title: Partido del Centro (Finlandia)

text: El Partido Centrista es considerado en Finlandia como una organización liberal, que ha sido capaz de gobernar en distintas legislaturas tanto con socialdemócratas como con partidos conservadores, verdes y minoritarios. El Partido Centrista ha impulsado desde el gobierno políticas a favor de la descentralización. Son miembros de la Internacional Liberal y del Partido Europeo Liberal Demócrata Reformista.


title: Partido del Centro (Finlandia)

text: Fundado en 1906, como la Liga Agraria, el partido representó a las comunidades rurales y apoyó la descentralización del poder político de Helsinki. En la década de 1920, el partido emergió como el principal rival del Partido Socialdemócrata (SDP) y el primer ministro del partido, Kyösti Kallio, mantuvo el cargo por cuatro veces entre 1922 y 1937. Después de la Segunda Guerra Mundial, el partido se estableció como uno de los cuatro partidos principales en Finlandia junto, al Partido Coalición Nacional, los socialdemócratas y, hasta la década de 1980, la Liga Democrática Popular FInlandesa de carácter comunista. Urho Kekkonen ejerció de Presidente de Finlandia desde 1956 hasta 1982, por lejos el mayor período de cualquier otro presidente. El nombre "Partido del Centro" fue adoptado en 1965 y "Centro de Finlandia" en 1988. El Partido del Centro fue el mayor partido del Parlamento desde 2003 hasta 2011, durante ese tiempo Matti Vanhanen fue primer ministro por siete años. Después de la elección de 2011, el partido redujo su representación parlamentaria desde el mayor partido hasta el cuarto más grande, pero en 2015 volvió a retomar el lugar de mayor partido. En 2019, sufrió una derrota considerable perdiendo 18 de 49 escaños.


title: Partido del Centro (Finlandia)

text: Como partido agrario nórdico, la influencia política del Partido del Centro es mayor en municipios pequeños y rurales, donde frecuentemente consigue una mayoría de asientos en los consejos municipales. La descentralización es la política más característica del Partido del Centro. Ha sido el partido que más veces ha estado gobernando desde la independencia finlandesa. Doce primeros ministros, tres presidentes y un antiguo Comisiario de Asuntos Económicos y Financieros han sido parte del Partido.


title: Partido del Centro (Finlandia)

text: Ahora es uno de los cinco partidos más grandes del país, junto con el Partido Coalición Nacional, la Liga Verde y el Partido de los Finlandeses. Tiene 31 escaños en el Parlamento. La presidenta del partido es Katri Kulmuni, quien fue elegida en septiembre de 2019 para reemplazar a Juha Sipilä, el ex primer ministro de Finlandia.


title: Partido del Centro (Finlandia)

text: Desde las elecciones parlamentarias de 2015, ha sido el mayor partido con 49 escaños. En la historia electoral reciente ha ocupado también el primer puesto en las elecciones parlamentarias de 2003 y 2007 con 55 y 51 escaños respectivamente mientras que en 1999 eran la segunda fuerza en el parlamento con 48 representantes sólo superado por los Socialdemócratas que ostentaban 51 asientos.


title: Partido del Centro (Finlandia)

text: El candidato del Partido del Centro para el presidente en las elecciones de 2018 será Matti Vanhanen.


title: Judaísmo ortodoxo moderno

text: El judaísmo ortodoxo moderno (en hebreo: יהדות אורתודוקסית מודרנית) (transliterado: "Yahadut Ortodoxit Modernit" ) es un movimiento dentro del judaísmo ortodoxo que trata de encontrar un balance entre los valores judíos y la observancia de la ley judía con el mundo laico y moderno. La ortodoxia moderna se basa en varias enseñanzas religiosas y filosofías, si bien mantiene en común con el resto del judaísmo ortodoxo en que considera al Shulján Aruj como normativo.


title: Judaísmo ortodoxo moderno

text: Sin embargo, en los Estados Unidos y en general en el mundo occidental, domina la "ortodoxia centrista", basada en la filosofía de Torá Umadá ("la Torá y el conocimiento [científico]"). En Israel, el movimiento ortodoxo moderno está dominado por el sionismo religioso; sin embargo, aunque no idénticos, estos movimientos comparten muchos de los mismos valores y muchos de los seguidores.


title: Tarta Linzer

text: La tarta Linzer emplea una masa muy crujiente hecha con harina, mantequilla sin sal, yema de huevo, ralladura de limón, canela y zumo de limón, y lleva frutos secos molidos, normalmente avellana (pero también pueden emplearse nueces o almendras), cubiertos con un relleno de mermelada de grosella o, alternativamente, de ciruela, frambuesa espesa o albaricoque. Se cubre con un enrejado hecho de masa, elaborado extendiéndola en tiras muy finas que se disponen cruzándolas sobre la confitura. La masa se pinta con clara de huevo batida ligeramente, se hornea, y a veces se decora con almendra fileteada.


title: Tarta Linzer

text: La tarta Linzer es un clásico en las fiestas austriacas, húngaras, suizas y alemanas, tomada a menudo en Navidad. A menudo se elabora en tamaño pequeño, de tartaleta.


title: Tarta Linzer

text: La tarta Linzer, nombrada por la ciudad austriaca de Linz es una receta antigua. Durante mucho tiempo se pensó que su receta más antigua era una de 1696 conservada en la Vienna Stadt- und Landesbibliothek. Sin embargo, en 2005 Waltraud Faißner, el director de la biblioteca del Landesmuseum de la Alta Austria y autor del libro "Wie mann die Linzer Dortten macht" ("‘Cómo hacer la tarta Linzer’") encontró una receta aún más antigua en el Codex 35/31 de 1653 en el archivo de la Abadía de Admont.


title: Tarta Linzer

text: Johann Konrad Vogel (1796–1883) inició la producción en masa de la tarta, haciéndola famosa en todo el mundo.


title: Ramstein-Miesenbach

text: Ramstein-Miesenbach es una ciudad en el distrito de Kaiserslautern, de la que dista 14 km., en el estado federado de Renania-Palatinado, Alemania.


title: Ramstein-Miesenbach

text: En Ramstein se estableció en 1951 la que fue en ese momento "la base más grande de los Estados Unidos en Europa". La base utilizó originalmente como pista de aterrizaje un tramo de la autopista Mannheim-Saarbrücken, donde las fuerzas armadas alemanas (la Luftwaffe) habían construido un campo de aviación utilizado en la Segunda Guerra Mundial.


title: Ramstein-Miesenbach

text: El 28 de agosto de 1988, en lo que se conoce como el "Desastre de Ramstein", se tocan en vuelo tres aviones de la patrulla acrobática italiana “Las flechas tricolores”, uno de los cuales cae a tierra y explota, causando 70 muertos y casi 400 heridos.


title: Ramstein-Miesenbach

text: El accidente ocurrido en Ramstein dio origen al nombre del grupo de música alemán Rammstein, los miembros del grupo para enfatizar el acontecimiento y darle más fuerza decidieron sumarle una "m".


title: Ramstein-Miesenbach

text: En la base militar aterrizó en febrero de 2003 un avión en el que iba un Imán que había sido secuestrado en Milán por agentes de la CIA que lo llevaron a El Cairo bajo el procedimiento extralegal conocido como "Rendición extraordinaria".


title: Ramstein-Miesenbach

text: Ramstein-Miesenbach está situado 20 km al oeste de Kaiserslautern, en el borde la reserva biológica Pfälzerwald.


title: Ramstein-Miesenbach

text: La ciudad es el resultado de haberse mancomunado dos partes, Ramstein y Miesenbach, de modo que en Ramstein viven 6.339 habitantes, y en Miesenbach 2.417 personas.


title: Tulga

text: Fue elegido rey a la muerte de su padre por una asamblea de nobles y obispos, sin embargo dado el carácter hereditario de la sucesión, su reinado produjo inconformidad en la nobleza visigoda.


title: Tulga

text: Se atribuye a Tulga cierta candidez y debilidad de carácter. Parece ser que los "refugae" pudieron lanzar algún ataque, aunque la principal actividad bélica debió correr a cargo de los vascones. No obstante, ninguna rebelión importante parece muy probable antes de la de Chindasvinto, pues la facilidad con que cayó hacen poco probable que hubiera resistido a una rebelión anterior.


title: Tulga

text: Chindasvinto era ya anciano, de 79 años de edad aproximadamente, cuando inició su rebelión. Debía ostentar algún mando militar o cargo importante en la zona fronteriza con los vascones, que dominaban las estribaciones del Pirineo occidental. Percibiría la debilidad de la corona y decidió arriesgarse convocando a los nobles (terratenientes godos) y al «pueblo» (seguramente los habitantes godos de la zona). Se hizo proclamar rey, a pesar de no obtener la aprobación de su acción por los obispos. El lugar de la reunión fue "Pampalica", que se cree que es Pampliega, cerca de Burgos, y no Pamplona.


title: Tulga

text: Tras estos hechos difieren los historiadores en lo sucedido, pues se hace preciso apoyarse en fuentes poco seguras:


title: Tulga

text: Los que se apoyan en Sigeberto de Gembloux creen que el rebelde, fuerte por el apoyo recibido y con la adhesión de otros nobles, se presentó en Toledo, depuso a Tulga y lo hizo tonsurar, en fecha cercana al 16 de abril de 642, incapacitándolo para reinar según lo establecido por los cánones conciliares. La suerte posterior de Tulga, en tal caso, no es conocida, si bien durante algún tiempo permanecería en un monasterio como monje.


title: Tulga

text: Pero apoyándose en San Ildefonso, la situación es distinta. La rebelión de Chindasvinto obtuvo cierto apoyo entre la nobleza, pero al no contar con la adhesión del clero no triunfó. Tulga conservó el trono y Chindasvinto fue considerado un rebelde, hasta que la oportuna muerte del rey, a causa de una enfermedad, permitió el reconocimiento del aspirante por los magnates y el clero.


title: Escudo de Nuevo León

text: El escudo de Nuevo León fue creado por una comisión el 2 de junio de 1943. Antes de su creación el estado utilizó el escudo de la ciudad de Monterrey, capital del estado.


title: Escudo de Nuevo León

text: El artista regiomontano Ignacio Martínez Rendón se encargó de pintar al óleo este escudo, el cual se encuentra en el Palacio de Gobierno ubicado en la capital.


title: Escudo de Nuevo León

text: El escudo es cuartelado con escusón y bordura. Primero en campo de oro, el Cerro de la Silla y por su cumbre un sol de gules, y en primer término un naranjo en fruto; segundo en campo de plata un león rampante de gules, coronado, lampasado y armado de oro; tercero sobre fondo de plata y en colores naturales el antiguo templo de San Francisco; cuarto en campo de oro, cinco chimeneas humeantes, color sable. Por escusón en campo de plata una cadena sable alrededor y banda del mismo color. La bordura de azur contiene distintas armas todas en plata; arriba van tres abejas doradas de cada lado y abajo el nombre del Estado de Nuevo León. Sobre el escudo un yelmo de plata, bruñido, terciado y con cinco rejillas. Al pie del escudo una cinta con los colores nacionales, y escrita la frase latina “"Semper Ascendens"” (Siempre Ascendiendo), en letra de sable, manuscrita del siglo .


title: Artega GT

text: El Artega GT es un automóvil deportivo producido por el fabricante alemán Artega desde 2009 hasta 2012. El Artega GT es el primer y el único modelo de esta empresa en el mercado, fue mostrado en el Salón del Automóvil de Ginebra en 2008 y diseñado por el danés Henrik Fisker, quien también diseñó el Aston Martin Vantage.


title: Artega GT

text: Tiene dos plazas y está fabricado en aluminio y fibra de carbono reforzada para reducir el peso y dejarlo en sólo 1.100 kg. El motor, proveído por Volkswagen, es un VR6 de 3,6 L (3597 cc) con inyección directa, capaz de producir 300 CV. Acelera de 0 a 100 km/h en menos de 5 segundos, y su velocidad máxima supera los 270 km/h. La caja de cambios es una DSG semiautomática de 6 velocidades.


