title: TaleSpin

text: TaleSpin (Aventureros del aire en español) es una serie de animación norteamericana producida por The Walt Disney Company transmitido en 1990 como parte del bloque "The Disney Afternoon", con personajes adaptados de El libro de la Selva. El título original "TaleSpin" se deriva de la palabra "tailspin" significando lo rápido, ocasionalmente fatal, y/o descendiente de una aeronave en un espiral. De algún modo se traduce como "Cuentos Aéreos" describiendo una historia de vuelos y aventuras. El Show es uno de las tres series del "The Disney Afternoon" para usar sus personajes de Disney como los principales, los otros son DuckTales y Chip 'n Dale Rescue Rangers.


title: TaleSpin

text: Después del avance de "The Disney Afternoon" que se emitió en Disney Channel en mayo de 1990, la serie empezó a transmitir en redifusión televisiva en septiembre del mismo año. El concepto original se inició en la película animada de televisión "Plunder and Lightning", fue nominado a los Premios Emmy como el mejor programa animado en 1991 y después fue editado y dividido en cuatro partes para la retransmisión. La película se llamaba "Los Grandes Aventureros" en la versión latinoamericana. El show fue visto ocasionalmente ya sea por sí misma como un programa de media hora, o como parte del bloque de dos horas "The Disney Afternoon". "TaleSpin" no fue cancelado ya que cumplió su ciclo de 65 episodios, es la regla que aplica a las series animadas de disney. Aun así, continuaron transmitiendo en The Disney Afternoon hasta septiembre de 1994. Después, se transmitió en Disney Channel y luego en Toon Disney, donde fue por primera vez transmitido en abril de 1998 hasta enero de 2006, y luego de enero de 2007 hasta mayo de 2008.


title: TaleSpin

text: Varios de los personajes fueron basados de la película animada de Disney "El Libro de la selva": en particular Baloo, el piloto héroe de la serie; Louie, el dueño del bar favorito de Baloo; y Shere Khan, un magnate de negocios que aparece en varios episodios. De cualquier forma, Mowgli, Bagheera, Kaa, y Colonel Hathi no aparecieron (Aunque algunos de los panteras soldados de Shere Khan se parecen a Bagheera, y el villano Thadeos E. Klang lleva algún parecido a Kaa). Kit Nubarrón parece ser el sustituto de Mowgli del "Libro de la Selva", desde que Baloo y Kit se llaman entre sí por sus apodos de cariño, por ejemplo a Kit le llama "Pequeño cachorro" y a Baloo como "Papá-oso". A pesar de su verosimilitud fuerte y la reutilización de varios personajes de la película, nunca fue hecho para ser un "spin-off" o una parodia del Libro de la Selva.


title: TaleSpin

text: Además, muchos de los conceptos de TaleSpin son basados de la serie de 1982; "Tales of the Gold Monkey", incluyendo el concepto principal de un arrogante piloto de carga y su difícil relación con su novia (aunque en esa serie ella no era más que su jefe), su atolondrado compañero mecánico, la era y diseños de los aviones y trajes, el ambiente de las islas del pacífico, la relación entre personajes secundarios, incluso el aspecto visual de la laguna. También, los protagonistas de ambas series vuelan en aviones con nombres de aves acuáticas ("Cutter's Goose" y "Sea Duck"). En la serie "Tales of the Gold Monkey" hay un bar llamado 'The Gold Monkey' que le pertenece a un hombre llamado Louie. En el mundo "TaleSpin" el bar se llama 'Louie's' que al igual pertenece al orangután del mismo nombre.


title: TaleSpin

text: Una curiosidad más es que también hay parecidos en la película de Hayao Miyazaki, "Porco Rosso" acerca de un hombre-cerdo que vuela en un hidroavión y lucha contra los piratas del aire, que los creadores de Talespin explican por la influencia de las películas anteriores de Miyazaki que había en ellos, y la posibilidad de que Miyazaki vio Talespin en algún momento. mientras que en la película se estrenó en 1992 (dos años después de que "TaleSpin" fue transmitido) "Porco Rosso" está basado en las historietas manga de Miyazaki, "Hikōtei Jidai" el cual fue publicado por primera vez en 1989.


title: TaleSpin

text: La serie fue en mayor parte desarrollado por los escritores Jymn Magon y Mark Zaslove, quienes eran también los supervisores de producción en esa serie, así como los editores de la historia. Hubo cuatro equipos de producción, cada una dirigida por un productor y director: Robert Taylor, Larry Latham, Jamie Mitchell y Ed Ghertner.


title: TaleSpin

text: La historia de "Los Aventureros del Aire" se centran una ciudad ficticia del Cabo Suzette (un juego de palabra sobre el plato de crepas, Crepe Suzette un puerto de la ciudad protegido por grandes acantilados a través de las cuales sólo una pequeña abertura que hay. La apertura de los acantilados están resguardados por artillería anti-aérea, evitando la entrada de vuelos agitadores o piratas aéreos a la ciudad. Los personajes en el mundo de "Los Aventureros del Aire" son animales antropomorfos. El marco del tiempo nunca fue especificado, pero aparenta ser a finales de la década de 1930; los helicóptero, la televisión y los motores de reacción eran dispositivos experimentales y la mayoría de la arquitectura era de una reminiscencia del estilo de art deco en aquella época.


title: TaleSpin

text: La serie se centra en las aventuras del oso Baloo, cuyo negocio era de carga aérea de mercancías; "Servicio Aéreo de Baloo" (Baloo's Air Service) fue comprado por Rebecca Cunningham en su defecto en las morosas facturas con el banco y lo renombra "Vuelos de Altura" (Higher for Hire). Un chico huérfano y expirata aéreo, Kit Nubarrón, conoce a Baloo y se convirtió en su amigo y navegante. A veces Kit le llamaba "Papá Oso". Juntos, son la tripulación del único avión (El Ganso) para "Vuelos de Altura".


title: TaleSpin

text: Sus aventuras incluyen encuentros con una banda de Piratas Aéreos liderados por Don Karnage, también los representantes de Frigilia (Thembria); una parodia de la estalinista Unión Soviética habitada por jabalíes antropomorfos y otros obstáculos. En deferencia a la sensibilidad contemporánea, no existe ningún equivalente de nazismo en la serie, aunque en una historia en la revista "Disney Adventures Magazine" tuvo el encuentro de los héroes "los Hausers" una nacionalidad amenazante militarista de perros que llevan uniformes que se basan claramente en los alemanes.


title: TaleSpin

text: La relación entre Baloo y Rebecca se debe algo a un género de comedia screwball de la década de 1930. Precisamente, según Jymn Magon (cocreador de la serie), los dos personajes estaban de moda después de Sam y Rebecca de la entonces popular serie cómica "Cheers".


title: TaleSpin

text: Don Rosa, el famoso escritor y dibujante de los cómics del Rico McPato escribió los episodios "El Monstruo Submarino" ("It Came from Beneath the Sea Duck"), y "El Iceberg" ("I Only Have Ice for You").


title: TaleSpin

text: En 29 de agosto de 2006, Walt Disney Studios Home Entertainment publicó los primeros 27 episodios (incluyendo el episodio piloto dividido en 4 partes) de "TaleSpin" Volumen 1 en DVD Región 1. El Volumen 2 de la serie fue publicado en 13 de noviembre de 2007, contiene los siguientes 27 episodios que también incluye el episodio controversial (que fue sacado del aire) "Last Horizons". El 25 de junio de 2013, el tercer y último volumen fue lanzado en DVD a través de la Disney Movie Club Exclusives. Aventureros del aire: Volume 3 también está a la venta en DisneyStore.com. Volumen 3 incluye el polémico episodio "Flying Dupes", que también fue sacado del aire.


title: J.R. Ewing

text: John Ross "J.R." Ewing, Jr. es un personaje ficticio y el principal antagonista de la serie de televisión "Dallas", interpretado por Larry Hagman, siendo además el protagonista de la película spin-off, "J.R. Returns" (1991). Igualmente es uno de los personajes principales en la subsecuente película televisiva, "The War of the Ewings" (1998) y es uno de los personajes centrales dentro de la nueva serie Dallas del 2012. Es un ambicioso e inescrupuloso empresario e inversionista, cuyo único objetivo es ser el hombre más poderoso de la industria petrolera, para lo cual no duda en recurrir a todo tipo de artimañas y acciones que rozan el borde de lo ilícito.


title: J.R. Ewing

text: J.R. Ewing era el primogénito de la acaudalada Familia Ewing, estando casado con Sue Ellen, de la que fue padre de un niño, "John Ross III". Su vida gira en torno a la "Ewing Oil", empresa petrolífera familiar, la cual desea controlar en su totalidad, lo cual lo lleva a una sucesiva serie de enfrentamientos con "Cliff Barnes", un político y acérrimo rival suyo, así como con su propio hermano, "Bobby Ewing".


title: J.R. Ewing

text: Maquiavélico y ególatra hasta límites insospechados, ambicioso y vengativo como nadie, "J.R.", desde el inicio de la serie , demuestra ser un estratega y negociador inigualable, manipulando y valiéndose de las debilidades y fortalezas de los demás, para concretar sus planes, con implacable eficacia, siendo su hijo, "John Ross III", la única persona que en verdad le importa, algo que vendrá a convertirse en una suerte de Talón de Aquiles, para el despiadado empresario.


title: J.R. Ewing

text: Sexualmente insaciable, ha tenido infinidad de amantes, mientras que su relación amor-odio con Sue Ellen era inestable y totalmente imprevisible. Tan sólo su padre Jock ejercía cierta influencia sobre él e impedía que, mediante sus oscuros negocios, basados en el chantaje y el soborno, llevara a la compañía a la bancarrota. Su sarcástico sentido del humor y su aspecto de antihéroe lo convirtieron en un villano nada común y siempre fiel a sí mismo.


title: J.R. Ewing

text: Fue el antihéroe favorito de Estados Unidos, desde Eddie Haskell. J.R. fue interpretado en su adolescencia por Kevin Wixted en la miniserie Los primeros años (Dallas: the early years). Hagman retomó su papel en las 2 secuelas rodadas hasta la fecha, El regreso de J. R. (J.R. returns) y La guerra de los Ewings (War of the Ewings), a pesar de que la serie acabara con su presunto suicidio.


title: Arthur Pigou

text: Arthur Cecil Pigou (18 de noviembre de 1877 Ryde – 7 de marzo de 1959 Cambridge) fue un economista inglés, conocido por sus trabajos en la economía del bienestar, otras cuestiones económicas sobre las que investigó fueron las ciclos económicos, los impuestos y el desempleo.


title: Arthur Pigou

text: Pigou nació en 1877 en Ryde, en la isla de Wight, estudió en el Harrow School y se graduó en el King's College de Cambridge, donde fue alumno de Alfred Marshall, a quien sucedería como profesor de economía política, desde 1908 hasta 1940. Trabajó para diversas Comisiones, incluyendo la de 1919 sobre el impuesto de la renta.


title: Arthur Pigou

text: En 1920 publicó su obra más señalada, "Economía del bienestar" ("The Economics of Welfare"), obra que ejerció gran influencia en ese campo de la economía.


title: Arthur Pigou

text: Pigou fue pionero de la economía del bienestar. Los impuestos pigouvianos, impuestos usados para corregir las externalidades, reciben ese nombre en su honor. Su obra serviría de base, algunos años más tarde, para el teorema de Coase.


title: Arthur Pigou

text: Mientras en los escritos de Marshall, la renta nacional, como el producto de Ricardo y de Mill, era un término de referencia conveniente para referirse al dividendo a distribuir entre los terratenientes, los trabajadores y los capitalistas, recibió un nuevo uso en "Riqueza y bienestar" de Pigou (1912), transformado posteriormente en "La economía del bienestar" (1920).


title: Arthur Pigou

text: En la economía del bienestar de Pigou, que fue estimulada por su preocupación por el desempleo y por otros problemas sociales, la renta nacional de Marshall asume una posición central. Pigou interpretó el bienestar económico como un estado de ánimo subjetivo, que era ordinariamente mensurable y que podía ser relacionado con la unidad de medida del dinero. Su imagen objetiva era la renta nacional, ciertas variaciones de la misma eran identificadas con sendas variaciones del bienestar económico. Este último podía mejorar con el aumento de la renta nacional, con su más amplia difusión y con su mayor estabilidad.


