title: Cámara de los esposos

text: La Cámara de los Esposos, también denominada en las antiguas crónicas como Camera picta ("cámara pintada"), es una habitación ubicada en el primer piso del torreón nordeste del Palacio Ducal de Mantua, Italia. Es mundialmente célebre por el ciclo de pinturas al fresco que decora sus paredes, obra de Andrea Mantegna, y realizado entre los años 1465 y 1474. Mantegna ideó una decoración ilusionista que recubriera todas las paredes y el techo, adecuándose obviamente a los límites arquitectónicos, pero al mismo tiempo trascendiendo esos propios límites físicos de la estancia. El tema general es la celebración político-dinástica de la familia Gonzaga, con la ocasión de la elección como cardenal de Francisco Gonzaga. Se utilizó para funciones privadas y semiprivadas, como área de reunión para familiares y cortesanos cercanos, y sala de recepción para invitados especialmente importantes. La habitación incluye bóvedas triples en cada pared, una chimenea en la pared norte, puertas en las paredes oeste y sur, y ventanas en las paredes norte y este. En las paredes norte y este, enmarcadas por placas ficticias de mármol en la parte inferior y barras de cortinas recogidas en la superior también pintadas, se encuentran las escenas de los Gonzaga y su corte, frente a un paisaje que se entreve tras los cortinajes que parecen abrirse con la brisa. Los muros sur y este se cubren con cortinas doradas brocadas también simuladas, que imitan las que rodeaban el lecho de Ludovico. Por encima, un nervio ficticio divide el techo en ocho secciones con falsos estucos también pintados con medallones en grisalla con los ocho primeros césares romanos, sostenidos por "puttis" y en el centro un óculo igualmente ficticio que se abre al cielo azul con más "puttis" jugando en la balaustrada dando la ilusión de estar muy arriba del espectador.


title: Cámara de los esposos

text: La decoración de la estancia fue encargada por Ludovico Gonzaga a Mantegna, a la sazón pintor de la corte desde 1460.


title: Cámara de los esposos

text: Aunque los estudiosos no se ponen de acuerdo, parece que la decisión de decorar dicha sala fue consecuencia de la elección como cardenal del hijo de Ludovico, Francesco Gonzaga, ocurrida en 1462: la escena de la "Corte" representaría así al marqués recibiendo la noticia; mientras que la escena conocida como el "Incontro" mostraría al padre y al hijo en el feliz evento. La figura madura y corpulenta de Francisco sin embargo no es coherente con la edad que tendría en 1461, alrededor de 17 años, testimoniada por un presunto retrato conservado en Nápoles. Por estas y otras incoherencias existe otra teoría que relaciona la realización de los frescos con la visita de Su Eminencia a Mantua en agosto de 1472.


title: Cámara de los esposos

text: Tras la muerte de Ludovico, la estancia y el ciclo pictórico sufrieron una serie de vicisitudes que a menudo degradaron la obra artística. Poco tiempo después de la muerte del marqués la cámara fue acondicionada como depósito de objetos preciosos. Quizá esta sea la razón por la que el Vasari no obtuvo el permiso para visitarla, excluyéndola así en su célebre obra, "le Vite". Durante la ocupación imperial de 1630 sufrió numerosos daños, acabando prácticamente abandonada a la intemperie hasta 1875.


title: Cámara de los esposos

text: No está claro desde cuando es conocida como "Camera degli Sposi". En todo caso esa denominación está relacionada con la presencia en posición predominante de Ludovico representado junto a su esposa, y no porque se tratase de una cámara nupcial.


title: Cámara de los esposos

text: La técnica usada en numerosos puntos, el conocido como "fresco seco" no ha facilitado su conservación. Hay noticias de restauraciones a principios del siglo XIX. Muchas fueron inadecuadas. Finalmente en 1987 se procedió a una restauración con técnicas modernas que ha recuperado gran parte del esplendor original de la obra.


title: Cámara de los esposos

text: Giulio Carlo Argan evidencia como la pintura de Mantegna aquí, como en otras obras, se caracteriza por su evocación de imágenes de la antigüedad clásica. Mantegna es el primer gran "clasicista" de la pintura. Su arte puede ser definido como un "clasicismo arqueológico".


title: Cámara de los esposos

text: En la pared norte, en la escena de corte, Ludovico aparece sentado recibiendo una carta de su secretario, Marsilio Andreasi. Alrededor de él se encuentran sus familiares y cortesanos, entre ellos su esposa Bárbara de Brandeburgo, sus hijas Bárbara y Paola, sus hijos Juan Francisco, Rodolfo y Ludovichino y su perro Rubino. Toda la escena se desarrolla con realismo sobre la chimenea, por encima de los ojos del espectador, lo que unido a que ninguna figura parece interesarse en el exterior, sugiere distanciamiento y elevación, tanto social como intelectualmente. Ludovico se sentaba a menudo frente a su retrato cuando tenía invitados distinguidos, según se informa, para que tomaran la imagen no idealizada de su retrato como una señal de que era digno de confianza y que todos los demás elementos halagadores de la cámara, como su objetivo de conectar la gloria de la antigua Roma con Mantua bajo los Gonzaga, eran igual de ciertos.


title: Cámara de los esposos

text: La escena al enmarcar a Ludovico como un gobernante paterno distante también juega con la idea de que los espectadores tienen suerte de obtener una audiencia con él. Ludovico también aparece con un traje más informal que el resto, lo que recuerda la función semiprivada de la estancia. Al mostrarlo atendiendo a su secretario, parece captarlo en su rutina cotidiana de gobierno. En el tercio derecho de la pared, los cortesanos esperan su turno en los escalones para ser recibidos.


title: Cámara de los esposos

text: La escena de reunión en la pared oeste, muestra a Ludovico reuniéndose con su segundo hijo Francisco, recién nombrado cardenal. A su alrededor los niños son Ludovichino, su hijo menor, y dos nietos, y los adultos Federico III del Sacro Imperio Romano Germánico, y Cristiano I, rey de Dinamarca. El principal líder de las fuerzas militares mantuanas, el duque Galeazzo Maria Sforza, no aparece. Al fondo se eleva una imaginaria ciudad romana con el escudo de armas de los Gonzaga, otra alusión a que el esplendor de Mantua es comparable al de la antigüedad romana.


title: Cámara de los esposos

text: En el techo, en los corchetes entre las bóvedas se abren trampantojos ilusionistas con las vidas de Arión, Orfeo y Hércules y por encima en medallones sostenidos por "puttis" los ocho primeros césares romanos en grisalla dorada simulando estucos auténticos. La conexión entre el esplendor antiguo y el de la Mantua contemporánea vuelve a mostrarse, ennobleciendo este techo clasicista a los Gonzaga al insinuar que su poder militar e intelectual son comparables.


title: Cámara de los esposos

text: El centro del techo presenta un óculo ficticio abierto al cielo con una balaustrada donde juegan varios "puttis" en audaces escorzos, con una innovadora perspectiva "sotto in sú", de abajo arriba. Varias cabezas de cortesanas asoman como mirando al espectador allá abajo. La novedosa idea de que las figuras de las decoraciones podían responder a la presencia del espectador fue una idea que luego recogerán otros artistas italianos. El techo ilusionista de la Cámara de los Esposos de Mantegna estableció un nuevo estándar de perspectiva, de "abajo arriba", para las decoraciones de techos que inspirarán los pintados por Correggio y numerosos pintores barrocos.


title: Sintagma adjetivo

text: En sintaxis, se denomina sintagma adjetivo o sintagma adjetival a un sintagma formado por un conjunto de palabras en torno a un adjetivo. Este adjetivo funciona como núcleo o palabra de mayor jerarquía del sintagma, y es la palabra con más relaciones sintácticas o sintagmáticas del mismo. Ejemplos:


title: Sintagma adjetivo

text: Un sintagma adjetival puede hacer en general las mismas funciones sintácticas que un adjetivo simple.


title: Sintagma adjetivo

text: Por lo general, el sintagma adjetivo funciona como complemento adyacente de un sustantivo o de un sintagma nominal, como atributo de un verbo copulativo o semipredicativo o como complemento predicativo:


title: Sintagma adjetivo

text: El adjetivo admite en su sintagma a adverbios que funcionan como cuantificadores o morfemas de grado superlativo o comparativo: "Muy bueno" / "Menos listo". Otras veces el adverbio puede tener la función de complementar al adjetivo.


title: The Recruit

text: The Recruit (en España La prueba, en Hispanoamérica El discípulo) es un thriller de espionaje estadounidense de 2003 dirigido por Roger Donaldson y protagonizado por Al Pacino y Colin Farrell. La película trata sobre las pruebas de reclutamiento de la CIA a las que jóvenes universitarios de todo el país están sometidos para convertirse en espías.


title: The Recruit

text: James Clayton (Colin Farrell), es un joven experto en informática en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), es reclutado por el instructor de la CIA Walter Burke (Al Pacino) y le ofrece trabajo en la Agencia. Después de presenciar una demostración extraordinaria de conocimientos informáticos de parte de Clayton en una expo de computación, Burke logra que Clayton sea reclutado, en parte Clayton accede para encontrar información sobre su padre que él sospecha que era un agente de la CIA que desapareció cuando Clayton era un niño. Después de pasar por numerosos psicoanálisis de aptitud y pruebas psicométricas, incluyendo el polígrafo, Clayton ingresa a "La Granja", el Centro de Entrenamiento de la CIA. Allí, Burke y otros instructores enseñan a los reclutas las habilidades del espionaje, los protocolos de operaciones encubiertas, y las técnicas de recopilación de información. Durante un ejercicio de vigilancia, Clayton y su compañera recluta, Layla Moore (Bridget Moynahan), son secuestrados por unos hombres que al parecer pertenecen a un servicio de inteligencia extranjero.


title: The Recruit

text: Clayton es llevado a una celda de aislamiento y torturado durante varios días, pero se niega a dar los nombres de sus instructores de la CIA. Cuando los interrogadores proporcionan evidencia de que también están torturando a Layla, Clayton cede y da el nombre de Burke como su instructor, en ese momento aparece Jim Burke, su rival confederado, Layla, y los otros reclutas estuvieron observando la prueba en la sala de conferencias de "La Granja" todo el tiempo. Después de haber sido testigos del evento, se les informa que “el secuestro” es simplemente otro ejercicio más del entrenamiento. Clayton renuncia al programa, pero Burke llega a su hotel a la mañana siguiente para informarle que su despido era una farsa y que ha sido designado para una operación encubierta no oficial (NOC). Burke le ordena a Clayton que espíe a Layla, diciéndole que la CIA tiene pruebas de que en realidad es una agente de un servicio de inteligencia extranjero infiltrada y que está tratando de robar un super sofisticado virus informático clasificado de la base de datos de la CIA. Como pantalla a Clayton se le asigna un trabajo como un procesador de bajo nivel en la Agencia e inicia una relación sentimental con Layla. Con el tiempo Clayton descubre la prueba de que ella está robando pieza por pieza el virus con una memoria USB.


title: The Recruit

text: Clayton discretamente vigila Layla mientras ella pasa una nota a su contacto en la estación de ferrocarriles Union Station. Después de la entrega de la nota, Clayton sigue al otro agente, después de un breve forcejeo, Clayton lo mata, le quita la nota y descubre con horror que el contacto de Layla es Zack (Gabriel Macht), un agente de la CIA, que también había sido un recluta en "La Granja".


title: The Recruit

text: Clayton espera a Layla afuera de la sede de la CIA, con su camioneta pick-up la saca del camino y logra quitarle la última pieza del virus que ella escondió en el fondo de su taza de café. Ella trata de explicarle la situación, le dice que no es una traidora, pero Clayton no la escucha y movido por sus sentimientos solo le dice que huya. A través de su celular Clayton le explica a Burke que mató a Zack y que tiene la memoria USB. Burke le ordena que se reúnan. Burke le explica a Clayton que todo fue "la prueba final" que Zack, Layla y los otros candidatos están en un bar esperándolos para celebrar, pero éste no le cree y huye con la última pieza del virus informático, Burke se ve atrapado en una mentira y trata de convencer a Clayton de que el arma que le dio está cargada con balas de fogueo. Clayton efectúa un disparo para probar lo contrario y rompe un vidrio del auto y huye pero sin el arma. Burke entonces persigue Clayton a través de un almacén abandonado y mientras lo busca se jacta de haber organizado todo el plan para vender el virus por 3 millones de dólares. Burke persigue a Clayton y le dispara hasta agotar sus balas, la persecución continúa solo para encontrarse con que un equipo SWAT los está esperando afuera del almacén. Todas las miras láser apuntan a Clayton. La CIA estaba allí para detener a Clayton, no tenían conocimiento de la traición de Burke. Creyendo estar atrapado, Burke sigue jactándose por el trato injusto de 27 años en la CIA, lo que permite a los agentes concluir que Burke es el verdadero "topo" y poco a poco las miras láser se desvían y le apuntan a él. Burke finalmente se da cuenta de que se está incriminado a sí mismo, saca su arma, sin balas y apunta al equipo SWAT quien le dispara hasta matarlo en una especie de suicidio. Después, Layla consuela a Clayton antes de dirigirse a la sede de la CIA para el interrogatorio de rigor. De camino a Langley, el Director Adjunto de Operaciones, Dennis Slayne (Karl Pruner), hace un comentario aludiendo que el padre de Clayton si era un agente NOC cuando murió en el Perú poco antes de la Guerra de las Malvinas.


