title: Antipersonalismo entrerriano

text: En 1914 el radical Miguel Laurencena fue elegido gobernador de la Provincia de Entre Ríos secundado por Luis L. Etchevehere como vicegobernador, inaugurando una serie de gobiernos provinciales de la Unión Cívica Radical que se prolongarían hasta el .


title: Antipersonalismo entrerriano

text: Luego de concluido su gobierno, Miguel Laurencena adoptó una posición crítica a Hipólito Yrigoyen, tanto que en 1922, casi en solitario fue candidato a presidente por la efímera Unión Cívica Radical Principista que lo llevó como candidato en las elecciones presidenciales de 1922, donde triunfó en tres provinciasd: Mendoza, San Juan y Tucumán.


title: Antipersonalismo entrerriano

text: En 1924 se divide la UCR de Entre Ríos, quedando el gobernador Ramón Mihura en la Unión Cívica Radical de Entre Ríos, o sector impersonalista, y el vicegobernador Enrique Pérez Colman en la UCR Comité Nacional, solidaria con el expresidente Yrigoyen.


title: Antipersonalismo entrerriano

text: En 1926 la UCR de Entre Ríos gana las elecciones llevando como candidato a gobernador a Eduardo Laurencena, en fórmula completada por José María Garayalde, frente a la del radicalismo yrigoyenista, que llevaba como candidato a gobernador a Francisco Beiró y volvería a ganar las elecciones gubernativas en 1930, llevando la fórmula Herminio Quirós - Cándido Uranga, frente a la candidatura del yrigoyenista Enrique Fermín Mihura.


title: Antipersonalismo entrerriano

text: Derrocado Yrigoyen en 1930 Entre Ríos no fue intervenida, y ante el fallecimiento del vicegobernador Uranga, primero y luego del gobernador Quirós, la UCR de Entre Ríos triunfa nuevamente llevando al exsenador Luis L. Etchevehere a la gobernación, secundado por José María Texier, absteniendose los yrigoyenistas entrerrianos en solidaridad con el candidato presidencial radical, Marcelo T. de Alvear, impedido de presentarse.


title: Antipersonalismo entrerriano

text: Por su parte, luego de haberse retirado de los organismos nacionales del antipersonalismo, la UCR de Entre Ríos reunió su Convención Provincial los días 22 y 23 de septiembre de 1931, (la misma en la cual se eligiera candidato a gobernador a Luis Etchetevehere) y resolvió, por una parte, rechazar todo entendimiento con el "radicalismo personalista" (es decir, el que presidía Alvear) y al mismo tiempo declarar "que es inadmisible la actitud del Señor General Agustín P. Justo candidato a presidente del Partido, aceptando por sí y ante sí su inclusión en una fórmula integrada por un miembro de otro partido, lo que importa quebrantar la solidaridad de la fórmula partidaria" por lo cual "esto obliga a la Unión Cívica Radical de Entre Ríos a recuperar su libertad de acción" y concurrir a la elección presidencial con lista de electores cuyo mandato será resuelto por una convención provincial posterior".


title: Antipersonalismo entrerriano

text: Estos electores, cuya lista triunfó en la provincia de Entre Ríos, sostuvieron la fórmula encabezada por Francisco Barroetaveña y José Nicolás Matienzo


title: Antipersonalismo entrerriano

text: Tras el levantamiento de la abstención electoral por parte de la Unión Cívica Radical, el radicalismo entrerriano dividido en 1924 se reunifica en 1935, con la fusión de la UCR de Entre Ríos (impersonalista) y la UCR "yrigoyenista" de Entre Ríos, que respondía al Comité Nacional presidido por Alvear. Al efecto el 21 de febrero de 1935 se eligió la fórmula de unidad integrada por Eduardo Tibiletti (antipersonalista) y Roberto Lanús (yrigoyenista).


title: Antipersonalismo entrerriano

text: El radicalismo, reunificado ganaría las elecciones gubernativas de 1939 y 1943. En este último caso los candidatos electos no podrían asumir por el golpe de Estado del 4 de junio de 1943.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: Guacamaya es una organización internacional de hackers que ha publicado informes anónimos y documentos filtrados con contenido sensible en materia de interés público. Opera principalmente en Latinoamérica. Hasta la fecha ha hackeado a los gobiernos de Chile, México y Perú.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: El grupo afirma tener motivaciones antiimperialistas y ecologistas, en una lucha contra las empresas transnacionales, la intervención externa en el continente latinoamericano, el extractivismo y las fuerzas armadas, así como también la defensa de los recursos naturales y el hostigamiento hacia comunidades nativas.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: Durante 2022, la agrupación reconoció la autoría de una serie de ciberataques dirigido a grandes empresas mineras del continente, dirigido especialmente a empresas transnacionales que están operando en el continente.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: En marzo de 2022, Guacamaya se dio a conocer por primera vez hackeando a la minera Compañía Guatemalteca de Níquel (CGN), subsidiaria de Solway Investment Group, en Guatemala. Los documentos filtrados, especialmente dedicados al proyecto minero «Fénix», revela pagos a la Policía guatemalteca que persiguió y detuvo a activistas y periodistas opuestos al proyecto minero en El Estor.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: Desde mediados de 2022, la agrupación tomó la autoría de la Operación «Fuerzas Represivas», un conjunto de ciberataques dirigidos a las fuerzas armadas de distintos países de Latinoamérica.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: El hackeo al Estado Mayor Conjunto de Chile de 2022 fue como la prensa chilena denominó a la filtración masiva de datos sensibles de seguridad nacional, específicamente correos electrónicos enviados y recibidos entre 2012 y mayo de 2022, que afectó al Estado Mayor Conjunto de la Defensa (EMCO), el organismo encargado de realizar funciones de inteligencia, operaciones y logísticas para la defensa nacional de dicho país.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: El 29 de septiembre de 2022, el periodista Carlos Loret de Mola anunció en su noticiero LatinUS haber recibido de parte de Guacamaya 6 terabytes de información hackeada a la Secretaría de la Defensa Nacional mexicana. La información robada a SEDENA va desde 2016 hasta 2022 y consiste de 4,1 millones de correos electrónicos del ejército mexicano. La filtración incluye comunicaciones entre el Secretario de la Defensa Nacional y el Secretario de Marina, información sobre el «Culiacanazo», datos sobre la salud del presidente Andrés Manuel López Obrador y contratos para la construcción del Tren Maya y el Aeropuerto Internacional de Tulum, ambas obras adjudicadas al Ejército Mexicano. Esta filtración de información confidencial es considerada la más grande en la historia de México.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: Los "Guacamaya Leaks" o los "SEDENA Leaks" como se les ha llamado, demuestran que el ejército ha vigilado a grupos feministas y las considera una amenaza a la par con cárteles del crimen organizado. Ha revelado los abusos sexuales al interior del ejército y lo difícil que es para las víctimas denunciar. También se muestra que el ejército ha usado el software israelí Pegasus para espiar a periodistas. Saca a la luz el papel del ejército en el caso Ayotzinapa donde se asesinaron a 42 estudiantes. También da a conocer las ambiciones del ejército de desarrollarse como una empresa turística. El ejército busca manejar parques de atracciones, una aerolínea, museos y hoteles.


title: Guacamaya (hacktivistas)

text: El hecho fue dado a conocer en el medio informativo digital "La Encerrona" mediante un informe publicado en octubre de 2022 que revela la filtración masiva de datos de inteligencia militar (suscitando especial atención aquellos del Comando Operacional Sur del Ejército) que afectó al Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas (CCFFAA), el órgano de ejecución del Ministerio de Defensa a cargo de las tres armas nacionales, publicado por el grupo de "hacktivistas" «Guacamaya».


title: Prensa chicha

text: La prensa chicha es la denominación a los tabloides de noticieros peruanos surgidos en la década de 1980, centrado en la crónica policial sensacionalista y posteriormente prensa rosa. Formó parte de la culturación nacional alrededor del año 2000, cuando fue popularizada por Alberto Fujimori para desacreditar a opositores de su gobierno y para favorecerlo en las elecciones generales del año 2000.


title: Prensa chicha

text: Su sucesores fueron la "Prensa de corte popular", que cubre temas familiares como el conocido diario "Trome", y la "Prensa de espectáculos", impulsado por el programa de televisión "Magaly TeVe". La farándula o personalidades mediáticas se mantuvieron con el tiempo, caracterizándose de ser sugerente al público en general y fue regulando constantemente por el Comité de Ética. En los años 2010, los canales de televisión enfocaron en el público juvenil con concursos y secuencias de la propia farándula.


title: Prensa chicha

text: El término "chicha" es un peruanismo que tuvo auge a través de la música del mismo nombre. A partir de la industria del entretenimiento en Hispanoamérica que se desarrolló de forma alternativa al cine de los Estados Unidos, se empezó a desarrollar en los años 1960 para desplazarse a las masas en Lima generando altos índices de ingresos.


title: Prensa chicha

text: Uno de los diarios que realizó informes sobre crímenes policiales fue La Crónica. A partir del formato tabloide, el tema involucró el uso de medios de transportes, música, vestimenta y método de negocio. En 1968, nace el diario Ojo, propiedad de la Empresa Periodística Nacional (Epensa) cuyo nivel tecnicista era menor al diario El Comercio.


title: Prensa chicha

text: Durante el gobierno del expresidente Alberto Fujimori, la prensa chicha albergó a editoriales controladas por Vladimiro Montesinos. Dichos medios escritos realizaron campañas de desprestigio en contra de sus opositores Alberto Andrade y Luis Castañeda Lossio. El auge comercial distinguió a los tradicionales por el uso de portadas no periodísticas, una audiencia masiva en el sector D (clase media baja) y E (extrema pobreza) y el uso de material provocativo para promocionarlo. En 1998 ya se recurría a la reducida cantidad de páginas, unas 16, para abaratar los costes ante la venta de al menos 50 céntimos de sol por ejemplar. Según Felipe Cala Buendía, con el neopopulismo del 2000 ayudó a entenderse mejor, debido a la crisis social que sufrió en el gobierno; lo que cambió la educación, la cultura y la entidad del país.


title: Prensa chicha

text: Los diarios que emplearon la técnica fueron elaborados por gente de escasos recursos, «informales». Entre los nombres más excéntricos fueron: Ajá, El Chino (inspirado en el apodo de Fujimori, 1995), El Popular (fundado por Guillermo Thorndike), El Mañanero (1992), Tío, El Chato (por César Hildebrandt), La Chuchi (1998), La Yuca (2000), El Men (1999). Algunos diarios deportivos incluyeron secuencias de farándula —ya que desde entonces los futbolistas fueron el centro de la atención—, aunque se mantuvo su posición neutral. Además, se crearon dos diarios, "Repúdica" y "Repudio", para desprestigiar al opositor "La República".


title: Prensa chicha

text: La prensa chicha aprovecha el sensacionalismo de las noticias para ser una tendencia sui géneris. La gran parte son titulares chillosos, grandes y en doble sentido, estos son acompañados con imágenes y descripciones pesimistas. En la portada vienen acompañadas con imágenes de modelos sugerentes, surgiendo las vedettes de la calle.


title: Prensa chicha

text: Para divulgar una noticia, no hace falta seguir reglas periodísticas por el simple hecho para llamar la atención.


