title: 1.ª División de Marines

text: La última campaña de la Segunda Guerra Mundial en la que participó la división sería la batalla de Okinawa. La importancia estratégica de Okinawa era que proporcionaba un lugar donde poder fondear la flota, zonas de descanso para las tropas, y campos de aviación en las proximidades de Japón. La división desembarcó el 1 de abril de 1945, como parte de la III Fuerza Expedicionaria de Marines. Su misión inicial fue, junto con la 6.ª División de Marines, conquistar la mitad norte de la isla, cosa que hicieron con gran rapidez. El XXIV Cuerpo de Ejército estadounidense se encontró mucha más resistencia en el sur. A finales de abril la división se desplazó hacia el sur donde relevó a la 27.ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos. La división combatió en Okinawa hasta el 21 de junio de 1945, cuando la isla fue declarada segura. La 1.ª División luchó contra el 32.º Ejército japonés en lugares como "Dakeshi Ridge", "Wana Ridge", "Sugarloaf Hill" y Castillo Shuri. La lucha costó a la división 1655 muertos en acción.


title: 1.ª División de Marines

text: Tras la rendición de Japón, la división fue enviada al norte de China como el elemento principal del III Fuerza Expedicionaria de Marines. Su misión principal fue la repatriación de los cientos de miles de soldados japoneses y civiles que aún residían en esa parte de China.


title: 1.ª División de Marines

text: Desembarcaron en Taku el 30 de septiembre de 1945 y tuvieron su base en la provincia de Hopehen, en las ciudades de Tianjin y Pekín, mientras se estaba llevando a cabo la Guerra Civil China entre el Kuomintang y el Partido Comunista de China.


title: 1.ª División de Marines

text: La mayoría de los marines estuvieron encargados de la custodia de los suministros. Durante este tiempo combatieron a los soldados del Ejército Popular de Liberación que veían los ferrocarriles y otras infraestructuras como objetivos atractivos para sus ataques. En el verano de 1946 la división estaba sufriendo los efectos de la desmovilización y su eficacia en el combate había caído por debajo de las normas de tiempos de guerra, sin embargo, sus compromisos de China se mantuvieron.


title: 1.ª División de Marines

text: Cuando se hizo cada vez más evidente que estaba próximo un colapso total de las negociaciones de tregua entre las facciones de China, se trazaron planes para la retirada de todas las unidades de los marines de Hopeh.


title: 1.ª División de Marines

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y con el inicio de la posguerra, en 1950 la división se encontraba bajo mínimos. La división participa en el Desembarco de Inchon bajo las órdenes del general MacArthur. «La Vieja Raza» fue la unidad elegida para dirigir el desembarco el 15 de septiembre de 1950. En Inchon, la división se enfrentó a uno de sus desafíos más difíciles, el despliegue con tanta prisa, que aún no contaba con un tercer regimiento de infantería y ordenó la ejecución de un asalto anfibio en una ciudad del tamaño de Omaha en las peores condiciones a que se habían enfrentado. Después del desembarco se trasladó al norte y tras intensos combates en Seúl, liberaron la ciudad. Después de la liberación de Seúl, la división embarcó y fue llevada a la parte oriental de la península de Corea y desembarcó en Wŏnsan.


title: 1.ª División de Marines

text: Como parte del X Cuerpo de Ejército al mando del mayor general Edward Almond, a la división se le ordenó avanzar hacia el norte, hacia el río Yalu (Amnok en Coreano), tan rápido como le fuera posible. El entonces comandante de la división, el mayor general Oliver P. Smith, no estaba de acuerdo con sus superiores y estaba convencido de que el ejército chino entraría en la guerra. La 1.ª División fue atacada por siete divisiones del ejército chino el 27 de noviembre de 1950. Los marines que lucharon en la batalla del embalse de Chosin sufrieron más de 900 muertos y desaparecidos, más de 3500 heridos en acción y más de 6500 bajas, en su mayoría por congelación. El ejército chino sufrió un número estimado de 37 500 víctimas tratando de parar el avance de los marines. A partir de principios de 1951 la división participó en varias ofensivas de las Naciones Unidas (ONU) en el este-centro de Corea. Esto fue seguido por la defensa contra la ofensiva de primavera de China, compuesta por más de 500 000 soldados. En junio de 1951 la 1.ª División había avanzado hacia el norte y asegurado el terreno alrededor de la "Punchbowl", para más tarde proteger una línea de defensa de 11 millas de largo.


title: 1.ª División de Marines

text: A mediados de marzo de 1952, los marines se unieron al Octavo Ejército estadounidense, en la "Operación Mixmaster". La operación fue un despliegue masivo de fuerzas de la ONU destinado a añadir más unidades al Ejército de la República de Corea en la línea principal de resistencia (MLR). A la 1.ª División se le asignó el extremo oeste de la línea de las Naciones Unidas, unas 35 millas, que abarcaba el corredor de Pionyang a Seúl. En los primeros meses de 1953, en lo que se llamaría la «Guerra del Fortín», los combates consistieron en pequeñas acciones localizadas. Esto cambió en marzo de 1953, cuando los chinos lanzaron una ofensiva masiva contra la línea de las Naciones Unidas. Los intensos combates continuaron hasta que la tregua negociada entró en vigor el 27 de julio de 1953. Durante la guerra de Corea, las bajas en combate de la división fueron 4004 muertos y 25 864 heridos.


title: 1.ª División de Marines

text: En 1965, el 7.º Regimiento participó en las operaciones Starlite y Piranha, el primer gran compromiso para las tropas terrestres estadounidenses en Vietnam del Sur. En marzo de 1966 la 1.ª División estableció su sede en Chu Lai y tenía su zona de operación al sur de las provincias de Quang Tin y Quang Ngai.


title: 1.ª División de Marines

text: Entre marzo y octubre de 1966 y mayo de 1967, la División participó en 44 operaciones. Durante la Ofensiva del Tet de 1968, la División estuvo involucrada en combates con el Vietcong y con elementos del Ejército de Vietnam del Norte. La división recibió su 7.ª Presidential Unit Citation por los servicios prestados entre el 29 de marzo de 1966, y el 15 de septiembre de 1967. Y la 8.ª por el periodo del 16 de septiembre de 1967 a 31 de octubre de 1968.


title: 1.ª División de Marines

text: En 1975, la División apoyó la evacuación de Saigón, suministrando alimentos y refugio temporal en Camp Pendleton para los refugiados vietnamitas que llegaron a los Estados Unidos.


title: 1.ª División de Marines

text: En 1990 la 1.ª División formó el núcleo de la fuerza enviada al suroeste de Asia, en respuesta a la invasión de Kuwait por Irak. Durante la Operación Escudo del Desierto, como parte de la I Fuerza Expedicionaria de Marines, se preparó para la defensa de Arabia Saudí de la amenaza iraquí. En 1991, la División pasó a la ofensiva con el resto de las Fuerzas de la Coalición en la Operación Tormenta del Desierto. En 100 horas de combate terrestre, la 1.ª División ayudó a liberar Kuwait, derrotando al ejército iraquí en el proceso.


title: 1.ª División de Marines

text: Inmediatamente después del conflicto del golfo Pérsico, la División envió unidades para ayudar en los esfuerzos de socorro después de un tifón en Bangladés (Operaction Sea Angel) y la erupción del volcán Monte Pinatubo en Filipinas (Operación Vigil Fiery). El 5 de diciembre de 1992, son enviados a Somalia dentro de la operación Unified Task Force. La operación se inició de madrugada con el desembarco de marines de la 15.ª Unidad Expedicionaria de Marines con el apoyo del 2.º Batallón del 9.º Regimiento de Marines. Más de 15 000 t de alimentos fueron distribuidas con éxito. La fase final de la operación consistía en la transición a una fuerza de mantenimiento de la paz a cargo de las Naciones Unidas. La participación de los marines en la "Operación Restaurar la Esperanza" terminó oficialmente el 27 de abril de 1993, cuando su zona de reparto de ayuda humanitaria en Mogadiscio fue entregada al ejército pakistaní.


title: 1.ª División de Marines

text: La 1.ª División, bajo el mando del mayor general James Mattis, fue una de las dos principales fuerzas terrestres de EE.UU. que participaron en la Invasión de Irak de 2003. La división fue el componente terrestre de la I Fuerza Expedicionaria de Marines (I MEF). Antes de la guerra, en diciembre de 2002, el mayor general James Mattis dijo: "El Presidente, la Autoridad del Comando Nacional y el pueblo estadounidense necesitan velocidad. Cuanto antes acabemos mejor. Nuestro principio general será el de la velocidad, la velocidad, la velocidad". Al principio, la división luchó en los campos petrolíferos de Rumaila, amagó un ataque hacia Basora, luego se trasladó hacia el norte por la Autopista 1 a Nasiriya, ciudad dominada por los chiitas, de importancia estratégica como cruce de carreteras principales y por su proximidad a las inmediaciones del aeródromo Talil. A continuación, se abrieron camino a Bagdad, y contribuyeron a asegurar Tikrit, mediante la formación de la Task Force Tripoli después de la caída de Bagdad. La división recorrería 808 kilómetros en 17 días de combate sostenido, la operación terrestre de penetración más profunda en la historia del Cuerpo de Marines. Después de la invasión la división se encargó de llevar a cabo operaciones de seguridad y de estabilización en Bagdad, Tikrit, y desde mayo a octubre de 2003 en el sur-centro de Irak. Por las acciones durante la guerra como parte de la I Fuerza Expedicionaria de Marines la división se adjudicó su 9.ª Presidential Unit Citation.


title: 1.ª División de Marines

text: La división se desplegó de nuevo en Irak en febrero de 2004 y tomó el control de la provincia del Al Anbar, en el oeste de Irak.


title: 1.ª División de Marines

text: Ellos fueron la unidad principal en la primera y segunda batalla de Faluya en 2004. Entre febrero y marzo de 2005, la 1.ª División fue relevada por la 2.ª División de Marines, siendo este relevo, el de mayor envergadura que se produce en la historia del Cuerpo de Marines.


title: 1.ª División de Marines

text: A principios de 2006, la división regresó de nuevo a Irak como grupo de combate de la I Fuerza Expedicionaria de Marines en la provincia de Al Anbar.


title: 1.ª División de Marines

text: Desde 2008, batallones de la 1.ª División han sido desplegados regularmente en Afganistán. El cuartel general de la división y el personal fueron enviados en marzo de 2010 para tomar el mando de todas las fuerzas de los marines, en la provincia de Helmand, que operan en apoyo de Operación Libertad Duradera, la duración de este despliegue es de un año.


title: You Oughta Know

text: «You Oughta Know» es una canción de Alanis Morissette perteneciente a su tercer álbum "Jagged Little Pill". Fue el primer sencillo lanzado internacionalmente por la artista y el cual la catapultó a la fama. Fue publicado el 7 de julio de 1995.


title: You Oughta Know

text: La canción alcanzó el número uno en el Modern Rock Tracks del Billboard en los EE. UU. además de alcanzar el número trece de la tabla del Billboard Hot 100 Airplay y los diez primeros en la tabla Top 40 Mainstream. Se ubicó en el número cuatro en Australia y el número veintidós en el Reino Unido.


title: You Oughta Know

text: «You Oughta Know» está dedicada a su exnovio "Dave Coulier", y en ella muestra su rabia por el comportamiento de su ex, que rápidamente la olvidó y se fue con otra, citando frases como: "¿Sabe ella que me dijiste que me abrazarías hasta que murieras? Pues todavía estás vivo".


title: You Oughta Know

text: Cuando Morissette realizó una nueva versión acústica del tema 10 años después en el álbum "Jagged Little Pill Acoustic", mencionó lo siguiente:


title: Mesa de billar

text: La mesa de billar (o mesa de pool) es una mesa sobre la que se practica el juego del billar. En la era moderna, la mesa ofrece una superficie lisa cubierta de una tela y rodeada de amortiguadores de caucho vulcanizado, todo ello elevado sobre el suelo.


