title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: Para el primero, según ellos, Reber dice que los paraguayos no colaboraron con el censo porque creían que eran reclutadores militares. Desde finales de 1869 el ejército paraguayo había desaparecido, y era muy poco probable que la gente confundiera a los funcionarios del censo con reclutadores militares. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que muchos varones adultos evitaban aparecer en los censos pues temían que sirvieran de herramienta a la hora de organizar levas, esto se hizo aún más fuerte en el período posterior a la guerra, donde las frecuentes disputas políticas se resolvían por las armas.


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: Para el segundo, ambos autores sostienen que en una situación de posguerra con cuatro a cinco mujeres por hombre y la presencia de un ejército de ocupación masculino, las tasas de natalidad debieron ser más altas que en circunstancias normales. Por eso, toda especulación sobre el crecimiento de la población durante los años 1880 basada en tasas de natalidad normales debe descartarse. Aunque estimaciones más modernas aumentan el índice de masculinidad a 2,2 mujeres por hombre, y entre los mayores de 15 años a 3,7 por varón. Siempre muy lejos del mito del «"país de las mujeres"» donde había diez féminas por hombre.


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: Respecto al censo realizado en 1870, los resultados expuestos por Whigham y Potthast dan la cifra total de 116.351 paraguayos (dos tercios féminas). De los varones, tres de cada cinco eran menores de 15 años. Considerando que había gran número de desplazados o cautivos que aún no volvían a sus hogares y hubo muchos partidos (distritos) que no enviaron sus conteos, los historiadores estiman que no fueron registrados otros 25.000 a 50.000 personas. Por ello se estima que la cifra real debía variar entre los 141.351 y 166.351 habitantes. Otra causa de tal inexactitud es la costumbre de la época de subestimar el número de niños.


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: La principal causa de la mortalidad fueron los combates (lo que se evidencia en la casi desaparición de la población masculina adulta). Ante la escasez de hombres y falta de animales de tiro por la movilización, fueron las mujeres, ancianos y niños quienes intentaron trabajar la tierra pero no fue suficiente, causando una hambruna que los debilito aún más para el trabajo agrícola y los hizo vulnerables a las enfermedades.


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: También hubo una migración, no masiva pero si importante, de paraguayos que mendigaban comida en Mato Grosso y Corrientes.


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: Estas estimaciones modernas coinciden con los datos proporcionados por el viajero, espía y diplomático Richard Francis Burton (1821-1890), quien recorrió los campos de batalla paraguayos entre septiembre de 1868 y mayo de 1869:


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: Por último, debe mencionarse a los sectores paraguayos que rechazan estas estimaciones acusándolas de favorecer una historiografía «con un notorio sesgo anti-paraguayo y anti-lopista». Supuestamente, éstas se basan en el "Despacho Confidencial Nº 76" de Edward Thornton, ministro británico en Buenos Aires, a Lord Russell, quien no habría conocido realmente el país y tendría una mala opinión de él:


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: También se apoyan en los datos del coronel Francisco Wisner de Morgenstern sobre un censo gubernamental realizado en 1830, mantenido en reserva pero al que pudo acceder, dando un total de 375.000 personas sin contar ciertas regiones pobladas por indios. El mismo militar afirmaba, según documentos de 1871, que el país tenía siete años antes, en 1864, justo antes de empezar el conflicto, 1.200.000 habitantes. Por último, citan los censos de finales del siglo XVIII, como los de 1761, 1782 ó 1799. y aplicándoles las tasas de crecimiento demográfico anual estimadas por Thomas Whigham (2,5%) y Richard Alan White (3%) les lleva a afirmar que en 1864 bien podían haber novecientos mil o millón y medio de paraguayos.


title: Bajas de la Guerra de la Triple Alianza

text: Solo Reber ha estudiado las bajas de la Triple Alianza. Según él, el difícil cálculo de las fuerzas aliadas en combate es el principal obstáculo para los expertos. Si el tratado exigía a Brasil contribuir con 40.000 soldados, a Argentina con 25.000 y a Uruguay con 5.000, a comienzos de 1865 Brasil y Uruguay estaban un 20% por debajo y Argentina aportaba menos de la mitad de lo prometido. La férrea resistencia paraguaya y el costo de la guerra para los aliados le hacen suponer que probablemente jamás contaron con muchos más soldados que los iniciales, debiéndose reemplazar constantemente las bajas. En agosto de 1867 en el frente había 36.000 brasileños, 6.000 argentinos y 1.500 uruguayos en serias dificultades para subsistir por la falta de alimentos, caballos, ganado y refugio. A fin de cuentas, el número de efectivos aliados se desconoce y probablemente las bajas fueron exageradas. Según Reber, estimaciones modernas de que Argentina desplegó 30.000 combatientes en la guerra (1,6% de su población) son completamente irreales, por citar un ejemplo. Las bajas militares brasileñas debieron ser de 23.917 a 165.000, un rango extremadamente amplio.


title: La frecuencia Kirlian

text: La frecuencia Kirlian (estrenada internacionalmente en inglés como Ghost Radio, o The Kirlian Frequency) es una serie web animada argentina creada por Cristian Ponce y estrenada en 2017. Fue lanzada originalmente en las plataformas YouTube y Vimeo, y desde el 15 de febrero de 2019 se encuentran exclusivamente en el catálogo de Netflix. La serie gira en torno a una radio que sólo transmite de noche, en un pequeño pueblo encontrado en el interior de la provincia de Buenos Aires donde ocurren toda clase de eventos macabros y sobrenaturales.


title: La frecuencia Kirlian

text: "La Frecuencia Kirlian" combina en su historia dos tópicos clásicos del cine y la televisión de terror: el de la "radio de trasnoche" y el del "pequeño y extraño pueblo"; al estilo de los relatos de Stephen King o la clásica serie cómica y de misterio "Eerie Indiana".


title: La frecuencia Kirlian

text: La productora Tangram Cine produjo en 2009 un primer piloto, de manera independiente y con acción real, mismo que fue anunciado en sus redes sociales durante la época pero cuya posproducción jamás fue finalizada. Dicho piloto fue escrito y dirigido por Cristian Ponce y Pedro Saieg.


title: La frecuencia Kirlian

text: Durante los siguientes ocho años la serie adoptó diferentes formas y fue presentada a distintas convocatorias nacionales e internacionales, como proyecto para serie de televisión o largometraje.


title: La frecuencia Kirlian

text: En 2015, su creador Cristian Ponce decidió encarar el proyecto con formato de serie animada. Con el apoyo de Hernán Bengoa (con quien ya había trabajado durante dos temporadas de "Policompañeros Motorizados")) dieron forma a esta nueva encarnación,que se apoyaba en una estructura de antología clásica al estilo de "Twilight Zone" o "Tales from the Crypt", sumado a una mínima serialidad en las historias dada por la intervención del Locutor, el presentador y personaje protagonista de la serie, que habla sobre los problemas de la localidad.


title: La frecuencia Kirlian

text: La nueva versión fue producida por Tangram Cine y Decimu Labs, y realizada casi en su totalidad por un equipo reducido de cuatro personas: Cristian Ponce (guion, dirección y animación), Hernán Bengoa (guion e ilustraciones), Hernán Biasotti (diseño de sonido) y Marcelo Cataldo (música original). Esto sin contar los actores de voz: Nicolás Van de Moortele, Casper Uncal, María Dupláa, Letizia Bloisi, Ciro Herce, Milagros Molina y Jorge Alonso.


title: La frecuencia Kirlian

text: La serie toma varios elementos típicos del cine y la televisión de corte fantástico como el de la "radio de trasnoche" (con "The Fog", "Night Visions", "Pontypool" como referentes de ficción;, al igual que "Coast to Coast AM" y La Mano Peluda en el mundo real; y el clásico tema del "pueblo chico/infierno grande", visto en obras como "Eerie Indiana", "IT", "Gravity Falls" o "Twin Peaks".


title: La frecuencia Kirlian

text: Durante los últimos años esta misma combinación se ha visto representada en varias producciones, como el podcast "Welcome to Night Vale" (2012-actualidad).


title: La frecuencia Kirlian

text: A mediados de 2018 "La Frecuencia Kirlian" desapareció virtualmente de todas sus redes sociales y solo a fines de enero de 2019 se anunció su regreso a través de Netflix, doblada además al inglés y el portugués para su estreno internacional. La plataforma ofrece los primeros cinco episodios de la serie, mientras que los episodios 6, 7 y 8 están disponibles en el canal de YouTube de Tangram Cine.


title: La frecuencia Kirlian

text: La Frecuencia Kirlian ganó el premio a "Mejor Guión para una Serie Web Animada" en los premios "Bawebfest 2018".


title: Combustión súbita generalizada

text: Flashover o combustión súbita generalizada es un fenómeno que se observa en incendios confinados en los cuales de forma repentina todas las superficies combustibles, que hasta ese momento no estaban implicadas en el incendio, comienzan a arder a consecuencia de la radiación proveniente de la combustión de la capa de gases ("rollover"). Este fenómeno marca el máximo desarrollo del incendio, generándose radiaciones de hasta 170 kW/m².


title: Combustión súbita generalizada

text: Para que se produzca este fenómeno es necesario que el incendio se encuentre adecuadamente ventilado, siendo otros factores que influyen el combustible implicado en el incendio, la altura del techo y la capacidad del recinto para contener una bolsa de gases. En habitaciones normales, los gases y otros productos de la combustión se acumularán bajo el techo al menos hasta la altura del dintel de una puerta o de la abertura situada a mayor altura. Serán estos gases los que al arder generen la radiación suficiente para provocar la ignición de los combustibles de los planos inferiores.


title: Combustión súbita generalizada

text: Se han realizado múltiples experimentos, coincidiendo la mayoría de la bibliografía en marcar la radiación necesaria para que se produzca el fenómeno en 20 kW/m² a la altura de la superficie de los combustibles.


title: Combustión súbita generalizada

text: Este fenómenos se encuadra dentro del Desarrollo Rápido del Incendio (en inglés, "Rapid Fire Progress"), que es aquel que provoca un desarrollo anormalmente rápido del incendio, como son el backdraft, la explosión de humo, la autoignición de los gases del incendio y otros que suponen un importante riesgo.


title: Combustión súbita generalizada

text: En la escena del incendio es posible observar indicios que advierten del desarrollo de las condiciones necesarias para que se produzca este fenómeno. Por orden de inminencia se pueden citar:


title: Combustión súbita generalizada

text: La norma UNE EN 13.943, sobre terminología de protección contra incendios, define este fenómeno como la transición al estado de combustión generalizada de las superficies del conjunto de materiales combustibles de un recinto.


title: Combustión súbita generalizada

text: Una definición más completa es la ofrecida por la NFPA donde se define como la fase de transición en el desarrollo de un incendio confinado en la cual las superficies expuestas a radiación térmica alcanzan la temperatura de ignición más o menos simultáneamente y el fuego se propaga rápidamente a través de todo el recinto dando como resultado que todo el compartimento se ve involucrado en el incendio.


title: Combustión súbita generalizada

text: La primera referencia conocida al término flashover se hace en la 10.ª edición del Manual de para la Protección de Incendios de la NFPA (FPH) en 1948 siendo acuñada por el Dr. Philip H. Thomas, que posteriormente en el año 1967 aportó la primera discusión científica sobre el fenómeno en la nota 663 del UK Fire Research.


title: Combustión súbita generalizada

text: En los años 80, ingenieros suecos acuñaron una terminología basada en el término flashover al estudiar el comportamiento de la capa de gases de los incendio sobre la que existe una gran confusión, principalmente debida al trasiego de traducciones sueco-inglés-sueco y posteriormente al español.


title: Combustión súbita generalizada

text: Esta terminología está completamente en desuso en Suecia imponiéndose la recogida por la ISO en aras a la estandarización, tendencia ya recogida en el Manual de Incendios Confinados editado por la Agencia Sueca de Servicios de Rescate en 2001.


