title: Clase Astute

text: En 2002, tanto BAE como MOD reconocieron que habían subestimado los desafíos técnicos y los costos del programa. En agosto de 2002, se estimó que el programa tenía más de tres años de retraso y cientos de millones de libras por encima del presupuesto. BAE Systems emitió una advertencia de ganancias el 11 de diciembre de 2002 como resultado de los sobrecostes y retrasos. [14] BAE Systems y el MOD posteriormente renegociaron el contrato, en el entendimiento de que el MOD tenía que compartir algunos de los riesgos financieros. En diciembre de 2003 se firmaron las modificaciones del contrato, con el MOD acordando añadir otros 430 millones de libras esterlinas al programa y BAE Systems asumiendo 250 millones de libras esterlinas de los sobrecostos. El Ministerio de Defensa también contó con el asesoramiento y la experiencia de General Dynamics Electric Boat a través de un contrato con la Marina de los EE.UU. Eventualmente, un empleado de General Dynamics Electric Boat se convirtió en el director de proyectos de Astute en Barrow.


title: Clase Astute

text: Los aportes de General Dynamics ayudaron a resolver muchos de los problemas de software asociados con CAD 3D; General Dynamics también fue responsable de la introducción del equipamiento vertical y otras técnicas de construcción. En consecuencia, se necesitaba mucho trabajo en Astute ahora que los diseños detallados estaban completos. El 8 de junio de 2007 se botó el "Astute" y los barcos 2 y 3 ("Ambush" y "Artful") se encontraban en diversas etapas de construcción. Un mes antes se había acordado la adquisición del barco 4 ("Audacious"). Los barcos 5 y 6 ("Anson" y "Agamemnon") fueron aprobados en marzo de 2010. En junio de 2012 se realizó el pedido para la fabricación del reactor nuclear del barco 7 ("Agincourt"), así como la producción del primer reactor nuclear para el submarino clase Dreadnought. El 19 de abril de 2017, el Ministerio de Defensa emitió un pedido de 1.400 millones de libras esterlinas para construir "Agamenón" a BAE Systems.


title: Clase Astute

text: En noviembre de 2009, un Comité Selecto de Defensa de la Cámara de los Comunes descubrió que los retrasos debido a problemas técnicos y de programa llevaron a la clase Astute a una posición de 57 meses de retraso y un 53 por ciento (o 1350 millones de £) por encima del presupuesto, con un costo previsto de 3.900 millones de libras esterlinas para los tres primeros barcos. La entrega del barco 4 o HMS "Audacious" se retrasó de 2019 a 2021 debido a "problemas técnicos emergentes". En febrero de 2020, James Heappey, subsecretario de Estado parlamentario para la defensa, confirmó que la fecha de entrada en servicio del último SSN, HMS "Agincourt", se había retrasado hasta 2026.


title: Clase Astute

text: Los submarinos están propulsados por un reactor Rolls Royce PWR2 y una hélice y son un 30 % más largos que otras naves de ataque de la Royal Navy. Tendrán un refuerzo en su casco para poder emerger en los casquetes polares, y están armados con misiles crucero Tomahawk, además de los nuevos Tomahawk tácticos.


title: Clase Astute

text: Su punto fuerte es su capacidad de ocultación a los sonares, que se debe gracias a 39 000 placas anecoicas. Otra característica importante es su nuevo sistema de Sonar 2076, capaz de identificar y rastrear blancos con un alcance de varios miles de millas cuadradas de océano.


title: Clase Astute

text: La clase Astute tiene almacenamiento para 38 armas y normalmente llevaría una combinación de torpedos pesados Spearfish y misiles de crucero Tomahawk Bloque IV, estos últimos con un costo de £ 870,000 cada uno. Los misiles Tomahawk son capaces de alcanzar un objetivo dentro de unos pocos metros, con un alcance de 1.000 millas (1.600 kilómetros). En mayo de 2022, el MOD anunció que actualizaría estos misiles al estándar Block V a partir de 2024, que cuenta con un rango extendido y una comunicación en vuelo modernizada y selección de objetivos. El Astute Combat Management System es una nueva versión del Submarine Command System utilizado en otras clases de submarinos británicos. El sistema recibe datos de los sensores de la embarcación y muestra los resultados en las consolas de mando. Los submarinos también tienen ecosondas de alta precisión Atlas Hydrographic DESO 25, dos mástiles optrónicos que no penetran en el casco CM010, en lugar de periscopios convencionales, que transportan imágenes térmicas y sensores de TV CCD en color y TV con poca luz. La clase también monta un sistema Sucesor IFF.


title: Clase Astute

text: Para detectar barcos y submarinos enemigos, la clase Astute está equipada con el sofisticado Sonar 2076 , un conjunto integrado de sonar de búsqueda y ataque pasivo/activo con matrices de proa, intercepción, flanco y remolque. BAE afirma que el 2076 es el mejor sistema de sonda del mundo. Todos los submarinos de la clase Astute estarán equipados con el sistema de combate común avanzado.


title: Clase Astute

text: Los barcos de la clase Astute están propulsados por un Rolls-Royce PWR2 (Core H) (un reactor de agua a presión ) y equipados con un propulsor de chorro de bomba. El reactor PWR2 fue desarrollado para los submarinos de misiles balísticos de clase Vanguard y tiene una vida útil de 25 años sin necesidad de reabastecimiento de combustible. Como resultado, los nuevos submarinos son aproximadamente un 30 por ciento más grandes que los submarinos de la flota británica anterior, que funcionaban con reactores de menor diámetro. Como todos los submarinos de la Royal Navy, la aleta del puente de los barcos de la clase Astute está especialmente reforzada para permitir salir a la superficie a través de los casquetes polares. Estos submarinos también pueden equiparse con un refugio de cubierta seca., que permite el despliegue de fuerzas especiales (por ejemplo, SBS) mientras el submarino está sumergido. Más de 39.000 mosaicos acústicos enmascaran la firma del sonar de la embarcación, dando a la clase Astute cualidades acústicas mejoradas sobre cualquier otro submarino operado anteriormente por la Royal Navy.


title: Clase Astute

text: Una evaluación de seguridad de 2009 realizada por el Regulador de Seguridad Nuclear de Defensa concluyó que la seguridad del reactor PWR2 estaba significativamente por debajo de las buenas prácticas en dos áreas importantes: accidente por pérdida de refrigerante y control de la profundidad submarina después del apagado de emergencia del reactor. El regulador concluyó que el PWR2 era "potencialmente vulnerable a una falla estructural del circuito primario", que es un modo de falla con importantes riesgos de seguridad para la tripulación y el público. Se han modificado los procedimientos operativos para minimizar estos riesgos.


title: Clase Astute

text: Astute es la segunda clase de submarinos de la Royal Navy, después de la clase Vanguard, en tener una litera para cada miembro de la tripulación del barco, poniendo fin a la práctica de ' hot bunking ', en la que dos marineros en guardias opuestas compartían la misma litera en diferentes veces. Sin embargo, tienen menos espacio en la cubierta que el submarino de clase Valiant construido 45 años antes y una auditoría de la Junta de Defensa reconoció que se habían cometido errores en los estándares de alojamiento y problemas de calidad de vida.


title: Clase Astute

text: Dado que es de propulsión nuclear, el barco tiene teóricamente una autonomía ilimitada, aunque en la práctica está limitada a 90 días en el mar en función de los alimentos transportados (incluidas 18.000 salchichas y 4.200 Weetabix) y la autonomía de la tripulación.


title: Clase Astute

text: En 2012, durante el ejercicio conjunto Fellowship, Astute realizó batallas simuladas contra el último submarino de clase Virginia de la Marina de los Estados Unidos, el USS "New Mexico". Se citó al comandante de la Royal Navy Iain Breckenridge: "Nuestro sonar es fantástico y nunca antes había experimentado sostener un submarino en el rango que teníamos el USS "New Mexico". Los estadounidenses quedaron completamente desconcertados, asombrados con lo que estaban viendo".


title: Clase Astute

text: La clase Astute está diseñada para alcanzar una velocidad máxima de 29 a 30 nudos (54 a 56 km/h), pero en 2012 se informó que esta velocidad no se pudo alcanzar en las pruebas debido a una discordancia entre el reactor y la turbina. Sin embargo, en enero de 2015, la Oficina Nacional de Auditoría confirmó que la demostración del requisito de velocidad máxima (o Medida clave de rendimiento (KPM)) para la clase Astute fue exitosa.


title: Clase Astute

text: Se construirán 7 submarinos de esta clase para tiempos de paz, y en el futuro se podrían construir nuevos submarinos. Para el 28 de agosto de 2006 "BAE" negociaba un nuevo contrato, para construir otros 4 submarinos Astute.


title: Clase Astute

text: El 22 de octubre de 2010, el primer submarino , encalló frente a la isla de Skye, (Escocia), sin que hubiera víctimas. El buque pudo ser reflotado, aprovechando la marea alta, y reparado.


title: Clase Astute

text: El miércoles 20 de julio de 2016 un submarino de la clase "Astute", el HMS "Ambush", colisionó con un barco mercante en Gibraltar; sin embargo no se reportaron víctimas ni daños al reactor del submarino. España solicitó una explicación sobre la presencia de dicho submarino en el área.


title: Clase Astute

text: A finales de julio la Marina Real británica ha desclasificado una lista de accidentesy sus implicaciones.


title: Max Goof

text: Maximilian "Max" Goof es un personaje ficticio de Disney. Es el hijo de Goofy, con quien apareció inicialmente como "Goofy Jr." en algunos cortometrajes, hasta recibir el nombre de "Max" en la serie "La Tropa Goofy", conservándolo en sus apariciones posteriores.


title: Max Goof

text: Su primera aparición fue en el cortometraje "Fathers are People" ("Los padres son personas") el 21 de octubre de 1951, bajo el nombre de "Goofy Jr."


title: Max Goof

text: Ha aparecido algunas veces en las tiras de "Geef", como "Goofy Jr." o "George Junior". En esas caricaturas, tenía pelo rojo y nariz rosa. En "La tropa Goofy" obtuvo su pelo negro, nariz negra y orejas largas así como el nombre "Max".


title: Max Goof

text: Su primera aparición en una película fue en "A Goofy Movie", donde era el protagonista y rondaba los 13 años. Protagoniza también la secuela "An Extremely Goofy Movie", donde tiene una edad aproximada de 18 años, comenzando la universidad con sus amigos. Tiene también apariciones como un niño en "Mickey's Once Upon a Christmas", y con una edad aproximada a la de "An Extremely Goofy" en "House of Mouse", donde trabajaba ccomo aparcacoches, y en "Mickey's Twice Upon a Christmas".


title: Max Goof

text: En la serie "Mickey Mouse Works" aparece con su aspecto como "Goofy Jr." en la historia "How to Be a Baseball Fan", donde constantemente le roba una pelota de béisbol a su padre. Aunque en el spin-off "House of Mouse" tiene un aspecto adulto, también aparece con su aspecto de "Goofy Jr." en las historietas "Donald's Charmed Date", haciendo un cameo montado en una montaña rusa, y "Pit Crew", apareciendo brevemente conduciendo una bicicleta en una pista de coches de carreras.


title: Max Goof

text: En los Parques Disney es un personaje para conocer y saludar, apareciendo con su aspecto de "La Tropa Goofy".


title: Max Goof

text: En la serie "Patoaventuras" de 2017, tuvo un cameo fotográfico en el episodio "Quack Pack!", apareciendo en algunas fotos del billetero de Goofy.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: La estación del Norte (oficialmente "Barcelona Nord"), también conocida como estación de Zaragoza y Barcelona-Vilanova, es una de las tres estaciones de autobús de Barcelona, siendo la más importante de Cataluña en cuanto a viajeros y conexiones nacionales e internacionales. Anteriormente fue una estación ferroviaria de Barcelona. Actualmente forma un intercambiador multimodal con la estación de Arco de Triunfo donde enlaza con el Metro de Barcelona (L1), con tres líneas de cercanías (R1, R3 y R4) y una línea de regionales (R12).


