title: Barbara Bouchet

text: En la película de terror "La Dama rossa uccide sette volte" ("La Dama roja mata siete veces", 1972), protagoniza a "Kitty", coreógrafa alemana de una agencia de modelaje, acechada por un fantasma en Würzburg, Alemania; mientras que en la sórdida "Ricco" (Ajuste de cuentas, 1973), asume el papel de la desalmada "Scilla", interés amoroso del protagonista. En este período también se destaca su interpretación en la polémica "La abadesa de Castro" (La Madre Superiora del Pecado, 1974), censurada en varios países católicos.


title: Barbara Bouchet

text: Debido a su éxito como actriz, en abril de 1975, aceptó una propuesta para aparecer en semi topless en la portada de la edición italiana de la revista Playboy, lo cual no era común en la época. El reportaje abarcó además 7 páginas y 10 fotos.


title: Barbara Bouchet

text: Decidida a buscar papeles menos polémicos, en "L'anatra all'arancia" (Pato a la Naranja, 1975), desarrolla su faceta cómica, junto a Monica Vitti con quien coprotagonizó esta historia de enredos propia de la comedia erótica italiana. En la producción "L'Amica di mia madre" (La Amiga de mi madre, 1975), su personaje explora esta vez jocosamente la seducción de una adolescente y sus primeras experiencias amorosas. Dicha situación se repetiría en la trama de "Liquirizia" (Regaliz, 1979).


title: Barbara Bouchet

text: Sus coprotagónicos más importantes los tuvo con Yul Brynner en "Con la rabbia agli occhi" (Con ira en los ojos, 1976), otra giallo de mafiosos, donde interpreta a "Anny" bailarina exótica, que ejecuta una memorable escena de lap dance. Y también en ese año figura con el británico Marty Feldman en "40 Gradi All'ombra del Lenzuolo" ("Sex with a Smile", 40 Grados a la Sombra o Sexo con una Sonrisa, 1976), otra comedia erótica compuesta por 5 partes.


title: Barbara Bouchet

text: Comprometida con su público, una Barbara Bouchet más madura (casada y madre de un niño) posó completamente desnuda para la edición italiana de diciembre de 1977 de la revista Playboy, en un reportaje que abarcó 11 páginas y un total de 12 imágenes a todo color.


title: Barbara Bouchet

text: De su etapa en la comedia erótica italiana también son recordadas las obras "La Moglie in vacanza... l'amante in città" (La Esposa de vacaciones... la amante en la ciudad, 1980) donde finalmente actuó junto a la otra gran diva de la comedia erótica italiana Edwige Fenech (ya habían participado en proyectos comunes, pero no habían rodado escenas juntas) y "Spaghetti a mezzanotte" (Espagueti de medianoche, 1981) ambas con el monstruo de este género, el comediante Lino Banfi y dirigidas magistralmente por Sergio Martino, quien destaca el talento cómico de la actriz y no su belleza.


title: Barbara Bouchet

text: No obstante, durante esta etapa, también posó artísticamente para la desaparecida revista italiana Playmen de noviembre de 1981, en un artículo de 10 páginas, con 9 imágenes.


title: Barbara Bouchet

text: En los años 80, con el declive de la "comedia erótica italiana", la carrera de Bouchet se enfoca en la televisión itálica, apareciendo constantemente en ""Beauty Center Show"", programa de variedades de la cadena Italia 1. Este ejemplo fue seguido por su compañera de películas, la recordada Edwige Fenech quien condujo el show ""Bene, bravi, bis"" en 1984.


title: Barbara Bouchet

text: Siguiendo con su nueva etapa artística, en 1983 regresó a Estados Unidos y participó junto a Gregory Peck, en "The Scarlet and the Black", una película para televisión, donde un sacerdote católico de la vida real salvó las vidas de judíos italianos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Barbara Bouchet

text: En ese mismo año, lanzó su primer y único sencillo como cantante "Se Tu Fosi Bello..." (Si tú fueras bello...), criticado LP de 45 RPM, que no era más que la banda sonora de la serie de televisión italiana ""Beauty Center Show"", directamente de los compositores del exitoso trío Ricchi e Poveri.


title: Barbara Bouchet

text: Para conmemorar su cumpleaños número 40, la Bouchet realizó nuevamente una serie de desnudos artísticos para la edición italiana de la revista Penthouse de octubre de 1983, lo que a la postre sería la manera de despedirse del público italiano y cerrar su etapa como actriz de la comedia erótica italiana, luego de darlo todo.


title: Barbara Bouchet

text: Para 1995, Bouchet debuta en el teatro italiano, acompañada por el veterano actor Gigi Reder en la comedia ""La presidentessa"", otra vez en un papel decididamente sexy, lo cual fue considerado por la actriz como una "ironía de la vida".


title: Barbara Bouchet

text: En 2002, regresó al cine americano, en un pequeño papel en la película Gangs of New York, en el cual ella interpreta a la Señora Schermerhorn. En 2005, participó en el proyecto "Trailer for a Remake of Gore Vidal's Caligula", cortometraje que propone un soft remake de la película Calígula de Gore Vidal de 1979. El año 2008, marca su retorno a la gran pantalla italiana, con el largometraje "Bastardi" junto a figuras como Franco Nero y Don Johnson, recordado por su participación en Miami Vice. Luego participaría en otros films de tipo giallo o de horror como "Butterfly zone - Il senso della farfalla" (La Mariposa), "Giallo?" y "The Darkside", todas de 2009.


title: Barbara Bouchet

text: En 1976, Bouchet se casó con "Luigi Borghese", un poco conocido productor italiano, quien entre otras obras, produciría tres comedias estelarizadas por su esposa: "Come perdere una moglie e trovare un'amante" (Cómo perder una esposa y encontrar una amante 1978), "Spaghetti a mezzanotte" (Spaghetti de medianoche, 1981) y "Per favore, occupati di Amelia" (Por favor, encárgate de Amelia 1982). De esta unión nacieron dos hijos, "Alessandro"' (n. 19 de noviembre de 1976), quien se destaca como chef de Televisión en el canal Discovery Real Time y "Massimiliano" (n. en 1989), quien es dueño de su propio bar. Bouchet se separaría de su esposo en el año 2006, argumentando diferencias irreconciliables.


title: Barbara Bouchet

text: En 1985, la actriz, fundó una compañía productora y empezó el desarrollo de varias series de libros y videos de ejercicios físicos. Además en esta época ella abrió un famoso gimnasio en Roma y se declaró públicamente vegetariana. En 2006 se separó de Luigi Borghese.


title: Barbara Bouchet

text: El 27 de abril de 2007, participó en un conversatorio junto con Quentin Tarantino (declarado admirador suyo) en el afamado New Beverly Cinema de Los Ángeles, en el cual habló de sus vivencias en el cine giallo y en el "poliziottesco" italiano.


title: Barbara Bouchet

text: El 12 de julio de 2008, Barbara Bouchet recibió un reconocimiento a toda una vida durante "Gran Gala dello Sport e della Tv - Grand Prix Corallo Città di Alghero" (Gran Gala del Deporte y la Televisión - Gran Premio Coral, Ciudad de Alghero).


title: Barbara Bouchet

text: Actualmente reside con su familia en Roma, donde todavía es un miembro activo de la vida social local. Nuevamente está trabajando en películas y se la puede ver en esporádicas apariciones en televisión y en convenciones europeas de cinéfilos al igual que ocupándose de sus diversos negocios.


title: Trans-X

text: Trans-X es una banda de la provincia francófona de Quebec (Canadá) de estilo Hi-NRG y space disco en sus inicios (1981) que posteriormente transmutó al synth pop. Son mundialmente famosos por su canción "Living on Video" (1983), de la cual existen más de 300 versiones.


title: Trans-X

text: Pascal Languirand es un músico y compositor que empezó trabajando para crear melodías para programas de televisión a finales de la década de 1970. Su mentor fue Brian Eno. Languirand ya había grabado diversos álbumes de música ambiental, con sonidos cósmicos o espaciales.


title: Trans-X

text: En ese mismo año grabaron una maqueta que contenía dos canciones: "Living on Video" y "Digital World".


title: Trans-X

text: En 1982 editaron el primer sencillo, "Message on the Radio", canción que no alcanzó las listas de éxitos. Este tema tuvo un vídeo musical producido por Emil Dittrich (Toronto) y Carol Linnane (Boston).


title: Trans-X

text: "Living on Video" fue escrita y publicada en 1981, pero no fue lanzada hasta 1983 por Polydor Records y relanzada en 1985. Fue entonces cuando se convirtió en un éxito masivo a nivel mundial. Trans-X también grabó una versión en francés bajo el título "Vivre sur Vidéo". La canción ha sido versionada por muchos artistas a lo largo de los años.


title: Trans-X

text: En cuanto salió al mercado el sencillo "Living on Video" (1983) fue un éxito instantáneo en Canadá. En su relanzamiento en 1985 (con videoclip), el sencillo vendió dos millones de copias y alcanzó el Top 10 en las listas del Reino Unido, excelentes posiciones en otros países europeos e incluso el n.º 1 en Francia.


title: Trans-X

text: En 1983 el grupo sacó al mercado otro sencillo, "3D Dance", e hicieron su primera presentación en una televisión alemana.


title: Trans-X

text: Steve Wyatt dejó Trans-X a finales de 1983. Entonces, Pascal Languirand reclutó a Laurie Ann Gill. Gill se puede ver en los primeros vídeos donde realiza coros para el grupo de synth pop Nudimension.


title: Trans-X

text: En 1986 Languirand decidió retirarse de Trans-X tras el poco éxito del álbum "Living on My Own". Estuvo varios años dedicándose a su carrera en solitario, componiendo música new age, ambient, dejando atrás el synth pop.


title: Trans-X

text: A inicios del siglo XXI Languirand grabó una nueva versión del gran éxito del grupo bajo el título "Living on Video 2003", además de lanzar el álbum "The Drag-Matic."


title: Trans-X

text: El 6 de mayo de 2006 fue lanzada otra versión del éxito principal de la banda, esta vez bajo el título de "Living on Video 2K6".


title: Trans-X

text: A principios de 2012, Pascal Languirand actuó en directo junto a Truc Quynh, más conocida como "TQ", una chica de origen vietnamita, relativamente conocida como cantante de italo disco. Con "TQ" estuvo colaborando al menos desde 2004.


title: Trans-X

text: Sin embargo, en el sencillo "I Want To Be With You Tonight" (publicado en 2010), incluido en el álbum "L.O.V. 2011" (año 2011), y en el álbum "Hi-NRG" que fue lanzado en 2012 en México, Languirand fue acompañado vocalmente por Corina Lawrence, una chica de raíces argentinas. Con Lawrence ha estado trabajando desde 2008.


title: Trans-X

text: Por otro lado, en 2013, Languirand cantó una canción junto a Truc Quynh ("TQ"), "My Fascination", siendo grabada en audio y vídeo. La canción se convirtió en parte del álbum "Out of the Shadows", que fue lanzado a finales de 2014.


title: Trans-X

text: En 2012 se suma Luis Broc en la batería electrónica y en 2014 se integra Ramón Serratos en los SFX, sintetizadores, como DJ de la banda en las actuaciones en directo y actualmente productor musical de la banda, ambos de origen mexicano.


title: Trans-X

text: Durante 2016 realizan una serie de giras por Sudamérica, reafirmando el gusto por el género en públicos diversos de países como Chile, Perú y Colombia, de la mano del proyecto "Discolocos", película documental (del joven cineasta David Dávila) que refleja el mundo de los seguidores del Hi-NRG desde la década de 1980 y que perdura hasta la fecha en México, y en la cual Trans-X es protagonista a la par de una familia que representa a los fieles seguidores y donde se muestra el poder de la música y su capacidad regenerativa.


title: Trans-X

text: De la película "Discolocos" se desprende la original banda sonora en movimiento creada por Pascal Languirand de temas clásicos de los años 80 en su homenaje al Hi-NRG e italo disco, con la colaboración en las voces de Willie Chambers, Jessica Williams, Claudja Barry, Tobias Bernstrup, Stephan Groth, Cynthia Manley, Eskil Simonsson, Conrad Kaneshiro, Christina Criscione y JD Hall.