title: Prensa chicha

text: El principal sector de difusión fue en zonas con poca comprensión lectora o educación incompleta. En lugar de logros por parte de otros personajes, se empleaban replanas de noticias locales, con un familiar uso de argots y de fácil comprensión. También se incluyen otras secciones: las deportivas, con temas relacionados al fútbol o vóley; y las no-noticias como horóscopos, guía de salud, chistes o crucigramas (enfocado al público femenino).


title: Prensa chicha

text: Con la difusión de la prensa en Latinoamérica, el entretenimiento está ligado con la clandestinidad de los sectores sociales que prosperaron gracias a su comunicación. El comercio tenía varios puntos, espiritistas, cómicos y sexistas. Los llamados espiritistas, que buscaban prosperar la relaciones entre parejas explotó el esoterismo de la forma más comercial. Debido al estereotipo machista de la chicha, se empleaban segmentos dedicados a servicios sexuales llamados "relax". El progresismo está ligado con la consejería para el público más necesitado.


title: Prensa chicha

text: Con la caída del gobierno y huida de Fujimori por los vladivideos en 2001 no desapareció del medio este tipo de prensa. Los diarios mantuvieron su tópico de farándula, sin llegar a ataques políticos. Para entonces uno de cada tres lectores de periódicos en Lima también leían prensa chicha.


title: Prensa chicha

text: En el 2002, Augusto Bresani fue detenido en Miami y expulsado por la expiración de su visa. Fue el encargado de intermediar las campañas fujimoristas y la prensa chicha.


title: Prensa chicha

text: En 2005 la Fiscalía de la Nación solicitó penas de más de 10 años a los dueños responsables de la venta a Vladimiro Montesinos: Moisés y Alex Wolfenson (El Chino y El Men, que posteriormente dirigieron La Razón), José Olaya Correa (El Tío), Pablo Documet (El Chato, La Yuca y Conclusión), Boris Romero y José Reyes Apesteguía (Referéndum) y Antonio Rivera (El Mañanero, Más y La Chuchi).


title: Prensa chicha

text: Como parte de la investigación de la red criminal en el gobierno de Fujimori, la Procuraduría Anticorrupción publicó en el 2014 un informe mencionando que se invirtió 122 millones de soles para la difamación de los opositores. El dinero provenía de los ingresos de las Fuerzas Armadas y se entregaba a los directores de las editoriales fujimontesistas. A mediados del mismo año, Fujimori fue acusado por usar los diarios con fines políticos en contra de sus adversarios. En enero del año 2014, el testigo Mario Ruiz Agüero informó que los encargados de publicar titulares en la prensa chicha recibían entre 500 a mil dólares americanos. En enero de 2015, el principal responsable fue setenciado a 8 años de prisión por la manipulación de la prensa con fines políticos usando fondos de las Fuerzas Armadas.


title: Prensa chicha

text: En agosto de 2016 el expresidente Alberto Fujimori fue absuelto de toda responsabilidad en este caso, luego que en 2012 se ampliara la extradición concedida por la justicia chilena para poder incluir este caso en su expediente judicial, y en 2015 se le condenara en primera instancia a 8 años de prisión, condena que fue anulada por la Corte Suprema. Actualmente Fujimori solo es sentenciado por otros delitos, por lo que no tienen ninguna responsabilidad penal sobre este caso.


title: Prensa chicha

text: Durante el gobierno de Pedro Castillo surgió un grupo de medios oficialistas con el objetivo de mejorar la imagen del gobierno y atacar a la oposición.Estos nuevos periódicos fueron comparados con la "prensa chicha" del régimen de Fujimori.Entre los periódicos oficialistas están: "El Sombrero", "Horas de lucha", "La Prensa", "El Diario", "El Puka" y "El Veloz"; todos ellos vinculados a personajes cercanos al partido Perú Libre y al entorno de Pedro Castillo.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Ana Mercedes Hoyos (29 de septiembre de 1942-Bogotá, 5 de septiembre de 2014) fue una pintora y escultora colombiana.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Ana Mercedes Hoyos Mejía nació el 29 de septiembre de 1942 en Bogotá, Colombia, hija de Ester Mejía Gutiérrez y Manuel José Hoyos Toro. Su padre era ingeniero arquitectónico y alentó a Hoyos en el estudio de la historia del arte. Completó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Marymount en Bogotá, tomando clases particulares de pintura con Luciana Jaramillo. Esta educación formal se compensó con viajes a Europa, México y los Estados Unidos para aprender sobre el arte en otras culturas. Estudió artes visuales en la Universidad de los Andes con Jaramillo, así como con Juan Antonio Roda, Marta Traba y Armando Villegas, aunque no completó sus estudios. En 1967, se casó con Jacques Mosseri Hané, un arquitecto, y pasaron un mes en la ciudad de Nueva York, explorando exhibiciones de arte pop, antes de regresar a su hogar en Bogotá. Posteriormente nació su hija Ana en 1969.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Ingresó en la Universidad de los Andes a estudiar artes plásticas, con profesores como Juan Antonio Roda, Luciana Jaramillo, Armando Villegas y Marta Traba; después pasó a la Universidad Nacional de Bogotá, pero no se graduó en ninguna de las dos para dedicarse a la pintura.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Empezó a exponer en 1966. Y fue merecedora del primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artistas de Colombia con la serie Ventanas, que para algunos incluye sus pinturas más importantes. Esta serie evolucionó hacia pinturas más abstractas, que la artista llama atmósferas; son superficies muy claras, generalmente cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: A partir de 1987 realizó una serie de obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena, y una serie de Papagayos. También realizó algunas obras tridimensionales: esculturas en concreto, Ventana (1975) y Gírasol (1984); e instalaciones como Flores de luto, en homenaje a Marta Traba (1983), y Campo de girasoles (1984).


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Realizó un gran número de exposiciones individuales, entre las que se destacan las del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1976, y "Ana Mercedes Hoyos, un decenio 1970-1980", en el Centro Colombo Americano de Bogotá, en 1981.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Encuentro de la Plástica Latinoamericana. Instituto de Arte Latinoamericano de Santiago de Chile, Chile. Galería Belarca, Bogotá.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: XXVII Salón de Artistas Nacionales. Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), Museo Nacional, Bogotá. 1940-1973. Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá.*


title: Ana Mercedes Hoyos

text: América Latina – Geometría Sensible. Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil. Nueve Artistas de Colombia. Fondo Monetario Internacional, Washington, EE. UU.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Arco Iris y Atmósferas – El Paisaje Libérrimo. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela. Exposición Inaugural. Galería Santa Fe, Instituto Distrital de Cultura y Turismo IDCT, Bogotá. Woman on the Américas – Emerging Perspectives. Center fon Interamerican Relations, Washington, EE. UU. Museo de Arte Moderno, Bogotá. Muestra Gráfica Colombiana Contemporánea. Embajada de Colombia en Bonn, Alemania.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Una Visión de Colombia. Fundación Santillana, Santillana del Mar, España. XXVIII Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil. Primer Bodegón de la Historia del Arte. Arte Colombiano Contemporáneo. Mall Gallery, Londres, Inglaterra; Palais des Congrés, Bruselas, Bélgica.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Abstract Vission. MOCHA, Nueva York, EE. UU. Historia de la Serigrafía en Colombia. Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Trece Artistas Colombianos en Pequeño Formato. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. Painting. Permanet Mission of Colombia to the United Nations, Colombian Center, New York, USA. Mujeres para el Siglo XXI. Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), Museo Nacional, Bogotá. Expresive Drawing – A Study of 20th Century Art. New York Academy of Art, Nueva York, EE. UU.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Solidarte´97. Embajada de Francia, Fundación Francia Solidaridad en Colombia, Galería El Museo, Bogotá.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: ARTMiami´01. Galería El Museo; James Goodman Gallery; Galería Incontro; Felipe Grimberg Fine Arts, Miami, EE. UU.


title: Emily Perkins

text: Emily Jean Perkins (Vancouver, 4 de mayo de 1977) es una actriz canadiense de cine, televisión y teatro.


title: Emily Perkins

text: Emily comenzó a desempeñarse en el arte dramático a los ocho años. Cuando era niña protagonizó la película para televisión "Small Sacrifices", actuando junto a Farrah Fawcett, y la miniserie "It", basada en la novela homónima de Stephen King, en el papel de Beverly Marsh. En 1990 recibió en Canadá el premio Youth Achievement Award de la TYV por sus dotes como actriz.


title: Emily Perkins

text: Se la conoce por su papel en las tres películas de "Ginger Snaps": "Ginger Snaps", "" y "". Su trabajo en la trilogía le proporcionó reconocimiento internacional, incluyendo un premio a la mejor actriz en la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga. Otros títulos de su filmografía incluyen "Insomnia", con Al Pacino y Robin Williams, y "Prozac Nation", protagonizada por Christina Ricci.


title: Emily Perkins

text: En 2003, Perkins ganó un Premio Leo a la mejor actriz de reparto por su papel en la galardonada serie de la CBC "La clave Da Vinci". Su trayectoria televisiva también incluye un papel principal en la película para televisión "Christy" y en su secuela "", además de apariciones en "Smallville" y "The X-Files".


title: Quiste de Tarlov

text: Los quistes de Tarlov (QT), también denominados quistes perineurales, periradiculares o quistes aracnoideos extradurales, son pequeñas masas que se forman a expensas de las dos capas más internas de las meninges, la piamadre y el aracnoides. Los quistes, que contienen líquido cefalorraquídeo (LCR), presentan un pedículo, a través del cual se comunican con el espacio subaracnoideo espinal, y se sitúan alrededor de los nervios de la zona sacra y lumbar, y suelen diagnosticarse de manera incidental en el transcurso de una Resonancia Magnética (RMN). Por lo tanto, si bien los QTs son quistes perinerviosos, corresponden a una dilatación de la dura madre y son pues una enfermedad de la dura madre y no de las raíces nerviosas, que son afectadas de forma secundaria (compresión) por estos quistes.


title: Quiste de Tarlov

text: Los QTs suelen ser un hallazgo ocasional cuando un paciente es sometido a una RMN lumbosacra y suelen ser infravalorados y catalogados como carentes de significación patológica. En la mayor parte de los casos no provocan ningún tipo de síntomas, aunque pueden dar origen a una lumbalgia o síntomas radiculares. El nombre procede de su descubridor, Isadore Tarlov, un pionero en el campo de la neurocirugía, que describió un quiste sacro por primera vez.


title: Quiste de Tarlov

text: El comienzo de los síntomas puede ser súbito o gradual; moderado o severo. La progresión y la severidad de los síntomas difiere ampliamente. Comienzan habitualmente por un dolor localizado a nivel de la raíz del nervio sobre el que se sitúa el quiste, y más tarde, por alteraciones en los órganos y en las funciones que controla el nervio. Sin un tratamiento adecuado, la enfermedad de Tarlov puede llegar a producir afectaciones tan severas que exigen cambios mayores e irreversibles en la calidad de vida del paciente; que puede llegar a ser completamente dependiente y puede derivar en una incapacidad profesional parcial o completa.


title: Quiste de Tarlov

text: Los QTs pueden también causar dolor y alteraciones en los órganos excretores y reproductores, hipoestesias (disminución de la sensibilidad), parestesias (hormigueo, cosquilleo), y dolor en el muslo debido a la disminución del flujo sanguíneo (claudicación neurogénica)(3).


title: Quiste de Tarlov

text: Las posturas de sentarse y permanecer de pie en mayor medida, así como caminar e inclinarse suelen ser muy dolorosas, y tumbarse sobre un costado suele ser la única postura que alivia el dolor.


