "Berlinetta", solamente 122 unidades salieron de fábrica, aunque durante los años 80 numerosas "Berlinettas" fueron reconvertidas en "Spyders".


title: Ferrari Daytona

text: En cuanto a su bastidor, tenía un chasis tubular con refuerzos en acero, suspensión delantera y trasera independiente, doble brazo con amortiguadores y muelles helicoidales, frenos de disco ventilados en las cuatro ruedas, las cuales eran 215/70 en llantas de . El depósito de combustible tenía una capacidad de .


title: Ferrari Daytona

text: Aunque el Daytona era un "Gran Turismo", no un vehículo de competición, algunas unidades se prepararon especialmente por el "Servizio Assistenza Cliente" de Ferrari para tal menester.


title: Ferrari Daytona

text: Quince 365 GTB/4 se modificaron y prepararon para las carreras entre 1971 y 1973 bajo la normativa del Grupo 4 y Grupo 5 de la FIA. Entre sus triunfos, cabe destacar las victorias en su clase en las 24 Horas de Le Mans de los años 1972, 1973 y 1974; y en las 24 Horas de Daytona de 1975 y 1979.


title: Ferrari Daytona

text: La producción total del Ferrari Daytona llegó a las 1.406 unidades, de las cuales 15 se destinaron a la competición, 122 unidades correspondieron a la versión "Spyder GTS/4" y el resto a la "Berlinetta GTB/4". En cuanto a su cotización, no se encuentra nada por menos de un cuarto de millón de €, llegando los precios máximos incluso al millón de €. Especialmente demandada está la versión "Spyder GTS/4", más cotizada debido a su escasez.


title: Ferrari Daytona

text: En la década de 1980, un Ferrari Daytona negro apareció prominentemente en las dos primeras temporadas de la popular serie de televisión de la NBC "Miami Vice", en la que Sonny Crockett y Ricardo Tubbs conducían, no era un Daytona auténtico, sino una réplica construida sobre un chasis de Chevrolet Corvette. Dos coches idénticos se usaron simultáneamente en el rodaje de la serie.


title: Ferrari Daytona

text: Las réplicas fueron retiradas al principio de la tercera temporada y reemplazados por dos modelos Testarossa donados por Ferrari, el más nuevo modelo y "buque insignia" de la compañía en ese momento.


title: Marta Bianchi

text: Marta Bianchi (Buenos Aires, Argentina, 25 de octubre de 1943) es una actriz cómico-dramática argentina de cine, teatro y televisión.


title: Marta Bianchi

text: Marta Bianchi es una actriz que se caracterizó por su versatilidad y profesionalismo con la que desempeñó sus interpretaciones en cine, teatro y televisión. Es una egresada de la "Escuela Nacional de Arte Dramático".


title: Marta Bianchi

text: En 1974 recibió amenazas junto a su entonces marido, el actor Luis Brandoni por parte de la Triple A. Después de estar un tiempo exiliados en México regresaron al país. El 9 de julio de 1976 al salir del teatro, junto con actor español Gila, los esperaba un grupo de tareas coordinado por Aníbal Gordon para llevarlos (previo bajarlo a Gila) al centro clandestino Automotores Orletti, donde permanecieron durante unas cinco horas, hasta que fueron liberados. Pues Gila habló con Emilio Alfaro, y este al Gral. de Ejército Arturo Corbetta, quien consiguió la liberación.


title: Marta Bianchi

text: En la pantalla chica debutó en 1963 con la compañía de Narciso Ibáñez Menta. Trabajó con grandes como Luisina Brando, Bárbara Mujica, Miguel Ángel Solá, Julio de Grazia, Luis Brandoni, Ricardo Darín, Rodolfo Ranni, María Valenzuela, Mirta Busnelli, Selva Alemán, Marta González, Virginia Lago, Hilda Bernard y Érika Wallner. Entre ellos se destacan:


title: Marta Bianchi

text: En cine presenta una larga trayectoria en la que compartió escenas con actores de la talla de Héctor Alterio, Soledad Silveyra, Luis Brandoni, Alicia Bruzzo, Graciela Borges, Lautaro Murúa, Enzo Viena, Arturo García Buhr, Ulises Dumont, Moria Casán, Thelma Stefani, Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle, Pepe Soriano, Arturo Bonín y Patricio Contreras, entre muchos otros.


title: Marta Bianchi

text: Trabajó en numerosas obras teatrales en sitios como el Teatro Abierto, Teatro Municipal General San Martín, Teatro Argentino, Teatro Payro y el Teatro Universal. Representó más de 50 obras:


title: Marta Bianchi

text: Es socia fundadora y presidenta de desde 1988 la ONG ""La mujer y el cine"", una asociación cultural que promueve y divulga la obra de realizadoras que de otra manera jamás se conocerían.


title: Marta Bianchi

text: Fue Asesora del programa ""La mujer y la Familia"" del Ministerio de Desarrollo Humano Consultora de la Subsecretaría de la Mujer


title: Marta Bianchi

text: Estuvo casada por más de 20 años con el actor Luis Brandoni con el que tuvo a sus hijas Florencia y Micaela.


title: Miguel Luna

text: Miguel Luna compositor, autor e intérprete, (nacido como "Miguel Alfonso Luna Ordaz") el 19 de diciembre de 1959 en Torreón, Coahuila, México.


title: Miguel Luna

text: Miguel Alfonso Luna Ordaz, es hijo de Ernestina Ordáz y Alfonso Luna, siendo el mayor de cuatro hermanos, Miguel emigró muy joven a Baja California Sur, para estudiar la secundaria en Cd. Constitución, a 210 km de La Paz. Allí disfrutó de la posibilidad de crecer rodeado de sus primos hermanos, del amor de su familia, y tuvo la oportunidad de conocer el mar, la amistad, la música y la guitarra. Fue ahí donde escribió sus primeras canciones. Se presentó en lo que sería su primer concierto el día que se graduó de la secundaria Ricardo Flores Magón, frente al alumnado de la misma.


title: Miguel Luna

text: Cuando finalizó su secundaria volvió a Torreón a estudiar el bachillerato en la preparatoria Venustiano Carranza. En ese entonces encontró la guitarra y comenzó a llevarla a la escuela. Durante esos años cargó su guitarra y sus libros, en un inicio, para después, según comenta con humor, terminar llevando a la escuela solamente consigo su guitarra. Los estudios de Miguel fueron decisivos para pulir su perfil artístico. Ingresó a la carrera de arquitectura en el Instituto Superior de Ciencia y Tecnología, A.C. (ISCYTAC), para más tarde continuar sus estudios en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. en el año de 1979.


title: Miguel Luna

text: En el año de 1984 concluyó la carrera y realizó la tesis “"La Arquitectura, la Música y sus analogías en el proceso creativo"”, motivado por sus reflexiones en torno a la naturaleza de ambas disciplinas. Para Miguel la música estuvo siempre hermanada con la arquitectura: la arquitectura era una forma de escribir música, aunque de una manera pétrea y tangible, según sus propias palabras. La música, sin embargo, la entendía como algo más duradero, opuesto a la solidez de la arquitectura por su carácter etéreo, intangible y eterno. Tesis que presentó muchos años después para titularse, ya que para entonces ya tenía un nuevo sueño en mente.


title: Miguel Luna

text: Sus años en aquella carrera no estuvieron acompañados solamente de planos y maquetas: en ese tiempo, Miguel, llevado por su pasión por la música y escribir canciones, había empezado a tocar en bares y en los cafés que en esa época eran llamados Peñas, donde se escuchaba con frecuencia las canciones de la “Nueva Trova Cubana”, surgida del movimiento de cantautores posterior a la Revolución Cubana que los años ochenta se difundió en toda Latinoamérica. También participó en infinidad de Festivales de la Canción Universitaria quedando siempre en los primeros lugares. Miguel tenía una estrategia al mostrar por primera vez las canciones de su autoría. Cuando cantaba en algún bar solía interpretar el repertorio común de la trova cubana, cantaba a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, algunas obras de Joan Manuel Serrat, y entre su lista de canciones a veces interpretaba alguna de su propia autoría. De esa manera podía conocer la respuesta del público sin necesariamente aclarar quién era el autor de la canción. Antes de dedicarse por completo a la música, Miguel trabajó de arquitecto durante algunos años hasta que decidió ir a probar suerte a México D.F.


title: Miguel Luna

text: Llegó a la capital del país en 1987 con el deseo de ser compositor pero comprometido con la poesía, estudió algunos años en la Escuela Libre de Música del D.F. En esa época coincidió en la Capital Mexicana con su excompañero de la Universidad José María Frías Tapia, con quien formó el dueto de compositores "Lunafría".


title: Miguel Luna

text: El dueto Lunafría comenzó a escribir canciones para los artistas de aquel entonces y al cabo de un año ganaron el Festival OTI de la Canción y continuaron componiendo, logrando que les grabaran artistas como Luis Miguel, Thalía, Christian Castro, Lupita D’Alessio, Bronco, Eduardo Capetillo y Guadalupe Pineda, Luis Gatica y Omar Alfanno, entre infinidad de artistas. Su canción "Mía en diciembre", en coautoría con Frías, fue su primera obra grabada, interpretada por Jorge Muñíz. En 1990 el dueto logra ser finalista con 3 canciones en el Festival México Lindo y Querido entre más de 15000 temas. Lunafría duró como proyecto siete años, y muchas canciones después se separaron profesionalmente, y fue entonces que Miguel inició su carrera como compositor y cantautor solista.


title: Miguel Luna

text: En 1997 Miguel Luna grabó el disco "Espantapájaros" con Sony Music, producido por Ricardo Arjona. Ha realizado desde entonces a la fecha otras tres producciones independientes: "Antes y después", "Mi propio invento" y "De lo bueno poco", fungiendo como productor y compositor de toda su discografía. Como compositor ha tenido una labor ardua y fructífera que le ha valido colocar éxitos en las voces de casi todo el abanico musical de México y Latinoamérica como Luis Miguel, Ricardo Arjona, Banda El Recodo, Pedro Fernández, Intocable, Arrolladora Banda Limón, Cristian Castro, Lupita D’Alessio, Pesado, Límite, Ernesto D’Alessio, Sasha , Benny & Erik, Los Recoditos, LaTrakalosa, Edwin Luna, Fernando Ibarra, Rey Ruíz, Víctor García, Yahir, Mane de la Parra, Kpaz de la Sierra, Irán Castillo, El Plan, Panda, Pablo Montero, David Cavazos, El Trono de México, Raúl Ornelas, Lazcano Malo, Ana Cirre, Edgar Oceransky, Margarita La Diosa de la Cumbia, Eugenio Derbéz, Manuel Mijares y Pepe Aguilar, por citar a algunos. Su obra le ha valido premios y reconocimientos entre los que destacan 2 premios ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publihers), uno en 2001 con la canción ""El Amigo que se fue"" en coautoría con Miguel Mendoza en Miami, y otro en el 2002 con la canción “"Cada vez te extraño más"” en la ciudad de Nueva York. Entre algunas de sus obras más importantes se encuentran "No Soy El Aire" (Carlos Rivera), "Minutos" (Ricardo Arjona), "Casi Perfecto" (Ana Cirré), "El Amigo Que Se Fue" (Intocable), "Oro" (Bronco), "Pupilas de Gato" (Luis Miguel), "Invisible" (Víctor García), "Japi" (Sasha, Benny & Erik) y "Cómo te llamas" (La trakalosa de Monterrey).