title: Rock am Ring

text: Rock am Ring es un festival de música que se celebra anualmente en el circuito de Nürburgring en Alemania. Es uno de los mayores festivales de Alemania y de Europa.


title: Rock am Ring

text: El "Rock am Ring" fue concebido originalmente como una única actuación para celebrar la inauguración de una nueva y más corta versión del circuito en 1985, debido a su éxito comercial con más de 80.000 personas se decidió transformarlo en un evento anual. En 1988, tras un bajón en la afluencia, el festival se tomó un paréntesis de dos años.


title: Rock am Ring

text: En 1991, el festival regresó con un cambio conceptual, se mezclarían tanto bandas consolidadas como artistas menos conocidos. Algunos de estos artistas luego alcanzaron el éxito comercial, como por ejemplo, INXS y Alanis Morissette.


title: Rock am Ring

text: Existe un festival gemelo al "Rock am Ring" llamado Rock im Park, está ubicado en Núremberg, coinciden en el tiempo y cuenta con los mismos artistas. La primera edición del festival tuvo lugar en Viena en 1993, y se ha movido tres veces desde entonces. En 1994 se trasladó al aeropuerto internacional de Riem en Múnich y por eso fue renombrado a "Rock in Riem". Un año más tarde el festival se traslada al parque olímpico de Múnich, tomando el nombre de "Rock im Park", hasta 1997 no se ubica definitivamente en Núremberg.


title: Rock am Ring

text: A partir de la edición del año 2015, el festival pasará a desarrollarse en el aeródromo de Flugplatz Mendig, a unos 36 kilómetros al este del circuito de Nürburgring durando este cambio solo 2 ediciones 2015 y 2016, en 2017 regresaría al circuito de Nürburgring.


title: Rock am Ring

text: Black Stone Cherry, Booka Shade, Boysetsfire, Breton, Brian Jonestown Massacre, Buckcherry, Chevelle, Coldrain, Crazy Town, Crossfaith, Crystal Fighters, Darlia, Der Wieland, Die Fantastischen Vier, Editors, Example, Fall Out Boy, Falling In Reverse, Georg auf Lieder, Gesaffelstein, Ghost, Ghost Town, Gogol Bordello, Gojira, HAIM, Heaven Shall Burn, Huntress, In Extremo, Jake Bugg, Jan Delay & Disko No. 1, Jetpack Elephants, John Newman, Josh Record, Kaiser Chiefs, Karnivool, Kasabian, Klangkarussell, Kvelertak, Left Boy, Lonely The Brave, Mando Diao, Mando Diao, Marteria, Mastodon, Maximo Park, Maximo Park, Milky Chance, Miss May I, Nessi, New Politics, Nine Inch Nails, Nothing More, Of Mice & Men, Opeth, Pennywise, Portugal. The Man, Powerman 5000, Queens of the Stone Age, Quicksand, Radkey, Rea Garvey, Rival Sons, Rob Zombie, Rudimental, SDP, Seether, Sierra Kidd, Slayer, Suicide Silence, Teesy, The Charles, The Fratellis, The Offspring, The Pretty Reckless, The Treatment, Triggerfinger, Trivium, UVM, Voodoo Six, Walking Papers, We Are Scientists, WoodkidYoung The Giant


title: Raphaël Enthoven

text: Es hijo del editor y novelista Jean-Paul Enthoven y de la periodista y escritora Catherine David. Tiene un hermano, Julien, y una hermana, Mathilde.


title: Raphaël Enthoven

text: Hizo estudios en el Lycée Montaigne, de París, y en el Lycée Henri-IV. Tras finalizar el bachillerato, continuó en el mismo liceo en hypokhâgne y khâgne. En 1994, a los 19 años, se integró a la École normale supérieure.


title: Infamia

text: La infamia, en la cultura de la Antigua Roma, era la degradación del honor civil, consistente en la pérdida, ante la sociedad o incluso legal, de reputación o descrédito en la que caía el ciudadano romano una vez efectuado el Censo por parte del magistrado competente (el censor). De esta forma, era tachado como "infamis".


title: Infamia

text: Parte importante del estatus de un ciudadano romano era su "existimatio", o timbre de orgullo que ostentaba ante la sociedad; y era esta estima en la que la sociedad romana lo tenía la que se veía afectada con el hecho de ser tachado de infame. Si bien la infamia no conlleva un impedimento explícito conforme a derecho, en la práctica limita tácitamente al ciudadano en muchos ámbitos de la vida jurídica y social; no pudiendo por ejemplo, votar en los comicios ni tampoco acceder a los cargos de elección popular o ejercer tutelas o curatelas.


title: Misil aire-superficie

text: Un misil aire-superficie (en inglés: "air-to-surface missile", ASM) o misil aire-tierra (en inglés: "air-to-ground missile", AGM o ATGM) es un misil diseñado para ser lanzado desde una aeronave militar (bombardero, avión de ataque, cazabombardero, helicóptero de ataque u otros tipos) y atacar objetivos en tierra, en mar, o ambos. Son similares a las bombas guiadas pero para ser considerados como misiles deben contener de alguna forma un sistema de propulsión. Los dos sistemas de propulsión más comunes para los misiles aire-superficie son los motores cohete y los motores a reacción. Estos también tienden a corresponderse con el alcance de los misiles, corto o largo respectivamente. Algunos misiles aire-superficie soviéticos son propulsados por estatorreactores, proporcionándoles un largo alcance y una alta velocidad al mismo tiempo.


title: Misil aire-superficie

text: El sistema de guiado para los misiles aire-superficie normalmente es mediante guía láser, guía infrarroja, guía óptica o mediante señales GPS. El tipo de guía depende del tipo de objetivo. Los buques, por ejemplo, pueden ser detectados mediante radar pasivo o activo, mientras que esto no iba a funcionar muy bien contra blancos terrestres que normalmente no contienen una masa tan grande de metal rodeado por un espacio vacío.


title: Misil aire-superficie

text: Han existido combinaciones entre misiles aire-tierra y misiles tierra-tierra. Por ejemplo, hubo una versión del misil Tomahawk el cual era lanzado desde el aire, aunque esta versión fue sustituida posteriormente por el misil AGM-86 ALCM. Otros misiles usados en ambos roles incluyen el misil antibuque Penguin y el misil antibuque AGM-84 Harpoon. Muchos misiles aire-tierra pueden ser usados tanto contra buques como objetivos terrestres, aunque algunos de ellos debieron ser modificados para desempeñar sus roles de manera efectiva. Por ejemplo, el Standoff Land Attack Missile es una versión del misil Harpoon para ser usado con objetivos terrestres.


title: Misil aire-superficie

text: Uno de los mejores beneficios de los misiles aire-tierra, por encima de otro armamento disponible para aeronaves utilizados para atacar objetivos terrestres, es la distancia de gracia que adjudica su uso. Este beneficio permite a los pilotos lanzar el misil por fuera de la cobertura de la defensa antiaérea enemiga que pueda circundar el objetivo. La mayoría de los misiles aire-tierra son del estilo dispara y olvida, que sacan el mayor provecho de la distancia de gracia, permitiendo a la aeronave dar vuelta y alejarse una vez disparado el misil. Algunos misiles tienen suficiente rango como para ser lanzados por encima del horizonte, siendo estos misiles (comúnmente los misiles tipo crucero o los antibuque) capaces de dirigirse y hacer blanco en el objetivo de forma autónoma.


title: Misil aire-superficie

text: Típicamente, mientras más alto y rápido vaya la aeronave que lance el misil al vuelo, más lejos estará el objetivo del misil. Para misiles de largo alcance esta diferencia puede ser pequeña, pero para misiles de corto alcance (como el AGM-65 Maverick) en gran medida aumenta la distancia de recorrido cuando son lanzados en altitud.


title: Misil aire-superficie

text: Han existido ejemplos de misiles balísticos lanzados desde el aire, pero son escasos. Los misiles aire-tierra se dividen de vez en cuando en las categorías de "tácticos" y "estratégicos". Por lo general, esto indica el uso de explosivos convencionales o una pequeña ojiva nuclear, calificándose como misil táctico, o una ojiva nuclear grande, considerándose un misil estratégico.


title: Palacete Albéniz

text: El palacete Albéniz (), anteriormente conocido como Pabellón Real de Montjuic, es un palacio situado en la montaña de Montjuïc, en Barcelona, España. Actualmente es la residencia oficial del rey de España en sus visitas a la ciudad.


title: Palacete Albéniz

text: Desde su construcción ha sido adaptado a sus diferentes funciones: primero, como lugar de representación de la Corona durante la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y, tras la misma, como alojamiento de personajes ilustres. Actualmente se ha consolidado como la residencia oficial de la familia real española en sus estancias oficiales en Cataluña. El palacio está rodeado por los jardines de Joan Maragall.


title: Palacete Albéniz

text: Fue construido con motivo de la Exposición Internacional que tuvo lugar en Barcelona durante el año 1929. Contrariamente a la creencia popular, el edificio no sirvió de residencia real, sino que albergó la representación de la Casa Real Española. La Familia Real lo usó como lugar de reposo, para las colaciones y el té, así como para recibir a los huéspedes ilustres que visitaron la exposición. Durante el certamen, los soberanos residieron en el Palacio Real de Pedralbes, de reciente construcción.


title: Palacete Albéniz

text: El diseño del pabellón corrió a cargo del arquitecto de la Casa Real, Juan Moya. Por esta razón, aunque los edificios de la exposición no se caracterizaron por su homogeneidad estilística, el edificio destacó porque no seguía las pautas de la arquitectura mediterránea y catalana de la mayoría de los palacios y pabellones de la Exposición, sino que se encontraba más cercano a los gustos borbónicos y a la estética de los Reales Sitios madrileños.


title: Palacete Albéniz

text: La inauguración oficial, en presencia del rey Alfonso XIII, la reina Victoria Eugenia, las infantas y otras autoridades, tuvo lugar el 5 de octubre de 1929.


title: Palacete Albéniz

text: En 1930, acabada la exposición, se planteó ubicar en el palacio el Museo de la Música de Barcelona. El proyecto no prosperó pero la Junta de Museos propuso la realización y colocación de un busto en honor al músico, compositor y pianista catalán Isaac Albéniz. El Ayuntamiento dio su visto bueno y desde ese momento se conoce al Pabellón Real de Montjuic como Palacete Albéniz. Dicho busto fue esculpido por los escultores barceloneses Enric Casanovas y Mateu Fernández Soto.


title: Palacete Albéniz

text: Tras permanecer cerrado y desocupado durante la Segunda República y la Guerra Civil, en 1952, el palacete sirvió de alojamiento al cardenal Angelo Dell'Acqua, Legado Pontificio, que acudió a Barcelona con motivo del XXXV Congreso Eucarístico. En 1957, el alcalde José María de Porcioles decidió convertir el palacete en lugar de alojamiento para visitantes ilustres, entre los que caben destacar el príncipe Constantino de Grecia, Richard Nixon, William Tubman, Habib Burguiba, el Cardenal Tisserant o Christian Pineau.


title: Palacete Albéniz

text: De 1965 a 1970, el ayuntamiento de Barcelona decidió remodelar y ampliar el palacete, y adjudicó el proyecto a los arquitectos municipales Joaquim Ros de Ramis, Antoni Lozoya e Ignasi Serra Goday. Con el añadido de las dos nuevas alas, el antiguo pabellón de forma cuadrangular pasó a tener la actual forma de T mayúscula.


