title: Batalla de Mícala

text: Tras la batalla en las Termópilas el ejército persa saqueó e incendió las ciudades de Beocia que no se habían rendido, Platea y Tespias, antes de tomar posesión de la entonces evacuada ciudad de Atenas. Mientras, el ejército aliado preparó la defensa del istmo de Corinto. Jerjes deseaba aplastar definitivamente a los aliados para tomar posesión de toda Grecia en esa campaña; por el contrario los helenos buscaban una victoria decisiva sobre la armada persa que garantizara la seguridad del Peloponeso. La batalla naval de Salamina resultó una victoria decisiva de los aliados y marcó un punto de inflexión en el conflicto.


title: Batalla de Mícala

text: Después de la derrota de su armada en Salamina, Jerjes se retiró a Asia con el grueso de su ejército. Según Heródoto, lo hizo porque temía que los griegos navegaran al Helesponto y destruyeran los pontones, atrapando así a su ejército en Europa. Dejó a su general Mardonio al mando de las mejoras tropas para completar la conquista de Grecia al año siguiente. Mardonio evacuó el Ática y pasó el invierno en Tesalia, con lo que los atenienses pudieron reocupar su ciudad destruida. Durante el invierno surgieron algunas tensiones entre los aliados, en particular con los atenienses, que no estaban protegidos por el istmo pero cuya flota era clave para la seguridad del Peloponeso y habían hecho duras contribuciones, razones por las que querían que un ejército aliado marchara al norte al año siguiente. Los aliados lo rechazaron y la armada ateniense se negó a unirse a los aliados en primavera. La armada aliada, ahora bajo mando del rey de Esparta Leotíquidas II, fondeó frente a la isla de Delos, mientras que los restos de la flota persa hizo lo mismo frente a la isla de Samos. Ambos bandos querían evitar la confrontación. Del mismo modo, Mardonio permaneció en Tesalia a sabiendas de que un ataque en el istmo no tenía sentido, mientras que los griegos rehusaron marchar con un ejército fuera del Peloponeso.


title: Batalla de Mícala

text: Mardonio se movió para romper el punto muerto y trató de ganarse el apoyo de los atenienses y su flota a través de la mediación de Alejandro I de Macedonia, ofreciéndoles paz, autogobierno y expansión territorial. Los atenienses se aseguraron de que una delegación espartana estuviera también presente para escuchar la oferta, y la rechazaron. Tras esto, los persas marcharon otra vez al sur y Atenas fue evacuada de nuevo. Mardonio entonces repitió su oferta de paz a los atenienses refugiados en Salamina. Atenas, junto con Megara y Platea, enviaron emisarios a Esparta para pedir su ayuda y amenazaron con aceptar la oferta persa si no lo hacían. Según Heródoto, los espartanos, que estaban celebrando entonces el festival de Jacinto, retrasaron la toma de una decisión hasta que fueron persuadidos por un invitado, Chileos de Tegea, quien señaló el peligro que corría toda Grecia si los atenienses se rendían. Cuando los emisarios atenienses mandaron un ultimátum a los espartanos, al día siguiente, se sorprendieron al escuchar que una fuerza espartana ya estaba en camino para enfrentarse a los persas.


title: Batalla de Mícala

text: En respuesta, la armada ateniense bajo mando de Jantipo se unió a la flota aliada frente a Delos. Después se les sumó una delegación de la isla de Samos, que sugirió que las ciudades jónicas se rebelarían si la flota aliada derrotaba a la persa. Además, señalaron que en la flota aqueménida la moral era baja y su navegabilidad estaba muy mermada, por lo que Leotíquidas II decidió intentarlo y zarpó rumbo a Samos.


title: Batalla de Mícala

text: Cuando los persas supieron que la flota griega se acercaba, zarparon desde Samos en dirección a la costa jónica. Según Heródoto, lo hicieron tras decidir en consejo que no serían capaces de vencer a los aliados en una batalla naval. Ordenaron a los barcos fenicios que se marcharan (Heródoto no explica por qué) y entonces desembarcaron cerca de las faldas del monte Mícala, donde Jerjes había dejado un ejército al mando de Tigranes con la finalidad de proteger Jonia. Los persas vararon sus barcos, construyeron una empalizada de madera cerca de la costa y se prepararon para defenderla.


title: Batalla de Mícala

text: Al encontrarse con que los persas se habían marchado de Samos, los griegos dudaron sobre cómo proceder. Finalmente decidieron navegar al continente, preparados para una batalla naval, pero cuando se acercaban a la costa Jonia los persas no salieron a su encuentro y permanecieron en su fuerte. Leotíquidas ordenó navegar lo más cerca posible de su campamento y ordenó a un heraldo que dijera lo siguiente a los jonios que se hallaban entre las tropas persas:


title: Batalla de Mícala

text: Heródoto sugiere que el propósito de este mensaje era doble: primero dar coraje y aliento a los jonios, a espaldas de los persas, para que lucharan junto a los aliados (o que al menos no lucharan contra ellos), y si el mensaje era entendido por los persas, hacer que estos desconfiaran de los jonios. Tras estas palabras, los griegos también vararon sus barcos y comenzaron a prepararse para asaltar el campamento. Los persas, suponiendo que su contingente de Samos apoyaría a los aliados, les retiraron sus armaduras. Además enviaron a los milesios a guardar los pasos a través del monte Mícala, sospechando que estos también podían desertar. Tras deshacerse de estas dos amenazas potenciales, los persas salieron de su fortín y se prepararon para plantar batalla. Es posible que el relativamente pequeño número de marineros de los aliados también desembarcara y se preparara para la batalla, lo que hizo que los persas se confiaran y abandonaran la seguridad de su empalizada.


title: Batalla de Mícala

text: Heródoto relata que los aliados se aproximaron al campamento persa y entonces se extendió entre ellos el rumor de una victoria griega en Platea. Diodoro Sículo también dice que Leotíquidas informó a los aliados de la victoria en Platea antes de entrar en combate, noticia que les infundió moral y confianza en conseguir ellos su propia victoria. Se ha intentado explicar esto de varias maneras, así como el supuesto hecho de que ambas batallas se libraron el mismo día. El historiador Green sugiere que después de la victoria en Platea el general aliado Pausanias se hizo con el control del sistema de señales luminosas que Jerjes había empleado para comunicarse con Asia y lo utilizó para informar de su victoria a la flota aliada. Esto podría explicar el rumor de victoria y el ataque casi simultáneo, pero es solo una teoría.


title: Batalla de Mícala

text: El número de barcos y hombres persas implicados en la batalla es, como en todas las guerras médicas, algo problemático de establecer. Es evidente que la flota persa no se atrevió a llevar a cabo operaciones contra los griegos, por lo que debía tener un tamaño aproximado, o incluso inferior. Heródoto afirma que la flota persa estaba compuesta por 300 barcos. Los griegos presentaron en la batalla de Salamina 378 barcos, pero no todos hubieron de componer la flota aliada del 479 a.C. y quizá su número se hubiera visto reducido para entonces a unas 300 naves. Los barcos fenicios fueron despedidos de la flota persa antes de la batalla, lo que redujo todavía más su fuerza.


title: Batalla de Mícala

text: Diodoro cuenta que los persas reunieron hombres para defender su campamento y sus naves, mientras que Heródoto sostiene que eran los soldados que estaban bajo el mando de Tigranes. La cuadratura de estas cifras sugiere que el número de persas debía rondar los . Teniendo en cuenta que tras Salamina los barcos persas podían estar faltos de tripulantes, los 200-300 barcos podrían estar tripulados por este número de personal naval (aceptando el estándar de Heródoto de unos doscientos hombres por barco). Sin embargo, el total de es demasiado alto, pues para dar acomodo a tal número de hombres y a sus 200 barcos el campamento persa debía ser enorme. Las estimaciones actuales arrojan que el campamento de Mardonio en Platea, que fue levantado sin prisas, debía contener entre y hombres, por lo que es improbable que en Mícala se construyera un campamento de una magnitud similar en tan breve lapso de tiempo. Por lo tanto, es posible que los citados por Heródoto fueran en realidad la cifra total de persas presentes en Mícala, un número que efectivamente superaba al de griegos, razón por la que abandonaron su fuerte para combatirlos.


title: Batalla de Mícala

text: Los números de hombres y naves aliadas son igualmente problemáticos. Heródoto defiende que Leotíquidas mandaba 110 trirremes. Sin embargo, el año anterior los aliados habían desplegado 271 trirremes en la batalla de Artemisio y poco después 378 en Salamina. También dice que los aliados tenían el «dominio del mar» después del combate de Salamina, lo que significa que el tamaño de la flota aliada era como mínimo similar al de la persa. Por otro lado, Diodoro menciona 250 naves griegas, más consecuente con los números que se manejan para las batallas del año anterior. Estas dos cifras se pueden conciliar asumiendo que Leotíquidas mandaba 110 trirremes y que se le unieron los barcos atenienses de Jantipo después de que la infantería aliada hubiera salido del Peloponeso. Esta es la explicación que da el historiador Holland, que sostiene que los griegos tenían una flota de tamaño similar a lo que restaba de la flota persa.


title: Batalla de Mícala

text: A pesar de que los atenienses habían enviado 8000 hoplitas a Platea, todavía tenían un amplio capital humano para tripular una gran flota de trirremes, especialmente si tenemos en cuenta que los remeros procedían de las clases bajas, las que no podían permitirse el completo equipamiento de un hoplita. La tripulación estándar de un trirreme era de unos doscientos hombres, incluidos catorce infantes de marina. En la Segunda Guerra Médica cada barco persa portaba treinta infantes extras, y por otra parte en la batalla naval de Lade cada trirreme de la isla de Quíos embarcó cuarenta infantes de marina. Ello sugiere que cada nave podía transportar un máximo de 40-45 soldados, pues los trirremes se podían desestabilizar fácilmente con peso extra. La combinación de estos números arroja una cifra de entre y hombres en el bando aliado, más entre 3300 y infantes de marina fuertemente armados. Algunas fuentes estiman unos hombres, que es la media aproximada del rango mencionado y un número bastante apropiado. Sin embargo, ya que se esperaba que solo los soldados lucharan cuerpo a cuerpo, los remeros de la flota aliada probablemente no iban equipados para un combate en tierra y por ello seguramente solo combatieron en Mícala los infantes de marina.


title: Batalla de Mícala

text: Desde un punto de vista estratégico, la batalla no era necesaria para ninguno de los bandos, pues el principal teatro estratégico era la propia Grecia continental. Aunque destruir la armada del enemigo daba una clara ventaja a cualquiera de los contendientes, intentarlo suponía arriesgar la flota propia. Las acciones tanto de persas como de griegos reflejaron más su situación anímica que cualquier consideración estratégica. Los persas, viendo que no tenían casi nada que ganar en la batalla, desmoralizados y divididos con la disidencia dentro de sus filas, trataron de evitar la confrontación naval. Por el contrario, los aliados griegos, que estuvieron en principio nerviosos por el inminente combate contra los medos, trataron de aprovechar su ventaja moral una vez que supieron de la delicada situación de la flota persa.


title: Batalla de Mícala

text: Tácticamente la flota asiática debería haber tenido ventaja en el mar, pues la parte ateniense de la flota griega era todavía, a pesar de sus esfuerzos en las batallas de Artemisio y Salamina, novata en asuntos marinos. Sin embargo, ya sea por su desmoralización o porque estaban de hecho en inferioridad numérica, los persas buscaron cierta ventaja táctica uniéndose a los efectivos terrestres bajo mando de Tigranes y fortificando su posición. A pesar de todo, cuando los aliados desembarcaron para combatir en tierra, los persas desaprovecharon su buena situación saliendo de su empalizada para combatirlos a campo abierto. Además, como las batallas de Maratón y las Termópilas habían demostrado, la superioridad numérica no era suficiente contra los fuertemente acorazados hoplitas. Así, una vez comenzado el combate, fueron los griegos los que se hicieron con el mando táctico.