title: Miguel Luna

text: Sus canciones han sido fuertemente influenciadas por la poesía de Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Jaime Sabines y Mario Benedetti, ya que la poesía hispanoamericana contemporánea es una de sus fuentes de inspiración mayores, por su modo de decir las cosas, sincero y coloquial. La lectura es para Miguel la mejor herramienta para escribir. Y su música se ve influida por las notas de Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Billy Joel, Stevie Wonder y Paul Mc Cartney. Su filosofía de vida se caracteriza por su deseo de vivir con plenitud el momento presente. «"…el día de hoy es lo que cuenta y lo de ayer lo dejo en el pasado y me da roña"». Para Miguel, la mejor canción está por escribirse en una carrera que comprende a la creación como un acto constante «"Componer es una necesidad apremiante, como comer y respirar»". A lo largo del tiempo, su proceso creativo ha ido afinándose. Si bien en sus inicios buscaba perfeccionar el oficio de la composición escribiendo canciones todos los días, conforme pasa el tiempo, busca momentos nutridos de experiencias y serenidad que le permitan escribir con el corazón en la mano.


title: Miguel Luna

text: «"El Placer de escribir... y el de cantar lo que escribes es el mismo. Solo que las recompensas son distintas. En la introspección de escribir, tu te buscas y te encuentras, sales a flote entrelíneas, de una u otra forma sale tu personalidad como la botella en el mar, El resultado es una canción que nace de la nada. Es una especie de milagro. Una prueba de que Dios , sus dones y regalos existen. La canción vuela con alas propias o dicho de una mejor forma, una canción cuando nace es como un bebe recién nacido que se va fácilmente a los brazos del tío, la vecina, la abuela, de todos y al final nadie sabe quien es la madre o el padre según sea el caso. Así a veces es de ingrata la composición. Escribes una canción para Luis Miguel y cuando la piden en la radio dicen: Me hará favor de ponerme la de Luis Miguel?


title: Miguel Luna

text: Por contraparte cuando uno canta sus propias canciones en el escenario que sea se siente una conexión inmediata con el público receptor. Te das cuenta enseguida de las reacciones de la gente, puedes mediante el poder de la canción, mover fibras sensibles y el premio o la recompensa del aplauso es alucinante y altamente adictiva. Yo había olvidado eso, pero tengo un año y meses volviendo a experimentarlo y estoy feliz de ello. Moraleja: ¡Las dos cosas son lo máximo!»"


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: La Bandera de la Reivindicación Marítima es una bandera oficial de Bolivia, izada y utilizada en actos cívicos y culturales referentes al tema marítimo boliviano, utilizada en el mes de marzo de cada año, en oficinas de todos los órganos del Estado, Fuerzas Armadas, Policía Boliviana, entidades públicas y descentralizadas. Es a su vez, la bandera oficial de la Fuerza Naval de Bolivia.


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: La bandera es de color azul mar; contiene en el cuadrante superior izquierdo la bandera tricolor junto a la wiphala, con nueve estrellas pequeñas de cinco puntas, color dorado alrededor, y en el cuadrante inferior derecho, una estrella mediana de cinco puntas, color dorado; que representa el sentimiento, anhelo y civismo del pueblo boliviano, para obtener una salida soberana al océano Pacífico:


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: La bandera de la reivindicación marítima fue creada sobre la base del Pabellón naval de la Armada Boliviana. La bandera esta ligada a la creación de la Armada Boliviana que fue en enero de 1966 en el gobierno de Alfredo Ovando Candia, a través del Decreto Supremo N.º 7583, el 13 de abril de 1966.


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: En abril de 2013, Bolivia planteó una demanda marítima ante la Corte Internacional de Justicia para que este tribunal declare que Chile está obligado a negociar una salida soberana al Océano Pacífico sobre la base de propuestas unilaterales que hizo a lo largo de la historia. Un año después, Chile presentó un recurso de incompetencia que interrumpió el proceso de fondo. Por tal razón el 24 de septiembre de 2013, el tribunal debía emitir un fallo respecto al incidente que planteó Santiago para evadir el litigio. Ante ese contexto, el presidente boliviano Evo Morales Ayma calificó el día 24 de septiembre como una fecha “crucial, histórica e inédita” para los bolivianos, por tal motivo un día antes, el 23 de septiembre de 2013, a la espera de la declaración de competencia de la Corte Internacional de Justicia respecto a la Demanda Marítima, se empezó a utilizar bajo el nombre de "Bandera de Reintegración Marítima", en la cual se agregó la wiphala al lado derecho de la bandera boliviana, este nuevo diseño fue izado por primera vez en el Patio de Honor de la Escuela de Suboficiales y Sargentos “Litoral” de la Armada Boliviana.


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: En el año 2017, el Senado de Bolivia, sanciona ley N.º 920, del 27 de marzo de 2017, que declara la bandera de Reivindicación Marítima como emblema del Estado, para utilizarse en las actividades cívicas del mes de marzo, asimismo modifica el pabellón naval de la Armada Boliviana agregando oficialmente la wiphala a la derecha de la bandera boliviana.


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: El 10 de marzo de 2018, se buscó batir un récord mundial, desplegando una bandera de 196.5 kilómetros de largo, con el objetivo de llamar la atención del mundo hacia la demanda de Bolivia contra Chile ante la Haya sobre una salida soberana al mar.


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: En la ciudad de Oruro, hasta donde llegó el despliegue de la tela iniciado en las cercanías de La Paz, el expresidente de Bolivia, Evo Morales, proclamó "un récord mundial" pues se mostró seguro de que "en la historia de la Humanidad nunca se va a repetir". Una comisión especial compuesta por el Instituto Geográfico Militar, el Instituto Nacional de Estadística y otras realizaron un sobrevuelo para registrar las medidas exactas de la bandera. Sin embargo, personeros de Récord Guinness, negaron la certificación alegando que no se ajusta a las categorías de récord, pues debería ser una réplica a escala proporcional de bandera oficial.


title: Bandera de la Reivindicación Marítima

text: El actual récord de la "Bandera más larga del Mundo" la tiene ciudad india de Bombay desde 2005, con 50.4 kilómetros,


title: Resident Evil: Dead Aim

text: Resident Evil: Dead Aim, conocido en Japón como , es un videojuego de la franquicia "Resident Evil" para PlayStation 2. Es el cuarto capítulo de la serie "Gun Survivor", y fue programado por Cavia


title: Resident Evil: Dead Aim

text: La historia se sitúa en el año 2002. Una ciudad en los Estados Unidos, conocida como Raccoon City, fue destruida cuando una sustancia biológica conocida como T-virus arrasó con esta. La Corporación Umbrella rechazó abortar los experimentos. Hace 24 horas una cantidad grande del virus fue robada en un crucero de la sede de Umbrella en París, el gobierno de los Estados Unidos envía a un agente especial para que investigue y mantenga al tanto de cualquier incidencia. Morpheus D. Duvall, un empleado desertor de Umbrella, robó una muestra del virus esparciéndolo por un crucero de lujo lleno de empleados de la corporación y multitud de famosos y gente V.I.P. Bruce sortea varios obstáculos y logra destruir el crucero, sin embargo Morpheus tiene instalaciones en una isla cercana, allí dentro posee misiles cargados con virus T que planea lanzar contra los países que no cumplan sus demandas. Para detener a Morpheus (que al final termina mutando en un Tyrant más ágil, rápido y mortal, sin olvidar que esta vez tiene una forma femenina) Bruce se equipa con una nueva arma: un cañón de partículas, con el cual, y gracias a la ayuda de Cu


title: Resident Evil: Dead Aim

text: Comienza en un pasillo por el cual aparece Bruce y se encuentra con varias puertas en el pasillo exterior, necesita encontrar el mapa del barco y la tarjeta de acceso de la puerta del pasillo principal (después de conseguir los ítems aparecerá el primer enemigo). A continuación pasa por una sala de varias puertas de 2 pisos, entra en la primera y por las puertas laterales para conseguir otra tarjeta de acceso. Después, vuelve y abre la otra puerta del pasillo del principio, continua y encuentra a Fong Ling. Continua al piso de abajo para utilizar la tarjeta y desbloquear las demás puertas. Va a la parte trasera del barco para conseguir la siguiente tarjeta, y una llave, luego de conseguirlas se va a la parte delantera del barco donde necesita una palanca para abrir una escotilla. Bruce vuelve por la palanca, a continuación consigue la palanca, pero por la ventana el jefe del barco le atacan, quedando adolorido y Fong Ling se lleva la palanca. Bruce llega a la parte delantera de nuevo, pero Morpheus suelta unas criaturas que son minijefes de la zona.


title: Resident Evil: Dead Aim

text: Después de vencerlos, baja a la zona de empleados donde seguirá el camino más definido hasta la sala de conferencias, donde entrará dentro de una cabina, sin embargo, se va la luz y aparece Morpheus transformado a un monstruo de electricidad (Morpheus se transforma en una sala de cámaras donde se inyecta el virus para vivir y muta, ya que estaba gravemente lastimado por la explosión de una granada lanzada por Fong Ling al inicio). Bruce corre hasta llegar a la zona de carga donde consigue otra tarjeta para poder escapar, la activa en una puerta y se encuentra con Fong Ling, cierran y escapan. Después, por un pasadizo vuelve a la gran sala donde continua y se vuelve a encontrar con Fong Ling en la cabina de controles, donde el mando está bloqueado y queda poco tiempo para que se estrelle el barco. Bruce sale a una zona abierta donde Fong Ling está con el monstruo que lo atacó antes, y éste es el jefe del barco. Tras matarlo, Bruce y Fong Ling saltan del barco, éste se estrella y ellos llegan a la Ciudad en Ruinas.


title: Resident Evil: Dead Aim

text: Unos helicópteros de rescate sobrevuelan la costa en busca de sobrevivientes. De pronto una cápsula emerge del agua y se abre la compuerta superior lanzando automáticamente una bengala, revelando su posición al equipo de rescate. Fong Ling y Bruce están dentro, han conseguido salvarse a tiempo. Después de lo ocurrido con su país, Bruce le pide a Fong Ling que regrese con él a América, pero ella rechaza la oferta aludiendo que China es su patria con "Apuesto a que no te gustan los "Don Gua"... son un tanto cuadrados después de todo". El amanecer les prepara un nuevo destino, y sea cual sea, de algo están seguros: los héroes no mueren nunca.


