title: Israel ben Eliezer

text: Una leyenda cuenta que su padre, Eliezer, fue capturado durante un ataque, llevado desde su casa en Valaquia y vendido como esclavo de un príncipe. Debido a su sabiduría, encontró gracia con el príncipe, quien lo entregó al rey para que fuera su ministro. Durante una expedición emprendida por el rey, cuando otros consejos fracasaron y todos se desanimaron, se aceptó el consejo de Eliezer; Y el resultado fue una exitosa batalla de importancia decisiva. Eliezer se hizo general y luego primer ministro., y el rey le dio la hija del virrey en matrimonio. Pero, teniendo en cuenta su deber como judío y como ya estaba casado, se casó con la princesa solo de nombre. Después de ser interrogado durante mucho tiempo sobre su extraña conducta, le confesó a la princesa que era un judío, que lo cargó con regalos costosos y lo ayudó a escapar a su propio país.


title: Israel ben Eliezer

text: En el camino, se dice que el profeta Elías se apareció a Eliezer y le dijo: “Por tu piedad y constancia, tendrás un hijo que iluminará los ojos de todo Israel; e Israel será su nombre, porque en él se cumplirá el versículo ( Isaías 49: 3): "Tú eres mi siervo, oh Israel, en quien seré glorificado". "Eliezer y su esposa Sara, sin embargo, llegaron a la antigüedad". Edad sin hijos y había renunciado a toda esperanza de tener un hijo. Pero cuando tenían casi cien años, nació el hijo prometido (Besht).


title: Israel ben Eliezer

text: Israel ben Eliezer era un místico judío ortodoxo, la mayoría de los judíos religiosos como "el Santo Baal Shem" ("der Heiliger Baal Shem" en yídish), o más comúnmente como Baal Shem Tov (בעל שם טוב). Este se traduce como "el Maestro del Divino Nombre", donde "Tov" significa "Bueno", que unido a "Shem" se traduciría como "Nombre [Divino]", aunque más correctamente sea entendido como una combinación de Ba'al Shem, " el Amo (Maestro) del Nombre [Divino]", siendo "Tov" un epíteto honorífico. El nombre "Besht" (בעש"ט), es un acrónimo de "bet ayin shin tet," dicho acrónimo suele usarse en los medios escritos pero no de forma oral. El nombre "Baal Shem" no era exclusivo del Rabino Israel ben Eliezer, pero ha llegado a identificarse con este por ser el fundador del movimiento espiritual del judaísmo jasídico.


title: Israel ben Eliezer

text: La escasa información biográfica conocida sobre él está tan entrelazada con leyendas y milagros que en la mayoría de los casos es difícil averiguar cuáles son los verdaderos acontecimientos históricos. De las numerosas leyendas relacionadas con su nacimiento se puede extraer que sus padres eran pobres, honrados, y piadosos. Cuando Israel Ben Eliezer quedó huérfano, su comunidad se hizo cargo de él. En la escuela se distinguió solo por sus desapariciones frecuentes, siendo siempre encontrado en los solitarios bosques que rodean el lugar, disfrutando con entusiasmo de la belleza de la naturaleza. Muchos de sus discípulos creían que pertenecía a la Casa de David y a la familia del Mesías.


title: Israel ben Eliezer

text: Estas épocas son muy contiguas con respecto al nivel de estudio espiritual, de la conciencia en la búsqueda del Mashiaj y de la unidad del pueblo judío en la fe en Dios y en la Torá; también son las tres épocas principales para la difusión de la Cabalá precisamente que, según la tradición más rigurosa, ve su clímax en la era mesiánica.


title: Emerson Sheik

text: Márcio Passos de Albuquerque (Nova Iguaçu, Brasil, 6 de septiembre de 1978), más conocido como Emerson Sheik, es un exfutbolista brasileño-catarí. Se desempeñaba como delantero, y su último equipo fue el Corinthians.


title: Emerson Sheik

text: Emerson además de tener un largo recorrido en muchos clubes de Brasil y el exterior ha dejado su marca en los distintos equipos que ha estado, pero sobresalen sus títulos obtenidos con el Flamengo con el que salió campeón en 2009 del Brasileirão. También anotó el gol de la victoria de Fluminense 1-0 sobre Guaraní que le dio el título del Brasileirão 2010 al "Flu" luego de 26 años de sequía.


title: Emerson Sheik

text: Con Corinthians ganó el Brasileirão 2011 y fue pieza clave en la Copa Libertadores 2012, en la cual marcó cinco goles y brindó tres asistencias, teniendo una memorable en la que asistiría a Romarinho en la ida para el 1-1 y culminaría la serie marcando dos goles en la victoria 2-0 de su equipo sobre Boca Juniors en la vuelta, dándole de esta manera el primer título de campeón de América a Corinthians.


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: La Cámara de Senadores es la cámara alta de la Asamblea General, es decir, del poder legislativo de la República Oriental del Uruguay.


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: Se compone de 30 miembros, elegidos directamente por el pueblo, en una sola circunscripción electoral, conforme con las garantías y las normas que para el sufragio se establecen en la Constitución.


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: Es presidida por el Vicepresidente de la República, que tiene voz y voto siempre y cuando no esté ocupando temporal o definitivamente la Presidencia de la República. Cuando pase a desempeñar definitiva o temporalmente la Presidencia de la República, o en caso de vacancia definitiva o temporal de la Vicepresidencia, asume la presidencia del Senado y de la Asamblea General el primer titular de la lista más votada del lema más votado y, de repetirse las mismas circunstancias, el titular que le siga en la misma lista. En tales casos se convocará a su suplente, quien se incorpora al Senado.


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: Los Senadores son elegidos por el sistema de representación proporcional integral, para un mandato de cinco años. La distribución de los cargos de senadores obtenidos por diferentes sublemas dentro del mismo lema partidario se hará también proporcionalmente al número de votos emitidos a favor de las respectivas listas. Para poder ser senador se requiere ser ciudadano de la república, natural en ejercicio o legal con siete años de ejercicio, y, en ambos casos, treinta años cumplidos de edad.


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: Aparte de las funciones que realiza conjuntamente con la Cámara de Representantes a través de la Asamblea General, se destaca como competencia que recae únicamente sobre la Cámara de Senadores la de abrir juicio público a los acusados por la Cámara de Representantes o la Junta Departamental, en su caso, y pronunciar sentencia al solo efecto de separarlos de sus cargos, por dos tercios de votos del total de sus componentes.


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: Los actuales miembros del Senado fueron elegidos en las elecciones del 27 de octubre de 2019, y su mandato, iniciado el 15 de febrero de 2020, expira el 15 de febrero de 2025.


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: En los artículos que se detallan a continuación, se listan los integrantes de la Cámara de Senadores en las últimas legislaturas:


title: Cámara de Senadores (Uruguay)

text: En la actualidad, el presidente del Senado es el Vicepresidente de la República; sin embargo, en otras épocas en que este último cargo no existió, de todos modos se elegía un Presidente de entre los integrantes del cuerpo.


title: Trova paisa

text: La Trova paisa o Copla es un estilo de trova originario del departamento de Antioquia, en Colombia. Consiste en unos versos cantados, rimados e improvisados con carácter competitivo entre dos contendientes.


title: Trova paisa

text: La "Trova paisa" tiene algunas peculiaridades, propias tanto de su región como del modo de ser, vivir y reír de los antioqueños.


title: Trova paisa

text: Musicalmente se apoya, como todas las trovas, en una música fácil, simple, de ritmo binario o terciario, con los trovadores contrapunteando, y en el cual lo verdaderamente importante es la letra de lo que se dice y su contenido creativo.


title: Trova paisa

text: En Antioquia la "trova" es especialmente significativa como expresión cultural, dado que permite expresar o desfogar el carácter fuerte y notorio de la persona de esta región. La trova en Antioquia ha mantenido al humor muy cercano de lo repentino y la tradición de cuenteros, con la exageración que caracteriza al paisa.


title: Trova paisa

text: En Medellín había una historia muy marcada que consistía en el festival Rey de Reyes de la trova, en el marco de la festividad de la Feria de las Flores, un evento raizal que atrae muchísimo público local y visitante, el festival consistía en que solo participaban reyes Nacionales, con lo cual la competencia era muy empatada y presentaba mucha dificultad.


title: Trova paisa

text: Las trovas constituyen un arte excepcional. En la ejecución de la "trova paisa", se improvisan versos cantados con sentido "jocoso y competitivo", improvisado y pleno de exageraciones. Generalmente los cantan dos "trovadores", quienes deben enlazarse uno a otro con la letra de lo que se canta, improvisando, al mismo tiempo que no pueden perder la rima de los versos, ni mucho menos el sencillo y pegajoso ritmo de la música. El repentismo que exige, más la necesidad de expresar el humor, más la rima que la debe acompañar - bien sea esta asonante o consonante -, hacen de la trova un arte bastante exigente.


title: Trova paisa

text: Hay consenso sobre que los padres de la "trova paisa" son don "Salvo Ruiz" y don "Ñito Restrepo", del municipio de Concordia. Allí, en memoria del llamado "Padre de la trova", Salvo Ruiz, la municipalidad le ha erigido un monumento considerado parte de su patrimonio inmaterial.


title: Trova paisa

text: A continuación los trovadores que se han destacado en el gremio, según sus participaciones y popularidad.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: El béisbol es uno de los deportes disputados en los Juegos Olímpicos de verano. El torneo es organizado por el Comité Olímpico Internacional y la Federación Internacional de Béisbol.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: El béisbol ha sido disputado extraoficialmente desde 1904, desde entonces en 12 olimpiadas como deporte de exhibición. En total han participado 17 países, de los cuatro torneos olímpicos donde se entregaron medallas, entre los cuales se destacan Cuba, y Japón, que han aparecido en todos los torneos.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: Durante la Sesión 117 del Comité Olímpico Internacional, realizada el 11 de julio de 2005, el béisbol, junto al sóftbol, fueron excluidos del programa para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, siendo su última edición la de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Actualmente el Comité Olímpico Internacional ha decidido su re-inserción para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: La popularidad de este deporte es variada en los países, sin embargo, eso no ha sido un impedimento para su reincorporación a los Juegos Olímpicos; ya que como las otras disciplinas, los deportistas competirán para obtener un reconocimiento para su país y para el entretenimiento de sus aficionados.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: Aunque hay muy pocos registros de ello, el béisbol apareció por primera vez en los Juegos Olímpicos de San Luis 1904 como deporte de exhibición. Durante los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956, se registró la mayor cantidad de espectadores en un partido de béisbol, al albergar 114.000 espectadores en el Melbourne Cricket Ground, este récord no sería superado hasta 2008 en un juego estadounidense en Los Ángeles.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: Tras un paréntesis de 20 años, el béisbol regresó esta vez con formato de torneo en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, y en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 fue categorizado como deporte de demostración.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: No sería hasta los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 en el que el béisbol se convirtiera en un deporte de categoría completa, con un torneo de ocho equipos, conformados por atletas amateurs. Esta última regla no se cambiaría hasta los Juegos Olímpicos de Sídney 2000.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: Durante una sesión del Comité Olímpico Internacional organizada el 7 de julio de 2005, se decidió por votación que el béisbol y softball quedaran fuera de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, siendo los primer deporte eliminado de los Juegos Olímpicos desde la eliminación (también por votación) del polo. Esta decisión excluyó a 16 equipos y más de 300 atletas de los Juegos Olímpicos de 2012. Los slots disponibles fueron ocupados por el rugby a siete y el golf. Esta decisión fue reafirmada por el Comité el 9 de febrero de 2006. El entonces Presidente del Comité Olímpico Internacional, Jacques Rogge, defendió la decisión debido a la falta de universalidad del deporte.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: En una sesión del COI celebrada en Berlín en agosto de 2009, se decidió que el béisbol tampoco formaría parte de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: El 1 de abril de 2011, la Federación Internacional de Sóftbol declaró que estaba preparando una propuesta para reorganizar el deporte (junto al béisbol) de cara a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: El 8 de septiembre de 2013, el Comité Olímpico Internacional votó para reinstaurar la lucha libre, derrotando la apuesta combinada de béisbol y softbol para los Juegos Olímpicos de Verano 2020.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: En una sesión del COI organizada en Mónaco, el 8 de diciembre de 2014, realizó cambios en los Juegos de Tokio que permitían re instaurar el béisbol y softball. El 28 de septiembre de 2015, el Comité Organizador de los Juegos de Tokio 2020 anunció que recomendaría la reincorporación de ambos deportes, y otros cuatro más al COI. Finalmente, el 3 de agosto de 2016, el COI aprobó el regreso del béisbol a las olimpiadas a partir de los Juegos de Tokio.