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: Entre sus instalaciones se encuentra el Polideportivo Estación del Norte que en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 albergó las competiciones de tenis de mesa.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: La historia de la Estación del Norte empezó en 1852, cuando la Compañía del Ferrocarril de Zaragoza a Barcelona obtuvo la concesión para la construcción de una línea entre Barcelona y Zaragoza. Se decidió emplazar la estación terminal de Barcelona en "Els horts de Sant Pere", unos terrenos considerados zona militar porque se encontraban entre lo que había sido el Fuerte Pío y la Ciudadela. La estación de Zaragoza de Barcelona se construyó en 1861, siendo el ingeniero Pere Andrés Puigdollers el responsable de la obra. Fue inaugurada el 21 de mayo de 1862.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: En 1878 la Compañía del Ferrocarril de Zaragoza a Pamplona y Barcelona fue absorbida por la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España, por lo que la terminal pasó a ser conocida como Barcelona Norte. Entre finales del siglo XIX y principios del XX el recinto sufrió varias remodelaciones. En 1910 se amplió con una cubierta de estructura metálica y en 1912 se construyó un nuevo acceso a lo que luego sería la Avenida Vilanova. Esta nueva fachada fue obra de Demetrio Ribes, autor también de la estación del Norte de Valencia.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: En 1941 la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España fue nacionalizada, y su red quedó integrada en la nueva Red Nacional de los Ferrocarriles Españoles (RENFE). La estación del Norte pasó a llamarse Barcelona-Vilanova, aunque conservó popularmente su denominación anterior. Tras casi un siglo de servicio, en 1972 el Ministerio de Obras Públicas decidió clausurar la estación, trasladando todos los servicios a la Estación de Francia, por entonces denominada Barcelona-Término. El último tren de pasajeros que entró en la estación fue un TER procedente de Madrid, el día 23 de septiembre de 1972, a las diez de la noche.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: Tras su cierre ferroviario, la estación quedó prácticamente en desuso. En 1983 el Ayuntamiento compró a RENFE los terrenos, un total de 57 757 m². El objetivo era reconvertir el edificio de la antigua estación en una terminal para autobuses de largo recorrido, además de crear un Museo del Transporte, que finalmente nunca vio la luz. Los planes urbanísticos municipales también preveían levantar un Auditorio o Palacio de Congresos en los terrenos anexos, ocupados por las vías ferroviarias, aunque este proyecto se demoró más de una década.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: A pesar de funcionar como terminal de autobuses de largo recorrido, la mayor parte del recinto de la Estación del Norte continuó prácticamente en estado de abandono y degradación, hasta que en 1987 el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 anunció que sería la sede de las pruebas de tenis de mesa.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: Los arquitectos Enric Tous y Josep Maria Fargas fueron los encargados de la remodelación de la estación, respetando gran parte de la estructura original del edificio. Las obras costaron 752 millones de pesetas y se inauguraron en noviembre de 1991 con la disputa de la Copa del Mundo por equipos de tenis de mesa. Además del recinto deportivo, la remodelación incluyó la construcción de un cuartel de la guardia urbana, una nueva estación de autobuses y un parque, obra de Carme Fiol y Andreu Arriolo, donde se instalaron dos esculturas de la artista norteamericana Beverly Pepper.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: Tras los Juegos, en diciembre de 1992, entró en servicio la estación de autobuses, adoptando oficialmente la denominación Barcelona Nord. Paralelamente, el Ayuntamiento de Barcelona inició una reordenación para que todas las líneas de autobús de largo recorrido con llegada a la ciudad se concentrasen, únicamente, en esta terminal y en la de la estación de Sants. Posteriormente, se inauguraron el Teatro Nacional de Cataluña (1996) y el Auditorio de Barcelona (1999), ambos edificados sobre los terrenos que habían pertenecido a la Estación de Norte.


title: Estación del Norte (Barcelona)

text: Desde 2008 se realizan obras en la estación de Arco de Triunfo para mejorar los accesos del intercambiador con la terminal de autobuses.


title: Sistema exteroceptivo

text: El sistema exteroceptivo es un conjunto de receptores sensitivos formado por órganos terminales sensitivos especiales distribuidos por la piel y las mucosas que reciben los estímulos de origen exterior y los nervios aferentes que llevan la información sensitiva aferente al sistema nervioso central.


title: Sistema exteroceptivo

text: El sistema exteroceptivo recibe estímulos externos al cuerpo, al contrario que el sistema propioceptivo o visceroceptivo, donde los estímulos sensoriales proceden del interior del cuerpo.


title: Sistema exteroceptivo

text: Los estímulos externos que excitan al sistema exteroceptivo son el frío, el calor, la presión, el dolor, etc; estímulos recogidos por el sentido del tacto, concepto tradicional. y mucho más


title: Sugar, Sugar

text: «Sugar, Sugar» es una canción del género bubblegum pop escrita por "Jeff Barry y Andy Kim". Fue interpretada en 1969 por la banda de dibujos animados "The Archies.


title: Sugar, Sugar

text: Producida por Jeff Barry, la canción fue lanzada originariamente en el álbum de "The Archies Everything's Archie". El álbum era el producto de un grupo de músicos de estudio dirigido por Don Kirshner. Las voces fueron interpretadas por Ron Dante, Toni Wine y Andy Kim.


title: Sugar, Sugar

text: Cuando el sencillo fue lanzado inicialmente, "Kirshner" entregó la canción a los ejecutivos de las emisoras de radio sin decirles el nombre del grupo, debido a la decepcionante evolución del anterior sencillo "Bang-Shang-a-Lang", que solo llegó al número 22 del Billboard Hot 100. Solo cuando la mayoría de los Djs dijeron que era una buena canción, les informó que había sido grabada por un grupo de dibujos animados. La canción terminó como uno de los mayores y más inesperados número uno del año, tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, gracias a la asociación del sencillo con el éxito en la cadena de televisión CBS de la serie de dibujos animados "El Show de Archie y sus amigos".


title: Sugar, Sugar

text: Alcanzó la cima del "RMP 100" de Canadá el 13 de septiembre de 1969, donde se mantuvo durante tres semanas. Fue número uno del Billboard Hot 100 el 13 de septiembre del mismo año manteniéndose durante cuatro semanas y estuvo 8 semanas en la cima de las listas de sencillos del Reino Unido. Ocupa el número 63 en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs.


title: Sugar, Sugar

text: La artista mexicana Lourdes Baledón, realizó una versión del tema, acompañada de la banda Los Zignos.


title: Sugar, Sugar

text: "Sugar, Sugar" fue grabada por el grupo holandés Stars on 45 como parte de su medley Stars on 45, que alcanzó el número 1 en las listas de EE.UU. en junio de 1981.


title: Sugar, Sugar

text: El quinteto mexicano Magneto también fue editado una versión en español de la canción "Sugar Sugar" del disco Más de 1993


title: Sugar, Sugar

text: Mary Lou Lord junto a Semisonic realizó un cover de la canción para el álbum "Saturday Morning Greatest Hits", lanzado en 1995.


title: Sugar, Sugar

text: La canción aparece en la banda sonora de la película Now and Then y se utiliza como tema de apertura en la serie de televisión estadounidense "Cake Boss".


title: Sugar, Sugar

text: El expresidente George W. Bush ha reconocido que "Sugar, Sugar" es una de sus canciones favoritas. La canción se reproduce en la boda de su hija Jenna Bush en mayo de 2008.


title: Sugar, Sugar

text: La canción también aparece en la serie animada Los Simpson y forma parte también de la película de animación del 2007 Bee Movie.


title: Muday

text: El muday (del mapudungun "muday") es un tipo de bebida hecha mediante la fermentación de granos de cereales como maíz o trigo, o semillas como el piñón. Es una bebida tradicional del pueblo mapuche, indígenas del centro y sur de Chile y el suroeste de Argentina, que tiene semejanza con la chicha de maíz de otros lugares de América del Sur.


title: Muday

text: La chicha o muday que elaboraban sus mujeres se obtenía principalmente en primavera y verano de los frutos maduros de diversas plantas y del maíz, siendo más difícil proporcionársela en invierno. Por lo general se la utilizaba en las ceremonias o para festejar visitantes. Tenía, sin embargo, varios inconvenientes: al prepararla había que esperar cuatro días hasta que la fermentación comenzase a producir alcohol y su duración era escasa, derivando pronto en vinagre. Su grado alcohólico era además muy bajo.


title: Muday

text: El muday es una bebida de color amarillo-blancuzco y aspecto turbio, que aún contiene los restos de los granos que se usaron para elaborarla. Su graduación alcohólica es baja y por ello a veces se consume como bebida refrescante, aunque sus principales usos son sociales y religiosos. Es una de las ofrendas que se hacen durante el "nguillatún" y también era uno de los elementos que se incluían en los entierros.


