title: Analí Cabrera

text: Saltó a la fama en el sketch llamado El Jefecito, protagonizado junto con Antonio Salim, en el programa cómico sabatino "Risas y salsa". También participaba en otros, como "El Matrimonio", "Amor imposible" y "La guerra de los sexos".


title: Analí Cabrera

text: Después de su separación de Carrión, tuvo una relación de 12 años con el productor de televisión Luis Carrizales Stoll.


title: Analí Cabrera

text: Con el propósito de promover la vida sana y el deporte, condujo el programa de salud "Ponte en forma con Analí" y fundó su propio gimnasio ubicado en el Distrito de San Miguel. Cabrera tuvo secuencias en los programas "Buenos días, Perú" de Panamericana Televisión y "Para todos", de Canal A.


title: Analí Cabrera

text: Aproximadamente a las 5:35 a.m. del 21 de junio de 2011, el mismo día de su cumpleaños número 51, Cabrera falleció de cáncer de mama en la casa de la familia de su pareja, donde ella vivía hace varios años. Previamente, en 2007, le diagnosticaron ese enfermedad que lo anunció oficialmente en 2008 para una campaña de concientización, mientras que en marzo de 2011 fue internada en situación crítica.


title: Analí Cabrera

text: Después de que la noticia se hizo pública, sus seguidores, amigos, varios artistas y políticos declararon su pena ante su fallecimiento, incluyendo al expresidente de la República Alan García Pérez, quien, en diálogo con la prensa, expresó: "Todos sabemos la profunda significación que tendrá para siempre esta novia de todos los peruanos. ‘Chelita’, una novia que todos los peruanos hubiéramos querido tener". Fue pareja de Havier Arboleda hasta el día de su fallecimiento.


title: Analí Cabrera

text: Su cuerpo fue cremado y, luego, gran parte de sus cenizas fueron esparcidas en la playa Naplo, mientras que la otra parte las mantiene su pareja. Hasta el crematorio "Jardines de la Paz" llegaron multitudes de personas para expresar muchas muestras de cariño a su familia.


title: Alain Giresse

text: Alain Giresse (Langoiran, Francia, 2 de agosto de 1952) es un exfutbolista y actual entrenador francés de .


title: Alain Giresse

text: Alain Giresse, de 163 centímetros de estatura, se impuso en los años 1970 y 80 como uno de los más grandes centrocampistas de la historia de la selección francesa. Junto a su compañero Michel Platini, fue uno de los artífices de la consecución del primer título del fútbol francés, la Eurocopa 1984, y de la histórica semifinal alcanzada en la Copa Mundial de Fútbol de 1982 realizada en España y luego el tercer puesto en México de la Copa Mundial de Fútbol de 1986.


title: Alain Giresse

text: Además de protagonizar una carrera ejemplar con el Girondins de Bordeaux, en la que conquistó dos ligas, entró en la leyenda como parte del “cuadrado mágico” del mediocampo de los Bleus, con Michel Platini, Luis Fernández y Jean Tigana.


title: Alain Giresse

text: El joven Alain, oriundo de Langoiran, 25 km al sudeste de Burdeos, se incorporó a la cantera del Girondins siendo un adolescente, cuando ya había seguido una formación como carpintero. Con apenas 18 años, el 12 de octubre de 1970, debutó en la primera división contra el Nîmes Olympique empatando (1-1). Sin embargo, la gloria estaba todavía distante para este pequeño organizador de juego. Aunque su calidad fue reconocida enseguida por todo el mundo, le costaba trabajo impulsar a su equipo.


title: Alain Giresse

text: Durante aquella época el Girondins estaba lejos de los pesos pesados de entonces, AS Saint-Étienne, FC Nantes y Olympique de Marsella, que acaparaban los trofeos de Francia. El equipo bordelés luchaba más bien por conservar la categoría, una situación que no era la ideal para que un joven desarrollase su talento. A pesar de eso, Giresse se consolidó como jefe de la línea medular, ejerciendo funciones de organizador y destacando a través de su exquisita técnica y una increíble visión de juego. La situación no tardaría en cambiar, a raíz de la llegada a Burdeos de Claude Bez, el presidente que convertiría a su club en el número uno de la liga francesa. Con Aimé Jacquet como entrenador y Giresse a la batuta sobre el césped, el Girondins de Marius Trésor, Bernard Lacombe y Jean Tigana se convirtió en el grande indiscutible del fútbol francés. Más líder que nunca, en 1984 condujo al Burdeos a su primer título de liga desde 1950.


title: Alain Giresse

text: Un año más tarde, llegó un nuevo título en el Burdeos, y una semifinal de la Copa de Europa. “Nos sentíamos tan fuertes que antes de entrar al campo sabíamos casi siempre que íbamos a ganar”, confiesa Giresse, que mediante un genial tiro bombeado dio también la Copa de Francia al Burdeos en 1986, frente al Marsella. Su balance con el Girondins es excepcional, y su influencia durante 18 temporadas marcó la trayectoria del club azul marino.


title: Alain Giresse

text: Tras una experiencia de dos campañas en el Olympique de Marsella (1986-1988) al final de su carrera (67 partidos y cinco goles), el 4 de junio de 1988, al finalizar el encuentro del Olympique de Marsella contra el AS Mónaco (2-0), anunció su retirada, subrayando: “Un deportista tiene su orgullo. Prefiere irse antes de que le propongan dejarlo”.


title: Alain Giresse

text: Giresse fue internacional con la selección de fútbol de Francia en 47 partidos marcando seis goles en total.


title: Alain Giresse

text: Se estrenó como internacional el 7 de septiembre de 1974, en Polonia. “Aquel primer partido contra Polonia es un recuerdo cargado de emoción”, afirma. “Alcanzar el nivel internacional suponía una culminación, y aquel primer encuentro terminó con victoria por 0-2 a domicilio. Formábamos parte de una generación que yo calificaría como más espontánea, porque los centros de formación aún no existían”.


title: Alain Giresse

text: El debut fue un éxito, pero a continuación tendría que esperar tres largos años hasta la siguiente convocatoria, cuando Michel Hidalgo recurrió a él en un -Francia, que los franceses ganaron 4-0, y una gira por Sudamérica en la que se midieron con (0-0) y (2-2) en el Maracaná. A pesar de su buena performance no fue seleccionado para la Copa Mundial de la FIFA Argentina 1978, algo que sigue lamentando a día de hoy. Dice Giresse “En los años 70, no se me prestaba demasiada atención, aunque había tenido varias grandes temporadas…”. El avance colectivo del Girondins de Bordeaux y sus grandes performances en Francia, hizo que las individualidades bordelesas destacasen todavía más. Giresse, olvidado durante mucho tiempo en las convocatorias, pasó a ser de repente uno de los puntales de la selección francesa.


title: Alain Giresse

text: Tenía casi 30 años cuando llegó a España 1982, pero aún le quedaba todo un futuro por delante con los "Bleus". Realizó un torneo colosal. En la segunda ronda se despachó con 2 golazos frente a (4-1), uno de ellos de cabeza frente a los grandotes defensas norirlandeses. En la semifinal frente a , anotó el gol del 3-1 en la prórroga. Gigi, embargado por una alegría indescriptible, creyó que había situado a los "Bleus" en la final, aunque Karl-Heinz Rummenigge, Klaus Fischer y la derrota en la tanda de penaltis acabarían con ese sueño.


title: Alain Giresse

text: Pero fue el gol de su vida. La imagen de su carrera. “los integrantes de la selección se compenetraban a la perfección, y sus cualidades se complementaban, siempre al servicio del equipo”, explica el director de orquesta del Burdeos. “No había nada oficializado, por supuesto, pero Michel Platini, con su poder de creación y de finalización, era el cerebro. Yo tenía la función equilibrante de suministración, mientras que Luis Fernández (en la Euro 84 y el Mundial 86) y Jean Tigana se centraban en la recuperación y la reactivación de las jugadas. En resumen, el mediocampo era un trabajo en cadena bien rodado, con Platini y Rocheteau en la conclusión”, analiza Giresse, que aun así no desea “vivir con el pasado”.


title: Alain Giresse

text: Su excepcional desempeño en España le permitió terminar en la segunda posición de la clasificación del Ballon d'Or aquel año, detrás de Paolo Rossi. 1984 fue otro gran año para el “pequeño gran hombre”, campeón de Francia con su club el Girondis y también ganó la Eurocopa 1984 ante su público. “La selección francesa alcanzó entonces su plenitud. Primero se fijó el objetivo de la victoria, y después se logró”, cuenta Giresse. “Francia estuvo a la altura de su condición de favorita, y llegó hasta el final, a pesar de la presión de cinco partidos. El título de campeones de Europa sirvió para coronar cinco años, de 1981 a 1986, repletos de momentos fabulosos. Giresse comenta "A veces tengo nostalgia de ese periodo de juventud. Recuerdo que cuando me iba de Burdeos rumbo a París, antes de jugar en el Parque de los Príncipes con la selección, lo hacía convencido de la victoria”.


title: Alain Giresse

text: Gigi disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1986 en México, siempre en la organización, menos explosivo que en el 82 pero siempre pensante y sutil en la preparación de jugadas junto a Platini Tigana y Fernández fue considerado el mejor mediocampo del mundial y tuvo grandes victorías frente a la entonces campeona Italia 2-0 en octavos y ante el poderoso team brasileño 1-1 (por penales 5-4) en cuartos. Su último partido internacional fue en la semifinal de ese mundial contra Alemania, el 25 de junio de 1986, cayendo Francia 2-0.


title: Alain Giresse

text: Giresse debutó como técnico en 1995, cuando era director deportivo del Toulouse FC y fue requerido para dirigir al equipo, en cuyo banquillo estaría tres temporadas, ascendiéndolo a la Ligue 1.


title: Alain Giresse

text: A mediados de 1998, se rumoreó su posible fichaje como seleccionador de y también como entrenador del París Saint-Germain. Giresse optó por dar el salto al Parc des Princes, pero allí no obtuvo buenos resultados (el equipo sólo sumó 10 puntos en 8 jornadas de Liga) y fue destituido apenas unos meses después de su llegada.


title: Alain Giresse

text: Poco después, Giresse regresó al Toulouse FC. Aunque no pudo evitar el descenso del equipo a la Ligue 2, continuaría en la entidad para recuperar la categoría perdida, hasta su despido en octubre de 2000, a causa de un pobre comienzo de Liga (el Toulouse era colista, con 6 puntos en 10 partidos). De ahí pasó al FAR Rabat de Marruecos.


title: Alain Giresse

text: Tras tres años sin equipo, Giresse volvió a los banquillos, haciéndose cargo de la Selección de Georgia. En los años siguientes, también dirigió a los combinados nacionales de (al que clasificó para la Copa África 2010, llevándolo del 125.º al 40.º puesto en el ranking FIFA) y (que fue tercera en la Copa África 2012).


title: Alain Giresse

text: En enero de 2013, firmó como nuevo seleccionador de . Obtuvo la clasificación para la Copa África, pero no pudo superar la fase de grupos, lo que provocó su renuncia al cargo ante las fuertes críticas recibidas.


title: Alain Giresse

text: En marzo de 2015, se convirtió en el seleccionador de por segunda vez. Presentó la dimisión tras dos años y medio en el cargo, habiendo caído en la fase de grupos de la Copa África y sin poder clasificarse para la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Alain Giresse

text: En diciembre de 2018, tomó el mando de la selección de Túnez, a la que llevó a semifinales de la Copa África. En agosto de 2019, la Federación de Fútbol de Túnez anunció la resolución del contrato con el seleccionador.


title: Poliacrilonitrilo

text: El poliacrilonitrilo (PAN) es un polímero utilizado en la fabricación de fibras sintéticas, se utiliza, por ejemplo, para hacer suéteres y para fabricar telas para carpas.


title: Poliacrilonitrilo

text: El poliacrilonitrilo es un polímero vinílico, y un derivado de la familia de los acrilatos poliméricos. Se hace a partir del monómero acrilonitrilo, por medio de una polimerización vinílica por radicales libres.


title: Poliacrilonitrilo

text: El poliacrilonitrilo se utiliza frecuentemente para hacer otro compuesto del tipo polimérico, la fibra de carbono en hornos de alta temperatura en ausencia de oxígeno. Pero los copolímeros que contienen principalmente poliacrilonitrilo, se utilizan como fibras para hacer tejidos, como medias y suéteres, o también productos para ser expuestos a la intemperie, como carpas y otros. Si la etiqueta de cierta prenda de vestir dice "acrílico", entonces es porque la prenda está hecha con algún copolímero de poliacrilonitrilo. Generalmente son copolímeros de acrilonitrilo y acrilato de metilo, o acrilonitrilo y metacrilato de metilo.


title: Poliacrilonitrilo

text: En 1843 Ferdinand Redtenbacher (1809-1895) investigó sobre el óxido de acrinoleína con un óxido de plata acuoso y ácido acrílico aislado. Posteriormente, Friedrich Beilstein (1838-1883) produjo ácido acrílico mediante la destilación de ácidos hidroacrílicos en 1862. La investigación continuó con los esfuerzos de Edward Frankland (1825-1899), Duppon, Schneider, Richard Erlenmeyer (1825-1909), Engelhorn, Carpary y Tollens y quien compensó los esfuerzos fue el químico francés Charles Maureu (1803-1929) que descubrió el acrilonitrilo en 1893. Él demostró que era un nitrilo del ácido acrílico.


title: Poliacrilonitrilo

text: Durante la Primera Guerra Mundial, el acrilonitrilo fue propuesto para sustitutir en la manufactura del caucho sintético. Con la restauración del comercio después de la Guerra, el abastecimiento del caucho natural se incrementó y esto hizo que el caucho sintético fuera menos ventajoso; algunas compañías comenzaron a investigar otras aplicaciones del acrilonitrilo. La fibra sintética industrial fue una de las primeras opciones investigadas. Los desarrollos en las fibras de acrilonitrilo fueron lentos hasta que se descubrieron los solventes apropiados, lo que permitió a las fibras ser formadas por hilado en seco o mojado.


title: Poliacrilonitrilo

text: También se sintetizan copolímeros a partir de acrilonitrilo y cloruro de vinilo. Estos copolímeros son retardantes de las llamas y las fibras hechas de ellos se llaman «fibras modacrílicas». Otros copolímeros son el estireno acrilonitrilo (SAN) y el acrilonitrilo butadieno estireno (ABS), se utilizan como plásticos.


title: Poliacrilonitrilo

text: El SAN es un simple copolímero al azar de estireno y acrilonitrilo. Pero el ABS es más complicado. Está hecho por medio de la polimerización de estireno y acrilonitrilo en presencia de polibutadieno. El polibutadieno tiene enlaces dobles carbono-carbono en su estructura, los que pueden también polimerizar. Así que se forma una cadena de polibutadieno, conteniendo cadenas de SAN injertados en él.


title: Poliacrilonitrilo

text: El ABS es muy fuerte y liviano. Es lo suficientemente fuerte como para ser utilizado en la fabricación de piezas para automóviles. El empleo de plásticos como ABS hace más livianos a los autos, así que utilizan menos combustible y por lo tanto contaminan menos. El ABS es un plástico más fuerte que el poliestireno gracias a los grupos nitrilo en sus unidades de acrilonitrilo. Los grupos nitrilo son muy polares, así que se atraen mutuamente. Esto permite que las cargas opuestas de los grupos nitrilo puedan estabilizarse. Esta fuerte atracción sostiene firmemente las cadenas de ABS, haciendo el material más fuerte. También el polibutadieno, con su apariencia de caucho, hace al ABS más resistente que el poliestireno.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: El permanganato de potasio se usa como medicamento para varias afecciones de la piel. Esto incluye infecciones micóticas del pie, impétigo, pénfigo, heridas superficiales, dermatitis y úlceras tropicales. Para las úlceras tropicales se usa junto con la procaína bencilpenicilina. Típicamente se usa en condiciones de la piel que producen mucho líquido. Puede aplicarse como una prenda empapada o un baño.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: Los efectos secundarios pueden incluir irritación de la piel y decoloración de la ropa. Si se toma por vía oral, puede producirse toxicidad y muerte. El permanganato de potasio es un agente oxidante. El British National Formulary recomienda que 100 mg se disuelvan en un litro de agua antes de su uso.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: El permanganato de potasio se fabricó por primera vez en el siglo XVII y entró en uso médico común en el siglo XIX. Está en la , los medicamentos más efectivos y seguros que se necesitan en un sistema de salud. El costo mayorista en el mundo en desarrollo es de aproximadamente US$0,01 por gramo. En el Reino Unido, esta cantidad le cuesta al NHS alrededor de £1,33.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: Los usos incluyen infecciones por hongos en el pie, impétigo, pénfigo, heridas superficiales, dermatitis (eccema) y úlceras tropicales. Típicamente se usa en condiciones de la piel que producen mucho líquido. Para las úlceras tropicales, se utiliza junto con la procaína bencilpenicilina durante dos a cuatro semanas.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: Puede ser utilizado en niños y adultos. Puede aplicarse como una prenda empapada o un baño. Se puede usar vaselina en las uñas antes de remojar para prevenir su decoloración. La Administración de Drogas y Alimentos de los EE. UU. no recomienda su uso en forma de cristal o tableta.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: Los efectos secundarios pueden incluir irritación de la piel y decoloración de la ropa. Se ha reportado una quemadura severa en un niño con una tableta sin disolver. Para el tratamiento del eccema, se recomienda su uso durante unos pocos días a la vez, debido a la posibilidad de que irrite la piel. Las soluciones de mayor concentración pueden provocar quemaduras químicas. Por lo tanto, el Formulario Nacional Británico recomienda que 100 mg se disuelvan en un litro de agua antes de usar para obtener una solución de 1:10.000 (0,01%). No se recomienda envolver las prendas empapadas con permanganato de potasio.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: Si se toma por vía oral se considera muy tóxico. Los efectos secundarios pueden incluir náuseas, vómitos y dificultad para respirar. Si se come una cantidad suficientemente grande (alrededor de 10 gramos) puede ocurrir la muerte.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: Las soluciones concentradas cuando se beben han dado lugar a un síndrome de dificultad respiratoria en los adultos o hinchazón de las vías respiratorias. Las medidas recomendadas para aquellos que han ingerido permanganato de potasio incluyen gastroscopia. No se recomiendan el carbón activado o medicamentos para causar vómitos. Mientras que los medicamentos como la ranitidina y la N-acetilcisteína se pueden usar en las intoxicaciones, la evidencia de este uso es deficiente.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: El permanganato de potasio funciona como un agente oxidante. A través de este mecanismo, presenta los efectos de desinfectante, astringente y de disminución del olor.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: El permanganato de potasio se fabricó por primera vez en el siglo XVII y entró en uso médico común en el siglo XIX. Durante la Primera Guerra Mundial, los soldados canadienses recibieron permanganato de potasio en un esfuerzo por prevenir las infecciones de transmisión sexual. Algunos han intentado realizar un aborto poniéndolo en la vagina, aunque esto no es efectivo. Otros usos históricos han incluido un intento de lavar el estómago en aquellos con intoxicación por estricnina o picrotoxina.


title: Permanganato de potasio (uso médico)

text: En los Estados Unidos, la FDA exige que las tabletas del medicamento se vendan con receta. Sin embargo, el permanganato de potasio no tiene usos aprobados por la FDA y, por lo tanto, el permanganato de potasio de grado no médico a veces se usa para uso médico. Está disponible bajo una serie de nombres comerciales que incluyen Permasol, Koi Med Tricho-Ex y Kalii permanganas RFF. De vez en cuando se le llama "cristales de Condy".


title: Nadie conoce a nadie

text: Nadie conoce a nadie es una película española estrenada en 1999. Dirigida por Mateo Gil, está basada en la novela homónima, escrita por Juan Bonilla y publicada en 1996.


title: Nadie conoce a nadie

text: Simón, un aspirante a escritor frustrado que se dedica a escribir crucigramas para un periódico, recibe un misterioso encargo: debe incluir la palabra "Adversario" el próximo Domingo de Ramos en su crucigrama, bajo amenaza.


title: Nadie conoce a nadie

text: Tras acceder a este chantaje, Simón ve cómo se suceden una serie de catástrofes que le hacen sospechar de su compañero de piso, Sapo, distanciarse de su novia, Ariadna, y buscar la ayuda de María, una compañera del periódico, para investigar estos extraños sucesos. Todo esto ocurre en la ciudad de Sevilla como telón de fondo y durante la Semana Santa, lo que contribuye a la confusión con nazarenos con pistolas láser, juegos de rol en el recinto de la Expo 92 y acusaciones que acaban inculpando al propio Simón de los crímenes cometidos.


title: Nadie conoce a nadie

text: Simón: es el protagonista de la película. Tras recibir como encargo incluir en el crucigrama del Domingo de Ramos la palabra "adversario", el propio Domingo alguien misterioso le entrega una nota que pone "Busca la Salvación". Simón interpreta esto como que debe ir a la iglesia de La Salvación (El Salvador). Una vez en la puerta, salen tres personas vomitando y asfixiándose. Esto provoca que vaya a ver a María, quien le enseña una foto con el mismo dibujo que ha visto en el ordenador de su compañero de piso, Sapo, lo que le hace desconfiar de él.


title: Nadie conoce a nadie

text: Sapo: En toda la película no se descubre su verdadero nombre. Tras ver en una foto el mismo símbolo que tiene él en su ordenador, Simón encuentra "Génesis", contando una supuesta infancia de Sapo, donde el padre salía de penitente todos los años en su hermandad favorita, para quitarse los pecados que perpetua todos los días del año a pegarle a su mujer y a su hijo. Tras matar a la madre, en el relato pone que Sapo se encerró en el cuarto de baño de su casa, donde vio como su reflejo le sonreía, y que mató a su padre, haciéndolo pasar por un accidente. María refuta la historia con que el padre de Sapo murió de cáncer. Acaba matando a todos los jugadores salvo a Simón reventando el pabellón de la Santa Sede de la Expo 92.


title: Nadie conoce a nadie

text: María: ayuda a Simón a descubrir detalles sobre los jugadores. Se descubre que es jugadora del propio juego casi al final. Acaba siendo asesinada por Sapo, al reventar el edificio de la Expo 92.


title: Estado imperial

text: Un estado imperial (, plural: ) era una entidad territorial y política en el Sacro Imperio Romano Germánico con escaño y voto ("Sitz und Stimme") en el "Reichstag" o Dieta Imperial. Los gobernantes de un estado imperial no tenían otra autoridad por encima de ellos que la del propio Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y, además, poseían importantes derechos y privilegios, incluido un alto grado de autonomía en el gobierno de sus territorios y de sus asuntos particulares. Algunos estados gobernados por príncipes alemanes con voto en la Dieta no tenían escaño (Hungría con los Habsburgo o Prusia bajo el Gran Maestre de la Orden Teutónica o con el duque de Brandeburgo, fueron un claro ejemplo durante toda la historia del Sacro Imperio Romano Germánico), mientras que unos pocos altos funcionarios del Sacro Imperio (como el mariscal hereditario ["Erbmarschall"] o el Ujier Hereditario ["Erbtürhüter"]) tenían escaño pero no voto: ni los citados altos cargos del Imperio ni los territorios sin escaño en la Dieta Imperial estaban calificados como estados imperiales. Hacia el final de su existencia, el Sacro Imperio Romano Germánico estaba compuesto por unos 360 estados casi independientes, muy diferentes entre sí en tamaño, rango, influencia y poder.


title: Estado imperial

text: Los estados eclesiásticos fueron estableciéndose en el Sacro Imperio a partir de las donaciones territoriales que los emperadores y los gobernantes de estados seculares concedían a los titulares de arzobispados, obispados, abadías, monasterios o conventos y órdenes religioso-militares. Por tanto, en la mayoría de los casos, la autoridad temporal de los estados eclesiásticos (y no solo la espiritual), correspondía a arzobispos, obispos, abades o abadesas (con títulos encabezados por príncipes-arzobispos, príncipes-obispos, príncipes-abades o abadesas, príncipes-priores, príncipes-prebostes o grandes maestres).


title: Estado imperial

text: Los estados seculares eran gobernados por gobernantes de rango nobiliario principesco, incluyendo grandes duques, duques, condes palatinos, marqueses (mejor, sus rangos análogos específicamente alemanes como margraves o landgraves) y la mayoría de los príncipes, y solían tener un escaño y un voto individualizado en la Dieta Imperial. En un escalón más bajo, los gobernantes de rango comital (incluidos condes, señores y algunos príncipes de rango menor) y sus estados solían agrupar sus votos y escaños por circunscripciones territoriales, llamadas también círculos imperiales. Los pocos gobernantes (eclesiásticos y seglares) que participaban con su voto en la elección del emperador del Sacro Imperio tenían el título de príncipe elector (en alemán "Kurfürst", plural "Kurfürsten"), asociado a un territorio llamado electorado. En un estado imperial, excepto los reyes de Bohemia, ninguno de sus gobernantes por debajo del emperador tenía el título de rey.


title: Estado imperial

text: También eran estados imperiales cada una de las ciudades imperiales libres del Sacro Imperio, cuyos votos, consultivos generalmente, estaban agrupados en colegios territoriales dentro de la Dieta Imperial.


title: Estado imperial

text: Después de las guerras de religión de los siglos XVI y XVII que asolaron el Sacro Imperio, quedó firmemente establecido que la religión de un estado imperial era una característica del estado, no de su poseedor: cuando el gobernante cambiaba de religión, no lo hacía su estado (como ocurrió con el Electorado de Sajonia en el siglo XVIII, que siguió siendo un estado imperial protestante aun cuando sus electores pasaron a ser católicos con la conversión del elector Federico Augusto I).


title: Estado imperial

text: La condición de estado imperial estaba atribuida normalmente a un territorio dentro del Imperio, antes que a una familia nobiliaria o persona específica ("reichsständische Personalisten") sin posesiones territoriales: un caballero del Sacro Imperio ("Reichsrittern") sin más posesiones que su título pertenecía a una baja nobleza que no podía aspirar a la condición de estado imperial.


title: Estado imperial

text: Originalmente, únicamente el Emperador podía conceder la condición de estado, pero a partir de 1653, la Dieta Imperial introdujo varias restricciones a esta facultad del emperador. A partir de entonces, la creación de un nuevo estado imperial requeriría el acuerdo del Consejo de Electores y del Consejo de Príncipes de la Dieta Imperial (si el nuevo estado imperial tuviera además la calidad de electorado, se requeriría además el acuerdo del Consejo de las Ciudades). El gobernante del nuevo estado imperial debía aceptar las obligaciones fiscales y militares debidas al Sacro Imperio. Además, se requería que el nuevo estado imperial fuera aceptado en alguna de las circunscripciones territoriales (también llamadas círculos imperiales) en las que estaba dividido el Sacro Imperio (si el título fuera de rango comital, el nuevo estado también tendría que ser aceptado en alguno de los bancos que agrupaban el voto de los príncipes de menor rango en la Dieta Imperial).


title: Estado imperial

text: Teóricamente, los estados imperiales personales (sin territorio asociado dentro del Sacro Imperio) estaban prohibidos después de 1653, pero se hicieron excepciones a menudo (por ejemplo, algunos condes como Colloredo, Griech o Neipperg fueron admitidos en el Banco de condes de Franconia antes de que adquirieran un territorio suficiente como para ser admitidos por los dos Consejos de electores y de príncipes como para alcanzar el estatus de estado imperial).


title: Estado imperial

text: Una vez que un territorio obtenía la condición de Estado, solo podía perderla bajo muy pocas circunstancias:


title: Estado imperial

text: Los Estados Imperiales gozaban de varios derechos y privilegios. Sus gobernantes tenían autonomía para regular sus propios asuntos y los de su casa; en particular, se les permitía fijar normas relativas a la herencia de sus Estados Imperiales sin interferencias del Sacro Imperio. Después del Tratado de Westfalia (1648) pudieron firmar tratados y concertar alianzas con otros Estados Imperiales e incluso con potencias extranjeras sin el permiso expreso del Emperador. Sólo a los príncipes electores (y no a otros príncipes) se les permitió ejercitar ciertas regalías, como el poder de acuñar moneda, cobrar impuestos y peajes y el monopolio sobre las minas de oro y plata de sus territorios.


title: Estado imperial

text: El "Reichstag", o Dieta Imperial, hacia 1495 se había dividido con la Reforma Imperial ("Reichsreform") del emperador Maximiliano I de Habsburgo en tres Consejos: el Consejo de los Electores, el Consejo de los Príncipes y el Consejo de las Ciudades. El primero estaba formado por los Estados electorales, tanto eclesiásticos como seglares, esto es, los únicos votos del Reichstag que podían elegir al siguiente Emperador del Sacro Imperio; los demás Estados de la Dieta Imperial (salvo las ciudades imperiales libres, reunidas en el tercer consejo) pertenecían al Consejo de los Príncipes.


title: Estado imperial

text: Los votos en la Dieta estaban asociados a los Estados antes que a sus gobernantes. Por lo tanto, una persona gobernando en varios Estados podía emitir varios votos, los correspondientes a cada uno de sus Estados; de modo similar, los distintos gobernantes de un mismo Estado (dividido por herencia entre los miembros de una misma familia, por ejemplo), debían compartir el voto que correspondía a su Estado. Estas normas no se formalizaron hasta 1582, pues anteriormente, cuando varios individuos heredaban partes del mismo Estado, a menudo recibieron del Emperador el derecho a voto cada uno, convirtiendo sus heredades en Estados Imperiales.


title: Estado imperial

text: Los votos de los Estados Imperiales podían ser individuales o colectivos. Los príncipes seculares de mayor rango (duques, margraves y príncipes) y eclesiásticos (arzobispos, obispos de importantes diócesis, abades y abadesas de grandes monasterios, grandes maestres de órdenes religioso-militares) solían tener votos individuales (como se ha indicado antes, a veces compartidos entre los miembros de una misma dinastía). El resto de los gobernantes de menor rango (condes y señores seglares y prelados de la Iglesia) colegiaban su voto, organizándose en distritos territoriales. Los colegios eclesiásticos del Consejo de los Príncipes fueron dos: el Banco del Rin y el Banco de Suabia, cada uno de ellos con un número de votos colectivos. Los condes y señores seglares fueron agrupados en cuatro circunscripciones: el Banco de Wetteravia, el Banco de Suabia, el Banco de Franconia y el Banco de Westfalia.


title: Estado imperial

text: Ningún Elector podía acumular múltiples Electorados, ni los Electorados podían dividirse como tales entre múltiples herederos. Por eso, en el Consejo de los Electores cada uno de ellos tenía exactamente un voto. En cambio, si los Electores gobernaban además en otros Estados Imperiales, tenían derecho a votar en el Consejo de los Príncipes por sus Estados. Similarmente, los príncipes que además de su principado gobernaban en otros territorios de rango comital, además de su voto individual en el Consejo de los Príncipes tenían derecho a su voto agrupado en el correspondiente Banco de su Estado comital. En el , por ejemplo, el Elector de Brandeburgo (además de su voto en el Consejo de los Electores) dispuso de ocho votos individuales en el Consejo de los Príncipes y un voto colegiado en el Banco de Westfalia de los Estados Imperiales seglares. Del mismo modo, entre los Estados eclesiásticos, el Gran Maestre de la Orden Teutónica dispuso de un voto individual en el Consejo de los Príncipes y dos votos colegiados en el Banco del Rin de los Estados Imperiales eclesiásticos.


title: Estado imperial

text: Con la desaparición formal del Sacro Imperio Romano Germánico en 1806, los Estados Imperiales dejaron de existir como entidades políticas del mismo. Las unidades territoriales siguieron el devenir político de la época napoleónica y su final. Las menores en tamaño y poder fueron absorbidas o mediatizadas por los más poderosos y los demás se reorganizaron sucesivamente en otras entidades supraestatales, con centro en Francia (Confederación del Rin), Austria (Confederación Germánica) y Prusia (Imperio Alemán).


title: Twinings

text: El fundador de Twinings, Thomas Twining, abrió el primer salón de té conocido en el 216 de Strand (Londres) en 1706, y aún sigue funcionando. El logotipo de la compañía, creado en 1787, es uno de los más antiguos del mundo que ha tenido uso continuo desde su creación. Poseedora de una Autorización Real, Twinings ha sido propiedad de Associated British Foods desde 1964.


title: Twinings

text: Twinings comercializa principalmente tés de gama media, como el Lapsang souchong, Lady Grey y Darjeeling, además de infusiones, café y chocolate. Suele aceptarse que fue la primera compañía que elaboró la mezcla Earl Grey en Gran Bretaña durante el mandato de Charles Grey, 2.º Earl Grey, aunque este hito es disputado por la marca rival Jacksons of Piccadilly, que ahora es propiedad de Twinings.


title: Twinings

text: En 2005, Twinings presentó su primer té genérico bajo la marca "Everyday Tea". En 2006 empezó a producir una bebida enlatada de chocolate, y en 2007 también lanzaron al mercado un selección de cafés enlatados.


title: Twinings

text: La compañía es un miembro fundador del Ethical Tea Partnership, un grupo de marcas de té que fomenta una política de comercio justo y vela por las condiciones éticas de las plantaciones de té.


title: Twinings

text: Twinings es propietaria de Nambarrie, una marca de té con sede en Belfast (Irlanda del Norte) que ha estado en activo durante 140 años. En abril de 2008 Twinings anunció su decisión de cerrar la planta de Nambarrie, diciendo que necesitaba consolidar sus operaciones de fabricación en el Reino Unido para afrontar el incremento de la competencia global trasladando la producción a China y Polonia a finales de 2011.


title: Twinings

text: A pesar de ser miembro del Ethical Tea Partnership, Twinings ha sido relacionada con varios problemas éticos y medioambientales, incluyendo la peor clasificación ECRA por cobertura medioambiental, el uso del aceite de palma, las presiones en pro de la legislación sobre el azúcar de la UE y la propiedad de subsidiarias en paraísos fiscales. En la revista "Ethical Consumer" recibió una puntuación de 2 sobre 20, siendo 0–4 el rango considerado Muy Malo.


title: John Gilbert

text: John Gilbert, nacido John Cecil Pringle (Logan, Utah, 10 de julio de 1897-Los Ángeles, 9 de enero de 1936), fue un actor estadounidense y una gran estrella de la época del cine mudo.


title: John Gilbert

text: Conocido como "el gran amante", rivalizó con el gran Rodolfo Valentino como actor más taquillero. Aunque se suele decir de él que fue uno de los ejemplos del fracaso de un actor del cine mudo para hacer la transición al sonoro, lo cierto es que una parte importante de la culpa de su declive la tuvo la política de los estudios.


title: John Gilbert

text: Su verdadero nombre era John Cecil Pringle, nació en Logan (Utah). Sus padres eran actores de una compañía teatral, y durante su infancia tuvo que luchar contra el abuso y la negligencia, hasta que siendo adolescente llegó a Hollywood. Al principio encontró trabajo de extra en los estudios de Thomas Harper Ince, y pronto se convirtió en un favorito de Maurice Tourneur, quien le contrató para escribir y dirigir varias películas. Progresó rápidamente, haciéndose una buena reputación en películas tales como "Heart o' the Hills", junto a Mary Pickford. En 1921, Gilbert firmó un contrato de tres años con Fox Film Corporation, siendo escogido para la interpretación de primeros papeles románticos.


title: John Gilbert

text: En 1924 se trasladó a la Metro-Goldwyn-Mayer, donde se convirtió en una gran estrella, con éxitos tales como "His Hour", dirigida por King Vidor y escrita por Elinor Glyn; "He Who Gets Slapped (El que recibe el bofetón)" (1924), coprotagonizada por Lon Chaney, Sr. y Norma Shearer, y dirigida por Victor Sjöström; y "The Merry Widow (La viuda alegre)" (1925), dirigida por Erich von Stroheim, y también protagonizada por Mae Murray. En 1925, Gilbert fue dirigido de nuevo por Vidor en la película épica "The Big Parade (El gran desfile)" , la cual llegó a ser la segunda película muda de mayor recaudación de la historia del cine. Su actuación en la misma le reafirmó como una gran estrella. Al año siguiente, Vidor reunió a Gilbert con dos de los actores de dicha película, Renée Adorée y Karl Dane, para rodar "La Bohème", en la cual también trabajaba Lillian Gish.


title: John Gilbert

text: Gilbert se casó con la célebre actriz cinematográfica Leatrice Joy en 1922. Tuvieron una hija, Leatrice Gilbert Fountain, pero el tormentoso matrimonio solo duró dos años. La pareja se divorció en 1924, acusando Joy a Gilbert de ser un donjuán compulsivo.


title: John Gilbert

text: En 1926, Gilbert rodó "Flesh and the Devil (El demonio y la carne)", su primera película con Greta Garbo. Pronto empezaron una relación, que se hizo pública para alegría de sus seguidores. Gilbert quiso casarse con ella, pero Garbo cambió de opinión y no se presentó en la ceremonia. A pesar de todo ello, siguieron siendo una buena fuente de ingresos para el estudio, y MGM los emparejó en dos películas mudas más, "Love" (1927), adaptación moderna de "Anna Karenina", y "A Woman of Affairs (La mujer ligera)" (1928).


title: John Gilbert

text: Durante su época con la MGM, Gilbert chocó con frecuencia con el jefe del estudio Louis B. Mayer por asuntos creativos, sociales y financieros. El 8 de septiembre de 1926, mientras los invitados esperaban a Greta Garbo en una doble ceremonia de boda --ella se casaba con Gilbert junto al director King Vidor y su novia, la actriz Eleanor Boardman-- Mayer hizo un comentario grosero sobre Garbo al afligido Gilbert, que provocó una pelea física. Garbo finalmente no acudió a la boda y su compromiso con Gilbert se rompió. Los rumores decían que por esta pelea la carrera de Gilbert inició su declive. Esta historia no la mantienen algunos historiadores, a pesar de que a lo largo de veinte años fue confirmada por uno de los testigos, la otra novia, Eleanor Boardman. Gilbert tuvo un poderoso valedor en el jefe de producción Irving Thalberg. Los dos eran viejos amigos, y Thalberg se propuso relanzar la carrera de Gilbert, aunque la débil salud del primero limitó sus esfuerzos.


title: John Gilbert

text: Con la llegada del sonido, John Gilbert habló por primera vez en el musical sonoro "Hollywood Revue of 1929". Actuó en una secuencia en Technicolor de Romeo y Julieta junto a Norma Shearer. Los críticos no notaron problemas con la voz de Gilbert en esa época y, de hecho, algunos la elogiaban. La carrera de Gilbert vaciló debido principalmente a la calidad de los proyectos que le ofrecían – aunque es cierto que su voz de tenor y su precisa dicción no cuadraba con su imagen gallarda en la pantalla.


title: John Gilbert

text: Según las críticas de la época, los espectadores se reían del ardiente personaje interpretado por Gilbert en su primera película totalmente hablada "His Glorious Night" (1929). Al igual que en otras películas románticas del primitivo sonoro, el diálogo era inintencionadamente absurdo y la película funcionó más como una mala comedia que como un drama romántico. En una escena, Gilbert besa a la protagonista mientras repite una y otra vez "I love you". Esta escena fue posteriormente parodiada en el musical de la MGM "Cantando bajo la lluvia" (1952), donde un preestreno de la ficticia "The Dueling Cavalier" fracasa estrepitosamente. Aunque en sus películas posteriores Gilbert consiguió mejores papeles, su carrera nunca se recuperó de este desastre. La película se estrenó por todo el país, y su imagen de gran amante se deslustró ante las risas del público.


title: John Gilbert

text: En 1932 MGM rodó el film "Downstairs", a partir de la historia original de Gilbert, en la cual interpretaba a un chofer chantajista. La película fue bien recibida por la crítica, pero no consiguió restaurar la popularidad de Gilbert. Poco después se casó con la coprotagonista de la película, Virginia Bruce, de la cual se divorció en 1934.


title: John Gilbert

text: Gilbert actuó por última vez junto a Garbo en "La reina Cristina de Suecia" (1933), dirigida por Rouben Mamoulian. Garbo encabezaba los créditos, y el nombre de Gilbert aparecía bajo el título. Aunque sus escenas con Garbo son excelentes, la película no consiguió revivir su carrera, y su siguiente título, "The Captain Hates the Sea", fue el último.


title: John Gilbert

text: En esa época el alcoholismo había dañado seriamente su salud, y falleció por un infarto agudo de miocardio sin haber recuperado su popularidad. Hacia el final de su vida, Gilbert tuvo una relación con Marlene Dietrich, y en el momento de su muerte tenía previsto trabajar con ella en la película "Desire", en 1936 (Crítica de la película en el "New York Times").


title: John Gilbert

text: Estuvo casado en cuatro ocasiones (incluyendo una con la actriz Ina Claire), y tuvo dos hijas. Su hija Leatrice Gilbert Fountain escribió una estimable biografía de la vida de su padre, publicada en 1985, y que sigue siendo una primera fuente de información sobre la vida y la carrera del actor.


title: John Gilbert

text: John Gilbert tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1755 de Vine Street, y en 1994 se incluyó su imagen en un sello postal de los Estados Unidos, diseñado por el caricaturista Al Hirschfeld.


title: Desayuno andaluz

text: El tradicional desayuno andaluz es un tipo de desayuno ligero que consta principalmente de una pieza de pan, untada con manteca colorá o bien aceite de oliva, acompañado con azúcar, y que combina para beber leche, zumo o café.


title: Desayuno andaluz

text: Es tradición que el día 28 de febrero en la Comunidad Autónoma, celebrando el día referéndum sobre la Iniciativa del Proceso Autonómico de 1980, en los centros escolares se dé de desayunar a los niños este desayuno típico, en la mayoría de los centros se ofrece mollete antequerano, que a continuación se describirá con mayor detalle.


title: Desayuno andaluz

text: Tiene orígenes en los jornaleros andaluces, que aprovechaban los pocos recursos de los que disponían.


title: Desayuno andaluz

text: Otra variantes incluyen la tostada de mollete con aceite de oliva y sardina o acedía, o la tostada con aceite de oliva espolvoreada con azúcar, o con zumo de naranja.


title: Desayuno andaluz

text: Se suele servir de forma muy sencilla: el pan se tuesta ligeramente hasta que quede crujiente y algo áspero en su superficie, en este caso se suele romper la tostada con una cuchara o cuchillo para que pueda penetrar el aceite un poco más y luego se vierte un chorro con una alcuza. Dependiendo de los gustos, antes de verter el aceite de oliva hay gente que le frota un diente de ajo (a veces hay disponibles alcuzas con ajos dentro del propio aceite) y le echa un poco de sal.


title: Desayuno andaluz

text: Hoy en día es tan popular que no se limita a la comunidad autónoma de Andalucía, sino que se puede obtener un desayuno andaluz en cualquier parte de España, sobre todo en las cafeterías, donde hay instalados unos pequeños hornos eléctricos para tostar el pan.


title: Desayuno andaluz

text: Es muy popular la pulpa de tomate triturado para acompañar al pan con aceite. Son famosas las tostadas que se acompañan de jamón de cocido, jamón serrano o ibérico. Todas ellas con o sin tomate triturado o en rodajas. También son típicas las tostadas de paté, de mantequilla con mermelada o de queso.


title: Juan Torres Robles

text: Juan de la Cruz Torres Robles (Ocampo, Guanajuato, 1930 - Querétaro, Querétaro, 2 de julio de 2002) fue un músico mexicano considerado por algunos medios como el creador del concepto denominado "órgano melódico".


title: Juan Torres Robles

text: El maestro Juan Torres, originario de Ocampo, Guanajuato, hijo de Ramón Torres Moreno y María A. Robles Galván fue el último de siete hijos (Socorro, Ramón, Antonio, Luz, Jesús, Guadalupe y Juan).


title: Juan Torres Robles

text: Cursó estudios en la Escuela Superior de Música Sacra en León (padre Silvino Robles), y luego en Morelia. Posteriormente inició la carrera musical de pianista y organista en áreas clásicas. También se dedicó a interpretar música popular e impuso un estilo original en el órgano electrónico, con el que se dio a conocer a nivel internacional. Aunque no fue el primero en el estilo, sí fue uno de los más reconocidos, pues acompañó a muchos famosos e hizo una larga y duradera carrera como solista.


title: Juan Torres Robles

text: Después de dedicarse a la interpretación de música religiosa en una iglesia de su estado natal, viajó a Europa, donde pasó varios años, principalmente en Italia, en donde hizo popular el sonido del órgano parlante (Hammond B3), que a su vez hiciera lo mismo en México el organista Ernesto Hill Olvera.


title: Juan Torres Robles

text: Grabó su primer disco en Milán. Nació su primera hija, Pilar, en el año 1958. Posteriormente se presentó tanto en conciertos clásicos como populares, así como en programas de televisión como "Siempre en Domingo".


title: Juan Torres Robles

text: Su producción consta de 79 discos LP; sus primeros cinco volúmenes los realizó con un órgano Hammond B3 y después con el famosísimo X66; la mayor parte bajo la firma de discos Musart; sus últimas tres producciones musicales de 1997 y 1998 ("Romantiquísimo"; "La Blanca Navidad con Juan Torres" y "Juan Torres y su órgano melódico" en donde destaca el Tema de la película "Titanic" se realizó bajo la firma Emi discos). Llegó a ganar varios discos de oro y de platino. Algunos de estos discos han sido remasterizados al formato CD.


title: Juan Torres Robles

text: Algunos lo tildaron de ser un músico limitado y populachero (desde las más repasadas piezas de baile hasta los ritmos más candentes), y él para demostrar lo contrario en ocasiones se atrevía a tocar a la mitad de un baile algún fragmento de música clásica. Sus mejores presentaciones fueron al piano, donde demostró sus grandes conocimientos como músico clásico y se alejaba de la música de bailes. Sus grabaciones eran de ritmo muy variado tales como villancicos ("El niño del tambor", "Las posadas"), valses ("La bikina", "Fina estampa"), baladas ("Laura", "Cuando digo que te amo"), clásicos del cine ("El último tango en París", "La pantera rosa"), sambas ("Tristeza"; "Samba de verano", "Samba saravah") y de su propia inspiración ("El mes de viaje", "Ojos blancos", "Jurica"; "La hora de pensar en ti"), además de grabar un disco con su voz en 1992, titulado "Donde está el amor".


title: Juan Torres Robles

text: Juan Torres fue el intérprete de la versión instrumental de "Guantanamera", grabada en su tercer disco en 1967 y empleada como introducción en algunas transmisiones de Radio Habana Cuba.


title: Juan Torres Robles

text: Se hacía acompañar por un gran grupo con sección de metales y al final utilizó un grupo moderno, con alineación de grupo de rock contemporáneo (guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusiones, sintetizadores y batería) y en sus grabaciones de música ranchera incluía mariachis, llegando en varias ocasiones a acompañarse del Mariachi Vargas de Tecalitlán, de los mejores del mundo. Se distinguía en sus presentaciones por la elegancia de sus trajes así como por el elegante vestuario de los músicos que lo acompañaban. También tenía un camión en el que transportaba su X66, el equipo de audio y el equipo de iluminación y un autobús acondicionado para largos viajes junto con sus músicos. Fue uno de los primeros músicos que se distinguieron por el cuidado de la producción en sus presentaciones, en las que empleaba el juego de luces, hielo seco y una tarima giratoria donde se colocaba al momento de interpretar su música, además de un excelente y bien diseñado equipo de audio y asesorado por Audio Logistix, empresa queretana formada por un muy profesional equipo de expertos en la materia con los cuales asesoró y benefició a otras estrellas del medio artístico (Miguel Bosé, Los Joao y Sergio Fachelli, entre otros).


title: Juan Torres Robles

text: Sus últimos conciertos fueron tres; dos en la ciudad de Matamoros, Tamaulipas, y el último en homenaje a las madres queretanas el 10 de mayo de 2002 en donde destacó por su sentimiento al cantar a pesar de su limitada capacidad física producto de su enfermedad la canción "Cariño verdad".


title: Juan Torres Robles

text: Influenciado a muy temprana edad por su sensible madre y talentoso hermano, Juan Torres fue considerado por los críticos como uno de los mejores músicos de su país que impuso un estilo con el que se dio a conocer fuera de México. Su influencia y herencia musical ha llegado hasta diversos músicos populares.


title: Juan Torres Robles

text: Juan Torres falleció la noche del 2 de julio de 2002 en Querétaro, víctima de cáncer de páncreas. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas depositadas en una capilla de la localidad. Le sobreviven su esposa Ma. Elena Yáñez, cinco hijos: Pilar, Juan Pablo, Guadalupe, Susana y Juan Tomás, además de numerosos nietos.


title: Rebel Heart Tour

text: Rebel Heart Tour fue la décima gira musical de la cantante estadounidense Madonna, para promover su décimo tercer álbum de estudio, "Rebel Heart" (2015). Se inició el 9 de septiembre en Montreal e incluyó conciertos en América del Norte, Europa, Asia y Oceanía. Con la gira, la cantante visitó por primera vez Taiwán, Tailandia, Hong Kong, Macao, Filipinas y Nueva Zelanda. Además, fue la primera vez en 23 años que la cantante visitaba Puerto Rico y Australia desde el The Girlie Show World Tour de 1993. La empresa encargada de la promoción de la gira fue Live Nation.


title: Rebel Heart Tour

text: Tras un recorrido de cinco etapas, con 82 fechas a lo largo de cuatro continentes, la gira finalizó con una recaudación de $169 804 336, con un total de 1,045,479 entradas vendidas. Así la cantante, gracias a este éxito, consiguió extender su récord como la artista, en solitario, más taquillera de la historia con sus giras, con más de $1.31 mil millones en bruto. En general, Madonna ocupa el tercer lugar en la parte superior en la lista de los artistas con mayor recaudación de la historia.


title: Rebel Heart Tour

text: Las primeras informaciones acerca de una posible gira internacional se dieron en el mes de enero de 2015. Numerosos medios de prensa comenzaron a informar sobre una posible gira de conciertos de apoyo para la promoción del álbum "Rebel Heart". El periódico italiano "Torino Today" informó sobre la planificación de hacer volver a Madonna a Turín los días 20 y 21 de noviembre de 2015. Los periódicos canadienses, "La Presse" y "Le Journal de Montréal" informaron que habría conciertos de Madonna en las ciudades de Quebec y Montreal. Según estos medios, Madonna estaría inaugurando un nuevo espacio en la ciudad de Quebec, mientras que los espectáculos en Montreal sucederían en el Centre Bell. Según "The Inquisitr", la gira mundial se concentraría en arenas y sería anunciada tras los Brit Awards de ese mismo año, donde además la cantante actuó con el sencillo «Living For Love». Después de la dicha actuación, se conoció la primera fecha, el 9 de diciembre de 2015 en el Bercy Arena de París. Seguidamente, se publicó que el lunes 2 de marzo se anunciaran las fechas de la gira mediante la web de la cantante, después de fuertes rumores que confirmaban la presencia de la artista en diferentes países europeos.


title: Rebel Heart Tour

text: Finalmente, como se había anunciado, el lunes 2 de marzo se publicaron las fechas para Norteamérica y Europa en la página web de la cantante, conformando 35 fechas a la espera de nuevas fechas a nivel internacional, principalmente en Asia y Australia, donde la cantante volvería después de 23 años; la última gira con la que estuvo en tierras australianas fue The Girlie Show World Tour en 1993. En la nota de prensa de público lo siguiente: «Madonna sigue siendo una de las artista más importantes de la historia, sus shows son legendarios y estamos muy emocionados con su nueva gira», afirma Arthur Fogel, Presidente de Global Touring y Chairman de Global Music. En el "The New York Times" se comentaba: «No veremos a Madonna como la "celebrity", como un icono de moda, sino a la Madonna artista, la que nos ha tenido enganchados a su música durante décadas». El británico "The Sun" añade: «La Reina del Pop reinará de nuevo: Madonna está a punto de lanzar su mejor álbum en 17 años y uno de los mejores de toda su carrera».


title: Rebel Heart Tour

text: En mayo de 2015 se dio a conocer que las primeras cinco fechas de la gira que pertenecían a la primera etapa americana de la gira fueron pospuestas a enero de 2016, posponiendo el inicio de la gira más de una semana de lo programado. Según la revista "Billboard", la gira fue pospuesta por la preparación de la misma, según la cantante: «el espectáculo tiene que ser perfecto (...) El montaje de todos los elementos requerirá más tiempo del que pensábamos. Me disculpo por cualquier inconveniente que esto pueda causar a mis "fans". Yo te puedo prometer que este espectáculo valdrá la pena la espera. No puedo esperar para compartirlo con todos mis Corazones Rebeldes que estén por ahí.» En junio de 2015 se anunciaron las primeras fechas en tierras australianas, confirmado así que la cantante volverá a Australia después de más de 20 años, siendo Sídney su primera fecha confirmada. Poco después se anunciaron las fechas completas para toda Oceanía visitando, además de Australia, Nueva Zelanda por primera vez en su longeva carrera. Según la CNN, Filipinas también figurara en el itinerario de la gira en 2016, por dos actuaciones en SM Mall of Asia de Manila. Finalmente la visita de la cantante a tierras filipinas fue confirmada en julio, siendo añadida una segunda fecha al poco tiempo.


title: Rebel Heart Tour

text: Asimismo, según el "South China Morning Post" la cantante visitaría Hong Kong, Taiwán y Macao en febrero de 2016, antes o después de su paso por Filipinas. Poco después su publicación más informaciones al respecto de los conciertos asiáticos de la cantante. Así, se supo que probablemente la artista actué en Hong Kong durante dos noches en el AsiaWorld-Arena, además, visitaría Taiwán poco después con un concierto en el Taipei Arena de la capital antes de partir a Filipinas. La visita de la cantante a Taipéi fue confirmada al poco tiempo. Asimismo, se publicaron nuevas fechas norteamericanas para enero de 2016, visitando algunas ciudades estadounidenses más y México, consiguiendo que se añadiese una fechas más en este último país poco después. El 15 de septiembre se publicaron de forma oficial las nuevas fechas en la web de la cantante, tanto en Estados Unidos como en Asia, destacando su primer concierto en Japón en una década. Singapur también fue añadida a en el itinerario de la gira para el 28 de febrero de 2016, sin embargo, el concierto fue calificado como "solo para adultos" por parte de la Autoridad de Desarrollo de Medios de comunicación del país. A inicios de marzo, fue anunciado un concierto exclusivo en el Forum Theatre de Melbourne. Bajo el título "Tears of a Clown", la cantante ofrecerá un espectáculo derivado de la gira donde incluirá, además de la música, arte y comedia.


title: Rebel Heart Tour

text: Rebel Heart Tour está dirigido por la División Global Touring de Live Nation Entertainment, dirigida por Arthur Fogel. Es la quinta colaboración de Madonna con Live Nation, con más de $1 mil millones en "Boxscore grosses", y 7,8 millones de entradas vendidas para 289 espectáculos de sus anteriores contratos con la empresa. Fogel comentó que la filtración del álbum había ayudado a traer más atención a la música de Madonna y fue un escenario positivo para la gira mundial. «Es un poco extraño cómo ocurrió todo, pero ciertamente no ha sido negativo en términos de lograr que las personas que se dediquen a la nueva música. Cualquier cosa que ayuda a poner por ahí es bueno, incluso si sucede de una manera extraña», concluyó.


title: Rebel Heart Tour

text: Madonna dijo "Rolling Stone" que al crear el álbum, la cantante tuvo «momentos fugaces de ideas» de lo que le gustaría llevar a cabo en vivo en la gira. Pero no fue hasta que empezó a hacer las actuaciones de promoción de apoyo a "Rebel Heart" cuando Madonna tenía una imaginación hormigonada sobre los temas que le gustaría incorporar al futuro espectáculo. Madonna explicó que «me gusta crear personajes y luego los cambios de los personajes y transformarse en otras cosas. Así que, de nuevo, nuestro proceso. Estoy en el comienzo de ese proceso en este momento, en términos de pensamiento de mi viaje y esas cosas.»


title: Rebel Heart Tour

text: Madonna había alistado una empresa de sastrería española de Zaragoza para la creación de dos traje de luces de torero, junto con una capa y otro traje de matador, relacionados para sus bailarines de respaldo. La compañía de sastrería tuvo que firmar un acuerdo de confidencialidad sobre los trajes. También hicieron varios ajustes a los diseños tradicionales, como la sustitución de la imagen de Jesús o María con la de una M mayúscula que indica Madonna. De acuerdo con la empresa, el gerente Alfredo Roqueta, los trajes fueron creados en 12 días, y se emplearon máquinas de coser para acelerar el proceso. Sin embargo, Madonna y sus bailarines no salieron de los ensayos, en vez enviado sus mediciones a través del correo electrónico y los vestidos fueron creados en consecuencia. Los representantes de PETA condenaron los trajes, criticando la cantante de «glorificar la sangre derramada» y diciendo que ella «ha perdido claramente el equilibrio con opciones traje para su gira». Cabe destacar que el vídeo musical de «Living For Love», donde se utiliza la influencia de la tauromaquia en la estética, Madonna utilizó una cita del filósofo alemán Friedrich Nietzsche para mostrar que a pesar del uso de esta estética, se muestra en contra de las corridas de toros.


title: Rebel Heart Tour

text: Entre abril y mayo se iniciaron en París y Nueva York los "castings" para el cuerpo de baile de la gira. Así, el perfil exigido, que deja ver cómo será el espectáculo, es de "bailaores" de flamenco y bailarines de "pole dance". Asimismo, gracias a esta selección de bailarines se confirmó que la gira será alargada hasta 2016 y que el director de la gira será Jamie King, con el que Madonna ya trabajo anteriormente en varias de sus giras predecesoras y en el "Halftime show" de la Super Bowl XLVI (2012).


title: Rebel Heart Tour

text: La filmación de vídeos de fondo de la gira también se llevó a cabo, con el boxeador Mike Tyson, que apareció como vocalista invitado en el álbum en la canción «Iconic», confirmando que había grabado un vídeo secreto de Madonna. Tyson cree que el vídeo podría ser recibido negativamente ya que las escenas filmadas en las que él participa se muestra como un personaje salvaje, desnudo en una jaula como rehén. El boxeador agregó que cuando él había filmado a ella «[el vídeo] no parecía intenso. Pero después de verlo expresó: 'Whoa'. Era como [algo fuera de] "National Geographic"... yo necesito ser domado, el hombre.» Dos vídeos cortos fueron liberados en las redes sociales de la cantante, que muestran los ensayos que estaban teniendo lugar. De fondo sonaban las canciones «Devil Pray» y «Iconic» de "Rebel Heart", los vídeos mostraban coreografías inspiradas en el flamenco, bailarinas caracterizadas de monjas bailando en barras americanas, y un elaborado conjunto de bailarines realizando una coreografía donde llevan gigantes postes. El 3 de septiembre, la cantante mediante su cuenta de Instagram, publicó un pequeño fragmento del vídeo filmado para el espectáculo. En el breve avance se puede ver a Madonna siendo transportada como una «una virgen en procesión de Semana Santa» mientras suena la canción. Poco después se supo que la compañía multimedia "Moment Factory" de Montreal se unió a la gira, siendo esta la tercera colaboración con Madonna, después de espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl XLVI y The MDNA Tour.


title: Rebel Heart Tour

text: En una breve entrevista concedida al "The Oakland Press" en julio, Madonna afirmó que el tema del espectáculo es el romance, diciendo: «Amor. Vivir por amor. Ser un corazón rebelde. Vivir por amor. Todo esto está interconectado, creen en sus sueños, superar aversiones, cosas así. Las cosas simples de la vida». Asimismo, la cantante dijo que se encuentra en plena jornada de ensayos y producción del espectáculo, en aquel momento estaba centrada en la formación del repertorio. En agosto de 2015 se confirmaron el grupo de diseñadores que estuvieron trabajando para la creación de todo el vestuario que se utilizaría durante la gira. Bajo la supervisora de la diseñadora Arianne Phillips, los diseñadores fueron Alessandro Michele de Gucci, Alexander Wang, Fausto Puglisi, Jeremy Scott de Moschino, Nicolas Jebran, Miu Miu, Prada y Swarovski. Gracias a una entrevista concedida al "New York Post", se supo que los ensayos de la gira fueron realizados en el Nassau Coliseum de Uniondale (Nueva York).


title: Rebel Heart Tour

text: El gran escenario principal fue configurado para poder alcanzar el extremo de cada lado de las arenas donde se llevase a cabo el concierto de forma horizontal, con una larga pasarela que se extiende desde su centro hacia el final del espacio en forma de corazón. En el medio de la pasarela hubo un pequeño escenario circular desde donde se extienden las pasarelas. Con el fin de facilitar a Madonna y sus bailarines el aparecer en cualquier momento en el escenario, había aberturas en toda la longitud del escenario, así como calzadas para desaparecer debajo de la estructura al final de cada canción. Al fondo del escenario principal había tres grandes pantallas donde se reproducían los vídeos realizados y a la vez, al estar divididas podían ser desplazadas, junto con dos vocalistas de fondo de la cantante y la banda musical a cada costado del escenario. Stufish, que había desarrollado previamente las estructuras del The MDNA Tour, se alistó para la realización del escenario del Rebel Heart Tour. Las estructuras perpendiculares que emanan desde la mitad de la pista, diseñadas por Stufish, permitieron Madonna y sus bailarines llegar a más público.


title: Rebel Heart Tour

text: Una de las características principales del escenario es una compleja máquina, como la estructura, que permitió a todo el escenario convertirse en móvil y asumir muchas formas y tamaños en todo el espectáculo. Consiste en una pantalla de vídeo de alta resolución [28 ft × 16 ft (8.5 m × 4.9 m)], que era intercambiable en el escenario principal como suelo, así como la creación de una plataforma elevada [8 feet (2.4 m)], o una pared vertical que puede inclinarse de cero a 90 grados en menos de medio minuto, también se utiliza como una pared angular para los bailarines del espectáculo que se balancean hacia adelante y atrás. Especialmente diseñados para el puenting, se unen al borde superior de la máquina unas largas lanzas, lo que permite a los artistas intérpretes o ejecutantes realizar acrobacias. También fueron capaces de pasar por debajo de las pantallas que actúan como paredes.


title: Rebel Heart Tour

text: El espectáculo se inicia con la reproducción del vídeo de apertura, que muestra a Madonna en un vestido glamuroso retozando con los hombres-desnudos de cuerpo, mientras que Tyson grita desde detrás de una jaula. Así comienza a sonar la música de apertura con la canción «Iconic», 10 bailarines disfrazados de soldados medievales en oro y negro con realización de grandes lanzas de oro que terminan en cruces, salen hacia el escenario, mientras que cuatro bailarinas con trajes ligeramente diferentes se unen al cuerpo de baile. Madonna aparece encerrada en una jaula de acero desde el techo, bajando hasta el escenario e interpretando en directo la canción, saliendo de la jaula para realizar la coreografiara de apertura con en un momento en el cual aparece colgada boca abajo de las lanzas. El concierto continua con la canción «Bitch I'm Madonna», cuya puesta en escena incluyó cuatro bailarinas vestidas como geishas, bailarines que participan simulando un combate de artes marciales mientras se realiza la coreografía. Entonces la cantante coge una guitarra eléctrica para cantar una versión "funky" de «Burning Up», mientras que se mueve en el centro del escenario.


title: Rebel Heart Tour

text: En el siguiente segmento se comienza con «Body Shop», donde Madonna canta la canción con los bailarines vestidos como mecánicos frente a un Ford Falcon de 1965. Madonna luego toma un ukelele y realiza una versión acústica de «True Blue» con la audiencia cantando con ella. Una versión disco de «Deeper and Deeper» es interpretada realizando una coreografía que la lleva hasta al final de la pasarela en forma de corazón, y una escalera de caracol cae lentamente del techo, para cantar entre las sombras «Heartbreak City». Mientras Madonna canta, un bailarín intenta acercarse a ella, pero la cantante se mantiene y lo evita, rechazando-le. Al final ella lo empuja desde la parte superior de las escaleras y canta parte de «Love Don't Live Here Anymore». A continuación, se adentra en «Like a Virgin», lo realiza con energía en el escenario principal, dando lugar al interludio de «S.E.X.» y «Justify My Love» en marcha, con los bailarines actuando como cuatro parejas entrelazadas en cuatro camas.


title: Rebel Heart Tour

text: A continuación, suena una breve introducción que da lugar a la actuación de «Living for Love» con una puesta en escena similar a las actuaciones realizadas en los Premios Grammy y Brit Awards de 2015. Madonna seguidamente pasa a interpretar «La isla bonita», acompañado por guitarras acústicas, con todos los bailarines vestidos con coloridos trajes españoles. A continuación, se realizó un popurrí de sus viejas canciones con un cambio de vestuario, incluyendo «Dress You Up», «Into the Groove», «Everybody» y «Lucky Star», para pasar a la guitarra acústica con la interpretación de «Who's That Girl». Seguidamente la cantante continua con el estilo más acústico para interpretar «Ghosttown» y «Rebel Heart» con sus fanáticos. Durante la actuación de «Rebel Heart», de fondo se muestra los "fan arts" que los propios seguidores de la cantante publicaron en las redes, dando lugar al interludio de «Illuminati», con siete bailarines que se suben sobre unas barras elásticas y comienzan a balancearse hacia adelante y hacia atrás sobre el público.


title: Rebel Heart Tour

text: Seguidamente la atmósfera de una discoteca fue creada en el escenario con Madonna apareciendo con una puesta en escena de los Felices años veinte para interpretar un "mash-up" de «Music» y «Candy Shop» con una elaborada coreografía. Una versión ralentizada de «Material Girl» es interpretada seguidamente junto con los bailarines, con un momento en el que la cantante emula a una novia con un largo velo blanco. Después se sienta para a cantar «La Vie En Rose» sola en el escenario de forma minimalista. Para cerrar este acto, la cantante interpreta, subiendo a un fanático al escenario, la canción «Unapologetic Bitch» siguiendo una coreografía. Ocasionalmente se suben invitados especiales en el escenario durante esta actuación.


title: Rebel Heart Tour

text: El concierto es finalizado con la actuación final de «Holiday», en un ambiente de fiesta con Madonna interpretando la canción por todo el escenario con una puesta en escena colorida y con diferentes banderas del mundo de fondo, bailando y con confeti para acabar desapareciendo con un elevador en el centro del escenario principal.


title: Rebel Heart Tour

text: La venta de entradas se inició el 9 de marzo. Después de que los boletos estuviesen disponibles, comenzaron a venderse rápidamente. Las entradas para el espectáculo anunciado inicialmente en París se agotaron en 5 minutos, lo que provocó la adición de un segundo concierto. Una situación similar ocurrió en las fechas en Edmonton, el 11 de octubre de 2015, con la venta de entradas agotadas en el cuestión de segundos de estar disponible se añadió otro espectáculo. Asimismo, volvió a repetirse esta situación con el concierto de Ámsterdam, añadiendo otro más. Poco después volvió a ocurrir lo mismo que Francia o Holanda, tras una venta masiva de entradas, se añadió un concierto más en Montreal, Berlín, Colonia, Praga, Barcelona, Londres, Miami, Nueva York, Toronto y Turín, donde se añadieron dos. Asimismo, en Hong Kong las entradas se agotaron en 10 minutos a espera del anuncio de un segundo espectáculo. Las entradas para el concierto en Taiwán se agotaron en 15 minutos. Así, se añadieron una segunda fecha para Hong Kong y Taipéi por los buenos resultados en la masiva venta de entradas. Una situación similar tuvo lugar en Tailandia, donde se anunció una segunda fecha para el país. El diario sueco "Svenska Dagbladet" informó de que el concierto en Estocolmo realizado en el Tele 2 Arena atrajo un total de 40.557 audiencia, lo que supuso un nuevo récord para el estadio. En diciembre de 2015, se informó de la cuarta cifras Boxscore, con una recaudación total de $22.6 millones en ocho mercados y un total de 194,827 entradas vendidas. El total bruto de la gira cruzó los $80 millones con más de 622.000 espectadores.


title: Rebel Heart Tour

text: A finales de 2015, la gira colocó en el número 11 en la lista de "Top 100 Worldwide Tours" de Pollstar, recaudando $88,400,000 con 49 conciertos realizados, con una asistencia total de 693.061 personas. Las recaudaciones de América del Norte para los espectáculos de 2016 se publicaron de marzo de 2016, con un total de 819,792 entradas vendidas y bruto de $107.3 millones.


title: Rebel Heart Tour

text: Después de finalizar la gira, " Billboard " anunció el bruto total de la recaudación el 24 de marzo de 2016, con una recaudación final de $169,8 millones, con un total de 1,045,479 entradas vendidas. Así, Madonna extendió su récord como la artista, en solitario, más taquillera de la historia con sus giras, con más de $1.31 mil millones en bruto, contabilizándose a partir del Blond Ambition World Tour en 1990. En general, Madonna ocupa el tercer lugar en la parte superior en la lista de los artistas con mayor recaudación de la historia, solo por debajo de The Rolling Stones ($1,84 millones de dólares) y U2 ($1,67 millones de dólares). En Pollstar's 2016 Mid Year Special Features, la gira sitúa en el puesto número cuatro, ganando en total $85,5 millones de 33 espectáculos con una asistencia total de 395.815. Según ellos, la gira recaudó $ 173,9 millones en total con 1,088,876 entradas vendidas entre 2015 y 2016.


title: Rebel Heart Tour

text: Escribiendo para el neoyorquino "Daily News", Jim Farber señaló que el aspecto más impactante de la gira no fue la imaginería y las actuaciones provocativas, más bien el hecho de que Madonna «apenas podía dejar de sonreír. Para cualquiera que haya seguido giras de Madonna desde el principio, a la vista de que no podía dejar de asustar ... el triunfo de la gira Rebel Heart Tour es como se encuentra Madonna tomar posesión de su herencia con un vencimiento sin precedentes». Pensamientos similares fueron publicados por Jordan Zivitz del "Montreal Gazette" quien observó que después de la primera sección, el tono del Rebel Heart Tour llegó a ser más despreocupado desde que Madonna parecía estar «disfrutando de ella». Se elogió la actuación de «La Vie En Rose» y puso fin a la crítica afirmando que «el show compartió un sentido de confianza en sí mismo y un sentido de juego... una revelación menor de un artista cuya disciplina y el perfeccionismo no haber comprometido un el amor de la diversión en serio». Chris Kelly de "The Washington Post" revisó el espectáculo en el Verizon Center, diciendo que Madonna fue «tan provocadora como siempre... En el momento en que su espectáculo comenzó... esas preguntas y más ['¿Después tres décadas en el centro de atención, Madonna todavía estaría vigente?'] se fueron por la ventana, una defenestración, la reina del pop obsesionada catolicismo es agradecida».


title: Rebel Heart Tour

text: Alex Needham de "The Guardian" dio 5 estrellas en una reseña del concierto del Madison Square Garden, destacando como complementando el desempeño de las viejas canciones brilla el espectáculo, concluyendo que «es una afirmación de que simplemente no hay otro artista como ella. Esta noche, Madonna nos mató». En su opinión positiva para "The Village Voice", Hillary Hughes llama a Madonna «patrona del estallido de la revolución en la acción». Ella disfrutó especialmente la «magnífica» actuación de «La Vie en Rose» y representa la gira como «una celebración de lo que [Madonna] ha logrado, sino que también sirve como un recordatorio de que ella está sentada en su trono reinando como la Reina del Pop». Otra opinión positiva vino de Rob Sheffield de "Rolling Stone", que complementa la camaradería de Madonna durante el show diciendo: «Esta vez Madonna tiene mucho más canciones nuevas y fuertes para jugar de "Rebel Heart", y ella brillantemente renueva los golpes». Joe Lynch de "Billboard" dio una clasificación del concierto de 4 estrellas sobre 5, observando que «el espíritu creador inquieto de Madonna está en la exhibición completa en el Rebel Heart Tour». Elogió acto de apertura de Amy Schumer y las actuaciones de «Music», el popurrí de «Dress You Up» y «Body Shop». Jon Pareles revisó la gira para "The New York Times", declarando que «mediante las décadas, las giras de Madonna han entregado las gafas que empujan los botones abundancia caliente». Pero en Rebel Heart Tour, la cantante decidió compartir sus prerrogativas en cambio, con Pareles complementando el remix de sus viejos éxitos. Ashley Lee para "The Hollywood Reporter" dio la misma respuesta, diciendo que la cantante, «[presentó] sus años de visión creativa y la experiencia en el escenario para ofrecer un espectáculo de escenario lleno de variedad visual, temáticas teatrales e inventiva instrumentación para refrescar incluso sus primeros éxitos».


title: Rebel Heart Tour

text: Dando al concierto una calificación de B+, Melissa Maerz, de "Entertainment Weekly", fue sorprendida por el estado de ánimo «juguetón» de Madonna durante el espectáculo, ya que sentía que la secuencia de apertura era una reminiscencia de entona oscuras del The MDNA Tour. Maerz ha añadido: «[Madonna] se divierte y, claro, la diversión era un montón de trabajo». En la revista "New York" también realizó una revisión, Lindsay Zolatz elogió el espectáculo y los bailarines de la gira, especialmente durante «Illuminati», pero criticó el exceso de inclusión de las canciones "Rebel Heart" en el repertorio.


title: Rebel Heart Tour

text: Desde el diario alemán "Volksstimme" reseñaron un concierto en Colonia y lo describió como una «Madonna-show en miniatura», pero señaló que los éxitos "clásicos" consiguieron el mayor aplauso de la audiencia. Anders Nunstedt del diario sueco "Expressen" asistió al espectáculo en Estocolmo y la declaró como mejor que su anterior gira The MDNA Tour. Nunstedt felicitó cómo el público se hizo gradualmente interactivo y el "show" se convirtió en una conversación. También elogió el discurso de la cantante con respecto a los Atentados de París de noviembre de 2015 con el canto de «Like a Prayer», como un homenaje a las víctimas y sobrevivientes. Andrea Annaratone de la edición italiana de "Vanity Fair" revisó los espectáculos en Turín y criticó a Madonna para comenzar el concierto tarde. Sin embargo, felicitó el espectáculo y la camaradería de Madonna con el público.


title: Rebel Heart Tour

text: Will Hodgkinson de "The Times" revisó los espectáculos en Londres del The O2, y le dio una calificación de 5 sobre 5 estrellas. Comentó que «Madonna entra y sale de la moda, pero se mantiene constante: su tenacidad... [Ella] regresó al O2 para un concierto en el que demostró que no hay nada como una experiencia cercana a la muerte de revitalizar la Reina del Pop». Peter Robinson de "The Guardian" clasificó el concierto con 4 de 5 estrellas complementando la reseña señalado a «Iconic» como «el número perfecto de apertura». Señaló que la mayoría de los «"hits" de firma aparecen en un estilo actualizado... pero cuando Madonna ofrece una versión refrescante y fiel de «Deeper and Deeper», es el momento culminante de la noche». Reseñando el espectáculo para BBC, Mark Savage comentó que Madonna era «lo suficientemente carismática para comandar todo el estadio por su cuenta y los momentos más fuertes del concierto vienen cuando está a solas en el escenario». Otra categoría de 5 estrellas vino de Neil McCormick, de "The Daily Telegraph", que se percató de que la alegría más fuerte para el concierto llegó cuando Madonna se deshizo con éxito a sí misma de su capa durante «Living for Love», refiriéndose a su caída en los Brit Awards a principios de ese año. McCormick describió el concierto como «una alta tecnología deslumbrante, "melange" multimedia de luz y sonido, con los ojos y la mente impresionados en conjunto por piezas que ofrecen verdugos medievales fantasía, arte marcial de combate geishas, monjas bailarinas de "poll dance", sexo simulado... Podría decirse que es otra muestra de choque del mundo del espectáculo y el temor de una amante en forma». Nick Levine de "NME" cree que fue «demasiado» cantar las canciones de "Rebel Heart", «se han sentido-try dura de [Madonna], pero en el escenario que todavía trabaja más duro y ofrece más emoción que sus rivales más jóvenes. Nadie folla como la reina? Es difícil no estar de acuerdo».


title: Rebel Heart Tour

text: Peter Vantyghem del belga "De Standaard" revisó el espectáculo en Amberes. Criticó a la asimilación de la música durante la sección Latina/Gitana del concierto, pero destacó positivamente el final del espectáculo con los mensajes que lo rodean, el amor y el positivismo.


title: Rebel Heart Tour

text: Hester Carvalho del " NRC Handelsblad " calificó concierto de Ámsterdam con 4 estrellas de 5, señalando que el "show" se convirtió poco a poco más ágil, pero tuvo movimientos de baile menos sincronizados a diferencia del MDNA Tour. Carvalho también quedó impresionado por la puesta en escena y la larga pasarela.


title: Rebel Heart Tour

text: Lauren James del " South China Morning Post " definió al espectáculo «firmemente coreografía», añadiendo que «Hong Kong finalmente llegó a tomar el sol en el resplandor de Madonna, pero era demasiado divertido ser una aventura de una noche». Revisando el concierto en Bangkok, Manta Klang Boonkrong de AsiaOne comentó que «muestran pocos signos de su edad, Madonna nos dio lo que era claramente uno de los conciertos más sensacionales que alguna vez adornaron Bangkok. Ella hizo un gran trabajo como bailarina , cantante y versátil actriz». Jojo Panaligan del " Manila Bulletin " señaló que la actitud sin complejos de Madonna estaba en exhibición en el Mall of Asia Arena, la multitud reaccionó positivamente.


title: Rebel Heart Tour

text: Después de los conciertos en Nueva Zelanda, la prensa de las islas se hicieron eco de la vuelta de la cantante al país. Las críticas fueron favorables, afirmando ser un espectáculo «icónico (...) Madonna no defrauda como icono pop». desde el "Stuff Entertainment" reseñaron los conciertos realizados en el Vector Arena de Auckland, diciendo que «todo el espectáculo se compone de teatro, la narración y el valor del choque -ah, y un flujo casi incesante de la conciencia de la cantante». Asimismo, tras su paso por Australia, la cantante recibió alabanzas de la crítica musical de la isla. Michael Lallo reseñó para " The Sydney Morning Herald " el espectáculo, rogándole a la cantante 4 de 4 estrellas. Durante el artículo se describe el concierto celebrado en Melbourne, afirmando que se trató de un gran " show " y esperan volver a tenerla pronto en la isla. Desde la edición australiana de " Yahoo News " calificaron el concierto final en Sídney como «épico y espectacular». Del mismo modo, afirmaron que a pesar de haber pasado 23 años desde la última vez que la cantante estuvo en tierras australianas en concierto, «Madonna no decepcionó».


title: Rebel Heart Tour

text: En marzo de 2016, Madonna anunció que el rodaje de un DVD de la gira tendría lugar en Sídney, Australia el 19 de marzo y el 20 de ese mismo año. Danny B. Tull y Nathan Rissman serían quienes dirigirían la película de los conciertos. Tanto Tull como Rissman, han trabajado extensamente con Madonna en sus largometrajes y películas de pasadas giras, y es que además de dirigir el vídeo en vivo, todo lo rodado será parte de un proyecto más amplio para ser lanzado. En julio de 2016 Live Nation anuncio que la fecha de lanzamiento de este material sería a mediados de septiembre y que estaría disponible en varios formatos, incluyendo DVD, descarga digital y Blu-Ray así como una edición especial en DigiPack que incluirá un DVD y un CD del concierto. El metraje tendrá por nombre "Madonna : The Rebel Heart Tour". En septiembre de 2016 Madonna mediante redes sociales mostró un pequeño adelanto de las grabaciones tomadas.


title: Rebel Heart Tour

text: El 21 de octubre fue anunciado el film para diciembre de 2016, junto con el primer tráiler oficial de la grabación. Asimismo, también fue anunciado por "Entertainment Weekly " anunciado la película del concierto sería estrenada el 9 de diciembre de 2016 en el canal por cable estadounidense Showtime. Titulado como " Madonna: Rebel Heart Tour ", que también contará con escenas detrás de cámaras de las actuaciones de la gira australiana. "Billboard" estrenó una exclusiva escena detrás de las escenas para la gira el 2 de diciembre, mostrando a Madonna audicionando a sus bailarinas y explicando por qué actúa tan duro y duro en el proceso de selección.


title: Rebel Heart Tour

text: La película en vivo fue anunciada para ser lanzada para su compra el 15 de septiembre de 2017 como DVD, Blu-ray y descarga digital. Contendría contenido de bonificación como el espectáculo de , así como un CD de 22 canciones en vivo doble. El arte de la portada fue diseñado por Aldo Díaz, fan de la cantante.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Las Indias Occidentales Danesas ("Dansk Vestindien") eran una antigua colonia de Dinamarca en el mar Caribe, ahora conocido como las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. "Jomfruøerne" (Islas Vírgenes) era el nombre geográfico en danés para las islas.


title: Indias Occidentales Danesas

text: La Compañía danesa de las Indias Occidentales y Guinea se estableció en la isla de Santo Tomás (en danés, Sankt Thomas) en 1672, expandiéndose a la de San Juan (en danés, Sankt Jan) en 1683 (con disputas con los británicos hasta 1718) y obteniendo Santa Cruz (en francés, Sainte Croix; en danés, Sankt Croix) de la Compañía Francesa de las Indias Occidentales en 1733. En 1754, las islas fueron vendidas al Rey de Dinamarca, convirtiéndose en colonias reales danesas.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Durante las guerras napoleónicas, las islas fueron ocupadas por los británicos, primero desde marzo de 1801 hasta el 27 de marzo de 1802, y después desde diciembre de 1807 hasta el 20 de noviembre de 1815, cuando fueron retornadas a Dinamarca.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Su economía fue totalmente dependiente de la esclavitud. La colonia danesa aprovechó el lucrativo comercio triangular, en el que se intercambiaban armas y otros productos industriales en África a cambio de esclavos, que eran trasladados al Caribe para trabajar en las plantaciones danesas o ser vendidos en las islas vecinas. Tras la abolición de la esclavitud en 1848, el territorio padeció una marcada caída de su economía, por lo que se comenzó a plantear la posibilidad de su venta.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Dinamarca intentó vender o intercambiar las islas durante finales del y principios del , participando en negociaciones con los Estados Unidos y Alemania. Las islas (excepto Isla del Agua) fueron vendidas el 12 de diciembre de 1916 a los Estados Unidos, que tenía intereses debido a su posición estratégica. La administración danesa oficialmente terminó el 31 de marzo de 1917. Water Island fue adquirida por los Estados Unidos en 1944.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Al iniciar el las grandes potencias coloniales, sobre todo España, pero también los Países Bajos, Francia e Inglaterra, habían colonizado la mayor parte del Caribe. Pero ninguna de esas potencias había mostrado interés por St. Thomas. El rey de Dinamarca le otorgó al neerlandés Johann de Villum el privilegio del monopolio del comercio entre Dinamarca y las Indias Occidentales. Por primera vez en 1652 los comerciantes daneses comprendieron las posibilidades económicas que había en el comercio con la isla cuando el buque "Fortuna" llegó a Copenhague con una preciosa carga. Los grandes comerciantes convencieron a Federico II de Dinamarca para fundar la Compañía del Caribe.


title: Indias Occidentales Danesas

text: El 6 de mayo de 1665 Erik Nielsen Smit fue nombrado gobernador de la compañía y el 1 de julio zarpó con su tripulación desde Copenhague a bordo del "Eendragt". La misión era colonizar St. Thomas. La isla había estado poblada por algunas tribus de arahuacos, sin que se conozca realmente su paradero. En febrero de 1666 llegó un primer cargamento danés a Copenhague, con azúcar, cacao, canela y guayaco. Lo más probable es que esa mercancía procediera de otras islas. El intento de colonización fue más difícil de lo que se había pensado en un inicio. Erik Nielsen Smit falleció en poco tiempo, escaseó la comida en la colonia y la isla era frecuentemente saqueada por los piratas. En 1668, los últimos sobrevivientes regresaron a Dinamarca.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En 1670 Cristián V accedió al trono y un año después se fundó la Compañía Danesa de las Indias Occidentales y Guinea, una sociedad privilegiada con el monopolio del comercio entre St. Thomas y Dinamarca. El experimentado viajero Jørgen Iversen Dyppel fue nombrado gobernador y al mando del "Færø", reunió una tripulación de 190 hombres y mujeres, así como las herramientas necesarias para fundar un pequeño pueblo. Iversen tuvo que hacer escala en Bergen y reclutar a varios noruegos después de que una parte de su tripulación original desertó. Al llegar a St. Thomas, Iversen comenzó la construcción de un fuerte que pudiese salvaguardar a la nueva colonia. Transcurrido medio año, habían fallecido 161 de los 190 colonos originales y para aumentar la población, se decidió permitir la llegada de colonos desterrados o fugitivos de territorios neerlandeses o ingleses. El fuerte danés estuvo terminado en 1680 y fue llamado Fort Christian en honor del rey Cristián V de Dinamarca-Noruega. Fort Christian fue, además de un edificio defensivo, sede municipal, iglesia luterana y un lugar de reunión para la población local.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Fue difícil llevar barcos con nuevos colonos a St. Thomas, debido a las historias que circulaban entre la población danesa sobre un viaje largo y complicado y una vida dura en las Indias, donde reinaba el calor y acechaban las enfermedades y una muerte casi segura. Para obtener la población necesaria, se recurría a las cárceles. Lo común era que una tercera parte de la gente muriera en el camino y una proporción similar en los primeros meses de estancia en St. Thomas.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Nicolai Esmit, oriundo de Holstein, fue el gobernador que sustituyó a Iversen Dyppel, en parte debido a las deudas que el Estado danés tenía con él, y en parte porque contaba con 30 años de experiencia en las Indias Occidentales. Esmit era un inescrupuloso comerciante de esclavos, y mantenía relaciones con los muchos piratas que en esa época reinaban sobre todo el Caribe. Esmit fundó el pueblo de Taphus ("Hogar de los perdidos"), que desde 1689 sería conocido como Charlotte Amalie. Esmit construyó en esa localidad numerosas posadas para piratas, comprendiendo que podía amasar una fortuna personal permitiendo a los filibusteros utilizar la isla como base para los atracos contra buques ingleses o franceses. Inglaterra protestó ante el gobierno danés, advirtiéndole que de no poner fin a esa situación, la armada británica atacaría St. Thomas. Por ese motivo Nicolai Esmit fue llamado a Dinamarca.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Jørgen Iversen Dyppels fue convencido por el propio rey de ejercer de gobernador de St. Thomas por un nuevo período. No fue nada fácil conseguir una tripulación, ya que ningún oficial danés quiso tomar parte en la expedición, por lo que se tuvieron que contratar oficiales neerlandeses. Se reclutó la mayor parte de la tripulación de las cárceles de Copenhague. El barco zarpó de la capital danesa el 10 de noviembre de 1682 y casi desde el inicio del viaje surgieron inconformidades entre Iversen Dyppel y los oficiales neerlandeses. Después de dos meses en el mar, el barco llegó al canal de la Mancha; ahí, la tripulación se amotinó y asesinó a Iversen Dyppel, a su mujer y a sus hijos y arrojó los cadáveres por la borda. El mismo destino tuvieron los oficiales, a excepción del timonel, que fue obligado a conducir el barco hacia las islas Azores. En la isla de Flores desembarcó una parte de la tripulación; solo hubo un sobreviviente que pudo regresar a Dinamarca.


title: Indias Occidentales Danesas

text: La producción agrícola en St. Thomas aumentó y las pequeñas parcelas familiares crecieron hasta convertirse en grandes plantaciones. La producción en aumento hizo necesario conseguir más fuerza de trabajo. St. Thomas y la vecina St. Jan estaban despobladas de indígenas, de modo que se tuvo que llevar trabajadores de otras partes. El intento de utilizar a nativos del continente no llegó a buen término para los colonos, por lo que se buscó promover la emigración de jóvenes daneses hacia St. Thomas. Como muy pocos decidieron migrar por voluntad propia, se recurrió a los convictos con penas muy largas o condenados a la pena capital, quienes obtuvieron la promesa de libertad tras seis años de trabajo en una plantación. Pocos de los peones daneses sobrevivían en la isla los seis años. Ante esa situación, la compañía miró hacia Guinea, en África, y en 1673 llegó a St. Thomas el primer envío de esclavos africanos.


title: Indias Occidentales Danesas

text: El número de esclavos se incrementó muy poco al principio, de 175 en 1679 a 333 seis años después. Seguía habiendo necesidad de mano de obra y la compañía buscó más esclavos. Sin embargo, la situación económica de la colonia era mala, de modo que el flujo de esclavos escaseó. Buscando una solución, la Compañía recurrió al príncipe elector de Brandeburgo, un hombre muy interesado en el comercio de esclavos, y le propuso utilizar St. Thomas como una base comercial para los esclavos procedentes de Guinea. En recompensa, la Compañía Danesa de las Indias Occidentales y Guinea obtendría el 1 % de los esclavos que llegaran a la isla y el 2 % de los esclavos que fueran vendidos a otros lugares. El acuerdo entre Brandeburgo y Dinamarca se firmó el 24 de noviembre de 1685. La isla de St. Thomas, aunque oficialmente propiedad del rey de Dinamarca, fue controlada por Brandeburgo hasta 1693. Después de ese año, los comerciantes alemanes continuaron con sus actividades de tráfico de esclavos por algunos años más.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Los comerciantes de Brandeburgo enviaron, entre 1690 y 1698 32 barcos negreros a través del Atlántico, por lo general con 500 esclavos a bordo cada uno. St. Thomas se convirtió en uno de los más importantes centros de comercio para la trata internacional de personas, y la mayor parte de los esclavos eran vendidos en las islas vecinas. En 1691 el número de esclavos en las plantaciones danesas aumentó a 751, mientras que el número de europeos llegó a 385. Cuando Brandeburgo suspendió sus actividades había 1317 esclavos empleados en las plantaciones de St. Thomas.


title: Indias Occidentales Danesas

text: El gobierno de la Compañía se dio cuenta de lo redituable que resultaba el comercio triangular y construyó varios fuertes negreros a lo largo del Golfo de Guinea, de los cuales el de Christianborg, en la actual Acra, fue el mayor. La Compañía compraba esclavos a los jefes locales, que capturaban prisioneros durante las guerras contra otras tribus. A cambio de ron, armas, pólvora y ropa, la Compañía recibía esclavos, marfil y oro.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En 1725 la Compañía permitió, por primera vez, que comerciantes privados introdujeran esclavos a St. Thomas. Esta autorización seguía al modelo inglés, e incrementó la captura de esclavos.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En 1791 había 27 608 esclavos en las Indias Occidentales Danesas, pero la cifra podría haber sido mucho mayor, pues las cifras oficiales son las de los censos fiscales. Los propietarios de las plantaciones tenían que pagar un impuesto por cada esclavo y el gobernador Erich Bredal denunció evasión fiscal de los terratenientes, que escondían a varios de sus esclavos en la selva cuando se levantaba un censo.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Los terratenientes tenían el derecho de tratar a sus esclavos como mejor les pareciese, pero el maltrato generó varios levantamientos de esclavos en las Indias Occidentales Danesas, donde siempre estuvo latente el peligro de un rebelión mayor.


title: Indias Occidentales Danesas

text: La importación de esclavos se prohibió en 1803, pero para entonces los propietarios eran ya «"autosuficientes"» de mano de obra debido al reemplazo natural de la población de esclavos. La esclavitud fue abolida 45 años después por el gobernador general Peter von Scholten, coincidiendo con una rebelión en St. Croix.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En total fueron transportados 120 000 esclavos desde los fuertes daneses de Guinea hacia las islas del Caribe, de los cuales unos 50 000 fueron enviados a trabajar a las Indias Occidentales Danesas.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Los propietarios de las plantaciones amasaron grandes fortunas en la época de la esclavitud. La familia Schimmelmann fue una de las más beneficiadas, y fue la familia más rica de Dinamarca en el debido al comercio del azúcar de las Indias Occidentales. La familia dominó la vida económica del país: Heinrich Carl von Schimmelmann fue ministro de finanzas de Dinamarca-Noruega entre 1768 y 1782, y su hijo Ernst Heinrich von Schimmelmann ocupó el mismo puesto desde 1784.


title: Indias Occidentales Danesas

text: Dinamarca se convirtió en la última potencia colonial en establecerse en las Indias Occidentales cuando se fundó la colonia en la deshabitada isla de St. Thomas. El establecimiento levantó protestas entre Inglaterra y España, pero después que los daneses establecieron contacto diplomático con el rey británico, este reconoció la soberanía danesa sobre la isla y el gobernador de St. Thomas recibió un mensaje de buena voluntad del gobierno de las Islas de Sotavento Septentrionales Británicas, que se comprometía a prestar ayuda a los colonos daneses. Sin embargo, cuando en 1675 el gobernador danés Jørgen Iversen Dyppel intentó colonizar la vecina isla de St. Jan, los británicos no se mostraron igual de complacientes y protestaron enérgicamente. Los daneses renunciaron a ese primer intento de colonización, pero mantendrían vigente su interés por la isla.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En la década de 1680, las relaciones entre Inglaterra y Dinamarca se enfriaron a causa de la abierta colaboración que el régimen de los hermanos Adolph y Nicolai Esmit y de Gabriel Milan en St. Thomas mantenía con los piratas de la región. Además, ambas naciones reclamaban la soberanía de la isla de Vieques. Los daneses establecieron un puesto militar de vigilancia en esta última isla, pero tuvieron que abandonarlo cuando llegó una expedición británica. Los daneses mantuvieron sus reivindicaciones sobre St. Jan y Vieques a pesar de las protestas internacionales.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En 1715 el gobernador Mikkel Knudsen Crone pidió autorización a Copenhague para explorar St. Jan y Vieques antes de que concluyera su mandato. Para entonces el suelo de St. Thomas comenzaba a empobrecerse y los propietarios buscaban tierras alternativas donde cultivar. Las autoridades de la Compañía de las Indias Occidentales y Guinea rechazaron tal propuesta. Al año siguiente el nuevo gobernador, Erich Bredal, manifestó al gobierno de su país el deseo de muchos propietarios agrícolas de St. Thomas de trasladarse a St. Jan, y el temor de las represalias británicas.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En 1717 el gobernador británico Walter Hamilton llegó a St. Thomas con el buque de guerra "Scarborough", para advertir a los daneses de abstenerse de aclarar la selva de St. Jan. La Compañía Danesa de las Indias Occidentales y Guinea, en Copenhague, sin haberse enterado de esta ratificación de la negativa británica a los negocios daneses en St. Jan, ordenó al gobernador Bredal colonizar la isla.


title: Indias Occidentales Danesas

text: En septiembre de 1717 Inglaterra se anexó Vieques y los daneses se apresuraron a tomar el control de St. Jan antes de que los británicos también se apoderaran de esta última. En el otoño de 1718 el gobernador Hamilton fue presionado por los propietarios de las plantaciones de Anguila, Tórtola y Spanish Town para colonizar St. Croix. Los latifundistas británicos consideraban a la isla St. Jan demasiado pequeña, pequeña, montañosa e inhabitable y por lo tanto, su anexión perdió prioridad para Inglaterra.


title: Indias Occidentales Danesas

text: El 25 de marzo de 1718 el gobernador Bredal anexó St. Jan a las Indias Occidentales Danesas y la bandera de Dinamarca fue izada en la plantación Carolina, en Coral Bay. Los británicos respondieron enviando un buque de guerra a St. Thomas, con la exigencia del desalojo de St. Jan. Ante la negativa del gobernador Bredal, los británicos, que no tenían órdenes de usar la fuerza, se retiraron. Enseguida, el gobierno colonial danés puso en marcha el aclarado de la selva, el establecimiento de plantaciones y la construcción del fuerte Fortsberg en St. Jan.