title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Concluida la Segunda Guerra Mundial se incorporó una nueva aeronave para uso presidencial: Un Vickers VC.1 Viking especialmente acondicionado en Gran Bretaña y puesto en servicio en octubre de 1948 por el Regimiento 2 de Transporte Aéreo. Si bien no tuvo acogida en el PEN y jamás fue empleado por el Presidente Juan Domingo Perón, el aparato realizó dos vuelos presidenciales en agosto de 1950, cuando trasladó al Presidente del Paraguay, Federico Chaves para un visita a Buenos Aires. Realizando operaciones de transporte convencional ordenadas por la Fuerza Aérea, el aparato prestó servicio hasta accidentarse el 12 de agosto de 1952. Dado el relativo fracaso de esos aparatos específicos, en las décadas de 1940 a 1960, la Fuerza Aérea adaptó y puso a disposición del PEN varios aparatos que atendieron los requerimientos presidenciales de transporte aéreo doméstico con aviones Douglas DC-3 e internacional con Douglas DC-4 de dotación propia.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Entre 1957 y 1960, comenzaron a incorporar los primeros aparatos específicos utilizados por la División Aviones de la Casa Militar: Un Aerocommander Super 680 y un Douglas DC-3 identificados inicialmente con matrículas oficiales civiles (no militares). Con la consolidación de la misión en la Casa Militar durante la década de 1960, la adquisición de aviones presidenciales específicos se hizo habitual y los ejemplares adquiridos comenzaron a utilizar matrículas militares exclusivas: T-01 a T-04 para los de ala fija y H-01 a H-02 para los de alas rotativas.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En 1966 se adquiere un Hawker Siddeley HS 748 y en 1974, 2 helicópteros Sikorsky S-58DT (H-01/H-02) equipado para traslados ejecutivos utilizados hasta mediados de 1980.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: El progreso de la tecnología en general, despertó nuevas exigencias y con ello la necesidad de modernizar la dotación del material aéreo, que derivó en el reemplazo de las máquinas mencionadas por un Fokker F-28 “Tte. Gral. Perón” adquirido en 1970 que ha utilizado las registraciones: T-01, luego T-02, T-01 de nuevo, T-04 desde la incorporación del B-757 y actualmente T-03.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En 1977 la flota presidencial comenzó a contar con otro Fokker F-28 «Patagonia» recibido como T-02 y rematriculado T-04. Este sería vendido años más tarde a LAER.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En 1974, Perón adquiere un B-707 intercontinental como consecuencia de la postura del Gobierno en incrementar su presencia a nivel mundial. Cuatrireactor de transporte mixto (pasajeros y carga), pasó a formar parte de la dotación de la Regimiento Aéreo Número 1 de El Palomar en 1975 cuando el B-707 (matrícula T-01), con motores y tren de aterrizaje del modelo carguero, fue adquirido por la Presidencia de la Nación y transferido a la Fuerza Aérea Argentina en junio de ese año. Posteriormente, en 1977, se lo trasladó a los Estados Unidos para colocarle puerta de carga y luego se le cambió la matrícula por TC-91. La aeronave en cuestión, un B-707-320C, fue equipado con la intención del uso «combi» entre carga y transporte.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En el año 1978, el «Servicio de Aviones» se reemplazó por la «Dirección General de Aviones», manteniendo esta denominación hasta 1985 cuando se le asignó su actual nombre, con la misión de «entender en todo lo relacionado con los traslados aéreos del Presidente y lo que expresamente se ordene para integrantes del Poder Ejecutivo Nacional, personalidades nacionales, internacionales, emergencias sanitarias, apoyo en catástrofes, etc.»


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Bajo la Administración de Carlos Saúl Menem, en 1992, se adquiere un Boeing 757-200 (T-01) “Virgen de Luján”, para reemplazo del B-707 TC-91 (ex T-01). Este avión fue dotado de los mejores equipamientos VIP, incluido un asiento de peluquero a bordo, terminaciones en caoba, grifería de alta calidad, etc. En 1994, se incorpora un Sikorsky S-70A-30 Blackhawk (H-01) “Malvinas Argentinas”, con interiores VIP, tanques suplementarios de combustibles, etc. En 1995 se incorpora a la flota de forma provisoria un Sikorsky S-76 Spirit, dado que el H-01 se encontraba en revisión mayor. Posteriormente fue adquirido, adoptando el esquema estándar de la flota y recibiendo la matrícula H-02 “Virgen de Loreto”. Ese mismo año se adquirió otro Sikorsky S-76 Spirit con la denominación H-03. Ambos helicópteros siguen en servicio en la actualidad.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Desde principios de la década de 1960, los aviones presidenciales argentinos comenzaron a tener participación habitual en la actividad presidencial; protagonizando acontecimientos históricos tales como la revolución de azules y colorados (Aerocommander LQ-MAY, septiembre de 1962), la asunción del Presidente José María Guido (Sikorsky S-51, 1962), la primera visita presidencial aérea a la Antártida (F28 T-01, 10 de agosto de 1973), el derrocamiento de María Estela Martínez de Perón (S-58DT H-02, 24 de marzo de 1976), el atentado contra Jorge Rafael Videla (F28 T-01, 18 de febrero de 1977), la (F28 T-02, abril de 1987) y la renuncia de Fernando De la Rúa (S-76B H-02, 21 de diciembre de 2001).


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En 2014 se incorpora a la flota el Tango 04, denominado "Monseñor Enrique Angelelli". Esta aeronave es un Boeing 737 500 que fue adquirido por Cristina Fernández de Kirchner cuando ya tenía 21 años de uso. Esta aeronave fue adquirida por convenio con la empresa Aerolíneas Argentinas S.A. quien le realizó las tareas de configuración interior y puesta en condiciones de aeronavegabilidad.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En enero de 2016 el Gobierno de Argentina decidió dar de baja al Tango 01, Tango 02 (Fokker 28/4000) y Tango 03 (Fokker F28/1000); la decisión se tomó luego de un informe que la Casa Militar elaboró, en el informe se concluía que "no vale la pena" invertir en gastos que requeriría la puesta en operatividad de la flota. Como consecuencia de esto se informó que el Presidente de Argentina, Mauricio Macri, se desplazará en el Tango 10 (learjet), aviones de línea y vuelos privados.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En momentos en que se tomaban decisiones sobre la flota presidencial se suscitaron polémicas con la empresa Macair Jet perteneciente al Grupo Macri, señalándola como la empresa directamente beneficiada con contrataciones del Estado. El 27 de diciembre, el periodista Nicolás Pizzi reveló la creciente influencia de la firma aérea ligada al Grupo Macri y vinculó esto a las “decisiones que tomó el gobierno de Mauricio Macri sobre el manejo de la flota oficial”. De este modo el Estado contrataría aviones del Grupo Macri para viajes oficiales a partir de enero de 2016.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En 2018 se traslada el helipuerto presidencial a un costado de la Casa Rosada. En el marco de las obras del Paseo del Bajo, se relocalizó la pista de aterrizaje y la torre de control dentro de la Casa Rosada. Durante la etapa de diseño del nuevo helipuerto, el personal técnico de la ANAC llevó adelante tareas de asistencia y asesoramiento.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: En 2018 el Presidente de la Nación comienza a utilizar un helicóptero Eurocopter EC155 de última generación fabricado por Airbus Industries. Este helicóptero fue adquirido por el Ministerio de Seguridad de la Nación y es operado por pilotos de la Policía Federal Argentina. El helicóptero no forma parte de la Agrupación Aérea Presidencial pero esta disponible para uso de la Presidencia.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: El denominado Tango 01 fue uno de los aviones presidenciales de la República Argentina, comprado en 1992, durante la presidencia de Carlos Menem, por 66 millones de dólares. Se trataba de un Boeing 757/200.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: El espacio interior constaba de tres zonas, todas con butacas masajeadoras. La primera llamada VIP, con 14 asientos articulados (muy parecida a la clase business de una línea comercial). La segunda, destinada para una comitiva, con 20 butacas. Estas dos contaban con TV y servicio de Internet Satelital (extendido en todo el avión). Finalmente, el área presidencial, con revestimientos en madera (caoba). Tenía un comedor (con capacidad para seis personas), un despacho con escritorio y sillones para las reuniones reservadas, y dos suite. Una con cama doble (el respaldo, de cuero, llevaba el Escudo Nacional), televisor con video y placard. A su lado había otra familiar con dos camas, televisor y video. El baño, con grifería dorada, incluía ducha.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Estaba dotado de tecnología sofisticada, con 70 sistemas diferentes de computación que ante cualquier problema indican que maniobra realizar. Ese equipo de seguridad, por ejemplo, alejaba por completo cualquier peligro de choque con otro avión en zonas de alta densidad de vuelos. El Tango 01 contaba con navegador y con sistemas de comunicación satelital que facilitaba el contacto con cualquier lugar del mundo. Incluía Fax y diversos teléfonos distribuidos en la nave. El modelo original del Boeing 757-200 fue modificado con dos tanques más de combustible agregados debajo de las alas -como los del equipamiento regular- para que el avión tuviera una mayor autonomía de vuelo.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Es el helicóptero de mayor tamaño de la agrupación. Se adquirió en 1993 (llegó al país en 1994) mediante una gestión de la Presidencia de la Nación y con la previa autorización del Gobierno de Estados Unidos. Por ese se pago 16 millones de dólares.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Salvo pequeñas diferencias, el H-01 es prácticamente idéntico a los VH-60N del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, afectados al transporte del Presidente. Debido a esto, muchas de sus especificaciones y equipamiento son secretos.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: La aeronave es un Sikorsky S-70A Black Hawk propulsado por dos turbo ejes General Electric T700-701C de 1.880 shp unitarios, motores que corresponden a la versión re potenciada UH-60L Blackhawk y al SH-60 Seahawk. Su rotor como caja de accesorios está especialmente reforzada y tiene una mayor vida útil que las series militares contando con el mismo sistema de mando de vuelos del SH-60 Seahawk, razón por la cual más allá de la capacitación de sus pilotos, el H-01 está habilitado para operar desde cualquier cubierta de vuelo, sea portaaviones, fragatas o destructores misilísticos.


title: Agrupación Aérea Presidencial

text: Por tratarse de una serie especial, el H-01 también dispone de un sistema eléctrico con protección contra impulsos electromagnéticos (EMP) provocado por las explosiones nucleares y protección contra agentes bacteriológicos y antirradiación. Dispone de un doble depósito de combustible resistente al aplastamiento y su capacidad puede incrementarse mediando la adopción de depósitos externos que se acoplan mediante el sistema ESSS (External Stores Support System), que consta de dos soportes a cada lado del fuselaje, cada uno con dos puntos de fijación húmedos para depósitos externos de 700 y 781 litros respectivamente por soporte.Toda la cabina de pasajeros se encuentra insonorizada y dispone de una capacidad para 8 personas con 4 asientos enteros en la parte posterior, dos sillones laterales fijos y dos sillones centrales principales dotados con un sistema eléctrico de movimiento circular y reclinable. El mobiliario se completa con un refrigerador, una cafetera, sistema de aire acondicionado y calefacción, equipo de audio y sistemas de comunicación por celular. El H-01 dispone de su propia unidad de potencia auxiliar (APU) T-62T motivo por el cual no requiere de asistencia externa para su operación. Adosado a la proa se encuentra un radar meteorológico, equipamiento de navegación y comunicaciones.


title: Luis de Pablo

text: Luis de Pablo Costales (Bilbao, 28 de enero de 1930-Madrid, 10 de octubre de 2021) fue un compositor español perteneciente a la generación de compositores españoles bautizada por Cristóbal Halffter como la Generación del 51. Desempeñó una labor pionera en la difusión de la música culta contemporánea en España y fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España.


title: Luis de Pablo

text: En 1938 comenzó sus estudios musicales en el colegio de “Las monjas francesas” de Fuenterrabía. Sin haber dejado de estudiar música terminó la carrera de Derecho en 1952 y dos años más tarde hizo sus primeras composiciones significativas: "Invenciones" y "Comentarios".


