title: Parque nacional El Rey

text: Por resolución n.º 126/2011 de la Administración de Parques Nacionales de 19 de mayo de 2011 se dispuso que parque nacional encuadrara para los fines administrativos en la categoría "áreas protegidas de complejidad II", por lo cual tiene a su frente un "intendente" designado, del que dependen 4 departamentos (Administración; Obras y Mantenimiento; Guardaparques Nacionales; Conservación y Uso Público) y 2 divisiones (Despacho y Mesa de Entradas, Salidas, y Notificaciones; Recursos Humanos y Capacitación). La intendencia tiene su sede en la ciudad de Salta.


title: Error de prohibición

text: El error de prohibición es la figura jurídica por la que el autor de un hecho delictivo, al realizar el hecho, pensaba de forma equivocada que su actuación era


title: Error de prohibición

text: lícita. En la teoría finalista del delito, cuando el error de prohibición es invencible, elimina la culpabilidad. Es equivalente al lugar que ocupa el error de derecho en la teoría causalista.


title: Error de prohibición

text: En el Derecho Penal, es habitual que los especialistas sostengan que para que exista culpabilidad, tienen que reunirse tres elementos: la imputabilidad, la exigibilidad de la conducta y el conocimiento de la antijuridicidad. El error de prohibición impide que se reúna este último elemento, que exige que el autor no sólo tenga la capacidad de distinguir entre lo lícito y lo ilícito, sino que además debe saber que esa conducta está prohibida. Si no lo sabe, incurre en error de prohibición.


title: Error de prohibición

text: Zaffaroni ha definido el error de prohibición como el que versa "exclusivamente (sobre) la compresión del carácter y entidad de injusto del acto". Se distingue del error de tipo, que se produce cuando una persona desconoce los elementos del tipo penal.


title: Error de prohibición

text: El error de prohibición puede ser vencible o invencible. La diferencia es importante porque solo en el caso de este último hay ausencia de culpabilidad, mientras que en el primer caso corresponde atenuarla. Zaffaroni construye tres reglas para diferenciar un caso del otro: (1) es invencible si el autor no pudo comprender la criminalidad de su hecho; (2) es vencible cuando su comprensión tuvo dificultades que no le son imputables totalmente; (3) cuando la no comprensión de la criminalidad le sea totalmente imputable, no corresponde considerar ninguna atenuación.


title: Cheick Tioté

text: Cheick Ismaël Tioté (Yamusukro, Costa de Marfil; 21 de junio de 1986-Pekín, China; 5 de junio de 2017) fue un futbolista marfileño que jugaba de centrocampista.


title: Cheick Tioté

text: Comenzó su carrera profesional en el Anderlecht y en la temporada 2007-08 se incorporó al Roda JC Kerkrade. Posteriormente, pasó a jugar en el Twente hasta que, en 2010, fichó por el Newcastle United inglés, donde jugó durante 7 años.


title: Cheick Tioté

text: Cheick murió en Pekín el 5 de junio de 2017 a consecuencia de un ataque cardíaco durante una sesión de entrenamiento con su equipo, el Beijing Enterprises. Sintió un colapso, lo que le impidió continuar con las prácticas, desplomándose en el suelo, para posteriormente ser llevado al hospital, lugar donde fue confirmada su muerte a causa de un paro cardíaco.


title: Jordan Rudess

text: Jordan Charles Rudess (Nueva York, 4 de noviembre de 1956) es un teclista estadounidense, conocido por ser miembro de la banda de metal progresivo "Dream Theater" y por su talento como tecladista.


title: Jordan Rudess

text: Rudess fue reconocido por su profesor de segundo año por su habilidad para tocar el piano e inmediatamente recibió tutoría profesional. A los nueve años, entró a la Juilliard School of Music en la división pre-universitaria de piano clásico, pero a medida que iba creciendo se fue interesando más en sintetizadores y rock progresivo. En contra de sus padres y tutores dejó la música clásica y comenzó su carrera solista como un teclista de rock progresivo.


title: Jordan Rudess

text: Después de participar en varios proyectos en los 80s, obtuvo atención internacional en 1994 cuando fue elegido como "Best New Talent" ("mejor talento nuevo") en la encuesta de lectores de la "Keyboard Magazine", después del lanzamiento de su álbum solista "Listen". Dos de las bandas que notaron a la joven estrella fueron "The Dixie Dregs" y "Dream Theater"; ambas lo invitaron a unirse a sus proyectos respectivos. Jordan escogió a los "Dregs" principalmente porque al no ser un miembro de tiempo completo tendría menor impacto en su joven familia, opción que no tuvo con "Dream Theater".


title: Jordan Rudess

text: Estando con los "Dregs", Jordan formó un así llamado "power duo" con el baterista Rod Morgenstein. La génesis de este emparejamiento ocurrió cuando una falla de electricidad ocasionó la falla de todos los instrumentos de los "Dregs" excepto el de Jordan, así que él y Rod improvisaron juntos hasta que la electricidad fue restablecida y el concierto pudo continuar. La química entre los dos fue tan fuerte en ese "jam" que decidieron actuar juntos regularmente (bajo el nombre "Rudess/Morgenstein Project", después "RMP") y desde entonces, han lanzado un álbum en estudio y uno en vivo.


title: Jordan Rudess

text: Jordan se encontró una vez más con "Dream Theater" cuando él y Morgenstein fungieron como teloneros en una de las giras de "Dream Theater" por Norteamérica.


title: Jordan Rudess

text: En 1997, cuando se le pidió a Mike Portnoy crear un supergrupo para "Magna Carta Records", Rudess fue escogido para tomar el puesto de teclista en la banda, que tenía también a Tony Levin (en el bajo) y al colega de Mike de "Dream Theater", John Petrucci (en la guitarra). Después de la grabación de los dos álbumes de "Liquid Tension Experiment", Portnoy y Petrucci le pidieron que se uniera con ellos a la agrupación "Dream Theater". Al tener a Rudess como nuevo teclista, despidieron a su teclista de entonces, Derek Sherinian, para abrirle camino a Jordan.


title: Jordan Rudess

text: Jordan ha sido el tecladista a tiempo completo de "Dream Theater" desde la grabación de "" de 1999. También grabó otros diez álbumes en estudio desde entonces, "Six Degrees of Inner Turbulence" en el 2002, "Train of Thought" en el 2003, "Octavarium" en el 2005, "Systematic Chaos" en el "2007", "Black Clouds & Silver Linings" en el "2009," "A Dramatic Turn of Events" en el 2011, "Dream Theater" en el 2013, "The Astonishing" en 2016, "Distance Over Time" en 2019 y A View from the Top of the World en 2021. Adicionalmente, apareció en los álbumes en vivo "Live Scenes From New York", "Live at Budokan", "Score", "Chaos in Motion", "Live At Luna Park", "Breaking the Fourth Wall" y "Distant Memories - Live in London".


title: Jordan Rudess

text: En 2010, Rudess hizo el estreno mundial de su obra "Explorations for Keyboard and Orchestra", específicamente el 19 de noviembre, en el Centro Cultural Corp Banca, en Caracas, Venezuela. La misma fue concebida como una obra sinfónico-orquestal con la inclusión de guitarra eléctrica y batería donde se incluían citas del repertorio de Dream Theater. La orquesta seleccionada para acompañarle en dicho estreno fue la "Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao" bajo la batuta del nobel director turco Eren Basbug. En palabras del propio Rudess: "En "Explorations" estaré tocando todas las partes de teclado y sintetizador. Eren Basbug de Turquía estará dirigiendo a la talentosa sinfónica juvenil de Chacao. Sin duda alguna el escenario ya está listo para una noche memorable".


title: Jordan Rudess

text: Rudess dice que sus influencias como teclista han sido Keith Emerson, Rick Wakeman y Patrick Moraz. Sus bandas favoritas incluyen a Gentle Giant, Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Radiohead, Autechre, y Aphex Twin.


title: Jordan Rudess

text: En 2012, Musicradar.com realizó una encuesta a nivel mundial para elegir al "Mejor tecladista de todos los tiempos", y Rudess salió electo por sus fanes con el galardón, venciendo a sus mismos inspiradores como lo son Keith Emerson, Rick Wakeman, Rick Wright. Sin duda, tras este reconocimiento, Jordan Rudess es catalogado como una leyenda en los teclados.


title: Jordan Rudess

text: Jordan también utiliza actualmente un computador Apple G4 y G5 en estudio (con procesador dual) para utilizar instrumentos virtuales controlador por MIDI, tales como:


title: Chamín Correa

text: Benjamín Correa, más conocido por su nombre artístico Chamín Correa (Ciudad de México, -), fue un músico mexicano especializado en tocar música romántica con diversos grupos y cantantes, célebre por su forma virtuosa de tocar el requinto.


title: Chamín Correa

text: Nació en el seno de una familia amante de la música, arte que a temprana edad tomó como carrera, fundando en 1951 el trío musical "Los Tres Caballeros" junto con Roberto Cantoral y Leonel Gálvez. En 1956 el grupo firmó contrato de exclusividad con Discos Musart lanzando su primer álbum con “El reloj” y “La barca", entre otras melodías que de inmediato se convertirían en favoritas del público.


title: Chamín Correa

text: En 1964, su guitarra acompañó a Flor Silvestre en doce de sus éxitos: las canciones rancheras «Aquel amor», «Cariño santo», «El tren sin pasajeros», «Mi casita de paja», «Mi destino fue quererte» y «Viejo nopal»; y los boleros «Pensando en ti», «Toda una vida», «Falsa», «Amar y vivir», «Mi pensamiento» y «Ya no te quiero». Estas doce canciones fueron incluidas en el álbum "La sentimental Flor Silvestre", disco que fue un gran éxito de ventas.


title: Chamín Correa

text: Dirigió y produjo con sus arreglos a figuras como Lucía Méndez, Dulce (cantante), Enrique Guzmán, Rocío Dúrcal, Gloria Estefan, Óscar Chávez, Julio Iglesias, Tehua y Lucho Gatica, entre otras luminarias.


title: Chamín Correa

text: En 1991 participó junto al maestro Armando Manzanero en los arreglos musicales del álbum "Romance" de Luis Miguel.


title: Chamín Correa

text: En 1998 participó con su requinto en la grabación del disco "Entrega total" del grupo norteño "Los Tiranos del Norte".


title: Chamín Correa

text: En 2003, participó como productor y arreglista del triple álbum "El Príncipe con Trío" de José José, en cuya producción se usó únicamente la voz de gran cantante de versiones originales anteriores que fueron remasterizadas con los arreglos de "Los Tres Caballeros", habiendo ejecutado Chamín en el requinto.


title: Chamín Correa

text: Se desempeñó como arreglista y productor de cantantes como Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Tania Libertad, Gloria Estefan, Olga Guillot, Luis Miguel entre muchos otros. También grabó varios discos instrumentales.


title: Chamín Correa

text: Padecía enfisema pulmonar desde hacía tiempo, sin embargo, el 14 de enero de 2020 falleció a los noventa años a consecuencia de un infarto de miocardio.


title: Cuarto (unidad de volumen)

text: El cuarto es una unidad de medida de volumen equivalente a media fanega. En Castilla equivalía a aproximadamente a 6 celemines. La medida real cambia según regiones o incluso localidades.


title: Mathilda May

text: Su padre es el dramaturgo Víctor Haïm, que es de una familia griego-turco-judía. Su madre es la maestra de ballet y coreógrafa Margareta Hanson. A los 16 años ganó el Primer Premio del Conservatorio de Danza de París. El trabajo cinematográfico de May ha sido principalmente en francés e iba dirigido al mercado europeo, habiendo ganado el Premio Romy Schneider en 1989.


title: Mathilda May

text: Las principales películas no francesas en que ha aparecido son "Lifeforce", "Naked Tango" (1991), "Becoming Colette" (1991) y "La teta y la luna" (1994).


title: Mathilda May

text: En Estados Unidos es conocida principalmente por su papel como uno de los "vampiros" de la película de terror "Lifeforce", dirigida por Tobe Hooper, en la que permanece desnuda durante la mayor parte de su actuación. También apareció en el juego de aventura de 1996 "Superficie Privateer 2: El oscurecimiento". Actuó en "The Jackal", una película de acción de 1997.


title: Dianthus

text: Dianthus es un género de plantas de la familia Caryophyllaceae, nativa primordialmente de Europa y Asia, con unas pocas especies que se encuentran en el norte de África, y una especie ("D. repens") en la zona ártica de Norteamérica. Coloquialmente se las conoce como claveles y clavelinas. Comprende 1040 especies descritas y de estas, solo 333 aceptadas.