title: Béisbol en los Juegos Olímpicos

text: Los equipos aparecen de acuerdo a los criterios del Comité Olímpico Internacional y no con respecto a la IBAF.


title: La víbora negra

text: Blackadder ("La víbora negra" en España) fue una "sitcom" histórica británica, producida y emitida por la BBC entre 1983 y 1989. Creada por Richard Curtis y Rowan Atkinson y protagonizada por el propio Atkinson, la serie repasa momentos clave de la historia del Reino Unido, entre 1485 y 1917.


title: La víbora negra

text: Cuenta con cuatro temporadas, tituladas "The Black Adder", "Blackadder II", "Blackadder the Third" y "Blackadder Goes Forth", emitidas en español con el título genérico de "La víbora negra".


title: La víbora negra

text: Richard Curtis y Rowan Atkinson concibieron "The Black Adder" mientras trabajaban juntos en "Not the Nine O'Clock News".


title: La víbora negra

text: A través de la mirada de Edmund Blackadder (Rowan Atkinson), Baldrick (Tony Robinson) y sus descendientes, el espectador conocerá la historia de Gran Bretaña entre 1485 y 1917. El protagonista evolucionará intelectualmente en cada temporada, pero inversamente es degradado en su clase social.


title: La víbora negra

text: La primera serie de la saga, titulada "The Black Adder", consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre el 15 de junio y el 20 de julio de 1983.


title: La víbora negra

text: Ambientada en 1485, al final de la Edad Media inglés, "The Black Adder" se presenta como una historia secreta, que sostiene que el rey Ricardo III ganó la batalla de Bosworth, pero que fue decapitado, accidentalmente, por su sobrino, Edmund Plantagenet. Tras el acceso al trono de Ricardo IV (Brian Blessed), Edmund se convierte en príncipe, adoptando el nombre de "La víbora negra". Ninguneado continuamente por su padre, Edmund hace todo lo posible por incrementar su cuota de poder, contando con la ayuda de su lacayo Baldrick (Tony Robinson) y de Lord Percy, Duque de Northumberland (Tim Mclnnerny).


title: La víbora negra

text: A lo largo de sus seis capítulos, la serie aborda cómicamente cuestiones de la Gran Bretaña medieval, como la Guerra de las Dos Rosas, la sucesión real, los matrimonios concertados entre las monarquías europeas, la brujería, la peste negra, las Cruzadas o el conflicto entre la Iglesia y la Corona. Los guiones de la serie incluyen varios diálogos de las obras de Shakespeare, adaptados con propósito cómico.


title: La víbora negra

text: Richard Curtis y Rowan Atkinson, creadores de la serie, fueron también la pareja de guionista de la primera entrega, producida por John Lloyd. Todos los episodios fueron dirigidos por Martin Shardlow.


title: La víbora negra

text: La serie tuvo un elevado coste, debido a la contratación de extras y caballos, al vestuario medieval y al rodaje en exteriores, principalmente en el Castillo de Alnwick y sus alrededores. Por este motivo, los responsables de la BBC rechazaron inicialmente la grabación de nuevos episodios. Para el estreno de la segunda temporada, con un presupuesto mucho más reducido, tuvieron que pasar tres años.


title: La víbora negra

text: Además del sexteto de personajes protagonistas, la serie contó también con la presencia de varios cómicos y actores invitados, como Peter Cook (en el episodio "El augurio"), Frank Finlay (episodio "La caza de brujas"), Miriam Margolyes (episodio "La barba de la infanta española") y Rik Mayall (episodio "El sello negro"). Los dos últimos volvería a participar en episodios posteriores de la saga.


title: La víbora negra

text: La continuación de "La víbora negra", titulada "Blackadder II", consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre 9 de enero y el 20 de febrero de 1986.


title: La víbora negra

text: "Blackadder II" se ambienta en la Inglaterra isabelina (1558–1603). El protagonista es Edmund, Lord Blackadder, aristócrata que intenta ganarse el favor de la Reina Isabel I, a quien se retrata como un personaje infantil, que aparece siempre acompañada de su Lord Chambelán, Melchett, y de su nodriza. Como en la primera serie, acompañan a Blackadder su lacayo Baldrick y Lord Percy, Duque de Northumberland.


title: La víbora negra

text: Ben Elton se sumó a Richard Curtis en la redacción de los guiones, reemplazando a Rowan Atkinson, mientras que Mandie Fletcher asumió la dirección. Se redujo considerablemente el presupuesto destinado a localizaciones respecto a la primera entrega de la serie. Sólo un capítulo cuenta con escenas grabadas en exteriores; el resto, se grabaron en los estudios de la BBC, utilizando esencialmente dos decorados: la cámara del trono de la Reina y el estudio de Blackadder.


title: La víbora negra

text: La serie cuenta también con la presencia de actores invitados como Rik Mayall y Gabrielle Glaister (en el episodio "Campanas"), Miriam Margolyes (en el episodio "La cerveza") o Hugh Laurie (en los episodios "La cerveza" y "Cadenas").


title: La víbora negra

text: "Blackadder the Third" (en español: "Blackadder Tercero") consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre el 17 de septiembre y el 22 de octubre de 1987. El título de cada capítulo, originalmente en inglés, es una aliteración ("Ink and Incapability", "Nob and Nobility", "Sense and Senility", etc.), que parodia los títulos de algunas obras de Jane Austen como "Sense and Sensibility" o "Pride and Prejudice".


title: La víbora negra

text: La serie se ambienta en el Período Regencia. El protagonista és E. Blackadder, mayordomo del príncipe Regente, Jorge IV. Al igual que en las dos series precedentes, Baldrick repite como ayudante de Blackadder, mientras que Tim Mclnnerny rechazó dar vida a una nueva reencarnación Lord Percy. Su rol como personaje estúpido y vanidoso lo asume el personaje de Jorge IV.


title: La víbora negra

text: A lo largo de sus seis capítulos, la serie introduce cómicamente hechos y personajes históricos de la época, como la llegada al poder de Pitt "El Joven", los burgos podridos, el diccionario del Dr. Samuel Johnson, la Revolución Francesa y Pimpinela Escarlata, el bandolerismo o el duelo de Arthur Wellesley, Duque de Wellington. Muchos de estos acontecimientos tuvieron lugar, en realidad, en la segunda mitad del siglo XVIII, antes del Período Regencia (1811-1820).


title: La víbora negra

text: Como en "Blackadder II", Ben Elton y Richard Curtis fueron los encargados de los guiones y Mandie Fletcher repitió como directora.


title: La víbora negra

text: En esta serie se redujo considerablemente el elenco de actores respecto a las anteriores temporadas. Al margen del papel secundario de Helen Atkinson-Wood como Señora Miggins, el reparto se limita exclusivamente al clásico trio protagonista: Rowan Atkinson (Blackadder), Tony Robinson (Baldrick) y Hugh Laurie en lugar de Tim Mclnnerny. Laurie, que había interpretado a personajes secundarios en "Blackadder II", tuvo un papel fijo en esta temporada y la siguiente. Por su parte, Mclnnerny aparece como estrella invitada en un episodio ("Nobleza y esnobs"), al igual que otros actores protagonistas en "Blackadder II" como Stephen Fry (en el episodio "Duelo y dualidad") y Miranda Richardson (en el episodio "Ami y amabilidad"). En "Blackadder the Third " también intervienen como actores invitados Robbie Coltrane (episodio "Tinta e incapacidad") y Nigel Planer y Chris Barrie (ambos en el episodio "Nobleza y esnobs"). Así mismo, Ben Elton, guionista de la serie, realiza un cameo en un episodio ("Sense and Senility").


title: La víbora negra

text: "Blackadder Goes Forth" es la cuarta y última serie de la saga de "La víbora negra". Como las entregas anteriores, consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre el 28 de septiembre y el 2 de noviembre de 1989.


title: La víbora negra

text: La serie se ambienta en 1917, en plena Primera Guerra Mundial. El capitán Edmund Blackadder, el teniente George y el soldado raso Baldrick son un grupo militares británicos que combaten en las trincheras del Frente Occidental. En un castillo, a varios kilómetros de distancia del campo de batalla, el General Melchett y su asistente, el Capitán Darling (Amor en la versión española y Reina en la versión catalana), dirigen a las tropas. Lejos de obedecer sus órdenes, Blackadder hará todo lo posible por huir del frente. En esta temporada los capítulos tienen en su versión inglesa juegos de palabras que aluden a rangos militares.


title: La víbora negra

text: Junto trio de protagonistas de la "Blackadder the Third" (Rowan Atkinson, Tony Robinson y Hugh Laurie), en "Blackadder Goes Forth" regresaron a la serie Tim Mclnnerny y Stephen Fry, que ya habían tenido papeles fijos en temporadas anteriores. Esta temporada también contó con la presencia de estrellas invitadas, como Geoffrey Palmer (en el episodio "Adiós") y Adrian Edmondson ("Avión privado"), así como habituales de la saga como Miranda Richardson ("Hospital general"), además de Rik Mayall ("Avión privado") y Gabrielle Glaister ("La estrella" y "Avión privado"), quienes reencarnaron, respectivamente, a sus personajes de Lord Flashheart y Bob de "Blackadder II".


title: La víbora negra

text: "Blackadder: The Cavalier Years" es un especial, de 15 minutos de duración, realizado con motivo de la celebración del "Red Nose Day", iniciativa de Comic Relief, una organización caritativa impulsada por Richard Curtis. Fue emitido por la BBC1 el 5 de febrero de 1988, entre la tercera y cuarta temporada de la serie.


title: La víbora negra

text: El especial se ambienta entre 1648 y 1649, durante la Guerra Civil inglesa. Sir Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) y su ayudante Baldrick (Tony Robinson) son los últimos hombres leales al rey Carlos I de Inglaterra (Stephen Fry), condenado a pena de muerte por el Parlamento.


title: La víbora negra

text: "Blackadder's Christmas Carol" es un especial de Navidad, de 42 minutos de duración. Fue emitido por la BBC1 el 23 de diciembre de 1988, entre la tercera y cuarta temporada de la serie.


title: La víbora negra

text: "Blackadder: Back & Forth" es un corto cinematográfico, concebido para exhibirse en el cine SkyScape del Millennium Dome, donde se estrenó el 6 de diciembre de 1999. Posteriormente fue emitido por televisión, primero por Sky 1 y posteriormente por la BBC One.


title: La víbora negra

text: La música de la secuencia de apertura y de los créditos de cierre de cada episodio es obra del compositor británico Howard Goodall. Aunque la canción es la misma en toda la saga, en cada temporada se interpreta con un diferente estilo, acorde con la época de ambientación de la serie.


title: La víbora negra

text: Blackadder está considera una de las mejores series británicas de la historia. La revista cinematográfica Empire la sitúa como el 20º mejor programa de la historia de la televisión mundial. En 2004, en una votación popular de la BBC para elegir la mejor "sitcom" británica de la historia, quedó situada en segunda posición, solo por detrás de "Only Fools and Horses". En el año 2000, la cuarta temporada, "Blackadder Goes Forth", quedó situada en decimosexta posición en el ranquing elaborado por el British Film Institute sobre los 100 mejores programas de la historia de la televisión en el Reino Unido.


title: La víbora negra

text: La serie ha obtenido varios premios en el Reino Unido, entre los que destacan dos BAFTA a la mejor comedia, en 1988 para "Blackadder: The Third" y en 1990 para "Blackadder Goes Forth". Un tercer premio BAFTA fue ganado por Rowan Atkinson como mejor intérprete, en 1990. Ese mismo año, "Blackadder Goes Forth" obtuvo también uno de los premios anuales de la Royal Television Society, en la categoría de mejor comedia de situación. A nivel internacional, su mayor reconocimiento es un Premio Emmy Internacional en la categoría de Artes Populares, en 1983.


