title: Mary Poppins (serie de libros)

text: En los libros, los Banks tienen tres empleados domésticos más aparte de Mary Poppins: Ellen, la señora Brill, y Robertson Ay. Ellen es la criada y, a pesar de que ama a los niños, odia tener que andar cuidándolos cuando no hay ninguna niñera en la casa. Casi siempre anda resfriada. La señora Brill es la cocinera; Ellen le desagrada particularmente. Suele ser muy gruñona por ninguna razón aparente. Robertson Ay es la persona que hace de todo en la casa. Es un chico adolescente muy vago y despistado, metiendo la pata con cosas como poner limpiabotas en el sombrero del señor Banks. En "Mary Poppins Comes Back", se alude a que Robertson Ay es un personaje en una historia que Mary les cuenta a los niños sobre un rey que es llevado por el mal camino por un bufón, y que el bufón es él. La película de 1964 incluye a la señora Brill y a Ellen (interpretadas por Reta Shaw y Hermione Baddeley, respectivamente), pero no a Robertson Ay; el musical incluye a la señora Brill y a Robertson Ay, pero no a Ellen. Solamente Ellen aparece en la secuela de 2018, interpretada por Julie Walters. En ningún momento se menciona qué le ocurrió a la señora Brill.


title: Arturo Rivera (periodista)

text: José Arturo Rivera García (Ciudad de México, 9 de agosto de 1954 - 9 de febrero de 2022) mejor conocido como Arturo "El Rudo" Rivera, fue un periodista y cronista deportivo mexicano, reconocido por su trabajo en el mundo de la lucha libre mexicana y el futbol.


title: Arturo Rivera (periodista)

text: Desde 1983 se dedicó a la cobertura de eventos deportivos en México y formó parte del grupo de Televisa Deportes. El apodo de Rivera proviene específicamente por los bandos de la lucha libre, rudos y técnicos.


title: Arturo Rivera (periodista)

text: El 3 de febrero de 2022 tuvo que ser hospitalizado por problemas de salud, y solicitó donación de sangre a través de las redes sociales. Murió el 9 de febrero de 2022, a la edad de 67 años.


title: Lasius niger

text: La hormiga negra de jardín (Lasius niger) es una hormiga de la subfamilia Formicinae, del género "Lasius" que se encuentra en toda Europa y en algunas partes de América del Norte, América del Sur y Asia. Las obreras son de color negro con reflejos grises y medida de 3 a 5 mm y la reina puede ser de hasta 11 mm (normalmente de 9 mm). Hay una sola reina por hormiguero.


title: Lasius niger

text: Las colonias de "Lasius niger" pueden alcanzar un tamaño máximo de alrededor de quince mil individuos, pero la media es alrededor de cuatro mil a siete mil individuos. La reina de "Lasius niger" puede vivir durante unos doce años.


title: Lasius niger

text: Los vuelos de apareamiento o vuelos nupciales se producen en los meses de verano en Europa y en América en otoño. Los vuelos son masivos y pueden llegar a ser de miles de hormigas.


title: Lasius niger

text: Si el verano es largo y caluroso los vuelos se pueden producir simultáneamente en una gran extensión de terreno.


title: Lasius niger

text: Una vez que se ha producido la cópula y las reinas están fecundadas, se posan en el suelo, se arrancan las alas y comienzan a buscar un lugar donde excavar el hormiguero. Los machos mueren poco tiempo después de haber fecundado a las reinas.


title: Lasius niger

text: La reina fecundada excava un túnel poco profundo en la tierra para luego tapar la entrada. Una vez tapado el túnel, la reina comienza a poner huevos que en unas ocho a diez semanas se convertirán en las primeras obreras. En este período la reina se nutre de las proteínas que tenía acumuladas en los músculos de las alas. A veces puede llegar a comerse algunos de sus huevos para sobrevivir.


title: Lasius niger

text: Las primeras obreras que nacen son muy pequeñas en comparación con las generaciones posteriores. En este punto, las obreras comienzan inmediatamente a ampliar el nido y se encargan del cuidado de la reina y las crías. Finalmente destapan la entrada del nido y comienzan a buscar alimento en la superficie. Este es un momento crucial para la colonia, ya que deben reunir los alimentos rápidamente para apoyar el crecimiento futuro y sobre todo para alimentar a la reina, que habrá perdido alrededor del 50% de su peso corporal del esfuerzo de cuidar a las crías sin alimentarse ella. Desde este punto la reina comienza a poner huevos. Convirtiéndose en su única función. Las generaciones posteriores de las hormigas obreras serán más grandes, más fuertes y más agresivas. La hormiga que nazca depende de la cantidad de la alimentación que recibe en la fase de larva. Las primeras, al ser alimentadas solo por los escasos recursos disponibles de la reina, son mucho menores que las crías que nacen cuando ya hay algunas obreras que se puedan encargar de alimentarlas y cuidarlas. En esta fase el crecimiento de la colonia depende mucho de la cantidad de alimento que sean capaces de encontrar. Después de varios años una vez que la colonia está bien establecida la reina pone los huevos que se convierten en reinas y en machos alados.


title: Lasius niger

text: Se alimentan mayoritariamente de la melaza que segregan algunos tipos de áfidos. A cambio, las hormigas protegen de otras amenazas a estos insectos que son perjudiciales para los cultivos. Por eso este tipo de hormigas suelen ser un problema para los jardineros. También se alimentan de frutos maduros como las fresas que carecen de capa superficial dura. Para conseguir proteínas se alimentan de algunos pequeños insectos y arañas.


title: Lasius niger

text: Además del mutualismo con áfidos descrito en la sección anterior esta especie tiene otra relación con la mariposa "Plebejus argus". La hembra de esta especie pone sus huevos cerca de los nidos de "L. niger". Esta relación beneficia a la mariposa porque puede reducir el cuidado parental. Las hormigas cuidan a las larvas de la mariposa una vez que los huevos hacen eclosión, protegiéndolos contra depredadores y parasitoides. En recompensa, las orugas producen una secreción azucarada y con proteínas en una glándula eversible en su dorso. Cuando las larvas están a punto de convertirse en pupas, las hormigas las llevan al hormiguero donde continúan protegiéndolas. La mariposa adulta abandona el nido cuando emerge en el mes de junio.


El Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno es uno de los organismos que conforman el gabinete ejecutivo del gobierno venezolano. Por medio del decreto nacional N° 9.229, fue modificado de "Despacho de la Presidencia" a "Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión del Gobierno".


title: Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno

text: El ministerio es un ente dependiente directamente de las órdenes del Presidente de Venezuela. Se encuentra ubicado en la Av. Urdaneta, Esquina de Bolero, Palacio de Miraflores, Caracas, Venezuela. Esta administración tiene la finalidad de actuar como órgano auxiliar y coordinador de la Presidencia.


text: En 1976 se plantea reorganizar el aparato administrativo del Estado Venezolano. En este sentido, se le otorga el rango de ministerio a la Secretaría de la Presidencia, en el marco de la Ley Orgánica de la Administración Central promulgada en 1977, cuando surge formalmente el ministerio.


text: En 2002, el organismo se establece como Ministerio del Despacho de la Presidencia, y en 2007 adquiere el carácter de un Ministerio del Poder Popular, para años después establecerse como Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno.


title: Andréi Konchalovski

text: Andréi Serguéyevich Mijalkov-Konchalovski (; Moscú, Unión Soviética; 20 de agosto de 1937) es un director de cine ruso.


title: Andréi Konchalovski

text: Andréi Konchalovski es parte de la familia aristocrática Mijalkov, reconocida por sus raíces artísticas y aristocráticas. Cambió su nombre por Andréi y tomó el apellido de su abuelo materno, Piotr Konchalovski, como pseudónimo. Es hermano de Nikita Mijalkov e hijo de Serguéi Mijalkov.


title: Andréi Konchalovski

text: Estudió durante diez años en el Conservatorio de Moscú, preparándose para ser pianista. Sin embargo, en 1960, conoció a Andréi Tarkovski con el que co-escribió el guion de su película "Andréi Rubliov" (1966).


title: Andréi Konchalovski

text: Su debut como director, "El primer maestro", fue recibida favorablemente en la Unión Soviética y participó en varios festivales internacionales de cine. Su segunda película, "Istoriya Asi Klyáchkinoy, kotóraya lyubila, da ne vyshla zámuzh" fue censurada por las autoridades soviéticas. Cuando fue estrenada, 20 años más tarde, fue aclamada como su obra maestra. Posteriormente, Konchalovski dirigió adaptaciones de "Nido de hidalgos" de Iván Turguénev y de "Tío Vania" de Antón Chéjov. Ambas películas fueron protagonizadas por Innokenti Smoktunovski. Su película épica "Siberiade" fue recibida positivamente en el Festival Internacional de Cine de Cannes e hizo posible que se pudiera mudar a los Estados Unidos en 1980.


title: Andréi Konchalovski

text: Sus producciones de Hollywood más populares son "Runaway Train", basada en un guion original de Akira Kurosawa, y "Tango y Cash", protagonizada por Sylvester Stallone y Kurt Russell. Durante los años 1990, Konchalovski regresó a Rusia, aunque ocasionalmente produjo filmes históricos para la televisión estadounidense, entre los que se encuentra la miniserie "The Odyssey" y el telefilme "The Lion in Winter".


title: Andréi Konchalovski

text: Su película de 2003 "Dom durakov", ambientada en un asilo psiquiátrico de Chechenia, le valió un León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En 2020 dirigió "Queridos camaradas", basada en la masacre de Novocherkask, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.


title: Andréi Konchalovski

text: Konchalovski se ha casado en múltiples ocasiones. Su primera esposa fue la actriz kazaka Natalia Arinbasárova, con quien tuvo dos hijos: Yegor y Stepán. Su segunda esposa fue Irina Kandat. La tercera fue Viviane Godet, con quien tuvo una hija: Alexandra Mijalkova.


title: Frente Popular (Francia)

text: El Frente Popular de Francia (en francés, "Front populaire"; nombre oficial: "Rassemblement Populaire" ['Coalición Popular']) fue una coalición de partidos políticos de izquierda conformada en 1935, y que gobernó entre 1936 y 1938. Fue la concreción en Francia del Frente Popular antifascista, nueva estrategia política acordada por la Internacional Comunista en su VII Congreso celebrado en Moscú en agosto de 1935.


title: Frente Popular (Francia)

text: Estaba formado por la Sección Francesa de la Internacional Obrera (SFIO, socialistas), el Partido Radical y el Partido Comunista Francés, que apoyó la coalición pero no entró a formar parte del gobierno. Se sumaron movimientos formados en gran medida por intelectuales como la Liga de los Derechos del Hombre, el Movimiento contra la Guerra y el Fascismo y el Comité de Vigilancia de los Intelectuales Antifascistas.


title: Frente Popular (Francia)

text: Los disturbios del 6 de febrero de 1934 en los que escuadras paramilitares de extrema derecha intentaron asaltar la Asamblea Nacional Francesa cuando se estaba votando la confianza del gabinete Daladier y que se saldaron con la muerte de 17 de personas y más de 2000 resultaron heridas, pusieron en evidencia ante la opinión pública francesa, y en especial ante la izquierda, que la «amenaza del fascismo» en Francia era real. Lo que se interpretó como la «Marcha sobre París» (que emulaba la Marcha sobre Roma de Mussolini), fue respondida con una huelga general el 12 de febrero convocada por la CGT y la SFIO, pero a la que se sumó el Partido Comunista Francés (PCF) y su sindicato CGTU, y que tuvo un amplio seguimiento. Ese día se celebraron dos manifestaciones separadas, una encabezada por el SFIO y otra por el PCF, pero acabaron confluyendo al grito de "¡Unité!" ('Unidad'). Solo tres días después eran aplastados en Viena los socialdemócratas austríacos por el dictador social-cristiano Dollfuss, lo que conmocionó a todo el movimiento obrero europeo.


