title: Staphylococcus hominis

text: Es una de las dos únicas especies de "Staphylococcus" que muestran sensibilidad a la  desferrioxamine, la otra especie es "S. epidermidis." A diferencia de "S. epidermidis" , "S. hominis" produce ácido a partir de trehalosa , por lo que las dos pruebas juntas sirven para identificar a la especie.


title: El asedio de Jadotville (película)

text: El asedio de Jadotville es una película de guerra, dirigida por Richie Smyth y estrenada en 2016. Está protagonizada por Jamie Dornan, Guillaume Canet y Mark Strong. Narra la historia del Asedio de Jadotville, durante el cual el comandante Patrick Quinlan y su batallón de soldados irlandeses atrapados en Jadotville se enfrentaron con escasos recursos a guerrilleros que trabajaban para las empresas mineras.


title: El asedio de Jadotville (película)

text: La película se basa en los hechos ocurridos en 1961 en la localidad de Jadotville (actualmente llamada Likasi), perteneciente a la República Democrática del Congo. En el filme se cuenta la historia de Patrick Quinlan, Mayor irlandés que estaba a cargo de la Compañía A de 150 soldados irlandeses de la ONU con escasos recursos, los cuales se iban a enfrentar a un muy superior ejército de soldados congoleños (en torno a 5.000) bajo el mando de mercenarios procedentes de Francia y Bélgica, contratados por empresas mineras.


title: El asedio de Jadotville (película)

text: Tras varios ataques, los soldados quedaron arrinconados en su campamento base con limitados recursos. A la espera de refuerzos y con la orden de aguantar el asedio, el comandante irlandés consiguió detener el ataque africano para conseguir salvar a todos sus soldados, demostrando sus grandes dotes de liderazgo y estrategia.


title: El asedio de Jadotville (película)

text: La película se basa en el libro de Declan Power, "El asedio en Jadotville: la batalla olvidada del ejército irlandés" (2005). Relata el asedio de Jadotville, un conflicto que involucra a los pacificadores del ejército irlandés y las fuerzas congoleñas durante la crisis del Congo en septiembre de 1961.


title: El asedio de Jadotville (película)

text: Según apuntó el director Ritchie Smyth. "No hay nada mejor que ver a los actores actuando como si estuvieran en una película de acción, pretendiendo correr arriba con armas y parecer serios. La mejor manera de conseguir que lo hagan de forma realista es entrenarlos para que sean soldados, así que lo hice".


title: Michela Pincay

text: Michela Pincay Bustamante (Guayaquil, 21 de mayo de 1991) es una empresaria y presentadora de televisión ecuatoriana.


title: Michela Pincay

text: Michela Pincay Bustamante nació el 21 de mayo de 1991, en Guayaquil, Ecuador. Estudió en el colegio María Auxiliadora de Guayaquil, donde destacó en sus estudios llegando a ser una de las abanderadas y se graduó con honores. En la Universidad Espíritu Santo, realizó sus estudios en Comercio Exterior, y más tarde los complemento con Comunicación Social luego de entrar al mundo de la televisión.


title: Michela Pincay

text: Inició su carrera televisiva en 2010, a los 18 años de edad, después de participar en un desfile de modas, cuando una amiga le pidió que la acompañe a realizar el casting para un nuevo programa de RTS. Michela no realizó el casting, pues al estar en la espera de su amiga, gritó desesperada por la demora, siendo captada por las cámaras desde adentro, lo que llamó la atención de los productores quienes le pidieron que se una, ya que veían en ella la niña caprichosa, poco engreída y dulce que faltaba, y así quedó seleccionada como participante del programa concurso denominado "Combate", en el cual fue parte del equipo azul, y destacó entre varios concursantes por su carisma, lo cual la mantuvo en el programa durante 3 años gracias a los votos de los televidentes. También formó parte del programa "Cámara Loca", como presentadora, además de diversos espacios en el canal anexo de RTS, La Tele.


title: Michela Pincay

text: El 2 de julio de 2013, firma contrato con Ecuavisa para ser parte del programa matinal "En Contacto", producido por Catrina Tala, donde compartió el set junto a Úrsula Strenge, María Teresa Guerrero, Andrea Rendón, Diego Spotorno y Efraín Ruales, quien fue pareja de la presentadora. Junto a Henry Bustamante, presentó el reality de baile y canto, "Tumbao". También formó junto a Erick Mujica, Henry Bustamante y Evelyn Vanessa Calderón, el elenco de "Locos por el talento", un programa semanal que recoge el resumen de los participantes de la tercera temporada de "Ecuador Tiene Talento" de 2014.


title: Michela Pincay

text: En septiembre de 2016 anunció su salida del programa matinal "En Contacto". Luego se anunció que formaría parte del elenco de la tercera temporada de la telenovela de Ecuavisa, "3 familias", interpretando el papel de Jaritza, una chica ruda y altanera, compartiendo espacio con Martín Calle, Cecilia Cascante, Frank Bonilla, Marcela Ruete, Érika Vélez y Christian Maquilón.


title: Michela Pincay

text: El 23 de junio de 2017 volvió a RTS como presentadora del programa "Combate", junto a Eduardo Andrade, en reemplazo de Doménica Saporiti, quien en la noche de su regreso al programa la coronó como la "Princesa del Prime Time". Pincay permaneció en el programa hasta su cancelación el 31 de agosto de 2018.


title: Michela Pincay

text: Protagonizó en octubre de 2015, junto a Efraín Ruales, un musical llamado "Engrapados", con el que Michela debutó en el teatro. El proyecto se dio luego que Catrina Tala decidiera ponerlo en marcha al saber el deseo de Michela por protagonizar un musical, y ver su talento en el baile y el canto durante su trabajo en "En Contacto", donde Pincay tenía por costumbre molestar a sus compañeros de trabajo parodiando temas musicales dirigidos hacia ellos, incluso colaboró junto a Nikki MacKliff en el tema musical "Nuestro amor es único", y grabaron a dúo el tema "Lo sigo amando". El musical fue dirigido por Víctor Aráuz y Jéssica Páez, escrito por Ronald Bustamante y producido musicalmente por Joan Sánchez, en el cual Michela interpreta el papel de Lupe, una niña consentida por su padre, interpretado por Frank Bonilla, el cual es dueño de la empresa familiar "La Probadita S.A." y quiere que su hija contraiga matrimonio con su novio, interpretado por Leonardo Moreira, el cual está tras la fortuna familiar, sin embargo el mensajero de la empresa, interpretado por Efraín Ruales, quien está enamorado en secreto de Lupe, saldrá a su rescate. Además compartió escena junto a los actores Álex Vizuete, Magda Salinas, Angie González y Fernando García.


title: Michela Pincay

text: El 19 de mayo de 2016 lanzó una línea de fragancias y cremas denominada "LoveOn", en conjunto con la tienda "De Prati", incursionando por primera vez en el mundo empresarial. Su marca es "PinBu", que es la unión de sus dos apellidos, Pincay y Bustamante.


title: Michela Pincay

text: En octubre de 2017 se estrenó la serie web "Peligro de gol", donde Michela interpreta el papel protagónico de Laura, hermana de Darío, interpretado por Juan José Jaramillo, uno de los hinchas del Deportivo San Horacio que junto a sus amigos intentan que el equipo no pierda y baje a segunda categoría del campeonato local, en el cual están apostando de forma ilegal. Esta serie se realizó para la plataforma digital de CNT Play, y transmitida por CntSports.


title: Michela Pincay

text: En septiembre de 2018, Michela fue contratada por TC Televisión para formar parte del elenco de la nueva serie "Calle amores" para el 2019, donde interpretará a Pierina Malo, una niña consentida. Al año siguiente forma parte del programa matinal "De casa en casa."


title: Ronnie Vannucci Jr.

text: Ronald "Ronnie" Vannucci Jr. (Las Vegas, Nevada, 15 de febrero de 1976) es el baterista de la banda estadounidense de The Killers.


title: Ronnie Vannucci Jr.

text: Ronald Vannucci nació en Las Vegas, Nevada en Estados Unidos el 15 de febrero de 1976. De niño, Vannucci era muy inquieto y golpeaba cualquier cosa para producir música. A la edad de 6 años, logró convertirse en el músico más joven que haya tocado para la banda de Las Vegas; él tocó la batería para "Play That Funky Music White Boy" en un restaurante en in Caesars Palace. En cuarto grado, Ronnie ganó el concurso de talento de su escuela tocando su batería. Cuando era adolescente Vannucci escuchaba música Hard rock y Heavy metal y siempre usaba botas. Aprendió a tocar la guitarra por parte de su padre, asistió a las preparatorias Clark y Western, fue en esa época cuando Ronnie forma su primera banda llamada Purple Dirt. Durante este tiempo se vio influenciado por bandas como The Cure y Pantera. Asistió a la Universidad de Nevada, en Las Vegas y también a la Universidad de York.


title: Ronnie Vannucci Jr.

text: Entre las bandas a las cuales Vannucci perteneció se encuentran Atta Boy Skip (ska-punk), Romance Fantasy, y Free Food (cover-band). Atta Boy Skip tuvo una gran aceptación entre los estudiantes de la preparatoria a la cual asistía Ronnie. Free Food fue una banda que solo cantaba covers de canciones clásicas de rock que tocaba en algunos eventos públicos locales en Las Vegas. A finales de los '90s perteneció a un grupo de indie rock llamado Expert, la última banda a la que perteneció fue Romance Fantasy con Rodney E. Pardey también conocido como Michael Valentine, nombre que inspiró el título de la canción escrita por Brandon Flowers "The Ballad of Michael Valentine ".


title: Ronnie Vannucci Jr.

text: En el 2002 Ronnie y Mark Stoermer mientras eran miembros de otras bandas conocieron a Keuning y a Flowers. Finalmente, ambos fueron convencidos de unirse a The Killers y comenzaron a reunirse en el garaje de Vannucci para trabajar en nuevas canciones. Hasta la fecha aún pertenece tocando la batería.


title: Ronnie Vannucci Jr.

text: En el 2011 durante uno de los descansos de The Killers se anunciá que Ronnie Vannucci Jr. tenía un proyecto paralelo llamado Big Talk en el cual el sería el Vocalista y Guitarrista de la banda. Los aficionados también fueron notificados a través de sitio de los seguidores de The Killers, The Victims (como se les dice a los seguidores de la banda).


title: Ronnie Vannucci Jr.

text: La banda estaba formada por Ronnie Vannucci Jr y su amigo de la infancia Taylor Milne, además de John Spiker, John Konesky y Brooks Wackerman.


title: Ronnie Vannucci Jr.

text: El primer álbum se tituló Big Talk. NME nombró el álbum # 24 de sus mejores discos de 2011 lista. El álbum fue mezclado por Alan Moulder y grabado en Londres con Joe Chiccarelli como productor.


title: Arca zebra

text: Arca zebra es un molusco bivalvo de la familia Arcidae. Suele encontrarse adherido al sustrato a través del piso. En México se le conoce como almeja coral, mientras que en Venezuela se le conoce como pepitona y en Estados Unidos ala de pavo (turkey wing).


title: Arca zebra

text: Esta especie de bivalvo es de color blanco amarillento, con una serie de líneas conmarginales de color rojo marrón. La parte interior es de color blanco amarillento en el centro y de color más marrón-púrpura hacia el margen. La forma de la concha es elongada-rectangular, con una escultura de costillas radiales conmarginales que son más estrechas en el margen ventral que le dan un aspecto escamoso. Puede llegar a medir hasta 84 mm.


title: Arca zebra

text: La especie Arca zebra se distribuye desde Carolina de Norte, a Florida a lo largo del Golfo de México, hasta Brasil.


title: Arca zebra

text: Habita en zonas arrecifales y poco profundas, es epifaunal. Se le puede observar adherida al sustrato por medio del piso. También está asociado a pastizales de "Thalassia testudinum".


title: Arca zebra

text: Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres).


title: Ushuaïa Ibiza Beach Hotel

text: Ushuaïa Ibiza Beach Hotel es una marca que pertenece al grupo hotelero español "Palladium". La marca fue fundada en 2011 después de la reunión de Abel Matutes y Yann Pissenem. Cuenta con 2 hoteles con discoteca, situados en la Playa d'en Bossa, en la isla balear de Ibiza (España).