title: Dianthus

text: Las especies son sobre todo hierbas perennes, algunas son anuales o bianuales, y algunas son arbustos bajos con numerosos vástagos basales.


title: Dianthus

text: Las flores tienen cinco pétalos, con un margen festoneado típico, y (en casi todas las especies) de color rosa fuerte a rosa pálido. Una especie ("D. knappii") tiene flores amarillas con un centro púrpura.


title: Dianthus

text: Las especies de "Dianthus" sirven como fuente de alimentación para las larvas de algunas especies de Lepidoptera, que incluyen la polilla de las berzas, la polilla de doble raya, la de alas amarillas grande y la lychnis. También tres especies de "Coleophora", huéspedes exclusivos de "Dianthus": "C. dianthi", "C. dianthivora" y "C. musculella" (el cual se alimenta exclusivamente de "D. suberbus").


title: Dianthus

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 409. 1753. La especie tipo es: "Dianthus caryophyllus" L.


title: Dianthus

text: Dianthus: nombre genérico que procede de las palabras griegas "deos" («dios») y "anthos" («flor»), y ya fue citado por el botánico griego Teofrasto.


title: Rocuronio

text: El bromuro de rocuronio, comercializado bajo el nombre de Esmerón (Zemuron en EE. UU.) es un fármaco aminoesteroide empleado en anestesia, que actúa en la placa terminal motora, compitiendo por los receptores colinérgicos.


title: Rocuronio

text: Este producto fue introducido al mercado en 1994 y es un análogo desacetoxi del vecuronio, pero con un inicio de acción más rápido del bloqueo neuromuscular. En ocasiones, se utiliza junto con otras sustancias para administrar la inyección letal.


title: Rocuronio

text: El rocuronio actúa en la placa motora uniéndose competitivamente a los receptores colinérgicos nicotínicos. Como resultado, se evita la despolarización, ya que los iones de calcio no se liberan y la contracción muscular no se produce.


title: Rocuronio

text: Debido a este mecanismo de acción al tipo de fármacos como el rocuronio se les conoce como bloqueadores neuromusculares. La evidencia también sugiere que los agentes no despolarizantes pueden afectar la liberación de acetilcolina.


title: Rocuronio

text: El nombre del rocuronio deriva de "Rapid Onset Curonio" (curonio inicio rápido), debido a que su inicio de acción es más veloz.


title: Rocuronio

text: El rocuronio tiene como principal ventaja el rápido inicio del bloqueo neuromuscular mediante el cual se logran buenas condiciones de intubación dentro de 60 a 90 segundos de aplicada la dosis. Su eliminación ocurre cerca de cuarenta minutos después, sin embargo, aumentar la dosis para acelerar el inicio del bloqueo neuromuscular incrementa la duración de la acción.


title: Rocuronio

text: El rocuronio está libre de efectos hipercalémicos, podría considerarse para la inducción de la anestesia de secuencia rápida en pacientes con quemaduras.


title: Rocuronio

text: El inicio de acción rápida del rocuronio permite que sea empleado usarlo como alternativa a la succinilcolina con la finalidad de poder


title: Rocuronio

text: relajar los músculos de la laringe y los maxilares, para poder facilitar la intubación traqueal. En ocasiones, con la succinilcolina pueden observarse efectos cardiovasculares, que quizá sean provocados por la estimulación sucesiva de los ganglios simpáticos (lo cual origina hipertensión y taquicardia) y de los ganglios vagales (manifestados por bradicardia).


title: Rocuronio

text: Aunque los anestesiólogos han usado el fármaco en mujeres que han sido sometidas a cesárea, recomiendan usar sólo una dosis de 0.6 mg por kilogramo de peso. Dosis mayores no han sido investigadas en este grupo de pacientes.


title: Kokoriko

text: La empresa fue fundada en la ciudad de Bogotá el 9 de agosto de 1969 con una carta compuesta por seis productos. Luego de algunos años se abrieron varios locales en la capital y en 1983 iniciaron un proceso de diversificación de productos, incorporando las comidas rápidas en su menú. En 1987 la compañía efectuó la primera inversión importante al adquirir un porcentaje accionario de la sociedad Diners Club S.A., iniciando de esta forma un modelo de franquicias con el fin de ampliar su presencia en el territorio nacional.


title: Kokoriko

text: En 1990 Kokoriko finalizó la construcción de su sede administrativa y de una nueva planta de producción, seguida de la adquisición de equipos europeos y estadounidenses para su cadena productiva. En ese momento la compañía ya contaba con presencia en gran parte del territorio colombiano y en 1995 su gerente general Luis Carlos Robayo anunció planes de expansión internacional. En 1998 la cadena acumulaba 111 puntos de venta en Colombia. Para mediados de la década de 2010 existían en promedio 130 locales de Kokoriko en el país, según Juan Carlos Paba, gerente del Grupo Conboca, encargado de la marca a comienzos de la década. En la actualidad la compañía es manejada por el Grupo Iga, el cual reúne otras marcas como Helados Mimos y Andrés D.C.


title: Shōtarō Ishinomori

text: Shōtarō Ishinomori (石ノ森章太郎 "Ishinomori Shōtarō"; Prefectura de Miyagi, 25 de enero de 1938 - 28 de enero de 1998) fue una figura influyente en el manga, anime y tokusatsu con la creación de varias series populares de larga duración como "Cyborg 009", "Kamen Rider" y "Super Sentai Series". El nombre real de Ishinomori era Shōtarō Onodera (小野寺章太郎), y era también conocido como Shōtarō Ishimori (石森章太郎) hasta que en 1986 cambió su apellido a Ishinomori.


title: Shōtarō Ishinomori

text: El arte de Ishinomori evoca en cierta medida al de su mentor Osamu Tezuka. La verdadera historia de su primer encuentro con Tezuka fue ilustrada en un material suplementario de cuatro páginas como cuento dibujado en la reimpresión de los años 1970 de la serie manga "Astro Boy". En 1954, Ishinomori presentó su primer trabajo oficial, "Nikyu Tenshi", para un concurso de nuevos talentos en la revista Manga Shōnen. Tezuka quedó impresionado con sus dibujos y le preguntó a Ishinomori si podía ayudarlo con "Astro Boy". Luego de terminar secundaria en 1956, Ishinomori se mudó al mítico edificio Tokiwa-sō con Tezuka, y vivieron juntos hasta 1961.


title: Shōtarō Ishinomori

text: "Cyborg 009", creada en 1963, fue la primera serie que mostraba un equipo de héroes con super poderes creada en Japón. El mismo año, Kazumasa Hirai y Jiro Kuwata crearon el primer superhéroe japonés cyborg, "8 Man" (que precedió a "Kikaider" por nueve años). El éxito de la serie de televisión "Kamen Rider", producida por Toei Company Ltd. en 1971, llevó al nacimiento del superhéroe ""henshin"" (transformación) (superhéroes de tamaño humano que podían transformarse haciendo una pose, y utilizaban artes marciales para luchar contra los monstruos enemigos), dando como resultado varias secuelas que continúan hoy día. Ishinomori entonces creó varios dramas similares de superhéroes, casi todos producidos por Toei, incluyendo "Android Kikaider" , "Henshin Ninja Arashi", "Inazuman", "Robotto Keiji", "Himitsu Sentai Goranger" (la primera serie de la franquicia Super Sentai Series), "Kaiketsu Zubat", y otros tantos. Incluso creó varios programas infantil populares en Japón como lo fue "Hoshi no Ko Chobin" en 1974, el cual incluso tuvo éxito en la televisión italiana, y "Good Luck, Robocon!".


title: Shōtarō Ishinomori

text: Fuera del género Super Sentai, Ishinomori también demostró una gran versatilidad temática, apuntando a todos los públicos. Sus manga más conocidos como "Sabu and Ichi", "Genma Wars" y "009-1" han sido adaptadas a otros formatos como televisión, cine, literatura, radionovelas y videojuegos. En 1992, ilustró una versión cómic del juego de Super Nintendo "", para la revista americana Nintendo Power. En 1997, un ya enfermo Ishinomori contactó a su "sucesor" Kazuhiko Shimamoto para hacer una continuación de "Skull Man" (1970). Posteriormente Shimamoto se encargaría de revivir otras obras clásicas de su maestro.


title: Shōtarō Ishinomori

text: Falleció de un ataque cardíaco el 28 de enero de 1998, sólo tres días después de su cumpleaños 60. Su último trabajo fue la serie tokusatsu "Voicelugger", estrenada un año más tarde. Dos años después de su muerte, la franquicia "Kamen Rider" sería resucitada en formato de serie de televisión con la temporada "Kamen Rider Kuuga" emitiéndose ininterrumpidamente una temporada nueva desde ese momento hasta el día de hoy. Todas las temporadas de Kamen Rider y Super Sentai producidas durante la Era Heisei posteriores a su muerte y actualmente en la Era Reiwa lo tendrían a él acreditado como su creador. El Ishinomori Manga Museum fundado en su honor abrió sus puertas en Ishinomaki, Miyagi en 2001. Póstumamente, ganó el Guinness World Record por ser el artista más productivo en la historia del cómic, totalizando más de 128,000 páginas en 770 títulos a través de 500 volúmenes.


title: Shōtarō Ishinomori

text: A través de los años varias obras de Ishinomori fueron llevadas a la animación, de las cuales algunas han llegado a Occidente. Cabe destacar que aunque muchas series tokusatsu lleven su nombre, su participación en ellas fue prácticamente nula.


title: Fernán Altuve

text: Fernán Romano Altuve-Febres Lores (Lima, 31 de agosto de 1968) es un jurista, historiador y catedrático peruano. Desde 2007 es miembro correspondiente de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, en Madrid; y, en 2009 fue reconocido como Académico de Honor por la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España. También ha sido regidor Metropolitano de Lima y congresista de la República del Perú. Desde 2015 preside la Sociedad Peruana de Historia.


title: Fernán Altuve

text: Debido al Gobierno revolucionario de la Fuerza Armada del Perú, su familia salió del Perú con destino a Portugal. Vivió en Cascais hasta 1975 y luego en Madrid.


title: Fernán Altuve

text: A los doce años y de regreso en Lima, estudió en el Colegio Hispano Británico y luego ingresó a la Universidad de Lima, en la cual estudió la carrera de Derecho y Ciencias políticas.


title: Fernán Altuve

text: Realizó sus estudios de maestría en Historia de la Filosofía y de doctorado en Filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Fernán Altuve

text: Ejerce como abogado desde 1993. Es miembro ejerciente del Colegio de Abogados de Lima y del Colegio de Abogados de Madrid. Se formó en la gerencia legal del Banco Central de Reserva del Perú y se ha desempeñado como consultor de empresas así como árbitro de los tribunales de la Cámara de Comercio de Lima (CCL) y de la Oficina Superior de Contrataciones del Estado (Osce). En 1994 fundó el estudio Altuve-Febres y Dupuy (junto al abogado y político Juan Enrique Dupuy), el cual se unió al centenario despacho Ugarte del Pino, fundado en 1910 por Lizardo Segundo Ugarte Bejarano. En 2014 Estudio Ugarte del Pino se fusionó con el bufete internacional Ontier que preside Adolfo Suárez Illana.


title: Fernán Altuve

text: Altuve-Febres ha sido reconocido como miembro del Instituto Internacional de Derecho Indiano así como por la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas que lo incorporó como miembro correspondiente en 2007 y la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación, en Madrid, que en 2009 lo hizo su Académico de Honor. Desde 2015 preside la Fundación Ugarte del Pino y la Sociedad Peruana de Historia, fundada en 1945.


title: Fernán Altuve

text: En enero de 2022 se desempeña como conductor temporal del programa "Beto a saber" en Willax Televisión. Asimismo, es actualmente presidente de la Asociación Peruana de la Soberana y Militar Orden de Malta.


title: Fernán Altuve

text: Inició su participación pública como presidente del Consejo del Notariado entre los años 1999 y 2000.


title: Fernán Altuve

text: En las elecciones generales de 2000, fue elegido Congresista por la coalición fujimorista Perú 2000 para el periodo 2000-2005 en medio de fuertes indicios de fraude electoral. Se destacó como legislador en la Comisión de Constitución, como secretario en la Comisión de Relaciones Exteriores, y como presidente de la Comisión de Reforma de Códigos. Asimismo, fue designado presidente de la Comisión Nacional Reformadora del Código Civil de 1984. Tras la caída del régimen fujimorista, su cargo parlamentario es reducido hasta el 2001.


title: Fernán Altuve

text: Entre 2006 y 2007, dirigió el programa radiofónico “Zona Liberada” y desde 2010 se ha destacado como comentarísta en varios programas de cadenas de radio y televisión en el país.


title: Fernán Altuve

text: En 2010 fue elegido Regidor Metropolitano de Lima por el partido de derecha Cambio Radical y en 2014 fue reelegido al postular con el partido Vamos Perú, del entonces alcalde del Callao Juan Sotomayor.


