title: Terremoto de Santiago de 1647

text: En octubre de 1647 , el Cabildo presenta una solicitud de reconstrucción dejando de lado la mudanza, solicitando rebajas de censo y otras medidas económicas.


title: Terremoto de Santiago de 1647

text: El 11 de octubre del mismo año , se juntaron los principales del pueblo en casa del capitán Francisco de Zavala, se nombró una diputación de 4 miembros del Cabildo y cuatro miembros del vecindario. Cinco días más tarde se llegaba a un acuerdo desechandose la mudanza.


title: Terremoto de Santiago de 1647

text: Algunos días después, fuertes lluvias cayeron sobre la ciudad lo que agravó las pésimas condiciones de salubridad. Se estima que 2000 personas habrían fallecido en las semanas siguientes víctimas de la epidemia de «chavalongo», nombre con el que se conocía a la fiebre tifoidea.


title: Terremoto de Santiago de 1647

text: Ese invierno se produjo una nevada intensa de tres días de duración sobre Santiago además de inundaciones en toda la zona del valle del río Tinguiririca que produjeron mortandad de cabezas de ganado.


title: Terremoto de Santiago de 1647

text: La Real Audiencia cuenta en su carta que el 16 de junio de 1647 acerca de un aerolito, que contribuyó a caldear los ánimos y los temores sobrenaturales. Éste explotó sobre la cordillera con gran estruendo.Los ruidos subterráneos continuaron por más de un mes.


title: Terremoto de Santiago de 1647

text: Uno de los aspectos más recordados de este sismo es el ocurrido con el Cristo de Mayo, un crucifijo en el Templo San Agustín que permaneció intacto a excepción de la corona de espinas que cayó al cuello. El milagro , acuerdo a los presentes, fue que la efigie quedó intacta y las dos velas que lo iluminaban quedaron prendidas mientras todo se apagó.


title: Terremoto de Santiago de 1647

text: La imagen, que se conserva hasta el día de hoy, y se le atribuye que cada vez que se ha intentado reponer la corona en su posición correcta, un temblor azota a Chile. Desde esa fecha en adelante se realiza el día 13 de mayo de cada año, una procesión llevando la reliquia por el centro de la ciudad, para conmemorar los hechos que le dieron fama.


title: Rock brasileño

text: El rock brasileño o BRock (conocido en Brasil como rock nacional) es un estilo musical derivado del rock, que tuvo sus primeros inicios en los años 50 y 60, pero recién comenzó a tomar fuerza en los años 1980.


title: Rock brasileño

text: Unánimemente se considera que el nacimiento del rock en Brasil data del 24 de octubre de 1955, día en el que Nora Ney lanzó el tema "Ronda das Horas", una versión en ritmo de foxtrot del tema "Rock Around the Clock", uno de los primeros éxitos del rock’n’roll, escrito por Max C. Freedman y Jimmy Knight e interpretado por Bill Haley & Sus Cometas. La canción correspondía a la banda musical de la película "Semilla de Maldad (Blackboard Jungle), y fue realizado para la versión brasileña del film."


title: Rock brasileño

text: El tema, cantado en inglés, fue un éxito inmediato. Paradójicamente Nora Ney no volvió a cantar rock. En diciembre salió la versión en portugués de la misma canción, cantada por Heleninha Ferreira y otra realizada por un acordeonista, pero no alcanzaron el éxito de la "original".


title: Rock brasileño

text: En 1957 se grabó el primer rock en portugués, ""Rock and Roll en Copacabana"", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Para Frente Brasil", exitoso tema durante la Copa del Mundo de 1970") interpretada por Cauby Peixoto.


title: Rock brasileño

text: En esos años finales de la década del 50 diversos artistas grabaron versiones del rock estadounidense como ""Até logo, jacaré" ("See You Later, alligator"),"Meu Fingimento" ("My Great Pretender") y "Bata Baby"" ("Long Tall Sally - Sally la lunga)").


title: Rock brasileño

text: En 1957 Betinho & Su Conjunto alcanzó un gran éxito con "Enrolando o Rock", pero los primeros ídolos roqueros fueron los hermanos Tony y Celly Campelo, que en 1958lanzaron el simple "Forgive Me/Handsome Boy", vendiendo 38 mil copias. Tony grabó dos singles más y un álbum en 1959, y Celly logró un extraordinario éxito ese mismo año con ""Estúpido Cupido"", que vendió 120 mil copias.


title: Rock brasileño

text: Los Campello presentaban también el programa "Crush en Hi-Fi" en la Red Record, totalmente orientado a la juventud, que permitió la salida de varias bandas. En la misma época aparecieron otros programas para aprovechar la "fiebre", como "Ritmos para la Juventud" en Radio Nacional (São Paulo), "Club del Rock" en Rádio Tupi (Río de Janeiro) y "Alô Brotos!" en la TV Tupi. En 1960 apareció la "Revista do Rock".


title: Rock brasileño

text: Con respecto a los años 60, el comienzo de la década fue marcado por el surgimiento de grupos instrumentales como "The Jet Black's", "The Jordans" y "The Cleevers" (luego "Os Incríveis"), y del cantor Ronnie Cord, que lanzó dos temas que se volvieron himnos:


title: Rock brasileño

text: En 1963 un cantante del estado de Espíritu Santo (Brasil) llamado Roberto Carlos impuso des hits: "Splish Splash" y "Parei na Contramão" (Paré de contramano). Al año siguiente, tuvo más éxito como ""É Proibido Fumar"" (luego regrabada por Skank) y ""O Calhambeque"". Aprovechando el éxito, la Red Record lanzó el programa "Joven Guardia", presentado por el propio Roberto Carlos ("Rey"), su amigo Erasmo Carlos ("tremendão"; Tremendón) y Wanderléa ("ternurinha"; Ternurita). El éxito fue tal que llegaron a tener el 90% de toda la audiencia televisiva.


title: Rock brasileño

text: Siguiendo el éxito de la Joven Guardia surgieron entre otros, "Renato y sus Blue Caps", "Golden Boys", Jerry Adriani, Eduardo Araújo y Ronnie Von, inspirados ahora en el nuevo sonido que traían los Beatles y que en Brasil fue conocido como "ié-ié-ié". La Joven Guardia también produjo películas como "Roberto Carlos en Ritmo de Aventura", siguiendo la moda de "Anochecer de un día agitado" ("A Hard Day's Night") y "Socorro" (Help!) de los Beatles.


title: Rock brasileño

text: En ese momento los artistas de la llamada MPB (música popular brasileña), con una dimensión socialista (de izquierda), le "declararon la guerra" al ié-ié-ié de la Joven Guardia, llegando a organizar una protesta en la que participaron Elis Regina, Jair Rodrigues y outros, que se conoció con el nombre de ""Passeata" contra las guitarras eléctricas". De todos modos La Joven Guardia continuó y recién finalizó en 1968, cuando Roberto Carlos decidió retirarse. Como un reflejo de ese éxito ese mismo año, en Argentina, se formó el grupo beat "La Joven Guardia".


title: Rock brasileño

text: Luego de ello surgió la "Tropicalia" un movimiento izquierdista surgido de la influencia de las corrientes artísticas de vanguardia y de la cultura pop nacional e extranjera (como el pop-rock y el concretismo). Mezcló manifestaciones tradicionales de la cultura brasileña e innovaciones estéticas radicales. Tenía objetivos sociales y políticos, sobre la dictadura militar que gobernaba el Brasil desde 1964.


title: Rock brasileño

text: "Os Mutantes" (donde actuaba Rita Lee) también desarrollaron una importante carrera, con álbumes muy elogiados que llegaron a influenciar hasta Kurt Cobain, de Nirvana. El grupo comenzó a desarmarse con la salida de Rita Lee, en 1973.


title: Rock brasileño

text: Luego de dejar Os Mutantes a fines de 1972, Rita Lee inició una exitosa carrera solista, acompañada del grupo "Tutti Frutti". Arnaldo Baptista lanzó también un aclamado álbum, "Loki?" (1974). Por su lado Os Mutantes, se volcaron al rock progresivo con varias formaciones y terminaron disolviéndose en 1978.


title: Rock brasileño

text: En 1973 apareció el grupo Secos & Molhados, liderados por João Ricardo, com Ney Matogrosso como vocalista, haciendo lo que llamaban "“poesía musicada”", com canciones muy elaboradas como "“Rosa de Hiroshima”" o "“Prece Cósmica”", y otras más divertidos como "“O Vira”". Dos álbumes y un año después, el grupo se deshizo.


title: Rock brasileño

text: En 1973 surgió otro ícono del rock brasileño, el bahiano Raul Seixas, que vendió en pocos días 60.000 simples de ""Ouro de Tolo"" y se volvería el "poeta de los hippies" con canciones como ""Mosca en la Sopa"" y "Maluco Beleza", o esotéricas como "Eu Nasci Há 10000 Anos Atrás" (Yo nací 10.000 años atrás), compuesta junto a Paulo Coelho, ""Gita"", ""Metamorfose Ambulante"" y ""Tente Outra Vez"".


title: Rock brasileño

text: También se desempeñaban varias bandas en el circuito "underground", como "O Terço", "Made in Brazil", "Sá, Rodrix e Guarabyra" y "Casa das Máquinas".


title: Rock brasileño

text: La década de 1980 fue la de la aceptación popular del rock brasileño. Era el momento en que el rock era más frecuente en la escena musical del país. Su mayor representante fue Lobão. Muchas bandas de ese momento como "Ira!" y "Ultraje a Rigor" permanecen activas hasta hoy. Fue un momento de "explosión" del rótulo "BRock" y del rock latino en toda América Latina. En Brasil colaboró para ello la apertura de lugares para shows de rock como "Noites Cariocas" y "Circo Voador" en Río de Janeiro, y "Aeroanta" en São Paulo.


title: Rock brasileño

text: Las primeras bandas en obtener éxito masivo fueron los irónicos "Blitz" ("Você não soube me amar; Tú no supiste amarme") y Eduardo Dusek ("Rock da Cachorra", junto con "João Penca e seus Miquinhos Amestrados"), en el llamado "Verano del rock", en 1982.


title: Rock brasileño

text: La primera gran banda de la nueva década fueron los "mineiros" Skank, que fusionaban rock y reggae. A lo largo de la década, surgirían también otros grupos mineiros como Pato Fu, Jota Quest y Tianastacia.


title: Rock brasileño

text: En 1994 surgió en Recife el movimiento Mangue beat, liderado por Chico Science y Nação Zumbi y Mundo Livre S/A. El movimiento fusionaba percusión nordestina y guitarras pesadas, logrando el apoyo de la crítica.


title: Rock brasileño

text: Entre 1994 y 1995 surgieron dos grupos que obtuvieron gran éxito a través del humor: los Raimundos, provenientes de Brasilia, con un ritmo denominado ""forrócore"" (forró+hardcore) y las Mamonas Assassinas, provenientes de Guarulhos, parodiando al heavy metal con el sertanejo (música romántica campesina), que llegaron a hacer tres shows por día y vender 1,5 millones de copias antes de morir en un accidente de avión en 1996.


title: Rock brasileño

text: Siguiendo el camino de Sepultura, Angra, Krisiun, Choke grabó en inglés, alcanzando considerable éxito en el exterior. A su vez, aparecieron bandas como Soulfly o Cavalera Conspiracy, fundadas ambas por antiguos miembros de Sepultura. A su vez, André Matos se ha convertido en uno de los principales solistas de heavy metal en todo el mundo, con una extensa carrera en solitario a la vez de sus colaboraciones con diversos grupos, tanto brasileños como extranjeros.


title: Rock brasileño

text: Otros que se destacaron fueron O Rappa (reggae/rock), Charlie Brown Jr. ("skate rock" con canto rap), Tatto Falconi TTF (Grunge) grupo reconocido en el exterior con discografía en tres idiomas: português, inglês y español. Los Hermanos, grupo surgido con el clásico "Anna Júlia", canción pop que extrañanamente no parecía combinar con la imagen intelectual de la banda.