title: Palacete Albéniz

text: El alcalde Porcioles decidió que el interior se decorase con pinturas de los artistas más representativos del arte catalán contemporáneo, como Ramón Martí Alsina, Ramón Casas, Joaquim Mir o Santiago Rusiñol entre otros, así como con muebles de la Colección Plandiura. La renovación también incluyó la creación de una cúpula con pinturas de Salvador Dalí que evocan la cultura y la ciudad y de otra con vidriera obra de Carlos Muñoz de Pablos. La demolición de los cercanos Palacio de las Misiones y Palacio de Arte Moderno, permitió además la ampliación de los jardines, que recibieron el nombre de jardines de Joan Maragall en honor al poeta catalán. El nuevo edificio fue inaugurado por el general Franco el 23 de junio de 1970.


title: Palacete Albéniz

text: Los primeros huéspedes del renovado palacete fueron los príncipes Juan Carlos de Borbón y Sofía de Grecia en febrero de 1971, los cuales, tras su ascenso a trono en 1975, prefirieron utilizar al Palacete Albéniz como su residencia oficial en la ciudad en vez del Palacio Real de Pedralbes.


title: Palacete Albéniz

text: Fue construido con ladrillo y piedra vista enmarcando las ventanas, puertas y esquinas y sus cubiertas son de pizarra. Su aspecto exterior posee fuertes influencias de la arquitectura herreriana, como el Palacio de Santa Cruz o el Palacio de los Consejos. Por otro lado, la planta cuadrangular original del pabellón se inspira en el Palacio de la Zarzuela, la Casita del Infante en El Escorial o la Quinta del Duque del Arco en El Pardo, todos ellos inspirados en el modelo de villa italiana de Serlio. A pesar de los cambios y ampliaciones que ha sufrido por sus diferentes usos, se puede decir que el edificio conserva sus características originales.


title: Palacete Albéniz

text: Para la exposición, el interior del edificio fue decorado con armaduras procedentes de la Real Armería y tapices y reposteros de la Real Fábrica de Tapices y de las colecciones reales, algunos de ellos tejidos según los cartones de Goya. Asimismo, varias salas del pabellón, tanto en decoración como en mobiliario, eran reproducciones de otras existentes en los Reales Sitios. Durante los años 60, se añadieron a sus interiores varias pinturas de autores contemporáneos catalanes, como Martí Alsina, Casas, Togores o Vayreda, además de mobiliario proveniente de la Colección Plandiura.


title: Palacete Albéniz

text: Se accede al palacete a través de una gran puerta de hierro forjado coronada por un escudo real y flanqueada por dos leones que provienen del Palacio Real de Pedralbes. Las salas pueden dividirse en dos partes según la época en la que fueron construidas.


title: Palacete Albéniz

text: Corresponde al pabellón cuadrangular construido durante la Exposición Universal por el arquitecto de la Casa Real, Juan Moya.


title: Palacete Albéniz

text: Son las dos alas perpendiculares edificadas de 1965 a 1970 cuando se amplió el pabellón, una de ellas contiene el Comedor de Gala, la otra la "sección residencial".


title: Tomás González (escritor)

text: Tomás González (Medellín, Antioquia, 1950) es un escritor colombiano que se inició en el campo de la poesía y en 1983 publicó su primera novela, ""Primero estaba el mar"". Estudió filosofía en la Universidad Nacional de Colombia, vivió durante 19 años en los Estados Unidos con su esposa Dora y su hijo Lucas hasta 2002, cuando por problemas de salud de ella debió regresar a su país antes de lo planeado. Entonces, decidió radicarse durante los siguientes ocho años en Chía, un municipio localizado en las afueras de Bogotá; en la actualidad reside en la población de Cachipay, Cundinamarca, a dos horas de la capital de Colombia.


title: Tomás González (escritor)

text: Hijo de Alberto González, Tomás González es sobrino del escritor, abogado y filósofo Fernando González Ochoa, con quien compartió algunos años de su infancia en Envigado. La relación con su tío fue muy cercana, directa, gracias a que ambos vivían en fincas anexas. La manera en que Fernando interactuaba con gente de toda clase y con los animales de su finca lo convirtió rápidamente en una figura de referencia y admiración personal para Tomás, tanto que uno de los personajes importantes de ""La historia de Horacio"" está basado en él. Veinte años después, el escritor regresó a la casa de su tío, hoy convertida en un museo dedicado a la preservación y divulgación de su obra. De él aprendió “a mirar la vida con los propios ojos, no con los de nadie más”.


title: Tomás González (escritor)

text: La pasión por la lectura fue inculcada por su madre, quien compartía con él y sus hermanos libros de Julio Verne y Emilio Salgari. Varios años después, en la década de los sesenta, González se dedicó a estudiar a los escritores del boom latinoamericano, en especial a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Juan Rulfo. En poesía prefiere a José Asunción Silva, León de Greiff y Federico García Lorca.


title: Tomás González (escritor)

text: Para González la literatura es una forma de exploración del mundo, pues considera que la escritura ayuda a entenderlo y a vivir en él: “La literatura es esa capacidad de comprensión a través de la recreación, del asombro, de la admiración, del gozo e incluso del sobrecogimiento por el horror”.


title: Tomás González (escritor)

text: A pesar de haber vivido una parte de su vida en los Estados Unidos, no considera que escribir desde el exterior sea demasiado importante para el trabajo literario, pues dice estar convencido de que el artista tiene una imagen del mundo que lo acompaña a todas partes y que puede recrear sin necesidad de salir de su tierra. De hecho, afirma que cualquier situación de la vida es materia prima para la escritura, pues la vida y la muerte siempre están presentes en el mundo.


title: Tomás González (escritor)

text: Aunque acepta que el periodismo pudo haber sido un buen campo de formación para la confección de su estilo, cree que la utilización de su vida para hacer ficción es una especie de periodismo, al no tener reparo alguno para usar la realidad de los hechos en sus obras.


title: Tomás González (escritor)

text: Lleva más de 40 años dedicado a la escritura y sin embargo, su reconocimiento literario inició hasta hace muy poco. Escritores como Elfriede Jelinek, William Ospina y Héctor Abad Faciolince han destacado la importancia de su obra para la literatura contemporánea y colombiana. Pero González desconfía de la fama porque sus halagos podrían hacer que el autor olvide la razón fundamental de la escritura. Cosa distinta sucedería con el reconocimiento a sus libros, el cual, según él, es el resultado al trabajo bien hecho. “Lo importante son los escritos y no el escritor. La fama también puede arruinar la obra, porque en vez de escribir para profundizar se escribe para andar mostrando habilidades que podrían perjudicar el texto. Tampoco consideró que se deba escribir para entretener ni para seducir a nadie, pues eso podría llevar a una especie de servilismo hacia el lector, que a su vez haría que baje el nivel de calidad de la escritura y que el escritor deje de tomar riesgos”.


title: Oscar Benítez

text: Oscar Junior Benítez (Monte Grande, Argentina, 14 de enero de 1993), más conocido como Junior Benítez,es un futbolista argentino. Juega como extremo y actualmente está sin club.


title: Oscar Benítez

text: En Lanús fue una de las principales promesas de la cantera, aunque nunca llegó a demostrar todo su potencial, comenzó su carrera como volante por derecha logrando debutar en primera a la edad de 19 años a fines de 2011. Llegó a jugar dos partidos con Schurrer en 2012 y luego alternó entre la Reserva y la Primera, hasta que Guillermo lo rescató. El Mellizo lo utilizó de volante por derecha y de extremo por las dos bandas, aunque le costó ser un indiscutido, con el correr del tiempo terminó desempeñándose como extremo.


title: Oscar Benítez

text: Luego de jugar más de 20 partidos en el primer equipo, logró convertir su primer gol un jueves 28 de noviembre de 2013 justamente se lo hizo al club de sus amores Boca Juniors, esa día jugó de wing izquierdo y volvió loca a la defensa de Boca, entre ellos Marín, Erbes y Ribair, quienes le miraron el número toda la tarde, el partido terminó 2 a 2. Ese día fue uno de los más importantes para Junior en su carrera quien cuando terminó el partido fue tanta su emoción que no pudo enfrentar los micrófonos.


title: Oscar Benítez

text: Días después de aquel partido con Boca, Lanús disputaba la final de vuelta de la Copa Sudamericana 2013 contra Ponte Preta, en el partido de ida en Brasil el marcador había terminado 1-1, Benítez entró como suplente jugando los últimos 3 minutos del partido. Pero en el partido de vuelta a causa de un desgarro que tuvo Lautaro Acosta quien formaba parte del equipo titular, Guillermo puso a Benítez en su lugar. Y como lo hizo contra Boca, volvió a comerse la cancha e inició la jugada del primer gol, el partido terminó 2 a 0 a favor de Lanús. Benítez teniendo un gran partido, consiguió su primer título y además internacional en su carrera.


title: Oscar Benítez

text: Otras de las grandes actuaciones que tuvo Benítez fue en el año 2016, en la final del Campeonato de Primera División contra San Lorenzo, Benítez abrió el marcador a los 18 minutos del primer tiempo, luego convirtieron Miguel Almirón, José Sand y Lautaro Acosta, el partido terminó 4 a 0 con un San Lorenzo goleado. De esta manera Junior consiguió su segunda estrella con la camiseta de Lanús.


title: Oscar Benítez

text: Luego de un gran Campeonato con Lanús, Oscar se ganó el interés de varios clubes, y finalmente fue transferido al club Benfica de Portugal quien se comprometió a pagar cerca de tres millones de dólares por su pase.


title: Oscar Benítez

text: Nunca pudo adaptarse, y tras unos pocos amistosos sin debutar de manera oficial, pasó cedido al Sporting Braga.


title: Oscar Benítez

text: Tras las pocas oportunidades que tuvo en Benfica, se fue a préstamo al Sporting Clube de Braga en agosto de 2016.


title: Oscar Benítez

text: Llegó a debutar en el club, pero solamente tuvo acción en 98 minutos, distribuidos en cinco encuentros.


title: Oscar Benítez

text: En los primeros días del mes de febrero, se hizo oficial la llegada de Oscar al club Xeneize por un año y medio con opción de compra, para jugar la segunda mitad del Campeonato de Primera División 2016-17.


title: Oscar Benítez

text: Antes de que comience el Campeonato, Benítez tuvo la oportunidad de jugar 3 amistosos de pre-temporada, el primero de ellos fue contra Aldosivi en Mar de Plata, entró en el segundo tiempo y una de las primeras pelotas que le llegó la metió, haciendo el único gol de Boca en su primer partido con la camiseta de sus amores, pero el gol no alcanzó el Xeneize cayó 3 a 1. Su segundo amistoso de verano fue contra Tigre a puertas cerradas, jugó de titular y volvió a convertir un gol a los 8 minutos del segundo tiempo, el partido terminó en empate 2 a 2. En su tercer amistoso contra Colón de Santa Fe, entró en el segundo tiempo a minutos de que termine el partido, tuvo una oportunidad de gol haciendo una linda jugada pero la desperdició, el partido terminó 2 a 1 a favor del club Xeneize, Junior terminó la pre-temporada con 2 goles en 3 partidos amistosos.


title: Oscar Benítez

text: Su debut oficial en Boca se dio el 11 de marzo en el primer partido de Boca de la segunda mitad del Campeonato contra Banfield, Junior empezó como suplente y luego entró en el segundo tiempo por Centurión, el partido terminó 2 a 0 a favor del equipo Xeneize.


title: Oscar Benítez

text: Su primer gol oficial en Boca se dio el 19 de marzo en la fecha 16 del Campeonato jugando como titular en la Bombonera contra Talleres, el partido terminó 2 a 1 a favor del equipo cordobés, Junior jugó solo el primer tiempo al sufrir una lesión.


title: Oscar Benítez

text: Debido a las grandes actuaciones de Cristian Pavón y Maroni, y a la llegada de Reynoso, Espinoza y Abila, en el 2018 Benítez se dedica a jugar con la reserva.


title: Oscar Benítez

text: En mayo de 2018 el jugador argentino vuelve al Benfica tras no renovar su préstamo en Club Atlético Boca Juniors.


title: Oscar Benítez

text: En agosto de 2018 el jugador acordó su llegada a Argentinos Juniors. Pese a las expectativas que generó su llegada, jamás pudo asentarse en el club de la paternal, jugando solo ocho partidos y mostrando un pobre rendimiento, siendo muy resistido por los hinchas debido a lo individualista y intermitente que se lo veía durante los encuentros.


title: Oscar Benítez

text: Su paso estuvo plagado de polémicas extrafutbolisticas, como cuando se lo acusó de ser satánico, apegado a san la muerte, y dividir al vestuario de argentinos por cuestiones religiosas, entre algunos otros rumores más fuertes como que ingresó con un arma al vestuario.


