title: Concepto Bobath

text: Considerando que el aumento del tono se reconoce como parte del síndrome de la neurona motora superior, ya no es considerada como la principal causa de la disfunción movimiento (Zackowski 2004, Ada et al 1988). La espasticidad se define como el control sensorial desordenado, como consecuencia de una lesión de la neurona motora superior, se presenta como la contracción involuntaria intermitente o sostenida de los músculos (Burridge et al 2005). El aumento del tono tiene elementos neuronales y no neuronales. Los elementos neurales de tono incluyen la incapacidad para modular la actividad de los reflejos en el rango de contracción y la incapacidad para reducir los niveles hasta el reposo de la actividad (Burne et al 2005, Thilman et al 1991). Los elementos no-neurales implican cambios en las propiedades intrínsecas, mecánicas y pasivas de los músculos. Estos cambios se producen tanto en la célula muscular como en la matriz extracelular (Lieber et al 2004, Dietz 2003, Dietz y Berger, 1983).


title: Concepto Bobath

text: Una consecuencia importante de la pérdida inicial de la estabilidad dinámica es el desarrollo de mecanismos de compensación. A un nivel funcional los mecanismos compensatorios pueden realizar la tarea. Si lo hacen, van a reforzar el comportamiento y pueden impedir la adquisición de otros comportamientos. A nivel neuronal, la actividad compensatoria podrá limitar la recuperación de los mecanismos neurales ya ganados. (Michaelsen y Levin 2004, Michaelsen et al 2001, Levin et al 2002, Cirstea y Levin, 2000).


title: Concepto Bobath

text: Trastornos secundarios pueden surgir del uso indebido o inadecuado de las estrategias compensatorias. Estas alteraciones se pueden desarrollar dentro del propio sistema nervioso, o en los tejidos diana. Pérdida de condición física (relacionada tanto con la función cardiorrespiratoria y la resistencia muscular) pueden resultar de una combinación de la condición pre-mórbida y la falta de actividad posterior al accidente cerebrovascular (Leroux 2005, Macko et al 2005, MacKay Lyons y Makrides 2002).


title: Concepto Bobath

text: Debido a que los diferentes componentes de una sola tarea se procesan en distintas áreas del cerebro, el daño a una sola área no tiene por qué resultar en la pérdida completa de la ejecución de la tarea. Aun cuando el comportamiento inicial desaparece, se puede devolver parcialmente como partes no dañadas del cerebro al reorganizar sus conexiones.


title: Concepto Bobath

text: Mecanismos implicados pueden incluir la recuperación de los tejidos de penumbra, la plasticidad neural, la resolución de diasquisis y estrategias de compensación. Se cree que la rehabilitación modula la recuperación mediante la interacción con los procesos subyacentes (Kwakkel et al 2004). El potencial de recuperación en las zonas más afectadas del cuerpo existe (Dancause et al 2005, Liepert et al 2000, Jones y Schallert 1994).


title: Concepto Bobath

text: La recuperación funcional es más que la recuperación de impedimentos. El uso de estrategias eficaces de movimiento pueden resultar en mejoras en las habilidades motoras (Kwakkel et al 2004).


title: Concepto Bobath

text: La rehabilitación neurológica es la administradora de la recuperación (Gordon 2005) y la plasticidad neural es un elemento clave de la recuperación funcional. La plasticidad neuronal es la capacidad de adaptación del sistema nervioso y su capacidad de modificar su propia organización estructural y funcional (Nudo et al 2001, Bach-y-Rita 2001, Merzenich et al 1983). La adaptación plástica del sistema nervioso y músculo-esquelética se produce en respuesta a un trauma o a cambios internos y externos del ambiente, tal como ocurre después de un traumatismo o como consecuencia del aprendizaje sensorio-motor y la experiencia.


title: Concepto Bobath

text: La plasticidad neuronal permite el fortalecimiento de las cadenas sinápticas y altera las conexiones funcionales en respuesta a una entrada específica, así como a la repetición de los patrones de postura y movimiento (Nudo de 2003, Liepert et al 2000, Jones y Schallert 1994). Estos cambios influyen en la reorganización de la corteza (Dancause et al 2005, Nudo de 1999, Nudo y Friel, 1999), en la generación de nuevos brotes de axones y en la recuperación de las sinapsis (Jones et al 1999) y una mejor transmisión sináptica (Jones et al 1999).


title: Concepto Bobath

text: La remodelación se produce a nivel molecular y celular. Se dan cambios a corto plazo que implican cambios en la eficiencia presináptica (Leenders y Sheng 2005, Lonart 2002), mientras que a medio plazo los cambios se relacionan con la membrana post-sináptica. Cambios en la expresión genética de la célula evolucionan a largo plazo (Kleim et al 2004).


title: Concepto Bobath

text: La interacción entre la forma (la anatomía del sistema neuromuscular) y función (la estrategia de comportamiento utilizada para realizar una tarea) influyen en la remodelación. La plasticidad neural puede provocar un inadecuado comportamiento motor compensatorio, o puede llevar al desarrollo de métodos alternativos para la adquisición de una función más normal (Michaelsen y Levin 2004, Michaelsen et al 2001).


title: Concepto Bobath

text: Cambios plásticos en el músculo ocurren rápidamente en respuesta a cambios en la longitud muscular, así como en la forma en que se utiliza el músculo. Estos incluyen la alteración en el número y la longitud del sarcómero, aumento de la formación de los puentes cruzados, cambios en el tipo de fibras musculares y alteraciones en los elementos extra-celulares (Lieber et al 2004, Friden y Lieber 2003, Lieber et al 2002).


title: Concepto Bobath

text: El conocimiento de los mecanismos de la plasticidad neuronal permitirán al terapeuta especificar los procesos de recuperación neuronal que traerán consigo las metas de rehabilitación (Gordon 2005).


title: Concepto Bobath

text: El aprendizaje motor se refiere a la adquisición y la modificación del movimiento (Shumway-Cook y Woollocott 2001). La adquisición de habilidades depende del aprendizaje motor. El aprendizaje motor requiere la intención de realizar una tarea, de la práctica y la retroalimentación (Boyd y Winstein 2003). Ciertos tipos de feed-back son más beneficiosos para el aprendizaje motor que otros (Boyd y Winstein 2004).


title: Concepto Bobath

text: El tiempo de aprendizaje de habilidades motoras es una práctica dependiente y se compone de fases específicas relacionadas con la consolidación, la especificidad, la transferencia y la interferencia (Karni y Sagi 1993, Karni y otros, 1998, Korman et al 2003). La comprensión de estos procesos de aprendizaje permite optimizar el contenido de cada sesión de terapia, el número de repeticiones y el intervalo entre las sesiones.


title: Concepto Bobath

text: La práctica actual es tan buena como los resultados obtenidos. La motivación y las expectativas son factores que también influyen en los resultados, y la capacitación que es importante para el individuo en particular, su familia y cuidadores contribuye de manera significativa a los efectos globales del tratamiento. Existe la necesidad de aportar pruebas que van más allá de la disminución en el deterioro o en la realización de la actividad, e incluye un cambio real, significativo y sostenible en la vida de los individuos y sus familias (Winstein 2005). El objetivo es aprovechar al máximo la adquisición de habilidades, y no solo para lograr la independencia (Gordon 2005).


title: Concepto Bobath

text: La intervención debe producir un cambio en los tres niveles - la participación, la actividad y el deterioro. Medir los cambios clínicos requiere de herramientas que son sensibles a los tipos y grados de cambios que son clínicamente importantes (madera Dauphinee 2005, Whyte 2005). La medición del deterioro no solo garantiza un cambio clínicamente significativo. Finch et al (2002) dan orientaciones sobre la selección y el uso de medidas que dan resultado en la rehabilitación.


title: Concepto Bobath

text: Las herramientas están disponibles para la medición en los tres niveles de funcionamiento, participación de la actividad y el deterioro.


title: Concepto Bobath

text: El concepto Bobath ya se ha definido como un enfoque de solución de problemas para la evaluación y tratamiento de las personas con trastornos de la función, el movimiento y el control postural, debido a una lesión del sistema nervioso central (IBITA 1996). Mayston (2000) señala que el concepto es ante todo una forma de observar, analizar e interpretar el desempeño de tareas. Estas definiciones se centran en el concepto Bobath como un proceso de razonamiento clínico, en lugar de una serie de tratamientos o técnicas.


title: Concepto Bobath

text: El proceso de evaluación, el establecimiento de objetivos y la intervención requieren que el terapeuta explote tanto sus supuestos teóricos subyacentes como de su conocimiento basado en la evidencia. Este proceso es interactivo, con la continua re-evaluación, la revisión de los objetivos de la intervención y el cambio de acuerdo con las necesidades y el progreso de la persona.


title: Concepto Bobath

text: La CIF proporciona el marco para la descripción de los problemas del funcionamiento, la discapacidad y la salud. La identificación de restricciones en la participación requiere una comunicación efectiva con el individuo, su familia y con sus cuidadores.


title: Concepto Bobath

text: El análisis del movimiento y la ejecución de tareas permiten al terapeuta identificar las limitaciones de la actividad, así como los problemas subyacentes de la disfunción del movimiento (Bernhardt et al 2002, Lázaro et al 2001). Este análisis conduce a la formación de hipótesis en relación con deficiencias subyacentes que necesitan una evaluación adicional. Estas alteraciones pueden ser primarias o secundarias.


title: Concepto Bobath

text: Objetivos adecuados, pertinentes y centrados en el paciente, que se pueden establecer sobre la base de la evaluación.


title: Concepto Bobath

text: La intervención inicial puede hacerse en el nivel de participación, en asientos adaptados o ajustando el ambiente del paciente.


title: Concepto Bobath

text: El control postural proporciona la base para los patrones de movimiento selectivo, que se combinan con muchos y variados patrones que proporcionan una actividad con un fin específico y permite su participación en situaciones de la vida cotidiana. El uso de movimientos con un fin específico o selectivo durante el tratamiento no presupone el control postural independiente; al cambiar el ambiente y ofrecer apoyo externo, el individuo puede mantener la posición vertical que es uno de los principios. Esto permite trabajar sobre patrones selectivos en las extremidades con el fin de mejorar el control postural. Por otra parte, la activación de los estabilizadores del tronco se puede utilizar para apoyar el uso de las extremidades.


title: Concepto Bobath

text: El tratamiento utiliza tanto los patrones simétricos como asimétricos de movimiento, como se refleja en el uso de las extremidades superiores, así como para caminar. Alternando la simetría implica el uso de todo el cuerpo, y esto es parte integrante del concepto Bobath. El uso de las partes del cuerpo afectadas se siente alentado por la utilización de estrategias durante las cuales el individuo tiene que utilizar sus miembros más afectados, en lugar de utilizar con restricciones los miembros menos afectados. Este principio de uso obligatorio se aplica a todo el cuerpo.


title: Concepto Bobath

text: El papel del sistema nervioso en dar la atención selectiva a los inputs sensoriales y propioceptivos es fundamental para los outputs motores apropiados. La información aferente es importante en la iniciación y modificación de movimiento, y en la formación de representaciones internas de la postura y el movimiento. En disfunción del movimiento, la escasez de movimiento y el uso de estrategias compensatorias restringen severamente la experiencia del individuo de movimiento.


title: Concepto Bobath

text: La información sensorial proporcionada por el terapeuta debe ser pertinente y apropiada, y el momento de dar y quitar la información sensorial es crucial. La entrada sensorial no deberá ser contradictoria. El objetivo es proporcionar una información aferente aproximada que por lo general se experimentó durante el movimiento o la ejecución de tareas.


