text: Chávez renunció a Procicla en marzo de 2007; fue entonces que “Sonidos de la Tierra” lo designó como supervisor regional de diversas comunidades del programa, incluyendo el taller de lutería, para construir guitarras con madera reciclada, que Sonidos y Procicla abrieron en mayo de 2007, como una alternativa laboral para los recicladores. Procicla también había habilitado un taller de carpintería en el recinto.


title: Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura

text: Este taller, a cargo de Carlos Uliambre (quien sigue siendo lutier de “Sonidos de la Tierra” y participó del programa para penitenciarías), surgió de una natural experimentación de materiales reciclados con instrumentos musicales, con la participación del reciclador Nicolás Gómez (actual lutier de la Orquesta de Cateura), en el taller que “Sonidos de la Tierra” cuenta en oficinas de “Tierranuestra”, en el barrio Ciudad Nueva de Asunción, a seis kilómetros del vertedero Cateura.


text: El 2 de noviembre de 2007, el primer violín reciclado, bautizado como el "Stradivarius de Cateura" y construido en el taller de "Sonidos de la Tierra", fue interpretado por José Miguel Miranda, en Frankfurt, Alemania, en el inicio de una gira en Europa de la orquesta Mundial "Weltweite Klänge", integrada por ocho músicos paraguayos y otros 22 jóvenes de diversas nacionales. Creado con una vieja cacerola, un tenedor y otras piezas recicladas, el exótico instrumento centró la atención en otras presentaciones en Alemania, Suiza y Francia. Favio Chávez no participó de esta gira.


text: El proyecto de instrumentos reciclados surgió de forma separada e independiente a la escuela de música “Sonidos de Cateura”, donde los chicos siempre aprendieron con instrumentos convencionales, proveídos por “Sonidos de la Tierra”. Es por ello, que por idea de Luis Szarán, se creó un conjunto demostrativo de estos instrumentos, integrado por cinco alumnos de Carapeguá, bajo la coordinación de Chávez, que debutó en marzo de 2008, en la Universidad de Oxford, en un evento de Skoll Foundation, que colabora con “Sonidos de la Tierra”. Skoll Foundation publicó el video de esa histórica presentación, a través de su canal de Youtube.


text: Un mes después, en abril de 2008, ese conjunto debutó en Asunción, como el “Conjunto de Instrumentos Reciclados Oxford”.


text: En el corto documental de 11 minutos, grabado a mediados de 2010, por la producción de “Landfill Harmonic”, el propio Chávez reconoce la autoría de Szarán del conjunto de instrumentos reciclados, como parte del programa “Sonidos de la Tierra”; y además aparecen mostrando los instrumentos, tres de los chicos originales del Conjunto Oxford de Carapeguá.


text: El conjunto inicial se convirtió en la “Orquesta de Reciclados”, y en octubre de 2008 viajó al “Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles” (EIOJ) de Argentina. La delegación paraguaya incluía a un grupo de ocho niños de “Sonidos de Cateura” (era su primer viaje internacional); sin embargo, la Orquesta de Reciclados, coordinada por Chávez, se presentó como un proyecto separado al de los niños.


text: La Orquesta de Reciclados también se convirtió en la “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Sonidos de la Tierra”, con chicos de diversas comunidades de Paraguay; y se implementó con otro proyecto (iniciado en 2006), la Orquesta Mundial “Weltweite Klänge” (Sonidos del Mundo).


text: En noviembre de 2008, la megaorquesta llevó los instrumentos reciclados de gira por Suiza, Austria y Alemania, en 9 presentaciones. En octubre de 2009, la orquesta de reciclados de “Sonidos de la Tierra” hizo 35 presentaciones, en Austria, Alemania y Suiza.


text: El proyecto de “Sonidos de la Tierra” también destacó en varios eventos dentro de Paraguay, como el festival de “Encuentros del Alma”, en junio de 2009; ofreció un homenaje al músico cubano Silvio Rodríguez en Asunción; y a fines de 2009 mereció el Premio Tomás Moro, de la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”.


text: En marzo de 2010, el proyecto de reciclados se implementó para el programa “Melodías de la Basura”, y llegó a Génova (Italia).


text: También fue motivo de conferencias internacionales, como el que realizó Szarán en el TED de Costa Rica, en marzo de 2010, a donde acompañaron dos miembros originales del conjunto Oxford (uno de ellos era Chávez).


text: En mayo de 2010, Chávez viajó nuevamente con la Orquesta de Reciclados de “Sonidos de la Tierra” en una gira por Alemania y Suiza.


text: En mayo de 2011, Chávez fue parte de la gira de “Orquesta Bicentenario”, con los reciclados de “Sonidos de la Tierra”, en Portugal, Inglaterra y Alemania, en la conmemoración de los 200 años de independencia del Paraguay.


text: En el marco de esta gira, el banco HSBC decidió aportar 550.000 dólares al proyecto “Sonidos de la Tierra”. Una situación que indica cuánto interés generaba esta iniciativa… y que podía atraer muchos fondos.


text: En agosto de 2011, también viajó a España, para actuar en Jornada Mundial de la Juventud en Madrid, ante la presencia del anterior Papa, Benedicto XVI.


text: Antes del lanzamiento del teaser de “Landfill Harmonic” a fines de 2012, la orquesta de reciclados de “Sonidos de la Tierra” ya había tenido una importante repercusión mundial:


text: También generaba expectativas el proyecto de “Landfill Harmonic”, cuyas productoras, la paraguaya Alejandra Amarilla Nash y la colombiana Juliana Penaranda-Loftus, contactaron con Szarán en abril de 2009; volvieron a mediados de 2010 para grabar las imágenes para el corto promocional de 11 minutos, y hasta enero de 2011, aún tenían previsto narrar en el documental la historia de “Sonidos de la Tierra”, con Szarán como uno de los protagonistas principales.


text: Mientras tanto, en 2011, la asociación Tierranuestra apoyó al lutier Nicolás Gómez con la apertura de su taller propio, y construía instrumentos para diversas escuelas del programa de “Sonidos de la Tierra”. También hubo otro grupo profesional que se llamó “Los Reciclados” de Carapeguá, dirigido por Chávez; donde se fueron integrando a jóvenes de “Sonidos de Cateura”.


text: Para entonces, tras más de una decena de viajes internacionales con el proyecto original de reciclados, Chávez había ascendido como Coordinador Académico de “Sonidos de la Tierra”, y estaba emparentado con Szarán, al haberse casado con su sobrina, quien durante casi 8 años también trabajó como secretaria de confianza del programa social y educativo.


text: Sin embargo, el 24 de octubre de 2011, “Sonidos de la Tierra” anunció, a través de su fanpage, que Chávez y su esposa se retiraron del programa.


text: Al mes siguiente, noviembre de 2011, en este reportaje del programa “En Destaque” (disponible en el canal de Youtube del “Grupo Paraguay Eventos y Emprendimientos”), Chávez anunció como su nuevo “emprendimiento independiente” a una orquesta que unía a niños de la escuela de música “Sonidos de Cateura”, con el proyecto de instrumentos reciclados.


text: “Sonidos de la Tierra” siguió cooperando con la comisión de padres de Cateura hasta febrero de 2012. En junio, Szarán dirigió a la “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura”, en Río de Janeiro, en una presentación organizada por las fundaciones Avina y Skoll para “Sonidos de la Tierra”, dentro del programa de la Conferencia de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas; y también en Panamá, en julio siguiente.


text: No obstante, Chávez oficializó el anuncio de la desvinculación del proyecto comunitario de Cateura del programa “Sonidos de la Tierra”, a mediados de 2012, solo cuatro meses antes del lanzamiento del teaser de “Landfill Harmonic”, que ya omitía completamente toda mención sobre Szarán y “Sonidos de la Tierra”, aunque varios medios aún seguían mencionando el origen real de la orquesta.


text: En octubre de 2012, Chávez tuvo que recalcar la desvinculación de “Sonidos de la Tierra”, debido a que Szarán creó el ensamble H2O, con un enfoque ambientalista en torno al agua, inspirado en la alarmante contaminación del emblemático Lago Ypacaraí, y que debutó en un concierto de la guitarrista Berta Rojas y el músico cubano Paquito D’Rivera en Asunción.


text: En noviembre de 2012, la Orquesta H2O Sonidos de la Tierra (con diseños de instrumentos diferentes a los de Cateura) también llegó a la gala de los Premios American Music, en Los Ángeles (EE. UU.), con algunos integrantes originales del Conjunto Oxford. Chávez insistió en presentarse como el único creador de la orquesta de reciclados.


text: El 6 de diciembre de 2016, la H2O Sonidos de la Tierra fue nombrada "Artista de la Paz" por la Unesco, en su sede en París (Francia). Es la orquesta emblema del proyecto “H2O Sonidos del Agua”, que abarca 52 orquestas H2O en 44 comunidades del Paraguay, que promueven campañas musicales, ambientales y de gestión comunitaria, con apoyo de Fundación Itaú y Art Mentor Foundation Lucerne (Suiza).


text: Una vez viralizado el teaser de “Landfill Harmonic”, Chávez envió el enlace por Facebook a Berta Rojas, alegando que la suya era la verdadera orquesta de reciclados. La guitarrista paraguaya, tres veces nominada a los Premios Grammy Latinos aceptó conocer a los chicos de Cateura, y en diciembre de 2012 grabó con ellos el video de una versión improvisada del “Villancico” de Agustín Pío Barrios; comenzó a apoyar la formación musical de los integrantes; e incluyó un tema en su disco “Salsa Roja”, grabado con la orquesta bajo la dirección del autor de “Tambito Josefino”, el músico costarricense Edín Solís, y su videoclip realizado en el barrio Loma San Jerónimo de Asunción.


text: El 9 de mayo de 2013, la orquesta recibió 36 instrumentos musicales convencionales y nuevos, donados por la estadounidense Myrna C. Sislen, quien a través de la guitarrista paraguaya logró el envío privado desde Estados Unidos.


text: Con la viralización del teaser de “Landfill Harmonic”, y la repercusión de celebridades como David Ellefson, bajista de Megadeth; Emma Watson, actriz de la saga Harry Potter; dio la oportunidad a Chávez de empezar a contar otra versión de la historia, omitiendo intencionalmente el invaluable aporte inicial de Procicla; así como toda referencia de “Sonidos de la Tierra”, tanto en Carapeguá (donde la escuela de música cerró, por conflictos tras su despido) como en Cateura; para imponerse como creador absoluto de la Orquesta y de los instrumentos reciclados, ya desde 2006. Desde entonces, “Sonidos de la Tierra” siguió su camino, y nunca más intervino en ningún asunto relacionado con el “emprendimiento independiente” de Chávez.


text: Desde setiembre de 2012, el proyecto comunitario de Chávez recibió un subsidio del Estado paraguayo, a través de Fondec. El teaser también propició el interés de la organización “Go Campaign” para comenzar a recibir fondos internacionales; y la producción de “Landfill Harmonic” lo hizo en la plataforma Kickstarter, donde recaudó 214 mil dólares, de unos 5 mil aportantes. En marzo de 2013, la producción también recibió 80 mil dólares de la Fundación MacArthur.


text: Las grabaciones del documental incluyeron la sorpresiva visita de David Ellefson a la comunidad de Cateura. Esta relación artística llevó a la orquesta a acompañar a Megadeth, en el tema "Symphony of Destruction", en un concierto en Denver, Colorado, en agosto de 2013.


text: El debut oficial de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura fue el 15 de junio, en Río de Janeiro, Brasil, en el Foro de Emprendedurismo Social en la Nueva Economía, en el marco de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sostenible (Río+20). La orquesta fue dirigida por el maestro Luis Szarán, y presentada por Favio Chávez.


text: El 23 de julio, la Orquesta actuó en el Teatro de la Ciudad del Saber, en Panamá, en un evento organizado por la Embajada de Paraguay.


text: El abril de 2013, actuó en el “Pymwymic Impact Day”, en Ámsterdam, Holanda; así como en el Teatro San Martín de Tucumán, Argentina. En julio de 2013 emprendió una gira por varias ciudades de Israel y Palestina.


text: Además del concierto con Megadeth, en agosto de 2013, se presentó en el Museo de Instrumentos Musicales de Arizona; en el CNE de Toronto, Canadá; y en auditorios del BID y del “John F. Kennedy Center for the Performing Arts”, en Washington DC. Luego en setiembre llegó a Noruega; en noviembre a Chile. ; y en diciembre a Japón. Además, tuvo presentaciones en Alemania, Francia, Colombia, Holanda y Brasil en la segunda mitad de 2013.