title: Jerry Yang

text: Jerry Yang Chih-Yuan (chino tradicional: 杨致远, chino simplificado: 杨致远, pinyin: "Yáng Zhìyuǎn"; Taipéi, 6 de noviembre de 1968) es un empresario de origen taiwanés de Internet de América, el cofundador y ex CEO de Yahoo! Inc. Creó la empresa junto con David Filo.


title: Jerry Yang

text: Su padre murió cuando solo tenía dos años y a los diez se mudó a San José, California, con Lily y Ken, su madre viuda y su hermano menor. Pese a que su madre fuera profesora de inglés, a su llegada a Estados Unidos tan solo conocía una palabra de la lengua del país: "shoe" (zapato). Llegando a dominar el inglés en tan solo tres años, rápidamente fue situado en clases avanzadas de inglés.


title: Jerry Yang

text: Se graduó en la "Piedmont Hills High School" y luego recibió su graduado y su doctorado en ingeniería eléctrica en la Universidad de Stanford, donde fue miembro de la fraternidad de Φ Κ Ψ (Phi Kappa Psi).


title: Jerry Yang

text: Mientras estudiaba en la Universidad de Stanford, él y David Filo crearon un sitio web que consistía en un directorio de otras páginas en abril de 1994, inicialmente llamado ""Jerry's Guide to the World Wide Web"" (La guía de Jerry al "World Wide Web"). El nombre definitivo del sitio, Yahoo! (con el signo de exclamación), es el acrónimo de ""Yet Another Hierarchical Officious Oracle"" (Otro Oráculo Oficioso Jerárquico Mas), sacado de copiar "Yet Another Compiler Compiler" (YACC). Aunque Yang y Filo afirman también que escogieron este nombre porque les gustó la definición general de un yahoo: "rudo, insofisticado, inculto".


title: Jerry Yang

text: Jerry Yang se considera chino estadounidense. Está casado con Akiko Yamazaki, quien creció en Costa Rica. Ella se graduó de la Universidad de Stanford con un título en Ingeniería Industrial. Ellos se conocieron en el programa extranjero Stanford en Kioto durante1992.


title: Jerry Yang

text: Yang está actualmente en la Junta Directiva de Alibaba.com, los Fondos pacíficos asiáticos, Cisco y Yahoo! Japón, y esta también en la Tabla de Fideicomisarios de la Universidad de Stanford.


title: Jerry Yang

text: En febrero de 2007, Jerry Yang y Akiko Yamazaki donaron $75 millones de dólares a la Universidad de Stanford, su "alma mater", la mayoría que sería dedicado a la construcción de un nuevo edificio ambiental.


title: Stade Saint-Germain

text: El club Stade Saint-Germain fue un club francés activo desde 1904 hasta 1970, año en el cual fue fusionado con el Paris FC para formar el Paris Saint-Germain.


title: Stade Saint-Germain

text: El mejor momento del club fue en la Coupe de France en la temporada 1968–69, donde llegó a cuartos de final para luego perder contra el Marseille.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: El Victoria Memorial es un monumento a la Reina Victoria situado al final de The Mall en Londres, Reino Unido, diseñado y realizado por el escultor Sir Thomas Brock. Concebido en 1901, fue inaugurado el 16 de mayo de 1911, aunque no se completó hasta 1924. Fue la pieza central de un ambicioso proyecto urbanístico, que también comprendía la creación de los Queen’s Gardens según el diseño de Sir Aston Webb, y la renovación de la fachada del Palacio de Buckingham (situado detrás del memorial) por el mismo arquitecto.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Como el Albert Memorial, situado en Kensington Gardens, que conmemora el consorte de Victoria, el Victoria Memorial tiene un complejo significado iconográfico. El pilono central del monumento es de mármol pentélico y las estatuas son de mármol de Carrara y bronce dorado. El monumento pesa 2300 toneladas y tiene 32 m de ancho. En 1970 fue declarado un monumento clasificado de Grado I.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: El Rey Eduardo VII propuso que se formara un comité parlamentario para desarrollar el proyecto de un monumento a la Reina Victoria tras su muerte. La primera reunión se celebró el 19 de febrero de 1901 en la Foreign Office, Whitehall. El primer secretario del comité fue Arthur Bigge, barón de Stamfordham. Inicialmente estas reuniones eran a puerta cerrada, y no se hacían públicas las actas. Sin embargo, el alcalde de Londres, Sir Joseph Dimsdale, anunció al público que el comité había decidido que el Memorial debía ser "monumental".


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Reginald Brett, secretario del comité, presentó la propuesta al Rey el 4 de marzo de 1901. Se propusieron varias posibles ubicaciones, y el Rey visitó la Abadía de Westminster y el parque cerca del Palacio de Westminster. Se rumoreaban varias ideas en esta época, incluida una plaza abierta en The Mall cerca de la Columna del Duque de York y Green Park.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: La ubicación definitiva del Memorial se anunció el 26 de marzo: se situaría frente al Palacio de Buckingham, al final de The Mall, que sería acortado ligeramente. Se estimó que su construcción costaría 250 000 libras y el Gobierno no concedió subsidio para su construcción. Una vez que se decidió la ubicación, se convocó una competición para escoger el diseño. Se escogieron a cinco arquitectos para que presentaran propuestas. Este concurso duró hasta principios de julio de 1901, cuando el comité eligió su diseño preferido para la construcción y lo mandó al Rey para su aprobación. El 21 de octubre de 1902 se anunció que se había escogido el diseño de Thomas Brock, con un coste estimado de 200 000 libras.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Se consiguió financiación para la construcción del monumento de todo el Imperio Británico y del público. La Cámara de Representantes de Australia aportó 25 000 libras para su construcción el 17 de octubre de 1905. El gobierno de Nueva Zelanda concedió un cheque de 15 000 libras para el fondo. En octubre de 1901, se habían reunido unas 154 000 libras para la construcción del monumento. Durante 1902, varias tribus de la costa oeste de África mandaron bienes para que se vendieran y que estas ganancias se dedicaran a la construcción del monumento. Alfred Lewis Jones acordó llevar estos objetos gratis de África a Liverpool en sus barcos.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Tras las donaciones públicas y nacionales, se reunió más dinero del necesario para la construcción del Victoria Memorial. El dinero que sobró se dedicó a la construcción del Admiralty Arch al otro lado de The Mall, y para abrir un camino directo desde esta calle hasta Trafalgar Square. Sir Aston Webb estuvo a cargo de este proyecto, y construyó el Arco tan económicamente que quedó dinero para renovar toda la fachada del Palacio de Buckingham, obra que se completó en trece semanas debido a la prefabricación de la nueva mampostería.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: La fase inicial de la construcción era modificar The Mall. Brock esperaba que las obras del Memorial empezaran en 1905. La primera parte del monumento revelada al público fue la mitad inferior, el 23 de mayo de 1909. El primer día fue visitado por miles de personas.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: La ceremonia de inauguración se realizó el once de marzo de 1911, en presencia del Príncipe Arturo. La verdadera ceremonia de inauguración se realizó el 16 de mayo, y fue dirigida por Jorge V. También estuvo presente en la ceremonia su primo Guillermo II de Alemania. Ellos eran los dos nietos más mayores de Victoria, y llegaron junto con sus familias en procesión real. También asistió un gran número de miembros del Parlamento en sus uniformes ceremoniales, junto con representantes de las fuerzas armadas.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: En su papel de Ministro del Interior, Winston Churchill llevó el texto de los discursos. Lord Esher se dirigió al Rey y a la multitud reunida, explicando la historia del Memorial. El Rey respondió haciendo referencia a su implicación en el desarrollo del monumento a su abuela. Habló sobre el impacto de la Reina Victoria en el país, y su popularidad entre el público. En total, la ceremonia duró unos treinta minutos. Tras esto, se reveló a la prensa que el Rey había decidido que el escultor del monumento, Thomas Brock, iba a ser nombrado caballero.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Como parte de las celebraciones del Jubileo de Oro de Isabel II, el Victoria Memorial (junto con otras zonas del Green Park y el Palacio de Buckingham) se usó como plataforma para un espectáculo de fuegos artificiales que duró catorce minutos, y que usó un total de 2,75 toneladas de fuegos artificiales. Además, se añadieron chorros de agua a las fuentes del Victoria Memorial, que impulsaban el agua doce metros hacia arriba. Este espectáculo siguió un concierto celebrado en el patio delantero del Palacio.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: En febrero de 2012 se anunció que el Victoria Memorial constituiría la pieza central del escenario para el "Diamond Jubilee Concert" de la Reina Isabel II el 4 de junio de ese año. Se construyeron plataformas alrededor del Memorial, diseñadas por Mark Fisher con un coste de 200 000 libras, cuya construcción duró dos semanas. Aparecieron artistas de los sesenta años de reinado de Isabel II, incluidos Tom Jones, Elton John, Jessie J, Madness, Shirley Bassey y Paul McCartney. Los tickets eran gratis y disponibles por sorteo público, y aparte de los 10 000 fanes que asistieron, el evento fue retransmitido por la BBC y la ABC mostró un resumen en los Estados Unidos.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Posteriormente ese mismo año, el Memorial marcó el final del "Our Greatest Team Parade" del 10 de septiembre de 2012. Este desfile celebró el éxito del equipo británico en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y los Juegos Paralímpicos. Hubo 21 autobuses que llevaron un total de unos ochocientos atletas, y se estimó que asistieron aproximadamente un millón de personas al evento. La zona del Mall desde Admiralty Arch hasta el Victoria Memorial estaba reservada para personas que tuvieran tickets. Tras la llegada al Victoria Memorial, hubo un desfile aéreo de helicópteros de la Royal Air Force, así como un jet de British Airways y un vuelo de los Red Arrows. Durante las olimpiadas, el Mall y el Victoria Memorial se usaron como línea de meta de la maratón, además de formar parte de la ruta del triatlón.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: El monumento resultó dañado por manifestantes contra la austeridad durante la "Million Mask March" del 5 de noviembre de 2013, que se realizó en el centro de Londres, especialmente en Trafalgar Square y frente al Palacio de Buckingham. Durante las protestas del año siguiente, el monumento estuvo custodiado por agentes de policía.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: En la cima del pilono central hay una "Victoria Alada" de bronce dorado, situada sobre un globo terráqueo y con una palma de vencedor en una mano. Debajo de ella hay personificaciones de la "Constancia", que sostiene un compás con su aguja apuntando al norte verdadero, y el "Coraje", que sostiene una cachiporra. Debajo de estas esculturas, hay dos águilas con las alas extendidas en los lados este y oeste, que representan al Imperio Británico. Más abajo, hay estatuas de la Reina Victoria entronizada (frente a The Mall) y de la "Maternidad" (frente al Palacio de Buckingham), junto con la "Justicia" (hacia el noroeste, es decir, hacia Green Park) y la "Verdad" (hacia el sureste). Estas esculturas se crearon a partir de piezas únicas de mármol. Por ejemplo, la "Verdad" se esculpió a partir de un bloque que pesaba cuarenta toneladas. Brock describió el simbolismo del Memorial diciendo que estaba dedicado a las "cualidades que hicieron de nuestra Reina tan grande y tan querida." Añadió que la estatua de la Reina se situó mirando hacia la ciudad, flanqueada por la "Verdad" y la "Justicia" debido a que consideraba que "ella era justa y buscaba siempre la verdad", mientras que la "Maternidad" pretendía representar su "gran amor por su pueblo".


title: Victoria Memorial (Londres)

text: En las cuatro esquinas del monumento hay grandes figuras de bronce con leones, que representan la "Paz" (una figura femenina que sostiene una rama de olivo), el "Progreso" (un joven desnudo que sostiene una antorcha encendida), "Agricultura" (una mujer vestida de campesina con una hoz y una gavilla de maíz) y "Manufactura" (un herrero con traje moderno que sostiene un martillo y un pergamino). En las bases de estos dos últimos grupos está inscrito .