title: Ushuaïa Ibiza Beach Hotel

text: El primer hotel se llama "Club Ushuaïa", que abrió en 2011, y el segundo hotel se llama "Torre Ushuaïa" que abrió un año después, en 2012. Poseen 415 habitaciones entre los dos.


title: Ushuaïa Ibiza Beach Hotel

text: Ushuaïa es considerado como una de las mejores discotecas del mundo por la revista DJ Magazine, donde se ha mantenido en su Top 10 desde 2015. El club tiene una capacidad de 4.000 personas, y es uno de los clubes más grandes y famosos de Ibiza, junto con Amnesia Ibiza. Uno de los reclamos del hotel es que alguna de las habitaciones tienen su balcón orientado directamente hacia la pista de baile. Esta discoteca ha sido anfitrión de muchas celebridades del mundo de los DJs incluyendo David Guetta, Armin van Buuren, Axwell, Sebastian Ingrosso, Avicii, Hardwell, Martin Garrix, Oliver Heldens y muchos otros.


title: Ushuaïa Ibiza Beach Hotel

text: Después de la clausura de la discoteca Space Ibiza en 2016, Ushuaïa Entertainment compró el club y lo reabrió un año más tarde bajo el nombre de Hï Ibiza. El local contiene una discoteca, un teatro y tres áreas al aire libre. Algunos artistas notables que han actuado allí incluyen a Armin van Buuren, Eric Prydz, Glitterbox, y Black Coffee.


title: Parque nacional Llanganates

text: El Parque Nacional Llanganates (PNLl) es un área protegida en Ecuador situado entre las Provincias de Cotopaxi, Tungurahua, Pastaza y Napo. Su nombre, "Llanganates", proviene del vocablo quechua que significa "Montaña Hermosa", ubicada al interior del parque se halla su elevación más alta que se denomina con el mismo nombre, Cerro Hermoso. El parque es famoso por "El Tesoro de la Llanganatis".


title: Parque nacional Llanganates

text: Al parque se puede acceder desde varias direcciones, pero los visitantes suelen acceder a través de poblaciones como Salcedo, Patate, Píllaro y Baños.


title: Parque nacional Llanganates

text: La zona occidental se encuentra en el páramo andino, muy por encima de la zona oriental. Aquí, los visitantes encuentran un paisaje desierto de picos montañosos y valles altos. La zona está poblada principalmente por camélidos sudamericanos como, vicuñas, llamas y alpacas.


title: Parque nacional Llanganates

text: La zona oriental es un ubicado en los flancos orientales de los Andes. Aquí el visitante encuentra una rica biodiversidad de plantas y animales entre los bosques retorcidos de la parte superior de la Amazonia. Esta zona es muy inaccesible, y se suele recorrer sólo a pie. El gran número de ríos, que desembocan fuera los Andes, también hace que esta área sea difícil de cruzar.


title: Parque nacional Llanganates

text: Las características geológicas del Parque han permitido la proliferación de especies florísticas, siendo esta una de las más importantes a nivel biológico en los Andes ecuatorianos. Según el sistema de clasificación de vegetación para el Ecuador continental, el parque nacional se encuentra ubicado en la subregión norte de la Cordillera Oriental, y a su vez esta se subdivide en varios tipos de vegetación.


title: Parque nacional Llanganates

text: Los Llanganates conservan importantes especies de plantas nativas. Entre ellas se encuentran el pumamaqui, arrayán, espadaña, yagual, palma de ramos, licopodio (representante de la familia de las licopodiáceas, son helechos y, concretamente, el licopodio se caracteriza por poseer los tallos bastante largos, pueden llegar a medir hasta un metro de largo), gencianas, achupalla, pajonales, cedro, chuncho, ceibo, garango, caoba, chontaduro, tagua, olivo, orquídeas, bromelias, anturios, frailejón y heliconias (es un género que agrupa más de 100 especies de plantas tropicales, originarias de Suramérica, Centroamérica, las islas del Pacífico e Indonesia. Se les llama platanillo por sus hojas o ave del paraíso y muela de langosta por las coloridas brácteas que envuelven su flor.


title: Parque nacional Llanganates

text: En lo que a esta respecta, este parque nacional también es un claro representante de la diversidad faunística nacional, albergando a diferentes especies animales como el tapir de montaña ("Tapirus pinchaque"), este se encuentra desde la parte norte de Perú, la parte este y noroeste de la cordillera de los Andes del Ecuador hasta la parte occidental, este y central de los Andes Colombianos. Su hábitat son los bosques montaños y páramos que van desde los 2000 a 4000 msnm.


title: Parque nacional Llanganates

text: También se localizan especies representativas como el oso de anteojos, venado, cabras, mono machín, jaguar, puma,tapir puercoespín, guanta y el oso hormiguero. Entre las especies de aves se encuentran el pato, gaviota andina, curiquingue, cóndor, especies en peligro de extinción, congos, pilco real o pollito y colibríes, real, bunga y pico espada.


title: Isla Moyenne

text: La isla Moyenne es una pequeña isla (9,9 ha) en el parque nacional marino de Sainte Anne de la costa del norte de Mahé, Seychelles. Desde la década de 1970 ha sido una reserva de flora y fauna. Desde 1915 hasta la década de 1960, la isla estuvo abandonada hasta la compra de Brendon Grimshaw por £8.000 (aproximadamente 10.000 dólares).


title: Isla Moyenne

text: Grimshaw fue el único habitante de la isla hasta su muerte en julio de 2012. Actualmente la isla es un parque nacional y puede ser visitada como parte de viajes organizados.


title: Isla Moyenne

text: Brendon Grimshaw adquirió la isla por £8.000 en 1962 y se propuso hacer de la isla un lugar habitable. Él hizo esto con la ayuda de René Antoine Lafortune. Operaron la isla como reserva de naturaleza, cobrando a los visitantes 12€ para pasar el día en la isla y cenar en el restaurante "Jolly Roger".


title: Isla Moyenne

text: Grimshaw y su amigo plantaron dieciséis mil árboles, construyeron 4,8 kilómetros de caminos de naturaleza, y trajeron y criaron tortugas gigantes de Aldabra, pretendiendo crear una isla de una belleza increíble. Aparte de una amplia variedad de plantas y pájaros, la isla es hogar para alrededor de 120 tortugas gigantes. En 2012, según Grimshaw, la más vieja tenía 76 años y fue nombrada Desmond por su ahijado.


title: Isla Moyenne

text: En 1996, Grimshaw escribió un libro sobre él y la isla, titulado "Un Grano de Arena". En 2009 se produjo una película documental sobre Grimshaw y la isla, llamada "Un Grano de Arena".


title: Isla Moyenne

text: Después de 20 años de persistencia, Grimshaw y su ayudante Lafortune consiguieron su objetivo de convertir a la isla Moyenne en un parque nacional propio, separado del parque marino Ste. Anne. La isla es ahora conocida como parque nacional Isla Moyenne. La isla se ubica a 4,5 kilómetros de distancia de la isla principal de Mahé.


title: Isla Moyenne

text: En 2013, después de que la isla recibió su estado de parque nacional propio, una cabaña nueva fue construida y se estableció un guardia en la isla, recogiendo el coste de entrada de turistas.


title: Isla Moyenne

text: Actualmente, la industria principal de la isla es turismo, y es conocida por sus playas, especialmente "Anse Creole Travel Services" (anteriormente conocida como Anse Jolly Roger). El restaurante en la playa es un puerto para turistas. Detrás del restaurante se encuentra la casa del guardia local.


title: Isla Moyenne

text: La isla es también visitada por su amplia variedad de criaturas submarinas como peces, tiburones y mantarrayas.


title: Carretera Federal 150D

text: La Carretera Federal 150D es una autopista de peaje en México que comunica a la Ciudad de México con la ciudad de Veracruz, en el estado de Veracruz. Está considerada como una de las carreteras más peligrosas de todo el país ya que por sus complicadas condiciones orográficas y la falta de un mantenimiento adecuado se han producido muchísimos accidentes fatales.


title: Carretera Federal 150D

text: Esta autopista fue inaugurada el 5 de mayo de 1962 con motivo del 100 aniversario de la Batalla del 5 de mayo.


title: Carretera Federal 150D

text: En aquel entonces, la única manera de llegar del Golfo de México a la capital era a través de las carreteras federales Puebla-México y Puebla-Tehuacán. Sin embargo, tales carreteras al llegar a la zona conurbada se convertían respectivamente en Av. Fojadores de Puebla y Av. 14 Ote, por lo que era necesario atravesar la ciudad para poder llegar a la capital, además de los conocidos riesgos que implicaba, ya que constantemente en Maltrata Veracruz y en Paso de Cortés se presentaban derrumbes.


title: Carretera Federal 150D

text: Por lo tanto, durante los años 50 y 60 se planeó una carretera que permitiese el libre tránsito entre el puerto y la capital, formándose así el proyecto para la autopista México-Veracruz.


title: Carretera Federal 150D

text: La carretera inicia en el metro San Lázaro en la delegación Venustiano Carranza como una vía primaria con el nombre de Calz. Ignacio Zaragoza y corre en línea recta atravesando diversas colonias de dicha delegación, cruza el Eje 3 Oriente y debajo de está corre la Línea 1 del Metro desde San Lazaro hasta Zaragoza, al cruzar el Viaducto Río de la Piedad se convierte en vía secundaria y se incorpora a su camellón central la Línea A del metro desde Agrícola Oriental hasta Acatitla internándose en las delegaciones Iztacalco e Iztapalapa y cruza las avenidas: Av. Central/Javier Rojo Gómez, Anillo Périferico, Av. Telecomunicaciones, Av. Guelatao, República Federal del Norte/Sur, Octavio Paz.


title: Carretera Federal 150D

text: Pasando la estación Acatitla se interna en el distribuidor Vial la Concordia a donde se le incorpora el Eje 8 Sur proveniente del poniente de la ciudad, En este tramo la vía se convierte en Autopista México-Puebla, bajando el puente entra en territorio mexiquense.


title: Carretera Federal 150D

text: Los carriles en dirección México-Puebla se encuentra en territorio de CDMX y Puebla-México en territorio del Estado de México en concreto en las delegaciones Iztapalapa,Tláhuac y Los Reyes, Valle de Chalco respectivamente,desde Santa Marta hasta el Eje 10 Sur.


title: Carretera Federal 150D

text: En este tramo la vía cuenta con 12 carriles y atraviesa los Ejes 5 y 6 Sur, varias colonias de Iztapalapa, Tláhuac y Los Reyes y el cerro de la Caldera y el pueblo de Santa Catarina y el Eje 10 Sur.


title: Carretera Federal 150D

text: Pasando el Eje 10 Sur la carretera se interna totalmente en territorio Mexiquense en concreto en los municipios de Valle de Chalco, Chalco e Ixtapaluca, la autopista se vuelve más amplia atravesando colonias importantes del primero, también es conocida porque en este tramo se encuentran los famosos Puente Rojo (Av. del Mazo), Puente Blanco (Av. Emiliano Zapata), Puente Tlapacoya (Av. López Mateos).


title: Carretera Federal 150D

text: Luego la carretera se interna en el municipio de Chalco atravesando la colonia Agrarista y posteriormente cruza la Carretera México-Cuautla que también conduce a Amecameca, Atlatlahucan, Oaxtepec o al Centro de Chalco, el primero y el último mexiquenses y los otros dos pertenecientes a Morelos.


title: Carretera Federal 150D

text: La Carretera se interna en la localidad de San Marcos Huixtoco de Chalco y la caseta con el mismo nombre además del acceso al Circuito Exterior Mexiquense, después se interna en la zona de Popocatépetl, Iztaccíhuatl que es conocida por ser la parte más peligrosa de la autopista y también la localidad de Río Frío perteneciente a Ixtapaluca y finalmente el cruce de la Carretera Libre (190 o 150) y finalmente entra a territorio del estado de Puebla.


title: Carretera Federal 150D

text: Una vez haber entrado a Puebla continúa por la zona de Curvas, finalmente después de salir de zona serrana llega a la localidad de Santa Rita Tlahuapan perteneciente al municipio del mismo nombre continúa en línea recta y sale de zona suburbana, posteriormente se encuentra con los pueblos de San Lucas el Grande y San Rafael Tlanalapan hasta llegar a la ciudad de San Martín Texmelucan donde entronca con la carretera 117 y 117D y el Arco Norte de la Ciudad de México, y sale de zona suburbana hasta llegar a los municipios de Huejotzingo.


