title: Palacio Real de Nápoles

text: Cuando el palacio dejó de ser propiedad de la Corona y pasó al Estado en 1919, el Apartamento Real pasó a convertirse en uno de los "institutos de antigüedades y arte" (actualmente llamados ""). Su actual aspecto de museo se debe a la restauración realizada entre 1950 y 1954 para paliar los daños sufridos durante la Segunda Guerra Mundial, cuando varios techos fueron dañados por los bombardeos aliados y las colgaduras de seda de veinte salas se eliminaron al transformar el apartamento en un "Welfare Club" (club social) para las tropas inglesas de ocupación.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En origen, para acceder a los cuartos del rey se utilizaban llaves de plata y de oro, custodiadas por los gentilhombres de cámara, algunas de las cuales se encuentran en el Museo Cívico Gaetano Filangieri cedidas por nobles napolitanos.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La decoración actual representa los gustos de las diferentes dinastías y personajes históricos que lo han habitado, así como distintos mensajes políticos propios de un edificio que representaba la cúspide del poder en el reino. Como fecha de referencia se toma el inventario realizado por los Saboya en 1874, que describe las estancias tras las modificaciones tardoborbónicas (1837-1844) y algunos ligeros cambios introducidos tras la Unificación en 1860.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En primer lugar destacan los frescos. Estos cubren esencialmente la época virreinal con obras de Corenzio de inspiración renacentista romana o Caracciolo en una línea más caravaggesca; el periodo barroco de Carlos de Borbón con grandes frescos alegóricos con trampantojos de Solimena, Vaccaro o De Mura; y por último obras historicistas y neomedievales de mediados del .


title: Palacio Real de Nápoles

text: Las pinturas de las salas también corresponden a distintas épocas, destacando las escuelas septentrionales y europeas de los siglos XVI y XVII provenientes de la colección Farnesio heredada por Carlos de Borbón; la pintura caravaggesca y los retratos holandeses que Domenico Venuti compró para Fernando I y los grandes retratos aúlicos de la familia real. También hay pintura más intima y contemporánea proveniente de los aposentos del ala oriental como pintura "trovadour" encargada por los Murat a autores como Forbin o la pintura de crónica de los grandes momentos de los reinados Francisco I y Fernando II obra de Salvatore Fergola y Frans Vervloet. No obstante, debido al envío de los cuadros más relevantes al "Real Museo Borbonico" entre 1829-1832 y a los traslados de cuadros a Capodimonte a partir de 1862, la colección de cuadros del palacio presenta hoy un aspecto más disperso y empobrecido que antaño, con sus series e iconografías fragmentadas. En el inventario de 1874 primaba, sobre todo, que los cuadros crearan un ambiente suntuoso junto con los muebles, tapices, colgaduras floreadas y grandes espejos neobarrocos.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El mobiliario, de estilo barroco, rococó e historicista, fue realizado por ebanistas napolitanos entre el y el XIX o traído desde Francia durante la estancia en Nápoles de Murat, junto con alfombras y tapices, algunos de ellos tejidos en la Real Fábrica de Tapices de Nápoles. También destacan los relojes franceses, las porcelanas, sobre todo de Sèvres, chinas y rusas; las esculturas de bronce y mármol y las obras en piedras duras. Muchas de las piezas expuestas provienen de otras partes del palacio, en especial del ala oriental, que fue completamente desamueblada cuando en ella se instaló la Biblioteca Nacional.


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text: En cualquier caso, el palacio no goza de una auténtica colección, sino de piezas sueltas, puesto que en el transcurso del , por iniciativa de los Borbones y sobre todo de los Saboya, numerosas obras se transfirieron a otros museos (ver Historia).


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Apartamento Real está compuesto por una escalera de honor, un deambulatorio, una capilla, los jardines colgantes y la Galería y el Salón de Hércules, además de las dependencias que conforman el apartamento del Rey y el apartamento de la Reina.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La cara norte del patio, ortogonal respecto a al fachada, originalmente lo ocupó modesta escalera de dos rampas, obra de Domenico Fontana. No obstante, después de la revuelta antiespañola de 1647, el virrey Iñigo Vélez de Guevara encargó una nueva y monumental escalera a Francesco Antonio Picchiatti. El nuevo espacio se construyó entre 1650 y 1670 en piperno, y se inspiró en la inmensa escalera del Real Alcázar de Toledo, realizada por Alfonso de Covarrubias y Juan de Herrera entre 1550 y 1605. La nueva escalera, que ocupaba un lado entero del patio de honor, se edificó acorde con la importancia que el ceremonial de los Austrias daba a estos espacios. Montesquieu la definió en 1729 como la más bonita de Europa, no obstante tuvo que rehacerse de nuevo tras el incendio de febrero de 1837.El nuevo diseño en un grandioso estilo tardoneoclásico corrió a cargo de Gaetano Genovese. En 1841 se resolvió el problema de luminosidad de la escalera con el derribo del anexo Palacio Virreinal, la creación de la Piazza Trieste e Trento y la apertura de grandes ventanales con montura de hierro. Sin embargo, no fue hasta 1858 cuando Francesco Gavaudan terminó la decoración caracterizada por suntuosos mármoles como el mármol rosado, el "porto venere", el rojo de Vitulano, la "breccia rosata" de Sicilia, el mármol de Mondragone y el "lumachino "de Trapani. Por su parte, la bóveda claustral que la cubre está decorada con estucos blancos sobre fondo gris, que representan guirnaldas y los escudos del reino de Nápoles, del de Sicilia, de Basilicata, de Calabria y, aunque fue añadido posteriormente, de la Casa de Saboya. Por último, las paredes laterales están decoradas con esculturas de las virtudes cardinales: a un lado, la "Fortaleza" de Antonio Calì y la "Justicia" de Gennaro Calì; al otro, la "Clemencia" de Tito Angelini y la "Prudencia" de Tommaso Scolari; y, flanqueando el tramo central, dos bajorrelieves en mármol de Carrara que representan la "Victoria entre el Genio de la fama y el Valor", de Salvatore Irdi, y la "Gloria entre los símbolos de la Justicia, la Guerra, la Ciencia, el Arte y la Industria", de Francesco Liberti.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El deambulatorio del primer piso está constituido por cuatro pasillos que rodean el patio de honor: en un principio se trataba de una logia abierta que, durante la restauración del , se cerró utilizando amplias ventanas. En esta época se decoraron las bóvedas con estucos de Gaetano Genovese. En el deambulatorio se abren los cuartos del apartamento real: en el primer brazo, el que discurre paralelo a la fachada hacia la plaza del Plebiscito, se encuentra el teatrillo de corte y las salas de audiencia; en el segundo se encuentran los trascuartos del antiguo apartamento privado, que dan al jardín colgante; en el tercero, orientado al este, se encuentran el salón de Hércules y la capilla real; y por último, el cuarto brazo da a la escalera de honor y desde él se puede observar a través de una vidriera la Piazza Trieste e Trento, con vistas, en la lejanía, de la cartuja de San Martino. Esta distribución se ha conservado sin cambios, tal y como estaba proyectada en el diseño de Domenico Fontana. Las puertas que dan al deambulatorio están lacadas en blanco, son de estilo neoclásico y se realizaron en los años treinta del .


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Teatrillo de corte (sala I) fue en origen la "Sala Regia" o "Sala Maggiore" y constituía el espacio más grande según el proyecto de Fontana. Desde un principio se usó para bailes, comedias y festejos, y a partir de 1648 Picchiatti decoró su techo con suntuosos estucos dorados y pinturas por orden del virrey conde de Oñate. Esta reforma corrió paralela a la creación de otra gran sala ceremonial en el palacio, la "Sala de los Virreyes" (actual Salón de Hércules). Durante el reinado de Carlos de Borbón se usó regularmente para representaciones teatrales y en ella se montó un amplio escenario. Su aspecto actual, no obstante, data de 1768, cuando con motivo de la boda de Fernando IV y de María Carolina de Habsburgo-Lorena fue totalmente rehecha por Ferdinando Fuga en un estilo barroco clasicista.


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text: Tras los graves daños sufridos durante la Segunda Guerra Mundial, el escenario y el techo tuvieron que ser reconstruidos entre 1950-1954, con frescos pintados por Francesco Galante, Alberto Chiancone, Vincenzo Ciardo y Antonio Bresciani. Estos autores retomaron en sus pinturas los temas de los frescos originales de Antonio Dominici y Crescenzio La Gamba. En las hornacinas hay las estatuas originales de cartapesta realizadas por Angelo Viva, que representan a "Minerva", "Mercurio", "Apolo" y las nueve "Musas".


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text: La Primera Antecámara (sala II) sirvió en época de Carlos de Borbón de "Sala de la Guardia de Corps" mientras que en época de los Saboya se la llamó "Comedor del Cuerpo Diplomático". De época carolina destaca sobre todo el fresco, realizado entre 1737 y 1738, en conmemoración de la boda entre el monarca y María Amalia de Sajonia. Pintado en una bóveda claustral, fue obra de Francesco De Mura, mientras que los trampantojos corrieron a cargo de Vincenzo Re. Representa el "Genio Real y las virtudes del Rey y de la Reina" (estas son "Fortaleza", "Justicia", "Clemencia" y "Magnimidad "para el soberano, y "Lealtad", "Prudencia", "Valor" y "Belleza" para la reina). También fue pintada "Imeneo, diosa de las bodas, aplastando la Maldad. "En los cuatro lados se encuentra la "Alegoría de las cuatro partes del mundo", en monocromo, sobre fondo dorado. En un caballete está expuesto un fragmento de la antigua decoración barroca temprana de la bóveda, datada de 1622-29 y que representaba las hazañas del Gran Duque de Alba. Las puertas, pintadas con témpera sobre fondo dorado, se atribuyen al taller de Antonio Dominici y fueron realizadas entre 1774 y 1776.


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text: Toda la decoración de la sala fue completamente rehecha en estilo neobarroco en 1862 por Pietro Cheloni, siendo el primer espacio redecorado en época saboyana. Junto con las grandes consolas y espejos también se colocaron dos grandes tapices gobelinos, regalo de la nunciatura apostólica a la corte de Nápoles en 1719 y dedicados al Rey Sol, representado a través de la "Alegoría de los Elementos." No obstante, durante la ocupación aliada esta sala se usó como salón de espectáculos para las tropas inglesas, por lo que varios elementos de decoración se perdieron, como el parqué, los suntuosos marcos de los tapices, los apliques de las paredes o las sobrepuertas rocalla con medallones. Actualmente completan el amueblamiento taburetes que se remontan al 1815.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Salita Neoclásica (sala III), llamada así por su estilo decorativo, fue diseñada por Gaetano Genovese. En sus paredes se observan pinturas como la "Escalera del Palacio Real con la salida de las princesas de Borbón después de la boda", de Antonio Dominici, y la "Capilla Real de Nápoles con las bodas de María Teresa y María Luisa de Borbón con Francisco II de Habsburgo y Fernando III de Lorena", evento que se celebró el 12 de agosto de 1790. Hay además varios cuadros en témpera sobre papel, realizados por Anton Hartinger y Franz Xaver Petter, que pertenecían a María Isabel de Borbón. En una hornacina de la exedra se encuentra una estatua de mármol de Giovanni De Crescenzo que data de 1841 y representa a una "Ninfa alada".


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text: La Segunda Antecámara (sala IV) era en época de Carlos de Borbón la "Antecámara de los Oficiales". Conserva un techo de época virreinal y estilo manierista que representa los episodios gloriosos del reinado de Alfonso V de Aragón, mismo tema que se encuentra en algunos palacios romanos construidos también por Fontana para el papa Sixto V, y fue pintada por Belisario Corenzio y su taller hacia el 1622. En las paredes están expuestas pinturas del "Seicento" como "Vestición de san Aspreno", obra de Massimo Stanzione. Antaño también colgó la célebre Pala Colonna de Rafael, adquirida por el rey Fernando IV y que Francisco II se llevó al exilio en 1860; actualmente se encuentra en el MET de Nueva York. El mobiliario incluye una consola de fabricación napolitana de 1780, sillones y espejos decimonónicos y otros muebles de estilo Imperio trasladados aquí por la familia Murat. Además, hay relojes y candelabros del broncista Pierre-Philippe Thomire y jarrones de porcelana china del siglo XIX, que Nicolás I de Rusia regaló a Fernando II con ocasión de su viaje a Nápoles en 1845.


