title: Campo Grande de Valladolid

text: El Paseo del Príncipe es una amplia calzada recta, bien enlosada que une la puerta principal sita en la plaza de Zorrilla con la Puerta del Príncipe que se abre al paseo de los Filipinos. Está delimitado con filas de arbolado de plátanos y a todo lo largo está amueblado con bancos de madera y farolas. A la izquierda según se entra por la puerta principal, escondido entre el seto de aligustre que rodea un jardín está el monumento dedicado a Leopoldo Cano. A la derecha y ligeramente escondida puede verse todavía la entrada con reja a los antiguos servicios higiénicos. Un poco más adelante está la estatua que representa al fotógrafo "minutero", que así se llamaban los fotógrafos callejeros que hacían sus fotos por las calles y parques de la ciudad. Fue un encargo de la Diputación al escultor vallisoletano Eduardo Cuadrado en 1994. La obra se pensó como homenaje y recuerdo de la saga de fotógrafos callejeros vallisoletanos, los Muñoz. La escultura está hecha en fibra de vidrio vaciada en bronce.


title: Campo Grande de Valladolid

text: Casi al final del Paseo del Príncipe se abre a la derecha una ancha calzada que termina en una plazoleta conocida como la Pérgola por estar compuesta por tres pérgolas adornadas por una planta llamada poligonacea que da sombra a las mesas del bar que se distribuyen debajo. Este establecimiento funciona por concesión del Ayuntamiento y está obligado a seguir unas normas estrictas. Se construyó en 1935 con motivo de la celebración de la Feria Regional de Muestras. Durante las ferias de la Virgen de san Lorenzo el recinto de la Pérgola ofrece su espacio para el Baile de los Mayores. El Ayuntamiento contrata cada año una orquesta para amenizar esta diversión. Es una tradición que data del último tercio del .


title: Campo Grande de Valladolid

text: En el centro de la plaza está la fuente ornamental del Cisne. En lo alto y sobre una isleta está el cisne que lanza agua por su pico y seis náyades sostienen unos peces que expulsan chorros de agua. En el interior del pilón se ven unos tritones. En el pretil hay seis piedras grabadas cuya inscripción alterna el escudo de Valladolid y la fecha de su construcción y encima unos jarrones de hierro fundido. La fuente es obra del escultor Gonzalo Bayón, al gusto decimonónico de 1887.


title: Campo Grande de Valladolid

text: Escondidas en el follaje o tomando parte del paisaje urbanístico se encuentran en el parque una serie de esculturas en homenaje a personajes ilustres y unas pequeñas edificaciones algunas en desuso y otras en servicio activo. Entre estas pequeñas edificaciones cuenta con habitáculos para aves, alguna caseta de servicios y una biblioteca pública moderna y en curso. Hubo en tiempos una pequeña biblioteca veraniega infantil, hoy cerrada que ofrece al paseante un plano incompleto del Campo Grande.


title: Campo Grande de Valladolid

text: La faisanera es la pajarera más antigua que existe en el parque; data de 1914 y sus primeros habitantes fueron los faisanes. Está situada cerca del paseo de Filipinos. El palomar está cerca de una de las entradas desde el paseo de Zorrilla. Data de 1932 siguiendo las trazas del arquitecto Jacobo Romero y fue desde el principio propiedad de la Sociedad Colombófila Castellana. Cerca de la fuente de la Fama hay otra pajarera de mayor tamaño construida entre los años 30 y 40 del . Aquí suele haber variedad de aves, desde periquitos a gallos espectaculares y gallinas exóticas.


title: Campo Grande de Valladolid

text: Entre las esculturas destacan los bustos de Miguel Íscar, Núñez de Arce y Leopoldo Cano. El de Miguel Íscar es un busto en bronce sobre una base tronco piramidal de piedra, adornado por un seto podado y semicircular. Lo adornan las ramas inclinadas de una robinia. El del poeta Núñez de Arce se encuentra al fondo de la rosaleda y fue hecho por el escultor Emiliano Barral. Se acompaña de la alegoría de una lira, instrumento musical. La idea fue pensada para que escurriera el agua por ella hasta llegar a un pequeño pilón. En la base llevó desde el principio la inscripción «Valladolid a su poeta Núñez de Arce» pero desde el 14 de noviembre de 2018 ostenta una placa de bronce que dice «La ciudad de Valladolid en reconocimiento a los poetas del Campo Grande por su incansable divulgación de la poesía desde 1996». Las letras grabadas en la piedra que aluden a Núñez de Arce apenas se ven. El busto de Leopoldo Cano es obra del escultor y dibujante vallisoletano Juan José Moreno conocido como " Cheché". Se encuentra a la entrada del paseo del Príncipe pero el primer lugar donde se colocó fue en la plaza de la Libertad de Valladolid. La cabeza del poeta es de cobre galvanizado y está colocada sobre un pilar de piedra blanca.


title: Campo Grande de Valladolid

text: El pavo real ha llegado a ser el ave emblemática de este parque. Se aclimató sin problemas desde 1930 fecha en que fue introducida como regalo una pareja. El diario El Norte de Castilla daba la noticia con la publicación de este texto:


title: Campo Grande de Valladolid

text: Desde entonces los pavos reales forman parte del paisaje del Campo Grande y se pasean sin temor entre cisnes, patos, palomas, gorriones, niños y mayores. Acostumbran a dormir en las ramas altas de algunos árboles en especial cedros y castaños, incluso cada uno tiene elegido uno de estos árboles de los que se sienten propietarios. Según Luis Magdaleno Tejero (responsable del mantenimiento de los jardines) en el año 2010 se podían contar cincuenta ejemplares. Además de estas aves exóticas procedentes de la India, en el Campo Grande se pueden identificar más de noventa especies de aves.


title: Copa de Grecia

text: La Copa de Fútbol de Grecia (en griego: Κύπελλο Ελλάδος), comúnmente conocida como la Copa de Grecia, es una competencia por eliminatorias directas, se disputa desde la temporada 1931/32 y es organizada por la Federación Helénica de Fútbol.


title: Copa de Grecia

text: Compiten los equipos de las tres categorías del fútbol griego (la Super Liga, la Segunda y Tercera División, y las tres primeras rondas las inician los equipos de las ramas menores. En estas fases (desde la primera hasta la cuarta fase), se juega a un solo partido. De haber igualdad, se procederá a jugarse un duelo de revancha, solamente desde los octavos de final. Si persiste la igualdad, habrá tiempo extra. En caso de seguir empatados, habrá lanzamientos penaltis.


title: Copa de Grecia

text: Desde cuartos de final hasta las semifinales se juega a doble partido, con excepción de la final, que es a un solo encuentro, y en un estadio neutral.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Bobby Dunbar fue un niño estadounidense cuya desaparición a la edad de cuatro años y aparente regreso fue ampliamente difundida en los periódicos de todo el país en 1912 y 1913. Tras una búsqueda de ocho meses por todo el país, los investigadores creyeron haber encontrado al niño en Misisipi, en manos de William Cantwell Walters de Barnesville, Carolina del Norte. Los padres de Dunbar reclamaron al niño como su hijo desaparecido. Sin embargo, tanto Walters como una mujer llamada Julia Anderson insistieron en que el niño que estaba con él era el hijo de Anderson. Julia Anderson no podía permitirse un abogado, y el tribunal finalmente falló a favor de los Dunbar. Percy y Lessie Dunbar retuvieron la custodia del niño, quien vivió el resto de su vida como Bobby Dunbar.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: En 2004, el análisis de ADN estableció, en retrospectiva, que el niño encontrado con Walters y "devuelto" a los Dunbar, no era pariente consanguíneo de la familia Dunbar. Esto sugiere que el niño era, de hecho, Bruce Anderson y los padres de Dunbar lo identificaron erróneamente.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Robert Clarence "Bobby" Dunbar fue el primer hijo nacido de Lessie y Percy Dunbar de Opelousas, Luisiana. Nació en abril de 1908. En agosto de 1912, los Dunbar hicieron un viaje de pesca al cercano lago Swayze en la parroquia de St. Landry, Luisiana. El 23 de agosto, durante ese viaje, Bobby desapareció.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Después de una búsqueda de ocho meses, las autoridades localizaron a William Cantwell Walters, quién trabajaba como encargado de mantenimiento itinerante, especializado en el afinado y reparación de pianos y órganos. Walters había estado viajando por Misisipi con un niño que parecía coincidir con la descripción de Bobby Dunbar. Walters afirmó que el chico era en realidad Charles Bruce Anderson, generalmente conocido como Bruce, el hijo de una mujer que trabajaba para su familia. Dijo que la madre del chico se llamaba Julia Anderson, y que ella le había concedido la custodia voluntariamente. Julia Anderson confirmaría esto más tarde. Sin embargo, Walters fue arrestado y las autoridades enviaron a los Dunbar a Misisipi para intentar identificar al niño.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Las noticias de los periódicos difieren en cuanto a la reacción inicial del chico ante Lessie Dunbar. Mientras que un relato (casi seguro que ficticio) indicaba que el niño gritó inmediatamente "Madre" al verla y los dos se abrazaron después, otro periódico sólo decía que el chico lloró y que Lessie Dunbar decía que no estaba segura de que fuera su hijo. Otros periódicos citan al matrimonio Dunbar como dudosos en cuanto a la identidad del niño. Hubo contradicciones similares en los relatos de los periódicos sobre el primer encuentro del niño con el hijo menor de los Dunbar, Alonzo, con un periódico que afirmaba (una vez más, muy probablemente de manera ficticia) que el pequeño reconoció a Alonzo al instante, lo llamó por su nombre y lo besó, y otro periódico que decía que el niño no daba señales de reconocer a Alonzo. Al día siguiente, después de bañarlo, Lessie Dunbar dijo que identificó positivamente sus lunares y cicatrices y que en ese momento ya estuvo segura de que era su hijo. El chico volvió a Opelousas con los Dunbar en un desfile, con mucha fanfarria celebrando el "regreso a casa".