text: El 5 de enero de 2014, la orquesta realiza su primer viaje a España, y se presenta en el Auditorio Nacional de Madrid, ante la presencia de la Reina Sofía de Grecia; además de la “Cabalgata de Reyes”, en Plaza Cibeles. En febrero vuelve a Holanda, antes de ser soporte de Metallica en su gira de marzo, por Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Chile y Argentina (en Brasil no tocaron porque el gobierno no concedió visas de trabajo por incluir a menores de edad); así como en una extensa gira por Canadá, en 15 ciudades.


text: El 24 de setiembre de 2014, la empresa Ecoembalajes España S.A. (Ecoembes) creó en España el proyecto social “La Música del Reciclaje” como réplica de la orquesta paraguaya; con un Comité Protector que preside la Reina Sofía.


text: En abril de 2013, Chávez formalizó la personería jurídica de la asociación “Armonía de Cateura”, con padres que acompañaron el nuevo inicio desde cero del proyecto comunitario, tras la desvinculación. No obstante, la limitada y controlada contabilidad de esta entidad recién empezaría a operar en enero de 2014, con la donación del Congreso Nacional de Paraguay, para adquirir el local propio para su escuela.


text: “Armonía de Cateura” respaldó la primera fase de construcción del edificio de la escuela actual, inmueble que sigue a nombre de esta asociación original; así como el final del rodaje y posterior estreno de “Landfill Harmonic”. Sin embargo, fondos de Go Campaign, “Landfill Harmonic”, Bertha Foundation, la gira sudamericana con Metallica, viajes a España organizados por Ecoembes, del Premio Príncipe Claus, entre otros, nunca ingresaron a los registros contables ni a la cuenta bancaria propia de la asociación de padres, ni tampoco tuvieron acceso a los contratos de los conciertos y giras internacionales, señala la denuncia.


text: Chávez decidió inactivar a “Armonía de Cateura”, luego que en mayo de 2015, los padres apoyaran una protesta de sus hijos por mejoras salariales (cobraban 8 dólares por concierto) y cese de supuestos maltratos y otras irregularidades; además de haber comenzado a exigir rendiciones de cuentas de los viajes y mayor transparencia. No importó que los padres estuvieran avanzando con un convenio con una fundación canadiense para concluir la construcción de un moderno Centro Cultural Comunitario, en el sitio de la escuelita. Fue así que Chávez creó a la “Asociación de Padres de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura”; aunque realmente la Orquesta sigue careciendo de una formal existencia jurídica.


text: Vice Presidente: Félix Azcona (acusado de dar clases “fantasmas” para justificar gastos de un subsidio de la Fundación Bertha que correspondía para “Armonía de Cateura”, pero que el director le ocultó; pudiente coordinador de una institución educativa de alto nivel);


text: El presidente de esta asociación y quien maneja a la orquesta desde 2016, Juan Antonio Rojas Cantero, es un cuestionado político del Partido Colorado, que, además, funge de vicepresidente de la Seccional Nro. 34 (sede barrial de la representación política), y está acusado de nepotismo por acceder a un privilegiado sueldo del Estado paraguayo (USD 20.000 al año) por ser cuñado de otro dirigente colorado, además de dirigir una red de distribución de bebidas alcohólicas.


text: Previendo que los jóvenes se vuelvan a organizar para reclamar sus derechos; en marzo de 2016, Chávez implementó un “acuerdo de compromiso”, el reglamento del programa de becas de la escuela de la Orquesta, donde establece: “Todos los miembros de la Orquesta se obligan a no intervenir en los asuntos de la administración y organización de este programa de becas, y a guardar total discreción ante terceros sobre asuntos internos de la misma”. Las sanciones por incumplimiento incluyen suspensiones temporales y expulsión.


text: En mayo de 2016, miembros originales del proyecto comunitario denunciaron a Favio Chávez ante el Ministerio Público, por dudas sobre la transparencia de su administración unipersonal de las donaciones, que realiza a través de su cuenta bancaria particular, sin fiscalización de los afectados. La denuncia, a cargo de la agente fiscal Stella Mary Cano, cuenta con 200 fojas de pruebas, y tiene el respaldo de tres senadores nacionales, que son Hugo Richer, Esperanza Martínez y Arnaldo Giuzzio. Como antecedente, el 11 de agosto de 2016, el senador Giuzzio denunció la supuesta prohibición y amenaza de Chávez contra los integrantes de la Orquesta, para acudir a recibir una distinción del Congreso Nacional; Chávez alegó que no recibió la invitación, pero se refirió al joven denunciante Christian Agüero como “planillero”, sin mencionar su nombre.


text: Los denunciantes son el trompetista Christian Agüero, quien también integró el equipo administrativo de Chávez desde 2012; y que formó parte de la escuela de música “Sonidos de Cateura” desde 2007; su madre Dionisia Espínola, secretaria de “Armonía de Cateura”; y la tesorera Patricia Aranda, cuya hija es una de las cuatro violinistas que aparece en el documental “Landfill Harmonic”; y es una de las principales encargadas de la construcción inicial de la escuela de música de Cateura. La denuncia trascendió en febrero de 2017, cuando la orquesta se encontraba en Italia, para participar del Festival de San Remo; luego que Chávez, respaldado por la Aso de Padres OIR, estableciera una querella por supuesta apropiación contra Christian Agüero para devolver el instrumento reciclado que utilizaba en la orquesta.


text: Sin embargo, la reacción de Chávez ha sido inculpar de una supuesta malversación a “Armonía de Cateura”, por una reducida fracción de fondos verificables, por un valor total de 82.000 dólares en dos años, 2014 y 2015, que los padres gestionaron para la asistencia escolar de sus propios hijos, y en la construcción de las aulas donde puedan seguir aprendiendo música. Mientras que, tan solo en 2016, por la cuenta privada de Chávez, en el Banco Continental, se ingresaron más de 230.000 dólares.


text: Acompañado por Juan Rojas y Félix Azcona, el presidente y el vice de la segunda Asociación de Padres; el 7 de diciembre de 2017, Chávez anunció la desestimación provisoria del caso por supuesta lesión de confianza, requerida por la agente fiscal Stella Mary Cano, el 1 de setiembre de 2017. Además, aprovechando su amistad con el controvertido político Camilo Soares (contrariado con Giuzzio por una imputación en 2010), en su programa de Radio Ñandutí, Chávez dijo que se trató de una campaña de desprestigio y sin fundamentos que se llevó a cabo por el diario La Nación, acompañado por algunos legisladores. Posteriormente, la orquesta de Cateura animó la boda del dirigente político y conductor de radio.


text: Las víctimas recién fueron notificadas el jueves 7 de diciembre. La apelación se presentó el 13 de diciembre de 2017. El 3 de abril de 2018, el Tribunal de Apelaciones admitió la apelación, resolvió revocar la desestimación y devolver el caso al Juzgado Penal de Garantías Nro. 7. En su apelación, las víctimas refieren que la desestimación se basó en una única diligencia investigativa, que ni siquiera les fue informada, que fue un informe pericial contable privado, propuesto y pagado por el propio denunciado, con lo cual evitó que el Laboratorio Forense del Ministerio Público investigara su administración de las donaciones.


text: El 10 de abril de 2018, Chávez y miembros de la Aso de Padres OIR repudiaron el supuesto uso de imagen de la orquesta en una campaña política. En el video, el exfiscal Emilio Fúster (que integraba el Movimiento Somos Paraguay de Arnaldo Giuzzio) presenta al denunciante Christian Agüero como "embajador de la cultura" por su participación en la orquesta, con una imagen donde aparece, de agosto de 2013, en el Kennedy Center de Washington DC. Inmediatamente, Fúster se disculpó: "Hemos advertido un error de edición involuntario, en la imágenes de respaldo en la cual se observa a integrantes de la orquesta de instrumentos reciclados de Cateura, el rostro a visualizarce debió ser únicamente la de Cristian Aguero. Pedimos las disculpas si causó algún agravio". En este contexto, a través del programa de Camilo Soares, el presidente de la Aso de Padres OIR, el político colorado Juan Rojas Cantero dijo que la denuncia contra el director de la orquesta fue "sin fundamentos", y alegó que supuestamente periodistas del diario La Nación apoyaron la campaña electoral de Giuzzio.


text: La “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura” (así como su versión inglesa “Recycled Orchestra of Cateura”) es una marca registrada, como propiedad de Favio Chávez, en la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) de Paraguay.


text: El trámite se inició el 14 de julio de 2015; siete semanas después que la protesta de los integrantes de la Orquesta. La concesión de la marca fue el 17 de mayo de 2016, y extiende hasta el 17 de mayo de 2016. Se registró en tres clases: 41 de “educacion musical dirigido a niños y jovenes, esparcimiento y las actividades de un grupo musical”; 15 de “instrumentos musicales” y 35 “de gestion de negocios, importacion y exportacion y comercializacion de instrumentos musicales”, que no corresponde a una entidad sin fines de lucro.


text: El 24 de octubre de 2011 (la misma fecha en que “Sonidos de la Tierra” anunció su despido), Chávez inició el trámite para registrar la marca “Los Reciclados”. Sin embargo, el trámite fue retomado en 2015, y se concedió el 14 de diciembre, con vigencia hasta el 24 de febrero de 2016.


title: Arte nacionalsocialista

text: El arte del Tercer Reich o arte nacionalsocialista, el arte aprobado oficialmente y producido en la Alemania nazi entre 1933 y 1945, se caracterizó en las artes plásticas por su carácter monumental, su propósito propagandístico hacia el gran público al que iba dirigido ("las masas"), su realismo y su seguimiento de modelos del arte clásico; todo lo cual ha permitido definir su estilo con las denominaciones de realismo heroico y realismo romántico.


title: Arte nacionalsocialista

text: Mientras se prohibían los estilos más sofisticados y elitistas propios del arte moderno o arte contemporáneo, denigrados bajo la calificación de «arte degenerado» ("Entartete Kunst"), los nazis promovían pintura y escultura que se ajustara estrictamente al gusto convencional o tradicional y que exaltaran los valores de "sangre y suelo" ("Blut und Boden": pureza racial —mito ario, nordicismo, eugenesia—, militarismo y obediencia). Temas favoritos eran la representación de tipos populares ("Volk") trabajando en el campo, la vuelta a las virtudes simples del amor a la patria ("Heimat"), las virtudes de la lucha nazi ("Kampf") y la loa a las actividades consideradas propias de la mujer en los espacios a los que tradicionalmente se la restringía: niños, cocina, iglesia ("Kinder, Küche, Kirche").


title: Arte nacionalsocialista

text: De forma similar, se esperaba de la música que se ajustara a los cánones de la tonalidad y se librara de la influencia del "jazz"; con ese propósito se censuraban discos y películas, y se reprimía a sus jóvenes seguidores ("Swingjugend"). Al igual que en las artes plásticas, se definió oficialmente una «música degenerada» ("Entartete Musik") y se establecieron instituciones garantes de la pureza de la música alemana ("Reichsmusikkammer" y "Reichsmusikprüfstelle").


title: Arte nacionalsocialista

text: La exaltación de las características nacionales no es privativa ni originaria del arte fascista: los movimientos historicistas a partir del romanticismo del siglo XIX habían insistido en ello (arquitectura historicista: neogótico, neomudéjar, etc.). Asimismo, los programas de presencia pública del estado o del poder son consustanciales al arte de todos los tiempos (Antiguo Egipto, Antigua Roma), aunque destacaron particularmente por su orientación a la implicación de los espacios públicos a partir del neoclasicismo (muy importante en Alemania: Königsplatz de Múnich —Gliptoteca y otros edificios de estilo clásico—, utilizada en los desfiles nazis, Puerta de Brandemburgo de Berlín) y sobre todo en la época del nacionalismo y del imperialismo de la segunda mitad del siglo XIX y los inicios del siglo XX, que presenció una verdadera "fiebre de la piedra" en monumentos arquitectónicos y escultóricos de estilo ecléctico en Europa y Estados Unidos.


title: Arte nacionalsocialista

text: Una función similar desempeñó el nacionalismo musical, especialmente compositores como Verdi y Wagner.