title: Frente Popular (Francia)

text: En 1935 los comunistas franceses, con su secretario general Maurice Thorez al frente, tomaron la iniciativa para crear una alianza antifascista y alcanzaron un pacto de unidad de acción con el partido socialista (SFIO) cuyo primer fruto fue el acuerdo de que en las elecciones municipales de mayo de 1935 apoyarían en la segunda vuelta al partido más votado en la primera, incluidos los radicales (PR). El 14 de julio, el día de la fiesta nacional de Francia, se celebró en París una gran manifestación antifascista en defensa de las libertades democráticas convocada por el movimiento Ámsterdam-Pleyel en la que participaron alrededor de cincuenta organizaciones políticas (SFIO, PCF y PR), sindicales (CGT, CGTU) y cívicas (diversos comités antifascistas, la Liga de Defensa de los Derechos del Hombre). Esta manifestación se considera como el acto fundacional del Frente Popular en Francia.


title: Frente Popular (Francia)

text: La cristalización del Frente Popular en Francia constituyó el prólogo de la celebración en Moscú del VII Congreso de la Internacional Comunista entre el 25 de julio y el 20 de agosto de 1935, en el que se consumó el giro definitivo de la política comunista respecto del fascismo y de la socialdemocracia tras constatar el fracaso de la respuesta ultraizquierdista acordada en el VI Congreso. Se abandonó la tesis del "socialfascismo" y se propuso la alianza de las clases populares y las clases medias democráticas mediante la coalición de sus respectivas organizaciones políticas en un gran frente antifascista (el «Frente Popular»). «Tras haber comprobado amargamente que no era lo mismo el fascismo que la "democracia burguesa", la Internacional Comunista se aprestó a defenderse en esa última posición que representaba un sistema de libertades políticas».


title: Frente Popular (Francia)

text: En mayo de 1936 la coalición del Frente Popular ("Rassemblement Populaire") ganó las elecciones generales francesas celebradas el día 3. En su programa no se incluían grandes reformas estructurales (debido a la oposición mutua entre radicales y comunistas) pero sí se hablaba de la «restauración de la capacidad de compra suprimida o reducida por la crisis» y por las políticas deflacionistas.


title: Frente Popular (Francia)

text: Solo pocos días después de conocerse la victoria electoral del Frente Popular y antes de constituirse el 4 de junio el gabinete presidido por el socialista León Blum, líder de la SFIO, se desencadenó una impresionante oleada de huelgas que tenían como objeto presionar al futuro gobierno de izquierdas. Comenzaron el 11 de mayo en Le Havre, el 13 en Toulouse y el 14 en la "banlieu" de París y durante ese tiempo se produjo un aumento espectacular de la afiliación al sindicato CGT (en la fábrica Renault, por ejemplo, se pasó de 700 a 25 000 afiliados). En muchas ocasiones las huelgas, sin que hubiera precedentes, fueron acompañadas de la ocupación de las fábricas para presionar a los patronos y evitar que recurrieran a los esquiroles y al "lock out". El gobierno no envió a la policía para acabar con ellas. Se produjeron más 17 000 conflictos y en las huelgas participaron dos millones y medio de trabajadores.


title: Frente Popular (Francia)

text: La oleada de huelgas coincidió con la «orgía de huelgas» que desde mayo se estaba produciendo en España, donde también gobernaba el Frente Popular, aunque allí en la constitución del mismo el (minúsculo) Partido Comunista (PCE) no había desempeñado ningún papel (a diferencia del PCF, que en 1934 ya contaba con una decena de parlamentarios y en las elecciones de 1932 había obtenido cerca de un millón de votos) e incluso el nombre de Frente Popular no figuraba en el manifiesto-programa de la coalición firmado el 15 de enero. El Frente Popular español gobernaba desde su victoria en las elecciones del 16 de febrero de 1936.


title: Frente Popular (Francia)

text: Las huelgas terminaron cuando el nuevo gobierno, la patronal y la CGT, único gran sindicato francés, firmaron los Acuerdos de Matignon el 7 de junio, solo tres días después de haberse constituido el nuevo gabinete presidido por Blum. Se pactaron aumentos salariales entre 7% y el 15% y una serie de leyes sociales que serían aprobadas en los días siguientes: contratos colectivos, vacaciones pagadas de 15 días y semana de 40 horas. Antes era de 48 horas semanales. Según Francisco Pérez Sánchez, la oleada de huelgas «fue un acto de presión masiva sobre el nuevo gobierno y un acto de impaciencia porque éste no se constituía».


title: Frente Popular (Francia)

text: Entre las políticas desarrolladas por el gobierno del Frente Popular se encontraban las relacionadas con la democratización del deporte. El secretario de Estado del ocio y de los deportes, Léo Lagrange, hace construir centenares de piscinas y de estadios públicos con el objetivo de «permitir a las masas de la juventud francesa encontrar en la práctica de los deportes la alegría y la salud».


title: Javier Casquero

text: Francisco Javier Casquero Paredes (Talavera de la Reina, Toledo, España, 11 de marzo de 1976) es un exfutbolista y entrenador español. Jugaba de centrocampista.


title: Javier Casquero

text: Formado en la cantera del Real Madrid C. F., fichó por el C. D. Toledo en el mes de septiembre de 1994. Debutó con el equipo castellano en Segunda División el 5 de febrero de 1995 ante la S. D. Eibar en el estadio de Ipurúa. En enero de 1997 fue cedido a la Cultural y Deportiva Leonesa hasta el mes de junio. Después de otros dos años en el Toledo, firmó con el Club Atlético de Madrid "B" para disputar la campaña 1999-2000. Durante el verano de 2000 fue traspasado al Sevilla F. C., equipo con el que consiguió un ascenso a Primera División en la temporada 2000-01. Jugó otras cuatro campañas con el Sevilla en la máxima categoría y llegó a debutar en la Copa de la UEFA el 16 de septiembre de 2004 ante el C. D. Nacional.


title: Javier Casquero

text: Para la temporada 2005-06 se incorporó a las filas del Real Racing Club de Santander, donde consiguió anotar cinco goles en los veintiséis partidos que disputó. A pesar de que se había comprometido con el equipo cántabro por cuatro años, en el verano de 2006 se desvinculó del club y firmó un contrato con el Getafe C. F. En el conjunto azulón permaneció seis temporadas en las que se proclamó dos veces subcampeón de la Copa del Rey, en las campañas 2006-07 y 2007-08, tras perder sendas finales ante el Sevilla y el Valencia C. F., respectivamente. En 2009, en un partido ante el Real Madrid Club de Fútbol fue protagonista de una sonada agresión por parte del madridista Pepe quien pateó a Casquero en el suelo tras cometer un penalti sobre él.


title: Javier Casquero

text: El 24 de julio de 2012 fichó por la U. D. Almería, equipo en el que militó hasta que rescindió su contrato el 31 de enero de 2013. El 20 de febrero se hizo oficial su contratación por el Real Sporting de Gijón para el resto de la temporada 2012-13.


title: Javier Casquero

text: En marzo de 2015 asumió el cargo de segundo entrenador del Getafe, donde se mantuvo hasta el final de la campaña 2014-15. De cara a la temporada 2017-18 firmó un contrato como técnico del R. C. Recreativo de Huelva, pero fue despedido el 2 de noviembre, cuando el equipo ocupaba la decimoséptima posición tras sumar doce puntos en las doce primeras jornadas del campeonato.


title: Javier Casquero

text: Desde julio de 2019 ostenta el cargo de director deportivo del U.D Sanse, equipo que milita en la Primera División de la Real Federación Española de Fútbol.


title: Amas de casa desesperadas (Estados Unidos)

text: Amas de casa desesperadas (Desperate Housewives en inglés) es el título de la versión estadounidense para la población hispana de Estados Unidos, es una serie estadounidense de televisión de comedia y drama creada por Marc Cherry, producida por los estudios de ABC y Cherry Productions, creada por Marc Cherry en 2004 y emitida originalmente en 2004 por la cadena ABC, en HDTV de la serie original "Desperate Housewives" y posteriormente en México por TV Azteca.


text: La serie se desarrolla en Manzanares Street, situada en Vista Hermosa, California. Trata de las vidas de cinco amas de casa de clase media en un suburbio de Estados Unidos, a través de sus vidas domésticas a la vez que se revelan varios misterios acerca de sus maridos, amigos y vecinos. El tono y el estilo de la serie combinan elementos de drama, comedia, misterio, telenovela y sátira.


text: Comenzó el 10 de enero de 2008 y presenta la vida de los cinco personajes centrales de la serie: Susana Martínez, Leonor Guerrero, Regina Sotomayor, Gabriela Solís y Roxana Guzmán y de sus familias y vecinos de Manzanares Street. El principal misterio de la temporada es el inesperado suicidio de Alicia Arizmendi, y la relación que su marido y su hijo adolescente tienen con este acontecimiento. Mientras tanto Regina trata de salvar su matrimonio, Leonor lucha por encontrar tiempo y energía para hacer frente a sus hijos, Susana pelea con Roxana por el afecto de su nuevo vecino Miguel Santini, y Gabriela intenta evitar que su marido Carlos descubra su romance con su atractivo jardinero menor de edad.


title: Dinar jordano

text: El dinar (en árabe: دينار) es la moneda de curso legal del Reino de Jordania. Se divide en 10 dirhams, 100 qirsh (o piastras), o bien en 1000 fils. También circula en Cisjordania junto al séquel israelí, dólar estadounidense, y euro.


title: Dinar jordano

text: Además de lo anterior, toca resaltar que esta moneda es la cuarta más valiosa del mundo, por detrás del dinar kuwaití, el dinar bahreiní y el rial omaní.


title: Dinar jordano

text: Antes de 1949, en Jordania se utilizaba la libra palestina, y posteriormente se introdujo el dinar para sustituir a la libra a la par. Hasta 1992, las denominaciones en fils, qirsh, dirhams y dinares se escribían en árabe, y solamente los fils y dinares en inglés. Desde 1992, las denominaciones en fils y dirhams ya no se utilizan.


title: Dinar jordano

text: En 1949 se introdujeron las primeras series en denominaciones de 1, 5, 10, 20, 50 y 100 fils. En 1968 se añadieron las monedas de 25 fils, y en 1970 las de ¼ dinar. En 1996 se redujo el tamaño de las monedas de ¼ dinar, y se introdujeron las de ½ y 1 dinar.


title: Dinar jordano

text: En 1949 el gobierno emitió billetes de 500 fils, 1, 5, 10 y 50 dinares. Desde 1959, el Banco Central de Jordania asumió la competencia de emitir dinero e introdujo billetes de 20 dinares en 1977, seguido de un billete de 50 dinares en 1999. Este mismo año también se sustituyeron los billetes de ½ dinar por una moneda.


title: Ángel Mahler

text: Ángel Mahler es el seudónimo de Ángel Jorge Pititto (Buenos Aires, 23 de mayo de 1960), compositor y director de orquesta argentino, y ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires entre julio del 2016 y diciembre del 2017.


title: Ángel Mahler

text: Su nombre de nacimiento es Ángel Jorge Pititto, pero en 1996 solicitó el cambio de su apellido, legalmente, por el que había elegido por seudónimo: Mahler. Sin embargo, el tribunal falló en contra considerando que el cambio iba más allá de las posibilidades de la ley y sugiriendo, en el propio fallo, la modificación de la grafía del apellido o bien la supresión de algunas de sus letras.


title: Ángel Mahler

text: Su obra "Drácula, el musical" representa un ícono en la historia del musical argentino. Desde su estreno en 1991 en el estadio Luna Park, ha vendido más de tres millones de entradas, y obtuvo los más prestigiosos premios: ACE, Estrella de mar, Prensario, etc. a la mejor música.


title: Ángel Mahler

text: "Drácula" cuenta con 6 temporadas en el Luna Park de Buenos Aires; 3 temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires; una en Villa Carlos Paz (1999) y en Mar del Plata (1993).