title: Rock brasileño

text: De las grandes bandas de los 80, Os Paralamas, volvieron al éxito con "Vamo Batê Lata" (1995), Barão Vermelho se volcó hacia la música electrónica en el tema "Puro Êxtase"(1998). Mientras tanto los Titãs se destacaron en el Acústico MTV (1997).


title: Rock brasileño

text: Una de las artistas más reconocidas del rock brasileño en cuanto a intérpretes fue la magnífica cantante Cássia Eller, destacando por su fabulosa voz y presencia en el escenario, además de su extensa discografía.


title: Rock brasileño

text: 2001 fue un año trágico para el rock brasilero y latinoamericano: Herbert Vianna de los Paralamas, sufrió un accidente y quedó parapléjico (aunque más adelante volvió a tocar); Marcelo Frommer, de los Titãs, murió atropellado; Marcelo Yuka, de O Rappa, fue baleado y quedó paraplégico; y Cássia Eller murió, no sin antes dejarnos su mejor trabajo, el Acústico MTV, 2001.


title: Rock brasileño

text: Las bandas de los '90 pasaron por muchos cambios: Skank se volcó hacia el britpop; el líder de los Raimundos, Rodolfo, se hizo evangélico y salió de la banda para formar Rodox; Los Hermanos grabaron su polémico, experimental y aclamado segundo álbum "Bloco do eu sozinho" (2001), con un sonido que profundizaron con los dos siguientes, "Ventura" (2003) y "4" (2005); y tres de los cuatro integrantes de Charlie Brown Jr. abandonaron el grupo.


title: Supercopa de Europa 2014

text: La Supercopa de Europa 2014 se disputó el 12 de agosto de 2014 en el Cardiff City Stadium de Cardiff, Gales. Fue la 39.ª edición de la Supercopa de Europa y la disputaron dos clubes españoles: el Real Madrid Club de Fútbol, campeón de la Liga de Campeones y el Sevilla Fútbol Club, campeón de la Liga Europa.


title: Supercopa de Europa 2014

text: El Real Madrid conquistó la segunda Supercopa de Europa de su historia, al imponerse al conjunto hispalense por 2–0, con doblete de Cristiano Ronaldo, nombrado "MVP" de la final.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La Sombra es un personaje ficticio creado por la editorial de revistas estadounidense Street & Smith y el escritor y mago profesional Walter B. Gibson. Creado inicialmente para ser un misterioso narrador de un programa radial,y desarrollado en un personaje literario distinto en 1931 por el escrito Walter B. Gibson, La Sombra ha sido llevado luego a la novela, el cómic y el cine, entre otros medios. La radionovela de La Sombra incluye episodios narrados por Orson Welles. Se trata de un justiciero misterioso, oculto tras un sombrero de ala ancha, un largo abrigo y una especie de bufanda de color rojo, que cubre parte de su rostro. Combate a la criminalidad en la penumbra, armado con dos pistolas y poderes mentales. Anuncia su presencia con una risa siniestra. Su alter ego es el sofisticado millonario Lamont Cranston, aunque también protege su identidad secreta con otras dos apariencias: el aviador "Kent Allard", y "Fritz", un conserje de una comisaría de policía. En este modo de sostener una doble personalidad, el personaje se asemeja a otras figuras como Batman y El Zorro.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La Sombra debutó el 31 de julio de 1930 como el misterioso narrador del programa radial "Detective Story Hour", que fue creado para aumentar las ventas de la revista de pulp mensual del editorial Street & Smith "Detective Story Magazine".Cuando los oyentes del programa empezaron a preguntar en los puestos de revistas por copias de «esa revista de detectives de La Sombra», la Street & Smith lanzó una revista basada en el personaje, y contrató a Gibson para que creara un concepto que se ajustara al nombre y voz y para que escribiera una historia en la que apareciera. El primer número de la serie de pulp "The Shadow Magazine" salió a la venta el 1 de abril de 1931.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: El 26 de septiembre de 1937, "The Shadow", una nueva radionovela basada en el personaje como había sido creado por Gibson para la revista pulp, se estrenó con la historia «The Death House Rescue» (El rescate de la casa de la muerte), en la que se caracterizó a la Sombra diciendo que tenía «el poder hipnótico de nublar las mentes de los hombres para que no lo puedan ver». En las historias de la revista, La Sombra no se volvía literalmente invisible.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La frase introductoria de la adaptación radial de La Sombra – «Who knows what evil lurks in the hearts of men? The Shadow knows!» (¿Quién conoce el mal que acecha en el corazón de los hombres? ¡La Sombra lo sabe!) – narrada por el actor Frank Readick, se convirtió en una frase idiomática en los EE.UU. Estas palabras iban acompañadas de una risa ominosa y un fondo musical, "Le Rouet d'Omphale" de Camille Saint-Saëns (compuesta en 1872).


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Al final de cada episodio, La Sombra le recordaba a los oyentes que «¡La mala hierba del crimen da frutos amargos! El crimen no paga... ¡La Sombra lo sabe!»


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Algunos episodios tempranos usaban la frase alternative, «¡Si siembras el mal, cosecharás el mal! El crimen no paga... ¡La Sombra lo sabe!»


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: El personaje de La Sombra y su apariencia evolucionaron gradualmente a lo largo de su extensa existencia ficticia:


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Como aparecía en las revistas pulp, la Sombra llevaba un sombrero negro de ala ancha y una capa negra y carmesí en su interior con el cuello levantado sobre un traje negro estándar. En los cómics de la década de 1940, en la serie de cómics posterior y en la película de 1994 protagonizada por Alec Baldwin, llevaba el sombrero negro o un fedora negro de ala ancha y una bufanda carmesí justo debajo de la nariz y sobre la boca y la barbilla. Tanto la capa como la bufanda cubrían una gabardina negra de doble botonadura o un traje negro normal. Como se ve en algunas de las series de cómics posteriores, La Sombra también ha llevado su sombrero y bufanda con un abrigo o capa negra de Inverness.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En la radionovela que se estrenó en 1937, La Sombra no llevaba traje porque es invisible cuando actúa como justiciero, una característica nacida de la necesidad: Las limitaciones de tiempo en la radio de los años 30 hacían difícil explicar a los oyentes dónde se escondía La Sombra y cómo permanecía oculto a los criminales hasta que estaba listo para atacar, por lo que se dotó al personaje de invisibilidad, lo que significaba que los criminales (al igual que la audiencia de la radio) solo lo conocían por su inquietante voz. Los actores utilizaban su voz normal cuando el héroe estaba en su identidad civil de Lamont Cranston y se añadían efectos cuando se volvía invisible y actuaba como La Sombra, su voz adquiriendo entonces una cualidad siniestra y aparentemente omnipresente. Para explicar este poder, los episodios radiofónicos decían regularmente que, cuando era joven, La Sombra viajó por todo el mundo y luego por Oriente, donde aprendió a leer los pensamientos y se convirtió en un maestro del hipnotismo, lo que le otorgó «el misterioso poder de nublar las mentes de los hombres, para que no pudieran verle». En el episodio «Las campanas del templo de Neban» (1937), La Sombra dijo que desarrolló estas habilidades en la India específicamente, bajo la guía de un «sacerdote yogui» que era «guardián del templo de las cobras» en Delhi. No lleva máscara ni ningún disfraz mientras es invisible, por lo que en episodios como «Las campanas del templo de Neban» (1937) se muestra cauteloso cuando se encuentra con un enemigo que podría interrumpir sus habilidades hipnóticas, exponiendo su verdadero rostro y convirtiéndolo instantáneamente en un objetivo visible para el ataque.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La Sombra cuenta con diversos poderes psíquicos, los cuales le fueron enseñados por los monjes tibetanos, gracias a los cuales dejó de ser el gánster Yinko, y halló la redención poniéndose al servicio del bien.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Su principal poder es la umbrakinesis, una habilidad psíquica que le permite manipular las sombras, y hasta usar la suya propia para fundirse con ella. De esta habilidad toma su nombre. Esa habilidad también le permite nublar las mentes y los pensamientos de los hombres con maldad en sus corazones, lo que ocasiona que sea invisible a los ojos de sus oponentes.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: También posee dominio en menor medida sobre otras habilidades psíquicas, como la Telepatía y la Telekinesis, las cuales también usa con frecuencia.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La primera aparición de La Sombra tuvo lugar durante el verano de 1930, en un serial de radio titulado "The Detective Story Magazine Hour", que patrocinaba la editorial Street & Smith. Dado el éxito del proyecto, fue contratado el novelista Walter B. Gibson para que realizase un folletín literario protagonizado por el personaje. Para ello Gibson adoptó el seudónimo de "Maxwell Grant", y con ese nombre publicó una larga serie de novelas. En 1937 se lanzó un nuevo serial radiofónico, y para ello se encomendó la interpretación de La Sombra a Orson Welles.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: El ilustrador Vernon Greene dibujó los cómics de La Sombra desde 1940 hasta 1942. A partir de entonces, han llevado a cabo las historietas del personaje autores como Al Bare, Jack Binder, William A. Smith, Frank Robbins, Howard Chaykin, Mike Kaluta y Bill Sienkewicz.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: A lo largo de toda la historia del personaje, se le ha caracterizado por el uso del eslogan: ""Who knows what evil lurks in the hearts of men? The Shadow Knows!"" (en inglés: "¿Quién sabe que mal oculta los corazones de los hombres? ¡La Sombra lo sabe!"). Así mismo, otra característica de la personalidad del personaje es reírse al momento de aparecer en un lugar y/o desaparecer, de la misma manera utiliza eso para intimidar o a veces asustar a sus enemigos antes de comenzar un combate físico.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: El personaje y el aspecto de La Sombra evolucionaron gradualmente sobre su larga existencia ficticia: Como se muestra en las historietas y novelas pulp, La Sombra usaba un sombrero negro de ala ancha y un manto negro, de color rojo carmesí, con un cuello hacia arriba sobre un traje negro estándar. En la década de 1940, en los cómics, en la serie de cómics posteriores y en la película de 1994 protagonizada por Alec Baldwin, llevaba el sombrero negro o un sombrero negro de ala ancha y una bufanda carmesí justo debajo de su nariz ya través de su boca y barbilla. Tanto la capa como la bufanda cubrían una trinchera negra o un traje negro regular. Como se ve en algunas de las series de cómics posteriores, La Sombra también usaría su sombrero y su bufanda con una chaqueta negra de Inverness o una capa de Inverness.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En el drama de la radio, que debutó en 1937, La Sombra era un vengador invisible que había aprendido, mientras viajaba por el este de Asia, "el misterioso poder de nublar la mente de los hombres, para que no pudieran verlo". Esta característica del personaje nació por necesidad: las limitaciones de tiempo de la radio de los años 30 hacían difícil explicar a los oyentes donde La Sombra se escondía y cómo se mantenía oculto. Así, al personaje se le dio el poder de escapar de la vista humana. Se añadieron efectos de voz para sugerir la aparente omnipresencia del personaje. Para explicar este poder, se le describió como un maestro del hipnotismo, como se afirma explícitamente en varios episodios de radio.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En el mundo de historias impresas, tanto en historietas como novela, el nombre real de La Sombra es Kent Allard, y él era un aviador famoso que luchó para los franceses durante la Primera Guerra Mundial. Él se hizo conocido por el alias El Águila Negra (que en chino mandarín significaba Ying-Ko, alias que después usaría durante su estadía en el este de Asia). Sin embargo, después de la guerra, Allard encuentra un nuevo desafío en la guerra contra los criminales. Allard falsifica su muerte en las selvas sudamericanas, luego regresa a los Estados Unidos. Llegando a Nueva York, adopta numerosas identidades para ocultar su existencia, siendo Lamont Cranston una de esas identidades falsas.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Como Cranston, se hace pasar por un "joven rico en la ciudad". A pesar de que Lamont Cranston es un personaje separado con el que Allard intercambio su vida; Allard frecuentemente se disfraza de Cranston y adopta su identidad (mostrado en la novela The Shadow Laughs, 1931). Mientras el verdadero Cranston viaja por el mundo, Allard asume su identidad en Nueva York. En su primera reunión, Allard, como La Sombra, amenaza a Cranston, diciendo que él ha arreglado cambiar las firmas en varios documentos y otros medios que le permitirán asumir la identidad de Lamont Cranston completamente a menos que Cranston acepte permitir que Allard lo suplique cuando él Está en el extranjero. Aunque alarmado al principio, Cranston se divierte por la ironía de la situación y está de acuerdo. Los dos hombres a veces se reúnen para personificarse mutuamente (ocurrido en la novela Crime on Miami, 1940). El disfraz funciona bien porque Allard y Cranston se parecen entre sí (novela Dictator of Crime, 1941). Eventualmente, Cranston se cansaría de la farsa y junto a su "hijo clonado" comenzaría una cacería contra La Sombra y sus agentes, llegando a matar a varios en el proceso (historieta "Blood and Judgement", 1987).


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Sus otros disfraces incluyen al empresario Henry Arnaud, que apareció por primera vez en The Black Master (1 de marzo de 1932), que reveló que, al igual que Cranston, existe un verdadero Henry Arnaud; El anciano Isaac Twambley, que apareció por primera vez en No Time For Murder; Y Fritz, que apareció por primera vez en The Living Shadow (abril de 1931); En este último disfraz, finge ser un viejo y lento conserje que trabaja en la oficina de la policía para escuchar conversaciones.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Durante la primera mitad del mandato de La Sombra en los pulps, su pasado y su identidad son ambiguos, supuestamente [palabras comadrejas], una decisión intencional por parte de Walter B. Gibson, desarrollador del personaje a quien se le reconoce como el creador del mismo. En The Living Shadow, un matón afirma haber visto el rostro de la Sombra, y pensó que vio "un pedazo de blanco que parecía un vendaje". En El Maestro Negro y La Sombra de la Sombra, los villanos ven el verdadero rostro de La Sombra y comentan que La Sombra es un hombre de muchos rostros sin rostro propio. No fue hasta el ejemplar de agosto de 1937, The Shadow Unmasks, que se reveló el verdadero nombre de La Sombra.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En el drama de la radio, la identidad secreta de Allard fue abandonada por razones de simplicidad. En la radio, La Sombra era solo Lamont Cranston; No tenía otros alias o disfraces. Para la película de 1994, la identidad de Allard fue desechada, dejándola solo como Cranston, quien fue presentado como un barbarico conquistador y traficante de Opío en el Tíbet, previa a su transición como La Sombra luego de haber aprendido sus habilidades de nublar la mente de las personas.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En las historietas de Dynamite Entertainment (The Shadow: Year One, 2015), Allard aparece como la identidad secreta de La Sombra, quien ha intercambiado su vida con Cranston, a pesar de que Margo Lane sabe del engaño de Allard, ella decide mantener silencio sobre la situación, a menudo ignorando el hecho de que sabe que él no es Lamont Cranston. En el crossover, Batman/The Shadow (publicado en 2017) se hace alusión a que La Sombra no tiene un rostro propio cuando se revela que él entreno a Bruce Wayne durante todos los años que este último viajó por el mundo previa a su transformación a Batman, bajo varios alias falsos (siendo uno de ellos Henry Ducard).


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La Sombra cuenta con su propia red de agentes a lo largo del mundo, la mayoría concentrado en Nueva York. Entre ellos están.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La Sombra, al ser un héroe bastante popular en Estados Unidos, ha logrado tener crossovers con varios superhéroes del cómic norteamericano.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: A pesar de que La Sombra se limita a perseguir gánsteres y criminales menores, también tiene villanos con historias y aspecto estrafalarios, típico de los superhéroes de esa época


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Debido a su amplia trayectoria, el personaje de La Sombra ha inspirado a otros personajes a lo largo de la historia. Uno de los más conocidos es el superhéroe de DC Comics, Batman. Los crossovers hechos entre ambos personajes (En los años 70s y en la época actual) se ha dejado entrever como Batman ha tomado el ejemplo de La Sombra para impartir su justicia como vengador de la noche.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En 1931, Universal Pictures creó una serie de seis cortos de cine basado en el programa de radio "Hora del Cuento: Detective Popular", narrado por La Sombra. El primer corto, un ladrón al Rescate, fue filmado en la ciudad de Nueva York y cuenta con la voz de La Sombra en la radio, Frank Readick. . A partir del segundo corto, La casa del misterio, la serie fue producida en Hollywood sin la voz de Readick como La Sombra; que fue seguido por La Llegada del Circo y tres cortos adicionales al año siguiente con otros actores de voz que retratan La Sombra.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La película El Ataque de La Sombra (The Shadow Strikes), fue lanzado en 1937, protagonizada por Rod La Rocque en el papel principal. Lamont Cranston asume la identidad secreta de "La Sombra" con el fin de frustrar un intento de robo en la oficina de un abogado. Está película está en Dominio Público.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La Rocque regresó al año siguiente, para protagonizar Crimen Internacional (International Crime), En esta versión, Lamont Cranston es un reportero y criminólogo amateur y el detective que usa el nombre de "La Sombra" como un truco de radio. Thomas Jackson interpretó al comisionado de Policía Weston, y Astrid Allwyn dio el papel de Phoebe Lane, la ayudante de Cranston.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En 1940, Columbia Pictures produjo un serial de 15 capítulos de La Sombra. Fue protagonizado por Victor Jory, se estrenó en los cines en 1940. El villano de la serie, El Tigre Negro, es una mente criminal que sabotea las líneas de ferrocarril y las fábricas en los Estados Unidos. Lamont Cranston debe convertirse en su alter ego, La Sombra con el fin de desenmascarar al criminal y detener su diabólica cadena de crímenes. Como La Sombra, Lamont lleva sus característicos trajes de color negro, sombrero y capa, así como un pañuelo negro que ayuda a ocultar sus rasgos faciales.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Una serie de películas de bajo presupuesto hecha en 1946, por Monogram Pictures, como parte de un acuerdo de hacer una trilogía de La Sombra. Fue protagonizada por Kane Richmond y entre estas están: La Sombra: El Retorno, Detrás de La Máscara y La Señorita Perdida. Al igual que el serial, La Sombra usaba un traje completamente negro, pero el suyo era con bufanda en vez de pañuelo. A diferencia de otras versiones, está hace un poco más de enfoque en la comedia, presentando a los agentes de La Sombra como un alivio cómico a la trama.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Es de hecho, el piloto de una serie de TV de La Sombra sin producir. Fue estrenada en 1958 y con un reestreno en 1962.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: En 1994 se estrenó la película de La Sombra en el boom de las adaptaciones de cómics en esa era. La película fue producida por Universal Pictures y protagonizada por Alec Baldwin. En la película, La Sombra debe combatir el inframundo de Nueva York, tras redimirse de sus crímenes como emperador de la comercialización de Opio en el Tíbet. Sin embargo, Shiwan Khan, el último descendiente de Genghis Khan, con la ayuda de Reinhard Lane, padre de Margo, quien estando hipnotizado por Khan, planea destruir la Gran Manzana con una bomba atómica armada a una esfera de berilio, dependiendo de La Sombra y Margo Lane el deber de detenerlos.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: La película fue un fracaso de crítica y taquilla, mayoritariamente por sus huecos argumentales, efectos especiales que trataban de emular el cine de la década de los 30 y su fracaso en la taquilla, se debió a la competencia con otros filmes de ese verano (mayoritariamente El Rey León). Dark Horse Comics público una adaptación al cómic de la película.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: El director Sam Raimi, conocido por su trabajo en la saga Evil Dead y la trilogía de Spider-Man, había intentado adaptar a La Sombra en los años 80s y sus esfuerzos vanos lo conllevaron a crear al superhéroe Darkman


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Tras el éxito cosechado por las primeras dos películas de Spiderman, en 2006, Raimi y Michael E. Uslan obtuvieron un acuerdo con Columbia Pictures para producir un reboot de La Sombra. Aunque la recepción de la crítica hacía Spider-Man 3 hizo que Columbia mostrará poco interés en la película, sobre todo con Raimi dirigiéndola. En octubre de ese año, Raimi declaró que pondría todo su esfuerzo en la creación de la película, sin embargo, Columbia prefirió que Raimi continuará solo con Spiderman antes de dejarle poner las manos en otro superhéroe.


title: La Sombra (personaje ficticio)

text: Tras varios años, finalmente en 2012, durante la Comic Con de San Diego, Raimi declaró que debido a que ningún guion lo complació, menos a los estudios, y que esto hizo que el proyecto se cayera, sin posibilidad próxima de poder hacer la película según lo planeado.


title: Playa Blanca (Guatemala)

text: Playa Blanca es un destino turístico que está ubicado en el departamento de Izabal. Este departamento de Guatemala se caracteriza por su ambiente cálido, con vegetación y lugares turísticos llenos de naturaleza. En esta lista se encuentra Playa blanca es área privada y protegida pero permite el acceso público.


title: Playa Blanca (Guatemala)

text: Playa Blanca resalta como una de las excepcionales playas por su arena clara y aguas cristalinas. En el área se restringe toda actividad de construcción por lo que no hay hoteles ni restaurantes, el cual permanece como un santuario en su estado natural.


title: Playa Blanca (Guatemala)

text: En lancha, desde Livingston como también desde Río Dulce o desde Puerto Barrios. El viaje dura aproximadamente una hora o más dependiendo desde que punto se tome la lancha.


title: Playa Blanca (Guatemala)

text: Para llegar por tierra hay que tomar la Carretera al Atlántico pasando por El Rancho, Río Hondo, y el cruce de Zacapa e Izabal.


title: Playa Blanca (Guatemala)

text: Muy cerca de esta playa, se encuentra uno de los lugares turísticos más reconocidos del lugar Siete Altares.


title: Batalla del Lago Peipus

text: La batalla del Lago Peipus (en ruso: битва на Чудском озере, "bitva na Chudskom ózere"; alemán: "Schlacht auf dem Peipussee"), también conocida como la batalla del Hielo (en ruso: Ледовое побоище, "Ledóvoye pobóische"; alemán: "Schlacht auf dem Eise", estonio: "Jäälahing"; letón: "Ledus kauja"), fue una batalla entre la República de Nóvgorod y la rama livona de los Caballeros Teutónicos (cuyo ejército estaba compuesto en su mayoría de estonios) el 5 de abril de 1242, en el lago Peipus. La batalla es notable por haber sido librada encima del lago congelado.


title: Batalla del Lago Peipus

text: La batalla fue una importante derrota sufrida por los cruzados católicos durante las cruzadas bálticas, que fueron dirigidas contra los paganos y cristianos ortodoxos y no contra los musulmanes en la Tierra Santa. La derrota de los cruzados en la batalla marcó el final de sus campañas contra la ortodoxa República de Nóvgorod y otros territorios rusos en el siglo siguiente.


title: Batalla del Lago Peipus

text: Con la esperanza de aprovechar la debilidad rusa como consecuencia de las invasiones mongolas y suecas, los Caballeros Teutónicos atacaron la vecina República de Nóvgorod y ocuparon Pskov, Izborsk y Koporye en el otoño de 1240. Cuando se aproximaron a Nóvgorod, los ciudadanos locales llamaron a la ciudad al príncipe Alejandro Nevski, que había sido desterrado a Pereslavl a principios de ese año. Durante la campaña de 1241, Alejandro Nevski logró recuperar Pskov y Koporye de los cruzados.


title: Batalla del Lago Peipus

text: El combate se llevó a cabo el 5 de abril de 1242 sobre el hielo del lago Peipus (o de los chuds, lago Chudskóie o "Чудское озеро"), en lo que es actualmente Estonia. La historia rusa ha hecho de este enfrentamiento un combate de leyenda, la "batalla del hielo", celebrada por el canto y la literatura, y en último lugar por la música de Serguéi Prokófiev que acompañaba la excelente película "Alejandro Nevski" (1938), de Serguéi Eisenstein, una de las más grandes películas de la historia del cine soviético.


title: Batalla del Lago Peipus

text: Los Caballeros Portaespadas se habían instalado en el lago. Portando pesadas armas y vestidos con duras cotas de mallas, contaban con la ayuda de sus aliados finlandeses, que llevaban un equipo más ligero. Como un gigantesco ariete, decidieron cargar en formación compacta para tratar de hundir las líneas rusas, más frágiles. Estas aguantaron, lo que permitió a Alejandro Nevski efectuar un vasto movimiento envolvente con parte de sus tropas para caer sobre el flanco de las tropas alemanas, mucho más lentas. Los caballeros teutónicos pronto se dieron a la fuga.


title: Batalla del Lago Peipus

text: Su derrota se transformó en catástrofe. Bajo el efecto del pánico, los caballeros se entregaron a una serie de movimientos desordenados, hasta que la superficie del lago se quebró y hundió bajo los pies de los que huían. Era principios de abril y la capa de hielo, más delgada, era mucho más frágil que en pleno invierno. Al pasar por alto este hecho y olvidar el peso de su equipo, los caballeros germánicos sufrieron una auténtica hecatombe.


title: Batalla del Lago Peipus

text: Todavía hoy, la historia rusa magnífica esta victoria de Alejandro como una fecha clave, aquella en la que unos cuantos soldados rusos rechazaron la invasión germánica.


title: Batalla del Lago Peipus

text: Alejandro Nevski, encumbrado por el prestigio de la victoria, demostró ser asimismo un político realista y decidió poner su principado bajo la tutela de los mongoles, consciente de que jamás podría rivalizar con el ejército que había sometido a la mayor parte del mundo conocido. Se convirtió entonces en el favorito del Kan, que lo hizo desde 1252 hasta su muerte, en 1263. No hay duda de que su actitud le permitió salvar Nóvgorod y una parte de las regiones de Rusia que habían escapado a las destrucciones. Por sus victorias, pero también por haber sabido mostrarse realista, la Iglesia ortodoxa convirtió en santo a aquel personaje de leyenda.


title: Bill Condon

text: William "Bill" Condon (22 de octubre de 1955) es un guionista y director estadounidense, más conocido por dirigir y escribir películas aclamadas por la crítica como "Chicago", "Kinsey", "Dreamgirls" y las dos últimas entregas de " ". En 1998, Condon debutó como guionista en "Dioses y monstruos", que le valió su primer Oscar. También fue nominado por "Chicago". En 2006 Condon ganó un Globo de Oro por su película "Dreamgirls", que escribió y dirigió. Sus películas han sido éxitos comerciales y en la crítica.


title: Bill Condon

text: Bill Condon nació en Nueva York, fue criado por sus padres, irlandeses católicos. A la edad de doce años, Condon se sintió atraído por la escritura guion con su primera visita a Bonnie y Clyde: «Parte del placer de que era una cosa completamente instintiva que me atrajo al mundo de la escritura de cine. De repente se convirtió en todos los sentidos, su mente fue contratada por él. Lo más agradable fue que se sintió como si fuera parte del movimiento y parte de esa diversión». A los 18 años, fue a estudiar filosofía en la Columbia University.


title: Bill Condon

text: Después de obtener su Licenciatura en Artes, Condon empezó a trabajar como periodista para revistas de cine, como American Film y Millimeter. Él comenzó su carrera escribiendo la película independiente Strange (1981) y el gran presupuesto de ciencia-ficción Invaders Romp Strange (1983) protagonizada por Nancy Allen y Wallace Shawn. Su debut como director fue Sister, Sister (1987), un espeluznante misterio gótico meridional protagonizada por Eric Stoltz y Jennifer Jason Leigh. Después de esto, Condon hizo una serie de novelas de suspenso hecha para la TV, incluyendo Asesinato 101 (1991), protagonizada por Pierce Brosnan y por el cual Condon ganó junto a su coguionista Roy Johansen 1992 un premio Edgar por su guion. Durante este período también escribió el guion de la película de suspenso F/X2 (1991), que fue dirigida por el director australiano Richard Franklin.


title: Bill Condon

text: En 1994, volvió a formar equipo con Nancy Allen para dirigir la película The Man Who Wouldn't Die, que también protagonizó Roger Moore. Después de dirigir Candyman: Farewell to the Flesh (1995), una secuela de película de terror de Bernard Rose, Condon llegó a la fama del cine con Dioses y Monstruos, que él mismo escribió y dirigió. El guion fue basado en una novela escrita por Christopher Bram. Por sus este film que ganó el Oscar a Mejor Guion Adaptado. También sería nominado para el mismo premio Oscar en 2002 por la adaptación del musical Chicago, que también le valió un segundo premio Edgar.


title: Bill Condon

text: Recibió elogios de nuevo en 2004 por escribir y dirigir la película Kinsey, que narra la vida del controvertido investigador sexual Alfred Kinsey. En 2005, le dieron el Premio Stephen F. Kolzak en los Premios GLAAD.


title: Bill Condon

text: En 2005, se anunció que Condon iba a escribir el guion y dirigir, la adaptación cinematográfica de Dreamgirls, el aclamado musical de Broadway basado libremente en la carrera del grupo musical The Supremes con Motown Records. Fue su segunda adaptación de un musical. La producción fue filmada en los estudios de CBS en Los Ángeles, con un elenco que incluye a Jamie Foxx, Eddie Murphy, Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose, y Danny Glover. Dreamgirls fue estrenada en diciembre de 2006, con lanzamiento final en abril. Condon recibió Directors Guild of America y Broadcast Film Critics Association candidaturas para dirigir la película, pero al mismo tiempo las candidaturas llegaron a cuentan con ocho, pero ni Condon, ni la película recibió nominaciones en sus categorías en los Premios de la Academia.


title: Bill Condon

text: Condon es un miembro de los proyectos de largometrajes independientes (IFP) en Los Ángeles, una organización sin fines de lucro que apoya a las películas independientes, así como del Comité Directivo Independiente de Escritores, que fue iniciado por la Writers Guild of America (WGA). Él ganó mucha atención en 2010 cuando se anunció que iba a dirigir las dos partes de una adaptación de la cuarta y última novela de la saga Twilight de Stephenie Meyer.


title: Castrochavismo

text: El castrochavismo es un término despectivo asociado a ideologías de izquierda, que combina el castrismo y el chavismo, afines a las ideologías del socialismo del siglo XXI o del comunismo. Según sectores de derecha, el castrochavismo es una en sí misma, mientras que sectores políticos de izquierda señalan que el nombre no corresponde a alguna ideología existente y lo han descrito como una «figura retórica» o una «falacia».


title: Castrochavismo

text: EL término ha cobrado auge en el contexto colombiano y en América Latina se ha convertido en un término que describe la ideología de la Revolución bolivariana o los gobiernos, partidos políticos, políticos y dirigentes que apoyan a los gobiernos de Venezuela y Cuba como parte de la «revolución obrera». El término ha sido usado de manera repetitiva, como estrategia de propaganda sucia, en prácticamente cada proceso electoral reciente de América Latina, y ha llegado a ser utilizado hasta por el expresidente estadounidense Donald Trump durante la campaña presidencial de 2020.


title: Castrochavismo

text: El castrochavismo es un término usado en la política colombiana por Álvaro Uribe Vélez y su partido político Centro Democrático, quienes lo usan para referirse a una ideología política de izquierda creada y perfeccionada en Venezuela y Cuba, con grandes posibilidades de entrar a Colombia de la mano de los acuerdos de paz entre el gobierno de Juan Manuel Santos y las FARC, ya que, según ellos, la entrada de esta guerrilla al sistema político colombiano traería consigo el fin de la democracia en Colombia debido a que ellos se perpetuarían en el poder tal como lo hizo Hugo Chávez acabando con las instituciones y con la separación de poderes. Asimismo, según Víctor M. Mijares, el castrochavismo se ha internacionalizado a través de mecanismos como Petrocaribe y la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América, haciendo que la realidad venezolana tenga una «interpretación mucho mayor».


title: Castrochavismo

text: Es un neologismo que pudo haber sido acuñado por el historiador y sociólogo chileno Fernando Mires en un ensayo de 2017, de igual manera, al político Álvaro Uribe Vélez que lo utiliza para promover sus candidatos e influenciar en el electorado colombiano. El término castrochavismo es una combinación de las palabras «castrismo» y «chavismo», las cuales se refieren a ideologías políticas de la izquierda latinoamericana.


title: Castrochavismo

text: Por una parte, el castrismo se refiere a la ideología política comunista inspirada por Fidel Castro, líder de la Revolución cubana. Esta es muy crítica con el capitalismo y el imperialismo, especialmente el de los Estados Unidos y en favor de la cooperación política y social entre los Estados de América Latina. Esta teoría estaría fuertemente influenciada según el régimen cubano, por el pensamiento patriótico del revolucionario cubano progresista José Martí.


title: Castrochavismo

text: Por otra parte, el chavismo hace referencia a la y movimiento político de izquierda socialista surgido en Venezuela alrededor de la figura de Hugo Chávez. Al fenómeno sociopolítico desarrollado por el chavismo en Venezuela se le denomina como Revolución Bolivariana.


title: Castrochavismo

text: Hugo Chávez gobernó entre 1999 y 2013. Siempre declaró inspirarse en las ideas de Simón Bolívar, quien forma parte junto con Simón Rodríguez y Ezequiel Zamora del concepto chavista del Árbol de las Tres Raíces. El chavismo incorpora también ideas de otros líderes de la izquierda como Marx, Lenin, Che Guevara, Gramsci, Nasser, Fidel Castro, León Trotski, entre otros.


title: Castrochavismo

text: A su vez, el chavismo se ha caracterizado por una oposición a la política exterior estadounidense, buscando construir alianzas entre países de América Latina y del Caribe, así como con países de otras latitudes opuestos a los intereses estadounidenses tales como China, Irán, Siria, Rusia, entre otros. Asimismo, en Venezuela también se ha usado el término «castrocomunismo» para señalar que el proyecto político liderado por Hugo Chávez intentaría implantar un comunismo de corte castrista en Venezuela.


title: Castrochavismo

text: El vocablo ha ganado gran popularidad en el círculo político colombiano gracias a Álvaro Uribe Vélez, quién ha usado el término en repetidas ocasiones para referirse a sus adversarios políticos. Aunque La Revolución cubana de 1959 dista mucho del fenómeno populista del chavismo de finales de los años noventa.


title: Castrochavismo

text: El argumento presentado por Álvaro Uribe Vélez gira en torno a la idea de que la entrada del antiguo grupo guerrillero convertido en partido político, FARC, al sistema político sería el fin de la democracia porque ellos se quedarían con el poder, y acabarían con las instituciones y con la separación de poderes. De acuerdo al analista político Andrei Gómez Suárez el castrochavismo como «dispositivo retórico» cumple el propósito de despertar entre los colombianos tres temores:


title: Castrochavismo

text: Durante la campaña presidencial de 2018, el entonces candidato Iván Duque señaló a Gustavo Petro de ser partidario del castrochavismo, declarando que «no permitiremos que Colombia se vuelva como Venezuela» y que él «sería infeliz siendo gobernado por Gustavo Petro».


title: Castrochavismo

text: Asimismo, varios integrantes del Centro Democrático, incluyéndolo, han afirmado que su labor política estará enfocada en «vencer la amenaza de la izquierda, y combatir la miseria que trae el socialismo del siglo XXI a Colombia». Afirmando que la posible llegada al poder de Petro llevaría a que Colombia se convierta en una «segunda Venezuela». Sin embargo, varios analistas políticos han afirmado que dichas declaraciones eran parte de una estrategia política y publicitaria para ganar adeptos por medio del miedo y la desinformación sobre las políticas propuestas por Petro.


title: Castrochavismo

text: Por otra parte, aunque Petro en su momento alabó la propuesta de «cambio pacífico» que representó Hugo Chávez para América Latina, rechazó que Chávez, según Petro, planteara que la redistribución de la renta petrolera venezolana fuese socialismo y afirmó que «la riqueza nace de economías productivas y modernas». En este sentido, Petro declaró que en Venezuela:


title: Castrochavismo

text: Adicional a esto Gustavo Petro ha señalado que «el castrochavismo no existe». De igual manera, Petro ha reconocido que él anteriormente fue de izquierda, pero que su programa de gobierno no era socialista afirmando que «eso no funcionó» y que en cambio apoyaba el desarrollo en Colombia de lo que llamó un «capitalismo democrático».


title: Castrochavismo

text: Durante la campaña presidencial de 2018 el expresidente colombiano Cesar Gaviria se ha referido al término de la siguiente manera:


title: Castrochavismo

text: El término y las acusaciones sobre el “castrochavismo” han aparecido fundamentalmente en contextos electorales latinoamericanos, habiéndose registrado su uso en países como Ecuador, Bolivia, Perú, Brasil, Argentina, México, e incluso despuntando a países extra regionales como España y hasta los Estados Unidos. En este último país, Trump acusó en su fallida campaña de reelección no solamente a Biden de ser un “castrochvista”, repartió también el mismo calificativo a Bernie Sanders y a Alexandria Ocasio-Cortez, mientras que señaló al expresidente Álvaro Uribe de ser el principal aliado continental de Estados Unidos en contra del “castrochavismo”.


title: Castrochavismo

text: La campaña de Trump apeló fuertemente al miedo al castrochavismo, al socialismo y al comunismo en el estado de Florida (como si se tratara de amenazas reales), un estado con fuerte presencia de migrantes cubanos, venezolanos y colombianos, y se ha estimado que esto resultó fundamental para su victoria electoral en este estado. A propósito de esto, Yan Basset, quien dirige el Grupo de Estudios de la Democracia de la Universidad del Rosario, ha señalado que el discurso del miedo con la figura del castrochavismo se volvió una “receta” para candidatos de derecha a raíz de su triunfo en las elecciones de Colombia de 2018, esto incluyéndose con una variada estrategia política de desinformación operada en la amplitud de las redes sociales.


title: Castrochavismo

text: Después de las elecciones en los Estados Unidos de 2020, "The New York Times" dio cuenta de diversas teorías conspirativas en español sobre un supuesto fraude electoral en las elecciones presidenciales, viralizadas en medios como Twitter y plataformas de Facebook, en donde se decía que la victoria había sido “robada” al candidato Trump, encontrándose en el eje de tales alegaciones la responsabilidad y la intromisión del “castrochavismo”. Un integrante del equipo legal de Trump llegó a decir que el voto en varios estados había sido “pirateado” gracias a tecnología desarrollada por Hugo Chávez en Venezuela, y Rudolph Giuliani comentó en una rueda de prensa que las elecciones habían sido amañadas por una empresa “propiedad de afiliados de Chávez y Maduro”.


title: Castrochavismo

text: El término ha sido constantemente utilizado como una herramienta de ataque político que ha buscado influir en el debate político introduciendo una lógica del miedo, a través de la recurrida metáfora de la conjetural “venezolanizacion” de los países en donde se ha reproducido esta narrativa de alarma y denuncia. Independientemente de esto, la situación de Venezuela si ha generado preocupación, sobre todo a sus países vecinos con motivo de la migración de refugiados venezolanos, por lo que en el imaginario de determinados sectores de sus sociedades la preocupación sobre Venezuela ha calado en mayor medida e inclusive ha provocado sentimientos xenófobos.


title: Victoria de los Ángeles

text: Victoria de los Ángeles López García (Barcelona, 1 de noviembre de 1923 - 15 de enero de 2005) fue una soprano española.


title: Victoria de los Ángeles

text: Victoria de los Ángeles era hija del matrimonio formado por un bedel de la Universidad de Barcelona, natural de Fuengirola, y su esposa, natural de Puebla de Sanabria. Su nombre completo era Victoria de los Ángeles López García. Victoria de los Ángeles siempre reconoció su origen humilde. Descubrió su vocación musical muy joven, y ganó diversos concursos de canto internacionales, en especial el festival de Ginebra.


title: Victoria de los Ángeles

text: Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde se graduó en solo tres años, en 1941 cuando contaba 18 años de edad. En 1940 ganó un concurso de Radio Barcelona, lo que le permitió actuar por primera vez en un montaje de ópera, con el papel de Mimì en "La Bohème" de Puccini. Durante los años 40, colaboró con el conjunto instrumental Ars Musicae, dedicado a la música renacentista, donde posteriormente se formaron también intérpretes de la talla de Jordi Savall y Montserrat Torrent. Debutó en 1944 oficialmente en el Palau de la Música Catalana, con un concierto que incluyó el estreno absoluto de la canción "Damunt de tu només les flors", de Frederic Mompou.


title: Victoria de los Ángeles

text: En 1945 hizo su debut en una producción escenificada en el Gran Teatro del Liceo con el papel de la Condesa en Las bodas de Fígaro, de Mozart. Después ganó el primer premio en el concurso internacional de Ginebra de 1947. En 1948, interpretó en Londres "La vida breve", de Manuel de Falla, acompañada por la orquesta de la BBC.


title: Victoria de los Ángeles

text: A partir de la obtención del premio en Ginebra, su carrera internacional se acelera. En 1949 interpretó en la Ópera de París el papel de Marguerite en la ópera Fausto. En 1950 debutó en el Teatro Alla Scala de Milán, el Festival de Salzburgo y en la Royal Opera House, donde fue la Mimi de La Bohème.


title: Victoria de los Ángeles

text: Fue muy apreciada en el Teatro Colón de Buenos Aires entre 1952 y 1980 —en el primer coliseo argentino debutó como Madama Butterfly y se la recuerda por su actuación en Manon, Werther, El barbero de Sevilla, Pelléas et Mélisande, Las bodas de Fígaro y Lohengrin junto a Christa Ludwig— y en el Teatro de La Scala de Milán entre 1950 y 1956.


title: Victoria de los Ángeles

text: Actuó por vez primera en los Estados Unidos en octubre de 1950 con un recital en el Carnegie Hall. En marzo del año siguiente, hizo lo mismo en el Metropolitan Opera de Nueva York y cantó regularmente con esa compañía hasta 1961. En solo tres años y solo siete después de su debut, ya había cantando en los teatros más importantes del mundo. Realizó giras por Japón, Australia, Sudáfrica, Rusia y toda Europa.


title: Victoria de los Ángeles

text: Fue la primera cantante española en actuar en el Festival de Bayreuth (1961 y 1962). Interpretó el papel de Elisabeth, de Tannhäuser, a las órdenes del nieto de Richard Wagner, que quedó tan impresionado con su actuación que volvió a invitarla al año siguiente.


title: Victoria de los Ángeles

text: A lo largo de su carrera operística, interpretó el papel protagonista de más de 35 óperas, entre las que destacan La Bohème, Madama Butterfly, Fausto, La Traviata, Carmen, Le nozze di Figaro, Tannhäuser, Cavallería rusticana, Il barbiere di Siviglia , Otello, Lohengrin, o Don Giovanni. En 1980 interpretó su última ópera, Pelléas et Mélisande, en el Teatro de la Zarzuela (Madrid), dirigida por Antoni Ros-Marbà.


title: Victoria de los Ángeles

text: Paralelamente, se interesó por la música de cámara y desarrolló una amplia carrera como concertista. Realizó numerosos recitales, en los que combinaba lied alemán, melodía francesa y canción catalana y española. Desde finales de los años 1960, Victoria de los Ángeles se dedicó principalmente a esta faceta, que cultivó a lo largo de toda su vida. Es destacable la atención y la especial sintonía que siempre dedicó al lied, para asombro de los alemanes. A pesar de ello, siguió realizando algunas apariciones en la ópera (Carmen y Pelléas et Mélisande): su despedida de la ópera fue en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1980, precisamente con el papel de Mélisande. Dio su último recital en 1996, a los 72 años. A lo largo de su trayectoria, colaboró con compositores como Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge, Joaquín Rodrigo y Eduard Toldrà.


title: Victoria de los Ángeles

text: Tenía voz de soprano lírica (o lírica spinto, como ella misma se consideraba), poseedora de un timbre inconfundible, supeditó siempre el lucimiento personal a las exigencias y el espíritu de la partitura. Los críticos coinciden en afirmar que la voz de Victoria es una de las más exquisitas y delicadas que haya dado el . Sin poseer la belleza tímbrica de Tebaldi ni la fuerza dramática de Callas, era un compendio de una y otra. Siempre se señaló que sus agudos eran algo tirantes y metálicos, algo que tenía como contraprestación la posibilidad de cantar papeles de mezzosoprano, como Carmen o la Rosina de "El Barbero de Sevilla". Fue sin duda una de las más grandes artistas que ha dado la ópera.


title: Victoria de los Ángeles

text: Realizó gran número de grabaciones, entre ellas: Manon, La Bohème, Madama Butterfly, Fausto, Carmen, Werther, Pelléas et Mélisande, Les nuits d'eté. Su discografía es abundante, fundamentalmente la de la década de los 50. Basta con mirar su obra:


title: Victoria de los Ángeles

text: En 1980 recibió el Premio Nacional de Música de España, en 1982 la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, y en 1991 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


title: Victoria de los Ángeles

text: En 1991, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, junto con Montserrat Caballe, Teresa Berganza, José Carreras, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.


title: Victoria de los Ángeles

text: En 1992, participó en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, que generó una agria polémica con entre los tenores Alfredo Kraus y José Carreras, en la que la soprano también se vio involucrada .


title: Victoria de los Ángeles

text: Modelo de la "antidiva", huyó de las alharacas inherentes a su profesión. Hay una anécdota que refleja perfectamente el carácter de Victoria y muestra el aprecio que suscitaba allá adonde iba: una vez, la gran Renata Tebaldi tuvo que abandonar el Met e ir a Italia, ya que había muerto su madre. Era Navidad y Rudolf Bing, gerente del teatro neoyorquino, le suplicó que sustituyera a la de Pésaro en La Traviata. Victoria accedió y Bing, agradecido, hizo venir de Viena nada menos que a los Niños Cantores para que le dedicaran unos villancicos, lo que hicieron en medio de la ovación de un público entregado.


title: Victoria de los Ángeles

text: Aclamada en el escenario y maltratada por la vida, Victoria de los Ángeles tuvo que lidiar con tragedias reales que supo asumir y superar trasladándolas a su expresión vocal. Estuvo casada con Enrique Magriñá, con el que tuvo dos hijos. El mayor falleció unos años antes que ella. El segundo, que padecía el síndrome de Down, falleció en 2019. Retirada por decisión propia, no se volvió a tener noticias de ella hasta el 15 de enero de 2005, cuando murió víctima de una bronquitis a los 81 años.


title: Categoría funcional

text: Las categorías funcionales son palabras o morfemas que tienen una función estrictamente gramatical. Entre ellos se encontrarían los determinantes de finitud, las marcas de tiempo o los complementantes. Las categorías funcionales son complementarias de las categorías léxicas.


title: Categoría funcional

text: La información semántica expresada mediante categorías es notoriamente abstracta, ya que carecen de un referente concreto. Los determinantes, las conjunciones, los nexo subordinantes, entre otras, son palabras cuya función es gramatical, pero no se refieren a entidades extralingüísticas.


title: Categoría funcional

text: En toda lengua, en un momento dado las categorías funcionales forman clases cerradas porque comprenden un número limitado de palabras y los procesos de creación no pueden dar lugar a más elementos de estas clases. Solo el cambio lingüístico puede alterar, aunque en la evolución diacrónica de una lengua el número de elementos que constituye una clase funcional (a diferencia de las categorías léxicas que son ampliables creando nuevos términos para nuevos objetos o realidades). Dentro de la categoría funcional se considera que se encuentran los determinantes, las conjunciones y los auxiliares, los nexos subordinantes.


title: Categoría funcional

text: En gramática generativa define una serie de sintagmas cuyo núcleo no es una categoría léxica o referencial sino algún tipo de morfema abstracto cuya interpretación es puramente gramatical. Entre las categorías funcionales definidas usualmente están:


title: Categoría funcional

text: Las lenguas europeas modernas como el inglés, el francés, el español o el alemán poseen todas estas categorías de formas bastante reconocible: poseen artículos y determinantes, inflexión de tiempo y aspecto, concordancia de número con el verbo y cláusulas de relativo introducidas por un complementador. Sin embargo, no todas las lenguas poseen necesariamente esas categorías. Por ejemplo el idioma chino carece de concordancia o inflexión de tiempo, el japonés igualmente se considera una lengua que carece por completo de categorías funcionales.


title: Distrito de El Carmen (Chincha)

text: El distrito de El Carmen es uno de los once que conforman la provincia de Chincha ubicada en el departamento de Ica en el Sur del Perú. Se encuentra entre La Costa y La Sierra Chinchana


title: Distrito de El Carmen (Chincha)

text: "El Carmen" fue creado como distrito el día 28 de agosto de 1916. Durante el gobierno del presidente José Pardo y Barreda, adquiere la categoría de Distrito por Ley N.º 2235 de fecha 28 de agosto de 1916.


title: Distrito de El Carmen (Chincha)

text: Tiene una población de 12.777 habitantes con un crecimiento poblacional de 1.1% anual que se asienta en una superficie de 799,90 km². Su territorio se encuentra a una altitud de 155,00 m.s.n.m. Su población es eminentemente agrícola.


title: Distrito de El Carmen (Chincha)

text: El Carmen es el único distrito donde predomina la etnia afroperuana en la provincia de Chincha y en todo el Perú, con varias manifestaciones culturales. Es el centro del folclore de la provincia, pueblo alegre, bullicioso asentado en un gran valle chinchano. Es el baluarte del género negro, ya que los primeros pobladores fueron descendientes de esclavos de Angola y mandingas. Su patrona es la Virgen de El Carmen. En dicho pueblo destacan las noches de peña que se realizan para fiestas importantes.


title: Mitsubishi G4M

text: El fue un bombardero medio bimotor con base en tierra operado por la Armada Imperial Japonesa en la Segunda Guerra Mundial. El bombardero fue codificado con el nombre de "Betty" por los Aliados. Se otorgaban nombres masculinos a los cazas y nombres femeninos a los bombarderos, torpederos y aparatos de reconocimiento.


title: Mitsubishi G4M

text: Tenía unos excepcionales alcance y velocidad cuando entró en servicio, pero también mostraba serias carencias, pues sus depósitos de combustible no autosellantes hicieron que los pilotos aliados los derribaran con facilidad. Esta debilidad era notoria cuando el G4M era empleado como torpedero, pues su gran tamaño (solo un 15% inferior al de un cuatrimotor B-17), y el vector de aproximación empleado en los ataques con torpedos permitían una fácil interceptación. Sin embargo, al ser empleado en bombardeo a media o alta cota contra objetivos estacionarios, como puntos de suministro o aeropuertos, la situación cambiaba por completo. Empleando su largo alcance y velocidad, podía aparecer desde cualquier dirección, y desaparecer antes de que los cazas pudieran interceptarlo. Cerca del fin de la guerra fue empleado como plataforma de lanzamiento del avión cohete suicida Ohka.


title: Mitsubishi G4M

text: El G4M consiguió notoriedad al tomar parte en el hundimiento del HMS Prince of Wales y del HMS Repulse, junto a los más antiguos bombarderos Mitsubishi G3M "Nell". El acorazado "HMS Prince of Wales" y el crucero de batalla "HMS Repulse" fueron los primeros buques de guerra hundidos exclusivamente mediante ataque aéreo en mar abierto.


title: Mitsubishi G4M

text: El incidente más conocido acerca de estos bombarderos fue la intercepción del G4M que transportaba al almirante Isoroku Yamamoto por cazas pesados P-38 Lightning el 18 de abril de 1943. La acción acabó con la vida de Yamamoto y parte de su Estado Mayor.


title: Salón de París

text: El Salón de París fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París (Francia), que se celebró a partir de 1725. Entre 1748 y 1890 fue el acontecimiento artístico anual o bienal más importante del mundo. Desde 1881 lo organizó la "Société des Artistes Français".


title: Salón de París

text: Entre los varios ganadores que recordamos en 1900 Giovanni De Martino que ganó el premio especial "Salon de Paris" del Museo del Louvre, con el trabajo de una escultura de bronce titulada ""Le pêcheur de criquets"" (pescador de langostas).


title: Salón de París

text: En 1673, la institución francesa sancionada por la monarquía, la Real academia de pintura y escultura (una división de la Academia de Bellas Artes), celebró su primera exposición de arte semipública en el "Salon Carré" ("Salón Cuadrado") del Louvre. El centro de atención original del Salón fue la muestra de la obra de los recién graduados de la "École des Beaux-Arts", creada en 1648 por el Cardenal Mazarino, primer ministro de Francia. En adelante, el Salón influyó en la alta cultura francesa. Durante 200 años al menos, la exposición en el Salón de París era esencial para cualquier artista que pretendiera triunfar. La exposición en el Salón era un símbolo del favor real.


title: Salón de París

text: En 1725, el Salón se celebró en el Palacio del Louvre, y entonces se hizo conocido como el Salón o Salón de París. En 1737, las exposiciones se hicieron públicas y se celebraban primero anualmente, luego cada dos años en los años impares. Comenzaba el día de la fiesta de san Luis (el 25 de agosto) y duraba varias semanas. Una vez que se hizo regular y público, el estatus del Salón nunca se puso "seriamente en duda" (Crow, 1987). En 1748, se introdujo un jurado, cuyos miembros eran artistas reconocidos. Desde este momento el Salón obtuvo una influencia sin discusión.


title: Salón de París

text: El Salón expuso pinturas desde el suelo hasta el techo y sobre cualquier espacio posible. Este conjunto apretado de obras se convirtió a su vez en tema de otras pinturas, como la de Pietro Antonio Martini "Salón de 1785". Los catálogos impresos de los Salones son documentos de primera magnitud para los historiadores del arte. Las descripciones críticas de las exposiciones publicadas en los periódicos marcan el comienzo de la moderna ocupación de crítico de arte.


title: Salón de París

text: La Revolución francesa abrió la exposición a artistas extranjeros. En el siglo XIX, la idea de un Salón público se extendió a una exposición con jurado patrocinada por el gobierno de la pintura y escultura nueva, celebrada en grandes salones comerciales, a los que el público podía acceder con una entrada. La jornada inaugural era un gran acontecimiento social y proporcionaba el tema a caricaturistas de los periódicos como Honoré Daumier. Charles Baudelaire y otros escribieron críticas de los Salones.


title: Salón de París

text: La Revolución de 1848 liberalizó el Salón. El número de obras rechazadas se redujo notablemente. En 1849 se introdujeron medallas.


title: Salón de París

text: Los jurados, cada vez más conservadores y académicos, no se mostraban receptivos a los pintores impresionistas, cuyas obras eran normalmente rechazadas, o si las aceptaban, las situaban en lugares desfavorables. En 1863, el jurado del Salón rechazó un número inusualmente alto de obras. Como resultado hubo protestas, en particular de los expositores individuales que habían sido rechazados. Para probar que los Salones eran democráticos, Napoleón III instituyó el "Salon des Refusés" (Salón de los Rechazados), que el Salón había rechazado ese año. Se inauguró el 17 de mayo de 1863, marcando el nacimiento de la vanguardia. Los impresionistas celebraron sus propias «exposiciones impresionistas» en 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886. Édouard Manet nunca expuso con los impresionistas, sino que siguió mostrándose en el Salón oficial.


title: Salón de París

text: En 1881 el gobierno retiró el patrocinio oficial al Salón anual, y un grupo de artistas organizaron la "Société des Artistes Français" para que se hiciera cargo de la muestra.


title: Salón de París

text: En diciembre de 1890, el líder de la "Société des Artistes Français", William-Adolphe Bouguereau propagó la idea de que el Salón debía ser una exposición de artistas jóvenes, aún no premiados. Ernest Meissonier, Puvis de Chavannes, Auguste Rodin y otros rechazaron su propuesta y se escindieron. Crearon la "Société Nationale des Beaux-Arts" ("Sociedad Nacional de Bellas Artes") y su propia exposición, pronto (desde 1899) llamada el "Salón" también, oficialmente, "Salon de la Société Nationale des Beaux–Arts", y abreviadamente, "Salon du Champs de Mars".


title: Salón de París

text: En 1900 un escultor italiano Giovanni De Martino, con domicilio en París, ganó por primera vez, un premio especial del Salón con el trabajo de una escultura de bronce titulada " "Le Pecheur de criquets" " (langosta pescador).


title: Salón de París

text: En 1903, en respuesta a lo que muchos artistas de la época sentían que era una organización burocrática y conservadora, un grupo de pintores y escultores liderados por Pierre-Auguste Renoir y Auguste Rodin, organizaron el Salón de Otoño ("Salon d'Automne").


title: Federación Internacional de Béisbol

text: La Federación Internacional de Béisbol "(en inglés International Baseball Federation)" (IBAF) fue el ente rector mundial del béisbol. Esta organización tenía a su cargo los partidos de este deporte entre las federaciones nacionales y los torneos locales tales como el Clásico Mundial de Béisbol (en asociación con Major League Baseball), la Copa Mundial de Béisbol, la Copa Intercontinental, y el Torneo Olímpico de Béisbol (en asociación con el Comité Olímpico Internacional). En el mes de abril de 2013, tanto la Federación Internacional de Béisbol como la Federación Internacional de Sóftbol (ISF), reconocieron la constitución del nuevo ente rector del béisbol y el sóftbol con el nombre de Confederación Mundial de Béisbol y Sóftbol (WBSC).


title: Federación Internacional de Béisbol

text: La "IBAF" fue fundada en 1938 después de la celebración de la primera Serie Mundial Amateur en Gran Bretaña, para consolidar y para promover la iniciativa de competiciones internacionales, este torneo fue reconocido como el primer Campeonato Mundial de Béisbol, designando a Leslie Mann como Secretario General y Tesorero, hasta 1944 la entidad mantuvo su nombre designando presidente al dirigente organizador del mundial de turno, ese mismo año tomó el nombre oficial de "Federación Internacional de Béisbol Amateur (FIBA)" y gerencia los mundiales con varios inconvenientes hasta 1973, cuando finalmente se había conseguido aunar esfuerzos, diferentes opiniones y fuertes influencias políticas generaron una escisión en la Federación Internacional que llevó a la creación de la "Federación Mundial de Béisbol Amateur (FEMBA)" en el congreso de Bolonia, en Italia, con ocasión de la I Copa Intercontinental. Este organismo decidió entonces celebrar su Mundial en Nicaragua y el norteamericano William P. Fehring fue elegido Presidente.


title: Federación Internacional de Béisbol

text: En 1973, la FIBA organizó la XXI edición del Mundial en La Habana, por su parte, la FEMBA organizó a finales de noviembre del mismo la que será designada como 22a edición del mismo torneo, en Managua, Nicaragua, hubo por lo tanto, aquel año, dos ediciones separadas que otorgaron dos títulos, el primero logrado por Cuba y el segundo por los Estados Unidos.


title: Federación Internacional de Béisbol

text: En 1974 la FEMBA organizó el XXIII Campeonato Mundial en St. Petersburg, el primero disputado en Estados Unidos, participaron 9 países, al año siguiente y gracias a la intervención del presidente del Comité Olímpico Mexicano, Mario Vázquez Raña, los dirigentes de las dos organizaciones acordaron reunirse y se reestructuró una organización única con el nombre de "Asociación Internacional de Béisbol Asociado (International Baseball Association, AINBA)" más adelante en 1978 el Comité Olímpico Internacional reconoció oficialmente a la AINBA como el único organismo Internacional de Béisbol, en el transcurso del Congreso celebrado en La Habana, Cuba en 1984 los delegados acuerdan cambiar el nombre al de "Asociación Internacional de Béisbol, IBA" antes de regresar a su nombre original y abreviatura en 2000.


title: You Don't Know Me (serie de televisión)

text: You Don't Know Me es una serie de televisión británica de cuatro partes. Se basa en la novela policíaca de 2017 del mismo nombre de Imran Mahmood. El primer episodio se estrenó en BBC One el 5 de diciembre de 2021, con la serie disponible para transmitir en BBC iPlayer después de la transmisión. Tendrá un lanzamiento internacional en Netflix el 17 de junio de 2022.


title: You Don't Know Me (serie de televisión)

text: En febrero de 2020 se anunció que Snowed-In Productions adaptaría la novela de Mahmood para la BBC con Tom Edge como escritor y Sarmad Masud como director. Jules Hussey es productor de la serie y Rienkje Attoh es productora. Los productores ejecutivos son Kate Crowe y Lucy Richer de la BBC, así como Ruth Kenley-Letts, Neil Blair y Jenny Van Der Lande.


title: You Don't Know Me (serie de televisión)

text: Las primeras imágenes se revelaron en mayo de 2021. La BBC lanzó un tráiler el 16 de noviembre de 2021. The BBC released a trailer on 16 November 2021.


title: Bandera de Martinica

text: No tiene bandera oficial alguna. En 2018 el "Collectivité territoriale de Martinique" adoptó una bandera para ser utilizada en eventos deportivos y culturales.


title: Bandera de Martinica

text: La denominada «bandera de las serpientes», que incluye víboras de Martinica, símbolo utilizado en un pabellón mercante usado en 1766, pero dispuestas, en este caso, como las flores de lis en el diseño de la bandera de Quebec ha intentado ser implementada, pero tiene el rechazo de la población por sus connotaciones esclavistas, llegando el diputado Jean-Philippe Nilor a solicitar su retirada de cualquier sitio donde se utilice.


title: Cromosoma 3 (humano)

text: El cromosoma 3 es uno de los 23 pares de cromosomas del cariotipo humano. La población posee, en condiciones normales, dos copias de este cromosoma, uno heredado de la madre y uno del padre durante la reproducción sexual. Posee 200 millones de pares de bases y representa aproximadamente el 6,5% del ADN.


title: Cromosoma 3 (humano)

text: La identificación de genes en cada uno de los cromosomas es obtenida por medio de diferentes métodos, lo que da lugar a pequeñas variaciones en el número de genes estimados en cada cromosoma, según el método utilizado. Se estima que el cromosoma contiene entre 1100 y 1500 genes.


title: Édouard Claparède

text: Édouard Claparède (24 de marzo de 1873 en Ginebra, Suiza – 29 de septiembre de 1940 en Ginebra) fue un neurólogo, pedagogo y psicólogo infantil suizo.


title: Édouard Claparède

text: Claparède cursó sus estudios universitarios en Alemania, Suiza y Francia. Se especializó en psicología infantil, enseñanza y memoria.


title: Édouard Claparède

text: Realizó un experimento muy famoso, con el cual comprobó que el recuerdo de un evento doloroso puede retenerse en el caso de que se pierda la memoria reciente. Su experimento tuvo como sujeto de prueba a una mujer que sufría de una forma de amnesia. Podía rememorar todos sus viejos recuerdos y conservaba sus habilidades básicas de razonamiento, pero no recordaba el pasado reciente. Claparède la saludaba todos los días, pero ella no lograba recordar ni siquiera su cara. Entonces, en una sesión del experimento, escondió un alfiler en su mano y se la extendió a la mujer, lastimándola con la punta del alfiler. Al día siguiente, la dama no lo reconoció. Pero cuando Claparède le extendió la mano para estrechársela, descubrió que ella dudaba, reconociendo una amenaza cuando su memoria seguía estando severamente dañada.


title: Édouard Claparède

text: Claparède defendía una educación activa de los niños y apostaba a que el juego permitía el desarrollo de la personalidad, animando a los profesores a que observaran a sus alumnos y a partir de ahí empezar a construir las clases.


title: Édouard Claparède

text: Con el concepto de "educación funcional", sostenía que la educación ha de centrarse en actividades que satisfagan una necesidad. La educación debía preparar para la vida.


title: Yany Prado

text: Yany Prado Torres (Cuba, 2 de enero de 1991) es una actriz cubana conocida por interpretar a Génesis en "La doble vida de Estela Carrillo" y a Irma en "La reina soy yo".


title: Yany Prado

text: Prado se formó en la escuela de actuación de Televisa. Su primer papel en televisión lo tuvo en 2010 gracias a "La rosa de Guadalupe", donde interpretó a Carolina y en años posteriores interpretó a otros personajes. En 2017 regresa a televisión para interpretar a Genesis en "La doble vida de Estela Carrillo", donde consigue gran popularidad e incluso es nominada a en los .


title: Yany Prado

text: En 2018 formó parte del elenco de la TV Azteca "Tres Milagros", interpretando a La Negra. En 2019 participó en otras dos series: "Ringo" interpretando a La Luchis y "La reina soy yo", interpretando a Irma.


title: Yany Prado

text: En 2020 comenzó el rodaje de la serie de Netflix "Sky Rojo" creada por Álex Pina, donde interpreta a una de las protagonistas.


title: A1 Ethniki

text: La A1 Ethniki, conocida por motivos de patrocinio como Stoiximan Basket League, es la máxima competición entre clubes que se disputa en Grecia.


title: A1 Ethniki

text: Fundada en 1927, se ha celebrado anualmente excepto en trece ocasiones por causas diversas. Pese a que el campeonato se ha disputado en 82 ocasiones (para 2022), tan sólo ha sido conquistado por nueve equipos. El gran dominador de la Liga ha sido históricamente el Panathinaikos, que ha ganado el campeonato en 39 ocasiones.


title: A1 Ethniki

text: Está organizada por la Asociación de Clubes de Baloncesto Helenos (HEBA, en inglés, "Hellenic Basketball Clubs Association"), y el nombre oficial de la competición es Campeonato HEBA (en inglés, "HEBA Championship Division A1". El campeonato de la primera división es la denominada "A1", y la disputan 14 equipos. La segunda categoría es la denominada A2 Ethniki.


title: A1 Ethniki

text: Está considerada la tercera mejor liga europea según el ranking nacional de ligas de baloncesto europeas.


title: Sulfato de cobalto(II)

text: El Sulfato de cobalto(II), Sulfato cobaltoso, vitriolo rojo o caparrosa roja es la sal del sulfato de cobalto divalente.


title: Sulfato de cobalto(II)

text: El sulfato de cobalto(II) anhidro aparece en forma de cristales de sulfato de monoclínico rojo que se funde a los 96.8 °C y es anhidro a los 420 °C. Es soluble en agua, ligeramente soluble en etanol, y especialmente soluble en metanol.


title: Sulfato de cobalto(II)

text: Se utiliza en la preparación de pigmentos, así como en la fabricación de otras sales de cobalto. El pigmento de cobalto se utiliza en porcelana y cristal. El sulfato de cobalto(II) se utiliza en pilas de almacenamiento y galvanoplastia en baños, tintas simpáticas, y como aditivo para los suelos y alimento para animales. En el pasado, el sulfato de cobalto(II) se utilizó para mejorar la estabilidad de la espuma de la cerveza y para tratar algunas formas de anemia que no responden a otros tratamientos.


title: Sulfato de cobalto(II)

text: El sulfato de cobalto(II) ha demostrado ser tóxico y ligeramente cancerígeno para la inhalación en ratones. También se ha demostrado que es un mutágeno en la salmonela. Una vez se añadió a una cerveza por la empresa cervecera Quebec Dow con el fin de mejorar la espuma, el resultando fue de 16 muertes y numerosos casos de intoxicación por sulfato de cobalto.


title: Sulfato de cobalto(II)

text: En raras ocasiones, el sulfato de cobalto(II) se encuentra en forma de unos pocos minerales cristalohidratados, se produce entre las zonas de oxidación que contienen los minerales primarios Co (como la escuterudita o cobaltita). Estos minerales son: biebierita (heptahidratado), moorhousita (Co, Ni, Mn)SO6HO, aplovita (Co, Mn, Ni)SO4HO y cobaltquieserita (monohidratado).


title: Tan muertos como yo

text: Dead Like Me, conocida en México y España como "Tan muertos como yo", es una serie estadounidense de televisión creada por Bryan Fuller sobre un grupo de «parcas» en Seattle, Washington. Está protagonizada por Ellen Muth y Mandy Patinkin.


title: Tan muertos como yo

text: Sus 29 capítulos fueron emitidos en 2 temporadas (entre el 27 de junio de 2003 y el 31 de octubre de 2004) por el canal de pago Showtime.


title: Tan muertos como yo

text: Georgia "George" Lass (interpretada por Ellen Muth), una chica de dieciocho años, es, además de la protagonista de la serie, su narradora. Su personaje muere en el episodio piloto de la serie, dejando atrás a sus padres y a su hermana menor en un punto en el que sus relaciones con ellos eran bastante inseguras. Se ve abocada entonces a convertirse en una "parca", una especie de muerte personificada.


title: Tan muertos como yo

text: Aprende muy pronto que el trabajo de una parca es retirar el alma de las personas, preferiblemente antes de que mueran, y acompañarla hasta que logren pasar al "otro lado". La serie explora las "vidas" y experiencias de un pequeño grupo de parcas, liderados por Rube (interpretado por Mandy Patinkin), así como los cambios "post-mortem" de Georgia y las reacciones de su familia ante su inesperada muerte.


title: Tan muertos como yo

text: Fuller, el creador de la serie, abandonó la dirección creativa de la serie para co-crear Wonderfalls. Fue sustituido por el productor ejecutivo John Masius.


title: Tan muertos como yo

text: En España ha sido emitida un par de veces, la primera por la cadena privada Calle 13, más tarde en la cadena Cuatro y en el canal de cable Sci-Fi. En Latinoamérica fue emitida por el canal de TV Cable Sony Entertainment Television y el canal argentino de cable Space y por aire en Canal 9.


title: Tan muertos como yo

text: Se acabó de rodar la película, cuya salida directamente en DVD estaba prevista para el 22 de julio de 2008 pero finalmente salió a la venta el 17 de febrero de 2009.


title: Tan muertos como yo

text: AÑO 2009, DURACIÓN 87 min., PAÍS Estados Unidos, DIRECTOR Stephen Herek, GUIÓN Stephen Herek, John Masius


title: Delfí Geli

text: Delfí Geli i Roura (Salt, Gerona, España, 22 de abril de 1969) es un exfutbolista español que se desempeñaba en la posición de defensa, como carrilero derecho, y jugó, entre otros equipos, en el FC Barcelona, Albacete Balompié, Atlético de Madrid y Deportivo Alavés, así como la Selección de fútbol de España.


title: Delfí Geli

text: Disputó la final de la UEFA en 2001 con el Deportivo Alavés contra el Liverpool, marcando un gol en propia puerta que le daría la victoria al Liverpool a tan sólo 3 minutos de la tanda de penalties. El 9 de julio de 2015 fue nombrado nuevo presidente del Girona FC.


title: Delfí Geli

text: Debutó en Primera División el 31 de enero de 1990 en el partido que disputaron Barcelona-Oviedo que terminó con un empate a cero goles.


title: Delfí Geli

text: Jugó en el Albacete Balompié del «queso mecánico» junto con jugadores como Zalazar, Etcheberry y Conejo. Durante su estancia en el club manchego llegó a ser internacional absoluto con la Selección Española de Fútbol.


title: Delfí Geli

text: Fue titular en el equipo del Atlético de Madrid que consiguió el doblete (temporada 1995-96). En el partido de la Supercopa de España de 1996, en el que se enfrentaba al FC Barcelona, Geli fue objeto de un espectacular regate, denominado en el argot futbolístico como «elástica», por parte de Ronaldo en su debut con el "Barça".


title: Delfí Geli

text: Fue internacional en cuatro ocasiones con la Selección de fútbol de España. Vicente Miera le hizo debutar con el combinado nacional el 15 de enero de 1992 en un encuentro amistoso contra Portugal.


title: Esteban Mellino

text: Esteban Joaquín Mellino (n. en la Ciudad de Buenos Aires el 13 de marzo de 1945 - 9 de junio de 2008) fue un actor argentino de teatro y televisión. Su personaje más recordado es el del "Licenciado Diógenes Rubens Lambetain". Mellino falleció el 9 de junio de 2008 como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio tras ser internado tres días antes en el Instituto Médico de Alta Compejidad.


title: Esteban Mellino

text: Nacido en el barrio de San Telmo, Mellino cursó los estudios secundarios en el Nacional Mariano Moreno e ingresó (y abandonó) las carreras de medicina y psicología. Más tarde llegó a estudiar actuación con Lee Strasberg.


title: Esteban Mellino

text: En televisión, popularizó al grotesco personaje del "Profesor Lambetain" en el programa «Badía y compañía», llegando a tener su propio programa por las tardes, y más adelante en "Café Fashion" y en distintas obras teatrales por la Costa Atlántica y las sierras cordobesas, especialmente Carlos Paz. La última, acompañado de Beatriz Salomón y Marianela Mirra.