title: Carretera Federal 150D

text: La carretera sale de Tlaxcala se interna en los municipios de San Miguel Xoxtla, Cuatlaucingo y los pueblos de San Miguel Xoxtla, San Francisco Ocotlán y la localidad de Sanctorum y atraviesa el Anillo Périferico de la Ciudad de Puebla (190) y la Autopista Puebla-Tlaxcala (119D) hasta llegar a la ciudad de Puebla.


title: Carretera Federal 150D

text: La carretera entra en zona urbana y atraviesa distintas colonias y localidades de la capital Puebla además empieza el Segundo Piso de la Autopista México-Puebla y entronca con las carreteras 119 y 121 además de que pasa cerca del Estadio Cuauhtémoc, nuevamente entronca con la carretera 150 y sale de zona suburbana.


title: Carretera Federal 150D

text: A partir de este tramo la Autopista recibe el nombre Puebla-Córdoba y posteriormente entronca con la carretera 140D, que conduce a las ciudades de Perote, Xalapa, Huamantla, Apizaco de Veracruz y Tlaxcala respectivamente, también con la ruta 129 que conduce al centro de Amozoc, posteriormente atraviesa los pueblos de San Jerónimo Ocotitlan, San Bartolomé Hueyapan, San Mateo Parra hasta llegar a la ciudad de Acatzingo donde entronca con la carretera Federal 140 que de igual manera conduce a la ciudad de Xalapa, después atraviesa los pueblos de San Simón de Bravo además de una vía revestida que conduce a las poblaciones de Tecamachalco y Quecholac, el pueblo del Palmarito Tochapan, San Miguel Xaltepec hasta la población de Cuacnopalan perteneciente al municipio de Palmar de Bravo aquí entronca con la autopista 135D que conduce a Tehuacán y a la ciudad de Oaxaca ya en territorio oaxaqueño.


title: Carretera Federal 150D

text: Atraviesa la carretera estatal 394 y después la carretera Federal 144 que conduce a la Ciudad Serdán, Cañada de Morelos y Azumbilla y San Salvador el Seco, la caseta de Esperanza y la población del mismo nombre, después entra en el tramo de las Cumbres de Maltrata y posteriormente entra al estado de Veracruz.


title: Carretera Federal 150D

text: La autopista se interna en el estado de Veracruz en el tramo conocido como cumbres de Maltrata un peligroso tramo de curvas cerradas que esta considerado de los más peligrosos en el país atraviesa 4 túneles además de que el sentido Córdoba-Puebla atraviesa la población de Maltrata además de que pasa por encima del sentido opuesto de la 150D, finalmente llega a Ciudad Mendoza, Nogales y finalmente llega la ciudad de Orizaba y entronca con la carretera 123 que conduce a Zongolica y posteriormente Ixtaczoquitlán donde entronca con la vía libre.


title: Carretera Federal 150D

text: Además de atravesar la población de Fortín de las Flores donde entronca con la vía 143 que conduce a Coscomatepec y posteriormente se adentra en Córdoba y la población de Peñuela donde vuelve a entroncar con la carretera libre.


title: Carretera Federal 150D

text: A partir de este punto la vía toma el nombre de Autopista Córdoba-Veracruz, posteriormente unos muchos kilómetros llega a la población de Carrillo Puerto, La Tinaja donde entronca con la carretera Federal 145D que conduce a Minatitlán, Acayucan, Coatzacoalcos y Villahermosa ya en el estado de Tabasco, posteriormente atraviesa El Moralito, Cotaxtla, Jamapa, hasta entroncar con la vía 180 que conduce a Villahermosa, Campeche, Mérida y Cancún en el sureste del país, y la localidad de Mata de Pita hasta llegar a la ciudad de Veracruz donde vuelve a entroncar con la Carretera 140 proveniente de Xalapa.


title: Carretera Federal 150D

text: La Autopista México-Puebla se empezó a remodelar a finales de 2013 para remodelar el tramo La Concordia-Carretera México-Cuautla con una remodelación que finalizó en 2016 las remodelaciones fueron las siguientes:


title: Gran Turismo 5

text: "Gran Turismo" es en parte responsable de la introducción de automóviles que sólo estaban disponibles en Japón a los Estados Unidos, como el Subaru Impreza WRX, la serie Mitsubishi Lancer Evolution, y la serie Nissan Skyline y bajo la firma de lujo de Nissan, Infiniti, se introdujo el G35. El juego también incrementó la difusión de compañías como Aston Martin, Ruf y Alfa Romeo debido a su gran número de ventas e impacto en la cultura popular.


title: Gran Turismo 5

text: Los datos de venta de "Gran Turismo 5" han sido de 6.370.000 juegos a 31 de diciembre de 2010. La mayor parte de las ventas se han realizado en Europa (4M). EE. UU. (1,5M) y Japón (0,6M) le siguen en el ranking.


title: Gran Turismo 5

text: En diciembre del 2011 Polyphony Digital anuncia que Gran Turismo 5 lleva vendidas 7.3 millones de copias. Sony anunció el 20 de agosto de 2013 que GT5 ya había llegado los 10.6 millones de copias vendidas a nivel mundial.


title: Gran Turismo 5

text: Mientras que la saga había llegado a los 70 millones de copias, siendo así la saga número uno de Sony.


title: Gran Turismo 5

text: Aunque el videojuego se anunció con el lanzamiento de PlayStation 3 en 2006, los sucesivos retrasos en el desarrollo han llevado su lanzamiento definitivo hasta finales del 2010.


title: Gran Turismo 5

text: En noviembre de 2008 desde Polyphony Digital declararon que el juego «saldría antes de lo que muchos imaginaban»; y luego, en diciembre, James Armstrong, un consejero delegado de Sony, afirmó que el juego llegaría al mercado en la Navidad del 2009. De nuevo hubo otro retraso y se fijó la fecha de lanzamiento en Japón para marzo del 2010, pero finalmente tampoco sería así.


title: Gran Turismo 5

text: En la Gamescom 2010 se concretó la fecha para el 3 de noviembre de 2010 para Europa. Anteriormente, en el E3 2010, se concretó la fecha para el 2 de noviembre de 2010 para Asia y América, pero finalmente se vuelve a retrasar y se decía que la fecha iba a ser anunciada a finales de octubre pero no fue así. Finalmente el lanzamiento mundial fue el 24 de noviembre.


title: Gran Turismo 5

text: Como se muestra en "Gran Turismo 5 Prologue", "Gran Turismo 5" es el primer juego de la saga (excluyendo a Gran Turismo para PSP) que incluye coches de la marca Ferrari, incluyendo los modelos usados en los campeonatos de Fórmula 1 de 2007 y 2010. Además de las características del "Prologue", también incluye la pista de "Top Gear" "Test Track" ofrecida en la demostración del programa de la BBC, y se amplia hasta 1031 coches disponibles. Se ha remodelado y potenciado enormemente las posibilidades "en línea". También incluye por primera vez en la saga los karts, los coches NASCAR y un editor de circuitos. Según su director, Kazunori Yamauchi, algunas de estas novedades iban a ser incluidas en "Gran Turismo 6" pero finalmente se ha logrado introducirlas en "Gran Turismo 5".


title: Gran Turismo 5

text: Una de las grandes novedades que incorporará la saga es un sistema dinámico meteorológico que incluye lluvia y nieve y control de temperatura, presión y humedad. Además se cuenta con transición entre día y noche. Otra importante novedad es la inclusión de daño visual y mecánico especialmente trabajados en los coches premium. Otra de las novedades es la inclusión de limpiaparabrisas activos, necesarios para las carreras con lluvia, también incluida en nieve.


title: Gran Turismo 5

text: Además incorporará las licencias NASCAR, World Rally Championship, SuperGT, y distintos vehículos de otras categorías como el Grupo C y el Grupo B de rally, de las Series de Le Mans, DTM, V8 Supercars y Fórmula 1 entre otras.


title: Gran Turismo 5

text: Para la ocasión, Thrustmaster ha desarrollado un volante oficial para disfrutar del máximo realismo del Gran Turismo 5: El Thrustmaster T500 RS.


title: Gran Turismo 5

text: Al modo tradicional se le dio el nombre de Vida GT. En el modo A-spec se toma el rol de un piloto, completando carreras y varios objetivos. En esta edición adquiere gran protagonismo el modo B-spec introducido ya en "Gran Turismo 4"; en esta modalidad, se juega el rol del director de equipo de una escudería de hasta seis pilotos, a diferencia del piloto único de la versión precedente. El usuario dirige a estos pilotos, permitiendo controlar los aspectos emotivos, físicos y mentales. Ambos modos están disponibles en la opción en línea.


title: Gran Turismo 5

text: Se ha intentado potenciar al máximo las opciones que ofrece una consola conectada a internet y para ello se ha trabajado a fondo en un sistema de partidas y opciones en línea. Hay la posibilidad de salas privadas en las que habrá hasta 32 participantes como máximo. Serán 16 espectadores y 16 corredores. Las salas privadas o públicas contarán con chat de texto y voz.


title: Gran Turismo 5

text: Se remarca también mucho el modo espectador, dado el gran nivel gráfico del juego algo que no carece de cierta importancia. Además las características sociales serán explotadas y la posibilidad de agregar amigos en interactuar con ellos, compartir tiempos, coches, competiciones y otras opciones estarán disponibles. Para ello se ha habilitado en el menú un espacio privado propio denominado "Mi Salón" al que solo pueden acceder los amigos de PlayStation Network. En este espacio es posible establecer reglas de competición, crear carreras, seguir carreras en modo espectador y correr en tandas libres antes de que empiece la carrera. Además puedes hacer un seguimiento de los tiempos por vuelta de tus amigos y otras opciones.


title: Gran Turismo 5

text: También se ha desvelado la posibilidad de acceder desde un navegador convencional de internet a la cuenta de usuario y poder competir en modo B-Spec y seguir la carrera desde ahí, aunque todavía no se ha especificado mucho la potencialidad de esta aplicación.


title: Gran Turismo 5

text: Aunque tuvo una gran acogida por parte de los usuarios, Sony decidió terminar con la experiencia en línea de GT5 con la tajante decisión del cierre de los servidores en línea el 20 de mayo de 2014, por lo tanto ya no podemos disfrutar de estos servicios.


title: Gran Turismo 5

text: Según la información oficial proporcionada por Sony en su página oficial, el juego constará con 20 localizaciones y 70 variantes.


title: Gran Turismo 5

text: Durante los eventos de promoción se ha hecho hincapié en determinados circuitos que son principal novedad en "Gran Turismo 5", como el nuevo circuito urbano en Madrid (Curso del Sol), el circuito de Monza o el circuito urbano de Roma, así como un circuito de rally denominado Toscana. También se ha dado gran importancia a la inclusión de la pista de pruebas de "Top Gear" en esta entrega.


title: Gran Turismo 5

text: En el Tokyo Game Show se ha dicho que el número total de vehículos presentes en el juego será superior a los 1000.


title: Gran Turismo 5

text: La principal novedad en esta edición del juego con respecto a las entregas anteriores es la existencia de dos categorías de coches: Premium y Standard.


title: Gran Turismo 5

text: También algunos de los modelos más emblemáticos de anteriores entregas han sido remodelados y convertidos a premium y corre el rumor de que en las próximas actualizaciones podrían llegar nuevos coches premium.


title: Gran Turismo 5

text: El juego correrá a 60 imágenes por segundo a excepción de cuando lo haga en 3D, que serán 30fps (son 30 imágenes para cada ojo por segundo).


title: Gran Turismo 5

text: Como se ha dicho el juego será totalmente compatible con la funcionalidad 3D estereoscópico en los televisores que dispongan de ello.


title: Gran Turismo 5

text: Aquellos que dispongan del PlayStation Eye para PS3 podrán también disponer de facetracking o seguimiento facial para poder orientar el punto de vista del juego según los movimientos de la cabeza.


title: Gran Turismo 5

text: Principalmente se pondrán a la venta tres versiones comerciales distintas del juego, aunque no todas estarán disponibles ni serán iguales para todos los países.


title: Gran Turismo 5

text: Las tres versiones serán iguales en su contenido a excepción de los DLC y los regalos que acompañen al juego.