title: Trans-X

text: Con el paso de los años, y cada vez más, Pascal Languirand interactúa con otros artistas y, especialmente a partir de 1986, no sólo trabaja para Trans-X, sino que también deja espacio para otros proyectos.


title: Trans-X

text: En el año 2020 se realiza la producción del proyecto TEYOLIA "La energía del corazón", en el que se crea un perfecto híbrido entre el más puro trance y sonidos Pre-hispánicos a petición del jefe Marco, lider de los pueblos/tribus/etnias de todo el continente Americano y en el que se plasmó la similitud de los ritos ancestrales y las coreografías que en México hasta la actualidad se viven en eventos masivos de temática retro.


title: Trans-X

text: En 2021 inicia el proyecto de renovación y actualización musical, al haber ya probado en TEYOLIA el increíble ensamble e integración del sonido High Energy con Trance, el siguiente paso era la fusión del sonido TRANS X con un género igual de energético, el "Psy Trance" que a petición de Luana y con la producción de Ramon Serratos, se logra una increíble y perfecta integración, lanzando así en noviembre de 2021 el primer EP "PSY ENERGY" con 4 temas.


title: IPad (2018)

text: El iPad (oficialmente iPad de sexta generación) es una tableta de 9.7 pulgadas (25 cm) diseñada, desarrollada y comercializada por Apple Inc. Fue anunciada el 27 de marzo de 2018, durante un evento centrado en la educación en Lane Tech High School en Chicago y es el sucesor del modelo 2017, actualizado con Apple A10 Fusion SoC y soporte para stylus como Apple Pencil. El iPad también se comercializa para educadores y escuelas.


title: IPad (2018)

text: Desde su introducción, este modelo de iPad ha sido utilizado por los empleados de Apple Retail en el Genius Bar y por otros empleados para ayudar con las consultas de los clientes. Desde septiembre de 2019, el iPad mini 5 ha reemplazado lentamente este modelo.


title: IPad (2018)

text: El iPad se lanzó con iOS 11.3 y tenía el conjunto de aplicaciones iWork preinstalado e incluía soporte para lápiz óptico Apple Pencil.


title: IPad (2018)

text: El hardware del iPad es casi idéntico a la generación anterior , a excepción de algunas actualizaciones, como Apple Pencil y soporte de lápiz y un procesador actualizado, el Apple A10 Fusion. Está disponible en tres colores: plateado, gris espacial y un nuevo color dorado para que coincida con el color actualizado introducido con el iPhone 8. El iPad tiene 2 gigabytes de RAM. Tiene un grosor de 7,5 mm.  El iPad está disponible en opciones de almacenamiento de 32 y 128 GB.  A diferencia del iPad Pro, el iPad no cuenta con una pantalla laminada.


title: IPad (2018)

text: El iPad 2018 recibió críticas generalmente positivas. Gareth Beavis de "TechRadar" elogió la adición del Apple Pencil y el potente chip A10, pero señaló que era tan costoso como el iPad de la generación anterior.  Scott Stein de "CNET" también elogió la incorporación de soporte para Apple Pencil y la actualización al chip A10, pero lo criticó por carecer del Smart Connector y por no tener la misma tecnología de visualización que el iPad Pro , escribiendo "el 2018 El iPad básico no agrega mucho, pero hace que una tableta ya excelente sea una mejor compra que nunca ".


title: Integración horizontal

text: En microeconomía y dirección estratégica, la integración horizontal es una estrategia de nivel corporativo utilizada por empresas, mediante la cual éstas deciden enfocarse en operar en una única industria y adquirir a sus competidores o fusionarse con ellos.


title: Integración horizontal

text: Entre los beneficios que aporta a una compañía se encuentran: la reducción de costos, una menor rivalidad dentro de la industria, la mejora en la diferenciación de los productos, y la mejor posición de la empresa para negociar con sus proveedores, así como todas las propias de las economías de escala. Otro aspecto que mejoran la eficiencia es la adquisición de activos intangibles de su competencia (como patentes).


title: Integración horizontal

text: La GAP Inc. corporación de venta de productos textiles constituye un buen ejemplo de un negocio que practica la integración horizontal. GAP inc. controla tres compañías distintas, Banana Republic, Old Navy, y la marca GAP propiamente dicha. Cada compañía posee tiendas que venden prendas diseñadas a satisfacer las necesidades de diferentes grupos. Banana Republic vende ropa de más alto costo con una imagen de gama alta, las tiendas GAP venden ropa de precios moderados que se dirijan a hombres y mujeres de todas las edades y Old Navy vende prendas baratas orientadas especialmente a niños y jóvenes, sin excluir el resto de edades. Utilizando estas tres compañías, GAP Inc. ha tenido mucho éxito controlando un amplio segmento de la venta minorista en el sector textil.


title: Integración horizontal

text: A finales de los años 90 el sector financiero experimentó una importante integración horizontal, con muchas fusiones entre compañías en bancos de clientes, de inversión y compañías de seguros.


title: We Found Love

text: «We Found Love» —en español: encontramos "el amor"— es una canción interpretada por la cantante barbadense Rihanna, con la colaboración del "disc-jockey" y productor británico Calvin Harris. Publicada como sencillo principal de su sexto álbum de estudio, "Talk That Talk" (2011), fue compuesta a manera de canción "dance pop" y "electro house" de medio tempo, que también contiene elementos de "europop", pop, "techno", "trance" y "eurodisco", en la cual la cantante habla de «encontrar el amor donde no hay esperanza».


title: We Found Love

text: La canción recibió buena crítica, además de que se elogió su composición musical y la interpretación vocal de Rihanna, sin embargo, algunos críticos consideraron que el contenido lírico de la canción era escaso. «We Found Love» alcanzó el número 1 en su sexta semana en el "Billboard" Hot 100, dando a Rihanna el récord de la artista que ha acumulado veinte sencillos entre los diez primeros puestos en la historia del "Billboard" Hot 100 en el menor tiempo posible. Con la canción convirtiéndose en el undécimo número uno, Rihanna se ha convertido en la séptima artista en la historia de los cincuenta y tres años del "Billboard" en tener por lo menos once sencillos número uno, empatando con Whitney Houston en el tercer lugar entre las mujeres con más sencillos números uno, solo por detrás de Madonna (doce) y Mariah Carey (dieciocho). La canción también se mantuvo en el número 1 en los Estados Unidos por diez semanas no consecutivas, superando así a sus antecesores «Umbrella» y «Love the Way You Lie», quienes lograron mantenerse allí por siete semanas consecutivas, además se convirtió en la canción con más larga estadía en el número 1 por una artista femenina en "Billboard" Hot 100 desde la canción «Irreplaceable» de Beyoncé, canción que también logró diez semanas en el número 1. Hasta la fecha, «We Found Love» ha vendido más de 5.400.000 descargas en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. En otros lugares, «We Found Love» alcanzó el puesto número 1 en Nueva Zelanda, Dinamarca, Francia, Canadá, Irlanda, Suecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Suiza y el Reino Unido, y ha alcanzado los cinco primeros puestos en Australia, Italia, España, Países Bajos, Bélgica y Corea del Sur. El 2 de septiembre del 2013 la revista "Billboard" publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se ubicó en la posición n.º 24 de las canciones más importantes de todos los tiempos. En lo que va de la década se ubicó en el lugar número 2 solo por debajo de «Party Rock Anthem» y a su vez fue catalogada como la mejor canción en el mismo periodo de tiempo según la misma revista.


title: We Found Love

text: El video de la canción fue dirigido por Melina Matsoukas y presenta la relación de Rihanna con su novio como si fuera una droga y cómo su adicción a cada uno de ellos resulta con la cantante dejando a su novio a causa de su carácter posesivo. El vídeo recibió una respuesta mixta de los críticos, y señaló que el video alude fuertemente al asalto del exnovio Chris Brown a Rihanna. Aunque hasta 2011 se peleaban el puesto las canciones «Umbrella» y «S&M», hoy en día la canción más exitosa de Rihanna es «We Found Love» por el increíble y rápido éxito obtenido, sobre todo en el ámbito radial y comercial, el video de la canción ganó un premio Grammy por mejor video musical en formato corto en la ceremonia de estos del 2013.


title: We Found Love

text: Después del lanzamiento y el éxito de su álbum anterior, "Loud" (2010), la cantante reveló a través de Twitter que el álbum sería relanzado con nuevas canciones en el otoño de 2011, escribiendo: «La era Loud continúa con más música nueva para agregar a su colección».


title: We Found Love

text: En septiembre de 2011, Rihanna usó Twitter para confirmar que los planes para la reedición de "Loud"' había sido desechados, con la cantante Twiteando: «I thought about a RihRelease, but LOUD is its own body of work! Plus you guys work so fucking hard that you deserve to act brand new»/ «Pensé en un Rihlanzamiento, ¡pero Loud es un trabajo con un cuerpo propio! Además de que ustedes chicos trabajan tan condenadamente duro que ustedes se merecen algo nuevo». El 19 de septiembre de 2011, Rihanna provocó más entusiasmo entre sus seguidores en Twitter cuando la cantante publicó que estaba escuchando la canción, sólo para ser retwiteado por Calvin Harris, quien respondió: «Sometimes it feels like we find love in the most hopeless place»/«A veces se siente como si encontraramos el amor en un lugar sin esperanza», sugiriendo que su respuesta contenía la lírica de la canción. En una entrevista con Capital FM, Harris explicó que los seguidores de Rihanna en Twitter le habían enviado mensajes a él con respecto a sus expectativas de la canción, diciendo: «Es mejor que la canción no sea basura», lo que Harris interpreta como algo amenazante, pero llegó a decir que «todo es parte de la diversión». «We Found Love» se estrenó en el Reino Unido el 22 de septiembre de 2011, en capital FM radio. La canción fue lanzada a través de iTunes el 22 de septiembre de 2011, en Australia, Francia, Italia y los Estados Unidos.<ref name="iTunes/US/IT/AU/FR">"We Found Love"</ref>


title: We Found Love

text: La portada de «We Found Love» fue revelada el 21 de septiembre de 2011 por la propia cantante, mediante su cuenta de Twitter, luego de que publicara un enlace externo hacia la imagen. Junto a ello, escribió:


title: We Found Love

text: En la fotografía se puede observar a Rihanna con un look serio, rudo, casi masculino, en una fotografía que aparece en blanco y negro mientras camina por una calle. Nuevamente aparece el logo «R» que siempre ha identificado a la cantante, solo que en esta oportunidad está elaborado con diversas palabras y en distinto orden, y el texto «"feat. Calvin Harris"». Un crítico de la revista "Sugar Magazine", escribió: «En cualquier otro sería un aspecto muy extraño, pero Rihanna de alguna manera hace una sobrecarga que se ven bien». Un crítico de "Neon Limelight" comentó que Rihanna parece estar adoptando una imagen poco femenina para el nuevo proyecto, escribiendo: «Ella realmente va por ese sexy marimacho; el aspecto relajado reina en la portada del sencillo».


title: We Found Love

text: «We Found Love» es una canción electro house y dance-pop. También muestra elementos de europop, pop, techno y trance. Glen Gamboa de "Newsday" describió «We Found Love» como la versión dominante del dubstep. De acuerdo con la hoja de música digital publicada en musicnotes.com, la canción está escrita en la tonalidad de Sol bemol mayor y se ha fijado en 120 latidos por minuto. La instrumentación de «We Found Love» se compone de campanas de alarma, un teclado, sintetizadores y tiempo en 4/4. También se hace uso de pitidos, bloops, ruidos zumbidos, loops electrónicos y ritmos complejos.


title: We Found Love

text: El rango vocal de Rihanna en la canción abarca una octava, desde la nota más baja de Do ♯ 4 a la nota más alta de Do ♯ 5. Elan Priya de "NME" comentó que Rihanna suena muy relajada, y Bill Lamb de About.com escribió que su voz es sencilla y espontánea. Leah Collins de "The Vancouver Sun" escribió que la voz de Rihanna en «We Found Love» es similar a la de «Fly». De acuerdo con Elan, el teclado que trabaja en la canción se parece al de «Only Girl (In the World)» y la melodía es similar a la de «Complicated», un tema tomado de su quinto álbum de estudio "Loud". Del mismo modo Miguel Cragg de "The Guardian" señaló que «We Found Love» está en la misma línea que «Only Girl (In the World)», en relación con su ritmo bailable.


title: We Found Love

text: El contenido lírico de la canción es de recambio y en gran parte gira en torno a Rihanna cantando, «We Found Love in a hopeless place/ encontramos amor en un lugar sin esperanza». Jody Rosen de la revista "Rolling Stone" la describió como algo a medias romántico. Rihanna canta acerca de la búsqueda del amor en un lugar sin esperanza. Rihanna comienza la canción con voz de falsete aireado como ella canta, «Yellow diamons in the light, and we’re standing side by side, as your shadow crosses mine, what it takes to come alive/ Diamantes amarillos en la luz, ahora están de lado a lado, como tu sombra cruza a la mía, lo que se necesita para volver a la vida». El coro de la canción es esencialmente basado en una línea de conexión. Michael Cragg comentó que el primer coro es casi dejado de un lado para un favor de un gran pedazo de Harris, antes de que ingresen en el segundo coro. El coro en repetidas ocasiones gira a lo largo de la canción. En el segundo verso, canta: «Shine a light through an open door, love and life I will divide, turn away cause I need you more, feel the heartbeat in my mind. It’s the way I’m feeling I just can’t deny, but I’ve gotta let it go/ Brilla una luz a través de una puerta abierta, amor y vida dividiré, aléjate porque te necesito más, siento el latido del corazón en mi mente. Es la forma en que me estoy sintiendo y no lo puedo negar, pero tengo que dejarlo ir».


title: We Found Love

text: La canción fue recibida con una respuesta mixta por parte de los fanáticos, que esperaban algo más urbano y también por parte de los críticos de la música que generalmente eran críticos con la polarización simplificada del contenido lírico. Un crítico de la revista "Instint" elogió la canción, escribiendo que «We Found Love» no marca un alejamiento de las canciones de baile del material que Rihanna debutó en "Loud", pero sin duda cuenta con una mayor energía. Del mismo modo, Michael Cragg de "The Guardian" comentó que la canción toma la dirección dance en alusión a «Only Girl (In the World)» y continúa con el lanzamiento de canciones similares, haciendo referencia a «We Found Love». Cragg también comparó la canción con el reciente sencillo de Leona Lewis, «Collide», pero criticó la estructura de la canción, diciendo que la lírica es un poco extraña. Él terminó su revisión, explicando que de cualquier manera, podría haber recitado la conferencia de Nick Clegg del miércoles sobre el sonido de Harris y sería un éxito. Describieron «We Found Love» como un himno de club en el sentido más amplio, Glen Gamboa de "Newsday" comparó también dijo que la canción es más una más ágil, la versión corriente de dubstep, el material de Harris es conocido por la producción de Kylie Minogue.


title: We Found Love

text: Elan Priya de "NME" empezó por un comentario negativo: Por ahora es bastante habitual tener la mandíbula en el suelo al escuchar el primer sencillo de un álbum de Rihanna, «Pon De Replay», «SOS», «Umbrella», «Only Girl (In The World)» y «Russian Roulette». A pesar de felicitar a Rihanna por hacer sonar la pista muy relajada, Elan concluyó diciendo que el efecto del conjunto es decepcionante. Continuó escribiendo que en lugar de reinventar la rueda pop. Rihanna repite: «We Found Love in a hopeless place/ Hemos encontrado el amor en un lugar sin esperanza» aproximadamente 350 veces, con la esperanza que empiece a significar algo, es el peor sencillo de la carrera de Rihanna. Es probable que encabeze la lista Hot 100 de todas formas.


title: We Found Love

text: Amanda Dobbins de "New York Magazine" elogió la composición de la canción, escribiendo las huellas digitales electro de Harris están en todo esto, juega como una pista directamente, con algunas soñadoras voces de Rihanna añadido más. Robbie Daw de "Idolator" comentó que la letra de la canción, con especial énfasis en la línea «We Found Love in a hopeless place», es posiblemente la mejor letra de la música pop en lo que va de 2011. Scott Shelter "PopCrush" escribió: «'We Found Love' es bailable, pero se siente mucho más brillante que un club típico». Leah Collins de "The Vancouver Sun" inicialmente elogió el desempeño vocal de Rihanna en la canción, escribiendo que suaviza su voz, y agrega: «su desempeño es más que nada la repetición de la línea "We Found Love in a hopeless place", parece pasar a un segundo repetitivo de Harris con el sintetizador». Del mismo modo, Amos Barshad de "Grantland" criticó la interpretación vocal de la cantante, que calificó de una idea de último momento completa antes de concluir: «Las personas que asisten regularmente a la fiesta Electric Zoo». Un crítico de "GlobalGrind" comentó sobre la letra, lo que sugiere que tal vez hay un mensaje oculto en la canción para su exnovio Chris Brown, en la línea de «We Found Love in a hopeless place».


title: We Found Love

text: Al principio, la salida del sencillo causó diferentes opiniones en los críticos y fanáticos, los cuales dudaban del éxito de esta canción a nivel mundial, principalmente en Estados Unidos, donde canciones como Sexy and I Know It de LMFAO y Someone like You de Adele, peleaban por el primer lugar. Sin embargo, la canción logró ser un enorme éxito en Estados Unidos y a nivel mundial, rompiendo las expectativas y siendo, hasta la fecha el sencillo más exitoso de Rihanna, debido al gran éxito comercial y radial.


title: We Found Love

text: «We Found Love» hizo su debut en la lista de sencillos de Nueva Zelanda el 26 de septiembre de 2011, en el número catorce, y alcanzó el número dos en su segunda, Luego bajó a la posición número tres en su tercera semana, en la cuarta logró recuperar en número dos y en su quinta semana alcanzó el número uno, desplazando a «Somebody That I Used to Now» de Gotye, y al lograr estar en la posición más alta de la lista, la canción se convirtió en el quinto sencillo de Rihanna en lograrlo en ese país. La canción estuvo 9 semanas en el número uno, y cayó al segundo lugar en la décima semana al ser reemplazada por «I'm Sexy And I Know It» y logró ser certificada con tres platinos por parte de la RIANZ. En Australia, «We Found Love» debutó en la lista australiana el 9 de octubre de 2011, en el número tres., en su segunda semana en la lista, «We Found Love» cayó al cuarto lugar, pero alcanzó el puesto número dos en su tercera semana donde permaneció por cinco semanas consecutivas. En el 2013, la canción logró ser certificada con seis discos de platino por las ventas de más de 420.000 copias, siendo hasta la fecha la canción con ventas más altas de Rihanna en dicho país.


title: We Found Love

text: En los Estados Unidos, la canción debutó en el Billboard Hot 100, el 28 de septiembre de 2011, en el número dieciséis. «We Found Love» se convirtió el segundo debut más alto de Rihanna de sus treinta y uno entradas de tabla, con el más alto siendo la colaboración con Eminem, «Love the Way You Lie», que debutó en el número dos el 10 de julio de 2010. A la semana siguiente, «We Found Love» alcanzó el número nueve, dando a Rihanna el récord de artista solista que ha acumulado veinte sencillos entre los diez primeros lugares en el menor tiempo posible, en un lapso de seis años y cuatro meses, superando el récord anteriormente en manos de Madonna, quien logró alcanzar veinte entre los diez primeros en un plazo de seis años y nueve meses. En su tercera semana en la lista, aumentó del número nueve a siete en la lista Hot 100 y se levantó de nuevo al número seis en su cuarta semana. En su quinta semana en el gráfico, la canción alcanzó el número dos, siendo imposible alcanzar la posición uno por «Someone like You» de Adele. En su sexta semana, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, dando a Rihanna su undécimo número en la tabla. Con «We Found Love» convirtiéndose en el undécim uno de la cantante en el Hot 100, Rihanna se ha convertido en la séptimo artista en la historia de 53 años de la tabla en lograr por lo menos once sencillos números uno, detrás de los Beatles (20), Mariah Carey (18), Michael Jackson (13), Madonna (12), The Supremes (12) y empata con Whitney Houston, que también ha alcanzado el colocar once números uno en la lista. Además, Rihanna se mueve en el tercer lugar, empatando con Houston, de las artistas femeninas con más sencillos número uno, detrás de Carey y Madonna. «We Found Love» ha pasó ocho semanas consecutivas en la cima de la lista Billboard Hot 100, y tras haber caído por dos semanas al número dos, finalmente logra recuperar la primera posición, estando así un total de 10 semanas en el número uno siendo la canción con más tiempo en dicha posición por una artista femenina en lo que va de la década, y es la segunda en total solo detrás de Blurred Lines. Hasta la fecha la canción ha vendido 5.400.000 copias en los Estados Unidos Dando a Rihanna el segundo sencillo más exitoso en dicho país solo detrás de Love The Way You Lie


title: We Found Love

text: «We Found Love» debutó en el número siete en el Hot Digital Songs, con las ventas de descargas digitales de 117.000 después de sólo cuatro días de acuerdo a Nielsen SoundScan. En su quinta semana, la canción alcanzó el número uno, con unas ventas de 231.000 copias, este es su undécimo número uno en la tabla Digital Songs, ampliando su registro. La canción pasó una segunda semana en el número uno en la lista, con unas ventas de 243.000 copias, con lo que las ventas totales de 1.057.000 de copias vendidas, marcando el vigésimo sencillo de Rihanna en alcanzar la marca de un millón de copias vendidas, extendiendo su récord siendo la mayor entre las mujeres. La canción logró liderar la lista de Radio Songs por un total de 12 semanas, siendo así la canción que más tiempo ha durado en dicha posición en lo que va de la década. El 12 de octubre de 2011, la canción debutó en el número treinta y nueve en la lista Hot Dance Club Songs y también debutó en el número veintiuno en la tabla Pop Songs. Alcanzó el número uno en el Hot Club Dance Songs y el número siete en Pop Songs. El 16 de noviembre de 2011, «We Found Love» debutó en el número cuarenta y uno en Latin Pop Songs.


title: We Found Love

text: La canción debutó en el Canadian Hot 100 chart en el número diez y alcanzó el número uno en su sexta semana, donde permaneció cuatro semanas, hasta que fue sustituida por «Sexy And I Know It», y para la siguiente semana logró recuperar la primera posición y permaneció allí otras dos semanas, de esta manera logró pasar 6 semanas no consecutivas en el número uno.


title: We Found Love

text: En México, la canción fue la más escuchada del 2012, y Where Have You Been, su segundo sencillo del disco Talk That Talk fue la tercera más escuchada de ese mismo año.


title: We Found Love

text: En Europa, la canción debutó en la lista de sencillos de Dinamarca en el número doce el 30 de septiembre de 2011, en su segunda semana logró alcanzar el número uno y permanecer allí durante seis semanas no consecutivas, y en marzo de 2013 la canción fue certificada dos veces platino por la IFPI. «We Found Love» también debutó tanto en las listas Flandes y Valonia de Bélgica el 1 de octubre de 2011, en los números catorce y veintitrés, respectivamente, y en su segunda semana en ambas cartas, la canción alcanzó el número tres en la región de Flandes y el número dos en la región de Valonia y en el año siguiente año la canción fue certificada platino.


title: We Found Love

text: «We Found Love» también debutó en los diez primeros en Noruega y Países Bajos, en los números tres y ocho, respectivamente. En su segunda semana en el gráfico, la canción alcanzó el número uno en Noruega y permaneció allí por nueve semanas consecutivas. En Francia, debutó en la lista el 29 de septiembre de 2011, en la ubicación número 15 y alcanzó el número uno a la siguiente semana, permaneciendo allí cinco semanas consecutivas. Debutó en el número cuarenta y seis en España y saltó al número dos semanas luego. En Suiza la canción debutó en el número tres y dos semanas después logró estar en el número uno, luego de estar dos semanas en la primera posición bajo a la segunda y se mantuvo allí 3 semanas, para volver de nuevo al número uno, logrando así permanecer tres semanas en esa posición. Y en el 2012 la canción fue certificada doble platino en ese país.