title: Bremerhaven

text: Bremerhaven ("Puerto de Bremen") es una de las dos ciudades que forman el Estado de Bremen en Alemania.


title: Bremerhaven

text: Esta ciudad al borde del río Weser es la más grande de Alemania sobre el mar del Norte y el puerto pesquero más importante de Europa, con astilleros dedicados a la construcción de barcos. El puerto de Bremerhaven es también uno de los puertos de exportación de automóviles más importante de Europa.


title: Bremerhaven

text: En 1827 se fundó con calles rectas y paralelas, sus esquinas son perfectos ángulos rectos y fue planeada como "Puerto de entrada" para grandes barcos. Para millones de emigrantes alemanes del siglo XIX, Bremerhaven se convirtió en "la última ciudad antes de Nueva York".


title: Bremerhaven

text: Cerca de 10000 habitantes entre soldados de ocupación estadounidenses y sus familiares se retiraron de esta ciudad a principios de los años ochenta, por ello la vida es ahora relativamente barata.


title: Bremerhaven

text: En la actualidad, Bremerhaven es cada cinco años sede de uno de los festivales internacionales de veleros (Sail Bremerhaven) más importantes del mundo.


title: Bimini

text: Bimini o islas Bimini () es el distrito más occidental de las Bahamas, constituido de una cadena de islas situadas a unas 53 millas (81 km) al este de Miami. Bimini es el punto más cercano en las Bahamas a Estados Unidos y se encuentra aproximadamente 137 millas (209 km) al noroeste de Nassau.


title: Bimini

text: Las islas más grandes son Bimini del Norte y Bimini del Sur. El Distrito de Bimini también incluye el Placer de los Roques o Cayo Sal ("Cay Sal Bank"), más de 62 millas (100 km) más al sur, que geográficamente no forma parte de las Islas Bimini. Bimini del Norte es de siete millas (11 km) de largo y 700 pies (210 m) de ancho. Su principal localidad es la ciudad de Alice Town, una colección de tiendas, restaurantes y bares en torno a un único camino conocido como «La Carretera del Rey» ("The King's Highway").


title: Bimini

text: Bimini Sur alberga una pista de aterrizaje, llamada aeropuerto de Bimini Sur, y ofrece una tranquila alternativa al bullicio de Bimini del Norte. Hay una pequeña comunidad de casas en Bimini del Sur conocida como Puerto Real ("Port Royale"). Durante muchos años, Bimini Sur solo recibía turistas navegantes, porque había pocos alojamientos distintos a los de los hogares.


title: Bimini

text: El océano que rodea las islas es considerado como una de los más importantes del mundo para la práctica de la pesca. Debido a que Bimini está cerca de Miami, Florida, muchos pescadores de Estados Unidos van a la isla en barco para pescar, disfrutar de la vida nocturna local, por el buceo y esnórquel que también son actividades populares, o debido a que hay muchos restos de naufragios en la zona, como el del SS "Sapona", que encalló en 1926 durante un huracán. La parte superior de la nave está expuesta al aire, mientras que la mitad inferior se halla sumergida. Algunas partes de los restos del naufragio fueron despojados a través de los años y otros restos de la madera se han utilizado para la construcción de bares o locales.


title: Los protagonistas

text: Los protagonistas es un programa de televisión en formato de noticiero periodístico deportivo transmitido de lunes a viernes a las 11:20 P.M. por Azteca Uno y Azteca 7 de México (en este último solo en la transmisión de eventos importantes como las Copas Mundiales de la FIFA o Juegos Olímpicos.)


title: Los protagonistas

text: Originalmente el formato nació en 1986 para el mundial de fútbol celebrado en México y se transmitió por canal 13 de la cadena gubernamental Imevision con la conducción de José Ramón Fernández, Raúl Orvañanos, Carlos Albert, Alberto Fabriz del Toro, Fernando Marcos González, José Luis Lamadrid, Óscar Cadena, los exfutbolistas Ignacio Trélles, Miguel Marín, Antonio Carbajal, entre otros.


title: Los protagonistas

text: En agosto de 1993, tras la fundación TV Azteca, se empezó a transmitir de lunes a viernes a las 2:00 P.M. por Azteca 7 bajo el nombre de Los Protagonistas En Vivo, era conducido por: José Ramón Fernández, David Medrano, Enrique Garay, Barak Fever, Rafael Puente, Juan Carlos Vázquez, Emilio Fernando Alonso, entre otros más.


title: Los protagonistas

text: En 2001, el programa comenzó a emitir una edición nocturna, se transmitía de lunes a viernes a las 11:00 P.M. por Azteca Trece y se llamaba Los Protagonistas de la Noche, años después comenzó a transmitirse a las 11:30 P.M. por ese mismo canal.


title: Los protagonistas

text: El programa fue evolucionando cada dos años para cubrir tanto Juegos Olímpicos como Mundiales de fútbol y a lo largo de estos se incorporaron distintos conductores y comediantes. Cabe destacar que dentro de estas emisiones se incorporó por primera vez en la transmisión de eventos deportivos segmentos de humor que se hicieron célebres por la participación de Andrés Bustamante por invitación de José Ramón Fernández, por lo que se le considera a este último el creador de dicho concepto que dio cabida a comediantes como Víctor Trujillo y Ausencio Cruz, el formato ha sido imitado en televisoras de distintas partes del mundo, así como Televisa.


title: Los protagonistas

text: En 2007, salió del aire Los Protagonistas En Vivo. Tras la salida de esta, Los Protagonistas de la Noche simplemente cambió su nombre por Los Protagonistas.


title: Los protagonistas

text: El 15 de agosto de 2014, salió del aire debido a que TV Azteca decidió usar el horario de Los Protagonistas para abrir una nueva barra de telenovelas extranjeras. El astro, La guerrera, Avenida Brasil e Insensato corazón ocuparon ese horario por un año y 9 meses.


title: Los protagonistas

text: El 16 de mayo de 2016, el programa regresó a Azteca Uno después de casi 2 años y nuevamente en el horario de las 11:00 P.M., el cual había sido ocupado por telenovelas extranjeras, actualmente es conducido por Antonio Rosique, Carlos Guerrero, Omar Zeron, Rebeka Zebrekos, Christian Martinoli, Luis García Postigo, David Medrano, Inés Sainz Gallo, Jorge Valdano, Antonio Carlos Santos y Marco Antonio Rodríguez. Durante una semana contó con la participación de Bruno Marioni.


title: Los protagonistas

text: En este regreso, el primer programa fue TT en Twitter donde seguidores apoyaron el regreso del programa.


title: Los protagonistas

text: A principios de junio de 2019 se confirmó la nueva versión del programa llamado "Los Protagonistas del Verano" por primera vez con transmisiones simultáneas en Azteca 7 y Azteca Uno , todo esto debido a que en este año la Copa América Brasil 2019 y la Copa Oro 2019 se jugaron simultáneamente y se trasmitieron por TV Azteca en la sección "Amor de Verano".


title: Los protagonistas

text: El 16 de marzo de 2020 el programa inicia un convenio con Comex Masters, y el programa reserva solo para los días lunes un programa con dicho patrocinio.


title: Ginza (canción)

text: «Ginza» es una canción interpretada por el cantante colombiano J Balvin, incluida en su segundo álbum de estudio titulado "Energía". Balvin la compuso junto a Salomón Villada, Rene Cano, Alejandro Patiño y Alejandro Ramírez, estos dos últimos además fungen como productores. Lo publicó como el primer sencillo del álbum de estudio el 17 de julio de 2015.


title: Ginza (canción)

text: «Ginza» tuvo un recibimiento comercial exitoso a nivel internacional, al lograr el número uno en países como España, Italia, México y en los Estados Unidos para el mercado latinoamericano, además de ingresar al listado principal "Billboard" Hot 100, como la primera canción del intérprete en dicha lista. En la lista de Hot Latin Songs, Balvin sobrepasó el récord de «Me enamora» (2007) de Juanes, «Te quiero» (2008) de Flex y «A puro dolor» (2000) de Son by Four, quienes habían permanecido veinte semanas como el sencillo (sin acompañante) con mayor número de semanas en la cima de la lista.


title: Ginza (canción)

text: El vídeo musical de la canción estuvo dirigido por Juan Pablo Valencia y se grabó en su Antioquia natal. Para promocionar la canción, Balvin lo interpretó en los Premios Juventud 2015, transmitidos por la cadena estadounidense de habla hispana Univision, así como en la gala de los del 2015, igualmente presentados por Univision, donde abrió la ceremonia junto a Farruko, Major Lazer y MØ. También se presentó en el Festival de la Canción de Sanremo en Italia, siendo así el primer colombiano invitado al evento.


title: Ginza (canción)

text: El nombre de la canción surgió por un filtro de imagen que J Balvin usa constantemente en la red social fotográfica Instagram. Balvin decidió colocar dicho nombre, luego de que sus fanáticos «se apropiaran del nombre». Según Universal Music Group, «Ginza» representa «una ciudad en Japón donde la moda es preeminente, mostrando que el título es la representación perfecta de los grandes amores del artista; sus fanes, su música y la moda». Balvin indicó que con «Ginza» se permitió «salir de su zona de "confort"», además aseguró que se «arriesgó para brindarle un nuevo sonido al mundo» y «de los cobardes nunca se ha escrito nada».


title: Ginza (canción)

text: Según Feid (como es conocido artistícamente Salomón Villada Hoyos) uno de los compositores del tema, el proceso de creación del tema fue trabajado a la par de todos los compositores y productores: «Mientras el [Alejandro "Sky" Ramírez] nosotros íbamos haciendo la letra, entonces los sonidos que se van generando te hacen sentir cosas, alegría, tristeza, amor o desconfianza». Villada afirmó además que «la pista es diferente, la letra es rara, tiene metáforas».


title: Ginza (canción)

text: «Ginza» está escrita por Balvin el amigo de Residente, junto a Salomón Villada Hoyos, René Cano Ríos, Carlos Alejandro Patiño y Alejandro Ramírez, mientras que la producción quedó a cargo de estos dos últimos, bajo su nombre artístico «Mosty» y «Sky» respectivamente. El tema se lanzó al mercado el 17 de julio de 2015, como descarga digital. El primer "remix" del tema que contó con la participación de intérpretes urbanos como Arcángel, Daddy Yankee, De La Ghetto, Farruko, Nicky Jam, Yandel y Zion de Zion & Lennox, fue lanzado también en formato digital el 18 de diciembre de 2015, otra versión, esta vez con la participación de la cantante y actriz brasileña Anitta se lanzó el 29 de enero de 2016 para descarga digital.


title: Ginza (canción)

text: Leila Cobo de "Billboard" calificó con tres estrellas de cinco al tema. Cobo señaló que aunque Balvin es conocido por su «melodía infundida de reguetón», «Ginza» es todo «sobre el ritmo», con un arreglo «electro minimalista inspirado en floreos de calipso inesperados y tonos bajos y suaves». Cobo concluye que el tema aunque no cuenta con un «coro irresistible» como el de «6 AM», esta «oda a clubes, las mujeres y el baile todavía despertarán en ustedes movimiento».


title: Ginza (canción)

text: «Ginza» se convirtió en el sencillo más exitoso de la carrera del artista. En Colombia, país del intérprete, «Ginza» se colocó en la segunda posición del listado general de National Report, asimismo recibió una certificación de disco de oro, por cinco mil copias legales vendidas. En México, el tema consiguió también un disco de oro otorgado por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), esto gracias a su alto impacto en la nación centroamericana, ya que logró la primera posición en los listados de "airplay" realizados por "Billboard". Por su parte en República Dominicana se hizo con el tercer puesto del listado general y la primera casilla en el urbano, ambas realizadas por Monitor Latino, en Venezuela, se posicionó en el décimo lugar del listado general de Record Report. «Ginza» también consiguió un disco de oro en Chile y tres discos de platino en Perú.


title: Ginza (canción)

text: En Estados Unidos, alcanzó la posición 84 del listado principal de la revista musical "Billboard" Hot 100, siendo la primera entrada en dicha lista del intérprete. En las listas de popularidad para el mercado latino, «Ginza» se ubicó en la primera posición de Hot Latin Songs, así como también en Latin Pop Songs y Latin Rhythm Airplay. Al permanecer veintiún semanas consecutivas en la cima del Hot Latin Songs de "Billboard", «Ginza» estableció un nuevo récord, como el acto con más semanas en el número de la lista por un artista sin acompañante, sobrepasando a «Me enamora» (2007) de Juanes, «Te quiero» (2008) de Flex y «A puro dolor» (2000) de Son by Four, quienes habían permanecido veinte semanas en la cima de la lista. La Recording Industry Association of America (RIAA), certificó a «Ginza» con un disco de platino para el público latino, por ventas de sesenta mil descargas legales.