title: Gran Turismo 5

text: También dependiendo del país las versiones puede variar un poco en cuanto al contenido del pack y los regalos.


title: Gran Turismo 5

text: De la versión 1.01 hasta la 1.09 el juego incluye arreglos de bugs (fallos). (Requiere 3.50 en el software de la PS3).


title: Gran Turismo 5

text: La versión 2.0 y sus principales características son vistas interiores simples para modelos estándar, nuevo vídeo inicial (hay que descargarlo previa y gratuitamente de GT-TV), nuevo menú de variabilidad del clima, guardado de 3 mapas de ajustes para coches, 11 nuevos coches NASCAR, el Nissan GT-R N24 y nuevos modos de sala en línea entre otros.


title: Gran Turismo 5

text: Esta actualización requiere firmware 3.70 o superior y aproximadamente 1 GB de espacio libre en el disco duro de la PS3.


title: Trabajos de mierda

text: Trabajos de mierda: una teoría (originalmente en inglés: "Bullshit Jobs: A Theory") es un libro del año 2018 escrito por el antropólogo estadounidense David Graeber que postula la existencia de trabajos sin propósito y analiza su daño a la sociedad. Graeber sostiene que más de la mitad del trabajo social no tiene propósito y se vuelve psicológicamente destructivo cuando se combina con una ética laboral que asocia el trabajo con la autoestima. Graeber describe cinco tipos de trabajos sin sentido en los que los trabajadores fingen que su función no es tan inútil o dañina como saben que es. Sostiene además que la asociación del trabajo con el sufrimiento virtuoso es reciente en la historia de la humanidad, y propone los sindicatos y la renta básica universal como solución potencial.


title: Trabajos de mierda

text: El libro es una extensión de un ensayo popular que Graeber publicó en 2013, que luego fue traducido a 12 idiomas, y cuya premisa subyacente se convirtió en el tema de una encuesta de YouGov. Posteriormente, Graeber solicitó cientos de testimonios de personas con trabajos sin sentido y revisó su caso en un libro que fue publicado por Simon & Schuster en mayo de 2018.


title: Trabajos de mierda

text: En "Trabajos de mierda", el antropólogo estadounidense David Graeber plantea que los beneficios de la productividad de la automatización no han conducido a una semana laboral de 15 horas, como predijo el economista John Maynard Keynes en 1930, sino a "trabajos de mierda": "una forma de empleo remunerado que es tan completamente inútil, innecesaria o perniciosa que ni siquiera el empleado puede justificar su existencia aunque, como parte de las condiciones de empleo, se sienta obligado a fingir que no es así". Si bien estos trabajos pueden ofrecer una buena remuneración y amplio tiempo libre, Graeber sostiene que la inutilidad del trabajo roza su humanidad y crea una "profunda violencia psicológica".


title: Trabajos de mierda

text: El autor sostiene que más de la mitad de trabajo social carece de sentido, a grandes rasgos describe cinco tipos de enteramente trabajos sin sentido:


title: Trabajos de mierda

text: Graeber argumenta que estos empleos se encuentran en gran medida en el sector privado, a pesar de la idea de que la competencia del mercado erradicaría tales ineficiencias. En las empresas, llega a la conclusión de que el aumento de los empleos en el sector de los servicios se debe menos a la necesidad económica que al "feudalismo empresarial", en el que los empleadores necesitan a sus subordinados para sentirse importantes y mantener un estatus y un poder competitivos. En la sociedad, atribuye a la ética del trabajo puritana-capitalista el haber convertido el trabajo del capitalismo en un deber religioso: que los trabajadores no obtuvieran avances en la productividad como una reducción de la jornada laboral porque, como norma social, creen que el trabajo determina su autoestima, incluso cuando consideran que ese trabajo no tiene sentido. Graeber describe este ciclo como una "profunda violencia psicológica" y "una cicatriz en nuestra alma colectiva". Graeber sugiere que uno de los retos a la hora de afrontar nuestros sentimientos sobre los trabajos inútiles es la falta de un guion de comportamiento, de la misma manera que la gente no sabe cómo sentirse si es objeto de un amor no correspondido. A su vez, en lugar de corregir este sistema, escribe Graeber, los individuos atacan a aquellos cuyos trabajos son innatamente satisfactorios.


title: Trabajos de mierda

text: Graeber sostiene que el trabajo como fuente de virtud es una idea reciente, que el trabajo fue despreciado por la aristocracia en la época clásica, pero invertido como virtuoso por filósofos entonces radicales como John Locke. La idea puritana de la virtud a través del sufrimiento justificaba el trabajo de las clases trabajadoras como algo noble. Y así, continúa Graeber, los trabajos de mierda justifican los modelos de vida contemporáneos: que los dolores del trabajo aburrido son una justificación adecuada para la capacidad de satisfacer los deseos del consumidor y que satisfacer esos deseos es, de hecho, la recompensa del sufrimiento a través del trabajo inútil. En consecuencia, a lo largo del tiempo, la prosperidad extraída de los avances tecnológicos se ha reinvertido en la industria y en el crecimiento del consumo por sí mismo, en lugar de en la compra de tiempo libre adicional del trabajo. Los trabajos de mierda también sirven a fines políticos, en los que los partidos políticos se preocupan más por tener puestos de trabajo que por que éstos sean satisfactorios. Además, sostiene, las poblaciones ocupadas con el trabajo de mierda tienen menos tiempo para rebelarse.


title: Trabajos de mierda

text: Como solución potencial, Graeber sugiere una renta básica universal, una prestación vital pagada a todos, sin calificación, que permitiría a la gente trabajar a su antojo. El autor atribuye a un ciclo de trabajo humano natural, de atiborrarse y holgazanear, la forma más productiva de trabajar, ya que los agricultores, los pescadores, los guerreros y los novelistas varían el rigor del trabajo en función de la necesidad de productividad, y no de las horas de trabajo estándar, que pueden parecer arbitrarias si se comparan con los ciclos de productividad. Graeber sostiene que el tiempo que no se dedica a un trabajo inútil podría emplearse en actividades creativas.


title: Trabajos de mierda

text: En 2013, Graeber publicó un ensayo en la revista "Strike", "Sobre el fenómeno de los trabajos de mierda" (originalmente: "On the Phenomenon of Bullshit Jobs"), en el que argumentaba la inutilidad de muchos trabajos contemporáneos, especialmente los de los campos de las finanzas, el derecho, los recursos humanos, las relaciones públicas y la consultoría. Su popularidad, con más de un millón de visitas, colapsó el sitio web de su editor, la revista radical "Strike". El ensayo se tradujo posteriormente a 12 idiomas.


title: Trabajos de mierda

text: YouGov realizó una encuesta relacionada, en la que el 37% de los británicos encuestados pensaba que su trabajo no contribuía "significativamente" al mundo.


title: Trabajos de mierda

text: Posteriormente, Graeber solicitó cientos de testimonios de trabajos de mierda y revisó su caso en el libro "Trabajos de mierda: una teoría" (originalmente: "Bullshit Jobs: A Theory").


title: Trabajos de mierda

text: Una reseña en "The Times" elogia el rigor académico y el humor del libro, especialmente en algunos ejemplos de trabajo, pero en conjunto consideró que el argumento de Graeber era "agradablemente exagerado". El crítico encontró convincente el argumento histórico de Graeber sobre la ética del trabajo, pero ofreció contraargumentos sobre otros puntos: que la semana laboral británica media ha disminuido en el último siglo, que el argumento de Graeber sobre la proporción global de trabajo sin sentido depende en exceso de la encuesta de YouGov, y que la misma encuesta no sostiene que "la mayoría de la gente odie su trabajo". El crítico sostiene que si bien el "feudalismo gerencial" puede explicar la existencia de los lacayos, los otros tipos de trabajos inútiles de Graeber deben su existencia a la competencia, a la regulación gubernamental, a las largas cadenas de suministro y al debilitamiento de las empresas ineficientes, los mismos ingredientes responsables de lujos del capitalismo avanzado como los teléfonos inteligentes y los productos durante todo el año.


title: Trabajos de mierda

text: Un artículo de "Philosophy Now" señalaba la definición inicial de "mierda" en filosofía. En su artículo de 1986, el filósofo de la Universidad de Princeton, Harry Frankfurt, convirtió la palabra "mierda" en un término filosófico oficial al definir la "mierda" como la tergiversación engañosa de la realidad que sigue siendo diferente de la mentira porque, al contrario que el mentiroso, el "mierdoso" no intenta engañar (p. 6-7). En esta línea, los administradores neoliberales intentan establecer una cultura del trabajo que no es falsa, sino, simplemente, fingida.


title: Trabajos de mierda

text: Un estudio de 2021 comprobó empíricamente las afirmaciones de Graeber, encontrando una proporción baja y decreciente de empleados que consideran que su trabajo es "raramente" o "nunca" útil en una encuesta genérica sobre las condiciones de trabajo.


title: Birán

text: Birán es una pequeña localidad dentro del municipio de Cueto, en la provincia de Holguín, en el este de la isla de Cuba.


title: Birán

text: Actualmente se encuentra emplazado un museo en todas las edificaciones que pertenecieron a la familia Castro Ruz.


title: Las zapatillas rojas (cuento)

text: Las zapatillas rojas ("De røde Skoe"), a veces traducido también como "Los zapatos rojos" o "Los zapatos colorados", es un cuento de hadas del escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos para niños. Fue publicado por primera vez el 7 de abril de 1845 en "Nuevos cuentos de hadas. Primer Tomo. Tercera colección. 1845" ("Nye Eventyr. Første Bind. Tredie Samling"). Los otros títulos incluidos en este tomo son: "El cerro de los elfos" ("Elverhøi"), "Los campeones de salto" ("Springfyrene"), "La pastora y el deshollinador" ("Hyrdinden og Skorstensfejeren") y "Ogier, el danés" ("Holger Danske").


title: Las zapatillas rojas (cuento)

text: El cuento "Las zapatillas rojas" es el n.º 72 del catálogo de Andersen. Se volvió a publicar el 18 de diciembre de 1849 dentro de "Cuentos de hadas. 1850" ("Eventyr. 1850") y más adelante, el 30 de marzo de 1863 dentro de "Cuentos de hadas e historietas. Segundo volumen. 1863" ("Eventyr og Historier. Andet Bind. 1863").


title: Las zapatillas rojas (cuento)

text: El cuento narra la historia de Karen, una niña muy pobre que no tenía zapatos; en verano iba descalza y en invierno con unos grandes zuecos de madera. Una zapatera del pueblo le hizo con restos de paño rojo unas zapatillas. Al morir su madre acude al entierro con su único calzado, las zapatillas rojas, que no son de luto.


title: Las zapatillas rojas (cuento)

text: Una anciana, apiadándose de ella, la tomó a su cargo; Karen vivió con ella y llegó el momento de hacer la primera comunión. Karen, aprovechando la poca vista de la anciana, eligió unos zapatos rojos de baile. La anciana, al enterarse, le explicó que no eran apropiados para ir a la iglesia. Y así llegó el día en el que debía hacer la confirmación. Karen se calzó los zapatos rojos, a pesar de la advertencia de la anciana. A la salida de la iglesia un hombre inválido le dijo: «¡Lindos zapatos para un baile!» Desde ese momento, Karen no podía dejar de bailar; comprendió que los zapatos estaban encantados.


title: Las zapatillas rojas (cuento)

text: Lo que en principio podría parecer fascinante, pronto se convirtió en una tortura. Atravesó bosques y campos, sin descanso, día y noche. Karen acabó, muy arrepentida de su vanidad, implorando la misericordia de Dios.


title: Las zapatillas rojas (cuento)

text: Por una parte, Andersen nombró a la antiheroína de este cuento, Karen, como a su odiada media hermana, Karen Marie Andersen. Por otra parte, el origen del cuento se remonta a un incidente que Andersen presenció siendo todavía niño. Una adinerada dama envió al padre de Andersen, que era zapatero, un trozo de seda roja para hacer un par de zapatillas de baile para su hija. Cuidosamente, utilizando un cuero fino de color rojo junto con la seda, creó un par de zapatos de baile; pero la rica dama le espetó que eran totalmente inapropiados. Le recriminó que «no había hecho más que estropear [su] seda». A lo que su padre respondió: «En ese caso, también puedo estropear mi cuero», y destrozó los zapatos delante de ella.


title: Las zapatillas rojas (cuento)

text: El cuento de "Las zapatillas rojas" fue publicado por primera vez el 7 de abril de 1845 por C.A. Reitzel en Copenhague en la colección "Nuevos cuentos de hadas. Primer Tomo. Tercera colección. 1845" ("Nye Eventyr. Første Bind. Tredie Samling. 1845"). Fue reeditado el 18 de diciembre de 1849 en "Cuentos de hadas. 1850" ("Eventyr. 1850") y de nuevo el 30 de marzo de 1863 en la colección "Cuentos de hadas e historietas. 1863" ("Eventyr og Historier. Andet Bind. 1863").


title: Estadio Mundialista de Seúl

text: El , es un estadio multifuncional ubicado en la ciudad de Seúl, capital de Corea del Sur. Es el estadio donde juega de local el FC Seoul en la K-League, desde 2004. El estadio abrió sus puertas en el 2001. Tiene una capacidad para 66 704 espectadores (Incluido : 816 vip, 754 para la prensa, 75 Sky Box). El apodo del estadio es: "Seoul Sang-am stadium".


title: Estadio Mundialista de Seúl

text: El estadio fue sede de la final del Campeonato Mundial de League of Legends de 2014, enfrentando a los equipos Star Horn Royal Club y Samsung White, terminando con victoria para los últimos por tres mapas a uno en el mejor de cinco.


title: Librería

text: Las librerías pueden variar de tamaño desde las independientes que tienen a la venta unos cientos de ejemplares, hasta las que son cadenas de librerías, que frecuentemente tienen a la venta hasta 200 000 volúmenes diferentes. Las librerías virtuales pueden tener muchos más libros a la venta al no necesitar tener su catálogo completo presente de manera física. La librería más grande del mundo actualmente está en Londres, pertenece a la cadena Waterstones y está en el edificio conocido como Simpsons of Picadilly.


title: Librería

text: Muchas librerías venden artículos de algún modo relacionados con los libros, como separadores, postales, mapas, y periódicos. También pueden ofrecer otros objetos que varían enormemente de una tienda a otra, sobre todo entre las pequeñas. No es infrecuente encontrar una librería dentro de una gran tienda departamental. Muchas universidades frecuentemente tienen una librería, además de una biblioteca, dentro de sus instalaciones para que los alumnos puedan adquirir las obras requeridas por sus cursos, sobre todo libros de texto.


title: Librería

text: Otro tipo de librería es la que vende libros de segunda mano, usados o «de viejo», frecuentemente a precios mucho más reducidos que los nuevos. En estas librerías también se encuentran ejemplares agotados, aquellos cuyas casas editoras dejaron de imprimir hace tiempo y ya no se consiguen en el mercado. Los coleccionistas de libros y los investigadores académicos frecuentan estas librerías en busca de primeras ediciones y otros libros antiguos y raros.


title: Librería

text: Con frecuencia se emplea el término «librería» para referirse a una biblioteca, por la similitud con el original inglés "library" (cuando en realidad "library" en inglés significa «biblioteca», mientras que «librería» en inglés se escribe "bookstore", en inglés estadounidense, o "bookshop", en inglés británico). Ambos términos, «biblioteca» y «librería» son correctos según la definición de la RAE para ciertas acepciones, aunque los puristas consideran como correcto el término «librería» para designar el lugar en el que se venden libros.


title: Doctrinarismo

text: Doctrinarismo o liberalismo doctrinario es la doctrina y práctica política asociada al grupo denominado de los doctrinarios, que durante la Restauración borbónica en Francia (1814-1830), y desde una postura "realista" (en el sentido de partidaria de la monarquía) querían conciliar la Monarquía Borbónica con la Revolución francesa, y la autoridad con la libertad. Como grupo, eran más bien un círculo de reflexión que un partido político. Su ubicación en el espectro político los situaba en un centro que tenía a su izquierda a los republicanos y socialistas utópicos, y a su derecha a los ultra-realistas.


title: Doctrinarismo

text: Al ser una fórmula de transacción entre la monarquía hereditaria y el gobierno representativo, define la forma de gobierno con un claro pronunciamiento a favor de la monarquía. Este reconocimiento va a llevar aparejado el principio de soberanía compartida y de doble confianza de los gobiernos (confianza del rey y del parlamento). Asimismo, se mostrará contrario a la igualdad y, en consecuencia, al sufragio universal, creando un sistema político de representación oligárquica amparado en el sufragio censitario.


title: Doctrinarismo

text: Filosóficamente, el doctrinarismo hace radicar en la inteligencia humana el principio de la soberanía.


title: Doctrinarismo

text: Dirigidos por Royer-Collard, estos liberales realistas estaban en favor de una monarquía constitucional con un derecho al sufragio fuertemente restringido. Luis XVIII, restaurado en su trono, había promulgado la Carta Otorgada de 1814, que establecía un sistema bicameral, con "Cámara de los Pares" (alta) y Cámara de los Diputados (baja), elegidos mediante una ley electoral muy restrictiva: sólo unos 100.000 franceses con derecho al voto.


title: Doctrinarismo

text: Los doctrinarios obtuvieron en principio (1816) la cooperación del rey, que estaba descontento con la violencia de los ultra-realistas de la "Chambre introuvable" de 1815. No obstante, los ultras volvieron enseguida al gobierno, liderados por el conde de Villèle. Los doctrinarios, en la oposición, permanecieron próximos al gobierno, especialmente a Élie, duque de Decazes, que asumió algunos departamentos ministeriales.


title: Doctrinarismo

text: Finalmente, el grupo de los doctrinarios fue desmantelado por Carlos X, el reaccionario sucesor de su hermano Luis XVIII. Carlos confió el gobierno al ultra Jules, príncipe de Polignac. Esta nominación fue en parte la causa de la Revolución de julio de 1830, durante la que los doctrinarios fueron absorbidos por los orleanistas, de los cuales nunca volvieron a separarse, en cuestiones de principio. De acuerdo con la famosa clasificación de René Rémond, los orleanistas se convirtieron en la segunda rama derechista en surgir tras la legitimista, que es el término con el que suele referirse a los ultras tras la revolución de Julio.


title: Doctrinarismo

text: Durante la monarquía de Luis Felipe o "monarquía de Julio" (1830-1848) los doctrinarios fueron liderados por François Guizot.


title: Doctrinarismo

text: El introductor de esta teoría política en España fue Andrés Borrego, a la que califica de "Doctrina nueva". Trasplantada al caso español, representaría una base importante del liberalismo histórico, acorde con el carácter elitista de la monarquía de Isabel II y síntesis entre "revolución" y "conservación". Su aspiración última será conseguir libertad con orden.


title: Doctrinarismo

text: El moderantismo español, tendrá así entre sus referencias al doctrinarismo francés junto con el conservadurismo británico.


title: Doctrinarismo

text: Sus elementos esenciales serán la monarquía, el orden, la libertad, la selección de los mejores, el respeto a los derechos del individuo, la Constitución como suprema norma legal de garantías, el principio de representación y el parlamentarismo.


title: Doctrinarismo

text: De esta manera, la nueva Constitución española de 1845, así como la Constitución de 1876, serían la expresión constitucional del doctrinarismo español.


title: Doctrinarismo

text: Entre los doctrinarios españoles más importantes se puede encontrar a Francisco Martínez de la Rosa, Antonio Alcalá Galiano, Donoso Cortés o Cánovas del Castillo.


title: Doctrinarismo

text: La extensión del concepto original a su uso como término corriente en el vocabulario político, lo hace sinónimo de eclecticismo por un lado, pero también lo asocia a la aplicación a la práctica política de fórmulas abstractas y "a priori". Ambas cosas pueden ser entendidas de forma peyorativa o, por el contrario, dignas de alabanza.


title: LOT Polish Airlines

text: LOT Polish Airlines (IATA: LO, OACI: LOT), cuyo nombre en polaco es "LOT Polskie Linie Lotnicze", es la aerolínea de bandera de Polonia. La compañía emplea a 4,200 personas y cubre 68 destinos en 36 países. El Aeropuerto Frederic Chopin es su base principal y principal centro de conexión. El nombre "Polskie Linie Lotnicze" significa 'Aerolíneas Polacas', mientras que "LOT" significa 'vuelo' en polaco. Con sede en Varsovia, LOT fue fundada en 1929 y es una de las aerolíneas más antiguas del mundo. LOT Polish Airlines es miembro de Star Alliance desde 2003.


title: LOT Polish Airlines

text: La aerolínea fue establecida el 29 de diciembre de 1928 por el gobierno polaco como una corporación autónoma pública estatal, haciéndose cargo de las rutas nacionales e internacionales a Europa existentes, iniciando sus operaciones en marzo de 1929. Las primeras aeronaves utilizadas fueron un Junkers F.13 y un Fokker F.VIIA. Fue reconocida por la IATA en 1930 y, su primer servicio internacional se realizó el 1° de abril de ese mismo año a Bucarest, seguidos de vuelos a Atenas, Beirut y Helsinki. Douglas DC-2, Lockheed L-10A Electra y L.14H Super Electra se sumaron a la flota en 1935, 1936 y 1938 respectivamente (en su época de apogeo, LOT tuvo 10 L-10, 9 L-14, 3 DC-2 y 1 Ju 52/3mge).


title: LOT Polish Airlines

text: Los servicios fueron suspendidos durante la Segunda Guerra Mundial, y todas las aeronaves de LOT fueron o destruidas o secuestradas. El 1° de abril de 1945, tras siete años de suspensión de los vuelos, la aerolínea reinició sus operaciones tras recibir 10 Lisunov Li-2, luego un Li-2 adicional y finalmente 9 Douglas C-47. Los servicios domésticos fueron restablecidos el 1° de abril de 1945, mientras que los servicios internacionales lo hicieron el 11 de mayo de 1945.


title: LOT Polish Airlines

text: Cinco SNCASE Sud-Est SE.161 Languedoc se sumaron a la flota en julio de 1947, seguidos por los Ilyushin Il-12B en abril de 1949 y Ilyushin Il-14 en 1955. Los Convair 240 y Vickers Viscount fueron adquiridos por primera vez en octubre de 1957 y noviembre de 1962.


title: LOT Polish Airlines

text: Durante el período comunista, la composición de la flota cambió a aeronaves soviéticas. Los Ilyushin Il-18 fueron introducidos en mayo de 1961, permitiendo el establecimiento de rutas a África y el Oriente Medio. Los Antonov An-24 fueron recibidos en abril de 1966, seguidos por los Tupolev Tu-134 en noviembre de 1968 y los Ilyushin Il-62 de largo alcance en abril de 1973. Con la introducción de las aeronaves Il-62, se dio inicio a los servicios transatlánticos a Montreal y Nueva York. El actual esquema de colores fue introducido en 1978.


title: LOT Polish Airlines

text: A finales de la década de 1980, la flota volvió a contar con aeronaves occidentales, empezando con la adquisición de los Boeing 767-200 en abril de 1989, seguidos por los ATR 72 en agosto de 1991, los Boeing 737-500 en diciembre de 1992 y los Boeing 737-400 en abril de 1993. A partir de mediados de la década de 1980 a principios de la década de 1990 LOT voló desde Varsovia a Chicago, Newark y Toronto. En diciembre de 1992 la aerolínea se convirtió en una compañía por acciones conjunta, como un paso previo hacia la parcial privatización, la cual se hizo efectiva a finales de 1999, cuando SAirGroup adquirió un 37.6% de las acciones. El Gobierno polaco, a través de su empresa PLG "Polska Grupa Lotnicza", retuvo el control con un 51%. LOT creó una aerolínea de bajo costo subsidiaria, Centralwings, en 2004.


title: LOT Polish Airlines

text: El 26 de octubre de 2003 se convirtió en el 14° miembro de Star Alliance. LOT Polish Airlines hizo planes para incorporar nuevas conexiones hacia el Oriente Medio en octubre de 2006. Aunque posteriormente fueron abandonados tras firmar un acuerdo de código compartido con su socio en Star Alliance, Singapore Airlines.


title: LOT Polish Airlines

text: El 7 de septiembre de 2005 la aerolínea ordenó siete (con opción a dos adicionales) Boeing 787 para sus operaciones de largo alcance para ser recibidos en el 2008. LOT Polish Airlines será la primera aerolínea europea en operar el 787-800. El 19 de febrero de 2007 la aerolínea confirmó un Boeing 787 adicional, para hacer un total de ocho.


title: LOT Polish Airlines

text: En el año 2007 la aerolínea inauguró 2 nuevas rutas intercontinentales desde Aeropuerto de Rzeszów a Newark (EWR) y Nueva York (JFK) operadas con el Boeing 767.


title: LOT Polish Airlines

text: En 2011, el vuelo 16 de LOT Polish Airlines, hizo un aterrizaje sin trenes de aterrizaje, en Varsovia (el avión provenía de Newark Libertad). El avión implicado era un Boeing 767-300ER.


title: LOT Polish Airlines

text: La flota de LOT Polish Airlines y EuroLot está compuesta por las siguientes aeronaves, con una edad media de 10.8 años (a noviembre de 2022).


title: LOT Polish Airlines

text: Eurolot, una aerolínea subsidiaria de su total propiedad fue fundada el 1° de julio de 1997. Desde el 2004 y hasta el 2009, otra aerolínea de bajo costo subsidiaria de su total propiedad denominada Centralwings existía. Centralwings operaba en cooperación con la subsidiaria de Lufthansa, Germanwings. Aunque son independientes entre sí, comparten el programa de viajeros frecuentes y la coordinación de los vuelos.


title: Metal Slug X

text: Se aumentaron las cajas con las armas conocidas en "Metal Slug" y "Metal Slug 2" pero con un nivel más potente, ya sea en alcance, daño, etc en el transformación obesa cambian su forma de ataques, en el caso de la Rocket Launcher es la única que no presenta ningún cambio físico se vuelven dirigibles como la Enemy Chaser llevando trayectoria lenta.


title: Metal Slug X

text: Es un arma nueva en este juego. Esta arma bota una especie de misil caninomorfo y se arrastra por el suelo hasta explotar en un blanco enemigo. En el modo gordo, estos misiles se vuelven en esferas amarillas con piernas.


title: Metal Slug X

text: Pequeños misiles similares al "Rocket Launcher", pero se diferencian en tamaño y en que el primero persigue al enemigo. Se diferencian también, ya que el Rocket Launcher es más potente, aunque menos preciso. Cuándo eres obeso, adquieren el poder de una granada normal. Claro ejemplo de ello es el primer segmento de la Misión 5 del Metal Slug 3, el mismo caso en Metal Slug 5 Misión 2 y Metal Slug 6 Misión 4, cuándo estás volando.


title: Metal Slug X

text: Tiene funciones similares a la "armor piercing" (A.P.), por lo que puede matar a un gran número de soldados y alienígenas. Como su nombre indica, son más potentes que las granadas comunes sin embargo es una de las armas más rara de conseguir, aparece únicamente en la misión 5 en el área del tren subterráneo, en títulos posteriores se encuentra de forma muy rara con menos frecuencia, en su forma obesa, las granadas se vuelven más grandes y con mayor poder.


title: Metal Slug X

text: El drop shot es también un arma nueva en este juego. El arma tiene como munición una especie de bolas explosivas que al ser disparadas rebotan. No es muy buena para ataques de largo alcance, en su forma obesa se vuelven grandes las bolas explosivas, su explosión es más pontente.


title: Historia de Montevideo

text: Montevideo, capital de la República Oriental del Uruguay, tiene una historia de casi tres siglos, que comienza en la época de la colonia española.


title: Historia de Montevideo

text: Entre 1680 y 1683 la soberanía era de España en la región. Los colonizadores portugueses de Brasil establecieron diversos asentamientos sobre las costas del Río de la Plata, frente a la ciudad de Buenos Aires, como Colonia del Sacramento. Sin embargo, los españoles no efectuaron ningún intento para desalojar a los portugueses hasta 1723, cuando comenzaron a fortificar las alturas que rodean la bahía de Montevideo. Una expedición española proveniente de Buenos Aires, organizada por el gobernador español en esa ciudad, Bruno Mauricio de Zabala, obligó a los portugueses a abandonar el lugar, en el que los españoles empezaron a poblar la nueva ciudad, inicialmente con seis familias provenientes de Buenos Aires y luego con familias arribadas desde las Islas Canarias; aunque de hecho, ya había un poblador establecido en la zona, el genovés Jorge Burgues. El 20 de diciembre de 1724 se confeccionó un padrón de habitantes y, finalmente, el 24 de diciembre se trazó un plano delineatorio y se la designó como San Felipe y Santiago de Montevideo, nombre que posteriormente sería abreviado en Montevideo. Según el padrón oficial, en sus orígenes estuvo compuesta por cincuenta familias de origen canario, más 1000 tapes (guaraníes) a los que posteriormente se sumarán africanos de origen bantú de los reinos de Bengela, Ngola y Kongo como esclavos. En 1726 adquirió el estatus de ciudad. La segunda oleada de isleños llegó a la ciudad el 27 de marzo de 1729, treinta familias canarias en esta ocasión.


title: Historia de Montevideo

text: La importancia de Montevideo (poco después capital de una Gobernación) como principal puerto del Virreinato del Río de la Plata le granjeó en varias oportunidades enfrentamientos con Buenos Aires, capital del Virreinato.


title: Historia de Montevideo

text: El 19 de enero de 1811, tras los sucesos revolucionarios de 1810, el virrey Francisco de Elío trasladó la capital del virreinato a esa ciudad, desde donde gobernaron las últimas autoridades hispanas.


title: Historia de Montevideo

text: Hubo dos invasiones inglesas al Río de la Plata. En la Primera Invasión Inglesa, de 1806, las tropas británicas ocuparon la ciudad de Buenos Aires, capital del Virreinato del Río de la Plata, y fueron vencidas 45 días después, el 12 de agosto de 1806, por una expedición militar salida del fuerte de Montevideo, al mando del capitán de navío Santiago de Liniers, que reconquistó para la corona española la ciudad de Buenos Aires. En mérito a ello, el Rey de España concedió, en 1809, a esta población el título de la “Muy Fiel y Reconquistadora Ciudad de San Felipe y Santiago de Montevideo”, facultándola a añadir en su escudo de armas las banderas inglesas abatidas al pie del cerro, y en torno a este una corona de olivo atravesada por las reales armas, palma y espada. La expedición militar proveniente de Montevideo, comandada por Santiago de Liniers, a la que se sumaron milicias populares porteñas, constituyó un proceso conocido como la Reconquista.


title: Historia de Montevideo

text: En la Segunda Invasión Inglesa, de 1807, las tropas británicas, luego de tomar Montevideo, fueron rechazadas cuando intentaron ocupar Buenos Aires por las fuerzas defensoras, que se componían de tropas regulares y de milicias urbanas, integradas por población que se había armado y organizado militarmente durante el curso de las invasiones. Este proceso fue conocido como la Defensa.


title: Historia de Montevideo

text: En la Revolución de Mayo de 1810 y durante el levantamiento revolucionario de las provincias del Río de la Plata, Montevideo se mantuvo fiel a las autoridades españolas, por lo que fue sitiada en 1811 y entre 1812 y 1814, año en que fue ocupada por los patriotas. Entre 1817 y 1828 fue ocupada por portugueses y brasileños.


title: Historia de Montevideo

text: Tras la consolidación de Uruguay como Estado independiente en 1828, la ciudad fue establecida como capital del nuevo Estado Oriental del Uruguay.


title: Historia de Montevideo

text: Sufrió un sitio de 8 años entre 1843 y 1851, durante la Guerra Grande, que le valió el sobrenombre de "Nueva Troya".


title: Historia de Montevideo

text: En el correr del siglo XIX recibió grandes cantidades de inmigrantes europeos, especialmente españoles e italianos, seguidos de franceses y alemanes, además de las más diversas nacionalidades de aquel continente y zonas periféricas a él (ingleses, polacos, griegos, húngaros, rusos, libaneses, armenios, judíos de diversos orígenes, etc.) que aportaron su importante diversidad cultural.


title: Historia de Montevideo

text: La ciudad se fue extendiendo, abarcando toda la costa este del departamento, la bahía y buena parte de la zona norte. Este crecimiento no fue bien planificado; Francisco Piria y otros hábiles rematadores de bienes raíces tentaron a muchas familias a establecerse en terrenos relativamente alejados del Centro.


title: Historia de Montevideo

text: La Rambla de Montevideo le ha dado una fisonomía muy característica a esta ciudad, con su arco de playas.


title: Danza del león

text: La danza del león (chino simplificado) es una forma de danza tradicional en la cultura china y otros países asiáticos en los que los artistas imitan los movimientos de un león, disfrazados de la representación de este animal, para traer buena suerte y fortuna. La danza del león se realiza generalmente durante el Año Nuevo chino y otros festivales chinos tradicionales, culturales y religiosos. También se puede realizar en ocasiones importantes como eventos de apertura de negocios, celebraciones especiales o ceremonias de bodas, o se puede usar para honrar a invitados especiales de las comunidades chinas.


title: Danza del león

text: La danza del león chino a veces se conoce erróneamente como danza del dragón por la mayoría de los principiantes. Una manera fácil de notar la diferencia es que un león normalmente es manejado por solo dos bailarines y tiene una cola, mientras que un dragón es más largo y muchas personas lo sostienen en los extremos. Los movimientos fundamentales de la danza del león chino se pueden encontrar en las artes marciales chinas.


title: Danza del león

text: Hay dos formas principales de la danza del león chino, el león del norte y el león del sur. Ambas formas se encuentran comúnmente en China, pero en todo el mundo, especialmente en el sudeste de Asia, el León del Sur predomina, ya que se propagó por las comunidades de la diáspora china, que históricamente son en su mayoría de origen chino. También se encuentran versiones de la danza del león en Japón, Corea, Tíbet y Vietnam. Otra forma de danza del león existe en la cultura indonesia, pero puede ser de una tradición diferente y puede denominarse "Singa Barong".


title: Danza del león

text: Ha habido una antigua tradición en China de bailarines que usan máscaras para parecerse a animales o bestias míticas desde la antigüedad, y las representaciones descritas en textos antiguos como "Shujing," donde las bestias salvajes y el fénix bailaban, podían haber sido bailes enmascarados. En las fuentes de la Dinastía Qin, los bailarines que realizan rituales de exorcismo fueron descritos como portadores de máscaras de piel de oso, y también se mencionó en los textos de la Dinastía Han que "imitadores" se disfrazaban de peces, dragones y fénix Sin embargo, el león no es nativo de China (una especie que se encuentra en el noreste de China, "Panthera youngi" se extinguió hace mucho tiempo), por lo que se sugiere que la Danza del León se originó fuera de China de países como India o Persia, e introducidas a través de Asia Central. Según el etnomusicólogo Laurence Picken, la palabra china para león, "shi" (獅, escrita como 師 en los primeros períodos), puede haber sido derivada de la palabra persa "šer". El primer uso de la palabra "shizi", que significa león, apareció por primera vez en los textos de la dinastía Han y tenía una fuerte asociación con Asia Central (un término aún más antiguo pero obsoleto para león era "suanni" (狻 麑 o 狻猊)), y los leones se presentaron en la corte Han por emisarios de Asia Central y del Imperio parto. Las descripciones detalladas de la danza del león aparecieron durante la dinastía Tang y ya fueron reconocidas por los escritores y los poetas como una danza extranjera, sin embargo, la danza del león puede haberse registrado en China ya en el siglo III d. C., donde las "actuaciones de leones" fueron referidos por un erudito de los Tres Reinos Meng Kang (孟康) en un comentario sobre "Hanshu". En los primeros períodos tenía asociación con el budismo: se registró en un texto Wei del Norte, "Descripción de templos budistas en Luoyang" (洛陽 伽藍 記), que un desfile para una estatua de Buda de un templo fue dirigido por un león para ahuyentar a los malos espíritus. Una sugerencia alternativa es que la danza puede haberse desarrollado a partir de una tradición local que se apropió del simbolismo budista del león.


title: Danza del león

text: Hubo diferentes versiones de la danza en la dinastía Tang. En la corte Tang, la danza del león se llamaba la Gran Música de la Paz (太平 樂, "Taiping yue") o la Danza del León de las Cinco Direcciones (五方 師 子 舞), a la que se dirigían cinco grandes leones de diferentes colores y expresiones de diferentes estados de ánimo, manipulados por dos personas mediante cuerdas, y acompañado por 140 cantantes. En otra cuenta, los 5 leones se describieron como cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 "muchachos leones", que pueden sujetar a los leones con batidoras rojas. El poeta Tang Bai Juyi describió otra versión de la danza del león en su poema " Western Liang Arts" (西凉 伎), donde la danza fue realizada por dos bailarines "hu" (lo que aquí significa personas no-Han de Asia Central) que vestían un traje de león hecho de una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo, con ojos dorados y dientes bañados en plata y orejas que se movían, una forma que se asemeja al león de hoy. En el siglo VIII, esta danza del león había llegado a Japón. Durante la dinastía Song, la danza del león se realizaba comúnmente en festivales y se conocía como el León del Norte.


title: Danza del león

text: El León del sur es un desarrollo posterior en el sur de China originado en la provincia de Guangdong. Hay una serie de mitos asociados con el origen del León del Sur: una historia relata que la danza se originó como una celebración en una aldea donde un monstruo mítico llamado Nian fue expulsado con éxito; otro dice que el Emperador Qianlong soñó con un animal auspicioso en una gira por el sur de China, y ordenó que la imagen del animal fuera recreada y utilizada durante los festivales. Sin embargo, es probable que el León del sur de Guangzhou sea una adaptación del León del Norte a los mitos y características locales, tal vez durante la dinastía Ming.


title: Danza del león

text: Los dos tipos principales de danza del león en China son los leones del norte y del sur. Sin embargo, también hay varias formas locales de danza del león en diferentes regiones de China, y algunos de estos leones pueden tener diferencias específicas en la apariencia, por ejemplo, el León Verde o Hokkien (青獅, Qing Shi) y los el León Taiwaneses o Yutien (明狮, Ming Shi), popular entre Hokkien y Taiwanese. Otros grupos minoritarios Étnico en China también puede tener sus propias danzas de leones, por ejemplo, la danza de león minoritaria musulmana en el condado de Shenqiu en Henan llamada león Wen, así como en Condado de Yongdeng, Lanzhou, Gansu, y en País de Yongning y Wuzhong, Ningxia, la danza del león de distrito de Tianyang, Baise, Guangxi, la danza del león de Guizhou, la danza del león de Yunnan, la danza del león de Prefectura autónoma tujia y miao de Xiangxi, Hunan, la danza del león del distrito de Huangpi, Wuhan, Hubei, la danza del león del condado de Feixi, Hefei, Anhui, y el león Hakka — popular entre personas Hakka — que es muy similar tanto a los leones Hokkien como a los leones taiwaneses — e incluso el león Wen — pero el león Hakka puede o no tener un cuerno en la cabeza — similar a los leones del norte y sur — que también está asociado con el Diting, una especie de criatura mítica y montura montada para el bodhisattva, Kṣitigarbha, o el Denglong, otro tipo de criatura mítica y montura montada para el bodhisattva, Avalokiteśvara. Los bailes de leones chinos generalmente involucran a dos bailarines, pero también pueden ser interpretados por uno. Los leones más grandes manejados por dos personas pueden llamarse leones grandes (太 獅), y aquellos manejados por leones pequeños de una persona (少 獅). Las interpretaciones también se pueden dividir en estilos civil (文 獅) y marcial (武 獅). El estilo civil enfatiza el carácter, las imitaciones y el comportamiento del león, mientras que el estilo marcial se centra en las acrobacias y los movimientos enérgicos.


title: Danza del león

text: Hay formas relacionadas de bailes con figuras de máscaras que representan criaturas míticas como Longma, Qilin, Luduan, Xiezhi, y Pixiu. La danza de Qilin y la danza de Pixiu son además más comúnmente interpretada por la personas Hakka que originalmente era del central sur de China, pero se ha establecido en gran parte en el sur de China y el sureste de Asia en los tiempos modernos.


title: Danza del león

text: Varias formas de danza del león también se encuentran ampliamente en países de Asia oriental como Japón, Corea, Vietnam, así como entre las comunidades de la región del Himalaya.


title: Danza del león

text: La danza del león del norte (chino :) se realiza a menudo como un par de leones masculinos y femeninos. Los leones del norte pueden tener una cabeza de madera pintada de oro, y un pelo rojo y amarillo peludo con un lazo rojo en su cabeza para indicar un león macho, o un lazo verde (a veces pelo verde) para representar a una hembra. Sin embargo, existen variaciones regionales del león.


title: Danza del león

text: Los leones del norte se parecen a los pekineses o perros Fu, y sus movimientos son muy reales durante una actuación. Las acrobacias son muy comunes, como levantamientos o el equilibrio en una plataforma escalonada o en una bola gigante. Los leones del norte a veces aparecen como una familia, con dos grandes leones "adultos" y un par de pequeños leones "jóvenes". Generalmente hay dos artistas en un león adulto y uno en el león joven. También puede haber un personaje "guerrero" que sostiene un objeto esférico y guía a los leones.


title: Danza del león

text: El baile del león del norte es generalmente más divertido que el león del sur. Las regiones con conocidas compañías de danza del león incluyen Ninghai en Ningbo, Xushui en la provincia de Hebei, Dalian en la provincia de Liaoning, y Beijing. Hay una serie de variaciones de la danza del león, por ejemplo la Torre Celestial de la danza del león (en chino :) del condado de Xiangfen en Shanxi es una actuación en la que varios leones suben a una estructura de torre alta construida con taburetes de madera.


title: Danza del león

text: La Danza del león del sur (chino :), también llamada danza de León cantonesa, fue originada en Guangdong. El león del sur tiene un solo cuerno y está asociado con la leyenda de un monstruo mítico llamado Nian. El león consiste en una cabeza que tradicionalmente se construye con papel maché sobre un marco de bambú cubierto con una gasa, luego pintado y decorado con piel, y un cuerpo hecho de tela duradera recortada con más piel. Sin embargo, los leones más nuevos pueden fabricarse con materiales modernos como el aluminio en lugar del bambú y son más livianos. Las versiones más nuevas también pueden aplicar material moderno más brillante sobre la laca tradicional, como la lentejuela o el adhesivo láser, pero no duran tanto como las de laca semi-opaca. Dependiendo del tipo de león (tradicional o moderno), se pueden usar diferentes tipos de pelaje.


title: Danza del león

text: Hay dos estilos principales de Guangdong o León cantonés: el "Fut San" o "Fo Shan" (chino), y el "Hok San" o "He Shan" (chino simplificado), ambas con el nombre de su lugar de origen. Otros estilos menores incluyen el "Fut-Hok" (un híbrido de Fut San y Hok San creado en Singapur por Kong Chow Wui Koon en la década de 1960), y el "Jow Ga" (interpretado por practicantes del estilo kung fu de la familia Jow). Los diferentes tipos de leones se pueden identificar a partir del diseño de la cabeza de león.


title: Danza del león

text: Fo Shan (también denominado Fut San) es el estilo que muchas escuelas de kung fu adoptan. Requiere poder en los movimientos y fuerza en la postura, utilizando las posturas de kung fu para ayudar con los movimientos bruscos y las emociones, y solo los alumnos más avanzados pueden realizar. Tradicionalmente, el león de Fo Shan tiene cerdas en lugar de pelaje y es más pesado que los modernos. También tiene una cola muy larga y unos ojos que giran a izquierda y derecha. En la parte posterior hay llantas de oro y un área dorada llamada el collar donde se puede coser el nombre del equipo de kung fu. Todo el estilo tradicional de Fo Shan tiene dientes emergentes en el lado de la cabeza, la lengua y los ojos giratorios. La parte inferior de la cola es blanca; los diseños de la cola también son más cuadrados y contienen un patrón de diamante que va por la parte posterior, y a menudo tiene campanas unidas a la cola. Tiene una frente alta, labios curvados y un cuerno afilado en la cabeza. Los leones tradicionales de Fo Shan tienen una apariencia ornamentada, pero se han desarrollado varios estilos regionales en todo el mundo. Los estilos más nuevos de los leones Fo Shan reemplazan todas las cerdas con pelaje y las colas son más cortas. Los ojos están fijos en su lugar, y la lengua y los dientes no salen. La cola tiene un diseño más curvilíneo, no tiene un patrón de diamante y carece de campanas.


title: Danza del león

text: El león de estilo He Shan (también nombrado Hok San) es conocido por su riqueza de expresión, su trabajo de pies único, su aspecto impresionante y su estilo de batería vigoroso. Se cree que el fundador de este estilo es el "Rey León de Cantón" Feng Gengzhang (chino simplificado) a principios del siglo XX. Feng nació en una aldea en el condado de He Shan en Guangdong, y su padre le instruyó en artes marciales y danza del león. Más tarde, también estudió artes marciales y danza del león del sur en Foshan antes de regresar a su ciudad natal y establecer su propia sala de entrenamiento. Desarrolló su versión única de danza del león, creando nuevas técnicas al estudiar e imitar el movimiento de los gatos, como "atrapar el ratón, jugar, atrapar pájaros, escapar alto, tumbarse y rodar". Él y sus discípulos también hicieron cambios en la cabeza de león, su frente es más baja, su cuerno redondeado y tiene una boca de pico de pato con labios planos. El cuerpo del león también es más poderoso en su estructura con colores llamativos. Junto con los nuevos pasos de baile y el ágil trabajo de pies, un ritmo único inventado por Feng llamado "Seven Star Drum", Feng creó un nuevo estilo de baile de leones con un alto valor de entretenimiento y atractivo visual. A principios de la década de 1920, la danza del león He Shan se realizó cuando Sun Yat-sen asumió el cargo en Guangzhou y creó un gran revuelo. Alrededor de 1945, los artistas de Leones Shan fueron invitados a menudo a actuar en muchos lugares dentro de China y el Sudeste Asiático durante los festivales. El estilo He Shan se hizo muy popular en Singapur; el león adquirió el título de "Rey de los Reyes León", y tiene un carácter de "rey" () en su frente. La Asociación Hok San de Singapur había mejorado aún más, por ejemplo, hacer que el león se pareciera más a un gato al acortar la cola del león de He Shan y crear un nuevo toque de tambor para el baile.


title: Danza del león

text: Se utilizan diferentes colores para indicar la edad y el carácter de los leones. El león con pelaje blanco es considerado el más antiguo de los leones, mientras que el león con pelaje amarillo dorado es de edad media. El león negro es considerado el león más joven, y el movimiento de este león debe ser rápido como un niño pequeño o un adolescente testarudo. Los colores también pueden representar el carácter del león: el león dorado representa la vivacidad, el valor el león rojo y la amistad el verde. También hay tres tipos de leones que representan a tres personajes históricos registrados en el clásico Romance de los Tres Reinos que fueron hermanos de juramento de sangre que juraron restaurar la dinastía Han: la danza del león Hok san ha sido adoptada por muchos grupos modernos, dejando solo unos pocos grupos tradicionales - relacionados con el Jow Ga principal.


title: Danza del león

text: Más tarde se agregaron otros tres leones al grupo. El león de cara verde representó a Zhao Yun o Zhao (cantonés: Chiu) Zi Long. El león Zhao Zi Long es un león verde con una cola verde con borde negro y una parte inferior blanca (a veces negra), así como una barba y un pelaje blanco (a veces negro) y un cuerno de hierro. A menudo se le llama el cuarto hermano, este león se llama el León Heroico porque se dice que montó en el ejército de millones de hombres de Cao Cao y rescató al infante de Liu Bei y luchó para salir. La cara y el cuerpo amarillo (amarillo / naranja) con barba blanca (a veces amarilla / naranja) representaban a Huang Zhong (cantonés: Wong Tsung), se le dio este color cuando Liu Bei se levantó para convertirse en Emperador. El Huang Joon tiene una cola amarilla completa con ribete blanco (a veces amarillo / naranja). Este león se llama el León Justo. Al león blanco se le conoce como Ma Chao (cantonés: Ma Chiu); se le asignó este color porque siempre llevaba una banda blanca en su batalla contra el Emperador de Wei, Cao Cao, para indicar que estaba de luto por su padre y el hermano que había sido asesinado por Cao Cao. Así este león fue conocido como el león fúnebre. Este león nunca se usa, excepto para el funeral de un Maestro o un jefe importante de un grupo, y en tales casos, el león generalmente se quema inmediatamente después de su uso, ya que es simbólicamente poco propicio para mantenerlo cerca. Este león se confunde a veces con el león plateado que a veces tiene un color blanquecino. Estos tres, junto con Guan Yu y Zhang Fei, eran conocidos como los "Cinco Tigres Generales de Shun", y cada uno representaba uno de los colores de los cinco elementos.


title: Danza del león

text: El león verde (青狮) es la forma de danza de león asociada con la provincia de Fujian y las personas que hablan Hokkien. Es similar a la danza del león del sur de China, excepto que el león es principalmente de color verde y tiene una máscara plana redonda distinta. Se cree que se originó en los movimientos antimanchistas después de la caída de la dinastía Ming en 1644. La palabra "león verde" en el idioma Hokkien suena similar al "ejército Qing" (清 师). Durante las sesiones de entrenamiento para combatientes, el león verde estaba equipado con hojas que simbolizaban al ejército manchuriano y se convertiría en un blanco móvil para los aprendices. Se dice que después de la caída de la dinastía Qing en 1912, el experto en artes marciales Sr. Gan De Yuan (德 源) organizó una actuación en Quanzhou, donde se desmembró el León Verde para representar el derrocamiento de la dinastía Qing. A partir de ese momento, el León verde se usa sin cuchillas y se realiza con fines culturales y rituales.


title: Danza del león

text: La danza del león es conocida en Vietnam como la danza del unicornio (vietnamita : "") basado en la criatura mítica kỳ lân, que es similar al Qilin chino. La mayoría de los leones de Vietnam se parecen al León del sur, son parte de la tradición china del León del sur, pero han adquirido características locales. Sin embargo, también hay distintas formas locales que difieren significativamente en apariencia y rendimiento, por ejemplo, las danzas de los leones de las minorías Tay y Nung. Una versión de corte de la danza se realiza en el Teatro Duyet Thi Duong en el suelo del palacio real en Huế. La danza kỳ lân generalmente involucra parejas; amarillo para un hombre y verde para una mujer. El baile generalmente se basa en el proceso de apareamiento, nacimiento y ciclo de vida de kỳ lâns.


title: Danza del león

text: El baile se realiza principalmente en festivales tradicionales como el Año nuevo lunar vietnamita (') y el Festival de Medio Otoño ('), así como en otras ocasiones, como la apertura de un nuevo negocio, cumpleaños y bodas. El baile suele ir acompañado de artistas marciales y acrobacias. Una característica de la danza del unicornio vietnamita es su compañero de baile "Ông Địa" o el espíritu de la tierra, representado como un gran hombre de vientre amplio y ampliamente sonriente que sostiene un abanico de hojas de palma similar al "Gran Buda chino" (大头 佛). El espíritu de buen corazón, según las creencias populares, tiene el poder de convocar al unicornio auspicioso, y por lo tanto, durante el baile, toma la iniciativa de despejar el camino para el unicornio. La apariencia cómica de Ông Địa se suma a la naturaleza festiva y alegre de la danza. La cabeza de león vietnamita se fabrica de manera diferente debido a que le falta el cuerno. Esto se debe a que los equipos solían pelearse entre sí y dieron como resultado que el cuerno se activara constantemente. Para resolver este problema, muchos equipos vietnamitas no han pedido cuernos para dificultar que el oponente dañe al león.


title: Danza del león

text: Japón tiene una larga tradición de la danza del león y la danza se conoce como "" ) en japonés. Se cree que se importó de China durante la dinastía Tang y se asoció con la celebración del cumpleaños de Buda. La primera danza de león grabada en Japón fue en las ceremonias de inauguración de Tōdai-ji en Nara en 752. La máscara de león más antigua sobreviviente, hecha de madera de paulownia con una mandíbula inferior articulada, también se conserva en Tōdai-ji. La danza se realiza comúnmente durante el Año Nuevo para traer buena suerte y ahuyentar a los espíritus malignos, y los bailarines de leones pueden estar acompañados por músicos de flauta y tambores. También se realiza en otros festivales y celebraciones. En algunas de estas actuaciones, los leones pueden morder a la gente en la cabeza para traer buena suerte.


title: Danza del león

text: La danza del león ha sido completamente absorbida por la tradición japonesa. Hay muchos diferentes bailes de leones en Japón y el estilo de baile y diseño del león puede diferir según la región; se cree que existen hasta 9,000 variaciones de la danza en el país. La danza del león también se usa en festivales religiosos sintoístas como parte de una forma de arte escénica llamada '. ' Se pueden encontrar en diferentes formas, por ejemplo, el ' que es principalmente acrobático, el ', un tipo de representación teatral realizada por los ascetas "yamabushi", y también en "bangaku" y otros. También se encuentran varias formas de bailes "shishi" en "noh", "kabuki" (donde los bailes de leones forman un grupo de obras denominadas "shakkyōmono"), y teatros "bunraku".


title: Danza del león

text: El león japonés consiste en una cabeza de madera lacada llamada ' (lit. Lion Head), a menudo con un cuerpo característico de tela teñida de verde con diseños blancos. Puede ser manipulado por una sola persona, o por dos o más personas, una de las cuales manipula la cabeza. La variedad de un solo hombre se ve con mayor frecuencia en el este de Japón. Al igual que con los leones chinos, la marca de la cabeza y los diseños del cuerpo diferirán de una región a otra, e incluso de una escuela a otra. Sin embargo, la máscara a veces puede tener cuernos que parecen ser un ciervo ('), y ' escrito con diferentes caracteres kanji puede significar bestia, ciervo o jabalí, por ejemplo, como en ' (鹿 踊, lit. Deer Dance). Históricamente, la palabra "shishi" puede referirse a cualquier animal salvaje de cuatro patas, y algunas de estas danzas con diferentes bestias también pueden denominarse "shishi-mai". El baile también puede presentar a veces tigres (') o "qilin" (').


title: Danza del león

text: En Okinawa, existe una danza similar, aunque el león allí se considera una ' legendaria.. Las cabezas, los cuerpos y el comportamiento de la shisa en el baile son muy diferentes de los ' en la parte continental de Japón. En lugar de bailar con los sonidos de flautas y tambores, la danza "shisa de" Okinawa se realiza a menudo con canciones populares tocadas con el "".


title: Danza del león

text: La danza del león fue grabada en la obra histórica coreana "Samguk Sagi" como " ' "(狻猊, la antigua palabra china para león), uno de los cinco poemas sobre las danzas del reino de Silla escrito por Choe Chiwon. Puede haber sido registrado desde el reinado del rey Jinheung en el siglo VI, durante el cual se compuso una canción titulada "El talento del león" que podría ser una referencia a una danza del león. Dos tradiciones principales de la danza del león sobreviven en Corea, el ', que se realiza como un exorcismo dramático; y el "" que se realiza en asociación con dramas enmascarados. En muchos de los dramas de danza tradicional enmascarados, la danza del león aparece como una parte de una serie de actos. Ejemplos de estos dramas son "Ŭnyul t'alch'um", "Pongsan t'alch'um" (봉산 탈춤), "Suyong Yayu" (수영 야류), y "T'ongyong Ogwangdae" (통영 오광대). Las máscaras de leones de Pongsan y Gangnyeong pueden presentar ojos giratorios y campanas para asustar a los demonios cuando emiten un sonido cuando el león se mueve. También hubo una vez una versión de corte de la danza del león.


title: Danza del león

text: La danza del león como ritual de exorcismo comenzó a realizarse en el Año Nuevo en Corea durante la dinastía Goryeo. El más conocido de los bailes de leones coreanos "saja-noreum" es el "juego de máscara Bukcheong sajanoreum" o máscara de león de Bukcheong. En esta danza del león, el león con una máscara de león grande pero cómica y un disfraz marrón se puede realizar junto con los artistas que usan otras máscaras. Los bailarines pueden estar acompañados por músicos que tocan un tambor de dos cabezas, un tambor en forma de reloj de arena, un gran gong y una flauta de bambú de seis orificios. La danza se realizó originalmente todas las noches de las primeras quince noches del Año Nuevo Lunar, donde la compañía de danza con máscaras y trajes de león visitó todas las casas de las aldeas de la región de Bukcheong, y la danza del león está destinada a expulsar el mal. Espíritus y atraer la buena suerte para el próximo año. Los ojos de la máscara de león pueden estar pintados de oro para expulsar a los espíritus negativos. También se cree que los niños que se sentaron en la espalda del león durante tales actuaciones gozarían de buena salud y una larga vida.


title: Danza del león

text: En el área del Himalaya y el Tíbet, también hay una danza del león llamada danza del león de la nieve. Esta danza se puede encontrar en el Tíbet y también en las comunidades de la diáspora tibetana, donde se llama "", Nepal, y partes del noreste de la India - entre la gente Monpa en Arunachal Pradesh, en Sikkim, donde se llama "Singhi Chham", y en algunas partes de Uttar Pradesh y Ladakh. El nombre "seng ge" y sus formas relacionadas provienen del sánscrito "siha", y "cham" es una danza ritual budista. El león de la nieve tiene pelaje blanco, y en el Tíbet también puede tener una melena verde o franjas verdes, mientras que en Sikkim, la melena puede ser azul.


title: Danza del león

text: El león de las nieves es considerado como un emblema de Tíbet y la danza del león de la nieve es un baile popular en las comunidades tibetanas y se realiza durante las fiestas como durante la danza ritual (Cham del festival) y el Año Nuevo. El león de la nieve representa las cordilleras nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera muy auspicioso, y también puede simbolizar una serie de características, como el poder y la fuerza, y la audacia y la alegría. El león de las nieves puede tener una larga historia en el Tíbet, pero algunas versiones locales de la danza también pueden haber sido influenciadas por la Danza del león chino en la frontera chino-tibetana, por ejemplo, estaba registrando que el jefe local en Songpan, Sichuan le dio un disfraz de león al Jamyang Zhépa II de la región de Amdo en el siglo XVIII. La danza del león de la nieve se puede realizar como una danza secular, o como una danza ritual realizada por los monjes bon po.


title: Danza del león

text: La danza del león chino se conoce como "barongsai" en Indonesia, a menudo realizada por el chino indonesio durante "Imlek". Los indonesios, sin embargo, han desarrollado su propio estilo de danzas de leones. La danza del león (indonesio : "") en Indonesia tiene diferentes formas que son distintas a las culturas locales en Indonesia, y no se sabe si tienen alguna relación con el león chino. Las danzas de leones más conocidas se realizan en Bali y Java.


title: Danza del león

text: En la cultura balinesa hindú, el Barong es el rey de los buenos espíritus y el enemigo de la reina demonio Rangda. Como el león chino, requiere más bailarines que en el javanés Reog.


title: Danza del león

text: La danza Reog de Ponorogo en Java involucra una figura de león conocida como '. Se lleva a cabo en ocasiones especiales, como el "Lebaran" (Eid al-Fitr), el aniversario de la ciudad o la regencia, o el carnaval del día de la independencia. Un solo bailarín, o ', lleva la pesada máscara de león unos 30 - 40   kg de peso por los dientes. Se le atribuye una fuerza excepcional. El "" También puede llevar a un niño o niña adolescente sobre su cabeza. Cuando sostiene a un niño o niña adolescente sobre su cabeza, el bailarín Reog mantiene el peso hasta un total de 100 kilogramos. La gran máscara que se extiende por más de 2.5 metros con piel genuina de tigre o leopardo y plumas de pavo real. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo.


title: Danza del león

text: La danza del león chino se realiza acompañada por la música de golpes de tanggu (tambor), platillos y gongs. Los instrumentos se sincronizan con los movimientos y acciones de la danza del león. Fut San, Hok San, Fut Hok, Chow Gar, etc. tocan su ritmo de manera diferente. Cada estilo toca un ritmo único. Los desarrollos en dispositivos electrónicos han permitido que la música se reproduzca a través del teléfono / tableta / computadora / reproductor de mp3. Esto ha contribuido a la evolución de la forma en que las personas pueden tocar música de danza león, lo que elimina la necesidad de llevar instrumentos (que pueden ser bastante grandes).


title: Danza del león

text: El estilo más común es el de Sar Ping Lion. Esto tiene más de 22 pruebas diferentes que puedes usar para mostrar el movimiento del león, mientras que fut san solo tiene alrededor de 7.