title: Concepto Bobath

text: La facilitación es una forma de usar los controles sensoriales y propioceptivos para facilitar el movimiento. La facilitación es parte de un proceso de aprendizaje activo (IBITA 1997) en el que se habilita a la persona a superar la inercia, iniciar, continuar o completar una tarea funcional. Facilitación se utiliza para ayudar a la persona en la resolución de problemas, lo que le permite experimentar los patrones de movimiento necesarios, así como el éxito en el logro de la tarea. Facilitar la tarea de rendimiento permite la repetición cada vez mayor de la tarea.


title: Concepto Bobath

text: La facilitación a menudo requiere del contacto manual para activar las fibras aferentes sensoriales y propioceptivas, activar los músculos o guiar el movimiento, pero nunca es pasiva. Está diseñado para:


title: Concepto Bobath

text: Una facilitación con éxito requiere que el terapeuta haya explorado previamente y brinde los mejores medios para facilitar un comportamiento específico. El uso de la facilitación como una parte integral del concepto Bobath se apoya en la obra de Hesse et al (1998) y Miyai et al (2002). Mientras que el primero demostró que ciertos parámetros para caminar mejor con la facilitación, el último demostró que la mejoría en algunos casos fue acompañado por cambios en la actividad cortical.


title: Concepto Bobath

text: La facilitación para que tenga éxito, debe llevar a un cambio en el comportamiento motor. Con el fin de asegurar que esto ocurra, el grado de facilitación se reduce, dentro de una sesión de tratamiento y se retira durante un período de tratamiento, hasta que la persona puede iniciar y completar la tarea de forma independiente. Durante el período en que la facilitación se sigue utilizando como parte del proceso de intervención, la repetición y la variabilidad de los patrones de movimiento y las estrategias de comportamiento se han incorporado.


title: Concepto Bobath

text: Los problemas de tono son evaluados tanto en condiciones pasivas como activas. Los cambios que interfieren con el movimiento pueden ser debido a elementos neurales o no neurales. El tratamiento se dirige a las causas subyacentes específicas. Estos pueden incluir un control postural inadecuado, hipersensibilidad cutánea, alteración en los patrones de activación muscular o la imposibilidad de cesar la actividad en el músculo.


title: Concepto Bobath

text: Los músculos que se han mantenido en una longitud específica en un período de tiempo prolongado van a sufrir cambios en la longitud de reposo y la consiguiente alteración de elementos no neuronales. La alineación de los músculos, la longitud y la elasticidad se debe mantener o recuperar para la prevención de trastornos secundarios. El objetivo es lograr patrones funcionales activos de movimiento a través del rango normal. Si esto no es posible, se le enseña a la persona estrategias alternativas para la prevención de trastornos secundarios.


title: Concepto Bobath

text: Una lesión del SNC siempre conduce a estrategias compensatorias. Algunas de estas estrategias limitan el potencial subyacente. Dentro del concepto Bobath, el objetivo es identificar las estrategias potencialmente limitadas y modificar el desempeño de tareas de estructuración de su medio, proporcionando las señales sensoriales y propioceptiva adecuadas y dar formas alternativas más efectivas de llevar a cabo la tarea.


title: Concepto Bobath

text: IBITA reafirma la necesidad de medir los resultados en los tres niveles de funcionamiento a fin de establecer los beneficios del tratamiento. Más de una forma de medición de los resultados puede ser necesaria para garantizar que ese cambio ha tenido lugar. En adición a las medidas de resultado ya hemos comentado, que los estudios de casos y notas descriptivas proporcionan información valiosa sobre el proceso y resultados del tratamiento.


title: Concepto Bobath

text: Estudio en 100 pacientes (73 pacientes con infarto isquémico y 27 pacientes con infarto hemorrágico). El tratamiento de rehabilitación se realizó a través del Concepto Bobath. Los pacientes con infarto hemorrágico obtuvieron mejores resultados que el otro grupo de pacientes. Las mediciones se realizaron en función del Índice Barthel.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Femme Fatale es el séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, fue publicado el 29 de marzo de 2011 por el sello discográfico Jive Records. El álbum está conformado por doce canciones en su edición estándar y con cuatro pistas adicionales en su edición de lujo (cinco en Japón); cuenta con letras centradas, principalmente, en el sexo y en las experiencias en las discotecas. La mayoría son canciones de estilo "dance" pop contemporáneo con influencias de géneros de música electrónica como el "dubstep". Spears grabó "Femme Fatale" durante año y medio y se lo dedicó a sus seguidores, a modo de agradecimiento por su apoyo incondicional.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Sus créditos abarcan a varios letristas y productores de alto prestigio, tales como Bloodshy & Avant, Fraser T. Smith, will.i.am y, especialmente, Dr. Luke y Max Martin, sus dos productores ejecutivos, quienes respaldaron la mayor parte del álbum junto con sus aprendices y colegas, denominados "protégés". Cada uno produjo canciones con efectos de audio numerosos, tales como la robotización parcial de la voz de Spears. Como resultado, "Femme Fatale" contó con un 67% de aprobación crítica, según el sitio web Metacritic. Al respecto, medios como Allmusic y "Rolling Stone" lo describieron como un «paraíso de la producción» y como una obra "dance" pop «vanguardista». Además, lo compararon al quinto álbum de estudio de la cantante, "Blackout" (2007), y lo catalogaron como su posible mejor trabajo discográfico de toda su carrera.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Considerado como uno de los álbumes más esperados del año, su promoción involucró el lanzamiento de cuatro exitosos sencillos: «Hold It Against Me», «Till the World Ends», «I Wanna Go» y «Criminal». Los tres primeros figuraron entre los diez primeros éxitos semanales en varios países, como Estados Unidos, donde "Femme Fatale" se alzó como el álbum de estudio de Spears con más temas que alcanzaron las diez primeras posiciones de la lista "Billboard Hot 100". «Hold It Against Me» debutó en la cima del "Hot 100", convirtiéndose en el cuarto sencillo número uno de la cantante en Estados Unidos, luego de romper récords en las radios y en ventas de descargas, mientras que «Till the World Ends» alcanzó el número tres en la misma lista y fue considerada una de las mejores canciones del año, según los críticos. En el mismo período, Spears colaboró en una remezcla del sencillo «S&M», perteneciente a la cantante barbadense Rihanna, el que le valió a ambas un nuevo éxito número uno en Canadá y Estados Unidos. La promoción del álbum también contempló a la gira internacional Femme Fatale Tour, la que se convirtió en una de las más exitosas del año, luego de recorrer Estados Unidos, Canadá, Europa, los Emiratos Árabes Unidos y América Latina, y tras haber recaudado un total de US$68 700 000. La gira además comprendió la publicación del álbum en formato de video "".


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Al igual que sus antecesores, "Femme Fatale" debutó entre las diez primeras posiciones en las listas de ventas de numerosos mercados importantes, tales como el asiático Japón, los latinoamericanos Argentina y México, y los europeos Alemania, España, Francia, Italia, los Países Bajos y el Reino Unido. Asimismo, debutó como éxito número uno en los mercados angloamericanos Canadá y los Estados Unidos, y en el oceánico Australia. En Estados Unidos, se convirtió en el sexto álbum de la cantante que debutó en el primer lugar de la lista "Billboard 200", luego de vender 276 000 copias durante su semana de publicación, con lo que consolidó a Spears como la artista femenina más joven con más álbumes número uno en el país. Acto seguido, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó disco de platino, por contar con un millón de copias comercializadas en los Estados Unidos, mientras que varios organismos asociados a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) le otorgaron certificaciones similares en países como Australia, Canadá, Francia, Irlanda, el Reino Unido y Suecia.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: El primer antecedente oficial que se tuvo del álbum, data del 1 de marzo de 2010, día en que uno de los sitios webs oficiales de Spears confirmó que estaba siendo grabado. Durante el primer semestre de aquel año, varios letristas y productores dieron a conocer que se encontraban trabajando en él. Posteriormente, en septiembre de 2010, Jive Records organizó un «campo de escritura» en el estado de Texas, en el que sus letristas fueron instruidos e incitados a intercambiar ideas. En el mismo mes, la revista "Billboard" dio a conocer que su publicación sería realizada al año siguiente y que sus productores ejecutivos serían Max Martin y Dr. Luke, quien a fines del mes siguiente declaró en una rueda de prensa:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Siguiendo dichas declaraciones, entre octubre y noviembre de 2010, se grabaron cuatro canciones para el álbum, incluyendo su primer sencillo. Posteriormente, el 2 de diciembre de 2010, día de su cumpleaños número 29, Spears anticipó que éste estaba casi terminado, que estaba «enamorada de él» y que sería publicado en marzo de 2011. Tras el anuncio, "Billboard" y MTV lo catalogaron como uno de los álbumes más esperados del año. Finalmente, el 2 de febrero de 2011, la cantante dio a conocer su título y portada, y sostuvo:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: El mismo día, Jive Records extendió un comunicado de prensa que confirmó la noticia. En él sostuvo que "Femme Fatale" «es un tributo para las mujeres y los hombres poderosos, llenos de confianza, divertidos y "sexies"». Desde entonces, su título se alzó como el tema más comentado en Twitter, durante siete días con siete horas y cuarenta y cinco minutos consecutivos, y se convirtió en el "trending topic" de música más duradero en la historia de la red social. Seis días después, Spears dio a conocer que el álbum sería publicado el martes 29 de marzo de 2011 en Estados Unidos. A ello le siguió una campaña masiva de publicación de "teasers" de sus canciones. No obstante, el viernes 11 de marzo de 2011 se filtró completamente en internet. Aun así, sus fechas de publicación no fueron adelantadas y una vez que acontecieron, le convirtieron en el primer álbum de estudio de la cantante en un poco más de dos años y tres meses desde que publicó al sexto de ellos, "Circus", el que vendió más de 3 400 000 copias, luego de convertirse en éxito número uno en ventas en mercados como los Estados Unidos y Europa.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: «Till the World Ends» abre el álbum; es una canción "dance pop" y electropop con influencias urbanas y una letra que incita a bailar hasta el fin de los tiempos, utilizando versos desafiantes y un estribillo de exclamaciones. Le sigue «Hold It Against Me» que presenta un estilo "dance pop" contemporáneo y explota elementos abundantes del "dubstep". Su letra trata sobre los deseos amorosos y sexuales que surgen cuando dos personas coquetean en una discoteca. La siguiente, «Inside Out», es su pieza única de sonido ralentizado que combina el "dubstep" con el "rhythm and blues"; cuenta con alusiones a las letras de «...Baby One More Time» y «(You Drive Me) Crazy» y trata sobre el último encuentro sexual con un pareja que conoce sus deseos a la perfección. «I Wanna Go» es una canción "Hi-NRG" con una base de guitarra, bajo y teclado. Incorpora silbidos programados, manipulación vocal de sílabas y una letra que alude a dejar a un lado las inhibiciones sin importar las consecuencias. La quinta pista del "Femme Fatale" es «How I Roll» que presenta una estructura pop que incorpora sonidos de burbujas, voces masculinas, respiraciones vocales y gemidos. Su letra se basa en una chica que alude a su forma de coquetear y que desafía a un hombre a que sea su amante por una noche. «(Drop Dead) Beautiful», su canción más influenciada por el rhythm and blues y el hip hop, cuenta con una estructura repetitiva, con una letra bromista destinada a conquistar a un chico guapo y con un verso de rap interpretado por la cantante Sabi. Su séptima pista, «Seal It with a Kiss», incorpora exclamaciones programadas y una letra basada en una relación amorosa y sexual secreta. Su pista siguiente es «Big Fat Bass», la que cuenta con la colaboración de will.i.am de The Black Eyed Peas. Esta se presenta como un pastiche de momentos y sonidos, entre los cuales se incluyen voces robotizadas, un verso de rap, melodías de pianos, tambores y sintetizadores, canto hablado y una letra con alusiones sexuales presentes a través de la obsesión con un bajo.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: La novena pista de "Femme Fatale" es la canción "dance pop" y "dubstep" «Trouble for Me», cuya letra describe a un hombre que es considerado un problema por su pareja y que, aun así, se torna indispensable a la hora de los excesos. «Trip to Your Heart», su pieza única de estilo netamente electropop, es una canción de medio tiempo que presenta un manifiesto de amor. «Gasoline» cuenta con metáforas sexuales abundantes conducidas por la melodía de una guitarra. La edición estándar de la obra cierra con «Criminal», la canción más próxima a una balada y más influenciada por Madonna. Su estructura incorpora melodías de guitarra, teclado y flauta y una letra que narra cómo una persona cuenta a su madre sobre su relación amorosa con un delincuente. La primera pista adicional de "Femme Fatale" es «Up N' Down», canción "dance pop" con un ritmo "four-on-the-floor" y una letra que se basa en una chica osada que consigue llamar la atención de los hombres y ser la envidia de las mujeres en una discoteca. La segunda es la canción de medio tiempo «He About to Lose Me», conducida por la melodía de una guitarra; su letra da a conocer la perspectiva de una mujer comprometida que conoce a otro hombre y termina siendo infiel. La siguiente es «Selfish», canción con influencias pronunciadas de la música electrónica y con una letra narrada por una chica que somete a uno de sus pares a tener sexo. El cuarto "bonus track" es «Don't Keep Me Waiting», altamente influenciada por el rock, cuya estructura incorpora la melodía de una interpretación en batería y una letra que alude a no perder el tiempo a la hora de tener sexo. El último es la canción "dance pop" «Scary» que incorpora una melodía fantasmal y una letra que cita el desear sexualmente el cuerpo de un par.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Jackie Murphy creó el folleto de "Femme Fatale" bajo la dirección artística de Jeri Heiden y Nick Steinhardt, quien también se encargó de su diseño. Este se basó en ocho fotografías desprendidas de una sesión fotográfica que Spears hizo especialmente para el álbum, el jueves 27 de enero de 2011. La sesión estuvo a cargo del fotógrafo estadounidense Randee St. Nicholas; para ella, la cantante fue maquillada por Fran Cooper, peinada por Philip Carreón y estilizada por Dave Thomas. De las fotografías, una se desprendió como un primer plano "sexy" de Spears, con un fondo blanco, y fue utilizada para crear la portada de "Femme Fatale", la que fue producida por Ryan Supple. En suma, de la sesión fueron publicadas quince fotografías, de las cuales algunas inéditas formaron parte de la versión "Premium Fan Edition" del álbum. Asimismo, tres fueron utilizadas para crear las portadas de sus sencillos «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «Criminal», y otra para crear parte de la portada de la remezcla de «S&M» de Rihanna en el que Spears colaboró. Varias prendas de vestir que la cantante utilizó en la sesión, fueron diseñadas por la firma italiana de moda Dolce & Gabbana. Al respecto, sus fundadores sostuvieron:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: La producción ejecutiva de "Femme Fatale" estuvo a cargo del dúo conformado por el sueco Martin «Max Martin» Sandberg y el estadounidense Lukasz «Dr. Luke» Gottwald, quienes son considerados como dos de los letristas y productores más prestigiosos de la industria de la música, de acuerdo a la revista "Billboard", y quienes ya habían trabajado con Spears en el pasado, especialmente el primero. Sus créditos abarcan a un total de treinta y siete letristas, de los cuales diecisiete también son productores discográficos de nacionalidades estadounidense, canadiense, sueca, británica, noruega y francesa; siendo varios de alto prestigio.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En términos musicales, "Femme Fatale" fue producido, en su mayoría, por sus dos productores ejecutivos. De ambos, Max Martin produjo parte original de seis álbumes anteriores de Spears, incluyendo a los superventas "...Baby One More Time" (1999) y "Oops!... I Did It Again" (2000). En "Femme Fatale" el dúo produjo a cuatro canciones con dos figuras surgientes: el canadiense Mathieu «Billboard» Jomphe, con quien produjeron a «Till the World Ends», «Hold It Against Me» e «Inside Out»; y el dúo canadiense Dream Machine, con quien produjeron a «Seal It with a Kiss». De ellas, «Till the World Ends» fue coescrita por el letrista sueco Alexander Kronlund y la letrista y cantante estadounidense Kesha, quien se declaró «honrrada» de haber escrito para «uno de los mayores íconos del pop». A su vez, «Hold It Against Me» y otras cuatro canciones fueron coescritas por la letrista y cantante Bonnie McKee, quien además realizó la mayoría de los respaldos vocales.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Además, Max Martin produjo a «I Wanna Go» y «Criminal» junto a su "protégé" Karl «Shellback» Schuster, con quien previamente produjo a «3» de "The Singles Collection" (2009). El dúo también produjo junto a Oliver «Oligee» Goldstein al "bonus track" «Up N' Down», el que escribieron con el letrista Savan Kotecha. De todos, Shellback aseguró que la cantante es una profesional «increíble» en el estudio. Por otro lado, Dr. Luke produjo junto a su "protégé" Benjamin «Benny Blanco» Levin a «Gasoline», la que comenzó a ser escrita por el letrista Claude Kelly, imaginando a una Spears «deboradora de hombres». Previamente, el trío figuró en los créditos de "Circus" (2008). Otros "protégés" son Joshua «Ammo» Coleman y JMIKE, figuras surgientes que produjeron a «(Drop Dead) Beautiful» junto a Benny Blanco y Billboard. Esta cuenta con la colaboración de la cantante igualmente surgiente Sabi, quien se declaró «realmente afortunada» de haber sido escogida, pues creció «escuchando a Britney Spears».


