title: Propaganda de la Italia fascista

text: El "Spazio vitale", espacio vital, fue un criterio parecido al Lebensraum de la Alemania nazi y se presentó como una necesidad de conquista donde Italia obtendría las materias primas valiosas que le faltaban, ganaría mercados para sus productos, y conseguiría una expansión económica suficiente para asegurar la properidad italiana. No obstante, a diferencia del proyecto hitleriano, el "spazio vitale" no exigía el exterminio o esclavización de las poblaciones extranjeras, ni su asimilación cultural, sino que solamente les imponía el control político-económico italiano. La propaganda alegaba que el "spazio vitale" fortalecería al país extrayendo su población excedente, enviando campesinos sin tierra y desempleados a trabajar grandes extensiones agrarias, comprar productos italianos y actuar como guarnición. La propaganda afirmaba tras 1936 que millones de italianos podrían ser trasladados a la recién conquistada Etiopía, y se hicieron afirmaciones exageradas de sus recursos.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Esto, según la propaganda del régimen, enmendaría la situación después de la Primera Guerra Mundial, donde los demás países vencedores habían traicionado a Italia en el Tratado de Versalles para impedir la expansión italiana a los territorios de los antiguos imperios austrohúngaro y otomano, pese a estar los italianos en el bando triunfante; esa fallida expansión además se habría convertido en un "derecho" de Italia debido a sus grandes sacrificios en la guerra.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Incluso argumentando que la población tenía que ser drenada, la propaganda instó a una mayor fertilidad, despreciando a los hombres que no lograron producir niños y mujeres cuyas modas parisinas no les servían para tener hijos. Los lemas instaban a la maternidad como la forma femenina del patriotismo. Mussolini ordenó a los jefes de las organizaciones de mujeres fascistas que se fueran a sus casas y les dijeran que necesitaban muchos nacimientos. Para ayudar a la ""batalla de los nacimientos"", se tuvo que prestar asistencia a las madres y los recién nacidos, y se anunció la fundación de una organización para hacerlo. La anticoncepción fue denunciada como productora de problemas médicos.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Las "batallas" para reclamar tierras y aumentar la producción de grano, dijo Mussolini, habían producido lo suficiente como para que Italia pudiera tener diez millones más.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: La retórica fascista retrató el ataque a Etiopía de 1935 como un avance en la causa de la civilización occidental. En ese contexto se pidió a otras naciones europeas que se unieran a Italia contra los "salvajes caníbales y esclavistas" mostrando a los etíopes bajo el peor ángulo posible.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Esto fue respaldado con una de sus ceremonias más impresionantes, la iniciativa "Oro por la Patria", que involucró la donación de miles de anillos de bodas y otras joyas de oro por parte de ciudadanos italianos al régimen fascista, con miras a solventar la guerra contra Abisinia, a cambio los donantes recibían pulseras de acero grabadas con las palabras ""Oro por la Patria"". Muchos italianos participaron, e incluso Rachele Mussolini -esposa del "Duce"- fue conocida por haber donado su anillo de bodas. El oro así obtenido fue luego recolectado y utilizado para financiar el esfuerzo de guerra.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Durante la campaña contra Abisinia de 1935, se difundió propaganda fascista sobre exageradas atrocidades cometidas por tropas etíopes, alegando torturas o asesinato de prisioneros italianos como mal uso del símbolo de la Cruz Roja para ocultar instalaciones militares etíopes, lo cual servía a su vez para mostrar al gobierno de Abisinia como "bárbaro" que vulneraba las normas de derecho internacional, además de justificar la agresión italiana incluyendo ataques a instalaciones civiles etíopes o el empleo de gases tóxicos por las tropas italianas.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Se propagó una serie de mentiras calculadas para ganar apoyo para la empresa etíope al afirmar que Italia era autosuficiente en alimentos y que se había acumulado suficiente petróleo.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: El marxismo fue perseguido y censurado, particularmente en sus formas internacionalistas que se consideraban dañinas para la causa fascista. En tanto el fascismo pretendía una sociedad unificada y militarizada en torno al nacionalismo más exacerbado y suprimir la lucha de clases para este fin, la insistencia del socialismo y el comunismo en la "solidaridad del proletariado" por encima de las fronteras nacionales causó el firme rechazo de la propaganda fascista que retrataba como perjudicial cualquier "solidaridad" de italianos con masas extranjeras, que sólo debilitarían a Italia y romperían la unidad del país. De hecho, las fuerzas socialistas italianas tan numerosas en Italia tras el fin de la guerra en 1918 fueron denunciadas por la propaganda del fascismo como un ""ejército ruso"", tachando además a comunistas y socialistas de "bárbaros" o "antipatriotas" que solamente generaban destrucción económica y conmoción social. Un editorialista, temeroso de que la violencia fascista repugnara a las mujeres, les advirtió que los asesinatos eran necesarios para salvar a Italia de la ""bestia bolchevique"".


title: Propaganda de la Italia fascista

text: De hecho, en su primer discurso como diputado, Mussolini mismo proclamó que no era posible hacer tratos entre el comunismo y el fascismo, incluso mientras proclamaba su disposición a trabajar con otros grupos políticos. Consistente con ello, la guerra civil española se presentó en la propaganda fascista como una cruzada contra el comunismo.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: El influjo de la cultura extranjera fue combatido. El ""americanismo"" fue objeto de una campaña de propaganda organizada al que se atacó como una ""mancha de grasa que se está extendiendo por toda la vida europea"". Las novelas francesas y rusas, y el "Esquema de la historia universal" de H. G. Wells, también fueron atacados por contaminar a los jóvenes. La literatura británica fue utilizada para mostrarlos tan decadentes como los franceses, se denunció su baja tasa de natalidad y se proclamó que Italia había salvado a Gran Bretaña y Francia en la Primera Guerra Mundial.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: La italianización de los nombres de las calles y los monumentos en las regiones lingüísticas eslavas y alemanas de Italia fue ordenada por la legislación, mientras que los maestros que daban instrucciones en idiomas distintos al italiano fueron perseguidos (ver "Katakombenschule"). En 1926, se introdujo una nueva legislación que decreta la italianización de los apellidos eslavos. Los clubes deportivos también se vieron obligados a italizar sus nombres: A.C.Milan se convirtió en Milano e Internazionale pasó a llamarse Ambrosiana, en honor al santo patrón de Milán.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: La democracia y el liberalismo se pronunciaron moribundos, citando los elogios que el fascismo recibía en todas partes, y los trabajadores de América del Norte desearon tener un Mussolini. Este demostraba la superioridad inherente de los regímenes autocráticos a las democracias, al solucionar problemas a los que el liberalismo no daba respuesta. En 1934, Mussolini declaró muertos a la democracia y el liberalismo. La cultura y la moral burguesas fueron vistas como partes integrales del liberalismo y, por lo tanto, fueron atacadas. La burguesía supuestamente valoraba el utilitarismo, el materialismo, el bienestar y el mantenimiento del "status quo" en lugar de las virtudes fascistas del dinamismo, el coraje, la disciplina y el sacrificio personal. El 29 de noviembre de 1937 se inauguró una exposición anti-burguesa. Denunció ""aspectos típicos de la mentalidad burguesa"" y ridiculizó gestos y costumbres como apretones de manos, trajes, sombreros de copa y té de la tarde, todo a lo que el fascismo debía proporcionar sus propios reemplazos, tales como el saludo romano. Incluso el calendario gregoriano se consideraba burgués: en la Era Fascista, el año comenzó el 29 de octubre, el día posterior al aniversario de la Marcha en Roma, y los años debían contarse desde 1922 con números romanos.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: El ascenso nazi al poder fue utilizado como la imitación de Alemania por Italia, que pronto sería seguida por otras naciones.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: El ataque a Etiopía se enmarcó en el vigor y el idealismo de Italia que aplastó fácilmente a las democracias decadentes, sin sangre y cobardes, especialmente porque apoyaban a los bárbaros sobre la madre de las civilizaciones.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Unirse a la Segunda Guerra Mundial se presentó como una guerra contra las plutocracias decadentes. También se afirmó que estas potencias habían impedido el imperialismo italiano. Mussolini ya había comenzado a denunciar la opresión que sufría Italia en fechas tan tempranas como durante las negociaciones de paz de la Primera Guerra Mundial y los primeros días del fascismo como movimiento.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: A las autoridades se les permitió confiscar periódicos por el hecho de que publicaron información falsa que podría incitar al odio de clase o despreciar al gobierno. Mientras tanto, las revistas pro-fascistas fueron subsidiadas, y para 1926, se necesitaba permiso del gobierno para publicar.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Para contrarrestar los panfletos británicos que proclamaban que las bombas eran la maldición de Garibaldi, los carteles proclamaban que una derrota británica significaba algo peor que las bombas, la barbarie les ocurriría. Los estadounidenses fueron representados como dispuestos a saquear los tesoros de Italia.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Se idearon dos marchas importantes como propaganda: la Marcha sobre Roma, donde Mussolini exigió poder, y la Marcha de la Voluntad de Hierro, para capturar la capital etíope. La noción de una "marcha sobre Roma" como un concepto para inspirar heroísmo y sacrificio, y los fascistas hicieron pleno uso de la noción.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Las canciones fueron ampliamente utilizadas con fines de propaganda. Incluso antes de la toma del poder, Mussolini fue alabado en canción. Su himno fue "Giovinezza" ("Juventud"). La difusión y reproducción de música americana, como el "jazz", fue prohibiéndose progresivamente al ser considerada un producto cultural afroamericano, vistos por el régimen fascista como una raza inferior y contaminada.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Con la difusión de la propiedad de las unidades de radio durante el régimen fascista, la radio se convirtió en la principal herramienta para propagar a la población. Fue utilizado para transmitir los discursos al aire libre de Mussolini y como un instrumento para propagar la juventud. El autor estadounidense Ezra Pound transmitió por radio de onda corta para propagar a los Estados Unidos.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: En 1924, el gobierno fascista creó el Instituto Luce para supervisar las operaciones cinematográficas en Italia. El papel principal de esta organización fue la creación de noticiarios mostrados antes de las películas. De 1934 a 1935, los gobiernos fascistas hicieron más esfuerzos para controlar la industria del cine. En 1934, Luigi Freddi dirigió la "Direzione Generale per la Cinema", cuyo propósito era censurar películas que pudieran ser perjudiciales para el gobierno fascista. Como parte de esto, se prohibieron muchas películas americanas y se modificaron muchos guiones italianos. En 1935, la "Ente Nazionale Industrie Cinematografiche", o ENIC, se creó para hacer películas después de comprar una cadena de salas de cine, cuando se expandió en 1938 para regular el número de películas extranjeras que ingresan a Italia. El régimen fascista nunca tuvo éxito en hacer películas propagandísticas capaces de mostrar un mensaje político. La película no se usaba ampliamente para propaganda, ya que el público italiano no estaba interesado en las películas "serias" que el gobierno producía porque querían películas realistas, pero la censura se usaba mucho para evitar material no deseado, y se creó un organismo gubernamental para producir documentales. sobre logros fascistas.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: El sector teatral fue uno de los que más ayudas públicas recibió. En 1923 se fundó la "Corporazione Nazionale del Teatro e della Regia Teatrale" y, al año siguiente, el "Ente Nazionale Teatro". En 1935 la censura teatral, antes a cargo de los prefectos locales, pasó a centralizarse en una oficina de inspección —posteriormente dirección general— para el teatro y la música. El principal objetivo del régimen era lograr que las representaciones teatrales siguieran la línea política fascista, bajo un programa nacional y el uso de la lengua italiana.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: A su vez, la OND promovió el teatro popular mediante iniciativas como el "sábado teatral" (con entradas a precios muy bajos) o la formación de grupos de aficionados: en 1937 había más de dos mil. Este teatro de masas derivó en un teatro político de apoyo a las campañas militares y coloniales. El propio Mussolini, con ayuda de Giovacchino Forzano y montaje de Paolo Giordani, escribió guiones teatrales: "Campo de maggio" en 1929 (de la que se rodó versión cinematográfica), "Villafranca" en 1931 y "Cesare" en 1939.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Los planes de estudio para las escuelas se revisaron de inmediato con fines fascistas, de una manera que los nazis admitieron imitar, de modo que las escuelas primarias pronto dedicaron el veinte por ciento de su tiempo a enseñar a los niños a ser buenos fascistas. Los maestros fueron removidos si no se conformaban, y los libros de texto debían enfatizar el "alma fascista".


