text: Entre el primer y el tercer trimestre de 2012, el Ecuador recibió inversiones por un monto de 364 millones de dólares, compuestos en un 40% por aportes de capitales, un 54% por reinversión de utilidades y un 6% por préstamos entre compañías. Los datos preliminares de 2012 reflejarían una caída respecto del año anterior, que forma parte de una trayectoria de montos de inversión que fluctúan año a año sin mostrar una tendencia definida.


title: Inversión extranjera directa en América Latina

text: En marzo de 2013, el Gobierno del Ecuador anunció la puesta en marcha del Proyecto de Promoción y Atracción de Inversiones a cargo del Ministerio de Comercio Exterior e Integración Económica, cuyo objetivo es incrementar de manera significativa los flujos de IED que recibe el país en un conjunto de sectores priorizados: turismo, metalmecánica, energía y servicios, entre otros. Este programa forma parte de un paquete de políticas más general, orientado a modificar la matriz productiva del país. El proyecto —que durará cuatro años, con un monto estimado de 18,5 millones de dólares— está orientado a incrementar la inversión directa entre un 15% y un 20% y a fortalecer la cadena productiva por provincia a partir de la identificación de las oportunidades de inversión a nivel productivo (Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio e Integración, 2013).


text: En 2012, los principales países de origen de las inversiones fueron México, China y el Canadá, mientras que la explotación de recursos naturales fue el principal sector receptor. En cuanto a los proyectos de inversión anunciados durante 2012, destacan los relacionados con la producción de energías renovables: el de la israelita S.D.E. Energy Ltd. (322 millones de dólares) para producir energía aprovechando el oleaje del mar y el de la española Isofoton, líder mundial en energía solar (100 millones de dólares).


text: flujos de inversión respecto del año precedente: los datos provisorios de 2012 muestran un flujo de IED de 12.659 millones de dólares. Durante los diez años anteriores, la IED hacia México se había mantenido relativamente estable (en términos nominales), con 23.000 millones de media anual. La reducción afectó a la mayoría de los sectores, pero casi la mitad de la caída se puede imputar a una operación específica: la salida a bolsa del 25% de la filial del banco Santander, de España, por 4.100 millones de dólares.


text: En 2012 la mayoría de los sectores vieron disminuir las entradas de IED, si bien hubo algunas notables excepciones. La manufactura en su conjunto recibió un 28% menos de IED que en 2011, pero el sector automotor aumentó un 75% (hasta los 2.430 millones de dólares). En cuanto a los servicios, se ha destacado en los últimos dos años el aumento de la IED en el rubro de construcción de obras de ingeniería civil, que en 2012 recibió 1.450 millones. El comercio también recibió más IED que el año anterior y que la media de la última década, por la inversión en supermercados.


text: En 2012 las inversiones siguieron estando lideradas por el sector manufacturero (un 56% del total), impulsadas por importantes adquisiciones, como la compra de la empresa de pinturas Comex por la firma estadounidense Sherwin-Williams por 2.340 millones de dólares. Entre las nuevas inversiones destacaron también la del grupo siderúrgico brasileño Gerdau, con una inversión de 600 millones de dólares para la construcción de una nueva planta productora de perfiles estructurales de acero. Caterpillar, empresa estadounidense fabricante de equipos de construcción y minería, también inició la construcción de una nueva planta, con una inversión de 500 millones de dólares. En el sector de servicios, la aseguradora suiza ACE Group compró ABA Seguros, cuarta empresa más grande de México en el mercado de seguros para automóviles, por 865 millones de dólares. En el sector de recursos de generación de energía eléctrica, la empresa japonesa Mitsubishi compró el megaproyecto Energía Eólica Mareña (de FEMSA y Macquarie) por 1000 millones de dólares.


text: En cambio, la adquisición del 50% restante de las acciones de Grupo Modelo por el grupo belga AB InBev, valuado en 20.100 millones de dólares, no se ha podido concretar debido a que la empresa aún no satisfizo las reservas que presentó el Departamento de Justicia de los Estados Unidos por su efecto sobre la libre competencia en el mercado de cerveza de ese país


text: En 2012 el origen de los flujos de IED siguió siendo mayoritariamente de los Estados Unidos (58,5% del total), seguido del Japón (13%) y el Canadá (8%). España, el segundo inversor más importante para México en el período 1999-2012, tuvo un resultado negativo de 1.524 millones de dólares en 2012, debido a la operación antes mencionada de Santander.


text: El Paraguay recibió 273 millones de dólares de IED durante 2012, lo que representa un importante crecimiento (27%) respecto del año anterior. No obstante el crecimiento registrado, el flujo de IED solo representa el 1,3% del PIB del Paraguay. En los últimos años, los servicios han concentrado una elevada proporción de la inversión extranjera


text: directa, particularmente la telefonía móvil, el sector financiero y las actividades de centros de llamadas. Entre los anuncios de inversiones, destaca el de la empresa canadiense Rio Tinto Alcan, que ha ratificado su interés en invertir en el Paraguay hasta 4.000 millones de dólares en una planta de fundición de aluminio intensiva en energía eléctrica, que suministraría directamente la binacional Itaipú


text: Durante 2012, la entrada de Inversión extranjera en el Perú registraron una tasa de crecimiento extraordinariamente elevada. Con una variación del 49% respecto del año anterior, confirma la trayectoria de crecimiento sostenido verificada en la última década y marca un nuevo máximo histórico. En efecto, en 2012, con un ingreso de IED de 12.240 millones de dólares equivalente al 5,9% de su PIB el Perú se constituyó en el sexto receptor en América Latina, después del Brasil, Chile, Colombia, México y Argentina. Replicando el patrón de los últimos años, la reinversión de utilidades (8.263 millones de dólares) fue el componente predominante de la IED en 2012, seguido por aportes de capital (4.637 millones de dólares), mientras que el flujo de préstamos de las casas matrices fue levemente negativo.


text: La elevada rentabilidad de la IED de empresas en el Perú, principalmente en la minería, explica estos procesos en que una parte considerable de la ampliación de la capacidad productiva se financia reinvirtiendo utilidades. No hay datos oficiales sobre la distribución de la IED por sectores de destino, sin embargo, varias informaciones permiten estimar que el sector minero sería el principal receptor de IED, seguido por la ampliación de la infraestructura eléctrica y de comunicaciones y el sector financiero. Según el Ministerio de Energía y Minas, las inversiones en el sector, la gran mayoría relacionadas con empresas extranjeras, habrían alcanzado los 8.549 millones de dólares en 2012.


text: Las cuatro principales compañías inversoras (Minera Chinalco Perú SS, Xstrata, Minera Yanacocha SRL y Compañía Minera Antamina ) aportaron más de la mitad de ese monto. En este sentido, el Gobierno del Perú estima una cartera de 47 proyectos de inversión minera, por un monto de 54.680 millones de dólares, compuesta por proyectos de ampliación de unidades mineras (7.674 millones de dólares), proyectos con estudios de impacto ambiental aprobados por el Ministerio de Energía y Minas (19.588 millones de dólares) y proyectos en etapa de exploración (26.740 millones de dólares). El principal país de origen de estas nuevas inversiones es China (22%), seguido por los Estados Unidos (18%) y el Canadá (16%), mientras que los principales minerales que atraen esta inversión son el cobre (64%) y el oro (13%)


text: Al 2009, los principales países que originaron el IED del Perú fueron, España (22,78%), Reino Unido (20,08%), Estados Unidos (14,65%), Países bajos (7,45%) y Chile (6,85%).


text: A Pesar del sostenido crecimiento del Perú en la última década y de su coronación como uno de los países con mayor crecimiento de la región y el mundo, traduciéndose en el consiguiente aumento de inversión extranjera directa entrante, este aún no toma posiciones de relevancia en lo que se refiere a las multilatinas y a su presencia en el globo, siendo su total de inversiones en el exterior de empresas peruanas es decir 3,041 millones, cifra modesta en comparación con las economías más grandes de Latinoamérica sea Brasil, Chile o México.


text: El Perú no emite informes de los flujos de IED al extranjero o los emite de forma imperfecta, por ser menores, aun así los grupos más importantes de Perú que mantiene inversiones en el extranjero son Ajegroup, Gloria, Belcorp


text: En junio del 2008, Alicorp compró The Value Brand Company de Argentina, la tercera empresa de productos de cuidado personal de ese país. Un mes después, selló la compra de la colombiana Productos Personales, por la que pagó US$7,4 millones. En el 2010, tras una pausa por la crisis, Alicorp adquirió el 100% de la argentina Sanford, que produce galletas. El buque insignia del grupo Romero aspira ser una de las primeras 250 empresas de Latinoamérica.


text: Ese mismo año, los hermanos Pedro y Mario Brescia adquirieron la minera Sierra de Madeira, en Brasil, por US$472 millones. Así se inició su internacionalización, que tomó fuerza el 2009 con la compra de la cementera más grande de Chile (Lafarge)el porcentaje esta dividido en 3 partes casi iguales.


text: En Bolivia, Gloria planea ampliar su subsidiaria PIL Andina S.A., para lo cual invertirá US$40 millones este año. La compañía atraviesa un excelente momento, pues, según sus directivos, el mercado lácteo en ese país crece de forma continua. El 2010, sus ventas aumentarían 5% respecto del año pasado. PIL Andina es la mayor industrializadora de lácteos de Bolivia y, como parte del Grupo Gloria, comercializa 270 productos en dicho país. Jorge Rodríguez, presidente ejecutivo, señaló que hoy vende la misma cantidad de productos en el Perú y Bolivia.


text: Aunque de menor tamaño, la consultora Cesel Ingenieros, que supervisa las obras del Tren Eléctrico, desarrolla proyectos en Argentina, Guatemala y Ecuador. Cosapi Ingeniería y Construcción ganó en marzo una obra en República Dominicana, la que se sumó a su operación en Venezuela.


text: Durante 2012, el Uruguay registró el ingreso de 2.710 millones de dólares en concepto de IED recibida por empresas residentes, monto que resulta muy relevante para la economía del país, ya que equivale al 4,1% del PIB. Los flujos de IED de 2012 son un 8% más elevados que los de 2011 y superan ampliamente el promedio de años anteriores (2007-2011), describiendo una trayectoria de crecimiento con ciertas fluctuaciones debidas a la dinámica de los proyectos de inversión de gran escala.


text: El 61% de la inversión de 2012 correspondió a nuevos aportes de capital, el 15% a préstamos entre compañías y el 23% a reinversión de utilidades. Entre los anuncios de inversiones realizados en 2012, destacan tres proyectos de importante magnitud. En primer lugar, el grupo IMPSA puso en marcha el proyecto de generación de energía eólica Libertador I en los departamentos de Lavalleja y Maldonado, estimado en 120 millones de dólares, con una capacidad instalada de 50 megavatios. Esta inversión contribuirá a diversificar la matriz energética uruguaya y a reducir su dependencia de la generación hidroeléctrica.


text: Asimismo, la compañía española Cementos Molins anunció que pondrá en marcha en 2014 una planta de producción de cemento en el Uruguay para abastecer al sur del Brasil, una inversión de 160 millones de dólares que generaría 200 puestos de trabajo directos y 500 de indirectos. Por último, Donald Trump anunció la puesta en marcha de un proyecto por 100 millones de dólares destinados a obras inmobiliarias en Punta del Este. Por otra parte, continúan las discusiones entre organizaciones ambientalistas y funcionarios del Gobierno del Uruguay en torno a la implementación del proyecto Aratirí que, con una inversión prevista de 3.000 millones de dólares, consiste en poner en marcha una mina de hierro de grandes dimensiones y obras de infraestructura que incluyen un puerto de aguas profundas.


text: La inversión sería realizada por el grupo minero Zamin Ferrous. Actualmente, se están elaborando los estudios del impacto ambiental que tendría el proyecto, los que resultan particularmente importantes por la proximidad con áreas turísticas.


text: La República Bolivariana de Venezuela recibió 3.216 millones de dólares como IED en 2012, un 15% menos que en 2011. El 56% de esa inversión fue destinada al sector petrolero, en el que se destacaron dos tendencias divergentes según la naturaleza de las empresas: mientras el sector público (empresas estatales) invirtió 2.247 millones de dólares, el sector privado tuvo desinversiones netas por valor de 442 millones de dólares. El resto de la IED se dirigió al sector financiero


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: Alberto Jiménez-Becerril Barrio (Sevilla, 12 de agosto de 1960-ibídem, 30 de enero de 1998) fue un político español del Partido Popular asesinado por la organización terrorista Euskadi Ta Askatasuna (ETA) en 1998.