title: Quiste de Tarlov

text: Una persona que presente un QT necesita la evaluación médica que determine si el dolor procede del quiste o tiene otra causa. La cirugía ha demostrado ser ineficaz a largo plazo, por lo que el tratamiento deber ser paliativo. El dolor de naturaleza neuropática provocado por los quistes suele ser tan intenso que solo responde a analgésicos mayores: opiáceos. Un quiste de Tarlov puede llegar a ser extremadamente doloroso dejando a una persona incapacitada en posición horizontal y con dificultad para caminar y sin poder sentarse ni siquiera para comer.


title: Quiste de Tarlov

text: En cuanto a su ubicación, los QT’s se encuentran habitualmente en la zona sacra alrededor de las raíces nerviosas posteriores, los quistes anteriores son escasos. Los QT’s múltiples no son raros. Aunque un quiste de gran tamaño puede causar síntomas por presión de una estructura o nervio adyacente, los síntomas pueden también ser causados por la presión que ejerce el LCR en los nervios situados en el interior del quiste o en su pared (4). Por lo tanto quistes menores incluso de 1 cm pueden ser altamente sintomáticos.


title: Quiste de Tarlov

text: (1) Peter Yoo, MD, Shane Lee, BA, Nikhil Bhagat, MD, Huey-Jen Lee, MD Sacral Extradural Meningeal Cyst: Is It an Incidental Finding? American Society of Spine Radiology, (2006) Meeting Abstracts


title: Quiste de Tarlov

text: Department of Neurosurgery, University Hospital Nijmegen, Nijmegen, The Netherlands. Lumbar Cerebrospinal Fluid Drainage for Symptomatic Sacral Nerve Root Cysts: An Adjuvant Diagnostic Procedure and/or Alternative Treatment? (1997) Technical Case Report Neurosurgery 40: 861-865,


title: Quiste de Tarlov

text: (3) Kato T; Takamura H; Goto S; Sasaki H; Makino K; Ozaki N; Hodozuka A, Department of Neurosurgery, Asahikawa Red Cross Hospital, Japan. "[Sacral perineural cyst-report of a case]" No Shinkei Geka (1988) Jun;16(7):893-7, 2603


title: Quiste de Tarlov

text: (4) M. J. Arunkumar; S. SELVAPANDIAN; M. J. Chandy, Department of Neurological Sciences, Christian Medical College and Hospital, Vellore, India. CASE REPORTS Sacral Nerve Root Cysts : A Review on Pathophysiology Neurology India (1999) Vol.47 Issue 1


title: Redskin

text: En el contexto político y social del movimiento skinhead, un redskin es un skinhead de izquierda, ya sea comunista o anarquista en menor medida. Se caracterizan por defender unas ideas anticapitalistas. Y se basa en la defensa de los intereses de la clase obrera y el antifascismo. El subgrupo más importante dentro de los RedSkins son los R.A.S.H. Un sub grupo caracterizado por la unión entre anarquistas y comunistas.


title: Redskin

text: Tirantes y cordones rojos son a veces vestidos por redskins para demostrar su tendencia izquierdista, aunque en algunas áreas geográficas esto demuestra creencias fascistas. Algunos redskins tienen el cabello corto atrás y a los lados de la cabeza, dejándose más cabello arriba, en oposición al rapado completo original. Este estilo fue usado por miembros de The Redskins, aunque fue más popular entre redskins franceses a finales de los 80s. También popular entre los redskins franceses fue el hábito de usar al revés sus flight jackets (chaqueta de aviador), para que el recubrimiento naranja de sus chaquetas se mostrara. Símbolos de la izquierda, como el círculo antifascista con las flechas hacia abajo, la bandera anarquista (entre anarquistas), la bandera de la Unión Soviética (entre comunistas) o los símbolos de la Cuarta Internacional (entre trotskistas) son siempre usados, para demostrar su militancia política.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El Estadio Bicentenario Fiscal de Talca, conocido principalmente como Estadio Fiscal de Talca, o simplemente Estadio Fiscal, es un estadio ubicado en la comuna de Talca, Región del Maule, Chile. Fue inaugurado el 22 de noviembre de 1930, como el Estadio Municipal de Talca. Siete años después, el 27 de octubre de 1937, pasaría a manos del Estado y comenzaría a llamarse Estadio Fiscal. El complejo se encuentra ubicado en la cuadra a la que le circundan las calles Avenida Circunvalación, Avenida Canal de la Luz, Alameda Bernardo O'Higgins (o 4 norte) y 5 norte. El estadio se ubica en el costado poniente del complejo, por su parte, del costado oriente se ubica la piscina a cielo abierto del recinto.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El estadio es, a menudo, apodado "el cementerio de elefantes" debido a que los equipos "grandes" siempre contaban con dificultades a la hora de jugar en el recinto contra el club local Rangers. También se le llamaba "El tricolor" debido a los colores con los que estaba pintada la antigua galería: Rojo, negro y amarillo.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Además de fútbol, el estadio Fiscal de Talca cuenta con una pista de recortán para el atletismo, inaugurada en la década de 1990 en una inversión conjunta entre los gobiernos de Chile y España.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Tradicionalmente, el club que ejerce localía en dicho estadio es Rangers de Talca, equipo que participa en la Primera B de Chile. Por su parte, desde el año 2020 también ejerce localía Independiente de Cauquenes club militante de la Segunda División Profesional que debió cambiar de localía debido al estado del estadio de Cauquenes.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Durante el año 2009 el recinto comenzaría su proceso de reparación, demoliendo su añosa estructura para construir un nuevo recinto. El cierre del estadio fue postergado para el año 2010, pero el gran terremoto que afectó a gran parte de la región del Maule provocó un drástico cambio de planes, e hizo peligrar la puesta en marcha del proyecto, pero finalmente las autoridades dieron luz verde.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: A raíz de la remodelación el estadio vio reducida su capacidad de 17.000 a 8.200 espectadores por la instalación de butacas por todo el estadio. Techado en sector Cordillera, iluminación, cambio de césped, nuevos camarines, salón vip y otros beneficios. En una segunda etapa el estadio aumentó su capacidad a 16 mil butacas para ser un recinto con caracteres FIFA.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El 20 de diciembre de 2011 el Presidente de Chile, Sebastián Piñera, encabezó la ceremonia de reinauguración del Estadio Fiscal de Talca, en el acto en que estuvo acompañado por el ministro de Obras Públicas, Laurence Golborne, y el subsecretario de Deportes, Gabriel Ruiz-Tagle, el mandatario prometió ampliar aún más el aforo del recinto de la capital del Maule aumentando su capacidad a 16 mil butacas.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El 26 de septiembre del año 2017 comienza la segunda remodelación del estadio, que terminó los primeros días de enero del año 2019, con lo cual se amplió la capacidad del estadio a 16.000 personas al construirse los "codos" del recinto deportivo, logrando la denominación de Estadio Clase B.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El complejo del estadio también cuenta con la cancha de hockey municipal de Talca, lugar ubicado en la esquina sur-oriente del estadio de fútbol.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Por un lado, la piscina a cielo abierto, ubicada en la esquina sur-oriente del complejo, cuenta con diez andariveles, un pequeño trampolín, etc. Debido a que se encuentra al aire libre, es utilizada principalmente en verano, cuando es abierta al público.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Por otra parte, se encuentra la piscina temperada, inaugurada en 2020. De tamaño semiolímpico, cuenta con ocho andariveles, tecnología deshumuficadora, graderías y otros espacios. Es una de las piscinas más modernas del país y la más importante de la región.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El estadio fue parte de la primera participación del Rangers de Talca en la copa libertadores, ambos contra los clubes de Cali: América y Deportivo Cali. En dicho recinto se vivió el único triunfo del club rojinegro en dicha competición al vencer 2:0 a América. Durante los otros partidos del torneo, Rangers ejerció la "localía" en el Estadio Nacional de Santiago.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El año 1996 el estadio recibió la final de la Copa Chile 1996, luego de que Rangers lograra llegar a dicha fase. Dicho recinto recibió todos los partidos que el club talquino disputó de local en el torneo, donde logró derrotar a equipos como Universidad Católica, Deportes Antofagasta, etc. Con este empate la llave quedó abierta para el partido de vuelta en el Estadio Monumental donde finalmente Colo-Colo se consagraría campeón al derrotar al equipo piducano 1:0.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El estadio albergó la final de dicha copa Chile luego de un sorteo en el que participaron los distintos estadios de los clubes profesionales del país. Las galerías se administraron de tal manera que quedaran divididas justo a la mitad para que ambos equipos tuvieran la opción de llevar la misma cantidad de seguidores


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El estadio fue sede de la fase de grupos del mundial sub-17 jugado durante el año 2015, abarcando dos de estos grupos, por una parte el grupo D, compuesto por Bélgica, Mali, Honduras y Ecuador, donde se jugaron casi todos los partidos del grupo excepto uno, el partido entre Mali y Honduras, encuentro que se jugó en el Estadio Nelson Oyarzún de Chillán; y por otra parte el grupo grupo C, donde se albergó solo un partido de dicho grupo: El encuentro entre Alemania y México, siendo uno de los que tuvo más espectadores debido al nivel de dichas selecciones. El estadio solo se utilizaba para los partidos oficiales, los entrenamientos por su parte se realizaban en las distintas canchas repartidas por toda la ciudad.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El estadio también fue sede del Campeonato Sudamericano sub-17, realizado durante el verano del 2017 en Chile. A Talca le tocó recibir los partidos del grupo B, compuesto por Paraguay, Venezuela, Argentina, Perú y Brasil, aprovechando los preparativos realizados durante el mundial del 2015. Se tenía presupuestado que Talca recibiera todos los partidos de dicho grupo, sin embargo el mal estado de la cancha obligó a jugar los primeros cuatro partidos en el Estadio La Granja de Curicó.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Durante inicios del 2019, el estadio fue sede del Campeonato Sudamericano Sub-20. Nuevamente Talca recibía al grupo B del torneo, compuesto por Ecuador, Paraguay, Uruguay, Perú y Argentina. Durante este torneo los partidos de dicho grupo se fueron alternando entre Talca y Curicó. Durante este evento también se aprovecharon de inaugurar los últimos arreglos realizados en el Estadio Fiscal de Talca.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: El recinto albergó la final de la Copa Chile 2021, donde Colo-Colo obtendría su título 13 al consagrarse campeón frente a Everton.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: La pista atlética del recinto generalmente recibe campeonatos de atletismo de diversas categorías, entre ellas escolares, interclubes, etc.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: A pesar de que la comuna no ha recibido muy frecuentemente espectáculos musicales de gran envergadura, el estadio sí ha tenido algunos conciertos destacables en sus instalaciones.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Uno de los principales fue el concierto que dio Bill Halley & His Comets en la única gira que realizó en Chile, específicamente en noviembre de 1960. Presentándose en una de las dos canchas multifuncionales que existía dentro del complejo en ese entonces.


title: Estadio Fiscal de Talca

text: Otros conciertos han sido realizados en el marco de la noche rojinegra, evento organizado por Rangers para presentar a sus contrataciones para el año venidero, en este contexto, se han visto otras presentaciones como Adrián y los Dados Negros, La Ley, etc.