La Oficina Nacional de Emergencia del Ministerio del Interior (más conocida por su acrónimo, Onemi) es un organismo público chileno creado por el decreto ley n.º 369 de 1974, dependiente del Ministerio del Interior y Seguridad Pública, que tiene por finalidad planificar, coordinar y manejar los recursos públicos y privados destinados a la prevención y atención de emergencias y desastres de origen natural o provocados por la acción humana, proporcionando a los ministerios, delegaciones, gobernaciones, municipios y organismos de protección civil de nivel nacional, regional, provincial y comunal, modelos y planes de gestión permanente para la prevención y manejo de emergencias, desastres y catástrofes como sismos, temporales, aluviones, explosiones volcánicas, incendios y sequías. Su director nacional es Ricardo Toro Tassara, quien ejerce el cargo desde el 20 de diciembre de 2012.


title: Oficina Nacional de Emergencia del Ministerio del Interior

text: La Onemi es la encargada también de coordinar las medidas educativas preventivas. Sus labores más destacadas se enmarcan en el llamado «Plan Integral de Seguridad Escolar» (PISE) y los planes de evacuación en caso de un tsunami o terremoto.


text: En 1959 se creó la Dirección de Asistencia Social del Ministerio del Interior, precursor de la Onemi. Debido a la magnitud del terremoto de Valdivia de 1960, se formó un Comité que asistió en las labores de coordinación para la atención de la población, recepción y distribución de ayuda. Pasada la catástrofe dicho Comité continuó en funciones y se le asignó la tarea de elaborar un Plan Nacional de Emergencias. Con la dictación del decreto ley n° 369 del año 1974, Onemi asumió tanto las tareas dela Dirección de Asistencia Social como las del mencionado Comité. En 1983, se establecieron los estatutos orgánicos de la Onemi, por decreto supremo de Interior n° 509.


text: La Onemi enfrentó una serie de críticas después del terremoto de Chile de 2010, entre ellas, la falta de coordinación con las demás autoridades y el SHOA (Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Armada de Chile). La Onemi, el SHOA y el gobierno —presidido en ese entonces por Michelle Bachelet— fueron acusados de negligencia inicial en la alerta de tsunami enviada por el Pacific Tsunami Warning Center, que resultó en la muerte de cientos de personas. Tales críticas derivaron en la renuncia de la directora nacional de la Onemi, Carmen Fernández.


text: Una revisión de los procedimientos de ONEMI efectuada por la Contraloría General de la República (CGR) pudo constatar, entre otros, las siguientes irregularidades:


text: La actuación del organismo fue criticada por el presidente entrante, Sebastián Piñera durante la firma del decreto que creó una entidad asesora de la Onemi, la Agencia Nacional de Protección Civil (ANPC). Por consiguiente Piñera manifestó:


text: Mediante la Ley 21 364, publicada el 7 de agosto de 2021, se determinó el reemplazo de la Onemi por el Servicio Nacional de Prevención y Respuesta ante Desastres (Senapred). Dentro de un año el presidente de la República debe establecer mediante decretos la implementación del nuevo organismo, así como la disolución de la Onemi. Se espera que la disolución de la Onemi se realice el 1 de enero de 2023, así mismo en su reemplazo se creará Senapred.


text: La misión principal del organismo es coordinar, organizar, asesorar y supervisar las actividades del Sistema Nacional de Protección Civil (SNPC) para reducir el riesgo de desastres a través de la mitigación, preparación, alerta, respuesta y rehabilitación con el objeto de reducir la pérdida de vidas, disminuir los impactos económicos, los efectos medioambientales y proteger los modos de vida, contribuyendo al desarrollo sostenible.


text: Por otro lado, la visión es, que hacia el 2030, el órgano posea una institucionalidad y servicio robusto, que permita establecer la reducción del riesgo de desastres como prioridad nacional, fomentando una cultura preventiva para contribuir al desarrollo sostenible.


text: La Onemi se encuentra subdividida en oficinas regionales, provinciales y comunales. El cargo de director nacional es ocupado por concurso público (Sistema de Alta Dirección Pública). Algunas de sus divisiones más importantes son:


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Sofía de Grecia, nacida Princesa de Grecia y de Dinamarca, si bien carente de derechos sucesorios a este último trono, se convierte, en 1975, en Reina Consorte de España por su matrimonio con Juan Carlos de Borbón y Borbón, cuando este ciñe la Corona de España como Juan Carlos I. Venida al mundo en Psychikó, el 2 de noviembre de 1938, habiendo alcanzado ya los ochenta (80) años de edad, deviene en una de las consortes más longevas en la historia de la Monarquía Española. Además, pese a los insistentes rumores de adulterio sostenido en el tiempo por parte de su regio esposo, el que haya permanecido casada por más de medio siglo supone un acontecimiento sin precedentes en la historia del país, dado lo habitual de que reyes duraderos acaben pronto viudos -como Carlos III o Carlos I-, o bien terminen contrayendo sucesivas nupcias por supervivencia a más de una consorte -vendrían a ser los casos de Felipe II de España o Fernando VII de España-. Incluso los que más tiempo de casados han llevado, Carlos IV y María Luisa de Parma, sumando nada menos que cincuenta y tres, acabarían sus días exiliados en la Península Itálica, varios años después de haber sido destronados por su propio hijo Fernando VII de España. Con cincuenta y dos años y mes de casada, evento inédito para una Reina Consorte de un reinado contemporáneo en la historia española, cierra su etapa de servicio activo al país al abdicar su esposo. Dicho servicio ininterrumpido a lo largo de más de siete lustros -en colaboración con el Rey Juan Carlos I- la convierte en el consorte de mayor duración, en activo, que haya registrado reinado jamás en España; siendo madre de Felipe VI de España, quien es padre a su vez de la Princesa Leonor y la Infanta Sofía. Dada la plebeyez de su nuera, no sólo se prevé que seguramente se convierta en la última reina consorte de regio abolengo que haya tenido España, al menos por bastante tiempo, sino que ya hoy, en día, sobrevive como la única consorte de un titular monárquico, en Europa, cuyos padres o abuelos desciendan inmediatamente de alguna Familia Real en su línea principal y más inmediata, puesto que, verbigracia, la Princesa Sofía de Liechtenstein, nacida miembro de la Casa Real Bávara, es hija de un hermano menor del que en su tiempo tendría que haber accedido al Trono Bávaro, y no del Jefe de la Casa en sí, falto de descendientes.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: El 2 de junio de 2014, tras treinta y ocho años y medio de reinado, el Rey Juan Carlos I comunica por medio de un mensaje recientemente grabado en vídeo, y que el Presidente de Gobierno Mariano Rajoy presenta a la ciudadanía, su indeclinable voluntad de abdicación. El sucesor natural, aún Príncipe de Viana, entre otras dignidades, no tarda en anunciar desde el Monasterio de Leyre su voluntad de aceptar la titularidad monárquica con el nombre regio de Felipe VI. Aceptada la abdicación por las Cortes Españolas, la proclamación del siguiente monarca se previó en el último tercio de junio. Cabe esperarse que su madre, la Reina Sofía pase a desempeñar un rol secundario, mucho más discreto, pero fundamentalmente de apoyo a los nuevos Reyes de España, garzón y nuera. Lo sorpresivo del suceso indujo a varias publicaciones a deslizar líneas especulativas señalando a Bilderberg, que integran la Infanta Cristina, Juan Carlos I e incluso la propia doña Sofía, pero no Felipe VI ni tampoco la Reina Letizia, y otros presuntos agentes causantes de la renuncia regia entre las más variadas conjeturas como posibles explicaciones de algo que pudiera haber precipitado el fin de tan trascendental reinado en la historia de España. Ninguna versión se confirma durante las primeras horas del anuncio, fuera de lo expuesto en las palabras del renunciante y periodistas allegados a su labor.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Con posterioridad al 19 de junio de 2014, fecha de entronización de su hijo, ha asumido un rol más bien emérito, honorífico, fundamentalmente de apoyo, soporte, alcanzando su zénit el 3 de octubre de 2014, cuando de manos de Peter Maffay recibió el Premio Steiger a la Solidaridad 2014, teniendo lugar en la ciudad alemana de Hattingen. También, previamente, ha podido vérsela en Mallorca, como único de los dos Reyes Eméritos acompañando a la pareja regia, o bien al presidente José Ramón Bauzá, en agosto de 2014, para intervenir tanto en actos ceremoniales como de índole caritativa.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Previamente, empezando 2014, Juan Carlos I, con su consorte Sofía, sobreviven como integrantes de la llamada "vieja guardia" de las monarquías mantenidas en el siglo XXI, y que a partir de la segunda mitad del mismo año sólo integran en el ejercicio del poder Carlos XVI Gustavo, Isabel II del Reino Unido, Margarita II y Harald V.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Unida en connubio con un hombre que, salvo descendientes agnaticios de Luis XV, desciende, de varón en varón, de Luis XIV de Francia, así como, ya indirectamente, a través de mujeres que de ellos descienden, de otros dos monarcas franceses posteriores y también con éxito reproducidos, Luis XV de Francia y Luis Felipe I de Francia. En sus primeras seis generaciones de antepasados, en cambio, no hay un solo indicio o rastro borbónico. Y, al igual que su regio cónyuge, prácticamente no presenta antepasados Wittelsbach en estas generaciones más inmediatas de ascendientes. Marido y mujer comparten estrechos lazos de sangre con los actuales miembros de la Casa Real Británica, porque, si bien, salvo la boda celebrada entre Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg, en 1906, no se han concertado matrimonios entre miembros de las Casas Reales Británica y Española, tanto la una como la otra, a lo largo del siglo XX, han ido incorporando cónyuges que, bien procedían de Casas como la de los Oldemburgo, bien de ramas morganáticas como las habidas en el seno de los Hesse. Asimismo, desciende ella tanto de campesinos estonios de ascendencia polaca -a través de Catalina I de Rusia- como del egregio pintor Velázquez, parentesco último que le viene a través del Príncipe Ernesto, de la Casa de los Hohenlohe, del que es chozna. Por otra parte, reúne entre sus antepasados más inmediatos a dos hermanas, Federica y Luisa, reina consorte como ella y como su madre, esta última, casadas con sendos príncipes de Prusia, así como también de dos príncipes británicos, hijos de Jorge III del Reino Unido, Eduardo, Duque de Kent y el Príncipe Ernesto de Hannover, al tiempo rey Ernesto Augusto I y padre de su tatarabuelo Jorge V de Hannover. Al menos dos de estas antepasadas tan próximas han concebido fuera del matrimonio: la mencionada Federica, que a fines del siglo XVIII celebra segundas y penúltimas nupcias en avanzado estado de gravidez, y Thyra de Dinamarca, casada con el Príncipe Heredero de Hannover habiendo previamente alumbrado un hijo natural que hubo de ser dado en adopción. No es un detalle menor señalar su condición de descendiente de todos los káiseres con progenie viva en la actualidad. Curiosamente, su tatarabuela mitocondrial es nieta del primer matrimonio de la Duquesa Consorte de Kent, cuya hija Victoria I del Reino Unido no es otra sino la abuela materna de la prusiana Princesa Sofía, Reina Consorte de Grecia y homónima de esta otra consorte real, que la tiene por paterna. Se la presume descendiente en séptimo grado, adúlteramente, del galeno Johann Friedrich Struensee, a través de Luisa Augusta, de quien es bichozna, sobrina carnal de Jorge III del Reino Unido a través de la hermana del mismo, Carolina Matilde de Dinamarca. Con catorce personas repetidas entre las sesenta y dos plazas que se distribuyen en las primera cinco generaciones de antepasados suyos, recurriendo siempre al método de Ahnentaffel, su coeficiente de consanguinidad representa un 22,58 %.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Doña Sofía guarda lazos sanguíneos con todas las testas coronadas del siglo XXI. Y no es pariente lejana de ninguna primera línea sucesoria que hoy permanezca en pie dentro del Viejo Mundo, ya que con todos halla como mínimo un antepasado posterior a la Edad Media. Si los datos son correctos, comparte el mismo ácido mitocondrial con el Rey de Suecia Carlos XVI Gustavo, de la dinastía de los Bernadotte. Este común elemento enlaza a estos dos reyes dentro del linaje uterino de mayor antigüedad que se registre entre la aristocracia del Viejo Mundo. Si bien suele achacársele la tendencia autoritaria, cuando no despótica, de varios de sus abuelos y bisabuelos, goza de bastante aprecio en Londres y en Grecia, país último del que es princesa por derecho propio.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Todos los monarcas actuales de Europa se encuentran emparentados con la Reina Sofía, de la siguiente forma:


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Como la consorte que ha sido, y además sin descender de ningún Rey o Infante de España, en las primeras seis generaciones de ancestros, doña Sofía carece de algún puesto sucesorio específico, consagrado o previsto, con respecto a la Corona ibérica. Aun así, la Constitución de 1978 reserva para ella, en su artículo 58, por su vínculo conyugal con el Jefe de Estado, la dignidad de Reina Consorte, sin que ello la convierta en partícipe de función regia alguna y la cual sólo podría perder por divorcio o posterior matrimonio civil y/o canónico. Al igual que otras antepasadas paternas de sus hijos, como verbigracia han sido Ana de Austria y María Teresa de Austria, en el siglo XVII, doña Sofía puede presumir de ser nieta, hija, hermana, esposa y madre de reyes.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Esta tabla expone la prosapia de la Reina Consorte Sofía en sus primeras seis generaciones, por método tabla.


title: Ascendencia de Sofía de Grecia

text: Para muchos, representa la más importante vía de acceso respecto de cualquier derecho de nobleza. Esta Reina Consorte de España comparte una misma línea común, aunque a través de diferentes ramas, con los respectivos monarcas de Dinamarca, Noruega, Grecia -este último, su hermano, exiliado-, aparte del Príncipe Heredero de Reino Unido.


title: Teatros del West End

text: Teatros del West End es un término popular que se refiere al teatro profesional representado en grandes escenarios del "Theatreland", del barrio West End, situado en el centro de Londres, Inglaterra. Junto con Broadway en Nueva York, suele considerarse que el teatro del West End representa el máximo nivel del teatro comercial en el mundo de habla inglesa. Asimismo, los espectáculos de West End son una actividad turística común en Londres.


title: Teatros del West End

text: En 2002, la asistencia total a los teatros del West End superó por primera vez los 12 millones; y, en junio de 2005, "The Times" informó que este récord podría ser superado en 2005. En 2007, la cantidad total de boletos vendidos superó los 13 millones, con lo cual se estableció una nueva marca para West End. Entre los factores que explican las grandes ventas en la primera mitad de 2005 se incluyen el estreno de nuevos musicales exitosos, tales como "Billy Elliot", "The Producers" y "Mary Poppins", así como la gran cantidad de estrellas de cine que actuaron en ellos. Desde fines de los años 1990, ha habido un incremento en el número de actores de cine estadounidenses en los escenarios londinenses. Así, en 2005, incluyó la presencia de Brooke Shields, Val Kilmer, Rob Lowe, David Schwimmer y Kevin Spacey.


title: Teatros del West End

text: El primer teatro público de Londres, conocido simplemente como The Theatre, fue construido en 1576 en el área actualmente conocida como Shoreditch. El primer teatro de West End, conocido como el Teatro Real en la calle Bridges, fue diseñado por Thomas Killigrew y construido en el emplazamiento del actual Theatre Royal, Drury Lane. Fue inaugurado el 7 de mayo de 1663 y fue destruido por un incendio nueve años después. Fue reemplazado por un nuevo edificio diseñado por Christopher Wren y renombrado Theatre Royal in Drury Lane.


title: Teatros del West End

text: El Sadler's Wells Theatre original abrió sus puertas en Islington el 3 de junio de 1683. Tomando su nombre del fundador Richard Sadler, operó primero como una ópera. El Teatro Haymarket fue inaugurado el 29 de diciembre de 1720 en un sitio un poco más al norte de su emplazamiento actual, mientras que la Royal Opera House abrió sus puertas en Covent Garden el 7 de diciembre de 1732.


title: Teatros del West End

text: El distrito de teatros del West End continuó expandió sus límites con la inauguración del Adelphi en The Strand el 17 de noviembre de 1806 y el Old Vic, ubicado al sur del río Támesis en Waterloo Road, el 11 de mayo de 1818. Luego, el 16 de abril de 1870, abrió el Vaudeville. El Criterion Theatre abrió en Piccadilly Circus el 21 de marzo de 1874, mientras que en 1881 se inauguraron dos teatros nuevos: el teatro Savoy en The Strand, construido por Richard D'Oyly Carte específicamente para representar óperas cómicas de Gilbert y Sullivan, abrió el 10 de octubre; y cinco días después, el Comedy Theatre se inauguró como el Royal Comedy Theatre en la calle Panton en Leicester Square. Tres años después, abrevió su nombre.


title: Teatros del West End

text: En los años iniciales de los teatros del West End, empezaron sus carreras notables hombres de teatro, tales como Robert William Elliston, John Liston, Nell Gwynne, Henry Irving, John Lawrence Toole, Louie Pounds, Seymour Hicks, Ellaline Terriss y Marie Brema.


title: Teatros del West End

text: Las siguientes obras han sido anunciadas como futuras producciones en el West End. Los teatros en los que serán representados podrían aun no ser conocidos o están actualmente ocupados por otra obra.


title: Entre el cielo y el infierno

text: En este disco la banda incursiona en un sonido más pesado al de sus predecesores, teniendo como nuevo vocalista a Mario Ian, exmiembro de Hellion y Alakrán.


title: Entre el cielo y el infierno

text: El álbum fue grabado en los estudios La Nave de Madrid, España, y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Monsters of Rock de San Pablo (Brasil), junto a Ozzy Osbourne, Megadeth, Therapy? y Alice Cooper, en septiembre de 1995, aunque sería el único trabajo de Rata Blanca con Mario Ian, quien se iría a formar su propia banda: Devenir.


title: Entre el cielo y el infierno

text: "Sombra inerte del amor" está escrito en referencia al sida aunque sin hacer referencias directas. De hecho, las siglas del título son S.I.D.A.


title: Entre el cielo y el infierno

text: El último tema del disco, "Banda viajera", es una adaptación up-tempo de la canción "Travelin' Band" de la agrupación norteamericana Creedence Clearwater Revival, publicada originalmente en su disco Cosmo's Factory de 1970, la cual, a pesar de su título traducido, conserva las letras originales en inglés.


title: Entre el cielo y el infierno

text: En esta versión queda en evidencia cierta similitud entre el registro vocal entre John Fogerty y Mario Ian.


title: Entre el cielo y el infierno

text: Durante el año 2019, Mario Ian, Sergio Berdichevsky, Gustavo Rowek y Javier Retamozo, quienes fueron parte de esta formación, se reúnen para formar una banda bajo el nombre de dicho álbum, realizando giras nacionales e internacionales y grabando material propio durante el 2022.


title: Jamón de Parma

text: El jamón de Parma (en italiano prosciutto di Parma) es un producto típico de la región llamada "terre matildiche", que se extiende desde la vía Emilia hasta el río Enza. Es célebre en todo el mundo y se distingue por sus características nutricionales y por la corona, el sello que viene impreso a fuego solo en las piezas originales.


title: Jamón de Parma

text: Ya famoso en la época romana, hablaron de él Marco Terencio Varrón (siglo I a. C.), Polibio y Estrabón. John B. Dancer escribe que cuando Aníbal entró en Parma en el 217 a. C. y fue recibido como un libertador, los habitantes le ofrecieron para celebrarlo jamones en salazón almacenados en barriles de madera que eran muy apreciados. El desarrollo de esta tradición estuvo sin duda influido por la presencia en la zona de Parma de manantiales salinos, como los de Salsomaggiore.


title: Jamón de Parma

text: Para proteger la calidad de esta especialidad, los propios productores formaron en 1963 el Consorzio del prosciutto di Parma, que desde entonces supervisa el trabajo y la selección de la materia prima. Por otra parte, la Comunidad Europea concedió en 1996 al jamón más famoso de Italia el estatus de Denominación de Origen Protegida (DOP).


title: Jamón de Parma

text: Actualmente la ley reconoce a varios jamones la marca de «productos típicos» (DOP o IGP) de la Comunidad Europea. La marca exige el registro de las normas de producción y el respeto de las mismas por cualquier persona tenga la intención de usarla.


title: Jamón de Parma

text: Es un jamón crudo con sabor dulce y refinado, bajo en calorías, pero de sabor intenso. El único conservante permitido por la especificación, en cantidades incluso menores que en otros tipos de jamón, es la sal. Aparte de sal y manteca de cerdo no se emplean otros aditivos (nitratos, nitritos o de otro tipo).


title: Jamón de Parma

text: El jamón de Parma cuenta con cerca de 200 productores concentrados en la parte oriental de la provincia de Parma, especialmente en los alrededores de Langhirano. Las etapas de cría y engorde de los animales, y el tratamiento y la curación posteriores, están reguladas y garantizadas por el consorcio. Solo se utilizan los jamones de mayor peso (frescos pesan entre 12 y 13 kg). También se le llama jamón dulce, porque se le agrega poca sal durante el proceso. La salazón va acompañada de un breve periodo de reposo en cámara frigorífica, seguido de una rociada de valiosa grasa suprarrenal, el sebo, recuperada del cerdo. Esto asegura un secado lento, de forma que el productor pueda curar el jamón durante mucho tiempo (mínimo 12 meses) añadiendo poca sal. Tras la maduración, el producto deshuesado debe llegar al mercado con un peso de entre 7 y 8 kg, mientras las piezas con hueso pesan entre 9,5 y 10,5 kg. Las piezas con un peso muy diferente a los mencionados tienen un valor de mercado inferior.


title: Jamón de Parma

text: La zona típica de producción del jamón de Parma, es decir, el área permitida para la elaboración completa del jamón, viene indicada en el pliego de condiciones además de en la ley del 13/07/1990 n.26, y antes por la ley 4/7/1970 n.506, y es la zona de la provincia de Parma al sur de la vía Emilia, a al menos 5 km de allí, por debajo de los 900 m de altitud y limitada al este con el río Enza y al oeste con el Stirone. El grueso de la producción aún se concentra alrededor de la aldea de Langhirano, cuya economía gira en torno a la industria de los "salumi".


title: Jamón de Parma

text: Los cerdos pueden provenir de las explotaciones situadas en las regiones italianas de Piamonte, Lombardía, Véneto, Emilia-Romaña, Toscana, Umbría, Las Marcas, Lacio, los Abruzos y Molise.


title: Jamón de Parma

text: En la producción del jamón de Parma y solo se utiliza sal y están expresamente prohibidos los productos químicos, conservantes u otros aditivos, así como también los procedimiento de ahumado y congelación.


title: Jamón de Parma

text: En cocina, el jamón de Parma se usa en combinación con diferentes sabores: con el melón como "antipasto", con cerdo asado, la famosa "rosa di Parma", y como ingrediente principal de los clásicos "tortellini". Combina bien con muchos vinos locales, preferiblemente blancos (como la "Malvasia dei Colli di Parma", el "prosecco", etcétera).


title: Can You Ever Forgive Me?

text: Can You Ever Forgive Me? (en español, ¿Podrás perdonarme?) es una película biográfica estadounidense de comedia dramática de 2018 dirigida por Marielle Heller y escrita por Nicole Holofcener y Jeff Whitty, basada en la memoria de Lee Israel del mismo nombre. Está protagonizada por Melissa McCarthy como Israel y sigue su historia mientras ella intenta revivir su carrera como escritora falsificando cartas de autores y dramaturgos fallecidos.


title: Can You Ever Forgive Me?

text: La película tuvo su prémiere mundial en el Festival de Cine de Telluride el 1 de septiembre de 2018, y fue estrenada en Estados Unidos el 19 de octubre de 2018 a través de Fox Searchlight Pictures.


title: Can You Ever Forgive Me?