title: Ginza (canción)

text: La canción tuvo un éxito moderado en Europa. Logró ingresar a los listados de varios países en posiciones importantes, en España e Italia, se ubicó en la primera posición de sus respectivos listados, así se convierte en su primer corte en dicha posición. En dichos países sus organismos certificadores le otorgaron tres y dos discos de platino respectivamente. En Rumanía se posicionó en la segunda plaza del listado realizado por Media Forest en ese país y en Hungría alcanzó la posición 11. Entretanto en países como Eslovaquia, Países Bajos, Polonia y Suiza se ubicó fuera de las treinta primeras canciones.


title: Ginza (canción)

text: J Balvin lanzó el vídeo musical de «Ginza» el 21 de julio de 2015 en la plataforma de Flipagram. El clip fue dirigido por Juan Pablo Valencia en la ciudad de Medellín, donde se «capturó exitosamente el concepto de ninja propuesto por el artista». El vídeo contó con la participación de la modelo colombiana Laura Hénao.


title: Ginza (canción)

text: El vídeo se rodó entre los días 28 y 30 de junio del 2015 en una vieja capilla del Patronato de Fabricato en el municipio de Bello, la cual se convertiría en una «misteriosa discoteca», El productor del vídeo Harold Jiménez de "36 Grados" en una entrevista a un medio local de Antioquia, explicó que decidieron realizar el videoclip en ese lugar porque «la locación prestaba los espacios para poder realizar el vídeo y se pudo adecuar un callejón y en la capilla se adecuó la discoteca».


title: Ginza (canción)

text: Con «Ginza», Balvin rompió el récord del vídeo en idioma español más reproducido en sus primeras 24 horas, con un total de 2.5 millones de reproducciones en su primer día en YouTube, esto según la compañía discográfica del artista y la plataforma VEVO. A mediados de 2016 y para impulsar su carrera en Brasil, el artista reedita el vídeo musical para incluir a la cantante Anitta.


title: Ginza (canción)

text: Balvin presentó por primera vez en vivo «Ginza» el 16 de julio de 2015, en los Premios Juventud 2015, transmitidos por la cadena estadounidense de habla hispana Univision. En una entrevista para Televisa, Balvin habló de dicha presentación, en donde expresó que se reinventaría en cada show, puesto que «Ginza» representa «un renacer, una nueva etapa en [su] carrera, donde quiere salirse de lo común». En la gala de los del 2015, igualmente presentados por Univision, el artista abrió la ceremonia junto a Farruko, Major Lazer y MØ, interpretando el tema y «Lean On».


title: Ginza (canción)

text: En 2016, Balvin se presentó en el Festival de la Canción de Sanremo en Italia, gracias a eso, el intérprete se convirtió en el primer colombiano en presentarse en dicha competencia.


title: Font Awesome

text: Font Awesome es un conjunto de herramientas de fuentes e íconos basado en CSS y Less . A partir de 2020, Font Awesome fue utilizado por el 38% de los sitios que utilizan scripts de fuentes de terceros, colocando a Font Awesome en el segundo lugar después de Google Fonts .


title: Font Awesome

text: Fue creado por Dave Gandy para su uso con Bootstrap .   Font Awesome se puede descargar desde BootstrapCDN .


title: Font Awesome

text: Font Awesome 5 se lanzó el 7 de diciembre de 2017 con 1278 iconos. La versión 5 viene en dos paquetes: Font Awesome "Free" y el propietario Font Awesome Pro (disponible por una tarifa). Las "versiones gratuitas" (todas las versiones hasta 4 y la versión gratuita para 5) están disponibles bajo SIL Open Font License 1.1, Creative Commons Attribution 4.0 y MIT License .


title: Font Awesome

text: Font Awesome 6 es la próxima versión que actualmente está en fase beta. Su página dedicada a la versión 6 indica que los usuarios podrán cargar sus propios íconos y recibir más íconos además de los existentes de Font Awesome 5.


title: Ascoli Calcio 1898 FC

text: El Ascoli Calcio 1898 FC, más conocido simplemente como Ascoli, es un club de fútbol de Italia, de la ciudad de Ascoli Piceno en las Marcas. Actualmente juega en la Serie B, el segundo nivel del fútbol nacional.


title: Ascoli Calcio 1898 FC

text: Fundado en 1898, el Ascoli es uno de los clubes más antiguos de Italia. Ha disputado 16 temporadas en la Serie A, siendo el cuarto puesto de la temporada 1979-80 su mejor resultado hasta la fecha.


title: Ascoli Calcio 1898 FC

text: El club se funda en 1898 con el nombre de "Candido Augusto Vecchi". El equipo cambió de nombre varias veces: "Ascoli Vigor" (1905), "U.S. Ascolana" (1921), "A.S. Ascoli" (1945) y "Ascoli Calcio 1898" (1971). En 2014 desapareció por quiebra y fue fundado un nuevo club, el "Ascoli Picchio F.C. 1898", que adquirió los derechos deportivos del antiguo conjunto. El 18 de julio de 2018 el club comunicó el cambio de denominación a "Ascoli Calcio 1898 FC".


title: Ascoli Calcio 1898 FC

text: Estadio inaugurado en 1962, con capacidad para 20.550 personas. Sus dimensiones son de 105x65 metros.


title: Estadio GEBA (sede Jorge Newbery)

text: El estadio GEBA pertenece al Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, y antiguamente era usado para los partidos que disputaban los equipos de fútbol y rugby del club. Se emplaza en la sede «Jorge Newbery», una de las tres que posee la institución, y actualmente se utiliza para recitales musicales y otros espectáculos. Debe diferenciarse del que se encuentra en la sede «San Martín».


title: Estadio GEBA (sede Jorge Newbery)

text: Fue el escenario principal en el que se desarrolló la primera Copa América (antiguamente llamada «Campeonato Sudamericano de Selecciones»), en 1916. Allí se jugaron todos los partidos, incluido el último, el día 16 de julio, aunque debió continuarse al día siguiente, en la cancha del Racing Club, a causa de la suspensión ocurrida a 5 minutos de comenzado, por incidentes ocasionados por la desbordante cantidad de espectadores presentes.


title: Estadio GEBA (sede Jorge Newbery)

text: Asimismo, era el campo de juego donde la selección de rugby de Argentina actuaba de local en la década de 1960, aunque posteriormente se jugaron allí solamente tres partidos, ya que Los Pumas comenzaron a utilizar estadios más grandes, como el estadio Arquitecto Ricardo Etcheverri perteneciente al Club Ferro Carril Oeste. El último partido de Los Pumas en el Estadio GEBA fue en 1993.


title: Estadio GEBA (sede Jorge Newbery)

text: Es en este estadio donde el Club Atlético Independiente disputó oficialmente su primer partido y primera final por competencias internacionales, por la Cup Tie Competition de 1917.


title: Derek Mears

text: Derek Mears (n. 29 de abril de 1972 en Bakersfield, California, Estados Unidos) es un actor y doble de cine conocido por haber interpretado a Jason Voorhees en el remake del primer "Viernes 13", realizado en 2009.


title: Canis lupus italicus

text: El lobo itálico o italiano (Canis lupus italicus) es una subespecie de lobo ("Canis lupus") endémica hasta hace poco tiempo de la Península Itálica. Recientemente no era considerada como subespecie pero estudios genéticos actuales demostraron ciertas particularidades que la diferencian del resto de subespecies de lobo euroasiático ("Canis lupus lupus").


title: Canis lupus italicus

text: A principios de la década de 1970 se calcula quedaban en torno a un centenar de lobos en estado salvaje en Italia recluidos básicamente en los Apeninos, a partir de ese momento y gracias a las medidas proteccionistas de las autoridades locales y de los organismos internacionales la raza ha experimentado una recuperación sorprendente con un crecimiento superior al 7% anual, que ha hecho que su población de lobos en Italia en la actualidad se sitúe entre los 1600 y los 1900 ejemplares y se expanda por toda la cordillera y el norte del país. También los lobos han vuelto a ser vistos con cierta frecuencia en los Alpes, atravesando la frontera que separa Italia de Francia llegando a Suiza también, lo que ha supuesto la vuelta del lobo a Francia tras casi cien años de inexistencia. No obstante a ambos lados de la frontera en ocasiones se producen ataques al ganado lo que ha hecho a las autoridades francesas permitir la caza de algunos ejemplares para tratar de evitarlos, lo que perjudica la posible expansión de la especie. La expansión por Francia no queda en los Alpes, pues por casi todo el sur se tiene constancia de existencia de algunos ejemplares de lobos, llegando a notarse su presencia en los Pirineos. En Francia en el febrero de 2016 se estimaban unos 300 ejemplares.


title: Canis lupus italicus

text: En 1999 se tiene constancia de la posible presencia de lobos en la sierra del Cadí, a partir de ese momento algunos de los ataques que sufre el ganado de la zona se demuestran haber sido efectuados probablemente por lobos, lo que motivó que las autoridades locales y numerosos científicos y naturalistas independientes trataran de determinar la existencia o no de lobos en la zona, cuantificarlos y estudiar su posible procedencia. Se recogieron muestras biológicas, se instalaron trampas fotográficas y se rastrearon numerosas zonas obteniéndose resultados positivos, especialmente las huellas y fotografías confirmaron que en la zona había lobos. Las investigaciones para averiguar su procedencia se centraron en analizar genéticamente las muestras biológicas encontradas, heces y pelos entre otras, las cuales descartaron que fueran ejemplares híbridos con perros salvajes o que procedieran de alguna suelta ilegal, algo que se pensó por las características morfológicas de uno de los ejemplares fotografiados que se asemejaba a los lobos de las zonas nórdicas. El resultado de los análisis resultó sorprendente pues no procedían de las poblaciones noroccidentales de la península ibérica, por tanto no eran lobos ibéricos ("Canis lupus signatus"), tampoco eran lobos soltados intencionadamente procedente del norte de Europa, sino que eran lobos llegados de Italia pertenecientes a la subespecie ("Canis lupus italicus") notándose que algunos de los ejemplares controlados por los restos genéticos en el Pirineo habían sido identificados en años anteriores en el sur de Francia a varios cientos de kilómetros del Pirineo español, lo que demostraba la expansión del lobo desde Italia hasta España en cuestión de pocos años. En la actualidad las muestras encontradas han permitido identificar a trece individuos diferentes, si bien no se tiene constancia del asentamiento de una manada en la zona.


title: Canis lupus italicus

text: Es frecuente encontrar referencias hacia el "lobo italiano" que en realidad no se refieran a esta especie en su estado salvaje. Desde 1966, en que se llevó a cabo el cruce entre una loba salvaje y un pastor alemán, existe una raza de perros no reconocida internacionalmente denominada perro lobo italiano que si bien genéticamente lleva parte del lobo salvaje, su cría en cautividad y su uso doméstico le confieren condición de perro. Estos animales, que en la actualidad serían ligeramente más de medio millar, son empleados por guardabosques italianos dada su reconocida resistencia y carácter amigable hacia las personas con las que trabajan.


title: Canis lupus italicus

text: No es la primera vez que se realizan este tipo de cruces intencionadamente, en la antigua Checoslovaquia en 1955 se realizó igualmente con éxito el cruce entre lobos procedentes de los Cárpatos y pastores alemanes dando como resultado el perro lobo checoslovaco. En la actualidad en Italia existe un organismo para la protección de esta nueva raza.


title: Dick Powell

text: Richard Ewing "Dick" Powell (Mountain View, Arkansas; 14 de noviembre de 1904 – Los Ángeles, California; 2 de enero de 1963) fue un cantante, actor, productor, y director cinematográfico estadounidense.


title: Dick Powell

text: Nacido en Mountain View, Arkansas, Powell estudió en el Little Rock College (Hoy Universidad de Arkansas en Little Rock), antes de iniciar su carrera como cantante con la Orquesta de Charlie Davis, con sede en el Medio Oeste. Grabó varios discos con Davis y, también por su propia cuenta, con el sello Vocalion Records a finales de los años veinte.