title: Entrepierna

text: En los seres humanos, la entrepierna es la parte inferior de la pelvis (la región del cuerpo donde las piernas se unen al torso) y a menudo se considera que incluye la ingle y los genitales.


title: Entrepierna

text: La "entrepierna" se deriva de la "muleta"; "se utilizó por primera vez en 1539 para referirse a un palo bifurcado utilizado como implemento agrícola". Esta región del cuerpo también se describe con otros términos como "ingle" o zona ventral inferior.


title: Entrepierna

text: En la ropa, la entrepierna es la zona de los pantalones, pantalones cortos, mallas, etc., donde se unen las piernas. La parte inferior de la entrepierna es el final de la entrepierna. La región de la entrepierna en prendas más pequeñas, como la ropa interior, a veces se denomina "bolsa". El ajuste holgado o holgado en la región de la entrepierna a veces se asocia con un enfoque relajado, informal y relajado de los atuendos o atuendos.


title: Entrepierna

text: La ropa ajustada en la entrepierna a veces se denomina con términos informales como un "bulto de hombre" o "un nudillo de alce" en los hombres, y un "dedo del pie de camello" en las mujeres, especialmente si los labios mayores de la mujer son conspicuos. La presión constrictiva prolongada de la entrepierna sobre los genitales masculinos puede aumentar la probabilidad de detumescencia


title: Entrepierna

text: El campo semántico del término "entrepierna a" veces se expande para incluir objetos que tienen una forma similar a la entrepierna humana anatómica. Esto puede incluir estructuras botánicas como el área donde se unen las ramas de los árboles o estructuras mecánicas que se bifurcan o ramifican o donde tiene lugar la ramificación. El término también se había ampliado para incluir la unión de superficies asimétricas en equipos deportivos de tacos o las esquinas de superficies planas generalmente hechas de pizarra de cantera.


title: Entrepierna

text: La entrepierna humana se ha representado en obras de arte. En el arte paleolítico, las formas llamadas tectiformes o cuadriláteros a veces se han interpretado como "guías visuales rápidas, recordatorios de la imaginación" de la entrepierna femenina y, por lo general, no representan los pelos de la entrepierna.


title: Entrepierna

text: Las estatuas de mármol clásicas representan mujeres sin vello púbico; en contraste, las estatuas de hombres "muestran vello púbico rizado".


title: Entrepierna

text: Durante gran parte de la historia del arte europeo - "hasta finales del siglo XVII" - las referencias a la entrepierna femenina se abordaron desde arriba: "El arte generalmente expresaba el sentido de la vulva como un punto en la parte inferior del vientre más que como el encuentro colocar en la parte superior de los muslos ".


title: Entrepierna

text: Los terapeutas del arte han notado "un área de forma triangular o vaginal en los dibujos de víctimas de violación/abuso sexual".


title: Sighișoara

text: Sighișoara (en alemán: "Schäßburg", en húngaro: "Segesvár", y en latín: "Castrum Sex") es una ciudad y un municipio en el río Târnava en el distrito de Mureș, en Rumania. Localizado en la región histórica de Transilvania, Sighișoara tiene una población de 32.287 habitantes (2002).


title: Sighișoara

text: Situada en los Cárpatos transilvanos, la ciudad se destaca por las casas de la Ciudadela, la Torre del Reloj, su cementerio y la población de sajones de Transilvania, una etnia alemana.


title: Sighișoara

text: Sighișoara ha conservado de manera ejemplar las características de una pequeña ciudad medieval fortificada, su centro histórico ha sido incluido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en 1999. En 2012 fue laureada, junto con la ciudad italiana Corciano con el Premio de Europa, una distinción otorgada anualmente por el Consejo de Europa, desde 1955, a aquellos municipios que hayan hecho notables esfuerzos para promover el ideal de la unidad europea.


title: Sighișoara

text: Es la ciudad natal del héroe Vlad Tepes, que inspiró a Bram Stoker para su famoso personaje del conde Drácula.


title: Sighișoara

text: El rey húngaro Géza II asentó en la zona a un grupo de sajones que iniciarían la construcción de la ciudad fortificada, siendo considerada castillo desde 1260. La torre del reloj fue construida durante el siglo XIV y fue la residencia del consejo de la ciudad hasta 1556. Fue destruida por un incendio, siendo reconstruida en 1677 en estilo barroco.


title: Sighișoara

text: El general imperial austríaco Basta capturó la ciudad en 1603. Durante la rebelión de Rákoczi fueron destruidos muchas de sus torres. Desde entonces, el castillo perdió su importancia estratégica.


title: Psicología de la música

text: La psicología de la música es el estudio de la fuerza emocional que ejerce la música en el comportamiento de las personas en cualquier etapa de la vida.


title: Psicología de la música

text: La "Inteligencia emocional" es un conjunto de habilidades como el control de la simbología, la perseverancia, la empatía, etc. que constituye un vínculo entre sentimientos, carácter e impulsos morales. La música, si es adecuada, nos lleva a una rearmonización de los sentimientos y el estado de ánimo. Además nos ayuda a un dominio del cuerpo, a la organización de las relaciones espaciales. El tono y volumen de la voz, delata el momento en que nos encontramos y qué tipo de persona somos. Desde que nacemos estamos expuestos a la música, comenzando por la voz de los padres. El tono expresivo que utilizan ayuda a que el niño mantenga la atención, siendo la voz de la madre la preferida debido a que su agudeza señala felicidad y afecto. Es importante educar tanto la expresión de la voz como el canto. Este, en concreto, es uno de los medios de expresión más completo y máximo.


title: Psicología de la música

text: Desde la antigüedad se ha especulado sobre la música y el sonido. Los primeros experimentos relatados se acreditan a Pitágoras en el siglo VI a.C. Sus experimentos contribuyeron a incluir la música en el programa científico de la educación. Sin embargo, sus seguidores dejaron de creer en el método experimental e intentaron explicar la música a través de términos matemáticos. Más tarde, Aristóxeno afirmó que la música no debe ser concebida únicamente como relaciones matemáticas, si no que, al ser perceptiva y cognitiva en la naturaleza, había que estudiarla como una ciencia experimental. Esto adelantaba ya parte de la psicología moderna.


title: Psicología de la música

text: En la segunda mitad del siglo XIX, la psicología se estableció como una disciplina científica. Comenzó a desarrollarse una psicología empírica, pues algunos investigadores argumentaron en contra del racionalismo en la música, y se sostuvo que esta debía ser considerada como una ciencia empírica. Por tanto, la psicología debía analizar las experiencias. Esta idea se abandona cuando surge una nueva corriente de la psicología moderna en Europa a principios del siglo XX.


title: Psicología de la música

text: En esta época, los oyentes eligen la música que escuchan y no sienten la necesidad de investigar el porqué de su disfrute.


title: Psicología de la música

text: Dentro de una obra musical, un oyente puede escuchar varios sonidos con diferentes tonos, que juntos conforman una única textura. Las formas de educar nuestro oído son varias: La forma conductual es la más practicada, se basa en la repetición y es prácticamente subconsciente. Por otro lado tenemos la forma constructiva que consiste en procesos mentales complejos y requiere una atención y un esfuerzo de síntesis por parte del oyente. Un aprendizaje constructivo nos permitirá establecer relaciones entre los sonidos y finalmente conocerlos y manipularlos.


title: Psicología de la música

text: La psicología analiza el ritmo a partir de la agrupación de esquemas mentales del individuo, que van de lo macro al detalle. Se superpone información y finalmente se desarrollan los patrones rítmicos. Los elementos básicos de un esquema rítmico son:


title: Psicología de la música

text: Es el atributo por el que se distinguen dos sonidos que se presentan en forma similar y con idéntico tono, gravedad y duración. La definición presenta tal cantidad de posibilidades que no permitió la experimentación científica hasta finales del siglo XX. Desde la psicología, la importancia del timbre se basa en sus rasgos auditivos. Permite la categorización del sonido y condiciona la percepción de sonidos conjuntos emitidos por un grupo de instrumentos.


title: Psicología de la música

text: Cualquier actividad musical involucra a la memoria (escuchar, interpretar, componer). Cualquier aprendizaje en este campo también requiere memoria, tanto se trate de aprendizaje reglado, como de aprendizaje derivado de la experiencia. Es un rasgo que se puede mejorar e incrementar. La memoria tiene dos formas básicas:


title: Psicología de la música

text: La música provoca reacciones humanas mentales, ya sean sentimientos o emociones y estados de ánimo. Leonard Meyer (1918-2007) trató de explicar la existencia de emoción en la música. Para él, el afecto era un componente natural de la percepción de las propiedades formales de una pieza musical. El estudio del comportamiento musical debe observarse desde sus comienzos. El individuo tiene una dimensión biológica, otra psicológico-emocional y su inserción en un entorno o medio social. Por lo tanto, ha de contemplar la inﬂuencia que representa la música en su psicología y aportar datos sobre cómo y cuándo las personas experimentan afecto al escuchar música.


title: Psicología de la música

text: Se han realizado diferentes estudios acerca de la importancia del control del tempo, la coordinación e independencia entre las dos manos y la coordinación entre dos músicos en un dueto a la hora de convertir un concepto musical abstracto (una obra musical) en la interpretación de una obra. De esta forma, los intérpretes más experimentados mantienen mayor estabilidad y precisión en el tiempo y además son capaces de interpretar una obra junto con otro músico sin haberla ensayado antes juntos basándose en el hecho de que ambos comparten la misma visión de la estructura de dicha obra. Esta visión que cada uno tiene sobre la obra que interpreta es lo que le confiere expresión a la interpretación, es decir, dependiendo de cómo el intérprete entienda la estructura de la obra el resultado final variará. Pero es posible modificar la expresividad conscientemente mediante la práctica, aunque en ella influyen también el estado de ánimo.


title: Psicología de la música

text: J. D. Boyle definió la habilidad musical como el nivel de destreza y entendimiento musical que un individuo adquiere en un tiempo determinado. Al potencial o capacidad para adquirir habilidades musicales se le denomina aptitud. Cuando se evalúa la habilidad aparece la subjetividad. Los psicólogos han intentado imponer la objetividad mediante estudios que evalúan: la aptitud musical, la capacidad de logro musical y la debilidad o fuerza musical. Pero estos estudios son limitados, ya que es difícil medir esas cualidades y solo tienen aplicación en los niveles más bajos de la educación musical. Sin embargo, según E. Gordon hay muy poca evidencia de que se pueda predecir en la niñez el éxito musical futuro, así como otros autores plantean que tampoco se puede predecir basándose en la herencia biológica o en las diferencias de género. Para esta tarea sí nos podemos servir de las horas dedicadas a la práctica musical y la motivación que se preste ante ella. La familiaridad que tenga el niño con cierto tipo de música contribuirá, concretamente, en sus habilidades de percepción de la música en general. La habilidad musical depende de la combinación de factores sociales, cognitivos, motivacionales y culturales. Así como de la educación, actitud, experiencia y aspiración del individuo en el desarrollo musical.


title: Psicología de la música

text: La psicología social de la música estudia el comportamiento musical y su relación con el contexto cultural y social. Cabe resaltar en este campo la obra "La psicología social de la música" (Farnsworth, 1954) donde se tratan las influencias culturales en el comportamiento musical y se describe la personalidad del músico. Sin embargo, hemos de tener en cuenta que las teorías actuales de la psicología cuestionan el contenido de esta obra. Los psicólogos sociales han establecido que los juicios que se hacen a un músico individual, se suelen hacer de acuerdo a un grupo social.