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Los jóvenes fascistas y los grupos fascistas universitarios existían para canalizar el talento hacia el partido fascista, y durante varios años fueron la única fuente de nuevos miembros del partido. Los estudiantes pronto aprendieron que tenían que unirse a los grupos universitarios para avanzar. Mussolini proclamó que su propósito era inspirar a los jóvenes para el poder y las conquistas, y como fascistas.


title: Propaganda de la Italia fascista

text: Hasta los catorce años, los grupos eran principalmente deportes para la buena forma física, pero a los catorce años, se agregaron ejercicios militares. Se les dieron canciones y mandamientos para moldear sus puntos de vista. Todo, desde institutos culturales hasta campamentos, se desplegó para consolidar actividades sobre el fascismo.


title: Siegfried Wagner

text: Siegfried Wagner (6 de junio de 1869, Triebschen, Lucerna, Suiza-4 de agosto de 1930, Bayreuth, Alemania) fue un compositor alemán e hijo del músico Richard Wagner que tuvo a su cargo el Festival de Bayreuth entre 1908 y 1930.


title: Siegfried Wagner

text: "Fidi" era hijo de Richard y Cósima Wagner (único heredero legítimo reconocido por su madre frente a sus hermanas Isolde y Eva), su padre murió cuando tenía 13 años. Estudió música con su abuelo Franz Liszt y posteriormente con Engelbert Humperdinck. Estudió arquitectura en Berlín y Karlsruhe pero decidió dedicarse por entero a la música después de un viaje por Oriente con su amigo, el compositor inglés Clement Harris en 1892.


title: Siegfried Wagner

text: Compuso 18 óperas (algunas fueron estrenadas en Viena por Gustav Mahler y la primera "Der Barenhäuter" obtuvo gran éxito pero son hoy raramente representadas), obras sinfónicas y música vocal y dirigió la orquesta del festival desde 1896 compartiendo el podio con Hans Richter y Felix Mottl en El anillo del nibelungo. Realizó giras por Europa. En España, en 1907, dio una serie de conciertos en el gran Teatro del Liceo de Barcelona con obras de su padre, de su abuelo y propias.


title: Siegfried Wagner

text: Alemania se había conmocionado con el affaire Harden-Eulenberg (el periodista Maximilian Harden acusó a importantes funcionarios de la corte del Kaiser Guillermo II de homosexualidad). Siegfried, notoriamente homosexual fue urgido por su madre a tener dinastía que lo sucediera en la herencia del festival. La llegada al festival de la huérfana inglesa Winifred Williams adoptada por los Klindworth fue providencial. La joven de 17 años fue la candidata ideal y la boda se efectuó en septiembre de 1915, cuando "Fidi" tenía 46 años y "Winnie" 18. La pareja tuvo cuatro hijos: Wieland Wagner (1917-1966), Wolfgang Wagner (1919-2010) , Friedelind Wagner (1918-1991) y Verena Wagner (1920-2019). Rumores dan por sentado que Siegfried había tenido un hijo natural, Walter Aign (1901-1977), aunque nunca fue probado.


title: Siegfried Wagner

text: En 1923, Adolf Hitler visitó el festival para presentar sus respetos a la familia Wagner, escuchar las obras de su compositor favorito y encontrarse con el historiador y teórico inglés Houston Stewart Chamberlain. En 1924 (después del Putsch de Múnich), regresó para presenciar El anillo del nibelungo y a fortalecer sus relaciones con la familia Wagner. Visitará el festival anualmente entre 1934 y 1939 alojándose por invitación de Winifred en Wahnfried.


title: Siegfried Wagner

text: En 1930, cuatro meses después de la muerte de su madre, Siegfried murió en Bayreuth de un infarto cardíaco; le sucedió su viuda Winifred Wagner, con nefastas consecuencias para el festival por su fanática asociación con Hitler.


title: DXF

text: DXF (acrónimo del inglés Drawing Exchange Format) es un formato de archivo para dibujos de diseño asistido por computadora, creado fundamentalmente para posibilitar la interoperabilidad entre los archivos "DWG", usados por el programa AutoCAD, y el resto de programas del mercado. Este tipo de archivos surgió en 1982, junto con la primera versión del programa AutoCAD, propiedad de Autodesk.


title: DXF

text: A lo largo del tiempo, los archivos "DWG" se han vuelto más complejos, y la portabilidad mediante "DXF" ha ido reduciéndose, pues no todas las funciones compatibles con el formato nativo "DWG" han sido trasladadas al formato "DXF".


title: Charles Napier (actor)

text: Charles Lewis Napier (12 de abril de 1936 – 5 de octubre de 2011) fue un actor de nacionalidad estadounidense, conocido por su interpretación de militares y personajes duros.


title: Charles Napier (actor)

text: Nacido en Mt. Union (Kentucky) sus padres eran Sara Lena Loafman (1897-1974) y Linus Pitts Napier (1888-1991). Tras terminar el bachillerato, en 1954 se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, sirviendo en la 11.ª División Aerotransportada y alcanzando el empleo de sargento.


title: Charles Napier (actor)

text: Tras licenciarse, estudió en la Universidad Western Kentucky en Bowling Green (Kentucky), graduándose en 1961 tras estudiar arte y educación física. Él quería ser entrenador de baloncesto, y su primer trabajo fue el de entrenador ayudante del equipo de su vieja high school. Poco después dejó esa ocupación y trabajó para una compañía de puentes y una agencia publicitaria, hasta que se mudó a Clearwater (Florida), donde dio clases de arte en la JFK Junior High School.


title: Charles Napier (actor)

text: En 1964 volvió a la Western Kentucky, donde D. Russell Miller le estimuló a dedicarse a la actuación. Tras algún éxito en el local Alley Playhouse, Napier volvió a Florida, donde siguió enseñando a la vez que actuaba en el ambiente teatral de la comunidad, trabajando finalmente en el Clearwater's Little Theatre. En esa época, además, se dedicó a otra pasión, la pintura.


title: Charles Napier (actor)

text: Tras filmar una película de camioneros, Napier escribió artículos y tomó fotografías durante unos años para la revista "Overdrive", hasta que una huelga de transportes en 1973 le hizo recalar en Hollywood. Allí, Napier hubo de vivir en su coche en un aparcamiento, hasta que, según él, Alfred Hitchcock le hizo llamar, consiguiendo un contrato con Universal Studios.


title: Charles Napier (actor)

text: En 1977 Napier fue escogido para interpretar a Luther Sprague en la serie de la NBC de género western "The Oregon Trail", actuando junto a Rod Taylor, Andrew Stevens, Tony Becker, y Darleen Carr.


title: Charles Napier (actor)

text: También hizo los gruñidos de Hulk en la serie de televisión de la década de 1970 "The Incredible Hulk" (también los hizo Ted Cassidy). Además trabajó como artista invitado en la serie y en el telefilm de 1989 "The Incredible Hulk Returns", y fue Hammer, el archienemigo del personaje de Greg Evigan en la serie de corta trayectoria "B. J. and the Bear". En los años ochenta colaboró en la serie televisiva "The A-Team", en un par de episodios de "The Rockford Files", y en el programa piloto de "Knight Rider" (1982).


title: Charles Napier (actor)

text: En 1986 Napier volvió a actuar con Rod Taylor en la serie "Outlaws", en la cual interpretaba a Wolfson Lucas, y en la que también trabajaban Richard Roundtree y William Lucking.


title: Charles Napier (actor)

text: Los admiradores de "Star Trek" conocen bien a Napier por sus intervenciones en el episodio de "" "The Way to Eden" y en el de "" "Little Green Men".


title: Charles Napier (actor)

text: Entre 1997 y 2000 dio voz al General Hardcastle en "", producción de Warner Bros., retomando el papel en 2004 en "Liga de la Justicia".


title: Charles Napier (actor)

text: Napier dio voz a Duke Phillips, personaje de la serie de la década de 1990 "El crítico". Desde 1997 a 2001 dio también voz a Zed en "Hombres de Negro (la serie)". Además, fue actor de voz en varios episodios de "Los Simpson", y dobló al sheriff en "Los calamareños", en algunos de ,los episodios, aunque le reemplazó Bobby Ellerbee.


title: Charles Napier (actor)

text: En la sexta temporada de "Curb Your Enthusiasm" en 2008, hizo un pequeño papel como un barbero que echa de su comercio a Larry David.


title: Charles Napier (actor)

text: En el ámbito cinematográfico actuó de modo regular en películas dirigidas por Jonathan Demme, entre ellas "The Silence of the Lambs" y "Philadelphia". Algunos de los papeles más recordados de Napier fueron el de Murdock, el oficial de inteligencia que dirige a John Rambo en "" (1985) y el de Tucker McElroy en "The Blues Brothers" (1980). Napier también actuó en el film de horror de 2009 "Murder World", junto a Scout Taylor-Compton. Su último papel para el cine fue en la comedia de 2009 "", junto a Jeremy Piven y James Brolin'.


title: Charles Napier (actor)

text: Charles Napier falleció en Bakersfield (California), el 5 de octubre de 2011, tras haber sufrido el día anterior un colapso.Tenía 75 años de edad. No se conoce la causa exacta de su muerte, aunque en mayo de 2010 Napier había recibido tratamiento para luchar contra unos coágulos de sus piernas. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Bakersfield.


title: Lolita de la Colina

text: Dolores de la Colina Flores (Tampico; 26 de diciembre de 1940), más conocida como Lolita de la Colina, es una locutora, letrista, traductora, productora musical, y cantautora mexicana.


title: Lolita de la Colina

text: Nació el 26 de diciembre de 1940, en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, México. Hija Mayor del locutor de radio Rafael de la Colina y de Eloísa Flores.


title: Lolita de la Colina

text: Desde muy pequeña encontró su pasión por escribir poemas, y a los once años aprendió a tocar la guitarra.


title: Lolita de la Colina

text: A los 14 años escribió su primera canción, «Que manera de querer», y tres años después fue grabada por la intérprete cubana Olga Guillot, quien la incluyó en uno de sus discos, ganando un disco de oro en varias partes de Latinoamérica.


title: Lolita de la Colina

text: Al mismo tiempo (finales de los años 1950) participó en varios concursos de Aficionados en Tamaulipas, especialmente en la Estación XEBJ AM en Ciudad Victoria.


title: Lolita de la Colina

text: Tuvo que dejar Tampico para cumplir sus sueños en la capital del país, Ciudad de México, entre ellos, que le grabaran sus primeras canciones, y uno de esos sueños se cumplió gracias a Guillot, quien a su vez, no solo le grabó el primer tema, sino también la recomendó a la discográfica Musart.


title: Lolita de la Colina

text: Lolita fue contratada en Musart por Guillermo Acosta en 1960 primero como letrista exclusiva y traductora para grandes artistas de esa marca, tales como Olga Guillot, Gloria Lasso, Lena y Lola, Ella Laboriel, Manolo Muñoz, Alberto Vázquez, Angélica María, entre otros.


title: Lolita de la Colina

text: Canciones del inglés, francés e italiano fueron adaptadas al español por Lolita de la Colina, y se convirtieron en un éxito radial. «Amar y ser amada», adaptada por Lolita, e interpretada por Angélica María, fue uno de sus primeros y grandes éxitos. Otro ejemplo es el tema «Yo que no vivo sin ti», canción italiana de los autores Pino Donnagio y Vito Pallavicini, que fue adaptada en español por Lolita de la Colina e interpretada también por Angélica María, convirtiéndose en un gran hit.


title: Lolita de la Colina

text: Al mismo tiempo (1963 - 1966), poco a poco, sus canciones propias se estaba grabando por estos mismos artistas. Entre estas se encuentran «Un poco de sol», interpretada por Angélica María en 1965, y «Engañame» y «Yo te inventé», grabadas por Alberto Vazquez en 1966. El mismo año Angélica grabó un tema twist de Lolita, con el nombre «Loca por un loco», incluida en el L.P "La novia de la juventud". Gloria Lasso también grabó en esos años los temas de Lolita para Discos Musart, entre ellas se encontraban «Cuando no te acuerdes de mí», «Hace falta», «Llueve, llueve» y «Es que estás enamorado».


