title: Gloria Macapagal Arroyo

text: El 2 de marzo, el Tribunal Supremo confirmó la legitimidad del gobierno, y no dio lugar a los reclamos de Estrada, comprometido con denuncias en su contra.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: En julio de 2003, el Frente de Liberación Islámica firmó un acuerdo de alto el fuego con el gobierno filipino, para la negociación de la paz de manera formal.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: Su política social se caracterizó por ser conservadora, por lo que contó con el apoyo de la Iglesia católica.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: El 1 de mayo de 2001, miles de seguidores de Estrada marcharon contra el palacio presidencial, e intentaron un golpe de Estado, con el objetivo de reponer en la presidencia al expresidente. Estrada se encontraba, en aquel momento, arrestado en una celda especial, construida por orden del Gobierno, en el Fuerte de Santo Domingo, 45 kilómetros al sur de Manila, desde donde pidió calma a los manifestantes


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: Arroyo decretó el estado de rebelión por cinco días, lo que permitió al gobierno arrestos de sospechosos por tiempo indeterminado. Durante la represión, murieron algunos manifestantes y un centenar resultó herido. Resultó detenido, por otra parte, el líder de la oposición de entonces, Juan Ponce Enrile.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: El 26 de julio de 2003, un grupo de 300 oficiales militares exigió la renuncia de la presidenta, acusándola de corrupción. Los militares se denominaron a sí mismos "Magdalo", el mismo nombre elegido en el siglo XIX por un grupo de filipinos revolucionarios que luchó contra España.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: Macapagal declaró un nuevo estado de rebelión, y 17 horas después, el intento de golpe militar fue sofocado. Sin embargo, el Ministro de Defensa debió renunciar, y continuaron existiendo manifestaciones contra el gobierno. La presidenta restableció la pena de muerte, bajo la explicación del aumento del número de secuestros.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: El 10 de mayo de 2004, se presentó para su reelección como presidenta, compitiendo contra el actor de cine Fernando Poe, Jr., a quién venció obteniendo casi un millón de votos más. Poe Jr es íntimo amigo de Joseph Estrada.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: Arroyo obtuvo en las urnas 12,5 millones de votos, mientras que su compañero de candidatura, Noli de Castro, obtuvo la Vicepresidencia con más de 15 millones de sufragios. La oposición denunció un fraude masivo en las elecciones, por lo que la propia Arroyo impulsó la creación que investigaría el presunto fraude electoral.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: El 24 de febrero de 2006, Arroyo declaró el estado de emergencia, bajo el pretexto de un presunto intento de golpe de Estado, por lo que unas diez mil personas participaron de una manifestación contra la medida. El ministro de Justicia, Raúl González, declaró que los organizadores de esas manifestaciones serán acusados de incitar a la sedición. Los opositores reclaman la renuncia de la presidenta.


title: Gloria Macapagal Arroyo

text: Es miembro de la Academia Filipina de la Lengua Española. Y ha sido galardonada con el Premio Internacional Don Quijote 2009, junto con Mario Vargas Llosa.


title: Fiat 133

text: El Fiat 133 es un automóvil del segmento A que fue producido por el fabricante italiano Fiat a partir de 1974. El 133 se fabricó en Barcelona (España) entre 1974 y 1981.


title: Fiat 133

text: El Fiat 600 y el Fiat 850 ya habían dejado de fabricarse en su país de origen, Italia, pero España seguía teniendo en su mercado una cierta demanda para este tipo de vehículo; no obstante era evidente la necesidad de su reemplazo por un nuevo modelo más moderno y actual, que complementase por debajo al polivalente Seat 127.


title: Fiat 133

text: Por eso deciden reemplazar simultáneamente al Seat 600 y al Seat 850 por el nuevo 133, que si bien exteriormente adoptaba las tendencias de diseño de la época con unas líneas más angulosas, que recodaban en cierta manera al Fiat 126, conservaba íntegramente toda la estructura y mecánica del Seat 850 , en el cual se basaba.


title: Fiat 133

text: Fiat Concord en Argentina decide también adoptar esta solución, y en 1977 decide ensamblar el 133 para aquel mercado local, sobre la base de carrocerías elaboradas por Seat en su factoría de Barcelona, en dos versiones, básica y Lujo, con leves diferencias en su exterior, como los paragolpes negros, y una aplicación plástica del mismo color en el frontal de la versión "L". Contaba con dos puertas laterales, que incorporaban ventanillas con derivabrisas, y lunas fijas atrás. Su habitáculo era muy sobrio y sin ningún lujo adicional. A pesar de ser un automóvil simple, noble y económico, el Fiat 133 no fue precisamente un éxito comercial en Argentina y, a pesar de los intentos de la marca por incrementar las ventas lanzando versiones más potentes como el 133 IAVA y el 133 TOP, su producción finalizó en 1982.


title: Fiat 133

text: Este Fiat 133 era producido en Argentina y luego IAVA (Industria Argentina de Vehículos de Avanzada) realiza esta versión (T IAVA) del 133 desde 1979 hasta 1980<ref name="http://www.cocheargentino.com.ar/f/fiat_133.htm"></ref>


title: Fiat 133

text: El mismo contó con modificaciones en su estética, como un spoiler frontal, y un deflector en la tapa de motor que mejora la refrigeración del mismo. También se añadieron faros supletorios, un escape con dos salidas, y la carrocería iba pintada con un estilo deportivo, con un bicolor central que rodeaba todo el vehículo, solo existió en 4 combinaciones, Negro-Gris, Azul Oscuro-Claro, Rojo-Granate, Verde Claro-oscuro. El interior se rediseñaron las tapicerías y salpicadero, donde el mismo toma una estética más deportiva, incorporando entre otras elementos, un tacómetro.<ref name="http://web.archive.org/web/http://www.clubdelfiat.com.ar/tests/133_IAVA/index.html"></ref>


title: Fiat 133

text: También aparecería posteriormente otra versión denominada 133 IAVA Top, este a diferencia tenía una máscara frontal diferente, nuevos parachoques y logotipos Top en los laterales.<ref name="http://olorabenzina.com/2014/05/29/iava-pues-si-pasen-y-vean/"></ref>


title: Joe Adler

text: Joe Adler (nacido el 29 de marzo de 1993) es un actor estadounidense. Es mejor conocido por interpretar el papel de Zart en "The Maze Runner" y de Jason Wylie en "El mentalista".


title: G4S

text: G4S plc (anteriormente Group 4 Securicor; ) es una empresa multinacional británica de servicios de seguridad con sede central en Crawley, Sussex Occidental.


title: G4S

text: La compañía fue creada en 2004 cuando la empresa londinense Securicor se amalgamó con el grupo danés 4 Falck. La compañía ofrece una gama de servicios, incluyendo el suministro de personal de seguridad, equipos de monitoreo, unidades de respuesta y transporte seguro de prisioneros. G4S también trabaja con gobiernos en el extranjero para brindar seguridad.


title: G4S

text: Es la compañía de seguridad más grande del mundo medida por los ingresos y tiene operaciones en alrededor de 125 países. Con 618.000 empleados, es el tercer mayor empleador privado del mundo, el mayor empleador privado europeo y africano, y uno de los más grandes de la Bolsa de Londres.


title: G4S

text: G4S tiene una lista primaria en la Bolsa de Valores de Londres y es un componente del índice FTSE 250, habiendo sido relegado del índice FTSE 100 en diciembre de 2015.


title: Demografía de Cataluña

text: Con una población estimada de siete millones y medio de habitantes (2019), Cataluña es la segunda comunidad autónoma más poblada de España. Su capital es la ciudad de Barcelona, que con 1,6 millones de habitantes (2011) es la segunda ciudad más poblada de España (tras Madrid) y la décima de la Unión Europea. Su área metropolitana está formada por 36 municipios con una población de 3,2 millones de personas (2014). La región urbana de Barcelona, que incluye el área de influencia de la ciudad, tiene una población estimada de 4,9 millones (2019). La población residente en ciudades de más de 100 000 habitantes asciende a 3,2 millones (2019). En definitiva, es una región bastante urbanizada y con su población concentrada en una extensa área alrededor de la capital.


title: Demografía de Cataluña

text: Según el Instituto Nacional de Estadística, en la revisión del padrón municipal efectuada a 1 de enero de 2019, la población de Cataluña ascendía a 7 675 217 habitantes, lo que representa el 16,30 % del total de la de España, siendo la segunda región más poblada, por detrás de Andalucía (8 427 404) y por delante de Madrid (6 641 648). La población residente ascendía a 7 566 430 habitantes, de los cuales 1 016 004 no tenían la nacionalidad española; es decir, el 13,43% del total. Los nacidos fueran de España eran 1 331 384 (17,60% del total). Por grupos de países, la comunidad más numerosa por su lugar de nacimiento es la de origen latinoamericano (562 693 personas) seguida de las procedentes de Europa (338 175) y África (264 965).


title: Demografía de Cataluña

text: A partir de 1976, después de un período expansivo entre los años 1950 y 1975, con elevados volúmenes de inmigración y elevadas tasas de natalidad, se redujo drásticamente la inmigración neta, hasta llegar a mostrar un saldo migratorio negativo entre 1981 y 1986, al mismo tiempo que la tasa de natalidad y, por tanto, el crecimiento vegetativo, disminuían gradualmente. A partir de 1986 se registró el inicio de una cierta recuperación y se volvió a observar una entrada neta de población, si bien con algunos altibajos hasta finales de los años 1990.


title: Demografía de Cataluña

text: Es con el nuevo siglo y la llegada de inmigrantes procedentes sobre todo de América del Sur, Europa del Este y el Magreb que el saldo migratorio se dispara. Durante el periodo 1998-2007, el aumento de población es del 17 % (1 062 898 habitantes).


title: Demografía de Cataluña

text: Cataluña es una comunidad autónoma con una extensión de 32 114 km², si bien el 90% de sus más de 7 millones de habitantes vive en menos de la tercera parte de su territorio; en 9235 km².


title: Demografía de Cataluña

text: La franja costera es una región ampliamente urbanizada con diversas áreas metropolitanas y una alta densidad de población. Es una franja cuya amplitud varia en torno a los 20-30 km en las costas norte de Gerona y sur de Tarragona, y a los 30-50 km en la costa central de la región urbana.


title: Demografía de Cataluña

text: El resto del territorio catalán muestra una densidad demográfica muy baja y uniforme: 32 hab/km². La provincia de Lérida apenas supera los 34 hab/km². De la misma forma, los territorios interiores de las otras tres provincias muestran unos niveles similares. Solo la ciudad de Lérida y su área de influencia (~175 000 habitantes) rompe ese perfil demográfico.


title: Te doy la vida

text: Te doy la vida es una telenovela chilena producida por AGTV Producciones para Mega. Escrita por María José Galleguillos, con la colaboración de Arnaldo Madrid, Hugo Morales y Rosario Valenzuela.


title: Te doy la vida

text: Protagonizada por Cristián Riquelme, Celine Reymond,y la participación antagónica de Álvaro Espinoza y María José Illanes. El resto del elenco está compuesto por Carmen Disa Gutiérrez, Cecilia Cucurella, Osvaldo Silva, Carmen Gloria Bresky, Ramón Llao, Gabriel Prieto, Constanza Araya, Carmen Zabala, entre otros.


title: Te doy la vida

text: "Fabián Garrido" (Cristián Riquelme) es un mecánico de barrio, cuya vida se ha basado en cuidar a su familia y a su pareja "Yoana" (Constanza Araya); con la que no ha planeado tener hijos, hasta el momento en que finalmente puedan casarse. "Fabián" es el hijo mayor del matrimonio entre "Domingo" (Gabriel Prieto) y "Ester" (Carmen Disa Gutiérrez), quienes llevan unos 40 años de casados.


title: Te doy la vida

text: En el barrio alto, "Isidora Valdés" (Celine Reymond) una mujer de buen corazón, junto a su esposo, "Emilio San Martín" (Álvaro Espinoza) crían a un niño adoptado llamado "Nicolás" (León Izquierdo). Sin embargo, con el pasar de los meses a Nicolás se le diagnostica leucemia, y para intentar recuperarse, necesitará la ayuda de su padre biológico al que no conoce.