text: En abril de 2015, se anunció que Julianne Moore interpretaría el rol de Israel y que Nicole Holofcener dirigiría el film. El 14 de mayo de 2015, Chris O'Dowd se unió al reparto. En julio de 2015, Moore dejó el proyecto. En mayo de 2016, se confirmó que Melissa McCarthy interpretaría a Israel y que Marielle Heller dirigiría la cinta a partir del guion de Holofcener, mientras que en enero de 2017, Richard E. Grant, Jane Curtin, Dolly Wells, Anna Deavere Smith y Jennifer Westfeldt se unieron al reparto.


title: Can You Ever Forgive Me?

text: "Can You Ever Forgive Me?" tuvo su prémiere mundial en el Festival de Cine de Telluride el 1 de septiembre de 2018. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2018. La película fue estrenada en Estados Unidos el 19 de octubre de 2018.


title: Can You Ever Forgive Me?

text: "Can You Ever Forgive Me?" ha recibido reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 98%, basada en 323 reseñas, con una calificación de 8.2/10, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 81%, basada en más de 2500 votos, con una calificación de 3.8/5.


title: Can You Ever Forgive Me?

text: El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 87 de 100, basada en 53 reseñas, indicando "aclamación universal". En el sitio web IMDb los usuarios le han dado a la cinta una calificación de 7.1/10, sobre la base de 52 817 votos.En la página web FilmAffinity tiene una calificación de 6.5/10, basada en 4781 votos.


title: Fiat G.91

text: El Fiat G.91, apodado "Gina", era un caza monoplaza de reconocimiento y asalto de fabricación italiana. Se intentó que se convirtiera en el equipamiento estándar de las fuerzas aéreas de la OTAN en los años 60. Finalmente sólo fue adoptado en tres países: por la Fuerza Aérea Italiana, la Luftwaffe alemana y la Fuerza Aérea Portuguesa. Aun así, gozó de una larga vida en servicio activo, superando los 35 años. Fue extensamente utilizado por Portugal durante la Guerra colonial portuguesa en África. También fue fabricado bajo licencia en Alemania.


title: Fiat G.91

text: A comienzos de 1954, los fabricantes europeos de aviones fueron convocados por la OTAN a presentar un avión para ocupar el rol de “Caza Ligero de Ataque” (Light Weight Strike Fighter (LWSF). El G.91 fue diseñado bajo estas especificaciones por Giuseppe Gabrielli, de ahí la designación “G”. La competición buscaba producir un avión ligero, pequeño, de bajo coste, equipado con armamento y aviónica básica y capaz de operar con un apoyo terrestre mínimo. Estas especificaciones tenían dos razones: la primera por la constante amenaza nuclear sobre las grandes bases aéreas; una gran cantidad de aviones baratos de fabricar podía ser mejor dispersada para contrarrestar dicha amenaza; y segunda, intentar contrarrestar la tendencia a la producción de aviones más grandes y mucho más caros.


title: Fiat G.91

text: Fiat Aviazione presentó el G.91, que compitió con otros diez proyectos de distintas compañías. Estos comenzaron a ser evaluados el 18 de marzo de 1953 por AGARD (Advisory Group for Aeronautical Research and Development), bajo la dirección de Von Karman. El reto de proveer un motor que se ajustara a los requerimientos de peso ligero, potencia, rentabilidad y un fácil mantenimiento fue resuelto haciendo uso del turborreactor Bristol Siddeley Orpheus.


title: Fiat G.91

text: El primer vuelo del “Gina” tuvo lugar el 9 de agosto de 1956 y los diseños en competición comenzaron a ser probados en 1957. Además del G.91 participaron los siguientes: Northrop N-156, Dassault Étendard IV, Sud-Est Baroudeur, Aerfer Ariete y Breguet Taon. A pesar del impresionante rendimiento que tuvo durante las pruebas, que le valieron el triunfo en la competición, después de la pérdida de uno de los prototipos, el gobierno francés prefirió impulsar el desarrollo del Étendard, de diseño local. El gobierno británico también ignoró los resultados de la competición para concentrarse en la producción del Hawker Hunter para cumplir el mismo cometido. Objetivamente, también debe ser señalado que el gobierno de Italia había realizado pedidos para equipar su fuerza aérea antes de que se supieran los resultados de la competición. Los modelos de preproducción (G.91 PAN), serían luego adoptados por muchos años como el medio principal del equipo acrobático de la Fuerza Aérea Italiana, las Frecce Tricolori. También fue evaluado por Austria, Noruega, Suiza e incluso los Estados Unidos.


title: Fiat G.91

text: Los trabajos de re-ingeniería en el G.91 fueron muy extensos y resultaron en un segundo prototipo equipado con una cola mayor, una cabina 6 cm más alta, una aleta ventral y otras modificaciones. Este voló por primera vez en julio de 1957, pero no fue enviado a la evaluación final. El tercer y cuarto prototipo fueron enviados a Francia para la competición. El posterior G.91R era un 20% más pesado de lo estimado, pero para compensarlo estaba propulsado por un Bristol Orpheus B.Or 801 de 1.800 kg/t. De este modo era capaz de alcanzar velocidades supersónicas en picado, como fue demostrado por el piloto de pruebas Riccardo Bignamini, el 20 de febrero de 1957, cuando rompió la barrera del sonido cuatro veces en picados de 9.000 m.


title: Fiat G.91

text: Aeritalia construyó 174 G.91 para Italia, más 144 variantes G.91R/3 para Alemania Occidental (incluyendo las 50 unidades que fueron encargadas y luego canceladas por Grecia y Turquía).


title: Fiat G.91

text: La orden de pedido alemana incluía 294 G.91, que serían producidos en Alemania por Flugzeug-Union Süd (un consorcio formado por las empresas Messerschmitt - Heinkel - Dornier). Este fue el primer avión de combate producido en Alemania desde la Segunda Guerra Mundial. La primera orden fue de 50 máquinas de Aeritalia; entonces las firmas germanas cumplirían con la orden por otras 232 máquinas, luego aumentadas a 294. La Luftwaffe, además, adquirió 44 G.91T/3 biplaza para entrenamiento, más otros 22 que fueron producidos localmente, finalizando la producción en 1972.


title: Fiat G.91

text: La Luftwaffe tenía intenciones de equipar más de cuatro alas con el G.91R/3, pero las experiencias iniciales en operaciones con este modelo dejaron a la misma decepcionada con el desempeño de la aeronave y nuevas órdenes fueron canceladas. Algunas unidades fueron blasonadas con emblemas de “cerdo” como comentario sobre sus bajas prestaciones.


title: Fiat G.91

text: Las variantes para entrenamiento y de reconocimiento fueron fabricadas desde el principio de la producción, pero el diseño básico del avión permaneció prácticamente intacto durante casi todo el periodo de fabricación. La mayor diferencia era que la versión de reconocimiento (R) era monoplaza, mientras que la de entrenamiento (T) era biplaza. Para acomodar el segundo asiento, la versión T poseía un fuselaje algo más largo.


title: Fiat G.91

text: El primer “Gina” entró en servicio en agosto de 1957, con el 103º Gruppo, 5ª Aerobrigata, llamado "Caccia Tattici Leggeri (CTL)", basado en Pratica di Mare, lo mismo con Reparto Sperimentale di Volo. La siguiente unidad operacional fue el 14º Gruppo, Seconda Aerobrigata en 1961. Esta unidad tenía el cometido de apoyo táctico, y estaba basado en Treviso-Sant'Angelo.


title: Fiat G.91

text: La diferencia en poder de fuego (dos cañones DEFA de 30 mm en los pilones bajo las alas) y aviónica mejorada hicieron a las unidades alemanas más efectivas que los ejemplares italianos, incluso siendo más pesadas. Los primeros doce aparatos fueron enviados desde Italia al Aufklarungsgeschwader (AG)53 para entrenamiento y experimentación. Esta unidad estaba basada en Erding, cerca de Múnich, junto con Waffenschule 50. Para el 20 de julio de 1960 fue probado el primer modelo fabricado por la Dornier .


title: Fiat G.91

text: En 1965, Portugal comenzó a encargarlos para enviarlos a sus colonias de Mozambique, Guinea y Angola, con el cometido de apoyo cercano. Portugal luchó contra las guerrillas independentistas en estos territorios durante la llamada Guerra colonial portuguesa (1961-1974). Los primeros 40 G.91 fueron obtenidos de segunda mano de la Luftwaffe; estos aparatos eran de la versión alemana, que difería lo suficiente de la original como para crear problemas de logística. Dichos ejemplares reemplazaron a los F-86 Sabre de la Fuerza Aérea Portuguesa. Los “Gina” portugueses continuaron con este cometido hasta su retirada de África en 1975, después de la caída del “Estado Novo” con la Revolución de los Claveles. Finalmente fueron retirados del servicio activo en 1993, y en 1995 en Italia.


title: 3Below: Tales of Arcadia

text: 3Below: Tales of Arcadia (en España Los 3 de Abajo: Cuentos de Arcadia, y en Hispanoamérica Los 3 de Abajo: Relatos de Arcadia) es una serie de animación por ordenador de fantasía y ciencia ficción fantástica estadounidense producida por DreamWorks Animation, y es la segunda entrega de la trilogía "Tales of Arcadia" de Guillermo del Toro. La primera parte de la serie se estrenó el 21 de diciembre de 2018 en Netflix y la segunda parte se estrenó el 12 de julio de 2019.


title: 3Below: Tales of Arcadia

text: Dos alienígenas de la realeza y sus guardaespaldas escapan de su planeta de origen y aterrizan en la Tierra, en la ciudad de Arcadia. Allí, los alienígenas se adaptan a la cultura humana e intentan arreglar su nave espacial para regresar y recuperar su planeta natal, que fue tomado por un dictador malvado.


title: Harriet (tortuga)

text: Harriet ("c." 15 de noviembre de 1830-25 de junio de 2006) fue una famosa tortuga de las Galápagos hembra ("Chelonoidis porteri"), se estima que alcanzó una edad de 176 años en el momento de su muerte. Es la cuarta tortuga más longeva del mundo registrada, por detrás de Tu'i Malila, que murió en 1965 a los 188 años, Jonathan, nacido en 1832 y de Adwaita, que falleció en 2006 a los 255 años (todavía no está confirmada su edad). Curiosamente, durante un siglo se creyó que la tortuga era un macho, siendo llamada Harry hasta el momento en que se desveló su verdadero sexo. Harriet llegó a entrar en el Libro Guinness de los Récords como el animal vivo más viejo del mundo cuando tenía 175 años.


title: Harriet (tortuga)

text: En un principio se creyó que Harriet fue capturada por Charles Darwin en 1835 en las islas Galápagos. Como la tortuga tenía el tamaño aproximado de un plato, se estimó que debía tener por entonces unos seis años de edad. Sin embargo, la historia respecto a Darwin es probablemente apócrifa. Si bien Darwin capturó tres tortugas y las llevó consigo de vuelta al Reino Unido a bordo del "HMS Beagle", las pruebas genéticas indican que Harriet pertenecía a una subespecie endémica de una de las islas Galápagos que no fue visitada por Darwin. Durante 99 años Harriet vivió en los Jardines Botánicos de la ciudad de Brisbane, en Queensland (Australia), siendo posteriormente trasladada al Zoo de Australia, propiedad del cazador de cocodrilos Steve Irwin, lugar donde vivió hasta sus últimos días.


title: Harriet (tortuga)

text: El 15 de noviembre del año 2005 se celebró su 175 cumpleaños en el Zoo de Australia con una fiesta muy anunciada. Finalmente, Harriet falleció el 25 de junio de 2006, debido a un fallo cardíaco tras una breve enfermedad.


