title: Hughes OH-6 Cayuse

text: El "OH-6A Cayuse" entró en servicio con el Ejército estadounidense en 1966. La producción creció rápidamente para satisfacer las necesidades en la guerra del Vietnam, y hacia 1968, Hughes fabricaba 70 "Cayuse" al mes. Pero comenzaron los problemas: la producción de aviones civiles y militares, particularmente en el sur de California, aumentaba tan rápidamente que algunos fabricantes, entre ellos Hughes, comenzaron a fracasar en sus objetivos de producción. A veces, algunos materiales y componentes eran difíciles de obtener y los precios crecieron. Entre tanto, Bell había rediseñado su infructuoso contendiente del programa LOH, el Bell 206/"OH-4A", convirtiéndole en el muy mejorado "Model 206A JetRanger", helicóptero civil. Descontento con el precio y los problemas de entrega que afectaban al programa "Cayuse", el Ejército estadounidense reabrió el programa LOH a finales de 1967. Esta vez los tejanos tuvieron su resarcimiento, y un "JetRanger" modificado, el OH-58 Kiowa, fue elegido como ganador. Los pedidos existentes, que cubrían algo más de 1400 "Cayuse", fueron completados antes de que la fabricación terminase en agosto de 1970.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: El "OH-6A" consiguió una excelente reputación en combate en Vietnam, siendo el principal helicóptero de exploración del Ejército estadounidense durante los años de lucha más intensa. Los "OH-6A" volaron más de 2 millones de horas en Vietnam, ganándose el aprecio por su fiabilidad y resistencia a los daños en combate. Gracias a la compacta y robusta construcción del "Cayuse", los pilotos le consideraban el más seguro. Después de Vietnam, los "Cayuse" supervivientes fueron sustituidos por "Kiowa" en las unidades regulares del Ejército estadounidense, pero continuaron prestando servicio con la Guardia Nacional hasta finales de la década de los 90.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: En junio de 1965, Hughes anunció una versión civil de "OH-6A", designada Model 500. En lo esencial sería similar al aparato militar, excepto porque su motor Allison 250-C18 tendría mayor potencia al nivel del mar; la turbina militar T63-A-5A era mecánicamente idéntica, pero había sido reducida en su régimen nominal un 20% para que pudiese proporcionar potencia constante a grandes alturas o con altas temperaturas.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: El cierre prematuro de la línea del "Cayuse" fue un serio retroceso, pero no definitivo. La producción pasó a versiones comerciales y de exportación del "OH-6A", el "Model 500" comenzó en 1968 siendo rápidamente sucedido por el más potente Model 500C, con mejores prestaciones en climas cálidos y terrenos altos. El "Model 500C" se ofreció en versiones ejecutiva y utilitaria, y, paralelamente, como versión militar, el Model 500M, que era una variante de exportación del "OH-6A". Aunque el "JetRanger" pareció derrotar de nuevo al "Model 500" en el mercado comercial, el "Model 500M" obtuvo un discreto éxito entre usuarios militares en Europa y Sudamérica principalmente. En 1967, Hughes concertó acuerdos de fabricación bajo licencia con Nardi en Italia y con Kawasaki en Japón, al mismo tiempo que pedidos para las fuerzas armadas italianas y japonesas. En este último país, los "500M" fueron denominados OH-6J.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: En 1972, Hughes utilizó uno de los ejemplares originales YOH-6A de evaluación en un programa experimental tendente a reducir el ruido. Bautizado "The Quiet One" (El Silencioso), el helicóptero fue equipado con un sistema de escape y toma del motor tratado acústicamente, así como un nuevo rotor de cinco palas. Esas pruebas proporcionaron la base para una versión de serie considerablemente revisada, el Model 500D; el primer prototipo voló en agosto de 1974 y la versión de serie lo hizo en octubre del siguiente año, obteniendo la certificación de la Administración Federal de Aviación (FAA) en diciembre de 1976. El "Model 500D" llevaba un nuevo rotor de cinco palas que conservaba el sistema original de sujeción por zunchos y el diseño original de las palas. El nuevo rotor era necesario para absorber la mayor potencia del motor Allison 250-C20B, también introducido con el nuevo modelo, cuya característica externa más evidente era la nueva deriva en T con pequeñas superficies verticales en los bordes VAGINALES del estabilizador horizontal. Esta modificación mejoraba el manejo y la apariencia del aparato. Opcionalmente, el helicóptero podía recibir un rotor cuatripala de cola, que reducía considerablemente el ruido exterior. La nueva versión consiguió más éxitos que sus predecesores.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: En 1964, el Departamento de Defensa de Estados Unidos emitió un memorando que ordenaba que todos los aviones de ala fija del Ejército de los Estados Unidos se transfirieran a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, mientras que el Ejército hacía la transición a las aeronaves de ala rotatoria. El avión de ala fija del Ejército, el O-1 Bird Dog, que se utilizaba para la observación y el reconocimiento de artillería, sería reemplazado por el helicóptero "OH-6A". El helicóptero entró en servicio en 1966, llegando a la Guerra de Vietnam a partir de entonces. Los pilotos apodaron al nuevo helicóptero "Loach", una palabra creada por la pronunciación del acrónimo del programa que generó el avión, LOH (Helicóptero Ligero de Observación).


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Poco después de comenzada la producción, el "OH-6" empezó a demostrar qué tipo de impacto tendría en el mundo de los helicópteros. El "OH-6" estableció 23 récords mundiales para helicópteros en 1966 en velocidad, resistencia y tiempo de ascenso. El 26 de marzo de 1966, Jack Schwiebold estableció el récord de distancia en circuito cerrado en un "YOH-6A", en la Base de la Fuerza Aérea Edwards, California. Voló sin aterrizar durante 1739,96 millas (2800,20 km). Posteriormente, el 6 de abril de 1966, Robert Ferry estableció el récord mundial de larga distancia para helicópteros. Voló desde Culver City, California, con más de una tonelada de combustible, a Ormond Beach, Florida, cubriendo un total de 1923,08 nm (2213,04 mi, 3561,55 km) en 15 horas, y cerca del final a una altitud de hasta 24 000 pies. En 2018, estos registros aún se mantenían.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: La CIA utilizó un par de "OH-6A" muy modificados a través de Air America para realizar una misión encubierta de interceptación de cables telefónicos en 1972. El helicóptero, denominado Hughes 500P (Penetrador), comenzó como un proyecto ARPA, con el nombre en código "Mainstreet", en 1968. El desarrollo incluyó vuelos de prueba y entrenamiento en Culver City (Aeropuerto Hughes), California, y en el Área 51 en 1971. Con el fin de reducir su firma acústica, los helicópteros ("N351X" y "N352X") recibieron un rotor de cola estilo tijera de cuatro palas (luego se incorporó al AH-64 Apache diseñado por Hughes), una quinta pala del rotor y puntas de rotor reformadas, un sistema de escape modificado y varios aumentos en rendimiento. Desplegado en una base secreta en el sur de Laos (PS-44) en junio de 1972, uno de los helicópteros sufrió graves daños durante una misión de entrenamiento a finales del verano. El helicóptero restante realizó una intervención telefónica cerca de Vinh, Vietnam, en la noche del 5 al 6 de diciembre de 1972, lo que proporcionó a los Estados Unidos información útil durante la campaña Linebacker II y las conversaciones de paz de París. Poco después, el helicóptero fue devuelto a Estados Unidos, desmantelado y discretamente colocado como un "Model 500" estándar.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: 964 aparatos de los 1422 "OH-6A" construidos para el Ejército fueron destruidos en Vietnam, principalmente por fuego terrestre hostil.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Tras el fracaso de abril de 1980 de la Operación Garra del Águila (el intento de rescate de rehenes estadounidenses en Teherán), se determinó que los militares carecían de los aviones y tripulaciones entrenados y preparados para realizar misiones de operaciones especiales. Para remediar esta deficiencia, el Ejército comenzó a desarrollar una fuerza especial de aviación para prepararse para el próximo intento de rescate de los rehenes: la Operación Honey Badger.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Los arquitectos del grupo de trabajo identificaron la necesidad de un pequeño helicóptero para aterrizar en los lugares más restrictivos y que también se transportara fácilmente en aviones de transporte de la Fuerza Aérea. Eligieron el helicóptero explorador "OH-6A" para desempeñar ese papel, y fue conocido como "Little Bird" (Pájaro Pequeño) en comparación con las otras aeronaves de la fuerza de tareas, el MH-60 y el MH-47. Como parte separada del proyecto, estaban siendo desarrollados "OH-6A" armados en Fort Rucker, Alabama.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Los pilotos seleccionados para volar los helicópteros "OH-6A" procedían del 229º Batallón de Helicópteros de Ataque y fueron enviados al Centro de Apoyo a la Aviación del Ejército de la Guardia Nacional del Ejército de Misisipi (AASF) en Gulfport, Misisipi, durante dos semanas de entrenamiento de calificación en el aparato. Cuando se completó el entrenamiento, un avión C-141 transportó las aeronaves y tripulaciones a Fort Huachuca, Arizona, para dos semanas de entrenamiento de misión. El entrenamiento de misión consistía en cargar las aeronaves en un avión de transporte C-130 que luego las transportaría a áreas de ensayo sobre rutas de hasta 1000 millas náuticas (1900 km). La aeronave "OH-6" armada de Fort Rucker se unió al programa de entrenamiento en el otoño de 1980.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: La operación Honey Badger fue cancelada después de que los rehenes fueron liberados el 20 de enero de 1981, y por un corto tiempo, parecía que la fuerza de tareas se disolvería y el personal regresaría a sus antiguas unidades. Pero el Ejército decidió que sería más prudente mantener la unidad para estar preparados para futuras contingencias. La fuerza de tareas, que había sido designada como Fuerza de Tareas 158, pronto se formó en el 160º Batallón de Aviación. Los helicópteros "OH-6A" utilizados para transportar personal se convirtieron en los "MH-6" de la Light Assault Company y los "OH-6A" armados se convirtieron en los "AH-6" de la Light Attack Company.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: El 1 de octubre de 1986, para ayudar a satisfacer las crecientes demandas de apoyo, el 1-245° Batallón de Aviación de la Guardia Nacional de Oklahoma, que tenía 25 helicópteros "AH-6" y 23 "UH-1", se colocó bajo el control operativo del 160°. El 1-245º AVN BN alistado fue enviado al Centro de Apoyo a la Aviación del Ejército de la Guardia Nacional del Ejército de Misisipi (AASF) en Gulfport, Misisipi, durante dos semanas de entrenamiento de calificación en la aeronave. La siguiente misión de dos semanas fue a Yuma para entrenamiento en operaciones nocturnas. Los AH/MH "Little Bird" fueron transportados por un "C-5" y dos "C-130", junto con todos los equipos de apoyo para el Batallón. Las tripulaciones entrenaron lado a lado con el 160º para todos los conceptos operativos. El 1-245 modificó gafas de visión nocturna de infantería y trabajó para desarrollar las habilidades necesarias para el rápido despliegue con "Little Bird" y "C-130".