title: Arthur Pigou

text: Al prestar atención al volumen y a las variaciones del producto total, Pigou planteó cuestiones que ya habían sido propuestas por Smith, pero que habían desaparecido de la corriente principal de la tradición doctrinal del siglo XIX, tradición que había sido establecida por David Ricardo y que se había centrado en los problemas del valor y de la distribución surgidos de una producción nacional determinada. La revolución marginalista de la década de 1870 había puesto en primer plano la asignación eficiente de dicha producción, pero dejando nuevamente sin tocar la cuestión de la determinación de su volumen. Aunque fue Keynes y no Pigou quien desarrollaría en su día la teoría de la determinación de la producción total, el trabajo de Pigou constituye una piedra básica en el camino que conduce hasta dicha teoría. Esto es cierto, incluso a pesar de los ataques de Keynes contra Pigou en su Teoría general y de la hostil reacción de Pigou frente al libro de Keynes.


title: Arthur Pigou

text: Además de los tres criterios del bienestar el volumen de la Renta nacional, su distribución y la estabilidad de la misma. La economía del bienestar de Pigou contiene también conceptos nuevos como el producto social marginal neto o el producto privado marginal neto. Estos conceptos estaban destinados a aclarar ciertas situaciones en las que una empresa privada no fuera la receptora de todas las ganancias procedentes de sus operaciones o en las que incurriera en costes que no fueran sufragados por ella en su totalidad. En este tipo de situaciones, la prosecución del interés privado no optimizaría el bienestar de la sociedad, se invertiría demasiado en los ejemplos del segundo tipo y demasiado poco en los ejemplos del primero. Casos de uno u otro tipo serían los del arrendatario agrícola contrario a invertir dinero en mejoras que, según la ley, pasarían a ser propiedad del dueño de la tierra, el del que invirtiera en un bosque, ya que no sería compensado por los beneficios climáticos conseguidos por la protección de suelo contra la erosión, ni por el disfrute futuro de la comunidad, el de la compañía de ferrocarril o la fábrica cuyas operaciones impusieran costes a la vecindad por haberla cubierto de hollín o el del establecimiento de bebidas alcohólicas, cuyos clientes necesitaran la atención de unas fuerzas de policía adicionales.


title: Arthur Pigou

text: En estos casos, el producto marginal neto definido como el rendimiento neto total del incremento marginal de un recurso, independientemente de quien sea el que lo recibe difiere del producto privado marginal neto, es decir, de la parte de dicho rendimiento que va a parar al propietario privado del recurso. Cuando entre una divergencia de este tipo, ésta impedirá que se alcance una producción óptima ideal, es decir, una renta nacional máxima. Para alcanzar el óptimo se requiere que se cumplan dos condiciones. El producto social neto marginal tendrá que ser igual para todos los empleos de un recurso, ya que, en caso contrario, la transferencia de un recurso de un uso que dé un producto social marginal neto menor, a uno en que este producto sea mayor, elevaría la producción total. La segunda condición requiere que el producto social marginal neto sea igual al producto privado marginal neto. Esto significará que el inversionista privado recibirá todas las ganancias procedentes de su inversión y que tendrá que sufragar todos sus costes. En caso contrario, cuando el producto social marginal neto sea mayor que el producto privado marginal neto, se dedicarán a un empleo determinado unas cantidades de recursos menores del óptimo, mientras que en los casos en que los costes no sean sufragados por el inversionista, se invertirá una cantidad mayor que la óptima.


title: Arthur Pigou

text: El primer tipo de divergencia requiere subsidios públicos o privilegios fiscales para elevar el producto privado marginal neto hasta el nivel del producto social marginal neto; el segundo tipo requiere impuestos especiales que graven a las empresas privadas por el equivalente de aquella parte de sus propios costes que no es sufragada por ellas mismas. El análisis de Pigou incluía también un caso mucho más discutible, caso éste al que ya Marshall había prestado atención, y que había puesto en marcha una viva discusión. Se trataba del caso de las industrias de coste decreciente, que se supone no invierten suficiente y pueden, por tanto, incluirse entre las que deben recibir subsidios, frente a las industrias de coste creciente, que se supone invierten demasiado y deben ser gravadas con impuestos especiales. En este caso, el sistema de subsidios e impuestos daría por resultado unos precios menores, junto con un aumento de la producción de la industria de costes decrecientes y una disminución de la producción de la de la industria de costes crecientes. Mientras Marshall había discutido este asunto refiriéndose a los excedentes del consumidor, Pigou lo abordó con la ayuda del análisis del producto neto social y privado, pero sin dar tampoco pruebas convincentes de que pudiera mejorarse el bienestar imponiendo tributos a un grupo de personas y restringiendo su consumo de un bien, en tanto que se utilizaba el importe del impuesto para estimular el consumo de otro bien que el grupo anterior podía quizá no desear.


title: Arthur Pigou

text: La economía del bienestar de Pigou tenía como fin el poner de manifiesto ejemplos en los que la búsqueda de la ganancia privada no redundara en bienestar para la sociedad, e incluía un mayor número de casos que los que han sido mencionados aquí. Ofrecía, de hecho, un tratamiento sistemático de dichos ejemplos, muchos de los cuales, si bien en forma aislada, habían sido ya examinados por otros escritores anteriores, que los habían señalado como excepciones específicas de la doctrina del laissez faire de los intereses armónicos. El trabajo de Pigou transformó lo que hasta entonces habían sido excepciones aisladas, en un sistema integrado y que representaba por ello una rotura más pronunciada con la doctrina de la armonía. Abría un amplio campo de oportunidades para la política pública y constituía un primer intento de desarrollar una teoría razonada de dicha política. La economía del bienestar de Pigou, con su apoyo de una mayor difusión de la renta, tiene su imagen en el estado de bienestar social o estado nodriza, que proporciona seguridad social y da oportunidades para un consumo casi uniforme en sectores como la educación, la vivienda y la sanidad. En la Inglaterra natal de Pigou, las instituciones del estado de bienestar llegaron a equipararse a las medidas socialistas que habían dado por resultado la nacionalización de importantes sectores de la industria. Pigou, a diferencia de Marshall, no rechazó dichas medidas, sino que estuvo a favor de muchos de los objetivos de los socialistas, aunque oponiéndose a la empresa pública. En su ""Socialismo versus capitalismo"", publicado en 1937, Pigou adoptó en realidad una posición muy parecida a la de los socialistas fabianos. Sugirió que en las nuevas y cambiantes circunstancias y con la aparición de las corporaciones públicas, Marshall hubiera quizá cambiado de opinión.


title: Arthur Pigou

text: Conforme iba transcurriendo la vida de Pigou, su fama se veía eclipsada por las nuevas doctrinas de Keynes, su compañero de Cambridge. La relación entre su propio trabajo y el de Keynes es compleja y ambigua. En principio, Pigou parece un crítico de la Teoría general de Keynes, manteniendo la opinión de que la disminución de los salarios restauraría el empleo, opinión contraria a la importancia dada por Keynes a los salarios como factor que afecta a la demanda de bienes. Aunque Pigou fue un crítico de Keynes, su obra contiene cierta parte del material utilizado por Keynes para construir su propio edificio. Hizo de la renta nacional un concepto central de su pensamiento, sometiéndola a un meticuloso examen en lo que respecta a la medición de sus variables y en cuanto a su utilidad como indicador, del bienestar económico. Por otra parte, en su estudio de las Fluctuaciones económicas (1927) hizo hincapié en el factor psicológico posteriormente conocido con el nombre de "expectativas", en la «generación mutua de errores de optimismo y pesimismo y buscó también, aunque en vano, una estructura formal en la que encajar lo que posteriormente había de ser conocido con el nombre de multiplicador. Además, en escritos anteriores, Pigou se opuso a lo que con el nombre de "criterio de tesorería", había de ser más tarde el blanco de los ataques de Keynes. Este criterio, que puede ya encontrarse desde Ricardo y que es solamente válido sobre la hipótesis del pleno empleo, negaba que los trabajos públicos ampliaban la producción y el empleo; en su lugar, dicho criterio afirma que los trabajos públicos se limitan a distraer hacia usos públicos unos fondos que, en caso contrario, permanecerían en manos privadas y serían gastados en obras privadas.


title: Arthur Pigou

text: Pigou, que se opuso a dicho criterio ya desde 1908, puede ser considerado, por lo tanto, como un crítico y también como un precursor de Keynes, aun cuando esta observación no agota todos los aspectos de la relación existente entre el trabajo de ambos economistas. En las décadas de 1940 y 1950 hubo otras facetas de la economía de Pigou que recibieron una creciente atención y que fueron utilizadas como munición para contraataque frente a la economía keynesiana. Mientras keynes subrayaba la importancia de la relación existente entre la renta y el gasto, Pigou postulaba una relación más compleja entre la riqueza y el gasto. Esta idea, en la que la flexibilidad de los precios asume una importante función, dio lugar al "efecto Pigou", o efecto del saldo real, una invención analítica con un mecanismo de ajuste que otros oponentes posteriores de Keynes habían de comparar con el análisis keynesiano de la renta y del gasto, con ventajas para el primero. Si existe desempleo acompañado de una baja de los precios, aumentará el valor real de aquella parte de la riqueza o haberes de los sujetos económicos que esté en forma de dinero o de valores que puedan transformarse en dinero. Esto inducirá a los sujetos económicos a reducir su nivel de ahorro y estimulará su nivel de gastos, ya que se supone desearán mantener constante o casi constante el valor real de sus encajes monetarios. Al aumentar los gastos, aumentarán también los precios, la producción y el empleo, haciendo todo ello que se regrese a la posición de pleno empleo. Con la ayuda del efecto del saldo real, algunos economistas han intentado resucitar la pérdida fe en la tendencia de la economía hacia el pleno empleo, tendencia ésta negada por Keynes. Ha habido otros que han menospreciado la importancia práctica de dicho efecto. Se han obtenido pruebas de que se requeriría una baja masiva de los precios para que actuara en la dirección indicada por Pigou y se ha señalado posteriormente que, en la situación deflacionista, se producirían expectativas de descenso continuado que actuarían en contra de la expansión de los gastos.


title: Arthur Pigou

text: De la misma manera que las ideas de Pigou supusieron un eslabón con la macroeconomía de Keynes, así también su economía del bienestar sentó un precedente que estimuló un trabajo posterior de características similares. Este trabajo fue llevado a cabo tanto en Cambridge como en otros lugares y, conforme fue dejando de ser asunto de una escuela localizada, fue introduciéndose en la corriente principal de la doctrina económica.


title: Programa nuclear de la Unión Soviética (1949-1959)

text: Durante el período comprendido entre los años 1949 y 1959 la Unión Soviética obtuvo los primeros resultados del trabajo realizado en torno al diseño de armas nucleares. En 1949 se detonó el primer dispositivo nuclear construido por los soviéticos y en los años siguientes se probaron sus primeras armas nucleares y termonucleares.


text: Utilizando los datos obtenidos a través de Klaus Fuchs desde proyecto Manhattan de la bomba "Fat man" los soviéticos lograron obtener su primera bomba atómica, en un período de casi cuatro años. Esta copia exacta de la "Fat man" estadounidense fue llamada "RDS-1" (РДС-1) por los soviéticos. "RDS" era aparentemente un acrónimo sin sentido, aunque se le ha dado diversas interpretaciones: Motor jet especial ("Реактивный двигатель специальный", "Reaktivnyi Dvigatel Specialnyi"), motor jet de Stalin ("Реактивный двигатель Сталина", "Reaktivnyi Dvigatel Stalina"), o Rusia lo hace sola ("Россия делает сама", "Rossiya Delayet Sama").


text: El 22 de agosto de 1949 la Unión Soviética detonó con éxito la RDS-1, en el Sitio de pruebas de Semipalatinsk. La bomba explotó en una torre de 30 m con una potencia de 22 kilotones.


text: Durante el período transcurrido desde el inicio del programa hasta la prueba de la RDS-1, los físicos soviéticos, así como en los Estados Unidos, habían logrado importantes avances teóricos que podían ser aplicados para mejorar los diseños de las primeras armas nucleares. Sin embargo, dentro del proyecto existía un clima del miedo y presión instaurado por Lavrenti Beria por lograr una bomba en un tiempo límite. Esto, junto con la negativa de Beria de implementar mejoras en el diseño de la Fat man (quien quería una copia exacta del diseño, ya que desconfiaba de la información obtenida tanto por los espías como por los científicos del proyecto) provocó que no se planificara un proyecto posterior a la fabricación de esta primera bomba. Más de dos años pasaron hasta la segunda prueba nuclear soviética.