title: Batalla de Mícala

text: Al parecer los griegos formaron en dos alas, en la derecha los atenienses, corintios y los soldados de Sición y Trecén, en la izquierda los espartanos y otros contingentes. El ala derecha marchó en línea recta por el terreno llano costero hacia el campamento persa, mientras la izquierda intentó flanquear a los asiáticos atravesando por un terreno más quebrado. Así, el ala derecha inició el combate contra los persas mientras la izquierda griega continuaba avanzando para rodearlos. Heródoto afirma que los persas comenzaron luchando dignamente, pero que los atenienses y el resto de contingentes que estaban con ellos deseaban derrotarlos antes de la llegada de los espartanos y por ello los atacaron cada vez con más fiereza.


title: Batalla de Mícala

text: Los persas se mantuvieron en su terreno durante un tiempo, pero finalmente rompieron su formación y huyeron hacia la empalizada seguidos por el ala derecha de los griegos. Muchos soldados del ejército asiático huyeron entonces del campamento, excepto el contingente de tropas de etnia persa, que se agruparon y combatieron a los aliados cuando estos entraron en el campamento. En ese momento hizo su aparición el ala izquierda griega, que rodeó la empalizada, tomó por la retaguardia a los persas y puso fin a la batalla. Heródoto relata que, viendo que el desenlace de la batalla pendía de un hilo, los desarmados soldados de la isla de Samos se unieron a los aliados e hicieron lo que pudieron. Esto inspiró a los jonios, que también se volvieron contra los medos. Se ignora en qué momento de la batalla sucedió todo esto, pero los de Samos no debieron estar presentes en el combate principal porque estaban desarmados y su intervención hubo de producirse ya en el campamento. Mientras tanto, los de Mileto, que habían sido enviados a guardar los pasos del monte Mícala, también se rebelaron contra los persas. En principio se confundieron entre los soldados persas que huían, pero al ver el claro desenlace de la confrontación comenzaron a matar a los medos que escapaban.


title: Batalla de Mícala

text: El historiador Heródoto no menciona cifras concretas de muertos y se limita a decir que hubo numerosas bajas en ambos bandos. Los de Sición resultaron especialmente castigados, pues también perdieron a su general Perilao. En el bando persa cayeron el almirante Mardontes y el general Tigranes, aunque Artaíntes e Itanitres consiguieron escapar. Heródoto afirma que huyeron algunas tropas persas hacia Sardes. Diodoro sostiene que murieron persas y también detalla que los supervivientes huyeron a Sardes.


title: Batalla de Mícala

text: Cuando los espartanos llegaron, el campamento persa fue saqueado y sus barcos quemados. Durante el retorno a Samos, los aliados discutieron sus próximos movimientos. Leotíquidas propuso evacuar las ciudades jónicas y llevar a sus habitantes a Grecia, pues sería difícil defenderlas de nuevos ataques persas. Sin embargo, Jantipo se opuso vehementemente a esto esgrimiendo que las ciudades jónicas eran originalmente colonias griegas. Más tarde, los griegos jónicos se unirían a Atenas en la Liga de Delos contra Persia.


title: Batalla de Mícala

text: Con las victorias en Platea y Mícala acabó la Segunda Guerra Médica. Además, se puso fin a la amenaza de una futura invasión persa, pues aunque los helenos siguieron temiendo que Jerjes lo intentara de nuevo, con el tiempo les quedó claro que eso no iba a suceder y que el interés del imperio Aqueménida por invadir Grecia había disminuido.


title: Batalla de Mícala

text: Después de la victoria en las faldas del monte Mícala la flota aliada navegó al Helesponto para destruir los pontones persas, pero se encontraron con que eso ya se había hecho. Así, los peloponesios navegaron de vuelta a casa mientras que los atenienses se quedaron a atacar el Quersoneso tracio, todavía en manos persas. Los medos que restaban se agruparon en Sesto, la mayor ciudad de la región, donde fueron sitiados por los atenienses. La ciudad cayó tras un largo asedio, iniciándose así una nueva fase en las Guerras Médicas, la del contraataque griego. Las "Historias" de Heródoto finalizan con el asedio de Sestos. En los siguientes treinta años los helenos, principalmente los de la Liga de Delos dominada por Atenas, expulsaron (o ayudaron a expulsar) a los persas de Macedonia, Tracia, las islas del Egeo y Jonia. La paz con Persia llegó en el 449 a.C. con la firma de la Paz de Calias, que ponía fin a medio siglo de guerras.


title: Batalla de Mícala

text: Mícala y Platea fueron acontecimientos muy importantes de la historia antigua por ser las batallas que pusieron final a la Segunda Guerra Médica y dieron inicio a la hegemonía helena en el conjunto de las Guerras Médicas. Aunque impidieron el avance del imperio aqueménida por Europa, los griegos pagaron un alto precio en vidas. La batalla de Maratón demostró que los persas podían ser vencidos y la batalla naval de Salamina salvó a Grecia de la conquista inmediata, pero fueron Platea y Mícala las victorias que alejaron definitivamente la amenaza oriental. Sin embargo, ninguna de estas dos batallas es tan recordada como Maratón, Salamina o las Termópilas, algo que es difícil de aclarar aunque sin duda se debe a las circunstancias en que se desarrollaron. La fama de las Termópilas se debe a la valentía griega ante un enemigo muy superior en número, y las de Maratón y Salamina a que ambas fueron libradas y vencidas por los griegos a pesar de su delicada situación estratégica. Por el contrario, Platea y Mícala se lucharon cuando los griegos habían conseguido cierta seguridad estratégica y tenían más posibilidades de victoria. De hecho, en ambas ocasiones fueron los helenos los que buscaron la confrontación.


title: Batalla de Mícala

text: Militarmente la mayor lección de las batallas de Platea y Mícala es volver a insistir en la clara superioridad de los hoplitas y las falanges griegas sobre la más ligeramente armada infantería persa, algo que fue demostrado por primera vez en Maratón. Teniendo en cuenta esta primera lección, en el resto de las guerras médicas el imperio persa comenzó a reclutar y confiar en mercenarios helenos. Una acción de esos mercenarios, la Expedición de los Diez Mil que narra Jenofonte en su "Anábasis", demostró además a los griegos que los persas eran militarmente vulnerables incluso en su propio territorio y allanó el camino para la invasión de todo el imperio persa por parte de Alejandro Magno algunas décadas después.


title: Chimay (cerveza)

text: Chimay es un tipo de cerveza trapense que se produce en una cervecería localizada en el municipio de Chimay dentro de la Abadía de Scourmont, al sur de la provincia de Hainaut, Bélgica. Este monasterio trapense es una de las once cervecerías en el mundo que producen cerveza trapista; las tres cervezas de tipo ale que aquí se elaboran, se distribuyen alrededor del mundo: Chimay Rouge, Chimay Bleue y Chimay Blanche; también elaboran una "patersbier" exclusivamente para los monjes. De igual manera, el monasterio produce cuatro diferentes tipos de queso.


title: Chimay (cerveza)

text: La cervecería fue fundada al interior de la Abadía de Scourmont, en el municipio belga de Chimay en 1862.


title: Chimay (cerveza)

text: Aquí se producen tres tipos de cerveza ale ampliamente distribuida y una patersbier exclusiva para los monjes (ocasionalmente vendida como Chimay Gold); éstas se conocen como cervezas trapistas ya que son elaboradas en un monasterio Trapense. A la Abadía de Scourmont se le atribuye el hecho de haber usado por primera vez el término Ale Trapista en sus etiquetas.


title: Chimay (cerveza)

text: Como sucede con todas las demás cervecerías trapenses, la cerveza se vende con el fin de sostener económicamente el monasterio así como para llevar a cabo actos de caridad. La cervecería cubre una cuota por el uso de las instalaciones dentro de la Abadía, la cual es útil para mantener a la comunidad monástica. La mayor parte de la derrama económica producida por las ventas se destina a obras de caridad, pero de igual manera se invierte en el desarrollo de la región. A partir de 2007, las cifras de ventas de la cervecería superaron los $50 millones de dólares por año.


title: Chimay (cerveza)

text: El agua que se utiliza para la producción de la cerveza es extraída de una propiedad ubicada dentro del monasterio. Los residuos sólidos obtenidos del proceso de elaboración de la cerveza son reciclados como alimento para las vacas que producen leche para los quesos Chimay.


title: Chimay (cerveza)

text: La cerveza es transportada del monasterio a la planta embotelladora que se localiza a 12 km de distancia, la cual tiene la capacidad de llenar 40,000 botellas por hora, de las cuales la mayor parte son recicladas. Después de haber sido embotellada, la cerveza pasa por un proceso de refermentación dentro de la botella durante tres semanas antes de ser enviada alrededor del mundo. El 50% de la producción se exporta.


title: Chimay (cerveza)

text: Los ingredientes empleados para la elaboración son: agua, cebada, almidón de trigo, azúcar, extracto de lúpulo y levadura; el extracto de malta se usa en la elaboración de las cervezas "Rouge" y "Bleue" como colorante.


title: Chimay (cerveza)

text: Desde 1876 el monasterio también ha producido quesos, y a partir de 2010 ofrecen cuatro tipos distintos.


title: Trinchera (álbum)

text: Trinchera es el decimotercer álbum de estudio de la banda de rock argentina Babasónicos, lanzado el 28 de abril de 2022. El primer adelanto del álbum fue «La izquierda de la noche», el cual se estrenó el 30 de septiembre de 2021 y el segundo adelanto, «Bye bye», fue lanzado el 24 de marzo de 2022.


title: Trinchera (álbum)

text: El álbum fue compuesto durante la pandemia de COVID-19 durante el año 2020, y según declaraciones de la banda, continúa con un concepto que estaba presente en "Discutible" (2018), aunque de una manera menos clara.


title: Trinchera (álbum)

text: Tras el lanzamiento se presentó «Trinchera», un nuevo single lanzado el 31 de Agosto de 2022 junto a un videoclip los cuales serían la antesala para el lanzamiento de la versión extendida del álbum Trinchera avanzada.


title: Karl-Otto Apel

text: Karl-Otto Apel (Düsseldorf, 15 de marzo de 1922-Niedernhausen, 15 de mayo de 2017) fue un filósofo alemán. Se licenció en Bonn y se doctoró en la Universidad de Maguncia, en 1960. Fue profesor en Kiel (1962-1969), Saarbrücken (1969-1972) y finalmente en la Universidad de Fráncfort. Especializado en lenguaje y comunicación, fue representante crítico de la corriente hermenéutica. Junto a Jürgen Habermas, fue uno de los fundadores de la ética de la comunicación o ética del discurso.


title: Karl-Otto Apel

text: También fue uno de los teóricos más influyentes de la "Escuela de Fráncfort", desde la muerte de Adorno en 1969. Crítico del cientificismo positivista por considerarlo reductor de la razón, en la línea defendida por los francfurtianos, Apel elaboró trabajos sobre la ética comunicativa y se consideró como uno de los restauradores de la filosofía práctica. Los trabajos de Apel sintetizan elementos tanto de la filosofía analítica como de la filosofía continental, el pragmatismo y la teoría crítica de la "Escuela de Fráncfort".


title: Karl-Otto Apel

text: Tras la Segunda Guerra Mundial se inscribió en la Universidad de Bonn (la ciudad de Bonn fue hasta 1989 la capital de la occidentalista República Federal de Alemania). En esa universidad hizo el doctorado de Filosofía en 1949. En 1961, Karl-Otto fue nombrado profesor de la Universidad de Maguncia. Desde 1962 ejerció como profesor ordinario de la Universidad de Kiel; de 1969 a 1972 ejercitó la docencia universitaria en Saarbrücken, hasta que se trasladó definitivamente a Fráncfort del Meno, donde obtuvo cátedra en la universidad "Goethe".