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Entraron en servicio en la Fuerza Aérea Argentina en 1969. Actualmente se encuentran asignados al Grupo Aéreo 7 de la VII Brigada Aérea.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: En los años 70, se vieron involucrados en operaciones antárticas de rescate en Base Brown y Base Esperanza, cumpliendo sus misiones sin estar preparados para realizar este tipo de operaciones.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Tanto durante el Conflicto del Beagle como en la Guerra de Malvinas, fueron desplegados a diferentes sectores de la Patagonia argentina, sin entrar en situación de combate.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: En los años 90, comenzaron a operar al servicio del Plan Nacional de Manejo del Fuego, involucrándose en la lucha contra incendios forestales.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: En mayo de 1998 se vieron abocados a la realización de decenas de evacuaciones sanitarias como consecuencia de las inundaciones en el Litoral argentino provocadas por el fenómeno El Niño.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Desde 1994, dos unidades formaron parte de UNFLIGHT, el componente aéreo de la Fuerza de Tareas Argentina en la misión UNFICYP de la ONU en Chipre, cumpliendo de manera exitosa hasta la actualidad. Se realizan funciones de observación, transporte, traslado de autoridades, búsqueda y rescate, etc.


title: Hughes OH-6 Cayuse

text: Participan en variados ejercicios de la FAA, asistiendo como unidades de escolta y exploración en ejercicios tales como el Valkyria (en la IV Brigada Aérea, búsqueda y rescate en combate).


title: Pastor belga laekenois

text: El pastor belga laekenois es un perro dentro las cuatro variedades en las que se divide el pastor belga. El nombre de «laekenois» se debe al barrio de Laken, situado en la ciudad belga de Bruselas donde fue seleccionado.


title: Pastor belga laekenois

text: Junto con el malinés, groenendalaer y el tervourense comparte un mismo estándar, únicamente en el tipo, longitud y el color del pelo, este es largo y duro en todo el cuerpo, de color marrón carbonado, se admite alguna pequeña mancha blanca en el pecho y debe presentar máscara más oscura.


title: Pastor belga laekenois

text: El perro belga laekenois se originó como un perro para pastorear ovejas en el Castillo Real de Laeken.Además de su papel como perro de pastoreo, esta raza también se usó para vigilar el lino que se colocaba en los campos a secar, y en la Primera y Segunda Guerra Mundial se utilizó como perro mensajero.


title: Pastor belga laekenois

text: Esta variedad se considera tanto la más antigua, como la más rara de los perros pastor belga. Hasta la llegada de las exposiciones caninas, en el año 1900, las cuatro variedades se entremezclaban libremente, ya que solo hay tres genes (manto corto/largo, pelaje suave/alambre, manto amarillo/negro) que separan a las variedades genéticamente. Los Laekenois pura raza en ocasiones dan a luz a cachorros de pelo corto, que, según el registro de pura raza, también se pueden registrar como malinois.


title: Pastor belga laekenois

text: El Laekenois actualmente está clasificado dentro de la clase mixta del American Kennel Club, siendo asignado al grupo de pastoreo.


title: Pastor belga laekenois

text: Ha habido pocas encuestas de salud acerca de las variedades de pastor belga hechas de forma individual.El Kennel Club de Reino Unido llevó a cabo una encuesta de salud en 2004, de todas las variedades o combinaciones de pastor belga.El Comité de salud del Club de América del perro pastor belga (Groenendael) cuenta con un registro y un cuestionario sanitario,aunque no está claro de cuando se informarán los resultados. El Club americano del Belga Tervuren llevó a cabo encuestas de salud en 1998 y 2003.Solo el reporte de 2003 incluyó información acerca de la esperanza de vida o longevidad.


title: Pastor belga laekenois

text: El promedio de vida del pastor belga (en cualquiera de sus 4 variantes) en 2004 en Reino Unido fue de alrededor de 12.5 años. Lo que es alto tanto para los perros pura raza como para los perros de razas de tamaño similar.El más longevo de los 113 pastores belgas utilizados en la encuesta del Reino Unido fue de 18,2 años.En Reino Unido, las principales causas de muerte fueron: cáncer (23%), edad (23%) y fallo de los órganos internos (corazón, riñones, hígado) (13%).


title: Pastor belga laekenois

text: Los pastores belgas padecen las enfermedades comunes de los perros en relación con aspectos reproductivos, musculoesqueléticos y cuestiones de la piel.Sin embargo se han realizado estudios acerca de la incidencia de convulsiones y/o epilepsia en la raza.En la encuesta del Reino Unido acerca de los pastores belgas y la del ABTC ("American Belgian Tervuren Club"), durante 1998 y 2003, respectivamente, cerca del 9% de los perros tenía convulsiones o epilepsia,en comparación al 0.5% y 5.7% de incidentes que se han reportado en las demás razas.


title: Lex Fridman

text: Lex Fridman (nacido el 15 de agosto de 1983) ( /'lɛks 'friːdmæn/ ; FREED-man ) es un informático ruso-estadounidense, investigador del tema de inteligencia artificial y presentador de podcasts que trabaja y enseña en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Fuera de la academia, Fridman es más conocido por su serie de podcasts y videos de YouTube donde entrevista a una amplia variedad de invitados, incluidos científicos, matemáticos, historiadores, comentaristas políticos, autores, filósofos, economistas y artistas.


title: Lex Fridman

text: Fridman nació el 15 de agosto de 1986 en Moscú, RSFS de Rusia, Unión Soviética. Es descendiente de judíos ucranianos, ya que su padre es judío y nació en Kiev mientras que su abuela nació y se crio en Járkov y su abuelo combatió en el ejército soviético en Ucrania contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Su padre, Alexander Fridman, es físico de plasma, así como profesor de la cátedra John A. Nyheim y director del Instituto de Plasma CJ Nyheim en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Drexel, con un doctorado del Instituto de Física y Tecnología de Moscú .


title: Lex Fridman

text: Fridman fue a la escuela secundaria en el suburbio de Chicago de Naperville, Illinois y se graduó de la escuela preparatoria Neuqua Valley en 2001. Después obtuvo una licenciatura y una maestría en informática de la Universidad Drexel en 2010 y completó su doctorado en ingeniería eléctrica e informática de la misma universidad en 2014. Su tesis doctoral, completada bajo la asesoría del educador en ingeniería Moshe Kam, buscó "investigar el problema de la autenticación activa en computadoras de escritorio y dispositivos móviles".


title: Lex Fridman

text: Fridman es científico investigador y profesor en el MIT. Su trabajo en el MIT involucra investigación sobre inteligencia artificial centrada en el ser humano, investigación de vehículos autónomos, aprendizaje profundo y robótica personal. En 2017, Fridman trabajó en visión artificial, aprendizaje profundo y algoritmos de planificación para vehículos semiautónomos.


title: Lex Fridman

text: Iniciado en 2018, "Lex Fridman Podcast" (originalmente titulado "Artificial Intelligence Podcast" ) analiza "inteligencia artificial, ciencia, tecnología, historia, filosofía y la naturaleza de la inteligencia, la conciencia, el amor y el poder". . Los invitados han incluido a Elon Musk, Joe Rogan, Jack Dorsey, Ray Dalio, y Mark Zuckerberg. La tercera entrevista de Fridman con Elon Musk discutió las opiniones de Musk sobre la exploración espacial y las criptomonedas.


title: Lex Fridman

text: Fridman ha entrenado jiu jitsu brasileño durante años y es cinturón negro de primer grado bajo el cinturón negro de sexto grado Phil Migliarese III de Balance Studios en Filadelfia. Ha participado en varias competencias de "grappling", incluido un combate de la Professional Grappling League contra el luchador de sumisión y medallista de la ADCC Garry Tonon en 2013.


title: Hidrólisis ácida

text: La hidrólisis ácida es un proceso en el que un ácido prótico se utiliza para catalizar la escisión de un enlace químico a través de una reacción de sustitución nucleófila, con la adición de agua. Un ejemplo de este tipo de reacción es la conversión de celulosa o de almidón en glucosa. Para el caso de los ésteres y amidas, se puede definir reacción de sustitución nucleofílica de acilo.


title: Hidrólisis ácida

text: El término también se aplica a ciertas reacciones de adición nucleófila, tal como en la hidrólisis catalizada por ácido de nitrilos a amidas.


title: Hidrólisis ácida

text: En la hidrólisis ácida se duplican o triplican enlaces por adición electrofílica, a partir de una reacción de hidratación.


title: Hidrólisis ácida

text: Se utiliza para la obtención de azúcares reductores con la finalidad de obtener bioetanol, a partir de la hidrólisis del bagazo de la caña de azúcar.


title: Batalla de Galitzia

text: La Batalla de Galitzia fue una de las principales campañas del Frente Oriental de la Primera Guerra Mundial, desarrollándose a lo largo de la región histórica de Galitzia, en la actual Ucrania. La campaña de Galitzia se divide en cuatro principales batallas: Kraśnik, Komarów, Gnila Lipa y Rava-Ruska.


title: Batalla de Galitzia

text: Las operaciones militares entre el Imperio Ruso y el Imperio Austrohúngaro comenzaron tres semanas más tarde que en el Frente Occidental debido a la mayor lentitud de movilización de los dos adversarios en la zona. Finalmente, la última batalla tuvo lugar en las proximidades de Leópolis entre el 23 de agosto y el 11 de septiembre de 1914, con victoria rusa.


title: Batalla de Galitzia

text: Cuando la guerra contra Rusia se hizo evidente a principios de agosto de 1914, el jefe del Estado Mayor austrohúngaro Conrad von Hötzendorf decidió emprender una ofensiva en el Zarato de Polonia con el primero y el cuarto destacamento de tropas del norte. A medida que el Ejército Imperial Ruso empezara a movilizar tropas, no tardarían en superar en número a los efectivos austrohúngaros, por lo que la única forma de vencer a los rusos sería adelantarse a ellos.


title: Batalla de Galitzia

text: Los austrohúngaros también esperaban que el Imperio alemán se uniera a su ofensiva en Polonia, pero esa esperanza se vio truncada cuando Berlín solamente desplegó soldados en el este de Prusia Oriental para defensa propia.


title: Batalla de Galitzia

text: Mientras tanto, Nikolái Ivánov, comandante ruso del frente suroccidental, esperaba una ofensiva austrohúngara en Leópolis. El plan ruso consistía en realizar una contraofensiva en el este de Galitzia con el y 8.º ejércitos rusos.


title: Batalla de Galitzia

text: El Primer Ejército Austrohúngaro, bajo la dirección de Viktor Dankl se movía al norte, hacia Lublin. Dankl atacó a la cuarta guarnición rusa de Anton von Saltza en las proximidades de Kraśnik. El ejército de Dankl fue capaz de capturar 6.000 prisioneros de guerra rusos.


title: Batalla de Galitzia

text: El Cuarto Ejército, comandado por Moritz von Auffenberg, se disponía a tomar Chelm, haciendo retroceder al 5.º Ejército ruso de Pável Plehve en la batalla de Komarów, capturando a cerca de veinte mil prisioneros y causando fuertes bajas.


title: Batalla de Galitzia

text: A medida que los rusos estaban siendo obligados a retroceder a lo largo del frente norte, el ejército austríaco hizo un avance simultáneo contra el ala izquierda de Nikolái Ivánov. A lo largo del frente sur Ivánov tenía el Tercer ejército ruso bajo Nikolái Ruzski y el octavo ejército ruso bajo el capaz Alekséi Brusílov. Brusílov y Ruzski desplazaron a las tropas austríacas hacia el norte, consiguiendo que estás fueran incapaces de reagruparse y detener a las unidades rusas. Este ataque se conoce como la Batalla de Gnila Lipa.


title: Batalla de Galitzia

text: Con el Ejército en plena retirada, Franz Conrad von Hötzendorf sacó fuerzas para enfrentarse a los rusos localizados en Leópolis. Ivanov ordenó al Quinto Ejército de Plehve a expulsar hacia el sur a los austríacos. El segundo ejército se retiró rápidamente a la vecina Serbia, dejando a los rusos el control de la ciudad.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Lauro De Marinis (Verona, 11 de julio de 1990), conocido profesionalmente como Achille Lauro, es un cantautor y rapero italiano.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Conocido por su trabajo en el hip hop, participó en tres ediciones del Festival de la Canción de San Remo Además, representó a San Marino en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Lauro De Marinis nació el 11 de julio de 1990 en Veronade Nicola, magistrado del Tribunal de Casación originario de Gravina in Puglia, y Cristina Zambon. Creció en Roma y a los 14 años optó por irse a vivir con su hermano mayor Federico, conocido como Fet, de quien heredó la pasión por la músicacuando este era ya productor del grupo Quarto Blocco; de este modo se alejó de su familia que se trasladaría a otra ciudad. Gracias a su hermano, Lauro se adentró en el mundo del rap underground y del punk rock.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Como se ha dicho en algunas canciones y entrevistas, Lauro ha mantenido a lo largo de los años una relación muy estrecha con su madre, actual administradora del holding de Lauro, la De Marinis srl, mientras que, en cambio, mantenía una relación conflictiva con su padre, la cual acabó mejorando.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Junto con su productor Edoardo Manozzi, alias Boss Doms, Lauro participó en la edición de 2017 del programa "Pekín Express" como pareja de compositores, quedando en tercer lugar.


title: Achille Lauro (cantante)

text: En 2018, entró en el ámbito cinematográfico como productor de "Terrurismo," un cortometraje del director Vito Cea y del escritor y guionista Roberto Moliterni, por el que recibió el premio MaTiff para jóvenes productores. También hizo un cameo en el cortometraje. Ese mismo año, participó como actor y autor de letras rimadas en el largometraje "Applausi," inspirado por la historia de Elisa Claps. Posteriormente, protagonizó el cortometraje en realidad virtual "Happy Birthday" de Lorenzo Giovenga, presentado en el 76.º Festival de Venecia en el que también tocó dos de sus canciones. En 2019, se estrenó en las plataformas de Sky el documental autobiográfico "No face 1", dirigido por el propio Lauro y Sebastiano Bontempi.