title: Mesa de billar

text: El billar como verdadero y muy lujoso mueble destinado a esparcimiento doméstico se deriva de los diferentes juegos de bolas que han estado en uso desde tiempo remotos. Parece de invención francesa, ya usado en los últimos siglos de la Edad Media. En lo que tiene de artística la mesa que lo constituye, ha seguido las variantes del estilo del Renacimiento y los caprichos del gusto al igual que los demás muebles de salón y gabinete.


title: Mesa de billar

text: La mesa de billar que se conoce como más temprana se hallaba en la corte de Luis XI de Francia (1461–1483), consistiendo simplemente en césped colocado sobre una mesa amplia del día a día. Las mesas cubiertas de tela específicas para billar con amortiguadores de madera (hechos de capas de fieltro, o forradas con paja pronto evolucionaron cuando la popularidad del juego se extendió entre los franceses y otros aristócratas europeos.


title: Mesa de billar

text: La demanda cada vez mayor de mesas y otro tipo de equipamiento en Europa fue acogida por los fabricantes de mobiliario del momento alguno de los cuales se empezaron a especializar en mesas de billar. Hacia 1840, el tablero de las mesas estaba hecho de pizarra tal como se hace hoy en mesas de calidad. El fabricante inglés John Thurston fue decisivo en este cambio habiendo comprobado este tipo de superficie desde 1826. Tras experimentar con pelo, paño y plumas como material para los amortiguadores, también introdujo los topes de caucho en 1835. Inicialmente, esto no tuvo éxito ya que la elasticidad del caucho varía con la temperatura ambiente. Tras tratar de distribuir calentadores de caucho con un éxito parcial, Thurston fue salvado por el descubrimiento de la vulcanización en 1843 por el ingeniero británico Thomas Hancock. Thurston utilizó caucho vulcanizado para sus últimos amortiguadores y todavía se usan por muchos fabricantes hoy en día (algunos utilizan materiales sintéticos). El primer conjunto de Thurston fue presentado a la Reina Victoria.


title: Mesa de billar

text: En Estados Unidos, la fabricación de mesas de billar se ha desarrollado desde al menos mediados del siglo XIX. El precursor de la Brunswick Company comenzó la fabricación comercial en 1845. En San Francisco, California, varios fabricantes estaban activos a finales del siglo XIX.


title: Mesa de billar

text: Las mesas de billar americano y snooker tienen seis bolsillos (o troneras): uno en cada esquina y otros dos en el centro de las bandas largas. Las mesas de billar francés (o carambola) no tienen bolsillos.


title: Mesa de billar

text: Los amortiguadores están situados en el lado interior de la mesa de madera. Existen diferentes materiales y filosofías en el diseño de amortiguaodres de caucho. Los topes están hechos de un material elástico como caucho vulcanizado (goma o sintético). Su objeto es que las bolas de billar reboten minimizando la pérdida de energía cinética.


title: Mesa de billar

text: La distancia de una instalación adecuada de amortiguadores hasta la mesa es de 1 7/16" cuando se usan bolas de 2 1/4".


title: Mesa de billar

text: El perfil de los amortiguadores que es el ángulo en relación con la base de la mesa, varía en función de los tipos de mesa.


title: Mesa de billar

text: La mesa americana estándar es la de perfil K-66, que es el definido por el Congreso de Billar de América tiene una base de 1-3/16 pulgadas y una altura de 1 pulgadas Esto hace que las bolas reboten de una forma más o menos predecible durante el juego.


title: Mesa de billar

text: En una mesa de billar francés, se utiliza el perfil K-55 (con un tipo de ángulo más agudo que los amortiguadores de billar). Los amortiguadores K-55 llevan tela vulcanizada, habitualmente lona, sobre el caucho para ajustar la exactitud del rebote de la bola y su velocidad.


title: Mesa de billar

text: Finalmente, las mesas de snooker pueden usar un perfil en forma de L como el perfil L-77. Esto es sobre todo porque en el snooker se usan bolas de diámetro inferior y entradas a los bolsillos más estrechas que en una de billar.


title: Mesa de billar

text: La tela de billar (a veces, llamada erróneamente "fieltro") es un tipo de tela específica que cubre la parte superior del área de juego de la mesa. Están cubiertas por tela de billar de 21–24 onzas (aunque algunas telas más baratas de 19oz están disponibles) siendo el verde su color representativo (al recordar los juegos originales que se jugaban sobre césped, de los cuales surgió el billar) y consiste bien en lana tejida o lana/náilon llamada "paño".


title: Mesa de billar

text: La mayoría de las mesas de bar, que soportan mucha actividad, utilizan un paño más lento y grueso pues puede soportar mejor el uso. Este tipo de tela se llama "tela de lana". En contraste, la tela de las mesas de alta calidad se hacen de un tejido del tipo de la lana de worsted que da un rodaje más veloz a las bolas. La tela de snooker tiene habitualmente un vello direccional sobre el cual las bolas corren de forma diferente si van a favor o en contra de la dirección del pelo.


title: Rebecca Mader

text: Rebecca Mader (Coldham's Lane, Cambridge; ) es una actriz y modelo británica, conocida por sus papeles interpretando a Charlotte Lewis en la serie estadounidense Lost, y en la serie de los mismos creadores Once Upon a Time, interpretando a Zelena, La Bruja Mala Del Oeste.


title: Rebecca Mader

text: Rebecca ha aparecido en muchas series televisivas norteamericanas. Hizo el rol de Morgan Gordon en la serie "All My Children" por cerca de una docena de episodios, y en el otoño de 2006 se convirtió en un personaje regular de la serie de drama legal de la cadena Fox, "Justice". Desde comienzos de 2008, Rebecca interpreta a la antropóloga Charlotte Lewis en la serie "Lost" de ABC.


title: Rebecca Mader

text: Trabajó como modelo en Nueva York durante un año, apareciendo en anuncios de L'Oréal, Colgate y Wella.


title: Rebecca Mader

text: También ha tenido apariciones regulares y recurrentes en las temporadas 3 y 4 respectivamente, de la serie "Once Upon a Time", en el papel de una clásica villana de cuentos: Zelena, la Bruja Mala del Oeste.


title: Rebecca Mader

text: Durante la quinta y sexta temporadas formó parte del reparto principal de la serie. El 12 de mayo de 2017 confirmó que abandonaba la serie por cambios en el rumbo y dirección artística de la producción mediante un mensaje en su Instagram.


title: Rebecca Mader

text: El 29 de diciembre de 2014, Mader anunció su compromiso con el productor Marcus Kayne. Se casaron el 23 de noviembre de 2016 y dio a luz a su hijo Milo en noviembre de 2019. El 2 de septiembre de 2021 nació su segunda hija, Bailey.


title: Rebecca Mader

text: Cantó la canción "Kinda Kinky" del álbum del mismo nombre, del DJ "Ursula 1000" (Alex Gimeno) en 2002 (escrito por Alex Gimeno y Dr. Luke).


title: Rebecca Mader

text: En el episodio musical (06x20) de la serie Érase una vez (Once upon a time) cantó su propio tema "Wicked always wins".


title: Makarios III

text: Michaíl Christodulu Muskos (en griego: Μιχαήλ Χριστοδούλου Μούσκος; Panagía, Pafos, Chipre, 13 de agosto de 1913–Nicosia, 3 de agosto de 1977), llamado Makarios III en su función eclesiástica, fue un líder grecochipriota, arzobispo y primado de la Iglesia Ortodoxa Chipriota y primer presidente de la República de Chipre.


title: Makarios III

text: Hijo de un pastor de cabras, en 1926 ingresó como novicio en el Monasterio Ortodoxo de Kikkos, contando con 13 años de edad. A los 20 años fue enviado a Nicosia, al Gimnaso Panchipriota, dónde completó su educación secundaria en 1936. Fue ordenado diácono en 1938, y se estableció durante los cinco años siguientes en Atenas para cursar estudios de Teología y Leyes en la Universidad de Atenas, graduándose en 1942. En 1946 fue ordenado sacerdote de la Iglesia Ortodoxa Chipriota.


title: Makarios III

text: Cursó estudios avanzados en la Universidad de Boston, de donde volvió en 1948, cuando fue nombrado obispo de Kition y tomó el nombre de "Makarios".


title: Makarios III

text: El 18 de septiembre de 1950 fue elegido arzobispo y primado en sustitución de Makarios II. Este nombramiento no sólo lo convirtió en cabeza de la Iglesia Ortodoxa Chipriota sino en etnarca, líder nacional "de facto" de la comunidad grecochipriota.


title: Makarios III

text: Por aquel entonces, y desde 1878, la isla de Chipre era colonia del Imperio Británico, que la había convertido en su centro de operaciones con relación a Oriente Medio.


title: Makarios III

text: Durante la década de 1950 Makarios se convirtió en una figura popular entre los grecochipriotas y, como muchas figuras públicas de su comunidad en la época, fue un decidido partidario y uno de los principales abogados de la "enosis" (unión de Chipre con Grecia), manteniendo lazos estrechos con el Gobierno griego. En agosto de 1954, a solicitud de Makarios, Grecia empezó a apoyar ante la ONU la realización de un plebiscito basado en el principio de autodeterminación para los chipriotas. Se encontraron con la oposición de las autoridades coloniales británicas.


title: Makarios III

text: En 1955 se formó la organización pro-enosis "Ethniki Organosis Kyprion Agoniston" (Organización Nacional de Combatientes Chipriotas). El EOKA era un típico movimiento independentista de la época. Makarios compartía su plataforma política y conocía a su líder, el político y soldado griego Georgios Grivas, pero su grado de implicación no está claro. En su vida posterior Makarios negó categóricamente estar involucrado en la resistencia violenta del EOKA.


title: Makarios III

text: A finales de 1955 las autoridades coloniales británicas reforzaron las leyes anti-sedición para evitar manifestaciones, pero Makarios siguió demandando la autodeterminación de Chipre. En medio de una tensa situación, el gobernador británico John Harding abrió conversaciones para discutir el futuro de la isla, pero éstas se rompieron a principios de 1956 sin llegar a ningún acuerdo. Los británicos ofrecían autogobierno a la mayoría griega y Makarios la aceptó en principio, pero pedía unas garantías que los británicos no estaban dispuestos a dar.


title: Makarios III

text: Para entonces Makarios fue identificado como cercano a la insurgencia. Fue detenido en el aeropuerto de Nicosia acusado de alentar y de mantener contacto con los grupos clandestinos de liberación. El 9 de marzo de 1956 es exiliado forzosamente como «invitado» del gobernador y comandante en jefe de las islas Seychelles, William Addis, en dicho archipiélago del Océano Índico.


title: Makarios III

text: A finales la década la comunidad turcochipriota empezó a promover la idea de la "Taksim" (partición) como contrapartida a la enosis. La comunidad turcochipriota temía que en un Chipre independiente y controlado por la comunidad grecochipriota serían perseguidos y que, por lo tanto, su seguridad en la isla solo podía ser garantizada bajo la soberanía británica o turca. La disputa entre ambas comunidades se enconó.


title: Makarios III

text: Un año después, Makarios fue liberado pero aún tenía prohibido regresar a Chipre. Se dirigió a Atenas, donde fue calurosamente recibido, y desde ahí continuó trabajando por la enosis los siguientes dos años. Bajo el gobierno de Konstantinos Karamanlis se fueron relajando las presiones de Grecia para favorecer la independencia chipriota.


title: Makarios III

text: Las negociaciones de 1958 terminaron con el Acuerdo de Zúrich como base a un tratado de independencia, y Makarios fue invitado a Londres en 1959 para concretar los detalles. Makarios se negaba a participar debido a su preferencia por la enosis, pero finalmente fue persuadido por las autoridades griegas y británicas. El 1 de marzo, el arzobispo regresó a Nicosia siendo clamorosamente recibido por la multitud.


title: Makarios III

text: En las elecciones presidenciales del 13 de diciembre de 1958, el arzobispo Makarios venció por dos tercios de los votos al abogado John Clerides, padre del futuro presidente y aliado de Makarios, Glafcos Clerides.


title: Makarios III

text: El 16 de agosto de 1960 la bandera británica fue arriada por última vez en Nicosia y Makarios tomó posesión como presidente ejerciendo una política moderada, cultivando las buenas relaciones tanto con Grecia como con la vecina Turquía y distinguiéndose en el Movimiento de Países No Alineados (MPNA).