title: Resident Evil: Dead Aim

text: Dead Aim tuvo una recepción mixta. GameSpot le dio un 6.4 diciendo: "No es el mejor juego de Resident Evil, y no es un juego de armas estelares, pero Dead Aim crea un híbrido interesante y único de los dos, y esa es una hazaña encomiable". IGN le dio un 6.9 elogiándolo como el mejor en la serie Gun Survivor, con gráficos estelares, pero lo criticó por su diálogo cursi y su premisa poco original. X-Play le dio al juego un 4/5.


title: Estandarte del rey de España

text: El estandarte del rey de España es la enseña personal del monarca español. La versión actualmente vigente fue adoptada el 19 de junio de 2014 y aprobada por el Real Decreto 527/2014, de 20 de junio, por el que se crea el Guion y el Estandarte de Su Majestad el Rey Felipe VI y se modifica el Reglamento de Banderas y Estandartes, Guiones, Insignias y Distintivos, aprobado por Real Decreto 1511/1977, de 21 de enero.


title: Estandarte del rey de España

text: Este estandarte consiste en un paño de color carmesí y forma cuadrada en el que aparece bordado las armas del monarca en su parte central y por ambas caras. Junto con algunos cambios introducidos en el escudo, se procedió a restaurar el color tradicional empleado por los monarcas españoles que había sido sustituido por el morado durante los reinados de Isabel II y sus sucesores, y el azul oscuro durante el de Juan Carlos I. Las proporciones del escudo respecto del fondo también se aumentaron respecto a la versión anterior, introduciéndose las que se establecieron en 2001 para las enseñas personales del heredero.


title: Estandarte del rey de España

text: El estandarte está confeccionado en tejido fuerte de lanilla o fibra sintética. Se iza en los y, para indicar la presencia del rey, en acuartelamientos españoles, buques y embarcaciones de la Armada Española, y vehículos terrestres dentro del territorio español y fuera si estos vehículos pertenecen a las Fuerzas Armadas Españolas.


title: Estandarte del rey de España

text: Tiene cinco tamaños usados en función del lugar, la climatología o si es izado durante el transcurso de un acto considerado «de diario» o una ceremonia de gala, a saber:


title: Estandarte del rey de España

text: Los elementos del estandarte también se han incorporado al nuevo distintivo de la Casa de Su Majestad el Rey en virtud del anexo del Real Decreto 527/2014 de 20 de junio. Este distintivo consiste en una placa ovalada, esmaltada y realizada en latón, con una longitud de 35 milímetros de alto y 30 de ancho.


title: Estandarte del rey de España

text: El guion actual, la enseña personal de uso militar, también fue adoptado junto al estandarte. Está regulado en la Regla número 1 del Real Decreto 527/2014, que modifica la identificada con el mismo número en el Título II del Real Decreto 1511 de 21 de enero de 1977. Estandarte y guion son prácticamente idénticos, diferenciándose este en que incorpora un cordoncillo de oro en el borde del que arranca un fleco también de oro. En el guion de Felipe VI, como en su estandarte, las proporciones del escudo de armas son superiores a las establecidas para Juan Carlos I en el Real Decreto de 1977.


title: Estandarte del rey de España

text: El guion está elaborado en tafetán de seda, es portado por un oficial del ejército y cada uno de sus lados tiene una longitud de 800 milímetros.


title: Estandarte del rey de España

text: El estandarte de armas o heráldico, también conocido como pendón real, ha sido, como en otras monarquías europeas, la bandera personal de los monarcas españoles y ha sido empleada en los acontecimientos de mayor solemnidad. Estuvo formado por los elementos del escudo del monarca sin los adornos exteriores y no se ha recuperado desde su desaparición en 1931.


title: Estandarte del rey de España

text: El estandarte real es la bandera personal del monarca. El guion, de uso castrense, estuvo formado desde el reinado de Felipe II por los mismos elementos del estandarte pero incorporando la Cruz de Borgoña, un fleco y un cordoncillo. Durante el período de la Casa de Austria, la Cruz de Borgoña no aparecía con frecuencia en el estandarte real. Los Reyes Católicos y Carlos I (como ) emplearon el guion de los monarcas castellanos, la Banda de Castilla que fue una bandera cuadrada de color carmesí en la que figuró una banda situada entre dos dragantes (dragones). Los Reyes Católicos incluyeron en la Banda de Castilla el yugo y las flechas que fueron sustituidos por las Columnas de Hércules durante el reinado de Carlos I. Fernando el Católico también empleó el guion que le correspondía como monarca de Aragón. Los Reyes Católicos utilizaron asimismo con mucha frecuencia desde 1492 un estandarte que consistió en un paño de color blanco con su escudo de armas.


title: Estandarte del rey de España

text: En la Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor (Inglaterra), sede de los capítulos solemnes de la Orden de la Jarretera, se muestran los pendones o estandartes con las armas de todos sus miembros vivos. Consisten en banderas cuadras adornadas con un fleco y cuyos lados miden aproximadamente un metro y medio. En 1988 se colocó el estandarte del rey Juan Carlos con sus armas: los cuatro cuarteles de Castilla, León, Aragón y Navarra, el entado en punta de Granada y el escusón de Borbón-Anjou. Se cuidó especialmente el diseño de las cadenas y del castillo, estrecho y mostrando tres ventanas en su cuerpo central. Los esmaltes heráldicos de la granada se alteraron respecto a la descripción ("de gules" o rojo en su exterior). El león, muy detallado en el estandarte, aparece representado con una tonalidad más próxima al púrpura que al " gules". En 2018, poco antes de la boda de los duques de Sussex, se instaló en la capilla el estandarte del Felipe VI, caballero de la Jarretera desde el mes de julio del año anterior. Como en el caso de su padre, el castillo y las cadenas de su estandarte son los muebles más semejantes a los originales. Sin embargo los colores y tonalidades del león, de nuevo muy elaborado, y de la granada sí se han ajustado al dibujo mostrado en el "Real Decreto 527/2014". Igual que otros caballeros y damas que pertenecen a la realeza, los dos estandartes españoles cuentan con un fleco dorado. También fueron caballeros de la Jarretera los reyes Alfonso V de Aragón (1450-†1458), Fernando el Católico (1480-†1516), Carlos I (1508-†1558), Felipe II (1554-†1598), Fernando VII (1814-†1833), Alfonso XII (1881-†1885) y Alfonso XIII (1902-†1941).


title: Jang Seung-jo

text: Jang Seung-jo (Hangul: 장승조, Hanja: 张勝祖, RR: Jang Seungjo, McCune-Reischauer: Chang Sŭngcho), es un actor surcoreano.


title: Jang Seung-jo

text: En julio del 2014 se confirmó que estaba saliendo con la cantante surcoreana Lee Ji-yeon mejor conocida como "Lina" desde hacía dos años, la pareja se casó el 22 de noviembre del 2014 en una ceremonia privada y más tarde en septiembre del 2018 le dieron la bienvenida a su primer hijo. y el 31 de diciembre de 2021 a su primera hija.


title: Jang Seung-jo

text: En el 2014 se unió al elenco recurrente de la serie "Liar Game" donde interpretó a Kim Bong-geun, un asistente del congreso.


title: Jang Seung-jo

text: En 2015 se unió al elenco recurrente de la serie The Scholar Who Walks the Night donde dio vida al Príncipe Heredero Sadong, el padre del Príncipe Heredero Lee Yoon (Shim Chang-min). Sadong es asesinado por el vampiro Gwi (Lee Soo-hyuk) mientras intentaba buscar la forma de detenerlo.


title: Jang Seung-jo

text: En el 2016 se unió al elenco recurrente de la serie Splendid Politics donde interpretó al Príncipe Jeongwon, uno de los hijos del Rey Seonjo de Joseon (Park Yeong-gyu).


title: Jang Seung-jo

text: En el 2017 se unió al elenco recurrente de la serie "The Package" donde dio vida a Bae Hyeong-goo, el exesposo de Yoon So-so (Lee Yeon-hee).


title: Jang Seung-jo

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Money Flower," donde interpretó a Jang Boo-cheon, el heredero de la fortuna del grupo empresarial Cheong-A e hijo de Jung Mal-ran (Lee Mi-sook), hasta el final de la serie en febrero de 2018. El actor Chae Sang-woo interpretó a Boo-cheon de adolescente.


title: Jang Seung-jo

text: En agosto del 2018 se unió al elenco recurrente de la serie "Familiar Wife" donde dio vida a Yoon Joong-hoo, el mejor amigo de Cha Joo-hyuk (Ji Sung) y cuya vida cambia cuando se ve involucrado en un inesperado incidente.


title: Jang Seung-jo

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Encounter donde interpretó a Jung Woo-seok, el exesposo de Cha Soo-hyun (Song Hye-kyo).


title: Jang Seung-jo

text: El 29 de noviembre del 2019 se unió al elenco principal de la serie Chocolate donde dio vida a Lee Joon, un neurocirujano con un gran ego que no acepta perder y que constantemente está compitiendo contra el doctor Lee Kang (Yoon Kye-sang), hasta el final de la serie el 18 de enero de 2020.


title: Jang Seung-jo

text: El 6 de julio del 2020 se unió al elenco de la serie The Good Detective (también conocida como "Model Detective") donde interpretó a Oh Ji-hyuk, un perspicaz detective de élite de nueve años que no comparte sus sentimientos con los demás debido al dolor que experimentó cuando era joven, que no se deja influir por el dinero y el poder, hasta el final de la serie el 25 de agosto del mismo año.


title: Jang Seung-jo

text: En agosto del mismo año se anunció que se había unido al elenco principal de la serie "Snowdrop" donde dará vida a Lee Kang-moo, el incansable jefe del Equipo 1 del Servicio Nacional de Inteligencia (NIS), que siempre insiste en hacer todo según las reglas.


title: T-Pain

text: Faheem Rashad Najm, más conocido como T-Pain (Tallahassee, Florida, 30 de septiembre de 1984), es un rapero, cantante, compositor, y productor discográfico estadounidense. Previamente fue miembro del grupo de rap Nappy Headz. En 2002 fundó su propio sello, Hard & B., y editó su primer sencillo en agosto de 2005, «I'm Sprung». El 8 de noviembre de 2005 vio luz su disco debut, "Rappa Ternt Sanga". Reconocido por usar el efecto Auto-Tune en su canto y fraseos, hasta el 2011 en el cual decidió renunciar a tal efecto.Ha logrado tener muchos éxitos como en la "Billboard Hot 100", en el 2008 ganó un premio Grammy junto a Kanye West, con el sencillo "Good Life" y en el 2010 repitió el premio con Jamie Foxx con "Blame It". También tiene su firma discográfica Nappy Boy Entertainment establecida en el 2005. Najm fue criado en un hogar musulmán, pero ha expresado su falta de interés por la religión.


title: T-Pain

text: En 2009 colaboró con la cantante pop country Taylor Swift y Jennifer Moller en el sencillo "Thugh Story".


title: T-Pain

text: Pretende unirse a Lil Wayne para hacer un dúo como T-Wayne y hacer un álbum de lo mejor de Weezy y Teddy.


