title: Yevgueni Zamiatin

text: Yevgueni Ivánovich Zamiatin (, AFI: jɪvˈgʲenʲɪj ɪˈvanəvʲɪtɕ zɐˈmʲætʲɪn; Lebedián, gobernación de Tambov, 1 de febrero de 1884 — París, 10 de marzo de 1937) fue un escritor ruso.


title: Yevgueni Zamiatin

text: Yevgueni Zamiatin nació en una localidad al sur de Moscú. Su padre fue sacerdote de la Iglesia Ortodoxa Rusa y maestro de escuela, y su madre maestra de música. Estudió ingeniería naval en el Instituto Politécnico de San Petersburgo entre 1902 y 1908, tiempo durante el cual se unió a los bolcheviques. Fue arrestado durante la Revolución rusa de 1905 y exiliado, pero regresó a San Petersburgo donde vivió ilegalmente antes de asentarse en Finlandia en 1906 para terminar sus estudios.


title: Yevgueni Zamiatin

text: Tras su regreso a Rusia empezó a escribir como pasatiempo. Fue arrestado y exiliado por segunda vez en 1911, aunque fue amnistiado en 1913. La obra "Un cuento provincial" "(Уездное)" escrita en 1913, en donde satirizaba la vida de un pequeño poblado ruso, le trajo cierto grado de reconocimiento. Se dio a conocer durante la Primera Guerra Mundial con la publicación de una novela antimilitarista, "En medio de la nada", censurada por las autoridades zaristas.


title: Yevgueni Zamiatin

text: Inmediatamente después de la Revolución de Octubre de 1917, escribió en Gran Bretaña los relatos "Los insulares" (1918) y "El pescador de hombres" (1921), y publicó su obra maestra, la novela "Nosotros" (1921), que le valió una orden de prohibición de publicación en su país y que estuvo prohibida en la URSS hasta 1988. Comenzó a escribir "Nosotros" en 1919 y aunque la terminó en 1921 ni tenía título ni se pudo publicar en esa fecha. Fue la primera novela que iniciaba el género distópico, pero la primera vez que vio la luz fue en Reino Unido en 1924, de manera incompleta y aún por titular por el autor. Fueron los británicos quienes la llamaron "Nosotros" para poder hacer su edición. En 1927, sin permiso de los editores ni del autor, la editorial y revista de exiliados rusos editada en Praga "Volya Rosii" publicó por entregas el libro. Esto provocó una serie de problemas al autor con las autoridades soviéticas. Zamiatin intentó exiliarse varias veces dado que las medidas censoras y económicas contra él eran cada vez mayores. Su éxito mundial ocurrió en 1929 cuando la novela fue editada en Francia. En 1932, emigró a París. Antes de exiliarse, publicó el relato "La inundación" (1929). Murió en París en 1937 en la extrema pobreza, víctima de una angina pectoral.


title: Yevgueni Zamiatin

text: "Nosotros" influyó en Aldous Huxley y George Orwell. Ellos mismos declararon su admiración por la obra de Zamiatin. Los tres son considerados padres del género de la distopía o antiutopía.


title: Origen de replicación

text: Un origen de replicación es el lugar del cromosoma donde se inicia la replicación de la cadena de ADN. Se trata, por lo tanto, de una determinada secuencia de nucleótidos a partir de la cual se desarrolla la horquilla de replicación que dará lugar a las dos cadenas idénticas de ADN resultantes.


title: Origen de replicación

text: En los organismos procariotas suele encontrarse un único origen de replicación en su ADN, mientras que en los eucariotas se encuentran normalmente múltiples orígenes en cada cromosoma, lo que permite una velocidad razonable de replicación de las largas cadenas de ADN de estos organismos. Esta multiplicidad de orígenes en una cadena conforma las denominadas burbujas de replicación.


title: Radio Nacional de Colombia

text: Radio Nacional de Colombia es el servicio de radio pública de Colombia que brinda contenidos informativos y de consulta sobre la cultura, tradiciones, músicas, gastronomía, campo colombiano, política, economía, artistas y otros de las regiones del país.


title: Radio Nacional de Colombia

text: Cuenta con 64 frecuencias, sus estudios descentralizados en Manizales, Bucaramanga, Pasto, Villavicencio, San Andrés, Barranquilla, Valledupar, Quibdó, junto con las emisoras de paz de Ituango, Chaparral, Fonseca, Convención, San Jacinto, Algeciras, Arauquita, Florida, Puerto Leguizamo, El Tambo, Bojayá, Mesetas, y su página web.


title: Radio Nacional de Colombia

text: La Radio Nacional de Colombia es la cadena de radiodifusión estatal de ese país, operado por RTVC. Fue fundada en 1940 bajo el nombre de Radiodifusora Nacional de Colombia por el Gobierno colombiano. En 1954, con la llegada de la televisión al país, es absorbida por la Radiotelevisora Nacional de Colombia. Con la creación del Instituto Nacional de Radio y Televisión, Inravisión, en 1963, la Radio Nacional de Colombia se convierte en una dependencia de dicha entidad, hasta su liquidación en 2004. Desde entonces hace parte de Radio Televisión Nacional de Colombia, dentro de su división radial.


title: Radio Nacional de Colombia

text: En 2013 cambió de nombre a Señal Radio Colombia, pero desde 2015 se retomó su anterior nombre debido al renacimiento del grupo RTVC.


title: Radio Nacional de Colombia

text: Luego del cierre de HJN en 1937, la primera emisora del Estado, el 1 de febrero de 1940 se creó la Radiodifusora Nacional de Colombia bajo el gobierno de Eduardo Santos Montejo. En 1951, durante el gobierno de Roberto Urdaneta, deja de depender del Ministerio de Educación, para estar bajo la Oficina de Información y Prensa del Estado (ODIPE).


title: Radio Nacional de Colombia

text: El Gobierno de Gustavo Rojas Pinilla fue el que trajo uno de los desarrollos más importantes para la radio y en este se adquirieron nuevos equipos, más tecnología, se adecuaron espacios y se contrató personal valioso para su gestión y preocupados por tener una mejor calidad y mayor cobertura, en marzo de 1954 se inauguró en Colombia, por primera vez, el sistema de las llamadas estaciones satélites o repetidoras, que permitieron a los colombianos sintonizar las emisiones de onda larga de mejor calidad en comparación con la onda corta. Se realizó un estudio científico que determinó cuáles regiones por su geografía, densidad de la población y necesidades culturales, deberían funcionar de una forma descentralizada; esto permitió una cierta autonomía regional en lo que a la programación se refiere, porque pudieron emitir programas más específicos, con mayor énfasis en las problemáticas regionales.


title: Radio Nacional de Colombia

text: La primera etapa de este proyecto renovador se inició con el montaje de la planta en Bogotá, utilizó además de la onda larga y corta nacional, la onda corta internacional, con antenas dirigidas y una programación especial, que tuvo el propósito de dar a conocer a Europa y América los valores culturales de Colombia.


title: Radio Nacional de Colombia

text: Por los micrófonos de la Radiodifusora han pasado artistas, escritores, músicos, intelectuales e investigadores, dejando una serie de programas, historias y enseñanzas que forman parte de un archivo sonoro invaluable : Bernardo Romero Lozano, Fausto cabrera, Víctor Muñoz Valencia, Alicia de Rojas, Carlos Muñoz, Teresa Gutiérrez, Gonzalo Vera Quintana, Flor Vargas, Margalida Castro, Fabio Camero, Omar Sánchez, José Saldarriaga, Guillermo Piedrahíta, Carlos Arturo Vega, Rebeca López, Hugo Pérez, Ana Mojica, Ana del Val, Francisco José Restrepo, José Alarcón, Gaspar Ospina, Gloria Valencia de Castaño, Álvaro Castaño Castillo, Bernardo Hoyos Pérez, Oriol Rangel, Hernando Caro Mendoza, Guillermo Abadía Morales, Carlos Alberto Salazar, Delia Zapata Olivella, Manuel Zapata Olivella, Fernando Gómez Agudelo, Ilse de Greiff, Jorge Zalamea, Darío Achury Valenzuela, Fernando Charry Lara, Víctor Mallarino, Carlos Julio Ramírez, Bernardo Romero Pereiro, Hernán Mejía Vélez, Luis Rosenvaing, Halmar de Greiff, Ricardo de la Espriella, David Federbaum, Julio Sánchez Reyes, Otto de Greiff, León de Greiff, Rafael Amaya, Germán Arciniegas, Lucía Pardo Rojas, Carlos Pinzón, Alberto Saldarriaga, Helena Mallarino de Miranda, Álvaro Mutis, Guillermo Rendón, Germán Borda, Carlos Barreiro, Guillermo Barreiro, Andrés Pardo Tovar, Cecilia Fonseca, Ernesto Rodríguez, Gabriel Muñoz, entre muchos otros.


title: Radio Nacional de Colombia

text: Otro de los grandes aportes de la Radiodifusora fue la creación del género radioteatro que día a día cautivó a más oyentes por su alta calidad de los libretos, la locución, producción y dirección. El programa “Teatro dominical”, le dio preferencias al teatro contemporáneo y al talento nacional para motivar a los escritores y libretistas colombianos. Este programa fue tan importante que fue retransmitido por otras emisoras como: Nueva Granada, la Voz de Colombia y Nuevo Mundo. Además de emitir radioteatro, diariamente se transmitieron dramatizados por episodios como el de Oswaldo Díaz Díaz con la serie “Leyendas famosas”, Gerardo Valencia “A través de los libros”, Ricardo Castillo “Cuentos” y Julio Echeverri “Biografías”.


title: Radio Nacional de Colombia

text: La literatura también ha sido una de las beneficiadas del trabajo constante de los miembros de la Radiodifusora, porque con base en algunos programas culturales se publicaron los siguientes libros: “La vida maravillosa de los libros” de Jorge Zalamea, “Luces en el bosque” de Hernando Téllez, “Bajo el signo de leo” de León de Greiff, “Los comuneros” Antonio García, ”Lo insólito en la música” de Orlando Alarcón y libros sobre el folclor colombiano de Guillermo Abadía Morales.


title: Radio Nacional de Colombia

text: Casi al mismo tiempo de inaugurada la Radio Nacional surgió como método de divulgación de su programación, el Boletín mensual de programación que existió durante muchos años, cuya función principal fue la de reproducir en sus páginas la programación general y artículos sobre la música nacional e internacional, compositores, críticos, musicólogos, literatura, teatro a nivel nacional e internacional. En su momento, el Boletín fue una fuente del saber mediante el cual los colombianos pudieron ampliar sus conocimientos culturales. El Boletín desapareció por unos años por falta de presupuesto.


title: Radio Nacional de Colombia

text: Radio Nacional de Colombia es la emisora de la música colombiana por excelencia. Su programación está conformada en su gran mayoría (90%) por sonidos colombianos clásicos y contemporáneos provenientes de las regiones Caribe, Pacífica, Andina, Orinoquia, Amazonia, Suroccidente e Insular. En Radio Nacional suenan los clásicos eternos de nuestra música popular en consonancia con las nuevas tendencias de todas las regiones del país, seleccionadas gracias a un grupo de programadores musicales en Bogotá, a los realizadores de los equipos descentralizados y a los mismos oyentes, que nos proponen sus creaciones a través del espacio Demo Estéreo. Los temas que entran a rotación lo hacen a través de su entrada en el conteo Top 20.


title: Radio Nacional de Colombia

text: En su página web: https://www.radionacional.co se pueden consultar artículos sobre actualidad, campo colombiano, convivencia, música, tradiciones y costumbres, podcast, audios de los programas que se transmitieron al aire, historias, especiales, artista de la semana, top musical y más información sobre Colombia.


title: Radio Nacional de Colombia

text: La Radio Nacional se escucha en diversas ciudades del país a través de las siguientes frecuencias de AM y FM "(ver )". También está disponible en el canal 16.5 de la televisión digital terrestre en Colombia.