title: Muday

text: El modo tradicional de prepararlo es con granos de maíz secos, que se muelen y tamizan; luego se les añade agua para que se hinchen y se vuelven a moler. A estos granos remolidos se les agrega más agua y se amasan. Antiguamente las mujeres que lo preparaban, además del molido, los masticaban antes de amasarlos. Una vez amasados, se hierven en una olla y se deja entibiar, para luego ponerlos en un envase hasta que fermenten.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: La plaza Mayor de Valladolid está situada en el centro de la ciudad de Valladolid a pocos metros de otros monumentos significativos como la iglesia de San Benito el Real o la iglesia de Santa María La Antigua.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Presidida por el monumento al repoblador de la ciudad, el Conde Ansúrez, la Plaza Mayor constituye el principal espacio de encuentro de los vallisoletanos.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: La Plaza Mayor de Valladolid se encuentra en la zona centro de la ciudad, rodeada por las plazas de la Rinconada y del Corrillo y de las calles de la Cebadería y del Peso al norte, de Alarcón, de Quiñones y del duque de la Victoria al este, de la Constitución y Héroes del Alcázar de Toledo al sur y las calles de Correos y de la Reina al oeste.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Nacen de la Plaza Mayor diez calles y callejones. Desde su lado norte nacen las calles de Viana, de Jesús y de la Manzana; hacia el este comienzan las calles de la Lencería y de Ferrari. Hacia el sur se inicia una de las principales vías comerciales de Valladolid: la calle de Santiago. Finalmente, desde el lado oeste de la Plaza nacen las calles de la Pasión y de Calixto Fernández de la Torre. Además desde la Plaza Mayor se puede acceder a dos callejones: los de Ricote y Torneros.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: A mediados del siglo XI, Valladolid era una pequeña aldea agrícola rodeada por una cerca defensiva. El espacio que ocupa la plaza Mayor y sus alrededores se encontraba fuera de esta primera muralla, cerca de la puerta conocida como "postigo del Trigo", por donde los mercaderes entraban a la villa con los alimentos.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Cuando el conde Pedro Ansúrez obtuvo el señorío de la villa en 1072, mandó construir un palacio para él y su esposa doña Eylo Alfonso y las iglesias de Santa María la Mayor y de Santa María La Antigua y se instaló el concejo. La plaza de Santa María, era pues el centro de la incipiente urbe. Por su parte, en el descampado donde hoy se encuentra la plaza se fueron construyendo diversas edificaciones.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: La existencia de la plaza Mayor en el actual emplazamiento comenzó a definirse a mediados del siglo XIII cuando el mercado se desplazó desde la Plaza de Santa María a la "Plaza del Mercado", que desde comienzos del XVI se llamó "Plaza Mayor". Los distintos gremios se fueron instalando en torno a ella, y fue el Convento de San Francisco, hasta 1499, el edificio más importante en las inmediaciones. A partir de esa fecha, por mandato de los Reyes Católicos fue la Casa del Municipio la que presidió la vida de la ciudad.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Tras su destrucción, a causa del grave incendio que comenzó el 21 de septiembre de 1561 y que hasta el 23 de septiembre destruyó al menos 440 casas de la ciudad, el concejo inició, al día siguiente de la finalización del incendio, el 24 de septiembre, las labores de reconstrucción. Se encargó a Francisco de Salamanca la construcción de tiendas provisionales en la propia plaza y se realojó a los afectados por el incendio, utilizando para ello casas prestadas por los propios vecinos.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: El mismo 24 de septiembre, el concejo tomó la decisión de solicitar ayuda para la reedificación de la zona afectada a Felipe II. La solicitud fue entregada en mano al rey por el corregidor de la ciudad, Luis de Ossorío. El 25 de septiembre, tras una nueva reunión del concejo, se decidió encargar a Francisco de Salamanca el proyecto de reconstrucción de la zona y un estudio previo en el que se estudiase la distribución del espacio urbano anterior al incendio. En este estudio previo ya se plasma la idea de una gran plaza donde se construirían las casas del consistorio y se ubicaran de forma ordenada los distintos gremios, oficios y servicios.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Los días 9 y 10 de octubre, Felipe II expidió una Real Cédula por la que solicita al concejo la realización de un informe técnico y en la cual se consignan una serie de premisas para llevar a cabo el proyecto como son la obligación de un sistema de calles rectilíneas y una nueva traza urbana.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Tras una serie de contactos a tres bandas entre el concejo, Francisco de Salamanca y Felipe II, el arquitecto presentó el proyecto definitivo al monarca que fue aprobado salvo ciertas modificaciones menores.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: La plaza, una de las más grandes de España, es de planta rectangular, con unas dimensiones de 400 pies de largo por 266 de ancho, de proporción sesquilátera (3x2). Está completamente porticada y sus soportales descansan sobre columnas o pilares cuadrados de granito, siendo de tipo abierto, es decir, las calles desembocan en ella sin ningún obstáculo ni pantalla. Está rodeada por pequeñas calles gremiales que recuerdan el pasado mercantil del entorno.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Tradicionalmente las viviendas de la plaza tuvieron una altura de tres pisos, siendo la distribución de huecos jerarquizada. La planta primera poseía balcones, la segunda, antepechos y la tercera, ventanas sencillas. Esta disposición tiene ecos vitrubianos. Esta fisonomía original fue cambiando a lo largo del tiempo hasta la actual, en la que todos los huecos de los pisos poseen balcones.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: En la denominada acera de San Francisco se encuentra el Teatro Zorrilla, inaugurado en 1884. Se sitúa en el mismo lugar en el que se alzara parte del desaparecido Convento de San Francisco, inmenso conjunto monástico, demolido totalmente entre 1835 y 1850 y que abarcaba todo el espacio comprendido entre las actuales calles de Santiago, Montero Calvo y Duque de la Victoria. La actual calle constitución se sitúa sobre la desaparecida iglesia gótica del monasterio y la calle Menéndez y Pelayo, sobre varias dependencias y las antiguas huertas.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: En la actualidad, se ha intentado volver a la homogeneidad original mediante ciertos mecanismos, como el pintar de rojo todas las fachadas de las edificaciones, algo histórica y estéticamente discutible. Esto se debe a que en su origen las fachadas de Plaza Mayor eran de ladrillo pero en el siglo XIX las taparon con una capa de cemento, algo que se ha podido ver hasta el año 1996 cuando se realiza el programa de restauración "Valladolid Renace". Es decir, con la reforma se recuperó un color similar al que podría haber habido en la época de su construcción (rojo ladrillo), pero sin ser tan costoso como eliminar la capa de cemento y restaurar todas las fachadas.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Bajo su suelo se encuentra un aparcamiento público construido en el año 1971, reformado en varias ocasiones. La última se realizó entre finales de 2018 y el primer trimestre de 2019, donde se eliminaron las rampas que existían en la propia plaza trasladándose a la calle Manzana y a la calle Molinos, a través de un túnel en la calle Jesús. La obra finalizó en julio de 2019.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: En el flanco norte de su trazado rectangular, se alza la Casa Consistorial sede del Ayuntamiento de Valladolid. El anterior, que sobrevivió hasta 1879, databa del siglo XVI, aunque había sido reformado a lo largo del tiempo. Por ejemplo, a mediados del siglo XIX, se le había incorporado una torre para el reloj en el centro de la fachada. El edificio actual tuvo un génesis larga. Primero se convocó un concurso de proyectos para el nuevo consistorio vallisoletano, proyecto que ganó el arquitecto local Antonio Iturralde, que presentó un proyecto que, aunque ganador, no gustó demasiado. Iturralde murió en 1897 y se hizo cargo de las obras Enrique Repullés y Vargas, quien derribó todo lo efectuado del proyecto de Iturralde y construyó un nuevo edificio ecléctico, de carácter beaux-artiano, terminado en 1908. El edificio sirve de sede al Ayuntamiento de la ciudad.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: En el centro de la plaza se halla la estatua del repoblador de la ciudad, el conde Pedro Ansúrez realizada en 1903 por Aurelio Rodríguez-Vicente Carretero.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Se trata de un monumento que consta de un pedestal de base cuadrangular que adopta forma piramidal en el basamento y en el soporte de la escultura, realizado con piedra de Campaspero, sobre el que se halla la escultura en bronce de Pedro Ansúrez.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: La estatua del conde, que viste a la usanza de la época de Alfonso VI, porta espada y escudo. El cuerpo se encuentra inclinado ligeramente hacia atrás con la pierna derecha adelantada. En su mano izquierda sujeta enrollado el documento de fundación de la ciudad mientras que en la mano derecha sujeta el pendón de Castilla.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: En la actualidad la Plaza Mayor se ha convertido en un espacio nuclear propicio al encuentro y la convivencia ciudadana en la que se llevan a cabo diversas actividades. El uso más importante tiene lugar durante la Semana Santa de Valladolid. No sólo varias procesionen discurren por ella, sino que en Viernes Santo aparece con tribuna de autoridades, sillas y gradas con 8.000 personas de aforo para dos actos: el Sermón de las Siete Palabras en la mañana (enlutada con telones negros) y la Procesión General de la Sagrada Pasión del Redentor en la tarde.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Durante las festividades de los patrones de la ciudad, la Nuestra Señora de San Lorenzo y San Pedro Regalado, acoge conciertos y otros actos del programa de festejos.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Es uno de los espacios donde tiene lugar las actuaciones del TAC (Festival de Teatro y Artes de calle), que se celebra a finales de mayo. Con este festival se montan en la plaza dos zonas con graderíos, uno de aforo 1500 personas y otro de 300 personas. También es el espacio para la celebración de la Feria del Libro o el espacio central de la iluminación navideña.


title: Plaza Mayor de Valladolid

text: Desde el punto de vista deportivo y como punto de reunión de los vallisoletanos es el punto habitual de celebración para los éxitos de los diversos equipos deportivos de la ciudad como el Real Valladolid, el Club Baloncesto Valladolid o el Club de Rugby El Salvador. Además, durante el mes de julio es uno de los emplazamientos del World Padel Tour.


title: Tomás Morales Castellano

text: Tomás Morales Castellano (Moya, 10 de octubre de 1884 - Las Palmas de Gran Canaria, 15 de agosto de 1921) fue un poeta español, máximo representante del modernismo lírico insular e iniciador de la poesía canaria moderna. Es considerado uno de los principales poetas del modernismo español o, más exactamente, del posmodernismo. Autor del libro "Las Rosas de Hércules", destaca entre su obra de poemas la "Oda al Atlántico".


title: Tomás Morales Castellano

text: En 1893 inicia en el Colegio de San Agustín los estudios primarios que finalizará en 1898. En los dos años siguientes escribe sus primeros versos. Compartió generación con otros poetas grancanarios como Alonso Quesada y Saulo Torón. Coincidió en el colegio de San Agustín con Alonso Quesada y el pintor Néstor Martín Fernández de la Torre.Se traslada a Cádiz en 1900 para cursar los estudios de Medicina. En el periódico "El Telégrafo" (Las Palmas) se publicarán sus primeras poesías (1902-1903). Se marcha a Madrid en 1904 para ampliar estudios en la Facultad de "San Carlos". En la capital entabla amistad con el escritor canario Luis Doreste Silva. Este último y el también escritor canario Ángel Guerra lo introducen en la vida madrileña, donde frecuenta los lugares de reunión de los escritores de la época: acude a las tertulias de Francisco Villaespesa, la del café "Universal", y la de Carmen de Burgos, "Colombine", directora de la "Revista Crítica". Su amistad con "Colombine" le permite darse a conocer entre la intelectualidad madrileña. Posiblemente en esa tertulia llegaría a conocer a Rubén Darío. Entre 1906 y 1908, aproximadamente, el poeta ya mantiene amistad con Fernando Fortún, Enrique Díez Canedo, Francisco Villaespesa, Ramón Gómez de la Serna, etc. En 1907 publica poemas y críticas en la "Revista Latina", fundada por Villaespesa este mismo año. Tras publicar su primer libro y acabar su carrera, de la que obtendría el título de "Doctor" al año siguiente, regresa en 1909 definitivamente a Gran Canaria. En 1911 es nombrado médico titular en Agaete, donde permanece hasta 1919, cuando se traslada como médico a Las Palmas. Recibe en 1920 varios homenajes por la publicación del libro II de "Las Rosas de Hércules". Planea por esta época la edición de la primera parte de su obra. En 1921 es elegido Vicepresidente del Cabildo insular de Gran Canaria. Su carrera política, no obstante, duraría poco, pues fallece en Las Palmas el 15 de agosto. No pudo ver realizado su sueño de publicar completos los dos volúmenes de su "Las Rosas de Hércules" (1919-1922), de la que se hizo famosa su "Oda al Atlántico". Tomás Morales es el gran cantor del océano, en versos rotundos y emocionados, de ritmo muy personal: alejandrinos de pie quebrado.


title: Tomás Morales Castellano

text: En la actualidad da nombre a un centro de infantil y primaria del Carrizal de Ingenio, a un instituto de secundaria y a una calle de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, además de a uno de los botes de vela latina históricos que regatean en la bahía capitalina.


title: Tomás Morales Castellano

text: Letras Canarias 2011. El Gobierno de Canarias dedica al poeta la edición del Día de las Letras Canarias 2011.


title: Tomás Morales Castellano

text: Tomás Morales solo publicó dos obras en vida, "Poemas de la gloria, del amor y del mar" (editado en Madrid en 1908 por la imprenta Gutenberg-Castro y Cía) y "Las Rosas de Hércules", del que se conoce la edición en vida del autor del libro II, en 1919, por el librero Gregorio Pueyo. El libro I, una edición aumentada y revisada de los "Poemas de la gloria, del amor y del mar", no apareció hasta 1922, con prólogo de Enrique Díez-Canedo.


title: Tomás Morales Castellano

text: Aunque también hizo pequeñas incursiones en la prosa crítica, la traducción y el teatro ("La cena de Bethania", 1910), "Las Rosas de Hércules" es su obra cumbre, en la que se revela una perfecta asimilación de la estética del movimiento modernista. Se trata del gran proyecto literario (e inconcluso) del poeta, en el que pretendía registrar su visión del mundo de acuerdo con una estructura en la que los Elementos (mar, tierra, aire y fuego) ocupan un lugar primordial.


title: Tomás Morales Castellano

text: La mitología clásica, la reflexión sobre el arte y la poesía, el canto al mar, tanto en su versión portuaria como mitológica y la visión urbana y cosmopolita son algunos de los temas que trató mediante un verso de gran perfección formal y con un lenguaje de ascendencia simbolista. Algunos de sus poemas o conjuntos de poemas más célebres son: “Poemas del mar”, “Oda al Atlántico”, “Balada del niño arquero”, “Tarde en la selva”, “A Rubén Darío en su última peregrinación”, “Poemas de la ciudad comercial”, “A Néstor”, etc.