title: We Found Love

text: En el Reino Unido, debutó como número uno con 87.000 ejemplares vendidos en UK Singles Chart, Uk Dance Chart y UK Digital Chart el 9 de octubre de 2011, a pesar de sólo haber sido puestos en libertad durante cuatro días. Con «We Found Love» debutando en la cima de la lista, la cantante ha establecido un récord al convertirse en la primera artista solista femenina en estar arriba de la tabla seis veces en cinco años consecutivos, de acuerdo con "Digital Spy". «We Found Love» se mantuvo en la cima de la tabla por segunda semana consecutiva con ventas de 106.553 copias. En su tercera semana en la lista de sencillos, la canción mantuvo su posición número uno, vendiendo 92.000 copias. En su cuarta semana en el gráfico, la canción vendió 85.453 copias y se deslizó a la tercera posición. Con la venta de 85.453 copias en el número tres, es la venta más alta en el número tres. A pesar de caer al número tres, la canción alcanzó su posición número uno durante una semana por cuarta vez en la lista UK Dance. A la semana siguiente, subió al dos antes de pasar la cuarta semana no consecutiva en el número uno la semana siguiente. La canción logró la quinta semana no consecutivos en el número uno, el 20 de noviembre de 2011, lo que significa que Rihanna ha superado a Adele como la artista en estar más tiempo en el número uno en el 2011, con un total de seis semanas. En el Reino Unido, la canción ha vendido 732.896 copias en nueve semanas. y para mediados de julio del 2013 la canción ya había superado las 1.300.000 copias vendidas, con lo cual la BPI le otorgó dos discos de platino, de igual manera es la novena canción más vendida de la década en ese país.


title: We Found Love

text: En Alemania entró en listas en el número uno el 28 de octubre de 2011. Fue el cuarto número uno de Rihanna en Alemania donde permaneció por tres semanas. «We Found Love» ha pasado siete semanas consecutivas en el número uno en Irlanda.En Suecia la canción debutó en el número 37, en su segunda semana alcanzó el número 8, y finalmente en la tercera logró llegar al número uno donde permancio cinco semanas consecutivas.


title: We Found Love

text: El video musical de «We Found Love» fue filmado el 26, 27 y 28 de septiembre de 2011, en Country Down, Irlanda del Norte. El video fue filmado en un campo en la ciudad de Bangor, County Down, durante su gira europea Loud Tour y fue dirigido por Melina Matsoukas,que había dirigido previamente los videos de «Rude Boy» (2010), y el controversial «S&M» (2011). Durante el rodaje, un número de residentes comenzaron a conducir alrededor de la ubicación del rodaje, llamando a la BBC para informarle que el tráfico en la zona estaba congestionado, debido a que los conductores estaban tratando de ver a la cantante. Fotos de Rihanna se filtraron en la Internet ese mismo día. El dueño del campo, Alan Graham, expresó su desagrado con respecto a la escena en que Rihanna deja al descubierto sus senos en su campo, y pidió a la producción que dejara de filmar, diciendo: «Cuando la filmación se hizo en mi mente inaceptable pedí que detuvieran el rodaje. Se me hizo evidente que la situación se estaba volviendo inadecuada, exigí que se detuvieran y lo hicieron». Como el agricultor solicitó que el rodaje del video se detuviera, la ubicación de rodaje fue trasladada a un lugar cerrado en el barrio Titanic de Belfast, el 28 de septiembre de 2011, donde se continuó con el rodaje del video, sin fotógrafos o aficionados que se les permita ver a nada. El video tuvo críticas positivas, pues se le elogió su calidad de imagen, edición y trasfondo, siendo ganador del Grammy en la categoría de "" en y ganando "Video Del Año" en los MTV Video Music Awards en .


title: We Found Love

text: Se informó que a los extras no se les informó acerca de lo que se esperaba de ellos hasta un período de tiempo muy corto de antemano, con el fin de mantener el contenido del video al mayor secreto posible. En lo que respecta al contenido del video, Rihanna publicó un mensaje en su cuenta de Twitter escribiendo: «Realmente no puedo dejar de pensar en este video que acabo de filmar! fácilmente es el mejor video que he hecho hasta ahora!». Rihanna explicó con más detalle el concepto del video, diciendo: Nunca había hecho un video como este. Este es probablemente uno de los más profundos videos que he hecho, su todo sobre el amor que es como una droga. El interés de hombres en el amor es el modelo y exboxeador Dudley O'Shaughnessy. Después del lanzamiento del video, Matsoukas explicó el contenido del vídeo en una entrevista con MTV:


title: We Found Love

text: «Nos encanta, obviamente, hacer imágenes provocativas, pero siempre tratamos de impulsar definitivamente los límites. Creo que es porque, al final, en realidad no es en absoluto la violencia doméstica. Es realmente acerca de que es tóxico, y que están en este viaje de drogas, que sin duda juega un papel, pero creo que también se trata de ser triunfante sobre las debilidades y ella lo es por que lo deja. No es tratando de glorificar a ese tipo de relación. Las partes malas de él, eso es lo que no queremos. Al final, su salida, que representa que lo consigue sacar fuera de su vida. Las drogas, la adicción a los tóxicos y el, eso es lo que lleva a su caída y trae un montón de daños».


title: We Found Love

text: También en una entrevista, la directora pasó a explicar el contenido con respecto a la violencia en el hogar de Rihanna, diciendo que no es una recreación de la experiencia pasada de la cantante, sino que Rihanna está actuando en el video, diciendo:


title: We Found Love

text: «La canción es totalmente un delirio y esa es la sensación, sólo la música corriendo en ti, y entonces empecé a pensar acerca de las drogas, la adicción, el amor y la forma en que es una adicción, todos hemos vivido los altibajos de estar en una relación tóxica. En realidad se trata de los obstáculos que representa dejarlo ir, pero al mismo tiempo lo bueno que te hace sentir, así que es difícil dejarlo ir. Una vez más, se remonta a una historia que todos nos podemos identificar. No es la historia de Rihanna, es su historia en el video, que lo realiza. Obviamente, hay un montón de comparaciones con su vida real, y eso no es en absoluto la intención. Es sólo que creo que la gente naturalmente debe ir allí porque el arte imita la vida, y es una historia con la que todos se relacionan y que hemos experimentado todos. Al igual, se basa en mi vida, se basa en su vida, se basa en tu vida, como todo el mundo».


title: We Found Love

text: El video comienza con un monólogo sobre el amor y la angustia por un narrador invisible, la modelo Agyness Deyn: «"It's like you're screaming but no one can hear. You almost feel ashamed that someone could be that important, that without them, you feel like nothing. No one will ever understand how much it hurts. You feel hopeless, like nothing can save you. And when it's over and it's gone, you almost wish that you could have all that bad stuff back so you can have the good./ Es como si estuvieras gritando, pero nadie pudiera oírte. Casi te sientes avergonzada de que alguien pueda ser tan importante, que sin él, te sientes como si no fueras nada. Nadie jamás va a entender lo mucho que duele. Te sientes sin esperanza, como si nada pudiera salvarte. Y cuando todo ha terminado y él se ha ido, deseas poder tener todas esas cosas malas de nuevo para al menos tener algo bueno."» Varias escenas de Rihanna y su amante se intercalan a lo largo de la narración, que representa situaciones diferentes entre sí. Las escenas entrecortadas muestran a la pareja en escenarios de amor y odio. Antes de que el audio de la canción comience, los rayos se proyectan en una pared en la que Rihanna está de pie. El primer verso comienza, Rihanna y su amante, una vez más demostrado en multitud de escenarios diferentes, que representan la forma más completa de enamorados entre sí, mientras que la participación en actividades divertidas, como ir a los juegos en un parque de atracciones y comer en restaurantes de comida rápida. En el coro, las imágenes de las drogas, varias pastillas y dilatación de las pupilas se muestran, mientras que las escenas breves de Rihanna y su novio preparándose para tener relaciones sexuales y sus varios grados de desnudez se muestran.


title: We Found Love

text: El coro continúa y el video abruptamente da cortes de Rihanna y otras personas bailando con la música. Calvin Harris funciona como el DJ en la escena. Cuando el segundo coro comienza, Rihanna y su novio se ven felices corriendo frenéticamente en un supermercado, empujándose unos a otros en un carrito de compra. Esta escena es interrumpida cuando Rihanna y su novio, empiezan a discutir airadamente mientras están en un coche, el video luego progresivamente muestra a la pareja experimentando crecientes dificultades en su relación. La pareja empieza a abusar físicamente entre sí, posiblemente debido al abuso de drogas. Es durante el coro final en donde Rihanna se ve vomitando, también es vista desmayada en la calle mientras su novio trata de revivirla. Después de aparentemente tener lo suficiente, Rihanna decide dejar a su novio después de encontrarlo inconsciente en el piso de su apartamento. El video termina con Rihanna acurrucada en el rincón de una habitación, llorando.


title: We Found Love

text: «We Found Love» se llevó a cabo por primera vez el 14 de noviembre de 2011 en uno de los conciertos de Rihanna en su gira Loud Tour en Londres. Ella interpretó la canción justo después de su exitoso sencillo «Umbrella». El 17 de noviembre de 2011 Rihanna cantó la canción en la primera temporada de The X Factor USA. Durante la presentación Rihanna vistiendo jeans rotos y una chaqueta de aviador con luces de neón.


title: We Found Love

text: la banda británica de rock alternativo Coldplay hizo un cover de la canción el 27 de octubre de 2011, durante una actuación en el Live Lounge BBC Radio 1. Jocelyn Vena de "MTV News" llamado el rendimiento como algo impecable. Jason Lipshutz de la revista "Billboard" también señaló que la banda utiliza un piano, un bombo y una guitarra para transmitir la declaración romántica de la canción, al tiempo que haciendo una balada con reminiscencia de Bruno Mars y Katy Perry. Matthew Perpetua de la revista "Rolling Stone" escribió: «Puede sorprender que su versión es realmente muy buena, mientras que la versión de Rihanna es un himno de golpes rave, Chris Martin y compañía lo transformaron en una balada de piano encantadora casi indistinguible de muchas de sus propias canciones». Un escritor de "The Hollywood Reporter", dijo: «La voz de Martin se mezcla con el piano para una toma un poco más suave en la trágica historia de amor». El reparto de "Glee" versionó la canción en el episodio de la tercera temporada ¨Yes/No¨. La concursante Diana Hetea de The X Factor Rumania llevó a cabo «We Found Love» en la gala de la Elección Pública el 10 de diciembre de 2011. A pesar del mal de la laringitis, el rendimiento de Hetea fue elogiada por tres jueces que lo llamaron el complemento perfecto para ella, tanto visual como verbalmente.


title: Jitán (circuncisión)

text: Khitan (en árabe: ختان) o Khatna (en árabe: ختنة) es el término islámico para la circuncisión religiosa, que se lleva a cabo como una práctica recomendada en la cultura islámica por los musulmanes. La circuncisión masculina está muy extendida en el mundo musulmán, y es aceptada como práctica establecida por todas las escuelas de jurisprudencia islámica . Se considera una señal de pertenencia a la comunidad musulmana en general.


title: Jitán (circuncisión)

text: La circuncisión masculina islámica es análoga pero no idéntica a la circuncisión judía. Los musulmanes son en la actualidad el grupo religioso más grande en el que esta práctica está generalizada, si bien la circuncisión nunca es mencionada en el Corán, aunque sí en la literatura de los "hadices" y en la "sunna". Es motivo de debate entre los académicos islámicos si debe llevarse a cabo o no después de que alguien se convierta al islam.


title: Jitán (circuncisión)

text: El Corán no menciona la circuncisión de manera explícita en ningún verso. En la época del profeta islámico Mahoma, tanto la circuncisión masculina como la femenina eran realizadas entre las tribus árabes paganas, y la circuncisión masculina se realizaba entre las tribus judías de Arabia por razones religiosas. También dan testimonio de esto el académico musulmán al-Jahiz, y el historiador judío romano Flavio Josefo.


title: Jitán (circuncisión)

text: Según algunos "hadices", Mahoma nació sin prepucio (un caso de apostia), mientras que otros afirman que su abuelo, Abd al-Muttálib, lo circuncidó cuando tenía siete días de nacido. Muchos de sus primeros discípulos se circuncidaron para así simbolizar su inclusión dentro de la comunidad islámica naciente. Algunos "hadices" informan que Heraclio, del Imperio Bizantino, se refería a Mahoma como "el rey de los circuncisos".


title: Jitán (circuncisión)

text: La circuncisión se menciona en algunos "hadices" como parte de una lista de prácticas conocidas como "fitra" (actos considerados propios de una persona refinada). Se dice que Abu Hurairah, uno de los compañeros de Mahoma, afirmaba que: "Cinco cosas son "fitra": la circuncisión, afeitarse el vello púbico con una navaja de afeitar, recortarse el bigote, cortarse las uñas y arrancarse el vello de las axilas" (citado en los "hadices" de "Sahih al-Bujari" y "Sahih Muslim"). Así pues, a pesar de su ausencia en el Corán, ha sido una costumbre religiosa desde los comienzos del Islam. Sin embargo, otros "hadices" no mencionan la circuncisión como parte de las características de la "fitra", y otro "hadiz" menciona diez características, nuevamente sin incluir la circuncisión; en el "Sahih Muslim", se afirma que Aisha, una de las esposas de Mahoma dijo: "El Mensajero de Alá (la paz sea con él) dijo: Diez son los actos de acuerdo con "fitra": cortarse el bigote, dejarse crecer la barba, usar palillos de dientes, soplar agua con la nariz, cortarse las uñas, lavarse las articulaciones de los dedos, depilarse las axilas, afeitarse el vello púbico y limpiarse las partes íntimas con agua. El narrador afirma: He olvidado el décimo, pero puede haber sido enjuagarse la boca." Por lo tanto, los diferentes "hadices" no están de acuerdo sobre si la circuncisión es parte del "fitra" o no.


title: Jitán (circuncisión)

text: La esposa de Mahoma, Aisha, supuestamente citó a Mahoma diciendo que "si las dos partes circuncisas han estado en contacto, el "gusl" es necesario". Según algunos "hadices", Mahoma supuestamente circuncidó a sus nietos, Hasan y Husáin, el séptimo día después de nacidos. Los hadices de "Sahih al-Bujari" y "Sahih Muslim" también citan a Mahoma diciendo que el Profeta Abraham se circuncidó a sí mismo a la edad de ochenta años. Abu Dawud y Ahmad Ibn Hanbal escriben también que Mahoma afirmó que la circuncisión era una "ley para los hombres y una preservación del honor para las mujeres".


title: Jitán (circuncisión)

text: La circuncisión se introdujo en muchas tierras por primera vez por medio del Islam mismo tras las primeras conquistas musulmanas bajo los califas Rashidun, quienes habían sido compañeros y contemporáneos de Mahoma. Un ejemplo de esto es el de los persas, que no practicaban ni la circuncisión masculina ni la femenina antes de la llegada del Islam. Conversos post-islámicos como Afshin fueron declarados culpables en juicios por permanecer incircuncisos; Esto indica que la práctica era considerada obligatoria por los primeros musulmanes.


title: Jitán (circuncisión)

text: Las cuatro escuelas de derecho islámico tienen diferentes opiniones y actitudes hacia la circuncisión. Algunas afirman que es recomendable, otras que es permisible pero no vinculante, y otras la consideran una obligación legal. Entre los "Ulema" (académicos legales musulmanes), hay opiniones diferentes sobre si la circuncisión es obligatoria o no obligatoria de acuerdo con la "Sharia" (ley islámica). Los imanes Abū Ḥanīfa, fundador de la escuela Hanafí de jurisprudencia islámica, y Malik ibn Anas, fundador de la escuela Malikí, afirmaban que la circuncisión es una "Sunna Mu'akkadah," esto es, no obligatoria pero muy recomendada. Las escuelas Shafi'í y Hanbalí la consideran obligatoria para todos los musulmanes, tanto hombres como mujeres. Según los juristas Shafi'íes y Hanbalíes, tanto la circuncisión masculina como la femenina son legalmente obligatorias para los musulmanes, mientras que los juristas Hanafíes consideran que la circuncisión es recomendable exclusivamente para los hombres musulmanes en el séptimo día después del nacimiento. El sitio web salafista IslamQA.info, fundado por el académico salafista saudí Muhammad Al-Munayyid, ha citado algunos "hadices" para argumentar que el requisito de la circuncisión en el Islam se basa en el pacto de Abraham, y que la circuncisión masculina es obligatoria para los hombres musulmanes con el fin de brindar limpieza ritual, mientras que el propósito de la circuncisión femenina para las mujeres musulmanas es el de "regular" y reducir sus deseos sexuales.


title: Jitán (circuncisión)

text: La mayoría de tradiciones chiitas consideran que la práctica es obligatoria. Se basan para esto en dichos provenientes de autores clásicos chiitas. Por ejemplo, en una narración se le preguntó a Mahoma si un hombre incircunciso podía ir a la peregrinación. Mahoma habría respondido que "no, mientras no esté circunciso". Citan también a Ali afirmando que: "Si un hombre se vuelve musulmán, debe someterse a la circuncisión incluso si tiene 80 años". Otra narración de Al-Sadiq dice: "Circuncida a tus hijos cuando tengan siete días, ya que es más limpio ("athar") y la carne crece más rápido, y porque la tierra odia la orina de los incircuncisos". Así pues, se cree que la orina de los incircuncisos es impura, y que si se reza con genitales sucios, la oración puede no ser considerada aceptable, incluso para los circuncisos, lo que significa que puede tener que volverse a repetir hasta el momento en que el creyente se haya purificado y quitado la impureza. Otro "hadiz" de Mahoma reza que: "la tierra clama a Dios con angustia a causa de la orina de los incircuncisos", y que "la tierra se contamina con la orina de los incircuncisos durante cuarenta días".


title: Jitán (circuncisión)

text: Las fuentes islámicas no fijan un momento exacto para la circuncisión. Por lo tanto, existen amplias diferencias en la práctica entre las comunidades musulmanas, y los niños a menudo son circuncidados al final de la niñez o incluso en la adolescencia temprana. Depende, pues, de la familia, la región y el país. La edad preferida suele ser la de los siete años, aunque algunos musulmanes se circuncidan incluso al séptimo día del nacimiento y otros incluso al comienzo de la pubertad.


title: Jitán (circuncisión)

text: Mientras que la circuncisión judía está estrechamente ligada a los rituales y la tradición, en el Islam no existe una edad específica para la circuncisión. La edad a la cual se circuncidan los niños y los procedimientos que se utilizan tienden a cambiar según los países, culturas, familias y las épocas. En algunos países de mayoría musulmana, la circuncisión se realiza después de que los niños han aprendido a recitar el Corán entero de principio a fin. En Malasia y otras regiones, el niño usualmente pasa por este procedimiento entre las edades de diez y doce años, y por lo tanto constituye un rito de pubertad, uno que sirve para introducirlo a su nuevo estado como adulto. El procedimiento se hace a veces de manera semipública, y se acompaña de música, comidas especiales y mucha festividad.


title: Jitán (circuncisión)

text: No existe en el islam un equivalente al mohel (circuncidador) judío. Las circuncisiones generalmente son realizadas en clínicas u hospitales, y las realizan médicos capacitados. El circuncidador puede ser hombre o mujer, y no es necesario que sea musulmán. La posición de la cicatriz suele ser ni completamente "alta" ni completamente "baja". El único requisito es que el glande quede completamente expuesto en todo momento y que se quite suficiente piel para asegurar que no queden pliegues que permitan la acumulación de fluidos corporales (orina o esmegma). Esto es necesario para asegurar que se cumplan los requisitos de higiene para el "salat" (oraciones diarias). Sin embargo, debido al enfoque relativamente secular de la circuncisión en el Islam, los "estilos" de circuncisión de un musulmán varían de acuerdo con cada individuo y cambian a la luz de los nuevos conocimientos médicos.


title: Jitán (circuncisión)

text: Anteriormente, en lugar de llevarse a cabo en hospitales, eran llevadas a cabo en clínicas locales y en los hogares, a donde iban los médicos.


title: Jitán (circuncisión)

text: En Indonesia, cuando un niño es circuncidado hay una fiesta llamada Perayaan Sunatan, si bien algunos ulemas en Indonesia afirman que esto es bid'ah, aunque la mayoría dice que no lo es. En Turquía también se celebra ampliamente y se le llama "Sunnet Toreni" "Sunnet mevludu".


title: Jitán (circuncisión)

text: El término "Khafḍ", o "k̲h̲ifāḍ", se refiere a la mutilación genital femenina (MGF). La mutilación genital femenina a veces es llamada khitan. En muchas comunidades, la "khafd" es un rito de iniciación y se refiere a la escisión de los órganos genitales femeninos. Según la UNICEF, más de 200 millones de mujeres en África, Oriente Medio y África del Norte y el sudeste asiático han sido sometidas a esta práctica y viven con MGF. Aunque no se menciona esta práctica en el Corán, es alabada en algunos hadices "da'if" (débiles) como una práctica noble, pero no obligatoria, mientras que es considerada obligatoria en las escuelas Shafi'í y Hanbalí del islam. En 2007, el Consejo Supremo de Investigación Islámica de Al-Azhar en El Cairo dictaminó que la mutilación genital femenina "no tenía ninguna base en la ley islámica fundamental o en ninguna de sus disposiciones parciales".En 2007, el Consejo Supremo de Investigación Islámica de Al-Azhar en El Cairo dictaminó que la mutilación genital femenina "no tenía ninguna base en la ley islámica fundamental o en ninguna de sus disposiciones parciales".


title: John Tenniel

text: John Tenniel (Bayswater, Londres, -Londres, ) fue un dibujante británico. Dibujó más de dos mil viñetas y, especialmente, caricaturas, para la revista "Punch" en la segunda mitad del siglo XIX, aunque es más recordado por sus ilustraciones para "Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", ambas obras de Lewis Carroll.


title: John Tenniel

text: Además de sus ilustraciones para los libros de Carroll, a lo largo de su carrera, Tenniel realizó alrededor de 2300 viñetas, esbozos menores, caricaturas de dos páginas para el almanaque "Punch's Almanac" y algunos números especiales de la misma revista; y 250 dibujos publicados en "Punch's Pocket-Books". Cuando Tenniel se retiró de la actividad profesional en 1901, se llevó a cabo un banquete de despedida el 12 de junio, presidido por el líder de la Cámara de los Comunes. En 1895 y 1900 se llevaron a cabo exhibiciones públicas del trabajo de Tenniel.


title: John Tenniel

text: Tenniel es el autor del mosaico Leonardo da Vinci en el patio sur del Victoria and Albert Museum. Sus acuarelas fueron utilizadas en las exhibiciones del Royal Institute of Painters in Water Colours (Instituto Real de Pintores en Acuarela); institución de la cual fue miembro desde 1874. Algunos artistas modernos, como Edward Gorey, Mark Ryden y Dame Darcy han sido influidos por la obra de Tenniel.


title: John Tenniel

text: Aunque John Tenniel no veía con un ojo, eso no le impedía ser un artista aventajado, pues era poseedor de una gran memoria. Nunca utilizaba modelos ni fotografías para dibujar. En compensación, buscaba citas con los políticos del momento que aparecerían en su obra, para observarlos de cerca. Esta costumbre lo convirtió en un visitante frecuente de recintos del gobierno y residencias de políticos famosos, incluyendo el número 10 de Downing Street.


title: John Tenniel

text: Tenniel era hijo de un instructor de baile. Fue principalmente autodidacta, aunque llegó a ser estudiante de la Royal Academy, la cual abandonó, a disgusto con la cantidad de clases que recibía. En 1836, a los dieciséis años, envió su primer cuadro a la exhibición de la Sociedad de Artistas Británicos, y comenzó a exponer su obra en las galerías de Suffolk Street.