title: Makarios III

text: En marzo de 1961 Chipre fue admitido como miembro de la Mancomunidad de Naciones y Makarios representó a la isla en la conferencia de primeros ministros de dicha mancomunidad. También asistió en Belgrado a la conferencia del MPNA.


title: Makarios III

text: Reelegido en dos ocasiones más (febrero de 1968 y 18 de febrero de 1973), sobrevivió a cuatro intentos de asesinato y a un golpe de Estado en 1974 auspiciado por la Dictadura de los Coroneles de Grecia, que derivará en la invasión turca a la isla.


title: Makarios III

text: Uno de los intentos de asesinato que sufrió Makarios fue el 8 de marzo de 1970 a las 7 de la mañana. En esa oportunidad, al despegar en un helicóptero desde el arzobispado con destino al Monasterio de Malrhaeras, recibió disparos desde el techo del Gimnasio Panchipriota. El piloto fue seriamente herido pero pudo aterrizar en un descampado próximo. Makarios resultó ileso. Seis grecochipriotas fueron detenidos, tres de ellos policías.


title: Makarios III

text: Makarios huyó hacia Londres el 16 de julio de 1974, vía monasterio de Kikkos y luego Pafos, mientras los golpistas anunciaban que había muerto. Retornó para reasumir su cargo el 7 de noviembre del mismo año. Sufrió un ataque cardíaco en abril de 1977 y, tras un segundo ataque, muere en Nicosia el 3 de agosto de 1977.


title: Tango Gameworks

text: Tango Gameworks es una empresa de desarrollo de videojuegos fundada en Japón con sede en Tokio. Fue fundada el 1 de marzo de 2010, por Shinji Mikami, el creador de la serie de videojuegos de horror de supervivencia Resident Evil. Tango Gameworks es una filial de ZeniMax Media.


title: Tango Gameworks

text: Tango Gameworks se inauguró oficialmente el 1 de marzo de 2010, por Shinji Mikami, el creador de la serie Resident Evil. En ese momento, el estudio solo había tenido 13 empleados, pero se informó en 2012 que el estudio tenía ya 65 empleados. Mikami espera tener alrededor de 100 diseñadores en total.


title: Tango Gameworks

text: El 28 de octubre de 2010, se anunció que Tango Gameworks había sido adquirido por ZeniMax Media Inc., Empresa matriz de juegos de los editores de Bethesda Softworks.


title: Tango Gameworks

text: El 25 de abril de 2012, Tango Gameworks anunció su primer proyecto con nombre en código Zwei, más tarde llamado The Evil Within, que volvería a Mikami al género del horror de supervivencia.


title: Tango Gameworks

text: Microsoft anunció el 21 de septiembre de 2020 que había acordado adquirir ZeniMax por 7,5 mil millones de dólares, y que el acuerdo se cerraría en la segunda mitad de 2021. El 9 de marzo de 2021 se cerró la compra por parte de Microsoft.


title: Tango Gameworks

text: Tango Gameworks cuenta con empleados de Grasshopper Manufacture, PlatinumGames, Clover Studio y Capcom. Después de que Game Republic cerró en 2011, Tango contrató a muchos de sus empleados.


Tango Gameworks


title: Luis María Montanari

text: Luis María Montanari (San José, Costa Rica; 7 de abril de 1971), mejor conocido por su nombre artístico La Masa, es un actor, entrenador, guardaespaldas y luchador profesional argentino nacido en Costa Rica, conocido por su papel de "La Masa" en el programa de lucha libre "100% Lucha". Montanari también ha luchado en Gigante del Catch bajo el nombre del Gigante de Sudamérica.


title: Luis María Montanari

text: Montanari ha sido una vez campeón del Campeonato Peso Pesado de 100% Lucha y del campeonato especial Diamante Orozco.


title: Luis María Montanari

text: Nació el 7 de abril de 1971 en San José, Costa Rica, y desde los 5 años migró constantemente junto a su familia a otros países. Según él, se encontraba viviendo en Venezuela cuando tuvo que venir a Argentina.


title: Luis María Montanari

text: De su vida privada no se conoce mucho salvo que tiene a cargo dos gimnasios y que es un "gran jugador de rugby", según él. Vivió la mayor parte de su vida en el barrio de Ciudadela, provincia de Buenos Aires.


title: Luis María Montanari

text: Comenzó su carrera trabajando en un extinto programa argentino de lucha libre profesional conocido como 100% Lucha. Allí, desde un primer momento su rival más fuerte fue Vicente Viloni. Ganó el cariño de los niños y varias consagraciones como el "Diamante Orosco" y el cinturón de "Campeón de Campeones" en el año 2007. El 30 de diciembre de 2007 se realizó la "", donde lucharían todos los campeones de 100% Lucha y definiría el "Campeón de Campeones" por eliminación directa. Ésta competencia se realizó en el legendario estadio Luna Park donde La Masa peleó la final con Vicente Viloni, perdiendo.


title: Luis María Montanari

text: En el mismo ámbito participó en "Gigantes del Catch" siendo reconocido como "El gigante de Sudamérica", programa de lucha similar conducido por Matías Alé.


title: Luis María Montanari

text: Además participó en varios spots publicitarios: desde marcas de automóviles como Peugeot hasta marcas de cervezas como Quilmes. Actualmente realiza presentaciones y participaciones especiales con su propio grupo de luchadores, "La Masa y Sus Luchadores".


title: Luis María Montanari

text: Ha participado en varios programas de televisión como invitado, como lo son CQC, ¿Quién quiere ser millonario?, Showmatch, entre otros.


title: Luis María Montanari

text: Destacan sus trabajos en “100% Lucha, la película” y “100% Lucha, el amo de los clones”, donde actuó como su personaje de lucha libre.


title: Luis María Montanari

text: También participó como extra en las películas Ronda nocturna, "Una cita, una fiesta y un gato negro” y El vagoneta en el mundo del cine. Trabajó también en el film de Daniel de Vega, "Hermanos de Sangre" del año 2012 junto a Juan Palomino, Alejandro Parrilla y Sergio Boris entre otros. Hizo su debut como protagonista encarnando al Cazador en Cazador, la película, de 2019.


title: Luis María Montanari

text: Durante su estadía en "100% Lucha", la producción del ciclo decidió desvincularlo sin ninguna causa aparente. El actor se presentó en el programa "Intrusos en el espectáculo" y allí intentó contar qué fue lo que pasó:


title: Luis María Montanari

text: El puntapié del despido habría sido por una cámara oculta que el programa hizo a "La Masa" donde mostraban al luchador como una persona que se tatuaba, comía en abundancia. Aunque esto sería todo una mentira por parte de la producción, ya que el querido luchador dijo que el enmascarado que se veía en la cámara oculta era otro actor. Además afirmó:


title: Luis María Montanari

text: Años después, el propio Montanari confesó que no había sido despedido, sino que había sido él quien pidió su salida del programa, alegando que detrás de cámaras había mucha "envidia" por parte de los demás luchadores.


title: Paipai

text: Los paipai son un pueblo amerindio que vive en el norte del estado de Baja California, México. Están emparentados con otras tribus de origen Yumano que también habitan en la región. Aunque anteriormente se dedicaban a la pesca del abulón, la reducción de sus territorios y la declaración el delta del río Colorado como reserva de la biósfera han puesto fin a esta actividad. En la actualidad, la mayor parte de los paipai que permanecen en su territorio tradicional se dedican a la ganadería y a la explotación de los productos naturales que brinda la tierra. Producen artesanías de ixtle y otras fibras que obtienen de las especies vegetales de la región. Las nuevas generaciones suelen ser renuentes al uso de su lengua materna, el idioma paipai.


title: Paipai

text: A inicios del , viven en los municipios de Ensenada y Tecate unos cuatrocientos miembros de esta tribu yumana. De ellos, apenas dos centenas hablan la lengua paipai. Como en el caso de sus parientes culturales de la región californiana, sobre la cultura paipai pesa la amenaza de la extinción en el corto plazo.


title: Paipai

text: •Las mujeres se visten como indígenas con una falda larga que le llega hasta los tobillos y una blusa larga, su vestimenta está cosida con lo que conocemos como manta.


title: Paipai

text: Los hombres se visten como indígenas con un pantalón que les llega a los tobillos y una camisa medio larga, su vestimenta esta hecha cosida con la tela que conocemos como manta.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: El ataque de los tomates asesinos es una película de comedia de bajo presupuesto estrenada en el año , dirigida y escrita por John de Bello en su debut con este largometraje basado en un corto homónimo. Para la realización de esta película se dispuso de un presupuesto de 90.000 dólares.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: Debido a la escasez presupuestaria, De Bello consiguió sacar adelante la película mediante la utilización de una serie de soluciones nada profesionales, motivo por el cual está considerada como una de las peores películas de la historia del cine norteamericano, compartiendo este dudoso honor con "Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 from Outer Space)" del director Ed Wood y con otras muchas películas de serie B surgidas entre los años 30 y los 60.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: Con motivo de su vigésimo quinto aniversario se ha editado una versión especial en DVD que incluye un montaje especial del director.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: Un grupo de tomates modificados genéticamente, a consecuencia de un experimento llevado a cabo por el Gobierno, se rebela y comienza a atacar a la población. Para acabar con el problema, el Gobierno de Estados Unidos decide reunir a un grupo de élite quienes deben atajar el problema.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: El film combina un estilo muy próximo al de las películas de terror japonesas de los años 50 aunando el humor propio de las comedias tipo ZAZ de los hermanos Zucker y Jim Abrahams ("Airplane!" y Scary Movie 3).


title: El ataque de los tomates asesinos

text: Esto hace que cada año el número de seguidores a lo largo y ancho del planeta haya ido aumentando hasta el punto de elevarla al nivel de película de culto. La película posee una duración aproximada de hora y media y la fotografía fue realizada por John K. Cullery , quien no había realizado ninguna otra filmación previamente. El largometraje se realizó con bajo presupuesto, y fue filmado con excedentes de rollo de celuloide en 35 mm.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: La película fue reelaborada en como "", una serie de TV animada que se emitió en Fox Kids, pero a pesar del nombre, se basó en "Return of the Killer Tomatoes". Una escena incluía secuencias de acción en vivo de la película "Attack of the Killer Tomatoes!".


title: El ataque de los tomates asesinos

text: Tres videojuegos diferentes fueron desarrollados; un videojuego de 1986 lanzado para computadoras de 8 bits, el cual se basó en la película, y un videojuego de 1991 lanzado para las consolas Nintendo y Game Boy, el cual se basó en la serie animada.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: La serie de libros de Kim Harrison, "The Hollows" se basa en un mundo donde los tomates genéticamente modificados acabaron con una parte significativa de la población. La autora reconoció que la inspiración vino de esta película.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: En 1999 también se hizo una versión griega, "Η επίθεση του γιγαντιαίου μουσακά" ("El ataque de la musaca asesina").


title: El ataque de los tomates asesinos

text: Un remake de la película está en desarrollo para un posible lanzamiento próximo. Kent Nichols y Douglas Sarine, creadores de Ask a Ninja está desarrollando el proyecto. Este será el debut como director de Nichols. M. Dal Walton III está co-produciendo junto con Emmett/Furla Films.