title: Achille Lauro (cantante)

text: En enero de 2019, publicó su autobiografía "Sono io Amleto", publicada por Rizzoli. El 19 de mayo de 2020, de nuevo para Rizzoli, se publicó su segundo libro 16 marzo: "L'ultima notte".


title: Achille Lauro (cantante)

text: En 2019, volvió a "X Factor" para presentar el programa de entrevistas "Extra Factor" junto a la actriz Pilar Fogliati. Durante esta edición, también se le encargó la columna de AL Confidencial: cada semana Lauro se reunía con los concursantes del reality para recoger sus impresiones y aconsejarles sobre su trayectoria.


title: Achille Lauro (cantante)

text: En 2020, fundó junto al mánager Angelo Calculli y el codirector creativo Nicolò Cerioni, una nueva agencia de contratación y gestión, la MK3. Contextualmente, es nombrado Director Creativo Jefe del sello discográfico Elektra Records Italia.


title: Achille Lauro (cantante)

text: De nuevo junto a Boss Doms, participó en la segunda edición del reality show de Prime Video "Celebrity Hunted: Manhunt", que se estrenaría en 2021.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Tras entrar en el círculo musical del Quarto Blocco, Lauro decide adoptar un nombre artístico, optando por Achille Lauro. Posteriormente declara que esta elección fue motivada por el hecho de que muchos asociaban su nombre al apellido del armador napolitano. En 2012, publica su primera mixtape, titulada "Barabba Mixtape" y realizada con la colaboración de varios productores afiliados al Quarto Blocco, como Frigo, Caputo y Sedato. La mixtape es una producción independiente, por lo que se puede descargar de forma inmediata y gratuita. Lo mismo ocurre con Harvard Mixtape, otra mixtape producida para el colectivo Quarto Blocco.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Lauro se convierte en el artista más destacado del Quarto Blocco, hasta el punto de que varios exponentes del underground romano, como DJ 3d y el consagrado Noyz Narcos le acogen bajo su ala, favoreciendo la entrada en el sello Roccia Music, encabezado por el productor Shablo y Marracash. Esto ocurre en 2013, y ya en febrero del mismo año se anuncia el álbum "Achille Idol Immortale," publicado en febrero de 2014 en descarga gratuita, en el que participan artistas como Marracash, Noyz Narcos y Coez. El disco no se presenta como un álbum de rap tradicional, ya que al final de cada tema se hace la lectura de un versículo del Evangelio, revisitado en una perspectiva suya, y los sonidos no son los típicos del hip-hop.


title: Achille Lauro (cantante)

text: En 2015, Roccia Music invierte cada vez más en Lauro, que lanza un EP titulado "Young Crazy EP", el cual contiene seis temas, entre ellos "La Bella e la Bestia", que luego es arreglado en una exitosa versión unplugged.


title: Achille Lauro (cantante)

text: El lanzamiento de "Dio c'è", el segundo álbum de estudio de Achille Lauro, es lanzado el 26 de mayo de 2015. El título del álbum es claramente otra referencia a la religión cristiana, al igual que los versos recitados en "Achille Idol Immortale". También cuenta con apariciones de artistas ya consagrados, como algunos pertenecientes al Quarto Blocco, entre otros, Caputo en el tema "Playground Love".


title: Achille Lauro (cantante)

text: Sorprendentemente, el 30 de junio de 2016 se da a conocer la noticia de la salida de Achille Lauro del sello discográfico Roccia Music a través de sus perfiles en redes sociales. Posteriormente, Lauro siempre ha hablado positivamente de su experiencia en Roccia Music, comparando su caso con el de compañeros como Sfera Ebbasta, para quienes Roccia Music sirvió de plataforma de lanzamiento para una carrera independiente;no en vano, el motivo que empuja a Lauro a dejar Roccia Music es el deseo de fundar su propio sello discográfico, No Face Agency, que conseguirá poner en marcha junto DJ Pitch, productor de la canción "Young King".


title: Achille Lauro (cantante)

text: El incipiente sello se puso inmediatamente a trabajar en la producción de "Ragazzi madre", el tercer álbum de estudio del rapero romano, publicado en noviembre de 2016. Concebido inicialmente como una mixtape con la etiqueta Roccia Music;el álbum, que consagra la asociación entre Lauro y el productor Boss Doms, sigue con temas como el tráfico de drogas.


title: Achille Lauro (cantante)

text: El título es una referencia a los niños de los barrios bajos (como el propio Lauro) que son criados por niños tan desfavorecidos como ellos, y que a su vez son inducidos a criar niños como ellos mismos. En octubre de 2017, Lauro firma un contrato con Sony Music y en el noviembre siguiente, lanza el "1 Year Anniversary" de "Ragazzi madre", con 8 "bonus tracks" incluidos.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Durante 2017, tras dejar Roccia Music, Lauro, mientras colabora con destacados artistas de la vieja escuela italiana, se acerca a artistas de rap emergentes de la nueva escuela y realiza temas de éxito como "Thoiry RMX". Los singles de este año se alejan del estilo típico de los primeros álbumes de estudio; nace la ola de "samba trap", de la que hacen bandera temas como "Amore mi", proyectos artísticos excéntricos pero efectivos y un estilo completamente renovado.


title: Achille Lauro (cantante)

text: En el primer semestre de 2018, se publican los singles "Midnight Carnival" y "Ammò", que anticipan el álbum "Pour l'amour," publicado el 22 de junio del mismo año en colaboración con Boss Doms. El álbum se propone como un proyecto puramente experimental, en el que se canalizan influencias musicales de todo tipo, como una ópera de fusión: del sonido napolitano ("Ammò") al house ("Angelo blu"), de lo sudamericano ("Mamacita") al trap ("Thoiry RMX y Bvlgar"i). Lauro ha declarado que creó el disco inspirándose técnicamente en The Doors, es decir, aislándose con los artistas colaboradores en una villa, donde pudo concebir este y otros dos álbumes de estudio, que se editarían como una especie de trilogía; esto se complementa también con la toma de microdosis de drogas, para estimular la producción artística sin desviarse.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Más tarde, participa en la edición 2018 del Concierto Primo Maggio de Roma, actuando en "Thoiry RMX, Teatro & Cinema y La Bella e la Bestia" "- Unplugged". El 14 de diciembre de 2018, publica "No Face Forever", un álbum en el sello de Lauro; participó en la realización del disco con una colaboración en el tema "Trap". También colabora con Anna Tatangelo en "Ragazza di periferia 2.0."


title: Achille Lauro (cantante)

text: El 22 de diciembre de 2018, se anuncia que Lauro (junto a Boss Doms) participará en la 69.ª edición del Festival de San Remo, con el tema "Rolls Royce". La canción, tal y como había anticipado el propio rapero, también se desvía ampliamente del sonido samba trap de "Pour l'amour", hasta el punto de ser catalogada como una canción de rock. En la canción se mencionan conocidos exponentes de la música rock como The Doors, Jimi Hendrix, Amy Winehouse, Billie Joe Armstrong, Elvis Presley y Axl Rose, pero también personajes de la cultura popular, como Marilyn Monroe y Paul Gascoigne. Todos estos personajes son los ídolos que Achille Lauro persigue, tomando el lujoso Rolls-Royce como símbolo de la vida de rockstar.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Tras esto, varios periódicos acogen positivamente los sonidos inconformistas propuestos por Lauro.La canción está disponible a la 1:00 de la madrugada del 6 de febrero, convirtiéndose posteriormente en la tercera canción más popular en la plataforma Spotify entre las presentadas en San Remo. Luego, el 8 de febrero, en la noche dedicada a los dúos, actúa con Morgan y obtiene una critica positiva por parte del público, a pesar de no ganar el premio al mejor dúo. Finalmente, concluye su experiencia en San Remo en el noveno lugar de 24 participantes.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Por otro lado, el 15 de enero de 2019, publica el libro "Sono io Amleto", una autobiografía en forma de ficción. También inicia un proyecto cinematográfico que implica la creación de una trilogía sobre su vida en forma de docufilm, dirigida por Sebastiano Bontempi y producida por Angelo Calculli. La primera película, estrenada el 15 de noviembre de 2019, se titula "Achille Lauro No Face 1" y se emitió en Sky One.


title: Achille Lauro (cantante)

text: El 4 de abril de 2019, lanza el single "C'est la vie",anticipando el lanzamiento de "1969," el quinto álbum de estudio del cantante romano, con evidentes sonidos roqueros.


title: Achille Lauro (cantante)

text: En 2019, participa en el cortometraje transmedia "Happy Birthday", dirigido por Lorenzo Giovenga, presentado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Venecia. Achille Lauro, además de hacer un cameo, se encarga de la música de la película. El 25 de octubre, se lanza el nuevo single "1990", que anticipa el álbum homónimo compuesto por siete temas y que sale a la venta el 24 de julio de 2020.


title: Achille Lauro (cantante)

text: El 31 de diciembre de 2019, se anuncia que participará en el Festival de la Canción de San Remo 2020 con la canción "Me ne frego". Durante el festival, se habla de ello por las prendas de la marca Gucci que se usan durante las actuaciones,como un mono ajustado que recuerda el cuadro de San Francisco de Giotto,un vestido semitransparente y un tocado de plumas inspirado en la Marquesa Luisa Casati,un vestido real con peluca y perlas en la cara en referencia a la Reina Isabel I de Inglaterray, durante el dúo con Annalisa, en el que interpretan la canción "Gli uomini non cambiano" de Mia Martini, un vestido verde tomado de Ziggy Stardust, el alter-ego artístico de David Bowie. Al final, termina el festival situándose en la octava posición de la clasificación final.


title: Achille Lauro (cantante)

text: El 17 de febrero de 2020, Lauro anuncia su incorporación a la discográfica Warner Music Italy, de la que también recibe el nombramiento de Director Creativo Jefe de la filial Elektra Records, convirtiéndose en el primer artista italiano en conseguir dicho cargo. El 24 de julio, sale a la venta su primer proyecto para Elektra Records: 1990, el sexto álbum de estudio del artista.


title: Achille Lauro (cantante)

text: El 25 de septiembre de 2020, sale a la venta "1969 - Achille Idol Rebirth", una remasterización del exitoso álbum "Rolls Royce", que contiene, además de todos los temas originales, los singles publicados durante 2020 ("Me ne frego", "16 marzo", "Bam Bam Twist" y Maleducata"), una versión de "C'est la vie" a dúo con Fiorella Mannoia y "Maledetto Lunedì", ya publicada en febrero de 2019 en el álbum "Zerosei" de Frenetik & Orang3, dos históricos productores romanos de Lauro.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Sorprendentemente, el 23 de noviembre, Lauro anuncia el lanzamiento de un nuevo proyecto con sonidos de jazz-swing, que ve la luz el 4 de diciembre: "1920 - Achille Lauro & The Untouchable Band". Acompañado por primera vez por una orquesta en directo en un álbum, que le sigue en la exploración de los rugientes años 20, Lauro pretende completar ese viaje en el tiempo que parte del punk-rock de los años 60 y 70, y atraviesa el baile disco de los 90, concluyendo así la trilogía del pasado ('69-'90-'20)


title: Achille Lauro (cantante)

text: Tras la confirmación de su presencia como invitado en el Festival de San Remo, que llegaría el 29 de diciembre de 2020 y luego el 9 de febrero de 2021, durante la primera rueda de prensa del evento, Lauro anuncia que su papel sería interpretar cinco "cuadros" musicales en homenaje a "la historia de todos nosotros". La 71.ª edición del Festival de la Canción de Italia se celebra del 2 al 6 de marzo de 2021 y le ve como invitado habitual del evento durante las cinco noches. Lauro rinde homenaje por orden: al glam rock interpretando el inédito "Solo noi", al rock and roll con "Bam Bam Twist" en una actuación de homenaje a la cantante Mina, al pop en las notas de "Penélope" interpretadas con Emma Marrone, al punk rock con las canciones de San Remo "Me ne frego" y "Rolls Royce" y, finalmente, a la música clásica con "C'est la vie".


title: Achille Lauro (cantante)

text: El 8 de marzo de 2021, anuncia un nuevo trabajo discográfico titulado "Lauro". El 19 de marzo, lanza el último single "Marilù" que, junto con "Solo noi", forma parte del álbum "Lauro", publicado el 16 de abril.


title: Achille Lauro (cantante)

text: La primera semana de febrero de 2022, Lauro participó de nuevo en el Festival de la Canción de San Remo, esta vez con el tema "Domenica" acompañado por Harlem Gospel Choir. Finalmente, se clasificó en decimocuarta posición. Cabe destacar que en la cuarta noche, en la que los artistas versionaban temas del siglo XX, interpretó "Sei bellissima" junto a Loredana Bertè.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Posteriormente, se presentó a "Una voce per San Marino", la preselección de la Serenísima República de cara al Festival de la Canción de Eurovisión 2022. Allí actuó con la canción "Stripper", con la cual obtendría la victoria y representaría al microestado en el certamen europeo.


title: Achille Lauro (cantante)

text: Achille Lauro, aunque surgió del rap underground, ha evolucionado hasta convertirse en un artista muy ecléctico. Los dos primeros trabajos de estudio de Lauro se asimilan, de hecho, al género del rap underground, lo que podría reflejar la vida rota que Lauro, debido a su pobreza, se vio obligado a vivir. Sus sonidos sufrieron después la influencia del trap, que se manifestó principalmente en "Ragazzi madre" en "Achille Idol Immortale" y en "Dio c'è", el leitmotiv conductor de la música de Lauro es el mundo de las drogas.


title: Achille Lauro (cantante)

text: En "Ragazzi Madre" inicia una transición hacia nuevos sonidos y nuevos contenidos musicales, que se concreta en el álbum experimental "Pour l'amour"; constituye un disco de evolución para el estilo de Lauro, que abandona los sonidos comunes del rap para abrazar la musicalidad latina y melódica, hasta el punto de que Lauro crearà propiamente el género de la samba trap También en cuanto al contenido, en "Pour l'amour" se busca más el experimentalismo que la narración de drogas. Con "1969", hay un claro cambio de rumbo, con el abandono de la musicalidad hip hop, para abrazar plenamente los sonidos roqueros anticipados con "Rolls Royce."


title: Achille Lauro (cantante)

text: En varias ocasiones, Lauro ha declarado que no está muy cerca, en términos de gusto, del rap italiano, ya que no le gusta amoldarse al conocido estereotipo del rapero callejero De hecho, Lauro siempre se ha desviado del look canónico de los artistas de hip hop, causando revuelo con sus excéntricas elecciones de ropa. Ha declarado que le gusta seguir a su compatriota Ghali, pero sobre todo a los estadounidenses Travis Scott, 6LACK y Young Thug.Lauro se ha declarado fan de Vasco Rossi, Kurt Cobain, Elvis Presley y los Beatles. Dice haberse inspirado en Lucio Battisti y Rino Gaetano en referencia a su giro rockero.


title: Toros del Este

text: Los Toros del Este (conocido además como Azucareros del Este) es uno de los seis equipos del béisbol profesional de la Liga Dominicana de Béisbol Invernal con sede en el Estadio Francisco Micheli de La Romana, República Dominicana. Fue fundado en 1983.


title: Toros del Este

text: El equipo logró titularse campeón nacional en la temporada 1994-1995 y subcampeón de la Serie del Caribe en San Juan, Puerto Rico en 1995.


title: Toros del Este

text: El 23 de enero de 2011 se coronaron campeones nacionales por segunda ocasión después de vencer a sus vecinos Estrellas Orientales de forma invicta quedando la serie 5-0.


title: Toros del Este

text: El 28 de enero de 2020 ganaron su tercera corona al vencer a los Tigres del Licey en 8 partidos de una final pactada al mejor de 9.


title: Toros del Este

text: Tras la inauguración del Estadio Francisco A. Micheli en 1979 en la ciudad La Romana, se propone la idea de crear un equipo que representara la ciudad, y ya para 1983 se materializa la idea y se fundan dos equipos Caimanes del Sur que representaría a San Cristóbal y "Azucareros Béisbol Club", este último se pasaría a llamar poco después "Azucareros del Este" (también conocidos como "Toros") para representar a "La Romana".


title: Toros del Este

text: Las temporadas de mejor rendimiento de los "Toros del Este" fueron 1984-1985, 1992-1993, donde lograron ir a series finales, siendo derrotados en cinco partidos por los Tigres del Licey y las Águilas Cibaeñas. El equipo ganó su primer título nacional en la temporada 1994-1995 venciendo a las "Águilas Cibaeñas", y volvió a coronarse campeón en la temporada 2010-2011 frente a las Estrellas Orientales por barrida 5 - 0, en una Serie Final sin precedentes llamada la ""Serie de la Caña"", debido a que por vez primera se enfrentaban en una Serie Final los dos equipos del Este de la República Dominicana. Esta serie final también fue sin precedentes porque fue la primera vez que no estaba en las finales ninguno de los tres llamados "equipos grandes" de la República Dominicana (Tigres del Licey, Águilas Cibaeñas y Leones del Escogido).


title: Toros del Este

text: El 28 de enero de 2020 los Toros vencieron a los Tigres del Licey en una Serie Final de 5 - 3, el juego 8 terminó 7 carreras por 1, siendo este el tercer campeonato de la franquicia, el octavo juego se jugó en el Estadio Quisqueya Juan Marichal de Santo Domingo.


title: Toros del Este

text: El Lunes 30 de enero de 1995, cuando el equipo Azucareros del Este, conquistó su primer campeonato en el béisbol dominicano desde su entrada a la pelota fruto de la expansión de la liga en el año 1983, cuando derrotaron a las Águilas Cibaeñas en 6 partidos por la vía de la blanqueada, esto es, 2x0. de la serie pactada al mejor de 7.


title: Toros del Este

text: Un parque de pelota con asistencia record en el Francisco Micheli con 12,015 fanáticos, abarrotaron esta funcional instalación deportiva, inaugurada por la empresa Central Romana en el año 1979.


title: Toros del Este

text: Inició ese histórico partido Antonio Alfonseca, quien tiró las primeras cinco entradas, donde apenas permitió tres incogibles, que salieron de los bates de Manny Martínez y Alex Arias con un triple cada uno y Quilvio Veras con un sencillo.


title: Toros del Este

text: Luego Felipe Castillo y el norteamericano Todd William, se hicieron cargo del box para completar la blanqueada.


title: Toros del Este

text: Fue en el quinto episodio frente al lanzador Brian Keyser, que los Azucareros fabricaron su primera carrera del encuentro, cuando Julián Yan, conectó sencillo y después de producirse dos outs y pasar Yan a segunda, Domingo Cedeño lo impulsó con sencillo al bosque derecho.


title: Toros del Este

text: En el octavo y frente a Chris Nichtin, Jovino Carvajal disparó triple por el jardín izquierdo y Jerry Brooks, disparó un largo doble contra la pared entre left y center para remolcar la segunda carrera de los Azucareros.


title: Toros del Este

text: En el noveno episodio, Todd William se encargó de aplicar los tres outs del juego, para de esa manera sellar el triunfo, ante una ferviente fanaticada que no se fue del estadio hasta altas horas de la madrugada para desde ahí salir en caravana a vociferar por las diferentes calles y avenidas de la ciudad Azucareros campeón como muestra de regocijo ante este apoteósico acontecimiento que culminó en el parque central amaneciendo fiestando a todo dar como una cosa de locura colectiva.


title: Toros del Este

text: El dirigente ganador lo fue el norteamericano Art Howe. Los Azucareros en esa ocasión terminaron en el primer lugar en la serie regular con marca de 29 victorias contra 19 derrotas.


title: Toros del Este

text: Segunda vez que el equipo de La Romana logra la corona de la pelota dominicana, tras la creación de la franquicia en la temporada 1983-1984.


title: Toros del Este

text: El día libre que el calendario de la final fijaba para hoy no será necesario, debido a que los Toros del Este se encargaron de barrer en un 5-0, la primera ronda de la llamada Serie de la Caña.


title: Toros del Este

text: Al efecto, los Toros se convirtieron anoche en el octavo equipo del béisbol otoño-invernal que logra barrer con una serie de fondo, al derrotar a las Estrellas Orientales 4 por 2, coronándose campeones del torneo 2010-2011, José Lima in memoriam.


title: Toros del Este

text: Es la segunda vez que el equipo de La Romana logra la corona de la pelota profesional dominicana, tras la creación de la franquicia en la temporada 1983-1984. Fueron campeones también en la campaña 94-95 cuando derrotaron a las Águilas Cibaeñas.


title: Toros del Este

text: Para conquistar invictos la serie final, anoche en el Francisco Micheli, los Toros contaron con el buen pitcheo de José Sánchez, José Rafael Díaz, Jairo Asencio, que ganó, y Julio Mañón, que salvó el partido.


title: Toros del Este

text: Los nuevos monarcas definieron el partido en el séptimo inning cuando, con el juego empatado a cero, ligaron un sencillo, un error, tres bases por bolas, un golpeado y dos elevados de sacrificio para fabricar un rally de cuatro carreras, suficiente para aventajar por dos al conjunto de San Pedro de Macorís, que nuevamente deja en promesa el denominado Año Verde. Las Estrellas a Eulogio de la Cruz, que perdió, Wilkin Arias, Marcos Mateo, Claudio Galvá y Santos Luis.


title: Toros del Este

text: Al final del partido, en un hecho sin precedentes, la fanaticada violó el cerco de seguridad, compuesto por miembros de la Policía y los Bomberos, lanzándose al terreno de juego a celebrar junto a los jugadores, que tuvieron que refugiarse en el club house. Sólo Frank Micheli, presidente del equipo, salió a recibir la copa de campeón de manos de Leonardo Matos Berrido, presidente de la Liga de Béisbol.


title: Toros del Este

text: Toros (7). Lanza Eulogio de la Cruz. Danny Richar, boleto; a lanzar Wilkin Arias; Víctor Mercedes, hit, Richar a tercera; a lanzar Marcos Mateo, Martín Maldonado empuja a Richar con fly de sacrificio, la bola se le cae a Eugenio Vélez y Mercedes llega a tercera y Maldonado a segunda; José Constanza boleto intencional. Esteban Germanes golpeado y empuja a Mercedes desde la antesala; Ricardo Nanita, transferencia, remolca a Maldonado; a lanzar Claudio Galvá; Kevin Barker, ponche, tira Santos Luis. Eduardo Núñez remolca a José Constanza con sacrificio al center, Andy Dirks fly. EO 0, Toros 4.


title: Toros del Este

text: Estrellas (8). Lanza Jairo Asencio. Eugenio Vélez, doble; Edwin Bellorín, 53; Argenis Reyes se embasa por error del segunda, anota Reyes; Rainier Olmedo, a primera por error del pitcher; Pablo Ozuna. hit; Andrés Rodríguez golpeado, empuja a Reyes, a correr Jhovanny Liranzo. Lanza Julio Mañón, Gerónimo Gil se poncha y Buck Coats, fly. Final: Estrellas 2, Toros 4.


title: Toros del Este

text: Después de su último campeonato en 2010-2011 los Toros consiguen su tercera corona derrotando a los Tigres del Licey el martes 28 de enero de 2020 en el Estadio Quisqueya Juan Marichal en Santo Domingo en una serie de 8, también el equipo por año consecutivo logran llegar a una final.


title: Toros del Este

text: El equipo de la Romana logro el mejor desempeño durante toda la temporada logrando ganar 34 juegos en la serie Regular, 12 en el


title: Toros del Este

text: Round Robin y 5 juegos en la Final;Logrando así una marca de 51 juegos ganados en una temporada, la mejor marca de victorias en la Lidom esta esa fecha, superando la marca del Licey que hasta ese momento era de 49 victorias.


title: Toros del Este

text: Los Toros del este jugaron una temporada de ensueño conquistando todas las series de la liga bajo su famoso lema "El Toro lio" frase utilizada por los fanáticos cuando el equipo romanence hacia rallys de 3 o más carreras por entrada, mayormente en juegos que parecían imposibles poder ganar para el equipo romanence (Los Toro lio por lo general aparecían después de dos outs) Uno de ellos fue ese juego inorvidable para los fanáticos de los Toros el 3 de noviembre de 2019, donde Los Toros perdiendo 9-4 frente a los Leones del Escogido, En la octava entrada parte alta, comenzando con una Base por bola a Jordanis Valdespin y unos turnos después un cuadragular de Anderson Feliz (El diamante negro)


title: Toros del Este

text: logra empatar el juego y luego de unas carreras más, logran derrotar a Los Escojidistas 12-9 en un juego de 11 entradas manteniendo así una racha de 11 juegos ganados consecutivamente.


title: Toros del Este

text: El peso ofensivo del equipo de los Toros estuvo en los hombros de Alen Hanson, quien pegó jonrón solitario, así como de Junior Lake que pegó triple y sencillo con dos anotadas y una empujada, así como Rubén Sosa, doble y hit, con una anotada; Jeimer Candelario doble y hit con una anotada; Jorge Mateo, Abraham Almonte y Peter O´Brien también pegaron de hit y trajeron a la goma una vuelta cada uno.


title: Toros del Este

text: La victoria da a los Toros del Este el derecho a representar el país en la Serie del Caribe que se estará jugando a partir del próximo sábado, primero de febrero en estadio Hiram Birthon de San Juan, Puerto Rico.


title: Toros del Este

text: Los Toros produjeron su primera anotación en la parte baja del cuarto inning ante los envíos del abridor Lisalverto Bonilla, mediante un sencillo de Abraham Almonte para que anotara Junior Lake Toros 1, Licey 0.


title: Toros del Este

text: Los Toros agregaron otras dos en el séptimo cuando Brennan Bernardino vino a lanzar en lugar de Fernando Cruz y al primer lanzamiento Alen Hanson pegó cuadrangular por encima de la verja del left filder. Después, Rubén Sosa anotó desde tercera por un rodado bateado por Junior Lake. Toros 3, Licey 0.


title: Toros del Este

text: Tras 15 entradas sin anotar carreras, a partir del partido del lunes, el Licey logró anotar una en la parte baja del séptimo. Con Tin Peterson en el montículo, el emergente Carlos Franco pegó un hit para que anotara Jorge Bonifacio. Toros 3, Licey 1.


title: Toros del Este

text: Los Toros hicieron dos más en el octavo con sencillos productores de Jorge mateo y Fernando Flores.Toros 5, Licey1.


title: Toros del Este

text: Los romanenses remataron con otras dos vueltas en el noveno con triple empujador de Lake y un fly de sacrificio de O´Brien. Toros 7, Licey 1. Final.


title: Toros del Este

text: En apenas su segunda temporada de existencia los Azucareros del Este, conocidos también como Toros, clasificaron en tercer lugar en la tabla de posiciones con marca de 31 y 29, y fueron dirigidos por el cubano Octavio Cookie Rojas.


title: Toros del Este

text: Las principales figuras a la ofensiva fueron Domingo Ramos (.281/.390/.357, 27 CE, 39 BB), Mitch Webster (.286/.342/.400, 14 robos), Jim Presley (.245/.291/.383, 5 HR, 31 CE), Fred McGriff (.202/.339/.295, 3 HR, 18 CE, 37 BB), Rafael Santana (.236/.275/.256), Juan Espino (.261/.330/.391) y Arturo De Freites (.301/.335/.368, 11 2B); más adelante Rick Leach (.340 en 103 turnos) se uniría al conjunto.


title: Toros del Este

text: Del lado del pitcheo los Azucareros estuvieron apoyados en Tom Filer (8-3, 1.75), Lee Guettermann (5-3, 2.48), Gibson Alba (5-4, 3.18, 47 ponches) y Marty Clary (4-4, 3.12); en el bullpen Martín Rivas lanzó 60 entradas con PCL de 1.34 salvando 9 partidos. El zurdo Jimmy Key, quien era un lanzador de rotación de los Azulejos de Toronto lanzó en cuatro partidos con los Toros.


title: Toros del Este

text: En una serie semifinal ante sus hermanos de expansión los Caimanes del Sur, que fue al mejor de 5 partidos, los Azucareros se apoyaron en los bates de Ricky Nelson y Rafael Santana, además del brazo de Tom Filer para pasar a la serie final. Una vez allí los Toros se encontraron con unos poderosos Tigres del Licey, contra quienes no tenían mucha oportunidad real. Una blanqueada de Marty Clary fue la única victoria de los Romanenses que perdieron en cinco juegos.


title: Toros del Este

text: Un equipo que jugó diez partidos por debajo de quinientos, y apenas anotó 3.3 carreras por juego, tuvo pocos puntos luminosos a la ofensiva. Lou Frazier (.270/.434/.301, 48 BB, 26 BR), Andújar Cedeño (.263/.296/.356, 16 CE), Víctor Rosario (.297/.318/.328) y Julián Yan (.231/.258/.301) eran las principales figuras de un equipo que además contó con Bob Hamelin, Denio González y el jardinero Derek Lee. En el pitcheo Pedro Martínez Aquino, José Ventura, Hipólito Pichardo, Darío Pérez y Wilson Heredia eran los principales lanzadores. En el Round Robin los Toros forzaron a un partido decisivo ante el Licey en La Romana, venciéndolos 1-0 y llegando a la Serie Final ante unas Águilas Cibaeñas que iniciaban una larga dinastía. El equipo dirigido por Rafael Santana presentó una serie competitiva pero perdería finalmente en seis partidos.


title: Toros del Este

text: En la serie final se jugaron 6 partidos donde prácticamente los Toros solo le pudieron ganar un juego al equipo vecino las Estrellas Orientales (El cuarto juego en el estadio Tetelo vargas) El juego que ganaron anotaron 11 carreras evitando así la barrida por parte del equipo de San Pedro de Macoris. El partido final fue en la Romana donde las Estrellas ganaron 4-0. El último out lo hizo el cerrador, Uriundo de la romana José Rafael "Jumbo" Díaz, por parte de las estrellas, al receptor titular de los toros de esa temporada Juan Apodaca que batio de faul y fue atrapada en una gran jugada por el inicialista para darle la victoria a las estrellas que tenían más de 50 temporadas sin ganar un campeonato.


title: Toros del Este

text: Después de su último campeonato en 2010-2011 los Toros consiguen su tercera corona derrotando a los Tigres del Licey el martes 28 de enero de 2020 en el estadio quisqueya Juan Marichal (Hogar de los Leones del Escogido y Tigres del Licey) en una serie de 8, también el equipo por año consecutivo logran llegar a una final.


title: Toros del Este

text: Después de su último campeonato en 2010-2011 los Toros consiguen su tercera corona derrotando a los Tigres del Licey el martes 28 de enero de 2020 en el estadio quisqueya Juan Marichal, en Santo Domingo en una serie de 8, también el equipo por año consecutivo logran llegar a una final.


title: Toros del Este

text: Después de su último campeonato en 2010-2011 los Toros consiguen su tercera corona derrotando a los Tigres del Licey el martes 28 de enero de 2020 en el Estadio Quisqueya Juan Marichal en Santo Domingo en una serie de 8, también el equipo por año consecutivo logran llegar a una final.


title: Toros del Este

text: Después de su último campeonato en 2010-2011 los Toros consiguen su tercera corona derrotando a los Tigres del Licey el martes 28 de enero de 2020 en el estadio quisqueya Juan Marichal en Santo Domingo en una serie de 8, también el equipo por año consecutivo logran llegar a una final.


title: Gauthier Destenay

text: Gauthier Christian Destenay (Virton, 21 de septiembre de 1979) es un arquitecto belga esposo del primer ministro de Luxemburgo, Xavier Bettel.


title: Gauthier Destenay

text: Destenay es belga y trabaja como arquitecto asociado en la firma belga-luxemburguesa A3 Architecture desde 2013. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Lieja en 2003.


title: Gauthier Destenay

text: Bettel se declaró gay públicamente en 2008. Destenay ha estado en una unión civil con Bettel desde 2010 y apareció junto con Bettel en muchos eventos oficiales, incluida la Boda de Guillaume, Gran Duque Hereditario de Luxemburgo y la Condesa Stéphanie de Lannoy.


title: Gauthier Destenay

text: Destenay pidió la mano de Bettel en matrimonio en agosto de 2014. Se casaron el 15 de mayo de 2015 en una ceremonia privada oficiada por la alcaldesa de la ciudad de Luxemburgo, Lydie Polfer, en presencia de unos 250 invitados. Bettel se convirtió en el primer jefe de gobierno de la Unión Europea en casarse con una pareja del mismo sexo. A la boda también asistió Elio Di Rupo, el ex primer ministro belga que fue el primer jefe de gobierno abiertamente homosexual de la Unión Europea. La ceremonia fue seguida por una recepción para 500 invitados en el Cercle-Cité.


title: Gauthier Destenay

text: Destenay llamó la atención en las redes sociales cuando apareció como el único cónyuge masculino en un retrato grupal de los cónyuges y socios de los líderes mundiales en la cumbre de la OTAN de 2017. El nombre de Destenay se omitió del título de una foto de Facebook publicada por la Casa Blanca, a pesar de que todos los demás cónyuges estaban correctamente etiquetados. La publicación fue posteriormente editada después de que generó críticas y acusaciones de homofobia.


Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? —en españolː "Todos lo están haciendo, ¿por qué nosotros no?"— es el primer álbum de estudio de la banda de "rock" irlandesa The Cranberries, publicado bajo el alero de Island Records en marzo de 1993, siendo su primera grabación para una compañía discográfica multinacional tras haber editado una serie de EPs y demos entre 1990 y 1991.


title: Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?

text: La placa fue grabada con un presupuesto limitado entre 1992 y 1993 en los famosos estudios Windmill Lane en Dublín y fue producido por Stephen Street.


text: Pese a la gran expectativa por el lanzamiento del disco, tras su publicación tanto este como los sencillos resultaron en rotundo fracaso, pero, tras una inesperada y exitosa gira por Estados Unidos los sencillos fueron relanzados y junto con el álbum alcanzaron un enorme éxito comercial.


text: Dos canciones vieron la luz para promocionar el álbum; «Dreams» y «Linger»; este último gozaría de un gran éxito llegando al número ocho en el "Billboard Hot 100" y se convertiría en un enorme "hit" de la década de 1990. «Linger» fue el principal responsable de que el disco llegase al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y que fuese certificado como quíntuple disco de platino en Estados Unidos. Hasta la fecha "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" ha vendido más de ocho millones de copias en todo el mundo, convirtiéndolo en el segundo álbum más exitoso en la carrera de The Cranberries.


text: Tras formarse en 1989 bajo el nombre The Cranberry Saw Us, la banda publicaría un demo EP llamado "Anything" a principios de 1990, el que fue grabado en los Estudios Xeric en Limerick y editado por Xeric Records, material que produjo Pearse Gilmore quien además era dueño de aquellos estudios. "Anything" contó con la participación del Niall Quinn, el vocalista original de grupo. Poco después del lanzamiento Quinn decidió dejar a la agrupación en buenos términos ya que quería regresar con su anterior banda. Pese a la inesperada partida de Quinn los tres músicos restantes decidieron continuar con el proyecto, haciendo la transición a un grupo instrumental durante varios meses en donde continuaron mejorando las ideas y las estructuras de las canciones de las piezas instrumentales. Al poco tiempo y mediante una audición, reclutaron a una joven Dolores O'Riordan de 18 años. Impresionados con su voz decidieron darle el puesto de vocalista, tras lo cual Noel Hogan le dio un demo en casete, el que constaba de cuatro acordes simples de sonidos de guitarra "indie-jangle". O’Riordan se marchó con la cinta de Hogan y comenzó a escribir letras y superponer melodías que apuntalarían el material futuro del grupo. A la semana siguiente regresó con una versión primigenia de «Linger», la canción que los catapultaría a la fama.


text: Posterior a la incorporación de O'Riordan publicaron otros dos demos EP durante 1990 bajo la etiqueta de Xeric Records, todos producidos por Gilmore: "Water Circle" y "Nothing Left At All". La primera versión grabada «Linger» fue incluida por primera vez en "Water Circle", que fue distribuido como demo en las principales compañías discográficas británicas; gracias a «Linger» el material ganó la atención tanto de la prensa británica como de la industria discográfica; inicialmente Geoff Travis, fundador de Rough Trade se mostró interesado dando su aprobación y pese a que no firmaron con Rough Trade el demo ya había calado con fuerza en las multinacionales. El 18 de abril de 1991 el grupo realizó un espectáculo decisivo en su ciudad natal en el Jetland Center como parte de la Semana RAG de la Universidad de Limerick ante 1400 estudiantes. Asistieron el productor discográfico Denny Cordell de Island y otros treinta y dos hombres de A&R que volaron desde Londres. Al poco tiempo y tras cambiar su nombre oficialmente a The Cranberries, realizaron su primera gira por el Reino Unido como teloneros de la banda británica Moose en el transcurso de tres semanas, mientras tanto la guerra de ofertas entre los principales sellos ya estaba desatada, recibiendo propuestas de Virgin, EMI, Imago, CBS, Warner y Island. Finalmente y gracias a Denny Cordell, decidieron fichar con Island, firmando un contrato de seis cifras con la multinacional.


