title: Paulie Gualtieri

text: Peter Paul Gualtieri, hijo de Gennaro Gualtieri (aunque más tarde se revela que su padre biológico era un soldado de la Segunda Guerra Mundial llamado "Russ"), fue un chico de la calle problemático desde los nueve años. Salió de la escuela en noveno grado y pasó la mayor parte de su adolescencia en correccionales juveniles. Con 17 años se convirtió en guardaespaldas de "Johnny Boy" Soprano, el padre de Tony y jefe de la familia criminal DiMeo. Su madre, que más tarde se revela que es su tía, trabajó en una tienda de donuts llamada Krispy Kreme durante la infancia y los comienzos de la madurez de Paulie, momento en que se jubiló. El abuelo de Paulie, un inmigrante italiano que llegó a Estados Unidos en 1910, era de Ariano Irpino, un pueblo de la provincia de Avellino, en la región italiana de Campania. El abuelo de Paulie y el abuelo paterno de Tony procedían de esa provincia italiana. Paulie pasó cuatro años en el ejército, aunque fue dado de baja por problemas psiquiátricos. Además, pasó varias etapas en prisión por varios crímenes. Finalmente se asentó en su ocupación de capitán en la familia criminal DiMeo y casi seis años después de que Tony Soprano se convirtiera en el Jefe de Nueva Jersey, Paulie fue ascendido a subjefe, mientras que Christopher Moltisanti pasaba a ocupar el cargo que venía desempeñando Paulie.


title: Paulie Gualtieri

text: El apodo de Paulie, "Walnuts" (nueces, en castellano), se debe al secuestro de un camión a comienzos de los años 1990, que creía que contenía televisores pero portaba únicamente nueces. El apellido se tomó del mafioso real Frank Gualtieri, miembro de la familia DeCavalcante, que trabajó para Vincent Palermo.


title: Paulie Gualtieri

text: Paulie es uno de los personajes más coloridos de la serie. A menudo referido como un reputado psicópata sin sentimientos, Paulie es muy paranoico y en ocasiones menciona las experiencias sobrenaturales que ha vivido, como "déjà vu", al ver a la Virgen María. Durante la trama, Paulie muestra una total lealtad a Tony Soprano. En el episodio final de la primera temporada, "Soñé con Jeannie Cusamano", en el que Tony revela a su grupo que lleva viendo a un psicólogo durante un año, Paulie también confiesa haber visto también a un terapeuta durante un tiempo y con el que aprendió a "sobrellevar unos asuntos". Paulie es uno de los amigos de confianza del círculo de Tony junto a Silvio Dante y Christopher Moltisanti.


title: Gigantismo insular

text: El gigantismo insular o gigantismo isleño es la respuesta evolutiva que se da en animales que colonizan islas apartadas, donde las especies afectadas aumentan su tamaño paulatinamente. Es el proceso contrario al enanismo insular. Siendo ambos especiaciones alopátricas. Dado que el tamaño es una característica altamente variable, el crecimiento puede darse con rapidez, obteniéndose resultados sorprendentes en menos de un millón de años.


title: Gigantismo insular

text: La especie "Megachile pluto", comúnmente denominada abeja de Wallace, es la abeja más grande del mundo, miden 39 mm de largo. La hembra de "Megachile pluto" tiene un ancho de ala de 63 mm. Su cabeza masiva es 13 mm de lado a lado y tiene enormes mandíbulas. Fue encontrada en las selvas de Indonesia por el famoso naturalista Alfred Russel Wallace. No se encontró ningún otro rastro de ella durante los 120 años siguientes, considerándose extinta, aunque fue reencontrada para el asombro de muchos después de un largo período.


title: Gigantismo insular

text: La hembra de "Megachile pluto" tiene el cuerpo recubierto de un vello negro aterciopelado salvo en una franja blanca en la parte delantera del abdomen. Posee unas enormes pinzas para recoger resina.


title: Hospital universitario

text: Un hospital universitario es un centro hospitalario dedicado a la asistencia, docencia e investigación médica. Lo que lo diferencia de otros hospitales es su vinculación y compromiso con las funciones esenciales de la universidad: docencia, investigación y extensión.


title: Hospital universitario

text: La formación impartida generalmente está destinada al pregrado (estudiantes de medicina, y enfermería) y al postgrado (especialistas en medicina, física, enfermería, biología, farmacia, química, y psicología).


title: Hospital universitario

text: Un hospital universitario no tiene que ser necesariamente de "alto nivel" (de "cuarto nivel" según la clasificación en algunos países) puede ser un hospital de primero, segundo o tercer nivel asistencial. En su denominación oficial, un hospital universitario no precisa obligatoriamente incorporar la expresión "universitario" para serlo.


title: Hospital universitario

text: A veces, se constituye una Red o sistema de hospitales universitarios en torno a una única facultad de medicina. Por ejemplo, la Facultad de Medicina de la Universidad de Alcalá dispone de cuatro hospitales universitarios situados en ciudades diferentes para la formación teórico-práctica de sus estudiantes: en Alcalá de Henares el Hospital Universitario Príncipe de Asturias, en Guadalajara el Hospital Universitario de Guadalajara, y en Madrid el Hospital Universitario Ramón y Cajal y el Hospital Central de la Defensa Gómez Ulla; dos de ellos pertenecen al Servicio Madrileño de Salud (SERMAS), uno al Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (SESCAM) y el último al Ministerio de Defensa de España.


title: Ignacio Achurra

text: Ignacio Jaime Achurra Díaz (Santiago, 19 de octubre de 1979) es un académico, dramaturgo, director y actor chileno. Entre 2021 y 2022 fue convencional constituyente por el distrito n° 14.


title: Ignacio Achurra

text: Miembro fundador de la compañía de teatro La Patriótico Interesante, con la que ha realizado desde el 2002 una intensa creación e investigación en el ámbito del teatro callejero, poniendo en escena a la fecha más de 10 espectáculos, algunos de los cuales han sido presentados en importantes festivales en Chile, Ecuador, Colombia, España, Francia, Inglaterra, Alemania, Marruecos e India. Grupo, con el que además, ha obtenido diversos fondos concursables en Chile para creación e itinerancia internacional (FONDART, DIRAC) y ha realizado diversos proyectos de teatro comunitario.


title: Ignacio Achurra

text: En 2003 recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de Nuevos Directores del Magíster en Dirección Teatral de la U. de Chile. Como actor trabajó en 2006 en Francia, Suiza y Chile para diversos espectáculos de la compañía francesa Generik Vapeur, y ha participado en variadas producciones nacionales de teatro, cine y televisión, siendo miembro de elenco estable en TVN y Mega.


title: Ignacio Achurra

text: Como docente, entre 2009 y 2012 impartió clases en la escuelas de teatro de la Universidad Santo Tomás y la Universidad de Chile. Ha dictado seminarios y cursos de Teatro Callejero, Creación Colectiva, Teatro Épico, Teatro de la Crueldad y Técnica Clown; realizado conferencias sobre teatro y espacio público (en Chile y el extranjero); y ha sido jurado en diversos festivales, destacando el Festival Internacional Santiago a Mil, en 2012.


title: Ignacio Achurra

text: En 2011 se desempeñó como director artístico de las conmemoraciones organizadas por el Consejo nacional de las Artes y la Cultura en Chile (CNCA) en el marco del Día Nacional del Teatro. En 2013 dirigió el espectáculo de egreso de la primera generación en el Máster de Creación en Artes de Calle, de Fira Tàrrega y la "Universitat de Lleida" (Cataluña, España), y a la compañía catalana Carro FC, formada por exalumnos del Institut de Teatre de Barcelona; además, formó parte del Comité de Expertos en el Área Teatro del Consejo nacional de la Cultura y las Artes, en Chile. En 2014 dirigió el espectáculo inaugural para la prestigiosa feria de artes de calle en España, Fira Tàrrega, con un elenco internacional siendo transmitido en directo por televisión abierta. A inicios de 2015 codirigió el espectáculo de cierre del festival FITAM en Santiago de Chile, en la emblemática Plaza de la Constitución.


title: Ignacio Achurra

text: Actualmente es presidente de SIDARTE, director artístico de la compañía de teatro La Patriótico Interesante, codirector artístico del FITKA (Festival internacional de teatro callejero, Santiago, Chile), director artístico y productor del grupo Contrataque, escena callejera, miembro de la Red de festivales y académico de la Universidad Finis Terrae.


title: Ignacio Achurra

text: Siguiendo la trayectoria política de su padre, ex alcalde y ex concejal en la zona, se inscribió como candidato del partido Convergencia Social a las elecciones de convencionales constituyentes de 2021 por el distrito 14 (Alhué, Buin, Calera de Tango, Curacaví, El Monte, Isla de Maipo, María Pinto, Melipilla, Padre Hurtado, Paine, Peñaflor, San Bernardo, San Pedro y Talagante), formando parte de la lista Apruebo Dignidad. Resultó electo en los comicios del 15 y 16 de mayo. Achurra integró la de Comunicaciones, Información y Transparencia. Tras la aprobación del reglamento de la Convención, en octubre de 2021, se unió a la de Ciencia y Tecnología, Cultura, Arte y Patrimonio; fue elegido coordinador de dicha instancia junto a Cristina Dorador.


title: Dólar de los Estados Confederados de América

text: El dólar de los Estados Confederados de América fue la moneda de dicho país usado por primera vez en 1861, la Confederación ya tenía dos meses de existencia, en vísperas del comienzo de la guerra civil.


text: Los billetes tenían denominaciones de $/, $½, $1, $2, $5, $10, $20, $50, $100, $500, y 1.000 dólares con una variedad de diseños, emisoras y amortizables obligatoriamente. La totalidad de billetes y otras piezas de la moneda conforme con los actos del Congreso de la Confederación es de $ 1. 7 millones. Los billetes fueron publicados de 72 tipos diferentes en siete series desde 1864.


text: Inicialmente, moneda para la Confederación fue aceptada en todo el sur como un instrumento de cambio con un alto nivel de poder adquisitivo. Sin embargo, a medida


text: que avanzaba la guerra, la confianza en el éxito final de la moneda desapareció, la cantidad de papel moneda aumentó, y sus fechas de amortización fueron aún más en el futuro. El resultado de la desaparición de la moneda fue inevitable, con el aumento de los precios y sus características de inflación. Por ejemplo, para el final del conflicto, una pastilla limpiadora de jabón era vendida a $50 y alguna prenda ordinaria de ropa a $ 2700. Cerca del final de la guerra, se convirtió en una moneda casi sin valor como medio de intercambio. Tras la desaparición de la Confederación, la moneda perdió todo valor como moneda fiduciaria.


text: Dado a la gran existencia de billetes de la Confederación, así como los billetes emitidos por los estados de la Confederación, y dado que los bancos podían emitir sus propios billetes, la falsificación era uno de los problemas importantes para la Confederación. Contemporáneamente estas falsificaciones son identificables, actualmente para los


text: Los billetes están firmados a mano, con excepción de los billetes de 50 céntimos que habían sido impresos ya con las firmas de Robert Tyler y Edward C. Elmore. Los primeros seis billetes emitidos fueron firmados a mano por el Registrador y Tesorero por sí mismos. Las firmas se consideran un elemento de seguridad anti-falsificación.


title: Economía abierta

text: Una economía abierta es una economía en la cual existe actividad económica entre los residentes locales y el exterior. Por ejemplo, las personas, incluyendo las empresas, pueden comerciar bienes y servicios con otras personas y negocios de la comunidad internacional, y fluyen los fondos en la forma de inversión en ambos sentidos de la frontera. El comercio internacional puede realizarse en la forma de intercambio de gestión, transferencias de tecnología, o todo tipo de bienes y servicios. No obstante, existen excepciones que no pueden intercambiarse, por ejemplo, los servicios ferroviarios de un país no pueden comerciarse con otro. Este tipo de economía es diferente de una economía cerrada, en la que no existe comercio internacional.


title: Economía abierta

text: En una economía abierta, el gasto de un país en un año dado no tiene por qué ser igual a su producción de bienes y servicios. Un país puede gastar más dinero del que produce a través del préstamo del exterior, o puede gastar menos de lo que produce y prestar la diferencia a otros países extranjeros


title: Economía abierta

text: En una economía cerrada, toda la producción se vende domésticamente, y el gasto se divide en tres componentes: consumo, inversión y gasto público.


title: Economía abierta

text: En una economía abierta, parte del producto se vende domésticamente y parte es exportado para ser vendido en el extranjero. Puede dividirse entonces el gasto de una economía abierta, denominado producto Y, en cuatro componentes:


title: Economía abierta

text: La suma de los primeros tres términos, Cd + I d + Gd, es el gasto doméstico en bienes y servicios doméstico. El cuarto término, X, es el gasto extranjero en bienes y servicios domésticos (el valor de las exportaciones).


title: Economía abierta

text: Así, el gasto doméstico total es la suma del gasto doméstico más el gasto doméstico en bienes y servicios extranjeros, por lo que se puede decir que


title: Economía abierta

text: La suma del gasto doméstico en bienes y servicios extranjeros (Cf + If + Gf) es el gasto en importaciones (IM ). Entonces, podemos escribir la identidad del ingreso nacional del siguiente modo:


title: Economía abierta

text: Como el valor de todas las importaciones es parte del gasto doméstico y no es parte del producto nacional, se sustrae del producto total. Esto ofrece el valor del as Exportaciones Netas (NX = X − IM ), convirtiéndose la identidad en:


title: Economía abierta

text: En una economía cerrada: Ahorro Nacional = Inversión. Los países con una economía cerrada pueden aumentar su riqueza solo acumulando nuevo capital


title: Economía abierta

text: Si el producto excede el gasto doméstico, se puede exportar la diferencia, siendo las exportaciones netas positivas. Si el producto es inferior al gasto doméstico, se importa la diferencia, siendo las exportaciones netas negativas.


title: Lassi

text: El lassi es una bebida tradicional de la India hecha a base de yogur. Es popular en dicho país, aunque tuvo su origen en el Punyab. Se bebe fría ya que tiene un gran poder refrescante. El lassi cuando es salado es llamado "tradicional", y es condimentado con comino, pimienta y otras especias. El lassi dulce añade a su composición azúcar y frutas como el plátano, el mango o la papaya. El lassi salado con menta es muy popular en Bangladés.


title: Lassi

text: Otra variedad es el lassi preparado con bhang "(Bhang lassi)", un líquido derivado del cannabis. Este tipo de lassi es legal en muchas partes de la India y frecuentemente se consume durante festividades religiosas.


title: Chef (personaje de South Park)

text: Jerome "Chef" Mc Elroy (4 de mayo de 1965-22 de marzo de 2006) fue un personaje de South Park. Era el cocinero de la primaria de South Park. Fue hijo de Thomas y Nellie Mc Elroy quienes viven en Escocia, quienes aparecen por primera vez en el episodio de "El Súcubo". En la versión estadounidense de la serie Isaac Hayes dio su voz a este personaje, que está inspirado en Barry White. Sin embargo anunció su retiro de la serie.


title: Chef (personaje de South Park)

text: Fue diseñado como un personaje afroamericano estereotípico, obsesionado con el sexo (especialmente con mujeres blancas) y es algo promiscuo, sin embargo, fue un talentoso cantante y tenía una tendencia de cantar canciones altamente inapropiadas.


title: Chef (personaje de South Park)

text: Los niños acudían frecuentemente a él cuando necesitan orientación o información y aunque en varias ocasiones mostró desagrado o molestia por las insistentes dudas de los muchachos, siempre fue el único adulto que mostró una intensa y genuina preocupación por sus problemas y el darles alguna solución para ellos; sin embargo, culpa de su lasciva perspectiva de la vida, muchas veces esto implicaba algo relacionado con el sexo.


title: Chef (personaje de South Park)

text: En el primer capítulo de décima temporada ""El Regreso de Chef"". Chef se convierte en pedófilo ya que un grupo de pedófilos le lavan el cerebro, cuando los chicos lo quieren de rescatar se cae de un puente y muere devorado por un oso y un gato montés, pero la secta de pedófilos lo revivieron convirtiéndolo en Darth Chef (parodia a Darth Vader) Haciendo su última aparición en la serie. Curiosamente, en su funeral, no se ven a sus padres.


title: Chef (personaje de South Park)

text: Según se ha especulado, el capítulo, la secta pedófila y su muerte son en realidad un simbolismo de la salida de Isaac Hayes, su actor de voz, de la serie y los reales motivos que lo llevaron a ello; de la misma forma, el discurso de Kyle en el funeral de Chef sería en realidad un mensaje de despedida a Hayes y una forma para expresar la opinión del personal sobre la influencia que la Cienciología (representada en la secta pedófila) tuvo en la vida de su excolega.


title: Chef (personaje de South Park)

text: Isaac Hayes abandonó la serie después del episodio controvertido "Atrapados en el Closet" debido a que Hayes era un firme Cienciólogo y el mismo episodio reflejaba que esta religión era un fraude. Hayes -a pesar de haber dado ""Luz Verde"" para parodiar el capítulo- se sintió sumamente ofendido y renunció a la Serie. De hecho la Voz en ""El Regreso de Chef"" se remasterizó de clips en donde Hayes hablaba. Trey Parker y Matt Stone dedicaron el episodio ""El Problema Chino"" en su memoria, luego de que Hayes muriera en agosto de 2008.


title: Chef (personaje de South Park)

text: Se le hizo una aparición especial en el juego "South Park: The Stick of Truth" (La vara de la verdad), donde residuos químicos extraterrestres son vaciados en el ataúd de chef (a pesar de que en el capítulo "El regreso y la muerte de Chef" muestran la espátula de este en el ataúd), convirtiéndolo en Chef Zombie Nazi con el cual debes combatir.


title: Chef (personaje de South Park)

text: Actualmente Chef ya no aparece en la serie, pero desde el capítulo ""El Regreso de Chef"", es mostrado al final del intro de South Park como Darth Chef.


title: Federico Andahazi

text: Federico Andahazi (Buenos Aires, Argentina, 6 de junio de 1963) es un psicólogo y escritor argentino.


title: Federico Andahazi

text: Federico Andahazi es hijo de Bela Rodolfo Andahazi-Kasnya (poeta y psicoanalista de origen húngaro) y de Juana Merlín. Se graduó como licenciado en psicología en la Universidad de Buenos Aires. En 1989 escribe su primera novela, que todavía permanece inédita. Obtuvo el Primer Premio del Concurso Anual Literario «Desde la Gente» por su cuento "El sueño de los justos", con un jurado integrado por los escritores Héctor Tizón, Luisa Valenzuela y Liliana Heker.


title: Federico Andahazi

text: En 1996 su novela "El anatomista," que se publicó en 1997, fue finalista del Premio Planeta Argentina. Siendo finalista se le comunicó que había recibido el primer premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat. Sin embargo, la mentora del concurso y directora de la fundación, Amalia Lacroze de Fortabat, al enterarse de los detalles de la obra, publicó en varios diarios de Buenos Aires un comunicado en el cual manifestaba su desacuerdo con el resultado del evento, y cuestionó la distinción otorgada en razón de que la novela «no contribuye a exaltar los más altos valores del espíritu humano», a lo que Andahazi luego replicaría con ironía «no sabía que ese era el objetivo de la literatura».


title: Federico Andahazi

text: A pesar de la presión para doblegar al jurado, compuesto por los escritores María Granata, María Angélica Bosco, Raúl Castagnino, José María Castiñeira de Dios y Eduardo Gudiño Kieffer finalmente la decisión se mantuvo unánime. Andahazi recibió el dinero del premio, aunque por orden de Amalia Fortabat se canceló la ceremonia Luego de este episodio, no hubo más concursos literarios de la Fundación. . Hoy esta obra está publicada en más de treinta idiomas.


title: Federico Andahazi

text: En 2006 Andahazi recibió el Premio Planeta por su novela "El conquistador," que relata la historia de Quetza, el hijo más inteligente de Tenochtitlán, que descubrió Europa. El jurado estuvo compuesto por Osvaldo Bayer, Marcela Serrano, Marcos Aguinis y Carlos Revés.


title: Federico Andahazi

text: Posteriormente incursionó en el género de no ficción con la temática de la sexualidad de los argentinos: "Pecar como Dios manda. Historia sexual de los argentinos" (2008), "Argentina con pecado concebida. Historia sexual de los argentinos II" (2009), "Pecadores y pecadoras. Historia sexual de los argentinos III" (2010) y "El equilibrista" (2017).


title: Federico Andahazi

text: "El anatomista" narra de manera novelada la vida del médico italiano Mateo Colón, quien se atribuyó el descubrimiento del clítoris al que llamó “amor veneris” en su obra “De re anatomica”, publicada en 1559, aunque su atribución le fue discutida y finalmente refutada. La novela traza paralelismos entre el descubrimiento de América por parte de su homónimo Cristóbal Colón y el descubrimiento del clítoris en el cuerpo de Inés de Torremolinos, y el proceso de conquista por parte de ambos. La prostituta veneciana Mona Sofía, en cambio, se resistirá a los intentos de seducción de Mateo Colón. En tanto, la Iglesia someterá al médico a un proceso inquisitorial para impedir que publique su obra.


title: Federico Andahazi

text: "Las piadosas" se inicia en 1816, durante el célebre encuentro de Lord Byron, Mary Shelley, Percy Shelley, Claire Clairmont y John Polidori en la Villa Diodati, a orillas del Lago de Ginebra. De acuerdo con la historia, durante esa reunión Mary Shelley compuso el argumento de su futura obra "Frankestein o el moderno Prometeo " y también surgió el primer relato de vampiros escrito que registra la literatura: "El vampiro". ¿Quién es el verdadero autor de "El vampiro? A pesar de que lleva la firma de Polidori muchos creen que lo escribió Lord Byron. Pero "Las piadosas" propone otra respuesta. Las mellizas Legrand, supuestas hijas de William Legrand, protagonista de "El escarabajo de oro" de Edgar Allan Poe, constituyen una monstruosidad que pone en cuestión el concepto de paternidad literaria. Con un estilo que recuerda la narrativa romántica y gótica, la novela explora las características de los monstruos clásicos, en la figura de Annette Legrand, una monstruosidad literaria. Sexo y literatura se mezclan en esta novela para reflexionar sobre los íntimos resortes que mueven la creación literaria.


title: Federico Andahazi

text: "El príncipe" es una novela que se ha enmarcado en la tradición del realismo mágico. En un clima apocalíptico, el presidente de una República, que podría ser algún país latinoamericano, decide lanzarse al vacío desde el balcón presidencial. Para asombro del pueblo presente en la plaza, en lugar de caer, se eleva en vuelo y desaparece en el horizonte junto a su gabinete. Esta escena será el inicio de una fuga, después de haber saqueado las arcas del Estado. El hijo de Wari, el protagonista, se ocultará en un estudio cinematográfico abandonado. En este alucinado escenario, el exministro de Comunicación creará un país de ilusiones para que el presidente continúe viviendo en la ficción de un poder eterno. "El príncipe", una suerte de reescritura de la obra clásica de Maquiavelo trasladada al comienzo del , habla de los excesos de poder, de la corrupción y de la manipulación de las voluntades populares.


title: Federico Andahazi

text: "El secreto de los flamencos" es una novela que transcurre a principios del Renacimiento en el marco de la guerra por la perfección técnica de la pintura. La obra gira en torno del secreto matemático de la perspectiva y el misterio alquímico de los colores. El enfrentamiento de las escuelas florentina y flamenca da lugar a enigmas e intrigas de espionaje.


title: Federico Andahazi

text: "Errante en la sombra" es una novela musical que transcurre en la Buenos Aires de comienzos del . La novela incluye más de cuarenta tangos escritos por el autor para dar vida a esta trama de la que participa Carlos Gardel.


title: Federico Andahazi

text: "La ciudad de los herejes" es una novela ambientada en la Francia medieval, que gira en torno del origen del Sudario de Turín. En este escenario el autor describe los oscuros mecanismos que urdieron la Iglesia y el poder feudal para establecer sórdidos métodos de control y opresión, construyendo una nueva idolatría que la Iglesia decía combatir.


title: Federico Andahazi

text: "El conquistador" relata la historia de Quetza, el más brillante hijo de Tenochtitlán que, adelantándose a Cristóbal Colón, descubre un nuevo continente: Europa.


title: Federico Andahazi

text: "El libro de los placeres prohibidos" es una novela policial que gira en torno de la figura de Gutenberg y devela una serie de asesinatos de mujeres consagradas al placer en un misterioso convento. El libro reconstruye las numerosas acusaciones judiciales que recibió Gutenberg a propósito de su invento: la imprenta.


title: Federico Andahazi

text: "Los amantes bajo el Danubio" es una novela que se despliega entre los límites del amor, el odio y la venganza en el dramático escenario de la ocupación nazi en Budapest para luego continuar en la Argentina donde el drama volverá a acechar a los protagonistas.


title: Federico Andahazi

text: Desde 2016 colabora como columnista en el programa "Le doy mi palabra," conducido por Alfredo Leuco en Radio Mitre.


title: Federico Andahazi

text: Desde 2018, participa del programa periodístico "Palabra de Leuco", que emite la señal Todo Noticias.


title: Federico Andahazi

text: En 2017 se estrenó la primera temporada de Vas a viajar en mi sidecar en la TV Pública Argentina donde recorre el país en una antigua Harley-Davidson con sidecar. Aborda temas como la Guerra de Malvinas, la “revolución gay” en la Argentina y hasta alguna historia personal del escritor.


title: Federico Andahazi

text: En 2009, la novela "El anatomista" fue adaptada al teatro por Luciano Cazaux y dirigida por José María Muscari en Teatro Regina de Buenos Aires.


title: Federico Andahazi

text: En 2015, en el Centro Cultural General San Martín, se estrenó el musical "Errante en la sombra", fue representada luego en el Teatro 25 de Mayo, en el Teatro Gran Rivadavia y el Centro Cultural Konex.


title: Federico Andahazi

text: En 2016, "La crisálida del fin del mundo," fue adaptado y dirigido por Julia Muzzio y representada por Javier Araya en el Teatro Belisario de Buenos Aires.


title: Federico Andahazi

text: En 2017, el director teatral Daniel Kuzniecka puso en escena El conquistador con el nombre "Quetza, el conquistador">


title: Federico Andahazi

text: En 2007 Agustín Cuzzani hijo, uno de los descendientes de Agustín Cuzzani, vio similitudes entre la novela "El conquistador" de Andahazi y la obra teatral de su padre "Los indios estaban cabreros" de 1958 y lo acusó por plagio; por considerar que las dos obras se basan en historias similares (un líder azteca que llega a España antes del viaje de Colón a América). El caso se sobreseyó, pero se volvió a reabrir en agosto de 2008 para profundizar más en la investigación. Tras la investigación de la fiscalía, y el peritaje oficial, en octubre del mismo año el autor finalmente fue sobreseído. El Conquistador fue publicado en diversos países. Así mismo, se representó en el teatro bajo el nombre "Quetza, el conquistador" en 2017 con la adaptación y dirección de Daniel Kuzniecka.


title: Federico Andahazi

text: Según diversos escritores y columnistas, en sus intervenciones en los medios de comunicación Andahazi se fue convirtiendo en un comunicador con un estilo al límite. Se caracteriza por no rehuir un estilo directo, con posiciones políticas tomadas, sin miedo de incurrir en ironías o polemizar.


title: Puerto de San Antonio

text: El Puerto de San Antonio es el terminal marítimo ubicado en la ciudad del mismo nombre en la Región de Valparaíso, Chile. Es el principal puerto del país, representando en 2019 alrededor del 46% de la transferencia de carga total a nivel nacional.


title: Puerto de San Antonio

text: Hacia fines del siglo XVI el mercader español Antonio Núñez de Fonseca, pionero en la construcción de bodegas en el puerto de Valparaíso, decide instalar la primera bodega en estas costas con el objetivo de guardar productos agrícolas de la región y la salazón del pescado seco que era enviado a Santiago y Valparaíso, uno de los alimentos más usado por los españoles en las travesías marítimas.


title: Puerto de San Antonio

text: La construcción de la bodega y de algunos barcos para hacer la travesía marítima hacia Valparaíso y Concón fueron los primeros vestigios de la actividad portuaria en una zona que se dedicaba netamente a la pesca.


title: Puerto de San Antonio

text: El desarrollo histórico del puerto tiene como antecedente que en 1770 la zona ya era habitada por 26 familias que en su mayoría se dedicaban a la industria pesquera, además de prestar servicios para la defensa de la costa ante ataques de corsarios y abastecer de alimentos a naves que recalaban en la bahía.


title: Puerto de San Antonio

text: Tras la independencia de Chile, San Antonio sería habilitado como un puerto menor. El diputado Bernardo José de Toro fue quien presentó ante el Congreso un proyecto de ley para declarar de utilidad pública los terrenos, fundamentalmente para proporcionar un canal de exportación a productos agrícolas. Finalmente se oficializaría en 1844, declarándose como puerto menor a ""San Antonio de las Bodegas"".


title: Puerto de San Antonio

text: El 14 de enero de 1850, durante la presidencia de Manuel Bulnes, se dictaría la ejecución de las primeras obras públicas para habilitar adecuadamente el puerto. Se levantó un plano marcando los accidentes geográficos de la zona, determinando el punto apropiado para construir un muelle. Los terrenos se distribuyeron en sitios, teniendo como objetivo la edificación de bodegas.


title: Puerto de San Antonio

text: La importancia del puerto se manifestó claramente tras el bloqueo, y posterior bombardeo español, al puerto de Valparaíso. Estas circunstancias obligaron a habilitar a San Antonio como puerto mayor, llegando a despachar 30 buques diariamente.


title: Puerto de San Antonio

text: En 1873 un grupo de accionistas, entre los que destacan Manuel Ballesteros Ríos y Melchor Concha y Toro, forman la Sociedad de Bodegas de los Puertos de San Antonio, con el fin de promover el establecimiento y construir nuevas bodegas. Un año más tarde se autoriza la construcción de un muelle y se le concede a la sociedad una extensión de 800 metros cuadrados para levantar una bodega.


title: Puerto de San Antonio

text: Durante el gobierno de José Manuel Balmaceda se desarrollaría un proyecto fundamental para San Antonio: la construcción de un ferrocarril que uniría la localidad con la ciudad de Santiago. Las obras se desarrollaron a pesar de la Revolución de 1891, incluso con mayor intensidad debido a que se pensaba en un posible desembarco de la escuadra en estas costas y no en Quintero. Tras la revolución se verían paralizados los trabajos, dejando el ramal construido solo hasta Melipilla.


title: Puerto de San Antonio

text: En los primeros años del siglo se destaca la necesidad de completar los trabajos del ferrocarril, fundamentalmente para facilitar la exportación de cereales y minerales, además de encontrar una vía más directa para la llegada de carga desde Europa.


title: Puerto de San Antonio

text: El 7 de septiembre de 1910 fue promulgada la ley que autorizaba contratar las obras de mejoramiento del puerto, las cuales estarían a cargo de la empresa francesa Pinguely. Dos años más tarde, el 5 de mayo de 1912, el presidente Ramón Barros Luco colocaría la primera piedra del proyecto a bordo de la Grúa 82. Esta grúa, fabricada de acero y que está declarada monumento histórico nacional, fue construida en 1911 y destacaba por la capacidad de levantar hasta 22 toneladas. La misma se utilizaría para la construcción del molo Panul, otra obra importante del puerto.


title: Puerto de San Antonio

text: A partir de 1922 se ejecutaron obras como nuevas bodegas, servicio de alcantarillado, agua potable y alumbrado público.


title: Puerto de San Antonio

text: En 1924 se autorizó el comercio a través de este puerto con igualdad al de Valparaíso. Entre las compañías más importantes que transferían carga estaban Braden Copper Company, Ford Motor Company y W. R. Grace and Company.


title: Puerto de San Antonio

text: Años más tarde se comunicaría a través del ferrocarril con Talagante. Para 1940 el puerto de San Antonio despachó 800 buques, con un embarque aproximado de 2 millones de toneladas.


title: Puerto de San Antonio

text: En la actualidad, San Antonio se consolida como el principal puerto de Chile en transferencia de carga. En 2018 estuvo clasificado como el décimo puerto más activo de América Latina en movimiento de contenedores según datos estadísticos de la Cepal. En 2019 fueron transferidas más de 22 millones de toneladas, lo que representó alrededor del 46% del total nacional.


title: Puerto de San Antonio

text: El Puerto de Gran Escala (PGE) es un proyecto que contempla la construcción de dos terminales de contenedores con una línea de atraque de 1730 metros cada uno y una capacidad global de 6 millones de TEU anuales.


title: Puerto de San Antonio

text: Además, se debe construir un rompeolas de 3900 metros, obra para la cual deberá dragarse toda la dársena interior y los accesos, lo cual supone un volumen estimado de 13 millones de metros cúbicos. Para cada una de las terminales se contempla un acceso ferroviario y un sistema operativo que contará con grúas STS, RMG, straddle carriers y tractores de patio.


title: Puerto de San Antonio

text: La inversión se estima en 3500 millones de dólares, siendo actualmente considerado el mayor proyecto portuario del país. Permitirá atender a buques portacontenedores de 400 metros de eslora, algo que actualmente no se puede realizar en Chile. En 2020 fue presentado el estudio de impacto ambiental del proyecto ante el Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental.


title: Puerto de San Antonio

text: Actualmente el proyecto PE se encuentra detenido y en replanteamiento debido a las más de 3000 observaciones ciudadanas efectuadas en 2021 en el proceso de Participación Ciudadana convocado por el EIA, debido a los graves impactos socio-ambientales que presenta este proyecto, ante lo cual organizaciones de la sociedad civil como la ONG Ojos de Mar (www.ojosdemar.org) y muchas otras de carácter local han levantado una defensa y alerta a nivel nacional e internacional debido al carácter de sacrificio territorial en que se encuentra la comuna de San Antonio frente al proyecto de ampliación portuaria.


title: Puerto de San Antonio

text: El puerto se encuentra al abrigo de la punta Panul, protegido por un molo y con un espigón de atraque en su interior, el cual da origen a las pozas Grande y Chica. En la primera de ellas se encuentran ubicados los sitios 1, 2 y 3, formando parte del Molo Sur. En el fondo de la poza se encuentra el muelle pesquero Sopesa, mientras que al oriente se ubican los sitios Costanera 1 y Costanera 2, prolongándose hacia el norte con los sitios 4 y 5, formando parte del espigón. En la poza Chica y por el costado oriente del espigón se ubican los sitios 6 y 7. Por su parte, en la ribera sur de la punta Panul, se encuentran los sitios 8 y 9.


title: Puerto de San Antonio

text: Los sitios 1, 2 y 3 están destinados principalmente a la transferencia de contenedores, carga general, graneles sólidos y líquidos, además de la transferencia de químicos y productos IMO, comúnmente ácido sulfúrico. El Terminal Pesquero Sopesa consta de un muelle con capacidad para albergar una embarcación destinada a transferir pesca, comúnmente sardina y anchoveta. Los frentes de atraque correspondientes a los sitios 4, 5, 6, 7 y el muelle Costanera están destinados principalmente para carga y descarga de contenedores, rodados, carga general y graneles sólidos. El frente de atraque 8 está ligado exclusivamente a la descarga de graneles sólidos, mientras que el sitio 9 a la transferencia de graneles líquidos.


title: Puerto de San Antonio

text: En cuanto a infraestructura para ayudar a la navegación el puerto cuenta con el faro Punta Panul, inaugurado en 1924. Además del faro, se cuenta con 4 balizas, 4 enfilaciones y 2 boyas.


title: Apoxiómeno

text: Apoxiómeno (en griego antiguo ἀποξυόμενος / "apoxuómenos" ‘el que se raspa’, de ἀποξύω / "apoxúô" ‘raspar’) es uno de los temas tradicionales y predilectos de la escultura votiva de la Antigua Grecia que representa a un joven atleta, sorprendido limpiándose con un raspador el polvo, sudor y ungüento de su cuerpo con el pequeño instrumento curvo que los romanos llamaban estrígile.


title: Apoxiómeno

text: El Apoxiómeno más famoso de la Antigüedad clásica fue el bronce de Lisipo de Sición, el escultor de la corte de Alejandro Magno, que la realizó en el 320 a. C. El original se ha perdido, pero se conoce su existencia por la descripción de Plinio el Viejo en su "Naturalis Historia".


title: Apoxiómeno

text: La mejor representación que se ha conservado, en mármol, la tenemos en el Apoxiómeno del Vaticano, copia del siglo I d. C. del original griego de Lisipo. Por otra parte, en bronce, se conserva el Apoxiómeno de Croacia, del siglo II o I a. C.


title: Apoxiómeno

text: El Apoxiómeno del Vaticano es el ejemplar que se conserva considerado como copia más fiel del original de Lisipo. Se trata de una estatua de mármol que fue encontrada en 1849 durante las excavaciones de un edificio en el barrio romano del Trastévere.


title: Apoxiómeno

text: Un torso muy dañado se conserva en el Museo Nacional Romano. De origen desconocido, ha sido identificado en 1967, pero la postura está invertida. Otro torso, que decora la fachada del Edificio M (probablemente una biblioteca) en Side, (Panfilia), ha sido identificada como una variante en 1973. Por último, un torso de proporciones mucho más reducidas, descubierto en Fiesole (Toscana) se ha relacionado con el Apoxiómeno, pero su autenticidad ha sido contestada. La relativa ausencia de copias se explica mal, ya que Roma tenía varios talleres de copistas. Además, ningún obstáculo técnico debería haber impedido la realización de modelados: Plinio no menciona ningún dorado con pan de oro.


title: Apoxiómeno

text: Un tipo diferente se descubrió en Éfeso en 1898. La estatua, de bronce, se conservaba en el Kunsthistorisches Museum de Viena (Inv. 3168). Con una altura de 1,92 metros, esta copia romana representa un atleta musculado que, al terminar de rascarse el cuerpo limpia el estrígile, lo sostiene con su mano derecha y quita el sudor y el polvo del rascador con el dedo índice y el pulgar de la mano izquierda. La posición de las piernas y el movimiento de torsión están invertidos con respecto al Apoxiómeno del Vaticano. Contrariamente a este, que parece mirar al vacío, el atleta de Éfeso está concentrado en su tarea.


title: Apoxiómeno

text: Otro ejemplar de bronce, el Apoxiómeno de Croacia, fue descubierto en 1996 en el mar Adriático, rescatado en 1999 y en restauración hasta 2005. Su apariencia es similar al Apoxiómeno de Éfeso y de la cabeza que se conserva en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth (Texas). La particularidad del Apoxiómeno de Croacia es la de estar prácticamente completo (le falta el dedo meñique de la mano izquierda), en un estado de conservación excepcional y de estar aún sobre su antiguo plinto.


title: Dolores Franco Manera

text: Dolores Franco Manera (Madrid, 1912 – Ibid., 24 de diciembre de 1977) fue una profesora, escritora y traductora española.


title: Dolores Franco Manera

text: Franco Manera nació en Madrid, fue la hija mayor de la familia, con siete hermanos varones y una hermana. Entre los varones, el director de cine Jesús Franco y el crítico musical Enrique Franco. Durante la Guerra civil española uno de sus hermanos murió y otro desapareció. Estudió filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central. Compañera de estudios de Julián Marías con el que se casó y tuvo cinco hijos: Julián, Miguel Marías, Fernando Marías Franco, Javier Marías y Álvaro.


title: Dolores Franco Manera

text: Franco estudió durante la llamada Edad de Plata de la cultura española y tuvo por profesores, entre otros, a José Ortega y Gasset y a Dámaso Alonso. Finalizó sus estudios universitarios con premio extraordinario en la Facultad de Filosofía y Letras. Después trabajó como escritora, traductora y profesora, además de colaborar en algunas de las publicaciones y actividades formativas con Julián Marías.


title: Dolores Franco Manera

text: En octubre de 1933 se organizó un curso informal en la Residencia de Señoritas, al año siguiente se repitió el curso y durante el curso 1935-36, María de Maeztu encargó a Julián Marías un curso de filosofía para las residentes. Franco Manera asistió a todos esos cursos tomando notas que servirían después como el primer borrador del libro "Historia de la Filosofía" publicado por Julián Marías en el año 1941.


title: Dolores Franco Manera

text: Franco fue profesora en el colegio San Luis de los Franceses, de Madrid. También realizó actividades académicas en Soria en el Centro de Estudios Sorianos durante los veranos que pasó en Soria, y en Estados Unidos. De 1972 a 1977 organizó los Cursos de verano en Soria con alumnos de Europa, Estados Unidos y México.


title: Dolores Franco Manera

text: Entre las obras de Franco que se pueden encontrar en la Biblioteca Nacional de España figura "España como preocupación". La problemática y preocupación por España han sido temas sobre los que publicaron libros varios escritores desde la generación del 98 hasta la suya, entre ellos Pedro Laín Entralgo o María Zambrano. Realizó la traducción del libro "De Córcega a Santa Elena" de Napoleón Bonaparte.


title: Dolores Franco Manera

text: Existe correspondencia entre Franco y su profesor José Ortega y Gasset. Las cartas se conservan en la Fundación José Ortega y Gasset y aún están sin publicar. La Fundación Ortega y Gasset tiene la sede de Madrid, en el edificio que fue construido y funcionó como Residencia de Señoritas, que dirigía María de Maeztu, en la época que Franco Manera estuvo como estudiante residente.


title: Dolores Franco Manera

text: La obra "España como preocupación" se publicó inicialmente en 1944 con el título "La preocupación de España en la literatura", debido al conflicto que podía suponer en ese momento —tan cercano el fin de la Guerra civil española— asociar el título al apellido, Franco, de la autora. La primera edición de 1944 está prologada por Azorín.


title: Dolores Franco Manera

text: En otras ediciones de la época democrática española se recuperó el título originario, caso de la publicada en 1998 con prólogo de Julián Marías, edición en la que se incluyen además tres artículos escritos por Franco entre 1950 y 1956 sobre el mismo tema, la preocupación o el dolor por España, tema iniciado por los escritores de la generación del 98 y continuado por otros autores.


title: Man in the Mirror

text: «Man in the Mirror» (en español: «Hombre en el espejo») es una canción de Michael Jackson. Alcanzó el número uno en Estados Unidos cuando lo lanzó como un sencillo de su séptimo álbum Bad el 18 de enero de 1988. Es una de las canciones de Jackson más aclamadas por la crítica y fue nominada como en los Premios Grammy. Encabezó la lista Billboard Hot 100 durante dos semanas. Tuvo resultados más moderados en UK en el momento de su lanzamiento, alcanzando el número 21 y llegando a ser el único sencillo de Bad que no alcanzó el primer puesto del "UK Top 20". Sin embargo, el 5 de julio de 2009, tras la noticia de la muerte de Jackson, la canción se posicionó en segundo lugar en la UK Singles Chart, habiendo entrado en la tabla 11 la semana anterior.


title: FIFA Football 2005

text: FIFA Football 2005 (también FIFA Soccer 2005 o simplemente FIFA 2005) es un videojuego de fútbol basado en la temporada 2004/2005. Fue desarrollado por EA Canada y distribuido por Electronic Arts. Disponible para PlayStation (siendo el último videojuego en ser desarrollado para esta consola), PlayStation 2, Windows, Xbox, PlayStation Portable, GameCube, teléfonos móviles, Game Boy Advance, y Gizmondo. La frase del juego es: "Un gran jugador necesita un gran primer toque". FIFA 2005 fue el duodécimo juego de la serie "FIFA", el noveno en 3D y el último que salió para PlayStation.


title: FIFA Football 2005

text: Para mejorar la carrera, el juego fue ampliamente anunciado mucho antes de la fecha habitual de finales de octubre para evitar la proximidad con el lanzamiento de Pro Evolution Soccer 4 y la gran noticia de FIFA, el FIFA Street. Aunque algunas personas consideran que todavía el juego es inferior a la serie de Konami, se reconoció que han mejorado significativamente desde la edición de 2003 (favoreciendo el Juego On-Line).


title: FIFA Football 2005

text: El juego ofrece la vuelta del Modo Crear Jugador, además de un mejor Modo Carrera. La mayor diferencia del juego con los anteriores es la inclusión de que los jugadores tengan la capacidad de realizar trucos y pases reales. También fue el primer juego que ofrece la posibilidad de jugar la Primera División de México que impulsó las ventas en Estados Unidos . La banda sonora fue conducida por el DJ británico Paul Oakenfold, quien compuso especialmente el tema de FIFA para este juego.


title: FIFA Football 2005

text: En la cubierta principal del juego aparecen Patrick Vieira, Fernando Morientes y Andriy Shevchenko. En la cubierta Norteamericana, Oswaldo Sánchez reemplaza a Vieira.


title: FIFA Football 2005

text: La versión de PSP se llamó únicamente FIFA Soccer, o simplemente FIFA, y solo contaba con Patrick Vieira en la Portada, además de haber sido el primer juego para PSP, de la saga FIFA.


title: FIFA Football 2005

text: John Motson proporciona un comentario con Ally McCoist, en especial hablando en la versión inglesa del juego.


title: FIFA Football 2005

text: Para esta edición, se incluye por primera vez la liga mexicana, del resto son las mismas que del FIFA Football 2004.


title: FIFA Football 2005

text: (B) Los clubes Bologna Football Club 1909, Cagliari Calcio, Sampdoria y ACF Fiorentina están sin licenciar.


title: FIFA Football 2005

text: (C) Los clubes SS Arezzo, FC Bari 1908, US Catanzaro, AC Cesena, FC Crotone, Genoa y Delfino Pescara 1936 están sin licenciar.


title: FIFA Football 2005

text: Para esta edición se pierden los clubes mexicanos (debido a la inclusión de su liga) del resto son los mismos que aparecieron en FIFA Football 2004


title: FIFA Football 2005

text: Para esta edición se destacan la ausencia de las selecciones de Corea del Sur y Senegal, pero a su vez, Vuelven las selecciones de Gales, Irlanda del Norte y Rumanía (Luego de aparecer por última vez en FIFA 2001) y Bulgaria tras su última aparición en FIFA 2000 (completamente licenciadas con la excepción de Gales) hay que destacar las licencias de las selecciones de Hungría, México y Noruega.


title: FIFA Football 2005

text: Para esta edición, se incluyen por primera vez el Hamburg Arena y el St. James Park (apareció en el juego anterior pero solo en la intro) aunque también se ausentan el Estadio Ali Sami Yen, y el Aol Arena, del resto, son los mismos estadios del FIFA Football 2004.


title: Ley del azúcar

text: El 1Acta del Azúcar, también conocida como el Acta de ingresos americanos o el Acta de los impuestos americanos, fue una ley para la recaudación de impuestos y para evitar el contrabando de azúcar. Aprobada por el Parlamento de Gran Bretaña el 5 de abril de 1764. El preámbulo de la ley sostenía que "Es oportuno que las nuevas provisiones y regulaciones deban ser establecidas para mejorar los ingresos de este Reino [...] es justo y necesario que sea erigido un ingreso para costear sus gastos de defensa, protección y seguridad." El Acta de la Melaza, aprobada previamente en 1773 y que había establecido un impuesto de seis peniques por cada galón de melaza procedente de las colonias no-británicas, nunca lo había recolectado efectivamente debido a la evasión tributaria en las colonias. Al reducir la tasa impositiva a la mitad e incrementar las medidas para hacer cumplir la ley, el gobierno británico esperaba que el impuesto sería verdaderamente recolectado.


title: Ley del azúcar

text: El Acta de la Melaza de 1733 fue aprobada por el Parlamento en gran parte debido a la insistencia de los propietarios de grandes plantaciones en las Indias Occidentales británicas. Anteriormente, se había estado desarrollando un comercio cada vez mayor entre Nueva Inglaterra y las colonias francesas, holandesas y las posesiones españolas de las Indias Occidentales. La melaza de las Indias Occidentales británicas, usada en Nueva Inglaterra para preparar ron, era mucho más cara que la producida por sus competidores, fuera de que las colonias británicas no tenían necesidad de grandes cantidades de madera, pescado y otros productos ofrecidos por las colonias americanas como intercambio. En la primera parte del siglo XVIII, las Indias Occidentales británicas eran el socio comercial más importante de Gran Bretaña, por lo cual el Parlamento prestaba atención a sus pedidos; sin embargo, más que acceder a las demandas de prohibir a las colonias de comerciar con las islas no-británicas, el Parlamento aprobó el impuesto prohibitivo sobre las colonias por la importación de melaza procedente de estas islas. De haber sido verdaderamente recolectado, el impuesto habría cerrado en efecto esa fuente a Nueva Inglaterra y destruido buena parte de la industria productora de ron; pero el contrabando, el soborno y la intimidación a los oficiales anularon efectivamente la ley.


title: Ley del azúcar

text: Durante la Guerra de los Siete Años, conocida en América como la guerra franco-india, el gobierno británico incrementó sustancialmente la deuda pública con la finalidad de financiar la guerra. En febrero de 1763, cuando la guerra llegaba a su fin, el primer ministro del Reino Unido John Stuart, conde de Bute, decidió mantener en pie a un ejército de 10 000 tropas regulares británicos en las colonias. Poco después, George Grenville reemplazó en el cargo a Stuart y apoyó la política de su predecesor, incluso más después del estallido de la Rebelión de Pontiac en mayo de 1763. Greenville enfrentó el problema no solo de pagar a las tropas, sino de honrar con la deuda pública. La deuda se incrementó de £75.000.000 antes de la guerra a £122.600.000 en enero de 1763, y a más de £800.000.000 para inicios de 1764.


title: Ley del azúcar

text: Grenville no esperaba que las colonias contribuyeran con el interés o el retiro de la deuda, pero sí esperaba que una parte de los gastos de defensa fuera pagada por los americanos. Al estimar que los gastos de mantener un ejército en las colonias continentales y las Indias Occidentales sería de aproximadamente £200.000 por año, el programa de recaudación de Greenville programó un ingreso estimado de £78.000 anuales.


title: Ley del azúcar

text: El Acta de la Melaza debía expirar en 1763. Los comisionados aduaneros anticiparon una mayor demanda tanto para la melaza como para el ron, como resultado del fin de la guerra y la adquisición de Canadá. Pensaban que la demanda incrementada haría que una tasa fuertemente reducida fuera pagable y recolectable. Cuando fue aprobada por el Parlamento, la nueva Acta del Azúcar de 1764 disminuyó en la mitad el impuesto previo a la melaza. Además de prometer un cumplimiento más estricto de la ley, el lenguaje del documento establecía claramente que el propósito de la legislación no era solamente regular el comercio (como el Acta de la Melaza había intentado al cerrar efectivamente el comercio legal con los proveedores no-británicos), sino también incrementar los ingresos.


title: Ley del azúcar

text: La nueva ley listaba bienes específicos imponibles, siendo el más importante la madera que solo podía ser exportada por Gran Bretaña. Se obligaba a los capitanes de navíos mantener listas detalladas de su carga y los papeles eran objeto de verificación antes de que nada pueda ser descargado de la nave. Se otorgaron facultades a los oficiales de aduana para que pudieran juzgar todas las violaciones a la ley en cortes del vicealmirantado, antes que en juzgados en cortes coloniales locales donde los jueces, por lo general, miraban con buenos ojos el contrabando como profesión.


title: Ley del azúcar

text: El historiador Fred Anderson sostuvo que el propósito de la ley fue "resolver los problemas de finanzas y control que atormentaban al imperio después de la guerra.” Para hacerlo, se implementaron "tres tipos de medidas:


title: Ley del azúcar

text: Aquellas con el propósito de hacer más efectiva la recaudación en las aduanas, aquellas que colocaban nuevos impuestos en productos ampliamente consumidos en América y aquellas que ajustaban antiguas tasas de tal manera que se maximizaron los beneficios.


title: Ley del azúcar

text: El Acta del Azúcar fue aprobada por el Parlamento el 5 de abril de 1764 y llegó a las colonias en un momento de depresión económica. Era un impuesto indirecto, aunque los colonos estaban bien informados de su existencia. En buena parte, esto se debió a que una porción significativa de la economía colonial durante la Guerra de los Siete Años estaba implicada con la provisión de alimentos y demás enseres al Ejército británico; sin embargo, los colonos, especialmente aquellos afectados directamente como comerciantes y cargadores asumieron que el nuevo programa tributario era el mayor culpable. Se iniciaron las protestas contra el Acta del Azúcar y estuvo claro que el principal foco de atención de los americanos era el impacto económico de la medida, más que el asunto constitucional de pago de impuestos sin representación política.


title: Ley del azúcar

text: En particular, Nueva Inglaterra sufrió pérdidas económicas debido al Acta del Azúcar. El estricto cumplimiento de la norma convirtió al contrabando en más peligroso y riesgoso. Los colonos argumentaban que el margen de beneficio del ron era muy pequeño para soportar cualquier impuesto. Forzados a incrementar sus precios, se temía que muchos americanos subirían los precios en gran medida. Por otra parte, las Indias Occidentales británicas tenían ahora acceso a las exportaciones coloniales y, con la oferta excediendo la demanda, las islas prosperaron con sus gastos reducidos, mientras que los novoingleses vieron decrecer sus ingresos por exportaciones. Las Indias Occidentales extranjeras también habían sido la fuente colonial primaria y, cuando sus reservas se agotaron, la viabilidad de la moneda colonial fue amenazada.


title: Ley del azúcar

text: Dos actores principales detrás de las protestas contra la ley fueron Samuel Adams y James Otis, ambos comerciantes de Massachusetts. En agosto de 1764, cincuenta mercaderes de Boston acordaron detener la compra de productos de lujo británicos y tanto en Boston como en Nueva York existieron movimientos para incrementar la manufactura colonial. Hubo estallidos esporádicos de violencia, siendo el más notable el de Rhode Island. En conjunto, sin embargo, no hubo un alto grado de protesta inmediato sobre el Acta del Azúcar ni en Nueva Inglaterra ni en el resto de las colonias. Pero estas no tardaron en llegar en la segunda parte del año siguiente cuando se aprobó la Stamp Act.


title: Ley del azúcar

text: El Acta del Azúcar fue revocada en 1766 y reemplazada con el Acta de la renta de 1766, la cual redujo el impuesto a un penique por galón de todas las importaciones de melaza, sea británica o extranjera. Esto ocurrió casi al mismo tiempo que el Stamp Act era revocada.


title: Tour de Francia 1998

text: El 85.º Tour de Francia se disputó del 11 de julio al 2 de agosto de 1998 sobre un recorrido de 21 etapas + el prólogo inicial, y con un total de 3875 km que el vencedor cubrió a una velocidad media de 39,983 km/h. La carrera comenzó en Dublín y terminó en París, en el clásico final de los Campos Elíseos. Fue la primera vez que se salió de Irlanda y se disputaron en este país tanto el prólogo como las dos primeras etapas.


title: Tour de Francia 1998

text: Esta edición se disputó con más retraso en el calendario que en otras ediciones debido a que se organizó en Francia la Copa Mundial de Fútbol de 1998.


title: Tour de Francia 1998

text: El vencedor final fue el italiano Marco Pantani, quien consiguió un impresionante "doblete" tras haber sido ganador también del Giro de Italia, y siendo la última vez desde entonces que un ciclista lo ha logrado. Sin embargo, este Tour se recuerda principalmente por haber sido escenario del caso Festina, el mayor escándalo por dopaje en la historia del ciclismo, y uno de los más sonados del deporte en general.


title: Tour de Francia 1998

text: Esta edición se vio marcada por el escándalo de dopaje del Caso Festina. Como consecuencia se expulsó al equipo Festina en la 7.ª etapa. Los corredores hicieron una huelga en la etapa 17.ª que tenía recorrido entre Albertville y Aix-les-Bains. Los equipos españoles se retiran en pleno de la competición, pero RTVE decide seguir emitiendo la prueba por La 2 en vez de por La Primera como venía haciendo hasta ese momento. Jean-Marie Leblanc, director de carrera, pudo negociar con los ciclistas y consiguió que el Tour pudiera llegar a París.


title: Tour de Francia 1998

text: El 24 de julio de 2013, la comisión de investigación por parte del Senado francés sobre la eficacia de las cuestiones antidopaje de aquel año, publicó un informe que incluía una lista de los corredores dieron positivo por EPO con carácter retrospectivo. Los ciclistas fueron Marco Pantani (ganador de la general, además de dos etapas), Jan Ullrich (segundo en la general y ganador de tres etapas), Bobby Julich (tercero en la general), Erik Zabel (ganador de la clasificación por puntos), Andrea Tafi, Bo Hamburger, Laurent Jalabert, Marcos Serrano, Jens Heppner, Jeroen Blijlevens, Nicola Minali, Mario Cipollini, Fabio Sacchi, Eddy Mazzoleni, Jacky Durand, Abraham Olano, Laurent Desbiens, Manuel Beltrán, Kevin Livingston, Ermanno Brignoli, Alain Turicchia, Pascal Chanteur, Frédéric Moncassin, Roland Meier, Giuseppe Calcaterra, Stefano Zanini, Stéphane Barthe, Stuart O'Grady (portador del maillot amarillo) y Axel Merckx. De estos corredores, Jacky Durand y Stuart O'Grady reconocieron al día siguiente de la publicación del informe haberse dopado durante el Tour de Francia.


title: Tour de Francia 1998

text: Varios ciclistas ya habían admitido haberse dopado antes de este informe. Es el caso de Bobby Julich, tercero en el Tour, que admitió en octubre de 2012 haber utilizado EPO entre agosto de 1996 y julio de 1998. Philippe Gaumont, compañero de equipo de Julich en el equipo Cofidis, dijo en 2005 que todos los ciclistas del equipo que participaron en el Tour de Francia se prepararon de la misma manera por el Dr. Vezzani, el médico del equipo, que usaba EPO y hormonas de crecimiento. Michael Boogerd también confesó a principios de 2013 haberse dopado de 1997 a 2007. También Luc Leblanc lo admitió con posterioridad. Los ciclistas del Festina confesaron a los investigadores poco después de la salida del Tour en 1998, con la excepción de Pascal Hervé y Richard Virenque. Este último lo negó aunque luego lo admitiría dos años más tarde.


title: John Smith (indio Chippewa)

text: El jefe John Smith (nacido entre 1822 y 1826, aunque algunas fuentes ubican su nacimiento en 1784-6 de febrero de 1922) fue un indio Ojibwa (Chippewa) que vivió en el área del lago Cass, en Minnesota. En 1920, dos años antes de su muerte, apareció como el protagonista principal de una exhibición cinematográfica que recorrió los Estados Unidos, en la que se presentaban al público indios ancianos.


title: John Smith (indio Chippewa)

text: Conocido por el pueblo chippewa como "Ga-Be-Nah-Gewn-Wonce", lo cual se traduce como "carne arrugada" debido a las prominentes arrugas de su cara, o "Gaa-binagwiiyaas" (al que se le pela la carne), el jefe John Smith era llamado por los blancos de la región de Minesota en la que residió toda la vida como "el viejo indio". También fue conocido como "el lobo blanco".


title: John Smith (indio Chippewa)

text: A lo largo de su vida tuvo ocho esposas y ningún hijo biológico. No obstante, adoptó a un chico que fue llamado Tom Smith.


title: John Smith (indio Chippewa)

text: Murió de neumonía en 1922 cuando él mismo aseguraba contar con 137 años, lo cual ha sido motivo de controversia y ha llevado a que se hayan desarrollado investigaciones al respecto para dilucidar la edad de Smith en el momento de su fallecimiento. Su muerte fue anunciada por el periódico local "Star Tribune" y el artículo que recogió el suceso intentó ya en ese momento, haciéndose eco de que Smith recordaba las batallas que habían llevado a su pueblo al enfrentamiento con los Sioux, situándose estas a finales del siglo XVIII. También indicó que recordaba haber participado en la guerra contra el hombre blanco, fechada en 1812, lo cual conducía a que su nacimiento se hubiese producido en la última década del 1700.


title: John Smith (indio Chippewa)

text: Sin embargo, otras fuentes, como la recogida a través del testimonio de Paul Buffalo, señalan que la edad que tenía cuando falleció estaría próxima a los 100 años, ya que este hombre recordaba haber escuchado a Smith decir que cuando "las estrellas cayeron del cielo" él tenía unos 8 o 10 años. Se ha asociado este fenómeno con la lluvia de meteoros de Leónidas del año 1833, lo cual permite extraer la edad señalada.


title: Estrategia de precios

text: Se denomina estrategia de precios a todos aquellos recursos de marketing que una empresa puede desarrollar consistentes en la modificación de los precios de sus productos. La empresa proyecta y comunica una imagen perceptible y clara para que sea percibida a medio y largo plazo.


title: Estrategia de precios

text: Puede ser, por ejemplo, una estrategia orientada a ofrecer precios inferiores, superiores o iguales a los precios medios del mercado.


title: Steve Jordan

text: Steve Jordan (n. Nueva York, Estados Unidos, el 14 de enero de 1957) es un multiinstrumentista, compositor, director, y productor musical, y artista ganador de Grammys del Bronx de la ciudad de Nueva York. Graduado de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, Jordan también ha lanzado un programa educacional para bateristas titulado "The Groove is Here".


title: Steve Jordan

text: Probablemente más conocido por sus fanes como baterista, Jordan ha sido miembro de varios grupos musicales, y ha pasado gran parte de su carrera apoyando a otros músicos famosos como músico acompañante al igual que como músico de sesiones en estudios de grabación. Ha ganado importante visibilidad en tiempos recientes como miembro, escritor y coproductor de Keith Richards and the X-Pensive Winos y, más adelante, con el John Mayer Trio. Poco después de participar en este último proyecto, pasó gran parte de su carrera apoyando a otras luminarias de la industria, entre ellos Eric Clapton, haciendo una gira con su grupo y grabando con otros en el estudio, al mismo tiempo que ha continuado trabajando tiempo completo como productor musical.


title: Steve Jordan

text: En la actualidad se encuentra actuando como batería de los Rolling Stones, en reemplazo del fallecido Charlie Watts para la gira No Filter Tour, aunque como miembro no oficial de la banda.


title: Steve Jordan

text: Jordan era tan solo un adolescente cuando toco por primera vez con el grupo de Stevie Wonder. Más adelante tocaría la batería para el grupo musical de "Saturday Night Live" en los años 1970. Cuando John Belushi y Dan Aykroyd salieron de gira como The Blues Brothers a principio de los años 1980, Jordan fue su baterista, y grabó con ellos el álbum que surgió de esa gira, siendo reconocido como Steve "Getdwa" Jordan. No obstante, no formó parte de la película del mismo nombre. También tocó la batería para la World's Most Dangerous Band de Paul Shaffer en el "Late Night with David Letterman" entre 1982 y 1986; cuando dejó el programa y fue reemplazado por el baterista actual, Anton Fig.


title: Steve Jordan

text: Jordan, junto con otro pupilo de Shaffer, Anton Fig, formó parte del álbum de los Rolling Stones de 1986, "Dirty Work", debido a que la participación de Charlie Watts fue menor por sus problemas de abuso de sustancias a mediados de los años 1980.


title: Steve Jordan

text: Gracias a su trabajo en el álbum, Keith Richards contrató a Jordan para que tocase la versión de Aretha Franklin «Jumpin' Jack Flash» en la película del mismo nombre. Según Richards, Jordan le había presionado en el vuelo de vuelta a casa luego de la sesión de grabación de la versión de Aretha Franklin en Detroit para que lo incluyese en el documental de Taylor Hackford "Hail! Hail! Rock 'n' Roll", un tributo a Chuck Berry. Richards esperaba poder incluir a Charlie Watts en el proyecto, pero cuando esto se volvió imposible, Jordan fue contratado y apareció en muchas escenas con Berry y Richards.


title: Steve Jordan

text: El éxito de este proyecto llevó a la inclusión de Jordan en Keith Richards and the X-Pensive Winos, un grupo que hizo una gira y grabó con Richards en 1988 y 1992 para "Talk is Cheap" y "Main Offender", respectivamente. De hecho, Jordan co-produjo los dos álbumes y se le acredita la autoría de las canciones junto a Richards.


title: Steve Jordan

text: Jordan también participó de manera indirecta en el siguiente álbum de los Stones, "Steel Wheels", de 1989, ya que fue coautor junto a Jagger/Richards de la canción «Almost Hear You Sigh», que llegó al "Billboard" Hot 100, concretamente al puesto 50 en los Estados Unidos y al puesto 31 en el Reino Unido en diciembre de ese año. No obstante, no llegó a participar de forma activa en la grabación de dicho álbum.


title: Steve Jordan

text: Jordan es miembro del John Mayer Trio, un power trio de blues rock que consiste de Jordan en la batería y los coros, el bajista Pino Palladino y el cantante-guitarrista John Mayer. El grupo fue formado en 2005 por Mayer como una desviación de su carrera pop-acústica. El trío lanzó el álbum "Try!" el 22 de noviembre de 2005. El álbum en vivo de once pistas incluyes covers de canciones tales como "Wait Until Tomorrow" de Jimi Hendrix y "I Got A Woman" de Ray Charles, dos canciones del álbum "Heavier Things" de John Mayer, al igual que nuevas canciones escritas por Mayer, además de tres canciones escritas por Jordan, Mayer y Palladino: "Good Love Is On The Way," "Vultures," y "Try." Jordan y Mayer también produjeron el álbum en forma conjunta con Columbia Records.


title: Steve Jordan

text: El trío también dio una presentación en vivo el 8 de diciembre de 2007 en Los Ángeles, California en el L.A. Live Nokia Theatre para el 1º Annual Holiday Charity Revue, evento que recolectó fondos para varias caridades de la zona de Los Ángeles. El lanzamiento en DVD/CD, titulado "" incluye a Palladino en el bajo y Jordan en la batería.


title: Steve Jordan

text: Jordan luego colaboraría con Mayer y Charlie Hunter en la escritura "In Repair", la undécima pista del álbum de 2006 de Mayer titulado "Continuum". Jordan también contribuyó con el cuarto álbum de Mayer, "Battle Studies"; videos de las sesiones de grabación pueden ser encontrados en YouTube.


title: Steve Jordan

text: La gira No Filter Tour, del grupo The Rolling Stones, estaba programada para concluir en 2020, pero tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia de Covid-19. Se anunció que se reanudaría en septiembre de 2021.


title: Steve Jordan

text: No obstante, a principios de agosto se anunció que, debido a problemas médicos, el batería Charlie Watts sería sustituido a la batería por Steve Jordan por lo que restaba de gira, ya que era colaborador habitual de confianza de Keith Richards en los X-Pensive Winos, y, de hecho, también colaboró con los propios Stones en 1986, en la grabación del álbum "Dirty Work", en un momento en que Watts estaba delicado por su adicción a la heroína.


title: Steve Jordan

text: Sin embargo, el 24 de agosto de 2021, se anunció el fallecimiento de Charlie Watts a los 80 años. Por tanto, se anunció que Jordan sería el sustituto de Watts, aunque no como miembro oficial.


title: Steve Jordan

text: Jordan debutó con el grupo el 20 de septiembre de 2021, en un concierto privado que el grupo dio en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts, como antesala al reinicio de la gira.


title: Steve Jordan

text: Ha grabado con artistas como Don Henley, John Mellencamp, Andrés Calamaro, Los Tres, Cat Stevens, Bob Dylan, Sonny Rollins, BB King, Stevie Nicks, Sheryl Crow, Neil Young, Jon Spencer Blues Explosion, Kelly Clarkson, y muchos más. Fue parte del DVD de 1998 de James Taylor, "Live at the Beacon Theatre".


title: Steve Jordan

text: Jordan ganó un Premio Grammy como mejor productor por el álbum de Robert Cray, "Take Your Shoes Off", y fue nominado para el mismo premio por su trabajo como productor en el álbum de Buddy Guy "Bring 'Em In". Pese a haber participado como músico en incontables canciones, desde "If I Ain't Got You" de Alicia Keys hasta "Devils Dust" de Bruce Springsteen, continúa trabajando como productor en obras como el álbum de John Mayer "Continuum", "That's What I Say" de John Scofield, "Possibilities" de Herbie Hancock, y "23rd St. Lullaby" con Patti Scialfa.


title: Steve Jordan

text: En 2006, Jordan se unió al grupo escogido personalmente por Eric Clapton para su gira de Europa de ese mismo año, que incluyó siete shows con localidades agotadas en el Royal Albert Hall. Continuó tocando con el grupo de Clapton cuando hicieron una gira de América del Norte en 2007.


title: Steve Jordan

text: En 2008, Jordan produjo y tocó la percusión en una de las pistas del tercer álbum de Los Lonely Boys, "Forgiven", en East Side Stages en Austin, Texas.


title: Steve Jordan

text: En 2009 fue nominado nuevamente a un Grammy a la Mejor banda sonora para una Película, Televisión u Otro Medio Visual, por su trabajo en la banda sonora de la película "Cadillac Records".


title: Steve Jordan

text: Jordan formó un grupo musical con su esposa, Meegan Voss, y han dado giras y grabado bajo el nombre del grupo, The Verbs. Su música ha sido descrita como "El coctél perfecto de un grupo de chicas, brit-pop, country, ska y rock and roll". Dieron una gira en Japón en 2006 por la ocasión del lanzamiento de su primer álbum, "And Now... The Verbs". Luego de su álbum debut pulicaron "Trip", y al igual que en su álbum inicial, éste cuenta con Tamio Okuda en la guitarra, Pino Palladino en el bajo y Danny "Kootch" Kortchma en guitarras clásicas adicionales.


title: Steve Jordan

text: Jordan toca en un set de batería Yamaha y cimbales Paiste personalizados. Sus baquetas personalizadas son de Vic Firth.


title: Steve Jordan

text: "Las baquetas fabricadas para Steve son livianas para un gran toque y sonido alrededor de los tambores y los timbales. Están hechos de pacana. L = 16 ½"; Dia. =.525".


title: Maritornes

text: Maritornes es un personaje de la novela "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", escrita por Miguel de Cervantes. Aparece en los capítulos XVI y XVII de la Primera Parte del primer libro (1605), y retrata a una moza asturiana que se ve envuelta en un tragicómico malentendido con el «ingenioso caballero de la triste figura» Alonso Quijano (Don Quijote). Algunos estudiosos la consideran el complemento mundano de la etérea Dulcinea del Toboso y, en cierto modo, su par antagónico. Cervantes la retrata así:


title: Maritornes

text: Maritornes aparece en el capítulo XVI, como un espejismo más de Alonso Quijano («la Venus del desengaño» la llama el cervantista Casalduero). Siguiendo el hilo de la novela, en el capítulo precedente, Don Quijote y Sancho acaban de ser apaleados por una turba de arrieros por causa de Rocinante, el triste jamelgo del caballero andante, que había espantado a sus yeguas. Maltrechos, llegarán a una venta en la que, lejos de encontrar reposo, vivirán un divertido precedente de las comedias de enredo, cuando en la duermevela nocturna, don Quijote convierte a una desaliñada «moza del partido», criada de la venta y por nombre "Maritornes", en imaginaria dama del imaginario castillo que acude a su lecho, cuando en realidad a quien va a reconfortar con sus artes la moza es a un arriero de Arévalo, que se hospeda y tiene lecho en el mismo camaranchón que hace las veces de aposento general.


title: Maritornes

text: El equívoco de la apasionada y ridícula escena en la oscuridad de la noche se saldará con un auténtico zafarrancho de golpes que empieza repartiendo el burlado arriero y que hace acudir al ventero. Cuando Maritornes se esconde en la manta de Sancho, aún dormido, los golpes se trasladan al escudero. Hace acto de presencia entonces otro huésped, considerado autoridad por su cargo de cuadrillero de la «Santa Hermandad Vieja de Toledo», que, mientras todos huyen amparados por la oscuridad que reina en el caos del desván, acaba descubriendo a Don Quijote y preparando el telón de la escena con el grito de: «¡Ciérrese la puerta de la venta! ¡Miren no se vaya nadie, que han muerto aquí a un hombre!»


title: Maritornes

text: Entre el erotismo y la bufonada el episodio protagonizado por Don Quijote, el arriero, Sancho, el ventero, el cuadrillero de la Santa Hermandad y «la Maritornes», ha sido considerado como uno de los más cómicos de la singular novela de Cervantes.


title: Maritornes

text: Si bien, en el siguiente capítulo, el posterior impulso de Maritornes, de pronto convertida en dama de la caridad que acude a dar de beber al maltrecho Sancho, cierra la trama en el capítulo XVII con un gesto de amor desinteresado, «de verdadero amor», que da la medida del genio cervantino y convierte la tragicomedia en uno de los momentos más desgarrados y completos de la Primera Parte del Quijote, la de la solidaridad de los humildes. Otros estudiosos, lo catalogan sin embargo como el más importante aviso de Cervantes a propósito de las "mujeres peligrosas". Frente a la satisfecha vanidad de Alonso Quijano sometida a la cuaresma prometida a Dulcinea (apología de una de las tramas más antiguas y más repetidas de la historia humana, la fidelidad en el amor), aparece la pantomima de la contenida lujuria de Don Quijote volcada sobre una realidad que «a otro cualquiera haría vomitar». Casalduero cierra el análisis observando que, la «hiperbólica fealdad es la del pecado, que la picaresca presenta como algo repelente».


title: Maritornes

text: De entre las distintas encarnaciones que en el teatro, el cine o la televisión, ha tenido este personaje de Cervantes, pueden recordarse, por su singular variedad de tipos:


title: Matías Lacava

text: Matías Rafael Lacava González (Caracas; 24 de octubre de 2002), es un futbolista venezolano que juega como centrocampista en el Tondela de la Primeira Liga de Portugal, cedido por Academia Puerto Cabello de Venezuela.


title: Matías Lacava

text: Desde los 5 hasta principios de los 10 años estuvo en el Fratelsa Sport FC de su país. Esto hasta que La Masía lo llamó y se trasladó con toda su familia a España para entrenar en la academia del Fútbol Club Barcelona en el 2013. Todo esto con un récord de ser el jugador sudamericano más joven en ese momento en incorporarse a la escuela culé con 11 años. Ya allí, llega al Infantil B del míster Marcel Sans Navarro.


title: Matías Lacava

text: Durante su formación en este equipo, hizo gran amistad con jugadores como Kays Ruiz e Ilaix Moriba. Con este último, suele pasar sus vacaciones.


title: Matías Lacava

text: Posteriormente, en el año 2015 el equipo culé tuvo que prescindir de su contrato debido a la reglamentación de FIFA, en relación con la política de fichajes de menores de edad que no solo afectó al venezolano, sino a también a otros 4 extranjeros de la filial blaugrana. Luego de esto episodio, la idea de Matías era seguir formándose en el exterior, por ende termina entre varias opciones, fichando por la academia de la S.S. Lazio a los 13 años.


title: Matías Lacava

text: A los 16 años, luego de pasar 2 temporadas en la academia de la S.S. Lazio, ficha por el S.L. Benfica y allí tiene algunos partidos en la sub-17.


title: Matías Lacava

text: Al final de su último año de contrato llega a su natal país para jugar con Academia Puerto Cabello en un principio a préstamo. Y luego que culmina el contrato con S.L. Benfica, se queda a jugar hasta llegar al primer equipo.


title: Matías Lacava

text: Ya tenía un paso anterior en las academias juveniles del club y estaba adaptado a Puerto Cabello como ciudad, esto le ayudó a ascender rápidamente al primer equipo. Sin embargo con el pasar de los partidos y sus buenas actuaciones en liga, le valió junto a Academia Puerto Cabello, en sus divisiones juveniles, disputar la Copa Libertadores Sub-20. Aquí, disputó los 3 partidos de fase de grupos, debutando un 15 de febrero de 2020 ante Sporting Cristal en un resultado que quedó 5-3 a favor de Academia Puerto Cabello.


title: Matías Lacava

text: Luego siguieron su andar en el grupo A con una derrota frente a Nacional de Paraguay 3-1 y una victoria frente a Flamengo 1-0 para aspirar a pasar a la siguiente ronda de clasificación, cosa que no terminó sucediendo. En los 3 partidos Lacava tuvo participación desde el minuto 0 y pudo dejar grandes sensaciones siendo incisivo y dando una asistencia ante Flamengo.


title: Matías Lacava

text: Su desarrollo futbolístico estaba hecho para los que lo entrenaron en juveniles, así que Lacava rápidamente hizo su debut con el primer equipo con Academia Puerto Cabello el 28 de julio de 2019. Entrando como sustituto del medio tiempo de Joaquín Suárez en la derrota por 1-2 en casa ante el Aragua FC. Marcó sus primeros goles profesionales seis días después, anotando un doblete en la victoria por 3-2 ante el Metropolitanos; fue su primera titularidad. Finalizó aquel mes con 4 goles, siendo reconocido como el Jugador Juvenil de agosto por la Liga FUTVE, con tan solo 16 años.


title: Matías Lacava

text: Con el pasar de los partidos fue haciéndose un espacio cada vez más frecuente en la oncena titular, hasta pasar a ser un regular en el once.


title: Matías Lacava

text: A dos años de su debut con Academia Puerto Cabello, Lacava hizo una gran campaña, que le valió a su club las competiciones internacionales por primera vez. Siendo partícipe de la primera fase de Copa Sudamericana ante Metropolitanos. Llave que perderían en el global 3-0.


title: Matías Lacava

text: Luego de todo este trayecto a principios de mayo, Matías empezó a llamar la atención de diversos clubes extranjeros, siendo Flamengo, Inter de Porto Alegre, Atlético Mineiro, y Cruzeiro los más interesados. Y estos dos últimos los que presentaron ofertas económicas factibles para su club que luego fueron descartadas para darle continuidad y rodaje en el fútbol profesional en su momento. Más tarde, en junio, llegó la propuesta del Santos que fue de mayor acogida en la directiva de Academia Puerto Cabello. Y el 8 de julio no fue de la partida con su equipo frente a Carabobo FC en el derbi de Valencia debido a que estaba por cerrarse su fichaje con el Santos FC.


title: Matías Lacava

text: El 3 de agosto de 2021 se conocería que Lacava habría firmado un préstamo por 18 meses hasta diciembre del 2022 por el Santos FC. Reforzando su categoría sub-23 en principio.


title: Matías Lacava

text: Empezó sus pasos en distintos módulos de la selección venezolana sub-17, y fue parte activa de la delegación que disputó el XVII Campeonato Sudamericano Sub-17 2019. Aunque solo vio 12 minutos ante Bolivia después de salir desde el banco en sustitución del jugador Darluis Paz, disputando 1 partido de 4 posibles. La selección no pasaría de ronda. Luego de ese torneo, disputaría con el seleccionador nacional sub-23, Amleto Bonacorso el Preolímpico Sudamericano Sub-23 teniendo 18 años y jugando 2 encuentros partiendo desde el banco de suplentes. Su selección no pasaría de ronda. Actualmente se encuentra en el proceso Sub-20 de su categoría con miras al Sudamericano Sub-20 de 2021 a disputar en su natal país.


title: Matías Lacava

text: El 31 de mayo de 2021, fue convocado por el técnico José Peseiro para dos partidos de clasificatoria para la Copa Mundial de Catar 2022 contra Bolivia y Uruguay bajo bastante polémica, sin embargo no vio minutos.


title: Matías Lacava

text: Habitualmente se describe a Matías como un jugador con gran verticalidad y velocidad, siendo un extremo zurdo, que también puede jugar más retrasado en el mediocampo. Se destaca por dar una gran ayuda en la parte ofensiva por su capacidad de generar ocasiones de gol y de dar asistencias. Con disciplina táctica y orden, cosa que hace que destaque del futbolista venezolano promedio. Ostenta muchas capacidades técnicas y de entendimiento de juego, debido a su formación fuera del país. Se notan esas diferencias técnicas con respecto a otros jugadores del fútbol menor a nivel nacional. Los controles y los perfiles óptimos y al primer toque son característicos en su juego, cuenta con buen pase y buena pegada. Pero lo que más lo define es su atrevimiento a la hora de encarar, atrevimiento a la hora de sacarse rivales.


title: Matías Lacava

text: Matías Lacava nació en el municipio Chacao, uno de los cinco municipios que integran el Distrito Metropolitano de Caracas, fruto del matrimonio de su padre, el político Rafael Lacava, y de su madre, la activista política Nancy González. Tiene 3 hermanos: Adriana, Isabella y Alessandro. A pesar de nacer en Caracas, no creció en la misma ciudad, ni siquiera en el mismo país, debido a que desde muy joven se fue a Barcelona, España, gracias a que desde pequeño tuvo contacto con el fútbol, deporte que lo llevó a desempeñarse en La Masía. Al mismo tiempo se educaba junto a sus hermanos en la St. Peter's School Barcelona, la primera escuela bilingüe privada de Barcelona.


title: Nicole Vale

text: Nicole Vale Pacheco (Ciudad de México, México; 28 de marzo de 1993) es una actriz mexicana. Es hija de la también actriz Arlette Pacheco y del presentador venezolano Raúl Vale, así como la media hermana de la actriz y comediante Angélica Vale.


title: Jeanne Baret

text: Jeanne Baret o Jeanne Barret (pseudónimo Jean Baré) (La Comelle, Francia, 27 de julio de 1740-Saint-Aulaye, Francia, 5 de agosto de 1807) fue una botánica y exploradora francesa.


title: Jeanne Baret

text: Es conocida por ser la primera mujer que dio la vuelta al mundo con la expedición de Bougainville en los barcos "Boudeuse" y "Étoile" de 1766 a 1769. Jeanne Baret se unió a la expedición disfrazada de hombre, haciéndose llamar Jean Baret. Se alistó como asistente del naturalista de la expedición, Philibert Commerson, poco antes de que los barcos de Bougainville zarparan de Francia. Según el relato de Bougainville, Baret era una experta en botánica. Jeanne Baret nació el 27 de julio de 1740 en el pueblo de La Comelle en la región francesa de Borgoña. Su registro de bautismo sobrevive y la identifica legalmente como hija de Jean Baret y Jeanne Pochard. Su padre está era como jornalero y parece probable que fuera analfabeto, ya que no firmó el registro parroquial.


title: Jeanne Baret

text: Poco se sabe de la infancia o la juventud de Baret. Más tarde le dijo a Bougainville que se había quedado huérfana y había perdido su fortuna en una demanda antes de empezar a disfrazarse de hombre. Su madre murió 15 meses después del nacimiento de Jeanne y su padre cuando ella tenía 15. Los historiadores coinciden en que algunos detalles de la historia que le contó a Bougainville fueron una invención para proteger a Commerson de la complicidad en su disfraz. Borgoña era en este momento una de las provincias más atrasadas de Francia en términos de la condición de las clases campesinas, y es probable que la familia de Baret estuviera bastante empobrecida.


title: Jeanne Baret

text: Uno de los misterios de la vida de Baret es cómo obtuvo educación, ya que su firma en documentos legales posteriores proporciona evidencia de que no era analfabeta. Una de sus biógrafas, Glynis Ridley, sugiere que su madre podría haber sido de origen hugonote, un grupo que tenía una tradición de alfabetización más alta que la típica de las clases campesinas de la época. Otro biógrafo, John Dunmore, sugiere que le enseñó el párroco o que un miembro de la nobleza local la tomó como un caso de caridad. Danielle Clode, sin embargo, señala que Jeanne no firmó el registro parroquial por la muerte de su padre (o el nacimiento de su ahijado en 1756). Su primera firma conocida es en 1764, por lo que es más probable que Commerson le enseñe a escribir, tal vez para ayudarlo con su trabajo. Ella siempre firmó con su propio nombre 'Barret'.


title: Jeanne Baret

text: En 1766, Jeanne Baret se embarcó como asistente del botánico Philibert Commerson en la primera circunnavegación francesa del mundo, durante la cual se realizó un catálogo de especies de todo el planeta.


title: Jeanne Baret

text: La expedición empleó dos barcos de guerra franceses, al mando de Louis Antoine de Bougainville, en los que no estaba permitida la presencia de mujeres, por lo que Baret tuvo que disfrazarse de hombre durante los tres años de travesía (1766-1769). Aunque embarcada de incógnito, finalmente fue descubierta su condición de mujer en 1768 y fue obligada a desembarcar en la Isla Mauricio junto a Commerson, el cual moriría allí en 1773. En algún momento entre 1760 y 1764, Baret fue empleada como ama de llaves de Commerson, que se había establecido en Toulon-sur-Arroux, a unos 20 kilómetros (12 millas) al sur de La Comelle, tras su matrimonio en 1760. La esposa de Commerson, quien era hermana del párroco, murió poco después de dar a luz a un hijo en abril de 1762, y parece muy probable que Baret se hiciera cargo de la administración de la casa de Commerson en ese momento, si no antes.


title: Jeanne Baret

text: También es evidente que Baret y Commerson compartían una relación más personal, ya que Baret quedó embarazada en 1764. La ley francesa en ese momento requería que las mujeres que quedaban embarazadas fuera del matrimonio obtuvieran un "certificado de embarazo" en el que pudieran nombrar al padre de su hijo por nacer. Sobrevive el certificado de Baret, de agosto de 1764; fue archivado en un pueblo a 30 kilómetros de distancia y presenciado por dos hombres importantes que también habían viajado una distancia considerable desde sus hogares. Ella se negó a nombrar al padre de su hijo, pero los historiadores no dudan que fue Commerson y que fue él quien también hizo los arreglos con el abogado y los testigos en su nombre.