title: Temporada 1994-95 de la NBA

text: La temporada 1994-95 de la NBA fue la cuadragésimo novena en la historia de la liga. La temporada finalizó con Houston Rockets como campeones tras ganar a Orlando Magic por 4-0.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El sultanato de Mascate y Omán o Moscate y Omán ( "") fue un estado árabe y posterior protectorado británico desaparecido cuyos territorios forman parte hoy en día del moderno Omán, algunas partes de los actuales Emiratos Árabes Unidos y el territorio de Gwadar en Pakistán. Algunas regiones occidentales del vecino Pakistán (Gwadar) también formaban parte del sultanato de Mascate y Omán.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El sultanato de Mascate y Omán no debe ser confundido con el "Omán de la Tregua" (llamado también Estados de la Tregua), que eran un conjunto de territorios administrados por jeques que constituyeron un protectorado británico a partir de 1820.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El sultanato estuvo formado por dos regiones culturalmente diferente. Por una parte estaban las tribus ricas de la costa del sultanato de Mascate que estaban más secularizadas y por otra parte las tribus del interior, más pobres y con más apego a la religión.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: Aunque el interior de Omán estaba nominalmente bajo el control de los sultanes de Mascate, en la práctica en estos territorios se imponía la autoridad de los imanes conservadores del imanato de Omán, que practicaban el islam ibadí.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El sultanato de Mascate poseía una importante flota, que le había permitido forjar una imperio marítimo desde la expulsión de los portugueses de la región en 1650. Este poderío se prolongaría hasta el siglo XIX y los territorios dominados por este sultanato se extenderían por Omán, Emiratos Árabes Unidos, el sur de Baluchistán e incluso Zanzíbar frente a las costas de Tanzania y otras islas frente a las costas de Kenia y Mozambique. El sultanato de Mascate llevó a cabo un lucrativo comercio de esclavos a lo largo de la costa de África Oriental. Incluso se ha especulado que el sultanato podría haber controlado las islas Mascareñas tan pronto como durante el siglo XV.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: A principios de los años 1820, el sultanato perdió el control sobre la mayor parte de sus territorios en el golfo pérsico, que pasaron a ser los llamados Estados de la Tregua que pasarían a formar un protectorado británico y con el tiempo serían los futuros Emiratos Árabes Unidos. El quinto sultán de la dinastía Al Sa‘id, Said bin Sultan, consolidó las posesiones territoriales del sultanato y la economía de Omán prosperó notablemente. Sin embargo, la flota omaní fue incapaz de superar las flotas europeas que tecnológicamente estaban mejor preparada, por esa razón el sultanato perdió gran parte del comercio con el Sudeste Asiático. La presión del Reino Unido para que el sultanato abandonara el comercio de esclavos condujo a una pérdida de poder político y económico del sultanato.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El 4 de junio de 1856, murió Said bin Sultan sin designar heredero al trono y los miembros de la dinastía Al Sa‘id no pudieron pactar quien sería el gobernante. A través de la mediación británica, se designaron dos gobernadores de clan Al Sa‘id, y el tercer hijo del sultán, Thuwaini bin Said se convirtió en el gobernador de tierra firme. Su sexto hijo, Majid bin Said, se convirtió en el gobernante independiente del sultanato de Zanzíbar el 19 de octubre de 1856. Los sultanes de Zanzíbar fueron obligados a pagar desde entonces un tributo a Mascate.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El sultanato de Mascate fue periódicamente atacado desde el inicio por las tribus ibadíes del interior ya que se oponían a la influencia de los gobernantes más secularizados de la costa. El gobierno del sultanato tuvo que ser defendido por los propios británicos, esta división histórica del país entre los territorios de la costa y del interior continuó a lo largo de los siglos XIX y XX, hasta que el sultán Taimur bin Feisal concedió una autonomía limitada a los territorios interiores del imanato de Omán, que serían gobernados por los religiosos ibadíes desde el tratado de paz de Seeb de 1920.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: Las últimas posesiones de ultramar del sultanato de Mascate y Omán, fue el puerto de Gwadar situado al otro lado del golfo de Omán, que fue vendido a Pakistán en 1958.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El descubrimiento de crudo en el golfo pérsico exacerbó las disputa entre el sultán de Mascate y los imanes del interior de Omán. La prospección petrolera empezó a principios de los años 1920 por parte de la Anglo-Persian Oil Company, aunque el curso de la Segunda Guerra Mundial dificultó enormemente dichas actividades.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: El último imán de Omán, Ghalib Bin Ali, empezó una levantamiento en 1954 cuando el sultán concedió licencias de explotación a la Iraq Petroleum Company a pesar del hecho de que los principales campos petrolíferos se encontraban en el territorio del imanato de Omán. Las hostilidades cesaron en 1955, pero se incubaría un conflicto aún más largo en que desembocaría en la rebelión de Jebel Akhdar, en la que el sultán Said bin Taimur dependía fuertemente del apoyo militar británico. Iraq Petroleum, junto con su socio de exploración, Petroleum Development Oman, eran propiedad de los gigantes europeos del petróleo que incluían a la sucesora de la Anglo-Iranian Oil, la British Petroleum, que animó al gobierno británico a reforzar su apoyo al sultán frente a los rebeldes.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: La insurgencia comenzó de nuevo en 1957, cuando Arabia Saudí empezó a apoyar a los rebeldes ibadíes, aunque finalmente el sultán fue capaz de establecer su hegemonía en la mayor parte del interior del país. El mismo año, las fuerzas británicas bombardearon la localidad de Nizwa, la capital del imanato, y derrumbaron la teocracia ibadí. Ghalib Bin Ali se exilió en Arabia Saudí y las últimas fuerzas rebeldes fueron derrotadas dos años más tarde, en 1959. El tratado de paz de Seeb fue derogado y la autonomía del imanato de Omán fue abolida.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: Los frecuentes alzamientos como la rebelión de Dhofar, apoyada por el gobierno comunista de Yemen del Sur, indujo a los británicos a substituir al sultán. Los británicos escogieron a un hijo del sultán que había recibido educación occidental, Qabus bin Sa‘id que estuvo encerrado en palacio, debido a que su paranoico padre temía que organizara un golpe de Estado contra él. Tras su liberación, Qabus bin Sa‘id, con la ayuda de las fuerzas militares británicas, planeó un golpe palaciego efectivo que se proclamó sultán de Mascate y Omán en 1970. Los territorios nuevamente consolidados a lo largo de Mascate fueron reorganizados de acuerdo a su estado actual en el nuevo sultanato de Omán en agosto de 1970.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: En 1976, una vez con la ayuda británica, el sultán aseguró su posición en todo el interior, acabando con la rebelión de Dhofar.


title: Sultanato de Mascate y Omán

text: En 1920, el jeque Ali Banu Bu Ali, un pariente del sultán Taimur bin Faisal, se rebeló en la ciudad norteña de Sohar y se proclamó el mismo sultán, pero fue depuesto por los británicos en 1932.


title: Esquivias

text: Esquivias es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Cuenta con una población de  habitantes (INE ).


title: Esquivias

text: El término Esquivias podría derivarse del adjetivo «esquivo», término de origen germánico, seguramente del gótico "skiuhs", con arraigo en las distintas lenguas iberorromances, cuyo significado presenta numerosos matices. Es probable que el topónimo proceda de un nombre de persona o de un adjetivo femenino para designar a las tierras donde se asentó la población. A lo largo de la historia aparece en distintos documentos como Esquibias, Esquiuias o Exquiuias.


title: Esquivias

text: El municipio se encuentra situado en un terreno algo desigual al suroeste de una colina que se prolonga al norte. Pertenece a la comarca de La Sagra y colinda con los términos municipales de Torrejón de Velasco y Valdemoro, ambos de la Comunidad de Madrid, al norte, y en la provincia de Toledo con Yeles al oeste, Illescas más al oeste, Seseña al este, Borox al sureste, y Numancia de la Sagra al suroeste.


title: Esquivias

text: De acuerdo a los datos de la tabla a continuación y a los criterios de la clasificación climática de Köppen modificada Esquivias tiene un clima de tipo "Csa" (templado con verano seco y caluroso).


title: Esquivias

text: Su fundación se pierde en el origen de los tiempos, pues se han encontrado restos de las culturas paleolítica, neolítica, céltica, romana, visigoda e islámica. Tras la reconquista de La Sagra por Alfonso VI en 1085, sería repoblada por mozárabes toledanos.


title: Esquivias

text: La población perteneció a los reyes de Castilla, desde Alfonso VI a Alfonso VIII quien decide donarla en 1188 a la Iglesia de Toledo. En 1218 sería confirmada esta donación por Fernando III el Santo, debiendo pagar el municipio ciertos tributos en concepto de vasallaje. En 1480 los vecinos consiguen dejar de pagar los tributos, pero no pueden librarse de su vasallaje hasta el 23 de junio de 1650.


title: Esquivias

text: Durante la guerra de las Comunidades en 1521, Esquivias fue el último pueblo que se rindió a las tropas de Carlos V.


title: Esquivias

text: Se decía que en la villa vivían gentes esforzadas y valientes, pues, "no teniendo cuanto a lo que toca a la estima de sus personas a naide por mejores que ellos y paresciéndoles, según en esta ciudad [Toledo] entre la gente de buena conversación se platica, que si el rey faltase en España que irían a Esquivias a buscar quien lo fuese".


title: Esquivias

text: En el censo de 1575 que manda realizar Felipe II, el municipio contaba con 250 vecinos, 37 de los cuales eran hidalgos. El 12 de diciembre de 1584 Miguel de Cervantes se casó en la iglesia parroquial con Catalina de Palacios, natural de Esquivias, en una ceremonia rápida en tiempo y forma, ya que Cervantes nunca había estado en Esquivias, posiblemente huyendo de amoríos en la villa y corte de Madrid (posible embarazo). En 1768, Esquivias consigue el título de Villa Realenga.


title: Esquivias

text: Azorín sitúa allí la acción narrada en su artículo «La novia de Cervantes» (1905), incluida en su libro "Los pueblos". Durante la Guerra Civil los bandos sublevado y republicano entablaron batalla en las cercanías de la población, llegando a ocupar la misma.


title: Esquivias

text: El municipio, que tiene una superficie de 24,92 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Esquivias

text: Encomendada su justifición histórica a Fernando Jiménez de Gregorio, el heraldista José Luis Ruz Márquez realizó el escudo descrito que fue aprobado por la Real Academia de la Historia en junta de 14 de noviembre de 1986.


title: Esquivias

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Esquivias

text: El escritor Miguel de Cervantes se casó en Esquivias con la esquiviana Catalina de Salazar y Palacios el 12 de diciembre de 1584. Vivió en Esquivias hasta mayo de 1587, fecha en que inició los trabajos como comisario general de abastos. Antes, el 28 de abril de 1587, Cervantes otorgó un amplio poder en favor de su esposa, que Daniel Eisenberg interpreta como un convenio de separación.


title: Distrito de Barú

text: El distrito de Barú es una de las divisiones que conforma la provincia de Chiriquí, situado en la República de Panamá.


title: Distrito de Barú

text: Es uno de los catorce distritos de Chiriquí (Panamá). Fue fundado en el año 1941 y actualmente tiene siete corregimientos en los cuales habitan 55 775 personas, según el censo de 2010.


title: Distrito de Barú

text: El distrito de Barú formó parte del distrito de Alanje, sin embargo, ante el auge económico tras la llegada de la empresa Chiriquí Land Company a estas tierras se creó un gobierno especial, para agilizar trámites por lo que en el año 1938 se crea la comarca de Barú bajo la administración de Juan Demóstenes Arosemena.


title: Distrito de Barú

text: Su gobierno era semiautónomo y su cabecera fue Puerto Armuelles. Su primer y único intendente fue el Coronel Franklin Bernal, primer secretario, el poeta Santiago Anguizola Delgado, y el regidor (con función similar a un alcalde) fue José Pio Jiménez (padre). Este sistema de gobierno duró tres años y fue reemplazado con la creación del distrito en 1941.


title: Distrito de Barú

text: El béisbol y el fútbol son los deportes más practicados y son considerados los "deportes del distrito".


title: Distrito de Barú

text: El distrito de Barú, es una zona donde se desarrolla la actividad agropecuaria en gran parte de su territorio. Se produce arroz, plátano, sorgo, aceitera, banano, frijol de bejúco, maíz entre otros. Cría de ganado, cerdos, aves de corral.


title: Distrito de Barú

text: Con la instalación en Barú de plantas extractoras de aceite de palma, la siembra de este rubro ha aumentado considerablemente, lo que ha generado empleos de forma directa e indirecta.


title: Malla gerencial

text: La malla gerencial (en inglés, managerial grid), también conocida como red administrativa, es un modelo administrativo empleado para el análisis y descripción del liderazgo desarrollado por Robert R. Blake y Jane Mouton en 1964. Además, identifica cinco estilos de liderazgo que combinan diferentes grados de preocupación por las tareas y por las personas. Este modelo originalmente identificó cinco estilos diferentes de liderazgo basado en la preocupación por las personas y la preocupación por la producción. El estilo óptimo de liderazgo se basa en la Teoría Y.


title: Malla gerencial

text: La teoría de la malla gerencial ha seguido evolucionando y desarrollándose, se ha actualizado con dos estilos de liderazgo adicionales y con un nuevo elemento, la capacidad de recuperación. En 1999, la malla gerencial comenzó a utilizar un nuevo texto, «el poder de cambiar».