title: Dick Powell

text: Powell emigró a Pittsburg, donde tuvo un gran éxito local como Maestro de Ceremonias en los teatros Enright y Stanley. En abril de 1930, Warner Bros. adquirió Brunswick Records, en ese momento propiedad de Vocalion. En Warner Bros. quedaron impresionados por el canto de Powell y por su aplomo en escena, por lo que le ofrecieron un contrato cinematográfico en 1932. Debutó en el cine como cantante líder de banda en "Blessed Event (Grata compañía)". Siguió interpretando el papel de joven crooner en musicales tales como "42nd Street (La calle 42)", "Footlight Parade (Desfile de candilejas)", "Gold Diggers of 1933 (Vampiresas 1933)", "Dames (Música y mujeres)", "Flirtation Walk (La generalita)", y "On the Avenue", a menudo trabajando junto a Ruby Keeler y Joan Blondell.


title: Dick Powell

text: Powell deseaba a toda costa ampliar su repertorio, pero Warner Bros. se lo impedía. Finalmente, llegados los años cuarenta, y aceptando que sus días de joven romántico quedaban atrás, presionó para interpretar el primer papel en "Double Indemnity". Perdió frente a Fred MacMurray, otro apuesto actor de Hollywood. El éxito de MacMurray, sin embargo, alentó la resolución de Powell de conseguir proyectos de mayor envergadura, y en 1944 fue elegido para trabajar en la primera de una serie de películas de cine negro protagonizadas por el detective privado Philip Marlowe. Esta película fue "Murder, My Sweet (Historia de un detective)", dirigida por Edward Dmytryk. Fue un gran éxito, y Dick Powell consiguió asentarse como actor dramático.


title: Dick Powell

text: Al año siguiente, Dmytryk y Powell se volvieron a reunir para rodar "Cornered (Venganza)", un apasionante thriller que ayudó a definir el estilo del cine negro. Se hizo popular representando a "tipos duros" en películas tales como "Johnny O'Clock" y "Cry Danger". Aun cuando trabajó con papeles más ligeros en filmes como "The Reformer and the Redhead" y "Susan Slept Here (Las tres noches de Susana)", ya nunca volvió a cantar en el cine.


title: Dick Powell

text: Desde 1949 a 1953, Powell tuvo el papel principal del programa radiofónico de la NBC "Richard Diamond, Private Detective". Se trataba de un programa semanal de 30 minutos de duración, en el que interpretaba a un simpático detective privado dotado con un gran ingenio.


title: Dick Powell

text: En los años cincuenta, Powell produjo y dirigió varias películas de serie B y fue uno de los fundadores de Four Star Television, actuando y supervisando diversos programas para esa compañía. Su película "The Enemy Below (Duelo en el Atlántico)" (1957), basada en la novela de Denys Rayner, ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.


title: Dick Powell

text: Powell falleció en West Los Angeles, California, el 2 de enero de 1963 a causa de un linfoma, con 58 años de edad. Fue uno de los muchos miembros del rodaje de la película "The Conqueror" (1956) que fallecieron de la misma enfermedad. "The Conqueror" se filmó en Utah, cerca de un lugar dedicado a las pruebas atómicas. Se rumoreó, aunque no llegó a probarse, que la localización del rodaje pudo ser la causa de los cánceres que afectaron al personal de la producción. Dick Powell fue incinerado y sus cenizas enterradas en el Columbarium of Honor en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.


title: Sialorrea

text: La sialorrea, también llamada ptialismo (del griego πτυαλισμός "ptyalismós") o salivación, es la excesiva producción de saliva. Se sugiere definirlo como una exacerbación del reflejo esófago-salivar.


title: Sialorrea

text: Puede producirse a partir de una estimulación parasimpática excesiva; sin embargo, se considera un signo orientativo de una enfermedad del tracto gastrointestinal superior. En niños, la causa más frecuente es el crecimiento dentario. Es frecuente también durante el embarazo.


title: Sialorrea

text: Es un clásico efecto secundario de fármacos colinérgicos muscarínicos o quimioterápicos como el cisplatino. También por intoxicación con organofosforados, carbamatos o mercurio.


title: Rublo bielorruso

text: El rublo bielorruso (en bielorruso: беларускі рубель, "pl." рублёў) es la moneda de curso legal de Bielorrusia. El código ISO 4217 que le pertenece es BYN y se acostumbra a abreviarlo como Br. Un rublo se encuentra dividido en 100 kopeks (капеек, "kapiéiek"; en singular капейка, "kapieika"; abreviado kap)


title: Rublo bielorruso

text: La necesidad de una moneda propia fue puramente técnica. Los altos niveles de inflación en la Unión Soviética de los últimos años 1980 y principios de los 1990 crearon la necesidad de que los bancos bielorrusos incrementaran la cantidad de dinero físico para las operaciones diarias. El colapso de la Unión Soviética hizo que la gente se aprovisionara de bienes que requerían el pago en metálico. La rama bielorrusa del Banco Nacional de la URSS no tenía capacidad ni permiso para imprimir billetes soviéticos, por lo que el gobierno decidió introducir su propia moneda nacional para aliviar un poco la situación de la falta de dinero en metálico. Desde el fin de la URSS hasta mayo de 1992, el rublo soviético circuló en Bielorrusia junto con el rublo bielorruso. También circularon los nuevos billetes de la reciente Federación Rusa pero fueron sustituidos por billetes emitidos por el Banco Nacional de la República de Bielorrusia en mayo de 1992. Al primer rublo bielorruso se le asignó el código ISO "BYB" y sustituyó al rublo soviético a razón de 1 BYB = 10 rublos soviéticos. El tiempo de adaptación duró unos dos años hasta que se estableció finalmente el rublo bielorruso.


title: Rublo bielorruso

text: En 2000, se introdujo un nuevo rublo con código ISO "BYR", sustituyendo al antiguo rublo a razón de 1 BYR = 1.000 BYB. Con esta redenominación se eliminaron tres ceros. Solamente se emitieron billetes, y las únicas monedas acuñadas son conmemorativas para coleccionistas.


title: Rublo bielorruso

text: El 1 de julio de 2016, se introdujo un nuevo rublo con código ISO "BYN", sustituyendo al segundo rublo a razón de 1 BYN = 10.000 BYR y dividido en 100 kopeks. Con esta redenominación se eliminaron cuatro ceros a la moneda y por primera vez en la historia del país se acuñaron tanto monedas como billetes en la nueva denominación.


title: Rublo bielorruso

text: Desde el comienzo de su presidencia, Alexander Lukashenko sugirió la idea de crear una integración con la Federación Rusa y seguir sus pasos. Desde el principio también surgió la idea de crear una moneda única para la Unión de Rusia y Bielorrusia, de hecho, el artículo 13 del Tratado para la creación de la Unión Estatal de Rusia y Bielorrusia de 1999 contempla una unidad monetaria común. Las discusiones sobre la unión monetaria continúan tras haber llegado a las metas fijadas por ambos países en 2005. A comienzos de 2008, el Banco Central de Bielorrusia anunció que el rublo bielorruso se fijaría al dólar en vez de al rublo ruso.


title: Rublo bielorruso

text: Ni durante el primer rublo ni durante el segundo rublo se emitieron monedas destinadas a la circulación. Fue a partir de 2016 con la entrada del tercer rublo cuando el país emitió su primera serie de monedas, la cual está compuesta de las siguientes denominaciones:


title: Rublo bielorruso

text: En el año de 1992 se introdujeron billetes en denominaciones de 50 kopeks, 1, 3, 5, 10, 25, 50, 100, 200, 500, 1.000 y 5.000 rublos, seguidos de una nueva denominación de 20.000 BYB en 1994, 50.000 BYB en 1995, 100.000 BYB en 1996, 500.000 BYB en 1998 y 1 y 5 millones de rublos en 1999.


title: Rublo bielorruso

text: En el año 2000 se introdujeron billetes en denominaciones de 1, 5, 10, 20, 50, 100, 500, 1.000 y 5.000 rublos. En 2001 entraron en circulación nuevas denominaciones de 10.000, 20.000 y 50.000 rublos, seguidos de los de 100.000 BYR en 2005 y de 200,000 BYR en 2012.


title: Rublo bielorruso

text: En el año 2016 se introdujeron nuevos billetes por valor de 5, 10, 20, 50, 100, 200 y 500 nuevos rublos.


title: Jorge Lozano Soriano

text: Se hizo famoso en Argentina como escritor y productor del programa Las 24 horas que contaba como presentadora del mismo a la famosa actriz Luisa Vehil. Escribió y produjo varias telenovelas y obras de teatro como la conocida Proceso interior en Argentina trabajando con actores y actrices de la talla de Amelia Bence, Marcela López Rey, María Ibarreta, Virginia Lagos, Mariana Karr, Jorge Barreiro, Atilio Marinelli, Arnaldo André, Rubén Maravini, Guillermo Francella, entre muchos otros.


title: Jorge Lozano Soriano

text: Ya radicado en México comenzó como escritor en las telenovelas como: Te amo y Tiempo de amar. Se destacó como creador del programa de mayor éxito de la televisión mexicana Mujer, casos de la vida real que se transmitió en la cadena mexicana Televisa por 22 años desde 1985 hasta 2007. Escribió telenovelas: Mi pequeña Soledad, Bajo un mismo rostro y Lazos de amor.


title: Jorge Lozano Soriano

text: Luego comenzó a producir también. En su carrera produjo dos telenovelas Bendita mentira y El secreto de Alejandra. Regresa a escribir con telenovelas: Desencuentro y Mi destino eres tú. La última telenovela que escribió fue La esposa virgen en 2005.


title: Antifonte de Atenas

text: Antifonte o Antifón (Atenas o Ramnunte, ca. 480 a. C. - 411 a. C.) fue un orador, filósofo y matemático griego. Hay cierta controversia sobre si este Antifonte (Ἀντιφῶν) del demos ateniense de Ramnunte (Ática) es o no el mismo que "Antifonte el sofista", que vivió en Atenas probablemente en las últimas dos décadas del siglo V a. C.


title: Antifonte de Atenas

text: Es el orador ático cuyos discursos son los más antiguos en su género que conservamos. Amiano Marcelino en sus "Res gestae" lo incluye entre los grandes oradores del ágora y los tribunales y afirma que, según la tradición, «fue el primero que recibió una recompensa por defender una causa». Ganó gran reputación escribiendo discursos por encargo para que los pronunciaran otros (en Atenas se exigía que los litigantes se defendieran en persona), oficio que recibió el nombre de logógrafo (término que significa "compositor en prosa" y que también designaba a los historiadores). Se conservan de él los discursos "Contra su madrastra, por envenenamiento", "Sobre el asesinato de Herodes" y "Sobre el coreuta", además de unos modelos retóricos, las tres "Tetralogías". Como orador destaca por la sutileza de sus argumentaciones, que descansan en el empleo de evidencias, testimonios y pruebas, a la vez que en los llamados 'argumentos de verosimilitud'. Su lengua literaria, el ático antiguo, integra abundantes poetismos y jonismos. Tampoco carece de fuerza narrativa.


title: Antifonte de Atenas

text: Nacido en el seno de una familia aristocrática. Pertenecía a la escuela sofista, manteniendo que "todo es uno para el λογος, de tal suerte que nada existe de manera individual para los sentidos ni para el conocimiento humano". El mundo de la verdad lo identificaba con la naturaleza y el mundo de la apariencia (el humano) con lo falso. Fue un gran retórico y escritor de discursos políticos. Antifonte fue contemporáneo de Sócrates, con quien debió tener largas discusiones.


title: Antifonte de Atenas

text: Así, naturaleza-verdad-bondad se convierten en la aspiración del hombre. Igualmente, en esa aspiración por la naturaleza, la ley humana puede ser transgredida pues no representa verdad. Defensor de la φυσις "physis" frente al νομος "nomos" entre los sofistas, consideró a la ley como una convención humana artificial, muchas veces contraria a la propia naturaleza y perjudicial. Las leyes son mudables, como la voluntad humana, por eso la justicia está sometida a vaivenes. Así la transgresión de la ley humana en secreto no comporta pena.


title: Antifonte de Atenas

text: Para algunos se trata de una crítica del formalismo de la ley humana, siempre artificiosa y contraria al buen sentido de la naturaleza. Construir la propia humanidad representará para Antifonte el alcanzar la libertad y la igualdad humanas, superando los apetitos individuales. En su obra "La Verdad" o "Sobre la Verdad" dirá:


title: Brida (equitación)

text: Una brida es, en el dominio de la equitación, un conjunto de correas que se colocan en la cabeza de un caballo a fin de mantener dos bocados (el bocado de brida y el bocado de filete). Se trata de un cordaje particular con dos bocados y cuatro riendas. Se pueden ver en competiciones de doma clásica. Se utiliza tanto en los caballos de silla como en los de tiro.