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: Alberto Jiménez-Becerril Barrio y su esposa Ascensión García Ortiz fueron asesinados por ETA en Sevilla el día 30 de enero de 1998. Alberto, licenciado en Derecho y en Historia, conoció a su futura mujer Ascensión en la facultad, donde comenzaron su relación. Alberto fue nombrado Secretario General del Partido Popular de Sevilla en 1983 y concejal en Sevilla desde 1987. También fue diputado del Parlamento de Andalucía, entre 1989 y 1990, y había pertenecido a la directiva del Sevilla Club de Fútbol. Tenía 37 años. Su esposa Ascensión trabajaba en un despacho de abogados como procuradora de los tribunales. En el momento del asesinato tenía 39 años y tres hijos, de cuatro, siete y ocho años, fruto de su matrimonio con Alberto.


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: Alberto Jiménez-Becerril era concejal del ayuntamiento de Sevilla desde hacía doce años, elegido en las listas del Partido Popular, que en esos momentos ostentaba la alcaldía en la persona de Soledad Becerril. Desempeñaba los cargos de segundo teniente de alcalde y delegado municipal de Hacienda.


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: El 30 de enero de 1998 Jiménez-Becerril y su mujer, Ascensión García Ortiz, procuradora de los juzgados de Sevilla, fueron asesinados por un miembro de ETA en una calle del casco histórico de Sevilla cuando regresaban a su domicilio en torno a la una de la madrugada. En el momento de su muerte tenía 37 años y tenían tres hijos de cuatro, siete y ocho años.


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: Su asesinato causó gran consternación en la ciudad y por su capilla ardiente pasaron unas 45 000 personas. Los funerales fueron presididos por la infanta Elena y su esposo, el duque de Lugo. Está enterrado junto a su mujer en una sepultura doble de tierra, en la C/ San Rufino del Cementerio de San Fernando de Sevilla.


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: Para perpetuar la memoria de las víctimas, el ayuntamiento de Sevilla promovió la creación de la Fundación contra el Terrorismo y la Violencia Alberto Jiménez-Becerril, la cual se constituyó el 17 de diciembre de 1999.


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: El 11 de marzo de 2014, Día Europeo de las Víctimas del Terrorismo, la fundación colocó una placa contra el terrorismo en un arriate de la Plaza de la Encarnación con la frase de Gandhi que dice: "No hay camino para la paz, la paz es el camino". En ese mismo sitio se plantó un olivo. El 28 de diciembre de 2015 colocaron otra placa en uno de los maceteros de una plaza en el cruce de la calle José Laguillo con la calle Arroyo con unos versos sobre la paz y la libertad del poeta Enrique Barrero.


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: La prolongación de la Calle Torneo de Sevilla recibió el nombre de "Avenida del concejal Alberto Jiménez-Becerril". Una perpendicular a esta fue nombrada "Calle Procuradora Ascensión García Ortiz ".


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: En el lugar donde se produjo el asesinato fue colocada una placa pétrea en recuerdo del suceso que reza lo siguiente:


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: "En este lugar, el día 30 de enero de 1998, murieron en atentado terrorista, el teniente de alcalde del Ayuntamiento de Sevilla D. Alberto Jiménez-Becerril Barrio y su esposa Dª. Ascensión García Ortiz. La corporación municipal, que tanto dolor ha sentido, desea que la ciudad guarde en la memoria el recuerdo de estos dos sevillanos, ejemplares servidores y buenos vecinos, y que la paz y la no violencia vivan en nuestro pueblo."


title: Alberto Jiménez-Becerril

text: En la entrada principal del Salón Colón del ayuntamiento hay dos bustos de bronce de Alberto y Ascensión y cuentan con un azulejo en su memoria en la calle San Jacinto de Triana.


title: Sukiyaki (canción)

text: «Ue o muite arukō» (上を向いて歩こう, Camino mirando arriba) es una canción japonesa que fue interpretada por Kyu Sakamoto, y escrita por Rokusuke Ei y Hachidai Nakamura. Dicha canción es también conocida en el mundo como Sukiyaki. La canción escaló a los más altos puestos de ventas en Estados Unidos en 1963, y fue la única canción japonesa que ha conseguido jamás tal proeza. Se vendieron más de 13 millones de copias internacionalmente.


title: Sukiyaki (canción)

text: La canción fue editada originalmente en Japón por Toshiba en 1961. Estuvo en la cima de la lista musical de la revista japonesa "Music Life" durante tres meses consecutivos. En algún momento de 1962, un ejecutivo musical británico llamado Louis Benjamin escuchó la canción mientras viajaba por Japón, y al año siguiente hizo que su compañía Pye Records del Reino Unido realizara una versión instrumental de la canción por Kenny Ball y sus Jazzmen. Preocupados porque el título original, en un idioma entonces muy ajeno a los escuchas angloparlantes, afectara su popularidad, Benjamin lo cambió a "Sukiyaki", un plato japonés que le había gustado. Este título fue conservado cuando Capitol Records en los Estados Unidos, y His Master's Voice en Gran Bretaña, decidieron editar la versión original japonesa de Kyu Sakamoto 5 meses después.


title: Sukiyaki (canción)

text: Este título, sukiyaki, nada tiene que ver con la letra o con el significado de la canción; el propósito fue que dicha palabra fuese atractiva, fácil de recordar, pegadiza, reconocible, y más familiar (eran muy pocos los que en aquella época comprendían el japonés). Un periodista del "Newsweek" señaló que el retitulaje fue algo parecido a publicar en Japón "Moon River", una popular y melancólica canción ganadora del Óscar en 1961, bajo el título "Beef Stew (Caldo de Carne)."


title: Sukiyaki (canción)

text: "Sukiyaki," se colocó en 1963 en el puesto 58, llegando posteriormente al número uno en dicho año y en efecto fue la última canción de un artista japonés en alcanzar los mejores puestos de ventas estadounidenses durante 16 años, hasta que el dúo femenino Pink Lady llegó al top 40 en 1979 con su éxito "Kiss In The Dark" (aunque cantado en inglés). La versión de Kyo Sakamoto era en idioma japonés.


title: Sukiyaki (canción)

text: Kyu Sakamoto fue una de las 520 personas que murieron en el accidente del Vuelo 123 de Japan Airlines cerca de Gunma, región de Kanto, en la isla japonesa de Honshu, el 12 de agosto de 1985. Tenía 43 años.


title: Sukiyaki (canción)

text: Han sido muchos artistas los que han realizado una versión de la canción, mientras que otros han escrito o cantado canciones basadas en la melodía. Una versión de 1981 por A Taste of Honey llegó al número 3 de la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos, mientras que una versión de 1995 cantada por 4 P.M. llegó al número 8.


title: Sukiyaki (canción)

text: Tanto 4 P.M. como A Taste of Honey usaron la misma y dulce letra inglesa, escrita por Marie Johnson de Taste of Honey. Johnson es citada en "The Billboard Book of Number One R&B Hits" por Fred Bronson a sabiendas de que cuando tradujo la letra japonesa al inglés, se percató de que la letra podía interpretarse de tres formas distintas: como un hombre en camino de su ejecución, como alguien intentando ser optimista a pesar de los juicios de la vida, o como la historia final de una aventura de amor. "Me hace ser más romántica de lo que soy," explicó, "Decidí escribir acerca de un amor malogrado." Así pues, la versión inglesa reza: "En realidad/tú y yo jamás estaremos juntos/'Porque te llevaste tu amor lejos de mi." A Taste of Honey, que fueron bastante populares en Japón (Johnson y su compañera de grupo, Hazel Payne, vestían a menudo kimonos en sus conciertos), también consideran su versión de la canción un tributo a uno de los países donde fueron muy populares, y añadieron un susurrante "Sayonara" al final de la canción.


title: Sukiyaki (canción)

text: A pesar de las explicaciones de Johnson, la traducción inglesa de la letra japonesa no tiene nada que ver con la utilizada por A Taste of Honey.


title: Sukiyaki (canción)

text: Una versión en castellano (escrita por Janice Marie Johnson traduciéndola al español) fue grabada por Tejano cantada por Selena en 1989.


title: Sukiyaki (canción)

text: Existe otra versión en castellano cantada por las Charm aparecida en su primer álbum, Konnichiwa!! en 2003.


title: Lulu (álbum)

text: Lulu es un álbum conceptual grabado por el músico de "rock" Lou Reed y la banda de "heavy metal" Metallica. Salió a la venta el 31 de octubre de 2011 a través de Vertigo mundialmente y un día más tarde en los Estados Unidos con el sello Warner Bros. Records. Se trata del último trabajo de estudio de Reed antes de su fallecimiento en 2013. Su grabación tuvo lugar en San Rafael (California) entre abril y junio de 2011, después de que el músico y la banda actuaran en el 25.º aniversario del Salón de la Fama del Rock. El primer sencillo, titulado «The View», salió a la venta el 27 de septiembre de 2011.


title: Lulu (álbum)

text: El álbum está inspirado en la ópera "Lulú", basada a su vez en los escritos del dramaturgo alemán Frank Wedekind. En gran parte, el disco se complementa de la palabra hablada de Reed sobre temas instrumentales compuestos por Metallica con algunos coros ocasionales del vocalista James Hetfield. Tras su lanzamiento, recibió sobre todo reseñas negativas por parte de los críticos de música.


title: Lulu (álbum)

text: El origen de la colaboración entre Lou Reed y Metallica tuvo lugar en octubre de 2009, tras participar en el concierto por el vigésimo quinto aniversario del Salón de la Fama del Rock. Después de la actuación, ambas partes empezaron a «barajar la idea de grabar algo juntos», pero no comenzaron a trabajar en él hasta dos años más tarde. En febrero de 2011, el guitarrista Kirk Hammett anunció que en abril el cuarteto se esforzaría en «algo que no era un disco de Metallica al 100%», sino que sería «un proyecto de grabación, por llamarlo de alguna manera». La grabación del álbum terminó en junio y por esas fechas se reveló que se trataba de un trabajo en conjunto con Reed.


title: Lulu (álbum)

text: Originalmente, la colaboración estaba destinada a ser una grabación de Metallica de varias canciones inéditas que Reed había escrito en los últimos años. Entre las maquetas del músico se encontraban una colección de temas influenciados por una ópera titulada "Lulu", compuesta por dos obras del dramaturgo alemán Frank Wedekind. El neoyorquino compartió los "demos" con los miembros de Metallica para que le ayudaran a «darles otra vuelta»; además el grupo realizó «arreglos significativos» en el material. La grabación fue problemática en algunas situaciones y el propio Reed retó al batería Lars Ulrich a salir a la calle a pelearse, algo que según el percusionista «era bastante desalentador, porque él es un experto en las artes marciales, y nunca está demasiado lejos de una espada». David Fricke de "Rolling Stone" pudo escuchar dos de los temas en junio («Pumping Blood» y «Mistress Dread») y describió su sonido como «una furiosa unión entre el clásico "noir" "Berlin" de Reed y el triturador "Master of Puppets" de Metallica». Antes de su lanzamiento oficial, todas las pistas del álbum fueron estrenadas para su escucha en el sitio web oficial de Lou Reed y Metallica.


title: Lulu (álbum)

text: El álbum está inspirado en la obra de teatro de 1937 "Lulu", compuesta por Alban Berg y basada a su vez en las tragedias de Frank Wedekind "Erdgeist" (1895) y "Die Büchse der Pandora" (1904). La ópera, consistente en un prólogo y tres actos, trata sobre la vida de Lulu, una bailarina abusada sexualmente, sus relaciones y su llegada al éxito y al fracaso. Desde su publicación, las citadas obras de Wedekind han servido como inspiración para la película muda "Die Büchse der Pandora" (1929), la citada ópera de Berg y varias expresiones creativas. Lou Reed se interesó por los escritos de Wedekind y compuso la música para una obra de teatro dirigida por Robert Wilson, con el que había trabajado en el pasado. Según el propio músico, la trama está centrada especialmente en "Erdgeist", no en "Die Büchse der Pandora", por lo que abarca las relaciones de Lulu hasta que esta conoce al personaje de Jack el Destripador. Antes del lanzamiento del álbum, la ópera de Wilson interpretada por la compañía Berliner Ensemble fue estrenada en abril, en Berlín.


