title: Mike Bibby

text: En el verano de 2001 fue traspasado, junto con Brent Price, a Sacramento Kings a cambio de Jason Williams y Nick Anderson. En Sacramento pudo explotar su potencial rodeado de jugadores de calidad como Chris Webber, Peja Stojakovic, Vlade Divac o Doug Christie que dieron a los Kings una identidad y un estilo de juego que marcó una etapa en la NBA.


title: Mike Bibby

text: En su primera temporada con los Kings, la 2001-02, Bibby disminuyó sus estadísticas individuales debido al poder ofensivo con que contaban aquellos Kings, donde dos jugadores estuvieron por encima de los 20 puntos, y otros 5 por encima de los 10. Las asistencias también vieron decrecer su cantidad dado el estilo de juego que empleaban los Kings, donde Webber y Divac surtían de balones y hacían labores de base desde el poste, por lo que esta faceta del juego se repartía mucho más que en Vancouver. De hecho, Chris Webber firmó casi las mismas asistencias que Bibby. 4.8 del ala-pívot por 5 del base. Sus números fueron de 13.puntos, 2.8 rebotes y 5 asistencias por partido. Con 61-21, los Kings se llevaron el título de la División Pacífico.


title: Mike Bibby

text: Pero llegados los playoffs 2002, Bibby rindió a nivel All-Star. Los Kings alcanzaron las Finales de Conferencia Oeste, donde cayeron de manera dolorosa ante Los Angeles Lakers después de desperdiciar una ventaja de 3-2. En aquella serie, Bibby promedió 22.7 puntos, 3.6 rebotes, 4.4 asistencias y 2 robos. En los playoffs en total, sus promedios fueron de 20.3 puntos (42.4% en triples), 3.8 rebotes, 5 asistencias y 1.4 robos.


title: Mike Bibby

text: Bibby comenzó la temporada 2002-03 en el dique seco. Se perdió los primeros 27 partidos después de operarse de una fractura en el pie izquierdo. Después promedió 15.9 puntos, 2.7 rebotes y 5.2 asistencias. Los Kings volvieron a repetir título de la División Pacífico. En playoffs cayeron en Semifinales de Conferencia frente a Dallas Mavericks por 4-3. Los números de Bibby en aquellos playoffs decrecieron respecto a la liga regular, 12.7 puntos, 2.6 rebotes y 5 asistencias.


title: Mike Bibby

text: A final de temporada formó parte de la selección de baloncesto de Estados Unidos que se llevó el Torneo de las Américas en San Juan, Puerto Rico.


title: Mike Bibby

text: En la temporada 2003-04, Bibby dio un paso adelante a la hora de anotar. Asumió más responsabilidades y promedió 18.4 puntos, 3.4 rebotes y 5.4 asistencias. Sin embargo, el resultado en playoffs volvió a ser el mismo que el año anterior. Eliminados en Semifinales de Conferencia por 4-3, esta vez ante Minnesota Timberwolves. Bibby volvió a cuajar unos grandes playoffs con registros de 20 puntos, 4.2 rebotes y 7 asistencias en los 12 partidos.


title: Mike Bibby

text: Con el traspaso de Chris Webber a Philadelphia 76ers comenzada la temporada 2004-05 empezó la descomposición de los grandes Kings de Rick Adelman. El equipo, pese a lograr 50 victorias, cayó en 1.ª ronda de playoffs frente a los Sonics. Bibby mejoró sus prestaciones con 19.6 puntos, 4.2 rebotes y 6.8 asistencias. Fue nombrado Jugador de la Semana del 22 al 29 de febrero.


title: Mike Bibby

text: En la 2005-06 Bibby promedió los mejores números de su carrera, superando por primera vez la barrera de los 20 puntos de media. Ante la marcha de Peja Stojakovic a Indiana Pacers, Bibby acabó con registros de 21.1 puntos, 2.9 rebotes y 5.4 asistencias. El 24 de enero de 2006, Bibby firmó su mejor partido en anotación con 44 puntos frente a Philadelphia 76ers. Fue de nuevo elegido Jugador de la Semana del 6 al 12 de marzo. Los Kings ya no eran una amenaza, y volvieron a caer en 1.ª ronda ante San Antonio Spurs por 4-2.


title: Mike Bibby

text: Por primera vez desde que Bibby llegó a Sacramento, los Kings se quedaron fuera de playoffs en la temporada 2006-07. Promedió 17.1 puntos, 3.2 rebotes y 4.7 asistencias. Unos renovados Kings dirigidos por Eric Musselman acabaron con un balance de 33-49.


title: Mike Bibby

text: La temporada 2007-08 fue la última de Bibby en Sacramento. El 16 de febrero de 2008 fue traspasado a Atlanta Hawks a cambio de Shelden Williams, Anthony Johnson, Tyronn Lue, Lorenzen Wright y una 2.ª ronda del draft de 2008.


title: Mike Bibby

text: En los 33 partidos con los Hawks firmó 14.1 puntos, 3.2 rebotes y 6.5 asistencias. Volvió a playoffs con Atlanta pero cayeron en 1.ª ronda ante Boston Celtics por 4-3.


title: Mike Bibby

text: El 23 de febrero de 2011 fue traspasado a Washington Wizards junto con Maurice Evans, Jordan Crawford y una primera ronda de draft a cambio de Kirk Hinrich y Hilton Armstrong.


title: Mike Bibby

text: Tras ser cortado por los Wizards, el 2 de marzo de 2011 fichó como agente libre por Miami Heat, donde disputó sus primeras Finales de la NBA. Los Heat perdieron en seis partidos ante Dallas Mavericks.


title: Mike Bibby

text: El 11 de diciembre de 2011, Bibby firmó un contrato de un año con New York Knicks. Desempeñándose como el tercer base del equipo, Bibby tuvo que intentar asumir un rol de importancia ante las lesiones de Jeremy Lin y Baron Davis, junto a Toney Douglas.


title: Mike Bibby

text: Bibby es hijo de Virginia y Henry Bibby, exjugador de la NBA y de UCLA, y más tarde asistente de Memphis Grizzlies. Su madre, Virginia, es nativa de Trinidad y Tobago. Tiene dos hermanos (Dane y Hank) y dos hermanas (Charlsie y Roslyn).


title: Mike Bibby

text: Es también sobrino de Jim Bibby, antiguo jugador de la MLS y cuñado del jugador Eddie House, quien fue compañero suyo en la temporada 2004-05. Tiene un primo que jugó en la Major League Soccer, Robbie Findley, delantero de Real Salt Lake, y otro que lo hizo en la NFL, Shaun McDonald de los Detroit Lions.


title: Mike Bibby

text: Bibby y su mujer Darcy tiene 3 hijos, Michael, Janae y Mia, cuyos nombres lleva tatuados. Su hijo, Michael Jr. jugó al baloncesto universitario en South Florida antes de ser transferido a Appalachian State en 2017.


title: Mike Bibby

text: Dos décadas después de dejar la universidad para ir a la NBA, Bibby se graduó en la Universidad de Nevada, Las Vegas, con una licenciatura en estudios multidisciplinares en 2017.


title: Mike Bibby

text: Bibby es apasionado de los tatuajes, a los 16 años se tatuó el logo de la NBA. Bibby comentó después:" "me lo hice cuanto tenía 16 años, supongo que me esperaba lo que vendría después"."


title: Mike Bibby

text: Lleva otro en la otra pierna que dice '"Only God Can Judge Me"' (solo Dios puede juzgarme), del que comentó: ""Sé que muchas personas hablarán de mi pero yo no puedo controlar esas cosas, así que lo único que importa es creer en ti mismo y dejar que solo Dios te juzgue"".


title: Mike Bibby

text: Su tío ha diseñado y tatuado algunos de sus tatuajes, entre ellos las cadenas en forma de cruz en su brazo derecho. Esa cruz (Bibby es un ferviente cristiano) tapa un tatuaje de su nombre que Bibby se hizo en el hombro.


title: Mike Bibby

text: Lleva en la espalda las palabras "TEAM DIME". También se ha tatuado los retratos de su madre y dos de sus abuelos, su número e iniciales en otro balón de baloncesto, las palabras "Loyalty" (lealtad) en su mano derecha y "Faith" (fe) en su mano izquierda y "R.I.P 1 Z" en el brazo izquierdo en honor a su gran amigo Tony "Tone" Thompson cuyo apodo era 1 Z.


title: Nacionalismo negro

text: El nacionalismo negro es un movimiento político y social surgido en oposición al multiculturalismo y que busca la creación de una nación negra, nacido a mediados del siglo XIX y que adquirió singular fuerza en los años 1960 y principios de los 70, principalmente entre los afroamericanos de Estados Unidos. El nacionalismo negro promueve la creación de comunidades cerradas donde se excluyen a cualquier persona no afrodescendiente con el fin de mantener la identidad afroestadounidense, reconociendo los orígenes como pueblo de origen africano. Algunos de sus lemas son "Poder negro" o "Lo negro es bello". Algunas organizaciones y personalidades asociadas con la consigna fueron Malcolm X, las Panteras Negras y el Ejército Negro de Liberación.


title: Tír na nÓg

text: Tír na nÓg ( «Tierra de la Juventud» o "Tír na hÓige") es una isla mítica en la mitología irlandesa, donde los Tuatha Dé Danann o Sidhe residieron después de abandonar Irlanda. El tiempo en la isla transcurre de manera muy diferente a de los demás lugares, pareciendo detenerse (dilatación del tiempo).


title: Tír na nÓg

text: Se dice que la isla de la juventud se encuentra más allá del Occidente, en un lugar tan remoto que solo podía ser alcanzado tras una larga travesía o siendo invitado por algún hada que allí viviera.


title: Tír na nÓg

text: En la Edad Media fue muy popular, otorgándole el haber visitado la isla a varios monjes y héroes, donde se decía que el lugar se encontraba libre de enfermedades y muertes. Se lo describía como un lugar de gran belleza, con música, fuerza y juventud, y a sus habitantes como seres muy agradables a la vista.


title: Tír na nÓg

text: Oisín, hijo de Fionn Mac Cumhaill, es llevado allí por una hermosa mujer llamada Niamh Chinn Óir. Cuando decide volver luego de tres años en Tír na nÓg, regresa a Irlanda donde han transcurrido trescientos años. Al caer al suelo de su caballo, se convierte en un anciano.


title: Tír na nÓg

text: Oisín es un héroe de las Fianna quien reconcilia el misticismo celta con el cristianismo. Es Oisín quien se encuentra con San Patricio y le cuenta las glorias del Otro Mundo y la heroicidad de las Fiannas. Él vivió durante trescientos años dentro del Otro Mundo que aparentaron, en aquel sitio, haber sido solo tres


title: Tír na nÓg

text: La historia comienza cuando Oisín decide ir de caza con su padre y alguien lo espía, era una bella reina en un caballo blanco llamada Niamh Chinn Óir, hija del rey de Tír na nÓg que había viajado desde lejos para declararle su amor. Él, encantado con la bella mujer, decide seguirla a su hogar que es un sitio de belleza, abundancia y eterna juventud y bienestar.


title: Tír na nÓg

text: En la obra de T. W. Rolleston, "Celtic Myths and Legends", la dama lo describe de la siguiente manera:


title: Tír na nÓg

text: Oisín acompaña a su novia en su caballo mágico cruzando el mar. El Otro Mundo es justamente como ella lo describió, pero luego de tres años, él decide regresar a su hogar. Ella le advierte que ha pasado mucho más tiempo que en la realidad mortal, le entrega un caballo le advierte que jamás desmonte de este. Al llegar, se entera de que su padre había fallecido y que las Fianna solo existen como una leyenda por lo que decide retornar con Niamh. Es en ese momento en que ve a unos hombres mover una gran piedra con dificultad y trata de asistirlos, cayendo del caballo e instantáneamente teniendo trescientos años más. El caballo de Niamh regresa a Tír na nÓg sin él. Allí es cuando San Patricio lo encuentra, convertido en un anciano y Oisín le relata las maravillas de Tír na nÓg.


title: Región natural Cordillera de La Costa

text: Hace unos 80 millones de años, al norte de Venezuela empezó a elevarse la serranía del Litoral, que cuenta en la actualidad con cumbres que sobrepasan los 2.000 m de altitud. Otro proceso tectónico más reciente determinó el surgimiento de la serranía del Interior creando, hace unos 12 millones de años, el perfil básico de esta zona, llamada por los que intentan clasificar las regiones de Venezuela: Cordillera Central.


title: Región natural Cordillera de La Costa

text: Estos procesos dieron lugar a depresiones de gran magnitud que, matizadas por el acarreo de materiales definen la cuenca del lago de Valencia y los valles del Tuy, Caracas, Aragua y Barlovento con sus numerosos ríos de diverso caudal. Las serranías aún se elevan lentamente y las fuerzas tectónicas se expresan periódicamente en sismos de variada intensidad, sacudiendo este complejo mosaico geológico.


title: Región natural Cordillera de La Costa

text: El fenómeno tectónico que dio origen a la cuenca de Cariaco separó a la cordillera de la Costa de Venezuela, de tal manera que hoy puede hablarse del sistema central y separadamente del sistema oriental. Ambos tienen similitud geológica que los emparenta incluso con el norte de la isla de Trinidad. La cordillera Central se trata de una formación montañosa similar a la del centro, aunque con alturas menores.


title: Región natural Cordillera de La Costa

text: Esta compleja región es dividida en ocasiones en cordillera Central y cordillera Oriental, constituye las elevaciones ubicadas al norte del país, concentrando a los estados: Parte de Yaracuy, Lara, el norte de Cojedes y Guárico, Miranda, Carabobo, Aragua, Dtto. Capital, vargas, el norte de Estado Anzoátegui y Sucre.


title: Región natural Cordillera de La Costa

text: La cordillera Central se extiende a lo largo de la costa septentrional hasta la depresión del río Unare en el Este, alcanzando su punto más alto en el pico Naiguatá a 2.765 msnm. En su punto más bajo, el límite coincide con la cota de los 250 m. y antes de conectarse con la región de los andes, al oeste. En el sur, se solapa por la corrección de los Llanos y al norte se cierra con el borde de la línea de la costa actual


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Comenzó su actividad musical en Londres hacia 1991, trasladándose poco después a Madrid para tocar en conocidos escenarios públicos de la capital española. Forma parte de la nueva generación de cantautores madrileños que surgió en la década de 1990, en la que se incluyen también otros como Antonio de Pinto, Ismael Serrano, Miguel Dantart o Quique González.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Tras estudiar Filología Inglesa en la Universidad de Madrid se traslada a Londres en 1991 para buscar trabajo. Comenzó a actuar al adquirir su primera guitarra en la capital inglesa, regresando a España para tocar en el metro de Madrid y en el parque del Retiro. Con el tiempo pasó a ser habitual en el repertorio de bares y cafés como el Libertad 8, donde coincidió con otros cantautores como Pedro Guerra.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: En el Colegio Mayor San Juan Evangelista interpretó como actor —no como cantante— la obra "El balcón" de Jean Genet, cuya versión de Pedro Manuel Víllora dirigía Belén Macías. El productor Gonzalo Benavides se fija en él en una de sus actuaciones en el Retiro, ofreciéndole grabar su primer disco en 1994.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Su debut cuenta con el apoyo del entramado discográfico de EMI, que redistribuyó el álbum bajo el sello Chrysalis, y con la colaboración de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luis Pastor, Pedro Guerra o Rogelio Botanz.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Canciones como "La edad del porvenir" o "Uno, dos, tres, cuatro" lo catapultan a la fama; asimismo, el disco contenía una versión de "Casas de cartón", obra del cantautor venezolano Alí Primera. Con este disco gana el Premio Ondas al mejor Artista revelación en español en 1995.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: En 1996 graba su seguido disco "Dos"; tres años más tarde, en 1999, aparece su disco "Tres", donde experimenta con sonidos electrónicos y letras más radicales. Su tema "Padre" fue censurado en las principales radios musicales.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Dro East West edita sus "Grandes éxitos" en 2001, álbum que, a pesar de su título, se basa en versiones de temas de otros artistas, no siendo una recopilación de superventas al uso. Javier Álvarez rescata en él las canciones de su infancia para otorgarles su toque personal. Entre las canciones de este disco destacan "Por qué te vas", "Every breath you take" o "With or without you".


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Dos años más tarde publicó su disco "Tiempodespacio", el quinto de su carrera. Ya en 2005 publicó un disco doble llamado "Plan Be". En 2009 compone la banda sonora de la película "El veneno del baile", dirigida por Paco Cao.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Su último disco, "Guerrero Álvarez", está realizado a partir de poemas de Pablo Guerrero, que participa en el disco recitando sus versos. Con este disco obtiene el Premio de la música 2010 al mejor álbum de pop alternativo.


title: Javier Álvarez (cantautor)

text: Entre sus influencias están Michael Jackson, James Taylor, ABBA, Silvio Rodríguez, Tracy Chapman, Nanci Griffith, Suzanne Vega y Emmylou Harris.


title: Andrés Chazarreta

text: Andrés Avelino Chazarreta (Santiago del Estero, 29 de mayo de 1876 - Santiago del Estero, 24 de abril de 1960) fue un músico e investigador argentino.


title: Andrés Chazarreta

text: Fue el primer difusor de la música folklórica argentina, difundiéndola por todo el país desde 1911 con su compañía de arte nativo, culminando con la histórica representación en el Teatro Politeama de Buenos Aires el 16 de marzo de 1921. Fue quien recogió clásicos del folklore argentino como Zamba de Vargas, La Zamba Alegre, La 7 de Abril, La Criollita Santiagueña, La Doble entre muchas otras.


title: Andrés Chazarreta

text: Es considerado el "Patriarca del Folklore Argentino" y una de las figuras más importante para la música popular argentina, aunque lamentablemente hoy en día no es muy conocida su historia.


title: Andrés Chazarreta

text: En conmemoración de su natalicio, el Congreso de la Nación instituyó bajo la ley 26.665, el 29 de mayo como ""Día Nacional del Folklorista" en conmemoración al natalicio de don Andrés Chazarreta"


title: Andrés Chazarreta

text: Después de educarse en escuelas provinciales, ingresó a la Normal. Allí se graduó de maestro en 1896. Ejerció la docencia durante 27 años ininterrumpidos. Fue profesor del Internado Muñoz, y director de las escuelas de San Francisco, La Merced y Círculo Católico de Obreros. Desde los 15 años, tocaba de oído diversos instrumentos musicales: guitarra, mandolín, violín, piano y bandurria. Cultivó esa condición en forma autodidacta, salvo las breves lecciones de solfeo que recibió allá por 1898, de Octavio Esteban.


title: Andrés Chazarreta

text: Desde 1901 se dedicó a la enseñanza de la guitarra y el mandolín, formando varias generaciones de folkloristas. En 1905, con la “Zamba de Vargas”, inició una tarea de recopilación que continuó por más de cincuenta años. No sólo fue de los primeros en emprender una tarea de recopilación del cancionero popular, en tiempos en que una nación se estaba fundando y necesitaba sentar las bases que definirían su rumbo. Fue, además, el primero en crear y sostener su propia compañía de música y danza, llevando el género a la categoría de espectáculo y a ámbitos que hasta entonces le estaban vedados, como los teatros de las ciudades. Algo así como el primer empresario del folklore, dicho en términos más llanos que los de la ampulosa historiografía del género, esa que lo recuerda como “el patriarca del folklore”.


title: Andrés Chazarreta

text: Formó hacia 1906 el Conjunto de Arte Nativo, compuesto por 30 personas, entre ejecutantes y bailarines. Con ellos recorrió primero el noroeste argentino, y luego debutó el 16 de marzo de 1921 en el Teatro Politeama de Buenos Aires, en una representación considerada histórica, porque señaló la primera difusión de carácter nacional de la música folclórica argentina. Entre las crónicas de la época aparece la imagen de una parte del público levantándose y abandonando el teatro espantado. Bajo el título “El coro de las selvas y las montañas”, sin embargo, Ricardo Rojas publicó en el diario La Nación una entusiasta crítica que ensalzaba la presentación como "“un trozo de la vida del interior trasplantada a la ciudad cosmopolita”". Desde el canon de la época, se lo criticaba por mostrar hombres y mujeres descalzos en escena y hasta por mostrar ancianos. Esos mismos intentos ya habían sido resistidos en presentaciones previas, en teatros de Tucumán y en su Santiago del Estero natal, donde en 1911 le había sido negado el Teatro 25 de Mayo contestando a su pedido que estaba destinado “únicamente a compañías de primer orden”. Hasta entonces, el orden de la música folklórica, que no era el primero, sólo podía ser mostrado como espectáculo en contextos como el del circo. Ricardo Rojas, junto a otros intelectuales de su generación, opinaba que la promoción del folklore servía para una floreciente argentinidad, rescatando los valores del gaucho y de las “artes olvidadas”, en el mismo proceso en que se combatía una extranjería cuya llegada al país, al fin y al cabo, no había arrojado los resultados esperados.


title: Andrés Chazarreta

text: Chazarreta llegó a registrar 395 piezas musicales en Sadaic, entre obras de su autoría y recopilaciones. Una de las más famosa, por lo difundida y por el litigio judicial que no se resolvió hasta después de su muerte, fue sin dudas la zamba “La López Pereira”. Chazarreta la recopiló como zamba salteña, y la publicó en 1921, en su segundo álbum musical para piano, cuando aún no había sido creado Sadaic y, por lo tanto, no existían los derechos de autor. Años más tarde, herederos del salteño Artidoro Creceri iniciaron un juicio que falló a favor de Creceri. De todas maneras, el gran mérito del santiagueño fue el de cerrar el círculo como investigador: recopiló los temas populares, es decir, de autor anónimo, procesó ese trabajo, hizo puestas en escena y lo transmitió con un método, lo enseñó y difundió a través de su compañía o del Instituto de Folklore que llevó su nombre y llegó a tener 72 sucursales en todo el país.


title: Andrés Chazarreta

text: En conmemoración al natalicio del músico, compositor e investigador santiagueño don Andrés Chazarreta (1876-1960) considerado como el "Patriarca del Folclore", en el año 2011 se instituyó al día 29 de mayo como el ""Día Nacional del Folclorista Argentino"", mediante la ley nacional nro. 26.665 promovida por la senadora nacional Ana Corradi de Beltrán (FPV de Santiago del Estero)


title: Andrés Chazarreta

text: En 1905 comenzó a recopilar el folklore musical argentino, difundiendolo desde 1911 con su Compañía de Arte Nativo del Norte Argentino.


title: Andrés Chazarreta

text: A él se le deben la identificación de gran parte de los estilos musicales folclóricos de Argentina, entre ellos:


title: Andrés Chazarreta

text: Chazarreta publicó once "Álbumes musicales santiagueños" y recopiló y compuso temas clásicos del folclore argentino como:


title: Andrés Chazarreta

text: Llegó a grabar innumerables discos en los sellos discográficos Electra, Odeón y Víctor, convirtiéndose desde 1929 hasta su fallecimiento en artista exclusivo de la RCA Víctor.


title: Manuel Clavero Arévalo

text: Manuel Francisco Clavero Arévalo (Sevilla, 25 de abril de 1926-Ib., 14 de junio de 2021) fue un político español. Catedrático de Derecho y Rector de la Universidad de Sevilla (1971-1975). También fue ministro para las Regiones (1977-1979), y ministro de cultura (1979-1980).


title: Manuel Clavero Arévalo

text: Desempeñó un papel clave en la reorganización administrativa del Estado, durante los gobiernos de Adolfo Suárez. Por su labor como ministro para las Regiones (1977-1979) está considerado como uno de los arquitectos de la España de las autonomías, ya que consiguió que la Unión de Centro Democrático aceptara como modelo territorial para todas las regiones de España, el mismo que se habían reservado para Cataluña, País Vasco y Galicia.


title: Manuel Clavero Arévalo

text: Fundó el Partido Social Liberal Andaluz (PSLA), que acabó integrándose en la UCD. Allí permaneció hasta que, siendo ministro de Cultura (1979-1980), se opuso a la posición del Gobierno Suárez sobre la celebración del referéndum de autonomía de Andalucía, celebrado el 28 de febrero de 1980. Tras su dimisión, fundó un nuevo partido, Unidad Andaluza, y posteriormente se apartó de la vida política, trabajando en su despacho de abogados. Presidió el Consejo Editorial del Grupo Joly.


title: Manuel Clavero Arévalo

text: También dedicó parte de su vida a la actividad docente, obteniendo en 1951, con solo veinticinco años, la cátedra de Derecho Administrativo de la Universidad de Salamanca. En 1954 se traslada a la Universidad de Sevilla, siendo decano de la Facultad de Derecho (1965-1967) y rector de dicha universidad (1971-1975).


title: Manuel Clavero Arévalo

text: En 2019 la Junta de Andalucía crea una categoría de Medalla de Andalucía en su honor, por su aportación como «padre de la Andalucía moderna».


title: Rammstein: Paris

text: Rammstein: Paris es un disco en vivo de la banda alemana lanzado el 19 de mayo de 2017. Las grabaciones de audio y video se realizaron en marzo de 2012 durante las presentaciones de Rammstein en el antiguo Palais Omnisports de Paris-Bercy


title: Rammstein: Paris

text: El proyecto fue dirigido por el sueco Jonas Åkerlund, con quien ya habían trabajado en distintos videos musicales como Mann gegen Mann , Pussy (canción de Rammstein), Ich tu dir weh y Mein Land.


title: Bauhinia

text: Bauhinia es un género de más de 200 especies de plantas fanerógamas en la subfamilia Caesalpinioideae de la familia de leguminosas (Fabaceae), con una distribución pantropical.


title: Bauhinia

text: Muchas especies se plantan universalmente en los trópicos como "árboles orquídeos", particularmente en el norte de India, Vietnam y sudeste de China. En EE. UU., el árbol crece en Hawái, en las costas de California, y el sur de Texas, Florida.


title: Bauhinia

text: "Bauhinia×blakeana" es el emblema floral de Hong Kong, y una flor del "árbol orquídeo" estilizado aparece en la bandera de Hong Kong.


title: Bauhinia

text: Nombres comunes: marfil montañoso, pata de vaca purpúrea, pata o pezuña de vaca; en Venezuela: Urape, Pata de vaca ("B. aculeata" L.) Urape morado, o casco de vaca ("B. variegata" L.), Urape purpúreo ("B. purpurea" L.), Urape rosado ("B. monandra" Kurz), Urape blanco (B. megalandra Griseb.).


title: Bauhinia

text: Alcanzan alturas típicas de 6-12 m y sus ramas se extienden de 3-6 m de longitud. Las hojas lobuladas normalmente son de 10-15 cm de ancho.


title: Bauhinia

text: Las flores pentapétalas, generalmente en tonalidades de rojo, rosa, amarillo, son fragantes. Los racimos tiene de 7-13 cm de diámetro. Los árboles comienzan a florecer a fines de invierno y continúan hasta comienzos del verano.


title: Bauhinia

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 374–375. 1753. La especie tipo es: "Bauhinia aculeata" L.


title: Bauhinia

text: "Bauhinia": nombre genérico nombrado en honor de los hermanos herboristas y botánicos suizos; Caspar (1560-1624) y Johann Bauhin (1541-1613). El primero fue botánico y médico, autor de un índice de nombres de plantas y sus sinónimos llamado "Pinax Theatri botanici", y profesor de anatomía y botánica en la Universidad de Basilea, que distinguía entre género y especie, y fue el primero en establecer un sistema científico de la nomenclatura, mientras que el segundo fue coautor de la gran obra "Historia Plantarum universalis", publicado cuarenta años después de su muerte.


title: Colonia Doctores

text: La colonia Doctores es un barrio y una zona de la alcaldía Cuauhtémoc, en la Ciudad de México. Se considera una de las primeras colonias de la ciudad. Originalmente, llevó los nombres de "Colonia de la Indianilla" y "Colonia Hidalgo".


title: Colonia Doctores

text: Se encuentra al sur de la demarcación territorial conocida como (alcaldía Cuauhtémoc) de la Ciudad de México, delimitada: al norte, por la avenida Chapultepec, avenida Arcos de Belén y el Centro Histórico de la Ciudad de México; al sur, por el eje 3 Sur Dr. Ignacio Morones Prieto y por la colonia Buenos Aires; al poniente, por el eje 1 Poniente (avenida Cuauhtémoc) y la colonia Roma, y al oriente por el Eje Central Lázaro Cárdenas y la colonia Obrera (su esquina sureste toca la esquina norponiente de la colonia Algarín, donde se encuentra la estación del metro Lázaro Cárdenas).


title: Colonia Doctores

text: En 1889, Francisco Lascuráin solicitó al Ayuntamiento que se le permitiera formar una colonia en el terreno de su propiedad denominado "La Indianilla" (en la Memoria de 1850 se llama “Indianillas”), ubicado al sur de la Garita de Belén. Una gran porción de terreno fue adquirida por la Compañía de Tranvías para depósito de sus carros. Habiéndose suspendido la gestión de Lascuráin, el expediente correspondiente se extravió. Según una cronista, “una india llamada María Clara, quien tenía varias propiedades, vendió algunas al padre Domingo Pérez Barcia, quien alrededor de 1675 construyó una pequeña capellanía en el rumbo hoy conocido como Indianilla. Lo mismo hicieron las indias María Concepción y María Paula; por esta razón, con el tiempo le llamaron Indianillas al lugar”. En 1895, C. M. Stewart, en nombre de la "The Mexican City Propiety Sindicate Limited", presentó un curso al Ayuntamiento proponiendo hacer el fraccionamiento del referido terreno de la Indianilla.


title: Colonia Doctores

text: El 26 de diciembre de 1889 se aceptaron las condiciones propuestas. Calles de la colonia: de norte a sur, algunas de Carmona y Valle, Dr. Lucio y Héroes; de oriente a poniente, Dr. Río de la Loza y Dr. Lavista. Oficialmente se le llamó Colonia Hidalgo (antes de la Testamentaría de Escandón y de la Indianilla), pero se le conoce con su nombre actual en virtud de que sus avenidas y calles están dedicadas a médicos. Las primeras casas al norte de esta colonia se construyeron en tiempos del virreinato, aunque en la actualidad ninguna de ellas sobrevive. El Panteón del Campo Florido se encontraba en la periferia del templo, en la cuadra que comprende las calles de Dr. Vértiz, Dr. Pascua, Dr. Andrade y Dr. Lavista. El término "Campo Florido" era muy común para referirse a los panteones. Cabe mencionar que la hermana del prócer cubano José Martí fue sepultada en dicho panteón, ya que falleció durante la estadía de la familia Martí en México. En la actualidad, sólo perdura el edificio de lo que fuera la entrada al panteón. El cementerio, cerrado al culto en 1878, fue fundado en 1846 por el sacerdote Pedro Rangel.


title: Colonia Doctores

text: A partir de 1880, Ramón Guzmán, impulsor del transporte urbano de tranvías tirados por mulitas, estableció sus patios de reparación de tranvías en los terrenos que se conocen con el nombre de Indianilla, y donde hoy tienen sede la Procuraduría de Justicia del D.F., el Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal y la Tesorería del Distrito Federal. En 1898 la Mexican Electric Tansway inició el cambio de líneas para la introducción del sistema de tranvías eléctricos denominado "troley", servicio que inició el 15 de enero de 1900. Los terrenos de Indianilla continuaron sirviendo de patio y talleres durante varios años, al cabo de los cuales se desmantelaron. En 1889, Pedro Serrano inició el fraccionamiento formal de un predio que se iniciaba en la Garita del Niño Perdido y terminaba poco antes de la Calzada de la Piedad (hoy, avenida Cuauhtémoc). Esta avenida ocupa el trazo de la antigua calzada construida por el virrey Juan de Mendoza y Luna en la primera década del siglo XVII para unir a la Ciudad de México con el pueblo de la Piedad, que ocupó un área que corresponde hoy a donde se encuentran el Centro Médico Nacional, el Parque de béisbol del IMSS (hoy centro comercial Parque Delta) y la 8a. Delegación de Policía. Un tramo de esta avenida se llamó antiguamente Paseo de la Azanza, y comenzaba en la Garita de Belén, a la altura de la avenida Chapultepec, siguiendo sobre algunas calles hacia el sur.


title: Colonia Doctores

text: En febrero de 1905 se fundó en la colonia el Hospital General de México, un proyecto que se empezó a desarrollar desde 1880, con el fin de contar con un hospital con la arquitectura sanitaria más moderna de la época, incombustible, con pabellones independientes, ventilados y fáciles de asear y desinfectar. En ese momento, los hospitales de la ciudad se encontraban en el centro de esta y ocupaban construcciones que databan del virreinato.


title: Colonia Doctores

text: A esta fecha, es la sede del Centro Médico Siglo XXI, así como del Hospital General. También es una de las zonas con índice delictivo (robo de autopartes), por lo que se instaló, en el Eje 3 Sur [Ignacio Morones Prieto|[Dr. Ignacio Morones Prieto]], el Centro de Arraigo de la Procuraduría del D.F., en lo que anteriormente fue un hotel.


title: Colonia Doctores

text: Fue, junto con la colonia Roma, uno de los barrios más afectados por el terremoto del 19 y 20 de septiembre de 1985.


title: Colonia Doctores

text: En la colonia Doctores, se encuentran varios monumentos históricos de importancia, de los cuales destaca el Templo de Belén de los Mercedarios, construido en el siglo XVIII y ubicado en la avenida Arcos de Belén. También son dignos de mención los talleres de la estación Indianilla, la casa de Porfirio Díaz, en la calle Dr. Jiménez, y el complejo de edificios que albergan a la Escuela Libre de Derecho, en Dr. Río de la Loza, los cuales se construyeron originalmente para ser un cuartel del ejército, así como el complejo de edificios que alberga la Universidad de Londres, en la calle Dr. Vértiz, originalmente construido por el ingeniero Miguel Ángel de Quevedo para albergar un asilo.


title: Colonia Doctores

text: El platillo representativo de la colonia Doctores es el caldo estilo Indianilla, que tuvo su origen a principios del siglo XX en las inmediaciones de los talleres de Indianilla y que hoy en día está incorporado a recetarios de cocina mexicana y en las cartas de los restaurantes.


title: Colonia Doctores

text: La estación Indianilla fue plasmada por el pintor Fermín Revueltas en su cuadro "La Indianilla", una de sus obras más representativas.


title: Tarjeta de visita

text: Las tarjetas de visita o tarjetas de presentación recogen los principales datos de contacto de una persona y que se entrega en la primera entrevista o como forma de identificación junto a un regalo, pésame o felicitación. Las informaciones más habituales de una tarjeta son:


title: Tarjeta de visita

text: Muchos profesionales recurren a este producto de "marketing" porque, además de obtener notoriedad, podrán divulgar su marca, y en simultáneo, facilitarán sus contactos. De esta forma, los clientes y los potenciales clientes consiguen contactar fácilmente con la empresa para adquirir sus productos y servicios.


title: Tarjeta de visita

text: Las tarjetas de visita son de tal modo importante que, a pesar del progreso tecnológico, continúan a ser utilizados por innumerables empresas. Este hecho puede explicarse por el impacto que este material gráfico tiene en el momento de cerrar negocios.


title: Tarjeta de visita

text: La semejanza de lo que sucede con otros productos impresos, también ocurre con las tarjetas de visita a un coste realmente reducido. Así, las empresas pueden disfrutar de las ventas de estos productos gráficos sin que esto tenga un elevado impacto en sus presupuestos.


title: Tarjeta de visita

text: Las tarjetas de visita aparecieron primero en China en el , y en Europa en el . Los lacayos de aristócratas y de la realeza entregaban estas primeras tarjetas de visita europeas a los criados de sus anfitriones anticipando solemnemente la llegada de sus dueños.


title: Tarjeta de visita

text: Las tarjetas de visita se convirtieron en una herramienta imprescindible de etiqueta, con reglas sofisticadas gobernando su uso. La convención esencial era que una persona no esperaba ver a otra persona en su propia casa (a menos que estuviera invitado o fuera presentado) sin dejar primero su tarjeta de visita en su hogar. Tras dejar la tarjeta, no esperaban ser admitidos al principio, sino que puede ser que recibieran una tarjeta en su propio hogar a modo de respuesta. Esto serviría como señal de que una visita y una reunión personales en el país no serían incómodas. Por otra parte, si no se recibía tarjeta de vuelta en breve plazo o si se recibía una tarjeta en un sobre significaba que una visita personal era desalentada. Como adopción de la etiqueta francesa e inglesa, las tarjetas que visitaban llegaron a ser comunes entre la aristocracia de América y de Europa. El procedimiento entero dependía de la existencia de criados para abrir la puerta y recibir las tarjetas, por lo que fue confinada a las clases sociales altas que empleaban criados.


title: Tarjeta de visita

text: Algunos refinados ornamentos grabados se incluían en las tarjetas de visita así como fantásticos escudos. Sin embargo, la tarjeta de visita de formato estándar en el en el Reino Unido era una tarjeta llana sin nada más que el nombre del portador en ella. El nombre de un club de caballeros podía agregarse a veces, pero no se incluía la dirección.


title: Tarjeta de visita

text: La tarjeta de visita ya no es la característica universal de la clase media superior y de la vida de la clase alta que fue una vez en Europa y Norteamérica. Ahora, es mucho más común entre todas las capas sociales, en la cual los detalles del contacto, incluyendo la dirección y el número de teléfono, son esenciales. Esto ha conducido a la inclusión de tales detalles incluso en las tarjetas de visita domésticas, una práctica recogida por los libros modernos de la etiqueta.


title: Tarjeta de visita

text: Tradicionalmente, las tarjetas se imprimían en cartulina. Actualmente podemos encontrar tarjetas de visita fabricadas con gran variedad de materiales.


title: Tarjeta de visita

text: Entre los más utilizados se encuentran el PVC para base blanca y plásticos acrílicos para bases traslúcidas o transparentes. Además, también se realizan tarjetas tanto en impresión como en grabado a láser en aluminio, acero, cobre y otras aleaciones de metales. Y por otro lado, se encuentra el uso de madera como soporte para tarjetas de visita.


title: Tarjeta de visita

text: Una variante especial de las tarjetas de visita se desarrolló durante el : la "carte de visite" patentada por Disdéri en 1854. Consistía en una serie de pequeñas fotografías, inicialmente de 6x9 cm, realizadas con varias poses de la persona retratada. En el momento de su introducción fueron muy exitosas especialmente entre los sectores menos pudientes de la burguesía en ascenso, en tanto que los retratos fotográficos aún eran restrictivos para este grupo, por su alto costo.


title: Tarjeta de visita

text: Las tarjetas de visita de Disdéri eran mucho más económicas que los retratos fotográficos anteriores (como el daguerrotipo o el ambrotipo), y el estudio entregaba 8 copias. Estaban realizadas usando negativos de vidrio al colodión húmedo para la toma, y se copiaban o positivaban en papel con el procedimiento a la albúmina.


title: Tortura vaginal

text: La tortura vaginal (también conocida como genitortura femenina o tortura genital femenina) es una actividad sexual del ámbito del BDSM que implica la aplicación de dolor o presión en la vulva o la vagina, típicamente en el contexto del sadomasoquismo. La tortura vaginal está destinada a realizarse de forma consensuada en el caso de BDSM; el receptor puede participar para recibir placer de la actividad, para proporcionar placer a su sádico dominante, o ambos. Muchas de estas prácticas conllevan importantes riesgos para la salud y requieren la debida precaución.


title: Municipio de Yautepec

text: El municipio de Yautepec es uno de los 36 municipios que integran el estado de Morelos, en México. Forma parte de la región Tierra Grande y cuenta con una población de cerca de 105,780 habitantes.


title: Municipio de Yautepec

text: Se localiza en la zona norte del estado de Morelos. Colinda al norte con los municipios de Tepoztlán, Tlayacapan y Atlatlahucan, al sur con Tlaltizapán y Ayala, al oriente con Cuautla y al poniente con Jiutepec y Emiliano Zapata.


title: Municipio de Yautepec

text: Yautepec es un importante destino turístico por sus construcciones del periodo virreinal y ruinas arqueológicas del periodo prehispánico.


title: Municipio de Yautepec

text: Si bien cercano al centro de Yautepec se encuentra el cerro del Tenayo, este no es el que le da su nombre, sino aquel que se encuentra al poniente, en donde las flores de pericón son comunes.


title: Municipio de Yautepec

text: Los hallazgos arqueológicos en el cerro de Atlihuayán hacen suponer que en esa zona los habitantes eran de origen Olmeca que eran los que formaban el municipio y cabe destacar la importancia histórica precolombina, se ubicaba también en Itzamatitlán ya que en ese lugar fueron localizados importantes monumentos arqueológicos como las nueve pirámides del juego de pelota y piedras talladas representativos de la cultura Tlahuica.


title: Municipio de Yautepec

text: En 1389, los habitantes de Yautepec, junto con los de Tetlama y Jiutepec atacaron a los Tlahuicas. Cuando Moctezuma subió al trono, salió a conquistar Yautepec sometiéndose al señor de México; a la llegada de los españoles gobernaba en esta región Tizapapalotzin, quien opuso resistencia a los conquistadores.


title: Municipio de Yautepec

text: Oaxtepec se construyó en la época de Moctezuma, en un jardín para las personas más importantes de la región, una vez realizada la conquista la catequización corrió a cargo de los frailes dominicos quienes iniciaron la construcción del convento de la Asunción de la Virgen de 1567, "la que se encuentra ubicada enfrente de la plaza del arte".


title: Municipio de Yautepec

text: Una de las haciendas que llegó a tener gran importancia fue la de Atlihuayán, propiedad de la familia Escandón. quienes habían pertenecido a la corte del imperio reconocido de Maximiliano.


title: Municipio de Yautepec

text: Históricamente también se le reconoce como primera capital del estado de Morelos ya que el día 17 de abril de 1869 siendo presidente de la República Benito Juárez se constituye también a Francisco Leyva como primer gobernador del estado.


title: Municipio de Yautepec

text: Las leyendas que nos cuentan sobre los volcanes dicen: que los volcanes fueron deidades, reyes o personajes llenos de amor por sus pueblos, por eso al morir, se convertían en hermosos volcanes, estos siempre eran matrimonios o simplemente enamorados que por causas del destino, realizarán sus esperanzas, por lo que si moría ella, era acompañado por él, quien al acompañar a su amada postrado para la eternidad junto con ella.


title: Municipio de Yautepec

text: El Iztaccíhuatl, traza la figura yaciente de una mujer dormida bajo el sol. El Popocatépetl, flamea en los siglos como una apocalíptica visión.


title: Municipio de Yautepec

text: Las tetillas, hermosas prominencias del terreno, casi iguales, vistas desde lejos, semejan voluptuosamente los senos de una mujer y desde cuya cúspide, por donde pasa el camino de Cuernavaca a Yautepec, se dominan los dos volcanes solemnes el Iztaccíhuatl y el Popocatépetl, que tienen una gran historia de amor, que es recordada con nostalgia por los caminantes sembradores de esperanza e ilusión.


title: Municipio de Yautepec

text: Iztaccíhuatl, hermosa princesa de radiante sonrisa y de ojos cual luceros de la noche más bella, de cantos y embelesos que cual traviesos dan aliento al trovador que inspirado canta a la vida y al amor. Pero siempre hay algo que la vida empaña, sus padres reyes y caciques se oponían a que gallardos guerreros fuesen pretendientes, pues no eran dignos de obtener su amor, por ello triste y solitaria refugiándose en sus jardines esperaba ver en el horizonte al príncipe de sus sueños.


title: Municipio de Yautepec

text: Veía el Cenzontle y al Ruiseñor que con sus cánticos despertaban el capullo de las flores llenas de lozanía que perfumaban con su encanto la nostalgia de su corazón.


title: Municipio de Yautepec

text: Resulta que surgieron dos pretendientes: el primo de un caballero águila, guerrero distinguido al mando de las fuerzas del padre de la princesa, el segundo, el rey de la comarca de Yautepec, corpulento y soberbio, dos cánticos tras la misma belleza, inmaculada mujer de cabellos negros que se mecen con el suave viento de la naciente primavera.


title: Municipio de Yautepec

text: El primero llamado Popocatépetl quien fue el que corrió la peor suerte, el rey padre de la Iztaccíhuatl le encomendó la defensa de su reino ya que se encontraba en guerra con diversos reinados y si regresaba victorioso obtendría la mano de su hija, el segundo el rey de Yautepec, el rey del Tenayo, el de las flores de pericón, el del maíz azul, el del caracol y el incienso, el soberbio rey de corazón de jade, el sí era visto con buenos ojos, el sí era aceptado por la corte de los reyes y la princesa flor de corazón y ojos de obsidiana, labios de nácar y pensamientos de paloma mensajera, pero ella estaba enamorada de Popocatépetl.


title: Municipio de Yautepec

text: Él había flechado su corazón con un sentimiento profundo nacido desde la raíz de la tierra de modo que la frustración, la espera, los suspiros se convertían en espinas dolorosas que se clavan en el corazón, mientras el rey de Yautepec daba rienda a sus más variados y sofisticados acercamientos con la hermosa princesa, presentes, inciensos y grandes promesas de amor, para los caminos eran cortos floridos y de suaves fragancias, para él no había obstáculos, siempre encontraba las puertas abiertas, era recibido con homenajes y convivios, con teponaztles y caracoles, mientras la pobre princesa evadía su mirar, sus palabras, sus sonrisas, pasaba el tiempo, se sabían los triunfos de Popocatépetl pero, eran triunfos en vano porque ni así, el rey padre de la princesa cedía a las pretensiones de ese osado guerrero, más bien le urgía que su hija aceptara al rey su amigo, por lo que cierto día en el que el sol alumbró con sus primeros rayos dorados llenos de melancolía aceptó salir a dar un paseo la princesa con el rey de Yautepec.


title: Municipio de Yautepec

text: En el mes de julio de 1993, el Instituto de Cultura del Estado de Morelos, publicó en su boletín informativo, el siguiente artículo:


title: Municipio de Yautepec

text: En la actualidad, estos vestigios han sido blanco de vándalos que han destrozado irreversiblemente la integridad de estos grabados históricos, y ninguna autoridad, municipal, estatal ni federal se han hecho cargo para preservar este patrimonio arqueológico.


title: Municipio de Yautepec

text: Originario de España, murió en Yautepec el 3 de enero de 1891 a los 82 años de edad, fue sepultado en las instalaciones del hospital y que actualmente es casa de la cultura.


title: Municipio de Yautepec

text: Nació en la Hacienda de Oacalco en el municipio de Yautepec el 17 de diciembre de 1871. Fue hija de Ricardo Fábregas, de origen español, y de la señora Úrsula García de Figueroa. Su vocación por el teatro se manifestó desde la adolescencia cuando el dueño de la Hacienda de Apanquetzalco construyó un teatro en la cabecera municipal.


title: Municipio de Yautepec

text: A la muerte de su padre se vio en la necesidad de trabajar arduamente para ganarse la vida y de ahí en adelante escaló la fama tanto en México como en Europa como una notable actriz del teatro y cine. Murió en la Ciudad de México el 17 de noviembre de 1950.


title: Municipio de Yautepec

text: Teniendo como marco el cerro de las Tetillas como guardián del valle del municipio, se yergue Yautepec, pueblo pintoresco del Estado de Morelos, hoy convertido en Ciudad, por rápido crecimiento urbano.


title: Municipio de Yautepec

text: La torre de la Parroquia de la Asunción sobresale airosa y señorial de entre el caserío adornado su contorno con el ramaje de los árboles matizados de diferentes gamas de verdor.


title: Municipio de Yautepec

text: Yautepec, antiguo rincón de nuestra provincia Morelense fue inmortalizado por el gran Ignacio Manuel Altamirano, en su obra literaria El Zarco en esa época se describía a Yautepec como:


title: Municipio de Yautepec

text: El municipio se encuentra en la zona norte del estado de Morelos, localizado en las coordenadas geográficas extremas 18°53' N de latitud y 99°04′ O de longitud, a una altura aproximada de 1,210 m s. n. m., por su ubicación geográfica y extensión territorial es el único municipio del estado que se encuentra dentro de las dos principales áreas metropolitanas de Morelos, que son la Zona Metropolitana de Cuernavaca y la Zona metropolitana de Cuautla.


title: Municipio de Yautepec

text: Tiene una extensión territorial de 203 km² ocupando así el 4.09% de la superficie total del estado de Morelos.


title: Municipio de Yautepec

text: Al poniente del municipio está la cordillera del cerro de las Tetillas que alcanza 1624 m s. n. m., se encuentra el cerro del Pericón con 1500 m de altura, al sur se localiza el cerro de Montenegro de 1600 m s. n. m., al poniente el cerro de la Iglesia Vieja con 1200 m s. n. m.; y el cerro de Calderón que separa los valles de Amilpa y Yautepec. Las zonas occidentales cubren el 14 % del territorio al poniente y al sur, las zonas semiplanas cubren a su vez el 25 %. Al norte y la parte sur las zonas planas.


title: Municipio de Yautepec

text: El municipio cuenta principalmente con el río Yautepec, que nace en los manantiales de Oaxtepec y recibe los derrames de aguas corrientes como la de Tlayacpan y la de Totolapan, cruza la cabecera municipal y se une con el río Tepoztlán, para por las haciendas de Atlihuayan y Xochimancas, al entrar al municipio de Tlaltizapán cambia el nombre por el del "Higuerón". Entre los arroyos de caudal permanente más importantes están el de Atongo, el de la barranca del esconde, el de Huasosoyucan y la villa, al sur del municipio. También existen ramales intermitentes como el Ignacio Bastida, el Itzamatitlán y la barranca del bosque, de aguas frías potables, además del manantial de aguas sulfurosas de Oaxtepec. Existen tres bordos y 34 pozos para extracción de agua.


title: Municipio de Yautepec

text: Debido a que el río Yautepec cruza la cabecera municipal esta sufre de inundaciones constantemente durante la temporada de lluvias cuando el caudal del río aumenta, esto es provocado porque el crecimiento urbano ha reducido el cauce del río y por la mala prevención del gobierno. Dichas inundaciones dejan un gran número de damnificados y pérdidas económicas a los comerciantes de la zona.


title: Municipio de Yautepec

text: La temperatura media es de 22,7 °C el tipo de clima es cálido subhúmedo con lluvias en verano, con precipitación pluvial anual de 946 mm.


title: Municipio de Yautepec

text: Esta es constituida principalmente por selva baja caducifolia, de clima cálido: jacaranda, tabachin, casahuate, ceiba y buganvilla.


title: Municipio de Yautepec

text: Esta se constituye de venado cola blanca, jabalí, mapache, tejón, zorrillo, armadillo, liebre, conejo, coyote, gato montés, comadreja, cacomixtle, tlacuache, murciélago, pájaro bandera, chachalaca, arruca copetona, zopilote, aura, cuervo, lechuza, y aves de ornato, etc. También tiene toros rojos con cola negra y murciélagos además de perros chihuahua.


title: Municipio de Yautepec

text: El municipio cuenta con una superficie aproximada de 202.93 km², de los cuales en forma general se utilizan 9006 hectáreas para uso agrícola y 5816 hectáreas para uso pecuario. En cuanto a la tenencia de la tierra se puede dividir en 10 555 hectáreas de propiedad ejidal, 2256 ha de propiedad comunal y 3068 hectáreas de propiedad privada.


title: Municipio de Yautepec

text: En el municipio existen 857 hablantes de lengua indígena, el porcentaje del total del municipio que representan es de 1,21 %, mientras que sus dos principales lenguas indígenas son el náhuatl y el mixteco.


title: Municipio de Yautepec

text: De acuerdo a los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, en el municipio habitan un total de 661 personas que hablan alguna lengua indígena.


title: Municipio de Yautepec

text: Cabe señalar que para el año 2000, según los resultados del Censo de Población y Vivienda efectuado por el INEGI, en el municipio se computaron 84 405 habitantes, de los cuales 41 000 son hombres y 43 405 mujeres. La población total del municipio representa el 5.43 % de la población total del estado.


title: Municipio de Yautepec

text: De acuerdo a los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, el municipio cuenta con un total de 84 513 habitantes.


title: Municipio de Yautepec

text: Como parte importante de las actividades económicas podemos enumerar las relacionadas con la agricultura y en mejor escala las pecuarias.


title: Municipio de Yautepec

text: Los principales cultivos son la caña, arroz, cebolla, jitomate, sorgo, maíz y frijol. También existen viveros de árboles frutales, plantas y flores de ornato.


title: Municipio de Yautepec

text: Mientras que en la ganadería se cría ganado bovino, porcino, caprino y caballar en pequeña escala, también se explota la avicultura y la apicultura.


title: Municipio de Yautepec

text: Yautepec de Zaragoza, antiguamente era un centro urbano azteca cuyos vestigios hoy se encuentran bajo la ciudad, aquí se encuentra el Centro Vacacional IMSS Oaxtepec denominado el más grande de Latinoamérica.


title: Municipio de Yautepec

text: Las ex-haciendas de molienda de caña; mudos testigos de la vida laboriosa de los yautepequenses y gran muestra de la vida colonial, en la cual las haciendas como fortalezas albergaban a ciertas comodidades encerradas en regias construcciones de abolengo y arquitectura grandiosa, así tenemos las haciendas de Oacalco, Apanquetzalco, Atlihuayán, San Carlos Borromeo, Cocoyoc y Xochimancas.


title: Municipio de Yautepec

text: La pirámide de Yautepec por mucho tiempo fue un centro urbano azteca en el pasado, el cual sirvió de centro ceremonial dedicado al tlatoni Eckatl, dicho centro ceremonial en la actualidad es un lugar visitado por los lugareños, además sirve como museo y lugar para desarrollar eventos artísticos y culturales.


title: Municipio de Yautepec

text: El carnaval de Yautepec se es una fiesta móvil que se realiza el noveno viernes después de comenzado el año, y consta de 4 días, que abarcan el viernes, sábado, domingo, y lunes; este comienza con la quema del "mal humor" que es la representación de un ataúd con el "mal humor" dentro, que después de ser quemado es arrojado al río para evitar que se presenten dentro del carnaval.


title: Municipio de Yautepec

text: El comienzo de los desfiles carnavalescos en Yautepec inicia con los preescolares quienes son los que inauguran estas festividades en los que diferentes escuelas participan con disfraces, comparsas y carros alegóricos.


title: Municipio de Yautepec

text: Otra de las actividades más relevantes del carnaval es la presentación de las llamadas "viudas" que son hombres vestidos de mujeres que son sometidos a un concurso en el cual demuestran cual tiene más parecido con una mujer real, todo esto para ganar una compensación económica.


title: Municipio de Yautepec

text: La presencia de las llamadas comparsas tocando la música de Chinelo acompañada con personas disfrazadas de estos mismos se hace notar en los 4 días del desfile; se tiene una comparsa por cada barrio.


title: Municipio de Yautepec

text: En el mismo carnaval se presenta el teatro del pueblo, que trae consigo la actuación de artistas varios así como una gran cantidad de puestos ambulantes de venta de cerveza, recuerdos y comida.


title: Dialelo

text: El dialelo (del griego "diallēlos", «recíproco»), también llamado círculo vicioso, es una estructura lógica que consiste en una petición de principio con el cual se intenta probar una cosa mediante otra, y esta segunda mediante la primera.


title: Dialelo

text: Los filósofos escépticos emplearon el "dialelo" como uno de los tropos y recursos argumentativos para tratar de demostrar la imposibilidad del conocimiento verdadero.


title: Dialelo

text: En un sentido general, el término "dialelo" se usa para referirse al paralogismo en que se cae cuando se introduce en la definición la palabra que se pretende definir o bien cuando se da como prueba de una proposición otra proposición que, a su vez, se prueba por la primera.


title: Dialelo

text: No todo "dialelo" es falaz: hay fenómenos que solo se pueden explicar de forma circular, ya que se retroalimentan: "«Baja la bolsa porque se asustan los inversores, y se asustan los inversores porque baja la bolsa.»"


title: Dialelo

text: Según el diccionario enciclopédico McGraw Hill ilustrado, un círculo vicioso es una situación que resulta insoluble al existir dos circunstancias que son a la vez causa y efecto una de la otra y que actúan de manera recíproca quedando ambas sin explicación.


title: Dialelo

text: Sodá, en cambio, sostiene que un círculo vicioso es aquella secuencia repetitiva que no tiene principio y final aparentes y que mantiene un vicio. Por vicio se entiende un problema social continuo que puede o no ser creciente/decreciente de manera regular/irregular y que tiene afecciones negativas en los humanos y en la vida social. Un círculo vicioso es un fenómeno que puede tener múltiples consecuencias y/o efectos en su aparente interminable proceso. Para Sodá, este fenómeno es perjudicial para la persona o personas que se encuentran en dicho círculo y puede identificarse con las siguientes características:


title: Dialelo

text: Con base en la teoría general de sistemas, se hacen las siguientes concepciones: un círculo vicioso es un ciclo, pero un ciclo no necesariamente es un círculo vicioso. Como todo sistema que puede tener subsistemas o ser parte de otro sistema más grande, un ciclo puede tener subciclos o ser parte de un ciclo mayor. Un ciclo es una serie de etapas que, una vez concluidas, vuelven a repetirse, en veces con ciertos cambios. La diferencia entre un ciclo y un círculo vicioso, es que el ciclo no acarrea un problema, pues de lo contrario pasaría a ser un círculo vicioso. Cuando un ciclo perteneciente a otro se completa, el ciclo mayor también se va completando


title: Dialelo

text: Algunos estudiosos de distintos tipos de ciclos señalan las etapas por las cuales pasa un fenómeno social, enfatizando que las etapas "finales" son una regresión al punto de inicio para comenzar con el ciclo de nuevo; entre ellos, Oswald Spengler, quien propone varias etapas para un ciclo: nacimiento, crecimiento y declinación, donde se regresa al inicio como un renacimiento para, después, continuar con el crecimiento. Coincide con Spengler, Arnold Toynbee, quien considera que un ciclo incluye las etapas de nacimiento, crecimiento, decadencia y muerte. De igual modo se vuelve a un renacimiento; para continuar con el crecimiento. Es importante señalar que ambos autores enfocan sus teorías cíclicas a los fenómenos del cambio social, así como que tales teorías han sido calificadas como pesimistas por no creer en el progreso como desarrollo cualitativo de la vida social. Por tanto, dichas teorías cíclicas señalan estos procesos como círculos viciosos.


title: Calzonzin inspector

text: Calzonzin inspector es una sátira política del director Alfonso Arau, quien debutó en 1969 con la película "El águila descalza". Influenciado por la obra "El inspector" de Nikolai Gogol, y con producción de Estudios Churubusco y guion en colaboración con el historietista mexicano Eduardo del Río "Rius", Arau concibió "Calzonzin inspector" como una fuerte crítica a la corrupción del sistema político mexicano y la restricción a la libertad de expresión que imperaba en el país.


title: Calzonzin inspector

text: Don Perpetuo del Rosal (Pancho Córdova), presidente municipal de San Garabato (imaginario pueblo mexicano concebido por Rius para su tira cómica "Los supermachos") se entera de que el gobierno estatal enviará un inspector a recorrer y supervisar de manera anónima las inmediaciones del pueblo, a fin de entregar un reporte oficial al gobernador. Aterrado, don Perpetuo reúne a la clase gobernante del lugar (terratenientes, clérigos y policías) y a las "fuerzas vivas" para que San Garabato dé la apariencia de ser limpio, decente y cívico, planeando así "la más perfecta maquinaria de falacia política jamás imaginada".


title: Calzonzin inspector

text: Como parte del lavado de cara del pueblo, se queman papeles comprometedores, se barren las calles y se reprime a la oposición. El poeta y el farmacéutico, entre otros, son golpeados y apresados. Para honrar y adular al supuesto inspector, las fuerzas vivas de San Garabato organizan eficazmente un desfile de bienvenida, y se suceden ininterrumpidamente discursos, vivas y fanfarrias, así como "donaciones" y regalos (sobornos). La comitiva visita el hospital (ocupado por falsos pacientes "presentables"), la escuela y la cárcel, cuyo vacío "demuestra" el desarrollo social de San Garabato. El evento final de la farsa es un pomposo banquete durante el cual el funcionario —eufórico por la comida, la bebida y la adulación— enamora a la hija y a la esposa del presidente municipal.


title: Calzonzin inspector

text: Lo que la gente de San Garabato ignora, es que la persona a quien dedican sus maquillados elogios es en realidad Calzonzin, un indígena que llega al pueblo —junto con su amigo Chon— huyendo de un par de personajes anónimos que tratan de matarlos durante toda la historia, siempre sin éxito. Entre tanto, los habitantes que no concuerdan con el gobierno vitalicio y tiránico de don Perpetuo organizan manifestaciones de protesta y entregan pliegos petitorios al "inspector", quien, debido a su extracción marginal, queda conmovido ante las miserables condiciones de vida que le son expuestas. Calzonzin escribe entonces la verdad a un periodista que tiene por amigo, pero el jefe de correos intercepta su carta y descubre que el indio es un impostor, por lo que es detenido y obligado a participar en una corrida de toros que culmina con una gran explosión. Finalmente, el verdadero inspector llega al pueblo y la maquinaria del engaño se vuelve a poner en marcha.


title: Calzonzin inspector

text: "Calzonzin inspector" fue rodada del 6 de febrero al 5 de mayo de 1973 en el pueblo de Huiramba, Michoacán (en la región cercana a Pátzcuaro), con un presupuesto aproximado de diez millones de pesos. Arau y su equipo pasaron casi un mes buscando la locación más adecuada para sus intereses; antes del rodaje, un ejército de albañiles, pintores y carpinteros se estableció en Huiramba a fin de adecuarlo a los requisitos del filme, pintando tejas y construyendo casas e incluso una pequeña plaza de toros (para el final de la cinta). Muchos habitantes del pueblo actuaron también como extras, por lo que en los créditos finales los creadores les extienden un agradecimiento "por su extraordinaria colaboración en la producción de esta película".


title: Calzonzin inspector

text: Si bien la musicalización de la cinta corrió a cargo del compositor Leonardo Vázquez, "Calzonzin inspector" incluye dos canciones de otros autores: "Aventurera", de Agustín Lara y "Canción mixteca" de José López Alavés.


title: Calzonzin inspector

text: Los títulos de entrada de la película fueron diseñados por Vicente Rojo Almazán siguiendo las tendencias del Op Art que ya habían dejado huella en el diseño mexicano desde que Lance Wyman y su equipo interdisciplinario diseñara los gráficos de las olimpiadas de 1968.


title: Calzonzin inspector

text: A finales de 1974 y principios de 1975, "Calzonzin inspector" fue incluida en la "Muestra del Cine Mexicano de Hoy" como parte de la Misión Artística y Cultural Mexicana que recorrió varias naciones caribeñas, entre ellas Cuba, Jamaica y Venezuela.En este último país, "Calzonzin inspector" se presentó de manera exclusiva el 18 de enero en el cine Los Cedros, en presencia de numerosos "funcionarios diplomáticos venezolanos y aztecas" entre los que se encontraba la señora María Esther Zuno de Echeverría, esposa del entonces presidente de la República, Luis Echeverría Álvarez. En la misma Muestra se incluyeron las cintas "Presagio" (Luis Alcoriza, 1974), "Fe, esperanza y caridad" (Alberto Bojórquez, Luis Alcoriza y Jorge Fons, 1973) y "El Santo Oficio" (Arturo Ripstein, 1973)</ref>


title: Calzonzin inspector

text: La privilegiada presencia de "Calzonzin inspector" en el extranjero formaba parte del programa político de simulada libertad de expresión que el régimen priísta proyectaba a la comunidad internacional, por lo que en México la cinta no gozó de tanta difusión y algunas voces criticaron la censura a la que fue sometida por parte de dos directores de Conacine que, sin explicar jamás las razones de su decisión, la mantuvieron "enlatada" hasta 1989. Alfonso Arau se abstuvo de denunciar el problema, de manera tal que en el entorno cinematográfico local se aseguraba que "Calzonzin inspector" nació con "mala estrella".


title: Madredeus

text: Madredeus es un grupo musical portugués, formado en 1985 por Pedro Ayres Magalhães. Actualmente, lo integra este Carlos Maria Trindade y Antonio Barbosa.


title: Madredeus

text: En 1985, Pedro Ayres Magalhães y Rodrigo Leão, amigos y colegas musicales, deciden crear un nuevo grupo musical de raíces portuguesas, pero sin recurrir a los fados. Por aquel entonces, ambos estaban inmersos en otros grupos (Pedro en "Herois do mar", Rodrigo en "Sétima legião"), pero buscaban nuevos horizontes en expresión musical y artística. Pronto se unieron dos amigos más: Gabriel, experto en acordeón, y Francisco Ribeiro, un violonchelista con gran capacidad vocal. Sin embargo, al grupo le faltaba algo, un elemento inspirador de aquellas canciones que hablaban del mar, de la tierra, de sueños. Hicieron muchas audiciones, pero no encontraron a nadie y, ya por vencidos, Rodrigo y Francisco decidieron descansar en una taberna del Barrio Alto, lugar típico de encuentro de jóvenes en Lisboa. Allí se encontraron una voz y con la fuente de inspiración de Madredeus, una joven de diecisiete años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por pura diversión. Fue el principio de todo.


title: Madredeus

text: El nombre del grupo viene dado del lugar de ensayo, el Teatro Ibérico al lado del Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa. Al principio de tocar, la gente que iba a los ensayos decía "¿me puedes llevar hasta Madredeus, al concierto?" y poco a poco fue derivando hacia "me llevas a Madredeus", quedándose así como nombre definitivo del grupo.


title: Madredeus

text: Su primer disco, grabado en directo en ese mismo lugar, es emotivo, juvenil, rudimentario y encantador. La voz joven de Teresa sorprende por su emotividad y expresión, dando fuerza a unas canciones bellas y sencillas, pero llenas de fuerza, destacando "A vaca do fogo", "O Brasil", tarareada pero no cantada, la instrumental "As montanhas"...


title: Madredeus

text: El segundo disco, grabado ya en estudio, contiene la misma fuerza y sencillez, aunque en "O Pastor", tema clásico de Madredeus, la letra de tintes metafísicos y surrealistas diga lo contrario. Cabe destacar la canción a dúo entre Teresa y Francisco "Matinal", donde la potencia del violonchelista contrasta con la aguda (y cada vez más afinada) voz de Teresa. Es entonces, después de grabar el doble disco en directo "Lisboa", con colaboraciones como la del gran guitarrista Carlos Paredes y un ambiente de absoluta devoción, cuando Teresa decide realizar clases de canto. Pero, según ella "aquello era cambiar totalmente, ser cantante o pertenecer a Madredeus y decidí lo segundo", así que continuó con su estilo, cada vez más depurado, con una voz que crecía por momentos y un estilo único, definido muchas veces como una barca en medio del mar, de suave balanceo.


title: Madredeus

text: Hay un punto de inflexión durante los años 1995-96, debido la actuación del grupo en el film "Lisbon Story" de Wim Wenders, con su correspondiente banda sonora "Ainda", y el siguiente disco del grupo, "O espíritu da paz", considerado por muchos su mejor disco La gran fama alcanzada por el filme hace que su música sea más conocida y difundida; a la vez, se produce la marcha de Rodrigo Leão (dedicado desde entonces a sus propias composiciones), Gabriel Gomes y Francisco Ribeiro.


title: Madredeus

text: El grupo pasa entonces a tener tres guitarras (clásica, acústica y bajo) y teclados, se centra más en la figura de Teresa como eje del grupo y Pedro Ayres pasa a tener la dirección del grupo, incluyendo la artística. "O espírito da paz", con temas como "Vem" (con vídeoclip de Wenders), "O Mar", o la oración "Pregão" con Teresa y Francisco, les lleva a un reconocimiento de público y crítica, antes desconocido; ya no son el grupo de jóvenes con un proyecto corto, ahora las miras son más altas, hay proyectos paralelos de los miembros del grupo y ganas de experimentar.


title: Madredeus

text: Moonspell, grupo de metal portugués, versiona "Os senhores da guerra" (canción original de Madredeus, incluida en el disco "O espírito da paz"), y, en 2001, la publica en su disco "Darkness and Hope".


title: Madredeus

text: "O Paraíso" (1997) y su posterior directo "O Porto" (2000) confirman la nueva formación, las bases de la música y la imagen del grupo, queriendo olvidar un poco la imagen de mujer a la espera de las canciones y confirmando a Teresa Salgueiro como la gran voz de la música portuguesa, de registros amplios y evocación cuasi mariana, con un poder de escenificación que la hace ser la referencia en entrevistas y conciertos.


title: Madredeus

text: Aprovechando su maternidad, Teresa y el grupo se dan un respiro hasta su nuevo disco "Movimento" e indagan en nuevos terrenos, ya sea en electrónica ("Electrónico", con remixes de Télépopmusik o Craig Amstrong, incluyendo la campaña para Greenpeace con la versión electrónica de "Anseio") o con la Orquesta Sinfónica de Brujas, editando "Euforia" con DVD incluido del momento de la grabación. Una gira con orquesta verifica esta apuesta, muy bien realizada y con la voz de Teresa en plena armonía, con absoluto lleno de público y una crítica que, si bien empieza a dudar del movimiento que anuncian, se entrega por completo a Teresa.


title: Madredeus

text: "Um amor infinito" es su siguiente disco, dividido en dos partes para publicar, seguido de "Falúas do Tejo". Con estos discos, Madredeus, ya en plena madurez artística, quiere ofrecer un homenaje a su ciudad, la evocadora Lisboa, ofreciendo pequeñas lindezas como "Lisboa Rainha do Mar", "O cais distante" (con letra de Rui Machado, poeta azoriano marido de Teresa) o "Palabras Ausentes". Muchos críticos dudan de la continuidad de Madredeus, a los que achacan falta de ideas novedosas, pero estos dos discos se sitúan en las primeras posiciones de los rankings. Su público se mantiene fiel a la fórmula creada, la música profesional, bien tocada e identificativa de Madredeus, pero, sobre todo, a la mágica y penetrante voz de Teresa que, sin estridencias, sabe llegar muy dentro de quien la escucha.


title: Madredeus

text: En el año 2006 deciden tomarse el 2007 como año sabático, no sin antes publicar un DVD con el Ballet Contemporáneo de Lisboa llamado "Mar" y grabado en 2006. La propuesta es original y bien realizada, con los bailarines envolviendo a Teresa Salgueiro mientras canta, elevándola entre ellos.


title: Madredeus

text: El 28 de noviembre de 2008 Teresa Salgueiro, Fernando Judice y José Peixoto anunciaron su salida de la agrupación, lo cual tomó por sorpresa al resto de los integrantes del grupo. En 2008 Pedro Ayres Magalhaes y Carlos Maria Trindade decidieron grabar un nuevo disco llamado Metafonía, en el que reunieron un ensamble de músicos que denominaron A banda cosmica. Fue integrado por los músicos Rita Damásio y Mariana Abrunheiro (voces) Ana Isabel Dias (arpa), Ruca Rebordão (percusión), Sérgio Zurawski (guitarra eléctrica), Gustavo Roriz (bajo y contrabajo), Babi Bergamini (batería) y Jorge Varrecoso (violín). Este último fue sustituido por Antonio Barbosa, quien decidió continuar la agrupación.


title: Madredeus

text: A fines de 2011 se anuncia una nueva etapa de Madredeus. La nueva formación mantiene a Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica) y a Carlos Maria Trindade (sintetizadores), incorporando a Jorge Varrecoso (violín), António Figueiredo (violín), Luís Clode (violonchelo) y a Beatriz Nunes en la voz. El 2 de abril del mismo año lanzan "Essência", con el que pretenden celebrar los 25 años de carrera del grupo con arreglos de algunos de sus temas clásicos.


title: Madredeus

text: Supuso la prueba de fuego de Beatriz Nunes, que retomó temas que se hicieron famosos en la característica voz de Teresa Salgueiro. Le acompaña un sonido de formación clásica de cámara que reinterpreta la textura más original del grupo, de raíz popular, pero sin alterar la estructura de los temas. Sin embargo, el resultado no es óptimo. Por lo menos para los seguidores de este grupo desde sus orígenes.


title: Madredeus

text: Lanzado en Portugal el 30 de octubre de 2015, de nuevo con la voz de Beatriz Nunes, pero con una nueva formación que incorpora a Ana Isabel Dias en el arpa, Pedro Ayres Magalhães en la guitarra, Carlos Maria Trindade a los sintetizadores y Luís Clode de nuevo tocando el violonchelo, y prescinde de los violines del anterior disco. La grabación consta de catorce nuevas canciones, de las cuales once son de Pedro Ayres Magalhães y las otras cuatro de Carlos Maria Trindade.


title: Madredeus

text: En 2012, "Demon Music" y "Nascente" publicaron el compilado "The Spirit of Lisbon: The Very Best of Madredeus", un álbum doble que incluía 30 temas. El primer CD se denominaba "Fado & Folk", mientras que el segundo CD se titulaba "Movimento Electronico".


title: Joe Namath

text: Joseph William Namath (Beaver Falls, Pensilvania, Estados Unidos; 31 de mayo de 1943), más conocido como Joe Namath, es un exjugador profesional de fútbol americano que jugaba en la posición de quarterback.


title: Joe Namath

text: Jugó a nivel universitario en Alabama, donde fue campeón nacional en 1964. En 1965 fue elegido en las primeras rondas de los Drafts de la NFL y la AFL, decantándose por esta última liga. Namath llevó a los New York Jets a conquistar el único título de Super Bowl que atesora la franquicia neoyorquina en la edición III.


title: Joe Namath

text: Joe Namath nació y se crio en Beaver Falls (Pensilvania), una ciudad situada a unos 50 kilómetros al noroeste de Pittsburgh. Sus padres, Rose y János Namath, era de ascendencia húngara. Su abuelo paterno, András Németh, llegó a los Estados Unidos en el año 1911.


title: Joe Namath

text: Namath fue un destacado jugador de fútbol americano, baloncesto y béisbol en el instituto. Tras graduarse tuvo ofertas de equipos de las Grandes Ligas de Béisbol como New York Yankees, Pittsburgh Pirates, Philadelphia Phillies, Cleveland Indians o Cincinnati Reds, pero optó por continuar su carrera en el fútbol americano. Penn State, Ohio State o Notre Dame se interesaron en él, pero finalmente se decantó por Alabama.


title: Joe Namath

text: Estudió en la Universidad de Alabama donde jugó bajo las órdenes del legendario entrenador Paul "Bear" Bryant de 1962 a 1964.


title: Joe Namath

text: Namath eligió fichar por los New York Jets, quienes le habían elegido en la primera posición global del Draft de la AFL de 1965. Firmó un contrato por tres años y 427.000 dólares, cifra récord para un jugador de fútbol americano en aquel entonces. En julio de ese año apareció en la portada de "Sports Illustrated", lo que hizo que su compañero Sherman Plunkett le apodase Broadway Joe.


title: Joe Namath

text: En 1968 Namath fue elegido MVP de la AFL tras llevar a los Jets a ser el mejor equipo de la AFL Este con un balance de 11-3. En el AFL Championship Game los noeyorquinos derrotaron a los Oakland Raiders y se clasificaron para la Super Bowl III. A pesar de que su rival, los Baltimore Colts, partían como favoritos, Namath afirmó tres días antes del encuentro: «Vamos a ganar el partido. Lo garantizo». Contra todo pronóstico, los Jets se impusieron 16-7 a los Colts en la que está considerada una de las mayores sorpresas de la historia de la Super Bowl. Namath fue nombrado MVP del partido a pesar de que no anotó ningún touchdown y no lanzó un solo pase en todo el último cuarto.


title: Joe Namath

text: Contando con una buena aptitud como "pasador", en su tercera temporada con los New York Jets (1965 – 1977) alcanzó con sus pases el entonces récord de 4,007 yardas. Aunque su carrera se vio interrumpida en varias ocasiones por diversas lesiones de rodilla, al momento de su retirada había conseguido el récord de más partidos jugados logrando más de 300 yardas de pases.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: Mario + Rabbids Kingdom Battle es un videojuego de rol táctico basado en turnos desarrollado y publicado por Ubisoft. Es un "crossover" de las franquicias de Raving Rabbids de Ubisoft y Mario de Nintendo. Salió a la venta en todo el mundo el 29 de agosto de 2017. Durante el evento Ubisoft Forward del E3 2021, se anunció Mario + Rabbids Sparks of Hope para Nintendo Switch. La secuela esperada del videojuego original tiene planeado estrenarse el 20 de octubre de 2022.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: "Mario + Rabbids Kingdom Battle" es un videojuego de rol que ofrece combates por turnos y elementos de exploración. El juego cuenta con ocho personajes jugables: Mario, Luigi, la Princesa Peach y Yoshi de la franquicia Mario, y cuatro Rabbids vestidos como los primero. Sus respectivas habilidades son:


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Mario: Su arma principal es el Blaster, una especie de pistola que se incrusta en la muñeca de Mario. Dispara un rayo láser que llega hasta un solo Rabbid. Como arma secundaria tiene un martillo llamado Cuerpo a Cuerpo. Como su propio nombre indica, Solo tiene de alcalde las casillas cercanas a Mario, pero desata una onda expansiva que daña a Rabbids cercanos. Como habilidad de movimiento tiene el pisotón, que hace posible el aterrizar en la cabeza de un enemigo dañándole así. Como técnica tiene La vista del Héroe, que hace que Mario dispare a cualquier cosa que se mueva independientemente del turno en el que esté, y el Poder M, que sube el ataque en un 20% en las casillas cercanas


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Luigi: Su arma principal es el Pecision, una aspiradora que dispara a largas distancias haciendo función de sniper, lo que compensa la poca vida de Luigi. Como arma secundaria tiene el Centinela, un coche explosivo que va avanzando cada turno hasta llegar al rival y explotar. Este puede tener una función distractiva. Como habilidad de movimiento tiene el doble salto, que le permite realizar dos saltos por acción de movimiento y así llegar más lejos. Como técnicas tiene la Mirada de Acero, similar a la Vista de Héroe, y Salir por patas, que añada dos casillas de movimientos a los aliados cercanos


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Peach: Su arma principal es el Explosionador, una escopeta que desata una onda expansiva que daña masivamente a Rabbids. Esta arma es peligrosa ya que puede dañar a aliados si se encuentran el rango de expansión. Su arma secundaria es el Gránade, un patito de goma que puede rebotar y al atacar explota. Como habilidad de movimiento tiene el salto de curación, que al aterrizar hace que las zonas cercanas reciban curación. Sus técnicas son la Vista Real, similar a la Vista del héroe y la Mirada de Acero, y Protección, que ofrece una reducción del daño recibido a los aliados cercanos y hace que Peach asuma el daño restante.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Yoshi: Su arma principal es el Disparo Estruendoso, una ametralladora arriesgada ya que su rango de daño es muy variado. También cuenta con un Bazooka que tiene una función similar a la Gránade. Como habilidad de movimiento tiene el salto bomba, que hace una onda expansiva al aterrizar dañando a Rabbids y a aliados. Sus técnicas son Friehuevos, similar a la Vista del Héroe, la Mirada de Acero, y la Vista Real, y Supergarantia, que asegura el súperefecto al atacar


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Rabbid Mario: Su arma principal es el Explosionador, una escopeta similar a la de peach con el mismo efecto. También cuanta con un martillo con el mismo efecto del de Mario. Como habilidad de movimiento tiene el aceleran explosivo, que es como usar un martillo con cada acelerón.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Rabbid Luigi: Su arma principal es el Bworbe, un yoyó con un hilo invisible que dispara pero no hace mucho daño. Como arma secundaria tiene un el Cohete, como el de Yoshi. Como habilidad de movimiento tiene el doble acelerón vampiro, que le permite hacer dos acelerones que además ponen el efecto de Vampirizar. Sus técnicas son Escudo, que evita ellos súperefecto y reduce el daño ligeramente, y debilitar, que reduce el daño de los Rabbids cercanos


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Rabbid Peach: Su arma principal es el Blaster como el de Mario, y su arma secundaria es un Centinela como el de Luigi. No tiene nada especial en cuanto a movimiento, pero puede realizar dos acelerones y eso viene bastante bien. Como técnicas tiene Escudo, que reduce considerablemente el daño pero no evada los súperefectos, y curación, que aumenta la vida de los aliados cercanos


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: - Rabbid Yoshi: Su arma principal es el Disparo Estruendoso, una ametralladora similar a la de Yoshi. Como arma secundaria tiene el Granade, similar a la de peach. No tiene ninguna habilidad de movimiento, pero puede realizar varios acelerones


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: Los personajes manejan armas que disparan rayos láser. El juego cuenta con dos jugadores de modo cooperativo local.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: Todo comienza en el sótano de una chica científica que es fan de Mario, ya que tiene pósteres, paredes de los niveles del Super Mario Bros, figuras de Mario, Luigi, Toad, Bowser, etc, (la chica) tararea la música del primer nivel del Super Mario Bros, lleva puesta una camiseta de una Superestrella, etc. La chica le está dando los últimos toques a una especie de gafas de realidad virtual (más tarde llamadas "Cascos de Superfusión"), ya que habían sufrido un recalentamiento. Cuando termina, se las pone para probarlas. Después de eso, aparece su ayudante Beep-O, mientras le habla de que hace 3 meses les habían puesto en la portada de una revista llamada "Tecno", que, después de abrirla encuentra el artículo que habla de la Superfusión (que es combinar un objeto A y un objeto B para crear un objeto C). Después dice que la Superfusión podría solucionar la crisis energética, e intenta la Superfusión con una flor y una lámpara. Lo consigue pero las gafas tuvieron un problema y las dejó encendidas encima de la mesa. Por consiguiente, llega una lavadora que puede viajar en el tiempo con los Rabbids dentro, y al salir empiezan a desmoronar y jugar con las cosas que hay, mientras uno de los Rabbids se pone las gafas (que después sería llamado "Spawny"). Pero Spawny accidentalmente realiza la Superfusión con uno de los Rabbids que había allí transformándolo en "Rabbid Peach" (que lleva siempre un teléfono móvil para sacarse fotos). Después de eso, le parece tan divertido que lo vuelve hacer con otros 3 Rabbids que había allí convirtiéndolos en un globo Rabbid, en "Rabbid Mario" y en un girasol con gafas de sol que después se llamaría "Girasol". Pero las gafas lanzarían otro rayo de Superfusión que golpearía los marcadores de tiempo de la lavadora, por lo que la lavadora empieza a absorber a todos los Rabbids, y a un póster de Mario, por lo que la lavadora va al Mundo de Mario, mientras que allí Mario, Luigi, Yoshi, Peach y un montón de Toads, están a punto de ver la inauguración de una estatua de Peach, pero poco después aparece un vórtice que se traga a Mario y sus amigos, y a un montón de Toads. Después de eso a Beep-O le salen unas orejas de conejo, mientras que Spawny sigue con las gafas fallando, y se fusiona con las gafas, dándole un aspecto infantil y un comportamiento de un niño pequeño, que seguiría sin quererlo, usando la Superfusión para fusionar a más Rabbids, creando a algunos de los enemigos del juego. Cuando a Beep-O le está a punto de caer la lavadora, aparece Mario y lo rescata. Cuando llegan al suelo, caen del cielo también Rabbid Peach y Rabbid Luigi, que se alían para encontrar a los amigos de Mario y a sus Rabbids correspondientes, y a Spawny. Después de su primer encuentro con enemigos, Beep-O recibe un mensaje que le envía 3 armas a cada uno que se pone en la mano (una especie de cañón y un yoyó). Después de encontrar a Peach (que se unirá en el segundo mundo) e ir a su castillo, tendremos que viajar por 4 mundos de 10 o 9 "niveles" cada uno, y cada nivel puede tener una o más fases. Cada mundo tiene un minijefe y un jefe. Al final, después de rescatar a todos los amigos de Mario y a Spawny, se dirigen todos al castillo de Peach para que Rabbid Luigi inaugure la estatua, pero esta vez es de Rabbid Peach con su móvil en la mano izquierda y en la derecha tiene a Girasol. Rabbid Peach se pone tan contenta que se saca una foto con su móvil con todos, y los Rabbids viven en el Reino Champiñón sin problemas.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: Cuando Rabbid Kong daña la lavadora de tiempo, Rabbid Peach y Beep-O son transportados inadvertidamente a otra dimensión. Chocan contra una isla tropical, destruyendo la lavadora. Para volver al Reino Champiñón, los dos deben encontrar las partes faltantes de la máquina y volver a montarla. Después de ser atacados por los nativos de la isla, son salvados por Donkey Kong y Rabbid Cranky, que también fueron transportados por la lavadora y aceptan ayudar. Rabbid Kong, que también fue enviado a la isla, obtiene el poder de un plátano cargado con la energía de Megabug, convirtiéndose en Mega Rabbid Kong. Buscando venganza contra Rabbid Peach por su derrota anterior, comienza una operación de extorsión de bananas en la isla y se lleva una de las partes que le faltan. Después de infiltrarse en su templo, el trío derrota a Mega Rabbid Kong en un duelo final, agotando sus poderes. Rabbid Peach y Rabbid Kong hacen las paces, y Rabbid Kong les ayuda a reconstruir la lavadora, enviando Rabbid Peach y Beep-O de vuelta al Reino Champiñón. En una escena post-créditos, el inventor del prólogo regresa y descubre las fotos de la isla de Rabbid Peach.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: "Mario + Rabbids Kingdom Battle" fue desarrollado por Ubisoft París y Ubisoft Milán utilizando el motor de juego exclusivo de Ubisoft, Snowdrop. El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, quedó impresionado por el prototipo de un juego de crossover de Mario y Rabbids que le fue presentado por el director creativo de Ubisoft Milan, Davide Soliani, en 2014. Ese prototipo fue creado en menos de un mes. Miyamoto sintió que el concepto era fácil de entender y que era refrescante ver a Mario colocado en un género de juego que no había previsto. El desarrollo del juego fue liderado bajo Soliani una vez que su lanzamiento fue aprobado por Nintendo.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: El equipo de desarrollo de Ubisoft viajó a la sede de Nintendo en Kioto, Japón, en varias ocasiones para asegurarse de que su comprensión del universo de Mario era sólida y que su nueva toma en el género no había sido cubierta tanto antes. El director de arte, Mauro Perini, señaló que era importante capturar la atmósfera de los juegos de Nintendo. Sin embargo también querían combinar los elementos más locos del universo de los Rabbids con los componentes existentes de Mario. El productor del juego, Xavier Manzares, quería que el juego ofreciera una experiencia profunda y llena de contenido que fue estructurada para que el juego pudiera ser jugado en sesiones cortas. Ellos sentían que este formato era ideal para Nintendo Switch, que es capaz de ser una computadora de mano y una consola doméstica. Ubisoft reclutó al compositor de videojuegos británico Grant Kirkhope para componer la partitura del juego.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: "Mario + Rabbids Kingdom Battle" se filtró en mayo de 2017, antes de su anuncio oficial durante la conferencia de prensa de Ubisoft en el E3 2017. El juego se lanzó para Nintendo Switch el 29 de agosto de 2017. Una edición de coleccionista también se lanzó el mismo día, que viene con una banda sonora de CD, 12 tarjetas de coleccionista, y una figura de Rabbid Mario de 6 pulgadas incluida con el juego.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: Antes de la conferencia de prensa de Ubisoft, "" fue filtrado por Nintendo. Durante el E3 de 2021, Ubisoft anunció oficialmente el juego, con fecha de lanzamiento en 2022.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: "Mario + Rabbids Kingdom Battle" recibió críticas "generalmente favorables", según Metacritic. El juego fue bien recibido por muchos críticos, que elogiaron su humor, jugabilidad, profundidad y gráficos, y muchas críticas compararon favorablemente el juego con "XCOM: Enemy Unknown", debido a su jugabilidad similar en él.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: Debutó en el número 2 en las listas de ventas de videojuegos físicos del Reino Unido. Fue también el videojuego físico más vendido en Australia en la semana que terminó el 3 de septiembre de 2017. Vendió 66.692 copias en su primera semana a la venta en Japón, lo que lo colocó en el número uno en la lista de ventas de todos los formatos.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: "Mario + Rabbids Kingdom Battle" es uno de los videojuegos más vendidos en Switch que no ha sido publicado por parte de Nintendo.


title: Mario + Rabbids Kingdom Battle

text: Eurogamer clasificó al juego en quinto lugar en su lista de los "50 mejores juegos de 2017"; GamesRadar+ lo clasificó en el puesto 13 en su lista de los 25 mejores juegos de 2017; EGMNow ocupó el puesto 14 en su lista de los 25 mejores juegos de 2017; Polygon lo calificó en el puesto 33 en su lista de los 50 mejores juegos de 2017.


title: Jimena Cyrulnik

text: Jimena Cyrulnik (Buenos Aires, Argentina; 8 de noviembre de 1975) es una exmodelo, actriz, diseñadora de modas y conductora televisiva argentina.


title: Jimena Cyrulnik

text: Comenzó a los doce años como modelo gracias a Roberto Giordano quien la incentivo a su madre a anotarla en una campaña en New York, Estados Unidos.


title: Jimena Cyrulnik

text: Su debut profesional en la pantalla chica argentina se dio en el canal "MuchMusic" y luego con el programa "Versus", del cual fue en sus comienzos panelista y con el paso del tiempo llegó a la conducción primero junto a Tomy Dunster, en Telefe y luego con Monchi Balestra, en Canal 9.


title: Jimena Cyrulnik

text: Popular presentadora televisiva, condujo programas de entretenimientos tales como "La banda de Cantaniño" dónde se conocieron la banda de chicas "Cuatro reinas", "Viví música" y "¿Querés jugar?" junto a Nicolás Repetto. También fue panelistas en "Desayuno americano" conducido por Pamela David, "Ponele la Firma", "La jaula de la moda" y en "Gran Hermano 2016: La casa en vivo". En el 2008 fue concursante en "Patinando por un sueño" conducido por Marcelo Tinelli. Se dio el lujo de entrevistas a grandes personalidades de Argentina y el extranjero como Diego Armando Maradona, Rodrigo, Sofía Gala, Pablo Echarri, Chayanne, Enrique Iglesias y los Backstreet Boys.


title: Jimena Cyrulnik

text: En cine tuvo su protagónico como actriz junto a Javier López Actis en "Laberintos de hielo", con dirección de "Miguel Angel Rossi".


title: Jimena Cyrulnik

text: Comenzó a Sufrir trastornos de alimentación (Anorexia) y cuadros de estrés. En el año 2004 se introdujo en la espiritualidad y el cristianismo, se rapó la cabeza, hizo voto de silencio con un grupo de monjas y se alejó del medio artístico, momento en el que, según ella, le ayudó a reflexionar seriamente el sentido de su vida. "Me enamoré de la historia de Jesús", dijo en una entrevista cuando se internó en un convento. Al poco tiempo volvió a su vida normal y volvió a la televisión.


title: Jimena Cyrulnik

text: Tiene dos hermanos; Federico Cyrulnik (actor e influencer) y Sebastián, y una hermana llamada Solana. Se casó con el fotógrafo Lucas Kirby con quien convivió durante catorce años hasta el 2019 y tuvo sus dos hijos, Calder y Tyron.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Pedro Barrié de la Maza (La Coruña, 17 de diciembre de 1888 — La Coruña, 14 de marzo de 1971), I conde de Fenosa, fue un importante empresario español y financiero del siglo XX. Da nombre a una de las principales Avenidas de La Coruña.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Era hijo de Pedro Barrié y Pastor, socio del Banco Pastor, y de su esposa Amalia de la Maza y Agar. Estudió la carrera de Comercio en la Escuela Superior de Comercio de La Coruña, y luego amplía sus estudios financieros en Gran Bretaña e Irlanda, Alemania y Francia.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: En 1915, Pedro Barrié de la Maza, se incorpora como socio al regresar de su formación financiera en Gran Bretaña e Irlanda, Alemania y Francia, para en 1936 hacerse con el control del Banco Pastor. Fue uno de los principales financieros del Frente Nacional y apoyo del bando rebelde durante la Guerra Civil Española. Con el paso de los años es nombrado I conde de Fenosa y llega a controlar la mayoría de los sectores económicos de Galicia, desde los bancos hasta los complejos turísticos, pasando por la producción eléctrica, la industria química, minera o la construcción naval.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Desde 1939 hasta 1971 dirige el principal banco de Galicia (Banco Pastor) y creó en 1943 la empresa de electricidad Fuerzas Eléctricas del Noroeste, S.A. (FENOSA), hoy parte de Unión Fenosa, participando así en alto grado en el desarrollo económico de Galicia. FENOSA fue el resultado de la forzada fusión de la Fábrica de Gas y Electricidad, que poseía Barrié en la ciudad de La Coruña, con Electra Popular Coruñesa. Esta última fue expropiada a su dueño, José Miñones, un abogado, empresario, y político republicano que fue fusilado por los sublevados en la ciudad de A Coruña el 2 de diciembre de 1936.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Fue presidente del astillero ferrolano Astilleros y Talleres del Noroeste, S.A. (ASTANO) desde 1948 hasta 1971. Desde 1944 hasta 1971 fue presidente de la Junta de Obras del Puerto de La Coruña construyendo, entre otras cosas, el dique de abrigo.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Promovió o presidió muchas otras empresas como CEDIE, El Barco de Valdeorras, Aluminio de Galicia, Gas Madrid, La Toja, Minero Siderúrgica de Ponferrada, PEBSA, etc.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: El 5 de diciembre de 1938, junto con Julio Muñoz Rodríguez de Aguilar, gobernador civil de la provincia de La Coruña, promovieron la adquisición mediante una suscripción popular de la finca del Pazo de Meirás, que había pertenecido a la novelista Emilia Pardo Bazán, constituyendo durante varias décadas residencia veraniega del General Francisco Franco, para quien actuó como representante legal en dicha transacción, actualmente en investigación judicial, ya que los documentos aportados para la adquisición de dicha propiedad se han demostrado falsos, dicha adquisición esta envuelta en una trama de 'favores mutuos' que se encuentra en investigación, ya que el actual gobierno en la región, ha mostrado su intención de recuperar dicho Pazo debido a su adquisición no legal. El 1 de octubre de 1955 le fue otorgado el título de I conde de Fenosa por la promoción y el desarrollo de la empresa eléctrica.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Poseía numerosas condecoraciones, como la gran-cruz de la Real Orden de Isabel la Católica, la gran-cruz de la Orden Civil de la Beneficencia o la gran cruz de la Orden del Mérito Civil.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: En 1966 crea la Fundación Pedro Barrié de la Maza con un capital inicial de 3.300 millones de pesetas y la declaró heredera universal a su fallecimiento. La fundación fue poseedora de más del 40% de las acciones del Banco Pastor que tras su fusión con el Banco Popular le convirtió en uno de los principales accionistas de este. Las principales actividades de la fundación son exhibiciones y exposiciones en su sede de La Coruña. El ciclo de conciertos de la fundación es de elevada calidad. Asimismo, la Fundación Pedro Barrié de la Maza tiene uno de los programas de becas para estudiantes de postgrado más prestigioso de España en el que destaca el compromiso de los seleccionados con el desarrollo económico de Galicia.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: La fundación, además, es la responsable de la creación de las escuelas técnicas de arquitectura superior y arquitectura técnica en La Coruña, con motivo de implantar dichas enseñanzas en el noroeste de España a las que financió en su creación y puso en marcha, creando un vínculo entre la fundación y los estudiantes de las mismas.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: En 2006, y con motivo del 30 aniversario de la fundación de la "Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales Pedro Barrié de la Maza", se le entrega la medalla de oro de la Universidad de Vigo.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Estuvo casado primero con Amalia de Torres y Sanjurjo, hija de los condes de Torre Penela, de quien enviudó. En diciembre de 1966 volvió a contraer matrimonio con Carmela Arias y Díaz de Rábago (condesa de Fenosa), quien fue presidenta del Banco Pastor y de la Fundación Pedro Barrié de la Maza tras su muerte.


title: Pedro Barrié de la Maza

text: Pedró Barrié era perteneciente a una gran familia de la cual proceden grandes descendientes como Santiago Collar.


title: Reggae fusion

text: El reggae o regué fusión (a veces escrito como reggae-fusion) es una fusión de la música regué con todos sus derivados, principalmente el dancehall y raggamuffin.


title: Reggae fusion

text: El término de regué fusión también puede referirse a la fusión del regué con elementos del hiphop, R&B, pop, tecno, house, rock y jazz.


title: Reggae fusion

text: Aunque los artistas han estado mezclando el reggae con otros derivados ya desde la década de 1970, no fue sino hasta finales de 1990 cuando el término fue acuñado.


title: Reggae fusion

text: El género predominantemente evolucionó a partir de finales de 1980 y principios de 1990, por los riddims de dancehall, con la introducción de elementos del R&B y el hip hop. Debido a esto, algunos consideran que los artistas de dancehall como Mad Cobra, Shabba Ranks, Super Cat y Buju Banton son pioneros del reggae fusion.


title: Reggae fusion

text: Además de la caracterización de fusiones de la música reggae con sus derivados, el término se utiliza para describir a los artistas que suelen alternar entre el reggae y otros géneros, sobre todo el hip hop, como Kardinal Offishall, Sean Kingston y Sean Paul también se utiliza para describir a los artistas que utilizan diferentes instrumentales, como Elephant Man, Shaggy, Beenie Man, Natasja Saad, Diana King y Ranx Delly. Una de las formas más influyentes del reggae fusion son los instrumentales del hardcore a principios de los 90. Esto se conoció como ragga jungle y más tarde se convirtió en el drum and bass.


title: Anna Výrubova

text: Anna Aleksándrovna Výrubova (en ruso : Анна Александровна Вырубова; Lomonósov, 16 de julio de 1884 – Helsinki, 20 de julio de 1964) fue una dama de honor, amiga y confidente de la zarina Alejandra Fiódorovna Románova.