title: Le Mans Hypercar

text: La superficie frontal del coche no puede ser inferior a 1,6 m², mientras que la "vista desde arriba, el lateral y el frontal de la carrocería no debe permitir la visualización de componentes mecánicos, salvo autorización expresa de la presente normativa, o si se respeta el diseño original del coche". Los elementos aerodinámicos móviles están expresamente prohibidos.


title: Le Mans Hypercar

text: El diseño del motor es libre, y solo se permite el uso de motores de gasolina de cuatro tiempos. Para los motores basados en automóviles de producción, el bloque motor y la tapa de cilindros deben provenir del motor base (pero pueden modificarse ligeramente mediante el mecanizado o la adición de materiales), y el cigüeñal solo puede ser un 10% más ligero como máximo, mientras que los ángulos de las válvulas, número de los árboles de levas y la ubicación de los árboles de levas también deben permanecer como están instalados en el motor original.


title: Le Mans Hypercar

text: Para los automóviles que utilizan un sistema híbrido de recuperación de energía, la potencia eléctrica del MGU-K no debe exceder los 200 kW, y con la excepción del pit lane, el MGU-K solo puede aplicar un par positivo a las ruedas delanteras si se cumplen las siguientes condiciones:


title: Estadio Sergio León Chávez

text: El estadio Sergio León Chávez es el estadio del Club Deportivo Irapuato, que se ubica en la Ciudad de Irapuato, Estado de Guanajuato, México. Es sede de los Freseros del Irapuato, equipo de la Segunda División de México. Fue nombrado en un principio como Estadio Irapuato, denominación que perduraría hasta el 4 de enero de 1990 cuando se realiza la modificación al nombre del estadio por el de ""Sergio León Chávez"", en reconocimiento a la labor del expresidente del Club Irapuato que gestionó la construcción del estadio.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: La ciudad de Irapuato contaba con el Estadio Revolución como sede del equipo de la trinca fresera del Irapuato desde 1938 en el sector amateur y hasta la década de 1960. La directiva en 1968 quiso un nuevo estadio ante la imposibilidad de ampliar el Revolución por su diseño artesanal. Los trámites avalaron la edificación en una sección del antiguo vivero Revolución Mexicana colindante con el estadio Revolución, los trabajos se realizaron en 1968.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: El 27 de octubre de 1968, la directiva del Irapuato invitó a la Selección Olímpica Española que compitió en los Juegos Olímpicos México 1968 para un partido de exhibición, el objetivo era comprobar el estado del terreno de juego, la afición abarroto el inmueble nuevo para ver la derrota del Irapuato por 2 a 8. El primer gol lo anotó el Capitán Juan Manuel Asensi del seleccionado ibérico y parcialmente empató Marco Antonio Sánchez Moya de los freseros; el arbitraje estuvo a cargo de Gonzáles Archundia. Este juego no se reconoce como oficial pero fue el primer partido celebrado en el estadio.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: La inauguración oficial del "Estadio Irapuato" se realizó el 23 de marzo de 1969 con un partido entre el Irapuato y la selección nacional mexicana que se estaba preparando para el mundial de 1970. La selección mexicana salió victoriosa con marcador de 4 goles a 1, el primer gol oficial lo anotó Javier Fragoso, el arbitraje corrió a cargo de Abel Aguilar. Cabe mencionar que en este partido inaugural oficial estuvo presente Guillermo Cañedo de la Bárcena, quien fue el principal impulsor de la Copa del Mundo en México.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Otro juego de corte internacional celebrado en el inmueble fue la visita de Brasil en 1970 previo a su participación en la copa mundial de 1970 para disputar un juego amistoso con Irapuato, los cariocas ganaron 2-0 con el recuerdo que sobre su césped actuó el mítico Pelé.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: El Estadio Irapuato tuvo una capacidad original de 16,000 espectadores. Hacia 1978 cuando Irapuato perdió la final de ascenso ante el Club Zacatepec ocurrieron varios hechos violentos por parte de la afición fresera en represalia, entre otros una fenomenal invasión al terreno de juego y el saqueo de la utilería de ambos clubes.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Para 1983 Irapuato fue elegida una de las sedes del mundial juvenil de 1983, durante ese evento se confirmó que la ciudad obtuvo una sede para la Copa del Mundo de 1986 lo que obligó a la ampliación del estadio a 30000 lugares. Con motivo de este acontecimiento se programó un juego entre la Selección Mexicana que participaría como anfitriona del Mundial y el Deportivo Cruz Azul celebrado el 29 de septiembre de 1985 el cual perdió la selección 2-1.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Durante la víspera del mundial en Irapuato hicieron entrenamiento las selecciones Unión Soviética que fueron apoyadas por el público local y la selección de Corea del Sur. En la copa mundial de 1986 el estadio albergo 3 partidos de la fase de grupos, ahí se suscito una escandalosa goliza de los soviéticos a los húngaros y también en este estadio fue por última vez que las selecciones de Hungría y Canadá han participado en un mundial de fútbol.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Hacia 1992 tras el descenso del Irapuato, otro lamentable episodio tuvo lugar en el estadio cuando en las semifinales de Segunda División los freseros quedaron eliminados, la afición enardecida entendiendo favoritismo a los cañeros provocaron una serie de incidentes como enfrentarse a la seguridad causando un incendio en una grada, saquearon los locales, agredieron transeúntes e incendiaron varios automóviles particulares, además los transportes tanto del Irapuato como del Zacatepec fueron destrozados.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: En 1994 el alumbrado fue instalado en el estadio por lo cual uno de los primeros juegos nocturnos fue la final de Segunda División contra el Tampico Madero. Cuando Irapuato paso al conglomerado de Televisa en 1995 el Atlante FC programo en total 6 partidos de la Primera División de México entre 1997 a 1999 como local administrativo en el estadio Sergio León Chávez ante su paupérrima convocatoria en la Ciudad de México.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Otro de los episodios negros en la historia del estadio se dio en la Final de Ascenso 2002-03 cuando un comando armado contratado por el entonces dueño del Club León Carlos Ahumada Kurtz llegó al estadio con un helicóptero y vehículos blindados, presuntamente para intimidar al equipo Irapuato de dejarse ganar el juego. León ya había sobornado al equipo Lagartos de Tabasco y posiblemente al Tapatío para dejarse ganar previamente sus duelos en la liguilla. Integrantes de la porra "Los Hijos de la Mermelada" con una turba iracunda fueron a recuperar el estadio por la fuerza armados con palos, piedras, herramientas y hasta un arma de fuego; los secuestradores huyeron de inmediato y el juego de ascenso se celebró dando la victoria deportiva al Irapuato. Lamentablemente, esta franquicia del club Irapuato terminaría por desaparecer al quedar al descubierto que el club no era propiedad de Kléber Mayer, sino de Tirso Martínez, narcotraficante ligado al cártel de Sinaloa.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Por mucho tiempo el estadio se encontró en una situación de descuido, las directivas de clubes del refundado Irapuato que posteriormente llegaron solían endeudarse con el ayuntamiento que procedía a clausurarles obligando a tales clubes a huir a otros lugares como Zacatepec y Los Mochis. En 2016 se anunció unas obras de remodelación y adecuación del estadio también con la intención de cumplir los nuevos estándares de la Liga MX y pueda el equipo regresar a los primeros planos al atraer inversionistas serios.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Para 2020, se anuncia la remodelación del estadio de la mano del gobierno estatal y municipal, causando polémica debido a que el estadio es propiedad privada. En julio, durante la presentación de la nueva directiva encabezada por la familia San Román, Ricardo Ortiz, alcalde de Irapuato, menciona que el estadio pasa a ser usufructuado al municipio por 25 años, para garantizar el uso. Además, se llegó a un acuerdo con Club Deportivo Irapuato AC para liquidar el adeudo del predial que se mantiene desde 2004.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: El gusto por un estadio remodelado y un nuevo equipo no duro por mucho tiempo, en 2021 tras el campeonato en Liga Premier MX y el no ascenso de Irapuato a Liga de Expansión MX, provocó otra novela en la historia del futbol local: Javier San Román (presidente del Club Irapuato y posteriormente Director técnico del club) decide no seguir participando en el futbol mexicano tras la negativa de ascenso, Fernando San Román (padre de Javier y dueño de Proyecto Tecamachalco 2000) fue inhabilitado en la Federación Mexicana de Futbol por violar el código de ética tras sus dichos en el programa Futbol Picante de ESPN donde acuso a Alejandro Irarragorri de haberlo despojado del Tampico Madero Futbol Club e intervenir para negar la certificación al Club Irapuato. Más tarde, Club Deportivo Irapuato A.C. denuncio una serie de irregularidades con la remodelación del estadio, acusando a Ricardo Ortiz (entonces alcalde de Irapuato) y al regidor y ex-árbitro profesional Francisco Chacón, de desviar recursos públicos asignados para la remodelación del estadio y denunciando el incumplimiento en la obra al no ser remodelado los palcos y butacas del estadio.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Ante esto, Ricardo Ortiz y Francisco Chacón desmintieron las acusaciones y llamo a Juan Manuel Albo (presidente del Club Deportivo Irapuato A.C.) como el "cáncer del futbol irapuatense". En una entrevista a un medio deportivo local, el entonces alcalde declaró que buscarían otras opciones viables para Irapuato en el tema futbolístico y anuncio la ruptura con Proyecto Tecamachalco 2000, pero surge otro problema: Fernando San Román se negó a entregar el estadio y aseguro tener la posesión del inmueble por 7 años, mientras que el municipio asegura que el convenio fue por un año con derecho a renovar a 7 años si se conseguía el ascenso a la siguiente categoría, mismo que no se cumplió. Esto desencadeno un proceso legal donde también se suma Club Deportivo Irapuato A.C. donde demanda la disolución del usufructo por 25 años al municipio, argumentando el incumplimiento de la remodelación. Dicho proceso hasta la fecha no ha sido solucionado.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: La tarde del 31 de julio tras celebrarse una final amateur femenil, una fuerte tormenta y una corriente de aire provocó la caída de árboles y espectaculares en la ciudad, lo cual afecto seriamente al estadio. Los fuertes vientos levantaron una parte de la estructura de láminas de la zona norte del estadio, quedando la estructura colgando hacia la parte trasera del estadio y afectando al inmueble, tras este accidente no hubo lesionados ya que el partido celebrado culminó tres horas antes del suceso metrológico.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Tras el derrumbe del techo del estadio, el municipio declaró que se realizaría un peritaje a cargo de la Universidad de Guanajuato, mientras que Club Deportivo Irapuato A.C. anuncio un peritaje externo. Tras varios peritajes por parte de la A.C. y el municipio, en 2022 la alcaldesa Lorena Alfaro anuncio un último peritaje donde se concluyó que el daño fue provocado por mala calidad de las obras.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: Hasta la fecha el estadio se encuentra en completo abandono, el proceso legal sigue su curso. La alcaldesa Lorena Alfaro realizó varias declaraciones donde afirma que Fernando San Román no tiene voluntad de ceder el estadio además de asegurar que no negociaran una permanencia, pues la franquicia que pretendía ceder San Román a una empresa local no era viable ante FMF.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: El inmueble se ubica en una de las esquinas de los cruces de las avenidas Vicente Guerrero norte y Lázaro Cárdenas oriente, perteneciente a la colonia Rodríguez, en el sector Chinacos. En las inmediaciones de la zona dorada de la ciudad de Irapuato, la zona financiera y de comercio de la ciudad. Ocupa los terrenos que alguna vez fueron el vivero revolución, en sus cercanías se encuentran dos parques urbanos, una plaza de toros y el antiguo estadio municipal revolución el cual desde 2014 ya desapareció para edificarse el parque recreativo Irekua.


title: Estadio Sergio León Chávez

text: El Estadio cuenta además con área comercial que incluye restaurantes, boutiques, bares, antros y demás servicios y se encuentra muy cerca de los principales atractivos de la zona dorada de la ciudad.