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Todo el programa escultórico tiene un tema náutico, como el resto de The Mall (por ejemplo, Admiralty Arch). Esto se puede ver en las sirenas, tritones y el hipogrifo, todos los cuales sugieren la potencia naval del Imperio Británico.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: El memorial está situado en medio de un entorno de jardines formales diseñado por el arquitecto Sir Aston Webb.


title: Victoria Memorial (Londres)

text: Con casi 25 m de altura, el Victoria Memorial es el monumento más alto a un Rey o una Reina situado en Inglaterra.


title: John Light

text: Su performance teatral incluye el Festival The Complete Works en Stratford-upon-Avon, donde estelarizó el montaje de Sean Holmes sobre "Julio César" como Brutus y en el de Rupert Goold sobre "The Tempest" como Caliban. Hizo el papel de Henry Lennox (con Richard Armitage y Daniela Denby-Ashe) en la producción "North & South" de la BBC, inspirada en la novela homónima de Elizabeth Gaskell.


title: John Light

text: También interpretó al piloto Robert Newman en la película "Dresden", en la cual habló en alemán; así como Geoffrey en el 2003 en la película "The Lion in Winter" conjuntamente con Patrick Stewart, Glenn Close y Jonathan Rhys-Meyers. Asimismo apareció en la película del 2009 "".


title: John Light

text: Light nació en Birmingham, Inglaterra. Es primo en tercer grado del poeta Laurie Lee y del director de películas Jack Lee. Su hermana Liz Light tiene un centro teatral en Birmingham llamado Stage2.


title: John Light

text: En el 2005 inició una relación con la actriz canadiense Neve Campbell. La pareja se comprometió en diciembre de 2005, casándose el 5 de mayo de 2007 en Malibú, California. Campbell solicitó el divorcio de Light 30 de junio de 2010 en Los Ángeles.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: El Parque Arqueológico de Facatativá o Piedras del Tunjo es un conjunto de pictogramas cuyo origen exacto se desconoce. Su antigüedad tampoco se ha determinado, pero podrían datar de aproximadamente 12 000 años, ubicado en el municipio de Facatativá, en el departamento de Cundinamarca, Colombia. El conjunto arqueológico está en un nivel de deterioro muy avanzado y la mayoría de los pictogramas han sido destruidos.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: El parque es una de las mayores concentraciones de pictografías en un área urbana. Su antigüedad puede alcanzar los 12000 años. No se puede determinar exactamente la época de las pictografías, no es posible establecer si son muiscas o del periodo Herrera. Tampoco es posible comprobar si las diferentes pictografías corresponden a una o varias épocas.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: El Parque Arqueológico de Facatativá fue creado en 1946 tras un proceso de expropiación iniciado por el ministro de educación Germán Arciniegas, que se concretó solo hasta 1969. Su administración pasó a manos del Instituto Etnológico Nacional (más tarde Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICANH) al tiempo que fue declarado Parque Arqueológico, luego pasó al Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) que lo entrega a la Corporación Autónoma Regional CAR en comodato desde 1972. Durante todos estos años el terreno, las piedras y las pictografías han sufrido graves deterioros.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: El parque ofrece un sendero que recorre las pictografías más importantes, a pesar del marcado deterioro del que han sido víctimas durante los últimos 40 años.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Las rocas fueron lugar espiritual de los Muiscas, quienes habitaban en el área a la llegada de los españoles. Algunas piedras contienen pinturas rupestres cuya significación se ha perdido ya que los referentes históricos se han diluido con el tiempo. Se presume su significado de acuerdo a símbolos universales, pero en el caso concreto del parque son solo especulaciones.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Debido a la negligencia administrativa, jamás hubo una política de protección de esta joya arqueológica y la mayoría de estas pictografías deterioradas, aún tienen esperanza de restuauración, pero este es un proceso largo y costoso que las administración parece no querer asumir.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: El vandalismo del que han sido objeto los pictogramas del Parque, es la principal y más agresiva causa de deterioro. Las fuentes naturales si bien inciden en su conservación, no presentan un efecto tan fuerte sobre la lectura de los conjuntos, ya que han estado expuestos a estas durante toda su historia y solo hasta hace 60 años han sufrido deterioro acelerado.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: En el parque se encuentran bancos horizontales de rocas sedimentarias meteorizadas (principalmente areniscas) de la Formación Guadalupe, rodeados de sedimentos arcillosos rojizos. Las rocas están esparcidas irregularmente por todo el parque. La escalada en las rocas se ha constituido en uno de los aspectos deteriorantes, por ello esta costumbre no es deseable en procura de la conservación del patrimonio arqueológico.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Los pictogramas son de color rojo, salvo algunos encontrados en la piedra 16 después de la restauración del año 2004 de color blanco, no se descarta que existan más, o de otros colores en las demás piedras. La pintura es opaca y consistente, es posible que la técnica de aplicación sea seco, los pigmentos se pueden ubicar como sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso cinabrio, carbón y arcillas), animales (sangre, huevos, grasa) o vegetales (grasas, colorantes) sin aglutinantes orgánicos, tal como se ha concluido con estudios previos realizados sobre otras pictografías del altiplano. Sin embargo la técnica particular se puede confirmar o descartar tras pruebas de laboratorio.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Algunas pinturas presentan bordes poco definidos pero estables, esto se debe posiblemente a un lavado de los pictogramas momentos posteriores al ser realizados. Esta alteración si bien perjudica la lectura de algunas pictografías, no se constituye en un deterioro grave.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Las marcas e inscripciones, son quizá la mayor alteración de la pintura rupestre y de hecho la más agresiva. Hechas con diferentes materiales que van desde rayados con objetos corto punzantes, hasta aerosol, pasando por marcador, vinilos, tiza, pinturas acrílicas entre otras. Las incisiones comprometen la superficie rayada y las pinturas, son hechas con navajas o vidrios rotos muy abundantes en el lugar. Como resultado de la práctica permisiva de hacer fogatas e el sector, los depósitos de hollín se ha depositado humo sobre las piedras.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Menos evidentes que el aerosol, pero no menos deteriorantes, las incisiones comprometen la superficie rayada y las pinturas rupestres. Hechas con navajas o vidrios rotos muy abundantes en el lugar. Gracias a la práctica de asados permitida hasta junio de 2007, abunda en el parque carbón utilizado para hacer inscripciones. Son alteraciones menos agresivas que las anteriores.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Marcas hechas con elementos escolares como tiza, resaltadores, crayolas, bolígrafos, corrector líquido, lápiz, pintura para tela, pinturas a base de agua o aceite, genera alteraciones muy visibles y señal del vandalismo deliberado, puesto que estos materiales deben ser ingresados intencionalmente al interior del parque. Su aplicación es diversa (brochas, goteros, palos, dedos).


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: También existen materiales agregados, entre los que encontramos barro, que fue aplicado hace relativamente poco tiempo, puesto que el parque fue destinado como locación para grabaciones y adaptado por los equipos de producción que cubrieron las piedras con barro, este penetra profundamente cubriendo el arte rupestre. Adicionalmente al quedar zonas relativamente «limpias», los vándalos encuentran superficies ideales para hacer grafitis, agravando el problema. Los producidos con aerosol son las más visibles por su contraste de color, ocupan mayor área, son unas de las más agresivas ya que al ser aplicadas a presión, penetran profundamente en la piedra.


title: Parque Arqueológico de Facatativá

text: Seguramente con el propósito de robar las pictografías, las piedras son objeto de agresiones físicas intencionadas. Paradójicamente los terrenos del parque fueron expropiados, porque eran explotados como canteras, lo que pudo destruir piedras completas con pictografías. Sin embargo, esta práctica se creía común hasta la segunda mitad de la década de 1980, sin embargo en los meses de febrero y marzo de 2012, varias piedras ubicadas en los linderos del parque fueron dinamitadas para comercializar la piedra para la construcción de viviendas de lujo.


title: Túnel de Ezequías

text: El túnel de Ezequías (en hebreo נקבת חזקיהו, Nikbat Jizkiahu) o túnel de Siloé (en hebreo נקבת השילוח, Nikbat Hashiloaj) se encuentra en la ciudad de Jerusalén; lleva el agua de la fuente del Gihón a la piscina de Siloé.


title: Túnel de Ezequías

text: La ciudad de Jerusalén en tiempos bíblicos estaba ubicada sobre una montaña rodeada de valles, gracias a su posición topográfica contaba con defensas naturales desde casi todas las direcciones. Pero su principal fuente de agua dulce, el manantial de Guijón, no contaba con esa protección, al estar ubicada en una zona más baja, cerca del valle del Cedrón.


title: Túnel de Ezequías

text: El túnel de Ezequías fue construido en el año 701 a. C. por orden del rey Ezequías, que gobernó aproximadamente entre el 727-698 a. C. (no hay un acuerdo unánime acerca del período exacto de su reinado). En la segunda mitad del s. VIII a. C. el Reino de Judá debía proteger a Jerusalén –y especialmente su fuente de agua– del ejército de Asiria que avanzaba a través de la actual Siria y Cisjordania en dirección hacia el Imperio Nuevo de Egipto. En vistas a los muchos fugitivos provenientes del Reino de Israel, cuya capital Samaria había sido tomada en el 722 a. C. por Asiria, Ezequías hizo construir un nuevo muro en torno a la ciudad, que había crecido notablemente en dirección oeste y sur, y aseguró por medio de la construcción del túnel que lleva su nombre el abastecimiento de la ciudad con agua potable (II Crónicas 32, 1-5). El ataque y el asedio de la ciudad fueron llevados adelante por el rey asirio Senaquerib en el año 701 a. C. (II Crónicas 32, 9).


title: Túnel de Ezequías

text: En la Edad del bronce medio (1700 -1800 a. C.) se construyó un canal que llevaba el agua de la fuente del Gihón a la piscina de Siloé. Este canal tiene aproximadamente 6 metros de profundidad. Fue cubierto con grandes losas de roca y tierra. Dada la ruta directa entre ambos puntos, existía el riesgo de que fuera descubierto y destruido. Por esa razón, se decidió la construcción del túnel de Ezequías.


title: Túnel de Ezequías

text: En la Edad de Hierro II (1000-520 a. C.) se construyeron en Palestina diversas instalaciones complejas para asegurar la provisión de agua potable en ciudades israelitas y judías, como por ejemplo en Megido, Jasor, Tell Be'er Scheva (Beerseba ) y en otros lugares.


title: Túnel de Ezequías

text: El túnel parte de la fuente del Gihón en Jerusalén, que es la única que tiene agua durante todo el año. Es un manantial, que surge subterráneamente de una gruta al pie de la ladera sur-este de Sion en el valle de Cedrón. El túnel aprovecha en dirección oeste la antigua vertiente de los Jebuseos como pozo vertical (al que se lo identifica con el canal a través del cual los israelitas, en tiempos del rey David, ingresaron a la ciudad y la tomaron –II Samuel 5, 8–; de este canal los jebuseos habrían sacado agua, pero siempre dentro del área protegida por las murallas de la ciudad). El túnel da luego muchas curvas en dirección SSO a través de la cresta de la montaña de Sion y desemboca en la piscina de Siloé. Este lugar se encontraba en el interior protegido de la ciudad. La piscina data de tiempos del Imperio Bizantino. Excavaciones posteriores descubrieron más al sur y más profundamente otra cuenca en el interior de la piscina.


title: Túnel de Ezequías

text: Dos grupos de trabajadores perforaron la roca, el primero iniciando sus tareas junto a la fuente, el otro comenzando en la desembocadura. Para guiar a los excavadores, se golpeaba la superficie. Poco antes del encuentro (aproximadamente a 30 metros de distancia), los dos grupos lograron oírse y trabajaron uno en dirección del otro, corrigiendo a cada paso la dirección. De esta última fase de la construcción del túnel data la inscripción, parcialmente conservada, ubicada cerca del final del sector sur del túnel. Había sido ubicada sobre una superficie alisada en la pared.


title: Túnel de Ezequías

text: La inscripción de Siloé informa acerca de los trabajos poco antes de la ruptura del túnel y reviste gran importancia arqueológica. Fue encontrada en el año 1880 en las cercanías de la entrada sur del túnel. Después de que en tiempos del Imperio otomano se intentase robarla, ocasión en la que el ladrón logró ser apresado, se la llevó al Museo arqueológico de Estambul, donde se encuentra actualmente.


title: Túnel de Ezequías

text: La totalidad del área de la fuente del Gihón y del túnel, así como de la piscina de Siloé es una única instalación arqueológica que puede ser visitada. Con una lámpara de mano pueden recorrerse los aproximadamente 450 metros del túnel, en el que el agua llega hasta la rodilla. El túnel se encuentra en las cercanías del casco de la ciudad, por debajo de la "Ciudad de David".


title: Artes marciales de Europa y Oriente Medio

text: En Europa y Oriente Medio ya existían las artes marciales denominadas artes de la guerra de origen occidental. Los métodos de defensa personal fueron creados por los pueblos nativos de las antiguas civilizaciones durante los famosos imperios de la Antigüedad.


text: Los romanos y los griegos, quienes eran amantes de los deportes ellos mismos desarrollaron sus propios estilo de defensa conocido actalmente como la lucha grecorromana, otras tribus como los vikingos y los germanos también valientes guerreros, desarrollaron sus propios sistemas de lucha con espadas y escudos. Tras la llegada de los árabes y otros grupos semitas originarios de Oriente Próximo a la península ibérica, también dejaron parte su legado de sistema de defensa como el esgrima árabe o lucha de la espada árabe por esos lugares, antes de ser expulsados por los Reyes Católicos de España en el . Más adelante con la llegada de películas de acción y artes marciales chinas y japonesas y visitas de reconocidos maestros del Lejano Oriente a Europa, allí surgieron maestros que crearon sus propio estilo de defensa personal en cada país del continente. Esto basado en la filosofía de las artes marciales chinas y japonesas principalmente.


text: Dado que la historia europea ha estado plagada de conflictos armados, se puede inferir que los pueblos sobrevivientes han desarrollado métodos de lucha particularmente efectivos. Sin embargo, la incorporación en la guerra de tecnología moderna a partir de la introducción de la pólvora ha hecho que en la instrucción militar se haga énfasis en la utilización de armas modernas, lo que excede la definición de un arte marcial.


text: El material original más antiguo escrito e ilustrado sobre las artes marciales europeas que se ha conservado data de los siglos XV y XVI, escrito por maestros de renombre como "Hans Talhoffer", "Fiore dei Liberi" y "George Silver". También hay transcripciones de textos más antiguos, como el manuscrito llamado "I.33", de fines del siglo XIII.


text: Ciertas artes marciales han sobrevivido, aunque con muchas transformaciones. Por ejemplo, la esgrima se ha convertido en un deporte. Algunos grupos intentan reconstruir el arte de la esgrima histórica a partir de los manuales de combate conservados, reviviendo estilos de lucha con espada y escudo, con mandoble, justas y otros tipos de combate en refriegas. También se ha intentado recuperar el Pankration griego. Desafortunadamente se presenta la dificultad inherente a registrar por escrito los hechos esenciales de un arte marcial, por lo cual se tratan de cubrir las ambigüedades a partir de técnicas practicadas en la actualidad.


text: Se siguen practicando activamente otras disciplinas que no utilizan armas como el boxeo inglés, la lucha libre y el savate francés. También se ha mantenido la práctica de artes marciales tradicionales propias de las culturas regionales europeas, como el palo canario. En ciertas circunstancias los deportes modernos presentan características que proceden de artes marciales, aunque sea difícil reconocerlas a simple vista. Por ejemplo, la gimnasia en el potro o caballete procede de la habilidad de un caballero de cambiar de posición y luchar eficientemente al ir montado a caballo. Lo mismo sucede con el lanzamiento de jabalina o de bala. Debe señalarse también la aparición de artes marciales modernas desarrolladas para el uso de las fuerzas armadas y de seguridad, como el Krav magá israelí o el sambo del ejército soviético. Con la difusión en Occidente de las artes marciales de Asia -que no se discuten aquí- se han desarrollado en ciertos casos variantes nacionales de las disciplinas orientales.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: La batalla de la colina de Loudoun se libró en mayo de 1307 entre una fuerza escocesa dirigida por Roberto I Bruce y el inglés comandado por Aymer de Valence. Tuvo lugar debajo de la colina de Loudoun, en Ayrshire, y terminó en una victoria para Bruce. Fue la primera gran victoria militar de Bruce. El campo de batalla está actualmente bajo investigación para ser incluido en el Inventario de Campos de Batalla Históricos en Escocia y protegido por la Historic Scotland bajo la Política de Ambiente Histórico escocés de 2009.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: Bruce y Valence se encontraron por primera vez en combate el año anterior en la batalla de Methven, en las afueras de Perth, donde la falta de preparación de Bruce y sus tácticas militares, algo convencionales, lo llevaron al borde del desastre. Su ejército se desintegró virtualmente bajo el rápido ataque de Valence, y muchos de los principales partidarios de Bruce cayeron cautivos. Lo que quedaba de su fuerza fue atacado por segunda vez poco después por los Macdougalls de Lorn, aliados de los ingleses, en la batalla de Dalrigh. Como una fuerza militar organizada, el ejército de Escocia dejó de existir, y el rey se volvió un fugitivo.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: Durante un tiempo se refugió en el castillo de Dunaverty, cerca de Mull of Kintyre, pero con sus enemigos acercándose una vez más, buscó refugio en la isla de Rathlin cerca de la costa de Úlster, según algunos, y las islas Orcadas, según otros.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: En febrero de 1307, Bruce cruzó de la isla de Arran en el fiordo de Clyde a su propio condado de Carrick, en Ayrshire, desembarcando cerca del castillo de Turnberry, donde sabía que la gente del lugar sería comprensiva, pero donde todos los baluartes estaban en manos de los ingleses. Un desembarco similar de sus hermanos Thomas y Alexander en Galloway se encontraron con un desastre en las orillas del lago Ryan a manos de Dungal MacDougal, el principal adherente de Balliol en la región. Thomas y el ejército de irlandeses e isleños de Alexander fueron destruidos, y fueron enviados como cautivos a Carlisle, donde más tarde fueron ejecutados por orden de Eduardo I. Bruce se estableció en la región montañosa de Carrick y Galloway.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: Bruce había aprendido bien la aguda lección dada en Methven: nunca más se dejaría atrapar por un enemigo más fuerte. Su mejor arma fue su conocimiento íntimo de la campiña escocesa, que utilizó para su ventaja. Además de hacer un buen uso de las defensas naturales del país, se aseguró de que su fuerza fuera lo más móvil posible. Bruce ahora era plenamente consciente de que rara vez podía esperar obtener lo mejor de los ingleses en la batalla abierta. Su ejército era a menudo débil en números y mal equipado. Sería mejor utilizarlo en pequeñas incursiones de golpear y correr, permitiendo el mejor uso de recursos limitados. Mantendría la iniciativa y evitaría que el enemigo ejerciera su fuerza superior. Siempre que fuera posible, los cultivos serían destruidos y el ganado retirado del camino del avance del enemigo, negándole provisiones frescas y forraje para los pesados caballos de guerra. Más importante que todo lo demás, fue que Bruce reconoció la naturaleza estacional de las invasiones inglesas, que se extendieron por todo el país como mareas de verano, y se retiraron antes del inicio del invierno.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: Bruce tuvo su primer pequeño éxito en Glen Trool, donde emboscó a una fuerza inglesa dirigida por John Mowbray, barriendo desde las empinadas laderas y expulsándolos con grandes pérdidas. Luego pasó a través de los páramos de Dalmellington a Muirkirk, apareciendo en el norte de Ayrshire a principios de mayo, donde su ejército se fortaleció con nuevos reclutas. Aquí pronto se encontró con Aymer de Valence, al mando de la principal fuerza inglesa en el área. Al prepararse para combatir con él, tomó una posición el 10 de mayo en una llanura al sur de la colina de Loudoun, a unos 500 metros de ancho y acorralado a ambos lados por profundos embalses.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: Bruce exploró el suelo e hizo los preparativos necesarios. John Barbour describe sus acciones en su crónica:


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: El único avance de Valence fue sobre la carretera a través del pantano, donde las zanjas paralelas que los hombres de Bruce excavaron desde el pantano restringieron aún más su espacio para el despliegue, neutralizando efectivamente su ventaja en números. Valence se vio obligado a atacar a lo largo de un frente estrechamente restringido hacia arriba, hacia las lanzas enemigas que esperaban. Fue una batalla que recuerda en algunos aspectos a la batalla del Puente de Stirling, con el mismo efecto de "filtrado" en el trabajo.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: Mientras los lanceros de Bruce presionaban cuesta abajo contra los desorganizados caballeros ingleses, lucharon con tanto vigor que las filas de atrás comenzaron a huir en pánico. Cien o más hombres murieron en la batalla. Aymer de Valence logró escapar de la carnicería y huyó a la seguridad del castillo de Bothwell.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: Tres días después de la batalla de la colina de Loudoun, Bruce pudo así derrotar a otra fuerza inglesa bajo el mando del Conde de Gloucester. Mientras tanto Valence dimitió por su humillante derrota y el propio Eduardo I finalmente reconoció que Bruce era una seria amenaza. Por ello reunió un nuevo ejército para hacerle frente personalmente y comenzó la marcha hacia el norte. Sin embargo su salud empeoró rápidamente, y en Burgh-by-Sands, cerca de Carlisle, el 7 de julio de 1307, Eduardo I finalmente murió. Sin su liderazgo, la invasión se desvaneció. Su hijo Eduardo II intentó continuar, pero tenía demasiadas tareas en casa de las que ocuparse, incluida su propia coronación, como para hacer un intento serio.


title: Batalla de la colina de Loudoun

text: De esa manera tuvo que esperar siete años para poder enviar una fuerza importante al norte contra Bruce. Mientras tanto, Robert the Bruce aprovechó la reducción de la actividad inglesa para consolidar su posición en Escocia y ponerla bajo su control acabando también con sus enemigos internos, principalmente la familia Comyn.


title: D-beat

text: El D-Beat (a veces llamado discore o kängpunk ("punk de bota" en sueco) es un estilo de hardcore punk, desarrollado a inicios de los años 1980 por imitadores de Discharge, a quienes se les atribuye el nombre del género, además del ritmo de batería característico de este subgénero. El D-beat es conocido por su sonido "afilado, distorsionado y brutalmente político". Discharge posiblemente adquirió este ritmo de Motörhead y Buzzcocks. El D-beat es frecuentemente asociado con el crust punk, el cual es una variación más pesada y compleja. El estilo es particularmente popular en Suecia y se desarrolló ahí por grupos como Crude SS, Anti Cimex, Mob 47, y Driller Killer. Otros grupos de D-beat incluyen a Doom y the Varukers del Reino Unido; Disclose de Japón, Crucifix y Final Conflict de los E.E.U.U.; Ratos de Porão de Brasil; y MG15 de España. Mientras el estilo se desarrolló a inicios de los años 1980, un número de nuevos grupos que funcionaban dentro del subgénero emergió a mitad de los años 1990. Estos incluyen a los grupos suecos Wolfbrigade, Totalitär, Avskum, Skitsystem, y Disfear.


title: D-beat

text: El ejemplo más temprano de D-beat se puede encontrar en la canción "You Tear Me Up" de The Buzzcocks en su LP debut, "Another Music In A Different Kitchen". Incluía un ritmo de batería rápido e intenso, el cual Discharge posteriormente emularía en su único ritmo de D-beat. Discharge se formó en 1977 en Stoke-on-Trent, Inglaterra, inicialmente tocando una variedad básica de street punk inspirado por Sex Pistols y The Clash. En 1979, el grupo cambió su plantel y empezó a desarrollar un nuevo estilo, más agresivo. En esta instancia Terry "Tez" Roberts de Discharge desarrolló su ritmo de batería característico, del cual el subgénero de D-beat recibe dicho nombre. Roberts comentó en 2004 que "Yo solo quiero ser recordado por haber trañido ese p-to D-Beat en primer lugar! E inspirar a todas esas p-tas grandiosas bandas de Discore alrededor del mundo!" La inspiración de Discharge para el estilo llevó a que también fuera referido como "Discore". El ritmo de Roberts es parecido a la percusión base de las canciones de Motorhead, y muchas bandas subsecuentes prestan de este grupo gran parte de dicho ritmo al igual que Discharge. Después de 1982, el grupo cambió su estilo a una forma más convencional de heavy metal. Sin embargo, su sonido clásico inspiró a otros grupos para emularlos; The Varukers, también de Inglaterra, eran los primeros de esos. Según el historiador de punk Ian Glasper, "The Varukers eran la banda original de Discore, la primera y mejor de las bandas de hardcore punk para tomar la simple, aunque devastadoramente efectiva formula puesta por Discharge y tocarla lo más rápido, duro y pesado que ellos pudieran." Y que "En el turbulento despertar de Discharge, unas cien bandas de punk Discore - o D-beat - se dispersaran por todo el mundo." Mientras el estilo era practicado en Inglaterra, se volvió especialmente inspiracional para un número de grupos en Suecia.


title: D-beat

text: El D-beat era inicialmente conocido como ""kängpunk"" ("punk de bota") en Suecia. La primera canción sueca de D-beat es "Marquee," por Rude Kids, de Estocolmo, grabada en 1979. Ellos fueron seguidos por KSMB (En Slemmig Torsk), Missbrukarna, y más famosamente, Anti Cimex. El segundo EP de Anti Cimex, "Raped Ass", ha sido descrito como "Uno de los más crudos y más violentos lanzamientos del hardcore que se hayan lanzado." Otros grupos incluían a Moderat Likvidation, Asocial, y más prominentemente Mob 47. Mob 47, también de Estocolmo, era conocido como uno de los grupos de "kängpunk" más rápidos. El grupo también mezclaba el estilo de Discharge con el hardcore punk estadounidense, diversificando el estilo. La más pesada de las bandas suecas de crust era Crude SS.


title: D-beat

text: En Inglaterra, un segundo estilo de anarco-punk parecido al D-beat se desarrolló a mitad de los 80s. Este estilo tomó elementos de los grupos suecos de kängpunk además del anarco-punk, el heavy metal y el post-punk británicos. El término "crust" se le atribuyó a Hellbastard y su demo "Ripper Crust" de 1986. Según Ian Glasper: ""Rippercrust" es recordado enormemente como la primera vez que la palabra 'crust' fue utilizada en el contexto punk, y así como el punto de inicio de toda la escena del crustcore, algunos atribuirían ese logro a grupos como Disorder, Chaos UK y Amebix algunos años antes. Malcolm "Scruff" Lewty, vocalista y guitarrista de Hellbastard comentó, "Mucha gente dice que nosotros empezamos el género crust-punk, pero que importa. Si ellos quieren decir eso, no me importa, pero ciertamente no soy Malcolm McLaren, diciendo que inventé algo que yo no hice." Amebix y Antisect son frecuentemente aludidos como los creadores del crust punk.


title: D-beat

text: El LP "Arise" de Amebix y el sencillo "Out from the Void" de Antisect, ambos lanzados en 1985, ofrecen una plantilla para el súbgenero. El periodista del punk Felix von Havoc sostiene que Doom, Excrement of War, Electro Hippies y Extreme Noise Terror fueron entre las primeras bandas en tener el sonido tradicional "crust" británico. Subgéneros adicionales de este estilo empezaron a desarrollarse. Deviated Instinct, de Norwich, crearon el "stenchcore", trayendo "tanto el aspecto y el sonido - sucio y metálico, respectivamente - a su conclusión natural". Inicialmente un grupo de anarco-punk, empezaron a tomar una aumentante influencia del metal. Su vocalista Julian "Leggo" Kilsby comenta: "Eramos de una enorme parte de la escena anarco, para empezar, muy políticamente motivada... a lo largo de la existencia de la banda, en realidad, aunque se volvió menos obvio mientras el tiempo pasaba. Pero nunca me gustaron las letras directas de 'La guerra es mala...' que eran tan prevalentes en el tiempo, asi que mientras mis habilidades de composición mejoraban yo pondría mas profundidad a nuestras letras y hacerlas más metafóricas; Siempre me interesaron las películas de terror, así que se manifestó así mismo en las imagenes que yo utilizaba..."


title: D-beat

text: Los grupos de crust-punk tomaron una leve influencia del sonido temprano del black metal de Venom y Celtic Frost. Similarmente, Bathory estaba inicialmente inspirada en el crust punk además del metal. El Crust fue afectado por una segunda ola influencia en los años 1990, con algunas bandas experimentando con elementos de black metal. Iskra es probablemente el más obvio ejemplo del crust punk influenciado por el black metal; Iskra acuñó la frase "blackened crust" para describir su nuevo estilo. El grupo japonés Gallhammer también mezcló el crust con el black metal. Además, la banda noruega Darkthrone incorporó características del crust punk en su más reciente material. Como Daniel Ekeroth escribió en 2008:"En una paradoja muy irónica, el black metal y el crust punk empezaron a aceptarse el uno al otro. Los miembros de Darkthrone y Satyricon han dicho que aman el punk, mientras que entre los crusties, el black metal es la última moda. De hecho, el último álbum de la banda de crust punk Skitsystem suena muy black metal-mientras que el último opus de black metal de Darkthrone suena muy punk! Ésto pudo haber sido inimaginable a inicios de los años 1990."


title: D-beat

text: El crust punk estadounidense empezó en Ciudad de Nueva York, también a mitad de los años 80, con el trabajo de Nausea. El grupo emergió de la escena del Lower East Side y el hardcore neoyorquino, con Roger Miret de Agnostic Front. El trabajo inicial de Neurosis, de San Francisco, también prestó elementos de Amebix, e inauguró el crust punk en la Costa Oeste. Disrupt (Boston), Antischism (Carolina del Sur), y Destroy! (Minneapolis), también fueron importantes grupos estadounidenses de crust punk.


title: D-beat

text: Extreme Noise Terror es acreditado por desarrollar el estilo que sería conocido como grindcore. A fines de los 80s, Doom, de Birmingham, praticaron el D-beat endeudados con Discharge además de estarlo con el crust punk. Sin embargo, Pete Hurley, guitarrista de ENT, declaró que no tenía interés en ser recordado como un pionero de dicho estilo: "'grindcore' era un termino legendariamente estúpido acuñado por un niño hiperactivo de West Midlands, y no tenía nada que ver con nosotros de todos modos. ENT fue, es, y - yo sospecho - siempre será una banda de hardcore punk... no una banda de grindcore, una banda de stenchcore, una banda de trampcore, o cualquier otro termino define-géneros de sub-sub-sub-core con el que puedas venir."


title: D-beat

text: Una importante banda de crust punk estadounidense fue Aus-Rotten de Pittsburgh, Pennsylvania. El Crust punk también floreció en Minneapolis, liderado por el sello Profane Existence. En este periodo, el ethos del crust punk vino particularmente codificado, con vegetarianismo, feminismo, y a veces el straigt edge siento prescrito por muchas de las figuras en la escena. La escena del powerviolence asociada con Slap-a-Ham Records estaba en cercana proximidad al crust punk, particularmente en el caso de Man Is the Bastard y Dropdead. El Crust era también prominente en el Sur Estadounidense, donde Prank Records y CrimethInc. actuaron como puntos focales de la escena. La banda más representativa del crust sureño fue His Hero Is Gone. Muchas bandas suecas de los años 1980 empezaron a tocar una combinación de crust punk con D-beat. Esas bandas, incluyendo a Driller Killer, Totalitär, Skitsystem, Wolfbrigade, y Disfear, siguen siendo las bandas mejor conocidas de D-beat, aunque su sonido se inclinó cercanamente hacia los desarrollos del death metal.


title: D-beat

text: El contenido vocal del D-beat se inclina hacia los gritos de consignas. El estilo es distinguido de sus predecesores por su mínimo contenido lírico y mayor proximidad hacia el heavy metal. Las bandas de D-beat generalmente tienen mensajes antibelicistas y anarquistas, además de seguir la desoladora estética visual de las bandas de anarco-punk de los años 1980. El periodista de rock Robbie Mackey describió el D-beat como caracterizado por "baterías violentas contra riffs rompecuellos e incomprensibles aullidos sobre anarquía, trabajando duro como ratas, y juntándose para, tu sabes, pelear."


title: D-beat

text: Las vocales en el crust punk son frecuentemente aullidos o gritos, y puede ser compartido entre dos o más vocalistas. El contenido lírico del crust punk tiende a ser desolador y nihilista, aunque políticamente comprometido. Las canciones del crust punk generalmente son sobre la guerra nuclear, el militarismmo, los derechos animales, los dolores personales, los estados opresivos y el fascismo. Amebix también tenía interés en varias formas de misticismo y gnosticismo. Malcolm "Scruff" Lewty, guitarrista y vocalista de Hellbastard, describe la distinción entre las letras del crust punk y el metal:


title: Plaza Taksim

text: La plaza Taksim (), es una plaza situada en Beyoğlu, en la parte europea de Estambul, Turquía, que además da nombre a una zona turística y de ocio conocida por sus restaurantes, tiendas y hoteles. Es considerada el centro neurálgico del Estambul moderno, y alberga la estación central de la red del Metro de Estambul. En la plaza se sitúa también el Monumento a la República (), que fue esculpido por Pietro Canonica e inaugurado en 1928. El monumento conmemora el quinto aniversario de la fundación de la República de Turquía en 1923, tras la Guerra de Independencia turca.


title: Plaza Taksim

text: La palabra "taksim" significa «división» o «distribución». La plaza Taksim era originalmente el lugar donde se recogían las principales líneas de agua provenientes del norte de Estambul en un embalse de piedra de época otomana y se ramificaban (distribuían) a otras partes de la ciudad, de donde procede el nombre. Este uso de la zona fue establecido por el sultán Mahmud I. Además, la palabra "taksim" puede referirse a una forma de improvisación musical característica de la música clásica turca que está guiada por el sistema "makam". Otro edificio significativo que se situaba en la plaza era el Cuartel Militar de Taksim (""), construido en el siglo XIX, que posteriormente se convirtió en el Estadio Taksim, pero fue demolido en 1940 durante la construcción del parque Taksim Gezi ("").


title: Plaza Taksim

text: Taksim es un importante nodo del sistema de transporte de la ciudad y un destino popular tanto para los turistas como para la población local de Estambul. La İstiklal Caddesi («Avenida de la Independencia»), una larga calle comercial peatonal, termina en esta plaza, y hay un tranvía nostálgico que empieza en la plaza y recorre toda la avenida, terminando cerca del Tünel (1875), que es la segunda línea de metro más antigua del mundo tras el Metro de Londres (1863). Alrededor de la plaza Taksim hay numerosas agencias de viajes, hoteles, restaurantes, "pubs" y cadenas internacionales de comida rápida como Pizza Hut, McDonald's, Subway y Burger King. También contiene algunos de los mejores hoteles de Estambul, como el InterContinental, el Ritz-Carlton, y The Marmara Hotel.


title: Plaza Taksim

text: Taksim es un lugar usado a menudo para eventos públicos como desfiles, celebraciones de Año Nuevo u otras reuniones sociales. También se sitúa en la plaza el Centro cultural de Atatürk ("Atatürk Kültür Merkezi"), un centro cultural multiusos y teatro de ópera. La cadena de televisión NTV tuvo su estudio de noticias de la mañana en la plaza Taksim durante varias temporadas, hasta que se trasladó a su nuevo estudio en 2011.


title: Plaza Taksim

text: El parque Taksim Gezi es un pequeño parque situado en medio de la jungla de hormigón del centro de Estambul. En 2013, el Ayuntamiento de la ciudad, que quería demoler el parque para añadir más centros comerciales a la zona, empezó a desalojar por la fuerza a los manifestantes que habían acampado en el parque. Después de que se difundiera la noticia de la brutalidad de la policía, miles de personas se manifestaron para detener la demolición del parque en el movimiento "Occupy Taksim". Aunque el estado actual del proyecto de demolición está en el limbo, el gobierno del Partido de la Justicia y el Desarrollo (AKP) tiene a la policía estacionada en la plaza Taksim y sus alrededores preparados para detener cualquier manifestación grande.


title: Plaza Taksim

text: La plaza Taksim es un importante nodo del transporte urbano de Estambul. Además de ser el punto de transferencia principal de la red municipal de autobuses, la plaza Taksim también es el término de la línea 4 del Metro de Estambul. La línea de tranvía nostálgico İstiklal Caddesi-Tünel también empieza en Taksim. El 29 de junio de 2006 se dio un impulso adicional a la posición de Taksim al abrirse la nueva línea F1 Funicular Kabataş-Taksim que conecta la estación de metro de Taksim con la estación de tranvía de Kabataş y el puerto de ferries, y permite que se ascienda a Taksim en solo 110 segundos.


title: Plaza Taksim

text: La plaza ha sido un lugar importante para protestas políticas durante gran parte de su historia. Grupos de todos los lados del espectro político, así como muchas organizaciones no gubernamentales, intentan manifestarse en esta plaza para usar su visibilidad en beneficio de su causa.


title: Plaza Taksim

text: Tras muchos otros incidentes violentos, se prohibieron todas las formas de protesta en grupo en la plaza y la policía mantenía una presencia las veinticuatro horas del día para evitar cualquier incidente. La prohibición no se aplicaba a las calles de los alrededores. En la actualidad, la plaza Taksim es de nuevo el punto de inicio o final de muchas manifestaciones políticas; además, en 2010 se permitieron por primera vez las reuniones masivas en el Día del Trabajo y se han desarrollado pacíficamente desde entonces. Sin embargo, las concentraciones para eventos como Nochevieja, el Día de la República o retransmisiones masivas de importantes partidos de fútbol están excluidas de la prohibición. El anual "Istanbul Pride" también se realiza en la plaza.


title: Plaza Taksim

text: Desde el 26 de mayo de 2013, se realizaron protestas en la plaza Taksim en oposición a la reconstrucción del Cuartel Militar de Taksim de época otomana (demolido en 1940 para la construcción del parque Taksim Gezi) y un centro comercial en la parcela del parque. A primera hora de la mañana del 31 de mayo, las fuerzas de policía atacaron a los manifestantes y a las personas que dormían en tiendas de campaña con gas lacrimógeno, aerosol de pimienta y chorros de agua.


title: Plaza Taksim

text: Los manifestantes también criticaron al primer ministro Recep Tayyip Erdoğan, que lleva en el cargo durante más de diez años, por su postura intransigente en este controvertido asunto y por el excesivo uso de la fuerza de la policía turca contra los manifestantes. El gran número de árboles que fueron talados en los bosques del norte de Estambul para la construcción del puente Yavuz Sultan Selim (tercer puente del Bósforo) y del nuevo Aeropuerto Internacional Recep Tayyip Erdoğan (que será el aeropuerto más grande del mundo, con capacidad para 150 millones de pasajeros al año) también influyeron en la sensibilidad del público para proteger el parque Taksim Gezi. Según los datos oficiales del gobierno turco, se talaron 2 330 012 árboles para la construcción del aeropuerto y sus carreteras de acceso, y 381 096 árboles para la construcción de las autopistas de acceso al puente Yavuz Sultan Selim, alcanzando un total de 2 711 108 árboles para los dos proyectos.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt ("Vanderbilt University" en inglés) es una universidad privada de los Estados Unidos localizada en la ciudad de Nashville (Tennessee). Fue fundada en 1873 y renombrada como "Vanderbilt University" en 1877 en honor al magnate del transporte naval y el ferrocarril de los Estados Unidos: Cornelius Vanderbilt —quien donó un millón de dólares para la fundación de la universidad a sus 79 años de edad—. En el presente es un centro destacado en la investigación académica.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt tiene matriculados a más de 12.600 estudiantes en cuatro escuelas profesionales de pregrado y seis escuelas de posgrado. Varios centros de investigación académica e institutos están afiliados a la universidad, entre ellos el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt ("Vanderbilt University Medical Center"), el Instituto de Vanderbilt para el Estudio de Políticas Públicas ("The Vanderbilt Institute for Public Policy Studies") y el Observatorio Dyer ("Dyer Observatory")"." Con la excepción del Instituto para el Estudio de Políticas Públicas y el Observatorio, todas las instalaciones de la universidad se encuentran dentro del principal campus de 1.3 km², el cual, a su vez, está localizado a 2.4 km del centro de la ciudad de Nashville. El campus de Vanderbilt es un arboreto (jardín botánico de árboles) nacional que incluye más de 300 especies distintas de árboles y arbustos.


title: Universidad Vanderbilt

text: El sistema bibliotecario "Jean and Alexander Heard" ("The Jean and Alexander Heard Library") de la universidad de Vanderbilt es uno de los principales para la investigación académica dentro de los Estados Unidos (contiene más de 6.2 millones de ítems atesorados en nueve instalaciones). El Archivo de Noticias Televisivas de la Universidad Vanderbilt ("Vanderbilt Television News Archive") atesora la colección más grande de grabaciones de noticieros televisivos del mundo (más de 40.000 horas de contenido). BioVU, el banco de datos de ADN de "Vanderbilt University", es uno de los más grandes de su tipo a nivel internacional. Adicionalmente, el Instituto Vanderbilt para el Espacio y la Electrónica para Defensa ("Vanderbilt Institute for Space and Defense Electronics"), el más grande de su tipo en el mundo, provee de apoyo integral a diversas compañías, agencias y unidades gubernamentales, entre ellas Boeing, NASA, y el Departamento de Defensa de los Estados Unidos.


title: Universidad Vanderbilt

text: El sistema de bibliotecas "Jean and Alexander Heard" contiene, además, colecciones especiales de gran renombre. Entre ellas se cuentan: una colección sobre Charles Baudelaire y Estudios Modernos de Literatura y Lingüística Francesas ("the W.T. Bandy Center for Baudelaire and Modern French Studies"); una colección sobre Literaturas y Culturas del Sur de los Estados Unidos; colecciones latinoamericanas sobre Argentina, Brasil, Colombia, además de los Andes y Mesoamérica; y el Archivo Global de Música ("Global Music Archive"), un depósito de etnomusicología con grabaciones de música indígena y música popular pertenecientes a África y las Américas.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt tiene más de 139.000 alumnos graduados y 41 clubes de ex alumnos establecidos tanto dentro de los Estados Unidos como en otras partes del mundo. La lista de egresados distinguidos de la Universidad Vanderbilt incluye a tres Premios Nobel, dos vicepresidentes de los Estados Unidos, 21 miembros del Congreso de los Estados Unidos, Premios Pulitzers, académicos eminentes, CEOs y atletas profesionales y olímpicos.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt se fundó originalmente con el nombre de Universidad Central de la Iglesia Metodista Episcopal del Sur ("The Central University of the Methodist Episcopal Church, South") en Nashville en 1872, siete años después de haber concluido la Guerra de Secesión Norteamericana (1861-1865). Su propósito originario fue el de ser un centro para la formación de pastores y ministros religiosos a ser empleados, posteriormente, como miembros de las congregaciones metodistas en el sur. La carencia de fondos y la devastación del sur estadounidense tras el enfrentamiento con el norte retrasaron la apertura de la universidad a lo largo del periodo anual de 1872. Al año siguiente, sin embargo, el obispo Holland Nimmons McTyeire (cofundador de la universidad) convenció a Cornelius Vanderbilt —durante una estadía en Nueva York en la mansión del magnate— de realizar una donación al centro académico con la finalidad de ayudar a cerrar las heridas abiertas por la guerra civil norteamericana y así fortalecer la unión del país. Vanderbilt, persuadido, entregó un millón de dólares —equivalentes a 19,973,867 dólares en 2015— a la recién creada Universidad Central de la Iglesia Metodista Episcopal del Sur. Esta cambió su nombre a Universidad Vanderbilt en 1877, año de la muerte del filántropo pionero del transporte naval y en ferrocarril en los Estados Unidos.


title: Universidad Vanderbilt

text: Durante sus primeros cuarenta años, la Universidad Vanderbilt fue dirigida por la Conferencia General de la Iglesia Metodista Episcopal del Sur, por entonces su organismo de gobierno principal. En 1914 la Iglesia Metodista Episcopal del Sur suspendió todos sus vínculos con la Universidad Vanderbilt tras una serie de tensiones entre la Conferencia General y la administración universitaria respecto al futuro de la institución. La universidad pasó desde ese entonces a tener las características administrativas que tiene aún hoy en el presente. Dos de esas características justificaban su designación como universidad: por un lado, sus programas en pregrado y en posgrado en artes liberales y ciencias; por otro lado, las escuelas profesionales que añadió paulatinamente a sus departamentos originarios.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt tuvo estudiantes mujeres desde 1875 a pesar de haber sido —por la naturaleza religiosa de su fundación— originalmente una institución académica de participación exclusivamente masculina. Entre 1892 y 1901, las mujeres en la Universidad Vanderbilt adquirieron igualdad legal respecto a los estudiantes varones a pesar de no poder tener acceso aún a la residencia universitaria. En 1894, las facultades de la universidad y la Junta de Directores permitieron a las mujeres competir por diversas distinciones académicas y premios en igualdad junto a los varones. Desde 1897, los estudiantes de primer año admitidos a Vanderbilt ya incluían entre cuatro y cinco mujeres como parte de cada programa anualmente. En 1913, el cuerpo estudiantil de la Universidad Vanderbilt estaba conformado por 78 mujeres, un 20% del total del número de inscritos. En el presente el porcentaje de mujeres entre los alumnos ingresantes a programas de pregrado en la Universidad Vanderbilt es de 53%.


title: Universidad Vanderbilt

text: En la primera mitad del siglo XX, investigación llevada a cabo en la Universidad Vanderbilt tuvo incidencia importante en el desarrollo de procedimientos médicos utilizados durante la Segunda Guerra Mundial. Ernest William Goodpasture y otros académicos de la Escuela de Medicina inventaron métodos para el cultivo de virus que más adelante posibilitarían la producción de vacunas contra infecciones como la varicela, la viruela, el tifus, la fiebre de las montañas rocosas y otras enfermedades causadas por agentes infecciosos de reproducción en células vivas. Alfred Blalock, profesor de cirugía, y su asistente Vivien Thomas, realizaron trabajo pionero para el tratamiento del shock circulatorio (el mismo que salvó incontables vidas durante la Segunda Guerra Mundial) también en la primera mitad del siglo XX.La Universidad Vanderbilt obtuvo reconocimiento nacional en 1949, especialmente tras su inclusión en la Asociación de Universidades Americanas (fundada en 1900). En la década de 1950, los logros académicos de la universidad ya eran lo suficientemente competitivos para medirse a aquellos de los estándares nacionales. Para 1963, año de su nonagésimo aniversario, la Universidad Vanderbilt había pasado ya a formar parte del top veinte de universidades privadas en los Estados Unidos.


title: Universidad Vanderbilt

text: En 1953 la Escuela de Religión de la Universidad Vanderbilt admitió al primer estudiante de origen afro-americano. Una década más tarde, en 1962, la Cámara de Directores votó aceptar a estudiantes afro-americanos en todas las escuelas de la universidad (los primeros alumnos de pregrado afroamericanos ingresaron a Vanderbilt en la segunda mitad de 1964). La Universidad Vanderbilt se convirtió en el foco de atención nacional, nuevamente, en 1966, año en que reclutó a Perry Wallace, el primer alumno afro-americano en jugar básquetbol para un equipo universitario en la "Southeastern Conference" en los Estados Unidos (una conferencia atlética universitaria).


title: Universidad Vanderbilt

text: En 1979, la Universidad Vanderbilt adquirió el "George Peabody College for Teachers", institución académica de formación de maestros y pedagogos. Actualmente el departamento de posgrado en Educación y Desarrollo Humano "Peabody College" es considerado uno de los principales en los Estados Unidos, según lo atestigua su posición anual en diversos rankings académicos.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt es recurrentemente clasificada en el presente dentro del top veinte de universidades de los Estados Unidos (por publicaciones como el "U.S. News & World Report," entre muchas otras). Varios de sus programas y sus departamentos se encuentran dentro del top 10 en Norteamérica, hecho que prueba su competitividad académica a nivel nacional e internacional.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt es una institución privada dirigida por una Junta de Directores independiente de carácter perpetuo. La Junta de Directores está formada por 45 miembros regulares (además de los miembros eméritos), como también por el Rector y el Director Ejecutivo de la universidad. Cada uno de los miembros sirve por un periodo de cinco años (a excepción de los alumnos graduados pertenecientes a la Junta, los cuales sirven por un periodo más corto de dos años). Bruce R. Evans es el presidente actual de la Junta de Directores y Nicholas S. Zeppos es el rector actual de la Universidad Vanderbilt.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Junta de Directores de la Universidad Vanderbilt tiene por objetivo lograr que la universidad se convierta en una de las diez mejores instituciones para la investigación y la enseñanza académica dentro de los Estados Unidos. Por ello, se encarga de garantizar la solvencia económica de la universidad, además de determinar sus políticas universitarias y el empleo adecuado de sus recursos humanos con el fin de alcanzar los objetivos propuestos.


title: Universidad Vanderbilt

text: Desde la apertura oficial de la universidad en 1875, Vanderbilt ha tenido ocho rectores a lo largo de más de un siglo y medio de existencia. Landon Garland, el primer rector (1875-1893), organizó la universidad y contrató al primer profesorado. El edificio 'Garland Hall' del campus de la Universidad Vanderbilt fue nombrado así en honor suyo.


title: Universidad Vanderbilt

text: James Hampton Kirkland, segundo rector (1893-1937), ejerció el cargo por el periodo más largo de tiempo en comparación a otros rectores. Kirkland cortó los lazos de la universidad con la Iglesia Metodista Episcopal del Sur y reubicó la Escuela Médica dentro del campus principal de la universidad. El edificio principal del campus fue nombrado 'Kirkland Hall' tras el final de su ejercicio en honor suyo.


title: Universidad Vanderbilt

text: Oliver Carmichael, tercer rector de Vanderbilt (1937-1946), tuvo el segundo ejercicio más corto en el cargo. Carmichael fue responsable de desarrollar la Escuela de Posgrado, además de establecer las bibliotecas universitarias para Vanderbilt y el Peabody College.


title: Universidad Vanderbilt

text: Harvie Branscomb, el cuarto rector de Vanderbilt (1946-1963), fue responsable de la apertura de la Universidad Vanderbilt a la admisión de estudiantes de todas las etnias para así lograr la integración racial. Branscomb presidió un periodo de gran crecimiento y desarrollo en la Universidad Vanderbilt, de allí su importancia en la historia de la institución.


title: Universidad Vanderbilt

text: Alexander Heard, el quinto rector de Vanderbilt (1963-1982), presidió la fundación de "the Owen Graduate School of Management", la escuela de posgrado en negocios de la Universidad Vanderbilt. Heard presidió, adicionalmente, la incorporación de dos instituciones de prestigio a Vanderbilt: el "Peabody College of Education and Human Development" y la Escuela de Música Blair (conservatorio establecido en 1964). El sistema de bibliotecas de la Universidad Vanderbilt lleva, en honor suyo, su nombre.


title: Universidad Vanderbilt

text: Joe B. Wyatt, sexto rector de Vanderbilt (1982-2000), presidió un periodo de gran incremento en las donaciones y los fondos entregados a la Universidad. Wyatt priorizó el mejoramiento del profesorado y la educación en Vanderbilt. Durante su ejercicio, la universidad alcanzó el top veinticinco de universidades en Estados Unidos por primera vez en su historia (de acuerdo al "U.S. News & World Reports"). Por tal motivo, el edificio "Wyatt Center" del Peabody College tiene, desde hace años, su nombre.


title: Universidad Vanderbilt

text: Los dos últimos rectores de la Universidad Vanderbilt son Gordon Gee (2000-2007) y Nicholas S. Zeppos (2008).


title: Universidad Vanderbilt

text: En 2017, Vanderbilt tuvo una inscripción de 6,885 estudiantes de pregrado y 5,707 estudiantes de posgrado y profesionales, todos los cuales conforman un total de 12,592 alumnos inscritos. Estudiantes de más de 100 países asisten a la universidad y 10.4% del cuerpo estudiantil está conformado por alumnos de origen hispano-latino. En 2017, la Universidad Vanderbilt admitió al 10.9% de los aspirantes a admisión (31,462 para pregrado), hecho que convierte a la universidad en una de las más selectivas de los Estados Unidos.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt está ubicada dentro del top 20 de instituciones para la investigación académica en los Estados Unidos. La "Carnegie Foundation for the Advancement of Teaching" (Fundación Carnegie para Mejoramiento de la Enseñanza) ha calificado a Vanderbilt de 'Universidad Doctoral de la más alta cuota de investigación académica' ("Doctoral University with Highest Research Activity"). Vanderbilt ofrece programas de doctorado en ciencias, ingenierías, matemáticas, humanidades, ciencias sociales y religión, además de grados profesionales en medicina, negocios, derecho, educación y enfermería.


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt ocupa el puesto 14 en la lista de las mejores universidades en los Estados Unidos (de acuerdo al "U.S. News & World Report"), país que tiene un total de más de 4000 universidades a lo largo de sus cincuenta estados. En la lista de Reuters de 'Universidades más innovadoras en el mundo', Vanderbilt ocupa el puesto 10 de un total de 100 universidades. Vanderbilt también ocupó el puesto 67 de las mejores universidades en el mundo según el "Times Higher Education World University Rankings" el año 2018 (de un total de 1250 universidades listadas). Ocupó también el puesto 60 en la lista de mejores universidades del mundo perteneciente al "The" "Academic Ranking of World Universities" en 2017.


title: Universidad Vanderbilt

text: El índex de medición "'The 2007 Faculty Scholarly Productivity Index"' de producción académica de 7300 programas de doctorado en Estados Unidos, ubicó a Vanderbilt en el puesto 8 en la lista de universidades de alta actividad en la investigación académica. La Universidad Vanderbilt ocupó, en esta misma lista, el primer lugar en las áreas de Farmacología, Literatura Comparada, Liderazgo Educativo, Educación Especial, Portugués (Lingüística y Literatura en Portugués) y Español (Lingüística y Literaturas en Lengua Hispana).


title: Universidad Vanderbilt

text: La Universidad Vanderbilt es también líder en rankings de naturaleza no-académica. Solo en 2017, la universidad ocupó el primer lugar en la lista de estudiantes más felices, el segundo lugar en la lista de calidad de vida estudiantil, y el quinto lugar en la lista de campus universitarios más hermosos y universidades mejor administradas. Estas evaluaciones fueron elaboradas por "The" "Princeton Review."


title: Universidad Vanderbilt

text: El campus de 1.3 km² de la Universidad Vanderbilt (cuya sección principal e histórica abarca 0.3 km se destaca por su abundancia de árboles y zonas verdes además de sus edificios de estilo neoclásico de color granate y blanco. El campus fue designado como un arboreto nacional por la "Association of Botanical Gardens and Arboreta" (Asociación de Jardines Botánicos y Arboretos) en 1988. Uno de sus árboles más célebres es el Roble Bicentenario, cuya existencia se remonta a la época de la Revolución de las Trece Colonias en el siglo XVIII en América del Norte.De los once edificios iniciales de "Vanderbilt University," permanecen solo cuatro en el presente. El campus original histórico de Vanderbilt contiene hoy las edificaciones que albergan los programas de artes y humanidades del "College of Arts and Sciences," como también el edificio del O"wen Graduate School of Management" y el edificio del "Divinity School" (facultad de estudios teológicos).


title: Universidad Vanderbilt

text: El campus del Peabody College, el cual es adyacente al campus principal, tiene un diseño inspirado en el boceto espacial realizado para la Universidad de Virginia por Thomas Jefferson. Esta zona del campus (ubicada al sur) alberga las residencias para alumnos de primeros años de pregrado. Fue designada como un Hito Histórico Nacional de los Estados Unidos en 1965.


title: Universidad Vanderbilt

text: El "Memorial Gymnasium," el "Vanderbilt Stadium" (estadio de Vanderbilt) y el "Hawkins Field" (estadio de béisbol) se encuentran en el extremo oeste del campus al igual que todas las edificaciones con fines deportivos.


title: Joshiraku

text: Tetora Bōhatei y cuatro compañeras son jóvenes actrices de Rakugo, y si bien en la mayoría de sus funciones no tienen mucho público, son muy queridas por el teatro de Rakugo de barrio en el que se desempeñan. Así y sin ninguna aspiración real, cada vez que termina la función, se juntan en los vestuarios y conversan acerca de temas al azar, llegando la mayoría de las veces a temas totalmente distintos a los que ocasionaron la discusión con conclusiones inusuales, disparatadas y fantásticas, pero con un toque de humor.


title: Joshiraku

text: Algo llamativo es que en todos los apellidos de las chicas se puede apreciar la terminación con el ideograma , que usualmente es usado por los artistas de teatro Rakugo.


title: Joshiraku

text: La protagonista substancial del manga y del anime. Es una chica con pelo largo y rojo. Se comporta como Edokko y habla con el representativo tono masculino de Edo, pero ella es de la Prefectura de Tokushima. A pesar de su aspecto, su forma de hablar y su pecho plano, muchas personas la molestan diciendo que es en realidad un niño travestido que realiza bromas actuando como niña. Ella actúa como Tsukkomi y muchas veces dice "¡No Preguntes Nada Estúpido! (つまんねー事聞くなよ! Tsuman'nē koto kiku na yo!)". Es alegre y carismática, le gusta vestir ropa deportiva y es la que inicia el golpe de gracia la mayoría de las veces. Es poco higiénica a veces y muy despreocupada. Usualmente termina en situaciones donde muestra su trasero o termina desnuda y realmente es como el chivo expiatorio del grupo ya que suelen gastarle varias bromas pesadas o es la que tiene peor suerte de todas, aunque es bastante ególatra y no le preocupa mucho que la ignoren ya que tiene el autoestima bastante elevado. Irónicamente, si bien es la que tiene peor suerte de todas, cuando duerme cada cosa que dice se cumple, tanto sean riquezas, fama, o incluso el fin del mundo, cosa que aprovechan sus amigas y se benefician de las cosas buenas que sueña Marii. Es la que puede verle el lado obsceno a todas las cosas que haya a su alcance. Su nombre es un juego de palabras de Bloody Mary.