title: Luis de Pablo

text: En 1958, se constituyó el grupo “Nueva Música”, del que formó parte activa. En 1959, fundó “Tiempo y Música” y, bajo este título, organizó conciertos y actividades paralelas tendentes a presentar en Madrid obras clave de la música contemporánea europea. Se adhirió al grupo “Música abierta” de Barcelona y realizó su primer viaje a Darmstadt, donde se interpretarían algunas de sus obras dirigidas por Pierre Boulez o Bruno Maderna.


title: Luis de Pablo

text: El primer año de la década de los 60, Luis de Pablo fue nombrado presidente de Juventudes musicales de España. Compuso "Radial", su primera obra estrenada fuera de España (Festival de Palermo). Al año siguiente tradujo la monografía de Stuckenschmidt sobre Arnold Schönberg. Viajó por Francia, Alemania e Italia presentando obras propias. Compuso "Polar", obra para 11 instrumentistas en 3 grupos. Un año después fue contratado por las editoriales Tonos (Darmstadt) y Modern (Múnich) para publicar sus obras.


title: Luis de Pablo

text: En 1963, tradujo textos de Anton Webern. Viajó a México. Coorganizó el Congreso Internacional de Juventudes Musicales en Palma de Mallorca. Dejó la presidencia de Juventudes musicales de España y concluyó su actividad en “Tiempo y Música”.


title: Luis de Pablo

text: En 1964, organizó en Madrid una primera (y última) bienal de música contemporánea. Se fue a Polonia invitado por la unión de compositores polacos. Inició la serie "Módulos". Con el apoyo de empresas privadas, fundó “Alea” para proseguir con la actividad concertística de “Tiempo y Música” y creó el primer laboratorio de música electrónica existente en España. Fue el primer artista en utilizar un ordenador IBM para crear una obra. Un año después se marchó al Líbano para formar parte del jurado de un premio de composición de juventudes musicales. Viajó a Venezuela. A su vuelta, se realizó el primer concierto de “"Alea"”. Se programaron obras suyas en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), que se celebró en Madrid. Al año siguiente se hizo miembro de dicha sociedad.


title: Luis de Pablo

text: Durante 1967, realizó viajes a La Habana, Praga y Varsovia. Fue invitado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst a residir durante un año en Berlín. Participó como jurado en premios internacionales de composición, como los de la Fundación Royaumont y la Bienal de París. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Praga. Firmó un contrato de exclusividad con la editorial Salabert. Al año siguiente, fundó junto con Horacio Vaggione el grupo “Alea, Música Electrónica Libre”. Publicó sus libros "Aproximación a una estética de la música contemporánea" y "Lo que sabemos de la música".


title: Luis de Pablo

text: En 1969, viajó a Argentina, invitado a impartir cursos en el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires y en Santa Fe. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Hamburgo. Una grabación de obras suyas obtiuvo el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros de París.


title: Luis de Pablo

text: En 1970, en las Semanas Internacionales de la Música de París le dedicaron seis conciertos monográficos. Un año después impartió cursos en varias ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, La Plata… Fue nombrado profesor de análisis de música contemporánea en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tomás Marco publicó la primera biografía de Luis de Pablo.


title: Luis de Pablo

text: En 1972, promovió y dirigió, con José Luis Alexanco, los “Encuentros de Arte” de Pamplona. También fue jurado en el premio internacional de composición de la SIMC italiana. Le dedicaron un programa de una hora en la televisión belga.


title: Luis de Pablo

text: En 1973, fue “Visiting slee profesor” en Búfalo y expandió su actividad docente en Albany, Nueva York, Montreal, Otawa y Toronto. El gobierno francés le concedió el título de Caballero de las Letras y las Artes. Al año siguiente fue nombrado profesor de análisis de la música contemporánea en el departamento de Música de las universidades de Ottawa y Montreal. Fue jurado en el premio de composición de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Firmó un contrato con las Edizioni Suvini Zerboni de Milán para la publicación de sus obras. Se interesó por la composición de obras con cierta dimensión teatral.


title: Luis de Pablo

text: En 1975, dio conciertos monográficos en Madrid y Ottawa. Se casó con la pintora Marta Cárdenas. El Deutscher Akademischer Austauschdienst le invitó a una estancia de dos meses en Berlín. Al año siguiente hizo conciertos monográficos en Estoril, Las Vegas y Bonn. Y un año después Radio Nacional de España (RNE) le dedicó una serie de diez programas a su música. Encargos de la semana de música religiosa de Cuenca, del festival de Metz, de la Unión Europea de Radiodifusión y del clarinetista Harry Sparnaay. En 1978, realizó cursos en Saintes y Madrid. Presentó en RNE un ciclo de programas sobre músicas de tradición no occidental. Encargos de Radio France, de RNE y del Festival Internacional de Santander. Al año siguiente permaneció dos meses en Estocolmo, invitado por el Instituto Sueco de Cultura. Lo nombraron jurado en los premios internacionales de Composición Luigi Dallapiccola, Olivier Messiaen y Terni. Se convirtió en el profesor de los cursos de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Recibió en Barcelona el premio Luigi Dallapiccola. Realizó una nueva serie de programas sobre sus obras en RNE. Escogió una pieza teatral de Alfonso Vallejo como base para una ópera.


title: Luis de Pablo

text: En 1980, con motivo de su 50 aniversario, se le dedicaron conciertos monográficos en Madrid, Bilbao, París, Ginebra, Lisboa, Estoril, Oslo, Estocolmo y Montreal. Radio France dedicó una serie de diez programas a su música. Se publicó una biografía escrita por José Luis García del Busto. Fue jurado del premio de la SIMC en Gante. Encargos del Festival de Lille, del IRCAM de París y de Cruz Roja Española. Un año después realizó una serie de conciertos en EE. UU. Fue nombrado presidente de la sección española de la SIMC. Al año siguiente fue nombrado consejero artístico del Festival de Lille. Recibió un premio del Ministerio de Cultura a una grabación discográfica de obras suyas. Impartió un curso de composición en los cursos “Manuel de Falla” anejos al festival de Granada. Fue jurado en Saint-Rémy-de-Provence. Terminó la ópera "Kiu".


title: Luis de Pablo

text: En 1983, fue jurado del concurso “Karlheinz Stockhausen” en Brescia. Recibió la cruz de oro de la Cruz Roja Española. Impartió cursos de música electroacústica e informática de Granada y Vitoria. Recibió encargos de la orquesta de la radio de Países Bajos, RNE, y de la quincena musical donostiarra. El Ministerio de Cultura le encargó la puesta en marcha y difusión del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Al año siguiente, realizó conferencias y clases magistrales en Gerona, Alicante y Salamanca. Fue jurado en el premio de música electroacústica de Bourges. Formó parte del comité para la construcción de la Ópera de la Bastilla de París. Inició la composición de su segunda ópera en colaboración con Vicente Molina Foix como libretista. Trabajando en la versión definitiva de "We", en el laboratorio de electroacústica de Cuenca, sufrió un infarto de miocardio.


title: Luis de Pablo

text: En 1985, fue nombrado miembro del jurado del Premio Europeo de Composición de Roma. Efectuó conciertos monográficos y conferencias en Burdeos, Madrid y Lisboa. Se le encargó la orquestación de un lied de Gustav Mahler partiendo de los primeros compases que orquestó el propio Mahler. Trabajó en los encargos del Groupe Vocal de France y del cuarteto Arditti. Abandonó la dirección del CDMC. Un año después, en 1986 dio cursos y clases magistrales sobre su música en Villafranca del Bierzo y en Madrid, además de participar como compositor en el II Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Fue invitado por el gobierno danés a un congreso en Copenhague. El gobierno francés le concedió la medalla de oficial de la Orden de las Artes y las Letras. El rey de España le impuso la medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Realizó conciertos monográficos en Madrid, Londres y París.


title: Luis de Pablo

text: En 1987, viajó a Japón, invitado por la Fundación de Japón. Realizó los encargos de la Fundación Suntory de Tokio y de la ciudad de Rennes. Se publicó "Escritos sobre Luis de Pablo". Realizó conciertos monográficos en Bergen, París, Lisboa y comenzó la serie de piezas pianísticas que fue agrupando en cuadernos de "Retratos y transcripciones". Al año siguiente, le concedieron la medalla de la ciudad de Rennes. Se convirtió en el encargado del Ministerio de Cultura de Francia. Dio conferencias y conciertos monográficos en Tokio. Fue nombrado miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Un año después, fue elegido número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Impartió conferencias y cursos sobre “La voz en mi música” en Madrid. Le concedieron cinco programas dedicados a su música en Radio France.


title: Luis de Pablo

text: En 1990, con motivo de su 60 aniversario, recibió diversos homenajes, fue invitado a dar conferencias y se programaron conciertos monográficos en diversos lugares: Londres, Metz, Bilbao, Barcelona, París y México. Radio France programó doce emisiones sobre su música. Recibió encargos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, de la Orquesta de la Emilia Romagna, del Festival de Canarias, de la Fundación Albéniz y de la AIEC de Lille. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Música. En el festival de Holanda se ofrecieron ocho composiciones suyas. Realizó conciertos monográficos en Cremona, Marsella, Tolone, Tokio, Barcelona y en la Bienal de Venecia. La Bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura español le encargaron una ópera para la cual trabajó de nuevo sobre un libreto de Molina Foix. Intervino en la comisión para la organización de “Madrid, capital europea de la cultura, 1992”.


title: Luis de Pablo

text: En 1993, se repuso su ópera "Kiu" y en la Bienal de Venecia se estrenó su ópera "La madre invita a comer". Al año siguiente residió durante dos meses en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Para su cuarta ópera escogió un texto de Mircea Eliade. La Sociedad Filarmónica de Bilbao le encargó la composición de un cuarteto de cuerdas para conmemorar el centenario de su fundación. En 1995, la Academia de Bellas Artes de San Fernando le encargó una pieza para conmemorar el 250 aniversario de su constitución y un año después la Orquesta Nacional de España le encargó un concierto de violín. En 1997, sus manuscritos fueron adquiridos por el archivo Goffredo Petrassi de la Universidad de La Latina. Fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. El Teatro Real de Madrid le encargó una ópera. Un año después la Fundación Autor publicó "Encuentros con Luis de Pablo" de Piet de Volder. Estrenó en el Festival de Segovia la versión definitiva de "Portrait imaginé".


title: Luis de Pablo

text: En 1999, se convirtió en compositor residente del conservatorio de Estrasburgo y en 2001 estrenó "La señorita Cristina".


title: Luis de Pablo

text: En 2004, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Bélgica, sucediendo a Luciano Berio. Recibió el premio de música de la Fundación Guerrero por el conjunto de sus obras, el Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco por "Frondoso Misterio" y el Premio Amalur en San Sebastián. Se convirtió en jurado del premio Villa de Madrid, jurado del premio de composición Rodolfo Halffter de México y de los Reina Elisabeth y clave de Bélgica. La Bienal de Venecia le encargó una ópera de cámara. Durante 2005, recibió el Premio de las Artes de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales. Recibió la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En ese año terminó su quinta ópera "El parque", sobre la pieza teatral "Sotoba Komachi" de Yukio Mishima, que se estrenó al año siguiente en la Bienal de Venecia.


title: Luis de Pablo

text: En 2007, se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y un año más tarde se convirtió en jurado del Concurso de clarinete de Dos Hermanas (Sevilla) y fue presidente del jurado del Concurso de coros del Festival de las Catedrales de Picardía. Curso y conciertos en Bari y un año después alcanzó el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria.


title: Luis de Pablo

text: Escribió una ópera titulada "El abrecartas", con libreto de Vicente Molina Foix, en el que adaptaba su novela homónima. Fue la tercera colaboración operística entre ambos autores. El Teatro Real de Madrid anunció en 2015 la próxima programación de esta obra.


title: Luis de Pablo

text: En 2020, se le concedió el León de Oro de Música de la Bienal de Venecia en reconocimiento a toda su carrera.


title: Ganancias del comercio

text: Las ganancias del comercio son, en economía, los beneficios netos para los agentes económicos de que se les permita un aumento voluntario del comercio con cada uno de los otros. En términos técnicos, son el aumento del excedente del consumidor más el excedente del productor a partir de la reducción de los aranceles o de la liberalización del comercio.


title: Ganancias del comercio

text: Los incentivos de mercado, como los reflejados en los precios de los productos y los insumos, se teorizan para atraer los factores de producción, incluida la mano de obra, hacia actividades de acuerdo con la ventaja comparativa, es decir, para las cuales cada uno tiene un bajo costo de oportunidad. Los propietarios de los factores utilizan luego sus mayores ingresos de esa especialización para comprar bienes más valorados de los que serían productores con altos costos, de ahí sus ganancias del comercio. El concepto puede aplicarse a toda una economía para las alternativas de autarquía (sin comercio) o de comercio. Una medida de las ganancias totales del comercio es la suma del excedente del consumidor y los beneficios del productor o, más aproximadamente, el aumento del producto de la especialización en la producción con el comercio resultante. Las ganancias del comercio también pueden referirse a los beneficios netos para un país por la reducción de los obstáculos al comercio, como los aranceles a las importaciones.


title: Ganancias del comercio

text: David Ricardo en 1817, fue el primero que declaró claramente y demostró el principio de la ventaja comparativa, dando una "explicación analítica fundamental" para la fuente de ganancias del comercio. Pero a partir de la publicación de "La riqueza de las naciones" de Adam Smith en 1776, se argumentó ampliamente que, con la competencia y las distorsiones del mercado ausentes, tales ganancias son positivas al avanzar hacia el libre comercio y lejos de la autarquía o los aranceles de importación prohibitivamente altos. Las afirmaciones rigurosas de principios de la época sobre las condiciones bajo las cuales se sostiene esta proposición se encuentran en Samuelson en 1939 y 1962. Para el caso general del modelo manejable analíticamente de los bienes de Arrow-Debreu, las pruebas formales llegaron en 1972 para determinar la condición de no perdedores al pasar de la autarquía al libre comercio.


title: Ganancias del comercio

text: De esto no se deduce que no poner ningún arancel sea lo mejor que una economía pueda hacer. Más bien, una economía grande podría ser capaz de establecer impuestos y subsidios en su beneficio a expensas de otras economías. Resultados posteriores de Kemp y otros demostraron que en un mundo según el modelo Arrow-Debreu, con un sistema de mecanismos de compensación global, correspondiente a una unión aduanera para un subconjunto determinado de países (descrito por el libre comercio entre un grupo de economías y un conjunto común) de aranceles), existe un conjunto común de aranceles mundiales, de modo que ningún país estaría peor que en la unión aduanera más pequeña. La sugerencia es que si una unión aduanera tiene ventajas para una economía, existe una unión aduanera mundial que es al menos tan buena para cada país en el mundo.


title: Ganancias del comercio

text: Los economistas clásicos sostienen que hay dos métodos para medir las ganancias del comercio: 1) el comercio internacional aumenta el ingreso nacional que nos ayuda a obtener importaciones a bajo precio; 2) las ganancias se miden en términos de intercambio. Para medir los beneficios del comercio, se requiere la comparación del costo de producción de un país con el costo de producción de un país extranjero para el mismo producto. Sin embargo, es muy difícil adquirir el conocimiento del costo de producción y el costo de las importaciones en un país. Por lo tanto, el método de términos de intercambio es preferible para medir las ganancias del comercio.


title: Ganancias del comercio

text: Las ganancias del comercio pueden ser ganancias estáticas y dinámicas de los intercambios. Las ganancias estáticas significan el aumento en el bienestar social como resultado del máximo rendimiento nacional debido a la utilización óptima de los recursos o dotaciones de factores del país. Los beneficios dinámicos del comercio son aquellos que aceleran el crecimiento económico de los países participantes.


title: Ganancias del comercio

text: Las ganancias estáticas son el resultado del funcionamiento de la teoría del costo comparativo en el campo del comercio exterior. Sobre este principio, los países hacen un uso óptimo de sus recursos disponibles para que su producción nacional sea mayor, lo que también eleva el nivel de bienestar social en el país. Cuando hay una introducción del comercio exterior en la economía, el resultado se llama ganancias estáticas del comercio.


title: Ganancias del comercio

text: Las ganancias dinámicas del comercio se relacionan con el desarrollo económico. La especialización del país para la producción de los productos más adecuados que da como resultado un gran volumen de producción de calidad que promueve el crecimiento. Por lo tanto, la extensión del mercado interno al mercado extranjero acelerará el crecimiento económico.


title: Policía de Islandia

text: La Policía de Islandia (en islandés "Lögreglan") es la fuerza de policía nacional de Islandia. Es la responsable de aplicar la ley en todos los territorios de la isla con excepción de las áreas donde opera la Guardia Costera de Islandia. Los dos servicios se ayudan mutuamente cuando es necesario.


title: Policía de Islandia

text: La Policía de Islandia se creó en 1778, cuando comenzaron a aparecer las primeras industrias en la isla. Antes la ley la aplicaban individuos autorizados por el Alþingi y luego por "sýslumenn" (alguaciles) así como por otros representantes reales.


title: Policía de Islandia

text: Se considera que el primer policía de Islandia fue un celador nocturno Reikiavik armado con un lucero del alba quien debía encargarse de los prisioneros.


title: Policía de Islandia

text: En 1803 se nombró oficialmente en Reikiavik al primer policía. El primer jefe de Policía fue Rasmus Frydensberg, el alcalde de la ciudad, quien contrató a dos exsoldados, Ole Biørn y Vilhelm Nolte, como los primeros policías. Solo hasta principios de los años 1890 se contrataron policías en la mayoría de las otras áreas de Islandia.


title: Policía de Islandia

text: En 1933 Alþingi aprobó la Ley de Policía mediante la cual el Estado pasó a ser responsable de la financiación de esa fuerza del orden. Se trató sobre todo de una respuesta a la amenaza de la revolución comunista, que parecía capaz de subvertir las decisiones del Consejo. La ley también autorizó al ministro de Justicia y Asuntos Eclesiásticos a apelar a esas fuerzas en caso de necesidad.


title: Policía de Islandia

text: En 1972 el Estado pasó a controlar la aplicación de la ley en la isla, creando la Policía y en 1977 la Policía de Investigaciones Criminales del Estado comenzó a operar. Sus tareas correspondían antes a la Corte Criminal de Reikiavik y a los comisionados de Policía en el Distrito de la Capital.


title: Policía de Islandia

text: Aunque los policías islandeses solo tengan una porra y un aerosol de pimienta, mientras están en servicio, también se les entrena en el uso de armas de fuego. La excepción la constituye el Aeropuerto Internacional aeropuerto de Keflavík, donde la dotación de los agentes incluye pistolas semiautomáticas Glock 17.


title: Policía de Islandia

text: El 2 de diciembre de 2013, una persona murió debido a una operación armada por primera vez en la historia de Islandia. Según la información oficial, la Policía había respondido a informes de un tiroteo en un apartamento de Árbaer, un suburbio al sureste de Reikiavik. En un principio se usó sin éxito gas lacrimógeno para someter al pistolero, un hombre de 50 años.


title: Policía de Islandia

text: Cuando un equipo de policía con armas de fuego entró al apartamento, siempre según la información oficial, dos agentes recibieron heridas de bala, lo que llevó a otros compañeros a responder. El pistolero fue llevado al hospital, donde murió. El comisionado de Policía Haraldur Johannessen lamentó los hechos, describiendo el incidente como "sin precedentes". Algunos vecinos dijeron que el pistolero los había amenazado. Se lanzó una investigación y se retuvieron las armas envueltas en el tiroteo. Los oficiales envueltos en la operación han recibido ayuda psicológica.


title: Morir dos veces

text: Morir dos veces es una telenovela mexicana dirigida por Alberto Cortés y producida por José Rendón para la cadena Televisa. Fue emitida por El Canal de las Estrellas del 26 de febrero al 10 de mayo de 1996. Fue protagonizada por Eduardo Palomo y Carina Ricco. Contando con las participaciones antagónicas de Manuel Landeta, Malena Doria y José Carlos Ruiz, además de la actuación co-protagónica de Alejandra Ávalos.


title: Morir dos veces

text: Silvana es un ama de casa como cualquier otra, vive con su hija Andrea y su esposo Cristóbal, juntos trabajan en una tienda de artesanías que Silvana obtuvo después de que su padre murió. Cristóbal y Silvana pasaban por una mala etapa, por lo que pensaban en divorciarse pero Silvana intenta a toda costa salvar su matrimonio, desafortunadamente los planes de Silvana por conservar su familia se desvanecen con la muerte de Cristóbal. Ella no entiende cómo su esposo siendo tan joven, pudo haber sufrido de un ataque al corazón. El cuerpo de Cristóbal estaba aún con vida cuando Silvana lo encuentra en su negocio y se da cuenta de que este ha sido saqueado. Después de un tiempo la mafia empieza a acosar a la pobre viuda para cobrarle cinco millones de dólares que su esposo le había robado. El comandante Esteban Pizarro está a cargo del caso y descubre los nexos que tenía Cristóbal con la mafia y el tráfico de drogas. Pizarro sospecha que Silvana fue quien en realidad asesinó a Cristóbal para quedarse con el dinero, haciendo creer a todos que es inocente, así que él intenta acercarse a ella para desenmascararla, pero lo único que descubre es que está perdidamente enamorado de ella. Aun cuando todos creen que Cristóbal ha muerto, este regresa convertido en un hombre malvado dispuesto a vengarse y a destruir a su esposa y al comandante Pizarro.


title: Departamento General José de San Martín

text: Tiene una superficie de 18.257 km² y limita al norte y al oeste con el Estado Plurinacional de Bolivia, al este con el departamento de Rivadavia, al sur con el de Orán.


title: Departamento General José de San Martín

text: El departamento fue creado el 29 de julio de 1948 mediante Ley Provincial 2225 publicada en el Boletín oficial de Salta el 6 de agosto de 1948 Observación: Ley Original 947 Número de Ordenamiento 2225 Según Decreto Ley 538 del 14/06/57 (B.O. del 28/06/57), que ordenó la escisión de los territorios hasta entonces pertenecientes al departamento Orán demarcado en la delimitación territorial de los distritos Municipales de la Provincia de Salta (Ley 2131 del 24 julio del año 1947). Un año más tarde, la ciudad de Tartagal fue oficialmente designada como capital del nuevo departamento.


title: Departamento General José de San Martín

text: Según estimaciones del INDEC para junio de 2008 la población del departamento alcanza los 163.429 habitantes.


title: Departamento General José de San Martín

text: En el departamento de San Martín habitan diversas poblaciones pertenecientes a pueblos originarios. En la localidad de Campo Durán se encuentra una comunidad perteneciente a la etnia Chané, En la localidad de Mosconí, en los parajes de Media Luna, Trementinal y Madrejones, se halla población de etnia Ava Guaraní.


title: Departamento General José de San Martín

text: La sismicidad del área de Salta es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Simacota

text: Simacota es un municipio colombiano, el tercero en extensión del departamento de Santander, y forma parte de la provincia Comunera.


title: Simacota

text: Simacota inicialmente se llamó Camacota, vocablo indígena que significa «Cultivo en lugar escarpado».


title: Simacota

text: El Municipio de Simacota se encuentra dividido geográfica y culturalmente en dos regiones: "Alto Simacota" y "Bajo Simacota."


title: Simacota

text: El "Bajo Simacota" está compuesto por los corregimientos de Vizcaína, La Rochela y la Aguada con sus respectivas veredas limitantes con los municipios de Barrancabermeja y Puerto Araujo. La Reserva Forestal de los Yariguíes divide esta zona de la del "Alto Simacota", donde se encuentra ubicada la "Cabecera Municipal", sede del gobierno local y perteneciente a la Provincia Comunera.


title: Simacota

text: En julio de 1551 el Capitán español Martín Galeano, a través de Bartolomé Hernández de León, encomendero de Chanchón y subalterno de Galeano, hizo presencia con 30 soldados. Su establecimiento en la región duró más de 60 años por la fuerte resistencia que pusieron los indígenas. La formación de Simacota se inició el 17 de septiembre de 1703 y en el año de 1707 fue fundada la cabecera municipal con el gran regocijo de sus pobladores. El primer cura párroco fue Joseph Domínguez Infantes.


title: Simacota

text: Simacota ha estado presente en los principales acontecimientos de la vida nacional como protagonista de primer orden:


title: Simacota

text: Posee una riqueza hidríca fenomenal que lo posiciona muy bien a futuro ya que lo bañan los ríos Suárez y Opon y las quebradas La Colarada, Santa Rosa, La Vega, La Guamaca, Cinco Mil, Montuosa, San Miguel, Gacha, entre otras, las Ciénagas de Vizcaína y Opòn, así como numerosos nacimientos.


title: Simacota

text: En la zona rural del Bajo Simacota se explotan yacimientos petrolíferos y se cuenta con reservas de uranio no explotadas en la serranía de "Los Cobardes". Gran parte de su extenso territorio lo ocupa el Parque Reserva Natural de los Yariguies.


title: Simacota

text: Las ricas tierras del municipio divididas en pequeñas y medianas parcelas producen café, caña de azúcar, yuca, plátano, legumbres y frutales. La ganadería es un rubro económico muy importante sobre todo en las riveras de los ríos Magdalena y Suárez.


title: Simacota

text: Otras fuentes de ingresos para la población son los salarios de los funcionarios públicos, ingresos por labores de comercio, artesanías y pequeñas empresas fabricantes de dulces, panadería y alimentos.


title: Simacota

text: Actualmente se explota el potencial turístico del municipio especialmente con Deportes de Aventura aprovechando bellos parajes naturales para practicar espeleología, canotaje, caminatas ecológicas y escalada bajo agua en la cascada del mico. A escasos 2 kilómetros del casco urbano se ubica el balneario Santa Rosa, alimentado con agua pura proveniente de la quebrada del mismo nombre que nace en las altas montañas de la Serranía de los Yariguies. El municipio hace parte del circuito turístico Ruta Comunera.


title: Simacota

text: El grillo tricolor, que luce los colores de la bandera de Colombia junto a numerosas especies de aves e insectos, poblan los bosques de la población.


title: Simacota

text: En Simacota se celebran dos grandes festividades: En octubre el Festival Folclórico en el que se conmemora la Revolución de los Magnates de la Plazoleta y donde se presentan muestras culturales del municipio y de poblaciones vecinas y en enero el Festival del Retorno donde se reencuentran las familias en un ambiente festivo que congrega a muchos visitantes. Hay muestra ganadera, equina, corrida de toros, bailes populares y verbenas, entre otras actividades.


title: Lago Budi

text: El lago Budi es un lago salado ubicado en el borde costero de la región de la Araucanía, entre las comunas de Saavedra y de Teodoro Schmidt. El lago desagua en forma intermitente en el océano Pacífico a través del río Budi que tiene alrededor de 12 km de longitud, un ancho de 300 m y desemboca solo 1 km al sur del río Imperial.


title: Lago Budi

text: El lago está rodeado por suaves colinas y en su costa se forma una infinidad de pequeños brazos con bahías donde habitan numerosas especies de aves (alrededor de 134), entre las que destacan los cisnes de cuello negro (Cygnus melancoryphus).


title: Lago Budi

text: Entre los afluentes figuran por el norte los esteros Llicosa, Pulol y Champillo, por el NE el Poguilcha, por el este el Curilebu y su mayor tributario, el Comoe (Comue, en el mapa). Por el sur le caen los esteros Allipén y Budi.


title: Lago Budi

text: A lo largo de la historia el lago Budi se fue esculpiendo por constantes aumentos de mar y de las mareas; como consecuencia del terremoto de Valdivia de 1960, amplias zonas de baja altitud que eran usadas para la agricultura cercanas a la isla Huapi (que no es propiamente una isla, sino el frente de tierra que separa al lago del mar) se vieron inundadas y desde entonces se encuentran a 3 metros de profundidad. Al mismo tiempo, cambió la desembocadura del río Imperial a 5 kilómetros de la del río Budi.


title: Lago Budi

text: El lago pertenece a la cuenca número 092 del río Budi, en el inventario nacional de cuencas. Está ubicada entre las cuencas del río Toltén y la del río Imperial


title: Lago Budi

text: Desde los tiempos precolombinos —cuando era conocido como Füzi, que en mapudungún significa sal o perdiz— era vital como vía de comunicación de los mapuches entre su islas al interior del lago. Rodeado de asentamientos indígenas, es aprovechado para la pesca artesanal y la agricultura de secano de la zona. También posee un gran atractivo turístico, que se aprovecha económicamente.


title: Lago Budi

text: Puerto Domínguez, localidad en el litoral sureste del lago, se encuentra a 33 km por carretera (S-422 y S-46) de Puerto Saavedra, capital de la comuna; también se puede llegar por transbordador (2-3 recorridos diarios) desde el embarcadero Santa María.


title: Lago Budi

text: Recientemente, las culturas lafquenches de la zona han desarrollado la industria turística con subsidios estatales y mejoras en los equipamientos educacionales y sanitarios de la zona; también ha mejorado la conectividad terrestre con Saavedra y marítima con Puerto Domínguez y sus islas adyacentes.


title: Jorge Brásov

text: Jorge Mijáilovich, conde Brásov (en ruso: "Георгий Михайлович, граф Брасов"; 1910 - 1931), fue un noble ruso, hijo del gran duque Miguel Románov y Natalia Sheremétievskaya, condesa Brásova. En su niñez llevó el título de "conde Brásov", aunque más tarde el gran duque Cirilo Vladímirovich le concedió el de príncipe. Hubo de marchar al exilio en 1918 y pasó el resto de su vida en Francia, donde murió en un accidente automovilístico en 1931.


title: Jorge Brásov

text: Jorge nació en el apartamento de su madre en Moscú, como hijo del gran duque Miguel Aleksándrovich y su amante, Natalia Sheremétievskaya. Su padre era el hijo de Alejandro III y María Fiódorovna y hermano de Nicolás II, último zar de Rusia.


title: Jorge Brásov

text: Al momento de nacer, su madre estaba casada con el oficial Vladímir Vladímirovich Wulfert, quien había sido compañero del gran duque Miguel en el Regimiento Azul de la zarina María Fiódorovna en Gátchina. Ante el escándalo por el "affaire", Wulfert fue transferido a Moscú y el gran duque a los Húsares de Cherníhov en Oriol. El temor de su madre era que Wulfert reclamara la custodia de su hijo por lo que inició el proceso de divorcio; sin embargo, el proceso terminó después del nacimiento de Jorge y se dictaminó que la fecha del divorcio fuera retroactiva. Se especuló que a Wufert se lo sobornó con 200.000 rublos.


title: Jorge Brásov

text: Jorge fue bautizado el 22 de septiembre de 1910 en la Iglesia de San Basilio de Cesarea en Moscú y fue nombrado en honor a su tío, el gran duque Jorge Aleksándrovich, quien había fallecido en 1899. El 13 de noviembre de ese año, el zar Nicolás II decretó que el niño tomaría el apellido de una de las propiedades del gran duque Miguel, Brásovo en Oriol, por lo que fue llamado "Jorge Mijáilovich Brásov".


title: Jorge Brásov

text: Su padre era el segundo en la línea de sucesión al trono de Rusia después del zarévich Alexéi; pero Alexéi era hemofílico y se temía que no llegara a reinar. Las leyes de la Casa Imperial rusa establecían que ningún miembro de la familia imperial podía casarse sin el permiso del zar. En 1912 el zarévich Alexéi sufrió una fuerte hemorragia lo que colocaba al gran duque Miguel Románov más cerca del trono. Sin embargo, en octubre de ese año los padres de Jorge se casaron secretamente en Viena. Tras trasladarse a Cannes, el gran duque Miguel por carta informó de su matrimonio al zar quien, junto a la familia imperial, se sorprendió por la falta del sentido del deber en un momento en que la situación del zarévich era grave.


title: Jorge Brásov

text: El gran duque Miguel y su familia fueron exiliados de Rusia y pasaron por distintos hoteles de Europa hasta establecerse en Knebworth House, Londres (1913).


title: Jorge Brásov

text: En 1914 al estallar la Primera Guerra Mundial su padre le pidió al zar regresar a Rusia para unirse al Ejército. Nicolás II concedió la petición y la familia se instaló en una villa en Gátchina ya que a su madre no le estaba permitido habitar uno de los palacios imperiales. Además el gran duque le pidió a su hermano legitimar a Jorge a lo que el zar respondió seis meses después mediante un decreto en el que también le concedía el título de conde. Sin embargo, Jorge estaba excluido de la línea de sucesión.


title: Jorge Brásov

text: Para 1916, su padre tuvo que dejar el frente por unas úlceras estomacales y la familia se trasladó a Crimea y luego a Brásovo, donde pasó la Navidad.


title: Jorge Brásov

text: En febrero de 1917 estalló la llamada Revolución de Febrero y el zar abdicó en su nombre y en el del zarévich dejándole el trono al gran duque Miguel. Sin embargo, su padre decidió no aceptar el trono hasta que su elección fuera ratificada por la Asamblea constituyente rusa. El gran duque y su familia fueron puestos bajo arresto domiciliario en su villa de Gátchina hasta septiembre. Al mes siguiente Aleksander Kerensky fue depuesto y los bolcheviques tomaron el poder a raíz de la Revolución de Octubre.


title: Jorge Brásov

text: Ante la situación la familia decidió trasladarse a Finlandia y Jorge junto a "Tata" (Natalia, hija del primer matrimonio de su madre) fueron enviados a la finca de Vladímir Nabókov, padre del escritor del mismo nombre. Sin embargo, el plan fue descubierto por los bolcheviques y fueron puestos bajo arresto domiciliario en Gátchina.


title: Jorge Brásov

text: En marzo de 1918, su padre fue exiliado a la remota ciudad de Perm y su madre buscó ayuda en unos amigos, los príncipes Putyatin. Los Putyatin poseían un apartamento al costado de la embajada danesa en San Petersburgo y su madre les pidió a los daneses que se llevaran clandestinamente a Jorge. El coronel danés Cramer refugió a Jorge y a su niñera en una casa de la calle Serguéievskaya por un mes. En un tren que transportaba prisioneros de guerra alemanes Jorge y su niñera viajaron encubiertos con pasaportes falsos (el de la esposa e hijo de un oficial austriaco) acompañados por el capitán Sorensen ya que ambos no hablaban alemán y si eran descubiertos la niñera podía ser fusilada como espía. Al llegar a la embajada danesa en Berlín el embajador, el conde Carl Molltke, los puso bajo protección. Al enterarse del escape el káiser Guillermo II decidió obviar el hecho de que la niñera, británica, era enemiga extranjera y les permitió continuar hasta Copenhague.


title: Jorge Brásov

text: El 13 de junio de 1918 su padre fue asesinado por la Cheka (policía secreta bolchevique). Su madre, quien pensaba que el gran duque aún seguía con vida, y su medio hermana escaparon a Kiev que era controlada por los alemanes. Tras un armisticio en noviembre de 1918, la Marina Real británica evacuó a su madre y a su medio hermana, con quienes se encontró en una casa alquilada en Sussex, Inglaterra.


title: Jorge Brásov

text: En 1919, Jorge fue matriculado en el St Leonards-on-Sea College y al año siguiente fue trasladado a la Harrow School. Para 1927, las dificultades financieras de su madre la obligaron a mudarse a un apartamento en París, pero él se quedó en Inglaterra a terminar el año escolar. Al trasladarse a Francia fue puesto en otro internado, la École des Roches en Verneuil, y luego ingresó a La Sorbona.


title: Jorge Brásov

text: En 1928, el gran duque Cirilo Vladímirovich, quien se había autoproclamado zar en el exilio, le concedió el título de príncipe.


title: Jorge Brásov

text: En 1928, su abuela, la emperatriz María, murió en el exilió y él heredó su patrimonio junto a sus tías, las grandes duquesas Olga y Xenia. Con parte de su herencia compró un Chrysler deportivo y en el verano de 1931, tras terminar sus exámenes en La Sorbona, planeó unas vacaciones en el Sur de Francia junto a su amigo, el holandés Edgar Moneanaar, prometiéndole a su madre regresar para su 21º cumpleaños. El 20 de julio, en el camino de París a Cannes, cerca de Sens, el automóvil se salió de la carretera y chocó contra un árbol. Moneanaar, que conducía el auto, murió, y Jorge, con los muslos rotos y graves heridas internas, fue llevado a un hospital. Su madre pudo llegar al hospital pero a las 11:30 a.m. del día siguiente Jorge murió sin haber recobrado el conocimiento.


title: Jorge Brásov

text: Curiosamente, dos años antes, su primo lejano, Lord Trematon, falleció en un accidente de coche al chocar contra un árbol en el camino de París a Lyon.


title: Jorge Brásov

text: Fue enterrado en el cementerio de Passy en París. Su madre murió pobre de cáncer en 1952 y fue enterrada junto a él. La inscripción en la tumba dice "Fils et Epouse de SAI Grand Duc Michel de Russie."


title: Jorge Brásov

text: A pesar de no haber tenido derecho de sucesión al trono imperial, Jorge fue el último descendiente varón del zar Alejandro III, su abuelo.


title: Byzantium

text: Byzantium es una película irlandesa de terror y fantasía de 2012 dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Gemma Arterton, Saoirse Ronan, Sam Riley y Jonny Lee Miller. Narra la historia de dos vampiresas que se refugian en un deteriorado hotel tras ser perseguidas por otros vampiros. Fue estrenada en el Instituto Irlandés de Cine en abril de 2013 y publicada comercialmente un mes después. En general ha recibido reseñas positivas de parte de la crítica especializada.


title: Byzantium

text: Eleanor y Clara son dos mujeres vampiro que llegan a una pequeña ciudad en la costa. Al verse sin dinero y sin refugio, Clara empieza a trabajar como prostituta. Un hombre tímido y solitario llamado Noel, tocado por la precaria situación de las mujeres, les ofrece refugio en su deteriorado hotel.


title: Mangas Coloradas

text: Mangas Coloradas (c. 1790 - 18 de enero de 1863), Red Sleeves en inglés y Dashoda-hae de nombre originario, fue un gran jefe del pueblo apache mimbreño o "chihenne" ().


title: Mangas Coloradas

text: Siempre buscó una confederación entre los distintos pueblos apaches, llegando a alianzas con otras tribus. Casó a sus hijas con otros líderes tribales para consolidar relaciones de amistad. Cochise, jefe de los chiricacuas "chokonen", emparentó con él de esta manera, y su alianza fue la más duradera.


title: Mangas Coloradas

text: Mangas Coloradas llegó a ser un hombre alto y corpulento (alrededor de 1.90 m) y su apodo podría provenir por haber vestido una llamativa camisa de franela roja. John C. Cremony, miembro de la Comisión Fronteriza designada para trazar la línea divisoria entre los Estados Unidos y México, lo conoció en Santa Rita del Cobre en 1851 y lo describe en su obra "Life Among the Apaches":


title: Mangas Coloradas

text: Existen pocos datos sobre el origen de Mangas Coloradas y sus primeros años. Debió de nacer entre 1790 y 1795. Su pueblo habitaba en la zona de las montañas Mimbres y a lo largo del río Mimbres, en un territorio que entonces formaba parte de Nueva España y, a partir de 1821, de México.


title: Mangas Coloradas

text: Los primeros documentos históricos que citan a Mangas Coloradas son de 1842. Se cree que esto podría ser porque antes fuera conocido con otro sobrenombre. Entre 1815 y 1830, los textos hablan de un líder "chihenne" llamado Fuerte, y a partir de 1840 ya no es citado más, por lo que este y Mangas bien pudieran ser la misma persona.


title: Mangas Coloradas

text: Cuando el gobierno mexicano dejó de proveer alimentos a los indios autóctonos de la zona, estos comenzaron a cometer asaltos y robos en pueblos y ranchos. Las relaciones entre mexicanos y apaches se tensaron, y el estado de Chihuahua declaró la guerra a los apaches el 16 de octubre de 1831.


title: Mangas Coloradas

text: En 1837, llegó a Santa Rita del Cobre, entonces población mexicana, un aventurero sin escrúpulos llamado John Johnson. Había venido atraído por la recompensa que el estado de Chihuahua ofrecía por cada cabellera apache. Johnson, a la cabeza de una cuadrilla de gente de su misma estofa, atrajo a un grupo de nativos con el pretexto de comerciar. Cuando más confiados estaban estos, los hombres de Johnson abrieron fuego. Entre la veintena de apaches muertos, niños y mujeres entre ellos, se encontraba Juan José Compá, un importante jefe y pariente de Mangas Coloradas. Se cree que este también estuvo allí y logró huir, siendo uno de los pocos supervivientes de la matanza.


title: Mangas Coloradas

text: A partir de estos lamentables hechos, los chiricacuas emprendieron una campaña de venganza, cometiendo numerosos robos de ganado y muertes en haciendas mexicanas y bandas de tramperos estadounidenses. Muchos de estos asaltos fueron liderados por Mangas Coloradas, cuyo odio hacia los mexicanos se había incrementado.


title: Mangas Coloradas

text: Entre 1846 y 1848, tiene lugar la guerra entre Estados Unidos y México, cuyo final se escenifica con la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo. Por este tratado, México perdió gran parte de su territorio (más de la mitad) y, de esta manera, las tierras que eran el hogar de los apaches quedaron divididas administrativamente entre ambos contendientes.


title: Mangas Coloradas

text: En 1851, con la intención de que marcharan de sus tierras, Mangas Coloradas se aproximó a un campamento minero en Pinos Altos (Nuevo México), cerca de Santa Rita, para convencer a los prospectores de que las vetas que había al otro lado de la frontera, en México, eran más ricas. Incluso se ofreció para guiarlos hasta ellas, pero los mineros desconfiaron de él, temiendo una emboscada. En su siguiente visita, lo engañaron con promesas de amistad y lo capturaron para posteriormente atarlo a un árbol y azotarlo, dejándolo medio muerto.


title: Mangas Coloradas

text: Su particular venganza llegaría diez años después. En 1861, su yerno Cochise, quien había sufrido en febrero el incidente Bascom, se alió con Mangas Coloradas en su lucha contra los intrusos. Ambos jefes y sus guerreros pusieron cerco al campamento de Pinos Altos. Durante meses hostigaron a todos los mineros y soldados que encontraron, causando más de un centenar de muertes.


title: Mangas Coloradas

text: El 14 de julio de 1862, Mangas Coloradas participó en la primera auténtica batalla entre apaches y militares estadounidenses: la batalla de Apache Pass. En el marco de la Guerra de Secesión, el ejército de la Unión había enviado desde Tucson una expedición de avituallamiento hacia Nuevo México para abastecer a las tropas que allí luchaban. El convoy fue interceptado por un grupo de apaches liderados por Cochise y Mangas Coloradas, todos armados con rifles. El tiroteo fue intenso y los militares estadounidenses tuvieron que montar los cañones que transportaban para repeler el ataque.


title: Mangas Coloradas

text: En un incidente tras la batalla, Mangas Coloradas resultó herido gravemente y sus hombres lo llevaron hasta la población mexicana de Janos, distante unos doscientos kilómetros, donde lo asistió un médico en quien los apaches confiaban.


title: Mangas Coloradas

text: El capitán Edmond Shirland envió en 1863 al explorador Jack Swilling con el fin de engañar a Mangas Coloradas y convencerle de que los blancos deseaban la paz. El jefe acudió al encuentro de Shirland, quien lo capturó y llevó al campamento del general West, desde donde lo llevaron a Fort MacLean tras rechazar a la escolta de Mangas Coloradas. Esa misma noche, West dispuso su encarcelamiento y sugirió a los centinelas que prefería no verlo vivo al día siguiente. Los soldados torturaron a Mangas Coloradas con sus bayonetas calentadas al fuego, lo apedrearon y le dispararon matándolo. En el informe de los hechos redactado por West se notificó que los centinelas le habían disparado mientras el prisionero intentaba huir.


title: Mangas Coloradas

text: Con posterioridad, el cadáver de Mangas Coloradas fue decapitado y su cabeza, tras ser hervida, fue enviada a Orson Squire Fowler, un prestigioso frenólogo de Nueva York, quien incluyó sus impresiones sobre el estudio del cráneo del apache y un par de ilustraciones en su obra "Human Science or Phrenology" (1873).


title: Mangas Coloradas

text: En mayo de 1885, su hijo Mangas y su nieto Naiche (hijo de Cochise) huyeron de la reserva de San Carlos (Arizona) con un grupo numeroso de chiricahuas liderados por Gerónimo, Nana y Chihuahua, además de ellos dos. Este incidente dio inicio al último episodio de las guerras apaches.


title: Guillermo Acosta

text: Guillermo Gastón Acosta (Banda del Río Salí, Tucumán, Argentina; 1 de julio de 1988) es un futbolista argentino que juega de lateral, interior derecho o volante de contención en Atlético Tucumán de la Liga Profesional.


title: Guillermo Acosta

text: Volvió al "León" donde alcanzó a integrar el plantel superior que intervino en el Torneo Argentino C en 2008. Si bien por su corta edad y el estar tapado por otros nombres no llegó jugar partidos oficiales durante esa temporada. En algunos amistosos de pretemporada llegó a jugar de delantero anotando 2 goles.


title: Guillermo Acosta

text: En 2008 es llevado por La Florida, equipo recientemente descendido al Torneo Argentino B, a integrar un interesante proyecto cuyo objetivo no era otro que el de regresar al máximo certamen que organiza el Consejo Federal de AFA.


title: Guillermo Acosta

text: Si bien el objetivo no se logra, suma Guillermo allí sus primeros partidos oficiales, conquistando sus primeros tantos en dicha condición.


title: Guillermo Acosta

text: En 2010 recibe una propuesta de San Jorge, una novel institución tucumana con un proyecto futbolístico ambicioso y se integra al mismo.


title: Guillermo Acosta

text: La decisión no fue mala, pese a integrar el banco de suplentes en la temporada 2010-2011, con un intervalo en el que fue sumado como refuerzo por el Mitre de Orán, regresó al verde que consiguió el ascenso al Argentino B y en la temporada siguiente con gran aporte suyo un nuevo ascenso, al Torneo Argentino A.


title: Guillermo Acosta

text: Pero no son los dos ascensos lo más relevante en su carrera, sino las dos últimas campañas en San Jorge, hecho que llevó a diversos clubes del país, especialmente de la región, a codiciarlo.


title: Guillermo Acosta

text: Durante junio de 2013, se produjo una suerte de “pulseada” entre los clubes más importantes del Jardín de la República y fue el “decano” quien se hizo de sus servicios, con la firme intención de integrarlo al plantel de Ricardo Rodríguez, que interviene en la B Nacional. En el partido contra Talleres de Córdoba convirtió su primer gol con la camiseta celeste y blanca.


title: Guillermo Acosta

text: En 2015 sería su mejor año convirtiendo 7 goles en 38 partidos donde logró el ascenso y consiguió salir campeón con Atlético el 8 de noviembre de 2015 de la Primera B Nacional.


title: Guillermo Acosta

text: Un año después sería su explosión como futbolista jugando 14 encuentros y marcando 2 goles (el primer gol fue ante Defensa y Justicia victoria 3-1 del decano). En el torneo siguiente (Campeonato argentino 2016/17) marcaría el primer gol de su equipo en el torneo frente a Atlético Rafaela anotando el único gol del partido. Frente a Arsenal de Sarandí convierte su segundo gol (el cuarto en primera) en la victoria 3-1. En la temporada 2017-2018 le marcó goles a Racing Club en la victoria 3-1 y a Independiente (un doblete), victoria 2 a 0.


title: Guillermo Acosta

text: En la primera fecha de la Superliga Argentina 2018-19 frente a Racing Club, marcó 1 gol descontando el marcador, en el empate 2-2 en Tucumán. Contra Tigre, asiste 2 veces al Pulga Rodríguez en el primer y tercer gol, el decano ganaría 3-0 el partido. Ante San Martín de San Juan fue el encargado de abrir el marcador luego de un excelente pase de Rodrigo Aliendro, el "Decano" ganaría el encuentro 3-0 por la fecha 6. Ante Estudiantes de la Plata asiste a Rodrigo Aliendro para que marcara la igualdad (1-1) cuando quedaban 2 minutos para finalizar el encuentro.