title: Ángel Mahler

text: También 4 giras nacionales (1991-1992, 1998-1999, 2003, 2007) como también internacionales: Chile (1992, 2007); Barcelona (España, 1995), Brasil (2000) y Uruguay (2007).


title: Ángel Mahler

text: La dupla Cibrián-Mahler se ha convertido con los años en la dupla creadora de musicales más prolíficas de la Argentina, convirtiéndose en un clásico de la cartelera porteña.


title: Ángel Mahler

text: En 1983 —cuando trabajaba en una tienda de venta de pianos— fue convocado por Pepe Cibrián Campoy para realizar los arreglos de la primera versión de "Calígula", cuya música había sido compuesta por Martín Bianchedi. Durante el resto de la década del '80 compuso la música de las obras de Cibrián, en conjunto con Bianchedi. En el año 1991, estrena junto a Cibrián -ya sin Bianchedi- el mayor éxito de ambos: Drácula, el musical. De esta dupla nacieron los siguientes musicales:


title: Ángel Mahler

text: Entre 1982 y 1983 formó parte como músico estable de la banda nacional de rock progresivo y sinfónico Espíritu con la cual grabó dos discos, "Espíritu" (de 1982) y "En movimiento" (de 1983), aportando en ambos algunos temas de su autoría o como coautor.


title: Ángel Mahler

text: Compuso música para telenovelas y películas, trabajó también para las cantantes Sandra Mihanovich y Marilina Ross. Ha recibido prestigiosos premios a nivel nacional. Realizó los arreglos y dirección musical de tres temas para la comedia infantil "Flavia y Grock en las Estrellas" de 1988 junto a Ricardo Albarracin Sarmiento.


title: Ángel Mahler

text: En 2007 presentó en Canal 7 "Aquí podemos hacerlo", un programa que tuvo como fin encontrar nuevos talentos intérpretes para las obras de Cibrián. Después de un casting que convocó a 10 000 personas, los seleccionados conformaron parte del elenco de "El jorobado de París", que se presentó en el Teatro Nacional Cervantes durante septiembre de 2007, y para "4: un musical joven", en el Teatro Broadway en el año 2008.


title: Primera B de Chile 2023

text: La Primera B de Chile 2023, también conocido como «Campeonato Betsson» (por razones de patrocinio), es la 74.° edición de la segunda categoría del fútbol chileno. El campeonato lo organiza la Asociación Nacional de Fútbol Profesional.


title: Primera B de Chile 2023

text: Las novedades para este torneo, son el regreso de Deportes La Serena y Deportes Antofagasta, luego de 3 y 11 años respectivamente, de jugar en la Primera División, además de la vuelta de San Marcos de Arica, que regresa también a la categoría, luego de estar 1 año en la Segunda División.


title: Primera B de Chile 2023

text: Se jugarán 30 fechas, bajo el sistema conocido como todos contra todos, en dos ruedas de 15 fechas cada una. En este torneo se observará el sistema de puntos, de acuerdo a la reglamentación de la Internacional F.A. Board, asignándose tres puntos, al equipo que resulte ganador; un punto, a cada uno en caso de empate; y cero punto al perdedor.


title: Primera B de Chile 2023

text: El orden de clasificación de los equipos, se determinará en una tabla de cómputo general, de la siguiente manera:


title: Primera B de Chile 2023

text: En caso de que la igualdad sea de más de dos equipos, esta se dejará reducida a dos clubes, de acuerdo al orden de clasificación de los equipos determinado anteriormente.


title: Primera B de Chile 2023

text: El equipo que finaliza en el primer lugar de la tabla, tras el término de la Fase Regular, se coronará campeón y ascenderá de manera directa a la Primera División, para el año 2024. El segundo cupo de ascenso a la Primera División, para el año 2023, la disputarán en partidos de ida y vuelta, el equipo que obtenga el subcampeonato, tras la Fase Regular y una liguilla, que la disputarán los equipos que terminen del 3.ᵉʳ al 8.º lugar de la tabla.


title: Primera B de Chile 2023

text: El equipo que finalice en el último lugar de la tabla descenderá automáticamente a la Segunda División Profesional para el año 2024, siendo reemplazado por el equipo, que se consagre campeón del torneo de la categoría señalada.


title: Primera B de Chile 2023

text: Esta es la lista de árbitros del torneo de Primera B edición 2023. Los árbitros de la Primera División, pueden arbitrar en el principio de este torneo, siempre y cuando no sean designados, para arbitrar en una fecha del campeonato de la categoría mencionada. Los árbitros que aparecen en la lista, pueden dirigir en las otras dos categorías profesionales, si la ANFP así lo estime conveniente.


title: Eben Etzebeth

text: Eben Etzebeth (Ciudad del Cabo, 29 de octubre de 1991) es un jugador sudafricano de rugby que se desempeña como segunda línea para el RC Toulon del Top 14 francés, y para los Springboks internacionalmente. Etzebeth fue nominado a Mejor Jugador del Mundo en 2013.


title: Eben Etzebeth

text: Etzebeth fue considerado desde temprana edad una gran promesa del rugby sudafricano desde que jugaba para Tygerberg High School en Ciudad del Cabo, de ahí pasó a formar parte del equipo juvenil de Western Province en 2009. En 2011 su la carrera dio otro salto al firmar por los Ikey Tigers equipo de la universidad de Ciudad del Cabo que están dentro de la estructura de cantera de los Stormers, equipo con el que ganó el título universitario, sin embargo una lesión cortó su progreso en el segundo semestre del año y no pudo jugar ningún en la Currie Cup de 2011.


title: Eben Etzebeth

text: Su lesión no le impidió ser llamado a formar parte de los Stormers para la temporada 2012 en el Super Rugby, donde debutó el 25 de febrero de 2012 contra los Hurricanes En total jugó 13 partidos durante su primera temporada y logró anotar 1 Try contribuyendo a que los Stormers alcanzaran las semifinales del Super Rugby.


title: Eben Etzebeth

text: En 2012 colaboró para que su equipo se alzase con el triunfo en la Currie Cup ganando a los Sharks por 25-18 en Durban y siendo nombrado mejor jugador del partido.


title: Eben Etzebeth

text: En 2013 Etzebeth consiguió el récord de 47 lineouts ganados, ese año perdieron la final de la Currie Cup nuevamente contra los Sharks por 33-19 en Ciudad del Cabo.


title: Eben Etzebeth

text: Ese año es nominado por la IRB como mejor jugador del año 2013, galardón que iría a parar a Kieran Read.


title: Eben Etzebeth

text: En 2015 una vez que acaba el Super Rugby y concluye su contrato con los Stormers se ve envuelto en numerosos rumores sobre su fichaje por clubes europeos que finalmente decide hacer las maletas y fichar por NTT Docomo Red Hurricanes de la liga japonesa.


title: Eben Etzebeth

text: Etzebeth fue llamado a la a formar parte de la lista de convocados de los Springboks por el nuevo entrenador en jefe Heyneke Meyer para la serie de tres partidos que les enfrentaría a Inglaterra los amistosos de junio de 2012, debutando el 9 de junio de 2012 en el Kings Park Stadium de Durban. Desde Su debut, Etzebeth ha sido un fijo en la segunda línea sudáfricana.


title: Eben Etzebeth

text: En 2015 es seleccionado para formar parte de la selección sudafricana que participa en la Copa Mundial de Rugby de 2015. En el partido por el tercer puesto, ganado por Sudáfrica 24-13 a Argentina, Etzebeth anotó el segundo de los dos try de su equipo.


title: Eben Etzebeth

text: Etzebeth fue nombrado en el equipo de Sudáfrica para la Copa Mundial de Rugby de 2019. Sudáfrica ganó el torneo y derrotó a Inglaterra en la final.


title: Templo de la Concordia (Agrigento)

text: El templo de la Concordia es un templo griego de la antigua ciudad de Akragas situado en el Valle de los Templos de Agrigento. En la actualidad, todavía se desconoce a quién fue dedicado este templo, pero el nombre de "templo de la Concordia" está documentado ya en el siglo XVI por Tommaso Fazello, uno de los primeros historiadores, geógrafos y arqueólogos sicilianos. Construido en los años 440-430 a. C., está considerado, por su estado de conservación, uno de los edificios sagrados de la época clásica más notables del mundo griego.


title: Templo de la Concordia (Agrigento)

text: Este templo, al igual que el cercano templo de Juno, está construido sobre un basamento macizo cuya función era la de nivelar las irregularidades del terreno rocoso. Sobre un crepidoma de cuatro escalones, de 39,44 metros de longitud y 16,91 metros de anchura, se erige una muy bien conservada perístasis (pórtico que rodea el naos) de 6x13 columnas. Estas miden 6,72 metros de altura, tienen talladas veinte acanaladuras en su fuste y presentan una armoniosa éntasis o curvatura de su sección vertical hacia los 2/3 de la longitud total. Sobre ellas apoya el arquitrabe, el friso de triglifos y metopas, y la cornisa con mútulos. Se han conservado también los tímpanos en su totalidad. Mediante un peldaño se accede a la cella o naos, que está precedida por el pronaos "in antis" (llamado así porque las dos columnas del pórtico quedan enmarcadas por dos paredes laterales llamadas "antas"), de forma similar al opistodomos, situado de forma simétrica en la parte posterior del templo.


title: Templo de la Concordia (Agrigento)

text: Asimismo, se conservan las escaleras integradas en los muros frontales del naos, que permitían el acceso al techo. De igual manera son visibles los huecos que alojaban las vigas de madera de la cubierta, localizados en la parte superior de los muros del naos y en los bloques del entablamento de la perístasis. El exterior y el interior del templo estaban revestidos con estucos policromados. La sima formaba un canalón con prótomos en forma de león, y el techo estaba cubierto con tejas de mármol.


title: Templo de la Concordia (Agrigento)

text: El templo se transformó en iglesia cristiana en el siglo VI. Se reforzó su estructura y se eliminaron los ornamentos originales. Se modificó su orientación inicial, para lo cual se abatió el muro del fondo de la cella, se cerraron los intercolumnios y se practicaron doce aperturas arqueadas en las paredes del naos. De esta forma se constituyeron las tres naves preceptivas, las dos laterales en la perístasis y la central coincidente con la cella. Se destruyó el altar de época clásica y se colocaron las sacristías en el lado este. Así, el edificio se convirtió en una basílica casi perfecta. Las fosas excavadas en el interior y el exterior de la iglesia se relacionan con sepelios de la Alta Edad Media, colocados según la costumbre en estrecha relación con la basílica.


title: Templo de la Concordia (Agrigento)

text: Como casi todos los templos griegos, el templo de la Concordia está alineado según la dirección este-oeste. En particular se han realizado estudios sobre su alineamiento con la salida del sol durante el equinoccio de primavera.


title: Business Plot

text: El Business Plot ("Complot del Negocio" o "Complot de Negocios", en español) o Plot Against FDR ("Complot contra Roosevelt") fue una presunta conspiración de negociantes para derrocar al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt en 1933.


title: Business Plot

text: El 17 de julio de 1932, miles de veteranos de la Primera Guerra Mundial convergieron en Washington, D. C., montaron tiendas de campaña y exigieron el pago inmediato de las bonificaciones que les correspondían de acuerdo con la de 1924 (la ley original establecía que las bonificaciones vencerían no antes de 1925 y no después de 1945). El ex-sargento Walter W. Waters lideró este «» («Ejército de los Bonos»), que también contó con el apoyo del mayor general retirado Smedley Butler, una figura popular en el Ejército estadounidense. Días después de que Butler hiciera acto de presencia, el presidente Herbert Hoover ordenó la retirada de los manifestantes y las tropas de caballería del Ejército de los Estados Unidos destruyeron sus campamentos bajo las órdenes del general Douglas MacArthur.


title: Business Plot

text: Aunque Butler se describía a sí mismo como republicano, respondió apoyando a Franklin D. Roosevelt en las elecciones presidenciales de 1932. Para 1933, Butler empezó a denunciar el capitalismo y a los banqueros. En su discurso "La guerra es un latrocinio" dijo que durante 33 años había sido un «tipo duro altamente cualificado» para Wall Street, los banqueros y las grandes empresas, así como un «chantajista al servicio del capitalismo».