title: Karl-Otto Apel

text: Desde 1990 fue profesor emérito en la Universidad de Fráncfort, en la misma se hizo amigo de su colega Jürgen Habermas, que ha propuesto en sus numerosos escritos una nueva "ética de la comunicación".


title: Karl-Otto Apel

text: Apel recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos: desde 1972 "Membre Titulaire de l' Institut International de Philosophie" (Miembro titular del Instituto Internacional de Filosofía), París, Francia; desde 1988 fue miembro de la Academia Nordland de Artes y Ciencias, Melbu/Vesteralen, Noruega; desde 1989, miembro de la Academia Europaea, Londres, Reino Unido; desde 1993 miembro numerario de la Academia Scientiarum et Artium Europaea, Salzburgo, Austria;, también desde 1993 doctor "honoris causa" por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Profesor principal "honoris causa", Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa, Perú (1994), doctor "honoris causa" por la Universidad Libre de Berlín, Alemania (2000), Cruz al Mérito "am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland" (Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania) (2001). En marzo de 1997 dio conferencias atinentes a Ernst Cassirer en la Universidad de Yale. Fue miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes.


title: Karl-Otto Apel

text: Desde sus primeros estudios filosóficos fue atraído por la lingüística y la filosofía del lenguaje, con una formación inicial que tiene muchos influjos desde el existencialismo y del kantismo. Sus primeras indagaciones son dirigidas a delinear la tradición retórica italiana del Renacimiento. En 1955 publicó su obra "El lenguaje en Nicolás de Cusa", y de 1963 "La idea de lengua en la tradición del humanismo desde Dante a Vico".


title: Karl-Otto Apel

text: Su formación juvenil y los resultados de sus primeros estudios en torno a la retórica y a las concepciones filosóficas del lenguaje del humanismo encuentran desarrollo y madurez en la polémica que Apel tiene con el falsacionista Hans Albert. Es desde un punto de vista popperiano que Apel toma sus bases para construir el núcleo de la especulación dirigida a rehabilitar la investigación y el estudio de una "fundación última" ("Letztbegründing") contra las tesis fundamentales de Popper: si Albert, en "Por un racionalismo crítico", elaboraba las ideas de Popper referentes al "trilema de Münchhausen" según el cual toda indagación de un fundamento primero de la conciencia es una interrogación que tiene fallas y resulta dogmática y que no puede sino degenerar en el "regressum ad infinitum" o el desencuentro irresuelto con fundamentos de la lógica por lo cual para cada enunciado lógicamente correcto existe un fundamento de un principio que requiere ser por su parte otra fundamentación. Si entonces se quisiese interrumpir el "regressum ad infinitum" se contradiría sin motivo legítimo al mismísimo principio de razón suficiente, porque el círculo lógico planteado solo sería interrumpido de un modo arbitrario.


title: Karl-Otto Apel

text: Contra las tesis de Albert, Apel sostiene que un fundamento del discurso excede las paradojas de la lógica porque las evidencias innegables se presuponen en cualquier discurso como una especie de "horizonte metalingüístico" (tomando para esto prestado un término que más bien se refiere a una perspectiva existencialista de la metafísica aristotélica con lo que Apel elabora de un modo original el concepto de "diferenciación trascendental"). En el momento en el cual un enunciado empírico es construido para negar la existencia de principios fundamentales del lenguaje, el enunciado mismo negaría ser un principio y un enunciado ("logos").


title: Karl-Otto Apel

text: Junto a los enunciados científicos falsables entonces no pueden existir enunciados dirigidos a negar el fundamento del discurso sino solo enunciados que llama "transcendentales", no son enunciados confutables empíricamente aunque sí son sustentables filosóficamente.


title: Karl-Otto Apel

text: Estableciendo un límite a aquello que es falsable, este puede ser negativamente expresado en una distinción del lenguaje entre "acto fundativo" y "acto proposicional", en tal distinción el "acto fundativo" no debe contradecir al "acto proposicional": no se puede en un acto lingüístico o performance lingüística enunciar una proposición que niegue al enunciado el acto proposicional dentro del horizonte estable del "logos".


title: Karl-Otto Apel

text: Para concretar el proyecto de transformación de la filosofía Apel intenta comprender las principales corrientes y escuelas de pensamiento de la segunda mitad del s. XX a partir de reflexiones epistemológicas y gnoseológicas interpretadas con gran éxito. De este modo reúne ideas procedentes del debate epistemológico de cuño anglosajón, de los analíticos, del conjunto de los filósofos "continentales a los que comprende bajo una extensiva denominación de «existencialismo», así como a los filósofos de la fenomenología y de la hermenéutica (entre estos últimos a Hans-Georg Gadamer entre otros). Por este análisis individualiza en la semiótica y, en general, en el estudio del lenguaje un ámbito común de indagaciones sobre el cual construir una nueva filosofía de ambiciones kantianas a la cual llama semiótica transcendental. Identificando así el "a priori" kantiano con el lenguaje; entonces la semiótica compartida por los analíticos y continentales deviene en un nuevo horizonte filosófico en el cual el patrimonio común histórico y social substituye y concreta el rol que Kant atribuía al estereotipado «yo pienso».


title: Karl-Otto Apel

text: Apel desarrolló kantianamente su reflexión atinente a la semiótica confrontando con Ludwig Wittgenstein y con Peirce. Al primero le objeta el caer en el "regressum ad infinitum" cuando delineando el concepto de juegos del lenguaje excluye la posibilidad de que existan condiciones de juego lingüístico "a priori" en las cuales se inserten los datos lingüísticos: si la teoría de Wittgenstein fuera correcta —sostenía Apel— las mismas relaciones lingüísticas serían un puro dato empírico que carecería de la posibilidad de construir otras relaciones con datos empíricos lingüísticos. De Peirce, Apel toma en consideración el concepto de sujeto en cuanto intérprete de signos. Tal sujeto no es solo una comunidad histórica y real de los intérpretes, es también un sujeto ideal, una referencia normativa y una matriz de las interpretaciones de los sujetos singulares y reales o de la comunidad histórica.


title: Karl-Otto Apel

text: Así, la dinámica que se instaura entre la comunidad "histórica" y la comunidad "ideal" de los intérpretes es de carácter dialéctico: por tal motivo, la ética de la comunicación de Apel se presenta como una importante alternativa a la visión de la comunicación y de la propia sociedad del deconstruccionismo francés y en particular del de Jacques Derrida.


title: Karl-Otto Apel

text: Sobre las bases antedichas, Apel, identifica una vocación filosófica de la «semiótica trascendental», el campo investigación de las condiciones universales de la comunicación pragmática. Tal campo es identificado por Apel en las cuatro condiciones de verdad fundamentales de Habermas: sentido, verdad, veridicidad, justeza. A las condiciones "a priori" corresponden los "postulados" que corresponden al sujeto ideal de inspiración peirceana.


title: Karl-Otto Apel

text: En el plano de la crítica al racionalismo positivista, hace una clara distinción entre la comprensión y la explicación. En su libro "Understanding and Explanation: A Transcendental-Pragmatic Perspective" (1984), Apel reformula la diferencia entre "entendimiento" ("Verstehen") y "explicación" ("Erklärung"), contenidos en la hermenéutica de Wilhelm Dilthey y en la sociología interpretativa de Max Weber, con base en una concepción transcendental-pragmática del lenguaje, inspirada en Charles Peirce. Esa concepción del "mundo de la vida" se transforma en un elemento de la teoría de la acción comunicativa y de la ética del discurso, que Apel inicialmente desarrolló con su amigo y colaborador Jürgen Habermas, a quien sin embargo criticó algunos de sus enfoques.


title: Karl-Otto Apel

text: Apel sostiene que la teoría de la comunicación debe basarse en las condiciones pragmático-transcendentales de la comunicación y tras un punto de partida común, sigue un camino diferente a Habermas, hacia un "transcendentalismo débil", más próximo de la investigación social empírica. Para esto Apel plantea las comunidades de la comunicación, que son sociedades utópicas en las cuales el diálogo es el medio para llegar al fin común de todos. Existen para él dos tipos de comunidades, la comunidad ideal y la comunidad real. Apel plantea que ambas no existen dentro de la sociedad actual, ya que para llegar a ellas debería existir una maduración moral; aun así la comunidad ideal seguiría siendo utópica y jamás se concretaría, mientras que la real podría volverse plausible. Por ello considera que el deber de cada persona es mejorar su comunicación con los demás (heredando así la tradición de Kant).


title: Karl-Otto Apel

text: Apel también escribió diversos trabajos sobre Peirce y fue presidente de la Charles Sanders Peirce Society.


title: La chispa de la vida

text: La chispa de la vida es una película española de 2011, dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por José Mota y Salma Hayek. Se estrenó el 13 de enero de 2012. Fue rodada en la ciudad de Cartagena.


title: La chispa de la vida

text: Roberto (José Mota) es un publicista en paro. Nadie recuerda que él fue el inventor del eslogan "Coca-Cola: La chispa de la vida", y no encuentra trabajo.


title: La chispa de la vida

text: Como hace habitualmente desde hace dos años, Roberto se levanta muy temprano en la mañana para buscar trabajo. Cuando recurre a un viejo amigo, que ahora es jefe de una gran compañía, empieza el día más gris de la vida de Roberto, rechazado por aquel viejo amigo, que parece no recordar el talento de éste. Es entonces que para volver a sus días felices, va al hotel "Paraíso" de Cartagena, donde pasó la luna de miel con su esposa, Luisa (Salma Hayek).


title: La chispa de la vida

text: Sin embargo, en lugar del hotel se encuentra con la inauguración de un museo alrededor de un teatro romano, recientemente descubierto. Intentando averiguar qué pasó con el Hotel Paraíso, llega accidentalmente a una zona restringida solo para obreros de la excavación. Inesperadamente, el vigilante del museo lo sorprende; Roberto se asusta e intenta escapar y se aferra a una estatua colgado de una gran grúa. Cuando ya no puede sostenerse más cae sobre unas estructuras de hierro, clavándosele una barra en la cabeza. Ha tenido mucha suerte, la barra de hierro no ha dañado ningún nervio crucial, él está consciente y no tiene ninguna función cognitiva afectada. Debido a que los periodistas estaban ya presentes por la inauguración del museo, se produce una gran conmoción mediática y aparece en todos los canales de televisión nacional. Roberto llama a su esposa, Luisa, quien al llegar está, naturalmente, afectadísima. El drama familiar protagoniza ahora la historia. En esta situación, Roberto considera utilizar su condición de repentina estrella mediática para asegurar el futuro de su familia, a lo que Luisa se opone completamente.


title: Songs of Experience

text: Songs of Experience es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock irlandesa U2. Fue lanzado al mercado el 1 de diciembre de 2017. Al día siguiente, 2 de diciembre, se convierte en número uno a nivel mundial en iTunes, y unos días después se convierte en el octavo N°1 de la banda en el Billboard 200.


title: Songs of Experience

text: Desde el punto de vista temático, forma parte de un proyecto que incluye al disco anterior de la banda, "Songs of Innocence" (2014): mientras que su predecesor exploraba la adolescencia de los miembros del grupo en Irlanda en la década de 1970, "Songs of Experience" es una colección de cartas escritas por el vocalista Bono desde la perspectiva que da la experiencia de los años, dirigidas a las personas y lugares más cercanos a su corazón. La naturaleza personal de las letras refleja un "pincel con la mortalidad" que tuvo durante la grabación del álbum. Cuenta con hasta 9 productores, incluyendo a Steve Lillywhite, Ryan Tedder, Jacknife Lee, Jolyon Thomas y Andy Barlow.