title: Arte nacionalsocialista

text: En cuanto a la resistencia a las innovaciones estéticas del denominado arte moderno, fue protagonizada inicialmente por las instituciones (el academicismo) y por la opinión pública mayoritaria, articulada desde finales del siglo XIX por los medios de comunicación de masas. El arte moderno fue durante mucho tiempo un reducto minoritario de intelectuales progresistas, artistas bohemios y ricos ociosos ("connoisseurs" o "dilettanti"), propicio a la ridiculización. El concepto orteguiano de "arte deshumanizado", como el de "rebelión de las masas" se vulgarizó, desprovisto de su sutileza filosófica, como un tópico que, identificando arte moderno y transformaciones sociales, advertía de un peligro para las temerosas clases medias. Los ensayos del alemán Oswald Spengler ("La decadencia de Occidente") y el norteamericano Walter Lippmann ("Manufacture of Consent") incidían en ideas semejantes.


title: Arte nacionalsocialista

text: Buena parte de la sociedad veía con disgusto la cultura elitista, incomprensible y moralmente sospechosa de la República de Weimar, que se había convertido en un centro de las vanguardias: a la distorsión de las figuras y los colores de cubismo y fauvismo se añadía el absurdo del dadá y el surrealismo; el expresionismo, que había nacido en la pintura alemana de preguerra, se había extendido incluso al cine ("El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, "Metrópolis" de Fritz Lang); mientras que en música se experimentaba la atonalidad de Arnold Schönberg, y el sórdido ambiente de los cabarets y la influencia del "jazz" se plasmaba en las obras de Paul Hindemith y Kurt Weill. La apuesta por el diseño racionalista de la "Bauhaus" se veía como una renuncia a la belleza tradicional sacrificada en beneficio de una abstracción "deshumanizante".


title: Arte nacionalsocialista

text: Entre los artistas plásticos que se ajustaron al modelo de arte nazi destacaron los escultores Josef Thorak, Georg Kolbe y Arno Breker, y los pintores Werner Peiner, Adolf Wissel y Conrad Hommel.


title: Arte nacionalsocialista

text: La arquitectura nacionalsocialista estuvo representada por Paul Ludwig Troost, Albert Speer, Hermann Giesler y Werner March.


title: Arte nacionalsocialista

text: Las características propias del arte cinematográfico hacen difícil su comparación con un movimiento plástico, pero es muy clara la identificación con el ideario nazi y el aprecio del propio Hitler a los documentales rodados por Leni Riefenstahl, especialmente "El triunfo de la voluntad" (congreso de Núremberg de 1934) y "Olympia" (Juegos Olímpicos de Berlín de 1936). La industria cinematográfica era regulada por la "Reichsfilmkammer", con la pretensión de utilizarla como parte esencial del aparato de propaganda a cargo de Joseph Goebbels. Entre sus actuaciones clave estuvo la gestión de la productora UFA, apartando a los cineastas del periodo anterior, muchos de los cuales se trasladaron a Hollywood, como Fritz Lang.


title: Arte nacionalsocialista

text: Durante el Tercer Reich, entre 1933 y 1945, se produjeron más de 1.200 películas en Alemania. «De estas, unas cien pueden considerarse explícitamente de propaganda. En Alemania aún están prohibidas 40 de ellas con el objetivo de impedir sesiones inadecuadas.


title: Arte nacionalsocialista

text: El diseño gráfico, especialmente en soporte cartel, que combinaba texto e imagen y se difundía de forma masiva, se convirtió en un importante medio de propaganda tanto en Alemania como en los territorios ocupados. Se pretendía que incluso la tipografía reflejara la ideología nazi: hasta 1941 se usaba el tipo "Fraktur", pero a partir de ese momento se abandonó como consecuencia de la denuncia de Martin Bormann, que lo identificó como «letra judía» ("judenlettern"); decretándose la preferencia por el tipo "Roman". De modo similar, tipos más modernos, como el "Sans-serif" fueron condenados como «bolcheviques»; aunque el tipo "Futura" continuó usándose dado lo práctico que resultaba.


title: Arte nacionalsocialista

text: La cultura de masas fue sujeta a una regulación menos estricta que la alta cultura, posiblemente porque las autoridades temían las consecuencias de una interferencia demasiado fuerte en el entretenimiento popular. Por ello, la mayor parte de las películas de Hollywood pudieron estrenarse hasta que comenzó la guerra (como "It Happened One Night", "San Francisco" o "Gone with the Wind"). Aunque los conciertos de música atonal estaban prohibidos, la prohibición del "jazz" se eludía con mayor facilidad. Benny Goodman y Django Reinhardt eran bastante populares, y las más famosas "jazz bands" inglesas y estadounidenses siguieron tocando en las principales ciudades hasta la guerra; desde entonces, los grupos de música de baile tocaban oficialmente "swing" y no el jazz objeto de la prohibición.


title: Arte nacionalsocialista

text: Aunque hay un abundante uso de esos términos, también se ha usado la expresión arte de las dictaduras o "Arte y dictadura", título de una exposición de 1994 especialmente en la reflexión teórica que identifica el arte fascista con un "arte de masas", un "arte de propaganda" o un "estilo monumental" (Walter Benjamin), o para identificar la cultura fascista con el irracionalismo, la violencia, la simplificación, el populismo y la manipulación en cualquier ámbito; no es muy evidente la determinación estilística de un estilo genérico que compartiera características comunes en las manifestaciones artísticas de los países donde el fascismo se desarrolló en los años 1930 y 1940; y que, por otro lado, pueden encontrarse sin dificultad en otro totalitarismo: el comunismo soviético.


title: Arte nacionalsocialista

text: El arte nacionalsocialista mantuvo una similitud con el estilo artístico soviético denominado realismo socialista; la opción consciente de Stalin por un gusto artístico de fácil asimilación por el pueblo, sin complicaciones intelectuales y que prescinde despectivamente de los complejos "pequeñoburgueses" que asocian el gusto popular al mal gusto o "kitsch"; lo que demostró ser un eficaz factor propagandístico, identitario y movilizador. El desprecio por el elitismo y el intelectualismo (antiintelectualismo), impuesto a los propios intelectuales, que debían someterse a reeducación y desclasamiento, identificándose con la forma de ver el mundo de los proletarios y el «hombre nuevo» socialista, es uno de los factores clave de la vida cultural comunista, tanto en la Unión Soviética como fuera de ella, entre la gran cantidad de intelectuales y artistas que se aproximaron al comunismo.


title: Arte nacionalsocialista

text: Se desmontó radicalmente, incluyendo la elimiación de los artistas sujetos a "purgas", el florecimiento de las vanguardias estéticas que había caracterizado el periodo inicial de la revolución soviética desde 1917 y durante los años veinte; especialmente el constructivismo, la abstracción y cualquier desviación de lo figurativo en artes plásticas, pero que también afectó posteriormente al cine de Eisenstein y a la música de Prokofiev y Shostakóvich, acusada de "formalista" y "cacofónica" (decreto Zhdánov, 10 de febrero de 1948).


title: Arte nacionalsocialista

text: La coincidencia entre el arte nazi y el realismo socialista soviético llega hasta tal punto que el término «realismo heroico» se ha usado de forma indistinta para describir ambos.


title: Arte nacionalsocialista

text: De un modo similar, la cultura de la Italia fascista mantuvo una estrecha relación desde sus inicios en los años veinte con el vanguardismo (especialmente el futurismo y el racionalismo arquitectónico, con proyectos tan atrevidos como la EUR); aunque cuanto más avanzó el régimen en la construcción de un sistema totalitario, con más claridad se definieron programas artísticos similares al "realismo heroico" o al menos compartiendo sus valores estético-propagandísticos. Especialmente en escultura (Arturo Martini) y en cinematografía ("Istituto Luce", estudios "Cinecittà" y el "Centro Sperimentale di Cinematografia" — Centro Experimental de Cinematografía). Toda la industria cinematográfica se puso bajo la autoridad de la "Direzione generale per il cinema" fundada en 1934 por Galeazzo Ciano y dirigida por Luigi Freddi. También intervino el propio hijo del "Duce", Vittorio Mussolini. Entre las películas más declaramente fascistas estuvieron "Vecchia guardia" y "1860", de Alessandro Blasetti; aunque la mayor parte de la ingente producción (600 películas en diez años) fue orientada al entretenimiento y la propagación de modelos de bienestar social "cinema dei telefoni bianchi" o "cinema decó" (cine de los teléfonos blancos o cine decó —por el Art decó—, especialmente en el periodo 1936-1943). Desde los años veinte la subsecretaría de Estado "per la stampa e la propaganda" ('para la imprenta y la propaganda') y desde 1937 el "Ministero della Cultura Popolare" se encargaron del control de las manifestaciones artísticas y culturales.


title: Arte nacionalsocialista

text: Tuvo lugar un "Congresso di cultura fascista" (Congreso de cultura fascista) en Bolonia en 1925, que Giovanni Gentile clausuró con su discurso "Il fascismo nella cultura", y donde se obtuvo la firma de un "Manifesto degli intellettuali fascisti" (Manifiesto de los intelectuales fascistas) por un nutrido grupo de prestigiosos representantes de la cultura italiana (Marinetti, Curzio Malaparte, Luigi Pirandello, Margherita Sarfatti, Giuseppe Ungaretti, Ildebrando Pizzetti, Ardengo Soffici, Francesco Ercole, etc.)


title: Arte nacionalsocialista

text: En la España de Franco posterior a la Guerra Civil, se impuso una estética "imperial" y "tradicionalista" que en arquitectura reproducía formas herrerianas (neoherreriano: Ministerio del Aire de Madrid, Universidad Laboral de Gijón), y que se suele vincular política o ideológicamente a cualquiera de las "familias del franquismo" (especialmente al nacionalcatolicismo y al falangismo, aunque también a monárquicos —"carlistas" y "juanistas"— y militares); aunque algunas manifestaciones pudieron asemejarse a los modelos nazi y fascista (el Edificio de los Sindicatos —Francisco de Asís Cabrero, 1949—, o el Arco de la Victoria, ambos en Madrid). La obra más ambiciosa fue el Valle de los Caídos (arquitectos Pedro Muguruza y Diego Méndez y escultor Juan de Ávalos, 1940-1958, Sierra de Guadarrama). Un prominente falangista, Ernesto Giménez Caballero, es considerado uno de los primeros teóricos del arte fascista en España; mientras que un teórico del arte de la talla de Eugenio d'Ors se esforzó por la creación de un ambiente artístico afín al régimen (la expresión «arte franquista» no tiene apenas uso bibliográfico, más allá de la ubicación cronológica o la identificación política).


title: Arte nacionalsocialista

text: El cartelismo español fue extraordinariamente importante en ambos bandos de la guerra civil (en el "nacional" destacaron Teodoro y Álvaro Delgado, José Caballero, Juan Acha, Jesús Olasagasti y Carlos Sáenz de Tejada); subsistiendo en la posguerra española una presencia de profesionales de las artes gráficas que permitieron la pujante producción editorial del cómic en España, con temática inequívocamente afín al régimen ("Flechas y Pelayos", "Roberto Alcázar y Pedrín", "El Guerrero del Antifaz", etc.); que retrospectivamente se ha interpretado como un escapismo social (junto a la canción española, el cine español y otros espectáculos —pan y fútbol—) y una de las bases de la educación sentimental de la oposición al franquismo. El propio Franco era muy aficionado al cine, y escribió el guion de "Raza". La colaboración con el cine alemán e italiano durante la guerra mundial dio paso, tras la derrota del Eje, a la recepción del cine estadounidense en un entorno de censura "nacionalcatólica", y a una producción interior en la que cineastas e intelectuales próximos a Falange se pudieron permitir algunas producciones de carácter crítico ("Surcos").


title: Arte nacionalsocialista

text: En el Estado Novo portugués de Oliveira Salazar hubo diferentes desarrollos artísticos, pero la muestra más claramente identificable con el arte fascista se realizó en 1940 en la "praça do Imperio" (Plaza del Imperio), en Belém: una "Exposição do Mundo Português" (Exposición del Mundo Portugués) de gran repercusión propagandística para el régimen, con monumentales pabellones donde se pretendía conjugar el nacionalismo y el internacionalismo en arquitectura, a imitación explícita de los movimientos semejantes en Italia, Alemania y España; en lo que se denominó Estilo Portugués Suave. El "Monumento aos Descobrimentos" (Monumento a los Descubrimientos) se realizó para aquella ocasión. El original fue desmontado, y en 1960 se construyó la réplica que puede verse hoy en día.