El Impuesto sobre el Incremento de Valor de los Terrenos de Naturaleza Urbana (IIVTNU), también conocido como plusvalía municipal o arbitrio de plusvalía, es un impuesto encuadrado en el sistema tributario local de España, que grava el incremento de valor de los terrenos urbanos puesto de manifiesto en el momento de la transmisión.


title: Impuesto sobre el Incremento de Valor de los Terrenos de Naturaleza Urbana

text: El Tribunal Constitucional, en sentencia de 26 de octubre de 2021, declararó la nulidad de determinados artículos de la ley del impuesto motivado por el método que utiliza para el cálculo de la base imponible, que hace inviable su aplicación, con la redacción original. La sentencia supone la tercera dictada por este tribunal desde 2017 sobre este impuesto. La sentencia de 11 de mayo de 2017 ya declaró inconstitucionales y nulos algunos artículos del impuesto, en la medida que sometan a tributación situaciones de inexistencia de incrementos de valor.


text: Llamado tradicionalmente "Arbitrio de Plusvalía", o "plusvalía municipal", a diferencia de alguno de los otros impuestos locales, no fue introducido por la actual Ley reguladora de las Haciendas Locales, sino que goza de una larga tradición en el sistema tributario español como tributo local.


text: La primera vez que se reguló un tributo de esta naturaleza fue en 1919. El tributo estaba configurado como un impuesto local, autónomo y ordinario, que gravaba las plusvalías o incrementos de valor producidos por los terrenos durante el período de tenencia por personas físicas y jurídicas, configurándose dos modalidades:


text: La actual Ley de Haciendas Locales introdujo un Impuesto sobre el Incremento de Valor de los Terrenos de Naturaleza Urbana de análoga naturaleza y denominación que el anterior, pero se introdujeron importantes novedades. Se mantuvieron las características generales de esa clase de tributos locales, que se han configurado como impuestos directos, reales, objetivos e instantáneos, que recaen sobre las rentas inmobiliarias que de forma extraordinaria se obtengan en el momento de realizar una transmisión.


text: El impuesto grava el incremento de valor que experimenten los terrenos de naturaleza urbana y que se ponga de manifiesto como consecuencia de:


text: El único supuesto de no sujeción se refiere al incremento de valor que experimenten los terrenos que tengan la consideración de rústicos a efectos del Impuesto sobre Bienes Inmuebles. El hecho imponible de este impuesto se estructura de manera compleja, en el sentido de que es necesario que concurran una serie de elementos para que nazca la obligación tributaria, así:


text: La condición de sujeto pasivo puede recaer sobre personas físicas o jurídicas, así como entes sin personalidad jurídica. La norma distingue los siguientes supuestos:


text: La base imponible del impuesto está constituida por el incremento de valor de los terrenos de naturaleza urbana puesto de manifiesto en el momento de la transmisión y experimentado a lo largo de un período máximo de 20 años.


text: El incremento real del valor del terreno se determina aplicando al valor del terreno al tiempo del devengo el porcentaje anual fijado por el Ayuntamiento para el período que comprenda el número de años en que dicho incremento se ha puesto de manifiesto.


text: El valor del terreno, es el valor del mismo a efectos del impuesto sobre bienes inmuebles, es decir el valor catastral


text: El tipo de gravamen del impuesto será el fijado por cada Ayuntamiento, sin que dicho tipo pueda exceder del 30%.


text: Dentro de este límite, los Ayuntamientos podrán fijar un solo tipo de gravamen o uno para cada uno de los períodos de generación del incremento de valor.


title: Orlando Figes

text: Orlando Figes /ɔːˈlændəʊ ˈfaɪdʒiːz/ (Londres, 20 de noviembre de 1959) es un historiador británico, nacionalizado alemán en 2017.


title: Orlando Figes

text: Se graduó en la Universidad de Cambridge, donde fue profesor de Historia y miembro del Trinity College de 1984 a 1999.


title: Orlando Figes

text: Sus investigaciones se refieren a muchos aspectos diferentes de la historia de Rusia, la Unión Soviética y el Este europeo. Sus principales publicaciones son sobre la historia de la revolución rusa, el régimen soviético y la historia cultural de Rusia desde 1700.


title: Orlando Figes

text: Es autor de numerosos libros sobre la historia de Rusia, como "A People's Tragedy: the Russian Revolution, 1891-1924" ("La tragedia de un pueblo: La revolución rusa, 1891-1924"), que en 1997 recibió el Premio Wolfson, el NCR Book Award, el Premio literario WH Smith, el Longman/History Today Book Prize y el Premio Los Angeles Times.


title: Orlando Figes

text: "Natasha's Dance: A Cultural History of Russia" (2002) fue seleccionado para el Premio Samuel Johnson y el Premio Duff Cooper. Otro más reciente es "The Whisperers: Private Life in Stalin's Russia" (2007). Sus libros han sido traducidos a quince idiomas.


title: Orlando Figes

text: Es colaborador habitual de The New York Review of Books y, desde 2003, miembro de la Royal Society of Literature.


title: Allison Moore

text: Moore, nombre artístico de Stephanie Allison Hannegan, nació en el estado de California en julio de 1984. Algunos de sus primeros trabajos fueron como actriz en obras de teatro. Decidió entrar en la industria pornográfica animada por su primer marido en septiembre de 2010, a los 26 años de edad. Grabó su primeras escena a finales de ese año para Bang Bros.


title: Allison Moore

text: Como actriz porno, ha trabajado para otros estudios como Evil Angel, Hustler, Elegant Angel, Adam & Eve, Axel Braun Productions, Lethal Hardcore, 3rd Degree, Pure Play Media, Penthouse, Naughty America o Reality Kings.


title: Allison Moore

text: En 2014 fue nominada en los Premios XBIZ a la Mejor escena en un lanzamiento vignette por la película "Housewife 1 on 1 28".


title: Allison Moore

text: En 2015, recibió sus dos primeras nominaciones en los Premios AVN, destacando, además del Premio Fan a la MILF más caliente, el de .


title: Allison Moore

text: Ese mismo año participó en la película "Keeping Up With Kiara Mia" junto a Andy San Dimas, Kiara Mia, Lexington Steele y Veronica Avluv. Se trató de una parodia porno del reality show "Keeping Up with the Kardashians" de las hermanas Kardashian. En la misma, Allison Moore interpretaba a Khloé Kardashian. Tuvo su primera escena de sexo interracial en esta producción junto a Lexington Steele, quien daba vida al exmarido de Khloé Lamar Odom, jugador de la NBA.


title: Allison Moore

text: Algunas películas de su filmografía son "Big Tit Soccer Mom Orgy", "C yoU Next Tuesday", "D Licious 3 Sums", "Gangbang Auditions 27", "Housewives Orgy 3", "It's A Mommy Thing 8", "Mean Facesitters 7", "Mommy Does It Better 2", "Oops I Creampied in My Step Mom 3", "Rectal Fuckfest", "Real Wife Stories 16" o "Sex POV 9".


title: Reserva nacional Sistema de Islas, Islotes y Puntas Guaneras

text: La reserva nacional Sistema de Islas, Islotes y Puntas Guaneras (RNSIIPG) es un área protegida del estado peruano que comprende 22 islas, islotes y grupos de islas además de 11 puntas a lo largo de la costa peruana desde Piura hasta Tacna. Tiene una extensión discontinua de 140 833,47 hectáreas.


text: La idea de su formación es para proteger las poblaciones de aves, y demás especies marinas, y promover el manejo sostenible de los recursos naturales (guano, peces e invertebrados marinos), y la investigación científica y educación ambiental.


title: Yony González

text: Yony González (Medellín, Colombia 11 de julio de 1994) es un futbolista colombiano que juega de delantero en el SL Benfica de la Primera División de Portugal


title: Yony González

text: Es un jugador que se desempeña en la demarcación de centro delantero y extremo por ambas bandas , llegó en el 2011 ala cantera de héroes del Envigado Fútbol Club de la primera división del fútbol profesional Colombiano , en la cantera demuestra buen desempeño futbolístico para así ser promovido en el año 2013 al plantel profesional.


title: Yony González

text: Después de tres años con el Envigado Fútbol Club la directiva del Atlético Junior confirma la compra del 80% de su pase , con el conjunto tiburón logra quedar campeón del Torneo Clausura 2018 y la copa Colombia 2017.


title: Yony González

text: El 8 de enero de 2019 fue confirmado como nuevo jugador del Fluminense Football Club del Campeonato Brasileño de Serie A. Debutó el 24 de enero con doblete en la goleada 4 por 0 en su visita a Americano FC en el Campeonato Carioca, a los tres días marcó en la victoria 3 por 1 sobre Portuguesa RJ, el 30 volvió y marcó en la goleada 4-0 sobre C. D. Madureira


title: Yony González

text: El 10 de enero de 2020 se hizo oficial su fichaje por el S. L. Benfica firmando Contrato hasta 2024. Comprando su pase al Atlético Junior se le notifica que sale cedido al Corinthians.


title: Yony González

text: En su estadía en el club Paulista solo disputó 4 partidos sin anotar ningún tanto , para así nuevamente salir cedido esta vez a Los Angeles Galaxy.


title: Yony González

text: En su tercera tercera experiencia internacional, tampoco tuvo mayor transcendencia disputando 9 partidos y generando una asistencia en el campeonato de liga.


title: Yony González

text: Nuevamente es cedido al fútbol brasileño en febrero del 2021 tras de finalizar su cesión con el club estadounidense en diciembre del 2020 siendo está su cuarta experiencia internacional y llegando con un vínculo hasta el 31 de diciembre del 2021 , con este club disputó 25 partidos y anotando 2 goles


title: Yony González

text: Al término de la cesión con el Ceará Sporting Club , en enero del 2022 , el SL Benfica confirma la quinta cesión del jugador al Deportivo Cali de la Categoría Primera A , en el transcurso del torneo apertura le anotó a los equipos Club Atlético Nacional y al Cortuluá.


title: Yony González

text: El 16 de diciembre del 2022 se confirma que no continúa en la institución verdiblanca, dando ha entender asi que regresa al club dueño de su pase que es el SL Benfica.