title: Lolita de la Colina

text: En 1967, Musart y Guillermo Acosta al necesitar más números para su elenco artístico, Lolita con su guitarra cantó 12 nuevos temas, y le encantaron al señor Acosta que decidió que la misma Lolita grabara sus propios temas.


title: Lolita de la Colina

text: En febrero de 1969, Lolita estuvo a punto de grabar su segundo disco para Musart, entre ellas, una canción que se llama «La mujer que te ama». Sin embargo, por una frase, no se le permitió grabarla, pidiéndole que le cambiara la letra o se marcharía de la disquera, y en ese momento, Olga Guillot estuvo presente ahí y le dijo a Lolita que ella la grabaría, a pesar de todo, y la grabó, tuvo que irse de México por la censura de esta canción. Se instaló primero en Miami, Florida, sin imaginar la respuesta de la gente porque la canción "La Mujer Que Te Ama" se ha convertido en un gran éxito en el Caribe, en la comunidad latina de Estados Unidos y España, todo eso gracias a Olga Guillot.


title: Lolita de la Colina

text: En 1970 Lolita se instaló en Puerto Rico, con la intención de vivir ahí un par de semanas. Sin embargo, su estadía se extendió durante ocho años. Sus canciones comenzaron a ser grabadas por varios cantantes puertorriqueños, algunas escritas anteriormente en México y otras que estaba estrenando como «Un amor original», «Perdón» y «Me estoy malgastando», entre otras. Estas tres canciones fueron grabadas por Sophy de Puerto Rico y se convirtieron en un éxito en ese y otro países.


title: Lolita de la Colina

text: Tiempo después, Lolita fue invitada a participar en varios programas de televisión, como Ella y sus Canciones con Myrta Silva. Al mismo tiempo fue invitada a presentarse en los mejores lugares como el 8 Puertas y La Boheme.


title: Lolita de la Colina

text: Ahí en Puerto Rico escribió canciones como «Dos Amores», «Se Me Olvidó Que Te Olvidé», «Desde Ayer», «Qué Más Te Puedo Dar», «Me Muero... Me Muero», «Antes Que Me Olvides», «Y Todo Cambió Por Ti», entre otras.


title: Lolita de la Colina

text: En 1974, Lolita recibe la invitación del productor Ernesto Alonso para incluir un tema para la telenovela El Chofer, protagonizada por Jorge Rivero, y se eligió la canción La Copia como tema principal.


title: Lolita de la Colina

text: Un año después en 1975 ,fue invitada para participar en la novela Paloma, protagonizada por Ofelia Medina y Andrés García,interpretando algunos temas como «Mitad Mujer, Mitad Gaviota» que años después sería un éxito con Raquel Olmedo, La Copia, grabado por Lolita años atrás en Nueva York, Poca Cosa, que años después fue grabado por Daniela Romo, Antes Que Me Olvides y Tendrás Que Extrañarme, estas dos últimas aún inéditas, Lolita también compuso el tema principal de Paloma, pero al último momento no la incluyeron y eligieron un tema de Roberto Cantoral y cantada por José José llamado «Cada Mañana Que Te Vas».


title: Lolita de la Colina

text: En ese mismo año , actúa en diferentes lugares de México, incluyendo en su propia tierra, Tampico Tamaulipas.


title: Lolita de la Colina

text: En ese lapso de tiempo entre 1975 y 1977, artistas de las Disqueras RCA, Velvet, CBS, Movieplay y otras más empiezan a grabarle muchos más temas como Sin Caballero No Hay Dama, Niño Grande De Cabello Corto, Ni Se Compra Ni Se Vende, Cuando Salgo Al Escenario, y muchos más.


title: Lolita de la Colina

text: En el Año 1977, Lolita fue contratada por la disquera RCA Victor para grabar una nueva producción en México, contrato que pudo mantener durante 3 años, con los discos "Señor Amante" en 1978, "Que Más Te Puedo Dar" en 1979 "y La Mejor Noche De Bodas" en 1980, con los temas que en un principio fueron polémicos, sin duda son temas que marcaron un antes y después en la música latinoamericana, por ejemplo Tu Nombre Me Lo Callo, Preguntas, Preguntas, Cada Vez Que Me Desvisto, Dos Personas Diferentes, Como Si Amara Por Primera Vez, Como A Ti Te Gusta, Como Tu, Aquí Estoy Yo, y los temas Si, Te Vi Pasar y Se Me Ve, de la telenovela mexicana "Muchacha De Barrio" del año 1979.


title: Lolita de la Colina

text: Sus apariciones en televisión fueron de mucha importancia, ya que estuvo en los mejores programas de México y del mundo, Por ejemplo, en Siempre En Domingo apareció en 2 ocasiones, en Espectacular Domecq apareció en varias ocasiones como presentadora, y como invitada también, sin olvidar su participación en "Aquí Está" con Verónica Castro, "Eco" con Talina Fernández y muchos programas más.


title: Lolita de la Colina

text: Ha escrito canciones para Manoella Torres, Lupita D'Alessio, Sophy, José José, José Luis Rodríguez «El Puma», Los Abuelos de la Nada, Daniela Romo, Arianna, Stephanie Salas, Raphael, Moncho, Manolo Muñoz, Vikki Carr, Trigo Limpio, Ana Gabriel, Raquel Olmedo, María Dolores Pradera, Olga Guillot, Gloria Lasso, Bebo y Cigala, Emmanuel, Estela Núñez, María Jiménez, Pedro Fernández, Verónica Castro, Manuel Mijares, Lucero, Yuri, Kika Edgar, Roberto Blades, Pepe Aguilar, Chavela Vargas, La Lupe, Marco Antonio Muñiz, Ernesto D'Alessio, Javier Santivañez, Víctor Yturbe el Pirulí, Rocío Jurado, Los Hispanos, Lila Deneken, José Roberto, Manuel Ascanio, Nelson Ned, Lissette Álvarez, Guadalupe Pineda, Angélica María, Alberto Vázquez, María Martha Serra Lima, Rafael Negrete, y muchos otros cantantes de diferentes estilos musicales.


title: Lolita de la Colina

text: Lupita D'Alessio: Como Tu, Aquí Estoy Yo, Copias, Quédate Conmigo Amor., Te Amo, Un Amante Como Yo, Total, Quien Da Más,Cae La Noche, Me Muero... Me Muero, En Mi Casa Mando Yo, Te Lo Advertí, Punto Y Coma, Ya No Regreso Contigo, A Ver Si Ahora, Libre Para Amar, Que Miedo Tienes.


title: Lolita de la Colina

text: Olga Guillot: Me Muero... Me Muero, Que Manera De Querer, Es Que Estas Enamorado, Ya No Siento Celos, Se Me Olvidó Que Te Olvidé, La Mujer Que Te Ama, La Hierba Mala, Quien Da Más.


title: Lolita de la Colina

text: Después de varios años de vivir En Puerto Rico y ser la compositora más solicitada en ese país y varias partes de Latinoamérica, en 1978 regresa definitivamente a México y participa como compositora la canción Como Tu, interpretada magistralmente por Lupita D'Alessio, ganando el primer lugar el día 22 de octubre de 1978 en la edición Mexicana.


title: Lolita de la Colina

text: Tiempo después se celebró la edición Internacional el 2 de diciembre de 1978, quedando en el tercer lugar, sobre las canciones, Ha Vuelto Ya de Ernesto Alejandro en la voz de Susy Leman en el segundo Lugar, y El Amor... Cosa Tan Rara, en la inspiración e interpretación de Denisse de Kalafe en el primer lugar.


title: Lolita de la Colina

text: También destacan los que ha recibido en televisión y los Heraldos de México, además de múltiples premios de la ACRIM y de la ACCA por su reconocida trayectoria como cantante y compositora.


title: Lolita de la Colina

text: El 18 de octubre de 2014, Lolita de la Colina ingresó al Salón de la Fama de los Compositores en Miami, Florida, y fue galardonada con la Musa Award, cosa que enorgulleció al medio artístico mexicano, al tratarse, además, de la primera mujer mexicana que asciende a tan notable distinción, junto a compositores como el Músico-Poeta Agustín Lara, que de manera póstuma ingresó al Salón de la Fama, junto al argentino Carlos Gardel, el brasileño Antonio Carlos Jobim, la chilena Violeta Parra, el cubano Ernesto Lecuona y el puerrorriqueño Rafael Hernández.


title: Lolita de la Colina

text: En su inducción, Lolita dio un breve discurso de aceptación ante este gran acontecimiento, agradeciendo a todos su compañía.


title: Lolita de la Colina

text: El 27 de octubre del 2021, recibió por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México el reconocimiento GRAN MAESTRA por sus más de 60 años de trayectoria musical; convirtiéndola en la primera compositora mujer en obtener dicho galardón.


title: Lolita de la Colina

text: El homenaje estuvo acompañado por la cantante mexicana Lupita D'Alessio, Stephanie Salas y la orquesta del maestro Eduardo Magallanes, los cuales amenizaron el evento interpretando éxitos de la compositora.


title: Lolita de la Colina

text: En su calidad de cantautora, ha grabado discos para importantes sellos discográficos, como RCA Víctor (hoy Editorial Mexicana de Música, S.A.), Sony Music, IM Music y Melody Internacional, grabaciones que han contado con la participación de destacados arreglistas, como Pocho Pérez, Tito Puentes, Eddie Palmieri, Chucho Ferrer y William Sánchez.


title: Lolita de la Colina

text: Primer LP de Lolita con Discos Musart, después de años de versionar temas en otro idioma y con su visión característica del mundo, le dio vida a esos temas en español en esa disquera, así es como recibe su primera oportunidad para grabar este maravillosos disco, todos los temas de la autoría de Lolita.


title: Lolita de la Colina

text: Viviendo en Nueva York Lolita de la Colina graba este LP en la disquera Fania, y producida por Tito Puente, Charlie Palmieri y Joe Cain, temas fuertes y directos, censurado en México por el contenido de sus letras, todos los temas de la inspiración de Lolita de la Colina.


title: Lolita de la Colina

text: Tercer disco de la tamaulipeca ahora con el sello discográfico RCA Victor, con arreglos y dirección de Mario Patrón y Pocho Pérez, autora de todas las melodías Lolita de la Colina.


title: Lolita de la Colina

text: Letra y música de todas las canciones Lolita De La Colina con arreglos y dirección de Chucho Ferrer y Pocho Pérez, con la colaboración especial del la gran voz de Jorge Lavat en el tema «Es que estás enamorado», segunda versión de esta canción, incluye también el tema ganador del Festival Oti 78 «Como tú»...continua con la disquera RCA Victor...


title: Lolita de la Colina

text: Autora y compositora de todos los temas Lolita de la Colina, con arreglos y dirección de Chucho Ferrer y Pocho Pérez, incluye el tema para la telenovela Muchacha de barrio, «Sí, te vi pasar»...


title: Lolita de la Colina

text: Lolita de la Colina cambia de compañía discográfica e ingresa a Melody, un LP con arreglos y dirección de Darneill Phershing y las colaboraciones de Joe Quintana y Nacho Gómez, grabado en los Estudios Salty Dug de USA.


title: Lolita de la Colina

text: Con una producción realizada por Rafael Trabuchelli para Discos Gamma y con la inspiración de Lolita de la Colina en todos los temas... El primer sencillo, con el nombre del disco, se promovió en septiembre de 1982.


title: Lolita de la Colina

text: Después de participar en televisión en el programa Aquí Está con Veronica Castro en 1989, Lolita decide grabar un nuevo disco, en Miami, grabando 10 temas.