title: El ataque de los tomates asesinos

text: La película fue mal recibida por los críticos, obteniendo 27% de comentarios positivos en RottenTomatoes.com.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: El Club Deportivo Árabe Unido de Colón S.A., también conocido por sus iniciales como DAU, es un club de fútbol panameño de la Provincia de Colón en Panamá. Juega sus partidos de local en el Estadio Armando Dely Valdés, que tiene capacidad para 1,221 espectadores, y participa actualmente en la Liga Panameña de Fútbol.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: El club fue fundado el 28 de abril de 1994 como Sociedad Deportiva Árabe Unido, en el campo de juegos del Colegio Artes y Oficios. Bicampeón del extinto torneo Linfuna, pero reconocido por la Federación Panameña de Fútbol, y ganando la Anaprof en otras 13 ocasiones, es uno de los clubes panameños con más títulos nacionales. Desde su fundación, el club siempre ha permanecido en la primera división del fútbol panameño. El mismo fue elegido por la IFFHS como el mejor club en Centro América en el 2009, y entre el mes de abril de 2009 hasta marzo de 2010.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: Árabe Unido es el único equipo panameño en conseguir tres títulos de forma consecutiva, cuando logró ganar el Apertura 2001, el Clausura 2001 y el Apertura 2002, y el mejor equipo panameño en resultados en la CONCACAF Champions League, al alcanzar los cuartos de final en 2010, 2014 y 2017.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: El Deportivo Árabe Unido comenzó su trayectoria en las Ligas Recreativas en la comunidad de Lucha Franco, en el Corregimiento de Alcalde Díaz, en el año 1990, con el nombre de Club Atlético Argentina en sus categorías Sub12, Sub15, Sub17 y Mayor. En 1991 se los invita a participar en la Liga Distritorial de Fútbol de San Miguelito, teniendo una destacada participación.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: En 1993, la Liga de Fútbol No Aficionado se divide y se crea una liga alterna presidida por "Marcos Hermoso". Se los invita a participar en la Comisión de Fútbol No Aficionado (COFUNA) y se inscribe como Atlético Argentina, quedando en el 4.º lugar.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: En 1994 la COFUNA pasa a ser la Liga Nacional de Fútbol No Aficionado (LINFUNA). Para profesionalizar la institución el embajador de Honduras en Panamá, Erasmo Williams, contacta al club con el empresario Gerardo Sabat quien decide patrocinarlo. Se decide cambiar el nombre del Club (Palestino y Árabe Unido fueron las dos propuestas) por el de Árabe Unido.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: El 28 de abril de 1994, se funda el Club Deportivo Árabe Unido, en el campo de juego del Colegio Artes y Oficios, hoy Estadio Javier Cruz. Siendo sus testigos el Sr. Carlos De León y el Licdo. Marcos Hermoso y se participa en la Liga Nacional de Fútbol No Aficionado (LINFUNA) con sede en el Colegio Artes y Oficios.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: Teniendo una destacada labor, obtuvo su primer título en el Fútbol No Aficionado venciendo al Cosmos FC. También participó en el Campeonato de Clubes de Campeones y Sub-Campeones de Concacaf, siendo esta su primera experiencia internacional, frente al CD FAS de El Salvador. Participaron jugadores colonenses de la calidad de Eric Medina, Martín Tuñón, Ernesto Ariza, Rogelio Clarke, "Papi" Rodríguez, que tenían que hacer su travesía hasta la Ciudad de Panamá, debido a que la Sede del Club se encontraba ubicada en el Colegio Artes y Oficios.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: Para los años 1995-1996, se comienza el torneo de Linfuna, ya con el fuerte apoyo económico de varios patrocinadores y en donde se integran jugadores extranjeros, cuyo aporte futbolístico fue importante, de esta forma se obtiene el Bi-Campeonato del Fútbol No Aficionado reconocido por la Federación, y se obtiene la oportunidad para participar por segundo año consecutivo en el Torneo de la Concacaf. Este mismo año con la unificación del Fútbol Nacional y los logros obtenidos, se hace una invitación al Club para que participe en el torneo de la Asociación Nacional Pro-Fútbol (ANAPROF), hoy Liga Panameña de Fútbol.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: En la temporada 1996-1997 la provincia de Colón no tenía un equipo en la liga y viendo que muchos de los jugadores del club eran colonenses, se decide como sede oficial el Estadio Roberto Mariano Bula de Colón. Quedando en 4.º lugar en ronda regular.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: El Árabe Unido posse el récord de más goles anotados en torneos oficiales a nivel de Concacaf, cuando el 13 de octubre de 2002 durante los cuadrangulares finales del Copa Interclubes de la UNCAF en la edición del 2002, aplastaron por marcador de 19-0 al Deportivo Jalapa. En este torneo el Árabe Unido quedó con el subcampeonato ganándolo la Liga Deportiva Alajuelense de Costa Rica. En esa edición 3 jugadores del equipo de Colón quedaron entre los goleadores: Blas Pérez, Alfredo Anderson, Emmanuel Ceballos con 4 goles.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: dejando atrás a equipos como el CD Olimpia en la fase preliminar y en la fase de grupo al Houston Dynamo y el Isidro Metapán. El Árabe se clasificó de segundo por debajo del Pachuca CF, en Cuartos de Final cayeron ante el Cruz Azul con un marcador global de 4-0.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: De igual manera se clasificaron a los Cuartos de Final de la Concacaf Liga Campeones 2013-14 quedando primero en su grupo y dejando eliminados del torneo al Houston Dynamo (2 lugar) y al W Connection (3 lugar). En Cuartos de Final cayeron ante la Liga Deportiva Alajuelense con marcador global de 2-0 cayendo de local en el Estadio Rommel Fernández por 2-0.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: En la Concacaf Liga Campeones 2016-2017 se clasificaron a los Cuartos de Final en la primera posición de su grupo venciendo en casa al Club de Fútbol Monterrey por marcador de 2-1, quedando de segundo el Club de Fútbol Monterrey y en la tercera posición el Don Bosco FC de Haití, siendo así su tercera clasificación a la segundo ronda de este torneo en su nuevo formato. Cabe destacar que se convirtió en el primer club panameño en derrotar como visitante a un equipo mexicano en un torneo de Concacaf, ya que en su debut lo venció 2-3 de visitante, en otro resultado también venció 2-5 de visitante al conjunto haitiano.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: El mismo está dividido en dos por una línea diagonal negra que en el mismo están escritas las siglas D.A.U. en letras blancas. En la parte superior se encuentran las 15 estrellas que representan los títulos ganados hasta hoy. En la parte inferior está la bandera del club, que está formada por líneas diagonales (Azul y blancas) paralelas, con un balón de fútbol sobrepuesto.


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: En los escudos publicitarios sobre el mismo aparece escrito "DEPORTIVO ÁRABE UNIDO", y en la parte de abajo "COLÓN".


title: Club Deportivo Árabe Unido

text: El hogar del "Árabe" es el estadio Armando Dely Valdés (nombre en honor de exfutbolista) que es un centro deportivo, que se utiliza para partidos de fútbol, se encuentra en tierras de la Universidad de Colón, en el barrio Arco Iris en la costa atlántica y cuenta con capacidad para 1,221 espectadores. Fue inaugurado en el año 2014, incluyéndole una nueva grama sintética y mejoras en el drenaje, camerinos, pista de atletismo, luces, graderías e instalaciones.


title: Roser Capdevila

text: Roser Capdevila i Valls (Barcelona, 23 de enero de 1939) es una escritora e ilustradora de libros infantiles española.


title: Roser Capdevila

text: Empezó a dibujar cuando era muy pequeña. Sus actividades abarcaban los estampados sobre tela, pinturas al óleo y acuarelas. En 1980 inició la etapa en la que se encuentra actualmente: escribir e ilustrar libros, preferentemente infantiles, sin dejar de hacerlo en obras de divulgación o entretenimiento dirigidas a jóvenes y adultos. Paralelamente, desde 1990, se encuentra inmersa en la producción de la serie de dibujos animados "Las Tres Mellizas". Su obra se ha traducido del catalán a 35 lenguas. En febrero de 2010 se le otorgó la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes por el Consejo de Ministros de España y fue condecorada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña.


title: Matías Walker

text: Matías Vicente Walker Prieto (Santiago, 19 de julio de 1973) es un abogado y político chileno, exmilitante demócrata cristiano, partido del cual ejerció como presidente interino en noviembre de 2017. Desde marzo de 2022, ejerce como senador de la República en representación de la Circunscripción 5, Región de Coquimbo, por el período legislativo 2022-2030. Desde 2010 hasta 2018, se desempeñó durante dos periodos consecutivos como diputado de la República en representación del antiguo distrito n.º8 que comprendía las comunas de Coquimbo, Ovalle, Río Hurtado. Mientras que desde marzo de 2018 hasta marzo de 2022, fungió el mismo cargo, pero en representación del nuevo distrito n.º5, de la misma región.


title: Matías Walker

text: A los veintitrés años fue elegido concejal por la comuna de Lo Barnechea, para el periodo 1996-2000. Días posteriores aceptó el nombramiento del presidente Ricardo Lagos como gobernador de la provincia de Cordillera, el cual finalizó en 2001.


title: Matías Walker

text: Es además, hermano de los exsenadores Patricio Walker Prieto e Ignacio Walker Prieto y del exministro de Agricultura del segundo gobierno del presidente Sebastián Piñera Antonio Walker Prieto.


title: Matías Walker

text: Nació el 19 de julio de 1973, en Santiago de Chile. Hijo de Ignacio Walker e Isabel Margarita Prieto, primera regidora demócrata cristiana de Pirque. Su abuelo fue Horacio Walker Larraín y su bisabuelo, Joaquín Walker Martínez, ambos también políticos. Es hermano de los exparlamentarios Patricio Walker Prieto e Ignacio Walker Prieto y del exministro de Agricultura del gobierno del presidente Sebastián Piñera (2018-2021), Antonio Walker.


title: Matías Walker

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Saint George's College, desde donde egresó el año 1992. Posteriormente, estudió derecho en la Universidad Diego Portales (UDP), de donde egresó el año 1999. En 2001, obtuvo el grado académico de licenciado en ciencias jurídicas y sociales, con la memoria titulada: "La protección a los accionistas minoritarios en la leyes". Se tituló de abogado el 26 de agosto del 2002.


title: Matías Walker

text: En 2005, realizó un post-título sobre el Nuevo Proceso Penal (NPP) en la Universidad del Desarrollo (UDD).


title: Matías Walker

text: En el ámbito profesional, entre 1998 y 2010, asesoró a su hermano, el entonces diputado Patricio Walker Prieto, en materias electorales y legislativas. Al mismo tiempo, entre 2001 y 2009, integró el "Estudio de Abogados Walker y Valdivia". En tal calidad, ejerció en el ámbito del derecho del trabajo y la negociación colectiva, así como en la asesoría a Pymes (Pequeñas y Medianas Empresas).


title: Matías Walker

text: Entre 2006 y 2009, dirigió la «Fundación Educacional San Esteban Mártir», que entrega educación a más de 1.000 niños, niñas y adolescentes de escasos recursos.


title: Matías Walker

text: Ingresó a la esfera política en el año 1993, incorporándose a las filas del Partido Demócrata Cristiano (PDC). En las elecciones municipales de 1996, fue electo concejal por la Municipalidad de Lo Barnechea (periodo 1996-2000). Desde el año 2005 es miembro de la Junta Nacional del PDC.


title: Matías Walker

text: En elecciones parlamentarias de diciembre de 2009, fue electo como diputado por el distrito N.° 8, correspondiente a las comunas de Coquimbo, Ovalle y Río Hurtado (Región de Coquimbo), para el periodo legislativo 2010-2014. Integró las comisiones permanentes de Seguridad Ciudadana y Drogas; y de Pesca, Acuicultura e Intereses Marítimos. Junto con las comisiones especiales de Deportes; y de Turismo. Formó parte del Comité parlamentario del PDC.


title: Matías Walker

text: En las elecciones parlamentarias de 2013, resultó reelegido como diputado por el distrito n.º 8 de la Región de Coquimbo, para el periodo legislativo 2014-2018. En este periodo, integró las Comisiones Permanentes Seguridad Ciudadana, de la que fue presidente desde marzo de 2015; Régimen Interno, Administración y Reglamento; Deportes y Recreación; y Especial Mixta Presupuestos. Hasta marzo de 2015 participó en las comisiones permanentes de Recursos Hídricos y Desertificación y en la de Hacienda.


title: Matías Walker

text: Paralelamente a nivel partidista; entre agosto y noviembre de 2017, asumió como presidente interino de su partido político.


title: Matías Walker

text: Al tiempo de ejercer como presidente de su partido, compitió en las elecciones parlamentarias de noviembre de 2017, al interior del pacto «Convergencia Democrática», por el nuevo 5° distrito de la región de Coquimbo (periodo 2018-2022), resultando electo con 15.468 votos, equivalentes al 6,67% del total de sufragios.