title: Business Plot

text: La elección de Roosevelt inquietó a muchos empresarios conservadores de la época, ya que su «promesa electoral de que el gobierno proporcionaría puestos de trabajo para todos los desempleados tuvo el efecto perverso de crear una nueva ola de desempleo por parte de empresarios asustados por el temor al socialismo y al gasto público desmedido» Según algunos autores, también tuvieron que ver las preocupaciones sobre el patrón oro; Jules Archer, en "The Plot to Seize the White House" («El complot para tomar la Casa Blanca»), escribió que, con el final del patrón oro, «los financieros conservadores estaban horrorizados. Veían una moneda que no estuviera sólidamente respaldada por el oro como inflacionaria, lo que socavaría las fortunas privadas y empresariales y conduciría a la bancarrota nacional. Roosevelt estaba condenado, como socialista o comunista, a destruir la empresa privada socavando el respaldo en oro de la riqueza para subsidiar a los pobres».


title: Business Plot

text: En 1933, se denunció una conspiración para derrocar al presidente Franklin D. Roosevelt mediante un golpe militar. Esta presunta conspiración, cuya existencia real es difícilmente demostrable, se conoció como el "Business Plot" (Complot de los Negocios), porque teóricamente involucraba a la élite industrial y financiera estadounidense, cuyos intereses se suponían amenazados por la política del "New Deal". Se reveló a la opinión pública cuando un general retirado de los "marines", Smedley Butler, testificó ante el Comité McCormack-Dickstein del Congreso de los Estados Unidos, que había sido tanteado por un grupo de poderosos empresarios y financistas, para orquestar un golpe militar contra Roosevelt.


title: Business Plot

text: Mientras que los historiadores se han preguntado si un golpe de Estado estuvo en realidad a punto de ser ejecutados, la mayoría coincide en que una especie de "plan extremo" fue contemplado y discutido. Los medios de comunicación del momento rechazaron la trama, con un editorial del New York Times caracterizándolo como una "patraña gigantesca". La denuncia de Butler llegó hasta el Congreso de los Estados Unidos, implicando a Gerald MacGuire, un financista quien supuestamente contactó a Butler para referirle el plan. Otros involucrados fueron Sterling Clark, un millonario coleccionista de arte que lideraba la poderosa Singer Corporation, y William Doyle, otro general veterano que se supone proporcionaría hombres de la "Legión Americana" para una marcha golpista sobre Washington D.C., destinada a deponer a Roosevelt o al menos forzarle a entregar todo su poder político.


title: Business Plot

text: Durante su testimonio ante los congresistas de EE. UU., Butler refirió que el grupo golpista pretendía aprovechar su fama y prestigio (Butler era el general de "marines" más popular durante el periodo de entreguerras) y pedirle que lidere una masa de veteranos de guerra armados para ejecutar el golpe de Estado, pese a haber apoyado a Roosevelt en su elección de 1932 y ser un ácido cuestionador de los grandes "trust" financieros. Este detalle causó que el testimonio de Butler pareciera inverosímil, al dudarse que un grupo de grandes empresarios pidiera ayuda a un conocido crítico de sus negocios, y nada menos para ejecutar una revuelta contra el gobierno. Butler tampoco pudo proporcionar más nombres que los de Clark, Doyle, y MacGuire, admitiendo que sólo este último le había hablado sobre la posibilidad de un golpe de Estado.


title: Business Plot

text: Los vacíos del testimonio de Butler, y el hecho de que sus afirmaciones se basaran en rumores y sospechas (Butler reconoció no tener mayores indicios de la existencia del "golpe") causaron un gran escepticismo en la opinión pública de EE. UU. Ciertamente, se admitió que Gerald MacGuire era un feroz opositor al New Deal y podría estar pensando en ejecutar una acción ilegal, aunque fuera dudoso que en verdad proyectara una revuelta armada contra Roosevelt y menos aún que convocara al general Butler para este propósito. Al no haber más elementos de investigación sobre las declaraciones del general Butler, el "Business Plot" prontamente quedó olvidado.


La Declaración de Independencia absoluta de Centroamérica fue proclamada el 1 de julio de 1823 por la Asamblea Nacional Constituyente reunida en la Ciudad de Guatemala. El documento fundó las Provincias Unidas del Centro de América y dio continuidad a la convocatoria del 15 de septiembre de 1821 del Acta de Independencia que estipulaba la formación de un Congreso para marzo de 1823:


title: Declaración de Independencia absoluta de Centroamérica

text: Sin embargo, el Jefe Político Gabino Gaínza había decretado la anexión de las provincias centroamericanas al gobierno mexicano presidido por Agustín de Iturbide en enero de 1822,y dicho congreso sería convocado nuevamente por Vicente Filísola el 29 de mayo de 1823, como Capitán General de Guatemala en sustitución de Gaínza y ante la abdicación de Agustín de Iturbide como emperador de México el 19 de marzo de ese año.


text: A la Asamblea Constituyente del 1 de julio no asistieron los representantes de Honduras, Nicaragua y Costa Rica quienes llegaron a Guatemala en el mes de septiembre. Una vez reunidos todos los diputados, el 2 de octubre fue ratificada la declaración.


title: Esta boca es mía (álbum)

text: Esta boca es mía es el noveno disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1994 y del cual se han vendido 200 000 ejemplares.


title: Esta boca es mía (álbum)

text: En la grabación del disco colaboraron diversos artistas como Javier Ruibal, Álvaro Urquijo, Pablo Milanés o Rosendo, entre otros. La grabación del videoclip promocional fue dirigida por Juanma Bajo Ulloa. Es el primer álbum en el cual el cantautor cuenta con la colaboración de Olga Román en los coros. Junto con su siguiente trabajo, es uno de los discos más variados en cuanto a géneros musicales, incluyendo bolero, salsa, rock, rumba, blues, country y jazz.


title: Phyllomedusa bicolor

text: La rana mono grande o rana kambó (Phyllomedusa bicolor) es una especie de anfibio anuro de la familia Phyllomedusidae que habita en la cuenca del Amazonas: norte de Bolivia, oeste y norte de Brasil, sureste de Colombia, este de Perú, sur y este de Venezuela. Es un animal nocturno y muy arbóreo. Los machos miden entre 91 y 103 mm y las hembras son algo mayores, de 111 a 119 mm.


title: Phyllomedusa bicolor

text: Como muchos anfibios, produce una secreción tóxica que le sirve como defensa contra depredadores. Esta secreción, que contiene agonistas opioides llamados deltorfina y dermorfina ha sido utilizada por pueblos como los matsés como parte de un ritual propiciatorio antes de salir de cacería.


title: Phyllomedusa bicolor

text: "Phyllomedusa bicolor" fue descrita por primera vez por el médico y naturalista holandés Pieter Boddaert en 1772.


title: Conservación de la vida silvestre

text: La conservación de la vida silvestre se refiere a la práctica de proteger las especies silvestres y sus hábitats para mantener especies o poblaciones de vida silvestre saludables y restaurar, proteger o mejorar los ecosistemas naturales. Las principales amenazas para la vida silvestre incluyen la destrucción, degradación y/o fragmentación del hábitat, la sobreexplotación, la caza furtiva, la contaminación y el cambio climático. La UICN estima que 27 mil especies de las evaluadas están en riesgo de extinción. Al expandirse a todas las especies existentes, un informe de la ONU de 2019 sobre la biodiversidad puso esta estimación aún más alta en un millón de especies. También se reconoce que está desapareciendo un número creciente de ecosistemas en la Tierra que contienen especies en peligro de extinción. Para abordar estos problemas, ha habido esfuerzos gubernamentales tanto nacionales como internacionales para preservar la vida silvestre de la Tierra. Entre los acuerdos de conservación destacados se incluyen la Convención de 1973 sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES) y la Convención de sobre la Diversidad Biológica (CBD) de 1992. También hay numerosas organizaciones no gubernamentales (ONG) dedicadas a la conservación, como The Nature Conservancy, World Wildlife Fund y Conservación Internacional .


title: Conservación de la vida silvestre

text: La destrucción del hábitat reduce la cantidad de lugares en los que puede vivir la vida silvestre. La fragmentación del hábitat rompe un tramo continuo de hábitat, a menudo dividiendo grandes poblaciones de vida silvestre en varias más pequeñas. La pérdida y fragmentación del hábitat causada por el hombre son los principales impulsores de la disminución y extinción de especies. Los ejemplos clave de la pérdida de hábitat inducida por el hombre incluyen la deforestación, la expansión agrícola y la urbanización. La destrucción y fragmentación del hábitat puede aumentar la vulnerabilidad de las poblaciones de vida silvestre al reducir el espacio y los recursos disponibles para ellos y al aumentar la probabilidad de conflictos con los humanos. Además, la destrucción y la fragmentación crean hábitats más pequeños. Los hábitats más pequeños sostienen poblaciones más pequeñas, y es más probable que las poblaciones más pequeñas se extingan.


title: Conservación de la vida silvestre

text: La sobreexplotación es la recolección de animales y plantas a un ritmo más rápido que la capacidad de recuperación de la especie. Si bien a menudo se asocia con la sobrepesca, la sobreexplotación puede aplicarse a muchos grupos, incluidos mamíferos, aves, anfibios, reptiles y plantas. El peligro de la sobreexplotación es que si se capturan demasiados individuos de una especie, es posible que la especie no se recupere. Por ejemplo, la sobrepesca de los principales peces depredadores marinos como el atún y el salmón durante el siglo pasado ha provocado una disminución en el tamaño y número de los peces.


title: Conservación de la vida silvestre

text: La caza furtiva para el comercio ilegal de vida silvestre es una gran amenaza para ciertas especies, particularmente aquellas en peligro de extinción cuyo estado las hace económicamente valiosas. Dichas especies incluyen muchos mamíferos grandes como elefantes africanos, tigres y rinocerontes. (intercambiado por sus colmillos, pieles y cuernos, respectivamente).


title: Conservación de la vida silvestre

text: Las matanzas deliberadas y selectivas de la vida silvestre ha sido históricamente realizada por parte de los gobiernos para diversos fines. Un ejemplo de esto es la matanza de tiburones, en la que los programas de control de tiburones en Queensland y Nueva Gales del Sur (en Australia) han matado a miles de tiburones, así como tortugas, delfines, ballenas y otras especies marinas. El programa de control de tiburones de Queensland por sí solo ha matado a unos 50 mil tiburones; también ha matado a más de 84 mil animales marinos. También hay ejemplos de sacrificio de poblaciones en los Estados Unidos, como bisontes en Montana y cisnes, gansos y ciervos en Nueva York y otros lugares.<ref name="https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4693205/"></ref>


title: Conservación de la vida silvestre

text: Una amplia gama de contaminantes impactan negativamente en la salud de la vida silvestre. Para algunos contaminantes, la simple exposición es suficiente para causar daño (por ejemplo, pesticidas). Para otros, es por inhalación (por ejemplo, contaminantes del aire) o ingeriéndolo (por ejemplo, metales tóxicos). Los contaminantes afectan a diferentes especies de diferentes maneras, por lo que un contaminante que es malo para una puede no afectar a otra.


title: Conservación de la vida silvestre

text: Los seres humanos son responsables del cambio climático actual que está cambiando las condiciones ambientales de la Tierra. Está relacionado con algunas de las amenazas mencionadas anteriormente para la vida silvestre, como la destrucción del hábitat y la contaminación. El aumento de las temperaturas, el derretimiento de las capas de hielo, los cambios en los patrones de precipitación, las sequías severas, las olas de calor más frecuentes, la intensificación de las tormentas y el aumento del nivel del mar son algunos de los efectos del cambio climático. Fenómenos como sequías, olas de calor, tormentas intensas y aumento del nivel del mar conducen directamente a la destrucción del hábitat. Mientras tanto, un clima más cálido, precipitaciones fluctuantes y patrones climáticos cambiantes afectarán los rangos de especies. En general, los efectos del cambio climático aumentan el estrés en los ecosistemas y las especies que no pueden hacer frente a las condiciones que cambian rápidamente se extinguirán.