title: Joshiraku

text: Es una chica de pelo rubio y corto. Es la más pequeña del grupo, pero eso no impide que pueda actuar en el teatro de Rakugo. Para coincidir con el rol de niña pequeña, usualmente finge comportarse muy introvertida, inocente, amable, moe, llorona, básicamente como un ángel; aunque solo la audiencia puede ver cómo piensa en realidad ya que su subconsciente suele ser representada por su contracara, donde el fondo se torna en violeta oscuro y su voz se torna grave de sobremanera diciendo lo que realmente piensa, revelando un personaje cínico, perverso, frío, calculador, maduro y manipulador. Eso se refleja bastante cuando hace escuchar a Tetora la música que más le gusta, que es death metal (un género de heavy metal ) cantándolo varias veces a capella y hasta haciendo la voz grave cuando parodian a la serie K-ON!. Generalmente no tiene malas intenciones, pero cuando la presionan o tienen expectativas de acuerdo a su función de niña, actúa como tal y piensa en que debe asesinarlos a todos. Se revela que realmente no tiene amigos cuando Marii le pregunta en broma a quién le enviaría fotos de sus "vacaciones en la playa" (en realidad fotos en una sala con pileta y afiches enormes con fotos de la playa), por lo que entristece. Ella es experta en llorar para que el resto la mime y le levante el autoestima. Su nombre es un juego de palabras de Hello Kitty y Kigurumi.


title: Joshiraku

text: Es una chica de cola de caballo y el pelo color púrpura, con mucha suerte y lleva una vida sin preocupaciones. Ella a menudo lleva a las historias de otras materias. r Kumeta la presenta como la verdadera protagonista del manga. Es la que tiene el mayor sentido común de la serie, aunque es la que más le lleva la corriente a las bromas de las chicas. Tiene buen sentido del humor y es ciertamente la más madura. Tetora es la única que no tiene graves consecuencias respecto a los problemas ocasionados por las chicas ya que de una forma u otra logra zafarse de ellos. Es quien origina las preguntas más absurdas y es la que lleva las conversaciones a otro nivel. Es quien tiene más adeptos en el teatro de Rakugo y es quien usualmente debe levantarle el autoestima a sus compañeras o regañar a Gankyo, de quien es amiga de la infancia. Tetora suele ser dulce, precavida y algo bruta cuando quiere hacer bromas, en especial cuando hace bromas a Marii, por ejemplo cuando compra un casco antisismos de cabeza completa cuando sabía que a ella le dolían las muelas, mientras que al resto solo compró cascos que le cubrían la cabeza. Es relativamente buena en todo lo que se proponga y es la más haragana del grupo. Jamás grita a menos que sea para anunciar algo sin relevancia. Su nombre es un juego de palabras con bōhatei (防波堤 "Rompeolas") y tetrápodos.


title: Joshiraku

text: Es una chica con anteojos y pelo verde corto. Es extremadamente lista, y serena, pero demasiado violenta, sobre todo con Marii a quien golpea cuando hace algo mal, cuando quiere defenderse, cuando Kigurumi hace algo mal, cuando Tetora hace algo mal, en realidad busca golpear a Marii en cualquier ocasión que encuentre. Es muy fuerte, bella y tiene un excelente sentido de la percepción, incluso sin anteojos ya que logró tocar los pezones de todas las chicas (a excepción de Marii a quien golpeó por haberla evadido) con los ojos cerrados y con capacidad de moverse. Le tiene terror al conejo del dueño del teatro (aún no se sabe si es un conejo enorme superdotado y monstruoso, o si es el mismo dueño del teatro disfrazado). Es amiga de la infancia de Tetora, a quien aprecia y a quien le cede la suficiente autoridad como para que la regañe (aunque siempre termina desquitándose con Marii ya que se burla constantemente de sus errores). Es la que más sabe de la vida en general, de política, chismes y arte culinario, aunque no sabe cocinar. Las únicas dos personas que pueden vencerle en fuerza es Mascarita y el conejo del dueño (si es que cuenta como persona). Aunque por fuera puede parecer seria y madura, es en realidad una persona que fácilmente se le puede sacar de quicio y no es para nada seria (a excepción de cuando actúa en el Rakugo), usualmente grita para anunciar cosas que tendrán una consecuencia desastrosa. Su nombre es un juego de palabras sobre la belleza fresca y gankyō (眼镜, "Lentes").


title: Joshiraku

text: Es una chica con el pelo negro, liso y largo y de piel muy blanca. Es muy buena en la actuación, pero es una chica con muchísima mala suerte y es muy inestable emocionalmente (en especial en lo que llama Tetora "La depresión de Mayo", que es su punto pico y no puede animársele por un mes). Es realmente la más inocente de todas (por más de que lo parezca Kigurumi) y eso le juega en contra a veces. Le gusta mucho el gore y las situaciones violentas así como las cosas negativas en general. Suele ver el lado malo de las cosas y jamás puede vérsele con los ojos totalmente abiertos, sino que siempre permanecen como "poker face", aunque son sus cejas las que denotan expresividad. A pesar de no aparentarlo, tiene sus momentos de alegría, y es quien generalmente le sigue las bromas a Tetora y Marii. Cada vez que están en una situación muy emocionante y divertida, ella es quien dice un comentario que denota desaliento. No tiene expectativas con nadie ni nada. Le gustan las cosas chiquitas e intenta proteger a quienes quiere, aunque siempre suele ocurrir al revés y constantemente se debe subir su autoestima. Procura no cometer errores, pero siempre le sale alrevés causando problemas y es quien tiene el lado optimista respecto a temas oscuros. Suele hacer comentarios que incluyan la palabra oscuridad, angustia, tristeza, depresión, suicidio, pesimismo, rencor, etc.


title: Joshiraku

text: Es una chica que siempre se la ve usando una máscara de luchador de lucha libre que aparece en ciertas ocasiones y siempre de manera muy cómica. Responde a los intereses de las chicas y es la que da la nota en las escenas cómicas. Si bien no habla mucho, es la que aparece y desaparece en las partes más insólitas y por lo visto goza de relativa fama ya que se la puede ver en varios afiches de fondo en varias partes de la serie (no solo en el teatro de Rakugo). También es un personaje que siempre se encuentra en la tribuna en el momento en que el teatro se encuentra lleno y arruina varios chistes de manera muy satírica.


title: Joshiraku

text: Una chica que tiene el pelo corto rubio y rosa. Ella viste un hakama fresa con dibujos y una cinta grande en su cabeza. Su única aparición es en el último episodio del anime. Fiel a su nombre, Uzannu es molesto con su rápido hablar, condescendiente actitud, y la imitación de las otras chicas. Uzannu deliberadamente trata de alterar el equilibrio de los personajes de la serie con su odiosidad y hacer el show suyo, incluso yendo tan lejos como cantando su propia versión de la canción de apertura con letras personalizadas. Sin embargo, las chicas consiguen que se vaya.


title: Joshiraku

text: Una adaptación al anime por J. C. Staff se emitió en Japón entre julio y septiembre de 2012. Un episodio OVA se estrenará con el quinto volumen del manga en febrero de 2013. El tema de apertura (Opening) es de Ayane Sakura, Kotori Koiwai, Nozomi Yamamoto, Yoshino Nanjō y Saori Goto. El tema de cierre (Ending) es de Momoiro Clover Z y Yoshida Brothers.


title: Joshiraku

text: Tiene la particularidad de que en todos los capítulos se menciona la frase "Este Anime está lleno de diálogos ordinarios para que los televidentes desfruten lo lindas que son las chicas (o la ternura de las chicas)" antes de que ocurra algo fuera de lo común, cuando está ocurriendo algo fuera de lo común, o cuando hablarán de un tema fuera de lo común (osea cada que va a pasar algo FUERA de lo común). A diferencia de la mayoría de los animes, estos personajes tienen clara consciencia de que son animados y quiénes son los responsables de ello, tanto así que en el primer capítulo se cuestiona si de verdad valió la pena animar esta adaptación del manga, Kukuru incluso menciona que en una sola escena de 6 segundos de ella se gastó totalmente el presupuesto entero de animación. Además en un capítulo visitan la torre de animación a cargo del anime y reverencian agradeciendo tanto esfuerzo.


title: Ricardo de Conisburgh

text: Ricardo de Conisburgh (20 de julio de 1375 - 5 de agosto de 1415) fue un noble inglés y conde de Cambridge desde 1414. Nació en el castillo de Conisburgh -de donde le proviene el sobrenombre- siendo el segundo hijo varón de Edmundo de Langley, duque de York, y de Isabel de Castilla.


title: Ricardo de Conisburgh

text: Ricardo de Conisburgh fue el segundo hijo de Edmundo de Langley, duque de York, y de la infanta Isabel de Castilla. Sus abuelos paternos eran los reyes Eduardo III de Inglaterra y Felipa de Henao. Por otro lado, su madre era hija del depuesto rey Pedro I de Castilla, llamado el Cruel, y María de Padilla. A través de su padre, era sobrino de, entre otros, Juan de Gante, duque de Lancaster. Por parte de madre, era sobrino de su segunda mujer, Constanza de Castilla, duquesa de Lancaster.


title: Ricardo de Conisburgh

text: Ricardo tenía un hermano mayor, Eduardo, I duque de York, y una hermana, Constanza, condesa de Gloucester. En 1414, el Parlamento despojó a Eduardo del título de conde de Cambridge para que este pudiera ser traspasado a Ricardo. Se desconoce si el duque estaba a favor no de la concesión del condado a su hermano menor.


title: Ricardo de Conisburgh

text: Se casó en mayo de 1406, con Ana Mortimer, hija de Roger Mortimer, conde de March y Ulster. Bisnieta de Eduardo III de Inglaterra por parte de padre y nieta de Alianore Holland por parte de madre. A través de su abuela materna, era sobrina de Ricardo II de Inglaterra y de la madrastra de su marido. El matrimonio se celebró en secreto, sin el consentimiento de las familias. Cabe destacar cualquier interés económico en la unión, puesto que la única posesión de los cónyuges era una mensualidad de £50 que Anne recibía de la Corona.


title: Ricardo de Conisburgh

text: Fallecida su esposa Ana, poco después de dar a luz a su segundo hijo (septiembre de 1411), se casó en segundas nupcias en 1415 con Maud de Clifford (m. 1446), de la que no tuvo descendencia.


title: Ricardo de Conisburgh

text: La Casa de Lancaster habían alcanzado el poder tras el derrocamiento de Ricardo II de Inglaterra. El cuñado de Ricardo, Edmundo Mortimer, tenía mayor derecho al propio que el propio monarca, Enrique V. Enrique era nieto Juan de Gante, hermano mayor del padre de Ricardo, pero Edmundo era nieto de Leonel de Amberes, hermano mayor de ambos. Por tanto, Edmundo era el legítimo heredero de Ricardo II.


title: Ricardo de Conisburgh

text: Teniendo esto en cuenta, Ricardo de Conisburgh se reunió con Henry Scrope y Sir Thomas Grey a lo largo de los meses de junio y julio de 1415. Planeaban derrocar a Enrique V como su padre, Enrique IV, había hecho con Ricardo II. Tras ello, reinstaurarían la línea legítima con Edmundo Mortimer como rey y, a falta de descendencia, con el hijo de Ricardo como heredero. Fue el propio aspirante al trono quién traicionó a sus afines y alertó al rey de la conspiración. De este modo, el rey no tomó represalias contra él. El conde de Cambridge y los otros conspiradores no tuvieron esa suerte. Por haber cometido traición, Ricardo fue decapitado el 5 de agosto de 1411.


title: Mychel Thompson

text: Mychel Thompson (Los Ángeles, California, 1 de junio de 1988) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó seis temporadas como profesional. Con 1,98 metros de estatura, lo hacía en la posición de alero. Es hijo del que fuera número 1 en el Draft de la NBA de 1978, Mychal Thompson, y hermano del también jugador de baloncesto Klay Thompson.


title: Mychel Thompson

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Waves" de la Universidad de Pepperdine, en las que promedió 11,0 puntos, 4,3 rebotes y 1,6 asistencias por partido. Acabó su carrera en el puesto 14 entre los máximos anotadores históricos de su universidad, con 1.413 puntos, siendo además el cuarto jugador que más veces ha sido titular, con 114.


title: Mychel Thompson

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2011, fichó por los Erie BayHawks, quienes lo eligieron en la tercera ronda del Draft de la NBA D-League. En su debut ante Rio Grande Valley Vipers, consiguió 24 puntos, 8 rebotes y 3 tapones.