title: Arte nacionalsocialista

text: La respuesta nazi se debía en parte a una estética conservadora y en parte a su determinación por usar la cultura como propaganda. Tras su acceso al poder en 1933, Hitler (que en su juventud se formó académicamente como pintor) dio a sus preferencias artísticas personales valor de ley, en un grado nunca antes conocido. Solo en la Unión Soviética de Stalin, donde el realismo socialista se había convertido en una suerte de estilo oficial obligatorio, el Estado tenía tanto ascendiente sobre la regulación de las artes. En el caso de Alemania, el modelo fue el arte clásico grecorromano, visto por Hitler como un arte cuya forma exterior incorporaba un ideal racial interior.


title: Arte nacionalsocialista

text: La razón para ello, en palabras del historiador Henry Grosshans, es que Hitler «veía el arte griego y romano como incontaminado de influencias judías. El arte moderno era un acto de violencia estética de los judíos contra el espíritu alemán. Tal cosa era cierta para Hitler incluso aunque solo Liebermann, Meidner, Freundlich y Marc Chagall, entre los que hicieron contribuciones significativas al movimiento vanguardista alemán, fueran judíos. Pero Hitler [...] tomó él mismo la responsabilidad de decidir quién, en materia de cultura, pensaba y actuaba como un judío».


title: Arte nacionalsocialista

text: La supuesta naturaleza judía del arte indescifrable, distorsionado o que representara asuntos «depravados» se explicaba a través del concepto de degeneración, que sostenía que el arte distorsionado y corrupto era un síntoma de la presencia de una raza inferior.


title: Arte nacionalsocialista

text: Propagando la teoría de la degeneración, los nazis combinaron su antisemitismo con su propósito de control de la cultura, consolidando de tal forma el apoyo público para ambas campañas.


title: Arte nacionalsocialista

text: La persecución interna a los judíos y la ocupación de gran parte de Europa en la Segunda Guerra Mundial permitió a las autoridades alemanas disponer sin demasiadas dificultades de los fondos artísticos de un impresionante conjunto de museos públicos y colecciones privadas. Hitler aspiraba a reunir una colección inigualable de "arte ario" en su ciudad natal de Linz; inicialmente se pretendía realizar a base de intercambio de obras de arte, desprendiéndose de algunas consideradas degeneradas, incluyendo algunas obras maestras del impresionismo y las vanguardias. Posteriormente se obtuvieron donaciones forzadas, y llegado el caso se recurrió al simple saqueo. A pesar del desprecio público por el arte degenerado, algunos líderes nazis, especialmente Hermann Göring, no se recataron en incluirlo entre el gran número de obras que consiguieron reunir.


title: Arte nacionalsocialista

text: El mantenimiento de buenas relaciones entre los países aliados de Alemania provocó un curioso intercambio de objetos de arte: la dama de Elche y la Inmaculada de Soult de Murillo, en Francia desde el siglo XIX, fueron devueltas a la España de Franco por el gobierno de Vichy; mientras que el Retrato de la Marquesa de Santa Cruz, un cuadro de Goya que incluía una esvástica como motivo decorativo, estuvo a punto de ser regalado a Hitler.


title: Arte nacionalsocialista

text: El final de la guerra y la ocupación de Alemania por los aliados, especialmente en la zona soviética, fue ocasión para un expolio inverso. El Altar de Pérgamo fue trasladado al Hermitage, y finalmente devuelto a Berlín en 1959; mientras que muchas otras obras expoliadas siguen en Rusia (como las de la Galería de arte de Bremen) o en paradero desconocido.


title: Arte nacionalsocialista

text: La reclamación de obras de arte expoliadas a coleccionistas judíos se ha convertido en un complejo asunto judicial, renovado cada vez que aparece en el mercado alguna obra susceptible de ello, a pesar de que sus actuales propietarios puedan demostrar haberla adquirido legalmente.


title: Arte nacionalsocialista

text: En septiembre de 1944 el Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda preparó una lista denominada "Gottbegnadeten" («los que tienen un don divino»), de 1041 artistas considerados cruciales para la cultura nazi, con el fin de eximirlos del servicio militar. La selección proporciona un índice muy preciso y bien documentado de los pintores, escultores, arquitectos, músicos y cineastas (incluyendo compositores, intérpretes, cantantes, actores y directores de cine y orquesta) que los nazis veían como políticamente próximos, culturalmente valiosos y que todavía residían en Alemania en ese periodo final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Alto Penedés

text: El Alto Panadés (oficialmente ) es una comarca española, situada en la provincia de Barcelona, Cataluña. Es una de las cuatro comarcas en las que quedó dividido el Panadés en la división comarcal de Cataluña de 1987.


title: Alto Penedés

text: Limita con las comarcas de Noya al norte, Garraf al sur, el Bajo Panadés y el Alto Campo al oeste, y el Bajo Llobregat al este.


title: Alto Penedés

text: Se trata de una comarca famosa por sus viñedos y la elaboración de vinos y cavas reconocidos internacionalmente.


title: Alto Penedés

text: Los límites no se ajustan mucho a determinados accidentes geográficos, y por tanto, resultan poco definidos. En líneas generales, a levante siguen la divisoria de las aguas que van a la comarca del Noya o del Llobregat; por debajo del término de Masquefa, pasan el río y suben hacia las sierras del Ordal, subiendo a las Agulles (652 m) y siguiendo hasta la Cruz de Ordal (453 m). Poco después, está la población de Olesa de Bonesvalls, perteneciente a la comarca del Garraf, desde el pico Helado (502 m) hasta el pico de la Mola (534 m), Sigue los límites de la comarca del Garraf, pico Áliga (364 m), donde se tuerce hacia el sur-oeste hasta el pla de Sant Marçal. Al oeste, el límite comarcal hace una zig-zag hasta subir a la llanura de Ancosa y al pico Solanes (914 m), punto de concurrencia con las comarcas del Alto Campo y Noya.


title: Alto Penedés

text: Este límite —el de poniente— es el menos definido de la comarca; fue consecuencia de la desacertada división provincial que partió el Panadés de una forma solo aproximada: la parte adjudicada a la provincia de Tarragona se constituyó en partido judicial de Vendrell, del que solo la parte oriental constituye, hoy día, la comarca del Bajo Panadés. La linde comarcal por tramontana no se puede decir que siga ninguna línea de crestas ni tampoco de los valles, sino que, caprichosamente, avanza desde la llanura de Ancosa siguiendo un curso donde destacan el cuello de las Llambard a 706 m, la llanura de Fontrubí a 773 m, a continuación, Cases Noves de Cal Pardo, a 499 m donde sube a la sierra de Orpinell (761 m), de donde tuerce abruptamente hacia el sureste. bajando rápidamente hacia Can Formiga (346 m) hasta tocar el término de San Sadurní de Noya, cerca de la confluencia de los ríos Noya y Bolos, en Fortesa. Aquí, el límite comarcal hace un cambio de 90⁰, hacia el noroeste, y sigue el contorno del término de San Lorenzo de Hortóns por unas metas situadas muy cerca de La Beguda Alta y La Beguda Baixa, con la que queda cerrado el circuito comarcal.


title: Alto Penedés

text: El clima del Alto Panadés es Clima mediterráneo de tipo Litoral Sur en buena parte de la comarca, aunque en las montañas del norte es de tipo prelitoral sur y central. La precipitación media anual ronda los 550 mm en buena parte de la comarca, llegando a valores de hasta 650 mm en el área del Ordal y la sierra de Ancosa. El máximo suele darse en otoño y el mínimo en verano. Térmicamente los inviernos son moderados, con temperaturas medias de 6 °C a 8 °C, y sus veranos calurosos, con medias de 23 °C a 24 °C. No hiela de mayo a octubre.


title: Alto Penedés

text: El ámbito someramente descrito como Alto Panadés ha sido poco o muy poblado en distintas épocas, aunque no hayan quedado vestigios de un relieve similar en todas las fases del poblamiento antiguo. Los niveles del Paleolítico, la época de más retroceso del poblamiento humano y, por tanto, la de menor densidad de población quedan, en la comarca, prácticamente inéditos, a partir de algunos hallazgos irrelevantes indiscutibles en la sierra de Fontrubí.


title: Alto Penedés

text: Del Neolítico se encuentran yacimientos con cerámica hecha a mano y decorada con estrías de conchas del género cardium. Se trata de la conocida como cerámica cardial, realizada con agujas y punzones de hueso, en sílex, con técnicas pobres y hachas pulidas por piedras duras. En el Panadés se mencionan los yacimientos de la cueva de la Seta (Mediona), la grieta de las Rocas de la Cerradura (Torrellas de Foix), Les Guixeres (Viloví) y la cueva de Can Pascual (Castellví de la Marca), entre otros. La cronología de estos yacimientos se establece de 3500 a 4500 años aC. Se cree que los hombres de este nivel cultural eran, sobre todo, cazadores y ganaderos y de costumbres poco sedentarias.


title: Alto Penedés

text: Un estadio más avanzado lo constituyen los hombres de los sepulcros de fosa, hipotéticos agricultores de la planicie. Su vida sedentaria y el hábito de sepultar los muertos en fosas abiertas en la tierra ha permitido identificar la fase cultural que representan, gracias a que se ha encontrado sus modestos y característicos ajuares funerarios, que consiste en cerámica lisa hecha a mano, hachas pulidas, algunas de gran tamaño y bien hechas, cuchillos de sílex y collares con pedazos de calaíta, colgantes hechos con colmillos de jabalí, etc. Su antigüedad se estima de 2000 a 5000 años aC. Los principales yacimientos de esta época se localizan en los términos de Pachs y de Villafranca.


title: Alto Penedés

text: Con las primeras fases de la utilización de los metales hace aparición la cultura de los megalitos, paralela a la de los sepulcros colectivos. La datación de unos y otros yacimientos se establece de 1500 a 1800 años aC. No se encuentran bien definidos en la comarca, sin embargo, puede quedar algún recuerdo, como en el caso de un posible dolmen que habría existido en la zona del castillo de Cervelló, es decir, en el límite oriental del Alto Panadés, del que existe la referencia bibliográfica en latín de una sierra donde "ubi archa antiqua cosnstructa est", según documentación del siglo x. De dudosa factura megalítica se han mencionado las "Pedres Dretes" y la "cista del Mas Berenguera", ambas en el término de Mediona. Cuevas sepulcrales colectivas se han señalado en Pontons (cuevas de las Calaveras y del Batlle Viejo) y en Santa Margarita y Monjós (cueva de la Fuente de San Lorenzo).


title: Expreso Bolivariano

text: Expreso Bolivariano es una empresa colombiana de transporte terrestre con sede en Bogotá y agencias a nivel nacional, fundada en 1956. El objeto social es la Prestación del Servicio de Transporte Intermunicipal regular y ocasional de Pasajeros por carretera, envíos y remesas, integrado por sus servicios DuoBus, 2G Gold, Tecnobus, 2G, Super Expreso, Preferencial, Ejecutivo Plus, Royal Plus y Eurovans. Los servicios ofrecidos por Expreso Bolivariano S.A., cumplen con diversos requisitos, resoluciones y normas nacionales de transporte, además de las políticas de la empresa según apliquen.


title: Expreso Bolivariano

text: Bolivariano ha sido pionero en la creación de servicios: el servicio Pullman, Aerobús, Platino, Royal, Scania, Super Expreso y la introducción del servicio Ejecutivo, Mini Royal, Eurovan, 2G, 2G Gold, Duobus y desde el año 2018 Tecnovan. Todas marcas registradas de Bolivariano.


title: Corporación Universal

text: Corporación Universal es un conglomerado peruano de medios de comunicación que poseen varias cadenas de radioemisoras, canales de televisión y también otros tipos de negocios que son administrados por la empresaria Esther Capuñay Quispe y familia.


title: Corporación Universal

text: Higinio Capuñay Sarpan creó en 1989 Radio Universal, emisora cuya programación estaba enfocada en cumbia (chicha), salsa, guarachas, boleros, música criolla y pasillos, en su ciudad natal, Monsefú, Lambayeque. En 1998, la radio fue relanzada como "Radio La Karibeña" siendo la cumbia su género principal junto con merengue e salsa y entabló alianzas con emisoras regionales para convertirse en franquicias afiliadas a la estación. Luego, Higinio Capuñay empezó a adquirir frecuencias en las principales ciudades del país y expandir la cobertura de la emisora. Debido al ascenso de la cumbia como género musical del momento durante la década de 2000, Radio La Karibeña aumentó su popularidad a nivel nacional, siendo la emisora más escuchada en provincias.