title: Lulu (álbum)

text: En septiembre de 2011 se estrenó una versión de treinta segundos del tema «The View» y poco después, ese mismo mes, vio la luz el tema completo para su escucha en línea. Sin embargo, la respuesta de los aficionados fue negativa y según el periódico "The New Zealand Herald", la canción recibió dos veces más votos negativos que positivos en Youtube. Stuart Berman de Pitchfork declaró que «los treinta segundos de adelanto de “The View” confirman las peores sospechas sobre el proyecto —los poemas cascarrabias de Reed son totalmente incompatibles con los inquietos "riffs" de Metallica—». No todas las reacciones fueron desfavorables: "Rolling Stone" le dio cuatro estrellas de cinco posibles; Artist Direct, por su parte, le otorgó cuatro estrellas y media de cinco y One Thirty BPM calificó la pista de manera positiva. Su vídeo musical lo dirigió Darren Aronofsky, con Matthew Libatique como cinematógrafo y producido por la compañía Protozoa Pictures, propiedad de Aronofsky y Scott Franklin. Originalmente, el director iba a rodar un vídeo para el tema «Iced Honey», pero «cuando todos se reunieron era obvio que “The View” era la opción adecuada». El cineasta alabó la canción: «Nunca había oído nada igual. Una mitad era Lou y la otra Metallica. Era un matrimonio que en la superficie no tenía sentido, pero la fusión cambió mi forma de pensar acerca de ambos artistas y se transformó en algo totalmente fresco y nuevo. Era muy original y es por eso que quería trabajar en el vídeo».


title: Lulu (álbum)

text: La portada del álbum, diseñada por David Turner y Turner Duckworth, fotografiada por Stan Musilek y estrenada el 1 de septiembre de 2011, muestra un maniquí femenino sin extremidades sobre un fondo blanco y con el título del álbum escrito en rojo. Varios pósteres con la imagen de portada iban a ser colgados en el metro de Londres, pero fueron retirados porque las letras se parecían demasiado a un grafiti. El libreto del disco contiene las letras de las canciones y muestra varias imágenes del maniquí de la portada y manchas de sangre. La contraportada es una fotografía en blanco y negro tomada por Anton Corbijn que muestra a los cinco músicos —Reed, Ulrich, Hetfield, Hammett y Trujillo— sentados en una mesa. Corbijn ya había colaborado como fotógrafo en otros trabajos de Metallica como "Death Magnetic", "St. Anger" o "ReLoad".


title: Lulu (álbum)

text: "Lulu" salió a la venta mundialmente el 31 de octubre de 2011 a través de la discográfica Vertigo y un día más tarde en los Estados Unidos con el sello Warner Bros. Records en formato doble CD y doble LP, junto a versiones limitadas que incluían un póster y un libro de veinticuatro páginas. El posicionamiento en las listas del álbum fue inferior a los anteriores trabajos de Metallica y superior a los últimos álbumes de Reed. En el "Billboard" 200 el disco debutó en el puesto treinta y seis, el peor en la carrera del grupo desde "Ride the Lightning" de 1984 y el mejor en la trayectoria de Reed desde la décima posición alcanzada por "Sally Can't Dance" en 1974. En el UK Albums Chart, "Lulu" alcanzó la misma posición, aunque en el resto de Europa tuvo una mejor recepción y alcanzó el "top" 10 en países como Alemania, Italia, Polonia, Portugal o Suecia.


title: Lulu (álbum)

text: Tras su lanzamiento, el álbum tuvo una recepción polarizada por parte de los críticos de música, aunque predominaron las reseñas negativas. En Metacritic, que asigna una puntuación sobre cien según el promedio de reseñas de críticos especializados, el álbum recibió una media de cuarenta y cinco basada en treinta y un reseñas. El crítico de Pitchfork Media Stuart Berma le otorgó una puntuación de uno sobre diez y escribió: «Para todas las alegrías que podrían producirse aquí, "Lulu" es un frustrante noble fracaso. Audaz hasta el extremo, pero exhaustivamente tedioso y con pocas ideas interesantes». En su reseña para el sitio web Grantland, el ensayista Chuck Klosterman comentó: «Si los Red Hot Chili Peppers versionaran las peores doce canciones de Primus para Starbucks todavía sería (un poco) mejor que esto» y añadió que «no está realmente diseñado para la gente a la que le gusta la música. Suena como lo que es: Un anciano misántropo recitando aforismos paradójicos». Julian Marszalek de The Quietus señaló: «El efecto que produce el álbum es Lou Reed despotricando sobre algunas maquetas de Metallica que no estaban destinadas para el consumo humano». Marszalek resumió su crítica con la sugerencia de que el tiempo gastado en escuchar "Lulu" se podría invertir en ver crecer la hierba o «tal vez masturbarse en un calcetín». Por otra parte, el crítico Don Kaye, que anteriormente había defendido el criticado álbum de Metallica "St. Anger", escribió en la página Blabbermouth: «"Lulu" es un fracaso catastrófico en todos los niveles, un proyecto que muy posiblemente haga un daño irreparable a la carrera de Metallica». Jordi Bianciotto de la revista "Rockdelux" remarcó que «falla la síntesis entre ambas identidades. Cada una camina por su cuenta. Lou Reed, sobreactuando, y Metallica, simulando profundidad». Kyle Anderson, crítico de "Entertainment Weekly", destacó que «la buena noticia es que no es tan alienante como "Metal Machine Music"» aunque remarcó que «la mayor parte de "Lulu" suena como un amigo borracho de tu padre recitando un escrito erótico sobre una casete de "ReLoad"». Por su parte, Robert Pasbani, del sitio web Metal Injection, fue aún más pesimista; puntuó al disco con un cero y fue contundente con su reseña: «Es una mierda».


title: Lulu (álbum)

text: David Quantick de "Uncut", sin embargo, le dio una crítica positiva y destacó el tema «Junior Dad», que calificó como «impresionante» y «sorprendente», «un final perfecto para la más extraordinaria, apasionada y brillante grabación que sus participantes han realizado en mucho tiempo». Ignacio Julia del diario "El País" comentó que «"Lulu" se erige como atronadora ópera rock contemporánea: excesiva y carnal, densa y atrevida, apabullante y reflexiva». El crítico de "NME" Jeremy Allen, que puntuó a "Lulu" con una nota de siete sobre diez, lo alabó como «un triunfo sorprendente» y añadió que la muestra de «amplitud y ambición es digna de aplauso. Metallica ha actuado más allá de lo que muchos pensaban que era capaz e improvisa libremente como prostituta musical de Reed, mientras que para él esto supone su trabajo más extravagante desde "Metal Machine Music"». Por su parte, Mick Wall de Metal Hammer señaló que «la unión de estos dos gigantes de la música ha demostrado ser una combinación demoledora». Mike Powell de "Spin" escribió que «el resultado es una preciosidad, hilarante, misterioso y después de 90 minutos, agotador». La reacción del biógrafo de Metallica, Joel McIver, fue variada, ya que según él, la banda y Lou Reed habían creado una banda sonora de «vanguardia teatral» que «no es fácil de escuchar» y «recomendable para los acérrimos del músico». McIver añadió que los aficionados de Metallica ignorarán "Lulu" y escucharán "Master of Puppets".


title: Lulu (álbum)

text: A diferencia de la mayoría de las reseñas, "The Wire", una revista británica especializada en la música "avant garde", consideró al álbum como el noveno mejor del año 2011. De hecho, la redactora Jennifer Lucy Allan comentó lo siguiente sobre las malas críticas que había recibido: «Probablemente Lou Reed se esté riendo a carcajadas de todo eso en este mismo momento».


title: Lulu (álbum)

text: Lou Reed declaró que algunos aficionados de Metallica amenazaron con dispararle por su colaboración en "Lulu". Ante las malas reseñas el músico comentó: «Yo no tengo fanes. Después de "Metal Machine Music" todos huyeron. ¿A quién le importa? Estoy en esto básicamente por diversión». Además añadió que el álbum es para «gente alfabetizada». Lars Ulrich declaró que no estaba sorprendido por la mala recepción, debido en parte a que «en 1984, cuando los acérrimos de Metallica escucharon las guitarras acústicas de "Fade to Black", se produjo una "fusión nuclear" entre la comunidad del "heavy metal"» y destacó que la poesía de Reed «no es para todo el mundo». James Hetfield expresó que la banda necesitaba «desplegar las alas» y probar algo nuevo, y añadió que las críticas provenían de gente que escribía desde los sótanos de las casas de sus madres en donde todavía viven. Por su parte, Kirk Hammett dijo que "Lulu" era una de las mejores cosas que había hecho y que no pudo evitar reprimir las lágrimas al escuchar «Junior Dad».


title: Lírica latina

text: La poesía lírica latina contó con brillantes cultivadores, si bien se halló restringida a círculos eruditos.


title: Lírica latina

text: Catulo (82 a. C. - 52 a. C.), mostró gran variedad temática en epigramas y cartas y EPODOS; fue el máximo representante de la neoteórica. Sus fuentes fueron helenísticas. Arte nuevo y docto. Abunda el tema erótico y refleja la realidad, de la que surgen los sentimientos. Su expresión es culta, pero su lenguaje es corriente. Fue el fundador del género autobiográfico, que distingue la elegía romana de la griega.


title: Lírica latina

text: Tíbulo (50 a. C. - 19 a. C.) expresa con delicadeza y sensibilidad su amor al campo y a sus dioses. Sus temas son el amor a Delia, la aversión a la guerra y las riquezas, vejez, enfermedad y muerte.


title: Lírica latina

text: Propercio (47 a. C. - 15 a. C.) participó del proyecto de Augusto de crear una poesía nacional y patriótica.


title: Lírica latina

text: Horacio (65 a. C. - 8 a. C.) perteneció también al círculo de Augusto. Representa al clasicismo moderado de tipo helénico. Su obra se compone de:


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: Alberto Alonso Blanco (Gijón, 1928 - Cimadevilla, 19 de abril de 1976), más conocido como Rambal, fue un transformista español que murió asesinado en Gijón.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: Rambal era una figura muy popular y querida en Cimadevilla, el tradicional barrio pescador de Gijón, Asturias. Su día a día transcurría en el lavadero del barrio donde ayudaba a las mujeres con la colada.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: Era conocido como Rambal en referencia al actor español Enrique Rambal, protagonista de la película "El mártir del calvario". No escondía su homosexualidad, una condición fuertemente perseguida en la época franquista, llegando a convertirse en un abanderado de los derechos del colectivo buscando su aceptación y normalización. Por las noches, Rambal desplegaba su arte como transformista.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: Hoy en día, Rambal sigue siendo un símbolo en Asturias, con presencia tanto en el imaginario colectivo como en publicaciones periodísticas, literarias, musicales y cinematográficas.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: Fue asesinado la noche del 19 de abril de 1976 en el barrio de Cimadevilla. El crimen conmocionó a la ciudad de Gijón y causó un gran impacto entre los habitantes del barrio de Cimadevilla, que lo despidieron en el campo Valdés a la vez que exigían justicia.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: El asesinato de Rambal sigue sin resolverse judicialmente, aunque la policía de Gijón considera que el crimen fue cometido por dos vecinos de la ciudad de Gijón. Su cadáver presentaba múltiples heridas por apuñalamiento. Apareció semidesnudo, y los asesinos incendiaron su casa para borrar huellas.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: En 1986, el escritor Vicente García Oliva publicó el libro "L'aire de les castañes" que abordaba la vida y asesinato de Rambal. Un año después, el escritor asturiano Pablo Antón Marín Estrada obtuvo el premio Xosefa Xovellanos por la novela "La ciudá encarnada", ambientada en el franquismo e inspirada en el asesinato de Rambal. En el año 2000, el escritor Pachi Poncela narró la historia del asesinato de Rambal en su libro "Gijón. Crónica Negra".


