title: Mecanismo sincronizador

text: Los primeros mecanismos sincronizadores mecánicos instalados en los primeros cazas Sopwith fueron tan insatisfactorios, que a mediados de 1916 estos tenían un mecanismo mejorado que fue diseñado por el supervisor Harry Kauper, amigo y colega del australiano Harry Hawker. Este mecanismo específicamente intentaba resolver las fallas de los primeros mecanismos. Las patentes relacionadas con las versiones sumamente modificadas Mk.II y Mk.III fueron enviadas para su registro en enero y junio de 1917.


title: Mecanismo sincronizador

text: Se mejoró la eficiencia mecánica al revertir la acción de la varilla de empuje. El impulso de disparo era generado en el punto bajo de la rueda de levas en lugar de su resalte como en la patente de Saulnier. Por lo tanto la fuerza sobre la varilla era ejercida por tensión antes que compresión (o en términos menos técnicos, el gatillo motorizado funcionaba al ser "jalado" en lugar de ser "empujado"), lo que permitía que la varilla fuese más ligera, minimizando su inercia y pudiendo operar más rápido (al menos en las primeras versiones del mecanismo, cada revolución de la rueda de levas producía dos impulsos de disparo en lugar de uno). Una sola palanca de disparo activaba el mecanismo y disparaba la ametralladora en un solo movimiento, en lugar de tener que "encender" el mecanismo y luego disparar, como en algunos de los primeros mecanismos.


title: Mecanismo sincronizador

text: Se instalaron 2.750 unidades del mecanismo Sopwith-Kauper en los aviones en servicio: fue igualmente el mecanismo estándar del Sopwith Pup y el Sopwith Triplane, siendo instalado en varios de los primeros Sopwith Camel y reemplazó a los primeros mecanismos de los Sopwith 1½ Strutter y otros modelos de Sopwith. Sin embargo, para noviembre de 1917, a pesar de varias modificaciones, estaba siendo evidente que el mecanismo Sopwith-Kauper padecía de las inherentes limitaciones de los mecanismos mecánicos. Especialmente los escuadrones equipados con Sopwith Camel, reportaban que las hélices eran frecuentemente "perforadas" y que los mecanismos tenían una tendencia a "desbocarse". El desgaste, al igual que la incrementada cadencia de disparo de la ametralladora Vickers y las altas velocidades de los motores fueron responsables por este declive en desempeño y fiabilidad. Para ese entonces ya se habían resuelto los principales problemas del mecanismo hidráulico C.C., siendo estandarizado en todos los aviones británicos, inclusive los Sopwith.


title: Mecanismo sincronizador

text: El Mayor Colley, "Chief Experimental Officer" y Asesor de Artillería en el Departamento de Invención de Municiones del "War Office", se interesó en la teoría de transmisión de ondas de George Constantinescu y trabajó con él para determinar de que forma se le podía dar un uso práctico a su invento; finalmente llegando a la idea de desarrollar un mecanismo sincronizador basado en este. El Mayor Colley usó sus contactos en el Real Cuerpo Aéreo y la Real Artillería (su propia unidad), para obtener el préstamo de una ametralladora Vickers y 1000 balas.


title: Mecanismo sincronizador

text: Constantinescu se basó en su trabajo con taladros para rocas a fin de desarrollar un mecanismo sincronizador que emplease su sistema de transmisión de ondas. En mayo de 1916, él preparó el primer dibujo de un modelo experimental de lo que sería conocido como Mecanismo de Control de Disparo Constantinescu, o "mecanismo C.C." (Constantinescu-Colley). La primera aplicación provisional de patente para el mecanismo fue enviada el 14 de julio de 1916 (No. 512).


title: Mecanismo sincronizador

text: Al inicio, el meticuloso Constantinescu no estuvo satisfecho con el ligeramente inusual disparo aleatorio en su disco de prueba. Se halló que la cuidadosa inspección de las balas remediaba esta falla (de hecho, común a todos los mecanismos sincronizadores); con balas de buena calidad, el desempeño del mecanismo agradó incluso a su creador. El primer mecanismo C.C. funcional fue probado en vuelo a bordo de un B.E.2c en agosto de 1916.


title: Mecanismo sincronizador

text: El nuevo mecanismo tenía varias ventajas sobre todos los mecanismos mecánicos: la cadencia de disparo tuvo una gran mejora, la sincronización era mucho más precisa y sobre todo se adaptaba fácilmente a cualquier tipo de motor y fuselaje, en lugar de necesitar un generador de impulsos especialmente diseñado para cada tipo de motor y conexiones especiales para cada tipo de avión. A largo plazo, demostró ser más durable y menos proclive a fallos (siendo correctamente mantenido y ajustado).


title: Mecanismo sincronizador

text: Los Airco DH.4 del Escuadrón no. 55 arribaron a Francia el 6 de marzo de 1917 equipados con el nuevo mecanismo, seguidos al poco tiempo por los Bristol F.2 del Escuadrón No. 48 y los S.E.5 del Escuadrón No. 56. Los primeros modelos de serie tuvieron algunos problemas en servicio, mientras que el personal de tierra aprendía a mantener y ajustar los nuevos mecanismos, y los pilotos a operarlos. Fue a fines de 1917 que una versión del mecanismo capaz de operar dos ametralladoras estuvo disponible, por lo cual los primeros Sopwith Camel fueron equipados con el mecanismo Sopwith-Kauper.


title: Mecanismo sincronizador

text: Desde noviembre de 1917 el mecanismo finalmente se volvió estándar; equipó a todos los nuevos aviones británicos con ametralladoras sincronizadas desde aquella fecha hasta el Gloster Gladiator de 1937.


title: Mecanismo sincronizador

text: Más de 6.000 mecanismos fueron instalados en los aviones del Real Cuerpo Aéreo y el Real Servicio Aéreo Naval entre marzo y diciembre de 1917. Veinte mil mecanismos "Constantinescu-Colley" más fueron instalados en aviones militares británicos entre enero y octubre de 1918, durante el período cuando se formó la Royal Air Force a partir de los dos anteriores servicios aéreos el 1 de abril de 1918. Se fabricó un total de 50.000 mecanismos durante los veinte años en los que fue equipo estándar.


title: Mecanismo sincronizador

text: La "Aviation Militaire" francesa fue afortunada, al ser capaz de estandarizar dos mecanismos sincronizadores razonablemente satisfactorios - uno adaptado para motores rotativos y el otro para motores "estacionarios" (en línea) - casi desde el inicio.


title: Mecanismo sincronizador

text: El primer mecanismo sincronizador francés fue desarrollado por el "Sergeant-Mecanicien" Alkan y el "Ingenieur du Maritime" Hamy. Estaba muy basado en la versión definitiva del mecanismo Fokker "Stangensteuerung": la principal diferencia era que la varilla de empuje estaba instalada dentro de la ametralladora Vickers, empleando un tubo de vapor redundante en la camisa de enfriamiento. Esto mitigaba una gran desventaja de otros mecanismos con varillas de empuje, ya que al estar esta apoyada en toda su longitud, era menos proclive a distorsionarse o romperse. Las ametralladoras Vickers modificadas para emplear este mecanismo pueden distinguirse por la ubicación del resorte de la varilla de empuje, que sobresalía de la parte frontal de la camisa de enfriamiento como un segundo cañón. Este mecanismo fue instalado y probado en vuelo a bordo de un Nieuport 12, el 2 de mayo de 1916, mientras que otros mecanismos de preproducción fueron instalados en los cazas Morane-Saulnier y Nieuport contemporáneos. El mecanismo Alkan-Hamy fue estandarizado como "Systeme de Synchronisation pour Vickers Type I (moteurs rotatifs)", estando disponible en cantidad a tiempo para la llegada al frente del Nieuport 17 a mediados de 1916, además de sincronizar las ametralladoras de todos los aviones franceses con motores rotativos. La excepción fue el Nieuport 28, que empleaba un mecanismo diferente - conocido ahora gracias a documentación estadounidense, donde es descrito como el "mecanismo sincronizador Nieuport" o el "mecanismo Gnome". Los detalles exactos del mecanismo son desconocidos - aunque fue adaptado para disparar las ametralladoras del N.28 de forma individual o juntas.


title: Mecanismo sincronizador

text: El SPAD S.VII fue diseñado alrededor del motor Hispano-Suiza 8 de Marc Birkigt, entrando en servicio en setiembre de 1916 armado con una ametralladora Vickers sincronizada mediante un nuevo mecanismo ofrecido por el propio Birkigt para su empleo con el motor. Al contrario de otros mecanismos sincronizadores mecánicos, el "mecanismo SPAD", como era frecuentemente llamado, no utilizaba una varilla de empuje: los impulsos de disparo eran transmitidos a la ametralladora torsionalmente a través de un eje móvil "oscilante", el cual rotaba a casi un cuarto de revolución, alternado entre el sentido horario y el sentido antihorario. Esta oscilación era mecánicamente más eficiente que el movimiento recíproco de una varilla de empuje, permitiendo mayores velocidades. Oficialmente conocido como el "Systeme de Synchronisation pour Vickers Type II (moteurs fixes)", el mecanismo Birkigt quedó en servicio francés hasta la Segunda Guerra Mundial.


title: Mecanismo sincronizador

text: No se produjo ningún mecanismo sincronizador ruso antes de la Revolución de Octubre - aunque los experimentos de Victor Dibovski llevados a cabo en 1915 contribuyeron al desarrollo del posterior mecanismo británico Scarff-Dibovski (descrito más arriba) y otro oficial naval, G. I. Lavrov, también diseñó un mecanismo que fue instalado en el fallido Sikorsky S-16. Los aviones franceses y británicos construidos bajo licencia en Rusia empleaban los mecanismos Alkan-Hamy o Birkigt.


title: Mecanismo sincronizador

text: Los cazas soviéticos emplearon ametralladoras sincronizadas hasta la Guerra de Corea, cuando el Lavochkin La-11 y el Yakovlev Yak-9 fueron los últimos aviones equipados con mecanismo sincronizador que entraron en combate.


title: Mecanismo sincronizador

text: La ametralladora italiana Fiat-Revelli Modelo 1914 demostró que no era sincronizable, por lo cual la Vickers pasó a ser la ametralladora estándar, sincronizada mediante mecanismos Alkan-Hamy o Birkigt.


title: Mecanismo sincronizador

text: Los aviones de combate franceses y británicos ordenados en 1917-1918 para la Fuerza Expedicionaria Estadounidense estaban equipados con sus mecanismos sincronizadores "nativos", incluyendo el Alkan-Hamy en los Nieuport y los Sopwith de fabricación francesa, el mecanismo Birkigt en los SPAD y el mecanismo C.C. en los aviones británicos. El mecanismo C.C. también fue adoptado para las dos ametralladoras Marlin montadas en el DH.4 de fabricación estadounidense, siendo fabricado en Estados Unidos hasta que el mecanismo Nelson estuvo disponible en grandes cantidades.


title: Mecanismo sincronizador

text: Como la Marlin era una ametralladora accionada por los gases del disparo, demostró ser menos capaz de sincronizarse que la Vickers. Se halló que disparos "aleatorios" ocasionalmente perforaban las palas de la hélice, incluso con el mecanismo bien ajustado y funcionando correctamente. El problema fue eventualmente resuelto con modificaciones al mecanismo del gatillo de la Marlin, pero mientras tanto el ingeniero Adolph L. Nelson, en el Departamento de Ingeniería de Aviones del Campo McCook, había desarrollado un nuevo mecanismo sincronizador mecánico especialmente adaptado a la Marlin, oficialmente conocido como el "sincronizador monotiro Nelson". En lugar de la varilla de empuje común a varios mecanismos sincronizadores mecánicos, o la "varilla tractora" rígida del mecanismo Sopwith-Kauper, el mecanismo Nelson empleaba un cable flexible mantenido en tensión para transmitir los impulsos de disparo a la ametralladora.


title: Mecanismo sincronizador

text: Los modelos de serie de este mecanismo estuvieron listos demasiado tarde para su empleo antes del final de la Primera Guerra Mundial, pero el mecanismo Nelson fue el estándar estadounidense en el período de entreguerras, mientras que las ametralladoras Vickers y Marlin eran retiradas de servicio a favor de la Browning M1919.