title: John Tenniel

text: En 1845 contribuyó a una viñeta de casi cinco metros que participó en el concurso de diseños para la decoración mural del Palacio de Westminster. Por su participación, Tenniel recibió 200 libras esterlinas, y un encargo de pintar un fresco en el Salón de los Poetas de la Cámara de los Lores. En 1848, Tenniel ilustró una nueva edición de las fábulas de Esopo, trabajando junto con los ilustradores E. H. Griset y Harrison Weir.


title: John Tenniel

text: Como humorista, Tenniel fue muy apreciado, y el compañerismo que compartió con Charles Keene ayudó a fomentar y desarrollar su talento en la caricatura. Gracias al talento y la fuerza mostrados en las ilustraciones de las fábulas de Esopo, Tenniel fue invitado por Mark Lemon a ocupar la posición de caricaturista en la revista "Punch", en la Navidad de 1850. Al principio, Tenniel dudó en aceptar el puesto, ya que ser caricaturista le parecía incompatible con su gran habilidad artística. Además, dudaba de su capacidad personal para producir ilustraciones humorísticas. Sin embargo, terminó por aceptar el puesto, comenzando una larga carrera de ilustrador político.


title: John Tenniel

text: La primera contribución de Tenniel para la revista apareció en la página 224 del volumen XIX. Su primer caricatura fue "Lord Jack the Giant Killer" ("Lord Jack, el matagigantes"), que mostraba al conde de Russell atacando al cardenal católico Wiseman en una lucha parecida a la de David y Goliat. Cuando esta caricatura apareció, el caricaturista residente y diseñador de la cubierta de "Punch", Richard Doyle, renunció a la revista. Doyle ya estaba indignado por lo que consideraba una campaña hostil de "Punch" hacia el Papa, y la caricatura de Tenniel fue la gota que derramó el vaso.


title: John Tenniel

text: Poco a poco, las caricaturas de Tenniel tomaron el lugar de las de John Leech, quien solía realizar la caricatura política más importante de cada número.


title: John Tenniel

text: Políticamente, Tenniel tenía tendencias conservadoras, y sus caricaturas a veces reflejaban sus posiciones personales, lo cual molestaba a algunos miembros del personal de la revista. Sin embargo, Tenniel siempre negó el dejarse dominar por su tendencia política, diciendo que en la caricatura "la única política que domina, es la política del papel". No obstante, el Partido Conservador reconoció lo que consideraba un apoyo sustancial de Tenniel; por lo que Robert Cecil-Gascoyne, primer ministro del Reino Unido, decidió nombrarlo caballero.


title: John Tenniel

text: En su trabajo en la revista "Punch", Tenniel refinó su estilo satírico, y consiguió elevar la política a un nivel superior de composición clásica, a la que nunca falta un sello de nobleza. Probablemente su dibujo político más famoso sea "Dropping the Pilot" ("Dejando al piloto"), a propósito de la dimisión de Bismark en 1890.


title: John Tenniel

text: En enero de 1864, Lewis Carroll solicitó a John Tenniel que hiciera las ilustraciones de "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas". Este último lo pensó varios meses, hasta que accedió, en abril, a ilustrar la obra con 34 viñetas, a cambio de un pago de 138 libras. Tenniel recibió instrucciones precisas de Carroll, para garantizar que las ilustraciones reflejaban el mundo de la obra tal y como su autor lo imaginaba.


title: John Tenniel

text: Inclusive, Carroll le entregó una fotografía de la niña Mary Hilton Badcock para que la usara como modelo para Alicia. No se sabe si Tenniel aceptó la propuesta. Por un lado, por lo que se puede apreciar en las ilustraciones, parece que sí, pues la Alicia que Tenniel dibujó es muy semejante a Badcock. Pero de manera contraria, una carta de Carroll sugiere que Tenniel hizo caso omiso de la recomendación:


title: John Tenniel

text: Tenniel terminó la primera ilustración en octubre de 1864, y en mayo de 1865 envió todos los originales listos.


title: John Tenniel

text: El primer tiraje, de 2000 ejemplares y editado por Macmillan and Co., fue almacenado, ya que Tenniel objetó la calidad de la impresión. Carroll absorbió los gastos ocasionados. En diciembre de ese año, la obra fue impresa de nuevo, ya con fecha de 1866. El libro se vendió rápidamente, asegurando el paso de Tenniel a la historia editorial. La publicación resultó ser una obra en la que el texto y las imágenes se alternaban en perfecta armonía, sin que uno le robara importancia a las otras.


title: John Tenniel

text: Cuando Carroll solicitó que John Tenniel hiciera las ilustraciones de su libro "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí ", Tenniel lo pensó dos veces. Su experiencia con "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" había sido muy agobiante, pues Carroll lo atosigó tanto con instrucciones y detalles; que Tenniel llegó al límite y estuvo a punto de rechazar el nuevo trabajo. Finalmente aceptó, en marzo de 1870, el realizar 30 ilustraciones para "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", las cuales terminó en noviembre del año siguiente. De la primera edición de esta obra se vendieron 15 000 ejemplares, en diciembre de 1871 y enero de 1872.


title: John Tenniel

text: El método de dibujo que predominaba en la obra de John Tenniel, consistía en hacer un dibujo preliminar a lápiz, seguido por un dibujo posterior a tinta; antes de transferir el dibujo a un bloque de madera, utilizando papel carbón.


title: Sangrecita

text: La sangrecita es un guiso que se elabora con sangre de pollo y ocasionalmente con sangre de cerdo. Se fríe con especias como el orégano y la hierbabuena y se mezcla con cebollita china.


title: Sangrecita

text: Suele consumirse para desayunar o como merienda (conocida en Perú como lonche), o combinándola con otros platos típicos de un "buffet" criollo. Se acompaña con yucas sancochadas.


title: Sangrecita

text: Existe una variante en la región de Piura que se realiza con sangre de gallina, cabrito o pavo, y se le añade tomate y ají amarillo.


title: Sangrecita

text: Debido a su alto contenido en hierro, la sangrecita, y productos derivados, es utilizada tradicionalmente para paliar la anemia.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: El Parque Santander es un parque urbano ubicado en el centro de Bogotá, en el cruce de la carrera Séptima con la calle Dieciséis. Es uno de los lugares más tradicionales de la ciudad, siendo incluso citado por algunas fuentes como su lugar de fundación. Se destaca por su estatua de Francisco de Paula Santander, su fuente y sus árboles. Su costado suroriental da al Eje Ambiental. En su marco se encuentran asimiso el Museo del Oro y el edificio Avianca.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: Anteriormente se le conoció como Plaza de las Hierbas. por haberse encontrado allí el mercado regional, cuyos inicios se remontan a tiempos anteriores a la conquista del continente.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: El lugar fue uno de los sitios en los que originalmente se fundó la ciudad, en lo que sería el tradicional sector de Las Nieves, siendo su importancia notable durante los primeros años de la conquista española, albergando las residencias de Gonzalo Jiménez de Quesada y del capitán Juan Muñoz de collantes. Del mismo modo, en sus contornos se organizaron en la ciudad las principales órdenes religiosas que se radicaron en la ciudad, las de San Francisco y Santo Domingo.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: De hecho, compitió en importancia con el centro administrativo que se encontraba en la plaza Mayor, hoy plaza de Bolívar. La dualidad entre los dos centros de la ciudad cesó sin embargo en los años 1550, cuando el obispo Juan de los Barrios trasladó a aquella el mercado y ordenó la construcción de la primera catedral de la ciudad. De cualquier modo, la plaza de las Hierbas siguió siendo uno de los puntos clave de la ciudad, marcando una estructura lineal que tendía hacia el norte.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: Por su parte, en el costado noroccidental de la plaza de las Hierbas se levantó la Capilla del Humilladero, inaugurada el 6 de agosto de 1544 y que sería la más antigua de la ciudad hasta su demolición por orden del Gobierno del Estado, a finales del siglo XIX.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: En 1557, el lugar pasó a llamarse Plaza de San Francisco, en honor al santo de Asís. Dedicada al mismo, entre 1585 y 1595 se erigió a su vez la iglesia de San Francisco.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: En 1631 comenzó la reconstrucción de la iglesia de la Veracruz, que hasta entonces había sido una pequeña capilla en ángulo noroccidental de la plaza. Fue reconstruida en dos ocasiones, ya que fue destruida por los terremotos de 1763 y 1785. En 1642 se abrió el primer mesón o posada de la ciudad en el costado sur del parque. Por su parte, entre 1761 y 1780 se construyó en el costado noroccidental de la plaza la iglesia de la Orden Tercera, cuya torre sin embargo sólo vería la luz setenta años más tarde.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: En 1939 se inauguró en el costado suroriental del parque el edificio del Jockey Club en el sitio donde se encontraba la que había sido la residencia de Antonio Nariño.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: En 1959, por el costado sur se inauguró el edificio actual del Banco de la República en el sitio donde se encontraba el Hotel Granada. Entre 1963 y 1967 se erigió el edificio del Banco Central Hipotecario en el costado oriental del parque, cuya fachada se destaca por empleo dado a los "brise-soleil". Entre 1966 y 1969 se edificó a su vez en el predio del Hotel Regina el actual rascacielos de Avianca, que con sus treinta y siete pisos fue en su momento una de las torres más altas de Suramérica. En 1968 se inauguró en su costado oriental el Museo del Oro.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: En sus cercanías se encuentran las iglesias de San Francisco, la de La Veracruz y la de La Tercera. En sus inmediaciones se encuentra la estación Museo del Oro del sistema de transporte masivo TransMilenio, así como el museo homónimo. Asimismo da a la carrera Séptima y a la avenida Jiménez, dos de los principales ejes viales de la ciudad.


title: Parque Santander (Bogotá)

text: Se destaca por su fuente de tres chorros y por las proporciones y variedad de sus árboles nativos. Es además un sitio donde se desarrollan ferias artesanales y se convierte los domingos en parada de la ciclovía. Conforma el conjunto de parques del centro de la ciudad junto al los Periodistas, el El Renacimiento, el Tercer Milenio y la plaza de San Victorino.


title: Cinerama

text: Cinerama es el nombre comercial para el proceso de filmar con tres cámaras sincronizadas y proyectadas por medio de tres proyectores de 35 mm trabajando en igual sincronía, una imagen panorámica, incrementando su detalle y tamaño, sobre una enorme pantalla de acusada curvatura. El sonido es estereofónico, de siete pistas, y se encuentra grabado sobre una cuarta banda magnética de 35 mm a la vez sincronizada con los proyectores. Fue uno de los varios procesos de este tipo que se iniciaron en la década de los cincuenta, cuando la industria cinematográfica reaccionaba a la competencia que entrañaba la televisión y contó con un gran impacto en la industria fílmica.


title: Cinerama

text: El Cinerama presentaba el problema de que la imagen proyectada contenía dos líneas donde se unían los tres paneles que eran difíciles de ocultar, lo cual era una distracción para la audiencia a pesar de la extrema claridad del resto de la imagen.


title: Cinerama

text: Las películas en Cinerama tendían a ser documentales de viajes, lo cual era un tema que se prestaba visualmente al sistema. En 1961 y 1962, respectivamente, la Metro Goldwyn Mayer, en asociación con la empresa Cinerama, produjo dos películas de orden dramático en el sistema: "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm" y "La conquista del Oeste".


title: Cinerama

text: Otras maravillosas aplicaciones fueron la primera gran exhibición llamada "Cinerama" y era la representación documental de la potencia del sistema en sí.


title: Cinerama

text: Más adelante, tratando de buscar una alternativa al sistema que eliminara sus desafíos técnicos, se empezaron a producir películas en 70mm filmadas con una sola cámara (a veces con una mínima compresión anamórfica) que se publicitaban como Cinerama, pero que no estaban realmente filmadas en el proceso original.