title: Conservación de la vida silvestre

text: Se estima que, debido a las actividades humanas, las tasas actuales de extinción de especies son aproximadamente 1000 veces mayores que la tasa de extinción de fondo (la tasa de extinción "normal" que ocurre sin influencia adicional). Según la UICN, de todas las especies evaluadas, más de 27 mil están en riesgo de extinción y deberían estar bajo conservación. De estos, el 25% son mamíferos, el 14% son aves y el 40% son anfibios. Sin embargo, debido a que no se han evaluado todas las especies, estos números podrían ser aún mayores. Un informe de la ONU de 2019 que evalúa la biodiversidad mundial extrapoló los datos de la UICN a todas las especies y estimó que 1 millón de especies en todo el mundo podrían enfrentar la extinción. Sin embargo, debido a que los recursos son limitados, a veces no es posible dar la debida consideración a todas las especies que necesitan conservación.


title: Conservación de la vida silvestre

text: La conservación del hábitat es la práctica de proteger un hábitat para proteger las especies que se encuentran dentro de él. A veces, esto es preferible a centrarse en una sola especie, especialmente si la especie en cuestión tiene requisitos de hábitat muy específicos o vive en un hábitat con muchas otras especies en peligro de extinción. Esto último suele ser cierto para las especies que viven en puntos críticos de biodiversidad, que son áreas del mundo con una concentración excepcionalmente alta de especies endémicas, que no se encuentran en ningún otro lugar del mundo. Muchos de estos puntos calientes se encuentran en los trópicos, principalmente bosques tropicales como la Amazonía. La conservación del hábitat generalmente se lleva a cabo reservando áreas protegidas como parques nacionales o reservas naturales. Incluso cuando un área no se convierte en un parque o reserva, aún se puede monitorear y mantener.


title: Conservación de la vida silvestre

text: La genética de la conservación estudia los fenómenos genéticos que impactan en la conservación de una especie. La mayoría de los esfuerzos de conservación se centran en asegurar el crecimiento de la población, pero la diversidad genética también afecta en gran medida la supervivencia de las especies. La alta diversidad genética aumenta la supervivencia porque significa una mayor capacidad de adaptación a futuros cambios ambientales. Mientras tanto, los efectos asociados con una baja diversidad genética, como la depresión endogámica y la pérdida de diversidad por deriva genética, suelen disminuir la supervivencia de las especies al reducir su capacidad de adaptación o al aumentar la frecuencia de problemas genéticos. Aunque no siempre es el caso, ciertas especies están amenazadas porque tienen una diversidad genética muy baja. Como tal, la mejor acción de conservación sería restaurar su diversidad genética.


title: Conservación de la vida silvestre

text: El monitoreo de las poblaciones de vida silvestre es una parte importante de la conservación porque permite a los administradores recopilar información sobre el estado de las especies amenazadas y medir la efectividad de las estrategias de manejo. El monitoreo puede ser local, regional o de rango amplio y puede incluir una o muchas poblaciones distintas. Las métricas comúnmente recopiladas durante el monitoreo incluyen números de población, distribución geográfica y diversidad genética, aunque se pueden usar muchas otras métricas.


title: Conservación de la vida silvestre

text: Los métodos de seguimiento se pueden clasificar como directos o indirectos. Los métodos directos se basan en ver o escuchar directamente a los animales, mientras que los métodos indirectos se basan en señales que indican que los animales están presentes. Para los vertebrados terrestres, los métodos de monitoreo directo comunes incluyen observación directa, marcaje y recaptura, transectos y estudios de parcelas variables. Los métodos indirectos incluyen estaciones de seguimiento, conteos fecales, extracción de alimentos, conteos de apertura de madrigueras abiertas o cerradas, conteos de madrigueras, conteos de fugas, tarjetas de derribo, huellas de nieve o respuestas a llamadas de audio.


title: Conservación de la vida silvestre

text: Para los vertebrados terrestres grandes, un método popular es usar trampas de cámara para estimar la población junto con técnicas de marcado y recaptura. Este método se ha utilizado con éxito con tigres, osos negros y muchas otras especies. Las cámaras de seguimiento se pueden activar de forma remota y automática a través de sensores de sonido, infrarrojos, etc. Se han desarrollado métodos de reidentificación de animales individuales basados en la visión por computadora para automatizar dichos cálculos de visión. Los métodos de marcación y recaptura también se utilizan con datos genéticos de muestras de pelo o heces no invasivas. Dicha información se puede analizar de forma independiente o junto con métodos fotográficos para obtener una imagen más completa de la viabilidad de la población.


title: Conservación de la vida silvestre

text: En España se aprobó la Ley de la fauna silvestre, caza y pesca fluvial, que recoge la figura del Área de Protección de la Fauna Silvestre (APF).


title: Conservación de la vida silvestre

text: En los Estados Unidos, se aprobó la Ley de Especies en Peligro de Extinción de 1973 para proteger las especies estadounidenses consideradas en peligro de extinción. La preocupación en ese momento era que el país estaba perdiendo especies de importancia científica, cultural y educativa. En el mismo año, se aprobó la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora (CITES) como parte de un acuerdo internacional para prevenir el comercio mundial de vida silvestre en peligro de extinción. En 1980, la UICN elaboró la Estrategia Mundial para la Conservación con la ayuda del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, el Fondo Mundial para la Naturaleza, la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación y la UNESCO. Su propósito era promover la conservación de los recursos vivos importantes para los seres humanos. En 1992, el Convenio sobre la Diversidad Biológica (CDB) fue acordado en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo (a menudo llamada Cumbre de la Tierra de Río) como un acuerdo internacional para proteger los recursos biológicos y la diversidad de la Tierra.


title: Conservación de la vida silvestre

text: A fines de la década de 1980, cuando el público se sintió insatisfecho con los esfuerzos de conservación ambiental del gobierno, la gente comenzó a apoyar los esfuerzos de conservación del sector privado, que incluían varias organizaciones no gubernamentales (ONG).


title: Conservación de la vida silvestre

text: Existen muchas ONG para promover activamente la conservación de la vida silvestre o participar en ella:


title: Reserpina

text: La reserpina es un alcaloide de la familia del indol, usado en farmacología como antipsicótico atípico y antihipertensivo, sea para el control de la presión arterial o para el control de comportamientos psicóticos. Se obtiene de la purificación de la raíz de la "rauwolfia serpentina" (serpentaria), o por síntesis química en laboratorios. En la actualidad es raramente usada como fármaco, a causa de sus numerosos efectos secundarios y por haberse desarrollado otros fármacos mejores para los síntomas descritos.


title: Reserpina

text: La acción antihipertensiva de la reserpina es resultado de su habilidad para reducir las catecolaminas de las terminaciones nerviosas periféricas simpáticas. Estas sustancias están normalmente relacionadas con el control del pulso cardíaco. La disminución de los neurotransmisores en la sinapsis se cita a menudo como evidencia de subsecuente depresión clínica en los seres humanos. Por otro lado, la reserpina tiene acción periférica en varias partes del cuerpo, resultando en la preponderancia de la acción colinérgica en el sistema nervioso.


title: Reserpina

text: La reserpina fue aislada en 1952 de la raíz disecada de la "Rauwolfia serpentina", de nombre común "serpentaria", un arbusto trepador de la India, usada durante milenios para el tratamiento de la locura, así como contra la fiebre y la picadura de víboras: hasta Mahatma Gandhi la utilizó como tranquilizante. Fue presentada 2 años después de la Clorpromazina.


title: Reserpina

text: El uso moderno de la raíz entera en el tratamiento de hipertensión y psicosis se describió en la literatura hindú en 1931; sin embargo, este alcaloide no se utilizó en Occidente hasta 1950. Como fármaco fue dejado de utilizar en el Reino Unido debido a sus vastas interacciones y efectos secundarios.


title: Reserpina

text: La reserpina actúa sobre el transporte de monoamina vesicular, que normalmente transporta norepinefrina, serotonina, y dopamina del citoplasma del nervio presináptico a las vesículas para posterior liberación en la sinapsis. Los neurotransmisores desprotegidos se metabolizan por acción de la monoamino oxidasa por lo que nunca alcanzan la sinapsis.


title: Reserpina

text: La reserpina es uno de los pocos medicamentos antihipertensivos que han mostrado reducción de la mortalidad en pruebas controladas aleatorias: el programa de detección y seguimiento de la hipertensión del "«Veterans Administration Cooperative Study Group in Anti-hypertensive Agents»" y el programa "«Systolic Hypertension in the Elderly»".


title: Reserpina

text: Sin embargo, la reserpina raramente se usa en la actualidad para el tratamiento de la hipertensión: está listada como opción en el JNC 7, y es un fármaco de segunda/tercera elección sólo para pacientes descontrolados cuando el costo es un problema.


title: Reserpina

text: En algunos países la reserpina todavía está disponible dentro de una combinación de fármacos para el tratamiento de la hipertensión, en muchos casos combinado con un diurético o un vasodilatador como la hidralazina. Estas combinaciones están sugeridas generalmente como de segunda elección. La dosis diaria de reserpina en tratamiento antihipertensivo es de 0,1 a 0,25 miligramos. El uso de reserpina como antipsicótico se ha abandonado casi completamente, pero la dosis que se usaba en estos casos era de 0,5 a 40 miligramos diarios. Las dosis que superan los 3 miligramos diarios requerían a menudo el uso de un anticolinérgico para combatir el exceso de actividad colinérgica en varias partes del cuerpo y el efecto de Parkinson. Se ha utilizado la reserpina como sedativo en caballos.


title: Reserpina

text: En dosis menores a 0,2 mg diarios, la reserpina tiene pocos efectos secundarios. Los más comunes se limitan a congestión nasal.


title: Reserpina

text: Ha habido muchas especulaciones sobre qué causa la depresión que puede llevar al suicidio, pero estos casos han sido reportados en estudios no controlados con dosis promedio de 0,5 mg diarios.


title: Reserpina

text: La reserpina puede causar congestión nasal, náuseas, vómitos, ganancia de peso, intolerancia gástrica, úlcera gástrica, dolor estomacal y diarrea. Este fármaco produce hipotensión y bradicardia y puede generar asma.


title: Gunnar Nelson

text: Gunnar Lúðvík Nelson (nacido el 27 de julio de 1988) es un peleador islandés de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso wélter en Ultimate Fighting Championship.


title: Gunnar Nelson

text: Gunnar firmó un contrato de múltiples peleas con la UFC en julio de 2012. Es el primer peleador de Islandia en luchar en la compañía.


title: Gunnar Nelson

text: Nelson debutó en la UFC contra DaMarques Johnson en un peso acordado de 183 libras. Nelson sometió a Johnson con un rear-naked choke en la primera ronda.


title: Gunnar Nelson

text: Se esperaba que Nelson enfrentara a Mike Pyle el 25 de mayo de 2013 en el UFC 160. Sin embargo, Nelson se retiró de la pelea citando una lesión y fue reemplazado por Rick Story.<ref name="NelsonOut/StoryIn"></ref>


title: Gunnar Nelson

text: Un año más tarde Nelson regresó a la UFC y enfrentó a Omari Akhmedov el 8 de marzo de 2014 en el UFC Fight Night 37. Nelson ganó la pelea por sumisión en la primera ronda. La victoria también le valió a Nelson su primer premio a la "Actuación de la Noche".


title: Gunnar Nelson

text: Se esperaba que Nelson enfrentara a Ryan LaFlare el 19 de julio de 2014 en el UFC Fight Night 46. LaFlare sufrió una lesión y fue sustituido por Zak Cummings. Nelson ganó la pelea a través de sumisión. La victoria aseguró a Nelson su segunda "Actuación de la Noche".


title: Gunnar Nelson

text: Nelson se enfrentó a Rick Story el 4 de octubre de 2014 en el evento principal de UFC Fight Night 53. Nelson perdió la pelea por decisión dividida.


title: Gunnar Nelson

text: Se esperaba que Nelson enfrentara a John Hathaway el 11 de julio de 2015 en el UFC 189. Sin embargo, Hathaway se retiró de la pelea el 23 de junio citando lesión, y fue reemplazado por Brandon Thatch. Nelson ganó la pelea por sumisión en la primera ronda después de derribar a Thatch con un combo de mano izquierda-derecha.


title: Gunnar Nelson

text: Nelson se enfrentó a Albert Tumenov el 8 de mayo de 2016 en el UFC Fight Night 87. Ganó la pelea a través de la sumisión en la segunda ronda, y obtuvo su tercera "Actuación de la Noche".


title: Gunnar Nelson

text: Nelson enfrentó a Alan Jouban el 18 de marzo de 2017 en el UFC Fight Night 107. Después de sacudir a Jouban con un puñetazo, Nelson aseguró una estrangulación de guillotina para ganar por sumisión en la segunda ronda. Fue premiado con la "Actuación de la Noche".


title: Gunnar Nelson

text: Gunnar se enfrentó a Santiago Ponzinibbio el 16 de julio de 2017 en el UFC Fight Night 113. Perdió la pelea por nocaut en la primera ronda. En la conferencia de prensa posterior a la pelea, Gunnar afirmó que Ponzinibbio lo golpeó en el ojo durante uno de los intercambios y le hizo ver doble: "Y realmente debería haber dicho algo porque estaba viendo doble por el resto de la pelea. Él me atrapó con un golpe que realmente no vi". Ponzinibbio desestimó la afirmación de Nelson y dijo:" Fui allí para noquearlo y, gracias a Dios, salió como esperaba, gané por nocaut. Si sucedió (el piquete de ojos), por supuesto que no fue intencional, pero volví a ver el video y no vi nada". Después de la pelea, Gunnar apeló su derrota, ya que el árbitro no pudo detener la pelea. Su apelación fue denegada por la UFC.


title: Gunnar Nelson

text: Se esperaba que Nelson se enfrentara a Neil Magny el 27 de mayo de 2018 en el UFC Fight Night 130. Sin embargo, el 28 de abril de 2018 se informó que fue retirado del evento debido a una lesión en la rodilla.


title: Gunnar Nelson

text: Nelson se enfrentó a Alex Oliveira el 8 de diciembre de 2018 en el UFC 231. Ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda.


title: Gunnar Nelson

text: Nelson se enfrentó a Leon Edwards el 16 de marzo de 2019 en el UFC Fight Night 147. Perdió la pelea por decisión dividida.


title: Gunnar Nelson

text: Nelson se enfrentó el 28 de septiembre de 2019 a Gilbert Burns en el en Copenhague. perdió el combate por decisión unánime.


title: Gunnar Nelson

text: Nelson se enfrentó 19 de marzo de 2022 en Londres a Takashi Sato en el . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Rueda de Leibniz

text: Una rueda de Leibniz o cilindro de Leibniz es un tambor con forma de cilindro, con un conjunto de dientes de longitud incremental a la que se le acopla una rueda de conteo. Se utilizó como el motor de cálculo de una clase de calculadoras mecánicas. Inventado por Leibniz en 1672, fue utilizado durante tres siglos por los miembros de la computación, hasta la llegada de la calculadora electrónica a mediados de la década de 1970.


title: Rueda de Leibniz

text: Se hizo famosa gracias a Thomas de Colmar cuando lo uso en su Aritmómetro, la primera máquina de calcular que se comercializó de forma masiva.


title: Rueda de Leibniz

text: También se utiliza en la calculadora Curta, una calculadora portátil muy popular introducida a mediados del siglo.


title: Rueda de Leibniz

text: Leibniz extendió las ideas de Blaise Pascal y, en 1671, introdujo el "Staffelwalze" ("Step Reckoner", también conocido como el "Stepped Reckoner" o "máquina de Leibniz"), un dispositivo que, así como ejecutaba adiciones y sustracciones, podía multiplicar, dividir y sacar raíces cuadradas mediante una serie de pasos de adiciones. Los dispositivos de Pascal y Leibniz fueron los antepasados de las computadoras de escritorio de hoy. Los derivados de estas máquinas, incluyendo la calculadora Curta, continuaron siendo producidos hasta que a principios de los años 1970 sus equivalentes electrónicos finalmente llegaron a ser fácilmente disponibles y baratos.


title: Rueda de Leibniz

text: En una carta del 26 de marzo de 1673 al duque Juan Federico, Leibniz describió su propósito de hacer cálculos "leicht, geschwind, gewiß" (sic), es decir, «fácil, rápido y fiable». Leibniz también agregó que los números calculados pudieran ser teóricamente tan grandes como se desee, si el tamaño de la máquina era ajustado.


title: Rueda de Leibniz

text: Sin embargo, la rueda de Leibniz no era fiable debido a que tenía piezas mecánicas que tendían a trabarse y a fallar.


title: Uruguay en la Copa Mundial de Fútbol de 1990

text: La selección de fue una de las 24 participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 1990, realizada en Italia.


text: Uruguay clasificó al Mundial por segunda vez consecutiva al ganar el "Grupo 1" de las clasificatorias sudamericanas. Empató en el primer puesto con Bolivia, pero la diferencia de goles lo favoreció para clasificar.


text: Uruguay formó parte del "Grupo E" en el Mundial junto con España, Bélgica y Corea del Sur. Clasificó a la segunda fase del torneo luego de ganar su último partido del grupo frente a los surcoreanos con un cabezazo de Daniel Fonseca en los minutos finales del partido.


text: En octavos de final, los dirigidos por Oscar Tabárez enfrentaron al local Italia. En el segundo tiempo, luego de un primer tiempo cerrado, llegaron los goles italianos que decretaron el 0:2 para Uruguay y su eliminación del certamen.


text: El seleccionado uruguayo culminó en el primer puesto en su grupo por diferencia de goles y logró la clasificación a la Copa Mundial de Fútbol de 1990.


text: Luego de la clasificación y previo a la Copa Mundial, la selección uruguaya disputó un total de 6 partidos amistosos. Ganó 3 encuentros, empató 1 y perdió los 2 restantes.


title: Play (álbum de Moby)

text: Play es el quinto álbum de estudio lanzado por el músico Moby en 1999. Mientras algunos de los primeros trabajos de Moby generaron éxitos tanto a nivel de crítica como comercial dentro de la escena de la música electrónica, Play fue su primer éxito a nivel masivo dentro del pop. El álbum dio a conocer mundialmente a Moby no sólo con canciones exitosas, sino además con licencias que permitían escuchar su música en películas, televisión y avisos comerciales.


title: Play (álbum de Moby)

text: Uno de los aspectos más notables de Play, a diferencia de otros discos del género techno de la época, fue la forma en la que combinó viejos ritmos de música gospel y folk con sonidos modernos como el house. Moby trabajó con el sample usándolo en trabajos recopilados por el musicólogo Alan Lomax en temas como ""Honey"", ""Find My Baby"", ""Why Does My Heart Feel So Bad?"" y ""Natural Blues"", este último de la cantante de espiritual-negro Vera Hall, mientras que la canción ""Run On"" fue inspirada por el tema tradicional ""God's Gonna Cut You Down"". El álbum además contiene temas puramente electrónicos, así también hay influenciados por el rock como ""South Side"" y otros del género ambiente como ""Porcelain"".


title: Play (álbum de Moby)

text: Dentro del booklet incluido en el álbum, hay 5 ensayos cortos, escritos por Moby, con temas sobre el veganismo, fundamentalismo y humanitarismo. Después de los ensayos hay una nota escrita por Moby: "Estos ensayos no están relacionados con la música, así que si no te agradan puedes aún disfrutar de la música, y si te gustan los ensayos puedes odiar la música. Quien sabe, quizás por algún giro extraño del destino te gustarán ambos".


title: Play (álbum de Moby)

text: Play ha sido el primer álbum en tener licenciados todos sus temas para usos en películas, shows de televisión o comerciales para televisión.


title: Play (álbum de Moby)

text: El aparente resultado de la estrategia de "marketing" fue que el disco, después de su incomparable debut, se quedó por años en listas de preferencias y desbarató las proyecciones para Moby y la música bailable, que no eran vistos como géneros comerciales en Estados Unidos en los años 90 (comparado con Europa donde Moby ha encontrado reciente fama).


title: Play (álbum de Moby)

text: El disco ha vendido cerca de 2 millones de copias en los Estados Unidos desde que fue lanzado en 1999, y ha vendido 10 millones de copias en todo el mundo. Ocho sencillos fueron lanzados del álbum; el último estuvo en listas de preferencias en 2001. De muchas maneras, este disco ayudó a Moby a establecerse como un músico reconocido mundialmente. Sus discos siguientes no son tan orientados al pop, frecuentemente presenta su propia canción distintiva, además de vocales femeninas y el uso de samples, de manera similar a Play, a diferencia de sus primeras grabaciones, donde cantaba en raras ocasiones.


title: Play (álbum de Moby)

text: Play ha sido además ovacionado por la crítica como uno de los mejores discos de 1999. Fue votado como álbum del año en las encuestas de The Village Voice y Pazz & Jop.


title: Play (álbum de Moby)

text: En 2000, Play fue re-lanzado en edición especial con varias caras B, que en 2004 fueron lanzados separadamente; el álbum de caras B fue titulado . Además se lanzó como sencillo un mix del tema ""South Side"", cantado a dueto con la vocalista de No Doubt, Gwen Stefani.


title: Play (álbum de Moby)

text: Tiempo después, Play fue relanzado con la versión del sencillo ""South Side"" cantada con Gwen Stefani, reemplazando el tema original. La versión original fue relanzada en la edición para EE. UU. de la recopilación de grandes éxitos .


title: Play (álbum de Moby)

text: Un DVD fue lanzado como complemento al álbum; contiene los videos musicales (el video de ""South Side"", con Gwen Stefani, fue omitido), la actuación de Moby en "Later... With Jools Holland", El diario de Moby titulado "Give an Idiot a Camcorder", y un componente DVD-Rom donde se permite a los usuarios mezclar dos canciones de Moby.


title: Play (álbum de Moby)

text: El DVD además incluye un CD, titulado "Moby's Megamix", que incluye remixes de las canciones de Moby hechas por diferentes artistas. En vez de tener pistas separadas, el Megamix son 18 solos.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: El concepto de los videojuegos como una forma de arte es un tema controvertido dentro de la industria del entretenimiento. Si bien los videojuegos han recibido protección legal como obras creativas por parte de la Corte Suprema de los Estados Unidos, la proposición filosófica de que los videojuegos son obras de arte sigue siendo cuestionable, incluso, teniendo en cuenta la contribución de elementos expresivos como gráficos, narraciones y música.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Si bien muchos videojuegos son reconocidos como arte por sus imágenes y narraciones visuales, otra clase de juegos han llamado la atención por crear una experiencia emocional para el jugador, generalmente al hacer que el usuario interprete a un personaje en una situación que induce al estrés, temas relacionados con la pobreza, la sexualidad y las enfermedades físicas y mentales. Tales juegos se consideran ejemplos de un juego de empatía, descrito libremente por Patrick Begley del Sydney Morning Herald como juegos que "piden a los jugadores que habiten en los mundos emocionales de sus personajes."


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Para muchos críticos, los videojuegos si posee una carga artística, debido a que el lenguaje del videojuego es la "interacción", algo que solo es posible en la industria del videojuego y la diferencia del resto de medios artísticos.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: La primera consideración institucional del videojuego como una forma de arte se produjo a fines de la década de 1980, cuando los museos de arte comenzaron a exhibir retrospectivamente juegos de primera y segunda generación obsoletos. En exposiciones como "Hot Circuits: A Video Arcade" (en el "Museum of the Moving Image") de 1989, los videojuegos se presentaron como obras preformadas cuya calidad como arte provino de la intención del conservador de exhibirlas como arte.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: El concepto del videojuego como un readymade al estilo de Duchamp o como objeto encontrado resonó en los primeros desarrolladores del juego artístico. En su artículo de Arte y cultura digital de 2003, "Arcade Classics Span Art? Current Trends in the Art Game Genre", la profesora Tiffany Holmes señaló que una tendencia emergente significativa dentro de la comunidad del arte digital fue el desarrollo de piezas de videojuegos reproducibles que hacen referencia o rinden homenaje a obras clásicas anteriores como Breakout, Asteroids, Pac-Man y Burgertime. Al modificar el código de los primeros juegos simplistas o al crear modificaciones artísticas para juegos más complejos como Quake, el género de juegos artísticos surgió de la intersección de juegos comerciales y arte digital contemporáneo.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: El 20 de abril de 2005 Danny Ledonne publicaba el controvertido "Super Columbine Massacre RPG!" de forma anónima, publicando una declaración de artista sobre su obra cuando se reveló su identidad. Posteriormente, este se convertía en un portavoz de los videojuegos como forma de arte.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En marzo de 2006, el Ministro de Cultura francés caracterizó a los videojuegos como bienes culturales y como "una forma de expresión artística", otorgando a la industria un subsidio fiscal e induciendo a dos diseñadores de juegos franceses (Michel Ancel, Frédérick Raynal) y un diseñador de juegos japonés. (Shigeru Miyamoto) en la Orden de las Artes y las Letras. En mayo de 2011, la "National Endowment for the Arts" de Estados Unidos, al aceptar subvenciones para proyectos de arte para 2012, amplió los proyectos permitidos para incluir "juegos interactivos", promoviendo el reconocimiento de los videojuegos como una forma de arte. De manera similar, la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó que los videojuegos estaban protegidos por discursos como otras formas de arte en la decisión de junio de 2011 para "Brown v. Entertainment Merchants Association".


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En Alemania, antes de agosto de 2018, el organismo de calificación del software "Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle" (USK) aplicó la sección 86a de Strafgesetzbuch, con ello el gobierno alemán, prohibió la venta de juegos que contenían imágenes de grupos extremistas como nazis; mientras que la Sección 86a permitía el uso de estas imágenes en trabajos artísticos y científicos, no se consideraba que los videojuegos tuvieran un uso artístico. El 9 de agosto de 2018, el gobierno alemán reconoce parte de la naturaleza artística de los videojuegos y suavizó la restricción en la Sección 86a, permitiendo a USK considerar juegos con tales imágenes siempre que se encuentren dentro de la cláusula de adecuación social de la Sección 86a.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Las líneas entre los videojuegos y el arte se vuelven borrosas cuando las exposiciones se ajustan a las etiquetas tanto del juego como del arte interactivo. El Smithsonian American Art Museum realizó una exhibición en 2012, titulada "El arte de los videojuegos", que fue diseñada para demostrar la naturaleza artística de los videojuegos, incluido el impacto de las obras más antiguas y la posterior influencia de los videojuegos en la cultura creativa. El Smithsonian más tarde agregó "Flower" y "Halo 2600", juegos de esta colección, como exposiciones permanentes dentro del museo. De manera similar, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York tiene como objetivo reunir cuarenta videojuegos de importancia histórica en su formato original para exhibir, mostrando el diseño de interacción del videojuegos como parte de un esfuerzo más amplio para "celebrar los juegos como un medio artístico". La exhibición de arte anual "Into the Pixel", celebrada en el E3, destaca el arte de los videojuegos seleccionados por un panel de profesionales de los videojuegos y de la industria del arte.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Durante 2021, se ha desarrollado una exposición en el Caixa forum de Madrid que narra este tema desde otra perspectiva.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: La caracterización de los juegos como obras de arte ha sido controvertida. Aunque reconocen que los juegos pueden contener elementos artísticos en sus formas tradicionales, como el arte gráfico, la música y la historia, varias figuras notables han avanzado en la posición de que los juegos no son obras de arte y que nunca pueden ser llamados arte.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Los tribunales estadounidenses comenzaron a examinar la cuestión de si los videojuegos tenían derecho a garantías constitucionales de libertad de expresión como en la Primera Enmienda, en marzo de 1982, en una serie de juicios decididos de manera similar en 1982 y 1983, se comenzó a establecer un precedente para encontrar que los videojuegos no eran más expresivos que el pinball, el ajedrez, los juegos de mesa, cartas o los deportes organizados. Esto comenzó a cambiar en el año 2000 cuando algunos tribunales comenzaron a tomar decisiones en distinción y forjaron excepciones limitadas para algunos elementos de los videojuegos.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En abril de 2002, la controversia sobre el tema seguía siendo una realidad legal, ya que el juez Stephen N. Limbaugh, al revisar el juegos como Resident Evil. Mortal Kombat, DOOM y Fear Effect se dijo: "al igual que el bingo, el Tribunal no ve cómo los videojuegos expresan ideas, impresiones, sentimientos o información no relacionada con el juego en sí". En 2011 el Tribunal Supremo de los Estados Unidos dictaminó que los juegos tienen derecho a la protección de la Primera Enmienda, con la opinión de la mayoría que dice "Al igual que los libros, juegos y películas protegidos que los precedieron, los videojuegos comunican ideas e incluso mensajes sociales: a través de muchos dispositivos literarios familiares (como personajes, diálogos, argumentos y música) y mediante características distintivas del medio (como la interacción del jugador con el mundo virtual). Eso es suficiente para conferir protección de la Primera Enmienda".


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Las formas de arte emergente dependen de las comunidades existentes para el reconocimiento y la legitimación de la misma, incluso cuando compiten con esos titulares por el apoyo ideológico y material. Los juegos han enfrentado la sospecha de los críticos de los medios establecidos, al igual que una vez se dudó del cine, la televisión y los cómics. Keith Stewart, editor de juegos de The Guardian, considera que los medios de comunicación tradicionales prefieren acercarse a los juegos desde el ángulo de las historias humanas que los rodean, lo que hace que los juegos independientes con creadores identificables sean atractivos para los periodistas. Las comunidades críticas dedicadas a los juegos también han adoptado la teoría de los autores sobre el potencial artístico de los juegos, tal como se basa en las visiones creativas de los creadores únicos. John Lanchester, del London Review of Books, señaló que incluso cuando los videojuegos se convierten en un mercado más grande por ingresos en comparación con las películas y los libros, la cantidad de atención que se presta a los videojuegos generalmente se delega a un conjunto limitado de fuentes y no se incluye fácilmente en el " Discurso cultural ".


title: Los videojuegos como forma de arte

text: La diseñadora de videojuegos Kim Swift cree que los juegos pueden ser artísticos, pero niega que deban ser arte para tener valor cultural. Ella siente que los videojuegos deben aspirar a ser juguetes a través de los cuales los adultos pueden ejercer su imaginación.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: La pregunta llegó a una amplia atención pública a mediados de la década del 2000 cuando el crítico de cine Roger Ebert participó en una serie de debates controvertidos y publicó coloquios. En 2005, luego de una discusión en línea sobre si el conocimiento del juego Doom era esencial para una apreciación adecuada de la película (que Ebert había otorgado a una estrella) como un comentario sobre el juego, Ebert describió los videojuegos como no artísticos. Medio incomparable a las formas artísticas más consolidadas:


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En 2006, Ebert participó en una mesa redonda en la "Conferencia de Asuntos Mundiales" titulada "Un debate épico: ¿Son los videojuegos una forma de arte?" en el que afirmó que los videojuegos no exploran el significado del ser humano como lo hacen otras formas de arte. Un año más tarde, en respuesta a los comentarios de Clive Barker en la mesa redonda, Ebert señaló que los videojuegos presentan una maleabilidad que de otro modo arruinaría otras formas de arte. Como ejemplo, Ebert planteó la idea de una versión de Romeo y Julieta que permitiría un final feliz opcional. Tal opción, según Ebert, debilitaría la expresión artística de la obra original. En abril de 2010, Ebert publicó un ensayo en el que diseccionó una presentación hecha por Kellee Santiago de thatgamecompany en la "Technology Design Design Conference" en 2009, donde nuevamente afirmó que los juegos nunca pueden ser arte, debido a sus reglas y su interactividad basada en objetivos.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: El ensayo de Ebert fue duramente criticado por la comunidad de jugadores, incluida la propia Santiago, que cree que los videojuegos como medios artísticos solo están en su infancia, similar a las pinturas rupestres prehistóricas del pasado. Ebert luego modificó sus comentarios en 2010, admitiendo que los juegos pueden ser arte en un sentido no tradicional, que había disfrutado jugando a "Cosmology of Kyoto" respondiendo a sus argumentos originales.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Si bien Ebert no se involucró nuevamente en el tema y su opinión sigue sumida en la controversia, la noción de que los videojuegos no pueden considerarse arte fino debido a su atractivo comercial y su estructura como narrativas basadas en la elección ha resultado convincente para muchos. "Brian Moriarty", quien en marzo de 2011 dio una conferencia sobre el tema titulado "Una disculpa para Roger Ebert". En esta conferencia, Moriarty enfatizó que los videojuegos son simplemente una extensión de los juegos tradicionales basados en reglas y que no ha habido un llamado a declarar juegos como Ajedrez y Go como arte. Continuó argumentando que el arte en el sentido de que los románticos como Ebert, Schopenhauer y su preocupación (es decir, el arte fino o el arte sublime) es excepcionalmente raro y que Ebert era consistente al declarar que los videojuegos carecen de mérito artístico, por lo que Ebert había afirmado anteriormente que "casi ninguna película es arte". Moriarty condenó la expansión moderna de la definición de "arte" para incluir arte bajo, comparando videojuegos con kitsch y describiendo la apreciación estética de los videojuegos como un campamento. Después de abordar la influencia corrupta de las fuerzas comerciales en los juegos independientes y la dificultad de crear arte dado las herramientas "resbaladizas" con las que deben trabajar los diseñadores de juegos, Moriarty concluyó que, en última instancia, era el hecho de que las elecciones de los jugadores se presentaban en juegos estructuralmente, invalidando la aplicación del término "arte" a los videojuegos, ya que la interacción de la audiencia con el trabajo le quita al autor el control y, por lo tanto, niega la expresión del arte. Esta conferencia fue a su vez criticada duramente por el conocido diseñador de videojuegos, "Zach Gage".


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En una entrevista de 2006 con la revista oficial de PlayStation 2 de los Estados Unidos, el diseñador de juegos Hideo Kojima estuvo de acuerdo con la evaluación de Ebert de que los videojuegos no son arte. Kojima reconoció que los juegos pueden contener obras de arte, pero enfatizó la naturaleza intrínsecamente popular de los videojuegos, en contraste con los intereses de nicho que ofrece el arte. Dado que el ideal más alto de todos los videojuegos es lograr la satisfacción del jugador al 100%, mientras que el arte está dirigido a al menos una persona, Kojima argumentó que la creación de videojuegos es más un servicio que un esfuerzo artístico.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En la conferencia de Historia del Arte de los Juegos de 2010, Michael Samyn y Auriea Harvey (miembros fundadores del estudio independiente Tale of Tales), argumentaron en términos inequívocos que los juegos "no son arte" y que en general son "una pérdida de tiempo". "La distinción entre los juegos y el arte de Tale of Tales es la naturaleza intencional de los juegos en lugar del arte: mientras que los humanos poseen una necesidad biológica que solo se satisface con el juego, argumenta Samyn, y como el juego se ha manifestado en forma de juegos, Los juegos no representan más que una necesidad fisiológica. El arte, por otro lado, no se crea a partir de una necesidad física, sino que representa una búsqueda de propósitos superiores. Por lo tanto, el hecho de que un juego actúe para satisfacer las necesidades físicas del jugador es suficiente, según Samyn, para descalificarlo como arte.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: Los jugadores estaban sorprendidos por esta postura controvertida debido a la frecuencia de las caracterizaciones de terceros de las producciones de Tale of Tales como "juegos de arte", sin embargo, Tale of Tales aclaró que los juegos que estaban haciendo simplemente expandían la concepción de los juegos. La caracterización de sus juegos como "juegos de arte", señaló Samyn, fue simplemente un subproducto del estancamiento imaginativo y la falta de progresismo en la industria de los videojuegos. Mientras que Tale of Tales reconoció que los medios de comunicación antiguos con comunicación en una sola dirección no eran suficientes, y que la comunicación en dos vías a través de las computadoras ofrece el camino para el arte, el estudio argumentó que la industria de los videojuegos mantiene como rehén a esa comunicación. Para habilitar y fomentar este arte futurista de dos vías, sugiere Tale of Tales, el concepto de "juego" debe ser eviscerado por juegos que no encajan dentro del paradigma actual y luego "la vida debe ser respirada en la carcasa" a través de la creación de las obras de arte que Samyn y Harvey denominan "no juegos".