title: Brida (equitación)

text: Se compone de dos partes: cabezada y bocado. La primera comprende el conjunto de correas que, adaptándose a la cabeza del animal, sirven para sostener el bocado en la posición debida, y además las riendas, por medio de las cuales el jinete o el cochero contienen y guían al caballo a su antojo.


title: Brida (equitación)

text: Existen varios bocados de brida diferentes y cada uno ejerce una acción más o menos fuerte sobre la boca del caballo. Es muy importante adaptar el bocado de brida al nivel de doma del animal y a su sensibilidad al bocado (sabiendo que los ramales del bocado son largos, y su acción es importante, y que por ejemplo un bocado de brida con paso de lengua muy pronunciado puede también accionar sobre el paladar del caballo).


title: Brida (equitación)

text: Hay que estar también atento al ajuste de un brida: los dos bocados no deben jamás solaparse en la boca del animal, demasiado ancho es menos preciso.


title: Brida (equitación)

text: Además, la barbada (que sirve de punto de apoyo a los correajes del bocado) es serrada, la acción ejercida por el bocado es amplificada.


title: Brida (equitación)

text: La brida es un accesorio que permite combinar dos acciones distintas: la acción del bocado de filete que mantiene un contacto con la montura, y la acción del bocado de brida que permite cerrar el ángulo cabeza/cuello.


title: Brida (equitación)

text: En cualquier caso, no hay que olvidar que la brida representa una acción poderosa para un caballo. Es pues indispensable conservar un contacto fino y, por ende, tener las riendas correctamente ajustadas.


title: Brida (equitación)

text: Al poner la brida al caballo se debe procurar que el bocado vaya bien colocado, para lo cual es necesario que no toque a los colmillos (un dedo por encima de estos), ni a las muelas. La cadenilla ha de tener la tensión debida. La muserola no ha de ejercer opresión. El ahogadero ha de estar flojo, aunque no tanto que quepa la cabeza si el caballo intentase quitarse la brida. Si ésta fuese de tiro hay que procurar que las anteojeras tengan sus centros a la altura de los ojos del caballo y estén bastante separadas, a fin de aminorar en lo posible sus inconvenientes. El caballo o el poni debe estar relajado durante la duración de un ejercicio con brida; se puede darse cuenta de que una montura está relajada mientras «mastica» su brida, por ejemplo.


title: Brida (equitación)

text: También se denomina brida a los pequeños tacos con forma de cilindro de tungsteno colocados en la herradura del caballo para evitar que resbale en el asfalto u otras superficies deslizantes.


title: Brida (equitación)

text: Las bridas se hacen generalmente de cuero, pero también las hay de pita y de otras materias textiles, incluso la seda, no siendo raro que las bridas de cuero se adornen con sedas de colores, o con prolijas labores de hilos de plata y oro, y hasta con piedras preciosas, como sucedió en el siglo XIV. En este siglo fue costumbre también que llevasen colgantes de cascabeles, cuya moda se introdujo ya en los últimos años del siglo anterior.


title: Brida (equitación)

text: Una variedad de brida es la denominada «brida de Schoenberck», cuya particularidad más sobresaliente es que sustituye la cadenilla de la barbada por una correa. Las quijeras no se hebillan a los ojos de los portamozos, sino a unas anillas que hay en los extremos de la embocadura. El bocado tiene también una forma singular que recuerda a los bocados de coche. Se empleó ese tipo de brida en el ejército prusiano, aunque su utilización no llegó a generalizarse porque las ventajas sobre los demás tipos de bridas no son muy apreciables.


title: Brida (equitación)

text: Esta brida es análoga a la de los caballos de silla, diferenciándose en que sólo tiene dos riendas y en que suele llevar además (aunque no siempre) anteojeras y engallador.


title: Salmo 93

text: El Salmo 93 es el salmo 93 del Libro de los Salmos, generalmente conocido en inglés por su primer verso, en la versión de la Biblia del Rey Jacobo, "El Señor reina, está vestido de majestad". El Libro de los Salmos es parte de la Biblia hebrea y del Antiguo Testamento cristiano. Es el Salmo 92 en el sistema de numeración ligeramente diferente de la Septuaginta griega y las versiones de la Vulgata latina de la Biblia. Su título latino es Dominus regnavit, decorem indutus est .  Es el primero de una serie de salmos (Salmos 93–99) que se llaman salmos reales cuando alaban a Dios como Rey.


title: Salmo 93

text: El salmo es una parte regular de la adoración judía , católica, anglicana y protestante. Se ha puesto música a menudo a lo largo de los siglos. La versión latina fue creada por Hildegarda de Bingen, Josquin des Près , Jean-Joseph de Mondonville y Jules Van Nuffel , entre otros. Heinrich Schütz y Ferdinand Hiller compusieron escenarios en alemán. Georg Friedrich Händel usó versos del salmo para su "Himno Chandos" No. 4 para usar en la Iglesia Anglicana.


title: Salmo 93

text: Los dos temas principales del Salmo 93 son el reinado de Dios y una conexión con el viernes, el sexto día de la semana (contando desde el domingo). El Zohar señala que en hebreo, este salmo contiene 45 palabras, que es la gematria (valor numérico) de la palabra A"dan" (hebreo : אדם , "hombre"). Adán fue creado el sexto día de la Creación y proclamó a Dios como Rey.  Salmo 93 también fue designado como la Canción del Día para el viernes, para ser cantada por los levitas en el Templo de Jerusalén. (Esta tradición continúa hoy en la inclusión del salmo en el servicio regular de oración del viernes por la mañana Shajarit en el judaísmo.) Según el rabino Jacob Emden, la conexión con el sexto día se ve reforzada por la descripción del salmo de Dios "en su grandeza y poder como era cuando completó los seis días de la Creación " y la referencia a ponerse grandeza alude más a la forma en que los judíos se visten con sus mejores prendas el viernes para saludar al Sabbat que se aproxima.  Salmo 93 también insinúa la futura Era Mesiánica, cuando el mundo entero reconocerá a Dios como Rey.


title: Salmo 93

text: Charles Spurgeon señala que la Septuaginta conecta el Salmo 93 con el sexto día de la semana titulándolo "El día antes del sábado, cuando se fundó la tierra: un salmo de acción de gracias a (o para) David". Esta redacción fue adoptada de manera similar por la Vulgata .


title: Salmo 93

text: Charles Spurgeon agrega que el tema de la soberanía de Dios está claro en la primera línea del salmo. Matthew Henry observa cómo el salmo refuerza el reinado de Dios al compararlo con reyes terrenales, declarando: En cuanto al reino de Dios, aquí se hablan cosas gloriosas.I. ¿Tienen otros reyes sus vestiduras reales? También él (v. 1).II ¿Tienen sus tronos? También él (v. 2).III. ¿Tienen ellos a sus enemigos a quienes someten y triunfan? También él (v. 3, v. 4).IV. ¿Es su honor ser fiel y santo? Así es su (v. 5).


title: Salmo 93

text: El Salmo 93 es la canción del día del viernes, recitado en el servicio de oración de la mañana Shajarit de ese día.  Algunas comunidades también recitan este salmo como el "ma'amad" (oración diaria especial) para el viernes. Además, el Salmo 93 es el octavo y último salmo dicho durante el servicio de la Oración judía el viernes por la noche, actuando como un resumen de los siete salmos anteriores.  También se recita en su totalidad durante Pesukei dezimra en Sabbat, Festividades judías y Hoshaná Rabá.


title: Salmo 93

text: El versículo 1 (en hebreo) se cita en Mishnah Tamid 7: 4.  verso 1 es también uno de los diez versos en la sección de "Malkhuyot" (Soberanía) que se recita en el Musaf Amidá en Rosh Hashaná .


title: Salmo 93

text: "Dominus regnavit" es el Salmo 92 en la Vulgata; fue creado por Hildegarda de Bingen.  Se atribuye a Josquin des Pres un motete que lo establece para el coro a capela, con una doxología adicional .


title: Salmo 93

text: Jean-Joseph de Mondonville estableció el salmo en 1734 como un "Gran Motete" en varios Movimientos (música), "Dominus regnavit decoro".  Jules Van Nuffel, fundador y director del coro de la Catedral de San Rumoldo de Malinas, Bélgica,  estableció el salmo en latín, "Dominus regnavit" , para coro y órgano de cuatro a seis partes, op. 49, en 1935.


title: Salmo 93

text: El compositor barroco luterano Heinrich Schütz puso el Salmo 93 en alemán, "Der Herr ist König herrlich schön" (El Señor es el Rey, bellamente celestial), para el coro como parte de su composición del Salterio Becker , SWV 191.  Handel utilizó Versos del salmo para su "Himno Chandos" No. 4 en 1717 o 1718, destinados a ser utilizados en la Iglesia Anglicana.


title: Salmo 93

text: Ferdinand Hiller escribió un escenario en alemán para coro y orquesta de hombres, publicado en Leipzig, 1864.


title: Salmo 93

text: En el salterio de 2003 de la Iglesia libre de Escocia, "Sing Psalms" , el Salmo 93 comienza "El Señor es rey; su trono perdura". Establecido en el medidor común, las melodías recomendadas son St. Magnus, Southwark y Stroudwater.


title: Salmo 93

text: Shlomo Carlebach compuso una melodía para los dos últimos versos en hebreo, que se cantará durante la Oración judía .


title: Crucero acorazado

text: El crucero acorazado era un tipo de crucero, un buque de guerra. El crucero acorazado se protegía mediante un cinturón acorazado en adición a las cubiertas también acorazadas y a la protección de los depósitos de carbón que definían a los cruceros protegidos.


title: Crucero acorazado

text: Los cruceros acorazados fueron los principales navíos de dos batallas navales; la Batalla de Ulsan de la Guerra Ruso-Japonesa, y la Batalla de Coronel de la Primera Guerra Mundial, y jugaron un importante papel como apoyo en otras batallas del período comprendido entre ambas.


title: Crucero acorazado

text: El desarrollo de las granadas explosivas, a mediados del siglo XIX, hizo necesario el uso de una protección en los buques de guerra, aunque fuera a costa de un aumento del peso y del precio. Los cruceros acorazados comenzaron a aparecer en las armadas occidentales en torno a 1873 y continuaron fabricándose hasta 1908, cuando este tipo de buque quedó desfasado ante los buques tipo dreadnought y su concepto 'all big gun' (todos los cañones grandes), especialmente, con los cruceros de batalla, que se consideran sus sucesores y en cuya comparación salían notablemente desfavorecidos.


title: Crucero acorazado

text: Los primeros grandes cruceros acorazados, fueron el buque ruso "General Admiral" (1873) y el británico "Shannon" (1875), aunque al primero se lo designaba inicialmente como fragata blindada o ironclad.


title: Crucero acorazado

text: El primer auténtico crucero acorazado fue el buque de la armada francesa "Dupuy de Lôme", botado en 1887. El mismo año, el buque ruso "Ryurik" entró en servicio.


title: Crucero acorazado

text: El primer buque que la mayoría de las fuentes acepta como perteneciente a este tipo fue el crucero acorazado "Chiyoda" de la Armada Imperial Japonesa, construido en los astilleros de River Clyde. Los avances del "Chiyoda" se centraron en la adopción de una maquinaria de vapor vertical de triple expansión. A diferencia de las horizontales, que ocupaban todo el ancho del buque, la máquina vertical se podía situar en la zona de la línea de crujía y rodearla con los depósitos de carbón, cinturón blindado y cubiertas blindadas, lo que creaban un área protegida que la mantenía a salvo. Aunque el "Chiyoda" era demasiado pequeño para ser considerado un auténtico crucero acorazado, sentó las bases de lo que sería este tipo de buques.


title: Crucero acorazado

text: El último crucero acorazado fue construido hacia 1910. En esa época estaban cayendo rápidamente en la obsolescencia debido al desarrollo de nuevas tecnologías que permitieron crear los acorazados de tipo Dreadnought, propulsados con turbinas de vapor, y la adopción del fueloil como combustible, que hicieron que no fueran necesarios los depósitos de carbón, por lo que necesitaban otro tipo de protección. Los cruceros acorazados fueron sustituidos en las flotas por los mayores, más rápidos y mejor armados cruceros de batalla. Los grandes cruceros acorazados quedaron obsoletos y, desde ese momento, solo se construyeron cruceros ligeros y posteriormente cruceros pesados. Los cruceros acorazados existentes se utilizaron desde entonces en tareas de patrulla y tareas secundarias, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Crucero acorazado

text: Los primeros cruceros acorazados, tenían desplazamientos que oscilaban entre las 6.000 y las 12.000 toneladas con una velocidad entre los 18 y los 20 nudos (entre 33 y 37 km/h). el tipo, alcanzó su cenit entre 1906 y 1908 con desplazamientos de entre 14.000 y 16.000 toneladas y velocidades de entre 22 y 23 nudos (entre 41 y 43 km/h). Su armamento típico consistía de entre dos y cuatro cañones de grueso calibre en los extremos del buque, usualmente de entre 190 y 254 mm (entre 7.5 y 10 pulgadas), y en torno a una docena de cañones de 150 mm (6 pulgadas) en los costados.