title: Mecanismo sincronizador

text: El mecanismo Nelson demostró ser fiable y preciso, pero era costoso de producir y la necesidad de su cable de mantenerse recto lo hacía inadaptable cuando debía instalarse en un nuevo modelo de avión de caza. Para 1929, el último modelo (el mecanismo E-4) tenía un nuevo y simplificado generador de impulsos de disparo, un nuevo gatillo motorizado y el cable de impulsos estaba dentro de un tubo de metal, que lo protegía y le permitía tomar curvas cerradas. Aunque el principio básico del nuevo mecanismo seguía sin cambio alguno: virtualmente todos sus componentes fueron rediseñados y oficialmente ya no fue mencionado como "mecanismo Nelson". El mecanismo fue modernizado en 1942 como el E-8. Su modelo final tenía un generador de impulsos de disparo modificado, que era más sencillo de ajustar y era controlado desde la cabina por un solenoide eléctrico en lugar de un cable Bowden.


title: Mecanismo sincronizador

text: La utilidad de los mecanismos sincronizadores desapareció naturalmente cuando los motores de reacción eliminaron la hélice, al menos en los aviones de caza; pero las ametralladoras sincronizadas, incluso en aviones monomotores de pistón, ya estaban en declive desde hace veinte años antes.


title: Mecanismo sincronizador

text: Las crecientes velocidades de los nuevos cazas monoplanos de mediados y finales de la década de 1930, significaba que el tiempo disponible para efectuar una cantidad de disparos suficiente para derribar un avión enemigo se reducía drásticamente. Al mismo tiempo, se consideraba cada vez más al gran bombardero de estructura totalmente metálica como el principal vehículo del poderío aéreo: era lo suficientemente poderoso como para llevar blindaje en sus áreas vulnerables. Ya no eran suficientes dos ametralladoras, especialmente para los estrategas que anticiparon un papel principalmente estratégico del poderío aéreo. Un caza "antibombardero" efectivo necesitaba algo más.


title: Mecanismo sincronizador

text: Las alas monoplanas Cantilever ofrecían un amplio espacio para montar armamento - siendo mucho más rígidas que las viejas alas soportadas por cables, eran igualmente aptas para un montaje como el fuselaje. Este nuevo contexto también hizo que la armonización de las ametralladoras de las alas sea más satisfactoria: produciendo un cono de disparos bastante estrecho en los alcances cortos y medios donde el armamento de las alas de un caza era más efectivo.


title: Mecanismo sincronizador

text: El mantener las ametralladoras montadas en el fuselaje, con el peso adicional de sus mecanismos sincronizadores (que reducían ligeramente sus cadencias de disparo, ocasionalmente fallando y dañando la hélice) se volvió cada vez menos popular.


title: Mecanismo sincronizador

text: Esta filosofía de diseño, común en Gran Bretaña y Francia (y después de 1941, en los Estados Unidos) tendía hacia la eliminación de las ametralladoras montadas en el fuselaje. Por ejemplo, las especificaciones originales de 1934 para el Hawker Hurricane indicaban un armamento similar al del Gloster Gladiator: cuatro ametralladoras, dos en las alas y dos en el fuselaje, sincronizadas para disparar a través del arco de la hélice. La imagen de la derecha es de una primera maqueta del prototipo, mostrando la ametralladora de estribor. El prototipo terminado llevaba lastre para representar su armamento; sin embargo, los Hurricane I de serie fueron armados con ocho ametralladoras, todas montadas en las alas.


title: Mecanismo sincronizador

text: Otro punto de vista, común en Alemania, Rusia y Japón, reconocía la necesidad de aumentar el armamento y prefería un sistema cuyo núcleo al menos conservase dos ametralladoras sincronizadas. Los cañones automáticos "centralizados" eran vistos como una recompensa para tiradores expertos, a pesar de los avances en la tecnología de los mecanismos de puntería: su alcance solamente estaba limitado por la balística, ya que no necesitaban la "armonización" necesaria para concentrar los disparos de las ametralladoras montadas en las alas.


title: Mecanismo sincronizador

text: Estas consideraciones resultaron en un rechazo a abandonar las ametralladoras montadas en el fuselaje. Exactamente, la cuestión era donde montar ametralladoras adicionales. Con pocas excepciones, las severeas limitaciones de espacio hacían que el montaje de más de dos ametralladoras sincronizadas en la parte delantera del fuselaje sea altamente problemático. La opción de añadir un tercer cañón automático que dispare a través de un eje de la hélice hueco (una vieja idea, al igual que la sincronización, datando de una patente de Schneider de 1914) solamente era aplicable a cazas con motores en línea y transmisión, incluso para ellos solamente añadía un cañón automático. A pesar de que algunos cazas rusos fueron equipados con dos cañones automáticos sincronizados de baja cadencia, la mayoría de diseñadores de cazas con motor de pistón hallaron que cualquier aumento importante del poder de fuego debía incluir al menos algunas "armas montadas en las alas del caza", por lo que el poder de fuego ofrecido por dos ametralladoras pasó a representar un decreciente porcentaje del armamento total de un caza.


title: Mecanismo sincronizador

text: De hecho, los últimos aviones equipados con mecanismos sincronizadores que entraron en combate fueron el Lavochkin La-11 y el Yakovlev Yak-9 durante la Guerra de Corea.


title: Marienplatz

text: La Marienplatz (en español, «plaza de María») es la plaza central de Múnich, Alemania, desde la fundación de la ciudad en 1158. La Marienplatz es hoy día el centro neurálgico de la vida de la ciudad, alrededor de la cual se extienden las principales calles comerciales con todo tipo de comercios y restaurantes.


title: Marienplatz

text: Durante la Edad Media acogió mercados y torneos. El nombre de "Marienplatz" proviene de la "Mariensäule" (literalmente pilar o columna de María), que ocupa el centro de la plaza y fue erigido en 1638 para celebrar el fin de la ocupación sueca. Actualmente, la Marienplatz está flanqueada por el Nuevo Ayuntamiento (Neues Rathaus en alemán) al norte y el Viejo Ayuntamiento (Altes Rathaus) al este.


title: Marienplatz

text: Otro elemento significativo de la plaza es la popularmente conocida como "Fuente del Pez", una modesta fuente ubicada en el lado este, que antiguamente servía a los pescaderos del mercado para mantener fresco el pescado y que hoy día es punto de referencia para las citas.


title: Marienplatz

text: La Marienplatz, como centro de la ciudad, está bien comunicada con el resto de la ciudad y alrededores. La estación dispone de varias salidas a la plaza.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK es un grupo de rock japonés. Desde 1985, el grupo ha estado formado por Atsushi Sakurai (voz principal), Hisashi Imai (guitarra), Hidehiko Hoshino (guitarra), Yutaka Higuchi (bajo) y Toll Yagami (batería).


title: Buck-Tick

text: Los cinco miembros del grupo también han trabajado en proyectos individuales y colaborado con muchos otros artistas famosos, tanto japoneses como extranjeros, entre los cuales están Maki Fujii (Soft Ballet), Issay (Der Zibet), Kiyoshi (Media Youth, Spread Beaver), Masami Tsuchiya (Ippu-Do), Raymond Watts (PIG), Sascha Konietzko (KMFDM), Clan of Xymox, Robin Guthrie (Cocteau Twins) y Kelli Ali (Sneaker Pimps).


title: Buck-Tick

text: La música de BUCK-TICK ha cambiado y evolucionado enormemente a lo largo de su carrera. Además de haber experimentado con distintos géneros musicales diferentes, incluyendo el punk, "dark wave", música electrónica, industrial y gótica así como el rock más puro.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK fue formado originalmente en 1983 bajo el nombre de Hinan Go-Go. Los cinco miembros de la banda vivían en un pueblo llamado Fujioka, en la prefectura de Gunma. Hisashi Imai tuvo la idea original de la banda, quería formarla a pesar de no tener conocimientos musicales, y no tocar ningún instrumento. Reclutando a su amigo, Yutaka Higuchi, empezaron a practicar - Imai en la guitarra, Higuchi en el bajo. Después, Higuchi le pidió a Hidehiko Hoshino, que había sido su amigo desde secundaria, si le gustaría unirse a la banda. Como Hoshino era un tipo alto y bien parecido, Higuchi trato de convencerlo para que tomara el puesto de vocalista, sin embargo Hoshino estaba más interesado en la guitarra, y no le gustaba ser el centro de atención, así que el amigo de Imai, Araki se convirtió en el vocalista en su lugar. Atsushi Sakurai, un chico solitario y rebelde que estaba en la misma clase que Imai fue invitado para ser el baterista.


title: Buck-Tick

text: Imai nombró a la banda Hinan Go-Go (Hinan significa "critica" en japonés) en la primavera de 1983. Una vez que habían practicado lo suficiente y eran capaces de tocar, empezaron a presentarse en vivo en pequeños eventos locales. Al principio solo tocaban covers de la famosa banda de Punk Japonés "The Stalin". Desde el principio fueron muy cuidadosos con su imagen y trataron de distinguirse de la multitud. Tocaban vistiendo trajes, con el cabello hacia arriba y poco tiempo después añadieron el maquillaje facial también.


title: Buck-Tick

text: Cuando Imai se graduó de la preparatoria se mudó a Tokio junto a Araki y se enlistaron en la escuela de diseño. Cuando Higuchi y Hoshino se graduaron, un año más tarde, siguieron los mismos pasos y se mudaron a Tokio, Higuchi a la escuela de negocios y Hoshino a la escuela de gastronomía. Aun así, volvían a casa cada fin de semana para practicar y dar pequeños conciertos. Durante el verano de 1984 la banda cambió su nombre a BUCK-TICK, forma creativa para pronunciar "bakuchiku", que es la palabra japonesa para "petardo". En esta fecha también iniciaron a tocar canciones originales, escritas en su mayoría por Imai.


title: Buck-Tick

text: Los padres de Sakurai no lo dejaron mudarse a Tokio, así que él fue el único que permaneció solo en Gunma, esto fue muy deprimente para él. Pasaba todo su tiempo solo y en ocasiones se ponía a beber demasiado alcohol y se comportaba de manera "rebelde e inmadura", pero aparte y como pasatiempo asistía a conciertos regularmente y veía bandas en vivo en la TV. En ese momento decidió que estaba cansado de ser baterista, y quería tomar el puesto de vocalista. Para esto, el hermano de U-ta, Toll Yagami, también estaba en una banda (SP) y cuando esta había perdido a su vocalista, Sakurai pidió a Yagami que le dejara tomar el puesto. Yagami declino educadamente su oferta y deshizo la banda.


title: Buck-Tick

text: Al mismo tiempo, el resto de BUCK-TICK se sentían frustrados con Araki. Las habilidades de compositor de Imai habían mejorado, sin embargo Araki se volvió incapaz de cantar las melodías que se le pedían. Aunque fue algo doloroso para ellos, la banda decidió despedir a Araki y este mismo estuvo de acuerdo en la decisión, y ahora Sakurai aprovecha y los convence de dejarle tomar su puesto, a lo que ellos pensaron que como Sakurai era alto y bien parecido, además de tener cierto carisma, podría funcionar y fue aceptada su propuesta. Sin embargo, ahora a BUCK-TICK le hacía falta un baterista, aunque el puesto fue pronto cubierto por Yagami, U-ta, su hermano, lo convenció de que la única manera de que superara la pérdida de su banda era unirse a BUCK-TICK. Esta se volvió en la última alineación de la banda, y no ha cambiado desde entonces.


title: Buck-Tick

text: Tras el cambio en la alineación, BUCK-TICK se hizo cada vez más en serio la música. Cuando el padre de Sakurai murió, él al poco tiempo también se trasladó a Tokio después de que su madre le dijo que hiciera lo que él realmente quería hacer. Los cinco miembros trabajaban durante el día y practicada y tocaban por la noche. Luego, en julio de 1986, atrajeron la atención de Sawaki Kazuo, jefe de Taiyou Records, un sello independiente. Él había visto a la banda tocar en un concierto en directo llamado Attic Shinjuku, y había sido muy impresionado. Él decía tener poderes de clarividencia y dijo que la banda tendría éxito en un año. La banda firmó con Taiyou Records inmediatamente y lanzaron su primer sencillo, "TO-SEARCH" el 21 de octubre del mismo año.


title: Buck-Tick

text: Con la ayuda de Sawaki comenzaron a promocionarse de forma muy activa. Ellos tocaron en el circuito livehouse en Tokio y el 1 de abril de 1987 lanzaron su primer álbum, "HURRY UP MODE". En conjunción con el lanzamiento, tocaron en el Toyoto Public Hall de una capacidad de 1.200 personas en Ikebukuro, un concierto llamado "BUCK-TICK Phenomenon". Todos en la escena musical local creían que el pasillo era demasiado grande para la banda y que el concierto estaría condenada al fracaso, pero BUCK-TICK utilizó una estrategia de publicidad muy inteligente: se pegaron miles de anuncios "capta miradas" en blanco y negro por todos los distritos juveniles de Tokio, donde el cartel simplemente "BUCK-TICK Phenomenon el 1º de abril en Toyoto Public Hall". Sus funcionarios fueron detenidos por casi desfiguración de la propiedad pública, pero funcionó la estrategia. BUCK-TICK vendido más de la mitad de las entradas para el concierto, fue un gran logro. Ellos fueron un éxito inmediato, y los principales sellos discográficos empezaron a competir por la oportunidad de firmar con ellos.


title: Buck-Tick

text: El 1 de abril, la banda lanzan el álbum "HURRY UP MODE" bajo el sello Taiyo Records, y fue el primer CD japonés lanzado en CD. Tiempo después, un gran número de las principales discográficas compitió con vehemencia por el honor de firmar un contrato con BUCK-TICK. Sin embargo, BUCK-TICK inicialmente fue insensible a sus ofertas. Querían seguir manejando la banda en sus propios términos, y se negaron a firmar a menos que el sello estuviera de acuerdo a sus cuatro condiciones: en primer lugar, que la banda sería capaz de tomar todas sus propias decisiones sobre su cabello, maquillaje, ropa e imagen general, en segundo lugar, que nunca se verían obligados a cambiar la alineación de la banda, en tercer lugar, que nunca se verían obligados a utilizar los músicos de estudio, y por último, que serían capaz de hacer todo su trabajo de producción ellos mismos. La Mayoría de las empresas se negaron a considerar la idea de aceptar tan elevadas exigencias de un grupo tan joven e inexperto, pero la fascinación de Takagaki Ken de Victor Records por BUCK-TICK, era tal que estaba dispuesto a dejarles hacer lo que quisieran. Incluso se les ofreció estudio de Víctor Aoyama como un lugar para ensayar.


title: Buck-Tick

text: El 16 de junio de 1987, BUCK-TICK realizó un espectáculo llamado "BUCK-TICK Phenomenon II" en el Inn en vivo en Shibuya, para despedirse de sus días de indie. El pequeño local estaba repleto de gente y la multitud estaba tan emocionada que el concierto tuvo que ser interrumpido varias veces para que el personal del local pudiera tratar de conseguir que los aficionados se calmaran. Posteriormente, un video del concierto llamado "BUCK-TICK en el Inn Live" fue lanzado, alcanzando el número 4 en los charts de vídeos musicales de Japón.


title: Buck-Tick

text: El 3 de septiembre, BUCK-TICK abrió su oficina administrativa de personal, al que llamaron Shaking Hands Inc, en honor a todas las conexiones musicales que esperaban hacer en el futuro. Poco después, se embarcaron en su primera gira nacional, lanzaron su primer álbum de estudio con una discográfica reconocida, "SexualXXXXX!" el 21 de noviembre, y subió al puesto #33 en las listas Oricon, lo cual era algo inesperado para un álbum de debut. Las entradas de su última parada de la gira, Tokio, en el Japan Youth Hall, se agotaron en dos días.


title: Buck-Tick

text: En septiembre de 1988, BUCK-TICK fue a Londres para grabar su cuarto álbum, "TABOO". Incluso hizo un concierto allí, en el club de música de Greyhound, y entre los asistentes había miembros de la banda Der Zibet, que también fueron de grabación a Londres en ese tiempo. Los miembros de BUCK-TICK amaron Londres, sobre todo Sakurai, quien considera que era un lugar más acogedor para la música oscura y seria. En efecto, con "TABOO", la banda tomó un rumbo más oscuro, y un sonido más serio. Tuvo una gran cantidad de buenas críticas por parte de sus seguidores en la escena musical japonesa, los cuales los tenían como poco más que ídolos.


title: Buck-Tick

text: Luego, la canción "Just One More Kiss", que apareció en "TABOO" se convirtió en el primer gran éxito de BUCK-TICK. La banda hizo su primera aparición en televisión en vivo en el programa de música popular "Music Station". La canción también fue usada en una serie de comerciales de televisión en el que la banda apareció publicitando CDian Víctor Stereo, con el lema "El Super Bajo será Petardo". Este fue un juego de palabras con el nombre de BUCK-TICK, que significa "petardo". Al final del año, BUCK-TICK ganó el "Novato del Año" en los Japan Record Awards.


title: Buck-Tick

text: En marzo de 1989, la banda comenzó su gira "TABOO". En este punto se habían dejado de poner su cabello hacía arriba, y Sakurai comenzó a teñirlo de negro. El viaje fue programado para ejecutarse hasta mayo, pero fue cancelado abruptamente cuando Imai fue arrestado por posesión de LSD. El incidente fue cubierto en los periódicos y tabloides de la época, pero desde entonces, la banda se ha mantenido muy tranquila. La información es difícil de encontrar, pero parece que Imai fue condenado a 6 meses de cárcel, pero solo estuvo un mes. BUCK-TICK se tomó un descanso mientras Imai estaba en la cárcel. Él tuvo que comparecer en una audiencia en la corte, a la que asistieron cientos de aficionados interesados y fue cubierto por la televisión.


title: Buck-Tick

text: Los aficionados y periodistas por igual se preguntaron si la detención de Imai significaba el final de BUCK-TICK, pero en el otoño del 1989, finalmente y para alegría de muchos la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum, "Aku no Hana", tomado del libro "Les Fleurs du Mal" de Baudelaire (favorito de Sakurai), porque el álbum trata con temas similares. Con "Aku no Hana", BUCK-TICK fue mucho más lejos en la imagen oscura y gótica que habían comenzado a explorar en "TABOO" y que más tarde se convertiría en su marca. "Aku no Hana" sigue siendo su best-seller hasta ahora registrado.


title: Buck-Tick

text: Antes del lanzamiento del álbum, dieron un gran concierto en el Tokyo Dome el 29 de diciembre delante de 50.000 personas, para celebrar su regreso después del incidente de Imai. Fue el mayor concierto que la banda había dado, y que los catapultó al estatus de leyenda. Desde entonces, se ha vuelto costumbre que la banda ofrezca un gran concierto casi todos los años a finales de diciembre, por lo general en el Nippon Budokan. Desde 2001, estos concierto llevan por nombre "The Day in Question" y algunos han sido transmitidos en vivo por televisión.


title: Buck-Tick

text: En 1990, la banda se fue de gira nuevamente, y durante el verano lanzó un álbum llamado "Symphonic BUCK-TICK en Berlín", con versiones orquestales de algunas de sus canciones interpretadas por Berlin Chamber Orchestra. En el otoño, volvieron al estudio para trabajar en su sexto álbum, "Kurutta Taiyou". Pasaron mucho más tiempo trabajando en este álbum que cualquiera de sus anteriores, y la diferencia fue notable. El sonido era mucho más profundo y sofisticado, y utiliza muchos más efectos de producción de lo que nunca antes.


title: Buck-Tick

text: Fue en este punto que la dirección de la banda comenzó a cambiar sutilmente, como Sakurai comenzó a escribir casi todas las letras, y ejercer su influencia más creativos. La madre de Sakurai, se enferma y fallece tiempo después y debido a la gira de ese entonces, no pudo visitarla entonces. En las entrevistas, Sakurai dijo que el dolor que sentía de estos acontecimientos influyó fuertemente en sus letras, y que fue cuando empezó a escribir sobre emociones reales, en lugar de lo que él pensaba que era genial. Posteriormente, cambió el primer kanji de su apellido, "桜" ("Sakura"), y lo cambió a "樱" ("Sakura"), y desde entonces ha dado un sentido constante de profundidad melancólica y psicológica a las letras de la banda. Una año más tarde, Sakurai se casó con la estilista de la banda, Sayuri Watanabe con la que tuvo un hijo, pero dos años más tarde se divorciaron (la banda más tarde consiguió un nuevo estilista, el Sr. Takayuki Tanizaki, que sigue trabajando para ellos).


title: Buck-Tick

text: "Kurutta Taiyou" fue lanzado el 21 de febrero de 1991. El 24 de febrero, la banda realizó un concierto único denominado "Satellite Circuit", que fue grabado en un estudio sin público y luego se emitió en televisión y en salas de conciertos especiales en todo el país.


title: Buck-Tick

text: En 1992, BUCK-TICK lanzó su primer álbum recopilación, titulado "Koroshi no Shirabe This is NOT Greatest Hits". Como el título sugiere, no era un típico "best-of" álbum. En cambio, la banda había pasado muchas horas en el estudio de regrabación, y en algunos casos cambiaron radicalmente canciones que ya había lanzado. Una gira siguiendo el álbum, culminó en un evento de dos días en vivo llamado "Climax Together", que tuvo lugar en el Yokohama Arena el 10 y 11 de septiembre. El acontecimiento había sido elaborado específicamente para ser filmado, y un gran cuidado se han tomado con la iluminación y el diseño para un efecto más dramático, el escenario fue preparado a lo largo de la parte larga de la sala y oscurecida por una malla gigantesca que caía parcialmente a lo largo del set.


title: Buck-Tick

text: El 21 de mayo de 1993, BUCK-TICK lanzó el sencillo "Dress", que se convirtió en una de sus más conocidas y mejores canciones de amor, y fue re-lanzado en 2005 y usado como tema de apertura de la serie de anime "Trinity Blood". Poco después, el 23 de junio, BUCK-TICK lanzó su séptimo álbum de estudio, "darker than darkness -style 93-", un álbum conceptual enfocándose en la muerte. El álbum confundió a los fanes porque después de la última pista grabada (pista 10), el CD salta y elige la pista 75, que comienza con extraños zumbidos y lentamente se convierte en una canción, "D.T.D". Esta técnica fue poco frecuente en Japón en esa época, y al parecer algunos fanes trataron de regresar sus CDs a las tiendas, alegando que estaban rotos. En este álbum, la banda también comenzó a experimentar con diferentes instrumentos, Hoshino tocaba los teclados, y durante los espectáculos en vivo, Sakurai tocaba el saxofón. Ambos, Sakurai y Hoshino tocaron estos instrumentos en el siguiente álbum de la banda, "Six/Nine".


title: Buck-Tick

text: Lanzado el 15 de mayo de 1995, "Six/Nine" fue aún más psicológico, un álbum aún más conceptual de lo que "darker than darkness -style 93-" había sido. Antes del lanzamiento del álbum, la banda tuvo otra serie de conciertos en video, con videos musicales igualmente conceptuales para cada canción, dirigidos por Wataru Hayashi. Una de las canciones, "Itoshi no Rock Star", tuvo participación de Issay (Der Zibet) en los coros. Issay también apareció con la banda en el tour.


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text: En 1996, BUCK-TICK salió de Shaking Hands Inc, y comenzó su propia empresa de gestión, Banker Ltd, de la que Yagami es presidente, y comenzó su nuevo Fan Club, Fish Tank. El 21 de junio, lanzaron su noveno álbum, "Cosmos", que ofreció un sonido más brillante de lo habitual para la banda y también marcó su primera incursión en la electrónica, cyberpunk, influyó en la música en canciones como "Living on the Net". Por desgracia, las presentaciones del resto de la gira en promoción al álbum tuvieron que ser canceladas. Por causa de que Sakurai mientras estaba en Nepal, haciendo una sesión de fotos para la banda, cayó gravemente enfermo con Peritonitis. Cuando le dijeron la gravedad de su estado, él pidió volver a Tokio a fin de que si moría, podía morir en casa, pero una vez de vuelta en Japón, se sintió tan aliviado que fue capaz de recuperarse.


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text: En diciembre de 1997, lanzaron su décimo álbum de estudio, "Sexy Stream Liner", que marca la maduración de su nuevo estilo cyberpunk, que surgió en su imagen visual como bien, con "tatuajes" deportivos de la banda y aparatos electrónicos en sus trajes. Imai, comenzó a incorporar el uso del Theremín en shows en vivo, e incluso en sus grabaciones, comenzando con la canción "My Fuckin’ Valentine"


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text: El 13 de mayo de 1998, BUCK-TICK lanzó el sencillo "Gessekai", que fue utilizado como opening en el anime Nightwalker: The Midnight Detective. Poco después, en la ola del boom del anime, la música japonesa comenzó a ganar popularidad en el Internet occidental, y "Gessekai" fue la canción que hizo fanes de BUCK-TICK a muchos extranjeros.


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text: En 1998, y continuando en 1999, los miembros de BUCK-TICK, comenzaron a hacer colaboraciones con otros artista.


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text: En 2000, BUCK-TICK cambió el sello por segunda vez, dejando Mercury por BMG Funhouse. Su popularidad ha ido creciendo en el extranjero, especialmente en Corea, y la banda se fue a Corea por primera vez. Fueron recibidos con entusiasmo por sus fans en el aeropuerto, e hicieron una entrevista formal, pero no tocaron en vivo. Más tarde, en 2001, vuelven a Corea para el Festival de Rock Soyo, en Seúl.


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text: El 20 de septiembre de 2000, BUCK-TICK lanza "One Life, One Death", su primer álbum de estudio en casi tres años, y desempeñó un tour para promocionar el álbum. Además de esto, Sakurai e Imai se involucran en un supergrupo llamado Schwein, con Raymond Watts y Sascha Konietzko, y lanzan dos álbumes y una gira por Japón en agosto del 2001.


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text: El 6 de marzo de 2002, BUCK-TICK lanzó su duodécimo álbum de estudio, "Kyokutou I Love You", que inicialmente estaba programado para ser lanzado como un álbum doble con "Mona Lisa OVERDRIVE". Finalmente los dos fueron lanzados por separado, "Mona Lisa OVERDRIVE" salió el año siguiente, en febrero. Sin embargo, musicalmente, los dos álbumes se alimentan entre sí en un bucle continuo. La última pista "Kyokutou I Love You" es un instrumental que se convierte en la capa de fondo musical de la primera canción del "Mona Lisa OVERDRIVE". Del mismo modo, la última pista del "Mona Lisa OVERDRIVE" contiene muestras de la primera canción del "Kyokutou I Love You". El título del álbum "Mona Lisa OVERDRIVE" es una referencia evidente a la novela cyberpunk de William Gibson del mismo nombre, "Mona Lisa OVERDRIVE".


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text: En 2004, BUCK-TICK suspendió gran parte de sus actividades para que los miembros de la banda pudieran trabajar en distintos proyectos musicales. El único miembro del grupo que no lanzó música durante ese tiempo fue Hoshino, que pasó a formar la banda dropz en 2006. Los de BUCK-TICK tocaron en algunos conciertos juntos, aunque, entre ellos dos grandes conciertos en Yokohama Arena que fueron una repetición de su "Climax Together" muestra 12 años antes. El 2004 se muestra apropiadamente llamado "Diablo y Freud-Climax Together".


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text: El 6 de abril de 2005 se hizo el lanzamiento de "13kai wa Gekkou", que fue el decimocuarto álbum estudio de la banda. El concepto de este álbum fue inspirado por el trabajo de Sakurai en solitario, con el cortometraje "LONGINUS", que se enfocó en la idea de lo "gótico" y más con la imagen residual gótica que BUCK-TICK ha cultivado por años, era una desviación significativa de cualquiera de sus trabajos anteriores. Se tuvo un especial cuidado con los decorados y el vestuario para la gira. Los shows en vivo eran muy dramáticos, y la banda incluso contrató a un payaso, Gaetano Totarou, y una bailarina, Becky Janik, para actuar con ellos en algunos de los espectáculos.


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text: El 21 de diciembre, el álbum tributo "Parade -Respective Tracks Of BUCK-TICK" fue lanzado, y contiene versiones de sus propias canciones realizadas por 13 artistas diferentes, entre ellos Kiyoharu, J, Abingdon Boys School y Rally (compuesto por miembros de Glay, Thee Michelle Gun Elephant y The Mad Capsule Markets).


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text: En 2006, BUCK-TICK se prepara para celebrar su 20 aniversario desde su debut como banda major (1987), también lanzaron un sencillo, "Kagerou", que fue utilizado como ending en el anime "xxxHolic".


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text: En 2007, lanzaron el sencillo "Rendezvous", y se embarcó en una gira que celebraba su aniversario y el álbum tributo. La visita tuvo un formato único: en cada presentación, un artista diferente del disco tributo actuaría con BUCK-TICK. La gira culminó con un festival gigante llamado "BUCK-TICK Fest 2007 On Parade", que se celebró el 8 de septiembre en Minato Mirai, en el puerto de Yokohama. Duró todo el día y participaron todos los 13 artistas del álbum tributo. Cada uno de los artistas invitados y BUCK-TICK tocaron en conjunto, y como fin de fiesta, hubo un espectáculo de fuegos artificiales sobre la bahía.


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text: Poco después, el 19 de septiembre, BUCK-TICK lanzó su decimoquinto álbum de estudio, "Tenshi no Revolver." Aunque continuaron con elementos góticos, ellos descartaron el uso de sintetizadores de este álbum, el que concepto por el cual fue el de "sonido de banda". Luego realizaron una gira nacional de largo para promocionar el álbum, que duró hasta diciembre. También en diciembre, la empresa de telefonía celular japonés SoftBank lanza una edición especial de teléfonos móviles de BUCK-TICK, que habían sido diseñados por los miembros de la banda.


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text: A finales de 2008, BMG Japón fue comprada por Sony Music Entertainment Japan y operó todavía independientemente como BMG hasta principios de 2009 cuando una reorganización de la compañía BMG pliega completamente a Sony. Por lo tanto causó que la banda se convirtiera oficialmente en un artista de Sony Music Entertainment Japan, firmó con la filial Ariola Japan.


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text: La banda lanzó su siguiente álbum, titulado "Memento Mori", el 18 de febrero de 2009. Según Sakurai, este álbum siguió explorando la idea de "Rock puro". Después del lanzamiento del álbum, realizaron una extensa gira de conciertos que abarcaría tres meses. Los conciertos finales se celebraron en el NHK Hall de Tokio.


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text: El 13 de octubre de 2010 BUCK-TICK lanza su nuevo álbum Razzle Dazzle, conformada por 15 pistas, con un nuevo aire y una nueva manera de representar sus creaciones en música, con ritmos nuevos, dance-rock y ritmos de sus anteriores trabajos. Incluida en este álbum el sencillo "Dokudanjou Beauty" y "kuchizuke" el cual fue utilizado como opening del anime Shiki, este álbum también incluye el tema "gekka reijin" que es utilizado como segundo ending de la misma serie, la cubierta de este álbum fue producido por el artista gráfico Aquirax Uno.


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text: DuelJewel hizo la versión de la canción "JUPITER" para el álbum recopilatorio "Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs", un álbum que recopila los mejores Hits de las bandas Visual kei de los 90, en un volumen 2, ahora es la canción "Speed" interpretada por 9Goats Black Out.


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text: Para celebrar su 25 aniversario, BUCK-TICK abrió un sitio web especial donde se anunció la creación de su propio sello discográfico, Lingua Sounda, y que sus primeros lanzamientos serán un nuevo sencillo en la primavera y un álbum en el verano. Lanzaron dos boxsets separados en marzo de 2012, uno contiene trabajo de 1987 hasta 1999 y el otro del 2000 al 2010, titulados "Catalogue Victor→Mercury 87–99" y "Catalogue Ariola 00–10" respectivamente. El sencillo "Elise no Tame ni" fue lanzado el 23 de mayo, el mismo día, el DVD del "Day in Question 2011" también sale a la venta. La banda también tocaría el tema central de la obra Tenshu Monogatari. Su siguiente sencillo, "Miss Take ~Boku wa Miss Take~", fue lanzado el 4 de julio. Los fanes que ordenaron "Miss Take ~Boku wa Miss Take~" y "Elise no Tame ni" tuvieron la oportunidad de ganar boletos para participar en el rodaje del PV para la nueva canción "Climax Together".


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text: Un segundo álbum tributo sale a la venta el 7 de julio, titulado "Parade II -Respective Tracks Of BUCK-TICK", este traería nuevamente 13 diferentes artistas, incluyendo a acid android, Polysics y Acid Black Cherry.


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text: La banda lanza su primer álbum de estudio de Lingua Sounda, Yume Miru Uchuu, el 19 de septiembre, y luego realizarían el "BUCK-TICK Fest 2012 On Parade" el 22 y 23 de septiembre, que incluía a las bandas participantes en el segundo álbum tributo, como D'ERLANGER, MUCC, MERRY, Pay money To my Pain, The Lowbrows y otros más.


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text: Recientemente, Victor Entertainment lanzó una nueva edición en DVD y Blue-Ray del "BUCK-TICK at THE LIVE INN", "sabbat" y del "Climax Together" con ediciones re-editadas y con escenas in-editas, en un Boxset llamado "BT LIVE PRODUCT" lanzado el 26 de diciembre.


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text: Para seguir y finalizar la celebración del 25 aniversario, BUCK-TICK lanzó el 22 de enero la película de BUCK-TICK llamada "Gekijouban BUCK-TICK ~Bakuchiku Genshou~" junto al nuevo sencillo "LOVE PARADE/STEPPERS -PARADE-", ambas canciones son utilizadas en la película.


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text: La música de BUCK-TICK ha cambiado y evolucionado enormemente a lo largo de su carrera. Ellos llamaron a su primer trabajo "punk positivo". Suelen usar, aún ahora, ritmos y acordes sencillos, con las letras en mayoría de veces en tonos mayores y con algunas palabras en inglés. A partir de 1988 "TABOO", experimentaron con un sonido más oscuro, que se hizo más maduro con "Kurutta Taiyou". "darker than darkness -style 93-" adentró en un sonido rock electrónico más duro que siguió todo el camino hasta "Mona Lisa OVERDRIVE" en 2003. Más recientemente, con "13kai wa Gekkou" han adoptado deliberadamente una concepto "gótico", algo que llevaban desde hace mucho a partir de "Aku no Hana", luego, este es combinado con un sonido de rock retro en los álbumes "Tenshi no Revolver" (2007) y "Memento Mori" (2009). Ahora, el "RAZZLE DAZZLE" del 2010, incorpora mucho el dance-rock, y el actual "Yume Miru Uchuu", lleva un tanto de todo, dance-rock, rock retro, rock electrónico.


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text: Algunos de los elementos que persisten durante toda su música es rotundo, tintineo de acordes de guitarra, palpitantes, líneas de bajo prominentes, ruidos fuertes de distorsión electrónica y melodías ambivalentes que vagan entre las tonalidades mayores y menores, así como la distintiva voz barítono de Sakurai. Sakurai es famoso por la decadencia erótica de sus letras (que son ahora predominantemente en japonés), pero también a menudo aborda temas existenciales psicológicos. Imai ha escrito muchas canciones que se leen como relatos de ciencia ficción, con la participación de la ingeniería genética y los hackers informáticos, pero más recientemente se ha diversificado en simples canciones de amor.


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text: BUCK-TICK está más fuertemente influenciada por el rock occidental, sobre todo post-punk británico de la década de los 70s y 80s, a pesar de que citan unas pocas influencias japonés. Las influencias que los miembros del grupo colectivamente el nombre de la mayoría de las veces son Love and Rockets, Robert Smith, y Bauhaus (la banda admitió ir juntos a ver a Peter Murphy en vivo.) También se mencionan los Sex Pistols y XTC. Imai fue especialmente influenciado por Love and Rockets, y esto es muy evidente en el álbum "Kurutta Taiyou." Él también fue influenciado por Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Ultra Vox y el new wave y otros actos electrónicos, y la banda japonesa The Stalin. Sakurai fue enormemente influido por David Bowie, que incluso desempeñó un cover de la canción "Space Oddity" en su Live Solo en 2004. También está influenciado por actos gótico y post-punk como The Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Clan of Xymox, y los artistas japoneses Der Zibet y Masami Tsuchiya. Él dice que ama la música "oscura" en general. Hoshino y Yagami aman a The Beatles. Yagami es también un fan de Led Zeppelin y de actos de punk/metal clásico como Kiss o The Clash.


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text: En este punto, BUCK-TICK han influido en muchas bandas, así como ellos lo fueron. Kiyoharu (antes de Kuroyume y SADS) entrevistó a Sakurai dos veces en su programa de radio personal en relación con el festival del aniversario de BUCK-TICK, y declaró que Sakurai es muy sexy y una persona maravillosa. Takanori Nishikawa (T.M.Revolution, Abingdon Boys School) es otro gran fan de BUCK-TICK, y entrevistó a toda la banda en el programa televisivo Pop Jam. Otros artistas son: Tatsurou (MUCC), Yuu (Merry), AIE (Deadman), Lay (Fatima), y Tsuyoshi (Karimero), estos incluso formaron una BUCK-TICK banda de covers llamada Bluck-Tlick. Kyo, vocalista de Dir en Grey, también ha mencionado que fue inspirado para convertirse en una estrella de rock cuando vio una imagen de Atsushi Sakurai en el escritorio de un compañero de la escuela secundaria. También Kazushi, exvocalista de la banda ROUAGE, quién ha sido influenciado fuertemente por Atsushi Sakurai.


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text: Atsushi Sakurai es el único miembro que ha actuado como artista en solitario bajo su propio nombre. En 2004, varios artistas produjeron la música de su primer y único álbum en solitario, "Ai no Wakusei", mientras él escribía las letras para dichas canciones, la mayoría de las canciones expresan las preferencias personales de Sakurai, que son oscuras, irregulares, y atmosféricas. Además de lanzar el álbum, Sakurai lanzaron tres singles, dos libros y un DVD de su concierto en solitario. También actuó en "LONGINUS", una cortometraje sobre vampiros, dirigida por Ryuuhei Kitamura. Además de que en ese momento también hizo colaboraciones para otros artistas. En 2015, realizó un nuevo proyecto solista llamado The Mortal.


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text: En 2004, Imai formó una banda llamada "Lucy", con Kiyoshi (de Spread Beaver, Media Youth) y Okazaki Katsuhige. El concepto fue rock and roll, y la banda estaba muy influenciada por la música de hide (X JAPAN). Se han publicado dos álbumes hasta la fecha, "Rockarollica", y "Rockarollica II", y han dado giras en Japón varias veces. Ambos, Imai y Kiyoshi hicieron coros y guitarras, escribieron la música y letras para el grupo.


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text: Hoshino no tuvo un proyecto fuera de BUCK-TICK hasta 2007, cuando creó a Dropz, una banda con Hoshino en la guitarra, programación y teclados, Kelli Ali (Sneaker Pimps) en la voz y Cube Juice en la programación y sintetizadores. Hoshino comenzó el grupo porque quería experimentar con música electrónica. Él escribió toda la música en un estilo electro-pop con una ligera influencia de trip-hop. Kelli Ali escribió la letra en Inglés. El grupo lanzó un álbum, "Sweet Oblivion", pero aún no han realizado ninguna presentación en vivo.


title: Buck-Tick

text: El proyecto en solitario de Higuchi fue una banda llamada Wild Wise Apes, e incluyó a Higuchi en el bajo y Okuno Atsushi (Rogue) en la voz. El grupo lanzó un álbum, "3rd World", y realizó dos presentaciones en vivo, cerca de la ciudad natal de BUCK-TICK, en Gunma.


title: Buck-Tick

text: El álbum de Yagami en solitario es "1977/Blue Sky", con una banda llamada Yagami Toll and the Blue Sky. El álbum se compone de una larga trayectoria continua de la electrónica en gran parte instrumental, y fue un álbum conceptual que se ocupa de la muerte del hermano mayor de Yagami en 1977. Su hermano había tocaba la batería, y fue su muerte la que había inspirado a Yagami para convertirse en baterista.


title: Buck-Tick

text: Buck-Tick es también famosa por sus numerosas colaboraciones con otros artistas, el más notable de los cuales se detallan a continuación.


title: Buck-Tick

text: Genet, vocalista de la banda gótica japonesa: AUTO-MOD, es buen amigo de Yagami y ocasionalmente escribe sobre él en su blog. Yagami apoyo a AUTO-MOD en un concierto en Shinjuku Loft en 2006. Selia, el co-vocalista de Auto-Mod, fue presentado a BUCK-TICK a través de Genet, y cantó los coros en la canción "Mr.Darkness & Mrs.Moonlight", perteneciente al álbum "Tenshi no Revolver", lanzado por BUCK-TICK en el 2007.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK tocó un concierto dúo junto a Kyosuke Himuro, exmiembro de BOOWY, el 6 de octubre de 1990, en Maebashi Green Dome en la prefectura de Gunma. Otrs exmiembros de BOOWY, Tomoyasu Hotei, hizo los remixs para las canciones "Muchi no Namida" del sencillo "Sasayaki" de BUCK-TICK. Ambas bandas provienen de la misma ciudad en Gunma, Kyosuke Himuro fue a la escuela secundaria con los miembros de BUCK-TICK.


title: Buck-Tick

text: Él escribió la música de "Fantasy" y "Tensei", dos de las canciones en solitario de Atsushi Sakurai. En 2007, formó parte de Dropz, junto con Hidehiko Hoshino y Ali Kelli.


title: Buck-Tick

text: Guniw Tools estaba formado por completo a la voz, y Asaki y Jake en la guitarra. Dirigió completamente el video musical de "Candy" (1996) para BUCK-TICK. Imai escribió la música para la canción "Grazing" en su álbum "Dazzle" (1998). Tras la desintegración de Guniw Tools, Asaki pasó a formar Age of Punk con Katsuhige Okazaki, quien fue el baterista de Lucy y exbaterista de soporte para Guniw Tools. Age of Punk hizo la versión de la canción "Physical Neurose" para el primer álbum tributo de BUCK-TICK, "Parade -Respective Tracks Of BUCK-TICK". También tocaron con ellos en la parada de Okinawa de su "Tour Parade" en 2008, y en el "Festival On Parade" en 2007. Jake (Masatomo Kawase) se lanzó como solista bajo el nombre CloudChair. Él arregló la canción "Neko" para el álbum solista de Sakurai "Ai no wakusei" (2004) bajo este nombre, y también tocó la guitarra en el grupo de sesión de Sakurai durante su gira en solitario.


title: Buck-Tick

text: Issay, vocalista de Der Zibet, tuvo a Sakurai como invitado en varios de sus lanzamientos, incluyendo la canción "Masquerade" de Der Zibet del álbum "Shinshunki II –Downer Side–" (1991) y la canción "Koi no Hallelujah" de su álbum en solitario "Flowers" (1994) en la que Hoshino también tocó la guitarra. Además, Issay puso la voz invitada en la canción "Itoshi no Rock Star" en el álbum de BUCK-TICK "Six/Nine", y participó en la gira del álbum. Issay es también un gran amigo de Sakurai y los dos han sido entrevistados juntos muchas veces.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK hizo una gira junto a Luna Sea y Soft Ballet, llamada “LSB tour” en 1994, también incluyó algunas presentaciones de la banda Schaft.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK aperturó conciertos para Marilyn Manson, cuando tocó en Tokyo Bay NK Hall and Osaka-jo Hall en septiembre del 2003.


title: Buck-Tick

text: Raymond Watts, de la banda PIG, ha colaborado con los miembros de BUCK-TICK en numerosas ocasiones. Participó en la creación de álbumes de Schaft: "Switchblade" (1994), y escribió la música para la canción "Yellow Pig" para el álbum solista de Sakurai, "Ai no wakusei" (2004). PIG abrió conciertos a BUCK-TICK en sus 4-fechas de la gira "Energy Void" en 1999. Además, Raymond Watts también fue miembro de Schwein y participó en la gira Schweinfest en 2001.


title: Buck-Tick

text: Schaft fue un grupo de música electrónica formado por Hisashi Imai, Maki Fujii (Soft Ballet), y Motokatsu (The Mad Capsule Markets). Ellos interpretaron canciones para los álbumes omnibus "Dance 2 Noise 001" (1991), así como su álbum en solitario, "Switchblade", (21 de septiembre de 1994) en el que Raymond Watts participó. También se presentaron con la gira "LSB" de BUCK-TICK.


title: Buck-Tick

text: Schwein fue un grupo de rock industrial formado en 2001, compuesto por Atsushi Sakurai, Raymond Watts, Hisashi Imai, y Sascha Konietzko (KMFDM). Lucía Cifarelli (KMFDM) ayudó a escribir algunas de sus letras. Lanzaron un álbum de estudio, "Scheweinstein," y un álbum de remixes, "Son of Schweinstein", ambos en 2001.


title: Buck-Tick

text: En los días de Hinan Go Go, BUCK-TICK tocó covers de The Stalin. Mucho más tarde, en 1995, Imai hizo una aparición especial en el álbum "Shinda Mono Hodo Aishite Yaru Sa" de The Stalin. Michiro Endo, vocalista de The Stalin, hizo la versión de BUCK-TICK con la canción "Sasayaki" para su primer álbum tributo en 2006. También actuó junto a BUCK-TICK en la parada Fukuoka de su gira "Parade Tour" 2007, y se presentó en el "On Parade Festival", donde interpretó una canción llamada "Ilusiones de Varsovia" con Imai como guitarrista invitado.


title: Buck-Tick

text: Taiji Satou, vocalista y guitarrista de Theater Brook, compuso la música de “Taiji” para el álbum "Ai no Wakusei" de Sakurai. Sakurai cantó “Taiji” como invitado en una presentación de Theater Brook en Niigata Live Aid en 2005, Theater Brook también participó en la gira "On Parade Festival" en 2007.


title: Keysher Fuller

text: Keysher Fuller Spence (Limón, Costa Rica, 12 de julio de 1994), es un futbolista costarricense que juega como lateral derecho en el Club Sport Herediano de la Primera División de Costa Rica.


title: Keysher Fuller

text: Forjado en la cantera del Deportivo Saprissa, Fuller debutó en el equipo filial de Segunda División en enero de 2012, mostrando sus cualidades tanto en defensa como en ataque. En 2016 se marcha al Uruguay de Coronado para recalar una temporada después en Grecia, y convertirse en uno de los referentes indiscutibles del cuadro griego en el periodo 2017-18.


title: Keysher Fuller

text: Es originario de Limón, solía jugar en las canchas de Pacuare Nuevo y profesionalmente se formó en las categorías inferiores del Deportivo Saprissa. Se caracteriza por su velocidad y buen remate de pierna derecha, así como de sus incorporaciones al ataque y apoyo defensivo. Debutó para el equipo de Saprissa de Corazón en Segunda División el 7 de enero de 2012, en el empate 1-1 de visita contra Guajira por la primera fecha del Torneo de Clausura.


title: Keysher Fuller

text: Se mantuvo vinculado en el club por cuatro temporadas ininterrumpidas, inclusive cuando este cambió de nombre a Generación Saprissa en agosto de 2013. Fuller salió de la institución a mediados de 2016, debido al cierre de la franquicia en la segunda categoría, sumado a las pocas oportunidades de ser promovido al plantel principal —teniendo solamente entrenamientos esporádicos bajo las órdenes de los entrenadores Alexandre Guimarães y Daniel Casas—.


title: Keysher Fuller

text: En julio de 2016, ficha por el Uruguay de Coronado, equipo recién incorporado a la Segunda División tras su descenso en la temporada anterior. Fue constantemente alineado por el entrenador Manuel Gerardo Ureña en el Torneo de Apertura, convirtió un gol y se hizo con el subcampeonato de la competición tras perder la final contra Jicaral Sercoba.


title: Keysher Fuller

text: El 5 de junio de 2017, Fuller fue presentado en el Municipal Grecia —club ascendido a la máxima división costarricense— como nuevo refuerzo junto a otros seis futbolistas. De la mano de Walter Centeno, el lateral haría su debut en Primera División el 30 de julio, en la derrota 0-3 ante Alajuelense, por la fecha inaugural del Torneo de Apertura. A lo largo del certamen, Keysher se consolidó en su demarcación y alcanzó una regularidad de veinte apariciones, en su mayor parte como titular indiscutible.


title: Keysher Fuller

text: Su buen momento para el Torneo de Clausura 2018 le permitió convertirse en uno de los referentes, por su posición, en el ataque del conjunto griego, al contabilizar cuatro anotaciones —incluyendo un doblete sobre Guadalupe—. El 12 de marzo anticipa su llegada al Herediano para la siguiente temporada, ignorando la oferta de renovación con la dirigencia de Grecia.


title: Keysher Fuller

text: Keysher Fuller consiguió dos títulos con Herediano en el 2018, en el mes de noviembre obtiene el título de la Liga Concacaf tras vencer en la final al Motagua de Honduras en Tegucigalpa, tras ganar en el global 3 a 2, en el juego de ida derrotaron a los catrachos 2 a 0 en el Estadio Rosabal Cordero, y en la vuelta perdieron el juego 2 a 1 en el Estadio Tiburcio Carias.


title: Keysher Fuller

text: Luego el 23 de diciembre del 2018, consigue Herediano su cetro número 27 tras vencer en la Final del Apertura 2018, al Deportivo Saprissa 5 a 4 en el global, empatando en la ida 2 a 2 en el Rosabal Cordero, y ganar en la vuelta 3 a 2 en el Estadio Ricardo Saprissa.


title: Keysher Fuller

text: El 21 de diciembre de 2019, su club ganó el Torneo de Apertura en penales sobre Alajuelense. El 8 de agosto de 2020 ganó la Supercopa de Costa Rica.


title: Keysher Fuller

text: El 18 de enero de 2019, es convocado por primera vez al combinado absoluto dirigido por el entrenador Gustavo Matosas. El 2 de febrero se llevó a cabo el partido en fecha no FIFA contra Estados Unidos en el Avaya Stadium de California, en el que Fuller fue titular en la totalidad de los minutos y su combinado perdió con marcador de 2-0.


title: Keysher Fuller

text: Marcó su primer gol con la selección nacional en el partido contra su similar de Jamaica, dio la victoria al combinado de Costa Rica 1 a 0.


title: Keysher Fuller

text: El 5 de junio de 2019, se confirmó que Fuller entró en la nómina oficial para disputar la Copa de Oro de la Concacaf. Fue suplente en las victorias contra Nicaragua (4-0) y Bermudas (2-1); pudo hacer su debut en la derrota 2-1 frente a Haití. Su país se quedó en el camino al perder en penales por México en cuartos de final, serie en la que Keysher erró su lanzamiento.


title: Keysher Fuller

text: El 4 de octubre de 2019, fue convocado por Ronald González para el inicio en la Liga de Naciones de la Concacaf. Aunque quedó como suplente en las dos primeras fechas del grupo, pudo hacer su debut hasta el 14 de noviembre cuando su combinado venció 1-2 de visita a Curazao. El 3 de junio de 2021 jugó la totalidad de los minutos en su etapa final, donde su selección empató el duelo de semifinal contra México (0-0) en el Empower Field en Denver, por lo que la serie se llevó a los penales donde su conjunto no pudo avanzar. Tres días después tampoco superó el compromiso por el tercer lugar frente a Honduras (2-2), cayendo por la misma vía de los penales.


title: Keysher Fuller

text: El 25 de junio de 2021, el director técnico Luis Fernando Suárez definió la lista preliminar con miras hacia la Copa de Oro de la Concacaf, en la que se destaca la convocatoria de Keysher. Fue ratificado en la lista definitiva del 1 de julio. Jugó los tres partidos del grupo como titular indiscutible que finalizaron en victorias sobre Guadalupe (3-1), Surinam (2-1) y Jamaica (1-0). El 25 de julio se presentó la eliminación de su país en cuartos de final por 0-2 frente a Canadá.


title: Keysher Fuller

text: El 26 de agosto de 2021, Fuller fue llamado por Suárez para iniciar la eliminatoria de Concacaf hacia la Copa del Mundo. Fue hasta en la segunda fecha cuando realizó su debut jugando los últimos nueve minutos de la derrota 0-1 ante México. Consiguió un gol el 13 de octubre sobre Estados Unidos en el Lower.com Field, que suponía la ventaja transitoria de 0-1, pero su país al final cayó por 2-1.


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text: El 13 de mayo de 2022, fue convocado a la lista de Suárez para la preparación de cara a la Liga de Naciones de la Concacaf.


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text: El 14 de junio de 2022, alineó como titular y salió de cambio al comienzo del segundo tiempo en el partido donde su combinado selló la clasificación a la Copa Mundial tras vencer 1-0 a Nueva Zelanda, por la repesca intercontinental celebrada en el país anfitrión Catar.


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text: El 16 de septiembre de 2022 fue convocado por el técnico Luis Fernando Suárez para los partidos amistosos previo a la Copa Mundial 2022 en suelo asiático contra Corea del Sur y Uzbekistán. El 23 de septiembre de 2022 se dio el enfrentamiento ante Corea del Sur con una participación de 12 minutos en el empate 2-2. Cuatro días después se enfrentó ante Uzbekistán, alineado como titular disputó los 90 minutos en la dramática victoria 1-2.


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text: El 3 de noviembre de 2022, el técnico Luis Fernando Suárez, realizó la conferencia de prensa de los 26 jugadores que viajarían a Catar para el evento de la Copa Mundial de Fútbol de 2022, Fuller fue parte de los nombres de la nómina. El 9 de noviembre de 2022, tuvo un partido amistoso contra Nigeria, en el que disputó un total de 31 minutos en la victoria 2-0.


title: Keysher Fuller

text: El 23 de noviembre de 2022 debutó en la Copa Mundial de 2022 contra la selección de España, en el que disputó los 90 minutos en la derrota 7-0. El 27 de noviembre de 2022 se enfrentó ante Japón, alineado como titular, anotó el gol al minuto 81, asistido por Yeltsin Tejeda, finalizando con la victoria 0-1, disputando su segundo partido completando los 90 minutos, Fuller se convirtió en el MVP del partido. El 1 de diciembre de 2022 se enfrentó ante Alemania, disputó 74 minutos en la derrota 2-4, sellando su participación en la cita mundialista en la cuarta posición con tres puntos.


title: Campeonato Mundial de Pádel de 2021

text: El Campeonato Mundial de Pádel de 2021 fue la 14ª edición del Campeonato Mundial de Pádel. Fue organizado por la Federación Internacional de Pádel, y se disputó del 15 de noviembre al 20 de noviembre.


title: Campeonato Mundial de Pádel de 2021

text: El formato adoptado para el Mundial de pádel constaba de una fase inicial de 4 grupos, tanto para el torneo masculino como el femenino, en los que cada selección disputaría tres eliminatorias a tres partidos. Las dos mejores selecciones de cada grupo pasarían a cuartos de final, y posteriormente a semifinales y la final.


title: Campeonato Mundial de Pádel de 2021

text: Cada eliminatoria ganada en la fase de grupos puntuaba 3 puntos, mientras que las derrotas puntuaban 1.


title: Ctesibio

text: Ctesibio (en griego Κτησίβιος "Ktēsíbios") (fl. 285 a. C.–222 a. C.) fue un inventor, ingeniero hidráulico y matemático griego de Alejandría (siglo III a. C.). Sus contribuciones a la investigación de los fenómenos naturales, así como de la geometría, son sólo inferiores a las de Arquímedes. Escribió el primer tratado científico acerca del aire comprimido, empleando para su elaboración bombas neumáticas e incluso cañones. Inventó la bomba de agua y un modelo más exacto de clepsidra. Estas investigaciones, junto con los ensayos de elasticidad del aire ("Pneumática"), le han concedido la fama de ser "padre de la neumática". Ninguno de sus escritos ha sobrevivido, incluyendo su "Memorabilia". La compilación de sus trabajos fue recogida íntegramente por Ateneo de Náucratis, que le menciona en su obra, aunque se conoce por Filón de Bizancio (uno de sus discípulos) y Marco Vitrubio Polión.


title: Ctesibio

text: Ctesibio fue probablemente una de las principales cabezas del Museo de Alejandría en la época de Ptolomeo I Sóter y de su sucesor Ptolomeo II Filadelfo (inicio de la Dinastía Ptolemaica). Se sabe muy poco acerca de su vida y obra. Se dice (posiblemente Diógenes Laercio) que Ctesibio fue el primero en la antigüedad en ofrecer un servicio de peluquería. Durante este periodo de su vida como barbero inventó un espejo ajustable mediante una palanca de contrapeso. Sus otras invenciones caen dentro del terreno de la hidráulica: un órgano acuático ("hýdraulis"), considerado como el precursor del moderno instrumento musical, y un reloj de agua denominado clepsidra. La clepsidra tenía mayor precisión que cualquiera de los relojes inventados hasta que el físico holandés Christiaan Huygens empleó un péndulo para regular la maquinaria del reloj (siglo XVII). Se le atribuye el principio del sifón.


title: Ctesibio

text: Los últimos científicos de la antigüedad que mencionan su obra son Proclo (que comentó algunas obras de Euclides) en el siglo V y Herón de Alejandría.


title: Seguridad Social de Colombia

text: Todos los colombianos, y en especial todo trabajador, tiene derecho a que se le garantice la seguridad social integral, entendida esta como la cobertura en salud y los riesgos de invalidez, vejez y muerte, al igual que la cobertura en caso de accidentes de trabajo.


title: Seguridad Social de Colombia

text: Aunque la Constitución Nacional establece que el Estado debe garantizar la seguridad social de los ciudadanos, quienes realmente la deben garantizar son los empleadores que vinculan trabajadores mediante contrato de trabajo, puesto que deben afiliar al trabajador a las distintas entidades que administran la seguridad social.


title: Seguridad Social de Colombia

text: La ley 100 de 1993, que es el marco legal general de la seguridad social, define a esta de la siguiente forma:


title: Seguridad Social de Colombia

text: La Seguridad Social Integral es el conjunto de instituciones, normas y procedimientos, de que disponen la persona y la comunidad para gozar de una calidad de vida, mediante el cumplimiento progresivo de los planes y programas que el Estado y la sociedad desarrollen para proporcionar la cobertura integral de las contingencias, especialmente las que menoscaban la salud y la capacidad económica, de los habitantes del territorio nacional, con el fin de lograr el bienestar individual y la integración de la comunidad.


title: Seguridad Social de Colombia

text: Es la mejor utilización social y económica de los recursos administrativos, técnicos y financieros disponibles para que los beneficios a que da derecho la seguridad social sean prestados en forma adecuada, oportuna y suficiente.


title: Seguridad Social de Colombia

text: Es la garantía de la protección para todas las personas, sin ninguna discriminación, en todas las etapas de la vida. Para siempre.


title: Seguridad Social de Colombia

text: Es la práctica de la mutua ayuda entre las personas, las generaciones, los sectores económicos, las regiones y las comunidades bajo el principio del más fuerte hacia el más débil.Es deber del Estado garantizar la solidaridad en el sistema de seguridad social mediante su participación, control y dirección del mismo.Los recursos provenientes del erario público en el sistema de seguridad se aplicarán siempre a los grupos de población más vulnerables.


title: Seguridad Social de Colombia

text: Es la cobertura de todas las contingencias que afectan la salud, la capacidad económica y en general las condiciones de vida de toda la población. Para este efecto cada quien contribuirá según su capacidad y recibirá lo necesario para atender las contingencias amparada por la ley.


title: Seguridad Social de Colombia

text: Es la articulación de políticas, instituciones, regímenes, procedimientos y prestaciones para alcanzar los fines de la seguridad social de niños adultos etc...


title: Seguridad Social de Colombia

text: Es la intervención de la comunidad a través de los beneficiarios de la seguridad social en la organización, control, gestión y fiscalización de las instituciones y del sistema en su conjunto.


title: Seguridad Social de Colombia

text: En este principio se manifiesta que las reformas a la seguridad social se harán gradualmente, para ampliar su cobertura a toda la población y mejorar la calidad de vida de la misma.


title: Seguridad Social de Colombia

text: El sistema de pensiones en Colombia está compuesto por el Régimen Solidario de Prima Media con Prestación Definida y el Régimen de Ahorro Individual con Solidaridad. y es manejado básicamente por Colpensiones entidad pública que administra el régimen pensional de prima media y por las Administradoras de Fondos de Pensiones y de Cesantía de Colombia (AFP) instituciones financieras de carácter privado, vigiladas por la Superintendencia Financiera de Colombia, cuyo objeto exclusivo es la administración y manejo de fondos y planes de pensiones del régimen pensional de ahorro individual con solidaridad así como de los fondos de cesantía o prestación social que todo empleador debe reconocer a sus trabajadores con el fin de que este pueda atender sus necesidades primarias en caso de quedar cesante.


title: Seguridad Social de Colombia

text: El papel de las AFP incluye el pago de las cotizaciones al sistema de salud, descontando el monto correspondiente de las pensiones que administran para la afiliación en el régimen contributivo de los pensionados.


title: Seguridad Social de Colombia

text: El Sistema de la Protección Social es el conjunto de políticas públicas destinadas a disminuir la vulnerabilidad y a mejorar la calidad de vida de los colombianos, especialmente de los más desprotegidos para obtener como mínimo el derecho a la salud, la pensión y el trabajo.


title: Sanguinaria canadensis

text: Sanguinaria canadensis, la sanguinaria, es una planta con flores perenne, herbácea natural del este de Norteamérica de Nueva Escocia, Canadá a la Florida, Estados Unidos. Es la única especie del género monotípico Sanguinaria de la familia Papaveraceae.


title: Sanguinaria canadensis

text: Especie variable que alcanza un tamaño de 20-50 centímetros de altura, normalmente con una gran vaina de características basales, una hoja multilobulada de hasta 12 centímetros de diámetro. Tiene un rizoma en un color naranja , que crece superficialmente debajo o en la superficie del suelo. Durante muchos años de crecimiento, la ramificación de los rizomas puede convertirse en una gran colonia. Las plantas comienzan a florecer antes de que el follaje se desarrolle a principios de la primavera y después de la floración las hojas se expanden a su tamaño completo.


title: Sanguinaria canadensis

text: Las flores se producen a partir de marzo a mayo, con 8-12 pétalos blancos delicados y materiales de reproducción de color amarillo. Las flores aparecen sobre juntando las hojas mientras florece. Las flores son polinizadas por abejas pequeñas y las moscas, las semillas se desarrollan en las vainas verdes alargados 40 a 60 mm de longitud y maduran antes de que el follaje se mantenga latente. Las semillas tienen forma redonda y cuando están maduras son de color negro a naranja-rojo en color.