title: Te doy la vida

text: Las cosas para "Fabián" están por cambiar cuando se descubra que él es la única persona que puede salvar al hijo de "Emilio" e "Isidora", pues es el padre biológico de "Nicolás". De esta forma se creará un vínculo de amistad entre "Fabián" y "Nicolás", pero no será el único vínculo que se creará, pues "Isidora" llegará a remecer el corazón del sencillo mecánico.


title: La marcha Radetzky

text: La marcha Radetzky o La marcha de Radetzky (en alemán, "Radetzkymarsch") es una novela del escritor austriaco Joseph Roth, publicada en 1932. Narra el declive y la caída del imperio austrohúngaro a través de la historia de la familia Trotta. "La marcha Radetzky" es un temprano ejemplo de una historia que presenta la participación recurrente de una figura histórica, en este caso el emperador Francisco José I de Austria (1830-1916). Roth continuó la historia de la familia Trotta hasta la época del Anschluss en su novela posterior "La cripta de los capuchinos" (en alemán, "Kapuzinergruft"), publicada en 1938. La novela fue publicada por primera vez en inglés en 1933, y en español en 1950.


title: La marcha Radetzky

text: "La marcha de Radetzky" relata la historia de tres generaciones de la familia Trotta, soldados profesionales y burócratas de carrera austrohúngaros de origen esloveno, desde su zenit durante el imperio hasta el descenso a la guerra que llevaría a su disolución. Roth fue pionero en el uso de una figura histórica (el emperador Francisco José) como un personaje de ficción recurrente en la novela. El autor muestra el dilema al que se enfrenta la moral de los ´héroes individuales con el declinar de las tradiciones en una época de decadencia. La trama muestra ese dilema en la difícil relación de paternidad entre los Trotta, y en el anciano emperador Francisco José que entiende paternalmente su responsabilidad para sus súbditos. Roth consigue ver toda esta historia desde un prisma de humor -en el que la ironía se mezca con la nostalgia- en la tragedia de los Trotta y la del propio emperador. Al final, sin embargo, no hay duda de que la conclusión de la historia es amargamente trágica, como es el fin del imperio austrohúngaro. La extensa novela está distribuida en tres partes, a las que se añade un epílogo.


title: La marcha Radetzky

text: Se inicia con el relato del hecho en que se origina toda la historia. En 1859, el Imperio austriaco (1804–67) luchaba en la Segunda guerra de la Independencia italiana (29 de abril – 11 de julio de 1859), contra franceses e italianos: Napoleón III de Francia, el emperador de los franceses, y el reino de Piamonte-Cerdeña.La marcha Radetzky


title: La marcha Radetzky

text: En el norte de Italia, durante la batalla de Solferino (), el bien intencionado, pero torpe emperador Francisco José I, casi muere. Para frustrar a los francotiradores, el teniente de infantería Trotta derriba al emperador de su caballo. El emperador premia al teniente Trotta con la orden de María Teresa y lo ennoblece. Usando exquisita ironía, Roth muestra cómo esta elevación a la nobleza, que aparentemente los engrandece, al final lleva a la ruina de los Trotta, en paralelo con el declive imperial de Austria-Hungría (1867-1918).


title: La marcha Radetzky

text: Tras su elevación social, el teniente Trotta, ahora barón Treotta, es considerado por sus parientes, incluido su propio padre, como de una clase superior. Aunque el recientemente nombrado barón Trotta no intenta darse aires, todos los de su antigua vida lo ven de manera diferente, como un noble. Las percepciones y expectativas de la sociedad al final lo obligan a unirse, a regañadientes, a la aristocracia, una clase social en la que nunca se siente cómodo.


title: La marcha Radetzky

text: Como padre, el primer barón Trotta se disgusta por el revisionismo histórico que el sistema educativo nacional enseña a la generación de su hijo. El libro de texto de su hijo presenta como cierta una leyenda sobre su rescate, en el campo de batalla, del emperador. Encuentra especialmente indignante que se le represente a él, teniente de infantería, como un oficial de caballería. Intenta convencer al emperador para que cambie el texto para reflejar los hechos verdaderos. Sin embargo, el emperador señala que la verdad sería bastante pedestre, inútil de cara al patriotismo austro-húngaro. Aunque el emperador justifica esa narración explicándole que la verdad sería bastante pedestre, inútil de cara al patriotismo austro-húngaro; da las indicaciones oportunas para que se elimine esa falsa historia de las siguientes ediciones de los textos.


title: La marcha Radetzky

text: El desilusionado barón Trotta se pone en contra de la ambición de su hijo de convertirse en soldado, y en lugar de ello insiste en que se haga funcionario, la segunda carrera más apreciada del imperio austrohúngaro; por costumbre, se espera que el hijo obedezca. El hijo con el tiempo se convierte en un comisario de distrito en una ciudad de Moravia. La leyenda del abuelo determina la vida del nieto: sin saber por qué su padre lo desanimó en sus ambiciones militares, el segundo barón Trotta envía a su propio hijo a la academia militar.


title: La marcha Radetzky

text: El nieto del primer barón, Carl Joseph, con su carrera predeterminada por la leyenda que rodeaba a su antecesor, es animado a alistarse en la caballería. Con el grado de teniente se incorpora a un regimiento en Moravia, su integración entre los compañeros no le resulta fácil, su carácter y sus poca habilidad en la equitación, le lleva intimar con el comandante médico, el doctor Demant, quien tampoco se siente a gusto en el ejército. Su imprudente trato con la esposa de este comandante provoca un duelo entre el médico y un presuntuoso oficial, en el que los dos resultan muertos. Sintiéndose responsable del final de su amigo, decide dejar el regimiento de ulanos en que sirve.


title: La marcha Radetzky

text: El joven Trotta pasa de los ulanos, un cuerpo de caballería que forma parte de la élite social, a un regimiento de cazadores, infantería menos prestigiosa. De este modo se incorpora a un regimiento emplazado a dos leguas de la frontera rusa. En una comarca inhóspita y extraña su integración no le resulta fácil, y se sumerge, como la mayoría de sus compañeros, en la bebida y el juego. Ante una revuelta entre los obreros de una fábrica de la localidad, al teniente Trotta se le encomienda su represión que, fatalmente, concluye con un elevado número de muertes. La conciencia de las consecuencias de su brutalidad profesional es el punto de partida de la desilusión del teniente Trotta con el ejército y con el imperio. Su amistad con dos personajes bien distintos marcan su estancia en este regimiento: por una parte el capitán Wagner, padece una invencible adicción al juego, y para responder a sus pérdidas acude a Trotta, que imprudentemente va asumiendo cada vez más de deudas; aunque no impide que Wagner, desesperado, acabe suicidándose.


title: La marcha Radetzky

text: Muy distinta es su amistad con el conde Chojnicki, un aristócrata que pasa una temporada en el palacio que tienen en aquella comarca, y que proporciona a los oficiales del regimiento un lujoso ambiente social; el conde es bien consciente de la decadencia del imperio austrohúngaro y de que se aproxima su final. Así se lo hace ver al padre del teniente, el jefe de distrito Trotta:


title: La marcha Radetzky

text: Siente indudable afecto por Trotta a quien presenta a la señora Taussig. Trotta se convierte pronto en su amante, lo que da lugar a frecuentes viajes del teniente a Viena, donde ella reside y un nivel de gastos que aumentan las deudas del teniente. La situación económica de Trotta es insostenible, y el prestamista le exige la devolución de una cantidad que, ni siquiera la ayuda de su padre podría saldar. Esta situación supondría el deshonor de los Trotta y su padre no escatima medios para evitarla, incluyendo una audiencia con el emperador que accede a resolver esa situación. Simultáneamente la señora Taussig abandona Viena, para acompañar a su marido internado en una clínica psiquiátrica. Todas esas circunstancia llevan a Trotta a plantearse abandonar el ejército, y así se lo comunica a su padre.


title: La marcha Radetzky

text: La historia se condensa en esta tercera parte, en la que Trotta, el jefe del distrito W, adquiere un mayor protagonismo, pues su desenlace vital y el de su hijo se entrelazan. El padre, comprende el desencanto de su hijo por el ejército, y con gran dolor da su consentimiento para que abandone el ejército. La despedida de Trotta del ejército se produce en unas circunstancias dramáticas. El regimiento de dragones instalado junto al de cazadores donde sirve Trotta, organiza una fiesta de verano, preparación de la que prevén con motivo del centenario de la fundación del regimiento que celebraría el año siguiente. Durante la celebración de esa fiesta el coronel recibe la noticia del asesinato en Sarajevo del heredero del trono. La repercusión de la noticia entre los asistentes a la fiesta proporciona a la novela unas páginas patéticas en las que se mezcla el intento por parte de algunos de no dar crédito a la noticia, el dolor de otros, y las satisfacción de algunos húngaros presentes al considerar que eso supone la disolución del imperio. En esta situación el teniente Trotta, totalmente bebida, reacciona con la lealtad que corresponde al nieto del héroe de Solferino, aunque esto no le impide poner en práctica su decisión de abandonar el ejército. Pronto estalla la Gran Guerra, y Trotta se reincorpora el ejército; actuando en una frontera que se desmorona ante el avance ruso; en esa situación en una escaramuza menor, el teniente resulta muerto de un modo heroico pero carente de sentido cuando intenta llevar agua para la tropa sedienta.


title: La marcha Radetzky

text: Dos años más tarde, su solitario y afligido padre, el comisario del distrito de W., muere casi inmediatamente después que el emperador Francisco José. Dos de los afligidos asistentes al funeral concluyen que el segundo von Trotta no podía haber sobrevivido al viejo emperador, y que ninguno podría haber sobrevivido al moribundo imperio:


title: La marcha Radetzky

text: El título de la novela proviene de la famosa "Marcha Radetzky", Op. 228 compuesta en 1848 por Johann Strauss (padre) (1804-49), que honraba al mariscal de campo austríaco Joseph Radetzky von Radetz (1766–1858). Es una composición musical simbólica que se escucha en muchos momentos de la historia familiar de los Trotta. Por otra parte, no parece casual el paralelismo existente entre las vicisitudes de la familia Trotta y las que padeció la Marcha Radetzky, expresión del nacionalismo austríaco en un primer momento y después símbolo de reaccionario cuando el mariscal tomó parte en la represión del movimiento revolucionario en Austria.


title: La marcha Radetzky

text: "La marcha Radetzky" es la novela más conocida de Joseph Roth. Fue aclamada por la crítica después de que se publicara por primera vez en alemán en 1932 y luego traducida al inglés en 1933. En 2003, el destacado crítico alemán Marcel Reich-Ranicki la seleccionó para su edición de las novelas más importantes en idioma alemán, "Der Kanon". Es una novela sobre la ironía y el humor inherente a las acciones bien intencionadas que llevan al declive y la caída de una familia y un imperio; el emperador Francisco José I de Austria-Hungría ignora las consecuencias negativas, no intencionadas, de premiar a sus súbditos, y sigue confiriendo grandes favores, como ocurre con el teniente Trotta después de la batalla de Solferino en 1859.


title: La marcha Radetzky

text: Durante una entrevista en el show de televisión estadounidense "Charlie Rose", el escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa consideró "La marcha Radetzky" como la mejor novela política que se ha escrito.


title: La marcha Radetzky

text: Con el paso del tiempo, esta saga de varias generaciones de la misma familia llevó a su autor la aclamación y el reconocimiento como «uno de los más grandes escritores en lengua alemana del siglo XX».


title: La marcha Radetzky

text: La primera edición alemana de la novela, "Radetzkymarsch", la publicó en 1932 "Verlag Kiepenheuer" en Berlín. En 2010, fue reeditada con un epílogo y comentario por Werner Bellmann, Stuttgart: Reclam, 2010 (540 páginas).