title: Hombres (serie de televisión)

text: Hombres fue una serie de televisión colombiana escrita por Mónica Agudelo y producida por RCN Televisión entre 1996 y 1997. Estuvo protagonizada por Margarita Rosa de Francisco y Nicolás Montero y con las participaciones antagónicas de Alejandra Borrero, Luis Mesa y Gerardo de Francisco. La serie alcanzó un gran éxito y unos altos niveles de audiencia en su país de origen.


title: Hombres (serie de televisión)

text: Hombres, es ante todo, una historia acerca del mundo masculino, mostrada a través de un personaje femenino, protagónico, y seis personajes masculinos centrales, cada uno de los cuales desarrolla y asume un conflicto propio de su sexo. Ya no son las mujeres las que hablan de las mujeres. Ya no son las mujeres preocupadas por “esos kilos de más”, ahora son los hombres confrontando sus cuerpos, sus canas, sus arrugas, el paso del tiempo ante los espejos. Aquí no hay lamentos femeninos por causa de los hombres. Las angustias del “sexo débil” quedan en segundo plano para dar paso a las debilidades del “sexo fuerte”. Pero HOMBRES no es una historia que quiera perpetuar la “batalla entre los sexos”. HOMBRES asume el compromiso de reconciliarlos.


title: Hombres (serie de televisión)

text: El ambiente en que se desarrolla la historia es el mundo de los negocios de la bolsa de valores y su línea de conducción, una historia de amor central, entre la protagonista, Secretaria General de la Bolsa de Bogotá y un hábil y eficiente corredor de bolsa de una importante firma: dos jóvenes ejecutivos, escépticos del amor y de la posibilidad de un entendimiento real entre hombres y mujeres, se encuentran para mostrarnos la dificultad de las relaciones afectivas entre los dos sexos, su aparente imposibilidad y por tanto la complejidad de los mundos masculinos y femeninos cuando se ven abocados al “desastre” que se produce en sus vidas cuando aparece el amor.


title: Hipercalcemia

text: La hipercalcemia es el trastorno hidroelectrolítico que consiste en la elevación de los niveles de calcio plasmático por encima de 10,5 mg/dL.


title: Hipercalcemia

text: La hipercalcemia puede producir trastornos del ritmo cardíaco, así como un aumento en la producción de gastrina y úlceras pépticas.


title: Hipercalcemia

text: El hiperparatiroidismo primario (más frecuente en pacientes ambulatorios), la hipercalcemia de origen tumoral y la hipervitaminosis D (por iatrogenia), abarcan el 90 % de las causas de hipercalcemia.


title: Hipercalcemia

text: El principio básico del tratamiento de la hipercalcemia es disminuir los niveles de calcio en la sangre y en segunda instancia buscar y tratar la causa subyacente.


title: Google Finance

text: Google Finance es un sitio web lanzado el 21 de marzo de 2006 por Google. El servicio cuenta con titulares de negocios y empresas para muchas sociedades, incluyendo sus decisiones financieras y grandes eventos noticiosos. La información de archivo está, al igual que Flash, basado en los gráficos de precios de valores que contienen las marcas de los principales acontecimientos de las noticias y acciones corporativas. El sitio también agrega Google News y Google Blog Search. Artículos acerca de cada corporación, aunque los vínculos no son evaluados y, a menudo considerados poco fiables Google añadió publicidad a su página de finanzas el 18 de noviembre de 2008, que se sigue mostrando. Google lanzó una versión renovada de su sitio de finanzas el 12 de diciembre de 2006, con un nuevo diseño de página web que permite a los usuarios ver la información de moneda, el desempeño del sector para el mercado de Estados Unidos y una lista de los principales motores del mercado, junto con el correspondiente y noticias importantes del día. También se añadió una sección de motores superior, basado en la popularidad determinado por Google Trends. La actualización también contó con cartas con hasta 40 años de datos de acciones de EE.UU., y las opciones de cartera más ricos. Otra actualización trajo cambios ticker en tiempo real de las existencias en el sitio, ya que ambos NASDAQ y Bolsa de Nueva York se asociaron con Google en junio de 2008.


title: Caminos cruzados

text: Caminos cruzados es una telenovela mexicana producida por Herval Rossano para Televisa en 1994. Es una adaptación de la telenovela brasileña Todo o nada.


title: Caminos cruzados

text: Protagonizada por Mariana Levy y Ariel López Padilla, con las participaciones antagónicas de Margarita Gralia, Carmen Amezcua y Eduardo Rivera y con las actuaciones estelares de Roberto Vander, Rosa María Bianchi, Norma Lazareno, Octavio Galindo, Gerardo Murguía, Mercedes Molto, Odiseo Bichir y la presentación en las telenovelas de Arath de la Torre.


title: Caminos cruzados

text: Patricia, una mujer sensible e inteligente, comienza a trabajar en la firma de Ambrosio y de César Augusto (padre e hijo). Ambos se enamoran de ella, pero César Augusto rompe su relación con su novia, Valeria y se casa con ella. Patricia y César Augusto se separarán, sin embargo, se reencontrarán más adelante teniendo vidas totalmente diversas: ella es una mujer trabajadora y él está casado con otra mujer.


title: Casa Lis

text: La casa Lis es un palacete modernista de Salamanca construido sobre el antiguo lienzo de la muralla de la ciudad, en donde funciona el Museo de Art Nouveau y Art Déco.


title: Casa Lis

text: En las Exposiciones Universales celebradas en torno al año 1900 se configuró una nueva forma de entender el arte y la vida, al movimiento se le denominó «arte nuevo» con sus distintas denominaciones nacionales. Así en España se denominó como "Modernismo", en Francia "Art Nouveau", en Austria "Sezessión Vienesa" (Secesión de Viena), en Italia "Liberty" o en Alemania "Jugendstil".


title: Casa Lis

text: Miguel de Lis, industrial del curtido en Salamanca, viajaba con frecuencia por Europa y tuvo ocasión de conocer estos cambios artísticos. A su vez, Joaquín de Vargas, arquitecto jerezano afincado en Salamanca, conocía el trabajo de los arquitectos modernistas belgas.


title: Casa Lis

text: Del interés de don Miguel y de la disposición de Joaquín de Vargas, arquitecto que a su vez diseñó el Mercado de Abastos, comienza a construirse, a finales del siglo XIX, la casa Lis desde la parte sur hasta el remate final, en 1905, de la fachada norte.


title: Casa Lis

text: La fachada norte, el acceso por la calle Gibraltar, es la única muestra de modernismo en la ciudad de Salamanca. El conjunto, formado por fachada de dos cuerpos, patio y verja, es de gran sencillez. La primera planta y las verjas están decoradas según las influencias del Art Nouveau belga mientras que la puerta de madera, en un arco bajo, posee motivos florales y acuáticos y resaltados en relieve.


title: Casa Lis

text: La fachada sur, que da al río y recibe luz la mayor parte del día, es una espectacular combinación de clasicismo y modernidad. Por encima del muro de piedra se sitúan dos galerías de hierro y cristal, en el centro una escalera que se bifurca hacia una gran terraza abierta.


title: Casa Lis

text: El uso del hierro, material constructivo de la época, tanto en la fachada sur como en el patio central, con matices expresivos aporta un diseño innovador que supera a la función estructural. Ejemplificado en los calados de las enjutas de los arcos del pórtico, en los herrajes de los miradores o en las finas columnas de fundición del taller de Moneo.


title: Casa Lis

text: El patio central consta de galerías adinteladas apoyadas en columnas de fundición. En el piso inferior destaca la decoración modernista de los estucos de puertas y frisos corridos. En el piso superior de la galería destaca la decoración de los herrajes y la representación de la flor de lis, en honor al apellido de su promotor.


title: Casa Lis

text: Si bien la concepción inicial del patio, usado el edificio como vivienda familiar, era un patio abierto, en la actualidad este permanece cerrado con una vidriera emplomada realizada por el artista catalán Juan Villaplana según diseño de Manuel Ramos Andrade. En la vidriera prima la utilización de una amplia gama de colores con los que representar el cielo, las nubes, la luna o las estrellas.


title: Casa Lis

text: La casa Lis, hoy, posee otras vidrieras en ventanas, en las galerías de la fachada sur, o en el lucernario de la escalera central que dan al edificio una riqueza cromática aún más atrayente y auténtica para su época. En definitiva, las vidrieras son hoy un conjunto más de piezas de arte en el Museo de Art Nouveau y Art Déco.


title: Casa Lis

text: Para llegar a Museo, la casa Lis ha tenido muy diversos moradores, ha pasado por diferentes inquilinos y dueños hasta que una vez abandonada y arruinada pudo ser expropiada por los primeros ayuntamientos democráticos destinándola para Casa de Cultura y haciendo las inversiones oportunas para recuperarla y dotarla del esplendor actual. Posteriormente, con la cesión por parte de Manuel Ramos Andrade de su colección de art déco y Art Noveau a la ciudad, se creó en este edificio el museo dedicado a estos estilos artísticos.


title: Película perdida

text: Una película perdida o film perdido es un largometraje o un cortometraje de cine que no existe en ningún archivo de este tipo de material, a nivel mundial, e incluso en ninguna colección privada.


title: Película perdida

text: Las expresiones "película perdida", "film perdido" o "cinematografía perdida" igualmente son utilizadas en el sentido literal para designar películas de las cuales ciertas escenas o ciertas secuencias han sido efectivamente perdidas, no editadas o descartadas de versiones alternativas que sí existen hoy en día.


title: Película perdida

text: De tanto en cuanto es encontrada una copia de una película perdida, y esa copia o copias son entonces catalogadas bajo el nombre de "películas Lázaro." Esto ocurrió por ejemplo con "Robín de los bosques", película de 1922.


title: Película perdida

text: La mayoría de las "películas perdidas" son del cine mudo o de los primeros años del cine sonoro, es decir, de entre los años 1894 y 1930 aproximadamente. La fundación de preservación de películas de Martin Scorsese estima que el 80% de las películas de cine de esa época están perdidas.


title: Película perdida

text: Numerosas películas de los comienzos del cine se perdieron por causa de la presencia de nitrato, particularmente inestable e inflamable, en películas fotográficas-cinematográficas.


title: Película perdida

text: El fuego también destruyó archivos enteros; por ejemplo, un incendio en un almacén en 1937 destruyó todos los negativos originales de la Twentieth Century Fox filmados antes de 1935. Por otra parte, una película puede deteriorarse rápidamente si no es preservada en un ambiente con temperatura y humedad controladas.


title: Película perdida

text: No obstante, la causa más frecuente de la pérdida de películas mudas fue la destrucción intencionada, dado que estas películas tenían poco o ningún valor comercial con posterioridad a 1930, fin de la era del cine mudo.


title: Película perdida

text: Además, muchas de las primeras películas de Warner Bros Entertainment y de First National Pictures se perdieron, porque esos estudios aplicaban el procedimiento de sonido sobre disco, el cual utilizaba registros separados para imagen y sonido usando un fonógrafo especial y, en consecuencia, muchas de las bobinas sin su audio asociado fueron desechadas por presuponerlas inútiles. El señalado sistema técnico tuvo un giro fundamental en 1930, cuando se popularizó el procedimiento del sonido sobre la propia película.


title: Película perdida

text: Antes de la era del sistema de grabación VHS y de la televisión, se consideraba que las películas tenían muy poco valor cuando finalizaba su interés comercial en las salas de cine. Y por esta razón, muchas películas fueron deliberadamente destruidas por los estudios de producción, con el fin de ganar espacio y reducir sus costos de almacenamiento. Así, muchos negativos en Technicolor de los años 1920 y 1930 fueron simplemente desechados con el objetivo de ganar espacio, cuando por política comercial los estudios entonces rechazaban retomar sus películas que estaban en cofres Technicolor. Además, muchas películas fueron recicladas para así recuperar la plata contenida en las películas, perdiendo de esta manera el registro de las escenas.