title: Psicología de la música

text: Por último señalar las líneas de investigación de las aplicaciones de la música en la vida diaria: la interacción en la enseñanza entre profesor y alumno, el papel de la música en terapias de salud y los usos comerciales de la música.


title: Psicología de la música

text: Neli Pérez Pérez, autora del libro 'Psicología del desarrollo humano: desde el nacimiento a la vejez', manifiesta que los ámbitos principales del desarrollo es el cuerpo, la mente y el espíritu del ser humano. Por esta razón, múltiples autores, artistas, músicos, psicólogos y melómanos realizan un análisis exhaustivo de la música, estudiando la capacidad que poseen las melodías, ritmos y volúmenes en la forma de sentir y expresar las emociones, además de su percepción sobre el mundo, ya que hace parte de los procesos de estimulación sensorial de la psiquis y el desarrollo socio-emocional del individuo. El lenguaje de la música evoluciona por la máxima expresión de arte y proximidad que le aportan los seres humanos en su composición, siendo que el entorno social es un factor influyente y necesario para la estimulación lingüística y la comunicación asertiva e interactiva, promoviendo la diversidad y multiculturalidad de la comunicación, con el fin de relacionar sonidos individuales con estructuras complejas para relacionar e integrar los conocimientos, las emociones y la música a un desarrollo superior.


title: Psicología de la música

text: Mary Louise Serafine sistematizó un cuerpo teórico que ha materializado en la categorización de dos procesos fundamentales de conocimiento musical: procesos temporales, en los que la música es algo que existe en el tiempo, concibiendo el sonido musical en dos dimensiones: la sucesiva y la simultánea, y procesos no temporales, que se caracterizan por ser más abstractos y formales comprendiendo la abstracción, la transformación, las estructuras jerárquicas y el fin. Esta teoría ha servido como fundamento para saber cómo conocen los niños la música, la naturaleza del conocimiento musical, así como los mecanismos que intervienen en la adquisición, evolución y desarrollo del pensamiento musical.


title: Psicología de la música

text: La neuropsicología estudia cómo nuestro sistema nervioso nos capacita para la música. Se basa fundamentalmente en las áreas que intervienen en el proceso musical. El área derecha del cerebro es la que actúa a partir de la escucha de una melodía, sin embargo ambos hemisferios actúan en diferente medida a la hora de combinar los tonos.


title: Tabula Peutingeriana

text: La Tabula Peutingeriana ('Tabla de Peutinger') es un itinerario que muestra la red de carreteras del Imperio romano. Se puede contemplar una de las copias en la Biblioteca Nacional de Austria en Viena. El mapa original, del que solamente han sobrevivido copias, fue realizado a partir del , ya que aparece Constantinopla, que fue refundada en el año 328. Cubre Europa, partes de Asia (India) y África del Norte. El nombre del mapa proviene de Konrad Peutinger, un humanista alemán de los siglos XV y XVI.


title: Tabula Peutingeriana

text: La copia más antigua de la "Tabula Peutingeriana" que ha llegado a nuestros días fue realizada por un monje de Colmar en el . Es un rollo de pergamino de 0,34 m de altura y 6,75 m de longitud, que fue dividido en 12 hojas o segmentos. La primera de ellas, que reproduciría a Hispania (España y Portugal) y la parte occidental de las islas británicas, ha desaparecido. Se conservan las 11 hojas originales restantes. La página faltante fue reconstruida en 1898 por Konrad Miller.


title: Tabula Peutingeriana

text: Es un mapa muy esquemático: las masas de tierra están distorsionadas, especialmente en la dirección este-oeste. Muestra muchos asentamientos romanos, las carreteras que los unen, ríos, montañas y mares. También incluye las distancias entre los asentamientos. Las ciudades más importantes del imperio, Roma, Constantinopla y Antioquía, están representadas con una decoración especial.


title: Tabula Peutingeriana

text: Existen dudas acerca de si se debería llamar «mapa» a la "Tabula Peutingeriana", ya que no intenta representar las formas reales del terreno. Se cree que la Tabula se basa en «itinerarios», o listas de destinos a lo largo de las calzadas romanas. Los viajeros no poseían nada tan sofisticado como un mapa, pero necesitaban saber lo que tenían por delante en la calzada y a cuanto quedaba. La "Tabula Peutingeriana" representa estas calzadas como una serie de líneas paralelas a lo largo de las cuales se han marcado los destinos. La forma de las páginas del pergamino explica la forma rectangular.


title: Tabula Peutingeriana

text: Sin embargo, una vaga similitud con la tierra de Ptolomeo da argumentos a los que defienden que el desconocido autor procuraba hacer una representación más o menos fiel de la Tierra.


title: Mensaje de Vladímir Putin del 24 de febrero de 2022

text: El mensaje a la Nación del presidente de Rusia, Vladimir Putin, que dio inicio a la invasión de Ucrania de 2022 fue trasmitido el 24 de febrero de 2022, a las 05:30 hora de Moscú (03:00 UTC), por medio de los canales de televisión estatales rusos.


text: En el discurso anunció el inicio de una «operación militar especial» («специальной военной операции») en el territorio de Ucrania, en referencia al Artículo 51 de la Carta de las Naciones Unidas,la decisión del Consejo de la Federación y los acuerdos diplomáticos con la República Popular de Donetsk y la República Popular de Lugansk.


text: Al final del discurso, Putin advirtió a terceros países que no interfirieran en el conflicto y dijo que «la respuesta de Rusia será inmediata y los llevará a consecuencias que nunca han experimentado en su historia». Muchos medios y expertos occidentales consideraron estas palabras como una amenaza para el uso de armas nucleares.


text: El discurso de Putin se emitió durante una reunión de emergencia del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas sobre la situación en Ucrania que comenzó la noche del 23 de febrero, hora de Washington. En la reunión en sí, Vasily Nebenzia, el representante permanente de la Federación Rusa ante la ONU, dijo: «No estamos llevando a cabo una agresión contra el pueblo ucraniano, sino contra la junta que tomó el poder en Kiev».


text: Como justificación de la invasión, Vladímir Putin utilizó una representación de Ucrania como estado neonazi, además de declarar el 15 de febrero que se estaba produciendo un «genocidio» en el Donbass. El 24 de febrero, en su discurso sobre el comienzo de la invasión de Ucrania, llamó a la «desnazificación» de Ucrania uno de los objetivos de la invasión, y el 25 de febrero, en una reunión del Consejo de Seguridad de Rusia, llamó a las autoridades ucranianas «una banda de drogadictos y neonazis». Estas acusaciones han sido ampliamente descartadas como infundadas.


text: Los principales estudiosos del mundo de la historia de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto, el genocidio y el nazismo publicaron una declaración en el "The Jewish Journal of Greater Los Angeles" señalando la incorrección de la retórica sobre el neonazismo y firmada por casi 150 historiadores. Las acciones de Putin en él se denominan «abuso cínico» del término «genocidio», la memoria de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, diseñado para equiparar a Ucrania con el régimen nazi y justificar la agresión de Rusia en su contra. Como señala "The Washington Post", «la retórica de la lucha contra el fascismo resuena profundamente en Rusia, ya que hizo enormes sacrificios en la lucha contra la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial».


text: El texto del "Jewish Journal" dice que los autores no pretenden idealizar el estado y la sociedad ucranianos y notar ciertos elementos de xenofobia en ellos, como en cualquier estado, pero esto no justifica la agresión rusa contra Ucrania. "NBC News" señaló que aunque hay grupos neonazis separados en Ucrania como el Regimiento Azov, no hay un apoyo generalizado a la ideología de extrema derecha ni en el gobierno, ni en el ejército, ni en las elecciones: por ejemplo, durante las elecciones parlamentarias de 2019, los partidos nacionalistas de extrema derecha no lograron obtener escaños en la Verkhovna Rada, de 450 escaños.


text: Una crítica separada fue provocada por la intención de Vladímir Putin de «desnazificar» el país encabezado por el judío Vladimir Zelensky, cuyos familiares fueron víctimas del Holocausto. El politólogo Andreas Umland señala al respecto que «Zelenski, quien es un judío de habla rusa, ganó las últimas elecciones presidenciales por un amplio margen a su oponente, un ucraniano no-judío». El Museo Conmemorativo del Holocausto en Auschwitz emitió una fuerte protesta contra las acusaciones de neonazismo de Zelenski.


text: El Museo del Holocausto en Washington D. C. señaló que la población judía de Ucrania sufrió mucho en la Segunda Guerra Mundial, siendo destruida casi por completo por la Alemania nazi, y expresó su apoyo al pueblo ucraniano, incluidas los miles de personas que sobrevivieron al Holocausto, y calificó las acusaciones de presuntos genocidio en Ucrania llamado «infundado y flagrante».


title: Carica pentagona

text: El babaco (Vasconcellea × heilbornii; sin. "Carica pentagona"), es una fruta nativa del noroeste de Suramérica, probablemente de la provincia de Loja, Ecuador, y se cree que es un híbrido natural entre el toronche y el chamburo.


title: Carica pentagona

text: El babaco es actualmente la especie del género "Vasconcellea" más importante. Es cultivado en algunos países subtropicales y se considera nativo de los valles de la provincia de Loja.


title: Carica pentagona

text: El babaco puede crecer a alturas sobre los 2.000 msnm, y es una de las especies de Carica más tolerantes al frío. "Vasconcellea × heilbornii" se originó en la parte sur y central de Ecuador, donde las especies parentales crecen a altitudes entre 1.600 y 2.800 msnm. V". × heilbornii" y su cultivar específico "V. × heilbornii" 'Babaco' muestran un comportamiento que se encuentra intermedio entre sus supuestos progenitores "V. stipulata" y "V. cundinamarcensis". El rango de distribución se superpone al de ambas las especies y las plantas a menudo se encuentran junto con o "V. stipulata" o "V. cundinamarcensis". Este amplio rango de distribución da como resultado una amplia adaptabilidad edafoclimática.


title: Carica pentagona

text: Es un arbusto que no se ramifica y puede alcanzar 5 a 8 m de altura. Su fruto se distingue de la papaya por ser más angosto, típicamente menos de 10 cm de diámetro. Planta raramente ramificada, espinas estipulares ausentes, flores femeninas solitarias de pedúnculo corto de color verde o amarillo verdoso en el interior, frutos partenocárpicos prismáticos 1-locular de hasta 50 cm de largo, sin o con pocas semillas.


title: Carica pentagona

text: Como la papaya, el babaco se cultiva por su fruto comestible y por el jugo de su fruta. Los cultivos fuera de su distribución geográfica nativa, han sido exitosos tan al sur como en Nueva Zelanda y tan al norte como Guernsey, en el Reino Unido.


title: Dustin Lance Black

text: Dustin Lance Black (Sacramento, 10 de junio de 1974) es un guionista, director, productor de cine y de televisión, y activista a favor de los derechos LGBT estadounidense.


title: Dustin Lance Black

text: Ganó un premio WGA y también un Premio de la Academia por la película "Milk". Es miembro fundador de la junta directiva de la y escritor de "8", una obra de teatro que recrea la escena del juicio federal que llevó a cabo el derrocamiento de la Proposición 8.


title: Dustin Lance Black

text: Black nació en Sacramento, California, y se crio en un hogar bajo la religión Mormona en San Antonio, Texas, y más tarde se mudó a Salinas, California, cuando su madre se volvió a casar. Su padre natural fue un misionero mormón.