text: Luego de firmar el contrato, se llevaron a cabo sesiones preliminares con Pearse Gilmore quien era el mánager de la banda y el que nuevamente estaba ejerciendo como productor, dando por resultado el EP "Uncertain", editado por Island bajo el nombre de Xeric Records. La banda sonaba incómoda en la grabación, lo que provocó malas críticas en la prensa además de tensiones entre el grupo y Gilmore, ya que este, en un gesto incoherente, hizo varias modificaciones a los cortes preliminares del EP. Pronto comenzaron a tener diferencias creativas; la visión musical de Gilmore era diametralmente opuesta a la de los miembros de la banda, este quería llevarlos hacia el sonido "shoegaze" debido a que era lo que en ese entonces sonaba con fuerza, pero el resto del grupo no estuvo de acuerdo. Además, antes de comenzar a grabar su debut en 1992, The Cranberries descubrieron que Gilmore había firmado un acuerdo secreto con Island para mejorar sus estudios. Las tensiones se hicieron tan grandes que el grupo rompió todas las relaciones con él, contratando a Geoff Travis de Rough Trade como su nuevo representante y solicitándole a Island que reclutase a Stephen Street como productor; había trabajado con The Smiths, conjunto al que admiraban y habían quedado fascinados con el trabajo que Street había hecho con ellos al producirlos.


text: Tras escuchar un casete de demos de la banda, Street me mostró interesado y aceptó la propuesta, reuniéndose con el grupo para comenzar las grabaciones iniciales de "Everybody Eslse Is Doing It, So Why Can't We?" Al ser una agrupación relativamente nueva y desconocida, el sello les entregó un presupuesto limitado por lo que en un principio el registro se realizó en estudio Windmill 2, algo más pequeño que el famoso Windmill Lane. El lugar estaba siendo ocupado por Def Leppard, pero para suerte de Street y la banda las fechas coincidieron con la partida de Leppard, pudiendo utilizar las instalaciones sin problema. Tras finalizar las sesiones de prueba el sello dio el visto bueno al productor y a la banda, por lo que Street regresó a Dublín para comenzar a trabajar en el álbum debut del grupo, que se registraría definitivamente en los estudios Windmill Lane.


text: De las quince canciones que se grabaron, «Linger» fue en la que más presión tuvieron debido a que había una gran expectativa antes de que fuera lanzada, ya que el demo fue el responsable de guerra de ofertas por parte de distintas compañías discográficas importantes. Fergal Lawler, el baterista, fue el que más presión tuvo, debido a la complejidad del sonido de su instrumento. Tanto Hogan como Street recuerdan que la batería en «Linger» fue difícil de concretar. Para la microfonía de batería, el enfoque de Street era bastante estándar para las grabaciones de principios de los 90. Mike Hogan utilizó plataformas en gran parte de su época para el bajo, mientras que las capas de guitarra de Noel Hogan fueron aún más complejas, para lo cual Stephen Street se basó en su experiencia en la producción. Noel Hogan usó Telecasters todo el tiempo, y un pedal DOD Chorus. The Cranberries aún trabajaban con un presupuesto limitado, por lo que que la parte de guitarra acústica de «Linger» se grabó con el instrumento más cercano: una Yamaha barata propiedad de O'Riordan, siendo ella la encargada de ejecutar ese instrumento en las grabaciones del disco. En «Dreams», los coros masculinos que aparecen al final de la canción fueron acreditados a Mike Mahoney, novio de O'Riordan durante aquella época.


text: «Not Sorry» fue la única canción grabada en los estudios Surrey Sound, ubicados en Leatherhead, además de ser mezclada en ese lugar, mientras que el resto de los temas fueron mezclados en los estudios Maison Rouge en Fulham, al suroeste de Londres.


text: Finalmente, doce de las canciones serían incluidas en la edición original de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" de las cuales nueve fueron escritas por Dolores O'Riordan y Noel Hogan y tres («Waltzing Back», «I Will Always», «How») fueron compuestas por O'Riordan en solitario.


text: El sonido del álbum fue influenciado por bandas como The Smiths, The Cure y New Order, y en líneas generales ha sido clasificado en varios estilos, pasando por el "rock" alternativo, "indie" pop, "rock" celta, folk, "jangle" pop,"post-punk" y "dream" pop. «Dreams»," según "The Michigan Daily" «presentó al mundo el giro único de la banda en la tradición del "rock" celta»; «Linger» es una canción de "rock" alternativo y pop "rock" y que fue mencionada por el escritor Simon Vozick-Levinson como cercana al "shoegaze", debido a los arreglos de cuerdas con varios efectos, misma descripción que ha recibido «I Still Do», mientras que «Sunday» ha sido llamada una canción de "indie" pop.


text: Al igual que en todos los trabajos posteriores, O'Riordan fue quien escogió el nombre del álbum, que en español significa "Todos lo están haciendo, ¿por qué nosotros no?" Según sus propias palabras el nombre surgió de su obstinada convicción de lograr el éxito:


text: Todas las letras del álbum fueron escritas por O'Riordan, las que están basadas en sus experiencias; en ellas retrató las relaciones románticas y de la manera en que las personas pueden amarse y lastimarse con intensidad: «I Still Do» relata el conflicto interno tras una ruptura, «How» habla sobre la traición mientras que «Not Sorry» lo hace sobre la rabia provocada por tal sentimiento, actuando como metáfora del despecho obsesivo. «Linger» trata de una decepción amorosa de O'Riordan cuando era una adolescente de 17 años, en donde un chico la rechazó delante de todos en una fiesta. «Dreams» es una de las pocas canciones que refleja un lado positivo del amor según palabras de la propia Dolores: «Escribí esta canción que trata sobre mi primer amor cuando vivía en Irlanda. Significa el cómo se siente estar realmente enamorada por primera vez». En «Pretty», algunos medios la han catalogado como «posiblemente feminista con un relato irónico de micromachismo» y «Put Me Down», que cierra el disco, habla de abusos psicológicos. En cuanto a «Sunday», es las pista que más interpretaciones ha tenido por parte de los medios; unos de ellos dedujo que habla de lo que produce el primer amor pasando por la pérdida de la virginidad, mientras que para otros como "Pitchfork" refleja la indecisión romántica a la vez que muestra las situaciones de ambos lados luego de un fracaso amoroso


text: La dirección de arte y el diseño del disco estuvo a cargo de Cally mientras que las fotografías fueron tomadas por Andy Earl y Valerie Phillips; la portada muestra un fondo negro delante del cual se ve a tres de los cuatro integrantes de The Cranberries sentados en un sillón; de derecha a izquierda se encuentran Noel Hogan, Mike Hogan y Dolores O'Riordan, mientras que Fergal Lawler está sentado en el suelo delante de los demás. El mismo sofá aparecería en la portada de su siguiente álbum "No Need to Argue" y también sería utilizado en el vídeo musical de la canción «Alright» (1995) de la banda británica de "rock" Supergrass.


text: El álbum fue publicado por Island a principios de marzo de 1993, que además de aparecer en casete y disco compacto también contó una edición en vinilo de 12". Tras ver la luz el larga duración pasó totalmente desapercibido; además, los dos sencillos que se lanzaron («Dreams» y «Linger») corrieron la misma suerte no ingresando en las listas de éxitos. Comenzaron una gira como cabezas de cartel por el Reino Unido e Irlanda durante los últimos cuatro meses de 1992 para promocionar el posterior lanzamiento del disco. En noviembre de 1992, actuaron en el emblemático Royal Albert Hall como teloneros de Mercury Rev y House of Love. Luego de esto la agrupación comenzó a tocar en clubes vacíos en el Reino Unido abriendo conciertos para otras bandas, situación que los terminó por deprimir.


text: Al poco tiempo Island los llamó diciéndoles que dejasen de tocar para que viajaran lo antes posible a Estados Unidos, la razón era que «Linger» comenzaba a sonar con fuerza en ese país y estaba recibiendo una alta rotación por parte de las radios universitarias. El primer concierto de The Cranberries en EE.UU. fue en Denver, abriendo para The The. Para sorpresa de los irlandeses, todos los asistentes conocían sus canciones. Continuaron abriendo "shows" para The The y Suede, pero en la mayoría de las oportunidades tenían una recepción mucho más positiva por parte del público en comparación con los grupos que encabezaban el espectáculo. El momento decisivo ocurrió cuando a mitad de la gira se invirtió el orden y los Cranberries reemplazaron a Suede como cabeza de cartel. A fines de 1993, la banda realizó una extensa gira por Estados Unidos y a mediados de 1994 el "tour" norteamericano del grupo atrajo una asistencia de 10,000 a 13,500 personas por espectáculo. Para apoyar la promoción de su debut se publicó el videoálbum "Live", el que contenía un concierto grabado el 14 de enero de 1994 en el Astoria 2 en Londres, Inglaterra.


text: El 17 de julio de 1993 el álbum logró ingresar en el "Billboard 200" llegando a su máxima posición el 20 de noviembre de ese año al escalar hasta el puesto número 18, permaneciendo un total de 130 semanas en esa lista, además, fue el 45avo álbum más vendido de 1994 en EE.UU. Para enero de 1999 había vendido más de cinco millones de copias en dicho país, siendo certificado por la RIAA con el quíntuple disco de platino. En Reino Unido, logró llegar al número uno en la lista de álbumes de esa nación, obteniendo el doble disco de platino tras vender más de 600,000 copias allí.


text: En su natal Irlanda llegó al puesto número uno; en Escocia número dos; en Alemania 18 y en Suecia 24. En Australia, su pico fue en la posición 16, despachando 70,000 unidades llegando al disco de platino; en la lista de álbumes de Canadá se posicionó en el 19 logrando ventas de 100,000 copias. Por la misma cifra obtendrían el disco de oro en Francia y México, mientras que en Nueva Zelanda lograría el puesto número nueve en donde sería certificado con el platino tras la venta de 15 mil ejemplares. Fue el 17.º disco más vendido en Reino Unido durante 1994 y el número 74 en 1995.


text: Una primera reedición remasterizada apareció en 2002 la que llevó por nombre "The Complete Sessions 1991–1993", en la que se incluyeron lados-b y versiones remix, siendo también incluido en la caja recopilatoria "Treasure Box" (2002).


text: Durante 2018, tras el deceso de O'Riordan y para celebrar los 25 años de su publicación se lanzó una edición de lujo que incluyó demos que habían aparecido en sus primeros EP además de las canciones de "Uncertain", una presentación en directo en Cork Rock en junio de 1991 y sesiones de radio en RTÉ con Dave Fanning en 1991 y 1993 y con John Peel en la BBC Radio 1 en 1992.


text: «Dreams», el primer sencillo del álbum, fue publicado el 29 de septiembre de 1992 y relanzado el 1 de abril de 1994 tras el éxito de «Linger». Su máxima posición la logró en Irlanda al alcanzar el puesto número nueve de la lista de sencillos de ese país; en Reino Unido llegó a la posición 27 y en Estados Unidos en la ubicación 42 del "Billboard" Hot 100. Tras el deceso de O'Riordan en 2018, la canción volvió a ingresar en las listas de éxitos de varios territorios, alcanzado su pico en el Hot Rock Songs de "Billboard" al llegar al número siete. El sencillo fue editado en diversos formatos físicos: Sencillo en CD, casete y vinilo de 7" y 12" además de un VHS, los cuales contenían los lados B «What You Were» y «Liar».


text: Se hicieros tres vídeos musicales de esta canción; el primero de ellos fue grabado con un presupuesto escaso en 1992 y fue dirigido por John Maybury. La segunda versión, cuya dirección estuvo a cargo de Peter Scammell, fue grabada en septiembre de 1992. Muestra al grupo interpretando la canción en un ambiente acuático con temas con poca luz, intercalados con planos de flores geométricas que golpean el agua mientras que el tercer vídeo musical fue dirigido por Nico Soultanakis, siendo este el que más rotación tuvo en Estados Unidos.


text: En octubre de 2016 el grupo recibió un Premio BMI debido a que «Dreams» había alcanzado tres millones de reproducciones en la radio estadounidense.


text: «Linger» fue el segundo sencillo y además el más exitoso; lanzado el 23 de febrero de 1993 y reeditado un año después, el 17 de febrero de 1994. Su éxito en Estados Unidos en donde llegó al puesto ocho del "Billboard" Hot 100 le abrió las puertas para que triunfara en el resto del mundo, convirtiéndose en un enorme "hit": número tres en Irlanda, cuatro en Canadá, seis en Islandia, ocho en Escocia y 14 en el Reino Unido. El deceso de O'Riordan a principios de 2018 causó que el tema lograse reingresar en el número 11 en Irlanda y el 47 en el Reino Unido.


text: Los diversos formatos editados contenían 3 lados B: «Liar», «Reason» y «Them» y el sencillo fue certificado con el disco de oro por la RIAA en EE.UU. tras vender más de 500,000 copias, mientras que la Industria Fonográfica Británica en el Reino Unido le otorgó en disco de platino tras la venta de 600,000 ejemplares.


text: El vídeo musical fue grabado en octubre de 1993 siendo dirigido por Melodie McDaniel y esta inspirado en "Alphaville", película de ciencia ficción de 1965 de Jean-Luc Godard.


text: La cadena VH1 ubicó a «Linger» en el puesto número 86 de su lista de las «90 grandes canciones de los '90».


text: «Sunday» fue publicado como sencillo promocional en Estados Unidos en 1993 antes de que Island Records decidiera optar por relanzar los dos primeros sencillos europeos de la banda. Pese a que se publicó un CD con una versión editada para la radio, el tema no ingresó en ninguna lista y tampoco se grabó un vídeo musical. También hubo planes de publicarlo a nivel mundial, pero la idea fue abortada debido a que el segundo álbum de la banda, "No Need to Argue", iba a ser lanzado prontamente.


text: En líneas generales, el álbum ha recibido críticas positivas: Ned Raggett de Allmusic le dio una calificación de cuatro estrellas y media de cinco; en su crítica elogió la manera de tocar de Noel Hogan, escribiendo que en aquel momento él era el centro de la banda: «echa un vistazo a los rápidos rasgueos y explosiones de 'Pretty' o la parte final de la encantadora 'Waltzing Back'», mientras que sobre Dolores mencionó que «ofrece una serie de reflexiones y consideraciones románticas líricamente (además de tocar perfectamente la guitarra acústica), y su habilidad vocal indiscutible se adapta perfectamente al material». Tom Sinclar de "Entertainment Weekly" lo llamó una «Sade con guitarras, haciendo que sea una propuesta bastante aterradora. Pero con el tiempo, la voz entrecortada de la cantante Dolores O'Riordan y las melodías sutiles de la banda comienzan a seducir». "Los Angeles Times" le dio 3 estrellas sobre cuatro, escribiendo en su crítica: «La deslumbrante voz de Dolores O'Riordan es el instrumento impulsor de este debut hermosamente subestimado, pintando imágenes crudas y vívidas de dolor y abnegación ejecutadas con una humildad confesional, como un himno», comparando la voz de O'Riodan con la de Joni Mitchell mientras que Robert Christgau de "The Village Voice" lo llamó «un álbum dream pop de techno-folk-rock», añadiendo que «O'Riordan inyecta ritmo espiritual, mientras que el productor Stephen Street lo engrasa comercialmente».


text: Las críticas en retrospectiva también han sido favorables; "Slant Magazine" le brindó cuatro estrellas de cinco, llamándolo un trabajo «lleno de canciones sucintas y bonitas sobre verdades atemporales y enamoradas» y que «el delicado acento brogue de la cantante Dolores O'Riordan es como el de una Sinéad O'Connor menos refinada, mientras que las guitarras de Noel Hogan tintinean y suenan como las de esa otra banda irlandesa más famosa». Eamon Sweeney, escribiendo para "The Irish Times" señaló que el disco capturó «lo mejor de una banda incipiente, refrescantemente libre de la grandilocuencia, la bravuconería y la aspereza de algunos de sus trabajos posteriores, y tejiendo hechizos sónicos suaves y sutiles [...] "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" sigue siendo un álbum debut notable.» destacando además que «la influencia de The Cranberries en la música moderna aún se extiende mucho más allá del pop y el indie rock, y seguimos subestimando cuán grandes e influyentes fueron en los EE.UU.» El sitio Jenesaispop lo calificó con un 9 de 10, destacando que «casi cada una de las canciones suenan frágiles y bucólicas, entre las guitarras a lo Johnny Marr y las oscuras tormentas irlandesas»; en tanto, Quinn Moreland de "Pitchfork" elogió la manera de escribir de O'Riordan: «Como compositora, O'Riordan prestó poca atención a la poética y, en cambio, se centró en preguntas firmes y recurrentes: '¿Cómo me siento ahora, qué hago a continuación, puedo aprender algo de esto?' [...] Cada asunto del corazón se trata como una mariposa clavada bajo un cristal, una entidad silenciosamente compleja que merece ser apreciada por el simple hecho de lograr existir una vez en este mundo cruel.»


title: Etan Patz

text: Etan Kalil Patz (9 de octubre de 1972 - declarado muerto en 2001 por un juzgado de Manhattan) fue un niño estadounidense que desapareció el 25 de mayo de 1979 en Nueva York.


title: Etan Patz

text: Este caso generó un gran impacto en la sociedad norteamericana, tanto que supuso la creación del Día Nacional de los Niños Desaparecidos ("National Missing Children's Day") por parte del presidente Ronald Reagan en 1983. El mismo se conmemora cada 25 de mayo. Ante la ausencia de pistas fiables que dieran con su paradero, Etan fue uno de los primeros niños desaparecidos cuya foto apareció en los envases de leche.


title: Etan Patz

text: En mayo de 2012, treinta y tres años después, Pedro Hernández, un hombre que regentaba una tienda especializada en productos mexicanos próxima a la parada de autobús utilizada por el niño, se declaró autor del secuestro y posterior asesinato de Etan Patz.


title: Etan Patz

text: El viernes 25 de mayo de 1979 por la mañana, Etan salió de casa para tomar el autobús escolar, la primera vez que lo hacía sin supervisión. Sin embargo, nunca llegó a la parada del autobús. Su madre, al darse cuenta de que no había regresado de la escuela, llamó a la policía.


title: Etan Patz

text: Incluso después de una larga búsqueda en la que participaron alrededor de 100 policías y varios perros rastreadores, no fue encontrado.


title: Etan Patz

text: Su familia, que vivía en SoHo, Manhattan, no cambió de dirección hasta 2019, con la esperanza de que algún día Etan regresara o que alguien viniera a darle noticias sobre el niño.


title: Etan Patz

text: José Antonio Ramos fue el principal sospechoso del crimen hasta 2012. Era el novio de la niñera de Etan y presuntamente abusó sexualmente de él. Ramos fue sentenciado a 20 años de prisión por abusar sexualmente de otros niños, pero nunca fue declarado culpable de la desaparición de Etan Patz. Fue puesto en libertad el 7 de noviembre de 2012.


title: Etan Patz

text: Recién a principios de 2012 se volvió a investigar el caso, después de que surgiera una nueva pista en Nueva York. En esta ocasión, la policía incluso rompió el suelo de hormigón de un sótano cercano a la parada de autobús a la que se dirigía Etan la mañana de su desaparición, sin encontrar, sin embargo, ninguna prueba ni el cuerpo.


title: Etan Patz

text: Debido a la repercusión del caso en la prensa, el Departamento de Niños Desaparecidos de la Policía de Nueva York terminó recibiendo una llamada telefónica que llevó a Pedro Hernández, quien terminó confesando el crimen.


title: Etan Patz

text: El jefe de policía de Nueva York, Raymond W. Kelly, dijo que la llamada la hizo un pariente de Hernández, quien dijo que lo escuchó decir que había matado a un niño en Manhattan.


title: Etan Patz

text: Sin embargo, una de las dificultades en el caso fue probar que las declaraciones de Hernández eran ciertas."El hecho de que Hernández les haya dicho a otros en el pasado y los detalles de su confesión hacen que sus declaraciones sean plausibles", dijo Kelly a los periodistas en 2012.


title: Etan Patz

text: Después de que se reabrió el caso treinta y tres años después del crimen, en mayo de 2012, Pedro Hernández, residente del barrio Maple Shade de Nueva Jersey, confesó haber matado a Etan. Le dijo a la policía, después de ser arrestado, que había atraído al niño ofreciéndole un refresco. Luego, habría estrangulado a Etan en el sótano del bar donde trabajaba, que estaba cerca de la parada del autobús escolar, metió el cuerpo en una bolsa y lo abandonó en un callejón lleno de basura.


title: Etan Patz

text: No fue sino hasta el 14 de febrero de 2017, después de deliberar durante nueve días y después de que se anuló un primer juicio, que un jurado encontró a Hernández culpable del secuestro y asesinato del niño. "Es una historia de advertencia, un hito, una pérdida de la inocencia. Es Etan quien simbolizará para siempre la pérdida de esa inocencia", dijo Joan Illuzzi, asistente del fiscal de distrito de Manhattan luego de la condena del sospechoso.


title: Etan Patz

text: Tras la sentencia, según la revista Exame, el padre de Etan habría dicho: “La familia Patz ha esperado mucho tiempo, pero por fin tenemos justicia en alguna medida”.


title: Etan Patz

text: Como un crimen que conmocionó a gran parte del mundo, el caso de Etan Patz hizo que la policía y el FBI crearan planes especiales de búsqueda de niños desaparecidos en Estados Unidos.


title: Etan Patz

text: El padre del niño, Stanley Patz, se convirtió en activista de causas vinculadas a la protección de niños desaparecidos en EE.UU.


title: Etan Patz

text: En 1993, la banda estadounidense Soul Asylum se inspiró en la desaparición de Etan para producir el video de "Runaway Train", que llevó a la televisión imágenes y fotos de innumerables niños y adolescentes desaparecidos.


title: Etan Patz

text: En honor a Etan, el 25 de mayo fue declarado Día Nacional de los Niños Desaparecidos por el presidente estadounidense Ronald Reagan en 1983.


title: Etan Patz

text: En septiembre de 2019, la prensa informó que los padres de Etan, Julie y Stanley Patz, se iban de Nueva York a Hawái. Para entonces, habían pasado 40 años desde la muerte del niño y dos desde la condena de Hernández. "Ahora la familia tiene la oportunidad de dejar atrás los fantasmas de su pasado", escribió The New York Post.


title: Etan Patz

text: El caso sigue siendo noticia no solo en EE.UU., sino también en otros países. El Paris Match escribió un artículo sobre el caso en septiembre de 2019, con el título "40 años después de la muerte del pequeño Etan Patz, sus padres intentan pasar página" (original, en francés: 40 ans après la mort du petit Etan Patz, ses padres tentativos de tourner la page).


title: NBA G League Ignite

text: NBA G League Ignite es un equipo de baloncesto afiliado a la NBA G League. Con sede en Walnut Creek, California, el equipo compite en partidos de exhibición fuera de la estructura de equipo tradicional de la G League, y es parte del programa de desarrollo de un año de la liga para los prospectos de élite de la NBA. Su lista estará compuesta por prospectos y jugadores veteranos. Ignite se creó el 16 de abril de 2020 y se promociona como una alternativa al baloncesto universitario, ofreciendo a los prospectos salarios de hasta 500000 dólares.


title: NBA G League Ignite

text: La NBA G League ha sido una vía alternativa para que los prospectos internacionales, universitarios y de la escuela secundaria se incorporen a la NBA desde 2008. El 18 de octubre de 2018, la G League presentó contratos selectos de 125,000 dólares para prospectos de élite, incluidas oportunidades para el desarrollo del baloncesto, tutoría en habilidades para la vida y becas académicas, a partir de la temporada 2019-20. Sin embargo, ningún jugador de la escuela secundaria de 2019 firmó un contrato selecto.


title: NBA G League Ignite

text: El 16 de abril de 2020, la G League anunció un aumento de salario para los prospectos de élite y un programa de desarrollo de un año fuera de la estructura de un equipo tradicional. Los prospectos jugarán junto a jugadores veteranos en un equipo selecto que participará en entrenamientos y de 10 a 12 partidos de exhibición contra otros equipos de la G League, equipos nacionales o extranjeros.