title: Película perdida

text: También ciertas impresiones fueron vendidas intactas (completas o en parte) a personas que tenían aparatos privados de proyección, y que deseaban poseer escenas de sus películas favoritas con la finalidad de exhibirlas a sus conocidos durante sus reuniones privadas.


title: Película perdida

text: A fin de preservar las películas a base de nitrato, se hicieron copias sobre películas de salvamento a base de celulosa o incluso gracias al registro digital, a pesar de que la opción de la celulosa fue inicialmente más apreciada que la opción numérica en la mayoría de los archivos, a causa de la mayor longevidad probada de la primera opción, así como de una mayor similitud de la misma respecto de la forma original.


title: Película perdida

text: Véase por ejemplo el caso de Theda Bara: de las 40 películas que realizó esta actriz, solo han sobrevivido tres y la mitad de una. Otro ejemplo es el caso de Clara Bow: de sus 57 película, 20 están absolutamente perdidas, y 5 de las que se conservan están incompletas.


title: Película perdida

text: También hay casos especiales o excepcionales: todas las películas de Charlie Chaplin sobrevivieron, incluso muchos metrajes inutilizados de 1914, con excepción de "A Woman of the Sea" (que el propio Chaplin destruyó), así como una de sus primeras películas con Keystone Studios, "Her Friend the Bandit".


title: Película perdida

text: El llamado soporte de seguridad de triacetato de celulosa de 35 mm fue introducido en . Este soporte tenía un material de base mucho más estable que la precedente película de nitrato, y la prueba contundente de ello fue que muy pocas películas se perdieron a partir de los años 1950. No obstante lo señalado, se debe admitir que en el nuevo material ciertos colores se atenuaban, cambiaban o desaparecían, y que además el "síndrome del vinagre" amenazaba las películas, aunque obviamente también continuaron siendo importantes las condiciones del almacenamiento en cuanto a la calidad y longevidad del material preservado.


title: Película perdida

text: La mayoría de las principales películas de los años 1950 sobrevivieron hasta hoy día, con excepción de las primeras películas pornográficas y de algunas de las llamadas series B, las cuales se perdieron.


title: Película perdida

text: Debe lamentarse la pérdida de algunas películas de realizadores conocidos, como por ejemplo: "Ecstasies of Women" y "Linda and Abilene" de Herschell Gordon Lewis, estrenados en .


title: Película perdida

text: Ciertas versiones (blanco y negro, color, con o sin sonido, etc.) de algunas películas están posiblemente perdidas, como por ejemplo muchas de las primeras películas en color: "La isla misteriosa" de Lucien Hubbard ("The Mysterious Island") de así como "The Show of Shows" de John G. Adolfi, existen solo parcialmente o no existen en color, ya que las copias adicionales para los archivos fueron hechas en blanco y negro.


title: Película perdida

text: Por su parte, dos películas en 3D de , "Top Banana" y "Southern Passage", solo existen en formato 2D, ya que únicamente se archivó una de las copias, en lugar de las dos necesarias para conseguir el efecto 3D.


title: Película perdida

text: Muchas películas importantes de la era del cine mudo, películas donde intervienen actores célebres y reconocidos, obras del séptimo arte con indiscutidos talentos creativos, no se han perdido pero existen a través de un único ejemplar en los museos del cine o en colecciones privadas, y en muchos de estos casos, se trata de películas que jamás fueron copiadas, ni digitalizados, ni preservados de ninguna manera.


title: Película perdida

text: Algunas películas producidas con el sistema del sonido sobre disco, como por ejemplo vitaphone, en los que el disco estaba separado de la película, hoy día son considerados perdidos, pues los discos con el registro sonoro se perdieron o se dañaron, mientras que las imágenes afortunadamente aún se conservan.


title: Película perdida

text: Muchas películas de vitaphone hoy día existen solo a través de las imágenes y, por el contrario, de otras únicamente han llegado a nuestros días los discos con los sonidos, pero sin las imágenes correspondientes.


title: Película perdida

text: Por su parte, unas cuantas películas con sonido estereofónico de mediados de los años cincuenta del siglo XX, fueron registradas sobre bobinas magnéticas de 35 mm, ya que en esa época, para el registro estereofónico se usaron cintas magnéticas simples (tales como las de cuatro pistas de Fox, una forma de registro que inicialmente se convirtió en el estándar de la banda sonora estereofónica). Películas como "House of Wax" (1953), "The Caddy", "The War of the Worlds" (1953), "The 5,000 Fingers of Dr. T" y también "From Here to Eternity", que en un principio fueron registrados sobre cintas de tres pistas, hoy día tienen su sonido magnético utilizable únicamente sobre cintas con pistas ópticas monofónicas. Toda la química propia del manejo magnético aplicada a la película con base en triacetato, fue la causa efectiva del deterioro autocatalítico ("síndrome del vinagre") de la película, ya que mientras los estudios pudieron utilizar un negativo óptico monofónico que podía ser impresionado, los ejecutivos y responsables no sintieron la necesidad de preservar las versiones estereofónicas sobre bandas sonoras.


title: Película perdida

text: El término «película perdida» igualmente fue aplicado por error a las películas que sobrevivieron en integralidad, pero que jamás fueron presentadas al público en formatos tales como Video Home System o Digital Versatile Disc, y que incluso jamás fueron difundidas por la televisión, y entre estas películas, pocas tienen liberados los derecho de autor, y pocas están disponibles en "bootleg" ("ediciones no autorizadas" y en calidades por cierto variables).


title: Película perdida

text: Ocasionalmente, las copias de una película (así como las emisiones de televisión) que son consideradas perdidas, pueden ser finalmente encontradas. Por ejemplo, la versión de "Frankenstein" de estuvo perdida durante décadas, hasta que una copia fue reencontrada en los años 1970 en el domicilio de un coleccionista. Algo similar ocurrió con la película "Ricardo III" de James Stuart Blackton dado a conocer en , pues en 1996 se reencontró una copia que fue restaurada por el American Film Institute.


title: Película perdida

text: A veces, una película se cree perdida en su estado de origen debido a una restauración o modificación, o por habérsele aplicado el procedimiento de coloreado o algún otro método de recuperación.


title: Película perdida

text: "", el episodio piloto de la serie de televisión "Star Trek", emitido en 1964, solamente sobrevivió en su versión blanco y negro, hasta llegados los años 1980, cuando los elementos de color fueron reencontrados, permitiendo así producir una versión enteramente en color.


title: Película perdida

text: A principio de los años 2000, la película alemana "Métropolis" de Fritz Lang — que fue distribuida en varios montajes diferentes a lo largo de los años — fue finalmente restaurada en una forma muy próxima a la versión original después de que se efectuaran las reparaciones necesarias mediante la edición asistida por ordenador. De todas maneras, la cuarta parte de la película de origen fue considerada perdida, según el distribuidor Kino Video de la obra restaurada en DVD. Finalmente el 1 de julio de 2008 los expertos en cinematografía de Berlín declararon que una copia completa de montaje, con los 210 minutos originales de la película, había sido encontrada por fin en los archivos del Museo del Cine en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).


title: Película perdida

text: Muchas películas fueron realizadas juntando fragmentos de películas perdidas. Así por ejemplo, "Decasia", aparecida en 2002, está únicamente compuesta de secuencias encontradas en estado ruinoso y luego unidas, lo que a lo producido da un efecto de poema de tono abstracto entre luminosidad y oscuridad. Asimismo, la película histórica "Lyrisch Nitraat" de Peter Delpeut (de 1990), también se generó uniendo secuencias encontradas en una caja en un cine de Ámsterdam.


title: Película perdida

text: En 1993, Delpeut realizó "Forbidden Quest", formado con secuencias de los comienzos del cine y de la fotografía, y combinando archivos con nuevo material, con el fin de contar una historia ficticia sobre una expedición a la Antártida destinada al fracaso.


title: Película perdida

text: El documental-parodia "La verdadera historia del cine" pretendía mostrar secuencias reencontradas de los comienzos del cine, pero en lugar de ello, los realizadores utilizaron secuencias nuevas, haciéndolas pasar como películas perdidas.


title: Película perdida

text: En cuanto a la película "Eldorado" de Bouli Lanners, difundida en 2008, retoma secuencias de películas amateur encontrados por azar en una compraventa de ocasión, material que no llevaba ni fechas ni nombres.


title: Taylor Vixen

text: Ha sido nombrada "Pet of the Month" ("Mascota del mes") de la revista Penthouse en septiembre de 2009 y "Pet of the Year" ("Mascota del año") en 2010.


title: Kärcher

text: Alfred Kärcher GmbH & Co. KG. es un fabricante alemán de sistemas de limpieza, popular por sus hidrolimpiadoras.


title: Kärcher

text: Karcher se puede dividir en dos categorías de productos: uso diario, uso profesional. Karcher fabrica productos como:


title: Kärcher

text: El inventor Alfred Kärcher de Baden-Württemberg fundó la compañía en 1935. Inicialmente Kärcher se especializó en el diseño de elementos de calefacción industrial sumergibles, como por ejemplo fusionadores de sal que se calentaban con calentadores en inmersión. Después de un gran número de experimentos, produjeron un horno de calcinación para aleaciones, denominado “Kärcher Salt-Bath Furnace”. Se vendieron 1.200 unidades hasta 1945.


title: Kärcher

text: La compañía está en manos de la familia y tiene su sede en Winnenden, cerca de Stuttgart, está representada en 160 países y tiene 38 filiales en todo el mundo, que venden equipamiento comercial para la limpieza así como equipamiento para el consumidor privado. Kärcher también utiliza su experiencia para diversos proyectos de restauración de monumentos culturales tales como la Puerta de Brandeburgo en Berlín, Alemania o el Monte Rushmore, en los Estados Unidos.


title: Kärcher

text: En algunos países como Alemania, España, Reino Unido, Francia, Polonia o México, "Kärcher" es también un término de uso coloquial usado como sinónimo de sistemas de limpieza que utilizan agua a alta presión.


title: Kärcher

text: Asimismo el grupo Alfred Kärcher adquiere varias fábricas de bombas de alta presión para posicionarse mejor en un rango industrial y profesional, adquiriendo Woma y Hawk-Leuco


title: Teatro Baralt

text: El Teatro Baralt es un espacio cultural dedicado a las representaciones teatrales, musicales, de danza y cine, entre otros. Está ubicado en la Avenida 5 con calle 95, diagonal a la Plaza Bolívar en la ciudad de Maracaibo, Venezuela. El primer teatro Baralt que registran los documentos históricos datan del año de 1847. Dicho teatro fue demolido apenas tres años después de estar operando por la mala calidad de los materiales de construcción. El 24 de julio de 1883 se inaugura un segundo teatro el cual también fue destruido en 1928, siendo sustituido por el actual edificio que se inauguró en 1932.


title: Teatro Baralt

text: De acuerdo a los registros históricos los antecedentes de la creaciòn del teatro Baralt se remonta al año de 1835 en el solar de Don Miguel Antonio Baralt, el actual Teatro Baralt. En ese sitio se fabricó, "un escenario techado de enea, el cual alquilaba a los aficionados y compañías extranjeras que de vez en cuando venían al país. Los asientos tenían que llevarlo los concurrentes y no había cubierta para el público" Este serìa la primera fundación del teatro Baralt que se dio cuyo nombre se mantuvo hasta nuestro días por su primer fundador.


title: Teatro Baralt

text: Para el año de 1839 en la revista "El Zulia Ilustrado" pública la junta o sociedad empresarial del teatro que aspira la construcción de un teatro digno de la clase pudiente de la época conformada por Miguel Baralt, Fredderic Harris, Alexander Boyer, Hutton-Macky y Co, Ochoa y D'Empaire, Manuel Aranguren, el gobernador de aquella época José Escolástico Andrade y Felipe Casanova. Esta primera iniciativa no tiene frutos de inmediato pero siembra la inquietud de la clase pudiente.


title: Teatro Baralt

text: En el diario "La Mariposa" en su número 39 del año de 1842 reseña la conformación de una Sociedad Dramàtica de Aficionados que tendrìa como finalidad recolectar los fondos para la construcción del primer teatro Baralt. Pero la falta de trabajo en conjunto creó sospechas y malos entendido obligando a la sociedad de aficionados a donar todo lo recolectado a la junta de beneficencia del Hospital


title: Teatro Baralt

text: Su construcción se inicia el 28 de julio de 1877 por el ingeniero Manuel de Obando, bajo las órdenes del general Rafael Parra del Zulia. Luego de seis años es inaugurada la obra el 24 de julio de 1883 con la zarzuela “Choza y Palacio”, para ese momento tenía capacidad para más de 400 personas. Entre los hechos más importantes ocurridos en el Teatro Baralt destaca que este fue el primer escenario donde se vio una película cinematográfica en el país el 11 de julio de 1896. También el 28 de enero de 1897, son proyectadas las películas "Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa" y "Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo".


title: Teatro Baralt

text: Luego el general Vicente Pérez Soto ordenó demoler el teatro en 1928, después de cuatro años concluyen la obra ideada por el arquitecto belga León Jerome Höet en el mismo lugar el 19 de diciembre de 1932 ampliando la capacidad a casi 1000 personas. Más tarde en 1955 la Universidad del Zulia se hace con la administración de la institución.


title: Teatro Baralt

text: En 1981 es declarado Monumento Nacional de Venezuela, en 1986 se decide intervenir la obra para hacer reparaciones siendo cerrado al público. Es reabierto al público en 1998.


title: Teatro Baralt

text: La Fundación Teatro Baralt (FundaBaralt) está integrada por la Universidad del Zulia, el Ejecutivo del Estado Zulia, la Alcaldía de Maracaibo, el Consejo Legislativo del Estado Zulia (CLEZ), el Centro Rafael Urdaneta, Fedecámaras y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: El popularmente llamado puente Alsina es un puente que cruza el Riachuelo, uniendo la avenida Sáenz del barrio de Nueva Pompeya de la ciudad de Buenos Aires, con la avenida Remedios de Escalada de San Martín de la localidad de Valentín Alsina, partido de Lanús, provincia de Buenos Aires. Construido entre 1932 y 1938, su nombre oficial original fue puente José Félix Uriburu, en homenaje al presidente del primer golpe de Estado perpetuado entre 1930 y 1932. En 2002 se cambió el nombre a puente Valentín Alsina, con el objetivo de desligarse de las denominaciones que hacen alusión a gobiernos de facto, y porque así se habían llamado dos puentes anteriores que habían estado ubicados en el mismo lugar durante la segunda mitad del siglo y primeras décadas del . El Congreso de la Nación aprobó en 2015 el cambio de denominación, llamándolo puente Ezequiel Demonty, en conmemoración del joven víctima de brutalidad policial.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: Posee dos rampas de pendiente 2.75% para uso exclusivo de vehículos. Los peatones acceden al puente mediante escaleras. Por debajo de la rampa del lado provincia se encuentra la vía simple del ex-Ferrocarril Midland (actualmente Belgrano Sur).


title: Puente Ezequiel Demonty

text: En 1855 el vasco Enrique Ochoa de Zuazola y Elorringa pidió y obtuvo una autorización para construir un puente sobre un paso en el Riachuelo conocido con el nombre de "paso de Burgos". Ese paso, bastante antiguo, contaba con un servicio de botes que conectaba ambas orillas. También era llamado "paso Chico", y por allí cruzaron las tropas inglesas en la segunda invasión de Buenos Aires (1807).


title: Puente Ezequiel Demonty

text: Cuando estaba por terminarse el puente, una gran creciente lo derrumbó. Al año siguiente, en 1856, se realizó un segundo intento con un puente de mampostería como el anterior, encargando la dirección del trabajo al ingeniero Carlos Enrique Pellegrini. Pero una vez más, cuando estaba por terminarse, fue destruido por una fuerte creciente.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: En un tercer intento, utilizando vigas de urunday, quebracho colorado y lapacho, logró terminarlo y se inauguró el 26 de noviembre de 1859, bautizándolo con el nombre de "Valentín Alsina". Como fue construido con fondos privados, para poder pasar se debía pagar peaje.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: En 1880, en medio de las peleas entre el gobierno de la provincia de Buenos Aires y el gobierno de la Nación Argentina por la federalización de la ciudad de Buenos Aires, las fuerzas nacionales al mando del coronel Eduardo Racedo libraron un combate muy sangriento conocido con el nombre de Batalla de Puente Alsina contra las fuerzas de la provincia, al mando del coronel José Inocencio Arias. Este último fue vencido y hubo muchos muertos.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: Federalizada Buenos Aires el gobierno de la Nación se hizo cargo del puente en 1885, previo pago de la indemnización correspondiente.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: El , a las 3:20 UTC-3, soportó un fuerte cimbronazo con una magnitud aproximadamente de 5.5 en la escala de Richter por el terremoto del Río de la Plata de 1888.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: En 1910, ante el mal estado en que se encontraba, se reemplazó el puente por uno de hierro, con carácter de temporario.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: El puente actual corresponde al estilo neocolonial, fue inaugurado el 26 de noviembre de 1938 y rebautizado años después con el nombre de teniente general José Félix Uriburu, quien había sido presidente "de facto" entre 1930 y 1932. El ingeniero que se encargó del diseño fue José Calixto Álvarez. Los trabajos comenzaron en los últimos meses de 1932 y el montaje de la parte metálica del puente comenzó en febrero de 1937, cuando llegaron desde Alemania los ingenieros Gutiérrez Salinas y William George Adair, enviados por el presidente Justo, en agosto de 1935. En ese año los constructores lograron montar los tramos fijos. La construcción se hizo junto al viejo puente, río abajo.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: Durante el desarrollo de las obras, la empresa constructora debió ejecutar un desvío del lado de la provincia de Buenos Aires para el acceso al antiguo puente, ya que las vías del ferrocarril Midland impedían el acceso a dicha estructura. Por otra parte, el viejo puente no tenía veredas. Debido al gran caudal vehicular y el peligro que esto representaba para los peatones, se construyó una pasarela voladiza, adosada al mismo puente.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: En el año 2002 la Legislatura porteña sancionó una ley por la que se le repuso el nombre de la estructura a puente Alsina.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: En el año 2015, por iniciativa del Diputado Leonardo Grosso, la Cámara de Diputados sancionó una ley por la que se le dio el nombre de "puente Ezequiel Demonty", en honor a Ezequiel Demonty, joven víctima de brutalidad policial, el cual fue arrojado al río por efectivos de la comisaría 34.ª.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: Los contrapesos y la cubierta de la calzada pesan 1410 toneladas en cada puente. A báscula abierta, el extremo más alto llega a 59 m sobre la vía de rodamiento.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: Dado su carácter monumental y el hecho de ser un nexo imprescindible para la integración entre el barrio de Nueva Pompeya de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la localidad de Valentín Alsina, este puente se ha convertido en un ícono del Sur. Su soberbio porte y la delicadeza de sus curvas están grabados en la retina de los miles de personas que a diario lo atraviesan para cruzar el Riachuelo.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: El puente Alsina ha sido y sigue siendo inspiración para muchos artistas que lo han inmortalizado en la música, la pintura y la poesía. Su elegante aspecto contrasta con la zona decadente y periférica en la que se encuentra. Es un puente "tanguero" en todo sentido, por estar ubicado en la cuna de este género musical, y por ser un lugar común en el derrotero diario de muchas personas que escriben a su paso historias de amor, esperanza y traición. Teniendo en cuenta su historia y con el objetivo de poner en valor todo su patrimonio, actualmente funciona allí el "Polo Bandoneón", un espacio impulsado desde el Gobierno de la Ciudad para la enseñanza de este instrumento, además de dictarse talleres de luthería, acrobacias circenses, entre otras actividades culturales.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: El cantante Sandro, que vivió los años de su infancia y juventud en la localidad de Valentín Alsina, cantaba una canción de Rubén Amado llamada «Amor en Buenos Aires», donde con una profunda nostalgia recita: "Y te amo tanto, como a las glicinas/de los viejos patios de mi puente Alsina,/como amé los años tiernos de la infancia,/donde solo un sueño era mi esperanza."


title: Puente Ezequiel Demonty

text: El mundialmente famoso exfutbolista Diego Armando Maradona, llegó a confesar que, para él, de niño, "Cruzar el puente Alsina a Pompeya era el puente de Manhattan...".


title: Puente Ezequiel Demonty

text: A su vez, el grupo de rock barrial Callejeros, en su tema «Pompeya», retrata con una agudeza sorprendente las miserias de este barrio y, entre ellas, describe al puente Alsina y su íntima relación con el Riachuelo de la siguiente manera: "Desde acá se siente el olor a Riachuelo/que viene a lo lejos desde el puente siniestro,/los pibes de Alcorta doblados del paco/te piden monedas tapando tristezas,/otras van a la murga o van a la iglesia/o calan la bolsa o viven esta canción."


title: Puente Ezequiel Demonty

text: En 2007 el conjunto de tango electrónico Otros aires panzón una canción titulada «Otro puente Alsina» con fragmentos del viejo tango «Puente Alsina», cantado por Rosita Quiroga.


title: Puente Ezequiel Demonty

text: Asimismo, fue fotografiado y usado como tapa de los discos "Valentín Alsina" (1994) y "Valentín Alzheimer" (2013) del grupo de "punk rock" 2 minutos y de "Malas influencias" (2012) de Shaila.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Brabante Septentrional ( en neerlandés: "Noord-Brabant"; en brabanzón: "Noord-Braobant") o Brabante del Norte es una de las doce provincias que conforman el Reino de los Países Bajos. Al igual que las demás provincias, está gobernada por un comisionado o comisario designado por el monarca y una cámara legislativa elegida mediante sufragio universal. La capital es Bolduque ("’s-Hertogenbosch") y las ciudades más grandes son Eindhoven y Tilburgo, ambas con una población de alrededor de 200 000 habitantes. Limita con las provincias de Zelanda, Holanda Meridional, Güeldres y Limburgo y las provincias belgas de Amberes y Limburgo.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Las principales ciudades de Brabante Septentrional (Eindhoven, Tilburgo, Breda, Bolduque y Helmond) forman un área de influencia policéntrica denominada "BrabantStad", que cuenta con una población estimada de más de y el 20 % de la producción industrial de los Países Bajos.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Desde el , el área que constituye la actual provincia de Brabante Septentrional era en gran medida parte del Ducado de Brabante, cuya parte meridional pertenece actualmente a Bélgica. En los siglos y , este ducado experimentó su época más dorada, especialmente las ciudades de Lovaina, Amberes (ambas en el Brabante Flamenco, en Bélgica), Breda y Bolduque.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Tras la firma del Tratado de Utrecht en 1579, Brabante se convirtió en un habitual campo de batalla entre la República de los Países Bajos (protestante) y España (católica). Por el Tratado de Westfalia, el Brabante Septentrional pasa a formar parte de los Países Bajos como territorio bajo ley federal, en contraste con el autogobierno del que disfrutaban las provincias fundadoras de la república.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Los múltiples intentos de introducir el protestantismo en la región fueron infructuosos, y todavía hoy esta provincia es mayoritariamente católica. Durante el , el Brabante Septentrional fue una zona de amortiguamiento militar. En 1796 pasa a denominarse "Brabante Bátavo" dentro de la República Bátava, estado satélite de la Primera República Francesa.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: En 1815, Bélgica y los actuales Países Bajos se unen en el Reino Unido de los Países Bajos, y se establece la provincia de Brabante Septentrional para diferenciarlo del Brabante Valón (en la actual Bélgica), que se separó de dicho Reino en 1830. El límite entre Países Bajos y Bélgica no es una línea continua, especialmente en esta zona de Brabante, donde hay numerosos enclaves –e incluso enclaves dentro de enclaves– a ambos lados de la frontera. Se puede ver esta situación especialmente en la localidad de Baarle-Nassau.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: El territorio que hoy en día forma la provincia de Brabante Septentrional es resultado de una expansión, por el que absorbió algunas áreas de Holanda, Ravenstein (que perteneció al antiguo Ducado de Cléveris) y otras pequeñas entidades autónomas.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: El Consejo Provincial, encabezado por el comisario del rey (actualmente Ina Adema, designado directamente por el monarca y el gabinete neerlandés), tiene 55 escaños. Este consejo es elegido directamente por sufragio universal. Su composición, en 2019, es la siguiente:


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Brabante Septentrional está dividida actualmente en 62 "municipios". El número de entidades municipales se ha reducido considerablemente en los últimos años; antiguamente casi toda entidad de población era un municipio, mientras que actualmente se unen en entidades más grandes:


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: El Brabante Septentrional está situado en el sur de los Países Bajos en un territorio que, al igual que la mayor parte del país, es eminentemente llano, si bien casi todo su territorio se encuentra sobre el nivel del mar, y por tanto no hay tantos canales.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Primero el río Mosa y después el Waal son el límite físico de Brabante del Norte con Güeldres y Holanda Meridional, respectivamente. El río Mosa se adentra en el área del parque nacional de Biesbosch, uno de los mayores de los Países Bajos y una de las últimas áreas de agua dulce afectadas por la marea en el continente europeo, para comenzar un gran delta que culmina en el Puerto de Rótterdam. La zona más occidental forma parte de la desembocadura del Escalda.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: En los valles fluviales el terreno es arcilloso; en el noroeste hay zonas de turberas. Antiguamente existían grandes áreas de páramos y arenas movedizas, pero en la actualidad están cultivados o reforestados.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Su población a septiembre de 2011 ascendía a casi 2,5 millones de habitantes. Siendo su superficie de 5081,76 km² (de los cuales más de 165 km² son agua), la densidad de población es ligeramente superior a los 500 hab/km², superior a la media neerlandesa. Esta población está articulada en torno a las principales ciudades, teniendo el resto de la provincia un carácter rural.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Tres de los diez municipios más poblados de Países Bajos se encuentran en esta provincia: Eindhoven, Tilburg (ambos con más de 200 000 habitantes, en quinto y sexto lugar respectivamente) y Breda. Bolduque también supera los 100 000 habitantes. Otras ciudades por encima de los 50 000 son Helmond, Roosendaal, Oss, Bergen op Zoom y Oosterhout. Esto hace que se considere a "BrabantStad" como un área metropolitana policéntrica, que supera los 1,5 millones de habitantes.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: El plan regional de 2002 designó cinco áreas regionales, destacando Eindhoven con más de 725 000 habitantes, seguida de Breda-Tilburg, que suman 530 000.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: En Brabante Meridional se habla neerlandés con unas características particulares de entonación similares al neerlandés flamenco (hablado en Bélgica) y con una fuerte influencia del dialecto propio, el brabanzón. Este dialecto es hablado en áreas rurales y en pequeñas ciudades, y no es reconocido como idioma, por lo que no se encuentra bajo ninguna figura de protección.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: El carnaval es una tradición con mucho arraigo en la provincia. El más conocido es el Oeteldonk en Bolduque.


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: Desde principios del , y muy especialmente tras la Primera Guerra Mundial se desarrolló la llamada "Het Rijke Roomse Leven" ("la rica vida romana"), término que hace referencia a una época de florecimiento de la Iglesia católica, que formaba parte de la identidad de la región. Poco a poco esta situación ha ido cambiando si bien la religión católica continúa siendo predominante, más en el este (diócesis de Bolduque) que en el oeste (diócesis de Breda).


title: Provincia de Brabante Septentrional

text: En 2011, en Brabante Septentrional había un 51 % de católicos, un 9 % de protestantes y un 8,5 % de musulmanes.


title: Línea 338 (Buenos Aires)

text: La línea 338 es una línea de colectivos del Área Metropolitana de Buenos Aires y La Plata que une esta misma con los partidos de Lomas de Zamora, La Matanza, Morón, General San Martín y San Isidro. El recorrido entre terminales es de unos 120 km. y dura entre 3:30 y 5 horas.


title: Línea 338 (Buenos Aires)

text: La línea 338 se origina durante de la década de 1940, en una concesión de la Dirección Provincial del Transporte, fue operada por varios años por la Cía. Colectiva Costera Criolla, y por eso mucha gente aún la conoce con el nombre de “la Costera”.


title: Línea 338 (Buenos Aires)

text: Durante la década de 1950 fue operada por Expreso la Reconquista, y desde la década de 1960 hasta la actualidad por Transporte Automotor La Plata S.A.


title: Dual in-line package

text: Un empaquetado/paquete de doble hilera o dual in-line package (DIP o DIL) es una forma de encapsulamiento, común en la construcción de circuitos integrados que consiste en un bloque con dos hileras paralelas de pines; la cantidad de estos depende de cada circuito. Por la posición y espaciamiento entre pines, los circuitos DIP son especialmente prácticos para construir prototipos en tablillas o placas de pruebas ("protoboard"). Concretamente, la separación estándar entre dos pines o terminales es de 0,1 pulgadas (2,54 mm).


title: Dual in-line package

text: La nomenclatura normal para designarlos es «DIPn», donde “n” es el número de pines totales del circuito. Por ejemplo, un circuito integrado DIP16 tiene 16 pines, con 8 en cada fila.


title: Dual in-line package

text: Dada la actual tendencia a tener circuitos con un nivel cada vez más alto de integración, los paquetes DIP están siendo sustituidos en la industria por encapsulados de tecnología de montaje superficial, conocida por las siglas SMT ("Surface-Mount Technology") o SMD ("Surface-Mount Device"). Estos últimos tienen un diseño mucho más adecuado para circuitos con un alto número de pines, mientras que los DIP, raras veces se encuentran en presentaciones de más de 40 pines.


title: Dual in-line package

text: Para representar los pines en los esquemas de circuitos, se emplean números que identifican a cada uno. Para numerar los pines de un DIP hay que fijarse en el pequeño agujero que incluye en un extremo.


title: Dual in-line package

text: El pin que está a su lado será el número 1. A partir de ahí, se numeran consecutivamente los pines de su fila. Al terminar pasamos a la otra fila, y, en sentido inverso, la recorremos hasta llegar al final. Es decir, se numeran de forma circular.


title: Dual in-line package

text: Para trabajos en placas de circuito, se suelen usar unos soportes de plástico para este tipo de empaquetados, denominados zócalos, que contienen una serie de orificios colocados de la misma forma que el circuito. Así no soldamos directamente el circuito a la placa (que podría deteriorarse con el calor), sino el zócalo. Una vez está fijado, se coloca encima el circuito integrado.


title: Dual in-line package

text: Si tenemos que sacar y poner continuamente el integrado, una forma práctica para que no se deterioren las patitas del encapsulado es poner dos zócalos, uno fijo en la placa y otro fijo en el integrado.


title: Dual in-line package

text: Existen los zócalos de cero fuerza ("Zero Insertion Force", ZIF) cuando se necesita instalar y retirar muchas veces el circuito integrado. En este caso con una palanca se libera o sujeta el circuito integrado.


title: Dual in-line package

text: Los pines se extienden a lo largo del encapsulado (en ambos lados) y tiene como todos los demás una muesca que indica el pin número 1. Este encapsulado básico fue el más utilizado hace unos años y sigue siendo el preferido a la hora de armar plaquetas por partes de los amantes de la electrónica casera debido a su tamaño lo que facilita la soldadura. Hoy en día, el uso de este encapsulado (industrialmente) se limita a UVEPROM y sensores.


title: Familia Martínez de Hoz

text: José Martínez de Hoz llegó a Buenos Aires en el siglo XVIII, con su esposa María Josefa de Castro Almandoz. Buenos Aires aún formaba parte por entonces del Virreinato del Río de la Plata. Provenían de Castilla La Vieja, y no tuvieron descendencia. Fue nombrado a cargo de la Aduana por los ingleses en la primera invasión de 1806. José Martínez de Hoz perteneció al sector de los comerciantes del Virreinato que trabajaban con mercaderías importadas introducidas de contrabando, al comercio de esclavos negros, y se oponía a la instauración del libre comercio, apoyando en cambio que España fuese el único país facultado a comerciar legalmente con Buenos Aires. Fue Regidor y alcalde del primer voto del Cabildo de Buenos Aires, y síndico del Consulado. Tomó parte del cabildo abierto del 22 de mayo de 1810. Al no lograr tener descendencia, mandó llamar de España a su sobrino Narciso de Alonso Martínez, que llegó a Buenos Aires el 5 de febrero de 1792, a los 12 años de edad. José murió el 4 de junio de 1819, pero su sobrino tomó su apellido como reconocimiento.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Así, Narciso de Alonso Martínez de Hoz continúa con el apellido y los negocios de su tío. Se dedicó a la explotación agropecuaria en los campos «San Martín», en Cañuelas, y «El Araza», en Castelli. Formó parte de la primera sociedad rural argentina, y administró una sociedad benéfica. Tuvo 11 hijos con su esposa Josefa Saturnina Fernández de Agüero.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Narciso falleció en 1848, y su hijo José Toribio Martínez de Hoz fue uno de los fundadores de la actual Sociedad Rural Argentina, el 10 de julio de 1866. La presidió hasta el año 1870. Eduardo Olivera dijo de él: «"Si no hubiera sido por él, que puso todo su empeño en llevar adelante las ideas, hubiéramos fracasado. Su prestigio en la Sociedad de Buenos Aires y en el alto comercio, unido a su gran posición y a las generales simpatías de que gozaba, hicieron que la fundación de nuestra Sociedad Rural fuera un hecho"». José fue también Senador Nacional por la ciudad de Buenos Aires, Miembro de la Convención Nacional de 1860, Presidente del Banco de la Provincia de Buenos Aires y Presidente de la Comisión de Reconstrucción de la Aduana.


title: Familia Martínez de Hoz

text: En su casa se funda, el 10 de julio de 1866, la Sociedad Rural, de la que es su primer presidente. José Toribio, se constituyó en propietario de enormes extensiones de tierras en Cañuelas, Castelli, Lobería y Chapadmalal (en esta última estancia, la familia levanta el haras ‘Malal Hué’ y construye un palacio de tipo normando, semejante a los más hermosos castillos ingleses por su magnificencia y estilo). La familia trenza lazos de parentesco con la crema de la oligarquía: los Ortiz Basualdo, los Ramos Mejía, los Acevedo, los Casares, los Bullrich, entre otros. Murió a los 48 años, y sus hijos pequeños fueron a estudiar a Inglaterra.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Cuando fallece José Toribio en 1871 pasaron varios años hasta que sus hijos llegaran a la mayoría de edad. Su esposa Josefa Fernández Coronel se fue a vivir a Europa donde le dio educación a sus hijos. Allí se volvió a casar y se convirtió en Condesa de Sena. Miguel Eduardo Martínez de Hoz fue uno de sus hijos, otra Julia Elena Martínez de Hoz y otro de sus hijos fue José Alfredo Martínez de Hoz.


title: Familia Martínez de Hoz

text: José Alfredo se casó con Elvira Bullrich Lezica Alvear. Como estancia Chapadmalal nació en 1854. En sus inicios fue un modelo de producción agrícola ganadera. La historia de estas tierras se remontan hacia 1826 desde el gobierno de Rivadavia cuando la primera sociedad rural obtiene cerca de 100 leguas de campo en la costa atlántica. El campo abarcaba desde la ciudad de Mar del Plata hasta el río Quequén grande por el Sur y las sierras de Balcarce por el oeste. La sociedad contaba entre sus accionistas a Rivadavia y a Narciso Alonso Martínez de Hoz. El casco actual se construyó en 1906 según proyecto del arquitecto británico Walter Basset-Smith. En 1946 se hizo la última reforma de la casa, luego de lo cual y por orden de Juan Domingo Peron, les fue expropiado forzosamente sus inmuebles en la citada localidad, para luego ser fraccionado, construyéndose en un sector hoteles y colonias de vacaciones populares, como así también la residencia presidencial. En 1959 los hermanos, luego de recuperar parte de sus inmuebles, dividieron la propiedad y el haras quedando en antiguo casco para José Alfredo y pasó a llamarse Malal Hue que significa el verdadero lugar del Corral.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Después de la Conquista del Desierto las tierras le fueron dadas en propiedad a los estancieros del norte de la provincia de Buenos Aires. Martínez de Hoz —a la sazón presidente de la Sociedad Rural, que financió la campaña— recibió .