title: Songs of Experience

text: Songs of Experience se concibió por primera vez durante las sesiones de Songs of Innocence e inicialmente comenzó con Bono escribiendo canciones mientras se recuperaba de un grave accidente de bicicleta en noviembre de 2014. U2 comenzó a trabajar en el álbum en serio durante el 2015 Innocence + Experience Tour, con los miembros de la banda colaborando individualmente con los productores mientras estaban de gira. Las sesiones continuaron en 2016 y en su mayoría concluyeron a finales de año. El grupo había planeado lanzar el álbum en el cuarto trimestre, pero después del cambio de la política global en una dirección conservadora, destacada por el referéndum sobre el Brexit del Reino Unido y las elecciones presidenciales de 2016 en los Estados Unidos, decidieron poner el disco en espera y revaluar su tono. . Con el tiempo extra, U2 volvió a grabar muchas de las canciones como grupo mientras remezclaba y exploraba diferentes técnicas de producción. Bono reescribió sus letras para reflejar el clima político, así como un "roce con la mortalidad" que experimentó a fines de 2016. El álbum finalmente se completó durante el Joshua Tree Tour 2017.


title: Songs of Experience

text: En comparación con el lanzamiento sin costo generalizado de Songs of Innocence a través de iTunes Store, la promoción de Songs of Experience fue más tradicional y discreta. Se enviaron varias cartas postales a los fanáticos para provocar el álbum, mientras que se produjo contenido exclusivo para plataformas digitales como Amazon Music, Spotify y Apple Music. Se lanzaron numerosos singles promocionales y remixes de canciones, incluido el sencillo principal "You're the Best Thing About Me". El disco recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales creyeron que pisaron los viejos terrenos de la banda. Debido en parte a la compra de boletos para el Experience + Innocence Tour 2018, el álbum debutó en el número uno en los Estados Unidos, convirtiendo a U2 en el primer grupo en encabezar la lista del país en cuatro décadas consecutivas. En el Reino Unido, alcanzó el número cinco. Songs of Experience fue el sexto álbum más vendido a nivel mundial en 2017, vendiendo 1.3 millones de copias. U2 apoyó el álbum con Experience + Innocence Tour, una secuela de su gira 2015.


title: Songs of Experience

text: El 9 de septiembre de 2014, U2 anunció su decimotercer álbum de estudio, "Songs of Innocence", en un evento de lanzamiento de productos de Apple, y lo lanzó digitalmente el mismo día a todos los clientes de iTunes Store sin costo alguno.


title: Songs of Experience

text: "Songs of Experience" fue mencionado por primera vez por Bono el mismo día en que "Songs of Innocence" fue lanzado. Comenzó a escribir canciones mientras se recuperaba de un grave accidente de bicicleta ocurrido en noviembre de ese año, por el que tuvo que ser intervenido quirúrgicamente. Durante el "Innocence + Experience Tour" del año siguiente, U2 trabajó en el álbum usando un estudio de grabación móvil. Las sesiones continuaron en 2016, y el álbum en su mayoría estaba terminado a finales de año. El grupo había planeado lanzar "Songs of Experience" en el cuarto trimestre, pero tras el cambio de la política global en una dirección conservadora, destacado por el voto británico hacia el Brexit y la elección presidencial de 2016 en Estados Unidos, optaron por posponer el lanzamiento para reelaborar las letras de algunas canciones de contenido político, como «The Blackout» o «American Soul», tema este que ironiza sobre la política de inmigración de Trump. Aprovechando este tiempo extra, la banda se centra en encontrar arreglos para las canciones que trabajan en vivo y en disco, mientras persiguen diferentes técnicas de producción y remezcla.


title: Songs of Experience

text: A ello se suma la idea de organizar una gira con ocasión del 30° aniversario del lanzamiento del disco The Joshua Tree, que situó a la banda en lo más alto de las listas de éxitos de Estados Unidos. Esta idea se materializará en el "The Joshua Tree Tour 2017", en el que presentan algunas canciones del nuevo álbum, entre ellas «The Little Things that Give You Away».


title: Songs of Experience

text: Según el guitarrista The Edge, la banda se dio cuenta temprano durante las sesiones de "Songs of Innocence" de que estaban trabajando en lo que se convertirían en dos álbumes separados. En una entrevista del 12 de octubre de 2014 con The Observer, Bono recitó la letra de una canción en curso llamada "The Morning After Innocence" (que más tarde se convirtió en "The Little Things That Give You Away"), en la que el protagonista de la canción le pregunta a su yo más joven por ayuda.


title: Songs of Experience

text: El 16 de noviembre de 2014, Bono resultó herido en un "accidente de bicicleta de alta energía" en Central Park en la ciudad de Nueva York. Sufrió fracturas en el omóplato, el húmero, la órbita y el dedo meñique, lo que requirió cinco horas de cirugía en el Departamento de Emergencia del Hospital NewYork-Presbyterian / Weill Cornell Medical Center. Bono dijo que no estaba seguro de poder volver a tocar la guitarra. Durante su recuperación, escribió nuevas canciones, a veces usando a otro guitarrista para tocar acordes que no pudo. Bono dijo que su accidente benefició a "Songs of Experience" y explicó: "El regalo fue que tuve tiempo para escribir mientras estaba mentalizado al final de un álbum", refiriéndose al período posterior a la finalización de "Songs of Innocence". The Edge dijo: "Al final de un álbum estás en la cima de tus poderes en términos de escritura, arreglo y presentación. Es una pena que tengas que parar y comenzar la otra fase de lo que hacemos, que está tocando en vivo. Esta vez no nos hemos detenido realmente. Bono está tratando de capitalizar ese impulso y esa nitidez ".


title: Songs of Experience

text: Mientras estaba de gira en Rusia con su dúo de música electrónica Lamb, el músico Andy Barlow recibió una oferta para producir para U2. La semana siguiente, voló a Mónaco para unirse al grupo para lo que describió como una "prueba de dos semanas". Barlow se sorprendió de lo receptivos que eran los miembros de la banda a sus ideas y lo rápido que confiaron en él, particularmente en Bono. Una de las primeras tareas que le dieron a Barlow fue ayudar a la banda a avanzar "The Little Things That You Give You Away" más allá de la etapa de idea, algo que numerosos productores antes que él no habían podido hacer. Después de la sesión en Mónaco, se le pidió a Barlow unirse al grupo en Vancouver durante seis semanas, de abril a mayo de 2015, durante otro período de prueba mientras ensayaban para el Innocence + Experience Tour en el Coliseo del Pacífico. El productor Jolyon Thomas también se unió a ellos cuando la banda utilizó un estudio de grabación móvil. Entre las canciones en progreso vistas al New York Times durante los ensayos estaban "Red Flag Day", "Civilization" y "Instrument Flying". Antes del show de apertura de la gira el 14 de mayo, The Edge especuló que la banda podría completar el álbum para fin de año si se comprometían durante su tiempo de inactividad limitado después de la gira. Comparando el material en curso del grupo con su álbum de 1993 Zooropa, que fue grabado entre las piernas de su gira ZooTV Tour, The Edge dijo que las canciones Songs of Experience estaban "mucho más desarrolladas".


title: Songs of Experience

text: Después de su tiempo con U2 en Vancouver, Barlow recibió oficialmente el trabajo de productor. El grupo continuó trabajando en el álbum en su tiempo libre en el Innocence + Experience Tour. Mientras que Bono generalmente prefería esperar hasta la conclusión de una gira para trabajar en un álbum, esta vez quería escribir y grabar en pequeños incrementos en el camino; Teorizó que al hacer esto, ya tendrían "la forma y la sensación" del álbum cuando llegara el momento de dedicarse a completarlo, reduciendo así la presión que enfrentaban. Barlow colaboró principalmente con los miembros de la banda individualmente durante minutos a la vez debido a sus horarios y porque el tamaño de los camerinos en la gira no le dio a la banda suficiente espacio para trabajar juntos. El productor describió el proceso como "unir piezas individuales de un rompecabezas". En última instancia, Barlow pasó dos años trabajando con U2 en aproximadamente diez países, a veces durante meses. Según su estimación, solo el 10 por ciento de su trabajo tuvo lugar en estudios de grabación reales, la mayor parte se realizó en camerinos, habitaciones de hotel y mansiones.


title: Songs of Experience

text: Hasta octubre de 2015, la banda había escrito aproximadamente 18 canciones, de las cuales planearon seleccionar 12. Alrededor de este tiempo, The Edge escribió una nueva canción titulada provisionalmente "Tightrope". Una historia de portada en Q ese mes también mencionó las pistas "Much More Better" y "The Little Things That Give You Away". En noviembre de 2015, The Edge le dijo a Hot Press que el grupo esperaba completar el álbum a principios de 2016 y lanzarlo a fines de ese año.


title: Songs of Experience

text: Después de terminar Innocence + Experience Tour en diciembre de 2015, la banda se dedicó a trabajar en "Songs of Experience" durante 2016. El grupo se reunió con Barlow en Los Ángeles en el estudio de grabación del productor Rick Rubin, marcando su primera oportunidad de grabar juntos como grupo para el álbum, aparte del tiempo que pasaron juntos en Dublín durante la gira. En una edición de febrero de 2016 de Q, The Edge estimó que sus canciones existentes podrían completarse en cuatro a seis semanas, pero dijo que necesitaban escribir material adicional. En la historia, Bono discutió dos nuevas canciones, "Landlady" y "Where the Shadows Fall". En marzo, el grupo trabajó en el disco con Thomas en una mansión victoriana alquilada en Killiney, un afluente suburbio costero de Dublín. Equiparon la casa con un estudio de grabación improvisado y se atascaron en el salón con vistas a la bahía. Mullen usó una segunda batería colocada en una escalera de eco.


title: Songs of Experience

text: Sin embargo, mientras trabajaba en el álbum en Los Ángeles a fines de ese mes, The Edge indicó que no estaba casi terminado: "Es realmente difícil decir en este momento cuándo se hará. Definitivamente todavía estamos en la maleza aquí. No estamos reservando la planta de prensado, por así decirlo, todavía ". Dijo que había trabajado en 50 piezas de música individualmente, 20 de las cuales el grupo estaba emocionado de seguir. Además agregó: "Estamos tratando de ser realmente brutales con el material y solo enfocarnos en las cosas que realmente estamos convencidos de que son las mejores ideas. Diría que ahora estamos a punto de comenzar a editar realmente hasta colección central de canciones que harán el disco. Las cosas todavía están en su estado áspero, pero suenan realmente bien ". El guitarrista dijo que" el 80 por ciento de [el disco] se inició antes de 2016, pero la mayor parte fue escrita a principios de 2016 ".


title: Songs of Experience

text: En mayo, el músico Ryan Tedder, repitiendo su papel como coproductor de Songs of Innocence, dijo: "Nunca los había visto tan enfocados", mientras describía su material en progreso como el más emocionante desde All That You Can't Leave Behind del 2000. Tedder también mencionó que el álbum era principalmente material nuevo y que solo una o dos canciones de las sesiones de Innocence habían sobrevivido.


title: Songs of Experience

text: Mientras asistía a una boda en Valencia en agosto de 2016, la banda habló con los fanáticos sobre el progreso del álbum; el bajista Adam Clayton les dijo a los fanáticos que esperaran algo dentro de los seis meses, mientras que Bono, cuando se le preguntó acerca de Innocence + Experience Tour, dijo: "la segunda parte de la gira es para 2017. Sin embargo, es posible que vea algunas cosas en septiembre u octubre". El Irish Times recogió estos comentarios e informó que era posible que el lanzamiento de un álbum en septiembre u octubre de 2016 coincidiera con el 40 aniversario de la banda, y que Innocence + Experience Tour se reanudaría en marzo de 2017. A finales de agosto, una nueva canción de U2, "You're the Best Thing About Me", debutó en forma de un remix de baile electrónico del DJ noruego Kygo durante su actuación en el Festival Cloud 9.