title: Cinerama

text: En los años 50, la televisión se hacía cada vez más presente en la vida de los estadounidenses, lo que provocó una gran competencia para el cine. Frente a eso, Hollywood decidió encontrar una forma de volver a atraer el público a las salas de proyección. Buscó algo que la pequeña pantalla no podía ofrecer a sus usuarios. Así es como aparecieron diferentes tipos de invenciones como el Cinemascope, la Panavisión, el Todd-ao, los 70 milímetros, el 3D…Sin embargo, el más impresionante, famoso pero también efímero es el Cinerama. Este fue inventado por Fred Waller (1886-1954) y languideció en el laboratorio durante varios años hasta que Waller, junto a Hazard “Buzz” Reeves, se lo mostrara a Lowell Thomas, quien, primero con Mike Todd y luego con Merian C. Cooper, produjo una muestra comercialmente viable del Cinerama, que abrió en Broadway el 30 de septiembre de 1952.


title: Cinerama

text: La película, titulada This is Cinerama, fue recibida con entusiasmo. Fue el fruto de muchos años de desarrollo. Un precursor, Abel Gance, llevó a cabo la secuencia final del film mudo Napoleón con una reproducción en triple pantalla.


title: Cinerama

text: El nombre "Cinerama" combina los vocablos en inglés "cinema" y "panorama", el origen de todos los neologismos terminados en "-orama" (la palabra "panorama" proviene de las palabras griegas "pan", que significa todo, y "orama", que se traduce en "lo que se ve", una vista o un espectáculo).


title: Cinerama

text: El Cinerama fue un éxito absoluto. Después del estreno de la primera película, esta se convirtió en el número uno en taquilla a pesar de haberse estrenado en solo algunas pocas salas de proyección ya que la mayoría no estaban preparadas para películas con ese tipo de sistema.


title: Cinerama

text: Se volvió muy importante en la industria del cine por lo que diferentes producciones decidieron ellas también realizar películas del Cinerama. Al tener pocas salas de proyecciones adaptadas al sistema del Cinerama, tuvieron que renovarlas y en 1960 se abrieron más de 250 salas capaces de proyectar películas con esa nueva tecnología.


title: Cinerama

text: Se realizaron siete películas basadas realmente en el Cinerama, es decir en el método de tres lentes y tres proyectores. Entre estas encontramos algunos documentales como “Vacaciones Cinerama”, “Las siete maravillas del mundo” o “Búsqueda del paraíso” y “El maravilloso mundo de los hermanos Grimm” (1962) que se trata de la primera películas de ficción en Cinerama así como “La conquista del Oeste”.


title: Cinerama

text: Tras su gran éxito en sus inicios, el Cinerama cayó muy rápidamente. Hubo varias razones de su caída, la más importante sería el coste. Este era relativamente alto, tanto en los rodajes como en las proyecciones. El proyeccionista Sittig a BBC Mundo explica:


title: Cinerama

text: Además, esa tecnología no era apropiada para cualquier tipo de película sino que únicamente se podía utilizar para grandes espectáculos con historias como westerns o grandes acciones. Otro problema al que se vieron confrontados fue el hecho de que no se podía visualizar lo que se había grabado al momento sino que había que enviarlo a Nueva York, donde estaba el único laboratorio de procesamiento de Cinerama para así poder visualizar las tomas del día. Eso implicaba que no se podía saber si una escena había sido un éxito o debía volverse a rodar.


title: Cinerama

text: Otro factor que influenció mucho en su fracaso fue la aparición de otros formatos que, aunque no eran tan impresionantes y espectaculares, eran una forma más económica de crear películas siendo igual de innovadores que el Cinerama para los espectadores. Entre estos encontramos el kinopanorama, el cinemiracle o el circarama.


title: Cinerama

text: Aunque se dejó de producir películas en Cinerama, tuvieron que seguir utilizando las pantallas que habían adaptado al nuevo sistema, y las aprovecharon para proyectar películas de panavisión y 70 milímetros. Eso permitía verlas en una calidad bastante más alta que en una pantalla plana. Sin embargo se empezaron a producir películas en 70 mm grabadas con una sola cámara que se vendían como Cinerama cuando no habían sido filmadas con el sistema habitual. Eso implica que parezca que muchas películas fueron rodadas con el sistema del Cinerama cuando únicamente fueron proyectadas en una sala adaptada a ese sistema.


title: Cinerama

text: Pese a su fracaso, el Cinerama fue una fuente de inspiración para numerosos sistemas. Un ejemplo sería el cineorama que funcionaba gracias a diez proyectores sincronizados que proyectaban sus imágenes en una pantalla circular alrededor de un público. A pesar de que la idea era innovadora, el gran riesgo de incendio creado por  la gran cantidad de calor despedido por las linternas de arco, provocó su interdicción en la tercera representación. Este que había sido presentado en la exposición universal de París en 1900 duró, por lo tanto, menos tiempo que el Cinerama.


title: Cinerama

text: También aparecieron sistemas como el Polyvision, Cine Miracle, Circarama… Como el Cinerama, estos no tuvieron éxito y acabaron desapareciendo por varias razones.


title: Cinerama

text: El Cinerama es un proyector que funciona gracias a un sistema que consiste en grabar cada plano con tres cámaras diferentes situadas en paralelo. Un mismo plano tenía por lo tanto tres puntos de vista diferentes. Los tres videos son proyectados, a continuación, simultáneamente en una misma pantalla de forma cóncava a través de tres proyectores distintos cuya disposición es muy importante ya que el izquierdo está orientado con el fin de cubrir la parte de la derecha de la pantalla, el derecho para cubrir la parte izquierda y el centro, el centro. Eso produce la sensación de profundidad que tanto impresionaba al público.


title: Cinerama

text: La pantalla, que era de grandes dimensiones, estaba formada por más de mil cintas de plástico perforado. Su forma semicircular cóncava de 146 grados de arco era necesaria ya que evitaba que la luz se refleje de un lado al otro. Además, para aumentar la espectacularidad, se añadirán cinco pistas de sonido magnético y dos más en el auditorio.


title: Cinerama

text: Se habla del Cinerama como una forma de entrar en la película ya provoca una ilusión de inmersión en la acción. Las películas grabadas con el sistema del Cinerama eran mayoritariamente documentales de viajes, tema que encaja perfectamente al tipo de sistema.


title: Soledad Gallego-Díaz

text: Soledad Gallego-Díaz Fajardo (Madrid, 25 de abril de 1951) es una periodista española. Entre el 8 de junio de 2018 y hasta el 15 de junio de 2020 fue la directora del diario "El País", siendo la primera mujer en ocupar este puesto desde la fundación del periódico en 1976. Empezó a trabajar en el mismo prácticamente desde el inicio y durante más de tres décadas ha ocupado entre otros los puestos de directora adjunta y corresponsal en diversas partes del mundo como Bruselas, París, Londres, Buenos Aires o Nueva York. Gallego consiguió y publicó en exclusiva el borrador de la Constitución Española de 1978 junto a Federico Abascal y José Luis Martínez. Es una de las decanas del periodismo español y ha recibido diversos premios por su trayectoria profesional, entre ellos el Premio Salvador de Madariaga, el Premio Margarita Rivière al rigor periodístico o el Premio Ortega y Gasset a la Trayectoria Profesional. Mantiene una columna semanal en el diario El País y es columnista del programa "Hoy por hoy" de la Cadena Ser. Formó parte del consejo editorial del medio digital "CTXT".


title: Soledad Gallego-Díaz

text: Nació en Madrid el 25 de abril de 1951. Su madre era una mujer cubana que fue de vacaciones a Madrid en 1936 donde conoció al que fue su marido y padre de la periodista, un jiennense «matemático y comunista», según sus propias palabras. Estudió periodismo en la Escuela Oficial de Madrid y algunos años de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense. A los 19 años, durante la dictadura, trabajó para la agencia de información Pyresa, de la que fue despedida por secundar una huelga en la que se protestaba por los últimos fusilamientos del franquismo. Pasó a "Cuadernos para el Diálogo", donde permaneció hasta su cierre en 1978.


title: Soledad Gallego-Díaz

text: Llegó a "El País" inmediatamente después de su fundación en 1976 como colaboradora de política, compaginándolo con "Cuadernos" hasta que se incorporó de lleno a la sección política. Fue cronista política y parlamentaria hasta finales de 1979 cuando asumió primero la corresponsalía de Bruselas y posteriormente la de Londres y París. En 2008 fue corresponsal en Argentina.


title: Soledad Gallego-Díaz

text: De vuelta a Madrid, ocho años después, fue nombrada primero subdirectora y luego directora adjunta del diario, cargo que ejerció durante cinco años hasta incorporarse a la corresponsalía de Nueva York. A su regreso fue nombrada Defensora del Lector y se especializó en temas europeos. Volvió a ejercer de directora adjunta para reorganizar los productos del periódico en domingo, día en el que publica su columna semanal de análisis político.


title: Soledad Gallego-Díaz

text: Desde septiembre de 2012, ha trabajado como columnista de la Cadena Ser en el programa "Hoy por hoy".


title: Soledad Gallego-Díaz

text: También ha sido Defensora del lector y vicepresidenta de la sección española de Reporteros Sin Fronteras. Es miembro del Consejo Asesor de la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA).


title: Soledad Gallego-Díaz

text: El 6 de junio de 2018, Gallego-Díaz fue propuesta como directora de "El País" por el Consejo de Administración del diario en sustitución de Antonio Caño, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar esta responsabilidad en el periódico. En una consulta no vinculante realizada el 7 de junio su nombramiento recibió el respaldo del 97,2% de la redacción, más del doble del que recibió su antecesor Antonio Caño, quien obtuvo el apoyo del 43% cuatro años antes. El 8 de junio el Consejo de Administración aprobó su nombramiento. El 15 de junio de 2020, Gallego-Díaz dejó el puesto de dirección de "El País" que ocupó el periodista Javier Moreno, que ya había estado al frente del periódico entre 2006 y 2014.


title: Agustí Villaronga

text: Agustí Villaronga Riutort (Mallorca, 4 de marzo de 1953) es un director de cine, guionista y actor español.


title: Agustí Villaronga

text: Nació en Mallorca, en 1953. Nieto de titiriteros y ambulantes que ofrecían en ferias su espectáculo hasta que su abuela murió de tuberculosis en un hospital de Tarrasa, cuando su padre era un crío. A este le tocó ser un niño de la guerra, arrastrado al frente con quince años y arribando más tarde a Palma de Mallorca como cartero. Apasionado del cine, le inculcó a su hijo la pasión del arte visual.


title: Agustí Villaronga

text: Cuando Agustí era solo un niño, jugaba a hacer proyecciones con dibujos, cajas de cerillas y linternas. A los 14 años decidió ser director. Cuando acabó el colegio escribió a Roberto Rossellini a su escuela de cine en Roma. Le respondieron que antes debería pasar por la universidad. Terminó sus estudios básicos en el Colegio Nuestra Señora de Montesión de jesuitas y algo decepcionado, ya adolescente, se trasladó a Barcelona donde se matriculó y licenció en Geografía e Historia.


title: Agustí Villaronga

text: Poco después de iniciar su carrera conoció a Víctor García, con quien se embarca en la compañía de Núria Espert. Recorren Europa y América representando un papel en "Yerma", de Lorca. Al volver para seguir con sus estudios, actúa en varias películas en las cuales trata con Pepón Corominas, productor que le propone llevar el vestuario de "La plaza del diamante". Desde entonces, no paró de enlazar un rodaje tras otro, conociendo a los técnicos, el oficio y los secretos del cine.


title: Agustí Villaronga

text: Ha ejercido de profesor de Imagen así como de director artístico, decorador, estilista y realizador de videos de moda, siendo todo esto un paso previo para su incursión en el contexto cinematográfico con sus primeros cortos: "Anta mujer" (1976), "Laberint" (1980) y "Al Mayurka" (1980).


title: Agustí Villaronga

text: Y por fin, en 1987 y con menos de 30 millones de pesetas, reúne al equipo y las condiciones idóneas para llevar a cabo su anhelada ilusión de rodar un largometraje, su ópera prima "Tras el cristal", siendo seleccionada para el Festival de Berlín.