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En 2011, Samyn refinó aún más su argumento de que los juegos no son arte al enfatizar el hecho de que los juegos son sistemáticos y se basan en reglas. Samyn identificó un énfasis de la industria en la mecánica del juego como responsable directo de la marginación de la narrativa artística en los juegos y describió los videojuegos modernos como poco más que un deporte digital. Señalando problemas sistémicos, Samyn criticó el modelo actual por el cual el artista putativo debe trabajar a través de un equipo de desarrollo grande y altamente eficiente que puede no compartir la visión del artista. Sin embargo, Samyn no rechaza la idea de que los juegos, como medio, pueden usarse para crear arte. Para crear arte utilizando el medio del videojuego, Samyn sugiere que el mensaje artístico debe preceder a los medios de su expresión en la guía de la mecánica del juego, el desarrollo de la "diversión" o las consideraciones económicas deben dejar de guiar la creación de la obra y el desarrollo. El proceso debe abarcar un modelo en el que la visión de un solo artista-autor adquiera una primacía central.


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En 2012, el crítico de arte de The Guardian, Jonathan Jones, publicó un artículo que argumentaba que los juegos son más como un patio de recreo y no como arte. Jones también señala que la naturaleza de la creación de videojuegos roba "la reacción de una persona a la vida" y que "nadie es dueño del juego, por lo que no hay un artista y, por lo tanto, no hay obras de arte".


title: Los videojuegos como forma de arte

text: En 2013, la periodista de videojuegos Patricia Hernández describió un rompecabezas en el juego de ficción interactiva "Photopia". La solución del rompecabezas consiste en una revelación sobre el personaje jugable controlado del jugador, lo que sugiere que las experiencias que Hernández argumenta no se podrían hacer "tan poderosas como son" en ninguna otra forma de arte sin interactividad. Hernández dice que las narraciones en el medio interactivo ocurren en primera persona y en tiempo presente, que son "elementos fundamentales del medio interactivo".


title: Vuelta a España 2016

text: La 71.ª edición de la Vuelta a España se disputó desde el 20 de agosto hasta el 11 de septiembre de 2016, entre las localidades de Laias (Cenlle, provincia de Orense) y Madrid, con un recorrido total aproximado de 3315,4 km repartidos en 21 etapas. Nueve localidades fueron salidas inéditas en 2016: Balneario de Laias, Marín, Betanzos, Monforte de Lemos, Maceda, Villalpando, Cistierna, Colunga, Los Corrales de Buelna, Urdax, Alcañiz, Requena y Jávea.


title: Vuelta a España 2016

text: Entre las actividades relacionadas con la disputa de la Vuelta destacó la segunda edición de la carrera femenina profesional de un día denominada oficialmente "Madrid Challenge by La Vuelta" de categoría UCI WorldTour Femenino, creado ese año, siendo además la carrera final de dicha competición. ("Ver: Madrid Challenge by La Vuelta 2016)


title: Vuelta a España 2016

text: "La Vuelta" recorrió las cuatro provincias gallegas en la primera semana. Tras el esfuerzo colectivo de 29,4 kilómetros se conocerá al encargado de quitar el precinto al primer maillot rojo. Ya en marcha, la primera etapa en línea entre Orense y Baiona dará la primera opción a los sprinters y precederá al primer gran aliciente, el Mirador de Ézaro, lugar espectacular donde se impuso "Purito" Rodríguez en 2012. Ahí no finalizará el espectáculo, pues la carrera llega a un lugar inédito, San Andrés de Teixido, ya con tres puertos previos.


title: Vuelta a España 2016

text: Tras salir de Galicia llegará el turno para la provincia de Zamora, con meta en Puebla de Sanabria, una jornada previa al inicio de la montaña de León, Asturias y Cantabria, donde se podrán sacar las primeras conclusiones de los aspirantes al podio. La ronda regresa a una de las rampas de nuevo cuño que ya han impactado: La Camperona, en León, que solo se ha subido en la edición de 2014. Una ascensión dura, como para que los favoritos tengan que emplearse a fondo. Un lugar especial que inicia una traca de cuatro finales en alto consecutivos que se completan en Asturias y Cantabria con los finales en el Naranco, Lagos de Covadonga y Peña Cabarga, aunque antes de llegar a esta última meta, el pelotón disfrutará del primer día de descanso. Luego al País Vasco, a revivir la inolvidable etapa de 2011 con el triunfo de Igor Antón en Bilbao, escenario de la duodécima etapa, con el doble paso por El Vivero incluido. Un día después se disputará la jornada más larga en una edición de cortas jornadas: 212 kilómetros entre la capital de Vizcaya y Urdax-Dantxarinea, en Navarra, a un paso de la frontera con Francia. La fase decisiva empezará con la "súper-etapa" que finalizará en el Aubisque, en territorio francés, un guiño al Tour, que por algo su empresa organizadora, ASO, también es principal responsable de La Vuelta.


title: Vuelta a España 2016

text: Una jornada de la "grande boucle", con 4 puertos, tres de primera y uno de categoría especial. Por primera vez la ronda española llega al Aubisque, allí donde el 2007 se impuso el danés Michael Rasmussen, antes de ser eliminado por su equipo y de que Contador se enfundara el maillot amarillo de su primer Tour. Ese día también se subirá la Marie Blanque. Del Pirineo francés al español, con la etapa más corta, la decimoquinta, entre Sabiñánigo y Formigal, de solo 120 kilómetros, antes de reencontrarse con la costa en Peñiscola, donde los sprinters reivindicarán su existencia. Llegará la segunda jornada de descanso. La última semana será de infarto. Javier Guillén, director de La Vuelta, habla maravillas de la inédita cima de Más de la Costa, en Castellón, una subida de 4 kilómetros con rampas del 23 por ciento "que hará historia".


title: Vuelta a España 2016

text: Tras otra jornada para velocistas en Gandía, el maillot rojo se terminará de discutir con el reloj y la montaña como testigos. A tres días de llegar a Madrid la cronometrada de 39 kilómetros en Calpe puede resultar decisiva. Los especialistas se frotan las manos en esa cita contra el crono, pero un día después, el penúltimo de La Vuelta, el Alto de Aitana puede guardar las emociones que anhela la organización. Jornada de 184 kilómetros con un puerto de categoría especial, 3 de segunda y 1 de tercera. Al final, 22 kilómetros de subida que salvarán un desnivel de 1.280 metros, a una media del 5,7 por ciento. Finalmente, desde Alicante se irá hasta Madrid, en concreto en el municipio madrileño de Las Rozas de Madrid donde comenzará la última etapa de La Vuelta, de 102,5 kilómetros y una perfecta llegada para los sprinters.


title: Vuelta a España 2016

text: Tomaron parte en la carrera 22 equipos: los 18 UCI ProTeam (al tener asegurada y ser obligatoria su participación), más 4 equipos Profesionales Continentales invitados por la organización. Formando así un pelotón de 198 ciclistas (el límite de ciclistas para carreras profesionales) de 9 corredores cada equipo. Los equipos participantes fueron:


title: Vuelta a España 2016

text: Los principales candidatos a ganar el jersey rojo de la Vuelta a España son el español Alberto Contador, que pese a que cuenta con una corta preparación, llega a la Vuelta con las piernas más frescas luego de su retiro por lesión del Tour; el británico Chris Froome que tras ganar su 3.º Tour de Francia se considera el más fuerte del pelotón, además de contar con el equipo y el bloque más potente; y el colombiano Nairo Quintana, que aunque viene ser tercero en el Tour, sigue siendo uno de los ciclistas más potentes del pelotón y acude a la Vuelta para curar sus heridas.


title: Vuelta a España 2016

text: En una segunda escala se encuentran: Steven Kruijswijk, Esteban Chaves, Jean-Christophe Péraud, Andrew Talansky, Louis Meintjes, Alejandro Valverde, Warren Barguil, Tejay Van Garderen y David Arroyo. En una tercera escala, aunque sus nombres no son tan llamativos y no son tan favoritos pero pueden dar la sorpresa, se encuentran: Igor Antón, Pierre Rolland, Rein Taaramäe, Miguel Ángel López, José Mendes, Michele Scarponi, Gianluca Brambilla, Robert Gesink, Samuel Sánchez y Darwin Atapuma.


title: Vuelta a España 2016

text: De las 21 etapas, 13 serán de media y alta montaña, con 10 llegadas en alto. Además contará con 6 etapas planas y 2 contrarreloj, la primera de ellas por equipos.


title: Vuelta a España 2016

text: La Vuelta a España otorga puntos para el UCI WorldTour 2016, para corredores de equipos en las categorías UCI ProTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los ciclistas que obtuvieron puntos:


title: Vuelta a España 2016

text: Además, también otorgó puntos para el UCI World Ranking (clasificación global de todas las carreras internacionales).


title: Manuel Gallardo

text: Manuel Gallardo Lechet (Cardeña, Córdoba, 3 de mayo de 1935 - Madrid, 21 de agosto de 2020) fue un actor español con una amplia trayectoria en teatro en verso, televisión y cine.


title: Manuel Gallardo

text: Como actor interpretó papeles tanto en teatro como en programas grabados para televisión. Rodó películas de diferentes producciones nacionales e internacionales, e intervino en diferentes series y novelas para televisión. Fue habitual en los programas de teatro televisado emitidos por TVE en Estudio 1, en series de televisión como "Verano azul" de Antonio Mercero (1981). Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes Escénicas de España (2014) y miembro de la SGAE desde 1955 como letrista y autor.


title: Manuel Gallardo

text: Hijo y nieto de los actores, de una saga de intérpretes que se remonta al . Debutó como actor en el papel de «bebé dormido» en "Cancionera" cuando tenía apenas quince días de vida, obra en la que participaba su madre Mary Leiva. Compaginó sus estudios con la interpretación en la compañía de su abuelo Isidro Lechet primero y después en la formada por sus padres José Gallardo y Mery Leiva, familia de larga trayectoria de actores de teatro; de hecho inició su formación en artes escénicas con su madre. Cuando finalizó el bachillerato se incorporó en la compañía Lope de Vega propiedad de José Tamayo. Su potente tono de voz y dicción (actuaba sin emplear micrófono), le dio acceso a la interpretación de más de una centena de obras, de las cuales interpretó a más de treinta personajes diferentes.


title: Manuel Gallardo

text: En el teatro interpretó papeles en todos los géneros, destacando sus actuaciones en obras en verso del Teatro Clásico de los autores del Siglo de Oro. En el Teatro María Guerrero actuó seis años, bajo la dirección de José Luis Alonso con la obra adaptada "A Electra le sienta bien el luto" (1965) donde interpretó al novio y amante de las actrices Nuria Espert y Julia Gutiérrez Caba. En el teatro Bellas Artes, de José Tamayo actuó cuatro años. Con Alberto González Vergel en el Teatro Español de Madrid estuvo diez años. También actuó bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena, en el Teatro Español de Madrid donde estuvo diez años. También fue dirido, entre otros, por Adolfo Marsillach.