title: James Russo

text: Russo nació en Nueva York. Un graduado de la Universidad de Nueva York, de ascendencia italiana, escribió y protagonizó un cortometraje, "The Candy Store" que fue premiado por su facultad. Antes de dedicarse de lleno a la actuación, Russo tuvo que trabajar como taxista y como sepulturero. Una vez en el cine, se especializó en gánsteres, tipos duros y un tanto apasionados como los que interpretó en "Un Beso Antes de Morir", "Cotton Club" 1984, "Mi Idaho privado" 1991, "Donnie Brasco" 1997, "The Real Thing" y otros tanto filmes. Su mejor trabajo hasta la fecha ha sido el de un brutal violador en "Extremities" junto a Farrah Fawcett en 1986.


title: Gravidez y paridad

text: En biología y en medicina, la gravidez y la paridad son el número de veces que una mujer está o ha estado embarazada (gravidez) y durante estos embarazos, el número de veces que el feto ha llegado a una edad gestacional viable (paridad). Estos términos generalmente se combinan, a veces con términos adicionales, para indicar más detalles del historial obstétrico de la mujer.


title: Gravidez y paridad

text: Grávida indica el número de veces que una mujer ha estado embarazada (incluyendo un embarazo actual), independientemente independientemente de si los embarazos se interrumpieron o resultaron en un nacimiento vivo. En este recuento se incluiría un embarazo actual, si lo hay. El embarazo múltiple cuenta como 1.


title: Gravidez y paridad

text: También se pueden utilizar términos como "gravida 0", que se refiere a una nuligrávida, "gravida 1" a una primigrávida, etc.


title: Gravidez y paridad

text: El término "primigesta anciana" también se ha utilizado para referirse a una mujer en su primer embarazo que tiene al menos 35 años.


title: Gravidez y paridad

text: En medicina humana, la paridad indica el número de embarazos que alcanzan una edad gestacional viable (incluidos los nacidos vivos y los mortinatos), y que suele ser de entre 20 y 24 semanas de gestación. El número de fetos no determina la paridad. El embarazo gemelar llevado a una edad gestacional viable se cuenta como 1. La duración puede variar de una región a otra debido a que las variaciones edad gestacional, generalmente entre 20 y 28 semanas, según la edad de viabilidad.


title: Gravidez y paridad

text: Al igual que la gravidez, también se puede contar la paridad. Una mujer que ha dado a luz una o más veces también puede denominarse "para 1", "para 2", "para 3", etc. Una mujer que nunca haya tenido un embarazo que durase más allá de las 20 semanas se denomina nulípara, o "para 0". Una mujer que ha dado a luz una vez es primípara o "primip" . Una mujer que ha dado a luz dos, tres o cuatro veces es multípara y se le llama "múltiple". "Grand multípara" describe la condición de haber dado a luz cinco o más veces.


title: Gravidez y paridad

text: Una mujer nulípara, o "para 0," nunca ha llevado a cabo un embarazo más allá de las 20 semanas. Incluye a las mujeres que han experimentado abortos espontáneos y abortos inducidos antes de las 20 semanas de embarazo, pero no a las mujeres que han experimentado la pérdida del embarazo después de las 20 semanas.


title: Gravidez y paridad

text: En biología, el término "grávido" ( "cargante, pesado") se usa para describir la condición de un animal cuando lleva huevos en su interior (principalmente en peces o reptiles). Por ejemplo, las hembras de "Astatotilapia burtoni" pueden transformarse entre estados reproductivos, uno de los cuales puede ser grávido y el otro no.


title: Gravidez y paridad

text: En la ganadería, la paridad es un factor de productividad en los animales domésticos destinados a la producción de productos lácteos. Los animales que han parido una vez se describen como primíparos y los que han dado a luz más de una vez se describen como pluríparos. Los que han dado a luz dos veces también pueden describirse como segundíparos, en cuyo caso se aplicaría pluríparos a las que han dado a luz tres veces o más.


title: Gravidez y paridad

text: Se incorporan varios sistemas en la historia obstétrica de una mujer para registrar el número de embarazos pasados y embarazos llevados a una edad viable. Éstas incluyen:


title: Gravidez y paridad

text: Aunque similar, el GPA no debe confundirse con el sistema TPAL, el último de los cuales puede usarse para proporcionar información sobre el número de abortos espontáneos, nacimientos prematuros y nacidos vivos eliminando la "A" de "GPA" e incluyendo cuatro números separados. después de la "P", como en G P . Este formulario TPAL indicaria cinco embarazos, con tres nacimientos a término, un parto prematuro, un aborto inducido o aborto espontáneo y cuatro hijos vivos.


title: Gravidez y paridad

text: En obstetricia, el término puede dar lugar a cierta ambigüedad para eventos que ocurran entre las 20 y las 24 semanas, como en los casos de aborto. Solo en Estados Unidos la definición de lo que es un aborto espontáneo, o la definición de muerte fetal, varía entre Estados.


title: Gravidez y paridad

text: Por otro lado en los casos de embarazo múltiple, aunque la definición es clara (ya que sería siempre igual a 1), un estudio de 2007 en Inglaterra señaló que solo el 21% de los profesionales en obstetricia sabían que un embarazo múltiple era igual a paridad o gravidez 1.


title: Campanadas a medianoche

text: Campanadas a medianoche —Falstaff (Chimes at Midnight), en inglés— es una película de habla inglesa de 1965, coproducción hispanosuiza dirigida e interpretada por Orson Welles. La trama de la película se centra en Sir John Falstaff, personaje recurrente de William Shakespeare, y en la relación paternofilial de este personaje con el príncipe Hal, que debe elegir entre su lealtad a Falstaff o a su padre, el rey Enrique IV.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles afirmaba que el tema de la historia de la película era «la traición de la amistad». Está interpretada por Welles en el papel de Falstaff, Keith Baxter en el del príncipe Hal, John Gielgud en el de Enrique IV, Jeanne Moreau en el de Doll Tearsheet y Margaret Rutherford en el de Mistress Quickly. El guion toma texto de cinco de las obras de Shakespeare, principalmente "Enrique IV, 1ª parte" y "Enrique IV, 2ª parte", pero también de "Ricardo II" y "Enrique V", y utiliza algunos diálogos de "Las alegres comadres de Windsor". La narración de Ralph Richardson está tomada de las obras del cronista Raphael Holinshed.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles había producido anteriormente una adaptación en Broadway de nueve obras de teatro de Shakespeare titulada "Five Kings", en 1939. En 1960 revivió este proyecto en Irlanda como "Chimes at Midnight", que fue su última actuación en un escenario. Ninguna de estas producciones obtuvo éxito, pero Welles consideró este retrato de Falstaff como la ambición de su vida y convirtió el proyecto en una película. A lo largo de la producción, Welles tuvo problemas para encontrar financiación, y en un momento dado, para conseguir el dinero, mintió al productor Emiliano Piedra sobre la intención de hacer una versión de "La isla del tesoro". Welles rodó "Campanadas a medianoche" en diversos lugares de España entre 1964 y 1965, y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1966, donde ganó dos premios.


title: Campanadas a medianoche

text: Recibió dos premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: y mejores decorados (José Antonio de la Guerra).


title: Campanadas a medianoche

text: Inicialmente despreciada por la mayoría de los críticos de cine, "Campanadas a medianoche" está considerada hoy como uno de los mayores logros de Welles, y Welles mismo decía que era su mejor obra. Welles sentía una fuerte conexión con el personaje de Falstaff, al que definió como «la más grande creación de Shakespeare». Algunos estudiosos y colaboradores de Welles han comparado a Falstaff con Welles, mientras que otros ven semejanza entre Falstaff y el padre de Welles. Las disputas sobre la propiedad de "Campanadas a medianoche" han dificultado ver la película legalmente hasta fechas recientes. Se estrenó en el Reino Unido en DVD y Blu-ray en 2015. Una nueva restauración hecha por Janus Films y The Criterion Collection se proyecta en el Film Forum de Nueva York a partir del 1 de enero de 2016.


title: Campanadas a medianoche

text: La película comienza con "sir" John Falstaff y Justice Shallow caminando por la nieve, y luego ante un cálido fuego en el interior de la taberna Boar's Head recordando el pasado. Después de los títulos de crédito, el narrador explica que el rey Enrique IV de Inglaterra sucedió a Ricardo II, a quien había matado. El verdadero heredero de Ricardo II, Edmund Mortimer, está prisionero en Gales, y los primos de Mortimer, Northumberland y Worcester, y el hijo de Northumberland, Hotspur, piden que Enrique rescate a Mortimer. Enrique se niega, y Northumberland, Worcester y Hotspur comienzan a conspirar para derrocarlo.


title: Campanadas a medianoche

text: Para gran descontento de Enrique, su hijo, el príncipe Hal, pasa la mayor parte del tiempo en la taberna Boar's Head bebiendo y de juerga con prostitutas, ladrones y otros criminales, bajo la influencia patriarcal de John Falstaff. Falstaff insiste en que él y Hal deben considerarse caballeros, pero Hal advierte a Falstaff de que un día rechazará esta forma de vida y a Falstaff. A la mañana siguiente Hal, Falstaff, Bardolph, Peto y Poins se disfrazan en Gadshill para preparar el asalto a un grupo de peregrinos que van de viaje. Siguiendo a Falstaff, Bardolph y Peto roban a los peregrinos, y Hal y Poins sueltan sus disfraces y, bromeando, le quitan a Falstaff el tesoro robado.


title: Campanadas a medianoche

text: De vuelta en la taberna Boar's Head, Falstaff comienza a contar a Hal y Poins, exagerando cada vez más, la historia de cómo él ha robado el dinero. Hal y Poins desmontan el cuento de Falstaff, hasta revelar su broma a todo el mundo. Celebrando la recuperación del tesoro robado, Falstaff y Hal se turnan en representar a Enrique, con una olla por corona y remedando su voz. El Enrique de Falstaff reprende a Hal por perder el tiempo con delincuentes comunes, pero se refiere a "sir" John Falstaff como su único amigo virtuoso. El Enrique de Hal llama a Falstaff «pervertidor de la juventud».


title: Campanadas a medianoche

text: Hal visita al rey en el castillo y este le reprende por su modo de vida criminal y poco ético. Enrique advierte a Hal sobre el creciente ejército de Hotspur y la amenaza a su corona. Hal se compromete con pasión ante su padre, sin impresionarlo, a defenderlo y a redimir su buen nombre. El ejército del rey, incluyendo a Falstaff, desfila por las calles y lejos de a la guerra. Antes de la batalla, Enrique se reúne con Worcester y ofrece el perdón a todos los hombres de Hotspur por su traición si se rinden inmediatamente. Hal jura matar personalmente a Hotspur. Worcester regresa a su campamento y miente a Hotspur, diciéndole que Enrique tiene la intención de ejecutar a todos los traidores.


title: Campanadas a medianoche

text: Los dos ejércitos se enfrentan en la batalla de Shrewsbury, pero Falstaff se esconde de la pelea entre los arbustos. Después de una larga y sangrienta lucha, los hombres del rey ganan la batalla, al final de la cual Hal y Hotspur se enfrentan solos en duelo. Falstaff ve cómo Hal mata a Hotspur. Enrique sentencia a muerte a Worcester y hace prisioneros a sus hombres. Falstaff lleva el cuerpo de Hotspur a Enrique, alegando que él mató a Hotspur. Enrique no cree a Falstaff, pero mira con desaprobación a Hal y le reprocha la innoble compañía que ha escogido.


title: Campanadas a medianoche

text: El narrador explica que todos los rebeldes fueron muertos en 1408, pero la salud de Enrique ha comenzado a deteriorarse. En el castillo, Enrique expresa su disgusto porque Hal ha vuelto a pasar el tiempo con Falstaff, y se desmaya. Hal visita el castillo y descubre que Enrique está más enfermo de lo que creía. Hal jura a Enrique que será un rey bueno y noble. Finalmente, Enrique recupera la fe en Hal y le aconseja cómo ser rey. Enrique muere y Hal dice a sus hombres que él es ahora el rey Enrique V.


title: Campanadas a medianoche

text: Continuando la primera escena de la película, Falstaff, Shallow y Silence están sentados ante el fuego. Reciben la noticia de la muerte de Enrique IV y de la coronación de Hal, que se celebrará por la mañana. Falstaff, exultante, va directamente al castillo, pensando que se convertirá en un poderoso y gran hombre bajo el rey Enrique V. En la coronación, Falstaff no puede contener su entusiasmo e interrumpe la ceremonia, presentándose ante Hal. Hal vuelve la espalda a Falstaff y proclama que ha terminado con su antigua forma de vivir. Mientras Falstaff mira a Hal con una mezcla de orgullo y desesperación, el nuevo rey destierra a Falstaff. La coronación continúa en el castillo mientras Falstaff se aleja diciendo que será solo por esa noche. Esa noche, Falstaff muere en la taberna Boar's Head y sus amigos lo lloran, afirmando que ha muerto con el corazón roto. El narrador explica que Hal se convirtió en un rey bueno y noble.


title: Campanadas a medianoche

text: La inspiración de Welles para "Campanadas a medianoche" comenzó en 1930, cuando era estudiante de la Todd School for Boys de Woodstock, Illinois. Welles intentó montar una obra de tres horas y media de duración, combinando varias de las obras históricas de Shakespeare, bajo el título "The winter of our discontent" en la cual él interpretaba el papel de Ricardo III. Los funcionarios de la escuela lo obligaron a hacer cortes en la producción. "Campanadas a medianoche" nació en 1939 como una obra de teatro titulada "Five kings", que Welles escribió y en parte produjo. Era una ambiciosa adaptación de varias obras de teatro de Shakespeare que recogía historias de Ricardo II, Enrique IV, Enrique V, Enrique VI y Ricardo III. Sus fuentes eran "Ricardo II", "Enrique IV 1ª parte", "Enrique IV 2ª parte", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor", "Enrique VI 1ª parte", "Enrique VI 2ª parte", "Enrique VI 3ª parte" y "Ricardo III", colectivamente llamadas a veces «Guerra de las Rosas». El conjunto de "Enrique IV 1ª parte", "Enrique IV 2ª parte" y "Enrique V" recibe a menudo el nombre de «Henriada».


title: Campanadas a medianoche

text: "Five kings" ("Cinco reyes)" se anunció como parte de la segunda temporada del Mercury Theatre recién renovado en 1938. John Houseman había comprometido una asociación con el prestigioso Theatre Guild para producir la obra por 40 000 dólares, con una gira inicial en Baltimore, Boston, Washington DC y Filadelfia, antes de debutar en Broadway. Welles solo tenía previsto montar la primera parte de la obra —extraída de "Enrique IV," 1ª y 2ª partes, y de "Enrique V"— durante la gira, mientras ensayaba simultáneamente la segunda parte, para estrenar, finalmente, la obra completa en Broadway. Houseman afirmaba que el objetivo de la obra era «combinar la calidad inmediata del teatro isabelino con todos los dispositivos y técnicas posibles del teatro moderno». El reparto incluía a Welles como Falstaff, Burgess Meredith como el príncipe Hal, John Emery como Hotspur, Morris Ankrum como Enrique IV y Robert Speaight como el Narrador. La música de la obra fue compuesta por Aaron Copland. Welles encargó la construcción de un escenario giratorio, pero no fue completado en las cinco semanas asignadas a los ensayos.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles evitó asistir a los ensayos o terminar el libreto final de la obra; a menudo se iba de copas con Meredith, con el resultado de que solo algunas escenas o fragmentos concretos de la obra se ensayaron alguna vez. Finalmente, en la representación de Baltimore la obra fue recortada, y en el primer ensayo general en Boston se descubrió que la obra duraba más de cinco horas y media de largo y contenía cuarenta y seis escenas. Welles eliminó catorce escenas y recortó otras, lo que causó que el temporizador del escenario giratorio lo moviese de modo desincronizado. La primera parte de "Five Kings" se estrenó en el Colonial Theatre de Boston el 27 de febrero de 1939, y fue un desastre. Unos críticos fueron mordaces y otros, comprensivos; solamente las escenas de batalla recibieron elogios. Al final de la gira en Boston, el Theatre Guild estuvo a punto de abandonar la producción y canceló la representación de Washington D.C. Entonces, Welles recortó la obra, dejándola en tres horas y media. Las representaciones terminaron después de solo unas cuantas actuaciones en Filadelfia, y el Theatre Guild canceló el contrato con el Mercury Theatre. Las fotografías de los ensayos de la obra muestran similitudes con "Campanadas a medianoche", incluido el decorado de la taberna "Boar's Head" y el aspecto de la escena de la película con Falstaff, Shallow y Silence.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles retomó el proyecto en 1960, con representaciones en Belfast y Dublín. Esta versión, titulada ahora "Chimes at midnight", fue producida por el viejo amigo de Welles Hilton Edwards, con su compañía Gate Theatre con sede en Dublín. El reparto incluía a Welles como Falstaff, Keith Baxter como el príncipe Hal, Hilton Edwards como el Narrador, Reginald Jarman como Enrique IV y Alexis Kanner como Hotspur. En cierto momento Welles y Edwards pensaron en Micheál Mac Liammóir para reemplazar a Jarman como Enrique IV, pero Mac Liammóir solo aceptaba el papel del Príncipe Hal. Hilton Edwards fue el director, pero Welles es generalmente reconocido como el verdadero director, y fue a menudo el director durante los ensayos. Michael Lindsay-Hogg, el presunto hijo biológico de Welles, también trabajó en la obra como actor y como asistente personal de Edwards. La visión de Welles sobre Falstaff se impuso desde el principio, y su nueva versión de la obra se centró más en la relación de entre Falstaff y el príncipe Hal que en el relato histórico de la derrota de Hal por Hotspur. La mayor parte de las escenas de "Enrique V" utilizadas en la primera versión fueron eliminadas. Welles tenía pensado representar la obra en Belfast, Dublín y Londres antes de filmar en Yugoslavia.


title: Campanadas a medianoche

text: Los ensayos comenzaron en Russell Square, Londres, con una lectura. Después de una semana de ensayos, Welles abandonó para asegurar más financiación, y Edwards dirigió la obra, trabajando el diseño y la iluminación. Welles regresó dos días antes del estreno y los actores hicieron sus primeros ensayos con vestuario, que duraban hasta las tres de la madrugada. Después de su estreno en el Grand Opera House de Belfast, el 13 de febrero de 1960, y tras recibir una buena crítica de un corresponsal de "Variety", la obra terminó después de cinco representaciones, por falta de público. Se trasladó al Gaiety Theatre de Dublín, donde no le fue mejor. Al final de la segunda semana, Welles había recurrido a la lectura de partes de las obras del autor irlandés John Millington Synge y de "Riders to the sea", para atraer público. Finalmente, la obra simplemente se convirtió en una versión "Una tarde con Orson Welles", que a menudo incluía una sección de preguntas y respuestas con el público y la representación en solitario de Welles de "Moby Dick" o de obras de Isak Dinesen.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles continuó ajustando la obra y acortándola. En un momento dado trasladó el monólogo de Mistress Quickly sobre la muerte de Falstaff justo al comienzo. Welles finalmente abandonó el proyecto por completo a finales de marzo de 1960, cuando su amigo Laurence Olivier le ofreció la oportunidad de dirigirlo en la obra de Eugene Ionesco "El rinoceronte", en el West End londinense. Según Keith Baxter, Welles puso fin a la gira de la obra porque estaba aburrido con ella. En cierto momento le dijo a Baxter: «Esto es solo un ensayo para la película, Keith, y nunca voy a hacerla si no interpretas también a Hal». Cinco años más tarde, Baxter fue el único miembro del reparto de la obra que aparecía en la película. "Chimes at midnight" fue la última actuación de Welles en una obra de teatro.


title: Campanadas a medianoche

text: En 1964 Welles conoció y se hizo amigo del productor de cine español Emiliano Piedra, que quería trabajar con él. Piedra no creía que una película de Shakespeare fuera lo suficientemente comercial y propuso a Welles hacer en su lugar una versión de "La isla del tesoro". Welles estuvo de acuerdo, con la condición de poder hacer simultáneamente "Campanadas a medianoche", y Piedra estuvo de acuerdo sin saber que Welles no tenía ninguna intención de hacer "La isla del tesoro". Aunque se rodaron algunos tomas del "Alicante" saliendo del puerto, ninguna escena de "La isla del tesoro" fue rodada, ni siquiera escrita. Welles utilizó en la preproducción el truco de construir decorados que se podrían utilizar en las dos películas, como la taberna "Boar's Head" de Mistress Quickly, que serviría como la posada del Almirante Benbow. Welles también hizo pruebas a los actores para las dos películas, incluido él mismo como Long John Silver, Baxter como el doctor Livesey, Beckley como Israel Hands y Gielgud como Squire Trelawney. Irónicamente, Welles interpretaría finalmente a Long John Silver en la versión cinematográfica de 1972 de "La isla del tesoro".


title: Campanadas a medianoche

text: Welles declaró que la taberna "Boar's Head" fue el único decorado completo construido para la película; el resto eran simplemente arreglos efectuados a escenarios naturales. Según Welles, él diseñó y dibujó el decorado, así como todo el vestuario de la película. Al principio de la preproducción, Anthony Perkins habló con Welles para interpretar al príncipe Hal, pero Welles ya había prometido el papel a Keith Baxter. Hilton Edwards fue escogido inicialmente para interpretar a Justice Silence, pero fue sustituido tras ponerse enfermo. El título «"Chimes at Midnight"» ("Campanadas a medianoche") procede de "Enrique IV, 2ª parte", donde en respuesta a los recuerdos de Justice Shallow de sus días en la escuela, Falstaff afirma: «Nosotros oímos las campanadas a medianoche, maese Shallow». Según Bridget Gellert Lyons, que ha investigado la figura de Orson Welles, el título, «...que tiene relevancia por el repetido sonido de las campanas a lo largo de la película, se asocia por el público a la enfermedad y a la muerte, más que a las alegrías de la juventud».


title: Campanadas a medianoche

text: La película se rodó en España entre septiembre de 1964 y abril de 1965, con una pausa en el rodaje desde finales de diciembre hasta finales de febrero. El presupuesto tenía un límite de 800 000 dólares, y los actores Jeanne Moreau y John Gielgud estaban disponibles cinco y diez días, respectivamente, mientras que Margaret Rutherford solo estaba disponible durante cuatro semanas. Welles bromeó con ello durante una escena donde participaban siete personajes principales y ninguno de los actores estaba disponible, debiendo usar dobles para las tomas de espaldas. El rodaje comenzó en Colmenar e incluía todas las escenas de John Gielgud. Luego, Welles viajó a Cardona, donde se rodaron las escenas de la corte real y las de Marina Vlady, y a la Casa de Campo de Madrid, donde se rodó la escena del robo de Gadshill. En Madrid también estaba el decorado de la taberna "Boar's Head", donde Welles rodó las escenas de Moreau y de Rutherford. La producción viajó después al Alcázar de Segovia y a Pedraza para algunas escenas de calle al aire libre, y luego a Soria para rodar en la nieve la escena de arranque. Después de rodar algunas escenas con Justice Shallow y Justice Silence en el País Vasco, Welles regresó a Madrid en diciembre para las escenas de la batalla en la Casa de Campo durante diez días.


title: Campanadas a medianoche

text: A finales de diciembre Welles se había quedado sin dinero y la película quedó en suspenso mientras buscaba financiación adicional. Sin embargo, algunas escenas menores se rodaron durante la pausa. Welles dijo más tarde que había rechazado ofertas de financiación que tenían como condición que filmara en color. Welles consiguió finalmente financiación de Harry Saltzman y la producción se reanudó oficialmente a finales de febrero, con la mayoría de los largos diálogos de Keith Baxter y la escena de la coronación, en Madrid. Entre marzo y abril, Welles terminó la película con planos de recurso, primeros planos, la escena del rechazo final y la mayor parte de los diálogos de Falstaff. Según Keith Baxter, Welles sentía miedo escénico y retrasó todas sus escenas hasta el final de la filmación, a excepción de las que incluían a otros actores. A Welles le daba reparo el rodaje de su escena de amor con Moreau, y utilizó una doble siempre que le fue posible. Otros lugares de rodaje fueron el castillo de Calatañazor, la Puerta de San Vicente y la catedral de Soria. Welles era duro con los miembros del equipo y, según el actor Andrew Faulds, «les hablaba en cinco idiomas diferentes y era bastante ofensivo y exigente. Supongo que lo hacía para intimidar a los actores y obtener lo mejor de ellos, mientras que los técnicos le traían sin cuidado. Estos tenían que hacer lo que se les decía, y bastante rápido». Una escena donde se representaba el asesinato del rey Ricardo II, que originalmente estaba previsto que fuera el principio de la película, se cortó.


title: Campanadas a medianoche

text: Keith Baxter dijo que la banda sonora de la película fue doblada meses después de terminar el rodaje, y que los actores Fernando Rey y Marina Vlady fueron doblados por otros actores debido a su fuerte acento. Baxter declaró también que él, Welles y Michael Aldridge grabaron en postproducción las voces de varios personajes. El monólogo de Mistress Quickly tras la muerte de Falstaff, donde se oye el zumbido de un generador, se utilizó en su versión original de rodaje porque a Welles le gustaba la actuación de Margaret Rutherford lo suficiente como para conservarlo. La partitura fue compuesta por Angelo Francesco Lavagnino, que había trabajado con Welles en "Otelo", y se grabó en un estudio italiano que pagó a Lavagnino su trabajo en la película a cambio de los derechos de la música, estudio que más tarde publicó en Italia y el Reino Unido un álbum con la banda sonora. Durante la edición, Welles mostró un premontaje a unos directivos del Festival de Cine de Cannes, que inmediatamente quisieron incluir la película en el festival, y Welles tuvo que terminar el montaje más rápidamente de lo que deseaba.


title: Campanadas a medianoche

text: Originalmente, Welles quería utilizar en toda la película fotografía de gran contraste, a semejanza de los grabados de la Edad Media, pero solo utilizó esta técnica en la secuencia de los títulos de inicio. La secuencia más famosa de la película es la batalla de Shrewsbury. Solo pudo disponer de alrededor de ciento ochenta extras y Welles usó técnicas de montaje para dar la apariencia de ejércitos de miles de soldados. Welles filmó todas la escena de la batalla en tomas largas, pero cortó las tomas en fragmentos para crear el efecto que él quería. Tardó diez días en rodar la escena y seis semanas en montar lo que se convirtió en una secuencia de seis minutos. En el rodaje de la secuencia, Welles utilizó a menudo cámara a mano, lentes de gran angular, cámara lenta, cámara rápida, planos estáticos, barridos y un constante movimiento de los personajes para crear un ambiente cinético y caótico. Anderegg ha dicho que «al final, ambos ejércitos se convierten en una enorme, torpe, desintegradora máquina de guerra, un autómota grotesco cuya fuente de poder lentamente comienza a fallar y finalmente llega a su fin congelado. La retórica verbal —el lenguaje, en sí─ parecen, por un momento, irrelevantes y obscenos».


title: Campanadas a medianoche

text: La secuencia de la batalla de Shrewsbury ha sido considerada a menudo por los críticos de cine como un alegato contra la guerra y comparada con películas contemporáneas como y "Culloden". El estudioso de Shakespeare Daniel Seltzer ha afirmado que «la conciencia social de la película es tan viva como la de Shakespeare, y temáticamente pertinente también en términos shakespearianos […] Las imágenes de la batalla de Shrewsbury son en sí mismas de las mejores, más auténticas y más horribles escenas de guerra jamás filmadas y montadas para una película». El estudioso de Welles James Naremore ha dicho que «el subyacente erotismo del código caballeresco […] es expuesto en toda su cruel perversidad». Tony Howard ha escrito que Welles ha usado las obras históricas de Shakespeare «para denunciar la hipocresía política moderna y el militarismo».


title: Campanadas a medianoche

text: Debido a las limitaciones presupuestarias, tanto el sonido directo como la postproducción de sonido se grabaron mal. Anderegg ha escrito que esto, en combinación con el ritmo rápido de los movimientos de cámara y el montaje de Welles, hace que el diálogo de Shakespeare sea más difícil de comprender. Muchas escenas están rodadas en planos lejanos o con los personajes de espaldas a la cámara, muy probablemente por razones prácticas cuando los actores no estaban presentes, creando así más problemas de sonido. «En efecto» escribe Anderegg, «Welles genera una tensión constante entre lo que vemos y lo que oímos, una tensión que señala el estatus ambiguo del lenguaje en relación con la acción». Durante la secuencia de la batalla de Shrewsbury Welles utiliza una banda sonora compleja y estratificada que incluye los sonidos de espadas y armaduras que chocan, soldados que gruñen y gritan, huesos que se rompen, botas en el barro y la partitura musical agregados al caos de la escena.


title: Campanadas a medianoche

text: La adaptación de Welles de cinco obras de Shakespeare no era una transcripción cronológica de los textos originales. El estudioso de Shakespeare Kenneth S. Rothwell ha dicho que Welles «va más allá de meros retoques a escenas de Shakespeare; [Welles] las rehace de forma masiva, transpone, revisa y elimina; de hecho, las reconstruye». Estos cambios incluyen coger líneas de diálogo de una obra e insertarlas en escenas de otra. Entre estos cambios concretos, cerca del final de la película se incluye una escena en la que Hal indulta a un agitador callejero preso, justo antes de su expedición para invadir Francia. Welles altera ligeramente esta escena de "Enrique V", acto 2, escena 2. En la película, este hombre es Falstaff, y el incidente que se perdona es la perturbación de Falstaff de la coronación de Hal. Aunque tanto del preso indultado y como de Falstaff se dice que beben vino, Shakespeare no insinúa que el prisionero indultado sea Falstaff, pero en ambas, "Campanadas a medianoche" y "Enrique V", esta escena es seguida por la muerte de Falstaff. La película no contiene auténticos soliloquios, ya que los personajes nunca están solos y no hablan directamente al público durante sus monólogos. Enrique IV aparece generalmente de pie o sentado, con muy poca acción. Esto, según Anderegg, hace que parezca que habla solo para sí mismo, incluso cuando otros están presentes. Gielgud era conocido por sus interpretaciones clásicas de Shakespeare, y su actuación consiste casi enteramente en la palabra, que es incapaz, de todos modos, de vencer a los rebeldes de Northumberland o el comportamiento salvaje de Hal. A lo largo de la película, Falstaff, Hal y Hotspur imitan a Gielgud, burlándose de las palabras de Enrique IV.


title: Campanadas a medianoche

text: "Campanadas a medianoche" se estrenó ante un público real en el Festival de Cine de Cannes de 1966. Sin embargo, después de la opinión desfavorable del crítico del "New York Times" Bosley Crowther tras el visionado previo, el distribuidor estadounidense Harry Saltzman decidió dar a la película poca publicidad y una distribución mínima cuando se estrenó en Estados Unidos al año siguiente. La recepción de la crítica en su primer estreno fue mayoritariamente negativa; la película no fue considerada como una de las mejores de Welles hasta años posteriores. Crowther criticó la pobreza del sonido de la película y la definió como «un mosaico confuso de escenas y personajes [...] diseñado para dar mayor relevancia a Jack Falstaff». «La actuación de Welles», afirmó, «es la de un disoluto y torpe Santa Claus callejero». Penélope Houston dijo que era «una película que parece dar la espalda a la brillantez». Un análisis de "Time" también criticó a Welles, afirmando: «Es probablemente el primer actor en la historia del teatro en aparecer demasiado gordo para el papel […] Se impone en la escenas menos por su habla inglesa que por su cuerpo de inglés», pero nunca está «del todo mal».


title: Campanadas a medianoche

text: Judith Crist elogió la película como «austera, sencilla, concentrada en la palabra y la interpretación, sirviendo como un recordatorio de dónde se halla la sustancia de la obra». Pauline Kael también criticó el mal sonido, pero en general dio una opinión favorable, destacando el reparto de la película y calificando la actuación de Welles como «muy rica, muy completa». Afirmaba que la secuencia de la batalla de Shrewsbury era «diferente de cualquier escena de batalla realizada antes en la pantalla». El crítico de "Cahiers du Cinema" Serge Daney también elogió tanto la película como la capacidad de Welles de hacer grandes películas sobre el tema del poder. Roger Ebert elogió la película como «una magnífica película, claramente entre las más grandes obras de Welles».


title: Campanadas a medianoche

text: Welles apreciaba mucho "Campanadas a medianoche". «Es mi película favorita, sí», dijo al entrevistador Leslie Megahey en una entrevista para la BBC Arena en 1982.


title: Campanadas a medianoche

text: También la consideraba su película más personal, junto con "El cuarto mandamiento". Muchos críticos, incluyendo a Peter Bogdanovich y Jonathan Rosenbaum, también consideran "Campanadas a medianoche" como el mejor trabajo de Welles. Varios años después después de su estreno, el crítico de cine Vincent Canby, de "The New York Times", escribió que "Campanadas a medianoche" «quizá sea ser la mejor película de Shakespeare jamás hecha, sin excepción». Joseph McBride la ha llamado «la obra maestra de Welles, la más plena, la más completa expresión de todo su trabajo desde "Ciudadano Kane"». Welles estaba decepcionado con la recepción de la película, y se quejaba de que «casi nadie en Estados Unidos la ha visto, y eso me saca de quicio».


title: Campanadas a medianoche

text: La secuencia de la batalla de Shrewsbury ha sido particularmente admirada, y más tarde inspiró películas, incluidas "Braveheart" y "Salvar al soldado Ryan". Algunos críticos cinematográficos la han comparado a la secuencia de la escalera de Odessa en "El acorazado Potemkin" y a la secuencia de la batalla en el hielo de "Alexander Nevsky", ambas dirigidas por Serguéi Eisenstein. "Enrique V", de Kenneth Branagh, utiliza la secuencia de la batalla de Shrewsbury de Welles como inspiración para la batalla de Agincourt, y la representación del rechazo del príncipe Hal a Falstaff en "Campanadas a medianoche" ha influido más que los modos tradicionales de interpretación de esa escena. En 1988 el director Patrick Garland llevó al teatro una versión de "Campanadas a medianoche" protagonizada por Simon Callow como Falstaff en el Festival de Teatro de Chichester. Michael Anderegg ha dicho que el uso de lentes de gran angular de "Campanadas a medianoche", la iluminación de bajo perfil, el vestuario y su enfoque de la relación entre Falstaff y el príncipe Hal influyeron en "Mi Idaho privado", adaptación libre de 1991 de Gus Van Sant de "Enrique IV 1ª parte" y "Enrique IV 2ª parte".


title: Campanadas a medianoche

text: En 2011, la casa de subastas Bonhams vendió un amplio archivo de material de Welles que había pertenecido al productor ejecutivo de la película, Alessandro Tasca di Cuto. La mayor parte del material procedía de "Campanadas a medianoche" e incluía obras de arte originales, fotografías y notas de Welles. Más tarde, esta colección fue donada a la Universidad de Míchigan para su estudio académico.


title: Campanadas a medianoche

text: En 2012, en un sondeo de "Sight and Sound" del British Film Institute, once críticos de cine, incluyendo a McBride y Todd McCarthy, y dos directores eligieron "Campanadas a medianoche" como una de las diez mejores películas de todos los tiempos.


title: Campanadas a medianoche

text: El escritor español y director de la Filmoteca de Cataluña Esteve Riambau publicó en 2015 un libro sobre la película titulado "Las cosas que hemos visto: Welles y Falstaff".


title: Campanadas a medianoche

text: En el Festival de Cine de Cannes de 1966, "Campanadas a medianoche" se proyectó en competición por la Palma de Oro y ganó el premio 20 Aniversario y el Gran Premio Técnico. Welles fue candidato a un premio BAFTA al mejor actor extranjero en 1968.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles consideraba que Falstaff era «la mayor creación de Shakespeare» y afirmaba que ese papel era «el más difícil que nunca he interpretado». Keith Baxter creía que hacer esta película era para Welles la ambición de su vida. Antes del estreno de "Five Kings" en Boston en 1939, Welles dijo a los periodistas: «Lo interpretaré como una figura trágica. Por supuesto, espero que sea divertido para el público, igual que él era divertido para quienes lo rodeaban. Pero su humor y su ingenio estaban provocados por el simple hecho de que quería agradar al príncipe. Falstaff, sin embargo, tenía el potencial de la excelencia dentro de él». Algunas opiniones sobre la obra de 1939 mencionaban la elección de Welles de restar importancia en su actuación a los elementos cómicos tradicionales de Falstaff. Esta veneración por el personaje aumentó con los años, y para cuando Welles hizo "Campanadas a medianoche", su enfoque se centraba por completo en las relaciones entre Falstaff, Hal y Enrique IV. Creía que el núcleo de la historia era «la traición de la amistad». Welles consideraba el rechazo de Hal a Falstaff como «una de las más grandes escenas jamás escritas, por lo que la película es realmente una preparación para ello. Todo prepara para ello». A lo largo de la película, Hal vuelve continuamente la espalda a Falstaff, presagiando el final de la película.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles afirmó: «La película no se pensó como un lamento por Falstaff, sino por la muerte de la Alegre Inglaterra ("Merrie England"). La Alegre Inglaterra como concepto, como un mito que ha sido muy real para el mundo de habla inglesa, y que hasta cierto punto se ha expresado en otros países de la época medieval: la edad de la caballería, de le sencillez, del «"maytime»" y todo eso. Es más que el hecho de que Falstaff esté muriendo. Es la vieja Inglaterra muriendo y traicionada». Muchos teóricos del cine y biógrafos de Welles han escrito sobre el tema recurrente del «Edén perdido» en la obra de Welles y de personajes nostálgicos de un pasado idealizado, que Welles definió como «el tema central en la cultura occidental». Welles le dijo a Peter Bogdanovich que «incluso si los viejos buenos tiempos nunca existieron, el hecho de que podamos concebir un mundo así es, de hecho, una afirmación del espíritu humano». El estudioso del cine Beverle Houston argumenta que esa nostalgia hace que Welles represente a un Falstaff infantil y definió su actuación como la de un «bebé que grita, come, chupa, una especie de feto». Welles también definió a Falstaff como «la mayor concepción de un buen hombre, el más completo buen hombre, en toda la historia del drama». Y dijo que «cuanto más cerca me sentía de Falstaff menos divertido me parecía. Cuando lo interpreté antes en teatro, me parecía más ingenioso que cómico. Y al llevarlo a la pantalla, solo ocasionalmente, y solo deliberadamente, me pareció un payaso».


title: Campanadas a medianoche

text: Keith Baxter ha comparado a Welles con Falstaff, ya que ambos estaban siempre cortos de dinero, a menudo mentían y engañaban a la gente para obtener lo que necesitaban, estaban siempre alegres y amaban la diversión. El estudioso del cine Jack Jorgens también ha comparado a Welles con Falstaff, afirmando que «para un hombre que dirigió y protagonizó una obra maestra y desde entonces se ha tambaleado a través de tres décadas de películas insuficientemente financiadas, apresuradas, defectuosas, decenas de pequeños papeles, narraciones y entrevistas que devalúan su talento, decenas de proyectos que murieron por falta de perseverancia y financiación, convertirse en un gordo y envejecido bufón exiliado de su público y desalojado del éxito por obstáculos imposibles aun poseyendo un ingenio y una imaginación torrenciales bien podría aparecer como una tragedia». Cuando Joss Ackland interpretó en teatro a Falstaff en 1982, dijo que estaba más inspirado por Welles que por la interpretación de Welles como Falstaff, afirmando que «al igual que Falstaff, creo que podría haber logrado mucho, pero había malgastado su talento». Kenneth S. Rothwell ha dicho que el rechazo de Hal a Falstaff es una alegoría del rechazo de Hollywood a Welles. Welles estaba profundamente deprimido a finales de los años cincuenta, cuando intentó volver a Hollywood tras la decepción que supuso "Sed de mal".


title: Campanadas a medianoche

text: El biógrafo de Welles Simon Callow ha comparado a Falstaff con el padre de Welles, Richard Head Welles, afirmando que como Falstaff, el padre de Welles era «un borracho, un embaucador, un fanfarrón, un mujeriego, un caballero y un hombre encantador, rechazado por la persona que más amaba». El padre de Welles era un mujeriego alcohólico que a menudo se relacionaba con jovencitas, y Welles lo toleraba. Welles observaba a su padre al igual que Falstaff es observado por Hal y dependía de su joven protector para sacarlo de apuros. El triángulo amoroso entre el príncipe Hal y sus dos figuras paternas, Enrique IV y Falstaff, es también similar a las relaciones de Welles con su padre y los dos hombres que lo sustituyeron en ese papel, el doctor Maurice Bernstein, amigo de la familia, y Roger Hill, director de la "Todd School for Boys" de Woodstock. Ambos padres sustitutos de Welles desaprobaban el modo de vida de Richard Welles y su negativa influencia en Welles. Cuando tenía quince años Welles siguió el consejo de Roger Hill y le dijo a su padre que no volvería verlo hasta que se corrigiera y dejara de beber. El padre de Welles murió poco después, solo y abandonado, y Welles siempre se culpó por la muerte de su padre. «Siempre he pensado que lo maté», llegó a afirmar.


title: Campanadas a medianoche

text: El hijo biológico de Welles, Michael Lindsay-Hogg, que nació fuera del matrimonio de la relación de Welles y la actriz Geraldine Fitzgerald, conoció a Welles cuando tenía quince años y más tarde trabajó en la obra "Chimes at MIdnight", en 1960. Esta fue la única temporada larga que ambos pasaron juntos. Lindsay-Hogg afirma que, después de esto, solo vio a Welles esporádicamente. Como Welles, Lindsay-Hogg tuvo dos padres sustitutos, además de su padre biológico. A finales de 1950, cuando tenía dieciséis años, la hija mayor de Welles, Christopher Welles Feder, cortó todos los lazos con Welles bajo la presión de su madre, que desaprobaba la influencia de Welles sobre ella. Welles y Feder volvieron a conectar más tarde, pero su relación nunca se recuperó completamente. La hija menor de Welles, Beatrice, que se parece a su padre cuando era niño, aparece en la versión cinematográfica de "Campanadas a medianoche".


title: Serie Entwicklung

text: La serie "Entwicklung "(del alemán "Entwicklung", "desarrollo"), también conocido como "Serie E" o "E-Series", fue un intento de la Alemania nazi al final de la Segunda Guerra Mundial de producir una serie estandarizada de diseños de tanques. Habrían diseños estándar para seis clases de pesos distintos, a partir de los cuales se desarrollarían otras variantes especializadas para cumplir distintos roles. Esto apuntaba a revertir la tendencia alemana de producir diseños de tanques extremadamente complejos, lo cual contribuía a ralentizar la producción y a bajar la fiabilidad mecánica de los vehículos.


title: Serie Entwicklung

text: Los diseños de la Serie E fueron simples, menos costosos de producir y más eficientes que sus predecesores, aunque su diseño solo ofreció algunas modestas mejoras en cuanto a blindaje y poder de fuego comparados con sus predecesores, a los cuales buscaban reemplazar, tales como el Jagdpanzer 38(t), Panther Ausf G o el Tiger II. La gran mayoría de los vehículos que componían la Serie E — incluyendo el E-75 — estarían equipados con lo que serían esencialmente las mismas ruedas de acero de 88 cm que utilizaba el Tiger II en su suspensión, en un cierto grado de superposición (en una configuración similar a la de los modelos de producción del Tiger I-E y del Panther).


title: Serie Entwicklung

text: El E-5 se suponía que pesaría entre 5 a 10 toneladas y formaría la base de una familia de tanques ligeros, vehículos de reconocimiento, una base donde crear cazacarros sin torreta al estilo del Jagdpanzer y transportes blindados de personal. Hasta ahora no hay evidencia en documentos oficiales que apoyen o nieguen la existencia de tal diseño, aunque potencialmente este sea un diseño que apareció después de la SGM.


title: Serie Entwicklung

text: Se dice que fue diseñado por la compañía Magirus Deutz AG, en ese entonces subsidiaria de la firma Klockner-Humboldt-Deutz (KHD), en la ciudad de Ulm, Alemania. Este proyecto fue desarrollado para reemplazar al Jagdpanzer 38(t), también conocido como "Hetzer". Los diseños basados en este nuevo chasis rondaban entre las 10 a 25 toneladas, y utilizaban solo cuatro ruedas similares a las del Tiger II, completamente de acero y sobrepuestas, formando una suspensión de "oruga floja", es decir sin rodillos de retorno que tensaran la oruga y con un piñón de tracción trasera. Esta suspensión se basaba en arandelas de Belleville, las cuales simplemente se apernaban al chasis y podían ser fácilmente sustituidas para hacer reparaciones o para reemplazarlas. Este sistema de suspensión se utilizó en el Panzer 61, un tanque suizo de posguerra. El aspecto más interesante de esta suspensión es la posibilidad de bajar la altura del chasis al rotar los puntos de pivote de las unidades de suspensión a través de manivelas operadas por actuadores hidráulicos. Esto reducía la altura de los vehículos desde 176 cm a 140 cm.


title: Serie Entwicklung

text: La intención fue crear varios cazacarros livianos en reemplazo del Jagdpanzer 38(t), junto con una nueva familia de "Waffenträger "(literalmente "porta-cañón"), armados con cañones antitanques pesados. El diseño fue abandonado en favor de un Jagdpanzer 38(t) rediseñado y alargado, utilizando partes alemanas en contraste con las partes checas que utilizaba el Jagdpanzer 38(t). Este nuevo diseño se llamó PzKpfw 38 D (Panzerkampfwagen 38 D) donde la D significa "deutsch", y se traduce como "alemán". Algunas fuentes mencionan este modelo como el PzKpfw 38(d) pero esto hubiese indicado que se trataba de un diseño danés y no de un diseño alemán.


title: Serie Entwicklung

text: El E-25 y sus diseños derivados, en el rango de las 25 a 50 toneladas, serían los reemplazos de todos los diseños basados en el Panzer III y Panzer IV, con el esfuerzo en conjunto de Alkett, Argus, Adler y Porsche. Esta familia hubiese incluido vehículos de reconocimiento medios, "Jagdpanzer" medios (cazacarros) y "Waffenträger" pesados ("porta-cañón"), utilizando 5 ruedas de 88 cm como las utilizadas en el Tiger II, aunque más anchas, dispuestas de forma similar a las de la suspensión del E-10, también sin rodillos de retorno ("oruga floja") y un piñón de tracción trasera. Como cañón principal, el E-25 hubiese montado un cañón de 7,5 cm KwK 42 L/70 en su torreta principal y posiblemente una ametralladora en una torreta secundaria.


title: Serie Entwicklung

text: El E-50 "Standardpanzer" fue diseñado con el propósito de ser el tanque medio estándar, reemplazando al Panther y al Tiger I, junto con todos sus diseños derivados. El chasis del E-50 sería más largo que el del Panther, de hecho era prácticamente idéntico al del Königstiger (Tiger II) en cuanto a sus dimensiones, excepto en la configuración del glacis. Comparado a estos diseños anteriores, la cantidad de perforaciones y mecanizado requerido para producir los "Standardpanzer" se reducía dramáticamente, permitiendo así una producción más rápida, fácil y barata, sumando esto al propuesto sistema de suspensión cónica, utilizando arandelas de Belleville, reemplazando así la suspensión de barras de torsión de los diseños anteriores, las cuales requerían una aleación de acero especial.


title: Serie Entwicklung

text: Otras fuentes señalan que una variante de la torreta "Schmalturm" diseñada para el Panther Ausf. F, también hubiese sido instalada en este blindado, equipada con una variante del cañón de 8,8 cm KwK 43 L/71.


title: Serie Entwicklung

text: Como lo indica su nombre, el peso del E-50 hubiese estado dentro del rango de 50 y 75 toneladas. El motor sería un Maybach HL 234 mejorado con una potencia de 900 hp. Se esperaba que su velocidad máxima fuese de 60 km/h.


title: Serie Entwicklung

text: El E-75 "Standardpanzer" fue diseñado con el objetivo de ser el tanque pesado estándar, reemplazando al Tiger II y al Jagdtiger. El E-75 hubiese sido fabricado en las mismas líneas de producción que el E-50, y ambos vehículos hubiesen compartido varios componentes, incluyendo el motor Maybach HL 234. Como su nombre lo indica, este vehículo hubiese pesado alrededor de 75 toneladas, reduciendo su velocidad máxima a aproximadamente 40 km/h. Para contrarrestar un poco del peso aumentado, la suspensión del E-75 tendría una configuración un poco distinta a la del E-50, con un espaciado diferente de los bojes y con un par extra añadido a cada lado, aumentando la longitud de contacto entre las orugas y el suelo.


title: Serie Entwicklung

text: Según algunas fuentes, existieron aún más semejanzas entre el E-50 y el E-75; ambos serían equipados con la misma torreta y cañón junto con un telémetro óptico para mejorar la puntería a largas distancias. Se cree que los ingenieros y científicos alemanes diseñaron un sistema de mirillas e iluminación infrarrojo, el cual sería montado en la torreta "Schmalturm", como también en el Panther Ausf. F casi al terminar la guerra.


title: Serie Entwicklung

text: El diseño más cercano al E-100 era el Tiger-Maus. El Tiger-Maus nunca fue construido, pero utilizaría componentes del Tiger II y la torreta del Maus.


title: Serie Entwicklung

text: El E-100 sería un tanque superpesado diseñado como reemplazo del Maus diseñado por Porsche, que en ese entonces solo se encontraba en la etapa de prototipo. El desarrollo y construcción de un prototipo del E-100 comenzó en 1944 pero fue abandonado después de que Adolf Hitler ordenara un alto en el desarrollo del Maus.


title: Serie Entwicklung

text: Sólo se alcanzó a completar el chasis. Este fue llevado al Reino Unido donde fue evaluado y posteriormente desguazado.


title: Serie Entwicklung

text: La torreta del E-100 hubiese sido la que montaría el Maus II, una mejora propuesta para el Maus. Hubiese estado equipada con un cañón de 12,8 cm KwK 44 L/55.


title: Serie Entwicklung

text: Según algunas fuentes, el E-100 opcionalmente podría montar el cañón de 15 cm KwK 44 L/38.También incluía una versión Jagdpanzer, el Jagdpanzer E 100, a fin de tener un cazacarros superpesado.


title: Serie Entwicklung

text: Después de la guerra, Francia diseñó y construyó la serie de blindados AMX-50, la cual estaría equipada con un motor Maybach de 1000 hp con un piñón de tracción trasera, tal como se había planeado para los blindados E-50 y E-75.


title: Serie Entwicklung

text: El concepto de la suspensión cónica que utilizaba arandelas de Belleville, también desarrollada para la serie "Entwicklung" fue adoptada en el Panzer 61, un tanque suizo de posguerra.


title: Piranga rubra

text: La tángara roja migratoria (Piranga rubra) es una especie de ave paseriforme de la familia Cardinalidae (aunque algunas fuentes sitúan su género, "Piranga" en Thraupidae).


title: Piranga rubra

text: Los individuos adultos miden entre 17 y 19 cm y hay un dimorfismo sexual marcado. Los machos son completamente rojos, con el pico amarillento muy pálido, y no cambian plumaje en invierno, como otras tangaras del género. Las hembras tienen pico gris pálido, son de plumaje oliváceo en la región dorsal y amarillo oscuro en las partes ventrales; a diferencia de "P. olivacea", las alas son más claras. Los machos inmaduros son similares a las hembras, pero al adquirir el plumaje de adulto presenta un plumaje rojo, oliváceo y amarillo.


title: Piranga rubra

text: En verano, habitan en bosques de encino y bosques de galería en el centro y sur de los Estados Unidos y norte de México. En otoño migran hacia el sur, e inviernan desde el centro y sur de México, en América Central, y en el noroeste de América del Sur (hasta Perú y oeste de Brasil), donde habitan principalmente en selvas tropicales. Se alimentan de insectos, pequeños frutos, y frutas tropicales.


title: Guilgal

text: Guilgal, Gilgal o Ghilgal (en hebreo גִּלְגָּל (gilgāl)) es el nombre de varios lugares mencionados en la Tora. Este nombre es llevado por al menos tres sitios diferentes. En el libro de Josué, los israelitas acampan en Guilgal después de cruzar el río Jordán en el área de Jericó. Guilgal probablemente significa "círculo (de piedra)", de la raíz gll "rodar". Este nombre indica la presencia de un antiguo sitio sagrado donde se erigieron círculos de piedra.


title: Guilgal

text: En la Tora, el Guilgal es el sitio donde los israelitas establecieron su primer campamento después de entrar en la Tierra de Israel. El pueblo estableció entonces su campamento en Guilgal, "al este de Jericó". Josué erige doce piedras del río Jordán que los Hijos de Israel cruzaron con el pie seco. Los israelitas celebran el primer Pésaj (Pascua) en la Tierra de Israel. La generación nacida en el desierto está circuncidada allí. El campamento sirvió como base para las campañas de Josué en Canaán. El sitio continúa siendo mencionado en el libro de Samuel que fue allí cada año como en Bethel y Mizpa para hacer justicia. Guilgal es uno de los santuarios del territorio de Efraín, junto con Shilo y Betel. Cuando se formó el primer reino israelita, centrado en los territorios de Efraín y Benjamín, el libro de Samuel indica que fue en Guilgal donde Saúl fue coronado rey. El culto que continuó practicándose allí durante la monarquía israelita atrajo críticas de los profetas Oseas y Amós. El sitio puede haber sido llamado Beth Guilgal durante el período del Segundo Templo.


title: Guilgal

text: El mapa de Madaba muestra una iglesia que incluye las doce piedras. El sitio de Guilgal no está identificado. Tell en-Nitla parece encajar en la descripción, pero las excavaciones arqueológicas no indicaron una ocupación antes del período bizantino. Puede corresponder al Palacio de Hisham.


title: Guilgal

text: Círculo De Piedras, rodar, y oprobio en Jos. 4:20. Lugar de encuentro entre Elías y Eliseo. (1 S. 7:16; 2 R 2:21)


title: Kypros Nicolaides

text: Kyprianos "Kypros" Nicolaides MBBS BSc FRCOG (Pafos, Chipre, 1953) es un profesor grecochipriota en Medicina fetal en el King's College Hospital de Londres. Él es uno de los pioneros en medicina fetal y sus descubrimientos han revolucionado el campo. Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Medicina de EE. UU. en 2020 por "mejorar la atención a las mujeres embarazadas en todo el mundo con enfoques pioneros, rigurosos y creativos, y hacer contribuciones fundamentales al diagnóstico prenatal y a todos los trastornos obstétricos importantes". Este se considera uno de los más altos honores en los campos de la salud y la medicina y reconoce a las personas que han demostrado logros profesionales sobresalientes y compromiso con la profesión.


title: Kypros Nicolaides

text: Nació en 1953 en Paphos, Chipre, y asistió al Colegio de Inglaterra en Nicosia. Estudió Bioquímica y Fisiología en el King's College de Londres y Medicina en la Escuela de Medicina y Odontología de King's College en Londres, graduándose en 1978. Poco después de graduarse, en 1980, se unió al Departamento de Obstetricia y Ginecología, investigando al lado del Profesor Stuart Campbell y el Profesor Charles Rodeck como su primer asistente, trabajando principalmente en técnicas y procedimientos fetoscópicos. Gracias a su destreza en los procedimientos, el equipo de Rodeck-Nicolaides pronto produjo artículos importantes sobre el uso de fetoscopia en el manejo de una amplia variedad de afecciones tales como isoinmunización Rhesus, hidropesía fetal y restricción del crecimiento intrauterino, y procedimientos como el muestreo de sangre y tejido en el diagnóstico de defectos de un solo gen.


title: Kypros Nicolaides

text: En 1986 se convirtió en Director del Centro de Investigación en Primogenitura Harris para la Medicina Fetal, la primera Unidad de Medicina Fetal en el Reino Unido, inaugurado en 1984 por Diana de Gales. Su programa de investigación y enseñanza convirtió al King's College Hospital en el mayor y más famoso centro de medicina fetal en el mundo.


title: Kypros Nicolaides

text: Ha ocupado el cargo de profesor de medicina fetal en King's College London desde 1992. Ha sido miembro de varios grupos de estudio del Real Colegio de Obstetras y Ginecólogos, presidente del Comité Educativo de la Asociación Mundial de Medicina Perinatal y presidente del Comité Científico de la Sociedad Internacional de Ultrasonido en Obstetricia y Ginecología.


title: Kypros Nicolaides

text: También es el fundador y presidente de una organización benéfica del Reino Unido, la Fundación de Medicina Fetal, que creó en 1995. La principal fuente de ingresos de la organización benéfica es una clínica privada, y la Fundación de Medicina Fetal ha donado más de 45 millones de libras esterlinas para financiar la formación de médicos de todo el mundo y para realizar importantes estudios de investigación multicéntricos en medicina fetal. La Fetal Medicine Foundation también organiza el Congreso Mundial de Medicina Fetal anual, al que asisten más de 2000 participantes y ha implementado una serie de cursos educativos en Internet para médicos y pacientes que están disponibles de forma gratuita.


title: Kypros Nicolaides

text: Es autor de más de 1,500 artículos de revistas arbitradas y más de 30 libros y monografías. Tiene un índice H de 174, que es el más alto de cualquier Obstetra y ginecólogo en el mundo, y su investigación se ha citado más de 130.000 veces. Ha supervisado a 55 médicos en la obtención de títulos de doctorado y médico y ha impartido formación en Medicina Fetal a más de 700 médicos de 50 países.


title: Kypros Nicolaides

text: Ha desarrollado métodos (i) de monitorización de parto prematuro (que es la principal causa de morbilidad y mortalidad perinatal) mediante la medición de la longitud cervical y la prevención mediante el uso de progesterona vaginal, (ii) la detección de pre-eclampsia (que es una de las principales causas de mortalidad materna) por medición del flujo sanguíneo al útero por Doppler y la medición de la presión arterial y la hormona factor de crecimiento placentario y la prevención mediante el uso de la aspirina, (iii) métodos de detección temprana de anormalidades cromosómicas a través de la medición de translucencia nucal, y espina bífida a través de los signos de 'limón y banana', y (iv) métodos de terapia fetal, incluyendo transfusiones sanguíneas fetales para embarazos de glóbulos rojos con isoinmunización, derivación toracoamniótica para derrames pleurales fetales, la cirugía endoscópica con láser para los embarazos de gemelos idénticos con grave síndrome de transfusión fetofetal en colaboración con el profesor Yves Ville y la colocación endoscópica de un globo en la tráquea fetal para el tratamiento de hernia diafragmática grave en colaboración con los profesores Ene Deprest y Eduard Gratacós. ha propuesto recientemente un nuevo modelo de atención del embarazo - "Encendido de la pirámide de la atención prenatal" el objetivo es evaluar el riesgo para la mayoría de las complicaciones del embarazo relevantes que afectan a la madre y el feto durante una visita al hospital a las 11-13 semanas de gestación y, sobre la base de tales riesgos, proporcionar atención personalizada para reducir un resultado adverso.


title: Kypros Nicolaides

text: Nicolaides también protagoniza el primer episodio de la serie documental de Netflix "The Surgeon's Cut", que se lanzó a nivel mundial el 9 de diciembre de 2020. Este episodio sigue a Nicolaides en el King's College Hospital en Londres, donde su trabajo en cirugía láser endoscópica se utiliza para tratar el síndrome de transfusión de gemelo a gemelo, una afección prenatal potencialmente mortal.


title: Rock cómico

text: El rock cómico ("comedy rock" en inglés) es un término usado para describir la música rock que se mezcla con la sátira u otras formas de la comedia. Esta tradición se remonta a los primeros días del rock and roll en sí, los primeros ejemplos más notables son Stan Freberg que satirizó artistas como Elvis Presley y The Platters, y Sheb Wooley, cuya canción «Purple People Eater» alcanzó el número 1 en las listas de Billboard en 1958 y permaneció allí 6 semanas.


title: Rock cómico

text: Algunos artistas del comedy rock, como Frank Zappa, Tenacious D (liderada por Jack Black), Taintstick, Green Jellÿ, y recientemente, Flight of the Conchords crearon canciones divertidas, ingeniosas, y/o acerca de las letras destacadas. Otros artistas como Dread Zeppelin, Beatallica, GWAR confían más en los trucos, como vestimentas o mezcla de géneros para el efecto cómico.


title: Rock cómico

text: Muchos grupos de rock convencional son conocidos por incorporar canciones de comedia en su trabajo: Mojinos Escozíos, Blink-182, Bowling for Soup, Reel Big Fish, Sublime, Primus, Alestorm, The Flaming Lips, The Offspring, Foo Fighters, Steam Powered Giraffe, System of a Down, Mr. Bungle, Twelve Foot Ninja, Troldhaugen, Lagerstein, Red Hot Chili Peppers y The Presidents of the United States of America. En Sudamérica se destacan las letras humorísticas del grupo peruano Chabelos (banda) que está conformado por actores locales, el grupo Mamonas Assassinas brasileño y el grupo uruguayo El Cuarteto de Nos.


title: Rock cómico

text: El rock ha sido el blanco de muchas parodias y varios Parody Bands han de tener discos de éxito real, un buen ejemplo sería The Hee Gee Bee Bees y, posteriormente, Spinal Tap en los EE.UU., y Bad News en el Reino Unido. El artista paródico de más éxito es "Weird Al" Yankovic, que está ahora en su cuarta década de la creación de parodias de canciones y ha vendido más de 12 millones de discos (más que cualquier otro artista de comedia en la historia).


title: Rock cómico

text: El punk rock ha hecho su contribución a las filas del rock cómico, con bandas como Dead Milkmen, The Aquabats y The Horror of Voluptous Karen Black. Sid Vicious versionando My Way "es una comedy rock de un tipo más sardónico".


title: Rock cómico

text: Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Viza y Gogol Bordello son bandas rock/punk balcánico conocidos por sus conciertos llenos de humor, con letras graciosas, vestimentas raras y elementos para divertir al público.


title: Rock cómico

text: La banda virtual Dethklok es una parodia del death metal, aparece en el programa Adult Swim, Metalocalypse y su álbum titulado "The Deathalbum" debutó en el # 21 en la lista Billboard Top 200. Otra banda virtual Gorillaz es conocida por sus personajes extraños que integran a la banda con sus historias bizarras. Sus canciones a pesar de ser metafóricas, la mayoría de sus vídeos de la banda siempre contienen situaciones cómicas relacionadas con los miembros.


title: Rock cómico

text: El cantante Andrew W.K. es conocido por sus letras con temáticas únicamente relacionadas con las fiestas y sus shows llenos de alegría donde normalmente se le ve maquillado como si estuviera con la nariz rota. Es querido por la comunidad bronie (fanes de My Little Pony: Friendship Is Magic) también debido a un vídeo gore que se realizó con su canción "Ready To Die".


title: Rock cómico

text: La banda Twisted Sister se hizo famosa con la mayoría de sus vídeos donde se trataba de la banda hostigando de manera cómica a personas de la clase media conservadora estadounidense.


title: Rock cómico

text: La banda de Steel Panther, anteriormente conocida como Metal Skool, se ha convertido en un accesorio en Sunset Strip con su parodia del glam metal de los 80, y su éxito ha abierto las puertas a otras bandas de parodia de Hollywood, tales como The Homeless Jimi Experience.


title: Rock cómico

text: En Argentina, muchos artistas incursionan en el género como Asspera banda de metal, Árbol con su rock alternativo tienen canciones con letras divertidas y alegres, Superhéroes con power pop, Bersuit Vergarabat la mayoría de sus vídeos y letras tienen temáticas relacionados al sexo o situaciones cómicas, Los Parraleños mezclando cumbia samurai con rock clásico, Los Auténticos Decadentes una banda tropical popular, Intoxicados la exbanda de rock de Pity Álvarez donde algunas canciones eran burlescas hacia famosos del país, Kapanga la banda de rock/ska sus primeros discos contenían pura comedia con grabaciones intermedias hablando cosas sin sentido, Las Manos de Filippi la banda de punk/ska con sus letras ácidas con críticas al sistema capitalista contienen insultos graciosos y Superuva con su rock punkito. El actor cómico Diego Capusotto ha dado una genial vuelta de rosca al comedy rock desde su programa de TV Peter Capusotto y sus videos, otro actor cómico que está relacionado con este género es Alfredo Casero con letras y sketchs bizarros en cada canción incluyendo un cover al opening del anime Astroboy.


title: Rock cómico

text: En Brasil, las Mamonas Assassinas vendido más de 2 millones de copias en tan sólo 8 meses, es un récord. Mamonas Assassinas fue, y sigue siendo, una de las bandas más famosas de Brasil. También la banda paródica de heavy metal Massacration, surgida en el contexto de un programa de MTV.


title: Rock cómico

text: En Perú en sus inicios a los Nosequién y Los Nosecuántos y más adelante a Chabelos y a Tongo en su segunda etapa (en la primera se dedicaba exclusivamente a la música chicha). Chabelos fue formada en el año 2001 por un grupo de actores peruanos liderados por Giovanni Ciccia quienes se juntaban en sus tiempos libres para hacer música. Hasta la fecha han publicado 5 discos y sus canciones se caracterizan por su humor con alto contenido irreverente y sexual, aunque también en ocasiones realizan críticas y burlas a la realidad de la sociedad peruana.


title: Rock cómico

text: En Italia, los grupos de rock cómico son GemBOY, Elio e le Storie Tese, Skiantos, Prophilax y Vincisgrassi. Aunque los más conocidos quizás sean Nanowar.


title: Rock cómico

text: En México, Botellita de Jérez, auto titulado "Guacarock" (de guacamole y rock) puede considerarse rock cómico y finalmente la banda Molotov contienen letras ácidas y cómicas sin dejar de burlarse del gobierno mexicano.


title: Rock cómico

text: En Rusia, Nogués Svelo! es una de las bandas de rock más popular de experimentar con el humor y la comedia.


title: Rock cómico

text: En España, los Mamá Ladilla es una banda de punk rock mezclado con acierto con el comedy rock. También mencionar Reserva Dos y a los Mojinos Escozíos como el más conocido, El Koala, Ska-P y Lendakaris Muertos también contenían algunas canciones cómicas sin perder las críticas sociales y sin olvidarse de Siniestro Total. Los zaragozanos Los Berzas, y actualmente Los Gandules, son importantes bandas que han hecho su carrera desde los años 90. Actualmente también han destacado bandas como Gigatrón, El Reno Renardo y Operación Mutante.


title: Rock cómico

text: En Uruguay, la veterana banda Cuarteto de Nos muestra letras satíricas en sus canciones, generalmente basadas en trivialidades ficticias de los miembros de la banda, Children Of Dragon Maiden que se dedican a realizar covers de metal a géneros que distancian al que hacen ellos.


title: Rock cómico

text: La fuente de la comedia en las bandas de metal es a veces derivada de poner letras en contraste con el sonido agresivo, como canción pop se refiere. Bandas notables que el humor en el uso de metal son Ten Masked Men, GWAR, El Reno Renardo, Lawnmower Deth, Psyopus y Psychostick.


title: Larix decidua

text: Larix decidua, el alerce europeo o lárice, es una especie del género "Larix", de la familia de las pináceas nativa de las montañas de Europa Central, en los Alpes y Cárpatos, con poblaciones disjuntas en las tierras bajas del norte de Polonia y sur de Lituania. El alerce es la única conífera europea que pierde sus agujas, mientras que las piceas, los pinos y abetos las conservan en invierno.


title: Larix decidua

text: Es un árbol muy tolerante al frío, capaz de sobrevivir a temperaturas invernales por debajo de los -50°C y se encuentra entre la línea límite arbórea en los Alpes, alcanzando altitudes de entre 1000 a 2000m s. n. m. En las montañas donde el pastoreo había destruido la vegetación más grande que el césped alpino, el alerce vuelve poco a poco, y abre la vía a las demás coníferas. Se dice que es una especie pionera. A menudo, sobre las vertientes norte de las montañas mantiene sus raíces bajo la sombra, mientras que su follaje recibe el sol. Solo crece en terrenos bien drenados, evitando las tierras anegadas.


title: Larix decidua

text: Conífera caducifolia de tamaño mediano a grande que alcanza entre 25 a 45m de altura. El tronco puede llegar a medir 1m de diámetro (excepcionalmente hasta 2m y 55m de altura). La copa es cónica en la primera etapa de su desarrollo ensanchándose con la edad: las ramas principales son erectas mientras que las laterales son a menudo pendulares. Los brotes son dimórficos, el crecimiento se encuentra dividido en brotes largos (entre 10 a 50cm de largo) con varias yemas y cortos, de entre 1 a 2mm de largo con una sola yema.


title: Larix decidua

text: Las hojas son aciculares de hasta 3,5cm de longitud, de color verde claro tornándose amarillo claro antes de la caída, en otoño.


title: Larix decidua

text: Los amentos surgen después de las hojas; los masculinos, de color amarillo, son pequeños y numerosos, mientras los femeninos, rojos y más grandes, se dan en menor número y se mantienen erectos sobre las ramas. Los conos, de 2 a 6cm de largo, son erectos, de forma cónico-ovoide y están formados por unas 30 a 70 escamas erectas o ligeramente incurvadas. El color oscila entre el verde al rojizo cuando están inmaduros, volviéndose marrón al madurar, momento en el que liberan las semillas, de 4 a 6 meses después de la polinización. Estos conos ya sin semillas suelen permanecer en el árbol durante muchos años, volviéndose grisáceo-negruzcos.


title: Larix decidua

text: De la corteza de alerce resuda naturalmente la resina llamada "trementina de alerce" o "trementina de Venecia", que se obtiene ordinariamente de los pies que han llegado casi a su perfecto desarrollo en los cuales se hacen, con taladros, agujeros oblicuos que no alcancen al centro del árbol o en los cuales se practican cortaduras. En estos agujeros o cortaduras se colocan goteras de madera destinadas a conducir la trementina, que fluye a unas artesas dispuestas al pie del árbol. El líquido resinoso obtenido se filtra por un tamiz de cuero para limpiarlo de lodos y cuerpos extraños. Se dice que un alerce, por espacio de cuarenta a cincuenta años, puede dar cada año por término medio unas ocho libras de trementina, pero la madera que procede de él no es buena para las construcciones. La cosecha dura del mes de mayo hasta últimos de septiembre.


title: Larix decidua

text: La trementina de alerce es ordinariamente bastante líquida, clara, trasparente, de color amarillento, de olor débil a limón, de sabor caliente, acre y un poco amargo, y menos consistente que la de los abetos, a la cual sustituye a menudo engañosamente. Es enteramente soluble en alcohol, mientras que la de los abetos contiene una resina insoluble en él. Da en la destilación menos aceite esencial que la de los pinos y este aceite tiene un olor más débil, pero su colofonia es superior, sobre todo para los barnices. Mezclada con un tercio de su peso de sosa cáustica, se endurece y se purifica al instante, propiedad que le es peculiar.


title: Larix decidua

text: El nombre de "trementina de Venecia", que vulgarmente se da a la resina de alerce, procede del gran comercio que antiguamente se hacía de ella en esta ciudad. Esta resina tiene usos bastante numerosos en las artes.


title: Larix decidua

text: En medicina, se ha empleado como estimulante y ha entrado en la composición de varios ungüentos, emplastos y otros productos farmacéuticos. Se acaba de ver que en un mismo árbol, a diferentes épocas y por el trabajo de la vegetación, se forman cuerpos azucarados, gomosos y resinosos. Sobre el tronco del alerce se cría el agárico blanco, que en otro tiempo gozó de gran reputación como purgante. La corteza de alerce, cogida en los pies nuevos, es utilizada para curtir pieles y obtener una tintura negra.


title: Larix decidua

text: Esta madera es rojiza, sobre todo en el corazón, cuando se ha formado en lugares fríos y altos, y es amarillenta en los pies que se han criado en buenos fondos. Es dura, impregnada de resina que la hace casi incorruptible o que por lo menos le permite resistir la acción de los agentes atmosféricos y de la humedad mucho más que la de todas las otras abietineas. Es de textura muy fina, colorada con zonas oscuras y sus capas concéntricas pueden contarse fácilmente. No está expuesta a henderse y raras veces la atacan los insectos. Por estos motivos esta madera tiene un valor superior para la construcción, sea de las armaduras que reúnen mucha solidez a una larga duración y a una ligereza bastante grande, sea de las naves en las cuales el alerce era considerado en Venecia y en Rusia como preferible al roble. En la Carniola, en Suiza, en Alta Saboya y en los departamentos del sudeste de Francia, en donde es abundante el alerce, se han construido casas de su madera, poniendo los unos sobre los otros troncos cuadrados de cerca de un pie de lado, acoplados en los ángulos. Estas casas son blancas recién construidas, pero pasados dos o tres años toman un tinte pardo muy agradable. Además, la resina, resudando en la superficie de la madera de estos troncos sobrepuestos, cierra todas las junturas y se extiende en una capa semejante a un barniz lustroso y pulido que hace el todo absolutamente impermeable al agua y al aire, pero a la vez muy inflamable. Empleada en las construcciones sumergidas, la madera de alerce se conserva casi por un tiempo indefinido y adquiere una dureza muy grande. Aserrada en tablas es muy adecuada para las obras de carpintería, pero está sujeta a alabearse cuando se emplea antes de su perfecta desecación. Para evitar este inconveniente, se ha recomendado sumergirla en el agua durante un año y dejarla después al aire durante otro año antes de aserrarla. En Suiza, y en algunas partes de Alemania, se confeccionan de madera de alerce toneles y barriles que conservan perfectamente el vino.


title: Larix decidua

text: "Larix decidua" fue descrito por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary" ...Abridged...fourth edition no. 2. 1754.


title: Yosgart Gutiérrez

text: Yosgart Ernesto Gutiérrez Serna (Guasave, Sinaloa, 15 de marzo de 1981) es un exfutbolista mexicano que jugaba en la posición de Portero en el Club Necaxa de la Liga MX. Posee el récord de ser el futbolista en la Primera División de México con más partidos como suplente (375 hasta el 23 de febrero de 2019).


title: Yosgart Gutiérrez

text: Llegó al Cruz Azul en junio de 1997 para integrarse a la filial el Cruz Azul Hidalgo fue su primer equipo y en donde debutó en Primera A, y en 2003 se integró al primer equipo el CD Cruz Azul para el Apertura 2003


title: Yosgart Gutiérrez

text: El 10 de febrero de 2008 fue la fecha en la que debutó Yosgart en el máximo circuito de la Primera División de México en la que se enfrentó al Necaxa partido a donde Yosgart cometió un penal sobre Walter Gaitán y el cuadro celeste fue derrotado por un marcador de 2 a 0.


title: Yosgart Gutiérrez

text: En el Torneo Clausura 2008, se hizo de la titularidad en el equipo, quitándole el puesto al gran "Conejo" Pérez quien tuvo varios errores que lo relegaron a la banca, hizo muy buenas actuaciones en los diferentes partidos que ha disputado, los mismos medios decían que era "El Talismán" del equipo, llegando incluso hasta la final vs Santos Laguna.


title: Yosgart Gutiérrez

text: En ese mismo año, el equipo de La Máquina llegó a 2 finales consecutivas, las cuales disputó. En ambos torneos el "pájaro loco" mejor conocido en su tierra natal como "Ganso" tuvo excelentes actuaciones y estuvo cerca de ser campeón.


title: Yosgart Gutiérrez

text: Ya para el Torneo Apertura 2008 era el titular indiscutible del equipo cementero, tras la salida de "Conejo" Pérez y jugó su segunda final vs Toluca, fue un partido muy emotivo que se decidió en tanda de penales para resultar a favor del cuadro choricero.


title: Yosgart Gutiérrez

text: En el Torneo Clausura 2009 jugó 11 partidos, hasta que perdió la titularidad en beneficio de Alfonso Blanco Antúnez.


title: Yosgart Gutiérrez

text: Jugó de titular en la Copa de Campeones de la CONCACAF respondió de buena forma al director técnico Enrique Meza durante su tutoría. En el Apertura 2011, debido a la sanción impuesta al arquero titular Jose de Jesús Corona en la semifinal del Clausura 2011 contra Morelia, Yosgart jugó los 6 primeros partidos mostrando un buen nivel. Pero después no tuvo acción en el clausura 2012, aunque volvió a la actividad en la Copa Libertadores.


title: Yosgart Gutiérrez

text: Al finalizar el Torneo Apertura 2013, sin tener ningún minuto de juego el Cruz Azul, no requirió de sus servicios y en el Draft Clausura 2014 paso al Atlante en calidad de Préstamo por 1 año sin opción a compra.


title: Yosgart Gutiérrez

text: Al finalizar el Clausura 2014, Cruz Azul no cedió la compra por la compra de Yosgart, llegando como refuerzo del Cruz Azul.


title: Yosgart Gutiérrez

text: Para el Clausura 2015, sin minutos de juego en Cruz Azul llegó al Club Necaxa, en calidad de Préstamo por 1 año sin opción a compra, convirtiéndose en un referente del equipo donde jugó la final ascendiendo a la Liga MX.


title: Yosgart Gutiérrez

text: Para el Apertura 2016, el equipo Necaxa llega un acuerdo con el Cruz Azul dueño de su carta donde extiende su préstamo con Necaxa por 1 año más.


title: Carboxipeptidasa

text: Se denomina carboxipeptidasa a toda enzima del grupo de las peptidasas o proteasas capaces de hidrolizar un enlace peptídico situado en el extremo carboxi-terminal de una proteína o polipéptido, liberando de esta forma el aminoácido situado al final de la cadena. La actividad enzimática de estas proteínas se encuentra descrita por los números EC 3.4.16, 3.4.17 y 3.4.18.


title: Carboxipeptidasa

text: Las carboxipeptidasas contrastan con las aminopeptidasas, las cuales rompen enlaces peptídicos pero al otro extremo de la cadena polipeptídica.


title: Carboxipeptidasa

text: Tanto los animales, entre ellos los seres humanos, como las plantas contienen varios tipos de carboxipeptidasas que cumplen diversas funciones que van desde el catabolismo a la maduración de proteínas. En los seres humanos las carboxipeptidasas A1, A2 y B son producidas en el páncreas como proenzimas inactivas, y activadas por la enteropeptidasa una vez que llegan al lumen intestinal con la secreción pancreática.


title: Carboxipeptidasa

text: Las primeras carboxipeptidasas estudiadas fueron aquellas involucradas en la digestión de los alimentos (las carboxipeptidasas pancreáticas A1, A2 y B). Sin embargo, la mayor parte de las carboxipeptidasas conocidas no se encuentran involucradas en el catabolismo, sino que ayudan a la maduración de otras proteínas en un proceso conocido como modificación postraduccional, o bien participan en la regulación de otros procesos biológicos. Por ejemplo, en la biosíntesis de péptidos neuroendócrinos tales como la insulina. Las carboxipeptidasas también cumplen funciones importantes en la coagulación, producción del factor de crecimiento, cicatrización de heridas, reproducción y muchos otros procesos.


title: Carboxipeptidasa

text: Otra de las funciones también es dilatar el ano antes de defecar ya que favorece la flora intestinal.


title: Carboxipeptidasa

text: Las carboxipeptidasas, habitualmente se clasifican en varias familias de acuerdo a su actividad enzimática.


title: Carboxipeptidasa

text: Es importante notar que estos nombres no se refieren a una preferencia selectiva por el aminoácido que es retirado de la cadena.


title: Carboxipeptidasa

text: Otro sistema de clasificación de las carboxidasas refiere a su preferencia por determinados sustratos.


title: Carboxipeptidasa

text: Algunas, aunque no todas, las carboxipeptidasas son inicialmente producidas en una forma inactiva; esta forma precursora se denomina procarboxipeptidasa. En el caso de la carboxipeptidasa A pancreática, la forma inactiva (proenzima) la pro-carboxipeptidasa A, es convertida a su forma activa, la carboxipeptidasa A por la acción de la enzima enteropeptidasa. Este es un mecanismo de seguridad que garantiza que la propia célula que produce la enzima no sea digerida por su producto.


title: Euscaldún

text: Euscaldún, euscalduna, euskaldún o euskalduna es una palabra que en euskera quiere decir «vascohablante». La Real Academia Española lo admite con esta acepción y como sinónimo del término «vasco».


title: Euscaldún

text: Etimológicamente conjuga la palabra "euskara" (lengua vasca) con el sufijo "-dun" («que lo tiene»). En consecuencia, aquel que posee la lengua vasca es el vascohablante, sea cual sea su origen. En el País Vasco francés y en Navarra se utiliza también la variante "eskualdun" (en los dialectos de esas zonas, se utiliza la palabra "eskuara" para referirse a la lengua). En zonas de Sola (Zuberoa), el término "üskualdün" se utiliza sólo para los hablantes de suletino, mientras que a otros vascohablantes se les llama "manex".


title: Euscaldún

text: A quien habla euskera como lengua materna se le llama en dicha lengua "euskaldun zahar" (literalmente, «vascohablante viejo»), mientras que quien lo ha aprendido posteriormente es denominado "euskaldun berri" («vascohablante nuevo»).


title: Euscaldún

text: En sentido amplio, en euskera también se ha utilizado el término "euskaldun" para referirse a personas que son vascas, independientemente de que sepan y utilicen habitualmente el euskera o no. En este caso es más preciso el término "euskal herritar" («ciudadano vasco»): hoy en día, se emplea cada vez menos el término "euskaldun" para referirse a un vasco no vascoparlante.


title: Euscaldún

text: Por oposición, en euskera existe la forma "erdaldun" (también "erdeldun", en zonas occidentales del ámbito de la lengua), que hace alusión al hablante de un idioma diferente del euskera ("erdara" en euskera batúa, "erdera" en dialectos occidentales y centrales), habitualmente el español o el francés. A la lengua que no es euskera, cualquiera que sea, se la denomina en euskera "erdara", que etimológicamente podría equivaler a «lengua venida» (de "erdu", «venir», y "-era", «manera/modo») o bien a «cuasi lengua», (de "erdi", «casi, medio» y "-era", «manera/modo»). El hablante de "erdara" sería el "erdaldun". El uso de la forma "erdara" o "erdera" actualmente es muy común y no tiene un sentido despectivo, como podría tenerlo el «bárbaro» romano.


title: Jarrai

text: Jarrai ('continuar', en euskera) fue una organización juvenil de carácter político establecida en el País Vasco y Navarra. Se fundó el 6 de mayo de 1979, definiéndose como organización juvenil, "abertzale", socialista y autónoma.


title: Jarrai

text: Creada en origen como la organización juvenil de la Koordinadora Abertzale Sozialista (KAS), su primera denominación fue Juventudes KAS. Tuvo como precedentes a las organizaciones juveniles abertzales Euskadiko Gaztedi Abertzaleen Mugimendua (EGAM) en 1976 y Gazteria Abertzale Iraultzailea (GAI) en 1977, con la misma ideología. En el año 2000 se fusionó con la organización Gazteriak del País Vasco francés, formando Haika. En 2007 fue declarada ilegal en España por su vinculación a ETA.


title: Jarrai

text: Tras su constitución en 1979, Jarrai se convirtió en una de las principales referencias a la hora de hablar de movimiento juvenil vasco. Su trayectoria se inscribía dentro del proceso de «construcción nacional» para Euskal Herria, con los objetivos de la independencia y el socialismo, y la reivindicación de derechos colectivos como la autodeterminación, la integridad territorial y el euskera. Respecto a los problemas concretos de la juventud, Jarrai reivindicaba el derecho a una vivienda y un trabajo dignos, a estudiar en euskera y a que las opiniones de los jóvenes tuvieran trascendencia social, entre otras cuestiones.


title: Jarrai

text: El Tribunal Supremo la declaró «organización terrorista» vinculada a Euskadi Ta Askatasuna (ETA) el 19 de enero de 2007. La sentencia del alto tribunal se dictó corrigiendo la sentencia de la Audiencia Nacional de junio de 2005 que había considerado a la organización y sus miembros como "«asociación ilícita»". La calificación de "terrorista" a esta organización daba continuidad a la ilegalización de todas las organizaciones que, perteneciendo a la denominada izquierda abertzale, no rechazan el uso de la violencia de ETA, al ser declaradas por parte de la justicia como parte del "entorno de ETA".


title: Jarrai

text: La decisión del Tribunal Supremo fue duramente criticada por amplios sectores de la izquierda abertzale debido a que consideran que:


title: Jarrai

text: El 4 de febrero de 2007 se entregaron a la Ertzaintza 18 de los 19 miembros de Jarrai, Haika y Segi que estaban prófugos de la justicia desde la declaración del Tribunal Supremo, después de un acto celebrado en el Frontón de la Esperanza de Bilbao.


title: El Ajedrecista

text: El Ajedrecista fue un autómata construido en 1912 por Leonardo Torres Quevedo. Hizo su debut durante la Feria de París de 1914, donde generó gran expectativa y dio lugar a una extensa mención en la revista "Scientific American Supplement" con el titular: ""Torres and His Remarkable Automatic Device"" ("Torres y su extraordinario dispositivo automático"), el 6 de noviembre de 1915.


title: El Ajedrecista

text: Su mecanismo interno fue descrito por H. Vigneron en un artículo en la publicación "le Nature" del 13 de junio de 1914. Utilizando electroimanes bajo el tablero de ajedrez, jugaba automáticamente un final de rey y torre contra el rey de un oponente humano. No jugaba de manera muy precisa y no siempre llegaba al mate en el número mínimo de movimientos, a causa del algoritmo simple que evaluaba las posiciones, pero lograba la victoria en todas las ocasiones.


title: Juan Sativo

text: Juan Alberto Salazar (Santiago, 23 de agosto de 1976), más conocido por sus nombres artísticos Juan Sativo y Juan Pincel, es un MC chileno, conocido por ser uno de los creadores y exvocalistas del grupo Tiro de Gracia.


title: Juan Sativo

text: Se destaca al ser uno de los precursores del hip hop chileno y posiblemente el más conocido junto a Tiro de Gracia por su destacado álbum "Ser humano!!" que los transformaron en los más conocidos del género a nivel nacional y de los más influyentes a nivel latinoamericano, aunque después de este disco, tuvieron una gran baja de popularidad.


title: Juan Sativo

text: A través de los años, y después del gran éxito de "Ser humano!!", comenzó a variar su estilo musical incorporando otros ritmos como el Reggae Roots, Soul, Funk y Rhythm and blues, aumentando las audiencias del grupo y demostrando una versatilidad sin paralelos tanto local como internacionalmente.


title: Juan Sativo

text: Siendo ampliamente reconocido a nivel latinoamericano como uno de los mejores exponentes en la historia de género, Sativo ha logrado consolidar una exitosa carrera como solista, colaborando con muchos músicos de gran impacto como Nicoles, Fidel Nada, Hordatoj, Espartaco, Seo2 y Nick Calaveras entre otros.


title: Ece Çeşmioğlu

text: Ece Çeşmioğlu Olmez (Estambul, 26 de noviembre de 1990) es una actriz turca conocida por haber interpretado a Ceren Karaman en la serie "Iki Aile" y a Atike Sultan en la serie "Muhteşem Yüzyıl Kösem".


title: Ece Çeşmioğlu

text: En 2006 se unió al elenco principal de la serie "Iki Aile" donde dio vida a Ceren Karaman, hasta el final de la serie en el 2008.


title: Ece Çeşmioğlu

text: En el 2016 se unió al elenco principal de la segunda temporada de la popular serie turca Muhteşem Yüzyıl Kösem: "Muhteşem Yüzyıl Kösem "Bağdat Fatihi IV.Murad" donde interpreta a la princesa Atike Sultan, la hija del Sultán Ahmed I (Ekin Koç) y Kösem Sultan (Beren Saat), hermana gemela del príncipe İbrahim, hermana del Sultán Murad IV, del Sultán Osman II, de los príncipes Şehzade Mehmed, Şehzade Bayezid, Şehzade Kasim y las princesas Ayşe Sultan, Gevherhan Sultan y Fatma Sultan, hasta ahora.


title: Ece Çeşmioğlu

text: En 2016 comenzó asalir con el actor Taner Ölmez, en 2019 anunciaron su compromiso y en diciembre de 2020 revelaron que casarán durante en el verano de 2021.


title: Pin (insignia)

text: Una chapa, chapita, pin, prendedor o botón, es un complemento y accesorio decorativo que forma parte de la indumentaria de una persona. Es creado con un trozo de metal —aunque pueden usarse otros materiales— de reducido tamaño normalmente, con un diseño que puede ser temporalmente sujeto a la superficie de una prenda con un enganche o alfiler de seguridad, o un pin formado a partir de alambre, un imperdible u otro mecanismo. Este mecanismo de sujeción está anclado a la parte de atrás de un disco de metal con forma de botón, ya sea plano o cóncavo, lo que deja un área en la parte delantera del botón para realizar una imagen o un mensaje impreso. Las palabras suelen usarse mucho en campañas políticas y comerciales. El primer diseño de una chapita fue en el , aunque posteriormente se patentó en los Estados Unidos en 1896. Utilizado comúnmente por las mujeres en ocasiones especiales o fiestas como complemento de moda, donde lo principal es la elegancia. En la actualidad se utilizan diariamente como "merchandising" publicitario por parte de marcas o accesorio por jóvenes, y se encuentran en distintos estilos, formas y decoración.


title: Pin (insignia)

text: Su historia se remonta a Roma, cuando en el los peregrinos empezaron a usarlas llevando en ellas las imágenes de san Pedro y de san Pablo. Más tarde, durante el reinado de la reina Victoria I de Inglaterra se repartieron chapitas con la efigie de la reina para conmemorar los sesenta años que la reina llevaba en el trono.


title: Pin (insignia)

text: Ya en el , los primeros en troquelar masivamente los pines fue el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, como una de sus principales estrategias de propaganda además de haber troquelado 10 000 de estos en oro caracterizados como la Placa Dorada del Partido. Durante los años 1960, los jóvenes fueron los que vieron en las chapas el medio para expresarse, por lo que los estudiantes fueron los que las fabricaban y usaban. Con ellas expresaban sus gustos musicales, sus ideas políticas e incluso su preferencia en tema de drogas. Más tarde, ya en la década de 1980, volvieron a ponerse de moda, pues los Sex Pistols las usaban para transmitir mensajes.


title: Pin (insignia)

text: Muchas de las imágenes que nacieron para chapas se hicieron tan famosas que se pueden encontrar en pancartas, camisetas, banderas y pegatinas. Ejemplos de ello son las chapas de "Have a nice day", "Jesus loves you" o la famosa cara amarilla sonriente conocida como "Smile".


title: Pin (insignia)

text: Las chapas con contenido políticos se han utilizado en los Estados Unidos desde la primera toma de posesión presidencial en 1789, cuando los partidarios de George Washington llevaban chapas impresas con un eslogan. Estas chapitas originalmente fueron cosidas a la solapa de un abrigo o usadas como un colgante en una cadena. Las chapas de la primera campaña se hicieron con fotografías para promover la plataforma política de Abraham Lincoln en 1860.


title: Pin (insignia)

text: Benjamin S. Whitehead patentó la primera innovación en el diseño en 1893 mediante la inserción de una lámina de película transparente de celuloide sobre una fotografía montada sobre una placa para proteger la imagen de los arañazos, la lluvia y la abrasión. Whitehead tenía patentes para diversos diseños de escudos ornamentales y medallones con anterioridad, patentándolas desde 1892. Otra patente se emitió a Whitehead y Hoag el para una Chapa o chapita, que utiliza una punta metálica anclada a la parte posterior del botón para fijar la placa. Gracias a estas mejoras, en Estados Unidos empezaron a fabricarlas en masa, pues eran mucho más baratas que los medallones y los colgantes que solían usar en aquella época.


title: Pin (insignia)

text: Otras mejoras y modificaciones en el diseño básico se patentaron en los años siguientes por otros inventores. Las chapas de 1898 fueron impresas con un popular personaje de los dibujos animados, El Chico Amarillo, y se ofrecieron como premio con la goma de mascar o los productos del tabaco para aumentar las ventas. Estas chapas se produjeron con una abertura cóncava en la parte de atrás —que ofreció un espacio para insertar publicidad—, o con la zona trasera plana —salvo la tapa metálica y el cierre—. Estas se llamaron chapas de «espalda abierta» y de «espalda cerrada». En 1945, la compañía Kellogg's, la pionera en premios dentro de cajas de cereales, insertó premios en forma de chapas en cada caja de Pep Cereal. Los cereales Pep han incluido diferentes escuadrones del ejército de los Estados Unidos, así como los personajes de tiras cómicas de los periódicos. Hubo cinco series de personajes de cómic y 18 chapas diferentes en cada set, con un total de 90 en la colección.


title: Pin (insignia)

text: Los enganches pueden ser de varios tipos, dependiendo del destino o de donde se vaya a sujetar el pin o insignia y dependiendo de la época y origen del mismo. Son frecuentemente usados en bolsos, carteras, gorras, abrigos, chalecos, camisetas, corbatas y todo tipo de vestuario u objeto donde se desee lucir. También son utilizadas como tipo de publicidad en algunas empresas o para destacar algún oficio de otro. Entre las personas que utilizan estos accesorios son los políticos que portan la insignia de su nación o partido.


title: Pin (insignia)

text: Pueden estar diseñados en distintos tipos de materiales, según las necesidades o usos que se les pueda dar. Entre las más comunes:


title: Santuario Nacional de Ampay

text: Su nombre se debe al nevado Ampay que custodia la ciudad de Abancay y es también el nombre de los bosques que cubren los cerros vecinos. Está ubicado en el departamento de Apurímac, provincia de Abancay, distrito de Tamburco. Tiene una superficie de 3 635,5 ha.


title: Santuario Nacional de Ampay

text: En cuanto a su fauna silvestre podemos citar mamíferos como el zorro andino ("Pseudalopex culpaeus"), el venado


title: Santuario Nacional de Ampay

text: ("Odocoileus virginianus"), la vizcacha ("Lagidium peruanum"), la taruca ("Hippocamelus antisensis") y aves como la gaviota andina ("Larus serranus") y el cóndor andino (" gryphus").


title: Santuario Nacional de Ampay

text: El "zorro andino" en la actualidad esta en extinción, ya que no tienen una buena relación con habitantes de la zona, y estos terminan por matarlos


title: Santuario Nacional de Ampay

text: La flora está caracterizada por intimpa ("Podocarpus glomeratus") que crece por manchales formando bosques en las laderas. La presencia de vegetación a grandes altitudes da lugar a escenarios de gran belleza, que contrastan con las nieves perpetuas de las cumbres y con la aridez de los cerros circundantes. Así podemos encontrar hermosos parajes salpicados de gigantescos chochos ("Lupinus sp.") con flores azules y herbáceas con flores amarillas conocidas como zapatitos ("Calceolaria sp."), así como varias especies de orquídeas.


title: Santuario Nacional de Ampay

text: El santuario alberga dos lagunas, de las cuales la más espectacular es la laguna Uspaccocha que aparenta ser un gigantesco cráter. En sus aguas se reflejan las cumbres nevadas del Ampay.


title: Santuario Nacional de Ampay

text: El objetivo principal del Santuario Nacional de Ampay es la protección de un relicto de bosque de Intimpa en asociación con fauna silvestre y las dos lagunas principal


title: Visceral Games

text: Visceral Games (antes EA Redwood Shores) fue un estudio de desarrollo de videojuegos estadounidense que formaba parte internamente de Electronic Arts. Es famoso principalmente por la exitosa saga "Dead Space". El estudio cerró finalmente el 17 de octubre del 2017.


title: Visceral Games

text: Visceral Games es parte de EA Games Label; el estudio está bajo los auspicios del vicepresidente Patrick Söderlund que gestiona todos los estudios de Games Label desde Estocolmo, Suecia. Antes de su ida para fundar Sledgehammer Games, Glen Schofield fue el vicepresidente y gerente general de Visceral Games. El estudio era conocido como EA Redwood Shores, antes de cambiar su nombre a Visceral Games en mayo de 2009.


title: Visceral Games

text: Visceral Games se encuentra ubicada en Redwood Shores, California, en el mismo lugar de la sede corporativa de Electronic Arts. Hubo un estudio de Visceral Games en Australia con sede en Melbourne, pero cerró el 19 de septiembre de 2011. En 2013, Electronic Arts compró los derechos para el desarrollo de los juegos de "Star Wars" de Disney. Posteriormente, Electronic Arts confirmó que además de Visceral Games, Bioware y DICE estaban desarrollando juegos de "Star Wars".


title: Visceral Games

text: Este estudio cerró el 17 de octubre de 2017 tras llegar a una situación complicada en uno de los desarrollos de un videojuego de Star Wars. Según apuntó Patrick Söderland, necesitaban cambiar el diseño del juego, lo que desencadenó la desaparición de Visceral Games.


title: Análisis cualitativo

text: El análisis cualitativo es una rama de la química analítica que tiene por objeto el reconocimiento o identificación de los elementos o de los grupos químicos presentes, en una muestra se dedica a la separación de mezclas y sustancias. Es la parte de la química analítica que determina en la cantidad que se encuentran presentes los diferentes componentes de una muestra, así como el estudio de los medios para poder identificar los componentes químicos de una muestra. En general, el fundamento para la identificación de una sustancia por el método habitual de análisis consiste en provocar en la misma un cambio en sus propiedades que sea fácilmente observable y que se corresponda con la constitución de dicha sustancia.