title: La marcha Radetzky

text: "La marcha de Radetzky" ha sido traducida a varios idiomas. Geoffrey Dunlop la tradujo al inglés en 1933. Ese mismo año Soffy Topsøe la tradujo al danés, y Hugo Hultenberg al sueco. La edición francesa de 1934 fue traducción de Blanche Gidon. Una traducción al ruso se publicó en 1939, al español en 1950 (a la que han seguido numerosas traducciones), al checo en 1961, al rumano en 1966, al polaco en 1977, al portugués en 1984, al croata en 1991. Una destacada traducción al inglés fue realizada por el poeta Michael Hofmann, quien ha traducido otras obras de Joseph Roth.


title: La marcha Radetzky

text: Joseph Roth: "Radetzkymarsch". Ed. con comentario y epílogo: Werner Bellmann. Stuttgart: Reclam, 2010 (540 páginas).


title: La marcha Radetzky

text: En España, tras la primera traducción en 1950, han seguido numerosas traducciones, las ediciones recientes de esta obra en español son:


title: Ottorino Respighi

text: Ottorino Respighi (Bolonia, 9 de julio de 1879 - Roma, 18 de abril de 1936) fue un compositor, director de orquesta y musicólogo italiano.


title: Ottorino Respighi

text: Ottorino Respighi nació el 9 de julio de 1879 en un apartamento dentro del Palazzo Fantuzzi en Via Guido Reni en Bolonia, en una familia musical. Su padre, un profesor de piano local, alentó las inclinaciones musicales de su hijo y le enseñó piano y violín básicos a una edad temprana. Sin embargo, al poco tiempo de sus lecciones de violín, Respighi las abandonó repentinamente después de que su maestro le golpeara en la mano con una regla cuando había interpretado incorrectamente un pasaje. Volvió a tomar lecciones varias semanas después con un maestro más paciente. Sus habilidades para el piano también fueron un caso de éxito y error, pero su padre llegó a casa sorprendido de encontrar a su hijo interpretando los "Estudios sinfónicos" de Robert Schumann en el piano familiar, revelando que lo había aprendido solo en secreto. Respighi estudió violín y viola con Federico Sarti en el Liceo Musicale (ahora el Conservatorio Giovanni Battista Martini) en Bolonia, composición con Giuseppe Martucci y estudios históricos con Luigi Torchi, un estudioso de la música antigua. Respighi aprobó sus exámenes y recibió un diploma en violín, en 1899. Para cuando sus estudios terminaron, había adquirido una gran colección de libros, la mayoría de los cuales eran atlas y diccionarios debido a su interés por los idiomas.


title: Ottorino Respighi

text: En 1900, Respighi aceptó el papel de violista principal en la orquesta del Teatro Imperial Ruso en San Petersburgo, Rusia, durante su temporada de ópera italiana. Encontró una gran influencia como compositor de ópera durante este tiempo, y fue allí cuando conoció al compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, cuyas orquestaciones admiraba mucho. Respighi estudió orquestación con el compositor durante cinco meses. Respighi regresó a Bolonia para continuar sus estudios de composición, lo que le valió un segundo diploma. Hasta 1908, su actividad principal fue el primer violinista en el Mugellini Quintet, un quinteto de gira fundado por el compositor Bruno Mugellini. Después de su partida del grupo, Respighi se mudó a Roma. Luego pasó algún tiempo actuando en Alemania antes de regresar a Italia y volcar su atención principalmente a la composición. Aunque muchas fuentes indican algunos estudios breves con Max Bruch durante su estancia en Alemania, la esposa de Respighi luego afirmó que ese no era el caso.


title: Ottorino Respighi

text: En 1909, se estrenó la segunda ópera "Semirama" de Respighi, que fue un éxito considerable. Sin embargo, se durmió durante el banquete posterior debido al agotamiento al escribir las partituras orquestales y sus inconsistentes patrones de sueño, que pueden deberse a la narcolepsia.


title: Ottorino Respighi

text: En 1913, Respighi fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio di Santa Cecilia en Roma y ocupó el cargo por el resto de su vida. En 1917, su fama internacional se elevó después de múltiples interpretaciones del primero de sus poemas orquestales, "Fuentes de Roma". Los poemas orquestales posteriores incluyen "Pinos de Roma" (1924), el "Trittico Botticelliano" (1927, en tres movimientos, "Primavera, Adoración de los Magos, y Nacimiento de Venus", a partir de las obras maestras de Botticelli), "Vetrate di Chiesa" (1927), y las "Impresioni Brasiliane" (Impresiones brasileñas, 1928). Otras obras orquestales notables incluyen la "Sinfonía Drammática" (1914), en tres movimientos, y la "Metamorphoseon Modi XII" (variaciones en los doce modos musicales, 1930).


title: Ottorino Respighi

text: En 1919, se casó con la compositora y cantante Elsa Olivieri-Sangiacomo que era catorce años menor que él y había sido su alumna de composición.


title: Ottorino Respighi

text: De 1923 a 1926, Respighi fue el director del Conservatorio di Santa Cecilia. En 1925, colaboró con Sebastiano Arturo Luciani en un libro de texto elemental titulado "Orfeo". Fue elegido para la Real Academia de Italia en 1932.


title: Ottorino Respighi

text: En diciembre de 1925, Respighi llegó a Nueva York para sus primeras actuaciones en los Estados Unidos. Su primera actuación pública fue la interpretación de la parte solista para el estreno de su concierto para piano, "Concerto in the Mixolydian Mode" (1925), en el Carnegie Hall el 31 de diciembre. El concierto fue un éxito.


title: Ottorino Respighi

text: Obras maduras de concierto de Respighi, el "Concierto Gregoriano para violín y orquesta" (1921), el "Concierto en Modo Misolidio para piano y orquesta" (1925), el "Poema Autunnale para violín y orquesta" (poema otoñal, 1925), una "Toccata para Piano y Orquesta" (1928), y el "Concierto a Cinque para Oboe, Trompeta, Violín, Bajo, Piano y Cuerdas" (1933) se estrenaron todos poco después de la finalización, y fueron acogidos de diversas maneras. El "Concierto Gregoriano" y el "Concierto en Modo Misolidio" han demostrado ser los más perduradamente populares.


title: Ottorino Respighi

text: Las obras maestras de Respighi en música de cámara incluyen la "Sonata en si menor" (1917) para violín y piano, que se interpreta y registra con frecuencia, y el "Cuarteto de cuerda" (1923), un cuarteto de cuerdas escrito en el modo dórico.


title: Ottorino Respighi

text: Aunque Respighi fue uno de los principales miembros de la Generazione dell'Ottanta (Generación de la década de 1880), junto con Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero e Ildebrando Pizzetti, conocidos principalmente como compositores de música instrumental y orquestal, compuso con frecuencia para las fuerzas vocales y completó nueve óperas cuya composición abarcó toda su carrera. Los trabajos notables para voz y piano incluyen una serie de canciones ("Storia Breve" (1904), "Luce" (1906), "Nebbie" (1906), "Nevicata" (1906) y textos de Ada Negri), "Deità Silvane" (1917), versión de voz y orquesta 1926 ), y tres Cantatas que utilizan textos de Percy Bysshe Shelley, "Aretusa" (1911), "Il Tramonto" (La puesta del sol) (1914) y "La Sensitiva" (1914). La "Lauda per la Natività" "del Signore" (1928-30) y "Il Tramonto" se interpretan con relativa frecuencia.


title: Ottorino Respighi

text: Las óperas de Respighi se dividen ampliamente en dos grupos: las óperas dramáticas "Semirama" (1910), "Marie Victoire" (1912-14), "La Campana Sommersa" (1923-27), "Maria Egiziaca" (1928), "La Fiamma" (1931-34) y "Lucrezia" (completada por Elsa Respighi, 1936), y las obras más ligeras, "Re Enzo" (1905), "Belfagor" (1919-22), "La Bella Dormente nel Bosco" (La bella durmiente, 1916/1933). Las óperas de Respighi después de "Marie Victoire" tienen libreto de su colaborador cercano, Claudio Guastalla. Aunque "La Fiamma" es la ópera más representada de Respighi, "La Campana Sommersa" y "Maria Egiziaca" son sus obras maestras operísticas, escritas cuando estaba en el apogeo de sus poderes creativos, y tanto Respighi como su esposa Elsa consideraban que "La Campana Sommersa" era su mejor obra.


title: Ottorino Respighi

text: Aparte de pastiches y arreglos como "La boutique fantasque" (1918, sobre temas de Rossini), Respighi completó solo dos ballets, "Ballata delle Gnomidi" (Batalla de Gnomos, 1920) y "Belkis, Regina di Saba" (1932), también con un libreto de Guastalla.


title: Ottorino Respighi

text: Una visita a Brasil resultó en la composición "Impressioni Brasiliane" (Impresiones Brasileñas). Tenía la intención de escribir una secuencia de cinco piezas, pero en 1928 solo había completado tres y decidió presentar lo que tenía. Su primera interpretación fue en 1928 en Río de Janeiro. La primera pieza, "Tropical Night", es un nocturno con fragmentos de ritmos de baile sugeridos por texturas sensuales. La segunda pieza es una imagen siniestra de un instituto de investigación de serpientes, Instituto Butantan, que Respighi visitó en São Paulo, con toques de canto de los pájaros (como en "Pinos de Roma"). El movimiento final es una danza brasileña vigorosa y colorida.


title: Ottorino Respighi

text: En el barco de vuelta a casa desde Brasil, Respighi se encontró por casualidad con el físico italiano Enrico Fermi. Durante su larga conversación, Fermi intentó que Respighi explicara la música en términos de física, algo que Respighi no pudo hacer. Siguieron siendo amigos cercanos hasta la muerte de Respighi en 1936.


title: Ottorino Respighi

text: En 1928, Respighi completó su tercer poema orquestal romano, "Fiestas de Roma", en nueve días. La pieza se estrenó en 1929 en el Carnegie Hall de Nueva York con Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1929. Toscanini la grabó dos veces para RCA Victor, primero con la Orquesta de Filadelfia en 1942 y luego con la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1949. La música de Respighi tuvo un éxito considerable en los Estados Unidos; su "Toccata para piano y orquesta" fue estrenada, con Respighi como solista, bajo Willem Mengelberg con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall en noviembre de 1928, y su "Metamorphoseon" fue una comisión para el quincuagésimo aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston.


title: Ottorino Respighi

text: Apolítico por naturaleza, Respighi intentó llevar una trayectoria neutral una vez que Benito Mussolini llegó al poder en 1922. Su fama internacional establecida le permitió cierto nivel de libertad, pero al mismo tiempo alentó al régimen a explotar su música con fines políticos. Respighi avaló a críticos más abiertos como Toscanini, lo que les permitió continuar trabajando bajo el régimen.


title: Ottorino Respighi

text: Respighi fue un estudioso entusiasta de la música italiana de los siglos , y . Publicó ediciones de la música de Claudio Monteverdi y Antonio Vivaldi, y de "Didone" de Benedetto Marcello. Su trabajo en esta área influyó en sus composiciones posteriores y dio lugar a una serie de obras basadas en la música antigua, especialmente sus tres suites de "Aires Antiguos y Danzas" y la suite "Gli uccelli" (Los pájaros). En sus obras neoclásicas, Respighi generalmente se mantuvo alejado del lenguaje musical de la época clásica, y prefirió combinar estilos melódicos pre-clásicos y formas musicales con armonías y texturas románticas típicas de finales del .


title: Ottorino Respighi

text: Continuó componiendo y actuando hasta enero de 1936, después de lo cual enfermó del corazón. Murió de endocarditis el 18 de abril de ese año, a la edad de 56 años. Un año después de su entierro, sus restos fueron trasladados a su lugar de nacimiento, Bolonia, y reintroducidos a expensas de la ciudad en la Certosa di Bologna.


title: Bohemian Football Club

text: Bohemian Football Club () es un club de fútbol con sede en Dublín, Irlanda. Juega en la Premier League de Irlanda, máxima categoría nacional. A lo largo de su historia ha conquistado once ligas nacionales y siete copas de Irlanda, siendo además el único club irlandés que no ha bajado a una división inferior.