title: Sanguinaria canadensis

text: Contiene alcaloides, especialmente en el rizoma (4-7%). El componente principal es la sanguinarina (50%), acompañada de derivados del mismo tipo: queleritrina (25%), sanguilutina, sanguirubina, quelirubina, quelilutina y otros alcaloides isoquinoleínicos.


title: Sanguinaria canadensis

text: Las raíces tienen efecto expectorante, laxante, emenagogo, narcótico, afrodisíaco, tónico, estimulante, sedante, estornutatorio, vermífugo. La sanguinarina tiene propiedades de antimicrobiano, antifúngico y antiinflamatorio. El cloruro de sanguinarina se usa en enjuagues de boca y en dentífricos, se fija a la placa bacteriana inhibiendo un 98% de las bacterias.


title: Sanguinaria canadensis

text: La sanguinaria es un popular tinte natural rojo usado por los artistas nativo-americanos , especialmente entre los tejedores de cañas del sudeste. La savia de la raíz (cuando se corta) fue utilizada como colorante. Una rotura en la superficie de la planta, especialmente de las raíces, revela una savia de color rojizo.


title: José Joaquín Esquivel

text: José Joaquín Esquivel Martínez (Zacatecas, Zacatecas, México; 7 de enero de 1998) es un futbolista mexicano, juega como Mediocampista y su actual equipo es Club Necaxa de la Liga MX. Es también jugador internacional habitual con .


title: José Joaquín Esquivel

text: Inicio en fuerzas básicas del Pachuca, desde 2011, originario de Zacatecas, José Esquivel jugó con el Club de Fútbol Pachuca en sus inicios, participando en dos ediciones del Torneo de Fuerzas Básicas Sub-17 y Sub-20 de la Liga MX como jugador del equipo hidalguense.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 24 de septiembre del 2016 debutó en Primera División, usando el número 3, jugando "2"' minutos y entrando de cambio por Hirving Lozano en la victoria 2-0 ante Querétaro F.C.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 1 de agosto del 2017 Esquivel debutó en la Copa MX 2017 con el C.F. Pachuca jugando "81"' minutos y saliendo de cambio por Alexis Peña en la victoria 1-0 ante Cimarrones.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 3 de agosto de 2016, José Joaquín Esquivel debutó en la Liga de Campeones de la Concacaf jugando los "90"' minutos en la victoria 1-0 ante el C.D. Olimpia de Honduras.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 13 de septiembre de 2016, José Joaquín Esquivel marcó su primer doblete en la Liga de Campeones de la Concacaf a los minutos "72" y "85" jugando los 90' minutos en la victoria 11-0 ante el Police United de Belice.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 30 de enero de 2015 debutó en la Copa Chivas Internacional 2015, usando el número 3, jugando los "90"' minutos en la derrota 4-3 ante C.F. Monterrey.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 2 de febrero de 2015, José Joaquín Esquivel anotó su primer gol en la Copa Chivas Internacional 2015 al minutos "32" jugando los 90' minutos en la victoria 2-1 ante el Tigres UANL.


title: José Joaquín Esquivel

text: Esquivel jugó 6 partidos, anotó un gol y fue el capitán del torneo. México resultó cuarto lugar al ser vencido 5-3 por Boca Juniors.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 24 de febrero del 2015; Esquivel fue incluido en la lista definitiva de los 20 jugadores qué jugaron el Campeonato Sub-17 2015, con sede en Honduras.


title: José Joaquín Esquivel

text: Debutó el 28 de febrero del 2015 en el Campeonato sub-17 2015, jugando los "90"' en la victoria 3-1 ante Panamá.


title: José Joaquín Esquivel

text: Esquivel jugó todos los partidos pero no logró anotar gol. México resultó campeón al vencer en la final al anfitrión Honduras.


title: José Joaquín Esquivel

text: Esquivel fue incluido en la lista definitiva de los 21 jugadores qué jugaron el Mundial Sub-17 2015, con sede en Chile.


title: José Joaquín Esquivel

text: Debutó el 18 de octubre del 2015 en el Mundial sub-17 2015, jugando los 90' minutos en la victoria 2-0 ante Argentina.


title: José Joaquín Esquivel

text: Esquivel jugó todos los partidos pero tampoco logró anotar gol y fue el capitán del torneo. México resultó 4 lugar al ser vencido 3-2 por Bélgica.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 9 de febrero del 2017; Esquivel fue incluido en la lista final de los 20 futbolistas que disputaran el Campeonato Sub-20 2017 con sede en Costa Rica.


title: José Joaquín Esquivel

text: Debutó el 23 de febrero del 2017 en el Campeonato sub-20 2017, jugando los "90"' en la victoria 1-0 ante Honduras.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 3 de junio del 2017; Esquivel fue incluido en la lista definitiva de los 21 jugadores qué jugaron el Mundial Sub-20 2017, con sede en Corea del Sur.


title: José Joaquín Esquivel

text: Debutó el 1 de junio del 2017 en el Mundial Sub-20 2017 jugando los "90"' minutos en la victoria 1-0 ante Senegal.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 20 de marzo de 2018; José Joaquín Esquivel fue convocado a la Sub-21 para disputar una concentración en el Centro de Alto Rendimiento y después un partido de preparación amistoso ante Lobos BUAP.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 23 de marzo de 2018; José Joaquín Esquivel debutó con un gol al minuto "47"', jugando los 90' minutos en la derrota 6-1 ante Lobos BUAP.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 16 de abril de 2018; José Joaquín Esquivel fue convocado a la Sub-21 para disputar una concentración de preparación rumbo a Esperanzas de Toulon.


title: José Joaquín Esquivel

text: El 22 de mayo de 2018; Esquivel fue incluido en la lista definitiva de los 20 jugadores qué jugarían el Torneo Esperanzas de Toulon 2018, con sede en Francia.


title: Índice de Katz

text: El Índice de Katz puede hacer referencia a 2 conceptos diferentes que no tienen ninguna relación entre sí:


title: Índice de Katz

text: Es una escala de valoración de las actividades de la vida diaria (AVD) abarca seis funciones humanas básicas. Proporciona un método objetivo para clasificar a los grupos heterogéneos de personas enfermas crónicas, discapacitadas y minusválidas, y describir sus necesidades de salud y los resultados.


title: Índice de Katz

text: Se utiliza para la medición de niveles elementales y valoración de las ABVD consta de 6 ítems; baño, vestido, uso de W.C, movilidad y alimentación. Se basa en el estado actual y no en la capacidad de hacerlas, es decir, se considera dependiente a una persona que se niega a realizar una actividad, aunque se considere que es capaz de realizarla.


title: Índice de Katz

text: Se utiliza en individuos que manifiestan dificultad con las actividades de la vida diaria. Fue desarrollado en pacientes adultos mayores y con enfermedades crónicas muy heterogéneas. En la cual, con la ayuda de un interrogatorio al paciente, si su capacidad cognitiva lo permite o a su cuidador, así se pretende conocer lo que el individuo hace en realidad, no lo que era capaz de hacer.


title: Sanción internacional

text: Sanciones internacionales son acciones tomadas por gobiernos nacionales contra otros países por motivos políticos, ya sea de forma unilateral o multilateral sin necesidad de recurrir al uso de la fuerza.


title: Sanción internacional

text: Las sanciones se formulan con base en 3 categorías, las cuales son usadas para diferenciar entre los contextos políticos debido a la naturaleza global de la acción. Dichas categorías son:


title: Sanción internacional

text: Las sanciones suelen usarse como instrumento de coerción cuando la paz se ha visto amenazada y los esfuerzos diplomáticos han fracasado. Sin embargo, se han dado casos en que las naciones que imponen las sanciones lo hacen en cumplimiento de intereses políticos propios.


title: Sanción internacional

text: También se pueden aplicar sanciones a individuos como líderes políticos y empresarios. Estas personas usualmente encuentran formas para evadir las sanciones gracias a conexiones con los gobiernos de sus países.


title: Sanción internacional

text: Hay varias maneras de eliminar una sanción. Por lo general una sanción se elimina si el país sancionado cumple con ciertas condiciones o si se alcanza el límite de tiempo estipulado en la sanción inicial. En algunos casos (como pasó en Irak en 1990) solo una resolución inversa puede usarse para eliminar sanciones debido a que la resolución original no especificaba el método para eliminar las sanciones.


title: Sanción internacional

text: Por mucho tiempo, las sanciones han sido objeto de controversia debido a que los analistas dudan de sus efectos en la ciudadanía, el grado de etnocentrismo involucrado al aplicar las sanciones y la posibilidad de que las sanciones no funcionen. Entidades favorables al ataque de las sanciones de otros gobiernos pueden argumentar que las sanciones son «ilegales» o «criminales» debido al derecho al desarrollo (en el caso de las sanciones económicas) o al derecho a la autodefensa (en el caso de las sanciones militares). Un reporte de 1996 de la International Progress Organization criticó las sanciones como «una ilegítima forma de castigo colectivo de los miembros más débiles y pobres de la sociedad, los niños, los enfermos crónicos y los ancianos.»


title: Sanción internacional

text: Quienes defienden las sanciones argumentan que independientemente de los efectos de las sanciones en un grupo de personas, estos ciudadanos probablemente ya hayan sido oprimidos por sus gobiernos. También afirman que las sanciones son la mejor alternativa de uso internacional en oposición a no hacer nada, y que en ausencia de sanciones los regímenes opresores no tienen incentivo para realizar reformas.


Algo habrán hecho por la historia de Chile es una serie de televisión chilena de carácter documental, coproducida por Televisión Nacional de Chile y Promocine. Fue uno de los primeros programas masivos grabado, y transmitido en alta definición en Chile.


title: Algo habrán hecho por la historia de Chile

text: Basada en el programa argentino "Algo habrán hecho por la historia argentina", realizado por Eyeworks Cuatro Cabezas, la versión chilena relató a lo largo de cada episodio algún fragmento de la historia del país desde la Época de la Conquista hasta el Centenario de la Nación. El programa es narrado por el actor Francisco Melo, quien es guiado en cada capítulo por el historiador Manuel Vicuña, alternando grabaciones en la época contemporánea con animaciones y reproducciones de hechos históricos por actores.


title: Carabaña

text: Carabaña es un municipio español de la Comunidad de Madrid, situado en la Comarca de Las Vegas. Situada a 50 km de Madrid y a orillas del río Tajuña, Carabaña es conocida por su famoso aceite de oliva virgen extra y por sus famosas aguas purgantes, cuyo manantial se encuentra en el cerro de Cabeza Gorda.


title: Carabaña

text: Destaca el proyecto de construcción en dicho cerro, hacia 2008, de un nuevo balneario, que pretende ser el más grande de Europa.


title: Carabaña

text: Es posible que la ciudad prerromana y romana de Caraca se situase en Carabaña. El municipio formó parte de la Comunidad de Villa y Tierra de Alcalá de Henares hasta su independencia como villa en 1557.


title: Carabaña

text: El cultivo del olivo es una práctica que se desarrolla en Carabaña desde la época romana. En la actualidad el municipio de Carabaña es uno de los principales productores de oliva de la Comunidad de Madrid, con unos valores organolépticos extraordinarios gracias a olivos centenarios.


title: Carabaña

text: A finales del Ruperto Chávarri descubre el "manantial de La Salina", a 4 km del pueblo, en el lugar conocido como cerro Cabeza Gorda. Chávarri nota el extraño sabor del agua, debido a su alto contenido en sales minerales, y manda que se analicen para valorar sus piedades saludables, especialmente como laxante. Son declaradas "aguas minero-medicinales" en 1883, y reciben galardones internacionales. El 4 de mayo de 1928 fueron declaradas oficialmente de Utilidad Pública.


title: Carabaña

text: Se fundó la empresa “La Favorita”, dedicada a embotellar y distribuir el Agua de Carabaña. Su fama se hace internacional y comienzan a fabricar jabón y sales de baño, con desigual éxito. La familia Chávarri también construye una central eléctrica para dar suministro a la embotelladora.


title: Carabaña

text: Chávarri construye un balneario junto al manantial, que no llega a abrir sus puertas como establecimiento hasta décadas más tarde. Durante la Guerra Civil Española el complejo del balneario se convierte en la sede del Estado Mayor de la 18.ª Brigada.


title: Carabaña

text: Según el censo oficial del año 2011 del INE, Carabaña cuenta con 2036 habitantes. En 2016 contaba con 1945 habitantes.