title: Guillermo Acosta

text: El 6 de enero de 2019, se confirma el traspaso a Lanús en una cifra cercana a un millón de dólares. Entre 2013 y 2019, Acosta jugó 164 partidos anotando 24 goles en el elenco tucumano.


title: Guillermo Acosta

text: En 2019 se confirma la llegada de Guillermo Acosta a Lanús desde la cuenta de Instagram oficial donde compartió plantel con otro ex-Atlético Tucumán, Leonel Di Plácido. Debutó el 9 de febrero de 2019 ante Gimnasia de La Plata reemplazando a Marcelino Moreno y jugando los últimos 8 minutos. Su primer partido como titular fue en la Copa Argentina ante Huracán Las Heras, victoria "Granate" 2-0. Anotó su primer y único gol con Lanús frente a Belgrano de Córdoba en la victoria 3-1.


title: Guillermo Acosta

text: Luego de solo jugar 6 meses en el "Granate", se desvincula y retorna a su provincia firmando vínculo con Atlético por 3 años, siendo esta su segunda etapa en el club. Hizo su reedebut ante Rosario Central por la primera fecha del campeonato 2019/2020. Frente a San Lorenzo asiste a Leandro Díaz, para que abriera el marcador en el empate en 2 del club tucumano. En la fecha 16 asistió a Javier Toledo, en el segundo frente a Newell's.


title: Guillermo Acosta

text: Anotó el tercer gol frente a Racing de Avellaneda por la primera fecha de la Copa de la Liga Profesional 2020, llegando a los 25 goles en el club tucumano, en la histórica goleada en el Estadio Presidente Perón por 4 a 1. A Racing Club junto al otro equipo de Avellaneda (Independiente) son los rivales a quienes más convirtió en la máxima categoría de Argentina (3 goles contra Racing, 2 contra Independiente). Anotaría el quinto gol del partido frente a Unión de Santa Fe, victoria 5-3, por la 6.ª fecha de la Copa Diego Armando Maradona 2020.


title: Guillermo Acosta

text: En el 2021 anotaría frente a su ex-equipo, Lanús por la fecha 4 de la Copa de la Liga Profesional 2021, derrota 2-1. En la fecha siguiente anotaría el empate transitorio frente a Patronato de Paraná.


title: Guillermo Acosta

text: Por el campeonato de 2021, marcaría su quinto gol desde su regreso ante Godoy Cruz estampando el segundo gol del partido, por la tercera fecha del torneo. Actualmente se encuentra en la lista de goleadores del equipo tucumano con 29 tantos.


title: Community Shield 2022

text: La Community Shield 2022 fue la centésima edición de la Community Shield. La disputaron el Manchester City como campeón de la Premier League 2021-22 y el Liverpool como campeón de la FA Cup 2021-22.


title: Community Shield 2022

text: Por primera vez en 10 años, el partido no se jugó en el Estadio de Wembley debido a que acogió la Eurocopa Femenina 2022, y se jugó en el King Power Stadium.


title: Young Americans

text: Young Americans es el noveno álbum del artista británico David Bowie, publicado en 1975 por RCA Records. Es uno de los discos más exitosos y emblemáticos de su carrera. El álbum marcó un alejamiento del estilo glam rock de los álbumes anteriores de Bowie, demostrando su interés en el soul y la música de R&B. Bowie llamaría al sonido del álbum "Plastic Soul", describiéndolo como "los restos aplastados de música étnica que sobreviven en la era de la Muzak rock, escritos y cantados por un británico blanco".


title: Young Americans

text: Las primeras sesiones de grabación tuvieron lugar en Filadelfia con el productor Tony Visconti y una variedad de músicos, incluido el guitarrista Carlos Alomar, quien se convirtió en uno de los colaboradores más frecuentes de Bowie, e incluyendo entre sus coristas a un jovencísimo Luther Vandross. Bowie se inspiró en el sonido de "salas de baile locales", que sonaban con "lujosas cuerdas, un hi-hat deslizante y ritmos de R&B ostentosos del Philadelphia Soul". Las sesiones posteriores tuvieron lugar en la ciudad de Nueva York, incluidas las contribuciones de John Lennon.


title: Young Americans

text: Aunque Bowie fue uno de los primeros músicos de pop ingleses de la época en participar abiertamente con estilos musicales negros, el álbum tuvo mucho éxito en los Estados Unidos; el álbum en sí alcanzó el Top 10 en las listas de Billboard, con la canción "Fame" llegando al número uno el mismo año en que se lanzó el álbum. En general fue bien recibido por los críticos.


title: Young Americans

text: Comenzando el 11 de agosto de 1974, durante los descansos del "Diamond Dogs Tour", "Young Americans" fue grabado por Tony Visconti principalmente en Sigma Sound Studios en Filadelfia. Se acordó desde el principio grabar la mayor cantidad posible del álbum en vivo, con la banda completa tocando en conjunto, incluida la voz de Bowie, como una sola toma continua para cada canción. Según Visconti, el álbum contiene "alrededor del 85% de David Bowie 'en vivo'".


title: Young Americans

text: Con el fin de crear un sonido más auténticamente conmovedor, Bowie trajo músicos del funk y la comunidad soul, incluyendo a Luther Vandross y Andy Newmark, baterista de Sly and the Family Stone. También fue la primera vez que Bowie trabajó con Carlos Alomar, lo que lleva a una relación de trabajo que abarca más de 30 años. Alomar, que no había oído hablar de Bowie antes de ser llamado para ayudar con el álbum, recordó que Bowie era "el hombre más blanco que he visto, blanco translúcido" cuando se conocieron. Alomar dijo sobre cómo se armó el álbum:David siempre hace la música primero. Él escucha por un tiempo y luego, si tiene una pequeña idea, la sesión se detiene, escribe algo y nosotros continuamos. Pero más adelante, cuando la música está establecida, se irá a casa y al día siguiente se escribirán las letras. Terminaba las sesiones y era enviado a casa, nunca escuché las letras y "overdubs" hasta que se publicó el disco. La canción "Young Americans", que según Bowie trata sobre "la difícil situación de dos recién casados", tardó dos días en grabarse. David Sanborn, en ese momento un músico de sesión, toca el saxofón.


title: Young Americans

text: Las sesiones en Sigma Sound duraron hasta noviembre de 1974. La grabación había atraído la atención de los fanáticos locales que comenzaron a esperar afuera del estudio durante el lapso de las sesiones. Bowie estableció una relación con estos fanáticos, a los que se refirió como "Sigma Kids". El último día de grabación, los 'Sigma Kids' fueron invitados al estudio para escuchar versiones aproximadas de las nuevas canciones.


title: Young Americans

text: "Across the Universe" y "Fame" se grabaron en Electric Lady Studios, en enero de 1975 en Nueva York, con contribuciones de John Lennon. Reemplazaron las canciones previamente grabadas "Who Can I Be Now?" y "It's Gonna Be Me" en el disco, aunque estas canciones luego se lanzaron como pistas adicionales en las re-.ediciones del álbum. El riff de guitarra para "Fame", creado por Alomar, se basó en un arreglo que hizo para la canción "Foot Stompin'" de la banda doo-wop, The Flairs.


title: Young Americans

text: Bowie consideró varios títulos diferentes para el álbum, incluyendo "Somebody Up There Likes Me", "One Damned Song", "The Gouster" y "Fascination".


title: Young Americans

text: Para la portada del álbum, Bowie inicialmente quería encargar a Norman Rockwell que creara una pintura, pero se retractó de la oferta cuando escuchó que Rockwell necesitaría al menos seis meses para hacer el trabajo. La foto de portada del álbum finalmente fue tomada en Los Ángeles el 30 de agosto de 1974, por Eric Stephen Jacobs. La aparente inspiración de Bowie para la fotografía de portada provino de una copia de la revista "After Dark" que presentó otra de las fotografías de Jacobs del entonces coreógrafo de Bowie, Toni Basil. La tapa en sí, así como el tipo de cubierta, fue diseñada en Nueva York en RCA por Craig DeCamps.


title: Young Americans

text: En una reseña contemporánea para Village Voice, Robert Christgau, describió el disco como "un fracaso casi total" y dijo "aunque la amalgama de rock y el Philly soul es tan fino que es interesante, sobrepasa la voz de David, que es aún más delgada". Sin embargo, agradeció la renovada "generosidad de espíritu para arriesgarse al fracaso" de Bowie después de Diamond Dogs y David Live, que Christgau había encontrado decepcionantes. Jon Landau de Rolling Stone elogió la canción que da título al álbum y pensó que "el resto del álbum funciona mejor cuando Bowie combina su renovado interés en el soul con su conocimiento del pop inglés, en lugar de optar por uno u otro".


title: Young Americans

text: En una reseña retrospectiva, el crítico principal de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que "Young Americans" es "más disfrutable como una aventura estilística que como un disco sustantivo". Douglas Wolk de Pitchfork, lo consideró como "un disco claramente transitorio", afirmando: " No tiene el alcance teatral enloquecido de "Diamond Dogs" o la audacia formal de Station to Station; a veces, se presenta como un artista que se esfuerza por demostrar cuán impredecible es". Sin embargo, Wolk también elogió el hecho de que "si bien ya había habido un puñado de éxitos disco en las listas pop, ningún otro músico de rock establecido había tratado de hacer algo similar". Escribiendo para The Mail on Sunday, Dylan Jones lo llamó "una pieza de soul sofisticado y desgarrador que podría ser el mejor disco de seducción jamás creado".


title: Young Americans

text: En 2013, NME clasificó el álbum en el N°175 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum también se incluyó en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.


title: Young Americans

text: El álbum fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984, y luego por Rykodisc/EMI en 1991, con tres pistas adicionales. Una reedición de EMI en 1999 presentó un sonido remasterizado digitalmente de 24 bits y sin pistas adicionales. La reedición de 2007, comercializada como una "Edición especial", incluyó un DVD que lo acompaña, que contiene mezclas de sonido envolvente 5.1 del álbum y secuencias de video del programa de televisión Dick Cavett. En 2016, el álbum fue remasterizado para la caja recopilatoria "Who Can I Be Now? (1974-1976)". Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, ambos como parte de esta compilación y por separado.


title: Young Americans

text: Las reediciones de 1991 y 2007 presentaron, como pistas adicionales, "Who Can I Be Now?", "John, I'm Only Dancing (Again)" y "It's Gonna Be Me"; este último fue lanzado en una versión alternativa con cuerdas en la edición de 2007.


title: Young Americans

text: La reedición de 1991 reemplazó las versiones originales de "Win", "Fascination" y "Right" con mezclas alternativas, pero más tarde las reediciones restauraron las mezclas originales. Otra canción descartada, "After Today", apareció en la caja recopilatoria de 1989, Sound + Vision, al igual que la mezcla alternativa de "Fascination".