title: Pilar Pallete

text: María del Pilar Pallete Alvarado (3 de septiembre de 1928) es una actriz peruana, su marido fue el actor John Wayne.


title: Pilar Pallete

text: Nació en Paita, Piura, en 1928. Hija del senador peruano Miguel A. Pallete Cañote y de Carmela Alvarado.


title: Pilar Pallete

text: Fue auxiliar de vuelo de Peruvian International Airways y luego trabajó en las oficinas de Pan-American Grace Airways (Panagra) en el Aeropuerto de Limatambo.


title: Pilar Pallete

text: Conoció a John Wayne en Tingo María en 1952, cuando aún se encontraba casada con Weldy. John Wayne se encontraba en la Amazonía del Perú como parte de la búsqueda de ambientaciones para la película "El Álamo", dirigida y protagonizada por él mismo.


title: Pilar Pallete

text: En 1953, Pallete viajó a Los Ángeles para doblar una película en inglés. El 1 de noviembre de 1954, Pallete y John Wayne se casaron en Kailua-Kona, Hawái. Palette se retiró de la carrera artística y tuvo tres hijos: Aissa, Ethan y Marisa.


title: Manejo de excepciones

text: El manejo de excepciones es una técnica de programación que permite al programador controlar los errores ocasionados durante la ejecución de un programa informático. Cuando ocurre cierto tipo de error, el sistema reacciona ejecutando un fragmento de código que resuelve la situación, por ejemplo retornando un mensaje de error o devolviendo un valor por defecto.


title: Manejo de excepciones

text: Una excepción en términos de lenguaje de programación es la indicación de un problema que ocurre durante la ejecución de un programa. Sin embargo, la palabra excepción se refiere a que este problema ocurre con poca frecuencia generalmente cuando existe algún dato o instrucción que no se apega al funcionamiento del programa por lo que se produce un error. El manejo de excepciones permite al usuario crear aplicaciones tolerantes a fallas y robustas (resistentes a errores) para controlar estas excepciones y que pueda seguir ejecutándose el programa sin verse afectado por el problema. En lenguaje Java estas excepciones pueden manejarse con las clases que extienden el paquete Throwable de manera directa o indirecta, pero existen diversos tipos de excepciones y formas para manejarlas.


title: Manejo de excepciones

text: El manejo de excepciones ayuda al programador a trasladar el código para manejo de errores de la línea principal de ejecución, además se puede elegir entre manejar todas las excepciones, las de cierto tipo o de las de grupos relacionados, esto hace que la probabilidad de pasar por alto los errores se reduzca y a la vez hace los programas más robustos. Pero es importante utilizar un lenguaje de programación que soporte este manejo, de lo contrario el procesamiento de errores no estará incluido y hará el programa más vulnerable.


title: Manejo de excepciones

text: Este manejo está diseñado para procesar errores que ocurren cuando se ejecuta una instrucción, algunos ejemplos son: desbordamiento aritmético, división entre cero, parámetros inválidos de método y asignación fallida en la memoria. Sin embargo, no está diseñado para procesar problemas con eventos independientes al programa como son pulsar una tecla o clic al mouse.


title: Manejo de excepciones

text: Las excepciones se dividen en verificadas y no verificadas. Es importante esta división porque el compilador implementa requerimientos de atrapar o declarar para las verificadas lo que hará que se detecten las excepciones automáticamente y de acuerdo al lenguaje de programación utilizado se utilizará un método para corregirlas. Sin embargo para las que no verificadas se producirá un error indicando que deben atraparse y declararse. Por eso el programador debe pensar en los problemas que pueden ocurrir cuando se llama a un método y definir excepciones para verificarse cuando sean importantes. Las clases de excepciones pueden derivarse de una superclase común, por lo que con un manejador para atrapar objetos de la superclase, también se pueden atrapar todos los objetos de las subclases de esa clase. Pero también, se pueden atrapar a cada uno de los tipos de las subclases de manera individual si estas requieren ser procesadas diferente.


title: Manejo de excepciones

text: En ocasiones cuando se lanza una excepción, pero no se atrapa en un enlace específico, la pila de llamadas se limpia y el programa intenta volverlo a atrapar en el siguiente bloque, esto se conoce como limpieza de pila. Este proceso hace que el método en el que no se atrapó la excepción termine, todas sus variables quedan fuera del enlace y el control regresa a la instrucción que originalmente la invocó. La limpieza de pila se repetirá hasta que la excepción pueda ser atrapada porque de lo contrario se producirá un error a la hora de compilar.


title: Manejo de excepciones

text: Las aserciones ayudan a asegurar la validez del programa al atrapar los errores potenciales e identificar los posibles errores lógicos del desarrollo. Estas pueden escribirse como comentarios para apoyar a la persona que desarrolla el programa. Algunos ejemplos son:


title: Manejo de excepciones

text: Estas características son utilizadas por los programadores para hacer un análisis de lo esperado del programa antes y después de su ejecución. Son importantes porque gracias a ellas se pueden detectar posibles fallas en el programa y corregirlas.


title: Manejo de excepciones

text: Las precondiciones son verdaderas cuando se invoca a un método, estas describen las características del método y las expectativas que se tienen en el estado actual del programa. Si no se cumplen las precondiciones el comportamiento del método es indefinido por lo que se lanza una excepción que esté preparada o continuar con el programa esperando el error.


title: Manejo de excepciones

text: Las pos condiciones describen las restricciones en el entorno y cualquier efecto secundario del método. Es recomendable escribirlas para saber que esperar en un futuro si es que se hacen modificaciones.


title: Manejo de excepciones

text: El manejo de excepciones ayuda a lidiar con los errores de una aplicación por medio de la manipulación del código para hacer programas más robustos. Además existen herramientas que ayudan a manejarlas tal es el caso de los bloques try (intentar) que encierran el código que puede lanzar una excepción y los bloques el catch (atrapar) que lidian con las excepciones que surjan.


title: Manejo de excepciones

text: También existen técnicas que el programador utiliza para conocer el posible funcionamiento del programa y detectar los errores que pueda contener.


title: Ignacio Morales Lechuga

text: Ignacio Rey Morales Lechuga (Poza Rica, Veracruz, ) es abogado, político y diplomático mexicano. Se desempeñó como procurador general de la República y embajador de México en Francia durante el gobierno de Carlos Salinas de Gortari y fue rector de la Escuela Libre de Derecho.


title: Ignacio Morales Lechuga

text: Abogado por la Escuela Libre de Derecho. Fue catedrático del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y actualmente en la Escuela Libre de Derecho de la materia de Contratos Civiles.


title: Ignacio Morales Lechuga

text: Fue subsecretario y secretario general del Gobierno de Veracruz, coordinador del Secretariado Ejecutivo del Programa Nacional de la Secretaría de Gobernación. Procurador general de Justicia del Distrito Federal, embajador de México en Francia.


title: Ignacio Morales Lechuga

text: Fue candidato del Partido del Trabajo y el Partido Verde Ecologista de México a Gobernador de Veracruz en 1998 quedando en cuarto lugar.


title: Ignacio Morales Lechuga

text: Asimismo fue Presidente del Colegio de Notarios del Distrito Federal y actualmente continúa ejerciendo la función notarial como titular de la notaría 116 de la Ciudad de México, a la cual accedió mediante Examen de Oposición del cual resultó vencedor, obteniendo el ejercicio de dicha patente en junio de 1974.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: El Inglés Afroestadounidense Vernáculo (IAV) (AAVE por su sigla en inglés), también llamado Inglés Afroestadounidense (AAE por su sigla en inglés), o de forma más imprecisa Inglés Negro, Vernáculo Negro, Inglés Negro Vernáculo (BEV por su sigla en inglés) o Inglés Vernáculo Negro (BVE por su sigla en inglés) es una variedad (dialecto, etnolecto y sociolecto) del inglés estadounidense hablado por los afroestadounidenses de clase obrera urbana y de clase media (en gran parte bidialectal). A veces se le da coloquialmente el nombre de ebonics, término que los lingüistas evitan usar por ser portador de otras connotaciones.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Comparte con los dialectos rurales del sur de Estados Unidos gran parte de su gramática y fonología, especialmente con el inglés sudestadounidense antiguo. Varios estudiosos del fenómeno de las lenguas criollas, como William Stewart, John Dillard y John Rickford, sostienen que el IAV comparte tantas características con las lenguas criollas que se hablan por todo el mundo que el propio IAV podría ser una lengua criolla distinta del inglés aunque basada en el mismo; sin embargo, lingüistas convencionales mantienen que no existen paralelismos significativos, y que se puede demostrar que el IAV es una variedad de la lengua inglesa, con características que se remontan al inglés británico no estándar de los primeros colonizadores del sur de los Estados Unidos.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Como ocurre en otras variedades lingüísticas, su uso viene marcado por la edad, el estatus, el tema y la situación. Existen numerosos usos literarios del IAV, particularmente en la literatura afroestadounidense.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: El IAV comparte varias características con formas de inglés criollo habladas en todo el mundo. Tiene pronunciación, estructuras gramaticales y vocabulario en común con diversas lenguas de África Occidental.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Muchas características del IAV las comparte este con dialectos del inglés que se hablan en el sur de Estados Unidos. Aunque la mayoría de las mismas son regionalismos (es decir, son propias del dialecto hablado en una región y no de la etnicidad —color— del hablante), algunas de ellas —como la pérdida de "is"— las emplean los hablantes negros con mucha más frecuencia, sugiriendo que tienen su origen en el habla de los negros. Entre los rasgos que distinguen al IAV del "General American" y otras variedades del inglés estadounidenses están los siguientes:


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: El IAV contribuyó en sus principios al inglés estadounidense común con algunas palabras de origen africano como "gumbo" 'ocra', "goober" 'maní', "yam" 'boniato' y "banjo". El IAV también ha aportado expresiones de jerga callejera como "cool" y "hip".


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: El uso del IAV ha sido estigmatizado por prejuicios e ideas equivocadas que han sido y continúan siendo comunes. Uno de estos mitos sostiene que la gramática del IAV es pura simpleza o fruto del descuido. Otro mito apunta a que el IAV es el dialecto nativo (o incluso, ahondando en la inexactitud, una moda lingüística) que usan todos los afroestadounidenses. Wheeler (1999) advierte que «no debe considerarse que el IAV es la lengua de los estadounidenses negros. Muchos afroestadounidenses no lo hablan ni tienen mucha idea sobre el mismo».


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Aunque está muy clara la relación entre el IAV y los dialectos del sur de Estados Unidos, las características únicas del IAV no se comprenden en su totalidad y su origen sigue siendo objeto de debate..