title: Dustin Lance Black

text: Creció rodeado de la cultura mormona y de bases militares. Black creció preocupado por su sexualidad. Él se dijo a sí mismo, cuando se sintió atraído por un chico de su barrio a la edad de seis o siete, "Yo voy al infierno". Y si alguna vez lo reconozco, voy a estar herido. Dustin dice que su aguda percatación de su sexualidad le hizo oscuro, tímido y a veces suicida. Se declaró gay en su último año de universidad.


title: Dustin Lance Black

text: Mientras asistía a North Salinas High School, Black comenzó a trabajar en el teatro, en el The Western Stage en Salinas, California,-Monterey, California, y más tarde trabajó en producciones como Bare en el Hollywood's Hudson Main Stage Theater. Black asistió a la Universidad de UCLA, School of Theater, Film and Television mientras que aprendía con directores de escena, trabajando en la actuación y en los equipos de iluminación teatral. Se graduó con honores de la UCLA, School of Theater, Film and Television en 1996.


title: Dustin Lance Black

text: Dustin Lance Black es el director y guionista de la miniserie "When We Rise" (2017), conocida en Latinoamérica como "Cuando hacemos historia". Esta historia narra los inicios del movimiento por los derechos de los homosexuales.


title: Dustin Lance Black

text: En 2009 ganó el premio Paul Selvin otorgado Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y premio Oscar al mejor guion original por la película "Milk".En 2018 recibió el premio Valentine Davies, concedido por el Gremio de Escritores de América Occidental, por sus esfuerzos en favor de los derechos civiles y humanos. En 2022 ganó el Premio Rambal del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) que fue creado en homenaje del transformista Alberto Alonso Blanco.


title: Nervio infraorbitario

text: Después de que el nervio maxilar ingresa al canal infraorbitario, el nervio se denomina con frecuencia nervio infraorbital. Este nervio inerva (sensorial) el párpado inferior, el labio superior y parte del vestíbulo nasal y sale del agujero infraorbital del maxilar. Hay una inervación cruzada de este nervio en el otro lado de la mandíbula.


title: Nervio infraorbitario

text: El bloqueo del nervio infraorbitario es un tipo de bloqueo nervioso anestésico local utilizado para inducir analgesia en la distribución del nervio para cualquier propósito


title: Nervio infraorbitario

text: Después de una fractura del piso de la órbita, el nervio infraorbital puede quedar atrapado, produciendo un área de anestesia debajo del borde orbital.


title: Malvino Salvador

text: Malvino Ramos Salvador (Manaos, Amazonas, 31 de enero de 1976) es un actor brasileño de cine y televisión.


title: Malvino Salvador

text: Se mudó de su ciudad natal, Manaos, a los 18 años para comenzar una carrera como modelo en São Paulo. En 2004, debutó en televisión en la telenovela "Cabocla", como Tobias, el antagonista de la historia.


title: Malvino Salvador

text: En 2005, fue llamado para interpretar al cocinero Vitório en la telenovela "Alma Gêmea". Su personaje era la pareja del personaje de Drica Moraes. A partir de ese momento su carrera como actor fue en ascenso.


title: Malvino Salvador

text: En 2007, en la telenovela "Siete pecados" interpreta a Régis Florentino, un divertido boxeador que siempre está huyendo de su matrimonio con Elvira, el cual lo interpretada Nívea Stelmann.


title: Malvino Salvador

text: En 2010 filmó la telenovela "Caras & Bocas", donde interpreta el protagonista Gabriel Batista da Silva. Mientras que en el año 2011 interpreta a Joaquim José da Silva Pereira en la exitosa novela "Fina Estampa".


title: Malvino Salvador

text: En mayo de 2013 protagoniza junto a Paola Oliveira la novela "Amor à Vida", a cargo del escritor Walcyr Carrasco.


title: Malvino Salvador

text: En enero de 2014, gana junto a Paola Oliveira, la categoría de "Mejor pareja" de novela en los premios de la Revista "Minha Novela". El 18 de mayo de ese mismo, fue invitado junto a Paola Oliveira a Portugal debido al éxito de sus personajes en la novela "Amor A Vida". También fue presentador de la categoría mejor actor de Teatro en los XVII Globos de Ouro 2014 (Portugal).


title: Malvino Salvador

text: Es padre de una niña llamada Sofia, fruto de una relación con una amiga. Desde diciembre de 2013 es pareja de la luchadora y presentadora Kyra Gracie. En 2014, nació Ayra, la primera hija de la relación.


title: Dipsacus fullonum

text: Dipsacus fullonum, la cardencha, baño de Venus, carda, cardo de cardadores, cardo, cardoncha, dípsaco, peines, raspasayos o vara de pastor, es una planta natural del hemisferio norte que se ha aclimatado también en Suramérica.


title: Dipsacus fullonum

text: Planta bienal, herbácea que alcanza una altura de 1,5 metros y tiene un tallo espinoso. Tallos rectos de hasta 1,5 m, poco ramificados y armados con aguijones. Las hojas son enteras, dentadas y lanceoladas, uniéndose en la base formando un cáliz que recoge el agua de lluvia. Las flores son de un color rosado-lila y aparecen en cabezas espinosas y cónicas. A cada púa de la cabeza le corresponde una flor.


title: Dipsacus fullonum

text: Las semillas son un importante recurso alimenticio invernal para algunas aves, especialmente los jilgueros. "Dipsacus fullonum" se cultivan en jardines y alentados en algunas reservas naturales para atraerlos.


title: Dipsacus fullonum

text: Dipsacus: nombre genérico que deriva del griego "dípsakos"; latinizado "dipsacos" = en Dioscórides y Plinio, planta de tallos y hojas espinosas, y flores reunidas en cabezuelas espinosas, semejantes al erizo. Sin duda, se trata de las cardenchas –varias especies del género "Dipsacus" L. (Dipsacaceae), principalmente "D. fullonum" L.–. Según Dioscórides, en la versión de Laguna, “las hojas luengas, espinosas [...] las quales de dos en dos abraçan el dicho tallo por cada juntura, ò nudo, haziendo con sus partes baxas (con las que se juntan) ciertas concavidades, en que se recoja y reciba la lluvia, ò rocio, de do vino esta planta a llamarse "Dipsacos", que quiere dezir sedienta” –gr. dípsa, = "sed".


title: Prueba de la oxidasa

text: La prueba de oxidasa es una prueba usada en microbiología para determinar si una bacteria produce alguna de las citocromo c oxidasas. La prueba hace uso de discos impregnados con el reactivo N,n,n,n-tetrametil-p-fenilendiamina (o TMFD) o N,N-Dimetil-p-fenilendiamina (o DMFD), el cual también es un indicador redox. El reactivo pasa de azul oscuro a granate al ser oxidado, y se vuelve transparente al ser reducido. Las bacterias oxidasa positiva poseen citocromo oxidasa o indofenol oxidasa (una hemoproteína). Ambas catalizan el transporte de electrones de compuestos donantes (NADH) a receptores de electrones (por lo general el oxígeno). En la prueba, el reactivo TMFD actúa como donante artificial de electrones para la enzima oxidasa. El reactivo oxidado forma el compuesto coloreado de indofenol azul. El sistema citocromo está normalmente presente solo en los organismos aerobios capaces de usar el oxígeno como aceptor final de hidrógeno. El producto final de este metabolismo puede ser agua o peróxido de hidrógeno.


title: Prueba de la oxidasa

text: Significa que la bacteria sí posee citocromo c oxidasa, por lo que puede usar oxígeno en la producción de energía con una cadena de transporte de electrones. Un ejemplo de identificación pre-eliminar es la identificación de los géneros Neisseria y Moraxella, el cual Neisseria es un diplococo y Moraxella un coco y cocobacilo no fermentador que puede confundirse con Neisseria y los dos son Gram-negativos oxidasa positiva.


title: Prueba de la oxidasa

text: Muchos Gram-negativos, como los bacilos curvados como Helicobacter pylori, Vibrio cholerae y Campylobacter jejuni son oxidasa positiva.


title: Prueba de la oxidasa

text: Las enterobacterias son las típicas oxidasa negativa. El que no la poseen significa que no puede usar el oxígeno en la cadena de transferencia de electrones o aplican una citocromo diferente para transferir electrones al oxígeno.


title: Prueba de la oxidasa

text: La prueba también es posible de hacer en placas de Agar Tripticasa soya con la bacteria inoculada en línea y poniendo 2-3 gotas del reactivo en la superficie de cada organismo a poner a prueba