text: El siguiente paso sería mejorar los diseños básicos de las armas nucleares con los avances obtenidos por la investigación científica y que Beria impidió incorporar. Estas mejoras eran principalmente la suspensión de la carga nuclear, llamada carga levitante, para mejorar la implosión de esta, junto con pruebas de implosión de núcleos de uranio/plutonio y la disminución de la capa de explosivos, todo esto enfocado principalmente a crear bombas de mayor rendimiento y menor tamaño.<ref name="RDS-2/RDS-3"></ref> El resultado fueron las bombas RDS-2 y RDS-3. RDS-2 fue probada el 24 de septiembre de 1951, en el Polígono de Semipalatinsk. Fue detonada en una torre al igual que la RDS-1 y su rendimiento fue de 38,3 kilotones. RDS-3 fue probada el 18 de octubre de 1951 en el mismo sitio, pero su prueba tenía una peculiaridad: fue la primera prueba nuclear soviética con una explosión aérea, siendo la bomba arrojada por un bombardero Tu-4.


text: El éxito obtenido con estas pruebas motivó su producción en masa. Posteriormente se continuó la mejora de las bombas, dirigiendo los esfuerzos en conseguir pequeñas bombas tácticas. La primera de ellas fue la RDS-4, que se convirtió en la primera arma nuclear táctica producida en masa por la URSS. Se mejoraron tanto el diseño de la carga, como el espesor de la capa de explosivos y el tamaño de la bomba en sí. De la misma línea de desarrollo surgió la bomba RDS-5, idéntica a la RDS-4 pero con un núcleo compuesto, y la RDS-9, diseñada para acoplarse a torpedos.


text: Al mismo tiempo que se mejoraban las primeras bombas de fisión, se comenzó el desarrollo de la primera arma termonuclear soviética. Los científicos soviéticos ya habían hecho algunos avances teóricos en cuanto a la fusión nuclear, pero no fue hasta mediados de 1948, cuando se logró acumular una considerable cantidad de información proveniente del programa nuclear estadounidense, que se comenzó a planificar un proyecto para la construcción de una bomba de fusión. La investigación teórica estuvo encabezada por Yakov Zel'dovich, quién trabajó con un selecto grupo de físicos: Andrei Sájarov, Vitali Gínzburg y Viktor Davidenko. El proyecto, al igual que el estadounidense, se enfocó primeramente en el diseño de un dispositivo con deuterio líquido. Uno de los primeros experimentos con fusión nuclear se hizo con la bomba RDS-2, en la que se añadió tritio. Sájarov dio la "primera idea" para los diseños de la nueva bomba "RDS-6" (correspondiendo a la serie). Su primer diseño fue un dispositivo de fisión nuclear mejorado con un núcleo fisionable rodeado de deuterio líquido. El diseño fue posteriormente llamado "Truba" (RDS-6t). Ginzburg añadió la "segunda idea", cambiando el deuterio líquido por capas de deuteruro de litio-6 y material fisionable. Este diseño fue llamado "Sloika" (por un pastel en capas típico de la repostería rusa). Los estadounidenses obtuvieron diseños similares, pero los soviéticos se enfocaron en construir una bomba arrojable. La idea se materializó en 1953, cuando se construyó la bomba RDS-6s, constituida por un núcleo de uranio-235 rodeado por capas alternadas de deuteruro de litio y uranio natural. La bomba fue detonada en Semipalatinsk el 12 de agosto del mismo año, explotando sobre una torre con una potencia de 400 kilotones.


text: A pesar de éxito relativo conseguido con el dispositivo RDS-6s, los estadounidenses habían logrado ya la creación de la "auténtica" superbomba. El 1952, se llevó a cabo en el atolón Enewetak la primera prueba de un dispositivo termonuclear de dos etapas, conocida como Ivy Mike. Este concepto fue alcanzado por los soviéticos recién en 1953, cuando el equipo de trabajo de Zel'dovich, Sájarov y Davidenko llegaron al diseño de una bomba de fusión de dos etapas, basado en la compresión hidrodinámica. Este avance es al parecer atribuible a Davidenko. El segundo gran avance ocurrió en 1954 luego de la prueba nuclear Castle Bravo, donde los estadounidenses lograron un diseño acertado, basado en la implosión de radiación. La noticia del experimento motivó al equipo de científicos a intensificar el programa, llegando al mismo concepto gracias a Sájarov. Este avance era llamado "Tercera idea de Sájarov", y se materializó en 1955 en la bomba RDS-37, probada el 22 de noviembre. Esta prueba, en la que la bomba fue arrojada desde un avión, fue responsable de una gran pérdida material y humana producto de la onda expansiva generada por la enorme explosión de 1600 kilotones (la mayor prueba jamás realizada en Semipalatinsk).


text: Continuando el desarrollo, construcción y pruebas de nuevos diseños de armas nucleares tácticas, así como nuevos avances en cuanto a estudio de efectos, el 14 de septiembre de 1954 se llevó a cabo en el polígono de Tótskoye un ejercicio militar con tropas reales con el propósito de analizar el posible uso de armas nucleares en un combate real. En este experimento, de nombre código Snézhok, se utilizó una bomba RDS-3 detonada en una campo de batalla simulado donde había cerca de 45.000 personas. Asimismo en 1956 se condujo un experimento similar en Semipalatinsk y la primera prueba de una bomba nuclear acoplada a un misil. En 1954 comenzaron las pruebas nucleares con la bomba RDS-9, diseñada para ser desplegada desde un submarino por un torpedo T-5. Sin embargo, inevitablemente las pruebas no podrían realizarse disparando los torpedos, puesto que en Semipalatinsk no existían ambientes necesarios para un experimento de este tipo. La Comisión de Estado recomendó crear un nuevo polígono de pruebas que se ubicara en el campamento de Belushya, en la base aérea de Rogachevo, Isla sur de Nueva Zembla en el Océano Ártico, y que guba Chyornaya se utilizara como un campo de batalla. Estas propuestas fueron presentadas al gobierno, las que fueron adoptadas, y el 17 de septiembre de 1954, Nueva Zembla fue designada como "Sitio de pruebas de Nueva Zembla", cuya construcción comenzó en octubre, y siguió durante gran parte de la guerra fría. El sitio se convertiría, junto con Semipalatinsk en los puntos de pruebas nucleares más importantes de la Unión Soviética. La primera prueba se realizó el 21 de septiembre de 1955. La bomba utilizada fue la RDS-9, que fue sumergida bajo el mar y detonada a 10 m de profundidad, convirtiéndose también en la primera prueba soviética subacuática. En 1957 se realizaron otros dos experimentos navales, en uno de ellos se realizó la única detonación superficial en Nueva Zembla.


text: En 1953 y 1955 se probaron las primeras armas termonucleares soviéticas, mencionadas anteriormente. La creación de la bomba RDS-37 generó nuevas posibilidades para la construcción de armas termonucleares. Asimismo, a partir de las primeras armas nucleares tácticas se construyeron otras de menor tamaño. Hacia 1962 casi todo el arsenal soviético había sido renovado. Sin embargo, el desastre producido por la prueba de RDS-37 en 1955 hizo notar la necesidad de un área de pruebas menos poblada para experimentación con armas nucleares de gran tamaño. Las pruebas de gran envergadura fueron transportadas a la bahía de Mityushija, en la Isla norte de Nueva Zembla. En 1957 se realizaron las primeras pruebas en el área con bombas termonucleares. En el año 1958 este Polígono fue escenario de un intenso bombardeo, donde se realizaron más de 20 detonaciones. Este período de experimentación fue de gran importancia para el avance de nuevos diseños de armas termonucleares.


text: Por otro lado, en 1957 se condujo la primera prueba nuclear a gran altura, así como la primera detonación sobre los cielos de Kapustin Yar, correspondiente a la prueba N°34, emplazada dentro de la Operación ZUR-215. En 1958 se realizaron otras dos pruebas a gran altura en el mismo sitio. Estos experimentos tenían como finalidad estudiar los efectos de las explosiones en este ambiente así como probar sistemas antimisiles.


text: El 3 de noviembre se realizó una última prueba. Luego, el gobierno soviético inició una moratoria unilateral de las pruebas nucleares, que duró 33 meses y culminó en 1961.


title: Human (canción de The Killers)

text: «Human» (en español, "Humano") es una canción de la banda estadounidense de rock The Killers producida por Stuart Price y escrita por los miembros de la banda para su tercer álbum de estudio Day & Age (2008), la canción fue lanzada como primer sencillo comercial en septiembre de 2008 para promocionar el álbum, y está en segundo lugar del álbum Day & Age. El video musical fue dirigido por Daniel Drysdale.


title: Human (canción de The Killers)

text: "Human" fue la primera canción grabada para el álbum Day & Age. En una entrevista para la revista "Rolling Stone" en su sección Smoking Section, Brandon Flowers, vocalista de la banda, describió a la canción «Human» como si «John Cash conociera a Pet Shop Boys». Durante dicha entrevista también dijo que «Human» fue creada junto a Stuart Price durante las sesiones de trabajo en Londres para el álbum de rarezas, "Sawdust" (2007), también confesó que no quisieron incluirla porque la consideró «bastante buena» para ese álbum. Sobre la grabación de la canción Flowers ha dicho en entrevista para la revista musical "Rolling Stone" lo siguiente:


title: Human (canción de The Killers)

text: La canción se filtró a internet el 21 de septiembre de 2008, y posteriormente aparecieron varios videos con el audio de la canción en el sitio web YouTube, al siguiente día se esperaba su lanzamiento oficial en la radio en el show vespertino de Zane Lowe por BBC Radio 1.


title: Human (canción de The Killers)

text: La carátula del sencillo es un retrato del guitarrista de la banda Dave Keuning, y es uno de los cuatro retrator diseñados y tomados por Paul Normansell para el álbum.


title: Human (canción de The Killers)

text: La música de «Human» presenta un estilo electrónico acercándose más al género pop que al rock, que generalmente suele interpretar la banda, la música de la canción tiene una gran influencia de diversos grupos de la década de 1980 y el género musical new wave, asimismo la canción tiene una gran peso sintético y dance que inclusive durante su lanzamiento se creía que era un remix y no la versión de estudio como tal. La letra de la canción sigue la estructura verso-estribillo-verso, el estribillo dice una frase que genera confusión: «Are we human or are we dancer?» (en español, "¿somos humanos o somos bailarines?") Existió una pequeña confusión, ya que algunos escuchas entendían que el estribillo era «Are we human or are we denser?», lo que en inglés informal quiere decir en español, «"Somos humanos o somos idiotas?"». Sin embargo, el vocalista Brandon Flowers aclaró esto diciendo que el estribillo está inspirado en una frase del periodista y escritor estadounidense Hunter S. Thompson acerca de como Estados Unidos estaba incrementando una generación de bailarines.


title: Human (canción de The Killers)

text: La letra de la canción fue catalogada por la revista "Entertainment Weekly" como la "más tonta de las letras de la semana" criticando especialmente la línea ("¿somos humanos o bailarín?"), que aparece en el estribillo de la canción, ya que según Simon Vozick-Levinson, editor de la sección, la palabra correcta debía ser "dancers" (bailarines) en plural y no "dancer" (bailarín) en singular, además dijo que la mayoría de los bailarines en el mundo eran humanos por lo tanto si eres bailarín eres humano.


title: Human (canción de The Killers)

text: En la escena de la música de Arnhem y Róterdam (Países Bajos), una teoría es "circling" (rotación). La canción "Human" se cree que está inspirada por Friedrich Nietzsche. Varias líneas en las letras pueden ser directa o indirectamente vinculadas con el libro "Así habló Zaratustra" (1889) o en otros libros de Nietzsche.


title: Human (canción de The Killers)

text: Estas líneas pueden estar relacionadas con "Así habló Zaratustra". En este libro se afirma que, "el hombre es una cuerda tendida entre animal y Übermensch ("superhombre" o "suprahombre"), una cuerda sobre un abismo". Continúa con Nietzsche: "El hombre no es el bailarín, sino la danza o el propio cable. Lo que es grande en el hombre es que es un puente y no un fin."


