title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: En el campo de la botánica, es de destacar la labor del profesor alemán Augusto Weberbauer. En la medicina, los estudios del doctor Carlos Monge Medrano sobre el mal de altura. En bacteriología, la labor de Alberto Barton en la identificación del agente patógeno de la enfermedad de Carrión. También se desarrolló la psiquiatría por obra de Honorio Delgado, quien inicialmente tuvo un gran interés por el psicoanálisis y tuvo correspondencia con Sigmund Freud.


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: Por los años 1930 y 1940, los gobiernos impulsaron una ambiciosa política de salud pública. Se fundó el Ministerio de Salud del Perú, se crearon grandes hospitales como el Hospital Obrero y el Hospital del Empleado, se erradicaron enfermedades como la malaria. En 1938 se fundó la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales del Perú, destinada a promocionar la investigación científica y a la difusión del conocimiento científico. Surgieron brillantes generaciones de médicos, muchos de los cuales se abocaron a la investigación.


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: A fines de los años 1950, el Perú contaba con un grupo de investigadores y médicos que auguraban un gran desarrollo de la ciencia. Algunas disciplinas se renovaron por la llegada de extranjeros o de peruanos que habían estudiado en el exterior. En 1957 surgió el Instituto Geofísico del Perú, que mejoró la dirección del Observatorio Carnegie de Huancayo. A principios de los años 1960 se fundó el Radio Observatorio de Jicamarca.


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: En los años 1960, surgieron en Lima nuevas universidades como la Cayetano Heredia, y otras en provincias, como la de Arequipa y Trujillo, que ofrecieron oportunidades de estudio y profesionalización para médicos y científicos. En 1968 se creó un Consejo Nacional de Investigación, antecedente del actual CONCYTEC. Hasta esa época, el Perú tenía, en el contexto latinoamericano, indicadores competitivos en Investigación y Desarrollo, especialmente, aunque no exclusivamente, en los campos de la agricultura, la medicina, la biología y la geofísica.


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: No obstante, este desarrollo se vio truncado por la masificación de las universidades, que atentaba con la calidad de la enseñanza; por las políticas erradas del gobierno militar de los años 1970, que desalentaron el trabajo científico; y por la violencia terrorista de los años 1980.


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: El artículo 14º de la Constitución Política del Perú de 1993 establece que «Es deber del Estado promover el desarrollo científico y tecnológico del país».


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: Durante el gobierno de Ollanta Humala se planteó la creación de un Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, pero quedó solo como una buena intención.


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: Actualmente subsisten muchos problemas que dificultan un desarrollo competitivo de la ciencia y tecnología, a saber:


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: Los organismos del Estado a cargo de la ciencia, tecnología e innovación tienen principalmente carácter nacional, aunque también los gobiernos regionales cuentan con su propia estructura. El más importante es el CONCYTEC.


title: Ciencia y tecnología en el Perú

text: De acuerdo a ley, las gerencias de desarrollo social de los gobiernos regionales (24 en total) deben realizar funciones específicas en ciencia, tecnología y otras.


title: Enfermería familiar y comunitaria

text: "La enfermería comunitaria" es la parte de la enfermería que desarrolla y aplica de forma integral, en el marco de la salud pública, los cuidados al individuo, la familia y la comunidad en el equilibrio inestable del proceso salud-enfermedad. El profesional de enfermería comunitaria contribuye de forma específica a que los individuos, familia y comunidad adquieran habilidades, hábitos y conductas que fomenten su autocuidado en el marco de la atención primaria de salud (APS), la cual comprende promoción, protección, recuperación y rehabilitación de la salud, además de la prevención de la enfermedad.


title: Enfermería familiar y comunitaria

text: Este rol es diferente al de la enfermería asistencial que casi exclusivamente ofrece atención directa y acciones dependientes o interdependientes. A diferencia de esto la enfermería comunitaria enfatiza sus acciones en la promoción de la salud y prevención de la enfermedad, comunidad como el lugar a donde se deben dirigir los esfuerzos y el trabajo interdisciplinario, con la finalidad de fortalecer las conductas saludables y mejorar la calidad de vida de la población.


title: Enfermería familiar y comunitaria

text: Uno de los objetivos principales del enfermero comunitario, consiste en poder potenciar las capacidades de salud de las personas, transformando la dependencia en una autonomía mediante el autocuidado.


title: Enfermería familiar y comunitaria

text: De esta manera el individuo participa directamente y activamente en la prevención de la enfermedad; toma conciencia de su rol y aprende del personal de salud en este caso del personal de enfermería.


title: Enfermería familiar y comunitaria

text: Una revisión sistemática de 15 estudios, la mayoría realizados en Asia, particularmente China, y uno en Sudáfrica, encontró evidencia de que la rehabilitación comunitaria genera un impacto positivo en personas con discapacidades. De seis estudios centrados en personas con discapacidades físicas, tres mostraron efectos beneficiosos para casos de apoplejía. Uno demostró un efecto beneficioso en casos de artritis y otro en personas con enfermedad pulmonar obstructiva crónica. Los nueve estudios centrados en casos de discapacidad mental mostraron efectos beneficiosos en esquizofrenia, demencia y discapacidad intelectual. Resulta necesaria una evaluación costo-efectividad de las rehabilitaciones que permita evaluar la asignación de los recursos.


title: Llave de mecha

text: La llave de mecha fue el primer mecanismo básico inventado para facilitar el disparo de un arma de fuego portátil. Este diseño eliminaba la necesidad de acercar manualmente una mecha encendida a la cazoleta del arma, facilitando el tener ambas manos libres para sostener el arma al momento de disparar y, lo más importante, mantener la vista sobre el blanco.


title: Llave de mecha

text: El arcabuz con llave de mecha sostenía una mecha lenta encendida en una tenaza al final de una pequeña palanca curva llamada "serpentina". Cuando se apretaba una palanca (o un gatillo en modelos posteriores) que sobresalía de la parte inferior del arma y estaba conectada a la serpentina, la tenaza caía y bajaba la mecha en la cazoleta, encendiendo la pólvora fina. La llamarada de esta viajaba a través del "oído" y encendía la carga propulsora en el cañón. Al soltar la palanca o gatillo, la serpentina accionada por muelle se movería en sentido contrario para dejar libre la cazoleta. Por evidentes razones de seguridad, la mecha debía retirarse antes de recargar el arma. Habitualmente se mantenían encendidos ambos extremos de la mecha, en caso de que uno se apague por accidente.


title: Llave de mecha

text: Los primeros tipos solamente tenían una serpentina en forma de "S" unida al guardamanos tanto delante como detrás de la cazoleta (la llamada "llave de serpentina"), que debía moverse manualmente para situar la mecha en la cazoleta.


title: Llave de mecha

text: La mayoría de llaves de mecha montaban la serpentina delante de la cazoleta. Esta iba hacia atrás, mirando al tirador, para encender la pólvora fina. Funcionaba al contrario del habitual martillo de las armas con llave de chispa y posteriores.


title: Llave de mecha

text: Se desarrolló un tipo de llave de mecha llamada "mordedora", en la cual la serpentina estaba accionada por un potente muelle y era soltada al apretar un botón, un gatillo o jalar una corta cuerda conectada al mecanismo. Como la mecha frecuentemente se apagaba después de su relativamente violento impacto contra la cazoleta, este tipo de llave no era apreciado por los soldados, pero muchas veces fue empleado en armas de precisión particulares.


title: Llave de mecha

text: Una debilidad inherente de la llave de mecha era la constante necesidad de mantener encendidad su mecha. Siendo la única fuente de encendido de la pólvora, si esta no estaba encendida al momento de disparar el arma, el mecanismo era inútil y el arma se volvía poco menos que un garrote costoso. Era un importante problema en tiempo lluvioso, cuando la mecha humedecida se encendía con dificultad y no podía mantenerse encendida. Otra desventaja era la misma mecha encendida. En la noche, brillaba en la oscuridad y delataba la ubicación del tirador. El característico olor de la mecha ardiendo también delataba al tirador (esto fue empleado como recurso narrativo por Akira Kurosawa en la película "Los siete samurais"). Además era bastante peligroso cuando los soldados manejaban descuidadamente grandes cantidades de pólvora (por ejemplo, cuando rellenaban sus cuernos de pólvora) con las mechas de sus armas encendidas. Esta fue una de las razones por la cual los soldados encargados de transportar y vigilar las municiones fueron los primeros en ser equipados con armas que tenían mecanismos de encendido sin mecha, como la llave de rueda y el snaphance.


title: Llave de mecha

text: La llave de mecha además era poco rentable para mantenerla preparada por largos periodos de tiempo. Para mantener de guardia en ronda nocturna a un solo centinela con un arma de mecha, manteniendo ambos extremos encendidos, haría falta una milla (1,60 km) de mecha al año.


title: Llave de mecha

text: La llave de mecha apareció en Europa a mediados del siglo XV, aunque la idea de la serpentina aparece unos cuarenta años antes en un manuscrito austriaco. La primera ilustración fechada de una llave de mecha data de 1475, siendo universalmente empleada hacia el siglo XVI.


title: Llave de mecha

text: Los Jenízaros del Ejército otomano adoptaron gradualmente del Reino de Hungría armas de mecha desde la década de 1440 en adelante. Versiones mejoradas del mosquete fueron llevadas a la India por Babur en 1526.


title: Llave de mecha

text: China tiene el crédito de haber inventado tanto la pólvora como las armas de fuego, pero la "llave de mecha" fue introducida en China por los portugueses. Estos refinaron los primitivos cañones de mano empleados en China y en el siglo XV se desarrolló la llave de mecha. Los portugueses llegaron a China en el siglo XVI llevando arcabuces, los chinos obtuvieron la tecnología y los arcabuces fueron empleados en China hasta el siglo XIX.


title: Llave de mecha

text: La introducción del arcabuz en Japón, donde se le conocía como "tanegashima", fue a través de los portugueses en 1543. El "tanegashima" parece haber empleado las llaves de mecha "mordedoras" que eran producidas en el arsenal de Goa, India, el cual fue capturado por los portugueses en 1510. Aunque los japoneses eran capaces de producir acero templado (hojas de espada, por ejemplo), ellos preferían emplear muelles de latón en sus arcabuces. El nombre "tanegashima" viene de la isla donde un junco chino con aventureros portugueses a bordo se refugió de una tormenta. El señor de la isla, "Tanegashima Tokitaka" (1528-1579), compró dos arcabuces a los portugueses e hizo que un espadero copiara el cañón y el mecanismo de disparo del arcabuz. En unos cuantos años, el empleo en combate del "tanegashima" cambió para siempre la forma de hacer la guerra en Japón.


title: Llave de mecha

text: A pesar de la aparición de mecanismos de encendido más avanzados, tales como la llave de rueda y el snaphance, el bajo costo de producción, sencillez y gran disponibilidad del arcabuz lo mantuvo en uso con los ejércitos europeos hasta alrededor de 1720. Finalmente fue reemplazado por el mosquete con llave de chispa como armamento principal del infanterista.


title: Llave de mecha

text: Hay evidencia que los arcabuces pueden haber sido empleados por algunos pueblos del Imperio etíope a fines de la Edad Media. Aunque se importaron fusiles modernos en Etiopía durante el siglo XIX, historiadores británicos contemporáneos observaron que los arcabuces eran empleados junto a hondas tanto por los ancianos como por las tropas de los locales. Las armas de fuego fueron por primera vez empleadas en África durante la Guerra Adel-Etiopía por el Sultanato de Adel somalí.


title: Carvacrol

text: Carvacrol, o cimofenol, CHCH(OH)(CH), es un fenol monoterpenoide. Tiene sabor picante y produce el aroma del orégano.


title: Carvacrol

text: El carvacrol inhibe el crecimiento de diversas cepas de bacterias por ejemplo "Escherichia coli" y "Bacillus cereus". Se utiliza de aditivo alimentario para prevenir la contaminación bacteriana. Daña la membrana celular e inhibe la proliferación de "Pseudomonas aeruginosa".


title: Laurence Fox

text: Laurence Paul Fox es un actor británico, más conocido por interpretar a James Hathaway en la serie "Lewis".


title: Laurence Fox

text: Es hijo del actor James Fox y de Mary Elizabeth Piper, sus hermanos son los actores Jack Fox, Lydia Fox, Robin Fox y Thomas Fox.


title: Laurence Fox

text: Sus tíos son el actor Edward Fox y el productor cinematográfíco Robert Fox, Sus primos son los actores Emilia Fox, Freddie Fox y Lucy Arabella Fox, Vizcondesa de Gormanston.


title: Laurence Fox

text: Sus abuelos paternos fueron Robin Fox, un agente de teatro y la actriz Angela Muriel Darita Worthington, media hermana del escritor Frances Donaldson.


title: Laurence Fox

text: Su bisabuelo fue el dramaturgo Frederick Lonsdale y su tatarabuelo el empresario industrial Samson Fox. También es familiar de las fallecidas actrices Lily Hanbury, su hermana mayor Hilda Hanbury, madre de su abuelo paterno, Robin y Mary Hanbury.


title: Laurence Fox

text: En el 2006 comenzó a salir con la actriz Billie Piper, la pareja se casó el 31 de diciembre de 2007 y el 21 de octubre de 2008 le dio la bienvenida a su primer hijo, Winston James Fox. En octubre del 2011 la pareja anunció que estaban esperando a su segundo hijo juntos. El pequeño Eugene Pip Fox, nació el 5 de abril de 2012. A finales de marzo del 2016 se anunció que la pareja se había separado después de nueve años de matrimonio.


title: Laurence Fox

text: En el 2007 se unió al elenco principal de la serie "Lewis" donde interpreta al Detective Sargento James Hathaway, hasta ahora.


title: Laurence Fox

text: En el 2011 apareció en la película W.E. donde interpretó al Rey George VI, su padre James interpretó al Rey George V.


title: John Philip Sousa

text: John Philip Sousa (6 de noviembre de 1854-6 de marzo de 1932), conocido popularmente como el Rey de las marchas, fue un compositor, marine y director musical estadounidense, particularmente conocido por sus composiciones de marchas militares.


title: John Philip Sousa

text: Sousa nació en Washington, hijo de John Antonio Sousa (nacido en Sevilla de ascendencia portuguesa y española), y María Elisabeth Trinkhaus (de ascendencia bávara).


title: John Philip Sousa

text: John aprendió a tocar el violín a los seis años y cuando cumplió trece, su padre, trombonista en la banda del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, lo enroló en esa institución armada como aprendiz. Al poco tiempo John intentó escapar uniéndose a un circo. Finalmente sirvió en el Cuerpo de Marines durante 7 años, hasta 1875, aprendiendo a tocar todos los instrumentos de viento y manteniendo su conocimiento del violín.


title: John Philip Sousa

text: Varios años después, Sousa abandonó su aprendizaje para unirse a una orquesta de teatro. Allí aprendió a dirigir, y retornó a la Banda de la Infantería de Marina estadounidense como director en 1880. Sousa también lideró la banda del liceo "Gonzaga College High School".


title: John Philip Sousa

text: En 1892 Sousa formó su propia banda, la Sousa band, con la que realizó numerosas giras por su país, y en 1900 representó a los Estados Unidos en la Exposición Universal de París, ocasión en la que desfiló por los Campos Elíseos, y llevó a cabo una gira musical por Europa. Durante la Primera Guerra Mundial, fue oficial de la Armada, y director de la Banda de la Reserva Naval en Illinois. Tras la guerra, volvió a su propia banda, hasta su muerte en 1932. Sousa siempre evitaba dirigir su banda en transmisiones de radio, ya que estaba en desacuerdo con perder el contacto directo con su audiencia. En 1929 fue persuadido de hacerlo, y sus programas radiofónicos se convirtieron rápidamente en un éxito. Está enterrado en el Cementerio del Congreso de los EE. UU., en Washington D.C.


title: John Philip Sousa

text: El instrumento de bajo, de la familia de los metales, usado en las bandas de marchas, o "Sousáfono", es llamado así en su honor.


title: John Philip Sousa

text: Sousa compuso asimismo la música para seis operetas inconclusas o no representadas: "The Devils' Deputy", "Florine", "The Irish Dragoon", "Katherine", "The Victory" y "The Wolf".


title: John Philip Sousa

text: La opereta "El Capitán" es la más conocida desde que ha sido escrita. Muchas de las marchas tienen temas derivados de las operetas.


title: Fútbol Club Barcelona (hockey sobre patines)

text: La sección de hockey sobre patines del Fútbol Club Barcelona fue fundada en 1942. Es la segunda sección profesional más laureada de la entidad y el club de hockey sobre patines más premiado a nivel nacional, europeo y mundial.


text: La sección de hockey patines del F. C. Barcelona se fundó de manera oficial el día 1 de junio de 1942, a pesar de que un año después desapareció debido a los problemas para conseguir una pista propia.


text: No fue hasta 1948 cuando reapareció, en el preciso momento en que se alquiló la Pista Gran Vía. A lo largo de los siguientes años, y hasta el principio de la década de los 60s, el equipo de hockey patines azulgrana logró mantenerse en la lucha por la primacía estatal. Pero el año 1963, la sección entró en una crisis que se prolongaría hasta siete años a causa de un recorte del presupuesto que el club destinaba a las secciones.


text: El año 1970, Josep Lorente, exjugador azulgrana, se hizo cargo de la dirección técnica del F. C. Barcelona. Con Lorente al frente del banquillo barcelonista, se hizo una renovación profunda de la plantilla, que rápidamente obtuvo los resultados deseados. Desde 1972 hasta 1987, la sección de hockey patines logró levantar, como mínimo, un título cada temporada, con la excepción del ejercicio realizado en la temporada 1975-76. Eso sería solo el inicio de una época dorada que tuvo su máximo esplendor en la campaña 1977-78, cuando el conjunto azulgrana se imponía en prácticamente todas las competiciones que disputaba, tanto a nivel estatal como europeo. Prueba de estos buenos resultados son las 10 Copas de Europa que sumó la sección, ocho de estas fueron ganadas entre 1978 y 1985.


text: Esta racha de buenos resultados se vio frenada el año 1987, a causa en buena parte de la falta de relevo generacional de los jugadores más determinantes de la plantilla y, al mismo tiempo, de la política de refuerzos de los conjuntos rivales. Ante esta situación, ya a finales de la temporada 1987-88, Josep Lorente abandonó la dirección técnica del equipo. El balance era muy positivo: 39 títulos en 17 años. Con él se fueron también algunos jugadores. Jordi Vila-Puig se retiró, Josep Enric Torner y Joan Torner ficharon por el C. E. Noia y Joan Carles lo hizo por el Igualada H. C.. Aquel año comenzó la sequía de títulos del F. C. Barcelona, que duraría 5 años, hasta la temporada 1993-94, cuando el Barça ganó la Copa del Rey ante el Liceo de la Coruña.


text: Un año después, José Luis Páez y Roberto Roldán llegaron al club azulgrana. Al finalizar la temporada, Carlos Figueroa como entrenador y los jugadores David Gabaldón y Carles Folguera completaron la plantilla, convirtiéndose en los máximos favoritos de todas las competiciones. De esta manera el Barça cumplió las expectativas y ganó la Liga 1995-96. La temporada siguiente, la racha de buenos resultados continuó y los azulgranas ganaron la Liga Europea. En la campaña 1997-98 se conquistaron tanto la Liga como la Supercopa de Europa y la primera edición de la Intercontinental Cup, disputada contra el F. C. Porto.


text: La temporada 1998-99, el año del centenario del club azulgrana, todos los equipos de las secciones profesionales, incluida la de hockey patines, ganaron sus ligas respectivas. También se mantuvieron los buenos resultados el año siguiente -cuando ganaron la primera Copa Ibérica, la Copa del Rey, la Liga y la Liga Europea- y la 2000-01, que se cerró con un balance también muy positivo, con victorias ligueras, Liga Europea, Supercopa de Europa y Copa Ibérica.


text: En este punto álgido del hockey, la temporada 2003-04, Gaby Cairo abandonó el hockey patines. Le siguió pronto Carlos Figueroa, que en el último año como entrenador consiguió todos los títulos que había en juego. Su relevo, la temporada 2005/2006, en el banquillo barcelonista fue Quim Paüls, exjugador y hasta entonces siempre vinculado a la sección. Con él, el equipo continuó abonado a las victorias. Y es que a lo largo de cuatro temporadas durante las cuales dirigió el banquillo barcelonista, la sección de hockey patines alcanzó un palmarés excepcional: 4 OK Ligas; 2 Ligas Europeas; 2 Copas Intercontinentales; 3 Supercopas de España; 4 Copas Continentales; 1 Copa del Rey y 1 Copa CERS.


text: En el curso 2009-10, Quim Paüls volvía a la secretaría técnica de la sección, un cargo que ya había ejercido con anterioridad, y dejaba su lugar a Ferran Pujalte, que asumió el reto exigente del éxito. Y es que la sección de hockey patines llevaba 12 años consecutivos consiguiendo el título de Liga. Pujalte dejó de ser entrenador al final de la temporada 2010-2011, y Gaby Cairo fue nombrado entrenador. En la temporada 2011-2012 el equipo entrenado por Gaby Cairo consiguió la Supercopa de España,


text: la Copa del Rey, y la OK Lliga.Sin embargo, en la temporada 2012-2013 debido a los malos resultados (eliminación en semifinales de la Copa del Rey 2013 ante el Moritz Vendrell por un contundente 7-3 y la segunda posición con ocho puntos de desventaja ante el Coinasa Liceo en la OK Liga 2012-2013), Gaby Cairo presentó la dimisión que fue aceptada por el club, y hasta el final de la temporada se hizo cargo del equipo el segundo entrenador Ricard Muñoz.


text: El técnico Ricard Muñoz inició una gran trayectoria al frente del equipo. En la temporada 2013-2014 ganó la Supercopa de España, la Liga Europea (la vigésima de la sección) y una OK Liga (la 25ª de la sección). En la temporada 2014-2015 ganó la Supercopa de España (la octava de la sección y la cuarta de manera consecutiva), la Copa Intercontinental (la cuarta de la sección), la OK Liga (la 26ª de la sección y la segunda consecutiva), y la Liga Europea (la 21.ª y la segunda consecutiva). En el período de las cuatro temporadas y media que fue el entrenador, el equipo ganó 13 títulos (2 Copas del Rey, 3 Supercopas de España, 2 Ligas Europeas, 1 Copa Continental, 1 Copa Intercontinental y 4 Ok Ligas).


text: En junio de 2017 se anuncia el relevo de Ricard Muñoz del banquillo azulgrana, siendo sustituido por su, hasta entonces, segundo entrenador Edu Castro.En la primera temporada el equipo ganó la Supercopa de España, la Copa del Rey, la Ok Liga, y la Liga Europea, y en el inicio de la segunda temporada completó todos los títulos al ganar la Liga Catalana, la Copa Continental y la Copa Intercontinental.


text: En la temporada 2020-21, además de ganar la OK Liga, la plantilla azulgrana también superó el récord goleador de la OK Liga con un total de 208 goles en 30 encuentros (6,9 de media). Este registro superó los 207 goles del propio Barça en la temporada 2013/14, que era la mejor marca desde la creación de la actual OK Liga (2002/03).


title: Catedral de Módena

text: La catedral de Módena es uno de los lugares de estilo románico más importantes de Europa y a su vez Patrimonio de la Humanidad.


title: Catedral de Módena

text: Las obras de la catedral comenzaron en 1099, bajo la dirección del arquitecto Lanfranco, sobre el lugar donde se encontraba el sepulcro de San Geminiano, el santo patrono de Módena. Con anterioridad, desde el , se construyeron dos iglesias en el mismo sitio, pero ambas habían sido destruidas. Los restos del Santo aún se exhiben en la cripta de la catedral.


title: Catedral de Módena

text: La última intervención de la escuela de Wiligelmo en los trabajos de decoración de la catedral antes de la llegada de los maestros campioneses fue el de las ocho metopas colocadas sobre los contrafuertes externos, obra de un alumno de Wiligelmo conocido como Maestro de las metopas. Para evitar que fueran robadas, estas metopas fueron llevadas al museo de la catedral y sustituidas en el lugar por copias (1950).


title: Catedral de Módena

text: Después de las obras realizadas por Lanfranco, la Catedral fue adornada por Anselmo da Campione y sus herederos, los llamados "maestros campioneses". Debido a esto, la fachada moderna exhibe distintos estilos. El majestuoso rosetón fue agregado por Anselmo en el , mientras que los dos leones se sostienen las columnas de la entrada pertenecen a la época de la antigua Roma y probablemente hayan sido descubiertos durante la excavación para colocar los cimientos.


title: Catedral de Módena

text: La fachada tiene unos relieves notables, obra de Wiligelmo, un contemporáneo de Lanfranco. Los relieves incluyen retratos de profetas y patriarcas, y de muchas de las historias bíblicas, que en su conjunto forman una obra maestra de la escultura románica. Los expertos han señalado la manera en que se representa la creación de Adán y Eva, el pecado original y la historia de Noé.


title: Catedral de Módena

text: Artísticamente, las puertas laterales también son notables. En la Piazza Grande se encuentran la "Porta Regia" ("Puerta Real"), hecha por los "campeoneses", y la más pequeña "Porta dei Principi" ("Puerta de los Príncipes"), decorada por un pupilo de Wiligelmo con relieves que describen la vida de San Geminiano. En la cara norte se halla la "Porta della Pescheria" ("Puerta de la Pescadería"), con relieves inspirados en el ciclo de doce meses por año (sobre las jambas) e historias del (sobre el arco).


title: Catedral de Módena

text: En el interior, la catedral se encuentra dividida en tres naves. Entre la nave central y la cripta se encuentra un parapeto de mármol diseñado por Anselmo da Campione que representa la Pasión de Cristo e incluye la Última Cena. El púlpito fue diseñado por Arrigo da Campione y está decorado con estatuillas de terracota. También es de interés es el crucifijo de madera del .


title: Catedral de Módena

text: Así mismo, en el "Duomo" se alojan escenas de la Natividad creadas por dos de los mayores artistas de Módena: Antonio Begarelli (1527) y, en la cripta, la "Madonna della Papa" de Guido Mazzoni (1480).


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El Barrio Francés (; también conocido como Vieux Carré), es el más antiguo de la ciudad de Nueva Orleans, Estados Unidos.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Después de que en 1718 Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville fundara Nueva Orleans ("La Nouvelle-Orléans" en francés), la ciudad creció alrededor de la "Vieux Carré" ("Antigua Plaza" en francés), una plaza céntrica. Actualmente, el barrio se denomina habitualmente Barrio Francés o simplemente "El Barrio," debido a la inmigración americana tras la compra de la Luisiana. La mayor parte de los edificios históricos existentes se construyeron a finales del siglo XVIII, durante el período de dominio español de la ciudad, o en la primera mitad del siglo XIX, tras su anexión por los Estados Unidos y constitución como Estado.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El barrio en su conjunto ha sido designado Hito Histórico Nacional, con numerosos edificios que se consideran significativos por separado. Es el destino turístico principal de la ciudad. Debido a su distancia de las zonas donde se rompió el dique durante el Huracán Katrina en 2005 así como a la fuerza y altura de los diques del Río Misisipi más cercanos en comparación con otras en los canales y el lago, sufrió relativamente pocos daños de la inundación si se compara con otras zonas de la ciudad y sus alrededores.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El Barrio Francés está situado en las coordenadas y tiene una altitud de 1 msnm. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el barrio tiene una superficie total de 1,71 km², de los cuales 1,27 km² son terreno y 0,44 km² (25,76%) es agua.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: La definición más común del Barrio Francés incluye todo el terreno que se extiende a lo largo del río Misisipi desde Canal Street hasta Esplanade Avenue (trece manzanas) y tierra adentro hasta North Rampart Street (entre siete y nueve manzanas). En total tiene una superficie de 78 manzanas. Algunas definiciones, como las de las leyes de zonificación de la ciudad, excluyen los edificios que dan hacia Canal Street, que fue reconstruida cuando aún no había conservación arquitectónica, y la sección entre Decatur Street y el río, gran parte de la cual había albergado desde mucho tiempo industrias y almacenes.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Cualquier modificación en las estructuras del resto de manzanas está sujeta a revisión por la Comisión de la Vieux Carré, que determina si la propuesta es apropiada para el carácter histórico del barrio. Sus límites, según los define la Comisión de Urbanismo de la Ciudad, son: Esplanade Avenue por el nordeste, el río Misisipi por el sureste, Canal Street, Decatur Street e Iberville Street por el suroeste y Basin Street, St. Louis Street y North Rampart Street por el noroeste.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: La zona declarada Hito Histórico Nacional tiene 85 manzanas. El Barrio Francés es un subdistrito de la zona Barrio Francés/CBD.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Según el censo de 2000, había 4176 habitantes, 2908 hogares, y 509 familias en el barrio. La densidad de población era de 3212 hab./km².


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Muchos de los edificios datan de antes de 1803, año en el que los Estados Unidos compraron Luisiana, aunque se añadieron algunos edificios en el siglo XIX y principios del siglo XX. Desde la década de 1920, los edificios históricos del barrio están protegidos por ley y no pueden ser demolidos. Cualquier renovación o nueva construcción en el barrio debe realizarse de acuerdo con las regulaciones de la ciudad para preservar el estilo histórico de la arquitectura.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Una gran parte de la arquitectura del Barrio Francés se construyó durante finales del siglo XVIII y el período de dominación española de la ciudad. El Gran Incendio de Nueva Orleans de 1788 y otro incendio en 1794 destruyeron la mayor parte de la antigua arquitectura colonial francesa del barrio, permitiendo a los nuevos señores españoles reconstruirlo según estilos más modernos. Sus nuevas regulaciones contra incendios obligaban que todas las estructuras fueran físicamente adyacentes y cerca de la acera para crear un cortafuegos. La excepción a esta regla, The Cornstalk Hotel, también catalogado en el Registro Nacional de Lugares Históricos, se conserva en la actualidad en el 915 Royal Street y se considera el mejor hotel boutique de Nueva Orleans. Los antiguos tejados puntiagudos franceses se sustituyeron con tejados planos, y se prohibió el revestimiento de madera en favor del estuco, resistente al fuego y pintado en los tonos pasteles de moda en la época. Como resultado, abundan paredes y techos coloridos y balcones y galerías de herrería decoradas elaboradamente, de finales del siglo XVIII y principios del XIX. (En el sudeste de Luisiana, se distingue entre "balconies" o balcones, que son autoportantes y están pegados al lado del edificio, y "galleries" o galerías, que son sostenidos por pilares o columnas que se apoyan en el terreno.)


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Tras la compra de la Luisiana, empezaron a trasladarse a la ciudad americanos anglófonos, que construyeron principalmente en terrenos disponibles río arriba, a lo largo de la actual Canal Street. Esta arteria se convirtió en el lugar de encuentro de dos culturas, la criolla francófona y la anglófona americana. (Los terratenientes locales conservaron al arquitecto y topógrafo Barthelemy Lafon para subdividir sus propiedades para crear un suburbio americano). La mediana de este ancho bulevar se convirtió en el lugar en el que se encontraban y hacían negocios las dos culturas conflictivas en francés e inglés. Como tal, se hizo conocida como el "terreno neutral", y este nombre se usa para designar las medianas en la zona de Nueva Orleans.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Incluso antes de la Guerra Civil, los criollos francófonos ya eran una minoría en el Barrio Francés. A finales del siglo XIX, el barrio pasó a ser una parte menos elegante de la ciudad, y aquí se instalaron muchos inmigrantes del Sur de Italia y de Irlanda. En 1905, el cónsul italiano estimó que entre un tercio y la mitad de la población del barrio habían nacido en Italia o eran italo-americanos de segunda generación. Los inmigrantes irlandeses se instalaron principalmente en la zona de Esplanade, que se llamó el "Irish Channel" ("Canal Irlandés").


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: En 1917, la clausura de Storyville desplazó buena parte del vicio concentrado anteriormente allí al Barrio Francés, lo que "para la mayoría de las familias criollas francesas que quedaban fue la gota que colmó el vaso, y empezaron a trasladarse al norte." Esto, combinado con la pérdida de la Ópera Francesa dos años después, supuso el final de la época de la cultura criolla francesa en el barrio. Muchos criollos franceses se trasladaron a la zona de la Universidad.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: A principios del siglo XX, las bajas rentas del barrio y su aire de decadencia atrajeron a la comunidad artística bohemia, tendencia que se hizo muy marcada en la década de 1920. Muchos de estos nuevos habitantes fueron activos en los primeros esfuerzos de conservación del barrio, que empezaron en esa época. Como resultado, en 1925 se creó la Comisión del Vieux Carré o "Vieux Carré Commission" en inglés (VCC). Aunque inicialmente era solo un órgano consultivo, un referéndum de 1936 para modificar la constitución de Luisiana le concedió capacidad normativa. Empezó a ejercer más influencia para conservar y proteger el barrio en la década de 1940.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Mientras tanto, la Segunda Guerra Mundial atrajo a miles de soldados y personal militar a Nueva Orleans así como a las bases y astilleros militares de los alrededores. Muchos de estos forasteros visitaban el "Vieux Carré". Aunque la vida nocturna y el vicio había empezado a juntarse en Bourbon Street en las dos décadas posteriores a la clausura de Storyville, la guerra provocó una presencia mayor y más permanente de ocio exótico y en ocasiones escandaloso en lo que se convirtió en la zona de salir más famosa de la ciudad. Tras años de repetidas ofensivas contra el vicio en los clubs de Bourbon Street, que adquirió nueva urgencia bajo el alcalde deLesseps Story Morrison, alcanzaron un punto culminante con las redadas del fiscal del distrito Jim Garrison en 1962, pero los clubs de Bourbon Street volvieron pronto a funcionar.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: En los años sesenta, el proyecto de construir una autopista elevada a lo largo del río entre el dique del río Misisipi y el Barrio Francés consumió la atención de los conservacionistas de "Vieux Carré". El 21 de diciembre de 1965 el Distrito Histórico del Vieux Carré ("Vieux Carre Historic District") se designó Hito Histórico Nacional. Tras librar una batalla durante una década contra la Vieux Carré Riverfront Expressway utilizando la recientemente aprobada Ley Nacional para la Conservación Histórica de 1966, los conservacionistas y sus aliados llevaron el caso al tribunal federal, consiguiendo la cancelación del proyecto en 1969.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Esta victoria fue importante para la conservación del Barrio Francés, pero no era el único desafío. Durante los años sesenta, abrieron muchos hoteles nuevos en la zona, a menudo sustituyendo grandes secciones del barrio. La VCC aprobaba estas estructuras siempre que sus diseñadores se adhirieran a los estilos exteriores predominantes en la zona. Los detractores de esta práctica, que temían que la introducción de muchos nuevos hoteles comprometiera el encanto de la "Vieux Carré", presionaron con éxito para que se aprobara en 1969 una ordenanza municipal que prohibió la apertura de nuevos hoteles en los límites del barrio. Sin embargo, la ordenanza no consiguió detener la proliferación de residencias a tiempo compartido y "bed and breakfast" clandestinos en el Barrio Francés o grandes hoteles modernos justo fuera de sus límites. En los años ochenta, muchos residentes de larga duración fueron expulsados del barrio por el aumento drástico de los alquileres, debido a las esperanzas de ganancias debido a la cercana Exposición Internacional de 1984.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: La mayor parte del barrio se desarrolló para el turismo, que es muy importante para la economía de la ciudad, pero el Barrio Francés aún contiene edificios residenciales, hoteles, pensiones, bares, restaurantes y tiendas orientadas a los turistas.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Igual que otras zonas de la ciudad urbanizadas antes de finales del siglo XIX en terrenos más altos que los diques de Nueva Orleans, el Barrio Francés apenas se inundó tras el Huracán Katrina. Su altitud es de 1,5 metros sobre el nivel del mar. Algunas calles se inundaron ligeramente, y algunos edificios sufrieron daños significativos a causa del viento, pero casi todos los monumentos más importantes de la zona sufrieron solo daños menores. Además, el barrio escapó casi totalmente del saqueo y violencia que se produjo tras la tormenta; por ejemplo, casi todas las antiguas tiendas y galerías de arte del barrio estaban intactas.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El alcalde Ray Nagin reabrió el Barrio Francés el 26 de septiembre de 2005 (casi un mes después de la tormenta), para que los dueños inspeccionaran y limpiaran sus propiedades. En unas pocas semanas, casi todos los establecimientos del Barrio Francés habían reabierto. El primer edificio construido en el barrio tras el Huracán Katrina fue el Williams Research Center Annex del Historic New Orleans Collection.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: La Jackson Square (en español, Plaza Jackson, antiguamente "Place d'Armes" o "Plaza de Armas", en francés y español, respectivamente), diseñada originalmente por el arquitecto y paisajista Louis H. Pilié, es un parque público con el tamaño de una manzana, situado frente al Barrio Francés. A mediados del siglo XIX, la plaza se dedicó al Presidente Andrew Jackson (antiguo General, que participó en la Batalla de Nueva Orleans).


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: En 1856, los dirigentes de la ciudad compraron una estatua ecuestre de Jackson al escultor Clark Mills. La estatua se colocó en el centro de la plaza, que se transformó en un parque. Antes se realizaban aquí desfiles militares y algunas ejecuciones públicas. A veces, los delincuentes condenados eran ahorcados en la plaza. Tras la insurrección de esclavos de 1811 durante el Territorio de Orleans, algunos insurgentes fueron sentenciados a muerte aquí en Parroquia de Orleans bajo un sistema judicial que aún no se había convertido a los ideales americanos, y aquí se expusieron sus cabezas.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Originalmente, la plaza tenía vistas del río Misisipi al otro lado de Decatur Street; sin embargo, esta vista se bloqueó en el siglo XIX cuando se construyeron diques más grandes a lo largo del río. La orilla del río se dedicó durante mucho tiempo a actividades portuarias. La administración del alcalde Moon Landrieu construyó un paseo al otro lado de Jackson Square; se lo conoce como "Moon Walk" en su honor. A finales de los años ochenta, se demolieron los antiguos muelles y almacenes para crear Woldenberg Park, extendiendo el paseo de la orilla del río hasta Canal Street.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: En el lado de la plaza opuesto al río hay tres edificios históricos del siglo XVIII, que fueron el corazón de la ciudad en la época colonial. El del centro es la catedral de san Luis. Esta catedral fue designada basílica menor por el Papa Pablo VI. A su izquierda está the Cabildo, antiguo ayuntamiento, actualmente museo, donde se firmó la compra de la Luisiana. A la derecha de la catedral está the Presbytère, construido con el mismo diseño que el Cabildo. El Presbytère, construido originalmente para albergar a las autoridades y sacerdotes católicos de la ciudad, se transformó en un juzgado a principios del siglo XIX, tras la compra de la Luisiana, cuando el gobierno civil se puso por encima de la autoridad eclesiástica. En el siglo XX se transformó en un museo.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: A cada lado de la plaza están los Pontalba Buildings, edificios iguales de ladrillo rojo construidos entre 1849 y 1851 que tienen cuatro plantas y ocupan una manzana. Las plantas bajas de estos edificios contienen tiendas y restaurantes; las plantas superiores son apartamentos. Los edificios se construyeron originalmente como casas adosadas; en los años treinta se convirtieron en apartamentos de alquiler (durante la Gran Depresión).


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Estos edificios fueron diseñados y construidos por Micaela Almonester, hija de Don Andrés Almonaster y Rojas, un destacado filántropo español en la Nueva Orleans criolla. Micaela Almonaster nació en Luisiana en 1795. Su padre murió tres años después, y se convirtió en la única heredera de su fortuna y sus propiedades en Nueva Orleans.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Al otro lado de Jackson Square está el edificio de Jax Brewery, la sede original de una cerveza local. Después de que la empresa dejara de funcionar de forma independiente, el edificio se convirtió en un centro comercial que contiene restaurantes y tiendas especializadas. En los últimos años, una parte del espacio comercial se ha convertido en condominios. Detrás de la Jax Brewery está el muelle de Toulouse Street, el muelle habitual para el barco de vapor "Natchez".


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Desde los años veinte hasta los ochenta, Jackson Square destacó por atraer a pintores y estudiantes de arte. En los años noventa, se unieron a los artistas los lectores del tarot, mimos, adivinos y otros artistas callejeros. La música callejera ha sido característica de todo el barrio, incluida la plaza, durante más de un siglo. También se han realizado conciertos formales, aunque con menos frecuencia.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: En la esquina opuesta al Cabildo está el "Café du Monde", abierto 24 horas al día excepto en el día de Navidad y durante huracanes. Este histórico café es famoso por el "café au lait" (literalmente café con leche), café mezclado con achicoria y "beignets", hecho y servido aquí sin interrupción desde la época de la Guerra de Secesión (1862). Es una costumbre que todos los que lo visitan por primera vez soplen el azúcar glas de un "beignet" y formulen un deseo.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: La calle más conocida del Barrio Francés, Bourbon Street o Rue Bourbon, es célebre por sus establecimientos de bebida. La mayor parte de los bares frecuentados por los turistas son nuevos pero el Barrio también conserva algunos bares con historia interesante. La Old Absinthe House ha mantenido su nombre aunque la absenta ("absinthe" en inglés) ha sido ilegal en los Estados Unidos desde hace un siglo debido a sus cualidades tóxicas.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El Pat O'Brien's Bar es conocido por inventar el cóctel rojo, Huracán, y por tener el primer duelo de pianos. Está situado en el 718 de St. Peter Street.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Lafitte's Blacksmith Shop es una taberna situada en la esquina de Bourbon con la St. Philip Street. Construido antes de 1772, es uno de los edificios más antiguos de Nueva Orleans. Según la leyenda, el edificio fue antiguamente un establecimiento propiedad de los hermanos Lafitte, quizá como tapadera para sus operaciones de contrabando en Bahía de Barataria.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El bar y restaurante Napoleon House está en la antigua casa del alcalde Nicholas Girod. Se llamó así en honor a un plan no realizado para rescatar a Napoleón de su exilio en la Isla Santa Helena y llevarlo a Nueva Orleans.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El bar Johnny White's es el favorito de los moteros. En 2005 Johnny White's Hole in the Wall, junto con Molly's at the Market, atrajo la atención de los medios nacionales por ser los únicos negocios de la ciudad que estuvieron abiertos durante el paso del Huracán Katrina y las semanas posteriores a la tormenta.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Spirits on Bourbon apareció en la temporada tres de "Bar Rescue." Se ha convertido en el más emblemático de Bourbon Street, con sus tazas con forma de cráneo y bebidas Resurrección.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El Bourbon Pub y Oz, ambos situados en la intersección de Bourbon y St. Ann Street, son los dos clubs gays más grandes de Nueva Orleans. El Café Lafitte in Exile, situado en la intersección de Bourbon y Dumaine, es el bar gay más antiguo de los Estados Unidos que ha funcionado sin interupción. Estos y otros establecimientos gays patrocinan el escandaloso Festival Southern Decadence el fin de semana del Día del Trabajo. Este festival se denomina a veces el Carnaval Gay de Nueva Orleans. St. Ann Street se llama a veces "the Lavender Line" ("la línea de lavanda") o "the Velvet Line" ("la línea de terciopelo") debido a que está en el borde de la zona gay del Barrio Francés. Aunque hay gays que viven por todo el Barrio Francés, esa porción al noreste de St. Ann Street se considera habitualmente el barrio gay.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Nueva Orleans y su Barrio Francés son uno de los pocos lugares de los Estados Unidos donde se permite la posesión y el consumo de alcohol en recipientes abiertos en la calle.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El barrio contiene muchos restaurantes, tanto formales como informales, visitados por visitantes y locales. Algunos son muy conocidos, como Antoine's y Tujague's, que han estado en funcionamiento desde el siglo XIX. También destacan Arnaud's, Galatoire's, Broussard's y Brennan's.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Algunos restautantes con menos historia, pero también conocidos, son los de los chefs Paul Prudhomme ("K-Paul's"), Emeril Lagasse ("NOLA") y John Besh. Port of Call, en Esplanade Avenue, lleva en funcionamiento más de treinta años, y es conocido por su popular bebida "monzón" (su respuesta al "huracán" del Pat O'Brien's Bar) así como por su comida.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: The Gumbo Shop es otro restaurante tradicional del barrio, en el que es aceptable vestir informal. Para un almuerzo, Central Grocery en Decatur Street, cuna del original sándwich italiano llamado "muffaletta".


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Los alojamientos en el Barrio Francés son muy variados: desde grandes hoteles de cadenas internacionales, a "bed and breakfasts", pasando por condominios a tiempo compartido y pequeñas pensiones con solo una o dos habitaciones.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: Los Audubon Cottages son una colección de siete lujosos "cottages" criollos, dos de los cuales fueron usados por John James Audubon a principios del siglo XIX, cuando trabajó en Nueva Orleans durante un corto período de tiempo.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El Hotel St. Pierre es un pequeño hotel que también se compone de casas históricas del Barrio Francés, con un patio.


title: Barrio Francés de Nueva Orleans

text: El Barrio Francés es conocido por sus hoteles de estilo tradicional, como el Bourbon Orleans, el Hotel Monteleone, el Royal Sonesta, el Astor y el Omni Royal Orleans. Estos hoteles ofrecen buena ubicación, buenas vistas y un ambiente histórico.


title: Retorno de la familia de Jesús a Nazaret

text: El retorno de la familia de Jesús a Nazaret es parte de la versión de la vida temprana de Jesús dada en el Evangelio de Lucas. Este describe a José y María regresando a su hogar en Nazaret después de que Jesús nazca durante una visita a Belén, para inscribirse en el censo de Quirino.


text: Se trata de un registro diferente a la del Evangelio de Mateo, en el que José y su familia viven en Belén y solo se mueven a Nazaret después de la huida a Egipto.


text: Se desconoce el tiempo que permaneció la Sagrada Familia en Egipto. Mateo es el único que habla de ello pero no ofrece datos precisos. Herodes murió en marzo o abril del año 4 antes de la era cristiana. Su hijo Arquelao fue el etnarca en Judea y Samaría hasta el año 6 d.C., cuando fue exiliado por las quejas de sus brutalidades. Por ello, no tenía jurisdicción en Galilea, donde estaba situada Nazaret. De la actitud de José se sacan provechosas consecuencias: «"En las diversas circunstancias de su vida, el Patriarca no renuncia a pensar, ni hace dejación de su responsabilidad. Al contrario: coloca al servicio de la fe toda su experiencia humana. Cuando vuelve de Egipto oyendo que Arquelao reinaba en Judea en lugar de su padre Herodes, temió ir allá. Ha aprendido a moverse dentro del plan divino y, como confirmación de que efectivamente Dios quiere eso que él entrevé, recibe la indicación de retirarse a Galilea"». Jesús era conocido por todos como «el Nazareno» ya que era procedente de Nazaret. Para las autoridades judías este nombre tuvo sentido despectivo. Todavía en tiempos de San Pablo, los judíos que no era creyentes humillaban a los cristianos dándoles el nombre de "nazarenos". No hay ningún en ningún texto de los profetas que cite la expresión que indica San Mateo. Lo más probable es que el evangelista se refiera al profeta Isaías donde anuncia un descendiente de David —el retoño, neser, de Jesé— sobre el que reposarán todos los dones del Espíritu del Señor.


text: El viaje de regreso de la familia desde Egipto ha sido frecuentemente objeto de representación artística.


title: Satellogic

text: Satellogic es una empresa argentina fundada en 2010 por Emiliano Kargieman especializada en satélites, construyeron los dos primeros CubeSat de Argentina, CubeBug-1 y CubeBug-2 Manolito, además de su constelación comercial Aleph-1, conformada por los satélites ÑuSat.


title: Satellogic

text: La empresa inició en 2010 en Bariloche dentro del programa de encubadoras de empresas del INVAP. Luego de 2 años, en 2012, la emprea se independizó. En la actualidad posee oficinas en Argentina donde desarrolla los diseños de sus productos, en Uruguay donde existe la fábrica de satélites y oficinas comerciales en Estados Unidos y Europa.


title: Satellogic

text: Satellogic fue fundada en 2010 por Emiliano Kargieman, tras terminar de estudiar en Singularity University. Kargieman quedó impresionado por la gran capacidad que tenían los CubeSat.


title: Satellogic

text: De acuerdo al fundador, el apoyo del sistema de ciencia y tecnología argentina a través del Ministerio de Ciencia y el INVAP fueron esenciales en proveer el know-how inicial para el desarrollo de su primer produccto el CubeSat .


title: Satellogic

text: Los CubeSats "Cube-Bug" fueron realizados con tecnología argentina. Es un desarrollo nacional financiado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva y concebido, diseñado y producido por la empresa en colaboración con INVAP.


title: Satellogic

text: CubeBug-1: Fue lanzado desde el Centro Espacial de Jiuquan en China el l 26 de abril de 2013, su nombre oficial es CubeBug-1, pero fue apodado "Capitán Beto", como la canción del grupo Invisible. Solo tiene dos kilos de peso.


title: Satellogic

text: Implicó una inversión de 6,3 millones de pesos (1,06 millones de U$S). Tanto el software como el hardware son de plataforma abierta y está disponibles para aficionados, universidades e institutos de investigación.


title: Satellogic

text: El lanzamiento del CubeSat lo realizó un cohete chino tipo Larga Marcha 2 (CZ-2). El “Capitán Beto” será monitoreado desde el Radio Club Bariloche de la ciudad homónima. Orbitará la Tierra cada 93 minutos a una altitud de 650 km permitiendo que radioaficcionados de todo el mundo descarguen los datos que genera y transmite. Se lo concibió con fines educativos.


title: Satellogic

text: El satélite posee tres equipos de estudio: una rueda de inercia (para controlar comportamiento), un "startracker" (obtiene fotos para determinar su posición) y una computadora para su navegación. En intervalo de 15 o 30 segundos emite un paquete de datos denominado baliza o 'beacon'.


title: Satellogic

text: CubeBug-2 Manolito (nanosatélite): El 21 de noviembre se puso en órbita este CubeSat también conocido como "Manolito", por el personaje de la tira cómica Mafalda. Fue lanzado a las 4:30 de Argentina desde una plataforma en Rusia desde un cohete Dnepr-1. Está fabricado con más de 80% de componentes argentinos entre los que se cuentan los paneles solares y la computadora de a bordo. Posee una cámara fotográfica de 20 megapíxeles para obtener fotografías de la Tierra, un GPS desarrollado por la empresa y una carga para que los radioaficionados puedan localizarlo y dejarle mensajes. Es monitoreado desde dos estaciones terrestres ubicadas en Bariloche (provincia de Río Negro) y en Tortuguitas (provincia de Buenos Aires).


title: Satellogic

text: BugSat 1: El 19 de junio de 2014 se lanzó con éxito el satélite BugSat 1 desde la base aérea Dombarovsky mediante la lanzadera Dnepr


title: Satellogic

text: El Instituto Tecnológico de Buenos Aires (ITBA), estuvo a cargo de la asistencia técnica del satélite que fue desarrollado y financiado por la empresa argentina Satellogic SA, con el apoyo de otros proveedores externos nacionales e internacionales.


title: Satellogic

text: Satélites ÑuSat: Forman parte de la constelación comercial Aleph-1, los dos primeros satélites de la constelación fueron apodados "Fresco" y "Batata", se lanzaron el 30 de mayo de 2016 desde China a bordo de un Long March 4B. Están diseñados para la observación terrestre y su uso será comercial, son los primeros de este tipo en Argentina. A bordo de éstos satélites se instalaron, además las cargas útiles comerciales de Satellogic, las placas LabOSat, plataformas utilizadas para ensayar dispositivos electrónicos en ambientes hostiles. El 15 de junio de 2017, se lanzó el tercer satélite de la constelación, apodado "Milanesat" tras una votación pública.


title: Responsabilidad política

text: La responsabilidad política es la imputabilidad de una valoración por el uso que un órgano o individuo hace del poder. Así, por ejemplo, afirmar que el "Presidente X" fue políticamente responsable en el caso "Y", significa que se atribuye al "Presidente X" un grado de culpa y/o se le atribuye una sanción por la manera de usar su autoridad en el caso "Y".


title: Responsabilidad política

text: Con el surgimiento de los estados organizados con base en constituciones políticas, la responsabilidad de los gobernantes ante los Parlamentos o los tribunales por su uso del poder es un tipo de responsabilidad jurídica. Esta forma de responsabilidad político-jurídica suele ser evaluada y adjudicada según reglas específicas (como el "impeachment" anglosajón) y ante autoridades específicas (como el Senado constituido en cámara juzgadora o un tribunal administrativo "ad hoc").


title: Responsabilidad política

text: Sin embargo, la responsabilidad política es también evaluada por los ciudadanos cuando, asumiendo el papel de electores en un sistema democrático, valoran el uso que los gobernantes han hecho del poder, aplicando cualquier tipo de criterio para evaluar su desempeño y no una norma jurídica. Por lo tanto, la responsabilidad política no se subsume bajo la responsabilidad jurídica, como la legitimidad política no se subsume bajo la legalidad jurídica.


title: Responsabilidad política

text: Un criterio que suele emplearse para distinguir la responsabilidad política afirma que concierne relaciones verticales de autoridad (la conducta de la autoridad ordenadora frente al gobernado subordinado). El juicio de valor que un gobernado atribuye a los actos de poder de un gobernante constituye, en efecto, una manera de evaluar la responsabilidad política que es fundamental para la vida democrática.


title: Responsabilidad política

text: De acuerdo con Max Weber, el principio del "pequeño número", esto es, la superior capacidad de maniobra de los pequeños grupos dirigentes, garantiza la responsabilidad política frente al público. Dicha responsabilidad se volatilizaría por completo en una asamblea policéfala gobernante.


title: Josep Maria Subirachs

text: Josep Maria Subirachs i Sitjar (Barcelona, 11 de marzo de 1927-"ibidem", 7 de abril de 2014) fue un escultor, pintor, grabador, escenógrafo y crítico de arte español. Fue uno de los escultores españoles contemporáneos con más prestigio internacional, como puede verse en sus múltiples galardones y reconocimientos recibidos, así como en la presencia de su obra en numerosos museos y lugares públicos de ciudades de todo el mundo, principalmente Barcelona. También participó en una gran cantidad de exposiciones tanto colectivas como individuales, en museos y galerías públicas y privadas.


title: Josep Maria Subirachs

text: Artista polifacético, Subirachs destacó especialmente en la escultura, pero también en otras técnicas como la pintura, el dibujo, el grabado, el cartel, el tapiz, la ilustración de libros, el diseño de joyas y la acuñación de medallas. También realizó numerosas escenografías para prestigiosos montajes de obras de teatro y ballet. Igualmente, ejerció de profesor de arte y, en el terreno teórico, como escritor y colaborador en revistas y periódicos, crítico de arte y conferenciante en universidades y academias de todo el mundo. En su larga trayectoria pasó por diversas fases —mediterránea, expresionista, abstracta, nueva figuración—, períodos casi siempre caracterizados por las formas geométricas, las líneas rectas y angulosas, y las texturas rugosas.


title: Josep Maria Subirachs

text: En su obra, Subirachs sintetizó la maestría técnica y la pureza de materiales y texturas con el afán por comunicar y expresar un lenguaje simbólico y trascendental, a través de la creación de un universo propio de referentes iconográficos que hacen de su producción un corpus personal y particular ampliamente reconocido en todo el mundo. Para el escultor barcelonés el arte es una forma de reivindicar la vida y la creación frente a la muerte y la destrucción, afirmando que:


title: Josep Maria Subirachs

text: Josep Maria Subirachs nació en el barrio barcelonés de Pueblo Nuevo, hijo de Josep Subirachs Casanovas, obrero en una fábrica de tintes, y de Josepa Sitjar Ferrer. De familia humilde, no dispuso de recursos para dedicarse a la arquitectura, su mayor vocación desde joven, aunque como escultor tuvo muy presente la conjugación de su obra dentro de edificios o espacios públicos. Sin embargo, su padre alentó su vena artística, animándole en sus dibujos a captar diversas perspectivas de la realidad, como las efectuadas en negativo o reverso, ejercicios que estimulan la imaginación y la creatividad.


title: Josep Maria Subirachs

text: A los catorce años entró como aprendiz en el taller de un dorador, donde tuvo su primer contacto con los procesos artesanales. Posteriormente realizó diversos trabajos, como aprendiz de decorador, retocador en un taller de imaginería, dependiente de anticuario, mecánico, fundidor de pies de lámpara y dibujante publicitario. Entre 1942 y 1947 fue discípulo del escultor Enric Monjo, al tiempo que asistía a clases nocturnas de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. En 1947 entró en el taller de Enric Casanovas, que pese a fallecer a los pocos meses influyó poderosamente en el joven escultor, al cual introdujo en el estilo novecentista de moda en aquel momento en la capital catalana.


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1948 realizó su primera exposición individual en la Casa del Libro de Barcelona, presentando diez esculturas y seis dibujos. Al año siguiente participó en el II Salón de Octubre de Barcelona, donde expuso durante varios años seguidos, hasta 1957. En 1950, junto con los escultores Francesc Torres Monsó y Martí Sabé, y los pintores Esther Boix, Ricard Creus y Joaquim Datsira, fundó el grupo "Postectura", que fue presentado con un manifiesto y una exposición en las Galeries Laietanes de Barcelona. Este grupo, de efímera duración, se manifestaba heredero del cubismo y el purismo y, según Subirachs, «simboliza la tendencia de humanización del arte actual teniendo como maestro o precursor el estilo elemental constructivo que caracteriza una de las corrientes artísticas de nuestra época derivada de Cézanne».


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1951 obtuvo una beca del Cercle Maillol del Instituto Francés de Barcelona para estudiar en París, donde entró en contacto con la vanguardia europea y recibió la influencia del escultor inglés Henry Moore. En 1953 formó parte de la comisión organizadora de la Associació d'Artistes Actuals (AAA), junto a Enric Planasdurà, Antoni Tàpies, Joan-Josep Tharrats, Joan Fluvià y Alexandre Cirici i Pellicer. Invitado por el artista belga Luc Peire, se instaló un tiempo en Bélgica (1954-1956), donde comenzó su fama internacional, al recibir numerosos encargos del coleccionista Rémy Vanhoidsenhoven. Fue entonces cuando empezó a considerar el dedicarse profesionalmente a la escultura. En 1955 se casó en Bruselas con Cecília Burgaya Ibáñez, y al año siguiente nació su hijo Roger, que se dedicaría al cómic; en 1959 nació su hija Judit, y en 1965 su hijo Daniel.


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1956 comenzó su colaboración en la agencia publicitaria Zen, fundada y dirigida por Francesca Granados y Alexandre Cirici i Pellicer, donde recibió numerosos encargos para empresas y entidades de toda Cataluña. Gran parte de la obra de Subirachs está colocada en espacios públicos, accesibles a todo el mundo, una preferencia personal del artista, que a menudo afirma que «el arte sin espectador no tiene razón de ser. El arte debe ser para todos y, por lo tanto, lo mejor es que esté emplazado en espacios públicos». En 1957 recibió su primer encargo para una obra pública, "Forma 212", situada en los Hogares Mundet de Barcelona, que fue la primera obra abstracta colocada en la vía pública de Barcelona. A esta obra siguió tres años más tarde "Evocación marinera", situada en el barrio de La Barceloneta, que en su día causó cierta polémica por sus formas abstractas —que no tuvo la obra anterior por hallarse en la periferia de la ciudad—. Posteriormente, entre 1959 y 1961, realizó la fachada del santuario de la Virgen del Camino en León, y desde entonces recibió numerosos encargos para lugares públicos de todo el mundo.


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1961 comenzó a dar clases en la Escuela Elisava de Barcelona. Comprometido políticamente, en 1966 realizó la medalla conmemorativa del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona, cuya recaudación sirvió para pagar las multas impuestas a los participantes en el encierro en el convento de los Capuchinos de Sarrià, conocido como la Capuchinada.


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1980 fue elegido académico de la sección de escultura de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Desde entonces ha recibido innumerables distinciones, entre las que se cuenta la consideración de «Artista catalán vivo más importante del siglo XX», según una encuesta popular realizada en 1997 por el periódico "La Vanguardia", Catalunya Ràdio y "Enciclopèdia Catalana". También ha recibido, entre otras distinciones, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura, la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña y la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona.


title: Josep Maria Subirachs

text: En 2001 Subirachs firmó un acuerdo con la Fundación Caixa Penedès para constituir un museo dedicado a la obra del escultor que debía llamarse Espai Subirachs (Espacio Subirachs), para el que donó 137 obras representativas de toda su trayectoria artística. Sin embargo, en 2011 esta entidad anunció que no podía hacer frente al coste de dicha inversión debido a la crisis económica. Finalmente, los hijos de Subirachs tomaron la iniciativa y alquilaron un local de en el Pueblo Nuevo, el barrio natal del artista, con una exposición de esculturas, pinturas y dibujos, así como material documental y una videoproyección de su trayectoria. El Espai Subirachs abrió sus puertas el 27 de mayo de 2017.


title: Josep Maria Subirachs

text: Josep Maria Subirachs falleció en Barcelona el 7 de abril de 2014, a los 87 años. Afectado de Parkinson, había dejado de trabajar en 2010. Según el "conseller" de Cultura de la Generalidad de Cataluña, Ferran Mascarell, «Subirachs es uno de los grandes escultores que ha tenido Cataluña, muy reconocido internacionalmente, y representa una figura clave en la trayectoria artística catalana del siglo XX».


title: Josep Maria Subirachs

text: Subirachs fue iniciado en el novecentismo por sus maestros Monjo y Casanovas, un estilo clasicista que propugnaba el predominio en el arte de la armonía y el equilibrio, con gusto por la temática mediterránea y una predilección especial por la figura femenina, donde predominaba un gusto estético por la típica muchacha catalana procedente de "La bien plantada" de Eugenio d'Ors. Sus primeras obras denotan esta influencia aunque con un estilo personal, más estilizado y expresivo que el realismo de sus maestros, lo que apuntaba ya al expresionismo en el que desembocaría posteriormente. Aun así, el gusto por el equilibrio y la sencillez, por el trabajo concienzudo, que adquiere en esta época le acompañará en todo lo largo de su trayectoria. Esta primera fase suele denominarse su «etapa mediterránea», representada por obras como "Mujer y niño" (1947), "Cadaqués" (1947), "Aurora" (1947), "Soledad" (1948), "Deseo" (1948), "Diálogo" (1949), "Mujer mediterránea" (1949), "Voluptuosidad" (1950) o "Desnudo yacente" (1950). En ellas predomina el equilibrio, la proporción, la serenidad, las formas curvas, y denotan la influencia —además de sus dos maestros— de escultores afines a ese sentimiento mediterranista, como Josep Clarà o Aristide Maillol.


title: Josep Maria Subirachs

text: Sus primeras obras fueron en barro cocido, debido a la precariedad de su situación económica, pero más adelante empleó preferentemente el hierro (generalmente soldado), el bronce (fundido a la cera perdida, y a menudo retocado posteriormente con oxidaciones, bruñidos o baños de ácido), el aluminio, el hormigón o la piedra, en diferentes variedades: granito, basalto, mármol, travertino, piedras calcáreas, etc. Subirachs siempre ha valorado la estabilidad, la durabilidad, la inmutabilidad de sus obras y su pervivencia en el tiempo. Para él una obra de arte ha de ser duradera, por lo que emplea materiales resistentes y busca formas estables, que sufran la lógica erosión del tiempo pero no desaparezcan fácilmente; como él mismo dice: «que la obra se convierta en ruina, pero no en chatarra». Otra de las características de su obra es la frontalidad: le otorga más importancia a la parte delantera de su obra que al resto, casi como si fuese un cuadro, circunstancia curiosa en un escultor pero que él prefiere para mantener un punto de vista único o privilegiado de cara al espectador, teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones el carácter simbólico y el complejo programa iconográfico que desarrolla Subirachs en sus obras requiere una lectura en clave narrativa de la obra.


title: Josep Maria Subirachs

text: En los años 1950 evolucionó hacia el expresionismo, estilizando la forma a través de la distorsión de las proporciones y de la incorporación de superficies angulosas, además de un tratamiento inacabado de la materia, con superficies rugosas y ásperas, que dan una mayor sensación expresiva. Sus formas un tanto hieráticas recuerdan la estatuaria egipcia, mientras que el tratamiento dado a la figura femenina, donde destaca un abultado vientre, remite a las Venus esteatopígicas prehistóricas. Recibe en esta época la influencia de escultores como Leandre Cristòfol, Ángel Ferrant o Eudald Serra, que antes de la Guerra Civil se habían adentrado en el terreno del vanguardismo, proceso que se vio truncado con la contienda. También admira profundamente la obra de Antoni Gaudí, al que considera un gran renovador no solo de la arquitectura, sino de las artes plásticas en general, y cuya tendencia a las formas basadas en la geometría reglada influye en el escultor; así como a Orson Welles, cuyo cine le sugirió nuevas formas de expresión artística. Ejemplos de esta etapa serían "Piedad" (1951), "Maternidad" (1952), "Europa" (1953), "Yerma" (1953), "La familia" (1953), "Mujer delante del mar" (1953), "Moisés" (1953), "Maniquí-ídolo" (1954), "Desesperación" (1954) o "Las parcas" (1954). El final de esta etapa coincide con su estancia en Bélgica (1954-1956), donde la estilización de las figuras apunta ya a la abstracción: "La mujer de Putifar" (1954), "Edipo y Antígona" (1955), "Ammón" (1955), "Ícaro" (1955), "Mujer en la playa" (1956). En los años siguientes, la presencia de la figura humana se dará solo en obras religiosas, como "Ecce Homo" (1957), "Virgen sentada" (1958), "Noé" (1960), "San Pablo" (1960), el altar, crucifijo y ambones de la iglesia de los Hogares Mundet, y el magno encargo para el Santuario de la Virgen del Camino (1958-1961).


title: Josep Maria Subirachs

text: Entre 1957 y 1961 se adentró en la abstracción pura, al tiempo que experimentó más con las texturas, especialmente —en paralelo con la pintura matérica practicada en la época— con la técnica del "grattage", que creaba unas superficies rugosas e inacabadas. En ese momento recibió la influencia de escultores vanguardistas como Julio González o Pablo Gargallo. Utilizó entonces preferentemente el hierro, que trabajaba con técnicas industriales como la soldadura, en piezas que solían incluir elementos como tornillos, barras y platinas, o bien vigas, planchas y elementos de desecho industriales, pero también utilizó otros materiales, como la madera, la terracota, el gres, la cerámica, el bronce o el hormigón, en los que muestra el mismo interés por las texturas. En cuanto a formas, empleaba asiduamente la recta y el plano, la oposición horizontal-vertical, como en "Catedral" (1958), por la que recibió el Premio Sant Jordi de la Diputación de Barcelona. Otra importante obra de esta etapa es "Las Tablas de la Ley" (1959, en colaboración con Antoni Cumella), en la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona, un relieve trabajado en oposición positivo-negativo —que será recurrente en su obra—, y donde introdujo por primera vez signos de comunicación (en este caso unas cifras romanas que representan los números que encabezan el texto jurídico de Moisés), otra de las constantes en su obra. Otras obras de esta época son: "Forma 212" (1957), "La sirena" (1957), "Homenaje a Gaudí" (1957), "Tekel" (1958), "Homenaje al cine" (1958), "Intimidad de la forma" (1958), "Vertical" (1959), "Evocación marinera" (1960), "Doble forma" (1961), "Cera perdida vertical" (1962), "Bigornia" (1964) o "La plomada" (1964).


title: Josep Maria Subirachs

text: Posteriormente, en los primeros años 1960 desarrolló la etapa llamada «de las penetraciones y las tensiones» —según denominación de José Corredor Matheos—, caracterizada por el empleo de cuñas encajadas con tornillos y tirantes de hierro, o de piezas tensadas con cables o cuerdas, en ensamblajes que jugaban con la materia y el espacio, con elementos opuestos como materia y forma, gravitación y contrapeso, vacío y lleno, horizontal y vertical. Ejemplos de esta etapa son: "Introversión" (1960), "Monumento transportable" (1961), "Colmenar" (1961), la "Cruz de San Miguel" en Montserrat (1962), "Gravitación" (1962), "Pirámides" (1962), el "Monumento a las víctimas de las inundaciones del Vallés" (1963), "Polimateria" (1964), "Estabilidad" (1964), "Polifemo" (1964), el "Monumento a Pompeu Fabra" en Planolas (1965) o el "Homenaje a Barcelona" en la montaña de Montjuïc (1968). Una de sus últimas obras en ese sentido fue el "Monumento a las Olimpiadas de México" (1968), situado en la llamada Ruta de la Amistad realizada para las Olimpiadas Culturales que se desarrollaron en paralelo a las deportivas; se trata de dos pirámides en forma de cuñas enfrentadas y unidas por un travesaño en la parte central, obra de hormigón de 950 x 1070 x 410cm y 160t de peso, con un simbolismo relativo a la historia de México: la pirámide inferior representa el México precolombino, mientras que la superior alude a la cultura hispanoamericana y en la parte central se conjugan los anillos olímpicos con las letras que forman la palabra México.


title: Josep Maria Subirachs

text: Hacia 1965 Subirachs retornó a la figuración debido a las mayores posibilidades expresivas y comunicativas de esta, aunque nunca sería una figuración realista, sino estilizada y de corte expresionista, remarcando especialmente el componente simbólico de la forma y pretendiendo trascender la realidad, no imitarla. Según el artista, «creía que la abstracción era el lenguaje más útil para el artista, más de nuestro siglo, pero después me di cuenta que por aquel camino no podía llegar a todo el mundo. La abstracción es un lenguaje demasiado críptico, demasiado elitista, y lo que yo quería era facilitar el diálogo, por este motivo me decanté por una nueva figuración, que no tenía nada que ver con la de la primera etapa». Esta nueva etapa, denominada por Corredor Matheos de la «Nueva Realidad Figurada», arranca con dos exposiciones de gran relevancia: la celebrada en el Ateneo de Madrid (1966) y en la Sala Gaspar de Barcelona (1967).


title: Josep Maria Subirachs

text: En esta nueva etapa surgen algunos de los principales elementos iconográficos que caracterizan la obra de Subirachs y que serían constantes en toda su posterior producción, como el laberinto, la escalera, la pirámide, la calavera, la torre de Babel, el obelisco fálico, el árbol púbico, la cinta de Möbius, etc. Otra de sus principales características sería la confrontación de dualidades, la oposición de elementos que se contraponen pero se complementan: horizontal-vertical, lleno-vacío, positivo-negativo, cóncavo-convexo, masculino-femenino, espacio-tiempo, materia-forma, vida-muerte, noche-día, alfa-omega, etc. Al tiempo, incorpora elementos del lenguaje arquitectónico, como molduras y vaciados, o bien con la inclusión de referencias mitológicas o elementos clásicos como capiteles, cariátides, hornacinas, balaustradas (que considera un símbolo andrógino), drapeados, etc. En ocasiones tiene tendencia a desplazar una figura en forma de moldura en líneas corridas hacia un lateral, que se interrumpe bruscamente por descantillado de la piedra. También recupera formatos como el díptico o el tríptico, generalmente unidos por bisagras, como en su "Autorretrato" de 1966. En cuanto a formas, tiene preferencia por formas geométricas simples, como círculos, cuadrados, triángulos, esferas, etc. La figura humana está tratada de una forma arquitectónica, integrada en el espacio que la envuelve, generalmente en relieve, no en bulto redondo, en vaciados o en juegos positivo-negativo, siendo figuras impersonales, sin facciones remarcables, mostrando en ocasiones los órganos sexuales. También se interesa con más intensidad por el color, dando a sus obras un aspecto más policromo, así como por el tiempo, con superficies trabajadas como si por ellas hubiese transcurrido ya un prolongado período de tiempo. A mediados de los años 1970 introdujo igualmente un nuevo repertorio iconográfico procedente del Renacimiento y el Barroco, a través de homenajes o alusiones a artistas como Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Durero, Bernini o Rembrandt.


title: Josep Maria Subirachs

text: Una de las primeras obras en ese sentido fue el "Monumento a Narcís Monturiol" (1963), donde incorpora una réplica del Ictíneo (a escala 1:7), el submarino creado por el inventor catalán. En 1966 recibió el encargo de unos relieves para la fachada del nuevo edificio del Ayuntamiento de Barcelona, donde desarrolló un programa relativo a la historia de la ciudad. Otras obras en este estilo serían: "La medida del espacio-tiempo" (1967), "Venus de Peñíscola" (1967), "Homenaje a Leonardo" (1968-1972), "Figura metafísica" (1968), "La esfinge" (1969), "Santa Ágata" (1969), "Hombre y mujer" (1969), "Diosa" (1971), "Génesis" (1972), "Introversión" (1973), "A la Barcelona romana" (1975), "Gala Placidia" (1975), la "Puerta de San Jorge" en el Palau del Lloctinent (1975), el relieve de "San Jorge-Teseo" en el Palacio de la Generalidad de Cataluña (1976), "Babel" (1977), la "Capilla del Santísimo" en Montserrat (1977), "Galatea" (1978), "Comunicación" (1983), "Materia-Forma" (1984), el "San Jorge" de Montserrat (1986), "El arquitecto (Monumento a los constructores de la Catedral de Gerona)" (1986), etc. Un detalle curioso fue su intervención en el diseño de las instalaciones de tigres y leones en el Parque zoológico de Madrid (1970). Cabe destacar que desde 1966 inició una fructífera relación con la entidad General Óptica, para la que realizó diversas obras —entre esculturas, relieves, grafismo y murales— en 21 establecimientos de esta cadena en ciudades de toda España, donde desarrolló una gran variedad de contenidos temáticos, desde el anagrama GO presente en todos los tiradores de puerta de las tiendas, pasando por su habitual repertorio iconográfico —incluyendo ojos, como no podía ser menos en ese tipo de establecimientos— hasta temáticas específicas según la localización, como Ramon Llull en Palma de Mallorca, un "Homenaje a Goya" en Zaragoza, "Las Meninas" en Madrid, una alusión a la ciudad romana de Tarraco en Tarragona, un toro en Pamplona, etc.


title: Josep Maria Subirachs

text: En ocasiones, realiza obras en que conjuga la escultura y la pintura, combinando paneles que suelen ser de bronce y de madera pintada, generalmente al óleo, con un tipo de pintura lisa, de colores suaves y aspecto casi renacentista, donde tiene especial relevancia el dibujo, de contornos bien marcados ("Loundun", 1971; "Mona Lisa 820", 1976; "Moebius", 1977; "Leda", 1977; "El árbol", 1978; "Núria-Fedra", 1979). En algunos casos la pintura se realiza directamente sobre el bronce —los denominados «cuadros de bronce»—, efectuados principalmente entre 1982 y 1983, y que denotan una cierta inspiración surrealista, ya que recuerdan obras de Magritte o De Chirico ("Dos figuras", 1982; "Del Giocondo", 1982; "Agnès Sorel", 1983; "La bañera", 1983). Uno de sus temas preferidos en esta etapa sigue siendo la figura femenina, cuya fisonomía responde por lo general a un canon algo manierista ("Maternidad", 1979; "La esfinge", 1980; "Dafne 81", 1981; "Europa", 1984). También retoma géneros tradicionales como el retrato, el bodegón, o incluso la escultura ecuestre, siempre reinterpretados bajo su prisma personal: así, el bodegón —que trata preferentemente entre 1985 y 1987— no contiene como en el género tradicional caza, frutas o flores, sino diversos objetos tomados de su peculiar iconografía, dispuestos sobre pedestales a modo de mesa ("El pedestal", 1985; "Naturaleza muerta 1025", 1985; "A Giorgio Morandi", 1985; "Rincón de taller", 1986; "Pirámides", 1986).


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1986, al recibir el encargo de la Fachada de la Pasión del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, inicia una nueva etapa en que recupera dos de los estilos anteriormente practicados, el expresionismo y la abstracción metafísica, manifestando que «la característica más destacada de este nuevo camino, que acaba de empezar, es que constituye una síntesis de mis etapas anteriores, lo que acentúa una de las particularidades de mi escultura y la constatación de un cierto eclecticismo». El primero lo desarrolla en el ciclo pasional del templo gaudiniano, ya que es más conveniente para enfatizar el patetismo del tema, mientras que el segundo lo desarrolla de forma paralela a su trabajo en el templo, en obras donde predomina la forma geométrica y un lenguaje de referencias arquitectónicas, en obras como: "A Imhotep" (1989), "El muro" (1991), "Champollion" (1993), "Pináculo" (1994), "Fundamentos" (1994), "A Djeser" (1999) o "Arco de Triunfo" (2000).


title: Josep Maria Subirachs

text: Otra de las características en la obra de Subirachs ha sido la reivindicación identitaria, la evocación de la historia y cultura de Cataluña, que ha recreado constantemente en su obra, ya que según declaraciones suyas «me gustaría ser un artista que ayudase a crear los símbolos de identidad de mi país». Así, en su obra abundan los monumentos de carácter nacionalista, como el "Homenaje a la Resistencia Catalana" (1981), el "Monumento al restablecimiento de la Generalidad de Cataluña" (1982), el "Monumento al milenario de Cataluña" (1990), los realizados en homenaje a diversas poblaciones catalanas (Barcelona, Manresa, Hospitalet de Llobregat), o a personajes catalanes: Pompeu Fabra, Ramon Llull, Borrell II, Pau Casals, Salvador Espriu, Francesc Macià, Lluís Companys, Josep Irla, Josep Tarradellas, etc. En ese sentido se sitúa igualmente la figura de San Jorge, patrón de Cataluña, al que el artista ha representado en numerosas ocasiones, desde las figuras individuales situadas en la sede de la Caixa d'Estalvis de Catalunya en Barcelona, en el monasterio de Montserrat o el templo de la Sagrada Familia, hasta su presencia en escenas y relieves de más diversa temática, como en el "San Jorge-Teseo" de la "loggia" del palacio de la Generalidad, la puerta de la sacristía de la capilla de San Jorge en el mismo palacio, la puerta de San Jorge en el Palacio del Lloctinent de Barcelona, o el friso de la capilla del Santísimo en Montserrat.


title: Josep Maria Subirachs

text: Asimismo, otra de las constantes en la obra del escultor es la presencia de letras y números, como símbolo de la comunicación y del progreso intelectual. A lo largo de su obra ha empleado diversas tipografías, y en numerosas ocasiones ha dado forma geométrica a las letras, como cubos o esferas, o bien las ha representado como pirámides o escaleras. En otras ocasiones ha elaborado anagramas, como el creado para Parkings de Barcelona (1967), que alterna la P y la B de forma sencilla pero original, o los pasamanos con forma de G y O para General Óptica (1966). Obras donde aparecen letras o números son: "Las Tablas de la Ley" (1959), "Tele-eXprés" (1966), "Comunicación y Computación" (1971), el friso de la fachada de la Estación de Sants (1979), "A los socios y a las peñas del Barça" (1999), "Hotel" (2002), "Estela" (2003), y las puertas de bronce del templo de la Sagrada Familia (1987-2010).


title: Josep Maria Subirachs

text: Además de la escultura, Subirachs cultivó esporádicamente la pintura, por lo general en la misma línea de un realismo mágico que practicó con su escultura neofigurativa, donde abundan elementos iconográficos como laberintos, torres de Babel, referencias clásicas y mitológicas y, como no podía ser de otra manera, la figura humana, con preferencia por la femenina, generalmente con connotaciones sexuales. Sus primeras obras en este sentido fueron en los años 1970, realizadas generalmente en óleo sobre lienzo, destacando la calidad del dibujo y la pulcritud de la pincelada: "Torso" (1973), "El árbol" (1974), "El obelisco" (1974), "La cúpula" (1974). En los años 1980 y 1990 continuó en la misma línea: "El laberinto" (1988), "Disfrutar Gaudí" (1988), "Cerebral" (1997), "Dánae" (1998), "Clásica" (1998). Desde 2004 se dedicó más preferentemente a la pintura, variando la técnica, que suele ser pintura acrílica: "Dédalo" (2004), "Tercer milenio" (2004), "Imhotep" (2005), "Melancolía" (2005), "Memoria del 66" (2006), "Ocho escalones II" (2007), "La guerra de los mundos" (2008), "Las glorias" (2009).


title: Josep Maria Subirachs

text: También fue extensa su labor como grabador —primero esporádicamente, y de forma regular desde 1970—, faceta donde utilizó preferentemente técnicas como el aguafuerte, la punta seca, la serigrafía y la litografía, con diseños que por lo general transcriben a las artes gráficas su peculiar mundo iconográfico: "Viceversa" (1970), "Fragmento de infinito II" (1972), "El rapto de Europa" (1974), "Adán, Homenaje a Miguel Ángel" (1975), "Homenaje a Damià Campeny" (1977), "A Fortuny y a Gaudí" (1979), "La lluvia" (1980), "Barcelona II" (1985), "Sagrada Familia" (1987), "Dánae" (1988), "Barcelona'92" (1989), "La escalera de Ramon Llull" (1990), "Paulina Borghese" (1992), "El caballo de Troya" (1996), "Montserrat" (2001), "San Jorge y la princesa" (2005), "Tirant lo Blanc" (2007), etc.


title: Josep Maria Subirachs

text: Igualmente abundante fue su producción como dibujante, generalmente en bocetos preparatorios de sus esculturas, pero también dibujos individuales y con diseño propio, con especial relevancia en el terreno de la ilustración de libros —donde compaginaba el dibujo y el grabado—, como: "Aproximació a tres escultures de Subirachs" de Salvador Espriu (1960), "Poemes de Kavafis" de Carles Riba (1962), "Obra poética" de Salvador Espriu (1963), "La pneumologia a Catalunya i els seus homes" de Josep M. Cornudella (1975), "Néixer de nou, cada dia" de Robert Saladrigas (1979), "D'una vella i encerclada terra" de Salvador Espriu (1980), "Álbum de taller" de Camilo José Cela (1981), "Poemes. Dibuixos" de Salvador Espriu y Subirachs (1984), "Les flors del mal" de Charles Baudelaire (1985), "Narcís" de Paul Valéry (1986), "Epinicis" de Píndaro (1987), "Punica Barcino" de Francesco Giunta (1988), "La Torre de Babel i altres textos" de Subirachs (1989), "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes (1990), "XXV odas a Horacio" de Enrique Badosa (1992), "La sima de las penúltimas inocencias" de Camilo José Cela (1993), etc.


title: Josep Maria Subirachs

text: Otra faceta ampliamente desarrollada por el artista fue el diseño de medallas, generalmente en cobre, bronce, oro o plata, en colaboración con diversas empresas de acuñación de medallas: de 1956 a 1966 trabajó con Isidre Cistaré, en medallas como las realizadas para los Hogares Mundet (1957), el medallón en terracota para la Associació d'Artistes Actuals (1957, primera medalla realizada en arte abstracto en Barcelona), la de la Pasión de Cervera (1958) o la placa del Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo (1958); de 1966 a 1970 colaboró con Manuel Parellada, fundidor de Llissá de Munt con el que colaboró habitualmente en sus esculturas de bronce, destacando la medalla conmemorativa del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona (1966) y la del Edificio Mercuri (1967); de 1970 a 1984 acuñó medallas en los Talleres Vallmitjana (Institut d'Investigació Tèxtil de Terrassa, 1971; "Seda de Barcelona", 1975; "Cincuentenario de Miguel Ángel", 1975; "Centro Excursionista de Cataluña", 1976; "Jaime I", 1976; "Homenaje a Salvador Espriu", 1978; Medalla de Honor de la Universidad Autónoma de Barcelona, 1979; "A Kavafis", 1983); y desde 1984 colabora con Miquel Pelegrín, con ejemplos como el Premio Olympia de Filatelia (1984), "Homenaje a Xavier Benguerel" (1985), "Centenario de Narcís Monturiol" (1985), "II Congrés Internacional de la Llengua Catalana" (1986), "Gaudí" (1987), "Milenario de Cataluña" (1988), "Centenario de las Bases de Manresa" (1992), "San Longino y Criptograma" (1994), "VI Bienal Internacional Esportistes en l'Art" (1996), "Guifré I el Pilós" (1997), "Unió de Federacions Esportives de Catalunya" (1999), "Hacia el infinito" (2004), "Centenario del Instituto de Estudios Catalanes" (2007), etc.


title: Josep Maria Subirachs

text: Subirachs también cultivó otros géneros como el tapiz y el cartel, el primero diseñando cartones para la confección de estas telas, realizadas generalmente en Tapices Aymat, la casa dirigida por Josep Grau-Garriga, el gran renovador del tapiz contemporáneo: "Barcelona" (1961), "Cataluña y Baleares" (1962), "Cabeza, corazón, carne" (1965), "Punto central" (1965), "Del punto" (1967), "La creación" (1987), "Éboli" (1988); y el segundo en carteles para exposiciones o bien para diversos eventos, congresos o conferencias: "Œuvres de Subirachs" (1954), "Subirachs" (1962), "Subirachs. Schetsen + Sculpturen" (1974), "Subirachs, obra gràfica" (1975), "Record del Saló d'Octubre" (1975), "Subirachs esculturas, dibujos y obra gráfica" (1981), "5ª Semana del cava" (1986), "135a Feria de la Candelera" (1986), "XIe Congrès Internationel des Néo-Hellénistes Francophones" (1987), "Fifth Conference of the European Society for Engineering and Medicine" (1998), "XVIII Semana del Cava" (1999), "Vuelta ciclista España 2000" (2000), "XVII Congrés d'Història de la Corona d'Aragó. El món urbà del 1137 als decrets de Nova Planta" (2000).


title: Josep Maria Subirachs

text: En cuanto a escenografía, entre sus trabajos destacan: "La pell de brau", de Salvador Espriu, representada en la Cúpula del Coliseum, sede del efímero Museu d'Art Contemporani creado por Alexandre Cirici Pellicer (1960); "Primera Història d'Esther", de Salvador Espriu, dirigida por Ricard Salvat en el Teatro Romea de Barcelona (1962) y en el Teatro Banderas de Bilbao (1968); "Èdip rei", de Sófocles, representada en el Teatre Grec de Barcelona por la Companyia de Teatre La Roda (1977); "Esperando a Godot", de Samuel Beckett, dirigida por Vicente Sáinz de la Peña, Compañía María Paz Ballesteros de Madrid (1978); "Les Bacants", de Eurípides, dirigida por Ricard Salvat (1980); el ballet "Phèdre, acte II, scène 5", con coreografía de Alain Marty, Opéra Comique de París (1981); "Cavalls de mar", de Josep Lluís y Rodolf Sirera, dirigida por Josep Maria Flotats e Ignasi Camprodon, Teatro Poliorama de Barcelona (1992).


title: Josep Maria Subirachs

text: Por último, como crítico y teórico del arte Subirachs desarrolló una teoría del arte (principalmente en "L'art, per què? ", 1985) que se basa en cuatro factores fundamentales: su cualidad expresiva y comunicativa («todo mi trabajo tiende a la comunicación con los demás, ser a la vez una consecuencia de una sociedad en que vivo y dirigirse a ella»), su historicidad («sin la presencia del tiempo, el arte no tendría ninguna razón de ser»), su oposición a la naturaleza («el hombre hace jardines en lugar de selvas, estatuas en lugar de piedras y pirámides en lugar de montañas») y su conversión de los instintos en erotismo («el arte es el erotismo de la historia»). También ha destacado siempre tres cualidades fundamentales que debe tener todo artista: contemporaneidad, intencionalidad y creatividad. Además, ha escrito diversos ensayos ("Quadern de taller 1954-1987", 1987; "La torre de Babel i altres textos", 1989; "El arte, esta inutilidad imprescindible", 1992; "La perdurabilidad de la forma", 2002), textos para catálogos ("El que estàs fent, fes-ho de pressa", para la exposición "Dibuixos per a la Sagrada Família", 1991), conferencias ("Seis pensamientos sobre la escultura", discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, 1982; "Arte y deporte", 1989; "Gaudí, Welles, Steinberg", discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1990) y artículos para publicaciones como "Templo", "El Correo Catalán", "Avui", "La Vanguardia", "Serra d'Or", "Made in Catalunya", "El Observador", etc.


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1957 ganó por concurso el encargo de la decoración escultórica del santuario de la Virgen del Camino en León, que culminó en 1961. Fue una de sus mayores obras de juventud, e inició el camino de una larga serie de encargos públicos para numerosas ciudades españolas y del resto del mundo. Para este templo realizó la monumental fachada con las figuras de los Apóstoles, así como cuatro puertas, un altar en la explanada exterior y diversos elementos del interior, como el sagrario, crucifijos, candelabros, ambones, lámparas y la pila bautismal. Esta obra marcó la culminación de la etapa expresionista del escultor, que posteriormente se enmarcó en una más pura abstracción.


title: Josep Maria Subirachs

text: En la fachada se encuentra un gran friso con trece figuras (la Virgen y los doce Apóstoles), de seis metros de altura y realizadas en bronce. De izquierda a derecha figuran: san Matías —que sustituye como apóstol a Judas Iscariote—, con una piedra en las manos, ya que fue lapidado, y una cicatriz en el cuello, aludiendo a su decapitación; san Felipe, con una cruz —símbolo de su martirio— en el pecho, y unos peces en la mano izquierda, en alusión al milagro de la multiplicación; san Mateo, que como evangelista muestra un libro en sus manos; santo Tomás, el apóstol incrédulo, está mirando al cielo, mientras que en la mano sostiene una lanza, símbolo de su fe corroborada tras tocar las llagas de Cristo; Santiago el Mayor aparece lleno de conchas, símbolo de la peregrinación, y con su mano derecha señala el Camino de Santiago; san Juan custodia el cáliz de la Última Cena; en el centro, María se muestra después de su Asunción y Coronación; san Pedro ofrece con sus manos la bendición papal, y figura con las llaves del cielo, la gran cruz invertida en que fue crucificado y la oreja que cortó a Malco en el huerto de Getsemaní; san Andrés adopta con sus brazos la forma de una cruz en aspa, ejemplificando su martirio; san Bartolomé presenta en sus manos un cuchillo, ya que fue desollado; Santiago el Menor, que fue obispo de Jerusalén, muestra los atributos de su dignidad: mitra, báculo y anillo; san Judas Tadeo muestra en su mano derecha el hacha de su decapitación y en la izquierda una carta canónica; por último, san Simón aparece apoyado sobre una sierra, instrumento de su martirio. Sobre estas figuras aparecen unas lenguas de fuego, que simbolizan el Pentecostés, mientras que los vitrales del fondo son obra de Albert Ràfols Casamada.


title: Josep Maria Subirachs

text: Otro elemento destacado en la obra subiraquiana en León son las puertas, realizadas en bronce: la principal mide tres metros de alto por cinco de ancho, y en ella se representan los misterios de Gozo de la Virgen (Anunciación, Visitación, Nacimiento de Jesús, Presentación en el Templo y Jesús ante los Doctores de la Ley), junto a referencias al Antiguo y Nuevo Testamento y la frase "Ora pro nobis" grabada insistentemente en toda la superficie de la puerta; la puerta de San Froilán (fachada sur) está dedicada al patrono de la diócesis de León, y contiene escenas de su vida, junto con la planta de la catedral de León; la puerta del Pastor está situada en el lateral derecho, dando acceso al Camarín de la Virgen, y en ella se representa la aparición de la Virgen del Camino al pastor Alvar Simón Fernández, así como una inscripción que relata la leyenda; y la puerta de San Pablo, situada en la parte norte, está dedicada al apóstol que predicó a los gentiles, en un guiño al mecenas del santuario, Pablo Díez, con la efigie del santo, que sostiene una espada y un libro, y una cita de la Primera epístola a los corintios (1Co, 13:1).


title: Josep Maria Subirachs

text: A lo largo de los años Subirachs realizó diversas obras para el Monasterio de Montserrat, situadas en diversos lugares emblemáticos de su recinto eclesiástico: la primera fue la "Cruz de San Miguel" (1962), situada en la plaza de la Santa Cruz, junto a la estación del tren cremallera; está realizada en bronce, travertino y piedra de Sant Vicenç (530cm de altura), y pertenece a su etapa «de las penetraciones y las tensiones», por lo que confecciona una cruz a través de una cuña insertada en la piedra que conforma el monolito. En la base aparece la inscripción "Sant Miquel", junto a la frase «quien como Dios» escrita en varios idiomas.


title: Josep Maria Subirachs

text: La siguió la efigie de "Santo Domingo de Guzmán" (1970), en el camino a la Santa Cueva. Está confeccionada en travertino, de 3 metros de altura, realizado en ocho bloques que adquieren la forma de un monolito de aspecto totémico, en el que al santo solo se le ven el rostro y las manos, además de las cuentas y la cruz de un rosario en el costado. En la base figura la inscripción «Domingo de Guzmán, 1170-1970».


title: Josep Maria Subirachs

text: En 1976 elaboró el "Monumento a Ramon Llull", situado en una explanada bajo la plaza de los Apóstoles, en un lugar abierto a un amplio e impresionante panorama. Es de hormigón, de 870cm de altura, y está realizado en nueve piezas paralelepipédicas en forma de peldaños ascendientes, que se van abriendo como un abanico, y que representan la "Escalera del entendimiento" ideada por el beato mallorquín: piedra, llama, planta, bestia, hombre, cielo, ángel, Dios; todos los peldaños son de formas irregulares excepto el último, que es un cubo perfecto, ya que representa a Dios.