title: Lolita de la Colina

text: Este trabajo es, hasta ahora su último disco, esta vez para el sello discográfico I.M Music, lanzado en 1990.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: El rinoceronte de Sumatra (Dicerorhinus sumatrensis) es una especie de mamífero perisodáctilo de la familia de los rinocerótidos, de la cual es su miembro viviente más pequeño, con un peso de entre 600 y 800 kg frente a los casi 3 000 que alcanza ordinariamente el rinoceronte blanco.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: En esta especie se dan un buen número de características primitivas que la diferencian claramente de las otras cuatro que existen en la actualidad, entre ellas la presencia de incisivos en los individuos adultos (perdidos durante la infancia en otras especies, que emplean sus labios endurecidos para cortar la vegetación de la que se alimentan) y una capa de pelo pardo-rojizo que recubre su cuerpo, aunque los individuos ancianos tienden a perderlo.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: Al contrario que los rinocerontes de la India y Java, el rinoceronte de Sumatra es el único asiático que no posee un solo cuerno, sino dos, como los rinocerontes africanos. El registro fósil indica que esta especie ha permanecido prácticamente invariable en los últimos dos millones de años, y que no está especialmente emparentada con ninguno de los rinocerontes actuales. Sus parientes más próximos parecen ser especies extintas a finales del Pleistoceno como el rinoceronte lanudo, el estepario o el de Merck, que vivieron en distintos lugares de Asia y Europa.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: La altura es de sólo 1,4 m en el caso de los machos; las hembras, que son más pequeñas, pueden incluso medir sólo 90  cm de altura. Los machos también tienen unos cuernos más desarrollados, sobre todo el de delante.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: Como otras especies de rinocerontes, los de Sumatra son animales solitarios y territoriales que solo conocen el grupo formado por la hembra y su única cría, que paren cada tres o cuatro años. Su pequeño tamaño es especialmente útil para moverse a través de la espesa maleza de las selvas del sureste asiático donde viven. También son unos excepcionales trepadores que se mueven con mucha mayor soltura que otros rinocerontes por áreas montañosas. Durante la noche, que es cuando se registra su mayor grado de actividad, comen una gran variedad de hojas y ramas que se introducen en la boca gracias a su prensil labio superior, de gran movilidad. Los únicos depredadores de esta especie son el tigre y el hombre.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: A pesar de su nombre, estos animales nunca han estado restringidos a la isla de Sumatra. Su área de distribución original se extendía por las faldas del Himalaya en Bután, India oriental, Birmania, Indochina, sur de China, Malaca, Sumatra y Borneo, pero la caza y destrucción de su hábitat le hace correr un grave peligro de extinción en la actualidad. Hoy se lo encuentra únicamente en áreas montañosas remotas de la península de Malaca, Sumatra y noreste de Borneo, protegidas por los gobiernos de Indonesia y Malasia.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: A pesar de las medidas de protección, la caza furtiva con el fin de conseguir sus cuernos sigue produciéndose hoy en día. Estos han sido utilizados por la medicina tradicional de Extremo Oriente desde por lo menos el 2600 a. C., y en la actualidad la mayor demanda de los mismos se concentra en China, Taiwán y Corea del Sur, donde se vende a precios desorbitados como supuesto remedio contra los problemas digestivos, la epilepsia, diversas fiebres, infartos e incluso el sida. En 2001 se detuvo a once personas en el parque nacional de Bukit Barisan Selatan de Sumatra por matar a nueve rinocerontes. Se estima que de seguir a este ritmo la caza furtiva los alrededor de trescientos ejemplares que existen en el mundo podrían extinguirse en un plazo de sólo diez años, a pesar de las duras penas que los gobiernos locales imponen a los furtivos detenidos, que pueden llegar a superar los tres años de prisión.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: A pesar de que recientemente un grupo integrado por expertos de prestigio mundial en el campo de la conservación de los rinocerontes dictaminó que los de Sumatra estaban ya extintos en Malasia en el ámbito salvaje, en 2016 se halló una hembra de entre cuatro y cinco años en la parte Malasia de la Isla de Borneo. No obstante, la supervivencia del rinoceronte de Sumatra depende básicamente de los cien o menos individuos que quedan en libertad en Indonesia y de los nueve que se hallan en cautividad.


title: Dicerorhinus sumatrensis

text: Se conocen tres subespecies, de las cuales una ("D. s. lasiotis") está extinta, mientras que las otras dos se encuentra en peligro crítico:


title: Arroz congee

text: El arroz "congee" (AFI: ['kondʒi]) es un tipo de arroz servido como unas gachas que se come en muchos países de Asia y del sureste Asiático. La palabra "congee" proviene del tamil கஞ்சி ("kanji"). En algunas culturas el congee se toma como desayuno o como un tentempié a media mañana, mientras que en otros, es un sustituto de otros arroces en el almuerzo. El congee se puede hacer en una olla, o en una arrocera. Algunos vaporizadores tienen un ajuste denominado "congee", permitiendo al usuario poder elaborar su desayuno si lo desea.


title: Arroz congee

text: En la cocina china el congee es variado y su composición depende de la región. Para hacer congee Guangdong, se toma por ejemplo arroz blanco y se hace hervir varias veces en agua durante largos periodos de tiempo hasta que rompe y empieza a ser más viscoso. Se come a menudo con "zha cai", huevo de pato en salazón, lechuga y pasta dace, brotes de bambú, youtiao, gluten blanco, carne, junto con otros condimentos, carne o huevo centenarios


title: Arroz congee

text: En algunas ocasiones se elabora una versión dulce de arroz congee con fríjoles rojos y azúcar para celebrar ciertos festivales.


title: Arroz congee

text: El congee se acompaña del pan frito conocido como youtiao. El congee con youtiao se come generalmente como desayuno en muchas áreas de China. Se coloca el congee en agua y después se drena hasta que tenga la textura de las gachas occidentales. El congee puede ser elaborado con arroz marrón, sin embargo es menos común de cocinar. En China se ha empleado para la alimentación de los bebés (en este caso no se condimenta con sal). Puede estar acompañado de otros cereales como sorgo, avena, centeno, etc.


title: Arroz congee

text: El lugaw (pronunciado como /'lugaw/) es en el filipino el nombre del "congee". Que es en composición muy similar al cantonés congee, el "lugaw" es de consistencia ligera y viscosa, mantiene la forma del arroz. Se suele cocer con tiras de jengibre. Se añaden otros ingredientes a la cocción dependiendo de los gustos. La mayoría de las veces se suele decorar con cebolla de primavera y servido con ajo frito. Se puede cocer con caldo de pescado o de pollo. El "lugaw" puede ser servido con "tokwa't baboy" (tofu y cerdo picada). Se suele añadir utak (el cerebro del cerdo), así como otras salsas, salsa de pescado y salsa soja. Se sirve a enfermos e infantes debido a que es digestible.


title: Arroz congee

text: Algunas provincias de Filipinas prefieren la versión española denominada caldo de arroz ("arroz caldo" en inglés castellanizado) que llega a confundir a muchos europeos con el plato del mismo nombre. El caldo de arroz es en la actualidad un "congee" al estilo chino que se adaptó a los gustos de las colonias de españoles en filipinas, al no poder pronunciar el nombre se quedó con el nombre español. El caldo de arroz se especia con azafrán y pimienta negra en lugar del más tradicional jengibre. El caldo de arroz se acerca mucho al concepto del "risotto" que al del "congee", y es reconocible por su coloración azafranada, así como por sus pedazos de pollo visibles. El caldo de arroz es muy popular entre los ilocanos, aunque se puede encontrar en otras provincias, tales como Cebú, los filipinos añaden gambas, un chorro de aceite de oliva, hojas de laurel, y algunos trozos de salchicha china. De esta forma el caldo de arroz es una única mezcla de fusión entre el Este y el Oeste, dando muestras de una herencia colonial española, así como un comercio activo entre diversos pueblos.


title: Arroz congee

text: El okayu es el nombre dado en la cocina japonesa al arroz congee. El okayu es más ligero que el empleado en otras culturas. Por ejemplo, un plato de la cocina cantonesa de congee emplea una proporción de agua de 12:1, pero un okayu generalmente emplea una de 5:1 (zen-gayu) o de 7:1 (shichibun-gayu). También el período de cocción es más corto comparado con el congee de otras culturas, el okayu se cocina durante cerca de 30 minutos, mientras que la cantonesa pasa de la hora.


title: Arroz congee

text: El okayu puede consistir simplemente en el arroz con agua, sin embargo suele añadírsele sal, y a veces se vierte en él huevo revuelto. Para reforzar el sabor se añade "negi" (un tipo de cebolla de primavera), salmón, huevas, jengibre y umeboshi (fruta "ume" encurtida). De igual forma se emplea el caldo de miso o de pollo para darle más sabor. La mayoría de los vaporizadores de arroz japoneses tienen ajustes para el okayu. Suele servirse okayu cuando se está enfermo, ocupando la misma posición que el caldo de pollo en la cultura occidental, debido a que se cree que es de fácil digestión.


title: Arroz congee

text: El 7 de enero se suele comer un tipo de "okayu" denominado "nanakusa-gayu" (, "gachas de las siete hierbas") para protegerse de los demonios, y así propiciar la longevidad y la buena suerte en el nuevo año.


title: Surtur (cómic)

text: Surtur fue un demonio ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Por lo general, aparece como un villano en las historias con el héroe nórdico Thor. Basado en el gigante de fuego Surt de la mitología nórdica, y fue adaptado por el escritor Stan Lee y el artista Jack Kirby, y apareció por primera vez en "Journey into Mystery" # 97 (octubre de 1963). El personaje fue descrito una vez como uno de ""Los 10 enemigos más atroces del poderoso Thor"".El personaje aparece en una publicación one-shot de Amalgam Comics titulado "Thorion of the New Gods".


title: Surtur (cómic)

text: Surtur aparece en la película de Marvel Cinematic Universe, "" (2017), movimiento capturado por Taika Waititi,y voz de Clancy Brown.Brown repitió el papel como una versión de realidad alternativa del personaje en la serie animada de Disney+ "What If...?" (2021).


title: Surtur (cómic)

text: Basado en el gigante de fuego Surt de la mitología nórdica y creado por Stan Lee y Jack Kirby, el personaje aparece por primera vez en "Journey into Mystery" #97 (octubre de 1963).


title: Surtur (cómic)

text: Surtur es un demonio de fuego nativo del plano extradimensional de Muspelheim, tierra de los demonios de fuego. Uno de los nueve mundos de la mitología nórdica, y aparece por primera vez en el título "Journey into Mystery", donde se afirma que él se sienta en el fin del mundo, esperando el final de los tiempos, en el que pueda matar a hombres y dioses. El primer encuentro del personaje con el gobernante de Asgard Odín es contado en un flashback y establece su enemistad cuando Surtur es encarcelado por Odín dentro de la Tierra después de formar una alianza con los Trolls y tratar de destruir el mundo en cólera para que Odín le desafíe, a pesar de que le da a Odín un caballo alado, con la esperanza de ser liberado un día. Surtur reaparece en "Journey Into Mystery" #104, habiendo sido liberado por el hijo adoptivo de Odín, Loki, que pretende usurpar a Odín y gobernar Asgard, después de haber recibido una porción de la Fuerza de Odín. Junto con el Gigante de Tormenta Skagg, el personaje invade la Tierra, aunque la pareja se encuentra con Odín, su hijo, el Dios del Trueno Thor y su compañero asgardiano Balder. Odín detiene el tiempo y envía a cada ser humano de la Tierra a otra dimensión. Surtur envía a Thor al océano con una bola de fuego suya. Skagg es salvado por Surtur de hundirse en el océano endureciendo el suelo, pero es derrotado por Odín, que se debilita por la hazaña. Surtur crea una bola de fuego ardiente y viaja al Polo Norte para derretir las capas de hielo. Con la espada de Odín, Thor detiene a Surtur y lo atrapa en un meteorito de partículas magnéticas en otra galaxia.


title: Surtur (cómic)

text: En el título "Thor" la vidente Volla predice que Loki liberará a Surtur y a otros enemigos de Asgard y, finalmente, provocará el Ragnarök, una guerra que terminará con la destrucción de todos los dioses nórdicos. El personaje aparece en el título "Vengadores" cuando es convocado -junto con el gigante de hielo Ymir- a la Tierra por el culto de los Hijos de Satannish. Las entidades son expulsadas por los esfuerzos combinados del equipo de superhéroes los "Vengadores", el héroe el Caballero Negro, y el hechicero Doctor Extraño. Ellos son engañados para golpearse entre sí, lo que los derrota a ambos.