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Otro productor es el estadounidense Rodney «Darkchild» Jerkins, quien anteriormente respaldó canciones de "Oops!... I Did It Again" (2000) y "Britney" (2001). En "Femme Fatale" su producción abarca a los "bonus tracks" «He About to Lose Me» y «Don't Keep Me Waiting», de los cuales el segundo cuenta con la interpretación en batería de Travis Barker, miembro de la banda Blink-182. En ambos la voz de Spears no fue procesada con Auto-Tune, en respuesta a las solicitudes de los fans de la cantante, quien fue descrita por el productor como «una profesional veterana de primera categoría». Otro productor es Christian «Bloodshy» Karlsson, de Bloodshy & Avant, dúo sueco que produjo parte original de cinco trabajos discográficos anteriores de Spears, incluyendo a "In the Zone" (2003) y "Blackout" (2007). No obstante, su producción en "Feme Fatale" la realizó por primera vez para la artista sin su colega del dúo. Esta abarca a «How I Roll» y «Trip to Your Heart», las que produjo junto a sus compatriotas Henrik Jonback y Magnus Lidehäll.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Entre los productores que trabajaron por primera vez con la cantante se encuentran el dúo noruego Stargate y el francés Sandy Vee, quienes produjeron al "bonus track" «Selfish» luego de crear a los éxitos «Only Girl (In the World)» y «S&M» de Rihanna; citados como dos de sus «favoritos» por Spears. Al respecto el dúo declaró: «nunca nos reunimos o trabajamos con Britney, nosotros produjimos la canción y recibimos las vocales, unimos piezas y la terminamos». Otro productor es el británico Fraser T. Smith, quien produjo a «Trouble for Me», la primera canción grabada para "Femme Fatale", y al "bonus track" «Scary», su única canción coescrita por Spears. El último aludido es will.i.am, líder de la agrupación The Black Eyed Peas, quien escribió, produjo y colaboró en «Big Fat Bass». Al respecto, sostuvo que pudo apreciar el «amor» de Spears por la música, como nunca antes había visto en otro artista, y señaló:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En los créditos de escritura también figuran tres letristas acreditadas en álbumes anteriores de Spears: Tiffany Amber, Kasia Livingston y Nicole Morier. Asimismo, figuran Livvi Franc, Sophie Stern y Emily Wright, nativa de Glastonbury que además forma parte de la mayoría de los créditos de ingeniería y producción vocal. Finalmente, estos incluyen a letristas que previamente coescribieron sencillos de otros artistas populares: Jacob Kasher Hindlin, Jeremy Coleman, Heather Bright, Ina Wroldsen, Traci Hale y Esther Dean, reconocida por coescribir canciones de contenido sexual, y Michaela Shiloh y Thomas Lumpkins, miembros del equipo de escritura de Darkchild.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En términos generales, "Femme Fatale" contó con una buena recepción crítica. De acuerdo con el sitio web Metacritic, el álbum contó con un 67% de aprobación. El estudio abarcó a veinticinco reseñas de los principales medios de comunicación de los Estados Unidos y el Reino Unido, incluyendo a: las revistas "Rolling Stone" y "Spin"; los periódicos "Los Angeles Times", "The New York Times", "The Guardian" y "The Independent"; los sitios webs Allmusic y Sputnikmusic; y las revistas en línea "Slant Magazine" y "PopMatters". En definitiva, su sumario sostuvo:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Una de las reseñas principales fue la que escribió el periodista y autor Jody Rosen de "Rolling Stone", quien señaló que "Femme Fatale" puede ser considerado como el mejor álbum de Spears. Además, sostuvo que está enfocado a las fiestas y que cuenta con «melodías grandiosas» y «golpes» de estilo eurodisco, y citó a tres canciones: «Hold It Against Me», la que describió como «un desglose furioso y agresivo» del género dubstep; «How I Roll», la que llamó un «chisporroteo techno extrañamente hermoso»; y «Big Fat Bass», donde Spears se convierte en una «ciborg obsesionada» con el órgano masculino. Aunque sostuvo que su voz es «retorcida, rallada, procesada y/o robotizada» en casi todas las canciones, restó importancia a ello y la llamó «una aventurera». En definitiva, lo calificó con cuatro de cinco estrellas: la mejor calificación brindada por la revista a un álbum de la cantante. Reseña similar fue la que hizo el periodista Bill Lamb, del sitio web About, quien sostuvo que "Femme Fatale" cuenta con numerosas canciones dance-pop «sólidamente entretenidas y coherentes». Asimismo, señaló que su producción es «estelar», pues al trabajar con la cantante los productores «parecen profundizar y ampliar las barreras de sus trabajos anteriores». Además, destacó a cuatro canciones, incluyendo a «Hold It Against Me» y «Trouble for Me». Las otras dos fueron: «Big Fat Bass», la que aseguró está «llena de humor y efectos futuristas», y «How I Roll», su «gema pop indescriptible». Por otro lado, describió a «Inside Out» como «una de las canciones más "sexies" alguna vez grabada» con una letra basada en el término de una relación. En definitiva, catalogó a "Femme Fatale" como un «triunfo» y como el posible mejor álbum de Spears, le dio una calificación casi perfecta y sostuvo:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: De manera paralela, el editor Stephen Thomas Erlewine, del sitio web Allmusic, sostuvo que "Femme Fatale" es «en esencia, un "remake" más limpio y más elegante» del «llamativamente oscuro» "Blackout". Además, le catalogó como el «paraíso de la producción», pues consideró que cada una de sus canciones cuenta con voces «manipuladas», «teclados vidriosos y ritmos insistentes» que se unen a través de arreglos que cambian de manera constante. En la misma línea, sostuvo que «es todo sobre el estilo superficial», el que es «impulsado» por su sonido y «establecido» por sus letras «hipersexuales». No obstante, sintió que estas son interpretadas «sin emoción». Finalmente, destacó a «Hold It Against Me», «Seal It with a Kiss» y «Big Fat Bass», y citó a "Femme Fatale" como un «clamor» creado por sus «productores de primera clase» y como un álbum casi tan «cautivador» como "Blackout". Por ello lo calificó con media estrella menos que a este último, es decir, con tres estrellas y media de cinco. Por su parte, Tom Gockelen-Kozlowski, del periódico británico "The Daily Telegraph", sostuvo que "Femme Fatale" es una «mezcla magistral» de pop «azucarado» y dubstep «más que "cool"». Además, señaló que con él Spears «se ha puesto a la vanguardia del pop», pese a contar con «una voz débil» y con «letras vacías». Finalmente, señaló que este cuenta con «ritmos robóticos y efectos vocales» que «viajan uno sobre otro», de manera «excéntrica» y efectiva, por lo que lo calificó con cuatro de cinco estrellas. En la misma línea, el reportero de música Robert Copsey, del sitio web británico Digital Spy, sostuvo que su producción es «brillante, fascinante y divertida». Además, citó que elementos como el dubstep «femenino» de «Inside Out», el desgloce de piano de la introducción de «Big Fat Bass» y las flautas «un tanto paganas» de «Criminal», mantienen la espectación desde principio a fin. Asimismo, señaló que se siente como el álbum «esperado» de Spears, tras "Blackout", el que es considerado como uno de los álbumes de pop más influyentes desde que fue publicado en el año 2007. Finalmente, señaló que, pese a que sus productores siempre trabajan con más artistas contemporáneos y a que su temática «rara vez pasa de lo superficial», lo que le distingue del resto es la «capacidad inigualable de seducir» de Spears, por lo que le calificó con cinco estrellas.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: "Femme Fatale" incluye una única canción coescrita por Spears: «Scary», correspondiente a su "bonus track" más exclusivo. El hecho llevó a que algunos medios generaran una controversia al cuestionar a la cantante por no formar parte de más créditos de escritura. En respuesta, varios letristas, productores y cantantes salieron en su defensa por iniciativa propia. Uno de ellos fue Ryan Tedder, líder de la banda estadounidense OneRepublic, quien sostuvo que el hecho demostró que Spears conoce a la perfección cuál es su lugar como intérprete, señalando:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En la misma línea de opinión, la cantante Kesha sostuvo que no porque Spears sea un «ícono» se tiene que ver en la obligación de escribir canciones, pues «cada cantante conoce a la perfección el tipo de artista que desea ser». Por su parte, el letrista Claude Kelly aclaró:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: No obstante, la primera figura que salió en su defensa fue la letrista Heather Bright, quien coescribió «Trouble for Me» y quien entregó los mayores antecedentes relacionados con la controversia. Al respecto, señaló que, a diferencia de otros artistas, Spears no intenta formar parte a la fuerza de los créditos de las canciones que efectivamente no escribe. Además, especificó en su "blog":