title: Human (canción de The Killers)

text: En "Así habló Zaratustra", Übermensch se entiende como un ser humano, que sustituyó a la moral cristiana por una moral terrenal o una moral de los fuertes. Este es un ser humano que no se esclaviza a sí mismo con cosas como la empatía, la virtud, la piedad, la justicia o la atención a los débiles. Estos no son la moral verdadera, porque no hay moral verdadera. Un Übermensch reconoce que abandona vivir por la otra vida o por los cielos.En su lugar ha elegido vivir los valores de la tierra y es lo suficientemente fuerte como para elegir a sus propios valores morales. Nietzsche, a través de sus obras, expresa que la moral, la verdad, el bien y el mal son las sustancias líquidas y no viene determinada por libros "sagrados", responsables de la ley "sagrada" o una promesa de vida eterna. Según Nietzsche, la moral cristiana, que es lo común hoy, es el resultado del resentimiento. Es una moral artificial y no es un maná del cielo o algo con lo que se nace. La moral cristiana es la moral de los débiles, que vino con esta moral para convertirse finalmente en la parte superior. Siempre debemos ser conscientes de esta moral artificial. Debemos considerar que el bien y el mal no están predeterminadas. Debemos tener esto en cuenta, cuando esté encontrando sus propios valores morales. Eso es lo que podemos aprender de Nietzsche. Esto también puede explicar el verso 2 de la canción:


title: Human (canción de The Killers)

text: "La moral cristiana de gracia y virtud", son importantes. "Condolencias a la buena", podría significar decir adiós a las nociones del bien como las conocemos hoy en día en nuestra moral. "Tú me enseñaste todo lo que sé", puede referirse a la importancia de la moral cristiana en nuestra sociedad. Lo percibimos como la moral dominante en los países occidentales. "Soul" puede ser el concepto más importante del cristianismo, tu alma vive para siempre. El cristianismo usa esto para determinar lo que debe hacer. Algunas decisiones te llevaran al cielo y algunas al infierno. Usted debe actuar de una determinada manera (ética) para llegar al cielo.


title: Human (canción de The Killers)

text: En "Así habló Zaratustra" Nietzsche dice que "los hombres deben ser leales a la tierra". En "Humano, demasiado humano" (1880) predica que debemos disfrutar de la vida, abrazando a los que sufren. Porque el sufrimiento se producirá, no vivimos por siempre. Somos humanos. Sentimos dolor, frío, calor y alegría. Nos gusta sentir esas emociones. Para saber lo que es caliente debes saber lo que es frío. Necesitamos al mundo entero. Eso es lo que nos hace humanos. No somos entidades eternas y perfectas. Esto está relacionado con Arthur Schopenhauer, que el mismo Nietzsche dijo que era su profesor o asesor de los padres ("The Untilmely Meditations" 1876). Schopenhauer es conocido por la frase: "vivir es sufrir". Así como "The Killers" dicen: "My sign is vital, my hands are cold", que podría significar terrenal, natural y no eterno sufrimiento. Después, "de rodillas"(on my knees) significa que se está cayendo a la tierra "para encontrar la respuesta". En lugar de mirar hacia el cielo para encontrar una respuesta. ¿Somos humanos o somos bailarines?.


title: Human (canción de The Killers)

text: El sencillo se estrenó un día antes de lo planeado gracias a su filtración a internet el 21 de septiembre, su lanzamiento oficial en la radio fue el 22 de septiembre de 2008 en BBC Radio 1 y para el 30 de ese mismo mes fue lanzado en versión digital en iTunes Store. Para el 4 de noviembre se lanzó un sencillo en formato físico en un disco de vinil de 7" que contenía como lado B la canción "A Crippling Blow".


title: Human (canción de The Killers)

text: En una entrevista en el periódico "The Observer" se mencionó que la canción era «un cruce entre New Order y Bruce Springsteen, que debería agradar a los fans de "Mr. Brightside"». Chris Wiliams de la revista "Billboard" dio una calificación positiva hacia la canción coincidiendo con la crítica de "The Observer", también elogió a la canción por "flexionar el sonido del rock alternativo, el cual se ha vuelto muy difícil de diferenciar del rock comercial". "Music Radar" contempló la canción en su calificación de "Day & Age", dijo que la canción tenía un peculiar sonido que hacía recordar a los años 80 y al new wave de aquella época. "New Musical Express" calificó al sencillo con 7 de 10 y además dijo que era una combinación muy buena de los sintetizadores de la canción "Somebody Told Me" (2004) con el sonido del álbum "Sam's Town" (2006).


title: Human (canción de The Killers)

text: El video musical para el sencillo debutó a mediados de octubre de 2008 en la tienda digital iTunes Store, fue dirigido por Daniel Drysdale. El videoclip comienza con unas tomas hechas en el desierto de Goblin Valley, Utah y con la conocida letra "k" del logo de la banda hecha con bombillas encendiéndose en cuanto empieza a escucharse la canción, posteriormente podemos ver a la banda interpretar la canción y caminando por el desierto, además en una escena aparecen intercambiándose retratos de ellos mismos hechos por Paul Normansell, durante el video se pueden apreciar algunos animales entre los que se encuentran un tigre blanco y un puma. Finalmente el video termina con los miembros de la banda mirando el ocaso en el desierto, el cual se convierte en la carátula del álbum diseñada y elaborada por Paul l.


title: Human (canción de The Killers)

text: El sencillo logró colocarse en la primera posición de la lista de popularidad de Noruega la semana de 23 de octubre de 2008, siendo la primera canción de la banda en lograr dicha posición en ese país. En Reino Unido la canción tuvo mucho éxito debutando en la posición número 4 del UK Singles Chart el 16 de noviembre de 2008. En Suecia el sencillo logró colocarse en la posición número 4. En Estados Unidos la canción obtuvo el lugar 32 del Billboard Hot 100 en su única semana en dicha lista.


title: Nippon Budokan

text: El es un estadio cubierto situado en el parque Kitanomaru de Tokio, Japón. Fue construido con motivo de los Juegos Olímpicos de 1964 y desde entonces es gestionado por la Asociación Japonesa de Budō, que engloba a todas las federaciones de artes marciales japonesas.


title: Nippon Budokan

text: Aunque se usa principalmente para deportes de combate, el Nippon Budōkan también es conocido por albergar conciertos musicales a gran escala. En 2021, fue sede de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Nippon Budokan

text: El Nippon Budōkan está situado en el parque Kitanomaru en el centro de Tokio, a cinco minutos de la estación de Kudanshita, y cerca tanto del Palacio Imperial como del santuario Yasukuni.


title: Nippon Budokan

text: El edificio tiene una estructura octagonal de 42 metros de altura, con un techo que evoca la ladera del monte Fuji y está coronada por una esfera de oro. La superficie total que ocupa es de metros cuadrados. El interior cuenta con un aforo para personas en competiciones deportivas; si es necesario usar la superficie para conciertos, puede ampliarse hasta las localidades.


title: Nippon Budokan

text: Las instalaciones disponen de salas de entrenamiento, talleres de caligrafía japonesa, oficinas federativas, videomarcadores y un sistema de ventilación. Por protocolo, la bandera de Japón debe colgar siempre del techo en cualquier evento. Además, desde 1984 cuentan con una universidad privada en la ciudad de Katsuura (Chiba).


title: Nippon Budokan

text: El estadio es gestionado por la Asociación Japonesa de Budō. Las federaciones que forman parte de ella tienen prioridad para reservarlo.


title: Nippon Budokan

text: El Budōkan fue inaugurado el 3 de octubre de 1964 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1964. Durante el evento albergó las pruebas de judo, uno de los deportes nacionales japoneses que había sido incluido en el programa oficial por primera vez. Después su gestión ha corrido a cargo de una Fundación creada por las distintas asociaciones de artes marciales japonesas ("budō"), y que tuvo como primer presidente a Matsutarō Shōriki.


title: Nippon Budokan

text: El recinto fue diseñado por Mamoru Yamada con una característica forma octogonal, inspirada en el Salón de los Sueños del templo Hōryū-ji. Su construcción corrió a cargo de la corporación Takenaka, con un presupuesto estimado de 2000 millones de yenes.


title: Nippon Budokan

text: Además de artes marciales, el Budōkan se convirtió pronto en un recinto para grandes conciertos. El estadio adquirió fama internacional gracias a cinco conciertos de The Beatles en 1966. A pesar de la oposición de los sectores más tradicionalistas, la gira japonesa fue un éxito de público. Desde entonces la mayoría de grupos nacionales e internacionales intentan actuar en el Budōkan cuando pasan por Japón, tanto por el prestigio que representa como por las dificultades para reservarlo.


title: Nippon Budokan

text: En 1966 albergó también el primer evento de lucha libre japonesa, lo que dio paso a otros deportes de combate. El 26 de junio de 1976 se celebró allí la pelea entre Muhammad Ali y Antonio Inoki, considerada precursora de las artes marciales mixtas.


title: Nippon Budokan

text: La razón de ser del Budōkan es la promoción y preservación de las artes marciales japonesas. Las federaciones adscritas a la Asociación Japonesa de Budō tienen prioridad al reservar el recinto y celebrar allí sus campeonatos.


title: Nippon Budokan

text: Las disciplinas integradas en la Asociación Japonesa de Budō son las siguientes: aikido, judo, karate, kendo, jūkendō, kyūdō, naginata, shorinji kempo y sumo.


title: Nippon Budokan

text: Además de artes marciales, el Budōkan ha albergado competiciones profesionales de boxeo, lucha libre japonesa, "kick boxing" y artes marciales mixtas. Los eventos más importantes de organizaciones como K-1, Shooto y la desaparecida liga PRIDE han tenido lugar allí. El alquiler está condicionado a una serie de requisitos como antigüedad, solvencia financiera y compensaciones si se producen daños.


title: Nippon Budokan

text: La Asociación Japonesa de Budō se reserva el derecho a vetar competencias o a determinadas organizaciones que no cumplan con su código.


title: Nippon Budokan

text: The Beatles fue el primer grupo de pop-rock que actuó en el Budōkan, al ofrecer cinco conciertos entre el 30 de junio y el 2 de julio de 1966. Aunque su actuación fue rechazada por los sectores más tradicionalistas, los británicos agotaron las entradas disponibles. Por su parte, "The Tigers" fue la primera banda japonesa en actuar ahí (1968). Otros conciertos importantes han sido los de Led Zeppelin (1971), Carpenters (1972), Santana (1973), Queen (1975) y Kiss (1977). Entre 1970 y 1989 acogió el Festival Yamaha Music.


title: Nippon Budokan

text: La fama del Budōkan como gran sala de conciertos ha hecho que muchos grupos publiquen álbumes en directo con el título "Live at Budokan". Los primeros fueron Cheap Trick ("Cheap Trick at Budokan" ,1978) y Bob Dylan ("Bob Dylan at Budokan", 1979). Eric Clapton también grabó allí su disco en directo "Just One Night". A pesar de la inauguración del Tokyo Dome en 1988, con un mayor aforo, el Budōkan ha mantenido su prestigio entre los artistas nacionales e internacionales.


title: Nippon Budokan

text: El artista que más veces ha actuado en el Budōkan es Eikichi Yazawa, un total de 142 ocasiones hasta diciembre de 2017.


title: Nippon Budokan

text: Cada 15 de agosto se celebra una ceremonia en memoria de los fallecidos durante la Segunda Guerra Mundial, a la que asisten el Emperador de Japón y el primer ministro entre otras autoridades. La fecha coincide con la rendición de Japón en 1945.


title: Nippon Budokan

text: En noviembre, las Fuerzas de Autodefensa de Japón organizan un festival de música militar en el que también se invitan a agrupaciones extranjeras.


title: Nippon Budokan

text: Es habitual que el Budōkan se reserve para eventos de toda índole, desde convenciones y conciertos de anime hasta el campeonato nacional de «piedra, papel o tijera».


title: Myrath

text: Myrath (en árabe ميراث, legado) es una banda tunecina de Folk "metal progresivo" con elementos del Maqam formada en Ezzahra, 2001 bajo el nombre de Xtazy con el cual grabarían su primer disco en forma de EP llamado "Double Face".


title: Myrath

text: Myrath es una banda de metal progresivo de Túnez, Túnez, comenzó como una banda de versiones de adolescentes formada en 2001 por el guitarrista Malek Ben Arbia (quien tenía 13 años en ese momento). En los próximos años la banda se desarrollaría su estilo hacia el metal progresivo. Myrath ha actuado en múltiples festivales y eventos de carácter mundial. Cabe destacar en 2016 acompañan a Symphony X en su European Tour. En 2017 se presentaron en el Download Festival de Madrid junto a bandas como System of a Down y Mastodon. La banda ha etiquetado su música como "Oriental metal".


title: Myrath

text: Su primer álbum de estudio "Hope" fue lanzado en septiembre de 2007, y el segundo, "Desert Call" en enero de 2010. Myrath filmó su primer video musical, "Merciless Times" y el tercer álbum "Tales of the Sands". En febrero de 2016 lanzaron su último trabajo de estudio "Legacy".


title: Myrath

text: El 14t de abril de 2017, luego de tres años sin presentarse en escenarios de Túnez, Myrath dio un mega concierto en el antiguo Anfiteatro de Cartago.


title: Death Angel

text: Death Angel es una banda estadounidense de thrash metal originaria de San Francisco, California. Fue formada en 1982 por cinco miembros: "Mark Osegueda" (vocales), "Rob Cavestany" (guitarras), "Gus Pepa" (guitarras), "Dennis Pepa" (bajo) y "Andy Galeon" (batería). En 1985, lanzaron el demo "Kill as One", producido por Kirk Hammett guitarrista de Metallica. Consiguieron un contrato con Enigma Records en 1986 y lanzaron dos álbumes con ese sello: "The Ultra-Violence" (1987), "Frolic Through the Park" (1988) y un álbum en vivo "Fall From Grace" (1990).


title: Death Angel

text: La banda dejó Enigma en 1989 y firmó con Geffen Records para producir su muy aclamado álbum "Act III", que sería lanzado en el año siguiente. Después del lanzamiento del álbum, sufrieron un terrible accidente de autobús en el desierto del Arizona, donde el baterista Andy Galeon resultó gravemente lesionado y donde le tomo más de un año recuperarse. La banda pronto se desintegró y Mark Osegueda el cantante comienza una nueva vida en Nueva York y formó una banda de breve duración The Organization y dos álbumes fueron lanzados antes de llamarlo un día en 1995.


title: Death Angel

text: Finalmente en 2001, Death Angel se reunieron para una presentación llamada "Thrash of the Titans" a beneficio del cantante de Testament Chuck Billy. La banda lanzó un álbum en 2004 titulado "The Art of Dying" álbum de la reaparición. En 2008 salió a la venta Killing Season y 2 años después salió Relentless Retribution, en 2013 sale a la venta The Dream Calls For Blood, en 2016 The Evil Divide y en 2019 Humanicide. Este último álbum fue nominado a un en 2020.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: José Ignacio o Faro José Ignacio es un balneario uruguayo situado en el municipio de Garzón del departamento de Maldonado.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: El balneario se encuentra localizado al sureste del departamento de Maldonado, sobre las costas del océano Atlántico, al este de la laguna José Ignacio y en el km 183 de la ruta nacional 10. Aproximadamente 30 km la separan de la ciudad de Punta del Este y de la capital departamental Maldonado.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: Existen varias versiones acerca del origen del nombre del balneario. Una de ellas es que el nombre proviene de un antiguo poblador de la zona, llamado José Ignacio Sylveira; otra versión es que refiere al nombre de un faenador o un tropero indio de las Misiones Jesuíticas.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: En 1763, el Virrey Cevallos creó una estancia en la zona, donde las tierras pertenecían al patrimonio fiscal y la llamó «José Ignacio».


title: José Ignacio (Uruguay)

text: En 1877, se inauguró el Faro de José Ignacio con el objetivo de evitar naufragios en la zona. La empresa Costa y Cía. fue la encargada de controlar el faro, hasta que en 1907, finalizó la concesión y la explotación del mismo pasó al Estado. En esa época la única forma de acceder al lugar era a caballo, en carruajes, o por mar. El Faro de José Ignacio es símbolo del lugar, fue construido en el extremo más saliente y rocoso de la península. Su altura focal es de 32.5 metros, su alcance geográfico de 16.5 millas, y su alcance lumínico de 9 millas.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: En 1907 el agrimensor Eugenio Saiz Martínez realizó el primer loteo de terrenos en el balneario. Sin embargo recién a finales de la década de 1920 se construyeron las primeras casas de material y la primera pulpería. En 1954 se construyó el camino que unía al balneario con ruta 9 y comenzó a funcionar el primer servicio de ómnibus con destino a San Carlos. En la década de 1960 llegaron los primeros veraneantes argentinos y con el tiempo el balneario fue el lugar elegido por muchos famosos para construir sus residencias de vacaciones, lo que impulsó también la instalación de restaurantes exclusivos.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: Se trata de una pequeña península que se interna en el mar a través de sus dos kilómetros de largo y 800 metros de ancho. Hacia el oeste de la península, se encuentra la Playa Brava, que se caracteriza por su ancho y sus grandes olas.Hacia el este, se encuentra localizada la Laguna Garzón,


title: José Ignacio (Uruguay)

text: Se halla entre dos lagunas, la Garzón y la José Ignacio. Rodeado de agua, es un sitio ideal para la pesca de costa y de embarque, por lo que en su oferta gastronómica se destacan los pescados del día, los mariscos y las algas marinas.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: En sus inmediaciones existe una zona de chacras estivales que contienen una lujosa infraestructura y una serie de solitarias playas a su disposición que se extienden hacia el este, hasta la laguna Garzón.


title: José Ignacio (Uruguay)

text: José Ignacio es uno de los últimos balnearios antes de llegar a la Laguna Garzón, muy próxima a este. Desde hace muchos años se ha discutido la construcción allí de un puente que una ambas márgenes, a fines de diciembre de 2015 se inauguró el puente uniendo Maldonado con el departamento de Rocha, el cual fue financiado en conjunto por el empresario argentino Eduardo Constantini, quién además impulsa un proyecto urbanístico denominado Las Garzas Blancas, ubicado del lado rochense, y el Gobierno Uruguayo. Hay con menos desarrollos otras iniciativas inmobiliarias de interés cruzando la Laguna Garzón, haciendo que se expanda el área de desarrollo turístico.


title: Sid Eudy

text: Sid Eudy, nacido Sidney Raymond Eudy (16 de diciembre de 1960) es un luchador profesional retirado, más conocido por su nombre en la lucha libre como Sycho Sid.


title: Sid Eudy

text: Sid ha sido cuatro veces Campeón Mundial, ha obtenido dos veces el Campeonato de la WWF y otras dos veces el Campeonato Mundial de la WCW.


title: Sid Eudy

text: Eudy entró al negocio de la lucha libre tras encontrarse con Randy Savage y su hermano Lanny Poffo. Tras ser entrenado por Mötley Cruz, Eudy hizo su debut haciendo pareja con Austin Idol y luchó contra el equipo de Nick Bockwinkel y Jerry Lawler. Luego adoptó el personaje enmascarado de Lord Humongous.


title: Sid Eudy

text: Eudy inició su carrera en la Continental Championship Wrestling (CCW) en 1987, con el gimmick de Humongous. También compitió en New Japan Pro Wrestling (NJPW), donde desafió a Tatsumi Fujinami por el Campeonato Peso Pesado de la IWGP bajo el nombre de Vicious Warrior, pero no fue capaz de ganar el título, luego tuvo un paso breve en la World Class Championship Wrestling (WCCW), donde adoptó uno de sus más notables nombres como luchador: Sid Vicious, nombre tomado del músico de punk rock del mismo nombre que fue bajista de Sex Pistols.


title: Sid Eudy

text: En 1989, Eudy firmó con la World Championship Wrestling y retuvo el nombre de Sid Vicious. Hizo su debut el 16 de julio de 1989 en una grabación de WCW Pro en Cleveland, Ohio donde derrotó a DeWayne Bruce. Originalmente pensado para ser utilizado como luchador en solitario, Eudy hizo pareja con Danny Spivey para formar The Skyscrapers. Manejados por Teddy Long, The Skyscrapers tuvieron feudos con Steiner Brothers y Road Warriors. Durante esta época, adoptó la Powerbomb como movimiento final. Sin embargo, el equipo fue efímero; Eudy fue reemplazado por "Mean" Mark Callous tras sufrir una costilla rota y un pulmón perforado durante una lucha contra Steiner Brothers en la edición de noviembre de ese año de Clash of the Champions.


title: Sid Eudy

text: Tras recuperarse, Eudy fue introducido en la edición de NWA Power Hour del 11 de mayo de 1990 como el más nuevo integrante de Four Horsemen de Ric Flair, y era anunciado que procedía de "donde él quisiera que le dé la maldita gana". Sid era el "músculo" del grupo e fue inicialmente traído para contrarrestar la fuerza de RoboCop en Capital Combat. Su primera lucha televisada fue una derrota de 26 segundos contra Lex Luger en Clash of the Champions XI: Coastal Crush, en la cual el árbitro hizo la cuenta rápida de tres. Como uno de los Horsemen, Eudy tuvo desafíos con Paul Orndorff y Junkyard Dog. Atacó al Campeón Peso Pesado Mundial de la NWA Sting tras la lucha titular del campeón en Clash of the Champions XII: Mountain Madness/Fall Brawl '90, preparando así su primer combate como luchador en solitario. En Halloween Havoc, un falso Sting (Barry Windham), en colusión con Sid, permitió que Sid le cubriera después de cambiar su puesto con el verdadero Sting para ganar el título. Sin embargo, su plan fracasó cuando el verdadero Sting apareció y derrotó a Sid para retener el título.


title: Sid Eudy

text: La asociación de Sid con Horsemen se volvió tenue tras este episodio, y empezó a luchar como un quasi- en noviembre de 1990 cuando se enfrentó a The Nightstalker en Clash of the Champions XIII: Thanksgiving Thunder, el cual Eudy ganó. Sin embargo, fue atacado después de una lucha por el debutante Big Cat, en respuesta Sid reclutó a su ex-compañero Spivey para una efímera reunión de Skyscrapers en Starrcade en diciembre donde los dos derrotaron a Big Cat y The Motor City Madman. Tras esta lucha Eudy volvió a ser antagonista directamente, finalizando la carrera de Trucker Norm en WCW en enero de 1991, y derrotando a Joey Maggs en Clash of the Champions XIV: Dixie Dynamite después ese mes. Regresó como miembro de Horsemen y participó en la en WrestleWar. The Four Horsemen se disolvieron sin problemas en abril de 1991, un tiempo en el que entró en negociaciones con la WWF. A pesar de una enorme oferta de contrato y la promesa de un campeonato mundial, Eudy anunció sus intenciones de dejar la WCW. Antes de marcharse tuvo un feudo con El Gigante, que culminó con una derrota en SuperBrawl I.


title: Sid Eudy

text: Sid debutó en la World Wrestling Federation bajo el nombre de Sid Justice, empezando un feudo con The Undertaker. En King of the Ring de 1991 logró derrotar a The Warlord, pero fue eliminado vía descalificación por Undertaker, más tarde en WWF derrotó a Mr. Perfect, en SummerSlam 1991 participó como árbitro especial entre la lucha de Warrior y Hulk Hogan contra Slaughter, Mustafá y el General Ednan. Sid también derrotó en octubre de 1991 a Jake Roberts en menos de 1 minuto, al igual que hizo la semana siguiente contra Undertaker.


title: Sid Eudy

text: Sid se lesionó más tarde debido al ataque de Roberts y de Undertaker, pero volvería en enero de 1992 derrotando en un Handicap Match a Hercules Hernández y a Paul Roma. Participó en el Royal Rumble 1992 donde no logró ganar, más tarde comenzaría un feudo con Hulk Hogan, donde Sid se volvió antagonista al atacar a Hogan. En WrestleMania VIII fue derrotado por Hogan en su última aparición en la WWF.


title: Sid Eudy

text: Sid volvió como heel siendo el guardaespaldas de Shawn Michaels, aunque más tarde Sid traicionaría a Michaels. Empezó a atacar simultáneamente con su Powerbomb a Shawn Michaels, Diesel y Bam Bam Bigelow teniendo una oportunidad en el primer In Your House por el Campeonato de la WWF, ante Diesel, fracasando en In Your House 1 y 2. En In Your House 3 derrotó a Henry Godwin. En un episodio de RAW hizo pareja con Owen Hart y Yokozuna siendo derrotados por Diesel y Shawn Michaels en una lucha de desventaja. En el siguiente episodio de RAW derrotó vía conteo de 10 a Marty Jannetty, y 1 mes después hizo pareja con The Kid para derrotar a Razor Ramon y a Marty Jannetty.