title: Surtur (cómic)

text: Surtur se convierte en un enemigo recurrente en el título "Thor", y primero intenta invadir Asgard durante el Sueño de Odín cuando Loki ha tomado el control brevemente, haciendo que Loki huya de Asgard, pero es repelido y encarcelado. Surtur reaparece blandiendo la enorme hoja mágica Crepúsculo, y después de enviar una horda de demonios para invadir la Tierra asalta Asgard. Los héroes de la Tierra combaten a los demonios de fuego, mientras que en Asgard Surtur derrota tanto a Thor como a Odín. Loki engaña a Surtur con una ilusión hasta que Odín se recupera, que lucha contra el demonio de fuego hasta que ambos caen en una grieta dimensional. Después de una larga ausencia Odín regresa a Asgard, y se revela que él absorbió la esencia de Surtur, que finalmente lo posee. Surtur consigue recrear su forma física y diezma Asgard hasta que Thor, empuñando el Poder de Odín, destierra a Surtur hacia el Mar de la Noche Eterna.


title: Surtur (cómic)

text: Surtur aparece en la conclusión del segundo volumen de "Thor" durante el último Ragnarök de Asgard, y le permite Thor asaltar Asgard mientras el Dios del Trueno intenta romper el ciclo interminable de muerte y renacimiento de los dioses nórdicos. En la serie limitada "Destructor de Tormentas: La Saga de Bill Rayo Beta", el alienígena Bill Rayo Beta visita las ruinas de Asgard después de la batalla, y ve la forma muerta de Surtur que cae del cielo, sin soltar a Crepúsculo.


title: Surtur (cómic)

text: Thor regresa de un período de hibernación auto-inducida en el tercer volumen autotitulado, y entra en el Sueño de Odín apara encontrar Odín en una dimensión de limbo entre la vida y la muerte, donde Surtur almacenó una parte de su esencia para evitar él mismo que sea asesinado por siempre. Aquí Odín y el demonio luchan hasta la muerte, renaciendo cada día para repetir el ciclo, evitando que el otro renazca. Thor ayuda a Odín a vencer a Surtur dos veces, a pesar de que renace, antes de regresar a su cuerpo.


title: Surtur (cómic)

text: Surtur fue resucitado y llegó a un acuerdo con Loki y un grupo de seres conocidos como los Dioses de Mánchester, a quienes manipuló para deponer a los dioses nativos de las islas británicas. Luego envolvió en llamas al árbol del mundo Yggdrasil y trató de convertir a los dioses Vanir contra los Aesir en preparación para su asalto a Asgardia


title: Surtur (cómic)

text: Surtur fue representado como un demonio de fuego enorme y malévolo elemental cuyo poder era de proporciones apocalípticas. Situado sobre 1,000 ft. de altura, Surtur poseía resistencia y durabilidad que supera considerablemente la de Thor; la habilidad para generar calor intenso, llamas o fuerza de conmoción; manipulación molecular tal como transformar sus dedos en serpientes; levitación y viajes inter-dimensionales. La escala de poder de Surtur suele parecer la misma de Odín. Él es un guerrero y espadachín hábil, y tiene una cola prensil. Él posee un gran intelecto, y tiene un amplio conocimiento de la sabiduría antigua y arcana. Es vulnerable al frío intenso, y puede ser encarcelado por ciertos conjuros mágicos o por otros seres con poderes de energía cósmica que igualen los suyos.


title: Surtur (cómic)

text: Surtur posee la espada gigante Crepúsculo, también conocida como la Espada de la Muerte, compuesta de un metal semejante a un dios conocido como Escabrito, que sólo se puede encontrar en las minas del reino de Sutur. La espada es mágica, capaz de manipular grandes cantidades de energía mística, como romper barreras dimensionales e inhibir los de poderes de Odín. Loki temporalmente ha aprovechado el poder de la espada para convertir a Thor en una rana (Thor es normalmente resistente a este tipo de transformación mágica) y hacer enfermar a la población asgardiana (los asgardianos son normalmente inmunes a las enfermedades). Morgan Le Fay aprovechó el gran poder de la espada para remodelar el planeta Tierra desde el día moderno a un mundo medieval después de usar la magia del caos de la Bruja Escarlata para "cerrar la brecha" entre sus poderes personales de hadas y las magias asgardianas vinculadas a la hoja. Cuando la espada se une con la Llama Eterna, sus poderes se incrementan hasta un nivel desconocido.


title: Surtur (cómic)

text: La Llama Eterna tiene una conexión desconocida con Surtur. Cuando está próximo a ella, Surtur afirmó que ésta aumentó sus poderes. Se desconoce hasta qué punto va este aumento del poder.


title: Surtur (cómic)

text: En la realidad "Ultimate Marvel", Surtur es visto convocado a la Tierra por Loki y luchando contra los Ultimates.


title: Surtur (cómic)

text: En la serie "JLA/Avengers", Surtur forma parte del ejército de Krona, y ataca a Wonder Woman cerca del final del volumen después de que ella promete custodiar un pase para que los otros héroes puedan pasar, aunque Hulka se queda para ayudarle.


title: Biotipo

text: Un biotipo es la forma típica que posee un animal o planta, y que es considerado el modelo de su especie, variedad o raza.


title: Biotipo

text: Las plantas, en su proceso de adaptación o convergencia al clima y ambientes diversos, desarrollan una serie de caracteres externos, morfológicos y estructurales. Estos caracteres externos predominantes forman categorías que son esenciales para el conocimiento de las formaciones y comunidades vegetales de la tierra, son los llamados biotipos.


title: Biotipo

text: Estos biotipos o formas biológicas han sido clasificados desde las formas más simples: árbol, arbusto, herbácea etc. hasta sistemas más o menos complejos.


title: Biotipo

text: Huguet del Villar estableció en 1929 una clasificación por hábitats: Limnophytia, psychrophytia, xerophytia, etc.


title: Biotipo

text: Las subdivisiones del sistema de Raunkiær se basan en la localización del punto o lugar crecimiento de la planta (brote). Tras la publicación de Raunkiær en (1934) de las formas de la vida de plantas y de geografía estadística de la planta, muchos otros autores (Braum- Blanquet, 1964); Ellenberg&Mueller-ombois, 1967; Oberdofer, 1983; Bolós & Vigo, 1984) aportaron nuevos puntos de vista para crear un sistema ordenado de las formas biológicas de las plantas vasculares cormofiticas.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona son joyas u objetos bien de piedras preciosas o de bisutería pertenecientes al reinado de una familia real en un determinado país. Pertenecen al soberano y son transmitidos al siguiente monarca para simbolizar el derecho al cargo ("iura regalia"). Normalmente incluyen una o más coronas, piedras preciosas, espadas, cetros o anillos.


title: Joyas de la Corona

text: El emblema tradicional del "mwami" (rey) de Burundi era el tambor de Karyenda. Estos tambores santos fueron guardados en santuarios especiales del tambor a lo largo y ancho del país y salen al exterior solamente con motivo de ceremonias especiales.


title: Joyas de la Corona

text: La enorme colección de los "ahosu" (reyes) del "Danhomè" (Dahomey) se mantiene en la ciudad de Abomey. Desde los años 80 la Fundación Getty y la Unesco han estado intentando salvar los viejos palacios. Los palacios reales son hoy patrimonio de la humanidad de la Unesco. Las insignias reales que simbolizaban el poder real eran:


title: Joyas de la Corona

text: En el curso de la guerra contra el poder colonial francés muchos artículos fueron saqueados. La mayoría de ellos se pueden ver en el Museo de Historia de Abomey o el Museo del Hombre en París.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas utilizadas por el emperador Haile Selassie y la emperatriz Menem Asfaw se encuentran en el Palacio Nacional en Adís Abeba. Las joyas de dinastías previas se encuentran en iglesias en otras partes de Etiopía.


title: Joyas de la Corona

text: El símbolo del poder real de Asantehene (mandatario de Ashanti) es el Taburete Sagrado de Oro, el "Sika 'dwa". Se usa para la coronación del rey y simboliza el poder de los Ashanti. Se custodia junto con el resto de joyas reales en el Palacio Real en Kumasi.


title: Joyas de la Corona

text: En Uganda, existen diferentes reinos. Durante las agitaciones producidas tras obtener la independencia, las monarquías fueron suprimidas. Tan solo en los años 1990 algunos reyes fueron restaurados en sus tronos. Aunque no manejan ningún poder político, siguen siendo un símbolo de la unidad y continuidad para su gente. Las joyas reales consistían normalmente en tambores reales y se guardan en los diversos palacios de las capitales de los Estados de Uganda.


title: Joyas de la Corona

text: La corona imperial de Brasil junto con otras joyas y los recuerdos del Imperio brasileño se guardan en el Palacio Imperial de Petrópolis que fue residencia del emperador Pedro II. El palacio alberga en la actualidad al Museo Imperial de Brasil. Destaca la corona del emperador Pedro II, creada para la coronación del joven monarca de apenas 15 años de edad.


title: Joyas de la Corona

text: También se encuentra la corona de Pedro I, la bóveda de oro, bronce y porcelana del Príncipe de Joinville, obsequiada por su padre el rey de Francia Luis Felipe I por su matrimonio con la princesa Francisca de Brasil. De la emperatriz Leopoldina pertenecen a la colección su collar de oro, esmeraldas y rubíes con los símbolos del imperio. Así como el collar de amatistas obsequiado por el emperador Pedro I a la baronesa, vizcondesa y marquesa de Santos, Domitila de Castro Canto y Melo.


title: Joyas de la Corona

text: Hecha de acero repujado y coronada de piedras del río Biobío, se encuentra en exposición en el Museo de los Reyes de Araucania, en el municipio de Tourtoirac en la Dordoña francesa.


title: Joyas de la Corona

text: En el Antiguo Perú hubo variadas indumentarias reales para los señores y emperadores que dominaban en muchas y diferentes culturas, entre ellas el Imperio incaico. Estas se encuentran en diferentes museos del país, entre ellos, el Museo Oro del Perú y Armas del Mundo.


title: Joyas de la Corona

text: En el caso de Colombia, las joyas y variados instrumentos utilizados por las tribus precolombinas como los calima, los muiscas, la cultura quimbaya, de San Agustín, entre otras, se exhiben constantemente en el Museo del Oro de Bogotá.


title: Joyas de la Corona

text: Las Joyas de la Corona de México se conforman por la Corona Imperial, el cetro, las espadas, los collares y medallas, las diademas de la Emperatriz Carlota de México y los tronos imperiales.


title: Joyas de la Corona

text: La corona hecha para el emperador Agustín I en el Primer imperio Mexicano tuvo que ser desmembrada después de la coronación, debido a que estaba decorada con joyas prestadas. El trono imperial, hecho para el mismo monarca, se encuentra hoy en la Catedral Metropolitana de México junto a los restos del emperador y la bandera del Ejército Trigarante.


title: Joyas de la Corona

text: La segunda corona imperial fue hecha para el emperador Maximiliano I en el Segundo Imperio Mexicano, las joyas de la Corona Mexicana se encuentran en la Ciudad de México, en el Castillo de Chapultepec, antigua residencia imperial.


title: Joyas de la Corona

text: Los tesoros de la dinastía birmana Konbaung se guardan en el Museo Nacional de Rangún. Incluyen objetos como el "Sihasana Pallanka" (Trono del Gran León). Otros elementos pueden contemplarse en la antigua capital de Mandalay.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona Real de Brunéi se custodian en el "Royal Regalia building", que fue terminado en 1992, en Bandar Seri Begawan. También contiene la carroza real, la armadura ceremonial del oro y de la plata y las coronas con joyas engastadas.


title: Joyas de la Corona

text: El artículo más importante en China para la asunción del trono eran los sellos imperiales, que daban al emperador el mandato de la autoridad del cielo. Estos se guardan en la Ciudad Prohibida o el Museo del Palacio Nacional.


title: Joyas de la Corona

text: También existen coronas, trajes, numerosas joyas y tocados hechos especialmente para las coronaciones y otros acontecimientos oficiales. Contienen generalmente perlas muy grandes de Manchuria y la mayoría de la fecha de la dinastía Qing.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona de Irán son de lejos el conjunto de joyas más valioso y deslumbrante del mundo. La colección consiste en unas 40 cajas - muchas de las cajas llenas de numerosos artículos - unas 30 tiaras, tres tronos tachonados de joyas y varios otros artículos.


