title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: El primer uso que se le dio a la plaza fue el de la fundación de la ciudad y el establecimiento de la plaza misma el 16 de abril de 1582, cuando Hernando de Lerma y otros pobladores llegados desde Lima se trasladaron al centro del solar que correspondía a la Plaza Mayor y en el fijaron el rollo o árbol llamado "de la justicia". Este era un tronco de árbol que se clavaba y servía de símbolo de la justicia que se impartiría en nombre del Rey de Castilla y de las Indias. En él se realizaban las ejecuciones y colocaban los bandos y disposiciones reales. A partir de entonces y hasta el siglo XIX, la plaza fue utilizada como sitio de justicia, de religión, de diversión y de administración.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: Para cada una de esas situaciones la plaza era adornada con estandartes y con banderas colocadas en ella o en los balcones de los edificios que la circundaban.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: El 10 de noviembre de 1760, de acuerdo a una disposición de una real cédula, las fiestas de proclamación de Carlos III se realizaron con mayor solemnidad de lo habitual.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: El 14 de octubre de 1809 se celebró el cumpleaños número 25 del rey Fernando VII. Pero éstas dejarían de verse en los festejos, ya que en 1810 la plaza fue escenario de la Revolución de Mayo en el norte argentino, ya que Salta era la capital de la Intendencia de Salta del Tucumán, que ocupaba los actuales territorios del NOA y parte del NEA. Al anunciarse que las tropas de Napoleón Bonaparte habían destituido al rey Fernando VII, el 19 de julio el gobernador realista Nicolás Severo de Isasmendi llamó a cabildo abierto. Durante aquella deliberación, la plaza estuvo llena de personas esperando que se anunciara la resolución.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: En 1815 la plaza estaba llena de gente, ya que se llama a otro cabildo abierto, en el que se nombró como gobernador a Martín Miguel de Güemes.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: En 1816, confirmada en Salta la noticia de que el 9 de julio se había declarado la independencia en el Congreso de Tucumán, se celebró la misma en la plaza con un gran acto popular. Hubo grandes desfiles militares que prestaron juramento de defender la independencia y carros triunfales de los distintos barrios desfilaron por la plaza.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: Desde 1815 hasta el final de la guerra de independencia la plaza se vistió continuamente de gala para celebrar las victorias del ejército patrio en las batallas.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: En la época de Juan Manuel de Rosas abundaban los elementos decorativos, inscripciones, poesías, columnas, etc; y se incorporaban banderas federales de color rojo punzó, representativo del federalismo, realizándose además desfiles militares.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: El primer acto que se celebró en la plaza ocurrió durante su fundación en 1580, cuando en ella se estableció el llamado "Rollo de la Justicia". Inmediatamente después se colocó una horca y durante más de un siglo se ató a los reos para el castigo que se hacía en forma pública y delante de los niños del colegio que eran aleccionados moralmente por el maestro. Las penas iban de azotes hasta ejecuciones crueles. No existe un registro de las personas que fueron ejecutadas en la plaza.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: Las escenas más comunes en un día de semana en la plaza, cuando no hay manifestaciones, son la de los oficinistas, que suelen trabajar en su mayoría en los bancos e instituciones públicas de la zona, y los peatones que son atraídos por los negocios de ropa principalmente, yendo y viniendo agitadamente contrastando con los distendidos turistas que se sacan fotos y con aquellos que disfrutan una horas de ocio echados en el césped tomando sol. Entre ellos se mezclan los escolares de uniforme o delantal que en contingentes guiados por los docentes visitan los históricos edificios, los vendedores de ambulantes de plantas, ropa y manualidades; y los jubilados y niños dando de comer a las palomas. Estas últimas, que entorpecen el paso a los caminantes, constituyen un elemento depredadas, no sólo de las flores de la plaza sino, con sus deyecciones, de los edificios que la rodean. Sólo las golondrinas logran quitarles algo de espacio.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: En cuanto a la vegetación se destacan las especies arbóreas. De estas las más llamativas son las diversas especies de palmeras y flores que rodean los monumentos. También se destacan los ceibos ("Erythrina crista-galli") y lapachos ("Tabebuia") rosados, blancos y amarillos, de gran talla y amplia y globosa copa. También entre otros hay molles y jacarandás, árbol de gran porte que florece tanto en primavera como en los días más cálidos del verano con flores azul violáceas en racimos.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: Las principales obras de arte que se encuentran en ella son tres: el monumento a Arenales que se yergue con sus quince metros de altura en el centro de la plaza, tiene en la cima a Antonio Álvarez de Arenales montado a caballo, y abajo de este hay quince musas, que representan al número de las Provincias Unidas del Río de la Plata. También se destacan las dos fuentes gemelas que fueron traídas en 1910 desde Francia. En el extremo sur hay un mástil con la bandera argentina y otro con la bandera de Salta. En el extremo este, hay una glorieta donde por la noche se bailan tangos y zambas.


title: Plaza 9 de Julio (Salta)

text: Fue restaurado por el arquitecto Mario Buschiazzo en 1940, para darle una fisonomía similar a la que tenía en 1810. Algunas habitaciones del Cabildo fueron utilizadas durante un tiempo como calabozos, y pueden observarse desde el patio del edificio.


title: Pasaje (ciudad)

text: Pasaje, también conocida como Pasaje de las Nieves, es una ciudad ecuatoriana; cabecera cantonal del Cantón Pasaje, así como la segunda urbe más grande y poblada de la Provincia de El Oro. Se localiza al sur de la región litoral del Ecuador, asentada en una extensa llanura, entre el río Jubones y el Palenque, a una altitud de 30 msnm y con un clima tropical de 25 °C en promedio.


title: Pasaje (ciudad)

text: De acuerdo con el censo de 2010, Pasaje tenía una población de 52 673 habitantes, lo que la convierte en la vigésima tercera ciudad más poblada del país. Forma parte de la área metropolitana de Machala, pues su actividad económica, social y comercial está fuertemente ligada a Machala, siendo ciudad dormitorio para miles de personas que se trasladan a aquella urbe por vía terrestre diariamente. El conglomerado alberga a 476 848 habitantes y ocupa la séptima posición entre las conurbaciones del Ecuador.


title: Pasaje (ciudad)

text: Sus orígenes datan del siglo XVIII, pero es a mediados del siglo XX, debido a la producción de banano, cuando presenta un acelerado crecimiento demográfico hasta convertirse en uno de los principales núcleos urbanos de la provincia. Es uno de los más importantes centros administrativos, económicos, financieros y comerciales de El Oro. Las actividades principales de la ciudad son la industria bananera y el comercio.


title: Pasaje (ciudad)

text: Territorialmente, la ciudad de Pasaje está organizada en cuatro parroquias urbanas, mientras que existen seis parroquias rurales con las que complementa el área total del Cantón Pasaje. El término «parroquia» es usado en el Ecuador para referirse a territorios dentro de la división administrativa municipal.


title: Pasaje (ciudad)

text: La ciudad y el cantón Pasaje, al igual que las demás localidades ecuatorianas, se rige por una municipalidad según lo previsto en la Constitución de la República. El "Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal de Pasaje", es una entidad de gobierno seccional que administra el cantón de forma autónoma al gobierno central. La municipalidad está organizada por la separación de poderes de carácter ejecutivo representado por el alcalde, y otro de carácter legislativo conformado por los miembros del concejo cantonal.


title: Pasaje (ciudad)

text: La Municipalidad de Pasaje se rige principalmente sobre la base de lo estipulado en los artículos 253 y 264 de la Constitución Política de la República y en la Ley de Régimen Municipal en sus artículos 1 y 16, que establece la autonomía funcional, económica y administrativa de la Entidad.


title: Pasaje (ciudad)

text: El poder ejecutivo de la ciudad es desempeñado por un ciudadano con título de alcalde del Cantón Pasaje, que es elegido por sufragio directo en una sola vuelta electoral, sin fórmulas o binomios en las elecciones municipales. El vicealcalde no es elegido de la misma manera, ya que una vez instalado el Concejo Cantonal se elegirá entre los ediles un encargado para aquel cargo. El alcalde y el vicealcalde duran cuatro años en sus funciones, y en el caso del alcalde, tiene la opción de reelección inmediata o sucesiva. El alcalde es el máximo representante de la municipalidad y tiene voto dirimente en el concejo cantonal, mientras que el vicealcalde realiza las funciones del alcalde de modo suplente mientras no pueda ejercer sus funciones el alcalde titular.


title: Pasaje (ciudad)

text: El alcalde cuenta con su propio gabinete de administración municipal mediante múltiples direcciones de nivel de asesoría, de apoyo y operativo. Los encargados de aquellas direcciones municipales son designados por el propio alcalde. Actualmente, el alcalde de Pasaje es César Encalada Erráez, elegido para el periodo 2019 - 2023.


title: Pasaje (ciudad)

text: El poder legislativo de la ciudad es ejercido por el Concejo Cantonal de Pasaje el cual es un pequeño parlamento unicameral que se constituye al igual que en los demás mediante la disposición del artículo 253 de la Constitución Política Nacional. De acuerdo a lo establecido en la ley, la cantidad de miembros del concejo representa proporcionalmente a la población del cantón.


title: Pasaje (ciudad)

text: Pasaje posee siete concejales, los cuales son elegidos mediante sufragio (Sistema D'Hondt) y duran en sus funciones cuatro años, pudiendo ser reelegidos indefinidamente. El alcalde y el vicealcalde presiden el concejo en sus sesiones. Al recién instalarse el concejo cantonal por primera vez, los miembros eligen de entre ellos un designado para el cargo de vicealcalde de la ciudad.


title: Pasaje (ciudad)

text: El cantón se divide en parroquias que pueden ser urbanas o rurales y son representadas por los Gobiernos Parroquiales ante la Alcaldía de Pasaje. La urbe tiene cuatro parroquias urbanas:


title: Pasaje (ciudad)

text: La ciudad se encuentra con una creciente reputación como destino turístico; a través de los años, Pasaje ha incrementado notablemente su oferta turística; actualmente, el índice turístico creció gracias a la campaña turística emprendida por el gobierno nacional, «All you need is Ecuador». El turismo de la ciudad se enfoca en su belleza natural y la gastronomía. En cuanto al turismo ecológico, la urbe cuenta con espaciosas áreas verdes a su alrededor; la mayoría de los bosques y atractivos turísticos cercanos están bajo su jurisdicción.


title: Pasaje (ciudad)

text: El transporte público es el principal medio transporte de los habitantes de la ciudad y sus alrededores. La urbe posee un servicio de bus público urbano en expansión, y es una de las pocas ciudades orenses que cuenta con uno. El sistema de bus no es amplio y está conformado por pocas empresas de transporte urbano. La tarifa del sistema de bus es de 0,35 USD, con descuento del 50 % a grupos prioritarios (menores de edad, adultos mayores, discapacitados, entre otros). Además existen los buses interparroquiales e intercantonales para el transporte a localidades cercanas.


title: Pasaje (ciudad)

text: Gran parte de las calles de la ciudad están asfaltadas o adoquinadas, aunque algunas están desgastadas y el resto de calles son lastradas, principalmente en los barrios nuevos que se expanden en la periferia de la urbe.


title: Pasaje (ciudad)

text: La ciudad cuenta con buena infraestructura para la educación. La educación pública en la ciudad, al igual que en el resto del país, es gratuita hasta la universidad (tercer nivel) de acuerdo a lo estipulado en el artículo 348 y ratificado en los artículos 356 y 357 de la Constitución Nacional. Varios de los centros educativos de la ciudad cuentan con un gran prestigio. La ciudad está dentro del régimen Costa por lo que sus clases inician los primeros días de abril y luego de 200 días de clases se terminan en el mes de febrero. La infraestructura educacional presentan anualmente problemas debido a sus inicios de clases justo después del invierno, ya que las lluvias por lo general destruyen varias partes de los plantes educativos en parte debido a la mala calidad de materiales de construcción, especialmente a nivel marginal.


title: Pasaje (ciudad)

text: Pasaje es una ciudad de amplia actividad comercial. Alberga grandes organismos financieros y comerciales de la zona. Su economía se basa en el comercio, la ganadería y la agricultura. Pasaje por ser una zona agrícola, posee una gran variedad de producción los mismos que sirven tanto para exportación así mismo como para el consumo interno. Los principales ingresos de los pasajeños son el comercio formal e informal, los negocios, la agricultura y la acuicultura; el comercio de la gran mayoría de la población consta de pymes y microempresas, sumándose de forma importante la economía informal que da ocupación a miles de personas.


title: Pasaje (ciudad)

text: La actividad comercial y los beneficios que brindan se ven también a nivel corporativo, las oportunidades del sector privado al desarrollar modelos de negocios que generen valor económico, ambiental y social, están reflejadas en el desarrollo de nuevas estructuras, la inversión privada ha formado parte en el proceso del crecimiento de la ciudad, los proyectos inmobiliarios, urbanizaciones privadas, y oficinas, han ido en aumento, convirtiendo a la ciudad en un punto estratégico y atractivo para hacer negocios en la provincia.


title: Pasaje (ciudad)

text: La ciudad posee una red de comunicación en continuo desarrollo y modernización. En la ciudad se dispone de varios medios de comunicación como prensa escrita, radio, televisión, telefonía, Internet y mensajería postal.


title: Pasaje (ciudad)

text: La "Liga Deportiva Cantonal de Pasaje" es el organismo rector del deporte en todo el Cantón Pasaje y por ende en la urbe se ejerce su autoridad de control. El deporte más popular en la ciudad, al igual que en todo el país, es el fútbol, siendo el deporte con mayor convocatoria. El Club Deportivo Cantera del Jubones, es el único equipo pasajeño activo en la Asociación de Fútbol Profesional de El Oro, que participa en el Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de El Oro. Al ser una localidad pequeña en la época de las fundaciones de los grandes equipos del país, Pasaje carece de un equipo simbólico de la ciudad, por lo que sus habitantes son aficionados en su mayoría de los clubes guayaquileños: Barcelona Sporting Club y Club Sport Emelec.


title: Pasaje (ciudad)

text: El principal recinto deportivo para la práctica del fútbol es el Estadio Carlos Falquez Batallas, ubicado en la avenida Quito. Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol y tiene capacidad para 5000 espectadores. El estadio es sede de distintos eventos deportivos a nivel local, así como es escenario para varios eventos de tipo cultural, especialmente conciertos musicales.


title: Medianoche en el jardín del bien y del mal (película)

text: Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal es una película estadounidense del año 1997, dirigida por Clint Eastwood. Protagonizada por John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, The Lady Chablis, Jack Thompson e Irma P. Hall en los papeles principales, está basada en la novela homónima de John Berendt.


text: John Kelso (John Cusack), reportero de una revista de Nueva York, es enviado a Savannah a escribir acerca de la famosa fiesta de Navidad organizada por el excéntrico Jim Williams (Kevin Spacey), millonario coleccionista de arte, anticuario, vividor y homosexual. Kelso queda intrigado por la personalidad de Williams, pero su curiosidad se desvía cuando conoce al amante secreto de Williams, Billy Hanson (Jude Law), un joven atractivo y violento.


text: Esa misma noche, Billy resulta asesinado, y Kelso decide quedarse y transformase en un reportero policiaco. Así va conociendo una galería de enigmáticos personajes, entre los cuales están Chablis Deveau (The Lady Chablis), una drag queen, Sonny Seiler (Jack Thompson), el abogado de Williams, y Minerva (Irma P. Hall), una médium.


text: Envuelto en un ambiente extravagante y tratando de resolver el asesinato de Billy, Kelso no tiene un minuto de descanso.


text: El rodaje comenzó en 1997 en Savannah, localidad donde se rodó todo el film. Muchas escenas fueron rodadas en el barrio Monterey. La Mercer House está en 429 Bull Street. John Kelso se pasea por East Taylor Street y East Jones Street, cerca de la Odom's house.


text: Las escenas del juicio fueron filmadas en los juzgados de Wright Square. Dixie's Flowers, la tienda donde trabaja Mandy está en East State Street.


title: Crisis de seguridad de Ecuador de 2021-2022

text: Desde 2021, Ecuador ha sufrido una crisis de seguridad producto de conflictos entre organizaciones criminales con conexiones al narcotráfico. Los conflictos iniciaron luego del


text: asesinato de Jorge Luis Zambrano, líder de la banda criminal Los Choneros, considerada una de las más antiguas y peligrosas del país. Zambrano fue asesinado el 28 de diciembre de 2020 y su muerte llevó a que las agrupaciones criminales conocidas como Los Chone Killers, Los Lobos, Los Pipos y Los Tiguerones, que funcionaban como subestructuras de Los Choneros, se separaran de la banda e iniciaran una guerra contra sus antiguos líderes por el control de los centros carcelarios del país y del tráfico de drogas a través de una serie de masacres y otros hechos delictivos.


text: La ola de violencia ha generado un marcado despunte en el número de asesinatos en el país. En 2021, la tasa de homicidios intencionales alcanzó el 14,04 por cada 100000 personas (la mayor desde 2011), en comparación con una tasa de 7,8 en 2020. Estas cifras han continuado aumentando en 2022. La zona del país más violenta es la que aglutina a los cantones de Guayaquil, Durán y Samborondón. La misma vio 53 asesinatos entre enero y febrero de 2021 y 162 en el mismo periodo de 2022.


text: El foco de la violencia se ha desarrollado dentro de los centros carcelarios del país, con hechos como la Masacre carcelaria del 23 de febrero o la Masacre de la Penitenciaría de Guayaquil del 28 de septiembre, ambas ocurridas en 2021 y la segunda considerada la quinta masacre carcelaria más sangrienta en la historia de América Latina. En total, 503 reos fueron asesinados en el país solo durante 2021. Sin embargo, la ola de violencia también se ha manifestado fuera de las cárceles. Esto se ha visto reflejado en la percepción ciudadana, como mostró una encuesta realizada por la firma Click Research en octubre de 2021 que señaló que la delincuencia era considerada por la ciudadanía como el mayor problema que atravesaba el país.


title: Tramontana (S-74)

text: El "Tramontana" (S-74) es el cuarto de los submarinos de clase "Agosta" de la Armada Española. Fue construido en los astilleros de Bazán Cartagena, y su madrina fue Concepción Villalba Ibáñez, esposa del ministro de Defensa Narcís Serra. Hasta que en el segundo semestre de 2021 finalice la gran carena del Galerna, es el único submarino operativo en la Armada Española.


title: Tramontana (S-74)

text: dirigida por Lewis Teague e interpretada por Charlie Sheen, Michael Biehn, Joanne Whalley, Rick Rossovich y Cyril O'Reilly, en la que fue parcialmente incendiado el ya dado de baja petrolero de flota "Teide".


title: Tramontana (S-74)

text: El 17 de octubre de 2001, mientras realizaba unos ejercicios de adiestramiento en aguas de Cartagena, colisionó con un bajo no señalado en la carta.


title: Tramontana (S-74)

text: En septiembre de 2007 se desenganchó del dique en las instalaciones de los astilleros de Navantia y salió disparado hacia el dique del antiguo Club de Regatas, en el Muelle de Alfonso XII, aunque no llegó a impactar.


title: Tramontana (S-74)

text: El 13 de diciembre de 2008 sufrió un accidente por una entrada de agua en la cámara central durante una prueba rutinaria tras haber sido sometido a una gran carena en su programa de mantenimiento. Esta entrada de agua obligó a los responsables de la nave a realizar una maniobra de emergencia para subir a la superficie. En concreto, fue la actuación del sargento Carlos Losana Perales la que salvó a sus compañeros y al submarino.


title: Tramontana (S-74)

text: El 3 de septiembre de 2009 volvió a navegar tras finalizar sus reparaciones, y poco después, en ese mismo mes de septiembre de 2009, participó en los ejercicios Cartago '09, un simulacro de accidente del submarino en aguas de Cartagena, junto al "Galicia", "Neptuno", "Mar Caribe" y dos cazaminas de la clase "Segura" de la Armada Española y el "Clara Campoamor" del SASEMAR, en el cual se simuló que 20 de sus tripulantes sobrevivían a 200 metros de profundidad en la zona de proa.


title: Tramontana (S-74)

text: El día 19 de marzo de 2011 se anunció por el Gobierno de España que participaría en las Fuerzas que envió al conflicto de Libia, colaborando en la denominada Operación "Unified Protector", encuadradas en la coalición para imponer la resolución 1973 del Consejo de Seguridad de la ONU. Partió de su base el 21 de marzo y durante más de un mes identificó unas 450 embarcaciones, de las cuales 40 resultaron sospechosas de transportar armas y mercenarios, siendo sustituido en el operativo por el "Mistral".


title: Tramontana (S-74)

text: Entre el 19 y el 23 de marzo de 2012, participó en el ejercicio INSTREX-12 junto a once buques de superficie y el submarino portugués de clase "Tridente" "Arpao" en aguas de Lisboa.


title: Tramontana (S-74)

text: El 24 de mayo de 2013, Pedro Argüelles, secretario de Estado de Defensa, declaró en el Congreso de los Diputados que debido a los retrasos del S-80, se realizarían las obras de gran carena del "Tramontana", que en un principio, estaban descartadas. El 23 de mayo de 2014 el Consejo de Ministros, dio luz verde al desembolso de 43 millones de euros en cuatro anualidades para realizar la gran carena del "Tramontana". Dicha gran carena comenzó a principios de septiembre de 2014, aunque el buque, se encontraba inmovilizado y a cubierto en las instalaciones de Navantia desde el 23 de abril de 2014 El 1 de julio de 2016 fue puesto de nuevo a flote.


title: Tramontana (S-74)

text: Desde el 30 de mayo hasta el 2 de junio, participó en Sevilla en los actos del día de las fuerzas Armadas Junto a los buques , , , Duero y el buque de la guardia Civil .


title: Euphorbia cotinifolia

text: El lechero de Cumaná, también conocido como Sangre de Líbano (Euphorbia cotinifolia ) es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es endémica de Sudamérica.


title: Euphorbia cotinifolia

text: "Euphorbia cotinifolia" forma un arbusto o pequeño árbol de 2-6 (aislados hasta 19) m de altura y con corona. Sus ramas se encuentran en la base más gruesa y con frecuencia con la edad se cubre de corteza blanca. Las ramas se dividen y en los nodos aparecen las hojas. Estas son, a grandes rasgos, triangulares, redondeadas ovaladas, con alrededor de 4 a 14 cm de largo y 2 cm de ancho con color rojo o verde. Los tallos son casi tan largo como las hojas.


title: Euphorbia cotinifolia

text: Las inflorescencias son terminales. El ciato tiene 2-4 mm. Con cuatro a seis glándulas nectarias, ovales a casi redondas, de color verde y con aproximadamente 1 mm de largo, de color blanco a crema como apéndice.


title: Euphorbia cotinifolia

text: "Euphorbia cotinifolia" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 453. 1753.


title: Euphorbia cotinifolia

text: Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: El Continental (serie de televisión)

text: El Continental es una serie española producida por TVE en colaboración con Gossip para su emisión en La 1. Trata sobre un club clandestino llamado "El Continental", ambientado en los años 1920. La serie se estrenó el 17 de septiembre de 2018 y fue cancelada el 11 de octubre tras los malos resultados de audiencia. Igualmente, a partir del quinto capítulo fue relegada al "late night". Finalizó sus emisiones el 20 de noviembre.


title: El Continental (serie de televisión)

text: Ricardo León es un empresario del mundo del alcohol, oscuro, con poca sensibilidad para las relaciones personales y con una deuda moral que arrastra del pasado con su tío Baena. Ricardo iniciará la primera red de tráfico ilegal en la ciudad con el fin de posicionar su empresa y vengarse de su familia. Pero una serie de situaciones hacen que el rumbo y los objetivos de Ricardo cambien al enamorarse de Andrea Abascal, hija de Alfonso, dueño de un local de las afueras que, tras la aparición de Ricardo, se convertirá en el centro neurálgico para las negociaciones más oscuras de la capital.


title: Cultura mediterránea

text: En las clasificaciones etnográficas de la antropología clásica, completamente desfasadas y desacreditadas en la actualidad, se llamaba "raza mediterránea" a un conjunto de pueblos (básicamente griegos y latinos) que consideraba parte de la denominada "raza indoeuropea", que por contacto histórico prolongado se habrían mezclado con la "raza semita" (púnicos, judíos y árabes). Según de la clasificación de las razas de Europa de "" (1932) tal "raza mediterránea" era la dominante en los territorios adyacentes al mar Mediterráneo.


title: Cultura mediterránea

text: La gastronomía del mediterráneo es básicamente el conjunto de costumbres de los países con acceso al mar o el clima homónimos. Son característicos de la zona los que hacen de la cultura mediterránea tan singular y propia; factores como la proximidad al mar, la cantidad de zonas de cultivos fértiles, la temperatura estable y el relieve son clave para la variedad de ingredientes mediterráneos. Los alimentos más abundantes y propios son el aceite de oliva, el vino los mariscos y pescados, carnes asadas y embutidos curados, quesos y vinos, el pan y la pasta, muchas variedades de frutas y verduras, arroz y una gran cantidad de especias y condimentos.


title: Sintetizador moog

text: El sintetizador moog se puede referir a cualquiera de los sintetizadores analógicos diseñados por Robert Moog o fabricados por Moog Music y comúnmente es usado como término genérico para la antigua generación de sintetizadores analógicos musicales. La compañía Moog fue pionera en la manufactura comercial de los sistemas de sintetizadores analógicos modulares controlados a través de voltaje a mediados de los sesenta. El desarrollo tecnológico que llevó la creación del sintetizador Moog fue la invención del transistor, que permitió a investigadores como Moog construir sistemas electrónicos musicales que fueron considerablemente más pequeños, baratos y más confiables que los sistemas basados en bulbos.


title: Sintetizador moog

text: El sintetizador Moog adquirió mayor atención dentro de la industria de la música después de su demostración en el Monterey Pop Festival en 1967. El lanzamiento comercial de una grabación del Moog fue hecho por Wendy Carlos en el disco de 1968 "Switched-On Bach", que se convirtió en uno de los discos de música clásica más vendidos de su época. El éxito de "Switched-On Bach" supuso una ola de grabaciones con sintetizadores a finales de los años sesenta y mediados de los años setenta.


title: Sintetizador moog

text: Posteriormente en los sistemas modulares Moog se incluyeron varias mejoras, como una versión simplificada diseñada para su uso en presentaciones en vivo.


title: Sintetizador moog

text: La compañía Moog fue pionera en la manufactura comercial de sintetizadores analógicos controlados a través de voltaje. El fundador de la compañía, Robert Arthur Moog, comenzó a manufacturar y a vender theremínes como bulbos en forma de kits mientras él era un estudiante a principios de los años cincuenta y comercializando sus primeros kits de theremínes con transistores en 1961. Moog comenzó a interesarse en el diseño y la construcción de complejos sistemas electrónicos musicales a mediados de los sesenta y el emergente interés en sus diseños le permitió establecer una pequeña compañía (R. A. Moog Co., que luego se convertiría en Moog Music y posteriormente, en Moog Electronics) para fabricar y comercializar sus nuevos dispositivos.


title: Sintetizador moog

text: Los experimentadores pioneros en música electrónica como Leon Theremin, Louis y Bebe Barron, Christopher R. Morgan y Raymond Scott habían construido dispositivos generadores de sonido y sistemas de complejidad variable, y varios sintetizadores electrónicos (como el RCA Mark II Sound Synthesizer) habían sido construidos antes de la llegada del Moog, pero eran esencialmente dispositivos o sistemas personalizados. Los estudios de música electrónica generalmente tenían varios osciladores, filtros y otros dispositivos para generar y manipular el sonido electrónico. En el caso de la partitura para la película de ciencia ficción "Planeta prohibido" (1955), los Barrons tuvieron que diseñar y construir varios circuitos para producir determinados sonidos en particular, y que cada uno de ellos pudiera ejecutar un rango limitado de funciones.


title: Sintetizador moog

text: Los primeros dispositivos para la presentación de música electrónica en vivo como el theremín estaban relativamente limitados en sus funciones. El theremín clásico, por ejemplo, sólo producía un tono de onda sinusoidal, y la antena que controla la altura y el volumen responden a pequeños cambios en la proximidad de la mano del operador, haciendo difícil que se ejecute con precisión.


title: Sintetizador moog

text: En el periodo de 1950 a mediados de los años 1960, los músicos de estudio y compositores dependían en gran medida de la cinta magnética para realizar sus obras. Las limitaciones de los componentes existentes de música electrónica significaba que en varios casos cada nota tenía que ser grabada por separado, con los cambios de su altura usualmente conseguidos a través de la aceleración o disminución de la velocidad de la cinta, y posteriormente cortar y grabar el resultado en la cinta maestra. Estos trabajos electrónicos grabados en cinta podrían resultar extremadamente laboriosos y llevar mucho tiempo para la creación de acuerdo a la grabación de demostración del Moog 900 de 1967. Tales grabaciones podrían tener más de ocho ediciones por pulgada de cinta. La clave para el desarrollo tecnológico que llevó a la creación del sintetizador Moog fue la invención del transistor, que permitía a investigadores como Moog construir sistemas electrónicos musicales que fueran considerablemente pequeños, baratos y más confiables que los sistemas basados en bulbos.


title: Sintetizador moog

text: Moog comenzó a desarrollar sus sistemas sintetizadores después de que conoció al educador y compositor Herbert Deutsch en una conferencia a finales de 1963. A lo largo del siguiente año, con el apoyo de Myron Hoffman de la Universidad de Toronto, Moog y Deutsch desarrollaron el primer sintetizador modular substractivo controlado a través de voltaje. Gracias a Hoffman, Moog fue invitado a demostrar los prototipos de estos dispositivos en la convención de la Audio Engineering Society en octubre de 1964, donde el compositor Alwin Nikolais los observó e inmediatamente ordenó uno.


title: Sintetizador moog

text: Las innovaciones de Moog fueron expuestas en el escrito de 1964 "Voltage-Controlled Electronic Music Modules", presentado en la conferencia de la AES en octubre de 1964, donde también mostró su prototipo de módulos del sintetizador. Hubo dos inclusiones destacadas en el nuevo sistema de Moog: el análisis y sistematización de la producción de los sonidos electrónicamente generados, desglosando el proceso en un número de "bloques" básicos funcionales, que serían estandarizados como módulos; y la proposición del uso de una escala estandarizada de voltajes para las señales eléctricas que controlaran varias funciones de estos módulos. Los osciladores del Moog y el teclado, por ejemplo, usaron una progresión estándar de una vuelta por octava para el control de las alturas.


title: Sintetizador moog

text: Durante el tiempo en el que los circuitos digitales aún eran relativamente costosos y en una etapa temprana de desarrollo, el control de voltaje era una opción de diseño práctico. En la topología Moog, cada módulo que controlara montaje tenía una o más entradas que aceptaban un voltaje de usualmente 10 V o menos. La magnitud de este voltaje controla uno o más parámetros principales de los circuitos del módulo, como la frecuencia de un oscilador de audio (o de frecuencias bajas), la atenuación o la ganancia de un amplificador, y el corte de frecuencias de un filtro amplio. Por consiguiente, la frecuencia determina la altura, la atenuación determina el volumen instantáneo (así como el silencio entre las notas), y el corte de frecuencias determina una tímbrica relativa.


title: Sintetizador moog

text: El control de voltaje en los sintetizadores analógicos era similar al principio de los voltajes usado en las computadoras electrónicas analógicas, en el cual el voltaje es una analogía escalada de la cantidad que es parte de la computación. Por ejemplo, el control de voltaje puede sumar o sustraer en un circuito de manera idéntica a un sumador en una computadora. Dentro de un sintetizador controlado por voltaje, una función análoga exponencial de 1 V por octava a un oscilador que básicamente corre en V/kHz. La polaridad positiva del voltaje incrementa la altura y la negativa la disminuye. El resultado es que, por ejemplo, en un teclado estándar puede tener su salida a un cuarto de tono del teclado cambiando su salida por la mitad de 1 V por octava, sin ningún otro cambio técnico.


title: Sintetizador moog

text: A partir de este enfoque, Moog construyó varios generadores de señales, modificadores de señales y módulos de control, cada uno de ellos puede ser fácilmente interconectado para controlar modificar las funciones y salidas de cualquier otro. El componente central era el oscilador controlado por tensión, el cual generaba una señal primaria, capaz de producir una variedad de formas de onda incluyendo dientes de sierra, cuadrada y sinusoidal. La salida del VCO podía ser modificada y moldeada enviando la señal a otros módulos como amplificadores, filtros, generadores de envolventes, y moduladores de anillo. Otra personalización que forma parte del sintetizador modular Moog es el secuenciador, que probé una fuente pasos temporalizados para el control de los voltajes que eran programados para crear patrones de notas repetitivas, sin usar el teclado. Las entradas y salidas de cualquier modelo podían ser interconectadas a través de cables (usando cables ("mono") ¼-de pulgada) y, acompañado de las perillas y switches del módulo de control, pudiendo crear una casi infinita variedad de sonidos y efectos.


title: Sintetizador moog

text: La salida final podría ser controlada por un teclado musical como interfaz primaria del usuario pero las notas, sonidos individuales, también podrían ser activadas y/o moduladas a través de un controlador de cinta o por otros módulos como generadores de ruido blanco, osciladores de bajas frecuencias. Los sistemas modulares Moog no estaban diseñados como instrumentos para presentaciones en vivo, sino como un sofisticado, sistema de audio profesional para estudio que pudiera ser utilizado como instrumento musical para crear y grabar música electrónica.


title: Sintetizador moog

text: Los primeros sistemas modulares personalizados Moog fueron construidos durante 1965 y presentados en el taller de verano en la fábrica Moog en Nueva York culminando con el concierto de música electrónica y música concreta en la tarde del 28 de agosto. Aunque era más compactos que los sistemas anteriores basados en bulbos (por ejemplo el RCA Mark II Sound Synthesizer|RCA Mark II) los sistemas modulares Moog eran grandes para los estándares modernos, debido a que se crearon antes de la introducción de la tecnología del circuito integrado ("microchip"). Uno de los más grandes, basado en el Moog, fue el sistema "TONTO's Expanding Head Band TONTO" (construido por Malcolm Cecil Y usado por Stevie Wonder en la década de los setenta). Ocupó varios metros cúbicos cuando está completamente armado. Estos primeros Moog eran complejos de operar, algunas veces tomaba horas en conseguir un nuevo sonido con la máquina, y estaban dispuestos a una inestabilidad en la altura debido a que los osciladores tendían a desafinarse debido al calentamiento del dispositivo. Como resultado, la adquisición y su uso se limitaba a clientes como instituciones educativas, los principales estudios de grabación y unos pocos profesionales del audio.


title: Sintetizador moog

text: En 1967, a través de contactos en el centro Columbia-Princeton Center, Moog conoció a Wendy Carlos, una ingeniera de grabación del estudio Gotham Recording en Nueva York y antigua estudiante de Vladimir Ussachevsky. Carlos en ese entonces construyó un sistema de música electrónica y comenzó a ordenar módulos Moog. Moog acredita a Carlos varias sugerencias y mejoras para sus sistemas. Durante 1967 Moog introdujo su primer modelo de producción, la serie 900, que fue promocionada con una demostración gratuita a través de un disco, llevado a cabo y producido por Carlos. Después de ensamblar un sistema Moog con una grabadora personalizada de ocho canales a inicios de 1968, Carlos y la colaboradora Rachel Elkind (secretaria del presidente de CBS Records Goddard Lieberson) comenzaron a grabar piezas de Bach que Carlos tocó en el nuevo Moog. Moog tocó una de sus piezas en una convención de la AES en 1968 recibiendo una ovación.


title: Sintetizador moog

text: El uso de cables flexibles con conectores en las puntas y sockets para realizar conexiones temporales data del uso de cables operados de manera manual en los tableros telefónicos (y anteriormente con los circuitos de los telégrafos). Cables con conectores en las puntas habían sido usados décadas antes de los invención de los sintetizadores de Moog para hacer conexione temporales en lugares como la radio y estudios de grabación. Estos se convirtieron en "cables para parchar", y ese término ha sido usado en los sistemas modulares Moog. Desarrollado con familiaridades, el término de "parchar" se ha empleado a los sintetizadores hoy en día, aunque no utilicen cables.


title: Sintetizador moog

text: El sintetizador Moog comenzó a adquirir mayor atención dentro de la industria de la música después de que fue mostrado en Monterey Pop Festival en junio de 1967. Los pioneros en la música electrónica Paul Beaver y Bernie Krause llevaron uno de los primeros sintetizadores Moog en 1966 y pasaron un año tratando de obtener el interés de los estudios de Hollywood para su uso en películas. En junio de 1967 ellos lo mostraron en el Festival de Monterrey, atrajo el interés de varios de los actos del festival, incluyendo a The Byrds y Simon y Garfunkel. Esto puso en marcha inmediatamente una sesión de estudio en Los Ángeles y un contrato de grabación con Warner Brothers.


title: Sintetizador moog

text: Algunas de las primeras grabaciones rock en incluir al sintetizador Moog son: el sencillo de The Supremes, "Reflections" (lanzado en julio de 1967) y prominentemente a través de grabaciones de la época del Verano del Amor como "Strange Days" de The Doors (lanzado en septiembre de 1967) "Pisces, Aquarius, Capricorn, & Jones, Ltd." deThe Monkees, "Cosmic Sounds" de The Zodiac, (lanzados en noviembre de 1967), "Their Satanic Majesties Request" de The Rolling Stones (lanzado en diciembre de 1967), "The Notorious Byrd Brothers" de The Byrds (lanzado en enero de 1968), y "Bookends"de Simon & Garfunkel (lanzado en abril de 1968).


title: Sintetizador moog

text: Durante esta etapa temprana el sintetizador Moog era percibido como un novedad del teclado electrónico, no como el Mellotron, el cual había aparecido en años antes. La mayoría de las primeras apariciones del Moog eran en discos populares con un uso limitado del sintetizador, explotando las cualidades sónicas del dispositivo, y era generalmente usado para "colorear" los arreglos de rock, en lugar de una alternativa como en "Bookends" de Simon y Garfunkel de 1968 y "Abbey Road" de The Beatles.


title: Sintetizador moog

text: De acuerdo a American Physical Society, «La primera presentación en vivo de un sintetizador fue con el pianista Paul Bley en el centro Lincoln en la ciudad de Nueva York el 25 de diciembre de 1969. Bleay desarrollo una interfaz que permitía una presentación en vivo en el sintetizador». Sin embargo, de acuerdo a las notas biográficas de la Universidad de Hofstra, Herbert Deutsch dio un concierto en la sala de la ciudad de Nueva York el 25 de septiembre de 1965 con su Cuarteto de Improvisación de Nueva York, el cual incluyó la primera presentación de un sintetizador Moog.El sintetizador Moog también fue exhibido el 28 de agosto de 1969 en el Museo de arte moderno en Nueva York en una presentación que incluyó a Moog y Deutsch.


title: Sintetizador moog

text: El éxito comercial fue logrado a través de la ingeniera de Nueva York, Wendy Carlos, quien en conjunto con la productora y colaboradora Rachel Elkind, fue la responsable de introducir el sintetizador Moog al público general y demostrar su extraordinaria capacidad musical. Carlos trabajo estrechamente con Moog en 1967-1968, sugiriendo varias mejoras y refinamientos a sus módulos, y durante 1967 Carlos compuso, realizó y produjo sonidos y música electrónica para una grabación de demostración de la compañía Moog. Carlos compró un gran número de sistemas modulares Moog en 1968 y construyó una grabadora de ocho pistas a partir del equipo del estudio. Carlos y Elkind comenzaron a grabar una selección de composiciones instrumentales de Johann Sebastian Bach, realizadas en sintetizador Moog, con cada pieza grabada a la vez en cinta.


title: Sintetizador moog

text: El álbum resultante fue lanzado por Columbia Masterworks Records a finales de 1968 bajo el nombre de "Switched-On Bach". Rápidamente capturó la imaginación del público, convirtiéndose en uno de los discos de música clásica más vendidos aquel momento y permitiendo a Carlos conseguir tres premios Grammy. El éxito de "Switched-On Bach" lo llevó a desarrollar tres álbumes más de música Barroca electrónica, así como el aclamado soundtrack electrónico de 1971 para la película "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick, incluyó música de Wendy Carlos con varios Moog realizando versiones de piezas clásicas de Beethoven yRossini. Aun en 1968 Keith Emerson compró el segundo sistema modular Moog de Reino Unido después de escuchar "Switched-On Bach". Teniendo problemas con el ensamblado y la afinación, conoció y colaboró con Moog ayudándolo a desarrollar osciladores más estables y nuevas funciones para la presentación en vivo. Esto llevó a una comercialización completa de varios tipos de sintetizador en la siguiente década y trajo nuevos fabricantes al mercado.


title: Sintetizador moog

text: En julio de 1969 el disco de jazz "The Minotaur" de Dick Hyman se convirtió en el primer sencillo que utilizó un Moog y llegó al Top 40 de Billboard. Dentro de los primeros usuarios de un Moog están: Bread con"London Bridge" lanzado en 1969, Leon Russell con "Stranger In A Strange Land" (programado por Terry Manning), grabado en 1968 y lanzado en 1970. Los Beatles también experimentaron con el uso del sintetizador Moog durante la grabación del álbum, "Abbey Road", usado en las canciones "Maxwell's Silver Hammer", "Because", "Here Comes the Sun", y"I Want You (She's So Heavy)".


title: Sintetizador moog

text: El éxito de "Switched-On Bach" hizo que surgieran otras grabaciones con sintetizadores a mediados de los sesenta y en los setenta. La mayoría de estos álbumes eran covers de canciones arregladas para el sintetizador Moog de la manera más dramática posible, haciendo covers de rock, country, y otros géneros de música. Los álbumes usualmente tenían la palabra "Moog" en el título (por ejemplo "Country Moog Classics", de Martin Denny, "Exotic Moog", de Gershon Kingsley, "Music To Moog By" etc) aunque muchos utilizaron otras marcas de sintetizadores e incluso órganos. El éxito de estos álbumes tenía un pequeño número de seguidores y la banda de 1990 The Moog Cookbook es un tributo a este estilo de música. Considerando que fue el primer y ampliamente usado sintetizador análogo, muchas personas empezaron a usar el término "moog" para referirse a los sintetizadores musicales.


title: Sintetizador moog

text: Unos de los más importantes y exitosos usos del Moog en la música popular en los años setenta fue una colaboración entre Stevie Wonder y los músicos electrónicos Malcolm Cecil y Robert Margouleff en una serie de álbumes de Wonder lanzados durante este periodo. Estas grabaciones hacen un uso extensivo de dos sistemas, a los que llamaron TONTO (un acrónimo para "The Original New Timbral Orchestra"), con la reputación de ser el primer y más grande sintetizador análogo polifónico multitímbrico. Diseñado y construido por Cecil, estaba basado en el Moog Series II, junto con otros módulos de otros fabricantes como ARP Instruments.


title: Sintetizador moog

text: El álbum del dúo "Zero Time"(1971), lanzado bajo el seudónimo "Tonto's Expanding Head Band", adquirió la aceptación de la crítica y atrajo la atención de varios músicos como Wonder. El primer trabajo con Cecil, Margouleff y TONTO en el álbum de 1972 "Music of My Mind" y esta colaboración continuó en álbumes subsecuentes: "Talking Book" (1972), el cual ganó varios premios Grammy, "Innervisions" (1973), el cual ganó el Grammy para "el álbum del año", "Fulfillingness' First Finale" (1974) y "Songs In The Key Of Life" (1976).


title: Sintetizador moog

text: Una versión más portable fue creada y el "minimoog" fue tocado por un número de músicos, entre los que destaca Jan Hammer en Mahavishnu Orchestra a inicios de 1971. El minimoog probó ser versátil para permitir a Hammer realizar solos como sus colegas John McLaughlin en la guitarra y Jerry Goodman en el violín. El músico de avant garde jazz Sun Ra comumente usaba al Moog como su instrumento para conseguir un sonido único. Un Moog personalizado fue incluido en la canción "Lucky Man" de Emerson, Lake & Palmer, en el solo de Keith Emerson al final. Klaus Schulze uso el Minimoog, por ejemplo, en 1975 en el álbum "Timewind". Él utilizó el Big Moog por primera vez en el famoso álbum, "Moondawn", cuando consiguió este sintetizador. Otro famoso uso del Moog fue con Tangerine Dream en el álbum "Phaedra" en 1974, el cual fue un éxito en Reino Unido alcanzando el número 15 de las listas británicas y jugando un rol significativo en el establecimiento de la disquera Virgin Records.


title: Sintetizador moog

text: El mayor éxito comercial, de la industria pop en incluir un Moog fue "Popcorn (instrumental)|Popcorn" ejecutado por Hot Butter y lanzado en 1972, el cual llegó a ser el número uno en Australia y en algunos países europeos, llegando al top 10 en Reino Unido y al top 9 en E.U.


title: Sintetizador moog

text: En 1974 el grupo electrónico alemán Kraftwerk uso varios tipos de sintetizadores incluyendo el Minimoog en su álbum "Autobahn". Una versión de sencillo incluyó una versión editada y la canción principal se convirtió en un éxito internacional a inicios de 1975, alcanzando el puesto 25 en Estados Unidos y el 11 en Reino Unido. Gary Wright fue una de los primeros músicos en perfeccionar el sonido Moog en su álbum The Dream Weaver.


title: Sintetizador moog

text: El productor y compositor italiano Giorgio Moroder ayudó a moldear el desarrollo de la música disco incorporando el sintetizador Moog en 1975 en la canción "Love to Love You Baby" de Donna Summer. El uso del sintetizador creó un sentimiento de sensualidad característico de la música disco y abrió camino a la carrera de Donna Summer con el éxito "I Feel Love" en 1977. La línea de Moog en esta canción, combinada con una percusión electrónica creó la categoría de hi-NRG en la música disco.


title: Sintetizador moog

text: En 1976, el disco de Gordon Lightfoot. "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" incluiría una unidad Moog que aparece en el verso que incluye la línea... "and later that night when its lights went out of sight, came the wreck of the Edmund Fitzgerald".


title: Sintetizador moog

text: En el álbum de 1977 de The Beach Boys Love You, de Brian Wilson, quien compuso casi todas las canciones del álbum, uso el Moog en varias pistas.


title: Sintetizador moog

text: A finales de los años setenta y a principios de los ochenta, grupos de tex-mex como Mazz comenzaron a usar los Moogs, que serían posteriormente usados en el moderno tex-mex.


title: Sintetizador moog

text: El compositor contemporáneo Christopher R. Morgan uso casi una docena de sintetizadores Moog para su segundo álbum, "The Quad: C".


title: Sintetizador moog

text: Los posteriores sistemas modulares Moog incluyeron mejoras en el diseño electrónico, y a inicios de los años setenta Moog introdujo diseños más simplificados que lo hicieron más estable y enfocado a las presentaciones en vivo. En 1970, Moog (R. A. Moog Inc. en ese entonces) comenzó la producción del modelo Minimoog, un pequeño, sintetizador monofónico con tres osciladores que junto al EMS VCS 3 fue uno de los primeros sintetizadores ampliamente disponibles, portátiles y baratos. A diferencia de los primeros sintetizadores modulares, el minimoog estaba específicamente creado para ser un instrumento musical para las presentaciones en vivo por tecladistas. Aunque sus capacidades sónicas se encontraban bastantemente reducidas en comparación los sistemas modulares, el Minimoog combina una interfaz amigable, una estabilidad de tono, portabilidad y la habilidad de crear un gran rango de sonidos y efectos.


title: Sintetizador moog

text: Una innovación importante del Minimoog fue un par de perillas que el músico podía usar para la inflexión del tono y el control de la modulación de efectos en tiempo real. Las despedidas están montadas a la izquierda del teclado, a lado de la nota más baja. La función de la perilla de tono era asignada solamente al control del tono del oscilador, dónde la perilla de modulación era asignada para controlar una mezcla de oscilador 3 y/o ruido hacia los tres osciladores y/o un corte de frecuencias. En particular, la función intuitiva y la sensación que otorgaba la perilla para el control de tono en los usuarios del Minimoog era similar a los efectos de inflexión de tono que músicos como guitarristas conseguían a través de alteraciones en sus guitarras.


title: Sintetizador moog

text: Varios fabricantes de sus pensadores han utilizado otros tipos de controladores de mano izquierda a través de los años, incluyendo palancas, joysticks, controladores de listón y botones. Las perillas de modulación y de tono introducidas en el Minimoog se habían convertido en un estándar en los controladores, y desde entonces han sido utilizados por los más grandes fabricantes de sintetizadores, incluyendo Korg, Yamaha, Kawai, y la desaparecida Sequential Circuit con el Prophet-5, un sintetizador polifónico programable (1977). Una notable decepción es el fabricante japonés Roland, quien optó por nunca incluir perillas de modulación y de tono en ninguno de sus sintetizadores, incluyendo controles alternativos de su propio diseño.


title: Sintetizador moog

text: El Minimoog fue el primer producto en solidificar la imagen popular de los sintetizadores como teclados y ser el sintetizador monofónico más vendido con 13,180 unidades entre 1970 y 1981. Fue rápidamente utilizado por las principales bandas de rock y música electrónica como Mahavishnu Orchestra, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Tangerine Dream y Gary Numan. Aunque la popularidad de los utilizadores análogos había disminuido durante los ochenta con la llegada de sintetizadores digitales más baratos y teclados de sampling, el Minimoog se mantuvo como un instrumento buscado por productores y artistas, y continúa siendo utilizado extensivamente para la grabación de discos de electrónica, techno, dance y disco debido a sus distintivas cualidades tonales, particularmente el filtro patentado de Moog.


title: Sintetizador moog

text: El modelo Minitmoog (1975–1976), fue un descendiente directo del raro Moog Satellite. Sólo unos miles de Minitmoogs se produjeron, aunque los números de producción no están disponibles. Carecía de programabilidad y memoria de almacenamiento, aunque el Minitmoog ofrecía ciertas características, como un teclado con sensibilidad de presión debido a sus senadores controlados a través de voltaje.


title: Sintetizador moog

text: El Moog Taurus, sintetizador de pedales, fue lanzado en 1975. Sus 13 pedales eran similares en el diseño de los que se encuentran en los órganos, consumidos bajos penetrantes sintetizados. El Taurus era conocido por su tímbrica "baja" Y fue utilizado por Genesis, Rush, Electric Light Orchestra, Yes, Pink Floyd, Led Zeppelin, Parliament-Funkadelic, Paul Davis, y muchos otros. La producción del modelo original fue descontinuado en 1981, cuando fue reemplazado por el Moog Taurus II. En noviembre de 2009, Moog Music introdujo la producción limitada del "Moog Taurus 3", el cual, según la compañía reporta, duplica exactamente la tímbrica del Taurus I, incluyendo características modernas como sensibilidad de rapidez, expandiendo la memoria para los presets del usuario, una pantalla nominada, y una interfaz MIDI-USB. Aun así, el original Taurus I es buscado y típicamente vendido a precios altos en el mercado.


title: Sintetizador moog

text: Moog Music fue la primera compañía en comercializar el lanzamiento de una keytar: la Moog Liberation. El último sintetizador Moog lanzado por la original Moog Music, el polifónico programable Memorymoog (y subsecuentemente Memorymoog Plus), por manufacturando de 1983 a 1985, justo después de que la compañía se declara en bancarrota en 1986.


title: Sintetizador moog

text: A mediados de los noventa, los sintetizadores análogos nuevamente fueron buscados y premiados por su sonido clásico. En 2001, la compañía de Robert Moog Big Briar logró conseguir los derechos del nombre de Moog y oficialmente la llamó Moog Music. Moog Music ha estado produciendo el Minimoog Voyager hecho partir del Minimoog desde 2002. A partir del 2006, más de 15 compañías realizan sintetizadores modulares del estilo de Moog.


title: Sintetizador moog

text: En marzo de 2006, Moog Music reveló el sintetizador análogo Little Phatty, aclamado por contar «con una calidad hecha a mano y capaz de recrear el sonido Moog, a un precio que todo músico puede pagar». La primera edición limitada fue de 1200 unidades, una edición tributo a Bob Moog. En la actualidad aún se pueden comprar varios productos de Moog, como Moogerfooger, Taurus 3 y Minimoog Voyager.


title: Sintetizador moog

text: El 23 de mayo de 2012, una réplica del sintetizador fue colocada en la página principal de Google por el 78 cumpleaños de Robert Moog.


title: Johnny Cifuentes

text: Juan Antonio Cifuentes Laso (Madrid, 12 de junio de 1955), más conocido como Johnny Cifuentes, es un músico español de rock, miembro del grupo Burning.


title: Johnny Cifuentes

text: Johnny Cifuentes nació en el barrio de Chamberí de Madrid, pero vivió desde pequeño en Carabanchel. Su padre era taxista y él empezó a trabajar a los 14 años vendiendo piezas para taxi.


title: Johnny Cifuentes

text: En 1974 se une al grupo Burning por invitación de Pepe Risi junto a Toño Martín, Enrique Pérez y Ernesto Estepa. Era el único de los miembros iniciales que no procedía del barrio de La Elipa y, aunque se encargaba del piano, apenas sabía tocar el instrumento.


title: Johnny Cifuentes

text: Tras la expulsión del cantante Toño Martín en 1983 por parte de Cifuentes, este se hizo cargo de las voces, junto con Pepe Risi. A la muerte de Risi en 1997, Cifuentes se convirtió en el último de los miembros iniciales que continuaba en Burning.


title: Johnny Cifuentes

text: Johnny Cifuentes continuo con Burning. El último concierto dado ha sido en La Gran Vía de Madrid el 15 de mayo de 2021 (día de San Isidro) presentando su último disco "Hagámoslo esta vez" como Johnny Burning junto con 8 músicos entre ellos Nico (guitarra) y Miguel (saxofón).


title: Johnny Cifuentes

text: Además de su actividad como músico, Cifuentes regenta el bar de rock El Cocodrilo en el barrio del Batán.


title: Sita

text: Sītā es un personaje principal en el texto épico-religioso sánscrito "Ramaiana" (‘el sendero de Rama’), del siglo III a. C.


title: Sita

text: Desde la época del "Ramaiana", Sita es considerada una diosa "(devī)" hinduista, avatar (encarnación) de la diosa Laksmí, eterna consorte del dios Visnú (del que el dios Rama es el séptimo avatar).


title: Sita

text: Su vida es un ejemplo del comportamiento conyugal y las virtudes de toda mujer hindú al dar sus votos conyugales, celebrando por cinco días en el festival de las luces o diwali a finales de octubre y principios de diciembre.


title: Sita

text: Según el visnuismo (una rama del hinduismo que adora a Visnú), Sita y Rama viven eternamente con las almas que les aman, en un planeta espiritual (fuera de este universo) llamado Ramaloka (‘el planeta de Rama’).


title: Sita

text: Una vez cada 4320 millones de años descienden a la Tierra para realizar los eternos y cíclicos pasatiempos del "Ramaiana", como esposos en el bosque.


title: Sita

text: Desde la teología hindú, Sita como avatara de Laksmí, escogió encarnar en la Tierra, y padecer en vida para así proveer un ejemplo a la humanidad de las virtudes humanas.


title: Sita

text: De acuerdo con la leyenda, el rey Yanaka de Mithila (antiguo reino de Nepal) junto con su esposa Sunaiana, encontraron a Sita en un surco de arado (por lo que debe de haber sido una niña abandonada por una madre desconocida), pero consideraron que había nacido directamente de la diosa madre Tierra, por lo que se la llamaba «hija de Bhudevi».


title: Sita

text: Al llegar a su edad conyugal, se le buscó un suaiam-vara (‘el propio mejor’, ceremonia para conseguir el esposo más fuerte) de acuerdo a su clase.


title: Sita

text: Después de casados, las circunstancias llevaron a Rāma a salir de Ayodhya y exiliarse por un tiempo en el campo de Dandaka.


title: Sita

text: Entonces el rey demonio Rāvana la engañó disfrazándose de un sabio bráhmana (de la casta sacerdotal).


title: Sita

text: Todo esto había sido hecho por venganza sobre Rama y su hermano Laksmaná por haberle cortado la nariz a Surpanakha, hermana de Rāvana.


title: Sita

text: El rey buitre Yataiu, amigo de Rama pelea valientemente contra Rávana pero, debido a su edad, no puede con el demonio y este le corta un ala dejándolo moribundo. En su búsqueda Rama y su hermano Laksmaná encuentran a Yataiu, y este les informa de lo sucedido.


title: Sita

text: Rávana llevó a Sita en su "pushpaka vímana" (nave voladora hecha con flores) hasta su palacio en la isla de Lanka. Allí la mantuvo cautiva durante un año. En ese tiempo, Sita logró mantenerse apartada de los avances sexuales de su captor (quien, debido a una maldición, no podía tocarla). Finalmente Rama la rescató en la famosa batalla de Iudha-ganapitiya. Rama mató a Rávana con su proyectil "brahma-shira" (la cabeza de Brahmá) o "brahma-astra" (arma de Brahmá), cuando Ravana se encontraba haciendo planes de guerra en un lugar llamado Lakgala. Cuando Rama desde Dunuwila lanza su flecha en el pecho, debido a que Ravana era un brahmán (sacerdote), matarlo era considerado un pecado aunque fuera en batalla y con razones, para lavar sus pecados Rama tuvo que orar en el templo de Munneswaram Sivan, en Chilaw.


title: Sita

text: Hay una discordancia entre las traducciones de "Ramaiana"; mientras en toda la historia precedente concuerdan en la mayoría de los detalles, el desenlace cambia en varios:


title: Sita

text: Después de que Sita fuese rescatada por Rama, él desconfió abiertamente de su virtud, con un recibimiento frío y palabras poco respetuosas, diciéndole que ya que Ravana había muerto ella era libre de escoger su camino en la vida, pudiendo elegir entre quedarse en Lanka junto Vibhishan, hermano de Ravana, quien se había aliado con Rama en la guerra contra su hermano por lo injusto de su acción al raptarla, o bien acompañar a su hermano Laksmaná o quizás al rey de los simios Sugriva, o también podría ir a Bharat si así lo deseaba.


title: Sita

text: Se sintió dolida por la desconfianza de su marido por haber vivido un año con Ravana, y con que cuestionara su lealtad en público.


title: Sita

text: Ella, indignada, le recuerda que estuvo en calidad de prisionera y bajo el acoso de Ravana, pero que podía demostrar la fidelidad a su marido mediante la prueba del agní pariksa (‘el dios del fuego como testigo’).


title: Sita

text: Así pues, se presentó ante Laksmaná y le pidió que llevaran a cabo el ritual de fuego de acuerdo a la tradición iniciática creada por Agní (el dios del fuego), según la cual si ella había sido infiel en pensamiento o en obra, las llamas la consumirían. Por otro lado si su mente y su corazón nunca había flaqueado en su devoción a su esposo, ella saldría intacta de las llamas.


title: Sita

text: Terminando su discurso, entró lentamente al fuego, el público espantado veía como las llamas devoraban a Sita, y momentos después suspiraron de alivio al ver salir a Sita ilesa del fuego, ni siquiera un cabello se había quemado.


title: Sita

text: Y a partir de aquí hay discordancia entre las versiones. Mientras que en algunas, su esposo se retractó, corrió a abrazarla diciéndole que nunca había dudado de su fidelidad y pureza, justificándose al decir que como monarca era su deber satisfacer las mentes de los incrédulos con respecto a ese tema, si no lo hubiese hecho los demás no le tendrían respeto como rey, y que el juicio del fuego pondría fin a cualquier especulación en el futuro.


title: Sita

text: De acuerdo a la teología hindú del dharma cada acción obtiene resultados independientemente del estatus de las personas, una línea de pensamiento dice que Rama cuestionó la fidelidad de Sita como castigo por haber cuestionado primeramente ella la integridad de su hermano Laksmaná, quien había dejado sus comodidades para servir fielmente a ambos durante 14 años, y que por este motivo Laksmana le pidió que fuera él el que encendiera el fuego a pesar de que él se había opuesto a tal procedimiento puesto que creía que, en efecto, Sita era inocente.


title: Sita

text: La pareja regresó a Ayodhya, donde Rama fue coronado rey con Sita a su lado, y aunque su confianza en Sita nunca declinó, llegó a ser evidente que algunas personas en Ayodhya no aceptaban que durante el prolongado cautiverio de Sita no hubiese pasado nada, esto llevaría a Sita a un segundo exilio.


title: Sita

text: No obstante, según el texto del "Ramaiana" de Valmiki, Rama ni aun así aceptó la inocencia de Sita, y la Tierra, indignada de que trataran así a su hija, abrió sus fauces y se la tragó.


title: Berango

text: La anteiglesia de Berango es un municipio de la provincia de Vizcaya, País Vasco (España), situado en la comarca del Gran Bilbao.


title: Berango

text: Berango limita con Sopelana por el norte, con Urdúliz por el noreste, con Erandio por el sureste y con Guecho por el oeste. En esta zona de materiales eocénicos sobre los que la erosión ha labrado un paisaje abierto, sólo destacan algunas colinas como los montes Munarrikolanda (256 msnm), Saiherri (197 msnm) y Agirremendi (154 msnm). El río Gobela recorre parte del municipio y va a desembocar a la Bahía de El Abra. Recibe los arroyos Larrañazubi y numerosas fuentes naturales.


title: Berango

text: Los hallazgos arqueológicos realizados en el término municipal de Berango atestiguan la ocupación humana al menos desde hace unos 40 000 años. Se han hallado útiles de pedernal y túmulos funerarios en Munarrikolanda datados hace ahora unos 3000 o 4000 años. Los caristios, según señala Estrabón serían la tribu que habitaba el lugar antes de la entrada de los romanos.


title: Berango

text: Las casas torres medievales que se conservan en el municipio dan fe de la su existencia medieval, la más destacada es la de Ochandategui, que data de la primera mitad del , en cuyo escudo de armas se expresa el enlace de una heredera de este solar con el V Señor de Butrón, celebrado hacia el año 1370 y que hace una década fue adoptado por el pueblo como su blasón distintivo.


title: Berango

text: La primera referencia documental sobre la iglesia parroquial data de 1416, aunque Iturriza apunta que su construcción debió darse en el . La ermita de Santa Ana fue construida, según prueba documental, en 1627.


title: Berango

text: La actividad agraria centrada en el caserío se puede seguir hasta mediados del . Fruto de esa actividad surgen los molinos harineros de los que llegó a haber ocho siendo el más antiguo el llamado "el de Poza", que fue conocido como “las aseñas de Poza de Merana” documentado ya en la primera mitad del sigo XIV y relacionado con Iñigo Ortiz de Ibargoen que murió en la pelea de Altamira del año 1275.


title: Berango

text: Las tierras de Berango fueron campo de batalla en las Guerras de Bandos donde se enfrentaron las familias de los Ibargoen y los Butrón durante los siglos XIII, XIV y XV.


title: Berango

text: Hay censos poblacionales fiables a partir del año 1515. El crecimiento poblacional fue lento y tarado por la emigración. Con el desarrollo industrial de los años 60 y 70 del se produce un aumento del censo debido a llegada de trabajadores de otros lugares, que hace que a principios del la población llegara a los 7000 habitantes.


title: Berango

text: Berango se encuentra en la carretera nacional que va de Bilbao a Barrika-Plentzia. EuskoTren tiene servicios de autobús que unen el municipio con Las Arenas, Arminza, Bilbao, Munguía y Campus de Leioa de la Universidad del País Vasco, aunque el medio de transporte más frecuente y más usado es el Metro Bilbao, Línea 1, Etxebarri-Plentzia.


title: El Sacrificio de Noé

text: El sacrificio de Noé es una de las nueve escenas del Génesis que Miguel Ángel pintó al fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina, datable entre 1508 y 1510. Su tema es el sacrificio que Noé realizó después del Diluvio Universal; un pasaje narrado en el capítulo 8, versículos 20 a 22; relacionado con la alianza entre Dios y el hombre y considerado en la exégesis bíblica como una prefiguración del sacrificio de Cristo.


title: El Sacrificio de Noé

text: Noé, vestido con una túnica roja, se encuentra detrás de un altar cúbico que también es un fogón, con un orificio superior por donde salen llamas. Noé levanta la mano señalando al cielo, como agradecimiento a Dios. A su izquierda, una anciana (posiblemente su esposa), se vuelve hacia él, en actitud de decirle algo al oído. Una mujer joven, a la derecha de Noé, mete una rama en el fuego mientras evita mirar a las llamas y al carnero que está siendo sacrificado.


title: El Sacrificio de Noé

text: Un hombre, a la derecha, lleva en sus brazos una gran brazada de leña. A sus pies, un hombre desnudo está sentado a horcajadas sobre un carnero degollado, y se vuelve hacia su derecha para entregar las vísceras a otro para que las queme. Un segundo hombre desnudo se encuentra arrodillado y agachado para poder asomarse a un orificio delantero del altar desde el que se ve el interior del fogón.


title: El Sacrificio de Noé

text: A la izquierda de la escena, en primer término, un tercer hombre desnudo, con notable esfuerzo, lleva hacia el sacrificio a un carnero, que se resiste. Detrás de él hay un toro, dos caballos y un elefante.


title: El Sacrificio de Noé

text: Como otras escenas centrales de la bóveda de la Capilla Sixtina, el recuadro está flanqueado por dos medallones (que, en monocromía que simula bronce, representan la "Destrucción de Baal" y la "Muerte de Urías") y rodeado en sus cuatro esquinas por cuatro "ignudi" (figuras de jóvenes desnudos).


title: El Sacrificio de Noé

text: Esta escena es la más académica de las nueve escenas del Génesis que se representan junto a ella, con un gran ritmo de composición y con una perspectiva rigurosa que se resalta con la posición en esquina del altar del sacrificio. Las figuras están ordenadas dentro de una geometría ovalada.


title: El Sacrificio de Noé

text: El trabajo pictórico se repartió en doce "tareas" o jornadas, y se datan en los primeros años que Miguel Ángel empleó en la bóveda (dado que la zona que ocupa corresponde a la primera mitad cubierta con andamios). En 1568 parte de la superficie pictórica se desprendió, siendo restaurada por Domenico Carnevalli. Se detecta la zona afectada, en la parte izquierda, por haberse oscurecido los colores más que los originales.


title: El Sacrificio de Noé

text: La extraña disposición de esta obra, que aparece antes de "El Diluvio Universal" en el tercer y último tríptico de frescos de la bóveda (la historia de Noé), ha motivado alguna confusión entre los críticos y los historiadores de arte. En el orden cronológico, según la narración bíblica, debería ser la segunda escena, pues el sacrificio se realizó al acabar el Diluvio y salir del arca todos los que se salvaron en ella. El episodio de "La Embriaguez de Noé" sí aparece en su posición cronológica (como último episodio si se contempla tras todas las demás escenas -trípticos de la Creación del Mundo y de la Creación del hombre-).


title: El Sacrificio de Noé

text: La explicación que puede darse a ello es que Miguel Ángel quiso apartar este tríptico de Noé de los de la Creación y dotarle de un simbolismo y significado mayor. Contempladas independientemente de las demás, es decir, en orden inverso (Embriaguez - Diluvio - Sacrificio), las tres escenas representarían simbólicamente la Encarnación, el Bautismo y el Sacrificio de Jesucristo como Verbo encarnado. De esta manera, se estaría incluyendo a Jesucristo sin pintarlo directamente.


title: El Sacrificio de Noé

text: En escultura, es el tema de uno de los paneles de la Puerta del Paraíso del baptisterio de Florencia, de Ghiberti (1401-1452)


title: Elecciones federales de México de 1979

text: El domingo 1 de julio de 1979 se realizan las elecciones legislativas de 1978-1979 y en ellas fueron elegidos a nivel federal. Fueron de las primeras elecciones celebradas después de la aprobación de la Reforma política de 1977, lo que permitió que los partidos Comunista de México, Demócrata Mexicano y Socialista de los Trabajadores obtuvieran su registro legal y contendieran por primera vez a las elecciones, por este motivo el número de diputados electos pasó de 237 a 400.


title: Elecciones federales de México de 1979

text: Después de que López Portillo contendiera en 1976 como candidato por el Partido Revolucionario Institucional (que entonces dominaba la vida política mexicana sin contrapesos y era apuntalado por partidos paraestatales como el Popular Socialista y el Auténtico de la Revolución Mexicana, los que siempre elegían como su abanderado al del priísmo), sin nadie contra quien competir, pues el Partido Acción Nacional, único realmente opositor al PRI, no postuló a ninguno de sus militantes en aquella justa al generarse fuertes disputas internas, y Valentín Campa, mítico líder sindical y personaje del proscrito Partido Comunista Mexicano, fue lanzado como aspirante sin registro, obteniendo casi un millón de votos que debieron ser anulados, se creó un problema de legitimidad que, como nunca, evidenció una crisis de representatividad que puso en tela de juicio el modelo democrático contemplado en la Constitución y en el discurso oficial.


title: Elecciones federales de México de 1979

text: En este contexto Reyes Heroles, funcionario y jurista respetado, atípico dentro de la clase gobernante en su carácter de culto historiador del Liberalismo en México e ideólogo del Estado, ocupa la cartera de Gobernación con el propósito de hacer ajustes que respondiesen a la encrucijada en que se hallaba inmerso el régimen. Como primer paso, el 1 de abril de 1977 en Chilpancingo, Guerrero, externa la decisión de promover cambios sustantivos en el esquema electoral para abrir espacios y hacer frente a la inminente realidad política. La selección de esta ciudad para el anuncio no fue casual: era la capital de la entidad donde habían surgido el mayor número de movimientos campesinos y armados contrarios al gobierno, como los de Genaro Vázquez y Lucio Cabañas. Lanzado aquel compromiso, son convocados al debate la oposición en pleno y el mundo académico e intelectual para consensuar la reforma, que se expresó en modificaciones constitucionales y en la aprobación, en diciembre de aquel año, de la Ley Federal de Organizaciones Políticas y Procedimientos Electorales (LOPPE), misma que ordenaba la estructura de un colegio electoral (no se crearía un órgano electoral autónomo hasta el sexenio de Carlos Salinas de Gortari en 1990); otorgaba el registro a más de una organización que permanecía en la clandestinidad (como el mencionado Partido Comunista); permitía las coaliciones; abría tiempos oficiales en radio y televisión para la promoción de las distintas fuerzas políticas; contenía la nueva fórmula de la representación proporcional (consistente en la repartición de cien escaños entre los partidos según el porcentaje nacional de sufragios que obtuviesen en ese rubro de votación, independientemente de los distritos electorales ganados o perdidos, garantizando de ese modo la presencia parlamentaria de todas las siglas y corrientes); y aumentaba de 186 a 400 el número de diputados que integrasen la Cámara Baja, lo cual obligó a la construcción del Palacio Legislativo de San Lázaro para darles cabida.


title: Elecciones federales de México de 1979

text: Un año después, se promovió una ley de amnistía para exonerar a los militantes de grupos subversivos urbanos y rurales, tales como la Liga Comunista 23 de Septiembre, el Partido de los Pobres o el Movimiento de Acción Revolucionaria, torturados y presos en el marco de la guerra sucia de los años setenta; una constante exigencia de la izquierda que completaba este paquete de cambios para sentar las bases, a través del diseño de conductos democráticos, del fin de la clandestinidad política.


title: Elecciones federales de México de 1979

text: Todos los ciudadanos mexicanos que tengan al menos 18 años de edad y estén registrados en su circunscripción de residencia tienen derecho a voto. Quedan excluidos de este derecho los locos, drogadictos internados, las personas condenadas por un delito que implique pena de prisión y las que cumplen una pena de prisión. Los registros electorales se mantienen continuamente actualizados. La votación es obligatoria y la abstención conlleva una multa o prisión. Podrán presentarse a las elecciones a la Cámara de Diputados todos los ciudadanos por nacimiento de al menos 21 años de edad y en pleno ejercicio de sus derechos políticos desde su Estado o territorio de origen o en el que hayan residido durante al menos seis meses. Ministros religiosos, miembros del ejército federal en servicio activo, agentes de policía de rango superior en el distrito en cuestión, secretarios o subsecretarios de Estado, jueces de la Corte Suprema y gobernadores de los estados no son elegibles para el Congreso; aparte de los ministros religiosos, dicha inhabilitación puede anularse si los funcionarios en cuestión renuncian a sus cargos 90 días antes de la elección. Los gobernadores no pueden ser elegidos en los distritos de su jurisdicción durante su mandato, incluso si renuncian a su cargo.


title: Elecciones federales de México de 1979

text: En 1979, los diputados fueron elegidos por primera vez de acuerdo con la Ley Federal de Organizaciones Políticas y Procedimiento Electoral de 1977. De los 400 miembros, 300 fueron elegidos por mayoría simple dentro de distritos electorales uninominales, y 100 fueron elegidos mediante un sistema de representación proporcional de listas regionales de partidos dentro de distritos electorales de múltiples miembros. Un partido político puede registrarse si tiene al menos 3,000 miembros en cada uno de al menos la mitad de los Estados o al menos 300 miembros en cada uno de al menos la mitad de los distritos electorales uninominales. En cualquier caso, el número total de miembros no debe ser inferior a 65.000. Un partido también puede obtener el registro condicional si ha estado activo durante al menos cuatro años. La inscripción se confirma si el partido obtiene al menos el 1,5% del voto popular. Cuando se produce una vacante entre los miembros del Congreso elegidos por mayoría de votos, la Cámara en cuestión convoca una elección parcial; cuando se produce una vacante entre los miembros de la Cámara de Diputados elegidos por representación proporcional, es ocupada por el candidato del mismo partido que obtuvo el siguiente mayor número de votos en la última elección.


title: Lino Facioli

text: Lino Facioli (Ribeirão Preto, 29 de julio de 2000) es un actor brasileño conocido por interpretar a Robin Arryn en la serie de HBO "Juego de tronos".


title: Lino Facioli

text: Facioli se trasladó a Inglaterra con su familia cuando tenía 4 años de edad. Mostró interés por la actuación a los 7 años, cuando fue inscrito en una escuela de teatro en Londres.


title: Lino Facioli

text: En 2010, comenzó su carrera con apariciones en cortometrajes y series de televisión. Su primer trabajo profesional fue en el cortometraje británico "Awfully Deep" en 2010. Ese mismo año, se unió al elenco de "Get Him to the Greek", interpretando al hijo del actor británico Russell Brand. Actualmente, el actor interpreta a Robin Arryn en la serie de televisión de HBO "Juego de tronos". En 2014, el actor protagonizó la película "O Menino no Espelho".


title: Lino Facioli

text: Y en 2020 aparece en la segunda temporada de Sex education de Netflix como "Dex" miembro del club de los cerebrines de moordale.


title: Kanchō

text: Esta broma ha sido popular en Japón y otros países asiáticos durante años, pero recientemente ha visto incrementada su popularidad por el anime "Naruto", donde se le llama "Técnica de taijutsu secreto de la hoja: Mil años de muerte". También en el anime "Nagi no Asukara", una chica llamada Chisaki recibe la jugarreta de parte de un niño. En Japón, hay un show televisivo en donde una celebridad hace kanchos a gente al azar. También es conocido en Corea del Sur como "ttong chim", "ddong chim" o "dong chim" y en las Filipinas como "bembong" o "pidyok", de la palabra filipina "tumbong", que significa coxis.


title: Kanchō

text: En ciertos países, el acto del kancho puede ser ilegal y ser considerado acoso sexual, o incluso abuso sexual, a pesar de que se es más bien permisivo cuando ocurre en ambiente infantil. A pesar de que la práctica es bien conocida en Corea del Sur, ha habido casos en que adultos que lo hacen han sido arrestados. En Japón es considerada una jugarreta infantil en vez de un acto criminal.


title: Kanchō

text: La palabra es usada a veces para gastar bromas a personas recién llegadas a Japón, y que conocen todavía poco el idioma. Al preguntar por la cuenta en un restaurante en Japón (una manera de pedir la cuenta es "kanjo kudasai" que significa "Por favor, deme la cuenta."), se le explica a la víctima que debe decir "kancho kudasai!" que significa "Por favor, hágame un kancho!", lo cual usualmente termina en la risa histérica del camarero.


title: Kanchō

text: La palabra es una adopción de la palabra en japonés para . Generalmente la palabra se escribe en "katakana" cuando se usa como un argot, y en "kanji" cuando se usa en el sentido médico.


title: Epitalamio

text: El epitalamio (del griego ἐπιθαλάμιος ‘nupcial’, de ἐπί ‘encima’ y θάλαμος ‘lecho nupcial’) es un poema lírico, de origen griego imitado después por los romanos, consistente en un canto de boda. Se cantaba regularmente a la puerta de la habitación de los novios por coros de jóvenes y doncellas, acompañados de flautas o de otros instrumentos suaves y armónicos, como liras o arpas. Entre quienes compusieron epitalamios en la antigüedad, se encuentra los poetas griegos Safo y Calímaco y el romano Catulo.


title: Epitalamio

text: El origen de los epitalamios o cantos nupciales es de la mayor antigüedad. En tiempo de David estaba ya en uso entre los hebreos. Otros quieren atribuir su invención a Estesícoro, que floreció en la XVII olimpíada. Pero en aquella época Hesiodo había ya compuesto muchos, entre otros el que fue cantado en las bodas de Tetis y Peleo.


title: Epitalamio

text: Entre los griegos el epitalamio en un principio no fue más que unas sencilla llamada a Himeneo, cuya palabra pasó a ser después no más que un accesorio del epitalamio, la cual se intercalaba en el poema y con ella expresaban los coros o circunstantes en ciertos períodos los aplausos y votos que hacían a favor de los desposados.


title: Epitalamio

text: El epitalamio latino tuvo un origen muy poco diferente del griego. Consistía primero entre los romanos en la aclamación de la palabra "Thalassius" o "Thalassus", que era el dios de las bodas o quizá solamente una sencilla expresión de alegría consagrada a la solemnidad de esta clase de fiestas y que significaba lo mismo que "Hymen" o "Hymenée" entre los griegos.


title: Epitalamio

text: Los versos que se cantaron luego con este motivo fueron los fesceninos, poesías llenas de groserías y obscenidades, los cuales estuvieron en uso hasta el tiempo de Catulo. Este poeta fue el primero de los latinos que tomando por modelo a Safo, sustituyó a la voz "Talassius" la de "Hymeneo" de los griegos, y llevó los epitalamios al adelanto y perfección que vemos en sus obras.


title: Epitalamio

text: Tras la Edad Media, el género fue reabsorbido con otros de inspiración clásica por el Renacimiento, en poetas disímiles como Giovanni Pontano, Juan Segundo, Antonio Agustín, Jerónimo Ramírez, Gabriele Altilio, Giovanni Gigli y Martín Ivarra.


title: Epitalamio

text: Diversos poetas españoles y latinoamericanos han escrito y publicado epitalamios, como Luis de Góngora (un epitalamio suyo figura en la "Soledad Primera", del verso 767 al 844), José Joaquín de Olmedo («[Epitalamio] Que cantó en las bodas del señor conde del Villar de Fuente con la señora Pando, [...] Año de 1802»), Francisco Sosa Escalante, Rubén Darío («Epitalamio bárbaro», en "Prosas profanas y otros poemas"), Julio Herrera y Reissig («Epitalamio ancestral»), Pablo de Rokha (en "Los gemidos"), Pablo Neruda (en "Los versos del capitán"), Javier Sologuren (en "Folios de el enamorado y la muerte"), Carlos Germán Belli, entre otros.


title: Epitalamio

text: En 1966, Cintio Vitier publicó un libro de poemas titulado "Epitalamios", en el que incluye varios textos epónimos.


title: Epitalamio

text: El escritor español Ramón J. Sender publicó, en 1942, un libro titulado "Epitalamio del prieto Trinidad".


title: Epitalamio

text: Los epitalamios no están tan en uso entre nosotros como entre los pueblos antiguos, en especial los orientales. Actualmente es usado para resaltar la solemnidad de un acto cualquiera como bodas, entierros, misas, entre otros cultos.


title: Crédito pignoraticio

text: El crédito prendario (del latín "pignoratitius", adjetivo de "pignus" que significa 'prenda') es el préstamo que se concede contra una garantía que es una prenda o cosa de valor mueble. Empeñar es la denominación usual en español para este tipo de acción.


title: Crédito pignoraticio

text: El bien empeñado queda depositado en la entidad del crédito, prestamista o acreedor para asegurar el cumplimiento de la obligación. En caso de incumplimiento del deudor la prenda en garantía se puede vender o subastar y con ello satisfacer el pago del préstamo.


title: Crédito pignoraticio

text: Este sistema es típicamente usado en las casas de empeño, en las cuales la prenda está disponible al público para su compra, o casas de crédito prendario. Además este sistema es empleado en las llamadas Cajas Municipales donde para acceder a un crédito o préstamo también se aceptan como garantías bienes de diverso tipo. (Joyas).


title: Crédito pignoraticio

text: Su origen está en el Norte de la Italia, durante el siglo XV, en los montes de piedad creados por los franciscanos. Las personas que se veían obligadas a pedir préstamos usualmente debían pagar intereses del 30% al 200%, lo cual encarecía el acceso al crédito de los campesinos, artesanos y pequeños comerciantes. Para ello los franciscanos organizaron los montes de piedad, los cuales otorgaban préstamos y créditos sin intereses sobre una prenda dejada en garantía.


title: Crédito pignoraticio

text: Otra forma de crédito prendario es el préstamo sobre una póliza de seguro existente en España y en otros países. En España el deudor puede garantizar el pago de un préstamo otorgando una prenda (pignoración) sobre una póliza de seguro de vida según lo establecido en el artículo 99 de su Ley de Contrato de Seguro.


title: Policía de Investigación de la Ciudad de México

text: La Policía de Investigación (PDI) de la Ciudad de México, forma parte de la estructura orgánica de la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México y su antecedente es la Policía Judicial de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal.


text: Creada por un decreto del entonces presidente Venustiano Carranza el 4 de noviembre de 1919, su primer encomienda fue encontrar un vehículo con reporte de robo. Desde entonces, la corporación ha resuelto crímenes de gran impacto como el atentado a Leon Trotski o la detención del secuestrador Daniel Arizmendi.


text: Durante el gobierno del General Lázaro Cárdenas, fue inaugurada la primera escuela científica de la policía judicial, el 29 de marzo de 1938. En 1972 el grado mínimo de estudios para formar parte de la corporación era el nivel básico y en 1975 ingresaron la primeras agentes policiacas mujeres. Cuenta con un Grupo Especial de Reacción e Intervención (GERI) creado en 1987.


text: En 2002 se crea el Manual de la Policía Judicial del Distrito Federal y en 2008 el Nuevo Sistema de Justicia Penal Adversarial. En septiembre de 2000 fue designada Carmen Núñez Vélez, primera mujer jefa de la Policía Judicial, institución que un año más tarde se convertiría oficialmente en Policía de Investigación.


text: En septiembre de 2009, durante el sexenio de Marcelo Ebrard como Jefe de Gobierno del Distrito Federal fue publicado en la Gaceta Oficial del Distrito Federal el acuerdo por el que se crea el consejo para implementar las bases del nuevo reglamento de la Policía de Investigación de la todavía Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal.


text: En enero de 2020, la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal se convierte en Fiscalía General de la Ciudad de México, instancia autónoma que privilegia la investigación científica y la inteligencia policial. La Fiscalía de la capital no detuvo los trabajos para aumentar sus capacidades de investigación pese a la pandemia y la primera generación de Policías de Investigación que se capacitó de manera remota; la PDI será el cuerpo encargado de integrar físicamente las indagatorias del proceso penal.


text: En búsqueda de afianzar un sentimiento de orgullo por el trabajo y lealtad a la corporación, en junio de 2020 fue lanzado un concurso entre la comunidad y abierto a la población en general para la creación del Himno de la Policía de Investigación, mediante una convocatoria realizada por el Instituto de Formación Profesional y Estudios Superiores de la Fiscalía General de Justicia.


text: Desde 2011, delitos de alto impacto, como el homicidio doloso, se han incrementado en la Ciudad de México, alcanzando su pico en 2019; sin embargo, diversos factores institucionales como la interrupción de flujos de información ha impedido su investigación apropiada. Para la investigación, sanción e inhibición de este delito, la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México en colaboración con ONG's y la asistencia técnica de la Embajada de Francia en México, ampliará sus Unidades Criminalísticas de Proximidad (UCP), integradas por Policías de Investigación, Peritos y Agentes del Ministerio Público.


title: María Dolores Bedoya

text: María Dolores Bedoya (Escuintla, 20 de septiembre de 1783-Guatemala, 9 de julio de 1853) fue una prócer guatemalteca que participó en el movimiento de independencia de Centroamérica.


title: María Dolores Bedoya

text: Bedoya nació en Escuintla, Guatemala el 20 de septiembre de 1783.[1][2] En 1804 se casó con el médico (y más tarde político y líder de la independencia) Pedro Molina Mazariegos.[1][3] La pareja se trasladó a Granada, Nicaragua, donde Molina sirvió como médico de batallón hasta 1811; regresaron a Guatemala en 1814.[3] Madre de Luis Molina Bedoya, Manuel Ángel Molina Bedoya y Felipe Francisco Molina y Bedoya.


title: María Dolores Bedoya

text: María Dolores Bedoya es recordada por su papel en la búsqueda de la independencia de América Central del Imperio Español. Se le atribuye el mérito de haber movilizado a las mujeres para participar en el movimiento independentista [4]. Se dice que recorrió las calles de la ciudad de Guatemala en la víspera del 15 de septiembre, acompañada por Basilio Porras, para conseguir apoyo para la independencia [5]


title: María Dolores Bedoya

text: En recuerdo de su actuación, en algunas ciudades centroamericanas los niños celebran en la víspera del 15 de septiembre un desfile con antorchas, iluminando las calles.


title: María Dolores Bedoya

text: El 15 de septiembre de 1821, mientras la nobleza se reunía para debatir el tema de la independencia, Bedoya dirigió una celebración entre una multitud de defensores fuera del palacio.[3] Con música, fuegos artificiales y una animada multitud, se dice que la celebración de Bedoya impulsó la decisión de firmar la independencia, ya que los que estaban dentro del palacio escucharon sus ruidos y temieron ser atacados por el grupo.[6][7]


title: María Dolores Bedoya

text: El hermano de Bedoya, Mariano, fue asesinado en 1821; la familia Molina Bedoya dejó la ciudad de Guatemala para ir a Verapaz.[3][2] Su marido se convirtió más tarde en Jefe de Estado de Guatemala, de 1823 a 1931.[2]


title: María Dolores Bedoya

text: La pareja vivió los años que les quedaban en el exilio político en Antigua, Guatemala.[2] Bedoya murió en 1853 después de sufrir una enfermedad prolongada.[1]


title: María Dolores Bedoya

text: Los aportes de Bedoya al movimiento independentista no se registraron en los textos, debido a la misoginia y discriminación que sufrían las mujeres de la época.[1] Hoy en día se la reconoce como una heroína guatemalteca [5][7] Como tributo, en parte, a su papel en la obtención de apoyo para la independencia, y para conmemorar el Día de la Independencia, la gente de Guatemala desfila por las calles el 14 de septiembre de cada año portando antorchas [5].


title: María Dolores Bedoya

text: En 1983, en el 200 aniversario de su nacimiento, se erigió una estatua de Bedoya a las afueras de una escuela que lleva su nombre en la ciudad de Guatemala [8].


title: María Dolores Bedoya

text: El 15 de septiembre de 2018, la película biográfica guatemalteca, Dolores Bedoya: Una Mujer de Coraje, se estrenó en las salas de cine de todo el país.[9]


title: María Dolores Bedoya

text: 1 Gordillo, Ivonne. "El vestido de Dolores Bedoya, la única mujer que participó en la Independencia". Publinews (en español). Recuperado el 2020-01-02. https://www.publinews.gt/gt/noticias/2018/09/14/vestido-dona-maria-dolores-bedoya-de-molina-en-museo-de-historia.html


title: María Dolores Bedoya

text: 2 AGN. "María Dolores, la única mujer que participó en la independencia de Guatemala | Agencia Guatemalteca de Noticias". Recuperado el 2020-01-02. https://agn.gt/maria-dolores-la-unica-mujer-que-participo-en-la-independencia-de-guatemala/


title: María Dolores Bedoya

text: 3 "Bedoya de Molina, Dolores (1783-1853) En inglés | Enciclopedia.com". www.encyclopedia.com. Recuperado el 2020-01-02. https://www.encyclopedia.com/humanities/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/bedoya-de-molina-dolores-1783-1853


title: María Dolores Bedoya

text: 4 Berger, Susan A. (2003). "Guatemaltecas": Las políticas de género y la democratización". En Eckstein, Susan; Wickham-Crowley, Timothy P. (eds.). Luchas por los derechos sociales en América Latina. Nueva York: Routledge. p. 195. ISBN 0-415-93527-X. OCLC 49553486.


title: María Dolores Bedoya

text: 5 López, Esvin. "Confunden el rostro de Dolores Bedoya de Molina en caminata cívica". Publinews (en español). Recuperado el 2020-01-02. https://www.publinews.gt/gt/noticias/2019/09/15/confunden-rostro-dolores-bedoya-molina-frida-kahlo.html


title: María Dolores Bedoya

text: 7 Hamlin-Zúñiga, María; Víquez, Ana Quirós (2016). "El papel de la mujer en la historia de Nicaragua y su relación con el Estado nicaragüense". Medicina Social. 9: 132–146. https://medicinasocial.info/index.php/socialmedicine/article/view/873


title: María Dolores Bedoya

text: 8 "Marcador Histórico Dolores Bedoya de Molina". Base de datos de marcadores históricos. Recuperado el 2020-01-02. https://www.hmdb.org/m.asp?m=97902


title: María Dolores Bedoya

text: 9 "Tráiler Oficial de la película "Dolores Bedoya, Una Mujer de Coraje"". Radio TGW (en español). 2018-09-06. Recuperado el 2020-01-02. https://radiotgw.gob.gt/trailer-oficial-de-la-pelicula-dolores-bedoya-una-mujer-de-coraje/


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Las elecciones generales de Uruguay para el periodo 1990-1995 se realizaron el día domingo 26 de noviembre de 1989.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: El candidato presidencial blanco Luis Alberto Lacalle resultó ganador. Asumió el cargo el 1 de marzo de 1990, sustituyendo al anterior presidente Julio María Sanguinetti.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Junto a la elección de Presidente se votó el cargo de vicepresidente, correspondiendo a Gonzalo Aguirre, y los cargos de los 30 senadores y 99 diputados. El Senado de la XLIIIa Legislatura quedó compuesto por 12 senadores del Partido Nacional, 9 del Partido Colorado, 7 del Frente Amplio y 2 del Nuevo Espacio. La Cámara de Diputados de dicha legislatura, por su parte, quedó compuesta por 39 diputados blancos, 30 colorados, 21 frenteamplistas y 9 nuevoespacistas. Nótese que comparecieron 8 partidos al acto electoral.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: En esta elección rigió el hasta entonces usual sistema de doble voto simultáneo, por el cual cada partido podía presentar múltiples candidatos simultáneos a la Presidencia. Ante la Corte Electoral fueron presentadas una cantidad récord de hojas de votación.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Luego de 5 años de denodados esfuerzos por reconstruir la economía y las instituciones del país, el Partido Colorado estaba desgastado por luchas intestinas y grandes secuelas de rencor. 1989 fue la hora del Partido Nacional. Supo capitalizar el descontento con el desgastado Partido Colorado, y sus candidatos exhibieron una imagen armónica y cordial ante la ciudadanía.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Simultáneamente se celebraron las elecciones de los 19 Intendentes Municipales y las correspondientes Juntas Departamentales. Por primera vez en la historia, un partido no tradicional conquistó la Intendencia de Montevideo, resultando electo el Dr. Tabaré Vázquez del Frente Amplio. En el resto del país, fueron elegidos 16 intendentes blancos y 2 colorados.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Nuevamente se confirmó que Artigas era un departamento con fuerte presencia del Partido Colorado. Ariel Riani de la Unión Colorada y Batllista resultó ungido ganador.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Un departamento con tradicional mayoría colorada, eligió sin embargo a un intendente blanco, el herrerista José Andújar; también se postulaba por el Partido Nacional José Esteban Gesto. Respecto de los colorados, no logró la reelección el titular Tabaré Hackenbruch; otros postulantes fueron el batllista Orlando Virgili y el pachequista Natalio Gelber. El Frente Amplio postuló al comunista Juan Antonio Rodríguez.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Departamento de larga tradición blanca; fue reelecto Rodolfo Nin Novoa del Movimiento Nacional de Rocha.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Este departamento siguió en manos blancas, con el joven rochano Juan Carlos Curbelo (este fallece en un accidente en 1992, siendo sustituido por su primer suplente, el médico Mario Gayol).


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Luego de una deslucida gestión del colorado Augusto Montesdeoca, ganó el blanco Cono Alfredo Brescia.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Históricamente con una fuerte presencia colorada, en esta ocasión se impuso un blanco, el herrerista Domingo Burgueño, que desplazó al colorado Benito Stern.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Por primera vez triunfó un izquierdista, Tabaré Vázquez, quien saltó a la notoriedad pública, proyectándose a los primeros niveles de la política nacional. El Partido Colorado, que se batía en retirada, postuló a Lucio Cáceres (que inicia así su carrera política), Amílcar Vasconcellos y César Franzini. El Partido Nacional llevó como candidatos a Carlos Cat, Eladio Fernández Menéndez y Héctor del Campo. Por su parte, el Nuevo Espacio postuló a Samuel Lichtensztejn.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Como Walter Belvisi estaba impedido de volverse a postular, el Partido Colorado no tuvo un buen puntero; y resultó elegido el blanco Jorge Larrañaga, que iniciaría una larga y prometedora carrera política.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Uno de los dos únicos departamentos en elegir a un colorado; el reelecto Mario Carminatti confirmó en las urnas el favoritismo de su pueblo.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: El herrerista Martín Padern marcó la ascendente presencia blanca, desplazando al oficialismo colorado.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: El colorado pachequista Adauto Puñales, que se postulaba a la reelección fue derrotado por el nacionalista Irineu Riet Correa.


title: Elecciones generales de Uruguay de 1989

text: Históricamente blanco, reeligió al rochano Wilson Elso Goñi, que sin embargo optó por una banca en el Senado y posteriormente un Ministerio; en su lugar quedó el primer suplente, Pedro Orlando Lemes.