title: Sid Eudy

text: En enero de 1996 se lesionó el cuello en una lucha contra Razor Ramon, a pesar de ganar. Volvió en mayo de 1996 como face al salvar a Shawn Michaels de un ataque de Vader y Mankind, en junio de 1996 derrotó a Vader con el Powerbomb. Más tarde inició su pugna con British Bulldog al cual derrotó en SummerSlam 1996. En In Your House 11 derrotó a Vader y en Survivor Series 1996 ganó el Campeonato de la WWF al derrotar a Shawn Michaels, defendió el título 2 semanas después ante Owen Hart y en In Your House 12 ante Bret Hart. Sin embargo perdió el título en Royal Rumble 1997 ante Shawn Michaels.


title: Sid Eudy

text: Estuvo ausente por 3 semanas donde volvió en RAW derrotando a Bret Hart y ganado por segunda ocasión el Campeonato de la WWF. Entonces empezó un feudo con The Undertaker por el Campeonato, en RAW Undertaker y Sid fueron derrotados por Mankind y Vader, en WrestleMania 13 Undertaker derrotó a Sid. Sid tuvo su revancha al día siguiente en RAW perdiendo ante Undertaker. Sid entonces tuvo 2 derrotas corridas ante Owen Hart, su última aparición fue en julio donde derrotó a Owen Hart. Tras esto Sid salió de WWF.


title: Sid Eudy

text: Sid firmaría por tercera ocasión con la World Championship Wrestling donde comenzaría una rivalidad con Kevin Nash, aliándose rápidamente con Randy Savage derrotando en julio de 1999 a Sting y Nash en una lucha por parejas, de la cual Savage se coronaría campeón de la WCW, derrotó a Sting en Hog Wild y tras esto ganó el WCW United States Championship al derrotar al entonces campeón Chris Benoit, defendería su título ante Brian Adamspero lo perdería un mes después ante Goldberg, después de esto cambia a face, y comienza una rivalidad contra Kevin Nash y Scott Hall, en Starrcade de ese año sería derrotado por Nash en una lucha de Powerbomb, en la cual intervino Jeff Jarrett, tras esto fue derrotado por Scott Hall, gracias a la intervención de Jarrett, que luego de la lucha Goldberg entraría a defender a Sid de Jarrett.


title: Sid Eudy

text: Perdería una lucha contra Chris Benoit en Souled Out 2000, después de que Benoit abandonara la empresa, se convirtió en Campeón de la WCW en dos ocasiones, al derrotar a Kevin Nash, luego defendería con éxito su título ante Jeff Jarrett y Scott Hall, cubriendo a Hall tras un Powerbomb, tras esto en Uncensored 2000 defendió una vez más con éxito el título mundial ante Jarrett. Dejó vacante el título por una lesión en abril del 2000. Volvería en diciembre de 2000, enfrentándose al campeón mundial Scott Steiner en Starrcade (2000), tendría un enorme accidente el 14 de enero del 2001 en Sin, en una fatal 4way, retando a Scott, lucha en la que también participaría Jeff Jarrett y Road Warrior Animal, cuando intentó aplicar un "Diving One Leg Drop Kick" a Steiner, y se rompió la tibia en dos, la lesión fue excesiva para hacer otras emisiones y Repeticiones de Nitro, tras esto denunció a World Championship Wrestling por obligar a Sid a aplicar una maniobra tan arriesgada, para su altura y sus 310 lbs de peso.


title: Sid Eudy

text: Regresó a la WWE en junio del 2012 como una de las leyendas que se enfrentaron a Heath Slater en las semanas previas a Raw 1000. Volvió a aparecer junto a otras leyendas contra las que había luchado Heath Slater (Vader, Rikishi, DDP, JBL, Ron Simmons, Sgt. Slaughter, Doink The Clown, Road Warrior Animal y Bob Backlund, entre otros) para ayudar a la rival de turno de Slater, Lita, en Raw 1000.


title: Adèle Hugo

text: Adèle Hugo (París, 28 de julio de 1830 - Suresnes, 21 de abril de 1915) fue la quinta de los hijos y la menor de las hijas del escritor francés Victor Hugo. Notablemente dotada para el piano, se la recuerda por desarrollar a partir de los 26 años un trastorno mental vinculado a una obsesión romántica por un oficial militar británico que la rechazó. A partir de 1872, su padre la ingresó en una institución para enfermos mentales.


title: Adèle Hugo

text: Descrita como dotada musicalmente, con talento para el piano, pero de carácter introvertido, los signos de enfermedad mental se hicieron evidentes en Adèle en 1856, cuando se enamoró perdidamente de un oficial del ejército británico, Albert Pinson, a quien conoció en Jersey. Pinson propuso matrimonio a Adèle en 1855, pero ella rechazó la propuesta. Su padre, ferviente nacionalista, no estaba contento con la idea de un posible yerno extranjero. Adèle tuvo un cambio de corazón, queriendo reconciliarse con Pinson, pero este se negó a involucrarse más con ella. Pinson continuó su carrera militar, siendo enviado al Regimiento de Infantería en Bedfordshire en 1856, donde rara vez vio a Adèle. Pinson luego fue a Irlanda en 1858, al ascender a teniente, donde estuvo estacionado hasta 1861.


title: Adèle Hugo

text: El rechazo de Pinson, agravó la depresión de Adèle. Aunque Pinson desarrolló una reputación de vivir una «vida de libertinaje», la señora Hugo, preocupada por el estado de su hija, tras mucho insistir logró que fuera invitado a casa de los Hugo en la Navidad de 1861. Pero el reencuentro solo agravó la obsesión de Adèle hacia él. En el verano de 1863, aprovechando una ausencia de su madre de París, lo siguió cuando fue destinado a Halifax, Nueva Escocia, Canadá. La familia de Adèle se preocupó por su bienestar y trató de rastrear su paradero. Ella les escribió diciendo que se habían casado, cuando en realidad él ya no tenía el menor interés en ella e incluso según los informes había contraído matrimonio con otra. Ádèle llevaba una vida aislada en Halifax y se dedicaba a acecharle cada día. Finalmente, escribió a casa diciendo que Pinson la había abandonado, y su padre le envió una asignación mensual. Aunque reconoció recibir el dinero, les pidió que no la buscaran.


title: Adèle Hugo

text: Finalmente, siguió a Pinson a las islas Barbados, sin notificárselo a nadie. Allí, sola y sin dinero, cayó en un grave estado de deterioro mental y físico. Según André Maurois, no fue hasta febrero de 1872 que fue identificada y traída a Francia por Céline Álvarez Baá, una mujer negra de cierta influencia en la colonia. Maurois afirma que Adèle pasó el resto de su vida en Saint-Mandé, un manicomio, en estado de estupor pero contenta, tocando el piano y disfrutando de ocasionales salidas a los jardines. Según otra versión de Matthew Josephson, el hermano de Adèle, François Victor, fue a buscarla a Halifax en 1864, y después de un tiempo la ingresaron en el psiquiátrico.


title: Adèle Hugo

text: La obsesión de Adèle era una manifestación de erotomanía. Junto con sus otros síntomas de enfermedad mental, incluidas alucinaciones, la condición de Adèle indica esquizofrenia. La enfermedad apareció en otros miembros de la familia Hugo; El hermano de Victor Hugo, Eugène, también era esquizofrénico. En última instancia, fue enviada a vivir en una institución mental de las afueras de París. Ella permaneció allí hasta su muerte. De los cinco hijos de Victor Hugo, Adele fue la única que le sobrevivió.


title: Adèle Hugo

text: Su trágica vida fue llevada al cine en 1975 en Diario intimo de Adèle H., película dirigida por François Truffaut. Isabelle Adjani fue la elegida para protagonizar al personaje de Adèle y Bruce Robinson al teniente Pinson. También su vida y su obsesión con Pinson se plasmó en 1993 en el libro Adèle Hugo: La Misérable, de Leslie Smith Dow.


title: Bruno Amadio

text: Bruno Amadio (Venecia, Italia, 15 de enero de 1911 - Padua, Italia, 22 de septiembre de 1981), más conocido como Angelo (Giovanni) Bragolin, Franchot Seville, J. Bragolin (si se lee mal la firma en sus pinturas) o el Pintor Maldito, fue un pintor italiano afincado en España después de la Segunda Guerra Mundial. Se le atribuyen una serie de veintisiete retratos conocidos como los "Niños llorones".


title: Bruno Amadio

text: La leyenda negra que lo rodea dice que sus cuadros atraían desgracias a quienes los poseían. No obstante, han sido obras de mucha difusión, siendo muy solicitadas sus reproducciones en países como España o Inglaterra.


title: Bruno Amadio

text: Nació en Venecia, Italia, el 15 de enero de 1911. Fue pintor y estudió las artes plásticas de manera academicista, aunque posteriormente desarrollaría una técnica, pincelada y estilo propios. Se dice que en su juventud adhirió al fascismo. Además entabló una relación con los artistas plásticos futuristas, liderados por Filippo Tommaso Marinetti. Durante esta época artística, Amadio pintó un cuadro que retrata a una bella y airosa mujer disparando una flecha con un arco, que pudo ser pintado en 1941.


title: Bruno Amadio

text: Al parecer, Bruno Amadio fue movilizado como soldado en el Ejército italiano durante la Segunda Guerra Mundial. Durante esta experiencia vio el sufrimiento de los niños de diversas aldeas y ciudades a causa del conflicto. Esta angustiosa imagen hendiría la sensibilidad del artista y marcaría posteriormente de forma significativa su obra.


title: Bruno Amadio

text: Terminada la guerra, se marchó a España y se instaló en la ciudad de Sevilla. Posteriormente al parecer residió en Madrid.


title: Bruno Amadio

text: Ahí mismo comenzaría a utilizar el seudónimo "Giovanni Bragolin" para firmar sus cuadros, los conocidos retratos de los "Niños llorones", que muestran imágenes de niños y niñas en primer plano en cara y busto, con gesto triste con grandes y visibles lágrimas escurriéndoles por la cara. Estos cuadros fueron posteriormente reproducidos en láminas de papel y tablé, teniendo una amplia comercialización en numerosos países del mundo, sobre todo durante las décadas de 1970 y 1980.


title: Bruno Amadio

text: Amadio también pintó bodegones de estilo academicista. Estas obras incluyen una serie de bodegones de tipo figurativo realista, con cierto estilo del siglo XVII, en las que los contrastes de luz y los "sfumatos" en sombras dan una idea de la posible formación original académica del artista. Los motivos que aparecen en sus conocidos bodegones suelen ser frutas y libros. En ambos cuadros se observa una gran dosis de realismo, unos efectos del reflejo de las frutas sobre una mesa impolutamente barnizada; una carta y fotografía en uno de ellos, y una muestra del gran talento del pintor a la hora de realizar los juegos de luz y sombra. Al parecer, uno de ellos podría estar fechado en 1967.


title: Bruno Amadio

text: Bruno Amadio regresó a Italia en la década de 1970 y se instaló en una villa de la ciudad de Padua. Hay quien afirmó que durante algún tiempo pintó cuadros para turistas en esta ciudad y también en Florencia. En 1979 continuaba pintando, según testimonios.


title: Bruno Amadio

text: Al igual que otros cuadros, como "El Grito" de Edvard Munch, las obras de este pintor han trascendido el posible hecho pictórico. La gran expresividad y el simbolismo que reflejan, emanada de la sensibilidad del autor influida por los acontecimientos sociales del momento, han llevado a la creación de fábulas que nunca han sido corroboradas.


title: Io Sakisaka

text: EL 13 de julio de 2015 se dio a conocer que la autora sería una de las grandes invitadas del XXI Salón del Manga de Barcelona, evento celebrado del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2015 en Fira Barcelona - Montjuïc.


title: Io Sakisaka

text: Su obra "Omoi, omoware, furi, furare" fue galardonada con el Premio Shōgakukan en su 63.ª edición, en la categoría "Shōjo".


title: Io Sakisaka

text: En el 2000 publicó la historia corta "Sakura chill!", y empezó a trabajar para la editorial Shueisha. Desde entonces siempre ha pertenecido a la misma, publicando en su mayoría para la revista "Bessatsu Margaret".