title: Artega GT

text: El Artega GT se vendió a un precio de 75.000 euros (100.000 dólares aproximadamente). El GT sé construyó en una nueva fábrica en Delbrück en el estado de Renania del Norte-Westfalia, Alemania con arranque de producción en octubre de 2008 y las ventas de comenzar en la primavera de 2009. La producción del Artega GT estaba limitada a 500 unidades por año, aunque la producción se suspendió después de aproximadamente 130 ejemplares producidos el 30 de septiembre de 2012. después que la compañía se declaró en bancarrota en julio de 2012 y la compañía ha sido comprada por la firma alemana y proveedora automotriz Paragon AG y actualmente no hay planes para reanudar la producción.


title: Gran desierto de Altar

text: El Gran Desierto de Altar es una importante sub-ecorregión del desierto de Sonora, localizado en el Estado de Sonora, en el noroeste de México. Tiene la única región erg activa en América del Norte. El desierto se extiende a través de gran parte de la frontera al norte del golfo de California, alcanzando más de 100 kilómetros de este a oeste, y más de 50 kilómetros de norte a sur. Constituye el área desértica continua más grande área dentro del desierto de Sonora.


title: Gran desierto de Altar

text: La porción oriental del área contiene la región volcánica de las cumbres de El Pinacate, y con el área occidental del Gran Desierto de Altar forman la Reserva de la biosfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar y un Sitio Patrimonio Mundial de la UNESCO.


title: Gran desierto de Altar

text: El Gran Desierto cubre aproximadamente , la mayoría de él en el estado mexicano de Sonora. Las esquinas más norteñas se empalman con la frontera hacia el Monumento Nacional Organ Pipe Cactus y Refugio Nacional de vida salvaje Cabeza Prieta en el suroeste de Arizona. Las capas de arena y dunas que dominan el paisaje varían en grosor de menos de 1 kilómetro a más de 12 kilómetros. El volumen total de arena en el Gran Desierto es aproximadamente . La mayor parte de ese volumen fue llevado ahí por el río Colorado del pleistoceno, el cual fluyó a través del área donde actualmente se encuentra el Gran Desierto hace unos 120,000 años. Este delta del pleistoceno se movió hacia el oeste de manera síncrona al deslizamiento de placas tectónicas asociado con la falla de San Andrés y el golfo de California.


title: Brother Industries

text: Brother Industries (ブラザー工業株式会社 Burazā Kōgyō Kabushiki-gaisha) es una empresa japonesa diversificada que produce una amplia variedad de productos como máquinas de coser, herramientas mecánicas, impresoras de etiquetas, máquinas de escribir, aparatos de fax, impresoras simples y multifunción, entre otros productos electrónicos relacionados con el ordenador.


title: Brother Industries

text: Brother fue fundada en 1908 y en 1954 se estableció "Brother International Corporation" en los Estados Unidos, siendo la primera filial extranjera de la compañía. Hoy en día distribuye sus productos bajo su propia marca y también conforme a acuerdos OEM con otras empresas.


title: Loveless (álbum)

text: Loveless es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa de "rock" alternativo My Bloody Valentine. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve estudios de grabación distintos. El vocalista y guitarrista Kevin Shields se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo de trémolo, "loops" de batería "sampleados" y voces oscuras (detrás de la música y poco perceptibles). Se contrataron y despidieron un gran número de ingenieros de sonido durante el proceso, aunque finalmente la banda hizo mención en el álbum a todos los que participaron, «incluso si solo hacían tazas de té», según Shields. La grabación de "Loveless" costó alrededor de 250.000 £, una cifra que casi lleva a su sello discográfico, Creation Records, a la ruina.


title: Loveless (álbum)

text: La relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante la grabación, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields. Aunque "Loveless" no fue un gran éxito comercial recibió muy buenas críticas, es conocido como uno de los álbumes más representativos del género "shoegaze" y ha sido citado como influencia para varios artistas y como uno de los mejores discos de los años 1990 según los críticos.


title: Loveless (álbum)

text: My Bloody Valentine tenía previsto grabar en los estudios Blackwing de Southwark, Londres en febrero de 1989 con la idea de invertir el tiempo en crear un sonido nuevo, para su segundo álbum, orientado más hacia el trabajo de estudio. Shields comentó que Creation pensaba que el álbum se podía grabar en «cinco días». Según el líder de la banda «cuando vieron que no era posible, se asustaron». En septiembre, después de varios meses poco productivos, la banda decidió cambiar a los estudios The Elephant and Wapping, donde pasaron otras ocho semanas sin muchos avances. El ingeniero de los estudios, Nick Robbins, expresó que Shields puso claro desde el principio que Robbins «solo estaba allí para pulsar los botones». Rápidamente se sustituyó a Robbins por Harold Burgon, aunque según Shields, la mayor contribución de este fue enseñar a la banda a utilizar los aparatos del estudio. Burgon y Shields pasaron tres semanas en el estudio Woodcray de Berkshire trabajando en el EP "Glider"; luego, Shields y Alan McGee, el dueño de Creation, decidieron lanzarlo como un avance del álbum. Contrataron a Alan Moulder para mezclar el tema «Soon» de "Glider" en el estudio Trident 2 en Victoria; la canción después apareció como la última pista de "Loveless". Shields comentó de Moulder: "«¡En cuanto empezamos a trabajar con él, nos dimos cuenta de que nos gustaría seguir haciéndolo!»" Cuando la banda volvió a trabajar en el álbum, Moulder era el único ingeniero en quien Shields confiaba lo suficiente para encargarse de trabajos como poner los micrófonos en los amplificadores; a todos los demás ingenieros se les aseveró: «Estamos tan encima de esto que ni siquiera hace falta que vengáis a trabajar». Shields llegó a decir que «estos ingenieros —con la excepción de Alan Moulder y después Anjali Dutt— simplemente era gente que venía con el estudio... todo lo que queríamos hacer estaba, según ellos, mal».


title: Loveless (álbum)

text: Durante la primavera de 1990, se contrató a Anjali Dutt para reemplazar a Moulder, quien se había marchado a trabajar con las bandas Shakespears Sister y Ride. Dutt asistió en la grabación de las partes vocales y en varias de las piezas de guitarra. Durante este período, la banda grabó en varios estudios diferentes, a menudo pasando un solo día en alguno de ellos antes de decidir que era inadecuado. En mayo de 1990, My Bloody Valentine se acomodó en los estudios Protocol en Holloway, Londres, y comenzaron a trabajar en el álbum, además de un segundo EP, "Tremolo". Al igual que "Glider", "Tremolo" contiene una canción —«To Here Knows When»— que aparece en "Loveless". La banda dejó de grabar en el verano de 1990 para hacer una gira promocional para "Glider". En agosto, cuando Moulder retornó al proyecto, se sorprendió por los pocos avances que se habían hecho. Llegados a este punto Creation Records comenzaba a estar preocupada por el coste de la grabación y producción del álbum. En marzo de 1991, Moulder abandonó nuevamente para trabajar con la banda de noise pop The Jesus and Mary Chain.


title: Loveless (álbum)

text: Las piezas vocales se grabaron en los estudios Britannia Row y Protocol entre mayo y junio de 1991. Esta fue la primera vez que la vocalista Bilinda Butcher participó en la grabación del álbum. Shields y Butcher colgaron unas cortinas entre la sala de control y la cabina donde se grababan las voces, y solo se comunicaban con los ingenieros cuando apreciaban una buena toma abriendo la cortina y sacando la mano. Según el ingeniero Guy Fixsen: «No nos permitían escuchar mientras alguno de los dos hacían sus partes vocales. Tenías que mirar los medidores de la mesa de mezclas para saber si estaban cantando. Si se paraban, sabías que tenías que parar la cinta y volver a empezar». La mayoría de los días, la pareja llegaba sin haber escrito las letras de la canción que iban a grabar. Dutt recuerda: «Kevin cantaba una pista, y después Bilinda revisaba la cinta y escribía palabras que pensaba que [él] podía haber cantado».


title: Loveless (álbum)

text: En julio de 1991, Creation aceptó, después de una serie de quejas de Shields, cambiar a los estudios Eastcoate. No obstante, Creation Records no pudo pagar la cuenta por el tiempo que habían utilizado los estudios Britannia Row, por lo que estos se negaron a retornar el equipamiento de la banda. Dutt recuerda: «No sé qué excusa puso Kevin para irse. Tuvo que conseguir el dinero él mismo para poder sacar el equipamiento». El comportamiento errático y sorprendente de Shields, los constantes retrasos y cambios de estudio de grabación repercutieron tanto en las finanzas de Creation como en la salud de su equipo. Dutt admitió posteriormente que estaba desesperado por dejar el proyecto, mientras que el subdirector de la compañía, Dick Green, sufrió una crisis nerviosa. Green recordó después, «habían pasado dos años desde el comienzo, y llamé a Shields llorando. Le dije: 'tienes que acabar este álbum'». En esta misma época, tanto Shields como Butcher sufrieron tinnitus, por lo que tuvieron que posponer más semanas el proyecto mientras se recuperaban. Amigos y miembros de la banda sugirieron que fue por el volumen tan alto que utilizaban en sus conciertos. Shields replicó diciendo que estas preocupaciones eran «histeria de gente mal informada». Aunque Alan McGee todavía se sentía optimista y positivo respecto a su inversión, Green, que contaba con 29 años de edad comenzó a preocupar a sus compañeros en el sello discográfico. El publicista Laurence Verfaillie, sabedor de la imposibilidad de la compañía para pagar las facturas del estudio, recuerda que el pelo de Green se tornó gris de un día para otro. Verfaillie llegó a decir que «nunca se hubiese quedado gris si no hubiese sido por ese álbum».


title: Loveless (álbum)

text: En el otoño de 1991, con las pistas vocales completas, se procedió a hacer una mezcla final del álbum con el ingeniero Dick Meany en los estudios Church de Crouch End; fue el decimonoveno estudio que se utilizó para la grabación de "Loveless". Se procedió a editar el álbum en una máquina vieja que antes se había utilizado para ensamblar diálogos de películas en los años 1970. La computadora desincronizó todo el álbum. Shields fue capaz de reconstruirlo de memoria, aunque cuando llegó el momento de masterizarlo, para consternación de Creation, necesitó trece días en lugar de uno.


title: Loveless (álbum)

text: Como la habitual banda prolífica estaba inusualmente tranquila, la prensa musical del Reino Unido comenzó a especular. "Melody Maker" calculó que el coste total de la producción del álbum llegó a alcanzar las 250.000 £; no obstante, McGee, Green y Shields cuestionan esta cifra. Shields discutió el coste estimado (y la casi bancarrota de Creation Records) diciendo que fue un mito creado por McGee porque el dueño de Creation «pensó que sería "cool"». Según Shields: «La cantidad que gastamos no lo sabe nadie porque nunca lo contamos. Pero nosotros sacamos una estimación calculando cuánto nos costaron los estudios y los ingenieros. 160.000 libras es lo máximo que se pudo gastar». En opinión de Green, la estimación de "Melody Maker" estaba errada por lo bajo, en unas 20.000 £. Dijo: «Incluso después de grabarlo y mezclarlo, el mero hecho de compilarlo, ecualizarlo, etc., llevó semanas». En una entrevista de diciembre de 1991, Shields añadió que gran parte del dinero que se utilizó en el álbum fue simplemente «dinero para vivir» los tres años, mientras que el álbum en sí, solo costó «unos cuantos miles». Añadió que, de los dos años de grabación, solo se trabajó unos cuatro meses en el álbum. Shields después afirmó que la mayoría del dinero gastado fue el de la propia banda, mientras que «Creation seguramente solo gastó entre quince y veinte mil libras de su dinero, y ya está. Nunca nos mostraron sus cuentas, y después fueron absorbidos por Sony».


title: Loveless (álbum)

text: Mientras que Butcher contribuyó con aproximadamente un tercio de las letras de las canciones del álbum, la mayoría de la música la compuso e interpretó Shields, quien dijo al respecto: «De hecho soy el único músico en el álbum exceptuando la canción 'Touched'». Shields asumió las partes de guitarra de Butcher durante la grabación; Butcher comentó que no le importó ya que pensaba que «nunca había sido una gran guitarrista». La bajista Debbie Googe no tocó en el disco, aunque aparece en los créditos. Googe dijo: «Al principio bajaba [al estudio] la mayoría de los días, pero tras un tiempo comencé a sentirme bastante superflua e iba menos». Butcher explicó: «Para que Kevin le tradujese a Debbie lo que tenía en la cabeza y que lo tocase bien hubiese sido un proceso agonizante». «No fue en absoluto colaborativo», expresó Alan Moulder sobre el papel de Shields en la grabación del álbum. «Tenía una clara visión de lo que quería, pero nunca lo explicaba».


title: Loveless (álbum)

text: La mayoría de "Loveless" se grabó en sonido monoaural, ya que Shields pensó que era importante que el sonido del álbum consistiese en «la guitarra tal cual en el medio y sin estribillo, sin efectos de modulación». Shields hace temblar la barra del trémolo mientras hace "strums", que contribuye, en parte, al distintivo sonido de la banda. Esta técnica —llamada «Glide guitar»— hace que las cuerdas de la guitarra se tuerzan ligeramente dentro y fuera de la melodía. Shields comentó que debido al uso del trémolo, «la gente piensa que hay cientos de guitarras, cuando en realidad hay menos pistas de guitarra que en las demos de mucha gente». El guitarrista afirmó que al contrario de otras bandas del movimiento "shoegazing" de comienzos de los años 1990, My Bloody Valentine no usaba coros ni pedaleras "flanger". Insistió diciendo que «en ninguna otra banda tocaban la guitarra como yo […] Lo hacíamos todo con el brazo del trémolo». El objetivo de Shields era usar «efectos muy minimalistas» que a menudo acarreaban mucho trabajo de estudio. Expresó: «Las canciones son de una estructura muy simple. Muchas de ellas son así a propósito. De esa manera tienes mucha más libertad para trastear con los contenidos». En una entrevista concedida a "Guitar World" en 1992, Shields describió cómo consiguió un sonido similar a un pedal wah-wah en «I Only Said» tocando la guitarra a través de un amplificador con una preamplificación con ecualizador gráfico. Después de grabar la pista lo hizo rebotar a otra a través de un ecualizador paramétrico mientras ajustaba manualmente los niveles de ecualización. El entrevistador le preguntó si no podía haber conseguido lo mismo más fácilmente usando un pedal wah-wah, a lo que el guitarrista contestó que «en actitud hacía el sonido sí, pero no como enfoque».


title: Loveless (álbum)

text: Todas las piezas de batería excepto dos son "samples" interpretados por Colm Ó Cíosóig. Debido a que Ó Cíosóig sufría de problemas físicos y personales durante la grabación del álbum, se grabaron "samples" de varias piezas de batería que era capaz de tocar en su condición. Según Shields, «es exactamente lo que hubiese hecho Colm, solo que llevó más tiempo hacerlo». Ó Cíosóig se recuperó lo suficiente para tocar en vivo en dos de las canciones del álbum, «Only Shallow» y «Touched», esta última compuesta e interpretada completamente por el batería. Shields es de la opinión de que los oyentes son incapaces de distinguir entre las interpretaciones en vivo de Ó Cíosóig y los "loops" de batería, exceptuando las pistas en las que la intención era que tuviese un obvio sonido a "sample", como la canción orientada al baile «Soon». El álbum hace un uso extensivo de "samples", a lo que Shields aseguró que «la mayoría [de los "samples"] son retroalimentados. Aprendimos de la retroalimentación de las guitarras, con mucha distorsión, que puedes hacer 'cualquier' instrumento, cualquiera que puedas imaginar».


title: Loveless (álbum)

text: Las partes vocales, repartidas entre Shields y Butcher, están por lo general a un volumen bajo en la mezcla, y en su gran mayoría subidos de velocidad. En algunas ocasiones Shields cantó las partes de registro alto y Butcher las de registro bajo. Según Shields, como la banda había pasado tanto tiempo trabajando en las voces del disco, «no podía tolerar las voces realmente cristalinas, donde solo se oye una voz», ya que «debía de ser más como un 'sonido'». Butcher habló sobre su estilo vocal «soñador y sensual», diciendo: «A menudo cuando hacíamos las voces, eran las 7:30 de la mañana; normalmente me acababa de dormir y me tenían que despertar para cantar». Para conseguir este efecto, Shields y Ó Cíosóig incluso llegaron a "samplear" la voz de Butcher para reusarla como instrumentación. Shields y Ó Cíosóig llegaron a "samplear" la voz de Butcher para conseguir un efecto de repetición constante de forma digital, al igual que una flauta u otro instrumento de viento. 'Le da la textura de una voz humana', comentó Shields, 'aunque no suena especialmente humana'». Las piezas vocales superpuestas de «When You Sleep» surgieron después de frustrantes intentos de conseguir la toma perfecta, a lo que Shields comentó: «Las partes vocales suenan así porque se hizo aburrido y muy destructivo intentar conseguir el efecto deseado. Así que me dediqué a incluir todas las voces que habíamos grabado» (se habían cantado 12 o 13 tomas). Las letras de las canciones son deliberadamente oscuras; en una ocasión, Shields bromeó diciendo que había pensado valorar varios de los intentos de descifrarlas que habían colgado en el sitio web de la banda con porcentajes, dependiendo de la precisión de las mismas. Shields afirmó que Butcher y él «pasaron mucho más tiempo con las letras que con la música». A menudo las escribían en sesiones nocturnas de ocho o diez horas, antes de comenzar a grabar. La pareja trabajó de forma diligente para asegurarse de que no quedasen mediocres; Shields expresó que «no hay nada peor que letras malas».


title: Loveless (álbum)

text: El disco finalmente salió a la venta el 4 de noviembre de 1991 y después de un lanzamiento austero, Shields presumió diciendo: «La mitad del tiempo sabemos más del funcionamiento de la industria musical que nuestra compañía discográfica. Así es. No bromeo». Ese invierno el grupo giró por Europa. Tras uno de sus conciertos, el crítico musical David Cavanagh lo describió como «un capítulo único en la música de directo». Para recrear los tonos altos de "Loveless", Shields contrató a la flautista estadounidense Anna Quimbly. Según una amistad de la banda, «llevaba una faldita corta, mallas negras… era una niña 'indie'. Pero cuando tocaba la flauta, era como el jodido Woodstock». Danny Kelly, editor de "NME", asistió a un concierto que describió como «más parecido a la tortura que al entretenimiento. Tenía media pinta de cerveza; tocaron su primera nota y fue tan alta que mandó el vaso volando». A la gira europea le siguió una estadounidense, en la que Shields y Butcher probaron con la capacidad del público para tolerar música a gran volumen. El crítico Mark Kemp comentó sobre la gira: «Después de treinta segundos comienzas a sentir la adrenalina, la gente grita y agita los puños. Después de un minuto te preguntas qué está ocurriendo. Después de otro minuto es confusión total. El ruido comienza a doler. El ruido continúa. Después de tres minutos comienzas a respirar hondo. Después de cuatro minutos, la calma se apodera». La prensa musical llegó a acusar a My Bloody Valentine de negligencia criminal, objetando con firmeza sobre el largo período de ruido extremo durante la interpretación de la canción «You Made Me Realise», llegando a llamarlo «el holocausto». En diciembre de 2000, la revista "Mojo" posicionó la gira en el puesto número dos de las más ruidosas de la historia.


title: Loveless (álbum)

text: Aunque Shields se temía un linchamiento por parte de la crítica, las reseñas sobre "Loveless" fueron casi unánimemente elogiosas. "NME" le concedió una puntuación de ocho sobre diez. El crítico Dele Fadele vio a My Bloody Valentine como la «antesala» del género "shoegaze", y escribió: «Con "Loveless" podías esperar que la sociedad británico-irlandesa sucumbiese antes la parodia de sí mismos o que imitaría The Scene That's Delighted To Eat Quiche [...] Pero no, 'Loveless' dispara una bala de plata hacia el futuro, pidiendo a todos que se atrevan a probar y recrear su mezcla de estados de ánimo, sentimientos, estilos y, sí, innovaciones». Mientras que Fadele expresó un poco de decepción porque el grupo parecía haberse desasociado de las líneas de bajo de la música dance y reggae, concluyó que «"Loveless" sube la 'ciega', y, por muy decadente que uno pueda encontrar la idea de elevar a otros seres humanos a dioses, My Bloody Valentine, con defectos y todo, se merecen más que tu mero respeto». El crítico de "Melody Maker", Simon Reynolds, alabó el álbum declarando que «junto a "Yerself is Steam" de Mercury Rev, "Loveless" es el disco de "rock" más extremo, íntimo y grande de 1991». La única crítica de Reynolds para con el álbum fue que «mientras que My Bloody Valentine han amplificado y redefinido lo que ya eran, han fallado en mutar o saltar en algún tipo de más allá». "Rolling Stone" le otorgó cuatro de cinco estrellas. En una reseña compartida con las otras bandas de Creation Records Chapterhouse y Velvet Crush, la periodista musical Ira Robbins escribió: «A pesar de la intensa habilidad del álbum para desorientar —esto es real, no reajuste su equipo de música— el efecto es curiosamente el de levantar el ánimo. "Loveless" rezuma un sonido balsámico que primero te abarca y después pulveriza lentamente el frenético estrés de la vida». "Punknews.org" comentó en 2003 que el disco «es perfecto. Desde el diseño de la portada con su neblina rosa hasta los sonidos ambientales que unen las canciones, "Loveless" reparte en todos los frentes». El periódico "The New York Times" lo describió como «un desconcertante caos sinfónico para los oídos que justifica plenamente que Shields diga que la guitarra eléctrica sigue conteniendo un universo de sonidos desconocidos». La revista "Spin" le concedió una crítica mezclada diciendo, por medio de Jim Greer, que las canciones eran «estándar y sin brillo» concluyendo que sentía que «la retorcida música es una buena idea y recomiendo el álbum – pero no las voces ni las canciones».


title: Loveless (álbum)

text: Aunque Creation quedó satisfecho con el resultado del álbum y las reseñas iniciales sobre el mismo fueron positivas, el sello discográfico notó que, en palabras del promotor James Kyllo, «es un álbum muy bonito, y fue un placer hacerlo... solo es que no sonaba como un disco que fuese a recaudar todo el dinero que nos gastamos en su elaboración». A Alan McGee le gustó, pero admitió que «estaba bastante claro que no podíamos con la idea de pasar por esto otra vez, porque no había nada que nos dijera que Shields no volvería a hacer exactamente lo mismo de nuevo. Ya está bien. Demos un paso atrás». A pesar de los problemas económicos, Creation puso el dinero necesario para hacer una mini gira por el norte de Inglaterra a finales de 1991. Además, la banda ponía trabas a la promoción de "Loveless", no permitiendo que se extrajese ningún sencillo y prohibiendo que se pudiese poner el nombre de la banda en la portada. McGee comenzaba a estar frustrado. Recuerda: McGee rescindió el contrato con My Bloody Valentine poco después del lanzamiento del disco porque no podía soportar volver a trabajar con Shields; «Era o él o yo», le contó a "The Guardian" en 2004. "Loveless" llegó al puesto número 24 en la lista británica de álbumes, y en Estados Unidos, bajo la distribución de Sire Records, ni siquiera llegó a entrar en las listas. En 2003, la revista "Rolling Stone" estimó las ventas de "Loveless" en 225.000 copias vendidas.


title: Loveless (álbum)

text: "Loveless" ha estado en numerosas listas de las revistas especializadas. Se colocó en el puesto número catorce de la lista Pazz & Jop de los mejores álbumes de 1991, elaborada por "Village Voice" mediante encuesta a diversos críticos. En 1999, Pitchfork Media nombró a "Loveless" el mejor álbum de los años 1990. Aunque, en la revisión que hicieron en 2003, bajó al puesto número dos, intercambiando posición con "OK Computer" de Radiohead. En 2003, apareció en el puesto 219 de la lista de "" elaborada por la revista "Rolling Stone". En 2004, "The Observer" lo colocó en el puesto veinte de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos", diciendo que era «el último gran álbum de "rock" extremo». También se posicionó en el puesto número 22 de la lista de "los 100 mejores álbumes de 1985-2005" de la revista "Spin". Chuck Klosterman escribió: «Cuando alguien usa la frase 'guitarras espirales', es por este álbum. Un testamento sobre la producción de estudio y perfeccionismo, "Loveless" tiene un espesor que convierte los sonidos duros en suaves y frágiles».


title: Loveless (álbum)

text: A pesar de haber conseguido cierta popularidad por las buenas críticas que recibió "Loveless", desde entonces My Bloody Valentine solo ha grabado de forma esporádica, incluyendo una versión de una canción de James Bond para una compilación benéfica y una versión de la canción «Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W» de Wire para el álbum tributo "Whore: Tribute to Wire". Siendo incapaz de finalizar un tercer álbum, Shields se aisló, y en sus propias palabras, se volvió «loco», lo que llevó a la prensa musical a comparar su comportamiento con el de músicos como Brian Wilson de The Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd. El resto de los miembros de la banda hicieron diferentes cosas en el período de inactividad que siguió a "Loveless": Butcher contribuyó con su voz en el sencillo de Collapsed Lung's, «Board Game» de 1996; Googe trabajó como taxista en Londres y formó el supergrupo Snowpony en 1996; Ó Cíosóig se unió a la formación de Hope Sandoval & the Warm Inventions; mientras que Shields hizo colaboraciones con Yo La Tengo, Primal Scream y Dinosaur Jr.


title: Loveless (álbum)

text: Hubo noticias de que Shields grabó dos álbumes con temas nuevos en el estudio de su casa, pero finalmente no los completó. Según las fuentes, uno de ellos tenía influencias de la música jungle. Shields confirmó que, al menos un álbum completo con nuevas canciones fue descartado. Dijo: «Hicimos un álbum lleno de material medio terminado y simplemente lo abandonamos, merecía eso mismo. Estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida interior». Más adelante explicó: «Simplemente dejé de hacer discos, y supongo que eso debió parecerle raro a la gente. ¿Por qué harías eso? La respuesta es, no era tan bueno [como "Loveless"]. Y siempre me prometí a mí mismo que nunca haría eso, sacar un disco peor». No obstante, Shields luego le comentó a la revista "Magnet": «Estamos cien por cien seguros de que haremos otros álbumes de My Bloody Valentine a no ser que muramos o algo así», además de atribuir la falta de material editado por la banda a la falta de inspiración. En 2007 Shields anunció que el grupo se había reunido y que un nuevo álbum que habían comenzado a grabar en 1996 estaba 3/4 acabado.


title: Loveless (álbum)

text: La influencia de "Loveless" ha crecido con el tiempo, y el disco ha impactado a una gran diversidad de artistas. El crítico musical Jim DeRogatis escribió en "Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock" que «los sonidos futuristas de este disco único han posicionado a la banda como una de las más influyentes e inspiradoras desde The Velvet Underground». Brian Eno elogió el álbum y afirmó, respecto a la canción «Soon», que «es un nuevo estándar para la música pop. Es la música más imprecisa que jamás haya sido un éxito». Robert Smith de The Cure descubrió "Loveless" después de una época de escuchar casi exclusivamente música disco, o formaciones irlandesas como The Dubliners para intentar evitar a sus contemporáneos, y dijo: «[My Bloody Valentine] fue la primera banda que escuché que claramente se meaban encima nuestro, y su álbum "Loveless" está entre mis tres favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente». Billy Corgan de The Smashing Pumpkins comentó a la revista "Spin": «Es raro que en música basada en guitarras alguien haga algo nuevo [...] En ese momento, todo el mundo estaba como, ¿Cómo coño hacen eso? Y, claro, es mucho más simple de lo que cualquiera pueda imaginar». Corgan posteriormente contrató a Alan Moulder para coproducir el álbum de Smashing Pumpkins "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de 1995. Trent Reznor de Nine Inch Nails, quien alabó la diversidad musical y la producción, también trabajó con Moulder en el tercer álbum de estudio de Nine Inch Nails, "The Fragile". Trey Anastasio de Phish llegó a decir que «pensaba que "Loveless" era el mejor álbum de los años 1990», y quiso que su grupo versionara el álbum completo en un concierto de Halloween. Robert Pollard de la banda de "rock" alternativo Guided by Voices mencionó al álbum como una fuente de inspiración, diciendo que «a veces cuando quiero escribir letras, escucho "Loveless". Por la forma en que las piezas vocales están enterradas, casi puedes escuchar las canciones como si fueran piezas instrumentales». "Loveless" también ha influido en la carrera de los británicos Radiohead, particularmente en el sonido texturizado de las guitarras de la banda. El grupo instrumental Japancakes versionó el álbum completo en su álbum "Loveless" (2007), sustituyendo las piezas vocales por steel guitar y distorsión con un sonido claro.


title: Jeff Walker

text: Jeffrey Walker (25 de marzo de 1969) es el bajista / vocalista del mítico grupo de metal Carcass, quien a lado de Bill Steer (guitarra) y Ken Owen (batería) fueron junto con Napalm Death precursores del género "Grindcore", sólo que Carcass le dio un perfil más melódico sin perder la brutalidad que caracteriza el género.


title: Jeff Walker

text: Walker nació en St Helens, Reino Unido. Es más conocido por su trabajo en Carcass, donde era el principal letrista. Antes de estar en Carcass, formó parte de una banda de punk llamada Electro Hippies.


title: Jeff Walker

text: Cuando Carcass estuvo inactivo, formó junto a Ken Owen y Carlo Regadas, dos compañeros de su antigua banda y Mark Griffiths, exguitarrista de Cathedral, la banda Blackstar. En algunos territorios, esta banda era llamada Blackstar Rising.


title: Jeff Walker

text: También trabajó en las carátulas de varios discos, como por ejemplo "Scum", de Napalm Death o "Rise of the Serpent", de Axegrinder. También diseñó el logo de una banda de Death Metal de Liverpool llamada Damiathan.


title: Jeff Walker

text: Jeff Walker también es un activista de Izquierda Política, reconocido por su trabajo y posición por los derechos de los animales.


title: Jeff Walker

text: Walker apareció en un episodio de la comedia de ciencia ficción "Red Dwarf". El interpretó a 'Gazza', un 'neo marxista nihilista anarquista', bajista de la banda 'Smeg and the Heads' en el episodio de 1989 "Timeslides", junto a su compañero de banda Bill Steer como el batería loco y hippie, 'Dobbin'.


title: Jeff Walker

text: Lanzó un álbum en solitario -"Welcome to Carcass Cuntry"- el 9 de mayo de 2006, bajo el sello de Fractured Transmitter Records, bajo el nombre de 'Jeff Walker Und Die Fluffers'. El álbum consiste en varios covers de canciones de country/blues con un toque muy metalero. En el disco vemos varias apariciones de otros músicos, incluyendo Ken Owen y Bill Steer, de Carcass, y los miembros de HIM.


title: Jeff Walker

text: Walker también apareció como cantante invitado en el álbum "The Code Is Red...Long Live the Code" de Napalm Death, en la canción "Pledge Yourself to You". También ha trabajado con This Is Menace, cantando en las canciones "Onward Christian Soldiers" and "Pretty Girls", para "Psykorgasm", de la banda danesa Mnemic y para "A Methodical Overture" y "An Odious Emanation" de la banda de Brutal Death belga Aborted. Ha aparecido también en vivo, con la banda finlandesa de grindcore To Separate The Flesh From The Bones.


title: Jeff Walker

text: Desde 2006 Jeff acompaña las giras del grupo Brujería como bajista. Suele tocar con un sombrero de granjero, ahí es conocido como el Cynico.


title: Jeff Walker

text: Recientemente, aparece haciendo un cameo en el nuevo video "The Rise of Denial" de la banda fundadora del gothic metal Paradise Lost.


title: Protoplaneta

text: Los protoplanetas son planetas sumamente pequeños, se conocen como cuerpos celestes considerados embriones planetarios, de tamaño aproximado al de la Luna, presentes en los discos protoplanetarios.


title: Protoplaneta

text: Se considera que surgen de los choques de planetesimales de un diámetro de hasta 1 kilómetro que se atraen unos a otros debido a la gravedad y colisionan, formando protoplanetas de 100 a 1000 kilómetros de diámetro. De acuerdo con la teoría de formación de los planetas, cada protoplaneta ve su órbita ligeramente perturbada por la interacción con otros protoplanetas, hasta producirse nuevas colisiones entre ellos. Estas se producirían de un modo oligárquico, esto es, unos pocos cuerpos de mayor tamaño irían gradualmente dominando el proceso de formación, "limpiando" las proximidades de su órbita alrededor del centro del disco de planetesimales más pequeños. Este proceso acumulado de impactos y absorciones acabaría gradualmente formando los planetas, formándose algunos similares al nuestro en las proximidades de cada estrella central y otros planetas gigantes de composición gaseosa y de numerosas veces la masa de la Tierra, a una distancia superior a las tres unidades astronómicas (UA).


title: Protoplaneta

text: Los protoplanetas más jóvenes tendrían más elementos pesados o metálicos, siendo alguno de estos radiactivos como los elementos Torio y Uranio, y la cantidad de los mismos se iría reduciendo con el paso del tiempo debido a la emisión de radiactividad. El calor debido a la radiactividad, los impactos y la presión gravitacional funde, según esta teoría, partes de los protoplanetas durante el proceso de crecimiento. En las zonas derretidas sus elementos más pesados se hunden hacia el centro del protoplaneta, mientras que los elementos más ligeros ascienden a la superficie; dicho proceso es conocido como "diferenciación química". La composición de algunos meteoritos muestra que dicha diferenciación puede haber tenido lugar en algunos de esos asteroides.


title: Protoplaneta

text: La hipótesis del gran impacto propone que la Luna se formó como resultado de un colosal impacto de un hipotético protoplaneta del tamaño de Marte, conocido como Theia, con la Tierra en las primeras etapas del sistema solar.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: El Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi (árabe: مطار أبو ظبي الدولي) es un aeropuerto en Abu Dabi, capital de Emiratos Árabes Unidos. El aeropuerto es uno de los primeros del mundo en cuanto a crecimiento de pasajeros (+34% en el primer trimestre de 2008), nuevas aerolíneas, y desarrollo de infraestructuras.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: El Aeropuerto Internacional de Abu Dabi es el segundo más grande de los Emiratos Árabes Unidos, atendiendo a 6,9 millones de pasajeros en 2007, un incremento superior al 30% respecto de 2006. La terminal está dominada por Etihad Airways que es la segunda aerolínea más grande de los Emiratos Árabes Unidos tras Emirates.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: El trabajo de ampliación ha comenzado con una nueva terminal de pasajeros, el edificio principal y la pieza central del nuevo aeropuerto, que se encuentra entre las dos pistas de aterrizaje y es conocida como la "Midfield Terminal". Al finalizar el 2017, dicha terminal aumentará la capacidad de pasajeros del aeropuerto a más de 30 millones por año, con opciones de llegar hasta 60 millones. Una terminal adicional está en consideración y tendría capacidad para 80 millones de pasajeros.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: Los proyectos del plan maestro de expansión incluyen una tercera pista de 4.100 m (13.500 pies) paralela a la de 2.000 m (6.562 pies) existente, una nueva torre de control de 110 m (360 pies) de altura, situada entre las dos pistas. También se incluye un nuevo centro de control de tráfico aéreo, unas mejoradas instalaciones de carga y mantenimiento y otros espacios comerciales en el terreno adyacente situado al norte del aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: Al tener un total de 34 kilómetros cuadrados (13 millas cuadradas) de superficie, este ambicioso proyecto proporcionará una base para la aerolínea nacional de los Emiratos Árabes Unidos, Etihad Airways, que será el usuario más importante de las nuevas instalaciones de carga, con una capacidad de tratamiento de alrededor de dos millones de toneladas de carga al año. Cerca de las nuevas instalaciones de carga, la tierra se ha destinado a actividades comerciales, parques empresariales y promociones inmobiliarias. Las instalaciones de mantenimiento de aeronaves continuarán en el lado sur del aeropuerto. Se prevé el crecimiento de otros operadores como Royal Jet y Abu Dhabi Aviación.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: Entre otros aspectos del proyecto, una vez terminado, está el diseño de aviones a distancia, que se encuentra completo con la iluminación de pistas y combustible hidrante.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: El exterior de la terminal se asemeja a la de la nueva terminal construida en el Aeropuerto de Bombáí, ya que fue diseñado por el mismo arquitecto: Skidmore, Owings & Merrill.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: Existe un centro de "check-in" en el centro de Abu Dhabi, para los viajeros que lo deseen. Esta instalación, conocida como la terminal de la ciudad, se asemeja a un aeropuerto y cuenta con instalaciones de salón y de transporte. Después de haber facturado en la terminal de la ciudad, los viajeros pueden llegar al aeropuerto a sólo una hora antes de la salida de su vuelo. Un nuevo lugar de "check-in" es operado por Etihad Airways en el Etihad Travel Mall a las afueras de Dubái.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: En diciembre de 2011, el gobierno de Abu Dhabi firmó una carta de aprobación para construir una instalación fronteriza de Estados Unidos ("United States border preclearance") similar a las instalaciones aduaneras existentes en Canadá, Australia, Bahamas, e Irlanda. Etihad operó su primer vuelo a la Estados Unidos desde esta instalación de 25 de enero de 2014.


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: El Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi cuenta con dos pistas paralelas, 13R / 31L y 13L / 31R. Ambas son de 4.100 m × 60 m (13.450 pies x 200 pies).


title: Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

text: Etihad Airways ofrece autobuses entre Dubái y el aeropuerto internacional de Abu Dhabi para sus clientes, así como un servicio de autobús a Al Ain. Un autobús de la ciudad también conecta el aeropuerto con el centro de la ciudad de Abu Dhabi.


title: Siglo XXVI a. C.

text: El siglo XXVI antes de Cristo comenzó el 1 de enero de 2600 a. C. y terminó el 31 de diciembre de 2501 a. C.


title: Salvados

text: Salvados es un programa de televisión español de reportajes de actualidad, producido por "Producciones del Barrio" desde octubre de 2015, y anteriormente por El Terrat desde 2008 hasta 2015, emitido por La Sexta. Desde sus inicios hasta 2019 estuvo presentado por Jordi Évole, quien también es el productor. En 2019, Évole abandonó la presentación del espacio, para emprender otros proyectos, siendo sustituido en las labores de presentación por el periodista gallego Gonzo. El programa se estrenó el 24 de febrero de 2008 como una serie de programas especiales temáticos, se emite semanalmente los domingos a las 21:30. "Salvados" ha evolucionado desde unos inicios en los que el humor era una de sus principales características a centrarse cada vez más en la información y los reportajes de actualidad. El estilo particular con el que el programa trata los temas le ha convertido en uno de los espacios referentes de La Sexta y le ha valido el reconocimiento de destacados premios como el Ondas, la Antena de Oro o el Iris.


title: Salvados

text: Emitido con éxito desde 2008, sigue en antena siendo programa referente en entrevistas a gente de temas de interés.


title: Salvados

text: En su primera etapa, se emitió como una serie de especiales con el objetivo de "acercarse con humor y de una manera fresca, atrevida y sin complejos a algunos de los acontecimientos, instituciones y hábitos más arraigados de la sociedad española, como la Iglesia, el fútbol, la televisión o los toros". En el transcurso de esta primera temporada emitieron los siguientes capítulos: "Salvados por la campaña", "Salvados por la iglesia", "Salvados por la Eurocopa", "Salvados por los toros", "Salvados por la tele" y "Salvados por las vacaciones". "Salvados por la Campaña" consta de dos partes, emitidas respectivamente el 24 de febrero y el 2 de marzo de 2008. Debido al éxito de audiencia empezaron a grabar más programas. Tres meses después llegaría "Salvados por la Iglesia", que también constaba de dos partes. A mediados de junio llega "Salvados por la Eurocopa", en julio, por los San Fermines, llega "Salvados por los Toros", primer programa que consta de una sola parte. Posteriormente llegaría "Salvados por la Tele", también de una parte y finalmente llegaría "Salvados por las Vacaciones", que consta también de una sola entrega, y con esto concluye la primera temporada


title: Salvados

text: En esta edición visitan Torreciudad (santuario del Opus Dei); El Follonero hizo de monaguillo en una misa y acompañan a un cura a sus misas. Pasó por la Ciudad del Vaticano para pedir que se canonizara a Federico Jiménez Losantos, ('bestia negra' de Évole en aquel momento) y entregar la guitarra de Chikilicuatre al papa Benedicto XVI.


title: Salvados

text: Aquel programa desató protestas entre algunas asociaciones como Hazte Oír, que acusó al programa de ser un ataque directo a la Iglesia católica. Hizo una llamada a sus anunciantes a retirar la publicidad del programa, al que respondieron El Corte Inglés, Heineken y Seguros Ocaso que dejaron de anunciarse en ese espacio.


title: Salvados

text: No sería ésta la última vez que el programa fue crítico con la Iglesia ya que el 23 de abril de 2012 el episodio titulado "Que Dios te lo pague" denunció, esta vez en tono periodístico, los privilegios con los que a su juicio cuenta la Iglesia católica en España.


title: Salvados

text: Los capitanes de la selección de fútbol de España, Xavi y Casillas, son entrevistados en un cara a cara. Además, preguntan al rey Juan Carlos I si el partido España-Grecia provocaría un conflicto entre el Rey y la Reina.


title: Salvados

text: Tras ser renovado para una segunda temporada por la cadena, "Salvados" pasó a convertirse en un programa de emisión semanal regular, abandonando el carácter temático. En esta nueva etapa el programa mantiene algunas secciones de la primera temporada, como la "Entrevista en profundidad", y se añaden otras nuevas.


title: Salvados

text: En noviembre de 2008 Évole fue amenazado por FE/La Falange, escisión extremista radicalizada e independiente de Falange Española de las JONS (1977), después del programa emitido con motivo del 20-N, en el que depositaba un ramo de flores con los colores de la bandera republicana en la tumba de Francisco Franco en el Valle de los Caídos. El partido falangista emitió un comunicado:


title: Salvados

text: A partir de la tercera temporada desaparecieron todas las secciones y cada programa se centraba en un tema en concreto (el independentismo catalán, la crisis de los controladores aéreos, etc.) del que se hacía un reportaje entrevistando (generalmente en algún sitio emblemático del tema tratado) a expertos e implicados en la cuestión. En general el programa empezó a centrarse en la información, cargando cada vez menos el acento en el humor, por lo que llegó a recibir en 2011 y 2012 el Premio Iris al mejor programa de actualidad. Évole ha conseguido hacer varias entrevistas destacadas a personajes como el presidente de la Generalidad de Cataluña Artur Mas, el papa Francisco o el político Jaume Matas, imputado en caso Palma Arena, esta entrevista fue incluida por la juez entre la documentación de la causa del caso Nóos.


title: Salvados

text: La emisión del programa "Los olvidados" sobre el accidente del Metro de Valencia de 2006 que causó 43 muertos, volvió a poner de actualidad el tema desvelando irregularidades en torno al siniestro y una supuesta manipulación por parte del gobierno de la Generalidad Valenciana de la Radio Televisión Valenciana y de los testimonios de la comisión de investigación. El programa, basado en la información proporcionada por la productora valenciana Barret Films, alcanzó un 15,8 % de cuota de pantalla, con más de 3,3 millones de espectadores. La difusión del reportaje movilizó a la opinión pública, y la oposición de las Cortes Valencianas pidió que se reabrieran las investigaciones sobre el trágico suceso. Este reportaje ganó, entre otros, el Premio Ondas 2013 a 'la mejor cobertura informativa' y el Premio Iris 2014 de la ATV a 'mejor programa documental'.


title: Salvados

text: En 2019 Évole comunicó que había llegado el momento de cerrar un círculo tras una entrevista al Papa y que dejaba de presentar el programa, siendo la nueva cara visible el periodista y colaborador de "El Intermedio", Gonzo.


title: Salvados

text: Fernando González "Gonzo" se estrena como presentador de Salvados en octubre de 2019 con el programa titulado "Y a mí, también", centrado en el acoso sexual a las mujeres en el ámbito laboral. Fue una temporada de tan sólo seis capítulos, puesto que la producción del programa se vio interrumpida por el decreto del Estado de alarma provocado por la pandemia del Covid19.


title: Salvados

text: En la segunda temporada, 2019-2020, Gonzo presenta dieciséis ediciones del programa, combinando programas de marcado acento social, como los dedicados al racismo, los negocios inmobiliarios de la Iglesia, las migraciones o al aborto, con las entrevistas a personajes relevantes del mundo de la política. Entre estos, destacan la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, la ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, el exministro de Sanidad, Salvador Illa o el exvicepresidente del Gobierno, Pablo Iglesias.


title: Salvados

text: Durante esta temporada Gonzo se consolida como presentador de Salvados, logrando el reconocimiento del público y la crítica.


title: Salvados

text: "The New York Times" ensalzó la labor de Jordi Évole en su programa 'Salvados', llegando a compararlo con el cineasta Michael Moore. Resaltó también el éxito de su investigación sobre el accidente del metro de Valencia en 2006. El famoso rotativo neoyorquino consideró que gracias al programa a través del cual Jordi Évole denuncia los abusos del poder, el presentador "se ha convertido en una importante voz española en tiempos de crisis económica". Jordi Évole aseguró en la entrevista que tiene "completa libertad en cubrir lo que quiere", y añadió: "Podría incluso decir que 'Salvados' es un programa no aplaudido por los socialistas".


title: Vicente Taborda

text: Vicente Taborda (n. Gualeguay, Entre Ríos; 14 de junio del 2001), es un futbolista argentino que se desempeña como Extremo y su equipo actual es el C.A. Platense de la Primera División de Argentina.


title: Vicente Taborda

text: Vicente Taborda nació el 14 de junio de 2001 en Gualeguay. Sus inicios futbolísticos se produjeron en el Club Bancario de Gualeguay, hasta que en el año 2010 lo descubrieron ojeadores de Boca Juniors. Para el año 2021, el joven debutó y fue tenido en cuenta en el primer plantel. Para darle más continuidad, el "xeneize" lo cedió a préstamo a su actual club, Platense.


title: Vicente Taborda

text: Arribó a Boca Juniors a sus nueve años, en el año 2010, gracias a los ojeadores Norberto Madurga y Roberto Madoery.


title: Vicente Taborda

text: Su debut en primera se produjo el 24 de julio de 2021 en un partido correspondiente al campeonato de Liga Profesional 2021, frente a Banfield, el encuentro terminó empatado 0-0 en Florencio Sola.


title: Vicente Taborda

text: En junio del 2022, la joven promesa fue cedida a préstamo a Platense hasta diciembre del 2023, sin cargo, sin opción de compra y teniendo la posibilidad de volver a Boca Juniors a los 6 meses, en caso de que el "Xeneize" lo solicite. Hasta la actualidad no ha tenido más que buenas actuaciones, convirtiendo 2 goles en tan solo 5 partidos.


title: Use Your Illusion Tour

text: El Use Your Illusion World Tour fue una gira de la banda de hard rock norteamericana Guns N' Roses que se desarrolló del 24 de mayo de 1991 al 17 de julio de 1993. No solo fue la gira más larga de la banda, sino también uno de las giras más largas en la historia del rock, compuesta de 192 conciertos en 27 países. Hubo muchos sucesos inesperados en la gira, debido a los disturbios, el comienzo tardío de algunos conciertos, las cancelaciones y desvaríos abiertamente por el cantante Axl Rose.


title: Use Your Illusion Tour

text: El "Use Your Illusion World Tour" fue una gira para promocionar los álbumes "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II", aunque debido a la escala de la gira, el término " gira promocional" es tal vez una trivialización. La gira comenzó el 24 de mayo de 1991, aproximadamente cuando el álbum "Use Your Illusion " iba a ser lanzado, y terminó más de dos años más tarde de lo que estaba planeado. La fecha de lanzamiento del álbum, o álbumes, ya que en realidad hay dos de ellos, fue pospuesto hasta septiembre, pero la gira se inició como estaba previsto. La visita marcó un punto culminante en la popularidad de los Guns N' Roses, con un total de más de 7 millones de fanes en los 192 conciertos y acompañado por las altas ventas de los dos álbumes.


title: Use Your Illusion Tour

text: Las grabaciones en vivo de la gira más tarde se publicaron como dos video/ DVD set, "Use Your Illusion I" y "II", con imágenes de un concierto de 1992 en Tokio, Japón y también proporcionará contenido para el disco en vivo " ". La gira también proporcionan un gran volumen de imágenes de los videos, entre ellos "Dead Horse" y su popular versión de Paul McCartney, " Live and Let Die ". Además, a la vez, las imágenes de gran parte de la gira iba a ser lanzado como un documental, titulado"The Perfect Crime". La filmación consistió de Guns N 'Roses tiempo en la carretera, y se cree que han tenido imágenes de sus conciertos, e información acerca de los disturbios y otros acontecimientos importantes de la gira. Nada se ha dicho por qué nunca fue lanzado. Nunca se ha hablado después de la gira, casi como si el olvido. Nada parece apuntar a cualquier liberación de él en el futuro. Slash menciona en su biografía que el Axl está con el control de las imágenes, y que él estaría interesado en verlo, mientras pensaba que capturó algunos momentos asesinos de la gira.


title: Use Your Illusion Tour

text: La conducta de la banda, y en particular de Axl Rose, durante el Use Your Illusion Tour generaron negativa de la prensa, en particular, de las revistas" Spin","Kerrang!", "Circus" y "Hit Parader". Estas revistas fueron mencionadas en la canción "Get in the Ring", donde Axl Rose atacó a los escritores que habían escrito artículos que trataban de la actitud negativa de Rose.


title: Use Your Illusion Tour

text: Los shows fueron variados, con una lista que nunca fue elegida por la banda. Lo hicieron, sin embargo, solían abrir con "Welcome to the Jungle", "It's So Easy" o "Nightrain", y que poco después tocaban obligatoriamente Mr. Brownstone o Live and Let Die, y cerraban con "Paradise City". Los shows fueron muy emocionantes y cada show incluyó muchos solos de guitarra de Slash y un solo de batería de Matt Sorum, generalmente de 6 minutos de duración.


title: Use Your Illusion Tour

text: El Use Your Illusion Tour fue una gira masiva no solamente en el número y tamaño de las actuaciones, sino también en sus aspectos técnicos y el tamaño del equipo de producción. Un total de 80 personas viajaron con la banda durante la gira. La revista de negocios "Performance" nombró "Tour de la tripulación del Año" del año 1991.


title: Terremoto de Guatemala de 2022

text: El terremoto de Guatemala de 2022 fue un movimiento sísmico con una magnitud de 6,2 M según USGS y 6,8 según CONRED, ocurrido el miércoles 16 de febrero de 2022 a las 01:12:25 hora local (07:12:25 UTC). El epicentro se situó en tierra a 0 km al sur sureste de Nueva Concepción, Escuintla, Guatemala. El sismo se pudo percibir en gran parte de Guatemala, así como en Chiapas, El Salvador y partes de Honduras; Casualmente ese día se cumplían cuatro años del Terremoto de Oaxaca de 2018 ocurrido en México. Los daños fueron generalizados pero leves en la capital guatemalteca, Ciudad de Guatemala y sus alrededores, lo que resultó principalmente en paredes agrietadas y deslizamientos de rocas.


title: Terremoto de Guatemala de 2022

text: El terremoto ocurrió a las 1:12 (UTC-6) del miércoles 16 de febrero de 2022, con una magnitud de 6,8 según datos del Insivumeh y epicentro en Nueva Concepción, Escuintla, según el Servicio Geológico de los Estados Unidos y el Insivumeh.


title: Terremoto de Guatemala de 2022

text: El mismo día también se registraron un gran número de réplicas, siendo las más fuertes las de magnitud 5,0, 4,8 y 4,7.


title: Terremoto de Guatemala de 2022

text: Se pudo percibir hasta Chiapas, El Salvador y Honduras, donde no se reportaron daños en ambos lugares.


title: Terremoto de Guatemala de 2022

text: Al menos 89.785 personas resultaron afectadas por el terremoto. Se reportaron daños en 22 carreteras, 10 viviendas con daño leve, 2 con daño moderado y 1 con daño severo; 13 personas damnificadas, 7 edificios y 10 edificios de salud afectados, mientras que tres personas murieron por infarto, cada una en Mixco, Quetzaltenango y Alta Verapaz, y dos resultaron heridas.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Los crímenes de guerra alemanes en Polonia se refiere a aquellos crímenes ocurridos durante el periodo de ocupación nazi contra cerca de seis millones de ciudadanos polacos, divididos por igual entre judíos y no judíos, que perecieron durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría eran civiles, los cuales fueron asesinados directa e indirectamente por la Alemania Nazi.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Desde el principio, la guerra contra Polonia fue concebido como un cumplimiento del plan descrito por Adolf Hitler en su libro "Mein Kampf". El eje principal del plan era que todo el este de Europa debía convertirse en parte de la Gran Alemania, llamado el Lebensraum alemán.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: El ejército alemán fue enviado, según lo declarado por Adolf Hitler el 22 de agosto de 1939 a sus comandantes:


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Los alemanes llevaron a cabo masacres y ejecuciones desde el principio. Se estima que 200 ejecuciones se llevaron a cabo diariamente. Por lo general, las ejecuciones se llevaron a cabo en un lugar público como la plaza del pueblo. Escuadrones de la acción especial de las SS y de la policía (los Einsatzgruppen) fueron desplegados en la parte trasera, y los civiles detenidos o muertos atrapados por ofrecer resistencia contra los alemanes o a quienes los consideran capaces de hacerlo, según lo determinado por su posición y estatus social. Decenas de miles de funcionarios del gobierno, miembros del Sejm, de terratenientes, de miembros del clero y de los miembros de la intelectualidad - maestros, médicos, periodistas y otros (tanto los polacos como los judíos) - fueron asesinados en ejecuciones masivas o enviados a prisiones y campos de concentración.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Más de 156 ciudades y pueblos fueron atacados por la Luftwaffe y Varsovia sufrió con particular severidad una combinación de bombardeos aéreos y la misma invasión alemana de Polonia.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Como parte de un esfuerzo más amplio para destruir la cultura polaca, los alemanes cerraron o destruyeron universidades, escuelas, museos, bibliotecas y laboratorios científicos. Las instituciones académicas polacas se convirtieron en establecimientos alemanes. Los niños polacos fueron obligados a asistir y cumplir con el castigo estricto utilizado. Cientos de monumentos a los héroes nacionales fueron derrumbados.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Varsovia sufrió el año siguiente una destrucción aún mayor. Coincidiendo con el acercamiento del Ejército Rojo a Varsovia, el ejército clandestino polaco inició un nuevo alzamiento contra los alemanes. Se estima que entre 150.000 y 180.000 personas murieron durante el conflicto. En total, se cree que entre 600.000 y 800.000 varsovianos murieron en la segunda guerra mundial. Un 30% de la ciudad fue destruida en la lucha, y tras el fin de la guerra casi toda la ciudad fue destruida. Anteriormente, tanto Hitler como Himmler habían expresado su deseo de destruir la capital polaca, siendo el sistema ferroviario la única estructura que sobrevivió, debido a que fue usado para el transporte de las tropas alemanas. Al finalizar la ocupación alemana el Castillo Real fue destruido, las principales bibliotecas fueron incendiadas, junto con museos, iglesias, palacios y otros edificios culturales. Varsovia, que una vez había sido conocida como "la París del Norte", perdió cerca del 80% de sus edificios.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: El proceso de germanización comenzó con la clasificación de las personas que eran "racialmente adecuadas", según la definición de la "Volksliste" nazi.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Alrededor de 1,7 millones de polacos fueron considerados germanizables, incluyendo entre cien y doscientos mil niños polacos que fueron separados de sus padres. Para el resto de la población se llevó a cabo su expulsión, a menudo en vagones de ganado en temperaturas bajo cero, causando la muerte de muchas personas, especialmente de niños. Estos desplazamientos se llevaron a cabo en un corto plazo, a menudo por la noche, y a la gente le estaba permitido llevar sólo unas pocas pertenencias. Los niños que fueron considerados "alemanes étnicos" fueron desplazados y a menudo otorgados a hogares polacos. A los miembros de las Juventudes Hitlerianas y de la Liga de Jóvenes Alemanes se les asignó la tarea de velar por los desalojos para garantizar que los polacos dejaran atrás la mayor parte de sus pertenencias para el uso de los colonos. Esto también implicó en ocasiones la separación de familias enteras, con adultos aptos para ser enviados a trabajar en Alemania, mientras que el resto fue enviado al Gobierno General. Junto con las llamadas "salvajes" expulsiones, en cuatro años de ocupación nazi 923.000 polacos fueron étnicamente limpiados de los territorios anexionados por Alemania en el Reich.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: El objetivo del proyecto era obtener y germanizar a los hijos con “rasgos arios“, que fueron considerados por los oficiales nazis como descendientes de colonos alemanes que habían emigrado a Polonia. Aquellos con la etiqueta "racialmente valiosos" fueron germanizados a la fuerza en centros especiales y luego enviados a familias alemanas y a las escuelas iniciales de la SS.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: En el caso de los niños mayores de esa edad, fueron utilizados como mano de obra forzada en Alemania y los considerados racialmente "no alemanes" fueron enviados a los campos de exterminio y campos de concentración, donde fueron asesinados u obligados a servir como viven los sujetos de prueba en experimentos médicos alemanes y por lo tanto a menudo torturados o asesinados en el proceso.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Un "resumen" (en polaco, "Łapanka") fue una táctica militar muy extendida utilizada en los países ocupados, sobre todo en Polonia, por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Por ella la SS, la Wehrmacht y la RSHA capturaron civiles no alemanes en emboscadas al azar en las calles de ciudades subyugadas. Los civiles fueron detenidos de entre transeúntes y habitantes de barrios de las ciudades seleccionadas que habían sido rodeadas por las fuerzas alemanas. Aquellos atrapados en redadas fueron enviados con frecuencia a los o campos de trabajos forzados en Alemania, pero también fueron tomados como rehenes en acciones de represalia, o ejecutados sumariamente en numerosas operaciones de limpieza étnica.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Muchos varones polacos fueron obligados a realizar trabajos forzados. Entre 1939 y 1945, al menos 1,5 millones de ciudadanos polacos fueron trasladados en contra de su voluntad al Reich como mano de obra forzada. Una estimación sostiene que hubo un millón (incluidos los prisioneros de guerra) de las tierras anexas y 1,28 millones del Gobierno General. El Ministerio polaco de Asuntos Exteriores considera que la cifra era de más de dos millones y medio durante la guerra. Muchos de ellos eran chicos y chicas adolescentes. Aunque en Alemania también se utilizaron trabajadores forzados de Europa Occidental, los polacos, junto con otros europeos del este, fueron vistos como inferiores, y fueron objeto de medidas discriminatorias especialmente duras. Se vieron obligados a usar la identificación púrpura cosida a su ropa, sometidos a un toque de queda, y se le prohibió el uso del transporte público. Mientras que el tratamiento de la mano de obra de los obreros agrícolas a menudo variaba dependiendo de cada empleador, los trabajadores polacos, por regla general, se vieron obligados a trabajar más horas por salarios más bajos que los europeos occidentales.


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Los alemanes en el interior de la Polonia ocupada crearon alrededor de 400 guetos donde confinaron a los judíos. La combinación de número excesivo de integrantes, condiciones insalubres y falta de alimentos crearon una tasa de mortalidad alta. Hacia finales de 1942, el exterminio en masa de los judíos polacos había comenzado con la deportación hacia los campos de exterminio. Algunos polacos trataron de ayudar a los Judíos y sobrevivir frente a las atrocidades alemanas. Los alemanes castigaban a las personas sin piedad. Formas pequeñas de ayuda (comida, ropa o dinero) a menudo eran castigados con la cárcel o la deportación a campos de concentración. Si los alemanes encontraban a la persona que dio cobijo a judíos, era habitual la ejecución de los judíos ocultos y toda la familia polaca, que ayudó a los judíos, independientemente de la edad de los miembros de la familia polaca (niños, ancianos).


title: Crímenes de guerra alemanes en Polonia

text: Los ciudadanos polacos, los polacos étnicos y sobre todo los judíos fueron tomados prisioneros en casi todos los campos del sistema de campos de concentración en Polonia bajo la ocupación alemana del Reich. Un importante complejo de trabajos forzados campos de Stutthof, al este de Gdansk/Danzig, existió desde septiembre de 1939 hasta el final de la guerra, donde se estima que 20.000 polacos murieron como consecuencia de las ejecuciones, el trabajo duro y las condiciones adversas. Unos 100.000 polacos fueron deportados a Majdanek, donde decenas de miles de ellos murieron. Se estima que 20.000 polacos murieron en Sachsenhausen, 20.000 en Gross-Rosen, 30.000 en Mauthausen, 17.000 en Neuengamme, 10.000 en Dachau, y 17.000 en Ravensbrück. Además, decenas de miles de polacos fueron ejecutados o murieron en otros campos, incluidos los campos especiales para los niños, como en Łódź y su subcampo en Dzierżan, en las cárceles y otros lugares de detención dentro y fuera de Polonia.


title: Juanele

text: Juan Castaño Quirós (Gijón, Asturias, España, 10 de abril de 1971), conocido como Juanele, es un exfutbolista español que jugaba como delantero. Desarrolló la mayor parte de su carrera deportiva en equipos de Primera División, como el Real Sporting de Gijón, el C. D. Tenerife y el Real Zaragoza. Además, fue internacional con la selección española e integró el combinado nacional que disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1994.


title: Juanele

text: Formado en el Veriña Club de Fútbol hasta categoría juvenil, se incorporó a la plantilla del Sporting de Gijón Atlético en la temporada 1989-90. El 13 de diciembre de 1990 jugó su primer partido con el Real Sporting de Gijón en la Copa del Rey ante la Cultural de Durango. A partir de la temporada 1991-92 quedó incorporado definitivamente a la plantilla del primer equipo y su debut en Primera División tuvo lugar el 1 de septiembre de 1991 en un partido disputado ante el Real Valladolid C. F. en el estadio José Zorrilla. El día 18 del mismo mes, también consiguió debutar en la Copa de la UEFA ante el Partizán de Belgrado. En total, Juanele militó en el Sporting durante tres temporadas en las que jugó noventa y un partidos de Liga, y anotó dieciocho goles.


title: Juanele

text: En junio de 1994 se concretó su traspaso al C. D. Tenerife para las siguientes cinco campañas, en las que llegó a marcar veintisiete tantos en 151 encuentros de Primera División. Además, participó por segunda vez en la Copa de la UEFA en la campaña 1996-97, competición en la que destacaron sus actuaciones en el partido de vuelta de los dieciseisavos de final, ante la S. S. Lazio, con dos tantos que contribuyeron a la victoria del Tenerife por 5-3; y también en el segundo partido de los cuartos de final, contra el Feyenoord Rotterdam, en el que consiguió otro doblete que ayudó al equipo a clasificarse para las semifinales tras vencer por 2-4. Al finalizar la temporada 1998-99 el conjunto canario descendió a Segunda División y Juanele fichó por el Real Zaragoza.


title: Juanele

text: En su primera campaña con el equipo maño, la 1999-2000, anotó nueve goles en treinta y cuatro partidos, y el Zaragoza finalizó la Liga en cuarto puesto. En la temporada 2000-01, además de participar por tercera vez en la Copa de la UEFA, conquistó su primer título de la Copa del Rey tras vencer en la final al R. C. Celta de Vigo, partido que jugó como titular. En el curso 2001-02, sufrió su segundo descenso a la categoría de plata, aunque el Zaragoza recuperó su plaza en Primera División un año después. La campaña 2003-04 fue la última que disputó con el conjunto aragonés, aunque su participación se vio reducida a seis encuentros de Liga. A pesar de ello, añadió la segunda Copa del Rey a su palmarés al derrotar al Real Madrid C. F. en una final en la que jugó la prórroga.


title: Juanele

text: En el verano de 2004, fichó por el Terrassa F. C., de Segunda División, donde militó durante la temporada 2004-05. A continuación, regresó a Asturias para jugar en el Real Avilés Industrial C. F. de Tercera División en la campaña 2005-06, en la S. D. Atlético Camocha de Regional Preferente en la 2006-07 y, por último, en el C. D. Roces de Primera Regional.


title: Juanele

text: Debutó con la selección española en un partido amistoso contra Portugal celebrado en Vigo el 19 de enero de 1994, en el que también anotó su primer gol como internacional. Posteriormente, integró la lista de convocados para disputar la fase final del Mundial de Estados Unidos 1994, aunque no llegó a participar en ningún partido. En total, vistió la camiseta nacional en cinco ocasiones, en las que anotó dos goles.


title: Navolato

text: Navolato es una ciudad del estado de Sinaloa, es cabecera del municipio de Navolato. Al norte de México. Cuenta con 28 676 habitantes.


title: Navolato

text: Navolato pertenece a la Zona Centro del Estado, la cual está integrada por los municipios de Culiacán, Salvador Alvarado, Angostura, Mocorito y Badiraguato. El municipio cañero está recomendado por Gobierno del Estado dentro del Circuito 5, Culiacán-Altata, en donde existen playas, sitios para caza y pesca, parajes y esteros tropicales.


title: Navolato

text: El significado de la palabra Navolato, según el historiador Don Héctor R. Olea es "Lugar donde hay tunas o nopales", interpretación que viene de "NAVO", tuna o nopal; del aztequismo "LA", que procede de "abundancia" y la posposición "TO". Designando la voz como de origen náhuatl-cahita, el Ing. Pablo Lizárraga lo traduce como "En la nopalera".


title: Navolato

text: En la relación de pueblos repartidos a los conquistadores en 1582, aparece Navolato como Corregimiento de Hernando Arias, y en la información de tributo se expresa que cada 20 indios sembraban una fanega de maíz para tributar, entregando también tres cántaros de miel y tres redes de henequén, así como 35 arrobas de hostias (ostiones). Hernando Arias estaba casado con una hija de Antonio de Zamora, de los antiguos pobladores de Culiacán.


title: Navolato

text: En 1531 se inicia la conquista del territorio sinaloense por Don Nuño Beltrán de Guzmán, quien funda ese año la Villa de San Miguel de Navito, en las márgenes del Río Cihuatán (hoy San Lorenzo) y explora con sus soldados tanto la serranía como la costa, denominando Provincia de Culiacán al territorio que comprendía desde el Río Evora o Mocorito, hasta el Río Elota, y Provincia de Chametla la parte sur colindante con Nayarit.


title: Navolato

text: Navolato quedó siempre bajo la jurisdicción de la Villa de Culiacán, con todos los pueblos que se asentaban en las márgenes del río, por ser el camino directo a la costa del Golfo de California. En un mapa de principios del , aparecen ya marcados los poblados o rancherías como: San Pedro, Navolato, Lo de Verdugo, Lo de Reyes, Cabreras, Bachimeto, Otameto, Las Trancas, Iraguato, Sataya, Vueltas (por la posición puede ser La Vuelta) y Bataoto.


title: Navolato

text: Las únicas alteraciones que sufre en su crecimiento Navolato, son los cambios de categorías de ranchos a pueblos, según el aumento de habitantes. Navolato aparece, desde los documentos más antiguos, como San Francisco de Navolato, dependiente de la alcaldía mayor de San Pedro, y perteneciente a la jurisdicción de la Villa de Culiacán, en la gobernación de la Nueva Galicia.


title: Navolato

text: Los cambios en las formas de gobierno, tanto nacionales como estatales no modificaron la división territorial de la provincia de Culiacán durante muchos años. A principios del , formaba parte de las cinco alcaldías mayores que dividían a Sinaloa; estas fueron Rosario, Maloya, Copala, Culiacán y Sinaloa.


title: Navolato

text: En 1786 el sistema de intendencias denomina partidos a las provincias y sus pueblos formaban las subdelegaciones.


title: Navolato

text: En 1830 inicia Sinaloa su vida independiente como estado de la federación; se divide en once distritos con sus respectivos partidos, Navolato quedó dentro del distrito de Culiacán; su cercanía a la ciudad capital no permitió que se registraran modificaciones en la extensión territorial ya que Navolato es la salida más corta hacia el Golfo de California.


title: Navolato

text: Para 1870, Navolato, San Pedro, Bachimeto, Otameto y Altata eran alcaldías de la municipalidad de Culiacán. En 1898 la alcaldía de Navolato se agrega a la alcaldía central de Culiacán, mientras que el Puerto de Altata, había pasado a ser alcaldía.


title: Navolato

text: Según el decreto no. 50 de la Constitución Local de 1894, la división interna del Estado continuaría con el nombre de distritos; cada distrito se dividiría en directorías políticas, en cada cabecera de distrito un ayuntamiento y éstos subdivididos en sindicaturas. En 1911 Altata aparece como directoría política, ese año se cambia la cabecera al poblado de Navolato, y continúa el puerto como sindicatura.


title: Navolato

text: La Ley de 1912 que decreta la creación de los municipios libres, se aplica en 1915, después de suprimirse por ley las directorías políticas; figurando Navolato como sindicatura del municipio de Culiacán.


title: Navolato

text: La lucha por la municipalización de Navolato se inició en 1923, pero fue hasta el 27 de agosto de 1982, con la publicación en el Diario Oficial del Estado, que entra en vigor el decreto No. 212 que declara la creación del municipio número dieciocho, con la denominación de municipio de Navolato, formado por la Sindicatura de su nombre y las de San Pedro, General Ángel Flores, Benito Juárez, Sataya, Bachimeto y Altata.


title: Navolato

text: El municipio se distingue por ser el más nuevo del Estado, cuenta con unas playas, las cuales lo hace más atractivo para el turismo. A sus alrededores se localizan la Bahía de Altata, El Tambor, El Tetuán, en donde se pueden practicar deportes acuáticos y disfrutar de paseos por lancha.


title: Navolato

text: El joven municipio cañero se encuentra unido a Culiacán por una carretera. Aquí se encuentran algunas casas, edificios que datan de la época colonial, así como el Ingenio Azucarero, el Templo de San Francisco de Asís y la Plaza Central con su kiosco mismo que fue demolido por la autoridad municipal actual


title: Navolato

text: En la Bahía de Altata y Península de Lucenilla localizada frente al Golfo de California, en una extensión de 16 kilómetros de mar abierto y 13 kilómetros que dan a la bahía, más una extensión de enormes canales, esteros y pequeñas lagunas estuarinas, que configuran actualmente el ecosistema de la Península y la Bahía de Altata, se tiene proyectado el desarrollo turístico de carácter regional que consiste en 300 hectáreas vendibles y el resto se conservará como reserva ecológica, preservando la flora y la fauna a través de un programa de incremento de áreas verdes.


title: Navolato

text: Uno de los proyectos más importantes en este municipio es el "Proyecto Nuevo Altata", el cual unirá la península con tierra firme. Dicho proyecto contempla 5 etapas iniciales: zona residencial frente a la bahía, frente a mar abierto y zona turística hotelera, área de reserva ecológica y un pequeño pueblito panorámico con "trailer park". En etapas posteriores se tiene contemplado la construcción de un puerto deportivo con club de yates, hoteles de lujo y campo de golf.


title: Dirty Sexy Money

text: Dirty Sexy Money es una serie de televisión estadounidense sobre Nick George, interpretado por Peter Krause. Toda la vida George ha estado a la sombra de la familia Darling, pero como adulto está llevando la vida perfecta como un abogado idealista, hasta la sospechosa muerte de su padre. Los millonarios Darlings de New York le solicitan tomar el trabajo de su padre como abogado familiar, pero el dinero que le permitiría tener la libertad de ser un "hacedor del bien" es solo una parte del gran panorama. Ese mismo dinero lo arrastra a las acciones dudosas del clan Darling.


title: Dirty Sexy Money

text: La serie fue creada por Craig Wright, quien también participó como productor ejecutivo junto con Greg Berlanti, Bryan Singer, Matthew Gross, Peter Horton and Josh Reims, con Melissa Berman como productora. Horton también dirigió el piloto de televisión. Es producido por ABC Studios, Bad Hat Harry Productions, Berlanti Television y Gross Entertainment. La serie fue estrenada en los Estados Unidos el 26 de septiembre de 2007 en ABC luego del spin-off de "Grey's Anatomy", "Private Practice", presentándose los miércoles en la noche a las 22:01 hora del este/21:01 hora central. La serie fue estrenada en el Reino Unido el 21 de marzo de 2008 a las 21 en el canal 4.


title: Dirty Sexy Money

text: El 16 de noviembre de 2007, ABC ordenó una temporada completa de 22 episodios para el show, convirtiéndolo en el primer show en recibir una orden de temporada completa desde la huelga de escritores iniciada el 5 de noviembre de 2007. Sin embargo, al final, la primera temporada solo presentó 10 episodios debido a la huelga. ABC programó "Dirty Sexy Money" para la la cual inició transmisión el 1 de octubre de 2008. La serie no siguió en la parrilla de ABC y acabó con trece episodios.


title: Dirty Sexy Money

text: "Dirty Sexy Money: la Primera Temporada Completa" es un juego de tres discos DVD incluyendo los 10 episodios originales y características adicionales exclusivas como bloopers, comentarios de audio, escenas eliminadas, cortos y otros que salió a la venta el 16 de septiembre de 2008.


title: Dirty Sexy Money

text: En 2008, los derechos de emisión para España fueron comprados por Antena 3. El día escogido fue los lunes, en bloques de dos capítulos. La primera temporada se emitió entre el 28 de septiembre y el 2 de noviembre de 2008, y la segunda temporada entre el 9 de noviembre y el 12 de diciembre de 2008, y el 1 y el 29 de marzo de 2009. Se dio la circunstancia de que, debido a los bajos índices de audiencia de la serie en los Estados Unidos, fue esta cadena española la que emitió en primicia los últimos tres capítulos de la segunda temporada, y que daba por concluida la serie.


title: Dirty Sexy Money

text: El argumento de la serie, escrita por el creador productor ejecutivo y escritor nominado al Emmy, Craig Wright, hizo su primer paso hacia la producción cuando ABC lo comprometió en julio de 2006. El proyecto, que se configura en Berlanti televisión, es también producto de Greg Berlanti, quien en ese momento se separó de su socio de producción, Mickey Liddell. Liddell fue reemplazado por el exejecutivo de Sony Pictures Television, Melissa Berman, que, por ello se convirtió en un productor de la serie. Este proyecto se llamó "Dirty Sexy Money" en enero de 2007 cuando recibió una orden de piloto de la red. El personal comenzó el trabajo en el mismo mes, cuando el director nominado al Emmy, Peter Horton, aceptó dirigir la primera hora del show. La serie recibió una selección temprana y trece episodios fueron creados antes del fin del año 2007. Josh Reims también se unió al equipo de producción como productor ejecutivo en el mismo mes.


title: Dirty Sexy Money

text: El casting dio en lugar en febrero de 2007. Seth Gabel fue el primer actor en obtener un papel en la serie y fue elegido como Jeremy Darling, encarnando la dura vida del hijo menor. Gabel, originalmente, había pedido un papel en el drama televisivo de Greg Berlanti, Eli Stone, pero no recibió el parte. Dejó una gran impresión en los productores de Eli Stone, no obstante, lo recomendaron para Dirty Sexy Money en su lugar. Los productores habían encontrado a su hombre protagonista, el nominado al Emmy, Peter Krause, fue elegido para desempeñar el papel de Nick George, el nuevo abogado de la familia Darling. La serie reúne a Krause con el creador, Craig Wright, los cuales trabajaron juntos en A dos metros bajo tierra. Glenn Fitzgerald Glenn Fitzgerald fue elegido para el papel del reverendo Brian Darling. [13]. Academy Award Jill Clayburgh obtuvo el papel de Letitia Darling, la esposa del constructor del imperio, Tripp Darling. Natalie Zea obtuvo el papel de Karen Darling, la mayor de los hermanos, sexy, sensual y divorciada 3 veces. Samaire Armstrong, conocida sobre todo por su papel recurrente en The OC y en Una pija en apuros trabajando en esta película con la famosa Jennifer Love Hewitt, obtuvo su primer papel de televisión regular cuando fue elegida para representar a la hija más joven de la familia Darling, la mimada aspirante a actriz Juliet Darling. Zoe McLellan y William Baldwin también fueron obsequiados con papeles en la serie. Zoe, el papel de Lisa George, esposa de Nick. William obtuvo el papel de Patrick Darling, una estrella en ascenso en la política, poseedor de un terrible secreto que intentará ocultar. Ganador de un Globo de Oro, Donald Sutherland, completan el reparto principal. Este último fue elegido para el papel del patriarca de la familia, Patrick "Tripp" Darling III. En 2008, los productores se enteraron de que la famosísima Lucy Liu era seguidora de la serie y quería un papel. Enseguida crearon un personaje que sería encarnado por ella. Ella interpreta el papel de Nola Lyons, un abogado de gran alcance que se enfrenta a Nick George.


title: Dirty Sexy Money

text: Jon Harmon Feldman es el productor ejecutivo, él reemplaza a Daniel Cerone. Otros miembros del equipo son Craig Wright, Josh Reims, Yahlin Chang, Greg Berlanti, Melissa Berman, Matthew Gross, y Bryan Singer.


title: Dirty Sexy Money

text: La primera temporada entró en producción el 17 de julio de 2007, y se estrenó en ABC el 26 de septiembre de 2007. Hasta la fecha, el horario de la serie no había cambiado, pero Dirty Sexy Money estuvo en pausa debido a la huelga de guionistas WGA el 9 de enero de 2008.


title: Dirty Sexy Money

text: La serie fue transmitida en TNT en España, Studio 23 en Filipinas, Dizimax en Turquía y Nelonen en Finlandia. La serie fue transmitida por el satélite / canal de cable TNT en España desde enero de 2008. La primera temporada fue transmitida por TVI en Portugal.


title: Dirty Sexy Money

text: Después de su transmisión por cable, Dirty Sexy Money saldrá al aire en España en la red terrestre comercial Antena 3. La serie, que tiene como nuevo título Sexy Money para el público español y andorrano, se estrenó el jueves 25 de septiembre de 2007, la apertura de horario estelar a las 22.15 horas. Sin embargo, debido a la fuerte competencia en la noche, Antena 3 desplazó la serie a los domingos, por lo tanto el estreno cayó en el domingo 28 de septiembre de 2008. La serie ha tenido un alto perfil de campaña de marketing, incluyendo "características especiales" que se transmitirán como parte de algunos de los programas de arriba de la cadena nominal.


title: Layla y Majnún

text: Layla y Majnún (en árabe: مجنون ليلى) es la historia de amor entre Qais ibn Al-Mulawah (Majnún) y su amada Layla que tuvo lugar en el siglo VII en Arabia. El poeta Nezamí Ganyaví, autor también de "Cosroes y Shirin", escribió un poema popular alabando su historia de amor en el siglo XII. Es el tercero de sus cinco largos poemas narrativos, Panj Ganj (persa: پنج گنج) ("Los Cinco Tesoros"). Lord Byron lo llamó el «"Romeo y Julieta de Oriente"».


title: Layla y Majnún

text: Qais y Layla se enamoran cuando son jóvenes, pero al crecer, el padre de Layla no les permite estar juntos. Qais se obsesiona con ella, y la comunidad le da el epíteto Majnún (مجنون, viene de الجن, yinn, y significa literalmente ""poseído por un genio""), el mismo epíteto dado al personaje semi-histórico Qais ibn Al-Mulawah de la tribu Banu 'Amir. Mucho antes de Nezamí, la leyenda circuló en formas anecdóticas en la tradición oral iraní. Las primeras anécdotas e informes orales sobre Majnún están documentados en el "Kitab al-Aghani" y "Ibn Qutaybah al-Shi'r wal-Shu'ara". Las anécdotas son en su mayoría muy breves, solo conectadas débilmente, y muestran poco o ningún desarrollo de la trama. Nezamí recopiló fuentes seculares y místicas acerca de Majnún y retrató una imagen vívida de los famosos amantes. Posteriormente, muchos otros poetas persas lo imitaron y escribieron sus propias versiones del romance. Nezamí se inspiró en la poesía amorosa udrí, que se caracteriza por el abandono erótico y la atracción hacia el ser amado, a menudo por medio de un anhelo imposible de alcanzar.


title: Layla y Majnún

text: Se han hecho muchas imitaciones del trabajo de Nezamí, varias de las cuales son obras literarias originales por derecho propio, incluyendo "Majnun o Leyli" de Jursan Amir (completado en 1299), y la versión de Jami (completada en 1484) que equivale a 3.860 coplas. Otras reelaboraciones notables provienen de Maktabi Shirazi, Hatefi y Fuzûlî, que se hicieron populares en la Anatolia otomana, Azerbaiyán e India. Sir William Jones publicó el romance de Hatefi en Calcuta en 1788. La popularización del romance después de la versión de Nezamí también es evidente por las referencias a esta en poesía lírica y masnavíes místicos. Antes de la aparición del romance de Nezamí, solo se podían encontrar algunas alusiones a Layla y Majnún en divanes. La cantidad y variedad de anécdotas sobre los amantes también aumentó considerablemente desde el siglo XII en adelante. Los místicos idearon muchas historias sobre Majnún para ilustrar conceptos místicos técnicos como fanaa (aniquilación), divānagi (locura de amor), autosacrificio, etc. El trabajo de Nezamí se ha traducido a muchos idiomas.


title: Layla y Majnún

text: La historia comienza cuando Qays Ibn al-Mulawwah (o Mulawwih) se enamora de Layla. Pronto comienza a componer poemas sobre su amor por ella, mencionando su nombre a menudo. Sus esfuerzos atrevidos por cortejar a la chica hacen que algunos lugareños lo llamen "Majnún" (loco). Cuando finalmente pide su mano en matrimonio, su padre se niega porque sería un escándalo que Layla se casara con alguien que se consideraba mentalmente desequilibrado. Poco después, Layla se casa con otro comerciante noble y rico que pertenecía a la tribu Thaqif en Taif. Descrito como un hombre apuesto de tez rojiza, cuyo nombre era Ward Althaqafi, los árabes lo llamaron Ward, que significa "rosa" en árabe.


title: Layla y Majnún

text: Cuando Majnún se entera de su matrimonio, huye del campamento tribal y comienza a vagar por el desierto circundante. Su familia eventualmente abandona la esperanza de su regreso y le deja comida en el desierto. A veces se lo veía recitándose poesía o escribiendo en la arena con un palo.


title: Layla y Majnún

text: En general, se representa a Layla siendo trasladada a un lugar del norte de Arabia con su esposo, donde ella enferma y finalmente muere. En algunas versiones, Layla muere de angustia por no poder ver a su aspirante a amante. Majnún más tarde fue encontrado muerto en el desierto en el año 688, cerca de la tumba de Layla. Había tallado tres versos de poesía en una roca cerca de la tumba, que son los últimos tres versos que se le atribuyen.


title: Layla y Majnún

text: Es una historia trágica de amor eterno, este tipo de amor se conoce como "amor virgen" porque los amantes nunca se casan ni consuman su pasión. Este motivo literario es común en todo el mundo, especialmente en la literatura musulmana del sur de Asia, como en los gazales en urdu.


title: Layla y Majnún

text: La historia de Layla y Majnún ya era conocida en Persia en el siglo IX. Dos conocidos poetas persas, Rudakí y Baba Taher, mencionan a los amantes.


title: Layla y Majnún

text: Aunque la historia gozaba de alguna popularidad en la literatura persa en el siglo XII, fue la obra maestra persa de Nezamí Ganyaví la que la popularizó dramáticamente en la literatura persa. Nezamí recopiló fuentes seculares y místicas acerca de Majnún y retrató una imagen vívida de los amantes famosos. Posteriormente, muchos otros poetas persas lo imitaron y escribieron sus propias versiones del romance. Algunas influencias incluyen antiguas epopeyas persas, como "Vāmiq u 'Adhrā", escrita en el siglo XI, que cubre un tema similar sobre una virgen y su pretendiente apasionado; el último tiene que pasar por muchas pruebas para estar con su amor.