title: Familia Martínez de Hoz

text: El miembro más conocido de la familia es José Alfredo Martínez de Hoz, nacido en 1925 y muerto en 2013, que desempeñó la titularidad del Ministerio de Economía de la Nación Argentina entre 1976 y 1981 durante el Proceso de Reorganización Nacional.


title: Óscar Pujol

text: Óscar Pujol Muñoz (Tarrasa, Barcelona, ) es un exciclista profesional español. A los once años de edad se trasladó a vivir a Valladolid, Castilla y León, donde se formó como ciclista.


title: Óscar Pujol

text: Es uno de los productos de la cantera de ciclistas de la Fundación Provincial Deportiva Víctor Sastre, sita en El Barraco (provincia de Ávila). Hasta marzo de 2022 fue presentador en el canal de ciclismo de YouTube de habla hispana, GCN en español. También es co-fundador de la empresa de biomecánica Pujol Bike Fit.


title: Óscar Pujol

text: Debutó como profesional el año 2008 con el equipo Burgos Monumental. En 2009 fichó por el recién creado equipo Cervélo Test Team, de la mano de Carlos Sastre.


title: Óscar Pujol

text: Tras dos años en la formación, fichó en 2011 por otro equipo de categoría UCI ProTeam, el Omega Pharma Lotto, donde no obtuvo resultados destacables.


title: Óscar Pujol

text: En 2012, al no tener ninguna oferta de un equipo europeo, Pujol fichó por el conjunto Continental iraní del Azad University Cross Team, donde corre hasta noviembre de 2012.


title: Óscar Pujol

text: En diciembre de 2012, corrió el Tour de Ijen, con el equipo amateur indonesio del Polygon Sweet Nice Cycling Team, donde fue 2º.


title: Óscar Pujol

text: Para enero del 2013 confirmó su presencia en la Vuelta al Táchira con el equipo amateur español del MMR Bikes donde coincidió con un excompañero de equipo del Azad University Cross Team como Vidal Celis Poco después se comunicó que tenía una oferta para seguir en Asia esta vez en el equipo Continental taiwanés del RTS Racing Team donde marchará el mencionado Celis. aunque acabó abandonando la prueba debido a una gastroenteritis que afecto a todo el equipo, de hecho solo acabaron 2 componentes de su equipo en las últimas posiciones.


title: Óscar Pujol

text: Poco después logró otro contrato para disputar el Tour de Langkawi 2013 esta vez con el equipo profesional del RTS Racing Team junto a Vidal Celis en el que al poco tiempo rompió su contrato debido al escaso calendario que el equipo le ofrecía.


title: Óscar Pujol

text: Al final de la temporada 2018 anunció su retirada del ciclismo tras once temporadas como profesional y con 35 años de edad. Su última carrera fue la Japan Cup 2018, donde consiguió meterse en la fuga de la carrera. Tras su retirada se dedica a ser el presentador del canal de ciclismo "GCN en Español".


title: Giverny

text: Giverny (pron. [ʒivɛʀˈni]) es una localidad y comuna francesa situada en la región de Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Les Andelys y cantón de Écos.


title: Giverny

text: Se sitúa en la ribera occidental del río Sena en su confluencia con el río Epte, a 5 km al este de Vernon (junto a la cual está en curso de ser clasificada patrimonio mundial de la Unesco) y a 80 km de París y en la frontera entre las regiones de Normandía e Isla de Francia, aunque administrativamente pertenece al departamento de Eure en la región de Normandía. El Epte lo separa de Limetz-Villez (Yvelines).


title: Giverny

text: La principal vía de comunicación de la comuna es la carretera D5, que la une con Vernon y La Roche-Guyon. El puente sobre el Sena más cercano está a 5 km en Bennecourt, y por esa vía puede accederse a la red de autopistas francesas (accesos 13 y 14 a la A13).


title: Giverny

text: Giverny es un nombre de origen celta. Giverny ha estado habitada desde el Neolítico, habiéndose encontrado hallazgos arqueológicos que incluyen tumbas correspondientes a la época galo-romana y a los siglos I y II a. C. Documentos antiguos se refieren a la ciudad por el nombre de "Warnacum".


title: Giverny

text: Los habitantes de Giverny se han dedicado al cultivo de la vid desde la época de los merovingios. La iglesia local fue construida durante la Edad Media, tiene un estilo parcialmente románico y está dedicada a Santa Radegunda.


title: Giverny

text: El pueblo continuó siendo una pequeña comunidad rural de escasa población, teniendo alrededor de 300 habitantes cuando llamó la atención de Claude Monet en 1883, quien trasladaría allí su lugar de residencia. En un principio, arrendó una casa y sus terrenos adyacentes a un terrateniente local. Más tarde, en 1890, una mejor situación económica le permitiría comprar la casa y construir los impresionantes jardines que deseaba pintar.


title: Giverny

text: El jardín sería el escenario de muchas de sus obras más trascendentes, como "los Nenúfares" o "el estanque de las ninfeas y el puente japonés". El maestro impresionista vivió en Giverny desde 1883 hasta su muerte en 1926. Tanto él como muchos de sus familiares están enterrados en el cementerio local. Su llegada transformó el lugar en un punto de referencia para los artistas de esta escuela: Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse y John Singer Sargent lo visitaron, como también Georges Clemenceau, amigo de Monet.


title: Giverny

text: En 1980, a raíz de la restauración de la casa y el jardín de Monet, y de su apertura al público, la ciudad viviría un boom turístico. Los visitantes abundan más en verano, estación en la que las flores del jardín están floreciendo.


title: Giverny

text: En 2009, se inauguró en, Giverny, el Museo Normandie Impressionnisme que presenta los orígenes y la evolución del movimiento impresionista.


title: Giverny

text: Existe, además, un festival importante dedicado al Impresionismo, Normandie Impressionnisme, que celebra el movimiento artístico hasta la actualidad a través de exposiciones, obras de teatro y concierto por toda Normandía.


title: Giverny

text: Giverny está integrada en la Communauté d'agglomération des Portes de l'Eure, en la que tiene dos delegados. Además forma parte de diversos sindicatos intercomunales para la prestación de diversos servicios públicos:


title: 12Н360

text: El motor diésel 12N360 (en ruso: 12Н360) es un modelo de bloque usado para vehículos blindados, principalmente en la serie de blindados derivados del chasis "Armata"


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Seventeen Seconds (del inglésː "Diecisiete segundos") es el segundo álbum de estudio de la banda británica de rock The Cure, lanzado en abril de 1980. Está considerado por su vocalista y líder, Robert Smith, como el primer verdadero disco de la banda.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Tras su debut, la banda creó una atmósfera depresiva que fue un preludio de sus obras posteriores: "Faith" y "Pornography" y que se editaron en 1981 y 1982, respectivamente. Estos tres álbumes conforman la llamada trilogía gótica o trilogía siniestra. Contiene la afamada canción «A Forest».


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Está listado en "1001 Álbumes que hay que oir antes de morir, edición 2018", "Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" de la Revista Q, los "200 mejores álbumes de todos los tiempos" de Uncut. Asimismo, figura en el puesto 587 de los "1000 mejores álbumes de todos los tiempos" de Vulture entre otros.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Luego del éxito de "Tree Imaginary Boys", Robert Smith decidió componer nuevo material, insatisfecho por el desempeño de su disco, ya que lo consideraba hecho sin tiempo, con afanes, errores y sonidos adolescentes que quería evolucionar, además de que la inexperiencia los había dejado decepcionados.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Como parte de su gira promocional, The Cure coincidió con la banda británica Siouxsie And The Banshees, y Robert Smith tocó para la banda en 1979, y al mismo tiempo su banda fue telonera de la de Siouxsie. Este hecho influyó mucho en Smith, quien incorporó la atmósfera sombría de la banda en su propia personalidad, y que luego se vería reflejado en su estilo visual.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: En ese contexto, Smith sustituyó a su compañero Michael Dempsey por el bajista de The Magsipies Simon Gallup. Matthieu Hartley se añadió también como teclista. La salida de Dempsey del grupo se debió a diferencias estilísticas y personales con el líder de la banda.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Robert Smith comentó que las letras y la música de "Seventeen Seconds" surgieron en un par de sesiones muy inspiradas, tras una trifulca con unos hombres de negocios de un hotel y, a continuación, tras un desengaño por teléfono con su novia de aquel entonces, Mary Poole. En la habitación del hotel de Newcastle, Smith dio forma a las primeras letras embrionarias del álbum: «Quería mostrar mi parte más oscura y siniestra... Espero que la gente pueda ver toda la fealdad que hay en mí y lo infelices que puedo hacer a los demás...» dijo Smith.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Como resultado, "Seventeen Seconds" fue el trabajo más personal de Robert Smith hasta la fecha y que, a pesar de tentaciones comerciales, gozó de cierto éxito de ventas.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El recopilatorio "Boys Don't Cry", alabado por la crítica, está considerado su debut en los Estados Unidos fue lanzado en febrero de 1980, cuando la banda se encontraba grabando "Seventeen Seconds".


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Smith quiso que su segundo álbum tuviera cimientos en sus gustos bizarros como "Low" de David Bowie, "Five Leaves Left" de Nick Drake, "Live Isle Of Wight" de Jimi Hendrix, "Astral Weeks" de Van Morrison y "Gayaneh" de Aram Jachaturián.Smith dijo al respecto de sus influencias: «Quería que The Cure creara una especie rara híbrida música que tenga conexión con esos cinco álbumes.»


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El guitarrista quiso con "Seventeen Seconds" quitarse el desazón que le dejó la producción de su anterior álbum "Three Imaginary Boys" donde nunca tuvo el control creativo del disco, así que tomó la determinación que su segunda producción debería ser algo con lo que él se sintiera orgulloso. Smith, reconoció en multitud de ocasiones que "Seventeen Seconds" fue realmente el primer álbum de The Cure.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Smith y su banda empezaron a grabar el álbum meses después de su debut, en el verano de 1979 y optaron por el cambio de su productor por el ingeniero de sonido Mike Hedges. El equipo trabajó en el Estudio 1 de los Morgan Studios, en Londres, Reino Unido. El álbum tuvo un carácter marcadamente nocturno, con canciones como «At Night» y letras como las de «Secrets»: «All night, everything slowing down» (traducida libremente del inglés: «toda la noche, todo deteniéndose»). "Seventeen Seconds" fue extremadamente maduro y emocional para una banda formada por artistas aún muy jóvenes, que habían dado un salto musical enorme en apenas sólo un año. El álbum contiene efectos trabajados como ecos vocales, guitarras con sonido similar al acústico, ritmos de batería minimalistas, letras desgarradas, algunos toques escuetos de piano, líneas subterráneas de bajo y una voz seca e intencionadamente ausente.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El trabajo de Hartley a los sintetizadores le dio una dimensión más compleja al sonido de la banda, convirtiéndolo en algo más etéreo. Por ello Smith, enemigo en aquella época de la complejidad, tuvo algún enfrentamiento con Hartley, que desembocó en la salida de este último de la banda tras la gira de promoción del álbum.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El álbum marcó un momento de contemplación ante una realidad poco agradable. "Seventeen Seconds" estuvo influenciado por literatos de la corriente existencialista admirados por Robert Smith. Así mismo, el disco recogió momentos del movimiento Post-punk cuyos máximos representantes fueron bandas inglesas como Siouxsie And The Banshees, Magazine, Joy Division, The Fall y los propios The Cure. La publicación de "Seventeen Seconds" fue un pequeño hito dentro de ese movimiento musical británico.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El álbum fue lanzado el 22 de abril de 1980, bajo el sello Fiction Records. Al respecto, Smith afirmó:


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El álbum tuvo una acogida desigual por parte de los críticos. Algunos elogiaron el trabajo, mientras que otros lo describieron como una mera «colección de bandas sonoras». Un crítico tachó el álbum de ser «triste, sentado en habitaciones frías, mirando relojes». Otros consideraron "Seventeen Seconds" como «el álbum» por antomasia de The Cure. A pesar de opiniones contradictorias, "Seventeen Seconds" fue uno de los discos más influyentes de la primera época de la banda.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: Algunos medios comenzaron a prestarles atención y aparecieron largos artículos sobre el grupo, presentando las últimas fotos de Robert Smith todavía sin maquillaje y con el pelo corto, previas al cambio de "look" que se convirtió característico. La «anti-imagen» de la banda (con las ilustraciones incluidas en el álbum, la portada, y las fotos de los miembros del grupo) causó controversia en aquel momento. No obstante, el trabajo artístico, controlado por Robert Smith, a diferencia de lo que ocurrió con el primer álbum "Three Imaginary Boys", así como la versión estadounidense del mismo "Boys Don't Cry" —donde la discográfica modificó la portada que estaba definida en un primer momento—, enlazó mucho mejor con la música que en aquel álbum.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El disco fue posteriormente empaquetado junto con "Faith" en el Reino Unido, bajo el sello A&M, como "Happily Ever After", como un doble LP y CD simple.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: El álbum contó con una gira de promoción llamada "Seventeen Seconds Tour" con la que giraron básicamente por el norte de Europa, por países como Inglaterra, Escocia, Alemania, el norte de Francia y, posteriormente, en un segunda manga, por el continente oceánico en países como Nueva Zelanda y Australia.


title: Seventeen Seconds (álbum de The Cure)

text: "Seventeen Seconds" se relanzó en el Reino Unido el 25 de abril de 2005, con dos discos. El primero contuvo una versión remasterizada del álbum original, mientras que el segundo recogió canciones en directo y demos, así como canciones de Cult Hero, una banda resultante de una alineación alternativa de componentes de The Cure, que a finales de los 70 gozaron de cierta fama. También existe una versión que solo incluye el primer disco remasterizado.


title: Subintendente de la Policía Nacional de Colombia

text: Subintendente, es el segundo grado de la carrera del Nivel Ejecutivo, de la Policía Nacional de Colombia; siendo el primer grado con mando hacia el personal de base; equivale a un Suboficial Cabo Segundo o Cabo Primero. Grado inmediatamente inferior al de Intendente e inmediatamente superior al de Patrullero; el ascenso a Subintendente no se logra de forma automática, los Patrulleros con más de 8 años en el grado, y que lo deseen, pueden concursar, donde los mayores puntajes en las pruebas, podrán efectuar el curso a Subintendente, el cual tiene una duración de 3 meses.


text: El grado es una Jineta confeccionada en paño o lanilla color verde aceituna. Tiene 8 cm. de largo por 6 cm. de ancho. lleva la Estrella de la Policía en la parte superior y dos barras horizontales en la parte inferior de 4 cm. de largo por 0.5 cm de ancho. los ángulos, barras, bordes y estrella son bordados en hilo dorado o hilo negro dependiendo el uniforme.


title: Sala Pablo VI

text: Aula Pablo VI o Sala Nervi son las denominaciones de un edificio de Roma construido parcialmente en la Ciudad del Vaticano, aunque la parte italiana del edificio tiene consideración diplomática de extraterritorial a favor de la Santa Sede.


title: Sala Pablo VI

text: Desde el pontificado de Pablo VI, se utiliza por los papas como un espacio alternativo a la Plaza de San Pedro para la Audiencia General de los miércoles.


title: Sala Pablo VI

text: Es un gran espacio diáfano, de planta trapezoidal y cubierta curva de estructura de tipo concha, que aloja un auditorio con capacidad para 6,300 personas. Fue diseñado por el ingeniero italiano Pier Luigi Nervi. El encargo papal se decidió en 1964, y las obras comenzaron en 1966, bajo la vigilancia de Pasquale Macchi. La inauguración se produjo el 30 de julio de 1971.


title: Sala Pablo VI

text: Dominando el espacio escénico se encuentra una escultura en bronce de veinte por siete por tres metros de Pericle Fazzini titulada "La Resurrezione" ("La Resurrección", 1970-1977). En el lado opuesto de la sala se encuentra un órgano fabricado por Mascioni en 1970 siguiendo el modelo que el ceciliano Raffaele Manari había proyectado en 1933 para el Pontificio Instituto de Música Sacra. La gran vidriera ovalada es obra del húngaro-italiano János Hajnal.


title: Sala Pablo VI

text: En 2008 se instalaron en la cubierta 2400 paneles fotovoltaicos, suficientes para el consumo de energía del edificio en climatización e iluminación, donación de una empresa alemana, valorada en millón y medio de dólares. El sistema obtuvo el "European Solar Prize" de ese año en la categoría de arquitectura solar y desarrollo urbano.


title: Always Remember Us This Way

text: «Always Remember Us This Way» es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Lady Gaga para la banda sonora de la película "A Star Is Born" (2018). Fue escrita por ella con ayuda de Natalie Hemby, Hillary Lindsey y Lori McKenna, y también fue producida por ella junto a Dave Cobb. Fue lanzado como segundo sencillo oficial de la banda sonora el 21 de noviembre de 2018 en algunos países de Europa.


title: Always Remember Us This Way

text: Varios críticos dieron comentarios positivos sobre la canción, destacándola como uno de los mejores momentos de la banda sonora, además de considerarla como una de las mejores baladas de la carrera de Gaga. La canción se convirtió en un éxito poco después de su lanzamiento, llegando a los veinte primeros en las listas de países como Australia, Bélgica, Dinamarca, Hungría, Irlanda, Noruega, Suecia y Suiza. Además, recibió numerosos discos de oro y platino por sus ventas. En los premios Grammy de 2020, fue nominada a la categoría de . La canción figuró como parte del repertorio de la gira The Chromatica Ball.


title: Always Remember Us This Way

text: Después de haber realizado los primeros borradores del guion de "A Star Is Born", Bradley Cooper contactó al productor Dave Cobb para decidir el enfoque que tendría la banda sonora. En una reunión en Los Ángeles, Cobb reprodujo el tema «Maybe It's Time» para Cooper y Gaga, quienes se mostraron impresionados y decidieron que ese sería el sonido que definiría la banda sonora. Tras ello, Gaga contactó a Hillary Lindsey, con quien había trabajado recientemente en su álbum "Joanne" (2016), y esta invitó a Natalie Hemby y Lori McKenna, algunas de sus colaboradoras más frecuentes. Las cuatro comenzaron a escribir «Always Remember Us This Way» como la contraparte de «Maybe It's Time», que era uno de los temas principales de Jackson, personaje interpretado por Cooper en la película.


title: Always Remember Us This Way

text: Según Lindsey, Gaga estaba tan comprometida con el papel de Ally que se podía sentir como si en verdad hubiese perdido al amor de su vida durante las sesiones de composición, lo cual dio más realismo a la letra de la canción. «Always Remember Us This Way» es una balada "country pop" que fue escrita en conjunto por Gaga, Lindsey, Hemby y McKenna, y producida por Gaga y Cobb. En la película, la canción es escuchada por primera vez cuando Ally la interpreta en vivo, siendo esa su primera presentación como solista. Dicha secuencia también fue utilizada como el videoclip oficial.


title: Always Remember Us This Way

text: Después del estreno de "A Star Is Born" en los Estados Unidos, la canción debutó en la segunda posición del "Digital Songs", únicamente superada por «Shallow», también perteneciente a la banda sonora. Con ello, también consiguió debutar dentro del "Billboard Hot 100", concretamente en la posición 41, siendo la tercera canción mejor posicionada de la banda sonora esa semana, solo superada por «Shallow» (puesto 5) y «I'll Never Love Again» (puesto 36). Hasta febrero de 2019, «Always Remember Us This Way» había vendido 248 mil copias y había tenido 71 millones de "streams". En Canadá alcanzó la vigésima quinta posición de su listado.


title: Always Remember Us This Way

text: En el Reino Unido, «Always Remember Us This Way» llegó hasta la posición 25 del "UK Singles Chart" y fue certificada con disco de platino por vender más de 600 mil unidades en el país. En Francia, llegó hasta el puesto 15 de su listado oficial y recibió un disco de diamante por 500 mil unidades vendidas. En Italia, pese a solo haber alcanzado la posición 41, fue certificada con disco de platino por 50 mil unidades vendidas. En Bélgica consiguió ingresar a los diez primeros y en sus dos regiones y obtuvo un disco de platino por 40 mil unidades. En los países nórdicos, la canción tuvo también una buena recepción comercial, alcanzando el puesto 1 en Islandia, 7 en Noruega, 10 en Suecia y 13 en Dinamarca, además de haber sido certificado platino en este último. Otros países de Europa donde ingresó a los diez primeros fueron Eslovaquia (puesto 4), Hungría (puesto 2), Irlanda (puesto 3), Luxemburgo (puesto 2) y Suiza (puesto 7).


title: Always Remember Us This Way

text: En Australia, la canción debutó en la posición 18 y una semana más tarde ascendió a la 12, siendo su mejor puesto alcanzado. Más tarde sería certificada con triples disco de platino por exceder las 210 mil unidades vendidas en el país. En Nueva Zelanda, debutó en el puesto 39 y dos semanas después alcanzaría su mejor posición en el 14, donde se mantuvo por seis semanas no consecutivas. También fue certificada platino por superar las 30 mil unidades vendidas en el país.


title: Transformers: la película

text: The Transformers: The Movie (Transformers: la película) es una película animada de 1986 basada en la serie de televisión del mismo nombre, a su vez basada en la línea de juguetes creada por Hasbro.


title: Transformers: la película

text: Fue lanzado en Norteamérica el 8 de agosto de 1986 y en el Reino Unido el 12 de diciembre de 1986. La película fue coproducida y dirigida por Nelson Shin, quien también produjo la serie original de televisión. El guion fue escrito por Ron Friedman, quien crearía The Bionic Six un año después. La película presenta las voces de Eric Idle, Judd Nelson, Leonard Nimoy, Casey Kasem, Robert Stack, Lionel Stander, John Moschitta Jr., Peter Cullen y Frank Welker. También marcó los papeles finales tanto para Orson Welles, quien murió el año anterior a su lanzamiento, como para Scatman Crothers, quien murió meses después de su lanzamiento. La historia de la película tiene lugar en 2005, 20 años después de los eventos de la segunda temporada de la serie de televisión, y sirve para pasar a la tercera temporada.


title: Transformers: la película

text: Ocurre una guerra entre los Autobots y Decepticons. Después de la muerte de Optimus Prime durante un asalto devastador en Autobot City, los Autobots restantes son perseguidos por Galvatron, la forma regenerada de Megatron y sirviente de Unicron, un transformer devorador de planetas que se propone consumir Cybertron. La película está ambientada en una banda sonora de música incidental basada en sintetizadores compuesta por Vince DiCola y música de heavy metal interpretada por varios grupos. La película presenta varias grandes batallas en las que varios personajes llegan a su fin, a menudo de una manera algo brutal. Esto ha llevado a que la película se considere sorprendentemente oscura dado su público objetivo.


title: Transformers: la película

text: La película fue muy criticada en su momento pero pasando el tiempo (así mismo, conforme las películas de Michael Bay basadas en la franquicia fueron estrenadas), mejoró a una recepción mixta de los críticos y favorable de los fanáticos y espectadores, tanto que se volvió una película de culto.


title: Transformers: la película

text: En el distante planeta Lithone vive una raza de robots inteligentes en el que viven en paz y tranquilidad. Sus actividades diarias se interrumpen un día, cuando un planeta de metal gigante aparece en el cielo. Cuando se acerca, una emisión de fuego sale de él, destruyendo la superficie del planeta. Son destruidas ciudades enteras y son comidas por el gigante objeto. Los dos grandes cuernos del «planeta monstruo» actúan como dientes para llevar a Lithone a su aparato digestivo. Kranix y Orbulus saben lo que el monstruo es: él es un robot omnipotente que es conocido como Unicron. Comprendiendo que su única esperanza es evacuar el planeta, ellos se apresuran a su transbordador espacial. Cuando Lithone es destruido en billones de pedazos más pequeños, sus transbordadores intentan escapar de la atracción del poderoso Unicron, siendo el transbordador de Kranix y Orbulus el único que logra escapar.


title: Transformers: la película

text: En 2005, la guerra entre los Autobots y los Decepticons ha culminado en la conquista de su planeta natal Cybertron; El primero, que opera desde las dos lunas de Cybertron, prepara una contraofensiva. Optimus Prime envía un transbordador a Autobot City (que no debe confundirse con Metroplex) en la Tierra para obtener suministros de Energon; Los Decepticons, liderados por Megatron, comandan la nave y matan a la tripulación, que consiste en Ironhide, Ratchet, Prowl y Brawn. Viajando a la Tierra, los Decepticons atacan Autobot City; matan a muchos Autobots, dejando solo unos pocos vivos, incluidos Hot Rod, Kup, Ultra Magnus, Arcee, Springer, Blurr, Perceptor, Blaster y el humano Daniel Witwicky. Al día siguiente, Optimus y los Dinobots llegan como refuerzos. Optimus se abre paso entre numerosos Decepticons para enfrentarse a Megatron en un combate brutal que deja a ambos heridos de muerte. En su lecho de muerte, Optimus pasa la Matriz de Liderazgo a Ultra Magnus, informándole que su poder iluminará la hora más oscura de los Autobots.


title: Transformers: la película

text: Los Decepticons se retiran de Autobot City y regresan a Cybertron. A mitad del viaje, arrojan a sus heridos de Astrotrain, incluido Megatron, a manos de su traicionero Starscream, el segundo al mando. A la deriva en el espacio, Unicron encuentra a los heridos. Unicron ofrece a Megatron un nuevo cuerpo a cambio de destruir Matrix, que tiene la capacidad de destruir Unicron. Megatron acepta a regañadientes y se convierte en Galvatron, mientras que los Decepticons arrojados junto con él se convierten en sus nuevas tropas: Cyclonus, Scourge y Sweeps. De vuelta en Cybertron, Galvatron interrumpe la coronación de Starscream como líder de Decepticon y lo mata. Al retomar el mando de los Decepticons, Galvatron dirige sus fuerzas para buscar a Ultra Magnus en la arruinada Ciudad Autobot. Los Autobots sobrevivientes escapan en dos transbordadores separados, los cuales son derribados por los Decepticons y chocan en diferentes planetas.


title: Transformers: la película

text: Los Quintesson toman prisioneros a Hot Rod y Kup: tiranos de múltiples caras que sostienen canchas de canguro y ejecutan prisioneros dándoles de comer a los Sharkticons. Hot Rod y Kup se enteran de Unicron de Kranix, el ahora sobreviviente solitario de Lithone. Después de que Kranix es ejecutado, Hot Rod y Kup escapan de su propio juicio, ayudados por la llegada de los Dinobots y el pequeño Autobot Wheelie, que los ayuda a encontrar una nave para abandonar el planeta.


title: Transformers: la película

text: Los otros Autobots aterrizan en el planeta basura, con lo que Galvatron mata a Ultra Magnus y se apodera de Matrix, ahora con la intención de usarlo para controlar a Unicron. Los Autobots se reúnen y se hacen amigos de los Junkions locales, liderados por Wreck-Gar, quienes luego reconstruyen a Magnus. Deduciendo que Galvatron tiene la Matriz, los Autobots y Junkions vuelan a Cybertron, ya que se descubrieron capaces de transformarse en el Coloso de los robots. Sin embargo, Unicron llega primero a Cybertron y comienza a consumir el planeta.


title: Transformers: la película

text: Los Autobots chocan su nave espacial a través del ojo de Unicron, pero se separan en el proceso. Daniel salva a su padre Spike de ser devorado; También rescatan a Jazz, Bumblebee y Cliffjumper. En otro lugar, Hot Rod se enfrenta a Galvatron y este último busca formar una alianza con el Autobot, solo para que Unicron lo obligue a atacar a su enemigo compartido. Hot Rod obtiene la Matrix, que lo convierte en Rodimus Prime: el Autobot que Optimus dijo que iluminaría su hora más oscura. Rodimus arroja a Galvatron al espacio y usa el poder de la Matrix para destruir a Unicron desde el interior.


title: Transformers: la película

text: Los Autobots celebran el final de la guerra y la retoma de Cybertron con la inauguración de Rodimus Prime. Mientras tanto, la cabeza cortada de Unicron, que se regenera lentamente, orbita a Cybertron.


title: Transformers: la película

text: La película tenía un presupuesto de $6 millones, seis veces mayor que el presupuesto utilizado para crear 90 minutos de la serie regular de dibujos animados. El equipo de casi cien personas de Nelson Shin normalmente tarda tres meses en hacer un episodio de la serie, por lo que, a pesar del presupuesto adicional, se enfrentó a limitaciones de tiempo considerables para hacer la película y al mismo tiempo continuar la producción en la serie de televisión. Según Shin, Hasbro tomó las decisiones sobre qué personajes incluir o matar. "Crearon la historia utilizando personajes que podrían comercializarse mejor para la película. Solo con esa consideración podría tener libertad para cambiar la historia". A Shin también se le ocurrió el concepto de que los Transformadores cambiaran de color cuando muriesen: "Cuando Optimus Prime murió, cambié su color de rojo y azul a gris para mostrar que el espíritu había desaparecido de su cuerpo".


title: Transformers: la película

text: El vicepresidente de Toei Animation, Kozo Morishita, pasó un año en los Estados Unidos durante la producción de la película. Morishita supervisó la dirección de arte e insistió en que los Transformers recibieran varias capas de sombreado y oscuridad para darles una apariencia más dinámica y detallada.


title: Transformers: la película

text: The Transformers: The Movie fue la película final a la que Orson Welles contribuyó antes de su muerte. Poco antes de morir, le dijo a su biógrafa, Barbara Leaming, "¿Sabes lo que hice esta mañana? Hice la voz de un juguete. Soy un planeta. Amenazo a alguien llamado Algo u otro. Luego me destruyen. Mi plan para destruir Cualquier-cosa es frustrado y me destrozo en la pantalla". Sin embargo, el director Nelson Shin afirma que Welles originalmente había estado complacido de aceptar el papel después de leer el guion original y había expresado su admiración por las películas animadas.


title: Transformers: la película

text: La canción de Stan Bush "The Touch", que apareció prominentemente en la película, fue escrita originalmente para la película Cobra (película) de Sylvester Stallone. La canción apareció más tarde como una versión remezclada para el juego de 2012 nombrado y en la película de acción en vivo 2018 llamada Bumblebee. La película también presenta otras canciones conocidas como "Instruments of Destruction" de NRG, la canción de Stan Bush "Dare" y también dos canciones de Specter General, "Nothin's Gonna Stand in Our Way" y "Hunger". La canción "Dare To Be Stupid" de "Weird Al" Yankovic también se usa en la película. El tema musical de Transformers para la película fue interpretado por la banda Lion.


title: Transformers: la película

text: En 2018, la película se volvió a estrenar en septiembre por una noche solo en los Estados Unidos, y se proyectará en 450 salas de cine (más tarde aumentaron con 300, un total de 750).


title: Transformers: la película

text: La película se estrenó en 990 pantallas en los Estados Unidos y recaudó $ 1,778,559 en su primer fin de semana. Se abrió en el puesto 14 detrás de About Last Night, que había estado en los cines durante cinco semanas en ese momento. La recaudación final de la película fue de $5,849,647, lo que la convirtió en la 99a película más taquillera de 1986. Hasbro perdió US $10 millones por el pobre desempeño combinado de esto, y su colaboración previa con De Laurentiis Entertainment Group (DEG), . Sin embargo, Transformers se ha convertido en un clásico de culto. La película ha sido remasterizada y proyectada por la noche desde entonces.


title: Transformers: la película

text: Aunque el avance describe la película como una "acción panorámica espectacular", la película fue animada en formato 4:3 "pantalla completa". La función se recortó verticalmente a dimensiones de pantalla panorámica para proyecciones teatrales y se lanzó en pantalla completa en video casero y DVD. El DVD del vigésimo aniversario lanzado por Sony BMG en 2006 presenta video remasterizado e incluye tanto la versión de pantalla completa como la de pantalla panorámica.


title: Transformers: la película

text: La versión del Reino Unido, así como el lanzamiento de 1999 de Rhino Films VHS, presenta texto desplazable y narración al comienzo de la película que reemplaza los créditos del reparto, y una narración de cierre adicional que asegura a los espectadores que "Optimus Prime regresará".


title: Transformers: la película

text: La película fue lanzada originalmente en 1987 en VHS, Betamax y LaserDisc en Norteamérica por Family Home Entertainment.


title: Transformers: la película

text: La película fue lanzada por primera vez en DVD en 2000 por Rhino Entertainment y distribuida exclusivamente en Canadá por Seville Pictures.


title: Transformers: la película

text: Metrodome Distribution lanzó una edición definitiva de The Transformers: The Movie DVD en junio de 2007 (un mes antes del lanzamiento de la película Transformers de acción real) en el Reino Unido (Región 2). Los extras incluyen muchos de los extras contenidos en la edición "Remasterizada" de la película en el primer disco, con comentarios de los fanáticos como la única adición además de un tráiler de Transformers hecho por fanáticos. El segundo disco contiene entrevistas con Peter Cullen y Flint Dille. "Scramble City" también se incluye como un extra.


title: Transformers: la película

text: Shout! Factory lanzó una edición del 30 aniversario de la película en Blu-ray y DVD el 13 de septiembre de 2016.


title: Transformers: la película

text: "The Transformers: The Movie" recibió críticas mixtas y actualmente tiene un 58% de aprobación en Rotten Tomatoes con 23 críticas. Su consenso de críticos que afirma: "Una experiencia sorprendentemente oscura, emocional y casi excesivamente cínica para los fans de Transformers". La película tiene una calificación media de 5,3 sobre 10.


title: Transformers: la película

text: En su lanzamiento original, la película fue un fracaso de taquilla, y así mismo, blanco de las críticas en su mayoría negativas.


title: Transformers: la película

text: El historiador de cine Leonard Maltin calificó la película como una "BOMBA" (la calificación más baja posible en su Guía de películas y vídeos), y "poco más que un odioso anuncio de juguetes de larga duración... Esa ensordecedora partitura de rock ciertamente no ayuda".


title: Transformers: la película

text: Caryn James, de The New York Times, describió la película diciendo: "Aunque toda esta acción puede cautivar a los niños pequeños, la animación no es lo suficientemente espectacular como para deslumbrar a los adultos, y los Transformers tienen pocos elementos verdaderamente humanos para atraer a los padres, incluso cuando sus voces son suministradas por actores conocidos".


title: Transformers: la película

text: Con el tiempo, así mismo con el desempeño de la crítica con respecto a las más recientes películas de Transformers dirigidas por Michael Bay, "The Transformers: The Movie" mejoró favorablemente en críticas, volviéndose en una película de culto.


title: Transformers: la película

text: "Aunque es una película modesta comparada con la de Michael Bay ("Transformers" de 2007), la "Transformers" original es la mejor película", escribió John Swansburg de Slate. "No hay nada que se acerque a la profundidad narrativa de la original".