title: Tomás Morales Castellano

text: Actualmente se le reconoce como el mejor escritor canario de su época y uno de los mejores escritores modernos de toda España


title: Tomás Morales Castellano

text: A partir de 1956, los dos tomos de "Las Rosas de Hércules" se publican conjuntamente, con algunos añadidos como “Himno al volcán”, que supuestamente pertenecía a un libro tercero. En 2006 aparece la primera edición crítica de su obra, basada en los Libros de Autor preparados por el propio poeta y en las ediciones príncipe de sus respectivas publicaciones.


title: Videl

text: Videl (ビ ー デ ル, "Bīderu" ) es un personaje ficticio de la franquicia de medios "Dragon Ball". Fue creada por Akira Toriyama, aparece por primera vez en el Capítulo 421 del "manga Dragon Ball" publicado originalmente en el Número 23 de "Shūkan Shōnen Jump" el 11 de mayo de 1993. Su nombre es un anagrama del vocablo inglés "Devil" (demonio).


title: Videl

text: Dentro de la serie, es experta en artes marciales como su padre y usa sus habilidades para combatir el crimen en la ciudad. Ella es el interés amoroso de Gohan y juega un papel importante durante el arco de la historia donde él es el personaje principal de "Dragon Ball." Cuando Gohan aparece como un justiciero disfrazado conocido como el Gran Saiyaman, rápidamente descubre su identidad y lo chantajea para que le enseñe nuevas técnicas usando su "ki". Después de que el principal antagonista del arco de la historia, Majin Boo, es derrotado, los dos establecen un estilo de vida establecido y luego tienen una hija llamada Pan.


title: Videl

text: Como muchos personajes de "Dragon Ball" cuyos nombres son juegos de palabras, el nombre del personaje es un anagrama de diablo, ya que el nombre de su padre es Mr. Satan; se le conoce como Hercule en las versiones editadas del doblaje en inglés y en el manga en inglés publicado por VIZ Media. La madre de Videl nunca es nombrada o discutida dentro de la serie, aunque Toriyama sugirió que su madre es una hermosa cantante llamada "Miguel" (ミ ゲ ル, "migeru" ), basado en la noción de un matrimonio poco convencional entre ella. (un " arcángel ") y él (un "diablo"). De acuerdo con el tema de su convención de nomenclatura, el identificador de registro numérico para la placa de matrícula del vehículo de Videl es 666.


title: Videl

text: A diferencia de su padre, quien es representado como un personaje de alivio cómico ostentoso pero cobarde, Videl se caracteriza por rasgos más heroicos y muestra un admirable potencial de lucha. Su peinado pasó por varios borradores antes de que se eligiera el diseño final de coletas gemelas en 1992, aunque los diseños de cabello alternativos se han utilizado para otros personajes de la serie, incluida Bulma.


title: Videl

text: Videl tiene la voz de Yūko Minaguchi en el anime japonés original y de Shino Kakinuma en "Dragon Ball" Kai. En las localizaciones en inglés, Videl tiene la voz de Moneca Stori en el doblaje de Ocean, Kara Edwards en el doblaje de Funimation y Erika Harlacher en Bang Zoom! Doblaje de entretenimiento. Minaguchi y Edwards son las actrices de voz más consistentes para la mayoría de las apariciones de Videl en videojuegos y otros medios.


title: Muerte cruzada

text: La muerte cruzada es un término jurídico-político de Ecuador que consiste en la facultad del poder ejecutivo para disolver el poder legislativo en ciertos casos con la obligatoriedad para el Órgano electoral de convocar a elecciones tanto para renovar el poder legislativo como el mismo ejecutivo.


title: Muerte cruzada

text: Se le conoce como muerte cruzada ya que la misma ley contempla la disolución del poder legislativo y es el mismo ejecutivo quien aplicándola también está convocando a la elección de su mismo cargo, ambas elecciones deben realizarse en un mismo día. El presidente en funciones tiene permitido participar en dicha elección, por lo que también podría verse esta ley como un plebiscito de revocación para el caso del poder ejecutivo.


title: Muerte cruzada

text: Esta facultad se incorporó en el ordenamiento legal a partir de la Constitución de Ecuador de 2008 y se encuentra establecida en el capítulo tercero llamado "Función Ejecutiva", sección primera consagrada a "Organización y funciones", en el artículo 148 de la constitución.


title: Dinah Washington

text: Dinah Washington, nacida como Ruth Lee Jones (Tuscaloosa, Alabama, 29 de agosto de 1924-Detroit, Míchigan, 14 de diciembre de 1963), fue una cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.


title: Dinah Washington

text: Conocida por apelativos como "La reina del blues", "Queen D" o "Miss D", se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950.


title: Dinah Washington

text: Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur. Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.


title: Dinah Washington

text: El origen de su nombre es discutido; algunas fuentes indican que es obra del mánager del "Garrick Stage Bar", uno de los clubes donde empezó a cantar; otras dicen que fue Lionel Hampton quien lo eligió.


title: Dinah Washington

text: Nacida en una familia con ciertos intereses musicales, su madre tocaba el piano en la "St. Luke’s Baptist Church", con tres o cuatro años se traslada a Chicago y, posteriormente, se forma en el ambiente musical del gospel, tocando el piano y dirigiendo el coro de la iglesia. Con 15 años, gana un concurso aficionado en el "Regal Theatre". Son los espirituales sus primeros intereses musicales, asociándose a un pionero del gospel como Sallie Martin en 1940 para acompañarle a lo largo de una gira. Después, empieza a actuar en "nightclubs" como pianista y cantante, comenzando en el "Garrick Bar" en 1942. Allí la escucha el mánager de jóvenes talentos Joe Glaser y se la recomienda a Lionel Hampton, quien la invita a unirse a su banda. Estuvo en ella entre 1943 y 1946 e hizo su debut en disco para "Keynote" a finales de 1943 en una sesión de blues organizada por Leonard Feather. La grabación fue un éxito y, con el tiempo, abandonó a Hampton para interpretar en solitario. Antes de que terminase el año, grabó tres sesiones en Los Ángeles para el sello Apollo antes de firmar con Mercury, con la que grabaría su primera sesión en enero de 1946. Con esta compañía se convertiría en una de las estrellas del rhythm and blues entre 1948 y 1955. Cantó blues, estándares, pop, etc. Grabó también muchas sesiones de jazz con big bands y pequeños combos, siendo las más memorables con Clifford Brown, Cannonball Adderley, Clark Terry, Ben Webster, Wynton Kelly y Joe Zawinul.


title: Dinah Washington

text: En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes". El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para "Mercury" y "Roulette", al estilo de Ray Charles.


title: Dinah Washington

text: Washington se casó en seis ocasiones. Su sexto marido, el jugador de fútbol americano Dick "Night Train" Lane, la descubrió la mañana del 14 de diciembre de 1963 desplomada sin vida. Murió a los 39 años. La autopsia indicó una fuerte presencia de barbitúricos en su cuerpo cuya toma habría mezclado con alcohol.


title: Dinah Washington

text: Su voz era potente y estridente, con un tono algo metálico y con un insistente vibrato; de absoluta claridad en la dicción, su entonación es la propia de una cantante de blues. Fue la primera estilista del mundo que se incorporó al canto gospel (como vocalista y pianista con los Sallie Martin Singers), lo que le permitió permear toda su carrera con estas raíces musicales. Su constante fluctuar estilístico ha sido uno de los aspectos que más se le ha censurado, al reprochársele el despilfarro de su talento vocal en productos comerciales y de baja calidad que, no obstante, le proporcionaron un enorme éxito popular.


title: Renée Varsi

text: Renée Varsi Quintana (Ciudad de México, 18 de noviembre de 1975) y conocida artísticamente como Renée Varsi es una actriz mexicana de televisión. Es egresada del Centro de Educación Artística de Televisa y ha participado en melodramas como "Marisol", "El niño que vino del mar", "Siempre te amaré", entre otras más, además en los unitarios de "Mujer, casos de la vida real", "Como dice el dicho" y "La rosa de Guadalupe".


title: Días salvajes

text: Días salvajes (chino: 阿飞正传 pinyin: "Āfēi Zhèngzhuàn") es una película dramática de Hong Kong de 1990 dirigida por Wong Kar-wai. La película está protagonizada por algunos de los actores y actrices más conocidos de Hong Kong, entre ellos Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Carina Lau, Jacky Cheung y Tony Leung. "Días salvajes" también marca la primera colaboración entre Wong y el director de fotografía Christopher Doyle, con quien desde entonces ha realizado seis películas más.


title: Días salvajes

text: La película forma la primera parte de una trilogía informal, junto con "Fa yeung nin wa" (estrenada en 2000) y 2046 (estrenada en 2004).


title: Días salvajes

text: La película se desarrolla en Hong Kong y las Filipinas durante los años 1960. Yuddy (Leslie Cheung), es un mujeriego que vive en Hong Kong y es muy conocido por robarse el corazón de las chicas sólo para luego abandonarlas. Su primera amante en la película es Li-zhen (Maggie Cheung), quien sufre gran daño emocional y mental como resultado de la actitud caprichosa de Yuddy. Li-zhen finalmente busca consuelo con un simpático policía llamado Tide (Andy Lau). Su casi romance se insinúa a menudo, pero nunca se materializa.


title: Días salvajes

text: El próximo romance de Yuddy es con una vivaz bailarina de cabaret cuyo nombre artístico es Mimi (Carina Lau). Mimi también es amada por el mejor amigo de Yuddy, Zeb (Jacky Cheung). Como era de esperarse, Yuddy también la abandona y comienza un período de autodestrucción. Yuddy inicia relaciones románticas pero se niega a comprometerse con la relación y no está dispuesto a hacer concesiones. Él está en conflicto acerca de sus sentimientos sobre su madre adoptiva y su madre biológica, de realidades muy distintas.


title: Días salvajes

text: "Días salvajes" recaudó HK$ 9.751.942 durante su exhibición en Hong Kong, un número que se convertiría en el típico de una película de Wong Kar Wai. Con un elenco lleno de estrellas, esta figura fue considerada una decepción. Aun así, la película fue lo suficientemente exitosa como para merecer una parodia ("The Days of Being Dumb", que también contó con la participación de Tony Leung), y actualmente encabeza las listas de las mejores producciones locales de los críticos de Hong Kong.


title: Días salvajes

text: "Días salvajes" tuvo una recepción extremadamente positiva con una calificación de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes y 96/100 en Metacritic.


title: Días salvajes

text: El crítico Geoff Pevere, escribiendo para el "Toronto Star" señaló sobre el film que «no hace falta decir que es una visita obligada para Wongholicos, "Days of Being Wild" es también un excelente punto de entrada para las personas que aún no han se han contagiado de una de las manías cinematográficas más exóticas y adictivas».


title: Días salvajes

text: Carla Meyer, colaboradora del "San Francisco Chronicle", dijo sobre la película «Cada toma es perfectamente compuesta y convincente, con luces y sombras manipuladas al máximo efecto».


title: Charles Wellesley, IX duque de Wellington

text: Arthur Charles Valerian Wellesley, OBE, DL (Windsor, ) es un noble británico, duque de Wellington, marqués de Douro y duque de Ciudad Rodrigo.


text: Aparte de sus títulos británicos y españoles, ostenta el título de "Prins van Waterloo", en Países Bajos y Bélgica. La mayoría de todos estos títulos provienen de los otorgados a su antepasado Arthur Wellesley, duque de Wellington vencedor de Napoleón Bonaparte.


text: Charles Wellesley nació como conde de Mornington en Windsor, Inglaterra, el 19 de agosto de 1945. Sus padres son Arthur Wellesley, duque de Wellington, y Diana McConnel, hija de Douglas Fitzgerald McConnel. Era conocido con el título de cortesía de marqués de Douro desde 1972 hasta 2014, cuando heredó el Ducado de Wellington a la muerte de su padre. Tiene tres hermanos y una hermana menores que él.