title: Matías Walker

text: Asumió el 11 de marzo de 2018, y desde entonces integró la comisión permanente de Constitución, Legislación, Justicia y Reglamento. Así mismo, formó parte de la Comisión Especial Investigadora de los actos del Gobierno respecto al eventual fraude en la ANFP y los efectos que tuvo su reestructuración en su relación con las organizaciones deportivas profesionales, entre el año 2015 y el día 4 de abril de 2018. Formó además, parte del Comité del PDC.


title: Matías Walker

text: En agosto de 2021, inscribió su candidatura al Senado, en representación de su partido, por la Circunscripción 5, por el periodo 2022-2030. En las elecciones parlamentarias de noviembre, integró la lista del pacto «Nuevo Pacto Social», resultando electo con 26.186 votos, correspondientes al 10,75% del total de los sufragios válidos. Asumió el cargo el 11 de marzo de 2022, pasando a integrar la Comisión Permanente de Constitución, Legislación, Justicia y Reglamento.


title: Matías Walker

text: En octubre de 2022 anunció su renuncia al Partido Demócrata Cristiano, después de casi treinta años de militancia en dicha colectividad. De manera posterior, el 2 de noviembre del mismo año, lanzó, junto a expersoneros de la tienda y otros partidos de la exConcertación y el movimiento 50+UNE, el partido Demócratas, quedando como primer vicepresidente transitorio de esta nueva colectividad.


title: Matías Walker

text: En febrero de 2022, la Municipalidad de Vicuña en conmemoración de sus 201° aniversarios, le otorgó el «Premio Joaquín Vicuña Larraín», por su contribución al desarrollo comunitario.


title: La Cage aux folles

text: La jaula de las locas o Vicios pequeños ("La Cage aux folles" según su título original en francés) es una película cómica de enredo franco-italiana estrenada el 28 de octubre de 1978 y dirigida por Édouard Molinaro, adaptación de la obra teatral homónima de Jean Poiret de 1973 que estuvo en escena en el "Palais Royal" de París durante quince años consecutivos. Uno de los protagonistas de la obra en el teatro, Michel Serrault, coprotagoniza la película en el mismo papel junto a Ugo Tognazzi.


title: La Cage aux folles

text: Su carácter de coproducción es la causa de la diversidad de títulos con la que se conoce la película. En Francia se estrenó con el mismo título que la obra de teatro original "La Cage aux folles" ("la jaula de las locas"), mientras que en Italia se estrenó con el título de "Il vizietto" (el pequeño vicio), alusivo al desliz heterosexual de uno de sus protagonistas homosexuales. En España se estrenó con una aproximación al título italiano, Vicios pequeños, aunque es más conocida por la traducción del título francés La jaula de las locas, título con el que se estrenó en varios países de Hispanoamérica, y que a su vez fue el título oficial con el que se estrenó su segunda parte en España.


title: La Cage aux folles

text: Renato Baldi y Albin Mougeotte son una pareja de homosexuales maduros, ambos forman una familia en la que han criado desde niño a Laurent, el hijo biológico de Renato con una amiga. Llevan una vida abiertamente homosexual, Albin trabaja como artista transformista, con el nombre de Zazà Napoli, en el cabaret de ambiente homosexual que ambos regentan y Renato dirige, "La Cage aux folles", junto al que tienen su domicilio.


title: La Cage aux folles

text: La trama comienza cuando Laurent comunica a Renato que se quiere casar con una chica que ha conocido en la universidad y que desean hacer inmediatamente la petición de mano para que se conozcan las familias. El problema es que la chica pertenece a una familia muy tradicional en la que el padre es diputado de un partido ultraconservador y pide a su padre que finjan ser una familia heterosexual para evitar problemas antes de la boda. Piden a la madre biológica, Simone, que venga para simular un matrimonio tradicional y en principio intentan evitar que Albin participe en el evento, ya que debido a su amaneramiento sería fácilmente identificable como gay. Esto crea un conflicto en la pareja ya que Albin, que se considera "la verdadera madre", se siente apartado y cree que se avergüenzan de él. Finalmente deciden que participe en la reunión con el papel de "tío".


title: La Cage aux folles

text: La situación se complica cuando Simone no puede llegar a tiempo y Albin se presenta vestido de ama de casa típica, diciendo que es la madre delante de los futuros suegros. Todos los intentos de ocultación y disimulo generan multitud de situaciones cómicas.


title: La Cage aux folles

text: Y todo se lleva al extremo cuando descubierto el engaño, varios periodistas, que habían recibido un soplo de que el diputado conservador se encontraba en un conocido club gay, se apuestan en la puerta y tienen que travestirlo para salir del local sin ser reconocido y evitarle un escándalo.


title: La Cage aux folles

text: Contiene diálogos llenos de humor y privados de complacencia morbosa. Molinaro demuestra que los "diferentes", con sus humanísimos dramas a pesar del moralismo de los "normales", merecen respeto y tolerancia. Brillante e incisiva la interpretación de Ugo Tognazzi y Michel Serrault.


title: La Cage aux folles

text: La película ganó varios premios: a la mejor película extranjera en los Globos de Oro (1980) y el National Board of Review (1979), y Michel Serrault ganó los premios César al mejor actor (1979) y el David de Donatello al mejor actor extranjero (1979). Además estuvo nominada a tres Óscars: Mejor director, diseño de vestuario y guion adaptado.


title: La Cage aux folles

text: La película tuvo un gran éxito de taquilla, por ejemplo fue hasta 1998 la película en habla no inglesa con mayor número de entradas vendidas en Estados Unidos,


title: La Cage aux folles

text: Se produjeron dos secuelas: "La Cage aux folles 2" en 1980 (de Édouard Molinaro) y "La Cage aux folles 3, elles se marient" en 1985 (de Georges Lautner). Además en 1996 se hizo un remake americano, "The Birdcage" (Una jaula de grillos, en España), de Mike Nichols protagonizada Robin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman.


title: Divya Narendra

text: Divya Narendra (18 de marzo de 1982) es un empresario estadounidense. Actualmente es director ejecutivo y cofundador de SumZero. También es cofundador de HarvardConnection (posteriormente denominada ConnectU) con sus compañeros de Harvard Cameron Winklevoss y Tyler Winklevoss.


title: Divya Narendra

text: Divya Narendra nació en el barrio del chaguaipe, Nueva York y creció en Bayside, Queens. Es el mayor de dos hermanos, hijo de dos doctores inmigrantes hindúes. Narendra asistió a la escuela de secundaria Townsend Harris, un centro público en Flushing, Queens. En el año 2000 comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Harvard. En el año 2004 Divya se graduó cum laude en Matemática Aplicada por la Universidad de Harvard. Actualmente cursa estudios en la escuela de Derecho de la Northwestern University y en el Kellogg School of Management para obtener la titulación de Doctorado en Derecho y un máster MBA en Administración de empresas respectivamente.


title: Divya Narendra

text: De 2005 a 2008, Divya trabajó como analista en el Grupo de Fusiones y Adquisiciones de Credit Suisse Securities en Nueva York. Luego trabajó en Sowood Capital Management durante un año. En Sowood, Divya trabajó analizando las oportunidades de inversión a través de la estructura de capital.


title: Divya Narendra

text: SumZero es una empresa iniciada por Divya Narendra. Divya describió cómo se le ocurrió la idea en una entrevista: "SumZero se inspiró en un principio por la necesidad de una plataforma sencilla, centralizada y manejable en la que los inversores profesionales que trabajan en los fondos de cobertura, fondos mutuos y fondos de capital privado podrían compartir e intercambiar ideas de inversión.


title: Divya Narendra

text: Desde entonces, el concepto se ha ampliado y en SumZero se toman medidas para aportar informes sobre inversiones de alto nivel a la comunidad inversora en general.


title: Divya Narendra

text: Divya es interpretado por el actor Max Minghella en "The social network", una película dirigida por David Fincher sobre el fundador de Facebook.


title: Divya Narendra

text: El 24 de mayo de 2010, Divya Narendra apareció en Bloomberg TV para hablar sobre su empresa, SumZero. El 1 de octubre de 2010, también apareció en Fox Business News para hablar de Facebook y SumZero.


title: Culex pipiens

text: El mosquito común o mosquito trompetero (Culex pipiens) es una especie de mosquito que se alimenta de sangre, de la familia Culicidae. Es la causa de muchas enfermedades, como la encefalitis japonesa, meningitis y urticaria. En los Estados Unidos es causa del virus del Nilo Occidental.


title: Culex pipiens

text: Para sus fases iniciales requieren de agua; cualquier depósito es un buen nido (desde llantas con agua hasta lagos y ríos). Cuando crecen prefieren lugares con aguas poco profundas y calurosas.


title: Culex pipiens

text: Su reproducción desde huevos hasta que nacen dura dos semanas; necesitan estar en presencia de agua para madurar, alimentándose de materia orgánica y plantas, después se convierten en pupas y en dos días nace el mosquito. Viven entre 2 y 3 semanas, sin contar su tiempo de gestación.


title: Culex pipiens

text: En su estado larvario se alimenta de material orgánico y plantas, mientras que en la fase de pupa no se alimentan, preparándose para la fase final de su ciclo. Cuándo alcanzan la madurez, las hembras buscan sangre que obtienen de animales (entre ellos los seres humanos) para lograr su reproducción y los machos se alimentan de polen, jugo de frutas y néctar.


title: Culex pipiens

text: Puede ser encontrado en los siguientes países: Argentina, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Canadá, Chipre, Chile, República Checa, Ecuador, Egipto, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Irán, Israel, Italia, Japón, Jordania, Corea del Sur, Letonia, Líbano, Lituania, Luxemburgo, Marruecos, Pakistán, Perú, Polonia, Portugal, Rumania, Rusia, Arabia Saudita, Eslovaquia, España, Suecia, Tayikistán, Túnez, Turquía, Reino Unido, Serbia, Estados Unidos, Uruguay, Paraguay y Montenegro.


title: Chimilas

text: Chimila o ette ennaka ('gente propia') es un pueblo amerindio que vive en Colombia, el resguardo indígena integrado por las áreas de "Issa Oristunna" (Tierra de la Nueva Esperanza), y "Ette Buteriya" (Pensamiento Propio), del municipio de Sabanas de San Ángel, departamento del Magdalena. También habita en "Itti Takke" (Nueva Tierra), municipio de El Copey, departamento del Cesar, constituido como Resguardo en 2021, así como en "Naara Kajmanta" (Nuestra Madre), en el corregimiento de Gaira, Santa Marta, Magdalena. El 37,5% de los chimilas habitan dispersos, por fuera de estos asentamientos.


title: Chimilas

text: El territorio Chimila estuvo comprendido hasta el siglo XVIII entre el piedemonte la Sierra Nevada de Santa Marta, la isla de Mompox y la Ciénaga de Zapatosa, la ribera derecha del río Magdalena, el río Ariguaní y el río Cesar, siendo sus vecinos al suroriente los Yukpa (caribes); al norte y noroccidente los Ijka, Kogui y Mocaná y al sur los Pacabuye.


title: Chimilas

text: Durante el siglo XVIII el territorio chimila fue sometido a la continuada invasión por los hacendados españoles, que finalmente obligaron a los indígenas a aceptar reducirse a poblados, a finales de ese siglo y al comenzar el siglo XIX. Aprovechando la guerra de la independencia, los Chimila dejaron los poblados y se internaron en las selvas, especialmente en la cuenca del río Ariguaní. A partir de 1920 patronos italianos se apoderaron de territorio chimila y de trabajadores indígenas, para explotar el bálsamo de Tolú, pero todavía en 1944 era posible encontrar a chimilas disfrutando de su vida tradicional en zonas selváticas que les servían de refugio.