title: Bohemian Football Club

text: Fue fundado en 1890 en el barrio norteño de Phibsboro y juega desde 1901 en Dalymount Park, uno de los estadios con más solera del fútbol irlandés. Tras ser uno de los fundadores de la Liga irlandesa en 1921, logró varios títulos en los años 1930 y después se vio superado por el auge del profesionalismo. Aunque trató de mantenerse como un club amateur, en 1969 contrató a su primer jugador profesional y desde entonces ha mejorado su desempeño deportivo.


title: Bohemian Football Club

text: La propiedad del Bohemian F. C. recae en sus socios y está muy vinculada al norte de Dublín. Durante toda su historia ha mantenido una intensa rivalidad con el equipo del sur de la capital, Shamrock Rovers.


title: Bohemian Football Club

text: El Bohemian Football Club fue fundado el 6 de septiembre de 1890 por un grupo de estudiantes de Dublín, en las proximidades del parque Fénix al norte de la ciudad. Con el paso del tiempo los miembros adoptaron el nombre «"Bohemians"» por la vinculación que la ciudad tenía entonces con la cultura bohemia. Debido a sus problemas para encontrar un estadio propio, el equipo fue conocido también con el sobrenombre de «"gypisies"» (gitanos), que han mantenido pese a la inauguración del estadio Dalymount Park en 1901. Desde entonces el equipo ha estado vinculado siempre al barrio de Phibsboro.


title: Bohemian Football Club

text: Considerado a comienzos del siglo XX como uno los clubes más fuertes de los torneos de Leinster, en 1921 fue miembro fundador de la Liga de Irlanda, creada a raíz de la independencia de la República de Irlanda. Desde entonces ha sido el único equipo irlandés que ha disputado todas las ediciones de la máxima categoría, así como uno de los dos fundadores originales —junto al Shelbourne— que siguen existiendo. A finales de la década de 1930 había conquistado cinco ligas y dos Copas de Irlanda, siempre bajo una estructura amateur que respetó durante décadas.


title: Bohemian Football Club

text: La irrupción del profesionalismo coincidió con la peor época deportiva del Bohemian, que se negó a modificar sus estatutos amateur y no ganó un título nacional desde 1936 hasta 1970. Después de contratar en 1969 a su primer jugador profesional, Tony O'Connell, el club ganó la Copa de Irlanda de 1970 e hizo cambios para adaptarse a los nuevos tiempos, obteniendo dos nuevos títulos de liga en 1975 y 1978. En los años 1980 volvió a atravesar una mala racha que no resolvió hasta la conquista de la Copa de Irlanda de 1992.


title: Bohemian Football Club

text: En los años 2000 aprovechó el declive de sus rivales locales para mejorar su desempeño con un doblete de liga y copa (2000-01) y la liga de la temporada 2002-03. Y a finales de esa década llegó al banquillo el exjugador Pat Fenlon, artífice de dos ligas consecutivas en 2008 y 2009. Desde entonces el equipo ha luchado por situarse en las primeras posiciones del campeonato irlandés.


title: Bohemian Football Club

text: El Bohemian F. C. disputa sus partidos en Dalymount Park, con capacidad para 3240 espectadores. Se encuentra en el distrito de Phibsboro, al norte de Dublín, y fue inaugurado el 7 de septiembre de 1901.


title: Bohemian Football Club

text: En la primera mitad del siglo XX, Dalymount Park fue el estadio de referencia en la República de Irlanda para disputar fútbol y rugby; ha albergado finales de la Copa de Irlanda, partidos de la selección irlandesa e incluso ha sido hogar provisional de numerosos clubes dublineses, razón por la que ha sido apodado «la casa del fútbol irlandés». Sin embargo, la instalación se quedó obsoleta y dejó de acoger compromisos internacionales tras la inauguración de Lansdowne Road. Desde 2015 el propietario del campo es el Consejo de la Ciudad de Dublín, que pretende remodelarlo por completo.


title: Bohemian Football Club

text: El aforo del recinto ha sido reducido drásticamente. En los años 1970, cuando las gradas de pie aún estaban permitidas, el campo llegó a reunir hasta espectadores en partidos internacionales.


title: Angel of the Morning

text: "Angel of the Morning" –en español: «Ángel de la mañana»– es una canción popular escrita por Chip Taylor y grabada por muchos artistas, sobre todo por Merrilee Rush, P. P. Arnold, Connie Eaton, Melba Montgomery, Olivia Newton-John y, la versión más famosa, grabada por Juice Newton.


title: Angel of the Morning

text: La canción fue compuesta en 1967 por Chip Taylor, quien dijo al respecto: "Escribí 'Angel of the Morning' después de escuchar la canción de los Rolling Stones, 'Ruby Tuesday ' en la radio del auto cuando conducía hacia la ciudad de Nueva York. Quería capturar ese tipo de pasión".


title: Angel of the Morning

text: "Angel of the Morning" se le ofreció originalmente a Connie Francis, pero ella lo rechazó porque pensó que el mensaje lírico de la historia de amor era demasiado atrevido para su imagen.


title: Angel of the Morning

text: Taylor produjo la primera grabación de la canción con Evie Sands, pero las dificultades financieras de la compañía discográfica Cameo-Parkway Records, que tenían a Sands en su lista, llevaron a un lanzamiento de sencillo muy limitado y sin promoción.


title: Angel of the Morning

text: La segunda grabación fue del vocalista británico Billie Davis, realizada en 1967 por Danny Michaels para el sello LHI de Lee Hazlewood. P. P. Arnold proporcionó voces de respaldo para esta versión y luego lanzó una versión solo.


title: Angel of the Morning

text: La canción se convirtió en un éxito en 1968 a través de una grabación de Merrilee Rush, realizada en enero en American Sound Studios en Memphis, con la producción de Chips Moman y Tommy Cogbill. Rush había llegado a Memphis a través del grupo que encabezaba, los Turnabouts, siendo el acto de apertura de una gira de Paul Revere and the Raiders. Mientras estaban en Memphis, los Raiders grabaron el álbum "Going to Memphis" en American Sound Studios, una asociación que condujo al descubrimiento de Rush por parte de Tommy Cogbill, que esperaba encontrar la voz adecuada para "Angel of the Morning"; tenía una cinta de la demo de esa canción constantemente en su bolsillo durante varios meses.


title: Angel of the Morning

text: Rush grabó la canción y las pistas que completarían su "álbum Angel of the Morning" con la banda de American Sound, aunque el sencillo y el álbum serían acreditados al grupo "Merrilee Rush & the Turnabouts".


title: Angel of the Morning

text: La versión individual fue lanzada en febrero de 1968, y alcanzó el Top 10 en el "Billboard" Hot 100 ese junio, alcanzando su punto máximo en el número 7, también alcanzando el número 1 en Canadá, Australia y Nueva Zelanda, y el número 4 en Los Países Bajos. La canción le valió a Rush una nominación al Grammy a la . Rush grabó una nueva versión de la canción para el lanzamiento de su álbum homónimo de 1977. (La versión de Rush de "Angel of the Morning" aparecería en la banda sonora de la película de 1999 "Inocencia interrupida," cuyo marco temporal es 1967 y 1968, en la que la sobrina del autor y compositor Chip Taylor, Angelina Jolie, tuvo un papel protagónico.)


title: Angel of the Morning

text: En 1968, una interpretación de P. P. Arnold, que había cantado como fondo en la versión de Billie Davis de 1967, alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido en agosto de 1968.


title: Angel of the Morning

text: En 1968, Treasure Isle en Jamaica y Trojan Records en el Reino Unido lanzaron una versión de Joya Landis (TR-622).


title: Angel of the Morning

text: En 1977, Mary Mason también obtuvo un éxito en el Top 30 del Reino Unido con su versión, que en realidad era un popurrí de dos canciones de Chip Taylor, "Angel of the Morning" y "Any Way That You Want Me", alcanzando el puesto 27.


title: Angel of the Morning

text: También en 1977, el acto británico Guys 'n' Dolls tuvo un éxito en los Países Bajos con la canción, y su versión alcanzó el número 11 en las listas holandesas.


title: Angel of the Morning

text: La versión más vendida y de mayor venta en los Estados Unidos fue grabada y lanzada en 1981 por la cantante de country-rock Juice Newton para su álbum "Juice." Newton reinterpretó la canción por sugerencia de Steve Meyer, quien promocionó los sencillos y álbumes de Capitol Records en las estaciones de radio y sintió que una versión de "Angel of the Morning" de Newton sería un fuerte candidato para la transmisión al aire. Newton dijo que ella nunca habría pensado en grabar "Angel of the Morning", y aunque reconoció inmediatamente la canción cuando Meyer la tocó para ella (cita): "Yo [no había estado] realmente consciente de esa canción porque ... cuando [era] popular, escuchaba música folk y R&B y no pop, y esa era una canción muy pop".


title: Angel of the Morning

text: La versión de Newton alcanzó el número 4 en el "Billboard" Hot 100, el número 22 en la "lista de" música country de Billboard, y pasó tres semanas en el número 1 en la "lista" Adult Contemporary de Billboard en abril de ese año. La grabación también le valió a Newton una nominación al Grammy, en la misma categoría que el éxito de Rush en 1968. Más de 1 millón de unidades del sencillo de Newton se vendieron en los Estados Unidos y alcanzó el Top 10 en varios otros países, incluidos Canadá y Australia. En particular, el video de Newton para "Angel of the Morning" fue el primer video de música country transmitido en MTV, debutando el día en que se lanzó la cadena, en 1981. En el Reino Unido, esta grabación alcanzó el puesto 43 en la lista de sencillos del Reino Unido, marcando la tercera aparición de la canción en esa lista. Newton volvió a grabar la canción en 1998 para su álbum "The Trouble with Angels."


title: Angel of the Morning

text: La canción " Angel ", lanzada por el artista de reggae Shaggy, muestra en gran medida la melodía de "Angel of the Morning". Alcanzó el número 1 en el "Billboard" Hot 100 durante la semana que finalizó .


title: Angel of the Morning

text: La cantante sueca Jill Johnson lanzó "Angel of the Morning", con letra en inglés, en 2007 de su álbum de versiones, "Music Row" . Esta versión alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos sueca.


title: Angel of the Morning

text: La versión de Juice Newton se escucha durante la primera escena de Drew Barrymore en la película "Los ángeles de Charlie," en la película "Charlie Wilson's War" (en la que también es cantada por Emily Blunt ), en los títulos iniciales de "Deadpool y" en la película "It Chapter Two". También aparece en la temporada 1 de "True Detective" de HBO y en el episodio 11 de la temporada 5 de "Superstore" de NBC.


title: Angel of the Morning

text: El comercial de Toyota Highlander "Kid Cave", transmitido desde finales de 2010, presenta a un niño que se avergüenza de que sus padres canten la canción mientras viaja con ellos en un automóvil. La canción también incluye una versión parodia en "Padre de familia" con Peter Griffin interpretándose a sí mismo como Deadpool.


title: Ignacio Uría Mendizábal

text: Ignacio Uría Mendizábal (Azpeitia, 4 de enero de 1938 - "íbid"., 3 de diciembre de 2008), también citado como Inaxio Uria Mendizabal, fue un empresario español. Era propietario, junto a sus dos hermanos, de la constructora Altuna y Uría. Fue asesinado por ETA en diciembre de 2008.


title: Ignacio Uría Mendizábal

text: Ignacio Uría comenzó su carrera laboral como albañil, oficio que aprendió de su padre, Alejandro Uría. Fue su padre el que fundó, junto a la familia Altuna una pequeña empresa de construcción, que poco a poco fue prosperando hasta pasar a ser una de las más dinámicas del mundo empresarial guipuzcoano. En los años 80, Uría, junto a dos de sus hermanos, compraron la totalidad de la compañía -que también estaba en propiedad de los Altuna-.


title: Ignacio Uría Mendizábal

text: Altuna y Uría, la empresa, recibió una concesión para realizar parte del trazado de la Y vasca, un sistema ferroviario de alta velocidad que comunica las tres capitales provinciales de Euskadi. Por ese motivo, ETA ya amenazó y saboteó a la empresa a partir de 2007.