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: En 2016, el escritor y periodista Miguel Barrero relató la historia de Rambal y su asesinato en su libro "La tinta del calamar. Tragedia y mito de Rambal" por el que ganó el Premio Rodolfo Walsh a mejor obra de no ficción de género negro en la Semana Negra de Gijón. Dos años después, la escritora, historiadora y documentalista Pilar Sánchez Vicente mencionaba a Rambal en su libro "Mujeres Errantes". En 2019, el escritor Diego Medrano publicó la novela "El raro crimen de Rambal" que habla sobre la figura de Alberto Alonso.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: En 2019, el cantante asturiano Pablo und Destruktion mencionaba a Rambal en su canción "Gijón": “en el puerto de Gijón ahí andaba Rambal / por las noches de hembra, por el día chaval / Bromas, sexo y delito, verdadera bondad / Mucho más que un marica, un héroe nacional”.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: En 2019, el cantante asturiano Rodrigo Cuevas incluyó en su disco "Manual de Cortejo", producido por Raül Refree, una canción titulada "Rambalín" que homenajea la figura del transformista y en la que interviene el Coro Minero de Turón. También se incluye la voz de La Tarabica, otro personaje del barrio de Cimadevilla de Gijón, que narra su visión de la historia de Rambal y que ha sido extraída del Archivo de Fuentes Orales para la Historia Social de Asturias. En abril de 2020, con motivo del cuarenta y cuatro aniversario del asesinato de Rambal, y durante el periodo de confinamiento por la pandemia de COVID-19, Rodrigo Cuevas y los músicos Mapi Quintana, Rubén Bada, Tino Cuesta y Juanjo Díaz grabaron el vídeo "Rambalín en cuarentena" desde sus propias casas. Las ilustraciones que acompañan a la música son de la pintora y cantante Leticia Baselgas.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: En 1999 la guionista española Eva Lesmes ganó el Premio Pilar Miró al mejor guion para televisión por el filme "A simple vista", adaptado de la novela "L'aire de les castañes" sobre Rambal.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: En 2019 el cineasta asturiano José Fernández Riveiro rodó el cortometraje documental "Si yo hablara" en el que se narra la historia y asesinato de Rambal.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: La plaza del Periodista Arturo Arias, en Gijón, recuerda en una placa a Alberto Alonso Blanco, Rambal. El Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) creó el Premio Rambal, con un jurado formado por miembros de la "Asociación XEGA" (Xente LGTB Astur).


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: Durante el pregón del carnaval gijonés de 2020, el Antroxu, la compañía Higiénico Papel Teatro rindió un homenaje a Rambal y a su madre, Concha "la guapa", al disfrazarse como estos personajes. Ese mismo año varios representantes del panorama cultural asturiano propusieron que se denominara al centro cultural de La Tabacalera de Gijón con el nombre de Rambal. Esta iniciativa fue impulsada por el bailarín gijonés Pablo Dávila, junto a los músicos Igor Paskual y Rodrigo Cuevas, los escritores Inaciu Galán y Pilar Sánchez Vicente y personas del ámbito teatral como Alberto Rodríguez, Carlos Dávila o Eduardo Antuña.


title: Alberto Alonso Blanco (Rambal)

text: En 2021, con motivo del 45 aniversario del asesinato de Rambal, la asociación "Faciendo Camín" instaló un buzón de cumbres que tenía la forma del antiguo lavadero de Cimadevilla en su honor.


title: Fiambre (plato guatemalteco)

text: El fiambre es un plato tradicional de Guatemala que se come el 1 de noviembre, día en el que se celebra en países con tradiciones católicas el Día de Todos los Santos. Es un tipo de ensalada fría que puede llegar a tener más de 50 ingredientes y, aunque no exista una única receta para elaborarla, sus ingredientes se pueden clasificar en cuatro grupos: carnes, embutidos, verduras encurtidas y quesos. Además lleva varios tipos de aderezo.


title: Fiambre (plato guatemalteco)

text: En Guatemala, Centroamérica, el fiambre es un platillo tradicional del mes de noviembre, el cual se prepara con carnes frías, embutidos y vegetales encurtidos sazonados de forma especial y se suele comer el día 1 y 2 del mes para celebrar el Día de Todos los Santos y el Día de Todos los Difuntos. Existen dos variantes principales: rojo y blanco, que se diferencian por el uso de remolacha (conocido en otros países como betabel) que proporciona el color rojo característico al fiambre.


title: Fiambre (plato guatemalteco)

text: El fiambre es una de las mejores expresiones de la tradición culinaria guatemalteca, dado que representa la multiculturalidad de Guatemala. Los habitantes mesoamericanos aportaron al platillo el curtido de verduras y los castellanos (españoles) los quesos y embutidos, que a su vez fueron aportados por los árabes. Dicha combinación peculiar se efectuó en las cocinas guatemaltecas.


title: Fiambre (plato guatemalteco)

text: A lo largo de los años, cada región le ha dado un sabor especial y cada hogar le proporciona un toque que lo hace memorable y digno de comerse solamente una vez al año. No importando la variante regional ni el lugar donde se sirve, se come en cualquier parte del país y brinda una agradable sensación al paladar, que viene de una larga experiencia culinaria, la cual mientras se prepara o se consume, tiene el propósito de recordar y dar homenaje a los seres queridos que ya no están presentes en vida.


title: Fiambre (plato guatemalteco)

text: En el fiambre se encuentra toda la identidad de varias subculturas de Guatemala, el uso de las verduras y su aderezado es herencia evidente del mundo prehispánico; el empleo de distintos tipos de carnes y embutidos, de ascendencia española, y el uso de quesos, alcaparras, aceitunas y otras especias, de auténtica herencia árabe.


title: Fiambre (plato guatemalteco)

text: Su origen fue la creatividad de las anónimas cocineras guatemaltecas que le dieron su connotación especial y nacional, lo cual hace del fiambre uno de los platillos más tradicionales y característicos de la gastronomía de Guatemala.


title: Sheree J. Wilson

text: Sheree J. Wilson (Rochester (Minnesota), 12 de diciembre de 1958) es una actriz de televisión estadounidense.


title: Sheree J. Wilson

text: Hija de dos ejecutivos de IBM, a la edad de nueve años se trasladó a vivir al Estado de Colorado. En 1981 se graduó en marketing y economía por la Universidad Estatal de Colorado.


title: Sheree J. Wilson

text: Comienza su actividad profesional en una empresa de moda, donde uno de los fotógrafos la confunde con una de las modelos. Desde ese momento se interesa por el mundo de la publicidad y se traslada a Nueva York, consiguiendo aparecer en más de treinta campañas comerciales de diferentes empresas.


title: Sheree J. Wilson

text: Tras tres años trabajando como modelo, se instala en Los Ángeles para iniciar su carrera como actriz. Consigue el papel protagonista de la película "Crimewave" (1984), dirigida por Sam Raimi. Es el inicio de una trayectoria que en los dos años siguientes le permite intervenir en varios filmes y series de televisión, como "Kane & Abel" (1985), con Peter Strauss, "Our Family Honor" (1985), con Ray Liotta.


title: Sheree J. Wilson

text: En 1986 consigue el papel que le reporta mayor popularidad en la época: El de "April Stevens" en "Dallas", una de las producciones televisivas de mayor éxito en la historia de la pequeña pantalla. Wilson venía a cubrir la ausencia de Victoria Principal en la serie como contrapunto sentimental del personaje interpretado por Patrick Duffy ("Bobby Ewing"). La actriz interpretó el personaje durante cinco temporadas (1986-1991), hasta la cancelación definitiva de la serie.


title: Sheree J. Wilson

text: Dos años más tarde, comienza a interpretar el otro gran personaje hasta el momento más destacado en su trayectoria: el de "Alex Cahill" en la serie "Walker, Texas Ranger", junto a Chuck Norris. La actriz, se mantuvo en el reparto durante las nueve temporadas que la producción se mantuvo en pantalla, hasta 2001, culminando con la boda de su personaje con el interpretado por Norris. Más tarde, en 2005, también aparecería en la película de la serie, "Trial by Fire".


title: Pas de deux

text: En ballet, un pas de deux (en español paso a dos) es aquel que es realizado conjuntamente por dos personas. Usualmente consiste en una "entrée"" "(entrada de la pareja), "adagio", dos variaciones (una para cada bailarín, por lo general es un allegro), y una "coda". También es conocido como "Grand pas de deux" o "Gran paso a dos".


title: Pas de deux

text: En el paso a dos pueden ejecutarse una gran variedad de pasos de pareja, siendo los más tradicionales:


title: Pas de deux

text: Heredero de la "entrée de ballet", el paso a dos aparece a mediados del siglo XVIII durante el ballet de acción y será desarrollado completamente en el siglo XIX, en el ballet romántico. Simboliza el amor de una pareja e ilustra los momentos más poéticos del ballet.


title: Pas de deux

text: Marius Petipa le proporcionó una estructura fija compuesta de un "adagio", una variación masculina, una variación femenina y de una coda.


title: Línea de código fuente

text: La definición de línea de código fuente es esencialmente ambigua para la mayor parte del software. Su significado varía de un lenguaje de programación a otro, pero también dentro de un mismo lenguaje de programación.


title: Línea de código fuente

text: Una línea de código fuente es cada una de las líneas de un archivo de código fuente de un programa informático. Habitualmente en cada línea se ejecuta una instrucción que tiene que ejecutar el programa. También es habitual tabular las estructuras de control del programa en cuestión para una lectura más fácil. Viene a ser como la oración en libros y textos escritos en general.


title: Línea de código fuente

text: En ocasiones los programadores hablan del número de “líneas de código” que tiene cierto programa para hablar de la magnitud o complejidad de este.


title: Línea de código fuente

text: En computación, el número de línea de una instrucción es un punto bastante útil a la hora de compilar el programa porque habitualmente los compiladores detectan errores de programación mostrando el número de línea donde se ha encontrado el error que el programador deberá corregir para una compilación satisfactoria.


title: Línea de código fuente

text: Como curiosidad, algunos programadores se divierten complicando la forma de programar, bien por diversión, como reto entre programadores, o para que sea imposible de entender para un programador poco experimentado. A este pasatiempo se le denomina programación ofuscada y uno de los puntos más habituales para programar instrucciones por línea o a veces se corta una instrucción en varias líneas. Los más experimentados en este tipo de pasatiempos, se atreven incluso a realizar obras de Ascii art con las líneas de su código fuente. En el lenguaje de programación, por ejemplo, una línea de código puede ser: una instrucción acabada en un salto de línea, una instrucción acabada en un punto y coma, cualquier línea del programa que acabe en un salto de línea. Por ejemplo:


title: Línea de código fuente

text: De acuerdo a Andrew Tanenbaum, los valores de líneas de código fuente para diferentes sistemas operativos de la línea de productos de Microsoft Windows NT son las siguientes:


title: Mercedes-Benz N1300

text: El Mercedes-Benz N1300 es un vehículo comercial ligero diseñado y manufacturado por la filial española IMOSA (Industrias del Motor S.A.) en la fábrica que la marca tiene en Vitoria, en el País Vasco al norte de España. Su carrocería tuvo raíces en la furgoneta DKW F1000 L (o DKW-IMOSA F1000) (diseñadas por Carrozzeria Fissore) en 1963, en tres versiones diferentes: furgón de carga, furgón de pasajeros con ventanas, y chasis con cabina. La carga máxima admitida fue de 1000 kilos, más el conductor, y la velocidad máxima en las mejores condiciones era de 100 km/h. La DKW F1000 fue el sucesor moderno con toda la carrocería nueva del DKW F89 L, en 1975 el modelo Mercedes-Benz N1000 y posteriormente la N1300 sustituyó a las DKW F1000 L y en 1987 se lanzó el modelo sucesor Mercedes-Benz MB 100.


title: Mercedes-Benz N1300

text: En 1963 se ampliaron notablemente las instalaciones de IMOSA para el lanzamiento de un nuevo modelo que remplazara al DKW F89 L. Las primeras unidades iban equipadas con un motor de gasolina DKW de 3 cilindros en línea y dos tiempos (981 cc, 38 hp (28 kW) a 4200 rpm). Dado que a nivel internacional empezaban a aparecer furgonetas con mecánicas de seis cilindros, la DKW se encontraba en desventaja; como medida publicitaria minimizando este inconveniente, se empezó a decorar los vehículos con el anagrama "3=6", dando a entender que el equilibrado de su motor de dos tiempos y tres cilindros era igual que el de un motor de 4 tiempos y seis cilindros. Un año más tarde se incorporó por primera vez a esta furgoneta DKW un motor diésel, dando así lugar al modelo F-1000-D. Las primeras unidades iban propulsadas por motores Mercedes-Benz fabricados en Alemania, hasta que ENMASA en Barcelona comenzó a fabricar bajo licencia de Daimler-Benz AG el motor OM 636 de 1.8 litros con potencia de 43 hp (32 kW) a un régimen máximo de 3.500 rpm.


title: Mercedes-Benz N1300

text: Esta fecha tuvo una gran transcendencia para el futuro de la empresa actual, pues dio origen a la colaboración entre IMOSA y Mercedes. En 1976 se adapta el motor OM 615 con una capacidad de 1988 cc y una potencia de 59 hp (43.5 kW) a 4.200 rpm y denominándose así Mercedes-Benz N-1300 & MB 90 por su carga máxima de 1.300 kilos.


title: Mercedes-Benz N1300

text: El concepto básico del diseño fue de cabina adelantada (diseño frontal) con el motor instalado longitudinalmente con tracción delantera y una carrocería no autoportante montada sobre bastidor independiente, los conjuntos más importantes fueron suministrados por Daimler-Benz.


title: Mercedes-Benz N1300

text: El DKW F1000 L comienza a fabricarse en Argentina en 1969 por Industria Automotriz Santa Fe S.A. (I.A.S.F) como el utilitario Auto Union, fabricándose pocas unidades, ya que en 1969 I.A.S.F. cierra sus puertas y la carrocería es utilizada por I.A.M.E. para su línea de frontales Rastrojero F 71 hasta 1979.


title: Desamortización de Godoy

text: La denominada desamortización de Godoy fue la primera desamortización propiamente dicha llevada a cabo en España. A pesar de que la historiografía utiliza esta denominación, ésta no tendría demasiado fundamento, ya que fue decretada en septiembre de 1798 durante el reinado de Carlos IV cuando Manuel Godoy hacía seis meses que había perdido el poder, por lo que su promotor fue su sustituto Mariano Luis de Urquijo.


title: Desamortización de Godoy

text: El objetivo de la desamortización fue hacer frente al enorme déficit y al asfixiante endeudamiento que padecía la Hacienda Real como consecuencia del gran incremento del gasto que supuso la guerra de la Convención (1793-1795) que mantuvo España con la República Francesa y el aún mayor de la guerra con Gran Bretaña iniciada en 1796 y que supuso un verdadero descalabro para la Monarquía de Carlos IV porque la Armada británica cortó las comunicaciones con el Imperio español de América, de donde procedían los principales ingresos para la Hacienda Real, tanto en metales preciosos como en derechos de aduanas. Los bienes desamortizados fueron los pertenecientes a los Colegios Mayores, los de los jesuitas que no se hubieran vendido tras su expulsión treinta años antes y los de las instituciones benéficas de la Iglesia.


title: Desamortización de Godoy

text: El primer problema que tuvo que abordar el nuevo gobierno de Mariano Luis de Urquijo tras la caída de Godoy el 28 de marzo de 1798 fue la práctica bancarrota de la Hacienda Real, cuyo déficit se había intentado sufragar hasta entonces con continuas emisiones de vales reales cuyo valor se había ido deteriorando, ya que el Estado tenía muchos problemas para pagar los intereses y los vencimientos de estos. Para solucionar este problema Urquijo recurrió a una medida extraordinaria: la apropiación por el Estado de ciertos bienes "amortizados", su posterior venta y la asignación del importe al pago de la deuda a través de una Caja de Amortización. Lo paradójico fue que esta primera desamortización española importante fuera conocida como la "Desamortización de Godoy".


title: Desamortización de Godoy

text: El 25 de septiembre de 1798 se promulgaron tres reales órdenes. En la primera, se destinaba a la Caja de Amortización los «caudales y rentas de los seis Colegios Mayores» y se ponían en venta sus propiedades, compensando a esta "mano muerta" con el 3 % del valor de las mismas, que abonaría la Caja de Amortización. La segunda incorporaba «definitivamente a la Real Hacienda», y en concreto a la Caja de Amortización, «todos los bienes que quedasen de las llamadas temporalidades de los jesuitas», es decir, los bienes de los jesuitas, expulsados en 1767, que aún no hubiesen sido enajenados. La tercera y última real orden establecía la enajenación «a beneficio de la Caja [de Amortización] de todos los bienes fundos pertenecientes a hospitales, hospicios, casas de misericordia, de reclusión y de expósitos, cofradías, memorias y obras pías y patronatos de legos, bajo el interés anual del tres por ciento a los desposeídos». En esta tercera orden, pues, se desamortizaban las propiedades de buena parte de las instituciones de beneficencia de la Iglesia, recibiendo a cambio una renta anual del 3% del valor de las bienes vendidos. En conclusión, Urquijo sólo desamortizó los bienes de "manos muertas" "políticamente débiles" (Colegios Mayores, hospicios, hospitales...) o "indefensas" (los bienes de los jesuitas expulsados) y "la Iglesia no dio la batalla en defensa de los patrimonios de estas instituciones".


title: Desamortización de Godoy

text: Como destacó Francisco Tomás y Valiente, "con estas tres disposiciones podemos decir que se inicia la desamortización tal como siguió realizándose a lo largo del siglo XIX, esto es, con las características siguientes: apropiación por parte del Estado y por decisión unilateral suya de bienes inmuebles pertenecientes a «manos muertas»; venta de los mismos, y asignación del importe obtenido con las ventas a la amortización de los títulos de la deuda".


title: Desamortización de Godoy

text: Sin embargo, gran parte de los fondos de las ventas no fueron ingresados en la Caja de Amortización sino que fueron dedicados por Manuel Godoy, que volvió al poder a finales del año 1800, a los gastos de la nueva guerra con Gran Bretaña (1803-1808). Por eso Godoy negoció y obtuvo del papa Pío VII una nueva desamortización de bienes de la Iglesia. El 12 de diciembre de 1806 se promulgaba un breve pontificio —publicado en España el 21 de febrero de 1807— por el que el papa concedía al rey Carlos IV la facultad de enajenar «la séptima parte de los predios pertenecientes a las iglesias, monasterios, conventos, comunidades, fundaciones y otras cualesquiera personas eclesiásticas, incluso los bienes patrimoniales de las cuatro Órdenes Militares y la de San Juan de Jerusalén». A cambio recibirían el tres por ciento del valor de los respectivos bienes desamortizados. En el breve se decía que había que aplicar «los productos de la gracia a la extinción de los vales reales y al socorro de las urgentísimas necesidades de la Monarquía». Esta «gracia» concedida por Roma se explicaría por el deseo del Papa de apoyar al mantenimiento de una Monarquía del Antiguo Régimen, cuando algunas de ellas habían sido barridas por los ejércitos revolucionarios franceses. Sin embargo, esta desamortización del "séptimo eclesiástico" no fue aplicada pues Fernando VII nada más acceder al trono tras el motín de Aranjuez de marzo de 1808 suspendió su aplicación (las Cortes de Cádiz también la mantuvieron).


title: Desamortización de Godoy

text: Con la llamada «desamortización de Godoy» en diez años se liquidó una sexta parte de la propiedad rural y urbana que administraba la Iglesia. Además las consecuencias sociales de la misma no deben ser desdeñadas, ya que la red benéfica de la Iglesia quedó prácticamente desmantelada. Y por otro lado la renta del 3 % prometida a las instituciones cuyas propiedades habían sido desamortizadas pronto dejó de abonarse por la falta de fondos de la Caja de Amortización.


title: Desamortización de Godoy

text: Pero la "desamortización de Godoy" no solucionó los problemas de la Hacienda porque en 1808 los ingresos ordinarios no llegaban a los 500 millones de reales, mientras que los gastos estaban cercanos a los 900 millones, más los 200 millones en pagos de los intereses de la deuda acumulada, que en ese año según los cálculos presentados por José Canga Argüelles ante las Cortes de Cádiz en 1811 ascendían a 7000 millones de reales.


title: Alexander Rossi

text: Alexander Michael Rossi (Nevada City, California, Estados Unidos; 25 de septiembre de 1991) es un piloto de automovilismo estadounidense. Actualmente compite para Andretti en la IndyCar Series, en la que obtuvo siete victorias, destacándose las 500 Millas de Indianápolis 2016, y 25 podios.


title: Alexander Rossi

text: Rossi empezó su trayectoria en el karting, pasando en 2005 a los monoplazas en la escuela Skip Barber, donde resultó tercero en la Skip Barber National 2006. En la temporada 2007 de la Fórmula BMW Estadounidense, Rossi acabó tercero en el campeonato con tres victorias, una pole y dos vueltas rápidas. En la temporada 2008 ganó la Fórmula BMW Estadounidense con diez victorias en quince carreras.


title: Alexander Rossi

text: Rossi retornó a Europa en 2009 para disputar la Fórmula Master Internacional, donde resultó cuarto en el campeonato con tres victorias.


title: Alexander Rossi

text: Rossi fue contratado por Ocean Racing Technology en las dos primeras carreras de la GP2 Asia 2009/10, acabando 4º y 5º. Meritus Malasia lo contrató a partir de ahí, puntuando en otras dos carreras para resultar noveno en el minitorneo.


title: Alexander Rossi

text: A continuación disputó la GP3 Series con ART Grand Prix, teniendo como compañeros a junto con Esteban Gutiérrez y Pedro Henrique Nunes. Obtuvo dos victorias y cinco podios en 16 carreras, finalizando cuarto en el campeonato.


title: Alexander Rossi

text: En 2010, Rossi corrió en la ronda del circuito de Mónaco de la World Series by Renault, donde acabó retirando. En 2011 finalizó tercero en el campeonato con el equipo Fortec, con dos victorias y seis podios en 17 carreras. En 2012 cambió al equipo Arden Caterham y sólo pudo lograr el 11º puesto en la clasificación general, con un tercer puesto en Mónaco y cuatro quintos puestos como mejores resultados.


title: Alexander Rossi

text: Rossi ascendió a la GP2 Series en 2013, fichando por Caterham. Obtuvo una victoria y cuatro podios en 22 carreras, por lo que resultó noveno en el campeonato. En 2014 disputó la primera mitad del campeonato con Caterham y una fecha con Campos, tras lo cual se ausentó en las cinco fechas finales.


title: Alexander Rossi

text: El estadounidense retornó a la GP2 Series en 2015 como piloto titular de Racing Engineering. Consiguió tres victorias, dos segundos puestos, dos terceros y cuatro cuartos. Así, resultó subcampeón por detrás de Stoffel Vandoorne.


title: Alexander Rossi

text: Varios rumores lo relacionaron con el equipo US F1 que pretendía competir en , pero finalmente no pudo hacerlo. Luego probó un BMW Sauber en un test de jóvenes pilotos.


title: Alexander Rossi

text: Rossi fue piloto reserva de Caterham desde hasta , participando esporádicamente como tercer piloto de prácticas.


title: Alexander Rossi

text: El 24 de julio de 2014 se confirma su incorporación como piloto de pruebas de Marussia, e inesperadamente el equipo le da la oportunidad de debutar en una carrera en , aunque finalmente hace marcha atrás a última hora. Después del grave accidente de Jules Bianchi en , Rossi lo iba a a sustituir en el , pero luego el equipo decidió correr con un solo auto para Max Chilton.


title: Alexander Rossi

text: Al año siguiente, Rossi volvió a competir para la misma escudería en cinco rondas del , logrando como mejor resultado un 12° puesto en Austin bajando del coche a Roberto Merhi esas cinco carreras.


title: Alexander Rossi

text: Al no conseguir plaza en Fórmula 1, Rossi firma por el equipo Andretti-Herta en 2016 para correr en la IndyCar Series con el Dallara Honda número 98. En su debut en las 500 Millas de Indianápolis en un golpe de suerte, logró llevarse la victoria en la edición número 100, convirtiéndose en el noveno novato en lograrlo en esta prestigiosa carrera. Además resultó quinto en Sonoma, sexto en Iowa y octavo en Watkins Glen, quedando 11º en el campeonato de pilotos.


title: Alexander Rossi

text: Andretti mantuvo a Rossi para competir en la IndyCar Series 2017. Ganó en Watkins Glen, además de obtener 5 top 5 para culminar séptimo en el campeonato.


title: Alexander Rossi

text: Continuando como piloto de Andretti en la temporada 2018 de la IndyCar, Rossi obtuvo tres victorias en Long Beach, Mid-Ohio y Pocono. En total logró ocho podios pero no le alcanzó para ganar el título y salió subcampeón por detrás de Scott Dixon. En 2019 logró dos victorias (Long Beach y Road America) y siete podios (incluyendo un segundo lugar en las 500 Millas de Indianapolis), finalizando tercero en el campeonato.


title: Alexander Rossi

text: Rossi tuvo un desempeño irregular en la IndyCar en 2020, alternando cinco podios y cuatro abandonos en 14 carreras, y quedó noveno en la clasificación general. Al año siguiente, Rossi logró únicamente un podio con un segundo lugar en Portland y 9 top 10, concluyendo décimo en el torneo.


title: Alexander Rossi

text: En 2018 compitió en la Baja 1000 con un Honda Ridgeline compartiendolo con Jeff Proctor, logrando una segunda posición en la Clase 7 y 86º en la clasificación general.


title: Alexander Rossi

text: En 2019, Rossi fue piloto invitado de Penske para competir en las 24 Horas de Daytona y las 12 Horas de Sebring del IMSA SportsCar Championship con un Oreca Acura DPi, resultando tercero y cuarto respectivamente. En 2020 disputó ambas prueba más Petit Le Mans, logrando un segundo puesto en la última de ellas. En 2021 triunfó en las 24 Horas de Daytona con un Oreca Acura DPi pero del Wayne Taylor Racing.


title: Alexander Rossi

text: A su vez, el piloto participó en los 1000 km de Bathurst de 2019, formando una dupla con James Hinchcliffe en un Holden Commodore del equipo Walkinshaw Andretti United, una asociación entre Andretti Autosport y United Autosports. Finalizaron la carrera en el puesto 18.


title: The Vines

text: The Vines es una banda australiana de rock alternativo/garage rock que emergió durante la oleada de bandas de post-punk revival como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Hives y The White Stripes a principios de la década del 2000, si bien tocan estilos más apegados al garage punk, rock psicodélico e incluso el post-grunge.


title: The Vines

text: La formación original de The Vines se encontraba en los suburbios de Sídney, a mediados de los 1990s, donde Craig Nicholls, Patrick Matthews y David Oliffe se encontraron mientras estaban trabajando en un local de McDonald's. Decidieron formar una banda con Nicholls en guitarra y canto, Matthews en el Bajo y canto y Olliffe para la Batería. El grupo tocaba covers de Nirvana en eventos locales, cuando desarrollaron su propio sonido a partir del cuarto tema que Nicholls grabó. La banda decidió llamarse The Vines porque el padre de Nicholls tocaba en otro grupo que se llamaba The Vynes, donde interpretaban covers de Elvis Presley.


title: The Vines

text: Su "single" debut no interesó mucho en su tierra nativa, sin embargo, firmaron con Capitol Records en el Reino Unido. Desarrollaron Highly Evolved con Rob Schnapf, que había trabajado con Foo Fighters, Beck y Elliott Smith. El sencillo "Highly Evolved" obtuvo tan buena crítica que New Musical Express lo denominó el "single" de la semana en marzo de 2002. Además, el sencillo Highly Evolved alcanzó el puesto nº32 en la lista de singles en el Reino Unido y figuró entre los 100 mejores sencillos según ARIAnet, de Australia.


title: The Vines

text: El lanzamiento del álbum obtuvo un éxito más crítico cuando la banda apareció en la tapa de la revista Rolling Stone y NME. El álbum debutó en el puesto número 3 en las listas de álbumes en Reino Unido, el puesto n.º5 en la lista de álbumes de ARIAnet y el nº11 de los 100 álbumes más pedidos según la revista estadounidense Billboard. La banda logró una buena notoriedad tocando en The Late Show with David Letterman y en los . Otros singles del álbum fueron lanzados, incluyendo "Get Free" que alcanzó el puesto nº24 en Reino Unido y el puesto nº44 en Australia, mientras estaba también siendo n.º5 en el top 100 del Triple J australiano de 2002. Un tercer sencillo, "Outtathaway", también apareció en Reino Unido como nº20, y en Australia como nº38. Un cuarto sencillo titulado "Homesick" se lanzó también en Australia, logrando el puesto nº50. De manera lateral es de notoriedad el tema "1969" en donde la influencia psicodélica es totalmente evidente y se incursionan dentro del Stoner rock.


title: The Vines

text: Se estima que "Highly Evolved" vendió 1,5 millones de álbumes en todo el mundo con la distribución de Capitol Records.


title: The Vines

text: El éxito tan inmediato sumió la banda en una gran tensión, que provocó la salida de Olliffe, a quien no le gustaba salir de gira. El grupo agregó al guitarrista Ryan Griffiths y al baterista Hamish Rosser. Además de la marcha de Olliffe, Nicholls y Matthews tuvieron una pelea grave tras una actuación en Boston a finales del año 2002.


title: The Vines

text: En mayo de 2003, el grupo fue al estudio en Woodstock, Nueva York, nuevamente con Rob Schnapf en producción. Mientras Craig Nicholls había hablado sobre tener un álbum muy producido, él le contó en marzo de 2004 a la edición australiana de la revista Rolling Stone, que el grupo decidió aplicar la filosofía del menos-es-más. Dice Criag: "Yo quise que fuese - en mis pensamientos - algo grandioso, con grandes ideas y esta visión sobre las cosas. Pero a la misma vez, eso no significa que algo no pueda ser especial si es precisamente simple. Porque yo pienso que las canciones son lo más importante".


title: The Vines

text: Su segundo álbum, Winning Days, fue lanzado a la venta el 29 de marzo de 2004 y debutó con la posición #7 en Australia, #23 en Estados Unidos y #32 en Reino Unido.


title: The Vines

text: "Ride" fue el primer sencillo fuera del álbum, llegando al puesto #25 en el Reino Unido y el #44 en Australia. The Vines recientemente habían finalizado su gira llamada "Australian Invasion" con Jet y The Living End, que había empezado el 11 de marzo de 2004 en Houston, Texas. Un segundo sencillo fuera de álbum, llamado "Winning Days" fue lanzado en Australia (allí no apareció en los charts) y en el Reino unido (donde obtuvo la posición #42). Se especuló sobre que "Animal Machine" debía ser el otro sencillo para los Estados Unidos, pero sin embargo, finalmente no hubo otro sencillo para este país aparte de "Ride".


title: The Vines

text: Después del término del tour "Winning Days", la banda se encontró con etapas duras. "Winning Days" no había tenido el mismo éxito en los escenarios que "Highly Evolved" y había conseguido una tibia, recepción por parte de crítica y público. El cantante principal, Craig Nicholls, se estaba volviendo cada vez más errático y no le permitieron hacer entrevistas a los medios después de varias malas experiencias en el tour por América.


title: The Vines

text: A finales de mayo del 2004, Craig agredió a un cámara en Sídney, y en consecuencia se le presentaron cargos.


title: The Vines

text: A mediados de 2005, el grupo informó que estaban trabajando en un nuevo tercer álbum de estudio. En noviembre, Andy Kelly, el representante de la banda, anunció que habían grabado todas las canciones que estarían para el próximo álbum. La mezcla y masterización de las pistas comenzó en enero de 2006. Antes de esto, en noviembre de 2005, se supo que una de las canciones del álbum había sido descartada. Aunque la canción estaba, todavía no tenía título y no estaba completa. Andy Kelly pidió que se descartara la canción, y efectivamente fue eliminada de la lista. El baterista Hamish Rosser también emitió un comunicado pidiendo a los fanes que no se distribuyera la canción por internet.


title: The Vines

text: El tercer, y esperado álbum de la banda fue lanzado en abril de 2006. El 1 en Australia, el 3 mundialmente y el 4 finalmente en los Estados Unidos. El álbum fue producido por Wayne Connoll y el primer corte de difusión fue Don't Listen to The Radio.


title: The Vines

text: El álbum fue una desilusión comercial, especialmente en Estados Unidos, donde debutó en la posición #136, 113 puestos menos de lo que hizo Winning Days.


title: The Vines

text: Durante 2006 y 2007, la banda participó en varias pequeñas giras y conciertos en varios festivales musicales en su natal Australia (tal y como el Big Day Out), también anunció que habían preparado algunas canciones para su próximo álbum, posiblemente lanzado antes de finalizar 2007, en el cual la banda ha estado trabajando desde el mes de abril, casi que de incógnito, debido a que su contrato con Capitol Records había vencido en 2006, lo que le dejó a la banda la gran libertad de elegir la dirección artística del álbum. La banda se encontraba en Los Ángeles, California, grabando su cuarto álbum (bajo la producción de Rob Schnapf, quien trabajó con ellos en "Highly Evolved" y "Winning Days"), el cual se esperaba que fuera lanzado a partir de abril de 2008, a pesar de que la banda planeaba hacerlo a finales de 2007, pero no pudieron ya que se encontraban sin disquera, y solo comenzaron las grabaciones hasta noviembre de 2007 cuando firmaron un contrato con Ivy League Records.


title: The Vines

text: Después de firmar con Ivy League Records y abandonar a Capitol Records, The Vines regresaron al estudio a mediados de noviembre de 2007, con el productor de Highly Evolved y Winning Days, Rob Schnapf, en Los Ángeles para comenzar la grabación de su cuarto álbum de estudio, Melodía.


title: The Vines

text: Las grabaciones del bajo y la batería fueron incluidas en las 15 canciones en el cuarto álbum que fue completado en diciembre de 2007, durante un truco de grabación de 5 días. En marzo de 2008, NME divulgó que el cuarto álbum de estudio de The Vines había sido completado durante la semana que comienza el 3 de marzo de 2008, con una tentativa fecha de salida en junio de 2008 para Australia. El líder de la banda, Craig Nicholls declaró que cinco de los estudios principales de los Estados Unidos habían entrado en su estudio de grabación para escuchar el álbum. Agregó diciendo les gustó lo que oyeron. No mencionó cual de los estudios fue.


title: The Vines

text: En una entrevista el 25 de marzo de 2008, Craig Nicholls declaró a la revista Guitar World magazine que el grupo hará una pequeña gira europea antes del volver al estudio para terminar el álbum en 2008. Mencionó también que la gira se llamaría " Braindead 08 Tour".


title: The Vines

text: En una entrevista en los Premios MTV de Australia, Nicholls dijo que su siguiente álbum probablemente sería lanzado el 12 de julio de 2008.


title: The Vines

text: El primer sencillo para el álbum, ""He’s A Rocker"", se hizo disponible en su página en MySpace a principios de junio.


title: The Vines

text: En la mañana del 23 de mayo de 2008, se anunciaba que el nuevo álbum de la banda sería lanzado el 12 de julio, titulado "Melodia", lanzado a través del sello alternativo Ivy League Records en Australia, "Cooking Vinyl" en el Reino Unido y BMG en Japón. El sencillo ""He's a Rocker"" se puso en disponibilidad en la tienda itunes el 3 de junio con dos canciones extra. Considerando sus apariciones recientes en Estados Unidos en pequeños lugares en el South By South West y las entrevistas recientes dadas por la banda, causaron grandes expectativas para una posible gira europea al mismo tiempo del lanzamiento del álbum.


title: The Vines

text: A pesar de las críticas y recibimiento mezclados entre buenas y malas opiniones, el álbum encabezó el ranking Indie de ventas en Australia, haciéndose de un puesto 12 en el ranking oficial de la ARIA durante su primera semana. Para promocionar el álbum, solo en Australia, fueron posteriormente lanzados como sencillos ""MerryGoRound"" (solo para la radio) y ""Get Out"".


title: The Vines

text: Durante el tour de soporte para el nuevo álbum en octubre del mismo año, el estado mental de Nicholls comenzó a deteriorarse peligrosamente, obligando a la banda a cancelar una de sus presentaciones, posteriormente cancelando las restantes del tour, además de las apariciones en el Big Day Out y Homebake y un segundo tour en Japón, debido a recomendaciones psiquiátricas dadas para Nicholls, por lo cual es incierto cuando la banda retomará actividades, aunque se especula que comenzarán a trabajar en un nuevo álbum durante mediados de 2009.


title: The Vines

text: Algunas fotos aparecieron en el foro oficial, mostrando a Nicholls ""grabando demos para el nuevo álbum"". Las fotos, fueron publicadas por la hermana de Nicholls, muestran a Craig con una guitarra acústica y lo que parece ser un "4-track cassette recorder". El 14 de noviembre de 2009, The Vines se presentó en The Annadale Hotel, bajo el alias de The Crimes, apoyando a You Am I, tocando una nueva canción de un álbum previsto para 2010.


title: The Vines

text: The Vines oficialmente salió de la preproducción y comenzó a grabar su quinto álbum en febrero de 2010 titulado "Future Primitive".


title: The Vines

text: El 23 de junio, tras dos años de inactividad, The Vines volvió al escenario tocando en vivo en The Annadale Hotel, en Sídney. En esta ocasión, la banda presentó los temas nuevos "Gimme love" y "Future Primitive", y tocó muchos de sus grandes éxitos. Tras la reciente mejora del cantante y líder de la banda, Craig Nicholls, se esperan nuevos recitales. El 3 de diciembre de 2011 en el Homebake Festival, hicieron su aparición únicamente Craig Nicholls y Brad Heald con un nuevo baterista, a los pocos días la hermana de Nicholls aclaró en el foro oficial que tanto Hamish como Ryan ya no pertenecían al grupo. Queda en duda si la banda se encuentra buscando integrantes o si se separará.


title: The Vines

text: El 16 de marzo de 2012, Rosser anunció que se había unido a la banda de rock australiana Wolfmother como su nuevo batería a través de un artículo sobre FasterLouder.com.au. También afirmó que la banda había "roto", aunque "Craig [Nicholls] siempre va a escribir buena música en el futuro y que puede elegir para llevar a cabo bajo el nombre de The Vines. "


title: The Vines

text: El 30 de marzo de 2012, The Vines página de Facebook cambió su foto de perfil a una sola foto promocional inédito de Craig, fuertemente dando a entender que él es ahora el único miembro de la banda. Sin embargo, Heald está aún por confirmar su salida a partir de la banda. Actualmente está tocando el bajo para ratas Gold Coast Dune banda.


title: The Vines

text: En junio, el foro oficial de la banda, un usuario ha subido una foto de una carta de Nicholls en respuesta a cartas de admiradores, diciendo que estaba grabando canciones. Sin embargo, reveló que estas grabaciones no estaban bajo el nombre de The Vines ", lo que ha provocado la discusión de un álbum en solitario más adelante en 2012. También se indica en la carta será un álbum Vines sexto puesto en libertad en 2013.


title: The Vines

text: The Vines entró en el estudio para grabar su sexto álbum el 20 de agosto de 2012 en Sídney, Studio 301 y se encuentran actualmente en el proceso de acabado.


title: The Vines

text: También se ha anunciado que tiene un nuevo baterista, Lachlan West, quien grabó la batería para el 6.º álbum próximo.


title: The Vines

text: El 30 de marzo de 2012, la página de Facebook de Vines cambió su foto de perfil a una única foto promocional de Nicholls que nunca se había visto, lo que implica que él era el único miembro restante de la banda. Heald confirmó su partida de la banda en 2012. Una nueva formación, formada por Nicholls, el baterista Lachlan West y el bajista Tim John, ingresó al estudio para grabar su sexto álbum el 20 de agosto de 2012 en el estudio 301 de Sídney y completó el mezcla del álbum a finales de 2012.


title: The Vines

text: El 18 de abril de 2013, la dirección de la banda, Parker & Mr French, anunció a través de su página de Tumblr que "el nuevo disco de Vines está definitivamente en camino". Además, "2013 tiene el sexto álbum de Vines en la incubadora y un anuncio acerca de un nuevo y el primer proyecto de colaboración de Craig Nicholls". fue escrito en la propia sección de la banda de la página de Parker & Mr French Tumblr


title: The Vines

text: El 3 de junio de 2014, una nueva toma de prensa con la nueva formación se subió a la página oficial de Facebook de la banda, así como una nueva foto de portada que contiene una versión actualizada del logotipo original de la banda. Según un artículo de Faster Louder de junio de 2014, además del esperado sexto álbum, se grabó un séptimo álbum con la nueva formación. El artículo también menciona que el proyecto paralelo de colaboración de Nicholls, anunciado por la dirección de la banda en 2013, sigue sin editarse.


title: The Vines

text: A principios de julio de 2014, The Vines creó una página de PledgeMusic para su sexto disco "Wicked Nature", un álbum doble que se lanzó el 2 de septiembre de 2014. El sencillo principal "Metal Zone" fue lanzado el 14 de julio. Su video musical se estrenó en Noisy el 11 de julio.


title: The Vines

text: El 25 de marzo de 2016, la banda cambió su foto de perfil en Facebook por el logotipo de la banda. Junto con esto llegó una nueva publicación con una imagen de Craig Nicholls en el estudio tocando la guitarra con la leyenda "Album # 7 próximamente ..." El 1 de abril de 2016, se lanzó el primer sencillo "In Miracle Land".


title: The Vines

text: En octubre de 2016, la banda tocó en tres shows en Australia para la gira 'In Miracle Land' en apoyo del próximo álbum del mismo nombre. Durante la gira, la banda debutó con las nuevas canciones "Hate the Sound", "I Wanna Go Down", "Broken Heart", "Sky Gazer" y "Gone Wander". La canción principal aún no se ha realizado en vivo.


title: The Vines

text: En mayo de 2018, la página oficial de Facebook de The Vines anunció que The Vines se uniría a Jet como abridor de las dos fechas en Sídney de su gira de aniversario de Get Born. Con el anuncio llegó la noticia de que los shows serían con la alineación de Nicholls, Patrick Matthews, Ryan Griffiths y Hamish Rosser. Los shows marcaron el primero de Matthews con The Vines en 14 años, y el primero en siete años para Griffiths y Rosser.


title: The Vines

text: El 30 de mayo de 2018, se anunció a través de Facebook que el nuevo álbum "In Miracle Land" se lanzará el 29 de junio de 2018 y contará con la misma formación que "Wicked Nature".


title: MZ

text: MZ era un fabricante de motocicletas situado en Zschopau (Alemania). Son motocicletas de dos tiempos y escasa venta en su tiempo en España, no así en otros países donde son mayoritarias en mercados como Cuba.


title: MZ

text: MZ es un acrónimo, proviene de Motorradwerk Zschopau (Alemán significando Fábrica de Motocicletas en Zschopau) en la región de Erzgebirge de Sajonia; esta marca se denominó durante algunos años como MuZ que proviene de Motorrad und Zweiradwerk (del alemán motocicleta y fábrica de dos ruedas), hoy en día se vuelve a denominar MZ de nombre completo MZ Motorrad- und Zweiradwerk GmbH .


title: MZ

text: En el año 1996 dejó de producir motocicletas de dos tiempos.y a comienzo de 2010 había dejado de producir.


title: MZ

text: Ganadora de los International Six Days Trial (considerado como los juegos olímpicos de la moto de fuera de carretera): 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1969, 1987.


title: MZ

text: Desgraciadamenteel gobierno de la antigua RDA no apoyaba las aspiraciones en la competición de MZ. La huida al oeste del piloto de grandes premios Ernst Degner, hizo que muchos de los secretos se conociesem lo que originó el progresivo fin de los años de gloria de las motos de Kaaden.


title: MZ

text: MZ fabricó en su última etapa una línea de motocicletas con motores de 125 cc de cuatro tiempos de diseño propio. La MZ 125 actual, tiene una potencia de 15 caballos (11 kW) y un par motor de 14 N·m. Es un motor refrigerado por agua con lubricación presurizada y cuatro vávulas por cilindro, arranque eléctrico y corte del encendido a 11000 rpm. Este es según las cifras oficiales el maotor más potente de cuatro tiempos y 125 cc de los producidos en grandes series y también ha probado su fiabilidad. Este motor se usa actuelmente (2007) en tres modelos, que también comparten el mismo chasis. El chasis está formado por tubos de acero con el motor en su parte inferior. Los cambios en la suspensión, frontal y equipamiento son los que producen los cuatro modelos relativamente distintos a pesar de la plataforma compartida. Los tres modelos tienen seis velocidades y frenos de disco en las dos ruedas.


title: MZ

text: MZ sigue usando también el robusto motor monocilíndrico Yamaha de 660cc en su modelo Supermoto 660. De orientación Supermotard.


title: MZ

text: El tope de la gama de MZ lo forman actualmente (2007) tres modelos de 1000 cc con motor bicilíndrico de fabricación propia de cuatro vávulas por cilindro y gran rendimiento.


title: Mister Sandman

text: «Mr. Sandman» es una canción escrita por Pat Ballard y publicada en 1954. Su primera grabación se realizó en mayo de ese año por Vaughn Monroe & His Orchestra y ese mismo año también la grabaron The Chordettes, colocándose entre los primeros puestos del Hit Parade y las listas de Billboard. La canción narra sobre los sueños.


title: Mister Sandman

text: Formó parte de la música de fondo empleada en la trilogía "Back to the Future"; también se empleó del mismo modo en las películas Uncle Buck "Halloween", "Mr Nobody" (2009) y la multipremiada película "Philadelphia" así como en un capítulo de la serie «Grimm», en los videojuegos "Little Big Planet 3", "Mafia II" y "Fallout 4" y más recientemente en la cuarta temporada de la serie «Bates Motel» y en novena temporada de la serie "Doctor Who", fue también utilizada en la película de Marvel "Deadpool".


title: Mister Sandman

text: Ballard también reescribió las letras para Navidad llamándola así «Mr. Santa», aunque esta versión es raramente escuchada hoy en día.


title: Mister Sandman

text: Entre las numerosas versiones de la canción destaca la de Chet Atkins y otras como las de Emmylou Harris o The Four Aces tuvieron también bastante éxito.


title: Iván Rodríguez (actor)

text: Iván Rodríguez es un actor colombiano. Su formación artística fue inicialmente en el "Teatro Escuela de Cali", con director Enrique Buenaventura. Luego terminó su preparación artística en la "Escuela de Teatro Universidad de Chile".


title: Iván Rodríguez (actor)

text: Ivan vivió en diversas ciudades colombianas y también en países sudamericanos como Chile y Ecuador. comenzó su carrera en la televisión en 1958. Ha participado en "Revivamos nuestra historia", "Teatro Popular Caracol", "El Cuento del Domingo" y en telenovelas como "Te voy a enseñar a querer", "Amar y vivir" y "La rebelión de las ratas". Ha estado incursando en el teatro por más de 30 años. Participó en otras obras de teatro, teleseries con directores como Bernardo Romero Lozano, Jaime Botero, Boris Root, Bernanrdo Romero Pereiro, Kepa Amuchastegui, Pepe Sánchez, Carlos Duplat, entre otros.


title: Iván Rodríguez (actor)

text: Sus últimas participaciones en la televisión han sido "La tormenta", "Doña Bárbara", "Tres Caínes", "El corazón del océano", entre otras. Ha elaborado el mismo algunas pinturas, las cuales conserva aún.


title: Álex Bergantiños

text: Alejandro Bergantiños García (La Coruña, España, 7 de junio de 1985) es un futbolista español que juega de centrocampista en el R. C. Deportivo de La Coruña de la Segunda División B de España.


title: Álex Bergantiños

text: Se formó en el Imperátor, después formaría parte del R. C. Deportivo de La Coruña, donde desarrolló el comienzo de su carrera profesional. Fue cedido al Xerez C. D. en la temporada 2008-09 y consiguió un ascenso a la Primera División. Debutó en la categoría en la campaña 2009-10 tras un nuevo préstamo en el conjunto jerezano.


title: Álex Bergantiños

text: Para la temporada 2010-11 fue cedido al Granada C. F., pero en enero de 2011 abandonó el equipo ante la falta de oportunidades para incorporarse al Club Gimnàstic de Tarragona. En el curso 2011-12, tras el descenso del Deportivo a la Segunda División, regresó al club y consiguió jugar los cuarenta y dos partidos del torneo. Además, el Deportivo fue campeón con noventa y un puntos, récord de la categoría.


title: Álex Bergantiños

text: En la temporada 2012-13 jugó como portero en el duelo contra el Levante U. D. tras la expulsión de Dani Aranzubia; disputó treinta minutos en esa posición y encajó un gol. De cara a la campaña 2017-18 fue cedido al Real Sporting de Gijón. Al término de la misma, regresó al Deportivo.


