title: Guerra civil italiana

text: Las fuerzas de la República Social Italiana se vieron en problemas para mantener oculta a la insurgencia lo que resultó en fuertes estragos para las fuerzas de ocupación alemanas allí estacionadas para reforzarlas. El mariscal de campo Albert Kesselring estimó que tan solo entre junio y agosto de 1944, los partisanos italianos infligieron un mínimo de 20 000 bajas entre los alemanes (5000 muertos, de 7000 a 8000 capturados o desaparecidos y un número igual de heridos), a la vez que aquellos sufrían mucho menos bajas. El oficial de inteligencia de Kesselring entregó una cifra más alta de 30 000 a 35 000 bajas a causa de las actividades partisanas en esos tres meses (cifra que Kesselring consideraba era demasiado alta): 5000 muertos y 25 000-30 000 desaparecidos o heridos.


title: Guerra civil italiana

text: Las derrotas a manos de las fuerzas angloamericanas dejaban a los alemanes, y por extensión a los fascistas italianos, cada vez más debilitados en Italia, hasta que para abril su frente estaba colapsando y su retaguardia estaba defendida solo levemente. Los partisanos italianos aprovecharon esto con un levantamiento a gran escala a fines de abril de 1945, atacando a los alemanes que estaban en retirada y a las fuerzas de la RSI. El 26 de abril Génova cayó, 14 000 partisanos italianos forzando la rendición de la ciudad y tomando a 6000 soldados alemanes como prisioneros. 25 000 partisanos capturaron Milán el mismo día, y lo propio ocurrió con Turín dos días después, el 28 de abril. Mussolini intentó retirarse a las montañas el 27 de abril, pero fue capturado por los partisanos y ejecutado. Las fuerzas fascistas se rindieron completamente el 2 de mayo de 1945 tras un acuerdo hecho con los aliados el 30 de abril, antes que Alemania se rindiera ante los aliados el 7 de mayo de 1945.


title: Guerra civil italiana

text: Tras la guerra civil, muchos soldados, ejecutivos y simpatizantes de la "Repubblica Sociale" fascista fueron puestos en farsas judiciales y ejecutados. Otros fueron asesinados sin haber tenido un juicio apropiado. También murieron civiles que no habían estado involucrados, entre ellos personas acusadas injustamente de ser colaboradores por parte de personas que querían vengarse por razones personales. Mario Scelba, ministro del interior, estimó que el número de muertos era de 732, pero los historiadores han puesto en duda este estimado. Según el historiador alemán Hans Woller, unas 12 060 personas fueron asesinadas en 1945 y 6027 más en 1946. Ferruccio Parri afirmó que las bajas fascistas llegaron a las 30 000.


title: La odisea de la especie

text: La odisea de la especie (en francés, "L'Odyssée de l'espèce") es un documental francés de ficción de una hora y media de duración, dirigido por Jacques Malaterre y emitido por primera vez en televisión el 7 de enero de 2003 en France 3. Relata, mediante animación por computadora o actores caracterizados, el surgimiento de la humanidad a partir de los primeros homininos, hasta llegar al "Homo sapiens".


title: La odisea de la especie

text: La línea temporal descrita por el documental empieza 10 Ma AP, con la formación del Rift africano, un gran valle desprovisto de árboles. Al desaparecer los árboles, los simios empiezan a evolucionar hacia especies bípedas, lo que les permite ver por encima de las hierbas de la sabana. "La odisea de la especie" expone, pues, la teoría conocida como "East Side Story". Las especies representadas en el documental son a partir de ese momento "Australopithecus", "Homo habilis", "Homo ergaster" u "Homo neanderthalensis", entre otras.


title: La odisea de la especie

text: "La odisea de la especie" contó con el asesoramiento científico del paleontólogo Yves Coppens, co-descubridor del fósil de "Australopithecus" conocido como Lucy (representada en el documental mediante animación por computadora). Para la versión española del documental, emitida por La Primera, fueron rodadas escenas suplementarias que incluían la intervención y el asesoramiento científico de Juan Luis Arsuaga.


title: La odisea de la especie

text: El éxito de este documental, de un presupuesto de tres millones de euros (una suma excepcional en la historia de los documentales franceses), hizo que Jacques Malaterre continuase realizando documentales sobre la prehistoria humana. Para la televisión, después de "La odisea de la especie" en 2003, realizó en 2006 "Homo sapiens", que trata sobre todo de la historia de la especie humana anatómicamente moderna ("Homo sapiens"). En 2007 realizó "Le Sacre de l'homme" (literalmente "La consagración del hombre", aunque en España fue titulado "El amanecer del hombre"), un documental sobre el neolítico y la aparición de las prácticas de la agricultura, la ganadería y las primeras civilizaciones.


title: La odisea de la especie

text: Además de esos tres documentales realizados para la televisión, Malaterre también dirigió en 2010 un documental destinado a ser proyectado en salas de cine: "Ao, le dernier Néandertal" (literalmente, "Ao, el último neandertal"), inspirado en el libro de Marc Klapczynski "Ao, el último cavernario".


title: La odisea de la especie

text: Pocos meses después de que "L'Odyssée de l'espèce" fuese emitido por primera vez en la televisión francesa, la televisión británica emitió una producción propia, de la BBC, "Walking with Cavemen", que abordaba el mismo tema. Pero los dos documentales no se influyeron mutuamente pues fueron rodados y emitidos en sus respectivas televisiones casi simultáneamente.


title: Comunicación estratégica

text: Comunicación estratégica es un enfoque de la comunicación social que se propone como una nueva teoría de la comunicación que plantea abordar a la comunicación como fenómeno histórico, complejo, situacional y fluido.


title: Comunicación estratégica

text: Alejándose de los enfoques sociológicos y semiológicos clásicos que estudian lo comunicativo en tanto significaciones transmitidas, este nuevo enfoque estudia lo comunicacional en tanto acciones y sentidos emergentes que no se desentienden de los acoplamientos dinámicos y evolutivos de la realidad y los sujetos. Define a la comunicación como encuentro sociocultural, en tanto espacio y momento relacionante de la diversidad macrosocial,


title: Comunicación estratégica

text: Esta metaperspectiva considera a la comunicación estratégica como espacio de encuentro de las alteridades socioculturales es una nueva matriz de estilo académico y científico, que habilita otro registro de la cuestión comunicacional al reubicar su objeto de estudio desde el paradigma de lo fluido. Al hacerlo, emplaza a los actores en una dimensión del tiempo como experiencia, nos instala en la complejidad de la construcción intersubjetiva de la temporalidad en y a través de los signos y de las emociones como un autodispositivo colectivo.Un desarrollo completo disponible en línea es la conferencia brindada en 2013 en México “Congreso Internacional sobre Comunicación Estratégica - CICE 2013. Comunicación Estratégica, de la teoría a la práctica. Metodología, tecnología y experiencia sistematizada”</ref> Así, la comunicación estratégica se propone como una teoría de la intersubjetividad no dualista que despliega la especificidad de lo comunicacional. Se trata de explorar las modalidades de construcción de lo social sobre las diferencias; no negándolas, pero considerando a la vez su fractalidad, y conjunto de Mandelbrot reconociendo la pauta que replica individuo y sociedad en las matrices socioculturales. Se trata de volver a confiar en la experiencia sensorial aprendiendo a convivir en la contradicción y en la diversidad.


title: Comunicación estratégica

text: La teoría trabaja desde las raíces latinoamericanas de la comunicación con los nuevos paradigmas de la ciencia y es subsidiaria de las teorías de la complejidad, los estudios culturales y las semióticas de la presencia.


title: Comunicación estratégica

text: Esta construcción comunicativa y a la vez comunicacional del orden temporal adopta diferentes configuraciones que el análisis puede captar con metodologías específicamente comunicacionales indagando e interpelando las diferentes racionalidades del encuentro a través del análisis y prescripción de las "Marcas de racionalidad comunicacional "existentes en cada situación de comunicación. La investigación en comunicación estratégica habilita, inquiere, busca la enacción de otras modalidades del encuentro a partir de la constitución de un cambio social conversacional que se ofrece como un valor agregado a los modelos de investigación tradicional.


title: Comunicación estratégica

text: En Argentina, la perspectiva fue iniciada por Sandra Massoni, y en la actualidad ha evolucionado a un núcleo de investigación y desarrollo denominado Escuela de Comunicación Estratégica de Rosario, enfocado en estudiar a los fenómenos comunicacionales desde una perspectiva específicamente comunicacional.


title: Comunicación estratégica

text: Los dispositivos son "“...máquinas para hacer ver y para hacer hablar”." Se trata de artificios cuya configuración habilita la visibilidad de algo que no pre existe, sino que emerge con el dispositivo mismo.


title: Comunicación estratégica

text: Tradicionalmente, se vinculan las estrategias de comunicación a soluciones normativas, curativas, recetas o fórmulas pre-hechas para ser aplicadas en diferentes escenarios. Sin embargo, la comunicación es un proceso multidimensional y fluido que requiere considerar esta complejidad a la hora de diseñar estrategias sin desentenderse de los acoplamientos dinámicos y evolutivos de la realidad y los sujetos.


title: Comunicación estratégica

text: Las estrategias de comunicación son dispositivos de diseño, en tanto modalidad de investigación enactiva centrada en acompañar procesos de cambio social conversacional operando en el vínculo micro/macro-social de generación de conocimiento para la innovación.


title: Comunicación estratégica

text: Una estrategia de comunicación es un proyecto de compresión, un principio de inteligibilidad que busca abordar la comunicación como fenómeno complejo y fluido. Resulta un dispositivo doble: por un lado, en torno al reconocimiento de la diversidad; y por otro, en torno al sentido enactuado, que emerge a partir de operar otras dimensiones de la comunicación en la situación que aborda la estrategia.


title: Comunicación estratégica

text: La idea de la estrategia como un proyecto de compresión puede ser ilustrada con la" metáfora del mapa". En el marco de un mundo que cambia incesantemente, las estrategias –como los mapas– son dispositivos de inteligibilidad, que orientan nuestra acción en busca de un objetivo de transformación, como los viajes. El mapa es una especial condensación de mucha conversaciones. Es un diálogo entre los saberes presentes en la situación que registra la multidimensionalidad del mundo y que permite viajar hacia nuevos territorios.


title: Comunicación estratégica

text: La comunicación se entiende desde este enfoque como encuentro sociocultural y el diseño de estrategias implica el despliegue de un camino cognitivo capaz de convocar a los actores relevantes en torno a problemáticas situadas, sobre las que se trabaja a partir del reconocimiento de las racionalidades comunicacionales existentes.


title: Comunicación estratégica

text: Coherente con lo anterior, el modelo de comunicación estratégica busca aportar transformaciones en torno a problemáticas en terreno, propiciando el encuentro sociocultural a partir del aprovechamiento de las capacidades de los actores como agentes del cambio.


title: Comunicación estratégica

text: Este enfoque concibe a la innovación como proceso social de co-diseño y apropiación de alternativas novedosas para la resolución de los problemas, proponiendo metodologías de investigación que faciliten la comprensión y co-construcción de conocimientos de los actores en los procesos de innovación.


title: Pollo agridulce

text: El Pollo Agridulce es un plato o Aperitivo típico de la gastronomía chino-estadounidense. El pollo es esencialmente tiras de pollo de carne blanca rebozadas y fritas. A diferencia del cerdo agridulce, este plato no tiene un equivalente en la cocina china, siendo casi exclusivo de Norteamérica, si bien también se encuentra con frecuencia en restaurantes chinos de otras partes del mundo. Suele servirse con salsa agridulce, a veces acompañado de piña, pimiento verde o cereza.


title: Alcor Life Extension Foundation

text: La Alcor Life Extension Foundation es una compañía sin ánimo de lucro de Scottsdale (Arizona) que investiga, aboga y practica la criónica, es decir, la preservación de cadáveres en nitrógeno líquido, con esperanza de restaurarlas con salud completa cuando se hayan desarrollado nuevas tecnologías en el futuro.


title: Alcor Life Extension Foundation

text: Alcor fue fundada como la "Alcor Society for Solid State Hypothermia" en 1972 por Fred y Linda Chamberlain. En 1976 Alcor llevó a cabo su primera criopreservación humana. El nombre de la fundación se cambió a "Alcor Life Extension Foundation" en 1977. Se trasladó a Arizona en 1994. En agosto de 2005, Alcor tenía 773 miembros que habían completado los procesos financieros y legales necesarios para la criopreservación, y 69 pacientes en suspensión criónica.


title: Alcor Life Extension Foundation

text: Alcor acepta donaciones anatómicas bajo el "Uniform Anatomical Gift Act" y "Arizona Anatomical Gift Act" con propósito de investigación.


title: Alcor Life Extension Foundation

text: Antes de que la compañía se trasladara desde Riverside (California) a Scottsdale (Arizona) en 1994, se convirtió en el centro de las críticas cuando un médico forense del condado declaró que un cliente había sido asesinado con barbitúricos antes de que el personal de la compañía le quitara la cabeza. Alcor alegó que el medicamento había sido administrado después de su muerte. El caso quedó archivado.


title: Alcor Life Extension Foundation

text: En 2002, Alcor aumentó su popularidad cuando la estrella del béisbol Ted Williams fue puesta en suspensión criónica. Esto condujo a una disputa familiar sobre cómo quería reposar Williams tras su muerte. En 2003, "Sports Illustrated" publicó las más importantes alegaciones por parte de un empleado de Alcor diciendo que la compañía había tratado mal la cabeza de Williams realizando perforaciones y rompiéndola accidentalmente. También se informaba de que se había perdido parte del ADN de Williams, posiblemente en conexión con el deseo de su hijo de vender algo más de ADN. Alcor negó las declaraciones, y explicó que una rotura microscópica podía haber sido resultado del proceso de congelación de la cabeza.


title: Musa ibn Musa

text: Musa ibn Musa o Musa ibn Musa ibn Fortún, llamado al-Qasawi (el Grande) (Arnedo, 785-Tudela, 862), fue un gobernador de al-Tagr al-Ala o Marca Superior de al-Ándalus (territorio correspondiente a Tudela, Huesca, Zaragoza y Lérida). Fue uno de los personajes más destacados de la familia Banu Qasi. Era hijo de Musa ibn Fortún y de Onneca, viuda de Íñigo Jiménez, el padre del futuro rey Íñigo Arista de Pamplona. Musa ibn Musa era bisnieto del conde Casio, que se convirtió al Islam tras la conquista musulmana de la península ibérica.


title: Musa ibn Musa

text: Permaneció, en general, fiel a Córdoba, sede del poder central, aunque en numerosas ocasiones dio la espalda al gobernador de Zaragoza y al emir cordobés. En 840 vivía en el castillo de Arnedo. Ese año se posiciona en contra del emir de Córdoba por el nombramiento de Al-Kulaby como gobernador de Tudela.


title: Musa ibn Musa

text: Aliado con su hermano cristiano por parte de madre, el rey pamplonés Íñigo Arista, y con el también cristiano conde sobrarbense, estuvo a punto de anexionarse asimismo el vilayato de Huesca en 840, lo que le hubiera proporcionado en la práctica todo el valle medio del Ebro.


title: Musa ibn Musa

text: Tras someterse a Abderramán II, este le reconoció valí de Arnedo en 843. Al año siguiente se sublevó de nuevo, pero consiguió el perdón.


title: Musa ibn Musa

text: Según relata Ibn al-Qutiyya en "Ta'rīj iftitāh al-Andalus (Historia de la conquista de al-Ándalus)", en 844-845, los normandos atacaron la península cerca de Sevilla y sembraron el pánico entre la población que buscó refugio en la cercana ciudad de Carmona. Abd al-Rahman movilizó las tropas para hacer frente al enemigo y «entre la gente de la Frontera llegó Musa ibn Qasi (sic)» después que el emir le recordara los vínculos y conversión de su antepasado el conde Casio. Ibn Hayyán, otro cronista árabe, relata los mismos acontecimientos y se basó en la obra de Ibn al-Qutiyya.


title: Musa ibn Musa

text: En 852 Abderramán II le hizo valí de Tudela y más tarde el nuevo emir Mohámed I le nombró valí de Zaragoza. De esta manera controlaba una gran parte de la Marca Superior, por lo que se autodenominaba ""tertius regem d'Isbaniya"" ("tercer rey de España").


title: Musa ibn Musa

text: El poder central cordobés tuvo que valerse de la dinastía de los Tuyibíes para oponerse a Musa ibn Musa, hasta lograr reducirlo.


title: Musa ibn Musa

text: Fundó una ciudad a la que llamó Qal'at Musa (), que significa «fortaleza de Musa» (la actual Calamocha).


title: Musa ibn Musa

text: Tuvo una pelea con su yerno Azrāq ibn Mantīl, casado con una hija cuyo nombre no es mencionado por las fuentes, en Guadalajara, falleciendo al llegar a Tudela el 26 de febrero de 862.


title: Musa ibn Musa

text: Contrajo matrimonio en 820 con su sobrina Assona Íñiguez, hija de su medio hermano Íñigo Arista de Pamplona. Fueron padres de:


title: Tasqueña (estación del Metro de Ciudad de México)

text: Tasqueña es una de las estaciones que forman parte del Metro de la Ciudad de México; es la terminal sur de la Línea 2. Se ubica al sur de la Ciudad de México, en la Alcaldía Coyoacán.


text: Originalmente llamada "Taxqueña" ("Tasqueña" es la ortografía utilizada desde hace unos años sobre todo para el nombre de las estaciones del metro y del tren ligero de la zona), debe su nombre a que se localiza junto a la Calzada Taxqueña. "Taxqueña" es el gentilicio de las mujeres de Taxco, en el estado de Guerrero, localidad famosa por su trabajo de la platería. Su símbolo es una representación de la luna. Al igual que en otras terminales como Indios Verdes y El Rosario, en ella también se da mantenimiento y resguardo a los vagones.


text: En esta estación se encuentran cuatro murales hexagonales de Alberto Castro Leñero que constituyen la tetralogía "Elementos": "Fuego", "Aliento", "Azul" y "Horizontal". Cada mural mide 11 metros de largo y 3 metros de altura y están realizados con recortes de azulejo tipo talavera y cerámica policromada.


title: Born This Way (canción)

text: «Born This Way» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Lady Gaga, coescrita y coproducida por ella y Jeppe Laursen, Fernando Garibay y DJ White Shadow, e incluida en el homónimo segundo álbum de estudio de la cantante, "Born This Way", de 2011. Fue compuesta a manera de canción "electropop" y "dance pop" de tiempo común, en la cual Gaga habla sobre el amor y la igualdad en la sociedad, tanto de personas homosexuales como heterosexuales, siendo considerada como el «himno de los marginados». El sencillo se publicó el 11 de febrero de 2011.


title: Born This Way (canción)

text: Durante febrero de 2011 «Born This Way» se convirtió en el primer sencillo internacional del álbum. Los críticos de música contemporánea calificaron positivamente a la canción, siendo considerada por muchos medios como un «himno disco que pisa fuerte», a pesar de ser comparada con «Express Yourself» de Madonna. A tan solo cinco días de estar a la venta, «Born This Way» logró vender más de un millón de copias mundialmente, coronándose como la canción que más rápido lo consigue en iTunes. El éxito del sencillo fue manifestado en países como Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda, donde «Born This Way» debutó en el primer puesto de las listas musicales de canciones. Paralelamente, se convirtió en la canción n.º 1000 que logra ser un éxito número uno en los Estados Unidos, rompiendo récords de ventas y de radios durante su primera semana. Con todo, «Born This Way» se convirtió en un éxito número uno en 24 países, entre ellos Japón, siendo la segunda canción de un artista no-japonés que lo logra, Francia, Alemania y otros países. En suma, la canción vendió en 2011 un total de 8 200 000 copias alrededor del mundo. No obstante, una remezcla de la canción, producido por Starsmith, fue incluido en el disco "Songs for Japan", cuyo propósito era recaudar fondos para ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Japón de 2011.


title: Born This Way (canción)

text: El video musical fue escrito por la propia cantante y dirigido por Nick Knight, y fue recibido positivamente. De acuerdo con la cantante, el video trata sobre el nacimiento de una nueva raza que no tiene prejuicios y que su principal ambición en la vida es inspirar a la unidad y a la solidaridad. Por otro lado, con respecto a la promoción de la canción, Lady Gaga interpretó por primera vez «Born This Way» el 13 de febrero de 2011 en los premios Grammy, y luego, a partir del 19 de febrero de 2011, la cantante comenzó a interpretar la canción en su gira The Monster Ball Tour, haciendo de esta el cierre del concierto.


title: Born This Way (canción)

text: En una entrevista con el "fan site" Gagadaily.com, la cantante reveló que había compuesto «Born This Way» en Liverpool, Inglaterra, diciendo: «[La canción] es el himno de nuestra generación. Lo escribí para ti, por ti, cuando yo estaba en Liverpool, escribí la mejor música que he escrito». El nombre de la canción se dio a conocer junto con el del álbum en los premios , cuando la cantante fue a recibir el premio al Vídeo del año a «Bad Romance», Allí, cantó una estrofa de la canción:


title: Born This Way (canción)

text: El 1 de enero de 2011, mediante su cuenta de Twitter, Gaga dio a conocer una nueva estrofa de la canción: "don't hide yourself in regret, just love yourself and you're set" —en español: «No te escondas en el arrepentimiento, sólo ámate a ti mismo y listo»—. Luedo, el domingo 23 de enero de 2011, fue lanzado en la página oficial de la cantante un reloj cuenta atrás para la canción. El 27 de enero de 2011, la cantante dio a conocer otro parte de la letra de «Born This Way». Durante el resto del día, Gaga envió fragmentos de letra a distintos medios, entre ellos a "Billboard", dando a entender que quería hacer conocer la letra. Ello fue confirmado cuando puso en su Twitter "Are you ready for the full lyrics?! Can we trend #bornthiswaylyrics!?" —en español: «¿Están listos para la letra entera?! Podremos hacer tendencia #bornthiswaylyrics!?»—. El "hashtag" «#bornthiswaylyrics» no tardó en hacerse tendencia, lo que llevó a Gaga a decir «It's #1 worldwide! That was fast! You're so radical! Here you [go] Monsters, this one's for you», revelando así la letra entera de la canción.


title: Born This Way (canción)

text: En una entrevista con la revista musical "Billboard", el DJ White Shadow, coproductor de la canción, comentó que «el sonido de "Born This Way" lo hizo Gaga» y que la grabaron «en todo el mundo, en la carretera, en lo que hubiera disponible». Si bien había sido planeada para ser lanzada oficialmente el 13 de febrero de 2011 en los premios Grammy, la canción fue estrenada el 11 de febrero de 2011. Así se confirmó cuando la cantante dijo en su Twitter:


title: Born This Way (canción)

text: El 8 de febrero de 2011, la cantante publicó en su Twitter la portada del sencillo con la frase «"Trois Jours"», que en español significa «tres días». El jueves 24 de marzo de 2011, Gaga anunció mediante su cuenta de Twitter que el día 25 de marzo de 2011 lanzaría una nueva versión de la canción, la cual fue denominada como «Born This Way (versión Country Road)». De acuerdo con la cantante, las recaudaciones de la misma están destinadas para la caridad. Finalmente, el 25 de marzo de 2011, Gaga publicó un enlace con el audio de la canción, revelando así que la producción de la nueva versión estuvo a cargo de la propia cantante y Fernando Garibay. Además de ello, Gaga añadió un fragmento de canción inédito:


title: Born This Way (canción)

text: La canción fue escrita por Lady Gaga y coproducida por ella, Fernando Garibay y Paul Blair, también conocido como DJ White Shadow. De acuerdo con una partitura publicada en Musicnotes.com por Sony/ATV Music Publishing, «Born This Way» se encuentra en un compás de 4/4, con un ritmo moderado de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" mayor, mientras que la voz de Gaga abarca un registro de "fa" a "do".


title: Born This Way (canción)

text: En una entrevista con la revista "Harper's Bazaar", la cantante comentó que «no escribió "Born This Way", sino que ha sido Alexander McQueen, quien se canaliza a través de ella». Además de ello, Gaga añadió que escribió la canción inmediatamente después de su muerte.


title: Born This Way (canción)

text: «Born This Way» recibió críticas positivas, a pesar de ser comparada con «Express Yourself» de Madonna. Michael Cragg, crítico del periódico británico "The Guardian", comentó que la canción «es triunfante, casi un himno disco que pisa fuerte a lo largo hasta que el coro se bloquea con el peso de un vestido de carne desechado. Líricamente, es todo sobre amarte a ti mismo por como eres y de “no seas una drag, se una reina”». Rick Florino del sitio web "Artist Direct" dijo que «nadie puede llevar un gancho como Lady Gaga» y que el coro de la canción «es nada menos que un monstruo». También afirmó que «Born This Way» es «de inmediato un clásico del pop», calificando así a la canción con 5 de 5 estrellas. Alison Schwartz de la revista "People" dio una crítica positiva de la canción diciendo que «es un himno para los clubes nocturnos, con unos cuantos cantos a capela y letras italianas, mostrando la potencia del rango vocal de Gaga — y la habilidad para escribir canciones de gran alcance». De igual manera, la revista "Billboard" dio una crítica positiva comentando que «es un himno inmediato para las pistas de baile que casa los ritmos fuertes con la poderosa potencia de Gaga, su distintiva voz y su letras sobre las razas y la sexualidad que te dicen un sincero "en-tu-cara"». Jem Aswad también de "Billboard" opninó que «Born This Way» tiene un «sonido único gigantesco, con un ritmo pulsante y un mensaje de amarse a sí mismo que está destinado para las pistas de baile, las radios de los autos, computadoras y radios que estará durante semanas». Nick Levine del sitio británico "Digital Spy" condecoró a la canción con 5 de 5 estrellas, describiéndola como «un himno para las pistas de baile, una canción que te hará pararte cuando estés en el club, un pop fantástico».


title: Born This Way (canción)

text: Sal Cinquemani de "Slant Magazine" también dio una crítica positiva diciendo que «el mensaje de la canción es, sin duda, lo que la juventud del mundo necesita escuchar, ahora más que nunca. Y no puedo pensar en una mejor mensajera para decirlo» y consideró a la canción como un himno. Por otro lado, el músico y amigo de Gaga, Elton John, declaró a la revista "Rolling Stone" que la canción es «el himno que va a destruir a "I Will Survive"». Meghan Casserly de la revista estadounidense "Forbes" dio una revisión positiva comentando que «Born This Way» es el mejor himno jamás escrito — sigue la recete precisa. Un himno que le habla a cada persona en el planeta - homosexuales, heterosexuales, bisexuales o transexuales - y que pide ser cantado. El sitio web "Popjustice" criticó de manera positiva a la canción, declarando que:


title: Born This Way (canción)

text: Rob Sheffield de la revista estadounidense "Rolling Stone" calificó a la canción con 4 estrellas de 5, y dijo que «Born This Way» resume «todo el complejo mito en el que se está convirtiendo Gaga, todas sus angustias políticas y religiosas en una explosión de pop brillante». "MTV Latinoamérica" calificó a la canción como «divertida, poderosa y exagerada» y que tiene «una potente letra y música influenciada por el dance de los '90». El crítico Neil McCormick del periódico británico "The Daily Telegraph", señaló que la naturaleza imitativa de «Born This Way» podría afectar la percepción del arte de Lady Gaga, pues sostuvo que ésta era una nueva versión de «Express Yourself» con un toque de «Vogue», ambas canciones de Madonna. Tras ello, el crítico sostuvo que «Born This Way» es un poco demasiado Madonna como para alguien que está intentando establecer su propia identidad en la industria de la música, como es el caso de Lady Gaga. Sin embargo, también resaltó el lado positivo de la canción diciendo que «no tiene arreglos ni ajustes, Gaga puede cantar realmente, que quizá ahí es de donde saca ventaja ante Madonna». El crítico del sitio web "About.com", Bill Lamb, condecoró a la canción con 5 de 5 estrellas, y comentó que «las letras de himnos funcionan perfectamente, las voces son fuertes y claras. Es un momento emocionante para ser un fanático del pop, y Lady Gaga es la razón #1. Acá no hay dudas, "Born This Way" será un éxito pop #1». Eloi Vázquez de "El País" declaró que «la primera escucha causa extrañeza. "Born This Way" podría ser una canción discotequera de una diva del country comercial como Shania Twain. No solo la melodía del estribillo guarda evidentes semejanzas con "Express Yourself" de Madonna, sino que su espíritu va como anillo al dedo a la enésima vuelta de tuerca que Gaga da a la misma temática. Ser raro no es malo. Yo soy así y así seguiré. Nunca cambiaré. Aunque tras varias escuchas se aprecie ya el potencial de la canción para convertirse en el éxito planetario que de cualquier modo habría sido, "Born This Way" solo puede calificarse como una decepción en toda regla».


title: Born This Way (canción)

text: «Born This Way» obtuvo una recepción totalmente positiva, llegando a vender en 2011 más de 8 200 000 copias a nivel mundial, de acuerdo con la IFPI, convirtiéndose así en una de las diez canciones más exitosas del año.


title: Born This Way (canción)

text: En los Estados Unidos, «Born This Way» logró un gran éxito desde las primeras horas de su estreno. La canción fue lanzada el 11 de febrero en la tienda en línea de iTunes y tardó solamente tres horas en llegar al primer puesto, convirtiendo a Gaga en la artista que más rápido consiguió dicho logro hasta agosto de 2012, que dicho récord fue superado por «We Are Never Ever Getting Back Together» de Taylor Swift. Durante los días 11, 12 y 13 de febrero de 2011, logró acumular 4 602 reproducciones récords en las radios de género pop, haciendo que la canción debutara en el puesto número catorce de la lista de "Billboard" "Pop Songs". De acuerdo con Nielsen BDS, en los 18 años de historia que tiene la lista "Pop Songs", «Born This Way» registró el segundo mejor debut, solo detrás de Mariah Carey con su tema «Dreamlover». En tan solo cinco días en la radio y tres días a la venta digitalmente, «Born This Way» rompió todo tipo de récords en los Estados Unidos. Por un lado, en lo referido a las ventas digitales, la canción debutó en el primer puesto de la lista "Digital Songs" gracias a sus 448 000 copias vendidas, las cuales convirtieron a Gaga en la artista femenina con mejores ventas durante su primera semana. Ello tras superar a «Hold It Against Me» de Britney Spears, la que un mes antes debutó con 411 000 copias digitales. Simultáneamente, «Born This Way» se alzó como la tercera canción con mayores ventas digitales durante su primera semana en el país, solo tras Flo Rida con «Right Round» y The Black Eyed Peas con «Boom Boom Pow», las cuales vendieron 636 000 y 465 000 copias digitales respectivamente. Por otro lado, en lo referente a las radios y al "airplay", debutó en la sexta posición del conteo "Radio Songs" con una audiencia de 78,5 millones. Dicha audiencia fue un récord, ya que la canción logró superar a «All for You» de Janet Jackson, la cual había debutado en la novena posición del ranking de radios con una audiencia de 70 millones. Así, Gaga marcó el mejor debut en la historia de la lista. Con todo, debutó en la edición del 26 de febrero en el primer puesto de "Billboard Hot 100", convirtiéndose en la decimonovena canción que logra debutar en la cima del conteo. Paralelamente, se convirtió en la milésima canción que logra alcanzar el primer puesto en los 52 años de historia que tiene la lista. Gaga, ante dicho logro, declaró que:


title: Born This Way (canción)

text: En su segunda semana en los Estados Unidos, logró mantenerse en el "Billboard Hot 100" con más de 509 000 copias digitales vendidas, lo que representa un 14% de incremento respecto a su primera semana. Así, en tan solo 10 días, logró vender 957 000 copias, convirtiéndose en la segunda canción que logra mejores ventas durante sus dos primeras semanas, tras Flo Rida con «Right Round», que vendió más de un millón de copias. Asimismo, se convirtió en la primera canción desde 2003 que debuta en el número uno y logra mantenerse en su segunda semana, luego de que Clay Aiken con «This Is The Night», siendo la primera y hasta ahora única canción de la era digital que lo hace. En la edición del 12 de marzo de 2011, «Born This Way» se mantuvo en el número uno "Billboard Hot 100" por tercera semana consecutiva, tras vender 286 000 copias digitales. Con ello, logró mantenerse por tercera semana consecutiva en el primer puesto de "Digital Songs". Al cumplirse un mes de su lanzamiento, cuarta semana de la canción en el país, logró mantenerse en la misma posición tanto del "Billboard Hot 100" como en "Digital Songs" con 231 000 copias vendidas. Durante su quinta semana, siguió en el primer puesto de la lista con 176 000 copias legales. No obstante, «E.T.» de Katy Perry con Kanye West superó en descargas digitales a «Born This Way», arrebatándole el primer puesto en "Digital Songs". En su sexta semana en los Estados Unidos, el sencillo logró vender digitalmente más de 182 000 copias y en formato físico 24 000 copias, con lo que «Born This Way» se mantuvo en el número uno por sexta y última semana. Paralelamente, la canción ascendió del número tres al uno en la lista "Radio Songs", convirtiéndose en el segundo sencillo de Gaga que lo hace, tras «Paparazzi». Por otro lado, durante su séptima semana, ascendió al primer puesto de "Pop Songs", siendo así el séptimo número uno de la cantante. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 4.2 millones de copias en los Estados Unidos.


title: Born This Way (canción)

text: El 13 de febrero de 2011, «Born This Way» debutó en la lista británica "UK Singles Chart". Luego de ser lanzada el 11 de febrero a las 14:00 p.m., solo le bastaron 34 horas a la canción para vender más de 60 000 copias digitales y debutar en el tercer puesto en Reino Unido. En su segunda semana en el Reino Unido, «Born This Way» repitió el tercer puesto de la lista con más de 82 487 copias del sencillo vendidas. Hasta junio de 2021, la canción había vendido 1.07 millones de unidades en el Reino Unido. También debutó en el número uno en Canadá, luego de vender 44 000 descargas digitales récords, las que convirtieron a «Born This Way» en la canción con mejores ventas durante su primera semana, superando a The Black Eyed Peas con «The Time (Dirty Bit)», que habían logrado vender 38 000 copias digitales. En Oceanía debutó en el primer puesto en Nueva Zelanda y también en Australia. Luego, fue certificado como platino en Nueva Zelanda por sus 15 000 copias vendidas y cuatro discos de platino en Australia por sus 280 000 copias vendidas. En Europa, debutó en el primer lugar en Irlanda, España, Finlandia, y en los Países Bajos y en el segundo en Noruega, Suecia y en Bélgica, subiendo luego al número uno en Bélgica, Suecia y Suiza.


title: Born This Way (canción)

text: El video musical de «Born This Way» fue rodado entre los días 22, 23 y 24 de enero de 2011. Fue escrito por la propia Lady Gaga y dirigido Nick Knight, y tuvo estreno el 28 de febrero de 2011. La coreografía estuvo a cargo de Laurieanne Gibson, quien se refirió a la misma como «algo que cambiará vidas». En una entrevista con la "Radio 1's Greg James", la cantante explicó de qué trataba el video diciendo que:


title: Born This Way (canción)

text: El video comienza con un breve plano de la silueta de un unicornio en un callejón lleno de vapor, dentro de un marco rosa en forma de triángulo invertido. Seguidamente, el triángulo empieza a acercarse hacia donde se encuentra Lady Gaga, sentada en un trono en medio de un espacio lleno de estrellas. Allí comienza una narrativa en la que Gaga declara «este es el manifiesto de la madre monstruo». Así comienza a contar la historia de la creación de una raza dentro de los seres humanos, libre de prejuicios. A medida que continúa, Gaga explica que el mismo día en el que la nueva raza nació, el mal también nació. El prólogo concluye con la cantante preguntándose «¿cómo puedo proteger algo tan perfecto sin maldad?».


title: Born This Way (canción)

text: Rápidamente, empieza a sonar la canción mientras que Gaga camina alrededor de los bailarines. Durante el primer verso, los bailarines se van levantando poco a poco del suelo, mientras que se muestran escenas alternas de Gaga sentada en su trono en el espacio. En el segundo verso, Gaga y Rick Genest, también conocido como "Zombie Boy", aparecen vestidos con trajes formales. En dicha escena, Gaga aparece con la cara totalmente maquillada, imitando los tatuajes que posee Genest en su cara. Alternando escenas, se muestra a Gaga acariciando y tratando de bailar con él, aunque el hombre permanece inmóvil. Cuando el coro suena por segunda vez, Gaga canta en una sala de espejos, mientras que su cabeza se exhibe en una caja de cristal entre varias cabezas de maniquíes extrañamente distorsionada. En las escenas siguientes, una vez más se muestra en su trono dando a luz a más miembros de la nueva raza. Varias más coreografías son realizadas por Gaga y sus bailarines, y cuando la canción termina, todos se reúnen en un círculo y un abrazo conjunto.


title: Born This Way (canción)

text: Al final del video, se muestra la silueta de Gaga con zapatos y guantes brillantes que aparece realizando un baile en un callejón haciendo homenaje a Michael Jackson. En la siguiente escena se muestra a Gaga con afilados cuernos que sobresalen de la cara, ojos brillantes, el pelo desigual, y una brecha clara entre sus dientes frontales. Ella arroja una sola lágrima mientras aunque todavía parece feliz. El marco en forma de triángulo aparece de nuevo, y dentro de ella, una silueta de Gaga, sentada encima del unicornio en el ambiente lleno de vapor que se muestra al principio. Una ciudad se ve en el fondo y aparece un arco iris por encima de ella. La escena final es un primer plano de Gaga en su maquillaje zombi, mascando goma de mascar y haciendo una burbuja del mismo, mientras que al mismo tiempo el triángulo rosado va desapareciendo lentamente.


title: Born This Way (canción)

text: La primera presentación de «Born This Way» fue el 13 de febrero de 2011 en los premios Grammy. A partir del 19 de febrero de 2011, Gaga comenzó a interpretar la canción en su gira The Monster Ball Tour, haciendo de esta el cierre del concierto. El 21 de mayo de 2011, Gaga interpretó «Born This Way», junto con «The Edge of Glory» y «Judas», en el programa de televisión estadounidense "Saturday Night Live". El 27 de mayo durante el "Summer Concert Series" del programa de televisión "Good Morning America", la cantante interpretó «Born This Way» junto con otras canciones del álbum. El 9 de junio de 2011, Gaga interpretó la canción en la final de "Germany's Next Top Model". La cantante, quien utilizó una peluca color verde azulado, cantó pequeños fragmentos de «Scheiße», sentándose luego en el piano a interpretar «Born This Way». Al finalizar la canción, comenzó a sonar «The Edge of Glory» y Gaga empezó a caminar a lo largo de la pasarela donde había colocadas dos guillotinas con las palabras «sexo» y «dinero» respectivamente. La cantante pasó por medio de ellas y luego esquivó una tercera guillotina que decía «vanidad». El 28 de julio de 2011, la cantante realizó un concierto para el programa nocturno estadounidense "Jimmy Kimmel Live!", donde interpretó «Born This Way» junto a «Yoü and I», «Hair», «The Edge of Glory» y «Judas», todas pertenecientes a "Born This Way". El 24 de septiembre de 2011, la cantante se presentó en el "iHeartRadio Music Festival", donde cantó «Born This Way» junto con canciones de sus álbumes "The Fame", "The Fame Monster" y "Born This Way": «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame», «Paparazzi», «Bad Romance», «Telephone», «Alejandro», «Judas», «The Edge of Glory», «Yoü and I», «Hair» y «Scheiße». Además de ello, interpretó junto al cantante británico Sting otras dos canciones: «Stand By Me», perteneciente a Ben E. King, y «King of Pain» de The Police. El 31 de diciembre de 2011, en vísperas de año nuevo, la cantante se presentó en el Times Square, Nueva York, Estados Unidos. Allí, cantó hasta el primer coro de «Heavy Metal Lover», e interpretó en un "medley" entre «Marry the Night» y «Born This Way».


title: Born This Way (canción)

text: El 16 de noviembre de 2013, Gaga apareció como conductora e invitada especial del programa "Saturday Night Live". Allí presentó «Do What U Want» usando un traje plateado decorado con pequeños espejos. Por primera vez, R. Kelly apareció junto a la cantante para interpretar la canción. Durante el espectáculo, ambos realizaron una serie de actos sexuales, primero Gaga tomó la entrepierna del rapero y más tarde este hizo algunas flexiones sobre la cantante simulando una relación sexual. Más tarde, la intérprete cambió su vestuario e interpretó «Gypsy» en un piano rosa. Durante la noche también cantó una versión "jazz" de «Applause» y «Born This Way». El 8 de diciembre de 2013, cerró el Jingle Bell Ball en Londres cantando «Poker Face», «Born This Way», «Aura», «Do What U Want» y otros temas. Durante todo el concierto, solo utilizó una chaqueta y un sostén de conchas plateadas, unos botines y una tanga color negro, y una peluca verde.


title: Born This Way (canción)

text: Gaga también interpretó «Born This Way» junto con «Just Dance», «Bad Romance», «G.U.Y.» y otras canciones durante su primera residencia de conciertos en el Roseland Ballroom de Manhattan, Nueva York. Después de más de 50 años de su inauguración, el 19 de octubre de 2013 se anunció oficialmente que el Roseland Ballroom cerraría sus puertas en abril de 2014 y, un mes más tarde, que Gaga sería la encargada de dar los últimos espectáculos del recinto. La cantante realizó los conciertos días 28, 30 y 31 de marzo y 2, 4, 6 y 7 de abril donde abrió el espectáculo con «Born This Way» en versión acústica. Para cerrar el cuarto acto del , Gaga se dirige al piano central del escenario e interpreta una versión acústica de «Born This Way» vestida con un "body" celeste con círculos de color rosa. En esta parte del concierto, invita a un fan aleatorio a subir al escenario a acompañarla. También hay que destacar que es la única canción de "Born This Way" (2011) que es interpretada durante la gira, aunque ha hecho interpretaciones espontáneas de «The Queen» y de «Hair». El 5 de febrero de 2017, Gaga la interpretó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI junto a otros de sus temas como «Million Reasons», «Poker Face», «Telephone», «Just Dance» y «Bad Romance». Durante la actuación, la cantó en el escenario principal usando un overol plateado. También la incluyó en el repertorio de sus giras Joanne World Tour y The Chromatica Ball, así como de su residencia .


title: Born This Way (canción)

text: Aún sin ser estrenada, Ryan Murphy, cocreador de "Glee", comentó a "Entertainment Weekly" que la canción es «un himno» y que había obtenido el permiso de la cantante para hacer una versión de «Born This Way», la cual apareció en un episodio basado en la canción. El 9 de febrero de 2011, en el programa de televisión estadounidense "The Ellen DeGeneres Show", James Blunt, Ellen DeGeneres y Justin Bieber hicieron su propia versión de «Born This Way», ya que la canción aún no había sido estrenada. Katy Perry cantó la versión acústica de «Born This Way» en su gira California Dreams Tour el 7 de marzo en París. Se hizo otra versión para la banda sonora de la película Alvin y las Ardillas 3, por último, Madonna incluyó un mash-up de esta canción y Express Yourself en el The MDNA Tour.


title: Born This Way (canción)

text: La canción ha ganado críticas de personas que afirman que el uso de la letra con términos como «chola» y «oriental» para describir a las comunidades latina y asiática es ofensivo y despectivo. En respuesta a la letra, Robert Paul Reyes de "Newsblaze.com" declaró que si bien estaba de acuerdo con la postura de la letra "pro-gay", cuestionó el uso del término «chola», preguntando: «¿Se supone que los latinos deban estar agradecidos de que una superestrella blanca, nacida con privilegios, incluya una nota racista sobre nuestra comunidad? No todas las mujeres latinas son "cholas" en el barrio, algunas de ellas son profesoras, escritoras, ingenieras, enfermeras y médicas».


title: Born This Way (canción)

text: En las estaciones de radio de Malasia, país ubicado en el sureste de Asia, «Born This Way» fue censurada debido a que su letra se refiere a la comunidad LGBT. Ello surge a raíz del fragmento «"No matter gay, straight or bi, lesbian, transgendered life, I'm on the right track, baby" —en español: No importa si eres gay, hetero o bisexual, lesbiana o transexual, estoy en el camino correcto, cariño—». La censura se debió a que en el país no se debe «ofender al oyente con el mensaje de aceptación. No se debe publicitar un estilo de vida que no corresponde con los valores de su país», ya que sino serán multados por el gobierno. En una entrevista con "The Associated Press", un operador de "AMP Radio Networks" comentó que «la canción en particular se puede considerar como ofensiva si se compara con las creencias religiosas y sociales en Malasia. La cuestión de ser gay, lesbiana o bisexual todavía se considera como tabú por los malayos en general». En una entrevista con Google, se le preguntó a la cantante que opinaba al respecto, lo que llevó a Gaga a declarar que:


title: Born This Way (canción)

text: El activista malayo Pang Khee Teik, cofundador de la organización "Sexuality Independence", criticó la decisión de los organismos de radiodifusión comentando que «los medios de comunicación deben ser una plataforma para las voces marginadas y para crear un entendimiento, no para perpetuar la ignorancia y el odio. Lady Gaga estaba intentando hacer frente a esto mismo en su canción. ¿Cómo se atreven a tocar esta canción y cortar su brillante corazón?».


title: Born This Way (canción)

text: El sencillo «Born This Way» fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que obtuvo:


title: Arco de Medinaceli

text: El Arco de Medinaceli es un arco de triunfo romano ubicado en Medinaceli, provincia de Soria, la antigua Occilis. Es el único de tres vanos existente en España.


title: Arco de Medinaceli

text: Su conservación es aceptable salvo su decoración que es pobre y está muy desgastada debido a la situación geográfica en la que se encuentra. Se edificó sobre una colina que dominaba el valle del Jalón, a casi 1200 m de altura y en una zona fría, de lluvias, vientos y nevadas lo que provocó el desgaste de los sillares, las molduras y cornisas. Sus lados norte y oeste, que dan al pueblo y la montaña están mejor conservados, pero el sur y el este que dan al valle, están muy desgastados. El basamento está en peor estado y tiene algunos sillares repuestos.


title: Arco de Medinaceli

text: La orientación del arco es desde siempre este-oeste, y longitudinalmente norte-Sur. El frente del arco, al este, mira al valle, a la Estación de Medinaceli, y el oeste, parte posterior del arco, mira al pueblo de Medinaceli.


title: Arco de Medinaceli

text: Su fábrica es de Opus Quadratum de tamaño variable, colocados a soga y algunos a tizón. Sobre ellos se labraron todos los elementos decorativos. El tamaño del conjunto mide 13,20 m de largo, 2,10 m de ancho y 8,10 m de altura. Fue erigido a finales del . Servía, además de su función conmemorativa, de puerta de acceso a la ciudad. El arco central era paso de carruajes y animales y los laterales de los peatones.


title: Arco de Medinaceli

text: Su base está formada por cuatro grandes pilares que se unen mediante bóvedas formando dos arcos iguales de 1,30 m de luz compuestos por siete dovelas iguales. Están coronados por una moldura de remate, desde ella nace el arco central, convirtiéndolos así en elementos de sustentación de este.


title: Arco de Medinaceli

text: El arco central coronado por una moldura similar a la de los elementos inferiores de 4coronado por una moldura similar a 1,90 m de luz, formado por 23 dovelas y dos conjuntos decorativos laterales. Estos están formados por pilastras estriadas con capitel corintio, un tímpano y dos basas que descansan sobre la moldura inferior. En los cuatro vértices de la parte intermedia aparecen otras cuatro pilastras de dos fachadas, más grandes que las anteriores pero con el mismo esquema. Este curioso diseño, donde aparecen unas pilastras en la parte intermedia que no están en la base, es debido a que la muralla en la que se abría este arco tenía una altura similar al primer nivel, con lo que la altura que sobresalía empezaba a la vez que dichas pilastras.


title: Arco de Medinaceli

text: La parte superior consta de dos filas de sillares coronados por una cornisa. En estos sillares se anclaban las letras doradas que formaban la inscripción conmemorativa, quedándonos algún perno de sujeción. Esta inscripción ha sido reconstruida y dice:


title: Mariposas verdes

text: Mariposas verdes es una película del director colombiano Gustavo Nieto Roa que fue lanzada el 20 de julio de 2017 en Colombia y trata del acoso escolar que se da en los colegios, principalmente del que se dirige contra la comunidad LGBTI.


title: Mariposas verdes

text: En un colegio de clase alta, Mateo, un estudiante sobresaliente de último año, choca permanentemente con Bárbara, la rectora, rígida y moralista, ya que él desafía su autoritarismo desmedido y pone en evidencia los problemas de acoso que se presentan en el colegio por parte de Lucas, el sobrino de ella.


title: Mariposas verdes

text: Mateo de 7 años, al ver que su núcleo familiar se destruye con la ida de su padre de casa, busca en los libros un refugio que lo lleva a hacerse una idea particular del mundo y a convertirse en un adolescente con una mente superior al promedio. Ana, su madre, después de separarse ha decidido darle vuelo a su carrera y pasa mucho tiempo ausente, por lo que Mateo crece bajo el cuidado de Helena, su abuela. Mateo al sentirse olvidado por su madre, vuelca su afecto en sus amigos y compañeros de estudios.


title: Mariposas verdes

text: A los 17 años, Mateo es el mejor alumno de la clase y despierta la envidia de Lucas, quien, resentido, aprovecha cualquier ocasión para desafiarlo, e incluso, llegar a los golpes. Sus celos se agudizan al darse cuenta de que las chicas tienen una marcada preferencia por Mateo, quien, a su vez, apoyado por Daniel, las defiende de los permanentes abusos de Lucas, especialmente a Ángela, una estudiante con sobre peso a quién Lucas le hace burlas constantes que la llevan a ser una niña retraída e insegura. A pocos meses de graduarse del colegio, Mateo no ha tenido ninguna relación sentimental hasta que Lorena, una compañera de clase lo seduce y con ella pierde su virginidad, sin que le agradara a Mateo. Al enterarse que su mejor amigo de infancia, Daniel, tiene un gusto por los hombres, descubre que mutuamente se atraen y comienzan una relación de pareja en secreto.


title: Mariposas verdes

text: Un día frente a todos los estudiantes del colegio la rectora suspende a Gabriel, un estudiante transexual, por usar prendas femeninas en el colegio y Lucas lleva cada vez más lejos sus abusos hacia Ángela. Esto empieza a generar molestia en los estudiantes, especialmente en Mateo, por lo que éste empieza a tener confrontaciones cada vez más fuertes con la rectora y Lucas, lo que desencadena en una serie de acontecimientos impredecibles y funestos.


title: Mariposas verdes

text: El lanzamiento fue anunciado para el 20 de julio de 2017 luego del éxito de su libro homónimo escrito por Enrique Patiño, convirtiéndose en un proyecto multiplataformaque ha dado mucho de que hablar.


title: Mariposas verdes

text: En mayo de 2017 el padre de Sergio Urrego, Robert Urrego, presentó una demanda a la producción de la película y a la madre de Sergio Alba Lucia Reyes asegurando que la cinta va en contra del buen nombre e intimidad de su hijo. Gustavo Nieto Roa alega que la película que dirigió está inspirada en hechos reales, pero no en la historia del joven, aunque en un principio había pensado hacer una película biográfica del joven Urrego llamada "Adiós Mundo Cruel" la cual no prosperó pero dejó la idea de hacer una película sobre bullying en los colegios. Los argumentos de los padres no prosperaron y la demanda fue ganada por la producción de la película ya que es una historia de ficción y no viola derechos de autor. Y ha anunciado su estreno para el 20 de julio de 2017 en Colombia.


title: Divino (cantante)

text: Daniel Velázquez (El Bronx; 7 de agosto]de 1977), más conocido artísticamente por su nombre artístico Divino, es un cantautor puertorriqueño-estadounidense de reggaetón.


title: Divino (cantante)

text: Perteneció al grupo Psycho Unity junto a Sayco y su hermano fallecido K2 Young, y con él participó en producciones de DJ Playero, tales como Mc Stop Reggae o Playero 38 durante 1994.


title: Divino (cantante)

text: En el año 1995, el grupo lanzó un álbum llamado "A Dónde Voy". Su hermano, K2 Young, se involucró en el género del reguetón como miembro del equipo de DJ Playero. Era conocido por su estrecha amistad con Baby Ranks, con quien actuó a menudo. Divino decidió que el destino de su hermano era conquistar el género y optó por vivir a través de él, en lugar de compartir con él ese viaje. Sus propias aspiraciones musicales se desvanecieron a fondo.


title: Divino (cantante)

text: En 1999, fue asesinado K2 Young, tan solo un día después de celebrar su cumpleaños. Baby Ranks, quien también estaba devastado por la pérdida, le propuso a Divino unirse a él en una pista que estaba grabando para la producción "Darwins The Music II". Más tarde, unieron fuerzas otra vez para el éxito «Quiero esa nena» del álbum "The Flow: Sweet Dreams" de DJ Nelson. Impresionado por la voz de Divino y sus habilidades de composición única, otros artistas comenzaron a solicitarle que apareciera en sus álbumes. Entre ellos se incluye a Daddy Yankee, que junto a Divino, ofrecen la canción "Dímelo" en "El Cangri.Com" del año 2002, y posteriormente Wisin & Yandel, con quienes colaboró en "Salgo Filoteao" y en el álbum del dúo "De otra manera". Durante la grabación de su álbum dedicó uno de sus mejores éxitos a una chica llamada Génesis García.


title: Divino (cantante)

text: Tal vez el lanzamiento crucial en la carrera de Divino fue la canción "Quiero Saber", que grabó para el disco recopilatorio MVP, álbum que vendió más de 100.000 copias en el año 2002. Poco después, José Ángel Gocho Torres, el productor de MVP, asociado con Raúl López, CEO de Luar Music y MVP Récords, compañía que incluía en sus filas en aquella época a la banda de Reggae "Cultura Profética", y el dúo de Reguetón Ángel & Khríz, entre otros artistas.


title: Divino (cantante)

text: Gocho se acercó a Divino y le preguntó que si estaría interesado en firmar con el sello MVP Récords. En 2004, lanzó su álbum como solista "Todo A Su Tiempo", que incluyó éxitos como la colaboración de Daddy Yankee "Se Activaron Los Anormales", "Super Gangsteril" con Polaco, "Ya Estoy Llegando" y la balada "Dile Mar", pero la canción más significativa para Divino fue "Una Lágrima", profundamente personal. Un desgarrador homenaje a su difunto hermano.


title: Divino (cantante)

text: Movidos por sus letras introspectivas y su flujo distintivo, el público y críticos por igual comenzaron a tomar nota. "Todo A Su Tiempo", alcanzó el estatus de oro y obtuvo dos nominaciones a los premios Billboard en el año 2004: uno como "Mejor Artista Nuevo" y "Mejor Álbum Tropical". Desde entonces, Divino ha publicado éxitos como "Llégale", destacando en álbumes como en "Los Anormales" de Héctor el Father y "Un Simple Bandolero", apareció en "MVP 2: The Grand Slam". Con el género Reguetón ganó reconocimiento internacional que lo preparó para un éxito incluso mayor. La empresa MVP Records lanzó una edición especial de "Todo A Su Tiempo: Platinum Edition", que fue publicado el 14 de febrero en el año 2006. El álbum incluye grabaciones originales de "Todo a su tiempo" y sus éxitos "Noche de travesuras", "Un simple bandolero" y "Llégale", con dos nuevas canciones, "Amor de una noche" y "Para dónde voy".


title: Divino (cantante)

text: En medio de una pausa musical, el cantante comenzó una dieta causada por el fallecimiento de su padre por obesidad. También formó parte brevemente del sello Drama Records, propiedad de Ivy Queen desde 2007 a 2008, donde lanzó una sola canción «Pobre corazón» para su álbum "Sentimiento", ingresando a múltiples listas de Billboard, pero sin llegar al top 10. Posteriormente publicaría una remezcla del tema en versión salsa que aparecería en su álbum "Por Experiencias Propias", publicado en 2010.


title: Divino (cantante)

text: En 2014 se unió a la compañía Eme Music, del dúo Baby Rasta & Gringo, grabando su primer tema "Te deseo lo mejor" con Baby Rasta & Gringo.


title: Divino (cantante)

text: Divino ha colaborado con cantantes reconocidos en el género del Reguetón, tales como: Daddy Yankee, Héctor "El Father", Wisin & Yandel, Alexis & Fido, Baby Rasta & Gringo, Lito & Polaco, J Álvarez, Farruko, Tempo y los cantantes cristianos: Marcos Yaroide, Abraham, Manny Montes, Michael Pratts e Isaac "La Voz", entre otros. Su último éxito se titula "Te Deseo Lo Mejor" junto a Baby Rasta.


title: Diferenciación de producto

text: En economía y marketing, la diferenciación de productos (o simplemente la diferenciación) es el proceso de distinguir un producto o servicio de otros, para hacerlo más atractivo para un mercado objetivo en particular. Esto implica diferenciarlo de los productos de la competencia y de los propios productos de la empresa. El concepto fue propuesto por Edward Chamberlin en su 1933 "La Teoría de la Competencia Monopolística".


title: Diferenciación de producto

text: Las firmas tienen diferentes dotaciones de recursos que les permiten construir ventajas competitivas específicas sobre los competidores. Las dotaciones de recursos permiten que las empresas sean diferentes, lo que reduce la competencia y hace posible alcanzar nuevos segmentos del mercado. Por lo tanto, la diferenciación es el proceso de distinguir las diferencias de un producto u oferta de otros, para hacerlo más atractivo para un mercado objetivo particular.


title: Diferenciación de producto

text: Aunque la investigación en un nicho de mercado puede dar como resultado el cambio de un producto para mejorar la diferenciación, los cambios en sí mismos no son diferenciación. La comercialización o la diferenciación del producto es el proceso de describir las diferencias entre los productos o los servicios, o la lista resultante de diferencias. Esto se hace para demostrar los aspectos únicos del producto de una empresa y crear un sentido de valor. Los libros de texto de la comercialización son firmes en el punto que cualquier diferenciación debe ser valorada por los compradores (un intento de diferenciación que no se percibe no cuenta). El término propuesta única de venta se refiere a la publicidad para comunicar la diferenciación de un producto.


title: Diferenciación de producto

text: En economía, la diferenciación exitosa de productos conduce a una ventaja competitiva y es incompatible con las condiciones para una competencia perfecta, que incluyen el requisito de que los productos de las firmas competidoras sean sustitutos perfectos. Existen tres tipos de diferenciación de producto:


title: Diferenciación de producto

text: Las diferencias de marca generalmente son menores; pueden ser simplemente una diferencia en el empaquetado o un tema publicitario. El producto físico no necesita cambiar, pero puede. La diferenciación se debe a que los compradores perciben una diferencia; por lo tanto, las causas de la diferenciación pueden ser aspectos funcionales del producto o servicio, cómo se distribuyen y comercializan, o quién la compra. Las principales fuentes de diferenciación de productos son las siguientes:


title: Diferenciación de producto

text: El objetivo de la diferenciación es desarrollar una posición que los clientes potenciales vean como única. El término se usa frecuentemente cuando se trata de modelos de negocios freemium, en los cuales las empresas comercializan una versión gratuita y pagada de un producto dado. Dado que se dirigen al mismo grupo de clientes, es imperativo que las versiones gratuitas y pagadas sean efectivamente diferenciadas.


title: Diferenciación de producto

text: La diferenciación afecta principalmente al rendimiento mediante la reducción de la franqueza de la competencia: a medida que el producto se vuelve más diferente, la categorización se hace más difícil y por lo tanto, dibuja menos comparaciones con su competencia. Una estrategia de diferenciación de producto exitosa moverá su producto de la competencia basada principalmente en el precio a la competencia en los factores que no son de precio (tales como características del producto, estrategia de distribución, o variables de promoción).


title: Diferenciación de producto

text: La mayoría de la gente diría que la implicación de la diferenciación es la posibilidad de cobrar un precio premium; sin embargo, se trata de una simplificación bruta. Si los clientes valoran la oferta de la empresa, serán menos sensibles a los aspectos de las ofertas competidoras; el precio puede no ser uno de estos aspectos. La diferenciación hace que los clientes en un segmento dado tengan una sensibilidad más baja a otras características (sin precio) del producto.


title: Diferenciación de producto

text: La obra seminal de Edward Chamberlin (1933) sobre la competencia monopolística mencionó la teoría de la diferenciación que dice que para los productos disponibles dentro de la misma industria, los clientes pueden tener preferencias diferentes. Sin embargo, una estrategia genérica de diferenciación que fue popularizada por Michael Porter (1980) que es cualquier producto (tangible o intangible) percibido como "ser único" por al menos un conjunto de clientes. Por lo tanto, depende de su percepción el alcance de la diferenciación de los productos. Incluso hasta 1999, las consecuencias de estos conceptos no fueron bien entendidas. De hecho, Miller (1986) propuso la comercialización y la innovación como dos estrategias de diferenciación, que fue apoyado por algunos eruditos como Lee y Miller (1999). Mintzberf (1988) propuso categorías más específicas pero amplias: calidad, diseño, apoyo, imagen, precio y productos no diferenciados, que obtuvo el apoyo de Kotha y Vadlamani (1995). Sin embargo, la literatura de IO (Ethiraj & Zhu, 2008; Makadok, 2010, 2011) hizo un análisis más profundo de la teoría y exploró una clara distinción entre el uso amplio de la diferenciación vertical y horizontal.


title: Diferenciación de producto

text: Si los productos A y B tienen el mismo precio para el consumidor, la cuota de mercado para cada uno será positiva, según el modelo de Hotelling. La principal teoría de esto es que todos los consumidores prefieren el producto de mayor calidad si se ofrecen dos productos distintos al mismo precio. Un producto puede diferir en muchos atributos verticales, como su velocidad de funcionamiento. Lo que realmente importa es la relación entre la disposición de los consumidores a pagar por mejoras en la calidad y el aumento en el costo por unidad que conlleva tales mejoras. Por lo tanto, la diferencia percibida en la calidad es diferente con diferentes consumidores, por lo que es objetivo. Un producto verde puede estar teniendo un efecto negativo más bajo o cero en el ambiente, sin embargo, puede resultar ser inferior que otros productos en otros aspectos. Por lo tanto, también depende de la forma en que se anuncia y la presión social que un consumidor potencial está viviendo. Incluso una diferenciación vertical puede ser un factor decisivo en la compra.


title: Diferenciación de producto

text: Cuando los productos no pueden ser ordenados de una manera objetiva y son diferentes en una o todas sus características, entonces hay diferenciación horizontal. Por ejemplo, diferentes versiones de color del mismo iPhone o MacBook. Un helado de limón no es superior a un helado de chocolate, se basa completamente en la preferencia del usuario. Un restaurante puede poner precio a todos sus postres con el mismo precio y permite al consumidor elegir libremente sus preferencias ya que todas las alternativas cuestan lo mismo.


title: Diferenciación de producto

text: Según una investigación realizada mediante la combinación de matemáticas y economía, las decisiones de fijación de precios dependen de la substitución entre los productos depende del grado de diferenciación de los productos de las firmas. Ninguna empresa puede cobrar un precio más alto si los productos son buenos sustitutos y viceversa. Cuanto menor sea el precio de equilibrio no cooperativo, menor será la diferenciación. Por esta razón, las empresas podrían elevar conjuntamente los precios por encima del equilibrio o el nivel competitivo mediante la coordinación entre ellos mismos. Tienen un acuerdo de colusión verbal o escrito entre ellos. Las empresas que operan en un mercado de baja diferenciación de productos podrían no coordinarse con otras, lo que aumenta el incentivo para engañar el acuerdo de colusión. En el contraste, incluso bajando ligeramente los precios, una empresa puede capturar una gran fracción del mercado y obtener ganancias a corto plazo con productos altamente sustituibles.


title: Diferenciación de producto

text: Durante los años 1990, las medidas adoptadas por el gobierno sobre la desreglamentación y la integración europea persuadieron a los bancos a competir por depósitos en muchos factores como las tasas de depósito, la accesibilidad y la calidad de los servicios financieros.


title: Diferenciación de producto

text: En este ejemplo usando el modelo de Hotelling, una característica es de variedad (ubicación) y una característica de calidad (acceso remoto). Acceso remoto mediante servicios bancarios a través de servicios postales y telefónicos como la organización de facilidades de pago y obtención de información de cuentas. En este modelo, los bancos no se pueden diferenciar verticalmente sin afectar negativamente la diferenciación horizontal entre ellos.


title: Diferenciación de producto

text: La diferenciación horizontal ocurre con la ubicación de la sucursal del banco. La diferenciación vertical, en este ejemplo, se produce siempre que un banco ofrezca acceso remoto y el otro no. Con el acceso alejado, puede estimular una interacción negativa entre la tarifa del transporte y el gusto para la calidad: los clientes que tienen un gusto más alto para el acceso alejado enfrentan una tarifa más baja del transporte.


title: Diferenciación de producto

text: Un depositante con un alto sabor (bajo) para el acceso remoto tiene bajos (altos) costos de transporte lineal. Diferentes equilibrios emergen como resultado de dos efectos. Por un lado, la introducción del acceso remoto roba a los depositantes de su competidor porque la especificación del producto se vuelve más atractiva (efecto directo). Por otra parte, los bancos se convierten en sustitutos más cercanos (efecto indirecto). Primero, los bancos se convierten en sustitutos más cercanos a medida que disminuye el impacto de los costos de transporte lineal. En segundo lugar, la competencia de tasa de depósito se ve afectada por el tamaño de la diferencia de calidad. Estos dos efectos, "robar" a los depositantes versus "sustituibilidad" entre los bancos, determinan el equilibrio. Para los valores bajos y altos de la diferencia de la calidad del cociente a la tarifa del transporte, solamente un banco ofrece el acceso alejado (especialización). Los valores intermedios (muy bajos) de la diferencia de calidad de la relación con los costos de transporte rinden acceso universal (no) a distancia.


title: Diferenciación de producto

text: Este concurso es un juego de dos factores: uno es de ofrecimiento de acceso remoto y el otro es de tasas de depósito. Hipotéticamente, habrá dos escenarios consecuentes si sólo un banco ofrece acceso remoto. En primer lugar, el banco obtiene una cuota de mercado positiva para todos los tipos de acceso remoto, dando lugar a un dominio horizontal. Esto ocurre cuando el costo de transporte prevalece sobre la calidad del servicio, la tasa de depósito y el tiempo. En segundo lugar, el dominio vertical aparece en la imagen cuando el banco que no está ofreciendo acceso remoto obtiene todo el mercado para los depositantes que tienen la menor preferencia por el acceso remoto. Es cuando el servicio de calidad, la tasa de depósito y el tiempo prevalecen sobre el costo del transporte.


title: Eje de transmisión

text: En ingeniería mecánica se conoce como eje de transmisión a todo objeto axisimétrico especialmente diseñado para transmitir potencia. Estos elementos de máquinas constituyen una parte fundamental de las transmisiones mecánicas y son ampliamente utilizados en una gran diversidad de máquinas debido a su relativa simplicidad.


title: Eje de transmisión

text: Un árbol de transmisión es un eje que transmite un esfuerzo motor y está sometido a solicitaciones de torsión debido a la transmisión de un par de fuerzas y puede estar sometido a otros tipos de solicitaciones mecánicas al mismo tiempo.


title: Eje de transmisión

text: En general, existen tres parámetros fundamentales para el diseño de los árboles de transmisión: su resistencia, su rigidez y su inercia de rotación.


title: Eje de transmisión

text: En el diseño de un árbol de transmisión se ha de tener en cuenta que este no tenga demasiada inercia, pues, de manera similar a la masa en un movimiento rectilíneo, la inercia supone una oposición a las variaciones de su velocidad angular, acumulando energía cinética y variando su momento angular.


title: Eje de transmisión

text: donde "T" es el par de entrada que se comunica al árbol, "T" es el par de salida que el árbol comunica al mecanismo conducido por él, I es la inercia y "α" es el la aceleración angular


title: Eje de transmisión

text: En la actualidad, la mayoría de los automóviles usan ejes de transmisión rígidos para transmitir la fuerza del tubo de transmisión a las ruedas. Normalmente se usan dos palieres o semiárboles de transmisión para transferir la fuerza desde un diferencial central, un tubo de transmisión o un transeje a las ruedas.


title: Eje de transmisión

text: En los vehículos con motor delantero y propulsión trasera, hace falta un eje de transmisión más largo para trasladar la fuerza a lo largo del vehículo. Hay dos sistemas principales: El tubo de empuje, con una junta universal, y el accionamiento Hotchkiss, con dos o más juntas. Este sistema fue conocido como el sistema Panhard después de que la compañía de automóviles, Panhard et Levassor lo patentara.


title: Eje de transmisión

text: Los primeros automóviles usaban a menudo mecanismos de transmisión de cadena o de correa antes que un árbol de transmisión. Algunos usaban generadores eléctricos y motores para transmitir la fuerza a las ruedas.


title: Eje de transmisión

text: El término “driveshaft” en inglés americano se refiere a cualquier eje que transmite el par motor a las ruedas. En inglés británico, sin embargo, “driveshaft” se referiría al eje transversal, especialmente el delantero, que transmite la potencia a las ruedas. Al que conecta la caja de cambios con el puente trasero, se le llamaría “propeller shaft”. Finalmente, el término “halfshaft” se refiere a un palier o semiárbol de transmisión.


title: Eje de transmisión

text: Los ejes de transmisión han sido usados en las motocicletas, prácticamente desde que estas han existido. Los árboles de transmisión se presentan, frente a las transmisiones de cadena o de correa, como una alternativa relativamente libre de mantenimiento y de mayor duración de vida. Una de las desventajas del eje de transmisión en una motocicleta es que hace falta un sistema de engranajes para girar 90º la potencia desde el árbol a la rueda trasera, perdiéndose algo de potencia en el proceso. Por otro lado, es más fácil proteger las uniones del árbol y los cambios de la arena, el polvo y el barro


title: Eje de transmisión

text: El fabricante de motocicletas con árbol de transmisión más conocido es BMW, desde 1923. Entre los fabricantes actuales, Moto Guzzi es también muy conocido por sus motocicletas con árboles de transmisión. También han producido motocicletas con árboles de transmisión la compañía inglesa Triumph Rocket III y las japonesas Honda, Suzuki, Kawasaki y Yamaha.


title: Eje de transmisión

text: El primer uso de un árbol de transmisión en una motocicleta todoterreno fue en las series Tote Gote. Usaba un eje recto que accionaba un tornillo sin fin, que hacía girar un engranaje. La cubierta exterior era de aluminio, sujetada por dos casquillos de caucho. El motor mira hacia delante en el bastidor.


title: Eje de transmisión

text: Los motores dispuestos longitudinalmente y paralelos al bastidor, como el Flat-twin, se usan a menudo para motocicletas con árbol de transmisión. Esto requiere solo un giro de 90º y no dos, para transmitir la potencia. Moto Guzzi, BMW, Triumph, y Honda usan esta configuración de motor.


title: Eje de transmisión

text: Estas motocicletas están sujetas al efecto de eje, que hace que el chasis se levante cuando se aplica la fuerza. Esto está contrarrestado en sistemas como el Paralever de BMW, el CARC de Moto Guzzi y el Tetralever de Kawasaki.


title: Eje de transmisión

text: En un barco a motor, el eje de transmisión generalmente conecta la transmisión dentro del navío directamente a la hélice, pasando a través del prensaestopas del eje u otro sello hasta el punto en el que sale del casco (embarcación).


title: Eje de transmisión

text: El eje de transmisión de un barco también está sujeto a fenómenos físicos de compresión cuando la hélice hace avanzar la nave y tensión cuando retrocede.


title: Eje de transmisión

text: En la industria naval también se usan juntas Cardan entre la transmisión y la caja de cambios de la hélice o las máquinas de chorro de agua.


title: Eje de transmisión

text: El árbol de transmisión ha sido siempre una alternativa a la transmisión de cadena durante el pasado siglo, aunque nunca ha llegado a ser muy popular. Las bicicletas con eje de transmisión se conocen como "sin cadena". Un eje de transmisión posee varias ventajas y desventajas cuando se aplica a una bicicleta.


title: Norteamérica británica

text: Norteamérica británica o América del Norte británica es un término que se refiere a las colonias y territorios que después de 1783 continuaron leales al Imperio británico en Norteamérica durante los siglos XVIII y XIX.


title: Norteamérica británica

text: En el momento en que estalló la guerra de independencia estadounidense en 1775, el Imperio británico tenía 20 colonias al norte de México. El este y oeste de Florida fueron cedidos a España en el Tratado de París (1783) que terminó la guerra de independencia estadounidense y después fueron cedidos por España a los Estados Unidos en 1819. Entre 1867 y 1873 las restantes colonias británicas en Norteamérica se reunieron para conformar el "Dominio de Canadá". La isla de Terranova se unió a Canadá en 1949.


title: Norteamérica británica

text: El término "Norteamérica británica" fue utilizado de manera informal por primera vez en 1783, pero no fue de uso común antes del informe de asuntos sobre la Norteamérica británica por parte del gobierno del Reino Unido, informe de 1839 denominado el Informe Durham. Anteriormente, las colonias británicas en Norteamérica fueron llamadas América británica e Indias Occidentales Británicas hasta 1783 y después "Norteamérica británica" e "Indias occidentales británicas".


title: Máximo López May

text: Máximo López May (Buenos Aires, 27 de noviembre de 1976) es un chef y presentador de televisión. Es el hermano de la chef Juliana López May.


title: Máximo López May

text: Máximo López May, creció en una familia en donde el amor por la cocina se respiraba en el aire. Ayudando a su madre en las preparaciones caseras (flanes), se dio cuenta de su amor por la cocina. Su primera experiencia profesional fue en el restaurante “Llers”, 1994, junto al hoy reconocido Fernando Trocca. Allí conoció los aspectos de la alta cocina. Tiempo más tarde decidió unirse al equipo de Francis Mallmann en “Los Negros” para hacer la temporada de verano en Uruguay.


title: Máximo López May

text: A su regreso a Buenos Aires comenzó a trabajar con Pablo Massey. Junto a él abrió varios restaurantes (Las Cañitas, Posadas), restaurantes de temporada en el sur y en Punta del Este), realizó programas de televisión (rock & cook, Massey cocina, El gourmet, etc.) y fue consultor gastronómico.


title: Máximo López May

text: Con tan solo 21 años, Máximo fue tentado para irse a trabajar a Europa. Fue Inglaterra donde el afamado chef Darren Simpson (Head Chef River Café London) le ofreció abrir un restaurante en Sídney.


title: Máximo López May

text: Poco tiempo después de su experiencia en Australia conquistó Nueva York, abriendo un Bistró Argentino y el “SOHO House” en Manhattan.


title: Máximo López May

text: Años más tarde regresó a su país para hacerse cargo de la cocina del Restaurante “La Corte”, elegido por la prensa especializada como el “Mejor Restaurante de 2004”.


title: Máximo López May

text: En 2005 Máximo se unió al personal de Palacio Duhau – Park Hyatt, Buenos Aires, asumiendo la responsabilidad de la cocina de Gioia Restaurante & Terrazas. Para ocupar luego la posición de Sous chef ejecutivo.


title: Máximo López May

text: Luego trasladado a Estados Unidos, Nueva York, para manejar las cocinas, como chef ejecutivo, de la nueva cadena de hoteles Andaz, de Hyatt.


title: Máximo López May

text: En 2012 vuelto nuevamente, esta vez como chef ejecutivo, al prestigioso Palacio Duhau, Park Hyatt Buenos Aires


title: Máximo López May

text: A principios de 2014 es promovido como "Chef Corporativo" de Hyatt All-Inclusive Hotels de Playa Resorts & Hotels para México & Caribe


title: Máximo López May

text: A principios de 2016 es transferido nuevamente a Estados Unidos para ocupar el cargo de director culinario para las Américas de las marcas Park Hyatt, Andaz, Centric y Collections teniendo como sede la ciudad de Chicago


title: Máximo López May

text: En 2017 se integra Rosewood Hotels & Resorts como Senior Corporate Director of Culinary Development, Americas and Europe


title: Máximo López May

text: Desde el año 2006 ha tenido varias apariciones televisivas en la señal de Elgourmet.com en los ciclos, “Rescate Gourmet”, “4 Chefs, 4 Ingredientes”, “Comando Gourmet” "Máximo Clásico",“Parrilla al Máximo” y en marzo de 2011 un nuevo programa llamado "Máximo en New York", en 2012 estrenar "Máximo en China" un recorrido increíble por el lejano oriente, en 2013 realizando "Máximo Menos es Mas" donde pregona la sencillez y la calidad por sobre todas las cosas. En enero de 2022, en la señal Elgourmet.com, empezó una serie de 22 episodios con su hermana Juliana López May el ciclo Juliana y Máximo. El programa se emite de lunes a viernes, a las 16.30 y a las 20.30, y el concepto que atraviesa el envío es “las recetas heredadas de la familia”.


title: Máximo López May

text: A mediados de 2012 lanza su libro de cocina, "MÁXIMO PLACER EN LA COCINA", una revisión de su pasado gastronómico, su historia, su sentir y su dirección siempre ligada a la cocina,


title: Máximo López May

text: Divertido, fresco, simple y elegante este libro entretiene al lector al mismo tiempo que fomenta las ganas de cocinar.Hoy opera con la Cadena hotelera Rosewood Hotel & Resorts ocupando el cargo de Senior Corporate Director of Culinary Development, en dicha posición se encarga del desarrollo de la cocina a nivel de Cadena hotelera además de fomentar y desarrollar nuevas tendencias dentro de la cocina. Su papel se ha destacado también por las numerosas aperturas de nuevos hoteles en los últimos 2 años.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: El Centro Cultural Estación Mapocho está ubicado en el Parque de Los Reyes, en el centro histórico de la ciudad de Santiago, la capital de Chile. Ocupa el edificio de la antigua Estación Mapocho de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado, que fue reconvertida e inaugurada en su nueva calidad en 1994.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: El centro cultural es un espacio patrimonial destinado a la difusión cultural del país. Acoge a entre 800 000 y un millón de visitas por año en diversas actividades, expresiones artísticas y culturales. Recibió el Premio Reina Sofía de Patrimonio Cultural. Además es un punto de encuentro en torno a ferias, congresos y conferencias internacionales. Su historia y ubicación privilegiadas en el corazón de Santiago, convierten a la ex estación de ferrocarriles en una referencia cultural para visitantes chilenos y extranjeros.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Con una superficie de más de veinte mil metros cuadrados distribuidos en cuatro niveles, posee un enorme valor histórico, patrimonial y emocional para los santiaguinos. El centenario edificio fue remodelado entre 1991 y 1994. Desde la inauguración como centro cultural en ese último año, su director ejecutivo es el periodista y sociólogo Arturo Navarro.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Durante el crecimiento de Santiago durante la segunda mitad del siglo XIX, la zona norte comienza a desarrollar una naturaleza comercial, debido en parte de la inauguración del ferrocarril Santiago-Valparaíso, que para ese entonces tenía como única gran estación a Estación Central de Ferrocarriles y como un paradero la estación Yungay. Al norte de la ciudad se edifica en 1872 el Mercado Central de Santiago (reemplazando al "Mercado de Abasto"), que junto con sus alrededores, fue planeado como una zona de libre mercadeo. Debido a esto, en 1888 se construye un ramal que conecta al paradero Yungay con la estación Mercado (o "del Mercado"); esta concebida para facilitar el transporte de carga desde Valparaíso hacia Santiago. Debido al impulso económico generado por la ya estación Yungay en 1890 y por Mercado, esta zona de Santiago se torna en una sección industrial de la ciudad. La estación Mercado se encontraba en lo que es ahora calle Teatinos y Avenida Presidente Balmaceda, a cuatro cuadras del Mercado; simplemente contaba con un cobertizo que protegía a los pasajeros.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Hasta ese momento, la costanera norte del río Mapocho eran quintas y terrenos baldíos en los que no existía un control de los robos y otros delitos; pero no fue hasta que Benjamín Vicuña Mackenna comenzó su plan de hermoseamiento de la ciudad; entre sus obras se hallaba la canalización del río Mapocho: este trabajo dejó el borde sur del río para ser utilizado en alguna obra pública. Además de la construcción del Parque Forestal, se piensa en una estación ferroviaria que no fuera para las personas "comunes"; es por esto que 18 de mayo de 1903, el ministro de Industria y Obras Públicas ordena el trazado y presupuesto para el nuevo edificio; el 2 de diciembre de 1904 se confirmó el diseño y la localización. Esta obra fue ideada en función a las celebraciones del centenario de Chile.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: El edificio fue originalmente ideado para que se hallara entre las calles Bandera y Morandé, poseyendo una plaza de 2000 m² destinados para vehículos, 5400 m² de edificio que tendrá cuatro andenes longitudinales y tres vías, además de los salones y espacios administrativos.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: La construcción del edificio estuvo a cargo del arquitecto chileno Emilio Jecquier, quien después de haber estudiado en Francia cuando la Escuela de Bellas Artes ("L'Ecole des Beaux Arts") dominaba con sus edificaciones monumentales y majestuosas del estilo neoclásico, volvió al país influenciado por las enseñanzas del connotado ingeniero francés Gustave Eiffel. La cubierta, originalmente vidriada y hoy de cobre, se construyó en Bélgica y está conformada por cerchas metálicas, rotuladas en base y cúspide. La máxima expresión "beaux arts" del edificio se aprecia en el detallado modelado de su fachada principal, así como en las columnas y cúpulas del hall de acceso.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: La construcción del edificio comenzó en 1905; se partió con los cimientos y la albañilería, mientras que las vigas metálicas fueron encargadas a la empresa francesa Schneider-Creusot. El edificio fue construido para ser una estación terminal con las comodidades necesarias para pasajeros: baños, restaurantes, kioscos. La gran parte de las ornamentaciones que fueron añadidas al edificio fueron importadas desde Europa.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Debido a problemas con las obras, y siendo que la estación fue terminada para el centenario de Chile, la estación no se inauguró sino hasta el 10 de mayo de 1912 y ser entregada oficialmente en 1914.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Con la edificación de esta estación, el proyecto del "Anillo de hierro" prefigurado por Mackenna en 1872 podía ser finalizado: el ferrocarril de Circunvalación podía cerrarse, uniendo por medio de vías a la estación Mapocho con Estación Providencia. Sin embargo, debido al explosivo desarrollo urbano de Santiago durante la primera mitad del s. XX, este plan se retrasó, y con la posterior remoción del tramo del ferrocarril de circunvalación desde Providencia hasta estación Ñuñoa, esta planificación urbana se vio descartada.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Los cadetes engañados por la "Guerra de don Ladislao", en julio de 1920 salen desde la estación hacia el norte del país. Los restos de las víctimas del Tragedia de Alpatacal de 1927 arriban a la estación.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: En diciembre de 1976, por Decreto N° 1290, la Estación Mapocho fue declarada Monumento Nacional. Años después, debido a que el recinto se encontraba en un grave estado de deterioro, se cerró temporalmente para hacer remodelaciones que no fructificaron. En 1987 el terminal fue clausurado y el servicio de trenes a Valparaíso fue suspendido indefinidamente. Desde esa fecha, el recinto quedó en desuso y total abandono. La Empresa de los Ferrocarriles del Estado traspasó el edificio a la CORFO (Corporación de Fomento de la Producción) para que vendiera el inmueble y lo privatizara.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: La Estación Mapocho llegó a ser la más importante de la red ferroviaria nacional. Desde ella se podía llegar a lugares como la ciudad de Iquique, haciendo conexión en La Calera con el Ferrocarril Longitudinal del Norte. Además, en Llaillay se podía transbordar a Los Andes para seguir a Mendoza y después a Buenos Aires, a través del Ferrocarril Trasandino y con viajes directos al puerto de Valparaíso.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: En febrero de 1991 se constituyó la Corporación Cultural de la Estación Mapocho, institución de derecho privado sin fines de lucro que instauró una experiencia pionera de gestión privada a cargo de un edificio público, ya que si bien pertenece al Estado de Chile, su administración y financiamiento es completamente autogestionado por esta corporación. Desde sus inicios, la misión de esta entidad ha sido preservarlo y desarrollarlo como territorio de creación y difusión de la cultura.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: En mayo del mismo año se decidió llamar a Concurso Nacional de Arquitectura para rescatar este emblemático edificio. De un total de veinte proyectos presentados, la propuesta ganadora correspondió al grupo de arquitectos conformado por Teodoro Fernández, Montserrat Palmer, Rodrigo Pérez de Arce y Ramón López. Los profesionales abordaron la remodelación del edificio con un mínimo de intervenciones, revalorando la obra del arquitecto Jecquier y unificando su conjunto. El proyecto, desarrollado por Constructora Internacional (CIL) y supervisado técnicamente por la consultora de ingeniería Cade Idepe, alcanzó un costo total cercano a los diez millones de dólares financiados por el Gobierno de Chile y fue realizado en cuatro etapas, finalizando a principios de 1994.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Durante la primera fase, se remodeló la fachada del edificio tanto en su interior como exterior. Una de las pocas innovaciones que se realizaron fue el cambio de color blanco a ladrillo, actualmente utilizado. En esta etapa también se construyó la "Plaza de la Cultura", antiguo lugar de estacionamientos ubicado en el frontis del edificio que se constituyó en un nuevo espacio para las artes y la cultura.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: En las etapas siguientes, se restauró la gran nave, las salas del segundo nivel y subterráneo del edificio, donde destaca la Sala de las Artes. Luego, la remodelación contempló las instalaciones y terminaciones del costado sur del edificio, andenes y escalera de la Gran Nave. Los trabajos en la última etapa estuvieron dedicados a los portones y sus respectivos rieles del sector Poniente, marquesina y escaleras del sector Norte y el techo de cobre.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Según lo que se estipuló en el Plan Maestro de Transporte de Santiago de 2025, se planeó la construcción de un ramal hacia el edificio del centro cultural, vía un ramal ubicado en el tramo entre estación Yungay y Metro Puente Cal y Canto. Se habló de soterrar la vía férrea para minimizar el impacto en el parque de los Reyes y parque de la Familia, y una conexión con el tren Santiago-Batuco y tren Alameda-Melipilla. Sin embargo, esta ruta será cubierta por la Línea 7 del Metro de Santiago, anunciada en 2017, y que tendrá combinación desde Estación Matucana del Tren Santiago-Batuco y estación Puente Cal y Canto.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Su edificio se encuentra ubicado dentro de los límites del antiguo casco histórico de la ciudad de Santiago, cerca del destruido Puente de Cal y Canto. A su costado norte se encuentra el Río Mapocho y en su orilla opuesta, el antiguo Cuartel Borgoño de la Policía de Investigaciones, el peculiar edificio de la piscina de la Universidad de Chile y la Pérgola. En su costado oriental se encuentra el edificio del antiguo Mercado Central de Santiago.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: Esta es una zona muy popular de la ciudad, donde confluyen comerciantes y feriantes de la Vega Central, los restoranes del Mercado y una serie de bares en el costado sur, entre los que destaca La Piojera. Frente a su entrada central se ubica la estación Puente Cal y Canto del Metro de Santiago.


title: Centro Cultural Estación Mapocho

text: El espacio ubicado por las vías férreas fue ocupada por un extenso parque urbano, llamado Parque de Los Reyes, ya que fue inaugurado en 1992 por el rey Juan Carlos I de España. Este parque se incluye dentro de un gran eje verde compuesto por los parques Balmaceda, Forestal y Padre Renato Poblete.


title: Glutenina

text: La Glutenina (denominada también como gluteína) es una glutelina derivada del trigo ("Triticum"). Es conocida como una de las proteínas que contiene el trigo, junto con la gliadina para formar el gluten. Debido a su estructura polimérica la glutenina es extremadamente elástica y proporcionan además una baja extensibilidad siendo las proteínas que dan fuerza al gluten durante el amasado. Junto con la gliadina esta proteína permite la retención del dióxido de carbono durante la fermentación y poder hacer crecer la masa de pan.


title: Glutenina

text: La glutenina es responsable de proporcionar la firmeza al pan cuando este se cuece en el horno, este efecto se realiza debido al incremento y estabilidad de la red de proteínas cuando estas se enlazan mediante el enlace disulfuro desarrollando cadenas largas durante el amasado del pan.


title: Antonio Lucas

text: Antonio Lucas (Madrid, 28 de diciembre de 1975) es un poeta y periodista español. Licenciado en Ciencias de la Información. Desde 1996 trabaja en el diario "El Mundo" de Madrid, donde actualmente es director del suplemento cultural "La Esfera de Papel" y columnista de Opinión. Como poeta ha sido ganador del Premio Ojo Crítico (2000), del Premio Internacional Ciudad de Melilla (2008), del Premio Loewe (2013) y del Premio de Poesía Generación del 27 (2019).


title: Antonio Lucas

text: Colaborador semanal en "No es un día cualquiera" de RNE y en "El Faro" de la Ser. En septiembre de 2021, debuta como novelista con la obra "Buena mar".


title: Marca España

text: Marca España fue una iniciativa del Gobierno de España y una Política de Estado, que tenía como objetivo mejorar la imagen del país en el extranjero y entre los propios españoles. Se inició en 2012 y su eficiencia pretendía residir en el medio y largo plazo a través de la promoción de la imagen exterior de España en los ámbitos económico, cultural, social, científico y tecnológico. En septiembre de 2018 el entonces ministro de asuntos exteriores, Unión Europea y cooperación, Josep Borrell, cambió la denominación a España Global. A partir de entonces fue la Secretaría de Estado de la España Global quien gestionó esta política, hasta la supresión de la Secretaría de Estado el 17 de julio de 2021, lo que supuso el final de la iniciativa.


title: Marca España

text: El Consejo de Ministros aprobó la creación del Alto Comisionado del Gobierno para la Marca España a través del "Real Decreto 998/2012, de 28 de junio, por el que se crea el Alto Comisionado del Gobierno para la Marca España y se modifica el Real Decreto 1412/2000, de 21 de julio, de creación del Consejo de Política Exterior".


title: Marca España

text: El Real Decreto establecía que el Alto Comisionado respondía ante el Consejo de Política Exterior —órgano asesor y consultivo del presidente del Gobierno en materia de política exterior— y  asumía «la planificación, el impulso y la gestión coordinada de las actuaciones de las Administraciones Públicas, de los organismos públicos de ellas dependientes y de cuantas entidades públicas y privadas protagonizan y están implicadas en la promoción de la imagen exterior de España».


title: Marca España

text: Además, se especificaba que «no supondrá un incremento del gasto público», por lo que no contaba con un presupuesto propio ni el personal de la Oficina del Comisionado (incluido el propio Alto Comisionado) tenían retribución. Esta Oficina dependía jerárquicamente del Ministerio de la Presidencia y orgánicamente del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y de Cooperación.


title: Marca España

text: El 2 de febrero de 2018 el BOE publicó el Real Decreto 49/2018, de 1 de febrero. Ref. BOE-A-2018-1417 por el que se modificaba el de la creación del Alto Comisionado para la Marca España, que amplía su nombre con «la promoción del español» para ocuparse también de aglutinar y coordinar las diferentes acciones e iniciativas que se desarrollasen en torno a la estrategia nacional para la promoción de la lengua española como lengua global.


title: Marca España

text: El único alto comisionado fue Carlos Espinosa de los Monteros, que estuvo en el cargo entre el 12 de julio de 2012 y el 13 de octubre de 2018. Licenciado en Derecho y en Administración de Empresas, es además Técnico Comercial y Economista del Estado. Durante su trayectoria profesional ha trabajado tanto en el sector público como privado. Ha ejercido como Consejero Comercial de España en Chicago (Estados Unidos) y vicepresidente del Instituto Nacional de Industria a principios de los años 80.


title: Marca España

text: El cambio de gobierno de 2018 supuso un cambio importante en la Marca España. Se cambió su denominación a España Global y ésta era gestionada por la Secretaría de Estado de la España Global. Esta secretaría de Estado, integrada en el Ministerio de Asuntos Exteriores, sí que dispone de presupuesto propio. La primera titular del órgano ha sido Irene Lozano, seguida por Manuel Muñiz. La Secretaría fue suprimida el 17 de julio de 2021.


title: Kenzō Takada

text: Takada desarrolló su amor por la moda desde temprana edad, particularmente leyendo las revistas de sus hermanas. Asistió brevemente a la Universidad de Kobe, donde se sintió aburrido y eventualmente abandonó sus estudios, en contra del deseo de sus padres. En 1958, ingresó en la academia de moda Tokio's Bunka Fashion College, la cual había abierto poco tiempo antes sus puertas a estudiantes masculinos.


title: Kenzō Takada

text: Tras recibir su diploma, se estableció en París en 1964. Allí trató de hacerse un lugar en el mundo de la moda asistiendo a eventos, haciendo contactos con los medios y vendiendo bocetos.


title: Kenzō Takada

text: Los primeros diseños de Kenzo nacieron de telas del mercado de pulgas porque era lo único que podía costear. Como resultado, Kenzo tuvo que mezclar muchas telas de diseños audaces juntas para formar una prenda.


title: Kenzō Takada

text: El éxito de Kenzo se produjo en 1970. Durante ese año presentó su primer show en Vivienne Gallery; abrió su primera tienda, "Jungle jap"; y una de sus modelos apareció en la portada de Elle. Su colección se presentó en Nueva York en 1971. Al año siguiente ganó el premio Fashion Editor Club of Japan. Kenzo probó su capacidad para las apariciones dramáticas cuando entre 1978 y 1981 realizaba sus shows en una tienda de circo y los finalizaba con mujeres a caballo vistiendo uniformes con transparencias y a él mismo sobre un elefante.


title: Kenzō Takada

text: Su primera colección para hombres se realizó en 1983. En 1988, comenzó su línea de perfumes femeninos con "Kenzo" de Kenzo (conocido como Ça Sent Beau, Huele bien), "Aroma de verano" (Parfum d'été), "El mundo es bello" (Le monde est beau) y "El agua" (L'eau) de Kenzo.


title: Kenzō Takada

text: En 1991 lanzó su primer perfume para hombres "Kenzo pour Homme". FlowerbyKenzo fue lanzado en el 2000 y se ha convertido en la fragancia insignia para la marca de perfumes Kenzo. En 2001, lanzó KenzoKI, una línea de productos para el cuidado de la piel.


title: Kenzō Takada

text: Kenzo Takada anunció su retiro en 1999, dejando a cargo de su imperio de moda a su asistenta. En 2005, reapareció como diseñador de decoraciones presentando "Gokan Kobo" ("taller de los cinco sentidos"), una marca de vajilla, objetos del hogar y muebles.