title: Corporación Universal

text: En el año 2000 adquieren los 98.7 FM en Lima este. Transmitiendo a La Karibeña teniendo solo cobertura exclusivamente para la parte este de Lima.


title: Corporación Universal

text: En el año 2005 crean Radio La Exitosa en Chiclayo como una emisora de música variada en el año 2007 esta emisora cambia a un formato informativo y se convierte en Exitosa Noticias.


title: Corporación Universal

text: En el año 2009 adquieren las frecuencias 94.9 FM y 95.5 FM así como sus activos y marcas registradas de ambas empresas, que les pertenecían a Radio A Frecuencia Modulada S.A.C (Radiomix) y Radio Z Rock & Pop S.A.C, propiedad del político y empresario Dagoberto Láinez V. en dichas diales transmitían Radiomix y Z Rock & Pop, en el primer dial ingresa Radio La Karibeña empezando a transmitir en todo Lima, en los 95.5 FM se seguía manteniendo a la emisora Z Rock & Pop, hasta fines de dicho año cuando crean un nuevo formato llamado La Kalle, una emisora de música variada juvenil. En ese entonces se trasladan de San Miguel a un nuevo edificio ubicado en el distrito limeño de Chorrillos, a esta nueva sede de Corporación Universal. Ese mismo año su emisora informativa Exitosa Noticias ingresa a la frecuencia 98.7 FM de Lima Este remplazando a La Karibeña.


title: Corporación Universal

text: En setiembre del año 2010 adquieren los 96.1 FM de Radio Miraflores, para transmitir a Radio Exitosa (antes Exitosa Noticias), como una emisora de baladas del recuerdo y una parte con programas informativos, en diciembre del mismo año deciden cambiar a Radio La Kalle a los 96.1 FM y Exitosa a los 95.5 FM.


title: Corporación Universal

text: En junio del año 2011 La Kalle cambia de formato a una radio de salsa por falta de audiencia e sintonía por el cambio de dial. En julio del mismo año crean una emisora de música popular con música andina latinoamericana, cumbia y chicha llamada Radio Kalidad en los 98.7 FM para Lima Este.


title: Corporación Universal

text: En el año 2012 inician un juicio con la empresa productora de espectáculos Kandavú Producciones por la frecuencia de los 96.1 FM, dejando de transmitir a La Kalle, mientras se resolvía el problema judicial ese mismo año regresa Z Rock & Pop en dicha frecuencia, pero solo por corto tiempo ya que la frecuencia seguía en juicio. En ese mismo año se vuelven accionistas con un 30% de acciones en Radio La Ribereña emisora de música variada que transmite en provincias.


title: Corporación Universal

text: En el año 2013 Corporación Universal ganó el juicio a Inversiones Prado del Rey S.A. (Radio Kandavú) logrando seguir con la dial 96.1 FM, en febrero del mismo año crean una nueva emisora llamada La Hot, una radio de música variada con géneros como techno, reguetón, salsa, cumbia, axe, merengue, rock & pop, la cual no funcionó, siendo cambiada a un formato de salsa, techno y rock en español.


title: Corporación Universal

text: En 2014 regresó Radio La Kalle a los 96.1 FM con un formato de salsa clásica y música del recuerdo que transmite hasta la actualidad, remplazando a La Hot por falta de audiencia, ese mismo año también lanzan los diarios Exitosa (bajo la dirección de Juan Carlos Tafur), Diario Karibeña y también el canal de señal digital terrestre Exitosa TV en el canal 6.1 de la TDT. En febrero de ese mismo año entra Radio Karibeña a la FM de Buenos Aires en Argentina, primero en los 96.7 y después pasa a los 90.7, siendo la primera emisora peruana en transmitir en el extranjero.


title: Corporación Universal

text: En el año 2015 regresa Z Rock & Pop a la FM a través de los 98.7 FM, pero solo en Lima Estey lanzan el nuevo diario deportivo La Kalle.


title: Corporación Universal

text: En mayo de 2016 crean una nueva emisora de música popular con géneros como folklore y música latinoamericana llamada Sabor Mix en el 98.7 FM, en la actualidad desapareció y es remplazada por La Kalle en provincias y La Karibeña como su señal repetidora en Lima Este y regresando a Z Rock & Pop a ser una radio en línea.


title: Corporación Universal

text: En junio de 2018 regresó la emisora Sabor Mix en los 98.7 en Lima Este y actualmente en 2019 fue retirado y reemplazando como repetidora de la señal hermana La Karibeña que emite en simultáneo en los 94.9 FM De Lima. Además radio Z Rock & Pop, desde el 19 de septiembre de 2018 está en señal de prueba en el subcanal 6.3 de la TDT en Lima. El 30 de noviembre en la preventa se presentó de manera oficial la nueva Radio Play, emisora juvenil (reguetón, trap, latín, bachata, etc.) que transmite por internet e app y se confirmó que ingresaría a la FM,


title: Corporación Universal

text: A fines de noviembre de 2018, se decía que sería lanzada Radio Play en Lima por los 104.7 FM de la emisora RBC Radio. Sin embargo, el 30 de diciembre se confirmó que ya no sería alquilada por ellos, debido a problemas internos con la empresa y con el dueño del dial. El día 5 de enero la frecuencia fue administrada por Grupo Onda de Medios temporalmente, luego de que Corporación Universal decidió ya no alquilar sino comprar una frecuencia. El 16 de enero en una entrevista al gerente general de la corporación confirmó que Corporación Universal estaría buscando adquirir una frecuencia en Lima para emitir su emisora juvenil Radio Play con esto tendrían 4 emisoras a nivel nacional. Sin embargo, hasta la actualidad no se logró su cometido debido a que las pocas radios independientes que quedan en la capital no quieren vender, sino alquilar sus diales.


title: Corporación Universal

text: En junio del 2019, Radio Sabor Mix dejó de emitir en su filial lima este, cediendo los 98.7 a La Karibeña como señal repetidora de los 94.9, sin embargo Sabor Mix sigue transmitiendo solo en Chiclayo, Piura, Iquitos, Ica y Huánuco hasta 2021. En 2022, sus filiales de Sabor Mix fueron remplazados por La Kalle y adquiridas por el Grupo RPP y CRP Radios para llegar las nuevas emisoras.


title: Corporación Universal

text: El 28 de agosto del 2020, falleció el fundador de la corporación Higinio Capuñay por el COVID-19. En setiembre de 2020 Esther Capuñay la ex congresista y hija del mencionado empresario es presentada como gerenta general de la corporación.


title: Corporación Universal

text: Sus mayores competencias son las empresas de medios: Grupo RPP, perteneciente a la familia Delgado Nachtigall y el IRTP, perteneciente al Estado Peruano, con la cual compite en las plataformas informativas (radiales y televisivos).


title: Corporación Universal

text: Otras de sus competencias son CRP Radios y el Grupo Panamericana de Radios, con la cual solo compite en los formatos musicales (cumbia y salsa).


title: Razón vital

text: La razón vital es un modelo de razón propuesto por José Ortega y Gasset como superación de la razón pura que se había impuesto durante la Edad Moderna, y que, aunque permitía el avance de las ciencias naturales, no lo hacía así con las ciencias humanas, porque era insuficiente para aprender la vida.


title: Razón vital

text: El punto de partida de la filosofía de Ortega y Gasset fue el descubrimiento de la vida como realidad radical, es decir, vivir es el cogito de su racionalismo, de ahí, el concepto de “razón vital”. La razón vital es el instrumento con el que superar la subjetividad europea y el realismo ingenuo. Por ende, la persona se constituye en ser por esta misma subjetividad. Para él no hay prioridad del individuo sobre la realidad, sino una interrelación del hombre con la realidad, esto quiere decir que no existe un “yo” separado del mundo real. Con esta visión Ortega y Gasset se coloca entre el idealismo y el realismo: ni prioridad del yo ni prioridad de las cosas; prioridad de la vida. En definitiva, ni las cosas solas ni el “yo” solo, sino el quehacer del “yo” con las cosas, o sea la vida. En dos momentos se puede compendiar la concepción orteguiana de la vida humana:


title: Razón vital

text: Cada hombre tiene que decidir en cada instante lo que va hacer, lo que va a ser en el siguiente. Esta decisión es intransferible: nadie puede sustituirme en la faena de decidirme, de decidir mi vida. Lo decisivo, pues, en el hombre es ese proyecto vital de las cosas que rodean como posibilidades.


title: Razón vital

text: Entonces la vida es, por tanto, el órgano mismo de la comprensión; y por esto se puede decir que la razón es la vida humana.


title: Razón vital

text: La razón vital se vuelve historia porque el hombre mismo es histórico, pues lo que el hombre ha sido constituye el componente esencial de lo que es y por lo mismo de lo que será.


title: Razón vital

text: Por esto la vida humana tiene una dimensión social porque hombre interactúa con otros hombres, esto le da un carácter social, que forman mis circunstancias, como un ingrediente mío, pues vivir es convivir, de tal forma que en mi vida individual se da el hecho radical de la convivencia.


title: Leonard Kleinrock

text: Leonard Kleinrock (nació 13 de junio de 1934) es un científico de la computación y fue profesor de Ciencias de la Computación en la UCLA, autor de diversas contribuciones extremadamente importantes en el campo teórico de las redes de ordenadores. También desempeñó un papel importante en el desarrollo de la red ARPANET en UCLA.


title: Leonard Kleinrock

text: Se graduó en la legendaria Bronx High School de ciencias en 1951, y se diplomó en ingeniería eléctrica en 1957 en el City College de Nueva York, tras lo cual obtuvo la licenciatura y el doctorado en Informática e Ingeniería Eléctrica en el MIT en 1959 y 1963, respectivamente. Se unió al personal de la UCLA, donde sigue hasta la fecha. Durante 1991-1995 fue catedrático del Departamento de Ciencia de la Computación.


title: Leonard Kleinrock

text: Su obra más conocida y significativa es su trabajo en teoría de colas, que tiene aplicaciones en multitud de campos, entre ellos como fundamento matemático de la conmutación de paquetes, tecnología básica detrás de Internet. Su contribución inicial en este campo fue su tesis doctoral de 1962, publicada en forma de libro en 1964; más tarde publicaría diversas obras de referencia en la materia. Ha descrito su trabajo de la siguiente manera:


title: Leonard Kleinrock

text: Su trabajo teórico en el campo del encaminamiento jerárquico, realizado a finales de los 70 con su estudiante Farouk Kamoun, juega un papel crítico en la actualidad en la operación de Internet.


title: Leonard Kleinrock

text: Leonard Kleinrock ha sido galardonado con el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento 2014 en la categoría de Tecnologías de la Información y la Comunicación “por su aportación seminal a la teoría y al desarrollo práctico de Internet”, según señala el acta del jurado.


title: Leonard Kleinrock

text: En 1969 ARPANET, la primera red de computadores electrónicas se estableció el 20 de octubre entre los nodos situados en el laboratorio de Kleinrock en la UCLA y el laboratorio de Douglas Engelbart en SRI. El primer backbone fueron dos Procesadores de Mensajes de Interfaz (en inglés "IMP") situados en ambos extremos. Además de SRI y UCLA, UCSB y la Universidad de Utah tomaron parte de la primera red de cuatro nodos. El 5 de diciembre de 1969 todos los nodos de la red estaban interconectados.


title: Leonard Kleinrock

text: En 1988, Kleinrock encabezó un grupo que presentó el informe titulado "Toward a National Research Network" en el Congreso de los Estados Unidos. Este informe influyó en el entonces senador Al Gore que lo usó para desarrollar la "Gore Bill" o "High Performance Computing Act of 1991" que fue fundamental para el desarrollo de Internet durante los años 90. En particular, llevó directamente al desarrollo en 1993 del navegador web Mosaic, que fue subvencionado por la "High-Performance Computing and Communications Initiative", un programa creado por la "High Performance Computing Act of 1991".


title: Los Ex

text: Los Ex es un cuarteto de grunge chileno formado en el año 1996 por Colombina Parra, Pablo Ugarte, Hernan Edwards y Octavio Bascuñán. El grupo también ha sido catalogado como art punk y rock alternativo.


title: Los Ex

text: En 1996 lanzaron su primer disco llamado "Caída libre", con composiciones marcadas por letras de decepción femenina y temas sociales. El disco produjo gran impacto en la escena musical chilena y latinoamericana, principalmente por sus letras directas, si bien repetitivas.


title: Los Ex

text: Pablo Márquez, de la revista Rolling Stone, en 1996 dijo luego de escuchar el disco debut de los Ex: "La palabra es rabia. Un desgarro visceral y sincero. Una fuerza que con tanta pasión pocas veces fluye por los cortes de un disco y esa potencia en bruto avivada por guitarras metálicas y procesada en un lamento de registro sorprendente es lo que hace de caída libre un disco indispensable".


title: Los Ex

text: Sus canciones llegaron a los primeros lugares de los rankings latinos y rotaron fuertemente por MTV, donde se destacó especialmente el sencillo La corbata de mi tío.


title: Los Ex

text: En Perú lograron un público muy leal y en la escena del rock chileno, los Ex se transformaron en una de las bandas más populares y queridas, junto con Los Prisioneros.


title: Los Ex

text: Entre 1996 y 1998 se dedicaron fuertemente a las presentaciones en vivo llegando a tocar dos veces por noche, en ciudades distintas.


title: Los Ex

text: A fines del año 1996 Pablo Ugarte, bajista de la banda, se retiró y el cuarteto se convirtió en un trío en que el bajo pasó a manos de Colombina, guitarrista rítmica hasta ese entonces. Continuaron con sus presentaciones en vivo y la crítica alabó su energética presencia.


title: Los Ex

text: A mediados de 1997, la banda preparó lo que sería parte de su segundo disco, que nunca llegó a salir al mercado, sólo ese año se lanzó un EP, "Esta tarde vi llover". Más tarde, en una gira por Perú, Octavio Bascuñán, el baterista de la banda, anunció su retiro. Rápidamente fue reemplazado por un nuevo baterista llamado Tomás Dahm. Se anunció en la prensa que los Ex trabajan en un segundo disco. Ese segundo disco, que se iba a llamar "El perro que habla", se grabó completamente pero Colombina decidió no sacarlo a la luz. Luego, Los Ex desaparecieron de los escenarios sin anunciar su retirada.


title: Los Ex

text: La banda quedó en inactividad, hasta que sorpresivamente, el año 2004, Los Ex reiniciaron sus actividades con un concierto en la Sala SCD de Plaza Vespucio en que fueron todos sus fanes y el concierto terminó con todos los asistentes eufóricos. Se corrían rumores de la salida de un nuevo álbum, pero la banda volvió a desaparecer.


title: Los Ex

text: En 2007, Los Ex resurgieron con un segundo disco, "Cocodrila", editado por un sello discográfico independiente. Nunca se habló de una vuelta de Los Ex sino que volvieron a tocar sobre los escenarios de una manera ultra subterránea y "underground" y casi de una manera estratégicamente acordada entre ellos. Empezaron a aparecer casi como una banda nueva mimetizada con todo el circuito roquero del momento, compartiendo escenario con The Ganjas y Guiso. Dicho regreso de Los Ex fue como cuarteto y con una agenda copada de conciertos en vivo. La formación entonces era conformada por tres de los integrantes originales: Colombina Parra, Hernán Edwards y Octavio Bascuñán (de vuelta), y se sumó como bajista Claudius Rieth, productor de "Cocodrila".


title: Los Ex

text: "Cocodrila", el nuevo disco de Los Ex, apareció con una potencia distinta. Mantuvieron la sonoridad pero las canciones, pero propusieron temáticas absolutamente diferentes: letras sobre peleas amorosas, infidelidades y mujeres maltratadas. Todo acompañado con susurros y pequeños gritos con guitarras muy golpeadas.


title: Los Ex

text: En 2008, Los Ex lanzaron "Pistola de plástico", disco doble (su tercer y último álbum hasta la fecha) con canciones enérgicas y explosivas de tinte punk, así como con suaves y oscuras composiciones, que se pasean por paisajes diversos, misteriosos y sugerentes.


title: Magalí Tajes

text: Magalí Tajes Parga (Buenos Aires, Argentina, 25 de octubre de 1988), más conocida como Magalí Tajes, es una escritora, comediante y psicóloga argentina que alcanzó gran popularidad tanto en su país como en Sudamérica (especialmente en Uruguay, Chile, Paraguay y Bolivia), con la característica de haberse hecho reconocida a través de su labor en redes sociales, especialmente Instagram. Sus seguidores son en su mayoría jóvenes de entre 18 y 35 años.


title: Magalí Tajes

text: Vivió su infancia y adolescencia en el barrio de Nueva Pompeya, en el sur de la ciudad de Buenos Aires. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto San Antonio de Padua del mismo barrio y posteriormente cursó la carrera de Psicología en la Universidad de Buenos Aires. Mientras desarrollaba sus estudios universitarios trabajaba como empleada administrativa.


title: Magalí Tajes

text: Si bien desde pequeña tuvo una conexión especial con el arte, tanto con la escritura como con el humor, todo lo desarrollaba en privado o compartiéndolo con su círculo íntimo. En 2011 decidió formarse en el género del stand up y a finales de ese mismo año tuvo su primer show en vivo.


title: Magalí Tajes

text: Posteriormente lanzó su primer espectáculo: Chicas de Pie, con Manuela Saiz, Angie Sammartino y Silvina Rodicio, con quienes se presentaba en pequeñas salas o multiespacios y bares con oferta cultural.


title: Magalí Tajes

text: En el año 2013 participó en festivales como Ciudad Emergente y en especiales de Comedy Central Latinoamérica.


title: Magalí Tajes

text: En 2015 debutó “Rayuela”, un espectáculo también del género "stand up" con Uke Geraci. Las presentaciones de esta obra ocurrieron en conjunto con su abrupto crecimiento y divulgación de su material audiovisual en redes sociales, lo que se tradujo en mayor cantidad de espectadores, ciudades argentinas y países a visitar. “Rayuela” cerró su ciclo con más de 500 funciones.


title: Magalí Tajes

text: En noviembre 2014 publicó su primer libro: "arde la vida", con una pequeña tirada de 500 ejemplares. En febrero de 2015 llegó a las librerías y en la actualidad lleva más de 20.000 ejemplares vendidos.


title: Magalí Tajes

text: Tras el éxito de su segundo libro, en noviembre de 2018 se hizo una reedición de "Arde la Vida" con nuevos relatos y prólogo del escritor argentino Juan Solá con un sello de la Penguin Random House.


title: Magalí Tajes

text: Para fines de ese año, ambos libros se encontraban en el top 10 de venta de libros en Argentina y Uruguay y en el top 100 de las Librerías Cúspide.


title: I Got You (I Feel Good)

text: «I Got You (I Feel Good)» ("Te tengo. Me siento bien") es un sencillo del cantante de soul y funk estadounidense James Brown, lanzado en 1 de enero de 1964.


title: I Got You (I Feel Good)

text: Es una canción del álbum I Got You (I Feel Good). Escrita y producida por el propio James Brown, se transformó en uno de los temas con los que alcanza la fama mundial. Fue incluida en la lista las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, en el puesto 78.


title: I Got You (I Feel Good)

text: La canción fue versionada por algunos artistas como Anastacia, Quincy Jones, Los Tamara, Ed Burleson, Los Johnny Jets Jessie J(como "Bule Bu"), Manolo Muñoz (como "Pudo ser (cualquier otra cosa)"), entre otros.


title: I Got You (I Feel Good)

text: La canción aparece en diversas películas, entre ellas Buenos días, Vietnam en 1998, en 2004 y Transformers en 2007, entre otras.


title: Tekax

text: Tekax , oficialmente Tekax de Álvaro Obregón es una ciudad cabecera del municipio del mismo nombre, ubicada en el estado mexicano de Yucatán. Tiene una altura promedio de 37 m s. n. m. y se localiza a una distancia de 115 km de la capital del estado, la ciudad de Mérida, a 10 km de Akil, a 18 km de Oxkutzcab y a 34 km de Ticul.


title: Tekax

text: No existen datos exactos acerca de la fundación de la localidad, pero se conoce que en la época prehispánica la región pertenecía a la jurisdicción de los Tutul Xiu, hasta que fue colonizada por el español Alfonso López en el siglo XVI.


title: Tekax

text: La región correspondiente al actual municipio de Tekax, se considera ocupada desde la época precolombina cuando inició el desarrollo de la cultura maya en la zona Puuc; así lo atestiguan los sitios arqueológicos de Chacmultún, Canahaltún, Chunmul, Xkichmook, Chacchob y Chunconab, que son ejemplos del estilo Puuc, aunque algunos con influencia de los Chenes de Campeche.


title: Tekax

text: Los xiues, caudillos de la sublevación que desintegró la coalición de Mayapán, bajaron de la sierrita del sur y al fundar el pueblo de Maní erigieron otros pueblos tributarios de este, entre los cuales se encontraban "Kax", construido en las faldas de la referida sierrita. Todo el conjunto integraba el cacicazgo de Tutul Xiu con sede principal en Maní.


title: Tekax

text: El Chilam Balam de Chumayel (versión de Antonio Mediz Bolio) en su parte correspondiente a "El Libro de los Linajes" menciona: "...y fueron a Penkuyut, y fueron a Paxuenel, y llegaron a Xaya, y llegaron a un lugar llamado Tistis, y llegaron a Chicam, y llegaron a Tixmehuac... cuando ya estaban completos los nombres de los pueblos que no lo tenían, etc". No relaciona la ciudad de Tekax, sin embargo, varios de los pueblos mencionados, son plenamente identificables del actual municipio de Tekax.


title: Tekax

text: En Yucatán se dieron repartimientos de indios en los años 1547 y 1548. El pueblo indígena de "Kax" fue tasado el 9 de febrero de 1549 a favor de don Francisco Bracamonte y de Valdivieso.


title: Tekax

text: En el año de 1823 Tekax recibió el título de Villa y en 1841 obtuvo el título de ciudad. Sin embargo, en 1922 fue degradado a la categoría de pueblo. En 1928 Tekax se denominó por decreto Ciudad Obregón, pero dos años después se le cambió el nombre por el de "Tekax de Álvaro Obregón".


title: Tekax

text: Entre los edificios coloniales o de estilo colonial, destacan la parroquia de San Juan Bautista (siglo XVII), la casa de los tres pisos, la ermita de San Diego y la capilla del Padre Eterno.


title: Tekax

text: Entre las fiestas populares se celebran la de San Diego de Alcalá, del 8 al 13 de noviembre, y la de la Virgen de Guadalupe, del 4 al 15 de diciembre.


title: Tekax

text: Del 18 al 22 de abril se festeja la fiesta de la primavera;del 8 de mayo al 1° de junio, se festeja a San Bartolomé y se hacen rosarios, misas y procesiones en la localidad de Pencuyut. En el mes de junio se festeja al patrono San Juan Bautista. Del 8 al 13 de noviembre, se festeja a San Diego de Alcalá; del 4 al 15 de diciembre, se festeja a la Virgen de Guadalupe.


title: Tekax

text: Arquitectónicos: Exconvento y parroquia de San Juan Bautista siglo XVII; la ermita de San Diego, siglo XVII; la capilla de San Francisco y la capilla del Padre Eterno.


title: Tekax

text: Arqueológicos: Chamultún, Chuncanap, Itzitz, Nocacab, Santa María, Tzulay, Xaya, Kinil, Tixhualahtun, Chacchob, San Diego, Ticum y Cotbé.


title: Tekax

text: El clima es cálido subhúmedo, con temporada de lluvias en los meses de mayo a julio. La temperatura media anual es de 26.3 °C. La precipitación pluvial es de 469 mm. Los vientos dominantes son del sureste hacia el noreste, pero en invierno durante los frentes fríos el viento proviene del norte.


title: Just the Way You Are (canción de Bruno Mars)

text: La canción fue escrita por The Smeezingtons, Needlz y Khalil Walton y producida por los dos primeros. Mars dijo de la canción que «me tomó meses para llegar a ella [la canción] [...] no estaba pensando en nada profundo o poético. Me estaba contando una historia. ¡Prepárate a caer en el amor!». Además añadió que era un gran fanático de canciones como «You Are So Beautiful» de Joe Cocker y «Wonderful Tonight» de Eric Clapton, de las cuales mencionó que eran «canciones que van directo al grano, no hay letras alucinantes o giros en la historia [...] solo vienen directamente del corazón y es para mi "Just the Way You Are" una de esas canciones, no hay nada alucinante al respecto, sólo estoy diciéndole a una mujer que ella se ve hermosa como es [..] seamos honestos, ¿qué mujer no quiere oír esas letras?». El A&R de Mars, Aaron Bay-Schuck, que es responsable de la búsqueda de canciones y compositores para ayudar en el proceso de composición de la canción, dijo a "HitQuarters" que


text: «Just the Way You Are» fue mezclado en Larrabee Sound Studios en Hollywood por Manny Marroquin, mientras que Christian Plata y Erik Madrid la hicieron de asistentes. Ari Levine fue responsable de la ingeniería de la canción en LevCon Studios, California. Stephen Marcussen dominó la canción en Marcussen Mastering, California.


text: «Just The Way You Are» fue lanzado como el primer sencillo de "Doo-Wops & Hooligans". Elektra Records liberó la pista para descarga digital en los Estados Unidos el 20 de julio de 2010. El 19 de septiembre, la canción fue lanzada en el Reino Unido. Tres días después fue lanzado como un CD en Alemania. El CD contiene la versión del álbum y la remezcla de Skrillex Batboi. El 2 de noviembre, siete remezclas fueron lanzadas como descarga digital adquiribles en los Estados Unidos. Finalmente el 25 de octubre fue publicado a nivel mundial. Un mes más tarde del lanzamiento de las remezclas, un disco de vinilo de "12 fue puesto en libertad en el Reino Unido y Dinamarca para promover el sencillo y el álbum.


text: la canción fue bien recibida por los críticos de música contemporánea. Nick Levine de Digital Spy le otorgó cuatro estrellas de cinco y la describió como «una balada urbana de piano hecha con un enorme corazón» y mencionó que tenía un sonido similar al de «Empire State of Mind (Part II) Broken Down» perteneciente a la cantante Alicia Keys. Megan Vick de "Billboard" escribió


text: Nima Baniamer de Contactmusic.com comentó que era «demasiado genérico para una primera salida» y señaló que es un mal sencillo debut.


title: Lisa Joyner

text: Lisa Marie Joyner (nacida el 31 de diciembre de 1966 en Baltimore, Maryland) es una reportera de entretenimiento.


title: Lisa Joyner

text: Ha hecho reportes sobre noticias de famosos en la zona de Los Ángeles para KTTV y KCBS-TV. Joyner está casada con el actor Jon Cryer. Ella es malaya por parte de su padre y sueco/escocesa por parte de su madre.


title: Batalla de Pago Largo

text: La Batalla de Pago Largo fue un enfrentamiento armado ocurrido el 31 de marzo de 1839 entre las tropas del gobernador de Entre Ríos, brigadier Pascual Echagüe, leal al gobernador de Buenos Aires al frente de las relaciones exteriores de Argentina, brigadier Juan Manuel de Rosas, y las del gobernador de Corrientes coronel Genaro Berón de Astrada.


title: Batalla de Pago Largo

text: Berón de Astrada, enfrentado con Rosas por la negativa porteña a permitir la libre navegación de los ríos, medida que perjudicaba el comercio y el desarrollo de la provincia de Corrientes, había llegado a un trato con el presidente uruguayo, brigadier Fructuoso Rivera para declarar la guerra personalmente a Rosas. El mediador del encuentro había sido el unitario Salvador María del Carril. Echagüe, que — al igual que el depuesto gobernador santafesino Domingo Cullen — había prestado en un primer momento apoyo a los conjurados, comunicó el pacto a Rosas y fue destacado por este para hacer frente al alzamiento correntino. El tratado incluía entre sus cláusulas que Rivera aportaría con 2000 hombres propios y Berón de Astrada 4000 correntinos, de estos últimos 1000 quedarían protegiendo la provincia y el resto marcharía con Rivera en contra de Rosas. El caudillo oriental tenía en ese momento 4000 hombres propios más unos 2000 mercenarios europeos, principalmente catalanes, por lo que podría formar una tropa de unos 9000 hombres contra Rosas. Sin embargo, Rivera no cumplió con su promesa y Berón de Astrada emprendió la campaña por su cuenta. En ese momento Echagüe tenía solo 2000 hombres en armas viéndose obligado a llamar a milicianos y reservistas (en total en su provincia había entre 7000 y 8000 hombres en edad militar).


title: Batalla de Pago Largo

text: Tras tener noticia de la declaración de guerra, efectuada el 28 de febrero precedente, y luego de haber concentrado sus efectivos a orillas del arroyo Calá, Echagüe avanzó sobre territorio correntino con casi 6000 hombres (360 infantes y 5500 jinetes), incluyendo contingentes de milicianos de Santa Fe y Corrientes, y dos cañones, con intención de impedir que las tropas correntinas y las uruguayas llegasen a formar un frente común.


title: Batalla de Pago Largo

text: Berón de Astrada había concentrado sus fuerzas en el arroyo Mocoretá. Contaba unos 5000 hombres aproximadamente (450 soldados de a pie y 4500 jinetes) y tres piezas de artillería. Sus tropas eran en su mayoría inexpertas, entre 2500 y 3000 eran milicianos y sólo 500 veteranos, con el agravante para los correntinos que muchos de ellos se consideraban federales, se encontraban contrariados al verse mandados por jefes y oficiales unitarios, entre ellos el coronel Manuel Olazábal, nombrado jefe de Estado Mayor del ejército.


title: Batalla de Pago Largo

text: Ante el avance enemigo, Astrada retrocedió desde su posición inicial hacia Ombú, al norte de Curuzú Cuatiá. El avance de Echagüe lo obligó a movilizarse, presentando batalla a orillas del arroyo Pago Largo, al sur de Curuzú Cuatiá.


title: Batalla de Pago Largo

text: El choque inicial resultó favorable a los correntinos, que avanzaron con la infantería sobre el centro del frente enemigo. Pero una exitosa carga de caballería entrerriana conducida por el coronel mayor Justo José de Urquiza, lugarteniente entonces de Echagüe, provocó la desorganización del inexperto ejército de Berón de Astrada. La batalla duró varias horas, seguida por una persecución que duró dos días. El ejército correntino tuvo cerca de 2000 muertos, incluyendo 800 prisioneros que fueron degollados por los vencedores.


title: Batalla de Pago Largo

text: El caballo de Berón de Astrada fue derribado de un tiro de boleadoras, y el gobernador fue ultimado a lanzazos en el campo de batalla. De acuerdo a una extendida pero incierta anécdota, el general Urquiza ordenó arrancar una tira de piel de su espalda para hacer una manea, que obsequió a Rosas. El poema "Isidora", de Hilario Ascasubi, relata:


title: Batalla de Pago Largo

text: La derrota de Pago Largo y la muerte del gobernador general Berón de Astrada, los excesos cometidos por el vencedor en el sur de la provincia de Corrientes, produjeron un estado de terror. El general Echagüe pidió de inmediato el nombramiento de una persona adicta a su causa en la gobernación y que también fuera de la confianza de Rosas, exigió la anulación del Pacto Federal con la República Oriental y que se confiscaran todos los bienes de Berón de Astrada y de sus seguidores. El congreso nombró gobernador a don Pedro Ferré. Esta designación no resultó del agrado de Rosas por lo que debió renunciar, para que fuera elegido por la Legislatura el sargento José Antonio Romero.


title: Pitch Perfect (soundtrack)

text: Pitch Perfect: Original Motion Picture Soundtrack es la música oficial de la película del 2012, Pitch Perfect. La banda sonora fue lanzada digitalmente el 25 de septiembre de 2012 y físicamente el 2 de octubre de 2012. Tres canciones del álbum aparecieron en el "Billboard Hot 100": "Cups" por Anna Kendrick que alcanzó el puesto número 6; "Bellas finals" (Price tag/Don't you (Forget about me)/Give me everything/Just the way you are/Party in the U.S.A./Turn the beat around), que alcanzó el puesto número 85; y "Riff off" (Mickey/Like a virgin/Hit me with your best shot/S&M/Let's talk about sex/I'll make love to you/Feels like the first time/No diggity), de las Barden Bellas, los Treblemakers y los BU Harmonics, que ha alcanzado su punto máximo en el número 86.


title: Pitch Perfect (soundtrack)

text: El álbum fue la sexta banda sonora más vendida del 2012 con 212.000 copias vendidas en el año. El álbum también se convirtió en la banda sonora más vendida de 2013 en los Estados Unidos, con 793.000 copias vendidas. A partir de enero de 2014, el álbum ha vendido un total de 1.017.000 copias en los EE.UU., y se convirtió en la banda sonora más vendida en la historia digital. También ha vendido 54.176 copias en Canadá.


title: Pitch Perfect (soundtrack)

text: Una versión remixada y más larga de "Cups" de Anna Kendrick fue lanzado a la radio el 26 de marzo de 2013 y más tarde fue utilizado como tema musical para la "Copa de Oro CONCACAF" (torneo de fútbol de ese mismo año).


title: Pitch Perfect (soundtrack)

text: Pitch Perfect: Original Motion Picture Soundtrack (Special edition) es un EP lanzado el 18 de diciembre de 2012 en iTunes. Este contiene cuatro canciones realizadas por otros grupos rivales de The Barden Bellas y The Treblemakers.


title: Territorio Antártico Australiano

text: En el Territorio Antártico Australiano (, "AAT") es la parte de la Antártida reivindicada por Australia como un territorio externo. Consta de todas las islas y territorios al sur de los 60 grados de latitud y entre los 45° y los 160° de longitud este, excepto la Tierra Adelia (136°E a 142°E). La mayor parte del territorio cercano a la costa la ocupa la Tierra de Wilkes. En total el Territorio Antártico Australiano abarca unos 6 millones de km cuadrados, correspondiente al 42% de toda la Antártida. La División Antártica Australiana ("Australian Antarctic Division") es una división del "Department of the Environment" responsable por las actividades australianas en el territorio en cuanto a temas estratégicos, científicos, medioambientales e intereses económicos.


title: Territorio Antártico Australiano

text: La reclamación de soberanía australiana sobre el territorio es solo explícitamente reconocida por 4 países: Nueva Zelanda, Francia, Noruega y el Reino Unido. Los cinco países se han reconocido mutuamente sus reclamaciones antárticas.


title: Territorio Antártico Australiano

text: El Reino Unido reclamó por primera vez la Tierra Victoria el 9 de enero de 1841 cuando James Clark Ross tomó formal posesión en nombre de la reina Victoria del Reino Unido, e izó la bandera británica, en la isla Posesión de un grupo de islas llamadas desde entonces islas Posesión (ubicadas fuera del TAA). La Tierra Victoria se halla en el extremo este del Territorio Antártico Australiano a ambos lados del límite con la Dependencia Ross.


title: Territorio Antártico Australiano

text: Entre 1911 y 1914 se produjo la única expedición de la época heroica de la Antártida organizada y financiada con personal australiano y neocelandés, la Expedición Antártica Australasiana liderada por sir Douglas Mawson. La expedición construyó su principal base invernal (Cabañas de Mawson) en el cabo Denison, bahía de la Commonwealth en la Tierra de Jorge V.


title: Territorio Antártico Australiano

text: La Expedición de investigación antártica británica, australiana y neocelandesa entre 1929 y 1931 fue liderada por Mawson y cartografió la costa de la Antártida descubriendo la Tierra de Mac. Robertson y la Tierra de la Princesa Isabel. Durante esta expedición Mawson realizó 3 proclamaciones reclamando la soberanía británica a nombre del rey Jorge V del Reino Unido de los territorios que luego constituirían el Territorio Antártico Australiano.


title: Territorio Antártico Australiano

text: La primera proclamación de Mawson fue realizada el 13 de enero de 1930 en la isla Proclamación reclamando las tierras de Enderby, Kemp y Mac. Robertson y las islas adyacentes:


title: Territorio Antártico Australiano

text: La segunda proclamación de Mawson fue realizada el 5 de enero de 1931 en el cabo Denison reclamando las tierras de Jorge V y de Oates:


title: Territorio Antártico Australiano

text: La tercera proclamación de Mawson fue realizada el 18 de febrero de 1931 en el cabo Bruce reclamando los territorios desde la Tierra Adelia a la Tierra de Mac. Robertson y las islas adyacentes:


title: Territorio Antártico Australiano

text: Las proclamaciones de Mawson cubrieron el territorio entre los 47°E y 162°E excepto el sector entre los 138°E y 142°E. La latitud varió en cada proclamación entre los 64°, 65° y 66°S.


title: Territorio Antártico Australiano

text: El Gobierno británico constituyó la Dependencia Ross mediante una orden en el Consejo ("Order in Council") del 30 de julio de 1923 fijando su límite oriental en los 160°E.


title: Territorio Antártico Australiano

text: El 7 de febrero de 1933 una orden en el Consejo del Gobierno británico transfirió a Australia sus derechos al territorio al sur de los 60°S y entre los meridianos 160°E y 45°E, excepto la Tierra Adelia:


title: Territorio Antártico Australiano

text: Lo cual fue aceptado por el Parlamento de Australia mediante el "Australian Antarctic Territory Acceptance Act 1933" del 13 de junio de ese año:


title: Territorio Antártico Australiano

text: Los límites de la Tierra Adelia fueron fijados por Francia entre los meridianos de 136°E y 142°E por medio de un decreto del 1 de abril de 1938 luego de ponerse de acuerdo mediante intercambio de notas con el Gobierno británico. La Tierra de la Reina Maud fue reclamada por Noruega mediante un decreto real del 14 de enero de 1939 que fijó su límite oriental en los 45°E, lo cual fue aceptado por el Reino Unido el 1 de septiembre de 1939 configurando definitivamente los límites del Territorio Antártico Australiano. El 9 de octubre de 1942 Australia aceptó el Estatuto de Westminster de 1931, que abolió la mayor parte de las conexiones constitucionales entre Australia y el Reino Unido logrando la independencia legislativa.


title: Territorio Antártico Australiano

text: En 1947 el Reino Unido transfirió a Australia las islas subantárticas Heard y McDonald y la isla Macquarie (que no integran el ATT). El 11 de febrero de 1954 la base Mawson fue instalada como la primera base australiana en el continente antártico propiamente dicho. El régimen legal del AAT fue perfeccionado mediante el "Australian Antarctic Territory Act 1954" y le son aplicables de las leyes del Territorio de la Capital Australiana.


title: Territorio Antártico Australiano

text: Desde que Australia ratificó el Tratado Antártico (firmado el 1 de diciembre de 1959) sus reivindicaciones territoriales están sujetas a un virtual congelamiento. Las disposiciones del tratado fueron implementadas por Australia a través del "Antarctic Treaty Act 1960", que entró en vigor el 22 de septiembre de 1961.


title: Territorio Antártico Australiano

text: El 15 de noviembre de 2004 Australia envió información a la Comisión de Límites de la Plataforma Continental reclamando derechos al suelo y subsuelo de la plataforma continental del Territorio Antártico Australiano. Previamente Australia había proclamado derechos sobre mar territorial y zona económica exclusiva.


title: Territorio Antártico Australiano

text: De acuerdo con la nomenclatura australiana, que en parte difiere de la usada por otros países, el territorio se divide en nueve sectores geográficos que, de oeste a este, son:


title: Territorio Antártico Australiano

text: Australia reclama una zona económica exclusiva (ZEE) del Territorio Antártico Australiano. Sin embargo, la proclamación australiana de una ZEE antártica es discutida. El efecto del artículo IV del Tratado Antártico de 1959 (que prohíbe nuevas reclamaciones territoriales o la ampliación de las existentes en la Antártida) parece ser que no se puede reclamar una ZEE en relación con el territorio al que se aplica dicho Tratado (al sur de los 60° Sur). Las disposiciones de la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar (CNUDM) definen la zona económica exclusiva de un Estado costero como hasta 200 millas náuticas (370 km) a partir de la línea de base desde la que se mide el mar territorial.


title: Territorio Antártico Australiano

text: La caza de ballenas en las aguas territoriales antárticas australianas es controvertida y ha recibido atención internacional. Los grupos de protesta contra la caza de ballenas, en particular la Sea Shepherd Conservation Society, han actuado en lo que Australia considera aguas territoriales antárticas australianas. Las tripulaciones de las pequeñas embarcaciones de Sea Shepherd han tenido múltiples encuentros con barcos japoneses que afirman estar realizando expediciones de investigación, mientras que los opositores argumentan que esto es sólo una "tapadera" para la caza comercial de ballenas prohibida. El Santuario Australiano de Ballenas, en el territorio antártico australiano, no está reconocido por el gobierno de Japón que considera el área Aguas internacionales. La legislación antiballenera aprobada por el gobierno australiano se aplica a las aguas territoriales australianas desde el punto de vista australiano. Sin embargo, las reclamaciones de soberanía de Australia sobre el Territorio Antártico Australiano -y, por tanto, la soberanía sobre las aguas territoriales antárticas australianas- sólo son reconocidas por el Reino Unido, Nueva Zelanda, Francia y Noruega.


title: Territorio Antártico Australiano

text: A pesar de la falta de habitantes permanentes, el Territorio Antártico Australiano emite sus propios sellos postales. Aunque algunos sean realmente utilizados por los turistas visitantes y residentes científicos, la mayor parte se venden en el exterior a coleccionistas.


title: Territorio Antártico Australiano

text: Con el prefijo telefónico +672 1[0-4] XXXX, las cuatro estaciones y la Aurora Australis, operadas por la División Antártica Australiana, son accesibles mediante llamadas directas desde cualquier parte del mundo. Los códigos de área son el 10 para Davis, el 11 para Mawson, el 12 para Casey, el 13 para la isla Macquarie y el 14 para Wilkins y la Aurora Australis, en cada caso seguido de cuatro dígitos adicionales.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: La Selección de fútbol de Comoras es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Comoras, perteneciente a la CAF.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: Esta selección hizo historia al clasificarse para la segunda ronda de la clasificación de CAF para la Copa Mundial de Fútbol de 2018 empatando la ida 0-0 frente a Lesoto y empatando la vuelta 1-1, pasando por la regla de goles como visitante. En la segunda ronda se enfrentó a y sorprendió al empatar 0-0 en la ida, pero perdió 2-0 en la vuelta.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: El 25 de marzo de 2021 hizo historia al clasificarse por primera vez a la Copa Africana de Naciones al empatar 0-0 ante la selección de Togo, adonde llegó hasta octavos de finales, dejando fuera a una potencia como Ghana de la copa al imponerse por 3 goles a 2 respectivamente. Comoras tiene menos de 900 mil habitantes y cuenta con tres islas principales.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: La selección nacional de Comoras jugó sus primeros partidos en los Juegos de las Islas del Océano Índico de 1979. Esos fueron sus únicos partidos jugados, hasta las eliminatorias para la Copa de Naciones Árabe 2009 celebradas en el 2006. Esos dos partidos fueron sus primeros dos partidos con pleno reconocimiento de la FIFA e incluyeron una victoria por 4-2 sobre Yibuti con goles de Meknesh Bi Daoud, Mohammad Moni y doblete de Ahmad Seif.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: En 2007, Comoras ingresó por primera vez a la clasificación para la Copa del Mundo 2010 celebrada en Sudáfrica y la Copa Africana de Naciones 2010, pero perdió en la ronda preliminar 2-10 en el global ante Madagascar.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: Durante las eliminatorias para la Copa del Mundo 2018 en octubre de 2015, Les Coelacantes pasaron la primera ronda por primera vez al vencer a Lesoto por el gol de visitante después de dos empates. Desde entonces, los resultados han mejorado constantemente, incluidas las victorias en casa contra Botsuana, Mauricio y Malaui en las eliminatorias para la Copa Africana de Naciones 2019.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: El 14 de noviembre de 2019, Comoras abrió su campaña de clasificación para la Copa Africana de Naciones 2021 con una victoria por 0-1 ante Togo, su primera victoria a domicilio ante una clasificación importante, continuaron con un importante empate ante Egipto, seguirían su racha invicta con un empate y victoria ante Kenia, otro empate ante Togo y una derrota aglomerada ante Egipto, clasificándose así a su primer gran torneo desde que se unieron a la FIFA.


title: Selección de fútbol de Comoras

text: En la Copa Africana de Naciones de 2021, empezaría con dos derrotas ante Gabón y Marruecos, sin embargo Ahmed Mogni anotó un doblete para Comoras en su victoria por 3-2 en el partido de grupo sobre Ghana en lo que la BBC describió como "una de las mayores sorpresas en la historia de la Copa de Naciones".


title: Barrio París-Londres

text: El Barrio París-Londres es un barrio ubicado en Santiago de Chile, dentro de la comuna homónima en su sector céntrico. Una de sus características es su marcado estilo arquitectónico europeo y sus sinuosas calles estrechas de adoquines. Fue diseñado por Ernesto Holzmann hijo y padre.


title: Barrio París-Londres

text: Los terrenos actuales donde se asienta el barrio pertenecían a los frailes franciscanos de la Iglesia de San Francisco, ubicada en la intersección de la Alameda del Libertador Bernardo O'Higgins y San Francisco. A comienzos del siglo XX, los problemas económicos de la Iglesia la obligaron a poner a la venta aquellos predios céntricos y agrícolas a particulares. La situación fue conocida por autoridades de la época (década de 1920) y decidieron adquirir parte de los terrenos, encargándole a famosos arquitectos del viejo continente a diseñar y construir sus obras.


title: Barrio París-Londres

text: El sector se encuentra comprendido por el norte por la Alameda, al levante por calle San Francisco, al sur con la calle Alonso Ovalle y al poniente con la calle Serrano. Las calles interiores, como París y Londres, tienden a ser sinuosas, en cambio las calles exteriores son rectas, como San Francisco, Serrano y Padre Alonso de Ovalle. Las construcciones no superan las cinco plantas de altura y las calles interiores son empedradas con adoquines.


title: Barrio París-Londres

text: El comercio es muy escaso y es más bien un lugar de turismo, pues los hostales abundan y la mayoría de los edificios son lugares de trabajo y vivienda.


title: Dare (La La La)

text: «Dare (La La La)» —conocida en su versión en español como «La La La»— es una canción interpretada por la cantante y compositora colombiana Shakira, incluida en su álbum de estudio homónimo "Shakira". Fue publicada primero en Italia para la radio de música contemporánea el 28 de marzo de 2014 como el tercer sencillo del álbum, y más adelante en los Estados Unidos como un paquete de remezclas a través del sello RCA. La composición estuvo a cargo de Shakira, Jay Singh, Lukasz Gottwald, Mathieu Jomphe-Lepine "Billboard", Max Martin, Henry Walter, Raelene Arreguin y John J. Conte, Jr., mientras que la producción estuvo a cargo de Shakira, Dr. Luke, J2, Cirkut y Billboard. La canción pertenece al género "dance" con influencias de ritmos de tambores y "world music".


title: Dare (La La La)

text: Una versión rehecha del tema titulada «La La La (Brazil 2014)» fue grabada en colaboración con el músico brasileño Carlinhos Brown y publicada el 27 de mayo como la canción para la Copa Mundial de Fútbol Brasil 2014. Era la tercera vez que Shakira cantaba una canción para la Copa Mundial de la FIFA, después de haber interpretado los temas Hips don't lie (Mundial Alemania 2006) y el «Waka Waka (This Time for Africa)» que se convirtió en la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010. La versión fue elogiada por la crítica musical y ha tenido un éxito comercial.


title: Dare (La La La)

text: Tras el éxito de su séptimo álbum de estudio "Sale el sol" (2010), el 1 de septiembre de 2013, Shakira dio una actualización sobre su nuevo álbum, diciendo: «¡Increíble día en el estudio, 2 años y finalmente me siento tan cómoda en estas canciones como yo en mis pantalones vaqueros rasgados!».En noviembre de 2011 Shakira dijo sobre su octavo álbum: «Ya empecé a escribir nuevo material que he comenzado a explorar en el estudio de grabación cada vez que tengo tiempo en Barcelona y aquí en Miami estoy trabajando con diferentes productores y DJs.. y trato de alimentarme de eso y encontrar nuevas fuentes de inspiración y una nueva motivación musical. Estoy ansiosa por regresar al estudio. Mi cuerpo lo está pidiendo a gritos».Trabajó con productores como Benny Blanco, DJ Tiesto, RedOne, Max Martin, Dr. Luke, Akon, Fernando Garibay, Ester Dean, Skrillex, The Runners, The Dream y Shea Taylor.


title: Dare (La La La)

text: Inicialmente se habló que el primer sencillo del álbum iba a ser «Truth or Dare (On the Dancefloor)», el vídeo musical fue filmado en Lisboa el 29 de junio de 2012. Sin embargo, debido a su embarazo inesperado, se pospusieron los planes.