title: Chimilas

text: Entre 1946 y 1960 los refugios Chimila fueron atacados por los hacendados que quemaban los asentamientos e instalaban a sus habitantes como mano de obra de las haciendas, bajo el sistema feudal del "terraje". Hacia 1989 los Chimila estaban atomizados trabajando en fincas en la llanura del Ariguaní entre Monte Rubio y El Difícil. Su lucha logró que el Instituto Colombiano para la Reforma Agraria extinguiera el dominio del hacendado en un sector de la finca "La Sirena" para constituir el 19 de noviembre de 1990, el resguardo donde hoy viven, al que se le agregó un terreno comprado por la misma entidad en la finca "Alemania", el 2 de abril de 1992, que los Chimila llaman "Ette Butterita". A partir de 2005 el Instituto Colombiano de Desarrollo Rural ha adquirido paulatinamente otras fincas para ampliar el resguardo chimila y solucionar el problema de la escasez de tierra.


title: Chimilas

text: Hoy los Chimila viven fundamentalmente de la agricultura y el trabajo asalariado en las haciendas ganaderas. Los sueños parecen ser muy importantes para su cultura. Los Chimilas, habitan zonas que actualmente conforman El Copey, Bosconia, Chiriguaná, los corregimientos de Mariangola, Aguas Blancas, Caracolí, Los Venados, en el municipio de Valledupar.


title: Chimilas

text: Su idioma es el ette taara ('lengua de la gente'), de la familia lingüística chibcha. Una sorpresa para los lingüistas fue encontrar en "Issa Oristunna", que los Chimila aun hablaban su idioma, ya que anteriormente temían hacerlo en público debido a la violencia que los hacendados desencadenaban contra lo que identificaban como restos de lo indígena. Actualmente la comunidad adelanta programas de etnoeducación y los niños son educados también en su propia lengua.


title: Chimilas

text: El chimila es una lengua divergente del grupo magdalénico de la familia chibhcha, que constituye un grupo independiente de las vecinas lenguas arhuacas, también de la familia chibcha.


title: Mielopoyesis

text: Se denomina mielopoyesis (gr. "myelos", "médula" y "poiéo", "hacer", "fabricar") al proceso de generación, desarrollo y maduración de los componentes mieloides de la sangre.


title: Mielopoyesis

text: Estos componentes son aquellos cuyo proceso de maduración, en el animal adulto, se inicia y completa en la médula ósea; en contraposición con aquellos cuyo proceso de diferenciación se puede producir fuera de la médula ósea y se denomina linfopoyesis.


title: Mielopoyesis

text: La serie mieloide de la sangre se corresponde con eritrocitos, megacariocitos, monocitos y granulocitos o células granulocíticas (eosinófilos, basófilos y neutrófilos).


title: Mielopoyesis

text: En la médula ósea se encuentran las células pluripotenciales, multipotenciales o stem-cell, capaces de automantenerse por división celular y de diferenciarse. Cada una de estas células madre pluripotenciales da lugar a dos progenitores mayores: la célula madre mieloide y la célula madre linfoide.


title: Mielopoyesis

text: La célula madre mieloide es precursora común, dentro de la mielopoyesis, de la UFC-EM o "unidad formadora de colonias eritromegacariocíticas", de la UFC-GM o "unidad formadora de colonias granulomonocíticas" y de la UFC-Eo o "unidad formadora de colonias eosinofílicas".


title: Mielopoyesis

text: La UFC-EM, puede encaminarse hacia la línea eritroide (UFC-E) por estimulación fundamental de la eritropoyetina -eritropoyesis-, o encaminarse hacia la línea megacariocítica (UFC-Meg), por acción principal de la trombopoyetina -trombopoyesis-.


title: Mielopoyesis

text: La UFC-GM, podrá encaminarse hacia la monopoyesis o hacia la granulopoyesis, por acción del factor CSF (colony stimulating factor).


title: Mielopoyesis

text: La UFC-Eo parece ser el precursor propio de los eosinófilos, independiente del resto de células granulocíticas. Este precursor inicia su camino hacia la maduración por acción del factor estimulante específico CSF-Eo.


title: Mielopoyesis

text: Está descrita la "mielopoyesis ectópica" o "extramedular". Son términos que hacen referencia a una situación patológica en la que existe formación y desarrollo de tejido mieloide, fuera de la médula ósea.


title: Archie Lafranco

text: Archy Lanfranco (15 de julio de 1965) es un actor español, nacido en Cadavedo, Asturias, cuyo nombre real es José María Suárez Suárez, y que tiene su residencia en México desde 1989. Ha actuado en muchas telenovelas y películas.


title: International Harvester

text: International Harvester Company (IHC o IH) fue una empresa fabricante de maquinaria agrícola, equipos de construcción, vehículos, camiones comerciales, y de productos para el hogar y el comercio.


title: International Harvester

text: Nació como resultado de la fusión entre la McCormick Harvesting Machine Company con la Deering Harvester Company en 1902, junto a otras tres compañías más pequeñas: Milwaukee, Plano, y la "Warder, Bushnell and Glessner" (que producían la marca "Champion"). Esta consolidación, necesaria para la época, nace bajo el nombre de "International Harvester Company" "(IH)", viniendo a constituir un gigante en la industria.


title: International Harvester

text: Fue pionera en la construcción de maquinaria con motores de combustión interna (Diesel). Los primeros tractores importantes de la "IH" fueron los modelos "10-20" y "15-30", aludiendo estos números a la potencia de barra de tiro y de polea respectivamente. Introducidos en 1915, los tractores (que fueron comparativamente pequeños respecto de sus antecesores) se usaron primeramente como tracción para tirar de arados y para girar las correas de las trilladoras. Los 10-20 y 15-30 fueron versiones Mogul (de McCormick) y Titan (de la Deering) respectivamente, que eran las marcas originales de cada compañía.


title: International Harvester

text: En 1924, "IH" introdujo el tractor "Farmall", más pequeño y multipropósitos, para competir con los Fordson de la Ford Motor Company. El Farmall fue el primer tractor en los Estados Unidos en incorporar un diseño similar a un triciclo, con las ruedas delanteras juntas, pudiendo así usarse tanto en sembrados bajos como altos, tales como algodón o maíz.


title: International Harvester

text: En 1932 produce su primer motor diésel, que combinaba para las zonas frías, un arranque a nafta, que luego se pasaba a gasoil una vez calentado.


title: International Harvester

text: En la década de 1960 pierde mercado a manos de la John Deere, que revolucionó el sector con tractores de una nueva generación de potencia. Pero a pesar de ello, continuó en el mercado, y el 1 de febrero de 1973 salió el tractor número 5 millones de la planta Farmall de Illinois. También ese año se abandona el nombre Farmall para los tractores.


title: International Harvester

text: En 1977 "IH" introduce al mercado la primera cosechadora de flujo axial, pionera de toda una generación hasta nuestros días.


title: International Harvester

text: En la década de 1980, "IH" lanza la serie 50 de tractores, que incorporan por primera vez monitoreo computarizado (control electrónico de funciones), y un sistema de transmisión de 18 velocidades sincronizadas, sistema hidráulico de tres puntos, con una garantía de 3 años o 2500 horas. Muchos de estos dispositivos, formarían parte de la línea "Magnum" de tractores introducidos en 1987 por la Case IH.


title: International Harvester

text: En 1985 vendió su división agrícola a la Case Corporation, y se cambió el nombre de la compañía por Navistar International Corporation.


title: International Harvester

text: y después de muchos años de fabricación de tractores en Doncaster (Reino Unido) se ha trasladado la producción a Fabricco (Italia) donde se producen conjuntamente tractores Landini y McCormick


title: Lexus SC

text: El Lexus SC fue un automóvil deportivo producido por el fabricante japonés Lexus entre 1990 y 2010. El SC era un automóvil en formato dos más dos plazas que equipaba motor delantero longitudinal y tracción trasera. Sus rivales directos fueron el Cadillac XLR y el Mercedes-Benz Clase SL. Otros modelos como el BMW Serie 6 y el Jaguar XK, similares al SC por configuración mecánica y prestaciones, eran de tamaño más grande.


title: Lexus SC

text: La primera generación del SC fue un cupé que se vendió entre los años 1990 y 2000 esencialmente idéntico al Toyota Soarer de tercera generación reservado al mercado japonés. Existían dos motorizaciones de gasolina: un seis cilindros en línea de 3.0 litros y 230 CV de potencia máxima (SC 300, estrenado en 1992), y un ocho cilindros en V de 4.0 litros (SC 400), que desarrollaba 253, 265 o 295 CV según el año de producción.


title: Lexus SC

text: Con la segunda generación de este modelo, presentada en 1999 y que entró en producción en 2001, se creó un descapotable que destacara por su lujo y comodidad interior. Con esto en mente se configuró un automóvil que evitaba los frecuentes problemas de insonorización, turbulencias y pérdida de confort de otros descapotables. Las características técnicas del vehículo eran:


title: Lexus SC

text: Esta segunda generación se corresponde con la cuarta generación del Toyota Soarer. En 2005 el modelo del mercado japonés abandonó la denominación Soarer en favor de Lexus SC y fue el modelo con el cual la marca Lexus debutó en Japón. Una versión de carreras se utiliza en el Campeonato Japonés de Gran Turismos desde 2006.


title: Lexus SC

text: La primera generación SC fue diseñada principalmente en California, Estados Unidos, y la segunda generación en Francia y Japón.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Parque Nacional Fray Jorge es un parque nacional chileno, ubicado en la comuna de Ovalle, Región de Coquimbo, cerca de la ciudad de Ovalle. Fue creado en 1941, durante el gobierno de Juan Antonio Ríos con el fin de preservar uno de los ecosistemas relicto más exclusivos de Chile.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: El Parque se ubica en el sector costero, frente al océano Pacífico, sobre la Cordillera de Talinay; su principal atractivo es ser un lugar con características de bosque frondoso junto al desierto de Atacama, el más árido del planeta.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Es el único sitio certificado con cielos oscuros libres de contaminación ("starlight") de Sudamérica.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Su característica particular es que es el remanente más septentrional del bosque húmedo pluvial valdiviano, quedando aislado del resto del bosque templado por la desaparición de estos producto del fin del último periodo glaciar.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Investigaciones genéticas recientes basadas en metazoos sugieren que el Bosque Fray Jorge es un relicto de los bosques que ocuparon ese paisaje durante el Paleógeno/Neógeno, el cual se retrajo debido a la aridificación de la región, con una edad aproximada de divergencia con los bosques australes de más de 20 millones de años.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Este remanente se mantuvo gracias a un fenómeno climático particular, que es la condensación de la niebla costera (camanchaca) producto del cruce de la corriente de Humboldt con los vientos provenientes del mar. Esto crea un ambiente húmedo particular (microclima) que mantiene —ya en un grado de deterioro importante— las características del bosque. El lugar presenta una pluviometría anual que supera los 250 mm. incluso llegando en años lluviosos hasta valores cercanos a los 800 o 1000 mm.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Esta característica de bosque relictual determina que en él se encuentren los límites extremos septentrionales de diversas especies de la flora de Chile, tales como el árbol olivillo ("Aextoxicon punctatum"), la enredadera epífita medallita ("Sarmienta scandens") o el copihue ("Lapageria rosea"), la flor nacional de Chile, aunque esta última parece haber sido introducida al parque durante el siglo XX.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Desde Santiago, tomar la ruta 5 Panamericana o Autopista del Elqui hasta el km 387, seguir por un camino lateral hacia el poniente (Ruta D-540) que en 22 km hasta la entrada al Parque. En el km 27 se pasa a través de algunas comunidades agrícolas que colindan con el parque. Este camino es de tierra y se conserva en buen estado todo el año. El sendero donde se inicia el recorrido hacia el bosque valdiviano, se encuentra a 10 km de la entrada del Parque Fray Jorge , por lo que se debe tomar un camino de tierra empinado y lleno de curvas, que no se encuentra en muy buen estado.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Desde Coquimbo, tomar la ruta 5 o Autopista del Elqui hacia el sur hasta el km 387 y desde allí seguir camino lateral hacia el oeste (Ruta D-540). Son 110 km en una hora y 45 minutos. Se ubica a 116 km al sur de la ciudad de La Serena.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: Desde la ciudad de Ovalle se debe tomar la ruta D-501, 1 kilómetro antes de Cerros de Tamaya que desvía hacia al oeste para empalmar con la Ruta D-535 junto a la Ruta 5.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: En el parque nacional Fray Jorge puede encontrarse una gran diversidad de Flora y Fauna debido al clima que existe en la zona. Pueden verse diversidad de aves, entre las cuales destacan los Tucúqueres, Picaflores, Aguiluchos y otros, así como de Guanacos, Degús, Zorros y Pumas.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: El parque nacional Bosque de Fray Jorge cuenta con una protección de su subsuelo como lugar de interés científico para efectos mineros, según lo establece el artículo 17 N° 2 del Código de Minería. Estas labores solo pueden ser ejecutadas mediante un permiso escrito por el Presidente de la República y firmado además por el Ministro de Minería.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: La condición de lugar de interés científico para efectos mineros fue establecida mediante Decreto Supremo N°132 de 29 de agosto de 1989 y publicado el 31 de octubre de 1989.