title: La víbora negra

text: El resumen de premios y nominaciones de la toda la serie en los Premios BAFTA de Televisión es el siguiente:


title: Curl femoral tumbado

text: El curl femoral tumbado es un tipo de entrenamiento con pesas de aislamiento cuyo músculo-objetivo es el entrenamiento del femoral de la pierna (músculos de la parte posterior de los muslos, denominados también isquiotibiales). Este ejercicio se suele complementar con la extensión de pierna.


title: Curl femoral tumbado

text: Este ejercicio se realiza tumbado boca abajo sobre una máquina en forma de banco. En la posición inicial los gemelos quedan detrás del soporte o rodillos, en su posición final las pantorrillas deberían quedar verticales con los muslos (en esta fase se debe evitar levantar los glúteos, para que el ejercicio sea más efectivo). Se aconseja aguantar la postura contraída durante uno o dos segundos para regresar a la posición inicial siempre de forma controlada (no dejar caer el peso).


title: Conde Arnau

text: El Conde Arnau (en catalán "Comte Arnau" o "Comte l'Arnau") fue un rico noble de la mitología catalana, relacionado con mito europeo de la cacería salvaje. Debido a varios pecados (como relacionarse con una abadesa o no hacer bien los pagos prometidos), fue condenado eternamente. Condenado a cabalgar durante toda la eternidad como alma en pena sobre un caballo negro al que le salen llamas por la boca y los ojos, el Conde l'Arnau va siempre acompañado por un grupo de perros diabólicos que le hacen de cortejo.


title: Conde Arnau

text: Este personaje legendario y mítico catalán, más conocido universalmente como "el conde Arnau", es probablemente el más conocido de todos los espíritus, almas en pena y fantasmas del Condado. En principio, también es un personaje literario que tiene su origen en una canción tradicional catalana, posiblemente aparecida en Ripoll a finales del siglo XVI en la que se narra el diálogo entre el alma del conde Arnau, que purga el incumplimiento de sus deberes militares y su viuda. Desde Ripoll, el mito se extendió a toda la zona de influencia cultural catalana y se le incorporaron elementos de una leyenda anterior, del 1017, en que se le relaciona amorosamente con una monja del monasterio de Sant Joan de les Abadesses.


title: Conde Arnau

text: Fue Marian Aguiló quien reunió el material sobre el mito en 1843 y Manuel Milá y Fontanals quien lo publicó en 1835. Parece que partía del convencimiento de que el conde Arnau era un personaje histórico. Romeu Figueras ha recalcado: "Arnau es el mito más fuerte, más robusto y más popular de Cataluña, es el mito por antonomasia de la literatura catalana". Víctor Balaguer se basó e hizo una narración en 1858. De ahí que los literatos de la "Renaixença" hayan convertido su figura en el personaje medieval más romántico. El tema ha sido tratado también por Anicet de Pagès, Frederic Soler, Jacinto Verdaguer, Josep Carner, Joan Maragall (el que dio al personaje perfiles rebeldes y románticos), Josep Maria de Sagarra, Ambrosi Carrion, Antonio Ribera y Miquel Arimany. Felip Pedrell musicó el poema de J. Maragall. Joan Amades destaca: "(...) es difícil averiguar si se trata de un personaje histórico o si su figura es simplemente legendaria".


title: Conde Arnau

text: La versión histórica del personaje lo hace miembro de la familia Mataplana y señor de esta baronía, que dominaba buena parte del Ripollés y que era señora de los castillos de este nombre y los de Solans, de Sant Amanç o Amand, de Castellar y de Blancafort o de las Damas.


title: Conde Arnau

text: Los Mataplana estaban vinculados al castillo del mismo nombre en Gombrèn y tienen como primer miembro documentado Hugo I de Mataplana (1076-1089). En el siglo XII los Mataplana tuvieron bajo su vasallaje los vizcondes de Bergadá, lo que indica el poder que tenían. Hugo IV de Mataplana (señor entre 1172 y 1197), rindió vasallaje a Alfonso II de Aragón y lo sucedió otro Hugo, llamado Hugo V de Mataplana, que participó en la conquista de Mallorca y murió luchando en 1229 en la batalla de Portopí. Otro Hugo de Mataplana (Gombrèn-Zaragoza 1291) fue consejero de los reyes Jaime I, Pedro II y Alfonso II de Aragón y obispo de Zaragoza en 1289, donde coronó al rey Jaime II (1291). Una dama de la familia, Blanca de Mataplana (fallecida en 1290), se vinculó en matrimonio con la familia noble de los Urtx. Hugo VII de Mataplana (muerto en 1328) se convirtió en conde de Pallars Sobirá por su boda con la condesa Sibila I, iniciando la dinastía condal de los Mataplana del Pallars. En 1320 la familia dejó el castillo originario y se instaló en un palacio en La Pobla de Lillet. Curiosamente, en 1373 la señoría fue adquirida por Pere Galceran de Pinós, lo que concuerda con la leyenda que explica que la viuda del Conde vendió su patrimonio a esta otra familia de la nobleza catalana.


title: Conde Arnau

text: Pero siguiendo con el Conde, se supone que vivió durante la primera mitad del siglo XIV, ya que se encuentra un testamento su otorgado el 15 de julio de 1353. El maestro Manuel Milá y Fontanals lo cree fundador de un campesinado ripollés existente el siglo XV, llamada Pernal o Pernau; esta masía fue fundada por un tal Pere Arnau, campesino. Así pues, en opinión del maestro Milá, estos dos personajes debían ser uno solo. Este Arnau, de personalidad imprecisa, parece que fue nieto de Blanca de urgió o Blanca de N'Hug, señora del castillo de las Damas o de Blancafort, que en 1278 hizo renuncia de sus derechos señoriales a favor de sus vasallos. Su nieto Arnau de N'Hug tuvo fuertes cuestiones con el abad del monasterio de Ripoll sobre los límites jurisdiccionales del monasterio y la baronía y volvió a imponer los malos usos feudales a los vasallos. Ha sido identificado erróneamente con el conde de Pallars, señor de Mataplana, que ya hemos mencionado, o con Arnau, un despótico señor del castillo de Montmur (Noguera), que abusó de la hija del vizconde de Albesa, y esta le maldijo, condenándolo a vagar mientras quedara una sola piedra del castillo y por eso ronda de noches por sus ruinas.


title: Conde Arnau

text: Es difícil averiguar si se trata de un personaje verdaderamente histórico o si su figura es simplemente legendaria. Sea como sea, considerada desde un punto de vista tradicional, la leyenda es universal y cae dentro del ciclo de aquellas que nos describen almas más o menos sacrílegas condenadas a vagar eternamente en castigo por los pecados cometidos. El conde del Arnau tiene muchos puntos de contacto con el héroe del norte de Francia conocido como Hellequin, Harlequin, Hielequin, Hölle-Koenig o Hernequin, nombre que se escribe de maneras diferentes. Se considera el personaje Hernequin o Hellequin del mito de la cacería salvaje como origen del arlequín de la farsa.


title: Conde Arnau

text: Se cree equivalente también nuestro Arnau con un conde de Borgoña llamado Arnold, personaje que unos consideran histórico mientras que otros lo creen eminentemente legendario, que vivió en el siglo XIII y se le supone nieto y enemigo del conde Arnold el Grande de Borgoña y marqués de Flandes que floreció entre los años 918 y 965. El héroe de quien hablamos combatió contra los agarenos y gentiles que invadían su país, como el nuestro Conde, y murió en la pelea junto con su esposa, llamada Berta y su hijo. El héroe, al sentirse herido, se refugió en la abadía de Samer y pudo llegar hasta el pie del altar, donde cayó muerto. La gente de la región lo consideran como el héroe de la reconquista del país, y de noches, similar a nuestro Conde, lo ven volar por los aires seguido de la lista de los guerreros y de su esposa Berta. Se reproduce la lucha con los moros y se oye el ruido de la brega y el embate de la batalla, que a veces se convierte en una cacería loca y desenfrenada dirigida por el conde Arnold. La caza de la llamada reina Berta es tradicional por diferentes regiones nórdicas. Evidentemente, el conde Arnold de la Borgoña, medio histórico y medio legendario, tiene muchos puntos de contacto con nuestro conde Arnau, de gran fuerza legendaria y sin una verdadera base histórica hasta ahora conocida.


title: Conde Arnau

text: 1 - El del héroe de la reconquista, que también reúne Hernequin, que le da rango de personaje de gesta y que lo hace entrar en una jerarquía de héroes común a todos los legendarios.


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text: 2 - Otro aspecto es el del señor feudal despótico con sus vasallos y de costumbres licenciosas y libertinos, aspectos que lo sitúan en otro ciclo universal de cuentos.


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text: 3 - Un tercero es el de sacrílego sin escrúpulos ni remordimientos, enemigo del cielo y amigo del diablo, condenado a vagar eternamente en castigo de sus profanaciones.


title: Conde Arnau

text: Como alma dañada, la leyenda del Conde se confunde con el Mal Cazador, con la relación del cual se entronca a buen seguro por el detalle de tener que vagar eternamente. Hay quien siente pasar el Conde seguido de una llorigada de perros que manchas y suena y que le siguen raudos en su loco caminar. Se le cree cazador encarnizado, aunque la tradición casi ni menciona que sintiera la pasión de la caza. Hay quien le exculpa aduciendo que Arnau de Mataplana fue obligado a casarse a los quince años con Elvira, quien le doblaba la edad y era carente de atractivo, por lo que la dejó, atraído por Riquilda o Adelaisa, que la vez fue obligada a profesar en el monasterio de Sant Joan de les Abadesses. Riquilda o Adelaisa murió, y el conde Arnau, una noche de tormenta, robó su cadáver y, cabalgando loco con su cuerpo en brazos, al despeñarse en un risco. Y, en noches de tormenta, algunos comarcanos del Ripollés ven, o creen ver, a la luz de los relámpagos, el excitado corcel de fuego corriendo por los aires.


title: Conde Arnau

text: La tradición de la caza infernal es bien universal y su malogrado héroe es conocido con nombres muy diferentes, según los pueblos: Ribaud, Galerie, Hollifernes, Geletnien, Treschutz, el gran rey Arturo, héroe de la mesa redonda; hopera, Bodet el ya referido Hellequin, que Dante Alighieri convierte en Alicgino y hace figurar entre los condenados de la Divina Comedia. La misteriosa cabalgata del conde Arnau remite a los mitos de la festividad de San Juan, noche en que, al punto de las doce, el noble sale del agujero de San Huevo montado en un caballo negro que escupe fuego por la nariz todo escapando del infierno.


title: Conde Arnau

text: Viene seguido de unos perros y de una tropa de condenados que corren tras su locamente, malditos por la eternidad a perseguir una presa inalcanzable. Por miedo a encontrarse con la llodrigada del conde nadie se atrevía a salir de noche por las comarcas ripollesas, pues se decía que quien se topaba con la maléfica procesión quedaba también encantado y condenado a correr poseso tras el conde del Arnau . Este mito tiene similitudes palpables en otros, como el de la Santa Compaña gallega o la persecución bretona del rey Arturo.


title: Conde Arnau

text: Entre los héroes de la cacería infernal también hay mujeres. Ya nos hemos referido a la reina Berta. Para las regiones nórdicas conocen una dama, Hold, y los pueblos germánicos ven dar vueltas por el cielo Frau Gauden, seguida de veintiún cuatro hijas estribillos perros. Cuentan que la dama Gauden tenía una pasión loca por la caza y, como ella, sus hijas. Llevadas por su afán, un día la madre dijo que ojalá pudiera cazar para siempre y las chicas manifestaron el mismo deseo. Y el Cielo satisfizo su voluntad: condenó la madre a cazar eternamente seguida de las hijas estribillos perros, que nunca la dejan. La noche de San Silvestre, si encuentran una casa abierta, entran y dejan un perrito dentro de los fogones o junto al hogar. Una campesina descubrió la manera de saber si los perritos eran o no de buen ser. Puso cerveza en una cáscara de huevo. El perrito, sorprendido, dijo que, pese a ser muy, muy viejo, nunca había visto algo parecido. Y, dicho esto, subió por la chimenea y huyó. Obró como "el hijo del diablo" de nuestra rondalla así llamada.