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Una teoría sostiene que el IAV se formó a partir de una o más lenguas criollas de esclavos surgidas durante el comercio esclavista trasatlántico por la necesidad de los cautivos africanos de comunicarse entre sí y con sus captores. Según esta teoría, dichos cautivos desarrollaron lo que llamamos pidgin, mezclas simplificadas de dos o más lenguas. Como los pidgins se forman a partir del contacto cercano entre miembros de distintas comunidades lingüísticas, la trata de esclavos podría haber constituido precisamente una situación de ese tipo. Dillard cita a William Smith, capitán de un barco negrero:Ya en 1715 este pidgin africano había hecho su aparición en las novelas de Daniel Defoe, en particular en "The Life of Colonel Jacque" ('La vida del coronel Jacque'). En 1721 Cotton Mather llevó a cabo el primer intento de registrar el habla de los esclavos en sus entrevistas sobre la práctica de inoculación de la viruela.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Ya en la época de la Guerra de Independencia de Estados Unidos, las distintas variedades de hablas criollas de esclavos no tenían mucha inteligibilidad mutua. Dillard cita una recopilación de "lengua de esclavos" hacia finales del siglo XVIII:


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: No fue sino a partir de la Guerra de Secesión Norteamericana que la lengua de los esclavos empezó a ser conocida entre un gran número de blancos ilustrados. Las publicaciones abolicionistas anteriores a la guerra constituyen un rico corpus de ejemplos de la lengua criolla de las plantaciones. En "Army Life in a Black Regiment" 'La vida castrense en un regimiento de hombres negros' (1870), Thomas Wentworth Higginson detalló muchas características de la lengua de sus soldados.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: A principios de los años 2000, Shana Poplack presentó pruebas documentales —extraídas de un corpus de escritos— procedentes de enclaves aislados de Samaná y Nueva Escocia, poblada por descendientes de la migración de antiguos grupos IAV-hablantes (véase inglés de Samaná), que sugieren que la gramática del IAV antiguo estaba más cercana a la de los dialectos británicos de su época de lo que el actual IAV está de los dialectos estadounidenses modernos, sugiriendo que la lengua moderna es producto de la divergencia de variedades generales más que el resultado de la descriollización de una lengua criolla estadounidense extendida.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: El lingüista John McWhorter sostiene que la contribución de las lenguas de África Occidental al IAV es mínima. En una entrevista radiofónica para el programa "Talk of the Nation" de la NPR, el Dr. McWhorter caracterizó al IAV como un «híbrido de dialectos regionales de Gran Bretaña al que los esclavos de Estados Unidos estuvieron expuestos porque a menudo trabajaban junto a personas sometidas a servidumbre gratuita que hablaban esos dialectos...». Según McWhorter, prácticamente todos los lingüistas que han estudiado a fondo los orígenes del IAV «coinciden en que la conexión con África Occidental es muy menor».


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Aunque la distinción entre el IAV y el General American está clara para los hablantes, algunas características, en especial la doble negación y la omisión de ciertos auxiliares (ver abajo), tales como "has" en "has been", también son característicos del inglés estadounidense coloquial general. Existe una casi unidad del IAV a nivel gramatical, a pesar de su vasta distribución geográfica. Esto puede deberse en parte al carácter relativamente reciente de las migraciones de afroestadounidenses salientes del sur de Estados Unidos (véase Gran Migración y Segunda Gran Migración) así como debido a un prolongado periodo de segregación racial.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Entre las características fonológicas (o de pronunciación) que son susceptibles de hacer diferir el IAV de otras formas de inglés estadounidense (en concreto, del General American) se encuentran:


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Aunque el IAV no tiene necesariamente el marcador de pretérito de otras variedades (es decir, el "-ed" de "worked") tiene un sistema opcional de tiempos con cuatro tiempos pasados y dos tiempos futuros, o fases, en vez de tiempos (ya que indican el tiempo en grados).


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Nota a la tabla: (Pasado Reciente) Sintácticamente, "I bought it" es gramatical pero "done" (siempre átono) se usa para enfatizar la naturaleza completada de la acción.


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text: Como verbos auxiliares de fase, "been" y "done" deben aparecer como primer auxiliar. Cuando aparecen como segundo auxiliar, indican aspecto:


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text: Este último ejemplo evidencia uno de los rasgos más salientes del IAV: el uso de "be" como indicador de que la ejecución del verbo es de naturaleza habitual. En la mayoría de los demás dialectos estadounidenses del inglés ello solo se puede expresar sin ambigüedad por medio de adverbios como "usually" 'normalmente'.


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text: Esta forma de marcar aspecto con "been" o "BIN" está acentuada (es tónica) y es semánticamente distinta de la forma no acentuada (átona): "She BIN running" ('Ella ha estado corriendo durante mucho tiempo') y "She been running" ('Ella ha estado corriendo'). Este aspecto ha recibido muchos nombres, como "perfect phase" ('fase perfecta'), "remote past", ('pasado remoto') y "remote phase" ('fase remota', nombre que usamos en este artículo). Como se vio más arriba, been sitúa la acción en el pasado distante. Sin embargo, cuando se usa been con verbos estativos o formas de gerundio, been indica que la acción empieza en el pasado distante y que continúa en el presente. Rickford (1999) sugiere que «durante mucho tiempo» es una traducción mejor cuando se usa con verbos estativos. Por ejemplo, en respuesta a "I like your new dress" se podría oír como réplica Oh, "I been had this dress", que quiere decir que el hablante ha tenido el vestido durante mucho tiempo y que no es nuevo.


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text: Para ver la diferencia entre el pasado simple y el gerundio cuando se usa con "been", examínense las siguientes expresiones:


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text: A lo anterior se puede añadir que "come" (que puede ser un auxiliar o no serlo) puede usarse para indicar la indignación del hablante, como en "Don't come acting like you don't know what happened and you started the whole thing" ('No te hagas el que no sabes lo que ha pasado, porque tú empezaste todo').


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text: Como el IAV tiene estos elementos en común con ciertas lenguas criollas, Howe y Walker (2000) utilizan datos de las primeras grabaciones del inglés africano de Nueva Escocia (inglés de Samaná) y los registros de antiguos esclavos para demostrar que la negación fue algo que vino heredado del inglés colonial no estándar.


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text: Según John McWhorter, existiría un continuo lingüístico que llega al inglés estándar partiendo de un inglés afro «profundo», pasando por un inglés afro «liviano», y el sonido de este continuo puede variar de un hablante afroestadounidense a otro, e incluso puede variar dentro del mismo hablante, dependiendo del contexto situacional en que se encuentre. McWhorter sostiene que el verdadero punto de unión entre todas las variedades de IAV es su patrón de entonación único, la «música» que caracteriza incluso al inglés afro liviano más «neutro». McWhorter considera que las siguientes son características privativas del un inglés afro profundo pero que los hablantes de inglés afro liviano pueden usar en ocasiones para dar un «toque humorístico o emotivo»:


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text: El IAV comparte bastante de su léxico con otras variedades del inglés, en particular con los dialectos informales y del sur. Por ejemplo, "y'all" es uno de esos rasgos. Aunque también existen notables diferencias. Se ha sugerido que parte del vocabulario exclusivo del IAV tiene su origen en lenguas de África Occidental, pero la etimología a veces no es fácil de dilucidar y, si no existe un registro de usos atestiguados, las hipótesis sugeridas más abajo no se pueden considerar demostradas. En muchos casos, las etimologías que se postulan no son reconocidas por los lingüistas o por el Oxford English Dictionary.


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text: El IAV tiene también palabras que, o bien no forman parte de la mayoría de otras variedades de inglés estadounidense, o bien tienen significados sorprendentemente distintos. Por ejemplo, existen varias palabras en IAV que nombran a personas de raza blanca y no forman parte del inglés estadounidense más general. Entre ellas está "gray" ('gris') usado como adjetivo para los blancos, como en "gray dude" (literalmente, 'tipo gris' pero con el sentido de 'tipo blanco'), cosa que quizá se derive del color de los uniformes de los soldados confederados. Asimismo, "paddy" es una extensión del habla callejera que significa 'irlandés'. "Ofay", que es peyorativo, es otra forma general de referirse a un blanco, la cual podría derivar de la palabra "afia" del idioma ibibio que significa 'de color claro' o de la palabra yoruba "ofe", que se pronuncia como forma de conjurar un peligro, como el que supondrían los traficantes europeos de esclavos; o quizá venga, a través del Pig Latin, de "foe" ('enemigo'). Sin embargo la mayoría de los diccionarios se limitan a dar su etimología por desconocida. "Kitchen" se refiere al cabello particularmente rizado o crespo que aparece en la nuca y "siditty" o "seddity" significa pretencioso o burgués.


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text: El IAV también ha aportado distintas palabras y giros a otras variedades del inglés, incluidas "chill out", "main squeeze", "soul", "funky" y "threads".


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text: Para la lingüística descriptiva no hay nada intrínsecamente «erróneo» o «descuidado» en el IAV como variedad lingüística, ya que muestra la misma consistencia interna, lógica y complejidad gramatical que otros dialectos, a la vez que se usa como forma natural de expresar pensamientos e ideas. Desde un punto de vista prescriptivista, las actitudes mostradas hacia el IAV suelen menos positivas; como el IAV se desvía del estándar, su uso suele malinterpretarse como signo de ignorancia, dejadez o ambas. Quizás debido a esta actitud (así como por actitudes similares vigentes entre otros estadounidenses), la mayoría de hablantes de IAV son bidialectales, son capaces de expresarse con un acento más alineado con el General American así como también expresarse en IAV. Semejante adaptación lingüística en distintos entornos se conoce como alternancia de código —aunque Linnes (1998) sostiene que la situación es en realidad diglosia: cada dialecto o código se aplica a un entorno distinto. En general, el grado de uso exclusivo del IAV desciende a medida crece el nivel socioeconómico (aunque el IAV sigue siendo usado incluso por afroestadounidenses de buen nivel educativo).


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text: Los tribunales de Estados Unidos no se ponen de acuerdo sobre cómo admitir como prueba afirmaciones emitidas en IAV. En el caso de "Estados Unidos contra Arnold", el Tribunal de Apelaciones de Estados Unidos para el Sexto Circuito sostuvo que "«he finna shoot me»" ('a punto de dispararme') fue una afirmación hecha en tiempo presente, así que era admisible como "información oída" por la excepción de "afirmación en excitación"; sin embargo, parte del tribunal disintió sosteniendo que no se podía determinar si era tiempo pasado o presente a partir de esa sola afirmación, de modo que no debía admitirse tal afirmación como prueba.


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text: Ogbu (1999) sostiene que el uso del IAV tiene tintes políticos de autoafirmación racial ya que su uso permite que los afroestadounidenses reivindiquen su ascendencia cultural. Sin embargo, el uso del IAV también tiene fuertes connotaciones sociales; Sweetland (2002) presenta el caso de una joven blanca y hablante de IAV que es aceptada como miembro dentro de grupos sociales afroestadounidenses a pesar de su raza.