title: Io Sakisaka

text: Su obra más conocida "Strobe Edge", publicada en 2007, le hizo ganar popularidad y abrirse camino en el extranjero, siendo publicada en EE.UU, varios países americanos y gran parte de Europa.


title: Io Sakisaka

text: Su obra posterior, "Ao Haru Ride" ha seguido con la fama de la autora, logrando con su éxito el lanzamiento de una adaptación de anime con doce capítulos y dos OVA.


title: Io Sakisaka

text: En el 2013, Sakisaka fue encargada del diseño de los personajes en la película "Hal", la cual se estrenó el 8 de junio del mismo año.


title: Palabra de mujer (álbum de Mónica Naranjo)

text: Palabra de mujer es el nombre del segundo álbum de estudio grabado por la cantautora española Mónica Naranjo. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Sony Music el 27 de mayo de 1997 en México, donde vendió más de 700.000 de copias.


text: Al ver el éxito de la cantante en dicho país, Sony Music decidió lanzar el álbum también en España el 10 de junio de ese mismo año. Allí vendió más de un millón de copias. El álbum al igual que su predecesor, "Mónica Naranjo", lanzado al mercado en 1994, fue alabado por la crítica. Allmusic lo puntuó con un cuatro y medio sobre cinco. Uno de los temas, "Empiezo a recordarte", se tornó canción de homenaje a las víctimas de los Atentados del 11 de marzo de 2004 en un disco tributo.


title: Santiago Molero

text: Santiago Molero (n. Ajofrín, Toledo, 4 de junio de 1975) es un actor español conocido por su papel de Cipri en la serie Águila Roja (TVE).


title: Carmen Marina Torres

text: Carmen Marina Torres (El Charco, Nariño, Colombia, 8 de octubre de 1956-Bogotá, 6 de octubre de 2015) fue actriz colombiana conocida sobre todo por su participación en telenovelas como "", "La Tormenta" y también en "El clon" de Telemundo.


title: Carmen Marina Torres

text: Falleció el 6 de octubre de 2015 al someterse a cirugía de corazón abierto tras sufrir un infarto el 1 de octubre.


title: Eileen Gray

text: Kathleen Eileen Moray, conocida como Eileen Gray, (Enniscorthy, 9 de agosto de 1878-París, 31 de octubre de 1976) fue una artista de la laca, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el estilo internacional. Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial.


title: Eileen Gray

text: Kathleen Eileen Moray nace en la casa familiar ("Brownswood"), en Enniscorthy (Condado de Wexford), Irlanda, el 9 de agosto de 1878, a pesar de que muchas publicaciones sitúan su nacimiento en 1879, cosa que a ella no le importaba. Su familia le cambió el nombre por el de "Gray" en 1893, después de que su madre, Lady Eveleen Pounden, heredase un título de nobleza de un tío suyo escocés, convirtiéndose en la baronesa Gray. Siendo la más joven de cincohermanos, Eileen pasó su infancia entre las diversas casas familiares en Irlanda y la residencia de Londres. Heredó de su madre el interés y el buen gusto por la decoración, así como el espíritu de aventura de su padre, el pintor James Maclaren Smith, al que acompañó en varios viajes a Italia o Alemania.


title: Eileen Gray

text: Al igual que muchas mujeres de su clase social, Gray recibió una educación formal; y aparte de los periodos intermitentes de estudio en un internado en Dresde, Alemania, fue educada desde el principio por institutrices. Hizo su primera visita a París en 1900, al acompañar a su madre a la Exposición Universal. Al año siguiente, 1901, se matriculó en dibujo en la Slade School of Fine Arts de Londres, y durante las visitas que realizaba al Museo de Victoria y Alberto desarrolló su admiración por los trabajos asiáticos de la laca. Este periodo de aprendizaje le sirvió para independizarse de su familia. Al cumplir Eileen los 10años, su hermana Ethel se casó con Henry Tufnell, hijo del Lord Lindsay, quién en 1895, transformó el dominio familiar de Brownswood en una mansión de estilo isabelino; obra que fue muy aclamada por la prensa. Para Eileen en cambio, supuso la destrucción de su casa de la infancia y un hecho que terminaría por separarla de su familia.


title: Eileen Gray

text: En 1902, se estableció temporalmente en París para continuar sus estudios de dibujo en la "École Colarossi", junto con sus amigas Kathleen Bruce y Jessie Gavin. Las tres ocuparon una pensión en la "rue Bara" 7, cerca de Montparnasse. Pronto fueron transferidas a la Academia Julian en la "rue du Dragon", donde la enseñanza iba directamente enfocada a la preparación de los estudiantes para ingresar en la "École des Beaux-Arts" (Escuela de Bellas Artes). Durante este tiempo Gray también realizó cursos de verano en "Caudebec-en-Caux" (Normandía), a cargo de la pintora neozelandesa Frances Hodgkin.


title: Eileen Gray

text: En 1905, regresa a Londres a causa de la enfermedad de su madre y continúa sus estudios en la misma "Slade School of Fine Arts" y no es hasta 1906 que se estableció definitivamente en París, en un apartamento de la "rue Bonaparte" (cerca de la iglesia de "Saint-Germain des Prés"), que ocupó el resto de su vida. Durante el mismo año comenzaran las relaciones entre ella y el maestro de la laca japonés, Seizo Sougarawa.


title: Eileen Gray

text: Entre 1909 y 1912, visita diversos lugares, primero el norte de África donde aprende todo acerca de las artistas marroquíes en el arte del tejido, sobre todo de la lana y la creación de alfombras. Más tarde viajó a América tomando el tren de Nueva York a San Francisco junto a su hermana Thora y sus amigas Gaby Bloch y Florence Gardiner, haciendo escala en el Gran Cañón y las Montañas Rocosas, Monterey, California y Seattle, lugares de obligatoria visita para Gray, con los quedó fascinada.


title: Eileen Gray

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, Eileen pasa a ser conductora de ambulancias en París durante los primeros meses de 1915, pero regresa a Londres llevándose consigo a Sougarawa y abriendo un taller en Chelsea, para producir su mobiliario de diseño.


title: Eileen Gray

text: En 1913, celebró su primera exposición, mostrando algunos paneles decorativos en el "Salon des Artistes Décorateurs". Pero no fue hasta 1922 cuando, tras ganarse la reputación como la primera artista europea del en adaptar las tradicionales técnicas asiáticas sobre el uso de la laca en el diseño, que Gray decidió abrir una tienda de decoración, la galería "Jéan Désert", donde mostró sus alfombras y diseños de mobiliario.


title: Eileen Gray

text: En 1923, Eileen fue invitada a exponer una habitación completamente amueblada por ella misma en el 14.º"Salon des artistes décorateurs". Allí presentó su proyecto de una «Chambre-boudoir para Monte-Carlo».


title: Eileen Gray

text: En 1926, comenzó a proyectar la casa E1027, su propia casa de veraneo a las afueras de Menton, cerca de Castellar, Francia, que estuvo terminada en 1934, y tras lo cual Gray empleó mucho de su tiempo en el sur de Francia. Alquiló un apartamento con vistas al puerto de Saint-Tropez como refugio de los días de verano y las crecientes muchedumbres de la Costa Azul. A pesar del aumento de popularidad de la ciudad, continuó visitando la zona en numerosas ocasiones, construyendo su última casa, "Lóu Pérou" (1954-61), entre los viñedos de "Chapelle-Ste-Anne", aunque París siguió siendo su principal residencia.


title: Eileen Gray

text: Forzada a abandonar la costa francesa y expatriada durante la Segunda Guerra Mundial, huye a "Lourmarin" en la región de Vaucluse. Allí diseña una casa para Badovici en un terreno adquirido en Casablanca. Mientras tanto, su hogar de Menton, "Tempe a Pailla", es saqueado y medio destruido por las tropas alemanas y los constantes bombardeos de la zona. Pero en 1945 Menton es liberado y Gray vuelve a Castellar y al encontrar su casa en penosas condiciones regresa a París.


title: Eileen Gray

text: Gray era bisexual. Formó parte de los círculos de lesbianas de la época, siendo asociada con Romaine Brooks, Gabrielle Bloch, Loie Fuller, la cantante Damia y Natalie Barney. La relación intermitente de Gray con Damia finalizó en 1938, tras lo cual nunca volvieron a verse, aunque ambas vivieron hasta los 90 años en la misma ciudad. Gray tuvo durante algún tiempo una relación intermitente con el arquitecto y escritor rumano Jean Badovici. Él había escrito sobre sus diseños en 1924 y había animado a Gray en su interés por la arquitectura. La relación concluyó en 1932. Gray se mantuvo activa tras cumplir los 90 años, trabajando hasta 14horas al día perfeccionando su portafolio y organizando sus diversos diseños de muebles y proyectos. A las 8:30 de la mañana del 31 de octubre de 1976 Eileen Gray falleció en París a los 98años, siendo enterrada en el cementerio de "Père Lachaise", París, el 5 de noviembre del mismo año.


title: Eileen Gray

text: La emigrante anglo-irlandesa empezó a experimentar directamente con la arquitectura desde 1926, cuando se convirtió en colaboradora del arquitecto rumano Jean Badovici (1893-1956), quien le confirió todo su conocimiento en la materia. Únicamente nueve de las obras de Gray y renovaciones de interiores se llevaron a cabo, y cuatro de ellas fueron atribuidas a Badovici, dada la semejanza de estilos, y aún el trabajo de Gray continúa inspirando a arquitectos y diseñadores.


title: Eileen Gray

text: Más de 45 proyectos se encontraron en su archivo, muchos de los cuales representados solo por pequeños y simples esbozos y/o permanecen formalmente sin resolver. No dejó testimonio acerca de sus reuniones con clientes; sin duda, hasta el final de su vida, Gray negó que hubiera tenido cliente alguno. Por otra parte, para sus diseños más conocidos, dos casas que proyectó para Badovici y para ella respectivamente, Gray hizo elaborar presentaciones aportando además numerosas fotografías. Mostró sus intenciones en un diálogo con Badovici que publicó en un artículo de "L'Architecture Vivante", referente a la E.1027, la casa de veraneo de Roquebrune, Francia, que construyó junto con Badovici. Ésta, junto con su mobiliario, se exhibieron en París en el "Salon d'Automne" y el "Union des Artistes Modernes" (UAM), grupo de diseñadores de la que ella fue miembro fundadora. Le Corbusier fue un ferviente admirador de la arquitectura de Gray.


title: Eileen Gray

text: Debido a su extremo pudor, Gray permaneció algo alejada de sus contemporáneos en las artes decorativas y arquitectura. En la industria del diseño parisina fue bien acogida por su producción de artículos modernos y llamativos para una clientela perteneciente a la élite social, dedicada tanto a las demandas individuales de cantidades muy limitadas, así como reproducciones para producción masiva.


title: Eileen Gray

text: En la "Exposición Universal" de París en 1900 conoció el trabajo de Mackintosh, uno de los más influyentes artistas del "Art Nouveau" y propulsor del "Arts and Crafts" y comenzó a interesarse por las artes decorativas. A comienzos de el mundo de los decoradores y diseñadores no estaba tan organizado como comenzó a estarlo años después. Aun así el interés por las artes decorativas hizo que se difundiese rápidamente.


title: Eileen Gray

text: En Inglaterra, eran conocidos los concursos de la revista "Studio" que se mantenían en 1902 únicamente con trabajos de diseño gráfico y de arte decorativo. En Viena, los líderes del diseño, Josef Hoffmann y Koloman Moser fundaron la "Wiener Werkstätte" (1903). Ambos eventos captaron la atención de Eileen. Al inicio de sus trabajos con la laca eran visibles las influencias de pinturas de Gustav Klimt y Otto Wagner. En 1907, Hermann Muthesius y un grupo de arquitectos fundaron la "Werkbund" alemana en Berlín, lo que también influenció su trabajo. En 1901 se fundó la "Sociedad de Artistas Decoradores" en la ciudad de París que incluía algunos diseñadores y decoradores conocidos, como Hector Guimard, Eugène Grasset y Sarah Bernhardt.


title: Eileen Gray

text: En 1903, se abrió un Salón en un sótano del "Petit Palais": el primer "Salon d´Automne", cuyo presidente era Frantz Jourdaim, incluía cientos de exposiciones sobre las artes decorativas. Los eventos fueron bien recibidos por los críticos del momento como Louis Vauxcelles y Claude Roger-Marx. Pronto se convirtieron en los principales eventos sociales del mundo del arte. Desde 1906 la "Sociedad de Artistas Decoradores" mostraban su trabajo en una exposición anual. Gray se convirtió en una visitante regular . En 1910 la "Werkstätte" de Múnich fue a París, realizando exposiciones en el "Salón d´Autonome", que incluía algunos diseñadores Alemanes como Bruno Paul, Richard Riemerschmid y Paul Wenz. A Gray le atraían la simplicidad de las piezas de líneas sobrias y muy económicas del grupo alemán, al contrario que el gusto Francés que era mucho más ornamental. Este interés estaba ligado al pensamiento del movimiento "Arts and Crafts" de su país de origen. Aunque ella quería producir mobiliario atractivo para un uso estándar, se veía obligada a seguir las tendencias de moda y empezar a diseñar para la élite, a la que le atraían materiales como la laca. Dos movimientos importantes que influyeron en la formación de Eileen como arquitecta fueron De Stijl y laBauhaus.


title: Eileen Gray

text: Era tiempo de innovaciones extraordinarias. Muchos estilos nacieron antes de la guerra, pero comenzaron a florecer a comienzos de los años 1920, como el fovismo, el futurismo, el expresionismo, el constructivismo y el cubismo, que comenzaron a influir en todas las formas de arte y diseño. París volvió a estar de moda, y con este aumento de prosperidad vino el deseo de un cambio en el estilo de vida. La gente que podía permitírselo se cambiaba de casa y contrataban decoradores, que influenciados por los estilos de la época transformaban las habitaciones en tocadores egipcios, haciendo que pareciesen versiones europeas de "Las mil y una noches". Este nuevo estilo que nació, y que era la suma de varias tendencias, se denominó más tarde como "Art déco".


title: Eileen Gray

text: No se dispone de una lista completa de sus obras ya que muchos de los modelos y documentación gráfica fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Aquellos de los que se tiene constancia son:


title: Eileen Gray

text: La Casa «E-1027» que diseñó y construyó Gray, entre 1926 y 1929, a orillas del mar, al sur de Francia, cerca de Mónaco, como residencia de verano para compartir con Jean Badovici. El nombre de la casa, E-1027, se trata de un código numérico resultante de combinar sus iniciales según el orden de las letras del alfabeto; «E» para Eileen, «10» de la «J» de Jean, «2» de la «B» de Badovici y «7» de la «G» de Gray.


title: Eileen Gray

text: Pertenece a una construcción del movimiento moderno donde empleó muchos de los principios fundamentales que Le Corbusier enunció en 1927. La casa era pequeña y fue diseñada como un espacio sencillo en donde todo fuera eficaz, con novedosos armarios empotrados aprovechando los espacios muertos. Destacaba el gran salón abierto que a su vez podía hacer de alcoba para dormir. Era un espacio donde los propios muebles eran parte de la arquitectura de la casa. Gray diseñó hasta el último de los detalles de la casa dando a todo una conformidad como no se había hecho antes. Incluso Le Corbusier, amigo de Badovici, pasaba a menudo por la casa intentando convencer a Gray para hacer alguno de sus dibujos murales, a pesar de que ella se resistiese continuamente a sus propuestas. Ante la negativa, y sin el consentimiento ni de Gray ni de Badovici pintó durante unas vacaciones en ella ocho murales, apropiándose desde entonces de la obra de la arquitecta.


title: Eileen Gray

text: Eileen Gray diseñó los interiores para el apartamento de Badovici, situado en París. Todo el proyecto pretendía responder a una necesidad de optimizar el espacio y regularizar la planta trapezoidal de unos 40m², para convertirlo en un ambiente compatible con el trabajo y el ocio. Se redujeron al máximo los espacios de servicio, y se dispusieron espejos para dar amplitud y el uso de muebles con varios usos, dando la oportunidad a Gray de experimentar con mecanismos móviles, cortinas metálicas correderas, biombos y escaleras plegables.


title: Eileen Gray

text: A finales de 1920 y principios de 1930, Gray diseñó y decoró un nuevo hogar para ella, «Tempe à Pailla». Este es otro icono de la arquitectura moderna, un espacio multiusos diseñado para poder vivir y trabajar.


title: Eileen Gray

text: Gray trabajó sobre estructuras existentes de formas largas y estrechas, con muchas cubiertas con terrazas. Era muy social, y aprovechó el espacio para el entretenimiento y disfrute de sus huéspedes. Sin embargo, también quería disfrutar, esto se puede ver en los planos y en la manera de disponer las habitaciones. La casa se puede dividir en dos partes, una pública y otra privada. Gray trató el espacio interior y exterior de la misma manera con el uso las mismas baldosas y los mismos materiales dentro y fuera. Le gustaba aprovechar la luz del sol, de hecho, diseñó cada habitación con respecto a como recibía la luz, e incluso incorporó una forma en la que podía controlar la luz en algunas habitaciones.


title: Eileen Gray

text: Utilizó mobiliario empotrado para aprovechar el espacio al máximo y generar una sensación de espacio diáfano. Además los muebles fueron diseñados para conseguir la mayor funcionalidad de manera que separaban y distinguían espacios, o se plegaban para liberarlo. En esta etapa, Gray había conseguido un mueble funcional, versátil y económico despojado de ornamentación.


title: Eileen Gray

text: Su trabajo combinó laca y maderas raras, abstracción geométrica y adornos japoneses. En Londres conoció a su primer maestro en el arte del lacado; Charles, quién luego le presentaría a su verdadero maestro, el japonés Sougarawa que residía en París al igual que ella. La creación de piezas tan sumamente bellas y trabajadas atrajo la atención de Jacques Doucet, un coleccionista de arte que comisionó algunas piezas y ella solo firmó y fechó las creaciones. Sus diseños interiores generaron mucha alabanza y acuerdo en la prensa.


title: Eileen Gray

text: El apartamento Lota pertenecía a Madame Mathieu-Lévy, situado en París, era uno de los mejores y más sensacionales ejemplos de decoración francesa de los años 1920. El equipamiento completo le llevó a Eileen alrededor de 4años. Lo dotó de paneles lacados en negro y plata, ocultando las molduras originales, e incluyendo piezas de mobiliario tan singulares como la cama-tumbona con forma de canoa, que combinaba las texturas de laca de color marrón con las de plata del interior y, sostenido por 12pequeños arcos, el sofá Lota con exuberantes cojines y flancos lacados en varios colores.


title: Eileen Gray

text: Además, incorporó una serie de novedosos paneles rectangulares colocados a modo de aparejo de ladrillos, que creaban un cambio de percepción espacial y rompía con la excesiva longitud del pasillo. Entre los diseños de mobiliario para este apartamento destaca la silla "Bibendum", una de las más reconocidas del . Está inspirada en la mascota que Michelín creó para promocionar sus neumáticos. Estaba compuesta por una estructura tubular de acero cromado, con el asiento y el respaldo tapizado de piel en color blanco. Era relativamente grande; con una profundidad de aproximadamente 840mm y una altura de 740mm. Gracias al éxito que tuvo, pudo financiarse la galería que abrió en 1922 junto a Jean Badovici.


title: Eileen Gray

text: Fueron realizados entre el año 1922 y 1930. Estando en París, después de regresar de Londres con Sugawara, Gray alquiló un local y junto a Jean Badovici, arquitecto y crítico, diseñaron una fachada innovadora y moderna en negro y blanco a la que llamaron "Jean Desert Gallery". En este espacio, expuso y vendió sus piezas. Propuso diferentes trabajos en los que buscaba formas simples y materiales más baratos destinados a un público con una capacidad adquisitiva menos elevada que la élite para la cual trabajaba. Intentaba que fueran objetos que se pudieran producir en serie y que cambiasen el estilo de vida de la sociedad, fusionando el valor artístico con el funcionalismo.


title: Carlos Albert Llorente

text: Carlos Albert Llorente (México D.F., 10 de julio de 1943) es un exfutbolista profesional y experiodista de nacionalidad mexicana. Jugaba en la posición de defensa central y militó en el Club Necaxa de la Primera División de México, además llegó a ser internacional con la selección mexicana de fútbol en la época de los "ratones verdes". Su estilo periodístico, apasionado, controvertido y muy directo es muy reconocido entre el público y los medios de comunicación: periódicos, radio y televisión. Fue director del Instituto del Deporte del Distrito Federal.


title: Carlos Albert Llorente

text: Carlos Albert es el mayor de los 8 hijos de Carlos Albert padre, cronista de radio y televisión especializado en toros y béisbol. Jugó para el club de fútbol Necaxa de 1961 a 1971. Destacan sus participaciones en los y campeón panamericano en Winnipeg, Canadá en 1967.


title: Carlos Albert Llorente

text: En el Necaxa, jugó de defensa central junto con el argentino Pedro Dellacha y posteriormente haría mancuerna con el uruguayo Francisco Majewski hasta que el equipo cambia de propietarios en 1971 para dar origen al Atlético Español, motivo por el cual y dadas las condiciones de contratación decidió retirarse.


title: Carlos Albert Llorente

text: Albert fue de los primeros exjugadores de Primera División que incursionaron en el periodismo. Sus primeros pasos en este rubro fueron en 1978 en Imevisión como comentarista y ha narrado seis Copas del Mundo (1978, 1982, 1986, 1990, 1994 y 2002). Su colega y compañero en las épocas como jugador Raúl Orvañanos lo presentó a José Ramón Fernández, responsable de la sección de deportes del canal y los tres hicieron durante doce años un recordado equipo periodístico en la sección deportiva de Imevisión.


title: Carlos Albert Llorente

text: Tras su salida de Televisión Azteca, Albert laboró para el entonces llamado CNI Canal 40, donde se hizo famosa su entrevista en el 2004 a Ricardo Lavolpe, quien, ante la agresividad y falta de objetividad de Albert, abandonó frente a las cámaras la entrevista en mitad del segmento. Permaneció en CNI Canal 40 hasta su cierre de transmisiones en 2005.


title: Carlos Albert Llorente

text: Ha escrito para diferentes periódicos como Diario Reforma, El Norte, El Financiero, Esto y Ovaciones.


title: Carlos Albert Llorente

text: Desde el 2007 hasta el 16 de mayo de 2012, Carlos Albert aparecía en el programa "Futbol Picante" en el canal de televisión por cable de ESPN en español, de donde salió tras haber publicado en su Twitter comentarios alentando a que el público viera el primer debate presidencial previo a las elecciones de ese año en lugar de un partido de liguilla que pasaría TV Azteca el mismo día y hora. Al ser socio comercial de TV Azteca, ESPN no aceptó los comentarios de Albert y concluyó su relación laboral. El periodista volvió a la televisión el 4 de enero de 2013 en la cadena Fox Sports en la sección "La Última Palabra". No obstante, el 29 de enero de 2013 anunció su retiro de la red televisiva en su cuenta de red social, eventualmente explicando que fue una salida cordial y de común acuerdo. Fue sustituido por André Marín.


title: Carlos Albert Llorente

text: Posteriormente participó en los canales de cable Efekto TV y AYM Sports, fue conductor de la emisión radiofónica "Radio Centro fútbol y más" junto a Jorge Pietrasanta, Enrique Beas, Edgar Valero y Enrique "El Perro" Bermúdez, transmitida en la estación Red FM 88.1 de Grupo Radio Centro, así cómo también del programa "Reacción en cadena", transmitido por el canal 52MX. Antes de retirarse como periodista condujo "La Octava Sports" junto con Enrique Beas y Luis Castillo donde en algunas ocasiones se le acusó de haber demostrado su total desprecio y repudio hacia el género femenino, inclusive llegó a alentar a la violencia hacia las mujeres.


title: Carlos Albert Llorente

text: Asimismo, se rumora que Albert tuvo que retirarse prematuramente como jugador de fútbol al ser sometido a una campaña de ostracismo a causa de sus esfuerzos por organizar el sindicato de jugadores de fútbol (1970), organizada por los dueños de clubes de la Primera División, junto con Antonio Mota, "El Piolín" y Gamaliel Ramírez. Albert de hecho ha sido siempre defensor de los derechos laborales de los jugadores incluso como periodista, abogando por organizar la defensa de estos derechos en asociaciones sindicales.


title: Carlos Albert Llorente

text: Se dice que su alejamiento en 1995 de TV Azteca, sucesora de Imevisión se debió a su desacuerdo con líneas y políticas editoriales impuestas por los nuevos propietarios del canal (Ricardo Salinas Pliego).