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: El vocalista del dúo country Bellamy Brothers, David Bellamy sostuvo que el primer sencillo del álbum «Hold It Against Me» es un plagio de su sencillo «If I Said You Have a Beautiful Body Would You Hold It Against Me». El abogado Brian Caplan dijo que «un título no es derecho de autor»


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: y agregó que «las posibilidades de ganar el caso por parte de los Bellamy Brothers son prácticamente nulas». Las declaraciones del dúo fueron denunciadas por dos productores del álbum, Dr. Luke y Max Martin, por difamación de información. La corte determinó que el sencillo no es ningún plagio de dicha la canción del dúo country, por lo que la demanda fue ganada a favor de Spears. Luego el dúo se disculpó públicamente por lo acontecido.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Durante la promoción de "Femme Fatale", Spears brindó cinco entrevistas y cuatro sesiones fotográficas a cuatro revistas estadounidenses y una británica, siendo portada de cuatro. Ellas fueron: "V", "Out", "Rolling Stone", "Harper's Bazaar" y "Glamour". En las entrevistas, habló de "Femme Fatale" y de su filosofía de vida durante su período de promoción. La primera fue publicada el 3 de marzo de 2011 por "V", cuya sesión estuvo a cargo del fotógrafo peruano Mario Testino. En ella, la cantante explicó su concepto sobre una "femme fatale" y declaró sobre la dirección del álbum:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En la misma, citó a "Femme Fatale" como un álbum «más maduro» que expresa dónde se encuentra como mujer y que se presenta como una «evolución» de quién es. Además, aludió a «How I Roll» como su canción favorita, por ser «diferente, "cool" y estrafalaria», y se refirió a su perfil público más resguardado, señalando: «Creo que es fácil dejar entrar en tu vida a los demás cuando eres joven, pero cuando me convertí en madre quería más privacidad para mí y mis niños». Asimismo, sostuvo: «He aprendido a mantenerme con la verdad y a no dejar que lo que digan los demás me haga cambiar. Es una lección muy importante que me tomó mucho tiempo aprender». En definitiva, aseguró: «¡La "perra" está de vuelta y mejor que nunca!»; y declaró sobre sus motivaciones:


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text: Su entrevista con "Out" fue publicada seis días después, junto a la sesión del colombiano Ruven Afanador. En ella, aseguró que siempre había deseado trabajar con will.i.am, pues es una «gran fan» de su agrupación The Black Eyed Peas. Además, reconfirmó su admiración por Madonna, reveló su gusto por las cantantes contemporáneas Lady Gaga y Rihanna, y catalogó de «increíble» a la canción «S&M», de la que posteriormente formó parte a través de una remezcla.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En su entrevista con "Rolling Stone", publicada el 17 de marzo de 2011, señaló que en "Femme Fatale" «jugó» con su voz y «experimentó» con pop, hip hop y dance. Además, lo catalogó como un álbum «completamente diferente a "Circus"», «más oscuro e irritable», y «realmente conectado desde principio a fin». Por otro lado, se refirió a la colaboración de Sabi, señalando que la descubrió por sugerencia de una de sus amistades y que siempre había deseado incluir a un artista nuevo en uno de sus álbumes. Asimismo, se refirió a su experiencia de trabajar con Dr. Luke y Max Martin. Del primero sostuvo que trabaja con él desde las sesiones de "Blackout" (2007) y que, desde entonces, no ha hecho más que «mejorar». Respecto al segundo, declaró:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: La cuarta entrevista fue publicada el 16 de mayo de 2011 por "Harper's Bazaar" y contó con una sesión a cargo de Alexi Lubomirski. En ella reveló que Madonna la aconsejó durante el período de promoción del álbum, incitándola a seguir sus instintos. La última fue publicada el 8 de septiembre de 2011 por la versión británica de "Glamour", después de diez años desde que la cantante fue portada de la misma. Esta contó con una sesión a cargo del fotógrafo de origen jamaicano Walter Chin, y con una entrevista en la que Spears aseguró no escuchar a los críticos y "haters".


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: La canción «Hold It Against Me» fue lanzada como el primer sencillo de "Femme Fatale", antecediendo la publicación de este y luego de que uno de sus demos se filtrara en internet. Su estreno fue realizado el lunes 10 de enero de 2011, en el sitio web del locutor Ryan Seacrest. Su descarga fue lanzada al día siguiente y estuvo disponible exclusivamente en la tienda digital iTunes por una semana. El resto de sus publicaciones fueron realizadas durante el primer trimestre del año. De acuerdo a Jive Records, el carácter simultáneo de sus lanzamientos radiales y digitales marcaron nuevas tendencias en la industria. Con ello este se convirtió en el vigésimo quinto y en el vigésimo séptimo sencillo de la cantante en mercados como los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y en su primer sencillo producido por el trío conformado por Dr. Luke, Max Martin y Billboard. Por su parte, los críticos elogiaron su sonido experimental de "dubstep", le citaron como una pieza "dance-pop" «absolutamente contemporánea» y le catalogaron como uno de los mejores sencillos de Spears.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por el director sueco Jonas Åkerlund, quien trabajó por primera vez con la cantante y quien anteriormente dirigió una gama extensa y variada de videos de otros artistas de renombre, incluyendo a The Rolling Stones, U2, Madonna y Lady Gaga. Sus escenas son metafóricas y conceptuales, y representan la llegada de Spears desde el espacio exterior al planeta Tierra, para encontrar la fama y superar sus obstáculos. Buena parte de él se basa en una coreografía creada por el bailarín, coreógrafo y director creativo estadounidense Brian Friedman, quien volvió a trabajar con la cantante después de siete años y después de haber creado a algunas de sus coreografías más icónicas, incluyendo la de «I'm a Slave 4 U».


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: El estreno del video fue realizado el jueves 17 de febrero de 2011, en el sitio web Vevo y el canal MTV. Ello, tras una de las campañas publicitarias más vastas hechas en la industria, la que contó con la publicación diaria de trece "teasers" y un fragmento. Como resultado, el video recibió millones de visualizaciones Vevo. Por su parte, los críticos le citaron de «oscuro» y «elegante», elogiaron sus conceptos artísticos y visuales, y desaprobaron su masiva publicidad por emplazamiento, la que contempló a la marca Sony y al perfume "Radiance" de Spears, entre otros.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En cuestión de horas, «Hold It Against Me» lideró las listas de ventas de las tiendas iTunes de diecinueve países. Acto seguido se alzó como un éxito número uno en mercados como Canadá y los Estados Unidos, así como en Dinamarca, Finlandia, la Región Valona de Bélgica y Nueva Zelanda. Además, se convirtió en "top 10" en Australia y Japón, y en mercados europeos como España, Irlanda, Italia, Noruega, el Reino Unido, Suecia, Suiza y la Región Flamenca. Sus ventas elevadas le llevaron a ser certificado doble disco de platino en Suecia, disco de platino en Australia y disco de oro en México y Nueva Zelanda.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En Estados Unidos rompió los récords temporales del sencillo más reproducido en las radios "mainstream" y más vendido digitalmente por una artista femenina durante su semana de estreno. Ello le llevó a debutar como el cuarto éxito número uno de Spears en el país, después de «...Baby One More Time», «Womanizer» y «3», siendo este último su único sencillo anterior que también debutó como tal. El hecho aconteció a través del arribo de «Hold It Against Me» a la cima de la lista de canciones "Billboard Hot 100", la más importante de Estados Unidos. Con el logro, Spears se alzó, después de Mariah Carey, como la segunda artista que consiguió hacer debutar a más de un sencillo como tal en la historia. Asimismo, se alzó como la séptima artista de una elite que consiguió posicionar números uno en Estados Unidos durante tres décadas consecutivas. Los anteriores fueron: Stevie Wonder, Elton John, Michael Jackson, Madonna, Janet Jackson y Usher. En suma, «Hold It Against Me» vendió un millón seiscientas mil descargas en el país, hasta julio de 2016.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: «Till the World Ends» fue el segundo sencillo de "Femme Fatale" y la segunda producción lanzada del trío conformado por Dr. Luke, Max Martin y Billboard, después de «Hold It Against Me». Su estreno fue realizado el viernes 4 de marzo de 2011 en el programa de radio de Ryan Seacrest, donde la cantante le describió como «energía positiva». Su descarga fue lanzada el mismo día en la mayoría de las tiendas iTunes de alrededor del mundo, siendo unas pocas semanas antes de lo ideado por el sello Jive Records, dada su filtración en internet. A ello le siguió el resto de sus lanzamientos, los que fueron realizados hasta abril de 2011. Por su parte, los críticos le catalogaron de similar en temática y sonido a los éxitos bailables que dominan la industria y sostuvieron que es una pista que combina los estilos dance-pop y electropop de manera «sólida» y «fantástica», y que refleja la habilidad y experiencia de sus productores.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical cuenta con dos versiones y fue dirigido por el director y fotógrafo noruego Ray Kay, quien trabajó por primera vez con la cantante luego de dirigir varios videos de otros artistas. Su versión principal muestra a Spears y a sus bailarines ligando en los subsuelos de una ciudad futurista, mientras en la superficie ocurre una suerte de Apocalipsis. Su versión alternativa omite dichas escenas y se basa en su coreografía creada por Brian Friedman. El estreno de su versión principal fue realizado el 6 de abril de 2011, dos días después de la publicación de un adelanto; siendo catalogado como una reminicencia del video de «I'm a Slave 4 U» y recibiendo millones de visualizaciones en Vevo. Por su parte, "Rolling Stone" lo catalogó como el mejor video bailable de temática apocalíptica, y MTV le brindó dos nominaciones en los , en los que ganó Mejor video pop.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Con el respaldo de sus videos, «Till the World Ends» se convirtió en un nuevo éxito "top 10" de Spears en mercados como Australia, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza y la Región Valona de Bélgica. Además, fue certificado triple disco de platino en Suecia, doble disco de platino en Australia y disco de oro en Bélgica, Italia, Dinamarca, Nueva Zelanda y Suiza. En Estados Unidos alcanzó la tercera posición de la lista "Billboard Hot 100" tras el lanzamiento de su The Femme Fatale Remix, el que cuenta con la colaboración de la rapera trinitense Nicki Minaj y de su coescritora Kesha. Asimismo, registró una de las mayores audiencias semanales abarcadas por un sencillo de la cantante en las radios del país, en sus doce años y medio de carrera. Hasta julio de 2016, «Till the World Ends» vendió tres millones de descargas en Estados Unidos, siendo uno de los sencillos más vendidos de 2011 y el más vendido de "Femme Fatale".


