title: Juan Sánchez Cotán

text: El contacto en Toledo con artistas que habían trabajado en El Escorial, y su conocimiento directo de algunas obras de aquella procedencia, resultarán determinantes en la gestación de un estilo personal que apenas experimentará cambios con los años. El recuerdo de lo escurialense está muy presente todavía en las obras que realizó para la cartuja de Granada. De allí proceden tanto la monumentalidad de algunas de sus figuras, como las de "San Pedro y San Pablo" en un retablo fingido, recuerdo obvio de los altares con parejas de santos de la basílica escurialense, como en el riguroso sentido geométrico de sus composiciones, tomado de Luca Cambiaso, de quien tomó también el claroscurismo del que hará gala en pinturas como "La Virgen despertando al Niño", ahora perteneciente al Museo de Bellas Artes de Granada, típico estudio de iluminación artificial al modo como se encuentra en otros pintores manieristas.


title: Juan Sánchez Cotán

text: La misma procedencia tienen algunos detalles naturalistas, como la lucha entre el perro y el gato que situó en primer término en la "Última Cena" pintada para el refectorio de la cartuja granadina, imagen anecdótica imitada del cuadro de la "Sagrada Familia" de Fernández Navarrete. Pero la solemnidad de lo escurialense será reinterpretada por Sánchez Cotán con un muy personal y «candoroso primitivismo», recuperando modelos flamencos de comienzos del siglo XVI aunque tratados con técnica diversa.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Contrario a las exageraciones anatómicas manieristas, aún lo será más al incipiente barroquismo. En el tono apacible y ordenado de buena parte de su pintura se ha visto, desde Ceán Bermúdez, un reflejo del temperamento contemplativo del monje y de su personal carácter bondadoso. Con esa tranquilidad de espíritu abordará, por ejemplo, los temas cruentos de los martirios de los monjes cartujos de Inglaterra. Sus equilibradas composiciones y los momentos elegidos, siempre más interesado en mostrar los instantes previos al martirio, dedicados a la oración, antes que la muerte misma, marcan las distancias con lo que pocos años más tarde, y al tratar los mismos temas pero con un mayor dramatismo y en un lenguaje ya plenamente barroco, iba a hacer Vicente Carducho, quien, según cuenta Palomino, visitó al Sánchez Cotán en Granada, a donde habría viajado únicamente con intención de conocerle, antes de ponerse a trabajar en su propia serie de escenas cartujanas para El Paular.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Sánchez Cotán raramente fechó sus obras por lo que resulta difícil establecer una cronología, dificultad que se ve agravada por el hecho de que su estilo parece haber evolucionado poco. Solo conjeturalmente, por tanto, cabe asignar a la etapa toledana el reducido número de pinturas de asunto religioso que se encuentran fuera del ámbito cartujano, además de los bodegones citados en el inventario de 1603, con excepción, quizá, del "Bodegón del cardo" del Museo de Bellas Artes de Granada.


title: Juan Sánchez Cotán

text: De este primer momento, aparte de los "bodegones" y la ya citada "Barbuda de Peñaranda" (1590), la obra más importante de las conservadas es "Cristo y la samaritana" del convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El lienzo, de medianas dimensiones (112 x 142 cm) y firmado, presenta ya los modelos humanos que empleará el pintor en sus obras granadinas así como la severa composición geométrica característica de toda su pintura, situando la escena en un paisaje blando tomado de lo flamenco.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Al Museo de Santa Cruz (Toledo) pertenecen dos versiones de "San Juan Evangelista en Patmos", retratado con aspecto juvenil en contradicción con la edad que debía de tener cuando recibió las revelaciones. Uno de ellos, firmado, fue adquirido en el comercio, ignorándose su procedencia; el segundo ha de ser, como observó Orozco, el que se describe en el testamento de 1603 como pintura de la Magdalena transformada en San Juan Evangelista a petición de su dueña, la condesa de Montalbán, que aún le debía 33 reales por su trabajo. En la iglesia de San Ildefonso de la misma ciudad se conserva un "Niño Jesús con la cruz", del que existen algunas réplicas, que podría ser otro de los mencionados en el testamento, donde declaraba haber pintado un cuadro de ese motivo para Juan Sánchez Coello, capellán en San Juan de los Reyes y familiar del pintor Alonso Sánchez Coello.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Buena parte de la fama actual de Sánchez Cotán se apoya en sus bodegones, a pesar de su reducido número (actualmente se conocen seis), revalorizados a la par que se producía el "redescubrimiento" del bodegón seiscentista español. Considerado por los tratadistas como un género menor, según el orden establecido en el «árbol de Porfirio» que colocaba al hombre en la cima de la creación, el bodegón, con sus antecedentes en los grutescos y la pintura mural, solo se independizó en la pintura de caballete a finales del siglo XVI, como una aplicación práctica de las teorías de la imitación y buscando unos efectos ilusionistas que encontraban siempre su modelo ejemplar en Zeuxis y la anécdota, narrada por Plinio el Viejo, de los pájaros que acudieron a picotear en unas uvas pintadas por aquel. Sánchez Cotán y, sobre todo, su probable maestro, Blas de Prado, se sitúan, por tanto, en los orígenes mismos del género, con amplias repercusiones sobre la posterior evolución del bodegón español.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Sánchez Cotán, a petición de la clientela, copiaba total o parcialmente sus bodegones a partir de un número reducido de originales, como se comprueba en el inventario de 1603. Cabezas de serie podrían ser el bodegón del Prado que, firmado en 1602, muestra ya plenamente formado su estilo, y el del Museo de Bellas Artes de San Diego. Sus bodegones se sitúan en el interior de una fresquera o "cantarera" de la que solo se dibuja la parte inferior, con la que se justifica el fondo densamente negro. Sobre ese fondo, con luz dirigida que puede calificarse de tenebrista, se destacan las piezas de caza, frutas y hortalizas fuertemente iluminadas y tratadas con un dibujo preciso, muy diferente del modelado que emplea en sus cuadros religiosos.


title: Juan Sánchez Cotán

text: En el bodegón del Museo del Prado, probablemente aquel que en el inventario de 1603 se dice que es de Juan de Salazar y original de los demás, el protagonismo corresponde al cardo, apoyado sobre uno de los lados de la fresquera, cuyo movimiento curvo continúan las zanahorias sobre la repisa. A esto se reduce el bodegón del Museo de Bellas Artes de Granada, pintado quizá tras su ingreso en la cartuja, en el que prescindirá de los restantes elementos —racimo de limones con sus hojas de esmeralda, cinco "peros" o manzanas, perdices y otras aves que penden de la parte superior y una caña en la que se enristran algunos pajaritos— que hacían del bodegón ahora en el Museo del Prado el retrato de una bien surtida despensa en la casa de un miembro cualquiera de la burguesía toledana. Buena prueba de su éxito es la copia literal del cardo en el "Bodegón con cardo y francolín" que fue de la colección Barbara Piasecka Johnson, subastado en Christie's en 2004, así como en el más tardío "Bodegón" del desconocido Felipe Ramírez, fechado en 1628 y conservado también en el Museo del Prado. Por otro lado, la inclusión de un cardo semejante en un cuadro de la "Virgen con el Niño" que se conservaba en la parroquia de Santiago en Guadix (destruido en 1936), podría hacer pensar en algún tipo de simbolismo en el cardo, con un significado que se nos escapa.


title: Juan Sánchez Cotán

text: El bodegón del Museo de Arte de San Diego, sin el cardo, repite su movimiento decreciente curvilíneo por la disposición de sus cinco elementos a distinta altura, progresivamente separados del fondo, comenzando con un membrillo y un voluminoso repollo colgados del techo, continuando con el melón o cidra abierto en el centro de la composición, mostrando toda la luminosa blancura de su interior, y terminando con una raja del mismo melón y un pepino de piel rugosa a la derecha. Su armoniosa composición, que parece describir una hipérbola, ha hecho pensar que Sánchez Cotán se inspirase en algún grabado de Arquímedes o en la disposición de las notas musicales sobre una partitura, recordándose que entre los escasos libros que guardaba uno era de perspectiva de Vignola y otro un «libro de Música», a la que era aficionado.


title: Juan Sánchez Cotán

text: En el inventario de 1603 este bodegón se describe como «un lienzo donde están un membrillo, melón, pepino y repollo». El de Chicago Art Institute, probablemente el que se recoge en el mismo inventario como «un cuadro con frutas donde están un ánade y otros tres pájaros», que fue del platero Diego de Valdivieso, no es sino una variación del anterior, con el añadido de las aves que, en cierta forma, rompen la rigurosa geometría del primero. Otra versión, más tosca, de mano de un imitador, agrega además los limones del Museo del Prado y un gato agazapado.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Independiente de estos modelos es el "Bodegón de frutas y hortalizas" de la colección Abelló y antes de la colección Várez Fisa. El cardo, que aquí aparece tendido sobre el antepecho, prolonga su curva en la escarola a la que se enlaza con una rodaja de limón, enriqueciendo el color. Por el número de sus elementos, aunque exclusivamente vegetales, está más próximo al de Madrid que al de Granada, y debió de pintarse antes de su ingreso en la cartuja.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Recientemente Peter Cherry ha incorporado a la producción cotanesca un nuevo bodegón, "Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas" de colección particular francesa. El cuadro, que ya había sido relacionado con Sánchez Cotán por Enrique Lafuente Ferrari, estuvo expuesto en 1936 a nombre de Zurbarán, cuando pertenecía a la colección de Juan Martínez de la Vega, y debió de salir de España con ocasión de la guerra civil. La presencia de las flores —azucenas blancas y rosadas, claveles, rosas y alhelíes— es excepcional en la obra conocida del pintor, y su semejanza con las empleadas por Zurbarán permite explicar la anterior atribución a este. También son excepcionales las frutas y hortalizas representadas —espárragos, judías verdes y cerezas— y la presencia de objetos de ajuar, como el jarrón de barro rojizo y el cestillo de mimbre que pende del techo, aunque en este caso se dispone de la noticia, recogida en el inventario de 1603, de «un lienzo de un zenacho de zerezas y cestillo de albarcoques», pintado por Sánchez Cotán y perdido. Del mismo modo es inédito el punto de vista bajo adoptado en esta ocasión, de tal modo que a diferencia de lo que se encuentra en los seis restantes bodegones conocidos, no es la base de la alacena sobre la que reposan los objetos lo que se observa sino el marco superior, elidido en las restantes obras, desapareciendo aquí las sombras proyectadas sobre el marco.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Existe la posibilidad, apuntada por William B. Jordan, de que algunos de estos bodegones fuesen adquiridos en la almoneda del pintor por el arzobispo de Toledo, Bernardo de Sandoval y Rojas, en cuyo poder se encontraban a su muerte cinco bodegones adquiridos para Felipe III por Juan Gómez de Mora para el remodelado Palacio del Pardo, en cuyo inventario de 1653 se citaba «un frutero pequeño con su marco de oro y negro y un Melón abierto en medio» como el bodegón de San Diego.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Los bodegones de Juan Sánchez Cotán han sido «objeto de interpretaciones simbólicas y teológicas, a todas luces excesivas». Para una parte de la crítica esas interpretaciones se apoyan en alusiones genéricas a contenidos místicos o ascéticos. Así Schneider, calificando de «festiva» la representación de los alimentos que integran sus bodegones, supone a Sánchez Cotán inspirado «en el pensamiento místico que giraba alrededor de Santa Teresa de Ávila o de San Juan de la Cruz quienes, —cercanos al pueblo— opusieron al despilfarro de las cortes la santidad de la vida sencilla y del ascetismo».


title: Juan Sánchez Cotán

text: Emilio Orozco, quien más ha profundizado en este tema, centró su explicación particularmente en los escritos de fray Luis de Granada, a quien el pintor habría leído con seguridad, según defendía. El mismo amor a las más humildes criaturas, a las que se acercan con espíritu trascendente, habría inspirado la obra de ambos:


title: Juan Sánchez Cotán

text: Debe advertirse, con todo, que los libros que tenía Sánchez Cotán en Toledo no indican lecturas de esa naturaleza y, por otro lado, que similar sobriedad compositiva se encuentra en pintores holandeses o flamencos como Osias Beert y Clara Peeters, o italianos como Fede Galizia, estrictamente contemporáneos e igualmente interesados en la iluminación tenebrista, a algunos de los cuales debió de conocer y en particular a los italianos de los que ya Pantoja de la Cruz declaraba en su testamento de 1599 haber copiado algunos bodegones.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Francisco Pacheco decía al tratar de la "pintura de frutas" que de ella no se pueden dar reglas, «más de que se use de finos colores y de puntual imitación». La extraordinariamente compleja mezcla de pigmentos empleada por Sánchez Cotán para obtener los colores propios de las verduras representadas —albayalde, bermellón, laca orgánica roja y esmalte azul de cobalto y pardo orgánico en pequeñas cantidades para el cardo del bodegón de la colección Abelló— responde a ese afán de objetividad. Es precisamente esa capacidad de crear una ilusión de realidad, mediante el ejercicio de la mímesis, lo que ponderan en los bodegones escritores contemporáneos como Lope de Vega o Luis de Góngora, según han recordado Alfonso E. Pérez Sánchez y Fernando Marías. También Pedro Soto de Rojas elogiaba los bodegones de un contemporáneo de Cotán, el granadino Blas de Ledesma, justamente por esa capacidad de engañar a la naturaleza con su pintura:


title: Juan Sánchez Cotán

text: Los inventarios indican, además, que de los bodegones se hacía un uso exclusivamente decorativo, sin que de la forma en que se describen puedan extraerse interpretaciones morales o alegóricas. Así, al hacer su inventario, los albaceas de Sánchez Cotán se limitaron a enumerar de forma sumaria las piezas que integraban cada uno. Pero también el propio pintor aludía en su testamento a uno de ellos simplemente como lienzo «que le hice de una caza», pintura que aún le debía pagar un canónigo toledano. Según ha observado Fernando Marías, partiendo del análisis de las sombras, que son independientes en cada una de las piezas que forman sus bodegones, lo que principalmente interesó a Sánchez Cotán fue la representación artística de cada una de ellas aisladamente, su volumen y relieve, para luego integrarlas en «artificiosos ejercicios compositivos, basados en el juego rítmico de sus piezas». Por lo demás, el interés del pintor por estos ejercicios de emulación y entretenimiento, meramente pictóricos, no ofrece dudas y se puede observar, también, en algunos trampantojos que realizó en su cartuja granadina, muy elogiados por Palomino justamente por aquella capacidad que los poetas ponderaban en los bodegones, la de emular, aventajándola, a la naturaleza.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Establecido en Granada realizó para la decoración de su cartuja un número importante de obras por fortuna conservadas en su mayor parte. Sus temas, siempre de carácter religioso, comprenden motivos evangélicos, para los que se sirvió básicamente de modelos flamencos, e historias de la propia orden narradas de forma más personal y con ingenuo primitivismo, consecuencia, quizá, de la ausencia de modelos previos en los que inspirarse.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Entre las primeras, la serie de historias de la "Pasión" que pintó para los ángulos del claustro (Museo de Bellas Artes de Granada), de hondo patetismo y estrecha dependencia de estampas nórdicas, pueden contarse entre las obras menos logradas de su producción y quizá correspondan a una fecha tardía. Más interés ofrecen la "Huida a Egipto" y el "Bautismo de Cristo" que ocuparon los retablos del coro de legos. En la "huida" la composición piramidal cerrada del grupo de la Virgen con el Niño, a la manera renacentista, y el delicado estudio de las sombras proyectadas por los árboles bajo los que se cobija la sagrada familia, crean una atmósfera sosegada en la que parece advertirse el silencio monacal. Al pie de la Virgen, media hogaza de pan y un trozo de queso hacen recordar todavía al pintor de bodegones.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Muy notable es la "Última Cena" del refectorio. Frente a la tradición, establecida en el quattrocento, de disponer a los apóstoles en hilera a los lados de Cristo, dejando libre el espacio anterior de la mesa, Sánchez Cotán sitúa a tres de ellos rigurosamente de espaldas, de tal modo que la agrupación en torno a la mesa —servida únicamente con dos peces— resulta más natural. Pero además, ese buscado naturalismo aún se verá reforzado por la presencia de un perro y un gato peleándose en el centro de la composición, recordando la pintura del Mudo. Muy bello es el efecto de luz que producen las dos ventanas del fondo, pintadas con técnica de trampantojo y por las que «parece, que realmente se introducen las luces».


title: Juan Sánchez Cotán

text: Ese interés por la perspectiva, con su capacidad de engañar a la vista, se vuelve a poner de manifiesto en la cruz de madera fingida pintada sobre este lienzo, en la que, recurriendo al tópico, Palomino decía que se había visto repetidamente a los pájaros intentando posarse en sus clavos. En el retablo fingido en blanco y negro que sirve de marco a la pintura de "San Pedro y San Pablo" en la capilla De Profundis, se encuentra la manifestación más lograda de ese dominio de la perspectiva, elogiado por Palomino como «cosa maravillosa, y lo sumo a lo que puede llegar el arte de la Perspectiva, no solo de cuerpos, sino de luces y sombras».


title: Juan Sánchez Cotán

text: Para el claustro pequeño pintó cuatro lienzos de la vida de san Bruno y su fundación de la Orden y otros tantos dedicados a los martirios de cartujos en Inglaterra. La rigurosa simetría y sencillez de sus composiciones, junto con la simplificación de los volúmenes, evitan el dramatismo barroco. Las luces, cuidadosamente estudiadas, tampoco son las propias del tenebrismo, ni siquiera en el cuadro del "Sueño de san Hugo" iluminado por una luz artificial. En todo ello, la huella de Luca Cambiaso y lo escurialense sigue muy presente. Los desnudos, obligados en el lienzo de los "Mártires descuartizados", muestran las limitaciones del pintor en este orden.


title: Juan Sánchez Cotán

text: De muy curiosa iconografía es la "Visión de San Hugo", obispo de Grenoble, que pintó para su capilla en el claustro pequeño, traspasado al Museo de Bellas Artes. En un rompimiento de gloria Jesús construye el muro de la cartuja ayudado por la Virgen, que sostiene la regla, san Juan Bautista, santos y ángeles. La forma ingenua con que se resuelve esta parte del lienzo contrasta con el estatismo de las figuras de san Hugo y sus compañeros de la parte inferior, figuras monumentales que acusan una vez más su aprendizaje en la pintura de El Escorial. Muy cercana a lo escurialense está también la "Asunción" que ocupaba el retablo del Capítulo (Museo de Bellas Artes de Granada), con su rigurosa disposición frontal y el coro de ángeles simétricamente dispuestos. De una forma semejante trató el tema de la "Inmaculada", aunque la autografía de las versiones que se le han asignado es discutida. Lo flamenco, en cambio, se advierte particularmente en otra serie de cuatro lienzos apaisados destinados a conmemorar la fundación de la primitiva cartuja, tratados como auténticos "paisajes con figuras", o en los repetidos cuadros de la "Virgen con el Niño", alguno de los cuales evoca todavía directamente a Gérard David.


title: Christstollen

text: El Christstollen es un pan servido como postre en Navidad (incluso en el Adviento) y que tiene formas que recuerdan a un niño recién nacido envuelto en sus pañales (ese es el consejo que dan los cocineros cuando se elabora). Por esta razón se cubre de polvo de azúcar. Es muy conocido en la cocina alemana navideña.


title: Christstollen

text: El "Stollen" se compone de una masa pesada de levadura. Para 10 kg de harina contiene cerca de 5 kg de mantequilla (o incluso margarina o aceite vegetal) y casi 6 kg de pasas "sultanas" y cortezas confitadas de cidra (o limón) y de naranja. No se aconseja el empleo de cacahuetes ni otras semillas de leguminosas.


title: Christstollen

text: La elaboración artesanal del Christstollen se puede decir que posee una larga tradición en la cocina alemana. La primera mención de este postre en un documento data del año 1329 en Naumburgo a orillas del Saale, como un regalo de Navidad ofrecido a un obispo. Por aquel entonces era un pastel más ligero, ideal para los ayunos de Adviento. La forma antigua es muy similar a la actual y ha sufrido pocos cambios, y es porque se elabora intencionadamente con la forma de un niño envuelto en pañales (recordando de esta forma al niño Jesús recién nacido). Esto explica su capa externa de azúcar glaseado.


title: Christstollen

text: Las tradiciones católicas no permitían la ingesta de leche y de mantequilla durante los periodos de ayuno. Por esta razón la masa de los primeros Stollen sólo podía ser elaborada con ingredientes sencillos, como agua, avena y aceite de nabos. La forma de elaboración primitiva desagradaba debido a su sabor austero a los nobles de la época, por lo que en 1430 rogaron al príncipe Ernesto de Sajonia y a su hermano, el duque Alberto, que intercedieran ante el papa Nicolás V para que fuera posible incluir la mantequilla en la receta del Stollen. El Padre Santo rechazó la petición. El primer papa que permitió por fin incluir este alimento en el ayuno de Adviento fue Inocencio VIII que en 1491 escribió una carta autorizando su uso. La carta fue llamada: ""Carta de la mantequilla"" (""Butterbrief""), pero puso como condición que se sustituyera el aceite por la mantequilla. La "Butterbrief" tenía aún algunas exigencias más: cada vez que se elaboraba un Stollen, debería pagarse una cantidad a la Iglesia para construir la catedral de Freiberg. La "Butterbrief" establecía en sus comienzos que sólo los nobles y algunos de sus allegados podrían probar este postre, pero pronto se extendió al pueblo este permiso. De esta forma se puede decir con derecho que Inocencio VIII fue el primer papa que escribió la receta de un postre.


title: Christstollen

text: La tradición oral cuenta que un pastelero de la corte ("Hofbäcker") llamado Heinrich Drasdo en Torgau (Sajonia) fue el primero en añadir a la fórmula frutos secos porque lo encontraba demasiado sencillo para ser un pastel navideño. Y así se ""enriqueció"" el pastel hasta llegar a la forma conocida en la actualidad, y al mismo tiempo el ""Drasdner Stollen"" fue conocido primero en Sajonia y posteriormente en toda Alemania.


title: Christstollen

text: En Dresde se vuelve a mencionar el Christstollen casi 150 años después de las referencias de Naumburgo. En una factura de Dresde aparece la fecha "Anno 1474"' unida al concepto ""Christbrod"" asignada como gasto a la corte allí establecida. En esta comarca se denominaba al Stollen ""Striezel"". De esta forma el mercado navideño ("Weihnachtsmarkt") también recibe el nombre de Striezelmarkt (uno de los más antiguos de Alemania) debido a que el Stollen se vendía en aquella época, lo cual indica su popularidad. Desde el año 1500 se vendían en Dresde los "Christbrod uff Weihnachten". A partir de 1560 los pasteleros de Sajonia ofrecían a los nobles cada año un regalo consistente en dos "Weihnachtsstollen" de 1,50 metros de longitud y 36 libras de peso. El regalo era realizado por ocho panaderos y sus respectivos aprendices, que ellos mismos llevaban al castillo. En el año 1730 Augusto II de Polonia ("August der Starke") mandó hacer un inmenso Stollen de casi 1,8 toneladas y que se llegó a distribuir en 24.000 porciones. Esta acción hizo que se volviera tradicional hacer una Stollenfest (Fiesta del Stollen) en Dresde el segundo sábado de Adviento. Es un hecho comprobado, que los pasteleros de las ciudades de Meißen y Siebenlehn elaboraron grandes cantidades de Stollen para el mercado navideño Striezelmarkt, lo cual no agradó a sus colegas de Dresde. Al final de la Guerra de los Treinta Años en el año 1648 los pasteleros de Dresde exigieron su privilegios como únicos vendedores de Stollen en el Striezelmarkt.


title: Christstollen

text: La denominación de "Dresdner Stollen" era libre y su empleo era libre por parte de cualquier pastelero de Alemania, pero durante la reunificación de Alemania se habló de la denominación de origen del Stollen. Desde 1997 se ha protegido la denominación de tal forma que sólo se puede llamar "Dresdner Stollen" los que se hacen en Dresde; así se protegen las recetas de cerca de 150 pasteleros de Dresde y se garantiza al consumidor la originalidad del producto.


title: Christstollen

text: De todas formas la popularidad de este pastel navideño hace que se elabore en otras partes de Alemania, pero el nombre varía ligeramente: en los Montes Metálicos ("Erzgebirgischer Stollen"), en Bremen (""Bremer Klaben""), en Westfalia (""Münsterländer Stollen""), en Erfurt (""Schittchen""), en Múnich (""Münchner Kindl Stollen""), en el Eifel (""Stollenbäcker"") y en Colonia (""Kölner Stollen""). El mayor productor de Stollen curiosamente tiene su sede en Colonia y Würselen junto a Aquisgrán.


title: Christstollen

text: Mandelstollen ("Stollen de almendras") que contiene cerca de 20 kg de almendras sobre 100 kg de productos de cereal y almidón. Suele llevar en su interior frutos secos, así como añadidos de Zitronat y Orangeat. No es costumbre añadir a la masa de este stollen Persipan (una mezcla de mazapán y melocotón).


title: Christstollen

text: Butterstollen ("Stollen de mantequilla") contiene cerca de 40 kg de mantequilla o de contenido graso similar a la mantequilla sobre cerca de 70 kg de frutos secos, también Zitronat y Orangeat, sobre 100 kg de productos de cereal y almidón. A unos 10 kg de frutos secos se pueden añadir almendras y una cierta cantidad de mazapán. No es costumbre añadir a la masa de este stollen Persipan (una mezcla de mazapán y melocotón).


title: Christstollen

text: Marzipan- o Persipanstollen: en ambos casos se trata de un Stollen que puede contener masa cruda bien de mazapán o de parsipán. Su peso en la mezcla no debe sobrepasar el cinco por ciento del peso total de la masa del Stollen.


title: Christstollen

text: Mohnstollen ("Stollen de semillas de amapola"): contiene cerca de 20 kg de semillas de amapola que se puede comprar sin problemas en cualquier mercado de Alemania, todo ello sobre 100 kg de productos de cereal y almidón. La masa del Stollen se trabaja para que sea el relleno de este tipo de Stollen. Su apariencia final es muy típica de las tartas alemanas, tiene las semillas negras de amapola dispersas por el interior del bollo. A los frutos secos se añaden también Zitronat y Orangeat.


title: Christstollen

text: Nuss-Stollen ("Stollen de nueces"): contiene aproximadamente 200 g de nueces. Se trabaja igualmente la masa para que las nueces sean el relleno del stollen y se suele picar en tamaños pequeños. La masa de nueces se mezcla sobre 100 kg de productos de cereal y almidón.


title: Christstollen

text: El más clásico de los Stollen es el Dresdner Stollen. Para garantizar su elaboración y el correcto uso de los ingredientes se ha creado en Dresde la asociación "Schutzverbandes Dresdner Stollen" con el objeto de proteger al consumidor de posibles engaños, y tiene entidad legal desde el 26 de marzo de 1996, en que se consiguió que el Dresdner Stollen tuviera una marca registrada aprobada por la Deutschen Patent- und Markenamt. Así se pueden controlar los ingredientes de los Stollen que se venden en los mercados entre: ""Echter Dresdner", "Echter Dresdner Christstollen"" y ""Original Dresdner Christstollen®"". Tras haber sido cocinado en el horno, el Stollen debe reposar 3 semanas en un sitio fresco, para que las frutas vayan dando el aroma y el sabor por su interior.


title: La gama ciega

text: La gama ciega es un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado en el libro para niños "Cuentos de la selva" en 1918.


title: La gama ciega

text: Había una vez un venado —una gama— que tuvo dos hijos mellizos, cosa rara entre los venados. Un gato montés se comió a uno de ellos, y quedó sólo la hembra. Las otras gamas, que la querían mucho, le hacían siempre cosquillas en los costados.


title: La gama ciega

text: Este es el padrenuestro de los venados chicos. Cuando la gamita lo hubo aprendido bien, su madre la dejó andar sola.


title: La gama ciega

text: Una tarde, sin embargo, mientras la gamita recorría el monte comiendo las hojitas tiernas, vio de pronto ante ella, en el hueco de un árbol que estaba podrido, muchas bolitas juntas que colgaban. Tenían un color oscuro, como el de las pizarras.


title: La gama ciega

text: ¿Qué sería? Ella tenía también un poco de miedo, pero como era muy traviesa, dio un cabezazo a aquellas cosas, y disparó.


title: La gama ciega

text: Vio entonces que las bolitas se habían rajado, y que caían gotas. Habían salido también muchas mosquitas rubias de cintura muy fina, que caminaban apuradas por encima.


title: La gama ciega

text: La gama se acercó, y las mosquitas no la picaron. Despacito, entonces, muy despacito, probó una gota con la punta de la lengua, y se relamió con gran placer: aquellas gotas eran miel, y miel riquísima porque las bolas de color pizarra eran una colmena de abejitas que no picaban porque no tenían aguijón. Hay abejas así.


title: La gama ciega

text: En dos minutos la gamita se tomó toda la miel, y loca de contenta fue a contarle a su mamá. Pero la mamá la reprendió seriamente. —Ten mucho cuidado, mi hija —le dijo—, con los nidos de abejas. La miel es una cosa muy rica, pero es muy peligroso ir a sacarla. Nunca te metas con los nidos que veas.


title: La gama ciega

text: —Estás equivocada, mi hija —continuó la madre—. Hoy has tenido suerte, nada más. Hay abejas y avispas muy malas. Cuidado, mi hija, porque me vas a dar un gran disgusto.


title: La gama ciega

text: —¡Sí, mamá! ¡Sí, mamá! —respondió la gamita. Pero lo primero que hizo a la mañana siguiente, fue seguir los senderos que habían abierto los hombres en el monte, para ver con más facilidad los nidos de abejas.


title: La gama ciega

text: Hasta que al fin halló uno. Esta vez el nido tenía abejas oscuras, con una fajita amarilla en la cintura, que caminaban por encima del nido. El nido también era distinto; pero la gamita pensó que, puesto que estas abejas eran más grandes, la miel debía ser más rica.


title: La gama ciega

text: Se acordó asimismo de la recomendación de su mamá; mas, creyó que su mamá exageraba, como exageraban siempre las madres de las gamitas. Entonces le dio un gran cabezazo al nido.


title: La gama ciega

text: ¡Ojalá nunca lo hubiera hecho! Salieron en seguida cientos de avispas, miles de avispas que le picaron en todo el cuerpo, le llenaron todo el cuerpo de picaduras, en la cabeza, en la barriga, en la cola; y lo que es mucho peor, en los mismos ojos. La picaron más de diez en los ojos.


title: La gama ciega

text: La gamita, loca de dolor corrió y corrió gritando, hasta que de repente tuvo que pararse porque no veía más: estaba ciega, ciega del todo.


title: La gama ciega

text: Los ojos se le habían hinchado enormemente, y no veía más. Se quedó quieta entonces, temblando de dolor y de miedo, y sólo podía llorar desesperadamente.


title: La gama ciega

text: Su madre, que había salido a buscarla, porque tardaba mucho, la halló al fin, y se desesperó también con su gamita que estaba ciega. La llevó paso a paso hasta su cubil con la cabeza de su hija recostada en su pescuezo, y los bichos del monte que encontraban en el camino, se acercaban todos a mirar los ojos de la infeliz gamita.


title: La gama ciega

text: La madre no sabía qué hacer. ¿Qué remedios podía hacerle ella? Ella sabía bien que en el pueblo que estaba del otro lado del monte vivía un hombre que tenía remedios. El hombre era cazador, y cazaba también venados, pero era un hombre bueno.


title: La gama ciega

text: La madre tenía miedo, sin embargo, de llevar a su hija a un hombre que cazaba gamas. Como estaba desesperada se decidió a hacerlo. Pero antes quiso ir a pedir una carta de recomendación al oso hormiguero, que era gran amigo del hombre.


title: La gama ciega

text: Salió, pues, después de dejar a la gamita bien oculta, y atravesó corriendo el monte, donde el tigre casi la alcanza. Cuando llegó a la guarida de su amigo, no podía dar un paso más de cansancio.


title: La gama ciega

text: Este amigo era, como se ha dicho, un oso hormiguero; pero era de una especie pequeña, cuyos individuos tienen un color amarillo, y por encima del color amarillo una especie de camiseta negra sujeta por dos cintas que pasan por encima de los hombros. Tienen también la cola prensil porque viven siempre en los árboles, y se cuelgan de la cola.


title: La gama ciega

text: ¿De dónde provenía la amistad estrecha entre el oso hormiguero y el cazador? Nadie lo sabía en el monte; pero alguna vez ha de llegar el motivo a nuestros oídos.


title: La gama ciega

text: —¿Ah, la gamita? —le respondió el oso hormiguero—. Es una buena persona. Si es por ella, sí le doy lo que quiere. Pero no necesita nada escrito... Muéstrele esto, y la atenderá.


title: La gama ciega

text: Y con el extremo de la cola, el oso hormiguero le extendió a la gama una cabeza seca de víbora, completamente seca, que tenía aún los colmillos venenosos.


title: La gama ciega

text: Al pasar por su cubil recogió a su hija, que se quejaba siempre, y juntas llegaron por fin al pueblo, donde tuvieron que caminar muy despacito y arrimarse a las paredes, para que los perros no las sintieran. Ya estaban ante la puerta del cazador.


title: La gama ciega

text: —¿Qué hay? —respondió una voz de hombre, desde adentro. —¡Somos las gamas!... ¡TENEMOS LA CABEZA DE VÍBORA!


title: La gama ciega

text: La madre se apuró a decir esto, para que el hombre supiera bien que ellas eran amigas del oso hormiguero.


title: La gama ciega

text: —¡Hum!... Vamos a ver qué tiene esta señorita —dijo el cazador. Y volviendo a entrar en la casa, salió de nuevo con una sillita alta, e hizo sentar en ella a la gamita para poderle ver bien los ojos sin agacharse mucho. Le examinó así los ojos, bien de cerca con un vidrio redondo muy grande, mientras la mamá alumbraba con el farol de viento colgado de su cuello.


title: La gama ciega

text: —Esto no es gran cosa —dijo por fin el cazador, ayudando a bajar a la gamita—. Pero hay que tener mucha paciencia. Póngale esta pomada en los ojos todas las noches, y téngale veinte días en la oscuridad. Después póngale estos lentes amarillos, y se curará.


title: La gama ciega

text: —No es nada —respondió sonriendo el cazador—. Pero tenga mucho cuidado con los perros, porque en la otra cuadra vive precisamente un hombre que tiene perros para seguir el rastro de los venados.


title: La gama ciega

text: Las gamas tuvieron gran miedo; apenas pisaban, y se detenían a cada momento. Y con todo, los perros las olfatearon y las corrieron media legua dentro del monte. Corrían por una picada muy ancha, y delante la gamita iba balando.


title: La gama ciega

text: Tal como lo dijo el cazador se efectuó la curación. Pero sólo la gama supo cuánto le costó tener encerrada a la gamita en el hueco de un gran árbol, durante veinte días interminables. Adentro no se veía nada. Por fin una mañana la madre apartó con la cabeza el gran montón de ramas que había arrimado al hueco del árbol para que no entrara luz, y la gamita, con sus lentes amarillos, salió corriendo y gritando:


title: La gama ciega

text: Y se curó del todo. Pero aunque curada, y sana y contenta, la gamita tenía un secreto que la entristecía. Y el secreto era éste: ella quería a toda costa pagarle al hombre que tan bueno había sido con ella y no sabia cómo.


title: La gama ciega

text: Hasta que un día creyó haber encontrado el medio. Se puso a recorrer la orilla de las lagunas y bañados buscando plumas de garza para llevarle al cazador. El cazador, por su parte, se acordaba a veces de aquella gamita ciega que él había curado.


title: La gama ciega

text: Y una noche de lluvia estaba el hombre leyendo en su cuarto, muy contento porque acababa de componer el techo de paja, que ahora no se llovía más; estaba leyendo cuando oyó que llamaban. Abrió la puerta, y vio a la gamita que le traía un atadito, un plumerito todo mojado de plumas de garza.


title: La gama ciega

text: El cazador se puso a reír, y la gamita, avergonzada porque creía que el cazador se reía de su pobre regalo, se fue muy triste. Buscó entonces plumas muy grandes, bien secas y limpias, y una semana después volvió con ellas; y esta vez el hombre, que se había reído la vez anterior de cariño, no se rió esta vez porque la gamita no comprendía la risa. Pero en cambio le regaló un tubo de tacuara lleno de miel, que la gamita tomó loca de contento.


title: La gama ciega

text: Desde entonces la gamita y el cazador fueron grandes amigos. Ella se empeñaba siempre en llevarle plumas de garza que valen mucho dinero, y se quedaba las horas charlando con el hombre. Él ponía siempre en la mesa un jarro enlozado lleno de miel, y arrimaba la sillita alta para su amiga. A veces le daba también cigarros que las gamas comen con gran gusto, y no les hacen mal. Pasaban así el tiempo, mirando la llama, porque el hombre tenía una estufa de leña mientras afuera el viento y la lluvia sacudían el alero de paja del rancho.


title: La gama ciega

text: Por temor a los perros, la gamita no iba sino en las noches de tormenta. Y cuando caía la tarde y empezaba a llover, el cazador colocaba en la mesa el jarrito con miel y la servilleta, mientras él tomaba café y leía, esperando en la puerta el ¡tan-tan! bien conocido de su amiga la gamita.


title: La gama ciega

text: "La gama ciega" trata sobre una cría hembra de venado que no hizo caso a su mamá y quedó ciega del todo, pues le picaron las avispas. Su madre decide llevarla con el buen hombre.


title: La gama ciega

text: La gamita es un venado que tenía un hermano, pero se lo comió un gato montés. Este personaje demuestra la rebeldía que pueden llegar a tener algunos hijos con sus padres, ya que la madre le dijo que no robe la miel y al pensar que era una exageración no hizo lo que la madre le había dicho, provocando todas las picaduras que obtuvo. Y la dejó ciega del todo.


title: La gama ciega

text: La madre de la gamita ciega (protagonista del cuento), siempre cuidaba a su hija, pero esta no le hizo caso, y las avispas le picaron hasta dejarla ciega. Más tarde se volvió una madre sobreprotectora cuando curaba a su gamita.


title: La gama ciega

text: Era un hombre que era cazador, y también cazaba venados. Era una buena persona y fue quien ayudó a la madre para poder curar a la gamita. Luego de curada, la gamita pensaba que tenía que hacerle un regalo de agradecimiento, llevándole plumas de garza. Después de ir varias veces, el cazador y la gamita se hicieron grandes amigos, él le daba miel y ella las plumas que valían mucho dinero.


title: Palacio de Zurbano

text: El Palacio de Zurbano es una casa palacio tradicional ubicada en la calle de Zurbano, 5-7 en el barrio de Almagro, Madrid. Fue construido entre 1878 y 1881 para el conde de Muguiro, que encargó un hotel —vivienda unifamiliar rodeada de jardín— a Severiano Sainz de la Lastra. Su denominación se debe a la vía pública a la que da la entrada principal del inmueble, si bien ha tenido diversos nombres a lo largo de la historia en referencia a sus ocupantes: Palacio del Conde de Muguiro y Palacio del Marqués de Casa Riera.


title: Palacio de Zurbano

text: El hotel se halla en el número 5-7 de la calle de Zurbano, sobre lo que antiguamente se conocía como la huerta de Loinaz. Esa finca había sido comprada por la compañía francesa Parent y Schaken, especializada en puentes de hierro, que vino a Madrid al ganar el concurso para la construcción del antiguo viaducto de la calle Bailén, inició un gran negocio inmobiliario al comprar, parcelar y vender esta finca que comprendía desde la calle de Génova, el paseo de la Castellana hasta la calle de Almagro.


title: Palacio de Zurbano

text: Fue construido por Severiano Sainz de la Lastra —arquitecto, junto con Eduardo Adaro, del edificio del Banco de España— en 1878 para Fermín de Muguiro y Azcárate, I Conde de Muguiro (Olite, Navarra, 7 de julio de 1831-Madrid, 15 de julio de 1892). Los herederos de Ángela Beruete, viuda de Fermín Muguiro, vendieron el inmueble en 1919 por 750 000 pesetas a Gonzalo de Mora y Fernández, conde de Mora y marqués de Casa Riera. Entre 1915 y 1920 se realizó una segunda ampliación a cargo de Eladio Laredo, por la que se duplicó su superficie a costa del jardín y se añadió una terraza sostenida por cuatro columnas clásicas a modo de "porte-cochère" (portón de entrada cubierto). En este edificio nació el 11 de junio de 1928 Fabiola de Mora y Aragón, futura reina de Bélgica, hecho reseñado por una placa conmemorativa. Permaneció en manos de su familia hasta que en 1986 es vendido al Estado.


title: Palacio de Zurbano

text: Entre 1995 y 1996 se llevó a cabo una gran restauración, tras lo cual se instaló el Centro de Estudios Históricos de Obras Públicas y Urbanismo. Fue usado brevemente por el Consorcio de Madrid, Capital Europea de la Cultura. Pertenece directamente al Ministerio de Fomento, como reza en la placa a las puertas del inmueble, y es usado para actos de representación y protocolarios. Se recuperaron las pinturas de Arturo Mélida. El interior, de corte clásico, destaca por contener una escalera doble que fue construida cuando pasó a manos del marqués de Casa Riera.


title: Palacio de Zurbano

text: De corte clásico, concebido más como hotel que como palacio, tiene forma cúbica de esquina. Antiguamente, la entrada al mismo se realiza por una marquesina de hierro y cristal abierta al jardín cruzando una verja y cuatro pilastras de granito. La estructura es de hierro roblonado y con muro de carga de fábrica de ladrillo macizo con el uso de granito en dinteles y zócalos. Cada planta tiene un interior distinto: en la planta baja se encuentra el vestíbulo, la escalera, el comedor y la sala de baile. En las dos plantas superiores se sitúan las habitaciones privadas y aquellas para la servidumbre.


title: Palacio de Zurbano

text: Tras la restauración se recuperaron las pinturas de Arturo Mélida, que estaban recubiertas de la decoración posterior, del "Salón de los Continentes", el "Salón de las Abejas" y el "Salón de la Rotonda", en la parte primitiva, y las pinturas de Manuel de Azpiroz en la parte nueva. Arturo Mélida fue un pintor, ilustrador y dibujante de gran aceptación en la época tanto en España como en Europa. Era amigo del conde, a través de Aureliano Beruete y fue el gran ilustrador al que su amigo Benito Pérez Galdós pedía que ilustrara sus novelas. No obstante, no se conservan sus cuadros y mobiliario original.


title: Palacio de Zurbano

text: El jardín antes de la reforma de la década de 1920 contaba con una estufa (invernadero) de estructura metálica y cristal. Era bastante más amplio y tenía un pabellón destinado a cuadras, guadarnés, celadera y gallinero. Tras la primera reforma se redujo considerablemente su extensión y su uso pasó a ser meramente ornamental y de complemento al palacio como edificio oficial. En el mismo se disponen setos de boj de 30 cm de altura, laureles, glicinas, hiedra, agapantos, césped, hornacinas y una fuente en el centro.


title: Santa Gadea del Cid

text: Santa Gadea del Cid es una localidad y un situados en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca del Valle del Ebro, partido judicial de Miranda de Ebro, ayuntamiento del mismo nombre.


title: Santa Gadea del Cid

text: Las referencias documentales más antiguas y fiables se remontan a comienzos del .En el terreno predominan las areniscas grises, arcillas oscuras, margas y yesos. El río que pasa por el pueblo es el Piedraluenga, afluente del río Ebro. La Ruta GR-291, de unos 60 km, une los Montes Obarenes con el río Ebro.


title: Santa Gadea del Cid

text: Ya en 1008, en época medieval, Santa Gadea del Cid aparecía con el nombre de "Término", que probablemente fue asignado por encontrarse en el límite de los reinos de Castilla y Navarra.


title: Santa Gadea del Cid

text: Seguramente esta fue la razón de su claro origen defensivo, como punto fuerte avanzado de Castilla. Se tiene constancia ya en 1012 de la presencia del conde de Castilla, Sancho García.


title: Santa Gadea del Cid

text: Durante la dominación navarra, García de Nájera dará el pueblo en arras a su mujer Estefanía. En la segunda mitad del pasará a Castilla, de la que no se volverá a separar excepto durante la minoría de edad de Alfonso VIII. El pueblo probablemente cambió de ubicación en el por su destrucción debido a las guerras fronterizas.


title: Santa Gadea del Cid

text: Llegando desde Madrid es preciso salir de Burgos por la N-I o por la autopista con dirección a Irún. Tras dejar atrás Pancorbo y después de cruzar su estrecho desfiladero, hay que desviarse por la antigua carretera de Bilbao, N-625, actual BU-525. Sin ningún problema enseguida se alcanza el amurallado caserío de Santa Gadea del Cid.


title: Santa Gadea del Cid

text: Desde el País Vasco o La Rioja se debe llegar a Miranda de Ebro y continuar por la N-I en dirección sur, hasta tomar el cruce de la BU-525, poco más allá del Monumento al Pastor.


title: Santa Gadea del Cid

text: -Museo Parroquial: Bajo la torre del campanario, se abre una capilla que hace de museo desde 1932 y guarda objetos artísticos que son reflejo de la importancia que tuvo Santa Gadea del Cid en la antigüedad.


title: Santa Gadea del Cid

text: -Retablo Iglesia: La primera vez que se habla del retablo es en 1492 pero no se llega a realizar, parece ser que hasta 1539.


title: Santa Gadea del Cid

text: Monasterio medieval, cuyo origen documentado está en la visión de la Virgen que tuvieron dos pastores de Santa Gadea del Cid en la primavera 1399, haciéndoles saber su deseo de que se levantara en el lugar un santuario, pues allí habían sido martirizados muchos cristianos en tiempos de la invasión musulmana.


title: Santa Gadea del Cid

text: Poco después, bajo la orden Benedictina se comenzó una pequeña ermita, que ya en el se transformó en monasterio (terminado en 1443) llamado Nuestra Señora del Espino, por el arbusto en el que la Virgen se apareció a los pastores. Construida casi totalmente en sillería, estilo gótico puro, en el centro del ábside se encuentra Nuestra Señora del Espino que data del


title: Santa Gadea del Cid

text: Estas apariciones tienen elementos comunes a otras apariciones, como el árbol del espino, sin duda elegido celestialmente por ser de su especie de donde se extrajo el espino para la corona de Jesús, como ocurrió en Chauchina, Granada o en el Epis, Francia, pero muestran a la Virgen Gloriosa, Ella da una explicación de la ciertamente compleja visión, vinculada en similitud al episodio de la zarza ardiente; es una aparición que rescata del olvido acciones históricas de mártires y vírgenes inmoladas, que instaura un lugar de culto, que lo pone bajo la protección de la Iglesia y una orden religiosa, que fomenta la vida espiritual del pueblo con milagros y favores, refundándolo por decirlo así, y de allí irradia como un oasis al que acudir. Y emplea un vidente, pastor como tantos otros, pero singularmente que no sufre persecución del entorno y sí es castigado físicamente por mandato de la propia Virgen para que se cumpliera la obediencia, pero también de modo sublimemente inteligente, para que por la vista de las heridas del joven, y la gran singularidad de la aparición, supieran todos que todo ello era voluntad de la Virgen y no mera ocurrencia de un muchacho.


title: Santa Gadea del Cid

text: Así se describe a Santa Gadea en el tomo VIII del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: La Ley Nacional Nº 25675, llamada Ley General de Ambiente, es una legislación argentina que tiene el fin principal de brindar presupuestos mínimos para la gestión del ambiente. Fue sancionada el 6 de noviembre de 2002 y promulgada el 27 de noviembre de 2002 y contiene normas del derecho civil en materia de responsabilidad por daños ambientales, de derecho procesal asentando las bases estructurales del ambiente y de derecho administrativo.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Como antecedente de la Ley General de Ambiente se tuvo en cuenta el nuevo artículo 41 Artículo 41.- "Todos los habitantes gozan del derecho a un ambiente sano, equilibrado, apto para el desarrollo humano y para que las actividades productivas satisfagan las necesidades presentes sin comprometer las de las generaciones futuras; y tienen el deber de preservarlo. El daño ambiental generará prioritariamente la obligación de recomponer, según lo establezca la ley."


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: "Las autoridades proveerán a la protección de este derecho, a la utilización racional de los recursos naturales, a la preservación del patrimonio natural y cultural y de la diversidad biológica, y a la información y educación ambientales."


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: "Corresponde a la Nación dictar las normas que contengan los presupuestos mínimos de protección, y a las provincias, las necesarias para complementarlas, sin que aquéllas alteren las jurisdicciones locales."


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: "Se prohíbe el ingreso al territorio nacional de residuos actual o potencialmente peligrosos, y de los radiactivos."de la Constitución Nacional que cita que el ambiente ""debe ser apto para el desarrollo humano y para que las actividades productivas satisfagan las necesidades presentes sin comprometer a las generaciones futuras"".Esta ley ratifica el Pacto Federal Ambiental, que es un acuerdo interjurisdiccional firmado en 1993, declarando la importancia del Consejo Federal de Medio Ambiente (COFEMA) como instrumento para la coordinación ambiental en la república y éste Pacto, a su vez, sigue los lineamientos de la Agenda 21.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: El principio precautorio se basa en el Principio 15 de la Declaración de Río sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo de 1992, basando el daño irreversible en función de los costos.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: La ley se establece en su primer artículo ""presupuestos mínimos para el logro de una gestión sustentable y adecuada del ambiente, la preservación y protección de la diversidad biológica y la implementación del desarrollo sustentable"", siendo aplicado este criterio -según el artículo 6- en todo el territorio nacional para asegurar la protección ambiental debiendo prever ""las condiciones necesarias para garantizar la dinámica de los sistemas ecológicos, mantener su capacidad de carga y, en general, asegurar la preservación ambiental y el desarrollo sustentable"".


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Determinando a continuación en el artículo 3 que la ley es de carácter nacional, pública y debe ser utilizada mediante la interpretación y la aplicación de sus conceptos en legislaciones específicas, ya que esta ley es generalística y determina un criterio prevalente.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: El espacio de actuación del artículo 4 se define en el siguiente artículo, así se determina la interpretación y la aplicación de la ley mediante distintos principios:


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: De estos principios se puede extraer la clara distinción entre daño ambiental de carácter colectivo y el daño ambiental de carácter individual, aun cuando se deben cubrir diversas lagunas legales tales como el fondo de restauración o las garantías financieras de recomposición del daño ambiental.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: En el artículo 7 da competencia judicial al tribunal ordinario local, siempre y cuando no sean actos de degradación o contaminación interjurisdiccional, en este caso la competencia judicial será de un tribunal federal.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Los instrumentos de la política y la gestión ambiental determinados en el artículo 8 son seis, a saber: el ordenamiento ambiental del territorio, la evaluación de impacto ambiental, el sistema de control sobre las actividades humanas, la educación ambiental, el sistema de diagnóstico e información ambiental y el régimen económico de promoción del desarrollo sustentable.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: En cuanto a la coordinación de medidas entre distintas jurisdicciones-artículo 9-, se establece el Consejo Federal de Medio Ambiente (COFEMA) que debe considerar los intereses de los diferentes sectores con la sociedad, y entre la sociedad con la administración pública. Y, en cuanto al ordenamiento ambiental:


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Para lograrlo, dónde haya personas o actividades de las mismas se deben considerar los recursos naturales y su sustentabilidad, la distribución de la población y sus características particulares, la naturaleza y características de los distintos biomas y las alteraciones de los mismos por diferentes circunstancias y, finalmente, la conservación y preservación de ecosistemas significativos.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Si se sospecha que alguna obra o actividad puede degradar el medio ambiente, o alguno de sus componentes, o afectar la vida de la población, será sujeto de evaluación de impacto ambiental, antes de que se ejecute la misma. Asimismo, estos estudios de impacto ambiental deberán contener como mínimo la descripción detallada del proyecto o actividad, el impacto sobre el ambiente y las medidas para mitigar los efectos negativos.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: En cuanto a la participación ciudadana, "toda persona tiene derecho a ser consultada" sobre la preservación y protección del medio ambiente, para ello se pueden utilizar consultas o audiencias públicas, además de obtener educación e información sobre el medio ambiente.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Cualquier persona física o jurídica que realice actividades ambientalmente riesgosas deberá contar con un seguro para garantizar la recomposición del daño que pueda producir, pudiendo integrar un fondo de restauración ambiental.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: El impacto ambiental es el efecto que produce la actividad humana sobre el medio ambiente y los efectos que produce una catástrofe natural, toda obra o actividad que pueda afectar el ambiente o la calidad de vida de la población, como por ejemplo la construcción de un dique o la deforestación de un campo, tiene que ser evaluada antes de su comienzo para ver qué impacto ambiental causa.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: El daño ambiental es toda alteración que modifica en forma negativa el ambiente, sus recursos, el equilibrio de los ecosistemas, o los bienes o valores colectivos. Las personas que realizan actividades riesgosas para el ambiente deben contratar un seguro con cobertura suficiente para garantizar la reparación del daño que puedan producir; y si alguien causa un daño ambiental debe restablecer las cosas al estado anterior, y en caso de que no sea posible, tiene que pagar una suma de dinero que va a determinar la justicia.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Así el responsable de causar daño ambiental será responsable por el restablecimiento al estado anterior del mismo y de no ser técnicamente posible, se le aplicará una indemnización sustitutiva determinada por la justicia ordinaria que deberá depositarse en el Fondo de Compensación Ambiental. La responsabilidad civil y penal es independiente de ésta, presumiéndose si existen infracciones a las normas ambientales establecidas.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Si un ambiente ha sido dañado el Defensor del Pueblo o las asociaciones no gubernamentales de defensa ambiental están facultadas a reclamar por el resarcimiento del mismo, conforme al artículo 43 de la Constitución y el Estado nacional, provincial o municipal podrán recomponer o indemnizar a la persona de su jurisdicción que haya sido directamente afectada. Igualmente, faculta a toda persona puede interponer una acción de amparo para la cesación de actividades de daño ambiental colectivo.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Si el daño lo cometen dos o más personas y no se puede determinar los grados de responsabilidades de cada una, todos serán responsables solidariamente. Y en caso de ser producido por una persona jurídica, la responsabilidad se extiende a sus autoridades y profesionales según su participación.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: Como medida precautoria del ambiente pueden solicitarse medidas de emergencia, aun sin audiencia de la parte contraria, y el juez podrá disponer de ellas sin ninguna petición por alguna de las partes.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: El 8 de julio de 2008 la Corte Suprema de Justicia dictó el fallo a la causa denominada "Mendoza Beatriz Silvia y otros c/ Estado nacional y otros s/ daños y perjuicios (daños derivados de la contaminación ambiental del Río Matanza - Riachuelo)" debiéndose realizar obras de saneamiento. El fallo fue considerado histórico por la Fundación Ambiente y Recursos Naturales (FARN) quién proporcionó el abogado para las ONG admitidas como terceros.


title: Ley General del Ambiente (Argentina)

text: El plan de saneamiento se conformó en el fallo a través de un cuerpo colegiado integrado por el Defensor del Pueblo y las ONG y se estableció un plazo específico para el accionar estatal de un plan de salud, atendiendo a los sectores más vulnerables de la Cuenca. Así, la Corte Suprema tomo en cuenta la Ley General del Ambiente para dictaminar sobre el Río Matanza Riachuelo.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: La última tentación de Cristo es una novela del escritor griego Nikos Kazantzakis, publicada por primera vez en 1953, cuyo tema es la vida de Jesús de Nazaret. La temática de la novela ha causado controversia y fue un factor decisivo para que la Iglesia Ortodoxa Griega decidiera excomulgar a Kazantzakis. En el Prefacio, Kazantzakis aclara que su propósito no era escribir una biografía sino "la confesión de todos los hombres que luchan"; asimismo, expresa su convencimiento de la importancia de hacer manifiesto el lado humano de Jesucristo pues, de otro modo, no sería posible conmover al lector ni convertirse en un modelo de vida.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: Jesús es un carpintero nazareno odiado por los demás judíos por tratarse del único carpintero que sigue fabricando cruces para los romanos. Lo hace porque sufre unos ataques en los que una voz le dice que él es elegido, y quiere que Dios lo odie, mas aun así las voces parecen no cesar.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: Un día parte para el desierto para hacerse monje. Una vez allí se purifica y empieza su tarea evangelizadora seguido siempre por Judas, zelote a quien habían encomendado matarlo pero que al final acaba siendo su mejor discípulo. Esa es justamente la razón por la que Jesús le confía la misión de traicionarlo.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: Mientras Jesús es crucificado, recuerda las tentaciones a las que fue sometido por el Diablo y a las cuales resistió. Tras gritar las palabras "Eli, Eli...", desfallece. Al despertar, se da cuenta de que no está en la cruz sino apoyado en un árbol gigantesco que florece en primavera. Entonces, se le aparece un ángel el cual le dice que todo ha sido un sueño. Jesús sigue los consejos del ángel y huye con María Magdalena.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: Pasado un tiempo, y tras la muerte de María Magdalena, Jesús se casa con María hermana de Marta y forma una familia, viviendo como un hombre más. Un día, se encuentra con Pablo, quien predicaba sobre el Mesías y su sacrificio. Jesús se le acerca y trata de desmentirle todo, pero Pablo lo reconoce y le dice que seguirá predicando aunque le duela.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: Pasado un tiempo, y en medio de las invasiones de Tito a Jerusalén, Jesús vive sus últimas horas. Entonces se acercan todos los apóstoles a verlo, y le recriminan el no haber consumado su Pasión. Entonces Jesús les indica que un ángel lo había autorizado. Los discípulos, espantados, reconocen al Diablo en el supuesto ángel.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: Jesús, al saber esto, se levanta de su lecho y vuelve al Gólgota, queriendo terminar su Pasión... entonces despierta y descubre que todo era un sueño, y que va a terminar su sacrificio.


title: La última tentación de Cristo (novela)

text: La novela tiene una introducción en donde el autor sostiene que "la tentación más fuerte que puede tener un hombre es la de ser un hombre común". Agrega que Cristo pudo haberla tenido y que pese a todo la venció.


title: Parque Los Caobos

text: El Parque Los Caobos es uno de los parques más antiguos de Caracas, Venezuela. Está ubicado cerca de los Museos de Bellas Artes, de Ciencias de Caracas, la Galería Nacional, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (antes Ateneo de Caracas), del Teatro Teresa Carreño y del Boulevard Amador Bendayan. Posee una superficie de 21,8 hectáreas o 0,218 kilómetros cuadrados. Esta separado del Jardín Botánico de la Universidad Central de Venezuela por la Autopista Francisco Fajardo. La mayor parte del parque (centro y este) se encuentra en Jurisdicción de la Parroquia El Recreo (14 hectáreas) mientras que el resto hacia al oeste pertenece a la Parroquia San Agustín. (poco menos de 8 hectáreas)


title: Parque Los Caobos

text: El parque se inaugura en los terrenos de la antigua hacienda «La Industrial», propiedad de Don José Mosquera, el 9 de diciembre de 1924. Dado que el día conmemoraba el centenario de la Batalla de Ayacucho, el sitio recibió el nombre de Parque Sucre, en honor al héroe nacional Mariscal Antonio José de Sucre, quien comandó al ejército triunfante en la contienda. Posteriormente en 1937, el Concejo Municipal le cambia el nombre a Los Caobos, dada la gran cantidad de estos árboles que existían en el sitio desde tiempos de la colonia


title: Parque Los Caobos

text: En él se encuentra una de las más importantes colecciones de árboles centenarios de la ciudad de Caracas. En la entrada del parque se encuentra la estatua de Teresa de la Parra, obra de la escultora Carmen Cecilia Caballero de Blanch. En el medio del parque está la "Fuente Venezuela", un conjunto escultórico de Ernest Maragall i Noble en la que se representan con esculturas humanas las regiones del país y que originalmente estuvo en la Plaza Venezuela. Debido a trabajos de remodelación en 1962, la fuente fue trasladada provisionalmente al lado sur de la Plaza Venezuela luego trasladada al parque el 12 de octubre de 1967.


title: Parque Los Caobos

text: También en el parque está la escultura que se titula "Ícaro", que en el pedestal tiene grabado: "«Un hombre no es un pájaro y debe soportar la ruindad de estar unido a la tierra como los ángeles al cielo»". En la zona del Ateneo de Caracas está el pasaje de los artesanos.


title: Parque Los Caobos

text: Otra serie de esculturas se hallan en el parque entre ellas: Efebo en Maratón ubicada en el centro de un espejo de agua, Centaura Justina, La otra mejilla, Trompetilla para sordos, El Doblez, El Avión, y El Piano.


title: Parque Los Caobos

text: Una de las obras más resaltantes del parque es la Fuente Monumental Venezuela obra del arquitecto catalán Ernesto Maragall (1903 Barcelona, España- 1991 Caracas). La fuente está constituida por varia figuras humanas que representan las distintas regiones del país. Cabe destacar que esta fuente originalmente estaba ubicada en la Plaza Venezuela hasta los años 60 cuando se decidió modernizarla.


title: Mabon

text: Mabon es el nombre utilizado por los wiccanos y otras formas de neopaganismo que corresponde a una de las ocho festividades de la Rueda del Año, celebradas por esas tradiciones espirituales, y hace referencia al Equinoccio Otoñal, el cual tiene lugar el 23 de septiembre en el Hemisferio Norte (ocasionalmente se celebra el 22). Muchos lo celebran el 21 de septiembre debido a la referencia errónea que se hace en el Calendario Gregoriano, utilizado en Estados Unidos y en Gran Bretaña desde 1753. Aunque la cristianización de esta fiesta celta es la festividad de San Miguel Arcángel el 29 de septiembre y se contempla y celebra el muchos lugares a través de la fiesta de la vendimia. En el Hemisferio Sur, el Equinoccio Otoñal se celebra alrededor del 21 de marzo.


title: Mabon

text: También conocida como "Tiempo de Cosecha", "El Banquete", "Día de Acción de Gracias", o simplemente Equinoccio Otoñal, esta festividad es un ritual para dar gracias por los frutos que la tierra ha concedido y el reconocimiento de la necesidad de compartirlos para asegurar las bendiciones de la Diosa y el Dios durante los meses invernales. El nombre deriva de "Mabon ap Modron", un personaje de la Mitología Galesa, aunque la conexión no acaba de ser del todo clara.


title: Mabon

text: Entre los Sabbats, es el segundo de los tres festivales de cosecha, precedido por Lammas y seguido por Samhain.


title: Mabon

text: Mabon no era un auténtico festival antiguo. Hay una pequeña evidencia de que el Equinoccio Otoñal era celebrado en las culturas celtas , mientras que en las culturas anglosajonas era conocido como "haleg-monath" o " mes sagrado".


title: Mabon

text: El nombre de Mabon ha sido recientemente aplicado a los festivales neopaganos del Equinoccio Otoñal; concretamente el término fue inventado por Aidan Kelly y se popularizó en los años 70 como parte de un proyecto de estudios religiosos (el uso moderno de Litha para el solsticio de verano también se le atribuye a él). Previamente, en la Wicca Gardneriana el festival simplemente se conocía como " Equinoccio Otoñal" y una gran mayoría de Neopaganos se refieren a él como tal, o utilizan nombres alternativos como el Neodruidiaco "Alban Elfed",un término inventado por Iolo Morganwg.


title: Mabon

text: El nombre de Mabon fue elegido para conferir un mayor sentimiento celta a la fecha, ya que los demás festivales derivan sus nombres de tan genuina tradición. El Equinoccio Primaveral se denominaba "Ostara", y sólo el Equinoccio Otoñal es nombrado técnicamente en vez de con un nombre más evocador. Hay que resaltar que el término Mabon es un nombre propio masculino en Galés, procedente del personaje mitológico "Mabon fab Modron", y que aún permanece como un nombre común en el País de Gales.


title: Mabon

text: El término es mucho más utilizado en América que en Gran Bretaña, donde muchos Neopaganos lo desdeñan por no ser un nombre auténtico, sin ningún resquicio de conexión con los nombres de las otras fiestas tradicionales. No obstante, el incremento de las publicaciones paganas americanas vendidas en Gran Bretaña por editoriales como Llewellyn ha conseguido que muchos de los paganos Británicos adopten dicho término .


title: Yūto Uemura

text: Uemura nació el 23 de octubre de 1993 en la prefectura de Saitama, Japón. Debutó como actor de voz en 2002 con el anime "Cyborg 009". Se graduó de la universidad en marzo de 2016.


title: Muriendo lento

text: «Muriendo lento» es una canción en español, que es una adaptación de "Slowly" (1984) escrita por Benny Andersson y Björn Ulvaeus del grupo ABBA para Frida Lyngstad y su álbum "Shine". En 1993 fue publicada una versión interpretada por Timbiriche y en 2005 otra de Moderatto junto a la cantante y actriz mexicana Belinda.


title: Muriendo lento

text: Fue el primer sencillo del disco Timbiriche XII (1993) de la banda homónima. Llegó a la primera posición ese año en México y en otros países de América Latina. En 2005 el grupo Moderatto en colaboración con Belinda lanzaron una versión con sonido glam-rock como primer sencillo del disco Detector de metal que alcanzó el sexto lugar en México.


title: Muriendo lento

text: El tema "Slowly" también fue grabada por el grupo Gemini para su álbum homónimo (1985). La versión en español fue adaptada por Alex Zepeda y Swedish AB Fontana.


title: Muriendo lento

text: Se considera el último éxito de "Timbiriche" antes de desintegrarse y es un clásico pop de la década de los noventa. Está incluido en los musicales "" (2010) y "" (2016) con canciones populares de los noventa.


title: Muriendo lento

text: Se lanzó un sencillo para las radiofusoras de México, el cual contiene un solo track. La portada muestra al grupo Moderatto en forma animada, de manera que pareciera que están en el infierno, con llamas de fondo.


title: Corista

text: Se llama corista al cantante que hace segunda voz, es decir, que provee armonía vocal a la melodía que canta el cantante principal. Este acto también es conocido como «hacer coros», hacer segunda voz o voz de apoyo.


title: Corista

text: En idioma español no existe un término unívoco para definir al cantante que hace segundas voces, ya que la palabra corista es polisémica; significa además:


title: Corista

text: En algunos casos, el cantante segundo puede cantar solo (como una introducción a la entrada del vocalista principal), o hacer una contramelodía.


title: Corista

text: Mientras que algunas bandas utilizan cantantes cuyo único papel en el escenario es hacer los coros, es común que los cantantes de segunda voz cumplan otras funciones. En muchas bandas de rock y metal, los músicos que hacen coros también tocan instrumentos (tales como el bajo eléctrico, la guitarra rítmica, la batería o los teclados.


title: Corista

text: En grupos de música latina o afrocubana, el cantante que hace la segunda voz puede tocar instrumentos de percusión o un shaker mientras canta.


title: Corista

text: En algunas bandas de pop o de hip-hop y en los grupos de teatro musical, los cantantes que hacen segundas voces pueden estar obligados a ejecutar una rutina de baile elaboradamente coreografiada mientras cantan a través de micrófonos auriculares.


title: Corista

text: En la música popular moderna, uno de los ejemplos más reconocidos por sus armonías vocales fue el grupo The Beach Boys. En ocasiones los cinco miembros cantaban a la vez, tales como "In My Room" y "Surfer Girl". A veces Brian Wilson o Mike Love cantaban la primera voz y el resto cantaban las líneas melódicas que completaban la armonía. The Beatles también eran conocidos por su estilo de armonías vocales. Todos los miembros de los Beatles hicieron primera voz en alguna canción, con los demás acompañando en segundas voces. Se pueden encontrar ejemplos de armonías a tres voces realizadas por John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en "Nowhere Man", "Because" y" This Boy ". El baterista Ringo Starr fue el que menos cantó en los álbumes del grupo, aunque se pueden escuchar sus segundas voces en canciones como "Hello, Goodbye" y "The Continuing Story of Bungalow Bill". También es destacable la armonía vocal que lograba el grupo Queen con Freddie Mercury de voz principal y los otros tres miembros en armonía.


title: Corista

text: En el estudio de grabación, algunos cantantes graban sus propios coros mediante sobregrabación, debido a que el sonido de sus propias armonías es el que mejor se combina con el timbre de su voz.


title: Corista

text: Con la excepción de un par de canciones de cada álbum, Prince, Michael Jackson, David Bowie y Richard Marx hacían todas las segundas voces de sus canciones.


title: Corista

text: Robert Smith (de The Cure) y Daniel Johns (de Silverchair), no solo cantaban sus coros en el estudio, sino que tampoco contratan cantantes de coros para tocan en vivo.


title: Corista

text: Muchas bandas de metalcore y algunas de post-hardcore, tales como As I Lay Dying, Alexisonfire, Haste The Day y Silverstein cuentan con un cantante principal que canta y chilla, mientras el segundo cantante hace las armonías en los estribillos, para crear un contraste.


title: Corista

text: Cantantes de música pop y rhythm and blues, tales como Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Beyoncé Knowles, Brandy, Faith Evans, D'Angelo, Amerie y en algunas ocasiones Sting no solo grababan sus propias segundas voces sino que grababan sus propias segundas y terceras voces en varias pistas de grabación, e incluso inventaban armonías complejas.


title: Corista

text: El trabajo como cantante corista puede dar a un vocalista la formación en el escenario, y el entrenamiento vocal que necesitan para convertirse en cantante profesional.


title: Schengen (Luxemburgo)

text: Schengen ([ˈʃeŋən]) es una pequeña localidad productora de vino y una situada en el sureste de Luxemburgo, cerca del punto donde se unen las fronteras de Alemania, Francia y Luxemburgo. Dentro del mismo término municipal se encuentran las localidades de Remerschen y Wintrange. Según datos de 2005, vivían en el pueblo 1527 vecinos en una superficie de 10,63 km². La comunidad en conjunto abarca una superficie de 31,42 km².


title: Schengen (Luxemburgo)

text: El pueblo se hizo famoso porque fue en él donde se firmó el Acuerdo de Schengen el 14 de junio de 1985. El Ayuntamiento, situado en la localidad de Remerschen, decidió el 18 de enero de 2006 cambiar el nombre del municipio a Schengen. La Cámara de Diputados de Luxemburgo votó el 13 de julio de 2006 una ley para permitir dicho cambio de nombre, que fue publicada oficialmente el 30 de agosto de 2006. Dicha ley entró en vigor tres días después, por lo que la comuna de Remerschen pasó a denominarse Schengen el 3 de septiembre de 2006.


title: Delia Parodi

text: Delia Delfina Degliuomini de Parodi (Ingeniero Luiggi, 1913 - 13 de mayo de 1991) fue una política peronista argentina, estrecha colaboradora de Eva Perón y una de las fundadoras del Partido Peronista Femenino (PPF).


title: Delia Parodi

text: Resultó elegida diputada nacional por ese partido, y en representación de la Capital Federal, siendo una de las primeras mujeres en ingresar en el Congreso y la primera en tomar públicamente la palabra en ese cargo. Con posterioridad, el 25 de abril de 1953, fue elegida Vicepresidenta Primera de esa misma Cámara. Fue, además, la única presidenta del Partido Peronista Femenino y de la Fundación Eva Perón tras la muerte de Evita.


title: Delia Parodi

text: Fue elegida en las elecciones legislativas de 1951 por el peronismo de la Capital Federal. El 25 de abril de 1953 fue designada Vicepresidente 1.ª de la cámara de diputados, cargo que por primera vez se le asignaba a una mujer. A partir de entonces volvió a ser reelegida en el mismo cargo en todas las renovaciones de autoridades legislativas. Como diputada, impulsó la ley de protección a las mujeres que trabajaban en casas de familia, la ley de abastecimiento y abaratamiento de los artículos de primera necesidad, y una ley de amparo para artistas de variedades. También concurrió al Congreso Interparlamentario Mundial en Viena (Austria).


title: Delia Parodi

text: Ocupó su cargo hasta el golpe de Estado de septiembre de 1955, momento en que fue apresada durante la gobierno militar denominado Revolución Libertadora, siendo liberada el 7 de marzo de 1958. Fue derivada a la prisión de mujeres de Humberto I donde permaneció 42 días incomunicada. Permaneció tres años y algunos meses en calidad de detenida, junto con Ana Carmen Macri y otras legisladoras, siendo trasladada a la cárcel de La Plata y luego a Olmos. Una vez liberada, siendo asediada por comandos civiles y policías, viajó a España como enlace entre Juan Domingo Perón en el exilio y sus partidarios.


title: Delia Parodi

text: En 1964 regresó a la Argentina, para formar parte del grupo de siete dirigentes que organizaron el nuevo partido peronista, llamado desde entonces Partido Justicialista; estaba alineada políticamente con el líder de las 62 Organizaciones, Augusto Timoteo Vandor.


title: Delia Parodi

text: En honor a su papel destacado a favor de la participación de la mujer en la política en julio de 2003 se bautizó en su honor "Delia Parodi" al Salón de Conferencias de la Cámara de Diputados en el Palacio del Congreso.


title: Nuestro amor (álbum)

text: Nuestro amor es el segundo álbum de estudio del grupo pop mexicano RBD. Fue lanzado a la venta el 22 de septiembre de 2005 en México. El 4 de octubre de 2005 se lanza en los Estados Unidos.


title: Nuestro amor (álbum)

text: El álbum pertenece a los géneros pop y pop latino, con estilos rítmicos y melódicos. En el 2006, el álbum fue nominado en los como mejor álbum vocal pop dúo o grupo. La banda mexicana grabó una versión especial para Brasil con todos los temas en portugués, el álbum fue lanzado el 22 de mayo de 2006, y titulado "Nosso amor rebelde".


title: Nuestro amor (álbum)

text: En Estados Unidos el disco a la primera semana de haber salido, se posicionó en el primer puesto del "Billboard Latin Pop Albums" y del "Billboard Top Latin Albums" —donde vendió más de 100 000 copias—. El disco se posicionó en las listas de España y México —donde vendió 160 000 y 200 000 copias respectivamente, siendo certificado triple y doble disco de platino—.


title: Nuestro amor (álbum)

text: Como parte de la promoción, a partir de agosto de 2005 fueron lanzados cuatro sencillos. El 25 de agosto de 2005 se lanza el primer sencillo, titulado «Nuestro amor», al igual que el álbum, interpretada en los . El 18 de noviembre de 2005 se lanza el segundo sencillo, «Aún hay algo» siendo interpretada en los Latin Billboard Awards. El tercer sencillo, «Tras de mí» el cual no contó con video musical pero contó con una gran aceptación por parte del público, fue interpretado en la séptima entrega de los . El cuarto y último sencillo del álbum se titula «Este corazón», nominada como canción corta-venas en los .


title: Nuestro amor (álbum)

text: Luego de lanzar su primer álbum en vivo, titulado "Tour Generación RBD en vivo" el 19 de julio de 2005, deciden lanzar su segundo álbum de estudio. El álbum fue lanzado el 22 de septiembre de 2005 en México y el 4 de octubre de 2005 en Estados Unidos.


title: Nuestro amor (álbum)

text: Fue producido por Armando Ávila, Max di Carlo, Carlos Lara y Pedro Damián. En marzo de 2006 se lanza la edición diamante del disco que contiene contenido interactivo y la canción «Quando o amor acaba».


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 11 de noviembre de 2006 lanzan un pack navideño que incluía el álbum "Nuestro amor" más un documental inédito sobre la faceta desconocida de la banda, titulado "¿Qué hay detrás de RBD?", el pack incluía también merchandising del grupo, tales como una pulsera oficial de madera, un colgante para el móvil y una bufanda.


title: Nuestro amor (álbum)

text: El álbum contiene el tema «Me voy», cover traducido al español de la canción «Gone» de la cantante estadounidense Kelly Clarkson. El tema «Feliz Cumpleaños» es la versión en español del tema «Happy worst day» de la cantante sueca Mikeyla. Ambas canciones fueron interpretadas en inglés e incluidas en el álbum "Rebels". El 22 de mayo de 2006 se lanzó la versión en portugués del álbum, titulado "Nosso Amor Rebelde".


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 15 de agosto de 2005 se dio a conocer el primer sencillo, homónimo al disco «Nuestro amor», utilizado como banda sonora en la segunda temporada de la novela "Rebelde". En 2006 se grabó la versión en inglés de la canción titulada «This is love» y la versión en portugués «Nosso amor», incluidas en los álbum "Rebels" y "Nosso Amor Rebelde", respectivamente. El video musical del sencillo se filmó en Pedregal, México, y fue dirigido por Amin Azali.


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 14 de noviembre de 2005 se lanzó el segundo sencillo del álbum, «Aún hay algo». En julio de 2006, se lanza la versión en portugués «Venha de novo o amor», incluida en la versión en portugués del álbum titulado "Nosso Amor Rebelde". En 2006, la canción ganó el premio a la más pegajosa en . Debutó en el noveno puesto del "Billboard Latin Pop Songs", y en el puesto veinticuatro del "Billboard Hot Latin Songs".


title: Nuestro amor (álbum)

text: El tercer sencillo del álbum fue «Tras de mí», lanzado el 23 de enero de 2006. Si bien la canción no contó con video musical fue muy exitosa entre la juventud. En septiembre de 2006 se lanza en Brasil su versión en portugués, titulada «Atrás de mim». Se interpretó el tema en la séptima entrega de los .


title: Nuestro amor (álbum)

text: El cuarto y último sencillo del álbum fue «Este corazón» lanzado el 6 de marzo de 2006, y en noviembre del mismo año en portugués, titulada «Esse coração», solo utilizado en la tercera temporada de "Rebelde". La canción ganó el premio a canción corta-venas en los .


title: Nuestro amor (álbum)

text: La gira titulada, "Tour Generación 2006" o "Nuestro Amor Tour", comenzó el 21 de febrero de 2006 en Los Ángeles, Estados Unidos, en el Theather Pantages donde se grabó el CD/DVD "Live in Hollywood".


title: Nuestro amor (álbum)

text: En 2006 fueron vendidas 694 655 entradas, de acuerdo con "North American Shows worth" un valor total de $23 600 000, alcanzando a vender mundialmente 749 485 entradas, llegando a ocupar el puesto catorce de los conciertos más vendidos mundialmente del año 2006.


title: Nuestro amor (álbum)

text: Se realizó un tour por Estados Unidos, llenando desde el Madison Square Garden de Nueva York hasta el American Airlines Arena de Miami, regresando después al Coliseo para encabezar un festival de radio. El show otorgado en el estadio de Los Angeles Memorial Coliseum fue filmado y transmitido por varios canal de televisión.


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 20 de septiembre de 2006 comenzó el tour promocional titulado "RBD Tour Brasil", que recorrió más de trece ciudad de dicho país. RBD regresó a Río de Janeiro en octubre para ser el primer artista de habla hispana en dar un concierto como artista principal en la historia del Estadio Maracaná, el más grande del mundo, ante 50 000 fanes. En este concierto, fue grabado el DVD titulado "Live in Río".


title: Nuestro amor (álbum)

text: El tour llegó a su fin el 14 de marzo de 2007 en el concierto otorgado en Corpus Christi, Estados Unidos. En 2007 ganan el premio Billboard Latin Music Awards como tour latino del año.


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 24 de febrero de 2005 se presentan en los Latin Billboard Awards interpretando su sencillo «Aún hay algo».


title: Nuestro amor (álbum)

text: En 2005 se presentan en el programa mexicano "Otro rollo" interpretando «Nuestro Amor». El 17 de noviembre de 2005 se presentan en "El Evento 40" organizado por la estación Los 40 Principales 101.7 F.M. interpretando «Aún hay algo» y «Nuestro amor» transmitido por el canal de música Ritmoson. El 13 de noviembre de 2005 se presentan en un concierto de beneficencia en el Estadio Azteca interpretando «Aún hay algo» y «Nuestro amor». El 23 de febrero de 2006 presentan su tema «Nuestro amor» en la entrega de los . El 13 de mayo de 2006 presentan su tema «Nuestro amor» en los .


title: Nuestro amor (álbum)

text: En 2006 se presentan en el concierto EXA en Monterrey, interpretando su sencillo «Nuestro Amor». En 2006, la agrupación participó en el programa de MTV, Rock Dinner, que trata de relacionar más de cerca a los fanes con sus artistas favoritos, el grupo compartió una noche con una joven mexicana e interpretó el tema «Aún hay algo». En la edición de 2006 del "Walmart Soundcheck", un programa patrocinado por la red de tiendas Walmart para dar a conocer un álbum de lanzamiento, el grupo cantó la canción «Tras de mí», su sencillo oficial del álbum.


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 11 de abril de 2006 se vuelven a presentar en el programa mexicano "Otro rollo" interpretando «Que hay detrás» y «Este corazón». El 21 de abril de 2006 se presentan en la "Feria Tabasco" interpretando los sencillo «Aún hay algo», «Tras de mí», «Este corazón» y «Nuestro amor». El 15 de junio de 2006 se presentan en el concierto EXA en Monterrey interpretando sus sencillos «Aún hay algo», «Nuestro Amor» y «Este corazón». En julio de 2006 el grupo se presenta en el programa mexicano "Muevete" interpretando «Nuestro amor» y «Tras de mí».


title: Nuestro amor (álbum)

text: En agosto de 2006 se presentan en el programa chileno "Mekano" interpretando «Nuestro amor» y «Aún hay algo». El 1 de octubre de 2006 durante su visita a Brasil se presentan en el programa "Domingo Legal" interpretando «Nuestro Amor» y «Aún hay algo». El 22 de octubre de 2006 se presentan en el concierto EXA en Guadalajara incluyendo «Nuestro amor», «Este corazón» y «Tras de mí».


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 2 de noviembre de 2006 interpretan el tema «Tras de mí» en la séptima entrega de los . El 14 de noviembre de 2006 se presentan en el programa estadounidense "Don Francisco Presenta" interpretando «Nuestro amor». El 21 de noviembre de 2006 se presentan en el programa mexicano "Otro rollo" interpretando «Tras de mí». En diciembre de 2006 se presentan en el Teletón México interpretando «Aún hay algo», «Así soy yo», «A tu lado», «Fuera», «Que fue del amor», «Me voy», «Nuestro amor» y «Este corazón». El 1 de febrero de 2008 se presentan en las festividades previas al "Super Bowl XLII" interpretando «Nuestro amor».


title: Nuestro amor (álbum)

text: El álbum recibió críticas mixtas, Jason Birchmeier del sitio web Allmusic reseñó que la banda siguió la misma línea de éxito utilizada en su álbum debut, mencionando que en el álbum hay mucha más variedad de canciones, y una vez más con hits que se destacan tales como «Nuestro Amor» y «Este corazón», así como también «Feliz Cumpleaños» y «Aún hay algo». Argumenta que sin bien «Nuestro Amor corre un poco más que Rebelde (14 en lugar de 11 canciones) y es más estilísticamente diverso, carece de algunos de los encantos que su predecesor tenía en abundancia».


title: Nuestro amor (álbum)

text: Joey Guerra del sitio Tower Records mostró fuerte críticas al álbum, refiriéndose a la agrupación como «plástica e inocua». Agregando que «las voces y las canciones son completamente indistinguibles e intercambiables. La instrumentación es brillante y mecánica a lo sumo, y el sonido de coros alegre suena como algo que escucho de un coro de secundaria mientras realiza las compras navideñas en el centro comercial».


title: Nuestro amor (álbum)

text: Sarah Bardeen del sitio web "Rhapsody" muestra su agradó por el álbum y por la agrupación al argumentar que son terriblemente apuestos y que «se encontrará tocando la guitarra invisible con ellos». Los usuarios del sitio MSN Music le dieron 4 estrellas y media.


title: Nuestro amor (álbum)

text: En América del Norte, el álbum cosecha un gran éxito. El álbum ocupó el primer puesto del "Mexican Albums Chart". Fue certificado como disco de platino a tan sólo siete horas de ser lanzado, por sus más de 127 000 copias vendidas en el país. Tras todo, fue certificado triple disco de platino y oro por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), por la venta de 350 000 copias en el país. En Estados Unidos el álbum se posicionó en el primer puesto del "Billboard Top Latin Albums" y del "Billboard Latin Pop Albums", finalmente en el "Billboard 200" logró el puesto ochenta y ocho. Gracias a ello, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó triple disco de platino por la venta de 300 000 copias.


title: Nuestro amor (álbum)

text: En Europa, el álbum tuvo una aceptable recepción. En España se posicionó en el tercer puesto "Spanish Albums Chart", debutando en el sexto puesto y logrando 32 semanas en dicha lista. Productores de Música de España (PROMUSICAE) le otorgó triple disco de platino por sus 200 000 copias vendidas en el país.


title: Nuestro amor (álbum)

text: En América del Sur y América Central, el álbum obtuvo una buena recepción desde su lanzamiento. En Brasil el álbum se posicionó en el primer puesto del "Brazilian Albums Chart", y su versión en portugués en el puesto veintidós de las listas de ABPD. En Costa Rica el álbum recibió disco de oro por la venta de 5000 copias en el país. El Álbum ha vendido cerca de 12 millones de copias a nivel mundial siendo el álbum más vendido del grupo.


title: Nuestro amor (álbum)

text: El 22 de mayo de 2006, lanzan el segundo álbum en portugués, las canciones del álbum, excepto «Así soy yo» y «Me voy», fueron traducidas e interpretadas por el grupo en dicho idioma. El álbum se tituló "Nosso Amor Rebelde".


title: Nuestro amor (álbum)

text: Se lanzaron 4 sencillos en Brasil, el primero titulado «Nosso amor», al igual que álbum. El segundo sencillo, lanzado en julio de 2006 se titula «Venha de novo o amor», el tercer sencillo se titula «Atrás de mim», lanzado a la venta en septiembre de 2006. El último sencillo del álbum fue lanzado en octubre de 2006 y se tituló «Esse coração».


title: Nuestro amor (álbum)

text: El álbum "Nuestro amor" fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum y los sencillos del disco:


title: Moise Tshombe

text: Moise Kapenda Tshombe (escrito a veces "Moisés Tshombé" o "Tchombe"). (Musumba, Congo, 10 de noviembre de 1919 - Argel, Argelia, 29 de junio de 1969) fue un político de la República Democrática del Congo y antiguo presidente del Estado de Katanga.


title: Moise Tshombe

text: Hijo de un hombre de negocios, Joseph Kapend Tshombe, el primer negro multimillonario del Congo Belga, era el primogénito de 11 hijos y descendiente directo de Mwata Yamvo, rey Lunda. Estudió en una escuela de misioneros estadounidenses, y luego contabilidad. En los años 1950, dirigió una cadena de comercios en Katanga, y entró en política, fundando el partido CONAKAT, que propugnaba la independencia de Katanga.


title: Moise Tshombe

text: En las elecciones legislativas de 1960, el CONAKAT asumió el poder en la provincia de Katanga. La República Democrática del Congo alcanzó la independencia, y Tshombe y el CONAKAT declararon la secesión de la provincia del resto del Congo el 11 de julio de 1960. Estallaron graves disturbios étnicos y los katangueses procedieron a expulsar a los inmigrantes kasais, de la etnia luba, a los que la administración colonial había llevado para que trabajasen en las minas. Hubo muchos muertos.


title: Moise Tshombe

text: Cristiano, anticomunista y prooccidental, Tshombe fue elegido presidente de Katanga en agosto de 1960, anunciando que "nos secesionamos del caos" (refiriéndose a los disturbios producidos en el país tras la proclamación de la independencia). Algunos analistas creen que Tshombe propició esta secesión al no ser incluido en el gobierno de Lumumba. Como pretendía seguir manteniendo relaciones privilegiadas con Bélgica y en especial con la Unión Minera del Alto Katanga, Tshombe solicitó al Gobierno belga ayuda para constituir y adiestrar un ejército katangués. Francia, también deseosa de aprovecharse del mineral katangués, envió como refuerzo al mercenario Bob Denard y a sus hombres. El Primer ministro Patrice Lumumba y su sucesor Cyrille Adoula pidieron por su parte la intervención de las Fuerzas de las Naciones Unidas, que respondió favorablemente.


title: Moise Tshombe

text: Cuando Lumumba, tras las tensiones habidas con Joseph Kasa-Vubu y Joseph Mobutu, fue enviado al Gobierno de Katanga en enero de 1961, fue torturado y ejecutado. Parece ser que el propio Moise Tshombe asistió personalmente con sus ministros Kitenge, Munongo, Kibwe, y los belgas Gat y Verscheure a la ejecución de Lumumba.


title: Moise Tshombe

text: Sin embargo, una reciente investigación llevada a cabo por el Parlamento belga, la "Comisión Lumumba" de 2001, exculpó de modo tajante al líder secesionista a la vez que cuestionaba de modo implícito el comportamiento de los servicios paralelos estadounidenses y belgas. Las Naciones Unidas tardaron dos años en retomar el control de Katanga para el Gobierno congoleño.


title: Moise Tshombe

text: En 1963, la toma de Katanga por parte de las fuerzas de las Naciones Unidas obligó a Moise Tshombe a exiliarse primero a Rodesia del Norte (actual Zambia), y más adelante a España.


title: Moise Tshombe

text: En 1964, regresó al Congo para formar parte de un nuevo gobierno de coalición como primer ministro. Decidió expulsar de Kinshasa a los Congoleños de Brazzaville (las 2 capitales están frente a frente, y sus habitantes están bastante mezclados y hablan las mismas lenguas). Fue cesado un año después por el presidente Joseph Kasavubu. En 1966, Joseph Mobutu, que había expulsado a Kasa-Vubu un año antes, acusó a Tshombe de traición, por lo que tuvo que volver a huir a España. Fue recibido en París por el Presidente de Gaulle en noviembre de 1964.


title: Moise Tshombe

text: En 1967, fue condenado en rebeldía a muerte. En junio, el avión en el que viajaba fue secuestrado y desviado a Argelia, en donde se le encarceló hasta su muerte en 1969 por un ataque cardíaco.


title: Andrés Gudiño

text: Andrés Guillermo Gudiño Portillo (Mérida, Yucatán, México; nacido el 27 de enero de 1997), es un futbolista mexicano que se desempeña como guardameta y su equipo actual es el Cruz Azul F. C. de la Liga MX.


title: Andrés Gudiño

text: Sus inicios en su carrera fue en las inferiores con los Pioneros de Cancún de la Segunda División de México.


title: Andrés Gudiño

text: Para el año 2015, y tras buenas actuaciones Gudiño fue traspasado a los Venados F.C. de la Liga de Ascenso MX, donde tuvo una participación regular en el torneo; para el 23 de enero de 2018 debutó en la Copa MX ante Cafetaleros de Tapachula.


title: Andrés Gudiño

text: En 2018 llegó al Cruz Azul Hidalgo, y sus buenas actuaciones le valieron para ser tomado en cuenta por el primer equipo del Cruz Azul, aunque debido a la titularidad de José de Jesús Corona solo jugaba en partidos sub-20 y en ocasiones, jugaba en la filial de Hidalgo.


title: Andrés Gudiño

text: El 16 de julio de 2020 durante las semifinales de la Copa GNP por México atajó 2 penales, y con eso ayudó al equipo a calificar a la final.


title: Andrés Gudiño

text: El 6 de abril de 2021 jugó su primer partido oficial como jugador celeste y debutar en la Liga de Campeones de la Concacaf al participar como titular en el juego de ida ante Arcahaie Football Club, jugó los 90 minutos.


title: Andrés Gudiño

text: En liga debutó el 26 de julio de 2021 en la derrota de su equipo 0-2 contra el Mazatlán FC. En su segundo partido, atajó un penal a Fernando Gorriarán en un partido que acabó 1-1 contra Santos Laguna y fue elegido jugador del partido. Consiguió su primer victoria en primera división el 6 de agosto de 2021, en una visita al Club Necaxa que acabó con marcador de 1-2.


title: Andrés Gudiño

text: Para la temporada Clausura 2021 de la Liga de Expansión MX, se incorporó como préstamo a la escuadra alteña del Tepatitlán Fútbol Club, donde tuvo una destacada actuación con la escuadra jalisciense, para posteriormente regresar con la escuadra del Cruz Azul.


title: Franklin (serie animada)

text: Franklin es una serie de televisión infantil estadounidense-canadiense producida por Treehouse TV, Nickelodeon y Family, basados en los libros de Paulette Bourgeois y Brenda Clark. Franklin por a las 11:00 a.m. Nick Jr. en 11 de enero de 1999.


title: Franklin (serie animada)

text: Es el protagonista de la serie, es simpático, le gusta jugar con sus amigos, entre ellos, Oso, Castor, Zorro, Conejo, Ganso y Nutria. Su mejor amigo es Oso, él vive en una casa hecha de piedras. Franklin posee con su personalidad algo torpe pero es un gran amigo. Franklin tiene ocho años, en la secuela dedicada a Franklin (Franklin y sus amigos), cumple los diez años.


title: Franklin (serie animada)

text: Es el mejor amigo de Franklin. Oso tiene doce años, Oso vive en un árbol con su familia, Oso es el mayor porque, en un episodio nace su hermana menor. Oso tuvo amistad con Franklin desde su infancia, en la serie derivada de Franklin, Franklin y sus amigos, el cumple los catorce años y se dice que es el mayor de todos de sus amigos.


title: Franklin (serie animada)

text: Es una castor de Género femenino y es amiga de Franklin. Como dato curioso, no la suelen llamar Castora en el doblaje, ya que ella es una hembra, decidieron llamarla Castor. No se sabe en donde vive, ella tiene amistad con Gansa quien es su mejor amiga, ella suele poner retos a Franklin ya que es algo presumida con él. Ella tiene nueve años, en el spin-off de Franklin y sus amigos cumple los once.


title: Franklin (serie animada)

text: Es otro de los amigos de Franklin; a él le gusta jugar y divertirse, tiene amistad con Zorro ya que se parecen un poco, Conejo usa su patas para caminar, a veces puede saltar, nunca se sabe en donde vive. Él tiene nueve años, en el spin-off de Franklin y sus amigos el cumple los once.


title: Franklin (serie animada)

text: Es otros de los amigos de Franklin, ella tiene una amistad con Castor, ella es simpática y amable y juega con sus amigos, nunca se sabe por donde vive. En algunos episodios suelen llamarle "Ganso", siendo que es una hembra. Ella tiene once años, mientras en el spin-off de Franklin y sus amigos cumple los trece.


title: Franklin (serie animada)

text: Es otro de los amigos de Franklin y mejor amigo de Conejo, zorro juega con sus amigos y corre veloz, nunca se sabe donde vive, él se pone en cuatro patas, ya que en algunos episodios de Franklin se ve que él está en cuatro patas, él tiene doce, en el spin-off de Franklin y sus amigos cumple los catorce y se le cambia el color de su piel.


title: Franklin (serie animada)

text: Es otro de los amigos de Franklin y el más pequeño de los amigos, se cree que es una hembra, pero al final se aclaró que es un macho, él tiene problemas para levantar cosas pero es un gran compañero, él tiene una personalidad muy alegre y divertido, y tiene sies años; en el spin-off de Franklin y sus amigos, cumple los ocho.


title: Franklin (serie animada)

text: Es de los últimos amigos de Franklin, Nutria casi no aparece en los episodios, ella vive en el lago y juega con Franklin, ella tiene diez años. Se menciona en la serie que se cambió de casa y ella ya no apareció en el spin-off de Franklin y sus amigos.


title: Franklin (serie animada)

text: Es otro de los amigas de Franklin, elle haber parálisis cerebral. Zorro está enamorado de ella. Ella tiene doce años, y ella ya no apareció en el spin-off de Franklin y sus amigos.


title: Franklin (serie animada)

text: Es otro de los amigos de Franklin, el tiene once, y el ya no apareció en el spin-off de Franklin y sus amigos.