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La Alegoría del Buen y el Mal Gobierno es una pintura mural hecha en el en el Palacio Público de Siena, Italia. Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, realizaron esta obra dentro del contexto de la pintura gótica. La importancia de esta obra radica en que es una de las poquísimas manifestaciones artísticas que se sale del marco religioso cristiano representando temas profanos. Esto supuso una ruptura conceptual y temática con la tradición gótica anterior.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El gótico tiene su origen en Francia hacia la segunda mitad del . En sus comienzos coexiste con el epílogo del románico. El distanciamiento entre estos dos estilos se produce a raíz de una serie de cambios económicos, sociales, políticos e ideológicos. El primero de estos cambios fue el producido con el aumento de la población europea. A este aumento hay que sumarle la situación de bonanza climática ocurrida. Estos dos hechos favorecieron el poblamiento de nuevos territorios así como la siembra y roturación de nuevas tierras. A consecuencia de estos nuevos núcleos de población se produjo el renacer urbano.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El arte gótico, como tal propiamente dicho, coincide temporalmente con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Hay que tener en cuenta pues que el fue uno de los momentos más dinámicos del periodo medieval desde un punto de vista tanto histórico, como social y económico. Esa situación cambiante desencadenó finalmente en la terrible crisis del.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Uno de los métodos más comunes para indicar la diferencia entre el arte románico y el gótico, consiste en centrarse en aquello que refleja cada uno. De este modo mientras que el arte románico refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos, el gótico es coincidente con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (el Cister, franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis escolástica, Cisma de Occidente). Otro aspecto importantísimo que no hay que olvidar es todo lo relacionado con la Peste negra y la Guerra de los Cien Años. Este mundo tan cambiante sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental. Este gran cambio, en el ámbito de la historiografía, es denominado la transición del feudalismo al capitalismo.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Los siglos iniciales del gótico suponen cambios estilísticos acusados respecto al periodo románico. Los gustos estéticos se modificaron, ya que la burguesía impulsó una sensibilidad de carácter realista. Esta sensibilidad acabó por concretarse en un lenguaje plástico naturalista, como aconteció, por ejemplo, en la proliferación de los retratos en la pintura de los primitivos flamencos. Este lenguaje supuso además una metamorfosis de la percepción religiosa gótica haciéndola más humana, emotiva y dinámica. Esta transformación que hoy se puede entender sin demasiadas dificultades, en su momento estuvo sembrada de tensiones y oposiciones.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Tradicionalmente para subrayar las diferencias entre el románico y el gótico, se recurre a los contactos detectables en el campo arquitectónico o en las artes figurativas. Aunque eso resulte muy útil y efectivo, no hay que dejar de lado el ámbito iconográfico ya que también es revelador. En este periodo hay cambios profundos en la mentalidad de los hombres que son los que acaban incidiendo en el campo de las formas. Puede afirmarse que estas transformaciones en el campo del arte obedecen directamente a las que vive la sociedad contemporánea. Las formas artísticas se adaptan rápidamente a las nuevas exigencias e influyen a su vez en la colectividad. Es un fenómeno de flujo-reflujo o acción-reacción en el que es difícil, por no decir imposible, delimitar responsabilidades.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La arquitectura, la pintura, la escultura y todas las restantes artes en general, a pesar de recibir el calificativo de góticas, tienen a veces muy poco en común de unas zonas a otras. Es por ello que el término gótico sea más adecuado para definir la época en sí que las realizaciones artísticas surgidas dentro de ella. Hablar de gótico supone aceptar desde un principio la vigencia de un término que, de ser estrictos, deberíamos rechazar por su vaciedad. La arquitectura y el arte que desde mediados del comienza a desarrollarse en Europa no es en modo alguno el de los godos, y puede afirmarse que Vasari estuvo poco afortunado al acuñar el apelativo. No obstante, también podemos admitir como cierto que la eficacia de las palabras se mide por su vigencia, y en este caso concreto ésta la tiene, aunque obviamente no haya que olvidar que ha sido llenado de contenido con el paso del tiempo. El gótico es, en definitiva, el arte de la Europa bajo medieval. Es un arte en absoluto uniforme, donde las diferencias y los contrastes entre las zonas norte y sur son muy acusados. En los primeros siglos destacan dos modelos: el de la isla de Francia y el toscano. En torno a ellos y dentro de la dinámica centro-periferia se desarrolla el arte de otros países. Este hecho será explicable muchas veces a partir de las coordenadas del colonialismo cultural.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La Crisis del es un periodo que puede considerarse como de crisis secular o crisis general. Especialmente si nos centramos en el ámbito europeo. Temporalmente abarcaría el tramo final de la Edad Media, teniendo su apogeo hacia el año 1400. Las tierras eran la base económica de la época y se volvieron improductivas debido a diversos motivos. Entre ellos hay que destacar el agotamiento de los suelos, las variaciones climáticas con lluvias intensas que provocaron inundaciones y la falta de técnicas agrícolas adecuadas. Esto propició que la situación económica se tornase insostenible. El mejor reflejo de esta situación son las grandes hambrunas ocurridas. Además de los muertos directos que hubo, estas hambrunas generaron un debilitamiento generalizado de la población que quedó expuesta a contraer enfermedades. Abandono de la economía rural y concentración de la población, en condiciones miserables, en las grandes ciudades son características de este periodo.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En estas condiciones, en Italia comienzan a morir un número elevado de personas. Poquísimo tiempo después, en 1348, los primeros síntomas claros de una infección masiva se manifiestan. La explicación es que los navíos venidos de Oriente transportan ratas infectadas que, a través de sus pulgas, transmiten la bacteria a la población humana. Si tenemos en cuenta la importancia de este país en el entramado de las rutas comerciales, deducimos inmediatamente el motivo por el que esta peste fue tan devastadora numéricamente hablando. Como ya hemos dicho esta enfermedad es del tipo infecto-contagiosa lo que lamentablemente favorece su expansión. La peste tiene varias formas de manifestarse: bubónica (infección a través de la pulga o rata, inflamación de ganglios), neumónica (contagio a través del aire infectado, de una persona a otra) y septicémica (la bacteria se multiplica en la sangre infectando todo el organismo). Los síntomas más típicos que la caracterizan son fiebre, náuseas, sed y cansancio.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Se calcula que ésta epidemia arrancó la vida a unos 25 millones de personas aproximadamente en Europa. Se fue extendiendo desde el norte de Europa hasta el mar Mediterráneo y al mismo tiempo desde Constantinopla hasta Gran Bretaña. El continente tardó mucho en recuperarse demográficamente del golpe ya que hubo dos nuevo brotes en 1360 y 1371. La población de Europa en 1340 ascendía a unos 74 millones de habitantes pasó a contar únicamente con unos 50 millones en 1450. Aunque la peor parte ya había pasado, la enfermedad permaneció endémica en la población durante varias decenas de años más. A partir de 1670, año de la Gran Plaga de Londres, la enfermedad fue desapareciendo gradualmente.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En el ámbito artístico, los consecuentes temores de la época quedaron fielmente plasmados en las representaciones de la Danza de la Muerte. En ellas, un esqueleto que representaba la muerte azarosa se llevaba danzando a jóvenes y adultos, ricos y pobres, Es decir, no hacía distinciones de tipo social o religioso pues la peste no entendía de clases. En el lenguaje de los símbolos esta época cambia la percepción del cuerpo humano así como la imagen que teníamos de la belleza y de la muerte. El esqueleto es la forma de recordarnos que más allá de los roles sociales, todos nosotros estamos constituidos por las mismas cosas. El esqueleto además puede aparecer con el estómago abierto y las tripas colgando, lo que refleja otra parte más de nuestra realidad constitutiva, el interior del cuerpo humano es en todos los casos algo desagradable a la vista.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Sin embargo y como ha ocurrido en muchas ocasiones a lo largo de la historia, el final de la crisis provocó un efecto positivo para la sociedad europea. Supuso una renovación del decadente sistema feudal. Los lazos feudales y la rigidez estamental, característicos del periodo anterior, fueron debilitándose paulatinamente. Se produjo la introducción del pensamiento moderno, caracterizado por el hecho de que el ser humano es más consciente de su participación e incidencia en la realidad. La propia realidad pasa a ser analizada con el método científico, predominando éste sobre la fe. La nueva espiritualidad, sin dejar de tener sus rasgos propios, se presenta de una forma mucho más racionalizada, desplazando al teocentrismo medieval imperante.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Los autores de El buen y el mal gobierno son dos pintores italianos, los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Conocemos, por las crónicas de sus contemporáneos, la gran revolución que supuso su nueva concepción artística, que se puede considerar como precursora de las innovaciones que cambiarán la marcha de la pintura occidental en el Renacimiento. En sus obras se aprecia el gran estudio que Giotto había realizado sobre la naturaleza. De hecho es el gran iniciador del espacio tridimensional. Con él se pasa de las planas y simbólicas figuras del Arte Bizantino a otras modeladas e individualizadas en perspectiva. Otro aspecto importante que hay que reconocerle es que fue capaz de dotar a sus representaciones de volumen y peso.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Fue el fundador de la Escuela de Siena. La mayoría de sus obras, como las de todos sus contemporáneos, son de carácter religioso. Sus composiciones denotan su especial interés en el realismo del detalle y en la representación de lo anecdótico. Presenta una gran habilidad en la composición y su calidad decorativa es destacable. Su principal diferencia respecto al modelo bizantino que seguía, reside en la intensidad emocional de su obra, mayor que en el caso bizantino.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Fue sin duda el otro gran maestro de la escuela sienesa. Su formación estuvo muy directamente relacionada con Duccio y sus seguidores. Aun así presenta un paso adelante respecto a su maestro en el camino hacia el Renacimiento. A diferencia de éste, mostró un gran interés por la introspección psicológica de los personajes y los efectos de perspectiva. Hizo un uso decorativista de la línea y del color. Sus composiciones una vez más están dotadas de delicadeza y elegancia. Sus obras presentan por tanto una armonía y un refinamiento dignos de mención.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Nace en Siena en 1280. Los inicios de su formación corrieron a cargo de Duccio di Buoninsegna. Más adelante completaría sus estudios con Giotto y Simone Martini en el gran taller de la Basílica de San Francisco de Asís. Esta curiosa combinación de maestros y estilos le llevó a desarrollar un lenguaje figurativo totalmente autónomo y original. Su estilo podría resumirse como una síntesis majestuosa del arte sienés y el lenguaje de Giotto. Este tipo de mezclas e innovaciones sólo están al alcance de unos pocos afortunados.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Lorenzetti pintó en Asís y después se trasladó a Siena, donde en 1329 pintó la gran Pala del Carmine. En esta obra resulta imprescindible citar la Fuente del profeta Elías. En ella vemos a una carmelita que coge agua de una especia de fuente con una jarra. La sensibilidad del pintor por las cualidades materiales de los elementos naturales y por los relativos efectos ópticos es impresionante. En algunos detalles podríamos decir que la imagen se asemeja más a una fotografía que a una pintura. Por poner un ejemplo, podríamos destacar el increíble realismo con el que plasma el movimiento del agua. La mayoría de sus obras religiosas están en iglesias de Siena, Arezzo, y Asís.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Con la colaboración de su hermano Ambrogio ejecutó en el año 1335 los frescos, hoy perdidos, de la fachada del Ospedale di Santa María allá Scala. De 1335 a 1342 trabajó en la catedral de Siena, donde pintó la Natividad de la Virgen. Esta es la última obra documentada de Pietro Lorenzetti. Lamentablemente no se tiene más noticias de este autor a partir de 1347 por lo que se cree que es muy probable que muriese durante la peste de 1348.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Nació probablemente en 1290. Fue un pintor italiano de la escuela de Siena. Era el hermano menor de Pietro Lorenzetti. El apogeo de su actividad artística se desarrolló entre los años 1317 y 1348. Al igual que ocurre con su hermano, se cree que murió durante la epidemia de peste.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Su formación artística la recibió de manos de Duccio di Buoninsegna. La obra conocida más antigua que se le atribuye es una Madonna con niño de 1319. Una vez completada su formación se mudó a Florencia donde ingresó en la cofradía de los médicos y especieros. En aquella época correspondía también a los pintores. Simone Martini resultó ser un personaje clave en la vida de Ambrogio. En aquel momento Simone Martini estaba considerado como uno de los mejores pintores vivos. Además de ser su amigo personal, fue su maestro y marcó claramente el estilo de Ambrogio. La principal diferencia reside en que el estilo final de Ambrogio siempre fue más naturalista debido a la influencia de su primer maestro.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En sus pinturas, Ambrogio funde con gran acierto la grandiosidad con los pequeños detalles. La combinación de enseñanzas recibidas hace que el estilo tan personal de este autor no pueda ser totalmente paralelo al de la escuela sienesa. Por este motivo en un principio fue poco comprendido y sus comienzos no fueron muy exitosos. El punto de inflexión en su carrera como pintor fue provocado por las buenas recomendaciones que su amigo Simone Martini hacía de él. Su éxito fue tal que llegó a trabajar en la corte papal de Aviñón.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Cuando volvió a Siena, trabajó en los frescos de su Palazzo Pubblico en un ciclo narrativo de tema civil y político. La obra fue realizada entre 1338 y 1340 en tres de los muros del denominado Salón de los Nueve. Estos frescos constituyen una de las obras maestras del Prerrenacimiento. Se trata del primer conjunto pictórico medieval en el que se desarrolla un tema civil, con un claro programa propagandístico. Aparecen representados una serie de ambientes con paisajes tanto rurales como urbanos, dando como resultado una obra de absoluta novedad en el panorama artístico de la época.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Lamentablemente la nueva propuesta artística iniciada por los hermanos Lorenzetti no tuvo claros continuadores. Los talleres de Siena prefirieron repetir sus temas de Vírgenes y santos aristocráticos. El motivo de que tomaran esta decisión responde, más allá de cualquier suposición, al ámbito económico. Nos encontramos en un periodo en el que la religión tiene una presencia y una importancia incalculables, por lo que la clientela que demande ese tipo de obras es simplemente ilimitada. A finales del el arte sienes tenía dos caminos de los que sólo podía escoger uno. Podía o empezar de nuevo el estudio de la naturaleza o seguir en el ambiente en que le habían formado Duccio y Simone Martini.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: A pesar de que su repercusión inmediata no fuera demasiado destacable, es innegable que hay ciertas cualidades dignas de admiración como la delicadeza conceptual, la elegancia compositiva o la exquisitez cromática. Otro hecho que hay que saber apreciar es el relacionado con la horrible situación vivida durante esta etapa histórica. Este período estuvo marcado por las guerras, las luchas internas, las conjuraciones y los levantamientos, el hambre y la peste. Por eso no se puede olvidar el enorme mérito que supone que el arte estuviera dotado de esta delicadeza y amor por una belleza refinada.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Los hermanos Lorenzetti realizaron las alegorías del Buen y del Mal Gobierno, como homenaje al ideario político del partido de los güelfos. Las composiciones tratan de mostrarnos la importancia del bien común y que éste nunca puede estar por debajo de ningún interés privado. Esta obra se trata de uno de los programas iconográficos de corte profano más ambiciosos del medioevo y sin duda uno de los más importantes.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Este conjunto de frescos está pintado en las paredes de la sala del Nove del Palacio Comunal, que era el sitio de reuniones del consejo de los principales gobernantes de Siena. Este hecho sirvió de inspiración para las alegorías y quedó plasmado un amplio ideario político-moral a modo de metáfora. El fresco ilustra la contraposición y el choque de dos conceptos tan opuestos como la virtud y el vicio. No es la primera vez que estos temas son representados ya que esta temática fue recurrente en el arte medieval.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Los hermanos Lorenzetti pusieron en escena el ciclo de modo tal que el espectador, al entrar en la sala, observara primero los sinsabores del Mal Gobierno y al volverse a la derecha, la imagen opuesta, la justicia. Aparte de la secuencia de izquierda a derecha destacan los ejes conceptuales. En el muro del Buen Gobierno el eje principal es la personificación de la paz, ubicada entre este último y la justicia, pero empezaremos por la descripción de la alegoría del buen gobierno, la luz en todas las escenas en antinatural ya que no hay sombras y la luz tiene un origen desconocido. Los frescos del buen y mal gobierno han supuesto una valiosa fuente información para conocer las costumbres de la época, la vestimenta y la forma de construir.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En esta parte del fresco se observa la alegoría del buen gobierno, se puede ver a la izquierda a la justicia sentada en un trono representando el equilibrio sosteniendo en cada lado de la balanza al bien y al mal respectivamente. A la derecha según entramos en la estancia está la personificación del Buen Gobierno, significando al mismo tiempo Siena y la representación del bien común. Debajo de la justicia se ha representado a la concordia trenzando una cuerda que llevan los personajes situados en procesión en la parte inferior , estos eran los 24 consejeros de la ciudad y sus rostros son retratos fidedignos de las personas que ocupaban esos cargos en aquella época .