title: Malla gerencial

text: El modelo se representa como una cuadrícula con preocupación por la producción como el "eje x", y la preocupación por la gente como el "eje y"; cada eje oscila entre 1 (bajo) a 9 (alta). Los estilos de liderazgo resultantes son:


title: Juancho De la Espriella

text: Juan Mario De la Espriella Salcedo (Sincelejo, Sucre, Colombia; 26 de febrero de 1973), conocido por el apodo de "Juancho" De la Espriella es un músico colombiano, acordeonero de música vallenata.


title: Juancho De la Espriella

text: De la Espriella ha sido pareja musical de los cantantes Peter Manjarrés, Diomedes Díaz, Silvestre Dangond, Martín Elías y Mono Zabaleta.


title: Juancho De la Espriella

text: Juancho empezó su carrera musical al lado del cantante sabanero Miguel Cabrera a principios de la década de 1990, cuando contaba con 18 años de edad y grabaron tres producciones musicales vallenatas, sin embargo no tuvieron mucho éxito.


title: Juancho De la Espriella

text: En 1999, Juancho se unió al cantante vallenato Peter Manjarrés, con el quien grabó el álbum "Una nueva generación". En este álbum incluyeron los temas de "Es mejor no querer tanto" de José Alfonso "Chiche" Maestre; "Las manos de un culpable" de Franco Argüelles; "Tu negro te queire" de Alberto "Beto" Murgas; "Ilusiones vividas" del compositor Antonio Urbina; "Sigue adelante" de Felipe Peláez; la canción "La mujer ajena" de la autoría de Gaby Arregocés; "Un recuerdo no más" de Jorge Valbuena; "De pronto tú" de Richard Daza; "Señora pena" de Armando Romero; "Como le doy mi vida" de la autoría de Omar Geles; "Que regrese a mí" de Marciano Martínez y "Amor imposible" del compositor Luis Egurrola.


title: Juancho De la Espriella

text: Al siguiente año, en 2000, Manjarrés y De la Espriella grabaron el álbum "Inolvidables" con las canciones "Cuéntale" de la autoría de Richard Daza; "Déjalos que hablen" del compositor Antonio Meriño; "El mal herido" de la autoría del juglar Leandro Díaz; "Enamorados" de Felipe Peláez; "La callejera" de Hernando Marín; "Que dolor" de Luís Enrique Martínez; "Quiero rumbear" de Alberto "Beto" Murgas; "Quiero organizarme" de Romualdo Brito; "Reconciliamos" de Fabián Corrales; "Tiene novio nuevo" del compositor Wilfran Castillo; "Todo por ti" de Omar Geles; "Un hombre enamorado" de Armando Morelli Socorrás; y el tema "Vuelvo al valle" de la autoría de José Alfonso "Chiche" Maestre.


title: Juancho De la Espriella

text: El álbum "Un sentimiento nuevo" fue grabado en 2001 por Manjarrés y De la Espriella, en el cual incluyeron las composiciones "Cógela suave" de Dagoberto "el negrito" Osorio; "Dios sabe lo que hace" de Enrique Araújo; "Dueña de mi vida" de Reinaldo "Chuto" Díaz; "El apoyador" de Franklin Moya; "El que más te quiere" de Fabián Corrales; "Famoso por quererte" de Felipe Peláez; "La golondrina" del juglar y compositor Rafael Escalona; "La piquiña" de Efraín Quintero Molina; "La primavera florecida" del juglar Lorenzo Morales; "Me duele el corazón" del compositor Wilfran Castillo; "Mientras tenga vida" de Antonio Meriño; "Quédate conmigo" de la autoría de Peter Manjarrés y la canción "Un sentimiento nuevo" de José Alfonso "Chiche" Maestre.


title: Juancho De la Espriella

text: La última producción musical que realizaron Manjarrés y De la Espriella juntos fue el álbum "Llegó el momento" en el 2002. En esta producción incluyeron los temas "La que me quita el sueño" de Juan Manuel Pérez; "El pirata del Loperena" de Rafael Escalona; "Me tiene loco" de la autoría de Peter Manjarrés; "Déjame abrazarte" del compositor Wilfran Castillo; las dos canciones "Paseo en Concordia" y "¿Dónde estará?" de Juancho Polo Valencia; "No hay una Razón" de la autoría de Omar Geles; "La más linda" de Kilmer José Peralta; "Invidente" del compositor Enrique "Curry" Carrascal; "El cordobés" del compositor Adolfo Pacheco; "Vistiendo santo" de Fabián Corrales; "Dicen que la negra" de Julio Oñate Martínez; "Señora tentación" de José Alfonso "Chiche" Maestre; "Llegó el momento" de la autoría de Felipe Peláez; "Aléjate" de la autoría de J.J. Murgas e interpretada a dúo con Fabián Corrales; y el tema "La más linda" del compositor Kilmer José Peralta.


title: Juancho De la Espriella

text: Con el tema "Llegó el momento" Peter y Juan Mario lograron darse a conocer en la región Caribe colombiana y las principales emisoras de vallenato de su país.


title: Juancho De la Espriella

text: En 2003, Juancho De la Espriella se unió al cantante Silvestre Dangond para grabar el álbum "Lo mejor para los dos". Esta producción musical incluyó los temas "La pinta chévere" de la autoría de Silvestre Dangond; "Nuestra vida" de José Hernández Maestre; "Detalles y recuerdo" del compositor "Curry" Carrascal; "Mi amor por ella" del la autoría de Omar Geles; "Ni en pintura" de Dagoberto Osorio; "El ring ring" de Lucho Alonso; "Sabroso" de Hernando Marín; "Dejame Quererte" de Alejandro Sarmiento; la canción "No se me equivoque" de Rafael Manjarrez; "La razón de mi vivir" de Iván Calderón; "El chinchorrito" de Alejandro Durán; "Me vuelvo loquito" de Josué Rodríguez y "Lo mejor para los dos" del cantautor Kaleth Morales.


title: Juancho De la Espriella

text: Estando preso en una cárcel de Valledupar por el caso de la muerte de Doris Adriana Niño, el cantautor Diomedes Díaz grabó junto a Juancho De la Espriella el álbum "Pidiendo vía" en el 2003. De la Espriella se tomó un tiempo aparte de su compañero Silvestre Dangond para realizar la producción discográfica al lado de «El Cacique de La Junta».


title: Juancho De la Espriella

text: Diomedes grabó su voz en un cuarto que permitieron usar dentro de las instalaciones de la Cárcel Penitenciaria y Judicial de Valledupar durante tres días y la grabación del álbum duró entre dos y tres meses en unos estudios a pocas cuadras de la cárcel y estuvo a cargo de Juancho y los demás integrantes de la agrupación musical de Diomedes.


title: Juancho De la Espriella

text: En el álbum incluyeron dos temas de Diomedes titulados "La mujer mía" y "A mitad del camino"; "Otro adiós es morirme" del compositor Alberto "Tico" Mercado; "Cundé cundé" de Félix Butrón; "Nada igual a ella" de Gustavo Calderón; "Pueda ser que no me extrañes" de Omar Geles; "La veterana" de Edilberto Daza; la canción "Pidiendo vía" de Dagoberto "El Negrito" Osorio; "Cuando no estás tú" de Reinaldo "El Chuto" Díaz; "Yo soy el enamorado" de Edilberto Altamar; la canción "Las gemelas" del compositor Calixto Ochoa y "Triste y confundido" del Marciano Martínez.


title: Juancho De la Espriella

text: Tras grabar en 2003 los álbumes "Lo mejor para los dos" y "Pidiendo vía", Juancho grabó en 2004 junto a Silvestre Dangond el álbum "Más unidos que nunca" y en el que incluyeron las canciones: "Pa' Barranquilla", "Cautivo mi canto" y "La colegiala" de la autoría de Silvestre; el tema "El vaivén" del compositor Hernando Bustos; "A blanco y negro" de Omar Geles; "Yo no me como ese cuento" de Dagoberto Osorio; "Acepto el reto" de Luis Egurrola; "Me la juego toda" de Kaleth Morales; "Baila vallenato" del compositor Leo Gómez; "La mentira" de la autoría de Wilfran Castillo; "Cuando llegó el temple" de Armando Romero; el tema "Celoso, ¿y qué?" de "Lucho" Alonso; y "La mujer de mis sueños" (D.R.A.). El tema "La colegiala" que fue inicialmente grabada en un concierto en vivo pero distribuida entre fanáticos, luego fue grabada en este álbum y fue el que les dio fama en Colombia a Silvestre y Juancho.


title: Juancho De la Espriella

text: Silvestre hizo famosa la presentación de Juancho De la Espriella en cada concierto diciendo: "Y aquí les presento a Juan Mario De La Espriella Salcedo, nacido en Sincelejo (Febrero 26 de 1973), hijo de Rosario (y de Carlos De La Espriella q.e.p.d.), marido de Dolly, papá de Salvatore, hermano de Fabiana y de Carlos H.; bruto para el estudio e inteligente para el acordeón...".


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2005, Silvestre y Juancho lanzaron el álbum "Ponte a la moda" con los temas "Ahí viene, ahí va" y "Por ser machista" de la autoría de Silvestre Dangond. Otras canciones incluidas fueron "Pa' una mujer bonita" de Omar Geles; "Dile" de Alberto "Tico" Mercado; "El tao tao" de Luis Pérez; "Mi seguidora y yo" de Kaleth Morales; "Esa mirada" de Enrique Araújo; "La pareja del momento" de Jeinner López; "La misteriosa" de Isaac Calvo; "Ponte a la moda" de Lucho Alonso; el tema "Silvestre en carnaval" de la autoría de Juana Herrera y Pedro Peña; "Una vez más" de Luis Egurrola; el tema "El enredo" de Manuel Julián Martínez y "La indiferencia" de Lucho Alonso interpretada en vivo.


title: Juancho De la Espriella

text: Juancho y Silvestre volvieron a grabar en el 2006, esta vez el álbum fue titulado "La fama" e incluyeron las canciones: Silvestre por su parte incluyó el tema de su autoría "La que me quiere la quiero" y "La difícil"; de otros compositores incluyeron los temas: "Despierto" de Lucho Alonso; "El amor no muere" de Omar Geles; "La fama" de Luis Enrique Martínez; "Por tu amor" de Juan Félix; "La miradita" de Everardo Armenta; "Dame un besito" de Wilfran Castillo; "Carmen Gómez" de Rafael Escalona; "Ahí ahí" de Jorge Valbuena; "Si lo malo fuera bueno" de Alfonso Cotes Jr.; "Así no sirve" de Fabián Corrales; y "Se acabaron" de Farid Ortíz que fue grabada durante un concierto en vivo.


title: Juancho De la Espriella

text: Durante esta época Juancho le pidió a Silvestre devengar más dinero por las presentaciones por lo que amenazó con renunciar si no le subía el sueldo. Silvestre aceptaría la demanda de Juancho, sin embargo, en el tema "Así no sirve", Silvestre se refiere a estas diferencias en un espacio reservado para el saludo vallenato, diciendo:


title: Juancho De la Espriella

text: En 2008 Juancho y Silvestre grabaron el álbum "El original" el cual contiene el tema "Come y vuelve" de la autoría de Silvestre Dangond; además incluyeron las canciones "El pasado es pasado" de Wilfran Castillo; "Me gusta, me gusta" de Omar Geles; "La moza" de "Lucho" Alonso; "La loma" del compositor Samuel Martínez; "Calidad de vida" de Jorge Valbuena; "Cuidao con Judas" de Dagoberto Osorio; "El original" de Aurelio Núñez; "Pasando penas" de Alejandro Durán; "Que no se enteren" de Alberto "Tico" Mercado; "Que no y que si" del cantautor Fabián Corrales; "A un amor prohibido" de Hernán Urbina Joiro; "Uno para todos" de Rafael Campo; y "Llegó la reina" de Richard Daza.


title: Juancho De la Espriella

text: 13 de junio en la ciudad de Valledupar es la que más gente movilizó a lo largo de la historia para una producción musical. Hasta ese entonces la más apoteósica había sido en el lanzamiento de la producción de Diomedes Díaz, de nombre ‘Título De Amor’” en 1993.