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text: Las investigaciones sobre el tema en las décadas de 1960 y 1970 —incluido el estudio pionero de William Labov "Language in the Inner City"— traslucían dudas en relación a si los afroestadounidenses hablaban una variedad distinta del inglés; Williamson (1970) se dio cuenta de que las características distintivas del habla afroestadounidense estaban presentes en el habla de la gente del sur de Estados Unidos y Farrison (1970) sostenía que no había realmente diferencias sustanciales gramaticales o de vocabulario entre el habla de los negros y otros dialectos del inglés.


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text: Existe una larga tradición de representar el habla de los negros en la literatura estadounidense. Algunos investigadores han revisado las distintas formas en que los autores estadounidenses han representado el habla de los personajes negros, investigando de qué modo se establece la identidad negra y cómo se relaciona con otros personajes. Brasch (1981) sostiene que los primeros medios de comunicación de masas y su representación del habla afroestadounidense son la prueba histórica más sólida de la existencia de una variedad distinta del inglés hablada por los negros. Se usan también las primeras obras populares para determinar las similitudes que las variedades históricas del habla negra tienen en común con el IAV moderno .


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text: Las primeras descripciones del habla negra provienen de obras escritas en el siglo XIX, principalmente por autores blancos. Una notable excepción es "Clotel", la primera novela escrita por un afroestadounidense (William Wells Brown). Las representaciones se han restringido principalmente a diálogos y la primera novela escrita totalmente en IAV fue "His Own Where "(1971), de June Jordan, aunque la novela epistolar "El Color Púrpura", de Alice Walker, constituye una obra mucho más conocida escrita totalmente en IAV. La obra teatral de 1959 "A Raisin in the Sun", de Lorraine Hansberry, también hace un uso casi exclusivo del IAV. La poesía de Langston Hughes hace uso extensivo del IAV.


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text: Entre otras obras notables que han incorporado representaciones del habla negra (con percepción de diversos grados de autenticidad) se encuentran:


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text: Como no existe una ortografía oficial del IAV, su representación en literatura suele hacerse modificando la ortografía estándar para indicar así sus rasgos fonológicos, o para hacer percibir al lector la sensación de uso del IAV. Más recientemente, algunos autores han empezado a incidir en el uso de pistas gramaticales e incluso en la utilización de ciertas estrategias retóricas.


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text: La representación de personajes negros en el cine y la televisión también logra distintos grados de autenticidad. En "Imitation of Life" (1934), el habla y patrones de comportamiento de Delilah (personaje afroestadounidense) recuerdan a los de los espectáculos de minstrels cuyo objeto era, más que representar fielmente el habla de los negros, exagerar estereotipos. Tienen lugar interpretaciones más auténticas, como las de las siguientes películas y programas de TV, cuando se usan ciertos actos del habla, vocabulario y rasgos sintácticos como señales indicadoras del uso de IAV, a menudo haciendo énfasis en jóvenes urbanos afroestadounidenses:


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text: Los espirituales, el blues, jazz, R&B y últimamente el hip hop son géneros asociados a la música afroestadounidense; ya que el IAV aparece en estas formas musicales. He aquí algunos ejemplos de rasgos morfosintácticos del IAV presentes en géneros distintos al hip hop:


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text: Más recientemente los artistas de hip hop han usado profusamente el IAV para demostrar que «tienen calle». A continuación se muestran algunos ejemplos de rasgos morfosintacticos del IAV y su uso en el hip hop:


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text: Como el hip hop está tan íntimamente unido a la tradición oral afroestadounidense, los artistas de hip hop que no son negros también usan ciertos rasgos del IAV. Por ejemplo, en una competición de MC, "Eyedea" dijo: "What that mean, yo?" obviando la inversión verbo-sujeto que es propia de las preguntas en inglés y tampoco usando el auxiliar "do". Sin embargo, tienden a evitar la palabra "nigger" ('negro') incluso cuando es indicadora de solidaridad. Los artistas de hip hop blancos como "Eyedea" pueden decantarse por acentuar su blanquidad exagerando la articulación de las "r" postvocálicas (la aproximante retrofleja).


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text: También usan el IAV artistas que no son negros en otros géneros que no son el hip hop, aunque con menos frecuencia. Por ejemplo, en "Tonight, Tonight", Hot Chelle Rae usa el término "dime", que quiere decir «mujer atractiva». El "Sometimes It Be That Way" de Jewel hace uso del "BE" en el título como marcador de aspecto habitual. Aunque no usen rasgos IAV similares al hablar, se puede decir que dan forma a su interpretación musical para evocar aspectos de géneros concretos como el R&B o el blues (como hacían los músicos pop británicos de los años 1960 y posteriores para evocar el rock, el pop y el blues).


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text: Hay investigaciones que sugieren que los jóvenes no afroestadounidenses aprenden vocabulario del IAV a través de la música hip hop.


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text: En Twitter, el IAV se utiliza como armazón a partir del cual construir palabras y oraciones que tienen por objeto ser más fieles a la propia expresión. Se conservan los rasgos gramaticales y la pronunciación de palabras que vienen del IAV. La escritura de palabras basadas en el IAV se ha hecho cada vez más común, hasta el punto de que es una costumbre que se ha normalizado. Algunos ejemplos serían: "you" (por "you're"), "they" (por "they're"), "gon"/"gone" (por "going to") y "yo" (por "your").


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text: El IAV ha estado en el centro de la polémica sobre la educación de los jóvenes afroestadounidenses, el papel que el IAV tendría que jugar en la escuela pública y en la educación y qué lugar le corresponde en la sociedad. Hay educadores que han venido sosteniendo que habría que intentar eliminar el uso del IAV a través del sistema educativo público. El ataque proveniente de docentes y actores sociales ha ido desde afirmar que el IAV es una forma deficiente del lenguaje a sostener que, al considerarse inaceptable su uso en la mayoría de contextos culturales, supone una limitación social. Algunos de los ataques más crudos hacia el IAV o su uso provienen de personas afroestadounidenses. Un ejemplo notable de esto lo constituye el "Pound Cake speech" ('Discurso del pastel'), en el que Bill Cosby critica a algunos afroestadounidenses debido a diversos comportamientos sociales, incluido su modo de hablar.


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text: Ante tales actitudes, la "Conferencia sobre Expresión y Redacción Escolar" (CCCC, por sus siglas en inglés), división del "Consejo Nacional de Profesores de Inglés" (NCTE, por sus siglas en inglés), emitió un documento sobre los derechos del estudiante a su propia lengua, el cual fue adoptado por los miembros de la CCCC en abril de 1974 y aparecería en el número de otoño de la revista "Compositión and Communication" ese mismo año. La resolución se expresa en los siguientes términos:«Sostenemos que el estudiante tiene derecho a los patrones y variedades de la lengua que le sean propios, es decir, los dialectos en los que se crio u otros dialectos en los que haya encontrado su identidad y estilo. Los especialistas en la lengua negaron hace tiempo la validez del mito de un dialecto estadounidense estándar. La pretensión de que algún dialecto pueda ser inaceptable equivale a que un grupo social intente ejercer su predominio sobre otro. Semejante idea impulsa a dar consejos que son contrarios a la realidad de los hablantes y contrarios a la moral de las personas. Un país orgulloso de su diversidad racial y cultural preservará su patrimonio dialectal. Sostenemos decididamente que los docentes deben contar con la experiencia y la formación que los capacite para respetar la diversidad y defender el derecho del estudiante a su propia lengua»Por esta época, algunas técnicas similares a las usadas en la enseñanza del inglés a extranjeros demostraron tener mucho potencial con respecto los hablantes de IAV. William Stewart experimentó con el uso de "dialect readers" ('lecturas dialectalizadas'), conjuntos de textos escritos a la vez en IAV y en inglés estándar. La idea era que los niños aprendiesen a leer en su propio dialecto y luego pudieran pasar al inglés estándar usando otros libros de texto. Simkins, Holt y Simpkins (1977) produjeron todo un conjunto de lecturas dialectalizadas llamadas "bridge readers" ('lecturas puente') que aunaban versiones del mismo contenido en tres dialectos diferentes: IAV, una versión «puente» que era más cercana al inglés estándar de Estados Unidos, sin resultar disuasivamente formal, y una versión en inglés estándar. A pesar de haber estudios que indicaban el potencial de los programas de "Inglés Estándar como Segundo Dialecto" (SESD, por sus siglas en inglés) la reacción a ellos fue sumamente hostil y las investigaciones de Stewart así como el "Bridge Program" ('Programa Puente') quedaron relegados debido a diversos motivos políticos y sociales, entre ellos la fuerte oposición de los padres.


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text: La «sentencia de Ann Arbor» de 1979 (del caso "Martin Luther King Junior Elementary School Children y otros, contra el Distrito Escolar de Ann Arbor") supuso una etapa más formal en el reconocimiento del IAV. En ella, un juez federal de un distrito judicial de Michigan dictaminó que, en la enseñanza de la lectoescritura a los niños negros, la escuela debía adaptarse al dialecto de los niños en vez de ser los niños los que se adapten al dialecto de la escuela, y que, al no tomar en cuenta la lengua de los estudiantes, los profesores contribuyen al fracaso académico de dichos estudiantes en lectura y escritura así como en el uso fluido del inglés estándar.


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text: Las actitudes hacia el IAV en los Estados Unidos volvieron a entrar en escena cuando una controvertida resolución del consejo escolar de Oakland (California) (Distrito Escolar Unificado de Oakland), el 18 de diciembre de 1996, hizo un llamamiento a que el «ebonics» sea reconocido como una lengua de los afroestadounidenses. De hecho, el ebonics recibe la clasificación de «segundo idioma». La propuesta consistía en implementar un programa similar al Programa de Mejora de Lenguaje para Estudiantes Afroestadounidenses (LDPAAS, por sus siglas en inglés) en Los Ángeles, que se inició en 1988 y emplea métodos de los programas SESD mencionados más arriba.


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text: Al igual que otros programas similares, la resolución de Oakland fue ampliamente malinterpretada ya que se pensó que pretendía enseñar IAV y «elevarlo al estatus de una lengua escrita». El asunto saltó a la opinión pública y fue atacado y ridiculizado, principalmente por Jesse Jackson y Kweisi Mfume que lo consideró un intento por enseñar jergas callejeras a los niños. La afirmación de que los «sistemas lingüísticos africanos tienen una base genética» también contribuyó a suscitar una reacción negativa, ya que la palabra «genética» recibió una interpretación popular (biológica) malinterpretándose que suponía que los afroestadounidenses estaban biológicamente predispuestos a una lengua en particular. La resolución fue corregida y se eliminó dicha frase, utilizándose otra redacción para reemplazarla, donde se decía que los sistemas lingüísticos afroestadounidenses «tienen su orígenes en las lenguas occidentales y las nigerocongolesas, no siendo meros dialectos del inglés...».


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text: La propuesta de Oakland se explicó de este modo: los estudiantes negros obtendrían mejores resultados escolares y aprenderían inglés estándar más fácilmente si los profesores y los libros de texto incorporasen el IAV en la enseñanza del inglés estándar en vez de hacer corresponder lo no estándar con lo inferior al estándar, despreciando así el IAV en tanto que inferior. Baratz y Shuy (1969) señalan estas barreras lingüísticas y las reacciones acostumbradas por parte de los profesores como la causa principal de los problemas de lectura y rendimiento escolar.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Más recientemente se han llevado a cabo investigaciones en torno a la sobrerrepresentación de los afroestadounidenses en la educación especial. Van Keulen, Weddington y DeBose (1988) sostienen que ello se debe a que las características del IAV hablado suelen interpretarse erróneamente como indicadores de problemas de desarrollo del lenguaje, impulsando a los profesores a remitir a los niños a la consulta del logopeda.


title: Inglés afroestadounidense vernáculo

text: Según Smitherman, toda la polémica en torno al IAV en la escuela pública supone actitudes deterministas de mayor calado hacia la comunidad afroestadounidense como un todo. Smitherman lo describe como reflejo de «la insignificancia con la que los círculos de poder perciben la lengua y cultura afroestadounidenses, de ahí su rechazo». También sostiene que los afroestadounidenses están obligados a encajar en el molde de la sociedad euroestadounidense para lograr el éxito y que, en última instancia, encajar significa «erradicar la lengua negra... y adoptar la norma lingüística de la clase media blanca». La necesidad de ser «bidialectales» (en IAV e inglés estándar estadounidense) quiere decir que «algunos negros sostienen que ser bidialectal no solo produce una escisión en la personalidad negra, sino que también supone que tales dialectos son "buenos" para los negros pero no lo son para los blancos».


title: Jessica Harper

text: Jessica Harper (Chicago, Illinois; 10 de octubre de 1949) es una actriz, escritora, productora y cantante estadounidense. En el cine adquirió fama gracias a las películas de los años 70, entre las que destacan las películas de horror como "Suspiria" de Dario Argento y "El fantasma del paraíso" de Brian De Palma, en la cual también destacó su potencial como cantante.


title: Jessica Harper

text: Jessica Harper es hija de la escritora Eleonor Emery y el pintor Paul Church Harper. Empezó su carrera artística mudándose a Nueva York después de graduarse de la Universidad de Sarah Lawrence. Tiene un hermano gemelo, Charles y dos hermanas, Lindsay Harper duPont y Diane Harper.


title: Jessica Harper

text: Su primer gran lanzamiento fue como suplente en la obra de Broadway "Hair". Después de ello siguió como suplente para nombres como Diane Keaton, Keith Carradine y Meat Loaf.


title: Jessica Harper

text: Durante los años 70 y 80 se consagró como una reina de los filmes de culto siendo su primera aparición en "El fantasma del paraíso" de Brian De Palma, al lado de Paul Williams y William Finley. Luego apareció en la cinta "Inserts" de John Byrum, una polémica película al lado de Richard Dreyfuss, y por la cual se convirtió en la primera actriz en aparecer en una película teniendo sexo explícito. En 1977 aparece en uno de los clásicos de culto más aclamados de todos los tiempos, "'Suspiria", del italiano Dario Argento.


title: Jessica Harper

text: También apareció en dos filmes de Woody Allen, "La última noche de Boris Grushenko" y "Recuerdos", en las que trabajó con actores como Diane Keaton, Marie-Christine Barrault y Daniel Stern.


title: Jessica Harper

text: En 1981 aparece en "Shock Treatment" en la cual demostró su potencial como cantante de rock. También coprotagonizó junto con Steve Martin, "Pennies from Heaven".


title: Jessica Harper

text: Al lado de Peter O'Toole protagonizó la comedia "Mi año favorito" dirigida por Richard Benjamin. Después su carrera como actriz se enfrió debido a que los directores no sabían como aprovechar o utilizar su extraño pero único talento.


title: Jessica Harper

text: Desde 1990 se ha dedicado a escribir libros para niños y componer canciones infantiles. Entre sus recientes incursiones en el cine destacan "Minority Report" de Steven Spielberg.


title: Jessica Harper

text: El 11 de marzo de 1989 se casó con el ejecutivo de Twentieth Century-Fox, Tom Rothman, con quien tiene 2 hijas Elizabeth (1989) y Nora (1991).


title: Historia de las artes decorativas

text: La evolución histórica de las artes decorativas transcurre en paralelo a la historia del arte en general, especialmente la arquitectura, a la que ha estado ligada usualmente la decoración y el interiorismo. Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas con el arte o la artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental. Son por lo general obras realizadas con una elaboración industrial o artesanal, pero persiguiendo una cierta finalidad estética. El concepto es sinónimo de las llamadas artes aplicadas o artes industriales, también llamadas a veces artes menores en contraposición a las artes mayores o bellas artes. En cierto sentido, las artes decorativas es un término aplicado preferentemente a las artes industriales, así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental, con una producción generalmente seriada.


title: Historia de las artes decorativas

text: Las artes decorativas incluyen procedimientos y técnicas como la cerámica, el mosaico, la ebanistería, la orfebrería, la glíptica, el esmalte, la taracea, la metalistería, el textil, la tapicería, la corioplastia o la vidriería. También a menudo engloba las artes gráficas (grabado) y la miniatura, así como algunas obras de arquitectura, pintura y escultura destinadas a la ornamentación y concebidas en serie, no como obras individuales.


title: Historia de las artes decorativas

text: Las artes decorativas han estado presentes en mayor o menor medida en todos los períodos de la historia del arte en general, bien por solitario o bien en conjunción con otras artes, especialmente la arquitectura. En muchos casos han marcado de forma determinante algún período histórico, como el arte bizantino, el islámico o el gótico, de tal forma que no sería posible valorarlo adecuadamente sin la presencia de este tipo de realizaciones. En otros casos, especialmente el de culturas nómadas, es el único tipo de realización artística llevado a cabo por estos pueblos, como es el caso de los escitas o de los pueblos germánicos que invadieron el Imperio romano. En muchas culturas las artes decorativas han tenido un estatus similar al resto de las artes, como es el caso de la cerámica griega o la laca china. Cabe también valorar la estrecha relación entre las artes decorativas y la cultura popular, que a menudo ha tenido en este medio su principal vía de expresión.


title: Historia de las artes decorativas

text: El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales, períodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico (25 000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas. Tras un período de transición (mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el neolítico (6000-3000 a. C.) se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería, con sociedades cada vez más complejas (estratificación social, religión). Comienza entonces la producción de piezas de artesanía, ya que las obras manufacturadas solían tener una incipiente decoración, si bien no había una conciencia plena de elaboración de productos artísticos. Por último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgieron las primeras civilizaciones protohistóricas.


title: Historia de las artes decorativas

text: Las primeras manifestaciones que se podrían considerar artes decorativas proceden del neolítico, período en el que aparecen las primeras decoraciones arquitectónicas y las primeras obras de cerámica, así como el arte textil. Entre las primeras pueden citarse como más relevantes el friso con decoración de espirales de Hal Tarxien (Malta) o el poste de piedra igualmente decorado con espirales del túmulo de New Grange (Irlanda). En el milenio IV a. C. apareció la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conchas ("cardium"), realizadas en toda la superficie a modo de "horror vacui". Ha sido encontrada en diversos puntos de Europa occidental y oriental.


title: Historia de las artes decorativas

text: El neolítico dio paso a la Edad de los Metales, pues la utilización de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformación material para estas antiguas sociedades. La metalurgia del bronce apareció en Anatolia, desde donde pasó a Chipre y Creta y, posteriormente, el resto de Europa. La mayoría de sus realizaciones eran de arte mobiliar, preferentemente joyas y armas, decoradas con motivos geométricos abstractos. Surgió entonces la orfebrería, donde se trabajaba el oro y piedras preciosas como el jade o el ámbar, con realizaciones como el collar de jade de Poltalloch (Escocia), los vasos de oro de Rillaton (British Museum) y Glenisheen (Irlanda), el casco de oro de Poiana (Rumanía) o la taza de oro de Borgbjerg (Dinamarca). En cerámica surgieron en el calcolítico los vasos campaniformes con motivos ornamentales inspirados en la cestería, originaria de España y con una difusión posterior por toda Europa.


title: Historia de las artes decorativas

text: En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza). La primera se dio entre el siglo VIII a. C. y el siglo V a. C., caracterizada por la cerámica polícroma, con decoraciones geométricas y aplicaciones de adornos metálicos. La Tène se desarrolló entre el siglo V a. C. y el siglo I a. C., ligada a la cultura celta. Destacó por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fíbulas), con diversas fases de evolución (La Tène I, II y III). Al final de esta era recibió las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas. Algunas realizaciones célebres son el caldero de plata de Gundestrup (Dinamarca), las vasijas de bronce de Basse-Yutz (Metz) o el espejo de bronce de Birdlip (Gloucestershire). En España cabe mencionar en el seno de la cultura tartéssica el tesoro de El Carambolo, compuesto por diversas piezas de oro y cerámica de depurada factura.


title: Historia de las artes decorativas

text: Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de la escritura, en las que destacan las grandes civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el río Amarillo.


title: Historia de las artes decorativas

text: El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el milenio IV a. C. se sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. En Mesopotamia la carencia de piedra llevó a la construcción con ladrillo y adobe, materiales pobres que requerían un revestimiento si se quería construir un edificio más o menos estético, lo que se lograba con apliques cerámicos. Aquí se inventaron las primeras herramientas de alfarería, como el torno y el horno de dos cámaras, cerca del 3400 a. C. Las obras de cerámica esmaltada decoraban las paredes de los palacios y las puertas de las ciudades, como la de Istar en Babilonia, con dibujos de leones y animales fantásticos. Un buen ejemplo es el templo de Eanna en Uruk, del que proceden las muestras más antiguas de decoración cerámica, a través de unas piezas de colores rojo, blanco y negro, dispuestas a modo de mosaico geométrico. Esta decoración evolucionará más adelante a motivos como rosetas o trenzados, como en los templos de Tell Halaf y El Obeid. En los zigurats sumerios, asirios y babilónicos era tradicional recubrir cada uno de sus pisos de un color distinto, al tiempo que evolucionaban las ornamentaciones hacia motivos cada vez más complejos, con representaciones mitológicas y escenas historiadas, como en el templo de Eanna en Uruk.