title: Ignacio Uría Mendizábal

text: La banda terrorista ETA asesinó al empresario el 3 de diciembre de 2008, cuando dichas obras están todavía en marcha. En ese momento, Uría ya estaba jubilado, aunque seguía acudiendo a trabajar a su empresa. En marzo de 2009, una investigación de la Ertzaintza identificó al presunto etarra Beñat Aguinagalde como el autor del asesinato de Uría y del anterior del concejal del PSOE Isaías Carrasco.


title: Órbita de Kepler

text: En mecánica celeste, una órbita de Kepler (o también una órbita kepleriana) es la trayectoria de un cuerpo respecto a otro describiendo una elipse, parábola o hipérbola, inscritas en un plano orbital bidimensional en un espacio tridimensional (una órbita de Kepler también puede ser una trayectoria recta). En su cálculo solo se considera la atracción gravitacional puntual de dos cuerpos, despreciando las perturbaciones debidas a las interacciones gravitatorias con otros objetos, el arrastre atmosférico, la presión de radiación o que el cuerpo central no sea esférico entre otras simplificaciones. Se dice que es la solución de un caso especial del problema de los dos cuerpos, conocido como problema de Kepler. Como teoría en mecánica clásica, tampoco tiene en cuenta los efectos de la relatividad general. Las órbitas de Kepler pueden ser parametrizadas en seis elementos orbitales de varias maneras.


title: Órbita de Kepler

text: En la mayoría de las aplicaciones, se considera un gran cuerpo central, cuyo centro de masa se supone que es el centro de masas de todo el sistema. Por descomposición, las órbitas de dos objetos de masa similar se pueden describir como órbitas de Kepler alrededor de su centro de masas común, es decir, respecto a su baricentro.


title: Órbita de Kepler

text: Desde tiempos antiguos hasta los siglos XVI y XVII, se creía que los movimientos de los planetas seguían caminos geocéntricos perfectamente circulares, tal como los enseñaban los antiguos filósofos griegos Aristóteles y Claudio Ptolomeo. Las variaciones en los movimientos de los planetas se explicaron mediante movimientos circulares más pequeños superpuestos sobre la trayectoria principal (véase epiciclo). A medida que las mediciones de los planetas se volvieron cada vez más precisas, se propusieron revisiones de la teoría. En 1543, Nicolás Copérnico publicó un modelo heliocéntrico del sistema solar, aunque todavía creía que los planetas viajaban en trayectorias perfectamente circulares centradas en el sol.


title: Órbita de Kepler

text: En 1601, Johannes Kepler dispuso de las observaciones exhaustivas y meticulosas de los planetas hechas por Tycho Brahe. Kepler pasaría los cinco años siguientes tratando de ajustar las observaciones del planeta Marte a varias curvas, y en 1609 publicó las dos primeras de sus tres leyes del movimiento planetario. La primera ley establece:


title: Órbita de Kepler

text: De manera más general, la ruta de un objeto sometido a movimiento Kepleriano también puede seguir un parábola o un hipérbola, que, junto con las elipses, pertenecen a un grupo de curvas conocido como cónicas. Matemáticamente, la distancia entre un cuerpo central y un cuerpo en órbita se puede expresar como:


title: Órbita de Kepler

text: Donde formula_7 se llama semi anchura recta de la curva. Esta forma de la ecuación es particularmente útil cuando se trata de trayectorias parabólicas, para las cuales el semieje mayor es infinito.


title: Órbita de Kepler

text: A pesar de desarrollar estas leyes a partir de las observaciones, Kepler nunca pudo idear una teoría física capaz de explicar estos movimientos.


title: Órbita de Kepler

text: Entre 1665 y 1666, Isaac Newton desarrolló varios conceptos relacionados con el movimiento, la gravitación y el cálculo diferencial. Sin embargo, estos conceptos no se publicaron hasta 1687 en los Principia, en los que describió sus leyes del movimiento y su ley de gravitación universal. La segunda de sus tres leyes del movimiento dice:


title: Órbita de Kepler

text: La aceleración de un cuerpo es paralela y directamente proporcional a la red fuerza que actúa sobre el cuerpo, se sitúa en la dirección de la fuerza neta, y es inversamente proporcional a la masa del cuerpo:


title: Órbita de Kepler

text: Estrictamente hablando, esta forma de la ecuación solo se aplica a un objeto de masa constante, y su validez está ligada a los supuestos simplificadores hechos a continuación.


title: Órbita de Kepler

text: Cada punto material atrae a cada otra masa puntual ejerciendo una fuerza dirigida según la recta que pasa por ambos puntos. La fuerza es proporcional al producto de las dos masas e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia entre las masas puntuales:


title: Órbita de Kepler

text: A partir de las leyes del movimiento y la ley de la gravitación universal, Newton pudo deducir las leyes de Kepler, demostrando la coherencia entre la observación y la teoría. Las leyes de Kepler y Newton formaron la base de la mecánica celeste moderna hasta que Albert Einstein introdujo los conceptos de relatividad especial y general a principios del siglo XX. Para la mayoría de las aplicaciones, el movimiento de Kepler se aproxima a los movimientos de los planetas y los satélites con un grado relativamente alto de precisión y se usa ampliamente en astronomía y astrodinámica.


title: Órbita de Kepler

text: Para resolver el movimiento de un objeto en un sistema de dos cuerpos, se pueden hacer dos suposiciones simplificadoras:


title: Órbita de Kepler

text: Las formas de los grandes cuerpos celestes están cerca de las esferas. Por simetría, la fuerza gravitacional neta que atrae un punto de masa hacia una esfera homogénea debe dirigirse hacia su centro. El teorema de la capa esférica (también probado por Isaac Newton) establece que la magnitud de esta fuerza es la misma que si toda la masa estuviera concentrada en el centro de la esfera, incluso si la densidad de la esfera varía con la profundidad (como ocurre con la mayoría de los cuerpos celestes). De esto se desprende inmediatamente que la atracción entre dos esferas homogéneas es como si ambas tuvieran su masa concentrada en su centro.


title: Órbita de Kepler

text: Los objetos más pequeños, como asteroides o naves espaciales a menudo tienen una forma que se desvía fuertemente de una esfera. Pero las fuerzas gravitacionales producidas por estas irregularidades son generalmente pequeñas en comparación con la gravedad del cuerpo central. La diferencia entre una forma irregular y una esfera perfecta también disminuye con las distancias, y la mayoría de las distancias orbitales son muy grandes en comparación con el diámetro de un pequeño cuerpo en órbita. Por lo tanto, para algunas aplicaciones, la irregularidad de la forma puede despreciarse sin un impacto significativo en la precisión.


title: Órbita de Kepler

text: Los planetas giran a velocidades variables y, por lo tanto, pueden adoptar una forma ligeramente oblonga debido a la fuerza centrífuga. Con cuerpos muy oblongos, la atracción gravitatoria se desviará un poco de la de una esfera homogénea. Este fenómeno es bastante notable para los satélites artificiales de la Tierra, especialmente aquellos en órbitas bajas. A distancias mayores, el efecto de este achatamiento se vuelve insignificante. Los movimientos planetarios en el Sistema Solar se pueden calcular con suficiente precisión si se tratan como masas puntuales.


title: Órbita de Kepler

text: Dos objetos puntuales con masas formula_19 y formula_20 y vectores de posición formula_21 y formula_22 en un sistema de referencia inercial, experimentan las siguientes fuerzas gravitacionales:


title: Órbita de Kepler

text: donde formula_12 es el vector de posición relativo de la masa 1 con respecto a la masa 2, expresado como:


title: Órbita de Kepler

text: Dividiendo por sus respectivas masas y restando la segunda ecuación de la primera, se obtiene la ecuación del movimiento para la aceleración del primer objeto con respecto al segundo:


title: Órbita de Kepler

text: Esta suposición no es necesaria para resolver el problema de los dos cuerpos, pero simplifica los cálculos, particularmente con los satélites que orbitan la Tierra y los planetas que giran alrededor del sol. Incluso la masa de Júpiter es inferior a la del sol en un factor de 1047, lo que constituiría un error del 0,096% en el valor de μ. Excepciones notables incluyen el sistema Tierra-Luna (proporción de masa de 81,3), el sistema de Plutón-Caronte (relación de masa de 8,9) y los sistemas de estrellas binarias.


title: Órbita de Kepler

text: Bajo estas suposiciones, la ecuación diferencial para el caso de los dos cuerpos se puede resolver matemáticamente por completo y la órbita resultante, que sigue las leyes del movimiento planetario de Kepler, se llama una "órbita de Kepler". Las órbitas de todos los planetas se pueden calcular con alta precisión mediante órbitas de Kepler alrededor del Sol. Las pequeñas desviaciones se deben a las atracciones gravitacionales mucho más débiles entre los planetas, y en el caso de Mercurio, debido a la relatividad general. Las órbitas de los satélites artificiales alrededor de la Tierra son, con una aproximación razonable, órbitas de Kepler con pequeñas perturbaciones debido a la atracción gravitacional del sol, la luna y el achatamiento de la Tierra. En aplicaciones de alta precisión para las cuales la ecuación de movimiento debe integrarse numéricamente con todas las fuerzas gravitacionales y no gravitatorias (como la presión de radiación y el arrastre atmosférico) que se tienen en cuenta, los conceptos de órbita de Kepler son de suma importancia y muy utilizados.


title: Órbita de Kepler

text: Vale la pena mencionar que cualquier trayectoria kepleriana se puede definir mediante seis parámetros. El movimiento de un objeto que se mueve en el espacio tridimensional se caracteriza por un vector de posición y un vector de velocidad. Cada vector tiene tres componentes, por lo que el número total de valores necesarios para definir una trayectoria a través del espacio es seis. Una órbita generalmente está definida por seis elementos (conocidos como "elementos keplerianos") que se pueden calcular a partir de su posición y su velocidad, tres de los cuales ya se han discutido. Estos elementos son convenientes ya que de los seis, cinco son inmutables para una órbita imperturbable (en un marcado contraste con dos vectores en constante cambio). La ubicación futura de un objeto dentro de su órbita puede predecirse y su nueva posición y velocidad pueden obtenerse fácilmente a partir de los elementos orbitales.


title: Órbita de Kepler

text: Debido a que formula_37, formula_38 y formula_39 son simplemente medidas angulares que definen la orientación de la trayectoria en el marco de referencia, no son estrictamente necesarias cuando se discute el movimiento del objeto dentro del plano orbital. Se han mencionado aquí para completar la visión astronómica del problema, pero no se requieren para las demostraciones que figuran a continuación.


title: Órbita de Kepler

text: Para el movimiento bajo cualquier fuerza central, es decir, una fuerza paralela a r, el momento angular relativo específico formula_40 se mantiene constante:


title: Órbita de Kepler

text: Como el producto vectorial del vector de posición y su velocidad permanece constante, deben estar en el mismo plano, ortogonal a formula_42. Esto implica que la función que determina la orientación del vector es una curva plana.


title: Órbita de Kepler

text: Debido a que la ecuación tiene simetría alrededor de su origen, es más fácil de resolver en coordenadas polares. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la ecuación () se refiere a la aceleración lineal formula_43, a diferencia de la aceleración angular formula_44 o radial formula_45. Por lo tanto, hay que ser cauteloso al transformar la ecuación.


title: Órbita de Kepler

text: A partir de un sistema de coordenadas cartesianas formula_46 y de vectores unitarios polares formula_47 en el plano ortogonal a formula_48:


title: Órbita de Kepler

text: Para resolver esta ecuación, primero se deben eliminar todas las derivadas respecto al tiempo. Entonces:


title: Órbita de Kepler

text: Las ecuaciones () y () permiten eliminar las derivadas respecto al tiempo de formula_5. Para eliminar las derivadas de formula_2, se debe usar la regla de la cadena para encontrar las sustituciones apropiadas:


title: Órbita de Kepler

text: Con estas cuatro sustituciones, se pueden eliminar todas las derivadas respecto al tiempo en (), produciendo un ecuación diferencial ordinaria para formula_2 en función de formula_60.


title: Órbita de Kepler

text: donde "e" y formula_66 son constantes de integración según los valores iniciales para "s" y formula_67.


title: Órbita de Kepler

text: En lugar de utilizar explícitamente la constante de integración formula_66, se introduce la convención de que los vectores unitarios formula_69 que definen el sistema de coordenadas en el plano orbital se seleccionan de modo que formula_70 tome el valor cero y "e" sea positivo. Esto significa que formula_60 es cero en el punto donde formula_72 es máximo y, por lo tanto, formula_73 es mínimo. Definir el parámetro "p" como formula_74 lleva a que


title: Órbita de Kepler

text: Usando la regla de la cadena para la diferenciación (), la ecuación () y la definición de "p" como formula_95 se obtiene que la componente de la velocidad radial es


title: Órbita de Kepler

text: La conexión entre el argumento polar formula_60 y el tiempo "t" es ligeramente diferente para las órbitas elíptica e hiperbólica.


title: Órbita de Kepler

text: bajo la suposición de que el tiempo formula_98 se selecciona de modo que la constante de integración sea cero.


title: Órbita de Kepler

text: Para encontrar qué instante "t" corresponde a una cierta anomalía verdadera formula_60 se calcula el parámetro correspondiente "E" ligado al tiempo por la relación () para una órbita elíptica y con relación a () para una órbita hiperbólica.


title: Órbita de Kepler

text: A partir de la construcción geométrica que define la anomalía excéntrica, está claro que los vectores formula_102 y


title: Órbita de Kepler

text: donde "formula_106" es el argumento polar del vector formula_107 y "n" se selecciona de tal manera que formula_108


title: Órbita de Kepler

text: (o en formato en coma flotante de doble precisión DATAN2 (y, x)) disponible, por ejemplo, en el lenguaje de programación FORTRAN.


title: Órbita de Kepler

text: Esta relación es conveniente para pasar de una "anomalía verdadera" a un parámetro "E", estando este último conectado al tiempo a través de la relación (). Téngase en cuenta que la ecuación representa una aplicación entre los rangos


title: Órbita de Kepler

text: La Ecuación del centro relaciona la anomalía media con la anomalía verdadera para órbitas elípticas, con una excentricidad numérica pequeña.


title: Órbita de Kepler

text: Este es el "problema de valor inicial" para la ecuación diferencial () que es una ecuación de primer orden para el vector de estado de seis dimensiones formula_119 cuando se escribe como


title: Órbita de Kepler

text: Para cualquier valor del vector de estado inicial formula_120, la órbita de Kepler correspondiente a la solución de este problema de valor inicial se puede encontrar con el siguiente algoritmo:


title: Órbita de Kepler

text: se obtiene una órbita de Kepler que para la verdadera anomalía formula_5 tiene los mismos valores "r", formula_96 y formula_126 que los definidos por () y ().


title: Órbita de Kepler

text: Si esta órbita de Kepler también tiene los mismos vectores formula_121 para esta anomalía verdadera formula_5 que los definidos por () y (), el vector de estado formula_129 de la órbita de Kepler toma los valores deseados formula_120 para la anomalía verdadera formula_5.


title: Órbita de Kepler

text: El sistema de coordenadas estándar inercialmente fijo formula_132 en el plano orbital (con formula_133 dirigido desde el centro de la esfera homogénea al perímetro) que define la orientación de la sección cónica (elipse, parábola o hipérbola) puede determinarse entonces con la relación


title: Órbita de Kepler

text: Para cualquier vector de estado formula_137, la órbita de Kepler correspondiente a este estado se puede calcular con el algoritmo definido anteriormente.


title: Órbita de Kepler

text: definido por formula_144 todos ellos variarán con el tiempo en comparación con el caso de una órbita de Kepler, para la que solo variará el parámetro formula_5.


title: Órbita de Kepler

text: La órbita de Kepler calculada de esta manera con el mismo vector de estado que la solución para la "ecuación del movimiento" () en el momento "t" se dice que es "osculante" en este momento.


title: Órbita de Kepler

text: es una pequeña "fuerza perturbadora" debido, por ejemplo, a un leve tirón gravitacional de otros cuerpos celestes. Los parámetros de la órbita de Kepler osculante solo cambiarán lentamente y la órbita de Kepler osculante es una buena aproximación a la órbita real durante un período de tiempo considerable antes y después del momento de la osculación.


title: Órbita de Kepler

text: Este concepto también puede ser útil para un cohete durante un vuelo propulsado, ya que permite saber en qué órbita de Kepler se situará el cohete una vez que el empuje se desconecte.


title: Órbita de Kepler

text: Para una órbita "cercana a la circular", el concepto "vector de excentricidad" definido como formula_148 es útil. De (), () y () se sigue que


title: Órbita de Kepler

text: Es decir, formula_149 es una función suave diferenciable del vector de estado formula_150 incluso si su vector de estado se corresponde con el de una órbita circular.


title: Dama y obrero (telenovela estadounidense)

text: Dama y obrero es una telenovela estadounidense producida por Telemundo Studios, para Telemundo. Basada en la telenovela chilena del mismo nombre. La historia original fue escrita por el guionista chileno José Ignacio Valenzuela en colaboración de Rosario Valenzuela, que está adaptada para la versión estadounidense por Sandra Velazco.


text: Está protagonizada por Ana Layevska y José Luis Reséndez; y con las participaciones antagónicas de Fabián Ríos, Felicia Mercado, Sofía Lama, Christina Dieckmann y Ernesto Faxas.


text: Ignacia (Ana Layevska) es una joven ingeniera que trabaja en una gran empresa constructora, de la cual es dueño Tomás Villamayor (Fabián Ríos), su novio. Tienen mucho tiempo juntos, y finalmente deciden casarse, aunque Ignacia desconoce el tipo de hombre que Tomás es realmente. A días del matrimonio tienen una pelea muy fuerte, que hace que Ignacia decida irse fuera de la ciudad y tomarse un tiempo. Es ahí donde conoce a Pedro Pérez (José Luis Reséndez) , un hombre aparentemente adinerado, que hace que ella se olvide de todos sus problemas. La atracción es inmediata y mutua (un amor a primera vista). Y sin que ellos mismos puedan evitarlo, pasa un fin de semana inolvidable y al terminar la tarde del domingo los dos están tan enamorados el uno como la otra. Pero Ignacia sabe que lo que está viviendo es un sueño, un paréntesis en su vida. Por eso la mañana del lunes, cuando Pedro despierta, encuentra una nota a su lado. En ella Ignacia le agradece todo, y se va sin dejar rastro. Arrepentida de lo sucedido, Ignacia regresa a su casa donde Tomás la espera con un nuevo cargo en la empresa, buscando así que ella lo perdone. Ella acepta y grande es su sorpresa cuando llega a la construcción, convertida ahora en administradora de obra, y se encuentra frente a frente con Pedro, un simple obrero sin dinero ni grandes aspiraciones. Ignacia y Pedro descubrirán que a pesar de tener todos los motivos del mundo para no estar juntos, se amarán por encima de los prejuicios, las diferencias y el rechazo.


title: Rogelio

text: Rogelio (masc.) o Rogelia (fem.) es un antropónimo propio del español, que proviene de las palabras germanas "hrod" (fama) y "ger" (lanza), por lo que su significado vendría a ser «famoso con la lanza». La forma más habitual del nombre en castellano contemporáneo, "Rogelio", es una de las variaciones del nombre Rogerio que a su vez deriva del latín "Rogerius", a través del castellano antiguo "Roxerio", muy habitual en la Edad Media.


title: Provincia de Esmirna

text: La provincia de Esmirna, también conocida por la adaptación del nombre de la ciudad en turco como provincia de Izmir (en turco: "İzmir", contracción de su antiguo nombre griego Σμύρνη,Smýrni «Smyrna»), es una de las 81 divisiones territoriales de Turquía. Se encuentra en la región del Egeo y está administrada por un gobernador designado por el Gobierno central. En 2017 la provincia tenía una población de 4 279 677 habitantes.


title: Provincia de Huancavelica

text: La provincia de Huancavelica es una de las siete que conforman el departamento de Huancavelica en el Perú. Limita por el Norte con la provincia de Tayacaja, por el Este con las provincias de Churcampa, Angaraes y Acobamba, por el Sur con la provincia de Huaytará y la provincia de Castrovirreyna y por el Oeste con el departamento de Lima.


title: Provincia de Huancavelica

text: La provincia tiene una extensión de 4 215,56 km² y tiene una población aproximada de 136 975 habitantes. Su capital es la ciudad de Huancavelica.


title: Constitución de Venezuela de 1953

text: La Constitución de Venezuela de 1953 (de nombre oficial: Constitución de la República de Venezuela) fue aprobada el 11 de abril de 1953 por la Asamblea Nacional Constituyente electa el 30 de noviembre de 1952. Su concepción fundamental se establecía un Estado democrático, alternativo, electivo, federal y representativo, aspectos que no fueron cumplidos durante toda la vigencia de dicha Constitución.


title: Constitución de Venezuela de 1953

text: Ésta nueva constitución derogaba la Constitución de 1947 que realmente había sido derogada por acto de fuerza el 24 de noviembre de 1948 luego del golpe de Estado encabezado por Marcos Pérez Jiménez. Algunos de los aspectos fundamentales en los que destaca la Constitución de 1953 es que omitía en su declaración preliminar la "representación del Pueblo Soberano de Venezuela" y la figura de Simón Bolívar que habían sido exaltados en la constitución anterior, además suprimía varios de los aspectos considerados socialistas de 1947.


title: Constitución de Venezuela de 1953

text: Las disposiciones transitorias establecían que para el período 1953-1958 sería la Asamblea Constituyente la encargada de elegir al presidente de la República, la Cámara de Diputados, la Cámara del Senado, la Corte Federal, la Corte de Casación, el contralor de la Nación, el Subcontralor, el procurador de la Nación, las Asambleas Legislativas de los Estados, los Concejos Municipales, el Consejo del Distrito Federal, además de los suplentes que fueren necesarios para cada uno de estos cargos, es decir, todos los cargos de elección universal, directa y secreta.


title: Busdongo de Arbas

text: Busdongo de Arbas es una localidad española del municipio de Villamanín, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León. Está situada a 1300 metros de altitud, al pie de la carretera N-630, a cinco kilómetros del alto de Pajares y a ocho de Villamanín. Tiene una estación de ferrocarril en funcionamiento (Estación de Busdongo).


title: Busdongo de Arbas

text: Nudo de comunicaciones tanto de carretera como de ferrocarril, ha perdido gran parte de su importancia debido a la apertura de la autopista del Huerna como alternativa al puerto de Pajares, y con la puesta en funcionamiento de la variante ferroviaria de Pajares, gran parte de los trenes tanto de mercancías como de pasajeros dejarán de utilizar la tradicional ruta del puerto de Pajares.


title: Busdongo de Arbas

text: Se podría catalogar del tipo mediterráneo templado frío. Con una temperatura media anual que oscila entre los 4 °C y los 8 °C. Precipitaciones anuales cercanas a los 1700 mm. La primavera es corta, así como el verano, donde se puede llegar a superar los 30 °C. El otoño es largo y bastante agradable y en cuanto al invierno, también es largo, pero riguroso y muy frío, con intensas nevadas, y grandes heladas, sobre todo en el mes de enero, con temperaturas extremas que pueden bajar el mercurio hasta los -20 °C, o incluso en inviernos muy crudos, hasta los -30 °C.


title: Busdongo de Arbas

text: La construcción de la carretera N-630 y del ferrocarril supuso un enorme impulso para este pueblo, así como la explotación de las minas y el pastoreo intensivo. Todo ello explica su evolución demográfica, que alcanzó los 312 habitantes en 1900 y los 777 en 1950, hasta los 55 de 2016.


title: Final de la Copa FIFA Confederaciones 2013

text: La final de la Copa FIFA Confederaciones de 2013 se jugó en el Estadio Maracaná el 30 de junio de 2013, se enfrentaron la selección local Brasil y la vigente campeona mundial España, el partido finalizó 3 a 0 a favor de la "verdeamarela" con goles de Fred por duplicado y Neymar, dándole a la "canarinha" su cuarto título confederacional.


text: Brasil es el primer tricampeón del torneo además de ser el único que ha llegado a 3 finales consecutivas. Es, junto con México (1999) y Francia (2003), el tercer conjunto en ser campeón siendo el organizador de la competición.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Los de Abajo es una barra brava chilena formada por aficionados de la Universidad de Chile. Creada el 24 de marzo de 1988 a partir de la escisión y posterior refundación de la barra "Imperio Azul", ocupa la galería sur del Estadio Nacional donde el equipo juega de local. Su nombre está inspirado por la ubicación inicial (abajo) de los jóvenes de la antigua barra. Es considerada una de las barras más grandes del fútbol, en Chile se le conoce como "La Número Uno", además de tener gran reconocimiento en Latinoamérica.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Mantiene una fuerte rivalidad con la Garra Blanca y Los Cruzados, barras bravas de Colo-Colo y Universidad Católica, respectivamente.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: En 1988, Universidad de Chile disputaba los últimos lugares de la serie de honor, mientras que la barra oficial de entonces, "Imperio Azul", comandada por Eduardo Martínez, jóvenes hinchas, mayoritariamente del estilo thrash metal y punk, que participaban en ella comenzaron a juntarse y se ubicaron debajo de ésta, pegados a la reja cantando y alentando al equipo con un par de lienzos con el texto «Devotos del Bulla» y «Con la U Siempre», que rompían el esquema tradicional incorporando frases alusivas a la identificación de los hinchas hacia el equipo. Algunas de sus ideas modernizadoras chocaban en parte con la barrera generacional que componían los demás integrantes de la hinchada. Entre estas ideas estaba eliminar la caja y dejar que el bombo sonara solo y a un compás, a la usanza argentina, agilizar los cantos y darle un carácter más activo y agresivo a la actitud que la hinchada debería tener.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Este grupo mostraba una postura distante hacia la organización que presidía Eduardo Martínez y también al manejo de Waldo Greene en la presidencia del club, decidiendo con tal de generar un cambio apoyar a Darío Calderón en las elecciones de la institución y formar una barra alternativa. Poldi Furlan, como Presidente y Walter Zagal como Vice Presidente entre otros, 15 integrantes de la Barra oficial fueron los primeros en auto marginarse y enmendaron rumbos formando una barra independiente al club llamada "Mis Dos Amores" con un bombo y una bandera con el símbolo del chuncho, siendo los primeros también en colocarse bajo el marcador.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: El roce final y que determinó la separación definitiva se produjo en un partido con Audax Italiano previo a la competencia oficial de ascenso. Antes de este se jugó el clásico con Colo-Colo, donde Los de Abajo obtuvieron como trofeo una gran bandera que pertenecía a la Garra Blanca. Este tipo de acciones no tenía cabida en los cánones de hinchada de la barra oficial, por lo que se solicitó la devolución de la mencionada bandera a sus legítimos dueños. Ante la negativa, se resolvió trasladarse desde el sector sur-oriente hacia el sector sur-poniente del Nacional. Este sería el comienzo de la hinchada como grupo independiente, adoptando el nombre con el que se conocía al grupo por ubicarse siempre en la parte baja de las galerías junto a la reja.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: La popularidad del grupo se incrementó luego del ascenso a la Primera División, en desmedro del resto de las barras del club.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: A fines de 2010 comenzaron serias discrepancias entre ciertas facciones de la barra, por la lucha del control de la hinchada y de los privilegios brindados por la concesionaria Azul Azul S.A., en un partido disputado con Audax Italiano en La Florida, el grupo llamado "Movimiento LDA" liderados por diversas facciones de la misma barra brava, no permitieron el ingreso al sector designado a los hinchas de la "U", a los históricos líderes de "Los de Abajo": "Kramer", "Anarkia" y El "Beto"


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Debido a esta polémica, la hinchada se dividió en dos bandos o grupos, manteniéndose hasta la actualidad esta rivalidad:


title: Los de Abajo (barra brava)

text: En relación con el otro líder Histórico más conocido como el "Beto", no está participando de esta nueva etapa en la historia de Los de Abajo por discrepancias con el movimiento y los Históricos.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: El 27 de agosto de 2016, La U desplega una gran bandera en el Estadio Nacional de Chile que dice el Logo oficial de Los de Abajo, durante el Clásico Universitario ante 43.128 Espectadores. La U perdió finalmente por 3-0. Luego, se hizo la misma desplegación de la gran bandera del logo oficial de los de Abajo, nuevamente en un Clásico Universitario, en el Torneo de Transición 2017 el 29 de octubre ante 42.333 espectadores. La U ganó finalmente por 1-0.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Desde mediados de los años 1990, "Los de Abajo" adquirió notoriedad nacional debido a los incidentes violentos producidos en los partidos de su equipo, particularmente contra la Garra Blanca de Colo-Colo, su tradicional rival; convirtiendo los alrededores de los estadios en un verdadero campo de batalla. Los constantes enfrentamientos con la policía uniformada y los destrozos a la propiedad pública y privada que producían fueron los principales motivos para la promulgación de la Ley de Violencia en los Estadios.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Tras un partido amistoso entre Colo-Colo y Universidad de Chile, realizado en Chillán, un bus de la "Garra Blanca" se encontró con 5 hinchas de "Los de Abajo" en un servicentro, en las cercanías de Talca. En una pelea con cuchillos y armas de fuego, el "Kunta", referente de la Garra Blanca, terminó siendo apuñalado en extrañas circunstancias, en donde ninguno de los involucrados terminó siendo procesado.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Durante la semifinal del campeonato de clausura del 2007, jugando de local el partido de vuelta frente a "Colo Colo", barristas iniciaron una serie de desórdenes minutos después de que el equipo se pusiera en desventaja por 0:1, debido a lo cual el árbitro debió suspender el partido, quedando más de 20 minutos sin jugarse. Debido a dichos incidentes la ANFP decidió suspender los 2 primeros partidos de local del campeonato de apertura del 2008, forzando al club a jugar dichos partidos sin público y a estadio cerrado.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: En febrero de 2012, durante un partido entre Universidad de Chile y Deportes Iquique, un estallido en la cancha del Estadio Santa Laura de dos fuegos artificiales al principio del segundo tiempo determinó la suspensión del juego, ratificándose un empate 1-1 por el Tribunal de Disciplina de la ANFP. El incidente fue una de las causas del gobierno de Sebastián Piñera de implantar el denominado «Plan Estadio Seguro», consistente en una serie de prohibiciones destinadas a «eliminar a las barras del fútbol chileno», según declararon las mismas autoridades encargadas de este.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Tiempo después tras un clásico universitario en San Carlos de Apoquindo se toparon con barras de Los Cruzados en las cercanías de la estación del Metro Escuela Militar allí, Superaban en número a Los Cruzados se lanzaron botellas, piedras, vidrios, se pegaron con palos. 3 hinchas cruzados quedaron heridos con cortes en la cabeza y uno inconsciente luego de que no pudo arrancar y la barra de Los de Abajo le pegaron con patadas y Fierros en la cabeza.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Luego, el 10 de marzo de 2012, finalizado el partido entre Audax Italiano y Universidad de Chile, hubo a las afueras del Estadio Bicentenario Municipal de La Florida una disputa entre distintas facciones de "Los de Abajo", que terminó con una persona herida tras recibir un escopetazo en el rostro.


title: Los de Abajo (barra brava)

text: Otro acontecimiento importante, fue en el año 2015, en medio tiempo entre Rangers de Talca y Universidad de Chile, los hinchas de ambos equipos comenzaron a insultarse y un hincha de Rangers de Talca roba un lienzo a integrantes de la barra "los de abajo, lo que sentenció una 'guerra' entre ambas hinchadas dejando el pleito Suspendido.


title: Marcel Lajos Breuer

text: Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs, Hungría - 1 de julio de 1981 en Nueva York, Estados Unidos) fue un arquitecto y diseñador industrial húngaro de origen judío. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas.


title: Marcel Lajos Breuer

text: Nació en Pécs (Hungría) el 21 de mayo de 1902. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno. Breuer se hizo cargo más tarde del taller de muebles de la Bauhaus.


title: Marcel Lajos Breuer

text: Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. Esta silla fue el diseño más ampliamente reconocido de Breuer, que más tarde fue conocida como la Silla Wassily. Estaba inspirada en parte, por el tubo de acero curvado del manubrio en la bicicleta Adler que Breuer había adquirido recientemente. A pesar de la difundida creencia de que la había diseñado para el pintor Wassily Kandinsky, por entonces colega de Breuer en la escuela de Bauhaus, esto no fue así; Kandinsky admiró el diseño final de Breuer, y solo cuando la terminó, Breuer hizo una copia adicional para que Kandinsky la usara en su casa. Cuando la silla fue re-lanzada al mercado en la década de los 60s, fue nombrada "vassily"


title: Marcel Lajos Breuer

text: Continuó en la Bauhaus hasta 1928, año en que se estableció en Berlín para dedicarse a la arquitectura, donde recibió su primer encargo arquitectónico, un proyecto para la casa Harnischmacher (en Wiesbaden, 1932), una vivienda modular construida en hormigón con estructura de acero. También diseñó los almacenes de muebles Wohnbedarf de Zúrich.


title: Marcel Lajos Breuer

text: En 1930, la Deutscher Werkbund le encargó el diseño de interiores para la sección alemana de la exposición "Société Artistes Décorateurs Français".


title: Marcel Lajos Breuer

text: Con la llegada del partido nazi al poder Breuer tuvo que exiliarse debido a su religión (judaísmo), primero en Inglaterra (1933) y más tarde en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius, impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard, además de continuar su carrera arquitectónica con proyectos como el de su propia casa en Lincoln, Massachusetts (1939), donde utilizó materiales autóctonos.


title: Marcel Lajos Breuer

text: Breuer disolvió su sociedad con Gropius en mayo de 1941 y más tarde, en 1945 realizó por cuenta propia el diseño de La Casa Geller I, la primera en usar el concepto de Breuer de la vivienda binuclear, caracterizada por tener en alas separadas y divididas por el hall de entrada, los dormitorios por un lado y la cocina/sala/comedor por el otro.


title: Marcel Lajos Breuer

text: En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la Unesco en París.


title: Marcel Lajos Breuer

text: En 1956 fundó en Nueva York la Marcel Breuer Associates, y en aquella época adoptó el hormigón armado como material de construcción, y con él un nuevo lenguaje arquitectónico, el brutalismo. Es así como en 1966 diseñó el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.


title: Marcel Lajos Breuer

text: Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso. Entre sus obras más destacadas se encuentran:


title: Tintín en el Congo

text: Tintín en el Congo (original y ) es el segundo álbum de "Las aventuras de Tintín", la serie de cómics del dibujante belga Hergé. Encargado por el diario conservador belga "Le Vingtième Siècle" para publicarlo en su suplemento infantil "Le Petit Vingtième", fue publicado semanalmente desde mayo de 1930 a junio de 1931, antes de ser publicado en un volumen recogido por Éditions de Petit Vingtième en 1931. La historia narra las aventuras del joven periodista belga Tintín y su perro Milú, que son enviados al Congo Belga para informar sobre los acontecimientos del país. En medio de varios encuentros con el pueblo congoleño nativo y varios animales salvajes, Tintín descubre una operación criminal de contrabando de diamantes dirigida por el gánster estadounidense Al Capone.


title: Tintín en el Congo

text: A raíz de "Tintín en el país de los Soviets" y reforzada por trucos publicitarios, "Tintín en el Congo" fue un éxito comercial en Bélgica y también fue publicado en Francia. Hergé continuó "Las aventuras de Tintín" con "Tintín en América" en 1932, y la serie se convirtió posteriormente en una parte definitoria de la tradición de cómic franco-belga. En 1946, Hergé redibujó y coloreó "Tintín en el Congo" en su distintivo estilo "ligne-claire" para su republicación por Casterman, con más alteraciones hechas a petición de su editor escandinavo para una edición de 1975.


title: Tintín en el Congo

text: A finales del siglo XX, "Tintín en el Congo" fue objeto de duras críticas tanto por su actitud racista y colonial percibida hacia el congoleño y por su exaltación de la caza mayor; en consecuencia, se hicieron intentos en Bélgica, Suecia, el Reino Unido y los Estados Unidos, tanto de prohibir el cómic como limitar su disponibilidad para los niños. La recepción crítica de la obra ha sido en gran parte negativa, calificada como una de las obras más discretas realizadas por Hergé. A pesar de todo ello, "Tintín en el Congo" es muy popular en la República Democrática del Congo.


title: Tintín en el Congo

text: El reportero belga Tintín y su perro Milú viajan al Congo Belga, donde una multitud de nativos congoleños les recibe. Tintín contrata a un niño nativo, Coco, para ayudarle en sus viajes, y poco después, Tintín rescata a Milú de las fauces de un cocodrilo. Un polizón criminal intenta matar a Tintín, pero unos monos tiran cocos al polizón hasta dejarlo inconsciente. Poco después, un mono secuestra a Milú, pero Tintín lo salva.


title: Tintín en el Congo

text: A la mañana siguiente, Tintín, Milú, y Coco estrellan su coche contra un tren, que arregla el propio periodista y remolca hasta el pueblo de la tribu Babaorum. Se encuentran con el rey, que lo acompaña en una caza al día siguiente. Un león deja a Tintín inconsciente, pero Milú lo rescata mordiendo su cola. Tintín gana la admiración de los nativos, haciendo que el brujo de los Babaorum, Muganga, se ponga celoso. Cuando cura a un nativo usando quinina, Tintín es aclamado como un "Boula Matari" («triturador de rocas»). Con la ayuda del polizón, Muganga acusa a Tintín de destruir un ídolo sagrado de la tribu. Los aldeanos, enfurecidos, aprisionan a Tintín, pero luego se vuelven contra Muganga cuando Coco les muestra imágenes de Tintín que había hecho del brujo y el polizón para conspirar y destruir el ídolo. Tintín se convierte en un héroe en el pueblo, y una mujer local se inclina ante él, diciendo: «¡Hombre blanco muy grande! Tiene buenos espíritus... ¡Señor blanco es un gran hombre yuyu!».


title: Tintín en el Congo

text: Enfurecido, Muganga comienza una guerra entre los Babaorum y sus vecinos, los M'Hatuvu, cuyo rey conduce un ataque contra el pueblo Babaorum. Tintín los salva de sus garras y los M'Hatuvu cesan las hostilidades y vienen a idolatrar a Tintín. Muganga y el polizón traman matar a Tintín y hacen que parezca el ataque de un leopardo, pero Tintín sobrevive y salva a Muganga de una boa constrictor; Muganga suplica clemencia y termina sus hostilidades. El polizón intenta capturar de nuevo a Tintín pero logra volver a salvarse al disfrazarse de misionero católico. Ambos luchan en una cascada y el polizón es comido por los cocodrilos. Después de leer una carta del bolsillo del polizón, Tintín descubre que alguien llamado «A.C.» ha ordenado su eliminación. Tintín captura a un delincuente que intentó encontrarse con el polizón y se entera de que «A.C.» es el famoso gánster estadounidense Al Capone, que está tratando de hacerse con el control de la producción de diamantes de África. Tintín y la policía colonial detienen al resto de la banda de contrabando de diamantes y Tintín y Milú regresan a Bélgica.


title: Tintín en el Congo

text: Georges Remi –más conocido bajo el seudónimo de Hergé– fue empleado como editor e ilustrador de "Le Petit Vingtième" («El Pequeño Veinte»), el suplemento infantil de "Le Vingtième Siècle" («El siglo Veinte»), un diario belga fuertemente católico conservador con sede en Bruselas, ciudad natal de Hergé. Dirigido por el abate Norbert Wallez, el periódico se describe a sí mismo como «un periódico católico para adoctrinar e informar» con una línea editorial de corte ultraderechista y fascista. De acuerdo con el productor televisivo y novelista Harry Thompson, tales ideas políticas eran comunes en Bélgica en ese momento y el medio de Hergé fue impregnado con ideas conservadoras que giraban alrededor del «patriotismo, el catolicismo, la estricta moralidad, la disciplina y la ingenuidad».


title: Tintín en el Congo

text: En 1929 comenzó Hergé "Las aventuras de Tintín", tira cómica de "Le Petit Vingtième", una serie sobre las hazañas de un periodista ficticio belga llamado Tintín. Tras el éxito de "Tintín en el país de los Soviets", serializado semanalmente en "Le Petit Vingtième" desde enero de 1929 hasta mayo de 1930, Hergé quería enviar a Tintín a los Estados Unidos. Wallez insistió en escribir una historia situada en el Congo Belga, entonces una colonia belga, y hoy República Democrática del Congo. Los niños belgas aprendieron sobre el Congo en la escuela y Wallez esperaba estimular el celo colonial y misionero en su número de lectores. Se cree que la administración colonial belga necesitaba cierta promoción en un momento en que los recuerdos «eran todavía bastante frescos» de la visita de 1928 a la colonia por el Alberto y la reina Isabel. También esperaba que algunos de sus lectores se influenciase para trabajar en el Congo.


title: Tintín en el Congo

text: Hergé caracterizó las instrucciones de Wallez de manera sarcástica, diciendo que Wallez se refiere al Congo como «nuestra hermosa colonia que tiene gran necesidad de nosotros, tarantara, tarantaraboom». Él ya tenía cierta experiencia en ilustrar escenas del Congo; tres años antes, Hergé había proporcionado dos ilustraciones para el periódico que apareció en un artículo que celebraba el cincuenta aniversario de la expedición de Henry Morton Stanley en el Congo. En una de ellas, Hergé representa a un congoleño natal haciendo una reverencia ante un europeo, escena que se repite en "Tintín en el Congo".


title: Tintín en el Congo

text: Al igual que en "Tintín en el país de los Soviets", donde Hergé había basado su información sobre la Unión Soviética casi en su totalidad de una sola fuente, en "Tintín en el Congo" utiliza material de fuente limitada para aprender sobre el país y su gente. Se basa, en gran parte, en la literatura escrita por los misioneros, con el único elemento añadido el de los contrabandistas de diamantes, posiblemente adoptado de los seriales de tipo "Jungle Jim". Hergé visitó el Museo Colonial de Tervuren, examinando sus colecciones etnográficas de artefactos congoleños, incluidos los trajes de los hombres leopardo. Adoptó las escenas de caza de la novela de André Maurois "El silencio de coronel Bramble", mientras que sus dibujos de animales fueron inspirados por las impresiones de Benjamin Rabier. Hergé también escuchó cuentos coloniales de algunos de sus colegas que habían estado allí, pero no le gustaron sus historias y más tarde aseguró: «No me gustan los colonos, que vuelven para presumir de sus hazañas. Pero tampoco pude evitar ver a los negros como niños grandes».


title: Tintín en el Congo

text: "Tintín en el Congo" fue publicado bajo el título original en francés "Tintin au Congo" en "Le Petit Vingtième" desde el 5 de mayo de 1930 al 11 de junio de 1931, distribuida con el diario católico francés "Cœurs Vaillants". Dibujado en blanco y negro, se siguió la misma fórmula empleada en "El país de los Soviets", que queda «esencialmente sin argumento», según Michael Farr, y que consiste, en gran medida, en eventos no relacionados que Hergé improvisaba cada semana. Hergé comentó más adelante, en el proceso de escribir estas primeras aventuras, que «El "Petit Vingtième" salía el miércoles por la noche y yo, a menudo, no tenía ni idea, en la mañana del miércoles, de cómo iba a conseguir Tintín salir del aprieto que me había puesto en la semana anterior». El estilo visual de la tira fue similar al de "El país de los Soviets". En la primera entrega de "Tintín en el Congo", Hergé incluyó a Quique y Flupi, dos chicos jóvenes de Bruselas a quien había introducido recientemente en otra tira cómica de "Le Petit Vingtième", entre la multitud de gente que dice adiós a Tintín.


title: Tintín en el Congo

text: Como en "El país de los Soviets", "Tintín en el Congo" fue muy popular en Bélgica. En la tarde del 9 de julio de 1931, Wallez repitió el truco publicitario que había usado cuando los soviéticos terminaron por tener un joven actor, Henry de Doncker, se vistió como Tintín en el engranaje colonial y apareció en Bruselas y luego en Lieja, acompañado por diez portadores africanos y una variedad de animales exóticos a sueldo de un zoológico. Coorganizado con el Bon Marché, el evento atrajo a 5 000 espectadores en Bruselas. En 1931, Éditions de Petit Vingtième recogió la historia en un solo volumen, y Casterman publicó una segunda edición en 1937. En 1944 el libro había sido reimpreso siete veces y había vendido más que cada uno de los otros siete libros de la serie. El éxito de la serie llevó a Wallez a renegociar el contrato de Hergé, dándole un salario más alto y el derecho a trabajar desde casa.


title: Tintín en el Congo

text: En la década de 1940, después de que la popularidad de Hergé aumentase, el dibujante belga volvió a diseñar muchas de las historietas de Tintín del blanco y negro original a color, utilizando el estilo de dibujo "ligne claire" que él había desarrollado, a fin de disponer en forma visual de las nueva "Aventuras de Tintín" que había producido. Hergé hizo por primera vez algunos cambios en esta dirección en 1940, cuando la historia fue serializada en el diario en flamenco "Het Laatste Nieuws".


title: Tintín en el Congo

text: Tras sugerencias de Casterman, "Tintín en el Congo" fue posteriormente redibujado por completo y la nueva versión se publicó en 1946. Como parte de esta modificación, Hergé acortó el total de páginas de 110 hojas a las 62 páginas estándar, según lo sugerido por el editor Casterman. También hizo varios cambios a la historia, cortando muchas de las referencias a Bélgica y el dominio colonial. Por ejemplo, en la escena en la que Tintín enseña a los niños de la escuela congoleña sobre geografía, afirma en la versión original: «mis queridos amigos, hoy voy a hablarles sobre su país: Bélgica», mientras que en la versión de 1946 en lugar de eso les da una lección de matemáticas. Hergé también cambió el carácter de Jimmy MacDuff, el dueño del leopardo que ataca a Tintín, de un empresario negro del Gran Circo Americano a uno blanco «proveedor de los zoológicos más grandes de Europa».


title: Tintín en el Congo

text: En la versión en color de 1946, Hergé añadió una pequeña aparición de Hernández y Fernández, los dos detectives que había introducido en el cuarto álbum de Tintín, "Los cigarros del faraón" (1932–34), que fue creado cronológicamente después de la aventura congoleña. Añadiéndolos a la primera página, Hergé les sitúa en el telón de fondo, ven a una multitud que rodeaba a Tintín mientras sube a un tren y comentan que «parece ser un joven periodista que viaja a África ...» En la misma viñeta, Hergé inserta representaciones de sí mismo y su amigo Edgar P. Jacobs (colorista del libro) en la multitud que ve partir a Tintín.


title: Tintín en el Congo

text: Cuando Tintín en el Congo fue lanzado por primera vez por los editores escandinavos de la serie en 1975, se opusieron a la página 56, donde Tintín perfora un agujero en un rinoceronte vivo, lo llena de dinamita y lo hace estallar. Le pidieron a Hergé que reemplazase esta página con una escena menos violenta, que a su juicio sería más adecuado para los niños. Hergé estuvo de acuerdo, ya que lamentó las escenas de caza mayor en la obra poco después de su producción. La página alterada del incidente del rinoceronte resultó en que el animal huye ileso después de golpear accidentalmente y disparar la pistola de Tintín.


title: Tintín en el Congo

text: A pesar de que los editores de todo el mundo habían puesto la historieta a disposición por muchos años, los editores ingleses se negaron a publicar "Tintín en el Congo" debido a su contenido racista. A finales de 1980, Nick Rodwell, agente de Estudios Hergé en el Reino Unido, dijo a la prensa su intención de publicar finalmente el libro en inglés y manifestó su creencia de que la publicación de la edición original en blanco y negro de 1931 causaría menos controversia que la versión en color de 1946. Después de más retrasos, en 1991, sesenta años después de su publicación original de 1931, fue la última de las aventuras de Tintín que fue publicada en inglés. La versión en color de 1946 apareció en inglés en 2005, publicada por Egmont.