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Poco después, Julia Anderson de Carolina del Norte llegó para apoyar la afirmación de Walters de que el niño era, de hecho, su hijo, Bruce. Anderson era soltera y trabajaba en las faenas del campo para la familia de Walters. Dijo que había permitido que Walters se llevara a su hijo sólo para lo que se suponía que era un viaje de dos días para visitar a uno de los parientes de Walters. Afirmó además que no había consentido que Walters se llevara a su hijo por más de unos pocos días.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: De acuerdo con los informes de los periódicos, a Anderson se le presentaron cinco niños diferentes que tenían la misma edad aproximada que su hijo, incluyendo el niño reclamado por los Dunbar. Cuando el chico en cuestión fue presentado, supuestamente no dio ninguna indicación de que la reconociera y finalmente la señora Anderson declaró que no estaba segura de que fuese su hijo.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Al ver al niño de nuevo al día siguiente, cuando se le permitió desvestirlo, indicó con mayor certeza que el niño era en realidad su hijo Bruce. Sin embargo, ya se había corrido la voz de que no lo había identificado positivamente en el primer intento. Esto, combinado con el hecho de que los periódicos cuestionaron su carácter moral por haber tenido tres hijos (los otros dos fallecidos en ese momento) fuera del matrimonio, llevó a que las reclamaciones de Anderson fueran desestimadas.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Sin dinero para sostener una larga batalla judicial, Anderson regresó a su casa en Carolina del Norte. Más tarde regresó a Luisiana para el juicio por secuestro de Walters para atestiguar su inocencia y presionar para que el tribunal determinara que el niño era su hijo. En el juicio, conoció a los residentes de la ciudad de Poplarville, Misisipi, muchos de los cuales también habían venido a proclamar la inocencia de Walters. William Walters y el niño habían pasado bastante tiempo en Poplarville durante sus viajes y la comunidad de allí los había llegado a conocer bien, y varios de ellos afirmaron que habían visto a Walters con el pequeño antes de la desaparición de Bobby Dunbar. A pesar de su testimonio, el tribunal llegó a la conclusión de que el muchacho era en realidad Bobby Dunbar. Walters fue condenado por secuestro, mientras que el niño permaneció bajo la custodia de la familia Dunbar y vivió el resto de su vida como Bobby Dunbar.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Después del juicio, la gente de Poplarville acogió a la señora Anderson y ella comenzó una nueva vida allí, finalmente se casó y tuvo siete hijos. Según sus descendientes, se convirtió en una cristiana devota, ayudó a fundar una iglesia y sirvió como enfermera y partera de la pequeña comunidad. Aunque sus hijos indicaron que su vida fue feliz después de establecerse en Poplarville, dijeron que, sin embargo, hablaba a menudo de su hijo perdido y que su familia siempre lo consideró secuestrado por los Dunbar. Murió el 1 de febrero de 1940 y fue enterrada en el cementerio del pueblo.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: En 2008, uno de los hijos de Anderson, Hollis, contó la historia en el programa "This American Life" en la que decía que en 1944 Bobby Dunbar/Bruce Anderson lo visitó en su lugar de trabajo, donde conversaron. La hermana de Hollis, Jules, ha contado una experiencia similar en la que un hombre, que ella cree que fue Dunbar, llegó a la estación de servicio donde ella trabajaba y habló con ella durante largo tiempo. La familia Dunbar también tiene una historia similar, contada por el hijo de Bobby Dunbar, Gerald. La familia regresaba a casa de un viaje y pasó por Poplarville cuando Bobby Dunbar dijo: "Esa es la gente de las que vinieron a recogerme" y tuvo un breve encuentro con la familia Anderson.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Después de que Walters cumpliera dos años de su condena por secuestro, su abogado logró apelar la condena y se le concedió a Walters el derecho a un nuevo juicio. Citando los excesivos costes del primer juicio, los fiscales de Opelousas se negaron a juzgarlo de nuevo y en su lugar lo liberaron. Después de su liberación, Walters reanudó un estilo de vida itinerante. Murió el 7 de abril de 1945 y fue enterrado en Pueblo, Colorado, junto a su esposa. Los nietos del hermano de Walters dijeron que durante su infancia solían visitar a su tío abuelo unas cuantas veces al año y que durante estas visitas, Walters siempre mantuvo su inocencia respecto al cargo de secuestro.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: Años después de la muerte de Bobby Dunbar, una de sus nietas, Margaret Dunbar Cutright, comenzó su propia investigación de los hechos, analizando los relatos de los periódicos, entrevistando a los hijos de Julia Anderson y examinando las notas y las pruebas presentadas por el abogado defensor de Walters para su juicio por secuestro y su apelación. Aunque Cutright inicialmente esperaba probar que su abuelo era un Dunbar, su investigación la llevó a dudar de su creencia.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: En 2004, después de que un reportero de Associated Press volviese a interesarse por la historia y preguntase a la familia, Bob Dunbar, Jr. consintió en someterse a pruebas de ADN para resolver el misterio. Los resultados mostraron que Dunbar, Jr. no estaba emparentado con su supuesto primo, el hijo de Alonzo Dunbar que debería ser el hermano menor de Bobby Dunbar, Sr. Dado que las pruebas de ADN son concluyentes, el destino del verdadero Bobby Dunbar sigue siendo desconocido.


title: Desaparición de Bobby Dunbar

text: En marzo de 2008, en el programa "This American Life" de Public Radio International se presentó "The Ghost of Bobby Dunbar", un documental radiofónico sobre la investigación del caso por parte de Margaret Dunbar Cutright. Ella expresó su propia opinión de que el verdadero Bobby Dunbar muy probablemente se cayó en el lago Swayze durante el viaje de pesca y fue fatalmente atacado por un caimán. Reveló que los resultados de su investigación habían alegrado a la familia de Julia Anderson como reivindicación de sus reclamaciones, así como a la familia de William Walters como una exoneración de la acusación de secuestro en su contra. También dijo que sus hallazgos sin embargo habían sembrado la discordia en su propia familia, ya que la mayoría de los hijos y nietos de su abuelo se consideraban miembros de la familia Dunbar, apreciaban las relaciones familiares existentes y estaban resentidos con Cutright, tanto por haber profundizado en el asunto como por haber ayudado a que el tema volviera a estar en la atención pública.


title: Daniel Franzese

text: Nació en Bensonhurst, Brooklyn, Nueva York. Estudió en Piper High School en Sunrise, Florida (1992-1996). Ha actuado en varias películas de drama, comedia y terror tales como "Bully", "La guerra de los mundos", "Chicas Pesadas" y "Party Monster".


title: Campo magnético terrestre y migraciones animales

text: Las migraciones animales son los desplazamientos que realizan periódicamente de un lugar a otro con la finalidad de incrementar sus oportunidades de supervivencia como especie. Las migraciones han llamado nuestra atención desde hace miles de años pero es hasta apenas en el cuando Buffon comenzó a comprender el mecanismo de las migraciones. Los animales pueden llevar a cabo desplazamientos de decenas de miles de kilómetros, como el charrán ártico ("Sterna paradisaea"), o menores, sin dejar por esto de ser asombrosos. No todos los animales utilizan los mismos recursos para orientarse durante las migraciones, algunos utilizan el olfato, otros la luz o su visión, en algunas especies incluso se estudia la posibilidad de memoria genética y la participación de sus ciclos circadianos.


text: El campo magnético también influye en la orientación de algunos animales como las abejas , y algunos tipos de insectos, peces, tortugas, mamíferos acuáticos y aves durante sus migraciones.Este campo fue descrito por primera vez por Gauss y es producido por el movimiento de los minerales que forman el núcleo terrestre, principalmente compuestos de aleaciones férricas, los cuales generan flujos eléctricos que a su vez producen campos magnéticos, la suma de todos ellos conforma el campo magnético terrestre. La intensidad y las líneas del campo magnético varían en la superficie terrestre, lo que puede ayudar en la orientación permitiendo al organismo conocer su ubicación geográfica. Hay dos óxidos de fierro con fuerte magnetismo que se encuentran presentes en organismos animales, la magnetita y la maghemita, incluso se encuentran en el cerebro humano.


text: Los cristales de estos compuestos tienen diferentes dimensiones que se relacionan con sus propiedades magnéticas, desempeñando así el papel de sensores magnéticos para dotar a estos animales de magnetorrecepción .


text: En 1882 Viguier hace la primera referencia escrita a la orientación de los animales por el campo magnético terrestre. En 1972 los trabajos de Lindauer y Martin reconocen como magnetotaxis el sentido que permite a los organismos detectar el campo magnético y utilizarlo como guía en sus migraciones, sin embargo no se disponía de la tecnología actual para demostrarlo.


text: En algunos peces existen cristales de magnetita en las células de sus fosas nasales, en otros animales como las abejas, aves, salmones y tortugas se encuentran cristales de magnetita en las membranas de algunas de sus neuronas. Otros receptores magnéticos han sido encontrados en los ojos, la nariz y los oídos de las aves, en células con íntima relación con neuronas.


text: En algunos mamíferos como vacas y ciervos es estadísticamente notable la orientación norte sur de sus cuerpos al pastar o descansar, alineando su cuerpo con las líneas del campo magnético.


text: En los animales la detección del campo magnético ha sido ampliamente demostrada, lo que se sigue investigando es el mecanismo mediante el cual esa detección es utilizada para que el sistema nervioso determine no solo la ubicación geográfica sino además la ruta a seguir hacia su destino.


text: J. Reille realizó experimentos con palomas mensajeras en 1968, a un grupo de palomas le colocó un imán en la cabeza mientras que al otro no, en días soleados ambos grupos regresaron al nido sin dificultad, en días nublados las palomas con el imán no podían regresar mientras que las otras si, esto puso de manifiesto que en condiciones de poca luz las palomas se orientan gracias al campo magnético terrestre y que en las palomas que tenían el imán ese campo magnético era alterado impidiendo la magnetorrecepción .


text: W.Wiltschoko y Merkel realizaron en 1965 experimentos con el petirrojo europeo ("Erithacus rubecula)", colocándolo en una jaula octogonal produjeron campos magnéticos artificiales con los cuales se orientaban.


text: Experimentos llevados a cabo por diferentes centros de investigación con la hormiga ("Pachycondyla marginata)" determinaron que las partículas magnéticas que contienen sus antenas les permiten detectar los campos magnéticos terrestres, norte y sur y convertir ese estímulo en señales nerviosas que van al ganglio encefálico de la hormiga, y le permiten desplazamientos en ángulos de 13 grados con el eje magnético terrestre.


text: En 2012 un grupo de investigadores de la universidad de Oregon construyeron una gran plataforma en la que podían generar diferentes campos magnéticos, variando no solo su inclinación sino también su intensidad, experimentaron con salmones jóvenes, de apenas 2 pulgadas, criados en laboratorios, de tal manera que no pudieran repetir conductas aprendidas y pudieron observar que los peces nadaban para desplazarse de acuerdo al campo magnético que detectaban .


text: En 2016 Kingsford demostró que las larvas de peces cardenal que son peces de arrecife pueden regresar al arrecife gracias a la orientación que les brinda la detección del campo magnético nadando en una dirección sureste.Durante el experimento pudieron observar que al modificar en 120 grados el campo magnético las larvas comenzaron a desplazarse hacia el oeste.


text: En 2012 Oliveriusová, Nemec, Králová y Sedlácek llevaron a cabo experimentos con dos especies de ratas topo, la rata topo de Mechow "(Fukomys mechowii)" y la rata topo plateada "( Heterocephalus glaber)," las cuales muestran una preferencia para construir sus nidos en la porción sureste de su territorio, al crear campos magnéticos artificiales para sus territorios la dirección de la construcción del nido se modificaba de acuerdo al norte magnético.


title: Alan Price

text: Alan Price (Fatfield, Reino Unido, 19 de abril de 1941) es un teclista, cantante, compositor y actor británico.


title: Alan Price

text: Fue fundador del grupo The Alan Price Rhythm and Blues Combo en 1961, que tras la entrada de Eric Burdon en 1962 como cantante sería rebautizado como The Animals, banda de "rhythm and blues" eléctrico que alcanzaría gran fama durante los años 60.


title: Alan Price

text: Músico autodidacta, a los diez años ya comenzó a tocar los teclados, la guitarra y el bajo eléctrico.


title: Alan Price

text: Forma en 1961 The Alan Price Rhythm and Blues Combo que desembocará en 1962 en el célebre grupo The Animals con Eric Burdon (voz), Hilton Valentine (guitarra eléctrica), Chas Chandler (bajo eléctrico) y John Steel (batería). La fama llegará al grupo gracias a la versión de la canción folk americana «The House of the Rising Sun» (tema con el que conseguirán ser el segundo grupo de la British Invasion en conseguir un número 1 en las listas de ventas de Estados Unidos). «I'm Crying» (escrita por Burdon y Price) y «Don’t Let Me Be Misunderstood» serán también grandes éxitos en las listas inglesas y americanas.


title: Alan Price

text: Su instrumento preferido será el piano eléctrico piano eléctrico Wurlitzer. Es de características similares a las del Fender Rhodes, pero con una mayor densidad de sonido cuando es escogido un sonido agresivo y un tono más campaneante cuando se pretende tocar a modo de piano eléctrico.


title: Alan Price

text: El estilo de Alan Price será muy original en la escena "rock" del momento, tendiendo siempre hacia un estilo un tanto jazzístico. Demostrará gran conocimiento del acompañamiento armónico manteniéndolo en un sutil segundo plano, pero sacando un sonido brillante, basado en arpegios, en los solos.


title: Alan Price

text: Tras la separación y una pequeña crisis nerviosa, pasará algún tiempo acompañando a Bob Dylan durante su gira "Don´t Look Back UK tour" por el Reino Unido; así aparecerá inmortalizado junto al artista americano en el célebre documental de D. A. Pennebaker.


title: Alan Price

text: Ya en 1965 formará su nuevo grupo Alan Price Set con Clive Burrows y Steve Gregory (saxos), John Walters (trompeta), Pete Kirtley (guitarra eléctrica), Rod ‘Boots’ Slade (bajo eléctrico), y ‘Little’ Roy Mills (batería), grupo con un estilo mucho más influido por el "jazz". Con esta formación Alan se estrenará como cantante y sacará dos discos destacables, "The Price to Play" en 1966 y "A Price on his Head" en 1967. Durante esta época Price cambiará de estilo al dejar el piano eléctrico y volver al piano acústico. Dos éxitos importantes que conseguirá con esta formación serán «Simon Smith and the Amazing Dancing Bear» y «The House that Jack Built», con los que alcanzará el número 4 en las listas de ventas del Reino Unido.


title: Alan Price

text: A finales de 1967 disolverá el grupo para emprender una carrera en solitario. Esta independencia le permitirá desarrollar un estilo más personal y al margen de las modas hippies del momento. Importante será la colaboración con el músico Georgie Fame, con el que grabará el disco "".


title: Alan Price

text: A partir de 1970 también realizará la música de los musicales "Home" y "Brass Band Man" y la de series de televisión como "Fame Is The Spur", "World’s End", y "The Further Adventures of Lucky Jim".


title: Alan Price

text: Durante los años 1980 y los 90 seguirá componiendo y grabando discos como "Liberty" en [1989. En 1990 formará un grupo con Zoot Money y Bobby Tench llamado Alan Price and the Electric Blues Company, con el que sacará un disco en 1993 titulado "A Gigster’s Life For Me".


title: Alan Price

text: En la primera década del siglo XXI Alan Price sigue teniendo una carrera activa, componiendo, grabando y realizando conciertos.


title: Alan Price

text: Price tendrá una estrecha relación con el cine. Fue actor en películas como "Alfie Darling", dirigida en 1975 por el realizador británico Ken Hughes, y escribió la banda sonora de varias películas, como "Los perros de la plaga" (1982) o "The Whales of August" (1985).


title: Alan Price

text: Este contacto con el cine fue propiciado por el director británico Lindsay Anderson. Resultado importante de esta relación es la banda sonora de "O Lucky Man!" (1973), película dirigida por Anderson cuya banda sonora es escrita por Price, que aparece al mismo tiempo interpretando la música en el filme (por esta película recibirá un premio BAFTA y una nominación al Oscar). En 1982 compondría la música para otro film de Anderson, "Britannia Hospital".


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: El Club Atlético Independiente es una entidad polideportiva de la ciudad de Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, Argentina. Fue fundado el 5 de abril de 1930. El 28 de febrero de 2021 obtuvo el ascenso al Torneo Federal A, tercera categoría para los .


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: El 5 de abril de 1930, en la zona del populoso barrio de la plaza Moreno, un conjunto de muchachos entusiastas y emprendedores, simpatizantes del Club Atlético Independiente, de Avellaneda, sentaron las bases fundacionales del Club Atlético Independiente, de la ciudad de Chivilcoy. La primera comisión directiva, estuvo presidida por Francisco Umbriano. Tiempo después, en 1936, principalmente a raíz de serios y graves problemas económicos, que no pudieron resolverse en forma satisfactoria, la entidad se disolvió, y cuatro años más tarde, el 19 de septiembre de 1940, volvió a reorganizarse, bajo la presidencia de Don Pedro De Vicenzi. Posteriormente, fijó su sede en el sector geográfico de la plaza Belgrano, en un inmueble ubicado en la intersección de las calles Gral. Pinto y Coronel Brandsen. El citado edificio se adquirió en el año 1962.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: Dentro del plano futbolístico, tras afiliarse a la Liga Chivilcoyana, comenzó a militar en la división de ascenso, y se consagró campeón de esta categoría en 1941. En 1956 se adjudicó el certamen de primera división de la Liga Chivilcoyana, y reiteró su triunfo en el campeonato del año 1958. Su trayectoria en el tiempo, sus victorias deportivas, y su progreso y gran desarrollo institucional, han hecho de él una entidad pujante y destacada en la historia social y comunitaria del partido de Chivilcoy.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: El club fue invitado al Torneo Federal A 2014 y, desde entonces, forma parte de las divisiones de ascenso de Asociación del Fútbol Argentino. En esa primera participación no pudo mantener la categoría y descendió al Torneo Federal B.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: Independiente tuvo una campaña ideal en el Torneo Federal B 2016 quedando segundo en la Zona A de la Región Pampeana Norte, clasificando así a la segunda fase de la competición. Luchando por el segundo ascenso al Federal A, por los cuartos de final derrota por un global de 3 a 0 a Belgrano (San Nicolás); en semifinales eliminó a Camioneros por un global de 2 a 1 pero en la final cayó frente a Estudiantes de Río Cuarto por un global de 2 a 1. Es la fecha la mejor campaña del "Rojo" de Chivilcoy en el Federal B.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: En la temporada 2017 tuvo un gran comienzo en el torneo y compitió junto a Camineros por los dos lugares que otorgaba la zona 6 para la siguiente ronda del torneo Federal B.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: Obtuvo el ascenso en el Torneo Regional Federal Amateur 2021 al vencer en la final a FADEP por 2 a 0, y de esta manera vuelve a la tercera división.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: La simpatía de sus fundadores por Independiente hizo que adoptaran también los colores de la casaca y el escudo de esa institución, en los que predomina el color rojo, con vivos blancos.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: Su estadio es el Raúl Orlando Lungarzo, conocido como «El Parque Rojo», con una capacidad de 4000 espectadores.


title: Club Atlético Independiente (Chivilcoy)

text: Liga Chivilcoyana de fútbol: 14 títulos (1956 Anual, 1958 Anual, 1996 Clausura, 1997 Clausura, 1998 Apertura y Clausura, 1999 Anual, 2009 Apertura, 2010 Clausura y Copa de Campeones, 2011 Clausura, 2013 Clausura y 2015 Apertura,2018 Apertura) .


title: Prima ballerina

text: Prima ballerina (italiano “primera bailarina”) o Étoile (francés “estrella”) es el título con el que se denomina en la danza —principalmente en el ballet clásico— a una bailarina que por su particular excelencia, talento, disciplina y pasión desempeña los principales roles dentro de una compañía de ballet.


title: Prima ballerina

text: En las compañías de danza es una práctica tradicional emular la estructura jerárquica que proviene de la corte del Renacimiento italiano donde se originó el ballet clásico.


title: Prima ballerina

text: Existen compañías en las que la definición de estos niveles jerárquicos es muy precisa y diferenciada. Tal es el caso del Ballet de la Ópera de París, por ejemplo, donde existen cuatro niveles de bailarines principales o solistas: "etoile", "premier danseur" o "premier danseuse", "sujet soloist" y "corypheés" (los últimos no son solistas, pero desempeñan roles dirigentes en el grupo de bailarines); solo después de estos cuatro escalafones se ordena el resto de los bailarines, también divididos en niveles de acuerdo a su experiencia y rendimiento, hasta llegar al rango inferior ("stagiare") en el que se ubican los bailarines novatos o con entrenamientos aún inconclusos. En este caso, solo la "danseuse etoile" se denomina también "prima ballerina".


title: Prima ballerina

text: Hay otras compañías que tienen una jerarquía más plana, con menos niveles, pero en todas existe. Sin embargo, muy rara vez el concepto de "prima ballerina" (que no tiene un equivalente exacto para los varones, aunque a veces se utiliza "primo") se incorpora a estas jerarquías como un título oficial. Más bien constituye una denominación internacionalmente usada, en especial por la crítica y la prensa.


title: Prima ballerina

text: En el ámbito anglosajón (por ejemplo en el Royal Ballet, en el American Ballet Theatre y en el New York City Ballet) el título oficial equivalente a la "prima ballerina" es "principal dancer" (bailarín o bailarina principal).


title: Prima ballerina

text: Un concepto superlativo es el título de "prima ballerina assoluta" creado en la Rusia zarista como designación honorífica de una bailarina de excelentísimo desempeño. El título fue acuñado en 1894 por el maestro y coreógrafo Marius Petipa y, en los dos siglos de historia del teatro imperial, se otorgó solo a dos bailarinas rusas: Pierina Legnani y Mathilde Kschessinska del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.


title: Prima ballerina

text: No existe un conjunto de reglas o una manera precisa de determinar quien merece el título. Se confiere de manera no reglamentada, generalmente por un gran teatro, por el gobierno de una república o por la corte real de un régimen monárquico. La "prima ballerina assoluta" se supone que es reconocida como la bailarina absolutamente más grandiosa de su tiempo.


title: Prima ballerina

text: Después de las dos bailarinas de la Rusia imperial, en la Unión Soviética también se confirió el título en los años 1970, de manera más documentada al menos a Galina Ulanova y a Maya Plisétskaya, del Teatro Bolshói.


title: Prima ballerina

text: En 1973 la bailarina estadounidense Eva Evdokimova también fue designada "prima ballerina" por el Senado de Berlín y después "prima ballerina assoluta" mientras actuaba como bailarina invitada del Ballet Kirov de Leningrado (el continuador del Ballet Mariinski en la época soviética).


title: Prima ballerina

text: En el Reino Unido se designó con este título a dos bailarinas: Alicia Markova y Margot Fonteyn. Markova fue presidenta y fundadora del English National Ballet Margot Fonteyn fue discípula de Alicia Markova y en 1979 el Royal Ballet también le confirió oficialmente el honor de ser llamada "assoluta".


title: Prima ballerina

text: En Francia se destacó a Yvette Chauviré como "prima ballerina assoluta", a quien se consideró como la bailarina francesa más grandiosa de todo el siglo . En Italia fueron nombradas con este título Carla Fracci y Alessandra Ferri.


title: Prima ballerina

text: También en países más distantes de los grandes centros de ballet mundiales existieron primeras bailarinas a quienes se les reconoció como "assoluta". Tal es el caso de la cubana de padres españoles Alicia Alonso y la sudafricana Phyllis Spira.


title: Prima ballerina

text: Dentro del selectísimo grupo de las ballerinas que alcanzaron el rango de "assoluta" hay autores que definen a un subconjunto aún más reducido y tal vez más prominente: las reconocidas como "prima ballerina assoluta du monde". Se supone que solo cinco bailarinas en la historia del ballet clásico ostentaron este título: Anna Pávlova, Galina Ulanova, Margot Fonteyn, Carla Fracci y Alicia Alonso. Se trata de artistas que globalmente, es decir en cualquier compañía del mundo, se les reconocía como tales. Debido a que antes de los tiempos de Anna Pávlova las posibilidades de desplazamiento y de bailar en distintos escenarios del mundo era bastante más reducida, ninguna de las excelentes bailarinas de la etapa temprana del ballet clásico llegó a tener este título.


title: Marcelo I

text: Marcelo I () (Roma, ¿? - Roma, ) fue el 30.° obispo de Roma y sucesor de san Pedro, desde mayo/junio del 308 hasta su fallecimiento el 16 de enero del 309. Es venerado como santo por la Iglesia católica y las .


title: Marcelo I

text: La fecha de nacimiento es desconocida, pero el "Liber Pontificalis" dice que era de origen romano, específicamente del distrito de la vía Lata, actual vía del Corso.


title: Marcelo I

text: Durante algún tiempo después de la muerte de Marcelino en 304, la persecución de Diocleciano continuó con una severidad incesante. Después de la abdicación de Diocleciano en 305 y la ascensión en Roma de Majencio al trono de los césares en octubre del año siguiente, los cristianos de la capital volvieron a disfrutar de una paz relativa. Sin embargo, pasaron casi dos años antes de que se eligiera un nuevo obispo de Roma.


title: Marcelo I

text: Marcelo habría sido elegido como sucesor de Marcelino ya a fines del 306, pero no pudo ser consagrado y tomar posesión del trono hasta el 27 de mayo del 308.


title: Marcelo I

text: En su ascensión oficial, encontró a la iglesia en una situación desastrosa. Se confiscaron los lugares de reunión y algunos cementerios y se suspendieron las actividades ordinarias. Además de esto, habían surgido disensiones internas provocadas por la gran cantidad de personas que habían abjurado de la fe durante la persecución y que, bajo la dirección de un apóstata, pretendían ser readmitidos en la comunión sin hacer un acto de penitencia, porque, en su opinión, las largas vacaciones de la sede apostólica, tras la abdicación del propio Papa, Marcelino, hizo posible considerar tales procedimientos ya obsoletos y superados.


title: Marcelo I

text: Una vez elegido, Marcelo se dispuso inmediatamente a reorganizar la Iglesia. Según el "Liber Pontificalis", dividió el territorio metropolitano en 25 distritos ("tituli"), a la cabeza de los cuales estaba un presbítero que supervisaba la preparación de los catecúmenos, el bautismo, la administración de penitencias, las celebraciones litúrgicas y el cuidado de lugares de sepultura y memoria. Sin embargo, su nombre está principalmente relacionado con la fundación del "Cœmeterium Novellœ", en Via Salaria, frente al catacumba de Priscilla.