title: Songs of Experience

text: El grupo había planeado lanzar "Songs of Experience" en el cuarto trimestre de 2016, pero finalmente decidieron retrasarlo. Después del cambio de la política global en una dirección conservadora, resaltada por el referéndum Brexit del Reino Unido y las elecciones presidenciales de 2016 en Estados Unidos, la banda quería revaluar el tono del álbum. The Edge dijo: "De repente nos dimos cuenta de que el mundo en el que estábamos a punto de lanzarlo había cambiado. Así que nos dimos un momento para reflexionar si era una buena idea, y concluimos que sería mejor esperar un minuto. Para hacer una pausa , ver qué estaba pasando en el mundo, ver si el álbum que acabábamos de terminar era lo que queríamos decir ". Bono dijo:" Es un álbum muy personal, y no se convertirá en un álbum político de la noche a la mañana. Pero ahora tiene que pasar por el filtro de lo que sucedió en el resto del mundo ". Según The Edge, la mayoría de los cambios resultantes en las canciones fueron líricos y algunos fueron muy sutiles, enfatizando o expresando mejor una idea. Barlow indicó que la banda también dejó caer algunas canciones del álbum mientras escribía algunas nuevas.


title: Songs of Experience

text: U2 estaba interesado en explorar diferentes técnicas de producción y arreglos para sus canciones. Clayton dijo que querían modificar las mezclas después de la insatisfacción del grupo con las de "Songs of Innocence": "No había claridad en algunas de las mezclas y necesitábamos ser un poco más inventivos sonoramente. Quiero decir, ese disco, cuando lo interpretaron en vivo, las canciones se volvieron muy, muy masculinas y muy duras y realmente no captamos eso en el disco ". Bono hizo eco de estos sentimientos, diciendo que Songs of Innocence carecía de" coherencia en la producción ". Como resultado, en otoño de 2016, The Edge, Clayton y Mullen (y Bono durante los últimos días) se reunieron en un espacio de ensayo para interpretar las canciones juntas "con medio ojo y oído para ver cómo se podrían tocar en vivo. escenario de concierto ". El grupo esperaba encontrar arreglos que funcionaran en vivo y en disco, para evitar su hábito de grabar, lanzar y, en última instancia, reorganizar las canciones cuando se preparan para una gira.


title: Songs of Experience

text: En una entrevista con Charlie Rose en septiembre, Bono afirmó que se realizaría una gira en 2017, pero no se comprometió en una fecha de lanzamiento para el álbum. En octubre de 2016, Tedder mencionó que había estado trabajando con U2 en el registro durante un año, y dijo que habría "remixes realmente buenos que abrirían una puerta completamente nueva para los fanáticos de U2". En un video lanzado en Navidad en diciembre, la banda anunció que "Songs of Experience" se lanzaría en 2017.


title: Songs of Experience

text: A medida que las sesiones continuaron, Bono tuvo lo que Edge llamó un "roce con la mortalidad". The Irish Times informó que en algún momento a fines de 2016, entre Navidad y Año Nuevo, Bono tuvo una experiencia cercana a la muerte. Además de aclarar que se trataba de un susto de salud física, se negó a dar más detalles sobre lo que sucedió. Como resultado del episodio, decidió reelaborar las letras del álbum. Admitió más tarde que la mortalidad ya iba a ser un tema en el álbum antes de su problema de salud, ya que el tema no se cubría a menudo y pensó que era naturalmente adecuado para un álbum llamado Songs of Experience. Sin embargo, dijo que el incidente afectó el estado de ánimo general del álbum y le hizo darse cuenta de que "no rendirse a la melancolía es lo más importante si va a luchar para salir de cualquier esquina en la que se encuentre". Como resultado, priorizó encontrar el tempo adecuado para ciertas canciones para asegurarse de que fueran optimistas.


title: Songs of Experience

text: U2 sintió que su química no estaba adecuadamente representada en las grabaciones del álbum hasta ese momento. Muchas de las partes individuales, particularmente la batería de Mullen y las partes de bajo de Clayton, habían sido grabadas por separado y, en opinión de la banda, carecían de la energía que podía capturarse de una sola toma de banda. Después de volver a ensayar las canciones, en marzo de 2017, U2 ingresó a Electric Lady Studios en Nueva York con su productor Steve Lillywhite para regrabarlas como grupo. Bono llamó a Lillywhite el "mejor chico para grabarnos en el estudio con la banda tocando en vivo". El grupo quedó satisfecho con los resultados, ya que encontraron una síntesis de sus "actuaciones en bruto de la banda" con sobregrabaciones de versiones grabadas anteriores. The Edge lo llamó "la mejor química de la banda mezclada con la mejor tecnología de producción del siglo XXI".


title: Songs of Experience

text: En una historia de portada de abril de 2017 para Mojo, Clayton dijo que había 15 o 16 canciones que eran contendientes para el álbum, que todavía esperaban reducir a 12. La historia menciona nuevas canciones tituladas "The Showman", "Summer of Love". y "The Best Thing About You Is Me" [sic]. Después de embarcarse en el Joshua Tree Tour 2017 en mayo de 2017, U2 debutó en vivo "The Little Things That Give Away". Durante una entrevista con Hot Press en la segunda fecha de la gira, Bono mencionó una nueva canción titulada "American Soul". Más tarde ese mes, cuando se le preguntó sobre Songs of Experience, Bono se mantuvo sin compromiso en una fecha de lanzamiento y dijo: "Pensé que se hizo el año pasado". Admitió que pasar más tiempo trabajando en el álbum lo había mejorado, pero dijo que "si se lo dejaras a Edge, aún lo estaría remezclando el próximo año". Más tarde dijo eso al darle los toques finales al álbum. Durante las giras, la música estaba impregnada de una franqueza que habría faltado si hubieran estado trabajando en el estudio sin parar durante tres años.


title: Songs of Experience

text: En septiembre de 2017, The Edge dijo que la banda había acordado la lista de canciones del álbum, el orden de ejecución y las mezclas, lo que indica que estaba "absolutamente listo para ir al lado del último esmalte", como pequeños ajustes de mezcla o cambios líricos. Barlow dijo que Bono estaba haciendo cambios de letras hasta el último segundo antes de dominar.


title: Songs of Experience

text: La letra de Songs of Experience refleja el "apocalipsis político y personal" que Bono sintió que había ocurrido en su vida en 2016, en referencia a su "roce con la mortalidad" y los eventos globales que ocurrieron alrededor del surgimiento del conservadurismo. Después de su experiencia cercana a la muerte, siguió los consejos del poeta irlandés Brendan Kennelly para escribir como si estuviera muerto, lo que The Edge dijo "te libera de tener que ... ser delicado o ser otra cosa que una expresión pura de tu esencia ".


title: Songs of Experience

text: Como resultado, Bono escribió la letra como una serie de cartas a personas y lugares más cercanos a su corazón. Él dijo: "Sé que U2 entra en cada álbum como si fuera el último, pero aún más esta vez quería que las personas que me rodeaban supieran exactamente cómo me sentía". También tomó prestada una idea del poeta William Blake para compararse a sí mismo como una persona inocente con quien se convierten a través de la experiencia. En consecuencia, muchas de las letras contienen un diálogo entre inocencia y experiencia. Musicalmente, la banda buscó usar "la alegría como un acto de desafío".


title: Songs of Experience

text: La canción de apertura, "Love Is All We Have Left", fue descrita por Bono como "Sinatra cantando en la luna, una canción de antorcha de ciencia ficción". Cantando sobre un arreglo "escaso" de "cuerdas y sintetizadores temblorosos" con su voz Auto-Tuned, habla desde la perspectiva de su yo inocente amonestando a su yo experimentado. El riff de guitarra de "Lights of Home" se basa en el desglose de graves de la canción de Haim "My Song 5"; las hermanas Haim proporcionan coros en la coda de canto. Las letras de Bono en la canción abordan directamente su experiencia cercana a la muerte, comenzando con "No debería estar aquí porque debería estar muerto / Puedo ver luces frente a mí". "You're the Best Thing About Me" se originó en el intento de la banda de escribir una canción en el espíritu de Motown, combinando música rítmica con un estado de ánimo alegre. La letra fue escrita por Bono como una canción de amor para su esposa, Ali, después de que tuvo la pesadilla de haber destruido su relación. "Get Out of Your Own Way" se dirige líricamente a las hijas de Bono, con palabras de aliento para no ser el peor enemigo de uno. La letra también hace referencia a la crisis política de Estados Unidos, mencionando que Liberty recibió un "golpe en la boca". Musicalmente, la canción se comparó con el sencillo de 2000 de la banda "Beautiful Day". Seguido entre el final de "Get Out of Your Own Way" y el comienzo de "American Soul" es un segmento de palabras habladas por el rapero Kendrick Lamar; interpretando lo que Bono llamó un "predicador agrietado", Lamar da una versión irónica de las Bienaventuranzas. Lamar probó previamente "American Soul" para su canción "XXX". "American Soul" es la carta de Bono a Estados Unidos, sobre "riffs de guitarra difusos". "Summer of Love", con Lady Gaga en coros, fue descrito como un "pastiche de zombis furtivos" por The Boston Globe. La letra se inspiró en la historia de un jardinero en Alepo que cultivó flores durante la Guerra Civil siria como un "acto de desafío" antes de ser asesinado por un ataque aéreo. Una línea en el coro, "He estado pensando en la costa oeste / No en la que todos conocen", hace referencia a la costa oeste de Siria. "Red Flag Day" se comparó musicalmente con las canciones del álbum War de la banda de 1983, así como con Police. La letra contrasta un encuentro romántico en la playa con refugiados sirios que intentan escapar por el mar Mediterráneo.


title: Songs of Experience

text: "The Showman (Little More Better)" presenta un arreglo acústico "alegre" que Bono describió como "Beatles-in-Hamburg". Escrita como una carta a la audiencia del grupo, las letras son autocríticas y advierten sobre la ridiculez y la falta de confianza de los artistas intérpretes o ejecutantes. "The Little Things That Give Away" fue descrita por Slant Magazine como una "quemadura lenta en expansión que se convierte en una erupción de guitarra en cascada". La letra de la canción se enmarca como una conversación entre un yo inocente y su yo experimentado, y este último tiene un colapso hacia el final de la canción y admite sus miedos más profundos. "Landlady" es un tributo a Ali de Bono por apoyarlo durante los primeros días del grupo y por ser su motivación para regresar a casa. En "The Blackout", la banda combina guitarras distorsionadas con un ritmo bajísimo y bailable, un resultado que The Telegraph dijo que recordaba la "energía audaz cyberpunk de "Achtung Baby"". Reflexionando sobre el estado de la democracia y la mortalidad de Bono, la letra menciona desastres naturales y eventos de extinción en líneas como "Dinosaurio se pregunta por qué aún camina por la tierra / Un meteorito promete que no va a doler". "Love Is Bigger Than Anything in Its Way", descrito como "grandioso" por USA Today y un "himno" por Mojo, presenta a Andrew Taggart de The Chainsmokers en los teclados. Bono escribió la letra para tranquilizar a sus hijos como si fueran sus últimas palabras para ellos. Su mensaje para ellos fue que el amor tiene el poder de superar cualquier obstáculo y puede ayudarlos a alcanzar su máximo potencial. La canción de cierre, "13 (There is a Light)", es una "canción de cuna" basada en piano dirigida a los niños de Bono, "instándolos a reunir la fuerza para enfrentar tiempos inciertos".


title: Songs of Experience

text: "Songs of Experience", como pieza complementaria de "Songs of Innocence", contiene una serie de devoluciones de llamadas a su predecesor. El octavo "eres rock and roll" del "Volcano" de "Innocence" se reutiliza como el coro de "American Soul". El canto "Libérate para ser tú mismo" de "Iris (Hold Me Close)" de "Innocence" se repite en "Lights of Home". "13 (There is a Light)" repite el coro de "Song for Someone" de "Innocence"; "13" originalmente había sido considerado para cerrar "Songs of Innocence", pero finalmente se dejó caer.