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text: La Tercera Antecámara (sala V) se conocía en el como "Antecámara de los Titulados". Su techo está decorado con un fresco de Giuseppe Cammarano, "Palas Atenea coronando a la Fidelidad", realizado en 1818, y que hace referencia a la restauración de Fernando I al trono del reino de las Dos Sicilias. Las paredes están decoradas con una serie de tapices de manufactura napolitana entre los que se encuentra el "Rapto de Proserpina" de Pietro Duranti, realizado en 1762 a partir de un cartón preparatorio de Girolamo Starace Franchis, que fue recomendado por Luigi Vanvitelli. Este convive con otras cuatro obras, dos de Sebastiano Pieroni, la "Cabeza de viejo" y la "Cabeza de vieja;" una de Antonio Rispoli, "Retrato de mujeres jóvenes con manto azul"; y otra de Gaetano Leurie, "Figura de mujer con pendientes". Completan las obras pictóricas de la sala el "Retrato de dama" de Nicholas Lanier y "Lot y sus hijas" de Massimo Stanzione. El mobiliario es de estilo barroco y neorrococó y consta de una consola y espejos de la segunda mitad del . Como adornos se observan jarrones de porcelana francesa del , decorados con figuras bíblicas y bailarinas de Pompeya, obra de Raffaele Giovine, quien pintó también otros dos jarrones, de 1842, de manufactura de Sèvres, colocados sobre pequeñas columnas y decorados con escenas y motivos florales.


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text: La Sala del Trono o del Besamanos (sala IV) sufrió varios cambios decorativos a lo largo de su historia, pero su función se mantuvo inalterada (a excepción del periodo muratiano). La decoración barroca con suntuosas colgaduras y un gran fresco ilusionista fue rehecha en 1818, cuando Fernando I quiso borrar la memoria del interludio francés redecorando el espacio más simbólico del palacio. Antonio De Simone diseñó un nuevo techo estucado realizado por Valerio Villareale y Domenico Masucci que representa a las "Catorce provincias" "del Reino de las Dos Sicilias" en forma de figuras femeninas con coronas. Ese mismo año también se instaló una nueva colgadura y un dosel de terciopelo rojo bordado con flores de lis bordadas al hilo del oro. Todo ello cambió radicalmente en época de los Saboya, las lises doradas se eliminaron en 1862 y en 1877 se instaló un nuevo "brocado de Turín" y un dosel del Palacio Real de Palermo. Tras la pérdida del brocado durante la ocupación aliada, éste fue sustituido por la colgadura actual más sencilla.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Los muebles, por su parte, datan de la década de 1840 y fueron hechos en estilo Imperio en talleres napolitanos; se complementan con cuatro "torchères" en las esquinas de época de Murat y fabricadas en Sarreguemines, y tres sillas del de madera dorada, forradas con terciopelo amaranto. El trono, también de época tardoborbónica (1850s) y de estilo Imperio, imita el trono de Napoleón Bonaparte en las Tullerías, diseñado por Percier y Fontaine. El águila en posición dominante y el escudo de armas de los Saboya fueron añadidos después de 1860. Dada la suntuosidad de sus colgaduras, el Salón del Trono no se encontraba adornado con pinturas, sin embargo desde el en él se exhiben varios retratos reales.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Al llamado Pasadizo del General (sala VII) se accede mediante un pasillo decorado con estucos de color blanco y oro, recibió su actual aspecto neoclásico entre 1841 y 1845. Entre los lienzos expuestos destacan las "Historias de Judit" de Tommaso De Vivo, varias pinturas de tema religioso de artistas napolitanos y uno de François Marius Granet. En la sala se encuentra una estatua en madera de caoba y bronce del artista Thomire, que pertenecía a Carolina Bonaparte y representa a "Psique". El mobiliario está compuesto por un taburete decimonónico de factura inglesa, cuyas patas tienen forma de garra de león y están adornadas en su parte anterior con reproducciones de conchas.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Salón de los Embajadores (sala VIII) era un espacio de transición entre los cuartos de recepción cara a la plaza y los privados cara al mar, aquí esperaban los embajadores a ser recibidos por el monarca en la sala siguiente. Fue concebida como una galería al modo francés, es decir un espacio donde el propietario exponía sus más preciadas colecciones de arte. No obstante se trataba de un espacio restringido, que en época virreinal se usaba para las reuniones del más importante órgano de gobierno, el Consejo Colateral. Precisamente de esa época datan las pinturas del techo, insertadas en catorce compartimentos rodeados de estucos dorados y que representan los grandes momentos de la Casa de Austria y varios episodios de la vida de Ferrante de Aragón. Estas pinturas, realizadas en la tercera década del , se atribuyen a Belisario Corenzio y a su taller, con la ayuda de Onofrio y Andrea di Lione; excepto las dedicadas a Mariana de Austria, atribuidas a Massimo Stanzione, y posteriores al 1640. En las cuatro esquinas del techo se encuentran los escudos borbónicos, aunque durante las restauraciones aparecieron, debajo de ellos, los emblemas de Fernando Ruiz de Castro, mecenas de la obra.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En origen, la estancia se encontraba decorada con gran cantidad de cuadros, no obstante entre 1829 y 1832 gran parte de la colección pictórica antigua del palacio fue enviada al "Real Museo Borbonico", entonces la sala se revistió con una colgadura azul (actualmente en la Segunda Antecámara) y cuatro tapices: "Alegoría del Mar" y "Alegoría de la Tierra" de Louis Ovis de la Gira; y otros dos gobelinos con la "Historia de Enrique IV" datados de 1790 y adquiridos como modelo para una serie de tapices destinados al Real Casino de Carditello. El mobiliario es de estilo imperio de 1840 y destacan dos relojes de época napoleónica, decorados respectivamente con la "Alegoría del tiempo" y el "Genio de las Artes".


title: Palacio Real de Nápoles

text: La ahora llamada Sala de María Cristina (sala IX) en honor a la primera esposa de Fernando II, fue en época de Carlos de Borbón la "Estancia donde S.M. de viste", mientras durante el periodo francés era la "Estancia "à léver"", era por lo tanto un espacio semipúblico destinado a la recepciones matutinas o "levers". Además, permitía acceder a los aposentos privados del rey en el Ala del Belvedere y al jardín colgante. A partir de la reforma de 1837-1844 perdió su uso habitacional y se convirtió en el "Salón del Consejo". En origen, fue decorada con un fresco de Nicolo Maria Rossi de 1737 representando el Sitio de Gaeta (1734), pero en 1763 tuvo que rehacerse la bóveda por problemas estructurales hiciéndose un nuevo fresco de "El carro de la Aurora" de Francesco de Mura. Desafortunadamente éste se perdió durante los bombardeos y la ocupación aliada de Nápoles (1943-1946).


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text: Las pinturas que decoran la sala son de tema sagrado y datan de los siglos XVI y XVII, como "Virgen con el Niño" y "Virgen con el Niño y san Juan", atribuidas a Pedro de Rubiales, quien se inspiró para su realización en la obra de Filippino Lippi; "Circuncisión de Jesús", de la escuela de Ippolito Scarsella; y "Matanza de los Inocentes", de Andrea Vaccaro. El mobiliario es de hacia 1840 y entre los adornos se encuentran dos jarrones de porcelana de Sèvres, decorados por Jean-Baptiste-Gabriel Langlacé con "Estaciones", regalados por la duquesa de Berry a su padre Francisco I en 1830. Además, hay dos relojes, uno con la imagen de una "Mujer africana", de 1795, y otro con retratos de "Juan II de Francia" y "Felipe el Audaz".