title: Mercedes McCambridge

text: Mercedes Agnes Carlotta McCambridge (Joliet, 16 de marzo de 1916 – La Jolla, 2 de marzo de 2004), apodada coloquialmente Mercy, fue una actriz estadounidense de cine, televisión y radio ganadora de un Premio Óscar.


title: Mercedes McCambridge

text: McCambridge nació en Joliet (Illinois) en el seno de una familia inmigrante irlandesa. Mercedes se graduaría en el Mundelein College de Chicago antes de empezar su carrera como actriz. Empezaría su carrera como actriz radiofónica durante la década de los 40, aunque también alternaría con papeles en Broadway. Su trabajo más destacado en el período radiofónico sería el de Rosemary Levy en el serial "Abie's Irish Rose", así como en las series "I Love A Mystery", "The Thing That Cries in the Night", "Bury Your Dead, Arizona", "The Million Dollar Curse", "The Temple of Vampires" o "The Battle of the Century"). Casi todas ellas se realizaron en la sintonía de la "CBS".


title: Mercedes McCambridge

text: Su introducción en el mundo del cine llegaría por la puerta grande. McCambridge se convertiría en el antagonista de Broderick Crawford en la película de 1949 "El político". Por este papel, ganaría el Óscar a la mejor actriz de reparto, así como el Globo de Oro como mejor actriz de reparto .


title: Mercedes McCambridge

text: En 1954, la actriz coprotagonizaría junto a Joan Crawford y Sterling Hayden la película "Johnny Guitar," en la que encarna el papel de malvada de la película. Tanto McCambridge como Hayden declararon su disgusto de trabajar con Crawford; ella llegó a declarar en su memorias que Crawford «"era un huevo podrido"».


title: Mercedes McCambridge

text: Poco después, en 1955 McCambridge trabajaría en el reparto del gran clásico de George Stevens, "Gigante". Volvería a ser nominada en la categoría de mejor actriz de reparto aunque esta vez el galardón se lo llevaría Dorothy Malone por "Escrito en el viento". En 1959, McCambridge volvería a aparecer como malvada. En esta ocasión junto a Katharine Hepburn, Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en el film de Joseph L. Mankiewicz "De repente, el último verano".


title: Mercedes McCambridge

text: De todas maneras, una de la aportaciones más importantes de McCambridge fue una actuación en la que no aparece su rostro. La veterana actriz fue la voz (en la versión original en inglés) de la diabólica posesión de la actriz Linda Blair en "El exorcista". Se le prometió a McCambridge un lugar en los títulos de crédito pero descubrió en la premier que su nombre había sido suprimido. Su disputa con el director William Friedkin y con la Warner Bros. llegó hasta los tribunales. Finalmente con la ayuda del Sindicato de Actores, hizo que finalmente se incluyera su nombre en los créditos del filme. Se cuenta que para conseguir la voz diabólica, McCambridge dejó de dormir, fumó más y consumió licor y yemas de huevo crudas.


title: Mercedes McCambridge

text: McCambridge tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: como actriz situada en el 1722 de Vine Street, y otra en la televisión situada en el 6243 de Hollywood Boulevard. Ella escribió sus memorias bajo el nombre "The Quality of Mercy: An Autobiography" (Times Books, 1981), ISBN 0-8129-0945-3. McCambridge murió el 2 de marzo de 2004 en La Jolla (California), por causas naturales a la edad de 87 años.


title: Nicolás Steno

text: Nicolás Steno, nacido Niels Steensen, Nicolaus Steno en latín (Copenhague, 11 de enero de 1638 - Schwerin, 5 de diciembre de 1686), fue un polímata, médico, y anatomista danés del siglo XVII, considerado el padre de la geología. Tras convertirse al catolicismo, murió como obispo misionero.


title: Nicolás Steno

text: El 23 de octubre de 1988, después de un proceso de 50 años, fue declarado beato por la Iglesia católica en una ceremonia celebrada por el papa Juan Pablo II ante 20 000 devotos en la basílica de San Pedro.


title: Nicolás Steno

text: Hijo de un pastor luterano, Steno nació en el invierno de 1638 en Copenhague. Su nombre era Niels Steensen, pero años más tarde, en la universidad siguió la costumbre habitual de latinizarlo: "Nicolaus Steno". Bajo ese nombre publicó sus trabajos científicos, aunque firmó su correspondencia en francés como Nicolas Sténon, y la italiana como Niccolò Stenone. Su infancia fue la de un niño enfermizo, aislado de los otros niños, que pasó gran parte de su tiempo escuchando las discusiones religiosas de los mayores. Tras unos años de educación clásica dirigida por el poeta y latinista Ole Borch, de quién aprendió a expresarse fluidamente en latín, en noviembre de 1656, a los dieciocho años, Steno entró en la Universidad de Copenhague para estudiar Medicina. Unos pocos meses después, Dinamarca estaba en guerra y Copenhague sitiada por el ejército sueco, por lo que sus estudios se desarrollaron de forma errática. Su preceptor fue Thomas Bartholin, anatomista famoso por haber descubierto los vasos linfáticos. En aquella época, la anatomía era una ciencia prestigiosa: los detalles de la anatomía humana eran tan nuevos y excitantes como pueda ser hoy la secuenciación del genoma humano, así que Thomas Bartholin fue la persona que lanzó a Steno hacia su primera carrera científica: la anatomía.


title: Nicolás Steno

text: La caótica situación de Copenhague impidió a Steno obtener un título, por lo que en 1659 consiguió ayuda económica y una carta de recomendación de Thomas Bartholin, partiendo hacia el norte de Alemania y Holanda, donde durante varios meses se dedicó a visitar a distintos científicos, hasta recalar en Ámsterdam donde se hospedó durante tres meses en casa de Gerard Blaes, médico de la ciudad, profesor de anatomía y amigo de Bartholin.


title: Nicolás Steno

text: Una tarde Steno compró una cabeza de cordero y la llevó al laboratorio de Blaes para intentar disecar el cerebro. Primero se dedicó a investigar los vasos, introduciendo una sonda a través de ellos. De improviso notó que la punta de la sonda se movía libremente en una cavidad y tintineaba contra los dientes. Sorprendido, avisó a Blaes, quien no dio importancia al hallazgo, atribuyéndolo a una falsa vía. Steno buscó referencias en los libros de Blaes, no encontrando ninguna mención de ese fino conducto. Unos días después Steno se trasladó a la Universidad de Leiden para continuar sus estudios. Allí repitió la disección, enseñando el conducto a sus profesores, quienes confirmaron que se trataba de un hallazgo nuevo. Hasta ese momento la función de la glándula parótida era desconocida. La Universidad hizo una presentación pública del descubrimiento, llamando al conducto "ductus Stenonianus".


title: Nicolás Steno

text: En Ámsterdam, Blaes acusó a Steno de haberle robado el hallazgo, y lanzó una campaña contra él que llegó hasta Italia. En otros momentos de su vida, Steno evitará cualquier disputa de este tipo, pero en esta ocasión decidió luchar por su prestigio. Por suerte para él, a continuación Blaes realizó una publicación de su hallazgo llena de inexactitudes anatómicas que Steno pudo desenmascarar en la mesa de disección.


title: Nicolás Steno

text: Con el fin de zanjar el asunto, durante el año siguiente Steno se dedicó de manera enfebrecida a la investigación anatómica hasta redactar un manuscrito, que describía en detalle todas las glándulas de la cabeza, haciendo, por ejemplo, por primera vez la descripción completa del aparato lacrimal. Capitales son sus trabajos sobre los músculos: función de los intercostales (levatores costarum), condición muscular de la lengua y del corazón ("cor vero musculus est"), estructura fibrilar de las masas musculares, etc.


title: Nicolás Steno

text: Fundándose en experimentos fisiológicos, su mentalidad cartesiana le lleva a expresar geométricamente los mecanismos del movimiento muscular voluntario; pero despreció el uso del microscopio, que hubiera aclarado su teoría.


title: Nicolás Steno

text: Vuelve a su patria en 1664, y, al negársele una merecida cátedra, se trasladó a París, hospedándose en casa del científico Melchisédech Thévenot. En el invierno de 1665 presentó su "Discurso sobre la anatomía del cerebro", que reflejaba, más que una lección de anatomía, un manifiesto sobre su filosofía de la ciencia. Comenzó su alocución con la siguiente declaración de principios: «En lugar de prometerles satisfacer su interés sobre la anatomía del cerebro, les confieso aquí, honesta y francamente, que no sé nada sobre ella». No era falsa modestia, había llegado a la conclusión de que todo lo escrito previamente sobre el cerebro era tan inexacto y contradictorio que era mejor admitir ignorancia y comenzar poco a poco desde el principio.


title: Nicolás Steno

text: Otra de sus polémicas de aquella época fue a propósito de René Descartes. Aunque éste había fallecido hacía quince años, su libro póstumo "Sobre el hombre" acababa de ser reimpreso en francés. Siguiendo la filosofía mecanicista argumentaba que el cuerpo humano era una máquina simple cuyos procesos y acciones podían explicarse completamente según principios mecánicos, y declaraba que la glándula pineal era el centro que, bajo la dirección del alma, giraba moviendo las cuerdas que controlaban todo el organismo. Steno demostró en una disección pública que la glándula pineal era inmóvil, y estaba adherida a los tejidos periféricos. Los seguidores de Descartes se negaron a aceptar la evidencia. A pesar de esta discusión, Steno aprobaba la filosofía cartesiana. Sobre este caso dejó escrito: «No reprocho a Descartes por su método, sino precisamente por ignorarlo él mismo».


title: Nicolás Steno

text: A pesar de su doctorado en Leiden, y de que su fama como anatomista había crecido en toda Europa, Steno no estaba interesado en practicar la medicina, pues había llegado a la conclusión de que la mayoría de los tratamientos tradicionales eran peor que inútiles. Después de un año en París, en el otoño de 1665 decidió unirse al grupo de científicos, que protegidos por el Fernando II de Médici formaban en Florencia la Accademia del Cimento (Academia de Experimentos), la primera institución académica en el mundo dedicada a la ciencia experimental. Para Steno era el lugar perfecto: los cuerpos para disección procedentes de la horca o del hospital estaban a su disposición, así como una gran variedad de animales.


title: Nicolás Steno

text: Sin embargo, a los pocos meses de estar en Florencia, cuando Steno se encontraba trabajando en una teoría de la contracción muscular, ocurrió un hecho que cambió el rumbo de sus intereses científicos. En octubre de 1666, un tiburón gigante fue capturado por pescadores de la costa toscana, y el duque Fernando II de Médici eligió a Steno para realizar la disección del animal.


title: Nicolás Steno

text: Desde su época de estudiante en Copenhague había estado Steno interesado en la naturaleza de los fósiles. Su tutor, Bartholin, había realizado un estudio sobre las propiedades curativas de unas piedras abundantes en las cuencas mediterráneas llamadas "glossopetrae" ('lenguas de piedra'), y poseía una colección de éstos y otros fósiles recolectados por él mismo en la isla de Malta. Probablemente Steno había leído el estudio publicado un siglo antes por un médico de Montpellier llamado Guillaume Rondelet, que decía que los dientes de los tiburones grandes eran exactamente iguales a las "glossopetrae". Así que en el informe que realizó sobre la disección del tiburón añadió una digresión sobre el origen de las "glossopetrae" y otros fósiles, en la cual, de una manera cautelosa, decía que «aquellos que adoptan la posición de que las "glossopetrae" son dientes de tiburón petrificados, pueden estar no lejos de la verdad». Además para Steno esta cuestión era solo una parte del problema general de las conchas marinas fósiles y otros cuerpos marinos excavados en la tierra en lugares alejados del mar, incluso en las montañas. Para Steno la forma inalterada de las conchas fósiles demostraba que cuando quedaron enterradas la roca que las contiene todavía no era sólida. Esas rocas debían haber sido originalmente un sedimento blando dejado por el agua de un mar que hubiera cubierto antes esa tierra. Los fósiles habrían sido partes duras de criaturas que habían vivido en esas aguas. Otra vez de manera muy precavida, para no atraerse enemigos, señala en su escrito: «si alguien pudiera creer que partes del suelo de aquellos lugares en los que dichos fósiles han sido excavados, han cambiado su situación en algún momento, no se le puede imputar que piense algo contrario a la razón y la experiencia».


title: Nicolás Steno

text: Estas ideas chocaban totalmente con la mayoría de los conceptos admitidos en aquella época. Se pensaba en ese entonces que la Tierra tenía una antigüedad calculada en unos 6000 años. Este corto periodo no permitía pensar que hubieran ocurrido grandes cambios, y además la Biblia describe muchos accidentes geográficos que no han cambiado hasta hoy. La existencia de conchas marinas en las montañas era un problema difícil de entender. La mayoría seguían la doctrina de Aristóteles, según el cual las conchas marinas crecían de manera espontánea, tanto en la tierra seca como en el mar. Para otros, las conchas marinas se habían depositado durante el diluvio universal.


title: Nicolás Steno

text: Durante los dos años siguientes a la disección del tiburón, Steno se dedicó fundamentalmente a los estudios de campo, buscando estratos con fósiles. Sin embargo, no abandonó completamente los estudios anatómicos, y de hecho, en este tiempo realizó uno de sus más importantes descubrimientos: la existencia de los óvulos femeninos. Hasta ese momento los anatomistas habían creído que los ovarios eran testes degenerados.


title: Nicolás Steno

text: Finalmente, en 1668, Steno publicó su obra maestra "De solido intra solidum naturaliter contento dissertationis prodromus" ("Discurso preliminar de una disertación sobre los cuerpos sólidos de manera natural contenidos en un sólido") por la cual es considerado el padre de la geología. Hasta ese momento la Tierra no tenía historia. A partir de ese momento la edad de la Tierra comenzó a expandirse (solo se acentuó desde Cuvier en el siglo XIX): pero se mantuvo aún en unos pocos miles de años. Se produjo lentamente hasta llegar a los 4600 millones de años considerados actualmente.


title: Nicolás Steno

text: "De Solido" propuso unos principios que hoy son conocidos como los «principios de Steno». El primero es el de la superposición de los estratos: existen capas de sedimentos de manera que la inferior fue depositada primero, y la superior la última. Es decir, las capas de la corteza terrestre contienen una narrativa. El segundo es el de la horizontalidad original: no importa cuál sea la orientación actual de un estrato, fue un depósito creado por el agua, y por tanto, fue originalmente horizontal. El tercero es el de la continuidad lateral: el agua deposita sedimentos en una capa continua que termina solamente en el borde de su cuenca. Por tanto, capas de rocas correspondientes a ambos lados de un valle fueron originalmente una sola capa. En la parte final de su escrito, Steno se preocupa de que alguien pueda pensar que sus propuestas son impías y trata de conciliarlas con las Sagradas Escrituras.


title: Nicolás Steno

text: Aunque los enunciados de Steno parecen de sentido común, fueron rechazados por la comunidad científica de la época. Durante el siglo XVIII el libro "De Solido" fue reimpreso dos veces en Italia, pero sus principios fueron ignorados hasta que la "Protogæa" de Leibniz, vio la luz a mediados de siglo recordando las ideas de Steno (a quien leyó y conoció en 1678), sobre el origen de los fósiles y de los estratos rocosos. Incluso para Voltaire, el principio de la generación espontánea de conchas marinas en las montañas, y la inmutabilidad de la Tierra desde su creación eran principios que no distorsionaban el orden racional del globo. A partir de finales del XVIII el comienzo de la revolución industrial condujo a un interés por localizar las riquezas minerales e investigar los estratos rocosos, así que las razones económicas acabaron enterrando las barreras religiosas o filosóficas. Aunque no fue hasta principios del siglo XIX que el Papa Pío VII permitió a los católicos «entender los días de la creación como periodos indeterminados de tiempo en lugar de días literales de 24 horas», levantando así algunos reparos religiosos a las teorías de la evolución geológica de la Tierra.


title: Nicolás Steno

text: Cada vez le atraía más la vida espiritual y el afán de contribuir a soldar la escisión de los cristianos. Efectuó algunos viajes científicos más y pasó dos años en Copenhague como "Anatomicus regius", regresando después a Florencia. Su preocupación religiosa irá "in crescendo" toda su vida, convirtiéndose en 1667 a la fe católica, y ordenándose sacerdote en 1675. A partir de esa fecha abandona completamente su actividad científica y adopta una forma de vida ascética, dedicándose exclusivamente a la oración y a la evangelización. Dos años después fue consagrado obispo y enviado como vicario apostólico a las ciudades hanseáticas. Grandes fueron sus sufrimientos en aquel medio totalmente luterano, en el que se hizo valer por su prestigio científico y por su vida pobre y sacrificada.


title: Nicolás Steno

text: Los últimos años de su vida vive en la más absoluta pobreza y autonegación. En esa época conoce a Leibniz en Hannover, el cual estaba enormemente interesado en el potencial de la nueva ciencia creada por Steno, pero este rechaza incluso hablar de ciencia.


title: Nicolás Steno

text: En 1686 murió Steno en Schwerin. Su cuerpo fue trasladado a Florencia a expensas del Duque de Medici. Desde entonces descansa en la basílica de San Lorenzo, en una capilla cercana a los famosos púlpitos de Donatello, la escalinata de Miguel Ángel y la sacristía de Brunelleschi. Una lápida, entre otras, colocada allí por los participantes en el Congreso Internacional de Geología de 1883, dice:


title: Coalescencia

text: El término es comúnmente utilizado para explicar los fenómenos de soldadura, en particular de metales. Durante la denominada soldadura por fusión, mediante acción térmica, se puede conseguir la coalescencia de granos parcialmente fundidos y formar un único sistema de cristales. El metal fundido permanece en contacto con los bordes de las superficies de unión parcialmente fundidas. A partir de los granos originales (volúmenes tridimensionales de la misma estructura cristalina, pero con distintas direcciones cristalográficas) se produce un crecimiento de solidificación epitaxial que permite la coalescencia cristalina de la unión y que las superficies de los materiales se unan.


title: Coalescencia

text: En un valle tectónico (o mejor, depresión tectónica o graben), los ríos o torrentes que llegan al fondo del valle procedentes de las cordilleras laterales llevan una gran cantidad de sedimentos, por lo que forman extensos conos de deyección o abanicos aluviales que casi siempre se superponen unos con otros al no coincidir exactamente en el tiempo las épocas de crecida: el torrente que tenga la mayor crecida acarreará más sedimentos que pueden llegar a superponerse a los conos de deyección vecinos y cuando las lluvias más intensas coinciden en la cuenca del torrente vecino sucederá lo contrario. Ello se traduce, en las líneas de contacto entre los dos abanicos aluviales, en una serie de depósitos intercalados entre sí que, con el tiempo, da origen a una estratificación cruzada.


title: Federico Augusto III de Sajonia

text: Federico Augusto III de Sajonia (Dresde, 25 de mayo de 1865 - 18 de febrero de 1932, Sibyllenort), último rey de Sajonia de 1904 a 1918, fue el cuarto hijo de Jorge I (1832-1904), rey de Sajonia en 1902, y su esposa María Ana de Braganza, Infanta de Portugal, hija de Fernando de Sajonia-Coburgo-Gotha, rey consorte de Portugal, y de su esposa la reina María II.


title: Federico Augusto III de Sajonia

text: Federico Augusto sirvió en el Ejército Real Sajón antes de convertirse en rey, y más tarde fue ascendido a mariscal de campo ("Generalfeldmarschall"). Aunque era estimado por sus súbditos, voluntariamente abdicó como rey el 13 de noviembre de 1918, después de la derrota del Imperio alemán en la I Guerra Mundial. Murió en Sibyllenort (ahora Szczodre) en la Baja Silesia y fue enterrado en Dresde.


title: Federico Augusto III de Sajonia

text: Nació en Dresde el 25 de mayo de 1865. Bautizado "Federico Augusto Juan Luis Carlos Gustavo Gregorio Felipe", fue el Rey de Sajonia desde 1904 hasta su abdicación el 13 de noviembre de 1918.


title: Federico Augusto III de Sajonia

text: Contrajo matrimonio en Viena el 21 de noviembre de 1891 (para divorciarse en 1903) con Luisa de Austria-Toscana (Salzburgo, 2 de septiembre de 1870 - Bruselas, 23 de marzo de 1947), archiduquesa da Austria, hija de Fernando IV, Gran Duque de Toscana.


title: Federico Augusto III de Sajonia

text: Federico Augusto entró en el Ejército Real Sajón en 1877 como teniente segundo, a pesar de tener solo doce años de edad. Dado su estatus real, avanzó rápidamente en el rango militar. Sirvió inicialmente en el Regimiento de Granaderos N.º 100. Fue promovido a teniente primero en 1883, capitán en 1887, mayor en 1889 y teniente coronel en 1891. Para 1891, era comandante del 1.º Batallón del Regimiento de Fuileros N.º 108 ("Schützen (Füsilier)-Regiment Nr. 108"). Fue promovido a coronel el 22 de septiembre de 1892 y tomó el mando del Regimiento de Fusileros N.º 108 el mismo día. El 20 de septiembre de 1894, el príncipe de 29 años de edad fue ascendido a mayor general y le fue dado el mando de la 1.ª Brigada de Infantería N.º 45 (las mayores unidades del Ejército Real Sajón usualmente llevaban dos números: un número para el ejército sajón y el otro su posición en el orden de batalla del Ejército prusiano). El 22 de mayo de 1898, fue promovido a teniente general y le fue dado el mando de la 1.ª División de Infantería del Ejército Real Sajón (N.º 23). Comandó esta división hasta el 26 de agosto de 1902, cuando tomó el mando del XII Cuerpo (1.º Real Sajón). Fue promovido a General de Infantería un mes después, el 24 de septiembre. Permaneció al mando del cuerpo hasta octubre de 1904, cuando se convirtió en rey. Su carrera militar terminó de forma efectiva con su ascenso al trono, pero de todos modos fue posteriormente ascendido a coronel general ("Generaloberst") y después a mariscal de campo ("Generalfeldmarschall"), el 9 de septiembre de 1912.


title: Federico Augusto III de Sajonia

text: Tras la ascensión de su padre, en julio de 1902 fue seleccionado "à la suite" para la Infantería de Marina ("Seebataillon") alemana por el emperador Guillermo II durante una visita a Kiel.


title: Efectos de guitarra

text: Los efectos para guitarra (o "manipulación de señal") son alteraciones ya sean digitales, analógicas o acústicas en el tono o sonido de una guitarra, normalmente eléctrica. Los efectos para guitarra pueden producirse, bien por causas físicas, como la reverberación; bien por procesadores destinados a cumplir una función específica en la señal, tales como los pedales o los procesadores en formato rack.


title: Efectos de guitarra

text: Muchos efectos han ayudado a caracterizar muy bien a la música contemporánea desde la década de 1950.


title: Efectos de guitarra

text: El concepto de manipulación de la señal comenzó en los años '40, con la interacción de la saturación. Para ese entonces, los amplificadores de guitarra eran de baja fidelidad, y sólo producían el efecto de distorsión por error al superar el umbral de volumen que el sistema electrónico podía permitir (conocido ahora como Overdrive). En esa época, la distorsión era vista como un error en el sonido que debía ser reparado inmediatamente.


title: Efectos de guitarra

text: Guitarristas como Les Paul solían experimentar con la creación de guitarras nuevas, o grabaciones multipistas. Sin embargo, no fue hasta los años '50 que comenzó a usarse la saturación a conciencia. Es a Willie Kizart, a quien se le atribuye el primer sonido distorsionado grabado, en 1951, con el sencillo "Rocket 88" de "Ike Turner & His Kings of Rhythm". La banda, por accidente descompuso una de las dos válvulas de salida de un amplificador Fender, en el camino al estudio. Al no haber repuestos a mano, Kizert usó el tono de una sola válvula, naciendo el primer tono 'Fuzz' conocido en la historia. Chet Atkins, usó en esos tiempos un pequeño previo a transistores del tamaño de una cajetilla de cigarrillos para saturar su amplificador de bulbos. Se le reconoce a Atkins también el haber grabado la primera canción con un efecto "Wah" ("Boo Boo Stick Beat"), construido por el mismo, siendo masificado más tarde por reconocidos guitarristas, entre ellos Eric Clapton, Jimi Hendrix, Earl Hooker y Kirk Hammet.


title: Efectos de guitarra

text: Sin embargo, la masificación del concepto de 'saturación' en la señal surgió en 1961. En ese año, el guitarrista Grady Martin se disponía a grabar un solo con una guitarra Danelectro en los estudios Quonset Hut, establecidos en Nashville, Estados Unidos; sin embargo, el canal de bulbos de la mesa de grabación comenzó a fallar, dándole una saturación natural. Dicho sonido le gustó a Martin, quien grabó la canción "Don't Worry" junto a Marty Robbins con este sonido, que fue todo un éxito. Tras este incidente, la banda "The Ventures" consiguió uno de los primeros pedales de efectos que simulaba la distorsión accidental de Martin. Así se comenzó a comercializar en 1962 el primer pedal de Fuzz conocido, el "Maestro Fuzztone FZ-1".


title: Efectos de guitarra

text: A partir de ese entonces, fueron muchísimas bandas las que usaron el sonido de saturación y, especialmente, el "Fuzz" fue todo un éxito durante los años '60, en plena revolución de la música. Grandes temas como "Think For Yourself" (El efecto esta en bajo) de The Beatles,"I can't get no (Satisfaction)" de Rolling Stones, ""You really got me"" de The Kinks, en la que Dave Davies rompió los parlantes de un Vox AC30 con una afeitadora; "Jack the Ripper", de "Screaming Lord Sutch and the Savages". Link Wray, agujereó los altavoces de su amplificador con un lápiz a fin de obtener distorsión, cuyo resultado se puede escuchar en el instrumental "Rumble". A principios de los '60, era común destrozar los conos de los amplificadores para darles ese tono distorsionado; sin embargo, este hecho quedó en el pasado tras la aparición de los pedales de pulsar para el pie, que simulan los mismos efectos. Con esto, también nacieron en esta época una gran cantidad de efectos que son usados hoy en día.


title: Efectos de guitarra

text: No sólo el Fuzz fue famoso en ese tiempo; el Overdrive también había logrado una gran aceptación gracias al Rock and Roll, al rockabilly y al surf rock. Algunos temas clásicos como "Let's go trippin" y "Misirlou" de Dick Dale son ejemplos. Con el tiempo, nacieron exponentes del uso de overdrive, así como también se estableció como sonido clásico del rock británico. Durante los '70 las bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y las bandas de punk emergentes, se expandió el uso de la alta-distorsión, quedando consolidada con la expansión del Heavy Metal.


title: Efectos de guitarra

text: El resto de los efectos surgió por diferentes formas de manipulación recurrente en el sonido. En los '60 y '70, las empresas más reconocidas de producción de pedales multiefectos y de pulsar nacieron en ese entonces, y varias marcas sacaron al comercio sus innovaciones. Por una parte, los amplificadores Fender incorporaron el reverb en sus amplificadores Twin y mejoraron el sonido produciendo un saturado suave que no aumentaba a mayor volumen, lo que le valió convertirse en el pionero del sonido "surf". En Gran Bretaña, ante la creciente fama de los Fender Twin, la empresa fabricante Vox lanzó el amplificador Vox AC30, precursor e ícono de la invasión musical británica, en 1959. Mientras, Jim Marshall buscó un sonido de mayor distorsión que los Fender, para incorporarlo a un amplificador; fue así como nació la industria de los amplificadores Marshall en 1962, la que tuvo que abrir su primera fábrica dos años después, por el disparo de las ventas.


title: Efectos de guitarra

text: Por otra parte, ya en los años '60 se masificaron los pedales de todo tipo de saturación, consolidándose con ello la simplificación de los efectos de sonido en los pedales de circuito electrónico para pulsar. El hecho de poder pulsarlos con el pie fue un factor determinante por la facilidad que da para usar mucho efectos sin mayor problema. Fuzz Face (Dunlop), fue uno de los más grandes precursores del Fuzz, lanzado en 1966 y masificado por Hendrix. Un año después, nació la empresa Electro-Harmonix, siendo 1969 el año de lanzamiento de sus primeros pedales analógicos. La empresa MXR, fundada en 1973, lanzó en ese mismo año el pedal "Phase 90", siendo un innovador en dicho efecto, que hasta ese entonces solo era posible alterando cintas de audio. Boss, creador directo del efecto Chorus, lanzó en 1976 el pedal "CE-1 Chorus Ensemble". Esto, en conjunto con varios otros efectos hicieron que el pedal analógico se estableciera y consolidara completamente, como una opción fácil, económica y accesible para la nueva generación de guitarristas que, por aquellos años, demandaba cada vez más y nuevas formas de colorear su sonido.


title: Efectos de guitarra

text: Afecta al nivel de saturación o ganancia del sonido en cualquier medida. Dependiendo de las características, se logran alterar distintos armónicos y se opaca la nota fundamental en distintos niveles. La saturación en la guitarra ha sido fundamental en el desarrollo contemporáneo de la música.


title: Efectos de guitarra

text: Los cambios en la modulación son alteraciones del sonido basadas en la amplitud, la frecuencia y la fase de una señal, mezcladas con la señal original. Varios de estos efectos son parecidos puesto que siguen principios básicamente iguales, teniendo diferencias muy pequeñas en los parámetros manipulados. Se asocian a sonidos psicodélicos, lo que caracterizó la música de los '60, aunque en las décadas venideras siguieron siendo muy apreciados.


title: Efectos de guitarra

text: En términos técnicos, la filtración consiste precisamente en aplicar un umbral a la ecualización de la señal, eligiendo la cantidad de frecuencias altas y bajas que tendrá el sonido final. Dentro de la filtración en guitarra, el más reconocido es el efecto '"Wah"', además de otros reguladores de la ecualización, como la compresión/limitación y supresión de ruido.


title: Efectos de guitarra

text: El "atemperamiento" o "atemperación" del sonido es cambiar la frecuencia de un sonido, cambiándolo directamente o agregándolo al original formando una armonía.


title: Efectos de guitarra

text: Este pedal cosiste en un proceso digital en la cual se transforma la señal del sonido de la guitarra eléctrica en un sonido como el de una acústica.


title: Garance Marillier

text: Garance Marillier (París, 11 de febrero de 1998) es una actriz francesa, reconocida principalmente por su papel protagónico en la película "Raw" de 2016.


title: Garance Marillier

text: Inició su carrera como actriz en el año 2011 interpretando a Julia en la película corta "Junior", de Julia Ducournau. La película fue exhibida en el Festival de Cannes. El año siguiente apareció en la cinta "It’s Not a Cowboy Film", seleccionada también para ser presentada en Cannes. En 2016 interpretó a a Justine, una joven vegetariana que termina convirtiéndose en caníbal, en la película "Raw" junto a Ella Rumpf, su segunda colaboración con la directora Julia Ducournau.


title: Garance Marillier

text: Marillier participó en diversos vídeos musicales, como el de ‘Fangs Out’ de Agar Agar, ‘Inside of Me’ de Montmartre o ‘Un Regard’ de Boy Racer en el que actuaba Noemi Leneman y mostraba su versión LGTB. Marillier mencionó en diversas ocasiones su orientación sexual lesbiana.


title: Garance Marillier

text: En 2018 fue nominada al Premio César a Mejor Actriz Revelación, que concede la Academia de Cine francés, por su papel en Crudo, la ópera prima de Julia Ducournau.


title: Iván Schargrodsky

text: Iván Schargrodsky (Bahía Blanca, 1989) es un periodista argentino de radio y televisión. Es fundador director del medio de comunicación digital "Cenital".


title: Iván Schargrodsky

text: Se formó en la carrera de periodismo en TEA, que luego le otorgó el «Premio Estímulo» en el año 2013. Ha participado en medios nacionales de Argentina, en los programas Economía Política, El Destape, El Diario, y Hagan Algo y en varias conferencias como experto en política económica.


title: Iván Schargrodsky

text: Desde el año 2011 conduce el programa radial El Fin de la Metáfora, el cual se emitió por las radios Nacional Rock, Radio del Plata, y se emite por Radio 10.


title: Iván Schargrodsky

text: En 2019 estuvo ternado en los Premios Democracia, otorgados por el Centro Cultural Caras y Caretas, en la categoría Televisión. En el mismo año, TEA otorgó a su compañía Cenital uno de los Premios Estímulo al periodismo joven en el rubro «Medios Autogestionados».


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: La Vuelta Ciclista del Uruguay es una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se disputa anualmente en Uruguay. Fue creada y organizada por el "Club Atlético Policial" hasta 1987, y desde 1988 es organizada por la Federación Ciclista Uruguaya. Se desarrolla durante Semana de Turismo (Semana Santa), es decir, en los meses de marzo o abril.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Se la considera como la carrera por etapas más antigua de América. La primera edición se realizó en 1939. Luego de que por diversos motivos en los primeros años algunas ediciones no se llevaron a cabo, desde 1946 se disputó en forma ininterrumpida hasta la edición 76 realizada el año 2019 y en 2020 y 2021 la prueba fue suspendida debido a la emergencia sanitaria ocurrida con motivo de la pandemia de COVID-19 en Uruguay.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: A lo largo de su historia, por lo general se ha desarrollado sobre 9 o 10 etapas, teniendo casi siempre punto inicial y final en Montevideo, aunque ha habido ediciones en que el punto de partida ha sido en otras ciudades.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: La Vuelta Ciclista ha integrado los Circuitos Continentales UCI, dentro del UCI America Tour, y fue encuadrada en la categoría 2.2. en diversas ediciones (en 2005, desde 2009 a 2012 y a partir de 2015). Esto no ocurrió durante el ciclo 2006-2008 y 2013-2014, en el que la carrera no integró el calendario, aunque previo a la creación de dichos Circuitos Continentales (en 2005), había estado en el calendario internacional como prueba 2.5.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Por tradición y por historia es la carrera más importante de Uruguay. Es actualmente la última competición de ciclismo del calendario nacional, concluyendo luego de su disputa la temporada ciclística uruguaya, que se retoma por lo general en agosto, luego el receso invernal.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Popularmente se dice que el año en Uruguay comienza cuando el último competidor de la Vuelta Ciclista cruza la línea de meta final el Domingo de Pascua.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: La primera carrera de ciclismo por etapas que se disputó en Uruguay fue realizada en 1937. Organizada porCX24 La Voz del Aire y el diario "El Pueblo" fue denominada "Circuito primavera" y constó de tres etapas; Montevideo-Colonia, Colonia-San José y San José-Montevideo recorriendo 407 km durante los días 29 al 31 de octubre de ese año. Fue ganada por Luis Losardo de Peñarol, 2º Luis Modesto Soler de Nacional y 3º Paulino García del Martiniano.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: La Vuelta Ciclista del Uruguay tuvo su origen gracias a Enrique "Cheto" Pellicciari, quien trabajaba en Radio Sport y a su vez como fotógrafo en el Ministerio del Interior.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Como era costumbre en aquella época, concurría a la peluquería tres veces por semana. Una tarde, mientras esperaba su turno, observó una revista y quedó impactado con fotos del Tour de Francia. Leyó la información y le surgió la idea de por qué en Uruguay no se podía organizar una carrera de ciclismo por etapas. Esa idea se la transmitió a Víctor Soliño, directivo de "Radiodifusoras del Uruguay" (Radio Sport y Radio El Espectador), y a Albérico Passadore, presidente del Club Atlético Olimpia.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Passadore lo planteó en directiva y luego de estudiar los detalles se consideró irrealizable, ya que la mayoría de las rutas eran de tierra e intransitables y más aún en bicicleta. La razón los asistía, ya que solo la Avenida Garzón y el Camino a Colonia (hoy Ruta 1) eran hormigonados. Algunas calles eran de asfalto y la mayoría de tierra.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Como vocal e integrante de la comisión directiva del Club Atlético Policial, Pellicciari presentó a sus pares a principios de mayo de 1938 la idea, proponiendo a su vez realizar esa sola carrera al año en vez de las 2 que se debía organizar como club afiliado a la federación. La comisión aceptó el desafío y Pellicciari como delegado ante la Federación Ciclista Uruguaya, transmitió verbalmente el pedido para organizar la carrera. El 24 de mayo, el presidente del Club Policial, el mayor Raúl Barlocco, mediante una nota dirigida al presidente de la Federación Ciclista, Carlos Julio Rossel, oficializó el pedido para realizar una carrera que por su importancia se llamaría Vuelta del Uruguay.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En la misma nota se solicitaba que la Comisión de Calendario tuviese en cuenta la primera quincena de febrero de 1939 como posible fecha para su realización, ya que en noviembre de 1938 estaba en planes realizarse el 2.º Circuito Primavera y se creía conveniente realizarla al menos 2 meses después para permitir un adecuado descanso a los ciclistas. Finalmente el Circuito Primavera no se corrió y se incluyó a la Vuelta en el calendario oficial determinándose su disputa durante Semana Santa de 1939.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Barlocco y sus compañeros de directiva comenzaron a buscar soluciones a los distintos problemas que el proyecto presentaba y lograron el apoyo del presidente de la República, el General Arquitecto Alfredo Baldomir, quien determinó el aporte de 2000 pesos para el proyecto que fueron finalmente efectuados por 4 ministerios. Barlocco logró también que el Ministerio de Defensa permitiera que los ciclistas se alojaran en los cuarteles donde finalizaban las etapas y además se les ofrecía cama y comida.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: El club Policial le pagó a Radio Sport 1000 pesos para la trasmisión del evento y los primeros relatores fueron Armando Sagrada, Luis Esteban Ríos, el propio Pellicciari y el técnico Ignacio Lauminado.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: El vicepresidente del Policial, Rafael Fiol Solé consiguió que la Intendencia Municipal de Montevideo ofreciera un camión para que fuera detrás del último corredor y en caso de algún abandono llevarlo hasta el final de etapa. Así fue como nació el famoso "camión de los rezagados".