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la zona donde termina esta procesión de consejeros está situado el gobernador que se rodea de una serie de atributos que se muestran en forma de personificación (como la templanza, la justicia y la paciencia) a sus pies en la parte derecha de la escena hay retratados una serie de personajes maniatados que van hacia el posiblemente para ser juzgados por este soberano justo e imparcial.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El fondo es neutro y se refleja con el azul que da gran colorido y luz a la escena ya que en la edad media el colorido era de gran importancia y servía para captar la atención del Observador, por eso se usaba en gran cantidad de obras colores puros y vivos, para contrastar y captar la atención y así focalizar los elementos más relevantes.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la pared de la derecha junto al buen gobierno esta la continuación del fresco con las consecuencias del buen gobierno en la ciudad, el escenario tiene gran cantidad de luz creada por las vivas tonalidades de los edificios y de las personas que están en el centro de la imagen, se han usado sobre todo colores amarillentos, azules y rojos.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Como ejemplos beneficiosos del buen gobierno se ven reflejados en el fresco, la seguridad (abajo a la izquierda con los caballeros o nobles paseando tranquilamente por la ciudad sin ningún temor) la abundancia (con la cantidad de mercancía que pasea por la ciudad y el aparente bienestar de la gente) y la alegría o la idea de comunidad (reflejada por el corro de personas que están en el centro dadas de la mano en forma de corro.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la escena se ve cierta perspectiva de los valores más importantes y como van dando paso a otros de menor importancia pero de interés. En resumen la imagen refleja la importancia de la paz y de como esta desemboca en la alegría.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Estos frescos son la clara representación del naturalismo de la pintura italiana y de cómo esta va tomando fuerza poco a poco con el tiempo, la técnica del fresco es muy cultivada en Italia pero se va perdiendo poco a poco por el resto de Europa, la ciudad de Siena en la que está realizada el fresco es uno de los focos de mayor importancia dentro del mundo de la pintura mural.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El paisaje urbano tiene gran importancia y convive con el paisaje rural como ya veremos más adelante, el pintor italiano se empieza a interesar no solo en reflejar a las personas y sus emociones si no que también se interesa en captar la importancia del ambiente o paisaje que es fundamental para el desarrollo de la actividad de las personas.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La escena está encabezada por un grupo de nobles que salen de la ciudad y pasean por el campo y en este se ve la labor del campesinado perfectamente organizado y trabajando tranquilamente, predomina la idea de la abundancia y la paz relacionada otra vez con la alegría, en la parte superior izquierda aparece con una especie de pancarta la seguridad que es la idea principal de esta alegoría del buen gobierno.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El detalle con el que se refleja el paisaje agrario es mucho mayor que el detalle a la hora de reflejar el paisaje urbano, el pintor tiene gran interés en estructurar el campo y en mostrar todos sus detalles, el paisaje es una de las bases de la pintura gótica italiana del siglo y .


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Se trata de las primeras vistas panorámicas del campo y la ciudad desde los tiempos clásicos, que expresan de forma dramática el dominio de la estructura y el control del espacio y la distancia que habían conseguido los pintores italianos durante la primera mitad del siglo, así como un exhaustivo detalle descriptivo organizado a gran escala y con gran riqueza, para formar un conjunto espacialmente convincente.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El estado de conservación de este segmento del fresco es muy bueno, los colores en esta parte son más amarillentos, azulados y grisáceos, en comparación con la escena de la ciudad el colorido del campo es mucho menor que el de la ciudad, pero su contenido e importancia es del mismo nivel.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la parte derecha de esta sección del fresco aparece la alegoría del mal gobierno, representado por la tiranía .aparece el soberano sentado en un trono con una apariencia diabólica y rodeado por una serie de personajes siniestros , aparecen a sus pies dos carneros que simbolizan la maldad o incluso al propio diablo , debajo de los pies del soberano esta la justicia atada e incapaz de actuar , mientras que esta vez los atributos de este soberano no son buenos y se ven encima de su cabeza a la avaricia , a la soberbia y la vanagloria . Y a su izquierda aparecen otros tres personajes d aspecto siniestro uno sostiene en sus brazos un híbrido entre carnero y reptil que simboliza lo antinatural, sentado junto a él está sentada la herejía representada con una especie de brujo o vidente .


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la parte izquierda del fresco está representada la ciudad en la que se puede ver entre las partes del fresco que se conservan una serie de hechos, como por ejemplo la enfermedad o la muerte representada con la persona tirada en el suelo junto a las personas que visten de azul y de rojo, a su lado se puede ver una disputa entre conciudadanos, y al fondo la ciudad está destruida y en un estado pésimo de conservación.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la esquina izquierda superior se puede ver la representación del terror que es la que manda en esta escena a diferencia de la anterior que era la seguridad la que reinaba. Hay otros ejemplos de la muerte como los soldados que sale por la puerta de la izquierda del dibujo el de la derecha es un esqueleto y el de la izquierda de carne y hueso, simboliza la conversión con el tiempo de la vida en la muerte a través de la guerra.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La imagen esta mucho peor conservada que las anteriores los colores son más llamativos en la parte derecha de la escena mientras que según avanza hacia la izquierda el color va perdiendo “poder” y va dando paso a colores más oscuros y tenebrosos.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En esta escena del campo aparece todo totalmente destruido , se ve que el causante es la guerra (o el terror producido por esta) la guerra aparece reflejada en los soldados de la parte izquierda , el detalle del campo se complementado con el de la acción humana en el , se pueden ver las casas destruidas y en llamas , en la escena se pueden ver en la parte inferior derecha lo que podría ser los espectros de la guerra , aparecen una serie de personajes con un color menos definido pero con forma de soldados .


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El tema de las consecuencias de este mal gobierno son las contrarias al del buen gobierno, prima la idea del terror como “padre” de todas las desgracias y su protector es el tirano que se alimenta de él, a través de este terror se genera toda la destrucción y todas las causas que hacen al hombre vil y agresivo.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Esta obra es de gran importancia porque fue totalmente innovadora. A pesar de estar inscrita en un periodo marcadamente religioso, su carácter profano le otorga a la obra un especial interés. Al ser capaces de abstraerse del enorme poder que tenía la religión en su época, los hermanos Lorenzetti se elevan sin duda a la categoría de genios.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Además esta innovación representa la ruptura que se producirá gradualmente a lo largo de los siguientes siglos y que supone la transformación del sistema feudal instaurado hasta ese momento flexibilizando las barreras estamentales.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: De este modo, los hermanos Lorenzetti fueron unos artistas adelantados a su tiempo llegando Ambrogio , - humanista y preocupado por la política -, a ocupar el puesto de pintor principal de Siena. Fueron capaces de darle mucha importancia y predominancia a temas que en ese momento no significaban gran cosa.


title: Crescencio Salcedo

text: Crescencio Salcedo Monroy (Palomino, corregimiento de Pinillos, Colombia Bolívar, 27 de agosto de 1913-Medellín, Colombia, 3 de marzo de 1976) fue un compositor colombiano.


title: Crescencio Salcedo

text: Hijo de Lucas Crescencio Salcedo Salcedo y Belén Monroy. Con cinco hermanos, su familia era humilde y dedicada a la ganadería y a la agricultura, actividades en las que Crescencio colaboraba y que inspiraron algunas de sus canciones. Nunca asistió a la escuela por lo cual no sabía leer ni escribir y fue autodidacta, dedicando su vida a la música popular y a la fabricación de gaitas y flautas, las cuales interpretó con destreza en las fiestas del pueblo. Fue conocido como el mote de “El compae mochila de los pies descalzos”, dado que fue un hombre de gran sensibilidad; caminaba descalzo, según él, "para mejor sentir el contacto de la Madre Tierra".


title: Crescencio Salcedo

text: Sobre su trabajo declaró: «"Nunca me gusta hacerme pasar como compositor de ninguna obra. No he creído que uno compone nada, sino que lo único que hace es recoger motivos de lo que está con perfección hecho. De acuerdo con la cultura, con ese pulimento que uno tiene, puede recoger la obra. Nadie compone nada. Todo está compuesto con perfección. Uno lo que hace es descomponer."» El resultado de esa forma de ver su obra es que personajes deshonestos cometieron plagio y se apropiaron de sus derechos registrando sus canciones como de su autoría mientras el verdadero autor vivió en la pobreza; entre ellas, "La múcura" y "La varita de caña (Varita'e caña).


title: Crescencio Salcedo

text: Vivió sus últimos años en Medellín, donde vendía en la calle Junín los instrumentos musicales que fabricaba. Falleció víctima de un derrame cerebral el 3 de marzo de 1976, en esa ciudad.