title: Palacio Real de Nápoles

text: El antiguo Oratorio particular de Rey (sala X), es una pequeña habitación situada junto a la Sala de María Cristina. En sus paredes están expuestos cinco lienzos de 1760, provenientes de la capilla real de Capodimonte. Todos ellos tienen como tema la "Natividad", y fueron obra de Francesco Liani, pintor de corte durante el reinado de Carlos de Borbón. En el centro del cuarto hay un altar de madera del y detrás el sarcófago de cobre plateado de María Cristina de Saboya, que murió en 1836 en el parto del futuro Francisco II, fue enterrada en la basílica de Santa Clara y posteriormente beatificada.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Sala del Gran Capitán (sala XI), debe su nombre al ciclo de frescos "Historias de Gonzalo de Córdoba", de Battistello Caracciolo, que tiene como tema episodios de la conquista española del reino de Nápoles por parte de Gonzalo Fernández de Córdoba, llamado el Gran Capitán. Durante el siglo XVIII, esta estancia, que carecía de ventanas, sirvió de dormitorio al ayuda de cámara del rey. Los cuadros expuestos en las paredes provienen de la colección Farnesio y entre ellos destacan "Pier Luigi Farnese", atribuido a Tiziano, una serie de epigramas figurativos obra de Otto van Veen, y un tapiz con la "Alegoría de la Castidad" proveniente la serie de las "Virtudes Conyugales".El mobiliario data del y cuenta con consolas y sofás de estilo Luis XVI, tallados por artesanos napolitanos.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La llamada Sala de los Flamencos (sala XII) era, como la estancia anterior, un espacio oscuro y sin iluminación directa en el , servía como antecámara trasera. Con las reformas de mediados del se convirtió en un espacio de recepción y en 1840 Gennaro Maldarelli pintó en el techo "Tancredo devuelve a Constanza al emperador Arrigo VI" siguiendo una estética neogótica con referencias a la antigua historia de Sicilia. Rodean el techo elaborados estucos de la misma época con escudos de las cuatro provincias napolitanas. La sala se llama así debido a las numerosas pinturas flamencas del que la adornan, y que fueron compradas por Domenico Venuti para Fernando IV en 1802 en Roma. Entre los adornos muebles se encuentra un reloj del 1730 de Charles Clay, con un organillo mecánico en su interior capaz de producir diez tonos diferentes; y una mesa "jardinière" con vistas de las residencias rusas y una jaula para pájaros realizada por la fábrica Popov de Gorbunovo en Moscú, que fue regalada a Fernando II durante el viaje del zar Nicolás I a Nápoles en 1846.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Lo que hora se conoce como el Despacho del Rey (sala XIII) es una creación moderna. Bajo Carlos de Borbón este espacio lo ocupaban dos estancias sin ventanas: un trascuarto y la escalera que subía a los cuartos de las camaristas. La reforma de Genovese cambió radicalmente el espacio, reconvertido en una lujosa sala de paso hacia el "Apartamento de Etiqueta de la Reina". Fue también Gennaro Maldarelli quien pintó en 1840 otro fresco neogótico, en este caso el "Desembarco de Roger el Normando en Otranto." En la década de 1920, en esta sala se instalaron los muebles provenientes del despacho de Fernando II en el ala oriental, desalojada para albergar la Biblioteca Nacional. Dichos muebles (escritorio, cómoda y "secrétaire") fueron realizados por el ebanista parisino Adam Weisweiler y el broncista Pierre-Philippe Thomire entre 1808 y 1811 para los aposentos de Napoléon en el Palacio del Quirinal. En 1814, tras la caída del imperio francés, Murat ordenó trasladarlos a Capodimonte. El resto de la decoración se complementa con dos jarrones de porcelana de Sèvres regalados en 1817 por Luis XVIII y decorados con retratos de dicho soberano y de su hermano el conde de Artois; y un reloj y un barómetro de 1812, también franceses.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La denominada Sala de los Guardias de Corps (sala XXIX) se conocía en el como "Sala oscura", dada su ausencia de ventanas. Actualmente está decorada con tapices: el ciclo de tapices "Alegoría de los elementos" (1740-1746), inspirada en los modelos de la Fábrica de Tapices Gran Ducal de Florencia; y un tapiz que representa la "Alegoría de la" "Inocencia" proveniente de la serie de "Virtudes Conyugales". Del mobiliario destacan los taburetes con patas con forma de espadas entrecruzadas de época de Murat, un reloj de Bailly de 1812 con una escultura de Thomire que representa la "Meditación", y sobre una consola, un busto de cera de la reina María Carolina de Austria.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Actualmente, esta enfilada de estancias cara al mar se visita en sentido inverso, entrando por los espacios más íntimos y saliendo por las salas más públicas. Luego se hace el recorrido en sentido contrario por la hilera de trascuartos, situados cara al patio.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Cuarto Salón de la Reina (sala XIV) recibió esta denominación tras la reforma de Genovese, pues en el fue la "Estancia de la alcoba de la Reina". El alcoba con la cama se situaba donde ahora está la puerta central (sala XXVII), al lado de la cual había dos pequeños pasos que conducían a los trascuartos, el de la izquierda servía de "cabinet" o retrete (sala XXXIV) y el de la derecha de oratorio (sala XXXVI). Precisamente de época carolina es el techo estucado de estilo rococó obra de Giovanni Battista Natali, en él figuran palomas, símbolo de la fidelidad conyugal, "putti" que disparan flechas de amor, hipogrifos y jarrones con flores. En las paredes hay cuadros de la escuela napolitana de los siglos XVII y XVIII, entre ellos "Orfeo y las bacantes" y "Encuentro de Raquel y Jacob", de Andrea Vaccaro, y dos lienzos de Luca Giordano provenientes de la iglesia de Santa Maria del Pianto. Los muebles napolitanos estilo Imperio datan de 1840-41, el reloj con carillón es inglés del , mientras que el tablero de la mesa es de piedras duras, fue fabricado por el "Opificio delle pietre dure" de Florencia y regalado por Leopoldo II de Toscana a Francisco I.El Tercer Salón de la Reina (sala XV) fue la "Sala del Besamanos" de María Amalia de Sajonia y María Carolina de Austria, y también conserva un techo rocalla de estucos blanco y oro con representaciones de panoplias. También es denominada Sala de los Paisajes debido los cuadros de paisajes de los siglos XVI al XIX que se exponen; como obras de Pieter Mulier, representaciones de palacios reales españoles de Antonio Joli, pintura de crónica de Jakob Philipp Hackert, los "Puertos marítimos" de Orazio Grevenbroeck, "Puesta de la primera piedra de la basílica de San Francisco de Paula" de Aniello de Aloysio, y "Entrada en Nápoles de Fernando I" de Paolo Albertis. El mobiliario Imperio data de 1840, al igual que la chimenea, que reproduce el mosaico de la batalla entre Darío y Alejandro Magno en la casa del Fauno de Pompeya; en el centro de la sala hay una mesa de mármol y piedras blandas de Giovanni Battista Calì con una representación de Nápoles vista desde el mar y Fernando II en uniforme militar.El Segundo Salón de la Reina (sala XVI) sirvió de "Antecámara de la Reina" en el y de nuevo conserva un techo de estilo rococó en estuco blanco y oro. En las paredes hay cuadros como "Venus", "Eros y un sátiro" y "Batalla de Horacio Cocles" de Luca Giordano, "Perseo y Andrómeda" y "Rapto de Europa" de Ilario Spolverini; dos representaciones de batallas de Pietro Graziani; "Naufragio fantástico" de Leonardo Coccorante; y dos lienzos con el mismo tema, "Nocturno con incendio de Troya", atribuidos a Diego Pereira. El mobiliario, en este caso, es de estilo neobarroco y fue añadido por los Saboya a finales del , mientras que la chimenea de mármol es de época de Genovese.El Primer Salón de la Reina (sala XVII) era la "Sala de la Guardia de Corps de la Reina" en el , pero tuvo que ser completamente reconstruido tras el incendio de 1837, de esa época data el techo de Gaetano Genovese, muy parecido al de las dos estancias siguientes y a los del ala oriental. En las paredes hay cuadros del de la escuela italiana y otras escuelas europeas pertenecientes a la antigua colección del palacio: "Regreso del hijo pródigo" de Mattia Preti, "Orfeo" de Gerard van Honthorst, "San Jerónimo" de Guercino, datado en 1640, y "Disputa de Jesús entre los doctores" de Giovanni Antonio Galli. El mobiliario napolitano neobarroco en blanco y oro, compuesto por un sofá «extragrande», sillones y una consola, data de época de los Saboya; y el reloj francés con una estatua en porcelana de "María Estuardo", de 1840 aproximadamente.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Segunda Antesala de la Reina (sala XVIII) presenta un techo en estuco blanco y oro de la reforma de Genovese bajo Fernando II, mientras que los muebles son del reinado de Joaquín Murat, de fabricación napolitana, y el jarrón chino del . Las pinturas expuestas en la sala pertenecen a la colección Farnesio y son en su mayoría de artistas emilianos del .


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text: La Primera Antesala de la Reina (sala XIX) ha recibido posteriormente el nombre de Sala de los Bodegones debido, precisamente, a los bodegones que cuelgan de sus paredes,un género muy extendido en Nápoles durante los siglos XVIII y XIX. Muchos provienen de las casas de campo y las residencias de caza de los reyes borbónicos. El mobiliario está compuesto por consolas napolitanas de estilo imperio del , jarrones de porcelana de Sèvres de estilo rococó y una mesa doble.


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text: El Vestíbulo (sala XX) es un gran espacio neoclásico situado en el centro de la fachada sur del palacio. Fue creado durante la reforma de Genovese (1837-1844), que concibió un espacio en forma de T articulado a través de columnas y pilastras corintias. Constituía el fulcro del palacio, conectando el "Apartamento de Etiqueta de la Reina", la Escalera de Invitados, el jardín colgante y el ala oriental del palacio. La bóveda está revestida en estuco blanco y en las paredes hay cuatro hornacinas que albergan copias en yeso de esculturas romanas. El resto de obras expuestas también hacen referencia a la cultura neoclásica: grabados inspirados en las escenas de los jarrones griegos de la colección Hamilton, realizados por Wilhelm Tischbein entre 1791 y 1795; y tres témperas preparatorias para el libro de grabados "Le Antichità di Ercolano Esposte", de 1757 y 1792; mobiliario "Biedermeier"; o una mesa neopompeiana de bronce y mármol decorada con sátiros que sostienen conchas (en origen medallones-retrato de la familia real) regalo de la reina María Isabel a su esposo Francisco I por su cumpleaños del 4 de octubre de 1827. Además, hay un reloj astronómico con forma de templete, un reloj francés de época napoleónica con esmaltes de Coteau, el busto de bronce "Antínoo como Dioniso" de Guglielmo Della Porta, y las esculturas de mármol "Roma Aeterna" de Pietro Tenerani y "Aquiles con el casco" de un discípulo de Thorvaldsen.


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text: La denomina Galería (sala XXI) da directamente hacia el Patio de los Carruajes y, como el cercano Vestíbulo (sala XX), era un nexo de unión entre el núcleo occidental del palacio y el ala oriental. Los espejos en las paredes están colocados entre pilastras de estilo neoclásico, mientras que el mobiliario se compone de consolas de finales del de color blanco y oro, además de sillones que datan del decenio francés, un centro de mesa de bronce dorado y porcelanas francesas del .


title: Palacio Real de Nápoles

text: El Salón de Hércules (sala XXII) no existía en el proyecto original de Domenico Fontana, siendo añadida a partir de 1648 por el virrey Iñigo Vélez de Guevara e inaugurada en 1652 con motivo de los festejos por el fin de la Guerra dels Segadors. Se decoró entonces con una serie de retratos de los virreyes españoles desde 1503 obra de Massimo Stanzione, luego proseguida por Paolo De Matteis, recibiendo por ello el nombre de "Sala de los Virreyes". Como la "Sala Regia" (sala I) se usó para grandes festejos y celebraciones teatrales. Bajo el reinado de Murat, entre 1807-1809, el arquitecto Antonio De Simone redecoró completamente el espacio, retirando los retratos y convirtiéndolo en un "antiquarium" con yesos de la colección de antigüedades como el Hércules Farnesio, del cual tomó el nombre.


title: Palacio Real de Nápoles

text: A partir de 1866 fue de nuevo redecorada con un friso con los escudos de las provincias de la Italia unificada (destruido durante los bombardeos aliados), el escudo de los Saboya y una serie de tapices de "Historias de Eros y Psique" fabricados entre 1783 y 1789 por la Real Fábrica de Tapices de Nápoles. Los tapices, en un estilo tardorococó que anuncia el neoclasicismo, se inspiran en la fábula de Apuleyo y fueron realizados por Pietro Duranti a partir de cartones de Fedele y Alessandro Fischetti.


title: Palacio Real de Nápoles

text: También decora la sala una alfombra francesa de la segunda mitad del hecha por la Manufactura de la Savonnerie para el Louvre y posteriormente trasladada a Nápoles por Murat; presenta motivos vegetales y animales, a los que se añaden las cuatro partes del mundo y las insignias de Francia y Navarra. Los muebles y adornos son: consolas de estilo neoclásico que provienen de la Primera Antecámara (sala II) antes de la reforma de 1862; un reloj con marquetía Boulle, decorado con un "Atlante que sostiene el globo terráqueo", obra de Isaac Thuret; un jarrón de porcelana verde de Sèvres con una viñeta que representa a "Homero entre los alfareros de Samos", de Antoine Béranger, donado a Francisco I en 1830; y dos jarrones neorocalla "extragrandes" de Limoges de 1847, provenientes del Salón del Baile del ala oriental y que fueron pintados en Nápoles por Raffaele Giovine con escenas que ilustran la abdicación de Carlos de Borbón en favor de Fernando IV en 1759.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Esta enfilada de estancias privadas y de servicio de la soberana se situaba detrás de la principal, cara al patio de honor. Actualmente presenta una recopilación de muebles y cuadros de distintas épocas provenientes de diferentes zonas del palacio.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El primer trascuarto (sala XXIII) tiene un techo estilo neoclásico diseñado por Genovese. En las paredes están expuestos seis lienzos de las "Estaciones y el trabajo en los campos" obra de Francesco Celebrano y provenientes del Palacio Real de Carditello. Los muebles son de estilo neobarroco y de fabricación napolitana. En el centro de la sala hay un atril giratorio, típico de los monasterios, realizado por Giovanni Uldrich en 1792. Proviene de la biblioteca de María Carolina de Borbón y permitía consultar al mismo tiempo varios libros, colocados en ocho pisos colgantes que se podían acercar al escritorio girando una manivela.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El segundo trascuarto (sala XXIV) sirvió en el como gabinete donde guardar la colección de porcelana de la reina, y aún conserva el techo rocalla de estucos dorados y blancos del . Ahora está dedicada a don Quijote ya que en ella cuelgan diecinueve lienzos preparatorios, de treinta y ocho realizados, que tienen por tema las "Historias de don Quijote" y sirvieron como modelo para una serie de tapices, tejidos entre 1758 y 1779 por Pietro Duranti en la Real Fábrica de Tapices de Nápoles; fueron encargados por Carlos de Borbón para el dormitorio del rey del Palacio Real de Caserta y posteriormente trasladados al Palacio del Quirinal de Roma. Los muebles datan del primer quindenio del . La sala está adornada con dos jarrones de porcelana de Sèvres, decorados por Etienne Le Guay con una "Alegoría de la Música y de la Danza" de 1822; y un centro de mesa de porcelana y latón dorado, con placas de porcelana pintadas por Raffaele Giovine con los palacios reales de Nápoles, Capodimonte y Caserta, donado a Fernando II por el Ayuntamiento de Nápoles con ocasión de la promulgación de la Constitución de 1848.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El tercer y último trascuarto (sala XXV) también conserva el techo rocalla con motivos reticulares de la segunda mitad del . En las paredes están colocados lienzos de paisajes y costumbristas de pintores activos en Nápoles en el .Además, también se pueden observar tapices como "Alegoría del Aire", "del Agua" y "de la Tierra" de Domenico Del Ross realizados por la Real Fábrica de Tapices de Nápoles entre 1746 y 1750, e inspirados en los de la Fábrica de Tapices Gran Ducal de Florencia. El mobiliario está compuesto por consolas inglesas del , pintadas en blanco y oro; taburetes con patas de cabra que datan del reinado de Joaquín Murat; muebles (escritorio y librería neogótica franceses de 1830s) del despacho de René Ilarie Degas (abuelo de Edgar Degas) en el Palazzo Pignatelli di Monteleone, donados en 1993 por Nicola Jannuzzi y Olga Guerrero de Balde; y el "Retrato de Therèse Aurore Degas" de Joseph-Boniface Franque.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El ahora llamado Paso de la Reina (sala XXVI) es uno de los pasos laterales de su alcoba (sala XXVII) que comunicaban el anterior trascuarto con su dormitorio (sala XIV), en el sirvió como oratorio privado. En 1990, durante una restauración, se eliminó el falso techo, sacando a la luz un fresco que representa la "Alegoría de la unión matrimonial", pintado por Domenico Antonio Vaccaro con ocasión de la boda de Carlos de Borbón y María Amalia de Sajonia en 1738, como testimonia la firma y la fecha presentes en el fresco y las peticiones de pago del artista en 1739. De estilo rococó con trazos neomanieristas, la obra se cubrió en torno a 1837 cuando las habitaciones privadas se trasladaron a la segunda planta. Las pinturas tienen tema literario y romántico, como "Infierno de Dante" de Tommaso De Vivo y "Tasso en Sorrento" de Beniamino De Francesco. Entre el mobiliario destaca una mesa de taracea sorrentina.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Alcoba de María Amalia de Sajonia (sala XXVII) contenía la cama de la soberana, y estuvo abierta hasta 1837 con un gran arco al dormitorio (sala XIV). Su techo fue decorado en el curso del con estucos, cubriendo los frescos precedentes realizados en 1739 por Nicola Maria Rossi. Entre los cuadros de costumbres napolitanas expuestos cabe mencionar "Dos pescadores" de Orest Adamovič Kiprenskij, presentado en la Exposición Napolitana del 1829; "Bandida herida" de Luigi Rocco del 1837; "Bendición pascual" de Raffaele D'Auria; y "Pescador adormilado", de Salvatore Castellano.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El llamado "Boudoir" de la Reina (sala XXXIV) es el otro paso lateral que comunicaba con su dormitorio (sala XIV), en origen servía de retrete. También tras la demolición del falso techo salió a la luz otro fresco de Domenico Antonio Vaccaro que representa la "Alegría de la Majestad Regia con la Paz, la Fortuna y el Dominio". En las paredes están colocadas varias obras chinas o chinescas provenientes de la Villa Favorita de Resina como: una serie de pequeñas acuarelas dibujadas en Cantón a mediados del que reproducen los temas tratados en un texto chino, el "Gengzhitu", como el cultivo del arroz, la producción de porcelana y la manufactura de la seda; o representaciones de un "Mandarín" y una "Dama china" a tamaño natural, obra de Lorenzo Giusto de 1797. En las vitrinas hay orinales, servicios de escritorio, instrumentos de la Imprenta Real, fragmentos de pavimento, un escritorio de granito y mármol con forma elíptica y una mesa de pórfido.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La actual Capilla Palatina (sala XXX) es una recreación interpretativa realizada tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. La capilla original, ya prevista en el proyecto de Fontana, fue iniciada en 1643 por el duque de Medina de las Torres y terminada y consagrada a la Asunción por el almirante de Castilla en 1646. La obra fue dirigida por Francesco Antonio Picchiatti, mientras que los mármoles fueron hechos por Giulio y Andrea Lazzari , los frescos del ábside por Giovanni Lanfranco, los de la cúpula por Charles Mellin, los cuadros de San Jenaro y San Paolino de Nola en los laterales del presbiterio por Onofrio de Lione y el gran cuadro del altar con la Inmaculada fue obra de José de Ribera. Décadas más tarde, el virrey Pedro Antonio de Aragón ordenó enviar el cuadro de Ribera a España y en su lugar colocar una gran estatua de la Inmaculada esculpida en mármol por Cosimo Fanzago en 1639.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Ulteriores modificaciones tuvieron lugar en el periodo virreinal: hacia 1656 el conde de Castrillo encargó suntuosas pinturas y estucos para las paredes a Giovan Battista Magno; mientras que en 1688, tras el derrumbe de la cúpula a causa de un terremoto, Niccolò De’ Rossi y Giacomo del Pò pintaron las historias sacras sobre la cornisa (parcialmente conservadas), terminadas solo en 1705.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La primera gran trasformación de la capilla tuvo lugar durante el reinado de Joachim Murat, ya que éste consideraba que no esta un espacio ni suficientemente lujoso ni acorde con el ceremonial francés, que exigía que el soberano asistiera a la misa en una tribuna frente al altar y no en un dosel al lado del evangelio, como había sido costumbre con la etiqueta española. El decorador Étienne-Chérubin Leconte presentó un primer proyecto que pretendía rebajar el nivel del suelo de la capilla y crear las tribunas al nivel de deambulatorio. No obstante fue juzgado demasiado costoso y complicado y en diciembre de 1812, se aprobó otro proyecto que preveía edificar las tribunas sobre columnas de madera pintada sin alterar el nivel de la capilla. Las obras de llevaron a cabo en 1813 y la capilla fue inaugurada el primero de enero de 1814. La nueva capilla se completó con pinturas de santos "alla maniera antica" situados debajo del entablamento obra de Gennaro Bisogni (conservadas solo en el ábside) y un suntuoso altar de piedras duras proveniente de la iglesia de Santa Teresa degli Scalzi, cuya comunidad religiosa había sido suprimida en 1808 por José Bonaparte.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Tras el retorno de los Borbones en 1815, no se produjeron cambios notables en la Capilla Palatina más allá de la eliminación de los símbolos del decenio francés. Tampoco la gran reforma de Genovese afectó el diseño ideado por Leconte. Solo hacia 1910, ya en época de los Saboya, se decidió eliminar la tribuna real frente al altar y las dos laterales, dejando solo la complicada tribuna tras al altar destinada al coro cantor.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Fuertemente dañada durante la Segunda Guerra Mundial, la capilla fue desconsagrada y dedicada a lugar de exposición de las vestimentas sagradas, guardadas previamente en la sacristía. Su aspecto se vio profundamente alterado por la reconstrucción de posguerra, que optó por eliminar gran parte de la decoración decimonónica que había sobrevivido al conflicto para recrear una versión arbitraria y descontextualizada de la capilla en el , reconstruyendo las pilastras corintias encima de las pinturas de santos de Bisogni. Se creó, por lo tanto, un espacio nuevo vaciado de gran parte de su pasado.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Actualmente se entra a la capilla atravesando un portón de madera del proveniente del antiguo Palacio Virreinal. Su planta es a nave única con tres capillas a cada lado; las decoraciones en estuco y pictóricas son obra de artistas de la Academia de Bellas Artes de Nápoles como Domenico Morelli. En la capilla se encuentra el pesebre del Banco di Napoli, compuesto por más de trescientas piezas de los siglos XVIII y XIX.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El actual ala oriental del Palacio Real de Nápoles tiene su origen en el mismo , cuando varias edificaciones heteróclitas y de servicio fueron erigidas en los jardines posteriores del palacio (que antaño lo fueron del Palacio Virreinal y antes del Castel Nuovo). En un posición ligeramente oblicua y cara al mar se edificó el alojamiento del Caballerizo y del Mayordomo Mayor, con las cocheras en la planta baja (rehechas por Giacomo Passaro en 1832). Entre 1758 y 1760 se edificó, siguiendo la monumental arquitectura original de Fontana, otra ala paralela cara a la ciudad. Recibió el nombre de "Ala Nueva" ("Braccio Nuovo") o "Ala de la Porcelana" ("Braccio della Porcellana") porque albergó la fábrica de porcelana antes de su traslado a Capodimonte. Entre estas dos alas de diferente arquitectura quedó delimitado el Patio de las Carrozas. Entre 1838 y 1840, Genovese reconstruyó el ala del Mayordomo Mayor y las cocheras siguiendo el estilo de Fontana.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En origen destinada a los "Príncipes Reales", la reina Carolina Murat fue la primera soberana en habitarla y encargar grandes transformaciones, entre ellas un pequeño teatro particular y una escalinata de acceso independiente. Luego, con el retorno de los Borbones, fue el apartamento de Francisco I (como duque de Calabria y como rey) y su familia, de 1830 a 1837 lo ocupó su viuda la reina madre María Isabel de España, y precisamente en sus aposentos estalló el devastador incendio de febrero de 1837. Tras la reforma de Gaetano Genovese (1837-1844) el ala oriental se convirtió en el núcleo habitacional del palacio, alojando a Fernando II, a Francisco II durante su corto reinado y a los soberanos de la Casa de Saboya durante sus visitas a la ciudad. Entre 1922 y 1924 el ala sufrió profundas transformaciones, vaciándose de muebles y elementos decorativos, para poder albergar la Biblioteca Nacional.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Desde 1844 hasta 1922, el ala oriental quedó dividida en varios aposentos. Su decoración era más contemporánea, en especial la colección de pintura, que tendía a obras de pequeño formato encargadas a pintores modernos, frente la pinacoteca antigua del "Apartamento de Etiqueta" (Apartamento Real).


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Biblioteca Nacional de Nápoles, dedicada a Víctor Manuel III de Italia, se encuentra desde 1923 en el ala oriental del Palacio Real. Con más de dos millones de textos es la biblioteca más importante del sur de Italia. Contiene mapas, proyectos, dibujos, manuscritos, cartas y fondos de literatura, arte y arquitectura, provenientes de la colección Farnesio y de otras colecciones adquiridas en el curso de los años, así como los papiros provenientes de la villa homónima encontrada en las excavaciones arqueológicas de Herculano. Algunos de estos textos llevan la firma de destacados artistas del panorama italiano como santo Tomás de Aquino, Torquato Tasso, Giacomo Leopardi, Salvator Rosa, Luigi Vanvitelli y Giambattista Vico.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El llamado Jardín romántico del Palacio Real es lo que queda de los antiguos jardines del Palacio Virreinal. Este jardín de paseo situado detrás del ala oriental fue realizado en 1842 por el botánico alemán Friedrich Dehnhardt aprovechando el espacio que se había creado tras la demolición de algunos edificios utilizados como establos, situados entre el Palacio Real y el Castel Nuovo. El jardín tiene parterres diseñados con formas caprichosas y sinuosas; entre las plantas que alberga se encuentran algunas especies locales y otras exóticas, como "Ficus macrophylla", "Strelitzia nicolai", "Persea indica", "Pinus canariensis", "Magnolia grandiflora", "Jacaranda mimosifolia" y "Cycas revoluta". Las plantas están marcadas con carteles que informan de su fecha de plantación. Todo el jardín está rodeado por una verja con puntas de lanzas doradas. En 1924 Camillo Guerra realizó un nuevo camino y una escalera con forma de exedra cerca de la puerta del jardín para proporcionar una entrada independiente a la Biblioteca Nacional. A ambos lados de esta puerta hay dos "Palafreneros" de bronce, obra de Peter Jakob Clodt von Jürgensburg, copia de los realizados en San Petersburgo, regalo del zar Nicolás I en recuerdo de su estancia en Nápoles en 1845, tal y como recuerda una placa.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Los establos sirven de contrafuerte al jardín y son una estancia de unos mil doscientos metros cuadrados caracterizada por su techo, que tiene dieciocho bóvedas apoyadas sobre una fila central de pilares cuadrados. A un lado hay pesebres de caliza, mientras que en el pavimento son todavía visibles las marcas dejadas por los caballos. Más abajo hay un edificio construido en los años ochenta del y usado como picadero. En esta zona están además las ruinas del antiguo picadero y de las antiguas caballerizas, derribadas por Genovese, y, en una zona ligeramente elevada, lo que antiguamente era el campo de tenis de Humberto I de Saboya.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Además, el palacio cuenta con el Jardín colgante cara al mar y al que se accede desde la primera planta del Apartamento Real. Los primeros testimonios de este jardín se remontan a algunos grabados de Francesco Cassiano de Silva de finales del , que muestran una pequeña terraza anexa al ala del Belvedere. Fue reorganizado en 1745 por De Lellis y posteriormente por Bianchi, mientras que asumió su aspecto definitivo con la restauración de Genovese a mediados del . Las principales plantas son "Bougainvillea" y enredaderas; en el centro, entre el vestíbulo y el puente de hierro fundido, hay una fuente y una mesa con chorros. Completan la obra bancos de mármol de estilo neoclásico, pérgolas de hierro colado y parterres.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Durante la restauración de 1994, entre la entrada de la Plaza del Plebiscito y la de la Piazza Trieste e Trento, en el que era el recorrido original de entrada al palacio, se encontró, a aproximadamente un metro bajo el nivel del suelo, un camino que formaba parte de los antiguos jardines del Palacio Virreinal. Este camino fue construido con ladrillos dispuestos a espinapez, con bloques de piedra volcánica en uno de los bordes y apoyado, por el otro, contra un muro de contención del jardín del . Su parte inferior está realizada con bloques de tufo, y la superior, con bloques de traquitas añadidos posteriormente.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Poco más adelante se encontró un pozo rectangular, flanqueado por dos depósitos de forma circular. Los estudios estratigráficos concluyeron que el pozo está revestido en mampostería durante unos trece metros de profundidad, a los que siguen otros dos metros y medio excavados directamente en el tufo para llegar finalmente a una cámara cuadrada donde se recogía el agua del acuífero; el fondo estaba recubierto por una capa de limo de unos cuarenta centímetros de espesor. Tras el inicio de la construcción del Palacio Real el pozo fue abandonado y utilizado como basurero. En su fondo, durante una altura de unos cuatro metros, se hallaron materiales orgánicos —gracias a la presencia de agua, que permitió su conservación— como huesos de animales, restos de peces y moluscos, ramas y granos de fruta, y también materiales de construcción como mayólica y madera trabajada, que han permitido reconstruir el estilo de vida de esta época; posteriormente fue rellenado con materiales de desecho hasta su borde.


title: Palacio Real de Nápoles

text: También pertenece al complejo del Palacio Real el teatro de San Carlos. Construido por Giovanni Antonio Medrano, fue inaugurado el 4 de noviembre de 1737, con ocasión del onomástico del rey. En el curso de los años ha sufrido numerosas remodelaciones, tanto de la fachada como del interior. La fachada, que en un primer momento presentaba líneas arquitectónicas simples, fue modificada por Antonio Galli da Bibbiena en 1762, por Ferdinando Fuga en 1768 y por Domenico Chelli en 1791, hasta asumir su aspecto definitivo en estilo neoclásico con una planta baja almohadillada, una galería de orden dórico en la primera planta y bajorrelieves tras las obras efectuadas por Antonio Niccolini entre 1810 y 1812. El propio Niccolini restauró también el interior en 1841 y posteriormente en 1861, tras un incendio, con la ayuda de su hijo Fausto y de Francesco Maria Del Giudice. Ampliado en los años treinta del , el interior del teatro, que puede albergar a algo más de mil trescientos espectadores, tiene forma de herradura y está adornado con representaciones de "putti", cornucopias y temas clásicos. La bóveda está decorada con el fresco "Apolo presentando a Mercurio los mayores poetas griegos, latinos e italianos", obra de Giuseppe Cammarano. El telón data de 1854, fue realizado por Giuseppe Mancinelli y representa "Musas y Homero entre poetas y músicos". El teatro está conectado directamente al palacio real mediante dos vestíbulos, uno en la planta baja, y el otro, privado, en el "piano nobile", con decoración neoclásica, y a través del jardín.


title: ATA Martial Arts

text: ATA Martial Arts (anteriormente conocida como Asociación Americana de Taekwondo -ATA-) es una organización deportiva que fue fundada en Omaha, Nebraska en 1969 por Haeng Ung Lee (20 de julio de 1963-5 de octubre de 2000).


title: ATA Martial Arts

text: Con más de 300.000 miembros activos en más de 21 países -800 escuelas y 120.000 miembros en los Estados Unidos solamente- es una de las organizaciones de taekwondo más grandes del mundo.


title: ATA Martial Arts

text: ATA Martial Arts tiene su sede en Little Rock, Arkansas (ubicada en el 1800 Riverfront Drive) desde el año 1977, siendo presidida por In Ho Lee desde 2011.


title: ATA Martial Arts

text: Norte, centro y Sur de América, Europa, Arabia Saudita, India, Nepal, Sudáfrica, Corea del Sur, Australia, y Guam.


title: ATA Martial Arts

text: El fundador Haeng Ung Lee recibió su cinturón negro de primer dan –grado- en 1954, con el cual fue habilitado para enseñar taekwondo a los miembros del ejército coreano.


title: ATA Martial Arts

text: Posteriormente a ello abrió una escuela cerca de una base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos próxima a Seúl (capital actual de Corea del Sur), en la que comenzó a instruir a militares de esta nacionalidad, incluido un oficial llamado Richard Robert Reed. Vale decir que Reed inspiraría a Lee a mudarse a Omaha, Estados Unidos, para abrir de dicha forma su primera escuela de taekwondo.


title: ATA Martial Arts

text: La Asociación Americana de Taekwondo (ATA) se formó en 1969, y ocho años después estableció su sede actual en la mencionada ciudad capital del estado de Arkansas.


title: ATA Martial Arts

text: En 1980, "empezó el desarrollo de un boletín informativo (llamado ATA News); y se agregó líneas telefónicas gratuitas para facilitar la comunicación con el creciente número de instructores en todo el país" (fuente: STF).


title: ATA Martial Arts

text: Por otra parte, cabe destacar que el primer Mundial fue disputado en 1990, donde H.U. Lee fue el primero en recibir el título de Gran Maestro (Grand Master).


title: ATA Martial Arts

text: Para "servir como un memorial a su trabajo, dedicación y compromiso", el H.U. Lee International Gate and Garden se erigió en 2009 frente a la sede de ATA.


title: ATA Martial Arts

text: El Songahm es el estilo practicado en las escuelas afiliadas de ATA. Vale mencionar, que Songahm significa literalmente "Pino y roca". Según la organización, el término Songahm en sí mismo representa "fuerza perenne durante todo el año, larga vida y un símbolo de lealtad humana inmutable". En esta, se compara al alumno con un árbol de pino en crecimiento, desde una semilla (cinturón blanco) hasta un árbol macizo (cinturón negro).


title: ATA Martial Arts

text: Asimismo, los que practican estilo desempeñan el poome sae (fórmulas, una combinación preestablecida de técnicas ofensivas y defensivas, diseñadas para simular situaciones de autodefensa utilizadas sobre múltiples oponentes), gyeo-roo-gi (Sparring), one-steps (segmentos de sparring), autodefensa (Self-defense), rompimiento de tablas, además de la modalidad de armas (Weapons).


title: ATA Martial Arts

text: ATA utiliza un sistema de rango dividido en dos series: cinturón de colores, y cinturón negro. Cada serie mencionada tiene nueve rangos, cuyo propósito es establecer una cadena de mando y medir el progreso de los estudiantes. El aumento en el número de metas más pequeñas proporcionadas por dicha cantidad de rangos fue diseñado "para aumentar la motivación a corto plazo para lograr y eliminar la necesidad de permanecer en un solo color durante varios meses a la vez".


title: ATA Martial Arts

text: Según la ATA, cada cinturón tiene un significado simbólico que compara el desarrollo del alumno en taekwondo con el crecimiento de un pino:


title: ATA Martial Arts

text: White Belt (Blanco, Songham 1)- "Puro y sin el conocimiento del Songahm Taekwondo. Al igual que con el pino, la semilla debe ser plantada y nutrida para desarrollar raíces fuertes".


title: ATA Martial Arts

text: Orange Belt (Naranja, Songham 2)- "El sol está empezando a salir. Como en el comienzo, sólo se ve la belleza del amanecer en lugar del inmenso poder".


title: ATA Martial Arts

text: Camouflage Belt (Camuflado, Songham 4)- "El pequeño árbol está escondido entre los pinos más altos y ahora debe luchar su camino hacia arriba."


title: ATA Martial Arts

text: Purple Belt (Púrpura, Inwha 1)- "Llegando a la montaña. El árbol está en pleno desarrollo y ahora el camino se vuelve empinado".


title: ATA Martial Arts

text: Red Belt (Rojo, Choong Jung 2)- "El sol se está poniendo. La primera fase de crecimiento se ha completado."


title: ATA Martial Arts

text: Grado Cinturón Negro Recomendado (rojo-negro en apariencia) - "El amanecer de un nuevo día. El sol rompe la oscuridad."


title: ATA Martial Arts

text: 2.º Grado Cinturón Negro (Jung Yul)- "Con tu noble carácter, desarrollarás una nueva permanencia en la vida."


title: ATA Martial Arts

text: 5.º Grado Cinturón Negro (Chung Hae) - "Domina todo tipo de conocimiento y lo utiliza para hacer muchas cosas."


title: ATA Martial Arts

text: El rango honorífico de cinturón negro de 10.º grado, denominado "Gran Maestro Eterno" ("Eternal Grand Master"), fue otorgado a Haeng Ung Lee tras su muerte en el año 2000. El rango fue patrocinado y otorgado por los Grandes Maestros de otras grandes artes marciales, muchos de los cuales asistieron al funeral del mencionado fundador.


title: ATA Martial Arts

text: Cada rango, desde cinturón blanco hasta el negro de segundo grado, puede ser mantenido como un rango Recomendado (R) o Decidido (D). El rango "decidido" está ubicado por encima del "recomendado". Algunas escuelas denotan a este mencionado con un trozo de cinta negra alrededor del extremo del cinturón que cuelga del lado derecho del estudiante.


title: ATA Martial Arts

text: En las pruebas promocionales de clasificación, los estudiantes pueden recibir un "Pase Completo", "Mitad del pase" o "Sin Cambio". Para los rangos recomendados de cinturón negro, se requiere que el estudiante pase exitosamente la prueba para su próximo nivel decidido dentro de los 6 meses de alcanzar su rango recomendado actual. El no hacerlo resultaría en que el estudiante regrese al rango menor más próximo en el decidido (es decir, un segundo grado recomendado sería regresado a primer nivel decidido).


title: ATA Martial Arts

text: Una vez alcanzado el de 6.º dan, se obtiene el uniforme de "Master Instructor" (Maestro Instructor). Para obtener este título, este debe someterse a un riguroso proceso de solicitud y examen que dura un año.


title: ATA Martial Arts

text: Del mismo modo, existe un período mínimo de una anualidad entre el 7.º dan y el título de Senior Master, el 8.º y la denominación de Chief Master (Jefe de Maestros), y el 9.º grado y el honor de llamarse Grand Master (Gran Maestro).


title: ATA Martial Arts

text: Antes de 2015, sólo había un Gran Maestro a la vez; sin embargo, tras la promoción de varios de estos, el título de "Gran Maestro en pie" (Standing Grand Master) se utiliza ahora para distinguir al elegido de los demás para estar a cargo de la ATA.


title: ATA Martial Arts

text: El programa de Taekwondo para ATA Tigers, es aquel diseñado exclusivamente para estudiantes preescolares (2-6 años). Cabe aclarar que utiliza parches con animales en ellos en vez de rayas negras en el cinturón para denotar el nivel de rango: Tortuga (Ara) para el cinto blanco, Tigre (Baeoh) para el naranja; Guepardo (Cheeri) para cinturón amarillo; León (Raon) para el camuflado; Águila (Suri) para cinturón verde; Fénix (Choa) para cinto púrpura; Dragón (Mir) para cinturón azul; Cobra (Narsha) para el marrón; y Pantera (Baron) para cinturón rojo.


title: ATA Martial Arts

text: Fórmula (poome sae) es una serie de patadas, bloqueos y otras técnicas puestas juntas en un patrón establecido. Cabe destacar que este se vuelve más complejo a medida que los estudiantes progresan a del grado. Por ejemplo, si todas estas (dieciocho en total) se hacen en secuencia, forman una estrella de nueve puntas (ocho puntos exteriores más un punto central) conocida como la Estrella de Songahm. Según la mencionada organización, cuando los puntos exteriores de dicha estrella están conectados, forman un círculo que ejemplifica el equilibrio completo.


title: ATA Martial Arts

text: Tanto los estudiantes como los instructores usan un dobok blanco tradicional con el cinturón apropiado a su nivel. Cada dobok tiene en el lado derecho del pecho un parche de ATA, mientras que en el izquierdo uno respectivo de la escuela o club de pertenencia. En la parte posterior del uniforme, los instructores poseen la palabra "TAEKWONDO" arqueada sobre un logo de ATA rojo y azul. Debajo de esta se halla su nombre.


title: ATA Martial Arts

text: Además, hay un dobok negro y rojo utilizado específicamente para el programa de liderazgo (Leadership), con letras rojas y sin logotipo alguno.


title: ATA Martial Arts

text: Los Maestros usan uniformes tradicionales de seda para eventos especiales tales como la Ceremonia de Maestros en los Campeonatos Mundiales.


title: ATA Martial Arts

text: La Federación de Taekwondo Songahm es una rama de ATA establecida para Sudamérica. Fue fundada en 1984 por H.U. Lee y César Ozuna.


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text: Fundada durante el otoño estadounidense de 1990, la World Traditional Taekwondo Union (WTTU) es una división de Songahm Taekwondo. Cabe añadir, que las iniciales STF distingue a las escuelas de Sudamérica, mientras que la mencionada WTTU cubre el resto del mundo.


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text: En 1983, "ATA News se convirtió en ATA Magazine, justo a tiempo para reportar como Grand Master Lee hacía historia en las artes marciales desarrollando el sistema de entrenamiento de Songahm Taekwondo. Las fórmulas de Songahm revolucionaron el progreso de la American Taekwondo Association. En vez de ser una mezcla de diferentes fórmulas para diferentes rangos, las fórmulas Songahm fueron las primeras en la comunidad de las artes marciales en construir sobre la base de la fórmula anterior, teniendo un crecimiento progresivo en cada rango. Cada una de las fórmulas Songahm forman parte de un todo, una vez completadas forman la estrella Songahm. Como el Taekwondo es conocido por sus técnicas de patadas, las fórmulas Songahm de Grand Master Lee integran las patadas mucho antes que cualquier otra en el entrenamiento de los alumnos. Esto hace que los alumnos puedan desarrollar sus habilidades con las patadas mucho antes y estar mejor preparados y sin miedos cuando llegue el tiempo de empezar a hacer luchas (sparring). Adicionalmente las fórmulas de Songahm Taekwondo desarrolladas por Grand Master Lee reflejan mejor la cultura y tradición del Taekwondo Coreano. En la década de 1980, la American Taekwondo Association, continuó con un tremendo crecimiento. Cruzó las fronteras de los Estados Unidos de América y Songahm Taekwondo creció hacia el sur de la frontera, y la Songahm Taekwondo Federation, (STF) fue formada en 1983 para los Instructores de América del Sur.


title: ATA Martial Arts

text: Como resultado de un renovado énfasis en el fitness, la percibida necesidad de auto defensa, y la cantidad de películas, hicieron que las artes marciales se vuelvan muy populares durante los años 80. Desafortunadamente, muchas escuelas de artes marciales que empezaron en esta época no fueron fundadas de acuerdo a los valores tradicionales. De manera a satisfacer la necesidad de entrenamiento de Taekwondo para toda la familia, la American Taekwondo Association empezó la licencia de Taekwondo USA Family Centers, en muchas ciudades. Estas escuelas enfatizaban los valores tradicionales del arte marcial y la buena conducta de los alumnos era premiada, no solo sus habilidades físicas. A través del desarrollo de programas como Karate for Kids, la American Taekwondo Association proveyó un programa para que los niños crezcan mentales, emocional y físicamente. El suceso del programa Karate for Kids de la American Taekwondo Association, se revela en la cantidad de veces que ha sido copiado (pero nunca igualado) por otras organizaciones de artes marciales.


title: ATA Martial Arts

text: Como Songahm Taekwondo continuó creciendo en América del Norte y del Sur, la publicación oficial fue mejorada y la ATA Magazine se convirtió en Taekwondo World en 1988. Este cambio reflejaba mejor la creciente influencia de Grand Master Lee en el mundo del Taekwondo. La habilidad para crear apoyo y un ambiente familiar fueron los elementos claves en el explosivo crecimiento de Songahm Taekwondo. Los alumnos que crecieron en Songahm Taekwondo muchas veces no saben que la actitud de nuestra organización realmente es única; mientras que los alumnos que se trasladan de otras organizaciones inmediatamente reconocen y aprecian la diferencia en la filosofía. En ningún otro aspecto es esta actitud diferente hacia las artes marciales tan obvia como en los torneos organizados por la federación. En vez de la actitud de ganar a cualquier precio, promocionado por algunos estilos no tradicionales, la American Taekwondo Association enseña a competir en torneos en un ambiente familiar y de aprendizaje. Grand Master Lee desarrolló un sistema de competencia seguro y aun así desafiante siendo actualmente el circuito de torneos más grande en la industria de las artes marciales. El Campeonato Mundial de Songahm Taekwondo que se realiza cada año es la mayor competencia en el mundo, con más de 4000 competidores.


title: ATA Martial Arts

text: Como Grand Master Lee se ha relacionado con otros Maestros de la comunidad mundial de las artes marciales, el se empezó a dar cuenta de la necesidad de tener una organización con los valores tradicionales del arte marcial. Después de consultar con otros líderes de artes marciales en los Estados Unidos de América y otros países, Gran Master H. U. Lee formó la World Traditional Taekwondo Union, (WTTU) en 1991. La formación de esta organización facilitó el crecimiento de Songahm Taekwondo en Europa y Asia. Songahm Taekwondo está disponible ahora para alumnos del mundo a través de la World Traditional Taekwondo Unión, la American Taekwondo Association y la Songahm Taekwondo Federation. En el pasado, mucho del conocimiento antiguo de los Maestros de artes marciales fueron perdidos, parte por la destrucción de las guerras, como así también por la falta de documentación escrita. Gran Master H. U. Lee de manera a evitar este tipo de problemas en el futuro empezó a producir una colección de libros donde se cubren de manera comprensiva todos los aspectos del entrenamiento del Taekwondo tradicional. Estos libros, llamados The Way of Traditional Taekwondo, (El camino del Taekwondo tradicional), son publicados como volúmenes individuales para cubrir cada uno de los rangos dentro del sistema de Songahm Taekwondo. Esta enciclopedia de artes marciales asegurará que las generaciones futuras tengan información disponible sobre Songahm Taekwondo. Coincidiendo con estos volúmenes, la revista oficial de la ATA también cambió de nombre, en 1995 pasó a llamarse The Way of Traditional Taekwondo.


title: ATA Martial Arts

text: Trabajando siempre para asegurar el suceso de sus Instructores y Alumnos, Grand Master Lee continuó innovando y proveyendo soporte a través de una red de escuelas afiliadas a la ATA. En la American Taekwondo Association y en sus organizaciones afiliadas, los dueños y operadores de escuelas encuentran soporte administrativo, servicios varios y cuentas para compras de mercaderías y equipos de artes marciales. Este soporte administrativo y organizacional disponible para los Instructores asociados a la ATA/STF/WTTU no tiene paralelos; otras organizaciones de artes marciales han intentado copiar varias veces pero nunca ha sido igualado.


title: ATA Martial Arts

text: Hoy, las organizaciones ATA/STF/WTTU continúan proveyendo innovadores programas de artes marciales para sus escuelas afiliadas. Además del programa Black Belt Club (Club de Cinturones Negros) el cual fue varias veces copiado por otras organizaciones de artes marciales, recientemente se ha incorporado el programa Master Club (Club de Maestros) para proveer a los alumnos un programa bien planeado y documentado sobre el camino para convertirse en un Maestro de Songahm Taekwondo" (fuente: STF)


title: ATA Martial Arts

text: Dentro de este sistema, tradicionalmente ha habido un Cinturón Negro de 9.º Grado dentro de la organización a la vez. Este individuo tenía el título de Gran Maestro (“Grand Master”) y era considerado el “líder del Songahm Taekwondo”.


title: ATA Martial Arts

text: Después de 2015, con la promoción de un segundo 9.º dan concurrente (Richard Reed), el título de Gran Maestro de pie (Standing Grand Master) o presidente se utiliza ahora para indicar que dicha persona fue elegida de entre un grupo selecto de noveno dan para estar a cargo de la ATA.


title: ATA Martial Arts

text: Cuando H.U. Lee fue nombrado Gran Maestro en 1990, creó un consejo conformado por "sus más leales y confiables Maestros y asesores". Este consejo consistía en Soon Ho Lee (hermano y sucesor del fundador), In Ho Lee (posterior a Soon Ho), G.K. Lee (siguiente de In Ho), Grandmaster Robert Allemeir, Grandmaster William Clark, y Chief Master M.K. Lee.


title: ATA Martial Arts

text: Con su diagnóstico de cáncer en el año 2000, H.U. Lee se dio cuenta de que era necesario formalizar el consejo y así "comunicar su visión a los demás miembros de la organización": Los Grandes Maestros (Grand Masters) Clark, In Ho Lee y G.K. Lee; y los Maestros en Jefe M.K. Lee, Robert Jager, Michael Caruso y César Ozuna (con quienes H.U. Lee había fundado la rama sudamericana).


title: Elecciones presidenciales de Ecuador de 2009

text: Las elecciones presidenciales de Ecuador de 2009 fue el proceso electoral el cual tuvo por objetivo la elección de un nuevo Presidente Constitucional y Vicepresidente Constitucional de la República del Ecuador. La primera etapa, también llamada ""primera vuelta"", se llevó a cabo el domingo 26 de abril de 2009. Dado que el binomio Correa-Moreno alcanzó la mayoría absoluta, no debió realizarse un balotaje, o ""segunda vuelta"". Para el 2009 fueron convocadas a elecciones todas las dignidades, desde presidente hasta alcaldes, según lo previsto en el "Régimen de Transición" de la nueva constitución, la cual fue aprobada en el referéndum constitucional del 28 de septiembre de 2008.


text: Rafael Correa Delgado triunfó en primera vuelta con una votación de casi el 52% de los votos, el coronel Lucio Gutiérrez Borbúa obtuvo el 28,24 por ciento de la votación, mientras que Álvaro Noboa Pontón, el magnate bananero obtuvo el 11,44% de los votos. Correa tomó posesión del cargo el 10 de agosto de 2009, día del Bicentenario del Primer Grito de Independencia de Quito.


text: Simultáneamente se desarrolló las elecciones legislativas que designaron los integrantes de la Asamblea Nacional de Ecuador.


text: La propuesta general de campaña presidencial del Econ. Rafael Correa en el 2006 fue la de convocar a una Asamblea Constituyente para que se encargue de redactar una nueva "Carta Magna". Una vez en la presidencia, Correa propuso su idea al antiguo Congreso Nacional, pero al hallarse conformado en su mayoría por la oposición, rechazó su propuesta, por lo que el gobierno, mediante pactos con los vocales del Tribunal Supremo Electoral, logró que se destituyan a la mayoría de los diputados de oposición, lográndose así la aprobación de su convocatoria a consulta popular, triunfando el Sí, por lo que se inició el trámite para la instauración de la Asamblea Constituyente.


text: Después de esto se convocó de nuevo a elecciones, para elegir asambleístas constituyentes a nivel nacional y provincial. Los asambleístas elegidos se reunieron en Montecristi, Manabí. Al finalizar el proyecto de nueva constitución, esta fue sometido a referéndum constitucional el 28 de septiembre de 2008, ganado el Sí y aprobándose la nueva constitución política.


text: En la sección de "Régimen de Transición", la nueva constitución demanda al nuevo Consejo Nacional Electoral la convocación a elecciones de todas las dignidades, incluyendo las de Presidente y Vicepresidente de la República. El CNE validó de forma transitoria a los partidos políticos ya existentes, mientras que los nuevos debían presentar firmas válidas de mínimo el 1.5% del padrón electoral para ser inscritos.


text: El plazo para la inscripción de candidatos terminó el 5 de febrero de 2009, cerrando con diez binomios presidenciales. Días después, los binomios de "Luis Fernando Torres" y de "Pablo Guerrero" fueron descalificados por presunta alteración en las firmas presentadas al organismo, entonces el 10 de febrero, CNE ratificó ocho binomios en la carrera presidencial. El 11 de febrero, el CNE aprobó el presupuesto para las franjas electorales, siendo también declarado el límite de gasto electoral que se fijó en $2,3 millones, que incluye la publicidad en medios de comunicación. Mientras tanto el presupuesto para la promoción electoral en medios se estableció en 53 millones de dólares.


text: Para el 2009, el gobierno de Correa enfrentaba fuerte oposición por parte de los partidos tradicionales, acusándolo de querer imponer un modelo autoritario, además de tener fuertes críticas en los medios de comunicación por haber sido calificados por el presidente como actores políticos de oposición y desestabilizadores, prometiendo una nueva ley de comunicación para luchar contra los poder fácticos.


text: La oposición política se veía muy debilitada y sin un proyecto claro de gobierno, siendo su influencia bloqueada en la Comisión Transitoria de Fiscalización, denominada "Congresillo", al tener el partido de gobierno mayoría absoluta para poder establecer su proyecto político sin problema, además de que Correa y el gobierno gozában de alta popularidad y aprobación en la población.


text: El Consejo Nacional Electoral anunció la posibilidad del voto voluntario por parte de las fuerzas armadas y de la policía. Algunos uniformados fueron capacitados para poder ejercer su derecho al voto, sin embargo, solo podrán sufragar aquellos que se presenten a la "Junta Receptora del Voto" sin armas, ya que estas deberán ser depositadas en un sitio designado en cada recinto electoral. Además tendrán lugar especial para ellos en cada recinto. El Consejo Nacional Electoral anunció que existen alrededor de 39 000 policías y más de 50 000 efectivos militares que están habilitados para ejercer el sufragio.


text: El voto voluntario también sa dará en el caso de menores de 18 años. Aunque esta resolución fue duramente cuestionada por parte de algunos sectores, se decidió que los menores de edad también tengan derecho al voto, sin embargo, serán hábiles de sufragar los mayores a 16 años. El Consejo Nacional Electoral también contempló la idea de que los menores integren las "Juntas Receptoras del Voto" (JRV).


text: Otras de las características de estos comicios es el voto voluntario de los reos. El Consejo Electoral puso en marcha simulacros de sufragio en varios centros penitenciarios para capacitar a los internos. Para estos comicios se les renovará la cédula de identidad a los prisioneros.


text: Sin embargo, solo aquellos prisioneros que no tengan sentencia podrán ejercer su derecho al sufragio, esto será dos días antes de los comicios generales, es decir, el 24 de abril de 2009. El CNE confirmó que cerca de 5600 prisioneros en 35 centros de rehabilitación podrán sufragar en Juntas Receptoras del Voto que se conformarán dentro de cada cárcel y se integrarán por 4 internos y un delegado del Consejo.


text: Los siguientes fueron los binomios presidenciables inscritos oficialmente en el Consejo Nacional Electoral, detallando sus cargos más representativos y su lema de campaña.


text: Se específica el partido, movimiento o alianza política que patrocinaron a los candidatos como fueron inscritos en el Consejo Nacional Electoral, incluyendo además los partidos nacionales inscritos en el CNE que apoyaron las candidaturas, siendo estos ordenados de acuerdo al número de lista:


text: La campaña electoral comenzó formalmente el martes 10 de marzo, con lo cual se les da el plazo de 45 días para promocionar sus ideas y propuestas, aunque previo a la fecha oficial varios candidatos empezaron a recorrer los sectores populares de las grandes urbes con el afán de hacer proselitismo político. Los candidatos en distintos sectores comenzaron a hacer campaña antes de lo establecido por la ley, algunos fueron sancionados, como en el caso del partido de gobierno que utilizó una publicidad con la melodía de la música Hey Jude de Los Beatles sin tener los permisos necesarios para hacerla. La campaña se centró en dos propuestas: continuar con la revolución política del gobierno de Correa,o un cambio político para enfrentar el autoritarismo, teniendo la primera desde la etapa preelectoral gran aceptación, estando en primer puesto el presidente Correa durante toda la etapa preelectoral y electoral, ganando su reelección fácilmente, teniendo un poco más de 20 puntos más que su contrincante inmediato el expresidente Lucio Gutiérrez, debido a esto la campaña fue tranquila y sin sorpresas, teniendo el presidente Correa poca interacción con los demás candidatos.


text: La campaña electoral terminó en jueves 23 de abril. Rafael Correa decidió terminar su campaña en la ciudad de Guayaquil, junto a varios otros candidatos de su partido. De igual manera lo hizo la candidata de RED, Martha Roldós, a quien no le resultó favorable la torrencial lluvia que se presentó aquella tarde. Carlos González ofreció una caravana por varios sectores de esta urbe. Álvaro Noboa y su esposa Annabella Azín del PRIAN, junto a otros candidatos de su partido ofrecieron otra caravana que culminó en una tarima y un evento popular. Los candidatos fueron:


text: El Presidente Rafael Correa Delgado, puso a disposición del buró político de Alianza PAIS la postulación a su reelección, el cual aceptó al primer mandatario como candidato a las próximas elecciones junto al Vicepresidente del Ecuador Lenín Moreno como compañero de fórmula. Su campaña tuvo gran aceptación en la ciudadanía, utilizando cuñas con producción creativa y alto costo, siendo la principal "Pongo mi Cargo a tu Consideración", recorriendo el país en caravana, enfocándose su discurso y propuesta en continuar con la revolución ciudadana y continuar con las obras y proyectos sociales con mayor facilidad.


text: Debido a la gran popularidad del presidente y su proyecto político, recibió el apoyo del Partido Socialista-Frente Amplio, Movimiento Popular Democrático, Pachakutik y el Partido Roldosista Ecuatoriano.


text: Lucio Gutiérrez expresidente de la república derrocado en el 2005 fue el candidato del Partido Sociedad Patriótica Al ser el candidato de oposición con la mayor intención de votos, los partidos tradicionales decidieron abstenerse de presentar candidaturas sin darle su apoyo expreso, obteniendo el segundo lugar con el 28% de los votos, muy lejos del resultado que obtuvo Correa. Su campaña utilizó el eslogan "Con Lucio estabamos mejor", basando su discurso en que durante su gobierno había mayor libertad política y económica, prometiendo fiscalizar al gobierno de Correa y eliminar la corrupción, basando sus spots publicitarios en disminuir la imagen de Correa.


text: Álvaro Noboa del PRIAN se candidateó por cuarta vez consecutiva. Utilizó el mismo discurso que en sus tres campañas anteriores, sin obtener mucha acogida debido al cambio político que se había establecido y la prohibición por parte del CNE de regalar objetos a los electores, teniendo mayor control en los gastos electorales, por lo que quedó en tercer lugar, perdiendo su partido influencia nacional.


text: Martha Roldós, hija del expresidente Jaime Roldós en representación de Red Ética y Democracia movimiento de su tío León Roldós, enfocó su campaña en la promoción electoral a través de cuñas televisivas, que se enfocaban en presentar el legado de su padre, el presidente Jaime Roldós, criticando frecuentemente la gestión del Consejo Nacional Electoral, siendo la candidata con el mayor gasto electoral.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: La contrarrevolución de Córdoba fue el intento fallido promovido en Córdoba por las autoridades de la intendencia de Córdoba del Tucumán y el exvirrey del Río de la Plata, Santiago de Liniers, quienes se opusieron a la Revolución de Mayo de Buenos Aires y se dedicaron a organizar un ejército para rechazar la expedición auxiladora militar enviada por la Junta Provisional Gubernativa para hacer reconocer su autoridad en las provincias del interior del virreinato del Río de la Plata y que culminó con el fusilamiento de sus cabecillas y el completo control político y militar de la intendencia de Córdoba del Tucumán.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: El reformismo borbónico comenzó en España en la primera mitad del siglo XVIII. Se trató de transformaciones de orden burocrático, cambios en la composición de la Corte y aparición de nuevos actores sociales en los principales puestos del gobierno. Esto se trasladó a mediados de siglo a las colonias americanas donde las instituciones eclesiásticas y civiles fueron ocupadas con funcionarios de origen vasco-navarro, riojano, etc. Como parte de este proceso llegaron a América, a partir de la Paz de Aquisgrán (1748), inmigrantes de este origen con importantes vinculaciones sociales y económicas con su lugar de partida.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: El periodo más importante de esta nueva política de reformas se produjo durante el reinado de Carlos III (1759-1788) y Carlos IV (1788-1808) cuando se establecieron medidas para mejorar la explotación de las riquezas coloniales y su transferencia a la metrópoli. Para lograrlo, la corona emprendió una tarea de centralización y organización administrativa avanzando sobre el poder de las elites tradicionales americanas enquistadas dentro del aparato del estado. Uno de los instrumentos utilizados fue suprimir los cargos venales, es decir, la posibilidad de comprar los cargos para obtener beneficios económicos y sociales, método que las elites locales habían utilizado como recurso para unir sus intereses económicos con sus intereses políticos. En su reemplazo aparecieron funcionarios provenientes de la península, sin vínculos con los intereses locales, afines a los nuevos proyectos de la corona y con formación generalmente militar.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: En Córdoba, las elites conformadas mediante alianzas de “casas” o “familias”, se dividían en: a) Las que se decían provenir de los conquistadores, entre las cuales estaban los Funes, Juan Antonio de la Bárcena y, b) Las nuevas familias que se habían constituido con los inmigrantes de comienzos del siglo XVIII: los Allende, Mendiolaza, Ascasubi. Con la llegada del gobernador Juan Manuel Fernández Campero (1764-1769) y su claro mandato de reorganizar, ordenar y centralizar el ejercicio del poder, se alteró la importancia relativa que había entre estos dos grupos hasta ese momento y se produjo un cambio en los vínculos de un sector de la elite con el gobierno. La expulsión de los jesuitas en 1767, que se produjo durante ese mandato, provocó una crisis política, económica, social y simbólica dada la vinculación de siglos que éstos tenían con las elites cordobesas de donde provenían muchos de sus miembros. Otro punto de conflicto con el nuevo gobernador


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Campero fue el control de la recaudación de la sisa, el ámbito de su aplicación y el destino de los fondos recolectados. Justamente el cabildo cordobés había eximido del cobro a las mulas y vacas, importantes rubros del comercio de las elites cordobesas y había derivado su uso a otros destinos ajenos a la protección de las fronteras que era para la cual fue creada. El gobernador se alió con los Allende, Mendiolaza, Arrascaeta, Guerrero y sus parientes, socios, allegados y clientela que de esta manera ocuparon los cargos más importantes y obtuvieron privilegios económicos y judiciales. Los Allende fueron acusados a posteriori de corrupción en la administración y remate de los bienes incautados a los jesuitas. Esta alianza profundizó la división existente entre la elite tradicional o “patricios” como se autodenominaban y los recién llegados a quienes aquellos calificaron de “pelucones”.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: El Virreinato del Rio de la Plata fue creado en 1776, y en 1783, Córdoba fue convertida en cabecera de la Gobernación Intendencia de Córdoba del Tucumán. Adquirió así mayor relevancia y los contactos con diversas Intendencias permitió que las redes de la élite cordobesa se extendieran a otros espacios geográficos. Debe recordarse también que a la Universidad de Córdoba concurrían los hijos de la elite de distintos lugares del virreinato.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: El proceso, por el cual este nuevo sector de la elite buscó consolidar el total reconocimiento social y controlar la administración local, continuó con su alianza con Rafael de Sobremonte, el nuevo gobernador intendente que ocupó el cargo durante trece años, de 1784 a 1807. En 1782, el comerciante Ambrosio Funes, descendiente de una antigua familia cordobesa y hermano del Deán Gregorio Funes, fue nombrado alcalde de segundo voto por su vinculación con la “casa” de los Allende pues estaba casado con la hija del finado general Tomás de Allende y Losa. Junto con él, integraban el cabildo de aquel año, como regidores propietarios, José y Santiago Allende, tíos de su esposa y como alcalde de primer voto, Francisco Antonio Díaz, que era consuegro de otro tío de su señora. Estos vínculos se quebraron ese mismo año cuando Funes encontró culpable del aberrante triple crimen del Corral de Barranco al alcalde provincial Domingo Garay fuertemente ligado a los Allende y que, al ponerlo en prisión, desató contra los Funes una ola de rumores por toda la ciudad, entre otros, de que los Funes eran descendientes de mulatos.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Esta conducta de la elite cordobesa muestra el amplio margen de ilegalidad que podían ejercer y el accionar corporativo contra los que quisieran salirse de la línea trazada por las “casas”. Debido al temor de Ambrosio Funes, su hermano Gregorio se dirigió al virrey poniendo en su conocimiento la persecución de la que eran víctimas.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Desde ese año y hasta 1797, un año antes de que Sobremonte abandonara el gobierno de Córdoba, Ambrosio Funes no volvió a ocupar cargos concejiles o administrativos de importancia ya que el cargo de juez del Consulado de Buenos Aires le fue otorgado por el virrey. Recién a partir de 1798 comenzó su resistencia a las medidas centralizadoras borbónicas y su primera acción se orientó hacia las finanzas y la enseñanza del colegio Monserrat y la Universidad que estaban a cargo de los frailes franciscanos que suplantaron a los jesuitas y eran partidarios de los Allende. Funes solicitó que esas dos instituciones se pasaran al obispado secular. En general, sus propuestas eran que los cargos estuvieran en manos de criollos y que el cabildo recuperara los derechos y/o privilegios que antes había tenido menguados por la aplicación de la Real Ordenanza de Intendentes.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: A partir de 1804, esta lucha puramente local, entre los gobernadores intendentes y sus aliados contra aquellos que después la historiografía llamó “funecistas”, se extendió a otros lugares. El ahora virrey Sobremonte inició una campaña contra los integrantes del cabildo de Buenos Aires a quienes definió como “plebeyos ricos pero despojados de nobleza y amor por la Metrópoli”. Repitió lo que había hecho en Córdoba como gobernador intendente con la diferencia de que el cabildo de Buenos Aires tenía una importancia política y económica muy superior al de Córdoba y que el sector monopolista que encabezaba Martín de Álzaga estaba en su contra por motivos concretos: los permisos de importación extraordinarios que vulneraban el monopolio; las dificultades logísticas con Cádiz debido a la guerra y el débil control del contrabando que introducía en la plaza mercaderías a un precio difícil de competir. Esto facilitó la alianza de Ambrosio Funes con los sectores afines de Buenos Aires y Montevideo bajo la inobjetable bandera de ir contra Manuel Godoy y sus funcionarios en Amêrica pero no en contra de la monarquía. Francisco Antonio de Letamendi, que operaba dentro del grupo de Álzaga, propuso que ambos cabildos debían actuar juntos. En una carta del 27 de febrero de 1808 a Ambrosio Funes sostuvo que “[...] unido ese Cabildo [el de Córdoba], con el de aquí [Buenos Aires] puede derribar a Concha, don Victoriano[sic], Morenito, Allende y cuantos le estorben, no solo quitándoles los empleos, sino a las personas, a título de tranquilidad pública”.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Una de las consecuencias de las invasiones inglesas (1806-1807) fue la sustitución del virrey Sobremonte por Santiago de Liniers y la consiguiente declinación temporaria de los Allende y Rodríguez que no pudieron impedir el nombramiento de Ambrosio Funes como alcalde de primer voto en reemplazo de Victorino Rodríguez el 1 de enero de 1807. La composición del cabildo cordobés se dividió así en tres bloques, dos minoritarios (Funecistas y Sobremontistas) enfrentados en fijar la agenda y un tercer grupo, mayoritario, que oscilaba con alguna libertad hacia uno u otro lado. Esta estructura se mantuvo hasta agosto de 1810. Ambrosio Funes fue el autor del título de “Sobremontistas” que dio a estos funcionarios metropolitanos partidarios de las políticas centralistas y regalistas, más los sectores o familias aliadas a ellos y, en general, a todos aquellos que sacaban provecho de esa situación.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Recién en 1807, luego de una prolongada serie de acusaciones y ardua lucha judicial, el virrey Liniers puso el colegio Monserrat y la Universidad bajo el control del obispado cordobés, nombrando al Deán Gregorio Funes como rector de ambas instituciones. Sin embargo, siguiendo una política ambivalente, ratificó a Dalmasio Allende como regidor propietario por herencia de su padre José Antonio. A fines de 1807 asumió el gobernador Gutierrez de la Concha y en una nueva ofensiva contra el cabildo, asesorado por Victorino Rodríguez, le sacó al cabildo el control de las cuentas del colegio Monserrat. Su alianza con el sector “Sobremontista” permitió a éstos aumentar la presión sobre Ambrosio Funes hasta el punto de que sus amigos le advirtieron que corría peligro su vida por lo que pidió permiso para ausentarse a Buenos Aires a donde partió el 13 de abril de 1808 con el argumento de que lo hacía “por negocios”. La agenda del cabildo cordobés volvió a los temas de desagües, carreteras, luminarias y abastecimiento. El 28 de diciembre de 1808, Letamendi advirtió a Funes que escondiera los papeles comprometedores porque a “Concha, don Victorino, el coronel [Allende][…] le estarán haciendo cosquillas los papeles”. Enrique de Gandía señaló que estos personajes que aparecían en 1807 y 1808 como participantes de distintas tramoyas, serán los que fueron fusilados por la Junta Provisoria en 1810.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: El fracaso de Álzaga, el 1 de enero de 1809, reforzó la posición del sector que apoyaba al gobernador Gutierrez de la Concha. Ambrosio Funes recién pudo retornar a Córdoba en octubre de 1809.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Desde que asumió el virreinato en 1809, Baltasar Hidalgo de Cisneros había intentado enviar al exvirrey Santiago de Liniers a España por los problemas que a su gobierno podría producir el amor y odio que este había generado en su gestión. Para aliviar estas tensiones, Liniers propuso trasladarse a Mendoza y permanecer allí hasta tanto el gobierno central decidiera sobre su destino. La Audiencia y Cisneros autorizaron su traslado “directo” pero Liniers se detuvo en Córdoba, decisión que "a posteriori" comunicó confidencialmente al virrey. A fines de agosto de 1809, Cisneros lo recriminó en forma afectuosa pero resentida por esta actitud que afectaba su autoridad.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: De todas maneras Liniers no se movió de Córdoba. Siendo de origen francés, temía por su persona si viajaba a España en plena guerra contra los franceses. Más tarde hasta planeó la alternativa de cumplir las ordenes de Cisneros, pero detenerse en la isla Madera, lugar intermedio y, desde allí, enviar un emisario a la península para ver qué pasaba. Dando señales de querer afincarse en la provincia, el 3 de febrero de 1810, compró una estancia en Alta Gracia que había pertenecido a los jesuitas. Su apoderado y amigo, Francisco Antonio de Letamendi, garantizó y justificó la operación ante la administración del gobierno cordobés diciendo que en las difíciles circunstancias económicas producidas por la presencia creciente del comercio británico era importante poner en producción terrenos para producir alimentos. Opinaba que Liniers, y suponía que êl pensaba lo mismo, no debía moverse de Córdoba hasta que no asumiera un rey legítimo en España.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: En la península, el gobierno pensaba lo contrario. El 30 de marzo de 1810, Cisneros le transmitió que había recibido una orden real fechada el 16 de enero que pedía su traslado a España. Adjuntó a la misma un minucioso detalle de los medios necesarios para dar cumplimiento al mismo teniendo en cuenta su elevado estatus de militar y exvirrey.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Liniers protestó argumentando que el momento no era el más oportuno por las dificultades económicas que estaba atravesando. Durante el mes de abril, el gobierno allanó sus argumentos satisfaciendo todos sus pedidos de recursos financieros. A principios de mayo de 1810 nada impedía el viaje de Liniers a España.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: El 3 de abril, Cornelio Saavedra envió una carta personal a Liniers aprovechando un medio seguro, el viaje a Córdoba de María Francisca de Paula de Sarrratea, cuñada de Liniers. Esta carta llegó a su poder días después de la notificación que enviara Cisneros. En ella, Saavedra comentó que, salvo que ocurriera un cambio de gobierno en España, la situación de Liniers allí no cambiaría y posiblemente empeoraría por la acción que en su contra emprenderían Sobremonte y Elío que ya estaban en España sin sus cargos, pero con créditos y honores logrados “a costa nuestra”, según Saavedra. Al efecto agregó tres comentarios importantes para Liniers: Primero, que circulaba el rumor que había ocurrido una gran revolución en Sevilla los días 19 y 20 de enero de 1810; Segundo, la confesión que le hizo Cisneros de que para evitar toda la incertidumbre de su retorno, Liniers debería haber contratado un representante como defensor en España y, Tercero, que Saavedra consideraba que el viaje de Liniers, en un momento tan crítico en la península, era “ocioso acaso” aunque no pudiera darle un consejo definitivo sobre el asunto.


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text: El 19 de mayo, Liniers envió a Cisneros dos cartas importantes. En la primera comentó la múltiple e insidiosa correspondencia que había recibido para que no viajara a España dado el “misterio” con que el gobierno había manejado todo ese asunto, lo que motivó que muchas personas estuvieran dispuestas a oponerse a esa idea del gobierno incluso por la fuerza. Liniers consideró como “malévolos” a los utilizaban este argumento como pretexto para criticar al gobierno, por lo que consideraba prudente suspender su viaje hasta la llegada de algún correo de la península aclarara el asunto. Le recordó a Cisneros que “los motivos reservados” de su conducta ya constaban en los informes que había enviado el gobernador Gutiérrez de la Concha y que, por otra parte, Cisneros no podía ignorar, dice, el “plan formado y organizado de insurrección” en la capital de los que quedaron impunes [referencia a Álzaga y sus acólitos] y que solo estaban esperando noticias “desgraciadas” de la península para sublevarse.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: La segunda carta, escrita cordialmente, Liniers la envió en forma separada y con el título de “reservadísima”: “Estás rodeado de pícaros, varios de los que más te confias te están engañando” y luego le adviertió que los tres jefes militares, hacía más de un mes que no le escribían, y que sabía, por otros medios, que han perdido influencia sobre sus respectivos regimientos “antes tan leales y tan subordinados”.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: Liniers no estaba muy lejos de la realidad. El mismo día 19, a la noche, en Buenos Aires, Miguel de Irigoyen pagó de su bolsillo 4000 pesos a los soldados acuartelados de los regimientos Patricios para mantenerlos adictos a los que pensaban sustituir al virrey. En los siguientes párrafos le recordó los consejos que le había dado al inicio de su mandato: que Elío era un pícaro revoltoso, que Alzaga y sus acólitos eran unos perversos y que debería haberse apoyado en el bando “mas fiel y dominante” [el de Saavedra] y no tratar de negociar con ambos. Con sinceridad le recordó que hizo caso a los que decían que Liniers era peligroso para su autoridad, dejándose persuadir entre otros por Sobremonte. Finalmente consideró que a la fecha ya debería haberse dado cuenta que nadie le ha hablado con más sinceridad y conocimiento y que ahora viene a advertirle del peligro en que se encuentra en caso de que lleguen malas noticias de la península y se produzca un levantamiento. El único auxilio podría ser del Perú, escribió, pero Nieto ya esta viejo y Goyeneche no tiene la capacidad de convocatoria que él tiene. De esta manera se puso a sus ordenes y prometió obediencia incluso si considera que de todas maneras debía abandonar el virreinato.


title: Contrarrevolución de Córdoba

text: El 24 de mayo de 1810, el exvirrey Baltasar Hidalgo de Cisneros despachó al joven entrerriano de diecisiete años José Melchor Lavín rumbo a Córdoba, para poner en conocimiento de las autoridades los sucesos acaecidos en la capital virreinal entre el 21 y el 23 de mayo.