title: Álex Bergantiños

text: El 20 de mayo de 2016, jugó con la Selección de Fútbol de Galicia un partido amistoso, en el estadio de Riazor, contra la Selección de Venezuela que terminó con empate a 1.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: El Hospital de Niños José Manuel de los Ríos —conocido también como Hospital de Niños J. M. de los Ríos— es un centro de salud público especializado en el área de pediatría y con áreas de medicina general, localizado en la Avenida Vollmer, en la Parroquia San Bernardino, parte del Municipio Libertador y del Distrito Capital al oeste de la ciudad de Caracas, al centro norte de Venezuela.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: Fue fundado el 2 de febrero de 1937 como el "Hospital Municipal de niños de Caracas". Recibió su nombre actual en honor de José Manuel de los Ríos, un médico y escritor venezolano considerado el precursor de la pediatría en el país y quién falleció en 1914.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: Surge por una resolución emanada de la Dirección de Vías de Comunicación y Obras sanitarias del Ministerio de Obras Públicas el 15 de diciembre de 1929, por instrucciones del Presidente de la República Juan Bautista Pérez. Se ordenan las reparaciones y ejecuciones del Hospital Vargas para la hospitalización de pacientes pediátricos. La organización que se encargó de cumplir esta última tarea fue el “Hospital Municipal de Niños J. M. de los Ríos”, cuya denominación inicial —hasta 1943— había sido “Hospital Municipal de Niños”, teniendo como primera sede un terreno adyacente al Hospital José María Vargas.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: Durante algunos años, este lugar fue simplemente llamado por su comunidad médica “Hospital de Pirineos”, debido a que así se llamaba la esquina donde se encontraba ubicado.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: Para el año 1935 —con la estructura aún por concluir— se abrieron las puertas de las consultas externas y sólo al año siguiente; es decir, el 25 de diciembre de 1936 pudo hacerse formalmente su inauguración.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: Este centro de atención infantil tuvo una mudanza en 1958 a una sede más amplia y apta ubicada en la zona de San Bernardino, al norte de Caracas, para atender una demanda que rebasaba la capacidad de respuesta del edificio de Pirineos, ya conocido como “JM de los Ríos”. Ya en la nueva sede, en agosto del mismo año se creó la Sociedad de Médicos del Hospital, la cual ha jugado un papel relevante en la lucha por las mejoras y ampliaciones del hospital y en defensa de los derechos del niño venezolano a recibir atención oportuna y eficaz. Cuatro meses después, en enero de 1959, comenzó a circular el Boletín del Hospital Niños publicación que, a pesar de no haber tenido una periodicidad regular, hoy día continúa circulando.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: El hospital ha sido criticado generalmente por la falta de seguridad, teniendo en variadas ocasiones robos a personas y/o hurtos de los medicamentos o equipamiento. En otras ocasiones ha presentado denuncias de falta de medicamentos, y hasta presencia de mal estado del equipo y las instalaciones en unas zonas del recinto donde simplemente no se tiene acceso.


title: Hospital de Niños J. M. de los Ríos

text: El 21 de febrero de 2018 la Corte Interamericana de Derechos Humanos dictó medidas cautelares pidiéndole al gobierno salvaguardar la vida y salud de los 27 niños pacientes del área de nefrología del hospital luego de una investigación sobre las fallas del hospital y al considerar que el caso reunía los requisitos de gravedad, urgencia e irreparabilidad contenidos en el artículo 25 de su reglamento, exhortándolo también a adoptar acciones para mejorar las condiciones de salubridad del hospital e informar sobre los avances de las acciones tomadas. Sin embargo, tres meses después de dictar las medidas cautelares, el gobierno no había cumplido con las mismas. El 14 de mayo falleció Carina Vergara, una paciente de 14 años del Servicio de Nefrología del hospital que formaba parte de la medida cautelar otorgada por la CIDH. En la Unidad de Nefrología, 23 niños están obligados a dializarse tres veces a la semana durante cuatro horas en cada sesión pero debido a un bote de aguas servidas por una tubería rota, desde hace casi una semana la Unidad de Diálisis ha trabajado irregularmente. Las fallas relacionadas con el suministro del servicio en el hospital de niños han sido recurrentes desde hace más de un mes, por lo que la directiva ha conseguido cisternas para abastecerse de agua, a fin de que Unidad de Diálisis funcione medianamente, pero esto no se ha logrado debido a que, para mayo de 2015, de las 15 máquinas existentes, funcionan 13, de las cuales solo trabajan 7 por turno debido a la poca fuerza del agua.


title: Juan Larrea (poeta)

text: Juan Larrea Celayeta (Bilbao, 13 de marzo de 1895 - Córdoba, Argentina, 9 de julio de 1980) fue un poeta y ensayista español que desarrolló gran parte de su obra en el exilio, casi toda ella enmarcada en el ámbito de la poesía vanguardista. Max Aub lo definió como «el más puro exponente de los "ismos" en España».


title: Juan Larrea (poeta)

text: Nacido en una familia acomodada de Bilbao, fue enviado a los cuatro años de edad a Madrid, a casa de una de sus abuelas; viviría allí tres años (1899-1902). De vuelta en Bilbao, inició sus estudios en las Escuelas Pías e hizo el bachillerato en Miranda de Ebro. Según unas fuentes, en 1911 empezó la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto, mientras que otras fuentes ubican a Larrea en la Universidad de Salamanca.


title: Juan Larrea (poeta)

text: Comenzó a trabajar como archivero y bibliotecario en el Archivo Histórico Nacional sito en Madrid, tras ganar unas oposiciones en 1921. Dejará dicho empleo en 1926, al mudarse a París, donde permuta el español como lengua de creación con el francés. Allí, junto a César Vallejo, funda la revista "Favorables París Poema", en la que colaborarán Gerardo Diego, Tristan Tzara, Vicente Huidobro, Juan Gris... En 1929 Larrea contrae matrimonio con Marguerite Aubry, y la pareja reside en Perú durante un año (1930-31). Al regresar a París, el escritor abandona temporalmente la creación poética y se vuelca en escribir en prosa.


title: Juan Larrea (poeta)

text: En 1937 Juan Larrea formó parte (junto con Josep Renau, José Bergamín, Max Aub y otros) de la delegación que pidió a Pablo Picasso su participación en el Pabellón de España de la Exposición Internacional de ese año, a la que el malagueño aportó el "Guernica" y los grabados "Sueño y mentira de Franco". En aquella época, Larrea trabajaba como agregrado de la Embajada Española en París y secretario de la Junta de Relaciones Culturales.


title: Juan Larrea (poeta)

text: Tras la Guerra Civil española, Larrea se exilió en América, instalándose primero en México. Tras la ruptura de su relación con Marguerite, Larrea reside en Nueva York (1949-56), becado por la Fundación Guggenheim, y a partir de 1956 lo hará en Córdoba (Argentina), como profesor e investigador en la Universidad local; se jubila en 1978.


title: Juan Larrea (poeta)

text: En el continente americano Larrea desarrolló su obra ensayística con estudios básicos como los dedicados a César Vallejo, Vicente Huidobro, el surrealismo, el "Guernica" o Machu Picchu. Asimismo, en México, es considerado como uno de los valedores de la proyección internacional de los "Cuadernos Americanos".


title: Juan Larrea (poeta)

text: Aunque Gerardo Diego le otorgó un puesto destacado en su "Antología", su condición de exiliado hizo de él un práctico desconocido en España. Sin embargo, el interés por el surrealismo y las vanguardias a finales de la década de 1960, trajo consigo a la publicación de la obra poética completa de Larrea (traducida en su mayor parte del francés), primero en Italia y luego en España, con el título de "Versión celeste". Sí es cierto que varios estudiosos de su obra, como Vittorio Bodini, la relacionan con el surrealismo, y aún otros lo añaden a la creciente nómina de la Generación del 27. Pero el propio Larrea, dijo que la etiqueta que mejor le cuadraba era la de ultraísta, pues su trayectoria fue un intento constante de ir "ultra" (más allá) del entorno vital y social que le oprimía. Propuesta que quedaría suscrita en muchas de sus reflexiones como en la que escribe: «Por su propio peso la tristeza baja los grados de la escala social», o esa otra que asegura que «Lo imposible se vuelve, muy poco a poco, inevitable».


title: Juan Larrea (poeta)

text: En julio de 1984 se abrieron en San Sebastián las "Primeras Jornadas Internacionales Juan Larrea". En 1990, la editorial Seix Barral publicó una selección a cargo de Pere Gimferrer de un diario poético que Larrea había escrito entre los años 1926 y 1934 bajo el título de "Orbe" (bifronte de "Ebro").


title: Juan Larrea (poeta)

text: Durante su estancia en Perú logró reunir en tan solo un par de meses una colección de piezas incas que es la más completa e interesante, artística y antropológicamente, de esta cultura que existe fuera del continente americano. Esta colección la donó en 1937 al Museo Arqueológico Nacional, del que posteriormente pasó al Museo de América.


title: Juan Larrea (poeta)

text: También tuvo Larrea una colección epistolar, que incluía cartas de Federico García Lorca, Gerardo Diego, Vicente Huidobro e incluso una de Albert Einstein (que reprodujo en su libro "Guernica" de 1977); además de varias obras de arte. Poseyó una escultura móvil de Alexander Calder, cinco esculturas de bronce y un grabado al aguafuerte de Jacques Lipchitz y tres carpetas completas de los grabados "Sueño y mentira de Franco" de Pablo Picasso (sobre los que el propio Larrea contó que intervino en las gestiones para su edición en París). En mayo de 2002 la Diputación Foral de Vizcaya entabló negociaciones con herederos de Larrea para adquirir este fondo cultural, pero no se llegó a ningún acuerdo y finalmente el grueso de las obras de arte se subastó en Madrid entre marzo y julio de 2015.


title: Capitanazo

text: Capitanazo (Captain Hero en inglés) es un personaje ficticio en la serie animada La Casa de los Dibujos. Él es uno de ocho habitantes de la casa, quienes son el foco del espectáculo igual es la parodia del personaje de DC Comics, Superman.


title: Capitanazo

text: Un superhéroe de 28 años, chovinista, lascivo y muy pervertido, aparentemente con la mentalidad de un miembro de fraternidad; Capitanazo es una parodia hacia los héroes "machos" de cómics como Superman (específicamente, su diseño está basado en la versión animada de Bruce Timm de Superman). Su primer nombre es Leslie, aunque él se avergüenza cuando la gente lo llama así. Él es el creador de la "Liga de Héroes", el primer equipo de superhéroes en la Tierra, una parodia de la Liga de la justicia. Originario del planeta Zebulon (que él más tarde destruyó en una tentativa equivocada de demostrarse), sus padres lo habían abortado y enviado el feto hacia el sol cuando fue revelado que él sería el peor superhéroe nacido; la nave que lo llevaba se desvió de su curso, y él terminó sobreviviendo y siendo criado en la Tierra. En su otra vida, él lucha contra el crimen y hace un informe a un comisionado de ciudad; él tiene una cueva, como Batman, así como "una fortaleza de almohada de aislamiento ", una parodia hacia la Fortaleza de Soledad de Superman. A diferencia de muchos superhéroes, Capitanazo ha pasado la mayor parte de su carrera sin un compañero porque nadie más trabajaría con él. Capitanazo llegó a inventar uno (el título "carácter" en "Captain Girl") de los celos, aunque en aquel mismo episodio, Mueble O' Algo tarde o temprano se convirtió en su primer compañero permanente.


title: Capitanazo

text: Dejando a un lado la reputación que tiene Capitanazo de ser un terrible superhéroe y dejando a un lado el hecho de que existen otros superhéroes en el reality, el mundo aun sigue viendo en Capitanazo en héroe en quien confiar.


title: Capitanazo

text: Aunque nunca ha sido declarado explícitamente, es fuertemente implicado que él y sus padres son judíos, ya que él llama a su madre "Ima" (el hebreo para "la madre". También en plural: "Imahot"), y ha sido visto observando rituales sabáticos; esto es parte de una mordaza de bromas judías en todas partes de la serie (ya que los creadores Dave Jeser y Matt Silverstein son ambos judíos).