title: NBA G League Ignite

text: El mismo día en que se anunció el nuevo programa de desarrollo de la G League, Jalen Green, el jugador mejor clasificado del curso de la escuela secundaria en 2020 según ESPN, se convirtió en el primer jugador en unirse al NBA G League Ignite, con un contrato de 500.000 dólares. A Green pronto se unieron en el equipo los compañeros reclutas de cinco estrellas Isaiah Todd y Daishen Nix, ambos graduados en secundaria, así como Kai Sotto de Filipinas. El 9 de junio de 2020, el exjugador de la NBA Brian Shaw fue nombrado entrenador de los Ignite. El 12 de noviembre, Ignite contrató a los jugadores veteranos Brandon Ashley, Bobby Brown, Cody Demps, Reggie Hearn y Amir Johnson para jugar junto a los prospectos del equipo y ser sus mentores.


title: NBA G League Ignite

text: Ignite se unió oficialmente a la temporada 2020–21 disputando 15 encuentros en un torneo "burbuja" en Orlando (Florida).


title: NBA G League Ignite

text: ! colspan="2" style="background-color: black; color: white; text-align: center;" | NBA G League Ignite 2021-22


title: Ultimate Muscle

text: Kid Músculo, también llamada Kid Músculo: El legado Kinnikuman es un anime producido por Toei Animation, basado en el manga creado por Yoshinori Nakai y Takashi Shimada bajo el sobrenombre de Yudetamago (que en japonés quiere decir ‘Huevo Hervido’ o 'Boiled Egg'). Es la secuela de la famosa serie Kinnikuman, el hombre músculo. La línea de juguetes de Kinnikuman fue lanzada al mercado en Norte América como M.U.S.C.L.E. El nombre de "Ultimate Muscle" fue escogido para conectar la americanizada línea de juguetes M.U.S.C.L.E. en los 80’s al anime. En Norteamérica fue distribuida por 4Kids Entertainment.


title: Ultimate Muscle

text: La historia es acerca de Mantaro Músculo (Kid Músculo), el malcriado hijo del súper héroe luchador Kinnikuman Musculo, la historia es un spin off secuela del anime titulado , ocurriendo casi 20 años después del final de este.


title: Ultimate Muscle

text: Mantaro viene del Planeta Músculo. Su familia se ha dedicado a luchar. El padre de Mantaro, Suguru Músculo (Kinnikuman/Rey Músculo), entró en el pasado a casi todos los torneos de lucha, haciéndolo el campeón. Pero después de 28 años de paz, los Seigi Choujins (Liga del Músculo), antiguos enemigos se han reunido para formar el dMp (Demon Manufacturing Plant o Planta Manufacturadota de Demonios) aterrizando en el Monte Fuji en una nave con forma de puño. (El dMp es la parodia del "wrestling faction", el nWo). El tiempo sin haber luchado durante tantos años ha hecho obsoletos a los antiguos miembros de la Liga del Músculo, siendo reemplazados por los nuevos y jóvenes peleadores.


title: Ultimate Muscle

text: Viendo que en realidad son viejos, Seigi Chojin abre de nuevo la Fabrica Hércules, la escuela para entrenar súper héroes, empezando el entrenamiento de una nueva generación de héroes que deben derrotar al dMp. Aunque indispuesto, Mantaro (Kid Músculo) es uno de los jóvenes héroes que forma parte de ello y termina derrotando a su padre para poderse graduar. El y otros nuevos Seigi Choujin pelean y derrotan a varios miembros del dMp, conociendo a Kevin Mask, quien renuncia a la organización. También pelean con Sunshine (Resplandor) y sus pupilos, quienes destruyen el dMp después de haber desarrollado un respeto por el espíritu de lucha de los Seigi Choujins.


title: Ultimate Muscle

text: El manga continua con el Torneo de Reemplazo de la Nueva Generación (New Generation Replacement Tournament), el regreso de las Olimpiadas Chojin, una pelea contra el grupo de villanos llamado Demon Seed, contando un poco del pasado de Robin Mask.


title: Ultimate Muscle

text: Kinnikuman Nisei el show perdió espectadores fue la historia del "Poison Pack" (Paquete Venenoso) que interrumpió el Choujin World Grandprix. El anime fue más tarde emitido en América el 14 de septiembre de 2002 por 4Kids Entertainment en el “"Fox Box".” Notablemente el anime fue más popular en América que en Japón y es uno de los pocos animes al que se le ha dedicado una segunda temporada especialmente para el mercado americano.


title: Ultimate Muscle

text: Aunque las series terminaron después de esta, la segunda temporada de Ultimate Muscle, nombrada Kinnikuman Second Generations ULTIMATE MUSCLE finalmente fue emitida por la televisión japonesa el 7 de abril de 2004 en TV Tokio, pero solo 13 episodios fueron mostrados (el horario de 1:00 a.m. hizo que perdiera mucho público). Las series terminan el 4 de enero de 2006 como Kinnikuman Second Generations ULTIMATE MUSCLE 2 de nuevo a la 1:00 a.m. El manga fue publicada al Inglés por VIZ Media. Actualmente, el manga se desarrolla después de la derrota ante Kevin Mask donde surge el nuevo poder de Kid Músculo.


title: Ultimate Muscle

text: New Generation Replacement Tournament – Estando harto de los cuatro nuevos miembros de la "Nueva Generación" (Kid Músculo, Terry Kenyon, Wally Tusket y Dik Dik Van Dik, “Equipo AHO”) sean unos perezosos, el presidente Vance McMadd crea un torneo en el que solo podrían pelar los novatos (Jaeger, Scarface, Road Rage y Hydrazoa, “Generación EX”) para ver quien ganaría el derecho de quedarse en Japón, el equipo perdedor tendría que irse de Japón. Si todos los combatientes de cualquiera de los dos equipos fuesen eliminados, el otro equipo ganaría, aunque no llegasen a las finales. Los integrantes del "Equipo AHO" fueron derrotados excepto Kid Músculo. Kid Músculo logró llegar a las finales, contra Scaface (quien revela ser Mars, parte del dMp) y gana para poder quedarse el y sus amigos en Japón.


title: Ultimate Muscle

text: Olimpiadas Chojin/Corona Chojin – El torneo en el que con reticencia Kid Músculo participa. Después de superar los obstáculos (los cuales han sido intentos para poder eliminarlo), califica. En las finales del torneo Kid Músculo y Kevin Mask terminan peleando. En las finales de años pasados sus padres se enfrentaron, siendo el padre de Kid el ganador del encuentro. El progreso del encuentro tiene mucha controversia en sus alrededores. En el manga original, Kevin Mask gana la Corona Chojin. Pero, en el anime Kid Músculo gana el encuentro. Algunos fanes han opinado que la adaptación del anime fuese fiel, siguiendo el verdadero final en el que Kevin es el ganador. Lo más probable es que el anime haya terminado así para poder hacer que el protagonista pudiese sobresalir. Si las series de anime pudiesen terminar más allá de eso el final original del manga hubiera sido usado.


title: Ultimate Muscle

text: El manga todavía continua y desarrolla la parte donde Mantaro se va de la ciudad a entrenar para desarrollarse y así poder resarcirse de la derrota a manos de Kevin Mask. En esta parte, su fiel compañero Meat es cercenado en 6 partes por unos diabólicos peleadores de ultratumba, de la mano del dios del terror y la lucha y sus secuaces. Buffaloman fue parte de ellos según el trama antes de unirse a la liga del músculo. Cuando descienden a los aposentos de estos luchadores, Mantaro decide luchar contra Constelación quien derrota fácilmente a Buffaloman. Lo mismo estaba haciendo constelación con Mantaro hasta que él recuerda la amistad de su fiel amigo Meat, quien está cercenado por partes, la amistad de su Maestro Buffaloman, las enseñanzas que nunca escuchó de su maestro El Niño, la derrota ante Kevin Mask y su esforzado post entrenamiento. Así nace el nuevo Mantaro, Kid Músculo, quien realiza un nuevo blaster G. La pelea es vista por todo el mundo y ven el nacimiento del nuevo legado que impondrá Mantaro. Al final, los demás secuaces buscan pelear con Mantaro, pero, en esos instantes, Scars, Kevin Mask y sus amigos van en ayuda de Mantaro. Se aproxima una nueva lucha por el poder donde el nuevo Kid Músculo se resarcirá de su derrota, en el manga, ante Kevin Mask.


title: Sinesio de Cirene

text: Sinesio o Sinesio de Cirene (Griego: "Συνέσιος"; Cirene, c. 370 - Ptolemaida, 413 o 14) fue un filósofo neoplatónico y clérigo griego, natural de la Pentápolis de Cirenaica, en la actual Libia. Rico aristócrata, fue discípulo de la filósofa alejandrina Hipatia y amigo del patriarca de Alejandría, Teófilo. En 409 o 410 fue elegido obispo de Ptolemaida, cargo que aceptó con renuencia.


title: Sinesio de Cirene

text: Sinesio pertenecía a una de las familias más importantes de Cirene, que se decía descendiente de uno de los compañeros de Heracles. Educado inicialmente en la elocuencia, bebió de la tradición clásica a través de Aristóteles, Homero y Platón, sintiéndose heredero de Dión Crisóstomo. También iniciado en las ciencias, al ser Cirene patria de Teodoro y Eratóstenes, fue un apasionado de la caza, las armas y los ejercicios ecuestres, entretenimientos propios de la aristocracia tardorromana.


title: Sinesio de Cirene

text: Antes del 395 Sinesio residió durante tres o cuatro años en Alejandría. Allí conoció a Hipatia, filósofa neoplatónica e hija del matemático Teón, convirtiéndose en su alumno y discípulo. Se formó en astronomía, matemáticas y neoplatonismo, abarcando el amplio espectro que separa los extremos de la ciencia aplicada y la metafísica.


title: Sinesio de Cirene

text: Concluidos sus estudios, Sinesio viajó a Atenas, pero tanto la propia ciudad como su activa escuela neoplatónica le decepcionaron profundamente. De regreso a Cirene, en el año 399 sus conciudadanos le encomendaron encabezar una embajada para solicitar al emperador que redujera los impuestos exigidos a la Pentápolis. Para cumplir su cometido, Sinesio se desplazó a Constantinopla, donde permaneció tres años. En el discurso "Acerca de la realeza", pronunciado ante el emperador Arcadio, criticó el abuso de poder y la corrupción, así como el hecho de que la defensa de las fronteras se encomendara a germanos, a los que Sinesio consideraba bárbaros.


title: Sinesio de Cirene

text: En el año 402 volvió con éxito: había logrado una rebaja significativa en los tributos. Se desplazó a Alejandría, donde se casó con una cristiana, perteneciente a la nobleza de la ciudad. El patriarca Teófilo de Alejandría casó personalmente a la pareja.


title: Sinesio de Cirene

text: De vuelta a Cirene, se implicó personalmente en la defensa de las fronteras, construyendo un nuevo modelo de catapulta y reforzando las fortificaciones. A finales de 409, o en 410, en agradecimiento por los servicios prestados, el clero y el pueblo de Ptolemaida le eligieron como su obispo. Sinesio se resistió a aceptar el cargo, pero acabó asumiéndolo en 411, no sin antes exponer ante el patriarca Teófilo sus condiciones: no renunciaría a su matrimonio ni a sus convicciones filosóficas, que le impedían aceptar algunas creencias comunes. A juicio de Quasten, hasta el final de sus días Sinesio siguió siendo "«más platónico que cristiano, como lo revelan sus escritos»". Con todo, a partir de su nombramiento como obispo no vuelve a hacer referencia a su mujer en sus cartas, por lo que algunos investigadores sospechan que el patriarca le obligó a renunciar a su vida conyugal.


title: Sinesio de Cirene

text: Ya obispo, Sinesio utilizó su autoridad para defender a sus compatriotas de los ataques de las tribus del desierto y de los abusos de Andrónico, un alto funcionario del gobierno que llevaba años oprimiendo a la población; Sinesio pronunció contra él la primera excomunión solemne de la que se tiene noticia.


title: Sinesio de Cirene

text: A pesar de la prudencia y buen criterio que demostró como obispo, los últimos años de Sinesio fueron muy amargos. Su hermano se vio forzado a huir para evitar ser nombrado decurión, cargo que suponía la ruina económica del interesado, obligado a responder con sus bienes por la recaudación de impuestos.


title: Sinesio de Cirene

text: En el año 413, tras perder a sus tres hijos, escribió a su maestra Hipatia que había sufrido «tantos infortunios como es capaz de sufrir un hombre», y le reprochó que ni ella ni sus amigos de Alejandría hubieran respondido a sus cartas. Ese mismo año, falleció, consumido por el recuerdo de sus hijos muertos.