title: Marcelo I

text: A principios del siglo VII, probablemente, había en Roma 25 iglesias titulares y existe una tradición histórica que relata cómo se reformó la administración eclesiástica tras la persecución de Diocleciano, por lo que el compilador del "Liber Pontificalis" se lo atribuyó a Marcelo.


title: Marcelo I

text: El trabajo del Papa, sin embargo, pronto fue interrumpido por la controversia de los lapsi. Marcelo, firme partidario de las antiguas tradiciones, endureció su posición y exigió penitencia a quienes querían ser readmitidos. Como prueba de esta posición, está el epígrafe compuesto por el Papa Dámaso I por su tumba:


title: Marcelo I

text: Debido a esta situación, se formó un partido que se opuso al Papa y estallaron rencillas, sediciones y matanzas. Majencio, quien dio crédito a las acusaciones de los turbulentos, responsabilizó a Marcelo de los disturbios y lo exilió a un lugar que aún se desconoce. Todo esto tuvo lugar a fines del 308 o principios del 309, según se informa en el "Catálogo Liberiano", que habla de un pontificado no mayor a 1 año, 6 (o 7) meses y 20 días.


title: Marcelo I

text: En el "Liber Pontificalis" y en el Breviario Romano se relata una versión diferente de la muerte de Marcelo, una versión transmitida de una "Passio Marcelli" del siglo V contenida en el "Acta Sanctorum":


title: Marcelo I

text: Esta versión quizás fue creada para ubicar de alguna manera el lugar del martirio del Papa: el Título de Marcelo, que estaba ubicado en la oficina pública de correos, de ahí el nombre de "San Marcello in catàbulo". Por ello se le considera patrón de los palafreneros y criadores de caballos.


title: Marcelo I

text: La actual Iglesia de San Marcello al Corso data de principios del siglo XVI, y probablemente fue construida sobre los restos de la iglesia anterior que, a su vez, estuvo quizás en el lugar del "catabulum" donde murió Marcello.


title: Marcelo I

text: Según el célebre erudito alemán Theodor Mommsen, Marcelo no habría sido el obispo de Roma, sino un simple presbítero romano al que se le había confiado la regencia de la administración eclesiástica durante el último período de la vacante del trono de Pedro. Sobre la base de esta teoría, el 16 de enero de 309 no sería más que la fecha de la muerte de Marcelino (que ya no sería Papa desde su abdicación el 25 de octubre de 304), a quien sucedería el Papa Eusebio. Esta hipótesis estaría respaldada por el hecho de que en algunos catálogos se menciona a un solo Papa, a veces llamado Marcelino y a veces Marcelo, como si quisiera negar a Marcelino o se confundieran los dos nombres en uno. Sin embargo, no existe evidencia histórica que pueda sustentar esta tesis.


title: Marcelo I

text: Según la "Depositio episcoporum", la Cronografía de 354 y otros documentos, su fiesta es el 16 de enero. A pesar de ello, se desconoce tanto el lugar del exilio como la fecha exacta de su muerte, hipotetizada en torno al 16 de enero. Es cierto, sin embargo, según el "Martyrologium Hieronymianum", que fue trasladado a Roma y enterrado en la catacumba de Priscila. Sus restos se depositan en la antigua urna de basalto verde del altar mayor de la Iglesia de San Marcello al Corso.


title: Marcelo I

text: La Iglesia católica celebra su memoria litúrgica el 16 de enero; las , en cambio, lo recuerdan el 7 de junio.


title: Jal Mahal

text: Jal Mahal (Palacio del agua) es una edificación situada en medio del lago de Man Sagar en Jaipur, Estado del Rajastán. Está situado al norte de la ciudad en dirección a Amber. El palacio y el lago fueron arreglados por el maharajà Jai Singh II (1699-1743) en el siglo XVIII. El lago se llena durante las lluvias y el palacio sólo es accesible por barcas. Actualmente el lago está contaminado y el palacio deshabitado, sin mantenimiento y no puede ser visitado; en 2001 se iniciaron trabajos para evitar la contaminación y arreglar el palacio, pero los esfuerzos serios no se iniciaron hasta el 2004; se trata de favorecer el desarrollo del turismo.


title: Jal Mahal

text: Antiguamente la zona del lago fue una depresión natural del terreno. En una sequía de 1596 se decidió construir una presa para evitar la pérdida del agua; la presa se reforzó el siglo XVII; la presa actual tiene unos 300 metros de largo y 28,5 m de ancho. Su restauración final se atribuye a Jai Singh II. En la cercanía se construyeron también el fuerte Jaigarh, el fuerte Nahargarh, y el fuerte Khilangarh, que, junto con el valle de Kanak Vrindavan, hoy en día forman un corredor turístico.


title: Jal Mahal

text: El palacio fue construido en el lago en estilo mogol y rajput común en el Rajastán; se utilizó piedra roja arenosa; tiene cinco pisos de los que cuatro quedan bajo el nivel del agua cuando este llega al máximo. El chhatri es de tipo bengalí. Ha tenido también restauraciones. El jardín fue construido en pasajes en arcadas. A las esquinas del octágono que conforma hay elegantes torres con cúpula. Las reformas de los últimos años fueron desacertadas y actualmente se están rehaciendo con nuevos materiales basados en los originales. El jardín de la terraza se ha perdido y ha sido reconstruido según el modelo de Amber.


title: Zamenis longissimus

text: La culebra de Esculapio (Zamenis longissimus) es una especie de serpiente de la familia Colubridae. Su zona de distribución forma parte del Paleártico de Europa y del occidente de Asia. Con una longitud de hasta 2 metros, se encuentra entre las serpientes europeas más grandes, aunque no es tan masiva como la Serpiente de cuatro rayas ("Elaphe quatuorlineata") o la Serpiente de Montpellier ("Malpolon monspessulanus"). La serpiente de Esculapio ha tenido gran importancia cultural e histórica por su papel en la antigua mitología griega y romana y el simbolismo derivado de estas.


title: Zamenis longissimus

text: Habita en gran parte de la mitad sur de Europa: Desde la costa atlántica hasta los Balcanes, llegando a algunas zonas de Turquía y tan lejos como Irán. En la península ibérica solo se encuentra en la zona de los Pirineos y en algunas zonas de la Cordillera Cantábrica.


title: Zamenis longissimus

text: Carente de veneno, depreda sobre roedores, huevos, aves y otros reptiles, a los que ahoga mediante constricción. Las hembras producen 5-8 huevos en junio o julio.


title: Zamenis longissimus

text: Su nombre vernáculo se debe a que históricamente se ha representado a Asclepio, dios griego de la Medicina, con un bastón sobre el cual se enrollaba un ejemplar de la especie. Este bastón, denominado vara de Esculapio (), difiere del caduceo de Hermes, dios de los viajes y el comercio, en el cual aparecen dos ejemplares y no sólo uno.


title: Asesinato de Alí

text: Ali Ibn Abi Tálib, el cuarto califato ortodoxo y el primer imán chií fue asesinado por un jariyí llamado Abd al-Rahman ibn Mulyam el 26 de enero de 661, en la Gran Mezquita de Kufa, en el actual Irak. Ali, que entonces tenía 62 o 63 años, murió debido a sus heridas dos días después de que Abd al-Rahman ibn Mulyam lo golpeara en la cabeza con una espada cubierta de veneno, el 21 (o 19) Ramadán del 40 AH (28 de enero de 661 d. C.). Fue el tercer califa sucesivo, después de Umar y Uthmán, en ser asesinado.


title: Asesinato de Alí

text: Alí se convirtió en califa después del asesinato de Uthmán en 656. Sin embargo, enfrentó la oposición de algunas facciones, incluido el gobernador de Levante, Muawiya I. Una guerra civil, conocida como la primera fitna, tuvo lugar dentro de los comienzos del estado islámico que resultó en el derrocamiento de la califas ortodoxos y el establecimiento del Califato omeya. Comenzó cuando el califa Uthmán fue asesinado en el 656 y continuó durante el reinado de cuatro años de Alí. Después de que Alí accedió a un arbitraje con Muawiya I después de la batalla de Siffín (657), una revuelta ocurrió contra él por algunos miembros de su ejército, más tarde conocidos como jariyíes («los que se van»). Mataron a algunos de los partidarios de Alí, pero fueron aplastados por las fuerzas del califa en la batalla de Nahrawan en julio de 658.


title: Asesinato de Alí

text: Ibn Mulyam se reunió con otros dos jariyíes, a saber, al-Burak ibn Abd Allah y Amr ibn Bakr al-Tamimi en La Meca, y concluyó que la situación de los musulmanes en ese momento se debía a los errores de Alí, Muawiya I y Amr ibn al-As, gobernador de Egipto. Decidieron matar a los tres para resolver la «deplorable situación» de su tiempo y también vengar a sus compañeros asesinados en Nahrawan. Con el objetivo de matar a Alí, Ibn Mulyam se dirigió hacia Kufa, donde se enamoró de una mujer cuyo hermano y padre habían muerto en Nahrawan. Ella accedió a casarse con él si tan solo pudiera matar a Alí. En consecuencia, Ibn Mulyam apuñaló a Alí en la Gran Mezquita de Kufa. Después de la muerte de Alí, Ibn Mulyam fue ejecutado en represalia por Hasan ibn Ali.


title: Asesinato de Alí

text: Los acontecimientos que llevaron al asesinato de Alí se remontan a la muerte de Mahoma, profeta del Islam, a lo que le siguió la disputa en la comunidad de musulmanes sobre la sucesión como líder de Uthmán. La asamblea en el Saqifat Bani Saida rindió lealtad a Abu Bakr como califa. Mientras que los musulmanes sunitas creían que Mahoma no había seleccionado a un sucesor, los musulmanes chiitas creían que Alí fue nombrado sucesor de Mahoma por Dios, refiriéndose al evento de Ghadir Khumm. Abu Bakr fue sucedido por Umar, quien fue asesinado en 644. Después de la muerte de Umar, Alí, el primo y yerno de Mahoma, y Uthmán fueron aspirantes al puesto. Uthmán fue elegido califa por un consejo electoral. Alí se convirtió en califa después del asesinato de Uthmán en 656.


title: Asesinato de Alí

text: El califato de Alí coincidió con la primera fitna. Aunque Alí fue elegido como el cuarto califa del "Rashidun" (el «bien guiado») cinco días después de la muerte de Uthmán, se enfrentó a la oposición durante su gobierno. Por un lado, Aisha, Talhah y Zubayr se rebelaron contra él en La Meca y, por otro lado, Muawiya I, el gobernador omeya del Levante, se negó a jurarle lealtad como nuevo califa. Por lo tanto, se produjo una guerra civil por la sucesión al cargo de califato. Los oponentes de Alí pidieron que se castigara a los asesinos de Uthmán. Alí salió victorioso por primera vez en la batalla del Camello en 656, contra un ejército liderado principalmente por la esposa de Mahoma, Aisha, y otros sahaba. Luego, Alí también luchó en la batalla de Siffín en 657 contra Muawiya I. La batalla terminó en un punto muerto con Alí entrando en arbitraje con Muawiya.


title: Asesinato de Alí

text: Un grupo del ejército de Alí, más tarde conocidos como jariyíes («los que se van»), se opuso al arbitraje después de la batalla de Siffín, cuando aceptó el arbitraje con Muawiya. Se opusieron al juicio humano en materia de religión y usaron como lema «El juicio pertenece solo a Dios». En 658 violaron su juramento de lealtad, se rebelaron y amenazaron abiertamente con matar a cualquier musulmán que no se uniera a ellos. Alí los derrotó en la batalla de Nahrawan. La matanza de los jariyíes fue «el evento más problemático» durante el califato de Alí, porque habían estado entre sus aliados más fuentes en la guerra contra Muawiya.


title: Asesinato de Alí

text: Ibn Mulyam junto con otros dos hombres, a saber, al-Burak ibn Abd Allah y Amr ibn Bakr al-Tamimi, todos considerados como pertenecientes a Kinda, se reunieron en La Meca y tuvieron una larga discusión después de la ceremonia de peregrinación. Llegaron a la conclusión de que la situación de los musulmanes en ese momento se debía a Alí, Muawiya y Amr ibn al-As, «a quienes consideraban un error», y juraron matarlos para también «vengar la masacre de su compañero en al-Nahrawan». Acordaron la fecha del asesinato y cada uno eligió a su víctima.