title: Songs of Experience

text: El empaque del álbum fue diseñado por Shaughn McGrath, con la firma AMP Visual manejando el diseño, la dirección de arte y el marketing del álbum. La foto en la portada del álbum, tomada por el antiguo fotógrafo de la banda Anton Corbijn, muestra al hijo de Bono, Eli, y a la hija de Edge, Sian, tomados de la mano. The Edge dijo que era difícil encontrar una idea de portada que pudiera representar un álbum que consideran muy personal y muy universal. Finalmente decidieron enfocarse en algo más que los miembros de la banda y continuar con el tema familiar de la portada de "Songs of Innocence", que representaba a Mullen con su hijo, Elvis. Eli y Sian están descalzos en la foto, que significaba "inocencia juvenil". En contraste con esto, Sian lleva un casco militar M1 de EE. UU., Que estaba destinado a simbolizar las duras realidades del mundo que deben enfrentar. La carátula del álbum se mostró por primera vez en mayo de 2017 durante el concierto de apertura del Joshua Tree Tour 2017, cuando se mostró en la pantalla de video del escenario después de una presentación de "The Little Things That Give You Away". La silueta de Eli y Sian se utilizó posteriormente como logotipo en materiales promocionales y en la comercialización de la banda.


title: Songs of Experience

text: El título del álbum, junto con el de Songs of Innocence, están tomados de la colección de poemas de William Blake "Songs of Innocence and of Experience".


title: Songs of Experience

text: Songs of Experience se lanzó en varios formatos: disco compacto, disco de vinilo, descarga digital y transmisión. Las ediciones de lujo incluyen hasta cuatro pistas adicionales. La edición Extra Deluxe contiene el álbum presionado en dos LP de vinilo translúcido de 180 gramos de color cian junto con una copia en CD del álbum con cuatro pistas adicionales. También se incluye una tarjeta de descarga digital, un póster desplegable y una hoja de letras de estilo periódico de 16 páginas. En lugar de usar un marco gráfico o imprimir el título del álbum en la portada, los diseñadores representaron los temas del álbum a través de la tipografía, la fotografía de Corbijn y el uso de cian en el empaque.


title: Songs of Experience

text: U2 colaboró con su sello Island Records para el lanzamiento de "Songs of Experience", marcando la primera vez desde "How to Dismantle an Atomic Bomb" en 2004 que el sello contribuyó a uno de los álbumes de la banda. El director gerente de Island, Jon Turner, dijo que el sello trabajó para el lanzamiento del álbum durante aproximadamente 18 meses. Después del lanzamiento gratuito en iTunes de "Songs of Innocence" que generó una prensa negativa, la promoción de "Songs of Experience" fue más tradicional, con énfasis en "adoptar todas las plataformas digitales".


title: Songs of Experience

text: El 23 de mayo de 2017, U2 apareció en Jimmy Kimmel Live! y realizó "The Little Things That Give You Away". En las paradas del Joshua Tree Tour 2017, la banda hizo una vista previa del álbum para periodistas y expertos de la industria de la música y la radio con sesiones de escucha entre bastidores.


title: Songs of Experience

text: En julio, durante la visita del "The Joshua Tree Tour 2017" a Ámsterdam, U2 filmó un video musical para ""You're the Best Thing About Me"". En agosto, "The Irish Sun" informó que la canción sería lanzada como el primer sencillo de "Songs of Experience" el 8 de septiembre y que el álbum sería lanzado el 1 de diciembre para coincidir con el Día Mundial de la lucha contra el SIDA en un empate promocional con Product Red , una marca co-fundada por Bono para ayudar a combatir el SIDA.


title: Songs of Experience

text: El 21 de agosto de 2017, varios fanes de U2 en los Estados Unidos recibieron cartas secretas a través de correo insinuando un nuevo lanzamiento de la banda. Las cartas contenían un texto que mencionaba la colección de poemas de William Blake, "Songs of Innocence and of Experience", con una silueta del hijo de Bono y la hija de Edge que bloquean hacia fuera la mayor parte del texto con excepción de algunas palabras, revelando el mensaje, ""Blackout ... It's ... clear ... who ... you are ... will ... appear ... U2.com"". La parte inferior de las cartas decía "U2 anunciará" pero borró el título y fecha de lanzamiento. Muchos de los destinatarios de la carta estaban en el camino del eclipse solar de ese día. El 29 de agosto, la banda publicó un corto video en línea de una nueva canción titulada "The Blackout" y anunció que la canción se estrenará en su totalidad al día siguiente en Facebook Live; la banda también anunció que "You're the Best Thing About Me" sería lanzado como el primer sencillo de "Songs of Experience" el 6 de septiembre"." El 30 de agosto, la banda dio a conocer un video que muestra una actuación en vivo de "The Blackout". La semana siguiente, el 6 de septiembre, ""You're the best thing about me"" fue lanzado, y una fecha de lanzamiento del 1 de diciembre para "Songs of Experience" fue confirmada en un artículo del New York Times. El 7 de septiembre, la banda interpretó ""You're the Best Thing About Me"" en The Tonight Show con Jimmy Fallon antes de estrenarlo en vivo en un concierto en Indianápolis tres días después en el "Joshua Tree Tour 2017".


title: Songs of Experience

text: La semana siguiente, el 6 de septiembre, "You're the Best Thing About Me" fue lanzado como el sencillo principal del álbum, y The New York Times publicó un artículo sobre el álbum, indicando que sería lanzado el 1 de diciembre. El 7 de septiembre, la banda interpretó "You're the Best Thing About Me" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon antes de debutar en vivo en un concierto en Indianápolis tres días después en el Joshua Tree Tour 2017. Island dijo que las actuaciones del nuevo sencillo durante la gira generaron entusiasmo por el álbum entre los socios comerciales y de medios presentes.


title: Songs of Experience

text: A finales de octubre, los fanáticos una vez más recibieron misteriosas cartas de correo postal, esta vez con la lista de canciones de "Songs of Experience" apagada, excepto por una canción. El 1 de noviembre, la banda anunció oficialmente los detalles del lanzamiento del álbum: se confirmó la fecha de lanzamiento del 1 de diciembre, se reveló la portada del álbum y se anunciaron los formatos de lanzamiento; además, las pistas "Get Out of Your Own Way" y "The Blackout" se lanzaron en los servicios de transmisión, y se anunciaron las fechas de la gira norteamericana de 2018 para el Experience + Innocence Tour. La gira utilizó la plataforma de Fan verificado de Ticketmaster para combatir la reventa de boletos, lo que convirtió a U2 en el primer grupo en hacerlo durante una gira completa. Cada boleto comprado para la gira incluía una copia de Songs of Experience. los que pre-ordenaron el álbum recibieron "descargas instantáneas" de "You're the Best Thing About Me", "Get Out of Your Own Way", y "The Blackout". El grupo actuó en Trafalgar Square en Londres el 11 de noviembre antes de recibir el Global Icon Award por los MTV Europe Music Awards. El 17 de noviembre, se lanzó la canción "American Soul".


title: Songs of Experience

text: "Songs of Experience" se lanzó el 1 de diciembre y se promovió de varias maneras. Amazon Music produjo programación de radio en línea sobre la banda llamada The U2 Experience. El contenido, que estaba disponible durante los dos días anteriores a la fecha de lanzamiento del álbum, incluía canciones de toda la carrera de la banda, entrevistas y grabaciones en vivo del Joshua Tree Tour 2017. Spotify produjo un mini documental sobre el grupo llamado "U2 en Estados Unidos" que se puso a disposición como parte de una lista de reproducción de sus canciones, mientras que la banda también grabó una sesión de "Spotify Singles". Los suscriptores de Apple Music tuvieron acceso a un video de ocho minutos de Bono narrando las notas del álbum. El día del lanzamiento, Bono apareció en el programa de televisión de fútbol americano "Good Morning Football", y la banda actuó brevemente en una acera debajo de High Line en la ciudad de Nueva York. U2 fue el invitado musical en el episodio del 2 de diciembre de la serie de televisión de comedia estadounidense Saturday Night Live; su compatriota Saoirse Ronan fue el anfitrión del episodio. Cinco días después del lanzamiento del álbum, Bono y The Edge viajaron por la línea de metro de Berlín compartiendo el mismo nombre de la banda y dieron una breve actuación en la plataforma de una estación. El 19 de diciembre, BBC One emitió "U2 en la BBC", un especial de televisión de una hora de duración que presentó actuaciones de la banda y segmentos de entrevistas con Cat Deeley.


title: Songs of Experience

text: "Get Out of Your Own Way" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 16 de enero de 2018, con el video musical de la canción dos días después. Los miembros de U2 aparecieron en dos presentaciones en la 60a Entrega Anual de los Premios Grammy: Bono y The Edge participaron en la presentación de "XXX" de Kendrick Lamar, mientras que la banda pregrabó una presentación de "Get Out of Your Own Way" en una barcaza al frente de la estatua de la libertad. También se filmó una presentación de "American Soul" en el lugar y se usó como parte del vínculo promocional de la canción con el Torneo de Baloncesto Masculino de la División I de la NCAA 2018; la canción se usó como música de "tema secundario" que acompañaba la cobertura televisiva de CBS Sports y Turner Sports, que se reproducía al comienzo de las transmisiones de los juegos, antes y después de las pausas comerciales y en los anuncios de televisión. ESPN también usó la canción en la cobertura televisiva del Día de Apertura de la temporada 2018 de la Major League Baseball. "Love Is Bigger Than Anything in Its Way" fue lanzado en la radio Triple A como el tercer sencillo del álbum el 23 de abril.


title: Songs of Experience

text: Se lanzaron varios singles y remixes promocionales de las canciones del álbum. El remix de baile de Kygo de "You're the Best Thing About Me" fue lanzado el 15 de septiembre de 2017. El 24 de noviembre, U2 emitió un sencillo de vinilo de 12 pulgadas de "The Blackout" para el Record Friday Day Black Friday. Lanzado en asociación con Third Man Records, el sencillo incluye la versión del álbum de la canción y un remix de Jacknife Lee. La banda lanzó un segundo sencillo de Record Store Day el 21 de abril de 2018, que comprende un sencillo de vinilo de edición limitada de 12 pulgadas de "Lights of Home" en un disco de imagen que contiene el remix de la canción "Free Yourself" de Beck. Después del lanzamiento de "Get Out of Your Own Way", Afrojack y Switch emitieron varios remixes de la canción. Del mismo modo, el sencillo "Love Is Bigger Than Anything in Its Way" fue remezclado por muchos artistas, incluidos Beck, Cheat Codes, Will Clarke, Funk Hunters, y Daybreakers. El 20 de julio de 2018, la banda lanzó un EP que contenía tres remixes de la canción de HP Hoeger y Rusty Egan. Los remixes de "Love Is Bigger Than Anything in Its Way" ayudaron a que la canción alcanzara el número uno en la lista de canciones de Billboard Dance Club. El 10 de agosto, la banda lanzó un EP de cuatro canciones que contenía remixes de "Summer of Love" de Robin Schulz, TILT, Howie B, y HP Hoeger y Rusty Egan. "Landlady" fue lanzado como sencillo promocional en Italia el 19 de octubre.


title: Songs of Experience

text: "Songs of Experience" recibió críticas mixtas. En Metacritic, que asigna una calificación media ponderada de 100 a las críticas de los críticos principales, el álbum tiene un puntaje promedio de 63 basado en 28 reseñas. Mark Beaumont, de NME, descubrió que la banda es "un viejo maestro en impulsar lo que sea que los niños estén comprando", comparando partes del álbum con canciones de Bastille y Kanye West. La revisión concluyó: "U2 ha construido un crucero de roca en el estadio y no tienen ningún interés en el rock, y '... Experience' es 50 minutos de navegación muy sencilla". David Sackllah de Consequence of Sound dijo que el álbum con demasiada frecuencia "encuentra a la banda recauchutando material muy usado". Dijo que las reescrituras líricas para reflejar el clima político resultaron en que el álbum estaba "lleno de referencias que pueden sentirse como calzadas". Calum Marsh de Pitchfork dijo que "Songs of Experience" es "el esfuerzo desvergonzado de cuatro hombres de más de 50 años para lograr un sonido juvenil y contemporáneo". La crítica criticó las letras de Bono por sus lugares comunes e intentos de abordar temas políticos, diciendo: "A pesar del intento descarado de sonar moderno y rejuvenecido, U2 no puede ayudar en ciertos aspectos, pero suena igual". Andy Gill de The Independent dijo: "Raramente una banda de esta talla suena tan enervada y sin inspiración como U2 hace aquí". La crítica dijo que la banda había sido "reducida a trucos baratos tristes y viejos truismos cansados que apenas valen los acordes en los que están encadenados, que son las melodías más delicadas de su carrera". Terence Cawley de The Boston Globe dijo que el álbum rara vez se desvía de la fórmula que U2 ha seguido desde su álbum de 2000 All That You Can't Leave Behind, en el sentido de que combina crescendos musicales con letras motivadoras sin sentido. Él evaluó que "la banda rara vez acumula suficiente impulso para lograr el despegue, en cambio se desaceleró a una marcha contemporánea para adultos durante gran parte de la segunda mitad del álbum".


title: Songs of Experience

text: James McNair de Mojo calificó a Songs of Experience como una "bestia infinitamente más satisfactoria que su predecesor irregular" y "el álbum más fuerte de U2 en este siglo". Elogió el disco por sus ganchos y por sus canciones finales, en las que sintió que Bono estaba en su punto más vulnerable. Andrew Perry, de Q, dijo que el álbum "probablemente pasará a ser un clásico tardío". La revisión elogió al grupo por su capacidad de evocar una variedad de estados de ánimo y sonidos: "U2 ha cavado profundamente, pero siguen siendo posmodernos e impredecibles. Capaces de asumir muchos sonidos y voces; para invocar su inocencia de principios de los 80, pero también no más experimentados, maestros de cada centímetro de su juego ".


title: Songs of Experience

text: Neil McCormick de The Daily Telegraph dijo que el álbum está lleno de "grandes ganchos carnosos combinados con aforismos singulares". Fue complementario del grupo por combinar su conflicto personal con la positividad de su música, diciendo que el álbum los demuestra en "sus canciones más maduras y seguras, tocando canciones de pasión y propósito, disparadas y animadas con un penetrante rayo de desesperación". David Fricke de Rolling Stone dijo que la reflexión del grupo sobre su mortalidad proporciona una "urgencia [que] une y propulsa el salto en mosaico de la experiencia". Fricke elogió al grupo por ofrecer vislumbres de su trabajo anterior y dijo: "El efecto creciente es una carga de estados de ánimo dinámicos y una misión aún segura". Alexis Petridis de The Guardian dijo que a pesar de algunos torpes intentos de sonar contemporáneo, el álbum fue mejor que cualquiera de sus predecesores y fue "frecuentemente fantástico". Destacó los momentos relacionados con el "roce con la mortalidad" de Bono como aspectos más destacados, calificándolos de "más naturales y agradables", como si las preocupaciones sobre la posible desaparición de su líder hicieran que todos dejaran de preocuparse por el lugar de U2 dentro del esquema contemporáneo de las cosas y se concentraran en la música ".


title: Songs of Experience

text: En sus clasificaciones de fin de año, Rolling Stone nombró a "Songs of Experience" el tercer mejor álbum y "Lights of Home" la quinta mejor canción de 2017. "The Blackout" apareció en la lista de The New York Times de las 54 mejores canciones del año. En la encuesta de críticos de fin de año de "Pazz & Jop" de 2017 compilada por The Village Voice, Songs of Experience ocupó el puesto 98 en la lista de los mejores álbumes. Para los Billboard Music Awards 2018, fue nominado para el Top Rock Album.


title: Songs of Experience

text: "Songs of Experience" debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. Con 186,000 unidades equivalentes al álbum obtenidas en su primera semana, 180,000 de las cuales fueron ventas. El debut del disco se benefició de la promoción de paquetes que incluía copias con boletos comprados para el Experience + Innocence Tour. "Songs of Experience" fue el octavo álbum número uno de la banda en los EE. UU., El tercero más grande de cualquier grupo, y los convirtió en el primer grupo en alcanzar los álbumes número uno en los EE. UU. En las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. Fue la mayor semana de ventas de cualquier álbum de rock en los Estados Unidos en 2017. Aun así, el álbum solo estuvo en la lista durante nueve semanas en el Billboard 200.


title: Songs of Experience

text: El registro entró en la lista de álbumes canadienses en el número uno con 24,000 copias vendidas entre 25,000 unidades equivalentes a álbumes, lo que lo convierte en el sexto álbum de U2 en encabezar la lista del país durante la era de Nielsen SoundScan. En la lista de álbumes del Reino Unido, el registro se abrió en el número cinco con 40,669 copias vendidas en su primera semana, antes de caer al número 20 la semana siguiente. Permaneció en la lista durante 10 semanas. En la Irlanda natal del grupo, el disco debutó en el número uno, convirtiéndose en la primera banda en tener 12 álbumes número uno en el país. También alcanzó el número uno en los Países Bajos, su 12º álbum para hacerlo. "Songs of Experience" fue el sexto álbum más vendido a nivel mundial en 2017, vendiendo 1.3 millones de copias.


title: Cortina

text: Las cortinas son elementos decorativos que cubren las ventanas por el interior de los edificios y casas. Existen varios tipos de cortinas que van desde clásicas tradicionales hasta modernas cortinas con tejidos técnicos que brindan protección solar adicionalmente pueden ser manuales o motorizadas. Su función principal es la de impedir total o parcialmente el paso de la luz y la visibilidad desde el exterior. También se pueden utilizar detrás de una puerta de acceso.


title: Cortina

text: Las cortinas se colocan en cualquier habitación que disponga de ventanas o ventanales, pero especialmente en los dormitorios para quitar la luz en el momento del sueño. Si son muy finas y dejan pasar la luz se denominan visillos. También, un importante detalle es que sirven para no permitir el acceso del frío, porque al momento de frías corrientes o lluvias, el vidrio (conductor) permite el enfriamiento y este pasa al ambiente bajando las temperaturas.


title: Cortina

text: Las cortinas modernas están hechas de tejidos técnicos que permiten mayor protección solar y que brindan muchas más bondades que los tejidos normales


title: Cortina

text: Las cortinas se dividen según su material, accionamiento y cualidad funcional. Así podemos encontrar cortinas de telas, cortinas metálicas (distintas que las persianas ya que actúan en una sola estructura), cortinas automáticas, cortinas rústicas, mecánicas, manuales y cortinas térmicas, acústicas y "blackout".


title: Cortina

text: Entre los mecanismos más comunes se encuentran las cortinas plegables, pachetto (plegables sin varillas), enrollables, cortinas verticales, plisadas, panel japonés y la más común la cortina tradicional. Todas estas cortinas se pueden realizar a medida o se pueden comprar en un tamaño determinado en grandes superficies o tiendas en línea.


title: Cortina

text: En cuanto a las cortinas de tela, hay muchos tipos diferentes: finas, toile, al aire libre, vendimia, Indian, y más. Cada tipo de cortina de tela tiene un uso diferente y le da un aspecto diferente a cualquier habitación. Los tipos actuales de cortinas incorporan filtros de rayos ultravioleta para protección solar, y otras tecnologías para mejorar la aislación térmica.


title: Cortina

text: En la actualidad existen las cortinas de cristal, una clase de cerramiento que utiliza láminas plegables de cristal o vidrio templado de gran resistencia en zonas que dan al exterior, principalmente terrazas, porches y jardines. Se usan para crear entornos protegidos de los elementos al mismo tiempo que dejan pasar la luz del día, de forma que ayuda a que la vivienda sea más cálida y tenga más luz durante el día.


title: Cortina

text: Otro tipo de cortina no habitual de los pueblos y que se sitúan a la entrada de las mansiones o los establecimientos para evitar que entre los maromeros, son las cortinas manueladas. Están hechas con múltiples piezas de plástico con forma de macarrón tipo "penne" y un alambre con ganchos atravesándolos a lo largo para poder engancharlos entre ellos. Con estas piezas se hacen múltiples tiras hasta cubrir toda la entrada.


title: Cortina

text: Las cortinas o estores enrollables se fabrican con un tubo de aluminio de diferentes diámetros y un mecanismo de enrollamiento con cadenilla o motor que hace que vaya subiendo quedando enrollado en dicho tubo. Puede fabricarse en distintos tipos de tejido como puede ser el tejido "screen" que filtrará los rayos del sol y permitirá ver el exterior. Otro tipo de tejido muy utilizado es el tejido traslúcido, está fabricado mediante poliéster del mismo modo que el tejido screen, con la diferencia que el segundo de los tejidos cuenta con pvc en añadido. Para las cortinas enrollables o estores enrollables, contamos con otro tejido que si no lo conoces te sorprenderá. Se trata del tejido opaco diseñado para impedir entrar luz y sol a la estancia donde se instale. Suele ser utilizado en Hospitales y Colegios, aun así podemos encontrar este tipo de tejido para uso doméstico.


title: Cortina

text: Dentro de la línea de cortinas enrollables también están las cortinas Dual Shade o Zebras también conocidas como día y noche que funcionan en un rollo y tiene doble tela para poder cumplir una función más completa que la enrollable normal siendo esta una de las más utilizadas en ambientes modernos.


title: Cortina

text: Las cortinas enrollables también se denominan cortinas con rollo y existen de metal, por lo cual se les denomina cortina metálicas enrollables. Pero este último tipo de cortinas no es para decoración, sino que se utilizan para dar protección a locales, negocios y en el sector domiciliario usualmente son usadas en los garajes de los vehículos.


title: Cortina

text: Existen en el mercado estores enrollables confeccionados, preparados ya para colgar en varias medidas y acabados.


title: Cortina

text: Las cortinas verticales es otro elemento que podemos elegir para vestir salones, comedores, o cualquier otro lugar que imaginemos. Se pueden emplear con los tejidos que hemos nombrado en la parte de cortinas enrollables. De esta manera el elemento decorativo puede adquirir distintos colore, texturas y propiedades, adaptándose a cualquier lugar.


title: Cortina

text: Las cortinas verticales o verticales, pueden ser accionadas de dos maneras. Por una parte con una cadena y un cordón, la cadena para mover las lamas de la cortinas de un lado a otro y el cordón para girar 180º las lamas. En añadido podremos accionarlas por motor, pudiendo ser con mando a distancia o con pulsador, con ende esto hace que su precio sea mayor en casi todas las partes del mundo. Este trabajo requiere ser realizado por un técnico especialista por lo que nosotros mismo no podremos ponerlas. Requieren de una instalación eléctrica previa para poder instalar el objeto.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad de Tubinga (nombre original: "Eberhard Karls Universität Tübingen", también conocida como ""Eberhardina"") es una universidad pública localizada en la ciudad de Tubinga (Baden-Wurtemberg, Alemania). Es una de las universidades más antiguas de Alemania, con reconocimiento internacional en los campos de la Medicina, las Ciencias Naturales y las Humanidades. Tubinga es una de las cinco clásicas ciudades universitarias en Alemania, siendo las otras cuatro Marburgo, Gotinga, Friburgo de Brisgovia y Heidelberg. La Universidad ha tenido varios alumnos laureados con el Premio Nobel, especialmente en los campos de la Medicina y de la Química.


title: Universidad de Tubinga

text: Actualmente, posee unos 24 000 estudiantes matriculados. Los 17 hospitales de la ciudad afiliados a la facultad de la Universidad tienen 1500 camas, atendiendo a decenas de miles de pacientes anualmente.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad de Tubinga fue fundada en 1477 por el conde Everardo V de Wurtemberg („Eberhard im Bart“, 1445 - 1496). Más tarde, el primer duque de Wurtemberg, un reformista civil y eclesiástico, creó la escuela después de impregnarse del espíritu renacentista de la educación durante sus viajes a Italia. Su primer rector fue Johannes Nauclerus.


title: Universidad de Tubinga

text: Su nombre actual le fue conferido en 1769 por el duque Carlos Eugenio de Wurtemberg, de quien la institución tomó el nombre (Karls es el genitivo de Karl). La Universidad se convirtió en la principal del reino de Wurtemberg. Hoy en día, es una de las nueve universidades estatales dentro del estado federado alemán de Baden-Wurtemberg.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad de Tubinga posee una historia de innovación en el pensamiento, particularmente en lo relativo a la Teología, en la cual la Universidad y el "Tübinger Stift" (Seminario) son reconocidos incluso actualmente. Philipp Melanchthon (1497 - 1560), el iniciador del sistema educativo alemán y figura principal en la Reforma Protestante, ayudó a establecer su dirección. Entre los estudiantes (y / o profesores) eminentes de Tübingen se encuentran el astrónomo Johannes Kepler; el economista Horst Köhler (expresidente de Alemania); Joseph Ratzinger, antiguo cardenal y Papa Emérito Benedict XVI; el poeta Friedrich Hölderlin y los filósofos Friedrich Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel. En ocasiones, se habla de "Los Tres de Tubinga" para referirse a Hölderlin, Hegel y Schelling, que fueron compañeros de habitación en el "Tübinger Stift".


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad creció hasta la cúspide de su importancia a mediados del siglo XIX, con las enseñanzas del poeta y líder civil Ludwig Uhland, y el teólogo protestante Ferdinand Christian Baur, cuyas creencias y discípulos fueron conocidos como la "Escuela de Tubinga" y que iniciaron un análisis histórico de los textos bíblicos, una aproximación también referida como Alto Criticismo. Tubinga fue también la primera universidad alemana que tuvo una facultad de Ciencias Naturales, en 1863. El ADN fue descubierto 1868 en esta universidad por Friedrich Miescher. Christiane Nüsslein-Volhard, la primera mujer alemana que obtuvo el Premio Nobel en Medicina, también trabajó en la Universidad de Tubinga.


title: Universidad de Tubinga

text: La facultad de Economía y Empresariales fue fundada en 1817 como "Staatswissenschaftliche Fakultät" y fue la primera de esta naturaleza en toda Alemania. En 1970, la Universidad de Tubinga fue restructurada en una serie de facultades como departamentos independientes de estudio e investigación, a la manera de las universidades francesas.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad de Tubinga está emprendiendo un gran número de proyectos de investigación en numerosos campos. Los más prominentes se encuentran dentro del marco de las Ciencias Naturales. El Instituto Hertie para la Investigación Clínica del Cerebro, por ejemplo, se centra en la neurología general, cognitiva y celular, así como en la neurodegeneración. El Centro Interdisciplinar para la Investigación Clínica se centra principalmente en la biología celular y su aplicación en el diagnóstico y en la terapia de enfermedades sistémicas.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad de Tubinga no tiene sus instalaciones concentradas en un único lugar, sino que se extiende por diversos puntos de la ciudad, a la manera tradicional europea. Existen cuatro zonas con una mayor concentración de instituciones universitarias.


title: Universidad de Tubinga

text: La biblioteca universitaria, además de para los alumnos matriculados, está abierta al público en general. La biblioteca dispone de tres millones de volúmenes y más de 7 600 revistas. Aparte de la biblioteca principal, existen más de 80 bibliotecas departamentales asociadas a la universidad que contienen otros tres millones de volúmenes. La biblioteca de préstamo principal se localiza en Wilhelmstraße y está compuesta por varios edificios diferentes que están conectados por pasillos y corredores.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad está constituida por 14 facultades, algunas de las cuales están subdivididas en departamentos.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad se gobierna con tres organismos separados, con funciones y cometidos distintos. Los componentes de estos pueden pertenecer a más de un organismo a la vez.


title: Universidad de Tubinga

text: Puesto que los estudiantes universitarios conforman casi una cuarta parte de la población total de Tubinga, la cultura de la ciudad está en gran parte determinada por ellos. Consecuentemente, existe un bajón en la actividad de la ciudad durante las vacaciones estudiantiles, particularmente durante el verano, cuando un gran número de eventos habituales durante el curso no se celebran. Estrechamente vinculadas con la Universidad existen numerosas sociedades estudiantiles que representan principalmente las artes y los partidos políticos. Más destacable es la cantidad de coros y de grupos de teatro estudiantiles afiliados a la Facultad de Lenguas Modernas, algunos de los cuales interpretan en distintos idiomas. Radio Uniwelle Tübingen es la emisora de radio de la Universidad, que emite siete horas de programas a la semana producidos por los estudiantes bajo la supervisión del personal contratado por la Universidad.


title: Universidad de Tubinga

text: La Universidad también ofrece gimnasios y cursos deportivos, llamados Hochschulsport. Puesto que Tübingen posee un departamento de Ciencias del Deporte con un gran número de instalaciones, los estudiantes de otras materias tienen la posibilidad de participar en varias disciplinas deportivas de forma individual o formando parte de equipos. Además, existe la posibilidad de practicar deportes más exóticos, como el paracaidismo o las artes marciales. Los estudiantes pueden participar en estos cursos gratuitamente o pagando unas tasas reducidas. El departamento de deportes está localizado cerca del área de Wilhelmstraße y puede llegarse allí utilizando alguno de los frecuentes servicios de autobuses.


title: Universidad de Tubinga

text: A diferencia de las ciudades grandes, en Tubinga no suelen aplicarse descuentos para estudiantes. Los cines o la biblioteca pública de la ciudad en particular no ofrecen descuentos para estudiantes, y sólo unos pocos restaurantes ofrecen reducciones en sus comidas. Sin embargo, los estudiantes pueden beneficiarse del Semesterticket, un pase que supone una enorme reducción en el precio del transporte público, que posee una duración de seis meses y ofrece la posibilidad de realizar un número ilimitado de viajes en tren o autobús de la asociación de transportes Verkehrsverbund. El teatro Landestheater Tübingen y todas las piscinas públicas también tienen descuentos para estudiantes.


title: Universidad de Tubinga

text: La vida nocturna en Tubinga se centra en los numerosos pubs del casco antiguo, junto con el gran número de clubs, muchos de los cuales están dedicados a música alternativa. Durante el semestre, el Clubhaus (de carácter público), en el centro del área de Wilhelmstraße, alberga la Clubhausfest semanal (todos los jueves por la noche). Este club popular y de entrada libre está organizado y promovido por sociedades estudiantiles y los cuerpos representativos estudiantiles (Fachschaft), y todas las actividades organizadas son para los estudiantes.


title: Universidad de Tubinga

text: Esta lista también incluye alumnos del Tübinger Stift (Seminario), que no es una parte de la Universidad, pero tiene una estrecha relación con ella.


title: Célula mioepitelial

text: Las células mioepiteliales son un componente normal de los acinos y conductos de las glándulas exócrinas, donde se localizan entre las células epiteliales secretoras y la membrana basal.


title: Célula mioepitelial

text: La función de estas células mioepiteliales es múltiple: asisten la progresión de la secreción mediante sus contracciones, sirven de barrera entre el tejido conjuntivo y el epitelio formando la membrana basal, tienen funciones de sostén y parácrinas de organización y polaridad.


title: Célula mioepitelial

text: El término célula "mioepitelial" fue usado primero por Renault en 1897 en la glándula parótida, pero las células fueron descritas por Zimmermann en 1898.<br>


title: Célula mioepitelial

text: Las células mioepiteliales se encuentran en el epitelio de las glándulas, como una capa delgada por encima de la membrana basal y por debajo de las células luminales.<br>Están presentes en las glándulas sudoríparas, glándulas salivales, glándulas mamarias y glándulas lacrimales.


title: Célula mioepitelial

text: Las células mioepiteliales son delgadas y en forma de huso, similares a las de músculo liso. Poseen un núcleo celular irregular y se encuentran adyacentes a la membrana basal.<br>Muestran un citoplasma de aspecto estrellado, con numerosas prolongaciones que se interdigitan con otras similares de células mioepiteliales adyacentes.


title: Célula mioepitelial

text:
Con microscopia electrónica las células mioepiteliales muestran entre cuatro y seis prolongaciones citoplasmáticas que se extienden sobre las células acinares que le dan un aspecto de estrella. Las prolongaciones tienen en su interior filamentos finos, orientados longitudinalmente y de 4–6nm de grueso.
El cuerpo celular es pequeño y denso, presenta una red de citoesqueleto asociado con filamentos de 10nm de diámetro.
Los orgánulos citoplasmáticos son perinucleares, y la membrana plasmática es paralela a la membrana basal de las células secretoras parenquimatosas.
Se observan vesículas micropicnóticas sobre la superficie opuesta a las células secretoras en contacto con la basal.


title: Célula mioepitelial

text: Las mioepiteliales muestran características tanto de músculo liso como de epitelio. Son conocidas por la presencia de proteínas de miofilamento que están relacionados con los del músculo liso, y filamentos intermedios que contienen citoqueratina relacionados con desmosomas lo que expresa la afinidad con el epitelio.<br>


title: Célula mioepitelial

text: In vivo, las células mioepiteliales están adheridas a la membrana basal, mediante hemidesmosomas y a las células epiteliales luminales y a otras mioepiteliales mediante desmosomas.


title: Célula mioepitelial

text: Las células mioepiteliales son la barrera entre las células epiteliales secretoras y el estroma circundante en el sistema de ductos de la glándula mamaria. Se han identificado y validado varios marcadores de inmunohistoquímica de la célula mioepitelial en tejido humano. Los patólogos los utilizan como herramientas de diagnóstico para distinguir el carcinoma "in situ" del cáncer de mama invasivo.


title: Célula mioepitelial

text: Las células mioepiteliales, epiteliales en cuanto a su origen, aunque con la particularidad de que son capaces de contraerse a la manera de la fibra de músculo liso. Estas células mioepiteliales provocan la salida de la leche almacenada en los alvéolos y expulsada a través de los conductos galactóforos.


title: Célula mioepitelial

text: La función de estas células mioepiteliales es «ordeñar» la sección secretora, de modo que se contraen y producen acúmulo de esta porción secretora, lo cual provoca expulsión del producto de secreción.


title: Célula mioepitelial

text: Las células mioepiteliales, en cuanto a su origen son epiteliales pero también son capaces de contraerse a la manera de la célula de músculo liso.<br>Las células madre mioepiteliales de ciclo lento, están normalmente inactivas pero pueden activarse y funcionar como una fuente alternativa de células en las glándulas.


title: Vasileios Spanoulis

text: Vassilis Spanoulis (Larissa, 7 de agosto de 1982) es un exjugador y actual entrenador de baloncesto griego. Con 1,93 metros de altura, jugaba en la posición de base.


title: Vasileios Spanoulis

text: Pasó la mayor parte de su carrera en la liga griega. Fue seleccionado en la segunda ronda del draft de la NBA de 2004 por los Dallas Mavericks, pero debutó en la NBA en la temporada 2006-07 con los Houston Rockets. Junto con Toni Kukoč es el único jugador europeo de la historia en ser nombrado en 3 ocasiones Jugador Más Valioso MVP de la Final Four de la Euroliga. Además, junto a Dimitris Diamantidis, Nando De Colo y Luka Dončić, es uno de los pocos jugadores europeos de la historia en ser nombrado el mismo año (2013) MVP de la Euroliga y MVP de la Final Four de la Euroliga.


title: Vasileios Spanoulis

text: Spanoulis inició su carrera como jugador de baloncesto en los equipos juveniles del Keravnos Larissa. Debutó profesionalmente con el Larissa en la A2 Ethniki griega durante la temporada 1999-00. Dos años más tarde firmó un contrato con el Maroussi BC de Atenas donde permaneció hasta que en 2005 fue contratado por el Panathinaikos BC de Atenas, equipo con el que llegó a proclamarse campeón de la máxima división del baloncesto heleno.


title: Vasileios Spanoulis

text: En junio de 2004, fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 2004 por Dallas Mavericks, pero prefirió seguir jugando en Grecia.