title: Parque nacional Bosque Fray Jorge

text: 13. Phylogeography of Plectostylus Beck, 1837 (Gastropoda: Stylommatophora: Orthalicoidea): Origin and isolation of the Fray Jorge forest relicts in northern Chile


title: Hallmark Channel (Latinoamérica)

text: Hallmark Channel fue un canal de televisión por suscripción, filial latinoamericana del canal homónimo de origen estadounidense. La programación consistía en películas para televisión, miniseries y series originales y adquiridas. Fue reemplazado en Latinoamérica el 1 de febrero de 2010 por Studio Universal, mientras que en Estados Unidos su emisión continúa.


title: Hallmark Channel (Latinoamérica)

text: El canal fue lanzado en Latinoamérica como Hallmark Entertainment Network en 1995, propiedad de Crown Media Holdings, Inc., mientras que a Argentina el canal llegaría el 1 de enero de 1999, siendo representado, comercializado y operado por Pramer.


title: Hallmark Channel (Latinoamérica)

text: En 2003, a raíz de problemas económicos que atravesaba el canal, Crown Media Holdings cedió la gestión del canal a Pramer. La alianza permitió a Pramer la selección y adquisición de contenidos y la dirección comercial tanto para ventas a afiliados, como la venta de publicidad en cada uno de los países de la región y la venta panregional.


title: Hallmark Channel (Latinoamérica)

text: En 2005 Crown Media Holdings puso en venta Hallmark Channel (menos en Estados Unidos), donde fue adquirido por Sparrowhawk Media, que a su vez fue adquirida por Universal Networks International en 2007, quedando el canal en manos de NBC Universal. En 2008, NBC Universal cerró las oficinas de Hallmark de Argentina y Miami, quedando el negocio de ventas publicitarias y distribución en manos de Fox Latin American Channels, mientras que la programación quedaba en manos de la misma NBC Universal. El acuerdo de licencia de Universal finalizó en julio de 2011; las redes de Hallmark Channel en el mundo fueron cerrando o se renombraron bajo otra marca propiedad de NBC Universal, en el caso de Latinoamérica, el canal fue renombrado Studio Universal.


title: Hallmark Channel (Latinoamérica)

text: En Latinoamérica, Hallmark Channel contaba con cuatro señales diferentes en todo el continente, que eran para adaptar la programación a los diferentes husos horarios que existen a lo largo de América Latina.


title: Elda Neyis Mosquera

text: Elda Neyis Mosquera García (n. 15 de agosto de 1963), alias "Karina", fue la líder del Frente 47 de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC-EP). Se entregó en mayo de 2008 a las autoridades colombianas.


title: Elda Neyis Mosquera

text: Proveniente de una familia de 12 hijos, Mosquera ingresó a las FARC-EP en 1984. En la década de 1990 se vinculó al Frente 5 de las FARC-EP en la región de Urabá, y en 1998 pasó a ser una de los jefes del Frente 47 del Bloque Noroccidental,pasando a ser de las pocas mujeres que llegó a un puesto destacado en las FARC-EP. Ese mismo año perdió su ojo derecho en Pavarandó (Antioquia). Tras la muerte en marzo de 2008 de Iván Ríos, integrante del Secretariado de las FARC-EP, a manos de su jefe de seguridad Pedro Pablo Montoya (subalterno de 'Karina'), 36 guerrilleros del Frente 47 se desmovilizaron. Fue luego de esto que Mosquera decidió hacer lo mismo, y anunció que otros miembros de las FARC-EP lo harán también. Mosquera se entregó frente a una oficina del Departamento Administrativo de Seguridad junto con otros dos guerrilleros, entre ellos su compañero sentimental y jefe de seguridad, alias "Michín", y al entregarse habría presentado una herida de fusil en su brazo derecho. Karina admitió durante una comparecencia que la tenían cercada, y que no tuvo más salida que rendirse. Poco tiempo antes de desertar, el entonces presidente de Colombia, Álvaro Uribe, le envió un mensaje diciéndole que su seguridad estaba garantizada si se entregaba. Así terminó su participación en el Conflicto armado interno de Colombia.


title: Elda Neyis Mosquera

text: Entre las acciones que se le atribuyen está el asesinato de Alberto Uribe Sierra, padre del ex presidente Álvaro Uribe, hecho que no ha sido comprobado y que Mosquera ha negado. Asimismo, se le acusa del plagio del empresario Óscar Tulio Lizcano, de participar en las ataques de La Chinita (1994), Churidó (1995), Carepa (1995) y la de la finca "Osaka" (1996); de comandar uno de los grupos que se tomó el Batallón de Fusileros en Juradó (Chocó) en diciembre de 1999, con un resultado de 25 militares muertos y 12 secuestrados;


title: Elda Neyis Mosquera

text: En julio de 2000, comandó el ataque al corregimiento de Arboleda. En septiembre de ese mismo año, Mosquera comandó un ataque a la base militar del Cerro Montezuma en Pueblo Rico (Risaralda) en el cual murieron 13 militares y 20 resultaron heridos. En junio de 2002 dirigió una incursión en Caldas en que se asesinó a 13 policías. En alianza con integrantes del Ejército de Liberación Nacional y del Ejército Revolucionario Guevarista para asesinar a 8 policías y secuestrar a 30 en diciembre de 2005.


title: Elda Neyis Mosquera

text: El 4 de marzo de 2006, dirigió la toma guerrillera del corregimiento de Montebonito en Marulanda (Caldas): 5 muertos.


title: Elda Neyis Mosquera

text: Mosquera tiene 6 órdenes de captura en su contra por homicidio, terrorismo, rebelión, secuestro extorsivo y daño en bien ajeno. Ella niega haber asesinado al padre del expresidente Uribe y niega también haber cometido la mayoría de los crímenes de que se le acusa, afirmando además que desde hace dos años que no dirigía el Frente 47.


title: Elda Neyis Mosquera

text: Luego de su entrega, fue interrogada por las acusaciones en su contra. En febrero de 2009 fue condenada a 33 años de cárcel por la toma del corregimiento de Arboleda en Pensilvania (Caldas), en julio de 2000, en la que murieron 13 policías. Se le sentenció concretamente por los cargos de homicidio agravado, terrorismo, rebelión, hurto calificado y daño en bien ajeno. En el caso se declaró culpable, por lo que recibió una rebaja de pena. No obstante, en marzo siguiente el gobierno le permitió salir en libertad condicional junto con Raúl Agudelo Medina (alias "Olivo Saldaña") para colaborar con la desmovilización de guerrilleros de las FARC-EP. En 2010, fue condenada a 40 años de prisión por un Juzgado Especializado en Buga (Valle del Cauca).


title: Elda Neyis Mosquera

text: En 2022, sería la primera cabecilla de las FARC-EP, en ser condenada en el marco de la Ley de Justicia y paz, junto a Daniel Sierra, alias 'Samir', Nelson Patiño, alias 'El Zorro', Marco Fidel Giraldo Torres, alias 'Garganta', Pedro Luis Pino alias 'Martín', Virgilio de Jesús Guzmán, alias 'Walter', Fabio Nelson Aguirre, alias 'Carlos', Jesús Giraldo, alias 'Miguel' y Edison Cataño, alias 'Garra seca'. En este proceso ha pedido perdón a las víctimas.


title: The Last Waltz

text: The Last Waltz (en español, "El último vals") fue un concierto de despedida de la banda de "rock" The Band que tuvo lugar el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco. El evento contó con la participación de una larga lista de invitados, que incluyó a Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood, Bobby Charles y Neil Young, entre otros, así como con la dirección musical de John Simon, un productor musical que trabajó con el grupo en los álbumes "Music from Big Pink" y "The Band".


title: The Last Waltz

text: El director estadounidense Martin Scorsese grabó el concierto y estrenó el largometraje en 1978, de forma paralela a la publicación de la banda sonora del filme que produjo el propio John Simon junto a Rob Fraboni. El documental incluyó canciones que el grupo interpretó en el concierto, junto a grabaciones de estudio y entrevistas de Scorsese a los miembros de The Band.


title: The Last Waltz

text: Desde su publicación, una amplia mayoría de críticos musicales y cinematográficos aclamaron "The Last Waltz" como uno de los mejores documentales musicales de la historia del "rock", aunque el propio Levon Helm, batería de The Band, criticó años más tarde el documental por su enfoque en la figura de su compañero Robbie Robertson como líder del grupo. En 2002, Robertson supervisó la reedición en DVD de "The Last Waltz" y publicó la banda sonora en una caja recopilatoria de cuatro discos con canciones inéditas hasta la fecha.


title: The Last Waltz

text: La película comienza con un intertítulo que dice: "«This film should be played loud!»" —lo cual puede traducirse al español como: «Esta película debe verse a todo volumen»— y junto a las canciones del concierto documenta la carrera y las influencias musicales de The Band, un grupo de "rock" canadiense, mediante entrevistas personales a sus miembros, que comenzaron su carrera como banda de apoyo del cantante canadiense Ronnie Hawkins a finales de la década de 1950.


title: The Last Waltz

text: Tras el intertítulo, la película continúa con la última canción del concierto, una versión de «Don't Do It» que el grupo tocó como bis la noche del 25 de noviembre de 1976. Luego hace una analepsis para volver al comienzo del concierto y seguir un orden aproximadamente cronológico del mismo, en el que el grupo se acompaña de una sección de vientos en canciones como «Up on Cripple Creek» y «The Night They Drove Old Dixie Down».


title: The Last Waltz

text: A lo largo del concierto, varios artistas invitados comparten escenario con The Band, entre los que figuran Muddy Waters, Paul Butterfield, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Dr. John, Neil Diamond y Eric Clapton, los cuales interpretan canciones del grupo, de los invitados o incluso temas tradicionales de diversos géneros musicales como "folk", pop, "rock", "blues" y "rock and roll".


title: The Last Waltz

text: El documental intercala las canciones del concierto con escenas de estudio y entrevistas que Scorsese dirige a los miembros del grupo, en las que rememoran su historia, sus aficiones musicales y anécdotas. Entre otras, Robertson narra la entrada de Garth Hudson en el grupo con la condición de que los demás miembros le pagasen diez dólares semanales por darles lecciones musicales, y describe la experiencia de tocar en un club quemado propiedad de Jack Ruby. Richard Manuel recuerda algunos de los primeros nombres del grupo, tales como «The Honkies» y «The Crackers», antes de empezar a ser denominados simplemente como The Band por su asociación con Bob Dylan durante el tiempo que pasaron con él en Woodstock. Por otra parte, Rick Danko muestra a Scorsese los estudios de grabación Shangri-La, propiedad del grupo, y pone una cinta con una grabación del tema «Sip the Wine», que el músico publicó dos años después en su primer álbum de estudio en solitario.


title: The Last Waltz

text: Un tema recurrente en las respuestas de Robertson a Scorsese es que el concierto marca el final de una era tras dieciséis años en la carretera —en referencia al tiempo que el grupo estuvo en activo—. Según dice el propio Robertson: «Eso es "The Last Waltz". Dieciséis años en la carretera. El número empieza a asustarte. Quiero decir, no podría vivir veinte años en la carretera. No creo ni que pudiera discutirlo».


title: The Last Waltz

text: La idea de un concierto de despedida surgió a comienzos de 1976, después de que Richard Manuel padeciese un accidente de navegación cerca de Austin, Texas, en el que sufrió lesiones cervicales. Tras el percance de su compañero, Robbie Robertson pensó en abandonar las giras y transformar The Band en un grupo de estudio similar a lo que hicieron The Beatles tras abandonar los escenarios en 1966. No obstante, el resto de sus compañeros no respaldó la decisión, y en particular sufrió enfrentamientos verbales con Levon Helm en las reuniones donde organizaron el concierto. Según relató Helm en su autobiografía:


title: The Last Waltz

text: A pesar de las discrepancias, el promotor musical Bill Graham, asociado al grupo desde la publicación de "Music from Big Pink", reservó el Winterland Ballroom de San Francisco, California para un futuro concierto. Al principio plantearon el evento como un concierto exclusivo de The Band, pero la idea de invitar a Ronnie Hawkins y Bob Dylan, los principales artistas que compartieron escenario con The Band en el pasado, creció hasta el punto de configurar una larga lista de músicos invitados.


title: The Last Waltz

text: El concierto, organizado por Bill Graham, fue un evento de larga duración que comenzó a las 17:00 de la tarde con unos 5000 asistentes a los que sirvieron una cena de cáterin. Antes del concierto, Graham organizó bailes de salón con música de la Berkeley Promenade Orchestra, y contrató a Lawrence Ferlinghetti y Michael McClure para leer poesía.


title: The Last Waltz

text: Cuatro horas después, sobre las 21:00, The Band apareció en escena y abrió el concierto con la canción «Up on Cripple Creek». Luego, el grupo tocó once de sus temas más conocidos, entre los cuales figuraron «The Shape I'm In», «This Wheel's on Fire» y «The Night They Drove Old Dixie Down», con el respaldo de una larga sección de vientos y arreglos musicales de Allen Toussaint.


title: The Last Waltz

text: Por el escenario pasó una sucesión de artistas invitados que comenzó por Ronnie Hawkins, con quien el grupo emprendió su carrera musical a comienzos de la década de 1960. Tras Hawkins, Dr John tocó al piano la canción «Such a Night», y a continuación pasó a la guitarra para unirse a Bobby Charles en una versión de «Down South in New Orleans». Luego subieron al escenario Paul Butterfield, Muddy Waters, Pinetop Perkins y Eric Clapton, los cuales interpretaron varias canciones tradicionales de "blues" como «Mystery Train» y «Further On (Up the Road)», y composiciones propias como «All Our Past Times», que Clapton grabó con Danko y Manuel un año antes del concierto para el álbum "No Reason to Cry".


title: The Last Waltz

text: Después de Clapton, salió al escenario Neil Young para interpretar «Helpless» con la ayuda de Joni Mitchell en los coros,quien luego interpretó tres canciones, dos de ellas con el respaldo de Dr. John. El siguiente músico en cantar fue Neil Diamond, que interpretó «Dry Your Eyes», que Robertson coescribió y produjo. Helm fue crítico con la inclusión de Diamond en el concierto, ya que no tenía ninguna conexión musical con The Band salvo la existente a través de Robertson, quien produjo su álbum "Beautiful Noises" un año antes. Detrás del escenario, Diamond le dijo a Bob Dylan: «Supera eso», a lo que Dylan replicó: «¿Qué tengo que hacer, salir al escenario y quedarme dormido?».


title: The Last Waltz

text: El músico norirlandés Van Morrison pisó por primera vez en tres años un escenario tras Diamond, y cantó dos canciones, la balada tradicional «Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)» a dúo con Manuel, y «Caravan», una composición propia. Tras Morrison, Young y Mitchell reaparecieron para interpretar «Arcadian Driftwood», una oda a los acadianos de la historia canadiense que Robertson compuso para el álbum "Northern Lights - Southern Cross". Luego, The Band tocó varias canciones en solitario antes de la salida de Bob Dylan, que finalizó el concierto con «Baby Let Me Follow You Down», «Hazel», «I Don't Believe You» y «Forever Young».


title: The Last Waltz

text: Tras una coda de «Baby Let Me Follow You Down», el grupo y el resto de invitados, con la suma de Ringo Starr en la batería y de Ron Wood en la guitarra, tocaron «I Shall Be Released» como colofón al concierto. Manuel la cantó en falsete a pesar de que no es posible verlo con claridad en el filme debido a la multitud de artistas en el escenario. Tras la interpretación, los invitados permanecieron en el escenario e improvisaron dos largos temas instrumentales: el primero, «Jam #1», incluye a los miembros de The Band sin Manuel y con la suma de Young, Wood y Clapton en la guitarra, Dr. John al piano, Butterfield en la armónica y Starr en la batería. Por otra parte, «Jam #2» incluyó el mismo personal con la excepción de Robertson y Danko, y con la suma de Stephen Stills, que tocó un solo de guitarra, y de Carl Radle, que tocó el bajo.


title: The Last Waltz

text: Tras nueve horas desde la apertura del espectáculo, el grupo volvió al escenario sobre las 2:15 de la madrugada y tocó un último bis, «Don't Do It», que fue la última canción que los cinco miembros originales de The Band tocaron en público.


title: The Last Waltz

text: Robertson planteó la posibilidad de grabar el concierto en una película de 16 mm y reclutó a Martin Scorsese como director tras escuchar la banda sonora de "Mean Streets". Bajo la dirección de Scorsese, la película pasó a ser una producción de estudio a gran escala con siete cámaras de película de 35 mm.


title: The Last Waltz

text: Siete cineastas distintos, entre ellos Michael Chapman, Vilmos Zsigmond y László Kovács, fueron los encargados de dirigir las cámaras, mientras que Boris Leven, director del diseño de largometrajes como "West Side Story" y "The Sound of Music", proyectó el escenario y la iluminación. Con la ayuda del promotor musical Bill Graham, alquilaron el decorado de la ópera "La traviata" para incorporarlo al escenario, al que añadieron largas lámparas de cristal.


title: The Last Waltz

text: John Simon, que dirigió los ensayos del concierto, le dio a Scorsese detalles sobre quién cantaba y quién tocaba cada instrumento en las canciones. Junto a Robertson, el director elaboró un guion meticuloso de las canciones, para que la iluminación y las señales de cámara encajaran con las letras de las canciones. Sin embargo, a pesar de la planificación y debido a ajustes en mitad del concierto y a la duración del espectáculo, algunas cámaras funcionaron mal y los cineastas no pudieron grabar todas las canciones. En un momento dado, todas las cámaras excepto la de László Kovács permanecieron apagadas mientras Muddy Waters interpretaba «Mannish Boy». Kovács, frustrado por las constantes instrucciones de Scorsese, desconectó su auricular al inicio del concierto y no oyó la orden de dejar de grabar, por lo que registró la única versión de «Mannish Boy». «Fue simplemente suerte», comentó Scorsese en el documental "The Last Waltz Revisited" que acompañó la reedición del largometraje en DVD.


title: The Last Waltz

text: Aunque Bob Dylan aceptó tocar en el concierto, no quiso que grabaran su participación al creer que el documental podría competir en el mercado con su propio proyecto cinematográfico, "Renaldo and Clara". Previo al concierto, Warner Bros. accedió a financiar la grabación de "The Last Waltz" con la condición de que Dylan estuviese presente tanto en el filme como en la banda sonora. La tardía decisión de Dylan obligó a negociar "in extremis" las condiciones de su presencia en "The Last Waltz", en apenas unos minutos en su propio camerino y durante un intermedio del concierto.


title: The Last Waltz

text: En un primer momento, Robbie Robertson intentó contentarle con su palabra de que el concierto no sería publicado antes de "Renaldo & Clara": bajo este pretexto, Dylan aceptó que le grabaran. Sin embargo, Levon Helm aseguró en su biografía que fue Bill Graham quien le convenció de figurar en la película:


title: The Last Waltz

text: Al final, Scorsese pudo filmar dos canciones de Dylan, «Baby Let Me Follow You Down» y «Forever Young». Según comentó el director: «Cuando Dylan apareció en el escenario, el sonido era tan alto que no sabía qué grabar», comentó Scorsese. «Bill Graham estaba cerca de mí gritándome: "¡Grábalo, grábalo! Viene de las mismas calles que tú. No dejes que te presione". Afortunadamente grabamos las dos canciones que se usaron en la película».


title: The Last Waltz

text: Tras el concierto, Scorsese alquiló un estudio de Metro-Goldwyn-Mayer para grabar varias tomas extra e incorporarlas al largometraje. Una de las tomas, una versión de estudio de «The Weight» con la colaboración de The Staple Singers, sustituyó a la versión en directo de la canción debido a problemas con la grabación original. El grupo grabó también la canción «Evangeline» con la cantante Emmylou Harris en el mismo estudio, mientras que las entrevistas tuvieron lugar en los estudios Shangri-La de Malibu, California.


title: The Last Waltz

text: Debido al compromiso de Scorsese con la película "New York, New York" y con el documental "", retrasó la publicación de "The Last Waltz" hasta 1978. Durante los dos años siguientes al concierto, Scorsese y Robertson trabajaron conjuntamente en California en la posproducción de la película. Un problema significativo durante las sesiones de trabajo estuvo relacionado con la droga, dado que desde determinados ángulos se podían ver restos de cocaína en la fosa nasal izquierda de Neil Young. Debido a ello, Robertson pagó varios miles de dólares por técnicas de rotoscopia para eliminarlos. Al respecto, Robertson comentó en tono jocoso: «Fue la cocaína más cara que jamás compré».


title: The Last Waltz

text: Durante la posprodución, Robertson entabló una fuerte amistad con Scorsese y comenzó a trabajar como productor y supervisor musical en numerosos proyectos del director, tales como "El color del dinero", "Gangs of New York", "Shutter Island" y "The Departed".


title: The Last Waltz

text: Gran parte de la crítica musical y cinematográfica describió "The Last Waltz" como uno de los mejores documentales musicales de la historia. El crítico cinematográfico Michael Wilmington la definió en el diario "Chicago Tribune" como «la mejor película de un concierto de "rock" jamás hecha». Terry Lawson comentó en "Detroit Free Press" : «Esta es una de las mejores experiencias del cine». Por su parte, "Total Film" considera el filme «el mejor documental musical jamás rodado», mientras que la web Rotten Tomatoes le da una valoración de 97 sobre 100 sobre la base de treinta y siete reseñas, de las cuales solo una, escrita por Janet Maslin para el diario "The New York Times", es negativa. Según Maslin: «Se articula tan poco con la sensación de ser el fin de una era que... es simplemente imposible ver "The Last Waltz" como una película diferente del montón».


title: The Last Waltz

text: En el plano musical, el crítico Robert Christgau otorgó a la banda sonora una calificación de B+ y comentó que «la película mejora cuando no la ves». Además, destacó las canciones "blues" de Muddy Waters y Paul Butterfield, así como los arreglos de viento de Allen Toussaint y los «abrasadores y desordenados» dúos de guitarra entre Robertson y Eric Clapton.


title: The Last Waltz

text: A pesar de la casi unánime aprobación de la crítica cinematográfica, el batería Levon Helm expresó en su biografía, "This Wheel's on Fire", serias reservas sobre la forma en que Scorsese enfocó el documental. Al respecto, Helm escribió que Scorsese y Robertson conspiraron para crear una imagen falsa de The Band como un grupo liderado por Robertson, cuando en realidad el grupo no tuvo un líder consolidado. En relación con la crítica, comentó que Robertson, que cantó los coros de las canciones en el documental, actuó frente a un micrófono apagado en la mayoría del concierto, una práctica habitual durante las giras del grupo dado que solo Helm, Danko y Manuel cantaban.


title: The Last Waltz

text: Helm también criticó el documental por la escasa presencia de escenas donde aparecen Richard Manuel y Garth Hudson, como ocurre en la última canción, «I Shall Be Released», donde Manuel queda oculto en un segundo plano. El músico acabó por definir "The Last Waltz" como «la mayor puta estafa que sufrió The Band» y escribió que Manuel, Danko, Hudson y él nunca recibieron dinero por la comercialización del documental ni de la banda sonora. John Simon, productor musical de "The Last Waltz", respaldó las críticas en relación con el concierto y añadió que, con la excepción de la batería y la voz de Helm, la gran mayoría de la banda sonora fue sobregrabada con nuevas pistas en el estudio.