title: Agustí Villaronga

text: Julián Mateos y Maribel Martín le producen "El niño de la luna" (1989), con la que desconcertaría al público y a la crítica internacional en el Festival de Cannes de 1989. Galardonada con un Premio Goya al mejor guion original y nominada al mejor director y película. Pero lejos de los premios, la crítica y el público atacan con vehemencia su trabajo.


title: Agustí Villaronga

text: En 1992 abandona temporalmente la ficción con "", un documental producido por Sogetel y el MoMA de Nueva York, y no regresa hasta 1995.


title: Agustí Villaronga

text: Durante este tiempo, se obsesiona con la adaptación de la novela de Mercè Rodoreda, "La mort de primavera", pero, tras dos años de ir de productor en productor y no conseguir apoyos, desiste, aceptando un encargo de Massa d'Or Produccions, Tornasol Films y la cadena francesa Arte, para llevar al cine la novela de Georges Simenon, "El pasajero clandestino" (1995), alejada de su forma de narrar y expresar. Declaró durante su rodaje que la tentación de dejar el cine fue muy grande.


title: Agustí Villaronga

text: Pero regresa con "99.9" (1997), otro encargo en el que María Barranco tiene que ver, ya que le propuso a él como realizador del guion. El filme, coprotagonizado por Terele Pávez, estuvo presente en diversos festivales, entre ellos los de Montreal, Toronto, Roma, Sitges, La Habana y el Fantafestival, donde ganó dos premios además del Premio Méliès de plata a la mejor película fantástica europea.


title: Agustí Villaronga

text: Su siguiente trabajo, "El mar" (2000), supone su regreso como autor de una película ""íntegramente suya"". Coguionista junto a Biel Mesquida (poeta mallorquín) y Toni Aloy, de una novela de Blai Bonet. Presentada en el Festival de Berlín y nominada al Oso de Oro, lo único que no causa es indiferencia. Su reconocimiento se hace internacional y gana el Premio Manfred Salzgeber a la innovación.


title: Agustí Villaronga

text: En su búsqueda incesante por lo difícil y nuevo, dirige junto a Isaac P. Racine y Lydia Zimmermann, "" (2002), un falso documental donde juegan con las posibilidades del lenguaje fílmico mezclando estilos, géneros y formatos. Fue galardonado con el Premio Ariel como mejor guion original y nominado a la mejor película y dirección.


title: Agustí Villaronga

text: Alejado del cine, adapta un texto teatral para la realización en formato televisivo de "Después de la lluvia" (2007) donde obtiene una buena pero poco trascendente acogida.


title: Agustí Villaronga

text: En el tintero se quedan obras como la ya mencionada "La mort de primavera" y "Bárbaros de Occidente", una historia inspirada en la vida y obra de François Augieres, un escritor y pintor francés del siglo XX, y "La Giganta", un proyecto sobre el que estuvo trabajando, pero que una vez conseguidos los apoyos financieros, uno de los productores huyó con el dinero sin que hasta la fecha se sepa nada.


title: Agustí Villaronga

text: En 2010 estrena "Pan negro" (basada en la novela "Pa negre" y "Retrat d'un assassí d'ocells", del escritor Emili Teixidor), con una historia centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años 40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral. Esta última película se presenta en el Festival de Cine de San Sebastián (donde Nora Navas consigue la Concha de Plata a la mejor actriz) y gana 9 Premios Goya (entre ellos el de ) de un total de 14 nominaciones.


title: Agustí Villaronga

text: En 2011 fue premiado con el y su película, "Pan negro", seleccionada para competir por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.


title: Agustí Villaronga

text: En 2012 recibe varios galardones por su trayectoria, como el premio honorífico del Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gay-Lesbo y Trans de Bilbao (Zinegoak), el premio Jordi Dauder de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, y un homenaje del Spanish Cinema Now en Nueva York.


title: The Odessa File

text: Odessa o El expediente Odessa (The Odessa File) es una novela de suspenso escrita por Frederick Forsyth en 1972, sobre una lucha entre un joven reportero alemán y ODESSA, una organización para ex SS


title: The Odessa File

text: La historia comienza el 22 de noviembre de 1963, el día en el que John F. Kennedy fue asesinado. Un joven reportero alemán acierta a ver una ambulancia en una carretera. Persigue a la ambulancia y descubre que lleva a un anciano judío, sobreviviente del holocausto, que se acababa de suicidar. El reportero obtiene el diario del hombre, que contiene información sobre su vida en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, y los nombres de los miembros de las SS que controlaron los campos. Él se propone cazar a un Nazi que es mencionado en el diario, no solamente para tener tema para una portada sensacionalista, sino también por una razón develada durante la trama. La cacería humana comienza y conduce a los personajes al oscuro mundo de ODESSA en una secuencia de Thriller muy bien hilvanado por el autor.


title: The Odessa File

text: Simon Wiesenthal, investigador histórico en la vida real de criminales de guerra nazis, tiene una breve aparición como un personaje de la novela


title: The Odessa File

text: La novela fue adaptada al cine con la película "Odessa", de 1974, protagonizada por Jon Voight y Maximilian Schell, y dirigida por Ronald Neame. Aunque la película se basaba más bien vagamente en el libro, dio a conocer mundialmente la vida real del "Carnicero de Riga", Eduard Roschmann.


title: Interregno

text: Interregno es un periodo de discontinuidad o intervalo en un gobierno, organización u orden social. Arquetípicamente, se conocía así al periodo de tiempo entre el reinado de un monarca y la asunción de su sucesor (viene del latín "inter"-, "entre" y "regnum" "soberanía, reinado"). Históricamente, mientras más largo ha sido un interregno, ello ha ido acompañado de desorden, guerras civiles y de sucesión, así como vacíos de poder llenados por la invasión de un poder extranjero o la emergencia de un nuevo poder interno.


title: Interregno

text: En sistemas parlamentarios el término suele estar referido a los periodos entre la elección de un nuevo parlamento y el establecimiento de un nuevo gobierno nacido de ese parlamento. En el Reino Unido, Canadá y otros países con sistemas electorales de escrutinio mayoritario uninominal, este periodo suele ser breve, excepto en los raros caso de Parlamento colgado como el ocurrido en Reino Unido y Australia en 2017. En los interregnos parlamentarios, el gobierno usualmente permanece con la calidad de "interino" hasta que el nuevo gobierno pueda conformarse y asumir.


title: Interregno

text: Igualmente, en algunas denominaciones cristianas, un "interregno" describe al periodo entre la vacancia y el nombramiento de un nuevo papa, obispo o pastor.


title: Interregno

text: En las monarquías la forma habitual para evitar el vacío de poder entre los monarcas es reglamentar una sucesión hereditaria, de manera que antes de que se produzca la finalización de término del primer monarca (normalmente por fallecimiento) existe un heredero, un sucesor ya establecido. Así, por ejemplo, en el Reino Unido, un interregno es generalmente evitado debido a una regla descrita como "El Rey ha muerto, viva el Rey", es decir, el heredero al trono asciende a ser nuevo monarca inmediatamente a la muerte o la abdicación de su predecesor; esta frase describe la continuidad de poder soberano.


title: Interregno

text: De esta manera, se considera que el reinado de cada monarca comienza al fallecimiento o abdicación de su predecesor, previo a su coronación.


title: Interregno

text: En determinadas monarquías, entre la finalización del término de un monarca y la elevación del siguiente se produce de ordinario una vacancia en el puesto, existiendo jurídicamente un sustituto temporal del monarca.


title: Interregno

text: Por el contrario, cuando la vacancia del trono no es un periodo legalmente reconocido previo a la elección del monarca, sino que es una situación irregular fruto de las circunstancias históricas, entonces la denominación es interregno.


title: Interregno

text: Y en estos casos, el reinado comienza desde la fecha de la elección del monarca, a pesar de que, según el ordenamiento de cada país, no puedan ejercer como monarcas hasta su coronación, proclamación o jura.


title: Interregno

text: Una institución similar al "interregnum" existió en la mancomunidad de Polonia-Lituania. Los reyes de la mancomunidad eran elegidos por elección libre, a la que precedía un período relativamente largo de "interregnum". Tradicionalmente, el cargo de "interrex" correspondía desde 1572 al Arzobispo de Gniezno y Primado de Polonia.


title: Jesús Neyra

text: Jesús Adalberto Neyra Magagna (Lima, 29 de noviembre de 1989) es un actor, bailarín y modelo peruano. Debutó en televisión en 2008 y participa en varias producciones nacionales, se hizo conocido internacionalmente cuando participó en la tercera temporada de la teleserie juvenil de Nickelodeon Latinoamérica, "Grachi" interpretando a Manú.


title: Jesús Neyra

text: Hijo del exfutbolista Jesús "Cachucho" Neyra Uyen y de Giannina Magagna Sicheri, hermano de la actriz Gianella Neyra y del escritor Ezio Neyra. Pasó su niñez en el distrito de Pueblo Libre. Neyra estudió en el Colegio San Agustín de Lima hasta tercer año de secundaria, año en el cual entró al club Alianza Lima. Esto motivó su cambio al Colegio Los Reyes Rojos, en donde terminó sus estudios secundarios. Una vez graduado, empezó a estudiar Ciencias de la comunicación en la Usil, pero lo dejó –al igual que el fútbol– para estudiar actuación.


title: Jesús Neyra

text: Neyra se formó como actor en el taller de Pedro Muro, posteriormente en la escuela de Formación Actoral de la Asociación Cultural Diez Talentos de Bruno Odar y el taller de Alberto Ísola.


title: Jesús Neyra

text: Neyra inició su carrera en 2008, protagonizando la telenovela "Grafitti" al lado de Natalia Salas, interpretando a Alfonso, hijo de un militar retirado que llega a un barrio de clase media. El año siguiente interpretó a San Francisco de Asís en el musical "A pie, descalzos ¡vamos!", bajo la dirección de Bruno Odar.


title: Jesús Neyra

text: Jesus Neyra concursó en el reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el segundo puesto tras tres meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la última temporada del año llamada "", donde tuvo una corta participación.


title: Jesús Neyra

text: Neyra interpretó a Bernardo en el musical "Amor sin barreras (West Side Story)" de "Preludio Asociación Cultural" en el Teatro Municipal de Lima en 2011.


title: Jesús Neyra

text: Regresó al reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde resultó ganador tras tres meses de competencia. Gracias a su primer puesto clasificó a la última temporada del año llamada "", donde obtuvo el tercer puesto.


title: Jesús Neyra

text: Como actor en televisión, Neyra participó en la telenovela "La Perricholi" como Diego Miguel, e integró el elenco de la serie "La bodeguita".


title: Jesús Neyra

text: En mayo de 2012 participó en el musical "Hairspray" como Link Larkin, presentado en el Teatro Peruano Japonés bajo la dirección de Juan Carlos Fisher.


title: Jesús Neyra

text: Posteriormente, Neyra se integró a las grabaciones de la tercera temporada de la serie juvenil "Grachi" de Nickelodeon Latinoamérica, grabado en Miami. La temporada empezó a emitirse en marzo de 2013. Antes de que "Grachi" se empezara a emitir oficialmente, él hizo una aparición especial en el demo de dicha serie como uno de los estudiantes de "Escolarium".


title: Jesús Neyra

text: Neyra integró el jurado de "Pequeños gigantes" en 2013. Siguió en televisión con "Avenida Perú" y en teatro con "Romeo y Julieta".


title: Derbi de los eternos enemigos

text: El Derbi de los eternos enemigos (en griego: Ντέρμπι των αιωνίων αντιπάλων), también conocido como La madre de todas las batallas (en griego: Μητέρα των μαχών), es un partido de fútbol disputado entre los dos clubes más exitosos de Atenas - El Pireo y de Grecia, el Olympiacos y el Panathinaikos. La entre los clubes y sus aficionados es muy intensa, por lo que este derbi siempre ha sido un clásico de la capital griega, el más prestigioso del fútbol griego y una de las rivalidades más conocidas de todo el mundo, además de ser una de las más violentas por la pasión que las hinchadas de cada equipo profesan dentro y fuera de la cancha, terminando en disturbios y enfrentamientos entre ellas.