title: Juancho De la Espriella

text: El lanzamiento del álbum se realizó el 13 de junio en Valledupar en una masiva caravana desde el Aeropuerto Alfonso López Pumarejo hasta el Parque de la Leyenda Vallenata, el cual se llenó con 36 mil espectadores. La caravana de lanzamiento superó la apoteósica caravana que había generado Diomedes Díaz y Juancho Rois en 1993 cuando lanzaron en la ciudad el álbum "Título de amor". Esta producción musical fue considerada "Disco del año" en el género vallenato en Colombia.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2009 durante un concierto en vivo, una seguidora se subió al escenario y pellizcó a De la Espriella mientras interpretaba el acordeón. La reacción del acordeonero fue la de voltearse y propinarle un golpe a la mujer, lo que causó que temporalmente se parara el concierto. Tras el incidente, De la Espriella pidió disculpas a la víctima del golpe y quienes se sintieron ofendidos por su actitud.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2010, Juancho y Silvestre grabaron el álbum "Cantinero", en el cual incorporaron las canciones "Muchachita bonita" de la autoría de Silvestre; el tema "Gracias" de Omar Geles; "La tartamuda" de Checha Blanco; "Sobredosis de chamamé" , tema originario del folclor argentino; "Del ahogao, el sombrero" del compositor "Lucho" Alonso; "Cantinero" de Rolando Ochoa; "Diosa divina" de Hugo Araújo; "Habla con ella" de Tico Mercado; la canción "Loco, loco" de Rafael Díaz; "Aunque después me duela" de Roberto Calderón; "Vuelvo a quererla" de José Alfonso "El Chiche" Maestre; "El cuchicheo" de Alejandro Durán; "Has cambiado mi vida" de Jorge Valbuena; y el tema "Perdón" del compositor Fabián Corrales.


title: Juancho De la Espriella

text: El 4 de junio realizaron el lanzamiento del álbum en Valledupar, con una caravana y una presentación en vivo en el Parque de la Leyenda Vallenata con 25 mil espectadores. El desorden que causó el lanzamiento en la ciudad generó un muerte por accidente en un vehículo y varios atracos que el "Observatorio de Vida" de la Universidad Popular del Cesar relacionó al lanzamiento. Para la organización del concierto fue contratado el empresario Jaime Dussan.


title: Juancho De la Espriella

text: La separación de Juancho y Silvestre fue abrupta y causó revuelo en los medios de comunicación en Colombia, además de la reacción de sorpresa que causó entre los seguidores y fanáticos del vallenato. Según Silvestre, su separación con De la Espriella se dio porque después de diez años, el cantante sentía que el grupo había caído en la monotonía. Juancho por su parte aseguró que Silvestre quería cambiarlo por otro acordeonero. Silvestre formó pareja musical con Rolando Ochoa al poco tiempo, quien hasta el momento había sido pareja del cantante Martín Elías, quienes venían haciéndole competencia a Silvestre y Juancho en el niche comercial. Juancho se unió a Martín Elías.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2011, Juancho participó en un álbum cantado por Martín Elías Díaz Q.E.P.D., hijo de Diomedes Díaz, titulado "Homenaje a los más grandes" junto a otros artistas de la música vallenata. Juancho interpretó junto a Martín el tema "Buenas tardes" de la autoría de Dioemdes Díaz.


title: Juancho De la Espriella

text: Al siguiente año, en el 2012, Martín y Juancho grabaron el álbum "El boom del momento". Esta producción musical incluyó los temas: "El boom del momento" y "Por ti" de la autoría de Rolando Ochoa; "Ella tu amiga" de Alberto "Tico" Mercado; "Tu loco" del compositor Carlos Andrés Medina; "Vas a llorar" de Iván Calderón; "El pase del tumba'o" de la autoría de Edgar Alfredo Zabaleta; "El que quiero yo" de Omar Geles; "A mi dama" de Diomedes Díaz; "El amor llegó" de José Iván Marín; "Pero que linda" de Manuel Julián Martínez; "Creo en tu amor" de Omar Geles; "Déjamela está" de José Rafael "Cabe" Solano; "El pasado no perdona" del compositor Felipe Peláez; "Decídete ya" de la autoría de Edinson Munive; la canción "El temple" de Wilfran Castillo; y un mosaico dedicado al Joe Arroyo llamado "Homenaje al Joe" que incluyó las canciones "Muévelo" y "Musa original".


title: Juancho De la Espriella

text: El lanzamiento del álbum se realizó en Valledupar e incluyó una caravana de carros y motos liderada por Juancho y Martín y un concierto en la Plaza Alfonso López de Valledupar.


title: Juancho De la Espriella

text: Con "El boom del momento", Martín y Juancho obtuvieron "Disco de oro" por parte de su disquera Codiscos al superar las 15 mil copias vendidas.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2014, Juancho y Martín volvieron a grabar una producción musical que titularon "La historia continúa". Este álbum incluyó los temas "El hombre cinco estrellas" de la autoría de Carlos Amarís; "El fantasma" de Wilfran Castillo; "El Buda" de Juan Carlos Ovalle; "10 razones para amarte" de Jorge Valbuena; "No tiene tumba'o" de Rolando Ochoa; "La historia continúa" de la autoría de Martín; "Échate pa' allá" de la autoría de Dege Daza; "Soy tuyo" de Alberto "Tico" Mercado; "Me vive coqueteando" de Jhon Mindiola; "El verdadero campeón" de Aurelio Núñez; "Pura pólvora" de "Cabe" Solano; la canción "El compadre" de la autoría de Richard Daza; "Muchachita loca" del acordeonero y compositor Sergio Luis Rodríguez; "Los 1000 clavos de mi cruz" del compositor Chiche Maestre; "Ese man no te luce" de Omar Geles. Además incluyeron un "bonus track" de la canción "Yo soy mundial" basado en la canción de la autoría de Juancho Rois para el mundial de fútbol de Brasil 2014.


title: Juancho De la Espriella

text: En noviembre del mismo año, la relación entre Martín Elías y Juancho llegó a su fin debido a incumplimientos comerciales que Juancho incumplió, según Martín, ya que Juancho había anunciado que no tenía visa para entrar a Venezuela y realizar presentaciones. De acuerdo a la versión dada por Martín Elías era la tercera vez que Juancho incumplía acuerdos laborales, por lo que tomó la decisión de terminar la sociedad legalmente constituida.


title: Juancho De la Espriella

text: A inicios de diciembre de 2014, Juancho De la Espriella oficializó su unión musical con el cantante Mono Zabaleta, quien había estado con el acordeonero Elías Mendoza.


title: Juancho De la Espriella

text: Para celebrar sus 20 años de vida artística, Juancho invitó a varios artistas del vallenato a grabar un álbum conmemorativo. El primer sencillo de "Juancho De La Espriella "20 Años de Vida Artística"" fue lanzado 11 de diciembre de 2014, titulada "Sabroso 20 de enero”" de la autoría de Juancho Polo Valencia e interpretado a dúo por Peter Manjarrés y Mono Zabaleta, y el acordeón de Juancho De la Espriella. Otros cantantes que colaboraron en este álbum fueron Jorge Celedón, Jorge Oñate, Iván Villazón, Poncho Zuleta, Beto Zabaleta, Martín Elías, Silvestre Dangond, Joaco Pertuz y Miguel Cabrera. Además del álbum algunos artistas realizan presentaciones en vivo acompañando a Juancho, como el cantante barranquillero Samuel Isaí ‘Samy’ Pérez Ramos.


title: Juancho De la Espriella

text: "El Mono" y "Juancho" grabaron el álbum "Para siempre" en 2015, el cual incluyó los temas "Mentirosa" de la autoría de Mono Zabaleta; "Adivínalo" de Juan Carlos Ovalle; "Me bebo el recuerdo" de la autoría de Rolando Ochoa; "La traga de los dos" del compositor William Espejo; "Mi amigo el sol" del compositor Chiche Maestre; "El lisongo", tema de Carlos Amarís; "Como no hay dos" de John Mindiola; "Dice que estoy loco" de Erichs Martínez; las tres canciones "Malos tragos", "Que vaina" y "El caladril" de Omar Geles; "El pajarito" de la autoría de Armando Zabaleta; "No me cansaré de amarte" del compositor Jorge Valbuena; "Más que a mi te amo" de Alberto "Tico" Mercado; "Locos por Jesucristo" de la autoría de Dagoberto Osorio; y el tema "Estás buenísima" del compositor Wilfran Castillo.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2016, Juancho y Silvestre planearon el "Tour del reencuentro", patrocinado por la marca "Something Special", en el que los artistas pleanearon presentaciones junto a sus parejas musicales; el acordeonero Lucas Dangond y el cantante Mono Zabaleta.


title: Juancho De la Espriella

text: Los artistas planearon presentarse en 21 ciudades de Colombia, entre las que están Medellín, Bogotá, Bucaramanga, Cúcuta, Manizales, Valledupar, Villavicencio, Yopal, Pereira, Popayán, Ibagué, Florencia, Montería, Cali, Santa Marta, Cartagena, Ocaña, Sincelejo, Neiva y Barranquilla, con 25 conciertos. A nivel internacional programaron Estados Unidos, Venezuela, Panamá y Ecuador.


title: Juancho De la Espriella

text: A principios de mayo de 2016, Juancho y Mono Zabaleta terminaron su relación musical bajo mutuo acuerdo. Juancho continuó realizando las presentaciones junto a Silvestre Dangond como parte del "Tour del reencuentro" y otros aristas que lo acompañan en las presentaciones de la conmemoración de sus 20 años de carrera artística.


title: Juancho De la Espriella

text: Juan Mario nació en Sincelejo, Sucre el 26 de febrero de 1973, hijo de Carlos Adolfo De la Espriella y Rosario Salcedo Macías. Su padre fue abogado de la Empresa Colombiana de Petróleos (Ecopetrol) y político, que ejerció de gobernador encargado del departamento de Sucre en una oportunidad. Su madre es oriunda de Barranquilla e intérprete de piano. El gusto por la música vallenata lo heredó de su padre, quien hacía parrandas vallenatas en su casa con artistas como Poncho Zuleta y Emilianito Zuleta de Los Hermanos Zuleta y el juglar Alejandro Durán, las cuales vivió Juan Mario en su infancia.


title: Juancho De la Espriella

text: Su padre le regaló su primer acordeón cuando tenía 13 años de edad, bajo la condición de que estudiara pero mantuviera la música como un pasatiempo, sin embargo Juan Mario no estudiaría carrera universitaria para dedicarse completamente a ser acordeonero profesional.


title: Juancho De la Espriella

text: Juan Mario contrajo matrimonio con Dolly Cáliz, de cuya unión hay dos hijos; Salvatore y Manuela De la Espriella Cáliz.


title: Juancho De la Espriella

text: Desde los 17 años hasta los 27 años de edad, Juan Mario pasó gran parte de su vida en fiestas tocando el acordeón, consumiendo alcohol, volviéndose un adicto a las drogas y manteniendo relaciones con muchas mujeres. Durante este período hizo pareja musical con Miguel Osorio, Miguel Cabrera y Peter Manjarrés. Según Juan Mario, fue cuando se unió a Silvestre Dangond y conoció a Dolly Cáliz que su vida empezó a cambiar para tratar de salir de las drogas y la vida de parranda que llevaba. Desde entonces ha tenido varias recaídas en las drogas y el alcohol, pero las ha sobrellevado según él también, por su entrega a la religión cristiana. Su compañero de ese entonces, Silvestre también era consumidor de drogas.


title: Juancho De la Espriella

text: En el 2007, Juancho y Silvestre se sometieron a operaciones de lipectomía y liposucción en el 2007 para quitarse kilos de peso corporal.


title: Wangan Midnight

text: El manga "Wangan Midnight" terminó con un volumen de 42, pero se ha seguido con un nuevo arco llamado con otros 12 volúmenes. Se terminó en julio de 2012. El tercer arco se inició en 2014, pero debido al cambio de la editorial ya no fue bajo el nombre "Wangan Midnight" y fue renombrado a .


title: Wangan Midnight

text: La serie ha sido adaptada en varias películas live action, juegos de video, y una serie de anime de televisión. El anime comenzó a transmitirse en Japón el 8 de junio de 2007, sobre la cadena de televisión por satélite de anime Animax, producido por OB Planing.


title: Wangan Midnight

text: La historia se desarrolla en la autopista Vía Express Metropolitana de Tokio a la orilla de la bahía denominada Wangan, la vía más recta de Japón. Los conductores tienen que lidiar con el denso tráfico así como con camiones pesados, debido a esto, la acción es intrínsecamente peligrosa y los accidentes son frecuentes a causa de averías de motores que han sido llevados al límite.