title: Crucero acorazado

text: Por ejemplo el "Rurik" de la Armada Imperial Rusa de 1892, portaba cuatro piezas de 203 mm (8 pulgadas), 16 de 151 mm (6 pulgadas) y 6 piezas de 120 mm (4,7 pulgadas); el francés "Victor Hugo", portaba cuatro piezas de 240 mm (9.4 pulgadas) y 16 de 194 mm (7,5 pulgadas). Los numerosos buques de la clase británica "Monmouth" de 1901 eran la excepción. El diseño hizo un especial énfasis en la protección por sobre otros aspectos; contaba con un armamento uniforme compuesto por catorce piezas de 151 mm (6 pulgadas). Posteriormente, los cruceros acorazados fueron incrementando su armamento; por ejemplo, el británico HMS "Warrior" de 1905, portaba seis piezas de 234 mm (9,2 pulgadas) y cuatro piezas de 190 mm (7,5 pulgadas; El alemán SMS "Blücher" de 1909, portaba doce piezas de 210-mm (8.2 pulgadas) y ocho de 150-mm (5.9 pulgadas); y el segundo "Rurik" construido en 1906 por Vickers) portaba cuatro piezas de 254 mm (10 pulgadas), 8 de 203 mm (8 pulgadas) y 20 piezas de 120 mm (4,7 pulgadas). El buque griego "Georgios Averof", de la clase "Pisa", construido en Livorno, Italia, contaba con 4 piezas de 234 mm (9,2 pulgadas), 8 de 190 mm (7,5 pulgadas) y 16 de 75 mm (3 pulgadas), y demostró sus cualidades contra la flota otomana en las batallas de Elli y Lemnos.


title: Crucero acorazado

text: El primer crucero acorazado de la Armada de los Estados Unidos fue el USS "Maine", cuya explosión en 1898 provocó el inicio de la Guerra Hispano-Estadounidense. Fue botado en 1889, tenía un blindaje de entre 178 y 305 mm (entre 7 y 12 pulgadas) en su cinturón blindado y de 25 a 101 mm (entre 1 y 4 pulgadas) en su cubierta. Fue rediseñado como acorazado de segunda clase en 1894, en una solución de compromiso, ya que resultaba lento comparado con otros cruceros y débil comparado con los acorazados de primera línea.


title: Crucero acorazado

text: El "New York", botado en 1895, estaba peor protegido que el "Maine", con 76 mm (3 pulgadas) en su cinturón blindado, y entre 76 y 152 mm (entre 3 y 6 pulgadas) en su cubierta blindada. El "Brooklyn" fue una versión mejorada de los diseños del "New York" y del "Olympia".


title: Crucero acorazado

text: Poco después de la guerra Hispano-Estadounidense, la armada de los Estados Unidos construyó seis cruceros acorazados de la clase "Pennsylvania", inmediatamente seguidos de los cuatro de la "Tennessee". Colectivamente suelen nombrarse estos diez buques como los 'diez grandes'.


title: Crucero acorazado

text: Los cruceros acorazados fueron utilizados con éxito en la línea de batalla de la armada imperial japonesa en la Batalla de Tsushima de 1905. De los daños recibidos por los japoneses, el crucero acorazado "Nisshin" fue el segundo que más impactos recibió tras el acorazado japonés "Mikasa". El "Nisshin" fue impactado en 13 ocasiones, incluyendo un impacto de 228 mm (9 pulgadas) y seis de 305 mm (12 pulgadas). El "Nisshin" consiguió mantenerse en la línea durante todo el combate, validando de esta manera las esperanzas de sus diseñadores: un crucero capaz de mantenerse en la línea de combate. El rendimiento de los cruceros acorazados japoneses durante la batalla de Tsushima, y especialmente el del "Nisshin", crearon un boom en la construcción de cruceros acorazados en las armadas de todo el mundo.


title: Crucero acorazado

text: Los cruceros acorazados comenzaron a considerarse obsoletos a partir de 1907, cuando la Royal Navy introdujo la clase "Invincible" de cruceros de batalla. El año anterior los británicos habían botado el revolucionario HMS "Dreadnought". Los clase "Invincible" además de la batería de armas de grueso calibre uniforme, poseía una alta velocidad al coste de reducir el blindaje; no obstante, en una comparación con los cruceros acorazados eran más rápidos, estaban mejor blindados y poseían una mayor potencia de fuego.


title: Crucero acorazado

text: El último crucero acorazado construido fue el SMS "Blücher". Aunque quizás fue el mejor de este tipo de buques se consideró un fracaso, puesto que se construía como respuesta a los clase Invencible y los británicos consiguieron engañar al espionaje alemán en las especificaciones de estos.


title: Crucero acorazado

text: Cuando los cruceros acorazados se encontraron con los modernos buques capitales durante la Primera Guerra Mundial, sus deficiencias quedaron claramente expuestas: el SMS "Scharnhorst" y el SMS "Gneisenau" fueron hundidos por los cruceros de batalla HMS "Invincible" y "Inflexible" en la Batalla de las islas Malvinas. El vicealmirante Maximilian von Spee ya había considerado al buque insignia de la Real Armada Australiana HMAS "Australia" superior a sus fuerzas, compuesta por cruceros acorazados y cruceros ligeros. En la batalla de las Malvinas, aunque la artillería alemana se mostraba certera era incapaz de infligir daños graves a los cruceros de batalla británicos; cuando estos consiguieron impactar por fin en los buques de von Spee, la batalla quedó sentenciada.


title: Crucero acorazado

text: La Batalla de Coronel, que tuvo lugar poco antes de la batalla de las Malvinas, fue una de las últimas batallas en la que las principales unidades involucradas en ambos bandos fueron cruceros acorazados. Todos los enfrentamientos siguientes estuvieron dominados por acorazados tipo dreadnought y cruceros de batalla.


title: Crucero acorazado

text: Durante la Batalla del Banco Dogger, el SMS "Blücher" mostró su lentitud al almirante Hipper con respecto al resto de su escuadra, compuesta por cruceros de batalla; Hipper tomó la decisión de sacrificar el crucero acorazado con gran pérdida de vidas para permitir que se salvasen sus unidades más modernas y valiosas.


title: Crucero acorazado

text: Los HMS "Warrior", "Defence" y "Black Prince" fueron hundidos en la Batalla de Jutlandia cuando se enfrentaron a la línea de batalla de la Armada alemana, la cual incluía cruceros de batalla y acorazados tipo dreadnought.


title: Crucero acorazado

text: El 17 de julio de 1920, cuando la armada de los Estados Unidos adoptó su actual sistema de nomenclatura de unidades navales, todos los cruceros acorazados de los Estados Unidos fueron fusionados con los cruceros protegidos en la clasificación 'CA', eliminándose el término crucero acorazado para referirse a ellos en la US Navy. El Tratado naval de Londres de 1930 entre otras cuestiones abolió el término 'crucero acorazado' y adoptó los términos crucero pesado y crucero ligero, tras lo cual el símbolo 'CA' fue usado para designar a los 'cruceros pesados'.


title: Crucero acorazado

text: Uno de los últimos diseños de crucero acorazado ha llegado hasta nuestros días, el "Georgios Averof", construido entre 1909 y 1911 que se conserva como buque museo en Grecia.


title: Serguéi Yesenin

text: Serguéi Aleksándrovich Yesenin (Konstantínovo, - Leningrado, 28 de diciembre de 1925) fue un destacado poeta ruso y uno de los fundadores de la corriente de Imaginismo ruso.


title: Serguéi Yesenin

text: Su nombre puede verse transliterado como Serguéi Aleksándrovich Esenin y el nombre a veces Sergei (en su transcripción inglesa) o Sergéi.


title: Serguéi Yesenin

text: Nació en la aldea de Konstantínovo, Gobernación de Riazán, a orillas del río Oká, a unos 200 km al sureste de la ciudad de Moscú.


title: Serguéi Yesenin

text: Estudió en escuelas religiosas la secundaria tres años, entre 1909 y 1912, para ser maestro en la escuela de Spas-Klépiki donde ahora se ubica su museo. Entonces ya gustaba de la poesía, leía a Aleksandr Pushkin, Mijaíl Lérmontov y otros poetas, componía sus propios poemas y declamaba ante sus compañeros y ante los viajeros en la estación del tren.


title: Serguéi Yesenin

text: Su padre lo llevó en 1912 a Moscú a trabajar en un almacén, labor que no fue de su gusto. Trabajó como corrector de pruebas en tipografías entre 1913 y 1914. Tuvo su primer hijo con su compañera de trabajo Anna Izryádnova.


title: Serguéi Yesenin

text: Participó del círculo literario del poeta campesino Iván Súrikov. A comienzos de la I Guerra Mundial, sus integrantes publicaron el diario «El amigo del pueblo». Para este periódico Esenin escribió su "Papamosca", secuestrado por la censura zarista antes que viera la luz, sin que haya sido conservado. Asistió a la Universidad Popular de Shaniavski, primera institución a la cual se podía asistir libre y gratuitamente, y en donde dictaban conferencias importantes catedráticos.


title: Serguéi Yesenin

text: Fue a vivir a Petrogrado, lo que provocó un cambio definitivo en su vida literaria. Fue reconocido por Gorki como exponente de la intelectualidad campesina. Esenin le entregó, para su publicación, el poema "Marfa Posádnitsa" (sobre Marfa Borétskaya), pero la censura zarista lo vetó. Mantuvo correspondencia con Aleksandr Blok. En 1915 se hizo gran amigo de Rúrik Ívnev y del poeta Serguéi Gorodetski, quien lo presentó en círculos literarios importantes. Conoció luego al poeta Nikolái Kliúyev, cuya figura tuvo para Esenin una significación especial y con quien trabajó conjuntamente entre 1916 y 1918. En 1916 se casó con la actriz Zinaída Raij, con quien tuvo un hijo y una hija, Konstantín y Tatiana. Luego de divorciarse de Esenin, Zinaída Raij se casaría con el famoso director de teatro Vsévolod Meyerhold.


title: Serguéi Yesenin

text: Esenin que simpatizaba con los socialistas revolucionarios de izquierda, recibió con entusiasmo la Revolución de Octubre de 1917:


title: Serguéi Yesenin

text: En el poema "Inonia" ("Otra") expone su mesianismo campesino, según el cual la revolución traerá a Rusia el reinado del mujik, el paraíso terrestre aldeano.


title: Serguéi Yesenin

text: Desde 1919 Esenin se propuso explicar el arte y el universo poético, a través de toda una teoría, contenida en el ensayo "Las llaves de María" y en el artículo "Arte y vivencia" donde expuso las bases del imaginismo ruso. Según éste, todo arte está basado en imágenes y es la plasticidad de dichas imágenes la que constituye la clave del arte popular ruso.


title: Serguéi Yesenin

text: En 1921 conoció a la bailarina Isadora Duncan, con quien protagonizó un famoso romance, publicitado como el amor entre el poeta campesino y la diva. Ellos se casaron el 2 de mayo de 1922 y viajaron por Europa Occidental y Estados Unidos. Regresó en mayo de 1923 acosado por el alcoholismo y por la nostalgia por Rusia y luego se divorció.


title: Serguéi Yesenin

text: Tras amores pasajeros con la actriz Augusta Miklashévskaya y con Galina Benislávskaya, Esenin se casó de nuevo con Sofía Andréyevna Tolstáya (nieta de León Tolstói) en septiembre de 1924, pero este matrimonio duró apenas unos meses. En 1924, tuvo un hijo con la poeta y traductora Nadezhda Volpin, el futuro matemático y disidente Aleksandr Esenin-Volpin.


title: Serguéi Yesenin

text: El 27 de diciembre de 1925 se suicidó en el hotel Angleterre de Leningrado, ahorcándose. Dejó escrito un poema de despedida dirigido a su amigo el poeta Volf Ehrlich: