title: Traza italiana

text: Sus tácticas perfeccionaron el uso del tiro raso de artillería, de manera que las balas se deslizaran a ras de tierra causando más daños. Esto lo empleó por primera vez en el asedio de Philippsburg en 1688. Vauban concentraba el uso de artillería en puntos escogidos de la fortaleza en vez de repartirla por todo el perímetro como era habitual, aunque de manera menos radical que su rival Van Coehoorn, quien llevó esta práctica al extremo, como en el sitio de Namur de 1695, donde llegó a utilizar una batería de 200 cañones sobre un punto de la fortaleza.


title: Traza italiana

text: Estos sistemas fueron tan exitosos que hacia 1690 ya nadie consideraba que ninguna fortaleza fuera inexpugnable, dados suficientes medios y tiempo. Promovió una aproximación científica y sistemática al arte del asedio. Su pensamiento se resume en la frase "más pólvora, menos sangre". Su influencia fue enorme e influyó en la doctrina militar francesa hasta tal punto que se siguió construyendo según su estilo hasta bien entrado el , cuando sus fortificaciones estaban claramente obsoletas.


title: Traza italiana

text: Además fue un hombre ilustrado que se interesó por temas como la economía, demografía, y temas sociales. Dejó varios tratados sobre teoría militar: "Traité de l'attaque des places" (1704), "Le directeur general des fortifications" (1689), "Traité des mines", "De la defense des places" o "Traité des fortifications de campagne".


title: Traza italiana

text: En el la estrategia militar siguió practicando el asedio según los principios trazados por Vauban y otros en el siglo anterior, pero paulatinamente los ejércitos se fueron volviendo más móviles y numerosos, reduciendo paulatinamente la importancia estratégica de los asedios.


title: Traza italiana

text: El concepto tradicional de fuerte abaluartado fue quedando obsoleto a principios del con los avances en artillería de este periodo. Los cañones se volvieron más potentes y precisos, sobre todo tras el desarrollo del ánima rayada y posteriormente del obús explosivo. Las ciudades amuralladas dejaron de tener sentido, ya que los cañones podían alcanzar los edificios que se pretendían defender, y el mayor poder destructivo de la artillería podía acabar con los baluartes más sólidos si no podían devolver el fuego, haciéndolos poco más útiles que un simple sistema de trincheras. Por otra parte, las extensas construcciones de siglos atrás se convirtieron en un impedimento cada vez más difícil de asumir para el crecimiento de las ciudades.


title: Traza italiana

text: El primer uso de cañones de ánima rayada tuvo lugar en Verona en 1859 durante la Segunda Guerra de la Independencia Italiana, cuando los franceses los utilizaron contra los austriacos. Éstos se vieron obligados a construir un nuevo cerco de 8 fuertes a kilómetro y medio de distancia de los muros de la ciudad para evitar que esta fuera alcanzada. En esta época Verona formaba parte del llamado "cuadrilátero", una región comprendida por las ciudades de Verona, Peschiera del Garda, Mantua y Legnago que los austriacos convirtieron en una de las zonas más fortificadas de Europa, para defender el Valle del Po.


title: Traza italiana

text: Igualmente los prusianos atacaron París con cañones de ánima rallada durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-71), sin que el enorme Muro de Thiers, de más de 30 km y aún protegido por baluartes, sirviera para evitarlo.


title: Traza italiana

text: Uno de los ingenieros más notables del fue el francés Marc-René de Montalembert (1714-1800), el cual renovó las teorías de Vauban enfrentándose al conservadurismo militar de su época. Dejó una importante obra publicada en 11 volúmenes entre 1776 y 1794 ,"la fortification perpendiculaire, ou l'art défensif supérieur à l'art offensif". Sus diseños son más sencillos que en épocas anteriores, sin apenas obras avanzadas. Cuestiona el uso de bastiones y prefiere la traza poligonal con caponeras en el foso equipadas con numerosas troneras para suplir la función de los baluartes. En sus teorías plantea un uso mucho más intenso de la artillería, con cañones más grandes y numerosos que los usados en tiempos de Vauban. Estos se instalarían en casamatas a varias alturas en los muros de manera que el intenso fuego contra-batería detuviera un posible intento de aproximación de un enemigo que intentara utilizar el método de asedio de Vauban. Los muros debían ser construidos en ladrillo pero muy gruesos para resistir el fuego enemigo.


title: Traza italiana

text: No tuvo sin embargo muchas oportunidades de demostrar sus teorías; pudo construir fortificaciones marítimas en la Isla de Aix y en Oleron, pero no se le permitió publicar sus trabajos hasta 15 años después de escribirlos y posteriormente cayó en desgracia tras la Revolución Francesa por su origen aristocrático. Influyó sin embargo notablemente en las construcciones del , sobre todo fuera de su propio país, donde Vauban siguió siendo tomado como modelo, incluso después de haber quedado claramente obsoleto. El general prusiano Gerhard von Scharnhorst dijo de él que ""todos los expertos extranjeros en asuntos de ingeniería militar alaban el trabajo de Montalembert como el más inteligente y distinguido logro en fortificación de los últimos 100 años"".


title: Traza italiana

text: El científico, ingeniero y político Lazare Carnot, entre sus numerosas aportaciones también diseñó fortificaciones con un método innovador. Fue un vivo defensor de los principios de Montalembert, lo que le valió enfrentamientos con el sistema militar francés y dificultó su carrera. Su sistema, que definió en su obra "De la défense des places fortes", consta de los siguientes puntos:


title: Traza italiana

text: Para evitar labores de zapa por parte del enemigo sus diseños rechazan también los baluartes pero además elimina la contraescarpa y el camino cubierto del foso, sustituyéndolos por una suave pendiente. Para proteger el foso de la infantería enemiga diseñó un muro, el llamado muro de Carnot. Este corría paralelo a este en su parte inferior con numerosas troneras y que la infantería defensora podía recorrer y del que podía salir a defender en campo abierto, mientras era cubierta por tiro parabólico desde la fortaleza.


title: Traza italiana

text: Por estos motivos el sistema fue poco popular pero algunas naciones construyeron fortificaciones siguiendo el modelo de Carnot, como las que el ingeniero austriaco Franz von Scholl construyó en Verona en la década de 1830, o las de las ciudades alemanas de Ulm y Coblenza o las de Varsovia bajo dominio ruso.


title: Traza italiana

text: A partir de las Guerras Napoleónicas los diseños se adaptaron a la nueva realidad del campo de batalla, haciéndose más pequeños y sólidos y con potencia de fuego muy superior que evitaba que el enemigo pudiera aproximarse siquiera. Las formas se volvieron más macizas y sencillas, desapareciendo las complejas obras externas y anticipando el concepto de búnker del .


title: Traza italiana

text: La primera que se puede considerar como fortaleza poligonal es el fuerte Tigné, construido en Malta en 1795 por Antoine Étienne de Tousard, ingeniero de la Orden de San Juan de Jerusalén, que probablemente siguió modelos de Jean Le Michaud d'Arçon quien había diseñado unas lunetas que seguían los preceptos de Montalembert (de quien paradójicamente d'Arçon era detractor).


title: Traza italiana

text: En Estados Unidos el primer fuerte poligonal fue construido por el coronel Jonathan Williams tras ver las fortalezas costeras de Montalembert. A su regreso a América construyó hacia 1807 Castle Williams en el puerto de Nueva York, que serviría de modelo para otras construcciones posteriores del sistema defensivo estadounidense.


title: Traza italiana

text: La Confederación Germánica que se formó tras la derrota de Napoleón tuvo como prioridad fortificar sus dominios frente a Rusia y Francia. Para ello emplearon los servicios de Ernst Ludwig von Aster y su asistente Gustav von Rauch quienes comenzaron por renovar las defensas de Colonia y Coblenza en el cauce del Rin. Sus diseños siguen claramente la pauta de Montalembert y Carnot, con fortalezas rodeadas de varios anillos de fortificaciones, cada uno de cientos de metros, construidas de manera que se pudieran apoyar mutuamente. Los perímetros eran polígonos de 4 o 5 caras a 95° en cuyo centro había un fuerte con baterías de cañones. La parte trasera estaba cubierta por un muro delgado, suficiente para detener un ataque de infantería pero que en caso de que el fuerte cayera en manos enemigas podía ser demolido rápidamente por la artillería amiga haciendo inservibles las instalaciones. Aunque Aster dijo que esto no se podía considerar un sistema específico se le acabó llamando sistema prusiano, y cuando ingenieros austriacos comenzaron a construir de manera similar se les llamó sistema alemán colectivamente.


title: Traza italiana

text: La Guerra de Crimea (1853-1856) evidenció la importancia de la evolución de la artillería y las nuevas técnicas de construcción. Durante el asalto a Sebastopol, los cañones de ánima rayada se mostraron netamente superiores a los tradicionales, y las fortificaciones con artillería en casamata donde las había, demostraron su eficacia.


title: Traza italiana

text: En los Estados Unidos la Guerra de Secesión (1861-1865) también aportó importantes lecciones. La mayor parte de las fortalezas se habían construido en el litoral siguiendo el ejemplo de Williams. Estos muros de mampostería se mostraron frágiles frente a la nueva artillería, como sucedió en Fort Pulaski, en manos de los confederados, por lo que se comenzó a buscar nuevos materiales.


title: Traza italiana

text: En Francia, tras el desastre de la Guerra Franco-Prusiana se procedió a renovar el sistema defensivo dejando atrás finalmente el sistema de baluartes. A partir de 1874 se inició un ambicioso programa de fortificaciones bajo la supervisión del general Raymond Adolphe Séré de Rivières en el que hasta 1885 se construyeron 196 fuertes, 278 baterías y 58 obras menores. El sistema Séré de Rivières constaba de una red fuertes situados a unos 12 km de los centros urbanos en ladrillo y piedra, situados en dos líneas de defensa, una exterior y otra interna de apoyo con fuertes en puntos críticos llamados "forts d'arrêt", como los de Manonviller, que protegía la línea férrea París-Saverne, o Bourlémont. La pédida de Alsacia-Lorena obligó a crear una nueva área defensiva en el interior de Francia, mientras que los prusianos construyeron fuertes semejantes bajo las órdenes de Hans Alexis von Bichler.


title: Traza italiana

text: Sin embargo durante la década de 1880 incluso estos diseños debieron ser revisados. En este periodo la potencia de la artillería se multiplicó gracias a la introducción de obuses explosivos. En 1885 Eugène Turpin patentó una forma de ácido pícrico que era lo bastante estable para ser utilizada en la munición de artillería. Esto, unido a otros avances, como el desarrollo del obús con forma de ojiva y de la espoleta retardada, que hacía explotar la carga después de hundirse en la estructura causando más daños, causó una crisis que obligó a revisar de nuevo las construcciones existentes. Los franceses hicieron pruebas sobre el fuerte de Malmaison y concluyeron que las construcciones de la época no eran capaces de resistir la nueva artillería, especialmente vulnerables era la artillería defensora si no estaba protegida. Por ello tuvieron que reforzar los fuertes recién construidos de Séré de Rivières con hormigón. Durante este periodo se generalizan las casamatas blindadas, primero con hierro laminado y hierro fundido y a partir de 1885 con acero. Se instalaron también puestos de observación retráctiles y se incorporaron nuevas tecnologías como la electricidad.


title: Traza italiana

text: Los belgas por su parte, aún no habían empezado a construir a gran escala por lo que el ingeniero Henri Alexis Brialmont pudo iniciar sus proyectos incorporando estos nuevos criterios. Los fuertes de Brialmont son triangulares y construidos con gran cantidad de hormigón. Los cañones se sitúan en torretas giratorias independientes. Dichos fuertes estaban pensados para resistir fuego de artillería de 210 mm, el mayor calibre empleado hasta el momento.


title: Traza italiana

text: Durante las guerras mundiales las fortificaciones estáticas fueron perdiendo progresivamente relevancia estratégica, como demostró la toma de Eben Emael y la caída de Francia pese a las defensas de la Línea Maginot en la Segunda Guerra Mundial.


title: Mattia Perin

text: Mattia Perin (Latina, Provincia de Latina, Italia, 10 de noviembre de 1992) es un futbolista italiano. Juega de guardameta y su equipo actual es la Juventus F. C. de la Serie A de Italia.


title: Mattia Perin

text: Inició su carrera en el fútbol en Sportiva Pro Cisterna y en Pistoiese para luego pasar definitivamente a las inferiores del Genoa en 2008. En 2010 ganó con el club genovés el Torneo Primavera 2009/10 y la Supercoppa Primavera. Hizo su debut en la Serie A el 22 de mayo del 2011, a los 18 años, contra el Cesena por la última fecha del torneo, en un partido que terminaría 3-2 y victoria para el Genoa.


title: Mattia Perin

text: El 8 de julio de 2011 se fue a préstamo al Padova, que en aquel momento tenía que disputar la Serie B. En la primera parte comenzó como suplente pero se quedó con el puesto de titular ya para la segunda parte del campeonato. En la temporada jugó 25 partidos en donde le convirtieron 39 goles. Al final de la temporada recibió el premio "Bwin Premios serie" como el mejor portero de la liga.


title: Mattia Perin

text: Finalizado el Préstamo tendría que volver al Genoa, donde otra vez lo cedió pero esta vez al Pescara, equipo recién ascendido a la Serie A. En la temporada tuvo un buen rendimiento a pesar de que en 29 partidos recibió 66 goles y no pudo evitar el descenso del club.


title: Mattia Perin

text: El 1 de julio de 2013 volvió al Genoa comenzando la temporada como titular y en la cual jugó 38 partidos con tan solo 52 goles en contra. Su buen desempeño lo llevó a formar parte del plantel que participó del Mundial 2014. Ya para la temporada 2014/15 se ganó definitivamente el puesto del arco Genovés.


title: Mattia Perin

text: El 8 de junio de 2018 ficha por la Juventus F. C. con un contrato por los próximos 4 años y por una tasa de 12 millones de euros. Su debut se produjo el 26 de julio por la International Champions Cup en la victoria por 2-0 ante el Bayern Múnich.


title: Mattia Perin

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 2 ocasiones. Debutó el 18 de noviembre de 2014, en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 1-0 a favor de los italianos. El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección italiana, Cesare Prandelli, lo incluyó en la nómina preliminar de 30 jugadores convocados para la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores el 1 de junio.


title: Día de San David

text: El día de San David (en galés: "Dydd Gŵyl Dewi"; en inglés: "Saint David's Day") es una festividad religiosa en honor a David, el santo patrón de Gales. Se observa el 1 de marzo, la fecha en la que murió San David en 589. La festividad se ha celebrado de forma regular desde la canonización de David en el siglo XII por el Papa Calixto II, si bien no es un día festivo en el Reino Unido.


title: Día de San David

text: Es costumbre vestir o llevar narcisos y puerros, los símbolos oficiales de Gales y San David, respectivamente. La festividad también se presta para el consumo de platos típicos galeses como el "cawl" y el "Welsh rarebit". Las mujeres, por su parte, suelen llevar vestidos tradicionales de Gales. Con el paso de los años la fiesta ha ido cobrando otras dimensiones y se celebra en varias ciudades y pueblos del país. En Cardiff, Swansea y Aberystwyth se organizan procesiones durante todo el día.


title: Día de San David

text: San David (en galés: "Dewi Sant") nació en la bahía de Caerfai, suroeste de Gales, en el seno de una familia aristocrática. Perteneció probablemente a la casa real de Ceredigion y fundó una comunidad monástica celta en Glyn Rhosyn (El Valle de las Rosas) sobre el cabo de Pembrokeshire (en galés: "Sir Benfro"), en el punto en el que se encuentra la Catedral de San David en la actualidad.


title: Día de San David

text: La fama de David como profesor y su ascetismo se extendieron entre los cristianos celtas, y contribuyó a la fundación de 12 monasterios. Su fundación en Glyn Rhosyn se convirtió en un importante santuario cristiano, así como en el centro más importante de Gales. Se cree que David falleció el 1 de marzo de 589. Sus últimas palabras, dirigidas a los monjes, fueron: "Hermanos, sed constantes. El yugo que con determinación habéis tomado, soportadlo hasta el final; y cualquier cosa que hayáis visto y oído conmigo, conservadla y cumplidla."


title: Día de San David

text: El 1 de marzo ha sido la fiesta nacional de Gales durante siglos. David fue reconocido como santo patrón del país en el siglo XII, en una época en la que los galeses luchaban contra los invasores normandos. Fue canonizado por el Papa Calixto II en 1120. El diarista del siglo XVII Samuel Pepys señaló cómo las celebraciones galesas en Londres con motivo del día de San David provocaron el enfado de sus vecinos ingleses: efigies de galeses a tamaño real fueron linchadas de forma simbólica, y para el siglo XVIII la costumbre se había extendido a las confiterías inglesas, que llegaron a fabricar figuras de jengibre horneadas con la forma de un galés montando una cabra en el día de San David.


title: Día de San David

text: En el poema "Armes Prydein" ("La profecía de Bretaña"), compuesto entre principios y mediados del siglo X, el autor anónimo profetiza que los "Cymry" (el pueblo galés) se unirán y formarán una alianza con otros celtas para repeler a los anglosajones, bajo el estandarte de San David: "A lluman glân Dewi a ddyrchafant" ("Y alzarán la bandera pura de Dewi"). Pese a que hubo pequeños alzamientos durante la Edad Media, el país por lo general permaneció unido bajo el liderazgo de diferentes príncipes antes de su conquista. Gales gozó de un breve período de independencia durante la revuelta de Owain Glyndŵr. Henry Tudor, II conde de Richmond, nacido en el Castillo de Pembroke como el descendiente por vía paterna de la dinastía Tudor del norte de Gales, se convirtió en el rey Enrique VII de Inglaterra tras su victoria sobre Ricardo III en la batalla de Bosworth de 1485, que puso fin a la Guerra de las Rosas. El estandarte verdiblanco de Enrique VII con un dragón rojo se convirtió en un símbolo de unidad para el patriotismo galés. Enrique VII fue el primer monarca de la casa Tudor y, durante el reinado de esa dinastía, el escudo de armas real incluyó el dragón galés en referencia al origen del soberano. El estandarte de la victoria de Enrique VII no se adoptó como símbolo oficial de la bandera de Gales hasta 1959. En tanto, la bandera de San David, una cruz dorada sobre un fondo negro, nunca fue un símbolo de la casa Tudor.


title: Día de San David

text: Los niños galeses participan en conciertos escolares o en "eisteddfodau", ya sea recitando poemas o cantando. Antiguamente, los escolares gozaban de media jornada escolar de vacaciones. Esa costumbre se perdió, si bien en la práctica la decisión depende de cada colegio. Las niñas a veces llevan vestidos tradicionales de Gales. El atuendo incluye, por lo general, una falda larga de lana, un delantal, una blusa blanca, un mantón de lana y un sombrero tradicional galés.


title: Día de San David

text: Varios regimientos del ejército británico llevan o bien la cruz de San David o la propia imagen del santo, y entonan canciones relacionadas con la festividad. Muchos galeses llevan al menos uno de los dos símbolos nacionales de Gales: el narciso (un símbolo general de Gales) y el puerro (símbolo personal de San David). La tradición del puerro se remonta a la Edad Media, cuando una tropa de soldados galeses optó por llevar puerros para diferenciarse de los enemigos sajones, cuyo atuendo era bastante parecido y se prestaba a la confusión.


title: Día de San David

text: La bandera de San David juega un papel importante en las celebraciones y puede verse ondeando en diferentes rincones de Gales. Algunos platos tradicionales que se consumen el día de San David son el "cawl" (sopa), tarta "bara brith", cordero y "Welsh rarebit" (una especie de tostada con una salsa especial a base de queso).


title: V. S. Naipaul

text: Vidiadhar Surajprasad Naipaul, más conocido como V. S. Naipaul, (Chaguanas, Trinidad y Tobago; 17 de agosto de 1932-Londres, Inglaterra; 11 de agosto de 2018) fue un escritor británico-trinitense que recibió el premio Nobel de Literatura en 2001.


title: V. S. Naipaul

text: Hijo de inmigrantes del norte de la India, sus abuelos habían abandonado las planicies del Ganges a fines del y al llegar a Trinidad se habían integrado en la pequeña comunidad de brahmanes, la casta de más alta jerarquía en el hinduismo, de la isla Trinidad y Tobago.


title: V. S. Naipaul

text: Su padre, Seepersad Naipaul, que tenía ambiciones literarias, consiguió trabajo como periodista en Puerto España, la capital de Trinidad y Tobago, gracias a lo cual entró a estudiar en el Queen's Royal College.


title: V. S. Naipaul

text: Vidia ganó una de las cuatro becas que ofrecía el gobierno colonial y a los 18 años se trasladó a Inglaterra para estudiar en la Universidad de Oxford, donde se licenció en arte en 1953.


title: V. S. Naipaul

text: Allí conoció, en febrero de 1952 a Patricia Hale, que era miembro de la Sociedad Dramática de la universidad. Naipaul consiguió un trabajo en la BBC a fines de 1954, y en enero del año siguiente, cuando contaban con 22 años de edad, Vidia y Patricia contrajeron matrimonio.


title: V. S. Naipaul

text: A pesar de que vivió con Patricia 41 años, hasta la muerte de esta de cáncer en 1996, el matrimonio no fue feliz en muchos aspectos, y Naipaul llegó a decir que su crueldad podría haberla matado. Naipaul recurría regularmente a los servicios de prostitutas en Londres, y más tarde tuvo una larga relación con Margaret Gooding.


title: V. S. Naipaul

text: Su esposa, desde la muerte de Patricia, fue Nadira Khannum Alvi, periodista durante una década del diario pakistaní "The Nation", 30 años menor que él, musulmana, dos veces divorciada y con dos hijos: Maliha y Nadir.


title: V. S. Naipaul

text: Su obra se caracteriza por el análisis del mundo colonial. En particular, suele aludir a la existencia alienada de quienes se ven sometidos o involucrados en un ámbito que no les es propio.


title: V. S. Naipaul

text: La Academia Sueca lo premió por su recuperación de historias suprimidas, entre las cuales puede citarse a los indígenas de Trinidad, la población hindú de la isla que olvida el idioma de sus ancestros, los musulmanes de Trinidad que ignoran el origen de su apellido, la toponimia de Chaguanas, etc.


title: V. S. Naipaul

text: En síntesis, olvido y pérdida cultural por un lado y alienación por el otro son los temas tratados por Naipaul. Su obra abarca tanto novelas como ensayos y libros de viajes.


title: V. S. Naipaul

text: "El sanador místico" ("The Mystic Masseur") es su primera novela. Se trata de una sátira acerca del ascenso social de alguien proveniente del ambiente rural e hindú de Trinidad.


title: V. S. Naipaul

text: "Los simuladores" ("The Mimic Men") es una novela en la cual se analiza una suerte de "esquizofrenia colonial" (ello según las propias palabras del autor en la conferencia brindada al recibir el premio Nobel).


title: V. S. Naipaul

text: "The Middle Passage" es un libro de viajes a través de Trinidad, Guyana, Surinam, Martinica y Jamaica, en la que el autor muestra la pobreza, chatura, alienación y racismo que advierte en las poblaciones de esos países. La idea central del relato es que todos estos países están constituidos por pobladores a los cuales se los privó de su cultura originaria, la cual no fue reemplazada por otra de tintes originales, sino que fue sustituida por una copia de otros modelos (el estadounidense en Trinidad, el francés en Martinica) o bien por una voluntad de reemplazar la cultura del colonizador, lo cual se muestra a través del idioma (abandono del neerlandés por un dialecto anglo-africano en Surinam) o bien de una utópica vuelta a África (es el caso del rastafarismo en Jamaica).


title: V. S. Naipaul

text: "An Area of Darkness" relata su primer viaje a la India. Es interesante en este libro el desánimo que expresa Naipaul y su análisis de la figura de Gandhi.


title: V. S. Naipaul

text: En "La pérdida de El Dorado" ("The Loss of El Dorado"), el autor estudia la evolución de la isla de Trinidad desde el descubrimiento, la vida indígena, pasando por la conquista inglesa. En un género literario original, que toma elementos de la novela y del ensayo histórico —realizado según los documentos obrantes en la British Library—, Naipaul desarrolla su tema habitual, el extrañamiento cultural, en un relato de gran interés literario e histórico.


title: V. S. Naipaul

text: "Guerrilleros" ("Guerrillas") analiza la mala conciencia occidental respecto de los países del tercer mundo, la inadecuación y falsos objetivos de los proyectos de cooperación con los países en desarrollo y, en especial, desmitifica los procesos políticos poscoloniales.


title: V. S. Naipaul

text: "Un recodo en el río" ("A Bend in the River") es una novela en la cual el protagonista es un musulmán, de raza hindú, nacido en un país ubicado en la costa oriental de África. Describe el tipo de vida existente entre los musulmanes del este de África, y la mudanza del personaje principal a un país en el centro del continente, donde se instala como comerciante. No se identifica al país, pero sí se hace saber que fue colonizado por Bélgica, y que existen luchas raciales en el seno del mismo. Posiblemente se esté haciendo una referencia al Congo. El libro está escrito con el trasfondo del ascenso de un nuevo presidente, el cual en un principio parece llevar el orden y el desarrollo al país, para luego culminar en un desenfreno totalitario y arcaizante. Es muy característico del autor el desarrollo de los personajes, muchos de los cuales son caracteres desarraigados que se debaten para formarse una identidad, lo cual muchas veces no logran sino que terminan actuando con un carácter que no les es propio. La novela juega constantemente con esta idea, recurriendo para ello a distintos simbolismos. Es muy notable el pesimismo sobre África que trasluce toda la obra.


title: V. S. Naipaul

text: "Entre los creyentes" ("Among the Believers") es una crónica del viaje que realizó en 1979 por Pakistán, Irán, Malasia e Indonesia. Naipaul eligió estos países por ser tierras ajenas al nacimiento del islam, al cual él considera como inherente a la cultura árabe. Serían, según Naipaul, países que han renegado de su propia cultura para adoptar la religión de Mahoma. La tesis del libro consiste en que el renacimiento del islamismo como política no se habría debido a una fuerza interna, sino que habría consistido en una reacción a lo que denomina "la civilización universal". Naipaul consideró que estos países por una parte combatían la cultura materialista y moderna, mientras que por otro lado dependían de ella. Se trataría así de sociedades que pretenden aprovecharse de la técnica moderna, pero que rechazan la cultura que ha permitido desarrollarla. Naipaul desarrolla aquí ideas que se vinculan con una célebre conferencia suya ("Our Universal Civilization"), y que cimentarían su fama de ser antimusulmán y despectivo hacía los países en vías de desarrollo. Es interesante señalar que Naipaul se hallaba en Teherán cuando tuvo lugar la toma de rehenes en la embajada norteamericana, acontecimiento que es referido en este libro.


title: V. S. Naipaul

text: "A Turn in the South" es una crónica que cubre los aspectos más sobresalientes de la vida del sur de los Estados Unidos. Las historias del libro se refieren a la decadencia de las familias aristocráticas del Sur, al ascenso de la población de raza negra, a las distintas religiones sureñas, describe a los denominados "rednecks", visita Graceland para brindar sus impresiones acerca de la mansión de Elvis Presley, nos da una idea de la cultura generada en torno al cultivo del tabaco, entre otras historias. Todas ellas tratan de hacer una síntesis que abarque al Sur como unidad cultural, desde sus orígenes hasta la actualidad. Paradójicamente, no hace ninguna descripción de Oxford ni se ocupa de la obra del gran escritor sureño William Faulkner, pero todo el libro tácitamente se refiere al mismo, dado que desde la prosa se ocupa de los mismos temas que Faulkner narró mediante la ficción. Se trata de un libro excelente para entender la atmósfera que rodea la obra de Faulkner, asemejándose a un análisis sociológico (de gran calidad) de la obra del autor nacido en Oxford.


title: V. S. Naipaul

text: "Un camino en el mundo" ("A Way in the World") es una colección de ensayos y novelas cortas con la isla de Trinidad, su historia, su gente y el desgarramiento cultural como denominadores comunes.


title: V. S. Naipaul

text: "India" ("India, a Million Mutinies Now") es una colección de relatos y reportajes realizados por Naipaul en su viaje a la India en 1990. Como telón de fondo se observa la modernización del subcontinente indio y su contraste con la sociedad tradicional. Los parias, los sijes, los tamiles, los brahmanes, la industria cinematográfica, los chiitas, son descritos en sus propios ambientes a través de las historias personales de distintos integrantes de dichas comunidades.


title: Bomba yucateca

text: Una bomba es un dicho, normalmente rimado, de carácter festivo y pícaro utilizada en Yucatán. Se intercala muchas veces entre las notas de música que acompaña a las jaranas. Denotan el humor de quien las recita.


title: Bomba yucateca

text: Comúnmente las "bombas" son rimas a forma de piropo o halago, recitada a la pareja de baile en el momento en que la música se detiene. Estos versos son recitados de manera improvisada y pueden ser románticos, jocosos e inclusive melosos, pero nunca groseros. En ocasiones llegan a causar risa por su composición a manera de broma o descaro.


title: Bomba yucateca

text: Generalmente es una cuarteta o una redondilla octosílaba, que se dice como piropo a la mujer con quien se baila o haciendo alusión al momento que se disfruta; el baile tradicional en el que se recitan las bombas es llamado "jarana". Durante el baile una voz interrumpe la danza gritando "Bomba", entonces un bailarín recita la cuarteta; la gente responde "Bravo" (o ríe) y la música continúa.


title: Piridoxal fosfato

text: El piridoxal fosfato (PLP, piridoxal-5'-fosfato, P5P) es un grupo prostético caracterizado por presentar un aldehído como sustituyente del carbono 4 del núcleo de piridina, ligado a ciertas enzimas. Es la forma activa de la vitamina B, la cual comprende tres compuestos naturales, piridoxal, piridoxamina y piridoxina. Esta coenzima actúa como un sumidero de electrones para estabilizar los intermediarios carbaniónicos tanto en las reacciones de eliminación como de sustitución que involucran a compuestos aminados.


title: Piridoxal fosfato

text: El PLP actúa como coenzima en todas las reacciones de transaminación, y en ciertas reacciones de descarboxilación, desaminación, y racemización de aminoácidos. El grupo aldehído del PLP forma una estructura tipo base de Schiff (una aldimina interna) con el grupo ε-amino de una lisina ubicado en el sitio activo de la aminotransferasa. El grupo α-amino del aminoácido sustrato desplaza al grupo ε-amino de la lisina ubicada en el sitio activo en un proceso conocido como "transaldiminación". La aldimina externa resultante puede perder un protón, dióxido de carbono, o la cadena lateral del aminoácido para formar un intermediario quinoide, el cual puede además actuar como nucléofilo en numerosas vías de reacción.


title: Piridoxal fosfato

text: En las transaminaciones, luego de la desprotonación, el intermediario quinoide acepta un protón en una posición diferente para convertirse en una cetimina. La cetimina resultante se hidroliza de forma que el grupo amino permanece en el complejo. Adicionalmente, el PLP es utilizado por las aminotransferasas (conocidas también como transaminasas) que actúan sobre algunos azúcares inusuales, tales como la perosamina y la desosamina. En estas reacciones, el PLP se combina con glutamato, el cual transfiere su grupo alfa amino al PLP para formar piridoxamina fosfato (PMP). Luego este PMP transfiere su nitrógeno al azúcar, formando un amino azúcar.


title: Piridoxal fosfato

text: El PLP también se encuentra involucrado en varias reacciones de eliminación tales como las que llevan a cabo la serina deshidratasa y la GDP-4-ceto-6-desoximanosa-3-deshidratasa (Co1D).


title: Piridoxal fosfato

text: El PLP, también desempeña una función en la conversión de la levodopa en dopamina, facilitando la conversión del neurotransmisor excitatorio glutamato en el neurotransmisor inhibitorio GABA, y permite que la SAM se pueda descarboxilar para convertirse en propilamina, la cual es una precursora de las poliaminas.


title: Piridoxal fosfato

text: El PLP también se puede encontrar en la glucógeno fosforilasa en el hígado, donde se utiliza para degradar el glucógeno en el proceso de glucogenólisis cuando el glucagón o la adrenalina señalizan la necesidad de llevar a cabo la reacción. Sin embargo, esta enzima no explota la reactividad del grupo aldehído, en cambio hace uso del grupo fosfato del PLP para llevar a cabo esta reacción.


title: Piridoxal fosfato

text: A pesar de que la gran mayoría de las enzimas dependientes de PLP forman una aldimina interna con el PLP por medio de un residuo lisina en el sitio activo, algunas enzimas dependientes del PLP no poseen este residuo lisina, pero en cambio, poseen una histidina en el sitio activo. En estos casos, la histidina no puede formar la aldimina interna, y, por lo tanto, el cofactor no deviene covalentemente unido a la enzima. Un ejemplo de este tipo de enzimas es la GDP-4-ceto-6-desoximanosa-3-deshidratasa (ColD).


title: Piridoxal fosfato

text: Las enzimas dependientes de piridoxal-5'-fosfato (enzimas PLP) catalizan un millar de reacciones bioquímicas. Aunque en un primer vistazo las reacciones catalizadas por PLP parecen ser inmensamente diversas, poseen un principio unificador bastante simple: En el estado inactivo, el cofactor (PLP) se encuentra unido covalentemente al grupo amino de una lisina presente en el sitio activo, formando una aldimina interna. Cuando el sustrato amino interactúa con el sitio activo, se forma una nueva base de Schiff, que por lo común se suele nombrar como aldimina externa. Luego de este paso, la vía mecanística para cada una de las reacciones catalizadas por PLP divergen. Se han aplicado métodos de densidad funcional para investigar la reacción de transiminación, el resultado ha demostrado que la reacción involucra tres pasos secuenciales:


title: Piridoxal fosfato

text: La reacción total es exotérmica (-12 Kcal/mol), siendo el segundo paso el limitante de la velocidad, con una energía de activación de 12,6 Kcal/mol.


title: Piridoxal fosfato

text: La especificidad se encuentra conferida por el hecho de que, de los cuatro enlaces del carbono alfa en el estado aldimina aminoácido, el enlace perpendicular al anillo piridina es el que resulta roto (hipótesis estereoelectrónica de Dunathan). En consecuencia, la especificidad se encuentra dictada por la manera en como la enzima liga a sus sustratos.


title: Piridoxal fosfato

text: La facilidad con la que el nitrógeno del anillo piridina se protona juega un papel adicional en la especificidad.


title: Piridoxal fosfato

text: El PLP se encuentra fijado en el sitio activo no sólo gracias a la lisina, sino también gracias a la interacción del grupo fosfato con el bolsillo fijador de fosfato, y en forma menos intensa, gracias al apilamiento de bases que se produce entre el anillo piridina y un residuo aromático colgante, generalmente una tirosina (el cual también toma parte en el mecanismo de catálisis ácido-base). A pesar de los escasos requerimientos necesarios para que se produzca el bolsillo fijador de PLP, las enzimas PLP pertenecen sólo a cinco familias diferentes. Estas familias no guardan una buena correlación con un tipo particular de reacción. Las cinco familias se clasifican con números romanos de acuerdo a su tipo de plegamiento.


title: Piridoxal fosfato

text: Los animales son auxótrofos para este cofactor enzimático, y necesitan de él o de un intermediario como suplemento, de ahí su clasificación como vitamina (); a diferencia de lo que ocurre, por ejemplo, con el cofactor de molibdeno o la coenzima CoQ10. El PLP se sintetiza a partir de piridoxal por medio de una enzima llamada piridoxal quinasa, requiriendo de una molécula de ATP. El metabolismo del PLP ocurre en el hígado.


title: Piridoxal fosfato

text: Se conocen actualmente dos vías metabólicas naturales para la síntesis de PLP: una requiere de deoxixilulosa 5-fosfato (DXP), mientras que la otra no; por lo tanto se conocen como DXP dependiente y DXP independiente. Estas vías metabólicas han sido estudiadas extensivamente en "Escherichia coli" y "Bacillus subtilis", respectivamente. A pesar de su disparidad en cuanto a los compuestos iniciales y al diferente número de pasos que requieren, las dos vías metabólicas poseen muchas similitudes.


title: Piridoxal fosfato

text: La síntesis dependiente de DXP requiere de varios pasos y de la convergencia de dos ramas metabólicas subsidiarias, una que produce 3-hidroxi-1-aminoacetona fosfato a partir de eritrosa 4-fosfato, mientras que la otra produce deoxixilulosa 5-fosfato (DXP) a partir de gliceraldehido 3-fosfato (GAP) y piruvato. La condensación del 3-hidroxi-1-aminoacetona fosfato y deoxixilulosa 5-fosfato produce piridoxina 5-fosfato. La condensación es catalizada por la PNP sintasa, enzima codificada por el gen "pdxJ". El paso final es catalizado por una PNP oxidasa ("pdxH"), la cual cataliza la oxidación del grupo OH 4', para formar un aldehído utilizando una molécula de oxígeno diatómico, y produciendo peróxido de hidrógeno como subproducto.


title: Piridoxal fosfato

text: En "E. coli" la primera rama de la vía se encuentra catalizada por las enzimas codificadas por los genes "epd", "pdxB", "serC" y "pdxA". Esta vía comparte similitudes mecanísticas y homología con las tres enzimas en la síntesis de la serina ("serA", homóloga de "pdxB"; "serC", "serB"; "epd" es un homólogo de "gap"), lo cual apunta a un origen evolutivo compartido entre ambas vías metabólicas. En varias especies hay dos homólogos del gen "serC" de "E. coli", por lo general uno en el operon "ser", y otro en el operón "pdx", en cuyo caso es llamado "pdxF".


title: Piridoxal fosfato

text: Se ha encontrado también una "vía serendípica" en "E. coli" que puede suprimir la auxotrofía causada por la delección de "pdxB" (el gen que codifica la enzima eritronato 4 fosfato deshidrogenasa). Esta vía accidental es muy ineficiente, pero resulta posible gracias a la promiscuidad enzimática de varias enzimas. Esta vía comienza con 3-fosfohidroxipiruvato (3PHP) -el producto del gen "serA" que participa en la biosíntesis de la serina)- y no requiere de eritronato 4-fosfato. El 3PHP se desfosforila, produciendo un compuesto inestable que se descarboxila espontáneamente (de allí la presencia de fosfato en la síntesis de serina), para formar glicaldehido. El glicaldehido se condensa con glicina y el producto fosforilado resulta ser 4-fosfohidroxitreonina (4PHT), el sustrato canónico de la 4-PHT deshidrogenasa ("pdxA").


title: Piridoxal fosfato

text: La ruta biosintética de PLP independiente de DXP consiste de un único paso catalizado por la PLP-sintasa, una enzima compuesta por dos subunidades: PdxS y PdxT. La subunidad PdxS cataliza la condensación de ribulosa 5-fosfato, gliceraldehído 3-fosfato y amonio para producir PLP. La subunidad PdxT produce el amonio necesario para la condensación a partir de glutamina. La PdxS es un barril (β/α) (conocido también como barril TIM) que forma un dodecámero.


title: Piridoxal fosfato

text: La amplia utilización del PLP en el metabolismo central, especialmente en la biosíntesis de aminoácidos, y su actividad en ausencia de enzimas, sugieren que el PLP podría haber sido un compuesto prebiótico. De hecho, calentando y glicoaldehído, espontáneamente se forman varios tipos de piridinas, incluyendo piridoxal. Bajo ciertas condiciones, el PLP puede formarse a partir de cianoacetileno, diacetileno, monóxido de carbono, hidrógeno, agua y ácido fosfórico.


title: Piridoxal fosfato

text: Un tipo de inhibidor es el que forma un electrófilo con el PLP, causando que reaccione irreversiblemente con la lisina del sitio activo. Ejemplos de este tipo de inhibidores son los compuestos acetilénicos (por ejemplo la propargiglicina) y vinílicos (por ejemplo vinilglicina).


title: Piridoxal fosfato

text: Otro tipo de inhibidores son sustratos análogos α-metil y amino-oxy, por ejemplo el α-metilglutamato).


title: Piridoxal fosfato

text: Finalmente otro grupo de inhibidores son aquellos que siendo buenos grupos salientes ejercen un ataque nucleofílico sobre el PLP, tales como la clororanilina, la cual inhibe un gran número de enzimas.


title: Piridoxal fosfato

text: Las siglas PLP provienen de pyridoxal 5' phosphate (piridoxal 5 fosfato en inglés), mientras que las siglas PMP son de pyridoxamine 5' phosphate (piridoxamina 5 fosfato). Por lo tanto la L en PLP no indica un centro quiral levorrotatorio.


title: Piridoxal fosfato

text: Los nombres comunes piridoxamina (un grupo aminometilo en la posición 4), piridoxal (un grupo carbaldehído) y piridoxina (un alcaloide, posee hidroximetilo), deriva de piridina + -"oxi"- + un sufijo IUPAC. Piridina, por otro lado, proviene del griego πῦρ, πυρός (pyr, pyros, fuego) + -"idi" + -"ina".


title: Piridoxal fosfato

text: Debería notarse que el infijo -"oxi"- en el nombre de la piridoxina no se encuentra basado en la nomenclatura Hantzsch-Widman (el anillo heterocíclico simplemente es una piridina modificada), y que la raíz "pyr"- no indica que se trata de un anhídrido ácido dimérico, a diferencia de lo que ocurre con el "pirofosfato".


title: The Brave Little Toaster

text: The Brave Little Toaster ("La tostadora valiente" en España, "El tostadorcito valiente" en Hispanoamérica, "Las aventuras de Tosti y sus amigos" en Argentina) es una película animada de 1987 dirigida por Jerry Rees y producida por Hyperion Pictures junto con The Kushner-Locke Company y distribuida en varias zonas por Walt Disney Pictures. Está basada en la novela escrita por Thomas M. Disch, "El valiente tostadorcito", que apareció por primera vez en "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" en 1980. Muchos miembros de Pixar Animation Studios estaban involucrados con esta película incluyendo John Lasseter (cuya marca comercial A113 aparece en la puerta principal) y Joe Ranft.


title: The Brave Little Toaster

text: Esta película cuenta la historia de la tostadora, Kirby, (la Kirby aspiradora), Manty (la manta/esterilla eléctrica), Lampy (la lámpara extensible) y la radio quienes viven en una casa de campo junto a su dueño Robert. Como un niño, Robert jugaba con ellos, pero un día, se fue desde entonces los aparatos han estado esperando el día que su dueño volviera, pero una mañana alguien se bajó de un coche y colocó un cartel de "EN VENTA" delante de la casa. Así que deciden ir con una batería a buscar a su dueño a la ciudad. Pero se desvían y acaban en cascadas, lagos y tiendas de piezas de aparatos. Por otra parte el dueño que ya es mayor y tiene que irse a la universidad quiere ir a la casa de campo por sus cosas, los aparatos de la casa moderna se enteran y deciden deshacerse de ellos y cuando los aparatos llegan a la casa estos los tiran a un contenedor rumbo a un desguace.


title: The Brave Little Toaster

text: Pero Robert, su dueño, antes de ir a la universidad decide ir con su novia al desguace a ver si encuentran algún chollo y encuentra así todos sus cosas, se los lleva a su casa y los arregla, más tarde se los lleva con él a la universidad.


title: The Brave Little Toaster

text: Los derechos cinematográficos de "El valiente tostadorcito", la novela original, fueron comprados por los estudios Disney en 1982, dos años después de su aparición en la prensa. Después de John Lasseter y Glen Keane había terminado un cortometraje 2D/3D prueba basada en el libro "Donde viven los monstruos", Lasseter y Thomas L. Wilhite decidieron que querían hacer un reportaje completo de esta manera. La historia que eligieron fue "La tostadora valiente", pero en su entusiasmo, se encontraron con problemas lanzando la idea de dos altos ejecutivos de Disney, de animación administrador Ed Hansen, y la cabeza de los estudios Disney Ron Miller. Durante el lanzamiento Lasseter y Wilhite, la película fue rechazada debido a los costos de tener tradicionalmente personajes animados dentro caros los fondos generados por ordenador. Unos minutos después de la reunión, Lasseter recibió una llamada telefónica de Hansen y le pidió que bajara a su despacho, donde Lasseter se le dijo que su trabajo había terminado. El desarrollo fue trasladado a los nuevos retratos de Hyperion, la creación de los antiguos empleados de Disney Wilhite y Willard Carroll, Que tuvo la producción junto con ellos.


title: The Brave Little Toaster

text: Con Disney respaldando el proyecto, "La tostadora" pronto se convirtió en un esfuerzo independiente, la empresa de electrónica TDK y el distribuidor de videos CBS, Fox pronto se unió pulg En 1986, Hyperion comenzó a trabajar sobre la historia y los personajes, con Taiwán Wang Film Productions para la unidad exterior. El costo se redujo a $ 2.3 millones que comenzara la producción. Jerry Rees, Un miembro de la tripulación en dos anteriores películas de Disney, The Fox and the Hound y Tron, Y un amigo de Lasseter, fue elegido para dirigir la película, y fue también un escritor en el guion junto con Joe Ranft. Inspiración de Rees para la emisión de la voz de los Groundlings grupo de improvisación, algunos de cuyos miembros (Jon Lovitz, Phil Hartman, Timothy Stack, Y Mindy esterlina) Caracteres voz en la película. Lovitz y Hartman eran estrellas de Saturday Night Live en ese momento. El estilista de color fue el veterano animador de Disney Ken O'Connor.


title: The Brave Little Toaster

text: "La tostadora valiente" contiene canciones de Van Dyke Parks y una partitura compuesta y dirigida por David Newman. La partitura de Newman para esta película fue una de sus obras anteriores y, al parecer uno que se sentía muy cerca. No lo ven como una película demasiado feliz y decidió darle una partitura espectacular para acompañar esa idea.


title: The Brave Little Toaster

text: Esta película se estrenó el 10 de julio de 1987 en Estados Unidos, y llegó hasta el Festival de Cine de Sundance del año siguiente. A pesar de ser uno de los favoritos con el público del festival, no pudo encontrar un distribuidor. De Disney, que tenía el vídeo y los derechos de televisión, retiró su distribución en salas oficiales, con la intención que se muestra en su nuevo servicio prémium de cable en su lugar. En España la película se estrenó en VHS el 29 de junio de 1989.


title: The Brave Little Toaster

text: Hubo cierta controversia sobre "La tostadora valiente", ya que algunas partes de la película fueron considerados demasiado miedo para los niños más pequeños, a pesar de ser lanzado en un momento donde había películas animadas oscuras, como "The Black Cauldron" y "The Secret of NIMH". La película incluye un aire acondicionado que pasa balísticos hasta el punto donde se explota, una secuencia en la que la tostadora tiene una pesadilla en la que sale un payaso vestido de bombero, una escena donde un motor de licuadora fue retirado, dejando la licuadora muerta, y algunas palabras malsonantes (en la misma frase utilizando maldita y el infierno). El punto culminante fue especialmente preocupante, como cuando la tostadora se sacrifica para salvar a su dueño de un compactador de basura, el compactador había terminado con las vidas de ocho automóviles (incluyendo un coche de carreras, un coche de boda, un coche fúnebre, y una furgoneta) a través de la canción "Inútil".


title: The Brave Little Toaster

text: Existe un cameo de "La tostadora valiente" en el episodio navideño «Christmas in Oz» de "The Oz Kids".


title: The Brave Little Toaster

text: En el año 2005 salió a la venta la edición especial en DVD. Se trataba de una remasterización de la película.


title: Salomé (ópera)

text: Salomé es una ópera en un acto con música de Richard Strauss y libreto en alemán del propio compositor. Fue estrenada el 9 de diciembre de 1905 en la Königliches Opernhaus de Dresde, y prohibida en Viena (hasta 1918),con Ernst von Schuch como director y Marie Wittich en el papel de "Salomé". Se basa en la traducción alemana de Hedwig Lachmann de la obra en francés "Salomé" de Oscar Wilde. Strauss dedicó la ópera a su amigo Sir Edgar Speyer.


title: Salomé (ópera)

text: La ópera es famosa (en tiempos de su estreno, se consideró infame) por su "danza de los siete velos". Ahora se conoce mejor por la más sorprendente escena final (a menudo una pieza de concierto para sopranos dramáticas), donde Salomé declara su amor a la cabeza cortada de Juan el Bautista.


title: Salomé (ópera)

text: Strauss escribió el libreto basándose en el drama homónimo de Oscar Wilde, traducido al alemán por Hedwig Lachmann. Wilde se había inspirado a su vez en el pasaje bíblico del martirio de san Juan Bautista. Oscar Wilde originariamente escribió su "Salomé" en francés. Strauss vio la obra en la versión de Lachmann e inmediatamente se puso a trabajar en la ópera. La estructura formal de la obra era muy apta para la adaptación musical. El propio Wilde describió "Salomé" como conteniendo "estribillos cuyos "motifs" recurrentes (énfasis de Wilde) la hacen muy parecida a una pieza de música y la junta como una balada".


title: Salomé (ópera)

text: Strauss compuso la ópera en alemán, y esta es la versión que se ha conocido mundialmente. Sin embargo, en 1930, Strauss hizo una versión alternativa en francés, que es menos conocida hoy en día, aunque fue repuesta en Lyon en 1990, interpretaciones que fueron grabadas por Kent Nagano con Karen Huffstodt en el rol titular y José van Dam como Jochanaan.


title: Salomé (ópera)

text: La combinación del tema bíblico cristiano, lo erótico y lo criminal, que tanto atrajeron a Wilde en la historia, horrorizó al público operístico desde la primera aparición. Algunos de los intérpretes originales eran reacios a manejar el material tal como estaba escrito y la Salomé, Marie Wittich, "rechazó representar la "danza de los siete velos", creando así una situación en la que una bailarina tenía que danzar en lugar de ella. Se representó por vez primera en la Königliches Opernhaus de Dresde el 9 de diciembre de 1905, y en los dos años siguientes, se dio en otros cincuenta teatros de ópera.


title: Salomé (ópera)

text: A pesar de la popularidad que disfruta en la actualidad, la ópera no fue bien recibida en su época. "Salomé" fue prohibida en Londres por la oficina del Lord Chambelán hasta 1907. Cuando se estrenó en el Covent Garden de Londres bajo la dirección de Thomas Beecham el 8 de diciembre de 1910, fue modificada, para gran enfado de Beecham, y posteriormente entretenimiento. En Nueva York, el estreno tuvo lugar el 22 de enero de 1907 después de lo cual, debido a presiones de los ricos mecenas, el Metropolitan Opera House de Nueva York cancela todas las presentaciones después del estreno, incluso las que estaban contratadas para que las dirigiera el mismo Strauss. Estos patronos rogaron al visitante Edward Elgar que liderara las objeciones a la obra, pero él lo rechazó rotundamente, afirmando que Strauss era "el genio más grande de la época". Gustav Mahler no pudo obtener el consentimiento del censor de Viena para representarla allí, pero al final se estrenó en 1918.


title: Salomé (ópera)

text: Hoy, "Salomé" es parte del repertorio más generalizado; hay varias grabaciones de audio y vídeo, y se presenta regularmente en los teatros de ópera. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 32 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 3.ª en Alemania y la primera de Richard Strauss.


title: Salomé (ópera)

text: "Una gran terraza en el Palacio de Herodes, por encima de una sala de banquetes. Algunos soldados se asoman a la balconada. A la derecha hay una gran escalera, a la izquierda, en el fondo, una vieja cisterna rodeada por un muro de bronce verdoso. La luna luce muy brillantemente."


title: Salomé (ópera)

text: Transcurre en una noche de luna llena en el palacio de emperador, durante el reinado de Herodes Antipas y narra la historia de Salomé y Juan el Bautista (Jokanaán).


title: Salomé (ópera)

text: Narraboth mira desde una terraza en el palacio de Herodes a una sala de banquetes a la bella princesa Salomé; está enamorado de ella, y la tiene divinizada, para gran temor y disgusto del paje de Herodías. Se oye la voz del profeta Jokanaán desde su prisión en la cisterna del palacio; Herodes le teme a él y ha ordenado que nadie contacte con él, incluyendo el Sumo Sacerdote de Jerusalén.


title: Salomé (ópera)

text: Hastiada de la fiesta que se celebra en palacio y sus invitados, la joven princesa de Judea, Salomé, huye de la terraza. Cuando oye a Jokanaán maldiciendo a su madre (Herodías), se suscita la curiosidad de Salomé. Pide ver al extraño prisionero que alojado en la cisterna proclama la llegada del Mesías. Los guardas del palacio no le obedecen sus petulantes órdenes, así que ella bromeando, consigue de Narraboth que le traiga a Jokanaán ante ella. A pesar de las órdenes que ha recibido de Herodes, Narraboth finalmente cede ante las promesas de ella de sonreírle.


title: Salomé (ópera)

text: Jokanaán sale de la cisterna y grita profecías en relación con Herodes y Herodías que nadie entiende excepto Salomé cuando el profeta se refiere a su madre. Al contemplarlo, Salomé siente un incontenible deseo por él, alabando su piel blanca y pidiendo tocarlo, pero él la rechaza. Ella entonces alaba su pelo negro, pidiéndole de nuevo tocarlo, pero de nuevo es rechazada. Al final ella pide un beso de los labios de Jokanaán y Narraboth, que no soporta oír esto, se suicida. Mientras devuelven a Jokanaán al pozo, reza por la salvación a través del Mesías.


title: Salomé (ópera)

text: Entra Herodes, seguido por su esposa y la corte. Se resbala en la sangre de Narraboth y comienza a sentir alucinaciones. Oye el batir de alas. A pesar de las objeciones de Herodías, Herodes mira fijamente y con lascivia a Salomé, quien lo rechaza. Jokanaán hostiga a Herodías desde el pozo, diciendo que es pecaminoso su incestuoso matrimonio con Herodes. Ella exige que Herodes lo silencie. Herodes se niega, y ella se burla de su temor. Cinco judíos discuten sobre la naturaleza de Dios. Dos nazarenos hablan de los milagros de Jesucristo; en un determinado momento, hablan de la resurrección de la Hija de Jairo de entre los muertos, algo que Herodes encuentra aterrador.


title: Salomé (ópera)

text: Herodes pide a Salomé que coma con él, que beba con él; indolentemente, ella lo rechaza dos veces, diciendo que no tiene hambre ni sed. Herodes entonces le pide que baile para él, "Tanz für mich, Salome," aunque su madre pone objeciones. Él promete recompensar los deseos de su corazón, cualquier deseo que tenga, aunque sea la mitad de su reino.


title: Salomé (ópera)

text: Salomé le hace jurar que cumplirá su palabra, ella se prepara para la Danza de los siete velos. Esta danza, de una orquestación muy oriental, consiste en que ella lentamente se va quitando los velos uno a uno, hasta que queda desnuda a sus pies. Salomé pide su deseo: la cabeza del profeta en una bandeja de plata. Su madre se ríe socarronamente de placer.


title: Salomé (ópera)

text: Herodes intenta desesperadamente satisfacerla con otras cosas ofreciéndole joyas, pavos reales, y el velo sagrado del Templo. Pero ella está convencida de que lo único que desea es la cabeza del hombre. Permanece firme en su exigencia de la cabeza de Jokanaán. Finalmente Herodes accede.


title: Salomé (ópera)

text: La ejecución del Bautista es el punto álgido de la obra, no se ve en escena pero la orquesta es la encargada de registrar el momento. Después de un desesperado monólogo de Salomé, un guardia le entrega la cabeza en una bandeja. Salomé declara su amor a la cabeza cortada, besando finalmente los labios del profeta apasionadamente ("Ich habe deinem Mund geküsst" - "He besado tu boca") ante la mirada espantada de los presentes. En el momento en que la princesa besa la cabeza sangrante del profeta, disgustado, el aterrorizado y muy supersticioso Herodes ordena a los soldados que la maten.


title: Salomé (ópera)

text: La música de "Salomé" incluye un sistema de "leitmotifs", o breves melodías con significado simbólico. Algunas se asocian claramente con personas como Salomé o Jakanaán (Juan el Bautista). Otros son de un significado más abstracto. El uso que Strauss hace de los "leitmotifs" es complejo, pues tanto el simbolismo como la forma musical están sujetos a la ambigüedad y la transformación. Algunos leitmotifs, especialmente aquellos asociados a Herodes, cambian frecuentemente en forma y significado simbólico, haciendo inútil intentar darles un significado exacto. Strauss proporciona nombres para algunos de los leitmotifs, pero no de manera coherente, y otra gente ha asignado una variedad de nombres. Estos nombres a menudo ilustran la ambigüedad de ciertos leitmotifs. Por ejemplo, las etiquetas de Gilman tienden a ser abstractas (como "Ansiedad", "Enfado", y "Miedo"), mientras que Roese es más concreto (llama al tema "Miedo" de Gilman "la escalera de Herodes"). Considerando la importancia del leitmotif asociado con Jokanaán, que tiene dos partes, Gilman llama a la primera parte "Jokanaán" y la segunda parte "Profecía", mientras que Roese los etiqueta al revés. Los nombres de los leitmotifs son comunes, pero no hay una autoridad definitiva. Derrick Puffett previene contra la idea de darle demasiado significado a ninguna de esas etiquetas. Además de los leitmotifs, hay muchos usos simbólicos del color musical en la música de la ópera. Por ejemplo, una pandereta suena cada vez que hay una referencia a la danza de Salomé.


title: Salomé (ópera)

text: La música es a ratos politonal, como durante las quejas de los sacerdotes judíos, y a ratos atonal, como durante el extenso e intenso monólogo final de Salomé. La armonía de "Salomé" usa amplia tonalidad, cromatismo, una amplia gana de tonalidades, inusuales modulaciones, ambigüedad tonal y politonalismo. Algunos de los personajes principales tienen tonalidades relacionadas con ellos, como Salomé y Jokanaán, así como ocurre con los principales temas psicológicos, como el deseo y la muerte.


title: Salomé (ópera)

text: Strauss escribió el libreto de la ópera, cortando en el proceso casi la mitad de la obra de Wilde, dejando la estructura dramática básica. La forma musical del libreto de Strauss sigue pautas muy marcadas, notablemente en el uso de simetría y en el agrupamiento jerarquizado de acontecimientos, pasajes y secciones en tríos. Ejemplos de esta estructura en tres partes incluyen el intento de Salomé de seducir a Narraboth, para conseguir que la deje ver a Jokanaán. Intenta seducirlo tres veces, y él se rinde a la tercera. Cuando llevan a Jokanaán ante Salomé él lanza tres profecías, después Salomé profesa amor por Jokanaán tres veces -amor a su piel, a su pelo y a sus labios, el último de los cuales provoca que Jokanaán la maldice. En la siguiente escena Herodes pide tres veces a Salomé que esté con él: para beber, comer y sentarse a su lado. Ella lo rechaza cada vez. Más tarde Herodes le pide que baile para él, de nuevo tres veces. Dos veces ella lo rechaza, pero a la tercera Herodes jura darle lo que ella quiera, y entonces ella acepta. Después de que ella baile y diga que quiere la cabeza de Jokanaán, Herodes, que no desea ejecutar al profeta, le hace tres ofertas: una esmeralda, pavos reales y finalmente, el velo del santuario del Sanctasanctórum. Salomé rechaza cada una de las tres ofertas, cada vez de manera más estridente, exigiendo la cabeza de Jokanaán. Agrupamientos en tres aparecen en niveles tanto superiores como inferiores.


title: Salomé (ópera)

text: En la escena final de la ópera, después de que Salomé bese la cabeza cortada de Jokanaán, la música llega a un clímax dramático, que acaba con una cadencia implicando un acorde poco ortodoxo muy disonante en el compás 360 de la partitura. Este único acorde ha sido ampliamente comentado. Se ha llamado "el acorde más repugnante de toda la historia de la ópera", una "disonancia que hace época con la que Strauss lleva a Salomé... a lo más profundo de la degradación", y "la quintaesencia de la Decadencia: aquí el éxtasis cae sobre sí mismo, despedazándose hacia el abismo". El acorde es politonal, con un "la" bajo (un acorde de séptima dominante) fundido con un acorde mayor más alto en fa sostenido. Forma parte de una cadencia en la tonalidad de do sostenido mayor y se acercan a él y se resuelve en acordes de do sostenido mayor. No sólo es el acorde horriblemente disonante, especialmente en su contexto musical y rica orquestación, tiene un significado más amplio debido en parte al cuidadoso uso que Strauss hace de las tonalidades y los "leitmotifs" para simbolizar los personajes de la ópera, emociones como el deseo, la lujuria, la repulsión y el horror, así como la fatalidad y la muerte. Se ha escrito mucho sobre este acorde en particular y su función dentro de la estructura formal a gran escala de toda la ópera.


title: Salomé (ópera)

text: Según el deseo del compositor la cantante capaz de asumir exitosamente el papel debía tener "La voz de una Isolda de dieciséis años," requerimiento imposible dado que no existe soprano dramática con el poderío vocal suficiente para interpretar a Salomé siendo joven. Las exigencias vocales del papel de Salomé son las mismas que las de Isolda, Brunilda, o Turandot, en que, de manera ideal, el papel exige el volumen, la resistencia y la potencia de una auténtica soprano dramática. El tema común de estos cuatro papeles es la dificultad de elegir una soprano ideal que tenga una voz verdaderamente dramático al tiempo que consigue parecer una mujer joven.


title: Salomé (ópera)

text: A pesar de todo, Maria Cebotari, Ljuba Welitsch, Birgit Nilsson, Leonie Rysanek, Éva Marton, Radmila Bakočević, Montserrat Caballé, Anja Silja, Phyllis Curtin, Karan Armstrong, Nancy Shade, Dame Gwyneth Jones, Catherine Malfitano, Hildegard Behrens, Maria Ewing y Karita Mattila se encuentran entre las más memorables intérpretes del papel en el último medio siglo. Cada una de estas cantantes ha proporcionado su propia interpretación del rol titular. Quizá la grabación más famosa de la ópera es la de Sir Georg Solti para Decca con Birgit Nilsson como Salomé. Fue una destacada Salomé la exuberante soprano búlgara Ljuba Welitsch (1913-1996), cuyo timbre se acercaba al pedido de Strauss. Welitsch cantó Salomé en Viena dirigida por el mismo Strauss en 1944 convirtiéndose en sensación internacional. Debutó en el Covent Garden de Londres en una producción dirigida por Peter Brook con decorados de Salvador Dalí y en el Metropolitan Opera en 1949 dirigida por Fritz Reiner en una de las veladas más recordadas en la historia del teatro.


title: Salomé (ópera)

text: La combinación de timbre y poderío vocal utilizado por Welitsch marca la norma que cautelosamente siguieron sus sucesoras Astrid Varnay, Birgit Nilsson, Anja Silja, Leonie Rysanek, Inge Borkh, Cheryl Studer, Teresa Stratas, Catherine Malfitano y otras.


title: Salomé (ópera)

text: Además de las exigencias vocales y físicas, el papel también exige la agilidad y la gracia de una "prima ballerina" cuando se interpreta la famosa Danza de los siete velos. Encontrar a un individuo con todas estas cualidades es extremadamente desalentadora. Debido a la complejidad de las demandas del papel, algunas de sus intérpretes se han centrado en lo vocal optando dejar la danza para dobles que sean bailarinas profesionales. Otras han optado por combinar los dos e interpretar la danza ellas mismas, que es lo más próximo a las intenciones de Strauss. En cualquier caso, al final de la "Danza de los siete velos", algunas sopranos (o sus dobles) llevan un body color carne debajo de los velos, mientras que otras (particularmente, Malfitano, Mattila y Ewing) han aparecido desnudas al final del baile.


title: Salomé (ópera)

text: Por lo que se refiere al registro vocal del rol titular, es un caso extraordinario: la nota más alta es el si alto, no es raro que lo cante una soprano o mezzosoprano, mientras que la nota más baja es el sol bemol bajo, en una tesitura de contralto y oficialmente por debajo del rango estándar para una mezzosoprano. Considerando esta tesitura, que es parecida a muchos papeles de mezzo (como Carmen y Amneris), uno podría asumir que una soprano alta no es esencial para la pieza, pero sí lo es; la mayor parte de las sopranos relativamente graves que han intentado el papel se encuentran forzando sus voces a lo largo de toda la ópera, y al alcanzar la escena final (la más importante de la ópera para el rol titular) están muy fatigadas. Este papel es el ejemplo clásico de la diferencia entre tesitura y rango absoluto: mientras hay mezzos que pueden interpretar una nota alta (como "Carmen"), o incluso temporalmente sostener una tesitura alta, es imposible para una cantante pasar tanto tiempo (con la necesaria fuerza y control de la respiración) en la segunda octava por encima del do medio a menos que sea una soprano aguda. Más aún, la nota de sol bemol bajo aparece dos veces en la ópera, y en ambos casos es en pp—más un efecto teatral que musical—y puede ser gruñido más que cantado. Las otras notas bajas requeridas no bajan de la natural grave, y también son suaves.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Como ha ocurrido en la historia de la humanidad, la sociedad mexicana durante el porfiriato tuvo diversas formas de diversión y esparcimiento. México entró en una etapa de estabilidad, de la que careció desde 1821, lo que, junto con el avance de la industria del entretenimiento y de los deportes en diversas partes del mundo, lo llevó a encontrar diversas formas de divertirse. Desde la existencia de circos, espectáculos con animales, audiciones musicales, fiestas, kermeses, corridas de toros y teatros y cines; todo esto estaba contemplado dentro de las actividades regulares del entretenimiento social. Surgieron casas de juego, clubes como el Jockey Club y otros establecimientos que le dieron tono a la interacción entre las personas en México durante el Porfiriato.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: En el porfiriato la gente quería entretenerse. Buscaba diversión. Dos descripciones representativas de esa actitud son la de José Valadés y la de Porfirio Díaz:


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: “Aunque temerosa y fatigada por las guerras civiles y dispuesta a permitir, desde los comienzos del régimen porfirista que el Estado se apropie los derechos del individuo, la sociedad sólo quería conservar sus ocios y sus placeres. En el hogar dominaba lo placentero y en la calle lo ocioso. La sociedad en México estaba repleta de superficialidades, ha vivido sin preocupación del pecado. El país da la impresión que ha abandonado sus tradiciones; y el dominio de la fantasía se extiende. La literatura de Alejandro Dumas se extiende y su obra de “El Conde de Montecristo” entra a los hogares con gran fuerza. Consecuencia de la amoralidad social debían ser el aumento de la vagancia, la propagación de los suicidios, el lujo de los duelos, el regreso a las casa de juego, los proyectos de ley de divorcio, la aplicación de la ley de Lynch y el liberalismo insidioso y deshonesto.”.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Los mexicanos, según la descripción de Porfirio Díaz: “…están contentos con comer desordenadamente antojitos , levantarse tarde, ser empleados públicos con padrinos de influencia, asistir a su trabajo sin puntualidad, enfermarse con frecuencia y obtener licencias con goce de sueldo, no faltar a las corridas de toros, divertirse sin cesar,… casarse muy joven y tener hijos a pasto, gastar más de lo que ganan y endrogarse con los usureros para hacer posadas y fiestas onomásticas”.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Dentro de estas maneras de buscar un contento, la gente trataba de encontrarlo de muchas formas. Desde célebres payasos, hasta circos como el Jordán, el Magnolia o elOrrín. Otra manera de entretenimiento bastante frecuente era ir a ver la lucha entre animales entre: osos, toros, leones, elefantes y gallos, por mencionar ejemplos.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Los globos aerostáticos eran novedosos y frecuentados; estos fueron de entretenimiento para la clase media. En las calles se tocaba música por organilleros, había tal multitud de músicos, que se le pidió a la autoridad tomar cartas en el asunto por la cantidad de ruido que había. Las clases altas iban a la ópera, a la opereta y al teatro. El Gran Teatro Nacional atrajo al público hasta su demolición, en 1900 y si no hubo motines por eso fue por la promesa de hacer lo que hoy conocemos como el Palacio de Bellas Artes, que la revolución mexicana dejó inconcluso.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Las excursiones estaban de moda. Muchas veces se llevaban a cabo por ferrocarril. Hasta antes de su concurrida inauguración en 1900 ir a ver el avance de la construcción del Gran canal de desagüe de la Ciudad de México fue un paseo muy frecuentado por la gente de clase alta. Popo-Park era a principios del siglo XX un lugar de gran moda para elegantes excursiones. La belleza de sus alrededores, la inigualable vista del Popocatépetl, el clima y la cercanía con la Ciudad de México eran solo unas ventajas. También lo era que ahí se practicara uno de los deportes de moda, el fútbol, apadrinado por el inglés Thomas Phillips, quien incluso prestó parte de los terrenos de su casa para que los integrantes del British Club hicieran ahí sus entrenamientos. En 1906 el Popo-Park fue aún más visitado porque ahí celebraron sus bodas de plata don Porfirio y su esposa, doña Carmelita Romero Rubio de Díaz. En la ciudad de México y otras partes del país estaban de moda las caminatas, por ejemplo por San Ángel, las kermeses, los combates de flores, los bailes de fantasía, y nuevos deportes como la natación, el ciclismo, el polo, el patinaje sobre ruedas, y el golf.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Las audiciones dominicales en la Alameda de la Ciudad de México y en todos los parques importantes del país eran actividades recurrentes de la clase media. En épocas posteriores el compositor Salvador Flores Rivera inmortalizó la costumbre con su canción "Vámonos al parque, Céfira". En la Alameda tocaba la banda del batallón e interpretaban oberturas y áreas de ópera, valses y marchas de compositores extranjeros y mexicanos, como "Carmen" de Juventino Rosas y la "Marcha Porfirio Díaz" de Genaro Codina, autor de la "Marcha Zacatecas". Por todo el territorio proliferaron las tertulias literarias y las reuniones en torno a una tasa de café. Hacer versos, tocar piano o pianola y cantar eran diversiones cotidianas. El béisbol y el basquetbol empezaban a ser apreciado, además del patinaje, los paseos con el velocípedo y el remo. Hubo además inicios cinematográficos, entre estos estaba “El viaje del presidente Porfirio Díaz a Mérida”.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Para las clases altas y media, las corridas de toros eran vitales. El mexicano de ese tiempo no podía faltar a ellas. Porfirio Díaz impidió que el diputado José López Portillo y Rojas las suprimiera. Toreros españoles eran bien recibidos en México, tal fue el caso de Luis Mazzantini. En el teatro estaban de moda las tandas del Principal, a las que asisten las clases altas y en las que se llena al público no solo con la música jacarandosa, sino con el sainete alegre y divertido.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: En 1877 el gobierno reglamentó la existencia de las casas de juego. En los primeros siete meses se expidieron noventa y nueve permisos para diferentes establecimientos en la Ciudad de México y todo bajo la supervisión del licenciado Pablo Macedo. A las principales casa de juego acudían los mismos funcionarios de gobierno, además de los militares. Los burócratas y hacendados también se hacían presentes en estos lugares. Las principales casas de juego eran en:


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: En Tacubaya, en específico la plaza de Cartagena, había gran cantidad de gente jugando el cubilete, dados, la baraja y diferentes juegos de azar. Hubo tal desorden en los juegos de azar que se canceló la reglamentación que se había dado un año antes. A pesar de la prohibición del gobierno, las apuestas y juegos de azar tenían tanta influencia social que la organización de partidas continuó en la Ciudad de México y en Tlalnepantla, Estado de México. Durante su gobierno el General Manuel González Flores tomó medidas en contra de los apostadores, pues no solo se prohibieron las loterías sino que también las rifas mayores a cinco pesos debían de tener previa autorización del ministerio.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Por influencia europea se fundó el Jockey Club en 1881. Se ubicó en donde se encuentra la Casa de los Azulejos en el centro de la Ciudad de México. Los deportes ecuestres eran una excusa para la tertulia diaria en este club. La primera temporada de los deportes ecuestres empezó en abril de 1882. El gobierno concedió un subsidio para los premios de este certamen. Bajo el calor de las copas se tocaban temas de escándalo como la moda, la economía, los chismes y la política. Solo un cierto sector de la sociedad se reunía ahí para pasar el tiempo. Entre los directores del Jockey Club se encontraban: Manuel Romero Rubio, José Yves Limantour; gente cercana a Porfirio Díaz. Dentro del Jockey Club había salones específicos para fumar, comedores, sala de armas, de boliche, billar póquer y bacará.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: Se vivía una situación de inseguridad en la nación, uno de los motivos era el abuso de las bebidas alcohólicas, entre las principales estaba el pulque. La producción del pulque se hacía en doscientos setenta y ocho haciendas ubicadas en Tlaxcala, Hidalgo y el Estado de México. Después, esta bebida que era “más querida que la vida y la patria” quedó bajo un monopolio en manos de un dueño de plantaciones: Miguel Macedo Enciso. Otro personaje que tuvo control del pulque en la época fue Ignacio Torres Adalid. El consumo de esta bebida aumentó año tras año. De los 300 000 habitantes de la Ciudad de México, 200 000 bebían pulque. Las pulquerías eran de gran popularidad para la población de clase baja, siendo un centro de entretenimiento en ese tiempo. Otra bebida que también se consumía en proporciones parecidas era el mezcal.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: La celebración del Centenario de la Independencia Mexicana fue el último gran acto de Porfirio Díaz. El mes de festejos empezó el primero de septiembre con la inauguración de La Castañeda, un asilo para enfermos mentales, dos días después se empezó con la construcción de la cárcel de San Jerónimo Atlixco y el día cinco se inauguró la estación sismográfica de Tacubaya. La ciudad estaba magníficamente iluminada. Recepciones, bailes, monumentos, música, banquetes, dedicatorias, desfiles militares, una gran procesión alegórica de la vida de la vida de México desde los días de Moctezuma hasta el emperador Iturbide. Por doquier había arcos florales, banderas, calandrias; cada ventana adornada con colores brocados, ricas colgaduras. Además de esto, dentro de los preparativos estuvo el desalojo de vagabundos y enfermos de las calles de la ciudad.


title: Entretenimiento durante el porfiriato

text: La exigencia para la festividad era tal que los guardias regresaban a las personas que no estuvieran bien presentadas. Un ejemplo de esto fue que se mandaron traer a las mujeres más atractivas del país, además de hombres de negocios extranjeros. Hicieron sus apariciones grandes y poderosas delegaciones de todo el mundo. Estados Unidos, Brasil, Argentina, Persia, España, Francia entre otros, asistieron e incluso dieron regalos al gobierno mexicano, que no escatimó en gastos de hospedaje, transporte y alimentación para sus visitantes. Entre los gastos para la celebración estuvieron un salón de baile, una orquesta de ciento cincuenta músicos, treinta mil estrellas eléctricas, veinte furgonetas de champaña y quinientos lacayos que sirvieron grandes cantidades de vino. Todos estos gastos parecían insultantes ante la realidad que se vivía por la desigualdad social, y no solo por esto. La celebración del centenario mostró una faceta solitaria de Díaz quien no estuvo acompañado de sus más fervientes amigos y gente de trabajo como Limantour o Reyes. Ocho meses después se estaría yendo a Francia por motivo de su destierro.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Lincoln Red Imps Football Club es un club de fútbol de Gibraltar. El club es uno de los más importantes del país al ser el máximo ganador de Primera División (36 títulos) y la Rock Cup (18)


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: En el inicio de la temporada 2017-18 el club anunció su admisión a la Asociación de Clubes Europeos, siendo de esta manera el primer club de Gibraltar en integrar dicha asociación.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Junto al Skonto Riga de Letonia, es el equipo europeo que más ligas consecutivas ha conseguido ganar, un total de 14. A nivel mundial, solo les supera el club Liverpool con 15 ligas ganadas consecutivamente.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: El club fue fundado el 30 de noviembre de 1976 por Charles Polson y jugó por primera vez en la Cuarta División de Gibraltar. Aquel equipo estuvo integrado principalmente por exjugadores de Blue Batons (equipo juvenil de la policía local), Glacis United y St. Jago.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: El club debutó en Primera División en la temporada 1984-85 con una excelente participación que terminó en un campeonato compartido con Glacis United. El título de 1985 fue apenas el primero de los siete (1985, 1986, 1990, 1991,1992,1993,1994) que consiguió el entre 1984 y 1994.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Durante esa década el club fue dirigido por el entrenador Charles Head y contó con la participación destacada de jugadores como: Stephen Head, Mario Vera, Andrew Serra, Wilfred Gavito, Ian Payas, Frank Barton, Terence Polson, Mick McElwee, Francis Caruana, Derek Alman y Denis López.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Después de la primera época de oro empezó un proceso de recambio y reestructuración que implicó el reemplazo de los jugadores mayores por los más jóvenes; con este proceso a cuestas y con el retiro de buenos jugadores por edad el club entró en un periodo de recesión que se evidenció en la obtención de apenas un título (2001) en siete años. Sin embargo la política de apostar por los jóvenes dio resultado en el inicio del siglo XXI.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: En el inicio de esta época la Academia Juvenil de Lincoln (Lincoln Youth Academy) aportó, primero, jugadores como: Ernest Galliano, Danny Bonfiglio, Graham Álvez, Robert Guiling, Leigh Ghio, Christian Sánchez, Dwayne Robba, Daniel Duarte y posteriormente la Generación Dorada de Gibraltar, que se convirtió además en el eje de la selección nacional, integrada por jugadores como: Roy Chipolina, Ryan Casciaro, Lee Casciaro, Sean Duarte, Christian Bárbara, Mark Casciaro, Philip Davitt, Brian Pérez, John-Paul Duarte, Pitu Anes, Lee Muscat, Tarik Chrayeh, Kyle Casciaro, Neal Medina y Jordan Pérez.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Con el increíble equipo que se fue armando de apoco, Lincoln se fortaleció al punto de dominar de manera absoluta la Primera División ganando todos los campeonatos (14 en total) entre 2003 y 2016; 11 de los 14 campeonatos Rock Cup; 8 de los 13 campeonatos de Copa Pepe Reyes y en la Copa de la Primera División obtuvo 5 de los 10 campeonatos disputados.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Con la obtención, en Primera División, de los 14 títulos de manera consecutiva Lincoln superó el récord de Glacis United, que había ganado 9 títulos (de manera consecutiva) entre 1966 y 1974. Además con la obtención del título número 20 en la temporada 2013-14, Lincoln superó, en la cantidad de títulos obtenidos, a Prince of Wales (19) y se convirtió en el máximo ganador de Primera División.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Sobre el final de esta etapa el club sumo jugadores de realce como: Joseph y Kenneth Chipolina, George Cabrera y jugadores mucho más jóvenes como Anthony Bardon, Jean-Carlos García, Leon Clinton, Dean Torrilla y Alain Pons.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: La temporada inició con la derrota del club en la Supercopa de 2013 por 2 - 0 frente a St. Joseph's; en Primera División se coronó campeón con 36 puntos, luego de 14 jornadas en las que ganó 11 partidos y empató 3. Durante la temporada y con la adhesión de la Asociación de Fútbol de Gibraltar a la UEFA se supo que el ganador de este torneo se clasificaría para la Liga de Campeones de la UEFA 2014-15, con lo cual Lincoln se aseguraba ser el primer representante de Gibraltar en el torneo. En la Rock Cup quedó eliminado en semifinales al caer por 2 - 0 frente a Gibraltar Lions.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: La temporada 2014-15 empezó con la histórica participación de Lincoln en la primera ronda previa de la Liga de Campeones de la UEFA 2014-15. El sorteo determinó que le rival para el debut fuese el HB Tórshavn de las Islas Feroe, que finalmente ganó la serie con un global de 6 - 3. En la Supercopa se coronó campeón luego de vencer a St. Joseph's por 11 - 10 en la tanda de penales, tras haber empatado 2 - 2 durante los noventa minutos reglamentarios y los 30 de la prórroga, en la Primera División se coronó campeón con 58 puntos obtenidos en 21 partidos; con lo cual, además, se clasificó para la Liga de Campeones de la UEFA 2015-16. También se coronó campeón de la Rock Cup 2015 tras vencer , en la final, a Lynx por 4 - 1.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: En la Liga de Campeones Lincoln eliminó en primera ronda al Santa Coloma de Andorra con un global de 2 - 1 y logró de esta manera clasificarse por primera vez para la segunda ronda de clasificación. En la segunda ronda fue eliminado por el Midtjylland de Dinamarca con un global de 3 - 0. En la Supercopa se proclamó campeón luego de vencer por 3 - 2 a Europa, en la Premier League se coronó campeón con 76 puntos en 27 partidos jugados y en la Rock Cup fue campeón luego de vencer a Europa por 2 - 0.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: En la Liga de campeones Lincoln eliminó en la primera ronda previa a Flora Tallinn de Estonia con un global de 3 - 2 y avanzó a la segunda ronda previa donde lo esperaba el Celtic de Glasgow, Escocia; de manera sorprendente en el partido de ida Lincoln logró ganar por 1 - 0 causando el asombro del mundo entero, sin embargo cayó en la vuelta por 3 - 0 y fue eliminado con un glogal de 3 - 1. En la Copa Pepe Reyes fue derrotado por Europa por 2 - 0, en Primera División terminó en segundo lugar con 72 puntos en 27 partidos jugados, tan solo un punto por detrás de Europa que fue el campeón y en Rock Cup perdió la final frente a Europa por 3 - 0; de esta manera cerro la peor campaña en más de dos décadas. Al final de la temporada Lincoln perdió todos los campeonatos que había ganado una temporada antes.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: En Liga Europa fue eliminado en la primera ronda previa por el AEK Larnaca de Chipre con un global de 6-1. El 5 de septiembre anunció su adhesión a la Asociación de Clubes Europeos, convirtiéndose así en el primer club de Gibraltar en formar parte de dicha asociación. El 24 de septiembre enfrentó al Europa en la Copa Pepe Reyes, que tras un 2-2 en los 120 minutos, con una increíble participación del portero español Manuel Soler, quien detuvo tres disparos de manera consecutiva, Lincoln Red Imps se consagró campeón al ganar la tanda de penales por 3 - 1. También fue de nuevo campeón de la Primera División de Gibraltar 2017-18.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: En esta ocasión, el Lincoln Red Imps conquistó su 24° título de liga. Anteriormente había perdido en el mes agosto la Supercopa frente al Europa.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Lincoln Red Imps ha participado de la Liga de Campeones en tres oportunidades en las temporadas 2014-15 (como debutante), 2015-16, 2016-17; en todas ellas partiendo desde la primera ronda previa y superándola en las dos últimas. Lincoln es además es primer club de Gibraltar que ha participado de este torneo y el único que ha alcanzado la segunda ronda previa.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: El hecho más sorprendente de toda su participación en el torneo fue la victoria 1 - 0 sobre Celtic durante el partido de ida de la segunda ronda previa en la edición 2016-17, aunque finalmente Celtic logró revertir el marcador con un 3 – 0 en la vuelta y clasificarse el hecho causó asombro mundial.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Lincoln Red Imps debutó en la Liga Europa en la temporada 2017-18, luego de haber participado en la tres temporadas anteriores de la Liga de Campeones.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: A continuación se muestra una lista con los máximos goleadores por temporada en la Primera División de Gibraltar.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Red Imps Football Club Fue la filial del primer equipo que jugó en la Segunda División de Gibraltar hasta la temporada 2015-16 donde quedó 6°, esa fue su última temporada pues la filial fue eliminada al año siguiente.


title: Lincoln Red Imps Football Club

text: Jugó en la División 1 2015-16 donde terminó 7.°, sin embargó fue desarticulado para la temporada 2016-17.


title: Jugador Mundial de la FIH

text: El Jugador Mundial de la FIH es un premio individual que la Federación Internacional de Hockey (FIH) decidió instaurar en el año 1998 con el objetivo de reconocer al mejor jugador y a la mejor jugadora del mundo. Así mismo desde el año 2001 también entrega los correspondientes galardones para los sub-23.


title: Caballo de tiro

text: El caballo de tiro es un caballo de trabajo usado por su capacidad de tracción. Los caballos de tiro se empleaban para labrar o arrastrar herramientas agrícolas y, como fuerza motriz, pegados a carros y carruajes. También se usaron caballos de tiro, en ciertos casos, para mover maquinaria pegados a un dispositivo mecánico apropiado.


title: Caballo de tiro

text: Los usos tradicionales anteriores se refieren a animales de tiro pesado. También hay caballos de tiro ligero que permiten velocidades de desplazamiento superiores.


title: Caballo de tiro

text: Un caballo de tiro exige un cuidado y una alimentación adecuadas en función del trabajo requerido. Los costes de mantenimiento , incluyendo el cambio de herraduras, pueden ser importantes.


title: Caballo de tiro

text: La mayoría de razas de caballos de tiro no existían antes del siglo XVIII. Las razas de tiro pesado fueron definiendo por selección a partir de las necesidades militares (artillería pesada), incorporándose a los trabajos agrícolas. El desarrollo de los caballos de tiro acompañó la revolución industrial y el perfeccionamiento de carruajes y maquinaria agrícola (en forma de utensilios sencillos o de verdaderas máquinas con motor animal).


title: Caballo de tiro

text: En los países con canales y vías de comercio que hoy vemos desarrolladas, los "nuevos" caballos, más poderosos, se utilizaron en la sirga (y, a veces, para mover barcos con rampas, con el caballo a bordo y dispositivos mecánicos para transmitir la potencia al agua).


title: Caballo de tiro

text: Cada región exigiría un estudio especial. En Francia hay ejemplos de departamentos donde tradicionalmente se empleaban los bueyes para trabajar el campo y caballitos ambladors ("bidés") para desplazarse que, con las nuevas necesidades sociales y la mejora o creación de una red de carreteras , pasaron a criar caballos de tiro y abandonaron el uso de los bueyes. (En el caso del percherón hay una obra que explica la evolución cronológica de los hechos).


title: Caballo de tiro

text: En España no había caballos de tiro pesado hasta, prácticamente, el siglo XIX. Esto supuso que en Cataluña el caballo catalán fuera cruzado con sementales bretones hasta la práctica desaparición de la raza (que se transforma en el-mal-llamado hispano-bretón o caballo pirenaico catalán de tiro).


title: Caballo de tiro

text: La capacidad de trabajo de un caballo ha interesado desde tiempos antiguos. Hay varios estudios de la época preindustrial que indican cifras comparativas y que permiten orientarse en este sentido.


title: Caballo de tiro

text: La fuerza que puede hacer un caballo de tiro durante períodos cortos es proporcional a su peso. Para un caballo de 1000 kg es del orden de 500-900 kg. La fuerza sostenida que puede mantener el mismo caballo, marchando al paso y durante 8 horas al día (y 6 días a la semana) es de unos 30 Kgf (Kp).


title: Caballo de tiro

text: La primera definición de la unidad de potencia mecánica, el caballo de vapor (CV), se basaba en la capacidad de trabajo de un caballo. Un motor de un caballo (1 CV) haría, según la definición, el mismo trabajo que un caballo real. Estudios recientes han confirmado esta equivalencia aproximada.


title: Caballo de tiro

text: Para aprovechar la fuerza de tracción son imprescindibles unos adornos adecuados que transmitan el esfuerzo del caballo hasta el elemento receptor (carruaje o máquina). El elemento básico de las guarniciones es el collar.


title: Caballo de tiro

text: Otro aspecto importante es el de la resistencia de rodadura. En el caso de un carruaje, un caballo de tiro pesado puede arrastrar por plan pesos diferentes según el tipo de rueda.


title: Caballo de tiro

text: Una carreta con ruedas de madera y aros de hierro (llantas) arrastrada por dos o tres caballos supone un peso total máximo de 750 kg y una velocidad comercial de 4 Km/h.


title: Caballo de tiro

text: Con ruedas neumáticas la resistencia de rodadura es más pequeña y las cargas pueden ser más grandes. Si el carruaje se mueve sobre vías metálicas y ruedas también metálicas la carga aún puede ser mayor.


title: Caballo de tiro

text: Antes de la sustitución definitiva de caballos y mulas en tareas de cultivo en los países desarrollados, los caballos de tiro pesado utilizaron para labrar y para mover todo tipo de máquinas agrícolas. Incluyendo los transportes derivados de las explotaciones agrarias.


title: Caballo de tiro

text: Durante siglos los desplazamientos en Europa se efectuaban a caballo. Los caminos eran malos o no existían. La red viaria coincidía, prácticamente, con la que habían construido los romanos. Las personas con posibilidades económicas empleaban sufridos caballos ambladors (quartaus o "bidés"). Poco a poco el uso de carruajes se fue extendiendo y la construcción de carreteras entre las ciudades prrincipals se desarrolló. Esto permitió el establecimiento de líneas de diligencias entre localidades donde la demanda era importante.


title: Caballo de tiro

text: En España en 1816 se fundó la "Sociedad de DILIGENCIAS de Cataluña". En 1818 consiguió el servicio Barcelona-Valencia. Que al año siguiente llegaba a Madrid. Las diligencias funcionaron en Igualada desde el 1828 hasta las inmediaciones de 1893, cuando llegó el ferrocarril a la ciudad. Salían de la rambla San Isidro, n º 1, de Igualada a las 4 de la madrugada y después de 9 horas de trayecto llegaban a la plaza de San Jaime de Barcelona, a la 1 del mediodía.


title: Caballo de tiro

text: En las diligencias los caballos iban al trote, siempre que era posible y se cambiaban en las estaciones de postas. El tipo de caval empleado evolucionó hacia el "Postire", de tiro semipesada y semirápidos.


title: Caballo de tiro

text: El transporte de mercancías con carruajes de caballos es bien conocido. En cada época y en cada región presenta características particulares que hay que analizar en función del aspecto que se quiera estudiar.


title: Caballo de tiro

text: En Barcelona, hasta finales de la década de 1950 el servicio de recogida de la basura se hacía en carros tirados por caballos.


title: Caballo de tiro

text: Los carruajes utilizados eran varios: carros, carretas, carrozas, tartanas, diligencias, ómnibus, galeras, piruetas, ordinarios, sulkis.


title: Caballo de tiro

text: En Mallorca, antiguamente se hacía el transporte en una especie de trineos sin ruedas, o con carros de ruedas macizas (carros de cuerpo).


title: Caballo de tiro

text: El transporte fluvial y por canales con embarcaciones estiradas por personas o animales data de épocas remotas.


title: Caballo de tiro

text: En el río Ebro eran típicos los laúdes de sirga arrastrados por mulas desaparecidas en fecha relativamente reciente. En otros lugares la tradición era milenaria. Por ejemplo en China (los sirgadores del río Yang Tse, el Gran Canal ...). En Francia


title: Caballo de tiro

text: e Inglaterra el transporte de mercancías por ríos y canales con tracción animal fue muy importante antes y durante la revolución industrial.


title: Caballo de tiro

text: La sirga exige caminos de sirga adecuados que no son siempre factibles en todo el recorrido. El animal debe sufrir esfuerzos laterales y el tráfico forzoso por tramos sin camino, pisando suelos muy duros (a veces pedregosos y otras veces fangosos o llenos). La vida de un caballo de sirga era muy dura y sólo se podía soportar dos o tres años.


title: Caballo de tiro

text: El caballo fue utilizado como motor para accionar maquinaria y artefactos diversos: telares, molinos, prensas, trepixs, bombas de agua, etc. Uno o más caballos se firme a un cabestrante de eje vertical al cabo de barras relativamente largas dispuestas en forma radial. Cada animal caminaba en círculo haciendo una fuerza determinada (del orden de 20-40 Kgf). El producto de la fuerza por el radio es un "momento" (momento motor, par de fuerzas) que, combinado con las revoluciones, determina una potencia.


title: Caballo de tiro

text: Una de las pocas tareas en que las caballos de tiro (y las mulas) son insustituibles es en el arrastre de troncos en terrenos difíciles.


title: Caballo de tiro

text: Todas las razas de caballos de tiro pesado tienen características similares. Son caballos de gran altura (desde 1,60 m hasta más de 1,80 m en la cruz) y de gran masa muscular (pesan desde 600 hasta más de 1000 kg). Tienen los hombros y los cuartillas reacios, lo que facilita que puedan ejercer esfuerzos de tracción pero que provocan movimientos verticales más violentos en la locomoción (son más incómodos para un eventual jinete). El esqueleto es reforzado y la musculatura bien desarrollada, con una grupa poderosa. Su morfología es brevilínea, con extremidades relativamente cortas.


title: Caballo de tiro

text: Hay razas de tiro muy antiguas, con registros consolidados y buenas perspectivas de futuro. También hay ejemplos de razas más modernas, sin registro (o con reglamentación poco adecuada) que están en peligro de extinción. Algunas de las razas de tiro pesado son las siguientes:


title: Caballo de tiro

text: Los caballos de tiro pesado trabajan en el paso mientras que algunos transportes (diligencias, artillería, cargas urgentes ...) requieren desplazamientos más rápidos. Esto se consiguió con caballos más ligeros que pudieran desplazarse al trote, pero siempre del tipo de tiro. Ejemplos típicos fueron la variedad ligera del percherón (percherón pequeño o percherón "Postire" ) y el subtipo correspondiente en el bretón ( bretón "Postire" ).


title: Caballo de tiro

text: La marcha más rápida se consigue con un cansancio superior del caballos que exigía jornadas más cortas y, en caso necesario, reemplazando los caballos con un servicio de postas.


title: Caballo de tiro

text: El concepto de tiro ligero es convencional. Generalmente se asocia con carruajes ligeros, caballos también ligeros y velocidades de desplazamiento superiores a la de la marcha al paso (estimada en unos 4 Km/h en el caso de tiro pesado).


title: Caballo de tiro

text: Los aires más utilizados son el trote y el ambladura. En las carreras de carros de Grecia, Roma y Bizancio los caballos iban al galope.


title: Caballo de tiro

text: Muchas razas y tipos de caballos son utilizados en el tiro ligero: Árabe, Morgan, Hackney, ... También son populares los enganches de ponis.


title: Caballo de tiro

text: Caballos y ponis enganchados pueden competir en varios concursos de enganches. Una variedad de competición es la de las carreras de trotones y caballos ambladores.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (París, 24 de enero de 1732 - ibídem, 18 de mayo de 1799) fue un "polímata" francés. En diferentes momentos de su vida fue relojero, inventor, dramaturgo, músico, diplomático, espía, editor, horticultor, traficante de armas, satírico, financiero y revolucionario (tanto francés como estadounidense).


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Beaumarchais, hijo de un relojero parisino, ascendió en la sociedad francesa y se hizo influyente en la corte de Luis XV como inventor y profesor de música. Hizo una serie de importantes contactos comerciales y sociales, desempeñó diversos papeles como diplomático y espía, y había ganado una fortuna considerable antes de que una serie de costosas batallas en la corte pusieran en peligro su reputación.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Beaumarchais, uno de los primeros partidarios franceses de la independencia estadounidense, presionó al gobierno francés en nombre de los rebeldes estadounidenses durante la Guerra de Independencia estadounidense. Beaumarchais supervisó la ayuda encubierta de los gobiernos francés y español para suministrar armas y asistencia financiera a los rebeldes en los años previos a la entrada formal de Francia en la guerra en 1778. Más tarde luchó por recuperar el dinero que había invertido personalmente en el plan. Beaumarchais también participó en las primeras etapas de la Revolución Francesa de 1789. Sin embargo, quizás sea más conocido por sus obras teatrales, especialmente sus obras de ambiente español "El barbero de Sevilla" y "Las bodas de Fígaro".