title: Joyas de la Corona

text: La mayoría de los artículos en la colección datan de la dinastía Safavid que gobernó Irán entre el 1502-1736. El legendario y heroico emperador de Irán Nader Shah Afshar conocido como el "Napoleon de Irán" y que gobernó a partir del 1736-1747 lanzó una campaña contra la India para recuperar los tesoros que los invasores afganos habían saqueado de Isfahán capital de Persia en 1719. Él se llevó consigo una cantidad extensa de tesoros, incluyendo varios tronos tachonados de joyas y enormes cofres llenos de gemas preciosas. Muchos de los tesoros fueron perdido por el camino debido al terreno montañoso áspero que tuvieron que pasar.


title: Joyas de la Corona

text: La dinastía Qajar que gobernó Irán del 1795 al 1925 agregó muchas piezas a la colección y también encargaron a artesanos y a joyeros persas crear diferentes objetos tales como platos, tiaras, espadas, etc, usando un gran número de gemas preciosas como diamantes, esmeraldas y rubíes. Fath Ali Shah y Nasser-al-Dinar Shah era dos reyes de Qajar que disfrutaron ampliando y realzando la colección.


title: Joyas de la Corona

text: Cuando la dinastía Pahlavi - última dinastía monárquica de Irán - sustituyó a la Qajars, Reza Shah Pahlavi, también llamado "Reza Shah los grandes" joyeros iraníes fueron designados para diseñar y para crear una corona ajustada a las reglas de la dinastía Pahlavi. La corona fue utilizada por primera vez en 1926 con ocasión de la coronación del primer monarca Pahlavi, y por segunda y última vez con ocasión de la coronación del segundo monarca de Pahlavi, Mohammad Reza Pahlavi. También fue encargada una corona de Arpel en París para la emperatriz de Irán, Shahbanou Farah Pahlavi, usando gemas de la colección iraní. Las joyas imperiales se exhiben en el banco central en Teherán.


title: Joyas de la Corona

text: Las cortes reales conocidas se distribuyen entre las islas de Java, Madura, Bali, Sumatra, Borneo, Célebes y de Sumbawa. Hay 23 cortes reales o más que todavía existen hoy, dirigidas por un sultán o un rey. Aunque solamente S.M. el Sultán de Yogyakarta detenta hoy una influencia política como gobernador. En Indonesia las cortes reales son llamadas "Kraton" o "istana".


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona Nipona (三種の神器, "Sanshu no Jingi", "tres tesoros sagrados") consisten en la espada santa Kusanagi (草薙剣) , la joya santa "Yasakani no magatama" (八尺瓊曲玉), y el espejo santo "Yata no kagami" (八咫鏡). La espada y el espejo se guardan en las capillas de Shinto en Nagoya e Ise en Japón central y la joya en el palacio imperial de Kokyo en Tokio.


title: Joyas de la Corona

text: La ceremonia de coronación se celebra tradicionalmente en Kioto. El trono imperial se guarda en el palacio imperial de Gosho en Kioto.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona de Malasia se guardan en "Istana Negara" (el Palacio Nacional) en Kuala Lumpur. Las joyas son usadas por el rey (Yang di-Pertuan Agong), y la Reina (Raja Permaisuri Agong) durante ciertas ceremonias como la de elección como cabeza del estado, cumpleaños del rey, reparto de premios o apertura del parlamento.


title: Joyas de la Corona

text: Malasia es un Estado federal compuesto por trece Estados y dos territorios federales. De ellos, nueve son monarquías dirigidas por sultanes. Las joyas de la Corona y otros objetos pertenecientes a los gobernantes se guardan en sus respectivos palacios.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona de Tailandia se guardan en el Gran Palacio en Bangkok. Las joyas son usadas por los reyes de Tailandia solo a sus coronaciones.


title: Joyas de la Corona

text: Las muestras del poder imperial de los Emperadores Nguyen de Vietnam eran el gran sello imperial y la espada. Cuando el último emperador Bao Dai abdicó 1945 en Hué, él las cedió a las autoridades comunistas.


title: Joyas de la Corona

text: Cuando Napoleón Bonaparte conquistó el Sacro Imperio Romano-Germánico en 1806, reestructuró los numerosos Estados alemanes y el Ducado de Baviera fue promovido a "reino". El gobernante duque de Wittelsbach se coronó como Maximiliano I, rey de Baviera. Con su nuevo Estado, el rey pidió que fueran hechas nuevas joyas de la Corona. Hoy pueden ser vistas en el Tesoro del Palacio Residenz, el Palacio Real de Baviera, en Múnich.


title: Joyas de la Corona

text: El conjunto bávaro de coronación consiste en la Corona de Baviera, la corona de la reina (hecha originalmente para la reina consorte de Maximiliano, Carolina Federica de Baden), la espada del Estado, el orbe real y el cetro real.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona de Prusia fueron usadas durante la coronación de los monarcas de Prusia de la Casa de Hohenzollern. Hoy se guardan en el Palacio de Charlottenburg, en Berlín. Incluyen la corona de Federico I de Prusia, la Corona de la Reina de Prusia, el cetro y el orbe de Federico I de Prusia (todos de 1701) y la corona de Guillermo I de Prusia (de 1889).


title: Joyas de la Corona

text: Como en Baviera, después de la elevación de Wurtemberg a un "reino" en 1806, una corona fue fabricada, de oro, diamantes, perlas y esmeraldas. Fue usada por los reyes de Wurtemberg sólo para la proclamación, jamás llevada, de forma similar a los reyes de España. Una diadema de diamantes fue fabricada también, en 1810, por las reinas de Wurtemberg. Hoy ambas, la corona y la diadema, pueden ser vistas en el Museo de Wurtemberg en el Viejo Castillo de Stuttgart.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona Austríaca están guardadas en la "Schatzkammer" (Tesoro Imperial) custodiado en el Palacio Imperial de Hofburg en Viena. Es una colección de joyas que data desde el siglo X hasta el XIX. Son una de las más extensas e importantes colecciones de joyas reales aún hoy en día y reflejan más de mil años de historia europea. El tesoro se divide en seis partes destacadas:


title: Joyas de la Corona

text: Los más sobresalientes objetos son la insignia de herencia del Imperio austríaco, consisten en la corona imperial, el manto del Imperio Austriaco y la joya imperial y los rubíes de coronación del Reino de Lombardía-Venecia. La corona imperial, la cruz y la santa lanza del Sacro Imperio son también destacables.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas (cs: "korunovační klenoty") y la Corona de San Venceslao de Bohemia ("Svatováclavská koruna") son guardadas en el castillo de Praga ("Pražský hrad") y son mostradas al público solo cada quince años (aproximadamente).


title: Joyas de la Corona

text: La corona se le dedicó y se le dio el nombre del Duque y patrón san Venceslao I de la dinastía Premyslids de Bohemia. La corona tiene un diseño inusual. Hecha de oro y piedras preciosas, pesa 2,475 kg. Fue realizada para el rey Carlos IV en 1346. Desde 1876 se guarda en la Catedral de San Vito del castillo de Praga. Las joyas siempre han desempeñado un destacado papel como testimonio de la dominación Bohemia.


title: Joyas de la Corona

text: Como anécdota, una antigua leyenda checa dice que cualquier usurpador que coja la corona está condenado a morir en un año. Para los ojos de algunos esto se confirmó durante la Segunda Guerra Mundial cuando el gobernador Nazi del Protectorado de Bohemia y Moravia secretamente se puso la corona creyéndose un gran rey. Fue asesinado en menos de un año.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona y otras riquezas de Dinamarca están guardadas desde 1680 aproximadamente en el castillo de Rosenborg en Copenhague.


title: Joyas de la Corona

text: Incluyen las coronas de Cristián IV, la de Cristián V (considerada como la corona real de Dinamarca), la de las reinas consortes, el cetro, la espada, el orbe (el globo terráqueo) y la crismera. El conjunto también comprende los collares de las Órdenes del Elefante y de Dannebrog que la Reina Margarita luce ocasionalmente. Entre las joyas destaca por su antigüedad la espada de Cristián III que data de 1551.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas reales de España fueron robadas por José Bonaparte en su huida de España tras la Guerra de la Independencia. En el siglo XIX, el rey Alfonso XII ordenó una nueva corona y cetro. Esta corona desapareció durante la Guerra civil española. Las joyas que llevan los reyes de España en la actualidad son estrictamente privadas y no están vinculadas a ninguna institución. Tampoco las hay previstas para la ceremonia de coronación pues en España se realiza una proclamación, con origen en la monarquía electiva del Reino de Asturias. Se conservan la corona y el cetro de la reina Isabel I de Castilla en Granada.


title: Joyas de la Corona

text: Como joyas reales, tan solo perduran una corona tumular y un bastón de mando que son mostradas para las ceremonias y la jura de las cortes (Parlamento) desde tiempos de Isabel II. La corona está hecha de plata sobredorada y descansa en 8 bandejas con los emblemas del Reino grabadas. Forman parte del Patrimonio Nacional.


title: Joyas de la Corona

text: En 1918 una única corona fue diseñada en Finlandia para la propuesta de "Rey de Finlandia". Sin embargo, la situación política cambió antes de la nueva corona se podría utilizar en la ceremonia de coronación del primer rey de una Finlandia independiente. A finales de 1918 el monarca sin corona, Carlos I de Finlandia había abdicado y Finlandia había adoptado una nueva constitución republicana.


title: Joyas de la Corona

text: La corona que hoy existe fue hecha por orfebres "Teuvo Ypyä" en la década de 1990, basada en los dibujos originales, y se conserva en un museo de Kemi donde se puede ver hoy en día. La corona, que está hecho de plata dorada, consiste en un anillo y la cima decorada con los escudos en esmalte de las provincias del reino. Por encima del anillo son dos arcos. Encabezando los arcos no es un Orbe como en la mayoría de las coronas europeas, pero hay león rampante de oro en la forma como se encuentra en el Escudo de Finlandia. La circunferencia interior de la corona es aproximadamente de 58 centímetros y el peso esta alrededor de 2 kilogramos.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona de Francia eran las coronas, los orbes, las diademas y las joyas que constituían el símbolo del poder y que fueron usados por muchos reyes y reinas de Francia. El conjunto finalmente fue roto y la mayor parte del mismo vendida en 1885 por la tercera república francesa. Las joyas de la Corona Francesa supervivientes, sobre todo, un conjunto de coronas históricas ahora adornadas con cristal decorado, está en exposición el Museo del Louvre en París, el primer museo francés y anterior palacio real.


title: Joyas de la Corona

text: En contraste con los monarcas ingleses, los reyes franceses se ahirieron menos al uso ritual de las joyas de la Corona y de las coronaciones. De hecho, algunos monarcas eligieron no ser coronados o retrasaron sus coronaciones hasta bien avanzado su reinado. Aunque no siempre fue utilizado, lo cierto es que existió un conjunto de costosas joyas de corona que fue incrementado por los diferentes monarcas.


title: Joyas de la Corona

text: Cuando Otón de Baviera llegó a ser el primer rey de Grecia en 1832 en que las grandes potencias europeas forzaron al imperio militar otomano a aceptar formalmente su independencia, trajo con él de Baviera algunas de sus joyas de corona ancestrales de la dinastía de Wittelsbach. Consistían en una corona, un orbe y un cetro que él declaró como joyas de la Corona de Grecia.


title: Joyas de la Corona

text: Sin embargo, cuando lo derrocaron en un golpe de Estado en 1862 y huyó, se llevó "sus" joyas consigo a Baviera. En 1959, Alberto, duque de Baviera presentó las joyas de la Corona Griega de nuevo al rey Pablo de Grecia.


title: Joyas de la Corona

text: Los monarcas griegos desde Otto no se coronan. Sin embargo las joyas de la Corona elaboradas para Otto fueron aceptadas y permanecen en Grecia.


title: Joyas de la Corona

text: El 1 de enero de 2000, las joyas de la Corona Húngara fueron trasladadas del edificio del Parlamento Húngaro al Museo Nacional de Hungría, en Budapest, en donde se encuentran actualmente expuestas. Entre ellas, destaca la Corona de San Esteban, también conocida como la Sacra Corona de Hungría, que fue utilizada para coronar a los reyes húngaros desde el siglo XI. Esta Corona no es una mera joya real: Se considera que es la representación misma de Hungría y es en nombre de ella que los reyes han gobernado el reino a través de la historia. La Corona Húngara por eso es Santa e irremplazable.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona Irlandesa eran insignias pesadamente enjoyadas de la "Más Ilustre Orden de San Patricio". Su robo del castillo de Dublín en 1907 sigue todavía sin resolver.


title: Joyas de la Corona

text: La Corona de Hierro del Reino de Lombardía está guardada en la Catedral de Monza. Los objetos de coronación están guardados en la "Schatzkammer" en Viena, Austria.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas del Reino de Italia (1861-1946) están custodiadas en el Banco de Italia, debido a la controversia legal entre la República Italiana y la familia Saboya pues no está claro quien es el propietario legal. El valor de las coronas, diamantes y joyas varias asciende a más de 2,5 billones de euros.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona de Noruega están junto a otros antiguos tesoros en Trondheim, concretamente, en el Palacio del Arzobispo. Consisten en:


title: Joyas de la Corona

text: También existen en esta colección diferentes prendas de coronación, dos estandartes del reino y los tronos de coronación.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona de los Países Bajos son relativamente recientes. Fueron encargadas por el rey Guillermo II en 1840.


title: Joyas de la Corona

text: La única parte conservada de las joyas de la Corona Polaca son de la Dinastía Piast y consiste en una espada de coronación conocida como "la Szczerbiec". Está en exposición con otros objetos reales en el museo del Castillo de Wawel, Cracovia. La mayoría de las joyas de la corona fueron usurpadas por invasores extranjeros como suecos, alemanes y rusos.


title: Joyas de la Corona

text: Una de las muchas coronas reales fue fabricada para el Rey Augusto II, cuando se hizo rey de Polonia en 1697. Desde que el conjunto original fuera robado, un nuevo conjunto se hizo para la coronación en Cracovia. Hoy se muestra en el castillo Real de Dresde, Alemania.


title: Joyas de la Corona

text: La corona real de Portugal fue realizada en 1817. Creada en Río de Janeiro, Brasil, en el taller de Don Antonio Gomes da Silva, para el rey Juan VI. Hoy, la corona junto con otros objetos reales está guardada en el Palacio de Ajuda, Lisboa.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona Escocesa u "Honores de Escocia", incluida la Piedra de Scone, se encuentran en el Castillo de Edimburgo.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona originales de los príncipes de Gales se han perdido. La corona de Llywelyn se conservó entre 1284 y 1649 tras su captura junto a las joyas inglesas.


title: Joyas de la Corona

text: La gran Corona Imperial de Rusia, y otras piezas se encuentran custodiadas en el Museo del Kremlin, en Moscú. En 1613, cuando Miguel I de Rusia, primer zar de la dinastía Románov fue coronado, las regalías rusas incluían una cruz pectoral, una cadena de oro, un gran collar ceremonial, el Gorro de Monómaco, el cetro y el orbe. A lo largo de los siglos, varios zares ordenaron sus propias coronas, generalmente tomando como modelo el Gorro de Monómaco, pero eran para uso personal, no para la coronación.


title: Joyas de la Corona

text: En 1719, el zar Pedro "el Grande" fundó la primera versión de lo que hoy conocemos como el Fondo de diamantes del Kremlin () de Rusia. Pedro había visitado otras naciones europeas, y había introducido muchas innovaciones a Rusia, una de las cuales fue la creación de un fondo permanente (фонд) para albergar una colección de joyas que no pertenecían a la familia Románov, sino al Estado ruso. Pedro colocó todas las regalías en este fondo y declaró que el tesoro era inviolable, y no podía ser alterado, vendido o regalado - y también decretó que cada emperador o emperatriz debía dejar un cierto número de piezas adquiridas durante su reinado al Estado, para la gloria permanente del Imperio Ruso.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de Corona Serbia fueron creadas en 1904 para la coronación de rey Pedro I de Serbia. Las piezas fueron hechas de material que incluía el bronce del cañón de Karađorđe. Este gesto fue simbólico porque en 1904 se celebraba el 100 aniversario de la primera sublevación serbia. Fueron hechas en París por la famosa compañía de joyería de los hermanos Falise.


title: Joyas de la Corona

text: Las joyas de la Corona Sueca están custodiadas en la cámara acorazada del Tesoro Real en el Palacio Real de Estocolmo. Los símbolos de la monarquía sueca no han sido realmente usados desde 1907, pero todavía se exhiben en las bodas, los bautizos y los entierros.


title: Joyas de la Corona

text: Hasta 1974 las joyas de la Corona también fueron exhibidas en la abertura del "Riksdag" (el Parlamento). Entre los objetos más antiguos de incalculable valor están la espada de Gustavo Vasa y la corona, el orbe, el cetro y la llave del rey Erico XIV y de numerosos otros soberanos.


title: Chris Carter

text: Christopher Carl Carter (13 de octubre de 1956) es un productor y guionista estadounidense, conocido por ser el creador de la serie de televisión sobre fenómenos paranormales "The X-Files".


title: Chris Carter

text: Chris Carter, hijo de William y Catherine Carter, nació en Bellflower, California. Estudió periodismo en la Universidad Estatal de California ("California State University") y se graduó en 1979.


title: Chris Carter

text: Siendo adolescente, fue seguidor del programa "Kolchak: The Night Stalker", protagonizado por Darren McGavin en el papel de un desafortunado periodista que era testigo de experiencias paranormales. La serie solo duró veinte capítulos, pero dejaría una importante huella en Carter.


title: Chris Carter

text: Con motivo de la producción de la serie "The X-Files" en 1993, Chris Carter creó su propia productora, "Ten Thirteen Productions". Con el éxito de "The X-Files" creciendo sin parar, en 1996 la compañía se embarcó en una nuevo proyecto; "Millennium". Esta serie fue cancelada después de tres temporadas. En 1998 la compañía lanzó una película de "The X-Files" que se llamó "". En 1999, como "Millennium" había sido cortada, una tercera serie fue producida: "Harsh Realm", que solo duró nueve episodios antes de ser cancelada. En 2001 decidieron crear una serie derivada de "The X-Files" y el resultado fue "The Lone Gunmen". Esta serie fue cancelada después de una única temporada. Cuando se decidió que "The X-Files" terminase en 2002 (tras nueve temporadas completas) la compañía decidió disolverse en lugar de continuar.


title: Serie del Imperio Galáctico

text: La Serie del Imperio Galáctico está compuesta de tres novelas (conocidas como la Trilogía del Imperio Galáctico) y un cuento. Las cuatro obras se sitúan en el Universo de la Fundación, de Isaac Asimov.


title: Serie del Imperio Galáctico

text: La serie describe el desarrollo del Imperio Galáctico, y se ubica en el orden cronológico de la saga entre la "Serie de los robots" y la "Serie de la Fundación".


title: Región autónoma

text: Región autónoma es el término que reciben ciertos territorios con algún grado de autonomía, ya sea total o parcial. Estos territorios algunas veces son los terrenos con minoría de algunas etnias, que cuentan con su propio idioma y sistema jurídico separado del país. Algunas de ellas tienen su propia moneda. Por su autonomía, estas regiones son consideradas dentro de la división política del país que las contiene. En su historia estas regiones pudieron haber sido alguna vez naciones independientes anexadas por alguna guerra o conflicto, o simplemente porque así estos territorios decidieron anexarse. Algunas veces estas regiones reciben el título de provincia, distrito o algún otro nombre.


title: Aero L-159 Alca

text: El Aero L-159 ALCA (acrónimo en inglés de "Advanced Light Combat Aircraft", "avión de combate ligero avanzado") es un avión de combate polivalente fabricado por la compañía Aero Vodochody en la República Checa. Realizó su primer vuelo el 2 de agosto de 1997, y en el año 2009 únicamente se encontraba en servicio en la Fuerza Aérea Checa.


title: Aero L-159 Alca

text: El L-159A es un avión de combate monoplaza ligero polivalente diseñado para realizar varios tipos de misiones aire-aire, aire-tierra y de reconocimiento. Está equipado con un radar de impulsos Doppler multimodo Grifo-L, una variante del Grifo-F, que opera en la banda X con capacidad todo tiempo tanto de día como de noche. Puede portar un amplio rango de armamento estándar de la OTAN, incluyendo misiles aire-aire, misiles aire-tierra y bombas guiadas por láser. El L-159A ya no se encuentra en producción y sólo presta servicio operativo en la Fuerza Aérea Checa.


title: Aero L-159 Alca

text: El L-159B es la versión biplaza derivada del L-159A principalmente diseñado para entrenamiento avanzado y operacional / orientado al combate. La configuración del L-159B puede también modificarse para requisitos específicos y adaptarla a las necesidades del entrenamiento básico. Así como para misionas aire-tierra, patrulla y reconocimiento.


title: Aero L-159 Alca

text: El L-159T1 es un entrenador biplaza usado por la Fuerza Aérea Checa. Todos los L-159T1 fueron creados a partir de modificar estructuras de aviones L-159A que estaban almacenados. El primer vuelo de esta derivación tuvo lugar el 8 de marzo de 2007.


title: Aero L-159 Alca

text: La Fuerza Aérea Argentina, Fuerza Aérea Austriaca, la Fuerza Aérea Lituana, la Fuerza Aérea Húngara, la Fuerza Aérea Boliviana (EE. UU. vetó la compra para Bolivia por su motor de origen estadounidense dados los choques habidos con el Gobierno de Evo Morales), la Fuerza Aérea Israelí, la Fuerza Aérea Paraguaya y el Ejército del Aire Español han mostrado cierto interés en su adquisición.


title: King Power Stadium

text: El Estadio King Power o Leicester City Stadium es un estadio de fútbol donde se celebran partidos del equipo local Leicester City Football Club. Fue inaugurado en julio de 2002, con una capacidad de 32,261 espectadores (todos sentados), convirtiéndose en el decimocuarto estadio con mayor capacidad de Inglaterra.


title: King Power Stadium

text: El estadio lleva el nombre de King Power. Anteriormente fue conocido como «Estadio Walkers», a raíz de un acuerdo de patrocinio con Walkers Crisps.


title: Aeropuerto Internacional La Araucanía

text: El Aeropuerto Internacional La Araucanía, también conocido como Aeropuerto La Araucanía y como Aeropuerto de Temuco , es el principal aeropuerto de la región de La Araucanía, Chile. Está situado en la comuna de Freire, Provincia de Cautín, a 20 km al sur de Temuco.


title: Aeropuerto Internacional La Araucanía

text: Este aeropuerto es de carácter público.Cuenta con una plataforma de aeronaves con capacidad de albergar cuatro aviones (hasta del tipo Boeing 767 o Airbus a330), una terminal de pasajeros de 5000 metros cuadrados y tres mangas de embarque. Su categoría OACI es 4D.


title: Aeropuerto Internacional La Araucanía

text: A través de un NOTAM emitido el 18 de julio de 2014, Dirección General de Aeronáutica Civil autorizó el inicio de operaciones del nuevo aeropuerto a partir del martes 29 de julio de 2014 la cual se llevó a cabo y se concretó con el aterrizaje del primer avión comercial de la aerolínea Sky Airline seguido por un Airbus A320 de LAN.


title: Aeropuerto Internacional La Araucanía

text: Con motivo de la realización de la Copa América en Chile durante junio y julio de 2015, el Aeropuerto Internacional La Araucanía hizo su estreno en vuelos internacionales el 10 de junio de 2015, después de once meses de entrada en funcionamiento del aeropuerto. El vuelo LA1360, que correspondió a un A320 de la aerolínea LAN Airlines procedente de Lima, aterrizó en la pista del aeropuerto a las 14:55, trayendo a la delegación de la selección peruana de fútbol. Dos días más tarde, aterrizó un Boeing 737 de la aerolínea GOL Líneas Aéreas procedente de Porto Alegre con la selección brasileña de fútbol a bordo, siendo la primera, la aerolínea extranjera en aterrizar en el Aeropuerto Internacional La Araucanía.


title: Aeropuerto Internacional La Araucanía

text: Para los vuelos internacionales, el aeropuerto cuenta con una manga especial (manga número 1), que tiene dos de migración trabajadas por PDI, un control SAG, una cinta de equipaje.


title: Aeropuerto Internacional La Araucanía

text: Con esto, algunas autoridades de la zona solicitaron a las aerolíneas que realicen vuelos regulares desde este aeropuerto hacia la ciudad argentina de Neuquén.


title: Aeropuerto Internacional La Araucanía

text: La infraestructura del terminal aéreo fue construida en estilo moderno e ideada pensando en incorporar elementos de la naturaleza de su entorno más próximo, como la vegetación y la protección de la alta pluviosidad de la zona en otoño-invierno; además de añadir elementos decorativos del arte ancestral del pueblo mapuche, dándole un sentido de identidad cultural regional. El revestimiento está hecho de acero y en su interior se encuentran cuatro filas de pilares de concreto paralelos entre sí, que simulan troncos de árboles como los del bosque nativo que se encuentra en su exterior más próximo. Frente a la entrada principal del aeropuerto se encuentra una fuente de agua de forma rectangular, que representa la hidrografía regional, con bancas de concreto a su alrededor y donde también se ubican los estacionamientos para vehículos particulares por ambos costados.


title: Puerto de Pollensa

text: Puerto de Pollensa, también conocido como Puerto Pollensa, (, ) es una localidad española en la bahía de Pollensa, al norte de Mallorca. Situada a seis kilómetros al este de Pollensa y a dos kilómetros al sureste de Cala San Vicente. Puerto Pollensa conecta, a través de una carretera de 13,5 km, el cabo de Formentor con el resto de la isla. Tiene un puerto recreativo sede del Real Club Náutico Puerto de Pollensa fundado en 1961.


title: Puerto de Pollensa

text: En Puerto de Pollensa está el aeródromo militar de Pollensa creado en 1937 y perteneciente al Ejército del Aire. Una de sus funciones es dar apoyo como zona residencial con fines sociales además de servir para el entrenamiento de ejercicios de búsqueda y rescate y otras actividades. Esta unidad es también una de las bases españolas habilitadas para el despliegue de los aviones Canadair CL-215 y CL-415 del 43 Grupo durante la campaña de extinción de incendios.


title: Puerto de Pollensa

text: La localidad desde el 30 de noviembre de 1993 posee un Bien de Interés Cultural, en una pequeña península llamada Punta de Avanzada. Son unas edificaciones conocidas como Fortaleza de Pollensa o Fortaleza de Albercutx, con una finalidad de dar protección militar a Pollensa frente a ataques piratas. Construido durante el y utilizadas con fines defensivos hasta el , a comienzos del su uso fue recuperado para servir de residencia a artistas que visitaban Pollensa. En el extremo de la península hay un faro construido a principios del .


title: Puerto de Pollensa

text: Cerca del actual Puerto de Pollensa existen los restos del pueblo pre-romano y romano de Bocchoris. Tras la fundación de la ciudad romana de Pollentia en la actual Alcudia, muy cerca de Bocchoris, este asentamiento fue abandonado.


title: Hijos de la medianoche

text: Hijos de la medianoche (título original en inglés, "Midnight's Children") es un libro del año 1980, escrito por Salman Rushdie que trata de la transición de la India del colonialismo británico a la independencia y la partición de la India británica. Está considerada un ejemplo de literatura poscolonial y realismo mágico. Narra la historia su principal protagonista, Saleem Sinai, y se ambienta en el contexto de acontecimientos históricos reales y con ficción histórica.


title: Hijos de la medianoche

text: "Hijos de la medianoche" ganó tanto el Booker Prize como el James Tait Black Memorial Prize en 1981. Fue reconocida con el Premio "Booker of Bookers" y el premio al mejor ganador de todos los tiempos en 1993 y 2008 para conmemorar los aniversarios 25.º y 40.º del Premio Booker. En 2003, la novela fue incluida en la encuesta de la BBC The Big Read. También fue añadida a la lista , publicada por Penguin Books.


title: Hijos de la medianoche

text: Saleem Sinai : Es el protagonista y narrador; un telépata con una enorme y en constante goteo de nariz, que nace en el momento exacto en que la India se independiza y él crecía en una familia próspera en Bombay. Le refiere indistintamente como la nariz, mocos en referencia a la nariz; mancha en la cara en referencia de mancha de nacimiento; calvo en referencia a la calvicie ya que el pelo se le retiró en la escuela; y el buda durante el tiempo que pierde la memoria. Más tarde se desarrolla un sentido extremadamente sensible del olfato,lo que le permite encontrarse con los otros hijos de la medianoche y crear la Conferencia de los hijos de la medianoche. Es sordo de un oído, debido a un golpe recibido de su padre, y ha perdido la punta de un dedo en un incidente. Todos los acontecimientos principales de su vida corresponden a importantes acontecimientos políticos de la historia de la India.


title: Hijos de la medianoche

text: Padma Mangroli: Ella es el amor de Saleem y eventualmente, su prometida. Padma desempeña el papel del oyente en la estructura de la narración de la novela . Ella es la audiencia de la narrativa de Saleem. Con los antebrazos fuertes y peludos.


title: Hijos de la medianoche

text: Shiva: Es un chico que nace en el mismo momento que Saleem. Él es el verdadero hijo biológico de Ahmed y Amina Sinai. Él se cambió en el nacimiento con Saleem. Shiva crecía en la pobreza extrema. Shiva posee una sorprendente capacidad para luchar. Él tiene un par de rodillas enormes y poderosas, él es las rodillas en la profecía de ‘’las rodillas y la nariz’’(que representa a Shiva y Saleem y simboliza el poder especial de cada niño). Shiva es poseedor de rodillas grandes. Shiva es un guerrero. Él representa el lado alternativo de la India: pobres e hindúes. Su capacidad de lucha le hace un héroe de guerra.


title: Hijos de la medianoche

text: Parvati the witch(la bruja) : Una bruja de verdad, y, al igual que Saleem, uno de los nacidos en el momento de la independencia de la India. Parvati es el aliado del Saleem niño. Y más tarde se hace su esposa. A pesar de sus poderes fantásticos, ella es incapaz de hacer que Saleem se enamore de ella y, como resultado, se embarca en una aventura con Shiva que resulta en un niño. En la religión hindú, Parvati es la consorte de Shiva.


title: Hijos de la medianoche

text: Sam Manekshaw : Es el comandante del ejército indio en la rendición de Daca. Era un antiguo colega de Tiger Niazi en el ejército colonial británico.


title: Hijos de la medianoche

text: La novela es una alegoría de los eventos de la India. El protagonista y narrador de la historia es Saleem Sinai, nacido en el momento exacto en que la India se convertía en un país independiente. Él nació con poderes telepáticos.


title: Hijos de la medianoche

text: La historia de Saleem comienza en Cachemira, treinta y dos años antes de su cumpleaños, en 1915, con su familia, particularmente con los acontecimientos que condujo a la independencia y partición de India. Saleem nace precisamente a la medianoche, el 15 de agosto de 1947, por lo tanto, en el momento cuando la India obtuvo la independencia Luego, se descubre que todos los niños nacidos en la India entre las doce y a la una de la mañana en esa fecha están imbuidos con poderes especiales. Saleem, usando sus poderes telepáticos, monta una conferencia de hijos de la medianoche, que refleja los problemas que la India enfrentaba en su condición de estado primerizo, todos ellos relativos a las diferencias culturales, lingǘísticas, religiosas y políticas que se encuentran en una nación muy diversa. Saleem actúa como un conducto telepático, que conecta cientos de niños disparados geográficamente y al mismo tiempo trata de descubrir los significados de sus poderes especiales. Shiva y Parvati son dos de estos niños con dones notables papeles en la historia de Saleem.


title: Hijos de la medianoche

text: Mientras tanto, la familia de Saleem comienza una serie de la migraciones, derivadas de las guerras numerosas que infestan el subcontinente. Saleem pierde su memoria y sus poderes telepáticos en una operación. Durante este tiempo, él también sufre amnesia hasta que se exilia en la selva de Sundarbans, donde él recupera toda su memoria. Él se involucró en las protestas contra la ‘’limpieza’’ de la barriada Jama Masjid y el periodo de emergencia proclamada (de 1975 a 1977). Por un tiempo, Saleem fue detenido como preso político. La señal de emergencia es el fin de la fuerza de los hijos de la medianoche. El día de su trigésimo primer cumpleaños, Saleem decide casarse con Padma, el mismo día que se celebra el trigésimo primer aniversario de la independencia de la India. Al final, escribe una crónica – de una nación joven con su hijo en mente.


title: Hijos de la medianoche

text: En la novela, la técnica del realismo mágico encuentra expresión libre. La historia se mueve en partes diferentes del subcontinente Indio desde Cachemira a Agra a Bombay (ahora Mumbai), Lahore, Daca.


title: Hijos de la medianoche

text: Hijos de la medianoche es similar al ensayo de Nicolas Stewart "El mágico real". La novela consiste en un cuento que nos presenta la vida –narrada oralmente por Saleem Sinai a su esposa Padma. Esta narrativa autorreferencial recuerda la cultura indígena de India, similar al relato "Noches árabes". La novela entrelaza caracteres de la India y de occidente con el trasfondo de la historia de la India postcolonial y que examina el efecto de las culturas indígenas y no indígenas en la mente de India a la luz de su Independencia.


title: Hijos de la medianoche

text: En 2003, la novela fue adaptada por la Royal Shakespeare Company. La directora Deepa Mehta colaboró con Salman Rushdie en una nueva versión de la historia, la película "“Hijos de la medianoche”". El actor británico-indio Satya Bhabha interpretó el papel de Saleem Sinai. Mientras que los otros papeles fueron interpretados por actores indios. La película fue estrenada en el septiembre de 2012.


title: Hijos de la medianoche

text: La novela ganó el Booker prize y el James Tait Prize en 1981. Fue galardonada con el premio “Booker of Bookers” en dos ocasiones, en 1993 y 2008. En 2003, la novela fue incluida en la encuesta de la BBC The big read. También fue añadida a la lista de Great books of


title: Hijos de la medianoche

text: En 1984, la primera ministra Indira Gandhi presentó una demanda contra el libro en los tribunales británicos que difamaba con una sola frase. El caso se resolvió fuera de los tribunales cuando Salman Rushdie acordó eliminar la frase.


title: Peugeot 207 Compact

text: El Peugeot 207 Compact, es un automóvil del segmento B producido por el fabricante Peugeot para la región del Mercosur. Inicialmente, su producción tuvo inicio en la planta que Peugeot posee en Porto Real, Brasil, sin embargo y ante el estreno del Peugeot 208 en el año 2013, su producción terminó trasladándose hacia las factorías de El Palomar, en Argentina.


title: Peugeot 207 Compact

text: El vehículo en sí, no es más que una reformulación que se le practicara al modelo Peugeot 206, cuya producción y venta en el Mercosur se encontraba en su mejor momento, por lo que ante la alternativa de la sustitución de este modelo se terminaría planteando su renovación y continuación en venta y producción. Debido a que en Francia previamente se había lanzado otro modelo con la denominación Peugeot 207, fue que se terminaría optando por rebautizar al nuevo producto como 207 Compact. Además de su producción en el Mercosur, el coche fue exportado hacia Europa donde se lo denominó como 206 +.


title: Peugeot 207 Compact

text: Con la presentación del nuevo 207 Compact y la continuidad de la producción del Peugeot 206, Peugeot tomaría la decisión de reacomodar a ambos productos dentro de su catálogo, dejando al 206 como modelo de entrada de gama, segmento que había quedado vacío tras el cese de las ventas del Peugeot 106, mientras que el 207 Compact pasaría a convertirse en el modelo representante del Segmento B.


title: Peugeot 207 Compact

text: Con respecto a sus versiones, un avance que presentaba el 207 Compact respecto de su antecesor, fue la inclusión en su catálogo de una versión sedan 4 puertas, algo que si bien el 206 nunca presentó en el Mercosur, había sido previamente desarrollado por Peugeot para este modelo. Asimismo, la gama se completaría con la presencia de una versión Station Wagon y un hatchback de 5 puertas.