title: Carabaña

text: Carbaña tiene dos líneas de autobús, una de ellas parte desde la estación de Conde de Casal donde enlaza con la línea 6 del Metro de Madrid. Las dos líneas de autobús están operadas por la empresa Argabus, S.A. y son:


title: Susceptancia

text: En electricidad y electrónica, la susceptancia (B) es la parte imaginaria de la admitancia. En unidades del SI, la susceptancia se mide en Siemens. En junio de 1887, Oliver Heaviside utilizó el término ""permitancia"" que más tarde se convertiría en "susceptancia".


title: Susceptancia

text: La susceptancia es la parte imaginaria de la admitancia ("Y"). Partiendo de la impedancia "Z", se obtiene la admitancia como inversa de esta


title: Susceptancia

text: En una admitancia, con parte conductancia y parte susceptancia, estas no son recíprocas de la resistencia y la reactancia respectivamente, puesto que


title: Unión Deportiva Melilla

text: La Unión Deportiva Melilla es un club de fútbol de la ciudad autónoma de Melilla (España). Fue fundado en 1976 y juega en la Segunda División RFEF. Es el decano del fútbol melillense y ostenta el récord de campañas consecutivas en Segunda B, con 33 temporadas.


title: Unión Deportiva Melilla

text: La antigua Unión Deportiva Melilla fue fundada el 6 de febrero de 1946 mediante la fusión de los equipos principales en la ciudad en ese momento.


title: Unión Deportiva Melilla

text: La primera competición oficial disputada por el club norteafricano fue la Copa de Marruecos, que englobaba equipos de la España norteafricana y del país rifeño, proclamándose campeón invicto del torneo. La temporada 1943-44 acabó con gran éxito, ya que acabó campeón de la región española del norte de África, hecho que le daba oportunidad de disputar la fase de ascenso a Tercera División. En dicha promoción se enfrentó en primer lugar al Electromecánica de Córdoba, que llegaba como campeón de Andalucía, al que consiguió eliminar. Posteriormente se vería emparejado contra el Hércules de Cádiz, al que ganaría los 2 partidos (3-1 en Melilla y 1-2 en Cádiz), consiguiendo no solo el ascenso a Tercera División, sino convirtiéndose en el primer equipo de la ciudad en lograrlo.


title: Unión Deportiva Melilla

text: En la temporada 1944-45 el club debuta en Tercera División con una plantilla formada en su totalidad por futbolistas de la ciudad, acabando en un meritorio 5º lugar.


title: Unión Deportiva Melilla

text: La temporada 1945-46 significó un importante cambio en el equipo norteafricano, llegando los primeros fichajes de jugadores ajenos a la ciudad al equipo entrenado por Gaspar Rubio. En el Grupo X de la categoría, consiguieron quedar en 3ª posición a solo 4 puntos del líder, clasificándose para la segunda fase. Esa temporada, el 29 de septiembre de 1945 se inauguraría el actual estadio del Melilla, el Álvarez Claro, con capacidad para 12.000 espectadores.


title: Unión Deportiva Melilla

text: Mejor aún fue la siguiente temporada, la 1946-47 en la que tras acabar en primera posición la fase inicial, consiguió un segundo puesto en la fase intermedia que le otorgó el derecho a disputar la fase de ascenso a Segunda División, actuación que repetiría en la siguiente campaña.


title: Unión Deportiva Melilla

text: En la 1949-50 el club consiguió el ansiado ascenso a Segunda, manteniéndose cuatro años en la categoría. En 1954 volvió a Tercera División en la que disputó otras dos temporadas a gran nivel. Pero en 1956, la independencia de Marruecos convulsionó el grupo XIII de Tercera, donde casi todos los clubes pertenecían a ciudades marroquíes y por lo tanto abandonaban la competición. La RFEF adjudicó la plaza del España de Tánger que en la 1955-56 había jugado en Segunda División a la UD Melilla, siempre que se hiciera cargo de los cuatro millones de pesetas de su deuda, condición inasumible dada la difícil situación económica de la entidad, provocando la desaparición del club.


title: Unión Deportiva Melilla

text: Pero Melilla no podía quedar huérfana de fútbol. Había varios equipos de categoría regional, entre ellos el Club Deportivo Tesorillo, que en esa misma temporada había conseguido el ascenso a Tercera División. Con el visto bueno de la Federación, este club adoptó inmediatamente el nombre de Melilla Club de Fútbol, nombre con el que disputaría las siguientes veinte campañas en las que incluso consiguió competir durante cuatro años en Segunda División.


title: Unión Deportiva Melilla

text: En 1971 se funda la Sociedad Deportiva Melilla, que empieza en categorías regionales y alcanza el ascenso a Tercera en la temporada 1973-74, consiguiendo un décimo y un decimosexto puesto en sus dos temporadas en la División de Bronce.


title: Unión Deportiva Melilla

text: En el año 1976, el Melilla CF desciende de Tercera. Es entonces cuando la Sociedad Deportiva Melilla decide fusionarse con el Gimnástico de Cabrerizas para formar un equipo fuerte en Tercera División, naciendo el Club Gimnástico Melilla, que cuatro años después se renombraría a Unión Deportiva Melilla.


title: Unión Deportiva Melilla

text: Tras once temporadas en Tercera, la Segunda División B se amplía a 80 equipos en la campaña 1987-88, momento que aprovecha la entidad para ascender a la categoría en la que ha militado las últimas décadas.


title: Unión Deportiva Melilla

text: La temporada 98-99 fue la más importante del club en los últimos años, acabando en 1.ª posición en el Grupo IV de la Segunda División B gracias al entrenador Juan Ramón López Caro. Finalmente, no consiguió el ascenso tras no superar la liguilla de ascenso a Segunda División.


title: Unión Deportiva Melilla

text: En la temporada 2009-10 el club melillense se convirtió en uno de los más fuertes de la categoría, siendo líder durante 14 jornadas consecutivas. Finalmente acabaría 2º en el Grupo IV de Segunda División B con 22 victorias, 10 empates y 6 derrotas. En la fase de ascenso fue emparejado con el Universidad de Las Palmas Club de Fútbol, perdiendo los 2 partidos por 1-0 y 0-3, por lo que no logró el ascenso.


title: Unión Deportiva Melilla

text: En la temporada 2010-11 el club de la ciudad autónoma conseguía su tercer puesto en la clasificación estando todavía Andrés García Tébar al frente del banquillo azulino. En el playoff fue derrotado en la primera fase por el CD Alavés por 1-1 y 1-0.


title: Unión Deportiva Melilla

text: En la temporada 2011-12 llegaba como nuevo inquilino al banquillo Óscar Cano Moreno que con un alto presupuesto no logró meter al equipo en la liguilla por el ascenso a la Liga Adelante. En junio de 2012 Óscar Cano Moreno tomaba la decisión de marcharse del club y el nuevo entrenador sería Juan Moya. Además, el consejero de deportes Miguel Marín pedía al club que para la temporada 2012-13 la mitad de la plantilla estuviera formada por jugadores de la ciudad.


title: Unión Deportiva Melilla

text: La temporada 2012-13 es de las más prósperas del club en la Copa del Rey, ya que consiguió eliminar a la Real Balompédica Linense y al Constancia de Inca, y en dieciseisavos de final se enfrentó al Levante UD en el que el partido de ida en el Estadio Municipal Álvarez Claro ganó 1-0 al equipo de Juan Ignacio Martínez y en la vuelta perdió 4-1. La temporada sigue adelante y el Melilla con una plantilla muy corta y la mitad de ella con jugadores de Melilla, que apenas disfrutaron de minutos, se coloca en los puestos altos de la clasificación, acabando en el noveno puesto. En enero de 2013, el jugador Fausto Tienza se marcha al Betis "B" por la cantidad de 50.000 €.


title: Unión Deportiva Melilla

text: La temporada 2014-15 comienza con un cambio en el cuerpo técnico, colocando a Fernando Currás como entrenador del conjunto unionista y con la creación de la escuela de portero José Luis Montes Vicente y la escuela de iniciación al fútbol Quique Alonso, excapitán de la UD Melilla. En la pretemporada consigue el Torneo Estación de San Roque imponiéndose al San Bernardo y al filial del Algeciras.


title: Unión Deportiva Melilla

text: La temporada 2016-17 comienza con un cambio en la dirección del club. Con la convocatoria de elecciones, salió elegido como el único candidato que se presentó, Luis Manuel Rincón Pérez, pasando a ser presidente de la UD Melilla. Contando entre sus miembros de la junta directiva con exjugadores de fútbol profesionales como Bartolomé Hernández Alcalá (Totó) y Alex Fernández. Este cambio de directiva trajo consigo la contratación de Josu Uribe, para hacerse cargo de la dirección deportiva del primer equipo, así como incorporaciones de nuevos jugadores con el objetivo de tener el equipo en los primeros puestos de la tabla clasificatoria. Asimismo, esta nueva junta directiva ha impulsado un reclamo a lo sociedad melillense para ser socio y abonado del club con los precios más económicos de España. El lema de la campaña de la UD Melilla es "siente la corazonada".


title: Unión Deportiva Melilla

text: El escudo de la UD Melilla se compone de una "U" en cuyo interior hay una "D" sobre franjas celestes y blancas, y en la parte superior del escudo hay una corona dorada que tiene encima un balón de fútbol.


title: Unión Deportiva Melilla

text: El estadio dispone de césped natural y pistas de atletismo que separan la grada del terreno de juego.


title: Sport Billy

text: Sport Billy es una serie de animación de 26 episodios hecha por Filmation Associates en 1980, para ser transmitida en Alemania y algunos otros países europeos inicialmente. En 1982 Filmation Associates llevó la serie a Estados Unidos.


title: Sport Billy

text: Sport Billy fue originalmente un personaje de cómic conocido en Europa y algunos países de América Latina. Sport Billy Productions, poseedores de la franquicia, licenciaron la propiedad a Filmation Associates para hacer una animación basada en el personaje. Al ser un personaje europeo, el fútbol era el deporte principal de Sport Billy, lo cual fue reflejado en la secuencia de inicio de la serie animada.


title: Sport Billy

text: Sport Billy fue adoptado por la FIFA como mascota del juego limpio en la Copa Mundial de Fútbol y un trofeo del personaje fue otorgado al equipo con la mejor conducta deportiva en las copas del mundo. El personaje fue usado como mascota en muchos programas internacionales de promoción del deporte y el juego limpio para la juventud.


title: Sport Billy

text: La serie consistía en 26 episodios y fue transmitida en Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Gibraltar, Italia, Yugoslavia, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, Grecia, Chipre, España, Turquía, Argentina, Venezuela, México, Portugal y algunos otros países. En la versión estadounidense, Sport Billy fue doblado por Lane Scheimer, hijo del productor Lou Scheimer.


title: Sport Billy

text: La historia gira en torno a un joven llamado Sport Billy, originario de un planeta llamado Olympus (gemelo de la Tierra, Antichton) que es habitado por seres atléticos, muy parecidos a los antiguos .


title: Sport Billy

text: Billy posee un maletín deportivo mágico que puede cambiar de tamaño, el cual es capaz de producir todo tipo de objetos. Viaja a la Tierra con la misión de promover el trabajo en equipo y el deporte, luchando contra la Reina Vanda (Envidina en el doblaje mexicano) y su ayudante Snipe. La misión de Vanda es destruir el deporte en toda la galaxia, ya que la rectitud le desagrada.


title: Sport Billy

text: Billy es ayudado por una joven llamada Lilly y por Willy, un perro que puede hablar. Los tres viajan en una nave parecida a un reloj despertador, la cual es capaz de viajar a través del tiempo. En cada episodio, el trío visita diferentes épocas para salvar a algún deporte de la Reina Vanda.


title: Francisco Correa Sánchez

text: Francisco Correa Sánchez es un empresario español, líder de la trama de corrupción conocida como "Caso Gürtel", motivo por el cual fue detenido y condenado por las autoridades españolas en 2009. Estuvo encarcelado en prisión preventiva bajo la acusación de haber cometido los delitos de cohecho, tráfico de influencias, blanqueo de capitales, fraude fiscal, asociación ilícita y falsificación documental. El 11 de junio de 2012 salió de la cárcel de Soto del Real, gracias a la fianza de 200.000 euros pagada por su madre, aunque todos los días deberá presentarse ante el juzgado. Además, sigue manteniendo su estatus de imputado por la lista de supuestos delitos que se le imputan. Acumula 92 años de cárcel y aún se enfrenta a peticiones de pena por 77 más.


title: Francisco Correa Sánchez

text: Entre sus conocidos y allegados le gustaba hacerse llamar "Don Vito", en referencia al conocido personaje ficticio de "El padrino". Su apellido ha dado nombre a toda la Investigación judicial, ya que en alemán "«Gürtel»" se traduce como "cinturón", vocablo semejante a "«Gurt»", que significa "correa".