title: Conde Arnau

text: El rey Arturo, el caballero de la mesa redonda, está condenado a cazar eternamente por los bosques de Inglaterra y de Bretaña, especialmente para las tierras más inmediatas a Finisterre. Va seguido de un gran ejército de sirvientes que continuamente hacen sonar el cuerno y atizan los perros y los caballos en la carrera desenfrenada, pero solo puede cazar una miserable mosca cada siete años.


title: Conde Arnau

text: Los vecinos de Frankfurt creen que las ruinas del cercano castillo de Fudenstein son habitadas por un cazador que sólo sale momentos antes de estallar una guerra, de la que viene a ser el anuncio o agüero. Lleva un largo cortejo de carruajes que, al rodar ilusoriamente por el espacio, producen una gran ruido que estamordeix la gente, angustiosa de lo que pasará.


title: Conde Arnau

text: En nuestro país mismo, además del Mal Cazador hay diferentes personajes condenados a cazar eternamente como expiación de varios sacrilegios. El caballero Fernando, muy conocido en la Cerdanya, que abandonó la misa para perseguir una liebre blanca y el monaguillo le dijo: «Detureu-vos y adoráis Déu.» - Él respondió: «Ni que me lo pidiera Dios no me detiene» .- El cazador negro, que azotó el sacerdote porque le quería hacer escuchar el sermón y él prefería ir a cazar. El cazador del Montseny, que el día de la fiesta mayor de Santa Fe, para poder volver más bien a la caza, ni se arrodilló. Los cazadores del rey, que pasaron más de un mes sin cazar nada y al atardecer de la víspera de Corpus vieron una liebre blanca, grande como un rebeco, y, afanyosos de cazar para que el rey estuviera contento , no fueron a dormir ni respetaron la santidad de la fiesta, y todo el día siguiente cazaron, y cada vez que se solemnizar el Sacramento ponían en marcha un rasgo que retumbaba por todo el espacio. El cazador del Montnegre, que rodea por las Gavarres, en medio del ruido propia de los demás cazadores infernales, cuando pasa se oye el gemido de la pobre mujer que raptó de las vallas de la plaza de Dosrius.


title: Conde Arnau

text: La víspera del Día de Reyes se siente pasar también el rey Herodes cazando a la desesperada y seguido de un grupo de almas en pena. La tradición de los amores sacrílegos con una monja del convento de Sant Joan de les Abadesses y del de Sant Amanç, es muy popular por todo el dominio de la leyenda.


title: Conde Arnau

text: La personalización en la princesa Adelaisa, o Adelaisa, es seguramente de origen erudito y no ha llegado paso al pueblo. Esta dama era hija del conde de Barcelona Suñer I y de su esposa Riquilda y hermana de Borrell II y Miró I. Fue casada con el conde de Urgell Sigifredo. Quedó viuda y tomó hábitos el 15 de agosto del 950, por propia vocación de monja. Fue abadesa durante cuatro años y renunció a la abadía porque su humildad la inclinaba más a creer que a mandar.


title: Conde Arnau

text: Tras la derrota de Barcelona por los moros y de la destrucción del cenobio benedictino de Sant Pere de les Puelles, del que la tradición nos cuenta una leyenda muy bella, el conde Borrell, hermano de Adelaisa, le mandó que tomara el abaciado del convento de Barcelona en sustitución de la abadesa matriz, que los moros habían hecho prisionera y conducido a Mallorca. Esto fue en el año 986. Adelaisa vivió, por tanto, cuatro siglos antes del conde Arnau pseudo-histórico que se supone héroe de la leyenda. En la versión de Maragall, Adelaisa, abadesa de San Juan, interpone entre el conde Arnau y ella el Santo Cristo. Pero el Conde la posee y le hace un hijo, él sigue su carrera imparable y ella muere.


title: Conde Arnau

text: El conde Bernat Tallaferro, conde y señor de Besalú, era hermano de la abadesa de San Juan y, por envidias territoriales sobre los dominios del convento acusó a la comunidad de disoluta y licenciosa. El Papa Benedicto VIII llamó la madre abadesa en Roma, pero no compareció, y la comunidad fue condenada por rebelión mediante la publicación de una bula disolviendo la comunidad de monjas de San Juan, calificada de meretrices de Venus.


title: Conde Arnau

text: En cuanto a la esposa del supuesto conde Arnau, Elvira Apillars, hizo renuncia de todos sus bienes a favor de la Iglesia en el año 1357, ante el obispo de Vich, Pau Gorguera.


title: Conde Arnau

text: La leyenda está extendida por todo el Ripollés, por el Llusanés, por parte del Bergadá y llega con más o menos intensidad hasta buena parte de la Plana de Vich. Se encuentra desde la Pobla de Lillet hasta Sant Quirze y desde Camprodon en la misma ciudad de Vich. La canción tiene un dominio mucho más amplio. Contaba el maestro Felipe Pedrell, que era tortosino, que su madre la empleaba como canción de cuna. Una mujercita de Prades, que hace unos cuantos años que la cantaba, le llamaba "La Jaia Arnavat", con referencia a la esposa del Conde, y enseñaba la casa donde vivían los protagonistas, que se encontraba tres o cuatro calles más allá de la suya.


title: Conde Arnau

text: También se encuentran variantes en Mallorca. La danza de Campdevànol pertenece al grupo de danzas en el curso de las cuales se rocía las bailadoras con agua aromática, riega el suelo o esparce agua o cualquier otro líquido por uno u otro sistema. Estas danzas, consideradas etnogràficament, parecen ser restos de ceremonias primitivas de tipo mágico y carácter agrícola encaminadas a provocar la lluvia, la cual se trataba de imitar rociando inicialmente el suelo y más tarde las danzantes, gesto que quería imitar el acto de la lluvia, la cual se trataba de obtener por efecto de magia simpática. La figura final de la corro se encuentra por diferentes pueblos pirenaicos, sobre todo por Navarra. El levantamiento de las trabajadoras parece responder también a un simbolismo mágico por el que se trataba de imitar y obtener el crecimiento de los vegetales. También parecen incluir este sentido los castillos de los Xiquets de Valls, los cuales también hay restos por las comarcas pirenaicas, y, asimismo, las otras figuras de danza en el que unos ballaires suben o se encaraman sobre los demás. En la versión mallorquina del conde Arnau, o Comte Mal, involucra a un personaje real: Ramon Safortesa Pacs-Fuster de Vilallonga y Nieto, segundo conde de Formiguera (1627-1694), señor de las antiguas caballerías de Hero, Santa Margarita, Alcudiola, María, Puigblanc, Castellet y Cerrar. Violento y vinculado al bandidaje, a quien el pueblo mallorquín miraba con rencor, le llevó aquella vida a acomodarse a la leyenda lóbrega del conde Arnau. Era de un carácter político y social muy acusado.


title: Conde Arnau

text: La historia de Arnau es larga y complicada. La tradición no nos presenta la gran figura del Conde Arnau suficientemente definida. Seguro es que nació de una leyenda y también de una canción. También podría tratarse de algún personaje histórico desfigurado por el paso del tiempo. La voz popular a menudo se contradice y nos habla de una manera inconcordante. Unas veces hace un héroe y otros lo considera un monstruo. Este concepto está bastante más extendido que el primero. Explicaremos lo que hemos oído decir, aunque unos conceptos no aten e incluso se opongan a otros.


title: Conde Arnau

text: El conde del Arnau era barón de Mataplana, conde de Pallars, barón de Tosas, señor de Gombreny, de Aranyonet y de la Pobla de Lillet. Su baronía comprendía una buena parte del Ripollés y era señor de los castillos de Mataplana (donde tenía su residencia principal), del de Solans, del de las Damas o de Blancafort y del de Castellar de N'Hug. Aparte de estos hizo construir el de Puigbó (cerca de Gombrèn), Monegal (al este del Montgrony), y San Amanç (encima de Sant Joan de les Abadesses). Era pariente de san Juan de Mata, hijo del castillo de Mataplana, el cual tiene dedicada una capilla ante el derruido castillo.


title: Conde Arnau

text: Semillas de la invasión de los moros, los sarracenos llegaron hasta el pie del Montgrony, pero no se creyeron con fuerzas para invadir aquella cima tan agreste. A continuación impusieron un tributo anual al campesinado que consistía en cien doncellas, cien caballos blancos, cien vacas lecheras y cien terneros, tributo que era pagado con mucho pesar, tanto porque resultaba ominoso como porque representaba la ruina del país.


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text: El conde Arnau convocó a sus vasallos en el santuario de Montgrony y les dijo armarse para abatir los árabes y liberarse del tributo, tan vejatorio. Todos los reunidos, ante la imagen de la Virgen, prometieron ayuda al Conde y ponerse a su lado. En cambio, otra tradición nos dice que así que los moros llegaron al pie del Montgrony la roca viva se astillarse y tragó la imagen de la Virgen, para salvarla de la profanación impía musulmana, y que fue descubierta más tarde por una vaca, cuando la tierra fue reconquistada y el peligro de profanación hubo pasado. Según esta tradición la Virgen difícilmente podía ser testigo de la conjura.


title: Conde Arnau

text: Los moros, enseguida de verse atacados, reaccionaron con tanto brío que los cristianos se vieron obligados a huir hacia Monegal, villa importante que dicen que hubo en la cima del Montgrony, que era entonces la capital de esa región y de la que hoy sólo quedan unos cuantos escombros. El conde del Arnau huyó y, corriendo como el viento, llegó hasta la Cueva del Moltó, que todavía se abre en el risco derecha del Freser, muy cerca del río, en término de Campdevànol. También dicen que eran las cuevas de Ribes. Las hadas de las cuevas de Ribes, pues, corrieron en su ayuda y le dieron una espada maravillosa, forjada por los martinetes, enanos de bajo tierra, lo hiere siempre al ser desenvainadas. Los moros lo persiguieron, pero no se sintieron ligeros para subir aquel risco tan escarpado e idearon un ingenio. Amontonaban las ramas de árboles e hicieron como una especie de escalera. Así pudieron alcanzar la cueva. El Conde, pero, desde la boca, armado de su espada, los iba aventándolo mandobles tal como se le iban presentando. Mató a tantos que, aunque hasta no hace mucho tiempo, se encontraba por aquellos andurriales huesos de los muchos sarracenos caídos. Finalmente comprendieron que si persistían en su afán no quedaría ni uno, y decidieron dejarlo estar.


title: Conde Arnau

text: Mientras los sarracenos trataban de abatir al Conde, sus campesinos habían reaccionado del percance sufrido. A toques de cuerno hicieron correr la nueva de lo que había pasado. Todos nuevamente se reunieron, llenos de coraje y armados hasta los dientes, y deshicieron los guardianes del castillo donde residía el rey moro y lo mataron. Esta batalla se produjo en el paraje denominado los Closos y que, según voz popular, en otro tiempo se había dicho los encerrados, haciendo referencia al ejército moro que, de retorno de batir el Conde, fue encerrado por los de Gombrèn , que les esperaban. Se ha encontrado por aquellos andurriales huesos humanos y, sobre todo, medias lunas de hierro de las que habían llevado a los sarracenos en sus turbantes como enseña del mahometismo.


title: Conde Arnau

text: En cierto modo podríamos considerar este hecho un símil de la Covadonga asturiana, sólo que, en este caso, se quiere narrar el nacimiento de Cataluña mediante un héroe como Arnau.


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text: Para toda aquella cercanías corrió la voz de la gran victoria lograda por los campesinos del Conde contra los sarracenos y fueron muchos los que sumaron al movimiento de redención y de rebelión y las emprendieron contra los moros, que de aquella embestida tuvieron que retroceder hasta Alpens. Al Montgrony fue, pues, según la tradición, donde se inició la reconquista de la tierra del poder agarè, y el conde l'Arnau fue el caudillo y el propulsor.


title: Conde Arnau

text: Es bien cierto que la reconquista de las tierras catalanas se inició seguramente el Ripollés, que es conocido como "la cuna de Cataluña".


title: Conde Arnau

text: Cuenta también la tradición que el Conde ahuyentó los moros de toda la región, salvo un pelotón de muy valientes que, guiados por un reyezuelo, se habían hecho fuertes en el castillo de Lillet. Todos los intentos hechos por desencastellar-los habían resultado inútiles. Un día que hacía una niebla muy espesa, el Conde llegó rápidamente toda su gente ya toda prisa construyeron el monasterio de monjes de la Pobla de Lillet. Al día siguiente, cuando la niebla se desvaneció, los moros se encontraron con ese cenobio como surgido de bajo tierra, todo radiante de cruces y de signos de Cristo, cuya acción no pudieron resistir, y abandonaron el castillo.


title: Conde Arnau

text: De todo es bien sabido la misteriosa capacidad del Conde para llevar a cabo obras increíbles, como construir un monasterio en una sola noche. Pero de estos poderes, que también son maléficos, hablaremos más adelante.


title: Conde Arnau

text: Otras tradiciones cuentan que el caudillo visigodo Quintiliano, huyendo de la invasión agarena, se refugió en Montgrony, que era prácticamente inaccesible. Allí se sintió seguro y trató de organizar unas fuerzas para emprender la reconquista. Como no conocía el país ni sabía donde podía acudir ni de quién se podía fiar, pidió ayuda al conde Arnau, que gozaba de un gran prestigio, por efecto del que reunieron un fuerte ejército que acampó en Coma Armada , paraje que antes era conocido con otro nombre y que pasó a llamarse así desde entonces. Otra tradición sobre dicha reconquista cuenta, aún, que el que hizo hacia el Montgrony fue el conde Otger Cataló y que plantó su tienda. Para reunir un ejército poderoso para poder afrontar los moros, hizo sonar su cuerno de guerra a los cuatro vientos, pero ni un solo hombre no acudió a su llamada, y Otger, que iba bien solo, sin otro compañero que un perro muy fiel e inteligente, quedó bastante desolado. La bestia comprendió el estado de ánimo de su amo ante el fracaso y para ayudarle corrió hacia el castillo de Mataplana, donde dio a entender que pasaba algo extraordinario. Tanto y tanto porfidiejar que el conde l'Arnau mandó a un sirviente que siguiera el perro para ver qué quería. La bestia llevó-hasta la tienda de su amo y Otger le expuso su plan para que hiciera conocedor de su señor. Cuando el conde l'Arnau n'hagué mención le prometió ayudarle en todo y por todo. Usando de su prestigio llamó a los caballeros más aguerridos y reúne hasta nueve, que se emparejan para combatir a los moros. Los nueve caballeros juraron fidelidad a su palabra ante la imagen de la Virgen, que tomaron por testigo. Todos se sacaron las espadas y las extendieron a la vez encima del altar, dispuestos ellos en círculo alrededor de la mesa. Y cumplieron el juramento, pues no pararon de luchar hasta que alcanzaron plenamente su propósito.


title: Conde Arnau

text: Otger reconoció que debía el éxito de su empresa al esfuerzo ya la inteligencia de su perro, y quiso honrar como se merecía. El premió con un magnífico collar y para eterna memoria puso el perro en su escudo en actitud de correr.


title: Conde Arnau

text: Los nueve caballeros que se juntaron para combatir a los enemigos sarracenos pasaron a llamarse desde entonces los Nueve Barones de la Fama, y de cada uno de ellos surgió una familia noble. En total los caballeros eran Dapifer de Montcada, Galceran de Pinós, Hugo de Mataplana, Guillem de Cervera, Ramón de Cervelló, Pedro de Alamany, Gibert de Ribelles, Roger de Erill y Ramon de Anglesola. De ahí surgieron las familias de los Montcada, Pinós, Mataplana, Cervera, Cervelló, Alamany, Ribelles, Erill y Anglesola. Estas familias configuraron luego el más importante de la nobleza catalana. La figura de los Nueve Barones de la Fama toma semejanza de los Doce Padres de Francia y los Caballeros de la Mesa Redonda.


title: Conde Arnau

text: El origen de los títulos y dominios nobiliarios del conde del Arnau también se presentan muy oscuros. Con todo hemos recogido la siguiente versión.


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text: El Conde, que era de la rama de los Pinós, en cierta ocasión hizo armas contra el y, este, que resultó vencedor, el castigó y desposeyó de todos sus bienes. Además, el exilió siete horas lejos de lo que habían sido sus dominios, hacia el lado de tramontana, y después de darle una piel de buey, le concedió tanta tierra como con ella pudiera cubrir. El Conde se situó justo al límite de la herencia que dejaba y, caminando siete horas justas, hizo hacia Gombrèn. Una vez allí cortó la piel de buey en tiras muy estrechas, las juntó e hizo una cinta muy larga con la que rodeó toda una porción de tierra que le permitió levantar un castillo con una gran era delante y aún construir más allá una capilla dedicada a San Juan de Mata, que, al parecer, era pariente suyo. El castillo tomó el nombre de Mataplana, por cuanto que este era el apellido del conde Arnau. También se llamó simplemente Parnau o Parnal. De esta manera se convirtió en barón de Mataplana y sus dominios se extendieron por buena parte del Ripollés, cerca de Montgrony.


title: Conde Arnau

text: La bisabuela del conde Arnau, Blanca de Hugo, señora del castillo de las Damas, o de Blancafort, era muy buena y liberal hasta el punto que eximió a sus vasallos de todos los tributos y derechos abusivos de que entonces gozaban los señora feudales y les dio amplias franquicias en todo sentido. El conde Arnau, carente de todo haber y sin ningún otro patrimonio que la piel de buey, escogió para asentar su residencia las tierras de su abuela, con el intento de reclamar de sus súbditos los derechos que la dama les había hecho francos y de convertirse en señor del viejo patrimonio. Exigió a sus vasallos el pago de todos los tributos atrasados, con los créditos e intereses. Todo lo quiso cobrar hasta el último dinero. Este abuso le fragua la antipatía de todos ellos. No tuvo paso interés en hacerse agradable a sus súbditos, sino al contrario, los trataba con todo rigor, incluso dentro de las costumbres feudales de aquel tiempo, tan vexatius. Se hizo malvoler tanto que rodeó su figura de un halo de odio y de miedo que aún perdura. Su idea promueve escalofrío, y entre la gente sencilla de la zona de Gombrèn todavía encontraríamos quien siente miedo solo con oír pronunciar su nombre.


title: Conde Arnau

text: Cuentan que el conde Arnau era amigo del demonio, y, sobre todo, enemigo de Dios. En cierta ocasión tenía mucha prisa porque las obras de construcción del castillo se acabasen pronto, y todo era azuzar a los trabajadores para que se afanaran. Cuando la obra ya era muy avanzada el maestro que dirigía un día dijo: «Mañana acabará la torre, si Dios quiere». El Conde, al oírlo, dijo: «Tanto si quiere como si no quiere.» ¿Y por más que todos se apresuraron, la torre no se terminó y nunca quedaron terminadas las obras del castillo, a pesar de todos los esfuerzos. Finalmente s'enrunà sin estar aún terminado. Una variante de la leyenda cuenta que un día el Conde, en una tertulia de caballeros, dijo que él tenía tanto poder como el sol, que desde una montaña veía la otra. Los compañeros hicieron un gesto medio despectivo que le hirió el amor propio. Al llegar a su castillo, gritó el maestro de obras más bueno de entre sus vasallos y le ordenó que levantara una torre tan alta que desde su casa, por encima de la montaña del Montgrony, pudiera ver toda la llanura de la Cerdanya. El maestro le dijo que la empresa era imposible, pero él, airado, le exigió que la llevara a cabo. El ingenio del maestro y las sudadas de los pobres vasallos hacían posible esa locura. Y, cuando ya casi la torre estaba terminada, pasó lo que llevamos dicho, y al momento que el Conde dijo la última palabra, la obra se hundió.


title: Conde Arnau

text: Para proveer de agua el castillo quería conducir la de las fuentes del Llobregat, que entonces llegaban hasta la Espluga. También quería llevar las de Meials, de Vilagran y de Vila-chica, que hizo llegar hasta el plano de la Pera. En el mejor de las obras, uno de los trabajadores dijo: «Pronto acabaremos el trabajo, si Dios quiere.» --- El Conde, furioso, le reprendió, airado de tal manera parecida a como había contestado al maestro de 'obras que levantaba la torre, y al instante las aguas se detuvo justamente en el punto donde se encontraban. Las fuentes del Llobregat retrocedieron hasta Castellar de N'Hug, donde aún manan. A Serra-seca se puede ver un gran surco hecho a golpes de escoda sobre la roca viva, que recuerda el conducto por donde debía pasar el agua.


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text: El Conde, por otra parte, también era amigo de la Virgen y los santos. Una vaca de su vacada encontró la imagen de la Virgen del Montgrony. Así que lo supo, mandó al vaquero que la llevara al castillo, donde le haría levantar una capilla como una catedral. Sin saber cómo, sin embargo, la imagen huyó del castillo y se volvió en el estante donde aún hoy se puede ver. El Conde mandó al servicio del castillo que fuera devuelta la imagen. Así fue hecho, pero otra vez en huyó. El caso repetirse siete veces, hasta que comprendió que la Virgen no deseaba ese altar que él quería erigir y decidió hacerle levantar una ermita allí mismo. El Conde pagano todas las obras con el mandato expreso que nadie más diera ni un dinero ni hiciera nada que favoreciera ni ayudara.


title: Conde Arnau

text: El acceso al santuario de Montgrony era muy difícil, por no decir imposible, a través del greña natural abierto en la roca viva. Como se puede decir que nadie podía subir, el Conde llamó a su gente y les mandó que a golpes de escoda hicieran como unos escalones que formaran escala. Los vasallos, que trabajaban mucho y con poco provecho, en sentían desagrado. Para estimularlos les prometió que por cada cesta de piedra que arrancarían les daría un de trigo. El trabajo, pero, tampoco se veía, a pesar del tiempo que pasaban. El Conde creyó que la gente trabajaba de mala gana, y les prometió un celemín de oro para cada cabassada de tierra. El más viejo de los vasallos que trabajaba dijo al Conde que había que picar tanto, que no sacaban sino polvo, ya que tenían que desmenuzar la piedra. Él contestó que pagaría el polvo como si fuera piedra. Y la buena gente hicieron la escalera. El Conde tuvo un gran gozo, pero no se acordó además del pago prometido. Uno de sus súbditos le hizo memoria, y él replicó:


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text: Y no les dio ni un miserable maravedís. Otras versiones de la leyenda dicen que en vez de una medida de oro para capazo de piedra los pagó con tres dinero diarios, cantidad ínfima para un trabajo tan dura. Se dice también que pagó con trigo mezclado con tierra y piedras y también que, en medirlo, en lugar de dar la medida a montón, según ley y costumbre de entonces, la hacía demasiado zanja. Hay versiones de la canción en las que cuando su esposa le pregunta por qué pena, el Conde responde:


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text: Se dice que por haber levantado la iglesia del Montgrony se hizo poner el retrato como recuerdo de su altruismo. Para se tenía un cuadro que hubo hasta principios del siglo XX, colgado en las paredes del santuario. Llevaba una espada en la mano y parecía estar rodeado de llamas rojas. La gente decía que la espada era la Raseta que lo había hecho condenar y que por eso estaba todo rodeado de llamas. La figura, sin embargo, representaba una imagen de san Pablo, que, como militar, llevaba espada e iba cubierto con una capa roja que a los ojos populares parecía las llamas del infierno. El obispo de Vich hizo retirar este cuadro, que hasta ahora se podía ver en el museo episcopal de esa ciudad.


title: Conde Arnau

text: El Conde era muy dado a la caza y se pasaba la mayor parte del tiempo entregado a esta expansión. Y fue el caso de que una vez que cazaba por Montbador se le hizo de noche, y como tenía mucha hambre, buscó un lugar donde poder comer y descansar. En medio de la oscuridad y allí lejos, lejos, vio una lucecita. Guiado por la claroreta, hizo hacia un gran palacio que se levantaba perdido en medio de la espesa espesura. Entró sin ningún recelo y se encontró ante una gran mesa muy bien parada y llena de comidas sabrosas. Sin pensarlo demasiado, se sentó y se puso a comer a siete quejoso. Las viandas y los buenos vinos iban y venían solos, y para ellos mismos se ponían al alcance de su mano. Comió a cumplimiento en cantidad y calidad. Cuando estuvo satisfecho, atizado por la curiosidad, entró palacio adentro e hizo hacia una cámara muy suntuosa, ricamente amueblada, en medio de la cual había una cama magnífica con siete colchones. Como se sentía cansado, se acostó y se durmió pronto. Cuando se despertó se encontró que yacía a su lado una gentil dama, de gracia y belleza sin igual.


title: Conde Arnau

text: El Conde, sorprendido y admirado ante la inesperada presencia de la dama, tomó una de las candelas que ardían en sendos candelabros y se la acercó. Involuntariamente cayó una gota de cera en el pecho de la doncella, que se despertar y explicó al Conde que era una dama encantada y que, por efecto de aquella gota de cera que le había tocado el pecho, quedaría encantada siete años más. Le pidió que al cabo de ese tiempo volviera, que con su presencia la desencantado, se casaría con él y fuera señor de unos grandes tesoros que había en el palacio, de los que era ella la guardadora. El conde del Arnau esperó aquellos siete años con inquietud, para poder ser el marido de aquella dama y señor de los tesoros y del palacio. Fue, sin embargo, el caso de que no pudo volver el mismo día que cumplía el término. Llegó al día siguiente y encontró la dama casada y que los tesoros también ya eran de otro que había sido puntual en desencantarla. Esto el contra sensiblemente y le hizo perder la jovialidad y la bondad que hasta entonces le habían distinguido y que lo hacían simpático a todos. Desde entonces nació en él una aspereza que congrio en torno suyo un largo rosario de odios y malvolences. Así como hasta entonces había servido Dios en todo lo que podía, y también hecho levantar muchas capillas e iglesias, desde ese momento se sintió desafecto a las cosas sagradas e hizo amistad con el diablo, con el que hizo mucha liga.


title: Conde Arnau

text: El conde del Arnau poseía una atracción extraña y excepcional. Era de fisonomía muy adusta, pero tenía el don de la persuasión y una belleza toda especial y diabólica que le hacía atrayendo a las mujeres, que se sentían cautivadas por su palabra y por su vista. Conocían bien sus costumbres licenciosas y perversos y también sabían el precio que debía costar su amistad, pero una extraña simpatía las inclinaba hacia él y sentían alegría de hablar con él. Los hombres, sin embargo, le tenían un odio implacable y eran cientos los maridos, los hermanos y los padres que, roídos por la sed de venganza, sentían avidez de hacerle pagar a buen precio su deshonra, pero ninguno se atrevía encarar-se, ya que todos le temían tanto como la odiaban. Había entrado por todos los hogares de sus dominios, y los de fuerza más allá aún, y no había desdeñado ser huésped de la cabaña de carbonero o del leñador, de la misma manera que había visitado la casa del campesino que llevaba tierras. La acritud de carácter le condujo a un grado exagerado de tacañería.


title: Conde Arnau

text: El señor del castillo de Milany tuvo un niño y le fue padrino el conde Arnau. El barón de Mataplana le hizo presente de un vestido para el bautizo. Fue el caso de que, a los pocos días de bautizado, el niño se murió. Y el Conde reclamó al señor de Milany el vestido de su ahijado, pues, como que había muerto, ya no la necesitaba. El Conde entonces maravilló el vestido con un maleficio que producía la muerte de todos los niños a los que lo ponían. El Conde sentía mucha alegría que dentro de sus dominios nacieran fuerza chicas. Sentía, en cambio, desagrado que nacieran chicos, que el día de mañana se podían convertirse en sus enemigos. Un día hizo saber a sus vasallos que quería ser padrino de los chicos que nacieran dentro de la baronía. A todos les hacía presente del rico vestido hechizado, y al cabo de pocos días morían. El Conde reclamaba el vestido y daba al ahijado siguiente, que moría como los demás. Así durante varios años consiguió que no sobreviviera ningún chico dentro del territorio de la baronía, hasta que se dio cuenta de que privándose de enemigos por medio de este sistema también se privaba de brazos que le cultivaran las tierras. Y lo dejó estar.


title: Conde Arnau

text: El Conde pagaba todos los tributos que debía satisfacer al rey o a otros caballeros siempre con ganado: caballos, bueyes, ovejas, lechones, etc. Antes de entregarlos en pago les hacía comer un grano hechizado, que hacía que las bestias, de modo que se encontraban sueltas, emprendieran el camino de su corral o cuadra y que hicieran otra vez a la baronía. Por lejos que fueran y por dificultades que hubiera por el camino, más tarde o más temprano, según los días que duraba el viaje, los animales volvían a su corral. Así el Conde satisfacía religiosamente sus deudas y pagaba puntualmente todos los tributos, sin mermar su patrimonio. Dicen que el conde Arnau no quería que dentro de sus dominios hubiera otro animal grande que su caballo. Ninguno de sus vasallos no podía ser osado tener ningún yegua, ni buey, ni incluso ningún asno. Una vez un burro perdido entró en el término de su jurisdicción. Un campesino que lo vio corrió a esquivarlo por miedo a la furia del señor. El Conde, al saberlo, como él no lo había visto, dudó de si el vasallo trataba de hacer huir al asno o de auparlo y apoderarse de ella. Ante la duda, creyó conveniente castigarlo, y lo hizo colgar del almena más alto del castillo, para que el castigo sirviera de ejemplo a todos los vasallos.


title: Conde Arnau

text: Como no podía haber animales de fuerza ni de tiro dentro de los dominios condales, todas las labores del cultivo de la tierra y todo el trajín hacer a fuerza de brazo y de sangre humana. En arar, los campesinos tenían que hacer el oficio de los bueyes, y en batir, el de las yeguas. Todo lo que tenía que acarrear y transportar debía ser llevado a hombros. El conde Arnau se sentía dueño y señor de todos los cultivos que se hacían dentro de sus dominios y de todos los frutos que se cosechaban. El trigo había que ir a batir a una gran era, y él en persona vigilaba el trabajo. Todos los súbditos, hombres, mujeres y niños, habían de acudir y de trabajar a la desesperada, dando vueltas por la era a modo de buey o de yegua y bajo la furia de su látigo. Repartía el trigo a su albedrío. A los pocos vasallos que tenía buen ojo, les daba en abundancia, y los demás, sólo un poquito que no les llegaba ni para un par de meses. Y ay que alguien de los que tenían de sobrante en diera ni un Senabre a quienes padecían hambre! que el Conde les hacía sentir todo el peso de su dominio.


title: Conde Arnau

text: El conde Arnau se sintió enfermo de una enfermedad que ningún médico entendía. Hizo acudir al castillo a los mejores médicos y los saludadors y curtidores que gozaban de más fama. Para que le curaran de la enfermedad, y él los trataba a cuerpo de rey. Al ver que no le adivinaban el mal, se encolerizó y los mandó colgar. Llegaron a colgar unas cuantas docenas de las almenas de las murallas de su castillo.


title: Conde Arnau

text: Por fin, acudió al consejo de un brujo muy afamado que le ponderó la virtud de un agua que manaba borde de una masía que se encontraba sobre el camino viejo de Olot a Perpiñán, cerca de esta villa.


title: Conde Arnau

text: El Conde visitó la fuente, bebió agua y al instante recobró la salud. La fuente todavía hoy es conocida como la ‘’Fuente del Conde’’, y el mismo nombre tomó el cortijo que se levanta allí cerca.


title: Conde Arnau

text: Al Conde, le gustó tanto esa agua, que la quiso conducir hasta su castillo, y se propuso que la fuente manara el patio, para poder beber tanto como quisiera sin nada de esfuerzo.


title: Conde Arnau

text: Llamó a sus vasallos maestros de casas y les dijo que se ingenian para construir una mina que por debajo de la montaña llevara el agua desde Perpiñán hasta su castillo. Todos le dijeron que agujerear tanta roca era imposible y que quizá la obra fuera intentable haciendo un riego descubierto en lugar de una mina subterránea. El Conde quería que fuera precisamente una mina y no un riego, por miedo a que durante el curso alguien no le tomara el agua.


title: Conde Arnau

text: Airado que contradecían su voluntad, el Conde hizo colgar también los maestros de casas y decidió emprender personalmente la dirección de la obra.


title: Conde Arnau

text: Hizo acudir a todos sus vasallos y los hizo trabajar de noche y de día con toda actividad. Y dicen que afanaron siete años y que no lograron hacer más que unas cuantas canas de mina, aunque la furia del Conde no paraba de fustigar-los y azuzar a su trabajo. Al final el Conde reconoció que los maestros de casas tenían razón y desistió de su propósito.


title: Conde Arnau

text: Un caso igual le pasó al querer proveer de agua el castillo. Quería reunir las aguas de la fuente de Maials, Vilagran, y Vila-chica, que hizo llegar hasta el Pla de la Pera. También quería coger las fuentes del Llobregat, que iban hasta l'Espluga. Mientras estaban los trabajos en este punto uno de los obreros también dijo que pronto lo lograrían «si Dios quiere», y furioso el mal conde replicó que tanto si quería o no, ya continuación las fuentes del Llobregat retroceder hasta en Castellar de N'Hug. A Serra-seca aún se ve un séc hecho en la roca viva a golpes de escoda, que recuerda el conducto intentado para conducir el agua.


title: Conde Arnau

text: El conde del Arnau ejercía sobre las mujeres de sus vasallos un dominio señorial mucho más abusivo de lo que permitían los usos y costumbres de su tiempo. Todos sus súbditos, el día que se casaban, al salir de la ceremonia se veían obligados a llevar la mujer en el castillo y ponerla a disposición del señor. Era corriente que al día siguiente el señor la dejara volver con su marido. Muy a menudo, sin embargo, el conde del Arnau las hacía permanecer en el castillo días, semanas e incluso meses.


title: Conde Arnau

text: Siempre que el castillo había un convite, el Conde hacía acudir las doncellas más gentiles y más bonitas y mientras él y sus compañeros de niebla comían, las pobres solteras debían pasear desnudas por alrededor de la mesa cuclillas y recoger las cerezas que los entablados los tiraban. El tiempo de las cerezas era de vejación y de martirio para las pobres doncellas vasallas del Conde. Y se dice que, una vez muerto, para borrar el mal recuerdo del abuso señorial, durante muchos años no hubo ningún cerezo ni entró ninguna cereza en de los dominios de Mataplana.


title: Conde Arnau

text: El Conde se enamoró la graciosa dama Blanca de Pradell. Después de haberla seducida, cuando ella lo requirió para casarse, él le dijo que ya lo era y que tenía una larga filiada. La dama, indignada, le echó en cara su vileza y trató de abajo y de innoble. Sus palabras hirieron el amor propio del Conde, que, loco de rabia, el despeñado descalabro de uno de los riscos del Montgrony, que la leyenda califica aún de «’’Salto de la Dama’’». En días de calma, a mediodía, se aun siendo el clamor lastimero de la dama, que sube del fondo del abismo.


title: Anfictionía

text: La anfictionía (en griego ἀμφικτυονία, pero debió existir una forma con iota ἀμφικτιονία, como puede verse en el derivado ἀμφικτίονες junto al más frecuente ἀμφικτύονες. Lit. 'fundación conjunta' compuesto de αμφί 'ambos' + κτίζω 'construir') o "liga anfictiónica" era una liga, originalmente religiosa, de tribus griegas. La más conocida es la Anfictionía délfica, que agrupaba doce tribus (no ciudades), casi todas de la Grecia central.


title: Anfictionía

text: Inicialmente celebraba sus reuniones en el santuario de Deméter en Antela, cerca de las Termópilas. La asamblea celebrada aquí se llamaba "Pilea" y cada tribu enviaba un «pilágoras». Cuando el oráculo de Delfos adquirió un renombre mayor que el de Deméter trasladaron allí la sede de esta confederación, sin abandonar por ello el otro santuario. Se reunían dos veces al año, alternando Delfos con Antela. Cuando se fundó, tenía un carácter puramente religioso, pero poco a poco fue cambiando para terminar siendo verdaderamente político, con grandes influencias en decisiones de esta índole.


title: Anfictionía

text: Inicialmente tenían representantes los tesalios, beocios, aqueos de Ftiótide, dólopes, enianes (o eteos), magnetes, dorios, jonios, locros, melieos, focidios y perrebios.


title: Anfictionía

text: Posteriormente hubo algunos cambios. Tras la Tercera Guerra Sagrada, el Reino de Macedonia se convirtió en miembro en lugar de los focidios, que habían provocado la guerra y de los dorios fueron separados los lacedemonios, por haber apoyado a los focidios.


title: Anfictionía

text: Más tarde, en época de Augusto, Nicópolis se convirtió en uno de los miembros, mientras que los magnetes, melieos, aqueos de Ptiótide y enianes se unieron con los tesalios y los votos de los dólopes, que ya no existían como pueblo, pasaron a los nicopolitas.


title: Anfictionía

text: En época de Pausanias había treinta hieromnémones (consejeros). Los tesalios, macedonios y nicopolitas proporcionaban seis cada uno; los beocios, focidios y delfios, dos cada uno; y los dorios, locros ozolos, locros orientales, eubeos, peloponesios y atenienses, uno cada uno.


title: Anfictionía

text: Entre las funciones de la anfictionía estaban la administración del templo de Apolo de Delfos y la organización de los Juegos Píticos. Además, un juramento acordaba castigar a quien participara en la apropiación de algún objeto sagrado y prohibía que entre los miembros de la anfictionía se bloqueasen las corrientes de agua y que entrasen en guerra.


title: Anfictionía

text: Por otra parte, para conservar la hegemonía en la administración del templo de Delfos, la Liga luchó en tres de las guerras sagradas que tuvieron lugar y que en cierto modo fueron desencadenadas por los miembros de la anfictionía.


title: Anfictionía

text: La primera (595–585 a. C.) fue contra la ciudad de Cirra, en la Fócida. La tercera guerra sagrada de 356 a. C. causó un importante cambio, pues en esa ocasión los focidios saquearon el templo de Apolo de Delfos, y la anfictionía solicitó ayuda al Reino de Macedonia para colaborar en la lucha. Cuando en 346 a. C. los macedonios derrotaron a los focidios, los votos de Fócida se entregaron a Macedonia, lo cual tuvo graves consecuencias después. Durante la cuarta guerra (del 339 a. C. al 338 a. C.) Filipo II de Macedonia aprovechó su posición en la Liga y acabó dominando las cuestiones políticas y militares en los pueblos griegos. La anfictionía continuó existiendo pero apenas para atender asuntos puramente religiosos; tal situación persistió durante el gobierno de Alejandro Magno y sus sucesores, e inclusive durante los primeros siglos de la dominación romana de Grecia, empezada en el siglo II a. C.; poco después la anfictionía se disolvió de hecho.


title: Viaje al centro de la tele

text: Viaje al centro de la tele es un programa de televisión, creado y dirigido por el periodista y guionista Pedro Santos Movellán, que refleja las mejores imágenes de personajes conocidos, que RTVE ha mostrado en las últimas décadas.


title: Viaje al centro de la tele

text: Viaje al centro de la tele aborda en cada una de sus entregas una temática diferente para descubrir el antes y el después de las caras más conocidas, la primera vez que se pusieron ante una cámara, la canción del verano, el fenómeno de los concursos, las anécdotas gastronómicas, el mundo del espectáculo, las modas, etcétera. El formato ha obtenido el premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión en 2020, asimismo su creador y director, Pedro Santos, fue finalista en el apartado de mejor guion en 2021.


title: Ramal (Metro de Madrid)

text: El Ramal Ópera-Príncipe Pío del Metro de Madrid (también conocido simplemente como Ramal) es una línea corta que une dichas estaciones, con andenes de 60 m, situadas en el distrito Centro de la ciudad a través de un túnel de 1092 m de vía doble y gálibo estrecho.


title: Ramal (Metro de Madrid)

text: Parte de la Plaza de Isabel II y bajo la Plaza de Oriente y los jardines del Palacio Real, llamados "del Moro", finaliza bajo el edificio frontal de la antigua Estación del Norte, junto a la Glorieta de San Vicente. Al constar solo de dos paradas, en el ramal únicamente hay dos trenes circulando que se cruzan en el punto medio del recorrido. En la estación de Ópera hay un único andén cuya vía conecta con la de la línea 2, y que se bifurca en el túnel hacia Príncipe Pío, donde hay dos andenes unidos por su extremo terminal. Sin embargo, solo una de las vías y su andén es utilizable, mientras que la otra vía se utiliza como cochera para estacionar el convoy. La línea estuvo cerrada desde el 15 de mayo hasta el 30 de agosto de 2010 por obras de mejora en el túnel y en sus instalaciones, incluyendo la reelectrificación a 1500 Vcc.


title: Ramal (Metro de Madrid)

text: Se abrió al público el 27 de diciembre de 1925, con su actual trayecto entre la Plaza de Isabel II y la Glorieta de San Vicente, como ramal de la línea 2 para conectar el centro de la ciudad con la entonces Estación del Norte, una de las principales vías de comunicación de la capital con el norte y oeste de la península. Al estar situada la estación en la ribera del río Manzanares, el ramal salvaba un desnivel importante entre esta y el centro de la ciudad, la Cuesta de San Vicente.


title: Ramal (Metro de Madrid)

text: Tras la proclamación de la II República el 14 de abril de 1931, las nuevas autoridades aprobaron por Decreto de 20 de abril la supresión de todas las denominaciones que hicieran referencia a la Monarquía. Por ello, el 24 de junio la estación de Isabel II pasó a denominarse "Ópera". Ese mismo año, la plaza también cambió su nombre por "Plaza de Fermín Galán", uno de los militares responsables de la fallida sublevación de Jaca, que trató de derrocar al rey Alfonso XIII en 1930. El 5 de junio de 1937 esta estación cambió su nombre a "Fermín Galán", a propuesta del Ayuntamiento para que coincidiera con el nombre de la plaza. Sin embargo, el establecimiento de la dictadura de Francisco Franco, tras la derrota de las fuerzas republicanas en la Guerra Civil, supuso un nuevo cambio en las denominaciones de lugares como vías públicas y estaciones. Por ello, en 1939 la plaza volvió a denominarse "Plaza de Isabel II", y la estación de metro recuperó el nombre de "Ópera", que se mantiene desde entonces.


title: Ramal (Metro de Madrid)

text: Debido a la ampliación de la línea 6 que supuso su conclusión como línea circular, en mayo de 1995 la Estación del Norte fue unida a la línea, cambió su denominación por Príncipe Pío (por el monte situado tras la estación), y se remodeló y amplió, dotándola de un nuevo trasbordo con la línea 10 bajo los andenes del ramal, y facilitando la correspondencia con la red de Cercanías Madrid mediante un nuevo vestíbulo. En 2007 se abrió en el antiguo patio de la estación el nuevo intercambiador.


title: Ramal (Metro de Madrid)

text: El Ramal es una línea corta cuya única utilidad es la de facilitar los transbordos entre las líneas con las que conecta en sus dos estaciones. Conecta con:


title: Ramal (Metro de Madrid)

text: El material móvil lo componen trenes de la serie 3000. Al tener su única conexión de vías con la línea 2, el material móvil que utilice el Ramal depende del que utilice esa línea. Hasta hace poco, se utilizaban los serie 2000 y también los 2000 "preseries", prototipos de la serie. Actualmente, éstos están retirados y ya no se utilizan. A partir del 30 de agosto de 2010, debido a la reforma a la que ha sido sometida esta línea, dejan de circular los trenes de la serie 2000 para circular únicamente trenes de la serie 3000.


title: Cerro Mercedario

text: El cerro Mercedario es una montaña perteneciente a la cordillera de los Andes, precisamente en la cordillera de la Ramada, ubicado en el extremo suroeste de la provincia de San Juan en el departamento Calingasta de Argentina.


title: Cerro Mercedario

text: Es un macizo formado por acción tectónica de la subducción de la placa de Nazca bajo la Sudamericana, en las coordenadas 32° S y 70° O.


title: Cerro Mercedario

text: La primera ascensión a su cumbre fue realizada por la expedición polaca de 1934, conformada por Adam Karpiński y Wiktor Ostrowski.


title: Cerro Mercedario

text: No hay evidencia de que su altitud haya sido medida rigurosamente. La elevación dada aquí es una estimación basada en la misión topográfica de radar de la lanzadera espacial (SRTM). La cifra usual de 6770 m s. n. m. es demasiado alta e incompatible con los datos SRTM.


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: La Reserva ecológica Manglares Churute (REMC), es una área de conservación que se localiza en el golfo de Guayaquil, al sureste de la provincia del Guayas, entre los cantones de Naranjal y Guayaquil. Abarca cerca de 50.000 y comprende los cerros de Churute, la laguna del Canclón, cerro Masvale (1.000 ) y uno de los pocos remanentes de manglar que quedan en la región del golfo. Los cerros se caracterizan por la presencia de neblina constante y el denominado bosque de garúa. En la época lluviosa (enero-abril), la precipitación alcanza los 800 mm en promedio, mientras que en la época seca no presenta precipitaciones significativas.


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: Esta Reserva, que también combina una porción de tierras continentales más altas y húmedas, encierra infinidad de lagunas y estuarios. Su principal acceso se encuentra en el kilómetro 16 de la carretera Boliche-Puerto Inca. Los Manglares Churute 35.000 ha) fueron, junto a la zona marina del Parque nacional Machalilla, las primeras áreas protegidas del Ecuador en ser declaradas sitio Ramsar por la UNESCO en el año 1954.


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: La Reserva es manejada por el Ministerio del Ambiente, y cuenta con un centro de interpretación dotado de una biblioteca y de un centro de computación donados en los marcos de los convenios entre el Banco Interamericano de Reconstrucción y Fomento (BIRF)-CEDEGE y el consorcio formado entre CEDEGE, el Ministerio del Ambiente y Fundación Natura. Gracias a estos convenios, se han realizado estudios sobre el cangrejo rojo, turismo y se elaboró un plan de control contra incendios forestales. También se han realizado obras de infraestructura para delimitar y proteger la Reserva, se crearon los senderos ecoturísticos y se dotó al personal de control de equipos de comunicación, motocicletas y bicicletas para el patrullaje, e incluso de un motor fuera de borda para la vigilancia de los estuarios.


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: Esta reserva ecológica fue establecida en julio de 1979 con el propósito de proteger tres sectores claramente definidos: los cerros de Churute, la laguna del Canclón y los remanentes de manglar. La Reserva forma parte del Sistema Nacional de Áreas Protegidas y está inscrita en el Convenio Internacional Ramsar por ser uno de los humedales más importantes del Ecuador (incluyendo la laguna El Canclón). Parte de la Reserva (Cerro Masvale), es manejado por la Fundación Ecológica Andrade de manera privada.


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: La Reserva forma parte del estuario interior del golfo de Guayaquil, donde se mezclan las aguas salinas del océano y las dulces aportadas por ríos como el Taura, Churute, Cañar y Naranjal. El aporte de sedimentos, junto a las corrientes marinas, han formado un extenso complejo de canales e islas.


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: De la totalidad de la Reserva, 35.000 ha corresponden a manglares, 5.500 ha a bosques secos, semideciduos y húmedos, en los cerros El Mate, Cimalón, Perequete Chico, Perequete Grande, Pancho Diablo y Masvale, y 8.883 ha comprenden el humedal de la laguna El Canclón y las zonas agrícolas de las comunas que se encuentran en el interior de la Reserva. Dentro de la Reserva existen algunos asentamientos humanos que se dedican a actividades agrícolas y ganaderas.


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: La flora es diversa en las partes de bosque húmedo. Se han encontrado más de 300 especies de plantas, incluyendo cinco especies de mangle. Adicionalmente, 25 especies son árboles maderables, correspondientes a las familias "Bignoniaceae", "Caesalpinaceae", "Fabaceae", "Mimosaceae", "Lauraceae", "Rhizophoraceae" y "Sapotaceae".


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: Entre las especies endémicas del bosque seco, que merecen especial atención por ser únicas de estos ambientes, se pueden mencionar la chirigua ("Eriotheca ruizii"), el tirso ("Macranthisiphon longifolium") y la "Picramnia tumbesina", conocida únicamente en el Cerro Masvale, entre los 200 y 400 msnm. Alrededor de la laguna El Canclón están presentes vistosas plantas flotantes como la lechuga de río ("Pistia stratiotes"), el jacinto de agua ("Eichornia crassipes") y la totora ("Schoenoplectus californicus").


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: En total se han reportado 45 especies de mamíferos. Los monos aulladores ("Alouatta palliata"), son aún frecuentes, habiéndose registrado también mapaches cangrejeros ("Procyon cancrivorus"), perezosos didáctilos ("Choloepus hoffmanni"), ardillas de cola tupida ("Sciurus stramineus"), entre otras. En las zonas de manglar hay además algunas especies de delfines como el nariz de botella ("Tursiops truncatus").


title: Reserva ecológica Manglares Churute

text: Se han registrado más de 300 especies de aves en el área. Cuenta con numerosas especies endémicas tumbesinas y varias especies globalmente amenazadas, como el colibrí abejorro ("Acestrura bombus"), el gavilán dorsigrís ("Leucopternis occidentalis") y las paloma montara ventriocre ("Leptotila ochraceiventris"). La Reserva es importante para especies acuáticas y playeras migratorias, así como para especies amenazadas en Ecuador, como el Aruco ("Anhima cornuta"). La Reserva alberga la mayor población de esta especie de ave en el país. Además, contiene algunas especies típicamente andinas en sus partes más altas. Hay espátulas rosadas ("Platalea ajaja") y garzas estriadas ("Butorides striata"), níveas ("Egretta thula") y azuladas ("Ardea herodias"), así que singulares cormoranes neotropicales ("Phalacrocorax brasilianus"), que se alimentan de camarón.


title: Finnair

text: Finnair es una aerolínea finlandesa y es la más grande de Finlandia. Su sede central se encuentra en el Aeropuerto de Helsinki-Vantaa. Finnair y sus filiales dominan el tráfico aéreo nacional e internacional en Finlandia. Sus rutas cubren alrededor de 16 destinos nacionales y 55 internacionales. Finnair ha apostado fuerte por el mercado asiático y oferta muchos destinos hacia esa zona del mundo. La compañía no sufre ningún accidente desde 1963, lo que la convierte en la tercera compañía aérea más segura de la historia.


title: Finnair

text: Es una de las aerolíneas más antiguas del mundo, fundada el 1 de noviembre de 1923. En la actualidad pertenece a la alianza internacional Oneworld. Su principal accionista es el Gobierno de Finlandia con el 58,7 % de las acciones.


title: Finnair

text: La flota de Finnair se compone de las siguientes aeronaves con una edad promedio de 12.3 años (a noviembre de 2022):


title: Héleno

text: Según la mitología griega, Héleno (en griego clásico, Ἕλενος) fue un príncipe troyano, hijo del rey Príamo y su esposa la reina Hécuba.


title: Héleno

text: Al nacer él y su hermana melliza, Casandra, fueron dotados por el dios Apolo con el poder de la adivinación, lo que demostraron siendo aún niños de corta edad, pues al nacer su siguiente hermano, Paris, estos corrieron llorando donde su padre el rey, diciendo que cada vez que veían al bebé tenían espantosas visiones de Troya siendo destruida y consumida por el fuego. Como eran solo niños su padre no les creyó y éstos, molestos, exigieron que fuesen al templo de Apolo y allí le confirmaran si mentían o no. Su padre accedió y quedó sorprendido cuando la sacerdotisa le dijo que aquellos pequeños habían sido bendecidos con grandes poderes para ver el futuro. Desde entonces Príamo prestó atención a las palabras de sus hijos, quienes insistían en que el nuevo niño sería el causante de la destrucción de Troya. Entonces, el rey asustado y no queriendo matar a su hijo más pequeño, ordenó que este fuese abandonado a su suerte en el Monte Ida, creyendo de ese modo burlar al destino.


title: Héleno

text: Pasaron los años y cuando Casandra creció se convirtió en una hermosa joven. Sin embargo, por no haber accedido a unirse amorosamente con Apolo, este la maldijo haciendo que continuase viendo el futuro, mas nadie jamás volvería a creerle cuando tratase de contarlo; uno de los más crueles castigos según puede apreciarse en la historia de Troya, pues ésta siempre tratará de ayudar, incluso les advertirá a sus compatriotas de la treta del caballo de Troya; sin embargo, la maldición invisible que pesaba sobre ella impidió que se le prestara atención.


title: Héleno

text: De cualquier forma, Héleno continuó profetizando, pero al contrario de su hermana, a él sí le escuchaban, hasta le nombraron supremo augur de la ciudad. Sin embargo, para su desgracia, al contrario que Casandra, no pudo percibir el peligro al reaparecer Paris con vida, ser reacogido por su padre en el palacio real y restaurársele la dignidad de príncipe. Asimismo, los griegos lo forzaron a revelas que para tomar Troya era necesario conseguir el arco y las flechas de Heraclés, que en ese momento estaban en posesión de Filoctetes.


title: Héleno

text: Durante la guerra, Héleno no se destaca precisamente por su habilidad en combate; Homero lo alaba como el mejor de los augures sobre la tierra, mas también dice que es herido en combate por Menelao y también capturado por Odiseo, pero que finalmente regresa a Troya con vida.


title: Héleno

text: Tras la muerte de Paris a manos del arquero Filoctetes, Helena queda viuda, y tiene dos pretendientes entre los príncipes de la ciudad: Deífobo, el segundo de los hijos de Príamo, quien a la muerte de Héctor se había convertido en el heredero al trono y Héleno, quien no estaba claro si deseaba casarse con ella, o era una excusa para devolverla a los griegos de una vez por todas y así evitar la destrucción de la ciudad. Los hermanos se la disputaron duramente y al final Deífobo venció y se casó con Helena.


title: Héleno

text: Héleno decidió abandonar Troya y establecerse en el monte Ida donde, poco después, fue apresado por Odiseo.


title: Héleno

text: Una vez frente a los griegos, Héleno, resentido contra su hermano y dejando atrás toda lealtad a su ciudad, reveló a sus enemigos todos los augurios que impedían que Troya fuera tomada:


title: Héleno

text: Después de que los aqueos consiguieran vencer los impedimentos señalados por Héleno en sus augurios, concibieron la estratagema del caballo de Troya. Este artilugio fue la pieza clave a la hora del asalto final contra la ciudad, que finalmente fue tomada y saqueada.


title: Héleno

text: La vida de Héleno fue perdonada, y después de la caída de Troya fue entregado como esclavo a Neoptólemo, al igual que se hizo con Andrómaca, la viuda de Héctor. Marcharon al país de los molosos, y allí Neoptólemo dio a Héleno como esposa a su madre: Deidamía. Héleno fundó posteriormente una ciudad en Molosia y vivió allí.


title: Héleno

text: En cambio, en otra versión, marcharon a Epiro y, cuando el hijo de Aquiles murió a manos de Orestes, Héleno tomó por esposa a Andrómaca y reinó junto a ella en Epiro, donde, más tarde, recibieron a Eneas.


title: Teocalli

text: Un teōcalli, o teocali (palabra de origen náhuatl que deriva de "teō(tl)-", 'dios, divino, grande, auténtico', y "cal-li", 'casa, recinto') es un basamento piramidal anahuaca coronado por un templo. Dicho basamento utiliza el método de construcción talud-tablero, y muchos rituales religiosos mexicanos del México prehispánico tuvieron lugar en dichos templos.


title: Teocalli

text: Quizás el teocalli más importante de la historia mesoamericana se trató del Templo Mayor, de los mexicas, ubicado en el interior del recinto ceremonial de Tenochtitlan y del cual se pueden apreciar las ruinas en la esquina noreste del Zócalo de la Ciudad de México.


title: Teocalli

text: Cu es el vocablo, de origen maya, empleado por Bernardino de Sahagún en su "Historia general de las cosas de la Nueva España" para referirse a este tipo de pirámides.


title: Teocalli

text: El poeta cubano José María Heredia compuso un poema titulado "En el teocalli de Cholula". En la cultura chicana moderna se refiere a la Iglesia Nativa Americana como "teocalli". En su cuento «La noche boca arriba» (1956), el escritor argentino Julio Cortázar menciona al teocalli, lugar al que llevan los aztecas a su prisionero moteca para luego sacrificarlo.


title: Pskov

text: Pskov ( ; en ruso antiguo: Плѣсковъ, "Pleskov"; ; y ) es una ciudad en el noroeste de Rusia. La hispanización del nombre de esta ciudad es "Peskov". Está localizada a unos 20 km al este de la frontera con Estonia, en el río Velíkaya, al sureste del lago Peipus. La ciudad es el centro administrativo del óblast de Pskov.


title: Pskov

text: El nombre de la ciudad, originalmente deletreado Pléskov, quizás puede ser traducido como «la ciudad de las aguas puras».


title: Pskov

text: La mención más temprana se da en el año 903, lo cual quedó registrado en el matrimonio de Ígor de Kiev con una dama local Santa Olga. Los peskovianos algunas veces toman este año como la fecha de la fundación de la ciudad, y en el año 2003 se realizó un gran jubileo para celebrar el 1100.º aniversario de Pskov.


title: Pskov

text: El primer príncipe de Pskov fue San Vladímir, el hijo más joven de Sudislav. Hecho prisionero por su hermano Yaroslav, fue liberado décadas más tarde. En los siglos y , la ciudad perteneció políticamente a la República de Nóvgorod. En 1241, fue tomada por los Caballeros Teutónicos, pero Alejandro Nevski la liberó varios meses después durante una campaña legendaria dramatizada por Serguéi Eisenstein en una película de 1938.


title: Pskov

text: Para asegurar su independencia de los caballeros, los peskovianos eligieron a un príncipe lituano, llamado Dovmont, como su jefe militar y príncipe en 1266. Habiendo fortificado la ciudad, Dovmont dirigió a los caballeros al Rakvere y más allá de Estonia. Sus restos y su espada se conservan en el kremlin local, y el centro de la ciudadela, erigida por él mismo, todavía lleva el nombre de la «ciudad de Dovmont».


title: Pskov

text: Sobre el , la ciudad funcionaba como una república soberana de facto. La mayor parte del poder lo formaban los comerciantes quienes incluyeron a la ciudad en la Liga Hanseática. La independencia fue oficialmente reconocida por Nóvgorod en 1348. Varios años más tarde, la veche (asamblea popular) promulga un código de ley (llamado la Carta de Pskov) la cual fue una de las principales fuentes del código de ley ruso publicado en 1497.


title: Pskov

text: Para Rusia, la república de Pskov fue un puente hacia Europa y para Europa, un puesto avanzado de Rusia que fue objeto de numerosos ataques a lo largo de la historia. Increíblemente, el kremlin de Pskov (llamado por los peskovianos el Krom) resistió 26 cercos durante el en solitario. En ese momento, cinco murallas de piedra la rodeaban, haciendo la ciudad prácticamente inexpugnable. Floreció una escuela local de pintura de iconos, y sus maestros albañiles fueron considerados los mejores de Rusia. La mayoría de las características peculiares de la arquitectura rusa fueron introducidas primero en Pskov. Finalmente, en 1510 la ciudad cayó bajo las fuerzas moscovitas. La deportación de familias nobles es un argumento de la ópera de Nikolái Rimski-Kórsakov Pskovityanka (1872). Como la segunda gran ciudad de Moscovia, Pskov todavía atrae ejércitos enemigos. El más conocido, se encuentra en un prolongado cerco por hombres de las fuerzas del ejército polaco durante el final de la etapa de la Guerra Livona (1581-1582). El rey de Polonia Esteban I Báthory acometió unos 31 ataques para tomar por asalto la ciudad, la cual fue defendida principalmente por civiles. Incluso después de que uno de los muros de la ciudad fuera destruido, los peskovianos arreglaron el agujero y repelieron el ataque. «Es sorprendente como la ciudad me recuerda a París» escribió uno de los franceses presente en el cerco de Batory.


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text: Pedro el Grande anexionó Estonia y Letonia a comienzos del al final del periodo de Pskov en el papel tradicional como la frontera fundamental y la llave de la Rusia interior. Como consecuencia, la importancia y el bienestar de la ciudad declinó dramáticamente, aunque pasó a ser una capital separada del gobierno desde 1777. Aquí fue donde el último zar de Rusia abdicó en marzo de 1917.


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text: Durante la Primera Guerra Mundial, Pskov llegó a ser el centro de intensa actividad detrás de la línea del frente, y después de la Conferencia de Paz ruso-germánica de Brest-Litovsk (22 de diciembre de 1917-3 de marzo de 1918), en el invierno de 1917-1918, el Ejército Imperial Germano invadió el área. Pskov también fue ocupada por el ejército estonio entre febrero y junio de 1919 durante la Guerra de independencia estonia.