title: Tramontana (cuento)

text: Tramontana, escrito originalmente en 1669, es el noveno del compendio de doce cuentos escritos y redactados por mía kalifa


title: Tramontana (cuento)

text: El autor cuenta que vio a un muchacho el cual trabajaba en un Boccacio, el cabaret de moda en Barcelona, y que ahí estaba siendo golpeado por unos jóvenes que andaban borrachos y que querían llevárselo, para terminar la fiesta en otro lugar. Al ver esto, alguien intervino a gritos para que dejen al muchacho en paz, y los que lo llevaban decían que era suyo. Cadaqués era uno de los pueblos más bellos de la Costa Brava y también el mejor conservado, la entrada a esta ciudad era muy peligrosa, las casas eran blancas y bajas con un estilo tradicional. Estos jóvenes bajo la influencia del alcohol iban en busca de aventuras, directo a la tramontana, pero el joven que llevaban a fuerzas no quería enfrentarse al fenómeno de la naturaleza y decidió aventarse de la camioneta donde viajaban, el prefirió el suicidio a pasar por la tramontana.


title: Tramontana (cuento)

text: El autor cuenta que vio una tramontana, que era un tornado de viento propio de aquel lugar. Él se encontraba en un edificio esperando la llegada de la tramontana, cuando todo parecía haber terminado decidió retirarse del lugar y se llevó una gran sorpresa cuando un gran viento estuvo a punto de matarlo, pero él logró sostenerse de un poste y se salvó, el portero que se encontraba abajo murió por el viento, los hijos del autor observaron una escena aterradora.


title: Tramontana (cuento)

text: Luego de haber recordado su visita a ese lugar, se entera que aquel joven había muerto al saltar de la camioneta antes de llegar a Tramontana y evitaron una trágica muerte


title: Jarmo

text: Jarmo (Qalaat Jarmo, en árabe: Qala'at Jarmū, قلعة جرمو) es un sitio arqueológico del Neolítico en el Kurdistán Iraquí, en el valle de Chemchemal, cercano al pueblo de Chamchamal entre Kirkuk y Sulaymaniyya. Fue excavado por Robert Braidwood entre 1948 y 1955.


title: Jarmo

text: Era un pueblo neolítico precerámico B, fechado hacia el 7000 aC (según el carbono 14 entre el 7090 y el 6.750 aC por los niveles más antiguos y 4.950 aC por los más recientes, con un punto máximo hacia el 6000 aC), formado por unas 20 o 25 casas tipo adobe, de baldosas crudas (barro prensado) y cimentación de piedra, de plano simple (habitaciones rectangulares), con un hogar de cavada generalmente al sol. Se desarrollaba como una actividad agrícola que demostraran los objetos propios del cultivo que se han encontrado y los espacios de almacenamiento de los productos alimenticios.


title: Jarmo

text: Se calcula que vivían 150 personas, y los cultivos que habían eran la avena y dos tipos de trigo. En los últimos niveles aparecen restos de cabras, ovejas y cerdos pero los primeros animales encontrados podrían no ser domésticos. Se excavaron doce niveles. Los útiles de piedra eran generalmente de [obsidiana] importada.


title: Jarmo

text: Los yacimientos más cercanos estaban a no menos de 400 km. En los últimos estratos se han encontrado algunas vasijas de barro y algunas figuritas, entre las cuales la de una mujer embarazada.


title: Jarmo

text: El yacimiento fue originalmente descubierto por el Directorio de Angüedades Iraquí en 1940, más adelante fue estudiado por el arqueólogo Robert Braidwood (1907 a 2003), desde el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago. Braidwood estaba buscando lugares adecuados para investigar los orígenes de la Revolución Neolítica. [1] Braidwood trabajó como parte del programa Irak-Jarmo durante tres campañas, en 1948, 1950-51 y 1954-55; una cuarta campaña, prevista en 1958-59 no se llevó a cabo por el comienzo de la Revolución del 14 de julio. Durante las excavaciones en Jarmo el 1954-55, Braidwood empleó por primera vez en el campo, un enfoque multidisciplinar, en un intento por mejorar los métodos de investigación con el fin de clarificar el origen de la domesticación de plantas y animales. Su equipo se componía del geólogo Herbert Wright, el paleobotánico Hans Helbaek, de un experto en cerámica y datación por carbono, Frederic Mason, un zoólogo, Charles Reed, así como arqueólogos. Este método interdisciplinario fue empleado en adelante en todos los trabajos de cabeza a la arqueología. En 2012, un equipo de la University College de Londres comenzó nuevas excavaciones en el lugar.


title: Jarmo

text: Las excavaciones sacaron a la luz un pequeño pueblo, con un área de 12,000 a 16,000 m², que data del 7090 aC, por los niveles más antiguos, hasta el 4950 aC por los más recientes. Todo el yacimiento se compone de doce niveles. Jarmo parece ser uno de los dos más antiguos asentamientos permanentes del Neolítico y, aproximadamente, de estilo contemporáneo con Jericó o la etapa neolítica de Shanidar. El punto álgido es probable que se diera entre el 6200 y 5800 aC. Este pequeño poblado formado por unas veinte y cinco casas, con paredes de adobe sobre cimientos de piedra y techos de barro secados al sol. Estas casas fueron reparadas o reconstruidas con frecuencia. En total, unas 150 personas vivían en el pueblo, que era claramente un asentamiento permanente. En las primeras fases hay una preponderancia de objetos hechos de piedra, sílex y obsidiana. El uso de este último material, obtenido de la zona del lago Van, a 200 kilómetros de distancia, sugiere que alguna forma de comercio organizado ya existía, al igual que la presencia de conchas ornamentales procedentes del Golfo Pérsico. En los niveles más antiguos se han encontrado cestas impermeabilizadas con brea, que es fácilmente disponible en la zona.


title: Jarmo

text: La actividad agrícola queda testimoniada en Jarmo por la presencia de hoces de piedra, cortadores, cuencos y otros objetos, para la recolección, preparación y almacenamiento de alimentos, y también por los recipientes de mármol grabado. En las fases posteriores se han encontrado instrumentos hechos de hueso, especialmente herramientas de perforación, botones y cucharas. Otras investigaciones han demostrado que los habitantes del poblado de Jarmo cultivaban trigo de dos tipos, espelta y escanda, un tipo de cebada y lentejas primitiva.


title: Jarmo

text: También han podido ser identificadas diferentes especies de plantas silvestres en la dieta de los hábitats de Jarmo como los guisantes, las bellotas, semillas de algarrobo, pistacho y el trigo silvestre. Hay pruebas que habían domesticado cabras, ovejas y perros. En los estratos más modernos se han encontrado cerdos, junto con la primera evidencia de la cerámica.


title: Jarmo

text: Como en otras culturas de este período de Oriente Próximo, han encontrado en Jarmo vasos de piedra en todos los niveles de empleo, este hecho no es tan sorprendente como la gran abundancia y gran calidad de acabados de las producciones. Otro rasgo singular es que este tipo de producción coexiste con la producción de un tipo hasta ahora desconocido de la cerámica, esta cerámica está hecha a mano, sin torno, de diseño sencillo y con lados gruesos, y se trataba con un disolvente vegetal . Jarmo es uno de los yacimientos más antiguos en los que se ha encontrado cerámica, apareciendo desde los más antiguos a los niveles de la excavación, que se remonta al VII milenio aC.


title: Jarmo

text: Junto con diferentes utensilios se han encontrado figuritas de barro en todos los niveles del yacimiento. Son abundantes figuras zoomorfas y antropomorfas, tanto masculinas como femeninas, estas últimas revisten un especial interés ya que el hecho de algunas representen mujeres embarazadas que podrían ser diosas de la fertilidad, de manera similar a la diosa madre de las culturas neolíticas posteriores a la misma región.


title: Bad Wolves

text: Bad Wolves es una banda americana de metal alternativo formada en 2017, esta integrado por el vocalista Daniel "DL" Laskiewicz (exguitarrista de The Acacia Strain), Doc Coyle (exguitarrista de God Forbid) y Max Karon en guitarra rítmica, Kyle Konkiel como bajista, respectivamente, y John Boecklin como batería.


title: Bad Wolves

text: La banda es conocida por su versión de la canción de The Cranberries "Zombie", la banda procedió a encontrar un mayor éxito con una serie de canciones que encabezaban la lista de canciones de "Billboard" Mainstream Rock, incluyendo "Remember When", "Killing Me Slowly" y "Sober". Hasta la fecha, la banda ha lanzado tres álbumes de estudio, "Disobey" (2018), "N.A.T.I.O.N." (2019) y "Dear Monsters" (2021).


title: Bad Wolves

text: La banda está compuesta por el vocalista Tommy Vext (ex-Divine Heresy, ex-Snot), el baterista John Boecklin (ex-DevilDriver), el guitarrista principal Doc Coyle (ex- God Forbid), el guitarrista rítmico Chris Cain (ex-Bury Your Dead, ex-For the Fallen Dreams) y el bajista Kyle Konkiel (ex-In This Moment, Vimic ) y está dirigido por Zoltan Bathory de Five Finger Death Punch.


title: Bad Wolves

text: La banda anunció que lanzarán su álbum debut, "Disobey", el 11 de mayo de 2018. En mayo de 2017, Bad Wolves lanzó su primer sencillo, "Learn to Live". En noviembre de 2017, Bad Wolves lanzó su segundo sencillo, "Toast to the Ghost". El 18 de enero de 2018, lanzaron un tercer sencillo, que era una versión de "Zombie" (originalmente de The Cranberries), que trazó en varias listas de "Billboard". Se suponía que la cantante de The Cranberries, Dolores O'Riordan, iba a interpretar la canción junto a la banda, pero murió antes de poder grabarla. Un vídeo musical fue lanzado el 22 de febrero. La canción ha encabezado la lista Billboard Mainstream Rock Songs de los Estados Unidos.


title: Bad Wolves

text: La banda está de gira con Five Finger Death Punch, Shinedown, Breaking Benjamin y Starset en la primera mitad de 2018.


title: Bad Wolves

text: El 26 de julio de 2019, la banda lanzó un nuevo sencillo titulado "I'll Be There" y anunció que publicarían un nuevo álbum, "N.A.T.I.O.N.", el siguiente 25 de octubre. Al mes siguiente, el 23 de agosto, lanzarían el siguiente sencillo, "Killing Me Slowly".


title: Bad Wolves

text: El 8 de enero de 2021, Vext anunció su salida de Bad Wolves, con la intención de lanzar su propia carrera en solitario. El 9 de enero, la banda emitió un comunicado oficial que decía: "Es cierto que Bad Wolves y el vocalista Tommy Vext se han separado. Los cuatro planeamos seguir haciendo música y un nuevo álbum está planeado para finales de este año. Tommy ha sido gran parte de Bad Wolves y estamos agradecidos por sus aportes”.


title: Bad Wolves

text: El 25 de mayo de 2021, Tommy Vext afirmó a través de su cuenta oficial de Facebook que Daniel "DL" Laskiewicz (ex guitarrista de The Acacia Strain) se había unido a Bad Wolves como su nuevo vocalista principal. Vext siguió con esto afirmando que "la banda tendrá que cambiar su nombre si no pagan por las canciones que escribí y la propiedad de mi marca registrada, pero de cualquier manera le deseo lo mejor a este tipo, supongo". La banda no respondió a las afirmaciones de Vext en ese momento. Poco más de una semana después, el 2 de junio de 2021, la banda anunció que Laskiewicz se había unido a la banda y que estaban trabajando en un nuevo álbum llamado "Dear Monsters", que afirmaron que sería "el mejor álbum de Bad Wolves hasta la fecha". La banda también elaboró más sobre la salida de Tommy Vext, diciendo que "no están de acuerdo con la validez de gran parte de lo que ha dicho públicamente sobre nuestra separación de caminos, pero preferiríamos no mirar hacia atrás en el pasado y centrarnos en este nuevo capítulo". Y lo más importante, nos gustaría dejar que la música hable por sí misma".


title: Bad Wolves

text: El 14 de abril de 2022, el guitarrista Chris Cain anunció su salida de la banda a través de Instagram. Al mes siguiente, se anunció que Max Karon (de Once Human) se había unido a Bad Wolves como su nuevo guitarrista rítmico. Karon había trabajado previamente con Bad Wolves en sus primeros tres álbumes. El 28 de julio, la banda lanzó un EP titulado "Sacred Kiss".


title: Alicia Fox

text: Victoria Elizabeth Crawford (30 de junio de 1986, Florida, Estados Unidos) es una luchadora profesional retirada, actriz y modelo estadounidense, conocida por su paso en la World Wrestling Entertainment bajo el nombre de Alicia Fox de 2006 a 2019.


title: Alicia Fox

text: Entre sus logros se destaca un reinado como Campeona de las Divas, siendo la única afrodescendiente en ostentarlo, y otro como Campeona 24/7, además de su participación en él primer ""Beat the Clock"" y ""Triple Tag Team Match"" femenino en WWE.


title: Alicia Fox

text: Crawford firmó con la "WWE" un contrato de desarrollo, siendo enviada a la "Ohio Valley Wrestling", territorio de desarrollo de la "WWE" entonces. Debutó el 1 de julio de 2006 como el árbitro especial de una pelea entre Shelly Martínez y ODB. No fue hasta el 6 de septiembre cuando peleó por primera vez, bajo el nombre de Tori, en una "" de mujeres, siendo eliminada por ODB. El 20 de octubre o el 20 de noviembre, Crawford ganó el Campeonato de Mujeres de la OVW en un house show, pero su reinado no fue reconocido y lo perdió al día siguiente ante Beth Phoenix. Durante la primavera de 2007, peleó en el primer concurso para nombrar a "Miss OVW", ganando ODB, a quien Victoria ayudó durante el concurso. Durante el verano, compitió en las "DivaLympics". Crawford continuó entrenándose en la OVW hasta el 21 de febrero de 2008, cuando la WWE cortó su relación con la OVW y ésta dejó de ser su territorio de desarrollo.


title: Alicia Fox

text: Tras cesar la relación con la OVW, el nuevo territorio de desarrollo de la WWE fue la "Florida Championship Wrestling", donde Crawford fue mandada para mejorar. Debutó en la empresa el 25 de septiembre de 2007, donde ella y Nattie Neidhart derrotaron a The Bella Twins (Nicole y Brianna). Desde entonces, empezó a pelear regularmente en la empresa frente a luchadoras como las Bella Twins, Miss Angela, Tiffany, Roucka y Wesley Holiday. También compitió en el Queen of FCW tournament, derrotando a Jenny Cash y Tiffany para llegar a la final, pero fue derrotada por Miss Angela.


title: Alicia Fox

text: Crawford debutó el 13 de junio de 2008 en "SmackDown" en un segmento tras bastidores como Alicia Fox, siendo introducida por Vickie Guerrero como su encargada de planificar su boda con Edge. El 18 de julio, durante la recepción de la boda, Triple H reveló que había besado a Edge el día antes de la boda, mostrando un vídeo como prueba. Fox interfirió en "The Great American Bash" en la pelea por el Campeonato de la WWE entre el campeón Triple H y Edge, ayudando a Edge, pero Vickie Guerrero la detuvo. Entre la confusión, Edge le hizo una "Spear" a Guerrero. Después de que la historia acabara, fue enviada de nuevo a la FCW. Después de tres meses fuera de televisión, Fox volvió a aparecer el 18 de noviembre en la "ECW", dirigiendo a DJ Gabriel, ambos como "face". Su asociación con Gabriel fue explicada por la WWE, afirmando que Fox había trasladado su negocio de planificación de bodas a Inglaterra durante su pausa en la televisión, donde había conocido a Gabriel.


title: Alicia Fox

text: Peleó por primera vez en la WWE el 6 de enero de 2009, en la "ECW" perdiendo frente a Katie Lea Burchill. El 13 de enero, en la "ECW" Gabriel y Fox derrotaron a Paul Burchill y Katie Lea Burchill en una pelea mixta por parejas, consiguiendo Fox su primera victoria.


title: Alicia Fox

text: En este año Fox perdió ante Natalya el 3 de marzo en el debut en la "ECW" de Natalya. Participó en la Miss "WrestleMania" 25 Diva Battle Royal de "WrestleMania XXV", pero no logró ganar, siendo "Santina Marella" quien ganara el combate.


title: Alicia Fox

text: El 15 de abril de 2009, Fox regresó a la marca "SmackDown" como parte del "Supplemental Draft". Debutando en "WWE Superstars" haciendo equipo con Michelle McCool derrotando a Maria y Gail Kim, cambiando de "face" a "heel". Después, se alió con Michelle McCool, y la pareja se unió en combates por parejas y se acompañaron mutuamente al ring durante su feudo con Melina. El 29 de junio de 2009, fue trasladada a "RAW". El 10 de agosto participó en un "Fatal-Four Way" en el que se determinaría a la contendiente #1 al Campeonato de Divas de la WWE pero no logró ganar siendo la vencedora Gail Kim. En SummerSlam participó en un "battle royal", pero fue eliminada. El 31 de agosto en "RAW" participó en un "Diva Battle Royal" en el que se determinaría a la contendiente #1 de Mickie James por el Campeonato de Divas de la WWE esa misma noche, pero no logró ganar siendo la vencedora Beth Phoenix. En "Hell in a Cell" luchó contra Mickie James por el Campeonato de Divas de la WWE, reteniendo James el campeonato. El 2 de noviembre ganó un "Diva Battle Royal" obteniendo otra oportunidad por el Campeonato de Divas de la WWE. El 16 de noviembre se enfrentó a Melina por el Campeonato de Divas de la WWE pero fue derrotada. En "Survivor Series" el Team James (Mickie James, Melina, Eve Torres, Kelly Kelly & Gail Kim) derrotó al Team McCool (Michelle McCool, Alicia Fox, Beth Phoenix, Jillian Hall & Layla).


title: Alicia Fox

text: A principios del año, participó en un torneo para coronar a la nueva Campeona de Divas de la WWE. El 11 de enero en "RAW" derrotó a Kelly Kelly en la primera ronda, pero el 25 de enero en "Raw" fue derrotada en las semifinales por Gail Kim. En Royal Rumble fue derrotada junto con a Maryse, Natalya, Jillian Hall y Katie Lea Burchill por Kelly Kelly, Eve Torres y The Bella Twins. Participó en un "10 Diva Tag Team Match" en "Wrestlemania XXVI" junto a Maryse, Layla, Michelle McCool & Vickie Guerrero derrotando al equipo de Mickie James, Kelly Kelly, Eve Torres, Gail Kim & Beth Phoenix. En el episodio del 5 de abril de Raw, estuvo involucrada en un battle royal para determinar a la contendiente #1 del Campeonato de Divas, pero no tuvo éxito, y Eve Torres ganó el combate. En mayo, comenzó una historia con Zack Ryder, luego de que ella y Gail Kim solicitaran estar en primera fila en varias ocasiones para ver sus luchas, de modo que pudiera impresionarlas y encontrar una nueva acompañante. Durante su lucha con Evan Bourne el 10 de mayo, Fox interfirió en nombre de Ryder, pero fue detenida por Gail Kim. La semana siguiente, se alió con Zack Ryder siendo derrotados por Kim y Bourne. Después del encuentro, Fox atacó a Ryder para obtener una "recompensa" del anfitrión invitado de Raw, Ashton Kutcher. En "Fatal 4-Way" ganó el Campeonato de Divas tras derrotar a la campeona Eve en un combate donde también participaron Maryse y Kim. Tuvo su primera defensa exitosa ante la excampeona Eve el 5 de julio en "RAW". Sin embargo, la lucha la ganó por fingir una lesión, por lo que el General Mánager de "RAW" la obligó a luchar de nuevo en "Money in the Bank", reteniendo de nuevo el título. Sin embargo, fue atacada por Melina el 2 de agosto, quien hizo su regreso de una lesión luego de estar 7 meses inactiva. Debido a esto se pactó una lucha entre ellas en "SummerSlam", donde perdió el título. Tuvo su revancha ante Melina semanas después en "RAW", pero fue derrotada. El 31 de agosto en "NXT" fue nombrada la "Pro" de Maxine, pero el 2 de noviembre la eliminaron, siendo la segunda eliminada de la temporada. El 13 de diciembre en "Raw", participó en un battle royal para nombrar a la Diva del Año, pero fue eliminada por Natalya. El 20 de diciembre se enfrentó a Eve Torres y Melina en un "triple threat match" en donde la ganadora obtendría una oportunidad al Campeonato de las Divas, pero ganó esta última.


title: Alicia Fox

text: El 28 de febrero en Raw, participó en un battle royal por ser la contendiente #1 al Campeonato de las Divas, pero fue eliminada por Natalya. El 26 de abril de 2011 fue traspasada a "Smackdown!" debido al "Draft" Suplementario. El 6 de mayo debutó en "Smackdown" luchando contra Layla, saliendo derrotada. Después de esto fue atacada por Kharma, quien le aplicó un "Implant Buster". El 27 de mayo, junto a Tamina, y más tarde Rosa Mendes, comenzaron un feudo con Natalya y las debutantes AJ Lee y Kaitlyn. El 1 de agosto en Raw participó en un por ser la retadora #1 al título de divas, pero fue eliminada por Eve Torres. El 16 de agosto (transmitido el 19 de agosto) en "SmackDown!", junto a Natalya, fueron derrotadas por Kelly Kelly & AJ Lee. Después de la lucha Natalya atacó a Fox cambiando a "face" esta última. El 31 de octubre en "Raw" participó en un Diva Battle Royal para se contendiente #1 al Campeonato de la Divas, pero fue ganado por Eve Torres. Durante los meses siguientes tuvo varios combates junto con Kelly Kelly y Eve Torres en contra de Natalya y la Campeona de Divas Beth Phoenix, en donde Fox logró derrotar a esta última en un combate individual el 19 de diciembre en "Raw".


title: Alicia Fox

text: A principios de 2012 tuvo un pequeño feudo con Maxine en NXT, teniendo varios combates individuales y ganando todos ellos. En "Royal Rumble" luchó en un combate junto a Kelly Kelly, Eve Torres & Tamina, siendo derrotadas por Beth Phoenix, The Bella Twins & Natalya. El 2 de mayo en el episodio de NXT, le ofreció a JTG un cambio de imagen, estableciéndose como su mánager durante un tiempo. El 8 de agosto en "Smackdown!", en una lucha contra Layla, atacó la pierna lesionada de esta cambiando a Tweener. El 20 de agosto en "Raw" participó en un "Diva Battle Royal" para ser contediente #1 al Campeonato de Divas, pero fue eliminada por Tamina Snuka. Fox pasó el resto del 2012 compitiendo en combates esporádicos, generalmente sin "storylines" ni feudos importantes. En el pre-show de participó en un Battle Royal para ser la contediente #1 al Campeonato de Divas, pero no logró ganar ya que fue eliminada por Aksana.


title: Alicia Fox

text: El 22 de marzo en "Main Event" cambio definitivamente a "heel" al insultar a Natalya. En ese mismo evento fue derrotada junto con Aksana por Layla y Natalya. Después, Fox tuvo una serie de luchas en diferentes programas semanales como "Main Event", "Superstars" y haciendo equipo en septiembre con AJ Lee, Aksana y Layla perdiendo la mayoría de veces. El 18 de noviembre en un segmento de sillas musicales las "True Divas" atacaron al elenco de "Total Divas" lo que las llevó a una lucha en "Survivor Series". En dicho evento el equipo "Total Divas" (Eva Marie, JoJo, Cameron, Naomi, Natalya, Brie & Nikki Bella) derrotaron al team "True Divas" (Alicia Fox, Summer Rae, Kaitlyn, Tamina Snuka, Aksana, Rosa Mendes y AJ Lee), empezando un feudo entre las True Divas y las Total Divas. En el "Tribute to the Troops" participó en un "Divas Battle Royal", pero fue eliminada por Natalya.


title: Alicia Fox

text: A partir de enero de 2014, Fox formó un equipo regular con Aksana, más tarde apodado "Foxsana". Fox participó en el Divas "Invitational Match" en "WrestleMania", que fue ganada por AJ Lee.


title: Alicia Fox

text: El 15 de abril en "Main Event" participó en un "Divas Battle Royal" por ser la contendiente #1 al Campeonato de Divas, siendo Tamina Snuka la ganadora. Luego comenzó una rivalidad con la nueva Campeona de Divas Paige, perdiendo ante ella en una serie de luchas en "Raw", "Main Event" y "Superstars". Sus derrotas provocaron una storyline en la que ella perdía el temperamento después de sus luchas, burlándose de los anunciadores del ring, los trabajadores que se hallaban en el ringside y de la multitud, destrozando el área del ringside. Fox fue finalmente capaz de derrotar a Paige en "Raw" el 19 de mayo en una lucha no titular, que celebró tomando la corona de Jerry Lawler. Esta victoria llevó a un combate por el título entre las dos en "Payback" el 1 de junio, donde Fox perdió una vez más ante Paige. Tras otra derrota ante Paige el 9 de junio, Fox atacó a su compañera de equipo Aksana, antes de derrotarla el 13 de junio en "SmackDown" para disolver Foxsana.


title: Alicia Fox

text: El 23 de junio en un episodio de "Raw", trato de ayudar a Stephanie McMahon en su combate junto a Layla y Rosa Mendes pero en lugar de ayudarla fue aventada por Vickie Guerrero a una piscina llena de lodo durante su combate contra McMahon. Durante julio, tuvo varios combates en desventaja contra Nikki Bella, como parte del castigo de Stephanie McMahon a Nikki. En agosto tuvo un pequeño feudo con Emma en "Superstars". Desde el 29 de septiembre en "RAW" formó una alianza con Paige y esa misma noche derrotó a AJ Lee en una lucha no titular gracias a una intervención de Paige. En "Hell in a Cell" trato de ayudar a Paige en su lucha pero fue abofeteada por ella. En el siguiente Raw tuvo un combate con AJ en donde de nuevo fue atacada por Paige al final de su lucha, disolviéndose su alianza ente ellas y haciendo que Fox cambiara a "Face". El 31 de octubre participó en una "Battle Royal" para definir a la nueva contendiente por el Campeonato de Divas pero no logró ganar, siendo Nikki Bella quien ganara la lucha. En "Survivor Series" el Team Natalya (Alicia Fox, Natalya, Emma & Naomi) derrotaron al Team Paige (Paige, Cameron, Layla & Summer Rae) en un . El 15 de diciembre en el "Tribute to the Troops" luchó en un "Santa´s Helper Divas Battle Royal", pero fue ganada por Naomi.


title: Alicia Fox

text: El 5 de enero en Raw, Alicia Fox atacó a Naomi cambiando a heel, empezando un feudo entre ellas, Alicia enfrentaría a Naomi en diversos tipos de luchas en las que saldría como ganadora. El 13 de abril participó en un "Divas Battle Royal", para determinar a la contendiente #1 por el Campeonato de Divas, siendo Paige quien ganara la lucha.


title: Alicia Fox

text: El 18 de junio en SmackDown, interfirió en el combate de Paige contra Brie Bella, formando una alianza con The Bella Twins que posteriormente sería llamado Team Bella. El 13 de julio en Raw, el Team Bella se auto posicionó como las mejores de toda la división, Stephanie McMahon saldría a interrumpir para dar inicio a la conocida como "Diva's Revolution", con el debut de Charlotte, Becky Lynch y Sasha Banks, formándose Team PCB (Paige, Charlotte & Becky Lynch) y el Team B.A.D. (Naomi, Tamina & Sasha Banks). El 10 de agosto en Raw, se anunció que en SummerSlam se llevaría a cabo él primer "Triple Threat Team Elimination Match" de mujeres entre las tres facciones, en dicho evento el Team Bella logró eliminar al Team B.A.D, sin embargo el Team PCB saldría victorioso. El 31 de agosto en Raw, fue derrotada por Lynch en un combate "Beat the Clock", en el que Charlotte fue la ganadora del reto. A finales de octubre, Nikki se tomó un tiempo fuera de la WWE debido a una lesión de cuello, por lo que Brie y Fox se quedaron como las únicas representantes del equipo, por lo que cambiaron a Tweener, posteriormente junto a Brie tendría una serie de luchas contra las integrantes del Team B.A.D. y PCB, saliendo derrotadas la mayoría de veces.


title: Alicia Fox

text: Luego de un tiempo, en febrero Fox cambio de nuevo a face junto a Brie Bella, durante el feudo de esta con Charlotte. En el Kick-Off de WrestleMania 32 el "Team Total Divas" (Brie Bella, Alicia Fox, Paige, Natalya y Eva Marie) derrotó al "Team B.A.D. & Blonde" (Lana, Naomi, Tamina, Emma & Summer Rae), después de esta lucha se dio por terminada la alianza con The Bella Twins por la retirada de Brie y la lesión se Nikki, disolviéndose oficialmente el Team Bella.


title: Alicia Fox

text: El 19 de julio fue enviada a Raw como parte del Draft. El 5 de septiembre en Raw, empezaría una rivalidad con Nia Jax luego de que está venciera a una amiga de Fox de manera violenta, dicho feudo las llevaría al Kick-Off de Clash of Champions, donde Alicia saldría derrotada. El 7 de noviembre en Raw, Fox fue anunciada como participante en el equipo de rojo para Survivor Series, en dicho evento Fox solo logró eliminar a Carmella, para posteriormente ser eliminada por Alexa Bliss, sin embargo su equipo salió vencedor. Semanas después se reveló que tenía un romance con Cedric Alexander (kayfabe) lo que daría pie a un triángulo amoroso con Noam Dar, quien reveló que quería a Fox como novia. Pronto Alicia Fox empezó a frecuentar las luchas de Alexander y de Dar, tanto en Raw como en 205 Live.


title: Alicia Fox

text: El 9 de enero en Raw besó a Noam Dar, solo para dejarle confundido. Esa misma semana en 205 Live Cedric Alexander terminó la relación entre ambos después de que Fox le costara un combate contra Dar, causándole un ataque de locura a esta. Alicia intento volver con Alexander en varias ocasiones, pero este la rechazo, por lo que empezó a acompañar a Noam Dar a sus combates, cambiando a heel en el proceso.


title: Alicia Fox

text: El 1 de mayo hizo equipo con Alexa Bliss, Nia Jax y Emma derrotando a Bayley, Mickie James, Dana Brooke y Sasha Banks. Durante el combate Fox y Banks se atacaron mutuamente, comenzando así un feudo que las llevó a tener tres combates seguidos en Raw, en el cual salió victoriosa una ocasión. Como Fox era acompañada por Noam Dar, el 29 de mayo Banks se asoció con Rich Swann, pactándose una lucha por equipos mixtos. En Extreme Rules fueron derrotados, después de que Swann cubriera a Dar. En el episodio del 11 de julio de 205 Live, Dar rompió su relación con Fox después de que perdiera ante Cedric Alexander.


title: Alicia Fox

text: El 23 de octubre en Raw, Alicia derrotó a Bayley y Banks para convertirse en la Capitana del Team Raw en Survivor Series, dónde su equipo derrotó al Team Smackdown en la lucha tradicional por eliminación. Tras esto, Fox cambió su gimmick al de una capitana, sin embargo, el 28 de enero, se anunció que Alicia había sufrido una lesión en el coxis, lo que impidió su participación en el WWE Mixed Match Challenge y el primer Royal Rumble exclusivo de mujeres.


title: Alicia Fox

text: En el episodio del 25 de junio de Raw, Fox regresó a la televisión en un segmento tras bastidores con Bayley. El 30 de julio en Raw, se alió con Alexa Bliss ganando una lucha individual ante Natalya, al final del encuentro, Fox y Bliss fueron atacadas por Ronda Rousey, sin embargo, Alicia logró revertir el ataque. Durante las siguientes semanas Mickie James y Fox, acompañaron a Alexa Bliss en su feudo con Rousey y Natalya, incluyendo en Hell in a Cell. El 28 de octubre en WWE Evolution enfrentó junto a Mickie James a Lita y Trish Stratus, sin embargo, serían derrotadas. Durante esos meses también acompañó a Jinder Mahal a sus combates, con quien formó equipo en el Mixed Match Challenge. El 11 de diciembre, junto a Jinder Mahal derrotó a Bayley y Apollo Crews para avanzar a las finales del Mixed Match Challenge. Sin embargo, en fueron derrotados por R-Truth y Carmella. El 17 de diciembre en Raw, Fox participó en la Gauntlet Match que determinaría a la retadora de Ronda Rousey por el Campeonato femenino de Raw, sin embargo fue eliminada por Bayley.


title: Alicia Fox

text: En Royal Rumble 2019 participó en el "Women's Royal Rumble Match" entrando como #18, logró eliminar a Maria, pero fue eliminada por Ruby Riott. El 4 de febrero hizo equipo con Nikki Cross enfrentándose a Sasha Banks y Bayley en una lucha clasificatoria por los nuevos Campeonatos Femeninos en Parejas, pero fueron derrotadas. Tras esto, estuvo inactiva durante dos meses en rehabilitación e hizo su regreso el 22 de abril en Raw, siendo derrotada por Becky Lynch. El 29 de abril en Main Event, tuvo su último combate haciendo equipo con Tamina y siendo derrotadas por The IIconics (Peyton Royce y Billie Kay).


title: Alicia Fox

text: El 22 de julio en Raw, Fox reapareció bajo el estatus de "leyenda" durante el especial de la Raw Reunion en un segmento en en backstage junto a Dana Brooke, Kaitlyn, Torrie Wilson y Santino Marella. El 16 de octubre, la WWE movió el perfil de Victoria Crawford a la sección alumni confirmando que ya no formaría parte del plantel activo en la empresa, sin embargo, no paso mucho tiempo después para que la misma Crawford confirmara que estaba en rehabilitación por alcoholismo y que por lo mismo había decidido retirarse de la lucha libre profesional, haciendo apariciones especiales para la empresa de vez en cuando.


title: Alicia Fox

text: Volvió a aparecer en Raw el 4 de enero de 2021 durante el especial de "Raw Legends Night", en un segmento en el backstage donde Angel Garza intentaba coquetear con ella. En Royal Rumble participó en el Women's Royal Rumble Match entrando como #21, pero fue eliminada por Mandy Rose. Durante la lucha apareció R-Truth, y Fox lo cubrió, ganando así el Campeonato 24/7. Sin embargo, lo perdió minutos más tarde ante el mismo. También apareció al inicio de WrestleMania 37 junto a las demás Superestrellas para festejar el regreso del público.


title: Alicia Fox

text: El 29 de enero de 2022 en Royal Rumble participó en el Women's Royal Rumble Match entrando como #21, pero fue eliminada por Nikki Bella.


title: Alicia Fox

text: Crawford tiene una hermana menor llamada Christina, quien también fue una luchadora profesional bajo el nombre de Caylee Turner y que ahora es una animadora de Tampa Bay Buccaneers.


title: Alicia Fox

text: Antes de convertirse en un luchadora profesional, Crawford era modelo, y firmó con la WWE después de haber sido vista en un catálogo de moda por John Laurinaitis.En "Total Divas", Crawford reveló que ella tuvo una relación con el exluchador de la WWE Bad News Barrett, También estuvo en una relación con el luchador Matt Sydal, conocido bajo el nombre de Evan Bourne en la WWE.


title: Alicia Fox

text: En 2017 en una entrevista, Victoria reveló que tuvo una niñez dura con padres alcohólicos, ella dijo : "Fue difícil, recuerdo que a tan corta edad quería gritar por ayuda. Mi padre abusaba psicólogicamente de mi madre, ella me platicaba todo cuando yo tenía 5 o 6 años de edad; siempre estaba llorando a mi lado".


title: Alicia Fox

text: A mediados del 2019, varias fuentes revelarón que Crawford era alcohólica e incluso rechazó ayuda que la WWE trató de proporcionarle en diversas ocasiones. El rumor surgió a raíz del despido de Arn Anderson, quien se alega, la dejó luchar en estado inconveniente en un evento en vivo. En noviembre del mismo año, Crawford confesó ser alcohólica y estar en tratamiento, sin embargo no confirmó o negó los rumores.


title: Tecnoética

text: La tecnoética es un área interdisciplinar sobre todos los aspectos morales y éticos de la tecnología en la sociedad. Se basa en las teorías y métodos de varios dominios de conocimiento (como las comunicaciones, ciencias sociales, estudios de información de estudios de tecnología, la ética aplicada, y la filosofía) para proporcionar información sobre las dimensiones morales de los sistemas y prácticas tecnológicas cuyo fin es avanzar en una sociedad moderna.


title: Tecnoética

text: El término "Tecnoética" fue acuñado por Mario Bunge en 1976, en un artículo titulado "Por una tecnoética".