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: La Isla de Lobos es una pequeña isla del océano Atlántico, ubicada a unos 8 kilómetros al sudeste de Punta del Este, siendo el punto emergido más austral de Uruguay. Administrativamente pertenece al departamento de Maldonado.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: Se trata de un afloramiento de rocas que es una continuación de la Cuchilla Grande (oriental), en una zona del océano Atlántico casi inmediata a la desembocadura (límite exterior) del estuario del Río de la Plata. Administrativamente pertenece a la jurisdicción del departamento de Maldonado. Algo al noroeste se encuentra la Isla Gorriti, el segundo punto más meridional de Uruguay.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: Tiene una superficie de 41 ha, con 1,2 km de largo y 816 m de ancho. Es una formación rocosa escabrosa, con 26 m de altura en su parte más prominente. Sus orillas forman acantilados con escasas playas de arena y gravilla. Posee manantiales de agua dulce y poca vegetación, principalmente pasto, calagualas y cañaverales. Casi toda su área central constituye una gran meseta cubierta por una fina capa de tierra. A unos 880 m hay un islote de 240 por 160 m.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: Fue explotada como colonia lobera hasta 1992 cuando que por ley, amparando la ecología, desde 1991 se prohíbe la faena y la explotación lobera de la isla.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: Hoy constituye una Reserva Natural que integra el Parque Nacional de Islas Costeras administrado por el Ministerio de Ganadería, Agricultura y Pesca de Uruguay a través de la Dirección General de Recursos Naturales Renovables y de la Dirección Nacional de Recursos Acuáticos.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: Fue descubierta por el navegante español Juan Díaz de Solís en 1516 y denominada "San Sebastián de Cádiz". Posteriormente, en 1527, fue visitada por el navegante veneciano Sebastián Gaboto en su expedición al Río de la Plata y al Paraná. En 1528 Diego García de Moguer navegó por la región y la nombró "Isla de los Pargos". En 1599 la isla fue visitada por Laurens Bicker.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: En 1858 el gobierno uruguayo erigió un faro en la isla para guiar la navegación de los buques y embarcaciones que ingresan y salen del Río de la Plata, y fue reconstruido en 1906. Con sus 59 msnm es, a 2014, el tercer faro más alto del mundo y el más alto de América del Sur. Emite un destello cada 5 segundos que se ve a una distancia de 40 km. Desde su balcón exterior, al que se accede previa autorización a través de 240 escalones, se observa una vista panorámica de la isla y la costa de Punta del Este.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: En julio de 2001 se convirtió en el primer faro automatizado de Uruguay, contando con energía solar y alta tecnología. Posee una sirena que funciona con aire comprimido como alternativa para los días de niebla cerrada.


title: Isla de Lobos (Uruguay)

text: La Isla de Lobos es una Reserva Natural debido a que en ella se encuentra la mayor colonia de lobos marinos del hemisferio occidental. Conviven en la isla dos especies: el lobo fino o de dos pelos y el león marino, lobo de un pelo o lobo de peluca. En un relevamiento de 2005 se contabilizaron 1.500 leones y 250.000 lobos marinos. También se pueden encontrar orcas y diferentes tipos de aves.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Jennifer Dulos desapareció en Connecticut el 24 de mayo de 2019. Tenía 50 años en el momento de su desaparición. Las autoridades sospechan que fue asesinada en un violento ataque en su casa de New Canaan. Su marido, Fotis Dulos (Φώτης Ντούλος), y su novia, Michelle Troconis, fueron arrestados bajo los cargos de alterar las pruebas y obstaculizar el procesamiento en relación con la desaparición.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: La policía sospecha que Fotis Dulos estuvo al acecho de Jennifer y la atacó cuando llegó a su casa, después de dejar a sus hijos en la escuela. La policía alega que Fotis Dulos y Troconis fueron a Hartford, Connecticut, para deshacerse de bolsas de basura con la sangre de Jennifer Dulos la noche que Jennifer desapareció.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Jennifer Farber Dulos (nacida el 27 de septiembre de 1968) se graduó en la Universidad de Brown y más tarde obtuvo una maestría en escritura en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Jennifer era una madre ama de casa; también escribió un blog.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Fotis Dulos (6 de agosto de 1967 – 30 de enero de 2020) también se graduó de la Universidad de Brown y luego obtuvo un MBA en finanzas de Columbia Business School. Fotis comenzó su propio negocio como vededor de viviendas de lujo.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: La pareja se casó en Manhattan en 2004 y se mudó a Farmington, Connecticut. Tuvieron cinco hijos, dos pares de gemelos y otra hija.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Jennifer Dulos fue vista por última vez el 24 de mayo de 2019, cuando dejó a sus hijos en la escuela de New Canaan Country. Ese mismo día, faltó a una cita con el médico en la ciudad de Nueva York, y dos de sus amigos la reportaron como desaparecida esa noche.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Esa misma noche, la policía encontró sangre, que luego descubrió que pertenecía a Jennifer, en el garaje de su casa en New Canaan. La policía también encontró pruebas de que Jennifer fue víctima de una grave agresión. Esa misma noche, Fotis Dulos y su novia, Michelle Troconis, fueron capturados por una cámara tirando bolsas de basura, que contenían la sangre de Jennifer, en 30 contenedores de basura en Hartford, Connecticut.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: En el momento en que Jennifer desapareció, ella y su marido estaban distanciados y comprometidos en un divorcio tumultuoso. También se vieron envueltos en un contencioso por la custodia de los niños. Los hijos de la pareja viven con la madre de Jennifer, Gloria Farber, a quien un juez le concedió la custodia temporal.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Fotis Dulos contrató al abogado Norm Pattis para que lo representara. En una entrevista, Pattis pareció convencido de que Jennifer estaba muerta antes de ser contratado para representar a Fotis.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: El 7 de enero de 2020, Fotis Dulos fue arrestado en su casa por la policía estatal de Connecticut y acusado de asesinato capital, homicidio y secuestro en relación con la desaparición de Jennifer. Su exnovia, Michelle Troconis, también fue arrestada y acusada de conspiración para cometer un asesinato. El amigo y exabogado de Fotis Dulos, Kent Douglas Mawhinney (a menudo mal llamado Mahwinney), también fue detenido el 7 de enero y acusado de conspiración para cometer un asesinato. A pesar de estos arrestos, el cuerpo de Jennifer aún no se ha encontrado.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Después de estos arrestos, los documentos judiciales publicados resaltan los antecedentes de Dulos y Mawhinney.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Mawhinney se distanció de su esposa después de ser acusado de violación conyugal. Su esposa fue a la policía de South Windsor y dijo a las autoridades que temía que Fotis y Mawhinney estuvieran pensando juntos en matarla. Después de la desaparición de Jennifer, se descubrió una tumba poco profunda en una propiedad aislada que Mawhinney poseía, llena de dos bolsas de cal y una lona azul. Las autoridades y los perros policías descubrieron la tumba en agosto de 2019, pero no se encontró ningún cuerpo en la misma, y se dijo que los objetos habían sido retirados.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Fotis Dulos fue encontrado inconsciente el 28 de enero de 2020, en su casa de Farmington, Connecticut, después de envenenarse intencionalmente con monóxido de carbono al pasar un tubo del tubo de escape de su todoterreno al interior del coche mientras estaba aparcado en el garaje. Inicialmente, se informó de que Dulos había sido encontrado muerto, pero los socorristas realizaron la reanimación cardiopulmonar y habían conseguido restaurar un pulso débil. Lo transportaron en ambulancia al Centro Médico UConn, y luego lo llevaron por aire al Centro Médico Jacobi para someterlo a una terapia de oxígeno hiperbárico.


title: Desaparición de Jennifer Dulos

text: Dulos fue declarado muerto en el Jacobi Medical Center el 30 de enero de 2020. Tenía 52 años de edad.


title: Misión de paz

text: En términos de política internacional, misión de paz se entiende por aquella amparada por las Naciones Unidas (ONU) en la que se establecen medidas preventivas para la salvaguardia de la paz en un país o territorio, o coercitivas para imponerla.


title: Misión de paz

text: La clasificación establecida en 1992 por la Secretaría General de las Naciones Unidas establece como misiones de paz las siguientes:


title: Jessy Bulbo

text: Jessy Bulbo, nombre artístico de Jessica Araceli Carrillo Cuevas (Ciudad de México, México, 10 de octubre de 1974) es una músico y compositora mexicana. Antes de iniciar una carrera como solista, ella integró el grupo Las Ultrasónicas como bajista.


title: Jessy Bulbo

text: Jessica, de 19 años, estudiante recién ingresada a la UNAM conoció a Tere Farfissa y Ernesto Martínez por los puestos de discos especializados en Garage Punk que tenían en La Lagunilla y El Tianguis del Chopo. También atendían una tienda en el Pasaje Parián en la Colonia Roma llamadas las tres Fuzz On! Records.


title: Jessy Bulbo

text: En 1995 Ernesto y Tere invitaron al grupo oriundo de Pittsburg "The Cynics" a una gira por la CDMX y algunas ciudades cercanas, e invitaron a "Los Sicóticos" banda del Estado de México a abrir la gira. Jessy era novia del bajista de Los Sicóticos, Carlos Pérez y durante esos conciertos conoció a Jennifer Tijerina, quien le contó que estaba armando una banda con Tere Farfissa. Jessy estaba aprendiendo a tocar el bajo y les pidió chance de audicionar.


title: Day Tripper

text: «Day Tripper» es una canción del grupo británico de rock The Beatles compuesta por John Lennon y acredita Lennon-McCartney en conjunto. Fue lanzada como el primer sencillo de doble cara A de su carrera junto a "We Can Work It Out". Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones del "Rubber Soul" en 1965, sin embargo ninguna de las dos figuró en el álbum.


title: Day Tripper

text: A pesar de su éxito, la canción nunca se incluyó en un álbum de estudio oficial de la banda. Sólo apareció en recopilatorios tan diversos como "A Collection of Beatles Oldies" (1966), "20 Greatest Hits" (1982), "Past Masters 2" (1988) o "1" (2000).


title: Day Tripper

text: "Day Tripper" se escribió por la necesidad de lanzar un sencillo para la Navidad de 1965. La música, incluido el riff, fue compuesta por John Lennon, así como la mayoría de la letra, aunque Paul McCartney también aportó algunos versos.


title: Day Tripper

text: A principios de 1965, John Lennon tuvo su primer "viaje" de LSD con George Harrison. La letra fue más tarde descrita como una referencia a los "hippies de fin de semana". Personas que se comportaban como hippies a tiempo parcial y que se ponían sus camisas de flores de vez en cuando para escuchar rock ácido. Sin embargo parece que esa idea se ajustaría mejor a 1967 y no a 1965, ya que aun no existían los hippies.


title: Day Tripper

text: "Day Tripper" fue grabada el 16 de octubre de 1965, tres días después de grabar "Drive My Car". Paul decía que durante esos días se grabaron las canciones más divertidas y llenas de bromas en las sesiones del "Rubber Soul". La pegadiza línea de guitarra se ha transformado en todo un clásico. Entre los elementos característicos de la grabación se encuentra la batería de Ringo Starr en el canal izquierdo y la pandereta, alta en el derecho, que proporcionan un ritmo adecuado al rock. Esto se suma al destacado trabajo de McCartney en el bajo y el papel, tanto de Lennon como de Harrison, en las guitarras. La Edición demuestra las limitaciones de la grabación de cuatro pistas, sobre todo en grabaciones de un solo día, y hay dos "pinchazos" claramente audibles. El primero se produce a 1:50 de la canción, y el segundo a 2:32. Las dos voces y la pandereta se cortan ligeramente, seguramente en un intento de liberar la pista para que otro instrumento u otra voz se grabaran.


title: Day Tripper

text: "Day Tripper" estaba diseñada para ser la canción de Navidad del 65´ hasta que apareció "We Can Work It Out" en escena. La discusión sobre qué canción debería ser el correspondiente sencillo de Navidad se resolvió mediante el lanzamiento del primer sencillo de doble cara A en la historia de Los Beatles.


title: Tinashe

text: Tinashe Jorgensen Kachingwe (Lexington, Kentucky, 6 de febrero de 1993), conocida simplemente como Tinashe, es una cantante, compositora, bailarina, productora discográfica, actriz y modelo estadounidense. Nacida en Lexington, Kentucky, se mudó a Los Ángeles cuando era niña para seguir una carrera en el entretenimiento. Sus papeles notables incluyen ser una modelo de captura de movimiento en la película animada "The Polar Express" (2004) y papeles recurrentes en "Out of Jimmy's Head" (2007–2008) y "Dos hombres y medio" (2008–2009).


title: Tinashe

text: Entre 2007 y 2011, fue miembro del grupo The Stunners. Tras su disolución, lanzó los mixtapes autograbados "In Case We Die" (2012) y "Reverie" (2012). Tras su éxito, firmó con RCA Records y lanzó su tercer mixtape, "Black Water" (2013). Su sencillo debut, «2 On», alcanzó el número uno en la lista de éxitos de Rhythmic y alcanzó el número 24 en el "Billboard" Hot 100 en los Estados Unidos. Su primer álbum de estudio, "Aquarius" (2014), fue aclamado por la crítica y considerado por los críticos musicales como uno de los debuts más «sólidos» de una nueva artista en años, obteniendo nominaciones para Soul Train y BET Awards. Su colaboración con Snakehips y Chance the Rapper, «All My Friends», ganó el Ivor Novello Award a la Mejor Canción Contemporánea en 2016. Su segundo álbum de estudio, "Nightride" (2016), alcanzó el número 8 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums en los Estados Unidos. "Joyride" (2018), su tercer álbum de estudio, alcanzó el puesto número 58 en la lista "Billboard" 200 y el número 6 en la lista UK R&B Albums. Tinashe describe su música como «pop rítmico» que explora los géneros de R&B, pop y hip hop alternativos.