title: Asesinato de Alí

text: Existen dos tipos de tradiciones con respecto a la conciencia de Alí de su destino mucho antes del asesinato. El primero fue a través de su propia «premonición» o por obra de Mahoma. Basado en numerosas tradiciones, la barba de Aíi manchada con «sangre que caé de su cabeza» había sido revelada por Mahoma o Alí. Otro conjunto de tradiciones de Mahoma dice que «el hombre más malvado entre los antiguos era el que había matado al camello del profeta Salé y entre sus contemporáneos, el que mataría a Alí.» La noche del asesinato, Alí dijo que su destino estaba a punto de hacerse realidad, y cuando salió de casa por la mañana, «los gansos lo siguieron, cacareando», llorando por su funeral, como dijo más tarde.


title: Asesinato de Alí

text: Alí fue asesinado por Abd al-Rahman ibn Mulyam, un jariyí de Egipto. Ibn Mulyam era himyarita por parte paterna, pero se contaba entre los Murad debido a su parentesco materno y estaba aliado con los Bani Jabala de Kinda. Había entrado en Kufa con el objetivo de matar a Alí para vengar a los líderes jariyíes masacrados en Al-Nahrawan.


title: Asesinato de Alí

text: En Kufa, se encontró con un grupo de personas de la tribu Taym al-Ribab que estaban de luto por diez de sus compañeros de tribu asesinados en Nahrawan por el ejército de Alí. Entre ellos se encontraba una mujer llamada Quttaam. Según el clérigo Ali al-Sallabi, al ver a Quttaam, «perdió el sentido» y «olvidó la tarea» por la que estaba en la ciudad, y le propuso matrimonio. Quttaam dijo que se casaría con él si pudiera «curarla» dándole tres mil dinares, un cantante, un esclavo y la muerte de Alí. Quttaam también quería venganza, ya que su padre y su hermano habían sido asesinados por sus fuerzas en Al-Nahrawan. Ibn Mulyam convenció a un hombre llamado Shubayb para que lo ayudara a matar a Alí. Además de Shablb ibn Bujra, Wardan ibn al-Mujalid también fue cómplice de Ibn Mulyam. Los conspiradores se apostaron frente a la puerta por la que Alí entraría a la mezquita.


title: Asesinato de Alí

text: El viernes 19 (o 17) de Ramadán, Alí entró en la mezquita de Kufa para realizar la oración de la mañana. Ibn Mulyam hirió a Alí en la «coronilla de su cabeza» con una espada envenenada después de que el califa recitara los versos de la Sura al-Anbiya como parte del culto, o bien cuando entraba a la mezquita. La espada de Shablb no golpeó a Alí, sino que «golpeó el marco de madera de la puerta o el arco». Huyó y fue atrapado cerca de las puertas de Kinda por Uwaymir, pero finalmente pudo escapar entre la multitud. Wardan se escapó a su casa y fue asesinado allí por un pariente, Abd Allah b. Najaba b. Ubayd, después de confesar su participación. Ibn Mulyam fue capturado por el hachemí al-Mughlra ibn Nawfal ibn al-Harith.


title: Asesinato de Alí

text: Alí ordenó que si moría por la herida, Ibn Mulyam debía ser ejecutado como represalia. Alí murió dos días después, el 21 de Ramadán 40/30 de enero de 661 (o el 19 de Ramadán 40/28 de enero de 661) a la edad de 62 o 63 años, e Ibn Mulyam fue asesinado en represalia (Qisas) por Hasan ibn Ali, de acuerdo con las instrucciones dejadas por el califa.


title: Asesinato de Alí

text: Al-Ash'ath ibn Qays era el jefe de la tribu kinda en Kufa. Según Wilferd Madelung, en los últimos años del reinado de Alí tenía tendencia hacia Muawiya y recibió una carta que incluía ofertas de dinero de él para mostrar desgano sobre la campaña de Alí contra Muawiya. Algunas fuentes han acusado a al-Ash'ath de haber sido informado del complot del asesinato de Alí. Según Ya'qubi, Ibn Mulyam fue hospedado por al-Ash'ath durante un mes cuando el primero estaba preparando su espada. Otro informe de Ibn Sa'd dice que al-Ash'ath se quedó la noche del asesinato en la mezquita asesorando a Ibn Mulyam y que al-Ash'ath señaló el momento de intentar el asesinato diciendo que «la mañana ha sonreído». La mayoría de las fuentes narran una frase ambigua de Al-Ash'ath: «el amanecer ha salido para ti» y los que tienen tendencia chií lo dan como un claro estímulo a Ibn Mulyam: «¡Liberación, liberación! Ha amanecido para ti». Después del asesinato, Hujr ibn Adi lo acusó por el asesinato de Alí. Incluso hay un informe que dice que advirtió a Alí sobre Ibn Mulyam. Según Laura Veccia Vaglieri, las fuentes narran diferentes relatos que van desde la acusación directa hasta la sospecha de complicidad e incluso hasta un acto de lealtad.


title: Asesinato de Alí

text: Sin embargo, Al-Sallabi cree que estas acusaciones contra al-Ash'ath parecen infundadas ya que él era un leal al califa y estaba en contra de los jariyíes desde el momento en que aparecieron por primera vez y lucharon contra ellos en Nahrawan. También fue el primero en luchar contra el pueblo de Siria en la batalla de Siffín. Además, cree que no existe ninguna narración de la familia de Ali ibn Abi Talib que apoye estas acusaciones contra al-Ash'ath, ni su familia no lo discutió con ningún miembro de la familia de al-Ash'ath. Después de que Alí fuera herido por Ibn Mulyam, al-Ashʿath envió a su hijo para determinar la condición de Alí, de forma que se enteró rápidamente de que no sobreviviría.


title: Asesinato de Alí

text: El cuerpo de Alí fue lavado por sus hijos, Hasan, Husáin, Muhammad ibn al-Hanafiyyah, y uno de sus sobrino, Abdullah ibn Ja'far. Luego fue enterrado en secreto por ellos y 'Ubaydullah ibn Al-Abbas, ya que se temía que su cuerpo fuera «exhumado y profanado». Algunas fuentes afirman que Alí fue enterrado en la mezquita del Imán Alí en Náyaf en el actual Irak, mientras que otros, generalmente afganos, dicen que fue enterrado en la mezquita Azul de la ciudad afgana de Mazar-e Sarif. La muerte de Alí es conmemorada por los musulmanes chiitas todos los años.


title: Asesinato de Alí

text: Según Wilferd Madelung, una pequeña minoría de personas estaba convencida de que «él era el mejor de los musulmanes después del Profeta y el único con derecho a gobernarlos», y después de la muerte de Alí, la gente estaba dividida en cuanto a su opinión hacia él. «La desconfianza y la oposición a Muawiya y sus cohortes sirias» fue lo que unió a la mayoría. Los admiradores de Alí se convirtieron entonces en mayoría debido a la «prepotencia, el desgobierno y la represión» que componían el gobierno de los omeyas.


title: Asesinato de Alí

text: Después de la muerte de Alí, los chiitas de Irak declararon que el hijo mayor de Ali, Hasan, era el sucesor de Alí, proclamándolo así como su nuevo califa. Sin embargo, Hasan no estaba interesado en convertirse en califa, y para evitar un mayor derramamiento de sangre, firmó el tratado Hasan-Muawiya y abdicó en favor de Muawiya, quien se convirtió en el primer califa del califato omeya. Muawiya murió en Damasco a la edad de setenta y cinco años en 680, y fue sucedido por Yazid I, pero el hermano de Hasan, Husáin ibn Ali, se negó a aceptar el liderazgo de Yazid. Después de ser invitado por los kufanos de Irak en el mismo año, Husáin inició su marcha hacia Irak. Sin embargo, durante su estancia en Kerbala, su familia fue masacrada por Yazid en la batalla de Kerbala el 10 de Muharram (10 de octubre) y su muerte es conmemorada por los chiitas, mientras que casi todos los musulmanes lo recuerdan cada año durante el Muharram rindiendo tributo al nieto de Mahoma a causa del brutal asesinato de su familia.


title: Asesinato de Alí

text: El incidente había sido tema de pinturas de Yousef Abdinejad, Farhad Sadeghi y Masnsoureh Hossein, y una obra de teatro de Bahram Beizai.


title: Asesinato de Alí

text: El trabajo de Abdinejad se describe como mostrando una «dualidad» mediante el uso de colores. Los colores del espectro azul, que es proporcional al color turquesa utilizado para pintar a Alí, los rayos de luz que surgen del cuerpo del Alí y los ángulos son algunos de los elementos utilizados por el pintor para inspirar una especie de espiritualidad. Por otro lado, Ibn Mulyam, el asesino, está pintado de marrón rodeado por los colores azules y algunas criaturas malvadas se ven en sus pies. Hay una llama que surge del cuerpo de Ibn Mulyam que el pintor ha utilizado para demostrar el destino del asesino, es decir, el fuego del infierno. La huella de "Mohr" se ve en la frente del asesino.


title: Triacontágono

text: En geometría, un triacontágono es un polígono de 30 lados y 30 vértices. El triacontágono es un polígono construible, mediante la bisección de los lados de un pentadecágono regular.


title: Triacontágono

text: Un triacontágono tiene 405 diagonales, resultado que se puede obtener aplicando la ecuación general para determinar el número de diagonales de un polígono, formula_1; siendo el número de lados formula_2, se tiene que:


title: Triacontágono

text: Un triacontágono regular es el que tiene todos sus lados de la misma longitud y todos sus ángulos internos iguales. Cada ángulo interno del isodecágono regular mide 168 grados o 2.93215 radianes. Cada ángulo externo del triacontágono regular mide 12º o 0.20944 radianes.


title: Triacontágono

text: Para obtener el perímetro "P" de un triacontágono regular, multiplíquese la longitud de uno de sus lados "t" por treinta (el número de lados "n" del polígono).


title: Triacontágono

text: El área "A" de un triacontágono regular se puede calcular a partir de la longitud "t" de uno de sus lados, de la siguiente forma:


title: Rei Kawakubo

text: Rei Kawakubo formó parte del grupo de diseñadores junto con Yohji Yamamoto e Issey Miyake. Les llamaron “los tres magníficos” en los años 80 debido a que ellos eran los que transformaban la moda de la época, añadían diseños conceptuales, asimétricos… y el principal color de su paleta era el negro.


title: Rei Kawakubo

text: El 17 de mayo de 2017 se abrió una exhibición sobre sus diseños con el nombre de "Rei Kawakubo/Commes des Garçons, Art of the In-Between" en el Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York.


title: Rei Kawakubo

text: Rei Kawakubo nació el 11 de octubre de 1942 en Tokio. Sus primeros años de vida en Japón fueron plasmados en un artículo del New Yorker realizado por Judith Thurman en 2005 indicando que ella era la mayor de los tres hermanos. Su padre fue un administrador de la Universidad de Keio, una prestigiosa institución fundada en la Era de Meiji por el gran educador y reformador Fukuzawa Yukichi, un defensor de la cultura occidental y de los derechos de las mujeres.


title: Rei Kawakubo

text: Aunque no estaba entrenada formalmente como diseñadora de moda, Kawakubo estudió literatura y Bellas Artes en la Universidad de Keio. Como informó Thurman, en 1960, Kawakubo se inscribió en la universidad en la que trabajaba su padre y obtuvo el título de “historia de la estética”, un grado que incluía el estudio del arte asiático y occidental. Después de la graduación en 1964, Kawakubo empezó a trabajar en el departamento de publicidad de la compañía textil, Asahi Kasei y después en 1967 comenzó a trabajar como estilista independiente. Dos años más tarde, Rei Kawakubo comenzó a diseñar y fabricar su propia línea de ropa bajo la marca Comme des Garçons en francés, “como algunos chicos" en español.


title: Rei Kawakubo

text: En 1973 funda su propia marca “Comme des Garçons Co. Ltd.” en Tokio y abrió su primera tienda allí mismo en 1975. Comenzó exclusivamente diseñando ropa de mujer. Tras pasar tres años, Kawakubo sacó su primera línea de ropa masculina. Tres años más tarde, empezó a presentar sus creaciones en la Paris Fashion Week con Vladislav Bachinskiy para darse a conocer, abriendo así una "boutique" en París en 1982. Comme des Garçons era una marca especializada en anti-moda, prendas austeras y alguna que otra vez deconstruidas.


title: Rei Kawakubo

text: Antes del final de su primera época con Comme des Gardons en 1982, Kawakubo empezó a expresar su descontento de la dirección temprana con algunas de las ideas de sus diseños afirmando que tres años antes ella empezó a estar insatisfecha con lo que estaba haciendo. Sentía que debía hacer algo más direccional, con más fuerza. Afirmó que en la moda debes estar alejada de la influencia de lo que se había hecho en los años 20 o en los años 30, alejarse de lo folclórico. Ella decidió empezar de cero, desde la nada, para diseñar prendas que antes no se habían visto, diseños con más fuerza.


title: Rei Kawakubo

text: En 1980 CDG (Comme des Garçons) había renacido y según Thurman, Kawakubo ya tenía una franquicia de 150 tiendas en Japón con 80 empleados y una media de ganancia de 26,72 millones de euros al año. Durante los años 80, la gama de colores que utilizaba era principalmente el negro, el gris oscuro o el blanco. Su énfasis en las prendas oscuras condujo a la prensa japonesa a describir a Rei Kawakubo y sus seguidores como “los cuervos”. Los materiales utilizados envolvían todo el cuerpo y presentaban un aspecto deshilachado, los bordes daban la sensación de que no habían sido terminados y en general sus diseños tenían una forma asimétrica. Desafiando los conceptos establecidos de belleza Kawakubo creó un revuelo en su debut en la Paris Fashion Week donde los periodistas etiquetaron su colección como “Hiroshima chic” entre otros muchos comentarios. Desde finales de los años 80 su paleta de colores ha ido creciendo poco a poco.


title: Rei Kawakubo

text: A Kawakubo le gustaba tener aportaciones en cada uno de los diversos aspectos de su negocio en lugar de centrarse solo en la ropa o en los accesorios, es decir, no centrarse en lo particular. Ella estaba muy involucrada en la parte de diseño gráfico, publicidad y en la compra de interiores creyendo que todo esto era parte de una única visión vinculada de una forma inextricable.


title: Rei Kawakubo

text: Su tienda Aoyama en Tokio es conocida por su fachada inclinada decorada con puntos azules. Fue diseñada por una colaboración entre Rei Kawakubo, el arquitecto Future Systems y el diseñador de interiores Takao Kawasaki. Kawakubo publicó su propia revista anual “Six” (el título hace referencia a los seis sentidos) a principios de los años 90. La revista contaba con textos muy pequeños y consistía principalmente en fotografías e imágenes en las que ella se había inspirado y se inspiraba. En 1992 contrajo matrimonio con Adrián Joffe (actual director ejecutivo de la marca). En los años posteriores recibió varios premios de reconocimiento por parte de prestigiosas instituciones como el Instituto Tecnológico de Moda de Nueva York o The Royal College of Art de Londres.


title: Rei Kawakubo

text: Es conocida por ser un poco recluida y tímida frente a los medios, prefería hablar a través de sus creaciones que a través de ella misma. Antes del 2002, Rei Kawakubo ha continuado apoyando con el uso de referencias y escenas culturales del LGTB con la fotografía utilizándolas en la publicidad y marketing de las campañas para promocionar su línea de ropa y accesorios.


title: Rei Kawakubo

text: Desde 2003, Kawakubo ha sido referencia y citada por otros grandes diseñadores por su originalidad y contribución a la moda y el diseño en un programa a nivel nacional de entrevistas sobre su trabajo realizado por NHK (National Broadcasting Company). Durante la emisión del programa de entrevistas, Alexander McQueen dijo que cuando Kawakubo diseña una colección parece algo absurdo no solo para el público en general, pero cuando ves a alguien desafiarse como ella hace cada temporada, te hace entender por qué estás en primer lugar en el sector de la moda gracias a personas como ella. Durante la misma emisión, Viktor&Rolf añadieron que la primera vez que conocieron Comme des Garçons fue en los años 80 y que tan solo ellos tenían 12 o 13 años. Al ver la "boutique," l"es" dio una gran impresión porque la moda en general era algo que ellos acababan de empezar a conocer y Rei Kawakubo fue parte de ello, de una gran explosión de creatividad en el comienzo de los años 80. Para ellos ella fue parte de sus comienzos en pensar sobre la moda.


title: Rei Kawakubo

text: Otros dos partidarios de Kawakubo fueron Jean-Paul Gaultier y Donna Karan. Durante la emisión de NHK sobre Kawakubo, Gaultier dijo: “ Yo creo que Kawakubo es una mujer con un fuerte carácter. Ella es una persona con una fuerza excepcional, además tiene un espíritu poético. Cuando veo sus creaciones siento el espíritu de una chica joven, una joven que aún tiene inocencia y es un poco romántica. A pesar de todo ella también tiene una aspecto de mujer fuerte, de quien no teme a nada mientras sigue hacia adelante”. Durante la misma emisión Donna Karan añadió: “Rei Kawakubo para mi es una diseñadora interesante como mujer que diseña. Como persona, ella es muy callada y muy alejada de los demás, a pesar de que todos sus diseños hacen grandes confesiones.


title: Rei Kawakubo

text: Conforme al medio Womens Wear Daily, ella es un icono de la moda pero durante una entrevista Rei Kawakubo dijo que no se veía a ella misma como un icono. Sus diseños han inspirado a otros diseñadores más tardíos como a los diseñadores belgas Martin Margiela y Ann Demeulemeester, igual que al diseñador austriaco Helmut Lang.


title: Rei Kawakubo

text: Las colecciones de Comme des Garçons están diseñadas en los estudios de Comme des Garçons en Aoyama, Tokio y son fabricados en Japón, Francia, España y Turquía. La colección de otoño-invierno de 2006 se comercializó con el concepto de “persona” quería expresar las distintas formas que tiene una persona de presentarse al mundo. Fusionó ropa de hombre con elementos más femeninos como corsés o el estampado de flores típico de los vestidos románticos de verano. “Persona” fue una colección que combinó lo femenino con lo masculino realizada por la marca Comme des Garçons.


title: Rei Kawakubo

text: Comme des Garçons ha colaborado con otras muchas marcas a lo largo de los años, incluyendo Fred Perry, Levy’s Converse All Star, Speedo, Nike, La coste, Moncler, Cutler and Cross, Chrome Hearts, Hammerthor, S.N.S Herning, Louis Vuitton, Supreme y otras muchas más. Comme des Garçons colaboró con H&M en una colección la cual estaba inspirada en la caída económica de 2008. Kawakubo creó la colección de otoño de 2008 diseñando ropa de hombre y de mujer, y también alguna de niño y algunos perfumes.


title: Rei Kawakubo

text: Rei también es conocida por crear el concepto Dover Street Market cuyos diseños pueden describirse como un diseño de Comme des Garçons pero en versión de unos grandes almacenes. Es un espacio "high-fashion" multimarca en Londres que se creó en 2004 in London Dovers Street, desde entonces se han ido abriendo nuevas localizaciones en Japón, Pekín y Nueva York. Dover Street Market pone especial énfasis en el marketing visual y en los talentos emergentes; DSM (Dover Street Market) fue el primer distribuidor internacional para el diseñador ruso Gosha Rubchinskiy. Este ahora se encarga de Rubchinskiy’s marketing, production and operations. En un artículo de abril de 2017 de Business of Fashion, Tim Blanks afirmó que los ingresos generados por CGD y sus afiliados pueden llegar a 280 millones de dólares al año.


title: Rei Kawakubo

text: La revista de moda Vogue y Metropolitan Museum de Nueva York anunciaron la exhibición dedicada a Kawakubo. Se realizó del 4 de mayo de 2017 al 4 de septiembre de 2017. En una entrevista del medio Vogue en abril de ese mismo año, Andrew Bolton el encargado de la exposición dedicada a Rei Kawakubo y que había trabajado junta a ella para elegir los diseños para la exposición dijo: “Yo de verdad pienso que su influencia es muy grande pero algunas veces es sutil. No es cuestión de copiarla, es la pureza de su visión. Rei estaba realmente metida en la exhibición de los diseños”. Bolton también dijo que el título de la exposición sería Art of the In-Between. Sería un laberinto austero y completamente blanco que albergaría aproximadamente a 150 conjuntos de Comme des Garçons desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad en ese momento. La exposición se basaba en las dicotomías recurrentes de la moda que se concentran en nueve pares conceptuales temáticos, se enumeran como: (1 ) ausencia / presencia; (2) diseño / no diseño; (3) moda / antiquísimo; (4) modelo / múltiple; (5) alto / bajo; (6) entonces / ahora; (7) auto / otro; 8 ) objeto / sujeto y (9) ropa / no ropa.


title: Rei Kawakubo

text: Tras finalizar la exposición después de un tiempo un periodista del medio The New York Times, Josephine Livingston escribió que las prendas eran innegables. Su presencia se sintió como una declaración: “Aquí estamos, las formas más influyentes del genio menos comprometedor”.


title: Rei Kawakubo

text: Entre los años 80 y los años 90, Kawakubo estuvo en una relación con el diseñador de moda Yohji Yamamoto, pero la relación se terminó. Rei Kawakubo después se casó con Adrián Joffe, director ejecutivo de Commes de Garçons y Dover Street Market. Ella vive en Tokio, pero viaja continuamente para visitar sus otros negocios. Rei Kawakubo ocasionalmente visita sus desfiles de moda.


title: Rei Kawakubo

text: Un artículo de la revista Vogue de abril de 2017 cuenta su relación con Adrián Joffe indicando que Joffe, sudafricano de nacimiento y diez años menor de edad de Kawakubo, se unió a la compañía en 1987. El y Kawakubo se casaron en 1992 en el Paris City Hall. Es una relación con sus propios ritmos. Mientras que el reside normalmente en Paris por trabajo ella vive en Tokio. Kawakubo es la primera en llegar a la oficina y la última en salir. Cuando los ven juntos, el actúa como su protector no solo traduciéndola, sino también protegiéndola de consultas consideradas demasiado indiscretas.


title: Rei Kawakubo

text: En una entrevista de Vanessa Friedman para el periódico The New York Times siguiendo la apertura de la exposición de la colección de Kawakubo de 2017 en el Met, Adrián Joffe, su marido, indicó en una entrevista grabada de 70 minutos que esa exposición sería la última en la cual Kawakubo, ahora con 74 años, participaría personalmente. Joffe declaró que la exposición dedicada a Kawakubo podría permanecer abierta a la posibilidad de permitir que la exposición actual en el Met se moviese a otros lugares y museos de todo el mundo después de que finalizase su sede en Nueva York el 4 de septiembre de 2017 aunque una nueva exposición de diseño de otros temas había sido descartada.


title: Das Erste

text: Comenzó sus emisiones el 25 de diciembre de 1952 y puede verse en todo el país. Como la ARD es un consorcio descentralizado, las empresas regionales que lo conforman se encargan de la programación. Su tiempo asignado depende del número de habitantes. Actualmente la ARD está formada por nueve grupos de radiodifusión.


title: Das Erste

text: La televisión en Alemania Occidental comenzó a funcionar el 12 de julio de 1950, con las primeras emisiones de la ya extinta radiodifusora Nordwestdeutscher Rundfunk (dividida después en la WDR y la NDR). El 27 de noviembre se pasó a la emisión en pruebas, durante varios días de la semana y restringida a algunas regiones. No fue hasta el 25 de diciembre de 1952, a las ocho de la tarde, cuando pudo iniciarse el servicio regular de "NWDR Fernsehen", con programación y horarios diferentes para el norte, oeste y la ciudad de Berlín Occidental. Un día después se grabó la primera edición del informativo "Tagesschau".


title: Das Erste

text: El 1 de noviembre de 1954 fue renombrado como "Deutsches Fernsehen" ("Televisión Alemana"), adoptó una programación común y su dirección corrió a cargo de las siete organizaciones radiodifusoras de la ARD, que suministraban los contenidos. El "Taggeschau" contó con una edición de lunes a sábado desde 1956 y se amplió a los domingos a partir de la década de 1960, al tiempo que se aumentaron las horas de programación. El canal se mantuvo como única opción hasta la creación de una segunda frecuencia en 1961: primero ocupada por ARD 2 en periodo de pruebas y, a partir del 1 de abril de 1963, por el nuevo canal público federal ZDF. Las primeras emisiones en color comenzaron el 25 de agosto de 1967.


title: Das Erste

text: Durante el tiempo que Alemania estuvo dividido en dos estados, la ARD trató de que la primera cadena también pudiese sintonizarse en Alemania Oriental (RDA), que estaba bajo sistema comunista y tenía su propio grupo de televisión (Fernsehen der DDR). Para ello se instalaron emisores de gran alcance en las zonas fronterizas.


title: Das Erste

text: El 30 de septiembre de 1984 adoptó el nombre "Erstes Deutsches Fernsehen" ("Primera Televisión Alemana") y una imagen corporativa distintiva: un gran número uno con las siglas "ARD" en su interior. Con la reunificación de Alemania culminada en 1990, comenzó a emitir para la zona Oriental a partir del 14 de diciembre de ese año, a través de las frecuencias del primer canal de la RDA. La denominación actual "Das Erste" comenzó a ser utilizada a partir de 1997.


title: Das Erste

text: Das Erste es el primer canal de televisión de la ARD, un consorcio de radiodifusión formado por organismos públicos regionales ("Landesrundfunkanstalt"). Cada grupo contribuye a la programación en función del tamaño de la población a la que sirven, y el tiempo que tienen se revisa cada año. La sede central institucional se encuentra en Múnich, hogar de Bayerischer Rundfunk, mientras que la central técnica se encuentra en Fráncfort, hogar de Hessischer Rundfunk, y que recibe el nombre de "ARD-Sternpunkt". Las empresas eligen también al director del canal, que se encarga de coordinar y desarrollar la programación.


title: Das Erste

text: En la siguiente tabla se recogen las nueve empresas públicas, la región a la que sirven y su tiempo de asignación:


title: Das Erste

text: En Alemania se cobra un impuesto directo anual para el mantenimiento de la radiodifusión pública (ARD, ZDF y Deutschlandradio), a través de la empresa conjunta GEZ. El pago es obligatorio para toda vivienda, ya sea de residencia habitual o no. Cada hogar pagó 17,98 euros al mes en 2013. ARD se queda con el 70% de la recaudación total, que sirve para financiar a Das Erste entre otros proyectos.


title: Das Erste

text: Das Erste solo puede emitir publicidad desde las 14:00 hasta las 20:00 horas. La norma se ha suavizado en acontecimientos como partidos de fútbol, donde las pausas son más largas, pero por lo general presenta severas restricciones. Los cortes publicitarios duran de uno a tres minutos, no pueden interrumpir la programación habitual y no se pueden emitir en domingos y días festivos nacionales.


title: Salón de la Fama del Voleibol

text: El Volleyball Hall of Fame es el salón de la fama de voleibol ubicado en la ciudad de Hoyoke en los Estados Unidos. Reconoce y premia a aquellos jugadores que han mostrado una habilidad extrema en voleibol a lo largo de su carrera y a entrenadores o a árbitros con una gran contribución al mundo del voleibol.


title: Salón de la Fama del Voleibol

text: En 1971 se creó un comité pro la promoción de Holyoke, ciudad natal del voleibol, como futura sede de la Volleyball Hall of Fame y en 1978 se creó la organización sin ánimo de lucro "Holyoke Volleyball Hall of Fame, Inc." cuya misión es la de perpetuar la memoria del deporte y de las personalidades relacionadas.


title: Salón de la Fama del Voleibol

text: El primer miembro fue introducido en 1985 y se trató de William G. Morgan considerado el inventor del voleibol durante sus años de trabajo como profesor de educación física en la YMCA de Holyoke.


title: Salón de la Fama del Voleibol

text: El actual sede de la Volleyball Hall of Fame fue inaugurada el 6 de junio de 1987, con un torneo de voleibol que duró dos días y el discurso inaugural fue tenido por Douglas Beal, seleccionador del equipo masculino de voleibol de Estados Unidos ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 y también introducido en la Hall of fame en 1989.


title: Salón de la Fama del Voleibol

text: Desde 1985 nuevos miembros son introducidos cada año, pero solamente a partir de 1999 fue posible nombrar y elegir personalidades non estadounidenses.


title: Guanajatabeyes

text: Los guanajatabeyes (o guanahatabeyes) eran un grupo indígena del Caribe que habitó Cuba hasta la época de la conquista europea. El término se refiere tanto a los guanajatabeyes históricos o modernos del siglo XVI como a los guanajatabeyes antiguos o prehistóricos, cuya cultura específica es reconocible desde al menos el 1000 a. C.


title: Guanajatabeyes

text: A la llegada de los españoles se estima que los guanajatabeyes eran unos 100 000 individuos, y se considera que existe una continuidad cultural clara con los guanajatabeyes más antiguos. Se considera que estos últimos fueron los primeros habitantes de Cuba. Colón entró en contacto con los últimos guanajatabeyes del extremo occidental de Cuba, que actualmente se consideran descendientes más o menos directos de los primeros pobladores de las islas, aunque existieron migraciones posteriores y probablemente cierto grado de mestizaje. Los guanajatabeyes que encontró Colón vivían de la caza y la pesca, estaban organizados en bandas más que en aldeas (esto los diferenciaba de los taínos-siboney y los taínos clásicos del centro y oriente de Cuba). Tampoco usaban alfarería, a diferencia de los siboney y los taínos propiamente dichos, ni adoraban cemís, típicos de la cultura taína.


title: Guanajatabeyes

text: Los guanajatabeyes eran cazadores, recolectores y en los últimos tiempos también agricultores que cultivaban "cohiba", un tipo de tabaco.


title: Guanajatabeyes

text: El nombre «guanajatabey» es el que los taínos del extremo oriental de la isla daban a estos grupos étnicos. Se desconoce tanto el nombre que se daban a sí mismos como la lengua que hablaban. Se sabe que eran lingüísticamente diferentes de otros grupos de la isla, porque el intérprete de Cristóbal Colón no pudo entender nada de la lengua de los guanajatabeyes. Lamentablemente, los guanajatabeyes fueron llevados a su extinción antes de que su lengua pudiera ser documentada y pudiera estudiarse en detalle su cultura, por lo que su filiación étnico-lingüística exacta es desconocida. Se estima que probablemente los guanajatabeyes antiguos llegaron procedentes del norte de América del Sur, aunque algunos autores han señalado que pudieron existir migraciones procedentes del golfo de Honduras y del área de Belice.


title: Guanajatabeyes

text: Los arqueólogos han descubierto que la población de la que derivarían los guanajatabeyes modernos ocupó todas las Indias Occidentales, siendo los guanajatabeyes modernos los restos de poblaciones no aculturadas y desplazadas al extremo occidental de la isla de Cuba. Harrington (1921) aplicó el nombre «"ciboney"» a estas poblaciones precerámicas que poblaban toda la isla de Cuba, pero esta terminología es fuente de confusión, ya que el término «"siboney"» designaba a un grupo étnico de lengua arawak. De las Casas los llama también «taínos "siboney"» y explica que su lengua difería de la del taíno clásico de los taínos propiamente dichos. Para evitar la confusión introducida por Harrington, otros autores han propuesto diversas terminologías. Alegría (1981:4-9), entre otros, usó los términos «arcaico» y «precerámico», aunque los dos términos siguen siendo demasiado generales, ya que designan diferentes grupos y edades que se extienden por todo el continente (Willey and Phillips, 1958). Un término mucho más específico es el de «casimiroide de redonda».


title: Milagros Germán

text: Milagros Germán (Santo Domingo, 29 de diciembre de 1958), conocida como "La Diva", es una productora y presentadora de televisión dominicana. Actualmente es la Ministra de Cultura de la República Dominicana.


title: Milagros Germán

text: Fue Miss República Dominicana 1980, Reina Internacional del Café y Miss Latinoamérica y representante de la República Dominicana en el concurso Miss Universo 1980. Conduce su programa de televisión llamado "Chévere Nights", junto a los presentadores José Guillermo Cortines e Irving Alberti por Telesistema, canal 11. Ha trabajado al lado de presentadores de televisión como Freddy Beras Goico. Se ha caracterizado por sus monólogos en favor de causas sociales.


title: Milagros Germán

text: Germán se casó con el político Hatuey De Camps, con quien procreó 3 hijos, Milagros Marina, Álvaro y Andrea.


title: Milagros Germán

text: La dominicana es también sobreviviente del cáncer de mama, experiencia que ha utilizado para ayudar a otros con iguales problemas y promover la prevención de este tipo de enfermedades.


title: Milagros Germán

text: Comenzó en la televisión junto a la presentadora Mariasela Álvarez en el año 1991, en el programa "Con los ojos abiertos" y que estuvo en el aire durante 4 años. Más tarde Germán inició un proyecto televisivo propio, "Con Milagros Germán" y posteriormente "Tarde en la Noche con Milagros", que comenzó en la televisora Telecentro, para ese entonces ya Milagros contaba con mucha popularidad.


title: Milagros Germán

text: En el año 1994, comenzó a trabajar con Freddy Beras Goico, "El Gordo," cariñosamente apodado por su público, en el programa "Con Freddy y Milagros", el cual duró tres años en el aire. Mientras estuvo activo fue el show prime-time más visto.


title: Milagros Germán

text: Luego, el 29 de septiembre de 2003, Germán inició su producción original "Chévere Nights", un programa de televisión en horario también "prime-time" y convirtiéndose en el programa de mayor audiencia de la televisión Dominicana por más de 15 años. Por "Chévere Nights" han desfilado artistas como Luis Fonsi, Enrique Iglesias, Julio Iglesias, Paloma San Basilio, Víctor Manuelle, Juan Luis Guerra, Raphael de España, Cirque Elóize y personalidades como los primeros dominicanos que alcanzaron la cima del monte Everest, Karim Mella, Iván Gómez y Federico Jovine, presentadores y artistas dominicanos como la fallecida Nuryn Sanlley, Freddy Beras Goico y Jatna Tavárez.


title: Milagros Germán

text: Milagros incursiona en el cine con la película "La Maldición del Padre Cardona", escrita y dirigida por Félix Germán. Ha participado en películas internacionales como "La Fiesta del Chivo", “¿Quién Manda?” y en el 2018 en la película “Qué León” protagonizada por Ozuna y Clarissa Molina.


title: Milagros Germán

text: Durante la campaña electoral del candidato presidencial del Partido Revolucionario Moderno (PRM) Luis Abinader, Germán salió a relucir en la opinión pública como una de las posibles candidatas para ocupar la vicepresidencia.


title: Milagros Germán

text: Se anunció el 10 de julio de 2020 por la cuenta de Twitter del Presidente electo de la República Dominicana, Luis Abinader, que Germán sería designada como Directora de Comunicaciones y Vocera de la Presidencia. Germán es la primera mujer que ocupó este cargo. El 6 de septiembre de 2021 fue sustituida del cargo y fue designada como Ministra de Cultura.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: Sobre el sentido y la referencia (del alemán "Über Sinn und Bedeutung"), a veces traducido como Sobre el sentido y la denotación, es un importante artículo de 1892 escrito por el filósofo y matemático alemán Gottlob Frege. En él, Frege traza una distinción entre lo que él llama el "sentido" de una expresión, y su "referencia". Según Frege, el sentido y la referencia son dos aspectos distintos del significado. Para él tanto las expresiones de objeto como las de concepto tienen una referencia (un objeto al que se refiere) y un sentido (una forma de hablar de ese objeto).


title: Sobre el sentido y la referencia

text: Frege parte de la idea tradicional de que las expresiones como "Aristóteles" o "el discípulo más eminente de Platón" tienen una referencia (en estos dos casos, Aristóteles). El objetivo principal del artículo es mostrar que, además de la referencia, el significado de estas expresiones incluye algo más, a lo que Frege llama el "sentido" de las expresiones.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: La necesidad de reconocer ese "algo más" deriva del siguiente famoso argumento, con el que Frege abre el artículo. Considérese las oraciones "a = a" y "a = b". Supongamos que "a" y "b" refieren a lo mismo, es decir que son dos nombres distintos para la misma entidad. Si el significado de las expresiones fuera "sólo" su referente, entonces "a = a" y "a = b" significarían lo mismo. Pero claramente este no es el caso, porque cada oración nos dice algo "distinto". Mientras la primera oración es trivial, no informativa y cognoscible a priori, la segunda oración, en cambio, puede ser muy informativa y requerir de mucha investigación empírica para ser establecida. Por ejemplo, supóngase que se trata de las oraciones "Héspero es Héspero" y "Héspero es Fósforo", considerando que Héspero es el nombre que los antiguos astrónomos daban a la estrella más brillante de la tarde, y Fósforo es el nombre que daban a la estrella más brillante de la mañana. Si bien la primera oración es trivial y no informativa, la segunda es interesante e informativa. De hecho, los astrónomos tardaron muchos siglos en descubrir que Héspero y Fósforo son el mismo cuerpo (que hoy llamamos Venus). Pero sin embargo, "Héspero" y "Fósforo" tienen la misma referencia. Si su significado fuera sólo su referente, entonces ambas oraciones significarían lo mismo. Pero esto claramente no es el caso.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: Para explicar este fenómeno, Frege primero recurre a la siguiente estrategia: podría ser que las oraciones de la forma "a = a" y "a = b" deban leerse como «'a' refiere a lo mismo que 'a'», y «'a' refiere a lo mismo que 'b'», respectivamente. De esta forma, se conserva la trivialidad de la primera oración y se explica la informatividad de la segunda. A fin de cuentas, es informativo saber que 'a' refiere a lo mismo que 'b'. El problema con esta solución, dice Frege, es que si bien las oraciones "a = a" y "a = b" parecen dar información acerca del mundo, las oraciones «'a' refiere a lo mismo que 'a'», y «'a' refiere a lo mismo que 'b'», en cambio, parecen dar información acerca de nuestro uso del lenguaje. Esta diferencia es importante, y alcanza para que Frege abandone este camino de solución, el cual había abrazado 15 años antes en su "Conceptografía".


title: Sobre el sentido y la referencia

text: Para resolver el problema expuesto en la sección anterior, Frege propone la distinción entre la referencia de una expresión, y su "sentido". Frege no define de manera muy rigurosa lo que es el sentido de una expresión, pero lo caracteriza como el "modo de presentación" del referente. Por ejemplo, "la estrella matutina" y "la estrella vespertina" son dos modos de presentación del mismo referente: el planeta Venus. La idea de Frege es que las oraciones de la forma "a = b" son informativas porque aunque "a" y "b" nos dan al mismo referente, lo hacen de distinta manera.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: En el artículo, Frege llama "nombre" o "nombre propio" a toda expresión cuyo referente es un objeto. Esto incluye a los nombres propios como "Aristóteles", "Venus" y "3"; a las descripciones definidas como "el discípulo más eminente de Platón", "el segundo planeta a partir del Sol" y "1 + 2"; y, como se verá más abajo, a las oraciones como "Aristóteles fue filósofo" y "Venus es un planeta" y "1 + 2 = 3". Según la terminología de Frege, además, un nombre "expresa" su sentido y "refiere" o "denota" a su referente.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: La distinción que Frege propone también permite dar una respuesta al problema tradicional de los nombres sin referente. Si el significado de los nombres consistiera sólo en sus referentes, entonces los nombres como "Pegaso" y "Vulcano" no tendrían significado, ya que Pegaso y Vulcano no existen. Sin embargo, todo el mundo parece entender qué se quiere decir con "Pegaso" o "Vulcano", e incluso se pueden decir verdades acerca de ellos, como que "Pegaso no existe" y que "Vulcano fue un planeta hipotético propuesto en 1859". Con la distinción entre sentido y referencia, Frege puede alegar que tales nombres tienen significado porque si bien no tienen un referente, sí tienen un sentido.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: En la segunda mitad del artículo, Frege argumenta que no sólo las expresiones como "Aristóteles" y "la estrella más cercana a la Tierra" tienen sentido y referencia, sino también las oraciones, como "Aristóteles fue filósofo", "está lloviendo" y "1 + 2 = 3". Según Frege, el sentido de una oración es un "pensamiento", y su referencia es un valor de verdad (lo Verdadero o lo Falso, como él los llama). Por "pensamiento", sin embargo, Frege no entiende algo mental, como es usual, sino una entidad abstracta, ontológicamente independiente y accesible por todos los hablantes competentes (antecedente directo de las proposiciones actuales).


title: Sobre el sentido y la referencia

text: Frege también argumenta que en ciertos contextos, la referencia de los nombres y las oraciones no es su referencia usual, sino su "sentido" usual. Esto sirve para ilustrar el principio de contexto. Por ejemplo, considérese la oración «Juan cree que está lloviendo». En esta oración, la expresión "está lloviendo" es una oración "subordinada", como Frege las llama, de la oración completa. La referencia de esta oración subordinada usualmente sería un valor de verdad. Sin embargo, en el contexto en que se encuentra, su referencia es en cambio su sentido usual, es decir el pensamiento que transmite.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: Esto encuentra respaldo en nuestras intuiciones semánticas, ya que cuando juzgamos si la oración completa «Juan cree que está lloviendo» es verdadera (es decir, cuando juzgamos cuál es su referencia), no nos importa si "está lloviendo" es verdadera, sino si "el pensamiento" que trasmite es creído por Juan. Si la referencia del todo depende de la referencia de las partes, como requiere el principio de composicionalidad, entonces está claro que la referencia de "está lloviendo" en este contexto no puede ser un valor de verdad, pues el valor de verdad de la oración completa no depende de si "está lloviendo" es verdadera o falsa. En cambio, el valor de verdad de la oración completa sí depende del pensamiento que transmite la oración "está lloviendo", ya que si cambiamos el pensamiento que esta oración transmite, entonces puede cambiar el valor de verdad de «Juan cree que está lloviendo».


title: Sobre el sentido y la referencia

text: El artículo de Frege y la distinción que introduce han ejercido una enorme influencia en la filosofía analítica. El artículo todavía es ampliamente leído y estudiado, y la distinción ha pasado por reelaboraciones y sofisticaciones, pero todavía encuentra muchos defensores y críticos.


title: Sobre el sentido y la referencia

text: El artículo también contiene un antecedente para lo que ahora se conoce como la teoría deflacionaria de la verdad.


title: High School Musical: El desafío

text: High School Musical: El Desafío es un spin-off de la película estadounidense High School Musical, surgido de la adaptación de dos novelas publicadas por la editorial Disney Press, ""High School Musical: sueños de Broadway"" y ""La batalla de las bandas"". Se trata de la versión cinematográfica de dicha película para la República Argentina, siendo la primera en ser producida en América Latina con la marca Disney.


title: High School Musical: El desafío

text: Escrita especialmente para cine, cuenta con un guion original y una con diez canciones nuevas producidas exclusivamente. Además de estas canciones, Alejandro Lerner compuso el último tema, el cual interpretó y acompaña los créditos finales.


title: High School Musical: El desafío

text: La película está protagonizada por los ganadores y finalistas del programa "": Agus, Fer, Delfi, Walter, Gastón, Vale, Sofi y Juanchi. Cuenta con la participación especial de Andrea del Boca, Adriana Salonia, Peter Macfarlane y el debut cinematográfico de Liz Solari.


title: High School Musical: El desafío

text: Su rodaje comenzó en febrero de 2008, y fue estrenada en los cines argentinos el 17 de julio de ese año, logrando ser una de las películas locales que mejor respuesta de público tuvo durante la temporada de invierno.


title: High School Musical: El desafío

text: Un nuevo año escolar comienza en el colegio 'High School Argentina' (HSA). Llegado de sus vacaciones, Fer, el capitán del equipo escolar de rugby "Los Jaguares", descubre que Agus, su vecina y compañera de clase, ha cambiado mucho durante el verano. Delfi, sin embargo, sigue tan vanidosa como siempre y malgasta su tiempo dominando a su pobre hermano Walter y a sus compañeras Alicia, Clari y Valeria, o como ella prefiere llamarlas: "Las Invisibles".


title: High School Musical: El desafío

text: El director del colegio junto con la profesora D'Arts, convocan a los alumnos a participar del primer "Desafío de las bandas", concurso musical en el que los chicos tendrán la oportunidad de lucirse como verdaderas estrellas de la música. Como asesora del certamen, llega a la escuela Anne-Claire, exalumna y ahora famosa cantante, de quien Delfi además siente gran envidia.


title: High School Musical: El desafío

text: Trabajando contra reloj y con escasos recursos, los chicos ponen fuerzas para el gran día. Fer y Agus, junto a Juanchi, Sofi, Facha, Gastón y Walter participaran en el concurso formando una banda llamada "Scrum". Al mismo tiempo, Delfi participara junto a sus compañeras, y hará lo imposible por alejar a Walter de los chicos. Pero solo una banda será la ganadora, aquella capaz de entender que el trabajo en equipo, la superación personal, y el estudiar con los mejores, no sólo los hace mejores artistas, sino también mejores personas.


title: High School Musical: El desafío

text: Después de la repercusión de la versión original de High School Musical en Argentina, se produjo el casting para realizar una versión local, en el programa emitido por Canal 13 y Disney Channel, "". Una vez seleccionados los protagonistas, en febrero de 2008 comenzó la filmación de "High School Musical: El Desafío" en Pilar, Provincia de Buenos Aires.


title: High School Musical: El desafío

text: El campus "Nuestra Señora del Pilar" de la Universidad del Salvador (USAL) fue elegido para ser el High School Argentina, debido a la cercanía que tiene con la Ciudad de Buenos Aires, la arquitectura del lugar y el agua que lo rodea. Los detalles del film, en un comienzo, permanecieron en estricto secreto a través de un contrato de confidencialidad con la universidad. El mismo lugar más tarde sería utilizado para la versión de México.


title: High School Musical: El desafío

text: La presentación de "High School Musical, El Desafío" se realizó el 14 de julio de 2008 en el Teatro Gran Rex. Luego de la misma, el elenco estuvo junto a Jorge Nisco en el lujoso Alvear Palace Hotel, en el cual realizaron una sesión de fotos, y posteriormente una conferencia de prensa.


title: High School Musical: El desafío

text: La película finalmente fue estrenada el 17 de julio de 2008 en Argentina y el 18 de agosto en Uruguay.


title: High School Musical: El desafío

text: High School Musical: El Desafío recaudó en Argentina de $1.766.913 de dólares y en Uruguay $ 41.034 de dólares, obteniendo una recaudación total de $1.807.947 de dólares. En la taquilla correspondiente al año 2008, la película se ubicó en el puesto número 16 del ranking argentino, superando a que quedó en el puesto número 25, con una recaudación total de $1.314.788 de dólares.


title: High School Musical: El desafío

text: Es el tercer disco del elenco de HSM Argentina, sucesor de Actuar, Bailar, Cantar y . Al igual que sus predecesores, contó con la producción artística de Pablo Durand y Afo Verde, y la Coordinación General de Fernando López Rossi.


title: High School Musical: El desafío

text: Fue lanzado con un mes de anterioridad al estreno de la película, superando las 20 mil unidades vendidas en su primera semana, con lo cual obtuvo la certificación de Disco de Oro.


title: High School Musical: El desafío

text: El 29 de octubre de 2008 se anunció a través del programa Zapping Zone que se lanzaría la versión en DVD de la película.


title: Ruger 10/22

text: Los Ruger 10/22 son una serie de fusiles semiautomáticos calibrados para el cartucho .22 Long Rifle producidos por el fabricante estadounidense de armas de fuego Sturm, Ruger & Co.. La serie 10/22 está diseñada para usar un cargador rotativo patentado de 10 cartuchos, aunque también están disponibles cargadores extraíbles curvos de mayor capacidad. La versión Ruger Standard 10/22 carbine se ha producido continuamente desde 1964, siendo éste uno de los diseños de fusil de percusión anular más exitosos de la historia, con numerosos fabricantes que producen piezas y accesorios para su actualización y personalización.


title: Ruger 10/22

text: Entre 1998 y 2006 se produjo una versión Magnum del 10/22, calibrada para el cartucho .22 WMR. En 2004 también fue anunciada la versión Ruger 10/17, calibrada para el cartucho .17 HMR, sin embargo, esta versión solo estuvo a la venta por 2 años.