title: Tecnoética

text: Ha interesado en algunas ocasiones en la problemática de la tecnoética. Recordemos las reflexiones de Heidegger, por ejemplo. Pero sin duda ha sido desde la ética que han tenido lugar los planteamientos más sugestivos. La tecnoética es la especialidad de la ética que se ocupa de las implicaciones morales de las aplicaciones de la tecnología. En los últimos años, la ética ha experimentado un giro muy interesante hacia lo que se ha denominado "ética aplicada". Así, han surgido áreas de investigación como la ética de la ciencia y de la tecnología, ética de la biología o bioética, ética de la salud, ética de la computación, ética de los negocios, ética de la comunicación, etc. Sin duda alguna, muchos de estos campos de investigación han aparecido como consecuencia de los avances tecnológicos y de los cambios sociales (por ejemplo, el descubrimiento del genoma humano, el uso de embriones para la producción de células madre, la rápida difusión de la informática y de Internet con herramientas de comunicación y de almacenamiento de datos, el auge de los medios de comunicación de masas y su conversión en negocio millonarios, etc.). Una aplicación ética directamente relacionada con la ética de la tecnología es la ética medioambiental ejemplo, la polémica sobre experimentación con animales de laboratorio).


title: Tecnoética

text: El ejemplo más básico de determinismo es el desarrollo del uso del fuego lo que permitió hace 1.8 millones de años el desarrollo de Homo erectus y la evolución de la raza humana al poder cocinar los alimentos. Si tomamos este descubrimiento como base podemos constatar que todo el razonamiento humano e incluso su misma existencia está relacionada y determinada por la tecnología.


title: Tecnoética

text: Uno de los opositores clásicos a lo que consideraríamos tecnología se encuentra en los textos de Platón, en la discusión de Sócrates y Fedro. Sócrates se opone al desarrollo de la escritura, mientras que la gente veía la invención de la escritura como un elixir de la memoria y del conocimiento, Sócrates pensaba que al escribir los hombres dejarían de ejercitar la memoria y esta se atrofiaría. Solo necesitarían leer símbolos externos a ellos mismos y no recordarían nada. Según Sócrates la escritura tendría una influencia negativa ya que solo le daría a los hombres la ilusión de sabiduría.


title: Tecnoética

text: El Anillo de Giges mencionado por Platón en el segundo libro de La República es otro ejemplo de esto. En este mito, un pastor usa el poder del anillo para ponerse por encima de la sociedad e ignorar las reglas morales impuestas por esta. La evolución de la tecnología permite hacer cosas que de otro modo serían simplemente imposibles. Platón eventualmente responde a Glaucón que solo un hombre de completa virtud podría mantenerse moral y no sucumbir a las tentaciones que propone el anillo. Este mito ilustra claramente como una nueva tecnología puede alterar la moral de un individuo e imponerse por sobre las normas impuestas por la sociedad.


title: Tecnoética

text: La perspectiva del constructivismo tecnológico sostiene que los humanos crean la tecnología para responder a necesidades que encuentran en sus vidas y mejorar la calidad de estas. Según esta visión la sociedad forma la tecnología de acuerdo a sus necesidades y también le atribuye valores.


title: Tecnoética

text: Un ejemplo de constructivismo tecnológico es la atención al detalle que fue puesta al urbanismo durante el periodo del Renacimiento. Obras arquitectónicas como el Ospedale degli Innocenti diseñado por Filippo Brunelleschi o la cúpula de la catedral de Florencia, al igual que la fachada de la Iglesia de Santa María Novella y muchos otros edificios, plazas y fuentes en ciudades Italianas como Venecia, Roma o Siena, fueron diseñados para transmitir los valores del Renacimiento de racionalidad, orden, calma y dignidad a los habitantes de la ciudad independientemente de su estatus social o económico, para lograr crear un espíritu de comunidad en lugares que todos puedan disfrutar y contribuir. Los arquitectos del Renacimiento ponían un énfasis en la practicalidad y estética sin dejar de desarrollar las nuevas técnicas de construcción para lograr una sociedad funcional inspirándose en los logros del Imperio Romano y de la antigua Grecia. Estas tecnologías lograron transformar sus ciudades de origen y hasta hoy en día se mantienen como iconos culturales del constructivismo tecnológico.


title: Tecnoética

text: Según el constructivismo, la sociedad le inculca valores a la tecnología y posee una visión mucho más positiva que la del determinismo y sugiere que la tecnología es una herramienta que permite a los humanos liberar su intelecto de tareas tediosas y avanzar a problemas más complejos de mejor manera.


title: Tecnoética

text: Se puede, sin embargo, determinar un extremo ambiguo en la posición constructivista en situaciones presentadas por la ciencia ficción, como la creación de inteligencia artificial fuerte, la cual pueda ser incluso superior a los humanos. Según la perspectiva constructivista esta inteligencia artificial debería ser una herramienta más persuadida de valores alineados con los de la sociedad, sin embargo, la sociedad misma no se puede poner de acuerdo sobre qué actos son morales y cuáles no, como en el caso del aborto o la eutanasia. Es difícil esperar que la tecnología sí tenga una visión clara de las divisiones morales a la hora de tomar decisiones, por ejemplo a la hora reaccionar frente a imprevistos que pongan un dilema moral como maniobrar para minimizar los daños de un accidente.


title: Tecnoética

text: La visión sistémica es un campo medio entre el determinismo tecnológico y el constructivismo tecnológico. Los defensores de esta posición, autores como Kranzberg, sostienen que la tecnología no es ni buena ni mala en sí, aunque no niegan que puede tener implicaciones. Para la visión sistémica la tecnología es parte inherente del mundo que nos rodea, esta crea una tecnosfera que reaccione a las acciones humanas de una manera u otra tomando así implicaciones morales, pero estas últimas no vienen de por sí de la tecnología.


title: Tecnoética

text: Los objetos tecnológicos que usamos hoy en día no solo traen consigo valores sino que también dicen mucho acerca de la política de la sociedad que los ocupa o crea. A través de las etapas de creación de un objeto este adquiere valores, por ejemplo podemos observar las condiciones en que este fue creado, de dónde se extrajo la materia prima, si esta fue adquirida legalmente o no, si la mano de obra utilizada fue remunerada adecuadamente, cuáles eran las intenciones del diseñador para este objeto, cómo fue transportado de un lugar a otro, cómo lo adquirió el consumidor y cómo lo utiliza. El objeto continuará incluso adquiriendo valores una vez sea desechado, si fue reciclado o terminó en un basurero. Esta travesía recupera valores como la cooperación, la equidad, la explotación, la ambición, la comodidad entre muchos otros que le dan una inherente carga social y política.


title: Tecnoética

text: Según Langdon Winner en su artículo "Tienen política los artefactos?" todos los artefactos tienen una inherente política y afectan a la sociedad, ya que crean sistemas en los que esta evoluciona como una tecnosfera. Winner usa como ejemplo los puentes construidos en Long Island por el constructor Robert Moses los cuales por su altura peculiarmente baja favorecen a la clase media y alta que puede usar vehículos y desfavorece a los usuarios del transporte público y autobuses. Estos puentes siguen afectando el desarrollo de la sociedad y Winner sostiene que para implementar una tecnología primero hay que analizar el contexto sociopolítico en el que esta se va a insertar para poder predecir como esta afectará a la sociedad al largo plazo.


title: Tecnoética

text: La visión utilitarista está frecuentemente presente en el desarrollo de la tecnología, esta busca maximizar la felicidad y minimizar la tristeza. Esto se encuentra reflejado en tecnologías que mejoran la calidad de vida y limitan los efectos colaterales negativos de esta.


title: Tecnoética

text: Sin embargo, el concepto del utilitarismo llevado al extremo lleva al hedonismo y la búsqueda del placer máximo, como ilustra el filósofo Robert Nozick en su experimento "" en 1974. La realidad virtual nos permitiría en teoría vivir una vida compuesta solo de placer pero alienando la realidad como consecuencia, lo cual tiene perfecto sentido para el utilitarismo pero nos demuestra que las experiencias de la vida real tienen un valor intrínseco aunque impliquen sufrimiento.


title: Tecnoética

text: Es difícil considerar el utilitarismo sin también dirigirse a su contraparte sostenida por el filósofo alemán Immanuel Kant. Podemos empezar por analizar cómo la noción del imperativo categórico se aplica a la tecnología. Si aplicamos el imperativo categórico a los puentes diseñados por Robert Moses en Long Island podemos ver claramente los problemas que encontraríamos si todos los puentes fueran como estos. Si todos los puentes siguiesen esta misma lógica la ciudad quedaría solo transitable por vehículos, causando problemas sociales masivos. Esto permite determinar cómo mejorar el diseño y la implementación de puentes y otras tecnologías para que todos puedan beneficiarse.


title: Tecnoética

text: Según la filosofía kantiana la tecnología debería ser un bien en sí misma y no debería ser simplemente explotada como un medio, tomando así los mismos preceptos que el deber kantiano.


title: Tecnoética

text: Para Thomas Hobbes la sociedad está mantenida gracias a contratos sociales que limitan las libertades individuales a cambio de seguridad. Sin estos, afirma Hobbes, se regresaría al estado de ley natural y guerra de todos contra todos. En la tecnología podemos ver este principio reflejado en el mito del anillo de Giges, este es una forma de tecnología que le permite romper los límites impuestos por la sociedad ejemplificando cualquier tecnología que permita imponerse por sobre los demás. Para Hobbes la tecnología permite restaurar la liberta al darnos mayor facilidad de movimiento, permite reducir la distancias y facilita la comunicación. Es esta misma libertad aumentada la que puede amenazar los contratos sociales. Con el uso de la tecnología un individuo puede incluso llegar a rivalizar el poder del Leviatán desestabilizando el orden social.


title: Tecnoética

text: Si bien la tecnología se puede prestar para usos moralmente reprensibles, el filósofo francés Emmanuel Lévinas en su obra "Entre Nosotros" argumenta que el rostro humano es la clave de la empatía con los demás. Gracias a tecnologías como Internet, los avances en comunicaciones, y nuevas tecnologías en transportes, el mundo moderno está más interconectado que nunca y la información es de fácil acceso. Como explica Levinas, es posible ponerle un rostro a problemas que ocurren al otro lado del mundo y aportar ayuda rápidamente. La empatía que pueden generar los medios hacia grupos que de otro modo se mantendrían muy distantes es notable. Para Levinas, la tecnología permite "iluminar el rostro en la oscuridad".


title: Tecnoética

text: Por supuesto, el otro lado del poder de las telecomunicaciones es la distorsión de la información y uso de la propaganda para alienar a otros.


title: Tecnoética

text: Michel Foucault analiza la ontología y explica en “La hermenéutica del sujeto" que, para poder tener objetivos claros para actuar, primero se debe tener un completo conocimiento de sí mismo. La tecnología provee críticos avances para el conocimiento del sujeto a través del desarrollo del conocimiento anatómico con máquinas de resonancia magnética que permiten analizar en detalle el funcionamiento del cuerpo humano. Con este conocimiento se puede mejorar el diseño de tecnologías, ya sean blandas o duras, para responder a nuestras necesidades personales o colectivas. Con este conocimiento personal tenemos una constante más para poder evaluar el impacto que tendrán las tecnologías en el futuro y evitar problemas. Otro beneficio que tiene el entendimiento propio es que nos permite ponernos en el lugar de otros y así poder abordar problemas de distintos ángulos y prever problemas sociales.


title: Tecnoética

text: El internet ha revolucionado la vida moderna, es una tecnología determinante que ha modificado la manera en que pensamos, razonamos y buscamos información. La inmensa cantidad de información circulando por el internet trae consigo sus propias consideraciones morales y trae sus propias anexidades, la cantidad de información es tal que es imposible de digerir y asimilar de manera óptima. El internet es adictivo y no analizamos la cantidad de tiempo invertido en internet a veces al detrimento de las relaciones interpersonales con gente que se encuentra presente físicamente.


title: Tecnoética

text: El internet también ha ayudado a reducir la cantidad de crímenes ya que es fácil seguir a alguien con su uso de internet pero al mismo tiempo el cibercrimen está al alza y en una escala en la que los organismos gubernamentales como la policía quedan incompetentes quedando así como crímenes sin sanción alguna.


title: Tecnoética

text: Las consideraciones que se deben tomar con el internet son las mismas que con otro tipo de tecnología y tal vez incluso con mayor importancia aún dada la cantidad de espacio que toma en nuestra vidas.


title: Tecnoética

text: A continuación se muestran algunos conceptos y problemas de la tecnoética los cuales son apreciados de forma analítica por varios especialistas en el tema:


title: Tecnoética

text: - Hobbes, T. “Leviatán” (trad. Manuel Sánchez Sarto), caps. 10, 11 (selección), 13, 14, 15 (selección), 17, 18, 26. México D.G.: Fondo de Cultura Económica, 1940, pp. 69-81, 100- 131, 137-150, 217-23


title: Tecnoética

text: - Invention of cooking drove evolution of the human species - http://news.harvard.edu/gazette/story/2009/06/invention-of-cooking-drove-evolution-of-the-human-species-new-book-argues/


title: Tecnoética

text: Plato, Phaedrus - http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3Atext%3A1999.01.0174%3Atext%3DPhaedrus%3Apage%3D275


title: Tecnoética

text: - The ethical dilemma of self-driving cars - https://www.youtube.com/watch?v=ixIoDYVfKA0&google_comment_id=z13lg3ognmerclzgv04cghp5emfuyzgwo0o


title: René Cardona Jr.

text: René Cardona Jr. (Ciudad de México, 11 de mayo de 1939 - Ciudad de México, 5 de febrero de 2003) fue un actor y director de cine mexicano, hijo del reconocido director René Cardona y padre de René Cardona III.


title: René Cardona Jr.

text: Cardona Jr. comenzó actuando en las películas de René Cardona y luego se hizo cargo del oficio de su padre a mediados de la década de 1960, dirigiendo, escribiendo y produciendo más de cien películas a lo largo de los años. Disfrutó de cierta notoriedad y éxito particularmente a finales de la década de 1970 como resultado de su película inspirada en "Tiburón" (1975), "Tintorera" (1977), que se convirtió en un clásico de culto.


title: René Cardona Jr.

text: Aprovechó el espíritu de cooperación entre las industrias cinematográfica mexicana, española e italiana que prevalecía a fines de la década de 1970 y pudo hacer una gran cantidad de películas de explotación de gran presupuesto con actores y equipos profesionales internacionales. También logró contratar a varios actores estadounidenses alguna vez populares durante este período, como Joseph Cotten, John Huston, Gene Barry, Stuart Whitman, John Ireland, Anjanette Comer, Arthur Kennedy y Lionel Stander para ayudar a impulsar la venta de entradas internacionales.


title: René Cardona Jr.

text: Este breve período de éxito internacional decayó a mediados de la década de 1980, y volvió a las "películas B" mexicanas en español durante las siguientes décadas hasta su muerte. Frecuentemente trabajaba con el actor mexicano Hugo Stiglitz, quien brevemente disfrutó de cierta fama internacional mientras era habitual en las películas de Cardona Jr.


title: Armadura de placas de acero

text: Una armadura de placas, también llamada arnés, armadura completa o armadura blanca comenzó a utilizarse en la Baja Edad Media. Una armadura completa solía pesar de 20 a 30 kg, y estaba compuesta de numerosas piezas articuladas de acero o hierro ligadas con correas y remaches, habiendo instancias en las que se han llegado a documentar cientos en un solo arnés..


title: Armadura de placas de acero

text: Si bien la armadura de placas es de aparición usual en películas y series de temática medieval o fantástica y el atuendo emblemático del caballero medieval, tiene una aparición relativamente tardía, pues es a finales de la Baja Edad Media e inicios del Renacimiento cuando comenzó a popularizarse, siendo antes utilizados el gambesón, la loriga, la cota de malla y la brigantina. A menudo se usaba sobre cota de malla, que a su vez se vestía por encima del gambesón.


title: Armadura de placas de acero

text: El arnés no restringe demasiado el movimiento, pues posee gran cantidad de articulaciones y el peso está repartido de manera que reposa en su mayoría en las caderas y la cintura.


title: Armadura de placas de acero

text: La armadura de placas, por su rigidez, protegía mejor que las armaduras flexibles contra los golpes contundentes, pues la energía cinética del golpe se repartía por toda la placa, en lugar de concentrarse en un punto. Contra ataques de carácter cortante, la armadura de placas era impenetrable.


title: Armadura de placas de acero

text: Los ataques de naturaleza punzante suponían el mayor peligro contra las armaduras de placas. Por eso, armas con picos de cuervo y otras formas similares fueron usadas contra ellas.


title: Armadura de placas de acero

text: Asimismo, la forma curvada de las piezas ayudaba a desviar proyectiles como flechas, virotes de ballesta o balas de armas de fuego medievales, por ejemplo el arcabuz.


title: Armadura de placas de acero

text: Su uso estaba restringido por su coste, causado por la necesidad de ser fabricadas a medida y su gran cantidad de piezas. Solo los caballeros y señores feudales tenían el dinero suficiente para conseguir una armadura de placas completa.


title: Armadura de placas de acero

text: Para el resguardo de la cabeza servía el yelmo o casco. El yelmo podía estar formado por distintas partes:


title: Armadura de placas de acero

text: Hubo también armadura para los caballos por lo menos desde el siglo XII, la cual lleva el nombre de "barda". Se completó en el siglo XVI y comprende las siguientes piezas:


title: Bandera de Bretaña

text: En bretón: "Kroaz du", la cruz negra. Fue la bandera y enseña del Ejército bretón entre los siglos XIV y XVI. Históricamente, los bretones han utilizado una cruz negra sobre fondo blanco, inversamente al pendón de San Piran, la bandera de Cornualles.


title: Bandera de Bretaña

text: Fue concedida en 1188 por el papa Clemente III a los cruzados bretones como un signo de reconocimiento, al mismo tiempo que otorgó las cruces en rojo, blanco, amarillo y verde para los demás cruzados (banderas que siguen utilizándose hoy por países como Dinamarca, Suecia o Noruega). Es más, durante la Guerra de los Cien años es cuando el uso de la cruz se convierte en distintivo de las monarquías cristianas.


title: Bandera de Bretaña

text: Este modelo es defendido actualmente frente a la nueva bandera por los grupos tradicionalistas frente a los nacionalistas, por tener unas raíces históricas ligadas realmente a Bretaña y no ser de inspiración extranjera, ya que la ""Gwenn ha du"" está inspirada en la bandera de los Estados Unidos.


title: Bandera de Bretaña

text: La bandera actual fue creada en 1923 por Morvan Marchal, un activista político del nacionalismo bretón. Usó como inspiración las banderas de los Estados Unidos y Grecia, debido a que estos dos países eran vistos en este tiempo como los símbolos de libertad y democracia respectivamente.


title: Bandera de Bretaña

text: La bandera actual está formada por nueve barras: cinco negras y cuatro blancas. Las negras representan las provincias del este (la Alta Bretaña: Dol, Saint-Brieuc, Saint-Malo, Nantes y Rennes) y las blancas a las del oeste (la Baja Bretaña: Cornualles, León, Trégor y Vannes). El símbolo que se repite en el cantón superior izquierdo procede del escudo de armas del Ducado de Bretaña.


title: Teoría de cultivo

text: La teoría del cultivo es una teoría social que propone que mientras la gente pase más tiempo viviendo en el mundo de la televisión, será más fácil que crean que la realidad social se asemeja a la realidad retratada por la televisión.


title: Teoría de cultivo

text: El efecto de cultivo propuesto por la teoría ocurre solo después de una exposición larga y acumulativa al televisor. Las personas atribuyen y proyectan realidad a todo lo que aparece en la pantalla de los canales de televisión, siendo niños y jóvenes los más crédulos en repetir las conductas mostradas.


title: Teoría de cultivo

text: George Gerbner y Larry Gross de la Universidad de Pensilvania fueron los primeros en desarrollar esta teoría como parte de una investigación a gran escala de un proyecto que denominaron «indicadores culturales».


title: Teoría de cultivo

text: El surgimiento de los indicadores culturales parte de la necesidad de entender los nuevos procesos de creación de historias. Para Gerbner, los humanos son la única especie que vive en el mundo construido por las historias que cuenta, y el proceso de contar historias pasó de ser artesanal e inspirado en las comunidades, para convertirse en resultado de un proceso de marketing y manufactura elaborado. Teniendo como principal propósito la identificación de los efectos “cultivados” en los espectadores de la televisión.


title: Teoría de cultivo

text: El proyecto de los indicadores culturales fue construido en premisas teóricas similares a la teoría crítica, (influenciado por Adorno), aunque utilizando métodos de investigación administrativa.


title: Teoría de cultivo

text: Un estudio hecho por Jennings Bryant and Dorina Miron (2004) posicionó a la teoría de cultivo como una de las más populares teorías de comunicación masiva.


title: Teoría de cultivo

text: El proyecto de indicadores culturales de Gerbner tiene como punto de partida la convicción de que el análisis de contenido tenga una verdadera significancia, enfocándolo en una manera crítica y amplia de factores en lugar de centrarse en conjuntos limitados de mensajes. El objetivo era combinar métodos empíricos con una vista crítica de las ciencias sociales, el unir el rigor práctica con la teoría consciente de valor.


title: Teoría de cultivo

text: Cuestionar que es lo que pone en peligro y que preserva la dignidad, libertad y valores culturales de los seres humanos será para Gerbner la forma de acercarse al estudio de comunicación masiva.


title: Teoría de cultivo

text: Gerbner, Gross, Morgan, & Signorielli argumentaron que la televisión se había convertido en el medio que más imágenes y mensajes había transmitido en la historia, cultivando desde la infancia predisposiciones y preferencias en los espectadores, generando un ambiente simbólico. De esta forma la televisión ha moldeado la forma en que la sociedad piensa y se relaciona, convirtiéndose en el eje cultural principal de nuestra sociedad.


title: Teoría de cultivo

text: El entorno que sostiene y distingue a los humanos de la existencia de otros seres es el entorno de los símbolos. Demuestran cómo es que funciona una sociedad al dramatizar sus normas y valores. Son en esencia parte general del sistema de mensajes cultivados en los que se esperan ciertas conclusiones.


title: Teoría de cultivo

text: El observar televisión no solo afecta al entorno de los símbolos sino también la forma en que se cuentan las historias, estabilizando patrones culturales y sociales que generan una resistencia al cambio.


title: Teoría de cultivo

text: La teoría de cultivo plantea que la exposición prolongada a la televisión cultiva a los espectadores a tener una percepción distorsionada de la realidad. Gerbner y Gross plantean que “la televisión es un medio de sociabilización que promueve la estandarización de roles y comportamientos”. Enfocándose en el estudio de las instituciones, los mensajes y los públicos.


title: Teoría de cultivo

text: Según la hipótesis de Gerbner, “los televidentes que ven más televisión están más expuestos que los que ven poca, a ver el mundo social muy semejante a como se muestra en la televisión.” Proponentes de la teoría sostenían que había un efecto positivo de la relación entre cuánta televisión se ve y las creencias acerca de la cantidad de violencia mostrada para así creer que la probabilidad de ser “lastimado” en el “mundo real” está directamente relacionada.


title: Teoría de cultivo

text: La discusión parte de que aun cuando la correlación de esto no es tan alta, los contenidos televisivos exhortan a una fuerza continua en la mente del televidente y así influencia la manera en que cada individuo ve el mundo. Las oposiciones a la hipótesis argumentan que dicha relación no existe y aunque la relación es pequeña, los coeficientes de relación siguen siendo altos. Es decir, la influencia solo se efectúa en ciertos casos.


title: Teoría de cultivo

text: c) Construir una definición conceptual de la realidad percibida. Para esto, es necesario definir los conceptos en términos de los estudios realizados.


title: Teoría de cultivo

text: Los estudios están basados en asunción que la realidad del mensaje reside en alguna parte del mensaje mismo y no en sus receptores. Esta perspectiva ignora la evidencia que las personas son individuos con percepciones variadas.


title: Teoría de cultivo

text: La percepción de la realidad es un asunto de interpretación individual y los efectos del mensaje deben ser medidos en vez de asumir que algunas señales del mensaje harán obvia la realidad para todos público.


title: Teoría de cultivo

text: La realidad percibida es tratada como una actitud que varía a través de las personas en vez de ser una característica del contenido de los medios. Es decir, esta es interpretada por las personas y no dada por el medio transmisor del mensaje.


title: Teoría de cultivo

text: Esta teoría nos dice que la realidad percibida es tratada como sinónimo de la veracidad de los medios. La medición de esta es conducida de manera global y unidimensional. Con esto, se asume que los sujetos tienen una opinión resumida de la realidad a través de todos los programas de televisión que ven.