title: Tinashe

text: Tinashe Kachingwe nació el 6 de febrero de 1993 en Lexington, Kentucky, es la hija mayor de los profesores universitarios Michael y Aimie Kachingwe. Su padre es profesor de actuación en la Universidad Estatal Politécnica de California y proveniente de una primera generación de inmigrantes del pueblo shona de Zimbabue, mientras que su madre, de ascendencia danesa, italiana, noruega, irlandesa e inglesa, enseña fisioterapia en la Universidad Estatal de California, Northridge. Sus padres se conocieron en una cita a ciegas durante su tiempo como estudiantes de la Universidad de Iowa. El nombre de Tinashe significa «Estamos con Dios» en el idioma shona. Ella tiene dos hermanos menores, Thulani y Kudzai. Ella y su familia se mudaron a Los Ángeles, California cuando ella tenía ocho años. Asistió a Crescenta Valley High School durante un año antes de terminar rápidamente para seguir una carrera en la música a tiempo completo. Comenzó a estudiar ballet, tap y jazz a la edad de 4 años, y continuó compitiendo en varios estilos como parte de una compañía de danza hasta los 18 años.


title: Tinashe

text: Tinashe obtuvo papeles en varios programas de televisión, películas y videos infantiles a principios de la década de 2000, incluidas las películas "Cora Unashamed" (2000), "Call Me Claus" (2001), "Masked and Anonymous" (2003), y dos series de televisión: "Rocket Power" (2004) y "" (2007). Esto llevó a un papel regular en la serie de televisión "Out of Jimmy's Head" en 2007-2008 y un papel recurrente en "Dos hombres y medio" en 2008-2009. Aunque no fue acreditada en la película "Masked and Anonymous", Roger Ebert observó en el estreno del Festival de Cine de Sundance en 2003, «la única intérprete de la película cuya actuación en realidad fue aplaudida: una joven negra llamada Tinashe Kachingwe, quien canta "The Times They Are a-Changin'" con tanta dulzura y convicción de que ella es como una clase magistral». Concluyó su reseña de la película: «Si me hubieran pedido que fuera asesor de esta película, mi consejo habría sido de tres palabras: más Tinashe Kachingwe».


title: Tinashe

text: En 2007, Tinashe se unió al "girl group" The Stunners, fundado por Vitamin C. Sus compañeras de banda eran sus amigas Marisol Esparza, Allie Gonino, Hayley Kiyoko y Kelsey Sanders. Seis meses después de su formación, el grupo firmó con Columbia Records y más tarde firmó un acuerdo de producción con Lionsgate Entertainment para un programa de televisión con guion para MTV. El 18 de marzo de 2009, lanzaron un sencillo y video, «Bubblegum». En octubre, el grupo lanzó un EP de cinco canciones, influenciado por artistas como Madonna, Gwen Stefani y Rihanna. El video musical de su sencillo promocional, «We Got It», fue lanzado el 22 de febrero de 2010 y presentaron la canción en "The Today Show" y "The Wendy Williams Show". Después de firmar con Universal Republic Records en 2010 lanzaron un sencillo, «Dancin' Around the Truth». El video musical se estrenó el 2 de junio de 2010, justo antes de que el grupo fuera anunciado como un acto de apertura en My World Tour de Justin Bieber.


title: Tinashe

text: Después de la gira de Bieber, las Stunners regresaron al estudio de grabación, pero se disolvieron en 2011, y Tinashe comenzó a perseguir una carrera como solista.


title: Tinashe

text: El 3 de mayo de 2011, dio su primera presentación televisada como solista durante un juego de los Dodgers—Cubs, cantando «God Bless America». El 24 de junio de 2011, Tinashe lanzó su primer video musical en solitario, una versión del sencillo «How to Love» de Lil Wayne. La canción fue lanzada luego como descarga digital gratuita a través del sitio web oficial de Tinashe. Tras el lanzamiento del video, Tinashe confirmó que oficialmente había sido liberada de su contrato de grabación con Universal Republic. Tinashe apareció en el sencillo «Artificial People» de OFM, lanzado el 12 de septiembre de 2011. El 25 de noviembre de 2011 Tinashe lanzó el video musical de «Can't Say No», su primera canción original como solista. La canción muestra la canción «Blur» de Britney Spears de su sexto álbum de estudio, "Circus". La canción fue lanzada para descargar el 28 de noviembre de 2011.


title: Tinashe

text: "In Case We Die", el primer y único mixtape de Tinashe, fue lanzado en febrero de 2012, grabado en el estudio de su casa. El mixtape engendró cuatro sencillos, el primero fue canción promocional, «Chainless», lanzado a iTunes el 19 de diciembre de 2011. «My High» fue lanzado para su transmisión en su sitio web oficial. El video musical del sencillo «This Feeling» dirigido por Cole Walliser fue lanzado el 1 de mayo de 2012 a Global Grind. El sencillo final de la mixtape, «Boss», se lanzó el 20 de agosto de 2012, después de que la canción apareciera en un episodio de la serie VH1, "Single Ladies". El video musical de la canción fue autodirigido. El mixtape fue recibido positivamente por la blogosfera.


title: Tinashe

text: El 13 de julio de 2012, Tinashe anunció que había firmado con RCA Records. Luego de la firma, su segundo mixtape, "Reverie", fue lanzado el 6 de septiembre de 2012 a través de su sitio web oficial. El mixtape lanzó tres singles: el primero «Stargazing», lanzado el 21 de agosto de 2012; el segundo, «Ecstasy», lanzado el 18 de diciembre de 2012; y la última, «Who Am I Working For?», lanzada el 12 de marzo de 2013. Después de su lanzamiento, las revisiones de "Reverie" en general fueron positivas.


title: Tinashe

text: De agosto a noviembre de 2012, una serie de remezclas de canciones de los dos mixtapes de Tinashe se filtró en línea recibiendo la aclamación de la crítica. El 26 de noviembre de 2013, Tinashe lanzó su tercera mixtape, "Black Water". La mixtape estaba compuesta por trece canciones producidas por Dev Hynes, Boi-1da, Ryan Hemsworth y la propia Tinashe. El sencillo «Vulnerable», que cuenta con el rapero Travis Scott, fue declarado «Canción pop de la semana» por Buzzworthy de MTV el 26 de noviembre de 2013.


title: Tinashe

text: Tinashe trabajó en su álbum debut de estudio en 2014. La grabación tuvo lugar en Los Ángeles, Londres, Atlanta, Nueva York y Toronto. Tinashe trabajó con varios productores, incluidos Clams Casino, Ryan Hemsworth, Stuart Matthewman, DJ Mustard, T-Minus, Mike Will Made It, Boi-1da, Fisticuffs, Best Kept Secret, Ritz Reynolds y London en la pista. El 13 de enero de 2014, Tinashe lanzó su primer sencillo de su álbum debut, «2 On». La canción cuenta con el rapero estadounidense Schoolboy Q y fue producida por DJ Mustard. La canción ingresó a la lista "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos en el número 89, y desde entonces alcanzó su punto máximo en el número 24.


title: Tinashe

text: El 29 de junio de 2014, Tinashe hizo su debut en la televisión nacional, presentando su sencillo «2 On» en la pre-exposición de los BET Awards. Ese mismo día, ella también anunció que su esperado álbum debut, "Aquarius", sería lanzado oficialmente el 7 de octubre de 2014. Hablando sobre el tema del álbum, Tinashe dijo: «Combina la esencia de todo mi trabajo anterior. Me he mantenido fiel a lo que soy. Obviamente, hay una progresión a medida que crecí como artista, y estoy influenciado por cosas nuevas y lo que no. Creo que mis fanáticos estarán muy contentos con eso. Creo que realmente encarna quién soy y dónde estoy creativamente en este momento». El segundo sencillo, «Pretend», con ASAP Rocky, fue lanzado el 22 de agosto de 2014. "Aquarius" debutó en el número 17 en el "Billboard" 200 con 18,000 copias vendidas en su primera semana.


title: Tinashe

text: «All Hands on Deck» se convirtió en el último sencillo de "Aquarius". Aunque el sencillo no logró entrar a la lista del "Billboard" Hot 100, el video musical generó muchos rumores en línea entre sus pares y fanáticos por su coreografía y visuales. Tinashe comenzó el año con un éxito visual también, apareciendo en la portada del número del 15 de enero de la revista "V".


title: Tinashe

text: A fines de enero de 2015, se informó que Tinashe trabajó con escritores y productores de Prescription Songs (Cirkut, Ammo, Rock City, Jakob Kasher, Chloe Angelides), Max Martin y Taylor Parks en su segundo álbum de estudio. El 16 de marzo de 2015, Tinashe lanzó una mixtape de siete canciones titulada "Amethyst" para su descarga gratuita. El proyecto fue grabado en el dormitorio de Tinashe durante sus vacaciones de Navidad y cuenta con la producción de Ryan Hemsworth, Iamsu !, DJ Dahi, Smash David, Ritz Reynolds, Nez & Rio y Mae N. Maejor. Entre tanto, Tinashe invirtió en varios videos musicales autodirigidos de su álbum "Aquarius", como «Aquarius», «Bated Breath», «Cold Sweat» y «Bet/Feels Like Vegas» sin apoyo de la discográfica.


title: Tinashe

text: El 2 de septiembre de 2015, Tinashe lanzó un teaser para su segundo álbum de estudio, "Joyride" en YouTube. Ella le explicó a "Billboard" el significado detrás del título: «Siempre lo tenía en la parte de atrás de mi cabeza, pero comenzó a ser cada vez más relevante para mi estado actual de mi carrera. Con todos estos viajes que hice el año pasado. y todo lo que he pasado, realmente se siente como una aventura, un viaje, un paseo», y cuando se le preguntó por qué siente que no la escuchan, dijo: «Siento que he estado trabajando muy duro este año para desarrollar una base de fans, una base de gira. Continúo creciendo, pero siempre sientes que estás poco apreciado, subvaluado. Especialmente para mí, es emocionante tener música nueva y darle a las personas la oportunidad de redescubrirme de nuevo».


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text: El 9 de septiembre, Tinashe filtró el sencillo llamado «Party Favors» con el rapero Young Thug como una forma de sacar la pelota de su discográfica. El 2 de octubre de 2015, Tinashe lanzó otra canción, «Player», conChris Brown. El 21 de octubre de 2015, Tinashe apareció en la pista «All My Friends» del dúo electrónico británico Snakeships, el cual también presentó a Chance the Rapper, llegando al top 20 en cinco países.


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text: En el verano de 2015, Tinashe se unió a Nicki Minaj para los conciertos de Estados Unidos en el The Pinkprint Tour, y en septiembre y octubre realizó una gira por Sudamérica con Katy Perry en el Prismatic World Tour. Mientras tanto, ella apareció en una publicación de moda de noviembre de 2015 en "Vogue" y fue la portada en el número de invierno de 2015 de "Dazed" (antes "Dazed & Confused").


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text: Tinashe anunció el Joyride World Tour el 12 de enero de 2016 para apoyar el álbum. A partir de febrero de 2016, se programó hasta mayo de 2016, incluidas las fechas en América del Norte, Europa, Asia y Oceanía. La gira fue cancelada en última instancia ya que Tinashe quería enfocarse en hacer nuevas canciones para el álbum. También reveló otro sencillo promocional, «Ride of Your Life», el 2 de febrero de 2016.


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text: En febrero de 2016, MAC Cosmetics anunció una colaboración de edición limitada con Tinashe para su campaña #MACFutureForward, junto con Halsey, Lion Babe y Dej Loaf. En abril apareció de nuevo en "Vogue".


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text: Durante el verano, Tinashe debió debutar en el escenario principal de Hot 97 Summer Jam como la única artista femenina, pero el evento fue cancelado debido a una alerta climática extrema.