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: El vocal Marcelo Garelli, haría de motociclista y sería el "jefe de ruta" por ser conocedor del recorrido, aunque se hizo la observación de la mala señalización de los caminos. La buena voluntad de dirigentes, ciclistas y organizadores hizo posible que el 1º de abril de 1939, se iniciara la primera edición, la que constaba de 8 etapas. Su ganador fue Leandro Noli, del Club Nacional de Football.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Contó con la particularidad de que el vencedor, Leandro Noli, no venció en ninguna etapa, mientras que Luis Modesto Soler que venció en 6 de las 8 etapas, culminó en la clasificación general 3.º, a 29 minutos y 9 segundos de Noli. Ambos eran compañeros de equipo y competían por el Club Nacional de Football. Una anécdota de esta primera edición fue que Ildefonso Soler (hermano de Luis Modesto), fue el acompañante de su hermano y de Noli, pero no los acompañaba en automóvil, lo hacía también en bicicleta.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En 1940, el Club Atlético Policial programó iniciar la Vuelta el 18 de marzo, pero la falta de recursos lo llevó a suspenderla 12 días antes, el 6 de marzo. En 1941 sí se disputó la 2.ª edición en la que triunfaría Abel Vera, una edición que vio modificado y recortado su recorrido.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Culminada la Vuelta de 1941, el ciclismo uruguayo en ruta se vio paralizado por una disposición de la Dirección de Vialidad del Ministerio de Obras Públicas, que prohibió la realización de carreras ciclísticas por rutas y carreteras nacionales. Diversas reuniones entre la Federación Ciclista y autoridades estatales llevaron a un acuerdo provisorio que permitió la realización de las mismas durante el período comprendido entre 10 de diciembre de 1941 y el 31 de julio de 1942.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Solucionado en parte el problema de los permisos para circular por carreteras, en 1942 debía organizarse la 3.ª Vuelta Ciclista pero problemas de financiación, nuevamente hicieron suspender la carrera. De todas formas el Policial ofreció a la Federación Ciclista Uruguaya organizar una carrera de dos etapas los días 4 y 5 de abril, uniendo Montevideo con Trinidad, yendo el primer día por San José y volviendo al siguiente por Durazno y Florida. Esta carrera fue ganada por Ángel Irigoyen del Club Olimpia.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Vencido el plazo del acuerdo provisorio, nuevamente quedaron prohibidas las carreras de ciclismo en ruta. La Federación Ciclista programó la temporada 1942-1943 sobre la base de carreras en la Rambla de Montevideo, circuitos y el velódromo, a la vez que comenzaban a realizar nuevas gestiones para lograr la autorización. El 16 de noviembre de 1943 una delegación de la Federación Ciclista se reunió con el ministro de Obras Públicas, Tomás Berreta y se llegó a un acuerdo de permitir las competencias en ruta en dos períodos: del 1 de septiembre al 15 de diciembre y del 15 de marzo al 30 de junio. El 28 de diciembre del mismo año, se firmó la resolución que ponía final a las trabas para realizar la Vuelta Ciclista.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Con los permisos solucionados, el club Policial debía organizar la Vuelta en semana de turismo de 1944, pero tampoco logró realizarla. Ante esa situación, la Federación Ciclista Uruguaya consideró que el ciclismo no podía dejar de tener una carrera de tal importancia y tomó a su cargo la organización de la Vuelta Ciclista de 1945. Se programaron 7 etapas comenzando el 25 de marzo de 1945, pero el 30 de enero la comisión organizadora propuso aplazarla para 1946 debido a falta de financiación y escasez de material ciclístico.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Al programarse la temporada 1945-1946, el Club Atlético Policial reivindicó su derecho a organizar la Vuelta lo cual fue aceptado por la Federación y en octubre de 1945 fue aprobado el proyecto de 9 etapas y 1300 km de recorrido para la que sería la 3.ª Vuelta Ciclista del Uruguay.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Esa 3.ª Vuelta de 1946 vería consagrarse por primera vez a un fenómeno del ciclismo uruguayo, Atilio François, apodado "el león de Carmelo", quién repetiría la victoria en 1947 y 1948.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En la década del 50 surgieron grandes competidores como Virgilio Pereyra, Juan Alberto Silva, Juan Bautista Tiscornia, Luis Pedro Serra, Próspero Barrios, Alberto Camilo Velázquez, René Deceja, a los que se sumaron ciclistas italianos que se radicaron el Uruguay como Primo Zucotti, Mario Debenedetti y Dante Sudatti.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En 1951 se instauró la malla oro para individualizar al líder de la clasificación general y en 1955 comenzó a disputarse la clasificación por equipos. Tres años después, en 1958, por primera vez comenzó a disputarse el "premio esprínter", otorgando puntos a metas volantes durante las etapas.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Cabe destacar la supremacía del Club Atlético Peñarol en esa época, logrando un quinquenio entre 1952 y 1956, con las victorias de Dante Sudatti (1952), Aníbal Donatti (1953), Luis Pedro Serra (1954 y 1955) y Juan Bautista Tiscornia (1956).


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En 1957, Walter Moyano un competidor oriundo de San Ramón (Canelones) pero radicado en Maldonado y con la casaca del Punta del Este se llevó el triunfo, que sería la primera de las 5 victorias generales que tuvo, lo que llevó a apodarlo "El Rey".


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: La década del 60, fue la década de Moyano, obteniendo triunfos en 1960, 1963, 1964 y 1969. También surgieron grandes pedalistas como Ruben Etchebarne, los hermanos Tomás y Jorge Correa, Juan José Timón, Rodolfo Villanueva.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Si bien hasta ese momento, la competencia se disputaba entre competidores locales, con alguna presencia de ciclistas extranjeros, en 1965 participa por primera vez un equipo completo del exterior, el Caloi de San Pablo de Brasil. En la edición 27.ª de 1970 por primera vez un competidor extranjero se la adjudica, Giuseppe Maffei de la selección italiana.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: La década del 70 comenzó con otro triunfo extranjero, Pedro Geraldo de Sousa del Caloi y no hubo ciclistas que se destacaran nítidamente sobre el resto, ya que durante esa década nadie pudo lograr más de una victoria. Igualmente resaltaron ciclistas como Walter Tardáguila, Washington Díaz, los hermanos Saúl y Carlos Alcántara, Miguel Margaleff, Antonio Díaz etc.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En esta década se produce el desembarco de ciclistas argentinos en equipos uruguayos y es precisamente un argentino, Raúl Labatte, quién vence por primera vez para el club organizador de la prueba (Club Atlético Policial) en 1976. El Policial repetiría victorias en 1977 y 1978 con Carlos y Saúl Alcántara.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Esta fue una de las mejores décadas que tuvo la Vuelta Ciclista del Uruguay, tanto por los grandes ciclistas uruguayos que surgieron como por los grandes equipos extranjeros que vinieron a animar la competencia.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En la primera mitad de la década, selecciones de Francia, con Thierry Desevres, Jean Michel Avril y Alain Hivert; Colombia, con Fabio Parra, Rafael Acevedo y Rogelio Arango, e Italia, con Secondo Volpi, Mássimo Brunelli, entre otros, participaron de la Vuelta Ciclista.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Argentina aportó sus mejores ciclistas, tanto compitiendo por equipos de su país, como por equipos uruguayos (Juan Ruarte, Osvaldo Frossaco, Eduardo Trillini, Pedro Omar Caino, Juan Carlos Haedo, Luis Biera, Andres A. Maistegui). Mientras tanto en Uruguay surgían figuras como Alcides Etcheverry, Carlos García, Juan Carlos Seijo, Ricardo Rondán, Pedro Paiz, Carlos Zárate, Sergio Tesitore. Pero sobre todo resaltaron dos competidores: Federico Moreira y José Asconeguy


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En la segunda mitad de la década hizo aparición en las rutas uruguayas la selección de Cuba, que se llevó la competencia en 1988 a través de Ruben Campanioni. Precisamente en ese año hubo un quiebre en la relación Club Atlético Policial-Federación Ciclista Uruguaya, además de una "guerra de radios" entre Radio Sport y Radio Cristal por los derechos de transmisión. La disputa llevó a que el Policial conjuntamente con el "Club Ciclista General Hornos" organizara una carrera de 7 etapas no homologada por la Federación, previo a Semana Santa. Por su parte, la Federación organizó la carrera tradicional de esa semana festiva. Ambas entidades se disputaron el nombre ""Vuelta Ciclista del Uruguay". Mientras que el Policial aducía que ""La Vuelta es la que organiza el Policial"", la Federación aducía que ""La Vuelta es la que se corre en Semana Santa"". Finalmente en la Vuelta del Policial participaron los principales equipos uruguayos y se le denominó "Tour Criollo" siendo ganado por Federico Moreira, mientras que en la Vuelta de Semana Santa (que en difinitiva fue la oficial), ganaron los cubanos, y sufrió el boicot de los principales clubes que no participaron. Todos esos problemas llevaron a que el Club Policial dejara de organizarla y 1989 pasó a manos de la FCU.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Para finalizar la década volvió la selección francesa con Roland Flauyaguet, Michel Comegnat, Jean Louis Conan, pero encontraron a un Federico Moreira en su esplendor y la competencia quedó en Uruguay.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En 1991 Francia volvió con las intenciones de ganar la competencia con Hervé Dagorne, Pascal Potié, Eric Magnin, pero nuevamente Federico Moreira les frustró el intento y se llevó su 4ª Vuelta Ciclista.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Entre 1991 y 1996 participaron selecciones de Rusia, Ucrania, así como también equipos de esa zona del mundo.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En el final de la década, Federico Moreira consigue su 5ª victoria (1997) y la 6ª (1999) transformándose en el máximo vencedor de la prueba.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Fue la "década negra" para la Vuelta Ciclista. A partir del año 2005, se sucedieron disputas entre dirigentes de la Federación Ciclista Uruguaya y federaciones departamentales. Hubo elecciones impugnadas y creación de una Asociación Ciclista paralela dirigida por el ex ciclista Federico Moreira, mientras que la Vuelta perdía la categoría internacional que tenía. Todo ello terminó con la intervención de la Federación Ciclista Uruguaya por parte del Ministerio de Educación y Cultura.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En 2007, Moreira fue elegido presidente de la Federación Ciclista y contando con el apoyo del canal VTV (que se hizo cargo de las transmisiones televisivas), en 2009 la carrera volvió a ser incluida en el calendario americano de la Unión Ciclista Internacional. Esto llevó a que volvieran a participar equipos extranjeros, principalmente de categoría continental, en busca de los puntos que otorgaba la carrera para el calendario.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: En cuanto a lo deportivo, la década comenzó y finalizó con triunfos para el Alas Rojas de Santa Lucía con el argentino Javier Gómez (2000 y 2001) y Richard Mascarañas (2008 y 2010). Además en 2007 un ciclista con casi 40 años logró la victoria, Jorge Bravo y en 2009, por primera vez ganó la carrera un estadounidense, Scott Zwizanski.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Los últimos años estuvo marcada por el triunfo de extranjeros. En 2011 la vuelta fue ganada por Iván Casas, segundo colombiano en ganarla en la historia, edición que estuvo marcada por el abandono masivo de más de 60 corredores, en 2012 el brasileño Magno Nazaret y en 2013 por su compatriota Christian Egidio da Rosa.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Esa edición del año 2013 (la número 70), quedó grabada por la trágica desaparición física de Marcelo Gracés, corredor del Club Ciclista Fénix quién sufrió un accidente en la última etapa, una contrarreloj en Montevideo. Ese año volvió a perder la categoría internacional, ya que debido a problemas financieros y ante la necesidad de bajar costos, no fue inscripta en el calendario americano, retornando al mismo en la edición de 2015.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: La clasificación por equipos comenzó a disputarse en la 12.ª edición de 1955 y el primer ganador por fue el Olimpia de Villa Colón. El Policial, creador de la carrera, es quién más títulos tiene con 6, seguido de Peñarol, Nacional, el Caloi de San Pablo y el Alas Rojas/Schneck con 5.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: De las 77 ediciones, 53 han sido victoria para ciclistas uruguayos mientras que 24 fueron para corredores extranjeros. La siguiente tabla muestra el desglose de victorias por nacionalidad del ganador:


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: El ex esprínter coloniense Gregorio Bare es quién más etapas ha ganado con un total de 19 (entre 1993 y 2002), siendo en 1999 cuando ganó más fracciones en una edición (4).


title: Vuelta Ciclista del Uruguay

text: Durante su disputa, en las transmisiones radiales y televisivas suele emitirse como música de fondo sobre el relato de los periodistas, una canción llamada "Marcha de la Vuelta Ciclista del Uruguay". Creada en el año 1950, desde esa época se ha convertido en el himno de la Vuelta Ciclista.


title: Copa Intercontinental 1981

text: La Copa Intercontinental 1981 fue la vigésima edición del torneo que enfrentaba al campeón de la Copa Libertadores de América con el campeón de la Copa de Campeones de Europa. Al igual que el año anterior, se llevó a cabo en un único encuentro jugado el 13 de diciembre de 1981 en el Estadio Nacional de la ciudad de Tokio, en Japón.


title: Copa Intercontinental 1981

text: Esta edición fue disputada por Flamengo de Brasil, campeón de la Copa Libertadores 1981, y Liverpool de Inglaterra, ganador de la Copa de Campeones de Europa 1980-81. Con absoluta contundencia, el cuadro "carioca" superó a su rival por 3-0, marcando todos los tantos en el primer tiempo, siendo la mayor victoria de un equipo sudamericano en la historia de la competición en finales jugadas en terreno neutral. De esta manera, Flamengo alcanzaba su primer título como campeón del mundo, llevando el máximo trofeo a Brasil tras 18 años.


title: Ramón de la Cruz

text: Don Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla (Madrid, 28 de marzo de 1731 — ibíd, 5 de marzo de 1794) fue un dramaturgo español, considerado como uno de los definidores del casticismo madrileño en el contexto del «arte nuevo de hacer comedias» expresado en forma de sainete o entremés.


title: Ramón de la Cruz

text: No se tienen muchos datos sobre su vida. Se sabe que a los trece años vivía en Ceuta, ciudad donde su padre desempeñaba un empleo administrativo, y ya componía décimas. A los quince años un amigo suyo publicó en Madrid sin nombre un "Diálogo cómico" suyo. En 1759 estaba empleado en la administración de prisiones y se casó al año siguiente con Doña Margarita Beatriz Magán Melo de Bargas, que le daría al menos cinco hijos, uno de los cuales (Antonio Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla) sería futuro comandante general de la artillería española en la batalla de Bailén. Estudió humanidades y gozó de la protección del duque de Alba, quien acostumbraba a llevarlo en sus viajes, y de la condesa de Benavente, para cuyo teatro privado compuso varios sainetes, así como de su hija, la duquesa de Osuna. En la Academia de la Arcadia tenía el nombre de "Lariso Dianeo".


title: Ramón de la Cruz

text: Durante su juventud escribió tragedias y comedias en las que imitó singularmente a Pietro Metastasio, Jean Racine y Voltaire. Tradujo también obras de estos autores y produjo una versión de "Hamlet" de Shakespeare a través de la adaptación francesa de Jean-François Ducis. También adaptó algunos textos del teatro clásico español, como "Andrómeda y Perseo" de Calderón e "Ifigenia" de José de Cañizares. Por último se consagró al sainete popular con gran éxito, de los que produjo más de trescientos, lo que le atrajo la hostilidad de los estilistas del Neoclasicismo, partidarios de un arte más idealizado y educativo. Por ejemplo, de Casimiro Gómez Ortega, que publicó sobre él un "Examen imparcial de la zarzuela intitulada "Las labradoras de Murcia" e incidentalmente de todas las obras del mismo autor" (1769). Muy probablemente esta animadversión se debía a los favores con que le distinguió el Ayuntamiento de Madrid, que le permitieron ejercer un gran dominio sobre la vida teatral de la Corte, hasta el punto de que llegó a ser el verdadero director de los teatros madrileños de la Cruz y del Príncipe, cuya programación estaba en sus manos, recibió, además, muchos honores y distinciones públicas; su apogeo se produce en el año 1773, cuando cae el gobierno del Conde de Aranda, protector de la estética neoclásica.


title: Ramón de la Cruz

text: El propio Ramón de la Cruz intentó reunir su obra, que publicó en una colección incompleta de diez tomos (1786-1791). Escribió un total de 542 obras, entre dramas, sainetes y zarzuelas. Fue uno de los mejores amigos del pintor Francisco de Goya. Enfermo de pulmonía en 1793, logró sanar, pero no recobró completamente la salud y tuvo tres recaídas, en la última de las cuales falleció.


title: Ramón de la Cruz

text: Fuera de su periodo inicial en que escribió traducciones, imitaciones y adaptaciones de trágicos franceses e italianos (Racine, Voltaire, Ducis, Beaumarchais, Metastasio y Apostolo Zeno), escribió también comedias ("Marta abandonada") y zarzuelas ("El tutor enamorado"; "Las segadoras de Vallecas", 1768; "Las labradoras de Murcia", 1769; "Las foncarraleras", 1772; "El licenciado Farfulla", 1776, etc.), si bien es sobre todo conocido por su obra de la última época, los más de 300 sainetes que escribió (pequeños apuntes costumbristas de asunto humorístico, llenos de música y canciones, compuestos con agilidad y gracia en verso), en los que trata y retrata al Madrid de su tiempo. El más famoso es seguramente "Manolo", donde se parodian las comedias heroicas que eran pasto habitual de los teatros de ese tiempo, describiendo con lenguaje arrabalero y propio de los bajos fondos el regreso de un hampón recién salido de la cárcel a Madrid desde un presidio africano, ambientes que Ramón de la Cruz conocía bien (como ya se ha dicho, fue funcionario de prisiones y vivió en Ceuta) y parodiando las situaciones trágicas de dichas comedias.


title: Ramón de la Cruz

text: En efecto, un importante grupo de estos sainetes lo constituyen las parodias de tragedias neoclásicas francesas en estilo solemne y endecasílabo en romance heroico: "Manolo", "Inesilla la de Pinto" y "Zara", por ejemplo. En estas dos últimas parodia la "Inés de Castro" de La Motte y la "Zaira" de Voltaire respectivamente. Otro grupo lo constituyen aquellos en los que describe los procedimientos teatrales coetáneos: "El teatro por dentro", "El coliseo por defuera", "El sainete interrumpido", etc. Sin embargo, el grupo más característico, el que justifica su poética de "yo escribo, y la realidad me dicta" son los referentes a las costumbres madrileñas, en general también presentes en los grupos anteriores: "El Prado por la noche"; "Las tertulias de Madrid"; "La víspera de San Pedro"; "La maja majada"; "Las castañeras picadas"; "El Rastro por la mañana"; "La pradera de san Isidro", etcétera.


title: Ramón de la Cruz

text: Un grupo de sus sainetes tienen fuente francesa; Ramón de la Cruz recurrió sobre todo a Marc-Antoine Legrand (13 piezas), Louis Carrogis Carmontelle (10), Molière (7) y Charles-François Panard (6), y más ocasionalmente a Marivaux, Charles-Simon Favart, Florent Carton Dancourt y otros.


title: The Prismatic World Tour

text: The Prismatic World Tour fue la tercera gira musical de la cantante estadounidense Katy Perry, realizada para promocionar su tercer álbum de estudio "Prism", de 2013. Perry dividió la serie de conciertos en seis etapas e inició con la primera en el Reino Unido el 7 de mayo de 2014 específicamente en Belfast, Irlanda del Norte y perduró todo el mes de mayo. Posteriormente se trasladó a la segunda etapa en Norteamérica, el período más extenso que tuvo la gira; inició el 22 de junio de 2014 y culminó a mediados de octubre del mismo año, las actuaciones en su mayoría las realizó en los Estados Unidos y Canadá. La tercera etapa comenzó el 7 de noviembre de 2014 en Perth, Australia y concluyó el 20 de diciembre de 2014 en Auckland, Nueva Zelanda. La cuarta y quinta etapa las llevó a cabo en el primer semestre de 2015; Europa durante febrero y marzo, y Asia entre abril y mayo respectivamente. A finales de septiembre e inicios de octubre de 2015 visitó a Latinoamérica, con ello, ofreció espectáculos en países como Chile, Colombia, Costa Rica, Argentina, Panamá, Perú y Puerto Rico. Perry describió a la gira como un «festín para los ojos».


title: The Prismatic World Tour

text: Antes de la atracción principal, estuvieron como actos de apertura Icona Pop, Capital Cities, Ferras, Kacey Musgraves, Tegan and Sara, Becky G, Betty Who, Tove Lo, Charli XCX, Tinashe y Lali Espósito. La propia artista se encargó de diseñar la escenografía de la gira; aunque supervisada por el director artístico Baz Halpin. El repertorio está conformado en su mayoría por las pistas de "Prism"; sin embargo, añadió temas de "One of the Boys" (2008) y "Teenage Dream" (2010). La serie de canciones fueron divididas por temáticas; las cuales se relacionan con los trajes confeccionados por Roberto Cavalli, Jeremy Scott, Todd Thomas, The Blonds Johnny Wujek, Marco Marco, entre otros.


title: The Prismatic World Tour

text: En general, recibió críticas favorables de parte de los articulistas; algunos de ellos destacaron la extravagancia de los vestuarios, la cercanía que ha tenido Perry con la audiencia y también han notado que su voz suena mejor durante el segmento acústico, principalmente mientras interpreta «By the Grace of God». Por otro lado, tuvo un buen recibimiento comercial en varios territorios durante el 2014; en Norteamérica culminó como la tercera gira musical con más recaudación y la primera por una fémina. Asimismo se convirtió en la vigésima quinta gira más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos al superar los $94.3 millones. La gira también tuvo un gran éxito en Australia tras vender 350 000 boletos, por ello pasó a ser la gira con más asistencia al Allphones Arena de Sídney De acuerdo con los reportes anuales publicados por "Pollstar", la gira fue la cuarta más taquillera en el mundo y la primera por una mujer en el año 2014, obteniendo $153.3 millones y una asistencia de 1 407 972. Mientras, en el año 2015, la gira recaudó $51 millones y tuvo una asistencia de 576 571, resultando un total de $204,3 millones y convirtiéndose en la gira más exitosa de la cantante.Por otro lado, Perry fue la séptima artista con más búsquedas en Ticketmaster en 2014. Perry destinó una porción de las ganancias generadas por las entradas de la segunda etapa a Unicef, Autism Speaks, St. Jude Children's Research Hospital y Susan G. Komen for the Cure. Para promover la gira, el canal Epix emitió un especial televisivo el 28 de marzo de 2015, el cual corrió bajo la dirección de Russell Thomas.


title: The Prismatic World Tour

text: Antes del lanzamiento de "Prism", ya Perry tenía ideas de como sería la gira musical para promoverlo. A inicios de noviembre de 2013, relató que la gira sería «fantástica» y que siempre trataba de llevarla a un nivel superior; sostuvo que las personas se darían cuenta de como sería la gira cuando escucharan a las canciones de "Prism". Por otra parte, agregó que incluiría sus éxitos anteriores y que estaría muy cerca del público. Posteriormente comentó que sería menos «caricaturesca» que su California Dreams Tour; «pero igual de dinámica como siempre». Según Perry, la gira sería «un festín para los ojos». A finales de diciembre, comentó que ya estaba preparando todo para la gira; adelantó que la escenografía era diferente a todo lo que había visto en otras giras, incluso afirmó que era diferente a lo que había hecho. Explicó que llevaría algo «fresco» y «limpio», y que en realidad estaría en medio del público, al mismo tiempo sostuvo que llevaría «campanas y silbatos como si fuera la última vez; pero no será extremadamente narrativa. Solo quiero un poco más de espacio para expresarse». «"The Prismatic World" es lo que ofreceré, ¡mi mundo es muy prismático!». Por su parte, el director artístico de la gira, Baz Halpin, relató: «Creo que [más bien] es un ataque a los ojos. Este espectáculo es un monstruo − Nunca he diseñado un espectáculo más ambicioso técnicamente.».


title: The Prismatic World Tour

text: Perry anunció la primera etapa de la gira el 18 de noviembre de 2013, la cual llevó a cabo en Irlanda del Norte, Escocia e Inglaterra, el dúo Icona Pop se encargó de cada acto de apertura. De acuerdo con el comunicado oficial de los patrocinadores, la gira fue diseñada para ser un «gran espectáculo polifacético» que permite a Perry estar «más cerca que nunca de sus fanáticos» por un hoyo especial que se encuentra al frente del escenario llamado "The Reflection Section". La primera etapa tuvo lugar en el mayo de 2014. El 15 de enero de 2014, Perry reveló las fechas de sus actuaciones para Norteamérica a través de un vídeo en las redes sociales, donde los fanáticos pudieron sugerirle a la artista que visitara su metrópolis. La etapa arrancó a finales de junio a octubre de 2014; Ferras cantó antes de la atracción principal, así como también Capital Cities, Kacey Musgraves, Becky G y el dúo Tegan and Sara en determinadas fechas. La tercera etapa, la desarrolló en Oceanía; anunciada en febrero de 2014. Betty Who se desempeñó como telonera desde 7 de noviembre hasta de 28; mientras que Tove Lo encargó de las aperturas a partir del 30 de noviembre hasta diciembre de 2014. La cuarta etapa fue anunciada el 2 de junio de 2014 y la realizó entre febrero y marzo de 2015 en Europa. La cantante británica Charli XCX abrió cada espectáculo. La quinta etapa de la gira, consta de 12 conciertos, los cuales realizará en Asia entre abril y mayo de 2015. La última etapa la llevará a cabo en Latinoamérica a finales de septiembre e inicios de octubre de 2015.


title: The Prismatic World Tour

text: El repertorio original de la gira estuvo conformado por veinte canciones y divididas por temática; trece pistas fueron extraídas de "Prism", entre ellas «Roar», «Dark Horse», «Legendary Lovers», «This Is How We Do» y «Birthday». Asimismo incluyó los temas «I Kissed A Girl» y «Hot n Cold» de "One of the Boys" (2008) y «Teenage Dream», «California Gurls», «Firework», «E.T.» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» de su tercer álbum "Teenage Dream" (2010).


title: The Prismatic World Tour

text: A diez días de iniciar la gira, Katy Perry comenzó a revelar a través de su cuenta oficial en Instagram bocetos de prendas que usaría durante los espectáculos. El primer boceto revelado fue un vestido de alta costura diseñado por la casa de moda italiana Valentino. El vestido es transparente con coloridas mariposas incrustadas a la falda, mientras que la capucha parece ser plata brillante; el forro de la capa es también inspirada en mariposa, con un par de alas coloridas impresas en su interior. En el siguiente boceto revelado, se pudo mirar el diseño de una falda brillante holográfica y una blusa "top", ambos adornados con luces de neón, además el conjunto incluye una coleta con luces de neón que brillan cuando Perry salta a la comba al interpretar a «Roar». De acuerdo con Roberto Cavalli, «quería hacer algo extremadamente único, una auténtica sensación». Posteriormente mostró otro boceto diseñado por el director creativo Jeremy Scott de Moschino, el cual consiste en una chaqueta de cuero de color amarillo y un corsé negro con emoji sonrientes en cada copa; una falda y calcetas con símbolos de paz.


title: The Prismatic World Tour

text: El 1 de mayo de 2014, Perry continuó su cuenta regresiva al confirmar que The Blonds habían contribuido con un "catsuit" con impresiones de leopardo color rosa, el cual usaría durante el acto "Cat-Oure" de los espectáculos. Al siguiente día, anunció que el diseñador italiano Fausto Puglisi había diseñado el traje de temática egipcia para el segundo acto. El 3 de mayo, Perry presentó el boceto de Di$count Universe, un traje de una pieza para ser usado durante su actuación de «Birthday». El 4, publicó el boceto de un vestido diseñado por Todd Thomas, que cuenta con una temática de fuegos artificiales, el cual usaría durante la puesta en escena de «Firework». El 5 de mayo, reveló una falda con la forma del yin-yang, confeccionada por Johnny Wujek y Marco Marco, y finalmente mostró el último conjunto, un mono brillante creado por el diseñador Alexis Mabille. Tras iniciar la quinta etapa de la gira, Perry cambió los trajes de todos los actos, excepto el del encore.


title: The Prismatic World Tour

text: El espectáculo comienza con bailarines disfrazados de centuriones emergiendo al escenario con trajes de varios colores neón, luego una parte del escenario hace una transición y forma una gran pirámide de la que Perry surge para interpretar «Roar», al final de la interpretación se apagan las luces y la cantante junto con los bailares saltan a la comba con cuerdas de neón. «Part of Me» es la pista siguiente a interpretar, seguido por una versión "dubstep" de «Wide Awake», durante la cual una sección triangular del escenario se levanta y gira en el aire. Luego interpreta «This Moment», que se transforma en «Love Me» poco tiempo después. Posteriormente cambia a la temática egipcia; un vídeo interludio es trasmitido antes de Perry aparecer como una diosa sobre un caballo animatrónico e interpreta «Dark Horse», luego una estructura con forma de diamante desciende desde el techo para levantar a la cantante en un arnés y sobrevolar el recinto interpretando «E.T.». Realiza una muestra escénica de «Legendary Lovers» seguido de «I Kissed A Girl», con bailarinas disfrazadas de momias obesas con grandes pechos y nalgas.


title: The Prismatic World Tour

text: Un vídeo interludio muestra un gato siendo transportado desde la Gran Pirámide de Guiza a «Kittywood». Perry surge de la parte superior con un "catsuit" acompañada por bailarines vestidos con trajes de gato. Una versión de "jazz" de «Hot n Cold» la lleva a cabo, antes de interpretar «International Smile»; la cual es mezclada con «Vogue» de Madonna. Los bailarines realizan una escena corta en la que los gatos persiguen a un ratón. Perry inicia nuevamente el espectáculo con un vestido con formas de mariposas y canta varias canciones acústicamente, donde incluye «By the Grace of God», un "mashup" de «The One That Got Away», «Thinking of You», «Double Raimbow» y «Unconditionally».


title: The Prismatic World Tour

text: Al principio de acto "throw back", los bailarines y cantantes realizan una muestra titulada «Megamix Dance Party» donde interpretan varias canciones. Perry retorna al escenario con una blusa, falda y calcetas con emoji sonrientes y símbolos de paz. Interpreta «Walking on Air» antes de cambiar a un vestido con la forma del yin-yang para cantar «It Takes Two». Concluye este acto con un "mashup" de «This Is How We Do» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» en un automóvil inflable con sus bailarines; se reproduce un vídeo que muestra a Perry como una enferma mental en una celda acolchada, antes de aparezcan salpicaduras de pintura en todas las partes de la habitación. Perry desaparece del escenario momentáneamente para colocarse un sujetador y una falda decorada con hojas de palma y canta «Teenage Dream». Lleva a cabo a «California Gurls» mientras bailarines mueven constantemente las letras que conforman el letrero de Hollywood. Realiza un cambio de vestuario para interpretar «Birthday» en el "Birthday Suit". Durante la muestra escénica, Perry invita al escenario a un miembro del público cuyo cumpleaños es justo en la fecha el concierto y lo sientan en el trono de un pastel de cumpleaños giratorio y concluye el acto volando en una tirolesa sobre la audiencia que lo hace parecer está flotando en una colección de globos; luego Perry sale al escenario.


title: The Prismatic World Tour

text: Finalmente se da el encore, con un interludio llamado "Prism-Vision" y la audiencia se coloca unos lentes especiales de difracción arco iris y estrellas para magnificar los efectos visuales de la actuación. Perry entra al escenario luciendo un vestido una con temática de fuegos artificiales, durante la interpretación de «Firework» múltiples fuegos artificiales explotan en el escenario antes de que Perry concluya el espectáculo, retirándose en a través de la pirámide en la que entró al escenario en el principio.


title: The Prismatic World Tour

text: Esta lista de canciones es representativa del primer espectáculo del 7 de mayo de 2014; durante los espectáculos posteriores hubo cambios en el orden de las canciones.


title: The Prismatic World Tour

text: Una muestra escénica de «Birthday» fue grabada en el Metro Radio Arena de Newcastle y transmitida en vivo el 18 de mayo de 2014 en la ceremonia de los Billboard Music Awards 2014. El 25 de mayo de 2014, Perry sirvió como artista principal del BBC Radio 1's Big Weekend; transmitido en vivo a través del sitio web de Radio 1, BBC Three, BBC HD y BBC Radio 1. En la semana siguiente BBC Three y BBC HD transmitieron aspectos más destacados del evento durante el "Big Weekend". El 28 de marzo de 2015, Epix emitió un especial televisivo de la gira titulado "".


title: The Prismatic World Tour

text: La gira recibió críticas generalmente favorables de parte de los periodistas especializados, entre ellos Clayton Richard, de "Financial Times", que la calificó con cinco estrellas de cinco, asimismo los reporteros Upex Angela, de "Chronicle Live", Lisa-Marie Ferla, de "Herald Scotland", Bourne Dianne, de "Manchester Evening News", Magee Matthew, de "The Telegraph", y Whetstone David, de "The Journal", le dieron una puntuación de 4 estrellas de 5; por otro lado Oddy Guy, de "The Arts Desk", y , de "The Guardian", le concedieron 3 estrellas de 5.


title: The Prismatic World Tour

text: Varios articulistas elogiaron las diversas interpretaciones de Perry, aunque mayormente las del acto acústico  y el encore, «Firework». Bourne Dianne comentó que «hay efectos deslumbrantes para cada canción». Según Douglas Julian, el sonido del primer concierto «era claro, nítido» y «fuerte». Aunque hubo reseñas como por ejemplo la de Daisy Wyatt, de "The Independent", en la que se habló que durante la interpretación de «Roar» su voz careció «de la profundidad y el poder como para llevar el espectáculo por si solo sin la ayuda de una producción de alto presupuesto», Dianne Bourne, de "Manchester Evening News", también mencionó que en algunas ocasiones enmascaró su voz con «una gran variedad de efectos electro», a pesar de reconocer que «es un espectáculo en vivo con estilo y sofisticado». Asimismo se alabaron los diversos trajes utilizados por la artista y los bailarines durante los espectáculos.


title: The Prismatic World Tour

text: Algunos críticos reconocieron que, con esta gira, la artista ha estado más cerca del público gracias a la zona «The Reflection Section», y a su vez, Emilee Lindner, de MTV News, escribió que Perry ha cumplido con su promesa: Hacer al espectáculo un «festín para los ojos». La reportera Upex Angela incluyó en su reseña un comentario de su hija, quien sostuvo que más bien, el espectáculo parecía un número de los que se llevan a cabo en los Teatros del West End». Mark Sutherlad, de "Rolling Stone", relató positivamente acerca de "The Prismatic World Tour", alegando que es «para dañar las retinas y [hacer] explotar las mentes», y que en realidad no es un «festín visual, sino más bien como el equivalente visual de los atracones». Asimismo comentó que los padres debieron haber sentido un alivio, ya que «“Peacock” fue confinado a un vídeo interludio en gran parte instrumental» y que «Perry parecía feliz de ceder la mayor parte de las travesuras obscenas a Miley Cyrus». Según Mike Atkinson, de "Nottingham Post", en una revisión al concierto realizado el 11 de mayo de 2014 en el Capital FM Arena, Nottingham, el articulista afirmó que «cada padacito estuvo tan increíblemente elaborado» como su gira anteiror, y que si bien «la puesta en escena fue técnicamente impecable, su equipo tomó mucho más tiempo de lo previsto para poner todo en su lugar», lo cual provocó un retraso de 90 minutos que conllevó a la salida de una buena parte del público antes del encore por cuestiones de transporte.


title: The Prismatic World Tour

text: Oddy, de "The Arts Desk", relata que Perry les da a sus aficionados «exactamente lo que quieren». En cuanto al repertorio, expresó que las canciones de "One of the Boys" y "Teenage Dream", en cierta parte opacan a las de "Prism" por sus temáticas de autoempoderamiento y autorreflexión. Kathy McCabe, de News.com.au, consideró a "The Prismatic World Tour" como «la gira pop más grande del año».


title: The Prismatic World Tour

text: La primera etapa de la gira atrajo una gran demanda del público, por lo cual la artista agregó espectáculos adicionales en Belfast, Glasgow y Londres se anunció pocas horas después de haber sido puestas en ventas las entradas para la única actuación que realizaría en la metrópolis. Más tarde, añadió fechas adicionales en Mánchester y Birmingham. Asimismo, adicionó fechas en los Estados Unidos, Canadá y México luego de que la primera etapa fuera anunciada. Al mismo tiempo tuvo una gran popularidad durante el periodo de preventa de las entradas en Australia, por lo cual agregaron más espectáculos en Melbourne, Sídney y Brisbane. De acuerdo con Jesse Lawrence de "Forbes", el precio promedio de las entradas en el mercado secundario para la serie de espectáculos en Norteamérica se situaron en $252,60. Su análisis concluyó con que era el precio promedio más alto en comparación con los boletos de On The Run Tour de Beyoncé y Jay-Z y de de Lady Gaga. Asimismo agregó que el precio no muchas fechas cayeron por debajo de los $200 en el mercado secundario; por otra parte indicó que el boleto más caro la gira en Norteamérica fue la del 13 de septiembre de 2014 en Tacoma, Washington que tuvo un precio promedio de $362,45 un 43,5% por encima de los otros boletos; mientras que la menos costosa fue la del 16 de julio de 2014 en Ottawa con un precio promedio de $177,28.


title: The Prismatic World Tour

text: "The Prismatic World Tour" encabezó el resumen semanal de Hot Tours el 18 de septiembre de 2014 por $31 millones de entradas vendidas de veintiún conciertos de la etapa de Norteamérica entre junio a mediados de julio. En Australia se vendió más de 350 000 boletos por 23 fechas, esto convirtió a "The Prismatic World Tour" en la gira con más entradas vendidas en el Allphones Arena de Sídney con un total de 89 500 boletos por seis conciertos, anteriormente el récord lo poseía One Direction. Según la compañía patrocinadora Dainty Group, la demanda de boletos era tan alta que pudieron haber agregado muchas fechas y fueran sido vendidas muy fácilmente, al mismo tiempo alegó muy pocas veces se ve un buen recibimiento comercial como lo tuvo Perry. Tras culminar la tercera etapa de la gira, Perry encabezó nuevamente la Hot Tours por más de $42 millones de boletos vendidos. Para finales de enero de 2015, la gira había recaudado $146 millones de 105 fechas y con una asistencia de 1.37 millones de personas. La gira también tuvo éxito en la etapa europea y asiática, según Pollstar, en su informe de mitad de año, indicó que "The Prismatic World Tour" recaudó $35.7 millones de 35 fechas.


title: The Prismatic World Tour

text: Tras culminar la serie de conciertos en Australia, a Perry le fue concedida una placa y una bicicleta como reconocimiento por la serie de conciertos que realizó en el Allphones Arena de Sídney; que se convirtieron en los espectáculos con más boletos vendidos en la historia del estadio. La placa fue fijada permanentemente fuera de la entrada del estadio.


title: Todo cambió

text: Todo cambió es el título del álbum debut de estudio grabado por el grupo de "pop rock" mexicano Camila. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Sony BMG Norte el y una edición especial del álbum también fue lanzada al mercado el . El álbum fue producido por el cantautor, vocalista y líder de la banda Mario Domm.


title: Todo cambió

text: El , una edición especial del álbum fue lanzado . Incluye la lista de canciones de la versión original , con 3 canciones acústicas y una nueva canción, "Sólo para tí", que fue grabada para la banda sonora de la película mexicana "Cansada de besar sapos" (2006). Un DVD también se incluye con los 4 videos musicales


title: Todo cambió

text: La versión brasileña incluye una nueva versión de la canción «Abrázame» con la cantante brasileña Wanessa Camargo (que también escribió versos en portugués para la canción ), con un nuevo títuloː «Abrázame/Me Abrace».


title: Todo cambió

text: Forma parte de la lista, publicada en 2012 por Sony Music, de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo.


title: Charles-André van Loo

text: Carle o Charles-André van Loo (Niza, 15 de febrero de 1705-París, 15 de julio de 1765) fue un pintor francés, hermano menor de Jean-Baptiste van Loo. Abarcó varios temas en sus pinturas: religión, historia, mitología, retratos y alegorías, entre otros.


title: Charles-André van Loo

text: Nació en Niza. Van Loo siguió a su hermano Jean-Baptiste a Turín y luego a Roma en 1712, donde estudió bajo las enseñanzas de Benedetto Luti y el escultor Pierre Legros el Joven. Tras abandonar Italia en 1723, trabajó en París y recibió su primer reconocimiento por su pintura histórica en 1727 —al igual que su futuro rival François Boucher. En 1727 volvió a Turín, donde trabajó para el rey Víctor Amadeo II de Saboya, a quien realizó varias ilustraciones de Torquato Tasso.


title: Charles-André van Loo

text: En 1734 se trasladó nuevamente a París y en 1735 se convirtió en miembro de la "Académie royale de peinture et de sculpture", alcanzando rápidamente cierta jerarquía en la academia.


title: Míster España

text: El certamen Míster España, actualmente y desde 2013 con el nombre oficial de Míster España Internacional, es un concurso de belleza masculina nacional de España, nacido como derivación del más antiguo certamen de Miss España. Celebró su primera edición en 1996 y salvo en 2000 y 2012 se ha celebrado anualmente desde entonces.


title: Míster España

text: Su celebración se suele hacer en los mismos recintos y en fechas cercanas al certamen de Miss España. Para participar, los aspirantes deben inscribirse en los distintos concursos de belleza local que sirvan para alcanzar el título de Míster de su provincia. Quienes logren este galardón, podrán representar a su provincia para intentar ganar el título de Míster España.


title: Míster España

text: Las normas básicas son las mismas que en el certamen de Miss España: tener la nacionalidad española, no tener vínculo matrimonial alguno ni antes, ni durante, ni hasta un año después del certamen de resultar ganador, ser una persona desconocida para el gran público, y tener entre 18 y 27 años antes del 31 de diciembre del año anterior a la celebración del certamen, aunque la organización se reserva el derecho a admitir en la competición a menores de edad, ya que esta última restricción viene impuesta por certámenes internacionales en los que la entrada de menores está estrictamente prohibida.


title: Míster España

text: La votación del certamen quedará en manos de un jurado compuesto por no menos de 7 y no más de 21 miembros, quedando a decisión de la organización el número exacto de componentes. Asimismo, la organización puede incluir un sistema de votación mixto entre jurado y televoto en caso de emisión por televisión de la gala. Una vez concluida la votación, sea el sistema el que sea, será nombrado Míster España el candidato con el mayor número de votos, obteniendo el segundo y tercer clasificado los títulos de primer y segundo finalista respectivamente.


title: Míster España

text: En 2012, la organización tradicional de Miss y Mister España se declaró en quiebra, por lo que se suspendieron ambos concursos. Diego Otero, Mister España 2011, conservó así el título en 2012, y en 2013, debutó el concurso sucesor, Mister España Internacional, diseñado para escoger al representante de España en el concurso Mister Internacional.


title: Míster España

text: La empresa Agency Book fundó el certamen, anunciando la realización del mismo al norte de la isla de Tenerife en 2013 confirmando así la desaparición de Mister España.


title: Míster España

text: Mister España Internacional 2013 se llevó a cabo concretamente el 28 de junio en el Complejo de los Lagos Martiánez de Puerto de la Cruz se celebró el certamen, resultando ganador el representante malagueño Adrián Gallardo.


title: Míster España

text: El 24 de julio 2015 tuvo lugar la tercera edición del certamen de belleza Mister España Internacional. Se llevó a cabo como parte de las Fiestas Lustrales de la Bajada de la Virgen de las Nieves de Santa Cruz de la Palma. David Roca, Mister España Internacional 2014, coronó al ganador, Alejandro Nieto, como su sucesor. Se da la particularidad que dicho ganador no puede representar a España en el certamen internacional por una cláusula que impide la participación de candidatos nacionales que hayan sido padres, por lo cual el finalista, David Barreres, representó a España en el certamen Mister Internacional 2015.


title: Míster España

text: Cada tres años (originalmente cada dos) se celebra la competición Míster Mundo, en la cual suele concurrir, salvo posible descalificación o elección de otro de los participantes, uno de los Míster España de los años precedentes. En el certamen de Míster Mundo del año 2007 resultó ganador Míster España 2006, Juan García Postigo, que llevó el título de Míster Mundo hasta el año 2010.


title: Míster España

text: Muchos de los ganadores del título de Míster España han alcanzado gracias al título una proyección en los medios comunicación como modelos, actores o presentadores de televisión. De ellos, el que mayor difusión nacional ha alcanzado como presentador es Jorge Fernández, Míster España 1999 y 2000, con una larga carrera en diferentes canales de televisión nacional y autonómica como presentador, así como actor ocasional. También destaca como presentador Luis Muñoz Sánchez, Míster España 2007, quien trabajó de 2010 a 2012 en Canal Sur Televisión en Andalucía como copresentador del popular programa "Se llama copla".


title: Estrella argéada

text: La estrella argéada, también conocida como sol de Vergina, es una estrella o sol simbólico de dieciséis rayos. Fue desenterrada en 1977 durante unas excavaciones arqueológicas en Vergina, situada en la región de Macedonia (Grecia), por el arqueólogo Manolis Andronikos. El descubrimiento consistía en un cofre de oro con la estrella grabada en su tapa superior. El mismo fue hallado en las tumbas de reyes griegos de Macedonia.