title: Teoría de cultivo

text: La definición de la realidad percibida contiene más de una dimensión relevante. Es más que una preocupación por una ventana mágica.


title: Teoría de cultivo

text: 1. Debe haber evidencia que los sujetos están reaccionando a más de un concepto cuando son cuestionados sobre la cantidad de realidad que ven es los mensajes de los medios.


title: Teoría de cultivo

text: 3. Las dimensiones deben ser relativamente independientes unas de las otras a un nivel conceptual.


title: Teoría de cultivo

text: Ejemplo: una persona puede percibir que la televisión muestra personajes y situaciones diferentes a los de la vida real, pero puede llegar a sentir gusto por alguno de estos y creer que podrían realmente existir. Incluso estos personajes podrían enseñarle cómo cambiar su vida.


title: Teoría de cultivo

text: Un ejemplo contrario: una persona puede sentir que el contenido televisivo presenta generalmente personajes y situaciones muy parecidos a los de la vida real y el espectador llega a verlos como falsos o triviales, por lo que siente que no puede aprender nada útil de ellos.


title: Teoría de cultivo

text: Ventana mágica: es el componente central de la realidad percibida. Teóricamente se define como la creencia en la realidad literal de los contenidos y mensajes televisivos.


title: Teoría de cultivo

text: Tiene dos subcomponentes, la sintáctica y semántica. La sintáctica se refiere a la creencia de que la realidad es transmitida por el estilo del mensaje. La semántica se refiere a la creencia de la realidad encarnada en el significa o la sustancia del mensaje.


title: Teoría de cultivo

text: Expectativas sociales, instrucción o utilidad percibida: Teoréticamente, la utilidad está definida como la creencia de la aplicabilidad de las lecciones transmitidas de la televisión a la vida de los espectadores.<br>


title: Teoría de cultivo

text: Identidad: sentimiento de proximidad hacia los personajes de los programas de televisión. No se refiere tanto al gusto o la atracción del televidente hacia el personaje ni al deseo de emular sus acciones, sino que hace énfasis en el grado en que el televidente sienta que un personaje está activo en su vida. Los televidentes que siguen de cerca a algún personaje en la televisión, llegan a empatizar con estos de manera que lo sienten como un amigo cercano.


title: Teoría de cultivo

text: Gerbner y sus colaboradores (1996) definen el cultivo diferencial como el margen de diferencia entre las concepciones de la realidad que elaboran las personas más expuestas a la TV en comparación a las menos expuestas dentro de los mismo subgrupos demográficos (sexo, edad, clase, social, etc.) Para Gerbner existen 3 tipos de espectador dependiendo del número de horas de exposición a los contenidos de televisión: "ligeros" pasan un promedio de 0-2 horas diarias, "medios" 2-4 horas diarias y "arduos" más de 4 horas diarias.


title: Teoría de cultivo

text: La mayoría de los estudiosos coinciden en una crítica principal: “la sobre simplificación”. Lo que esto quiere decir es que para Gebner, la televisión es el único medio por el cual el ser humano se ve influenciado y no toma en cuenta “la complejidad de la naturaleza humana y las relaciones que afectan la vida de las personas.” Esta teoría al enfocarse completamente a la influencia televisiva en el individuo, deja de lado variables altamente influyentes en su consumo televisivo como “edad, sexo, educación y posición socioeconómica”


title: Teoría de cultivo

text: Por ejemplo para Gebner no existe la posibilidad de razonamiento o crítica ante un contenido violento que una persona está consumiendo de la televisión. Dicha persona según Gebner, no cuestionará ni tratará de validar lo que ha visto, simplemente lo creerá y lo aceptará como su realidad vigente. Según el profesor Gabriel Curi la teoría de Gerbner, “parece haber olvidado la experiencia que acompaña a cada ser humano, sus valores, sus capacidades de percepción, y las relaciones o estímulos que lo afectan.”


title: Teoría de cultivo

text: Aunado a esta crítica, la Universidad de Colorado identifica otras limitantes de esta teoría en tanto que no reconoce otras ofertas mediáticas como posibles influencias del ser humano. Identificando estas como: “noticieros, periódicos, anuncios, revistas, radio, música, películas y documentales, entre otros.”


title: Teoría de cultivo

text: Otra crítica que se le hace a la teoría del cultivo, es que esta únicamente “se concentra en el tiempo de exposición a la televisión y no permite distinguir las diversas maneras en las que los consumidores interpretan la realidad televisada.”. La teoría de Gebner no permite identificar y medir en qué grado los espectadores aceptan como válido el contenido que reciben de la televisión.


title: Teoría de cultivo

text: Según Joseph Dominick, los individuos que ven televisión únicamente como mera distracción “parecen ser más afectados que los que planean verla y están altamente motivados.”


title: Teoría de cultivo

text: A pesar de que esta teoría fue formulada hace ya varios años, sigue encontrando espacio en los estudios sobre recepción, pues a pesar de que hoy en día hay más oferta de medios, “la televisión aún domina el flujo de información y el contenido que pasa por nuestros ojos.”


title: Teoría de cultivo

text: Actualmente esta propuesta teórica busca reformularse para las nuevas ofertas mediáticas, principalmente medios digitales (Internet, Youtube, Twitter, Facebook, videojuegos, etc.). El futuro de la teoría del cultivo, así como de otras teorías “está en el desarrollo de las instituciones mediáticas así como de las tecnologías”.


title: Teoría de cultivo

text: El mismo Gerbner declaró que en la medida en que “cambien las instituciones, estructuras y tecnologías de producción de mensajes, los términos del cultivo también deberán cambiar.” Esta teoría requiere ser abordada críticamente considerando la complejidad de los fenómenos de recepción y las múltiples variables socioculturales que determinan los efectos del consumo mediático en los usuarios o públicos.


title: Julián Lago

text: Julián Timoteo Lago San José (Valladolid, España, 24 de enero de 1946 - Asunción, Paraguay, 4 de agosto de 2009), fue un periodista español que llegó a convertirse en uno de los iconos del periodismo durante la transición democrática.


title: Julián Lago

text: Periodista vocacional, acaba sus estudios en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid, en 1975, mientras trabajaba como auxiliar de redacción de las revistas del Grupo Mundo ("Mundo Diario", "Mundo Dossier"). Su primer trabajo como periodista le lleva a las páginas del periódico "El Norte de Castilla", donde permaneció durante seis años y en que se especializó en el género de la entrevista.


title: Julián Lago

text: Se instala después en Barcelona, y más adelante en Madrid, donde comienza a trabajar en distintos medios del Grupo Zeta. Pronto se consolida como analista político y vive en directo, desde el interior del Congreso de los Diputados, el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981.


title: Julián Lago

text: Tras trabajar como editor político en la revista "Interviú" y como Subdirector de "El Periódico de Madrid" y de "El Periódico de Cataluña" (1978-1982) en 1981 funda y dirige la revista "Tiempo", para la cual realizó la primera entrevista en exclusiva a la Reina Sofía. Durante su dirección, la publicación se consolidó en ventas, llegando a alcanzar tiradas de 400.000 ejemplares.


title: Julián Lago

text: En 1987 pasa a ocupar la dirección general de publicaciones del Grupo Zeta y un año después funda y dirige la revista "Tribuna de actualidad".


title: Julián Lago

text: Hasta 2006 fue columnista habitual en el diario "La Razón" y desde octubre de ese año dirigió "Tribuna de Salamanca" hasta septiembre de 2007.


title: Julián Lago

text: Fue colaborador habitual en distintas tertulias, como en "La linterna" en la Cadena COPE (1987-1988), "El primero de la mañana" en Antena 3 Radio (1991-1992), "La Mañana" de la COPE (1992-1998) o en Onda Cero. Entre 1998 y 2001, además dirigió el programa informativo de análisis político "La Espuela", en Radio España.


title: Julián Lago

text: En 1993 fichó por la cadena Telecinco para dirigir y conducir el programa "La máquina de la verdad", que le lanzó a la fama entre el gran público, testigo de cómo las evoluciones del polígrafo delataban las supuestas falsedades o certezas de los personajes que se sometían al juicio del "detector de mentiras".. Allí popularizó la frase ""No me conteste ahora, hágalo después de la publicidad"". Tras una temporada en el espacio, y para la misma cadena, presenta los programas "Misterios sin resolver" (1994) y "Por hablar que no quede" (1995).


title: Julián Lago

text: En 1997 colabora con Canal 7, del productor cinematográfico José Frade y la temporada siguiente dirige el canal temático "Conexión Financiera" para la plataforma Vía Digital. Posteriormente, y además de conducir los programas "Panorama de actualidad" (2001-2004) y "Espejo retrovisor", ambos en Canal 9, ha participado en las tertulias políticas de programas como "La Respuesta" (2003-2004), de Antena 3 y "Alto y Claro" (2004-2005), en Telemadrid.


title: Julián Lago

text: Posteriormente participó en la tertulia política "El gato al agua", dirigida por Antonio Jiménez, y emitida de modo simultáneo por Intereconomía TV y Radio Intereconomía (2007-2008)


title: Julián Lago

text: Lago, con 63 años, problemas de salud, y decepcionado del mundo que rodea al periodismo, había decidido a finales de 2007, dejarlo todo y marcharse a Paraguay, donde en la zona rural del país, pretendía ayudar a comunidades de indios guaraníes necesitados. Residía con su pareja paraguaya que conoció en España, en una casa de la localidad de Simón Bolívar, pueblo natal de su última pareja, estaba preparando la construcción de una escuela para alfabetizar a los niños guaraníes, y había comprado ganado para varias familias del pueblo.


title: Julián Lago

text: El jueves 14 de mayo de 2009 un motorista de 23 años llamado Roque Lugo iba a gran velocidad por una calle de la localidad de Coronel Oviedo, en el departamento de Caaguazú, a 120 kilómetros al este de Asunción (Paraguay), cuando atropelló a Lago en el momento que bajaba de su coche. Lago llegó plenamente consciente a la Clínica Insaurralde de esa misma ciudad, desde la que, tras una primera exploración, se ordenó que fuera trasladado en ambulancia al Centro Médico Bautista de Asunción, en un largo y fatal viaje sin las mínimas condiciones, donde entró ya inconsciente, se le diagnosticó por primera vez un traumatismo craneoencefálico severo y se le practicó un drenaje de urgencia. Roque Lugo, resultó ileso y se encuentra a disposición de la Fiscalía.


title: Julián Lago

text: Las noticias que llegaron de Paraguay fueron inicialmente confusas en cuanto a su estado. En un primer momento se habló de muerte cerebral. Sin embargo, unas horas después, una de las doctoras que atendía al periodista en el Centro Médico privado Bautista, negó este punto a EFE: ""Permanece inconsciente, sedado, con asistencia respiratoria mecánica y con signos de un padecimiento cerebral fuerte, pero no se registra muerte cerebral"". La doctora Dina Rodríguez, de la Unidad de Terapia Intensiva, aunque reconoció la gravedad de Lago, también expresó que ""hay un esbozo de mejoría, lo que indica que está reaccionando, aunque es temprano para dar resultados, debemos aguardar una mayor evolución"".


title: Julián Lago

text: Lago fallece el 4 de agosto de 2009 a las 4:10 hora española en el Centro Médico Bautista de Asunción, de una parada cardiorrespiratoria motivada por un fallo multiorgánico, desencadenado tras un cuadro séptico grave (septicemia).


title: Elecciones estatales de Puebla de 2021

text: Las elecciones estatales de Puebla de 2021 se llevaron a cabo el domingo 6 de junio de 2021, y en ellas se renovaron los titulares de los siguientes cargos de elección popular del estado mexicano de Puebla:


title: Elecciones estatales de Puebla de 2021

text: En las elecciones estatales tienen derecho a participar trece partidos políticos. Diez son partidos políticos con registro nacional: Partido Acción Nacional (PAN), Partido Revolucionario Institucional (PRI), Partido de la Revolución Democrática (PRD), Partido del Trabajo (PT), Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Movimiento Ciudadano (MC), Movimiento Regeneración Nacional (MORENA), Partido Encuentro Solidario (PES), Fuerza por México (FPM) y Redes Sociales Progresistas (RSP). Y tres son partidos políticos estatales: Compromiso por Puebla, Pacto Social de Integración y Nueva Alianza Puebla.


title: Elecciones estatales de Puebla de 2021

text: La campaña electoral inicia el 4 de mayo de 2021 y se extiende durante cuatro semanas, hasta el 2 de junio. La votación está programada para hacerse el 6 de junio de 2021, de las 8 de la mañana a las 6 de la tarde, en simultáneo con las elecciones federales. Se estima que el computo final de resultados se publique el 12 de junio.


title: Elecciones estatales de Puebla de 2021

text: Para la elección de diputados de mayoría relativa del Congreso del Estado de Puebla, la entidad se divide en 26 distritos electorales.


title: Virginia Díaz

text: Virginia Díaz (Madrid, 1974) es una periodista española. Actualmente dirige el programa "180 grados" en Radio 3 y presenta "Cachitos de hierro y cromo" en La 2, ambos de RTVE.


title: Virginia Díaz

text: Virginia Díaz nació en Madrid, aunque pasó buena parte de su infancia en Pedro Bernardo (Ávila, Castilla y León). Es licenciada en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.


title: Virginia Díaz

text: En 1998 se matriculó en el Máster de Radio del Instituto RTVE y de ahí pasó a trabajar en la redacción de informativos de Radio Nacional de España. A partir del 2000 se integró en la plantilla de Radio 3, primero como una de las presentadoras de "Los Conciertos de Radio 3" y posteriormente como locutora en el contenedor "Música es 3", bajo la dirección de Beatriz Pécker. Desde 2008 presenta el programa "180 grados", especializado en novedades de la música alternativa española e internacional, y lo compatibiliza con la subdirección de "Los Conciertos de Radio 3".


title: Virginia Díaz

text: A partir de 2013 comenzó a presentar el programa de televisión "Cachitos de hierro y cromo", dirigido por Jero Rodríguez y en el que se recuperan videos musicales del archivo histórico de Televisión Española.


title: Virginia Díaz

text: En 2017 fue galardonada con el Premio Ondas en la categoría de «Mejor presentador o programa de radio musical».


title: Jamie Hector

text: Jamie Hector (Brooklyn, Nueva York, 7 de octubre de 1975) es un actor estadounidense de origen haitiano, conocido por interpretar al capo de la droga Marlo Stanfield en la serie de la HBO "The Wire."


title: Jamie Hector

text: Hector empezó a actuar después de acabar los estudios secundarios. Cuando entró en la universidad, empezó a actuar en pequeñas actuaciones para las series "New York Undercover", "Third Watch", "Ley & Orden", "", "The Beat", y "Oz".


title: Jamie Hector

text: Su primera aparición en cine fue en la película de Spike Lee: "Clockers". Después, apareció en diversas películas como "He Got Game", "Ghost Dog", "Prison Song", "Everyday People" y "Paid in Full". Hector también actuó en el corto "Five Deep Breaths", dirigido por Seith Mann, que fue seleccionado para Cannes, Sundance, Tribeca, and IFP Film Festivals, acumulando 16 premios.


title: Jamie Hector

text: David Simon, creador de The Wire, citó "Five Deep Breaths" como la razón por la que acabó contratando a Hector.


title: Jamie Hector

text: Posteriormente, trabajó en la película "Blackout" con Melvin Van Peebles y Jeffrey Wright, y como el villano Benjamin "Knox" Washington en la tercera temporada de le serie "Heroes". También participó en la película de 2008 "Max Payne", donde interpretó a Lincoln DeNeuf, un jefe del crimen haitiano.


title: Penny dreadful

text: Los penny dreadfuls eran publicaciones seriadas populares y baratas escritas durante el siglo XIX en el Reino Unido. El peyorativo término en inglés es más o menos intercambiable con aquellos de penny horrible, penny awful y penny blood, todos referidos a "horrores (noveluchas) de penique". El término se refiere en general a historias publicadas en partes semanales, cada una con un costo de un penique ("penny"). Los temas de estas historias eran típicamente sensacionalistas, centrándose en las aventuras de detectives, criminales o entidades sobrenaturales. Publicadas por primera vez en la década de 1830, los penny dreadfuls tenían personajes tales como Sweeney Todd, Dick Turpin o Varney el vampiro. El periódico"The Guardian" describió a los penny dreadfuls como "el primer bocado británico de cultura popular producida en masa para los jóvenes".


title: Penny dreadful

text: Si bien el término "penny dreadful" se usaba originalmente en referencia a un tipo específico de literatura que circulaba en la Gran Bretaña victoriana, llegó a abarcar una variedad de publicaciones que mostraban ficción sensacionalista barata, como los papeles de historias ("story papers", una suerte de revistas periódicas literarias que incluían también ilustraciones) y "bibliotecas" de folletos. Los penny dreadfuls se imprimían en papel de pulpa de madera barato y estaban destinados a los jóvenes de la clase obrera. Se vendían más de un millón de estas publicaciones periódicas para chicos a la semana, pero la popularidad de los penny dreadfuls se vio desafiada en la década de 1890 por el auge de otras literaturas que le hacían competencia, especialmente los periódicos de medio penique publicados por Alfred Harmsworth.


title: Penny dreadful

text: Durante las ejecuciones públicas en el Reino Unido en los siglos XVIII y XIX era común que se vendieran volantes sobre crímenes. Eran a menudo producidos por imprentas especializadas en ellos. Por lo general, se ilustraban con una imagen cruda del crimen, un retrato del criminal o una xilografía genérica de un ahorcamiento. Incluían un relato escrito del crimen y del juicio y, a menudo, la confesión de culpa del criminal. Otro rasgo común eran los versos en doggerel (versos de ritmo y rima irregulares) advirtiéndole a los demás que no siguieran el ejemplo de la persona ejecutada y evitaran su destino.


title: Penny dreadful

text: La Gran Bretaña de la era victoriana experimentó cambios sociales que resultaron en un aumento de las tasas de alfabetización. Con el auge del capitalismo y la industrialización, la gente empezó a gastar más dinero en entretenimiento, lo que contribuyó a que se popularizara la novela. Las mejoras en la impresión produjeron periódicos como "The Spectator de" Joseph Addison y "The Tatler de" Richard Steele, y resultaron en que Inglaterra reconociera más plenamente el singular concepto de leer como una forma de ocio; era, en sí misma, una nueva industria. Otros cambios importantes incluyeron la industrialización y la mayor capacidad de viaje por medio de la invención de vías férreas, locomotoras y la distribución ferroviaria correspondiente (el primer ferrocarril público, el ferrocarril de Stockton y Darlington, se inauguró en 1825). Estos cambios crearon tanto un mercado para la literatura popular barata como la posibilidad de que circulara a gran escala. Las primeras publicaciones seriales de un penique se publicaron en la década de 1830 para satisfacer esta demanda. Entre 1830 y 1850 llegó a haber hasta 100 editores de ficción de penique, además de las muchas revistas que adoptaron el género. Las publicaciones seriadas tenían un precio asequible para los lectores de clase obrera y eran considerablemente más baratas que las novelas serializadas de autores como Charles Dickens, que costaban un chelín [doce peniques] cada tomo.


title: Penny dreadful

text: Las historias propiamente eran reimpresiones, o en ocasiones reescrituras, de los thrillers góticos más antiguos como "El castillo de Otranto" o "El monje", así como nuevas historias sobre criminales famosos, particularemente salteadores. El primer "penny dreadful", publicado en 1836, llevaba el título de "Lives of the Most Notorious Highwaymen, Footpads, etc (Vidas de los más notorios salteadores, ladrones, etc)." La historia continuó a lo largo de más de 60 números, cada uno de ocho páginas de texto compacto y con una ilustración de media página. Algunas de las más famosas de estas penny dreadfuls por partes fueron "The String of Pearls: A Romance" (en la que aparece Sweeney Todd, "el barbero demoníaco de Fleet Street"), "The Mysteries of London" (inspirado en el serial francés "The Mysteries of Paris" ) y "Varney el vampiro" (1845-1847). "Varney" es la historia del vampiro Sir Francis Varney, e introdujo muchos de los tropos presentes en la ficción de vampiros que son familiares para el público moderno. Fue, por ejemplo, la primera historia que se refirió a los dientes afilados de los vampiros.


title: Penny dreadful

text: Los salteadores de caminos (en inglés, "highwaymen") eran héroes populares". Black Bess o el Caballero del camino", que describe las hazañas en su mayoría imaginarias del bandolero inglés de la vida real Dick Turpin, se extendió por 254 episodios y alcanzó más de 2.000 páginas. Turpin no murió ejecutado sino hasta la página 2.207. Algunas historias espeluznantes pretendían estar basadas en hechos reales: "Spring-Heeled Jack" era lo que ahora llamaríamos un mito urbano. La primera vez que se le 'vio' fue en 1837, y se le describió con una apariencia aterradora y espantosa, con fisonomía diabólica, manos con garras y ojos que 'parecían bolas rojas de fuego'. Era visto principalmente en Londres, pero aparecía en otras partes, y parece haber sido una fuente de fascinación atemorizada a lo largo de varias décadas. En el apogeo de la histeria por Spring-Heeled Jack, varias mujeres reportaron haber sido atacadas por un hombre monstruoso con garras que escupía llamas azules. El último 'avistamiento' ocurrió en Liverpool en 1904. Otros seriales eran plagios apenas disfrazados de la literatura popular contemporánea. El editor Edward Lloyd, por ejemplo, publicó un número seriales de gran éxito derivados de las obras de Charles Dickens, tales como "Oliver Twiss" y "Nickelas Nicklebery".


title: Penny dreadful

text: La ilustración que aparecía al comienzo de cada edición era parte integral del atractivo de los dreadfuls, y a menudo funcionaba como un adelanto para números futuros. Como lo dijera un lector: "Ves un grabado de un hombre colgado, ardiendo sobre un fuego, y hay quienes se enloquecerían si no lograran saber... todo de él". No es de extrañarse, pues, que el grito de guerra que le daban los editores a sus ilustradores fuera "¡más sangre, mucha más sangre!"


title: Penny dreadful

text: Los chicos de clase obrera que no podían pagar un penique a la semana formaban con frecuencia clubes para repartirse el costo, pasándose los frágiles folletos de lector a lector. Otros jóvenes emprendedores recolectaban varias partes consecutivas y luego rentaban el volumen a sus amigos. En 1866, apareció "Boys of England" (chicos de Inglaterra) como un nuevo tipo de publicación, una revista de ocho páginas que presentaba historias seriadas, así como artículos y cortos de interés. Rápidamente le aparecieron numerosos competidores, con títulos como "Boys 'Leisure Hour, Boys' Standard, Young Men of Great Britain", etc. En tanto el precio y la calidad de otros tipos de obras de ficción eran los mismos, estos fueron incluidos también en la definición general de "penny dreadfuls".


title: Penny dreadful

text: Apareciendo en la década de 1860, las novelas de diez centavos ("dime novels") estadounidenses fueron editadas y reescritas para las audiencias británicas. Aparecían en forma de folleto, como la "Boy's First Rate Pocket Library (biblioteca de bolsillo de primera categoría para chicos)". Frank Reade, Buffalo Bill y Deadwood Dick eran todos personajes populares entre la audiencia de los "penny dreadfuls".


title: Penny dreadful

text: Los "penny dreadfuls" fueron influyentes puesto que eran, en palabras de un comentarista, "la forma más atractiva y de bajo precio de lectura escapista que estaba disponible para los jóvenes del común, hasta el advenimiento a principios de la década de 1890 de los "halfpenny dreadfuller" ("más horrorosos por medio penique") del futuro magnate de los periódicos Alfred Harmsworth, que eran aún más baratos. En realidad, las novelas en serie eran excesivamente dramáticas y sensacionalistas, pero en general inofensivas. Más bien al contrario, los "penny dreadfuls", si bien obviamente no eran la selección literaria más instructiva o inspiradora, dieron como resultado una juventud cada vez más alfabetizada en el período industrial. La amplia circulación de esta literatura sensacionalista, sin embargo, contribuyó también a un miedo cada vez más grande al crimen en la Gran Bretaña victoriana.


title: Penny dreadful

text: La popularidad de los "Penny Dreadfuls" enfrentó un desafío en la década de 1890 gracias al auge de literatura rival. Liderando tal desafío estaban los periódicos populares publicados por Alfred Harmsworth. Con un precio de medio penique, los periódicos de historias ("story papers") de Harmsworth eran más baratos y, al menos inicialmente, más respetables que su competencia. Harmsworth afirmó haberse visto motivado por el deseo de desafiar la perniciosa influencia de los "penny dreadfuls". De acuerdo con un editorial en el primer número de "The Half-penny Marvel" ("La Maravilla de Medio Penique") en 1893:Es casi una ocurrencia cotidiana para los magistrados que les lleven ante sí a muchachos que, habiendo leído una serie de 'dreadfuls', siguieron los ejemplos presentados en tales publicaciones, robaron a sus empleadores, compraron revólveres con las ganancias y terminaron huyendo de sus casas e instalándose en las calles secundarias como 'salteadores'. De este y muchos otros males es responsable el 'penny dreadful'. Convierte en ladrones a la generación venidera y, ayuda así a llenar nuestras cárceles.A "The Half-penny Marvel" pronto le siguieron otras publicaciones periódicas de medio penique de Harmsworth, como "The Union Jack" y "Pluck" . Al principio, las historias eran cuentos moralistas, supuestamente basados en experiencias reales, pero no pasó mucho tiempo antes de que estos periódicos empezaran a utilizar el mismo tipo de material que las publicaciones a las que hacían competencia. A. A. Milne, el autor de "Winnie the Pooh", dijo alguna vez: "Harmsworth mató al "penny dreadful" con el simple proceso de producir el 'ha'ppeny dreadfuller' (el más horroroso por medio penique)". No obstante, la calidad de los artículos de Harmsworth/Amalgamated Press empezó a mejorar a lo largo de las primeras décadas del siglo XX. Para el tiempo de la Primera Guerra Mundial, periódicos como "Union Jack" dominaban el mercado en el Reino Unido.


title: Penny dreadful

text: Los penny dreadfuls también enfrentaron el desafío de series de libros como "The Penny Library of Famous Books" lanzada en 1896 por George Newnes, que los caracterizaba como "penny delightfuls" (deliciosos de penique) y que tenían el propósito de contrarrestar los efectos perniciosos de los "penny dreadfuls", y como las "Penny Popular Novels" (novelas populares de penique) lanzadas en 1896 por W. T. Stead.


title: Penny dreadful

text: Una cultura de consumo cada vez mayor, mayores tasas de alfabetización, la industrialización y la invención del ferrocarril (que permitía la distribución masiva) crearon un nuevo mercado de literatura popular barata para las masas y la posibilidad de que se circularan a gran escala. Los "penny dreadfuls" se crearon en la década de 1830 para satisfacer esta demanda. "The Guardian" describió Penny Dreadfuls como "el primer bocado británico de cultura popular producida en masa para los jóvenes", y "el equivalente victoriano de los videojuegos". Se vendían más de un millón de periódicos para chicos a la semana.


title: Penny dreadful

text: Dos personajes populares que surgieron de los penny dreadfuls fueron Jack Harkaway, que apareció por primera vez en "Boys of England" en 1871, y Sexton Blake, quien comenzó en "the Half-penny Marvel" en 1893. En 1904, el "Union Jack se" convirtió en "el periódico de Sexton Blake", y a partir de entonces apareció en cada uno de los números, hasta la desaparición del periódico en 1933. En total, Blake apareció en aproximadamente 4.000 aventuras, hasta la década de 1970. Harkaway también fue popular en los Estados Unidos y tuvo muchos imitadores.


title: Penny dreadful

text: El ficticio Sweeney Todd, objeto tanto de un exitoso musical de Stephen Sondheim como de un de Tim Burton, también apareció por primera vez en un penny dreadful de 1846/1847 titulado "The String of Pearls: A Romance" de James Malcolm Rymer y Thomas Peckett Prest.


title: Penny dreadful

text: Los penny dreadfuls inspiraron los cómics británicos que comenzaron a surgir en la década de 1870. Describiendo a los penny dreadfuls como "un fenómeno editorial británico del siglo XIX", la BBC añade que su "el hecho mismo de lo desechables que eran (el bajo precio de venta de los folletos significaba que se imprimían en un papel excepcionalmente endeble) ha hecho de los ejemplares sobrevivientes una rareza, a pesar de su inmensa popularidad durante su tiempo."


title: Penny dreadful

text: Entre los productos que han recibido su nombre de los penny dreadfuls se incluyen una canción llamada "Penny Dreadfuls" de Animal Collective, la revista literaria irlandesa "The Penny Dreadful" y "Penny Dreadful", una serie de televisión de terror de Showtime ambientada en la Inglaterra victoriana.


title: Pueblorrico

text: Pueblorrico es un municipio de Colombia, localizado en la subregión Suroeste del departamento de Antioquia. Limita por el norte con los municipios de Salgar y Tarso, por el este con el municipio de Jericó, por el sur con el municipio de Andes y por el oeste con los municipios de Ciudad Bolívar e Hispania.


title: Pueblorrico

text: En 1540, un teniente español de la tropa conquistadora del Mariscal Jorge Robledo fue encomendado con la meta de explorar partiendo de la ciudad de Arma hacia el norte, los territorios a la vera del río Cauca. Esta avanzada exploró una gran extensión del territorio hoy conocido como "Suroeste de Antioquia", dentro de la cual estaban los terrenos del hoy Pueblorrico.


title: Pueblorrico

text: En 1825 un grupo de colonos provenientes de la ciudad de Medellín encabezados por don "Gabriel Echeverri", al conocer este territorio le ofrecieron al gobierno la compra de vastas tierras en esta jurisdicción y lograron la negociación. Posteriormente, otro colono de nombre "Santiago Santamaría" heredaría los terrenos.


title: Pueblorrico

text: Alrededor de 1869 la localidad adquirió la categoría de corregimiento y posteriormente, en 1907 la de parroquia.


title: Pueblorrico

text: En 1911 se segrega del municipio de Jericó y adquiere la categoría de fracción municipal. Pese a que al distrito se le intentó llamar de otra manera, el denominativo de Pueblorrico persistió por generaciones, al parecer como consecuencia de que los primeros españoles conquistadores que pisaron las tierras hallaron indígenas con considerables cantidades de oro y lo bautizaron de tal modo.


title: Pueblorrico

text: Posee hermosos paisajes, algunas quebradas de gran belleza y cuenta con acceso a una reserva natural.


title: Pueblorrico

text: Está comunicado por carretera con los municipios de Andes, Ciudad Bolívar, Hispania, Jericó, Salgar y Tarso.


title: Pueblorrico

text: El municipio tiene 22 veredas las cuales son: Barcino, California, Cascabelito, Castalia, Corinto A, Corinto B, El Cedrón, Hoyo Grande, La Berrío, La Envidia, La Gómez, La Pica, La Unión, Lourdes, Morrón, Mulatico, Mulato, Patudal, San Francisco, Santa Bárbara, Sevilla, Sinaí.


title: Pueblorrico

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: Charles Barry

text: Charles Barry (Londres, 23 de mayo de 1795 – 12 de mayo de 1860) fue un arquitecto inglés, conocido por su participación en la reconstrucción del Palacio de Westminster en la primera mitad del siglo XIX. Diseñó también otros edificios y jardines. Es conocido por su importante contribución a la utilización de la arquitectura italianizante en Gran Bretaña, especialmente el uso del palazzo como base para el diseño de casas de campo, mansiones y edificios públicos en la ciudad. También desarrolló el estilo del jardín renacentista italiano en los muchos jardines que diseñó en torno a las casa de campo.


title: Charles Barry

text: Nacido en Bridge Street, ciudad de Westminster. Fue educado de manera privada antes de convertirse en aprendiz en Lambeth a los quince años. Cuando su padre murió, heredó una cantidad de dinero que le permitió viajar alrededor del Mediterráneo y el Medioeste (1817-20). Sus viajes en Italia le mostraron la arquitectura del Renacimiento y aparentemente lo inspiró para convertirse en arquitecto.


title: Charles Barry

text: Su primera comisión civil importante vino en 1824 cuando ganó la competencia para diseñar el nuevo Royal Manchester Institution para la promoción de Literatura, Ciencia y Arte (ahora parte de la Manchester Art Gallery). Además en el noroeste de Inglaterra, diseñó Buile Hill House en Salford (1825-27) y muchas iglesias en Mánchester incluyendo la de Todos los Santos, Whitefield y la Ringley, 1827, parcialmente demolida en 1854.


title: Charles Barry

text: Otra de las iglesias diseñadas por Barry es St Andrew (Waterloo Street, Brunswick) en Brighton, East Sussex en 1828.


title: Charles Barry

text: Tras el incendio de las Cámaras del Parlamento el 16 de octubre de 1834, Barry ganó en 1836, la comisión para diseñar el nuevo Palacio de Westminster. De esta manera contrataría a Augustus Pugin para trabajar en la construcción de estilo gótico. Las obras iniciaron con la puesta de los cimientos el 27 de abril de 1840. La Cámara de los Lores fue finalizada en 1847 y la Cámara de los Comunes en 1852.


title: Charles Barry

text: Mientras se realizaba la reconstrucción del Palacio, Barry también participó en los comités encargados de desarrollar los planes para la Gran Exposición de 1851. Aunque su participación en el rediseño del Parlamento le dio a Barry un nombre de prestigio en la arquitectura (fue premiado con la Medalla Real de Oro de la RIBA en 1850) estuvo también a punto de acabar con él. La construcción sufrió retrasos y se excedió en los montos presupuestados, ocasionado el cansancio y estrés de Barry.


title: Charles Barry

text: Durante los mismos años, realizó otros trabajos como la reforma de la mansión Kingston Lacy, en Dorset. Recubrió sus fachadas con piedra, reformó la escalera principal y le sumó una cúpula. Había conocido al propietario de este palacio durante un viaje a Abu Simbel en Egipto.


title: Looks That Kill (película)

text: Looks That Kill es una película estadounidense escrita y dirigida por Kellen Moore. La película está protagonizada por Brandon Flynn, Julia Goldani Telles y Ki Hong Lee.


title: Looks That Kill (película)

text: La historia gira en torno a Max Richardson, de dieciséis años, que se ve obligado a vivir con un rostro letalmente atractivo hasta que conoce a Alex, una chica con su propia y extraña enfermedad que lo ayuda en su búsqueda del autodescubrimiento, sin matar accidentalmente a nadie. Alex sufre una rara enfermedad cardíaca que hace que su corazón crezca —cardiomegalia— si siente alguna emoción —felicidad-ira-tristeza-celos—, porque no puede procesarlas. Si crece demasiado, dejará de funcionar. Los dos se conocen después de que él mata accidentalmente a su último terapeuta. Max quiere saltar de un puente para suicidarse, pero Alex lo convence diciéndole: «Tú saltas, yo saltaré». Él la persigue y una búsqueda de una semana lo lleva a la parada de autobús.


title: Looks That Kill (película)

text: Ambos comienzan a sentir cosas por el otro, con Alex incluso llevándolo a un lugar que nunca le ha mostrado a nadie más; la casa de retiro en la que trabaja como voluntaria. Una amiga suya que reside en la casa, Esther, está escribiendo una novela sobre su descenso a la enfermedad de Alzheimer. Su romance comienza a debilitarse después de que en un baile escolar donde algunos matones le arrancan la máscara a Max y mata a la última novia de su mejor amigo.


title: Looks That Kill (película)

text: Lo arrestan pero sale de prisión, y pasa los últimos días de Alex con ella porque su corazón comienza a fallar debido a su negativa a seguir tomando su medicación. Después de que ella muere, se convierte en un ángel de la muerte, concediendo la eutanasia a todos los que la soliciten.


title: Looks That Kill (película)

text: En marzo de 2018, Brandon Flynn, Julia Goldani Telles y Ki Hong Lee obtuvieron los papeles principales de la película, con Kellen Moore debutando como directora, quien también escribió el guion.


title: Looks That Kill (película)

text: En abril de 2020, se anunció que Gravitas Ventures había adquirido los derechos de distribución de la película para lanzar la película digitalmente el 19 de junio para la película en medio de la pandemia de COVID-19. Se lanzó a través de plataformas de vídeo bajo demanda, incluidas Amazon e iTunes.


title: Lumaco

text: Lumaco es una comuna de la zona sur de Chile, ubicada al suroeste de la provincia de Malleco en la Región de la Araucanía. Se encuentra emplazada por sobre la cuenca del río homónimo, en una superficie bordeada por la cordillera de Nahuelbuta, ubicándose a unos 53 km de su capital provincial, Angol. Dentro del área comunal se encuentran tres núcleos urbanos: Lumaco urbano, Capitán Pastene y Pichi Pellahuén.