title: Jeanne Baret

text: Poco después, Baret y Commerson se mudaron juntos a París, donde ella continuó en el papel de su ama de llaves. Baret aparentemente cambió su nombre a "Jeanne de Bonnefoy" durante este período. Su hijo, nacido en diciembre de 1764, recibió el nombre de Jean-Pierre Baret. Baret entregó al niño al hospital de expósitos de París. Rápidamente fue colocado con una madre adoptiva, pero murió en el verano de 1765. (Commerson había dejado a su hijo legítimo de su matrimonio al cuidado de su cuñado en Toulon-sur-Arroux y nunca lo volvió a ver en su vida).


title: Jeanne Baret

text: En 1765, Commerson fue invitado a unirse a la expedición de Bougainville. Dudó en aceptar porque a menudo se encontraba mal de salud; necesitaba la ayuda de Baret como enfermero, así como para llevar su casa y administrar sus colecciones y papeles. Su nombramiento le permitió un sirviente, pagado como un gasto real, pero las mujeres estaban completamente prohibidas en los barcos de la marina francesa en ese momento. En algún momento, se concibió la idea de que Baret se disfrazase de hombre para acompañar a Commerson. Para evitar el escrutinio, debía unirse a la expedición inmediatamente antes de que zarpara el barco, fingiendo ser una extraña para Commerson.


title: Jeanne Baret

text: Antes de salir de París, Commerson redactó un testamento en el que dejaba a "Jeanne Baret, conocida como de Bonnefoi, mi ama de llaves", una suma global de 600 libras junto con los salarios adeudados y el mobiliario de su apartamento en París. Por lo tanto, si bien la historia que Baret inventó para beneficio de Bougainville para explicar su presencia a bordo del barco fue cuidadosamente diseñada para proteger a Commerson de la participación, existe una clara evidencia documental de su relación anterior, y es muy improbable que Commerson no fuera cómplice del plan.


title: Jeanne Baret

text: Baret y Commerson se unieron a la expedición de Bougainville en el puerto de Rochefort a finales de diciembre de 1766. Fueron asignados a navegar en el buque provisto, el Étoile. Debido a la gran cantidad de equipo que Commerson traía en el viaje, el capitán del barco, François Chenard de la Giraudais, cedió su propia cabina grande en el barco a Commerson y su "asistente". Esto le dio a Baret significativamente más privacidad de la que hubiera tenido de otra manera a bordo del barco abarrotado. En particular, la cabina del capitán le dio a Baret acceso a baños privados para que no tuviera que usar la ducha compartida con otros miembros de la tripulación.


title: Jeanne Baret

text: Además del relato publicado de Bougainville, la historia de Baret figura en otras tres memorias supervivientes de la expedición: un diario mantenido conjuntamente por Commerson y Pierre Duclos-Guyot; un diario del Príncipe de Nassau-Siegen, pasajero de pago en la Boudeuse; y memorias de François Vivès, cirujano del Étoile. Vivès tiene más que decir sobre Baret, pero sus memorias son problemáticas porque él y Commerson estuvieron en malos términos durante todo el viaje, y su relato, en gran parte escrito o revisado después del hecho, está lleno de insinuaciones y comentarios rencorosos dirigidos tanto a Commerson como a Baret.


title: Jeanne Baret

text: Commerson sufrió mucho tanto por el mareo como por una úlcera recurrente en la pierna en la primera parte del viaje, y Baret probablemente pasó la mayor parte del tiempo atendiéndolo. Aparte de la ceremonia de "cruzar la línea", que Commerson describió con cierto detalle en sus memorias, los botánicos tenían poco que hacer hasta que el Étoile llegó a Montevideo. Allí emprendieron expediciones a las llanuras y montañas circundantes. La pierna de Commerson todavía le molestaba, y Baret parece haber hecho gran parte del trabajo real, transportando suministros y muestras. En Río de Janeiro, un lugar mucho más peligroso, donde el capellán de Étoile fue asesinado en tierra poco después de su llegada, Commerson fue confinado oficialmente en el barco mientras su pierna sanaba, pero él y Baret recolectaron muestras de una vid en flor, a la que llamó Buganvillas.


title: Jeanne Baret

text: Luego de una segunda visita a Montevideo, su próxima oportunidad de recolectar plantas fue en la Patagonia mientras los barcos de la expedición esperaban vientos favorables para llevarlos por el Estrecho de Magallanes. Aquí Baret acompañó a Commerson en las excursiones más problemáticas sobre terreno accidentado y ganó una reputación de coraje y fuerza. Commerson, todavía afectado por su lesión en la pierna, se refirió a Baret como su "bestia de carga" en estas expediciones. Además del trabajo manual que realizó en la recolección de plantas, piedras y conchas, Baret también ayudó a Commerson a organizar y catalogar sus especímenes y notas en las semanas siguientes, cuando los barcos entraron en el Pacífico.


title: Jeanne Baret

text: Los relatos sobrevivientes de la expedición difieren sobre cuándo se descubrió por primera vez el género de Baret. Según Bougainville, los rumores de que Baret era una mujer habían circulado durante algún tiempo, pero su género no se confirmó finalmente hasta que la expedición llegó a Tahití en abril de 1768. Tan pronto como ella y Commerson aterrizaron en la costa, Baret fue inmediatamente rodeada por tahitianos que señalaron que ella era mujer. Era necesario devolverla al barco para protegerla de los emocionados tahitianos. Bougainville registró este incidente en su diario unas semanas después de que sucediera, cuando tuvo la oportunidad de visitar el Étoile para entrevistar personalmente a Baret.


title: Jeanne Baret

text: En su relato, Vivès reporta mucha especulación sobre el género de Baret al principio del viaje y afirma que Baret afirmó ser un eunuco cuando fue confrontado directamente por La Giraudais (cuyo propio registro oficial no ha sobrevivido). El relato de Bougainville sobre el desenmascaramiento de Baret en Tahití no está corroborado por los otros relatos del diario de la expedición, aunque Vivès describe un incidente similar en el que Baret fue inmediatamente señalada como una mujer por el tahitiano Ahu-toru a bordo del barco. Vivès también describe un incidente diferente en Nueva Irlanda a mediados de julio en el que Baret fue sorprendido con la guardia baja, desnuda y “examinada" por un grupo de otros sirvientes de la expedición. Duclos-Guyot y Nassau-Siegen también registraron que se había descubierto que Baret era una mujer en Nueva Irlanda, pero sin mencionar detalles.


title: Jeanne Baret

text: Ahu-toru viajó de regreso a Francia con la expedición y posteriormente fue interrogado extensamente sobre Baret. Los investigadores ahora creen que Ahu-toru realmente pensó que Baret era un travesti o mahu. Sin embargo, otros nativos tahitianos informaron de la presencia de una mujer en la expedición de Bougainville a visitantes posteriores a la isla, incluidos James Cook en 1769 y Domingo de Bonechea en 1772, lo que indica que su género era conocido por los tahitianos.


title: Jeanne Baret

text: Después de cruzar el Pacífico, la expedición estaba desesperadamente escasa de alimentos. Después de una breve parada para abastecerse en las Indias Orientales Neerlandesas (ahora Indonesia), los barcos hicieron una parada más prolongada en la isla de Mauricio en el Océano Índico. Esta isla, conocida como Isla de Francia, fue entonces una importante estación comercial francesa. Commerson estaba encantado de descubrir que su viejo amigo y colega botánico Pierre Poivre se desempeñaba como gobernador en la isla, y Commerson y Baret se quedaron como invitados de Poivre. Probablemente Bougainville también alentó activamente este arreglo, ya que le permitió librarse del problema de una mujer ilegalmente a bordo de su expedición.


title: Jeanne Baret

text: En Mauricio, Baret continuó en su papel de asistente y ama de llaves de Commerson. Es probable que ella lo acompañara en la recolección de plantas en Madagascar y la isla de Borbón en 1770-1772. Commerson seguía teniendo serios problemas de salud y murió en Mauricio en febrero de 1773. Sus recursos económicos en la isla habían disminuido, su patrón Poivre había sido llamado a París. Mientras tanto, Baret parece haberse establecido de forma independiente, y se le concedió la propiedad en Port Louis en 1770.


title: Jeanne Baret

text: Sola y sin recursos, trabajó en una taberna en Port Louis. Conoció a un oficial naval francés, natural de Perigord, Jean Dubernat, fue multada con 50 libras por servir alcohol los domingos de 1773. Luego, el 17 de mayo de 1774, se casó con Jean Dubernat, un suboficial del ejército francés que probablemente se encontraba en la isla de camino a su casa en Francia. Jeanne aportó una pequeña fortuna a su matrimonio, presumiblemente de la taberna y quizás de otras empresas comerciales que dirigía en la isla.


title: Jeanne Baret

text: No hay constancia de cuándo exactamente Baret y su esposo llegaron a Francia, completando así la vuelta al mundo. Lo más probable es que fuera en algún momento de 1775. En abril de 1776, recibió el dinero que se le debía según el testamento de Commerson después de solicitarlo directamente al fiscal general. Con este dinero, se instaló con Dubernat en su pueblo natal de Saint-Aulaye, donde compraron propiedades con la riqueza de Jeanne y vivieron tanto con Dubernat como con las sobrinas y sobrinos de Jeanne.


title: Jeanne Baret

text: En 1785, el Ministerio de Marina concedió a Baret una pensión de 200 libras al año. El documento que le otorga esta pensión deja en claro la alta consideración con la que se la tenía en este punto:


title: Jeanne Baret

text: Jeanne Barré, mediante un disfraz, dio la vuelta al globo terráqueo en uno de los barcos comandados por el señor de Bougainville. Se dedicó en particular a ayudar al Sr. de Commerson, médico y botánico, y compartió con gran valentía las labores y peligros de este sabio. Su comportamiento fue ejemplar y el señor de Bougainville se refiere a él con todo el mérito. Su Señoría ha tenido la gentileza de conceder a esta extraordinaria mujer una pensión de doscientas libras al año que se sacarán del fondo para militares inválidos, la pensión se pagará a partir del 1 de enero de 1785.


title: Jeanne Baret

text: La pareja de botánicos recogió más de 6.000 muestras de especies vegetales de los lugares que visitaron: Brasil, el estrecho de Magallanes, Tahití, y las islas de Madagascar y Mauricio. Entre las contribuciones de Jeanne Baret se encuentra la primera descripción de la enredadera que con Commerson llamaron Bougainvillea.


title: Jeanne Baret

text: A su vuelta de la Isla Mauricio, Jeanne trajo las muestras botánicas de Commerson, 30 cajas que contenían algo más de 5.000 especies, incluyendo 3.000 descritas como nuevas. Recibió su parte de la herencia de Commerson, y el rey Luis XVI reconoció sus méritos como asistente del botánico, la felicitó por su buen comportamiento, describiéndola como una "mujer extraordinaria" y dejándole una renta vitalicia.


title: Jeanne Baret

text: A pesar de sus contribuciones científicas, la historia la mantuvo durante siglos apartada de todo reconocimiento por su labor y solo era recordada como amante de Commerson.


title: Jeanne Baret

text: Commerson nombró a muchas de las plantas que coleccionó en honor a amigos y conocidos. A uno de ellos, un arbusto alto de hojas verde oscuro y flores blancas que encontró en Madagascar, lo llamó Baretia bonafidia. Pero el nombre de Commerson para este género no sobrevivió, ya que ya había sido nombrado cuando sus informes llegaron a París; actualmente se conoce como Turraea. Mientras que más de setenta especies son nombradas en honor a Commerson, solo una, Solanum baretiae, honra a Baret.


title: Jeanne Baret

text: El Jardín Botánico de Nueva York incluye un espécimen de planta, atribuido a Comerson pero que se cree que fue recolectado por Baret con él, en su herbario.


title: Jeanne Baret

text: El reconocimiento de su papel como primera mujer en circunnavegar el globo y sus trabajos científicos quedaron oscurecidos hasta la publicación del libro "El descubrimiento de Jeanne Baret" (2010), de la escritora Glynis Ridley.