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En junio de 2011, «I Wanna Go» comenzó a ser lanzada como el tercer sencillo de "Femme Fatale", luego de que los fans le escogieran como tal en una votación del sitio Britney.com. Su lanzamiento coincidió con el inicio del Femme Fatale Tour y le convirtió en el segundo sencillo de la cantante producido por los suecos Max Martin y Shellback, después de «3». Los críticos le dieron comentarios favorables, catalogándolo como un sencillo «divertido», ideal para el verano 2011 de América del Norte. Lo último fue respaldado por los lectores de "Rolling Stone", quienes le escogieron como la mejor canción del verano.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por Chris Marrs Piliero, director surgiente que trabajó por primera vez con Spears. Su historia transcurre en un sueño que la cantante tiene cuando se queda dormida en una rueda de prensa. En él altera el orden de las calles de Nueva York y se enfrenta con un micrófono a un grupo de "paparazzi" ciborgs antes de ser rescatada por su mánager, papel interpretado por el actor Guillermo Díaz. El video se basa en elementos humorísticos y hace alusión a varios elementos de la cultura popular, incluyendo al programa "Mickey Mouse Club", a las películas "Crossroads" y "", y al video de «Thriller» de Michael Jackson. Su estreno fue realizado el 22 de junio de 2011 y generó millones de visualizaciones en Vevo. Por su parte, los críticos lo llamaron «extraño», «divertido» y «perfecto» para la canción, y señalaron que trata la relación de Spears con los "paparazzi", al igual que videos como «Piece of Me».


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Con todo, «I Wanna Go» se convirtió en un éxito "top 10" en Canadá y los Estados Unidos, así como también en la Región Valona de Bélgica, Finlandia y Francia, donde fue el sencillo mejor posicionado de "Femme Fatale". Además, se convirtió en su tercer "top 20" consecutivo en Dinamarca, Noruega y la Región Flamenca, y fue certificado disco de platino en Suecia y disco de oro en Australia. En Estados Unidos vendió un millón setecientas ochenta mil descargas hasta julio de 2016, se convirtió en el octavo y en el sexto éxito número uno de la cantante en las listas "Dance/Club Play Songs" y "Pop Songs", respectivamente, y alcanzó la posición número siete de la "Billboard Hot 100", donde Spears registró su décimo segundo éxito "top 10 " y la primera instancia en su carrera en la que ubicó cinco sencillos como tal de manera consecutiva. El logro le convirtió en la tercera artista femenina con más de ellos desde su debut, después de Rihanna y Beyoncé, y a "Femme Fatale" en su álbum con más "top 10" en el país, con tres.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: El viernes 30 de septiembre de 2011 la canción «Criminal» comenzó a ser lanzada como cuarto sencillo de "Femme Fatale"; días antes de que en mercados como Estados Unidos se publicara el segundo álbum de "remixes" de la cantante, "". Su lanzamiento fue confirmado por Spears, tras el homenaje que se le brindó en los , y fue realizado bajo la versión Radio Mix, incluida en el álbum de "remixes". La elección de la canción fue realizada por los admiradores en la red social Facebook, a través de una votación en la que también participaron «Inside Out» y «(Drop Dead) Beautiful». Con sus lanzamientos «Criminal» fue el sencillo mundial de Spears más próximo a una balada, después de más de siete años desde que lanzó a «Everytime» de "In the Zone", a mediados de 2004. Asimismo, fue su primer sencillo lanzado bajo el sello RCA Records, tras el cierre inminente de Jive Records, y el tercero producido por Max Martin y Shellback, después de «3» y «I Wanna Go».


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue ideado por Spears y rodado los días 18 y 19 de septiembre de 2011 en Londres, Reino Unido, siendo su primer video grabado fuera de Estados Unidos. La dirección estuvo a cargo de Chris Marrs Piliero, quien anteriormente dirigió el video de «I Wanna Go». Esta inició cuatro días antes que la etapa europea del Femme Fatale Tour y generó una controversia en el Reino Unido, luego de que se filtraran imágenes y grabaciones de Spears portando un arma de fuego y asaltando entidades bancarias y comerciales junto a su novio de la vida real, Jason Trawick, quien protagonizó al personaje masculino aludido en la letra de la canción. Su estreno fue realizado la medianoche del martes 18 de octubre de 2011 en iTunes, siendo comparado al video de «We Found Love» de Rihanna con Calvin Harris (2011), y catalogado como el mejor video de "Femme Fatale".


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text: Entre octubre y diciembre de 2011 se convirtió en éxito "Top 10" y "Top 20" en mercados europeos como Chequia, Eslovaquia, Finlandia y Francia, y alcanzó el top 40 en otros como Bélgica (Región Flamenca y Región Valona), Dinamarca, Suecia y Suiza.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Promocionando las primeras publicaciones de "Femme Fatale", Spears realizó tres conciertos transmitidos por televisión en Estados Unidos, con uno hecho dos veces en una noche. Sus repertorios fueron homólogos y estuvieron conformados por «Hold It Against Me», «Big Fat Bass» y «Till the World Ends», de las cuales la segunda incorporó extractos de «Womanizer», «Gimme More», «I'm a Slave 4 U» y «3». Estos fueron dirigidos por Brian Friedman y contaron con una puesta en escena futurista, similar a la que fue utilizada posteriormente en el Femme Fatale Tour.


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text: Los primeros correspondieron a uno público y uno privado, y fueron realizados el viernes 25 de marzo de 2011. La noche de aquel día, Spears se presentó en el Rain Nightclub del Palms Casino Resort de Las Vegas. Ellos fueron presenciados por alrededor de mil espectadores y transmitidos nueve días después por MTV, como parte del documental "Britney Spears: I Am the Femme Fatale". Luego, el domingo 27 de marzo de 2011, la cantante realizó un concierto gratuito en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco, el que fue transmitido dos días después por televisión abierta en Estados Unidos, a través del matinal "Good Morning America" de la cadena ABC. El martes 29 de marzo de 2011 realizó el último concierto aludido, en el programa nocturno "Jimmy Kimmel Live!" de ABC, cuya parte principal fue transmitida el mismo día y, la otra, casi un mes después.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Posteriormente, realizó dos apariciones sorpresa en los "Billboard" Music Awards 2011, los que fueron realizados el domingo 22 de mayo de 2011 en la MGM Grand Arena de Las Vegas y transmitidos en vivo por ABC. Estas las hizo en medio de las presentaciones confirmadas de otras dos artistas femeninas populares. La principal fue en el acto de apertura, donde surgió enmascarada en el escenario y se unió a Rihanna a interpretar a su "remix" de «S&M». Todo, en una presentación inspirada en el sadomasoquismo, en la que ambas utilizaron "bodys" de cuero, cadenas y esposas. "Billboard" lo catalogó como uno de los momentos más grandiosos en la carrera de Rihanna. Horas después, volvió al escenario e interpretó a un fragmento del Femme Fatale Remix de «Till the World Ends», como parte final de un popurrí con el éxito «Super Bass» de la rapera Nicki Minaj.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: De sus apariciones, su presentación con Rihanna desencadenó controversias con el Parent Television Council de Estados Unidos. Al respecto, la organización criticó arduamente su transmisión televisiva, dado que su contenido sexual elevado pudo ser visto por niños desde sus casas, en el horario en vivo de su emisión. Asimismo, los medios hicieron eco de un beso en la mejilla no transmitido que Rihanna le dio a Spears sobre el escenario, al final de la presentación. Ello, citando al controversial beso lésbico que Spears protagonizó con Madonna, en el acto de apertura de los .


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: El domingo 3 de abril de 2011 el canal de televisión por cable MTV estrenó el documental "Britney Spears: I Am the Femme Fatale", el que formó parte de la promoción del álbum. Este fue dirigido por Joe Demaio y basado en una entrevista y en grabaciones hechas a Spears durante marzo de 2011: período en el que ajustaba los últimos preparativos para la publicación y promoción de "Femme Fatale". Su estructura está conformada por cuatro partes, de las cuales la última se basa en el primer concierto promocional del álbum. En él la cantante realizó presentaciones de «Hold It Against Me», «Big Fat Bass» y «Till the World Ends». No obstante, la segunda fue publicada por MTV exclusivamente en su sitio web.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: La parte inicial del documental es "Britney Hits the Studio with will.i.am", la que se basa en escenas del día en que Spears se reunió con will.i.am en un estudio de la ciudad Calabasas. Aquel día escuchó la versión final de «Big Fat Bass» por primera vez y la catalogó como una de sus favoritas del álbum. Además, reveló:


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En la entrevista también dio a conocer que trabajó durante tres horas diarias en "Femme Fatale", siguiendo la costumbre natural que inició cuando tenía 16 años de edad. Por otro lado, sostuvo que utilizó el concepto «mujer fatal» —el que proviene de la expresión francesa "femme fatale"— para titular al álbum, dado a que le resultó «seductor y misterioso», y, sobre todo, dado a que tuvo la convicción de que alude a una mujer realmente «fuerte» con la que identificó al álbum y a sí misma.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: La segunda parte del documental es "Britney Shoots Her «Till the World Ends» Video", la que muestra las primeras escenas publicadas del rodaje del video musical de «Till the World Ends». Al respecto, la cantante elogió al director Ray Kay y aseguró que cuando se ve en sus videos sólo busca «energía y frescura», y que no intenta superarse a sí misma, en lo absoluto. La parte siguiente es "Britney Takes a Minute Before Her Dance Rehearsals", donde es mostrada antes y durante los ensayos de sus presentaciones. En la entrevista sostuvo que solió grabar y ensayar por las mañanas, mientras sus dos hijos se encontraban en el colegio. Además, citó una relación ideal con su equipo y sus bailarines, y declaró sobre sus "shows":


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text: La última parte es "Britney Makes It Rain in Las Vegas", la que se basa en el primer concierto promocional de "Femme Fatale". En ella son mostradas parte de las presentaciones que la cantante hizo de «Hold It Against Me» y «Till the World Ends» en el Rain Nightclub de Las Vegas. Todo para finalmente concluir sosteniendo: «Me encanta lo que hago, adoro lo que hago, así que espero poder continuar haciéndolo por muchos años más».


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text: En marzo de 2011 Spears confirmó que realizaría un "tour" para promocionar a "Femme Fatale". Al mes siguiente anunció que sus actos de apertura estarían a cargo del cantante español Enrique Iglesias, quien tras declinar fue sustituido por un artista de renombre para la etapa inicial. Ella fue la rapera trinitense Nicki Minaj, artista destacada del año, de acuerdo a "Billboard". Su participación fue confirmada el 12 de abril de 2011, mismo día en que se anunciaron las primeras veintiséis fechas establecidas del Femme Fatale Tour. Adicionalmente, los actos también involucraron a artistas como DJ Pauly D, Joe Jonas de los Jonas Brothers y Howie D. de los Backstreet Boys.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Producido por Live Nation y dirigido por Jamie King, el Femme Fatale Tour comenzó el 16 de junio de 2011 en Sacramento y culminó el 10 de diciembre de 2011 en San Juan, siendo la sexta gira internacional de la artista y el primero después de (2009), el que recaudó US$131 800 000. Su programación llevó a la cantante a varios países por primera vez y contó con cuatro etapas, las que se realizaron en América Anglosajona, Europa, los Emiratos Árabes Unidos y América Latina. Tras ser grabado en el Air Canada Center de Toronto, en noviembre de 2011 fue transmitido por el canal Epix y publicado en los formatos DVD y BD como "".


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: De espectáculos futuristas y ambientes apocalípticos, la gira contó con presentaciones inspiradas en la cultura de Egipto y Japón, así como en personajes femeninos icónicos de la cultura popular, como Marilyn Monroe. Su repertorio original estuvo conformado por veintidós canciones, siendo nueve de "Femme Fatale". Entre ellas se incluyó a «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «I Wanna Go», y a algunos de los sencillos anteriores más exitosos de la artista, sobresaliendo «...Baby One More Time», «I'm a Slave 4 U», «Toxic», «Gimme More» y «Womanizer». Este también incluyó a una versión de «Burning Up» de Madonna (1983) y al "remix" de «S&M» de Rihanna en el que Spears colaboró.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Tras su noche de inicio, el Femme Fatale Tour fue elogiado por los críticos. Aunque Spears fue cuestionada por el uso de "playback", medios como "Rolling Stone" lo describieron como el "tour" «posiblemente más llamativo y entretenido que ha hecho en su carrera». Por su parte, la audiencia también le dio una buena recepción, catalogándolo como el mejor "tour" de la primera mitad del año, agotando algunas de sus entradas y llevándolo a recaudar US$68 700 000 con sus ochenta espectáculos. Lo anterior le perfiló como la undécima gira más recaudadora del año.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: En América "Femme Fatale" registró varios logros comerciales: debutó número uno en ventas en Canadá, los Estados Unidos y México, y número tres en Argentina. Según el sistema Nielsen SoundScan, en Canadá vendió 22 000 copias durante su semana de publicación y se convirtió en el sexto álbum número uno de Spears. Semanas después, las organizaciones CRIA y AMPROFON lo certificaron disco de platino y oro, tras vender 80 000 y 30 000 copias en Canadá y México, respectivamente.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Por otro lado, debutó número ocho en Japón, el segundo mercado de música más grande a nivel mundial, después de Estados Unidos. Según la empresa Oricon, fue el octavo álbum de la cantante que consiguió convertirse en "top 10" en el país asiático. Paralelamente, fue su primer álbum número uno en Australia, donde superó al debut de "The King of Limbs" de la banda británica Radiohead, tras vender 35 000 copias y ser certificado disco de oro por el grupo comercial ARIA. En el mismo período, debutó número tres en Nueva Zelanda, de acuerdo a la asociación RIANZ.


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text: En Europa debutó y registró posicionamientos número uno en Rusia, dos en Suiza, tres en Noruega, cuatro en España, Francia, Irlanda, Italia y Portugal, y cinco en Chequia, Suecia y la Región Valona de Bélgica. Cabe señalar que en Francia vendió casi 80 000 copias, hasta diciembre de 2012. Por otro lado, se convirtió en "top" 10 en Alemania, Austria, Dinamarca, Finlandia, Grecia, Hungría, los Países Bajos y la Región Flamenca, así como en el cuarto mercado de música más grande a nivel mundial, el Reino Unido. Según The Official UK Charts Company, debutó en la octava posición de la lista británica, luego de vender alrededor de 31 000 copias durante su semana de publicación. Con ello se alzó como séptimo álbum de Spears que consiguió ser "top 10" en el Reino Unido. Además, consiguió la certificación de disco de oro de la BPI, luego de vender 100 000 copias en el estado británico. Por otro lado, en Rusia la asociación NFPF lo certificó disco de oro, tras vender 10 000 copias.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: De acuerdo a proyecciones de Nielsen SoundScan, "Femme Fatale" vendería entre doscientas setenta y cinco mil, y trescientas mil copias durante la semana de su publicación en Estados Unidos, las que le perfilaban para debutar en la cima de la lista semanal más importante de ventas de álbumes, la "Billboard 200". Finalmente, el período de sondeo y contabilización involucrado culminó, y "Femme Fatale" debutó, tal y como había sido anticipado, como el sexto álbum de Spears que consiguió ser número uno en ventas en Estados Unidos. Todo a través de su debut como tal en la edición del 16 de abril de 2011 de la "Billboard 200", donde debutó con ventas de doscientas setenta y seis mil copias. Hasta su edición del 11 de junio de 2011, ello le alzó como el álbum con el segundo debut de mayor volumen de ventas semanales del año en el país, después del "best seller" "21" de la cantante británica Adele.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: De acuerdo a "Billboard", su debut alzó a Spears como la tercera artista femenina —y más joven— con más álbumes número uno en ventas en la historia de Estados Unidos. Ello al igual que Mariah Carey y Janet Jackson, y después de Barbra Streisand y Madonna, quienes para entonces contaban con nueve y siete números uno, respectivamente. De acuerdo a la revista, este permaneció entre los diez álbumes más vendidos en el país durante las cuatro semanas siguientes, con ventas de entre setenta y cinco mil, y treinta mil copias. En aquel período fue certificado disco de platino por la organización Recording Industry Association of America (RIAA), a modo de acreditación de un millón de copias comercializadas. Ello aconteció el viernes 29 de abril de 2011, es decir, un mes después de su primera publicación en el país. Con lo anterior Spears acumuló treinta y tres millones de copias de álbumes certificadas por dicha asociación, y consolidó su lugar como la octava artista femenina con mayor cantidad comercializada de ellas, en la historia de la industria de la música de Estados Unidos. Lo anterior, después de las veteranas Barbra Streisand, Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston, Céline Dion, Shania Twain y Reba McEntire.


title: Femme Fatale (álbum de Britney Spears)

text: Hasta el 3 de julio de 2011 "Femme Fatale" vendió quinientas noventa mil copias en Estados Unidos, las que le alzaron como el décimo segundo álbum más vendido durante la primera mitad del año en el país, de acuerdo a Nielsen SoundScan. Hasta principios de 2019, vendió 803 000 copias.


title: Akio Ōtsuka

text: Ha sido condecorado con el premio "Kei Tomiyama" en la novena edición de los Seiyū Awards por sus trabajos en Metal Gear Solid y , y los doblajes de Antonio Banderas y Steven Seagal.


title: Akio Ōtsuka

text: La revista Famitsū de la distribuidora Enterbrain lo ha premiado como la mejor voz masculina en videojuegos, condecoración otorgada con respecto a los títulos lanzados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015.


title: Elizabeth Avellán

text: Elizabeth Avellán (n. el 8 de noviembre de 1960) es una productora de cine venezolana con nacionalidad estadounidense.


title: Elizabeth Avellán

text: Nacida en Caracas (Venezuela), ella y su familia se trasladaron a Houston (Texas), cuando era adolescente, y estudió en la Universidad Rice, donde tuvo sus primeras experiencias detrás de escena al trabajar en varias producciones estudiantiles.


title: Elizabeth Avellán

text: Avellán es actualmente vicepresidenta de Troublemaker Studios (creada inicialmente como Los Hooligans Productions), la productora que ella y su entonces marido, Robert Rodriguez, fundaron en 2000. Empezaron trabajando juntos en 1991 en la producción de "El mariachi" (1992). Desde entonces, Avellán ha coproducido las películas de Rodríguez, tales como "Desperado" (1995), "From Dusk Till Dawn" (1996), "The Faculty" (1998), "Spy Kids" (2001) y "Planet Terror" (2007).


title: Elizabeth Avellán

text: Avellán también ha colaborado con su país natal produciendo películas como "Secuestro Express" (2005) y ayudando a otras más.


title: Elizabeth Avellán

text: También fue productora ejecutiva de "In and Out of Focus", un documental sobre cómo compaginar la maternidad y una carrera en el negocio del cine.


title: Elizabeth Avellán

text: Se casó con el director Robert Rodriguez en 1990, y han tenido cinco hijos juntos: Rocket Valentín, Racer Maximilliano, Rebel Antonio, Rogue Joaquín y Rhiannon Elizabeth. Ella tiene también un hijo de un matrimonio anterior, Aarón, que es cineasta y actor. En abril de 2006, Avellán y Rodríguez anunciaron su intención de separarse tras dieciséis años de matrimonio y finalmente se divorciaron.


title: Xperia

text: Xperia es el nombre de la familia de teléfonos inteligentes y tabletas de la marca Sony. El nombre Xperia se deriva de la palabra "«experience»", combinada con la terminación "«ia»".


title: Xperia

text: El primer teléfono inteligente de la familia Xperia fue el Xperia X1, lanzado en octubre de 2008 con el eslogan ""I (Sony Ericsson) Xperia the best"". El Xperia X1 fue un dispositivo de gama alta enfocado al sector profesional y desarrollado con la intención de llenar la brecha cada vez mayor de los teléfonos inteligentes que otros competidores como HTC y Apple estaban produciendo. Contaba con características poderosas como su procesador Qualcomm a 528Mhz, RAM de 256, pantalla de 3 pulgadas en alta resolución (311 ppi), Wi-Fi, GPS, red 3G, así como el sistema operativo móvil, Windows Mobile 6.1, lo cual marcaba el comienzo de una sociedad entre Sony Ericsson y Microsoft; sobre esto, el Vice Presidente Corporativo de Mercadotecnia de Microsoft Mobile Communications Business, Todd Peters, mencionó:


title: Xperia

text: El Xperia X2 fue lanzado en septiembre de 2009, este dispositivo supuso una evolución moderada en cuanto a su predecesor, el X1, ya que incluía un procesador y RAM similares, pero con una cámara de 8.1 megapixeles con flash LED, una cámara frontal VGA para videollamadas y una pantalla OLED de 3.2 pulgadas. Sony Ericsson continuó apostando por el sistema operativo de Microsoft, incorporando Windows Mobile 6.5 Professional en este teléfono.


title: Xperia

text: El Xperia Pureness fue lanzado en noviembre de 2009 en algunos pocos países. Este teléfono tiene como principal característica el contar con una pantalla translucida monocromática de 1.8 pulgadas, así como las funciones básicas de un teléfono móvil. Su lanzamiento fue solo para muy pocos operadores.


title: Xperia

text: El sistema operativo Android, de Google, había logrado una aceptación favorable desde su salida a la luz en 2009, logrando un crecimiento exponencial y atrayendo la atención de los fabricantes de dispositivos. Tal fue el caso de Sony Ericsson, que decidió cambiar de rumbo, dejando el sistema Windows Mobile de Microsoft, y apostando totalmente por Android.


title: Xperia

text: El Xperia X10 fue lanzado en marzo de 2010, convirtiéndose en el primero de la familia Xperia en incluir el sistema operativo Android. El teléfono fue elogiado por su diseño, pero un punto en contra fue utilizar la versión 1.6 (Donut) de Android, mientras que sus competidores estaban utilizando 2.1 (Eclair), así como en la demora de las actualizaciones del firmware. El teléfono también carecía de la función "pinch to zoom" o pellizcar para acercar, pero esta se añadió más tarde, así como la grabación de vídeo en alta definición. El Xperia X10 Mini y el Xperia X10 Mini Pro son, como su nombre indica, las versiones en miniatura del Xperia X10. Estos fueron recibidos con una buena respuesta y demostraron ser muy populares ya que no había otros teléfonos inteligentes del mercado en ese momento que fueran tan pequeños como los dos.


title: Xperia

text: El Xperia X8 fue lanzado en septiembre de 2010, este teléfono sería una revisión del Xperia X10, que corregía algunos fallos presentes en este último.


title: Xperia

text: El 16 de febrero de 2012, Sony anunció que había llevado a cabo la transacción para adquirir el 50% de participación de Ericsson de la sociedad Sony Ericsson Mobile Communications, transacción que se había anunciado conjuntamente el 27 de octubre de 2011. Sony, ya con el total de las acciones de Sony Ericsson, decide cambiar el nombre de la subsidiaria a Sony Mobile Communications.


title: Xperia

text: En el Consumer Electronics Show celebrado en enero de 2012, Sony anunció el cambio de nombre de la división de telefonía móvil llamándose ahora Sony Mobile Communications, así como la presentación de dos nuevos dispositivos de la familia Xperia bajo una serie llamada NXT. El primer teléfono inteligente presentado fue el Xperia Ion, un dispositivo con conexión a redes LTE o 4G, aunque disponible solo en Estados Unidos con la operadora AT&T. El siguiente móvil presentado fue el Xperia S, un móvil de gama alta que se convertiría en el primer modelo de la serie NXT y con características que incluyen una pantalla en alta definición reality display de 4.3 pulgadas, procesador Qualcomm dual-core a 1,5 Ghz, cámara de 12 megapixeles capaz de capturar fotografías panorámicas en 3D y grabación de video en 1080p.


title: Etomidato

text: El etomidato es un hipnótico derivado carboxilado imidazólico, de acción corta, con efecto anestésico y amnésico, pero sin efecto analgésico.


title: Etomidato

text: Fue un desarrollo de Janssen Pharmaceutica, en 1964; e, introducido como un agente intravenoso en 1972 en Europa; y, en 1983 en EE. UU.


title: Etomidato

text: Su comienzo de acción, intravenosa, oscila entre 30 y 60 s, con un efecto máximo en 1 min y una duración de 3 a 10 min, su metabolismo es hepático, mediante hidrólisis tipo éster, cuyos metabolitos son eliminados en un 85% por vía renal y en un 15% por vía biliar. La semivida o vida media de redistribución es de 2–5 min y la de eliminación de 65–75 min.


title: Etomidato

text: Sus efectos cardiovasculares son mínimos, con margen de seguridad, lo que lo hace ideal en enfermos con patología cardiovascular grave.


title: Etomidato

text: La dosis habitual en inducción anestésica es de 0,3 mg/kg, aunque dosis menores pueden ser útiles en procedimientos cortos y poco agresivos. Se desaconseja la perfusión continua.


title: Etomidato

text: Produce una supresión suprarrenal importante (disminución de la síntesis de corticoides), lo que limita su uso prolongado, ya que ésta se ha relacionado con una menor tasa de supervivencia postoperatoria.


title: Etomidato

text: Inyección intravenosa IV lenta. Ajustar dosis según respuesta. Ads.: 0,15-0,3 mg/kg. Se puede prolongar el efecto con inyecciones adicionales; dosis máx. total, 60 mg Niños > 6 meses: 0,15-0,4 mg/kg (máx.) Ancianos: dosis única de 0,15-0,2 mg/kg.


title: Etomidato

text: El Estado de Florida lo empezó a utilizar, en 2017, para ejecuciones penales mediante inyección letal.


title: Vamos con Vos

text: Vamos con Vos fue una coalición electoral argentina fundada en 2021 que compitió en las las elecciones legislativas de ese año en las provincias de Buenos Aires, Chaco, Corrientes, La Pampa y Santiago del Estero.


title: Vamos con Vos

text: En la provincia bonaerense, fue integrada por los siguientes partidos: Frente H.A.C.E.R. por el Progreso Social, Partido Tercera Posición y Movimiento Libres del Sur. En Chaco y Corrientes, la coalición fue integrada por Libres del Sur y el Partido Socialista.


title: Vamos con Vos

text: Los tres diputados nacionales son parte del bloque Identidad Bonaerense, que a su vez integra el Interbloque Federal.


title: Kaze no Stigma

text: El creador de "Kaze No Stigma", Takahiro Yamato, falleció el 20 de julio de 2009, aunque no se mencionó la causa de su muerte se sabe que padecía leucemia desde hace tiempo. Con su lamentable deceso las novelas de "Kaze no Stigma" han quedado incompletas, siendo el volumen 12 el último de la serie.


title: Kaze no Stigma

text: Cuatro años antes del inicio de la historia, Kazuma Kannagi fue derrotado por su prima Ayano por el derecho de ser el sucesor de la Enraiha, una espada pasada de generación en generación por la familia Kannagi. Su derrota unida a su falta de talento en el "En-Jutsu"; magia de fuego, la especialidad de la familia Kannagi, resultó motivo para su expulsión de la familia a manos de su padre. Ahora, él regresa como Kazuma Yagami, un maestro del "Fū-Jutsu" o magia de viento.


title: Kaze no Stigma

text: Kazuma es un exmiembro de la casa de los Kannagi. Su padre lo desterró y lo expulsó de la familia tras haber sido derrotado por Ayano durante la ceremonia del sucesor, por el derecho a portar la "Enrai-Ha", la espada sagrada de la familia, debido a que no es capaz de utilizar "En-Jutsu". Cuatro años después, a la edad de 20 años, él regresa a Japón como un talentoso maestro del "Fū-Jutsu". Conforme avanza la historia, Kazuma va demostrando un notable cariño por Ayano, Al punto de darse cuenta de que está enamorado de ella.


title: Kaze no Stigma

text: A sus 16 años, Ayano es una "En-Jutsushi" talentosa y es la sucesora como cabeza de la familia Kannagi , suele hacer las cosas por su cuenta aun cuando vaya contra las órdenes de otro. Podría decirse que parece indisciplinada, pero es debido a que se siente bastante orgullosa de su herencia. A pesar de que dice odiar a Kazuma, Ayano siente un afecto hacia él, pero odia que Kazuma' intente hacer algo con ella y es propensa a la ira cuando él se acerca a otra mujer, Kazuma es la única persona que ve a Ayano como la más fuerte, por encima incluso de su propio padre.


title: Kaze no Stigma

text: El hermano menor de Kazuma. Él admira a Ayano y adora a Kazuma, afirmando que un día espera ser tan fuerte como él para que pueda proteger a todos. Ren parece ser muy popular en su escuela, sobresaliendo en sus estudios y en sus habilidades atléticas.


title: Kaze no Stigma

text: Más tarde se enamora de una chica llamada Ayumi, pero descubre que es un clon creado para ser sacrificado en un ritual. El poder de Ren es la Llama de Oro, del cual dicen que tiene el mayor efecto de purificación.


title: Kaze no Stigma

text: Es el estricto padre de Ren y Kazuma. A pesar de que es responsable de desterrar a Kazuma de la familia Kannagi, sólo quería que su hijo encontrara su propio camino en la vida. Al igual que Kazuma, Genma tiene problemas para expresar sus sentimientos delante de los demás; de hecho, los dos son tan testarudos que cada vez se encuentran, inmediatamente entablan combate. Ambos tienen bastantes cosas en común, pero a causa de la testarudez de ambos, no están dispuestos a admitirlas. A pesar de que Kazuma lo derrota , Genma es el "En-Jutsushi" más fuerte del clan y ejerce el azul Llama Divina, Souen, que sólo otros once han ejercido desde la fundación del clan.


title: Kaze no Stigma

text: Es el padre Ayano y primo de Genma, y es el actual jefe de la familia Kannagi. Jūgo se preocupa por su terca hija, y lamenta no poder parar la expulsión de Kazuma de la familia. Convencido de que Kazuma es esencial para el clan, crea constantemente situaciones en las que Ayano esté con Kazuma. Como jefe de la familia Kannagi, Jūgo es responsable de dirigir a los demás miembros de las familias central y secundaria.


title: Kaze no Stigma

text: Creado por Takahiro Yamato, "Kaze no Stigma" se publica desde el 2002 por la editora Fujimi Shobō en la revista Dragon Magazine. Actualmente consta de 11 volúmenes, 6 de ellos principales, y los otros 5 historias cortas ("Kaze no Stigma: Ignition").


title: Kaze no Stigma

text: Dirigido por Junichi Sakata y realizado por Gonzo, se estrenó el 11 de abril de 2007 por Chiba TV. Está compuesto de 24 episodios, transmitiéndose el último episodio el 20 de septiembre de 2007


title: Kaze no Stigma

text: Se ha realizado una adaptación a manga, a cargo del dibujante Neko Miyakai y se publica mensualmente en "Dragon Magazine". Actualmente sólo se ha publicado un tankōbon y se espera el segundo en marzo de 2008.


title: Kaze no Stigma

text: Las artes de fuego son las más eficaces para el combate. Los que controlan esta técnica, son conocidos como y pueden controlar a los espíritus de la flama. El clan Kannagi y el clan McDonald son dos familias famosas en el uso del En-jutsu en Japón y América, respectivamente. Las energías comunes incluyen emitir bolas de fuego.


title: Kaze no Stigma

text: Las artes del viento son las más eficaces para el reconocimiento. Los que los usan, son conocidos como y pueden controlar a los espíritus del viento. Fū-Jutsushi puede encubrir su propia presencia y es mejor en la detección de usuarios que controlen otros elementos. El clan de Fūga, formado por Fū-Jutsushi, sirvió a los Kannagis por 300 años pero se separan y buscan venganza por su subyugación.


title: Kaze no Stigma

text: Los usuarios de esta técnica son conocidos como . Conocen al clan de Tsuwabuki como el de más alcance en el chi-jutsushi. Los ataques comunes son subida de puntos en la tierra, creando terremotos.


title: Kaze no Stigma

text: El arte del agua, conocida como sui-jutsu, sería el más fuerte contra el En-jutsu, sin embargo esto puede ser parcial, si es que el maestro de en-jutsu perfecciona su técnica.


title: Kaze no Stigma

text: Un jingi dado por el rey del espíritu del viento, Kokūsen es una arma que puede amplificar unas capacidades en el Fū-jutsu. Junto con Enraiha, Kokūsen es una de las grandes armas elementales. Primero apareció en el volumen 6 de la novela, donde rechazó su wielder actual después de que "Kazuma", que es un contratista del viento, lo manejó.


title: Kaze no Stigma

text: Un producto de la alquimia, que es muy extremadamente rara. Cura y rejuvenece a la persona que lo usa.


title: Kaze no Stigma

text: Los Yōma son demonios que aparecen a través de la historia. Ellos pueden poseer a la gente y darle energía mientras devoran sus almas. Se consideran demonios malignos y son utilizados de maneras negativa por algún Jutsushi. La mayoría de yōma no tienen nombres pues no son de gran importancia.


title: Electrophorus

text: Electrophorus es un género de peces de agua dulce de la familia de los gimnótidos. Sus 3 especies habitan en aguas cálidas del norte de Sudamérica y son denominadas comúnmente anguilas eléctricas o en Venezuela tembladores. Estos peces son famosos en todo el mundo por producir potentes descargas eléctricas.


title: Electrophorus

text: Este género fue descrito originalmente en el año 1864 por el ictiólogo, paleontólogo y bibliotecario estadounidense Theodore Nicholas Gill, para incluir en él a su especie tipo por monotipia: "Electrophorus electricus", la cual había sido descrita en el año 1766 por el célebre naturalista sueco Carlos Linneo con el nombre científico de "Gymnotus electricus".


title: Electrophorus

text: Etimológicamente, el término genérico "Electrophorus" se construye con palabras en el idioma griego, en donde: "elektron" significa ‘ámbar’ y "pherein" es ‘llevar’.


title: Electrophorus

text: Tradicionalmente, y durante dos siglos y medio, se creyó que había una sola especie de anguila eléctrica. Esta hipótesis nunca había sido puesta a prueba, a pesar de la importancia de estos peces en múltiples campos de la ciencia, gracias a su capacidad para generar fuertes descargas eléctricas.


title: Electrophorus

text: En el año 2019, un equipo compuesto por los investigadores Carlos David de Santana, William G. R. Crampton, Casey B. Dillman, Renata G. Frederico, Mark H. Sabaj, Raphaël Covain, Jonathan Ready, Jansen Zuanon, Renildo R. de Oliveira, Raimundo N. Mendes-Júnior, Douglas A. Bastos, Tulio F. Teixeira, Jan Mol, Willian Ohara, Natália Castro e Castro, Luiz A. Peixoto, Cleusa Nagamachi, Leandro Sousa, Luciano F. A. Montag, Frank Ribeiro, Joseph C. Waddell, Nivaldo M. Piorsky, Richard P. Vari y Wolmar B. Wosiacki, encontró una abrumadora cantidad de datos genéticos, morfológicos y ecológicos que indicaban la existencia de 3 linajes, los cuales habían divergido durante el Mioceno y el Plioceno, por lo que se describió a los dos que carecían de denominación formal: "E. varii" y "E. voltai".


title: Electrophorus

text: Son peces de cuerpo alargado (anguiliforme). La especie que posee mayor tamaño ("Electrophorus voltai") alcanza los 171 cm de longitud estándar.


title: Electrophorus

text: El rasgo más llamativo de este género es el producir potentes descargas eléctricas, tanto para atontar a sus presas como para repeler ataques de predadores. Se han registrado descargas de 860 Voltios, lo que lo convierte en el generador viviente más poderoso de bioelectricidad.


title: Electrophorus

text: Los órganos eléctricos están ubicados en la zona craneal. Pueden ser agrupados en dos conjuntos: los de bajo voltaje (órgano de Sachs/órgano posterior de Hunter) y los de alto voltaje (órgano principal/órgano anterior de Hunter) con una forma de onda monofásica de cabeza positiva.


title: Electrophorus

text: Las especies de este género se distribuyen en cursos fluviales de aguas cálidas de la región septentrional de Sudamérica. Habita preferentemente en la cuenca del Amazonas, así como en río del escudo guayanés. Este género se extiende por Colombia, Venezuela, Ecuador, las Guayanas, el Perú, Bolivia y Brasil.


title: Toma de San Juan de Ulúa (1825)

text: La Toma de San Juan de Ulúa de 1825 tuvo lugar desde agosto al 23 de noviembre de 1825, en la fortaleza de San Juan de Ulúa en el estado de Veracruz, México, entre elementos del Ejército Mexicano y Armada de México, al mando del general Miguel Barragán y el capitán Pedro Sainz de Baranda y Borreiro respectivamente contra elementos del ejército español comandados por el Gral. José María Coppinger que protegía la plaza durante los Intentos de Reconquista en México. La escuadrilla comandada por el capitán Pedro Sainz de Baranda se enfrentó con la escuadrilla española, evitando así la llegada de víveres y refuerzos para los españoles de San Juan de Ulúa. Al no recibir refuerzos ni alimento desde España, y estando sitiados desde tierra por el Gral. Barragán que hostigaba la fortaleza, el escorbuto comenzó a cobrar las primeras víctimas, con ello, la delegación española se vio obligada a rendirse.


title: Toma de San Juan de Ulúa (1825)

text: Con motivo del bombardeo español, ordenado por el Brigadier Francisco Lemaur desde el Castillo de San Juan de Ulúa, decidió emprender un bloqueo decretado el 8 de octubre de 1823 con el fin de prohibirles a los españoles la entrada de víveres, soldados y diversos socorros, como se muestra en el siguiente texto condenando estos ataques:


title: Toma de San Juan de Ulúa (1825)

text: “El Supremo Poder Ejecutivo, nombrado provisionalmente por el soberano Congreso Mexicano, teniendo en consideración: que la guerra con la nación española no ha debido creerse concluida... no reconociendo la independencia, objeto de trece años de continuados y sangrientos sacrificios... que a pesar de ello, la Nación Mexicana y su gobierno, poniendo en uso los principios de humanidad y prudencia que caracterizan a los americanos, ha permitido la existencia de relaciones amistosas con los súbditos de la española, el tráfico libre de sus productos y manufactura, la extracción de los efectos y numerarios nacionales, y la entrada franca de sus buques mercantes en nuestros puertos... que no obstante esta conducta generosa... no ha dado un paso que descubra la sanidad de sus intenciones hacia la paz, sino por el contrario... que el gobernador de una pequeña fortaleza, después de establecer pretensiones injustas, contraviniendo al derecho de gentes... faltando su palabra comprometida con las autoridades de Veracruz, de no romper el fuego sin previo aviso, para que se liberasen de los estragos de la guerra los bienes y las personas...”


title: Toma de San Juan de Ulúa (1825)

text: Así pues continúa el decreto explicando las conclusiones, posturas y medidas a las que llegará el Estado Mexicano por medio del Supremo Poder Legislativo y "la Secretaría de Estado y del Despacho de Guerra y Marina":


title: Toma de San Juan de Ulúa (1825)

text: "...finalmente que es un deber del gobierno la integridad del territorio que se le ha confiado, sostener las glorias y decoro de la nación, hacer respetar el pabellón... y conforme al derecho de la guerra, disminuir a su enemigo los medios de continuarla, ha decretado y decreta: Estando el fondeadero y fortaleza bajo los fuegos de nuestras baterías y cañones, se declara en estado de bloqueo la fortaleza de San Juan de Ulúa. En consecuencia, los buques de guerra de la Nación y de las aliadas la hostilizarán por cuantos medios estén a su alcance. Los buques mercantes de súbditos de la nación española, serán obligados a salir de los puertos de la mexicana, dentro de 24 horas después de comunicado este decreto, sin permitir que por ningún pretexto vuelvan a fondear en ellos, so pena de declarárseles buena presa. Queda prohibida la admisión en las Aduanas y Puertos marítimos, de los productos y manufacturas españolas. Los buques aún neutrales que los conduzcan, serán devueltos a sus destinos en el término de 40 días si son procedentes de algún puerto del Continente Americano, y de 4 meses si lo fuesen de los Puertos de Europa; pero pasados estos términos, serán considerados buena presa. Se aplicará el castigo que imponen las leyes vigentes, a los individuos de cualquier clase y condición que se descubra tener relaciones con la guarnición y vecindario de San Juan de Ulúa, pues absolutamente deberá considerarse cerrada toda comunicación. Todos los buques mercantes españoles a quienes se les haya intimado este decreto, y desde luego no revuelvan a rumbo de puertos extranjeros serán declarados buena presa, así como también, si después de esta intimación fuesen aprehendidos con dirección a algunos de nuestros puertos o de Colombia. El presente decreto se comunicará a los Comandantes Generales del Departamento, a los Jefes de la Armada Nacional, a los que manden buques de las naciones aliadas y amigas. A los capitanes de puerto, y a cuantas autoridades toque vigilar su observancia bajo la más estrecha responsabilidad."


title: Toma de San Juan de Ulúa (1825)

text: Con motivo del decreto del bloqueo total de San Juan de Ulúa, se llegó a confirmar lo que ya antes el antiguo Ministro de guerra, Antonio de Medina Miranda había confirmado: la necesidad del gobierno mexicano de contar con embarcaciones para la marina de guerra, pues ahora es cuando el gobierno mexicano tiene necesidad de embarcaciones de guerra para llevar a cabo el objetivo de bloquear para evitar el envío de víveres y tropas y atacar el último reducto español en México. El entonces Secretario de Guerra y Marina, José Joaquín de Herrera se presentó el 13 de noviembre de 1823 ante el Primer Congreso de México rindiendo el siguiente informe en donde confirma la necesidad de adquirir embarcaciones:


title: Toma de San Juan de Ulúa (1825)

text: “Me hallo en obligación de dar cuenta a vuestra soberanía, de un ramo del Estado ajeno a mi profesión, del que no tengo el menor conocimiento, y sin embargo, la bondad del gobierno quiso poner íntegramente bajo mi cuidado, por estar unido a la Secretaría de Guerra. Hablo de la Marina Nacional, de esta palanca de la prosperidad de los pueblos, que protege su comercio exterior y defiende sus costas de los insultos y pretensiones ambiciosas de sus enemigos. Difícil cosa es transitar un camino desconocido, sin conductos y sin antecedentes de los obstáculos que pueden presentarse para impedirlo, pero que es necesario allanar porque lleva infaliblemente a la prosperidad de un pueblo naciente, que por su riqueza, situación y fecundidad en todos sentidos, quiere fijar sus destinos entre las naciones de la tierra, y tremolar su pabellón vencedor enmedio del océano. No cansaré la atención del Congreso Constituyente con la relación histórica de las costas que posee la América septentrional en el Golfo de México y en el Pacífico; tampoco hablaré de su mayor o menor acceso, de su situación topográfica, de la cala de sus puertos y barras, ni de la utilidad que puedan prestar a su comercio y comunicaciones interiores. Todo esto, además de un estudio asiduo, meditación y combinaciones generales que sólo pueden ser obra del tiempo (de lo que en absoluto he carecido) está tratado dignamente y de una manera satisfactoria, en la memoria que el Señor mi antecesor Don Antonio de Medina, presentó al Primer Congreso Mexicano, el 24 de febrero de 1822. Me limitaré por lo mismo a instruir a vuestra soberanía de las variaciones que nuestra situación marítima ha ido desde aquella época, y lo que el gobierno cree de absoluta necesidad para conservar la integridad del territorio mexicano, eludir las empresas que quizás ya premediten los enemigos de la libertad de los hombres para agredirnos, proteger el comercio de nuestros amigos y ciudadanos, y castigar el arrojo de un General español que destruye una de nuestras ciudades y que desde lo interior y más escondido de una fortaleza que ocupa (y que usurpo a los mexicanos), parece quiere intimidar el espíritu de los valientes, ante quienes no ha osado presentarse en el continente, temeroso de sufrir el pago de su audacia. En el año anterior y por medio de aquel documento se dio cuenta al Congreso cesante de haberse dispuesto la compra de una fragata y ocho corbetas que el gobierno creyó por entonces bastantes para la protección del comercio y seguridad de las costas. Esta empresa no tuvo todo su efecto por la falta de recursos en que se encontró el Jefe comisionado en los Estados unidos de América, ocasionado por la invalidez de las letras que Barry giro a favor del gobierno a cuenta del empréstito que había contratado y que se declaró nulo por las casas de comercio extranjeras a quienes había comprometido. En consecuencia, apenas produjo la comisión dos goletas y fortaleza de San Juan de Ulúa, excepto una de las primeras, que por necesitar ser reforzada en algunas obras indispensables, se halla en Alvarado. Están en Filadelfia cuatro balandras iguales a las otras, que deben venir a incorporarse a éstas. Aún la pequeña escuadrilla de que he hablado, no sería útil en lo absoluto, si no fuese por el patriotismo de los ciudadanos de Alvarado y las costas. Equívocos fatales y las circunstancias políticas y extraordinarias en que se viera el Departamento de Veracruz, dieron lugar al disgusto y regreso de la brillante tripulación conque vinieron dotados estos buques del Norte de América, que el comisionado había contratado al servicio de México... Ya se deja entender que estas pequeñas fuerzas no son bastantes para el feliz éxito de la empresa que hoy ocupa a la Nación de arrojar de su continente a los últimos restos de la dominación española. El gobierno, identificado con los sentimientos de los mexicanos, ha pronunciado el decreto de bloqueo contra la fortaleza de Ulúa y para llevarlo a cabo, ha dictado cuantas providencias estuvieran al alcance de sus facultades y de sus recursos. Si el vencimiento de esta lucha hubiese de disputarse en algún punto del continente, yo respondería del éxito y desde ahora me anticiparía a felicitar por el triunfo a mis compañeros de armas, que ya han dado y están dando mil y mil pruebas de su valor y esfuerzo. Pero habiendo cambiado el aspecto de la guerra, a la marina solo toca consumar esta grande obra y consolidar por siempre la independencia nacional. De aquí es que por sólo este hecho, debe haber un interés en sostenerla y aumentarla, objeto que el Supremo Poder Ejecutivo no pierde de vista."