title: Villa Tulumba

text: Iglesia parroquial de Tulumba, denominada la Catedral del Norte, es el corazón histórico del norte cordobés y fue centro de irradiación misionera y cultura. Por iniciativa a fines del , de Rafael Núñez, marqués de Sobremonte, por entonces gobernador Intendente de Córdoba, solicitando que la población fuera elevada a la categoría de villa real, el 3 de octubre de 1803, el rey Carlos IV le otorgó por real cédula el título de Villa del Valle de Tulumba.


title: Villa Tulumba

text: Fray Mamerto Esquiú, obispo de Córdoba, colocó la piedra basal del monumental templo de la villa,llamado la Catedral del Norte, verdadero orgullo para la población. Su construcción duró diez años, entre 1882 y 1892, siendo impulsada por párrocos emprendedores, como los sacerdotes José Víctor Alcorta, Evaristo López de Arcante y Andrés García Colmena, llevándose a cabo con la ayuda de toda la feligresía del curato.


title: Villa Tulumba

text: El templo ahora es conocido como Santuario Mariano Diocesano Nuestra Señora del Rosario porque en su interior se venera la antigua imagen, llegada a Córdoba en 1592, de la patrona de Villa Tulumba: la Virgen del Rosario. También se destaca dentro del templo, el antiguo tabernáculo, de estilo barroco, tallado en madera de cedro dorada, por integrantes de los pueblos originarios de las misiones del Guayrá para la Compañía de Jesús de Córdoba. En 1767, al ser expulsados de estas tierras los jesuitas, ese tabernáculo pasó a la iglesia catedral de la ciudad de Córdoba. En 1805, cuando se lo reemplazó por un tabernáculo de plata, el original de madera fue llevado a la iglesia de Tulumba en reconocimiento por la contribución de sus pobladores de ese metal para el nuevo


title: Villa Tulumba

text: En la antesacristía, se conserva un Cristo articulado con cabeza de curiosos rasgos mestizos y factura rústica, datado en 1799. Además, debe resaltarse que el párroco de Tulumba, José María Dávila, encargó al pintor Martín Santiago que pintara la cúpula e interiores de la iglesia con la representación de la Virgen y los doce Apóstoles.


title: Villa Tulumba

text: Cada año, el segundo domingo de octubre, se festejan con gran concurrencia de feligreses y público, las fiestas patronales de Nuestra Señora del Rosario.


title: Villa Tulumba

text: Al lado del santuario puede observarse los restos de la antigua capilla del . Posteriormente, puede visitarse el contiguo Centro de Interpretación del Camino Real, dependiente del gobierno de la provincia de Córdoba, que funciona en el solar histórico restaurado de una antigua casona, que perteneciera a la familia del Padre Hernán Benítez (1907-1996), jesuita muy reconocido por sus conocimientos de teología y ciencias sociales, de una vasta cultura, que fue consejero espiritual y confesor de María Eva Duarte de Perón, y director espiritual de su fundación de ayuda social.


title: Villa Tulumba

text: A corta distancia, caminando unas cuadras puede admirarse la belleza del estilo colonial conservado en sus viejas casonas y calles empedradas, entre las que se destaca la histórica casona de la familia de origen irlandés Reynafé, entre cuyos integrantes hubo un gobernador de Córdoba, José Vicente Reynafé. A fines de , se establecieron algunos inmigrantes de origen libanés y francés.


title: Villa Tulumba

text: Flora representada por: "bosque chaqueño empobrecido", vegetación de leñosas como: algarrobo blanco ("Prosopis alba") y negro ("Prosopis nigra"), quebracho blanco, mistol, itín, tintinaco, tala, árbol brea, garabato, sombra de toro, piquillín, "coco", etc.


title: Villa Tulumba

text: En la zona este por la deforestación hay grave problema de desertificación. El bosque original, en general, ha sido degradado por la extracción de madera de interés comercial o para la práctica de la agricultura.


title: Villa Tulumba

text: Entre los 700 y —entre Tulumba y San Pedro Norte— se extienden grandes palmares, puros o alternados con pastizales manejados con fuego. La palma "Trithrinax campestris" (llamada en la provincia argentina de Córdoba "coco" aunque no sea cocotera), se utiliza industrialmente para la fabricación de cepillos y "suela" de alpargatas. Desde los años 1990 esta industria está paralizada, siendo de utilidad para los artesanos de la zona que utilizan sus hojas para la producción de cestería en palma.


title: Villa Tulumba

text: La fauna mayor, mediana y menor autóctona ha sido casi totalmente extinguida por el ser humano a lo largo del ; ya antes del había sido exterminado el "tigre" (yaguar), luego le siguieron el puma, los pecaríes o "chanchos de monte", las corzuelas, el "lobo de crin" (aguará guazú), diversas especies de zorros etc.


title: Villa Tulumba

text: Existen disposiciones legales para proteger las especies de la fauna autóctona (algunas de ellas son consideradas plagas y por lo tanto son controladas). No obstante, la caza furtiva -con fines deportivos o comerciales- ha significado la extinción de algunas especies o puesto en riesgo la existencia de otras, aún aquellas cuya caza está permitida por considerarlas una amenaza para los cultivos.


title: Región de Tōhoku

text: La región de Tōhoku (japonés: 東北地方; Romanización Hepburn: Tōhoku-chihō) es un área geográfica en la isla principal de Japón, Honshū. Esta zona es conocida también como Michinoku (みちのく).


title: Región de Tōhoku

text: Esta región es considerada el último refugio de los ainu en Honshū y fue escenario de muchas batallas, Tōhoku conserva la reputación de región alejada y hostil, ofreciendo un paisaje impresionante y un clima áspero. Tōhoku ha sido inmortalizada por la obra del poeta haiku Matsuo Bashō, "Oku no Hosomichi" ("El estrecho camino a través del norte profundo").


title: Región de Tōhoku

text: En esta región se ubicó el epicentro del gran terremoto del 11 de marzo de 2011, que alcanzó una magnitud de 9,0 en la escala de Richter y se ubicó en la prefectura de Miyagi, 130 km al este de Sendai, parte de la zona costera de esta región fue severamente afectada durante el tsunami posterior a este sismo y la prefectura de Fukushima ha tratado de solucionar el desastre nuclear que provocó la central nuclear de Fukushima Daichii 1.


title: Troilo

text: Troilo (en griego antiguo Τρωίλος "Troilos", en latín "Troilus") es un personaje legendario que aparece en los relatos de la Guerra de Troya al menos desde la época homérica.


title: Troilo

text: En la mitología clásica es un joven príncipe troyano, hijo de Príamo (o en algunas fuentes de Apolo) y Hécuba. Su destino fue ligado por una profecía al de la ciudad, por lo que Aquiles le tendió una emboscada y lo mató.


title: Troilo

text: En las versiones medievales y renacentistas de la leyenda, Troilo es el menor de los cinco hijos legítimos de Príamo con Hécuba, lo suficientemente mayor como para ser uno de los principales jefes de los troyanos en la batalla. En un añadido popular a su historia originario del siglo XII, Troilo se enamoraba de Crésida, cuyo padre había desertado del bando griego. Crésida le prometía su amor, pero cuando es enviada por su padre a un intercambio de rehenes, sus sentimientos cambian pronto hacia el héroe griego Diomedes. Tanto Chaucer como Shakespeare se encuentran entre los autores que escribieron obras sobre este tema.


title: Troilo

text: Tras el siglo XVII, Troilo perdió importancia como personaje literario. Sin embargo, ha reaparecido en versiones de la guerra de Troya escritas en los siglos XX y XXI.


title: Troilo

text: Aunque es sólo un episodio de un relato que abarca varias décadas, la muerte de Troilo tiene un papel estructural dentro del ciclo troyano de ocho poemas de la época arcaica griega que juntos narran la leyenda de la guerra de Troya. El destino de Troilo presagia las subsiguientes muertes de su asesino, Aquiles, su sobrino Astianacte y su hermana Políxena. La importancia simbólica adicional del personaje queda en evidencia con el análisis lingüístico de su nombre griego, «Troilo», que puede interpretarse como una elisión de los nombres «Tros» e «Ilo» (que fueron los legendarios fundadores de Troya), como un hipocorístico (‘pequeño Tros’), o incluso como procedente de «Troië» (‘Troya’) y del verbo «lyö» (‘destruir’). Sea cual sea la auténtica etimología, los antiguos griegos habrían visto estas múltiples posibilidades como acentuadoras del vínculo profético entre los destinos de Troilo y de la ciudad en la que vivió.


title: Troilo

text: No se conserva ninguna fuente antigua que recoja la historia completa de Troilo tal como existió en los periodos arcaico y clásico de la antigua Grecia. La mayoría de las fuentes literarias prehelénicas que aluden al personaje y todas las que incluían un relato detallado se han perdido o sobreviven solo en fragmentos o resúmenes. Las fuentes escritas posteriores se contradicen a menudo entre sí y no siempre coinciden con la forma que los investigadores modernos creen que el mito habría tenido en tiempos anteriores.


title: Troilo

text: La historia de las circunstancias de la muerte de Troilo fue sin embargo un tema popular entre los antiguos pintores de cerámica y otros artistas plásticos de los periodos arcaicos y clásico. Las dos principales referencias académicas al respecto han analizado tanto las fuentes literarias como las pictóricas para lograr comprender la historia de Troilo y las variantes que existieron en la época antigua.


title: Troilo

text: Troilo era un muchacho o efebo, hijo de Hécuba, reina de Troya. Debido a su excepcional belleza se creía que era hijo de Apolo en lugar del marido de Hécuba, Príamo, si bien este lo trataba con cariño.


title: Troilo

text: Las profecías ataban el destino de Troilo al de la propia Troya. Así, poco después de iniciada la guerra, Aquiles fue animado por Atenea a cazar al muchacho. El joven príncipe solía montar a caballo, así que Aquiles emboscó a Troilo y a su hermana Políxena en una fuente cerca del templo de Apolo en Timbra, una región justo a las afueras de Troya. Aquiles quedó asombrado por la belleza de los dos jóvenes troyanos, quienes huyeron. Fue Troilo a quien Aquiles el de los pies veloces logró atrapar, bajándole de su caballo por el pelo.


title: Troilo

text: De alguna forma Troilo logró escapar de Aquiles y huyó al interior del templo. Pero el guerrero lo siguió hasta allí, matándole con su espada y mutilando el cuerpo antes de que pudiese llegar ayuda alguna. El dolor de los troyanos por la muerte de Troilo fue enorme. Más tarde Apolo se vengaría del asesino.


title: Troilo

text: La referencia literaria más antigua conservada referente a Troilo aparece en la "Ilíada" de Homero. Mientras Príamo reprende a sus hijos supervivientes les compara desfavorablemente con los que han muerto, incluyendo a "hippiocharmên" Troilo.


title: Troilo

text: Se cree que el nombre de Troilo no fue inventado por Homero y que ya existía una versión anterior de su historia. Su muerte era descrita en la "Cipria", una parte del ciclo troyano hoy perdida que cubría los sucesos anteriores a la guerra de Troya y la primera parte de ésta. Sí se conserva un antiguo resumen de su contenido atribuido a Eutiquio Proclo, que en el fragmento 1 menciona que Aquiles mató a Troilo, sin dar más detalles.


title: Troilo

text: Los antiguos dramaturgos Frínico y Sófocles escribieron sendas obras tituladas "Troilos", atribuyéndose además al cómico Estratis la autoría de una parodia. De los considerados nueve poetas líricos de los periodos arcaico y clásico, Estesícoro pudo haber aludido a la historia de Troilo en su "Iliupersis", y también se supone que Íbico escribió con detalle sobre el personaje. Todo lo que se conserva de estos textos son pequeños fragmentos o resúmenes y referencias de otros autores. Esto significa que carecemos de los extensos relatos que narraban la historia de Troilo completa tal como existieron en la época prehelénica.


title: Troilo

text: El primer texto conservado que contiene más que una breve mención a Troilo es un poema helenístico del siglo III a. C.: la "Alejandra" de Licofrón, un poema formado por los crípticos desvaríos proféticos de Casandra:


title: Troilo

text: Este pasaje es explicado en el escolio del escritor bizantino Juan Tzetzes como una referencia a Troilo buscando evitar el asalto sexual de Aquiles para lo que busca refugio en el templo de su padre Apolo. Cuando rehúsa salir, Aquiles entra y le mata sobre el altar. Así pues, Troilo es joven, popular y hermoso, tiene ascendencia divina y fue decapitado por rechazar a su amante griego (Aquiles) y, para Homero, tiene relación con los caballos. La referencia a él como un «cachorro de león» indica la pérdida de un gran potencial.


title: Troilo

text: No existe otro pasaje extenso sobre Troilo anterior a la época de Augusto, cuando surgieron otras versiones de la historia del personaje. Las fuentes conservadas compatibles con el mito estándar son las siguientes:


title: Troilo

text: En el arte griego antiguo presente en piezas cerámicas y otros restos aparecen con frecuencia tres escenas relacionadas con Troilo.


title: Troilo

text: En la emboscada, Troilo y Políxena se acercan a una fuente en la que Aquiles los está esperando. Esta escena era lo suficientemente popular en la antigüedad como para existir una parodia de "c." 400 a. C. mostrando a un rechoncho Troilo guiando una mula hacia la fuente. En la mayoría de las representaciones serias de la escena Troilo monta un caballo, normalmente con otro junto a él. Suele ser retratado, aunque no siempre, como un joven imberbe. A menudo aparece desnudo, llevando el resto de las veces una túnica. Aquiles siempre está armado y lleva armadura. Ocasionalmente, Troilo o Políxena están ausentes, indicando cómo la emboscada está relacionada con cada una de sus historias. En la versión más antigua definitivamente identificada de esta historia (una vasija corintia "c." 580 a. C.) también está presente Príamo, lo que resulta poco usual. Es más común que aparezca un pájaro posado sobre la fuente, normalmente un cuervo, símbolo de Apolo y sus poderes proféticos. En algunas versiones Troilo tiene un perro corriendo junto a él. En una vasija etrusca aparecen palomas volando de Aquiles a Troilo, lo que sugiere el regalo amoroso mencionado por Servio. Puede decirse que el retrato más famoso de la emboscada es el presente en la Tumba de los Toros etrusca.


title: Troilo

text: La versión identificada más antigua de la persecución o caza está fechada en el tercer cuarto del siglo VII a. C. La siguiente cronológicamente es la famosa versión del Vaso François, obra de Clitias. El número de personajes mostrado en las escenas de cerámica cambia según el espacio disponible y la forma de la vasija. El Vaso François está decorado con varias escenas en franjas largas, lo que significa que el friso de Troilo está muy poblado. En el centro aparece Troilo huyendo, montando un caballo y con las riendas de otro en la mano. Bajo él aparece la vasija que Políxena (parcialmente perdida), que le lleva delantera, ha dejado caer. Aquiles está perdido en gran parte pero se ve claramente que lleva armadura. Aparecen corriendo hacia Troya, a donde Antenor gesticula hacia Príamo. Héctor y Polites, los hermanos de Troilo, emergen de las murallas de la ciudad con la esperanza de salvarle. Detrás de Aquiles aparecen varias deidades: Atenea, Tetis (su madre), Hermes y Apolo (llegando). Dos troyanos también están presentes, haciendo gestos la mujer para llamar la atención de un joven que llena su copa. Como las deidades aparecen solo en las versiones pictóricas de la escena, su papel es objeto de varias interpretaciones. El profesor y experto en Troilo Piero Boitani ve a Atenea exhortando a Aquiles, y a Tetis preocupada por la llegada de Apolo que, como protector de Troilo, representa una futura amenaza para su hijo, sin indicar nada sobre lo que Hermes puede estar diciéndole. El historiador Thomas H. Carpenter ve a Hermes como un observador neutral, a Atenea y Tetis exhortando a Aquiles y la llegada de Apolo como la indicación del artista sobre el futuro papel del dios en la muerte del héroe.


title: Troilo

text: Los elementos estándar de la escena de la persecución son Troilo, Aquiles, Políxena, los dos caballos y la vasija caída. Sobre un trípode, un ánfora y una copa, Aquiles ya tiene a Troilo sujeto por el pelo. Una famosa vasija conservada en el Museo Británico, que dio al Pintor de Troilo el nombre con el que se conoce en la actualidad, muestra a dos troyanos mirando atrás asustados, mientras el hermoso joven azota a su caballo. El agua derramándose de la vasija rota bajo él simboliza la sangre de Troilo a punto de ser derramada.


title: Troilo

text: La iconografía de las ocho patas y cascos de los caballos puede usarse para identificar a Troilo en la cerámica donde su nombre no aparece, como por ejemplo en una vasija corintia donde se le muestra disparando a sus perseguidores, y en una pacífica escena de una crátera calcídica en la que las parejas de Paris y Helena, y Héctor y Andrómaca están etiquetadas, pero el joven montando un par de caballos no.


title: Troilo

text: En su investigación de la historia de Troilo a lo largo del tiempo, Boitani considera importante que dos vasijas de épocas diferentes relacionen las muertes de Troilo y Príamo mostrándolas en las dos caras del mismo jarro, como si fuesen el comienzo y el final de la historia de la caída de Troya.


title: Troilo

text: Una interpretación posterior del sur de Italia de la historia se muestra en dos vasijas: una en la que Troilo aparece con un solo caballo intentando defenderse de una lanza que le han arrojado, y otra en la que Aquiles está derribando el caballo del joven.


title: Troilo

text: Las representaciones más antiguas conocidas de la muerte o asesinato de Troilo son bandas de escudos de finales del siglo VII y principios del VI a. C. hallados en Olimpia. En ellas aparece un guerrero con una espada dispuesto a apuñalar a un joven desnudo en un altar. En una, Troilo se aferra a un árbol, que Boitani toma por el laurel consagrado a Apolo. En la última de las bandas de escudos un gallo, a menudo un regalo amoroso, aparece bajo Troilo resistiéndose. Una crátera contemporánea de este último muestra a Aquiles en el altar sujetando al desnudo Troilo cabeza abajo mientras Héctor, Eneas y un desconocido troyano llamado Deitinos llegan con la esperanza de salvar al joven. En algunas representaciones Troilo está suplicando piedad. En un ánfora, Aquiles lleva al combativo Troilo sobre su hombro mientras va al altar.


title: Troilo

text: Algunas piezas cerámicas muestran a Aquiles, tras haber matado a Troilo, usando la cabeza cortada de este como arma cuando Héctor llega demasiado tarde para salvarle, apareciendo en algunas Atenea, ocasionalmente con Hermes.


title: Troilo

text: A veces se intercambian detalles de las muy parecidas muertes de Troilo y Astianacte. La edad de la víctima es con frecuencia indicativa de qué historia se relata, pero es común incluso para Astianacte aparecer mucho más pequeño que su asesino. Otros factores decisivos pueden ser la presencia de Príamo (lo que sugiere la muerte de Astianacte), la de Atenea (típico de la muerte de Troilo) y el que la escena se ubique fuera de las murallas de Troya (de nuevo, Troilo).


title: Troilo

text: Algunas piezas de cerámica posteriores muestran otras versiones de la muerte de Troilo. En una famosa copa de figuras rojas obra de Oltos Troilo aparece arrodillado, en el proceso de empuñar su espada cuando Aquiles ya le ha arrojado su lanza, mientras Eneas lucha para salvarlo. Troilo lleva un casco, pero lo tiene levantado para revelar su hermoso rostro.


title: Troilo

text: Esta imagen de Oltos sugiere una versión diferente de la muerte de Troilo que también era común en la época antigua. En ella aparece derrotado en la batalla, y casi siempre se le sigue mostrando como un joven.


title: Troilo

text: Esta versión de la historia aparece en la "Eneida" de Virgilio, en un pasaje que describe una serie de pinturas que decoran la pared de un templo de Juno. La pintura inmediatamente siguiente a esta de Troilo muestra la muerte de Reso. No es una coincidencia que las dos historias estén relacionadas con profecías conectadas a la caída de Troya. Otras pinturas de la serie muestran igualmente asuntos calamitosos.


title: Troilo

text: En una descripción diseñada para enfatizar el "pathos" Troilo es un "infelix puer" (‘niño infeliz’) que se encuentra con Aquiles en un combate «desigual». Los caballos de Troilo huyen mientras él, sujetando aún las riendas, cuelga del carro, de forma que su cabeza y cabellos van dejando un rastro, al tiempo que la lanza dibuja trazos en el polvo. (El Mitógrafo Vaticano explica esto con mayor detalle, explicando que el cuerpo de Troilo es arrastrado directamente hacia las murallas de Troya.)


title: Troilo

text: En su comentario sobre la "Eneida", Servio considera esta historia como una divergencia deliberada de la versión «verdadera», censurada para hacerla más adecuada para un poema épico. La interpreta como una presentación de Troilo superado en una lucha directa. Gantz, sin embargo, argumenta que esto puede seguir siendo una elaboración de la historia de la emboscada. Para él, Troilo no porta armas porque salió sin esperar un combate.


title: Troilo

text: Un problema aquí es la ambigüedad de la palabra "congressus" (‘encuentro’), que a menudo alude a enfrentarse en combate pero puede también usarse para encuentros pacíficos. Una ambigüedad parecida aparece en Séneca, cuando Casandra se lamenta de que Troilo encontrase a Aquiles demasiado pronto.


title: Troilo

text: El 19º epitafio de Ausonio, narrado por el propio Troilo, sigue a Virgilio. Fue arrastrado por sus caballos desbocados tras haber caído en un combate desigual con Aquiles. Incluye la misma ambigüedad de "congressus". Una referencia a Héctor sugiere que su muerte sucede más tarde que en el relato tradicional, algo que Boitani cree que también sucede en Virgilio.


title: Troilo

text: Quinto de Esmirna, en un pasaje cuya atmósfera describe Boitani como triste y elegíaca, retiene lo que para este son los dos temas principales de la historia antigua: que Troilo estaba condenado por el Destino y que su fracaso en continuar su linaje simboliza la caída de Troya. En este caso no hay duda de que Troilo entró en batalla a sabiendas. En las "Posthoméricas" la armadura de Troilo es uno de los regalos funerarios tras la muerte del propio Aquiles. Quinto enfatiza repetidamente la juventud de Troilo: es imberbe, virgen de novia, infantil, hermoso, el más divino de todos los hijos de Hécuba. Pero fue llevado por el Destino a la guerra sin conocer el miedo y derribado por la lanza de Aquiles igual que una flor o espiga que no ha dado semillas es segada por el jardinero.


title: Troilo

text: En el "Diario de la guerra de Troya" de Dictis Cretense Troilo vuelve a ser un guerrero derrotado, pero esta vez capturado junto con su hermano Licaón. Aquiles ordena vengativamente que sean degollados en público, debido a su enfado porque Príamo haya fracasado en las negociaciones sobre el matrimonio de Políxena. El relato de Dictis está libre de dioses y profecías pero conserva la pérdida de Troilo como algo muy doloroso:


title: Troilo

text: En las fuentes consideradas hasta ahora, la única función narrativa de Troilo es su muerte. Hay dos desviaciones principales del mito clásico en las que la historia de Troilo se desarrolló durante los periodos medieval y renacentista hasta el momento en que el personaje deja de ser un personaje literario importante con la obra neoclásica de Dryden. Primero, se convierte en un importante y activo protagonista en la búsqueda de la propia guerra de Troya. Segundo, se convierte en un amante heterosexual activo, en lugar de la víctima de la pederastia de Aquiles. Al final de esta época el rasgo que define al personaje es su historia de amor fracasado con Crésida.


title: Troilo

text: Para los primeros escritores medievales, las dos fuentes más influyentes sobre la guerra de Troya fueron los relatos supuestamente presenciales de Dares Frigio y Dictis Cretense, conservados ambos en sus versiones latinas. En la Europa occidental se favorecía al bando troyano, y por tanto se prefería a Dares sobre Dictis. Aunque el relato de Dictis sitúa su muerte más tarde, confirma la visión antigua de considerarlo un guerrero menor si es que llegaba a serlo. La "Historia de la caída de Troya" de Dares presenta al personaje como un héroe que participa en sucesos posteriores a la historia tradicional de su muerte.


title: Troilo

text: Autores medievales como Alberto de Estade y José Iscano siguieron reelaborando la leyenda de la guerra de Troya en latín en una versión basada en el relato de Dares, permaneciendo Troilo como uno de los guerreros más importantes del bando troyano. Sin embargo, fueron Benoît de Sainte-Maure en su romance francés en verso y Guido delle Colonne en su historia en prosa latina quienes definirían la historia de Troilo en el periodo medieval posterior, incluyendo su concepción como amante. Los detalles de sus relatos de la guerra fueron copiados, por ejemplo, en los "Libros de Troya" de Laud y Lydgate, y en el "Recueil des histoires de Troie" de Raoul Lefèvre, que gracias a la traducción de Caxton impresa en 1474 se convertiría en la versión más famosa de la historia de Troya en la Inglaterra renacentista, influyendo a Shakespeare entre otros. Mientras tanto, la historia de Troilo el amante sería retomada independientemente por Boccaccio, Chaucer y otros que también influirían en Shakespeare.


title: Troilo

text: Como se acaba de señalar, la concepción de Troilo como un importante guerrero fue transmitida a la época medieval gracias a las obras de Dares Frigio. Sin embargo, algunos autores afirman que la tradición de Troilo como gran guerrero puede ser anterior. El pasaje de la "Ilíada" descrito más arriba es interpretado por Boitani como indicio de que Príamo ponía a Troilo al mismo nivel de sus mejores hijos guerreros. Su descripción en ese pasaje como "hippiocharmên" es traducida por algunos estudiosos como ‘guerrero auriga’ más que como alguien a quien le gustan los caballos. Puede que muchas de las fuentes literarias perdidas o fragmentarias le incluyesen como tal héroe, aunque sólo se conserva una vasija antigua que le retrate como un guerrero cayendo en batalla.


title: Troilo

text: En Dares Frigio Troilo es el más joven de los hijos de Príamo, belicoso cuando se sugieren treguas o la paz, e igual a Héctor en bravura, «grande y el más bello... bravo y fuerte para su edad, y deseoso de gloria.» Mata a muchos griegos, hiere a Aquiles y Menelao, aniquila a los mirmidones más de una vez antes de que su caballo caiga y le atrape dando a Aquiles la oportunidad de acabar con él. Memnón rescata su cuerpo, algo que no sucede en muchas versiones posteriores de la historia. Su muerte acaece cerca del final de la guerra y no al principio. Troilo sobrevive pues a Héctor y le sucede como gran jefe de los troyanos en la batalla. Así, es en respuesta a la muerte de Troilo que Hécuba trama el asesinato de Aquiles.


title: Troilo

text: A medida que en la tradición del Troilo guerrero avanza en el tiempo, las armas y formas del combate cambian. Ya en Dares es un guerrero a caballo, no en carro o a pie, algo anacrónico al relato épico. En versiones posteriores será un caballero con la armadura apropiada a la época del relato que lucha contra otros caballeros y duques. Su conducta esperada, incluyendo sus amores, estará de acuerdo a la tradición cortesana y otros valores de la época.


title: Troilo

text: Los textos medievales siguen la estructura del relato de Dares al describirle con sus padres y sus cuatro hermanos: Héctor, Paris, Deífobo y Héleno.


title: Troilo

text: La descripción de Benoît de Sainte-Maure en su "Poema de Troya" (demasiado larga para citarla aquí) influyó sobre las posteriores. Benoît entra en detalles del personaje y su expresión facial obviados por otros escritores. Cuenta que Troilo era «el más bello de los jóvenes de Troya» con:


title: Troilo

text: El muchacho que en los textos antiguos no estaba a la altura de Aquiles se ha convertido ahora en un joven caballero, un digno oponente de los griegos.


title: Troilo

text: En la tradición medieval y renacentista, Troilo es uno de los partidarios de la guerra contra los griegos en el consejo de Príamo. En varios textos, por ejemplo "El libro de Troya" de Laud, dice que aquellos que discrepan con él son más adecuados para sacerdotes. Guido, y los escritores que le siguen, hacen que Héctor, sabiendo cuán testarudo puede ser su hermano, aconseje a Troilo no ser imprudente antes de la primera batalla.


title: Troilo

text: En los textos medievales, Troilo es un bravo caballero durante toda la guerra, como en Dares, donde tras la muerte de Héctor pasa a ocupar el lugar de principal guerrero del bando troyano. De hecho, es llamado «un segundo Héctor» por Chaucer y Lydgate. Estos dos poetas siguen a Boccaccio al narrar que Troilo mató a un millar de griegos.


title: Troilo

text: Para José Iscano, Troilo es más grande que Alejandro, Héctor, Tideo, Belona e incluso Marte, y mata a siete griegos con un solo golpe de su porra. Evita golpear las piernas de sus oponentes porque eso menospreciaría su victoria. Solo lucha con caballeros y nobles, desdeñando enfrentarse con guerreros comunes.


title: Troilo

text: Alberto de Stade veía a Troilo tan importante que es el personaje que titula su versión de la Guerra de Troya. Es «la muralla de su tierra natal, la protección de Troya, la guía del ejército...»


title: Troilo

text: La lista de jefes griegos a los que Troilo hiere se amplía en las diversas reelaboraciones del relato, desde los dos en Dares, para incluir a Agamenón, Diomedes y Menelao. Guido, al mantener su promesa del prólogo de narrar todas las valerosas hazañas de Troilo, describe muchos incidentes al respecto. Troilo suele vencer pero es capturado en una de las primeras batallas por Menesteo antes de que sus amigos le rescaten. Este incidente se repite en los imitadores de Guido, como Lefèvre y los "Libros de Troya" de Laud y Lydgate.


title: Troilo

text: En la mayoría de las versiones medievales, Aquiles se aparta de la guerra porque va a casarse con Políxena. Finalmente, mueren tantos de sus seguidores que decide volver a la batalla, lo que lleva a la muerte de Troilo y, así, a que Hécuba, Políxena y Paris tramen el asesinato de Aquiles.


title: Troilo

text: Alberto de Stade y José Iscano siguen a Dares haciendo que Aquiles decapite a Troilo cuando este intenta levantarse después de que su caballo haya caído. En Guido y los autores a los que influyó, Aquiles busca específicamente a Troilo para vengar un enfrentamiento previo en el que este le había herido. Por esto ordena a los mirmidones que le busquen, rodeándole y evitando que acudan a rescatarle.


title: Troilo

text: En "El libro de Troya" de Laud, esto se debe a que Aquiles estuvo a punto de matar a Troilo en un enfrentamiento previo pero los troyanos le rescataron. Aquiles quiere asegurarse de que esto no suceda de nuevo. Este segundo combate se libra como un duelo directo entre los dos, siendo la victoria para Aquiles, el guerrero más grande.


title: Troilo

text: Pero para Guido, Lefèvre y Lydgate las cosas son diferentes. Aquiles espera hasta que sus hombres han matado al caballo de Troilo y le han despojado de su armadura. Solo entonces Aquiles le ataca y le decapita.


title: Troilo

text: En un eco de la "Ilíada", Aquiles arrastra el cadáver tras su caballo. Así se refuerza la comparación con el Héctor homérico y al mismo tiempo se recuerdan aspectos del destino del Troilo clásico.


title: Troilo

text: El último aspecto del personaje de Troilo que falta por desarrollar en la tradición se ha convertido en aquel por el que es más conocido. Tanto el "Troilo y Creseida" de Chaucer como el "Troilo y Crésida" de Shakespeare se centran en Troilo como amante. Este tema fue introducido por primera vez por Benoît de Sainte-Maure en el "Poema de Troya" y desarrollado por Guido delle Colonne. El "Filostrato" de Boccaccio es el primer libro en tomar la historia de amor como tema principal. Henryson y Dryden son otros autores que le dedicaron obras.


title: Troilo

text: Troilo solía burlarse de la estupidez de los asuntos amorosos de otros jóvenes. Pero un día ve a Crésida en el Templo de Atenea y se enamora locamente de ella. Crésida es una joven viuda hija de Calcante que ha desertado del campamento griego.


title: Troilo

text: Avergonzado de haberse convertido exactamente en la clase de persona de la que solía reírse, mantiene su amor en secreto. Pero suspira por Crésida y se vuelve retraído. Finalmente su amigo Pándaro le persuade para que revele su amor. Pándaro se ofrece a hacer de correveidile, incluso a pesar de ser pariente de Crésida y tener que guardar su reputación. Crésida corresponde al amor de Troilo y durante un tiempo los dos están felizmente unidos.


title: Troilo

text: Pero entonces Calcante convence a Agamenón para que le devuelva a Crésida como parte de un intercambio de prisioneros, a cambio de Antenor. Los dos amantes quedan angustiados e incluso piensan en fugarse. El intercambio se lleva a cabo. A pesar de la intención inicial de Crésida de permanecer fiel a Troilo, el guerrero griego Diomedes se gana su corazón. Troilo lo averigua y busca vengarse de Diomedes y los griegos, muriendo en batalla. Igual que Crésida traicionó a Troilo, Antenor traicionaría más tarde a Troya.


title: Troilo

text: En el "Poema de Troya" de Benoît, la hija de Calcante a la que ama Troilo es Briseida. Esto se menciona por primera vez cuando el intercambio de rehenes ya se ha acordado:


title: Troilo

text: Para Guido, el amor de Troilo y Diomedes se llamaba también Briseida. Su historia es más moralista y menos conmovedora, eliminando la complejidad psicológica de la de Benoît.


title: Troilo

text: Briseida queda igualmente afectada. Troilo va a sus habitaciones y pasan la noche juntos, intentando confortarse el uno al otro. Troilo forma parte de la escolta para entregarla al día siguiente. Cuando ya está con los griegos, Diomedes queda inmediatamente prendado de su belleza. Aunque no es hostil, Briseida no puede aceptarle como amante. Mientras, Calcante le dice que acepte para sí misma que los dioses han decretado la caída de Troya y que está más segura con los griegos.


title: Troilo

text: Pronto tiene lugar una batalla y Diomedes descabalga a Troilo. Los griegos envían su caballo como regalo a Briseida con la explicación de que había pertenecido a su antiguo amor. En Benoît Briseida se queja a Diomedes de que busque cortejarla humillando a Troilo, pero en Guido todo lo que permanece de su largo discurso es que «no puedo seguir odiando a quien me ama con tal pureza de corazón».


title: Troilo

text: Diomedes pronto se gana su corazón. En Benoît lo logra mostrándole su amor, dándole Briseida su guante como prenda. Troilo le busca en la batalla y le derrota completamente. Salva la vida de Diomedes solo para que pueda llevarle un mensaje del desprecio de Troilo. En Guido, el cambio de parecer de Briseida sucede después de que Troilo hiera gravemente a Diomedes. Briseida le cuida y decide entonces tomarle como amante, debido a que no sabe si volverá a encontrarse con Troilo de nuevo.


title: Troilo

text: En los relatos medievales posteriores de la guerra, el episodio de Troilo y Briseida/Crésida es reconocido y a menudo dado como razón para que Diomedes y Troilo se busquen uno al otro en la batalla. Pero la historia de amor también se convierte en una que se narra independientemente.


title: Troilo

text: La primera obra importante en tomar la historia del amor fallido de Troilo como tema central fue el "Filostrato" de Boccaccio. El título significa ‘el que ha caído enamorado’. Hay un objetivo manifiesto en el texto. En el proemio el propio Boccaccio es Filostrato y señala a su propio amor que le ha rechazado.


title: Troilo

text: Boccaccio presenta varias de las características de la historia que habrían de ser tomadas por Chaucer. La más obvia es que el amor de Troilo se llama ahora Criseida o Crésida. Troilo es caracterizado como un hombre joven que expresa todos sus estados de ánimos vehementemente. Lloroso cuando su amor fracasa, generoso cuando triunfa.


title: Troilo

text: Boccaccio completa la historia anterior al intercambio de rehenes como sigue. Troilo se burla de las miradas despechadas de otros hombres que confían en las mujeres antes de caer él mismo enamorado cuando ve a Crésida, entonces una joven viuda, en el Paladio, el templo de Atenea. Troilo mantiene su amor en secreto y se vuelve desgraciado por él. Pándaro, el mejor amigo de Troilo y primo de Crésida en esta versión de la historia, hace de intermediario tras convencer a Troilo de que le explique su angustia. De acuerdo con las convenciones del amor cortés, el amor de Troilo permanece en secreto salvo para Pándaro, hasta que finalmente Casandra adivina la razón de su angustia.


title: Troilo

text: Después de que se acuerde el intercambio de rehenes, Troilo sugiere fugarse, pero Crésida razona que él no debe abandonar y que ella debe proteger su honor. A cambio, le promete encontrarse con él en diez días. No intervienen caballos ni tramas en el conocimiento de Troilo de que Crésida ha cambiado de amor. En su lugar, un sueño le indica lo que ha sucedido, y entonces la verdad se ve confirmada cuando un broche —originalmente un regalo de Troilo a Crésida— aparece prendido en las ropas de Diomedes. Mientras tanto, Crésida ha fingido en su correspondencia que sigue amando a Troilo. Después de que se confirme su traición, Troilo se convierte en un guerrero aún más fiero.


title: Troilo

text: Casi un tercio del texto del "Troilo y Crésida" de Geoffrey Chaucer está adaptado del mucho más breve "Filostrato" dejando hueco para una relato mucho más detallado y caracterizado. El poema de Chaucer refleja una visión del mundo más humorística que el de Boccaccio. (Chaucer no tenía un amor herido propio que mostrar y por tanto se permite un distanciamiento irónico de los hechos.)


title: Troilo

text: La Crésida de Chaucer es dominada por Diomedes mediante la manipulación de su miedo. Pándaro es ahora el tío de Crésida, más conocedor del mundo y activo en lo que sucede, por lo que Troilo es menos activo. Una diferencia en la caracterización de Troilo es que no es misógino al principio. En lugar de burlarse de los amantes por dar su confianza a las mujeres, se burla de ellos por cómo el amor les afecta.


title: Troilo

text: Poco ha cambiado en cuanto a trama de la estructura de Boccaccio. Los hechos solo son más detallados, con Pándaro, por ejemplo, implicando a Deífobo durante sus maniobras para lograr unir a Troilo y Crésida. Se hace referencia no sólo al broche de Boccaccio sino al guante, al caballo capturado y a las batallas de los dos amantes de los relatos anteriores. Una escena que añade Chaucer y que influyó sobre Shakespeare es cuando Pándaro señala a Crésida las virtudes de Troilo sobre las de Héctor y entonces los dos son testigos del regreso de Troilo de la batalla con mucho daño en su casco. En la palinodia Troilo mira hacia abajo riendo desde el cielo, finalmente consciente de lo insignificante de las emociones mundanas.


title: Troilo

text: Las narraciones en inglés de la Guerra de Troya tendieron a ignorar los añadidos de Boccaccio y Chaucer, aunque alguna puede reconocer a este último, como Caxton. Lydgate es una excepción. En su relato aparecen elementos de Chaucer como Pándaro, si bien el marco general de la historia aún sigue a Guido. La firmeza de Troilo contrasta con la inconstancia de Crésida. En el relato de la propia guerra, la valentía de Troilo en batalla aumenta cuando advierte que Diomedes se ha ganado el corazón de Crésida.


title: Troilo

text: En otros autores el auténtico Troilo, la falsa Crésida y el complaciente Pándaro se convierten finalmente en tipos ideales a los que aludir, como en Shakespeare. En el poema de Henryson "El testamento de Creseida" la protagonista es abandonada por Diomedes y luego enferma de lepra, volviéndose irreconocible para Troilo. Este se apiada de la leprosa en la que se ha convertido y se muestra generoso con ella porque le recuerda al ídolo que guarda en su mente, pero sigue siendo un virtuoso caballero pagano que no logra alcanzar la redención. A pesar de ello, siguiendo a Henryson Troilo se considera una representación de la generosidad.


title: Troilo

text: Otra aproximación a la historia de amor de Troilo en los siglos siguientes a Chaucer es tratarle como un tonto, algo que Shakespeare hace en las alusiones a él en otras obras anteriores a "Troilo y Crésida". En la «obra de tesis» de Shakespeare hay elementos de Troilo el tonto. Pero esto puede explicarse porque se le presenta como un joven casi imberbe. Muestra una mezcla de idealismo sobre los amantes eternamente fieles y de realismo, condenando el «vicio de la piedad» de Héctor. También muestra una mezcla de constancia (en el amor y apoyando la continuación de la guerra) e inconsistencia (cambiando de opinión dos veces en la primera escena sobre si entrar en batalla o no).


title: Troilo

text: Shakespeare escribió en una época en la que las tradiciones del amor cortés estaban muertas. Su tratamiento del tema del amor de Troilo es mucho más cínico que el de Chaucer, y el personaje de Pándaro es grotesco. Las fuentes de Shakespeare incluyen a Chaucer, Lydgate, Caxton y Homero, pero hay también creaciones propias. Al final de la obra, rotas sus ilusiones de amor y muerto Héctor, Troilo puede mostrar señales de madurez al rechazar a Pándaro y hablar de venganza por su hermano más que por un corazón roto y un caballo robado.


title: Troilo

text: La acción aparece comprimida y truncada, empezando a la mitad de la historia, con Pándaro ya trabajando para Troilo y señalando sus virtudes a Crésida sobre los otros caballeros que ven regresando de la batalla. La pareja pasa junta solo una noche antes de que se realice el intercambio de rehenes. Intercambian un guante y una manga como prendas de amor, pero la siguiente noche Ulises lleva a Troilo a la tienda de Calcante. Allí es testigo de cómo Diomedes logra seducir a Crésida tras quitarle la manga de Troilo. El joven troyano lucha contra lo que sus ojos y oídos le dicen, deseando no creerlo. Al día siguiente Troilo y Diomedes se enfrentan dos veces, llevándose este el caballo de Troilo para Crésida y vengándose luego el primero. En la batalla definitiva no es Troilo sino Héctor a quien los mirmidones rodean y ayudan a asesinar, siendo su cuerpo el arrastrado tras el caballo de Aquiles. Troilo conserva su vida.


title: Troilo

text: Unos setenta años tras la primera representación del "Troilo" de Shakespeare, John Dryden lo reelaboró, según su punto de vista reforzando el personaje de Troilo y de hecho la obra completa al retirar muchas de las ambigüedades. Troilo discute brevemente con Héctor sobre la entrega de Crésida, quien permanece fiel. Su escena con Diodemes que presencia Troilo es su intento «por mentir a los mentirosos». Se arroja a los pies de sus belicosos amantes para proteger a Troilo y se suicida para demostrar su lealtad. Incapaz de dejar con vida a Troilo en este momento, como Shakespeare hizo, Dryden recupera la muerte del protagonista a manos de Aquiles y sus mirmidones pero solo después de que Troilo haya matado a Diomedes.


title: Troilo

text: Después de las obras de Shakespeare y Dryden, Troilo es casi invisible en la literatura hasta el siglo XX, siendo retratado el amor en formas muy diferentes a las de la historia de Troilo y Crésida.


title: Troilo

text: Aparte de las reelaboraciones de la historia de amor, como en la ópera de William Walton "Troilo y Crésida", Troilo se ha convertido en un personaje prescindible de la historia de la guerra de Troya. Lindsay Clarke y Phillip Parotti, por ejemplo, lo omiten completamente. En la película "Troya" no aparece, pero su muerte en las versiones primitivas del mito es repetida por Aquiles al asesinar a los sacerdotes en el Templo de Apolo. Hilary Bailey incluye a Troilo en "Casandra, princesa de Troya", pero conserva poco de las versiones clásicas y medievales salvo la lucha con Diomedes.


title: Troilo

text: Boitani interpreta la repetidamente alterada conclusión de la historia de amor, desde la palinodia de Chaucer al intento de Dryden de atar todos los cabos que Shakespeare dejó deliberadamente sueltos, y siguiendo con las versiones modernas como la de la ópera de Walton, como una lucha constante de los autores por encontrar una resolución satisfactoria del triángulo amoroso. Una dificultad principal es que en el relato tradicional Diomedes sobrevive a la guerra y Troilo muere a manos de Aquiles, que es ajeno al triángulo amoroso.


title: Troilo

text: Boitani ve las guerras mundiales y el compromiso del siglo XX «por recuperar todas las clases de mitos antiguos» como impulsos del renovado interés por Troilo como ser humano destruido por sucesos fuera de su control. También señala la reaparición de Troilo como "andropais". Boitani discute estos asuntos en un capítulo titulado «Eros y Tánatos», ‘amor y muerte’, siendo lo segundo bien una tragedia en sí mismo o un símbolo épico de la propia destrucción de Troya. Para él, estos dos son los elementos fundamentales conservados del mito de Troilo con el que los autores deben jugar, habiendo sido bloqueado el desarrollo del personaje a una escala heroica por el tratamiento que de él hizo Shakespeare y por la aparición de otros personajes como Hamlet y Werther.


title: Martha Carrillo

text: Martha Carrillo es una periodista, conductora de espectáculos y escritora tanto de telenovelas para la televisión mexicana como autora de libros. Ha realizado su carrera en la televisión mexicana para Televisa.


title: Martha Carrillo

text: Entre sus adaptaciones se encuentran: Tres mujeres en 1999, Bajo la misma piel en 2003, En nombre del amor en 2008, Cuando me enamoro en 2010, Amor bravío en 2012, Quiero amarte en 2013 y A que no me dejas en 2015.


title: Lucio I

text: Hijo de Porfirio, Lucio, que al igual que muchos cristianos se encontraba sufriendo pena de destierro por orden del emperador Treboniano Galo, pudo regresar a Roma tras la muerte de este en mayo de 253 y ser elegido sucesor del papa Cornelio.


title: Lucio I

text: Su pontificado fue muy breve ya que falleció el 5 de marzo de 254 y durante el mismo continuó la política de su predecesor contra los novacianos.


title: Lucio I

text: Hombre de rigurosas costumbres prohibió la cohabitación entre hombres y mujeres que no fuesen consanguíneos, e impuso a los eclesiásticos la obligación de no convivir con las religiosas que les daban hospitalidad por sentimientos caritativos.


title: Lucio I

text: Aunque en los martirologios aparece como mártir, no parece que sufriera martirio alguno ya que en dicha fecha, bajo el gobierno del emperador Valeriano, los cristianos eran tratados benevolentemente. Su cuerpo fue enterrado en las Catacumbas de San Calixto, posteriormente sus reliquias fueron trasladadas por el Papa Paulo I a la Iglesia de San Silvestro en Capite, luego por el Papa Pascual I a la Basílica de Santa Praxedes. Parte de sus huesos se conservan en la Iglesia de San Pedro Mártir en Meda. Su cabeza se conserva actualmente en un relicario en la Catedral Católica de San Ansgar en Copenhague, Dinamarca. La reliquia fue traída a Roskilde alrededor del año 1100, después de que Lucio fuera declarado patrón de la región danesa de Zelanda por el Papa Pascual II. Es una de las pocas reliquias que sobrevivió a la reforma en Dinamarca.


title: Micrófono abierto

text: Un micrófono abierto (en inglés más conocido como "open mic", por la abreviatura de "open microphone") es un espectáculo en vivo en una cafetería, club nocturno, club de comedia, club de estriptis, institución o pub en donde las personas de la audiencia que son aficionados o profesionales pueden actuar, a menudo por primera vez, o promocionar una actuación próxima, teniendo la oportunidad de actuar en el escenario. Por lo general, como su nombre lo indica, el intérprete cuenta con un micrófono que está conectado a un sistema de megafonía, para que la presentación sea lo suficientemente fuerte como para que la audiencia escuche correctamente. A menudo, los artistas se inscriben por adelantado para tener un horario con un anfitrión o maestro de ceremonias, generalmente un artista experimentado o el gerente o propietario del lugar. El maestro de ceremonias puede seleccionar candidatos potenciales para la idoneidad del lugar y dar a las personas un tiempo para actuar en el espectáculo. Estos eventos se centran en las artes escénicas como la poesía y la palabra hablada, la música (a menudo cantautores que se acompañan con una guitarra) y la comedia. Con menos frecuencia, pueden aparecer grupos pequeños, como un pequeño dúo/trío de bandas de rock o un dúo de comedia. Las actuaciones grupales son poco comunes, debido al espacio y la logística de cargar y comprobar el sonido de dicho grupo. En términos de clubes de estriptis, la noche de aficionados es un concurso para mujeres y hombres que compiten por un premio en efectivo al quitarse la ropa como los estríperes contratados.


title: Micrófono abierto

text: Las noches de micrófono abierto pueden no tener costo, o uno bajo, aunque el lugar puede tener un frasco de propinas, "pasar el sombrero" para donaciones o realizar un sorteo con varios premios. Los lugares sin cargo generan ingresos por la venta de bebidas alcohólicas y alimentos. Los artistas intérpretes o ejecutantes generalmente no son remunerados, aunque el lugar puede recompensar a los artistas con una bebida o comida. El anfitrión o MC, como profesional experimentado, generalmente recibe un pago por sus servicios y puede actuar en algún momento durante la noche, ya sea un juego completo o para completar cuando un participante no está disponible. Los eventos de micrófono abierto están relacionados con las sesiones improvisadas, ya que en ambos casos los artistas aficionados tienen la oportunidad de cantar o tocar instrumentos. La diferencia es que las sesiones improvisadas a menudo involucran conjuntos musicales, posiblemente incluso una banda del mismo recinto contratada o una sección de ritmo, y una sesión improvisada puede involucrar la participación de artistas profesionales, especialmente en un club de jazz de alta gama.


title: Micrófono abierto

text: Los micrófonos abiertos de poesía y palabras habladas cuentan con un anfitrión, que normalmente es un poeta o artista de palabras habladas, más los poetas y artistas de palabras habladas y miembros de la audiencia. Un registro se realiza antes de que comience el programa, de modo que el anfitrión tenga una lista de nombres para llamar. Algunos artistas de palabras habladas usan seudónimos o nombres escénicos cuando actúan. Los micrófonos abiertos de poesía y palabra hablada van desde ambientes relajados y serenos hasta sesiones animadas donde los lectores y artistas compiten por los aplausos de la audiencia. Por lo general, se llevan a cabo en bibliotecas, cafeterías, librerías y bares.


title: Micrófono abierto

text: A menudo se le pide a cada poeta o artista de la palabra hablada que mantenga sus actuaciones en un intervalo de tiempo mínimo o específico, lo que le da a cada artista suficiente tiempo para compartir parte de su trabajo con la audiencia. El anfitrión o MC actúa como un "portero", determinando qué artistas son adecuados para el evento. Si un artista supera su límite de tiempo, el anfitrión diplomáticamente agradece al artista por su contribución y le pide que ceda el escenario para el próximo artista.


title: Micrófono abierto

text: Las noches de micrófono abierto de comedia stand-up se pueden celebrar en clubes de comedia establecidos, pero se llevan a cabo más comúnmente en otros lugares con o sin escenario, a menudo en la parte superior o trasera de un pub o bar, librerías, universidades, rock clubes y cafeterías. También se llevan a cabo en áreas poco comunes como clubes de estriptis y tiendas de cómics. Tales noches le dan a los comediantes más nuevos o emergentes la oportunidad de practicar y mejorar, con el objetivo de obtener un trabajo remunerado en el futuro. Los menores de edad deben hacer que sus padres asistan a clubes con ellos. Los comediantes más experimentados pueden usar los micrófonos abiertos como una oportunidad para desarrollar material más nuevo o un nuevo personaje, ya que la audiencia no paga antes de ver su actuación normal.


title: Micrófono abierto

text: En una típica noche de micrófono abierto, los actos durarán entre tres a siete minutos en el escenario.


title: Micrófono abierto

text: Las personas que participan por primera vez necesitan aproximadamente tres minutos de material para un espacio de cinco minutos.


title: Micrófono abierto

text: Un micrófono abierto no debe durar más de noventa minutos o más de quince actos. Un micrófono abierto de comedia normalmente no excederá de 30 personas en una noche.


title: Micrófono abierto

text: Un comediante recibirá "la luz" (a menudo un teléfono móvil/celular) un minuto antes de que termine su serie, para terminar la broma que están haciendo. Aquellos que ignoran la luz pueden ser expulsados de ese micrófono.


title: Micrófono abierto

text: Hay espectáculos reservados, micrófonos abiertos regulares y espectáculos ""bringer"". Un programa reservado generalmente se reserva con una semana de anticipación con algunos puestos en un sorteo seleccionados al sacar los nombres de los candidatos de un sombrero. Con un micrófono abierto normal, una persona pone su nombre en la lista y participa cuando el anfitrión lo llame. Con un espectáculo de ""bringer"", cada artista tiene que traer un cierto número de personas (amigos, familiares, etc.) para subir al escenario. Los programas de micrófono abierto pueden no tener costo, un costo reducido o un requisito mínimo de consumo de bebidas. Las noches de comedia con micrófono abierto están más extendidas en las grandes ciudades de habla inglesa con una escena de comedia stand-up bien establecida, especialmente en Londres y Nueva York. En estas ciudades, con una gran cantidad de comediantes aspirantes, el mayor desafío puede ser atraer audiencias.


title: Micrófono abierto

text: Estos espectáculos brindan una oportunidad para que los músicos emergentes obtengan experiencia tocando ante una audiencia en vivo sin tener que pasar por el proceso de obtener conciertos de música normales, lo cual es muy difícil de hacer sin experiencia o una grabación de demostración. Estos espacios proporcionan una plataforma para los cantautores. Antes de su popularidad, el único medio en general eran los clubes populares, que no siempre eran amigables con los creadores de música nueva, prefiriendo la música tradicional y conocida. Algunos organizadores han elegido el título "noche acústica" o "club acústico" en un intento de indicar un evento que se desarrolla ampliamente en las líneas de un club folclórico, pero con una gama mucho más amplia de estilos musicales.


title: Micrófono abierto

text: Los eventos de micrófono abierto se llevan a cabo con mayor frecuencia a mediados de la semana o al terminar el fin de semana, cuando menos personas acuden a los lugares. Raramente ocurren en los espacios de viernes y sábados por la noche cuando los lugares están ocupados con personas que van de fiesta de fin de semana y cualquier actuación en vivo generalmente está reservada específicamente para artistas profesionales. La noche más común para un evento de micrófono abierto en el Reino Unido es el jueves, seguido del miércoles.


title: Micrófono abierto

text: En el Reino Unido, el concurso de música de estilo de micrófono abierto más grande en curso es Open Mic UK, que atrae regularmente a 10 000 participantes de todos los géneros. El gran premio del concurso es de hasta £ 30 000 (libra esterlina). El tamaño del evento ha requerido que todos los participantes se inscriban de antemano en los espacios de actuación, en lugar de simplemente ir hacia el escenario.


title: Micrófono abierto

text: Un lugar popular de micrófono abierto en los Estados Unidos es la ""Blues Night"". En este formato, un bar o club dedicará una noche particular, generalmente a mediados de la semana, como "noche de blues de micrófono abierto". El establecimiento puede proporcionar una banda de la casa (equipo de música o banda contratada), típicamente guitarra, bajo y batería, a veces un teclado. Cantantes, guitarristas, intérpretes de armónica que deseen tocar deben inscribirse, generalmente, con el maestro de ceremonias o el anfitrión. Esta persona tiene la tarea de seleccionar a los artistas, elegir y ordenar, y hacer que los artistas entren y salgan del escenario de una manera ordenada.


title: Micrófono abierto

text: Dado que las canciones elegidas deben ser lo suficientemente simples como para que una banda de músicos que no hayan tocado juntos puedan tocarlas sin práctica, se utilizan estándares de blues. Las canciones pueden anunciarse como un "shuffle rápido de 12 compases en C" o "blues lento de 12 compases en F", o frases similares, que deberían ser familiares para todos los interesados. Cantantes principales, teclados, trompetas (generalmente saxofones) y varios instrumentos de percusión son adiciones comunes.


title: Micrófono abierto

text: En la mayoría de los clubes de estriptis, la noche de aficionados es un concurso organizado por los mismos clubes donde las mujeres y los hombres compiten por dinero al desnudarse al igual que sus contrapartes estríperes.


title: Micrófono abierto

text: Los términos "plataforma abierta" (donde "plataforma se" refiere al tipo de plato giratorio utilizado por un DJ) y "carrete abierto" (donde "carrete se" refiere a un carrete de película de 35 mm) se utilizan para más eventos de micrófono abierto de nicho donde los entusiastas aficionados pueden reunirse para exhibir y criticar sus habilidades y formas de arte. Una disminución en el costo de la tecnología de video para el consumidor, combinada con las poderosas capacidades de edición de las PC modernas, ha provocado un aumento en la popularidad de los DJ's y la filmación de aficionados, pero este tipo de eventos aún son poco comunes.


title: Panfobia

text: La panfobia, omnifobia, pantofobia, o panofobia es un pavor impreciso y persistente de algún mal desconocido. La panfobia no está registrada como tipo de fobia en las referencias médicas.


title: Panfobia

text: El término "panfobia" fue acuñado por primera vez por Théodule-Armand Ribot en su trabajo "La Psicología de las Emociones" de 1911. Lo definió como "un estado en que un paciente teme a todo o nada, donde la ansiedad, en vez de estar enfocada en un objeto, flota como en un sueño, y sólo se arregla por un instante a la vez, pasando de un objeto a otro, cuando las circunstancias lo pueden determinar." El término proviene de las palabras griegas πᾶν - "pan", neutro de "πᾶς" - "pas", "todo" y φόβος - "phobos", "miedo". La palabra raíz griega "pan" (ex. "pan"-ic) describe "el estado desagradable causado por la intervención del dios Pan." Pan se caracteriza por ser un híbrido humano–animal que "apareció como el agente del miedo al "pánico" (ese desorden colectivo, parecido a un animal que se apodera de los campamentos militares en reposo, especialmente de noche) y de una forma de posesión individual (panolepsia)." Según Heródoto, fue Pan quién dirigió a los atenienses a la victoria en la Batalla de Maratón, forzando a los persas para huir. Se ha argumentado que "pantofobia" puede ser considerado el nombre más preciso para describir la no-especificidad asociada con un miedo de todo.


title: Panfobia

text: No hay fobia específica en el DSM-5 que proponga criterios para un miedo generalizado a todo, aunque el síntoma que define el trastorno de ansiedad generalizada en este manual es "ansiedad y preocupación excesivas (expectativa aprensiva) acerca de una serie de eventos o actividades." Otro estado mental con el que puede relacionarse es la paranoia, en la que uno teme que las amenazas desconocidas puedan, y muy probablemente, provengan de cualquier persona, y que la desconfianza conduzca potencialmente a una pérdida de contacto con la realidad. El trastorno delirante es una forma más grave de este tipo de trastorno. La literatura académica relevante puede señalar la panfobia como una simple parte de estados más complejos de trastorno mental. La esquizofrenia pseudoneurótica puede diagnosticarse en pacientes que, además de panfobia, también presentan síntomas de ansiedad, "panambivalencia", y en menor medida, "sexualidad caótica". Estas personas se diferencian de los que padecen ansiedad generalizada en que tienen "ansiedad flotante que rara vez cede" y se puede diagnosticar clínicamente que tienen un trastorno límite de la personalidad en el DSM-IV-TR. No se realizaron cambios significativos relacionados con este trastorno de personalidad en la transición al DSM-5, lo que sugiere que los criterios de diagnóstico siguen siendo apropiados.


title: Partido de Ensenada

text: Ensenada es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Su cabecera es la ciudad de Ensenada. Forma parte del Gran La Plata.


title: Partido de Ensenada

text: La Ensenada de Barragán era un recodo costero en la isla Santiago y debe su nombre a la familia de Antonio Gutiérrez Barragán. En 1700 se instala un Fuerte militar, ya que el puerto natural que encerraba la ensenada facilitaba el contrabando. En 1734 el gobernador bonaerense ordenó agregar una muralla, y así se llamó Fuerte Barragán. El 5 de mayo de 1801 el virrey Gabriel de Avilés fundó el pueblo de Ensenada. En mayo de 1882 el gobierno de Dardo Rocha la declaró capital provisoria de la provincia, hasta la fundación de La Plata en noviembre del mismo año. Desde 2003 es gobernada por el intendente Mario Secco.


title: Partido de Ensenada

text: Limita al norte con el Río de la Plata, al sur con La Plata, al oeste con Berazategui y al este con Berisso.


title: Partido de Ensenada

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 10:27 UTC-3, con una magnitud de 3,8 en la escala de Richter.


title: Parque nacional Cerro El Copey-Jóvito Villalba

text: El Parque Nacional Cerro El Copey - Jóvito Villalba es un parque nacional ubicado en la parte oriental de la isla caribeña de Margarita, en la región montañosa más alta del Estado Nueva Esparta en Venezuela. Fue creado en 1974 con el propósito de proteger un rasgo fisiográfico sobresaliente con un ecosistema que comprende varias formaciones vegetales, altos niveles de endemismo y las únicas fuentes de agua permanentes de la isla. Se encuentra rodeado de planicies desérticas y es por ello que a pesar de sus escasos 960 msnm de elevación posee bosques verdes y herbazales montanos que se nutren de la humedad aportada por los vientos alisios. En las zonas más bajas del parque predominan los bosques secos y semideciduos y está rodeado de pueblos y plantaciones, algunas de las cuales han invadido recientemente los terrenos del parque.


text: El cerro El Copey se compone de rocas ígneo-metamórficas originadas en el Cretáceo temprano y presenta un relieve alto y fracturado con zonas más amplias hacia el piedemonte. Se rodea de sedimentos terciarios y cuaternarios sobre los que se han instalado zonas urbanas. Entre estas zonas urbanas se encuentra La Asunción, capital del Estado Nueva Esparta, y Porlamar, la ciudad más poblada. El pueblo de La Sierra ubicado dentro del parque, es el principal sitio de entrada al parque nacional. Desde allí parte una carretera de 5 km de longitud que alcanza la cumbre más alta (10° 59′ 50″ N, 63° 54′ 45″ W), por ser un punto estratégico fueron ubicadas varias estaciones de telecomunicaciones privadas, públicas y militares, dedicadas a interconectar la isla de Margarita con el resto del país, a través de enlaces de Microondas de alta capacidad, los cuales permiten brindar servicios de telefonía móvil celular, telefonía fija, emisoras de radio AM y FM y televisión.


text: Entre las especies que habitan el parque se pueden nombrar anfibios endémicos como la rana del Copey ("Hyla rubra") y un colúbrido endémico ("Drymarchon corais margaritae"). Entre los mamíferos se encuentran algunos endemismos: mono machín ("Cebus apella margaritae"), conejo de monte ("Sylvilagus floridanus margaritae"), ardilla ("Sciurus granatensis nesaeus"), venado ("Odocoileus virginianus margaritae"), así como entre las aves está el gonza, el lito margariteño ("Icterus nigrogularis helioeides") y el popular guayamate ("Cardinalis phoenicius").


text: El parque es rico en cactáceas, caparidáceas, compuestas, euforbiáceas y leguminosas. Varias especies endémicas: helechos ("Thelipteris paucijuga" y "Trichipteris steyermarkü"), palma mapire ("Coccothrinax barbadensis"), entre otras.


title: Iván Séchenov

text: Alumno de Hermann von Helmholtz, participó en los recién aparecidos laboratorios de psicología, como el de Leipzig. Su obra en el campo de la reflexología representa un antecedente fundamental para el conductismo, ya que interesaría a autores como Béjterev y Pávlov, que influirán posteriormente en el que sería el padre del conductismo, John B. Watson.


title: Iván Séchenov

text: Iván Séchenov fue un médico y fisiólogo ruso que se interesó por conocer lo que llamó los reflejos del cerebro (por eso esta rama de la psicología se denomina reflexológica). Existen unos reflejos que son involuntarios, como cuando se nos introduce algo en el ojo y parpadeamos instintivamente, y otros que son voluntarios.


title: Iván Séchenov

text: Publicó el libro "Los Reflejos del Cerebro" donde dice que la psicología debe ser estudiada por un psicólogo-fisiólogo con métodos científicos. Por el contrario este autor dejó muy pocos trabajos experimentales realizados.


title: Iván Séchenov

text: Experimentó con ranas y midió los tiempos de reacción de sus reflejos. Experimentando con el cerebro de estas, postuló que toda actividad psíquica es fruto de los movimientos musculares con origen en el cerebro, el que, a su vez, puede actuar como inhibidor de la actividad refleja. De esta manera afirma que toda actividad psíquica puede ser explicada desde los procesos excitatorios e inhibitorios. Contribuyó a dar un punto de vista objetivo y científico-experimental a la psicología.


title: Rob Estes

text: Rob Estes (Norfolk, Virginia, 22 de julio de 1963) es un actor estadounidense conocido principalmente por su actuación en la serie de televisión "Medias de Seda" ("Silk Stalkings") donde interpretaba al policía Chris Lorenzo.


title: Rob Estes

text: De niño se muda con su madre a California donde inicia su carrera artística en la década de los 80. Uno de sus primeros papeles fue en la famosa telenovela "Days of our Lives" interpretando al adolescente atlético Glenn Gallagher.


title: Rob Estes

text: Iniciando la década de 1990, Estes continúa actuando en series de moda como "Medias de seda" y "Melrose Place". Además en películas para televisión como "Come Die with Me: A Mickey Spillane's Mike Hammer Mystery" donde actuó junto a Pamela Anderson, "Dulce Tentación", "El Final Del Edén", "Nostradamus", "Counterstrike", entre otros. Ha aparecido de invitado en muchas series de televisión conocidas como: "De repente Susan", "", "Gilmore Girls", "CSI Miami", "El club contra el crimen".


title: Rob Estes

text: Recientemente participó en la nueva serie de CW "90210" interpretando al director y al padre de Annie y Dixon, Harry Wilson.


title: Rob Estes

text: Rob Estes estuvo casado con la actriz Josie Bissett desde 1992 hasta 2005; en 2006 anunciaron su divorcio. Juntos tuvieron dos hijos: Mason True (1999) y Maya Rose (2002).


title: Rob Estes

text: En 2010, Estes contrajo segundas nupcias con Erin Bolte. La pareja tiene un hijo Makai Ever Estes, nacido en 2011. Actualmente reside en California.


title: Rob Estes

text: En 2011, aparece interpretando un papel romántico en el film para TV, "Edge of garden" (amor verdadero) junto a Sara Manninen.


title: Merlina Licht

text: Merlina Licht (Buenos Aires, Argentina, 25 de septiembre de 1968 - ibídem, 26 de noviembre de 2010) fue una conocida panelista y abogada argentina.


title: Merlina Licht

text: Hija de un matrimonio conformado por Bernardo y Elsa Licht, Merlina fue una joven abogada que tuvo numerosas intervenciones en le televisión argentina donde se desempeñó como comentarista de espectáculos y noticias.


title: Merlina Licht

text: En 1987 tuvo la oportunidad de protagonizar una de las tapas de la Revista Gente gracias a su belleza y privilegiada figura. Trabajó como panelista en el programa "Mañaneras", conducido por Paula Trapani y Karina Mazzocco, donde se destacó, sobre todo, por sus opiniones en defensa de la mujer y por su ácido humor.


title: Merlina Licht

text: Estuvo casada desde comienzos de 1990 hasta 2004 con el exproductor, empresario y actual pareja de Viviana Canosa, Alejandro Borensztein, hijo de Tato Bores. Con él tuvo dos hijos: Julián y Manuel nacidos en 1989 y 1996 respectivamente. Luego formó pareja con un hombre ajeno al ambiente llamado Luis Locatti, empresario, dueño de la empresa Macata.


title: Merlina Licht

text: Merlina Licht falleció a las 7:13 del viernes 26 noviembre del 2010, víctima de un cáncer de estómago detectado un año antes y que había sido extirpado parcialmente. Gran amiga de la doctora Mariana Lestelle confió en ella en el seguimiento de su dolencia. Meses antes de su muerte, Merlina, decidió hacerlo público frente a las cámaras de televisión en "Mañaneras" donde contó, entre otras cosas, lo que fue enterarse de su enfermedad, como lo tomó frente a sus hijos, como supo sobrellevar y el tratamiento al que se sometió. Sus restos descansan en el Cementerio privado Jardín de Paz. Licht tenía 42 años.


title: Merlina Licht

text: El mismo día de su muerte, en Intrusos en el espectáculo, el periodista Jorge Rial leyó una carta que había escrito la panelista:


title: Propithecus

text: Todas las especies de sifacas existentes en la actualidad están incluidas en la Lista Roja de la UICN como especies amenazadas, dos como vulnerables ("P. deckenii" y "P. verreauxi"), cinco en peligro ("P. coquereli", "P. coronatus", "P. diadema", "P. edwardsi" y "P. tattersalli") y dos en peligro crítico de extinción ("P. candidus" y "P. perrieri").


title: Nottinghamshire

text: Nottinghamshire es un condado no metropolitano de Inglaterra, en el Reino Unido. Limita con South Yorkshire, Lincolnshire, North Lincolnshire, Leicestershire y Derbyshire.


title: Nottinghamshire

text: Nottingham se sitúa en el centro de Inglaterra. Su capital es Nottingham, que es el centro administrativo. Desde 1998 es una autoridad independiente, aunque sigue unida al condado tradicional. Con un área de 2160 km². El punto más elevado del condado se sitúa en Newtonwood Lane.


title: Nottinghamshire

text: Está configurado por unas tierras cuyas colinas están muy arboladas; aquí se encuentra el célebre Bosque de Sherwood, que tanto la historia como la literatura y el cine lo han dado a conocer como el “hogar” de Robin Hood, personaje que para unos fue un héroe y para otros un proscrito. Por esta razón, el condado se ha convertido en uno de los destinos preferidos por el turismo que visita la zona.


title: Nottinghamshire

text: Su economía se basa en la industria lechera y el cultivo de cereales, frutas y hortalizas. Además hay fábricas de productos farmacéuticos y textiles, bicicletas y maquinaria.


title: Nottinghamshire

text: Cerca de la mitad de la población vive en la zona metropolitana de Nottingham que se extiende hasta el vecino condado de Derbyshire. La zona tiene una población de 650 000 personas.


title: Brad Anderson

text: Brad Anderson (Madison, Connecticut, 1964) es un director de cine, productor y guionista estadounidense.


title: Brad Anderson

text: Antes de comenzar su carrera cinematográfica, estudió en el Bowdoin College, donde se especializó en antropología e idioma ruso. Luego, se mudó a Londres para terminar su carrera fílmica en la Escuela de Cine de Londres, antes de marchar a Boston.


title: Brad Anderson

text: Anderson comenzó su carrera dirigiendo las películas de comedia romántica "Next Stop Wonderland" (1998) y "Happy Accidents" (2000). Las películas fueron las favoritas de la audiencia del Festival de Cine de Sundance.


title: Brad Anderson

text: Su siguiente película fue la película de terror psicológico de 2001 "Session 9". Sin éxito en la taquilla, con el tiempo se convirtió en una película de culto. En 2002, Anderson fue miembro del jurado de drama del Festival de Cine de Sundance.


title: Brad Anderson

text: A esto le siguió su obra más notable hasta la fecha, "El maquinista" (2004), protagonizada por Christian Bale. La película se hizo conocida por la dramática pérdida de peso de Bale (28 kilos) para el papel principal y por su guion, escrito por Scott Kosar.


title: Brad Anderson

text: Sus siguientes dos películas fueron "Transsiberian" (2008), un thriller protagonizado por Woody Harrelson, Emily Mortimer y Ben Kingsley y la película de terror "Vanishing on 7th Street" (2010), protagonizada por Hayden Christensen, John Leguizamo y Thandie Newton. En particular, tanto "Transsiberian" como "The Machinist" fueron financiadas por compañías de producción anglo-alemanas.


title: Brad Anderson

text: Esto fue seguido por "Stonehearst Asylum" (también conocida como "Eliza Graves") en 2014, con Kate Beckinsale, Jim Sturgess, David Thewlis y Ben Kingsley en los papeles principales.


title: Brad Anderson

text: En 2018, Anderson dirigió el thriller de espionaje "Beirut", protagonizado por Jon Hamm y Rosamund Pike, y en 2019, dirigió la película de suspenso de Netflix "Fractura", protagonizada por Sam Worthington, Lily Rabe, Stephen Tobolowsky y Adjoa Andoh, estrenada el 11 de octubre de ese año.


title: Brad Anderson

text: Anderson ha dirigido numerosos episodios de "Fringe", así como dos episodios de "The Wire", "The Killing" y "Boardwalk Empire".


title: Brad Anderson

text: Anderson fue uno de los colaboradores de la serie de terror "Masters of Horror", dirigiendo el episodio de la segunda temporada "Sounds Like".


title: El sublime objeto de la ideología

text: El sublime objeto de la ideología (en inglés: "The Sublime Object of Ideology") es un libro publicado en 1989 por el filósofo y teórico cultural esloveno Slavoj Žižek. El trabajo es ampliamente considerado su obra maestra.


title: El sublime objeto de la ideología

text: Žižek tematiza la noción kantiana de lo sublime para comparar la ideología con la experiencia de algo que es absolutamente vasto y poderoso más allá de toda percepción e inteligibilidad objetiva. Žižek proporciona un análisis de "¿Cómo inventó Marx el síntoma?", en el que compara las formas en que la noción de síntoma atraviesa el trabajo de Karl Marx y Sigmund Freud. Žižek se opone a cualquier lectura simplista de los dos pensadores, a quienes se les muestra haber descubierto el "núcleo" del significado oculto dentro de las "formas" aparentemente desconectadas de las mercancías (Marx) y los sueños (Freud). El núcleo del contenido de una mercancía es el trabajo y su significado latente es el sueño. Žižek piensa que es más importante preguntar por qué el contenido latente toma una forma particular. Por lo tanto, Žižek argumenta que, según Freud y Marx, el trabajo onírico y la forma de la mercancía requieren análisis.


title: El sublime objeto de la ideología

text: Žižek cree que "El sublime objeto de la ideología" es uno de sus mejores libros, mientras que el psicólogo Ian Parker escribe en la "Encyclopædia Britannica" que es "ampliamente considerado su obra maestra". Anthony Elliott escribe que el trabajo es "una reconstrucción provocativa de la teoría crítica de Marx a Althusser, reinterpretada a través del marco del psicoanálisis lacaniano".


title: Zubiri

text: Zubiri es una localidad y concejo del valle y municipio de Esteríbar de la Comunidad Foral de Navarra, España, dentro de la comarca de Auñamendi y la Merindad de Sangüesa. La localidad se encuentra a 20 km de Pamplona y en contaba con habitantes (INE). Es la capital administrativa del valle, donde se ubica su ayuntamiento y además el centro industrial del mismo. En la localidad se encuentra la planta de Magnesitas Navarras, S.A. (MAGNA), una empresa de transformación de magnesita. La localidad se encuentra dentro del recorrido del Camino de Santiago Francés tras el paso de los Pirineos por Roncesvalles.


title: Zubiri

text: El nombre de Zubiri significa Pueblo del Puente puente traducido del euskera ("Zubi": puente y "iri": pueblo).


title: Zubiri

text: Antiguamente (Del siglo VIII al siglo XII) se denominaba a esta localidad como "Seburis", tal y como se describe en una carta escrita por San Eulogio. En otros documentos aparece latinizado como "Seburrium".


title: Zubiri

text: La localidad se encuentra en centro del valle de Esteríbar bajo el monte Murelu (650 msnm.), a 526 msnm. de altitud, en la orilla derecha del río Arga y a 20 km de la capital Navarra, Pamplona. La población se encuentra al pie del Alto de Erro y fue lugar donde se bifurcarían las rutas romanas pirenaicas en dirección a los puertos de Ibañeta y Dantxarinea.


title: Zubiri

text: Se describe la posibilidad de existencia de una antigua leprosería. Y ya en el siglo XI se tiene constancia documental de la existencia del puente de la Rabia. Construido por los vecinos del lugar.


title: Zubiri

text: Durante la Edad Media hubo en la localidad un monasterio benedictino, el cual dependió de Leyre por una donación efectuada por el rey García el de Nájera en el año 1040. San Eulogio en una descripción del viaje que hizo en el siglo IX por la localidad, describe al monasterio de San Zacarías, sin lograr saber en la actualidad la posición exacta del mismo.


title: Zubiri

text: La cultura popular de los peregrinos del siglo XI hace suponer que los restos mortales de Santa Quiteria, abogada contra la rabia (Hidrofobia) se encuentran enterrados en los pilares del puente que cruza al río Arga por la localidad.


title: Zubiri

text: Durante las guerras carlistas el puente fue un objetivo militar defendido por Tomás de Zumalacárregui.


title: Zubiri

text: La localidad está constituida como un concejo perteneciente al municipio de Esteríbar. El concejo está formado por una junta de cuatro vocales y un presidente del concejo. Actualmente ("2009") ejerce el cargo José Luis Larráinzar Eugui.


title: Casas cubo

text: Las Kubuswoning, o casas cubo, son un conjunto de casas innovadoras diseñadas por el arquitecto Piet Blom en 1984 y construidas en la calle Overblaak de Róterdam (Países Bajos). Blom giró 45° el cubo convencional de una casa y lo emplazó sobre pilares con forma hexagonal. Existen 32 cubos en total, unos junto a otros.


title: Casas cubo

text: Todas las casas están habitadas. A menudo los dueños eran molestados por los curiosos que se acercaban, hasta que un propietario decidió abrir una casa al público y cobrar la entrada. La casa está decorada y terminada como una casa normal.


title: Casas cubo

text: La cocina está amueblada de forma normal pero los techos y ventanas están en planos con un ángulo de 45 grados. El área total del apartamento ronda los pero una cuarta parte del espacio no es habitable por la escasa altura bajo las paredes y techos angulosos.


title: Casas cubo

text: En 2019, The Art Cube se abrió al público. El Cubo de Arte es un lugar donde el arte y la arquitectura se unen. Con el diseño de vivienda original intacto, esta casa cubo forma el telón de fondo para el trabajo de varios artistas.


title: Ácido orótico

text: El ácido orótico es un compuesto heterocíclico ácido, conocido también como ácido pirimidinecarboxílico. Históricamente se creía parte del complejo vitamínico B, que era elaborado por el intestino y era llamado vitamina B, pero se sabe que no es tal vitamina y es elaborado por la flora intestinal.


title: Ácido orótico

text: Sus sales, conocidas como orotatos, a veces se usan como carrier (portador) de minerales en algunos suplementos dietéticos para aumentar su biodisponibilidad. Orotato de litio es el más usado en esta forma.


title: Ácido orótico

text: Tanto en la deficiencia de ornitina carbamoil transferasa como de arginasa, ambas enzimas del ciclo de la úrea, se produce un exceso de carbamoil fosfato el cual se convierte en ácido orótico. Esto conduce a un incremento de la excreción urinaria de ácido orótico.


title: Iberia (Albéniz)

text: La suite para piano Iberia, escrita por Isaac Albéniz, fue compuesta entre 1905 y 1909 (fecha de la muerte del compositor), y es quizás la más importante obra de la literatura pianística española, así como una de las cimas de la música para piano de todos los tiempos. De ella dijo Olivier Messiaen: “es la maravilla del piano, ocupa quizá el más alto puesto entre las más brillantes muestras del instrumento rey por excelencia”. No debe confundirse con la "Suite española Op. 47", también de Albéniz.


title: Iberia (Albéniz)

text: Es notable la visión de España que la obra presenta. (Su tema evidentemente es España, título que Albéniz no podía usar pues había dos piezas recientes con este título.) Sevilla, Cádiz, Almería, Ronda, El Albaicín (Granada), Málaga, Jerez y tres piezas dedicadas a Sevilla: El Corpus en Sevilla, Triana y Eritaña (desaparecida venta sevillana). Nada de castillos y palacios. El único elemento madrileño - incluso el único elemento castellano - es la popular plaza de Lavapiés.


title: Iberia (Albéniz)

text: La obra ha sido caballo de batalla de los más prestigiosos pianistas, destacando los registros fonográficos de Esteban Sánchez, Alicia de Larrocha (que la grabó en tres ocasiones), Guillermo González, Ricardo Requejo, Rafael Orozco y Luis Fernando Pérez, por la que recibió la Medalla Albéniz. En 2015 Gustavo Díaz Jerez publicó la primera grabación en DVD y video de alta definición.Por su grabación en CD recibió en 2010 la medalla Albéniz. De Esteban Sánchez, tras ser preguntado Daniel Barenboim acerca de cuándo grabaría "Iberia", este respondió que después de haber escuchado la grabación de Esteban Sánchez, poco le quedaba por añadir.


title: Iberia (Albéniz)

text: Uno de los primeros interesados en orquestar Iberia fue Maurice Ravel. Sin embargo, hubo de desistir, pues los herederos del compositor cedieron los derechos a Enrique Fernández Arbós, el cual orquestó cinco de las doce piezas: "Evocación", "El puerto", "Corpus Christi en Sevilla", "Triana" y "El Albaicín". Carlos Surinach orquestó años después las restantes, completando así el trabajo de Arbós. La versión de Arbós ha sido grabada en múltiples ocasiones, mientras que complementada por la de Surinach no tanto, destacando los registros de Eugene Ormandy con la Orquesta Filarmónica de Filadelfia y de Jesús López Cobos con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati.


title: Iberia (Albéniz)

text: A principios de los años noventa, el músico eslovaco Peter Breiner recibió el encargo de la discográfica Naxos de orquestar Iberia. Terminó los doce números, con una orquestación bastante romántica pero con un papel más destacado de la percusión. Fue grabada por la discográfica en 1996, con Igor Golvschin y la Orquesta Sinfónica de Moscú.


title: Iberia (Albéniz)

text: Francisco Guerrero Marín inició una orquestación de la obra con un lenguaje más moderno, con gran masa sonora y predominio del metal, pero su repentino fallecimiento en 1997 hizo que el trabajo quedara sin terminar. Completó "Corpus Christi en Sevilla", "Almería", " El Albaicín", "El Polo", "Málaga" y "Jerez". Las piezas orquestadas fueron grabadas por José Ramón Encinar y la Orquesta Sinfónica de Galicia. ↵Actualmente, Jesús Rueda, alumno de Guerrero se encuentra finalizando esta labor.


title: Unión adherente

text: Las uniones adherentes, desmosomas en banda o zonula adherens son un tipo de uniones celulares. Se trata de especializaciones de la membrana plasmática, específicamente del dominio basolateral correspondiente a una especialización de la membrana lateral, que contienen proteínas como las cadherinas y cateninas.


title: Unión adherente

text: Al microscopio electrónico de transmisión se observa que poseen una zona citoplasmática densa, rica en actina F, rodeando las membranas plasmáticas pertenecientes a dos células adyacentes. Como modelo de la naturaleza bioquímica del entramado se ha propuesto que la adhesión célula-célula está mediada por cadherinas, quienes a su vez están asociadas al citoesqueleto de actina mediante varios componentes proteicos: las cadherinas se asocian a la alfa-catenina, quien interacciona con la vinculina, alfa-actinina y finalmente con la actina.


title: Sudado

text: El sudado de pescado es una sopa típica de la gastronomía peruana, aunque también se encuentra recogida en las cocinas de otros países latinoamericanos, como en Ecuador.


title: Sudado

text: Se cree que el nombre "sudado" se debe a la forma de cocción del pescado, porque este "suda" al ser cocinado al vapor.


title: Sudado

text: En Perú, es representativa de la ciudad de Chiclayo, en la costa norte, donde se utilizan pescados como mero, ojo de uva, o tollito mantequero; también se elaboran sudados en la costa sur y en Lima, la capital del país, donde se usa cojinova, chita, corvina o lorna. También se utilizan cangrejos o bivalbos, como las palabritas. A pesar de ser parte de la cocina tradicional, tuvo un renacimiento en la década de 1980 por cocineros "nikkei".


title: Sudado

text: El sudado consiste en un aderezo de ajo, cebolla, cilantro, tomate y ají amarillo, donde se cocina pescado. Según la zona donde se prepare se suele añadir chicha de jora (en la costa norte) o vino o pisco (en la costa sur). Se sirve acompañado de yuca cocida.


title: Donna Angelicata

text: Donna angelicata (en español, "mujer angelical") es un tópico renacentista que presenta a la mujer como símbolo de perfección. El canon de belleza en el Renacimiento está sujeto por dos pilares fundamentales: la armonía y la proporción. A ojos de la historia, El nacimiento de Venus de Sandro Boticelli ha quedado como referente de modelo de belleza femenina (para la masculina, véase El David de Miguel Ángel). Las características más representativas son: piel blanca (sonrosada en las mejillas), cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros, hombros y cintura estrechos, caderas curvas, manos finas y pequeñas, pies proporcionados, cuello largo y delgado, senos no muy grandes y firmes y labios rojos.


title: Donna Angelicata

text: A lo largo de la Edad Media, por la visión paradigmática que se tenía de la Virgen María, la sexualidad (virginidad) pasó a ser el eje definitorio de la consideración femenina. Más tarde, en literatura, surgió la imagen de la "donna angelicata" que simboliza a la mujer pura, alegoría de perfección espiritual, virtuosa, honesta y discreta que, al mismo tiempo, reunía ciertos rasgos físicos (piel clara, cabello rubio y largo, labios rojos, etc.). Esta hermosura externa era el reflejo de la belleza interior de la dama, que a su vez era imagen especular de lo divino.


title: Donna Angelicata

text: La poesía del Renacimiento bebe de ese modelo ideal y describe a la mujer, a la amada, en poemas dedicados a la exaltación de le belleza. La mujer se ve como símbolo de la perfección, accesible a través del amor; no obstante harto difícil de conseguir: es entonces cuando la mujer se ve como algo casi divino, inalcanzable. De esta forma se crea una relación desigual entre el poeta (vasallo) y la donna (señora). Tanto se somete el poeta a su amada que le parece un hecho increíble recibir cualquier señal de ella.


title: Modified Rankin Scale

text: La Escala Rankin modificada (ERm o mRS en inglés) es una escala comúnmente utilizada para medir el grado de incapacidad o dependencia en las actividades diarias de personas quienes han padecido un accidente vascular u otras causas de discapacidad neurológica. Se ha convertido en la herramienta más usada para medir los resultados de las pruebas clínicas realizadas en pacientes con accidentes cerebrovasculares.


title: Modified Rankin Scale

text: La escala era originalmente introducida en 1957 por el Dr. John Rankin del Hospital de Stobhill, Glasgow, Escocia, y luego modificada a su forma actualmente aceptada por el equipo del profesor  C.Warlow, en el Hospital General Occidental en Edimburgo para su uso en el estudio UK-TIA a finales de los 80. La versión modificada difiere de Rankin escala original principalmente en la adición de grado 0, indicando una ausencia de síntomas. La primera publicación de la actual Escala de Rankin Modificada fue en 1988 por van Swieten, quien además publicó el primer acuerdo en el análisis interobservador de la escala modificada Rankin.


title: Modified Rankin Scale

text: La fiabilidad interobservador de la ERm puede ser mejorado usando un cuestionario estructurado durante el proceso de entrevista y teniendo indicadores tras someterse a un proceso de entrenamiento multimedia. El sistema multimedia de entrenamiento ERm que fue desarrollado por el equipo del Profesor K. Lees' en la Universidad de Glasgow esta disponible en línea. El ERm es frecuentemente criticado por su naturaleza subjetiva qué es visto como un sesgo en los resultados, pero es utilizado por los sistemas hospitalarios para evaluar necesidades de rehabilitación y el alta del paciente. Estas críticas estuvieron dirigidas por los investigadores que creando entrevistas estructuradas que preguntaban cosas simples que tanto el paciente y el cuidador podían responder.


title: Modified Rankin Scale

text: Más recientemente, varias herramientas han sido desarrolladas para determinar más sistemáticamente la ERm, incluyendo el mRS-SI, el RFA, y el mRS-9Q. El mRS-9Q es de dominio público y una calculadora de web están disponibles en www.modifiedrankin.com.


title: Elecciones estatales de Quintana Roo de 2021

text: Las elecciones estatales de Quintana Roo de 2021 se llevaron a cabo el domingo 6 de junio de 2021, y en ellas se renovaron los del estado mexicano de Quintana Roo, compuestos por un presidente municipal, un síndico y sus regidores. Electos para un periodo de tres años.


text: En las elecciones estatales tienen derecho a participar doce partidos políticos. Diez son partidos políticos con registro nacional: Partido Acción Nacional (PAN), Partido Revolucionario Institucional (PRI), Partido de la Revolución Democrática (PRD), Partido del Trabajo (PT), Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Movimiento Ciudadano (MC), Movimiento Regeneración Nacional (MORENA), Partido Encuentro Solidario (PES), Fuerza por México (FPM) y Redes Sociales Progresistas (RSP). Y dos son partidos políticos estatales: Movimiento Auténtico Social y Confianza por Quintana Roo.


text: La campaña electoral inicia el 19 de abril de 2021 y se extiende durante seis semanas, hasta el 2 de junio. La votación está programada para hacerse el 6 de junio de 2021, de las 8 de la mañana a las 6 de la tarde, en simultáneo con las elecciones federales. Se estima que el computo final de resultados se publique el 12 de junio.


title: Teucrium fruticans

text: La olivilla (Teucrium fruticans) es una especie de planta fanerógama del género "Teucrium" en la familia Lamiaceae, tiene uso ornamental.


title: Teucrium fruticans

text: Arbusto de 50-150, y hasta 200 cm, muy ramificado, voluminoso, frecuentemente ginodioico (plantas con flores hermafroditas y plantas con flores unisexuales femeninas). Los tallos son erectos, foliosos, cuadrangulares; los jóvenes herbáceos, gris-blanquecinos, a veces pardo-rojizos, con pelos acintados, largos; los viejos leñosos, glabros, redondeados. Las hojas tienen un limbo de 15-55 por 8-35 mm, de tamaño variable a lo largo del tallo; son ovadas, planas, coriáceas, persistentes, enteras, rara vez onduladas, discoloras, con haz verde oliva, pubescente o glabrescente, con envés blanquecino con pecíolo de 2-3 mm . La inflorescencia, de 15-25 cm en racimo laxo de 8-15 verticilastros de 2 flores, tiene ramas laterales de 7-8 cm con 5-6 verticilastros. Las son flores erectas, hermafroditas o femeninas, con pedicelos de 3-10 mm, tomentosos. El cáliz, de 5-14 mm, es campanulado, foliáceo, pardo, acrescente, abierto en la fructificación con tubo de 10 nervios en la parte interna; dientes de 4-6 mm, siempre más largos que el tubo, planos, ovados, ovado-lanceolados o triangulares, agudos, acuminados o mucronados, con nervios centrales engrosados, el central superior y los inferiores más estrechos y algo más cortos, los superiores laterales más anchos, largos, a veces antes de la antesis, los inferiores convergentes, los laterales protegiendo al central, durante la antesis el superior central erecto-ascendente. La corola mide 20-24 mm, es unilabiada, blanco-rosada, lila o azulada con nervios o máculas más obscuros; tubo inferior a 4 mm, giboso; lóbulos latero-posteriores 6-7 por 3-4 mm, ovados, oblongos, oblongo-lanceolados, triangulares, agudos o cuspidados, erectos, convergentes, de extremos divergentes; lóbulos laterales de 5-7 por 3,5 mm, tan largos o más cortos que los latero-posteriores, oblongos u ovados, verticales o planos, divergentes; lóbulo central de cerca de 20 mm, horizontal, con garganta de casi 10 mm, ovadolanceolado u oblongo, cóncavo, con pelos cortos glandulares en la cara dorsal. Estambres de al menos 3 veces la longitud de los lóbulos latero-posteriores, erectos o de extremos curvos; filamentos con pelos acintados triangulares en la base y pelos cortos glandulares en el tercio inferior. Los frutos, en esquizocarpo de 4 núculas (no siempre todas viables, 1 o más abortando), son obovoides, reticulados, con pelos largos y acintados, con glándulas esferoidales, y de color pardo. Número de cromosomas: 2n = 30.


title: Teucrium fruticans

text: Matorrales heliófilos, claros de encinar, de alcornocal o de pinares, roquedos en substrato calizo o silíceo; de 0 hasta 1200 m de altitud.


title: Teucrium fruticans

text: Nativa de la región mediterránea occidental, sur de Italia, Sicilia y norte de África, en Marruecos, Argelia, Túnez y Libia. Presente en el centro y sur de la península ibérica. Cultivada en otras partes, incluso en ambiente urbano.


title: Teucrium fruticans

text: "Teucrium fruticans", fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 562. 1753.


title: Teucrium fruticans

text: Teucrium: nombre genérico que deriva del griego "τεύχριον", y luego el latín "teucri, -ae" y "teucrion, -ii", usado por Plinio el Viejo en "Historia naturalis", "26, 35" y "24, 130", para designar el género "Teucrium", pero también el "Asplenium ceterach", que es un helecho ("25, 45").Hay otras interpretaciones que derivan el nombre de "Teucri, -ia, -ium", de los troyanos, pues Teucro era hijo del río Escamandro y la ninfa Idaia, y fue el antepasado legendario de los troyanos, por lo que estos últimos a menudo son llamados "teucrios". Pero también "Teucrium" podría referirse a "Teûkros", en Latín "Teucri", o sea Teucro, hijo de Telamón y Hesione y medio-hermano de Ajax, y que lucharon contra Troya durante la guerra del mismo nombre, durante la cual descubrió la planta en el mismo período en que Aquiles, según la leyenda, descubrió la "Achillea".


title: Teucrium fruticans

text: Olivera, "olivilla" , olivilla blanca, salvia amarga, salvia rabia, troyana andaluza, troyana grande, troyana real


title: Teucrium fruticans

text: A menudo utilizado como ornamental en ambiente urbano (setos, jardines y parques públicos). Por ejemplo en Madrid (España).


title: Túnel ferroviario de alta velocidad de Guadarrama

text: El túnel de Guadarrama es un túnel ferroviario (formado por dos tubos paralelos, uno para cada sentido de la circulación) de 28 km de longitud. Es el más largo construido en España, el sexto más largo de Europa y el noveno de todo el mundo a fecha de 2016. Iniciado a finales del año 2002, su entrada en servicio tuvo lugar el 22 de diciembre de 2007 y en su construcción han llegado a trabajar más de 4000 personas simultáneamente. Es la mayor obra de ingeniería civil que se ha llevado a cabo en España hasta el momento.


text: Esta infraestructura atraviesa la sierra de Guadarrama partiendo desde el término municipal de Miraflores de la Sierra (Madrid) a una cota a 998 m y alcanzando una altura máxima de 1200 m, con una pendiente del 1,5%, y volviendo a descender hasta los 1.114 m ya en las proximidades de la ciudad de Segovia. El máximo recubrimiento de la bóveda del túnel se da bajo el entorno del Pico de Peñalara, con 992 m de altura en ese punto.


text: Las máquinas tuneladoras extrajeron 4 millones de m³ de los túneles. Cada uno tiene 28 km de longitud, con un diámetro de 9,5 m y una separación entre ambos de 30 m. Dispone de galerías de emergencia uniendo ambos corredores cada 250 m, una gran estancia autónoma y estanca a mitad de recorrido, con cabida para 1200 personas para su uso en caso de emergencia y se han instalado ventiladores reversibles que puedan inyectar aire si ocurriese un incendio. El diseño se ha realizado para que los trenes que lo recorran puedan alcanzar altas velocidades sin comprometer con ello la infraestructura.


text: Este gran túnel forma parte de la línea férrea de alta velocidad Madrid-Segovia-Valladolid, la cual une las dos submesetas atravesando el Sistema Central, poniendo el viaje desde la capital de España a Valladolid en 50 minutos y a poco más de 20 hasta Segovia mediante trenes de alta velocidad. Su construcción es así mismo fundamental para las comunicaciones ferroviarias de las regiones de la cornisa cantábrica y Galicia, dado que por él pasará el corredor que comunicará mediante trenes de alta velocidad (TAV) Madrid con dicha comunidad autónoma, Asturias, Cantabria, el País Vasco y, finalmente, la conexión con el suroeste francés.


text: Tanto el trazado como su construcción fueron muy contestados por los afectados y supusieron un importante movimiento vecinal en torno a la denominada "Plataforma contra el TAV" bajo el eslogan "Tren sí, pero no así". Se presentó un importante número de alegaciones a su trazado por su impacto ambiental y paisajístico, ya que se consideraba que alteraba significativamente un paisaje entre el cerro de San Pedro y la entrada al túnel que hasta ese momento había conseguido mantenerse en buenas condiciones ambientales.


title: Wat Pho

text: Wat Pho, también transcripto como Wat Po (en tailandés, "วัดโพธิ์"), conocido como el Templo del Buda Reclinado, es un templo budista (wat) en el distrito Phra Nakhon, Bangkok, Tailandia. Ubicado entre las calles Thai Wang, Sanam Chai, Setthakan y Maharat, en un área de 80.937 metros cuadrados al sur del Gran Palacio de Bangkok, su nombre oficial es Wat Phra Chetuphon Vimolmangklararm Rajwaramahaviharn (en tailandés, วัด"พระเชตุพนวิมลมังคลารามราชวรมหาวิหาร") y su actual denominación deriva de su antiguo nombre Wat Phodharam.