text: El 3 de febrero de 1977 contrajo matrimonio en Londres con la princesa Antonia de Prusia, hija del príncipe Federico de Prusia (nieto del último emperador alemán, Guillermo II) y de su esposa, lady Brígida Guinness (hija de Rupert Guinness, conde de Iveagh). Tienen cinco hijos:


El Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado es el cuerpo de altos funcionarios de la Administración Pública de España que realiza las funciones de dirección, supervisión y puesta en práctica de las distintas políticas públicas.


title: Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado

text: Creado en la década de los sesenta, la primera convocatoria se produjo en abril de 1960 y la primera promoción, integrada por los 58 funcionarios aprobados entre 477 aspirantes, fue nombrada el 3 de julio de 1961. Nació mediante la fusión de los Cuerpos Técnicos de los distintos Ministerios, recibiendo inicialmente la denominación de "Cuerpo de Técnicos de la Administración Civil del Estado", por lo que se les conoce también por las iniciales de su antigua denominación (TAC). Con la entrada en vigor de la Ley de Medidas para la Reforma de la Función Pública, en 1984, adquirió su denominación actual, fusionándose con el antiguo Cuerpo de Técnicos de Información y Turismo.


text: El Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado (o TACs), es un Cuerpo constituido por funcionarios especialmente preparados para la realización de las tareas directivas de los distintos Servicios y Unidades de la Administración pública, tanto en su vertiente ejecutiva como en la de asesoramiento. Se caracteriza por su carácter pluridisciplinar, al estar integrado por profesionales con distinta formación de base (juristas, economistas, licenciados en ciencias políticas, ingenieros, sociólogos, médicos, etc.), seleccionados de forma rigurosa y que mantienen un exigente sistema de formación continuada. Ello hace que sean un cuerpo de funcionarios de la Administración General del Estado especialmente capacitados para dirigir la gestión de los asuntos públicos, en sus distintos ámbitos. En su trabajo, coordinan la acción de los distintos Cuerpos de funcionarios de carácter especializado y dotan a la Administración pública española de un entramado común que facilita la articulación de sus distintos sectores.


text: Mayoritarios en lo que se conoce como «servicios comunes» de la Administración (Secretarías Generales Técnicas, Direcciones Generales de Servicios, Secretarías Generales de Organismos Públicos, etc.), ocupan también puestos de dirección y coordinación en las distintas áreas sectoriales especializadas de la Administración General del Estado, incluyendo la Administración en el Exterior.


text: En un Estado fuertemente descentralizado como es España, las comunidades autónomas que lo integran han seguido, en la estructuración de su función pública, el modelo de la Administración del Estado, habiéndose dotado también de sus «Cuerpos Superiores de Administración» (o denominaciones similares), de carácter directivo, fuertemente inspirados en el Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado.


title: Park Yoo-na

text: En octubre del 2015 se unió al elenco recurrente de la serie Cheer Up! (también conocida como "Sassy Go Go") donde dio vida a Kim Kyung-eun, una estudiante e integrante del grupo de baile "Real King".


title: Park Yoo-na

text: En junio de 2017 apareció en la primera temporada de la popular serie Forest of Secrets donde interpretó a Kwon Min-ah, una joven escort que termina involucrada con los corruptos jefes del departamento de policía.


title: Park Yoo-na

text: En octubre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie The Package donde dio vida a Jung Na-hyun, una turista y la joven hija de Jung Yeon-sung (Ryu Seung-soo).


title: Park Yoo-na

text: En julio del 2018 se unió al elenco recurrente de la serie My ID is Gangnam Beauty (también conocida como "Gangnam Beauty") donde interpretó a Yoo Eun, una popular estudiante y representante de primer año del departamento de química, que tiene un sentido innato de la justicia y no toma partido en ningún conflicto.


title: Park Yoo-na

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la exitosa y popular serie Sky Castle donde dio vida a Cha Se-ri, la hija de No Seung-hye (Yoon Se-ah) y del agresivo Cha Min-hyuk (Kim Byung-chul), así como la hermana de Cha Ki-joon (Kim Dong-hee) y Cha Ki-joon (Jo Byung-gyu), quien trabaja como la directora de un club nocturno.


title: Park Yoo-na

text: En julio de 2019 se unió al elenco recurrente de la popular serie Hotel del Luna donde interpretó a dos personajes: la Princesa Song-hwa, la responsable de la muerte de Yeon-woo (Lee Tae-sun) y a su reencarnación, Lee Mi-ra, una antigua compañera de clases y ex novia de Goo Chan-sung (Yeo Jin-goo).


title: Park Yoo-na

text: En diciembre de 2020 se unió al elenco principal de la serie True Beauty donde interpretó a Kang Soo-jin, una atractiva estudiante proveniente de una familia adinerada cuy amistad con Lim Joo-kyung (Moon Ga-young) y Choi Soo-ah (Kang Min-ah) sufre por sus decisiones, hasta el final de la serie el 4 de febrero de 2021.


title: Park Yoo-na

text: En noviembre de 2021 se confirmó que se había unido al elenco de la serie "Rookies" (también conocida como "Our Police Course") donde dará vida a la nueva estudiante de la academia de policía Kim Ki-na.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Johann Nepomuk Hummel (Pressburg, actual Bratislava, 14 de noviembre de 1778 - Weimar, 17 de octubre de 1837) fue un virtuoso pianista, compositor, profesor y director austríaco. Fue considerado como uno de los mejores compositores y pianistas de su época. Además, fue alumno de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Nació el 14 de noviembre de 1778. Hummel era un niño prodigio, estando ya más avanzado a los tres años que muchos niños que le doblaban la edad. Según su padre Johannes, también músico y director, Hummel podía leer partituras a los cuatro años, tocar el violín y el piano a los cinco, y cantar con perfecta entonación. En 1786, a la edad de ocho años, la familia se mudó a Viena, donde Johann llegó a ser director del Theater auf der Wieden, conocido también como Freihaus.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel avanzó rápidamente en el piano, convirtiéndose en el alumno de Mozart en 1786. Mozart quedó tan impresionado por el talento del joven que decidió enseñarle sin cobrarle los cargos; además, como se hacía frecuentemente en la época, Hummel vivió con los Mozart durante su época de aprendiz. Durante su estancia, Hummel tuvo la oportunidad de conocer, o al menos observar, a los distinguidos invitados que solían visitar la casa de Mozart, entre los cuales estaba Lorenzo da Ponte y Haydn, quien a veces iba a leer los cuartetos de cuerda, con Mozart tocando la viola, Johann Baptist Wanhal el chelo y Carl Ditters von Dittersdorf el segundo violín.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1788, Mozart tuvo que dejar de darle clases y recomendó a Hummel y a su padre que se fueran de gira para hacerse conocer en el mundo de la música, como Mozart había hecho décadas antes con su propio padre. Siguiendo su consejo, en diciembre de 1788 Johannes y su hijo empezaron una gira que duró cinco años, durante los cuales visitaron Brno, Praga, Dresde, Berlín, Magdeburgo, Gottinga, Brunswick, Kassel, Weissenstein, Hanover, Celle, Hamburgo, Kiel, Rendsburg, Flensburg, Lübeck, Schleswig, Copenhague, Odense, las Islas Británicas, los Países Bajos, Colonia, Bonn, Maguncia, Fráncfort del Meno y Linz.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En la primavera de 1790, Hummel y su padre llegaron a Edimburgo, donde el hijo causó una gran impresión como intérprete y tuvo la oportunidad de aprender inglés. Se establecieron en esta ciudad durante tres meses, durante los cuales padre e hijo se dedicaron ambos a dar clases. Después siguieron dando conciertos hacia el sur, pasando por Durham y Cambridge, hasta llegar a Londres en otoño, donde pudo conocer a Haydn, ya no como joven alumno de Mozart, sino como eminente pianista y compositor.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Su gira tenía que seguir hacia Francia y España, pero debido a la Revolución francesa tuvieron que cancelarla para regresar a Viena, a través de los Países Bajos. Tocó durante dos meses cada domingo en el palacio del Príncipe de Orange en La Haya, hasta que el avance de las tropas francesas los forzó a ir hasta Linz. Allí se encontraron con el resto de la familia y a principios de 1793 volvieron todos a Viena.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: La siguiente década fue para Hummel una larga década de estudio, composición y enseñanza, aunque también hizo algunos recitales públicos. Tuvo a Johann Georg Albrechtsberger y a Antonio Salieri de maestros, que le enseñaron contrapunto y composición vocal, estética y filosofía de la música, respectivamente. Asimismo restableció sus conexiones con Haydn, que había regresado a Viena después de su segundo viaje a Londres. Se dice que este último le dio clases de órgano y le advirtió que tocar demasiado el órgano podía hacer que sus manos se volvieran demasiado pesadas para el fortepiano.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Durante estos años, Hummel pasó por un período con muchos problemas económicos, por lo cual daba nueve o diez clases por día y componía hasta altas horas de la noche, pero al mismo tiempo ganó un gran círculo de seguidores. La aparición de Beethoven en Viena fue un golpe duro para la autoestima de Hummel, y aunque sus seguidores tuvieron disputas constantes, los dos empezaron una larga y, al mismo tiempo, tempestuosa amistad.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1804, Hummel firmó un contrato como "Konzertmeister" (concertino) del Príncipe Nikolaus II Esterházy en Eisenstadt, aunque se cree que empezó a trabajar para él mucho antes, puesto que en 1803 ya hay registros de que recibió dinero y alojamiento gratuito en Eisenstadt, y es probable que su famoso concierto para trompeta en mi mayor fuera escrito y estrenado en la fiesta de año nuevo que se celebró en el palacio Esterházy el 1 de enero de 1804.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Aunque algunos estuvieron resentidos con la llegada de Hummel a Eisenstadt, ya que sucedía al venerado Haydn (después de la muerte de este último en 1809 se convirtió en "Kapellmeister", maestro de capilla), el Príncipe estaba completamente satisfecho con su nuevo "Konzertmeister", a quien había contratado principalmente para componer y dirigir música sacra para su coro y orquesta y también escribir música teatral. Si bien Hummel tenía una experiencia limitada en estos ámbitos, fue productivo y tuvo éxito; toda su música sacra y parte de sus obras dramáticas (incluyendo las tres óperas) fueron compuestas durante este tiempo. Igualmente sobresalió como director, destacando el estreno de "Die Schöpfung" de Haydn en la corte de Esterházy.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: La satisfacción del Príncipe terminó a final de 1808, cuando despidió a Hummel por descuidar sus deberes y estar cada vez más absorto componiendo música para Viena. Posiblemente gracias a la intervención de Haydn, Hummel fue readmitido, aunque no cambió sus hábitos y en 1811 su contrato terminó definitivamente.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Cuando regresó a Viena en 1811, Hummel no apareció mucho en público como pianista, pero fue bastante activo como compositor de música para piano, música de cámara y obras dramáticas. En 1813 se casó con la conocida cantante Elisabeth Röckel, con quien tuvo dos hijos, Eduard, pianista, y Karl, pintor.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hacia 1814 Elisabeth Hummel convenció a su esposo para que hiciera más actuaciones como pianista. El momento no pudo ser más oportuno, ya que Hummel causó gran sensación entre el público de los conciertos y las fiestas del Congreso de Viena.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1816 realizó otra gira por Praga, Berlín y Leipzig que le dio nueva confianza y le convirtió en una celebridad, pero una vez más tuvo problemas económicos. Para poder mantener a su familia, decidió buscar un trabajo seguro y permanente. Consiguió su objetivo obteniendo la plaza de "Kapellmeister" en Stuttgart entre 1816 y 1818, pero a pesar de la espléndida capilla y la excelente orquesta, no estaba satisfecho porque no tenía tiempo para componer. En 1819 aceptó la plaza de "Kapellmeister" en Weimar, posición que conservó hasta su muerte en 1837. El contrato de Weimar era una mejora respecto al de Stuttgart, dado que incluía tres meses anuales libres, que podían ser en primavera, cuando la temporada europea de conciertos estaba en su punto más álgido.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Los años que Hummel pasó en Weimar fueron unos de los más felices de su vida y muy productivos. A través de Goethe conoció a las figuras eminentes del mundo intelectual y participó en el rico ambiente cultural de la ciudad. Su trabajo principal era dirigir en el teatro de la corte. El repertorio era variado, incluyendo obras de los compositores más importantes del pasado (sobre todo Mozart) y, con el paso de los años, óperas más recientes de Weber, Rossini, Auber, Meyerbeer, Halévy, Spohr y Bellini. Las producciones se beneficiaban considerablemente de las giras de Hummel, durante las cuales conocía a nuevos cantantes extranjeros talentosos, a los que después contrataba. También presidía celebraciones y actuaciones especiales en honor a la familia ducal o a celebridades locales como Goethe, presentaba conciertos de artistas visitantes, como Paganini (1829), y tocaba en fiestas privadas.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel consiguió que la década de 1820 fuera una de sus más productivas gracias a la cantidad de tiempo que tenía para clases privadas y componer. Además de conciertos, obras virtuosas para piano y música de cámara, escribió cantatas para la corte y numerosas pequeñas piezas para editoriales, incluyendo arreglos de oberturas y conciertos. Pero no hubo nada que ocupara tanto su tiempo e imaginación como el tratado comprehensivo, con múltiples volúmenes, para piano.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: La década de 1820 también fue una época ocupada para Hummel como intérprete en gira. Viajó a Rusia en 1822 (donde conoció a John Field), Polonia en 1828 (donde conoció a Chopin, en quien Hummel tendría una influencia profunda), Francia y los Países Bajos.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1827, los Hummels y su alumno Ferdinand Hiller viajaron a Viena para visitar por última vez a Beethoven, que estaba en sus últimos días. En el concierto en homenaje a Beethoven, honrando su petición, Hummel improvisó en temas de las obras del difunto compositor. Durante su estadía en Viena se encontró por primera vez con Schubert. La admiración que sentía Schubert por Hummel fue duradera; modeló su quinteto "La Trucha" basándose en la versión de quinteto que Hummel había hecho de su famoso Septeto op.74, y dedicó sus últimas tres sonatas para piano a Hummel. No obstante, como no se publicaron hasta 1838, cuando ambos compositores ya habían fallecido, el nuevo editor Diabelli cambió la dedicatoria a Schumann.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1830, Hummel hizo una gran gira de seis meses a París y Londres, que volvía a visitar después de casi 40 años. Esta gira representó el clímax de su carrera, ya que las posteriores estancias en Londres en 1831 y 1833 mostraron ya que su reputación estaba declinando. Su última gira fue una visita a Viena el año 1834. Durante los últimos tres años de su vida, su actividad se vio reducida a prácticamente nada debido a la falta de salud. Su muerte fue vista como el fin de una era y fue adecuadamente marcada en Viena con la representación del Réquiem de Mozart.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel era uno de los pianista más famosos de Europa y creó un modelo para los próximos artistas que hacían giras gracias a sus habilidades organizativas y de relaciones públicas. Su manera de tocar era el sujeto de muchas críticas entusiastas, en las cuales todas coincidían que tenía una manera de tocar muy clara, limpia, con uniformidad, delicadeza, con una extraordinaria calidad de relajación y la habilidad de crear la ilusión de velocidad sin coger tempos muy rápidos. Críticas contrarias, como las de los admiradores de Beethoven, lo acusaban de falta de intensidad y pasión. Como la mayoría de los virtuosos de la época, no interpretaba casi nunca obras de otros compositores. El carácter contenido de Hummel no excluía exhibiciones virtuosas ni otras técnicas para estimular a la audiencia; en alguna ocasión se dice que el público subió a sus asientos para poder ver mejor sus dobles trinos, por los cuales era reconocido.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Sus conciertos seguían el formato de este periodo: obras propias - música de cámara y conciertos - e improvisaciones en las cuales el tema central era un extracto de una ópera o a veces de música de compositores locales.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel también era uno de los grandes directores de principios del siglo XIX y era en este ámbito que tocaba más frecuentemente música de otros compositores. Por otro lado, mientras que los comentarios de sus interpretaciones normalmente reflejaban los prejuicios de los observadores, las críticas de sus improvisaciones siempre eran entusiastas unánimemente. Hummel se encontraba más a gusto improvisando que tocando composiciones formales, y destacaba particularmente en crear variaciones de fugas de cuatro o cinco partes. Las improvisaciones típicas consistían en una introducción tipo fantasía, temas sobre óperas populares y una serie de variaciones libres, a veces terminando con una paráfrasis del final de una ópera, como Don Giovanni.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Durante muchos años Hummel fue uno de los profesores más importantes y costosos. Sus alumnos incluyen muchos de los músicos notables de la siguiente generación: Hiller, Karl Eduard Hartknoch, Adolf Henselt, Karl Georg Mangold, Julius Benedict, Ludwig Rakemann, Eugénie Beer, Giuseppe Unia, y también el hijo de Mozart, Franz Xaver. El joven Schumann quiso estudiar con Hummel, pero nunca lo consiguió.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Sólo usaba sus propias composiciones para enseñar, aunque sus alumnos tocaban frecuentemente obras de otros compositores. Sus enseñanzas están sintetizadas en su método para piano, Ausführlich theoretisch-practische Anweisung zum Piano-forte Spiel. Esta obra formada por tres volúmenes, con más de 2000 ejercicios, fue publicada casi simultáneamente en Alemania (1828), Inglaterra (1828) y Francia (1829), y parece ser que vendió miles de copias en los primeros días de su publicación. Sigue siendo una de las fuentes más importantes sobre la interpretación del estilo vienés tardío, abarcando tópicos tan diversos como la ornamentación, los digitados, las improvisaciones, la afinación y una comparación entre los pianos ingleses y vieneses.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Como compositor, Hummel está situado en el límite de dos épocas. Durante más de un siglo su reputación ha sido la de un típico virtuoso del piano del siglo XIX, pero esta visión incorrecta está cambiando rápidamente por la de un compositor cuya obra abarcó todos los géneros del cambio de siglo: óperas, Singspiele, misas sinfónicas y otras obras de música sacra, música de cámara, conciertos, canciones, música para piano solo, además de muchos arreglos. Sólo la sinfonía está ausente en su repertorio.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: El estilo de Hummel se encuentra entre los estilos con más calidad de su época. Consta de texturas homofónicas, melodías con ornamentaciones a la italiana y pasajes virtuosos sustentados con acompañamientos de Alberti modernizados. Su estilo, que es más moderno en las obras en las cuales utilizaba el piano, se desarrolló al largo de su vida, aunque hubo una expansión considerable cuando volvió a los escenarios en 1814 en aspectos como la expresividad, la armonía y la variedad melódica. Hummel sobresalía en la escritura melódica, particularmente en sus obras de madurez, en las cuales las líneas son menos predecibles y simétricas.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel fue uno de los compositores más importantes y populares de la corriente principal europea. Sus estudios con Mozart y su estilo, definido como clásico incluso durante su vida, lo hicieron un célebre personaje del Clasicismo Vienés. Por esa misma razón, cuando el Clasicismo empezó a ser visto como pasado de moda, su popularidad entre el público disminuyó rápidamente. Como profesor también fue dejado de lado: los ejercicios simples de Czerny eran mucho más accesibles que los de Hummel. Es posible que el declive de su productividad en los últimos años no se debiera a estar demasiado ocupado con el trabajo en Weimar, como pensaba Liszt, sino al reconocimiento que su tiempo ya había terminado. Quizá se puede encontrar un paralelismo con Rossini.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Aunque actualmente Hummel es un músico prácticamente olvidado, tuvo mucha influencia con las siguientes generaciones de compositores pianistas. Como hemos visto, Schubert lo tenía como modelo e incluyó algunas de las técnicas virtuosas distintivas de Hummel (como el cruzamiento de manos) en sus últimas tres sonatas para piano. Se puede ver su influencia también en compositores como Schumann, Liszt y Chopin. Karl Friedrich Zelter escribió que "Hummel fue en muchos sentidos el primer Liszt".


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Es a través de Hummel como se puede ver la crucial transformación de las antiguas cualidades como la claridad, simetría, elegancia y control, que cedieron paso a nuevas ideas. Hummel tuvo un papel vital, y en gran parte aún no reconocido, en la creación de un estilo romántico nuevo en el siglo XIX.


title: 33 RPM

text: 33 RPM (33 revoluciones por minuto o 33⅓ revoluciones por minuto) es un acrónimo para las grabaciones en discos de vinilo. Se utiliza como denominación para un formato de grabación sonoro muy usado actualmente en publicaciones en vinilo.


title: 33 RPM

text: Es la velocidad más usada a la hora de grabar discos de vinilo por la fidelidad. Generalmente en discos de 12", de 7" (sencillos), aunque también durante algún tiempo se usaron discos de gramófono de 10" (hoy en desuso). RCA Victor empezó a utilizar por primera vez esta nueva velocidad en 1931, con la idea de que en un disco entre más tiempo de grabación. Los discos de vinilo grabados a 33 RPM también son muy conocidos por ser llamados LP ("Long Play", larga duración) esta denominación es por la diferencia entre la duración de un disco de 78 RPM frente a uno de 33 RPM.


title: 33 RPM

text: Los primeros discos de 33 RPM salieron a la venta justo en la época de la gran depresión de 1929. Al coincidir justo con esta gran crisis, no tuvieron éxito, ya que el nuevo formato implicaba comprar nuevos equipos.


title: 33 RPM

text: En 1948, los discos de doce pulgadas (30 cm) también por mucho tiempo conocidos como LP, fueron presentados por la empresa de Columbia Records en una rueda de prensa en Nueva York el 21 de junio de 1948.


title: 33 RPM

text: En comparación, el microsurco en un disco de 33 RPM era tan fino como un cabello humano, abarca unos 118 surcos por centímetro, en cambio los discos de 78 RPM solo tenían 33 surcos por centímetro. En comparación: un disco de 33 RPM equivale a cinco discos de 78 RPM, los nuevos discos eran también más livianos. Además, en una estantería de 2,4 metros de largo de discos de 78 RPM, ahora con el nuevo formato solo basta con medio metro para guardar la misma cantidad.


title: 33 RPM

text: En un principio se empleaba este formato para la grabación en discos de 12" de diámetro, pero más tarde se empleó también para grabar sencillos de 7" a esta velocidad. Esta velocidad es usada aún en la actualidad, de hecho es la más usada, aunque las discográficas hacen lanzamientos en 45 RPM, en discos de 10".


title: 33 RPM

text: Aunque la mayor parte de LP fueron grabados a 33 RPM, por la alta fidelidad algunos se siguieron grabando en 45 RPM, sobre todo los sencillos. Algunas grabaciones (principalmente la voz), fueron ecualizadas para grabar en 16 RPM y tratar de evitar el «ruido a púa», pero sin éxito. De los años 1950 a los años 1970 era posible comprar tocadiscos con las cuatro velocidades: 16, 33, 45 y 78 RPM.


title: Pilea microphylla

text: Pilea microphylla también erróneamente conocida como 'Helecho arroz', es una planta anual originaria de Florida, México, las Indias Occidentales y América Central y del Sur tropical. En la parte sur de México, específicamente Campeche y Mérida, el nombre local es "Frescura". La planta pertenece a la familia Urticaceae. Tiene tallos de color verde claro, casi suculentos, y pequeñas hojas de 1/8 que contribuyen a su otro apodo, 'Helecho Artillería', aunque no está relacionado con los helechos. Se cultiva como cobertura vegetal en muchas áreas.


title: Pilea microphylla

text: "P. microphylla" has sido introducida en varias regiones tropicales y subtropicales del mundo. Está considerada como especie invasiva en muchos países del mundo.


title: George Antheil

text: George Carl Johann Antheil (Trenton, Nueva Jersey, 8 de julio de 1900 - Nueva York, 12 de febrero de 1959) fue un pianista y compositor estadounidense. Fue co-inventor junto a Hedy Lamarr de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia.


title: George Antheil

text: Hijo de William y Wilhelmine Antheil, propietarios de una pequeña tienda de calzado, empieza a estudiar composición a los 16 años con Constantin von Sternberg, un alumno de Liszt, y luego con Ernest Bloch, antes de que su falta de recursos le obligue a buscar en 1921, un mecenas en Filadelfia. Ya bajo la protección de la esposa de Edward Bok, que en 1924 había fundado el Curtis Institute of Music, Antheil prepara una gira por Europa como pianista y compositor.


title: George Antheil

text: En 1923, se establece en París en donde conoce, entre otros, a James Joyce, Ezra Pound, Ernest Hemingway, Man Ray, Fernand Léger, Satie, Pablo Picasso... El 4 de octubre de 1924, estrena su música, que puede encuadrarse en la vanguardia musical de los años 20 ante el público en París, consiguiendo ya entonces la reputación de ser un "enfant terrible".


title: George Antheil

text: Se le puede considerar integrante del movimiento dada. En esa línea 1926 crea la obra cumbre, y también la más provocadora de su carrera: "Ballet mecánico". La obra destaca por su orquestación de pianos, percusiones, timbres eléctricos y hélices de avión. Este ballet es además el cénit del interés de Antheil por el futurismo.


title: George Antheil

text: Sin embargo, pronto cambiará sus intereses hacia el neoclasicismo de su "Concierto para piano", obra de 1927. Ese mismo año, el fracaso de su montaje de la versión estadounidense del "Ballet mecánico" agota los recursos financieros de Antheil y le desequilibra emocionalmente. Este fracaso afectará a su reputación en los Estados Unidos hasta 1940.


title: George Antheil

text: Patentó junto a la actriz Hedy Lamarr una versión inicial de un sistema de comunicaciones en salto en frecuencia. A pesar de la entusiástica acogida de su ópera "Transatlantic" en Fráncfort en 1930, la crisis monetaria internacional obliga a Antheil a regresar a los Estados Unidos, en donde se asocia a artistas populistas, y compone obras para el teatro y el cine en Nueva York. Para sobrevivir, también de ve obligado a trabajar de periodista e incluso de corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial.


title: George Antheil

text: Se establece en Hollywood, momento en el que Antheil vio un renacimiento de su música, y compone entonces su obra más conocida, la "Cuarta Sinfonía" en 1942.


title: George Antheil

text: Consigue entonces conciliar su trabajo como compositor "serio" con la música de películas, que le proporcionaba más dinero. Compone para el cine la banda sonora de "The Plainsman and the Lady" (1946), "El espectro de la rosa" (1946), "McKonkey's Ferry" (1948), "Éramos desconocidos" (1949), "Llamad a cualquier puerta" (1949), "En un lugar solitario" (1950), "House by the River" (1950) y "Orgullo y pasión" (1957), entre otras. En el terreno de la música sinfónica compondrá en esta etapa el Concierto para violín (1946), la Quinta y Sexta Sinfonías (1947-1948) (esta última inspirada en el famoso cuadro de Eugène Delacroix "La libertad guiando al pueblo" y en la que se aprecia la influencia de Sergéi Prokófiev), Sonata n.º4 para violín (1948), las Sonatas para piano n° 3 y 4 (1947-1948) y Tom Sawyer (1949).


title: Óscar Espinosa Villarreal

text: Óscar Espinosa Villarreal, (Ciudad de México, 23 de noviembre de 1953) es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional hasta 2006. Ha sido Presidente de la Comisión Nacional Bancaria, Director General de Nacional Financiera, Secretario de Finanzas del PRI, Presidente de la Asociación Mexicana de Bancos, Secretario de Turismo y , Presidente de la Asociación Latinoamericana de Instituciones de Desarrollo (ALIDE) y de la Organización Internacional de Comisiones de Valores (IOSCO) fue perseguido políticamente por las administraciones que le sucedieron en el Gobierno de la Ciudad de México, quienes lo acusaron penalmente. Después de más de seis años, la Suprema Corte de Justicia de México lo absolvió de todas las acusaciones en su contra.


title: Óscar Espinosa Villarreal

text: Es licenciado en Administración Pública por la Universidad Nacional Autónoma de México, como militante del PRI ha ocupado varios cargos, en 1987 fue secretario particular del Gobernador del Estado de México, Alfredo Baranda García, Director de Nacional Financiera, Secretario de Finanzas de Campaña de Luis Donaldo Colosio.


title: Óscar Espinosa Villarreal

text: Posteriormente con Ernesto Zedillo fue el último hasta ser electo Cuauhtémoc Cárdenas, y posteriormente, de 1997 a 2000 sería el Secretario de Turismo hasta el comienzo del sexenio de Vicente Fox.


title: Óscar Espinosa Villarreal

text: En marzo de 2000, fue acusado por el Gobierno de Rosario Robles, por el delito de peculado y desvío de fondos de 420 millones de pesos, el mismo Gobierno pidió su desafuero en la Cámara de Diputados de México, siendo él todavía Secretario de Turismo.


title: Óscar Espinosa Villarreal

text: Posteriormente renunció al cargo de Secretario de Turismo para estar en condiciones de enfrentar un juicio justo, el cual estuvo plagado de irregularidades, lo mismo en los tribunales del Distrito Federal que en algunas instancias de los tribunales federales. Para evitar una detención, solicitó asilo político en Nicaragua, en donde fue detenido por las autoridades por 77 días en un centro de detención llamado El Chipote.


title: Óscar Espinosa Villarreal

text: Después fue internado en el Hospital de Managua mientras sus abogados luchaban contra la solicitud de extradición y por una condena de arraigo domiciliario, lo cual no fue posible obtener, sino al cabo de varias semanas en Nicaragua. Finalmente, al obtener el amparo de la justicia federal mexicana, las autoridades nicaragüenses lo liberaron y regresó a su país, en donde prosiguió su juicio en libertad, hasta obtener de la primera sala penal de la Suprema Corte de Justicia de la Nación la exoneración de todos los cargos que se habían hecho en su contra. Todas las acciones legales fueron declaradas nulas.


title: La última guinda

text: En medio de las tensiones políticas surgidas por el militarismo en El Salvador que más tarde desembocarían en la guerra civil salvadoreña.


title: La última guinda

text: Se relata la historia desde varios escenarios: El Salvador, el desierto de Sonora y el pueblo de Ajo, del estado de Arizona.


title: La última guinda

text: La palabra «guinda» era usada entre la población con el significado de «huida»; su empleo iba asociado al de «oreja»: los espías del ejército y del gobierno. Las guindas eran las partidas que constituían el éxodo de la gente de los cantones. Antes de que el ejército llegara a matar a sus habitantes en busca de guerrilleros, la propia guerrilla los sacaba.


title: La última guinda

text: La protagonista, relata su vida siendo estudiante de la facultad de medicina. También relata su vida detrás del Hotel Sheraton Presidente, donde muere su padre, y su madre decide salir de ese lugar para no sufrir la misma suerte que su esposo, quien ha sido asesinado por ser miembro de un sindicato. La madre de Zenaida era vendedora en el mercado central, y vivían en los edificios multifamiliares de Montserrat en San Salvador.


title: La última guinda

text: A lo largo del desarrollo de la historia, la vida de Zenaida va dando cambios que la llevan a inclinarse a una posición izquierdista que va siendo reforzada por su relación con Sabino, su novio, que suele llamarla "burguesita" por la vida que acostumbra a llevar y que no quiere dejar. Al irse con la guerrilla, Sabino deja una carta para Zenaida que, a lo largo de la historia, es la única y última forma de comunicación entre ellos.


title: La última guinda

text: Trata también, de que el mayor sueño de Zenaida es estudiar medicina, pero deja de estudiar por meterse a la guerrilla. Zenaida se mete a la guerrilla solo para andar detrás de Sabino del cual ella está enamorada.


title: La última guinda

text: Se trata también el tema de la emigración de los salvadoreños en la década de los 70 y principios de los 80. Zenaida decide irse a los Estados Unidos esperando tener allí un porvenir mejor, y la madre se va con ella. Todo el grupo de emigrantes espera ser guiado por los "coyotes y perros", pero estos los estafan y los dejan a su propia suerte en el, desierto de Sonora. Allí, los integrantes del grupo van muriendo de sed y de insolación. Zenaida logra sobrevivir bebiendo agua que saca de las plantas empleando una navaja que le había regalado un jovencito. Intenta salvar a su madre, pero no lo consigue. Encontrada después por una patrulla fronteriza, es llevada a la localidad de Arizona llamada Ajo. Toma entonces la determinación de unirse a la guerrilla cuando vuelva a su país.


title: La última guinda

text: En la guerrilla conoce a varios personajes que formarán su círculo de amistad: Andrea, una mujer que tenía un salón de belleza pero cuyo resentimiento para con los gobiernos militares la ha llevado a ser guerrillera; Ballestas, "Neto", Fabián, Orlando y otros que estuvieron en la marcha del 30 de julio de 1975, en la que varios alumnos de la UES (Universidad de El Salvador) murieron tras la represión llevada a cabo por los cuerpos militares.


title: La última guinda

text: En su desenlace, la historia presenta la derrota inminente de las fuerzas guerrilleras a manos de las fuerzas armadas salvadoreñas. Unos campesinos traicionan a la guerrilla y los soldados acaban matando a los guerrilleros en el Cerro Guazapa. Al morir Zenaida por los balazos que recibe en el pecho, donde lleva la carta de Sabino, pronuncia las palabras de Óscar Romero "¡Dios mío! ¡Me arrepiento! ¡Perdóname!


title: Cerberus Capital Management

text: Cerberus Capital Management L.P. es un fondo de inversión estadounidense especializado en la gestión de fondos de pensiones. Fundado en 1992, tiene su sede social en Nueva York.


title: Cerberus Capital Management

text: Cerberus Capital Management es una firma presidida por el exsecretario del Tesoro de Estados Unidos, John W. Snow, que dirigió durante 25 años CSX, una de las empresas de transporte más importantes de EE. UU., y cuenta con expertos como el exvicepresidente de Estados Unidos Dan Quayle, presidente de "Cerberus Global Investments". El fondo adquirió relevancia tras comprar la automovilística Chrysler por 5.500 millones de euros en 2007. En diciembre de 2008, Cerberus limitó los reembolsos a los clientes de varios de sus fondos, incluyendo "Cerberus Partners". Además el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos comprometió 6.000 millones de dólares para garantizar el grupo de servicios financieros GMAC controlado por General Motors y Cerberus. En enero de 2009, el vicepresidente de Fiat, John Elkann, confirma las conversaciones con Chrysler y 'Cerberus Capital Management', que tiene el 80,1% de Chrysler.


title: Cerberus Capital Management

text: En 2010, el grupo propone una fusión con "DynCorp International", una empresa militar estadounidense. El proceso se completa en julio de ese año, provocando que DynCorp pase a ser un ejército privado, propiedad de "Cerberus". "DynCorp" es contratista habitual de defensa del gobierno estadounidense, llegando en 2014 al decimotercer puesto, con un total de 3.600 millones de dólares en contratos.


title: Cerberus Capital Management

text: El 6 de marzo de 2014, la gran cadena estadounidense de distribuciones Safeway acepta la oferta de "Cerberus", que asciende a 9.400 millones de dólares. Cerberus entonces ha estado activo en el sector minorista, con 650 tiendas que adquirió cuando compró Albertsons por Supervalu en 2006 y durante la adquisición en enero de 2013, las tiendas Supervalu alivio de la deuda de este último.


title: Cerberus Capital Management

text: Sus inversiones ascienden a cerca de 25.000 millones de dólares en más de 300 empresas en todo el mundo. "Cerberus Partners" es un fondo que administra 4.000 millones de dólares en activos.


title: Cerberus Capital Management

text: La crisis económica de 2008 acercó hasta España a grandes fondos de inversión. Entre ellos llegó Cerberus Capital Management, que vinieron en busca de gangas inmobiliarias. Para ello creó la filial Promontoria Plataforma, de la que nombró consejero a José María Aznar Botella. Dependía de Promontoria Holding, con sede en Holanda. En septiembre de 2013 y tras un acuerdo con Bankia Habitat cambió su nombre por el de Haya Real Estate. En esta operación con la antigua Caja, se cedían además 457 empleados de Bankia y de Bankia Habitat a la nueva "Haya Real Estate", según ha informado la entidad nacionalizada a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV). Cerberus, uno de los fondos buitre más grandes del mercado, buscaba hacerse con activos a bajo precio en España, con especial interés en los de la Sareb (banco malo de España). En diciembre de 2012 adquirió los derechos para 17 millones de euros de activos de la Sareb, banco malo de España. La segunda operación de importancia supuso la cesión de la gestión en exclusiva de los activos inmobiliarios y los préstamos promotor de BFA-Bankia para los próximos 10 años a la empresa Promontoria Plataforma por un coste 90 millones de euros. También se encomienda a esta empresa del grupo Cerberus la gestión de los activos que el grupo liderado por José Ignacio Goirigolzarri comercializa para terceros por el tiempo que estén vigentes los contratos de gestión y administración existentes. Los contratos firmados contemplan la cesión de la gestión de un volumen superior a los 12.200 millones de euros brutos de activos inmobiliarios y de parte de la deuda derivada de préstamos a promotores que figuran en el balance del grupo BFA-Bankia. Además, dicha empresa del grupo Cerberus asumirá la gestión de los activos transferidos a terceros, tanto inmuebles como préstamos promotor, que actualmente gestiona Bankia y que suponen más de 36.600 millones de euros brutos.


title: Cerberus Capital Management

text: La tercera operación de importancia llegó en junio de 2014 con el acuerdo con Cajamar para gestionar 7200 millones de euros de activos tóxicos por 225 millones de euros.


title: Cerberus Capital Management

text: En agosto de 2017 se hace público que el banco Liberbank, fusión de las antiguas Cajas de Ahorros de Cantabria y Asturias, ha llegado a un acuerdo con Promontoria Holding, propietaria de Haya Real Estate, para la venta de su filial Mihabitans por 85 millones de euros. En septiembre del 2018 el Banco Santander vendía a Cerberus parte de su cartera inmobiliaria, 35 mil activos, continuando el Santander con una importante participación en Haya Real Estate, recibiendo unos mil trescientos millones de €, lo que resulta en unos 50 mil € por propiedad inmobiliaria vendida. En 2018 también se anunció la compra por parte de Cerberus de parte del balance inmobiliario de Banco Sabadell, entidad que posteriormente ha expresado su voluntad de vender la inmobiliaria Solvia.


title: Marinero en tierra

text: Marinero en tierra es el título de un libro de poemas de Rafael Alberti publicado en 1924 y que obtuvo el Premio Nacional de Poesía en la que fue la primera convocatoria de dichos premios y, por lo tanto, primer ganador. La obra la escribió durante su estancia en la localidad segoviana de San Rafael debido al tratamiento para mejorar una dolencia que sufría en el pulmón derecho con ayuda del clima tan puro de la sierra. Pertenece a la primera etapa de la producción de Alberti, caracterizada por el popularismo, es decir, la adopción de formas populares, en especial las del cancionero tradicional. La temática y el tono general de la obra es de nostalgia, producida en el poeta por el recuerdo de su tierra natal, lejana durante el proceso de escritura de la obra. "Marinero en tierra" es probablemente una de las obras más difundidas y estudiadas de Alberti.


title: Marinero en tierra

text: En "Marinero en tierra", op. 27, para soprano y piano, de Rodolfo Halffter convirtió en un ciclo de canciones cinco de los poemas del libro.


title: Fina estampa (telenovela)

text: Fina Estampa es una telenovela brasileña producida y emitida por la cadena de televisión Rede Globo, transmitida desde el 22 de agosto de 2011 hasta el 23 de marzo de 2012. Reemplazando a "Insensato corazón" y sucedida por "Avenida Brasil".


title: Fina estampa (telenovela)

text: Escrita por Aguinaldo Silva, Maria Elisa Berredo, Patrícia Moretzsohn y Nelson Nadotti, con la colaboración de Meg Santos, Rodrigo Ribeiro, Maurício Gyboski, Brunno Pires y Rui Vilhena, dirigida por Ary Coslov, Cláudio Boeckel, Marcelo Travesso, Marco Rodrigo y Marcus Figueiredo, con la dirección general y núcleo de Wolf Maya.


title: Fina estampa (telenovela)

text: Protagonizada por la primera actriz Lília Cabral y Dalton Vigh, coprotagonizada por Malvino Salvador, Caio Castro, Sophie Charlotte y Adriana Birolli, con la participaciones antagónicas de Christiane Torloni, José Mayer, Suzana Pires, Carlos Machado y la primera actriz Ana Rosa. Con las actuaciones estelares de Carolina Dieckmann, Milena Toscano, Júlia Lemmertz y Dan Stulbach. Cuenta, además, con las actuaciones estelares de los primeros actores: Renata Sorrah, Eva Wilma y Arlete Salles.


title: Fina estampa (telenovela)

text: Fue retransmitida por la Rede Globo en el año 2020 a las 21 horas, logrando altos índices de audiencia.


title: Fina estampa (telenovela)

text: La trama cuenta la historia de Griselda Silva Pereira. Nacida en una familia muy pobre, que vino a Brasil a los 5 años, a los 14 años se casó y fue madre cuando tenía 15 años. Solo tuvo tres hijos:


title: Fina estampa (telenovela)

text: Su marido, Pereirinha, era pescador y murió en el mar, y su cuerpo nunca fue visto de nuevo. Para sobrevivir y criar a sus hijos, ejerce tareas de mecánica. Griselda arregla un poco de todo, desde cambiar los neumáticos, de meterse con la electricidad, o la reparación de electrodomésticos, haciendo labores de casa en casa, siempre de traje de mecánica. Se la conoce como "Pereirão, el marido de alquiler".


title: Fina estampa (telenovela)

text: El destino de Griselda se cruza con el "chef" René Velmont. Hace una reparación de su coche y empieza a hacer los mandados en su mansión. René está casado con la señora Teresa Christina, una mujer cruel y malvada. René conoció a Teresa Christina cuando estudiaba cocina en Francia y tiene un restaurante llamado Le Velmont. Juntos tienen dos hijos, René Jr., un adolescente que quiere a toda costa conseguir su primera novia y está muy controlado por sus padres, y Patricia, una joven estudiante que no tiene nada que ver con la personalidad de su madre y sin saberlo es novia del hijo de Griselda, Antenor. Cansado de la arrogancia de su esposa, René comienza a acercarse a Griselda. El interés de las dos mujeres por el chef las convierte en enemigas mortales. Después de muchos años dado por muerto, el marido de Griselda vuelve, cuando ella se hace rica por ganar en la lotería, y Teresa Cristina se unirá a él para herir a su rival.


title: Chupachús

text: Un chupachús, chupetín, chupaleta, chupeta, pirulín, popi o cóyac es un caramelo duro y colorido de unos 2 a 3 cm de diámetro, de forma esférica u oval, con un palito insertado en el centro de la esfera que sirve para sostenerlo, puede ser macizo o estar relleno de chicle, chocolate, etc.


title: Chupachús

text: Se desconoce el verdadero origen de la piruleta, no obstante George Smith se atribuye su creación. Él se desempeñaba como empleado de una fábrica de caramelos en Gran Bretaña allá por la primera década del año 1900. Se le ocurrió unir un caramelo plano con un palo y se lo propuso a su jefe, quien de inmediato aceptó la propuesta. El producto final fue llamado “Lolly Pop”, que coincidía con la denominación de uno de los caballos de carrera más exitosos de la época.


title: Chupachús

text: A pesar de ello, son varias las leyendas que se esconden detrás del origen del caramelo unido a un palo. Una de ellas se ubica en la Edad Media donde la nobleza acostumbraba a degustar azúcar cocido con la colaboración de mangos o palitos. En Estados Unidos, por ejemplo, son varias las empresas que han reclamado la autoría de la moderna piruleta, pero sus razones se han visto distorsionadas en el transcurso del tiempo. Incluso otra versión establece la invención del chupetín en la Guerra Civil Americana entre los años 1861 y 1865.


title: Chupachús

text: En España en el año 1958, fue introducido al mercado el primer caramelo de la historia con forma de bola incrustada en un palito fabricada por Granja Asturias S.A. y con la marca de Chupa Chups. A pesar del mal momento económico que atravesaba el país, los análisis de mercado hacían favorable la venta de bolas dulces y azucaradas para menores de dieciséis años. Fue así que surge el nombre de Enric Bernat, hijo de confiteros además de ser un empresario ambicioso, quien pensó en una bola con azúcar y un palito para evitar pegotearse las manos. Así surgió la idea del chupachups en España y que hoy se disfruta a nivel mundial.


El Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México (TSJCDMX, por su acrónimo) antes Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal, es el órgano judicial encargado de impartir justicia del fuero común en Ciudad de México, y lo hace en las materias penal, civil, mercantil, familiar, de justicia para adolescentes, ejecución de sanciones penales y ejecución de medidas sancionadoras.


title: Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México

text: De acuerdo a la Constitución Política de la Ciudad de México, el Poder Judicial de la Ciudad de México se deposita en:


text: También tiene un Centro de Justicia Alternativa, creado en el 2003 como un órgano del Consejo de la Judicatura, cuyas funciones son implementar los medios alternativos de solución de controversias (conciliación, mediación, arbitraje, etcétera) para lograr la resolución de los conflictos relevantes para el derecho sin necesidad de llegar a instancias judiciales.


text: A su vez el tribunal administra el Instituto de Ciencias Forenses de la Capital (INCIFO), reconocido a nivel nacional y latinoamericano como uno de los mejores, ya que cuenta con laboratorios con equipo de vanguardia para la determinación de causas de muerte e identificación de cadáveres.


text: El Presidente del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México dura en su encargo cuatro años, sin posibilidad de ser reelecto, según la última reforma a la Ley Orgánica del Poder Judicial de la Ciudad de México. Es electo por el pleno del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México, de entre los magistrados que tengan una antigüedad no menor de tres años en su cargo, mediante escrutinio secreto y en la última sesión, que se celebra en el mes de diciembre del año previo a su mandato.


text: De acuerdo a la Ley Orgánica del Poder Judicial de la Ciudad de México, que entró en vigor el 1 de junio de 2019, la o el Magistrado que presida el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México durará en su cargo un año y será electo por mayoría de votos en sesión pública y mediante sufragio secreto. La persona que haya sido elegida para este cargo no podrá volver a ocuparlo ni de forma sucesiva ni alternada, independientemente de la calidad con que lo haya ostentado.


text: El Presidente es el encargado de velar para que la administración de justicia sea expedita, vigilando el funcionamiento de los diversos órganos jurisdiccionales y administrativos.


text: Corresponde también al Presidente encabezar el Consejo de la Judicatura de la Ciudad de México, el órgano encargado de manejar, administrar y ejercer el presupuesto del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México.


text: El pleno es el órgano máximo del tribunal, integrado por todos los magistrados, uno de los cuales es electo como Presidente, por lo que no forma parte de ninguna sala. Este órgano se conforma por 78 magistrados y un Presidente.


text: Conocen de los casos de responsabilidad civil y de los recursos de apelación y queja que se interponnen en asuntos civiles de Extinción de Dominio, contra las resoluciones dictadas por los jueces de lo Civil y de Extinción de Dominio, entre otros.