title: Esteban Mellino

text: Hermano de Carlos Mellino, quien ha escrito varias letras de canciones de su grupo Alma y Vida, entre ellas, Del gemido de un gorrión.


title: Esteban Mellino

text: También ha escrito poesía y libretos teatrales. Al momento de fallecer estaba representando con éxito «Loco posee la fórmula de la felicidad», una obra teatral suya.


title: Vulpes macrotis

text: La zorrita del desierto (Vulpes macrotis), también llamada zorra norteña, es una especie de mamífero carnívoro de la familia de los cánidos (zorros, lobos y parientes). Su cuerpo mide entre 40 y 52cm y su cola entre 26 y 32cm; su longitud total promedio es de 84cm. Pesa entre 1.5 y 2.8kg. Pelaje gris en la parte superior y en la cola cuya punta es negruzca; más claro en costados y  parte inferior, en donde presenta tonos amarillentos. Tiene «rostro de zorro» con orejas largas. Cuerpo  relativamente delgado, patas alargadas y plantas de pies pilosas. La cola tiene forma de penacho con abundante pelo. Habita las regiones áridas de praderas del suroeste de Estados Unidos y el desierto chihuahuense en el norte de México además de la península de Baja California. Su hábitat posee suelos arenosos y profundos en los que construye su madriguera, por lo general en zonas planas con vegetación muy reducida; su clima se asocia al de la península de Baja California, donde predomina clima seco, o dentro de este, de tipo muy árido o seco desértico. Su estado de conservación es de un riesgo bajo, es decir, depende de medidas de conservación. En la mayor parte de su área de distribución el hábitat se encuentra en buenas condiciones, aunque se extrae agua de los pozos para la agricultura; la IUCN2019-1 considera a la especie como de preocupación menor, no obstante la NOM-059-SEMARNAT 2010 la clasifica como amenazada. Se deben de realizar estudios sobre la especie en toda su área de distribución, los datos que se conocen son muy limitados y se requieren para poner en práctica medidas de conservación. Vive de forma solitaria. Suele evitar el calor del día, descansando en su madriguera subterránea; sólo sale por la noche para cazar conejos, ratas canguro y otros roedores y lagomorfos. Caza y consume más animales, porque de ellos obtiene la humedad para sus fluidos. Durante el día vive en madrigueras cercanas, con varias entradas a veces comunicadas por laberintos. El apareamiento ocurre entre diciembre y enero. La gestación dura entre 49 y 56 días tras los cuales nacen 4 crías que permanecen, por lo menos, un mes dentro de la madriguera y otros seis meses con los padres.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Una ecuación en diferencias es una expresión que relaciona distintas sucesiones, siendo una de ellas una sucesión desconocida.


title: Ecuaciones en diferencias

text: La ecuación de coeficientes lineales constantes (LCCD) es una representación de un sistema lineal, basada en la ecuación de la media autorregresiva.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Ambos términos de esta ecuación pueden dividirse por formula_2, si no es cero, normalizando formula_3 la ecuación LCCD puede ser escrita


title: Ecuaciones en diferencias

text: Esta forma de la ecuación LCCD es más explícita para comprobar que la salida actual formula_5 se define en función de las salidas anteriores formula_6, la entrada actual formula_7, y las entradas anteriores formula_8.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Las ecuaciones en diferencias y diferenciales ordinarias son herramientas versátiles de análisis. Son una excelente representación de un gran número de situaciones dinámicas y su teoría asociada es suficientemente rica para suministrar elementos para su comprensión.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Múltiples problemas de significativa importancia en diversos campos del saber humano, requieren para su estudio de la elaboración de un modelo matemático que los represente. Estos modelos están constituidos principalmente por Ecuaciones Diferenciales y Ecuaciones en Diferencias. Esto se evidencia por el hecho que dentro de las matemáticas aplicadas, las Ecuaciones Diferenciales juegan un papel muy importante en las disciplinas científicas. En sus inicios aparece en problemas mecánicos y geométricos, posteriormente su campo de aplicación se va extendiendo a todas las ramas de la física y en los últimos años es común encontrarlas aplicadas a disciplinas tan diversas como la biología, la economía, la ingeniería, la sociología y la fisiología, entre otras.


title: Ecuaciones en diferencias

text: De más reciente aparición son las Ecuaciones en Diferencias, las cuales han adquirido una importancia relevante con el creciente estudio y simulación de sistemas discretos en las diferentes disciplinas que modelan y estudian sistemas discretos como la ingeniería y la economía, dado que este tipo de modelamiento es más ajustado a la realidad.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Por otra parte es una área importante en otras carreras como Ingenierías y Economía, lo cual nos permite ver que tiene un extenso campo teórico como práctico, ele-mental en el perfeccionamiento de dichas carreras, con lo cual podemos observar que es de gran interés el estudio de las Ecuaciones en Diferencias, ya que sería de gran apoyo a estas el poder encontrar artículos básicamente enfocados a las Ecuaciones en Diferencias.


title: Ecuaciones en diferencias

text: “Desde hace por lo menos 3.500 años, se resuelven problemas que dan lugar a ecuaciones. En los escritos de los antiguos babilonios y egipcios, se han descifrado tales problemas y la forma de resolverlos. Algunas de las antiguas tablillas contienen problemas de tipo algebraico y geométrico, pero las soluciones no utilizan nociones de la geometría. Un antiguo pergamino de los babilonios contiene la solución de la ecuación: "x-x = 870". Tómese la mitad de 1, que es el coeficiente de x, y cuádrese. Entonces, súmese 1/4 a 870, para obtener 3.481/4. Ahora, tómese la raíz cuadrada de 3.481/4 para obtener 59/2. Al número obtenido, súmese la mitad de 1 que es el coeficiente de x. El resultado obtenido, 30, es una solución de la ecuación"


title: Ecuaciones en diferencias

text: Durante el desarrollo de la historia encontramos una primera fase, que comprende el periodo de 1700 a. de C. a 1700 d. de C., se caracterizó por la invención gradual de símbolos y la resolución de ecuaciones. Dentro de esta fase encontramos un álgebra desarrollada por los griegos (300 a. de C.), llamada "álgebra" "geométrica", rica en métodos geométricos para resolver ecuaciones algebraicas.


title: Ecuaciones en diferencias

text: La introducción de la notación simbólica asociada a Viète (1540-1603), marca el inicio de una nueva etapa en la cual Descartes (1596-1650) contribuye de forma importante al desarrollo de dicha notación. En este momento, el álgebra se convierte en la ciencia de los cálculos simbólicos y de las ecuaciones. Posteriormente, Euler (1707-1783) la define como la teoría de los ""cálculos con cantidades de distintas clases"" (cálculos con números racionales enteros, fracciones ordinarias, raíces cuadradas y cúbicas, progresiones y todo tipo de ecuaciones). Para llegar al actual proceso de resolución de la ecuación "ax + b = c" han pasado más de 3.000 años.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Los egipcios nos dejaron en sus papiros (sobre todo en el de Rhid -1.650 a. de C- y el de Moscú -1.850 a, de C.-) multitud de problemas matemáticos resueltos. La mayoría de ellos son de tipo aritmético y respondían a situaciones concretas de la vida diaria; sin embargo, encontramos algunos que podemos clasificar como algebraicos, pues no se refiere a ningún objeto concreto. En éstos, de una forma retórica, obtenían una solución realizando operaciones con los datos de forma análoga a como hoy resolvemos dichas ecuaciones.


title: Ecuaciones en diferencias

text: donde "a, b" y "c" eran números conocidos y "x" la incógnita que ellos denominaban "aha" o "montón", por montón eran conocidos los números enteros.


title: Ecuaciones en diferencias

text: La solución la obtenían por un método que hoy conocemos con el nombre de "método de la falsa posición" o "regula falsi". Consiste en tomar un valor concreto para la incógnita, probamos con él y si se verifica la igualdad ya tenemos la solución, si no, mediante cálculos obtendremos la solución exacta.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Generalmente, el cálculo de la solución correcta no era tan fácil como en este caso e implicaba numerosas operaciones con fracciones unitarias cuyo uso dominaban los egipcios. En cuanto el simbolismo, solamente en algunas ocasiones utilizaban el dibujo de un par de piernas andando en dirección de la escritura o invertidas, para representar la suma y resta, respectivamente.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Los babilonios (el mayor número de documentos corresponde al periodo 600 a. de C. a 300 d. de C.) casi no le prestaron atención a las ecuaciones lineales, quizás por considerarlas demasiado elementales, y trabajaron más los sistemas de ecuaciones lineales y las ecuaciones de segundo grado.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Los primeros documentos matemáticos que existen (datan del siglo III d. de C.) son los "Sulvasütras", donde se recogen todos los conocimientos necesarios para construir los templos.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Los sistemas de ecuaciones lineales fueron ya resueltos por los babilonios, los cuales llamaban a las incógnitas con palabras tales como "longitud, anchura, área, o volumen", sin que tuvieran relación con problemas de medida.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Un ejemplo tomado de una tablilla babilónica plantea la resolución de un sistema de ecuaciones en los siguientes términos:


title: Ecuaciones en diferencias

text: Para resolverlo comienzan asignando el valor 5 a una mano y observaban que la solución podía ser: anchura = 20, longitud = 30 . Para comprobarlo utilizaban un método parecido al de eliminación. En nuestra notación, sería:


title: Ecuaciones en diferencias

text: Los griegos también resolvían algunos sistemas de ecuaciones, pero utilizando métodos geométricos. Thymaridas (400 a. de C.) había encontrado una fórmula para resolver un determinado sistema de "n" ecuaciones con "n" incógnitas.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Diophante resuelve también problemas en los que aparecían sistemas de ecuaciones, pero transformándolos en una ecuación lineal. Diophante sólo aceptaba las soluciones positivas, pues lo que buscaba era resolver problemas y no ecuaciones. Utilizó ya un álgebra sincopada como hemos señalado anteriormente. Sin embargo, unas de las dificultades que encontramos en la resolución de ecuaciones por Diophante es que carece de un método general y utiliza en cada problema métodos a veces excesivamente ingeniosos.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Las ecuaciones en diferencias y diferenciales ordinarias son herramientas versátiles de análisis. Son una excelente representación de un gran número de situaciones dinámicas y su teoría asociada es suficientemente rica para suministrar elementos para su comprensión.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Una ecuación en diferencias es una expresión del tipo: G(n, f(n), f(n + 1), . . . , f(n + k)) = 0, ∀n ∈ Z, donde f es una función definida en Z.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Si después de simplificar esta expresión quedan los términos f(n + k1) y f(n + k2) como el mayor y el menor, respectivamente, se dice que la ecuación es de orden


title: Ecuaciones en diferencias

text: Una ecuación en diferencias de orden k se dice lineal si puede expresarse de la forma: p(n)f(n+k)+p(n)f(n+k−1)+. . .+p(n)f(n) = g(n), donde los coeficientes p son funciones definidas en Z.


title: Ecuaciones en diferencias

text: La ecuación en diferencias se dice homogénea en el caso de que g(n) = 0, y completa en el caso contrario.


title: Ecuaciones en diferencias

text: af(n + k) + af(n + k − 1) + . . . + af(n) = g(n), el problema de hallar una función f definida en Z, que verifique la ecuación, y tal que en los k enteros consecutivos n, n+1, . . . , n+k−1 tome los valores dados c, c, . . . , c, tiene solución única.


title: Ecuaciones en diferencias

text: - Dada una ecuación en diferencias lineal homogénea de coeficientes constantes y de orden k entonces, si una solución f en nula en k enteros consecutivos, es idénticamente nula.


title: Ecuaciones en diferencias

text: - Toda combinación lineal de soluciones de una ecuación en diferencias lineal homogénea de coeficientes constantes y de orden k es también solución de dicha ecuación.


title: Ecuaciones en diferencias

text: Se llama sistema fundamental de soluciones de una ecuación en diferencias lineal homogénea de orden k a todo conjunto {f, f, . . . , f} de soluciones de dicha ecuación que verifica para algún n ∈ Z que la matriz fundamental es inversible, esto es: